Live Encore: Porträtfotografie mit dem iPhone | Sean Dalton | Skillshare
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Live Encore: Porträtfotografie mit dem iPhone

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:51

    • 2.

      Planung des Portät-Shootings

      8:21

    • 3.

      Übersicht über die iPhone-Kamera

      6:10

    • 4.

      Beleuchtung des Porträts

      4:09

    • 5.

      Posieren des Modells

      3:49

    • 6.

      Komposition des Fotos

      3:56

    • 7.

      Tipps zum Shooting in der Praxis

      1:51

    • 8.

      Übersicht über die Bearbeitungsfunktion des iPhone

      2:03

    • 9.

      Schnelles Bearbeiten in Lightroom

      9:09

    • 10.

      Organisieren in Lightroom

      1:47

    • 11.

      Letzte Gedanken

      1:29

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.344

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

Nimm atemberaubende Porträts von deiner Familie, deinen Freunden und deinen Liebsten auf – ganz einfach mit dem Handy in der Tasche. 

Du möchtest lernen, wie man professionelle Porträts aufnimmt, hast aber das Gefühl, dass du nicht über die nötige Ausrüstung oder das Know-how verfügst? Fotograf Sean Dalton beweist dir hier das Gegenteil. In diesem 45-minütigen Kurs – aufgezeichnet mit Zoom und unter Beteiligung der Skillshare-Community – zeigt er dir alles, was du über die Möglichkeiten deiner Handykamera wissen musst, um atemberaubende Porträtaufnahmen zu machen. 

Zunächst erklärt er dir alles, was du für die Planung deiner Fotosession wissen musst – von der Auswahl des Standorts bis zur Vorbereitung deines Modells. Dann vermittelt er bewährte Methoden für Beleuchtung, Körperhaltung und Komposition, die du beim Fotografieren anwenden kannst, um wirklich einzigartige Fotos aufzunehmen. Zum Schluss führt er eine Live-Nachbearbeitung mit Lightroom Mobile durch, um dir vorzuführen, wie du dein Endprodukt schnell in Szene setzen kannst. Viele Erkenntnisse, die er vermittelt, sind für die Porträtfotografie mit jeder Art von Kamera wertvoll, aber er verrät auch einige Tipps und Tricks, die speziell für die optimale Nutzung der iPhone-Kamera gelten. 

Der Kurs ist für Fotografen aller Niveaus geeignet. Nach dem Kurs kannst du dich mit deinen Freunden, deiner Familie oder sogar deinen Haustieren auf den Weg machen, um deine eigenen Porträts zu machen.

_________________________

Auch wenn wir während der Sitzung nicht auf jede Frage antworten konnten, würden wir uns freuen, von dir zu hören – bitte verwende das Kurs-Diskussionsforum, um deine Fragen und dein Feedback zu teilen.

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Teacher Profile Image

Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Porträtfotografie ist eine der besten Möglichkeiten, um in kreative Fotografie zu gelangen. Es ist die Form der Fotografie, die wir am meisten als Menschen verstehen. Wir sehen ein Gesicht und wir können sofort jede Emotion erkennen, alle Gefühle, die eine Person haben könnte. Ich denke, es ist nur eine unglaublich mächtige Form der Fotografie und es ist auch eine sehr zugängliche Form der Fotografie. Sie können immer mit Ihrer Familie und Freunden schießen und es macht Spaß und Sie haben eine gute Zeit und Sie bekommen ein paar schöne Fotos daraus. Hey, Leute, mein Name ist Sean Dalton. Ich bin ein Reise- und Lifestyle-Fotograf aus San Francisco, Kalifornien. In den letzten Jahren habe ich in Asien, vor allem Thailand und Indonesien gelebt , nur Projekte verfolgt, die mich interessieren, Projekte, die mich inspirieren, und auch widmete die Zeit, um eine sinnvolle Kurse zu erstellen hier auf [unhörbar]. Heute werden wir alle Grundlagen der iPhone-Porträtfotografie abdecken. Alles von der Planung Ihres Shootings bis hin zu Shooting, und tatsächlich eine Live-Editing-Session als auch. Sie können in diesem Kurs folgen, indem Sie Ihre eigene Portrait-Shooting-Idee erstellen. Der erste Teil dieses Kurses ist die Planung Ihrer Shootings. Dieser Kurs konzentriert sich auf das iPhone [unhörbar], aber Sie können in diesem Kurs mitverfolgen, egal welche Kamera Sie haben, ob es sich um eine Android-Kamera oder eine DSLR handelt. Alle Prinzipien in diesem Kurs können auf jede Kamera angewendet werden, so dass Sie kein iPhone benötigen. Ich hoffe, dass dieser Kurs gibt Ihnen das technische Wissen, das Sie brauchen, um schöne Porträts zu erfassen und noch wichtiger, Ich hoffe, dass dieser Kurs inspiriert Sie tatsächlich zu gehen und zu erstellen, vielleicht die Hälfte der Schlacht der Fotografie ist mit die Motivation zu gehen und zu schießen. Je mehr du schießt, desto besser wirst du werden. Diese Klasse wurde live auf Skillshare aufgenommen und ich interagierte mit dem Publikum während des gesamten Kurses. Na gut, Leute, jetzt ist es Zeit, in das Kursmaterial einzutauchen. Lasst uns danach kommen. 2. Planung des Portät-Shootings: Hallo, Jungs. Willkommen. Mein Name ist Katie. Ich bin Produzent bei Skillshare und werde heute die Live-Session mit Sean veranstalten. Was werden wir heute in dieser Live-Session machen? Heute werden wir über iPhone-Porträtfotografie sprechen , die speziell auf dem iPhone geschossen wurde. Wenn Sie ein Android haben, ist das auch in Ordnung, viele der Prinzipien werden die gleichen sein. der ersten Sitzung dieses Kurses werden wir im Grunde in die Planung eintauchen, bevor Sie gehen und Ihre Porträts schießen. Dann ist die eigentliche Aufnahmephase als auch, so Graben in ein paar Tipps und nur geben Sie Jungs einen Workflow, den Sie folgen können, um schöne Porträts mit Ihrem iPhone zu erfassen. Dann haben wir eine tatsächliche 15-minütige Live-Editing-Sitzung, in der ich euch zeigen werde , wie man Fotos auf Ihrem iPhone tatsächlich bearbeitet, damit Sie meinen Bildschirm sehen können, und das wird ein co-interaktiver Abschnitt dieses Kurses sein. Während dieses Kurses werde ich mich auf einige Fotos beziehen , die ich meinen Freund letzte Woche aufgenommen habe. Ihr Name ist Kelsey, wir gingen zum Strand und wir machten dieses Portraitfotoshooting im Strandstil. Wir hatten eine tolle Zeit und ich war ehrlich überrascht mit den Fotos, die wir aufgenommen haben, ihre schönen und ich kann es kaum erwarten, euch einige dieser Bilder während dieses Kurses zu zeigen . Diese wurden alle auf dem iPhone 11 pro geschossen. Aber wenn ihr ein älteres Telefon habt, ist das völlig in Ordnung. Alles später als ein iPhone 6, iPhone sechs, iPhone 8, jede davon ist völlig in Ordnung, sie sind erstaunliche Kameras. Okay, also erster Schritt ist die Planung unseres Shootings. Ich habe das in vier verschiedene Abschnitte zerlegt. Das Modell und die Geschichte, die Lage, das Outfit, und dann auch über Inspiration reden. Lasst uns eins nach dem anderen in das eintauchen. Das erste, was mit einem Porträt ist offensichtlich das Modell. Das Modell ist die Person, die in Ihrem Porträt erscheint und sie sind wirklich das Herzstück Ihres Bildes. Ich denke, es ist wirklich wichtig, sich mit dieser Person zu setzen , bevor du fotografierst und über ein paar verschiedene Dinge nachdenkst und wirklich über ein paar verschiedene Dinge nachdenkst, denn das wird wirklich helfen, das Fotoshooting zu gestalten, das ihr habt. Die erste Frage, die ich gerne stellen möchte, ist, wie willst du diese Person darstellen? Wie willst du sie porträtieren? Welche Emotionen möchten Sie in diesen Porträts ausdrücken? Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, und manchmal wird diese Person, Ihr Modell, Ideen haben und sie werden Ideen an den Tisch bringen und manchmal werden sie es Ihnen überlassen, damit Sie diese Idee formulieren können das Shooting und die Geschichte, die Sie erzählen möchten. Arbeiten Sie einfach hin und her mit ihnen und das ist ein wirklich hilfreicher Weg, um diesen Prozess zu starten, denn das ist das Wichtigste, ist die Geschichte des Modells. Für das Shooting, das ich mit Kelsey gemacht habe, wollten wir etwas upbeat, glücklich, warm, strandy Sommer, optimistisch, warm machen, ich fügte das zweimal hinzu. Aber ja, also wollten wir nur diese Emotionen zum Ausdruck bringen. Diese Bilder hier auf der rechten Seite, wurden in Thailand mit meinem Freund Vincent gedreht, und anstatt einfach rauszugehen und ihn beim Spaziergang um einen See festzuhalten , sagten wir „Bringen wir ein Motorrad und ein cooles Helm.“ sind Dinge, die er leidenschaftlich liebt, und das sind ein Teil seines Lebens und wir wollten das zeigen, und ich denke, wir haben wirklich gute Arbeit geleistet. Sobald ihr euch hinsetzt und über einige der Dinge gesprochen habt, die ihr in euren Bildern, in den Porträts und der Art der Geschichte, die ihr erzählen wollt, müsst ihr jetzt einen Ort wählen. Dies ist ein so wichtiges Stück des Porträtprozesses, weil es wirklich die Stimmung und den Stil Ihrer Fotos diktiert. Die Lage hat eine so große Wirkung auf die Beleuchtung, auf die Gesamtstimmung, auf die Farben. Es ist so ein wichtiges Stück des Puzzles. In Bezug auf die Wahl einer guten Lage, Ich mag immer zwei Fragen zu stellen. Stimmt es mit der Geschichte aus, die Sie erzählen möchten? Ist es auch schön? Ein gutes Beispiel dafür ist, sagen Sie, dass Sie ein Geschäftsporträt drehen werden. Du würdest kein Geschäftsporträt am Strand schießen. Das würde nicht viel Sinn ergeben. Es stimmt nicht wirklich mit der Geschichte überein. Während Sie ein Business-Porträt drehen würden, vielleicht irgendwo wie dieses Zimmer oder in einem Café, oder irgendwo etwas raffinierter, könnte das ein besserer Ort sein. Dann auch, ist es schön? Haben Sie einen schönen Ort in der Nähe, an dem Sie gehen und einige Fotos aufnehmen können? Es gibt viele schöne Orte auf der ganzen Welt. Dies ist eine Aufnahme, ein weiteres Shooting, das ich mit Kelsey auf einer Insel hier in Bali gemacht habe und es ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingsbilder, die ich dieses Jahr aufgenommen habe. Die Lage ist wunderschön. Du denkst vielleicht für dich selbst : „Ich habe keine verrückten Orte wie diese, Sean, als wäre das unmöglich.“ Alles, was ich dazu sage, ist, dass du nur ein wenig über die Kiste nachdenken musst. Dies sind einige Bilder, die ich vor ein paar Jahren in Thailand aufgenommen habe. Es sieht so aus, als wäre mein Freund Nam irgendwo in diesem wunderschönen, üppigen Dschungel und es gibt diese Stimmung ab. Aber eigentlich habe ich diese Fotos direkt hier auf der Seite einer zufälligen Straße gemacht. Wir brauchten nur einen kleinen Ort, um etwas Schönes zu schaffen, und wir haben es getan. Denken Sie also außerhalb der Box, es gibt immer Schönheit, die in der Nähe zu finden ist. Das nächste Stück ist das Outfit und das ist auch ein wirklich wichtiges Stück des Puzzles , denn es bringt wirklich alles zusammen. Wenn Sie ein Business-Porträt haben, aber sie tragen einen Bikini, nicht wirklich Sinn. Sie müssen ein Outfit haben, das der Art der Geschichte oder der Stimmung Ihrer Bilder entspricht. Ich mag dieses Bild hier, auf der linken Seite. Ich denke, die Posen sind ein wenig nicht gut gemacht, aber ich liebe die Outfits und die Requisiten, die sie in diesem Bild verwenden. Sie sehen aus, als wären sie bereit zum Campen. Sie haben eine Gitarre, sie haben einen kleinen Topf, also denke ich, dass sie in diesem Bild von Outfits einen wirklich guten Job gemacht haben und auch Requisiten hinzufügen, um die Geschichte zu verbessern. Eine Sache, die ich gerne sagen möchte, ist, Requisiten erstaunlich sind, um eine Geschichte zu erstellen. Anstatt einfach rauszugehen und Ihren Freund irgendwo auf einem Rasenfeld zu fotografieren, werfen Sie einen Picknickkorb und eine Picknickdecke, und plötzlich gibt es eine Geschichte. Die Geschichte, dass du und dein Freund ausgehen und ein Picknick machen, und es ist etwas, mit dem die Leute sich beziehen können. Requisiten können ein wirklich wichtiges Stück des Geschichtenprozesses sein. Sie können auch einen Laptop verwenden, wenn Sie ein professionelles Porträt oder ein Surfbrett machen , wenn Sie am Strand fotografieren, was Kelsey und ich benutzten. Das letzte Stück der Planungsphase ist die Inspiration, Inspiration zu finden. Inspiration ist für mich ein massiver Teil des kreativen Prozesses. Es hilft mir, Ideen zu bekommen und es inspiriert mich auch nur zu gehen und zu schießen, was sehr wichtig ist, es ist immer die Motivation zu gehen und tatsächlich etwas Schönes zu fangen. Für mich ist Inspiration in dieser Hinsicht sehr wichtig und es gibt mir auch eine Shortlist und es hilft mir mit Posen, wenn ich nicht mit einer bestimmten Art von Fotoshootings vertraut bin . Ich könnte immer empfehlen, einige Inspirationsquellen zu haben und sie während Ihres Shootings jederzeit verfügbar zu haben. Wenn Sie schießen, können Sie einfach auf Ihre Inspirationsdatei drehen und dann haben Sie all diese verschiedenen Posen, die Sie kopieren können, oder Sie können Ihre Posen aus, sowie verschiedene Kompositionen als auch Basis . Inspiration ist also sehr wichtig. Wie Sie hier auf der rechten Seite sehen können. Ich benutze Instagram für eine Menge meiner Inspiration. Es gibt so viele gute Fotografen auf Instagram. Auf dem Bild links hier sind dies einige der Bilder, die ich für dieses Fotoshooting für Kelsey und ich gespeichert habe, und auf der rechten Seite sind dies einige der Bilder, die ich für meinen Still Life Kurs gespeichert habe , der live auf Skillshare ist. Also haben einige von euch das vielleicht gesehen. Ich nutze auch gerne Pinterest. Pinterest ist erstaunlich und spezifische Zeitschriften als auch, Sidetracked Magazine, Outsider mag, diese Reise- und Lifestyle-mags. Sie haben erstaunliche Fotografen und die inspirieren mich wirklich. Nun, da wir über die Planungsphase und all die Dinge gesprochen haben, über die Sie zumindest nachdenken sollten , bevor wir ausgehen und schießen. Jetzt tauchen wir in das gute Zeug ein. Die eigentliche Schießerei. 3. Übersicht über die iPhone-Kamera: Als nächstes gehen wir einen grundlegenden Überblick über die iPhone-Einstellungen und sprechen über einige der Dinge, die Sie aktivieren oder deaktivieren möchten , um sicherzustellen, dass Sie schöne Porträts bekommen. Die iPhone-Kamera ist erstaunlich, die native App ist großartig. Ich glaube nicht, dass Sie eine separate App auf Ihrem iPhone verwenden müssen, um Fotos zu erfassen. Ich denke, die native App, die auf Ihrem iPhone verfügbar ist, ist es zugänglich, Sie können sie vom Sperrbildschirm aus zugreifen, es ist schnell und es funktioniert einfach, also empfehle ich immer die native Kamera zu verwenden. Es gibt zwei Einstellungen, die ich getestet habe und ich empfehle, diese auszuschalten, das sind die Live-Foto-Funktion und die HDR-Funktion. Das Live-Foto, anstatt nur ein einzelnes Bild zu erfassen, ermöglicht Ihnen das Live-Foto, ein kurzes Video aufzunehmen. Ich denke, es ist ungefähr eine Sekunde vor und eine Sekunde danach, man nimmt tatsächlich das Bild, damit man durchschrubben und einen besseren Rahmen finden kann, sagen, ob jemand blinkt oder so. Aber ich denke, es verlangsamt den Aufnahmeprozess und es fängt auch das Foto in einer seltsamen Datei auf, die einige Programme nicht verwenden können. Ich empfehle nur, das auszuschalten. HDR wird als hoher Dynamikbereich bezeichnet, und das macht es im Wesentlichen so. Die Lichter sind eine perfekte Belichtung und die Schatten sind eine perfekte Belichtung, so dass Sie eine Menge Details in Ihrem Bild haben. Meiner Meinung nach, ich denke, es sieht ein bisschen unnatürlich aus. Wenn Sie so etwas wie eine Landschaft fotografieren, würde ich sagen, lassen Sie HDR an. Aber für Porträts, würde ich sagen, schalten Sie es aus , nur weil es einfach nicht sehr natürlich aussieht. Je nach iPhone, das ihr habt, gibt es drei verschiedene Objektive auf einigen der neuen iPhones. Auf meinem Handy habe ich das iPhone 11 pro, ich habe ein 0,5-males Objektiv, ein einmaliges Objektiv und ein zweimaliges Objektiv. Alle iPhones haben jetzt mindestens einmal Objektiv, was für die Aufnahme von Porträts erstaunlich ist. Wenn Sie eine Premiumversion haben, haben Sie das zweifache Objektiv, das ist noch besser und auf der nächsten Folie werde ich euch zeigen, warum das so ist. Aber als ich mit Kelsey geschossen habe, habe ich wirklich etwa 50-50 Schießen in der einen und zwei Mal gemacht. Einmal bezieht sich auf ein breites Objektiv, so dass Sie eine Menge Sichtfeld haben und die beiden Male ist ein wenig beschnitten, es ist ein wenig mehr vergrößert, und das ist ein Teleobjektiv. Wie ich schon sagte, Sie werden den Unterschied auf der nächsten Folie sehen. Ihr könnt zwischen ihnen einfach hier oberhalb des Fotomodus navigieren. Es könnte nur ein Mal für Sie sagen oder es könnte zwei oder drei abhängig von Ihrem iPhone haben, aber das ist wirklich nützlich, wenn Sie schießen, um zwischen ihnen zu wechseln. Ich empfehle nie, in 0,5 mal zu schießen, ich denke, es ist zu breit und es sieht einfach nicht gut aus, aber ein und zwei Mal sind erstaunlich. Die beiden Kamera-Modi, die ich empfehle, sind der normale Fotomodus und der Portrait-Modus und ich denke alle iPhones oder zumindest die neueren haben jetzt den Portrait-Modus, auch wenn es nur einmal für das einmalige Objektiv ist. Portrait-Modus ist erstaunlich, weil es tatsächlich Software verwendet, um den Hintergrund zu verwischen und Ihnen ein sehr professionell aussehendes Foto zu geben. Sie können sehen, dass dies hier nur ein grundlegender Objektivvergleich ist. Auf diesem Bild auf der linken Seite ist Kelsey mit dem einmaligen Objektiv, also ist es ziemlich breit und man kann viel von der Umgebung sehen, und ich mag das wirklich. Das zweifache Objektiv verwendet den Portrait-Modus, also ist es nicht nur mehr vergrößert, sondern auch der Hintergrund ist sehr verschwommen, weil wir diesen Portrait-Modus aktiviert haben. Der Portrait-Modus ist fantastisch. Viele der Fotos, die ich für diesen Kurs aufgenommen habe, waren im Portraitmodus, aber ich habe auch sehr viel im normalen Einmalmodus gedreht. Der Grund, warum das zweifache Teleobjektiv so gut für die Portraitur ist, weil mit Objektiven, je breiter das Objektiv ist, desto mehr Objektivverzerrung, die Sie haben. Je mehr Sie vergrößert werden können, desto realistischer wird Ihr Motiv aussehen. Mit dem zweifachen Objektiv ist es ziemlich vergrößert, so dass es wirklich den wahren Charakter Ihres Modells hält. Sie können die Hintergrundtrennung hier zwischen Kelsey und dem Ozean sehen, es sieht wirklich toll aus, wir haben eine Menge Hintergrundtrennung. Aber wenn ihr nicht ein zweites Objektiv habt, ist das völlig in Ordnung, das eine Mal ist erstaunlich, wie ich sagte, und man kann wirklich alles tun, was man mit diesem Objektiv tun muss. Ich möchte das nur schnell ansprechen, im Grunde über die Einstellung von Fokus und Belichtung sprechen, ich denke, das ist wirklich wichtig. Es ist sehr zentral, um mit Ihrem iPhone zu fotografieren. Ich habe hier ein wenig GIF hinzugefügt, es ist ziemlich niedrige Qualität, aber ich denke, ihr könnt sehen. Alles, was Sie tun müssen, um die Belichtung einzustellen und sich auf Ihr iPhone zu konzentrieren , ist, tippen Sie einfach auf das Gesicht Ihres Modells und ich sage, tippen Sie auf das Gesicht, denn das ist das wichtigste Stück eines Porträts; das Gesicht, die Augen, das ist, was gehen, um die meisten Emotionen zu zeigen. Wenn Sie die Belichtung anpassen möchten, können Sie tippen und halten, und Sie können nach oben ziehen, um Ihre Belichtung zu erhöhen oder Sie können tippen und halten und nach unten ziehen, um Ihre Belichtung zu verdunkeln. Aber in den meisten Fällen macht das iPhone einen wirklich erstaunlichen Job bei der Belichtung Ihrer Fotos, so dass es nicht zu viel manuelle Steuerung hier sein muss. Jemand hatte eine Frage über die Qualität des iPhone-Fotos, ist es hoch genug Qualität für professionelle Fotografie? Sie geben ein Beispiel für Stock Foto-Website erfordern in der Regel eine Mindestauflösung, um berechtigt zu sein. Was ist Ihre Haltung dazu? Das ist eine tolle Frage, und ich würde sagen, ja. Ich würde sagen, das iPhone, die neueren vor allem, absolut, und ihr werdet einige der Fotos sehen, die ich aufgenommen habe. Ehrlich gesagt, es ist ziemlich erstaunlich, wie scharf sie sind und wie viel Auflösung sie haben. Ich würde sagen, dass, ja, einige der neueren iPhones könnten definitiv für professionelle Zwecke verwendet werden. Ich denke immer noch, dass iPhones in Bezug auf eine Menge Funktionalität begrenzt sind, die Sie als legitimer professioneller Fotograf für Ihre Dienste benötigen würden , aber es ist möglich, würde ich sagen. 4. Beleuchtung des Porträts: Jetzt werden wir in die Beleuchtung eintauchen. In diesem Abschnitt werde ich euch einige praktische Tipps geben, um sicherzustellen, dass ihr schönes Licht in euren Bildern und Licht in euren Modellen auf effektive Weise habt. Dies ist die am meisten übersehene Sache mit, Ich denke, Anfänger Fotografen. Es ist schwer zu verstehen, aber wenn Sie zwei Dinge über Beleuchtung verstehen können, werden Sie in einer viel besseren Position sein und Sie werden meisten Porträtfotografen weit voraus sein. Das erste, was ist, natürliches Licht ist erstaunlich. Licht von der Sonne ist schön, es ist weich, und es sieht einfach gut aus. Sie brauchen kein künstliches Licht zu verwenden. In der Tat würde ich sagen, verwenden Sie kein künstliches Licht, weil die Sonne ist so schön. Das einzige Problem mit der Sonne ist, dass sie sehr abhängig von Ort, Tageszeit und Wetter ist. All diese Faktoren werden dazu beitragen, ob das Licht weich oder hart ist. Ich zeige euch auf der nächsten Folie die Unterschiede zwischen diesen beiden. Aber die Stunden rund um Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, haben Sie schönes, weiches Licht und auch bewölkte Tage sind perfekt für Aufnahme von Porträts, weil das Licht schön und weich ist. Das ist, weil dieses Licht von der Sonne auf die Wolken trifft, und dann diffundiert es und es wird schön und weich. Eigentlich perfekt zum Fotografieren von Porträts. Wenn Sie in Großbritannien leben oder irgendwo wo es immer regnet, machen Sie sich keine Sorgen. Sie sind an einem perfekten Ort für Porträts. Hier ist ein gutes Beispiel für weiches Licht im Vergleich zu hartem Licht. Das sind beide schöne Bilder eines großartigen russischen Fotografen. Auf der linken Seite mag ich dieses Foto wirklich sehr, aber Sie können auf ihrem Gesicht sehen, hier haben wir einige wirklich helle Hot Spots. Das sind wirklich dunkle Schatten und wirklich helle Glanzlichter. Es ist ein tolles Bild, aber es komplidiert ihr Gesicht nicht gut. Während auf der rechten Seite haben wir weiches Licht. Vielleicht war das ein Schuss am Nachmittag, oder vielleicht an einem bewölkten Tag oder vielleicht am Morgen. Sie können sehen, wie viel besser ihre Haut aussieht. Es leuchtet nur, es sieht viel schöner aus. Hier können Sie die Unterschiede zwischen weichem Licht und hartem Licht sehen. Ich denke, das ist eine gute Darstellung. Nun, das andere Prinzip ist die Beleuchtungsrichtung. Nicht nur die Stärke des Lichts ist wichtig, sondern auch die Richtung des Lichts ist wichtig. Ich denke, das kann ein komplexes Thema sein, aber es ist so wichtig zu verstehen. Wenn Sie das verstehen, werden Ihre Fotos erstaunlich werden. Vertrau mir dabei, das ist ein wirklich wichtiges Stück des Puzzles. Ich mag es, die Beleuchtungsrichtung auf drei Arten zu brechen Frontlicht, Seitenlicht und Hintergrundbeleuchtung. Dies bezieht sich im Grunde darauf, wo die Sonne in Übereinstimmung mit Ihnen und Ihrem Modell ausgerichtet ist. Sie können hier in diesem ersten Schuss sehen, es ist Frontlicht. Das Licht kommt von unten. Es kommt von geradeaus. Sieht toll aus. Es sieht nicht schlecht aus, aber es gibt keine Schatten. Denn wenn die Sonne hinter dir ist, wird alles sehr gut belichtet sein. Es sieht jedoch abgeflacht aus. Es sieht nicht dynamisch aus. Ein Foto ist zweidimensional, aber es muss dreidimensional aussehen. Mit Schatten können wir unser Foto gestalten und Tiefe in unsere Szene einbringen. Das sieht man hier mit dem zweiten Bild des Seitenlichtes. Das Licht kommt von der rechten Seite. Sie können diese Schatten auf der Seite von Kelseys Gesicht hier sehen. Es fügt dem Bild nur eine Menge Tiefe hinzu und ich denke, es sieht einfach viel besser aus. Dann auf dem letzten Bild hier haben wir Hintergrundbeleuchtung. Das Licht ist eigentlich hinter Kelsey und ich schieße ins Licht. Wenn das Licht stark genug ist, erzeugt dies eine so genannte Silhouette, bei der Ihr Modell im Grunde völlig dunkel ist und der Himmel hell ist. Du kannst so ein paar verrückte Farben schießen lassen. Aber ich mag es wirklich, wie diese Aufnahme von Kelsey herauskam. Wir haben noch ein bisschen Detail an ihrem Körper, damit wir sie immer noch sehen können, sie ist nicht völlig dunkel. Der Himmel ist schön und hell; schönes Bild. Beleuchtungsrichtung, kann es komplex sein, aber wenn Sie es in diesen drei Begriffen verstehen, und Sie testen und schießen mit allen drei, Ich denke, Sie kommen mit ein paar wirklich coole Bilder. 5. Posieren des Modells: Als nächstes sprechen wir über Posen und einige der Dinge, die Sie tun können, um sicherzustellen, dass Ihre Motive in Ihren Porträts natürlich und entspannt aussehen. Posing ist ein super wichtiges Stück des Puzzles. Ich glaube, ich habe das über alles gesagt, worüber wir heute gesprochen haben, aber es ist wirklich so. Es ist schwierig, Ihre Motive in Ihren Fotos natürlich aussehen zu lassen, und letztendlich ist das unser Hauptziel beim Posen. Ich sage immer gerne, lass die Dinge während deines Fotoshootings so natürlich wie möglich fließen und die Momente dazwischen festhalten. Sie sollten fotografieren, wenn das Modell es am wenigsten erwartet. Zählen Sie nicht nach unten, und machen Sie dann Ihr Foto. Du solltest sie anweisen, etwas zu tun, vielleicht, warum gehst du nicht da rüber? Warum stehst du nicht auf, öffne dein MacBook oder gießt Kaffee? Dann können Sie all das erfassen, das ganze Szenario, in dem sie den Kaffee aufnehmen und ihn in ihr Glas oder so etwas gießen, und Sie können einige ziemlich erstaunliche Fotos in diesen Zwischenmomenten aufnehmen. Ich werde auch sagen, halten Sie Ihre posierende Liste griffbereit. Deshalb haben wir früher in diesem Kurs über Inspiration gesprochen, diese Inspiration in der Tasche zu haben. Sie können es als posierender Führer verwenden. Wenn du in deinem Shooting bist und du so bist „Ich kann mir keine Posen mehr vorstellen.“ Ziehen Sie einfach die Inspirationsquelle, schauen Sie sich diese Posen an und dann können Sie diese auch verwenden. In Bezug auf Überlegungen zu posieren und sicherzustellen, dass sie gut aussehen, denke ich, es gibt drei Fragen, die Sie sich stellen können. Passt es zur Szene? Macht es Sinn, dass sie auf diese Weise posieren würden? Sieht es natürlich aus? Ist es auch schmeichelhaft? Sieht Ihr Thema in dieser Position gut aus? Jetzt werde ich nur sechs verschiedene Posen-Tipps schnell feuern. Ich denke, die werden euch wirklich helfen, wenn ihr draußen schießt, also werden wir schnell feuern und diese ziemlich schnell durchmachen. Das erste sind die Augen. Augen sind voller Emotionen und ich empfehle immer, die Augen Ihres Themas zu zeigen, und Sie können sehen, dass in diesem ersten Foto und in diesem zweiten Foto von Kelsey auch, die Augen sind sehr mächtig, daher empfehle ich immer, sie in einigen Art und Weise. Auch Hände. Hände erzählen viel über eine Person und wir verstehen sie als Menschen, sie sind sehr emotional, also denke ich, dass Hände in der Szene eine wirklich mächtige Möglichkeit sein können, Ihr Thema zu posieren, und es kann auch helfen, das Gesicht zu rahmen. Auch Bewegung. Ich ließ Kelsey einfach am Strand entlang laufen und lief mit ihr und nahm ein paar Fotos auf, und ich habe es in diesem alten Schulfilm bearbeitet, nostalgische Sommerstimmung und ich liebe es, wie dieses Foto herauskam. Sie können Ihr Modell einfach anweisen zu gehen oder zu laufen oder so etwas zu laufen und die gesamte Sequenz zu erfassen. Ich sage immer gerne, die Schultern zu verschieben. Die Schultern sind der Mittelpunkt des Körpers und wenn Sie Ihr Modell ihre Schultern verschieben, ändert sich ihre gesamte Körperposition. Probieren Sie verschiedene Positionen aus, lassen Sie sie von links nach rechts, nach oben und unten verschieben. Lassen Sie sie auch auf und aus der Kamera schauen. kannst du dich herumlegen. Requisiten können als ein wirklich guter Brennpunkt für Posen verwendet werden. Das ist von einem anderen Shooting mit Kelsey. Wir fanden ein Stück Koralle und ich ließ sie es abholen und es einfach vor ihr halten, und es fügt der Szene etwas hinzu, und es half ihr Pose, weil es direkt vor ihr stand und es war etwas zu halten. Der letzte Tipp, den ich für dich habe, ist, auf Licht zu achten. Wir haben bereits über Beleuchtung gesprochen und wie wichtig es ist. Aber posieren wird Ihre Beleuchtung beeinflussen. Wenn Sie Ihr Modell sehen, sagen wir, weg von der Lichtquelle, dann wird ihr Gesicht dunkel sein. Denken Sie immer über die Beleuchtung nach und wie die Pose durch die Beleuchtung beeinflusst wird. Ich mag dieses Bild hier wirklich, weil Sie all diese verschiedenen Schatten auf ihren Armen,Beinen und Gesicht sehen können all diese verschiedenen Schatten auf ihren Armen, , und sie schaut in die Lichtquelle, das ist ein schönes Foto. 6. Komposition des Fotos: In dieser Lektion werden wir über Komposition und ihre Bedeutung für die Porträtfotografie sprechen . Komposition ist eines dieser Themen, von denen ich denke, sehr missverstanden wird. Ich denke, das liegt daran, dass es zu viele Informationen online über Komposition gibt und es ein wenig verwirrend und ein wenig überwältigend sein kann. Ich denke, es ist vorbei mit vielen Fotolehrern gelehrt. Ich nehme einen anderen Ansatz und ich lehre es gerne auf eine etwas andere Art und Weise. Was ist Komposition? Die Komposition ist im Grunde, wie Sie alle Elemente in Ihrer Szene innerhalb Ihres Rahmens anordnen. Es ist ziemlich selbsterklärend. Wenn Sie ein Modell haben, ist es, wie Sie es in Ihrem Rahmen organisieren und dann, wie Sie dieses Foto aufnehmen. Anstatt die Regel der Drittel und all diese verrückten kompositorischen Themen zu lehren, möchte ich mich auf drei Prinzipien konzentrieren: Perspektive, Führungslinien und Tiefe. Perspektive ist im Grunde Ihre Orientierung zu Ihrem Thema. Ihre Orientierung zu Ihrem Thema verändert die Art und Weise, wie Ihr Thema dargestellt wird. Wenn Sie zum Beispiel auf Ihr Motiv abschießen, könnte es dazu führen, dass sie verwundbar oder schwach aussehen. Wenn Sie auf Ihr Motiv schießen, könnte es machen, dass sie mächtig oder stark aussehen. Wenn Sie gerade auf schießen, könnte das nur ein realistischerer Ansatz sein. Ich empfehle immer, Ihre Perspektive zu verschieben, während Sie fotografieren. oben, unten, rückwärts, vorwärts, gehen Sie einfach um Ihr Thema herum und erfassen Sie all diese verschiedenen Kompositionen. In meinem Fotografie-Essentials-Kurs. Die Übung dieses Kurses besteht darin, 50 verschiedene Fotos von einem einzelnen Gegenstand zu erfassen. Das zwingt dich wirklich dazu, deine Perspektive zu verschieben, und das ist eine wirklich gute Übung. Verlagern Sie immer Ihre Perspektive, das ist eines der besten Dinge, die Sie tun können, um einzigartige Kompositionen zu entwickeln. Als nächstes folgt dieses Prinzip der führenden Linien. Führende Linien sind im Grunde nur Linien in Ihrem Bild, die Ihre Augen zum Betrachter oder zum Hauptteil des Bildes führen. In diesem Bild auf der rechten Seite können wir unser Thema direkt in der Mitte des Rahmens sehen und all diese Linien passen perfekt auf sie. Dies ist ein fantastisches Beispiel für führende Linien. Es wird nicht immer perfekt sein. Die Natur sieht nicht immer so geometrisch und perfekt aus, aber das ist ein gutes Beispiel. Ihre physische Umgebung kann führende Linien sein, wie wir hier sehen können. Aber auch der Körper kann Vorzeigelinien sein. Die Arme, wenn Sie Ihren Kopf auf einem Arm ruhen, könnte dieser Arm eine führende Linie sein, die zu Gesicht, Händen, Haaren und anderen Objekten führt, von denen Sie umgeben sind, können alle führende Linien sein. Führende Linien sind wichtig, weil sie das Foto einfach für Ihren Betrachter zu sehen machen . Es lässt Ihre Augen sehr einfach durch das Foto navigieren. Sie können auch daran arbeiten, Ihr Motiv zu gestalten. Hier sehen wir in diesem Bild, dass sie sehr schön zwischen diesen beiden Seiten der Straße gerahmt ist. Schließlich ist diese Idee der Tiefe. Dies ist ein wirklich wichtiges Prinzip und ich denke, es ist eigentlich ziemlich einfach, eine gute Tiefe in Ihren Bildern zu erreichen. Die Tiefe ist im Grunde der Unterschied zwischen Ihrem Vordergrund oder den Objekten im Vordergrund Ihres Rahmens, der Vorderseite Ihres Rahmens, dem Mittelgrund, der alle Objekte in der Mitte Ihres Rahmens sind, und dem Hintergrund, der im Grunde das ist, was hinter Ihnen ist. Ich liebe dieses Bild wirklich, weil wir einen Vordergrund haben. Diese Pflanze hier. Wir haben hier unser Thema, das sich im Mittelgrund befindet, auch im Vordergrund. Dann haben wir diesen Hintergrund hier, der weiter weg ist. Wir können die Tiefe in unserem Bild erhöhen, indem wir Vordergrundelemente wie diese Pflanze hinzufügen, oder indem wir unseren Hintergrund weiter weg platzieren oder unsere Perspektive verschieben. Manchmal, wenn wir nur ein wenig tiefer fallen, bringt es mehr Vordergrundelemente in den Rahmen und das wird viel mehr Tiefe und Interesse für unsere Szene schaffen. 7. Tipps zum Shooting in der Praxis: Als nächstes werden wir ein paar weitere Shooting-Tipps abdecken , die ihr verfolgen könnt, wo ihr draußen schießt. Dann schauen wir uns ein paar weitere Beispielbilder an , die ich bei meinem Shooting mit Kelsey aufgenommen habe. Reinigen Sie Ihr Objektiv. Das ist etwas, das so übersehen wird. Das iPhone-Objektiv wird die ganze Zeit schmutzig. Also alles, was du tun musst, ist es zu nehmen und es auf dein Hemd zu reiben , und es wird gut sein, zu gehen. Auf jeden Fall empfehlen, Ihr Objektiv zu reinigen Sprechen Sie auch mit Ihrem Modell, wenn Sie immer mit ihnen sprechen und sie beruhigen, das wird ihnen helfen, sich wohl zu fühlen. Auch, zuversichtlich zu sein. Seien Sie zuversichtlich und übernehmen Sie die Verantwortung und kommunizieren Sie immer, denn das wird wirklich helfen, Ihr Modell zu entspannen. Das ist ein wirklich wichtiger Tipp für eine Porträtfotografie. Ich sage auch, die Details zu erfassen. Es gibt so viele erstaunliche Details, die in jeder Szene passieren. Konzentrieren Sie sich also auf diese. Du musst nicht immer ins Gesicht schießen. Sie können sich auf die Hände, die Schultern, verschiedene Teile des Körpers konzentrieren. Das können wirklich mächtige Bilder sein, und ich zeige Ihnen diese in einer Sekunde. Und schließlich, vergessen Sie nie die Lichter. Wie ich schon sagte, Beleuchtung ist das Wichtigste. Vergiss es nicht. Es wird immer eine Rolle in Ihren Bildern spielen. Hier sind nur noch ein paar Bilder. Ich habe einige Bilder in dieser kleinen Präsentation hier gezeigt, aber hier sind noch ein paar Bilder von Kelsey, alle auf dem iPhone gedreht. Ehrlich gesagt, ich liebe es, wie diese rausgekommen sind. Dies sind einige detaillierte Aufnahmen hier auf der linken und der rechten Seite. Dann ist dieser in der Mitte Kelsey posiert mit dem Surfbrett. Ich denke nur, es ist schön und es ist unglaublich scharf und die Farben sehen einfach toll aus. Ich bin wirklich glücklich darüber, wie diese Bilder herauskamen. Hier sind noch ein paar. So können Sie hier mit dem zweifachen Objektiv und dem einmaligen Objektiv fotografieren und meine Perspektive anpassen und nur eine gute Auswahl an Fotos bekommen. 8. Übersicht über die Bearbeitungsfunktion des iPhone: Bevor wir tatsächlich in den Bearbeitungsbereich selbst gelangen, möchte ich über einige der Optionen sprechen, die Sie für die Bearbeitung auf Ihrem Smartphone haben. In Bezug auf die Bearbeitung sage ich immer, dass es zwei Züge des Denkens gibt. Diejenigen, die schnell bearbeiten möchten und daran interessiert sind und wirklich viel Zeit damit verbringen , ihre Fotos anzupassen, und dann Leute, die mehr Kontrolle haben wollen, möchten tiefer bearbeiten und dass Sie dafür Adobe Lightroom verwenden würden. Aber für diejenigen, die nicht den ganzen Tag mit der Bearbeitung verbringen möchten, können Sie jede Fotofilter-App verwenden. Sie können die Fotobearbeitung im App Store durchsuchen und es gibt so viele Apps. Ich meine, sie sind alle großartig. Es ist einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist einen Filter anzuwenden und zum größten Teil ist Ihr Bild fertig. Einige meiner Favoriten sind das iPhone, nur die Foto-App, die in das iPhone integriert ist. Es hat ein paar ziemlich gute Filter. VSCO, Snapseed und Instagram als auch. VSCO ist das, was ich immer benutzt habe, als ich zum ersten Mal mit der Fotografie begann. Ich würde den A6-Filter verwenden und ich denke, es ist kostenlos. Alles, was Sie tun müssen, ist das herunterladen und Sie verwenden den A6-Filter und Sie können die Vor- und Nachbearbeitung von Kelsey hier mit dem A6-Filter bearbeitet sehen . Aber für diejenigen unter Ihnen, die mehr Funktionalität wünschen, sollten Sie das sogenannte Adobe Lightroom Mobile verwenden. Dies ist die App, über die ich gesprochen habe und das ist wirklich der Goldstandard für mobile Bearbeitung. Die meisten Fotografen verwenden jetzt Adobe Lightroom auf ihrem Computer, um ihre Fotos zu bearbeiten, und Adobe Lightroom Mobile ist fast genau die gleiche wie die Desktop-Version. Es ist ehrlich erstaunlich, wie viel Technologie heutzutage in unseren Taschen ist und Sie können so viel mit dieser App tun. Es kann auch ein wirklich starkes Organisationstool sein und es kann auch genauso schnell wie Bearbeitung mit Fotofiltern durch die Verwendung von etwas namens Lightroom Presets und ich werde euch zeigen, die auch. Aber jetzt werde ich hier auf mein iPhone springen und ich werde euch zeigen, wie ich hier ein paar Bilder bearbeiten würde. 9. Schnelles Bearbeiten in Lightroom: Lassen Sie uns nun in die eigentliche Bearbeitung von ein paar Fotos eintauchen. Ich werde euch zeigen, wie ihr diese Fotos auf eine sehr schöne Art und Weise bearbeiten könnt , ohne den ganzen Tag mit der Bearbeitung zu verbringen. Das ist Adobe Lightroom und ich habe all diese Fotos, die ich von Kelsey aufgenommen habe. Ehrlichkeit, ich habe viel zu viele genommen. Ich freue mich, wenn ich fotografiere und ich werde kreativ und fange an, so viele Fotos aufzunehmen. Aber ich filterte durch und ich fand die, die ich mochte, und ich beschriftete sie fünf Sterne, damit ich filtern kann, und das sind alle meine Lieblingsbilder aus dem Shooting hier. Ich denke, diese unteren sind mein ultimativer Favorit. Ich werde einige dieser Bilder hier nur von Grund auf bearbeiten und ich werde euch zeigen, Jungs meinen grundlegenden Workflow für die Bearbeitung. Dies ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingsbilder aus dem Shooting. Es gibt viele verschiedene Einstellungen hier und es kann entmutigend sein. Es ist wie: „Oh mein Gott, was soll ich tun? Es gibt so viele.“ Keine Sorge, es ist eigentlich ziemlich einfach und ich habe einen grundlegenden Workflow zu durcharbeiten. Das erste, was ich gerne tun würde, ist zu ernten. Sie können Ihr Foto zuschneiden, wenn Sie möchten. Ich denke, diese Ernte sieht gut aus, aber ich werde es nur richten, basierend auf der Horizontlinie hinten dort. Sobald Sie beschnitten haben, werden Sie hier rüber kommen und Sie werden einfach mit Lichtern anfangen. Du gehst von links nach rechts. Licht, Farbe, Effekte, Details und ehrlich gesagt, die anderen Dinge, Sie sich nicht einmal Sorgen machen müssen. Beleuchtung bezieht sich im Grunde auf die Belichtung Ihrer Szene, wie hell oder wie dunkel, den Kontrast, die Lichter, die die hellsten Bereiche sind, und die Schatten, die die dunkelsten Bereiche sind. Die Weißen sind die weißen Bereiche des Bildes und die Schwarzen sind die Schwarzen. Aber bevor wir die berühren, gehe ich gerne in die Tonkurve. Die Tonkurve scheint beängstigend, aber es tut wirklich erstaunliche Dinge für Ihr Foto. Das einzige, was ich mit all meinen Bildern mache, ist, eine grundlegende S-Kurve zu erstellen. Sie können dies tun, indem Sie die Tonkurve öffnen, die in der Lichtleiste hier in der Ecke ist, und tippen Sie dann auf dieses Google Chrome-Symbol und dann erstellen Sie einfach drei grundlegende kleine Punkte dort. Dann werden Sie nur diese im dritten nach unten und nach oben ziehen und dann auch die Ecken nach oben und unten ziehen. Was dies tut, ist im Grunde nur das Hinzufügen von Mitteltonkontrast in unser Foto und dann ist auch die Erweichung der Dinge. Sie können sehen, was das tut, wenn ich das aufhebe, ihre Schatten werden schön weich und es gibt ihm nur diesen schönen klassischen Look. Sobald ich das getan habe, kann ich ans Licht kommen und sicherstellen, dass meine Belichtung gut aussieht und alles und der Kontrast ist dort, wo ich es will. Manchmal werde ich die Schatten erhöhen und die Lichter verringern, nur um mehr Dynamikbereich in unserem Bild zu schaffen , und dann kann ich gehen und erhöhen die Weißen und dunkeln die Schwarzen, und das ist nur gehen, um Kontrast in unser Bild hinzuzufügen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich mache das nur mit dem Auge. Das ist ein kreativer Prozess. Ich glaube nicht, dass es viel Platz für technische Sachen gibt. Du darfst diesen Weg nicht hinuntergehen. Aber meiner Meinung nach versuchen Sie, ein Bild zu schaffen, das schön aussieht, und nach Ihren kreativen Instinkten ist der beste Weg zu gehen. Nachdem Sie das Licht bearbeitet haben, gehen Sie auf die Farbe zu bewegen. Im Farbbereich können wir unsere Temperatur bearbeiten, also mache ich es kühl oder mache es warm. Die Lebendigkeit, so dass einige der kleineren Farben beeinflussen, und dann die Sättigung als gut. Ich denke, die Farben in diesem Bild sehen größtenteils gut aus. Eines der größten Dinge an Lightroom ist, dass es Ihnen die Möglichkeit gibt , Farben unabhängig voneinander anzupassen. Wenn Sie hier auf „Mix“ klicken oder auf „Mix“ tippen, können Sie all diese verschiedenen Farben sehen und Sie können den Farbton, die Sättigung und die Luminanz beeinflussen . Der Farbton ist der tatsächliche Farbton der Farbe. Sie können sehen, wenn ich das Orange ziehe, was es auf das Bild tut. Sie können sehen, was Sättigung tut. Sättigung ist die Reinheit der Farbe und Luminanz ist die Helligkeit der Farbe. Es gibt so viel Kontrolle hier, es ist wirklich cool. Dieses Bild, es sieht gut aus. Die iPhone-Farben sehen bereits gut aus. Das Einzige, was ich tun könnte, ist, ihre Haut ein wenig zu entsättigen. Aber ich denke, es sieht ziemlich gut aus, wie es ist. Es gibt also nicht viel, was ich hier ändern würde, aber du kannst, du kannst in all diese Farben eintauchen und hier wirklich kreativ werden. Danach können Sie zu Effekten übergehen, und Sie haben eine Reihe von verschiedenen Dingen hier. Das einzige, was ich gerne von unseren Porträts ändern möchte, ist, diesen Schieberegler für Klarheit zu nehmen und ihn um etwa fünf zu senken, und was das tut, ist, dass es nur hilft, die Haut weich zu machen und es ist komplementär für Porträts. Schließlich bewegen wir uns auf die Linie und gehen weiter zum Detail. Was ich gerne tun werde, ist nur das Foto zu schärfen vielleicht etwa 20 und ich berühre nicht einmal den Radius oder das Detail zum größten Teil. Die Schärffunktion funktioniert wirklich gut, wenn Sie das einfach nach oben schieben. Das ist unsere Redaktion. Da ist das Vorher und das Nachher, Vorher und Nachher. Sie können sehen, es bringt nur die Farben heraus, verbessert den Kontrast, aber es sieht wirklich schön aus. Sie können den ganzen Tag damit verbringen, Fotos zu bearbeiten, aber das iPhone macht schon so einen guten Job, dass alles, was Sie tun müssen, ist es wirklich zu rühren und es wird sein, wo es sein muss. Ich möchte noch einen bearbeiten. Das ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingsfotos und ihr habt das hier gesehen. Ich liebe es wirklich. Jetzt werden wir den gleichen Fortschritt folgen, gehen Sie in die Light-Registerkarte, gehen Sie zur Kurve, machen unsere drei Punkte und verbessern den Kontrast dort, ziehen Sie das nach unten, und dann gibt es einfach so einen coolen Vintage-Look. Ich könnte es etwas aufhellen und dann ziehe ich die Glanzlichter oder die Schatten nach oben, um den Dynamikbereich, die Lichter nach unten und die Schatten nach oben zu erhöhen . Dann denke ich, die Weißen sehen wirklich gut aus und ich denke, die Schwarzen vielleicht werde ich sie ein wenig runterbringen. Ich arbeite immer zwischen all diesen Einstellungen, weil sie sich alle in irgendeiner Weise beeinflussen. Ich gehe einfach hin und her und melde es einfach aus. Dann gehen wir zur Farbe und ich kann das etwas wärmer machen , wenn ich wirklich diese Sommerstimmung bekommen will. Ich denke, die Farben sehen wirklich gut aus, es gibt nicht viel, was ich ändern würde. Wir können versuchen, vielleicht die Sättigung des Blues zu erhöhen, wenn wir sehen wollen, was das tut, aber zum größten Teil sieht es ziemlich gut aus. Dasselbe, bringen Sie die Klarheit um fünf für diesen weichen Portrait-Look, und bringen Sie dann die Schärfung auf etwa 20. Da gehen wir, schön und einfach. Da ist das Vorher und das Nachher, Vorher und Nachher. Wie wechseln Sie zwischen dem Vorher und Nachher hin und her? - Ja. Alles, was Sie tun müssen, ist tippen und halten Sie auf den Bildschirm, und das wird auf die Vor- und Nachher verschoben. Ein ziemlich cooles Feature. Bevor wir fertig sind, möchte ich dir nur so alle Bilder zeigen , die ihr in diesem Kurs gesehen habt, ich habe tatsächlich mit Lightroom-Presets bearbeitet. Lightroom-Presets sind im Wesentlichen wie ein Fotofilter für Lightroom und es speichert im Grunde nur verschiedene Bearbeitungsprofile, die Sie auf Ihren Bildern verwenden können. Einige von ihnen sind in Lightroom integriert, so dass Lightroom sie tatsächlich enthält. Ihr könnt damit spielen. Dann verkaufen auch viele Fotografen sie. Ich verkaufe diese auf meiner Website. Sie sind völlig nicht notwendig, aber Sie können mein Porträtpaket auf meiner Website bekommen, und das hilft Ihnen im Grunde nur ein wenig schneller zu bearbeiten. Das sind alle meine Voreinstellungen hier. Ich benutze tatsächlich die Voreinstellung „Surfs Up“ für alle Bilder, die Sie auf diesem Kurs gesehen haben. Es ist ziemlich ähnlich dem Bearbeitungsstil, den ich euch gerade gezeigt habe. Ich habe gerade ein paar Änderungen vorgenommen und es ist ein bisschen komplexer einer Bearbeitung. Aber Sie können nur mit einer Anwendung sehen, es sieht wirklich gut aus. Ich liebe die Farben im Besonderen. Dann können Sie es auch mit diesem Bild sehen, wenn wir einfach zu Presets scrollen und gehen Sie nach unten zu Surfs Up und tippen Sie auf „Surfs Up“, und dann gibt es es dieses schöne helle Portrait-Look. Presets sind wirklich cool und es gibt so viele online. Es gibt kostenlose Presets zur Verfügung, es gibt kostenpflichtige Voreinstellungen. Ich empfehle, sie auszuprobieren Wenn Sie Lightroom verwenden möchten, kann es wirklich helfen, den Prozess zu beschleunigen, und es ist ein ziemlich cooles Tool, das ich empfehle. 10. Organisieren in Lightroom: Schließlich werde ich euch zeigen, wie ihr eure Fotos mit Adobe Lightroom organisieren könnt , damit ihr niemals ein Foto verliert. Sie können tatsächlich Ordner erstellen, was sehr hilfreich ist, um alles zu organisieren. Ich habe 2020 hier. Ich bekomme Pop-ups. Lassen Sie mich das schließen. Ich kann zum Oktober und dann zum Kelsey Beach Fotoshooting gehen. Ich habe all diese Fotos hier und ich kann sie auch bewerten. Wenn du auf ein Foto klickst und oben links tippst, heißt es „Bearbeiten“. Wenn Sie jedoch auf „Bewerten und bewerten“ tippen, können Sie Ihre Fotos tatsächlich durchgehen und bewerten. Das hier sind vielleicht drei Sterne. Dieser ist vielleicht ein Stern, und dann kannst du ihn filtern. Es ist ein wirklich gutes Organisationstool. Das Zeug ist etwas, das ich empfehle, auschecken. Haben Sie dazu neigen, sie auf Festplatte für langfristige Speicherung herunterzuladen? - Ja. Ich benutze tatsächlich iCloud, die ich im Grunde monatlich bezahle und ich habe alle Fotos gesichert, aber Sie können so etwas wie Google Fotos verwenden. Google Fotos ist großartig, weil Sie alle Ihre Fotos an Google senden oder im Grunde hochladen können und dann nicht dafür bezahlen müssen. Das ist wirklich nett. Aber ich lasse sie einfach auf meinem Handy und dann, wenn ich exportieren möchte, tippen Sie nur auf dieses kleine Symbol hier und wählen Sie dann Export to Camera Roll. Dann werde ich es normalerweise per AirDrop auf meinen Mac oder per E-Mail oder Dropbox senden. Dies sind die besten Möglichkeiten, um die Fotos von Ihrem iPhone auf Ihren Computer zu bringen. 11. Letzte Gedanken: Leute gut, das ist das Ende dieses Kurses und ich hoffe wirklich, es war hilfreich für euch beide in Bezug auf technisches Wissen, also hoffentlich, ihr einige wichtige Prinzipien über die technische Seite der Fotografie gelernt habt , wie Beleuchtung, und posieren, und auch planen Sie Ihre Triebe. Aber auch, ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Sie in irgendeiner Weise inspiriert hat, ob er Sie inspirierte zu gehen und schießen mit Ihrer Familie und Freunden, oder gibt Ihnen einfach nur einige Ideen für das Shooting in der Zukunft. Folgen Sie Ihrer Inspiration, wenn. Etwas inspiriert dich und du hast den Drang zu schießen, dich hinzusetzen und etwas zu planen. Ich meine, die Hälfte der Schlacht macht die Schritte, um ein gutes Shooting zusammenzustellen. Wenn Sie also einen Hauch von Inspiration aus diesem Kurs spüren, rufen Sie ein Familienmitglied oder einen Freund an und sagen Sie: „Hey, lass uns schießen.“ Je mehr du erschaffst, desto besser wirst du. Also, wenn Sie gehen und ein Porträt eines Familienmitglieds oder eines Freundes festhalten, oder vielleicht ist es sogar Ihr Haustier, fühlen Sie sich frei, das im Klassenprojekt zu posten. Ich liebe es, diese auszuprobieren und das ist eine großartige Möglichkeit, sich hier auf Skillshare als Community zu verbinden. Ihr wollt einige dieser Konzepte näher erforschen. Ich empfehle, meinen Photography Essentials Kurs zu überprüfen, dem ich alle Grundlagen der Fotografie in einer wirklich eingehenden Lektion abdecke. Außerdem empfehle ich, meinen Adobe Lightroom Mobile-Bearbeitungskurs zu überprüfen. Dass der Kurs voll von Informationen ist und Sie werden definitiv lernen, wie Sie die Software durch und durch verwenden , wenn Sie sich diesen Kurs ansehen. Alles klar, wir sehen uns.