Cinematic Look: Vintage Filmfotos auf Adobe Lightroom bearbeiten

1. Einführung und was du brauchst: Hallo Freunde. In diesem Tutorial zur Fotobearbeitung zeige ich Ihnen, wie Sie mit Adobe Lightroom Classic diese schöne, körnige, filmische Ästhetik auf Ihre Reisefotos bringen , körnige, filmische Ästhetik auf können. Am Ende dieses Tutorials wissen Sie genau, wie Sie ein Bild wie dieses in ein Bild verwandeln können, das so aussieht. Es ist etwas so Schönes und Nostalgisches daran, ein Vintage-Schnitt auf Ihrem Foto zu haben, wie ein Polaroid-Film. Und es hat etwas so eindrucksvolles, verträumtes und warmes daran, das dich wirklich in eine andere Welt versetzt. Alles, was Sie für dieses Tutorial benötigen, ist ein Laptop oder ein Gerät, auf dem Lightroom installiert ist. Natürlich eine Maus oder eine Tastatur, wenn Sie lieber externe Tools verwenden, und dann ein rohes Foto zum Bearbeiten. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie ich persönlich meine digitalen Fotos gerne transformiere, um diesen weichen, gedämpften Sofortfilm oder Einwegkamera-Look zu erhalten . Lasst uns jetzt reingehen und wir öffnen Lightroom und importieren unser Rohbild. 2. Importieren in Lightroom und kreativer Stil: Das Wichtigste zuerst: Ich importiere dieses Bild. Ich werde es bearbeiten. Ich klicke hier hoch auf „entwickeln“. Was wir hier haben, ist dieser wunderschöne neblige Sonnenaufgang, der gegen 630 Uhr morgens in Pollyanna Mater , dieser wunderschönen Küstenstadt in Italien in der Region Polio, erschossen wurde der gegen 630 Uhr morgens in Pollyanna Mater , dieser wunderschönen Küstenstadt in Italien in der Region Polio, erschossen , dieser wunderschönen Küstenstadt . Ich tippe auf meiner Tastatur auf die I-Taste , um dir die Bilddaten anzuzeigen. Dies ist eine CR2-Datei, also ist dies ein Canon-Rohbild. Dies wurde mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen und es ist Vollbild. Und wie Sie sehen können, war die Qualität einfach umwerfend. Dies ist ein wunderschönes Bild direkt aus der Kamera. Und wenn ich hineinzoome, siehst du die Details meines Kleides auf den Felsen, auf den uns umgebenden Gebäuden, auf der Wasseroberfläche, auf diesen nebligen Ruinen und auf der Rückseite. Lassen Sie uns sogar auf das Balkongeländer detailliert beschreiben. Und natürlich dieses schöne, schöne diffuses goldenes Licht. diese Art von goldenem Licht leben Fotografen. Also drücke ich erneut den I-Button, um das Image-Info-Overlay loszuwerden . Was ich dir vorschlagen werde, ist, dass du ausschließlich in roh oder Cause und Orange Jpeg fotografierst . Vor allem, wenn Sie vorhaben, Ihre Bilder in Lightroom zu bearbeiten . Da Rohfotos Ihnen so viel mehr Flexibilität bei der Wiederherstellung von Details bieten und Ihnen helfen, ein so leistungsfähigeres Bild in der Postproduktion oder beim Bearbeiten zu erstellen , gehe ich dies durch und viel mehr Details in meinem Lightroom-Editing-Kurs. Schauen Sie sich also den Link in der Beschreibung an, wenn Sie daran interessiert sind die Grundlagen der Fotobearbeitung und des Lightroom mit dieser Bearbeitung zu erkunden Fotobearbeitung und des Lightroom mit dieser Bearbeitung . Wir werden uns für Vintage entscheiden oder auf Nostalgie gehen. Wir werden einen Kodak-Moment machen. Ich kann mir nichts Schöneres vorstellen , als die sonnenverwöhnte Vintage-Kinoästhetik auf ein Bild wie dieses anzuwenden . Wie auch immer, mit dem Edit, los geht's. 3. Grundlegende Anpassungen: Ton und Präsenz: Das erste, was ich tun werde, ist hier zur entwickelten Toolbar zu gehen . Wir haben unsere Maskierungswerkzeuge hier oben, aber wir werden diese heute nicht berühren. Das erste, was wir tun werden , ist hier zum Profil zu gehen. Und ich werde es von Adobe Color, Adobe Vivid, ändern. Und sieh, dass der Unterschied so subtil ist, aber sofort macht das Lebhafte ihn druckvoller. Und wenn ich den Schrägstrich auf meiner Tastatur drücke , um dir das Vorher und Nachher zu zeigen. Vier ist ein bisschen gedämpfter. Danach ist es ein bisschen lebendiger. Jetzt wird das Lebhafte abgeschwächt. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie denken, dass dies übermäßig gesättigt aussieht oder übermäßig kontrastiert. Wenn das ein Wort ist. Aber es ist wirklich wichtig, diese Farben jetzt hervorzuheben , damit wir den Kontrast reduzieren und die Sättigung danach reduzieren können . Also springe ich einfach rein und gehe los. Manchmal ist der Weißabgleich bereits behoben und zeigt Ihnen, wie es als Schuss ist. Ich werde diese beiden Schieberegler eigentlich nicht berühren weil wir später hier unten mit dem HSL-Panel arbeiten werden . Also lasst uns durch die Töne leichter bewegen. Das erste, was ich tun werde, ist, die Belichtung tatsächlich zu reduzieren, ist ein ziemlich helles Bild. Und wir werden die Tonkurve und diese anderen Schieberegler verwenden , um die Helligkeit zu erhöhen. Also werden wir zur Exposition gehen, vielleicht etwa 25 Arbeiten. Ich werde den Kontrast belassen denn denken Sie daran, dass wir ihn bereits ausgeglichen haben , indem wir das Profil in Adobe Vivid geändert haben. Da es hier eine Menge Leerzeichen gibt, werde ich die Highlights um einiges senken. Etwa die 40. Wenn ich jetzt auf das Vorher und Nachher tippe, kannst du sehen, dass bereits die Belichtung optimiert und die Highlights dazu beigetragen haben , die Helligkeit des Bildes zu reduzieren, so dass all das herrliche Sonnenlicht, die diffuse Helligkeit kommt, sicherlich von der linken Seite. Und das stimmt mit meiner Augenlinie überein, während das Thema weitergeht. Jetzt steigen wir die Schatten hoch. Und die Schatten sind wirklich wichtig , denn wenn Sie ein Profil wie Adobe Vivid verwenden , ist der Kontrast hoch, die Schatten sind hoch, also möchten wir diese herausziehen und ein bisschen heller machen. Ich schiebe die Schatten hier auf etwa plus 30 hoch. Weiter werde ich die Weißen dort lassen, wo sie sind, aber ich werde die Schwarzen auf etwa plus 19 drängen. Wenn ich es also vorher und nachher mache, können Sie sehen, dass die Härte des Kontrastes im Adobe Vivid-Profil jetzt gemildert wurde, indem die Schwarzen und Schatten geändert und höher angehoben werden. Es ist also ein bisschen eher ein weiches Gefühl und viel weniger Kontrast, was wichtig ist, denn in einem körnigen Vintage-Look gibt es weniger Kontrast und es ist viel verschwommener als viel weicher, so viel weicher filmischer. also nach unten gehen, werden wir hier zur vorliegenden Rubrik gehen. Dieses Bild ist vollgepackt mit Textur. Wenn ich hineinzoome, siehst du, dass die Felswand einfach wunderschön ist. Sie haben die Textur des schlechteren, Sie haben die Textur dieser Art von ruinierten, alten Gebäuden. Es gibt mir mittelalterlich, es gibt mir Vintage. Ich hab ein Muster auf dem Kleid. Das letzte, was ich tun möchte, ist die Textur zu erhöhen, Schiebereglerschärfe der Felsen ist etwas, das ich ablehnen möchte, denn wenn etwas übermäßig scharf aussieht, wird es nicht filmisch aussehen. Es wird nicht aussehen, Analog wird sehr digital aussehen. Und was wir wollen, ist dieses irre analoge Feld. Lassen Sie uns die Klarheit um etwa zehn reduzieren. Ich werde auch den Dehaze-Schieberegler verlassen , weil ich denke, die natürliche Lichtstreuung und dieses Bild schon so sauber und schön direkt aus der Kamera sind. Ich werde den Schieberegler hier nicht anfassen . Aber als Referenz könnte es aussehen, dass man es weicher ausblasen könnte. Wir können es noch kontrastierter und druckvoller machen. Aber natürlich doppelklicke ich hier ist rezessiv. Das ist perfekt so wie es ist. Ich lasse die Lebendigkeit jetzt in Ruhe, aber ich werde die Sättigung auf etwa 15 senken. Und obwohl die Farbe verschwunden ist, werden wir diese Farbe gleich weiter unten bringen, wenn wir auf die HSL-Schieberegler kommen. 4. Tonkurve: filmische Tiefen erreichen: Bevor wir in die HSL-Schieberegler einsteigen, möchte ich in die Tonkurve springen. Jetzt ist die Tonkurve das wunderbarste Werkzeug, um Ihren persönlichen Stil wirklich zu verfeinern. Die Tonkurve ist also die Nummer eins, die dir so viel Kontrolle und Politur geben wird und dir helfen wird, diesen filmischen Look zu bekommen, wie ich in meinem Lightroom-Kurs beschrieben habe, es gibt einen sehr beliebten kurve nannte die S-Kurve, die viele Inhaltsersteller verwenden. Also werde ich jetzt eine Variation der S-Kurve verwenden . Was ich also machen werde, ist drei Punkte in dieser Zeile zu erstellen, indem du einfach klickst. Sie müssen nicht exakt sein. Dann können wir von hier aus unsere Töne optimieren. Der andere Teil des Bildes wirkt sich übrigens auf die Highlights aus. Also zeig ich dir so. Man kann sehen, dass das Licht dort betroffen ist. Wenn ich den unteren Teil runterziehe, es nur die Schatten , die betroffen sind. So lassen Sie die Highlights leicht abflachen. Und was ich dann tun werde, ist wirklich etwas Körper und Gefühl in diese Schatten zu schieben. Hier wird der Vintage-Effekt zum Leben erweckt. Kannst du also sehen, dass der Unterschied sehr subtil ist. Ich zoome hinein. Man kann irgendwie etwas besser sehen. Aber je mehr ich diesen Schwanz hebe, desto gedämpfter werden die Schatten. Und ich denke, das ist absolut wunderschön. Und viele Ersteller und Fotografen von Inhalten lieben es, die Schatten und die dunkleren Töne stumm zu die Schatten und die dunkleren Töne , um diesen filmischeren Look zu erzielen. Also werde ich nicht zu weit gehen, aber ich bringe es ungefähr hier hin. Und vielleicht lösche ich das ein bisschen damit es nicht so hart ist. K. Also nochmal, wenn ich das Vorher und Nachher treffe, sieht man, dass es vorher viel scharfer, knackiger und gesättigter war . Und jetzt danach. Es ist viel gedämpfter. Und sofort für mich, zumindest fühle ich mich oder Stimmung, bekomme ich dieses reflektierendere filmische Gefühl , als wäre dies fast der Beginn eines Films. Es ist der Anfang, vielleicht ein Ende wegen des Sonnenaufgangs. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass diese Töne einfach so viel mehr Emotionen hervorbringen. Denn vorher mit der digitalen Arbeit, Es ist mehr Reisemagazistil. Und jetzt damit ist es filmischer, irrsinniger. Also wieder, Nostalgie ist das, was wir anstreben. Daher empfehle ich auf jeden Fall, den Schwanz Ihrer Tonkurve anzuheben , um Ihnen diese gedämpften Schatten zu geben . 5. Farbkorrektur: Farbton, Sättigung, Luminanz: Jetzt werden wir uns mit der Färbung befassen. Also habe ich es absolut geliebt, mit den HSL-Farbreglern zu spielen , denn nachdem die Tonkurve benutzt habe, wo das Bild verwendet wurde, wird es wirklich wieder zum Leben erweckt. Weil Sie mit dem herumspielen können , was Sie hervorheben möchten, indem Sie einfach verschiedene Farben verwenden oder was Sie ändern möchten und wie Sie einen Ort hervorrufen möchten , den Sie aufgenommen haben, indem Sie ihn wieder in die Farben bringen. Wenn das Sinn ergibt, springen wir einfach direkt hinein. Ich mache weiter und bastle herum. Vielleicht machen wir ungefähr 35 mit den Rottönen, weil ich keine harten Rottöne da drin haben will. Und ich werde die Rottöne ein wenig entsättigen. Vielleicht ist es etwa 22 und ich werde die Leuchtdichte auf etwa 25 reduzieren. Sich in die Orangen bewegen. Ich denke, die Orangen werden interessant sein weil man sehen kann, ob ich diese Schieberegler bewege, dass das gesamte Bild tatsächlich aus Orangen besteht. Also werde ich den Farbton nicht berühren, aber ich werde die Sättigung nur ein wenig reduzieren , vielleicht auf etwa minus 11. Ich schiebe die Leuchtdichte auch auf minus 11 nach unten. Ich hoffe, dass ich sie in die Orange schiebe weil ich möchte, dass sie mehr orange als grün sind. Wenn du siehst, dass alles sehr grün ist und ich versuche, diese nostalgischen Söhne Outlook zu behalten. Also werden wir diese Gelbtöne auf Orange bringen, vielleicht etwa minus 18. Dann bringe ich die Sättigung ziemlich auf minus 35 ab. Aber weil ich das Glühen nicht erwärmen werde, werde ich diese Leuchtdichte auf etwa 22 erhöhen. Als nächstes springe ich in die Grüns, werde ich die Grüns nicht wirklich anfassen, weil hier nicht viel Grün passiert. Aber ich werde das nur ein bisschen reduzieren. Welches ist auch die Luminanz davon. Wenn wir in den Blues kommen, werden der Himmel, Teile des Meeres und mein Kleid betroffen sein. Ich werde die Sättigung um Bell reduzieren. 27. Sie sind marschiert, erinnern Sie sich an etwa 18? Jetzt geht's zum Blues. Auch hier werden mein Kleid und der Himmel in den oberen rechten Ecken betroffen sein. Du siehst, dass sie von Lila wegkommen. Ich werde auf die App hinüberschieben, war ungefähr 24 Jahre alt. Ich werde die Sättigung auch auf etwa 20 reduzieren. Ich bringe die Leuchtdichte auf etwa 22 senken. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies zu weit ist, sich keine Sorgen, denn wir werden am Ende den letzten Schliff machen. Endlich will ich keinen Knick in diesem Kleid. Also schiebe ich das den ganzen Weg zum Blues. Es gibt also kein Lila, nur Blau. Ich werde die Sättigung auch ziemlich weit nach unten nehmen , um 70. Und ich bringe die Luminanz um einen Spitzel um eine 16 runter . Und nur im Magenta mache ich das Gleiche, da ich kein Rosa auf dem Bild haben will. Ich reduziere einfach die Sättigung. Jetzt, da wir mit dem Farbregler herumgebastelt haben, treffe ich das Vorher und Nachher. Sie können also sehen, wie es vorher aussah. Und jetzt sieht es viel filmischer aus und diese gesättigten Abwärtsbewegungen gehen ich in meinen Lieblingsteil dieses ganzen Shebangs ein, nämlich die Farbabstufung. Auch hier ist die Farbabstufung ein Raum, in dem Sie als Content-Ersteller ein Bild wirklich selbst drehen können . Sie können wählen, dunklen Blues und Orangen für diesen Hollywood-Look zu zeichnen , es liegt wirklich an Ihnen und den Kontexten und der Stimmung, die Sie hervorrufen möchten. Meine spezielle Sauce mit Fotografie ist natürlich diese warmen Goldtöne. Meine Voreinstellungen sind alle sehr warm, sonnengetränkt, diffus. Also springe ich mit den Schatten gerade hier rein. Und ich glaube, ich werde sie nicht zu weit ziehen. Hier rauf in Richtung Orange. Jetzt kannst du sofort sehen, ob ich auf diesen Augapfel klicke, du kannst die Schatten ausblenden. Wenn ich es zurückklicke. Es ist sehr subtil, aber es gibt definitiv einen Unterschied. Und du kannst auch hier mit dem Schattenschieberegler spielen. Das mache ich nicht. Ich lasse es einfach so wie es ist. Und was ich dann mache, ist zu den Mitteltönen zu gehen. Und hier können Sie wirklich mit der Stimmung herumspielen , die Sie kreieren möchten. Dass ich einfach so leicht nach oben in Richtung gelbes Gelbgold gehen werde. Und dann lasse ich die Highlights einfach in Ruhe. 6. Vintage-Fotos erstellen: Körnung und endgültige Details: jetzt zum Detailbedienfeld nach unten scrollen, Wenn Sie jetzt zum Detailbedienfeld nach unten scrollen, werden möglicherweise bereits einige Änderungen vorgenommen. Also lasse ich das Schärfen einfach dort, wo es ist. Und wenn ich dann den ganzen Weg nach unten zum Effektpanel scrolle , diesem Bad Boy können wir bei diesem Bad Boy dieses schöne Vintage-Getreide bekommen. Du willst also manchmal nicht zu weit auf dem Korn gehen, wofür ich mich schuldig mache. Es kommt nur darauf an, welchen Look du willst, aber ich gehe jetzt mit dem Korn rein , weil ich es liebe. Und wenn ich als Motiv in meine Silhouette zoome, ist sie immer noch sehr scharf. Es dient mir immer noch ein bisschen digital, während ich möchte, dass es wie ein gedrucktes Bild aussieht. Was ich also tun werde, ist den grünen Schieberegler zu nehmen und den Betrag auf etwa 25 zu schieben. Also wenn ich das Vorher und Nachher treffe. Sie können sehen, ob Sie sich die Schärfe hier am Schienbein ansehen, die es sich gerade so viel mehr Vintage anfühlt. Sie können hier auch mit der Größe des Korns herumspielen. Ich will nicht, dass es so zu hart wird. Also ziehe ich es auf etwa 16 runter. Und dann spielt man mit der Rauheit herum. Wenn Sie die Rauheit reduzieren, finde ich es wieder, dass es immer noch ziemlich digital ist. Also werde ich die Rauheit tatsächlich auf etwa 82 erhöhen. Ich weiß, das ist ziemlich viel, aber ich mag diesen gesprenkelten staubigen, zerkratzten Look wirklich. Eine kurze Vorher und Nachher hier. Und Sie können sehen, wie sich das Korn so viel mehr Vintage anfühlt. Wenn Sie zu den Objektivkorrekturen gehen, ist dies nur eine persönliche Präferenz. Sie können die Objektivkorrektur aktivieren, die die Vignettierung in allen vier Ecken des Bildes beseitigt , oder Sie können sie verlassen. Ich schaue mir eine Vorschau an , wie das hier aussieht. Und was es tut, ist, dass es die Ecken herauszieht Ramirez Verzerrung und korrigiert Ihr Bild. Aber ich persönlich lasse das gerne aus wenn ich einen Vintage-Look bearbeite , weil ich einfach das Gefühl habe, dass es viel mehr ist, es ist viel natürlicher. Und Filmkameras erzeugen natürlich ein bisschen Vignettierung, so dass es sich roher und authentischer anfühlt. Du könntest das technisch gesehen hier lassen. Was ich tun werde, ist die Lebendigkeit nur ein bisschen zu erhöhen. Und ich bringe die Orangen zurück, nur einen Smidge da haben wir ihn. 7. Transformation: Vorher-Nachher!: Nun, wenn ich das Vorher und Nachher traf, vorher. Nachher. Kurz gesagt, ist dein Vintage-Kodak-Momenten-Filmbearbeitung. Wir wollten das Bild alle exportieren. Gehe einfach zu Dateiexport. Ich nenne es Vintage-Filmkamera, editieren, exportieren. Öffne diese volle Größe. Und so machen wir das. Und wenn Ihnen diese Bearbeitung gefallen hat und Sie nicht Lust haben, alle Schritte selbst zu durchlaufen. Dann verschenke ich als ganz besonderes Geschenk an Sie genau das Lightroom-Preset , das ich gerade erstellt habe. Schauen Sie sich also den folgenden Link an. Melde dich an, benutze es, füge hinzu, bitte markiere mich in den Fotos, auf die du diese Voreinstellung anwendest, damit ich sie mit meiner Community in sozialen Medien teilen kann. Sie können mich überall bei der Eliminierung finden. Wie gesagt, wenn Sie dies nützlich finden, teilen Sie dies bitte mit jedem , der es für relevant hält. Schau dir den Rest meiner Videos an und ich werde dich im nächsten Tutorial erwischen.