iPhone Fotobearbeitung: So bearbeitest du Fotos wie ein Profi mit Lightroom Mobile | Sean Dalton | Skillshare
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iPhone Fotobearbeitung: So bearbeitest du Fotos wie ein Profi mit Lightroom Mobile

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Kurs

      3:20

    • 2.

      Kursübersicht

      3:30

    • 3.

      Die Macht der mobilen Bearbeitung

      4:43

    • 4.

      Die digitale Anatomie eines Fotos

      1:35

    • 5.

      Kursprojekt

      1:46

    • 6.

      Die Debatte zwischen RAW und JPG

      3:06

    • 7.

      Belichtung und Emotion

      8:09

    • 8.

      Farbtheorie und Emotion

      17:25

    • 9.

      Storytelling und Bearbeitung

      2:02

    • 10.

      Bearbeitungsstile

      2:48

    • 11.

      Bearbeitung: so ist es richtig und so ist es falsch

      1:10

    • 12.

      So findest du deinen Bearbeitungsstil

      4:19

    • 13.

      Die besten Bearbeitungs-Apps

      3:20

    • 14.

      Lightroom Mobile CC Übersicht

      8:23

    • 15.

      Lightroom Mobile CC Bearbeitungsworkflow

      2:59

    • 16.

      So ziehst du Fotos auf dein Smartphone und importierst sie in Lightroom Mobile

      3:15

    • 17.

      Vorbereitung des Fotos

      2:15

    • 18.

      Bearbeitung von Belichtung und Tonkurve

      9:20

    • 19.

      Farbe bearbeiten

      5:29

    • 20.

      Effekte und Details

      11:33

    • 21.

      Feinabstimmung mit selektiven Bearbeitungen

      4:25

    • 22.

      Die Macht der Presets und wie man sie verwendet

      2:59

    • 23.

      Häufige Bearbeitungsfehler

      4:34

    • 24.

      Bearbeitungsbeispiel 1: Portrait mit düsterer Stimmung

      7:21

    • 25.

      Bearbeitungsbeispiel 2: Reiselandschaft

      6:17

    • 26.

      Bearbeitungsbeispiel 3: Lebensstil mit warmer Stimmung

      5:28

    • 27.

      Bearbeitungsbeispiel 4: realistisches Straßenfoto

      5:38

    • 28.

      So bearbeitest du deine Fotos besser

      3:21

    • 29.

      Zusammenfassung

      2:14

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

12.402

Teilnehmer:innen

146

Projekte

Über diesen Kurs

2021 ist die Smartphone-Fotografie so populär wie noch nie. Die Bearbeitung von professionell aussehenden Fotos auf dem Smartphone ist zur Realität geworden. In diesem Kurs behandelt Sean alles, was du über fantastische Bearbeitungen von Fotos mit nichts als deinem iPhone oder einem ähnlichen Gerät wissen musst. Du lernst die Grundlagen der mobilen Fotobearbeitung und viele Tipps, die dir helfen, deinen eigenen einzigartigen Bearbeitungsstil zu finden. Hier sind einige Dinge, die du hier lernst:

  • So ziehst du deinen Fotos von der Kamera auf dein Smartphone.
  • So bearbeitest du RAW-Fotos und JPG-Fotos in Adobe Lightroom Mobile CC
  • So bearbeitest du verschiedene Stile (dunkel und düster, hell und luftig usw.)
  • So drückst du Emotionen durch Belichtung und Farbe aus
  • So bekommst du leuchtende und glatte Haut in deinen Porträts
  • So findest du deinen eigenen einzigartigen Bearbeitungsstil
  • Häufige Bearbeitungsfehler und wie du sie vermeiden kannst
  • Und dazu noch viele Tipps und Tricks, die dir helfen, Fotos besser zu bearbeiten.

Ob du ein professioneller Fotograf bist oder jemand, der alle Fotos mit dem Handy macht, dieser Kurs hilft dir auf jeden Fall beim Erstellen von fantastischen Bearbeitungen auf deinem Smartphone und gibt dir eine gute Grundlage in der Fotobearbeitung, die für dein Wachstum als Fotobearbeiter:in unerlässlich sein wird.

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Teacher Profile Image

Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung in den Kurs: Wenn es um die Fotografie geht, scheint es, als sei die Bearbeitung eines der am meisten übersehenen Teile des Puzzles. Mit der Bearbeitung können Sie Ihren künstlerischen Ausdruck erweitern und ein Foto erstellen, das eine einzigartige Geschichte erzählt, eine Geschichte, die inspirieren kann, oder eine Geschichte, die Phantasie in Ihrem Betrachter wecken kann. Was ist erstaunlich an der Bearbeitung in diesem Tag und Alter ist, dass Sie alles auf Ihrem Handy tun können. Sie können absolut schöne Bearbeitung nur mit Ihrem Smartphone erstellen. Mein Name ist Shawn Don und ich bin ein professioneller Reise- und Lifestyle-Fotograf aus San Francisco, Kalifornien, der derzeit in ganz Asien unterwegs ist. Mit meinem Unterweg-Lebensstil kann ich Ihnen sagen, dass es sehr schwierig für mich ist, mich hinzusetzen und lange Bearbeitungssitzungen auf meinem Laptop auszureißen. Und oft möchte ich meinen Laptop einfach nicht mitnehmen, wenn ich unterwegs bin , oder es ist einfach schwer und manchmal kommt es einfach im Weg. In den letzten Jahren habe ich meinen Bearbeitungsworkflow langsam von Lightroom auf meinem Computer auf Lightroom Mobile umgestellt . Ich kann Ihnen sagen, dass mein Workflow vielleicht sogar noch effizienter geworden ist als auf meinem Computer und viel bequemer ist. Heute in diesem Kurs werde ich Sie durch meinen gesamten mobilen Bearbeitungsprozess führen, Ihnen Tipps geben, wie ich effizient bleibe und Ihnen eine der leistungsstärksten mobilen Bearbeitungssoftware vorstellen , Adobe Lightroom Mobile CC. Kurz gesagt, in diesem Kurs werden Sie lernen, wie Sie absolut schöne Bearbeitungen nur mit Ihrem Telefon erstellen. Ich werde Ihnen einige grundlegende Bearbeitungsthemen vorstellen, über Dinge wie Farbe und Belichtung sprechen und wie diese Dinge einen tiefgreifenden Einfluss auf die Emotionen oder die Stimmung Ihres Fotos haben können . Ich werde Ihnen alles beibringen, was Sie über Adobe Lightroom Mobile wissen müssen . Ich werde es Abschnitt für Abschnitt aufschlüsseln , damit Sie das Programm vollständig verstehen und was jede Registerkarte tut. Ich werde Ihnen sogar helfen, Ihren eigenen einzigartigen Bearbeitungsstil zu finden, und ich denke, das ist einer der wichtigsten Teile der Identifizierung als Fotograf, ist mit Ihrem eigenen einzigartigen Stil. Ich glaube, dass ein großer Teil dieses einzigartigen Stils in den Bearbeitungsprozess kommt. Danach werde ich Sie von Anfang bis Ende durch vier komplette Bearbeitungen führen, die alle auf meinem iPhone bearbeitet wurden. Wir machen ein episches Landschaftsfoto, ein stimmungsvolles Porträt, ein düsteres Straßenfoto, und dann werden wir mit einem wärmeren Lifestyle-Foto abschließen. Sie werden von diesem Kurs nicht nur mit dem Vertrauen, atemberaubende Bearbeitungen zu erstellen auf Ihrem Telefon, aber vielleicht noch wichtiger, mit einem besseren Verständnis Ihren eigenen Bearbeitungsstil und wie dieser Bearbeitungsstil Sie einzigartig macht. Die Möglichkeiten der mobilen Bearbeitung sind endlos und ich freue mich sehr, diesen Kurs mit Ihnen zu teilen, in der Hoffnung, Sie nicht nur zu inspirieren, sondern auch praktische Kenntnisse zu vermitteln, die Ihren Bearbeitungsprozess drastisch verbessern. ob Sie ein Amateurfotograf sind und alle Ihre Fotos bereits auf Ihrem Handy aufnehmen, oder Sie sind ein professioneller Fotograf mit einer DSLR und möchten nur mehr über den Prozess der Smartphone-Bearbeitung erfahren . verbessern Sie Ihren Workflow, dieser Kurs wurde für alle konzipiert und bietet Ihnen eine solide Grundlage für die Erstellung von schönen Bearbeitungen auf Ihrem Handy. Ich kann es kaum erwarten, dich an Bord zu haben. Damit hoffe ich wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen, sich in diesem Kurs einzuschreiben. Wenn du das tust, dann werde ich dich in der allerersten Lektion sehen. Lass uns gehen. 2. Kursübersicht: Hey Jungs, was los ist, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich in den Kurs einzuschreiben. Ich bin wirklich aufgeregt, dich hier zu haben. Bevor wir wirklich in den Inhalt dieses Kurses eintauchen, und vertrauen Sie mir, es gibt eine Menge davon, ich möchte eine Art Überblick alles, nur damit Sie wissen, wie alles angelegt ist und wie alles in diesem Kurs organisiert.Also aus, werden wir mit einem mobilen Bearbeitungsüberblick zu starten.Wir werden anfangen, über die Macht der mobilen Bearbeitung zu sprechen und dann werden wir weitergehen, um über die digitale Anatomie eines Fotos zu sprechen.Die Dinge, die tatsächlich eine Foto digital. Dann werden wir über die immer so verbreitete Raw vs Jpg-Debatte sowie die Adobe DNG-Datei sprechen und was das für Sie bedeutet, wenn Sie mit Ihrem Smartphone fotografieren.Danach werden wir zu Abschnitt 2 gehen, wo wir über Editieren und Emotion und wie diese Emotion in Storytelling übersetzen kann.Also gehen wir darüber, wie die Belichtung Emotion beeinflusst, wie die Beleuchtung Emotion beeinflusst, Dinge wie ein helles Foto im Vergleich zu einem dunklen Foto oder hohen Kontrast im Vergleich zu niedrigem Kontrast. Dann werden wir auf Farbe zu bewegen und wie Farbe spielt eine starke Rolle in Emotion.Sprechen über Dinge wie Farbtheorie, die Anatomie der Farbe, wirklich, wirklich Tauchen in sie. Das ist eine wirklich coole Lektion, wenn Sie an Farbe interessiert sind. Danach werden wir darüber reden, wie sich diese Dinge auf die Geschichte auswirken. Welche Art von Geschichte, die Sie mit Ihrem Bild erzählen möchten und wie sich die Änderungen auf diese Geschichte auswirken können. Von dort aus gehen wir weiter und sprechen über verschiedene Bearbeitungsstile, wie Sie Ihren Stil finden, Dinge wie Inspiration, wo es zu finden ist, sowie andere Tipps, um Ihren eigenen einzigartigen Bearbeitungsstil zu finden , den ich denke ist sehr, sehr wichtig, also habe ich diese Lektion.Von dort werden wir über einige Apps sprechen. Natürlich werden wir über Adobe Lightroom Mobile CC sprechen, die Mehrheit dieses Kurses, aber es gibt ein paar andere Apps, von denen ich denke, dass sie wirklich genial sind und ich wollte sie in den Kurs als zusätzliche Ressource einbeziehen . haben ein Video dazu. Von dort aus werden wir anfangen, in Lightroom Mobile CC einzutauchen und wir werden wirklich in sie eintauchen, beginnend mit einem allgemeinen Überblick über die gesamte App und all die verschiedenen Tabs.Dann gehen wir weiter in spezifische Videos in Bezug auf den eigentlichen Bearbeitungsprozess , Importieren, Vorbereitung des Fotos, Bearbeitung, die Belichtung und die Farbe und die Effekte, alles, was Sie im Grunde über das Programm wissen müssen.Von dort werden wir ein paar Zusatzunterrichtungen.Einer von ihnen ist auf Presets, die andere ist auf häufige Bearbeitungsfehler, die eine Menge junger Redakteure machen und wie man diese Fehler zu vermeiden.Danach werden wir alles zusammen in die tatsächliche reale Bearbeitung binden Beispiele, ohne Pause, nur Bearbeitung des Fotos von Anfang bis Ende und Einbeziehung verschiedener Lektionen aus dem Kurs. Beginnen Sie die Dinge mit einem launischen Porträt, eine Art von einem epischen Reiselandschaftsfoto, einem warmen Lebensstil Foto und dann beenden Sie die Dinge mit einer Art von einem dreckigen Schwarz-Weiß-Straßenfoto, das ich wirklich liebe.Nach dass ich Ihnen einige Tipps geben werde, wie Sie ein besserer Redakteur werden. sind Dinge, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, dass andere mich gelehrt haben, dass ich denke, dass sie absolut zentral für Sie sind , um ein besserer Redakteur in der Zukunft zu werden . Danach werden wir eine letzte Lektion machen, Zusammenfassung der Dinge, nur gehen über ein paar letzte Dinge über den Kurs, bevor der Kurs beendet. Das ist im Grunde der Kurs, das ist die Übersicht und jetzt ist es Zeit, in den Inhalt zu tauchen.Also ohne weiteres, lass es uns tun. 3. Die Macht der mobilen Bearbeitung: In diesem Abschnitt möchte ich ein wenig darüber sprechen, warum mobile Bearbeitung tatsächlich ein effektiver Ersatz für Bearbeitung auf Ihrem Laptop oder die Bearbeitung auf Ihrem PC in diesem Tag und Alter ist. Ganz oben auf dieser Liste steht, dass sich Branchen verändern und ich denke, dass mobile Bearbeitung absolut die Zukunft der Bearbeitung in Bezug auf professionelle Fotografen und solche Dinge ist. Der Grund, warum ich das sage, ist, weil wenn man sich Technologie anschaut und wohin es geht, schauen Sie sich Laptops an, zum Beispiel, sie werden dünner und sie verwandeln sich mehr in Dinge wie Tablets. Die Kluft zwischen Smartphones und Laptops schließt sich langsam jeden Tag. Sie werden immer kleiner und kleiner und kleiner, und mit Software Editing-Software, die intelligenter und leistungsfähiger wird, brauchen Sie keinen unglaublich schnellen, leistungsstarken Computer, um Fotos zu bearbeiten, und ich glaube, dass Technologie passen sich weiter an und der Laptop und das Handy werden schließlich eins. Warum fange ich nicht jetzt an? Sie wissen, dass Mobiltelefone gut genug sind, und es gibt viele andere Gründe warum dies in Bezug auf die Zukunft der Technologie ganz oben auf der Liste steht, ich denke, Smartphones sind da, wissen Sie, sie können so viel tun, dass Laptops bereits tun können. Warum benutzen Sie sie nicht? Der nächste Grund, warum ich denke, dass mobile Bearbeitung in diesem Tag und Zeitalter so leistungsfähig ist, ist Effizienz. Ich finde, dass es so effizient für mich ist, auf meinem Handy zu bearbeiten. Wenn ich unterwegs bin, vielleicht warte ich in einem Café, ich möchte eine Pause von meiner Arbeit machen, ich kann einfach mein Telefon herausziehen. Es ist immer meine Tasche. Ich kann mein Handy hochziehen, Light-Room öffnen und bearbeiten, und ich habe alle meine Fotos dort und ich kann alles tun, was ich brauche, anstatt, du weißt schon, mich zu setzen, meinen Computer anziehen, Light-Room zu öffnen. Es fühlt sich an, als wäre es effizienter auf meinem Handy zu bearbeiten, als all meinen Laptop zu bearbeiten, was ziemlich erstaunlich ist, wie weit diese Technologie gekommen ist. Aber die Tatsache, dass wir diese Mini-Computer ständig in unseren Taschen haben , macht es sehr effizient für uns. Vielleicht sind Sie zu Hause mit Ihrer Familie und langweilig, ziehen Sie Ihr Telefon und beginnen Sie mit der Bearbeitung von Fotos. Sie müssen diesen Laptop nicht mit Ihnen oder dem Computer haben, Sie können alles auf Ihrem Telefon tun, so dass ich feststellen, dass mein Bearbeitungsprozess sehr effizient ist , wenn ich auf meinem iPhone bearbeiten, einfach weil es so leicht verfügbar ist. Damit finde ich auch, dass die Bearbeitung auf meinem iPhone sehr, sehr komfortabel ist. Ich muss nicht an einem Schreibtisch sitzen und bearbeiten, ich kann in mein Bett legen und bearbeiten und ich muss sagen, ich muss sagen, dass ich viele meiner Fotos in meinem Bett oder auf meiner Couch einfach chillen. Ich werde nur das Licht ausschalten und ich werde einfach reintauchen. Außerdem benutzen wir unser Telefon so sehr. Wir sind sehr wohl mit unseren Telefonen in Bezug auf die Navigation mit unserem Telefon für die Daumen. Also die Editing-Software, über die wir heute sprechen werden, sind eigentlich ziemlich intuitiv und sie sind nicht allzu schwierig, auf Ihrem Telefon zu verwenden , und das ist einfach, weil wir so daran gewöhnt sind, unsere Telefone so sehr zu verwenden. Leider nutzen viele von uns unsere Telefone zu viel, aber das eröffnet uns die Möglichkeit, sehr komfortabel auf diesen Apps zu sein, die, wissen Sie, vielleicht unintuitiv erscheinen, aber eigentlich sind sie sehr, sehr intuitiv und einfach für uns zu bedienen. Der nächste Grund ist eigentlich einer der wichtigsten Gründe auf dieser Liste, und das ist die Farbgenauigkeit. Die meisten Menschen konsumieren heutzutage Medien auf ihren Handys, wissen Sie, meisten von uns konsumieren Bilder auf Instagram oder Facebook oder, wissen Sie, wir surfen sogar im Internet auf unseren i-Phones oder unseren Smartphones heutzutage, YouTube, alles, richtig? Wenn Sie auf Ihrem Telefon bearbeiten, sehen Sie die Farbe dafür, wie es für die meisten Menschen da draußen aussehen wird, während Sie auf Ihrem Computer sind, verbrauchen die meisten Menschen keine Medien mehr auf ihren Computern, sie verbrauchen es auf ihrem Handy. Sie können eine genauere Darstellung sehen, wie Ihr Foto auf einem Telefon aussehen wird , wenn Sie es auf einem Telefon bearbeiten. Also habe ich festgestellt, dass ich weniger Anpassungen vornehme, bevor ich mein Foto posten gehe, wenn ich es auf meinem Handy bearbeite. Wenn ich dann auf meinem Computer bearbeite, muss ich Änderungen vornehmen, sobald es auf meinem Handy kommt, weil es nicht richtig aussieht. Vielleicht ist der Kontrast nicht stark genug oder so etwas und ich bearbeite auf einem Mac, wissen Sie, und Macs haben sehr farbgenaue Bildschirme, aber die meisten von uns verbrauchen unsere Medien auf Mobiltelefonen, also warum nicht auf einem Mobiltelefon bearbeiten so Sie wissen, dass Sie die genaueste Farbe erhalten, die genaueste Darstellung des Bildes, das andere sehen werden. Der letzte Grund ist die Zugänglichkeit. Jeder scheint in dieser Zeit ein Smartphone zu haben , und nicht jeder hat einen Computer. Schließlich gibt es Apps zur Verfügung, mit denen Sie Ihre Fotos auf der gleichen Ebene bearbeiten können, wie ein Computer kann und ich denke, das ist erstaunlich. Die Tatsache, dass Menschen überall erstaunliche Fotos bearbeiten können, wissen Sie, obwohl sie keinen Computer haben, nur mit ihrem Smartphone. Also Barrierefreiheit, wissen Sie, viel mehr Menschen können auf ihren Smartphones bearbeiten als auf ihren Computern, so dass das der letzte Grund ist. 4. Die digitale Anatomie eines Fotos: In diesem Abschnitt möchte ich über die digitale Anatomie eines Fotos sprechen , das Sie für sich selbst denken , dass dies nicht so nützlich ist, aber eigentlich ist dies zentral für die Bearbeitung. Egal, ob Sie auf einem Smartphone bearbeiten oder auf Ihrem Computer bearbeiten, die digitale Anatomie eines Fotos ist sehr wichtig zu verstehen. Es gibt drei Dinge, die digital ein Foto Licht, Farbe und Detail umfassen. Ich werde nicht über diese Dinge in einer wissenschaftlichen Linse reden. Ich werde über diese drei Dinge in einem Editing-Objektiv sprechen. Licht in Übereinstimmung mit der Bearbeitung ist nur die Belichtung eines Fotos, so dass die hervorgehobenen Bereiche und die dunklen Bereiche und die Gesamtbelichtung des Bildes unabhängig von der Farbe. Farbe ist eine zweite Sache, die wir in einem Bild zu bearbeiten, das heißt, die Farben des Bilds.Wir haben die vollständige Kontrolle über die Farben des Bildes. Das ist der zweite Aspekt eines Fotos. Der dritte Aspekt ist Detail, Dinge wie Schärfe, die Menge an Körnung auf dem Foto und nur das Gesamtdetail auf dem Foto. Diese Themen können viel komplizierter werden wenn Sie in Dinge wie Photonen und Licht und so einsteigen wollen. Ich denke, dass Informationen einfach nicht so wichtig sind. All diese Informationen müssen wir nicht wirklich wissen, denn wenn es um die Bearbeitung geht, das sind die drei Dinge, die wir bearbeiten werden Licht oder Belichtung, Farbe und das Detail des Fotos. Das sind die drei Dinge, über die wir im Bearbeitungsprozess direkt kontrollieren können. Deshalb wollte ich diesen Abschnitt haben um Ihnen die verschiedenen Aspekte der Bearbeitung näher zu bringen und wie sie alle zusammen spielen. Licht, Farbe und Detail. 5. Kursprojekt: Okay, Leute, während des Kursprojekts möchte ich, dass ihr ein Foto mit Lightroom Mobile editiert. Sobald Sie das Foto bearbeitet haben, gehen Sie weiter und posten Sie das Vorher-Bild und das Nach-Bild in den Kursprojekten unten. Gehen Sie weiter und tun Sie das. Das ist eine großartige Möglichkeit für uns zu wiegen und Ihren Stil zu sehen , und es ist auch eine großartige Übung für Sie. Eine Sache, die ich empfehle, wenn Sie es noch einen Schritt weiter machen wollen, ist, dieses Foto zu machen und es auf zwei, drei, vier oder 10 verschiedene Arten zu bearbeiten und all diese zu posten. Das ist großartig, weil du mit deinen verschiedenen Bearbeitungen wirklich verrückt werden kannst. Sie können vielleicht eine realistische Bearbeitung, eine verrückte stilisierte Bearbeitung, eine abstrakte Bearbeitung durchführen. Sobald Sie diese posten, können wir alle von ihnen betrachten und wir können sein, ich mag dieses, ich bevorzuge dieses mit diesen Farben, et cetera. Das ist eine großartige Übung, um zu sehen, was andere Leute von Ihren Bearbeitungsstilen denken. Es ist eine gute Möglichkeit, die Vorlieben anderer Leute zu kennen , wenn es um Farbe und Belichtung und Dinge wie diese geht. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, das zu tun. Es ist eine gute Möglichkeit, mit mir zu interagieren und mit anderen Studenten im Kurs zu interagieren. Sobald Sie Ihr Studentenprojekt posten, gehen Sie durch und schauen Sie sich auch die anderen Projekte an, denn das ist eine gute Möglichkeit für Sie zu sehen, was andere Leute tun und wie sie die Kursinformationen verdauen. Bitte gehen Sie weiter und tun Sie das. Posten Sie einen vorher, einen nach dem Bild. Ich kann es kaum erwarten, sie zu überprüfen. Wenn Sie es noch einen Schritt weiter gehen möchten, können Sie erklären, warum Sie diese Farben gewählt haben, warum Sie es so gewählt haben, und dann die Geschichte hinter dem Bild. Das geht noch einen Schritt weiter und ermöglicht es Ihnen, sich noch mehr mit den Inhalten zu beschäftigen. So oder so, zumindest posten Sie das Vorher und Nachher. Ich kann es kaum erwarten, die zu überprüfen. Mit diesem besagten, lassen Sie uns zum nächsten Abschnitt gehen. 6. Die Debatte zwischen RAW und JPG: Nun, es ist Zeit, über etwas zu sprechen, das wir oft hören, ist diese RAW-vs-JPG-Debatte. Vielleicht haben Sie dies gehört und Sie wissen vielleicht nicht, den Unterschied zwischen dem, was ein RAW-Foto ist und ein JPG-Foto ist. Im Wesentlichen, wenn Sie ein Foto auf Ihrer Kamera oder sogar auf Ihrem Smartphone aufnehmen, gibt es verschiedene Dateisysteme, die Sie verwenden können. JPG-Foto ist eines der gängigsten Dateiformate, die Sie verwenden können, und im Wesentlichen ist ein JPG-Foto ein komprimiertes Foto. Wenn Sie ein Bild mit Ihrer Kamera aufnehmen und es als JPG speichern, bearbeitet die Kamera das Foto automatisch selbst so, dass es aussehen sollte. Es wird es bearbeiten, es wird es komprimieren. Das führt zu einer kleineren Dateigröße und einem Bild, das außerhalb der Kamera oft sehr gut aussieht. Dann ist die andere Seite der Dinge ein RAW-Foto. Ein RAW-Foto ist ein Foto, das so viele Daten wie möglich erfasst. Wenn Sie ein RAW-Bild aufnehmen, erfasst es so viele Informationen wie möglich und komprimiert es in keiner Weise. Warum das gut ist, denn wenn Sie in die Bearbeitung gehen, haben Sie viel mehr Flexibilität beim Bearbeiten eines RAW-Fotos. Sie haben viel mehr Details zu den Highlights, viel mehr Details zu den dunklen Bereichen und Sie können das Foto wirklich nach Ihren Wünschen bearbeiten. Wenn Sie die Fotos zum ersten Mal aus der Kamera betrachten, sieht das RAW-Foto vielleicht wirklich grau, wirklich langweilig aus, aber Sie könnten das Foto bearbeiten, um es so aussehen zu lassen, wie Sie wollen. JPG-Fotos, wie ich schon sagte, sie sind komprimiert. Sie haben eine kleinere Dateigröße als die großen Dateigrößen der RAW-Fotos, aber sie sind ein wenig schwieriger zu bearbeiten. Mit dem gesagt, ich werde Ihnen nicht sagen, RAW zu schießen, und ich werde Ihnen nicht sagen, dass Sie JPG schießen. Es gibt einen Unterschied für jeden. RAW-Fotos sie nehmen viel Platz auf Ihrem Telefon und das kann schwierig sein. Aber das Gute an RAW-Fotos ist, dass Sie sie in Lightroom mobile bearbeiten können. Tatsächlich hat Lightroom mobile vor ein paar Jahren ein Update veröffentlicht so dass Sie jedes RAW-Foto in Lightroom mobile bearbeiten können. Das ist erstaunlich, dass Sie RAW-Fotos auf Ihrem Telefon bearbeiten können. Das war die Sache, die den mobilen Bearbeitungsprozess verwandelt hat, um tatsächlich legitim zu sein, als wenn Sie RAW-Fotos auf Ihrem Handy bearbeiten könnten. Mit dem sagte JPG-Fotos sind völlig in Ordnung, es kommt nur darauf an, wollen Sie mehr Zeit mit der Bearbeitung und Erstellung eines wirklich epischen, schönen Fotos verbringen? Ich würde mit RAW gehen. Wenn Sie nur einige sehr einfache Bearbeitungen vornehmen und Dinge wie Belichtung und Farbe nur nachbessern möchten, ist JPG in Ordnung. Sie werden keinen massiven Unterschied zwischen den beiden sehen, aber ich wollte diesen Abschnitt hinzufügen, weil ich denke, dass es wichtig ist. Wenn Sie nun ein mobiler Shooter sind, sollten Sie alle Ihre Fotos über die Lightroom mobile App fotografieren. Der Grund dafür ist, dass Adobe Lightroom mobile seine eigenen RAW-Dateien hat, die DNG-Datei genannt werden, so dass Sie eine RAW-Fotos auf Ihrem Telefon aufnehmen können, Sie viel mehr Flexibilität in der Bearbeitung und ermöglicht Ihnen , um Bearbeitungen zu erstellen, die mehr Details haben oder lebendigere Farben und solche Dinge haben. Ich empfehle dringend, wenn Sie auf Ihrem Telefon schießen, schießen Sie durch die Lightroom mobile App, weil Sie in dieser Adobe DNG RAW-Datei schießen könnte , die meiner Meinung nach erstaunlich ist. 7. Belichtung und Emotion: Bevor wir also tatsächlich in den Bearbeitungsprozess gehen und Fotos bearbeiten, möchte ich über Bearbeitung und Emotion sprechen und wie eng sie verwandt sind. Ich denke, das ist wirklich wichtig, um darüber zu sprechen, denn wenn es um die Bearbeitung geht, können wir so viel Macht über das Foto haben und wir können die Geschichte dieses Fotos oder die Emotionen, die dieses Foto vermitteln, wirklich verändern. Also, beginnend an der Spitze, möchte ich über Exposition und Emotion sprechen. Wenn ich Belichtung sage, meine ich im Grunde, wie hell oder wie dunkel das Bild ist, und dies wird einen großen Einfluss auf die allgemeine Stimmung Ihres Fotos haben. Lassen Sie uns also zunächst über dunkle Fotos und einige der Emotionen sprechen , die ein dunkles Foto vermitteln könnte. Also liebe ich persönlich dunkle Art Fotos. Wenn ihr mein Instagram gesehen habt, habt ihr meine Fotos gesehen, sie sind dunkel. Sie sind launisch. Das ist der Stil, den ich wirklich mag, und das ist einfach nur für Ja und ästhetischen Standpunkt. Ich denke, sie sehen wirklich cool aus, aber auch die Emotionen, die sie vermitteln, sind für mich wirklich interessant. Einige dieser Emotionen, die Sie vielleicht sehen, denken Sie vielleicht darüber nach, wenn Sie ein dunkles Foto sehen, könnten Dinge wie Rätsel sein. Du weißt schon, dunkle Fotos. Manchmal verstecken sie Informationen, sie verbergen Informationen, so dass sie geheimnisvoll sind oder ihre bedrohlichen in irgendeiner Weise, vielleicht ein bisschen beängstigend in manchen Situationen. Sie können sehr mächtig sein. Sie könnten das Wort mächtig verwenden, um ein dunkles Foto zu beschreiben. Sie können auch das Wort „raffiniert“ verwenden. So können dunklere Fotos einen raffinierten oder raffinierten Blick auf sie haben. So können Sie es auf diese Weise erklären. Sie können auch das Wort intensiv verwenden. Wissen Sie, wenn Sie viele dunkle Bereiche haben, die wirklich intensiv sein können, oder dunkle Fotos können auch sehr traurig und sehr düster sein, wissen Sie, sehr ruhig und entspannt. Also werden wir darüber reden, wie diese verschiedenen Emotionen ändern, wenn wir in Dinge wie Kontrast geraten, aber Gegensätze beiseite jetzt werden wir in Kontrast geraten und ein wenig. Aber nur in Bezug auf das Foto ist insgesamt dunkel, insgesamt hell, das sind einige der Emotionen, die Sie von einem dunkleren Foto erwarten können. Jetzt sind helle Fotos, auf der anderen Seite, sehr verschieden in fast Gegenteil von den Emotionen, die Sie von einem dunklen Foto ausdrücken könnten. So könnten Sie Dinge wie Optimismus erleben. So helle Fotos sind sehr optimistisch, sie sind sehr optimistisch. Sie sorgen dafür, dass du dich glücklich fühlst, dass du dich gut fühlst. Airy könnte eines dieser Adjektive sein, die Sie verwenden könnten, um ein helles Foto zu erklären. Luftig bedeutet, hell, offen, optimistisch, ätherisch. In gewisser Weise ist ätherisch ein gutes Wort. Ein anderes Wort, das Sie verwenden könnten, ist sanft, helle Fotos können sehr sanft, sehr beruhigend, sehr entspannt sein. Helle Fotos können auch traurig oder düster sein, genau wie die dunklen Fotos können, können helle Fotos auch. Ich denke, der Unterschied kommt, wenn es um Dinge wie Kontraste geht. Der Kontrast ist also, worüber ich jetzt sprechen möchte. Der Kontrast ist also im Wesentlichen ein Unterschied zwischen den hellen Bereichen in Ihrem Foto und den dunklen Bereichen in Ihrem Foto. Ein dunkles Foto kann sowohl einen hohen als auch einen niedrigen Kontrast haben, gleich mit einem hellen Foto, gleich mit einem hellen Foto, es kann sowohl einen hohen als auch einen niedrigen Kontrast haben, und dieser Kontrast wird die Stimmung Ihres Bildes stark beeinflussen. Also, wenn Sie ein dunkles Bild mit sehr niedrigem Kontrast haben, was bedeutet, dass es nicht viele Unterschiede zwischen den dunklen und den hellen Bereichen gibt. Vielleicht sind die Bilder mehr grau. Das könnte trauriger oder düster sein, oder eine entspannte Stimmung oder Emotion, die dieses Foto ausgibt. Aber auf der anderen Seite, haben Sie ein dunkles Foto, das sehr hohen Kontrast hat. Sie denken vielleicht an Dinge wie raffiniert oder poliert oder intensiv. Hoher Kontrast kann ein intensives Aussehen sein. Also einige der Wörter, die Sie verwenden könnten, um ein kontrastreiches Aussehen zu beschreiben. Unabhängig davon, ob das Bild hell ist oder das Bild dunkel ist. Einige der Adjektive, mit denen Sie kontrastreiche Bilder beschreiben können, sind dramatisch, intensiv, laut, lebendig, druckvoll, scharf. Kurz gesagt, kontrastreiche Bilder sehen gut aus, sie zeichnen sich aus, sie knallen, sie sind fett und sie können sehr leistungsstarke Bilder sein. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum Bilder mit hohem Kontrast so beliebt sind. Wenn es richtig gemacht wird. Verwendung von Kontrast kann wirklich, wirklich die Stimmung Ihres Fotos ändern. Es kann einen sehr tiefen Einfluss auf den Betrachter liefern. Damit möchte ich sagen, dass Kontrast eine der am meisten missbrauchten Funktionen im Bearbeitungsprozess ist , wenn es um Anfänger Editoren geht. Wir werden später in diesem Kurs über Verträge sprechen. Aber zu viel Kontrast zu verwenden, ist einer der größten Fehler, die ich bei jungen Redakteuren sehe. Wenn es also um Bilder mit geringem Kontrast geht, sie vielleicht nicht so sehr hervor. Bilder mit geringem Kontrast sind in der Regel etwas entspannter. Sie sind nicht so fett, sie heben sich nicht ab, aber lassen sie sie nicht ab, denn wenn sie richtig verwendet werden, können Bilder mit niedrigem Kontrast sehr, sehr starke Emotionen innerhalb des Betrachters Ihres Fotos hervorrufen . Ich denke, einige meiner Lieblingsfotografen aller Zeiten haben diesen kontrastarmen Ansatz wirklich eingeschlagen. Der Grund dafür ist, dass gutes Licht nicht einen hohen Kontrast braucht, um hervorzuheben, Sie können schönes Licht erfassen und nicht haben, dass es kontrastreiche Licht sein. Einige der Wörter, die Sie verwenden könnten, um ein Bild mit niedrigem Kontrast zu beschreiben , können Dinge wie gedämpft, sanft, weich, leise, stumm sein. Es gibt viele verschiedene Emotionen, die von Bildern mit niedrigem Kontrast kommen können, genauso wie es viele Emotionen gibt, die aus kontrastreichen Bildern kommen können. Deshalb wollte ich diesen Abschnitt in den Kursen hinzufügen , damit Sie darüber nachdenken, wie Kontrast und Licht im Allgemeinen die Stimmung in der Emotion Ihres Fotos beeinflussen können. Nun, da wir über Licht gesprochen haben und wie das wirklich die Stimmung oder die Emotion Ihres Fotos beeinflussen kann . Jetzt möchte ich in diesem Video über Farbe sprechen. Wir haben überhaupt nicht über Farbe gesprochen. Wir sprachen nur über helle Bilder, dunkle Bilder, hohen Kontrast und niedrigen Kontrast, oder? Aber nichts davon hat mit Farbe zu tun. Nun, in diesem nächsten Video, werden wir in Farbe eintauchen und darüber sprechen, wie Farbe einen tiefgreifenden Einfluss auf die Stimmung oder die Emotionen Ihrer Fotos haben kann . 8. Farbtheorie und Emotion: Nun, da wir darüber gesprochen haben, wie Dinge wie Licht und Belichtung im Kontrast die Stimmung und die Emotionen auf Ihrem Foto beeinflussen. Jetzt möchte ich mich der Farbe zuwenden. Farbe kann tiefgreifende Auswirkungen auf die Stimmung, die Emotionen oder die Geschichte haben , die Ihr Foto zu erzählen versucht. Und eines der größten Dinge über Farben, die wir volle Kontrolle über sie in Adobe Lightroom, auf Mobilgeräten oder auf Ihrem PC haben. Also werden wir über ein paar verschiedene Dinge in diesem Abschnitt sprechen. Wir werden über die Anatomie der Farben sprechen. Also, was sind die Dinge, die Farbe umfassen. Das ist wichtig, da wir in Adobe Lightroom alle Dinge bearbeiten können , die Farbe enthalten. Wir werden also über die Anatomie der Farbe sprechen; wir werden über Farbharmonie sprechen; also welche Farben zusammen gut aussehen und welche Farben zusammen nicht gut aussehen. Und natürlich werden wir darüber sprechen, wie Farbe die Stimmung und die Emotionen Ihres Bildes beeinflusst. Schließlich werde ich Ihnen ein paar wirklich coole Tools vorstellen, die Ihnen helfen können, Ihre Farbe zu verfeinern und wirklich die Farbe anderer Fotografen zu betrachten , die Sie wirklich mögen. Einige der Fotografen, die Sie inspirieren, wie Sie ihre Farbe aufschlüsseln, damit Sie ähnliche Farben in Ihren Fotos verwenden können. Okay, also beginnend, wir werden über die Anatomie einer Farbe sprechen. Die Anatomie einer Farbe ist sehr wichtig, da wir tatsächlich in Lightroom Mobile alle drei Aspekte der Farbe kontrollieren können. Diese drei Aspekte sind Farbton, Sättigung und Luminanz. Farbton ist im Wesentlichen die tatsächliche Farbe, ob es sich um rosa oder lila oder blau oder grün handelt, und alle Schattierungen dazwischen, das ist Farbton. Sättigung ist die Reinheit der Farbe, also wie rein diese Farbe ist. Je rein die Farbe ist, desto gesättigter diese Farbe ist, desto lebendiger sieht sie für unsere Augen aus. Richtig? Je weniger rein, desto näher kommt die Farbe an Grau, was das Fehlen von Farbe ist. Wir sprechen also viel über Sättigung in diesem Kurs, und im Wesentlichen beziehe ich mich nur auf die Reinheit einer Farbe. Der letzte Aspekt der Farbe ist die Luminanz, und das ist im Wesentlichen, wie hell diese Farbe ist. Je leuchtender eine Farbe ist, desto heller ist die Farbe. Wenn es weniger leuchtend ist, wird es dunkler. Denken Sie an ein Dunkelblau gegen ein Hellblau. Hellblau hat eine sehr hohe Leuchtdichte, aber Dunkelblau hat eine sehr geringe Leuchtdichte. Das sind die drei Aspekte der Farbe. Sie alle beeinflussen Emotionen auf viele verschiedene Arten, aber ich wollte darüber sprechen, weil wir tatsächlich bearbeiten können. Wie gesagt, wir können alle drei dieser Dinge in Lightroom Mobile bearbeiten, und wir werden später in diesem Kurs darauf eingehen. So ist der Farbton sehr wichtig. Ich habe gerade über Farbton gesprochen und was Farbton ist. Und eine einfache Möglichkeit, Farbton zu erklären, besteht darin, das Farbrad hochzubringen. Das Farbrad hat jede Farbe, die jemals im Farbspektrum existiert. Richtig? Sie können jede Farbe auf dem Farbrad irgendwo finden. Es ist irgendwo drin versteckt. Also schauen wir uns das Farbrad an. Die Mitte der Farbe, die genaue Mitte des Farbrades ist echtweiß. Das ist also das Fehlen von Farbe, wahres Weiß. Auf der Außenseite des Farbrades haben wir Farben in ihrer reinsten Form, die höchste Sättigung möglich. Du denkst vielleicht an dich selbst, Shawn, warum zeigst du uns dieses Farbrad? Nun, ich zeige Ihnen das Farbrad, weil ich denke, es ist eine fantastische Art, Farbharmonie zu betrachten. Und Farbharmonie, kurz gesagt, ist im Grunde, was Farben zusammen gut aussehen. Es gibt Farben, die harmonisch sind und es gibt Farben, die nicht harmonisch sind. Das ist etwas, über das ich sitzen und reden kann, aber eigentlich ist es viel einfacher für mich, dir das zu zeigen. Also werde ich auf meinem Computer springen und Ihnen diese wirklich coole App namens Adobe Color CC zeigen . Nur ein Scherz, ich werde nicht auf meinen Computer springen, ich werde auf mein Handy springen. Dafür gibt es keine dedizierte App. Ich bin mir nicht wirklich sicher warum, aber Sie können alles tun, was Sie tun müssen, im Browser hier. Also gehen Sie einfach zu color.adobe.com und Sie sehen dieses Farbrad hier. Und dieses Farbrad ist fantastisch, weil es uns erlaubt , mehrere verschiedene Arten von Farbharmonien zu betrachten, die wir später in unseren Fotos verwenden können. Also, wenn er es öffnete, wirst du dieses Farbrad sehen, und du wirst fünf Boxen sehen, einige Schieberegler auf der Unterseite, und dann wirst du diese seltsamen Finger sehen , oder was auch immer du sie in das Farbrad selbst. Wenn Sie diesen kleinen Punkt hier tippen, das kleine Ziel auf der linken Seite, werden Sie ein paar verschiedene Farbregeln sehen und dies sind im Wesentlichen verschiedene Arten von Farbharmonien. Also, beginnend an der Spitze, haben wir analog. Analog bedeutet, dass im Wesentlichen alle ausgewählten Farben einen bestimmten Abstand voneinander bleiben. Wie Sie hier sehen können, bleiben sie alle, egal wo ich diese mittlere Farbe bewegt habe, sie bleiben alle einen bestimmten Abstand um einander. Und das ist eine wirklich schöne Farbharmonie, weil es sehr natürlich vorkommt. Das werden Sie in der Natur sehr sehen. Zum Beispiel, wenn man sich ein Feld anschaut und es rosa Blumen gibt, wird es viele verschiedene Schattierungen von Rosa und Rot und Orange geben und alles ist irgendwie verwandt. Dies ist also eine sehr Art natürlicher Farbharmonie, die wir oft in der Natur sehen. können Sie einige wirklich interessante Farbharmonien finden. nächsten zu gehen ist monochromatisch und monochromatisch ist im Wesentlichen nur verschiedene Schattierungen desselben Farbtons. Wenn wir hier gelb werden, ist ein anderer Farbton dieses Farbtons braun und ein dunkleres Gelb, irgendwie grünlich, kann man sehen, ob ich das herumscrolle, was das mit jeder Farbe tun wird. Es gibt verschiedene Schattierungen jeder Farbe, im Wesentlichen. Die nächste ist Triade, und das ist im Grunde ein Dreieck, das hier ein Dreieck um unser Farbrad kreiert. Dies kann zu einigen sehr lebendigen Farbkombinationen führen; sehr mutig, sehr bunt und absolut wunderschöne Farbkombinationen mit diesem, auch wenn Sie es in Sättigung senken, erhalten Sie immer noch einige wirklich schöne, schöne Farbkombinationen hier. Sieh dir das an. Es ist sehr, sehr nett. Als nächstes haben wir kostenlos und dies ist wahrscheinlich die häufigste, die wir sehen. Kostenlos ist im Wesentlichen nur verschiedene Seiten des Farbrades. Diese Farben sehen einfach toll zusammen aus. Ein wirklich beliebtes ist jetzt blau und gelb oder blau und braun. Das ist eine wirklich schöne Farbkombination, die wir in den sozialen Medien viel sehen. Es ist schon sehr lange Teil des Kinos. Das ist eine schöne Farbkombination. Sie können eine Art Dampf-Punk-Umhang mit Grün und unseren Cyber-Punk mit Grün und Pink bekommen. Viele wirklich coole, schöne Farbharmonien hier mit den zusammengesetzten Farben, sorry ergänzende Farben. Als nächstes haben wir Verbindung, und Verbindung ist kostenlos mit zusätzlichen analogen Farben als auch. So wird es ein wenig kompliziert, aber man bekommt grundsätzlich ergänzende Farben und analoge Farbharmonien, die gleichzeitig los sind. Das ist echt cool. Shades ist im Grunde nur verschiedene Schattierungen der gleichen Farben ähnlich wie monotone, aber ein wenig anders. Dann ist Custom genau das, was Sie tun möchten. Sie können die Punkte ziehen, wohin Sie wollen, usw. Aber das Coolste an Adobe Color CC ist diese kleine Kamera hier in der Ecke. Wenn Sie also auf diese Kamera tippen, aus Bild erstellen, gehen Sie zu einer Fotomediathek. Dann, wenn Sie eines Ihrer Bilder auswählen, lassen Sie uns ein gutes Bild finden, um hier auszuwählen oder einige schöne Farben los. Wir wählen diese aus. Was es tun wird, ist es wird, um dieses Bild in der App zu öffnen und es wird automatisch verschiedene Farben um das Bild auswählen. Das ist fantastisch, denn jetzt wissen wir, mit welchen Farben wir arbeiten. Sie können dies mit Ihren Fotos, mit anderen Völkern Fotos verwenden. Wenn Sie dann auf das kleine Ziel links unter Speichern hier wieder tippen, können Sie verschiedene Farbstimmungen auswählen. Wir wählen jetzt bunt aus. Sie können hell auswählen und die helleren Farben im Bild auswählen. Stummgeschaltet wählt die Art der entsättigten Farben im Bild aus. Tief wählt die dunkleren Farben, et cetera. Vielleicht ist eines der wichtigsten Dinge an dieser Funktion, was ich Ihnen jetzt zeigen werde. Sobald Sie das Foto hochgeladen haben, klicken Sie auf dieses Farbrad zurück und es bringt Sie zurück zum Farbrad. Dann sehen Sie diese Farbe, die wir hier in der Mitte haben, was Adobe als unsere Grundfarbe bezeichnet. Nun, das ist auch als Schlüsselfarbe bekannt, und das ist im Wesentlichen die Farbe, die in Ihrem Bild am prominentesten ist. Sobald Sie zurück zu diesem Farbrad und wählen Sie Ihre Grundfarbe, gut dann können Sie gehen und wählen Sie verschiedene Farbharmonien und die Grundfarbe bleibt die gleiche. Es wird Ihnen im Grunde andere Farben geben, die harmonisch zu dieser Schlüsselfarbe in Ihrem Bild sind. Dann können Sie gehen und versuchen, einige dieser Farben in Ihr Bild hinzuzufügen. Dies ist so eine coole Funktion für, lernen, welche Farben, wird gut aussehen mit den Farben, die bereits in Ihrem Bild sind. Dass es Ihnen eine Idee oder eine Inspiration geben kann, wie Sie dieses Bild bearbeiten können. Ich kann Ihnen sagen, dass diese App für mich von zentraler Bedeutung in der Erforschung von Farbe, lernen mehr über Farbe, lernen mehr darüber, welche Farben zusammen gut aussehen und Farbharmonien. Steigern Sie mein Farbspiel auf die nächste Ebene. Eines der Dinge, die ich auch empfehlen, ist das Hochladen von Fotos anderer Leute. Gehen Sie voran und screenshot ihr Foto, laden Sie das Foto in die App und dann tun Sie das gleiche, erkunden Sie die verschiedenen Farben, die in ihrem Bild sind. Sie können dies tun, vor allem mit Fotografen, die Sie wirklich mögen und Fotografen, die Sie suchen. Sie können diese Farbschemata auch speichern und sie alle sammeln lassen. Oder wenn Sie sich einfach mit Ihrem Adobe CC-Konto anmelden. Eine weitere wirklich coole Sache über diese App ist die Erkundungsfunktionen. Wenn Sie oben auf die Schaltfläche „Erstellen“ tippen und dann auf „Erkunden“ klicken, zeigt Adobe Ihnen eine Reihe von verschiedenen Farbkombinationen, die wirklich, wirklich cool aussehen. Sie sind super inspirierend zu sehen, weil sie Ihnen eine Vorstellung von Farben geben , die Sie in Ihren Bildern haben können. Ich liebe es, diese nur anzuschauen, bevor ich in die Bearbeitung gehe , nur damit ich eine Vorstellung von Farben bekommen kann, die gut zusammen aussehen, Farbharmonien, auch wenn es auf einer unbewussten Ebene ist, weiß ich, auch wenn es auf einer unbewussten Ebene ist, weiß ich,dass es mir hilft, die Farben in meinem Bild und etwas zu schaffen, das visuell nicht nur für mich, sondern auch für andere Menschen ansprechend ist, die mein Foto als auch ansehen werden. Wieder einmal ist es Farbe. adobe.com und Es ist eine Ressource, die ich 100 Prozent empfehlen Auschecken. Du musst nicht zu viel Zeit damit verbringen. Ich denke, es ist ein wirklich großartiges Werkzeug, um nur zu lernen, wie man Farbe navigiert, Farbe zu verstehen, Farbharmonien zu verstehen. Nur insgesamt verbessern Sie Ihren Bearbeitungsprozess im Allgemeinen. Eine weitere wirklich coole Ressource, die Sie für Farbinspiration und Farbnavigation verwenden können , ist die Pantone App auf Ihrem Smartphone. Die Pantone-App ist erstaunlich und es ist so künstlerisch, und es inspiriert mich so sehr. Was Sie tun können, ist, dass Sie zu Bildern hier in der Pantone App gehen können. Lassen Sie das laden. Dies wird einige Ihrer Bilder hier haben. Ich werde nur nach unten scrollen und auswählen. Ich habe letzte Nacht damit gespielt. Hier können Sie einige meiner Fotos sehen. Ich wähle das aus. Das ist ein Foto, das ich mit meiner Freundin gemacht habe. Hier essen wir gebratenes Huhn und Waffeln in diesem Café. Was es tun wird, ist, wählen Sie einfach eine andere Farbpalette, oben hier. Sie können diese Farbe sehen. Sie können tatsächlich auf jede Farbe klicken und es wird Ihnen zeigen, was diese Farbe ist. Es ist wirklich cool und es zeigt Ihnen verschiedene Farbkombinationen in Ihrem Bild. Sie können irgendwie damit herumspielen und sich hier inspirieren lassen. Sie können auch hochladen, wie ich sagte, andere Fotografen Bilder, und das ist ein wirklich guter Ort, um Inspiration zu finden. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, welche Farben sie verwenden, können Sie dies tun. Sie können darauf klicken. Sie können dort sogar ihren sRGB-Code sehen, damit Sie genau wissen, welche Farbe sie verwenden. Ich mag auch diese App wirklich, weil Sie sie für Inspirationen verwenden können. Du gehst zu Bildern. Dann bekommst du das Top hier und du hast Inspiration getroffen. Es wird Ihnen einige wirklich, wirklich coole Bilder mit einfach erstaunlicher Farbe zeigen. Dies ist einer der Gründe, warum ich die App liebe. Es hat diese schönen Farbschemata mit Farbkombinationen, die viele verschiedene Formen der Farbharmonie, ergänzende Farben, analoge Farben, Triade, viele verschiedene wirklich interessante Dinge erreichen ergänzende Farben, analoge Farben, Triade, , wie dies ist ein schönes Foto. Schau dir die Farben einfach an. Es ist total inspirierend, solche Bilder zu sehen. Vor allem kurz bevor Sie in die Bearbeitung gehen, gibt Ihnen viele verschiedene Ideen. Es kann Ihnen bei der Bearbeitung helfen. Ich empfehle die Überprüfung dieser App Pantone. Sie können auch einige wirklich coole Exporte machen, wo Sie diese Pantone Sache in der Mitte haben. Es sieht nur künstlerisch aus. Schauen Sie sich diese App an, es ist wirklich gut für Inspiration und Suche nach verschiedenen Farbharmonien und nur experimentieren mit verschiedenen Farben, wenn Sie Ihre eigenen Fotos bearbeiten. Das ganze Zeug beiseite, Farbharmonie ist nicht alles das. Wir haben nicht wirklich über Farbe und Emotion gesprochen. Das ist der ganze Sinn dieses Videos, lässt über Farbe und Emotion sprechen. Ich möchte, dass wir ein wenig darüber reden, wie Farben, wie sie uns tatsächlich fühlen. Einer der ersten Leute, die tatsächlich anfangen, mit Farbe zu experimentieren und anfangen, Farbe zu erkunden und wie es sich auf die Psychologie auswirkt, ist dieser Kerl namens Johann Wolfgang Von Goethe, ich hoffe wirklich, dass ich das richtig sage, zu allen Ihnen Deutsch Leute, die ich entschuldige, wenn ich das falsch gesagt habe. Im Wesentlichen war dieser Typ ein deutscher Dichter, ein Künstler und ein Politiker, der 1810 dieses Werk namens The Theory of Colors veröffentlichte. Das Interessanteste an seiner Arbeit waren nicht die Farbharmonien, über die er sprach und solche Dinge. Es war die Psychologie hinter den Farben und wie er jede Farbe darstellte, wie sie uns als Menschen fühlte. Seine Arbeit war wirklich, wirklich interessant. Ich empfehle Ihnen, dass Sie eine Lektüre geben. Kurz gesagt, er brach jede Farbe auf, basierend darauf, wie sie uns fühlen. Das war das erste Mal, wo Farbe und Psychologie zusammenkamen. Seitdem ist dies zu einem sehr beliebten Thema geworden, wenn es um Farbtheorie, Farbe und Emotionen geht. Ich werde nur durch jede Farbe gehen sehr schnell und geben ihm einen wirklich schnellen Zusammenbruch basierend auf den Emotionen oder Adjektiven, die Sie erleben könnten, wenn Sie diese Farbe sehen. Dinge beginnen mit Rot, es ist leidenschaftlich, es ist aggressiv, es ist sexy, es ist intensiv. Es kann wirklich viel Intensität zu Ihren Fotos hinzufügen. Es ist eine wirklich starke, wirklich mutige Farbe. Als Nächstes ist Orange. Es ist verspielt, energisch, aufregend. Orange ist eine wirklich schöne Farbe und die Komplementärfarbe von Orange ist blau und das wird in vielen Kinematographie verwendet , so orange ist eine schöne Farbe und es ist natürlich auch vorkommen. Als nächstes haben wir gelb, es ist glücklich, freundlich, wärmend, ruhig. Wir verwenden auch Gelb zur Warnung. Vorsichtsband ist gelb. Das ist etwas zu denken, aber Gelb ist in der Regel eine weichere Farbe. Schön anzuschauen. Warme Töne, et cetera. Grün ist natürlich, wohlhabend, vertrauensvoll. Es gibt einen Grund, warum so viele Unternehmen Green in ihren Logos verwenden oder ihr Name ist, es ist eine schöne Farbe, es ist vertrauensvoll, es ist leicht zu betrachten und sehr natürlich als gut. Blau ist ruhig, vertrauenswürdig, einladend, warm. Es ist eine wirklich schöne Farbe. Es ist eine Menge Lieblingsfarbe der Leute aus einem Grund, meins enthalten. Es ist nur eine sehr schöne Farbe zu betrachten. Purple ist luxuriös, geheimnisvoll, romantisch. Es könnte elegant sein. Pink, du könntest Wörter wie jung, unschuldig, ruhig, vielleicht weiblich verwenden . Es ist eine sanfte Farbe, es ist eine schöne Farbe. Braun ist natürlich, erdig, rustikal. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben auf Fotos, weil es so natürlich ist, dass es so natürlich vorkommt und du wirst es in so vielen deiner Bilder haben. Es ist nur eine sehr schöne, bequeme Farbe. Schwarz ist mächtig, anspruchsvoll, geheimnisvoll. Es kann beängstigend sein. Schwarz ist technisch das Fehlen von Farbe, aber es kann als Werkzeug in Ihren Fotos verwendet werden, um die Augen der Menschen zu lenken und wirklich viel Emotionen in Ihren Fotos hinzuzufügen. Weiß könnte sauber, tugendhaft, hell, hoffnungsvoll, glücklich sein. Es ist nur eine schöne Farbe. Eigentlich technisch ist es keine Farbe, aber es ist ein schöner Ton in Ihren Fotos zu haben. Dann Grau, was technisch wieder das Fehlen von Farbe ist. Es ist neutral, weich, düster, launisch. Ich verwende viele Grautöne in meinen Fotos weil ich denke, dass es eine Menge Emotionen in den Fotos hinzufügen kann. Es ist nur eine meiner Lieblingsfarben zu verwenden. Kurz gesagt, jede Farbe hat sehr spezifische Emotionen, die entlockt, wenn wir sie sehen. Etwas zu denken, ist Farbe ist auf einem Spektrum. Es ist sehr schwierig, reines Orange und reines Blau zu erreichen. Sie werden Farben haben, die dazwischen liegen. Es ist sehr viel auf einem Spektrum, diesem Farbrad. Es gibt Milliarden von Farben in diesem Farbrad. Das Finden der richtigen Melodien, die richtige Balance zwischen, sagen wir, Rot und Blau wird Ihnen ein Violett geben, das eine sehr spezifische Emotion hervorruft. Es ist wirklich interessant, über Farbe und Emotion nachzudenken. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, während wir weitergehen. Wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten. Denken Sie an die Farben, die in Ihren Bildern sind. Wie Sie in der Lage sein, sie zu ändern, um verschiedene Emotionen, verschiedene Gefühle innerhalb des Betrachters Ihres Fotos zu entlocken . 9. Storytelling und Bearbeitung: Nun, da wir über Belichtung, Lichter und Farbe gesprochen haben und wie diese Dinge die Emotionen Ihres Fotos beeinflussen, möchte ich darüber sprechen, wie diese Dinge die Geschichte Ihres Fotos beeinflussen und welche Geschichte dieses Bild zu erzählen versucht. Im Wesentlichen die Gedankenprozesse, die Menschen durchlaufen, wenn sie dieses Bild sehen. Wenn es um die Fotografie geht, wird ein Großteil des Storytelling aus dem eigentlichen Inhalt des Bildes kommen. Wenn es eine Person auf dem Bild gibt, wird das eine viel andere Geschichte erzählen, als wenn es keine Person im Bild gibt. Der Inhalt des Fotos hat viel mit der Geschichte zu tun. Dies ist ein Kurs zum Bearbeiten, also sprechen wir nicht über den Inhalt des Fotos, wir sprechen über die Bearbeitung des Fotos. Damit ich am besten erklären kann, wie die Bearbeitung die Geschichte Ihres Fotos stark beeinflussen kann, möchte ich, dass Sie sich diese beiden Fotos hier nebeneinander ansehen. Auf diesem Foto haben wir ein Mädchen oder läuft im Wald. Sie könnte vor etwas weglaufen, oder vielleicht läuft sie auf etwas, je nachdem, wie Sie es sich vorstellen. Auf der linken Seite haben wir ein wirklich dunkles Bild, viele tiefe Farben, viele tiefe Töne. Auf der rechten Seite haben wir dieses helle und luftige Farbbild. Wenn ich mir diese beiden Bilder nebeneinander anschaue, sehe ich hier eine ganz andere Geschichte. Wie gesagt, auf der linken Seite sehe ich, dass sie vielleicht vor etwas rennt, aber rechts sehe ich, dass sie auf etwas zuläuft. Es ist eine ganz andere Geschichte. Dies ist nur ein Beispiel. Sie können dies mit jedem Foto tun. Sie können jedes Ihrer Fotos aufnehmen, und Sie können sie auf zwei verschiedene Arten oder auf drei verschiedene Arten oder auf 10 verschiedene Arten bearbeiten . Das ist etwas, was ich oft tue. Ich erstelle viele verschiedene Versionen eines Fotos, und ich schaue sie an und denke darüber nach, wie sie mich fühlen. Welche Geschichte erzählen sie uns, unbekannt für Leute, die ich kenne, Leute, die mir wichtig sind, und ich frage sie, was sie denken. Das ist ein wirklich guter Weg zu sehen, die Gedankenprozesse hinter Ihrem Foto. Die Gedankenprozesse, die Menschen durchlaufen, und die Geschichten, über die sie denken könnten, wenn sie das Foto sehen. Storytelling, viel davon ist der Inhalt des Fotos, aber Sie können die Geschichte basierend auf den Bearbeitungen drastisch ändern, in der Postproduktion. 10. Bearbeitungsstile: Jetzt möchte ich über die Bearbeitung von Stilen sprechen und Sie vielleicht denken, Sean, es gibt wie ein Bajillion Bearbeitungsstile, die wir gerade angesehen haben, Adobe Color CC. und man konnte sehen, wie all diese verschiedenen Farbkombinationen, ich meine, die Möglichkeiten sind endlos. Ja, aber meiner Meinung nach gibt es zwei Hauptkategorien von Bearbeitungsstilen. Es gibt Realismus und es ist stilisiert. Realismus versucht also im Grunde, das realistischste Aussehen wie möglich einzufangen. So Erfassung von Farben, die am engsten mit der Realität und das gleiche mit Licht verwandt sind. Es ist also, die wahre Natur beizubehalten, wann dieses Bild aufgenommen wurde. Dies ist beliebt bei Fotojournalisten oder Menschen, die versuchen, Dinge so realistisch wie möglich zu erfassen. Während die andere Seite der Dinge ein stilisiertes Aussehen ist , das Farben verwendet, die vielleicht nicht so natürlich sind, aber Sie verwenden diese Farben, weil Sie ein Foto haben möchten , das vielleicht eine andere Emotion entzündet, oder ästhetisch ansprechend auf seine eigene Art und Weise, so dass viele Fotografen Art eine Balance zwischen den beiden finden. Sie könnten für einen stilisierten Look gehen, der stilisiert, aber nicht übermäßig stilisiert ist. Also verwenden sie immer noch Farben, die etwas natürlich sind und vielleicht in einigen Situationen sie so in der Natur erscheinen, aber die meiste Zeit tun sie es nicht und einige Fotografen, die Sie wissen, dass sie gerne auf realistisch gehen und sie nur versuchte, die Farben so natürlich wie möglich zu halten. Persönlich denke ich, dass der stilisierte Look wirklich cool ist, aber gleichzeitig mag ich es nicht zu weit von der Realität abweichen und es zu fremd aussehen zu lassen, aber man kann einige wirklich, wirklich coole Looks bekommen, wenn es um die stilisierten Bearbeitungen geht. Einige beliebte, die gerade online gehen sind die CN oder blau und orange Look. Es gibt auch die CN und rosa oder grün und rosa, sind Farben, die nicht sehr natürlich sind. Sie kommen eigentlich nicht so oft vor. Vielleicht tun sie es in Städten, aber größtenteils sind sie nicht natürlich vorkommende Farben, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht cool aussehen, und das bedeutet nicht, dass sie in Bildern nicht gut aussehen. Also ich will nur, dass Sie darüber nachdenken, wo Sie hineinpassen, gehen Sie für ein realistischeres Aussehen, gehen Sie für einen übermäßig stilisierten Blick, versuchen Sie, etwas in der Mitte zu finden? Ich denke, es ist wichtig, Maler in der Vergangenheit zu betrachten. Viele von ihnen wurden geteilt. Viele von ihnen wollten Realismus, Ultra-Realismus tun. Sie dachten, dass wahres Talent im Realismus gehörte, wo andere Maler und andere Künstler dachten, es sei egal, ob es realistisch ist. Es geht um die ästhetische Schönheit des Bildes des Gemäldes, des Fotos, also wo passt man da rein? Interessieren Sie sich mehr für den stilisierten Look oder einen realistischen Look? Das ist etwas, was ich möchte, dass du darüber nachdenkst, während du weitergehst, denn das ist ein wichtiger Schritt, um deinen eigenen einzigartigen Stil zu finden, ist irgendwie zu finden wo du zu diesem Spektrum von Realismus im Vergleich zu stilisierten passt. 11. Bearbeitung: so ist es richtig und so ist es falsch: Der Titel dieses Videos ist also, das Richtige und das Falsche zu bearbeiten. Also Dinge, die in der Bearbeitung richtig sind und Dinge, die in der Bearbeitung falsch sind. Eigentlich ist der Titel eine Art Trickfrage. Es gibt kein Richtiges oder Falsches in der Bearbeitung. Das ist der Zweck dieses Videos ist zu erklären, dass aber Sie bearbeiten Ihr Foto ist 100 Prozent in Ordnung. Solange Sie erklären können, warum Sie es so bearbeitet haben. Oder vielleicht können Sie nicht erklären, warum Sie es so bearbeitet haben, aber Sie waren geneigt, das Foto so zu bearbeiten, das ist okay. Es gibt kein Recht und kein Falsches, wenn es um die Fotobearbeitung geht. Wenn Sie ein realistisches Aussehen verfolgen möchten, ist das großartig, wenn Sie einen übermäßig stilisierten Look mit wahnsinnigen Sättigung und einfach super unnatürlichen Farben verfolgen möchten , ist das auch in Ordnung. Am Ende des Tages ist die Bearbeitung ein künstlerischer Prozess und egal, wie Sie Ihre Fotos bearbeiten, Sie irren sich nicht. Bestimmte Bearbeitungen können für die Mehrheit der Leute da draußen besser aussehen, aber das bedeutet nicht, dass Ihr Foto falsch ist, wenn Sie nicht für die Massen bearbeiten. Denk nur darüber nach, dass du vorwärtskommst, egal was du tust, es ist völlig in Ordnung. Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie richtig oder falsch sind, sich einfach Sorgen, etwas zu schaffen, das schön ist und etwas, das Ihnen wichtig ist. 12. So findest du deinen Bearbeitungsstil: In diesem Video möchte ich über ein paar Dinge sprechen, die Sie tun können, um Ihren eigenen, einzigartigen Bearbeitungsstil zu finden. Und das sind drei Tipps, auf die ich während meiner gesamten Bearbeitung gestoßen bin. Diese beiden Dinge haben mir wirklich geholfen, meinen eigenen Bearbeitungsstil während meiner Jahre als Fotograf zu finden . Also das erste ist etwas, worüber ich in jedem einzelnen meiner Kurse spreche und das ist Inspiration finden. Also gehen Sie auf Websites wie Pinterest, gehen Sie auf Websites wie Instagram oder Apps wie Instagram und suchen Sie einfach nach Dingen, die für Sie schön sind, Dinge, die Sie mögen, und schauen Sie sie mit einem scharfen Auge an. Öffnen Sie sie, schauen Sie sich die Farben an, schauen Sie sich die Belichtung an und versuchen Sie herauszufinden, wie das Foto bearbeitet wurde. Sind die Farben natürlich, hat der Fotograf überhaupt viel bearbeitet? Denken Sie über diese Dinge nach und schauen Sie sich Fotos an , die Sie wirklich lieben, und denken Sie mit einem kritischen Auge darüber nach. Sie können auch diese Fotos machen, wie ich sagte, und öffnen Sie sie in Programmen wie Pantone, die wirklich fantastische App, oder in Adobe Color CC, und schauen Sie sich die Farben, die sie verwenden, und nehmen Sie dann eine scharfe Auge und schauen Sie sich die Belichtung an. Ist es hell, dunkel, et cetera. Das ist eine gute Möglichkeit, um mehr über den Bearbeitungsprozess zu erfahren. Der zweite Tipp, den ich habe, ist zu imitieren. Viele Fotografie-Lehrer werden Ihnen sagen, nein kopieren Sie nicht andere. Aber meiner Meinung nach denke ich, dass das Kopieren anderer der beste Weg ist, um zu lernen. Du machst etwas, das funktioniert, und du experimentierst damit, du versuchst es und scheiterst, und du lernst nur den Prozess. Ich glaube nicht, dass irgendetwas falsch ist, andere Fotografen nachzuahmen. Denn wie Sie imitieren, werden Sie so viel lernen, Sie werden andere Fotografen kopieren, Sie werden lernen und dann im Laufe der Zeit wird sich Ihr Stil anpassen und ändern. Als ich zum ersten Mal als Fotograf anfing, hatte ich keinen eigenen Stil. Ich wusste nicht, was ich tat. Ich wusste nur, dass es Fotos gibt, die mich gut aussahen, und ich wollte Fotos wie diese erstellen. Also habe ich es versucht, und ich habe sie kopiert. Viele der Aufnahmen, die ich gemacht habe, sind ähnlich, also würde ich ausgehen und ähnliche Lichtverhältnisse und versuchen, den gleichen Schuss zu erfassen und ich kann Ihnen sagen, dass ich so viel gelernt habe, so viel. Und mein Stil im Laufe der Zeit wurde sehr einzigartig. Also glaube ich nicht, dass es etwas falsch ist, Fotografen zu finden, die Sie mögen, Fotografen, zu denen Sie aufschauen, und versuchen Sie Ihr Bestes, um ihre Arbeit nachzuahmen, denn im Laufe der Zeit werden Sie dort Ihren eigenen Stil finden. Also sagen Sie, Sie finden ein Foto, gehen Sie aus und versuchen, ein sehr ähnliches Foto zu schießen, und gehen Sie dann in die Bearbeitung und versuchen, ein ähnliches Foto zu bearbeiten, versuchen Sie, eine ähnliche Bearbeitung durchzuführen. Du wirst während des gesamten Prozesses so viel lernen. Der letzte Tipp, den ich habe, ist nur zu bearbeiten. Sie werden nicht besser werden, es sei denn, Sie bearbeiten oft, Sie sollten so viel wie möglich bearbeiten. Nehmen Sie ein Foto, bearbeiten Sie es zehn verschiedene Arten mit zehn verschiedenen Farbkombinationen und fragen Sie Ihre Freunde, welche sie mögen. Im Laufe der Zeit lernen Sie, was andere Leute mögen, Sie werden lernen, was Sie mögen und Sie können diese beiden Dinge irgendwie zu Ihrem eigenen Stil kombinieren . Wenn Sie momentan keine Fotos haben, müssen Sie kein Fotograf sein, um ein epischer Editor zu sein. In der Tat können Sie die Fotos anderer Personen bearbeiten. Es gibt diese wirklich tolle Website namens Wesaturate. Es hat einen Ton von verschiedenen Rohfotos, die Sie herunterladen und tatsächlich bearbeiten können. So können Sie diese Fotos herunterladen, in Lightroom Mobile importieren und sie auf Ihrem Handy bearbeiten, um Ihr eigenes, einzigartiges Aussehen auf diesem Foto zu erhalten. Was wirklich cool an Wesaturate ist, dass sie für einige der Bilder das rohe Foto bereitstellen und dann das bearbeitete Foto bereitstellen , das der Fotograf auch bearbeitet hat. So wird das JPEG basierend auf den Fotografen bearbeitet. So können Sie dieses rohe Foto herunterladen und dann ihre Bearbeitung betrachten, und versuchen, ihre Bearbeitung anzupassen und zu sehen, ob Sie die gleiche Art von stilisierten Look erzielen können. Das ist eine fantastische Möglichkeit, das Bearbeiten zu lernen, und ich empfehle dringend, diese Website auszuprobieren. Es heißt „wesaturate.com“. Das sind also nur ein paar Tipps. Aber am Ende des Tages wird es nur mit Versuch und Misserfolg kommen. Wie alles, was du im Leben tust, je mehr du es machst, desto besser wirst du es erreichen. Also einfach weiter zu üben, bearbeiten Sie so viel wie möglich, versuchen Sie, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren und ich verspreche Ihnen rechtzeitig, dass Sie Ihren eigenen einzigartigen Bearbeitungsstil finden werden. Ich habe ein paar Jahre gedauert, aber jetzt bin ich sehr zufrieden mit meinem Stil. Gleichzeitig ändert es sich aber auch weiter. Es ist also ein kontinuierlicher Prozess. Du wirst immer besser werden und ich wünsche dir viel Glück bei der Suche nach deinem eigenen Stil. Aber mit dem besagten, lasst uns zum nächsten Abschnitt übergehen. 13. Die besten Bearbeitungs-Apps: Wir haben bis zu diesem Punkt in diesem Kurs über viele verschiedene Dinge gesprochen, alle mit dem Back-End der Bearbeitung einer Emotion und Stile und Dinge wie diese zusammenhängen. Aber wir sind fast bereit, mit der Bearbeitung in Adobe Lightroom Mobile zu beginnen. Aber bevor wir das tun, möchte ich über ein paar verschiedene Apps sprechen, die den Bearbeitungsprozess vereinfachen. Natürlich konzentriert sich dieser Kurs auf den König aller mobilen Editing-Apps, Lightroom Mobile, aber es gibt einige andere Apps, die ich auch wirklich mag, dass Sie verwenden können bevor Sie Ihre Fotos in Lightroom Mobile bearbeiten, speziell, wenn Sie mit JPEG und Nicht-Raw-Fotos fotografieren. Diese Apps haben einige wirklich coole Filter, die ich denke sehen wirklich gut aus und geben Ihnen eine anständige Farbe basierend auf später spielen, wenn Sie in Lightroom Mobile bearbeiten. Schauen wir uns jetzt ein paar von denen an. Der erste, den ich wirklich mag, ist VSCO, und ihr habt wahrscheinlich gehört, dass ich in meinen anderen Kursen darüber reden kann. Wenn Sie einige meiner anderen Kurse gesehen haben, ist VSCO eine erstaunliche App, die einige wirklich tolle Filter hat. Ich liebe diese App einfach, weil die Filter darin wirklich cool sind. Ich liebe ganz besonders A6. A6 sieht wirklich gut aus. Es hat einige gedämpfte Farben, und es sieht für mich einfach wirklich interessant aus, also werde ich das ziemlich oft verwenden, bevor ich sogar ein Foto in Lightroom Mobile importiere oder nachdem ich diesen A6-Effekt erhalten möchte, werde ich es in meine Bearbeitungsprozess. VSCO, eine wirklich coole App. Sie können mit diesen verschiedenen Filtern herumspielen , aber es gibt Ihnen tatsächlich einen wirklich guten Ausgangspunkt, so dass Sie in Lightroom Mobile erweitern können. Sie können tatsächlich in dieser App bearbeiten, aber ich finde, die Funktionen sind nur begrenzt im Vergleich zu Lightroom Mobile, also was ich tun werde, ist, ich werde das Foto mit dem Filter speichern, den ich mag. Ich werde es exportieren, speichern Sie es in der Kamerarolle, speichern Sie es für die volle Größe und dann öffne ich das in Lightroom Mobile und mache Änderungen, auf die wir eingehen. Eine weitere wirklich gute App mit einigen coolen Filtern ist snapseed, so dass Sie das überprüfen können. Es gibt einige coole Filter da drin, die Ihnen auch einen guten Ausgangspunkt geben. Sie können in Lightroom Mobile darauf aufbauen. Außerdem ist RNI-Filme eine App, die ich wirklich mag, einfach weil es einen wirklich kalten Staub- und Getreidefilter hat, was ich denke, ist eigentlich besser als die Filter in Lightroom Mobile. Wir werden darüber sprechen, aber ich denke, wenn Sie einige coole Vintage-Staub und Getreide hinzufügen möchten , etwas Textur zu Ihren Fotos, RNI-Film ist eine tolle App dafür. Adobe Photoshop Fix ist eine weitere App, die ich empfohlen habe. Ich werde eigentlich ein wenig im Bearbeitungsbereich dieses Kurses verwenden, nur weil ich denke, dass Adobe Photoshop richtig gut behebt , wenn es darum geht, Hautunreinheiten auf der Haut zu reinigen, Haut ein wenig zu reinigen. Ich werde das wirklich gut mit Lightroom Mobile koppeln , weil sie beide von Adobe gemacht werden. Sie können das Bild in Photoshop Fix öffnen und es dann direkt wieder in Lightroom öffnen. Es ist super sauber, super effizient, und es ist wirklich gut für die Bearbeitung von Dingen wie Haut, aber das ist ziemlich viel es. Das sind nur einige Apps, von denen ich denke, dass sie wirklich cool sind. Aber jetzt ist es an der Zeit, wirklich in den König aller mobilen Editing-Apps einzutauchen. Adobe Lightroom, Mobile CC. Wir gehen es durch, brechen jeden Abschnitt nach unten, und wirklich tauchen in die unheimlich, wie man es benutzt, wie man den Look bekommt, den man will, und im Grunde nur, wie man die Software navigiert, damit man werden besser Editor im Allgemeinen. Lasst uns gehen. 14. Lightroom Mobile CC Übersicht: Jetzt ist es an der Zeit, über den König aller mobilen Editing-Apps, Adobe Lightroom Mobile CC, zu sprechen. Es ist eine erstaunliche App, die fast alle die gleichen Funktionen hat , die Sie auf der Desktop-Version der App erhalten. Also eine Sache, die ich beachten möchte, ist, dass es eine Premium-Version von Lightroom Mobile CC gibt. Es heißt eigentlich Lightroom CC. Es gibt eigentlich kein Handy, aber es ist viel einfacher, es einfach Lightroom Mobile CC zu nennen, aber es gibt eine Premium-Version und für $10 pro Monat erhalten Sie Zugriff auf ein paar weitere Funktionen, einschließlich spezieller, spezifischer Bearbeitungen verschiedener Teile des -Bild. Sie erhalten ein Terabyte Cloud-Speicher. Sie können Ihr Profil und Ihre Voreinstellungen über synchronisieren, und dann auch ein paar andere Funktionen. Es ist etwas, das ich empfehle. Es ist sehr einfach, Fotos von Lightroom auf Ihrem Computer mit Ihrem Telefon zu synchronisieren und es ist nur ein makelloser Prozess. Es ist wirklich genial. Empfehlen Sie dringend, das auszuprobieren. Wenn ihr noch keine Prämie habt und ihr daran interessiert seid, es auszuprobieren, könnt ihr euch eine Sieben-Tage-Testversion sichern. Ich werde einen Link in der Beschreibung dieses Videos oder dieses Kurses hinzufügen, ihr könnt das überprüfen. Wie ich schon sagte, ich empfehle es sehr. Und während ich Lightroom Mobile CC erkläre, werde ich einige dieser Premium-Funktionen erwähnen und verwenden. Wenn Sie die Premium-Version nicht haben, ist es egal, Sie können diese einfach ignorieren. Es gibt nur ein paar, also ist es nicht so groß. Sie können immer noch erstaunliche Bearbeitungen nur auf der kostenlosen Version erhalten , so dass Sie nicht die Premium-Version benötigen. Aber mit dem besagten, möchte ich eintauchen und einfach irgendwie über die App gehen und einfach die verschiedenen Teile der App zusammenbrechen. Also lasst uns das jetzt machen. Wenn Sie also die App zum ersten Mal öffnen, werden Sie hier sehen. Sie werden im Grunde die Bibliothek sehen. Das ist, was diese drei kleinen Bücher in der linken Ecke des Bildschirms sind . Obere linke Ecke. So haben Sie hier alle Fotos, Lightroom-Kamera-Fotos, etc. Also organisiere ich meine Fotos und Alben und das kannst du hier sehen. Und Sie können diese Nummer tatsächlich am zweiten Tag sehen, Indonesien langsam nach oben, weil ich aktiv suche Fotos von der Desktop-Version von Lightroom über auf mein Handy, während wir sprechen. Deshalb ändert sich diese Zahl hier. Aber das ist im Grunde die Bibliothek, die Sie hier klicken und alle Ihre Fotos darin sehen können, die Sie in Lightroom importieren können. Hier oben auf der rechten Ecke haben Sie Einstellungen hier, nur einige grundlegende Einstellungen. Du hast den Untergang, das ist, was die kleine Wolke ist. Also, im Moment, weißt du es ist gesichert synchronisiert. Also habe ich alle meine Fotos synchronisiert und Sie können auch suchen. Dort können Sie Ihre Fotos durchsuchen. Irgendwie ein cooles Feature. Aber ich organisiere meine in Alben hier. wir also ins Jahr 2019. Gehen wir zum Februar 2019. Und Sie können sehen, dass ich hier schon zwei Alben habe. Reise nach Chiang Dao, das oben in Nordthailand ist. Und dann hatte ich hier ein kleines Frühstück schießen, so dass etwa 30 Fotos da drin. Was cool ist ist, dass Sie einfach ein anderes Album erstellen können. So können Sie hier ein Album erstellen. Test-Album. Wenn es also ein Testalbum gibt, kann ich auf das Album klicken und dann habe ich die Möglichkeit, Fotos hinzuzufügen indem ich einfach auf das kleine Foto mit dem Pluszeichen in der unteren rechten Ecke klicke, kann ich von der Kamerarolle gehen und dann kann ich eines dieser hinzufügen Fotos. So kann ich hinzufügen, dass dieses Foto bereits in Lightroom war, aber ich möchte nur als Beispiel verwenden. Und wenn du es wolltest, wenn du schießen würdest, wolltest du mit einem rohen Foto fotografieren. Sie klicken einfach auf die kleine Kamera da unten und es öffnet sich in eine Kamera und Sie können herumlaufen und rohe Fotos machen. Und tatsächlich gibt es hier ein paar verschiedene Funktionen. Hoher Dynamikbereich, professionell, automatisch Der hohe Dynamikbereich ist cool, weil Sie eine Menge Details über die Glanzlichter erhalten, viel Detail in den Schatten. Aber abgesehen davon, in diesem Albumbereich, haben Sie ein paar verschiedene Dinge. Sie haben Ihre Einstellungen, Sie haben einen Filter, so können Sie basierend darauf filtern, wie Sie Ihre Fotos in der Vergangenheit sortiert haben. Und wir werden darauf hineinkommen, dass es eine Wolke gibt und dann noch einmal eine Suchfunktion gibt. Also gehen wir zurück zu einem Album, wo tatsächlich einige Fotos hier haben. Es ist mein Frühstücksalbum. Und ich klicke hier auf das erste Foto. Und Sie können ein paar Dinge sehen, die die Fotoinformationen nach links ist, und dann können Sie das Datum und die Uhrzeit sehen, die es aufgenommen wurde, sowie den Namen. Wenn ich nach rechts streiche, sehe ich alle Fotos von diesem Tag. Lassen Sie mich hier zum Anfang zurückkehren. Jetzt sehen Sie alle diese Bearbeitungsfunktionen auf der Unterseite. Darauf werden wir kommen. Aber zuerst möchte ich über Organisation sprechen. Und das ist sehr, sehr wichtig, und ich werde das später erklären. Aber wenn Sie hier klicken, bearbeiten Sie den kleinen Pfeil. Es gibt ein paar Dinge. Bewerten Sie Bewertung , Aktivität, Keywords und Informationen. Ich konzentriere mich nicht wirklich auf Info-Keywords oder Aktivitäten. Es ist irgendwie irrelevant für die meisten Situationen, aber Bewertung und Überprüfung ist sehr, sehr wichtig, um organisiert zu bleiben. Eine der coolen Dinge über Lightroom ist, dass Sie Ihre Fotos ganz einfach organisieren können. Also hier habe ich das [unhörbare] im Review-Abschnitt jetzt geöffnet, und während ich scrollen, habe ich dieses Stern-Ding hier. Wenn ich also ein Foto mag, kann ich voran gehen und diese 5-Sterne tippen und dann kann ich es lesen, basierend darauf, wie sehr ich es mag. Normalerweise mache ich nur fünf. Ich mach mich nicht damit, ein oder zwei zu machen, oder ich mache es immer nur, wenn ich es mag, ich mache es fünf. Sie können es auch kennzeichnen. Du magst es wirklich, du willst es kennzeichnen. Dann scrollen Sie einfach weiter und tun das für alle Fotos, die Sie wirklich mögen, nachdem Sie das getan haben, nachdem Sie die Rezension gemacht haben und Sie durchgemacht haben und das mit all Ihren Fotos gemacht haben, können Sie zurück zur Hauptseite gehen. Sie können diesen kleinen Filter oben treffen, und dann können Sie nach Fotos mit fünf Sternen sortieren. Dann müssen Sie sich also nicht alle anderen Fotos ansehen, die Sie nicht mögen, sondern nur die Fotos sehen, die Sie wirklich mögen, was eine wirklich, wirklich coole Funktion ist. Und das ist eines der Dinge, die ich an Lightroom Mobile liebe. Ok. Jetzt, wenn Sie ein Foto öffnen, werden Sie wieder auf dieser Registerkarte Bearbeiten und Sie werden eine Reihe von verschiedenen Icons auf der Unterseite sehen hier. Und ich möchte sie irgendwie durchgehen und Ihnen einen allgemeinen Überblick über sie geben. Wir werden sie später in diesem Kurs näher kennenlernen, aber ich möchte Ihnen einen allgemeinen Überblick über die verschiedenen Abschnitte, die verschiedenen Registerkarten, geben . Also, beginnend auf der linken Seite, haben wir unsere selektiven Bearbeitungen. Dies ist eine Premium-Funktion. So können Sie hier tippen, können Sie verschiedene selektive Bearbeitungen des Fotos vornehmen. Wenn du also sagen willst, dass du die eine Tomate hervorstechen willst, kannst du das damit machen. Heilen ist auch eine Premium-Funktion. Dies ist gut für die Reinigung der Haut. Wieder einmal werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das später verwenden. Wir haben beschnitten, so ist dies, wie Sie Fotos Profile zuschneiden und anordnen können, so dass Sie die Farbprofile ändern können, was eine ziemlich coole Funktion ist. Automatische Anpassung, die ich nie verwende und ich empfehle nicht, dass Sie es auch verwenden. Wir werden die Dinge in diesem Kurs manuell machen. Und dann haben wir Licht und hier passen wir Belichtung, Kontrast, Lichter, Schatten, Schwarz und Weiß an. Wieder einmal werde ich in jede dieser Funktionen eintauchen, sobald wir in die Bearbeitung gekommen sind, aber ich skizziere hier nur die Dinge. Und dann noch einmal haben wir die Tonkurve, die genial ist, um sehr coole Bearbeitungen zu machen, die Töne, die Farben, alles ist so. Und wir haben die Farbtabelle, wo wir die Temperatur des Fotos, Tönung, Dinge wie das haben . Und dann können wir in den Farbmix kommen. Wir haben einen Effekte-Reiter, wo wir mit Klarheit durcheinander bringen können. Und viele andere wirklich interessante Funktionen, die dem Foto Textur und Detail verleihen. Detail auch. Also Dinge wie Schärfen, Rauschunterdrückung, Optik, etwas, das ich nicht zu viel benutze, aber es ist im Wesentlichen nur, du kannst ändern, du kannst korrigieren, deine Objektive korrigieren, wenn es chromatische Aberration gibt, Dinge wie diese. Darüber reden wir später noch mehr. Geometrie. Also, du weißt schon, die Verzerrung anzupassen. Und dann haben wir Presets. So Lightroom Presets, die Sie hinzufügen können. Und dann können Sie im Grunde nur Änderungen von vorherigen Fotos anwenden und dann zurücksetzen. Also, das ist im Grunde alles von Lightroom, alle Bearbeitungsfunktionen. Sobald Sie exportieren möchten, drücken Sie einfach diesen kleinen Save Button oben hier und Sie können auf Kamerarolle speichern oder Sie können es teilen. Das Maximum, das Sie direkt an Dinge wie Instagram oder andere Apps teilen können, die Sie haben. Das war also nur eine grobe Übersicht über die verschiedenen Registerkarten, verschiedene Funktionen in Lightroom. Aber wir werden hier in ein paar Lektionen wirklich auf sie eingehen. Aber zuerst möchte ich über den Bearbeitungsprozess sprechen. Also der Prozess, den Sie durchlaufen, wenn Sie ein Foto bearbeiten. Also lasst uns das jetzt tun. 15. Lightroom Mobile CC Bearbeitungsworkflow: Wenn es darum geht, in Lightroom Mobile zu bearbeiten, denke ich, dass es wichtig ist, einen Prozess zu haben, dem Sie folgen, einen Fortschritt der Bearbeitung für jedes Foto. Der Grund, warum das wichtig ist, ist, weil es Ihnen erlaubt, organisiert zu bleiben . Es ermöglicht Ihnen, alles zu erreichen, was Sie mit Ihrer Bearbeitung erreichen möchten ohne etwas zu verlassen oder außer Betrieb zu gehen oder so etwas. Es ist wirklich gut und hilft Ihnen, Ihre Effizienz zu erhalten und einfach bessere Bearbeitungen im Allgemeinen zu erstellen. Es gibt also einen Prozess, den ich befolge und ich denke, es ist ziemlich effektiv. Das erste, was Sie tun, ist, das Foto zu importieren. Wie ich bereits im letzten Abschnitt sagte, ist das Importieren wirklich wichtig. Sie importieren Ihre Fotos, halten sie organisiert, und Sie gehen durch und sortieren sie. So wie ich es mit dem Frühstücksmenü getan habe, ging ich durch und sortierte die verschiedenen Bilder, wählte diejenigen aus, die ich wirklich mochte und ignorierte diejenigen, die mir nicht gefallen. Und dann werden Sie das Foto vorbereiten. Und wenn Sie das Foto vorbereiten, werden Sie Dinge tun, wie das Foto zuschneiden, vielleicht Hautunreinheiten entfernen. Nur einige wirklich einfache Art von Pre-Bearbeitungen, nur um sicherzustellen, dass Sie bereit sind, loszugehen und bereit, mit der Bearbeitung zu beginnen, tun die größeren Bearbeitungen wie Belichtung und Farbe und Dinge wie das. Also, nachdem du das Foto vorbereitet hast, gehst du weiter. Sie werden die Belichtung bearbeiten. Sie werden also die Belichtung, die Beleuchtung, denKontrast, die Glanzlichter, die Schatten all das anpassen Kontrast, die Glanzlichter, . Das ist der nächste Schritt. Nachdem Sie die Belichtung angepasst haben, ist es an der Zeit, zur Farbe zu wechseln. Und passen Sie die Farbe an und spielen Sie wirklich mit der Farbe und finden die Farben, die Sie wirklich mögen, und verwirren Sie sich dort mit ihnen. Eine Sache zu beachten ist, wenn Sie Farben bearbeiten , wird sich auch auf Ihre Belichtung auswirken. So können Sie irgendwie zurückgehen, um die Belichtung anzupassen, gehen Sie zurück, passen Sie die Farbe, gehen Sie zurück, passen Sie die Belichtung. Also diese beiden Dinge, die Sie ziemlich viel bearbeiten werden, Belichtung und Farbe. Diese beiden Dinge sind in vielerlei Hinsicht für einander relevant. Nachdem Sie die Farbe bearbeitet haben und Sie denken, dass die Belichtung ein guter Ort ist, können Sie zu Effekten und Details wechseln oder Sie können Dinge wie Vignettierung, Klarheit, Schärfen hinzufügen . Wenn Sie etwas Rauschkorn hinzufügen möchten, können Sie Dinge wie das tun. So fügen Sie nur einige zusätzliche Effekte hinzu, um die Stimmung des Fotos zu verbessern. Danach werden Sie einige selektive Bearbeitung durchführen. Also vielleicht Gradientenfilter hinzufügen, Dinge wie diese brennen und ausweichen. Kurz gesagt, Sie werden nur Feinabstimmung des Fotos, bevor Sie es posten. also sicher, dass alles perfekt ist, bevor Sie weitermachen und es posten. Jetzt, da wir den Bearbeitungsfortschritt durchlaufen haben, ist es an der Zeit, wirklich in jeden dieser Abschnitte einzutauchen und ausführlich darüber zu sprechen. Und in diesem nächsten Teil des Kurseswerde ich in jeden eintauchen, werde ich in jeden eintauchen über all die verschiedenen Schieberegler sprechen, was sie bedeuten, was sie tun, wie sie Ihr Foto beeinflussen, wie sie sich auf Ihre Bearbeitung auswirken wie sie sich gegenseitig beeinflussen. Also werden wir hier wirklich im Detail eingehen. Und ich werde es einen Schritt nach dem anderen machen. Also beginnen wir mit dem Importieren und wir gehen weiter, um Ihr Foto, Belichtung, Farbe, etc. vorzubereiten. Also achten Sie hier gibt es eine Menge wirklich großartiger Informationen, die Sie abholen können, wenn es um die Bearbeitung von Fotos geht wirklich in Lightroom Mobile eintauchen und einfach in sie bekommen. Also lasst uns das jetzt tun. 16. So ziehst du Fotos auf dein Smartphone und importierst sie in Lightroom Mobile: Der erste Schritt, wenn es um die Bearbeitung in Lightroom geht, besteht also darin, Ihre Fotos in Lightroom zu erhalten. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn Sie auf Ihrem Handy fotografieren, ist es natürlich sehr einfach, die Fotos einfach in Lightroom zu importieren , da Sie die Fotos bereits auf Ihrem Handy haben. Aber wenn Sie wie ich sind und mit einer DSLR oder einer spiegellosen Kamera fotografieren und eine separate Kamera haben, möchten Sie die Fotos auf Ihr Handy bringen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Die meisten Kameras heutzutage, neuere Kameras verfügen über WLAN, wo Sie Ihre Fotos automatisch direkt von Ihrer Kamera auf Ihr Telefon senden können. Also verwende ich eine Sony A7III. Es hat eine Wi-Fi-Funktion, so kann ich sehr einfach die Fotos von meiner Kamera auf mein Telefon senden, ich habe sie dort. Und dann, wenn sie auf meinem Handy sind, importiere ich sie einfach in Lightroom und ich habe sie. Ich stelle immer sicher, dass ich sie in ganz spezifischen Alben halte. Also, wenn ich gehe und gehe Cafe hüpfen auf, am 3. Februar, stelle ich sicher, dass, wenn ich diese Fotos in Lightroom dort in einem Ordner namens 3. Februar lade Cafe Hopping. Es ist also schön und organisiert und ich weiß, wo ich meine Fotos finden kann, sobald sie in Lightroom sind. PS, können Sie sie direkt von Ihrer Kamera auf Ihr Telefon senden, wenn Sie eine neuere Kamera haben, wenn Sie ein iPhone haben, Apple verkauft einen Dongle, wo Sie Ihre SD-Karte tatsächlich in Ihr Telefon stecken können. Ich denke, sie haben ähnliche Dongles für Samsung oder Android-Handys als auch. Du musst also kein iPhone haben, um das zu tun. Aber im Wesentlichen laden Sie einfach Ihre Fotos direkt von Ihrer SD-Karte auf Ihr Telefon, was ziemlich cool ist und das spart Ihnen viel Zeit als auch. Der letzte Weg, dies zu tun, und hier mache ich ziemlich viel, ist, dass ich meine Fotos zuerst auf meinen Computer und sie dann zu einer Sammlung hinzufüge. Dann synchronisiere ich sie über Lightroom CC Creative Cloud. Sie müssen die Premium-Version haben, um dies zu tun, was ich sagte, ist wie $10 pro Monat. Aber es ist genial. Was ich tue, ist, dass ich ausgehen oder ein Shooting machen werde. Ich werde wie ein 1000 Fotos machen, und das ist einfach zu viele, um direkt auf mein Handy zu senden. Also, was ich tun werde, ist, sie in Light Room auf meinem Computer hochzuladen. Dann können Sie eine Sammlung erstellen. Nachdem Sie dann eine Sammlung erstellt haben, können Sie diese Sammlung synchronisieren, die direkt mit Ihrem Lightroom Mobile CC synchronisiert wird. Dann wird diese aktuelle Sammlung in Ihrem Lightroom Mobile angezeigt, und Sie können alle diese Fotos dort bearbeiten. Eines der coolen Dinge ist, wenn Sie eines der Fotos bearbeiten, all diese Bearbeitungen über Plattformen übertragen. Wenn Sie es also auf Ihrem Telefon bearbeiten, nehmen Sie Änderungen vor und öffnen Sie es dann auf Ihrem Computer, werden diese Änderungen dort sein. Sie können es tatsächlich auf Ihrem Computer bearbeiten. Dann werden diese Bearbeitungen wieder auf Ihrem mobilen Gerät angezeigt. Es ist wirklich, wirklich cool, ich liebe diese Funktion wirklich. Das sind also die drei Möglichkeiten, es zu tun. Nur um zusammenzufassen, können Sie sie direkt von Ihrer Kamera über WLAN auf Ihr Telefon senden, Ihre Kamera über diese Funktion verfügt. Sie können einen manuellen Dongle verwenden, um Ihre SD-Karte direkt in Ihr Telefon zu stecken und sie auf diese Weise hochzuladen. Oder Sie können die Adobe Creative Cloud-Funktion verwenden, die mein Favorit ist. Es synchronisiert automatisch die Fotos von Ihrem Computer auf Ihr Telefon und hin und her. Dies sind die drei Möglichkeiten, um Fotos in Lightroom zu bekommen. Damit gehen wir zum nächsten Abschnitt über und bereiten das Foto für Bearbeitungen vor. 17. Vorbereitung des Fotos: Nun, da wir unsere Fotos importiert haben, haben wir sie in Lightroom. Jetzt ist es Zeit, mit der Bearbeitung zu beginnen und das erste, was wir tun werden , ist, das Foto für die größeren Bearbeitungen vorzubereiten. Wenn ich also sage, bereiten Sie das Foto vor, mache ich einfach eine einfache, kleinere Bearbeitung, nur um es für die größeren Bearbeitungen wie Belichtung und Farbe und solche Dinge vorzubereiten . Das erste, was wir tun werden, ist, Ihr Foto zu beschneiden. Also öffne ich es hier oben. Ich habe hier auf der linken Seite Crop getroffen und dann kann ich es anpassen. Ich habe es hier bereits beschnitten und ich habe es im Grunde so zugeschnitten, dass es der Horizontlinie entspricht. Ich möchte den Horizont so halten, ihn so beschneiden. Schön und einfach. Und dann eine andere Sache, die ich tun werde, ist, dass ich hier zur Optik scrollen werde, und dann werde ich chromatische Aberration entfernen und manchmal die Objektivkorrektur aktivieren. Chromatische Aberration ist im Grunde, wenn Sie einen wirklich hervorgehobenen Bereich neben einem wirklich dunklen Bereich haben - also ein kontrastreicher Bereich. Sie könnten etwas seltsame Farbe Fransen bekommen. Sie können diesen violetten Farbton hier in der Mitte in ihrer Achselhöhle auf ihren Schultern sehen. Das Entfernen chromatischer Aberration entfernt nur ein wenig davon, nicht eine ganze Menge, aber die meisten modernen Objektive werden Sie in Ordnung sein, aber einige der älteren Objektive werden Sie eine Menge chromatischer Aberration bekommen. Objektivkorrektur beseitigt nur im Grunde die Objektivverzerrung, wenn Sie mit einem Weitwinkel oder Vignettierung aufnehmen. In diesem Fall habe ich mit einer 35, 1.4 gedreht. Also haben wir einige Vignettierung, was im Grunde bedeutet, dass einige dunklere Bereiche an der Ecke des Bildes sind und Sie können dies aktivieren, um es zu reduzieren. Aber ich werde es verlassen. Ich mochte die Vignettierung. Sie können sich auch mit Geometrie verwirren, aber wenn ich ehrlich bin, habe ich noch nie mit Geometrie vermasselt. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Hit Heilung und wenn Sie ein Porträt machen, können Sie einige Unreinheiten auf dem Gesicht anpassen. Sie können tippen und halten Sie den oberen Kreis hier und dann scrollen Sie nach oben und unten, das wird die Größe anpassen und dann können Sie einfach über Flecken oder Bereiche malen , die Sie beheben möchten und das würde nur reduzieren, sie loswerden. Sie können das auch mit Staub tun. Wenn Sie Staub in Ihrem Bild haben, können Sie den Staub finden, das Heilwerkzeug verwenden und es loswerden. Aber im Wesentlichen ist das alles, was Sie tun müssen, um das Foto vorzubereiten und jetzt ist es Zeit, in einige der sexy Bearbeitungen wie Belichtung zu bekommen. Also lasst uns das jetzt tun. 18. Bearbeitung von Belichtung und Tonkurve: Okay, Jungs, jetzt ist es Zeit, in einige der größeren Bearbeitungen einzutauchen, beginnend mit der Belichtung ich für dieses Foto belastet, weil ich denke, dieses Foto ist ein Foto , das besser veranschaulicht einige der Einstellungen, die wir hier in Light room Mobile haben. Dies ist ein Foto, das ich in Japan mit 35 Millimeter F-1 0,4 gemacht habe, einer schnelleren Verschlusszeit, um das Wasser einzufrieren. Super cooles Bild In diesem Abschnitt werden wir über Beleuchtung und Belichtung sprechen und wie ich bereits sagte, Sie passen die Belichtung eines Fotos über die Licht-Registerkarte in Light room Mobile. Wenn Sie also die Light-Registerkarte öffnen, haben Sie ein paar verschiedene Dinge. Sie haben den Belichtungsschieberegler. Der Belichtungsschieberegler wird also im Grunde die Gesamtbelichtung des Bildes anpassen. Nehmen wir an, Sie haben ein Foto gemacht und es war ein bisschen zu dunkel gut, Sie können einfach hier reingehen und die Belichtung ein wenig für dieses Foto erhöhen. Ob Sie es glauben oder nicht, Ich mag die Belichtungen einfach, weil ich meine Fotos dunkel mochte, aber ich werde es hier ein wenig aufbringen. Der Belichtungsschieberegler ist etwas, auf das Sie später zurückkommen können, wenn Sie das Bild kontinuierlich bearbeiten Möglicherweise kommen Sie hier kontinuierlich zu den Schiebereglern zurück. Kontrast wird im Wesentlichen die Unterschiede zwischen den dunklen Bereichen und hellen Bereichen Ihres Fotos erhöhen . So wird es mehr Schwarzen in die dunklen Bereiche setzen, wird mehr Weiß in die weißen Bereiche setzen Dies ist ein großer Schieberegler, aber ich mag eigentlich meine Kontrasteinstellungen manuell mit den weißen und schwarzen -Schieberegler. Wir kommen in ein paar Minuten hierher. Jetzt haben wir die Glanzlichter und die Schatten Schieberegler. Die Glanzlichter werden im Grunde die hellsten Bereiche des Bildes beeinflussen. Zum Beispiel, hier sehen wir auf der Oberseite dieser Wasserleitung, die ein heller Bereich ist. Wenn ich die Highlights hier erhöhen, Es wird diesen Bereich mehr sagen innerhalb des Wassers zu erhöhen, wenn ich das hinunter bringen, um mehr Details in diesen Bereichen herausziehen. So viele Leute werden Ihnen sagen, dass Sie die Highlights in einem Bild fallen lassen, um das Detail herauszuziehen , und das ist etwas, das ich oft auch tun, um das Bild und dieses Bild zu erweichen, ich werde es nur ein bisschen herunterbringen. Schatten geht das Gegenteil von Glanzlichtern zu tun, wird die dunkelsten Bereiche des Bildes beeinflussen. So können Sie hier sehen, wenn ich das anspreche, wird es eine Menge Details im Schattenbereich herausziehen, also haben Sie viele verschiedene Informationen, mit denen Sie arbeiten können. Während, wenn Sie es runterbringen, wird es wirklich diese schattigen Bereiche zerquetschen. In diesem Bild werde ich es ein wenig zu bringen, um einige detaillierte zu plotten, weil ich werde um dieses Detail später in den Schwarzen zerquetschen. So beeinflussen die Weißen und Schwarzen im Wesentlichen nur die weißen und schwarzen Bereiche Ihres Fotos. Grundsätzlich Bereiche, die technisch frei von Informationen sind denn wenn Sie echtes Weiß haben, gibt es keine Informationen in diesem Bereich. Dasselbe mit zu schwarz. Wenn Sie zu schwarz haben, gibt es keine Informationen in diesem Bereich Viele Fotografen werden Ihnen sagen, dass Sie keine Informationen in Ihren Highlights oder Blöcken verlieren. Aber wenn Sie auf einen der berühmtesten Fotografen aller Zeiten zurückblicken, Adams, sagte er, dass ein Bild müssen Bereiche, die frei von Details in den Highlights und die Schatten in den Weißen und Schwarzen , die ein Niveau von schaffen Kontrast. Das ist nur sehr ästhetisch für Ihre Zuschauer. Wenn Sie sich seine Fotos ansehen, werden Sie sehen, dass der kontrastreiche Blick und ich glaube völlig, dass mit jenen Bereichen, die frei von jedem Detail in den Weißen und den Schwarzen sind frei von jedem Detail in den Weißen , fügt eine Ebene der Ästhetik, die nicht wirklich abgestimmt werden kann. Also mag ich meine Weißen auf ein Niveau zu erhöhen, wo wir einige Informationen in diesen weißen Bereichen verlieren und die Art und Weise, wie Sie wissen können, dass auf Light room Mobile ist, wenn Sie es mit dem rechten Daumen schieben und dann tippen und halten Sie den Bildschirm mit Ihren linken Daumen und schieben, Sie werden dies sehen. Dies ist im Wesentlichen sagen, welche Bereiche sind frei von Details, die im Grunde wahre Weiße sind. Also haben wir, je weiter wir gleiten, desto mehr, was wir bekommen Sie dort oben auf der Pfeife sehen können, verlieren wir tatsächlich Details dort. Also werde ich nur vielleicht nicht zu viel hierher gehen. Sie wollen nicht zu viel gehen, denn dann haben Sie zu viele Bereiche des Fotos , die völlig frei von Details sind und das wollen Sie nicht wirklich. Also nur ein bisschen und dann können wir das Gleiche bei den Schwarzen machen. Wir schieben diese Schwarzen nach unten und Sie können sehen, was passieren wird , wenn wir es im Grunde den ganzen Weg schieben Wir werden nur ein bisschen gehen, damit wir ein wenig Details verlieren und dort aufhören. Ich mag es, meine Schwarzen wirklich zu zerquetschen, weil ich sie später in der Tonkurve erweichen werde, aber das ist eine gute Anpassung dort. Viele Leute fragen mich also, was sind die Unterschiede zwischen den Glanzlichtern und den Weißen und den Schatten und den Schwarzen? Nun, sie sind sehr ähnlich, aber im Grunde, eine Sache, die Sie wissen sollten, ist die Highlights und die Schatten umkreisen Effekt die hellsten und dunkelsten Bereiche des Bildes, Während die Weißen und die Schwarzen werden beeinflussen alle Bereiche des Bildes, die entweder schwarze oder weiße Pixel haben. Diese werden also eine viel dramatischere Wirkung auf Ihr Foto haben, die weißen und schwarzen Schieberegler. Das ist also etwas, worüber man nachdenken kann. Aber sobald Sie diese grundlegenden Belichtungsanpassungen hier vornehmen, gehen wir zur Tonkurve über und die Tonkurve ist etwas , das für viele Leute schwer zu verstehen ist. Es diktiert im Wesentlichen alle Töne Ihres Bildes Es kann eine tiefgreifende Wirkung auf nicht nur Dinge wie Belichtung im Kontrast, und wie weich oder wie faddish Ihre Bilder sind, sondern auch auf eine Farbe als auch. Wenn Sie also die Tonkurve öffnen, sehen Sie ein paar Dinge. Sie werden dieses RGB sehen, die rot, grün und blau es sieht aus wie ein Google Chrome-Symbol hier unten und im Wesentlichen, dass wird jedes Pixel in Ihrem Bild beeinflussen. Pixel besteht also aus drei verschiedenen Farben: Rot, Grün und Blau. Wenn Sie das Foto auf der Tonkurve anpassen, können Sie diese Farben, wie Sie hier sehen, isolieren: Rot, Grün und Blau, diese separaten Pixel oder Sie können sie ganz. Für die meisten Fotos werden Sie sie einfach ganz anpassen, weil das die Töne diktiert , ohne die Farben des Bildes anzupassen aber wenn Sie in die Farben eintauchen möchten, können Sie einige absolut erstaunliche Farbkombinationen, die Sie mit den HSL Schiebereglern nicht bekommen können, zu denen wir später kommen werden. Aber nach einem grundlegenden Fortschritt für die Tonkurve im allgemeinen RGB, wenn wir alle Farben hier anpassen, möchte ich drei verschiedene Punkte erstellen und eine grundlegende S-Kurve erstellen Dies ist bei vielen Editoren sehr beliebt. Das ist es, was sie tun. Eines der ersten Dinge, die ich tun werde, ist, das ein wenig nach unten zu ziehen Was das tun wird, ist, das Bild verdunkeln, die Schwarzen ein wenig zu verdunkeln und ich werde das gleiche tun oben. Es wird eine Menge Kontraste schaffen. Sie müssen es nicht so viel tun, weil dies stark Einfluss auf Ihr Foto. Das nächste, was ich tun werde, ist zu greifen, den unteren Punkt und ziehen Sie, dass nach oben und beobachten, wie es die Schwarzen erweicht, nur erweichen und alles nach oben und macht es schön und einfach zu betrachten. Ich liebe diese Einstellung und ich mache dies mit all meinen Fotos, weil ich gerne meine Schwarzen irgendwie schön und weich haben. Wir würden immer noch Bereiche haben, die frei von Details sind, aber wir sind weich sitzen und machen es leichter die Augen und Sie können das gleiche mit den Highlights tun , wenn Sie es so wählen aber wir haben nicht zu viele hervorgehobenen Bereichen in diesem Bild, also werde ich es einfach verlassen. Sie können den Kontrast des Bildes auch anpassen, wenn Sie diese Punkte festgelegt haben , indem Sie diesen Mittelpunkt nach oben und unten ziehen, was sich auf den Kontrast auswirkt. Also, wenn du die Dinge mehr mildern willst, kannst du das einfach runterbringen. Wenn Sie mehr Kontrast haben wollen, können Sie es aufbringen. Wir lassen es einfach hier in der Mitte und gehen zu den verschiedenen Farbräumen hier. Also, wie ich bereits sagte, wenn Sie Anpassungen vornehmen würden, wen Sie Anpassungen vornehmen, trennen Sie Teile jedes Pixels. Wenn wir also diese Punkte im roten Raum hier hinzufügen, können Sie sehen, was passieren wird, wenn ich einen Punkt hierher ziehe. Also unten links beeinflussen wir im Grunde die Schatten des Bildes. Wenn ich es nach oben ziehe, werden wir mehr Rot- oder in diesem Fall Brauntöne setzen , weil wir viele Brauntöne im Bild in die schattigen Bereiche des Bildes haben. Wenn ich in die andere Richtung ziehe, wird es die ergänzende Farbe von Rot oder Braun im Bild setzen, die in diesem Fall blau ist. Es wird blau in die Schatten geben. Wenn ich das Gleiche oben mache, wenn ich es nach oben ziehe, wird es blau zu den Highlights hinzufügen, wenn ich es nach unten ziehe, wird ein Rot zu den Highlights hinzufügen und eigentlich denke ich, das sieht wirklich cool aus mit ein wenig Blau in der -Highlights. Wenn ihr viele meiner Café-Fotos gesehen habt, mache ich das mit einer ganzen Menge meiner Bilder. Ich mag es, meine Bilder tiefere Blautöne hinzuzufügen , weil ich denke, dass es nur eine Ebene der Farbtiefe hinzufügt, die nicht angepasst werden kann. Sie können voran gehen und mit den anderen Schiebereglern zu spielen, Sie können mit einigen wirklich coolen Farbkombinationen kommen, indem Sie mit diesen RGB-Schiebereglern hier nur beachten, dass auch nur Verschieben es ein wenig haben kann tiefgreifende Auswirkungen auf die Gesamtfarbe Ihres Bildes. Also werde ich nur dieses rote hier anpassen, weil das an einem Punkt ist, an dem ich es mag, aber das ist im Wesentlichen, wie Sie die Belichtung des Bildes bearbeiten würden , und das ist, was Sie tun werden bevor Sie die Farbe des Bildes, nicht wahr? Ich weiß, dass die Tonkurve tatsächlich einige tiefgreifende Auswirkungen auf die Farbe hat, aber Sie können die Farbe in der Tonkurve nicht wie bei den Farbanpassungen isolieren. Also lassen Sie uns fortfahren und die Farbe als nächstes anpassen. 19. Farbe bearbeiten: Ich gehe weiter und bearbeite jetzt Farben. Sie werden die Farbe mit dem Farbteil hier in Lightroom Mobile bearbeiten. Sobald Sie die Farbe öffnen, werden Sie ein paar verschiedene Dinge zu sehen. Du wirst auf der linken Seite Schwarz-Weiß sehen. Wenn du darauf tippst, kannst du dein Foto schwarz-weiß machen. Sie haben den Farbmix auf der rechten Seite. Sie haben den Weißabgleich. Weißabgleich ist im Wesentlichen, wie Ihre Bearbeitungssoftware oder Ihre Kamera echtes Weiß versteht. Unsere Augen können natürlich echtes Weiß verstehen, egal in welchem Beleuchtungsszenario Sie sich befinden. Wenn du draußen bist, wenn du weiß siehst und es unter der Sonne ist, wird es weiß aussehen. Wenn du drinnen bist, wird etwas Weißes weiß aussehen. Aber Kameras können diesen Prozess nicht emulieren, wie es unser Gehirn möglich ist. Sie müssen tatsächlich den Weißabgleich einstellen, damit die Bearbeitungssoftware oder die Kamera versteht, was wahres Weiß ist. Eigentlich können Sie wirklich kreativ damit sein, Sie müssen kein wahres Weiß in Ihrem Bild haben. Sie können ein unsymmetrisches Bild erstellen, sodass Sie wärmere Töne oder mehr blauere Töne in Ihrem Bild als stilisiertes Aussehen haben. Das Dropdown-Menü des Weißabgleichs hat hier eine Reihe von verschiedenen Weißabgleich-Einstellungen, die Sie normalerweise wählen können. Diese sind großartig, weil es sich im Wesentlichen um Einstellungen handelt, die Sie in Ihrer Kamera sind. Aber wenn Sie mit Auto fotografieren, wird automatisch eine dieser Optionen ausgewählt. Ich werde mit Tageslicht gehen, weil ich denke, dass Tageslicht wirklich gut aussieht, dann können Sie voran gehen und das anpassen. Auf diesem Foto ist es nicht allzu groß. Aber wenn Sie ein Foto haben, wo viel Weiß im Bild ist, oder Sie schießen, wo es sowohl natürliches Licht als auch künstliches Licht im Bild gibt, müssen Sie mit diesen etwas mehr spielen, um es natürlicher aussehen zu lassen. Aber in dieser Situation sind die Anpassungen ziemlich einfach. Nach unten haben wir Tönung, das ist auch ein Teil des Weißabgleichs hier, Sie können es nach links oder rechts ziehen. Ich werde es einfach normal lassen, also werde ich das doppelt tippen und es dorthin bringen, wo es war, das war um 10 Uhr. Das ist gut genug. Wenn Sie sich dann nach unten bewegen, wirken sich die Regler für Lebendigkeit und Sättigung auf die Gesamtfarben im Bild aus. Vibrance wird sich auf die stummeren Bereiche Ihres Bildes auswirken, so dass Farben, die nicht so fett sind, und die Sättigung wird sich auf alle Farben in Ihrem Bild auswirken, alle Farbtöne in Ihrem Bild. Ich bearbeite diese später im Bearbeitungsprozess, nachdem ich die Farben, wo ich sie will, durchgemacht und geschliffen habe. Sie können das tun, indem Sie hier zum Farbmix gehen. dem Farbmix können Sie im Wesentlichen alle drei Aspekte der Farbe bearbeiten , die wir zuvor in diesem Kurs besprochen haben, Farbton, Sättigung und Luminanz, und Sie können dies für all diese verschiedenen Farben tun, die ist super cool. Wenn ich rot klicke und den Farbton für Rot anpasse, haben wir nicht viele Rottöne in diesem Bild, wie Sie sehen können, also wird es nicht zu viel tun. Aber wenn wir auf Gelb klicken und ich das anpasse, können Sie sehen, was es nur mit den Gelben dort macht. Sie gehen hier mehr in Richtung Orange und dann wieder dahin, wo sie grün werden. Gleich mit dem Grün kann man sehen, was das dort tut. Eine der coolen Funktionen ist, wenn Sie dieses kleine Symbol hier oben tippen, dass Sie die Farben anpassen können, indem Sie einen anderen Teil des Bildes auswählen. Zum Beispiel, wenn ich hier auf Farbton klicke und dann tippe ich zurück hier. Wenn ich nach oben gleite, wird es die Farben anpassen, die sich in diesem Bereich befinden. Dasselbe, wenn ich nach unten rutsche, wird es die Farbtöne ändern. Das macht eigentlich nicht so viel von einer Veränderung im Bild und das ist einfach, weil es nicht viel Farbe gibt. uns sieht es so aus, als ob es eine bläuliche Farbe gibt, aber eigentlich ist dieser Kies grau und wir haben diese Farbe in der Tonkurve hinzugefügt, diese bläuliche Farbe in der Tongruppe, wenn Sie sich im Belichtungsbereich erinnern. Das ist nicht so viel Detail genug hinzuzufügen. In der Tat, die Farben dieses Bildes, sie sind an einem Ort, wo ich sie wirklich mag. Aber wenn Sie ein Bild haben, das die Bilder, die wir später in diesem Kurs bearbeiten werden , werden viele verschiedene Farben haben, dass wir bearbeiten und verfeinern, um die richtige Farbe zu erhalten, die wir mögen. Sie werden einige schwere Anpassungen in diesem HSL Abschnitt sehen. Aber in diesem Bild, wir haben nicht so viele Anpassungen zu machen, außer für diese orange und gelb, die ich will einen Ort, den ich wirklich mag, zu bekommen. Wir haben viele Blues in diesem Bild und wir wissen, dass die Komplementärfarbe zu Blau orange ist. Wenn ich diesen Farbton Schieberegler von rechts nach links ziehe, wird es diese Gelbfärbung orangefarbener machen, was die Komplementärfarbe zu Blau ist, wird es besser für unsere Augen aussehen. Dann kann ich auch voran gehen und die Luminanz anpassen, was der Helligkeitswert dieser Farbe ist, nur um sie ein wenig mehr hervorzuheben. Sie können das auch für verschiedene Farben tun, Sie können die Luminanz anpassen. Nicht alle Bilder werden alle die gleichen Farben haben. Dieses Bild hat nicht viele Farben darin, ob Sie es glauben oder nicht, es hat nur das Gelb, aber wir haben das Blau hinzugefügt, was es besser aussehen lässt. Wenn ich tippe, gibt es das Vorher und wir sehen ein paar Grüns, aber es sieht fast eintönig aus. Danach können Sie sehen, wie wir diese tiefen Blues im Bild hinzugefügt haben und es sieht wirklich cool aus. Aber ich wollte nur über den Farbbearbeitungsbereich gehen, einschließlich des Weißabgleichs in diesem Bild. Aber wenn wir in zukünftige Bilder kommen, werden Sie einige ziemlich schwere Farbmanipulation sehen. Aber mit dem besagten, lassen Sie uns zum nächsten Abschnitt gehen, werden wir Details bearbeiten. Lass uns gehen. 20. Effekte und Details: Jetzt ist es an der Zeit, die Effekte und die Details des Bildes zu bearbeiten. Wenn wir in den Effekte-Tab hier springen, gibt es ein paar verschiedene Effekte, die Sie wissen sollten. Klarheit ist ein großartiger Schieberegler, aber wahrscheinlich einer der am stärksten missbrauchten Schieberegler , die Sie in LightRoom neben Kontrast haben. Klarheit wird im Grunde den Kontrast auf der Minutenebene beeinflussen, so wird es wirklich, wirklich schärfen das Bild und fügen Sie eine Menge Detail. Als ich zum ersten Mal als Fotograf mit Photoshop und LightRoom begann, kann ich Ihnen sagen, dass ich diesen Schieberegler so sehr verwendet habe, weil er cool aussieht, er sieht anders aus. Aber als ich als Fotograf gewachsen bin, benutze ich es immer weniger, und dann in einigen Bildern bringe ich es tatsächlich herunter. In diesem Bild denke ich, weil es so ein einfaches Bild ist, können wir es ein wenig nach oben ziehen, also vielleicht nur wie 10, nicht zu viel, nur um diese zusätzliche Detailgenauigkeit, zusätzliche Ebene der Textur im Bild hinzuzufügen . Der Dehaze-Schieberegler wird genau das tun, was er sagt. Es wird das Bild entfärben, es wird den Dunst loswerden, und wenn ich es nach links ziehe, wird es den Dunst erhöhen, damit ich die Dinge erweichen werde. Es sieht sehr, sehr ätherisch aus, wenn ich das nach unten ziehe, aber eigentlich werde ich es dort lassen, wo es ist. Das ist nicht etwas, was ich zu sehr beeinflussen möchte. Vignettierung ist eine wirklich coole Funktion, und dies imitiert ältere Linsen, wo Sie dieses Schwarz kommen in an den Rändern. Sie können auch in die andere Richtung machen, aber das ist etwas, von dem ich einfach kein großer Fan bin. Das ist natürlich subjektiv, aber etwas, das meiner Meinung nach nicht sehr gut aussieht, also möchte ich etwas schwarze Vignette hinzufügen, weil es natürlich aussieht, und dann kann man voran gehen und den Mittelpunkt ändern. Dies wird sich im Grunde ändern, wie weit in dieser Vignettierung läuft Wenn Sie also wirklich Ihr Motiv in der Mitte des Bildes isolieren wollen, können Sie das nach unten ziehen, aber ich werde es genau dort belassen, wo es ist. Ich werde nicht zu viel Vignettierung hinzufügen, weil wir bereits so viel Vignettierung in diesem Bild haben; es ist schon ein sehr dunkles Bild. Einstellen der Feder wird im Grunde anpassen, wie weich diese Vignettierung ist Wenn Sie also den ganzen Weg auf Null bringen und dann die Vignette nach unten bringen, ist es eine sehr harte Linie, Sie können sehen, dass es sehr harte Linien an den Rändern gibt da so denke ich, dass eine Menge Feder sieht einfach gut aus. Gleiche mit der Rundheit. Dies wird sich im Wesentlichen auf die Rundheit der Ecken auswirken. Sie können sehen, wie sich das dort anpasst. Wenn ich ehrlich bin, werde ich mit diesen nicht zu viel spielen. Das sind Anpassungen, die ich normalerweise nicht vornehme. Hervorhebungen werden im Grunde die hervorgehobenen Bereiche innerhalb dieser Vignette beeinflussen. wir nach unten bewegen, haben wir Getreide und Getreide wird im Wesentlichen Getreide zu Ihrem Foto hinzufügen, was einen höheren ISO-Look nachahmt. Viele Fotografen, sie würden versuchen, so viel Getreide wie möglich zu vermeiden, wie Aufnahmen auf der niedrigsten ISO wie möglich, usw. Aber wenn man sich ältere Bilder anschaut, haben sie natürliche Filmkorn in ihnen und sie sehen wirklich aus, wirklich cool, und ich denke, das ist einer der Gründe warum viele Fotografen heutzutage Getreide in das Foto hinzufügen, nur Textur hinzufügen, Details hinzufügen und die Dinge zu einem klassischeren Look zurückbringen. So können Sie das hier tun. Wenn Sie dies nach oben schieben, dann können Sie die Größe des Korns mit diesem Schieberegler anpassen und Sie können die Rauheit des Korns mit diesem Schieberegler anpassen, so dass Sie wirklich etwas ernsthaftes Korn loslegen können. Ich denke, die Schieberegler des Korns in RNI-Filmen sind besser, und nachdem wir die Details hier angepasst haben werde ich das Foto speichern, es in RNI-Filmen öffnen und das Korn in einer separaten App bearbeiten. Lassen Sie uns hier zum Detail gehen. Im Wesentlichen wird es Ihnen nur ermöglichen, das Bild zu schärfen. Dies ist eine Funktion, die ich normalerweise nicht verwenden meine Objektive sind ziemlich scharf bereits, und ich denke, wenn Sie zu viel digitale Schärfe hinzufügen, kann es seltsam aussehen. Aber ich kann sagen, dass das meinen Hintern total gerettet hat, wenn ich Triebe gemacht habe und ich ein wenig den Fokus auf jemanden in meinem Bild verpasst habe. Ich habe hier durchgemacht und ich habe ein wenig Schärfe hinzugefügt nur um sie ein wenig mehr im Fokus hier zu machen, so dass Sie dann den Radius der Schärfe anpassen können, können Sie damit spielen, um es in einen natürlichen Zustand zu bekommen. Ich füge normalerweise nicht zu viel Schärfen zu meinen Bildern hinzu, ich denke nur, dass ich die Art, wie sie aus der Kamera aussehen mag. Auch wenn sie verschwommen sind, ist das manchmal ein cooler Look. wir nach unten gehen, haben wir hier Lärmreduzierung Dies ist großartig, wenn Sie mit einer älteren Kamera fotografieren oder nachts oder in einer Umgebung mit schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, Sie haben nur eine Tonne Rauschkorn, die Sie einfach loswerden möchten. Wenn Sie dies nach oben ziehen, können Sie die lauten Bereiche in Ihrem Foto loswerden. Eines der Dinge, die ich empfehle, ist, auf einen dunkleren Bereich Ihres Fotos zu zoomen , weil Sie dort die meisten Rauschkorn sehen, und dann können Sie es weich machen. Behalten Sie mit diesem Detailschieberegler eine gewisse Detailgenauigkeit bei, und dann können Sie die Dinge mit dem unteren Schieberegler dort glätten. Dies ist auch keine Funktion, die ich benutze, Kameras werden heutzutage sehr intelligent. Wenn Sie bei einer niedrigeren ISO fotografieren, haben Sie dieses Korn nicht, so dass Sie es nicht beseitigen müssen, aber es ist da, wenn Sie es brauchen. Nun, zurück nach oben auf der Effekte-Registerkarte, wir haben etwas geteilte Töne genannt. Bevor ich das mache, möchte ich eigentlich nur die Belichtung hier anpassen. Betrachtet man es auf dem Bildschirm, sieht es ein wenig dunkel aus. Es sieht auf meinem iPhone anders aus, aber sobald Sie es auf einem Bildschirm bekommen, wird es ein bisschen anders aussehen, also werde ich tatsächlich die Schatten hier löschen und nur einige Details hervorbringen. Ich denke, es ist nur ein bisschen zu dunkel, vielleicht ist der Kontrast etwas zu hoch. Also machen Sie nur diese Anpassungen, bevor wir weitermachen. Dies ist in Ordnung, Sie gehen konsequent zurück auf die Belichtungsregisterkarte und bearbeiten die Belichtung, während Sie den Rest des Bildes bearbeiten. Das ist, wie der Ort, wo ich es mag, ich denke, es sieht viel besser auf den Bildschirmen jetzt. Lasst uns jetzt in Split-Toning einsteigen. Split-Toning ermöglicht es Ihnen im Wesentlichen, Farben in den hervorgehobenen Bereichen und in den Schattenbereichen Ihres Bildes zu platzieren. Dies ist sehr ähnlich zu dem, was wir früher mit der Tonkurve in der RGB-Kurve gemacht haben, wo wir in jede Farbe gehen und den Farbraum anpassen konnten , um die Pixel im Grunde zu ändern. Das ist ein bisschen anders, wir ändern nicht tatsächlich die Pixel des Bildes, stattdessen fügen wir diese Farbe hinzu, also fügen wir sie oben hinzu, fast wie ein Filter in gewisser Weise. Dies ermöglicht es Ihnen, einige ziemlich coole Farbkombinationen zu erhalten. Sie können das Rad, über das wir zuvor gesprochen haben, Adobe Color verwenden , um einige interessante Farbkombinationen zu komponieren und sie im Hintergrund ein wenig herumspielen zu lassen, um einfach den zusätzlichen Farbton hinzuzufügen. Wenn ich hier ganz nach oben gehe und ich von links nach rechts scrolle, entspricht dies der 100-prozentigen Sättigung dieser Farbe. Es sieht ziemlich verrückt aus und das ist für die hervorgehobenen Bereiche, aber sobald ich es nach unten ziehe, können wir mehr von winzigen Farben im gesamten Bild bekommen. Zum Beispiel könnten wir in den hervorgehobenen Bereichen etwas Orange, etwas Gelb platzieren , nur um die ergänzende Farbe von Blau und Orange noch weiter zu betonen . Lassen Sie uns das versuchen. Ziehen wir es nur ein kleines bisschen hoch. Dann für die Schatten, können Sie die entgegengesetzte Farbe verwenden, so dass wir die entgegengesetzte Farbe von Orange ist blau. Wir haben bereits eine Menge Blues in unserem Bild, und ich denke nur, es wird funky aussehen, wenn wir noch mehr hinzufügen, aber Sie können Blues hier oder jede Farbe für diese Angelegenheit hinzufügen. Das ist etwas, das ich mehr mit Fotos wie Landschaften verwendet habe, wenn ich eine einzigartige Farbe in den Wolken oder so etwas bekommen möchte, aber ich finde, mit den meisten meiner Bilder, Splits Toning sieht einfach nicht so aus, wie ich es aussehen möchte. Es ist eine Funktion, die ich von Zeit zu Zeit verwende, aber meistens verwende ich das nicht. Ich benutze die Tonkurve und verwende die HSL Schieberegler. Aber sobald Sie Ihre Farben hinzugefügt haben, können Sie die Balance anpassen. Wenn Sie mehr Sättigungslichter oder mehr Sättigungsschatten haben möchten , können Sie einfach die Balance der Farben hier anpassen. Ziemlich coole Funktion und wenn Sie mit ihm herumspielen und Sie Ihre Forschung darüber machen, welche Farben gut zusammen und Farbharmonie aussehen, können Sie mit einigen wirklich, wirklich coolen Farbkombinationen kommen , die Sie in Ihren Bildern verwenden können tun, dass Split-Toning. Damit sagte ich, ich wollte dieses Bild in RNI-Filme öffnen und euch zeigen , wie ich Getreide und Staub in RNI-Film implementieren würde. Lass uns das jetzt machen. Ich werde auf diese kleine Box oben tippen, und ich werde auf „Save to Camera Roll“, maximal verfügbar. Jetzt exportieren wir es als J-PEG, damit wir es nicht wieder als rohes öffnen können , sobald wir es in RNI-Filmen öffnen, aber das ist okay, weil die Fotos an einem Ort sind, an dem ich es wirklich mag. Öffnen Sie RNI-Filme, Sie gehen, um dies zu sehen, Sie gehen tippen Sie laden Sie das Foto hier auf der Unterseite. Sie können zu Alle Fotos gehen und dann können Sie auf dieses Foto hier tippen, das, das Sie gerade bearbeitet haben. Alle iPhones hat einige ziemlich coole Filter. Wenn Sie einen Filter hinzufügen möchten, bevor Sie Ihr Foto in LightRoom bearbeiten, aber deshalb sind wir nicht hier. Wir reden über Getreide und Staub. Hier ist die Kornfunktion. Ich mag nur, wie ihr Korn aussieht. Sie können grundsätzlich nur die Stärke und die Skala ansprechen und wenn Sie auf das Bild tippen und halten, können Sie das Vorher und Nachher sehen. Ich werde diesem Bild nicht zu viel Getreide hinzufügen, aber ich wollte euch nur zeigen, wie ihr es hier machen könnt. Eines der Features, die ich wirklich mag, ist der Staubfilter hier. Wenn Sie auf diese Weise vorwärts gehen, werden Sie einen weißen Staub hinzufügen, wenn Sie in die andere Richtung gehen, werden Sie schwarzen Staub hinzufügen. Die meisten meiner Bilder, wenn ich vergesse, meine Linsen zu reinigen , haben sie schwarzen Staub, also werde ich ein wenig schwarzen Staub hinzufügen. Vielleicht nicht in diesem Bild, es ist nicht so verblasst genug. Wenn Sie ein Bild haben, das stark verblasst ist und etwas Rauschkorn hat, denke ich, dass dies eine Menge wirklich interessante Textur hinzufügen kann. Ich kenne Fotografen, die das auf all ihren Fotos verwenden. Es ist nur eine Problemumgehung, so dass Sie nicht zu öffnen Sie Ihr Foto in Photoshop und fügen Sie alle diese Phantasie Körner, Sie könnten es einfach in dieser App tun. Die Fade-Funktion in dieser App ist auch wirklich cool. Wenn Sie ein wenig zusätzliche Fades hinzufügen möchten, so dass Sie es in dieser App geöffnet und Sie erkennen, wie: „Oh, ich habe es nicht genug verblassen, oder es ist nicht warm genug oder so etwas,“ Sie können ein wenig mehr Anpassungen hier drin. Das ist völlig okay. Ich denke, es ist völlig in Ordnung , ständig Änderungen am Foto in verschiedenen Apps vorzunehmen. Wenn du es auf Instagram öffnest und dich bereit zum Posten machst, ist es okay, Änderungen vorzunehmen. Ich mache immer zusätzliche Änderungen, bevor ich poste, und das liegt einfach daran, wenn man sich ein Foto so lange anschaut, fängt man an, Dinge nicht zu bemerken. Man merkt die Fotos nicht zu dunkel oder man merkt nicht , dass der Kontrast zu hoch ist oder die Farben ein wenig seltsam sind. Eigentlich kam ich deshalb zurück und die Belichtung erst vor ein paar Minuten bearbeitet, weil ich mir das Bild ansah und dachte „Oh wow, das ist ein bisschen dunkel.“ Das liegt einfach daran, dass ich für ein paar Minuten von meinem Computer weggetreten bin, zurückkam, und dann wurde mir klar, dass es zu dunkel war. Das wird passieren, wenn Sie dort sitzen und ein Foto von Anfang bis Ende bearbeiten, es wird Dinge darüber geben, die Sie nicht mögen. Ich empfehle immer, weg zu treten und zurückzukommen. Aber wenn Sie fertig sind, können Sie dies in der unteren rechten Ecke tippen und auf „In Kamerarolle speichern“ klicken. Das wird Ihr Bild auf der Kamera speichern, oder Sie können es direkt nach oben in Instagram öffnen. Aber bevor wir das tun, machen wir einen Schritt zurück. Ich möchte einige der selektiven Bearbeitungen betrachten, die Sie in LightRoom verwenden können , um Ihr Foto zu optimieren, Kontrast in verschiedene Bereiche hinzuzufügen und es einfach zu einem überzeugenden Bild zu machen, also schauen wir uns das jetzt an. 21. Feinabstimmung mit selektiven Bearbeitungen: Wir sind wieder in Light Room hier drüben und ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie selektive Bearbeitungen verwenden können um Ihr Foto zu optimieren und sicherzustellen, dass alles einsatzbereit ist. Hier können Sie Ihre Fotos auffällig in Bezug auf einzigartigen Kontrast, verschiedene Bereiche des Bildes, mit einzigartigen Farbbereichen und solchen Dingen machen. Ich möchte sagen, dass Sie dies tun würden, bevor Sie den Staub in Getreide hinzugefügt haben, aber ich wollte das nur in den letzten Abschnitt setzen, weil ich denke, dass es in diesem Themenbereich gehört. Die selektiven Bearbeitungen sind ein wirklich cooles Werkzeug. Wenn Sie hier auf der linken Seite ausgewählt tippen, haben Sie die meisten Ihrer grundlegenden Anpassungsschieber. Aber wenn Sie hier aufladen, haben Sie drei Anpassungen, können Sie einen Pinsel machen, also was das tun wird, ist, dass Sie einen Pinsel haben, wo Sie tatsächlich über das Foto in verschiedenen Bereichen malen können . Sie werden einen Radialfilter haben, ein Kreis ist und Sie können das ziehen und Sie können tatsächlich invertieren, um alles um ihn herum zu beeinflussen. Und dann haben Sie einen Farbverlaufsfilter, in dem Sie das hineinziehen können. Je weiter Sie es ziehen, desto mehr Farbverlauf wird es sein. Sie können verschieben, dass sich auf einen anderen Teil Ihres Bildes auswirken. In diesem Bild, wenn ich ehrlich bin, bereits an einem Ort, wo ich es wirklich mag, und die selektive Bearbeitung kommen mehr mit Dingen wie Haut und solchen Dingen. Aber in diesem Bild möchte ich etwas brennen und ausweichen, und Brennen und Ausweichen betont im Wesentlichen verschiedene Bereiche des Bildes mit Lichtern und Schatten. So machen Sie einen höheren Kontrast in sehr, sehr spezifischen Bereichen, nur um das Bild ein wenig mehr und Dinge wie das Pop zu machen. Mit diesem Bild könnte ich hier rüber kommen und der Kontrast ist schon einem wirklich guten Ort, aber wir können damit ein wenig mehr rummachen , damit ich hier gehen kann, klicken Sie auf den Pinsel. Wenn ich auf die Oberseite tippe und halte, wird das die Größe anpassen. Ich werde es dort aufbewahren. Die Mitte wird die Federn einstellen. Wie schwer willst du das sein? Ich werde es behalten, wenn 45 Prozent es eine anständige Feder gehen könnte. Ich gehe ans Licht, und ich werde hier die Schatten fallen lassen. Was das tun wird, ist mir ein wenig dunklere Bereiche zu besorgen, die ich über diesen dunklen Bereich hier malen kann und diesen dunklen Bereich hier. Ziehen Sie mit zwei Finger malen über diesen dunklen Bereich hier, etc. Ich könnte über verschiedene dunkle Teile des Bildes malen , um die Dunkelheit dieses Bereichs zu betonen. Das würde Brennen genannt werden. Dann können Sie weitermachen und es weiter anpassen, wenn Sie möchten. Das wird nur die Rückseite der Becher dort anpassen. Sie können das gleiche mit den Highlights tun. Ich mag dies wirklich mit Bildern wie Landschaften zu tun, um den Kontrast in verschiedenen Teilen des Bildes zu erhöhen. Ich benutze dies auch gerne mit Porträts, um Dinge wie weiche Haut zu machen, die ich Ihnen später in einem der Beispiele zeigen werde. Das ist nur ein wirklich cooles Feature. Die anderen Filter, insbesondere der Gradientenfilter, sind eine, die ich oft verwende. Sie können wirklich eine Menge interessanter Kontrast des Bildes hinzufügen. In diesem unteren Teil hier haben wir viele dunkle Bereiche, aber ich werde voran gehen und diesen Gradientenfilter hinzufügen und noch mehr Dunkelheit zu diesem Boden hinzufügen, nur um das geheimnisvolle Aussehen, das dunkle Aussehen davon zu erhöhen . Ich werde das nach unten ziehen und nur erhöhen, die Belichtung noch mehr verringern, als es bereits ist. Das ganze Gebiet zerquetscht. Es stellt sicher, dass Ihre Augen direkt zu diesen Tassen gehen hier und dann, wenn sie aus den Tassen fließen, schauen Sie Art von Fluss bis zu diesem großen Objekt hier und irgendwie schweben um das Bild so. Nachdem ich das getan habe, nachdem ich diese selektiven Anpassungen vorgenommen habe, bin ich bereit, dieses Foto zu posten. Ich denke, dieses Foto ist großartig, vor allem nach diesen Tone Curve Anpassungen, die wir vorgenommen haben, wo wir das tiefere Blau zum Ton auf das Foto hinzugefügt haben . Ich denke, es fügt so viel dieses Bild hinzu, dass dieses Bild vorher fehlte. Was ich tun werde, ist, hier zu tippen, speichern Sie in der Kamerarolle, und ich werde weiter gehen und es posten. Das ist im Wesentlichen, wie ich dieses Bild von Anfang bis Ende bearbeiten würde , bevor ich es auf Instagram poste. Aber jetzt möchte ich in ein paar Fotos eintauchen und es einfach von Anfang bis Ende bearbeiten. Ich werde es nicht aufbrechen. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich diese Fotos von Anfang bis Ende bearbeiten würde. Wir haben vier verschiedene Beispiele. Ich werde versuchen, sie schnell zu machen. gehe einfach durch und mache alle Bearbeitungen, die ich tun würde, bevor ich das Foto poste. Mit dem gesagt, lassen Sie uns weitermachen und das jetzt tun. 22. Die Macht der Presets und wie man sie verwendet: Ich wollte diesen Abschnitt hinzufügen, um ein wenig über Presets zu sprechen. Ich denke, Voreinstellungen sind ein großartiges Werkzeug für Lightroom Mobile. Die Tatsache, dass Sie sie auf Lightroom Mobile verwenden können, ist bereits erstaunlich, aber ich denke, sie sind absolut genial, um nicht nur epische, tolle, schöne Bearbeitungen zu erstellen , sondern auch Effizienz. Es spart so viel Zeit, wenn Sie einfach auf einen Button klicken können, und fügen Sie eine Voreinstellung und Ihr Foto ist ziemlich fertig. Ich bearbeite die meisten meiner Fotos mit Voreinstellungen auf Lightroom Mobile. In der Tat, so bearbeite ich alle meine Fotos. Ich fange immer mit einer Voreinstellung an, und dann passe ich es von dort an. Aber wenn Sie einer dieser Leute sind, die sich fragen: „Okay, was ist eine Voreinstellung?“ Eine Voreinstellung ist im Grunde eine gespeicherte Bearbeitung. Wenn Sie ein Foto bearbeiten, können Sie alle diese Einstellungen speichern. Die Farbbearbeitung, die Belichtung, die Tonkurve, alles, und Sie können das auf ein anderes Foto anwenden, und das ist fantastisch, denn es spart Ihnen viel Zeit. Wenn Sie wirklich hart daran gearbeitet haben, diese verschiedenen Farbschemata zu bekommen, dann können Sie die gleiche Bearbeitung auf ein anderes Foto anwenden, und Sie müssen es nicht noch einmal tun. Ein weiterer Grund, warum Voreinstellungen großartig sind, liegt darin wenn Voreinstellungen auf der Desktop-Version von Lightroom erstellt wurden, auf der Desktop-Version von Lightroom ein Feature vorhanden sind, das die mobile Version nicht besitzt . Schieberegler für die roten, grünen und blauen Primärfarben, denen Sie einige wirklich, wirklich genial Farbschemata, die wirklich aussehen, wirklich cool zu bekommen . Wenn Sie Voreinstellungen haben, die auf der Desktop-Version erstellt wurden, können Sie einige wirklich, wirklich tolle Farbkombinationen bekommen . Ich verkaufe Voreinstellungen auf meiner Website, und ich habe drei verschiedene Pakete, das Reisepaket, das Cafe-Paket und das Portrait-Paket, und sie verwenden alle. Aber es gibt eine Tonne von verschiedenen fantastischen Presets da draußen, und ich möchte Ihnen nur wirklich schnell zeigen, wie toll sie sind, wenn es um die Bearbeitung geht. Hier habe ich auch ein Foto hier von Freund, das wurde in Neuseeland aufgenommen. Wirklich cooles Foto. Wenn ich hier auf Presets tippe, habe ich meine verschiedenen Preset Packs. Ich gehe zu meinem Reisepaket, weil das das ist, das ich am meisten verwende, und dann kann ich einfach auf jede Voreinstellung tippen, und Sie können sehen, es wendet bereits die Bearbeitungen von vorherigen Fotos direkt auf mein Bild hier, und es gibt eine viele wirklich gute hier. Ich will wie ein Orangenblaugrün werden. Ich kann mit Tshidakwa oder Tokyo gehen, oder es gibt so viele verschiedene hier. Wellington sieht echt cool aus. Ich mag das, entsättigt, und danach, nachdem Sie die Voreinstellung angewendet haben, können Sie einfach durchgehen und nur einige grundlegende Anpassungen vornehmen. Senkung der Highlights, immer mehr Details dort, vielleicht bringen Sie ein bisschen mehr Farbe hier hinein. Kurz gesagt, Voreinstellungen sind nur ein tolles Werkzeug und ich empfehle Ihnen, sie auszuprobieren. Ich verkaufe drei verschiedene Packs von den Websites, also wenn Sie an diesem Travel ein, Portrait eins, und ein Food eins als auch interessiert sind . sind da, es gibt Links in der Beschreibung dieses Kurses, aber es gibt auch viele andere Presets da draußen. Sie können auch Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen, was Ihnen viel Zeit sparen kann. Wenn Sie also wirklich hart arbeiten, diese Bearbeitung zu finden, können Sie sie speichern, Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen und später verwenden. 23. Häufige Bearbeitungsfehler: In diesem Abschnitt möchte ich über einige der Bearbeitungsfehler sprechen , die ich mit vielen Redakteuren da draußen sehe. Vor allem mit neueren Editoren, die noch lernen und immer noch versuchen, ihren Stil zu finden. Ich möchte das sagen, es ist okay, Fehler zu machen. Es ist Teil des Prozesses. Ich möchte nur, dass Sie sich dessen bewusst sind, damit Sie darüber nachdenken können, während Sie bearbeiten und wie Sie vorwärts gehen und versuchen, Ihren eigenen einzigartigen Stil zu finden. Das erste scheint konterintuitiv zu sein, aber es ist eigentlich über die Bearbeitung. Ich sehe Leute, die ihre Fotos bis zu dem Punkt bearbeiten, an dem es einfach irgendwie aussieht, aus. Ich weiß, dass ich vorhin in diesem Kurs gesagt habe, dass es kein Richtiges oder Falsches mit der Bearbeitung gibt und das stimmt. Das basiert nur auf meiner Subjektivität. Fotos, die etwas überarbeitet sind, sehen einfach nicht so ästhetisch aus wie Fotos, die mit feineren Bearbeitungen bearbeitet werden. Um es nur Pop statt nur übermäßig gesättigt, zu dunkel zu hell, usw. Eines der Dinge, die ich empfehle, ist, wenn Sie bearbeiten, ist es, weg zu treten. Bearbeiten Sie Ihr Foto für ein wenig, aber verbringen Sie nicht drei Stunden auf einmal. Bearbeiten Sie es für ein wenig, gehen Sie weg, tun Sie etwas anderes, nehmen Sie Ihre Augen vom Bildschirm und dann kommen Sie zurück. Dann können Sie es mit einem frischen Satz von Augen sehen und einfach einen schärferen Blick darauf werfen und sehen, ob Sie weitere Anpassungen daran vornehmen möchten. Wenn Sie es mögen, sobald Sie zurück zu ihm kommen, exportieren Sie es und Sie sind fertig. Überbearbeitung ist ein großer Fehler, sehe ich mit den meisten neuen Fotografen. Es ist völlig okay, ich will nur, dass du dir dessen bewusst bist. Das führt mich zu meinem nächsten Punkt. Der zweite häufige Fehler ist, nicht wegzutreten. Das werden die Leute tun. Ich bin auch schuldig. Ich werde ein Foto bearbeiten. Ich werde mit den Farben spielen. Ich mache all diese Bearbeitungen und exportiere sie dann sofort. Ich gehe nicht weg, mache etwas anderes und komme zurück. Und oft mal, wenn ich nicht weg bin, bemerkte ich immer, dass meine Farben oder einfach nur ein bisschen weg. Sie sehen nur ein bisschen unnatürlich aus. Sie sind einfach nicht so, wie ich sie wollte. Ich empfehle immer, weg zu treten und zurückzukommen. Das ermöglicht es Ihnen, mit einer frischen Reihe von Augen zu sehen. Anstatt nur für eine Stunde auf den Bildschirm zu starren oder was auch immer und Ihr Bild beginnt sich zu verschieben und Sie beginnen seltsame Farben zu sehen und es sieht natürlich für Sie, obwohl, es ist nicht. Sie keine Angst, wegzutreten und wieder zu ihm zu kommen. Der nächste Fehler, den ich oft sehe, ist das Zuschneiden Ihres Bildes nicht. Sie keine Angst, Ihr Bild zu einer besseren Komposition zu schneiden. Sie können die Zusammensetzung Ihres Fotos vollständig ändern, indem Sie einen effektiven Zuschnitt verwenden. Wenn Sie ein Bild aufnehmen und es einfach nicht so gut aussieht, versuchen Sie es zu beschneiden. Versuchen Sie, es anzupassen, um eine bessere Komposition zu erstellen. Das Beschneiden kann ein wirklich großartiges Werkzeug sein. Damit auch die Begradigung. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihr Foto begradigen. Ein Foto, das nicht gerade ist, auch wenn die Bearbeitung gerade ist, wenn das Foto nicht gerade ist, kann es ein wenig seltsam aussehen, also stellen Sie sicher, dass Sie immer Ihre Fotos auch gerade. Der nächste häufige Fehler, den ich sehe, ist zu viel Kontrast und zu viel Klarheit. Es ist sehr einfach, diese Schieberegler zu sehr zu verwenden. Sie sind fantastische Schieberegler. Aber mit dem Kontrastschieber kann man ein bisschen auslöser werden und zu weit gehen und dann lässt es einfach alles ein bisschen zu druckvoll aussehen, ein bisschen zu hoher Kontrast. Das ist ein großer Fehler bei vielen jungen Fotografen. Wenn Sie einen Kontrast hinzufügen möchten, empfehle ich, sie zu tonisieren, vielleicht fügen Sie etwas Fade mit dem Enthaze Schieberegler hinzu. Mit dem Enthaze Schieberegler rückwärts gehen, ein wenig Dunst hinzufügen, nur um die Dinge ein wenig zu beruhigen. Dann ist auch Klarheit ein wirklich cooler Schieberegler, vor allem am Anfang. Geh nicht mit ihm über Bord. Nehmen Sie es langsam, weil es wirklich einen dramatischen Einfluss auf Ihr Foto haben kann und machen es wirklich ein wenig zu druckvoll, bis Sie sich auf nichts konzentrieren können, weil alles einfach super scharf und detailliert ist. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Schieberegler nicht zu sehr missbrauchen. Der letzte Fehler, den ich sehe, ist die Verwendung von ungeraden Farben. Vielleicht sind diese Farben natürlich, aber sie sind einfach nicht harmonisch. Sie verwenden Farben, die nur aufeinander treffen, die nicht gut zusammen aussehen. Wenn das der Stil ist, den Sie suchen, ist es wieder einmal nicht falsch. Aber es ist nur etwas, was ich sehe, dass viele Fotografen nicht absichtlich tun, aber sie haben nur einige seltsame, seltsame Farben auf ihrem Foto. Vielleicht ist ihr Weißabgleich deaktiviert, oder sie verwenden den Tönungsschieber falsch und das Foto ist übermäßig rosa oder übermäßig grün oder so etwas. Stellen Sie sicher, dass Sie einige dieser ungeraden Farbkombinationen vermeiden. Eines der Dinge, die ich empfehle, ist nur sicherzustellen, dass Ihr Weißabgleich in Schach ist, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen. Das ist einer der größten Schuldigen von seltsamen Farben ist mit einem falschen Weißabgleich. Aber das ist es für diesen Abschnitt. Ich wollte sie nur anfassen. Nur damit Sie sich bewusst sind, dass das Fehler sind, die viele Leute machen. Ich habe sie alle gemacht, als ich ein junger Fotograf war, und ich mache immer noch diese Fehler. Also ist es völlig okay, völlig natürlich. Ich möchte nur, dass ihr euch dieser Fehler bewusst seid. 24. Bearbeitungsbeispiel 1: Portrait mit düsterer Stimmung: Alles klar, Jungs jetzt ist es Zeit, einige Fotos von Anfang bis Ende zu bearbeiten. Also beginnen wir die Dinge mit einem launischen Porträt. Und ich habe dieses Foto in Bangkok in China Stadt mit einer Canon 5-D Mark 3 und einem 35 Millimeter F 1.4 gemacht. Ich liebe dieses Foto absolut. Ich habe einige wirklich coole Einstellung mit vielen wirklich coolen Lichtern und all den coolen Farben. Wir werden dieses Foto von Anfang bis Ende bearbeiten. Also zuerst werden wir die Dinge mit der Bearbeitung von „Lichtbelichtung“ beginnen. Es geht darum, wo ich es will. Ich will mich dort nicht zu sehr ändern. Ich werde „Kontrast“ verlassen, wo es ist. Ich werde das „Highlight“ nehmen und ich werde es runterbringen. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich etwas Detail im hinteren Bereich dort herausbringe , direkt hinter ihr. Nicht zu viel und dann bringe ich die Schatten hoch. Dasselbe, nur etwas mehr Details, die wir später mit den Weißen und Schwarzen wegnehmen werden. Ich bringe diese „Weißen“ ein bisschen hoch. Wir haben einige echte „Weißen“ im Bild dort. Los, bring die „Schwarzen“ runter. Wir wollen sie nicht zu sehr zerquetschen, aber ich möchte einige dunklere Bereiche im Bild haben. Ich werde es runterbringen. So können Sie sehen, dass wir den Kontrast des Bildes und der Farben anpassen, wenn wir diese „Schwarzen“ und „Weiß“ anpassen, denn je mehr Sie Ihren „Kontrast“ erhöhen, desto mehr Farben werden Sie auch bekommen. Deshalb sieht sie etwas gesättigter aus. Danach gehen wir weiter und bearbeiten die „Tonkurve“ hier, machen meine drei Punkte, bringen das nach unten, bringen diese Schatten hoch, sie ein wenig weich. Sieh einfach so cool aus. Dann dasselbe hier oben, nur ein bisschen zu viel. Eigentlich werde ich die Weißen verlassen. Ich denke, wir sind auf sie sind, sieht gut aus. Gehen wir zu den „Farben“ hier. Ich möchte hier einige Farben zur „Tonkurve“ hinzufügen. Und in der Tat möchte ich vielleicht etwas „Brown“ hier hinzufügen, einige „Red“ ein wenig, weil wir so viele interessante Farben haben. Warum nicht? Compound es und machen es noch kühler aussehen, wird das tun. Und dann werde ich etwas „Blau“ in den „Schatten“ hier machen. Ein bisschen viel, um es ein wenig zu straffen. Also, was das tut, ist im Wesentlichen, es ausbalancieren weil ich einige Rote und die Schatten eingesteckt habe. Und jetzt setze ich ein paar Blues und die Highlights, die ergänzenden Farben, einfach irgendwie etwas ausbalancieren hier draußen. Das sieht ziemlich cool.There ist die, vor und nach tatsächlich Blick auf diese Farbtiefe. Das ist wahnsinnig. Jetzt, wo wir gerade an der Tonkurve waren, möchte ich unsere Belichtung hier verfeinern. Ich werde die „Belichtung“ nach oben bringen und dann werde ich die „Highlights“ hier reduzieren, nur weil ich denke, wir haben einfach ein bisschen zu hohen Kontrast. Senken Sie das einfach ein bisschen nach unten. Dann gehe ich zu „Farbe“ hier und ich werde den „Weißabgleich“ hier anpassen. Sie sieht ziemlich orange aus, obwohl ich den Weißabgleich wirklich mag und den Rest des Fotos, sie sieht ziemlich orange aus. Also, ich werde das mit dem „Mix“ hier anpassen. Ich werde reingehen, ich werde das hier tippen, erinnere mich an Sättigung und ich werde ihre Haut halten, schlagen sie ein wenig nach unten, nur um einige dieser Orangen und diese Farben ein wenig viel zu „sättigen“ , denke ich. Dann kann ich voran gehen und es irgendwie die „Luminance“ steigern, nur um ihre Hauttöne ein wenig zu steigern, sie ein wenig sauberer, ein wenig heller zu machen und Sie können voran gehen und das mit verschiedenen Teilen des Bildes zu tun. Ich werde das nehmen und tippen Sie auf diesen „Blue“ Bereich und ich werde diese „Blues“ nach unten ziehen und schauen, was das mit dem Blues hier macht. Es ist irgendwie ein himmelblau zu machen. Ich liebe das Blau. Wirklich cool. Und dann werde ich voran gehen und das „Rot“ auch anpassen. Aber ich werde diese „Reds“ werden sie nach oben ziehen, machen sie ein wenig orange. Nur ein bisschen. Sehr cool. Also hier ist, wo wir jetzt das vorher sind, das ist das Nachher. Lassen Sie uns nun die Effekte anpassen. Also „Klarheit“, ich werde „Klarheit“ nicht viel anpassen. In der Tat werde ich es dort lassen, wo es ist. In der Tat werde ich all diese Schieberegler dort lassen, wo sie sind, außer vielleicht „Vignetting“ nur ein wenig. Um wirklich den Fokus auf sie zu setzen, erhöhen Sie die Stimmung ein wenig, aber der größte Teil der Effekte sind wo ich will, dass sie sein und das gleiche mit dem Detail. Das ist so ziemlich da, wo ich will, dass sie sein. Jetzt sind wir an einem Punkt hier, wo wir einige endgültige Anpassungen vornehmen wollen. Ich werde voran gehen und eine „Farbe“ setzen. Ich werde die „Sättigung“ ein wenig reduzieren. Ich denke, es ist ein bisschen viel. Ich werde hier rüber gehen, um „selektiv“ und ich werde nur einige der Dinge auf ihrer Haut anpassen. Bevor ich etwas „Hautglättung“, Ich werde tatsächlich dieses Foto in Adobe Photoshop Fix öffnen, so dass ich auf „Öffnen in“ klicken kann, Hit Maximum verfügbar und dann wird es mir die Möglichkeit geben, zu Photoshop Fix zu kopieren. Also jetzt habe ich das Foto in Photoshop geöffnet und ich kann ihre Haut anpassen, einige bessere Hautanpassungen in dieser App hier. Also, wenn ich hier tippe, bringt es diese kleine Bürste hier hoch und ich kann über ihre Haut gehen. Ihre Haut ist sehr schön zu Beginn, aber ich kann über ihre Haut gehen, irgendwelche Unreinheiten finden und einfach über diese Unreinheiten ziehen. Es wird einen anderen Teil der Haut probieren und einfach etwas aufräumen. Manchmal funktioniert es ziemlich gut, manchmal sieht es irgendwie funky aus, also muss man einfach mit ihm herumspielen und es zu einem Punkt bringen, wo man es mag. Sie können auch den „Klone Stempel“ verwenden, um Dinge rund um das Bild zu klonen. Dann können Sie auch rote Augen beheben Wenn Sie rote Augen und das Foto haben, und Sie können „Liquefy“. Das ist nicht etwas, was ich tue. Ich ändere meine Modelle nicht. Aber wenn Sie möchten, können Sie verschiedene Teile des Gesichts und Dinge wie diese anpassen. Nun, das ist eine ziemlich coole Funktion, wenn Sie zu gehen „Glatt“ und dann tippen Sie auf „Gesicht“, es automatisch das Gesicht zu finden und glätten Sie die Haut für Sie und schauen, wie gut ihre Haut sieht kurz danach, Auto-Funktion. Ich will es nicht zu oft tun, können Sie es halten, aber nur einmal ist gut, Es wird automatisch ihre Haut bearbeiten, so dass es wirklich gut aussieht. Wenn Sie jetzt mit dem Foto fertig sind, können Sie fortfahren, tippen Sie auf diese „Pfeil“ oben hier oder Sie können auf „Speichern in Kamerarolle“ klicken. Sie können es direkt auf „Instagram“ öffnen, oder Sie können es in Lightroom speichern, damit Sie es öffnen und ein paar weitere Änderungen vornehmen können. Vielleicht, wenn Sie die Farben ein wenig mehr oder so etwas ändern wollen. Das ist etwas, was ich oft tue. Ich werde dieses Bild in ein paar Stunden betrachten und Dinge sehen, die ich ändern möchte, also komme ich zurück und mache die Änderungen dort. Also komme ich gerne zu meinen Bildern zurück, aber wenn du bereit bist zu gehen, klicke einfach auf „Export“, du bist gut zu gehen. Also noch einmal, hier ist das Vorher-Bild, und hier ist das Nachher-Bild mit der Haut glatt und alles so. Ich liebe die Farben hier, ich liebe wirklich, was wir mit ihrer Haut gemacht haben. Ich liebe den Blues und die Töne wirklich und alles sieht einfach viel interessanter aus. Das ist also ein Foto, das ich stolz wäre, auf Instagram zu posten. Ich hoffe, das war eine hilfreiche Lektion für Sie. Gehen wir zum nächsten Beispiel über. 25. Bearbeitungsbeispiel 2: Reiselandschaft: Jetzt ist es an der Zeit, ein Reisefoto zu bearbeiten. Das ist ein Foto, das ich in Neuseeland, Piha, etwas außerhalb von Auckland gemacht habe. Ich wählte dieses Foto, weil wir viele verschiedene Farben haben, wir haben eine Landschaft, es ist nur ein wirklich cooles Bild. Also werden wir dieses Foto von Anfang bis Ende bearbeiten. Erstens, Ernte, es ist so ziemlich da, wo ich es brauchen muss. Sie müssen dort keine Änderungen vornehmen. Also werden wir ans Licht gehen. Ich werde direkt in die Kurven auf diesem Bild springen. Ich möchte meine drei Punkte hier erstellen, und dann werde ich voran gehen und meine grundlegende Tonkurve erstellen, die ich in so ziemlich allen meinen Fotos verwende. Da dies eine Landschaft ist, können wir hier wirklich mit dem Kontrast herumlaufen, und Sie können sehen, dass ich wirklich damit herumspiele, was es ziemlich dramatisch macht. Also kurz davor, da ist das Vorher, da ist das Nachher, das ist nur die Tonkurve. Jetzt gehen wir zurück und stimmen die Dinge ab. Ich werde die Highlights dort senken, ich werde die Schatten ein wenig erhöhen, und dann werde ich mit dem weißen und dem schwarzen Punkt spielen, nur um sicherzustellen, dass wir einen wirklich schönen Kontrast im Bild haben. Nun gehen wir weiter und bringen die Belichtung ein wenig hoch, lassen Sie die Highlights ein wenig mehr fallen, lassen Sie die Lichter fallen. Das sieht ziemlich gut aus. Mit der Tonkurve, mit den Farben in diesem Bild, ich glaube nicht, dass ich werde, um irgendwelche Farben in diesem Bild hinzufügen, weil ich mag, wie es aussieht. Ich mag die Farben zu Beginn, also werde ich es dort lassen. Aber ich werde die Farben hier anpassen, in der Farbmischung. Ich werde das Foto ein wenig warm machen, weil ich diesen Teil des Fotos hier mag. Ich möchte wirklich einige der Farben dort herausziehen, denn das Blau und das Orange sehen wirklich gut nebeneinander aus. Also werde ich es nach rechts ziehen und es zu einem wärmeren Bild machen und dann werde ich in den Farbmix hier springen. Eines der ersten Dinge, die ich sehe, ist dieses Blau. Ich möchte das Blau ändern, um einen anderen Farbton zu haben. Ich werde hier rüber gehen, ich werde dieses Blau probieren, und ich werde es runterbringen, und das wird es zu einem helleren Blau machen. Ich weiß nicht, ich liebe diesen Blauton wirklich. Also werde ich das runterbringen, und dann werde ich das Blau leicht entsättigen, nur um es zu einem tieferen Ton zu machen. Ich werde das auch mit den Bildschirmen machen. Ich werde hier tippen und halten, und ich werde das nach unten ziehen. Aber tatsächlich wirkt sich das auf Gelb aus, also werde ich das nicht tun. Es gibt eine Menge Gelbfärbung in diesem Grün. Also, was ich tun werde, ist einfach zu grün zu gehen, ich werde das nach unten ziehen, und ich werde zum Farbton gehen und es ein bisschen von einem anderen Farbton von Grün machen. Nichts zu verrücktes? Aber ich mag das Gelb in diesem Bild wirklich. Also werde ich tatsächlich die Sättigung von Gelb nur ein bisschen erhöhen, und dann, um das in diesem unteren Bereich zu bekämpfen, werde ich einen selektiven Filter hinzufügen. Mit einem Gradientenfilter ziehe ich das hier hoch, über diesen grünen Bereich, und ich werde Farbe treffen, und ich werde Sättigung treffen, und ich werde das nach unten ziehen. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich Grün als ablenkende Farbe finde , wenn es zu lebendig ist. Also mag ich meine Grüns ziemlich viel zu entsättigen. Ich werde auch die Temp nach unten ziehen, weil ich nicht mag, dass es eine Menge Gelbfärbung in diesem grünen Patch hier auch gibt. Also jetzt sind die Grüns viel tiefer, viel schlammiger, und dann haben wir viele wirklich interessante Farben los, oben auf dem Bildschirm, blau und gelb. Jetzt geht es nur darum, zu finden, welche Farben funktionieren. Ich werde tatsächlich Gelb wieder dahin bringen, wo es war, und ich werde einige gelbe Bereiche entlang des Strandes hinzufügen , indem ich einen weiteren selektiven Filter hinzufüge, einen Pinsel hinzufüge und dann einfach dieses Küstengebiet hier übermalte. Wenn ich dann einmal einen Teil dieses Bereichs hier übermalte, kann ich in Farbe gehen und dann kann ich die Wärme in diesem Bereich erhöhen, um die gelben oder orangefarbenen Farben in diesem Bereich zu erhöhen, nur um es wirklich schön mit diesem Blau zu kontrastieren. Also bringen wir diese schönen, ergänzenden Farben los. Nicht zu viel, weil man es hier wirklich übertreiben kann, aber nur ein bisschen. Wir sehen ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher, hier ist das Nachher, hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde tatsächlich, dass der blaue Himmel vom Rest des Bildes ablenkt. Ich bin einfach kein großer Fan davon. Also, was ich tun werde, machen Sie einen weiteren selektiven Filter hier, einen weiteren Farbverlaufsfilter. Dann ziehe ich einen Filter ein wenig über diesen blauen Himmel nach unten, ziehe ihn über den blauen Himmel und dann werde ich einfach die Highlights ein wenig erhöhen. Vielleicht die Weißen, vielleicht die Belichtung, und dann nicht zu viel. Ich will nicht, dass es zu verrückt ist. Dann werde ich hier die Sättigung reduzieren. Weil ich finde, dass der blaue Himmel ablenkt, ich mag es, das Weiß zu haben, um es zu kontrastieren , dann können wir ein bisschen mehr rüber gehen, um sicherzustellen, dass wir dieses Gebiet haben, cool. Ich denke nur, dass Weiß es unseren Augen erlaubt, sich auf die Mitte des Bildes zu konzentrieren, in der alle interessanten Farben stattfinden. Also gibt es das Vorher, da ist das Nachher, da ist das Vorher, da ist das Nachher. Wenn Sie mehr Zeit auf diesem Foto verbringen wollten, können Sie voran gehen und vielleicht versuchen, einige der Roten hier zu erhöhen. So können Sie in Farben gehen und vielleicht sehen, ob Sie einen Teil der roten Sättigung erhöhen können, ohne dass das Foto zu verrückt aussehen oder einfach nur mit einigen der verschiedenen Farben herumspielen. Aber das Set einen Ort, an dem ich es wirklich mag, wirklich, wirklich cooles Bild. Danach gehe ich einfach voran, exportiere, speichere auf Kamerarolle, boom und bereit zum Hochladen. Also hoffe ich, dass dies ein hilfreiches Beispiel war. Gehen wir zum nächsten. 26. Bearbeitungsbeispiel 3: Lebensstil mit warmer Stimmung: Jetzt ist es Zeit, ein wärmeres Lifestyle-Foto zu bearbeiten, das ist ein Foto, das ich in Auckland, Neuseeland, aufgenommen habe. Absolut schönes Foto. Wir haben das Licht, das aus dem Fenster kommt, eine schöne Art von Farbverlauf auf der Rückseite dieses Gerichts hier haben wir schönen Kontrast, nur ein wirklich cooles Foto. Also beginne ich die Dinge mit der Ernte, vielleicht werde ich es nur ein wenig begradigen, aber ich denke, es ist so ziemlich, wo ich es will, also werde ich das nicht zu sehr dort bearbeiten. Bewegen Sie es hier ans Licht. Belichtungen und ein guter Ort. Ich werde die Highlights ein wenig senken. Trotzdem ist es nur ein bisschen. Ich werde den Schatten etwas vergrößern, und dann werden wir den weißen Punkt nach oben bewegen diese Schwarzen runter entfernen. Schön, und wir haben einen schönen Kontrast im Bild. Gehen Sie zur Tonkurve, machen Sie die drei Punkte hier, ziehen Sie das nach unten und ziehen Sie es nur ein wenig nach oben. Und dann werden wir diese Schwarzen weicher machen, wie üblich. Es ist nicht zu viel, vielleicht richtig, dass es ziemlich gut ist, und dann können wir wieder hierher kommen und die Blöcke dort etwas ausgeprägter machen. Ich habe das Gleiche hier gemacht. Ziehen Sie es nach oben. In Ordnung. Cool.Das sieht vorerst ziemlich gut aus. Ich möchte hier einige Farben und die Tonkurve hinzufügen. Also gehen wir zum roten addieren drei Punkte und ich werde das ein wenig nach unten ziehen, nur um einige Blues in den schattigen Bereichen hinzuzufügen. Dies ist etwas, das ich gerne mit all meinen Essen oder Café Fotos zu tun, ist hinzufügen, dass blau. Wir haben ein wenig Orangen im Bild und diese Farben sehen wirklich gut nebeneinander aus. Also aus diesem Blau komm zurück zum Licht. Ich sehe, dass unsere Highlights ein wenig schwach sind, also werde ich diese ein wenig erhöhen. Erhöhen Sie den Kontrast ein wenig. Lassen Sie uns jetzt zur Farbe übergehen. Wir wollen ein wärmeres Bild machen. Also werden wir den Weißabgleich-Schieberegler nach rechts ziehen, und das wird viele seltsame Farben in unserem Bild erzeugen. Aber das macht sich keine Sorgen, denn wir haben hier den Farbmix. Zuerst werde ich nach Green gehen. Ich werde diese Art von Ton auf den Bäumen ein wenig sättigen, und dann werde ich orange gehen. Ich werde das kleine bisschen zu sättigen, weil wir eine Menge Orangen im Bild haben und wir haben auch eine Menge von Gelbtönen und das Bild lassen Sie mich diese nur ein wenig zu sättigen , nur um es irgendwie ein natürliches Aussehen zu machen. Hier haben wir also das Vorher und das Nachher. Da ist das Vorher und das Nachher. So können wir weiter mit ihm herumlaufen, mit den Farben herumlaufen und sie an einen Ort bringen, an dem wir sie mögen. Ich denke, das sieht gut aus, wo es ist, gelber Farbton. Ich will auch nicht mit so viel anlegen, und mit dem Blau. Ich bringe das Blau über ein bisschen, ich mag das schattige Blau direkt unter dem Glas da. Sieht ziemlich cool aus. In Ordnung. Ich mag dieses Blau hier draußen wirklich. Ich denke, es ergänzt wirklich die Wärme dieses Bildes hier. Ich finde, es sieht ziemlich cool aus. Also, jetzt werde ich auf dieses Essen hineinzoomen und ich werde einen selektiven Filter nur auf diesem Essen hinzufügen , und das ist etwas, was ich mit Essen mache, mit Kaffee, nur um die Details von ihnen zu erhöhen. Manchmal werde ich schärfen, dann manchmal werde ich Klarheit hinzufügen nur um wirklich sicherzustellen, dass Sie das Essen sehen. Lassen Sie es wirklich appetitlich aussehen. also wirklich dazu bringen, dass das Essen auf dem Tisch abhebt. Also gibt es das Vorher, da ist das Nachher. Was ich jetzt tun werde, ist einfach reingehen und passt sich vielleicht für Weiß ein bisschen an, Schwarz ist ein bisschen, nur eine Art Feinabstimmung der Belichtung. Und dann werde ich dieses Foto öffnen. Ich werde es retten, weil ich mag, wo es ist. Und ich werde es in RNI Films öffnen. Und ich werde das Gleiche tun. Ich werde etwas Grün hinzufügen. Eigentlich ist dies eine wirklich coole Möglichkeit, etwas Wärme als auch hinzuzufügen. Sie können einige schöne Wärme in den RNI-Filmen hinzufügen , bis zu wenn Sie es ein bisschen wärmer machen wollen, und dann können wir hier zu dem Staub blättern und wir können vielleicht etwas schwarzen Staub hier hinzufügen. Und dann können wir auch ein bisschen Grün hinzufügen, wenn Sie so etwas tun wollten. Sie können auch Ihr Foto verblassen. Sie haben hier eine wirklich gute Fade-Funktion. Sie können dies auch mit den DAs im Lichtraum tun oder wenn Sie nur auf Instagram tun wollen, bevor Sie posten. Also gibt es das Vorher, da ist das Nachher. Du kannst also ein bisschen über Bord gehen. Aber ich mag es, manchmal nur ein wenig Körner hinzuzufügen, aber nicht eine ganze Menge. Manche Leute machen es viel. Aber sobald Sie das tun, tippen Sie einfach auf diese Schaltfläche hier auf der rechten Seite, drücken Sie die Kamerarolle und Sie sind gut zu gehen. Also gehen wir zurück in Light Room und sehen nur das Vorher und nach einer weiteren Zeit, davor und nachher. Dies ist nur eine schnelle Bearbeitung. Wie ich schon sagte, ich würde normalerweise zurückkommen und Dinge anpassen und sicherstellen, dass alles dort ist , wo ich es wollte, bevor ich das Foto gepostet habe. Aber ich hoffe, das war hilfreich für euch, und lasst uns zum letzten Beispiel übergehen. 27. Bearbeitungsbeispiel 4: realistisches Straßenfoto: Dies ist das letzte Beispielfoto hier, und das ist ein Foto, das ich sehr spät in der Nacht auf einem Markt in Jakarta gemacht habe. Der Typ raucht nur eine Zigarette und macht hier was. Er sieht so aus, als würde er etwas zerschneiden. Das ist ein wirklich cooles Bild. Wir haben ein Schlüssellicht auf ihm, das irgendwie über ihn verschüttet wird, eine Menge Sachen, die im Hintergrund vor sich gehen. Dies ist ein 35 Millimeter,1,4 als auch, mein Lieblings-Objektiv. Das erste, was wir tun, ist, das Bild zu beschneiden. Ich bringe ihn ein bisschen in die Mitte und ich werde das runterziehen, vielleicht werde ich das Licht ein bisschen los. Ich glaube nicht, dass wir das im Rahmen haben müssen. Das sieht gut aus, wo es ist. Jetzt ist er mehr zentriert. Wir haben immer noch viel los im Hintergrund, viele interessante Farben. Ich möchte dieses Foto schwarz-weiß machen. Wenn ihr meinen Straßenfotografie-Kurs gesehen habt, wisst ihr, dass ich Schwarz-Weiß-Straßenfotos liebe. Ich finde, sie sehen echt cool aus. Dies ist auch nur eine weitere Gelegenheit, Ihnen zu zeigen, wie Sie ein Schwarzweißfoto in Lightroom Mobile bearbeiten würden . Um es schwarz-weiß zu machen, können Sie zu Profilen gehen, dann können Sie weitergehen und auf Adobe Monochrom tippen und das wird nur das Profil in Schwarz-Weiß ändern, und es wird Ihnen ein Schwarz-Weiß-Bild geben. Schon sieht es ziemlich cool aus, aber meiner Meinung nach sieht es stumpf aus. Eines der ersten Dinge, die ich mit diesem Bild tun werde, ist das Editieren von Licht wie üblich. Die Belichtung, ich werde das ein bisschen ansprechen. Vielleicht bringen Sie die Glanzlichter ein wenig nach unten und bringen Sie dann die Schatten nach oben , um wirklich einige Details im Bild herauszuziehen. Dann werde ich über die Weißen gehen und ich werde das nach rechts ziehen. Stellen Sie sicher, dass dies an einem Punkt ist, an dem nicht nur die Lichter Clips sind, an denen wir Details über die Lichter verlieren, sondern auch andere Teile des Bildes. Ich werde das Gleiche mit Schwarzen machen. Wirklich, wirklich bekommen eine Menge Kontrast im Bild hier. Sehr Ansel Adam Stil Also gibt es vorher, und es ist danach. Eine Menge wirklich interessanter Kontrast los. Dann können wir in die Tonkurve gehen, unsere drei Punkte erstellen und tun, was wir immer tun. Ziehen Sie das nach oben, machen Sie es weich, ziehen Sie es ein wenig nach oben. Sehr sehr cool. Jetzt haben wir diese Schwarzen weich gemacht und es ein bisschen leichter für die Augen gemacht. Wir können zurückgehen und das nach unten ziehen, wenn wir wollen. Awesome, es sieht wirklich cool aus. Eine der coolen Dinge beim Bearbeiten von Schwarzweißfotos in Adobe Lightroom Mobile ist, dass Sie die Luminanzwerte jeder Farbe im Bild anpassen können . Obwohl das Bild schwarz-weiß ist, versteht der Computer immer noch, dass es Farben in diesem Bild gibt. Jede Farbe hat einen Wert, und Sie können immer noch alle beeinflussen. Sie können weiterhin die Luminanz aller von ihnen anpassen. Zum Beispiel, wenn wir mit Rot beginnen, wenn ich die Luminanz hier erhöhen, können Sie sehen, was das mit dem Bild tut, es wird sich auf alle roten Objekte im Bild auswirken, ändern Sie die Farbe. Ich schaue mir sein Hemd an, ich ziehe das ein bisschen runter. Jetzt können wir zu Orange übergehen. Wir können das Gleiche tun. Orange wird normalerweise eine große Wirkung auf Ihr Foto haben weil die Haut orange ist und wir wissen, dass er ein orangefarbenes Hemd trägt. Einige der Lichter sind wirklich orange, also werde ich es ein wenig nach oben ziehen. Gehen Sie auf Gelb. Gelb hat auch eine große Wirkung, weil es viel Gelb im Bild ist. Grün, nicht so sehr, nur einige der Kisten im Rücken, also werde ich das vielleicht gleich lassen. Einige dieser anderen Farben, sie werden nicht zu tief von einem Effekt haben. In der Regel Orange, Rot und Gelb haben diese die tiefgreifendsten Auswirkungen auf Ihr Bild. Nachdem wir das getan haben, können wir weitermachen und einige Details hier bearbeiten, können wir ein bisschen Klarheit hinzufügen. Eigentlich denke ich, dass Klarheit zu viel von ihm wegziehen wird, also werde ich das nicht anpassen. In der Tat, was ich tun werde, ist, einen selektiven Filter zu erstellen, Funkfilter, legen Sie ihn um ihn herum. Dann werde ich es umkehren, und das wird im Grunde alles beeinflussen, außer ihm. Was ich tun werde, ist zu Effekten zu gehen und ich werde Klarheit nach unten ziehen nur um die Szene hinter ihm zu mildern und sicherzustellen, dass wir unseren Fokus auf ihn haben. Das wird nur alles um ihn herum verwischen, nur um die unscharfen Bereiche im Rücken zu verbessern. Jetzt haben wir vollen Fokus auf ihn, und der Hintergrund ist nicht allzu störend, aber wir haben immer noch genug Details, um zu wissen, was passiert, um zu wissen, dass er auf dem Markt ist und dass er von anderen Händlern und Dingen umgeben ist . wie das. Sehr, sehr, sehr cool. Mit Effekten, wenn Sie die allgemeine Klarheit des Fotos erhöhen wollen, könnten Sie das vielleicht etwas Vignettierung hinzufügen, aber das ist etwas, was ich denke, wir haben bereits eine Menge guter natürlicher Vignettierung hier, also werde ich das nicht anpassen. Da ist die Farbversion. Da ist die Schwarz-Weiß-Version. Machen Sie hier ein paar feine Anpassungen, nur vielleicht diese Highlights. Dann fügen Sie vielleicht nur ein wenig Getreide hinzu. Machen Sie es mehr wie eine klassische Foto-Suite aussehen. Das ist im Grunde, wie ich dieses Foto bearbeiten würde. Das ist das Vorher, da ist das Nachher. Vielleicht werde ich später einige Änderungen vornehmen, aber jetzt ist es an einem Ort, an dem ich es mag, also mach voran und exportiere. Das war's. Ich hoffe, das war ein hilfreiches Beispiel für euch. Mit diesem besagten, lassen Sie uns zum nächsten Abschnitt gehen. 28. So bearbeitest du deine Fotos besser: Bereits haben wir in diesem Kurs über eine Menge Dinge gesprochen. Jetzt fangen wir an, uns abzuziehen. Aber bevor wir schließen, möchte ich euch einige Tipps geben, die euch helfen, ein besserer Redakteur in der Zukunft zu werden. Nur weil Sie jetzt Lichtraum verstehen und wie Sie es und all die verschiedenen Schieberegler verwenden, wird es Sie nicht über Nacht zu einem besseren Editor machen. In der Tat gibt es viele verschiedene Dinge, die Sie tun müssen, um sicherzustellen, dass Sie ein sehr effektiver Editor in der Zukunft werden. Das erste ist etwas, das ich bereits in diesem Kurs erwähnt habe und das ist nur Experiment. Sie werden Ihren Bearbeitungsstil nicht sofort finden. Sie werden nicht sofort umwerfende Bearbeitungen erstellen. Experimentieren Sie, bearbeiten Sie so viele Fotos wie möglich, versuchen Sie verschiedene Farbkombinationen. Kommen Sie mit schrecklichen Farbkombinationen, die nicht harmonisch sind, kommen Sie mit super dunklen Fotos. Einfach bearbeiten und experimentieren. was immer du willst. Lassen Sie sich gehen und kommen Sie mit allen Arten von verschiedenen Bearbeitungen. Ich sage immer, bearbeiten Sie ein Foto auf 10 verschiedene Arten. Ich sagte, dass ich früher in diesem Kurs und das ist etwas, was ich immer noch tun, wenn ich meine Bearbeitungsfähigkeiten ein wenig erweitern möchte, werde ich ein Foto auf verschiedene Arten bearbeiten. Das ist eine großartige Möglichkeit, zu lernen. Der nächste Tipp, den ich für dich habe, ist, wegzutreten. Ich habe dies in den häufigen Fehlern erwähnt. Viele Leute, sie treten nicht von ihren Fotos weg und dann bekommen sie Tunnelsicht. Sie fangen an, Farben auf unnatürliche Weise zu sehen. Gehen Sie weg von Ihren Bearbeitungen, kommen Sie zurück und machen Sie es einfach häufig. Verbringen Sie nicht eine Sitzung von drei Stunden mit der Bearbeitung. Verbringen Sie sechs Sitzungen von 30 Minuten. Das wird viel effektiver sein. Der nächste Tipp, den ich für Sie habe, ist, die Farbschemata zu lernen, die Sie mögen. Spielen Sie mit Adobe, Color Cc und Pantone herum . Finden Sie die Farbkombinationen, die Ihnen gefallen, und finden Sie heraus, wie Sie diese Farben mit Ihrer Kamera erfassen können und wie Sie diese Farben dann im Bearbeitungsprozess verbessern können. Das wird Ihnen erlauben, Dinge zu kreieren, die Sie wirklich lieben, die Sie lieben, zu betrachten. Es wird Ihnen auch helfen, Ihren Stil in der Zukunft zu finden. Ich empfehle auch die Verwendung von Voreinstellungen. Sobald Sie das Farbschema gefunden haben, das Sie mögen, speichern Sie es. Oder wenn Sie einen Fotografen haben, zu dem Sie wirklich aufschauen, überprüfen Sie sie, überprüfen Sie ihre Voreinstellungen. Sie können ihr Farbschema auf diese Weise erhalten und es in Ihre eigenen Fotos umsetzen. Wie ich schon sagte, ich habe Voreinstellungen, also wenn Sie meine Fotos mögen, können Sie diese auf der Website bekommen. Aber es gibt auch viele andere Fotografen da draußen. Voreinstellungen sind ein großartiges Werkzeug, um diese wirklich spezifischen Farbschemata zu erhalten, die Sie wirklich mögen. Der nächste Tipp, den ich habe, ist, andere zu imitieren. einmal habe ich das vorhin erwähnt. Nachahmen ist so eine großartige Möglichkeit, zu wachsen und es geht Hand in Hand mit Experimenten. Sie können mit Ihren Fotos experimentieren und versuchen, andere zu imitieren. Erfassen Sie ähnliche Fotos wie die, die sie haben, und versuchen Sie, es auf die gleiche Weise zu bearbeiten oder gehen Sie zu dieser Website, die ich bereits erwähnt habe, wesaturate.com, laden Sie das Rohfoto herunter und versuchen Sie, das Foto zu bearbeiten , um die bearbeitete Version, die sie auch hochgeladen auf Wesaturate. Sie können versuchen, es zu entsprechen, das wirklich genial Werkzeug zur Verbesserung Ihrer Bearbeitungsfähigkeiten ist. Lassen Sie sich nicht entmutigen. Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Tu einfach, was du willst. Lassen Sie sich nicht sagen, dass Ihre Bearbeitung saugt. Es ist nur ein Teil des Prozesses. Wenn die Leute Ihre Bearbeitungen nicht mögen, egal, das spielt keine Rolle. Am Ende des Tages geht es um dich, es geht darum, was du magst. Experimentieren Sie einfach weiter, versuchen Sie einfach weiter, und ich verspreche Ihnen, dass Sie in Zukunft ein besserer Redakteur werden. 29. Zusammenfassung: Das fasst so ziemlich den Inhalt des Kurses zusammen. Während wir über viele verschiedene Sachen in diesem Kurs gesprochen haben. Wir haben darüber gesprochen, eine Emotion zu bearbeiten. Wir haben über Apps gesprochen, die Sie verwenden können. Wir gingen tief ins Detail in Lightroom mobile und ich habe dir gezeigt, wie du einige verschiedene Fotos wie Landschaften, Porträts, Fotos und Lifestyle-Fotos bearbeitest , und ich hoffe, dass all das für dich hilfreich war. Aber am Ende des Tages, wenn es eine Sache gibt, die ich möchte, dass Sie von diesem Kurs nehmen, ist es, dass Sie mit der Zeit, mit Mühe , mit Experimentieren ein großartiger Redakteur werden und Sie Ihren eigenen Stil und Sie kann das alles mit Ihrem Mobiltelefon tun. Du brauchst keinen Computer, um ein großartiger Editor zu sein. Solange Sie ein Smartphone mit Lightroom haben, können Sie alles tun, Sie können jedes Bild erstellen und Sie können Ihren eigenen einzigartigen Stil haben. Mit dem gesagt, ich hoffe wirklich, dass ihr Jungs diesen Kurs genossen, wenn ihr es tut, würde ich es wirklich schätzen, wenn ihr eine Rezension hinterlassen habt. Es ist sehr hilfreich für mich als Lehrer, ich lerne Dinge auch jeden Tag, ich lerne, wie man Informationen und solche Dinge besser präsentiert. Jede Rückmeldung, die ihr mir geben könnt, würde ich es wirklich schätzen. Gehen Sie weiter und lassen Sie eine Rezension. Sag mir, was dir gefallen hat, etwas, das dir nicht gefallen hat. Außerdem würde ich es lieben, wenn Sie das Kursprojekt noch einmal abgeschlossen haben, einfach die vorherige Version und die Nach-Version eines Fotos veröffentlichen, das Sie bearbeitet haben. Sie können mehrere nach Versionen posten und fragen, was die Leute denken. Ich denke, das ist eine gute Möglichkeit, zu sehen, was andere Leute von dir denken zu bearbeiten. Bearbeiten Sie ein Foto, drei, vier, 10 verschiedene Arten und wir werden wiegen, um Ihnen zu sagen, welches uns am meisten gefallen hat. Ich denke, das ist eine wirklich gute Möglichkeit, zu lernen und auch zu sehen, was andere Leute von Ihren Fotos und von Ihrem Stil denken. Wenn Sie irgendwelche spezifischen Fragen haben, zögern Sie nicht, eine Frage im Diskussionsabschnitt des Kurses zu hinterlassen. Es ist eine gute Möglichkeit, nicht nur für mich zu antworten, sondern auch für andere Studenten, um zu antworten. Wenn ihr mich in den sozialen Medien auschecken wollt, könnt ihr mich auf Instagram bei Sean Dolt anschauen und dann ist meine Webseite seandolt.com. Aber das ist alles, was ich für euch habe. Vielen Dank, dass Sie so lange rumbleiben und den Kurs beobachten. Mit diesem sagte, ich hoffe, Sie in meinem nächsten Kurs zu sehen. Nochmals vielen Dank und ich werde später mit Ihnen reden. Tschüss.