Transformiere deine Reisefotos: Phone in Adobe Lightroom Mobile

1. Willkommen und wer ich bin: Hey, ich freue mich, Sie bei Lightroom CC Illuminated begrüßen zu dürfen, wo Sie lernen werden, wie Sie Ihre Reisefotos wie ein professioneller Content-Creator bearbeiten können . Dies wurde entwickelt, um Sie bereit zu machen, Ihre Reiseinhalte nach einem professionellen Standard zu bearbeiten und Ihnen beizubringen, wie Sie Lightroom CC auf Ihrem Mobiltelefon verwenden, um Ihre Bilder so zu transformieren, wie es Ersteller von Reiseinhalten tun. Egal, was Smartphone Sie haben, unabhängig von Ihrem Niveau an Bearbeitungskompetenz, egal wo Sie sich auf der Welt befinden, bis zum Ende dieses Kurses, Sie werden genau wissen, wie professionelle Content-Ersteller wie ich ihre Fotos auf ihrer Mobiltelefone mit Lightroom CC. Wenn Sie sich das gerade ansehen, sind Sie ziemlich genial und wahrscheinlich sind Sie dabei, Inhalte zu bearbeiten, die andere dazu inspirieren, zu reisen und ihnen dabei helfen, die Welt so zu sehen, wie Sie sie sehen. Wer bin ich? Ich bin Mel von Illumelation und bin ein Reiseinhaltersteller und Unternehmer mit Sitz in London. Ich suche und bearbeite Inhalte seit mehr als fünf Jahren und meine Reiseinhalte haben mich dazu gebracht, mit führenden Marken und Unternehmen in der Tourismusbranche und darüber hinaus zusammenzuarbeiten . Aber ich habe meine Karriere nicht mit der besten Ausrüstung und Software begonnen. Was habe ich benutzt? Mein Handy, natürlich. Zurück im Jahr 2014 habe ich hauptsächlich mein iPhone 5 verwendet, um meine Fotos aufzunehmen und zu bearbeiten, während ich Backpacking war. Ich hatte sogar einen geknackten Bildschirm und seitdem ist die mobile Editing-Technologie gerade besser und besser geworden. Ich habe Versuch und Irrtum verwendet, um dorthin zu gelangen, wo ich heute bin, und deshalb teile ich in diesem Kurs alles, was ich über die Bearbeitung auf Mobilgeräten weiß , mit Ihnen, damit Sie direkt hineinspringen können. Der Grund, warum ich diesen Kurs erstellt habe, ist, Menschen wie Sie Wert zu bringen , damit Sie verstehen können, wie und wo die mobile Bearbeitung Magie geschieht. Die häufigste Frage, die mir während meiner Karriere bei der Inhaltserstellung gestellt wurde, lautet : „Wie bearbeitest du deine Fotos?“ Ich weiß, dass Sie vielleicht ein erstaunlicher Fotograf auf Ihrem iPhone oder Hobbyfotograf, der gerne Fotos von Ihren Reisen mit einer professionellen Kamera machen. Aber vielleicht verstehen Sie noch nicht oder wissen, wie Sie mit Ihrem Bearbeitungsprozess beginnen sollen. So oder so, die Möglichkeiten sind endlos auf dem Handy. Es ist so wichtig, dass wir Angst oder Lähmung überwinden , um die Freude zu finden, Ihre Arbeit zu kreieren und zu fühlen, damit Sie stolz auf Ihre Inhalte sein können und vielleicht sogar ein Geschäft daraus machen können. 2. Das brauchst du: Hier erfahren Sie, was Sie für diesen Kurs benötigen. Ein Smartphone, ein RAW-Foto oder ein JPEG, falls Sie es bevorzugen, und die Lightroom CC-App wird auf Ihr Handy heruntergeladen. In diesem Kurs werde ich die Vollversion von Lightroom verwenden, da es Tools und Funktionen gibt, die es Ihnen ermöglichen, sehr spezifisch mit Ihrer Bearbeitung zu arbeiten. Wenn Sie es noch nicht haben, empfehle ich Ihnen, Pause zu drücken und Lightroom jetzt auf Ihr Mobiltelefon herunterzuladen , während wir das ansehen, so dass Sie mitverfolgen und die Einstellungen lernen können, wie wir gehen. Oder wenn Sie es vorziehen, vorerst zuzusehen, ist das auch ganz in Ordnung. Was ich wirklich aufgeregt bin, ist das Endergebnis zu sehen, zu sehen, was Sie erstellt haben, nachdem Sie dies gesehen haben. Ich finde es so inspirierend zu sehen, wie andere die Welt sehen, und die Bearbeitung ist eine Möglichkeit, unsere Visionen mit der Welt mit anderen zu teilen. Es ist Zeit für dich, zu kreieren, experimentieren und Spaß zu haben. Ich habe einige Ressourcen bereitgestellt, darunter einen Link zu Lightroom CC für Mobilgeräte, das genaue RAW-Übungselement, mit dem ich heute bearbeite, und eine kostenlose Voreinstellung, die ich erstellt habe. Egal, ob Sie lieber Ihr Telefon benutzen, während wir gehen oder nur zuerst schauen, ich würde absolut lieben, dass Sie Ihre Arbeit am Ende mit mir teilen, damit wir wirklich die Vorher- und Nachher-Ergebnisse Ihrer Inhalte sehen können . Lasst uns eintauchen. 3. Die Bedeutung von of: Lassen Sie uns zuerst über Fotoformate sprechen. Ich empfehle immer, in RAW zu fotografieren, da RAW-Fotos unkomprimierte, unverarbeitete Daten erfassen , was Ihnen die perfekte Leinwand für die Bearbeitung gibt. In RAW produzieren Sie Bilder mit viel höherer Qualität, als wenn Sie in aufnehmen. Sie können auch alle Problembilder korrigieren , die möglicherweise nicht behebbar sind, wenn sie in JPEG aufgenommen werden. Wenn Sie keine RAW-Fotos haben, ist das völlig in Ordnung, ein JPEG oder ein Kamerafoto funktioniert genauso gut. Aber selbst wenn Sie keine ausgefallene Kamera haben, wussten Sie, dass Sie direkt aus Lightroom CC in DNG oder digitalem Negativformat aufnehmen können ? Wenn Sie das Kameratool direkt in der Lightroom CC-App öffnen, können Sie damit eine Version eines RAW-Bildes von Ihrem Telefon aus aufnehmen und Ihnen so ziemlich die gleichen Funktionen wie ein RAW-Bild bieten. Es ist ziemlich cool. 4. Visuelles Storytelling: Es ist wirklich wichtig, über die Geschichte nachzudenken, die Sie mit Ihrem Bild erzählen möchten. Ihr Bearbeitungsstil sollte immer mit dem Inhalt übereinstimmen und bei der Bearbeitung geht es darum, sich an die Reisegeschichte anzupassen. Zum Beispiel bin ich kürzlich zum ersten Mal nach Island gegangen und habe einige Fotos in einer Gletscherhöhle gemacht, die sehr cool und blau getönt war. Mein Sohn subtropische Voreinstellungen funktionierten nicht an diesem Bildwerkzeug weil es in der Geschichte darum geht, in einem eisblauen, eiskalten Gletscher in Island zu sein, und nicht auf einer sonnigen Strandinsel zu sein. Siehst du, wie viel besser die coolen Blautöne aussehen? Wählen Sie als Nächstes ein Bild aus, das Sie bearbeiten möchten. Manchmal ist es schwierig zu wissen, mit welchem Foto Sie anfangen sollten. Aber ich empfehle, mit einem Bild zu beginnen, das Sie wirklich aufgeregt über die Bearbeitung sind. Ist es ein Pferd, das auf einem Feld steht, oder vielleicht ist es ein Bild von dir am Strand oder vielleicht ist es ein [unhörbares] auf einem Berg. Ich empfehle dringend, etwas mit einem Thema oder einem Schwerpunkt zu wählen. Dieses Bild von mir zu Fuß am Strand in Shark Owl ist das, das ich ausgewählt habe, um in diesem Kurs zu bearbeiten. Ich liebe, dass die Bäume auf einer Seite von mir sind und nicht die Horizonte auf der anderen Seite von mir und ich weiß, mit ein paar schnellen Korrekturen, wird dieses Foto wirklich schön aussehen. Es gibt ein paar verschiedene Optionen, die ich wählen könnte, aber ich liebe die tropischen Sonnenuntergangsfelder in diesem. Wenn Sie meine Website, Blog oder Instagram-Inhalte gesehen haben , sind die Chancen, Sie wissen, dass die Welt, die ich gerne kreiere, sehr sonnengetränkt, warm und golden ist. So werde ich heute bearbeiten. 5. Raw-Fotos auf Mobilen zu importieren: Als Nächstes erhalten Sie das Bild auf Ihr Handy. Lassen Sie mich Sie also durch die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie tatsächlich Bilder an Ihr Telefon in Lightroom CC senden können. Erstens, wie bereits erwähnt, können Sie tatsächlich Fotos aus der Lightroom App machen. Nun erstellt dies ein Dateiformat namens Adobe DNG, das im Grunde ein Rohbild von Ihrem Mobiltelefon ist. Wenn Sie eine Canon-Kamera haben, werden RAW-Dateien am CR2 geliefert. Wenn Sie eine Sony haben, werden sie als ARW-Dateien aufgestellt. Sie können auch direkt von Google Drive, Dropbox oder Airdrop herunterladen . Was ich gerne auf der Straße zu tun, ist in RAW auf meiner Kamera zu schießen, und dann verwenden Sie ein Telefon auf SD-Kartenadapter, um Fotos auf mein Handy zu übertragen. Sie können auch Ihre Kamera Wi-Fi verwenden, wenn Sie es haben, um an Ihr Telefon zu senden und dann in der App öffnen. 6. Vorteile der mobilen Bearbeitung: Mehr und mehr Menschen konsumieren heutzutage Inhalte auf ihrem Mobiltelefon, und die Bearbeitung auf Ihrem Handy bedeutet, dass Ihre Inhalte bereits für Mobilgeräte optimiert sind. Ihr Mobiltelefon ist ein Mini-Computer, der jedes Jahr intelligenter und besser wird . Ich kenne einige unglaublich erfolgreiche Content-Schöpfer im Reiseraum, die ganze Geschäftsreiche aufgebaut haben, nur mit, du hast es erraten, ihrem bescheidenen Smartphone. Unterschätzen Sie nicht die Macht, die in Ihrer Hand ist. Ein großer Vorteil der mobilen Bearbeitung besteht darin, dass Sie als Reisender möglicherweise nicht immer Zeit haben, Ihren Laptop herauszuholen. Bearbeitung auf Mobilgeräten ermöglicht es mir, viel flexibler zu sein und auf der Straße kreativ zu sein. Wenn ich im Urlaub bin, fühlt sich ein Laptop auch ein bisschen wie Arbeit an. Aber ich habe immer mein Handy bei mir. Lightroom CC auf Mobilgeräten ist revolutionär, denn es verfügt nicht nur über fast alle Funktionen von Lightroom Classic Desktop, sondern ist auch unglaublich agil und zugänglich. Lightroom CC gibt Ihnen die Freiheit, Ihre Inhalte dort und wo immer Sie sich gerade befinden, einfach mit Ihrem Telefon zu bearbeiten . 7. Lightroom Tools Teil 1 (Auswahl, Heilung, Zuschneid): Lassen Sie uns Lightroom für Mobilgeräte öffnen. So sieht es aus und es hat eine schöne dunkle Schnittstelle für minimale Ablenkungen. Wenn Sie ein anderes Foto hinzufügen möchten, tippen Sie einfach auf dieses Import-Symbol, klicken Sie auf „Kamerarolle“ und Sie können ein Bild von dort auswählen. Wenn Sie ein Rohbild in Lightroom für Mobilgeräte importieren, werden in der Regel automatisch Objektivkorrekturen aktiviert. Wenn wir hier zum zweiten Abschnitt scrollen und auf „Optik“ klicken, können Sie sehen, dass die Objektivkorrektur aktiviert wurde automatisch aktiviert. Wenn wir den Schieberegler ausschalten, können Sie sehen, dass das Bild in seiner natürlichen Form wieder verzerrt wird und wenn wir es einschalten, können Sie sehen, dass Lightroom automatisch gearbeitet hat, um das Gleichgewicht zu widersprechen , und ziehen Sie die Ecken ein wenig mehr. Es liegt an persönlichen Vorlieben, aber ich bevorzuge es, Objektivkorrekturen zu aktivieren, wenn ich ein Rohbild in Lightroom importiere. Ich werde Ihnen genau zeigen, was die einzelnen Werkzeuge tun und wie sie sich auf Ihr Bild auswirken. Fangen wir mit den ersten vier an. Die Tools in diesem ersten Abschnitt sind die Werkzeuge, die mir professionelle Bearbeitungsfunktionen geben werden , und deshalb empfehle ich persönlich und verwende die Bereitstellung von Lightroom für mobile. Zuerst haben wir das selektive Bearbeitungstool, dann haben wir den Heilpinsel. Wir haben die Ernte, und wir haben die Profile. Beginnen wir mit dem selektiven Werkzeug. Sobald Sie auf das „Ausgewähltes Werkzeug“ klicken, erscheint die selektive Bearbeitungsleiste. Wenn wir auf das Pluszeichen klicken, erhalten Sie die Option des selektiven Pinsels, des Radius und des Verlaufswerkzeugs. Wenn wir unten auf das „Selektive Pinselwerkzeug“ klicken, erhalten Sie Optionen zum Anpassen Ihrer Pinselgröße und zum Einstellen der Feathering, was Ihrem Pinsel im Grunde eine harte oder weiche Kante verleiht. Um die Größe anzupassen, halten Sie die Maus gedrückt und ziehen Sie sie nach oben, um sie zu vergrößern, und ziehen Sie sie nach unten, um sie zu verkleinern. Dasselbe mit dem Feathering. Sie können es für eine härtere Kante nach unten ziehen, oder ziehen Sie es nach oben, um eine sehr weiche und stummgedeckte Kante zu erhalten. Also lasst uns das mal ausprobieren. Ich werde meinen Pinsel ein wenig kleiner machen und ich werde nur über mich selbst in der Mitte als Thema verfolgen . Es ist keine genaue Größe, denn wenn Sie auf Ihrem Telefon bearbeiten, haben Sie nicht die gleichen Funktionen wie bei Verwendung einer Maus oder eines Grafiktabletts auf dem Lightroom Desktop, aber Sie können einige unglaubliche Änderungen nur mit diesem Tool erhalten. Wenn ich gehe und die Belichtung nach oben kurbeln, können Sie sehen, dass nur dieser Teil des Bildes isoliert aufgehellt wurde. Ich kann in Farbe gehen, ich kann die Sättigung ein wenig für diesen Bereich, ich kann ins Detail gehen und ich kann die Schärfe entscheiden. Ich werde später die Eigenschaften dieser spezifischen Werkzeuge durchgehen, aber dies ist ein Beispiel dafür, was selektive Bearbeitung tun kann. Wenn ich auf die Schaltfläche „Tick“ klicke und dann halte ich auf das Bild gedrückt , können Sie Ihre vor sehen und Sie loslassen und Sie können Ihre nach sehen. Schon können Sie sehen, was ein Unterschied nur mit dem selektiven Einstellwerkzeug macht. Das Motiv ist zuvor im Schatten, verwenden Sie das selektive Einstellwerkzeug bringen Sie es ein wenig mehr ins Licht. Das ist ein wirklich großartiges Tool und einer meiner Favoriten für Bearbeitungen. Wenn der Pinsel Teile des Bildes ausgewählt hat, möchten Sie nicht in der Maske sein. Tippen Sie einfach erneut auf das Radiergummi-Symbol, passen Sie die Größe der Feder an, und gehen Sie dann weiter und verfolgen Sie einfach darüber, tippen Sie erneut und der Bereich wurde bereinigt. Tippen Sie jetzt auf eingeben. Eine Milliarde. Da gehst du, selektive Bearbeitung. Als Nächstes befindet sich das selektive Radiuswerkzeug. Ich verwende dies gerne, um Sonnenlicht zu erzeugen oder Klarheit zu einem bestimmten Teil eines Bildes zu bringen , das sich vielleicht im Hintergrund oder zu einem Thema befindet. Für diese Demonstration zeige ich Ihnen, wie Sie einen Bereich des Lichts erstellen. Offensichtlich sieht dieser Bereich sehr sonnig aus und ich werde die Feathering nach oben ziehen , so dass es eine sehr diffuse Kante und nicht hart ist. Die Bearbeitung wird ansonsten sehr offensichtlich sein. Ich werde in Farbe gehen und ich werde die Temperatur aufwärmen und ich werde ein bisschen rosa Tönung hinzufügen. Ich werde wieder ans Licht gehen und dann werde ich einfach die Belichtung fallen lassen und dann werde ich die Highlights herunterbringen und das ein wenig größer machen. Aber Sie können sehen, eine einfache, selektive Radiuszugabe kann einfach ein Bild mit so viel mehr Licht infundieren und die Illusion geben, einen bestimmten Bereich des Bildes zu treffen. Wieder, wenn wir zu unserer vor gehen, gehen wir zu unserem nach, das ist ein weiterer Effekt hinzugefügt. Nun, nicht zuletzt in den selektiven Bearbeitungen, wäre der Farbverlaufsfilter. Ein weiteres meiner Lieblingswerkzeuge, um einen bestimmten Look oder Effekt sehr schnell auf einen Teil eines Bildes anzuwenden. Zum Beispiel ist die untere Hälfte dieses Bildes ziemlich dunkel. Also, was ich tun werde, ist, ich werde einen Strahlungsfilter greifen und ich klicke und ziehe so vom unteren Rand des Bildes nach oben, gehe zur selektiven Bearbeitungssymbolleiste, wenn ich die Belichtung bekomme, erhellte sie und voila, das ist viel heller , einfach und einfach. Indem ich zur Sättigung gehe, kann ich auch die Farbe erhöhen, wenn ich zur Schärfe gehe, kann ich es wieder schärfer machen. Wenn wir vorher gehen, viel dunkler, nach viel heller. Manchmal habe ich das Gefühl, dass das einzige Werkzeug, das Sie wirklich brauchen würden, das selektive Bearbeitungstool ist. Wenn es nur sehr spezifische Dinge gibt, die Sie in ein Bild ändern möchten und nicht die gesamte Tonfarbe ändern möchten. Das waren die selektiven Werkzeuge auf den Punkt gebracht. Als Nächstes haben wir die Heilmittel. Wenn Sie eine Ablenkung bearbeiten möchten, ist der Heilpinsel ideal, um automatisch den Bereich um die Ablenkung aufzuheben und ihn vollständig zu maskieren, als ob nie etwas passiert ist. Wenn ich hier runtergehe, passe ich einfach die Größe wieder an, mache das ein bisschen größer und alles, was du tust, ist auf einen Bereich zu tippen und die Marke ist weg. Wenn wir vorher gehen, ja, nachdem die Marke weg ist. Du machst das einfach immer wieder mit dem Heilpinsel. Innerhalb des Heilpinsels können Sie auch das Klonstempelwerkzeug verwenden, wenn Sie hier unten klicken, was ein bisschen anders ist. Das Klonstempelwerkzeug klont buchstäblich und ein anderer Teil des Bildes, während der Heilungspinsel es automatisch entsprechend den Farben um ihn herum patcht. Zum Beispiel, wenn wir das Klon-Stempelwerkzeug verwenden, tippen Sie, bewegen Sie sich dorthin. Sie können sehen, dass es buchstäblich den Schuh geklont hat, also lasst uns das loswerden. Das war das Heilpinselwerkzeug. Als nächstes ist das Zuschneidewerkzeug und innerhalb des Zuschneidewerkzeugs gibt es eine Reihe anderer Funktionen, die wirklich wichtig sind, um Ihr Bild zu glätten und es auch auf die richtige Größe zuschneiden. Vor allem, wenn Sie auf einer Plattform wie Instagram posten. Die erste Option innerhalb des Zuschneide- und Drehwerkzeugs ist das Seitenverhältnis. Wie gesagt, wenn Sie auf ein Quadrat gehen möchten, können Sie das tun. Wenn Sie für die vier mal fünf gehen möchten, was Instagram's Verhältnis ist, können Sie das auch dort wählen. Klicken Sie auf „Enter“. Hier können Sie auch Ihr Bild aufrichten. Sie können entweder hier unten auf diesen Halbkreis klicken und einfach automatisch Augapfel und richten Sie ihn nach oben, oder Sie können das Begradigungswerkzeug verwenden, das automatisch den Horizont begradigt. Ausgezeichnet. Als Nächstes sind die Profile. Jetzt werden wir nicht wirklich die Profile in diesem verwenden, aber ich hoffe, eines dieser Tutorials ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihren eigenen Bearbeitungsstil meistern können. Wenn Sie einige der künstlerischen Profile erkunden möchten , die Lightroom mobile Ihnen zur Verfügung stellt, dann können Sie beispielsweise Schwarzweiß-Ausprobieren und auch die Intensität dieser Profile anpassen. Jetzt werde ich das Bild zurücksetzen und dich durch den zweiten Abschnitt führen. 8. Lightroom Tools Teil 2 (Licht, Farbe, Kurven): Das erste Werkzeug im zweiten Abschnitt ist die automatische Funktion. Wir werden dies nicht verwenden, aber wenn Sie darauf tippen, wird Lightroom automatisch Bereiche Ihres Bildes fixiert die Schatten und die Farbe ausbalanciert, so dass alles ziemlich einheitlich aussieht. Wie gesagt, wir werden das nicht verwenden, aber wenn Sie sehen möchten, was Lightroom automatisch tun würde, dann ist auto eine sehr schnelle Funktion und es ist auch sehr effizient. Zuerst haben wir das Lichtfeld. Innerhalb des Lichtfelds haben wir den Belichtungsschieberegler, den Kontrastschieber, Lichter , Schatten, Weiß und Schwarz. Genau hier in der oberen rechten Ecke, ist das Kurvendiagramm. dem Kurvendiagramm können Sie die Rot-, Grün- und Blautöne sowie die darin enthaltenen ergänzenden Farben steuern . Aber wir werden in einer Minute mehr in die Tiefe gehen. Konzentrieren Sie sich zuerst auf den Belichtungsschieber. Wenn es ein dunkles Bild ist, können Sie das den ganzen Weg nach oben ziehen. Du bleichst diese Schatten aus. Aber dann werden Ihre Weißen natürlich überbelichtet. Wenn es sich um ein helleres Bild handelt, können wir die Belichtung nach unten ziehen und dieses dunklere Gefühl erzeugen. Es lohnt sich immer zu überprüfen, ob Ihre Bilder überbelichtet sind, weil Sie das sofort beheben und die Belichtung von Anfang an herunterbringen möchten. Die Möglichkeit zu überprüfen, ob Ihre Bilder überbelichtet sind, ist auf diese drei Punkte in der oberen rechten Ecke tippen, indem Sieauf diese drei Punkte in der oberen rechten Ecke tippen,auf „Ansichtsoptionen“ klicken, auf „Histogramm anzeigen/ausblenden“ klicken und Info-Overlays aktivieren, dass, wenn wir zurückgehen hier auf das Bild klicken, sehen Sie, dass diese Symbolleiste jetzt mit dem Histogrammdiagramm aufgetaucht ist. Der Histogrammbalken ist in vier Abschnitte unterteilt. Sie können sehen, die Spitzen sind im zweiten Abschnitt oder in den ersten beiden Boxen der Bar. Das bedeutet, dass unser Bild richtig belichtet wird. Sie immer, was Ihr Histogramm Spitzen, um in den ersten beiden Boxen zu sein. Denn wenn Ihr Bild überbelichtet ist, landen alle Spitzen auf der rechten Seite. Wenn das der Fall ist, können Sie die Belichtung manuell senken und einstellen bis sich die Spitzen im richtigen Bereich befinden. Wenn Sie einen Fehler auf dem Schieberegler gemacht haben und Sie ihn zurücksetzen möchten, tippen Sie einfach doppelt auf und es wird auf Null zurückgesetzt. Als nächstes haben wir den Kontrastschieber. Nun neigt der Kontrast dazu, ein Bild druckhafter, definierter, mutiger und etwas gesättigter zu machen . Wenn wir den Kontrastschieber nach oben bringen, können Sie sehen, wie das Bild in diesem Wächter kontrastreicher wird. Wenn wir den Schieberegler nach unten bringen, wird das Bild weniger definiert und weniger gesättigt. Setzen Sie das auf Null zurück. Wie im Namen funktionieren die Glanzlichter an den helleren Teilen des Bildes. Wenn Sie die Highlights hervorheben, werden die helleren Teile heller. Wenn Sie die Glanzlichter herunterbringen, die helleren Teile dunkler. Ich persönlich neige dazu, den Highlight-Schieberegler mehr als die Weißen zu verwenden, weil die Weißen nicht wirklich viel Bilddaten darin haben, ist technisch farblos, und dasselbe mit den Schwarzen. Ich neige dazu, in den Highlights und den Schatten selbst zu bleiben. Die Schatten sind das Gegenteil zu den Glanzlichtern. Wenn wir den Schieberegler aufheben, werden die Schatten heller. Wenn wir den Schieberegler herunterfahren, werden die Schatten dunkler. Es ist sehr unkompliziert. Wie ich bereits sagte, das sind die Weißen und die Schwarzen, aber ich neige dazu, diese nicht zu viel zu verwenden, weil ich lieber die Kurven Panel verwenden würde. Zu guter Letzt ist das Kurvenfeld. rechts oben im Lichtfeld auf die Kurve, Klicken Sierechts oben im Lichtfeld auf die Kurve,und Sie zeigen dieses Diagramm mit einer geraden Linie an. Dieses Werkzeug ist wirklich wichtig, und damit können Sie die Töne des Bildes anpassen und die Beleuchtung sehr speziell in Ihrem Bild bearbeiten. In diesem Kurvenfenster sehen Sie die Farben Rot, Grün und Blau. Mit diesen können Sie nicht nur mit Licht, Schatten und Farbe spielen , sondern auch mit ihrer Tonalität experimentieren. Es gibt Ihnen die volle Kontrolle über die Art und Weise, wie sich Ihr gesamtes Bild anfühlt. Auf der linken Seite des Rasters sind Schatten betroffen. Wenn ich diese Option nach oben und unten und in Richtung oben rechts des Rasters verschiebe, sind Markierungen betroffen. Wenn ich tippe und die Linie nach oben ziehe, wird das ganze Bild heller. Wenn ich die Linie nach unten ziehe, das ganze Bild dunkler. Lassen Sie mich das zurücksetzen und ziehen Sie stattdessen drei Punkte auf das Gitter hier. Zeichnen von drei Punkten im Raster erhalten Sie eine größere Flexibilität und Kontrolle über die Kurven, um den Ton des Bildes wirklich zu beeinflussen Dies ist ein entscheidender Teil der Entwicklung Ihres Bearbeitungsstils. Die Kurven beeinflussen Ihr Foto viel besser als die Lichtregler können. Ich zeige Ihnen eine sehr beliebte Kurve mit professionellen Content-Erstellern, die S-Kurve genannt wird. Sie können Highlights und Schatten stummschalten und einen verblassten Look erstellen, oder Sie können in die andere Richtung gehen, wenn Sie möchten, machen Punkte punchierter. In dieser S-Kurve werde ich die Schatten leicht nach oben bringen und die Glanzlichter leicht nach unten bringen. Dies ist ein großartiges Werkzeug, mit dem Sie herumspielen können, weil es Ihnen wirklich die Kontrolle über Ihr Image gibt. Sie können das Gleiche mit jeder einzelnen Farbe machen. Wenn wir die Roten schlagen und ich das einfach nach oben und unten ziehe, können Sie sehen, wie es es nach rechts zieht, macht es blauer getönt. Ziehen Sie es nach oben, macht es mehr rot getönt. Mit den Grüns macht das Ziehen nach unten rosa, zieht es nach oben, macht es grüner. Mit dem Blues, ziehen Sie es nach unten, macht es mehr gelb, ziehen Sie es nach oben macht es mehr blau. Mit der S-Kurve können Sie die Töne, Farbe und Licht wirklich anpassen und verschieben. Das ist die Tonkurve. Viele Reise-Content-Schöpfer blasen gerne ihre Lichter aus und machen die Dinge sehr belichtet und hell. Während andere Reisefotografen dazu neigen, mehr Schatten zu erzeugen und ihre Highlights stumm zu schalten. Das ist auf den Punkt gebracht das Lichtfeld. Weiter oben ist mein Lieblings-Panel, der Farbbereich. Nach dem Kurvenwerkzeug, im Wesentlichen das Farbfeld ist, wo die Magie geschieht. Wenn Sie ein unformatiertes Bild importieren, passen sich die Schieberegler manchmal automatisch an, und das ist nur Lightroom. Aber natürlich können Sie diese immer so anpassen, wie wir es heute tun werden. Zuerst haben wir den Temperaturschieber, Kühler oder Wärmer. Wenn ich es nach rechts bringe, bekommt man sehr gelbe, orangefarbene Töne. Wenn du es herunterbringst, erhältst du sehr kühle Blau- und Violettöne. Wir können das auf Reset drücken. Weiter oben ist die Tönung, die die Färbung und den Ton der Dinge verändert. Wenn Sie eine kühlere blaue Temperatur haben und die Dinge beginnen, ein bisschen zu grün aussehen, können Sie die magentafarbene Tönung aufheben, um auszugleichen. Die Temperatur und die Tönung arbeiten im Wesentlichen, um sich gegenseitig auszubalancieren. Wenn Sie warm werden wollen, aber dann nicht zu rötlich und rosa, können Sie es wieder nach unten bringen und es grüner machen. Als nächstes sind die Lebendigkeit und Sättigung Werkzeuge. Es gibt einen leichten Unterschied zwischen Lebendigkeit und Sättigung. Vibrance wird das Farbprofil der Farben in Ihrem Bild auf eine subtilere Art und Weise aufbringen , während Sättigung die vorhandenen Farben sättigen wird. Wenn wir Lebendigkeit den ganzen Weg nach oben bringen, können Sie sehen, dass die Hauptfarben hier hervorgebracht sind gelb und rosa mit einem Hauch von Orange. Wenn wir sie herunterbringen, dann sind sie leicht entsättigt. Während, wenn wir die Sättigung verwenden, werden alle Farben im Bild nach oben gekröpft, was zu einem überarbeiteten Gefühl führen kann. Wenn wir die Sättigung senken, dann wird Ihr Bild schließlich komplett schwarz-weiß. Ich ziehe es vor, meine Bilder leicht zu entsättigen, damit ich jede der Farben selbst mit dem Farbmix bearbeiten kann, was das nächste Werkzeug ist, das ich Ihnen zeigen werde. Mit der Farbmischfunktion rechts oben können Sie Farbton, Sättigung und Luminanz jeder Farbe gezielt anpassen . Im Farbmix Panel haben Sie Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Lila und Rosa. Gehen wir durch die Schieberegler. Der Farbton ermöglicht es Ihnen, den Farbton einer Farbe anzupassen. Gehen wir zu Pink. Wenn Sie ein violetteres Rosa wünschen, können Sie den Farbton auf diese Weise anpassen. Wenn du ein röteres Rosa willst, kannst du es aufbringen. Wenn Sie die Sättigung aufheben, werden nur die Rosa intensiviert, und wenn Sie sie herunterbringen, werden nur die Rosa entsättigt. Wenn Sie die Luminanz erhöhen, bringen Sie entweder die Lichter in der Farbe hervor, oder Sie können sie verdunkeln und abflachen oder sie schattiger machen. Dies gibt Ihnen viel mehr Kontrolle über die Farben und die Intensität der einzelnen von ihnen in Ihrem Foto. Sie können wirklich spezifisch werden, indem Sie verschiedene Farben bearbeiten und an bestimmten Hauttönen arbeiten und das Bild so natürlich wie möglich aussehen lassen. Zwischenzeit, mit größerer Kontrolle über das Bild. Wenn wir dieses kleine Kompass-Werkzeug hier oben in der Mitte treffen, führt dies Sie in das Ziel-Einstellwerkzeug ein. Alles, was Sie tun müssen, ist auf einen bestimmten Bereich zu klicken und es wird die Farbe anpassen, die Sie angezapft haben. Sie können sättigen oder entsättigen, die Farbe wärmer oder kühler, dunkler oder heller machen, aber seien Sie vorsichtig, da dies verschiedene Teile Ihres Bildes beeinflussen kann , wenn Farbe in mehr als einem Bereich vorhanden ist. Zum Beispiel, wenn wir hier auf die Rosa klicken, können wir es nach unten ziehen, was es mehr lila macht, oder wir können es erhöhen, was es mehr rot und orange macht. Wenn wir hier auf das Gelb klicken, können wir es nach unten bringen, um es mehr Orange wie eine Blutorange oder ein Rot zu machen. Wenn wir es aufbringen und wir können es saurer machen wie eine Zitrone oder einen Limettenton. Es hängt wirklich von der Präferenz ab. Auch dies ermöglicht es Ihnen, sehr kreativ mit Ihren Bearbeitungen zu werden. Das auf den Punkt gebracht ist die Farbmischung Panel. Dies ist ein wirklich großartiger Ort zum Erkunden, da Sie die Grenzen der Farbpaletten und der Schemata, die Sie auf Ihren Fotos erstellen, wirklich verschieben können. 9. Lightroom Tools: Als nächstes sind die Effekte und Details Panels. Diese Effekte sind genial. Hier können Sie wirklich mit einem Gefühl der Realität in Bezug auf spielen: Hinzufügen von Getreide, etwas verblasster machen, mehr Vintage aussehen, um Ihr Bild zu schärfen und zu klären und so weiter. Lassen Sie uns schnell für das Effektfeld öffnen. Das erste Werkzeug, das wir hier haben, ist die Textur. Wenn wir die Textur nach links ziehen, können Sie sehen, dass das Bild sehr verschwommen und undefiniert wird. Wenn wir es nach rechts herausbringen, fügt es dem Bild nur ein wenig mehr Definition und Textur hinzu. Als nächstes haben wir den Schieberegler für die Klarheit. Wenn wir es ganz nach links ziehen, neigen die Dinge dazu, verschwommen zu werden, und wenn wir es nach rechts ziehen, wird alles sehr High-Definition. Mit meinen eigenen Bildern bringe ich gerne die Klarheit ein wenig herunter, wenn ich mich entscheide, das Bild zu schärfen, denn sonst kann es die Illusion geben, dass Ihr Bild übereditiert wird. Ich mag es, subtil zu beginnen und nicht Subtilität ist auch in Ordnung, aber ein weicherer Ansatz ist im Allgemeinen besser mit der Bearbeitung, und mit selektiven Bearbeitungen können Sie ein wenig Klarheit auf Ihr Thema mit den selektiven Anpassungen setzen. Es ist vielleicht nicht gut, Klarheit auf das Bild als Ganzes anzuwenden , da es ein wenig ablenkend werden kann. Als Nächstes haben wir das Dehaze-Werkzeug. Nun, wenn Sie Schmuggel auf neuen Objektiven und Dinge auf so scharf wie sie sein könnten, schieben Sie den Dehazer nach rechts und unser Bild wird ein wenig mehr gestochen undefiniert. Wenn Sie es dann nach links ziehen, wird Ihr Bild ein wenig verschwommener und verblasst. Auch wenn ich die Klarheitsfunktion oder die Schärffunktion verwende, möchte ich den Dehaze-Effekt reduzieren. Wieder nur um es auszubalancieren und mein Bild nicht übermäßig bearbeitet aussehen zu lassen. Als Nächstes haben wir die Vignette. Die Vignette ist großartig, wenn Sie das Auge in einen zentralen Fokuspunkt ziehen möchten. Aber ich würde das nicht zu verrückt machen, es sei denn, du wolltest ein Old-School-Vintage-Foto aus der viktorianischen Ära nacheifern. Aber wenn Sie eine Person oder zum Beispiel ein Boot haben, das auf dem Meer schwebt, können Sie leicht variieren, machen Sie eine Vignette, um das Auge des Betrachters darauf zu bringen. Wenn Sie die Vignette verwenden, dann stehen Ihnen andere Werkzeuge zur Verfügung, um dies wirklich anzupassen. Sie können die Feder ändern, die Rundung und den Mittelpunkt der Vignette anpassen. Aber wieder, wenn Sie es zurücksetzen, verschwinden diese Optionen. Normalerweise fasse ich die Vignette nicht an. Denn wenn ich weniger Korrekturen aktiviere, erledigt Lightroom das automatisch für uns. Letzt haben wir mein Lieblingswerkzeug, das das Korn ist, denn ich liebe diesen Vintage-Postkarten-Look. Ich mag es, das Korn ziemlich viel hochzukurbeln. Ich füge Rauheit und Körnung zu einem Bild hinzu. Sie können auch die Größe und die Rauheit der Körnung anpassen. Das ist wirklich auf die Präferenz zurückzuführen. Ein zu grobes und zu großes Korn kann Ihr Bild wirklich ruinieren, aber eine subtile Menge an Getreide kann wirklich Persönlichkeit und Textur hinzufügen. Die geteilte Tonung ermöglicht es Ihnen, Farbe in Ihre Glanzlichter und Ihre Schatten zu bringen. Wenn Sie sich jemals über diesen wirklich filmischen Look gefragt haben, der Hollywood-Look , der tendenziell orangefarbene Schatten und blaue Highlights sein wird. Ich gebe Ihnen ein Beispiel. Ziehen Sie einfach Ihre Markierungen über eine bestimmte Farbe, und Sie können die helleren Bereiche eines Bildes mit dieser Farbe durchziehen. Indem Sie nach oben gehen, können Sie die Sättigung erhöhen, indem Sie nach unten gehen, Sie können sie verringern. Lassen Sie uns einige blaue Highlights um 31. Dann gehen wir in die Schatten und genau das Gleiche. Je höher Sie gehen, desto gesättigter die Schatten, desto niedriger Sie gehen, desto weniger gesättigt sind sie. Lassen Sie uns für einen warmen orangefarbenen Schatten-Typ gehen. Der Schieberegler unten ist die Balance, und Sie können diesen verwenden, um mehr oder weniger von einer Farbe zu machen. Ich werde das tatsächlich ändern und das reduzieren. Nun, wenn ich die Belichtung schnell hoch, können Sie sehen, was das mit dem Bild tut. Bevor das Bild flach und dunkel ist, können Sie sehen, dass die Schatten jetzt eine Tönung zu ihnen haben, und so tun die Lichter. Wenn ich das zurücksetze, 00, können wir mit einigen grün-blauen Schatten experimentieren. Lassen Sie uns für einige orangefarbene Thema gehen wirklich aufwärmen das gesamte Bild. Sie können die Balance, den Regler einstellen. Werfen wir einen Blick auf das Vorher und Nachher. Sie können sehen, dass nur durch Hinzufügen von einigen gelben Lichtern und einigen orangefarbenen Schatten, Sie können dieses Bild wirklich mit etwas Wärme infundieren. Großartig, lassen Sie uns das zurücksetzen. Als Nächstes befindet sich das Bedienfeld „Details“. Einfache Werkzeuge hier: Schärfen, Rauschunterdrückung und Farbrauschunterdrückung. Wenn Sie den Schieberegler für Schärfen aktivieren, Ihnen mehr Optionen zur Verfügung, um wirklich mehr Kontrolle über den Grad der Schärfung zu erhalten und ob wie viel Detail in diesem Prozess geschärft wird. Als Nächstes haben wir, Lärmreduzierung. Jetzt können Sie die Luminanz hier mit der Rauschunterdrückung entscheiden, aber ich benutze seine sehr sparsam, da Ihr Bild beginnen kann, wie ein ZGI aussehen, wenn Sie zu schwer mit diesem Schieberegler sind, weniger ist mehr und Sie sollten die Dinge langsam aufbauen eher als ein Gehen auf eine Wirkung von vollem Maximum aus Gründen der es. Stattdessen bauen Sie sich auf das Aussehen, das Sie erstellen möchten. Um dieses Panel fertig zu stellen, haben wir hier die Geometrie und die Verzerrung, die Sie nicht wirklich brauchen, es sei denn, Ihr Bild ist keuchlig oder es sei denn, Sie hätten mit einem Fischaugenobjektiv oder einem sehr weiten Winkel wie eine GoPro fotografiert. Wenn wir auf Geometrie klicken, können Sie Ihr Bild verzerren. Sie können den Winkel sowohl vertikal als auch horizontal ändern und so weiter. Normalerweise brauche ich diesen Abschnitt nicht. Als nächstes haben wir die Voreinstellungen, denen Sie wieder Änderungen anwenden können, die Lightroom bereits erstellt hat, und mit einem einzigen Fingertipp kreativ werden können. Ich werde später mehr über die Presets sprechen. Das ist es für die Symbolleiste, die durchläuft. 10. Dinge zu achten: Jetzt, da Sie die Tools verstehen und bevor wir anfangen, ein Foto zu bearbeiten, dachte ich, es wäre wirklich wichtig, schnell einige häufige Bearbeitungsfehler auf mobilen Geräten zu teilen . Nummer 1 ist, stellen Sie sicher, dass Sie genügend Speicherplatz auf Ihrem Telefon haben. Lightroom ist ziemlich robust auf Mobilgeräten, aber wenn Ihr Telefon fehlt Speicher, gibt es nichts Schlimmeres, als Sie Telefon abstürzen und Sie verlieren eine schöne Bearbeitung, die Sie viel Zeit mit der Arbeit verbracht haben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Helligkeit ganz nach oben gedreht ist , wenn Sie mit der Bearbeitung eines Fotos beginnen. Manchmal, wenn Sie im Dunkeln oder in einem sonnigen Bereich bearbeiten, können Sie feststellen, dass Sie Telefon Bildschirmhelligkeit viel nach unten gewesen ist und wenn Sie Ihre Bearbeitung überprüfen, es ist tatsächlich viel mehr gedämpfte Farben, als Sie erkannt haben. Überprüfen Sie immer, ob die Bildschirmhelligkeit Ihres Telefons hoch ist. 11. Live: In diesem Modul werden Sie sehen, wie ich mein Foto von Anfang bis Ende editiere. Jetzt ist dies mein freier Hand-Workflow auf Lightroom Mobile, und das ist buchstäblich, was ich für jedes einzelne meiner Fotos mache, wenn ich in der App bearbeite. Hier ist also das Regelbild, das ich in Lightroom geöffnet habe. Das erste, was ich tun werde, ist, in die Ernte zu gehen und ich werde den Horizont aufrichten. Wenn Sie beim Bearbeiten nur eine Sache tun, sollte es sein, den Horizont zu begradigen. Nichts ist schlimmer als ein wackeliger See Kratzen oder eine Landschaft. Während ich hier bin, werde ich auch das Bild für die Veröffentlichung auf Instagram beschneiden, also mache ich es vertikal und ich werde das Seitenverhältnis 4 mal 5 wählen, und jetzt werde ich es einfach anpassen, bis ich das Thema in die Mitte des Rahmens lege. Ich denke, das funktioniert am besten, da es in der Mitte des Rahmens bedeutet, dass ich eine schöne Balance zwischen Meer und Grün bekommen werde . Als nächstes gehe ich einfach zur Optik und überprüfe, ob Objektivkorrekturen aktiviert sind, ja, das ist es. Ok. Zurück gehen wir. Jetzt werde ich die Heilbürste nehmen und den Sand aufräumen. Es gibt ein paar verschiedene Patches Ich möchte vier gehen und es super gefiedert machen, also, die Bearbeitungen auf offensichtlich, ich werde die Burst-Größe ein wenig zu erhöhen, und ich werde nur anfangen, über Bereiche des Sandes zu klicken die ich geglättet werden möchte, damit wir eine schöne, saubere Sandlandschaft haben können. Dieser Prozess kann ein wenig zeitaufwendig sein, wenn Sie sehr Perfektionist darüber, wo Sie heilen, aber wieder, in der Regel ist die Heilpinsel Werkzeug ziemlich genau. Ich werde den Klon-Stempel nicht darin verwenden, weil der Sand eine einheitliche Farbe hat, also wird das Heilpinselwerkzeug gut sein. Das Schwierige an der Heilung bestimmter Teile eines Bildes ist manchmal, dass es andere Bereiche um ihn herum aufnehmen kann, zum Beispiel meinen Fuß, also musst du nur mit der Federung und der Größe des Heilpinsels herumspielen , damit du nicht nehmen Sie alle anderen zufälligen Teile des Bildes. Ok? So können Sie immer etwas genauer hineinzoomen. Ich werde nur dieses kleine Sandfleck an meinem Fuß löschen weil ich es ein kleines bisschen ablenkend finde. Siehst du jetzt, das sieht okay aus. Wenn wir kurz davor und nachher machen, können Sie sehen, wie viel wir bereits bearbeitet haben. Als nächstes werde ich das Licht anpassen. Ich werde unter Kontrast das Bild etwas um minus 19, und dann werde ich die Highlights nach unten bringen , so dass die Wolken ein wenig mehr herausspringen können. Ich werde die Schatten nur leicht runterbringen. Ich werde die Schwarzen ein wenig treffen, also sieht das Bild verblasster aus und nicht so kontrastiert wieder, und ich werde auch die Weißen herunterbringen. Ich werde die Belichtung nur um zu verwischen, bringen die Lichter wieder nach oben, und dann werde ich die Schwarzen nur ein winziges bisschen nach unten bringen, um alle harten Schatten stumm zu machen. Großartig. Jetzt werde ich in die Kurven springen, ich werde meine drei Punkte auf der Grafik zeichnen, und ich werde nur ein wenig spielen, um zu sehen, was gut aussieht. Wenn man den Schatten ein wenig herunterbringt und sie abflacht, dann verblassen die Bäume irgendwie in den Hintergrund ein wenig mehr, was ich ganz mag, und wenn ich mit den Highlights herumspiele, kann ich den Himmel ein bisschen mehr stumm schalten und diese Wolken , also sind sie nicht so offensichtlich. Ok. Ich glaube, ich bin vorerst glücklich damit. Wenn wir in die Roten hüpfen, mache ich wieder meine drei Punkte, ich denke, ich werde ein bisschen Zeit hier verbringen, denn wenn ich mit den roten Kurven spiele, gibt es meine Bilder sehr rote, rosa, braune Töne, die ich mag, also Ich werde nur die Idee eines Vintage-Sonnenaufgangs betonen. Jetzt haben wir die roten Kurven gemacht, ich werde in den Farbmix springen und meine Rottöne anpassen. Ich werde die Rottöne leicht entsättigen, damit es nicht so künstlich aussieht, und ich werde es mehr von einem orangefarbenen Farbton geben, weil sonst denke ich, leuchtend rot könnte ein bisschen zu jämmerlich aussehen. Als nächstes gehe ich zu den Orangen, wo ich meinen Hautton anpassen kann. Der Hautton erfordert ein bisschen herumzuspielen, aber natürlich, weil ich am Strand bin, möchte ich diese Idee von einem warmen braunen oder goldenen Hautton geben. Also vielleicht werde ich die Sättigung ein wenig erhöhen und vielleicht die Luminanz etwas mehr aufbringen. Als nächstes springen wir in die Gelbe. Nun werden die Gelben die Farbe des Sandes kontrollieren und die und Weise, wie die helleren Bereiche und die Highlights herauskommen. Ich mag es, diese sehr leuchtend zu machen und die Sättigung ein wenig zu reduzieren , so dass sie mehr weiß als gelb sind. Als nächstes werden wir zu den Grüns gehen, ich werde die Luminanz hoch und ich werde die Sättigung ein bisschen nach oben gehen, weil ich will, dass die Bäume gesund und üppig lassen. Wenn ich in den hellen Blues ziehe, werde ich die Sättigung ziemlich viel hinauf, weil es so viel schönen blauen Himmel gibt, und ich werde den Farbton ein wenig dunkler blau machen. in den dunklen Blues ziehe, werde ich die Sättigung um etwa 21 erhöhen und die Luminanz nur minus 1 senken. Jetzt werde ich die Sättigung wieder auf ungefähr plus 8 bringen, und ich werde die Hitze um plus 3 halten, ich will nicht, dass es lila aussieht. Bewegen in die Rosa, Ich werde bis zu Sättigung und dann Luminanz führt in die Purples, Ich werde nur kurbeln die Sättigung ziemlich viel, 53 als, als ein bisschen von einem lila Tönung am Himmel, und bis Illuminanz als Nun ja. Als nächstes werde ich in das Effektfeld springen, ich werde meine Klarheit nach oben D Hayes senken, die Textur herunterbringen, und ich werde das Korn für später verlassen, und ich bringe langsam das Schärfen auf. Als nächstes gehe ich in die Effekte und das Split-Ton-Tool, werde ich meine Schatten viel mehr orange machen und ich werde meine Highlights in eine gelbe Orange bringen, spielen mit der Balance, die gut aussieht für mich, hüpfen zurück in die Farbe jetzt, werde ich ein wenig entsättigen, und in den Effekten werde ich nur etwas Feinabstimmung tun. Als nächstes werde ich nur ein selektives Pinselwerkzeug verwenden, um meine Silhouette zu verfolgen, ist grob in Ordnung, und ich werde nur den Kontrast und die Klarheit erhöhen und ein wenig schärfen. Wieder, das zentrale Thema konzentriert sich verstärkt, so, schärfen, Klarheit, einige D Hayes, bringen die Highlights aus ein wenig mehr, so, meine Haut so leuchtet, und der Kontrast als auch, und wenn wir tun kurz davor und danach können Sie sehen, wie weit wir gekommen sind. Ja, ich bin glücklich damit, also verkleinere ich jetzt, gehe zu den Kurven, gehe zur blauen Kurve, und ich werde mit diesen Schiebereglern herumspielen, um ein bisschen mehr Gelb in das Bild zu bringen. Wie ich denke, ich denke immer noch, es ist ziemlich cool getönt, also, geben Sie dem Sand gelblichen Glanz im Gegensatz zu einem bläulichen Halfter, und auf der gelben, sieht über richtig, also, es ist ein bisschen goldener jetzt. Wenn wir in die Grüns gehen, spielen Sie auf den Schiebereglern, also, Dinge sehen ein bisschen roter aus als sie tun, grün. - Ja. Ich denke, damit sehe ich ziemlich glücklich aus. Ich werde wieder in die Effekte stricken und ich werde die Highlights nur ein wenig mehr zu senken , ich denke, es ist zu gelb, ich werde sie mehr orange machen, und ich werde nur in Heilbürste nip, weil ich es bemerkt habe Ich werde nur den Zellenfleck loswerden. Ich werde noch einen Stab im Sand loswerden, damit es wirklich keine Ablenkungen gibt. Ich werde die Größe der Bürste erhöhen, also wird es vollständig von dem ablenkenden Sandloch loswerden, aber das vor und nach sieht viel sauberer aus. - Ja. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Das ist, wo wir jetzt sind, und ich fühle mich ziemlich glücklich mit der Bearbeitung. Ich starre schon lange auf den Bildschirm. Manchmal kann unser kreatives Ich oder unsere kreative Energie ein bisschen tauchen, wenn wir uns zu lange auf etwas konzentriert haben. Also werde ich jetzt gehen, mein Telefon runterlegen und eine Tasse Tee machen, und was ich zurückkomme, werde ich eine viel frischere Perspektive auf die Bearbeitung haben und sehen, ob ich immer noch liebe, was ich getan habe. Lass uns den Kessel kochen gehen. Ok. Jetzt haben wir eine Pause gemacht, öffnen wir sie wieder. Es sieht gut aus, vorher, danach. Ich gehe direkt in die Korn, und das ist mein Lieblingsteil der Entertainer Foto, ist das Hinzufügen der Korn wirklich geben, dass Jahrgang entwickelt Filmarbeit, so, Ich werde Getreide über 19, bringen die Rauheit nach unten ein wenig, damit es nicht zu offensichtlich oder laut aussieht, und ich werde die Größe auch ein wenig kleiner machen. Ich schärfe das Thema nur ein bisschen mehr, um es Pop zu machen, die Währung wieder aufzurufen. in das Erntewerkzeug gehe, mache ich es einfach ein bisschen kleiner und reframe, also bin ich tot im Zentrum, ihr Kopf in den Blues, und ich werde diesen Himmel etwas punchierter machen, und ich bringe die Orangen nur ein wenig runter mehr, so dass die braun, wenn er kommt durch, dann werde ich zu speichern, Ich werde die kleinste Auflösung zu tun und es sollte in meinem Fotoalbum sein. Wie ich bereits sagte, das ist keine exakte Wissenschaft und ich finde immer wieder, dass ich kleine Dinge zwecke, bis ich damit zufrieden bin. Aber da haben wir es. So bearbeite ich ein Foto auf meinem Mobiltelefon mit Lightroom CC. 12. Transformation: Vor und nach: In diesem Modul, was wir auf unsere Vorher- und Nachher-Fotos schauen und zusammenfassen, was wir gelernt haben. Hier ist unser Vorher- und Nachher-Bild. Wie Sie sehen können, habe ich den Horizont begradigt das Bild vertikal zugeschnitten. Ich habe Linsenkorrekturen angewendet, den Sand aufgeräumt. Ich wärmte den Ton auf und benutzte orange-goldene Schatten und gedämpfte Highlights, um ein sonniges Vintage-Gefühl auf dem Bild zu schaffen. Einige Top-Tipps, obwohl es nicht so etwas wie perfekt, Praxis macht ganz und ganz perfekt. Machen Sie Ihre Bearbeitung so viel wie möglich und fühlen Sie sich nicht durch irgendetwas eingeschränkt. 13. Zusammenfassung: Hoffentlich haben Sie das Gefühl, dass das Gewicht von Ihren Schultern gehoben wurde und Sie sind inspiriert, Ihre eigene Bearbeitung mit Lightroom CC auf Mobilgeräten zu knacken. Je mehr Sie üben, desto mehr entwickeln Sie Ihren eigenen Bearbeitungsstil. Wie ich bereits sagte, teilen Sie bitte Ihre Vorher- und Nachher-Fotos mit mir, denn ich liebe es, sie zu sehen und mit unserer Community zu teilen. Sie können bei Illumelation in den sozialen Medien taggen, damit ich sie selbst überprüfen kann. Danke, dass du mit mir gelernt hast, und wir sehen uns auf dem nächsten Kurs. 14. Bonus: Die mobile Voreinstellungen von Lightroom installieren: Das Herunterladen einer mobilen Voreinstellung ist ziemlich unkompliziert. Das erste, was Sie tun müssen, ist die Datei mit dem Namen Free Preset.dng.zip herunterladen , die in den Kurs-Downloads verfügbar ist. Es kann ein oder zwei Minuten dauern, um die Datei herunterzuladen, da sie ziemlich groß ist wie eine DNG-Datei, was bedeutet, dass sie brüllt und mehrschichtig ist. Sobald die Datei heruntergeladen wurde, sollte Ihr Telefon die Datei automatisch entpacken und Ihnen das DNG-Foto anzeigen. Sie können dieses DNG-Foto entweder direkt aus Ihrem Foto- oder Download-Ordner in Lightroom importieren oder Sie können die Lightroom App öffnen und das Foto von dort importieren. Sobald das Foto hinzugefügt wurde, geöffnet und Sie können auf das Menü zugreifen, indem Sie die drei Punkte in der oberen rechten Ecke. Klicken Sie auf „Voreinstellung erstellen“ und hier können Sie die Voreinstellung in alles umbenennen, was Sie möchten. Sobald Sie es umbenannt haben, verwenden Sie das Häkchen in der oberen rechten Ecke, um es zu speichern. Jetzt können Sie die von Ihnen erstellte Voreinstellung im Ordner „Voreinstellungen“ finden. Probieren Sie es auf ein paar verschiedenen Fotos aus um zu sehen, wie es die Stimmung und das Gefühl jedes visuellen Bildes verändert , und das war's. Sie haben offiziell installiert und heruntergeladen und mobile Voreinstellungen. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar. Ansonsten, glückliche Bearbeitung.