Adobe Lightroom Classic CC: Der Kurs für einfache Fotobearbeitung

1. Einführung in den Kurs: Willkommen zu diesem hellen Zimmer Classic CC Kurs. Ich bin so aufgeregt, dich hier zu haben, bevor wir in den Unterricht springen. Ich möchte nur Hallo sagen und mich vorgestellt, wenn du keinen Kurs für mich genommen hast. Mein Name ist Philip Dinner und ich bin der Gründer von Video School Online. Seit 2012 erstellen wir erstklassige Kurse, die Menschen wie Sie erstaunliche kreative Fähigkeiten vermitteln. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Fotos mit Light Room Classic bearbeiten. Du bist im richtigen Kurs, oder? Es ist wichtig zu wissen, dass dieser Kurs für Light-Room, klassische CC-Benutzer und nicht für den Cloud-basierten Lichtraum C Cist klassische CC-Benutzer und nicht für den Cloud-basierten Lichtraum C C C Ich habe einen weiteren Kurs zu diesem Programm. Wenn Sie interessiert sind, verwenden wir die neueste 2018 Version von Light Room Classic CC. Wenn Sie eine ältere Version von Light Room Classic oder sogar eine frühere Version von Light Room oder Photoshopped Light Room verwenden, können Sie folgen. Wenn Sie diesen Kurs mit einer neueren Version in der Zukunft nehmen. Von, wenn ich dieses Intro aufnehmen, das ist in Ordnung, auch wird sicherstellen, dass der Kurs mit wichtigen Änderungen oder Ergänzungen, die Adobe Anzeigen aktualisieren . Wir haben diesen Kurs entworfen, um Sie vom absoluten Anfänger ohne Erfahrung den ganzen Weg nach oben zu bringen, um das Gefühl der Benutzerfreundlichkeit und Zuversicht zu fördern. Mit diesem erstaunlichen Tool können Sie aus der Kurskizze sehen, dass wir mit dem Importieren und Organisieren der Fotos beginnen . Wir verbringen nicht zu viel Zeit dort, da ich weiß, dass Sie direkt in die Bearbeitung springen wollen. Der Großteil dieses Kurses deckt also alle verschiedenen Möglichkeiten ab, wie Sie Ihre Fotos bearbeiten können, um sie großartig aussehen zu lassen. Gehen Sie über alle Tools im Entwicklungsmodul und zeigen Sie dann, wie Sie qualitativ hochwertige Bilder exportieren , damit Sie sie mit Ihrer Familie und Freunden teilen können. Als ich zum ersten Mal Licht Raum lernte, liebte ich es, Tutorials von Fotografen zu sehen, die den gesamten Prozess der Bearbeitung eines Fotos von Grund auf zeigen . Deshalb habe ich später, in diesem Kurs, in diesem Kurs,mehrere komplette Fotobearbeitungen hinzugefügt, die Ihnen verschiedene Bearbeitungsstile zeigen. Auf diese Weise können Sie sehen, wie Sie die Tools, die Sie zuvor in der Klasse gelernt haben, verwenden und sie zusammenstellen können , um ein vollständiges Foto von Grund auf neu zu bearbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Übungsfotos in der nächsten Lektion herunterladen, die während des gesamten Kurses verwendet wird. Außerdem möchte ich klarstellen, dass Sie, wenn Sie in der Fotografie-Meisterklasse sind, einige dieser Lektionen vertraut sind. Wir haben die grundlegenden Bearbeitungsstunden aus dieser Klasse in die Fotografie-Meisterklasse aufgenommen, aber in dieser Klasse haben wir fortgeschrittenere Lektionen in Stunden mit zusätzlichen Demonstrationen zur vollständigen Bearbeitung hinzugefügt , die Ihre Fähigkeiten wirklich auf die nächste Stufe bringen. Wenn Sie sich also fragen, sollten Sie in beiden Klassen sein, würde ich ja sagen. Diese helle Raumklasse wird Ihre Bearbeitungsfähigkeiten wirklich auf das fortgeschrittene Niveau bringen. Und denken Sie daran, wenn Sie jemals stecken bleiben, posten Sie einfach eine Frage an den Kurs wird so schnell wie möglich antworten, um Ihnen zu helfen. Ich freue mich darauf, loszugehen, also lade die Fotos in der nächsten Lektion herunter. Dann lasst uns mit dem Leben Raum gehen. 2. Kurztour durch Lightroom Classic für neue Nutzer: Wenn Sie mit Light Room noch nicht vertraut sind, müssen Sie wahrscheinlich als Erstes wissen, wie Sie sich darin zurechtfinden. Dies ist eine kurze Tour. Ich habe meinen entpackten Ordner Fotos, die wir verwenden werden, und wir werden versuchen diese in nur einer Sekunde zu importieren Aber wenn Sie den Lichtraum zum ersten Mal öffnen, werden Sie so etwas sehen Der Lichtraum funktioniert so, dass er hier oben verschiedene Module hat. Bücherei, Entwicklung, Kartografie, Buch, all das. Und wir werden sie im Unterricht durchgehen. Die, die wir die meiste Zeit in unserer Bibliothek verbringen und entwickeln werden , wo Sie Ihre Fotos tatsächlich bearbeiten. In der Bibliothek organisieren wir sie. Sie werden sehen, dass es je nach Modul unterschiedliche Panels gibt. Sie können diese Fenster öffnen und schließen , um mehr Platz zu schaffen, sodass Sie Ihre Fotos mit den kleinen Pfeilen an der Seite sehen können. Sie können in diesen Bedienfeldern auch die verschiedenen Menüoptionen, die wir haben, aufklappen. Und davon werden wir während des gesamten Kurses viel tun. Ganz oben haben Sie natürlich Ihr Dateimenü. Und eine schnelle Sache. Wenn Sie einen offenen Lichtraum haben, wenn Sie damit herumgespielt haben, wenn Sie Fotos importiert haben. Aber Sie möchten ganz von vorne anfangen , um Ihre Organisation zu säubern. Vielleicht möchten Sie einen neuen Katalog erstellen, gehen Sie nach oben zur Datei neuer Katalog. Das bedeutet nicht, dass Sie Ihre gesamte Arbeit oder Ihre Fotos oder Änderungen, die Sie zuvor vorgenommen haben, löschen werden Arbeit oder Ihre Fotos oder Änderungen, die Sie zuvor vorgenommen haben, Wenn Sie jedoch im Hinblick auf eine bessere Organisation bei Null anfangen möchten oder einfach nur mit diesem Kurs sauber bleiben möchten, können Sie einen neuen Katalog ablegen Wir werden gleich über Kataloge und Organisation sprechen . Beachten Sie auch, dass ich ziemlich stark in den hellen Raum hineingezoomt bin Alles sieht ziemlich groß aus Und das liegt daran, dass ich meine Tutorials aufnehme , damit Sie die Schaltflächen, die Menüs und solche Dinge besser sehen können die Schaltflächen, die Menüs und solche Dinge Es könnte also sein, dass alles ein bisschen kleiner aussieht und Sie werden wahrscheinlich mehr Platz haben, wenn Sie während des gesamten Kurses bearbeiten. Ich werde hauptsächlich so eine Vollbildansicht machen . Und wenn ich mit der Maus über die Seite oder nach oben fahre, werden tatsächlich die Menüs angezeigt , die sich öffnen, oder diese Bedienfelder, wenn Sie von einem zum anderen wechseln müssen In Ordnung, das war's für den Moment. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt über Import und Organisation. 3. Fotos in Lightroom Classic CC importieren: Willkommen in diesem neuen Bereich, es um das Importieren und Organisieren geht, was ein so wichtiger Teil der Arbeit als Fotograf ist Du wirst es mir später danken, wenn du von den Fähigkeiten und Techniken in diesem Abschnitt lernst den Fähigkeiten und Techniken in und dabei bleibst, denn 23510 Jahre später willst du in der Lage sein, die richtigen Fotos zu finden , nach denen du suchst Also werden wir in Light Room Classic eintauchen. Stell sicher, dass du all diese Fotos heruntergeladen, entpackt und bereit zum Mitmachen und Üben hast. Wir sehen uns dann in Light Room Classic Zur Erinnerung: Die Lightroom CC-Version dieses Gerichts wird später veröffentlicht, und wir werden uns auch in diesen Abschnitten mit dem Import und der Organisation Ordnung, wir sind also hier im Bibliotheksmodul und hier werden wir unsere Fotos importieren Sie können das tun, indem Sie auf die Schaltfläche Importieren klicken, oder Sie können sogar zu Ihrem Finder gehen und nach bestimmten Fotos suchen, wenn Ihnen das gefällt. Oder deine Dokumente auf einem PC und ziehe sie einfach in die Mitte dieses Bibliotheksfensters. Ich werde auf Import klicken, damit Sie sehen können , wie Sie es auf diese Weise machen würden. Wenn Sie also auf die Schaltfläche Importieren klicken, müssen Sie den Ordner mit Ihren Fotos suchen Sie haben Ihre Computerordner und dann alle externen Festplatten, die angeschlossen sind. Also hier habe ich meinen Ordner mit Übungsfotos im Lichtraum gefunden , der sich auf meinem Desktop befindet. Und wenn Sie auf den Ordner selbst klicken, werden alle Fotos hier in der Mitte angezeigt, damit Sie sie sich automatisch ansehen können. Alle von ihnen sind ausgewählt und dies sind alle Fotos, auf die Sie zur Bearbeitung zugreifen können. Viele von ihnen sind meine eigenen Fotos Einige stammen von einer großartigen Website namens Signature Edits.com und das sind die Fotos hier mit diesem Namen und dem Fotografen , den Sie vielleicht markieren möchten, wenn Sie diese Fotos verwenden Und auch ein paar von Unsplash.com. Beachten Sie, dass sie alle aktiviert sind, wenn Sie Ihre Fotos zum Beispiel von einer Rutsche oder ähnlichem aus durchgehen von einer Rutsche oder ähnlichem und nicht alle importieren möchten. Sie können alle deaktivieren Sie können Und dann können Sie sie nacheinander durchgehen um sie auf einem größeren Vollbild anzusehen Zuerst werde ich hier oben in den Vollbildmodus wechseln, damit ich ein bisschen mehr sehen kann Aber wir können hier auf diese Schaltfläche klicken, um jedes Foto anzusehen. Mit unseren Pfeiltasten auf der Tastatur können wir nach rechts und links gehen. Und dann klicken Sie auf dieses kleine Kontrollkästchen hier unten, um es in den Import aufzunehmen. So mache ich das. Jetzt könnten andere Fotografen alles importieren und dann filtern, sobald alles im hellen Raum ist. Aber ich mag es, meine Fotos durchzugehen und eine erste Reihe von Fotos zu machen . Nun, all diese Fotos werden wir importieren. Ich werde alles hier unten überprüfen. Sie können auch nach Dateityp oder Dateinamen filtern. Sie möchten beispielsweise nur Rohdateien, aber dieser Ordner enthält RAW- und JPEG-Dateien. Möglicherweise möchten Sie nach Typ filtern und nur bestimmte RAW-Fotos anzeigen. Sie können die Größe der Vorschaubilder und dergleichen erhöhen der Vorschaubilder und dergleichen erhöhen Sie werden auch oben feststellen, dass alle Fotos oder neue Fotos wenn Sie einen Ordner mit Fotos haben , die Sie zuvor importiert haben Wenn Sie nur neue Fotos auswählen, die anderen Fotos nicht angezeigt Und selbst wenn sie unter „Alle Fotos“ enthalten sind, die Sie zuvor importiert haben, nicht aufgenommen, wenn Sie verdächtige Duplikate nicht aufgenommen diejenigen, die Sie zuvor importiert haben, nicht aufgenommen, wenn Sie verdächtige Duplikate nicht importieren ist gut so, weil wir wollen, dass nur ein Exemplar des Fotos in Light Room bearbeitet wird Natürlich gibt es noch andere Gründe, warum du vielleicht eine doppelte Version möchtest, vielleicht um eine separate Bearbeitung vorzunehmen, aber das machen wir, sobald wir in Light Room sind, nicht hier. Es gibt noch andere Dinge , die wir hier tun können , um unsere Fotos zu organisieren, wie zum Beispiel das Hinzufügen zu einem Sammelspeicher. Aber dieser Gedanke, da wir uns in einer der nächsten Lektionen mit Sammlungen befassen werden , sollten Sie wissen, dass es eine Option gibt, dies beim Import automatisch zu tun . Und es gibt hier auch Möglichkeiten, beim Import Voreinstellungen und Einstellungen anzuwenden hier auch Möglichkeiten, beim Import Voreinstellungen und Einstellungen Das ist ziemlich cool und wir werden auch in einer zukünftigen Lektion darauf Ordnung, sobald Sie die Fotos markiert haben , die Sie importieren möchten , wählen wir bei all diesen Fotos unten rechts Import aus Und es wird unsere Fotos in unsere Bibliothek importieren. Ich möchte, dass Sie hier nur eine Sache ändern, sodass wir auf derselben Seite sind, weil sie hier unten in einer gewissen Reihenfolge sind. Wir haben all diese Filter am unteren Rand dieses Fensters. Lassen Sie mich das jetzt öffnen, damit Sie sehen können, dass wir hier unten unsere kleine Leiste mit der Fotoablage haben unsere kleine Leiste mit der , sodass Sie sie auch sehen können. in diesem Hauptbereich jedoch Wechseln Sie in diesem Hauptbereich jedoch von der Aufnahmezeit zum Dateinamen. Dadurch werden wir alle in die gleiche Reihenfolge gebracht , während wir den Kurs durcharbeiten, alles ist in der richtigen Reihenfolge. Eine schnelle wichtige Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen. Wenn Sie Ihre Fotos in Light Room importieren, bleibt das Foto auf Ihrem Computer, wo auch immer Sie es gespeichert haben. Es ist nicht so, als würde man in die Light Room-App selbst importieren , wie es bei einigen anderen Foto-Apps der Fall ist. Wenn Sie beispielsweise Mac-Fotos verwendet haben, wird tatsächlich eine Kopie des Fotos in Mac-Fotos mit Lichtraum erstellt in Mac-Fotos mit Lichtraum Dabei wird lediglich auf den Speicherort des Fotos auf Ihrer externen Festplatte oder wo auch immer Sie es haben, verwiesen den Speicherort des Fotos auf Ihrer externen Festplatte oder wo auch immer Sie es haben Das unterscheidet sich von dem, was die cloudbasierte App Light Room CC macht. Sie erstellt eine Kopie, die in der Cloud gespeichert wird und auf die Sie überall Zugriff haben Wenn Sie Lightroom Classic verwenden, löschen Sie Ihre Fotos jedoch nicht, nachdem Sie sie importiert haben , da Sie sie später nicht bearbeiten oder exportieren können sie später nicht bearbeiten oder exportieren Sie benötigen diese Originalfotos immer noch, wo auch immer sie gelebt haben. Und bewahren Sie sie an diesem Ort auf, damit das Untergehen des Fotos im hellen Raum und aus dem hellen Raum hellen Raum und aus dem hellen Raum nicht aus dem Gleichgewicht gerät Sie können später immer noch eine Neusynchronisierung durchführen, aber es ist wichtig, dass Sie Ihre Fotos zuerst auf Ihrem Computer organisieren zuerst auf Ihrem Computer In Ordnung, das ist es. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. So findest du Fotos nach dem Importieren: Video, ich möchte hier kurz erläutern , wie Sie tatsächlich Fotos finden , die Sie mit dem Navigator importiert haben . Hier haben wir vier verschiedene Dropdowns mit unterschiedlichen Möglichkeiten, Fotos zu finden, die Sie zuvor in Light Room importiert haben Im Moment haben wir nur den vorherigen Import und das ist der automatische Punkt, der hervorgehoben wird, wenn Sie Fotos importieren Wenn Sie jedoch alle Fotos sehen möchten , die Sie jemals in Light Room importiert haben, wählen Sie hier die Option Alle Fotos. Nun, da ich einen neuen Katalog für diesen Kurs erstellt habe, sind dies die einzigen Fotos, die hier sind. Ich möchte zu meinem anderen Katalog springen, um Ihnen zu zeigen, wie es aussehen würde, wenn Sie zuvor Fotos importiert hätten . Sie können das hier oben in der Datei tun, die letzten öffnen und dann zu dem Katalog wechseln, Sie zuvor verwendet haben. Ein kurzer Hinweis zur Verwendung von Katalogen. Einige Fotografen, wie mein guter Freund Will Carnahan, erstellt separate Kataloge für verschiedene Projekte, also einen für seine Hochzeitsfotografie, einen für seine Porträtmalerei einen Und das ist etwas, was du tun kannst. Ich habe in der Regel einen Katalog für alle meine Fotos, und ich ordne sie hier unten nach Sammlungen, auf die wir in der nächsten Lektion eingehen werden. Oder vielleicht möchten Sie jedes Jahr einen anderen Katalog verwenden. Das müssen Sie selbst entscheiden. Aber hier im Navigator, wo all meine Fotos für diesen Katalog ausgewählt wurden, können Sie sehen, dass ich eine Menge verschiedener Fotos von einer Menge verschiedener Aufnahmen habe. Sie haben auch den vorherigen Import, den ich für mich geübt hatte, diesen Ordner auch in diesen Katalog zu importieren . Deshalb ist das mein vorheriger Import. Aber darunter haben wir unsere Ordner. diese Weise können Sie über die Struktur Ihres Computers zu den Fotos navigieren, die Sie importiert haben . Ich habe hier mehrere verschiedene Ordner wie 2023, 2022 usw., und das entspricht den Ordnern in meinen Dokumenten Wenn ich zum Beispiel zu Bildern gehe, habe ich 202-02-2203 usw. Wenn ich also hierher gehe und weiß, dass ich 2023 Fotos gemacht und sie importiert Ich könnte diese Fotos auf diese Weise finden. Schnellere Fotos, die ich von meinem Desktop importiert habe , usw. Außerdem haben Sie Ihre verschiedenen Festplatten, von denen Sie importiert haben Diejenigen, die nicht hervorgehoben sind, sind diejenigen, die gerade nicht an Ihren Computer angeschlossen sind , aber Sie wissen, dass, okay, ich habe eine frühere Festplatte namens San Deems verwendet , um Fotos zu importieren Wenn es für Sie Sinn macht, nach Fotos zu suchen , ist es gut zu wissen, wo Sie das über Ordner tun können Aber noch wichtiger ist, dass wir Fotos suchen und sie nach Sammlungen ordnen werden . Ich finde, das ist einfach der beste Weg, um organisiert zu bleiben. Und wie das geht, werden wir in der nächsten Lektion behandeln. Aber ich möchte dir nur zeigen, wie ich es selbst gemacht habe. Hier habe ich Fotos, Beispiel vier kreative Fotos , die ich in meiner Stadt gemacht habe. Ich habe eine Sammlung für Kunden. Ich habe nur allgemeine kreative Arbeiten, Familienfotos, das sind wie persönliche Fotos, solche für die Fotografie und für Freunde, Marke und Community, die ich mache, Videoschule. In jedem dieser Ordner habe ich Unterordner. Zum Beispiel habe ich unter Kunde die Kunden, für die ich letztes Jahr oder zumindest kürzlich mit diesem Katalog für Fotofreunde gearbeitet habe oder zumindest kürzlich mit diesem Katalog für Fotofreunde Ich habe diese verschiedenen Herausforderungen, die ich eingerichtet habe Videoschule, die ich habe, und Dinge, an denen ich auch gearbeitet habe. Sie können sich Sammlungen als separate Ordnerstruktur innerhalb eines Lichtraums vorstellen . Das hat keinen Einfluss auf die Struktur außerhalb von Light Room in Ihren Dokumenten, aber Sie können sie hier auf eine Menge verschiedener Arten organisieren. Ordnung, wir werden im nächsten Video lernen, wie man das tatsächlich macht . 5. Fotos in Sammlungen organisieren (Alben in Lightroom): So können Sie Ihre Fotos mit Sammlungen erstellen und organisieren Wie ich in der letzten Lektion kurz erwähnt habe, können Sie sich Sammlungen als eine Möglichkeit vorstellen, Ihre Fotos innerhalb von Light Room selbst nach Ordnern zu organisieren. Eine Analogie, von der ich dachte, hilft zu verstehen, was das bedeutet: Sie haben Fotoalben, bei denen es sich um Sammlungen handelt Und das können Sie sehen, indem Sie auf diese Plus-Schaltfläche klicken. Und dann können Sie Sammlungen nach Sammlungssätzen organisieren. Dies ist also der Hauptordner, und Sie können sich das Sammlungsset als Ihr Bücherregal oder Ihr Bücherregal vorstellen , in dem Ihre Fotoalben aufbewahrt Lassen Sie uns das in Aktion sehen. Wir werden also all diese Fotos auswählen. Wenn Sie das erste auswählen, können Sie verschiedene Dinge tun. Sie können den Befehl A drücken und das ist maximal. Wenn ich also Befehl sage, heißt das Steuerung auf einem PC und Befehl A wählt alle Fotos aus oder Sie können eines auswählen. Sie können mit der Shift-Taste auf das letzte Bild klicken. Oder wenn Sie bestimmte Fotos haben, die Sie aufnehmen möchten, klicken Sie einfach erneut mit der Befehlstaste, klicken Sie bei einem PC bei gedrückter Ctrl-Taste. Ich bin nur Befehlsklick A, um alle auszuwählen. nun alle ausgewählt haben, um sie tatsächlich in eine Sammlung oder ein Album aufzunehmen, klicken Sie auf die Plus-Schaltfläche und wählen Sie Sammlung erstellen. Was wir das nennen werden, ist Light Room Course. Sie werden hier feststellen, dass wir innerhalb eines Sammelsets wählen können . Wir haben noch keine Sammlungssets. Wir werden in nur einer Sekunde eines erstellen. Nun, wie ich in diesem Kurs in der Einführung erwähnt habe, werde ich im Laufe des Kurses nicht jede einzelne Einstellung durchgehen jede einzelne Einstellung durchgehen, weil das einfach zu viel Zeit in Anspruch nehmen wird Aber ich werde die wichtigen Funktionen hervorheben und später auf viele der Funktionen eingehen, die ich übersprungen habe und die ich sehr wichtig halte Wenn es etwas gibt, das ich nicht abdecke und du dich fragst, poste einfach eine Frage im Kurs oder der Photography and Friends-Community und wir helfen dir weiter Aber eines der Dinge, die ich erwähnen wollte , sind virtuelle Kopien. Was passiert, ist, wenn wir die ausgewählten Fotos hinzufügen , die Sie für die Aufnahme in diese Sammlung auswählen müssen hinzufügen , die Sie für die Aufnahme in diese Sammlung auswählen , kann Light Room tatsächlich eine doppelte Kopie Ihres Fotos erstellen eine doppelte Kopie Ihres , sodass Sie verschiedene Effekte oder Bearbeitungen darauf anwenden können verschiedene Effekte oder Bearbeitungen darauf anwenden Und das nennt man eine virtuelle Kopie. Wir werden uns in Zukunft mit der Bearbeitung virtueller Kopien befassen, aber hier ist eine Option , mit der Sie beim Erstellen einer Sammlung automatisch eine virtuelle Kopie erstellen können. Jetzt, wo wir mit unserem Sammlungsnamen zufrieden sind, können wir auf Erstellen klicken. Sie können sehen, dass er hier angezeigt wird Beachten Sie, dass dieses kleine Symbol hier anders aussieht dieses kleine Symbol hier Und das liegt daran, dass es sich um eine Sammlung handelt. Das ist ein Sammelset. Wenn Sie dieses Menü hier aufklappen, sehen Sie einige spezielle intelligente Sammlungen , die in einem Lichtraum vorab ausgefüllt sind. Dies sind Sammlungen, die auf unterschiedlichen Einstellungen basieren. Zum Beispiel solche, die im letzten Monat aufgenommen wurden, Videodateien, ohne Stichwörter, Sie können tatsächlich intelligente Sammlungen erstellen. Und das werden wir uns in einer zukünftigen Lektion zwei ansehen. Aber lassen Sie uns einen Sammlungssatz erstellen, der der Hauptordner für eine bestimmte Sammlung ist . Dies wird sich ändern, je nachdem welche Art von Organisation Sie möchten. Möchten Sie innerhalb von Light Room nach Jahren organisieren, sodass Sie sagen können, was auch immer das aktuelle Jahr ist und dann für jeden Monat unterschiedliche Sammlungen haben. Möchten Sie es nach der Art der Fotografie, Ihrer Landschaft, Ihrer Reise nach einem bestimmten Job oder Kunden organisieren ? Es liegt an Ihnen, sich selbst zu organisieren. Aber zum Beispiel können wir das einfach Lernen nennen. Dann können wir diese Sammlung erstellen und den Light-Room-Kurs in die Lernsammlung ziehen den Light-Room-Kurs in . Das ist unser Fotoalbum, und Learning, das ist unser Bücherregal, das unsere verschiedenen Alben enthält Wir können sogar Sammelsets innerhalb von Sammlungssets haben. Wenn wir beispielsweise ein Sammlungssatz erstellen, können wir dieses als kreativ bezeichnen. Wir werden das vorerst deaktivieren. Wenn wir jetzt ein neues Sammlungsset erstellen, nennen wir es Portraits Und wir haben jetzt die Möglichkeit, es in ein anderes Sammlungssatz aufzunehmen. Wir werden das in Creative einfügen. Jetzt haben wir im Kreativmodus auch Portraits. Du hättest das Jahr, den Monat und dann sogar weniger als den Monat angeben können, du hättest eine bestimmte Kollektion für ein bestimmtes Shooting haben können , das du gemacht hast. Es gibt unzählige Möglichkeiten, sich zu organisieren. All das kann nachträglich angepasst werden, umbenennen, duplizieren, alles Mögliche auch Aber vorerst möchte ich, dass du dich an einen Ort begibst. Ich werde diesen ersten löschen. Was du haben solltest, ist so etwas wie das, Lernen als Sammelset und dann den Light-Room-Kurs als Sammlung. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir uns mit verschiedenen Möglichkeiten befassen werden, Ihre Fotos zu taggen, zu bewerten und zu kennzeichnen, um sie besser zu organisieren. 6. Bewertungen, Markierungen und Kennzeichnungen von Fotos für die Organisation: Jetzt haben wir unsere Fotos in eine Sammlung importiert. Wenn Sie Ihre Fotos verschieben, der Sortierung hier unten standardmäßig die Aufnahmezeit ausgewählt. Auch hier werden wir den Dateinamen ändern. Es gibt jetzt mehrere Möglichkeiten, Ihre Fotos so zu organisieren , dass Sie selbst entscheiden können , welche die besten sind. Vielleicht möchtest du einfach deine Fotos durchgehen und deine besten auswählen, um dann weiterzumachen und sie zu bearbeiten. Es gibt drei Hauptmethoden, wie Sie dies tun können. Mit einer Sternebewertung, mit einem Etikett und mit Kennzeichnung Jetzt befinden wir uns in dieser Ansicht, und denken Sie daran, dass wir unten noch diese anderen Fächer haben , mit denen wir uns später in dieser Lektion befassen werden später in dieser Lektion befassen Um ein größeres Foto anzuzeigen, können Sie jedoch auf diese kleine Schaltfläche im Vollbildmodus doppelklicken oder diese kleine Schaltfläche im Vollbildmodus Nun, da wir uns in dieser Ansicht befinden, können wir unten sehen, dass wir eine Option zum Hinzufügen einer Flagge oder von Sternen haben . Und dann mit der rechten Maustaste klicken und dann ein Farbetikett hinzufügen. Ich fange mit den Sternebewertungen an. Aber auch hier gilt: Genau wie beim Organisieren verwenden verschiedene Fotografen diese unterschiedlichen Filter für eine Vielzahl unterschiedlicher Methoden. Ich verwende gerne Sterne, weil ich so verschiedene Optionen habe, um einfach zu sehen, welche meine besten Fotos sind, welche okay sind, welche nicht so toll sind. Und wir können später nach Label filtern , um einem Foto eine Sternebewertung hinzuzufügen. Sie können unten auf diese Schaltflächen klicken. Hier haben wir ihm eine Vier gegeben, oder Sie können einfach mit den Zahlen auf Ihrer Tastatur eine Bewertung geben, indem Sie einfach auf die Zahlen eins bis fünf klicken. Das ist die Tastenkombination dafür. Das ist definitiv ein Fünf-Sterne-Foto hier. Sie können dazu Ihre Tastenkombinationen verwenden und es einfacher machen, indem Sie einfach auf die Rechtspfeiltaste tippen Wir sehen das als Nächstes. Oh, ich muss meinem Sohn fünf Sterne geben, dieser Vogel. Ziemlich verdammt cool auch. Aber nur so zum Spaß, lass uns eine Vier draus machen. Dieses Landschaftsfoto hätte ein bisschen besser sein können. Also geben wir ihm eine Drei. Dieser hier, ich bin mir nicht ganz sicher, aber ich werde ihm eine Drei geben und wir werden ihn wahrscheinlich später bearbeiten. Ich spiele das gerade durch und erkläre, wie ich das mache. Vielleicht wäre so etwas wie ein Ein-Stern. Ich brauche das Foto definitiv nicht. Zwei Sterne könnten es sein. Schauen wir uns das später an. Drei Sterne sind, dass es gut genug ist, um es zu bearbeiten, aber im Moment glaube ich nicht, dass es mein Favorit ist. Vier Sterne wären wirklich gut und wir werden es bearbeiten. Und dann wären fünf Sterne, ja, definitiv, wir werden es bearbeiten. Ich weiß, dass das eines meiner besten Fotos sein wird und wir werden das Foto auf jeden Fall bearbeiten, aber Sie können sich das gewünschte Ranking einfallen lassen das gewünschte Ranking Nun zu dem Grund, warum wir das tun, ich springe hier in die Filterung und schauen wir uns auch diese Ansicht an Unten in unserer Fotoablage hier unten haben wir die Filteroptionen, und hier sehen wir die Sterne. Wir können tatsächlich sehen, dass dieses kleine Symbol mehr als oder gleich einem Stern anzeigt. Es wird tatsächlich unsere Fotos filtern , denen wir eine Bewertung gegeben haben die höher als ein Stern sind. Wenn wir zu unseren Fotos mit vier Sternen oder höher wechseln, haben wir jetzt nur unsere Fotos mit vier Sternen oder höher. Das ist eine sehr einfache Möglichkeit , Das ist eine sehr einfache Möglichkeit , schnell auf unsere besten Fotos zuzugreifen. Wir können das so ändern , dass wir sagen, wir wollen nur unsere Fünf-Sterne-Fotos oder nur unsere Vier- oder Drei-Sterne-Fotos. Das können wir uns auch ansehen. Und natürlich kann man auch weniger als oder gleich sagen. Um das zu beenden , klicken Sie einfach auf die Sternbewertung, die hervorgehoben ist, und dadurch wird der Filter, die Sternebewertung, zurückgesetzt Filter, die Sternebewertung, Der andere Weg, dies zu tun, ist mit Flaggen. Hier haben wir eine Flagge, die wie eine Auswahl ist. Sie haben auch eine Ablehnungskennzeichnung, eine Ablehnungskennzeichnung. Die Tastenkombinationen hierfür lauten „ Als Auswahl kennzeichnen “, um die Markierung zu entfernen , und „X“, um das Foto abzulehnen. Das ist eigentlich eine sehr einfache Art , deine Fotos durchzugehen und du kannst einfach sagen, okay, Welpenpick, Sohnepickerei, Vogelpick, nicht für dieses. Also werden wir X tatsächlich zurückweisen. Dieser wurde abgelehnt. Wir sagen diese Wahl, es ist wirklich wie eine Hacke oder eine Hacke. Und wenn es dann einfach keine Flagge hat, dann hat es auch keine Bewertung. Wenn wir uns dann in dieser Ansicht hier im Raster befinden, können wir hier und auch in unserer Fotoablage unten sehen, dass die abgelehnten Fotos ausgeblendet sind, sodass leicht zu erkennen ist, welche ausgewählt sind und welche nicht Unten im Filter können wir unsere markierten Fotos filtern und einschalten Schalten Sie unsere abgelehnten Fotos aus, unabhängig davon, ob es sich um unmarkierte Fotos handelt oder nicht Oder wir können diese kombinieren, sodass wir sagen können , dass markierte Fotos und abgelehnte Fotos sind oder nicht markiert wurden und dann ebenfalls markiert wurden Wenn Sie auf jede dieser Schaltflächen klicken, werden diese - oder ausgeschaltet Sie können schnell mehrere Fotos markieren, indem Sie mehrere Befehle auswählen , auf alle Befehle a klicken oder alle auswählen und dann die Tastatur drücken. Kurzbefehle als Auswahl, Entmarkierung oder X zum Ablehnen dieser Markierung Die letzte ist eine Farbbewertung. Normalerweise verwende ich die Farbbewertung nicht so wenn ich meine Fotos organisiere, aber es ist nur ein weiteres Tool Sie Ihre Fotos organisieren müssen. Ich könnte zum Beispiel diese drei Fotos auswählen , von denen ich weiß, dass sie zu einem Panorama passen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie, legen Sie das Farbetikett fest und wir setzen Rot ein. Wir wissen, dass rote Fotos Teil eines Panoramas sind. Vielleicht wählen wir diese drei Fotos von dieser Küche, unserer Küche, aus und fügen ein grünes Farbetikett hinzu. Wir wissen, dass es sich um ein gestapeltes HDR-Foto handelt. Wir haben mehrere Dateien, die wir später kombinieren werden Jetzt können Sie das machen, wie Sie wollen. Vielleicht möchtest du sagen, dass unsere Portraitfotos lila sind. Und du kannst all deine Portraits lila färben. Oder vielleicht sind deine Fotos lila oder deine guten Fotos sind lila. Auch hier liegt es an Ihnen, zu entscheiden, wie Sie diese verschiedenen Tools verwenden. Aber jetzt können Sie auf einfache Weise visuell erkennen, welche Fotos zusammenpassen oder welche Fotos für eine bestimmte Sache stehen , die Sie damit beschreiben möchten. Und wir können hier nach unten filtern, indem wir einfach auf unsere Farbfilter klicken. Wir können unsere roten und unsere grünen Fotos hier erscheinen lassen. Es ist einfach, zu diesen verschiedenen Fotos zu navigieren. Das nächste Mal, wenn Sie Fotos in einen Lichtraum importieren. Ich würde mit diesen drei verschiedenen Tools herumspielen und welches Ihnen am besten gefällt, ob es nun der Stern, die Bewertung, das Markieren und Auswählen oder die Farbe oder eine Kombination davon Sie könnten diese Tools auch nach der Bearbeitung verwenden Vielleicht fügen wir am Ende unserer Lieblingsfotos ein Farbetikett hinzu , sodass wir, wenn wir uns alle unsere Fotos in unserem Katalog so ansehen, schnell sehen können, okay, unsere besten Fotos sind mit einer bestimmten Farbe hervorgehoben. Das könnte eine großartige Möglichkeit sein, das zu tun. Hoffentlich habe ich einige Ideen für Sie, aber das war's vorerst, was die Bewertung, Kennzeichnung und Farbkennzeichnung Ihrer Fotos angeht Kennzeichnung und Farbkennzeichnung Ihrer Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Schnelltipp: Metadaten anzeigen, Keywords hinzufügen und Quick Development: In dieser Lektion möchte ich Ihnen nur kurz zeigen, dass Sie hier auf der rechten Seite auf die Metadaten für diese Fotos zugreifen können der rechten Seite auf die Metadaten für diese Fotos . Wir haben uns dieses Panel auf der rechten Seite nicht wirklich angesehen, aber hier gibt es eine Menge interessanter Dinge. Zuerst haben Sie oben ein Histogramm. Und wenn Sie nicht wissen, was ein Histogramm ist, ist es eine visuelle Darstellung der Belichtung Ihres Fotos und der Farben auf einem Foto Auf der linken Seite hast du deine Dunkelheit. Rechts hast du deine Highlights oder deine Weißtöne ganz rechts, in der Mitte hast du natürlich deine Mitten, also ein Foto, das eher schwarz-weiß ist Du wirst hier viel in Schwarz und Schatten haben , ein bisschen in der ein bisschen in Wenn wir etwas haben, das ein bisschen mehr ist, wird es in der Mitte vorbei sein Und rechts. Lass uns so etwas sehen. Ebenfalls sehr, man hat sich dieses Foto von der Uhr notiert und das sieht man im Histogramm dargestellt Sehr cool. Und davon werden wir später mehr sehen. Bei den Fotos mit den Daten erhalten Sie einen kurzen Überblick über die Einstellungen, Ihren ISO-Wert, das verwendete Objektiv , die Blende und die Belichtungszeit Sie können jedoch auf mehr dieser Daten zugreifen. Hier unten in den Metadatendaten, Data, Potato, Potato. Hier können Sie die Dateiabmessungen sehen. Sie können sehen, wann es aufgenommen wurde. Weitere Informationen über die verwendete Kamera, was verdammt noch mal interessant ist Darüber befinden sich Keywords und eine Keyword-Liste. Ich selbst verwende das nicht zur Organisation, aber es ist eine epische Methode, um wirklich auf das Wesentliche des Filterns einzugehen Und Sie können Tastaturen hinzufügen, zum Beispiel Puppy, oder wir könnten etwas hinzufügen, Vogel oder Natur oder Was jetzt cool ist, ist cool, wenn du zu einem neuen Foto gehst, hast du deine Keyword-Vorschläge hier unten oder aktuelle. So können Sie sie schnell hinzufügen. Und in der nächsten Lektion werden wir sehen wie Sie tatsächlich eine intelligente Sammlung erstellen können , die automatisch Fotos mit bestimmten Schlüsselwörtern zu dieser Sammlung hinzufügt . Da oben haben Sie die Schnellentwicklungsfunktion ist eine schnelle Methode, wenn ich zum Beispiel zu diesem Foto gehe, um die Belichtung zu erhöhen und hier in diesem Panel schnell zu bearbeiten. Es ist keine sehr feine Bearbeitung, aber es ist eine schnelle Möglichkeit, Ihre Fotos zu bearbeiten , ohne in den entwickelten Tab gehen zu müssen , der ziemlich kompliziert sein kann gibt es auch eine automatische Schaltfläche Hier gibt es auch eine automatische Schaltfläche, mit der Sie Ihr Foto schnell bearbeiten können Wie Sie hier sehen können, würde ich das mit diesem Foto wahrscheinlich nicht tun Sie können hier auch Voreinstellungen anwenden. Wenn Sie Voreinstellungen haben, von denen Sie wissen, dass sie verwenden oder verwenden möchten, oder den Weißabgleich ändern, ist das alles etwas fortgeschritten und wir werden in zukünftigen Lektionen darauf eingehen, was das alles bedeutet Ich wollte dir nur das rechte Panel zeigen und was darin vor sich geht Für mich sind die Metadaten das Aufregendste. Dinge zu sehen wie, oh, mit welchem Objektiv oder mit welcher Brennweite das aufgenommen wurde. Ordnung, in der nächsten Lektion werden wir uns mit intelligenten Sammlungen befassen. Seht dort. 8. Tipps für Fortgeschrittene: Erstellen und Verwenden von Smart Collections: Dies ist eine Lektion für Fortgeschrittene. Sie können sie gerne überspringen, wenn Sie bereit sind, sich einfach mit der Bearbeitung zu befassen und mit dem nächsten Abschnitt fortzufahren. Wenn Sie jedoch lernen möchten, wie Sie schnell und automatisch Sammlungen erstellen können, gehen Sie wie folgt vor. Wir haben bereits gesehen, dass bereits einige intelligente Sammlungen eingerichtet sind bereits einige intelligente Sammlungen . Sie können diese löschen. Wenn zum Beispiel Fotos mit einem roten Etikett sind, brauche ich diese intelligente Sammlung nicht wirklich, also werde ich sie einfach löschen. Aber solche, die mit fünf Sternen ausgezeichnet sind , sind ziemlich gut, solche, die ich im letzten Monat aufgenommen habe , solche, die ich kürzlich bearbeitet oder geändert habe. Das ist auch ziemlich cool. Um eine intelligente Sammlung zu erstellen, klicken Sie hier oben auf die Plus-Schaltfläche und wählen Sie dann Intelligente Sammlung. Oben können Sie Ihrer Sammlung einen Namen geben. Vielleicht nenne ich das zum Beispiel Portraits. Sie können wählen , wo Sie es haben möchten. Es muss sich nicht im Ordner „Intelligente Sammlungen“ befinden. Wenn Sie es nicht möchten, müssen Sie Ihre Regeln festlegen und es werden automatisch alle Ihre Fotos angezeigt. Und wenn es dieser Regel entspricht oder dieser Regel folgt, wird es zu dieser Sammlung hinzugefügt. Im Moment wird es automatisch auf eine Bewertung gesetzt , die größer oder gleich ist. Und dann kannst du hier klicken , um drei Sterne zu sagen. Aber wenn ich auf dieses Drop-down-Menü klicke, hast du all diese verschiedenen Optionen. Zum Beispiel können wir Keywords hinzufügen, wenn wir Keywords sehen. Und wenn wir dann sagen, enthält Welpen. Und dann klicken wir auf Erstellen. Ich sollte diesen Welpen keinen Namen geben. Aber jetzt haben wir eine intelligente Sammlung, wir das Foto automatisch importieren. Wenn wir beispielsweise zu unseren verschiedenen Fotos zurückkehren, fügen wir diesem Foto einen Welpen hinzu. Wenn wir zur Sammlung Portraits Puppy Smart gehen, wurde sie hinzugefügt. Lass mich das löschen. Eine Sache, die ich mit intelligenten Sammlungen gemacht habe, was ich ziemlich toll finde, ist die Sortierung nach Datum oder nach Jahr. Sie möchten beispielsweise nicht manuell Fotos nach Jahr oder Monat zu einer Sammlung hinzufügen müssen . Das können Sie mit einer intelligenten Sammlung tun. Lassen Sie uns das Datum und das Aufnahmedatum auswählen, dann können Sie sagen, dass es danach ist. Und dann kannst du das erste des Jahres wählen. Lass uns einfach 2023 machen. Wir möchten eine weitere Regel hinzufügen, weil wir möchten, dass das Erfassungsdatum vor dem letzten Tag des Jahres liegt. Jetzt können Sie mehrere Regeln einrichten. Ist es nach dem ersten Tag des Jahres und vor dem letzten Tag des Jahres? Erstellen? Und 14 dieser Fotos wurden 2023 aufgenommen. Ich vermassle dauernd meine Namen. 2023, ich bin gerade wieder hier im Menü „Intelligente Sammlung erstellen , nur um dir ein paar andere coole Dinge zu zeigen Kamera, vielleicht haben Sie verschiedene Kameras oder verschiedene Objektive, die Sie verwenden. Vielleicht möchtest du eine Sammlung mit nur bestimmten Objektiven , die du fotografiert hast. Nur bestimmte Kameras. Es gibt so viele Standorte. Wenn Sie Ihren Standort auf Ihren Fotos markiert haben, bieten die meisten neuen Kameras diese Option. Sie können das nach Standort machen, was ziemlich cool ist. Aber für Sie ist es vielleicht am nützlichsten, nach Bewertung, Flagge oder Farbetikett zu suchen. Je nachdem, welches du verwendest, um dein bestes Foto auszuwählen, möchte ich alle meine Fotos haben, die größer oder gleich drei Sternen sind. Das sind die, von denen ich weiß, dass ich sie bearbeiten und mit ihnen herumspielen werde. Also sage ich „Beste Fotos“ und dann „Erstellen“. Aber wie Sie sehen können, könnten Sie andere sowie die besten Fotos hinzufügen, die mit meinen Fuji Best Photos aufgenommen wurden, die für 2023 aufgenommen wurden Wie auch immer Sie sie einrichten möchten. Mir wurde klar, dass ich das investiere, weil es bedeutet, Dinge auszuwählen, die weniger als drei Sternen entsprechen. Sie können diese jedoch bearbeiten, indem einfach mit der rechten Maustaste auf Smart Collection bearbeiten klicken und sie schnell so bearbeiten. Jetzt haben wir unsere besten Fotos. In Ordnung, viel Spaß mit intelligenten Sammlungen. Wir sehen uns in den nächsten Lektionen. 9. Face Tagging und Organisieren von Menschen: Light Room verfügt über eine ziemlich leistungsstarke Gesichtserkennung mit Gesichtserkennung Funktion zur Gesichtserkennung mit Gesichtserkennung , auf die mit dieser Schaltfläche hier in der Bibliothek zugreifen Wenn wir darauf klicken und Sie es für Ihre Sammlung nicht aktiviert haben , können Sie es einschalten Sie können diese Option für den gesamten Katalog aktivieren. Sie können es auch nur bei Bedarf einschalten. Und dann können Sie dies manuell aktivieren, basierend auf den Einstellungen für Ihre verschiedenen Ordner oder intelligenten Sammlungen. Ich wähle vorerst einfach aus und fange an, Gesichter im gesamten Katalog zu finden, weil dieser Katalog nur 30 Fotos hat und du trotzdem hier sehen kannst, dass Fotos in unserem Katalog auftauchen Du kannst das sehen, wenn es mehrere Fotos von einer Person gibt , auf der dieses kleine Symbol steht anzeigt, dass es zwei Fotos gibt Ich werde hier Frau sagen. Ich nenne mich Phil. Sobald ich mich oder eine dieser Personen nenne, taucht es hier in unserem Namen auf, Leute hier. Man sieht auch, wie es anfängt, Fragen zu stellen, okay. Ist das Bohren, ist das Bohren? Nein, ist es nicht. Sie würden ihm beim Lernen helfen wollen und dann würden Sie Ihre eigenen Tags oder Ihre eigenen Namen hinzufügen , um den tatsächlichen Namen der Personen zu entsprechen. Sie können jederzeit auf die Personenansicht zugreifen und alle Bilder einer bestimmten Person sehen , indem diese Personenseite hier unten in der Bibliothek aufrufen. Aber vielleicht möchten Sie eine Sammlung einer bestimmten Person oder vielleicht mehrerer Personen erstellen eine Sammlung einer bestimmten Person . Zum Beispiel alle Personen in Ihrer Familie. Das können Sie mit einer intelligenten Sammlung tun. Wenn wir unter Smart Collection eine erstellen, könnten wir sie Familie nennen. Wir könnten das in unsere Lernkategorie einordnen. Dann möchten Sie es als Schlüsselwort hinzufügen. Hier gibt es nicht so etwas wie eine Personenkategorie. Es steht unter Schlüsselwörtern, was auch unter anderen Metadaten und Schlüsselwörtern steht . Und dann möchtest du, dass es den Namen deiner Person enthält, was jetzt ein Tag ist, der hinzugefügt wurde, weil du den Namen in den Personen von dir erstellt hast , wodurch er automatisch zu einem Tag wird, der verfügbar ist. Und dann möchtest du vielleicht noch einen hinzufügen mit dem Namen deines Partners, den Namen deiner Kinder, was auch immer. Du würdest einfach einen anderen Namen hinzufügen. Und ich nenne sie Isabel für meine Frau. Und ich möchte sichergehen, dass diese Änderung mit einer der folgenden Änderungen übereinstimmt Andernfalls werden nur Fotos angezeigt, die sowohl einen Phil- als auch einen Isabel-Tag haben, was cool ist Vielleicht möchtest du nur Fotos von dir und deinem Partner. Eine schnelle Möglichkeit, Fotos aus der Vergangenheit zu finden , wenn Sie sie alle markiert haben . Sobald wir sie gespeichert haben, haben wir diese Sammlung hier und sie enthält dieses Foto. Und wenn wir ein neues Foto hinzufügen, alles klar, importieren wir ein neues Foto. Und wenn Sie es einmal importiert haben und sich im Personen-Tag befinden, wird es möglicherweise mit Ihrem Namen angezeigt, den Sie zuvor verwendet haben. Wenn nicht, können Sie mit der Eingabe beginnen und dann wird es angezeigt Es ist als Phil markiert, denken Sie daran. Und wenn wir zu allen Fotos zurückkehren, wird das auch enthalten sein. Wir sehen also, dass wir zwei Fotos von Phil haben, aber wir haben sie auch automatisch in unsere Familiensammlung aufgenommen. Stimmt, großartig. Also das ist die Personenorganisation unter Bibliothek. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Andernfalls sehen wir uns in einer anderen Lektion. 10. Tipps für Fortgeschrittene: Fotos während des Imports zu Sammlungen hinzufügen: Hier sind einige weitere erweiterte Funktionen im Importmodul. Hier importiere ich also Fotos und zwei Optionen, die ich Ihnen jetzt zeigen möchte , sind Build Smart Previews, eine Funktion, die Ihren Arbeitsablauf beschleunigt Light Room erstellt tatsächlich eine kleinere, hellere Version Ihres Originalfotos, sodass Sie es bearbeiten können, wenn Sie einen langsameren Computer haben Und Sie können es sogar bearbeiten, ohne Zugriff auf die Originaldatei zu haben. Wenn es sich beispielsweise auf einer Festplatte befand Sie dann aber den Netzstecker ziehen, können Sie Ihre Änderungen trotzdem vornehmen Normalerweise habe ich das nicht aktiviert, aber ich wollte es nur erwähnen falls es Ihnen so vorkommt, als ob Sie das benötigen Und dann das Hinzufügen zu einer Sammlung. Sie nun wissen, was Sammlungen sind, können Sie, wenn Sie auf Zur Sammlung hinzufügen klicken, die Sammlungen sehen , die wir hier erstellt haben. Also zum Beispiel, wenn wir es während des Imports einfach zum Lightroom-Kurs hinzufügen möchten . Sobald Sie auf Import klicken, wird es automatisch zu dieser Sammlung hinzugefügt. Da wir hier sind und du diese Schnellabholoption siehst, fragst du dich vielleicht, okay, was, Phil, was ist eine schnelle Sammlung? Eine schnelle Sammlung ist wie ein temporärer Aufbewahrungsort , in dem Sie Fotos aufbewahren können. Vielleicht importieren Sie eine Reihe von Fotos von verschiedenen Computern oder verschiedenen Festplatten, verschiedenen SD-Karten, und Sie können sie zu einer Schnellsammlung hinzufügen. Lassen wir das einfach aktiviert und klicken Sie dann auf Importieren. Sobald Sie es sind, importieren wir vielleicht weitere Fotos. Lassen Sie uns zum Beispiel einfach noch ein paar mehr hineinwerfen. Diesen werden wir zu unserem Light-Room-Kurs hinzufügen . Klicken Sie auf Importieren. Schau dir an, dass wir immer noch unsere Schnellsammlungsfotos haben, aber dann haben wir auch unseren vorherigen Import. Wenn wir diese nicht zur Schnellsammlung hinzugefügt hätten, wären sie einfach in der Kategorie „Alle Fotos“ verschwunden . Aber jetzt haben wir Zugriff auf sie, sodass wir sie später organisieren können. Beachten Sie auch, dass wir in unserem Light-Room-Kursordner jetzt unser Foto von mir haben , das beim Import hinzugefügt wurde. Und Sie können später Fotos zu einer Schnellsammlung hinzufügen. Vielleicht arbeite ich zum Beispiel mit diesen Küchenfotos. Ich kann sie eigentlich einfach hier in die Schnellsammlung ziehen . Und sie werden hier oben in der Schnellsammlung erscheinen. Es ist also nur eine weitere nützliche Methode, die Sie sich vorstellen könnten, wenn Sie tatsächlich mit echten Filmstreifen oder Fotos umgehen würden. Und es ist wie ein Stapel von Fotos , von denen Sie wissen, dass Sie sie verwenden werden , aber Sie wissen noch nicht, wie. Das ist die Schnellsammlung. Ich habe dir nicht gezeigt, wie das geht, aber wenn du jemals Fotos loswerden willst, was ich mit den gerade importierten machen werde, kannst du sie einfach auswählen. Drücken Sie die Rücktaste oder die Löschtaste auf Ihren Fotos. Und ich entscheide mich einfach für die Entfernung aus dem hellen Raum. Ich möchte sie nicht von der Disc löschen, wodurch die Dateien tatsächlich von meinem Computer gelöscht würden. Einfach aus dem hellen Raum entfernen. Denken Sie daran, dass Light Room nur Dateien verweist, die sich auf einer Festplatte befinden Wenn Sie sie von Ihrer Festplatte entfernen, können Sie sie nicht mehr bearbeiten oder darauf zugreifen , es sei denn, Sie verwenden die intelligenten Vorschauen Sie werden jedoch immer noch nicht über die Originaldatei verfügen, um sie exportieren zu können und Zugriff auf diese Originaldatei zu haben Es ist nur eine Referenz. Fantastisch. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 11. Schneller Tipp: Direkt von einer Speicherkarte importieren: Wenn Sie Fotos von einer SD-Karte oder einer Speicherkarte von Ihrem Computer importieren , ist der Vorgang etwas anders. Und ich möchte dir zeigen, dass sich das Fenster öffnen könnte, wenn du einfach deine SD-Karte einsteckst . Und jetzt haben wir hier unseren Fotoordner, unsere SD-Karte, mit all den Fotos, die wir gemacht haben. Und jetzt können wir einfach die Fotos auswählen , die wir verwenden möchten. Habe diese Fotos von dieser schönen Blume gemacht. Also werden wir uns einfach für diesen entscheiden. Aber jetzt haben wir auf der rechten Seite dieses Ziel-Dropdown-Menü Und hier wird Light Room das Foto tatsächlich auf Ihre Festplatte importieren Denn wenn es nicht auf Ihre Festplatte oder eine externe Festplatte importiert wird, wird es nach dem Entfernen Ihrer Speicherkarte nicht mehr das Originalfoto haben, auf das Sie verweisen können, sodass Sie es nicht bearbeiten oder exportieren können. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können Ordner nach Datum erstellen, Sie können dies in einem bestimmten Ordner tun und dann einfach den gewünschten Ordner finden. Zum Beispiel können wir es in diesem Ordner 2024 ablegen , der sich auf meiner externen Festplatte befindet. Und das sind die Ordner, die sich tatsächlich auf meiner Festplatte befinden. Eigentlich mein Hauptcomputerlaufwerk, ich habe es gerne nach Datum sortiert. Es erstellt tatsächlich einen Unterordner für die spezifischen Daten , an denen jedes Foto aufgenommen wurde Wenn ich mehrere Fotos ausgewählt habe, können Sie sehen, dass dies die Optionen für die Daten sind , die möglicherweise erstellt Und wenn ich jetzt auf Import klicke , werden die Bilder natürlich auch in den Lichtraum importiert. Die Karte wurde ausgeworfen. Wir können aber auch sehen, dass es auf unseren Computer importiert wurde Du konntest das immer finden, indem du mit der rechten Maustaste auf ein Foto klickst und Zeige und Finder auswählst. Und jetzt haben wir dieses Foto , das in meinen Ordner 2024 importiert wurde und das bereits unter diesem einen Datum dort war. Und es verweist auf die Rohdatei, die importiert wurde. Es hat auch die JPEG-Datei importiert, was in Ordnung ist, aber in hellen Räumen wird auf die Rohdatei verwiesen , um die meisten Bearbeitungsmöglichkeiten zu erhalten Deshalb wollte ich Ihnen nur diese Option zum Importieren von Fotos von einer SD-Karte oder Speicherkarte zeigen Importieren von Fotos von einer SD-Karte oder Speicherkarte müssen Sie nicht, obwohl manche Leute Ihre Karten einfach direkt mit Ihrem Finder oder Ihren Dokumenten importieren und sie dann in Light Room importieren. Wenn Sie jedoch nur Ihre besten Fotos, die Sie aufgenommen haben, suchen und nur diese importieren möchten Ihre besten Fotos, die Sie aufgenommen haben, suchen und , können Sie das über Light Room selbst tun. 12. Schnelltipp: Vergleich und Umfrageansicht: Ein paar schnelle andere Ansichtsoptionen, die Sie interessieren könnten und die ich hier nicht behandelt habe. Wir haben diese Art von Vergleichsansicht. Sie möchten also zuerst Ihr Kandidatenfoto auswählen. Hier schauen wir uns vielleicht diese Reihe von Landschaftsfotos an und möchten sie vergleichen. Also lass uns das einfach schließen, damit wir mehr sehen können. Das ausgewählte Foto ist das, das Sie ausgewählt haben und das dort bleibt. Wenn wir jedoch unsere Pfeiltasten auf der Tastatur verwenden, können Sie durch die Kandidatenfotos blättern. Auf diese Weise können Sie vielleicht, okay, nun ja, dieses Bild auf der linken Seite sehen . Mir gefällt nicht, dass das Gebäude so weit rechts lag. Vielleicht will ich das hier haben. Und dann können wir es von hier aus bewerten oder wir können es kennzeichnen oder was auch immer, indem Tastenkombinationen oder diese Menüoptionen hier unten verwenden. Es ist einfach eine großartige Möglichkeit, eine Reihe von Fotos mit Ihren besten zu vergleichen . Und Sie können sich vorstellen, wenn Sie ein paar solcher Familienporträts machen würden, könnten Sie zehn oder 20 Schnappschüsse von genau diesem Ort im Moment machen Und es ist ein einfacher Weg, das zu tun und sie sich alle anzusehen. Alternativ gibt es diese Umfrageansicht und ich werde mehrere Fotos auswählen. Also wähle ich diese drei Fotos aus und wähle dann die Übersichtsansicht, was wiederum nur eine weitere Möglichkeit ist, eine Reihe von Fotos auf einem Bildschirm gleichzeitig durchzusehen . Du könntest sie auf diese Weise verlassen. Gehen wir zurück zu unseren Fotos. Lassen Sie uns das vielleicht einfach durchgehen und sagen, dass wir diese fünf Fotos untersuchen werden. Mit diesen fünf Fotos können wir nun sehen, welches unser Favorit ist, welches nicht usw. Ordnung. Ich möchte nur die letzten Optionen hier unten erklären. Ich hoffe, es hilft dir und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 13. Im Entwicklungsmodul navigieren: In diesem Abschnitt des Kurses befassen wir uns mit der Bearbeitung von Fotos Alles von grundlegenden Zuschnitten und Belichtungsanpassungen Farbanpassungen bis hin zu noch mehr fortschrittlichen Tools, die Light Room Classic zu bieten hat. Farbanpassungen, Grading, HSL-Panel, all das werden wir in diesem Abschnitt behandeln Gehen wir also in den Lichtraum und legen wir los. Wir sind hier im Lichtraum. Drüben im Entwicklungsmodul werde ich meinen Arbeitsbereich aufräumen. Und jetzt werde ich Ihnen unten nur einen kleinen Überblick über diesen Arbeitsbereich geben . Ab hier haben wir unser Fotofach. Wir haben im Bibliotheksmodul nicht so viel verwendet, aber hier, wenn wir Fotos bearbeiten, ist es sehr hilfreich, weil wir von einem Foto zum nächsten wechseln können . Wir können filtern, wie wir es schon einmal gesehen haben. Wenn wir Sterne, Bewertungsetiketten und Flaggen hinzugefügt haben , können Sie auf diese Weise ganz einfach zu verschiedenen Fotos gelangen . Um unser Foto zu sehen. Aber größer, wir werden das verstecken, damit wir mehr Möglichkeiten haben zu sehen, was wir tatsächlich tun. Auf der linken Seite haben wir ein paar Dinge, mit denen wir uns in Zukunft befassen werden, zum Beispiel Voreinstellungen Sie können hier auch direkt auf Ihre Sammlungen zugreifen. Und ein paar andere Dinge, mit denen wir uns in Zukunft befassen werden. Aber wir werden dieses Panel jetzt auch verstecken. Das Hauptfenster, mit dem wir arbeiten werden , ist das hier drüben mit all diesen Drop-down-Menüs für diese verschiedenen Tools. Sie können jedes dieser Menüs aufklappen und mit der dreieckigen Schaltfläche öffnen. werden wir uns mit den meisten diesem Kurs werden wir uns mit den meisten dieser Tools befassen. So wie ich diesen ersten Abschnitt zur Bearbeitung eingerichtet habe, werden wir die Bearbeitung eines Fotos in der Reihenfolge durcharbeiten , die ich empfehlen würde oder die für die Bearbeitung eines Fotos typisch ist. Und das wird als Nächstes kommen. Aber nur um dich zu warnen, es wird Funktionen und Tools geben, bei denen du sagst, Phil, das hast du nicht behandelt. Keine Sorge, wir werden alles in diesem Kurs behandeln. Wir werden es in diesem ersten Abschnitt vielleicht nicht richtig behandeln , weil wir jetzt die Grundlagen lernen wollen. Das kommt also als Nächstes mit der ersten Lektion Bearbeitung unserer Fotos durch Zuschneiden und Drehen. Wir sehen uns dort 14. Zuschneiden + Drehen: Das erste, was ich bei der Bearbeitung empfehle , ist das Zuschneiden oder Drehen Der Grund dafür ist, dass Sie je nach Foto, das Sie aufnehmen, etwas herausschneiden, das ablenkt, oder vielleicht etwas, das zu hell oder zu dunkel ist , eine Farbe, die Sie nicht mögen Wenn du das mit deinen Belichtungs- und Farbanpassungen korrigieren möchtest, könntest du das vielleicht tun Aber am Ende des Tages könnten Sie es einfach ausschneiden Ihre Rahmung zuerst richtig machen Und dafür haben wir dieses kleine Zuschneidewerkzeug genau hier. Und das öffnet das Crop-Menü. Zunächst wird das Seitenverhältnis Ihres Zuschnitts, also die Länge zu Breite Ihres Fotos, gesperrt. Wie wir hier sehen, können wir es entsperren, aber normalerweise möchten Sie, dass es gesperrt ist, da das Seitenverhältnis, das Ihre Kamera aufnimmt, für die meisten Fotos der Standard ist . Wenn Sie jedoch für einen bestimmten Grafiktyp bearbeiten , wenn Sie einen Druck mit einer Größe von fünf mal sieben durchführen, wenn Sie einen Hintergrund von 16 x 9 für Ihren Computer oder einen Hintergrund von 9 x 16 für Ihr Telefon erstellen möchten , können Sie eines dieser voreingestellten Seitenverhältnisse wählen oder hier ein benutzerdefiniertes eingeben. Ein Verhältnis von eins zu eins wäre quadratisch. Wenn ich es jetzt in eines dieser Werte ändere, wirst du feststellen, dass wir auf der linken Seite dieses Zuschneideraster haben. Um es anzupassen, kannst du einfach mit der Maus über die Ecke fahren, klicken und es hineinziehen Klicken Sie auf die Größe oder die Oberseite und ziehen Sie die Maus hinein. Wenn wir das jetzt nach oben machen, werden auch die Seiten mit einbezogen, weil dadurch das Seitenverhältnis auf eins zu eins festgelegt wird. Wenn wir das freischalten, können wir jede Art von benutzerdefiniertem Zuschnitt erstellen , den wir wollen. Das ist cool. Wenn du danach suchst. Aber wir wollen einfach unsere ursprüngliche Ernte behalten, aber vielleicht ernten wir einfach ein bisschen, denn diese kleine Pflanze hier die von der Seite kommt, gefällt mir nicht wirklich. Allerdings möchte ich unseren Ahornwelpen in der Mitte halten , so etwas wie. Also haben wir hier auch diesen Winkelknopf. Es ist eine schnelle Möglichkeit, unser Foto mit einem dieser Schieberegler zu drehen unser Foto mit einem dieser Schieberegler Wenn Sie es zurücksetzen möchten, doppelklicken Sie einfach darauf Sie können auch in den Zahlenbereich klicken und eine Zahl eingeben , wenn Sie zum Beispiel nach einer ganz bestimmten Zahl suchen. Und das wird für jede dieser Einstellungen genauso sein . Sobald wir mit dem Zuschnitt zufrieden sind, drücken Sie einfach die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur oder Sie können einfach direkt hier auf der Bearbeitungsschaltfläche zum Bearbeitungsmodul klicken . Bei diesem Foto mussten wir den Horizont nicht nivellieren, was normalerweise eines der Dinge ist , die man mit einem Foto machen möchte . Gehen wir zu diesem Landschaftsfoto über. Und wir haben den Horizont hier. Und ich will dir nur das Winkelwerkzeug zeigen . Wir haben dieses Level. Wenn du darauf klickst, kannst du klicken und ziehen und eine Linie erstellen , die waagerecht bis zum Horizont oder zu einer Linie auf deinem Foto verläuft. Dadurch wird das Foto angepasst. Die Linie, die du gezogen hast, war vollkommen waagerecht. Hier ist noch ein Foto , auf dem wir vielleicht wollen die Landschaft eben ist. Wir werden es so machen. Nun das Land im Hintergrund, auch wenn es im wirklichen Leben vielleicht einen kleinen Hügel für dieses Foto gehabt hätte , wir möchten vielleicht, dass es perfekt eben ist. Tippen Sie auf das Level-Tool, das Sie hier sehen. Und noch eine letzte Sache: Wenn Sie sich hier im Zuschneidewerkzeug befinden, können Sie den Winkel auch anpassen, indem Sie den Mauszeiger über die linke oder rechte Seite Sehen Sie, wie sich die Maus zu diesem kleinen Aufwärts - und Abwärtspfeil verändert zu diesem kleinen Aufwärts - und Abwärtspfeil Und dann ziehen Sie einfach, ziehen Sie oben und unten, anstatt den Schieberegler zu ziehen Siehst du, ich habe dir schon einmal gesagt, dass es so viele Möglichkeiten gibt , dasselbe in einem hellen Raum zu tun Sie müssen nur irgendwie den Weg finden , der für Sie am besten funktioniert. Noch eine kurze Anmerkung: Lichtraum macht einen ziemlich guten Job, und die meisten modernen Kameras wissen, was oben und was unten ist. Wenn Sie jedoch ein Foto haben, das vollständig gedreht ist und Sie es um 90 Grad oder 180 Grad drehen müssen , klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zu Transformieren und wählen Sie „ Nach links drehen“ oder „Nach rechts drehen“. Und hier können Sie Ihre Fotos auch umdrehen wenn Sie dies aus einem kreativeren Grund tun möchten. Ich wollte nur darauf hinweisen, wenn Sie mehr drehen möchten, als Sie mit diesem Winkelwerkzeug tun dürfen. In Ordnung, das ist das Werkzeug zum Zuschneiden und Drehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Farbprofile: In diesem Tutorial werden wir uns die Farbprofile und Farbmodi hier oben in den grundlegenden Änderungen Farbprofile sind wichtig , da sie tatsächlich die Art und Weise ändern , wie der Computer das von uns aufgenommene Bild liest und verarbeitet Wenn wir im RAW-Modus aufnehmen, Sie je nach Kamera haben Sie je nach Kamera eine Menge verschiedener Farbprofile , die das Aussehen verändern. Sie haben diese wahrscheinlich auf Ihrer Kamera. Es gibt Dinge , die für Landschaften oder Wildtiere lebendiger sind . Und dann gibt es vielleicht einige coole Porträtmodi oder Schwarzweißmodi. Bei einem Rohbild sind diese Profile jedoch nicht unbedingt in das Foto integriert. Die Farben werden nicht dem entsprechen, was Sie gesehen haben, als Sie das Foto tatsächlich aufgenommen haben. Wenn wir hier auf dieses kleine Symbol klicken, erhalten wir eine Reihe der verschiedenen Farbmodi , die entweder zur Kamera passen, also die, die wir auf unserer Kamera haben. Es weiß, dass dieses Bild mit einer Fuji-Kamera aufgenommen wurde. Diese verschiedenen Farbprofile sind Optionen für unsere Fuji-Kamera Es gibt auch andere Farbprofile , die in helle Räume eingebaut sind Es gibt Adobe Raw-Profile, bei denen es sich um die Standard-Farbprofile handelt. Und damit werden Sie die meisten Fotos sehen und bearbeiten. Sie können jedoch sehen, wenn ich mit der Maus darüber fahre, gibt es unterschiedliche Looks Die Farben ändern sich leicht. Dies ist nicht unbedingt eine Voreinstellung, aber es ist eine Möglichkeit, Ihrem Foto schnell einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Farbe zuzuweisen. Dann haben wir neben den Adobe-Modellen noch einige künstlerischere. Und die schwarz-weißen unten. Nehmen wir an, du magst einen dieser Farblooks und möchtest ihn auftragen, aber vielleicht war die Farbe ein bisschen zu viel. Sie haben diesen Schieberegler hier oben, mit dem wir die Stärke dieses Farbprofils tatsächlich verringern können . Sie könnten es sogar erhöhen, wenn Sie möchten. Du magst wirklich die Art und Weise, diese Brauntöne zur Geltung kommen. Und die Das werden wir wieder erhöhen. Wir können darauf doppelklicken, wir können hier reingehen und eine Zahl eingeben. Das ist das letzte Mal, dass ich erkläre, wie man mit diesen Schiebereglern arbeitet, aber normalerweise ist es gut, auf eine Zahl zu doppelklicken oder sie einzugeben Und noch ein Trick: Wenn Sie Maus über einen Schieberegler und sich mit den Pfeiltasten nach oben oder unten bewegen, wird diese Zahl nach oben oder unten Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, springt es nach oben oder unten In größeren Schritten finden die meisten Fotografen eines dieser Farbprofile, finden die meisten Fotografen eines das ihnen wirklich gefällt, und neigen dazu, es selbst zu verwenden Ich mag die Fuji-Farben für dieses Foto, wir werden eigentlich mit einer Provia beginnen, was ihr Standardfarblook ist Das ist jetzt das Standardfarbprofil meiner Fuji-Kamera. Wenn ich ein JPEG-Foto aufgenommen hätte, wäre dieses Farbprofil in dieses Foto integriert Das müssten Sie später nicht hinzufügen. Dies ist nur dann der Fall, wenn wir mit Rohfotos arbeiten. Ich werde das schließen und ich möchte dir nur noch einen Button zeigen. Wenn Sie ein Foto schnell auf Schwarzweiß umstellen möchten , können Sie dies hier tun. Ich werde es rückgängig machen, was Sie immer mit dem Befehl Z, Steuerung Z auf einem PC tun können. Und dann gibt es hier auch eine Auto-Taste , mit der alle unsere grundlegenden Farb- und Belichtungseinstellungen hier automatisch angepasst unsere grundlegenden Farb- und Belichtungseinstellungen hier Manchmal ist das hilfreich. Es gibt eine HDR-Schaltfläche , auf die wir in Zukunft noch eingehen werden. Dies ist der Fall, wenn Sie ein HDR-Foto haben, was manchmal eine Einstellung an einer Kamera ist, oder wenn es sich um eine Kombination von Fotos handelt, die wir in ein HDR-Foto umwandeln. Wir werden uns das in einer Lektion für Fortgeschrittene ansehen. Das sind Farbprofile in Adobe Lightroom. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Schneller Tipp: So kannst du das Vorher und Nachher deiner Bearbeitungen sehen: Nur ein kurzer Tipp, es ist oft sehr hilfreich, das Vorher und Nachher deiner Änderungen zu sehen Sie können das mit dem Backslash-Tastaturkürzel tun. Drücken Sie einfach darauf und Sie können sehen, dass hier oben das Vorher angezeigt wird Außerdem haben all diese verschiedenen Bearbeitungsfelder eine kleine Augapfeltaste Wenn wir also Änderungen vornehmen, lassen Sie mich einfach die Gesamtbelichtung erhöhen, damit Sie es sehen Sie können das ausschalten, nur um eine Vorschau anzuzeigen, indem Sie auf die Augapfeltaste klicken Das ist hilfreich, denn wenn Sie erst einmal viele Änderungen am Basisfenster vorgenommen haben, wenn wir dann beispielsweise anfangen, Anpassungen an der Tonkurve vorzunehmen, ist es gut, die Änderungen sehen zu können , die Sie nur für dieses Panel vorgenommen haben Und eine weitere coole Sache ist, dass Sie hier einen Vorher-Nachher-Vergleich sehen können . Lassen Sie mich einfach eine größere Änderung vornehmen, damit Sie sehen können, was danach auf der rechten Seite passiert , und Sie können das Aussehen wie bei einem geteilten Bildschirm oder nach oben und unten usw. ändern . Das ist ein wirklich cooles Tool, um deine Änderungen zu sehen, die du vorgenommen hast Ordnung, ich hoffe, Ihnen gefällt dieser kurze Tipp und wir sehen uns in der nächsten Lektion 17. Weißabgleich: Jetzt fahren wir mit unserer ersten Bearbeitung fort, dem Weißabgleich. Es ist das erste, das ganz oben in der einfachen Drop-down-Liste steht. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den Weißabgleich oben anzupassen Sie haben einige Voreinstellungen. Wenn es draußen bewölkt war, können Sie einfach zu diesem Preset wechseln Sie können auch eine automatische Einstellung wählen und es wird versucht, die Farben automatisch anzupassen. Oder Sie können es unverändert lassen. Und unten können Sie die Temperatur - und Farbregler einstellen . Die Temperatur reicht von kühlem blauem bis warmem Licht. Dann ist der Farbton eher grün bis magentafarben. Dies dient sowohl dazu, den Weißabgleich richtig einzustellen und zu korrigieren, als auch, um Ihrem Foto einen Stil zu verleihen , wenn Sie es aufwärmen möchten Ich finde dieses Foto zum Beispiel ein bisschen cool. Es war an einem wolkigen Tag, und mit all dem grünen Laub im Vorder - und Hintergrund sah das Foto etwas cooler aus, sah das Foto etwas cooler aus als es hätte sein sollen. Ich kann diese Wärme einfach erhöhen. Gehen wir nun zu dieser Produktaufnahme der Uhr über. Dies wäre ein gutes Beispiel die Verwendung der Pipette hier. Sie können tatsächlich darauf klicken und dann etwas finden , das auf Ihrem Foto perfekt neutralweiß oder neutral grau sein sollte oder neutral grau Der Weißabgleich funktioniert , wenn Sie Light Room sagen, dass, hey, das ist neutrales Weiß, es sollte keine Farbe enthalten. Dann kann es alle anderen Farben auf der Grundlage dessen anpassen , was Weiß seiner Meinung nach sein sollte. Und wenn Sie auf diesen Hintergrund klicken, können Sie sehen, dass diese geringfügige Anpassung vorgenommen wurde . Dieses Foto hatte bereits ein ziemlich gutes neutrales Weiß. Gehen wir zu diesem Bild über, und wenn wir unsere Pipette nehmen, sagen wir, der Ball sollte neutralweiß sein, perfekt Das ist eine ziemlich gute Anpassung. Dieses Foto ist etwas schwieriger weil es eine Menge unterschiedlicher Lichtverhältnisse hatte Wir hatten diese Hintergründe, quasi Lichterketten, uns ging ein Blitz aus Das ist die Hochzeit meines Cousins, ich habe ein paar Fotos gemacht und sein Hemd, weißt du, wir wissen vielleicht nicht , ob es perfekt ist, weiß oder nicht. Aber es sieht ein bisschen cool aus. Also werde ich darauf tippen. Und Mm. Hat nicht so gut geklappt denn wenn man zu seinem Hemd ausbalanciert, obwohl sein Hemd schön weiß ist, wird der Hintergrund funky mit ein paar seltsamen Farben Und das ist eine bestimmte Farbe. Wir werden viele selektive Masken verwenden, um diesen Hintergrund zu korrigieren. Aber nur um dir zu zeigen, ob wir zum Hintergrund abgleichen und sagen, okay, dieser Hintergrund ist weiß. Wir möchten, dass es weiß aussieht, was es in Wirklichkeit ist, wenn Sie persönlich dorthin gehen. Aber dann, weil das Blitzlicht im Vergleich zu diesen Hintergrundlichtern so cool war. Jetzt ist unser Thema sehr cool und nicht natürlich. Beachten Sie, dass ich ein Foto wie dieses vergrößern kann. Ich habe vorher nicht darüber gesprochen, sondern nur durch Anklicken. Und sobald Sie herangezoomt haben, können Sie sich mit dem Handwerkzeug bewegen, indem Sie einfach klicken und ziehen Oder klicken Sie einfach einmal , um wieder herauszuzoomen. Aber hoffentlich verstehst du ein bisschen mehr darüber, wie diese Pipette funktioniert Du brauchst etwas , das neutral, weiß oder grau ist. Auch wenn es etwas ist, das ein bisschen nicht perfekt weiß ist. So etwas wie der Mond hat viel Grau. Und wie Sie sehen können, hat er sich wirklich an das angepasst was vorher sehr warm aussah und jetzt wie ein kühler, perfekt weißer und grauer Mond, perfekt weißer und grauer Mond, das ist Weißabgleich auf den Punkt gebracht, wir sehen uns in der nächsten Lektion 18. Tonwertanpassungen (Belichtung): In dieser Lektion werden wir uns mit den Tools für den Tonwert befassen. Dies sind alles Schieberegler , mit denen wir die Belichtung und die Helligkeit Ihres Fotos anpassen die Helligkeit Ihres Fotos Und hier verbringe ich viel Zeit damit, ein Foto zu bearbeiten. Von oben beginnen wir mit der Belichtung , die die Helligkeit aller Teile des Fotos erhöht oder verringert. Sie können das Histogramm oben sehen , wo sich alles nach rechts bewegt Wenn ich es nach rechts bringe und alles nach links, wenn ich es nach links bringe, ist dein Foto, du weißt, dass alles unter- oder überbelichtet ist Das ist ein guter Schieberegler für den Anfang und um zu versuchen, die gesamte Belichtung nach oben oder unten zu erhöhen oder zu verringern Dieses Foto unseres Welpen ist nicht wirklich unter - oder überbelichtet Aber es gibt Teile des Fotos, die ich gerne anders belichtet hätte Kontrast ist ein weiterer Schieberegler , der genau das tut, was er sagt. Wenn Sie nach rechts schieben, ist der nach links kontrastreicher und weniger kontrastreich Dies ist ein guter Zeitpunkt, um sich das Histogramm anzusehen und zu sehen, was passiert, denn es erklärt visuell, was Wenn ich den Kontrast hervorhebe, bedeutet das, dass die dunklen Bereiche dunkler und die weißen und hellen Farben heller Und sieh dir an, wie sich das Histogramm ausbreitet. Diese Dunkelheit wird dunkler, die Mitten werden dunkler und Einige dieser Bereiche werden heller. Wenn wir einen niedrigen Kontrast wollen, wenn wir einen verblassten Look im Filmstil wollen, wird alles in die Mitte geschoben Und wenn Sie sich unser Foto ansehen, können Sie natürlich sehen, dass all die verschiedenen Teile des Fotos mehr oder weniger identisch werden, die gleiche Belichtung Normalerweise verwende ich den Kontrastregler nicht oft, weil ich mit meinen speziellen Reglern hier unten den Kontrast hinzufüge oder verringere, indem ich die Schwarztöne, Schatten und möglicherweise die Lichter herabsetze möglicherweise die Lichter herabsetze Wir machen das Gleiche, aber auf eine nuanciertere Art und Weise Und es gibt auch die Tonkurve , mit der ich den Kontrast hinzufüge, nachdem ich hier meine geringfügigen Anpassungen vorgenommen Normalerweise ist der erste Slider, zu dem ich gehe, Schatten. Denn auf vielen Fotos sind es die Schatten, die Sie eigentlich hervorheben möchten, um mehr Details in Dingen wie den Augen und dem Fell des Welpen erkennen zu können mehr Details in Dingen wie den Augen und dem Fell des Welpen erkennen Wir wollen das nur ein bisschen ansprechen. Ich neige nicht dazu, die Schwarzen anzusprechen , weil es diesen verblassten Filmlook bekommt Sie können oben im Histogramm sehen . Sie können oben im Histogramm sehen, dass, wenn ich die Schwarzen zu stark hervorhebe, das kein wirklich natürliches Foto ist Es ist ein Stil, für den Sie sich vielleicht entscheiden sollten. Aber im Allgemeinen, wenn Sie schwarze und dunkle Teile Ihres Fotos haben , und ich spreche nicht von der Farbe Schwarz, sondern nur von der Belichtung von etwas, das ein rein schwarzer, unterbelichteter Teil eines Bildes sein sollte unterbelichteter Teil eines Ein Teil dieses Histogramms sollte sich auf der linken Seite Ihres Histogramms also die Schatten hervorbringe, verliere ich etwas von dem Kontrast, den ich habe Und oft werde ich dann wieder zu meinen schwarzen Farben zurückkehren und sie runterholen Lassen Sie uns nur das Vorher und Nachher sehen. Nur ein bisschen. Es ist ein bisschen schwierig , weil wir auch alle Anpassungen sehen , die wir an der Farbe vorgenommen haben. Aber Sie können auch eine Veränderung des Kontrasts feststellen. Jetzt sind die Highlights in den Weißtönen ein weiterer Bereich. Je nach Foto kann ich die Highlights runterschalten Und bei diesem Foto, das Sie an der Nase des Welpen sehen können, verlieren wir ein kleines Detail in der Nase Aber wenn ich die Glanzlichter herunternehme, können wir etwas von dem Fell zurückbekommen Aber dann wird es wieder ein bisschen zu, für meinen Geschmack nicht kontrastreich Deshalb werde ich vielleicht die Weißtöne ein wenig hervorheben, oder ich gehe an dieser Stelle vielleicht zur Tonkurve über, um unseren Kontrast zu erhöhen, worauf ich in einer zukünftigen Lektion eingehen werde Lassen Sie mich zu diesem Foto hier drüben übergehen, denn hier können Sie sehen , dass wir eine Menge Informationen vom Himmel zurückbekommen, wenn ich die Glanzlichter herunternehme wir eine Menge Informationen vom Himmel zurückbekommen, wenn ich die Und das ist es, was ich anstrebe. Wenn Ihr Foto Informationen enthält und es nicht völlig überbelichtet ist, bringt eine Verringerung der Belichtung, Verringerung der Glanzlichter diese Informationen zurück Und das ist einer der Vorteile, wenn Sie hier ein RAW-Foto aufnehmen hier ein RAW-Foto Ich werde die Farbbalance schnell anpassen , weil ich denke, dass es viel wärmer sein muss und das Fahrrad eine gute neutrale Farbe hat. Vieles davon kann mit der selektiven Maske gemacht werden, die wir uns dort ansehen werden, wo wir nur den Himmel selbst anpassen wollen . Aber ich wollte Ihnen nur dieses Beispiel zeigen , bei dem es sehr hilfreich sein wird , die Highlights herunterzufahren . Dies ist ein Foto, bei dem ich vielleicht die Gesamtbelichtung ein wenig herabsetze , aber dann wird es etwas zu dunkel. Dann werde ich meine Schatten erhöhen und unsere Schwarztöne wieder herabsetzen, unsere Schwarztöne wieder herabsetzen um etwas von dem Kontrast zurückzubekommen Es ist alles ein ausgewogenes Spiel mit den unterschiedlichen Belichtungen Und manchmal ist es eine Präferenz , einfach einen Stil zu kreieren, manchmal geht es nur darum sicherzustellen, dass Ihr Foto sichtbar ist, dass die Leute es leicht sehen können, egal ob es ausgedruckt ist oder jemand es auf einem Telefon oder einem Computer betrachtet In Ordnung, das ist der Tonbereich. Im nächsten Video gehen wir zur Präsenz über. Wir sehen uns dort. 19. Präsenz: Textur, Klarheit, Dehaze, Vibrance + Sättigung: Gehen wir zum Abschnitt Präsenz über. Presence ist ein Panel, das Laufe der Zeit ein wenig verändert hat. Wir haben ein paar Slider mit wirklich toller Textur und Heu , die sehr hilfreich sind Lassen Sie mich sie einfach einzeln durchgehen. Textur macht genau das. Sie bringt einen Teil der Textur zurück, sie schärft das Bild gewissermaßen, sodass wir mehr Details und Dinge wie Fell sehen können Dies ist ein perfektes Beispiel dafür wie eine Erhöhung der Textur hilft Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch die Textur verringern , wodurch die Bilder weicher werden Es sieht ein wenig glühend aus. Das könnte ein cooler Stil sein, wenn du dich für diesen Stil entscheidest Im Grunde betrachtet es bei Light Room die Ränder der Dinge. Es sieht Farben, die sich gegenseitig kontrastieren, Schärfe, die sich gegenseitig kontrastiert, und das wird entweder verstärkt oder nicht Nun, Clarity bedeutet , dass der Kontrast der Mitteltöne angepasst wird , das ist der zentrale Bereich unseres Histogramms Und es macht es kontrastreicher und detaillierter. Visuell macht es etwas Ähnliches Wenn wir diesen Wert erhöhen, erhalten wir mehr Details in einem Bild Generell sorge ich für mehr Klarheit Aufnahmen wie Landschaften wie dieser, die auf Big Sir aufgenommen wurde, wodurch viele Details im Wasser, in den Felsen und im Laub im Vordergrund hervorgehoben werden. Auch hier gilt: Wenn ich nach links gehe, ist das Gegenteil der Fall. Es wird weicher, es verleiht ihm ein gewisses strahlendes Aussehen Er, wieder, dieser hat einen tollen beschreibenden Titel dafür. Es versucht, den Dunst zu entfernen, die atmosphärischen Nebelwolken , solche Dinge, und es bringt die Details zum Vorschein , die durch diesen Dunst verdeckt werden könnten Hier ist ein weiteres gutes Beispiel für dieses Foto hier. Wenn wir Dunst verwenden, werden Sie in der Cloud viel mehr Details sehen Viele Anfängerfotografen drehen das auf, weil sie denken, oh, ich möchte all die Details in diesen Wolken sehen, aber das ist ein sicheres Zeichen für einen Bildbearbeiter und ich würde nur ein bisschen vorsichtig sein, wenn ich nicht zu weit gehe Und ein Trick, den ich immer dann gerne mache wenn ich ein Foto bearbeite, egal ob es sich um eine Dunstentfernung oder etwas anderes handelt, ist es, eigene Änderungen vorzunehmen Schieben Sie es ein bisschen zu weit, bringen Sie es zurück, und bevor Sie es exportieren und mit der Welt teilen, verlassen Sie Ihren Computer. Sorgen Sie dafür, dass sich Ihre Augen an das anpassen, was in der natürlichen Welt um Sie herum natürlich ist, und an unterschiedliche Lichtverhältnisse Komm zurück zu deinem Computer, schau und sieh, okay. Wow. Ja, das war ein bisschen zu viel. Ja, wir werden die Dunstentfernung ein bisschen zurücknehmen. Diese Tools können aber auch für Sterne am Himmel verwendet werden Nun, ich habe nicht viele Anpassungen an den unterschiedlichen Belichtungen dieses Bildes vorgenommen , aber allein durch die Erhöhung des aber allein durch die Erhöhung Heus und sogar der Klarheit und Textur können wir viele Sterne am Himmel hervorheben, können wir viele Sterne am Himmel hervorheben wie Sie hier oben sehen können Vielleicht möchten Sie auch etwas tun , wie die Klarheit zu verringern, um unser Heu wirklich zu vergrößern Jetzt werden sie auf das gesamte Foto angewendet und ich wiederhole mich nur ungern, aber viele dieser Werkzeuge und Funktionen werden in der Funktion für selektive Masken verfügbar sein , die in Zukunft behandeln werde, weil ich vielleicht nicht das gesamte Bild trüben möchte , sondern nur den Himmel auf unserem großen Sir-Bild Schauen wir uns die Lebendigkeit und Sättigung an. Was Sättigung bewirkt, nämlich das schnelle Überspringen der Lebendigkeit, ist, dass jede Farbe in Ihrem Bild gesättigter und bunter wird Ihrem Bild gesättigter Und Sie können sehen, dass das Blau, das Rot, das Grün, alles bunter wird, was für dieses Foto ziemlich gut aussieht das Gegenteil tut, nimmt man natürlich die Farbe weg, bis hin zu Schwarz und Weiß. Wenn wir bei minus 100 liegen, ist das, was Lebendigkeit bewirkt eine intelligentere Methode, um die Sättigung zu erhöhen Es erhöht zuerst die Sättigung der weniger gesättigten Farben der gedämpfteren Oft ist das hilfreich für Dinge wie Portraits. Für Porträts ist Lebendigkeit ein wirklich gutes Werkzeug. Denn wenn wir einfach die Sättigung verwenden , um alle Farben in diesem Bild hervorzuheben, sieht das einfach verrückt aus Wenn wir jedoch die Lebendigkeit erhöhen, kommen die Farben zum Vorschein, die etwas weniger gesättigt sind, wie Blau und Grün, während die bereits gesättigten Gesichtsfarben in meinem Gesicht verbleiben bereits gesättigten Gesichtsfarben in meinem Gesättigt treibt sie nicht so sehr voran. Ähnlich wie bei selektiven Tonbearbeitungen wie Schatten, Weiß oder Schwarz Durch das Vibrieren wird die Farbsättigung selektiv erhöht . Jetzt können Sie nicht mehr auswählen, ob nur Blau , Rot oder Gelb hervorgehoben werden sollen Es hängt wirklich vom Foto ab. Und Light Room wird analysieren, welche Farben bereits weniger gedämpft sind, weil es dein Foto sieht alle Farben in deinem Foto lesen kann Und es werden zuerst diejenigen angezeigt , die nicht so gesättigt sind Oft verwende ich sie zusammen, vielleicht erhöhe ich einfach die Vibrants ein wenig und sage dann, oh, ich denke, das war insgesamt ein bisschen , zu viel Sättigung, also werde ich mit insgesamt einfach ein kleines bisschen runtergehen Oder vielleicht möchte ich ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Ich werde meinen Sättigungsregler insgesamt erhöhen. Und es kommen einige wirklich coole Tools wie der Farbmischer und die Farbkorrektur auf den Markt, denen wir bestimmte Farben genau bestimmen und die Sättigung erhöhen oder manuell verringern können bestimmte Farben genau bestimmen und die Sättigung erhöhen oder manuell verringern In Ordnung, das ist das Presence-Tool. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Gradationskurve: Du hast das Grundpanel gelernt und sieht alles ziemlich gut für dieses Bild von unserem Welpen Ahorn sieht alles ziemlich gut aus Als Nächstes werden wir zur Tonkurve übergehen, aber bei vielen Fotos mache ich den größten Teil meiner Bearbeitung, 99% meiner Bearbeitung im Basisfenster Und wenn Sie zu den Fotografen gehören wollen, die nach minimalistischer Bearbeitung streben und nicht zu verrückt werden Fotografen gehören wollen, die nach , dann ist vieles, was Sie tun können genau hier im Basisfenster, aber die Tonkurve ist irgendwo, wo ich kurz danach gerne hingehe Mein letzter Schliff ist die Frage: Möchte ich ein bisschen mehr Kontrast Möchte ich etwas Kontrast entfernen? Kann ich die Belichtung hier oder da erhöhen? Nur ein bisschen, die Tonkurve. Es ist diese kleine Kiste hier. Und wir haben diese Linie, die von unten links nach oben rechts verläuft . Es ist wie ein Histogramm, bei dem wir links die Schatten und rechts unsere Höhepunkte haben Durch Klicken und Ziehen nach oben oder unten können wir Punkte auf dieser Kurvenlinie setzen Wenn ich in die Mitte gehe und einfach klicke und alles nach oben ziehe, kannst du sehen, dass es das ist, es geht nicht darum, alles sichtbar zu Ich habe hauptsächlich die dunklen Farben ausgewählt. Vielleicht möchte ich die Dunkelheit nur ein bisschen stärker hervorheben Sie können auch sehen, dass es hier unten in den Schiebereglern angepasst wird , die Sie auch manuell anpassen können Sie können hier reinklicken oder die Schieberegler verwenden. Vielleicht möchte ich die Schatten noch ein bisschen mehr herunterholen die Schatten noch ein bisschen mehr Bringen Sie die Highlights nur ein bisschen mehr zur Geltung. Dadurch entsteht ein kontrastreicheres Bild, oder? Wenn ich das mit einem kleinen Augapfel ein- oder ausschalte, kann man es kontrastreicher sehen Die hellen Farben sind heller, die weißen sind weißer, die dunklen sind etwas dunkler Und genau das werden Sie hören, eine S-Kurve, die für Kontrast steht. Das heißt, ich zeige es dir, werde richtig verrückt. Lass uns diese Linie so weit wie möglich wie ein S aussehen lassen. Hier die Linie, sie fängt an, ein bisschen wie ein S auszusehen , und das ist kontrastreich bis zum Äußersten. In Ordnung, wir werden das rückgängig machen. Aber so bearbeite ich normalerweise. Ich komme einfach rein und sage, okay, ich möchte nur eine kleine S-Kurve hinzufügen, um ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen. Ganz am Ende hat Light Room diese voreingestellten Markierungen bei 2.550,75, mit denen festgelegt wird, wo sich die verschiedenen Teile unseres Bildes befinden, die Schatten, die Dunkelheit, die Lichter und die Glanzlichter die Glanzlichter Wir können diese Punkte aber auch manuell anpassen, um zu sagen, okay, wir wollen nur die Schatten hier unten unter dieser 11-%-Marke anpassen , oder nur die Glanzlichter, die über dem 90% -Bereich unserer Gesamtbelichtung liegen über dem 90% -Bereich unserer Wir haben auch diese Kurve genau hier, wo wir tatsächlich die Endpunkte nehmen können , die schwarzen. Wenn wir das nach rechts ziehen, wird eigentlich alles links von diesem Punkt schwarz. Jeder Teil dieses Bildes , der diese Belichtung hat, was Sie im Histogramm sehen können, das sich links von der Stelle befindet, an der ich diese Kurve verschiebe, ist rein schwarz Das Foto enthält keine Informationen mehr. Wenn Sie Ihrem Bild schnell Schwarz hinzufügen möchten, verschieben Sie es einfach nach rechts. Wenn wir es flacher machen wollen, können wir es sogar nach oben verschieben. Es entfernt tatsächlich alle Schwarztöne aus Ihrem Bild. Und in ähnlicher Weise können Sie oben rechts den weißen Punkt nehmen und ihn nach unten bringen In unserem Bild gibt es kein reines Weiß. wir es nach unten ziehen oder wenn wir es nach links bewegen, wird mehr und mehr vom Bild rein weiß Unten sehen Sie die Punktkurve. Es gibt voreingestellte, mittlere und starke Kontrastkurven , die hier Punkte setzen, die Sie dann später anpassen können. Aber das ist eine schnelle Methode , um etwas Kontrast hinzuzufügen. Schauen wir uns nun die einzelnen Farben mit Rot an. Was bedeutet das? Tonkurve für unsere Rottöne. Was passieren wird, ist, dass wir tatsächlich Rottöne hervorheben und Rot zu den verschiedenen Belichtungen hinzufügen Wenn wir Rot zu den Glanzlichtern hinzufügen wollen, können wir einen Punkt setzen und ihn hier drüben zur Sprache bringen Aber dann wieder runter und hier drüben einen Punkt setzen , sodass wir wirklich nur Rot zum Highlight-Bereich hinzufügen. Das sieht offensichtlich nicht gut aus, aber so funktioniert das. In ähnlicher Weise möchten wir vielleicht den Schatten unseres Bildes etwas mehr Grün hinzufügen . So können wir das Grün und den Schatten nach oben bringen und dann unsere Grüntöne wieder nach unten bringen. Hier können wir diese beiden kombinieren. Wir fügen den Schatten ein bisschen Grün hinzu, unseren Glanzlichtern ein bisschen Rot . Du könntest dir hier ein paar ziemlich flippige Styles einfallen lassen. Ich verbringe jedoch nicht viel Zeit damit, diese Farbanpassung mit der Tonkurve hinzuzufügen Ich führe einen Großteil meiner Farbkorrektur und Farbkorrektur mit den Tools für Farbmischung und Farbkorrektur hier unten Und natürlich auch mit unseren grundlegenden Reglern für Sättigung und Lebendigkeit sowie dem Weißabgleich dem Weißabgleich So funktioniert die Tonkurve jedoch. Manche Fotografen kommen direkt hierher bevor sie überhaupt anfangen, die grundlegenden Schieberegler zu benutzen Sie kommen direkt zur Tonkurve und bearbeiten die meisten ihrer Belichtungseinstellungen mit dieser Tonkurve Es hängt davon ab, was Sie tun möchten und wie Sie bearbeiten möchten, aber das ist eine Option. Das ist die Tonkurve. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Farbmischer: Weiter unten sind wir beim Farbmischer angelangt , der ein entscheidendes und eines meiner Lieblingswerkzeuge in hellen Räumen ist. Früher wurde er HSL-Panel genannt , weil wir die H-Sättigung und L-Luminanz bestimmter Farben anpassen die H-Sättigung und L-Luminanz bestimmter Farben Jetzt besteht die Standardansicht darin, zur Punktfarbe zu springen, was eine super fantastische Möglichkeit ist, dies zu tun Aber bevor ich das mache, möchte ich einfach zum Mixer springen, weil ich jetzt visuell erklären kann, was vor sich geht. Wir haben es so eingestellt , dass es die HSL anpasst. Das wird jedoch ein bisschen fortgeschritten, und das wird ein bisschen fortgeschritten, aber ich denke, Sie sind irgendwann bereit dafür Du wirst lernen müssen. Das könnte genauso gut jetzt sein. Zuerst sind wir bei der HSL-Anpassung. Hier unten haben wir den Farbton, die Sättigung und die Leuchtstärke. Sie müssen auf jedes einzelne klicken, um zu dieser Einstellung zu gelangen. Fangen wir aber mit der Sättigung an, denn es ist leicht zu erkennen, was vor sich geht. Wenn wir nur die Sättigung von Grüntönen anpassen möchten, können wir jetzt den grünen Schieberegler nehmen und ihn erhöhen. Bring es runter. Sie können auch im Hintergrund sehen, was in diesen Kleeblättern passiert Hintergrund sehen, was in diesen Kleeblättern Es steigert die Sättigung, super, super episch, richtig? Das Rot hier im Hintergrund ist ein bisschen zu viel. Also werden wir das Rot reduzieren, aber wir müssen vorsichtig sein, denn es reduziert auch etwas von dem Rot im Fell unserer Welpen Wir werden das Orange reduzieren All diese Farben können Sie manuell anpassen Diese Sättigung erhöht oder verringert die Sättigung jeder Farbe Luminanz ist die Helligkeit der Farbe. Wenn wir unsere Grüntöne aufhellen, sie dunkler machen wollen , können wir das tun Vielleicht wollen wir das Fell nur ein bisschen dunkler machen. Die orangefarbenen Teile des Fells. So passt man sie speziell an. Es passt die Farbe einer Farbe an, den Farbton einer Farbe Um das in Aktion zu sehen, passe ich das Grün an, mache es gelber, cyan- oder blauer, indem ich es nach rechts ziehe Manchmal ist die Farbe Ihres Bildes etwas anders und Sie können diese winzigen Anpassungen vornehmen nun eine dieser Tabs ausgewählt Wenn ich nun eine dieser Tabs ausgewählt habe und ich auf diese kleine Schaltfläche hier klicke , bekomme ich das wie eine kleine Pipette Und ich kann reinkommen und eine bestimmte Farbe finden. Sagen wir, ich klicke auf dieses Grün und ziehe es dann nach oben oder unten. Was passiert ist , dass Sie sehen können , dass nicht nur das Grün, sondern auch das Wasser angezeigt wird. Weil in diesem Laub sowohl Grün als auch Aquamarin vorkommen. Anstatt nur den speziellen Schieberegler zu verwenden, ist es oft gut , diesen kleinen Farbwähler zu verwenden, wenn Sie alle gleichzeitig sehen möchten Tippen Sie einfach auf die Schaltfläche „Alle“ Wenn wir zur Farbansicht wechseln, macht sie genau dasselbe, nur dass sie es nach Farben aufschlüsselt Hier haben wir Grün und dann sehen wir Farbton, Sättigung und Helligkeit gleichzeitig Hier bin ich wieder bei HSL und doppelklicke oben auf diese, um sie zurückzusetzen weil ich denke, das war eine gute Lehrstunde, aber eigentlich ist Punktfarbe genau das, worauf es ankommt Dies ist eine relativ neue Funktion, mit der wir jetzt eine ganz bestimmte Farbe finden können , an der wir diese Anpassungen vornehmen Innerhalb des Mixers gibt es diese breite Farbpalette. Es gibt nur eine Handvoll. In einem Foto werden möglicherweise Anpassungen vorgenommen, die Sie vielleicht nicht vornehmen möchten. Das haben wir mit dem Rot gesehen. Das hat sich angepasst, ja, die rote Leine, aber auch viel im Fell. Wenn wir jedoch Punktfarbe verwenden, können wir die Pipette nehmen, dieses ganz bestimmte Rot finden und nun all unsere Anpassungen vornehmen Nachdem wir nun diese Pipette verwendet haben, haben wir hier diese spezifische Farbe ausgewählt Wir können den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit anpassen. Entweder hier unten mit den Schiebereglern, was ich einfach finde, oder hier oben im Farbverlauf Und rechts mit der Leuchte hier drüben. Wenn ich klicke und ziehe, kannst du sehen, dass dadurch die Luminanz dieser bestimmten Farbe erhöht oder verringert Wenn ich diesen Kreis verschiebe, passt er sowohl den Farbton nach links oder rechts als auch die Sättigung nach oben oder unten Ich finde es etwas einfacher das mit den Schiebereglern selbst zu machen Also möchte ich den Schieberegler für diese Sättigung herunterschalten. Und ich möchte, dass es mit dem Hintergrund verschmilzt, also möchte ich eine Farbe finden, die das tut. Das nach rechts zu bewegen, sieht ziemlich gut aus. Und Sie können sehen , dass es wirklich nicht viel vom Fell selbst auswählt. Es gibt vielleicht eine kleine Anpassung im Fell, aber es ist viel natürlicher. Wir können die Auswahl auch noch weiter anpassen. Mit diesem Bereichsschieberegler klicken wir auf die Schaltfläche Visualisierter Bereich Denn jetzt können wir sehen , was ausgewählt wird. Indem wir die Reichweite vergrößern, können wir die Auswahl vergrößern und es ist wirklich schwer für dich zu erkennen, aber es nimmt immer mehr von diesem Fell auf. Oder wir können den Bereich verringern und es werden nur die Farben ausgewählt , die viel spezifischer sind für den Ort, an dem ich die Pipette verwende Jetzt geht es wirklich nur noch darum , die Leine auszuwählen , die sich von den anderen Farben abhebt von den anderen Farben Wenn es auf diesem Foto mehr Dinge gäbe , die diese Leinenfarbe hätten, dann würden diese auch ausgewählt. Aber auch hier können wir jetzt vielleicht die Sättigung noch weiter nach unten anpassen. Passen Sie diese Farbtonverschiebung noch weiter an. Und das ist ziemlich gut, um diese Ablenkung loszuwerden. Das ist ein sehr unpraktischer Anwendungsfall. Fügen wir eine weitere Farbe hinzu, indem ein anderes Beispiel dieses Grüns auswählen Lassen Sie uns nun das spezifische Grün dieses Laubs auswählen. Es ist kein Aquamarin, es ist kein generisches Grün, sondern diese Farbe in diesen Kleeblättern Und wir können die Sättigung erhöhen. Und wenn ich zu viel mache, sieht es ein bisschen wackelig aus. Wenn wir den Farbton nur ein bisschen anpassen wollen, vielleicht ein bisschen gelber machen wollen, das ist ziemlich gut Vielleicht bringen wir die Luminaten hier nur ein bisschen zur Geltung, wir wollen den Bereich nur ein bisschen erweitern Vielleicht möchten wir die Farbe in dem spezifischen Orange des Fells hervorheben Jetzt können wir das Fell auswählen. Bring es nur ein bisschen zur Sprache. Vielleicht erweitern Sie diese Farbe nur ein bisschen. Und erhöhe die Helligkeit. Und da haben wir's. Mit diesem Punktfarbenwerkzeug wurden viele Anpassungen für dieses Foto vorgenommen. Sehr cool. Gehen wir zu diesem Foto über. Hier radelte mein Kind in Idaho, wir waren zu Besuch bei Freunden, ein sehr cooler Ort Und hier ist ein weiteres gutes Beispiel für die Verwendung des Farbmischers, um die Farben auf diesem Foto zu korrigieren Zuerst nervt es mich wirklich, dass der Winkel nur ein bisschen daneben ist Ich werde einfach den Horizont erreichen. Diese Linie hier, das sieht für mich besser aus. Anstatt zu versuchen, die Farben mit unserem Weißabgleich zu korrigieren , was wir auf der Grundlage des Motorrads gemacht haben, habe ich immer noch das Gefühl, dass der Vordergrund diesen seltsamen Gelbton hat , dass der Vordergrund diesen seltsamen Gelbton und dann der Himmel nicht so stark auffällt, wie er sollte Mithilfe der Punktfarbe können wir das Blau am Himmel auswählen. Wir könnten diese Sättigung erhöhen. Man kann sehen, dass das verdammt gut aussieht. Wir könnten diesen Bereich vielleicht sogar ein wenig erweitern , damit er sich natürlicher in die Umgebung einfügt. Nehmen wir das noch einmal, wählen wir dieses Grün. Wir werden die Sättigung erhöhen, aber wir werden auch den Farbton ein wenig anpassen, ihn grüner machen. Das sieht ziemlich gut aus. Manchmal ist es hilfreich, bei der Sättigung einfach verrückt zu werden, damit wir wirklich sehen können, was wir mit dem Farbton machen, und dann die Sättigung wieder herunterfahren. Lassen Sie uns jetzt hier eine andere Farbe wählen. Wir haben immer noch etwas von diesem Gelb und das ist völlig natürlich. Aber wenn Sie versuchen, Ihren gesamten Rasen grün aussehen zu lassen, können wir das tun. Jetzt lassen wir alle Teile des Grases grün aussehen. Ziemlich verdammt, cool, oder? Wir können die Farbe dieses orangefarbenen Helms anpassen. Vielleicht wollen wir es eher in ein Rosa oder so ändern , nur zum Spaß. Oder vielleicht wollen wir einfach nur die Sättigung erhöhen. Also knallt es. Und die Luminans. Nur ein bisschen Also taucht es aus dem Hintergrund auf. Nur ein bisschen. wählst du einen Teil seines Gesichts aus. Also passen wir die Reichweite an und verringern sie, sodass die Reichweite eher auf dem Helm selbst liegt. Hier kannst du wirklich das Vorher und Nachher sehen. Es ist eine stilistische Änderung, die das Gras wirklich grün macht Vielleicht nicht unbedingt das, was du tun würdest oder ich würde das wahrscheinlich nur ein bisschen zurücknehmen Und Sie können jederzeit zu diesen Farben zurückkehren, indem Sie hier oben einfach die Farbe auswählen, die Sie vor dem Abkühlen angepasst haben, das ist der Farbmischer. Und hoffentlich sind ein paar praktische Beispiele dafür, wie Sie das verwenden. Wir werden später vollständige Fotobearbeitungen vornehmen und Sie werden viele weitere Beispiele dafür sehen, wie ich diese Tools verwende In der realen Welt werden wir so ziemlich alle diese Fotos von Grund auf neu bearbeiten , sodass Sie sehen können, was ich tun würde Aber hoffentlich fühlen Sie sich jetzt mit der Farbmischung wohl. Das Üben damit ist ein sehr mächtiges Werkzeug. Wahrscheinlich das, mit dem ich neben Basic die meiste Zeit verbringe. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 22. Farbkorrektur: In diesem Tutorial gehen wir zum Farbkorrektur-Bedienfeld über, einem wirklich leistungsstarken Tool, mit dem Sie den verschiedenen Tönen oder den unterschiedlichen Belichtungen Ihres Bildes Farbtöne und Töne hinzufügen Ihres Bildes Farbtöne und Töne oder den unterschiedlichen Belichtungen Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es ähnliche Möglichkeiten, verschiedene Dinge in Ihren Fotos zu tun verschiedene Dinge in In der Tonwertkurve haben wir beispielsweise gesehen, dass Sie Blau-, Grün- und Rottöne hinzufügen oder diese Farben aus verschiedenen Teilen Ihres Bildes entfernen können Rottöne hinzufügen oder diese Farben . Das Farbkorrekturbedienfeld bietet Ihnen jedoch eine genauere Anpassung Es geht wirklich genau darum, was der Titel sagt. Farbkorrektur, was Stil verleiht, Ihrem Foto eine Note Wenn wir bei der Filmproduktion Farbkorrektur sprechen geht es nur , sicherzustellen, dass Ihre Belichtung gut aussieht und dass die Farben realistisch sind Farbkorrektur hingegen geht es darum , etwas Coolness zu verleihen oder etwas Schwarz-Weiß oder Wärme zu verleihen oder einige dieser beliebten Looks wie einen blaugrünen Lassen Sie mich Ihnen anhand Ihrer Fotos zeigen, wie das Tool funktioniert, und dann werden wir einige tatsächliche kreative Einsatzmöglichkeiten dafür besprechen Wenn Sie es zum ersten Mal öffnen, erscheinen diese drei Farbräder. Wir haben unsere Mitteltöne oben, Schatten und Lichter. Wenn du das kleine Symbol in der Mitte nimmst und es anklickst und es nach oben oder um den Kreis herum ziehst, fügt es dem Ton oder der Belichtung deines Bildes diese Farbe hinzu. Das sind zum Beispiel die Mitteltöne. Wir fügen diesen Mitteltönen unten im Schatten eine Menge Gold diesen Mitteltönen unten im Wir können das nehmen und wir könnten es vielleicht wieder herunternehmen und etwas Blaugrün oder etwas Blau hinzufügen Und das wirkt sich nur auf die Schatten aus. Wir können sie einzeln ein- oder ausschalten. Und unten gibt es sogar einen Schieberegler , mit dem wir die Belichtung dieser verschiedenen Töne erhöhen oder verringern können. Das meiste davon mache ich jedoch im regulären Basispanel. Wenn Sie jedoch eine schnelle Anpassung benötigen, können Sie dies hier unten tun. In ähnlicher Weise haben wir die Highlights. Ein kurzer Tipp lautet: Nehmen wir an, Sie haben ein bestimmtes Stichwort , das Ihnen Spaß macht. Drücken Sie die Umschalttaste und dadurch wird Ihre Maus gesperrt , sodass sie sich nicht bewegt Wechseln Sie zu einem anderen Farbton. Sagen wir mal, ich mag dieses Gold, das ich ausgesucht habe, wirklich und ich will nicht runter oder rauf. Wenn du die Farbe findest, die dir gefällt, halte die Umschalttaste gedrückt und sperre sie. Je weiter Sie sich von der Mitte entfernen, desto gesättigter wird die Farbe. Gesättigter, weniger gesättigt. Das ist es, was es bedeutet , den Kreis weiter unten in diesem Panel zu platzieren , den Kreis weiter unten in diesem Panel zu Im Moment haben wir die Mischung ausgewogen. von Reglern werden quasi Mischen von Reglern werden quasi alle Farben, die wir den verschiedenen Segmenten unseres Fotos hinzugefügt haben den verschiedenen Segmenten unseres Fotos hinzugefügt , miteinander vermischt, indem wir sie nach rechts ziehen. Wenn Sie nach links gehen, wird diese Balance sogar verringert Unten haben wir die Balance . Wenn wir nach links ziehen, wird das, was wir mit den Schatten gemacht haben, mehr betont, als wenn wir nach rechts gehen Es betont, was wir mit den Highlights gemacht haben. Beide Tools helfen uns gewissermaßen bei der Feinabstimmung unserer Anpassungen. Mischen bedeutet, dass alle Farben, die wir addiert haben, miteinander Und die Töne miteinander zu mischen oder sie separater zu gestalten und dann Glanzlichter im Vergleich zu dem, was wir mit den Schatten gemacht haben, auszugleichen Und hier können wir sehen, dass was wir mit diesem Bild sehr schnell gemacht haben, wenn wir den Augapfel ein - und ausschalten, sehen wir, dass wir Ihrem Bild diese ikonische blaugrüne Goldfarbe hinzugefügt haben ikonische blaugrüne Goldfarbe Sie denken darüber nach, einen Farbgrad hinzuzufügen. Einige Dinge, über die Sie nachdenken sollten , sind die komplementären Farben in den Lichtern im Vergleich zu den Schatten. Sie können das sehen, wenn Sie sich das Farbrad selbst ansehen. Das Blau steht dem Gelb gegenüber. Das heißt, es ist eine Komplementärfarbe. Wir haben Neongrün und Magenta, das ist eine Komplementärfarbe. Wir haben die hellblauen und die dunkelorangen Farben. Das sind komplementäre Farben, spielen Sie mit dem Hinzufügen dieser verschiedenen Dinge herum, und es muss nicht nur Gold in den Highlights sein Gold könnte zu den Schatten hinzugefügt werden, und dann könnten auch Blautöne zu den Lichtern hinzugefügt werden Es liegt an Ihnen, hier kreativ zu werden. Ich habe dieses Foto geöffnet und einen kurzen Tipp. Hotkey ist Befehl oder Steuerung auf einem PC. Dadurch werden die Fotoinformationen angezeigt und ich wollte Signature Edits.com noch einmal herausrufen, das ist eine großartige Seite , auf der du andere kostenlose RAW-Fotos zum Üben der Bearbeitung finden kannst andere kostenlose RAW-Fotos zum Üben Dieser wurde von William Mitchell Photo aufgenommen. Wenn Sie dieses Foto verwenden, wenn Sie es posten, wofür Sie die Rechte haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie markieren und sie ein wenig hervorheben Und das ist wieder der Befehl. Sie werden feststellen, dass wir oben im Farbkorrekturfenster diese anderen Schaltflächen haben Und das sind nur Möglichkeiten, den spezifischen Ton zu verfeinern. Sie haben Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter. Und dann ganz rechts haben Sie ein globales Tool zur Farbkorrektur Hier fügen wir allen Tönen des gesamten Bildes einen Farbton allen Tönen des gesamten Bildes Wenn Sie das wirklich schnell machen müssen, können Sie das tun. Wenn Sie sich die Farbräder jedoch genauer ansehen möchten, können Sie dies hier tun. Und Sie haben hier die speziellen Schieberegler für Farbton, Sättigung und Leuchtstärke, was Sie hier tun. Sagen wir, ich verschiebe meine Highlights wieder auf die Wärme, so etwas wie Wenn wir jetzt zu den Glanzlichtern übergehen, die jetzt einen kleinen Punkt haben, um zu sehen, was wir gemacht haben , und den Farbwähler auf diesem Rad aufrufen, wird dieser Farbton hinzugefügt, der 29. Farbton und dann die Sättigung 55. Auch hier können wir das mit diesem Schieberegler ein- oder ausblenden , anstatt es hier im Farbrad selbst zu tun , falls das hilfreich ist Sie werden auch feststellen, dass wir hier dieses kleine Farbmuster haben hier dieses kleine Farbmuster Wir können tatsächlich eine benutzerdefinierte Farbe auswählen, oder Sie können die Pipette verwenden und zu Ihrem Foto übergehen Gehen Sie zum Farbrad selbst. Aber oft macht es Spaß, hier auf das Foto zu kommen , weil wir diesen bestimmten Farbton finden können. Vielleicht möchten wir den Glanzlichtern diesen goldenen oder roten Farbton in ihren Haaren hinzufügen . Und dann geh rüber in die Schatten. Und vielleicht gehen wir hier rein. Sie haben einige voreingestellte Farben, die beliebt sind. Oder wir können hier reingehen und etwas mehr von diesem Grün hinzufügen, aber vielleicht ist das viel zu gesättigt. Also lass uns das einfach noch weiter herunterdrehen und damit herumspielen. Vielleicht mischen Sie es mit einem ausgewogenen Verhältnis zu den Höhepunkten. Blende es noch weiter ab, damit Grün nicht so stark in die Mitteltöne übergeht Wir haben an diesem Foto keine weiteren Korrekturen vorgenommen. Wir haben nicht mit der Belichtung selbst gespielt , indem wir diesen Grad hinzugefügt haben. Es ist ein Stil, es ist ein Look, ich glaube nicht, dass ich es selbst so bearbeiten würde. Aber genau das können Sie mit dem Colorgrading-Panel machen. Das ist das Farbkorrektur-Panel. Es kann zusammen mit dem Farbmischer arbeiten. Wenn ich eine bestimmte Farbe ändern möchte, verwende ich normalerweise ändern möchte, verwende ich den Farbmischer Wenn ich jedoch versuche, einen Gesamtstil oder ein Aussehen und eine Farbe zu geben , wird Grading häufig bei der Erstellung verschiedener Voreinstellungen verwendet Ich mache das hier im Farbkorrektur-Bedienfeld. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion 23. Scharfzeichnen: In diesem Tutorial gehen wir das Detailfenster durch. Hier werden viele Details zum Schärfen und zur Geräuschreduzierung enthalten Ich habe dieses Foto von unserem Welpen Ahorn wieder erwähnt, weil ich finde, dass es ein perfektes Beispiel dafür ist , wie dieses Panel verwendet werden kann, wenn Sie ein Rohbild importieren Light Room fügt Ihrem Foto standardmäßig ein wenig Schärfe hinzu Und das liegt daran, dass RAW-Fotos im Wesentlichen etwas weicher sind als ein verarbeitetes Bild, wie ein JPEG-Foto, das direkt aus In der Regel werden Sie bei den meisten Kameras, insbesondere bei Telefonen, feststellen, dass tatsächlich etwas geschärft ein Bild tatsächlich etwas geschärft wird, sodass die Details etwas schärfer sind Light Room ist standardmäßig auf 40 eingestellt. Wenn ich diesen Schieberegler auf Null heruntersetze, können Sie ein bisschen sehen, was damit passiert, wenn der Wert bereits auf Null steht, aber doppelklicken Sie wieder auf 40, was die Standardeinstellung ist Und dann können Sie von dort aus nach oben gehen So fügen Sie Ihrem Bild im Grunde mehr Schärfe und Ihrem Bild im Grunde mehr Schärfe mit diesem Schieberegler Schärfen hinzufügen, werden die Kanten und Details hier schärfer erscheinen Wenn ich das ein- und ausschalte, achte einfach auf das Fell, du bekommst mehr Details, was ein wirklich gutes Beispiel dafür ist wie dieses Tool tatsächlich funktioniert Was beim Scharfzeichnen passiert, ist Lichtraum nach den Kanten der Dinge auf Ihrem Foto sucht den Kanten der Dinge auf Ihrem Foto Es kann also auf diese Weise die Farbe von Weiß bis Schwarz oder von Belichtungslicht bis Schwarz sehen oder von Belichtungslicht bis Schwarz Dann werden diese Kanten schärfer und somit wird das gesamte Bild schärfer Der Radius-Schieberegler. Stellen Sie ein, wie groß die Kante sein muss, um das Schärfen mit einem kleineren Radius anzuwenden Dann werden bei den kleinsten Details die kleinsten Kanten geschärft dagegen nach rechts gehen, werden Sie feststellen, dass dieses Foto immer mehr geschärft wird Einschließlich der Augen, die ein bisschen weich waren. Jetzt sind wir ziemlich stark herangezoomt und wenn wir herausgezoomt sind, sieht man nicht unbedingt, dass sie so unscharf oder nicht perfekt scharf Das Hinzufügen dieses Radiusdetails lässt sie jedoch definitiv hervorstechen und detailschärfer erscheinen Ähnlich verhält es sich dem Grad der Schärfung an diesen Kanten Eine niedrigere Zahl schärft nur ein wenig, und eine höhere Zahl schärft viel, viel mehr Was passiert, wenn wir die Schärfung hinzufügen, und das gilt insbesondere für die Details, ist, dass wir dem Bild tatsächlich Körnung verleihen Schauen Sie jetzt genau hier in den Hintergrund. Sie stellen fest, dass bei diesem Schärfen viel Körnerrauschen und Körnung hinzugefügt werden Und so wird das Bild immer schärfer. Es versucht, die Kanten der Dinge zu bearbeiten und es führt dazu, dass etwas Körnung hinzugefügt Bei einigen dieser Tools müssen Sie vorsichtig sein da Sie möglicherweise nicht möchten, dass dieses Geräusch auftritt. Es ist ein Gleichgewicht. Maskieren kann dabei helfen. das Maskieren kann gesteuert werden, wo die Schärfung angewendet wird gesteuert werden, wo die Schärfung angewendet Die Teile des Bildes, die hier im Hintergrund nicht viele Details aufweisen, werden nicht geschärft hier im Hintergrund nicht viele Details aufweisen, werden nicht geschärft Es gibt nicht so viele Details wie hier auf dem Fell, oder? Es ist unscharf. Und normalerweise sind die unscharfen Teile Ihres Bildes die Teile, an denen Sie es nicht zunehmend schärfen möchten Dadurch wird die Schärfung tatsächlich immer noch auf das Fell angewendet , aber nicht so sehr auf dem unscharfen Hintergrund Ich empfehle nie, diese Schieberegler bis zum Äußersten zu drücken, obwohl Sie auf diese Weise sehen können, was passiert Aber so etwas könnte eine gute Lösung für dieses Bild Wir haben 70 Details, vielleicht erhöhen wir dieses Detail nur ein bisschen oder den Radius nur ein bisschen mehr, so etwas in der Art. Auch hier, wenn wir den Knall herauszoomen, sehen die Augen dadurch auch etwas konzentrierter Wir werden dieses Tutorial hier zum Thema Schärfen beenden. Ich denke, das war vorerst genug. Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit Geräuschreduzierung befassen. 24. Rauschunterdrückung: Und in diesem Tutorial geht es um die Geräuschreduzierung. Ich habe diese Langzeitbelichtungsaufnahme von Big Sir erwähnt. Aufnahmen mit langer Belichtung sind perfekte Beispiele dafür, wie man Bildrauschen bekommt. Wenn Sie nicht wissen, was Rauschen ist, ist es die Körnung, die auf Ihr Bild aufgetragen wird . Sie können es am Himmel wirklich sehen und besonders bei Aufnahmen mit schlechten Lichtverhältnissen erhalten Sie Körnung, weil es eine Langzeitbelichtung bei der Ihr Sensor viel verarbeitet. wird Ihrem Foto viel Körnung hinzugefügt Je nach Kamera wird Ihrem Foto viel Körnung hinzugefügt . Das ist es, was höhere und teurere Kameras bieten, ein geringeres Rauschen in dunkleren Situationen, weil die Sensoren immer besser werden. Wenn Sie schon einmal auf Film gedreht haben, wissen Sie, dass ein Film mit höherem ISO-Wert , der es Ihnen ermöglicht, bei weniger Licht zu fotografieren, mehr Körnung enthält. Und es kommt tatsächlich von den Kristallen , die in diesem Film selbst entwickelt werden. Und es gibt einen ähnlichen Prozess , der auch bei der digitalen Fotografie stattfindet. Ich habe bereits ein bisschen bearbeitet, damit dieses Foto ein bisschen besser zur Geltung kommt. Und wenn Sie einige dieser Effekte in Ihrem Basisfenster hinzufügen, werden Sie feststellen dieser Effekte in Ihrem Basisfenster dass Sie mehr Rauschen bekommen, Dinge wie Textur und Klarheit. Dadurch wird Ihrem Bild tatsächlich mehr Rauschen hinzugefügt, ähnlich dem, was wir beim Schärfen hier unten in der letzten Lektion gesehen haben beim Schärfen hier unten in der letzten Lektion Sie Ihr Foto schärfen, was wir mit dem Texturregler tun, entsteht im Grunde mehr Rauschen Um das zu vermeiden, gibt es unglaublich leistungsstarkes Rausch-Tool, das hier ein unglaublich leistungsstarkes Rausch-Tool, das Sie mit originalen RAW-Fotos verwenden können, was bei den DNG-Übungsfotos in diesem Kurs Ich zeige dir das in nur 1 Sekunde mit einem meiner Fotos Aber wir haben immer noch unsere manuelle Geräuschreduzierung. Hier haben Sie die Reduzierung von Luminanz und Farbrauschen. Sie werden feststellen, dass die Reduzierung des Farbrauschens bereits bei 25 liegt Das ist die Standardeinstellung für unsere RAW-Fotos. Wenn ich das auf Null reduziere, solltest du sehen können, wie all das Farbrauschen wieder hinzukommt, das hier in der Originaldatei ist. Und aufgrund der Standardentfernung wird ein Großteil davon entfernt. Das Farbrauschen sind die kleinen rosafarbenen, grünen und blauen Flecken in unserem Bild Körnung und das Leuchten sind die restlichen kleinen weißen Punkte, die diesen leuchtenden Schieberegler vergrößern Das werden wir loswerden, wie Sie hier sehen können. Je mehr ich gehe, desto mehr davon wird entfernt. Jetzt kannst du damit zu weit gehen. Und es fängt an, ein bisschen weich auszusehen. Und das wirst du eher auf einem Foto von einer Person hier sehen. Es erzeugt tatsächlich einen coolen Effekt , wenn die Dinge sehr weich sind. Es gibt jedoch immer ein Gleichgewicht. Es ist in Ordnung, Rauschen in Ihrem Bild zu haben. Es ist in Ordnung, ein wenig körnig zu sein, wenn das bedeutet, dass Ihr Bild etwas schärfer ist Hier ist ein weiteres Beispiel dafür , dass es viel Rauschen gibt , denn auch können wir sehen, dass dieses Foto mit 2000 ISO aufgenommen wurde Das war für meine Kamera, und es ist gut, es nur ein bisschen zu erhöhen, also bekommen wir nicht all das Rauschen, sondern wenn wir es zu weit treiben, verlieren wir langsam zu viele Details auf ihren Gesichtern und es sieht ein bisschen zu weich aus, als würden wir Art Weichfilter hinzufügen. Unter diesen Schiebereglern finden Sie nun Details im Kontrast Und es funktioniert sowohl für Farbe als auch für Lumen gleich. Wenn Sie den Detail-Schieberegler nach rechts schieben, wird diese Geräuschreduzierung fein Sie nach rechts schieben , bleiben mehr Details erhalten, dies führt jedoch dazu, dass Körnung hinzugefügt wird dass Körnung hinzugefügt oder mehr Rauschen im Bild zurückbleibt Ähnlich verhält es sich auch mit dem Kontrast. Es betrachtet den Kontrast der Kanten von Dingen und den Kontrast des Geräusches selbst. Es versucht, diese Kanten beizubehalten damit es nicht so scharf wird. Das sind Tools, bei denen Sie, wenn Sie Ihren leuchtenden Schieberegler hochziehen , an einem glücklichen Ort sind, aber Sie sagen, ich mag dieses Maß an Geräuschreduzierung. Ich verliere jedoch ein bisschen zu viele Details, die wir zurückbringen und den Detail - und Kontrastregler auf diese Weise fein abstimmen können . Im Allgemeinen werden Sie Luminanzrauschen als Farbrauschen sehen und viel mehr Zeit damit verbringen Luminanzrauschen als Farbrauschen Die Standardmarke 25, auf der diese Option aktiviert ist , entfernt den größten Teil des Farbrauschens, das Sie in Ihren Bildern sehen werden Auch hier machen wir eine Pause, weil ich denke , dass das mit der manuellen Rauschreduzierung ausreichend war. In der nächsten Lektion werden wir zu einem anderen Katalog wechseln damit wir uns das neue KI-basierte Geräusch-Tool ansehen können. Und behandeln Sie das und sehen Sie, wie mächtig es ist. 25. KI-Denoise-Tool: In dieser Lektion werde ich das neue AID-Noise-Tool hier unten durchgehen neue AID-Noise-Tool hier unten Und das ist ein extrem leistungsstarkes Tool, das Kameras , die bei schlechten Lichtverhältnissen möglicherweise nicht so gut aufgenommen haben, wirklich mit teureren, professionelleren Kameras konkurrieren lässt schlechten Lichtverhältnissen möglicherweise nicht so gut aufgenommen . Selbst wenn Sie nicht die 5.000-Dollar-Kamera und das 2.000-Dollar-Objektiv haben , können Sie hier immer noch Dinge wie eine Hochzeit fotografieren und hier großartige rauschfreie Aufnahmen machen Ich habe tatsächlich eine virtuelle Kopie erstellt, und wir haben uns das noch nie wirklich angesehen Wenn Sie jedoch einmal eine zusätzliche Bearbeitung vornehmen möchten , nur um zu vergleichen und zwei völlig separate Kopien eines Fotos zu haben zwei völlig separate Kopien , an dem Sie gerade arbeiten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Virtuelle Kopie erstellen. Und es wird ein weiteres Exemplar dieses Fotos hier in Light Room erstellt , mit dem Sie hier spielen können. Wir können auf diesem Foto sehen, wie viel Lärm hier ist. Und wir haben in der letzten Lektion gesehen , dass wir unseren leuchtenden Schieberegler ziemlich oft aufrufen und mit den Details im Kontrast herumspielen können ziemlich oft aufrufen und mit den Details im Kontrast herumspielen , um zu versuchen, dieses Detail wieder herzustellen. Gehen wir jedoch zu dieser anderen virtuellen Kopie über und klicken Sie einfach auf diese Geräuschschaltfläche. Es öffnet sich dieses neue kleine Fenster und wir können uns im Vorschaubild bewegen Wir können also sehen, dass es ziemlich vergrößert ist. Und wir können den Geräuschpegel von D hier sehen. Und ein Slider, wenn wir mehr oder weniger machen wollen . Nehmen wir an, wir wollen so ziemlich den ganzen Lärm loswerden . Etwas wie 50, 55 ist verdammt gut. Mit KI analysiert es auf intelligente Weise, intelligente Weise was in Ihrem Bild ist, wo das Rauschen ist Entfernen Sie das Rauschen und behalten Sie dabei die Details bei. Was passiert, wenn wir tatsächlich auf diese erweiterte Schaltfläche klicken? Es wird ein Stapel von Fotos erstellt. Es wird ein neues, von KI generiertes Bild geben, das über diesem Bild liegt. Und du wirst es hier unten sehen. Und ich zeige dir, wie das aussieht. Sie können die Verarbeitung hier oben links sehen, dieser kleine Fortschrittsbalken. Und wenn es fertig ist, kannst du dir dieses Foto ansehen. Ich werde diese beiden Fotos vergleichen und gegenüberstellen. Das können Sie ganz einfach mit dieser Schaltfläche hier tun. Wir haben uns das nicht angesehen, aber dies ist eine Vergleichsansicht, in der Sie ein Referenzfoto haben. Wir werden also unser Originalfoto aufnehmen, auf dem wir die Rauschreduzierung manuell angewendet haben. Jetzt weiß ich, dass es für Sie schwierig sein wird , es auf Ihrem Computer zu sehen, aber wenn Sie diese beiden Bilder vergleichen und gegenüberstellen, auf das rechte Bild die Rauschreduzierung angewendet. Die linke Version ist die vorherige Version, auf die wir die manuelle Rauschreduzierung angewendet haben . Ich merke es. Und wenn Sie das auf Ihrem eigenen Computer mit einem Ihrer eigenen Fotos machen, können Sie feststellen, dass das Rauschgeräusch so viel besser funktioniert, um die Details zu erhalten. Es verwäscht es nicht und Sie können nur die Linien, die Kanten der Details hier auf diesen Fotos sehen . Es sieht einfach irgendwie komisch aus. Es sieht irgendwie funky aus. Und hier auf der rechten Seite sieht es viel besser Ich habe den Stapel erwähnt , der mit den meisten dieser Fotos erstellt wurde , die ich auf dieser Hochzeit aufgenommen habe. Ich habe diese Geräuschreduzierung angewendet. Und du wirst hier dieses kleine Symbol mit der Aufschrift Zwei sehen. Und da sind zwei Bilder drin, das Original und dann das, auf das die Rauschreduzierung angewendet wurde. Und das ist das Obendrauf und Sie müssen sich wirklich keine Sorgen machen. Und wenn Sie diesen Stapel einmal geschlossen haben, bearbeiten Sie ihn immer noch als ein einziges Bild. Aber wenn Sie jemals zu dem Originalfoto zurückkehren müssen, können Sie diesen Stapel öffnen und dann sehen Sie, dass Sie eines von zwei haben und dann zwei von zwei, und dass eines von zweien Ihr Originalfoto ohne das Rauschen ist . Dies ist ein leistungsstarkes, leistungsstarkes Tool. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen. Alles was Sie tun müssen, ist einfach auf diese Schaltfläche zu klicken und sie anzuwenden. Sie können mit den Stärken herumspielen, aber das ist so ziemlich alles. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 26. Objektivkorrekturen: In dieser Lektion werden wir uns mit Objektivkorrekturen befassen. Hier haben wir zwei Tabs, Profil und Handbuch. Wenn es sich bei Ihrem Objektiv um ein Objektiv handelt , sind in diesem Lichtraum die Profildetails eingebaut , die für viele Kameras vorhanden sind. Sie können einfach auf Profilkorrekturen aktivieren klicken. Und was passieren wird, ist Lichtraum einen Teil der Vignettierung und Verzerrung beseitigt , die Ihr Objektiv beim Aufnehmen eines Fotos damit erzeugen könnte Hier können wir für dieses Foto sehen, dass es mit dem 70- bis 180-Millimeter-Objektiv von Tameron aufgenommen wurde 70- bis 180-Millimeter-Objektiv von Tameron Und dieses Objektiv weist speziell ein wenig von dieser Verzerrung auf , die Sie sehen können, insbesondere an den Rändern. Es verneigt sich. Und das passiert dann auch noch mit Vignettierung . Jetzt gefällt Ihnen vielleicht das Aussehen Ihres Objektivs und Sie müssen das nicht tun, das wird nur ein normaleres Bild erzeugen ein normaleres Bild Und viele der anderen Fotos hier , die ich zum Beispiel mit meinem Fuji aufgenommen habe, haben diese Objektivprofile nicht eingebaut Was Sie nicht unbedingt tun möchten, ist reinzugehen und einen anderen Objektivtyp zu wählen Denn was passieren wird, ist, dass es nicht mit dem übereinstimmt, was mit Ihrer Kamera selbst passiert. Sie können dies mit Verzerrung verfeinern. Wenn ich mit der Maus darüber fahre, siehst du, dass es sich verbiegt, wenn ich nach links oder rechts gehe Was passiert oder warum du das benutzen würdest ist eigentlich ungebückt Weil manche Objektive, insbesondere Weitwinkelobjektive, die Außenkanten eines Fotos verbiegen und es kann ziemlich verzerrt aussehen, vor allem, wenn Sie sich sehr nah an einem Motiv befinden Die Kanten von Dingen, die Sie vielleicht sehen, werden Sie stärker bemerken, wenn Hände, Arme und Gliedmaßen nahe am Rand eines Fotos Sie stärker bemerken Sie können das beheben, indem Sie sich in der Bildmitte nach außen beugen oder herauswölben Und dann, genau wie bei der Vignettierung, mochten wir vielleicht die Art von Verzerrungseffekten, die durch diese Profilkorrektur behoben wurden, aber wir mochten tatsächlich die Vignettierung, die auf diesem Foto oder mit diesem Objektiv natürlich war diesem Objektiv natürlich Lassen Sie uns das also wieder auf Null reduzieren oder vielleicht das Gegenteil tun und noch Jetzt haben wir hier eine sehr wichtige Checkbox übersprungen. Entfernen Sie die chromatische Aberration. Dies ist heutzutage in hellen Räumen standardmäßig aktiviert, und viele Kameras haben dieses Problem behoben Aber wenn wir hier zu diesem letzten Foto gehen, können Sie wirklich sehen, was passiert. Chromatische Aberration ist diese Randfarbe , die wir bei kontrastreichen Bildern erhalten Am Rand von Dingen wie hier sehen wir eine grünliche Linie, manchmal ist sie grün, manchmal ist sie Man kann es auch in den Haaren sehen. Wenn wir das einschalten, wird es entfernt. Es nimmt im Grunde diese Farbe von den Rändern der Dinge weg . Dies ist eine Standardeinstellung, die aktiviert ist. Wenn sie jedoch nicht aktiviert ist oder wenn Sie sie wirklich sehen, überprüfen Sie vielleicht noch einmal und stellen sicher, dass Sie sie aktiviert haben. Jetzt haben wir hier auch die Registerkarte Manuell, auf der Sie die Verzerrung eines Bildes vollständig manuell anpassen können. Hier können wir nun sehen, dass wir Schaltfläche „Beschränkung zum Zuschneiden“ klicken können , sodass das Bild nach innen zugeschnitten wird und kein weißer Rand an der Außenseite zurückbleibt . Und dann unten haben wir diesen Rand, was bei der chromatischen Aberration passiert Wenn wir das ausschalten, können wir zum manuellen Modus übergehen. Lassen Sie uns hier hineinzoomen. Sie können sehen, dass es die grüne Menge ist, der grüne Farbton, der passiert. Also werden wir den grünen Schieberegler erhöhen. Ich sehe nicht viel von Purpur, aber wenn wir Purpur gesehen haben, können wir auch das Purpur nehmen. könnten wir auch die Menge des Grüntons anpassen wir auch die Menge des Grüntons Mit diesem Schieberegler hier unten könnten wir auch die Menge des Grüntons anpassen , den wir beeinflussen. Ähnlich wie bei Lila haben wir hier auch einen Vignettierungsregler dem Sie eine Vignette hinzufügen oder entfernen können Und wir können den Mittelpunkt näher rücken, sodass mehr Vignette entsteht , oder weiter zum Rand hin, sodass weniger Vignette entsteht Nun, was hier passieren wird, ist, wenn wir dieses Foto aufnehmen und es zuschneiden, wird die Vignette nicht zum Bildausschnitt hinzugefügt, sondern nur die Vignette zum Originalbild selbst hinzugefügt . Wenn Sie dem Zuschnitt später eine Vignette hinzufügen möchten, sie hier unten unter Effekt Wir werden uns in einer zukünftigen Lektion damit befassen Im Allgemeinen gefällt mir das Aussehen meiner Objektive, wenn ich Fotos mache und sie bearbeite. Deshalb nehme gefällt mir das Aussehen meiner Objektive, wenn ich ich keine Profilkorrekturen Ich stelle jedoch sicher, dass die Einstellung „Chromatische Aberration entfernen Ordnung, das sind Objektivkorrekturen und wir sehen uns in der 27. Transformation: In diesem Tutorial gehen wir das Transformationsfenster durch. Dieses Tool soll Ihnen helfen, die Linien in Ihrem Foto so anzupassen , dass vertikale Linien vertikal und horizontale Linien horizontal sind, wodurch ein ausgewogenes Foto im Allgemeinen angenehm ist. Dies ist ein Foto, das nicht enthalten ist. Ich habe das auf unsplash.com gefunden, weil es ein perfektes Beispiel dafür ist , wann das Transform-Panel verwendet werden sollte Es eignet sich hervorragend für architektonische Straßenfotografie und Immobilienfotografie, bei Linien wie diese Gebäude gibt , die einfach besser aussehen würden, wenn sie perfekt vertikal wären Wenn Sie in diesem Tool den Mauszeiger über einen dieser Schieberegler bewegen, können Sie das Raster sehen Und Sie können sehen, dass einige dieser Gebäude nur ein bisschen abgelegen sind Es gibt einige Schnelloptionen bei denen Sie einfach auf Auto klicken können. Dadurch wird versucht, alle vertikalen und horizontalen Linien automatisch anzupassen . Es gibt die Level-Option, die sich horizontale Linien anschaut und sich auf die Linien konzentriert , die dieses Foto hat. Viel Vertikales macht dasselbe für vertikale Linien. Es priorisiert vertikale Linien und volle Linien , ähnlich wie bei Auto. Es passt auch vertikale und horizontale Linien an. Aber es betrachtet auch die Perspektive unten. Sie können sehen, dass Sie hier mit den horizontalen und vertikalen Schiebereglern tatsächlich die Perspektive ändern können, Sie können drehen, Sie können den Aspekt ändern, all diese Dinge, um Ihr Foto anzupassen Bei den meisten Fotos gilt: Wenn es etwas gibt das leicht nachzuschlagen ist, wie zum Beispiel eine Person, werden Sie diesen Seitenregler oder das Drehen oder einige dieser Werkzeuge nicht verwenden diesen Seitenregler oder das Drehen oder , um Dinge anzupassen Bei abstrakteren Fotos wie diesem funktioniert es jedoch einwandfrei, wenn Ihr Foto genügend Linien hat und einfach genug ist, um einfach eines dieser automatischen Tools zu verwenden . Das ist großartig. Sie können jedoch auch die geführte Methode verwenden , zu der Sie gelangen, indem diese oder diese kleine Schaltfläche hier klicken. Jetzt verwandelt sich unser Cursor in dieses kleine Transformationswerkzeug. Sie müssen lediglich mindestens zwei Referenzlinien festlegen. Sie teilen Light Room mit, dass diese beiden Linien vertikal verlaufen werden. Wir haben diese schöne vergrößerte Box, dieses Foto vom Empire State Building Wir wollen auf jeden Fall, dass es perfekt rauf und runter geht. Ich werde klicken und ziehen. Und jetzt versuche ich einfach, dieser Linie zu folgen und dann loszulassen. Jetzt passiert nichts, richtig, denn Light Room braucht eine andere Linie auf deinem Foto als Bezugspunkt, um zu sagen , okay, wenn diese beiden Linien miteinander verglichen werden, müssen wir sie beide oben und unten haben. Jetzt suche ich mir ein anderes Gebäude, das ein bisschen komisch aussieht. Vielleicht dieses, das auffallen wird . Jetzt geh runter. Dieser ist etwas schwer zu erkennen, aber ich kann ihn jetzt verfolgen, wenn beide ausgewählt sind. Und wenn ich die Maus loslasse , werden beide Linien perfekt vertikal. Jetzt kannst du sehen, ob ich mit der Maus über eine dieser Linien fahre. Jetzt sind diese Gebäude vertikal. Nun, wenn es eine horizontale Linie gibt, die Sie stört, sagen wir, wir wollen, dass der Horizont eine unserer horizontalen Linien ist. Das können wir machen Das wird eine kleine Anpassung vornehmen. Dann können wir vielleicht noch eins einrichten. Dann wählen wir einfach eine dieser Fensterlinien an diesem Gebäude aus. Es verwendet alle vier Linien, um Ihr Bild zu glätten und zu glätten Jetzt können Sie einfach anhand dieser Linien erkennen , dass sie perfekt rechtwinklig sind Dann können Sie einfach auf diese kleine Schaltfläche hier klicken , um das Tool zu verlassen Wir können das Vorher und Nachher viel, viel besser sehen. Ich habe erwähnt, dass dies auch hervorragend für Immobilienfotografie geeignet ist , da Sie möchten, dass Ihre Linien gerade sind. Und auch, weil Sie beim Fotografieren von Immobilien Regel eine Art Ultraweitwinkelobjektiv verwenden. Das war auf einem 12-Millimeter-Objektiv, auf einer Crop-Sensor-Kamera Und so werden die Kanten der Dinge in unserem Tool zur Linsenkorrektur gekrümmt Es wird das nicht einfach reparieren. Ich habe dieses Objektiv nicht eingebaut, aber es könnte helfen. Und auf diese Weise können Sie mit diesem Tool versuchen, diese vertikalen Linien mit dem Raster, das sich dort befindet , in Einklang zu bringen. Aber wir haben immer noch diese Linien auf der rechten und linken Seite, sodass es aussieht, als ob sie sich verbiegen der Regel verwende ich dieses Werkzeug, indem ich mit meinem aufrechten Werkzeug eine Linie auf der rechten Seite des Fotos suche, nach unten ziehe, diesen Punkt setze und dann eine auf der linken Seite des Fotos finde Das ist ein bisschen schwieriger. Wir könnten uns entweder für diesen Kamin entscheiden, Sie könnten ihn jederzeit testen, obwohl diese Kaminlinie nicht perfekt gerade ist Oder vielleicht einer von diesen hier an diesem Rand genau hier. Wenn wir das jetzt machen, werden beide Linien vertikal. Denken Sie daran, dass wir genau das versuchen. Wir möchten auf diese eingeschränkte Schaltfläche zum Zuschneiden klicken , damit wir tatsächlich zuschneiden können und nicht diesen weißen Rand haben Aber vielleicht möchten wir diesen Zuschnitt ein wenig anpassen. Möglicherweise müssen wir bei diesem Foto den Zuschnitt nur ein wenig vergrößern. So etwas sieht ziemlich gut aus. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen, wie viel besser dieses Foto aussieht , weil unsere vertikalen Linien vertikal sind. Jetzt könnten wir hier reingehen, wir könnten diese zweite Zeile löschen. Lassen Sie uns aus unserer Zucht herauszoomen. Und dann stellen wir unsere andere Leitung hier drüben auf den Kamin. Weil ich generell gerne die Linien auf der linken und rechten Seite des Rahmens finde . Dann werden wir den Anbau wieder einschränken. Der könnte ein bisschen besser aussehen. Natürlich wird es Zeiten geben , in denen Linien auf Ihrem Foto einfach nicht perfekt gerade werden können . Du könntest sagen, oh, nun, lass uns diese horizontalen Linien nehmen. Ist diese Linie genau hier quer über den Rahmen? Wir wollen, dass das horizontal ist. Nein, das ist keine horizontale Linie , die wir hier haben werden. Du könntest sagen, oh, dieser Mantel hier drüben. Dieses Foto wurde schräg aufgenommen und zu versuchen, jede einzelne Linie perfekt vertikal oder horizontal zu platzieren, ist nicht unbedingt die richtige Methode Sie haben Zugriff auf dieses Foto und ganz subtil haben wir diese Linien der Schränke Boeing. Sie können sehen, dass dies der Türrahmen einer der Schrankverkleidungen ist und er etwas aus dem Gleichgewicht gerät. Was wir also tun werden, ist, dies als eine auszuwählen Und dann dasselbe wie auf der anderen Seite, wir werden diesen verwenden, der etwas dramatischer ist. Sie können jetzt sehen, dass Boeing nur diese kleine Anpassung vornimmt. Nun, das ist ein gutes Beispiel dafür , dass wir hier einige Linien haben , die auf diesem Foto perfekt waagerecht sein sollten, wie diese Arbeitsplatte hier, die eine sehr kleine Anpassung vornimmt. Und dann können wir zum unteren Rand des Rahmens gehen, eine dieser Dielen finden und versuchen herauszufinden, wo sie hinführt, wo sie hinführt , wo sie eben sein sollte Und da haben wir es. Vielleicht können wir nur ein bisschen einschneiden. Das Foto ist mit den Schränken links und rechts etwas ausgewogener . So etwas in der Art. Sieht echt gut aus. Nun, das ist ein sehr subtiler Unterschied zwischen dem Vorher und dem Nachher, aber wenn Sie auf diese Details achten, besonders bei der Immobilienfotografie, ist dies ein großartiges Tool. Denken Sie an dieses Transformationswerkzeug für Ihre Architektur, Immobilienfotografie, Fotos und alles, wo Ihre Linien gerade sein sollen. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 28. Objektivunschärfe: Was haben diese beiden Fotos gemeinsam? Sie haben nicht nur sehr süße Motive, sondern auch eine sehr schöne, geringe Schärfentiefe mit einer schönen Boca im Hintergrund Das ist unser Fokus auf das Gesicht unseres Motivs und dann auf das Abfallen von hinten Das ist ein bisschen anders als dieses Foto hier wo es mit einer spiegellosen Kamera aufgenommen wurde Im Vergleich zu etwas wie einem iPhone oder einer Point-and-Shoot-Kamera wird es automatisch mehr Boca und eine geringere Schärfentiefe geben Schärfentiefe Vergleich zu etwas wie iPhone oder einer Point-and-Shoot-Kamera wird es automatisch mehr Boca und eine geringere Diese Schärfentiefe ist jedoch nicht so gering. Light Room hat hier diese neue Funktion, es heißt Early Access Wenn du dir das jetzt in der Zukunft ansiehst, könnte es einfach Teil des Tools sein. Dinge könnten sich ein bisschen ändern, sie bekommen Feedback dazu. Wenn sich die Dinge dramatisch ändern, werde ich sicherstellen, dass dieser Kurs aktualisiert wird. Aber es ist ein Tool, mit dem wir bei jedem Foto eine wunderschöne, geringe Tiefenschärfe erzielen können. Ähnlich, aber leistungsfähiger als der Porträtmodus, den wir mit unseren Smartphones sehen. Um dieses Tool zu verwenden, müssen Sie lediglich auf Anwenden klicken. Und das ist ein gutes Beispiel, weil wir diesem Hintergrund sehr, sehr nahe kommen. Das ist der Geburtstag meiner Tochter war bei der Feuerwehr. Wir sind sehr nah an dieser Mauer und es sieht einfach schlecht aus. Es sieht ablenkend aus mit den Reflexionen hier hinten. Eine geringere Schärfentiefe, etwa so, die automatisch angewendet wird, wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken Wir haben einen Unschärfewert von 50% , der nach unten oder oben angepasst werden kann Dadurch heben wir uns wirklich von diesem Hintergrund ab : vorher, nachher, vorher, nachher Wir können die Form der Boca hier unten ändern. Und dafür werde ich mir ein anderes Foto ansehen. Diese Fotos haben Sie nicht zum Herumspielen, sondern Sie können jedes Foto verwenden, das Sie möchten. Lassen Sie uns einfach den Grad der Unschärfe erhöhen, damit Sie sehen können, dass ich den Boca-Wert vollständig erhöht habe , weil das die Boca-Form verbessern und diesem Boca Aufmerksamkeit schenken wird die Boca-Form verbessern und diesem Boca Aufmerksamkeit schenken Jede Unkonzentriertheit im Hintergrund ist Ihre Boca oder Ihr Bouquet Hintergrund ist Ihre Boca oder Ihr Bouquet, was von einem japanischen Wort stammt. Abhängig von der Form Ihrer Linsenöffnung ändert sich dadurch jedoch die Form der Boca Hier können wir sehen, dass Sie in der Praxis, wenn Sie eher sphärisch oder rund oder sprudelnd oder fünfeckige, fünfeckige Boque bevorzugen, dies anpassen und Ihr Bouquet so aussehen lassen können Gehen wir hier zu diesem Foto, das ein gutes Beispiel dafür ist , wie wir tatsächlich anpassen können, was fokussiert wird. Hier haben wir diese Fokusleiste hier unten. Es ist eine Darstellung dessen, was im Fokus steht. Und Sie können tatsächlich auf diese visualisierte Tiefe klicken, was uns wirklich hilft zu sehen, was vor sich geht Wir können dieses Tool nehmen und es nach rechts oder links ziehen. Und das hebt tatsächlich weiß hervor, was im Fokus stehen wird. Lassen Sie mich die visuelle Tiefe ausschalten und Sie können sehen, wenn ich in den Hintergrund gehe , wird dieser schärfer. Der Vordergrund ist unscharf. Wir können die Schärfentiefe verringern, indem wir die Seiten unserer kleinen Auswahl mit dem Mauszeiger hierher ziehen Und wenn wir uns das vorstellen, können wir sehen, dass es immer enger wird Jetzt kannst du damit verrückt werden. Vieles davon wird jedoch am Ende ein bisschen zu unnatürlich aussehen Eher so, wie die Anfänge dieses Porträtmodus auf Ihrem iPhone oder Ihrem Android-Handy aussahen Und das sieht nicht unbedingt so gut aus, also musst du damit herumspielen, damit es gut aussieht. Aber es ist ziemlich erstaunlich , dass man den Fokus im Nachhinein einfach buchstäblich ändern kann. Mit diesem Tool können wir es sogar mit den Pinseln weiter unten weiter anpassen . Wir können Dinge hinzufügen, die scharf sein sollten, oder Dinge mit einem Pinsel verwischen Lass mich sagen, nimm diese Unschärfe und sage, ich möchte nicht, mein anderes Kind hier im Fokus ist, weil es ein bisschen ablenkt Ich kann das einfach ausmalen. Ich ziehe das jetzt aus. Es ist verschwommen. Wir können die Unschärfe des verwendeten Pinsels korrigieren , indem wir sie vergrößern Wir könnten die Kanten unseres Pinsels ausgleichen, den Fluss. Wenn Sie jemals Photoshop verwendet haben, kennen Sie diesen Wenn wir den Fluss verringern, ist das fast so, als würden wir Wasserfarben verwenden Wir müssen mehrere Pinselstriche überlagern. Es ist die Stärke oder fast die Deckkraft des Pinselstrichs Vielleicht wollen wir auch den Vordergrund ein wenig verwischen den Vordergrund ein wenig Wenn Sie es einmal übertrieben haben, können Sie Ihren Fokuspinsel zurücknehmen und dann erneut fokussieren Wenn Sie dann einmal einen separaten Pinsel hinzufügen möchten, sagen wir, Sie möchten ein wenig Unschärfe vornehmen, aber nicht die gleiche Art von Unschärfe, die wir aber nicht die gleiche Art von Unschärfe, die Mit diesem Originalpinsel können Sie entweder einfach vom Fokus zur Weichzeichnung wechseln, oder wenn Sie bereits einen Strich gemacht haben, können Sie Plus drücken, Ihre Einstellungen und Ihre Größe anzupassen Und das fügt einen neuen Pinsel hinzu. Es ist, als würde man hier mit einem neuen kleinen Pinsel spielen. Mal sehen, das Vorher und Nachher auf der linken Seite, das Original auf der rechten Seite sind flach auf dem Spielfeld Das sieht aus wie ein 1,2-Objektiv mit superscharfem Fokus auf unsere Motive Es ist erstaunlich, wie mächtig dieses Tool ist. Selbst bei einem Foto wie diesem , auf dem unser Subjekt ein Fahrrad hat, ist es keine klare Person. Es macht einen wirklich guten Job darin , unser Motiv zu finden und den Fokus auszuwählen Wir können es noch ein bisschen flacher machen, die Unschärfe nur ein bisschen verstärken Es geht darum, sich auf unser Thema zu konzentrieren. Wir werden Unschärfe nehmen, wir werden unsere Größe vergrößern Wir werden einen Teil dieses Vordergrunds etwas mehr verwischen dieses Vordergrunds etwas mehr Da unten ist diese Automask-Schaltfläche. Wir werden mehr über die automatische Maske erfahren, wenn wir unsere selektiven Maskenbearbeitungen Aber im Grunde betrachtet es tatsächlich verschiedene Elemente in Ihrem Foto und versucht, intelligent auszuwählen, welche maskiert werden betrachtet es tatsächlich verschiedene Elemente in Ihrem Foto und versucht sollen oder nicht Nochmal, ein ziemlich verrückter Job und das ist nur im Early-Access-Modus Dies ist ein Tool , das immer besser werden wird . Ich habe ein paar Schnelltasten verpasst , die Sie vielleicht auswählen möchten. Also hier haben wir diese automatische Personenauswahl. Also sagen wir, wir bringen unseren Fokusbereich durcheinander. Wenn wir hier einfach auf diese Schaltfläche klicken, werden die Personen ausgewählt. Und das wird der Schwerpunkt dessen sein was in unserem Fokusbereich liegt. Hier haben wir dieses Tool , mit dem wir tatsächlich eine Box auf das zeichnen können , was wir im Fokus haben möchten. Nehmen wir an, wir möchten, dass dieser Hintergrund scharf ist, wir können einfach den Mauszeiger darüber bewegen oder auf das Objekt klicken und es mit der Maus bewegen Es ist wie ein Objektwähler und es konzentriert sich auf dieses Dies ist ein Foto, auf dem es anfängt , ein bisschen falsch auszusehen Ich denke, die Menge ist vielleicht ein bisschen zu viel. Aber es ist auch eine, bei der ich auf jeden Fall hier reinkommen und vielleicht diesen Busch auf der rechten Seite ausbürsten möchte hier reinkommen und vielleicht diesen Busch auf der rechten Seite ausbürsten , damit der Fokus auf der Mitte des Fotos liegt, auf unseren Motiven. In Ordnung, das ist also das Tool zur Linsenunschärfe. Viel Spaß damit, spiel damit herum. Ich musste einige andere Fotos verwenden, weil ich das Gefühl hatte, dass viele der Fotos, die ich in diese Reihe von Übungsfotos aufgenommen habe, bereits einen in diese Reihe von Übungsfotos aufgenommen habe, bereits wirklich schönen Boca und eine geringe Schärfentiefe Aber wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es uns wissen. Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen , wenn Sie dieses Tool verwendet haben. Vielen Dank und wir sehen uns in einem anderen Tutorial. 29. Effekte: Vignette + Korn: In diesem Tutorial schauen wir uns das Effekt-Tool an, das wahrscheinlich das einfachste und schnellste Tutorial dieses Kurses sein wird schnellste Tutorial dieses Kurses Hier dreht sich alles um die Vignettierung nach der Ernte. Wir haben es ein bisschen früher gesehen, aber im Grunde fügen wir unserem Foto Zuschnitt eine dunkle oder hellere weißliche Vignette nach dem Zuschnitt eine dunkle oder hellere weißliche Vignette hinzu Das gilt also unabhängig davon, ob wir ein Quadrat von eins zu eins haben oder ob es das ursprüngliche Seitenverhältnis ist, es gilt für den Rand des Die Menge gibt an, wie dunkel es ist, der Mittelpunkt gibt an, wie nah es an der Mitte oder an den Rändern ist Die Rundheit gibt an, wie groß ein Kürbis oder ein Kreis ist, wenn er es ist. Sie können also diesen coolen Filmlook bekommen , wenn Sie bis zum Quadrat gehen Dann wird das mit den Federn noch mehr verschmelzen. Wenn ich Vignetten mache, schiebe ich es immer zu weit und dann will ich es zurückbringen diesem Highlight-Schieberegler können die Glanzlichter mehr oder weniger durch die Vignette hindurchscheinen, was sie ein bisschen natürlicher macht Dir wird auch dieses kleine Style-Dropdown-Menü auffallen. Lass mich einfach unsere Vignette hochdrehen , damit wir sie sehen können Highlight Priority wird erneut versuchen, unsere Highlights so weit wie möglich beizubehalten Wie wir gesehen haben, haben wir diesen Schieberegler, um sie noch besser beizubehalten. Durch die Farbpriorität werden die Farben des Bereichs, der sich unter dieser Vignette befindet, tatsächlich besser beibehalten als die Farbe mit hoher Lichtstärke Dann ist Farbe über Licht buchstäblich so, als ob Sie eine dunkle Vignette ein bisschen schwarz oder ein bisschen weiß übermalen würden eine dunkle Vignette ein bisschen schwarz oder ein bisschen weiß übermalen Ich bleibe generell bei der Hervorhebungspriorität. Ich finde, das sieht am natürlichsten aus. Sie können jedoch mit diesem Getreide herumspielen. Es ist einfach so, dass das Hinzufügen von Körnung zu einem Bild, wenn Sie dieses stilistische Aussehen erzielen möchten, ziemlich gut aussieht, wenn wir ein Schwarzweißfoto haben. Manchmal müssen Sie diese Körnung hinzufügen, nur um diesen Effekt zu erzielen Die Größe und die Rauheit werden das Aussehen verändern Jetzt haben wir all diese Arbeit mit unserem Detailpanel gemacht, um unser Korn loszuwerden werden wir mit diesem Foto also nicht machen, aber dort befindet sich das Tool. Sei vorsichtig mit der Vignette und dem Korn. Es ist ein weiterer Bereich, in dem ich finde, dass sich Anfängerfotografen zu sehr anstrengen und es einfach falsch und amateurhaft aussieht Der Sinn der Vignette besteht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das zu lenken, was sich in der Mitte Ihres in der Mitte Und so kann es als dieses Werkzeug verwendet werden. Aber mit großer Macht geht auch große Verantwortung einher. Also solltest du vorsichtig damit sein. Wir werden sehen, wie Sie mit dem Tool für selektive Masken, das wir in Zukunft sehen werden , auch alle Arten von benutzerdefinierten Vignetten erstellen mit dem Tool für selektive Masken, das wir in Zukunft sehen werden , auch alle Arten von benutzerdefinierten Vignetten wir in Zukunft sehen werden , Aber im Moment ist das das Effektfenster. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 30. Kallibration: In Ordnung, sind Sie bereit, sich mit einem fortgeschrittenen Thema zu befassen? Nun, wir sind dabei und das ist das Kalibrierungstool im Lichtraum. Wenn Sie sich diese beiden Fotos ansehen, ist es dasselbe Bild, aber die Farben sind unterschiedlich verarbeitet. Auf beide wurde dieser blaugrüne Goldstil angewendet. Aber für mich sieht einer viel natürlicher aus als einer , der aussieht, als wäre ein Filter darauf angewendet worden Welcher gefällt dir besser? Die Version auf der linken Seite ist die, die wir mit Color Grading bearbeitet haben mit Color Grading bearbeitet Es ist kein schlechtes Foto, es ist definitiv stilistisch. Während das Bild auf der rechten Seite immer noch diese blaugrüne und goldene Atmosphäre hat Für mich sehen die Farben jedoch viel natürlicher aus. Das liegt daran, dass ich dafür das Kalibrierungspanel verwende. Ich befinde mich in dieser Ansicht, wenn ich auf die Tabulatortaste klicke. Wenn Sie einmal eine Vollbildansicht Ihres aktiven Fotos sehen möchten Ihres aktiven Fotos oder ich mich zum Beispiel im Referenzmodus befand, können Sie das mit der Tabulatortaste tun. Das ist eine virtuelle Kopie, was man bei virtuellen Kopien beachten sollte. Ich habe eine virtuelle Kopie dieses Fotos erstellt, auf die alle Änderungen angewendet Nun, ich habe das Foto am Anfang nicht zurückgesetzt. Wenn ich das vorher und nachher mache, sehen wir tatsächlich die vorherige Bearbeitung. Ich kann das Originalfoto jedoch hier schnell sehen , indem ich auf „Zurücksetzen“ klicke und die Kalibrierung rückgängig mache Und warum sollten wir uns für dieses hochmoderne Panel interessieren? Jede Farbe besteht aus Pixeln. Jedes Pixel besteht aus RGB, Rot, Grün und Blau. In jedem Pixel ist jede Farbe enthalten. Im Grunde genommen können wir mit dem Kalibrierungstool anpassen, wie beispielsweise jedes dieser Pixel, jedes Pixel rot verarbeitet jedes dieser Pixel, wird. Wie ist es, ist es supergesättigtes Rot oder sind die Rottöne nicht in jedem Pixel sehr gesättigt? Ist Rot eher Magenta oder eher Orange? Gleiche gilt für die Grüntöne. Lass mich das zurücksetzen, damit du es ein bisschen besser sehen kannst. Wie das mit den Grüns funktioniert. Sind die Grüntöne eher gelb oder blaugrün? Sind die Blautöne eher blaugrün oder eher violett? Dies hängt mit der Farbwissenschaft zusammen, von der Sie hören wenn Sie über verschiedene Kameramodelle sprechen Fuji, Fujis Farben sind so wunderschön. Kanonen, Farben, sie knallen. Sie eignen sich hervorragend für Portraits. Sony und Nikon eignen sich hervorragend für Wildtiere in der Natur. Was wirklich passiert, ist, dass jemand im Hintergrund der Entwicklung dieser Kameras entschieden hat, dass rote Pixel ein bisschen gesättigter sein werden oder nicht, oder Blau wird bei unseren Kameras ein bisschen blaugrüner oder lila, und das können wir jetzt anpassen Jetzt fragst du dich vielleicht, Phil, was in aller Welt der Unterschied ist das im Kalibrierungspanel machen oder unser Foto blaugrüner oder blauer machen oder was auch immer Mit unserer Farbkorrektur oder unseren Schiebereglern für den Farbmischer. Lass mich dir den Unterschied zeigen. Hier haben wir unser HSL-Panel mit einem Farbrad. Angenommen, wir möchten unsere Grün- und Blautöne etwas blaugrüner machen unsere Grün- und Blautöne etwas blaugrüner machen Wir können unseren blauen Slider nehmen. Und wenn wir das tun, machen wir diesen Abschnitt des Farbkreises , der diesen Farbbereich oder dieses Farbsegment in unserer Fotomortale darstellt oder dieses Farbsegment in unserer Fotomortale Wir können noch etwas hinzufügen, indem unser Aqua ein bisschen ähnlicher machen Vielleicht bringen wir unser Grün auf diese Aquafarbe. Aber jeder dieser Schieberegler wirkt sich nur auf einen Teil dieses Farbrads aus und nicht auf den Rest im Kalibrierungsfenster Wenn wir im Kalibrierungsfenster unsere blaue Primärfarbe nehmen und unsere blaue Primärfarbe blaugrün machen, schauen wir uns an, was mit dem gesamten Farbrad passiert, weil alle Farben unser GB enthalten All diese Farben, insbesondere auf dieser Hälfte des Farbkreises, werden immer blaugrüner Und dann nehmen wir unseren Grundton Rot verschieben ihn in Richtung Orange Vielleicht bringen wir unsere Grüntöne ein bisschen mehr ins Gelbe. Jetzt haben wir die Farben jedes einzelnen Pixels in unserem Foto mit diesen Schiebereglern angepasst, und das ist ein großer Unterschied Und das ist letztendlich der Grund, warum es auf dem Foto von Big Sir mit den Kalibrierungsanpassungen viel natürlicher aussah , weil diese Anpassungen jeden einzelnen Teil des Fotos gelten und es auf diese Weise einfach viel natürlicher aussieht Sie fragen sich jetzt vielleicht, wann ich das verwende? Dies ist ein Tool, das Sie nicht verwenden müssen. Im Allgemeinen berühre ich bei den meisten meiner Fotos nicht einmal das Kalibrierungsfeld . Ich mag die Farben meiner Kamera. Viele Fotografen werden jedoch zuerst das Kalibrierungstool aufrufen, noch bevor sie die grundlegenden Schieberegler berühren oder Ihr Farbprofil auswählen und diese Farbanpassungen vornehmen Hier stelle ich fest, dass ich es eher für Dinge wie Portraits verwende, bei denen ich nicht reingehe und den Farbmischer verwende , um zum Beispiel die Sättigung von Rottönen zu verringern zum Beispiel die Sättigung von Rottönen Und wenn ich das mache, schaue an, wie viel das mit dem Shirt macht. Aber bei vielen Hauttönen möchte ich das loswerden, ein bisschen von dem Rot im Gesicht, das nicht gut aussieht. Und indem wir das mit dem Sättigungsregler unserer roten Primärfarben machen , geschieht das auf subtilere Weise Wir verlieren nicht die gesamte Sättigung aller Rottöne. Wir verringern nur die Sättigung des roten Teils jedes Pixels und es sieht am Ende einfach viel natürlicher aus. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür , dass wir in mein Gesicht zoomen können . Ich habe viel Rot im Gesicht. Und wenn ich diese rote Sättigung nur ein bisschen runternehme , finde ich, dass das viel, viel besser aussieht. Wir haben den Schatten-Schieberegler übersprungen, aber das ist etwas ähnlicher wie bei der Farbkorrektur, bei der wir unseren Schatten ein wenig Grün oder Magenta hinzufügen können unseren Schatten ein wenig Grün oder Magenta hinzufügen Und das ist nur eine sehr subtile Veränderung , mit der Sie vielleicht herumspielen möchten Sie könnten den gleichen Effekt aber auch hier anwenden . Vielleicht möchten wir, dass unser Porträt etwas mehr auf der magentafarbenen Seite aussieht . Sehr subtile Unterschiede hier in mir. Erhöhen wir die Sättigung des Blaus. Und wenn wir sie etwas blaugrüner machen wollen , können wir Jetzt, mit dieser kleinen Farbkalibrierung, kommen unsere Farben auf diesem Foto wirklich zur Geltung Ich weiß, es wird eine Weile dauern, bis Sie Klaren sind, wie das alles funktioniert, aber sehen Sie sich das an. Wir haben alle unsere Tools, unsere grundlegenden Tools, im Entwicklungsmodul durchgesehen . Als Nächstes werden wir uns demnächst mit dem Export befassen, aber inzwischen kennen Sie eine Reihe von Tools Sie Ihre Fotos fantastisch aussehen lassen können. Mach dir keine Sorgen. Wir werden in einem der nächsten Abschnitte auf all diese anderen Tools eingehen. Bei vielen Ihrer Fotos können Sie jedoch zu 99% alles, was Sie tun können , um Ihre Fotos fantastisch aussehen zu lassen, mit den Tools erledigt werden. Jetzt, da Sie wissen, wie man diese Tools benutzt, ist es an der Zeit, sie zu üben. Machen Sie also weiter und fangen Sie später im Kurs an, mit ihnen zu üben. Denken Sie daran, dass ich alle meine kompletten Bearbeitungssitzungen habe, in denen ich viele dieser Fotos durchgehe und sie von Grund auf neu bearbeite. Und das wird Ihnen zeigen, wie Sie all diese Tools zusammen kreativer einsetzen können Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion 31. Exportieren: Schnell ein hochwertiges Foto speichern, um es mit der Welt zu teilen: In diesem Abschnitt werden Sie Ihre Fotos exportieren und sie für so ziemlich jeden beliebigen Zweck speichern, sie für so ziemlich jeden beliebigen Zweck speichern, egal ob Sie online posten oder zum Drucken speichern. Wir werden uns jetzt damit befassen. Ich weiß, dass es Funktionen und Tools gibt, die wir in diesem Refrain noch nicht behandelt haben, aber wir wollten dir zeigen, wie du deine Fotos sofort in die Welt bringen kannst, falls du die fortgeschritteneren Funktionen, die wir gleich nach diesem Abschnitt behandeln werden, nicht in Angriff nehmen möchtest fortgeschritteneren Funktionen, die wir gleich nach diesem Abschnitt behandeln werden Gehen wir also in den Lichtraum und lernen, wie Sie Ihre Fotos exportieren können Hier sind wir mit unserem wunderschönen Foto von Ahorn, dem Welpen, bereit, es mit der Welt zu teilen Ich bin im Bibliotheks-Tab und von hier aus kannst du einfach Exportieren auswählen , um dieses Bild zu exportieren Sie können auch zum Dateiexport gehen. Und das können Sie in der Bibliothek oder im Entwicklungsmodul tun. Wenn Sie mehrere Bilder exportieren möchten, müssen Sie nur mehrere Bilder auswählen , unabhängig davon, ob es sich um eine Serie handelt oder ob Sie einfach auf einem PC auf mehrere Bilder klicken oder diese steuern. Dieses Mal werden wir Ahorn und unseren Habicht hier exportieren und auf Exportieren klicken. In diesem Video möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie schnell für so ziemlich jeden allgemeinen Zweck exportieren können. werden wir uns mit all diesen Einstellungen befassen In den nächsten Lektionen werden wir uns mit all diesen Einstellungen befassen, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie ein qualitativ hochwertiges Bild erstellen, das Sie online veröffentlichen oder mit Ihrer Familie teilen und in den meisten Fällen sogar ausdrucken können online veröffentlichen oder mit Ihrer Familie teilen . Hier im Exportfenster haben wir eine Reihe von Optionen. Der erste ist der Exportstandort. Hier möchten Sie Ihr Foto speichern. Ich werde es an einem dieser häufig verwendeten Desktop-Speicherorte speichern , es aber in einem Unterordner namens Light Room Course Edits ablegen namens Light Room Course Edits Dann haben wir die Dateibenennung. Hier haben wir viele voreingestellte Strukturen für den Dateinamen. Sie könnten einfach den Dateinamen selbst wählen, wodurch er einfach unter diesem Dateinamen gespeichert wird. Sie könnten es als Sequenz machen, was für Sie gerade manchmal Sinn macht. Ich werde einfach eine benutzerdefinierte Namenssequenz wählen. Und ich werde das Ahorn nennen. Und es wird mit Karte eins beginnen. Und dann wird das nächste Bild, das in diesem Fall nicht unbedingt Sinn macht , Maple Two sein. Als Nächstes haben wir unsere Videoeinstellungen, bei denen wir keine Videos exportieren, was Sie tatsächlich von einem hellen Raum aus tun können. Überspringe das. Dann haben wir unsere Dateieinstellungen, Dateieinstellungen und Bildgröße. Diese können etwas verwirrend sein, aber die Dateieinstellungen sind das Bildformat. Lass es auf JPEG. Im Moment ist das ein sehr verbreiteter Dateityp Sie für alle möglichen Dinge verwenden können. Qualität, ich werde es bei 100% belassen Wir werden in Zukunft mehr darüber sprechen, aber der einzige Grund, die Dateigröße zu begrenzen, ist genau das zu haben, was das sagt, eine kleinere Dateigröße. Aber vorerst lasse ich es einfach so wie es ist. Und das Gleiche gilt für den Farbraum, lass ihn einfach so wie er ist. Als nächstes haben wir die Bildgröße. Das ist also die Auflösung. Die Anzahl der Pixel, die Höhe und die Breite sind im Allgemeinen so, dass Sie nicht das Bild in voller Größe benötigen, um es online zu teilen. Wenn Sie drucken, ist das eine andere Geschichte. Aber nur für das Teilen im Internet, Senden von Fotos an einen Freund, die Größenänderung der langen Kante ist die Größenänderung der langen Kante auf etwa 2000 Pixel ein sicherer, glücklicher Mittelweg. Sie könnten sogar tiefer oder höher gehen, aber 2000 sind die lange Kante, unabhängig davon, ob das die Höhe oder Breite ist , abhängig vom Seitenverhältnis Ihrer Fotos. Bei der längeren Seite ergibt sich diese Anzahl an Pixeln. Und dann hat die andere Seite entsprechend die richtige Anzahl von Pixeln abhängig von Ihrem Seitenverhältnis. Klicken Sie auf nicht vergrößern, das ist einfach gut, wenn Sie es an haben. Aber die meisten unserer Fotos werden viel größer sein, die Originalfotos also, als dieses. 2000 Pixel für die Auflösung, 72 ist eine sehr verbreitete. Das sind Pixel pro Zoll. Wenn wir nicht drucken, ist 72 völlig in Ordnung. Als Nächstes haben wir das Schärfen der Ausgabe. Wir haben unseren Prozess stark geschärft, was typisch ist, wenn ich online teile, vor allem auf Instagram oder ähnlichen Apps Hinzufügen einer kleinen Gesamtschärfe scheinen unsere Bilder ein bisschen besser zur Geltung zu Sie haben diese schnellen Voreinstellungen zum Schärfen für Es gibt einen niedrigen Standard, einen hohen. Aber versuchen Sie es einfach mit dem Bildschirmstandard. Wenn Sie das Vorher und Nachher sehen möchten, versuchen Sie es vielleicht mit zwei Exporten und sehen Sie, ob Ihnen der Unterschied gefällt. Aber generell, wenn ich online teile, schärfe ich für den Bildschirm mit der Standardmenge Als Nächstes haben wir Metadaten, Wasserzeichen und Nachbearbeitung Mit all diesen müssen wir nicht wirklich herumspielen. Es wird einfach im Finder angezeigt. Das werden wir sehen, nachdem wir auf Port geklickt haben. Jetzt wird es verarbeitet. Wir haben unsere Fotos auf unserem Desktop. Sie können sehen, dass es Maple One und Maple Two betitelt wurde. Deshalb der benutzerdefinierte Name oder der Sequenzname. Es wäre vielleicht besser gewesen, etwas anderes zu wählen. Wir können dies jedoch jederzeit umbenennen. Wir können sehen, dass die Abmessungen 1.333 Pixel breit und 2000 Pixel hoch sind 1.333 Pixel breit und 2000 Pixel hoch Und das liegt daran, dass beide das gleiche Seitenverhältnis haben Jetzt haben wir zwei großartige Bilder, die sehr scharf sind. Wenn ich das also öffne, können wir es vergrößern. Sie können sehen, dass dieses Bild sehr scharf ist, besonders wenn es online geteilt wird. So exportieren Sie schnell ein großartiges J Peg-Bild, das, wie gesagt, für viele Ihrer Anwendungen perfekt sein wird. Auf Instagram zu teilen, online zu posten, zu einer Website hinzuzufügen oder es sogar auszudrucken, wird einen ziemlich guten Job machen. Sofern Sie keine Bilder in sehr hoher Qualität drucken, über die wir in einer der nächsten Lektionen sprechen werden, müssen Sie sich darüber nicht allzu viele Gedanken machen. Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion angesehen haben. Wir sehen uns in der nächsten, in der wir uns eingehender mit all diesen anderen Einstellungen im Exportfenster befassen werden. 32. Fortgeschrittene Exporte für Druck, Web + mehr: Lassen Sie uns mit unseren Exporteinstellungen etwas tiefer gehen . Jetzt habe ich wieder ein paar Fotos ausgewählt und klicke auf Exportieren. Was wir vorhin nicht behandelt haben, ist, dass wir oben verschiedene Optionen haben. Ich habe diese noch nie verwendet, aber Sie können sie direkt auf eine E-Mail, CD oder DVD exportieren. Ich bin überrascht, dass sie das überhaupt noch beinhalten. Normalerweise speichern Sie einfach zuerst auf Ihrer Festplatte. Dann haben Sie auf der linken Seite Ihre Exportvorgaben, die sich vielleicht als nützlich erweisen, aber sie werden sich wahrscheinlich als nützlicher erweisen, wenn Sie anfangen, Ihre eigenen mit Benutzervoreinstellungen zu erstellen Aber Sie könnten einfach auf diese klicken und die Einstellungen hier ändern , je nachdem, was die Voreinstellung Kehren wir zur ersten Option zurück, dem Exportstandort. Das ist ziemlich einfach. Es gibt nicht viel mehr, als wenn Sie einen bestimmten Ordner haben, den Sie suchen möchten, klicken Sie einfach auf Auswählen und es werden Ihre Dokumente oder Ihr Computerfinder geöffnet und Sie können einen Speicherort auswählen. Sie könnten Ihre Ordner dort erstellen. Ich werde das immer noch in einem Desktop-Unterordner namens Light Room Edits Two ablegen einem Desktop-Unterordner namens Light Room Edits Als Nächstes haben wir das Umbenennen von Dateien. Jetzt habe ich dir gezeigt, wie du einfach einen benutzerdefinierten Namen wählen kannst. Ich bevorzuge es, meine eigene benutzerdefinierte Benennung zu erstellen , wobei ich gerne den Dateinamen selbst habe. Und dann heißt es danach bearbeitet. Oder vielleicht habe ich zum Beispiel einen benutzerdefinierten Namen. Vielleicht stammen sie alle von einer Reise, die ich gemacht habe. Und dann wird es der Name der Reise sein , zum Beispiel Idaho Dann der ursprüngliche Dateiname. Ich mag es, den ursprünglichen Dateinamen im Dateinamen selbst zu haben, damit ich schnell auf das Foto verweisen kann, wenn schnell auf das Foto verweisen kann, wenn ich zurückgehen und das Rohmaterial suchen muss. Um also Ihre eigenen Benennungseinstellungen zu erstellen, klicken Sie einfach auf Bearbeiten. Und dann können wir hier in diesem kleinen Textfeld die verschiedenen Eigenschaften hinzufügen. Zum Beispiel können wir einen benutzerdefinierten Text und dann den Dateinamen einfügen . Und dann gehen wir nach oben, um die aktuellen Einstellungen als neue Voreinstellung zu speichern, und wir nennen diese benutzerdefinierte Datei einen Namen. Klicken Sie auf Erstellen und dann auf Fertig. Jetzt können wir hier unseren benutzerdefinierten Text auswählen. Angenommen, wir haben den Reisenamen Idaho. Wir können schnell erkennen , dass es Idaho ist. Und dann möchte ich eigentlich diesen bearbeiten Und ich möchte genau hier zwischen A hinzufügen, also wird es jetzt Idaho sein, der ursprüngliche Dateiname Nun die Namen dieser Fotos, ich habe sie gerade Lr1l2 umbenannt, aber normalerweise hätte man den Das ist nur der Name, den ich für diesen Kurs oder einen anderen umbenannt habe, den ich gerne mache , lass uns das loswerden Ich möchte den ursprünglichen Dateinamen haben und dann füge ich Edit und erstelle ein neues Preset für diesen Dateinamen. Bearbeiten, klicken Sie auf Fertig. Jetzt wird es tatsächlich unter dem Dateinamen gespeichert, aber dort ist die Bearbeitung enthalten, sodass Sie wissen, dass es sich um die bearbeitete Version handelt. Damit können Sie kreativ werden. Tun Sie, was für Sie am besten funktioniert. In diesem Kurs geht es nicht um Videos, aber Sie können tatsächlich Videos einbinden, Farbkorrekturen vornehmen und direkt aus dem Lichtraum exportieren. Ich bevorzuge es, Premiere Pro für meine gesamte Farbkorrektur zu verwenden . Und weil die Funktionen in Premiere Pro jetzt viel weiter fortgeschritten sind , mache ich das einfach dort Früher konnte man in hellen Räumen tatsächlich kreativere Dinge tun kreativere Dinge als in Premiere Pro, aber das ist nicht mehr der Fall. In Ordnung, als Nächstes haben wir unsere Dateieinstellungen. Dies hängt normalerweise davon ab, was Sie verwenden. Benötigen Sie nach dem Export die Originaldatei? Sie können es eigentlich einfach als Originaldatei speichern. Sie können es als DNG speichern handelt es sich um eine Rohdatei , die mit mehr Computern und Computertypen kompatibel ist . Wenn Sie ein Bild mit der höchsten Qualität wünschen, sollten Sie es als TIFF-Datei speichern, je nachdem, ob Sie drucken oder nicht. Manchmal benötigen Drucker oder Druckereien ein Tiff-Bild. Wisse, dass es diese Option gibt. JPEG wird immer noch ein sehr praktischer Dateityp sein , der für die meisten Szenarien verwendet wird, sogar beim Drucken, vor allem, wenn Sie nur kleine Ausdrucke selbst ausdrucken oder, Sie wissen schon, Cosco hochladen oder wo auch immer Sie auf Shutterfly hochladen oder wo auch immer Sie drucken, ich sehe hier nie einen Grund, die Qualität zu verringern Das mache ich nur, wenn ich Fotos exportiere, um sie auf einer Website zu veröffentlichen Und das liegt daran, dass Sie möchten, dass Ihre Dateigröße auf einer Website geringer ist, damit diese Seiten schneller geöffnet werden. Ich würde auf etwa 80 sinken, wenn ich für eine Website exportieren würde. Aber normalerweise lasse ich es einfach bei 100. Was ich jedoch tun werde, ist die Dateigröße zu begrenzen. Wenn ich 1.000 Kilobyte eingebe, ist das 1 Megabyte. Das ist eine ziemlich gute Bildgröße für eine Website. Ich könnte es sogar etwas niedriger machen. Etwas wie 2000 verwende ich üblicherweise, auch wenn ich exportiere, um auf Instagram zu posten oder so. Denn nach dem Export haben wir hier gesehen, ohne es zu komprimieren, dieses Foto war 1,5 Megabyte groß, das sind also 1.500. Das ist 1,7 Wenn Sie Speicherplatz auf Ihrem Computer sparen möchten, kann es hilfreich sein, diesen Wert auf 1.000 zu beschränken 2000 verhindert nur, dass es zu astronomisch groß Wenn Sie jedoch drucken, möchten Sie die Dateigröße nicht einschränken Srgb ist auch ein Farbraum , der für die meisten Anwendungen gut aussehen wird Manchmal werden Sie von Druckern aufgefordert, den Farbraum auf Adobe RGB oder Pro Photo RGB zu ändern den Farbraum auf Adobe RGB oder Pro Photo RGB Und das alles, was getan wird, ist, die Farben zu exportieren , damit sie richtig gedruckt werden. Aber Sie werden das wahrscheinlich nie ändern müssen , wenn Sie nur Adobe RGB und Pro Photo online teilen. Sie haben einfach eine größere Farbpalette in diesem Farbraum und das ist besser für den Druck. Als Nächstes haben wir die Größenänderung von Bildern. Wir haben das schon einmal gesehen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Fotos nur Ihre Originalgröße haben, ohne sie zu Ihre Originalgröße haben, ohne komprimieren oder zu verkleinern, lassen Sie sie lieber einfach unmarkiert lassen Sie sie lieber einfach Wenn Sie jedoch beispielsweise online posten, möchten Sie im Allgemeinen möglicherweise, dass nur die lange Kante maximal 2000 Pixel oder sogar weniger als 1.000 Pixel Und je nachdem, auf welche Social-Media-Plattform Sie hochladen, möchten Sie vielleicht sogar einen niedrigeren Wert wählen Weil einige dieser Plattformen Ihre Fotos komprimieren, wenn sie größer als die erforderliche Pixelbreite oder -höhe sind größer als die erforderliche Pixelbreite oder -höhe Zum Beispiel hat Instagram derzeit ein Maximum von 1080 Pixeln für die Breite oder Höhe eines Fotos. dieser bestimmten Pixelauflösung exportieren Sie mit dieser bestimmten Pixelauflösung exportieren, muss Instagram Ihr Foto nicht so stark komprimieren oder die Größe ändern. Und manchmal stellen die Leute fest, dass ihre Fotos nicht so scharf erscheinen wie die Fotos anderer Leute. Und der Versuch , diese Bildgröße hier an Ihre Plattform anzupassen , ist eine gute Möglichkeit, das zu beheben. Eine weitere übliche Pixelgröße ist 1920, und das liegt daran, dass die Standard-HD-Auflösung 1920 mal 1080 beträgt. Viele Telefone haben die Standardauflösung, die auf einem Telefon gut aussehen wird. Da Computerbildschirme und Telefonbildschirme jedoch immer höher werden und 2K4K-Bildschirmen werden , zu 2K4K-Bildschirmen werden , wird dieser 1920 langsam etwas schwach aussehen, aber genau aus diesem Grund denke ich, dass 2000 eine Art glücklicher Mittelweg ist Was Drucke angeht, wird es anders sein. Im Allgemeinen würde ich die Größe für den Druck einfach nicht ändern und die Auflösung einfach auf 300 Pixel pro Zoll anpassen Das wird ein qualitativ hochwertiges Bild sein. Sie müssen das nicht wirklich reduzieren, es sei denn, sie sagen es Ihnen. 150 wird höher sein als das, was wir zuvor getan haben, nämlich 72, ein weiterer Standard für Online-Veröffentlichungen. Aber 300 ist quasi der Goldstandard für das Drucken. So viele Pixel werden buchstäblich in einen Quadratzoll Ihres Fotos gestopft Sie können sich also vorstellen , dass, wenn Sie nur ein paar Pixel pro Zoll haben, es anfängt, blockig und pixelig auszusehen Das ist es, was pixelig bedeutet, woher es kommt. Und mehr zu haben wird helfen. Nun, höher als 300 zu gehen, hat keinen Sinn , denn hat keinen Sinn , denn Sie werden nicht in der Lage sein, noch mehr Auflösung auf einen Quadratzoll zu stopfen , noch mehr Auflösung , und es wird keinen Unterschied machen Ich würde also sagen, dass die Faustregel lautet, dass 2000 Pixel für die lange Kante hervorragend sind, um online zu posten Wenn Sie drucken, lassen Sie das einfach weg, es sei denn Ihre Druckerei bittet Sie um eine bestimmte Auflösung. Wenn Sie sich fragen, welche Auflösung für unterschiedlich große Drucke erforderlich ist, gibt es Standards, die Sie ganz einfach online finden können . Ein Foto von vier mal sechs oder fünf mal sieben, vielleicht mindestens 1.000 bis 2000 Pixel für eine ganzjährige Seite, ist gut für ein mittelgroßes Foto von acht mal zehn, bis zu 2.500 oder 3.000 werden gut aussehen. Und dann ist bei einem großen Druck, etwa 4.000 Pixel für die lange Seite, eine Art Standardschärfung bei der Ausgabe Das haben wir schon gesehen. Das einzige, was ich zeigen werde, ist jedoch, dass sie diese spezifischen Ausgabeoptionen für das Drucken haben . Werden Sie in der Lage sein, den Unterschied zwischen dem Schärfen von glänzendem Papier und dem Schärfen mattem Papier Ehrlich gesagt, ich weiß es nicht wirklich. Ich habe mich noch nie eingehend mit dem Drucken eines Geräts mit oder ohne die verschiedenen Arten des Schärfens befasst In der Regel wähle ich beim Drucken jedoch sicherheitshalber die Standardoption Schärfen für die Papiersorte, die ich verwenden werde Ordnung, Metadaten, wir haben uns das noch nicht angesehen, aber so können Sie die Metadaten , die in dem Dateityp enthalten sind , einbeziehen oder entfernen Wenn Sie beispielsweise nur Copyright-Informationen benötigen, können Sie diese hinzufügen Oder Sie können alle Metadaten haben, aber persönliche Informationen oder Standortinformationen entfernen , die möglicherweise an Ihr Foto angehängt wurden , als Sie es aufgenommen haben. Je nach Ihren Kameraeinstellungen sind diese Standortinformationen möglicherweise aktiviert. Vielleicht haben Sie Ihren Namen oder Ihr Unternehmen gefunden. Sie können das tatsächlich in die Metadaten einiger Kameras aufnehmen und aus Datenschutzgründen entfernen . Aber hier kannst du das alles ändern. Hier, Watermarking, ich werde das in ein separates kleines Video einfügen und dann nachbearbeiten Wenn Sie am Ende viel in Photoshop arbeiten, zum Beispiel mit Ihren Fotos oder einer anderen App, können Sie sie an eine andere App senden, sobald der Export abgeschlossen ist, und das war's Klicken Sie auf Exportieren. Und jetzt exportiert es wieder unsere Dateien. Und hier haben wir wieder meine vier Exporte in diesem neuen Ordner. Beachten Sie jetzt dieses Foto hier. Die Auflösung ist wahnsinnig hoch und 12.480 Pixel breit. Und das liegt daran, dass wir ein gestapeltes Langzeitbelichtungsfoto dass wir Und ich würde das nicht in soziale Medien oder so ziemlich jede Website hochladen müssen oder wollen soziale Medien oder so ziemlich jede Website hochladen müssen oder 2,8 Megabyte sind nicht riesig. Es ist jedoch für die meisten Plattformen einfach zu groß. Das ist ein spezieller Fall , in dem ich die Dateiauflösung auf der langen Seite auf einen niedrigeren Wert beschränken möchte . Ich wollte es dir hier in den Metadaten deiner Fotos schnell zeigen , das ist Standard in diesem Xf-Metadatensatz, aber wenn du nach den Copyright-Informationen des Urhebers suchst , kannst du die PTC-Option wählen Und hier können Sie tatsächlich Ihre Informationen hinzufügen und sie werden zusammen mit den Copyright-Informationen auf dem Foto gespeichert, als ob Ihr Foto urheberrechtlich geschützt ist Sie könnten das Jahr usw. wählen, Ihre URL eingeben, dort können Sie all diese Informationen hinzufügen Wenn Sie mehrere Fotos auswählen und dieses bearbeiten, wird es auf all das angewendet Sie können sogar eine Metadaten-Voreinstellung erstellen , um diese oben im Metadaten-Bedienfeld einzufügen. Klicken Sie unter diesem Drop-down-Menü auf Voreinstellungen bearbeiten. Und hier können Sie einfach Ihre Copyright-Informationen, Ihre Website und all diese Informationen hinzufügen Ihre Website und all diese Sobald Sie das ausgefüllt haben, jedem Import von Fotos können Sie bei jedem Import von Fotos auf dieses Drop-down-Menü mit den Voreinstellungen klicken und das von Ihnen erstellte Preset auswählen In Ordnung, vielen Dank fürs Zuschauen. Ich weiß, das ist ein großes, sehr tiefgründiges. Hoffentlich wissen Sie inzwischen jedoch, wie Sie Ihre Fotos beim Export, beim Online-Posten oder Drucken verwalten können. 33. Deinen Fotos ein Wasserzeichen hinzufügen: Wie fügst du deinem Foto ein Wasserzeichen hinzu? Das haben wir in den vorherigen Lektionen gesehen. Diese Option im Exportfenster. Aber da ist es, geh einfach zum Exportieren. Und dann hier unten, Wasserzeichen. Nun die Frage, füge ich ein Wasserzeichen hinzu oder nicht Das ist eine Debatte, die seit Jahren andauert. Das ist eine der häufigsten Fragen , die uns in der Fotografie-Community und in der Fotografie-Community gestellt werden. Ich persönlich glaube nicht an Wasserzeichen Ich denke, es ist so einfach, ein Wasserzeichen zu entfernen , dass es nur ein ablenkendes Element ist , das von Ihrem Foto ablenkt Der Zweck eines Wasserzeichens besteht darin, dass jemand, der Ihr Foto sieht, sieht, dass Sie der Fotograf Und zweitens, um zu verhindern, dass jemand Ihre Arbeit stiehlt Mit Photoshop können Sie ein Wasserzeichen jedoch buchstäblich mit ein paar Klicks entfernen , um den Diebstahl von Arbeit zu verhindern Wasserzeichen werden das überhaupt nicht mehr verhindern. Und einfach zu zeigen, wer Sie als Fotograf sind, finde ich einfach ablenkend Und auf Social-Media-Plattformen oder wenn Sie auf einer Website posten, sollten die Leute schon wissen, dass Sie der Fotograf sind , wenn sie sich Ihr Profil ansehen Aber um es zu erstellen, klicken Sie einfach auf dieses Wasserzeichen-Kontrollkästchen. Und dann wählen wir Wasserzeichen bearbeiten. Unten in der Drop-down-Liste hat es den Standardnamen und Sie können ihn in diesem Bild sehen Und Sie könnten all diese Einstellungen ändern. Zum Beispiel könnten wir den Schrifttyp und die Farbe der Stilausrichtung ändern . Und dann können wir es verschieben, wenn wir wollen, nach unten, wenn wir es in der Mitte, unten, in der Mitte, rechts haben wollen . Sie können die Positionierung hier sogar einfach manuell anpassen. Bei den Einfügeoptionen springe ich quasi wieder nach unten und dann nach oben Aber wir könnten die Opazität verringern wenn Sie möchten, dass sie etwas verblasst, was ich für ideal halte Sie können die Größe auch hier nach unten anpassen. Sie können all die verschiedenen stilistischen Elemente Ihres Textes anpassen stilistischen Elemente Ihres Textes Oder Sie können tatsächlich ein Logo hochladen. Wenn Sie beispielsweise ein Logo oder eine Art von Signaturdatei haben , die Sie erstellt haben, können Sie diese Bildoption hier auswählen. Nehmen wir zum Beispiel dieses Video-Schullogo. Und jetzt können wir es dort platzieren, sogar hier drin, wir können die Größe anpassen. Und Sie können sehen , dass es hier von Text zu Grafik springt . Und du kannst das als Voreinstellung speichern, sodass du es hier nicht immer wieder hochladen musst . Speichere einfach die aktuellen Einstellungen als neues Preset, wir nennen das Video School. Wenn wir dieses Logo mit diesen Einstellungen einfach schnell als unser Wasserzeichen hinzufügen möchten , es sich in diesem voreingestellten Fenster Und dann klicken Sie auf Fertig. Und jetzt, sobald Sie es exportiert haben, werden wir es exportieren. Beachten Sie, dass, wenn ich erneut versuche , es mit denselben Einstellungen zu exportieren, es in denselben Ordner mit demselben Namen exportiert wird . Sie können sich entweder dafür entscheiden, es zu überschreiben, sodass das alte Foto entfernt wird Sie überspringen diesen Export, wenn er denselben Namen hat, was bedeutet, dass er nicht gespeichert wird, oder Sie können eindeutige Namen verwenden Wenn ich das mache, wird es als separates Foto exportiert. Also werden wir immer noch beides haben. Aber es ist LR eine Bearbeitung, zwei statt nur LR eine Bearbeitung. Sie können sehen, dass das jetzt unser Wasserzeichen unten rechts hat , und so fügen Sie ein Wasserzeichen in einem hellen 34. Deine erste Maske erstellen: In diesem Abschnitt lernen wir, wie Sie mit all den coolen Maskierungsfunktionen selektive Änderungen vornehmen mit all den coolen Maskierungsfunktionen selektive Änderungen vornehmen Einschließlich der neuen KI-Basismaskierungsfunktionen , die Light Room integriert Das ist eine sehr mächtige Fähigkeit Du hast ein mächtiges Werkzeug, du wirst lernen Und es ist wirklich das, was Ihre Fotografie, Ihre Fotobearbeitung vom Anfänger zum Fortgeschrittenen bringt Ihre Fotobearbeitung vom Anfänger und Ihre Fotos wirklich zur Geltung bringt. Ich freue mich riesig auf diesen Abschnitt, also lasst uns in den Lichtraum gehen und loslegen. Al, im Moment sind wir im Lichtraum und werden mit Masken bearbeiten. Das ist eines der mächtigsten Tools und Funktionen und ich verbringe tatsächlich viel Zeit Masken zu verwenden, um meine eigenen Fotos zu bearbeiten. Hier verwenden wir dieses Foto von Signature Edit. Folgen Sie dem, Folgen Sie dem, wenn Sie möchten , oder verwenden Sie einfach ein beliebiges Foto. Aber was wir jetzt tun werden, ist ausgewählte Teile unseres Fotos zu bearbeiten. Um dies im entwickelten Modul zu tun, klicken Sie hier auf diese Maskierungsschaltfläche. Dies hat sich im Laufe der Jahre völlig geändert und wird sich wahrscheinlich in Zukunft ändern Aber um eine neue Maske zu erstellen, gibt es all diese KI-basierten Methoden , um eine Maske zu erstellen. Und so unten hast du gesehen, wie ich mit der Maus drüber gefahren bin. Wir haben die Option Leute, die wir uns ansehen werden Sie können hier jedoch auf eine dieser Optionen klicken , um schnell Ihr Motiv, Ihren Himmel oder Ihren Hintergrund- und Lichtraum auszuwählen Himmel oder Ihren Hintergrund- und Lichtraum Wir werden bei der Auswahl dieser Maske ziemlich gute Arbeit leisten. Wir haben auch diese anderen hier und wir werden uns um sie kümmern. Aber unten haben wir Person eins, was unglaublich ist, denn wenn Sie mehrere Personen haben, wird eine Maske für die einzelnen Personen erstellt. Also hier, was wir tun wollen, wenn wir diese Person maskieren wollen, können wir auf diese Person klicken. Und jetzt können wir wählen, wollen wir nur die gesamte Person mit dieser Checkbox auswählen ? Oder wir können Gesichtshaut, Körper, Haut, Augenbrauen, Augensklera wählen , das ist wie das Weiß Ihrer Iris und Pupillenlippen, Haarkleidung. Sie können verschiedene Masken für all diese Körperteile erstellen all diese Körperteile Angenommen, wir wissen, dass wir die Lippen, die Iris und die Pupille bearbeiten die Lippen, die Iris und die Pupille Wir können wählen, ob wir zwei separate Masken erstellen oder sie zu einer hinzufügen Ich denke, wir werden separate Masken erstellen, aber vielleicht möchten Sie es für Gesichtshaut und Körperhaut als eine Maske belassen. Lassen Sie uns jetzt einfach eine Maske erstellen. Jetzt sehen wir, dass dieses kleine Maskenfenster auf unserem Bild erscheint. Wir haben hier diese kleinen Indikatoren, die zeigen, dass sich auf diesem Teil des Bildes eine Maske befindet. Lassen Sie mich jetzt hineinzoomen, damit Sie sehen können, was vor sich geht. Und wenn Sie herangezoomt haben, können Sie die Leertaste drücken und schon haben Sie Ihr Handwerkzeug und Sie die Leertaste drücken und schon haben Sie Ihr Handwerkzeug und Sie können auf Ihr Bild klicken und es ziehen Sie können es besser an unseren verschiedenen Masken erkennen, die wir jetzt umbenennen können, wenn wir dieses kleine Drop-down-Menü hier haben möchten . Klicken Sie auf Umbenennen Wir nennen das Augen und dann nennen wir das Lips. Jetzt haben wir alle unsere Bearbeitungseinstellungen hier, sodass wir nur an diesem Teil des Bildes Anpassungen vornehmen können. Im Moment passiert nichts. Wir haben dieses kleine Show-Overlay-Kästchen aktiviert. Wenn das Häkchen nicht gesetzt ist, können Sie sehen, dass nichts passiert ist Das zeigt uns nur, wo die Maske rot markiert ist Sie könnten dort die Farbe und die Deckkraft ändern , aber das ist die Standardeinstellung Erst wenn wir hier mit der Bearbeitung beginnen , können wir sehen , was passiert Für ihre Augen, die ein bisschen haselnussgrün sind, könnten wir die Farbe ihrer Augen ändern, indem einfach die Temperatur hier unten auf eine blauere Farbe ändern Oder vielleicht wollen wir einfach nur das Grün in ihren Augen hervorheben und die Sättigung ein wenig erhöhen Vielleicht erhöhen Sie die Schatten und erhöhen Sie den Kontrast und die Belichtung. Nur ein bisschen. Wir werden uns mit all diesen Dingen befassen und kreativ was ich in Zukunft tun würde, aber so bearbeitet man diese Maske für ihre Lippen. Das Gleiche Vielleicht wollen wir nur die Sättigung erhöhen, sie ein bisschen bagentaler machen, aber unten haben wir all die leistungsstarken Werkzeuge hier unten , wie nur die Bearbeitung der Details, der Effekte Wir haben eine Kurven- und eine Punktfarbenoption , um genau diesen Aspekt dieser Maske zu bearbeiten In diesem Abschnitt zum Erstellen und Bearbeiten von Masken werden wir noch so viel behandeln . Ich werde hier eine Pause einlegen und in der nächsten Lektion werden wir uns weiter mit den verschiedenen Möglichkeiten befassen, wie wir Auswahlen treffen und Teile der Maske zur Auswahl hinzufügen und daraus entfernen können und Teile der Maske zur Auswahl hinzufügen und daraus entfernen Weil das wirklich der mächtige Teil der Verwendung dieses Tools ist, diese Optionen hier unten. Das ähnelt dem, was wir zuvor gesehen haben. Und wir werden einige kreative Möglichkeiten kennenlernen , diese Einstellungen für verschiedene Bildteile zu verwenden verschiedene Bildteile je nachdem, was unsere Maske maskiert Ich denke jedoch, dass es eine sehr wichtige Fähigkeit ist, eine Maske richtig erstellen zu können den nächsten Lektionen werden wir also mehr dieser Optionen sehen In den nächsten Lektionen werden wir also mehr dieser Optionen sehen. 35. Von einer Maske abziehen und hinzufügen und die Himmelsauswahlmaske: Hier sind wir auf diesem Foto von meinem Sohn, der in Idaho Fahrrad Und das ist perfekt, um die Himmels- und Objektauswahl zu präsentieren . Maskierungswerkzeug. Erinnerst du dich, als ich darüber gesprochen habe , dass es Möglichkeiten gibt , Dinge wie Dunst nur auf den Himmel aufzutragen Nun, das werden wir auf diesem Foto lernen , denn ich möchte hier nicht Dunst auf das Ganze auftragen Im Maskierungswerkzeug können wir Himmel auswählen und es wird dort einfach aufgetragen oder eine Maske für unseren Himmel erstellt Sie können jetzt sehen, dass einige der Vordergrundelemente nicht ausgewählt wurden , was ich möchte, und das werden wir sehen Aber jetzt können wir zu den Effekten übergehen und einfach Dunst auf den Himmel auftragen Ziemlich cool, oder? Wie können wir also eine Maske hinzufügen oder bearbeiten? Nehmen wir an, wir wollen die gleichen Dinge, die wir hier mit dem Himmel machen, auf die Hügel hier oben im Maskenfenster anwenden die gleichen Dinge, die wir hier mit dem Himmel machen . Wir können zu dieser Maske etwas hinzufügen oder von ihr entfernen. auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken, werden alle Optionen angezeigt, die wir zum Erstellen unserer ursprünglichen Maske gesehen haben, einschließlich eines Pinsels Und wenn wir beispielsweise unseren Betreff hinzufügen möchten , können wir auf Betreff hinzufügen klicken. Es wird versuchen, das Thema auszuwählen, was auch der Fall ist. Es weiß intelligent, dass dieser Radfahrer unser Subjekt ist. Aber wir wollen nicht die Radfahrer, wir wollen die Hügel, Also wählen wir das aus und drücken die Löschtaste auf unserer Tastatur, um es zu löschen. Wir werden jedoch hinzufügen und wir können einen Pinsel verwenden. Jetzt haben wir unseren Pinsel und er ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber unsere Maus hat sich in einen Pinsel verwandelt. Wir können die Größe unseres Pinsels anpassen. Die Federung, das ist wie das Verschmelzen der Kanten und dann der Fluss und die Dichte Denken Sie daran, das ist wie Wasserfarben. Wir haben das schon einmal mit einem hohen Durchfluss und einer hohen Dichte gesehen. Es ist, als würde man sehr dicke Farbe mit geringer Dichte auftragen. Das wird eher dem Malen auf Schichten wie Wasserfarben und einem geringen Farbfluss entsprechen. Auch hier wird es wie das Malen mit Schichten sein. Wenn Sie das nur subtil auf die Hügel auftragen möchten , können Sie das tun Lassen Sie uns jetzt unser Overlay einschalten, damit Sie sehen können, dass es angewendet wird Wenn ich Dinge hinzufüge, habe ich generell einen geringeren Durchfluss und eine geringere Dichte Wir haben auch diese automatische Maskenfunktion, die beim Übermalen versucht , die Kanten anderer Dinge anhand von Kontrast und Farbe zu erkennen anderer Dinge anhand von und sie nicht auszuwählen. Beobachten Sie, was passiert. Erhöhen wir unseren Flow und unsere Dichte sodass es wirklich diese Maske aufträgt. Stellen Sie sicher, dass die automatische Maske aktiviert ist. Wenn ich jetzt hier nach rechts rüber streife, fange ich in den Hügeln an und fahre einfach rüber. Schau, es hat das nicht hier ausgewählt, es hat dieses Haus im Hintergrund ausgewählt, weil es einen ähnlichen Ton und eine ähnliche Farbe hat wie der Hügel. Wenn wir jedoch die automatische Maske ausgeschaltet haben und diese Seite einfach von einer Seite zur anderen streichen, wird ausgewählt, dass Sie sich im Vordergrund befinden. Wenn Sie versuchen, etwas zu lokalisieren und mit dem Pinsel eine Maske für etwas zu erstellen , das sich neben oder in der Nähe von etwas befindet, das Sie nicht auswählen möchten, können Sie die automatische Maskenfunktion aktivieren Eine weitere Option, lassen Sie mich einfach davon abziehen. Jetzt werde ich mit einem Pinsel subtrahieren und ich werde diesen Hügel subtrahieren Ich klicke auf Hinzufügen und Objekt erstellen. Bei Objekten können Sie entweder einen kleinen Pinsel oder dieses Auswahlwerkzeug verwenden entweder einen kleinen Pinsel oder dieses Auswahlwerkzeug Ich fand, dass das Marquee-Tool mit dem Pinsel ziemlich gut funktioniert Sie können einfach um das Objekt herum zeichnen. Sie müssen nicht das Ganze abdecken, aber es macht einen guten Job bei der Auswahl des Objekts. Lassen Sie mich das jedoch rückgängig machen. Fügen Sie nun mit diesem kleinen Auswahlrechteck ein Objekt hinzu. Ich kann jetzt einfach einen Rahmen über das Objekt ziehen , das ich auswählen möchte, wie diesen Hügel Jetzt hat es den gesamten Hügel ausgewählt . Das Gleiche könnte ich mit unserem Thema machen. Nehmen wir an, die Betreff-Voreinstellung hat nicht funktioniert Manchmal wählt man hier das Thema aus, es wird einfach nicht das richtige Motiv ausgewählt. Vielleicht ist die Objektauswahl die richtige Wahl. Nehmen wir dem kleinen Radfahrer die Maske ab, aber wir wollen nicht, dass diese Bäume im Vordergrund stehen Auch hier können wir den Pinsel subtrahieren, um das abzulegen. Und wir werden die automatische Maske eingeschaltet lassen. Und wir werden einfach versuchen, diese Bäume abzumalen. Und es macht einen ziemlich guten Job , die Bäume zu entfernen, aber nicht den Hügel im Hintergrund. Und ich gehe auch hier einfach über den Rand. Sie könnten also viel Zeit damit verbringen, diese Masken zu erstellen. Und wieder wenden wir Hayes auf den gesamten Hintergrund an, der ein bisschen verschwommen ist, oder Du willst damit nicht zu weit gehen. Ich finde, dass die Leute verrückt werden vor dem Dunst. Oft reicht schon eine subtile Menge . So verwenden Sie die Himmelsauswahl und bearbeiten auch unsere Masken. Jede dieser Masken hat jetzt ihre eigenen Eigenschaften, wenn sie hinzugefügt werden, subtrahiert dieser Masken hat jetzt ihre eigenen Eigenschaften Sie können sie umbenennen, wie Sie hier sehen. Um F zu subtrahieren, können Sie invertieren, wodurch alles ausgewählt würde, außer Maske , die ursprünglich erstellt wurde Sie können sie löschen. Sie können diese Auswahl in eine neue Maske kopieren, sodass Sie verschiedene Änderungen daran vornehmen können, sodass noch viele weitere Änderungen folgen werden. Aber wir werden weiter damit arbeiten und wir sehen uns in den nächsten Lektionen 36. Lineare + radiale Masken: Schauen wir uns nun die Auswahl an linearen und radialen Verlaufsmasken Dies sind die Werkzeuge, die ursprünglich für Light Room Classic verwendet wurden ursprünglich für Light Room Classic Bis vor ein paar Jahren mussten wir all unsere Masken mit diesen Tools erstellen. Wir hatten keine Objektauswahl, keinen Himmel oder Hintergrund oder Personen mit diesem Foto hier, mit denen wir nicht wirklich herumgespielt haben. Wir können mit diesen verschiedenen Masken mit dem linearen Verlauf viel anfangen. Wenn du darauf klickst, musst du zu deinem Foto gehen und dann klicken und ziehen, kannst du sehen, was passiert. Wir wählen eine Hälfte oder einen Teil des Bildes anhand einer linearen Linie aus. Je weiter wir klicken und ziehen, desto gefiederter wird es Und das ist, wie Sie sehen, das, was wir früher Wir haben versucht, den Himmel so auszuwählen, und nachdem wir den Mausklick aufgehoben haben, ist er eingestellt Aber wir könnten das tatsächlich verschieben. Wir können es verlängern. Wir können es drehen, indem wir genau dort auf den kleinen rotierenden Blob So können Sie auf diese Weise nur den Himmel auswählen. Außerdem haben wir unsere Gebäude ausgewählt. Und da musstest du in der Vergangenheit reingehen und es mit dem Pinsel oder einem anderen Werkzeug, das du willst , fein abstimmen . Aber jetzt können wir den Sonnenuntergang wirklich zum Leuchten bringen, oder? In ähnlicher Weise können wir einen weiteren linearen Farbverlauf für unseren Vordergrund, die Autobahn, erzeugen einen weiteren linearen Farbverlauf für unseren Vordergrund, die Autobahn Das ist die Innenstadt von Los Angeles in der Ferne. Und jetzt können wir Dinge wie den Schatten und die Lichter verstärken , eher können wir diesen Lichtern etwas Farbe verleihen. Wir haben all unsere anderen Optionen hier unten, aber eigentlich ist es cool, die Klarheit zu verbessern. Füge etwas von dieser grungy Textur hinzu. Mit der linearen Maske können Sie viel machen. Eine der kreativen Möglichkeiten sie zu verwenden, war dieses Porträt, das ich überhaupt nicht bearbeitet habe, sondern einfach an der Ecke, wo das Licht vom Himmel einfällt, einen kleinen linearen Farbverlauf hinzugefügt , die Sättigung oder die Belichtung zu erhöhen Ganzen ein wenig Farbe zu verleihen. Ich fand, es sah ziemlich cool aus. Dann vielleicht sogar zu dieser Maske hinzufügen. Ich erstelle keine neue Maske, sondern füge sie zu diesem linearen Verlauf hinzu, den ich erstellt habe. das in der unteren Ecke gemacht habe, Ich fand, dass ich das in der unteren Ecke gemacht habe, eine nette Möglichkeit ist, unsere Motive auf diesem Foto einzurahmen und das einfallende Licht der goldenen Stunde hervorzuheben. Mit diesen Masken können Sie kreativ werden. Dann lass mich auch einfach zu unserem Vogel gehen, unserem Habicht. Hier zeige ich Ihnen den radialen Gradienten. Das ist ein kreisförmiger Radius. Wenn wir darauf klicken, können wir jetzt in unser Bild klicken und einen Kreis, ein Oval, erstellen. Und du kannst sehen, dass es gefiedert ist. Wir haben zwei Kreise und dann ist der innere Kreis deine Auswahl Dann ist es bis zum äußeren Kreis gefiedert. Wir könnten diese Federung hier mit diesem Schieberegler oder in dieser Maske anpassen diesem Schieberegler oder in dieser Maske Wir können diesen inneren Kreis auf dem kleinen roten Punkt auswählen, und das passt die Federung an Wenn Sie die Außenseite dieser Auswahl auswählen möchten, klicken Sie hier einfach auf Invertieren wird die Angenommen, wir möchten eine benutzerdefinierte Vignette erstellen. Ich habe das bereits erwähnt. Wir können eine benutzerdefinierte Vignette direkt um das Gesicht unserer Probanden herum In der Vergangenheit habe ich auch viele radiale Farbverläufe gemacht, um nur Motive hervorzuheben, kleine Anpassungen an den Gesichtern der Personen vorzunehmen, Beispiel die Schatten hervorzuheben und etwas mehr zu schärfen Da wir aber all unsere anderen Massenfeet-Tools wie das Auswählen von Personen haben , verwende ich jetzt normalerweise diese Masken, aber das sind kurz gesagt die radialen und linearen Farbverläufe Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 37. Bereichsmasken: Die nächste Maske, mit der wir arbeiten, ist die Bereichsauswahl. Das ist gut zu benutzen. Wir könnten einfach die Motivauswahl verwenden und sehen, was sie bewirkt, aber sagen wir, wir wollen das Grün in diesen Limetten genau hier verstärken das Grün in diesen Limetten genau hier Nun, wir könnten reingehen und versuchen, die Objektauswahl zu benutzen und diese Limette auszuwählen Und dann könnten wir hier raufgehen und ein Objekt hinzufügen und schauen, ob wir diese Limette auswählen können und sie funktioniert einwandfrei. Allerdings ist das mit dem Bereichswähler etwas zeitaufwändig mit dem Bereichswähler etwas zeitaufwändig Was wir tun können, ist, dass wir den Farbbereich dieser Linie buchstäblich auswählen können dass wir den Farbbereich dieser Linie Jetzt haben wir eine Pipette , mit der wir auf eine Farbe klicken können. Hier drüben sehen wir, dass Grün aufgetaucht ist. Und wir können es verfeinern, indem wir sagen, wir wollen mehr oder weniger von diesem Bereich Hier können wir das Verfeinerungswerkzeug verbessern, und es wählt mehr von dem Grün aus. Es wird auch ein bisschen von dem Grün hier drin, und Sie können sehen, was ausgewählt ist , ein bisschen mehr. Mit dieser Überlagerung können wir diesen Farbbereich erweitern Das sind Zitronen hier, und vielleicht möchten wir Gelb wählen Wir könnten auf Hinzufügen klicken und etwas hinzufügen. Aber was wir jetzt tun können, ist diese Limetten wirklich zu verstärken und viel grüner zu machen und sie mit ein wenig Kontrast und Belichtung zum Leuchten Vielleicht möchten wir die Details dieser Limetten anpassen, ihnen mehr Textur und Klarheit verleihen können wir immer sehen, was wir mit kleinen Augapfel können wir immer sehen, was wir mit unseren Masken an- und ausschalten Das Sortiment ermöglicht es Ihnen, nur eine bestimmte Farbe auszuwählen, was sehr praktisch ist Jetzt haben Sie den Luminanzwähler gesehen. Das ist ein Werkzeug, das ich verwenden würde, in diesem Fall hier mit dieser Masse wo wir unseren linearen Gradienten haben, aber wir wollen nicht, dass die Himmelslinie im Vordergrund ausgewählt wird Was ich mit dieser Maske eigentlich machen würde, ist , einen Leuchtbereich abzuziehen Und jetzt haben wir diesen Leuchtbereichswähler auf der rechten Seite Auf der linken Seite sind deine Dunkel- und Schwarztöne. Auf der rechten Seite deine Highlights und Weißtöne. Im Moment zieht es alles von diesem Foto ab. Aber wenn ich die rechte Seite betrachte, was passiert, wenn ich das überlagere, was passiert, ist, dass es jetzt nur die dunklen Bereiche auswählt Du kannst das mit diesen beiden Schiebereglern zusammenfügen oder du klickst in dein Bild und es wird Light Room sagen: Okay, ich wähle die spezifische Belichtung, es trifft diese Auswahl es trifft diese Wir können das verschieben, um es noch ein bisschen genauer abzustimmen Jetzt wenden wir nicht das an, was wir mit dieser Maske gemacht haben. Lassen Sie uns einfach die Sättigung erhöhen, damit wir wirklich sehen können, was vor sich geht und wie hoch die Belichtung ist. Aber wir wenden das nicht auf unsere Stadt im Hintergrund an. Vielleicht wollen wir die Belichtung noch weiter erhöhen, aber wir wenden sie nicht auf diese Himmelslinie an. Zurück zu diesem Foto von Big Sir hier, könnten wir den Farbbereichswähler verwenden , um diesen blaugrünen Teil des Wassers auszuwählen Sie könnten einmal klicken oder Sie können klicken und ziehen , um all diese Farben zu erhalten, es könnte zu viel sein Schau dir an, wie alles ausgewählt wurde. Wir könnten entweder versuchen, es mit diesem Tool zu verfeinern, das eigentlich ziemlich gute Arbeit leistet , indem wir es einfach herunterlassen. Oder wir können es so weit bringen , dass es uns hier gefällt. Und dann subtrahieren Sie einfach schnell mit einem linearen Gradienten subtrahieren Sie den Himmel davon Jetzt können wir das Wasser wirklich blauer machen , wenn wir wollen, wir könnten den Farbton ändern, es einfach noch besser aussehen lassen Das sieht aus wie die Küste der Philippinen oder Hawaii oder so. Jetzt werden wir ein bisschen verrückt danach, aber eine der coolen Funktionen ist, dass wir, sobald Sie alle Anpassungen an einer Maske vorgenommen haben, diesen Mengenregler hier oben haben. Und so können wir sagen, okay, mir gefällt, was ich gemacht habe, aber ich werde mich nur ein bisschen zurückziehen. Wenn wir jetzt ganz auf Null gehen, macht das alles zunichte Aber wir können sagen, okay, ich mag diese Farbe, aber sie sieht jetzt nicht natürlich aus Also werde ich mich einfach zurückziehen. Oder ich mag es und ich möchte mehr machen, lass uns verrückt danach werden. Also ziehe ich mich einfach in einer Sekunde zurück. Wir werden uns die Voreinstellungen ansehen und nur ein bisschen, aber dieser Schieberegler ist sehr, sehr nützlich Das ist also ein sehr praktischer Anwendungsfall für den Farbbereichswähler, den Sie wahrscheinlich unter Bereich gesehen haben, diese Option für den Tiefenbereich Dies ist der Fall, wenn Sie eine Kamera, eine Drohne oder ein Smartphone mit Tiefensensortechnologie verwenden oder ein Smartphone mit Tiefensensortechnologie Und viele moderne, neueste Kameras haben das. Und Sie können buchstäblich einen Ausschnitt Ihres Bildes anhand der Schärfentiefe auswählen . Aber es ist dieselbe Art von Anwendung, Sie treffen diese Auswahl und können dann Ihre Anpassungen vornehmen, aber basierend auf der Schärfentiefe. Das ist das Bereichswerkzeug, sowohl hier bei der Auswahl und Erstellung von Masken, auch bei der Bearbeitung von Masken, was das Subtrahieren noch leistungsfähiger macht. Ordnung, in den nächsten Lektionen werden wir weiter mit diesen Massenwerkzeugen arbeiten , also sehen wir uns 38. Maskenvoreinstellungen: So verwendest und erstellst du Maskenvoreinstellungen: In dieser Lektion werden wir uns die Voreinstellungen für Ihre verschiedenen Masken hier auf diesem Porträt ansehen für Ihre verschiedenen Masken hier auf Eine weitere von Signature Edits.com Wir werden Personen auswählen Und jetzt werden wir unsere Gesichts- und Körperhaut bearbeiten unsere Gesichts- und Körperhaut Und wir werden das in einer Maske erstellen. Wir sagen Maske erstellen. Jetzt haben wir die Hautauswahl unter Maske voreingestellt. Wir haben eine Menge verschiedener Optionen und speziell für Portraits es einige Voreinstellungen wie Haut weicher machen, eine hellere Version von Haut, Zähne, Bleichen usw. Wenn ich die Option „Haut weicher machen“ wähle, wir sehen, was passiert, wenn wir das Overlay entfernen, können wir sehen, was passiert, wenn wir das Overlay entfernen, und das macht es Ich denke, das war ein bisschen viel also könnte ich das entweder auf das Licht für weichere Haut ändern oder bei weicher Haut können wir einfach den Mengenregler herunterklappen Ich bin also kein großer Fan davon, zu verrückt zu werden. Dies ist jedoch das Tool , mit dem Sie das tun können. Wir haben gesehen, dass es Voreinstellungen für Dinge wie Zahnaufhellung Wir werden also eine neue Maske kreieren, Leute. Und jetzt lasst uns weitermachen und einige Masken für Sklera, Iris, Pupille, Lippen, Zähne erstellen Iris, Pupille, Lippen, Zähne Und wir werden wählen , vier separate Masken für diese Maske erstellen vier separate Masken für Gehen wir jetzt zu unseren Zähnen und hier wieder runter zur Zahnaufhellung das ein- und ausgeschaltet ist, können Sie sehen, dass die Zähne dadurch nur heller und weißer Auch hier haben wir unser Instrument zur Stärkung , falls wir noch mehr wollen Gehen wir zu unserer Iris und Pupille. Wir werden das auf Iris Enhance umstellen. Das Coole ist, dass du sehen kannst, was es macht. Es erhöht die Exposition. Es erhöht die Sättigung. Du fängst an zu lernen, was diese Presets bewirken? Was sind übliche Dinge , die man für die Haut, für die Augen, für die Zähne Und dann können Sie das später selbst machen oder einfach die Voreinstellungen verwenden Oder Sie können sogar Ihre eigenen Presets erstellen. Angenommen, Sie möchten Ihre Augen blau machen. Kontrastieren, die Klarheit verbessern, wird auch mit den Augen erreicht , und das ist Teil dieser Voreinstellung. Vielleicht sagst du, okay, das ist mein Preset zur Verbesserung der blauen Augen. Sie können tatsächlich ein Preset erstellen und aktuelle Einstellungen als neues Preset speichern. Oder wenn du für weiche Haut immer eine andere Einstellung verwendest, kannst du „Voreinstellung aktualisieren“ sagen Und es wird diese Voreinstellung aktualisieren, eine aktuelle Einstellung als neue Voreinstellung. Wir werden blaue Augen retten. Gehen wir zu diesem Foto hier. Jetzt sind ihre Augen nicht blau. Wenn wir jedoch ihre Iris auswählen, erstellen Sie eine Maske. Jetzt haben wir unsere blauen Augen. Und es wurden dieselben Anpassungen an ihren Augen vorgenommen , weil ihre Augen ursprünglich etwas grüner und haselnussbrauner waren als auf dem anderen Foto Es ist nicht so mächtig. Das Blau ist nicht sichtbar, aber sie lässt ihre Augen ein bisschen hervorstechen. Und natürlich können Sie all diese Einstellungen unten mit diesen Schiebereglern anpassen diese Einstellungen unten mit diesen Schiebereglern Und diese Voreinstellungen können hier, auf unserem großen Sur-Foto, auf jede Maske angewendet werden unserem großen Sur-Foto, auf Lass uns weitermachen und den Himmel auswählen. Und wir sehen, dass es ein He-Preset gibt , das nur 25 hinzufügt. Um Dunst zu entfernen, diese Voreinstellungen genau das, was sie tun Es wird den Kontrast erhöhen. Es wird die Schwarztöne heller machen . Es wird den Farbton ändern. Und Sie könnten diese hilfreich finden. Ich finde jedoch, dass es, wie dieser erste Satz von Voreinstellungen, nicht wirklich viel bringt, was Sie nicht tun könnten, wenn Sie hier unten einfach einen Schieberegler anpassen würden hier unten einfach einen Schieberegler anpassen Hilfreich sind die Voreinstellungen hier unten, die spezifischer für Portraits sind Und wir werden uns das in Kürze genauer ansehen, insbesondere das Abdunkeln und Aufhellen, insbesondere das Abdunkeln und Aufhellen, was wirklich eine fortgeschrittenere Funktion zur Fotoretusche ist Aber so verwendet und erstellt man Voreinstellungen für 39. Masken: Alles in einem Foto zusammenfügen: Ordnung, lassen Sie uns zusammenfassen was wir bisher mit Maske gelernt haben , um dieses Foto kreativer zu bearbeiten Und wieder werden Sie im zukünftigen Abschnitt, in dem wir vollständige Fotobearbeitungen vornehmen, sehen, wie ich diese Masken kreativ verwende Aber das ist ein perfektes Beispiel dafür, wie mächtig die neuen Maskenwerkzeuge sind. Wenn du ein Foto mit mehreren Personen hast, ist das mein Cousin, der heiratet, seine Mutter, meine Tante tanzt mit der Mutter und dem Sohn. Man kann sehen, dass es für jede Person separat Masse erzeugt und es macht einen ziemlich guten Job. Sie könnten auch das Motiv und den Hintergrund auswählen , was für dieses Foto wirklich gut funktionieren wird denn denken Sie daran, als wir uns dieses Foto zuvor angesehen haben, ist die Farbe sehr schlecht, weil der Hintergrund viel warmes Licht hat und unser Vordergrund ein bisschen zu kühl ist. Wir haben einen Weißabgleich verwendet , der die Farben an das Weiß des Hintergrunds anpasst. Aber jetzt müssen wir unseren Vordergrund anpassen. Lass uns ein Thema machen. Und es wird alle Versuchspersonen erkennen und eine Maske für unsere Versuchspersonen erstellen. Wenn dein kleines Massenfenster so aussieht, klicke einfach auf die Pfeile, um es hier zu vergrößern. Was wir jetzt tun würden, ist, dass ich die Farbtemperatur anpassen würde . Erhöhen Sie jetzt die Farbtemperatur unseres Motivs auf etwas Natürlicheres. Los geht's, das sieht mit dieser kleinen Anpassung wirklich gut aus. Dies ist auch ein Tool , mit dem Sie das Detail verwenden können , um etwas mehr Schärfe hinzuzufügen Wir haben bei diesem Foto das AI D Noise-Tool verwendet, aber wenn wir unserem Motiv etwas mehr Schärfe verleihen möchten , können wir Das sieht ziemlich gut aus. Ich könnte einfach zu unserer Kurve gehen und sagen, dass wir den Kontrast bei unseren Motiven nur ein bisschen erhöhen werden. Für unseren Hintergrund müssen wir das nicht tun, und das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht wollen wir diese Blautöne nur ein bisschen anpassen. Nehmen wir den Punkt Farbe. Ich werde in das Blau klicken. Jetzt haben wir das Blau ausgewählt und werden die Sättigung nur ein wenig erhöhen. Ich möchte die Farben nicht unbedingt ändern , sondern sie nur ein bisschen mehr zur Geltung bringen. Und jetzt passen wir nur den Blauton an. Anstatt hier nach oben zu gehen und einfach die Gesamtsättigung anzupassen, was ihrem Gesicht etwas zu viel Farbe verleiht. Ich mache es einfach mit dem Blues, was verdammt cool ist Das ist ziemlich gut für unsere Untertanen. Aber lassen Sie uns tatsächlich eine neue Maske für den Hintergrund erstellen , weil ich hier vielleicht ein paar Dinge mit dem Hintergrund machen möchte . Wir können auch die Farbtemperatur fein einstellen. Sagen wir, vielleicht wollen wir, dass es ein bisschen wärmer ist. Der Weißabgleich, den wir ausgewählt haben? Ja, es hat den Hintergrund reinweiß gemacht, aber vielleicht möchten wir, dass er etwas wärmer ist. Gehen wir also ein bisschen zurück. Wir können dem Hintergrund auch etwas Unschärfe hinzufügen. Jetzt können Sie das mit dem Werkzeug zur Linsenunschärfe tun , das wir in den Haupteinstellungen gesehen haben, aber im Detail könnten wir einfach unsere Schärfschärfe Wir könnten auch einfach die Belichtung erhöhen und die Belichtung verringern, sodass unsere Motive wirklich diejenigen sind, die auf diesem Foto hervorgehoben werden Jetzt möchte ich den Boden dunkler machen, aber indem ich die Belichtung auf die Stelle herabsetze , wo ich den Boden haben möchte, wird der obere Teil des Fotos etwas zu dunkel. Wie werden wir das machen? Nun, was ich tun kann, ist, eine neue Maske zu erstellen. Ich verwende einen linearen Farbverlauf und wähle den Boden aus. Jetzt werde ich davon subtrahieren. Das Thema ist nicht so toll. Es hat einfach automatisch unser Motiv entfernt und jetzt kann ich die Belichtung für den Boden einfach etwas weiter reduzieren . Unsere Motive kommen dort, wo die Lichter sind, richtig zur Geltung. Ich werde hier tatsächlich einen weiteren linearen Farbverlauf erzeugen . Wir wählen den Himmel nicht wirklich aus. Ein linearer Farbverlauf könnte am besten funktionieren. Ziehen Sie unser Thema wieder davon ab. Mal sehen, was passiert, wenn ich das erhöhe. Es war nur ein bisschen die Enthüllung, Mann. Gehen wir zu unseren Effekten über und lassen wir unsere Klarheit hinter uns. Mach es ein bisschen weicher. Das ist ziemlich cool Das heißt, es sieht verdammt cool aus. Schauen wir uns das Ganze vorher und nachher an. Gehen wir zurück zu unserem Haupt-Bearbeitungs-Tab. Und dann hier unten, das Y, Y. Sie können links das Originalfoto sehen, rechts mit Masken Wie viel wir getan haben, um unsere Motive, die Farbe unserer Motive und die Farbe des Weißabgleichs unseres Hintergrunds zu verbessern die Farbe unserer Motive , sowie viele dieser Belichtungsanpassungen haben wir auch Ich könnte sogar einfach reingehen und einen neuen radialen Farbverlauf erstellen. Ich möchte eine kleine benutzerdefinierte Vignette machen um unsere Motive umzukehren , dass wir einfach aufeinander aufbauen , all diese Masken Und das sieht verdammt gut aus, wenn ich es nicht selbst sage Das ist ein Anwendungsfall unsere verschiedenen Masken sie kombinieren und die verschiedenen Effekte nutzen Und davon werden Sie in den kompletten Bearbeitungssitzungen noch mehr sehen . Aber hoffentlich gibt Ihnen das einige Ideen, wie Sie beginnen können, all diese Masken zusammen zu verwenden. Ich denke, das Wichtigste ist, sich an das Hinzufügen und Entfernen einer Maske zu gewöhnen und selbstbewusst zu Feststellen, ob Sie eine brandneue Maske erstellen oder einfach zu einer Maske hinzufügen sollten , die Sie bereits erstellt haben Denken Sie daran, dass Sie in diesem kleinen Pop-Out-Fenster mit dieser Maske so viel tun können. Sie können bestimmte Masken ein- oder ausschalten , nur um zu sehen, was vor sich geht. Sie können die Maske umkehren. Sie können die Maske duplizieren, sagen Sie, Sie mögen, was mit dem oberen Teil des Fotos hier oben mit diesem linearen Verlauf passiert Fotos hier oben mit diesem linearen Verlauf Wir können diese Maske einfach hier duplizieren und es entsteht eine separate Kopie. Und jetzt sind diese beiden Masken tatsächlich doppelt so viel wie zuvor. Wir hätten diesen Schieberegler verwenden können, um ihn noch weiter zu erhöhen, aber jetzt können wir einige separate Anpassungen an dieser Maske vornehmen . Vielleicht wollen wir dieselbe Maskenauswahl, aber wir wollen etwas anderes tun. Lassen Sie uns also die Einstellungen dafür zurücksetzen. Aber jetzt können wir hier reingehen und zum Beispiel nur die Klarheit anpassen. Vielleicht wollen wir nur die Klarheit. Wir wollen nicht die Farb - oder Belichtungsanpassungen wir vorgenommen haben, und lassen Sie uns das verbessern. Mit diesem Tool können Sie hier so viel tun. Ordnung, du wirst weiter lernen, aber im Moment ist das das Massenwerkzeug. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und wir werden in diesem Abschnitt noch einige selektive Änderungen vornehmen, aber Sie werden auch in zukünftigen Änderungen noch viel mehr davon sehen, siehe in der nächsten Lektion 40. Spot-Heilung, Klon und inhaltsbewusste Füllpinseln: In diesem Tutorial werden wir uns mit dem Tool „Heilpinsel“ befassen Es ist dieses kleine Werkzeug, das wie ein Pflaster aussieht. Es hat auch ein Tool zum Entfernen von Inhalten und ein Tool zum Klonen von Stempeln Wir werden uns auch beide ansehen. dem Heilpinsel können Sie jegliche Art von Flecken oder Punkten entfernen können Sie jegliche Art von Flecken oder Punkten . Es gibt auch einige kreative Anwendungen wie das Entfernen von Linsenreflexionen, die ich Ihnen in Zukunft zeigen werde Der Hauptgrund dafür ist jedoch , visuelle Flecken zu entfernen, die Sie entfernen möchten Nun, ich bin dafür, Fotos natürlicher zu lassen, aber so würden Sie sie entfernen. Sie könnten die Größe dieses kleinen Pinselwählers anpassen. Und im Grunde werden wir einfach auf eine Stelle klicken oder sie mit dem Pinsel überstreichen , die wir entfernen möchten Lassen Sie uns dieses Porträt vergrößern und sagen wir, wir wollen diesen kleinen Fleck genau dort loswerden Machen wir unsere Größe einfach ein bisschen klein. Und wir klicken einfach drauf und ziehen einfach drüber und schon entsteht eine Auswahl. Was passiert, ist, dass ein weiterer Kreis , in dem auf das verwiesen wird, was sich in dieser Auswahl befindet Und wenn Sie es mit Ihrer ursprünglichen Auswahl verbinden, können Sie es verschieben und sagen, oh, ich mag den Teil des Skins können Sie es verschieben und sagen, oh, nicht, den es Ich nehme diesen Teil des Skins, den es auswählt, und er macht einen ziemlich guten Job darin, ihn zu mischen Beachten Sie jetzt, was passiert, wenn ich das Auge dorthin lege? Es versucht, das zu vermischen und das funktioniert nicht Sie möchten also einen Teil der Haut oder des Fotos finden , der halbwegs ähnlich aussieht, um sie zu einem neuen zusammenzufügen. Einfach anklicken und einfach nochmal weitermalen. Du kannst es einfach durchgehen und so oft machen, wie du willst. Hier unten gibt es auch diese praktische Schaltfläche für visualisierte Punkte , mit der Sie diese kleinen Unterschiede auf einem Foto visualisieren können diese kleinen Unterschiede auf einem Foto Vielleicht nehmen wir den Slider runter. Wir sehen nur die wichtigsten. Jetzt können wir hier rüber gehen. Das wird uns nur helfen, all die kleinen Schönheitsfehler loszuwerden , die Sie vielleicht möchten Nun, es gibt Dinge wie Sommersprossen , die hier ebenfalls hervorgehoben wurden Man muss vorsichtig sein, nicht einfach alles zu entfernen. Natürlich liegt es an Ihnen, zu entscheiden, ob Sie das überhaupt verwenden möchten . Als nächstes haben wir das Clone Stamp Tool. Dies ist das Tool, mit dem wir einen Teil eines Bildes in einen anderen Teil klonen können. Hier in diesem Beispiel möchten wir vielleicht einige dieser kleinen Wassertröpfchen wiederholen Ich nehme den Klonstempel. Ich werde eine kleine Stelle malen, wo ich einen kleinen Wassertropfen haben möchte Und dann nimm diesen Selektor und bewege den Mauszeiger über das Wasser. Das Gleiche, wähle hier und dann verwende ich das Wasser als Referenz, das Wassertröpfchen als Jetzt wollen wir nicht, dass unser ganzes Wasser gleich aussieht. Ich werde ein paar verschiedene kreieren. Aber jetzt können Sie sehen, dass wir davor und danach diese Wassertröpfchen mit diesem Klon-Tool hinzufügen diese Wassertröpfchen mit diesem Klon-Tool Ziemlich cool, oder? Sie können das verwenden, um zu addieren und nicht nur zu subtrahieren Jetzt gibt es auch diesen Pinsel zum Entfernen von Inhalten. Gehen wir hier rein und wählen diese Leine aus. Ich möchte sichergehen, dass ich alles abdecke. Und es hat einen guten Job gemacht. Sie können auf die Datei klicken und sie aktualisieren, um sie erneut zu verarbeiten. Und es könnte sogar einen noch besseren Job machen. Es hat diesen Teil hier auf der linken Seite nicht bekommen. Also werde ich einfach nochmal eine weitere Auswahl treffen. Und es versucht, aus anderen Teilen des Bildes herauszuholen , um sie miteinander zu verschmelzen. Und wenn es nicht darum geht, die richtigen auszuwählen, können Sie per Befehl ein kleines Quadrat ziehen , um eine Auswahl zu treffen, sagen wir, okay, ich möchte, dass Sie diesen Teil verwenden, um das auszufüllen. Du kannst sie zusammen verwenden oder das Werkzeug austauschen, zum Beispiel dieses auf der linken Seite, es bekommt immer noch nicht den kleinen Teil der Leine, also wähle ich einfach das aus und tausche es gegen das Heilpinsel-Werkzeug aus. Jetzt macht es einen ziemlich guten Job beim Entfernen der Leine. Lassen Sie uns das vor und nach dem ganzen Foto schließen . Ziemlich gute Arbeit, außer dass das Ohr ziemlich funky aussieht. Also müssten wir mit dem Ohr herumspielen , damit es besser aussieht Stellen Sie sicher, dass unsere Auswahl besser ist. Das ist eine Menge Dinge, die in Photoshop viel leistungsfähiger sind. Wenn Sie also eine Menge dieser Art von Arbeit erledigen möchten , möchten Sie vielleicht einfach zu Photoshop wechseln , um Ihre Änderungen vorzunehmen, und wir werden sehen, wie das in Zukunft Hier können Sie ein Foto direkt aus dem Lichtraum in Photoshop aufnehmen ein Foto direkt aus dem Lichtraum und alles, was Sie in Photoshop tun, als Foto speichern Wenn Sie also wieder in den Lichtraum zurückkehren, haben Sie all diese Änderungen Wir werden das im Abschnitt mit den Tipps und Techniken für Fortgeschrittene sehen Abschnitt mit den Tipps und Techniken für Aber im Moment ist das der Heilpinsel, der auch das Tool zum Entfernen von Inhalten und das Tool zum Klonen von Stempeln enthält das Tool zum Entfernen von Inhalten . 41. Rotes Auge + Haustieraugenentfernung: In diesem Tutorial werden wir uns das Tool zur Korrektur roter Augen ansehen . Die meisten Kameras beheben dies jetzt automatisch, sodass Sie sich nicht damit befassen müssen. Ich musste dieses Foto auf Wikipedia finden, um es zu verwenden, weil ich einfach keine Beispielfotos mit roten Augen hatte. Aber alles, was Sie tun müssen, ist zu diesem Tool zu gehen Es gibt Optionen für rote Augen und Tieraugen. Beides ist der Fall , wenn Sie bei einem Menschen ein rotes Blinken oder bei Haustieren ein hervorgehobenes leuchtendes Auge Der Vorgang ist für beide gleich Klicken Sie auf Ihr Auge in der Mitte, klicken Sie und ziehen Sie es heraus, bis es zu Ihrem Augapfel passt Es wird eine Analyse durchführen und den Schüler finden. Finde das rote Auge und es wird es entfernen. Sie können die Größe und die Verdunkelung anpassen , je nachdem, was Sie möchten Das Auffanglicht, das ist der kleine, weiße, kleine Punkt, den du siehst Und es hilft den Augen, sich abzuheben normalerweise von einer Lichtquelle kommt, und es lässt die Augen der Menschen einfach ein bisschen natürlicher aussehen. Auf diesem Foto ist bereits das Licht zum Hingucker, also fügen wir kein solches hinzu. Ordnung, vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in einem anderen Tutorial. 42. Hautweichmachung: Willkommen in diesem Abschnitt zur Bearbeitung von Porträts im hellen Raum In diesem Abschnitt werden wir uns eingehend all den verschiedenen Aspekten der Bearbeitung eines Porträts befassen und darauf, was wir als Bildbearbeiter tun können, um sie so zu verbessern, dass sie eine Vielzahl verschiedener Stile und Techniken abdecken . Und das ist wirklich so, wir haben einige der Maskenbearbeitungen und Dinge , die wir tun können, schon einmal gesehen Maskenbearbeitungen und Dinge , die wir tun können, schon Aber das ist wirklich ein tiefer Einblick in die Bearbeitung und Retusche von Porträts im hellen Raum Gehen wir also in den Lichtraum und legen wir los. Das erste Porträt, mit dem wir arbeiten werden, ist dieses hier. Eine weitere Signatur bearbeitet das Foto von Christian Anthony. Als Erstes müssen Sie also Ihre grundlegenden Bearbeitungen für dieses Foto vornehmen Die Belichtung war wirklich sehr niedrig, aber abgesehen davon ist es ein wirklich schönes Foto, mit dem man arbeiten kann. Der Weißabgleich scheint im wahrsten Sinne des Wortes genau richtig zu sein. Mit nur diesen kleinen Anpassungen sieht es meiner Meinung nach ziemlich gut aus. Und wir könnten zu dem ersten übergehen , was ich bei der Portraitbearbeitung tun würde, nämlich der Hautglättung hier im Maskenwerkzeug Klicken Sie einfach auf die Maskenschaltfläche und wir warten, bis unsere Leute auftauchen, da hier nur eine Person auftaucht, eine Person taucht auf und wir werden separate Masken für die Gesichtshaut und die Körperhaut erstellen Zuerst klicken wir für diese beiden verschiedenen Hautpartien auf Maske erstellen diese beiden verschiedenen , da wir diese unterschiedlich bearbeiten möchten. Mit dem zweiten Massenwerkzeug werden wir es also in Körperhaut umbenennen . Wir werden dieses Top in Gesichtshaut mit unserer Körperhaut umbenennen . Wir werden nur zu Preset gehen. Und wir werden das Hautlicht weicher machen. Jetzt können wir sehen, was vor sich geht. Wenn wir den Schieberegler nach oben und unten bewegen, können Sie wieder sehen, dies absolut eine Präferenz ist, ob Sie dies tun möchten oder nicht. Es liegt an Ihnen als Fotograf, als Kreativen, dafür zu sorgen, dass Sie Ihr Foto so bearbeiten , wie Sie und Ihr Model, Ihr Motiv es wollen. Für die Gesichtshaut werden wir dasselbe tun, aber was wir tun müssen, ist ein paar Änderungen an dieser Auswahl vorzunehmen ein paar Änderungen an dieser Auswahl Auch hier gilt: Hautlicht mildern, und ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu stark Selbst mit dieser Lichteinstellung ist es ein bisschen viel Also werde ich das ein bisschen herunterdrehen, aber ich möchte einige Anpassungen an dieser Maske rund um die Augen, die Augenbrauen, vornehmen . Ich gehe hier rein und wähle „Mit einem Pinsel subtrahieren“. Und ich werde den Fluss und die Dichte verringern und die automatische Maske ausschalten Weil ich das nur ein bisschen übermalen und in einigen Schichten entfernen möchte das nur ein bisschen übermalen und . Das nur ein bisschen hochfahren, so etwas in der Art. Ich möchte nicht, dass ihre Wimpern um ihre Lippen herum viel weicher werden ihre Wimpern um ihre Lippen herum Ich könnte sogar so vorgehen, weil ich möchte, dass das im Fokus ist Sogar ihre Ohren und ihre Haare, ich möchte auch scharf sein. Das sieht ziemlich gut aus. Sehen wir uns jetzt das Vorher und Nachher an, und das auf subtile Weise. Wenn du mehr willst, kannst du mehr nehmen, wenn du willst. Wir setzen es einfach auf 100 zurück, nur um zu sehen, wie das vorher und nachher aussieht. Vielleicht gibt es einige Bereiche, in denen Ihrer Meinung nach etwas mehr benötigt wird. Was ich tun kann, ist einfach eine neue Pinselmaske zu erstellen. Ich werde einfach hier drüber streichen und auch ein bisschen davon hinzufügen. Macht die Haut weich. Wir verwenden diese Werkzeuge zusammen, um die Haut richtig weich zu machen In Ordnung, das macht die Haut weicher. In der nächsten Lektion werden wir ihre Zähne schnell bleichen lassen, obwohl sie ziemlich weiß sind Das machen wir als Nächstes. 43. Zahnaufhellung: Ordnung, also werden wir eine neue Maske kreieren , um ihre Zähne aufzuhellen , Leute auswählen und jetzt machen wir einfach Zahnmaske Das ist so erstaunlich, dass das nur ein schnelles Tool ist, nur eine Voreinstellung, und es wählt diese Zähne automatisch aus Denn früher musstest du das manuell machen, jetzt willst du nicht zu verrückt werden. Zähne, du kannst verrückt werden, Leute machen generell ein bisschen zu viel mit den Zähnen. Ein bisschen lässt das jedoch gut aussehen. Ich hingegen brauche definitiv ein bisschen Aufhellung Nun, ich habe nicht alle meine grundlegenden Anpassungen an diesem Foto vorgenommen meine grundlegenden Anpassungen an , die ich wahrscheinlich gerne hätte Aber nur um dir zu zeigen, wie für mich ein bisschen Zahnaufhellung besser funktioniert Lass uns unsere Zähne für mich auswählen. Auch hier werden wir nur unser Preset für die Zahnaufhellung verwenden , die vielleicht ein bisschen extrem Ich werde das für mich auf vielleicht 50% reduzieren Schau dir das an. Sieht verdammt gut So bleichen Sie die Zähne in Ihren Portraits. So einfach ist das 44. Augenverbesserungen + Augenfarbe ändern: Das nächste, was wir für dieses Porträt tun werden , ist unsere Augen zu bearbeiten. Die Augen sind so wichtig für ein Porträt, sie sind die Fenster zur Seele. Wie das Sprichwort sagt, müssen wir ihnen wirklich Aufmerksamkeit schenken, damit sie auffallen. Wir werden eine neue Maske erstellen. Wählen Sie Personen, Person aus. Wir werden Masken sowohl für die Sklera als auch für die Iris in der Pupille erstellen , und wir werden sie separat erstellen Wir werden diese Masken erstellen. Zoomen wir mal rein, damit wir sehen können, was mit unserer Augensklera passiert Wir wollen nur sichergehen , dass es hell und weiß ist Vielleicht erhöhe ich nur einen winzigen Teil der Belichtung und verringere dann die Sättigung. Schalte das ein. Sehr subtil. Das kann allerdings wirklich übertrieben werden, wenn Sie die Exposition zu stark erhöhen Die andere Sache, die Sie tun können, ist, dass manche Menschen viel Rot in ihren, ihren weißen Augen haben Rot in ihren, ihren weißen Augen Sie können also die Punktfarbe verwenden. Und wir können reingehen und sie hat nicht wirklich viel Rot, aber wir können die rote Farbe in ihrem Auge finden und die Sättigung von nur dem Rot ein bisschen reduzieren . Gehen wir nun zu ihren Schülern über. Hier haben wir die Maske aufgestellt. Was ich wirklich gerne mache, und es ähnelt dem, was in der Voreinstellung steht, nämlich der Blendenverbesserung, ist, dass ich die Belichtung nur ein wenig erhöhen und etwas Farbe hinzufügen möchte . Wir haben hier die Sättigung erhöht, aber ich möchte nur die Farbe ihrer natürlichen Augen verbessern die Farbe ihrer natürlichen Augen Natürlich können Sie hier auch die Farbe ihrer Pupillen mit den Farbreglern ändern hier auch die Farbe ihrer Pupillen mit den Farbreglern Aber bei braunen Augen füge ich etwas Wärme Bei blauen Augen füge ich etwas Coolness für haselnussbraune Augen hinzu. Ich könnte eine Kombination aus vielleicht etwas Wärme machen und dann die Tönung zum Grün übergehen Ich füge generell kein Magenta hinzu. könnte man die Farbe sogar komplett ändern Mit dieser Farbtoneinstellung könnte man die Farbe sogar komplett ändern, was ziemlich cool ist. Aber selbst mit diesem bisschen sieht es gut aus. Ich könnte sogar die Schwarztöne wieder reduzieren oder den Kontrast nur ein bisschen Wir haben ein bisschen mehr Klarheit aus dieser Voreinstellung gemacht, aber du kannst hier noch ein bisschen mehr machen, vorher und nachher, vorher und nachher, du willst es immer Aber auch hier gilt: Schauen Sie von Ihrem Computer weg und dann zurück, schalten Sie ihn aus und wieder ein. Und Sie können sehen, dass das ein bisschen unnatürlich aussieht, oder? Es sieht ein bisschen unnatürlich aus. Also nehmen wir diesen allgemeinen Schieberegler und ziehen ihn einfach wieder runter, reduzieren ihn auf etwa 50% Das fügt immer noch ein bisschen hinzu, lässt es aber noch mehr hervorstechen. Eine Sache, die diese Augen noch mehr zum Leuchten bringen wird , ist, wenn wir mehr hinzufügen oder hervorheben, was das Licht einfängt. Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, wie Sie es mögen, ein kleines Spiegelbild in den Augen einer Person zu sehen. Es lässt es menschlicher aussehen. Es ist ganz natürlich, das zu sehen, weil oft eine Lichtquelle auf unser Motiv scheint. Wenn es nur rein schwarz ist, sieht es leblos aus. Um das hervorzuheben, werde ich eine neue Maske erstellen. Und ich werde es einfach mit einem kleinen Pinsel machen. Nimm einen kleinen Pinsel, der ziemlich gefiedert ist. Fluss nach oben, Dichte höher, automatische Maskenabnahme, ziemlich niedrig Und ich werde einfach genau dort malen , genau dort. Und ich optimiere nur dort, wo es schon ein kleines Highlight gibt. Ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel davon. Also werde ich mit dem Pinsel subtrahieren. Und du kannst hier reingehen und es wirklich verfeinern. Okay, das siehst du also. Gehen wir zurück zu meinem ursprünglichen Pinsel und fügen es genau dort hinzu, stellen Sie sicher, dass es bedeckt ist. Und jetzt werde ich nur meine Bekanntheit erhöhen. Und wenn wir herkommen und das am einfachsten ein- und ausschalten können, ist es genau hier. Denn wenn du es hier drüben damit machst, siehst du die kleinen Punkte unserer verschiedenen Masken Aber dieser kleine Augapfel am unteren Rand unseres Maskenfeldes kann man ein- und wieder ausschalten Ich denke, es fügt viel hinzu. Es ist ein bisschen zu viel. Wir werden wieder hierher zurückkehren. Wir könnten direkt zu unserem Ton übergehen, denn wir haben nur die Belichtung erhöht und sie reduziert. Schauen Sie sich jetzt das Catch Light an, das diesem Porträt und ihren Augen so viel verleiht . Das ist ein kleiner Profi-Tipp für die Augenherstellung. In der nächsten Lektion werden wir uns ihre Lippen ansehen und diese Farbe verbessern oder sogar die Farbe ihres Lippenstifts ändern. 45. Lippenverbesserungen + Lippenfarbe ändern: Also hier werden wir ein bisschen mit ihren Lippen herumspielen , also werde ich eine neue Maske erstellen. Schon wieder Menschen, Menschenlippen. Natürlich könntest du das alles am Anfang machen. Erstellen Sie einfach separate Masken für jeden Teil ihres Gesichts oder ihres Körpers oder wen auch immer Sie bearbeiten. Und ich habe sie im Laufe der Zeit nicht umbenannt, obwohl das hier mit ihren Lippen von Vorteil wäre hier mit ihren Lippen von Vorteil Wir gehen rein und wir werden einige Dinge einfach manuell anpassen Also können wir zuerst zu den Effekten gehen und wir werden die Klarheit nur ein bisschen reduzieren nur um sie ein bisschen weicher zu Dann liegt es an Ihnen, zu entscheiden, was Sie tun möchten. Möchtest du einfach die bestehende Farbe ihres Lippenstifts verbessern ? Ich erhöhe nur die Sättigung. Oder wenn es sich um einen rötlich-rosafarbenen Lippenstift handelt, können wir den Farbton einfach ein wenig in Richtung Magenta verschieben ein wenig in Richtung Magenta Oder wenn wir die Farbe ihres Stifts oder ihrer Lippen ändern möchten , können wir den Farbton ändern, wenn es eine bestimmte Farbe gibt Zum Beispiel ihr Kleid, das wir irgendwie zu ihren Lippen passen wollen. Was Sie tun können, ist zu Punktfarbe zu wechseln. Verwenden Sie Ihre Pipette und wählen Sie diese Farbe aus. Und jetzt erhöhe die Sättigung. Was das macht, weil ihre Lippen bereits etwas von dieser Farbe haben. Wir passen diese Farbe an. Oder es verstärkt die Farbsättigung ihrer Lippen. Wir können den Luminanz-Regler ein wenig herunterdrehen , damit er dem Ton ihres Kleides besser entspricht Ist das nicht cool? Wir passen die Kleiderfarbe an und dadurch sieht es, glaube ich, viel, viel besser aus. Nun, vielleicht möchtest du das kontrastieren. Vielleicht möchtest du die Farbe komplett ändern. Und auf diese Weise können Sie Kontraste erzielen und diese ein bisschen mehr zur Geltung bringen. Aber ich mag es irgendwie, wenn es zu ihrer Kleiderfarbe passt. Es ist immer gut, den Overall vorher und nachher zu sehen, oder da wir das meiste im Maskierungswerkzeug machen, können wir das mit dem Augapfel hier unten in unserem Masken-Tool ein- und ausschalten hier unten in unserem Masken-Tool diese Weise können Sie die Farbe der Lippen verbessern, die Farbe ändern und die Lippenfarbe kreativer an etwas anpassen die Lippenfarbe kreativer an , das Teil des Fotos ist, z. B. bereits ein Kleidungsstück 46. Tipp für Fortgeschrittene: Ausweichen und Porträts für die Gesichtskonturierung brennen: Als Nächstes schauen wir uns ihre Gesichtsstruktur an, ihre Wangenknochen, ihre rosigen Wangen Wir werden die Rosigkeit, die sie hat, mit dem Rouge , das sie verwendet, verstärken sie hat, mit dem Rouge , das sie Und dann eine fortgeschrittenere Technik des Ausweichens und Brennens anwenden des Ausweichens und Brennens Tauchen Sie wirklich tief ein, indem Sie zuerst ihren Kieferknochen, ihre Wangenstruktur, verbessern oder ihre Gesichtskonturierung verbessern, um diese rosigen Wangen zum Vorschein zu bringen Nur ein bisschen mehr. Wir nehmen unseren Pinsel, wir machen ihn größer und wir streichen einfach über ihre Wangen Also ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel. Also subtrahieren wir mit dem Pinsel. Da haben wir's. Jetzt werden wir dem Ganzen nur ein bisschen Farbe hinzufügen. Das können wir auf verschiedene Arten tun. Jetzt könntest du sagen, okay, zuerst werde ich einfach reingehen und die Sättigung erhöhen, aber das sieht nicht gut aus, das passt nicht wirklich zur Farbe des Rouges, das sie verwendet Was wir tatsächlich tun werden, ist wieder zu Punktfarbe zu gehen, die Farbe zu lokalisieren, die sie hat, und die Sättigung dieser Farbe hier zu erhöhen Mit der Sättigungsverschiebung könnten wir dann eine kleine Veränderung des Farbtons in Richtung eines vielleicht etwas rosafarbeneren Rouges vornehmen Veränderung des Farbtons in Richtung eines vielleicht etwas rosafarbeneren Rouges Denn mit dem Picker haben wir wie immer ein bisschen von ihrem Hautton reinbekommen . Es ist gut, das Vorher- und Nachher-Bild zu verkleinern. Und ich denke, das ist ein bisschen viel zu viel. Also, was wir tun werden, ist , das ziemlich niedrig herunterzufahren, etwa 25. Du solltest subtil mit deinen Änderungen sein , die kaum etwas bewirken Schieben Sie das wieder auf 45. Jetzt kannst du sehen, was hier passiert, oder nur mit dieser einen Maske an, aus, an. Es ist subtil, aber es hilft nur ein bisschen. Schauen wir uns nun das Ausweichen und Verbrennen an. Ich werde eine neue Maske erstellen. Ich werde es mit einem Pinsel hinzufügen. Aber bevor wir etwas tun, wählen wir hier eigentlich ein Preset namens Dodge and Burn. Damit werden die Dinge beim Brennen abgedunkelt und dann mit Ausweichen aufgehellt Zuerst werde ich Brennen machen. Und wirklich alles, was das tut, ist hier, hier unten können wir sehen, dass es die Exposition um 30 mal 30 reduziert. Was du damit machen willst, ist, die verschiedenen Formen in ihrem Gesicht hervorzuheben. Zum Beispiel sehen wir hier, dass es hier etwas dunkler ist, genau hier. Und das ist es, was diese Wangenstruktur erzeugt. Auch an der Kinnlinie. Wir werden diese Stellen verdunkeln. Und dann die helleren Flecken hier auf der Nase, der Stirn, den Wangen vielleicht hier unter Wir werden die nur ein bisschen aufhellen. Zuerst mit dem Verbrennen. Wir wollen nicht, dass die automatische Maske aktiviert ist, also stellen Sie sicher, dass sie ausgeschaltet ist. Wir werden einfach hier drüben malen und es wird zu viel aussehen, oder? Es wird zuerst zu viel aussehen. Aber wir können das wieder reduzieren, um die Größe anzupassen. Wir malen einfach über diese Seite ihrer Nase, genau da drüben. Wir können das jetzt fallen lassen. Wenn wir ganz nach oben gehen, können Sie sehen, wo wir das anwenden. Aber wir werden es nur subtiler machen. Sie können dies mit einem Schieberegler tun oder indem Sie die Belichtung wieder erhöhen. Benennen wir das um, damit wir wissen, dass es Burn ist. Und dann werden wir mit einem Pinsel eine neue Maske erstellen. Und wir wählen Ausweichen oder Aufhellen. Hier werden wir die Höhepunkte ihres Gesichts hervorheben. Die Oberseite ihrer Wangen, genau hier oben auf ihren Wangen, diese Seite ihrer Nase, hier unten, unter den Lippen oben auf ihren Lippen, genau hier auf ihren Augenbrauen Vielleicht sogar. Wir werden auch reingehen und ihre Augen insgesamt in nur einer Sekunde aufhellen auch reingehen und ihre Augen insgesamt in nur einer Sekunde Ich glaube, nur ihre gesamte Stirn. Wir werden es auch ein bisschen lockerer angehen. Ordnung. Also, wenn ich dieses Overlay anmache, kannst du sehen, dass ich viele Bereiche ihres Gesichts habe, es sieht wieder etwas wackelig aus Wir lassen das einfach wieder fallen. Wir werden auf 24 runtergehen oder so. Wir können das vorher und nachher sehen, jetzt ist es subtiler und es fügt sich viel mehr ein. Ordnung, also wir werden einfach dieselbe Technik anwenden , um ihre Augen komplett aufzuhellen, nur ihre Augenhöhlen Und das ist bei Menschen üblich , dass Menschen müde sind und ihre Augen müde aussehen Wir werden unsere Bekanntheit erhöhen. Sie können das Preset wählen oder nicht. Aber jetzt machen wir nur unsere Größe, ein bisschen größer Einfach ihr Augenlid bürsten und unter ihren Augen lassen sie sie nur ein bisschen hervorstechen. Jetzt ist mir aufgefallen, dass es ein paar Stellen auf ihrem Make-up gibt, die ein bisschen funky aussehen Genau hier in ihrem Augenwinkel sieht es nicht natürlich aus Lassen Sie mich sehen, ob ich das mit diesem Heilpinsel reparieren kann das mit diesem Heilpinsel reparieren Ich werde einfach diesen Teil übermalen und dann hat er eine Auswahl getroffen. Und ich werde das direkt daneben schieben, damit wir eine ähnliche Farbe bekommen. Das können wir drehen. Und ich finde, das sieht vorher und nachher ziemlich gut aus. Das war also so, als ob dort kein bisschen Make-up aufgetragen wurde, also haben wir das irgendwie repariert. Das ist Ausweichen und Brennen auf den Punkt gebracht. Im Grunde heben Sie die Höhepunkte hervor Und dann mit den Schatten und den Linien, die ihre Wange und ihren Kieferknochen wirklich hervorstechen lassen Du willst sie ein bisschen dunkler machen , mit etwas Brennen Dies ist der typische klassische Stil der Fotoretusche. Es ist nicht unbedingt das, was ich mag, und wenn ich meine eigenen Fotos oder Portraits bearbeite, mache ich oft nicht viel davon Und bei vielen dieser Dinge mache ich vielleicht einfach einige dieser Änderungen rückgängig , weil es mit jeder dieser einzelnen Masken vielleicht nicht so aussieht, als würde sich viel ändern Aber wenn man alles zusammennimmt, kann man in diesem Porträt eine große Veränderung feststellen So weicht man also der Haut aus und verbrennt sie, bringt Wangen zum Platzen, macht sie rosig Als Nächstes schauen wir uns ihre Haare und Augenbrauen an. 47. Haar bearbeiten: In Ordnung, also hier werden wir eine neue Maske erstellen. Nochmals, zurück zu den Menschen, und wir werden Augenbrauen und Haare machen. Also arbeiten wir uns durch all diese verschiedenen Masken , die wir erstellen können. Jetzt, wo unsere Haare hier oben sind, werden wir den Kontrast erhöhen. Also werden wir einfach den Kontrast erhöhen. Insgesamt sollten Sie die Belichtung erhöhen, je nachdem, was Sie damit machen möchten. Bringen Sie vielleicht die Schatten nach oben, aber reduzieren Sie dann die Schwarztöne wieder , um diesen Kontrast manuell zu erzeugen Wenn Sie auf diese Weise keinen Kontrast erzeugen möchten, können Sie jetzt Ihr Kurvenwerkzeug aufrufen Lassen Sie mich einfach all diese Schieberegler zurücksetzen. Das Kurvenwerkzeug ist eine großartige Möglichkeit, diesem Bereich schnell ein wenig Kontrast hinzuzufügen diesem Bereich schnell ein wenig Kontrast hinzuzufügen Aber ich möchte nicht zu viel Farbe hinzufügen. Ich möchte, dass es immer noch natürlich aussieht. Mal sehen, mit dem Vorher und Nachher sieht die Farbe ziemlich ähnlich aus, aber vielleicht reduziere ich die Sättigung wieder ein bisschen. Ich möchte nur den Kontrast erhöhen, aber nicht unbedingt die Farbe ihrer Haare ändern. Sie können jedoch die Farbe ihrer Haare ändern , wenn Sie möchten Wenn Sie etwas kreativer grau werden wollen oder wir ein bisschen brauner werden wollen, können wir die Temperatur erhöhen, vielleicht den Farbton nur ein bisschen erhöhen Du kannst damit super kreativ werden. Sie könnten Punktfarbe hinzufügen. Sie könnten hier den Farbton ändern, nur subtil, und auch mehr Braun bekommen Aber wir wollen ihre natürlich aussehende Haarfarbe behalten sie aber ein bisschen hervorstechen lassen Ich lasse die Schatten fallen. bringe die Glanzlichter nur ein bisschen zur Geltung, und das sieht ziemlich gut für ihre Augenbrauen aus. Alles, was wir tun werden, ist, die Sättigung ein bisschen zu erhöhen und das Gleiche, sie mit etwas Kontrast hervorstechen zu lassen. Manchmal mögen es Leute, die Augenbrauen nur ein bisschen dunkler zu machen, so etwas sieht ziemlich gut aus Ordnung, in der nächsten Lektion werden wir diese Portraitbearbeitung einfach abschließen Ich spiele vielleicht mit der Farbe ihrer Kleidung, dem Schnitt und ähnlichen Dingen herum , aber jetzt haben wir gesehen, wie Sie mit all diesen Maskenwerkzeugen ein Porträt in hellen Räumen wirkungsvoll bearbeiten können diesen Maskenwerkzeugen ein Porträt in hellen Räumen wirkungsvoll bearbeiten Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion 48. Mein Porträt fertigstellen: Ordnung, also das Erste, was ich tun werde , um diese Bearbeitung abzuschließen, ist, dass ich das Kleid ein bisschen auffallen lassen werde , weil wir die Personenmaskenauswahl und die Kleidung haben Wir werden das machen und schauen, wie toll das ist. Es folgt dem Rand und bildet eine perfekte Maske dafür. Also werden wir die Farbsättigung dieses Kleides nur ein bisschen erhöhen . Wenn wir das machen, müssen wir auf ihre Lippen schauen und sagen, oh, müssen wir das anpassen, damit es ein bisschen besser passt? Vielleicht, oder wir können auch einfach unsere Regler für Farbe, Temperatur und Farbton verwenden , um sie anzupassen Das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes werde ich das nachschneiden. Ich gehe zurück zu unserem Zuschneidewerkzeug. Ich möchte nur sehen, wie ein vertikaler Zuschnitt aussehen würde. Es ist ein bisschen eng. Ich mag diese kleine Pflanze nicht, auf die sie sich stützt Ich könnte für dieses Foto einfach so einen Eins-zu-Eins-Zuschnitt machen Etwas, das ich mit meinen Portraits kreativer mache , ist, die Ränder zu verwischen und das, was ich scharf haben möchte, wirklich hervorzuheben indem ich andere Dinge unscharf mache Ich werde einen linearen Farbverlauf in der unteren Ecke wie folgt erstellen einen linearen Farbverlauf in der unteren Ecke wie folgt Ich werde tatsächlich ins Detail gehen und die Schärfe verringern Ich kann das sogar ein bisschen verbessern indem ich die Klarheit erhöhe und die Klarheit verringere Ich möchte nicht zu viel machen, denn dann wird es nicht nur verschwommen, sondern es wird auch weicher, und das will ich nicht zu sehr Wenn uns dieser Stil gefällt, können wir die Menge hier oben anpassen, was meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht Dann füge ich das vielleicht auch in die obere Ecke ein. diese Masse hier ausgewählt ist, füge ich oben einen weiteren linearen Farbverlauf hinzu. Mal sehen, was passiert, wenn ich die Belichtung nur ein bisschen erhöhe. Das ist jetzt ziemlich cool. Aus irgendeinem Grund sieht ihre Hand für mich etwas unterbelichtet aus, also wähle ich, lass uns einfach einen radialen Farbverlauf über ihrer Hand verwenden, so wie hier. Und ich werde diese Schatten nur ein bisschen zum Vorschein bringen . Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir das Vorher und Nachher sehen. Und ich denke, es hält dem stand, was Sie in jedem Modemagazin, jeder Website oder jedem Design professionell bearbeitet sehen würden . All das ist natürlich ein kreatives Urteilsvermögen von Ihrer Seite. Wenn Sie mit diesem Standard-Retuschestil so weit gehen diesem Standard-Retuschestil In zukünftigen Lektionen werde ich einige vollständige Portraitbearbeitungen durchgehen und wir werden sie auf unterschiedliche Weise bearbeiten, nicht nur mit dieser glamourösen Aber ich wollte dir das zeigen, weil es eine wichtige Fähigkeit ist , von der manche Leute erwarten , dass du sie verwendest, wenn du ihre Portraits bearbeitest Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in den nächsten Lektionen. 49. Falten entfernen: Sie können Falten mit dem Heilpinsel entfernen. Hier haben wir dieses Foto, und ich liebe die Falten von Menschen. Ich denke, es trägt viel zum Charakter und zur Geschichte eines Portraits bei. Wenn Sie sie jedoch entfernen möchten, gehen Sie zu Ihrem Heilpinselwerkzeug. Wirklich, alles, was Sie tun müssen, ist diese Falten zu übermalen. Sie möchten, dass der Pinsel so klein wie möglich ist. Und dann möchten Sie die Auswahl, wie wir bereits bei der Verwendung dieses Tools gesehen haben, an eine Stelle auf der Haut der Person verschieben wie wir bereits bei der Verwendung dieses Tools gesehen haben, an eine Stelle , die dem entspricht, wie sie aussehen soll. Wenn ich hierher gehen würde, würde der Farbton vielleicht anders aussehen. Wenn es irgendwo anders wäre, wo du nicht nur Haut bekommst, dann könnte es ein bisschen funky aussehen Aber so etwas sieht ziemlich gut aus, um es hier noch einmal zu wiederholen, du willst das Heilpinselwerkzeug verwenden und nicht das Klonstempelwerkzeug Zu diesem Zweck gehst du einfach nacheinander durch und du kannst diese Falten überdecken , also den Pinsel etwas kleiner machen. Nun, das kombiniert mit einer Maske, lass uns weitermachen und du kannst das Vorher und Nachher sehen. Lass uns das einfach ein- und ausschalten und diese Falten ziemlich schnell entfernen. Kombinieren Sie dies dann mit einer hautweichmachenden Maske , die sehr wirksam ist Lassen Sie uns weitermachen und die Gesichtshaut und die Körperhaut auswählen . Erstelle eine Maske. Und wir werden weitermachen und das Licht verwenden, um die Haut weich zu machen Diese beiden Tools zusammen können Ihnen helfen , Falten im Gesicht einer Person zu entfernen Natürlich gibt es noch viel mehr, an dem Sie weiter arbeiten und es entfernen könnten, aber das erfordert nur Zeit und Geduld, und ob Sie das wirklich tun wollen oder nicht. Okay, vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe, dir hat dieser kleine Tipp gefallen. 50. Einführung in die vollständigen Bearbeitung-Demonstrationen: Sie haben bisher so viel gelernt. Und in diesem Abschnitt werden wir alles zusammenstellen , indem wir einfach eine Vielzahl von Fotos von Landschaften und Wildtieren bis hin zu Gruppenporträts und weiteren Porträts und allen möglichen anderen Fotos vollständig bearbeiten eine Vielzahl von Fotos von Landschaften und Wildtieren zu Gruppenporträts und weiteren Porträts und allen möglichen anderen Fotos Ich werde sie einfach so durchgehen und bearbeiten, wie ich es tun würde. Und als Lernender fand ich, dass dies eine der besten Möglichkeiten ist, den Prozess zu erlernen , denn bis jetzt kennt man die Techniken und die Werkzeuge, die man verwenden muss, aber wie kreativ kann man sie für verschiedene Arten von Fotos verwenden, um verschiedene Stile zu kreieren? aber wie kreativ kann man sie für verschiedene Arten von Fotos verwenden, um verschiedene Stile zu kreieren Das wirst du lernen , diesem Abschnitt folgst Und dies ist auch ein Abschnitt, zu dem ich in Zukunft weitere Tutorials hinzufügen werde weitere Tutorials hinzufügen werde , da ich oft neue Tutorials zur Fotobearbeitung hinzufüge und erstelle. Schauen Sie also immer wieder vorbei und stellen Sie wie immer sicher, dass Sie diese Ankündigungen aktiviert haben und überprüfen Sie sie denn ich werde jedes Mal ankündigen wenn ich dem Kurs ein neues Tutorial hinzufüge Ordnung, gehen wir in den Lichtraum und fangen an , einige vollständige Fotos zu bearbeiten 51. Landschaftsfoto mit langer Belichtung bearbeiten: Ordnung, also willkommen zu dieser ersten vollständigen Demonstration der Fotobearbeitung. In diesen Sitzungen bearbeite ich diese Fotos von Grund auf neu. Ich habe sie nicht vorbearbeitet und Sie werden sehen, dass ich einfach herumspiele und ich denke, das ist der beste Weg um den Bearbeitungsprozess zu erlernen. Ich habe keinen strengen, okay, mach eins bis zehn Schritte und du wirst ein toll aussehendes Foto bekommen Du musst damit herumspielen und hoffe, dass dir diese Art von Unterricht gefällt. Sie können jederzeit zu den Fotos springen, die Sie mögen. Sie können die Wiedergabe auch beschleunigen oder verlangsamen , wenn Sie dies für Sie erträglicher machen möchten dies für Sie erträglicher machen Aber ich fange mit diesem großen Sir-Langzeitbelichtungsfoto Es ist eines meiner Lieblingsfotos, die ich in den letzten ein oder zwei Jahren gemacht habe. Und es ist momentan ein Foto, das okay aussieht , aber es ist unglaublich. Es ist nichts verrücktes Besonderes. Lass uns darauf eingehen. In Ordnung. Ich überspringe jetzt das Zuschneiden dieses Fotos, weil ich glaube, dass ich mit der Belichtung spielen muss , um zu sehen, was vor sich geht, bevor ich mich überhaupt darauf einlasse Die Gesamtbelichtung ist ziemlich dunkel, also werde ich das ansprechen Aber vor allem hier unten im Schatten werde ich unsere Schatten ein wenig hervorheben. Ich kann sie später immer wieder herunterholen. Und ich bringe es gerade an einen Punkt, an dem die Belichtung für mich akzeptabel erscheint. An viele dieser verschiedenen Teile des Bildes werde ich mich individuell anpassen, wenn es um ein Foto mit Sternen geht, nicht mit Narben Bei Sternen hast du zwei Optionen, was die Klarheit angeht. Sie haben diese Optionen mit jedem Foto. Aber bei einem Foto mit Sternen ist das eine große Frage , weil Sie entweder die Klarheit erhöhen und mehr Sterne bekommen können , was großartig ist, oder Sie können die Klarheit verringern und es lässt diesen weichen Himmel aussehen, er hat eine sehr coole Atmosphäre Ich glaube, ich werde jetzt einfach die Klarheit ein bisschen erhöhen Und ich werde tatsächlich ein bisschen Dunst auf das gesamte Foto auftragen, weil bei der Langzeitbelichtung diese Lichtstörungen auftreten, die durch das Objektiv kommen Und manche Dinge werden ein bisschen weich, manchmal werden die Dinge ein bisschen Es war eine Nacht, in der es am Meer Nebel oder Wolken vom Meer gab, die verschiedene Teile dieser Klippe versperrten. Ich werde nur ein bisschen machen, wahrscheinlich werde ich später auch ein paar individuelle Anpassungen am Hintergrund vornehmen, an den dunstigen Himmel. Aber im Moment finde ich das gut. Jetzt werde ich auch einfach meine Lebendigkeit erhöhen und vielleicht sogar nur unsere allgemeine Sättigung, nur ein bisschen so Cool, das sieht langsam besser aus, oder? Von vorher nach nachher. Wow, was für ein Unterschied schon. Jetzt gibt es etwas , das mich eklatant stört und das ich jetzt einfach reparieren möchte Und das ist dieser Linsenfleck genau hier. Was ich tun werde, ist es mit einer Anpassung des Heilpinsels loszuwerden . Verzeihen Sie mir. Mag es nicht, das Klonpinselwerkzeug oder das Heilpinselwerkzeug bei Nachthimmel zu verwenden oder das Heilpinselwerkzeug bei , weil Sie die Integrität der Sterne am Himmel ruinieren die Integrität der Sterne am In diesem Fall kann ich jedoch einfach nicht mit diesem Linsenfleck leben, er Und ich werde einfach den Heilpinsel benutzen und sehen, wie es aussieht, als ob er entfernt wurde Entfernung von Linsenreflexionen. Die Entfernung von Linseneffekten sieht aus wir genau dort ein paar Sterne verloren, die wir tatsächlich zurückbringen könnten, wenn wir eintauchen und diese Sterne ersetzen wollten eintauchen und diese Sterne ersetzen wollten Aber das ist für ein anderes Mal. Das ist mir nicht so wichtig. In Ordnung, jetzt haben wir unseren Himmel, der mich nicht stört. In Ordnung, insgesamt sieht es, was unsere Bekanntheit angeht, gut aus Die Sättigung sieht gut aus, Tonkurve. Das überspringe ich vorerst. Mit dem Farbmischer werde ich einfach viel mit einzelnen Farben herumspielen, Masken funktionieren da nicht. Die einzige andere Sache, die ich jetzt machen werde , ist Lärm. Ich muss das nicht unbedingt viel mehr schärfen. Sie werden feststellen, dass die Sterne am Himmel tatsächlich wie kleine Linien aussehen Wenn Sie etwas über Astrofotografie wissen, wissen Sie wahrscheinlich, was das ist Das liegt eigentlich daran, dass die Erdrotation, zu der die Sterne beginnen, als Linien erscheinen Je länger Sie belichten , desto weniger scharf sind diese Sterne. Und das ist ein Gleichgewicht, das Sie einhalten müssen, wenn Sie Fotos vom Nachthimmel Aber was ich tun werde , ist unsere Reduzierung des Lichtrauschens zu erhöhen , weil für meinen Geschmack einfach viel zu viel Lärm am Himmel Wenn ich jetzt das Originalfoto hätte, würde ich definitiv die AID-Option Rauschen für diese Bearbeitung verwenden . Aber ich bearbeite das DNG , das immer noch roh ist, aber nicht alle Originalinformationen und Light Room macht derzeit kein D-Rauschen für D- und G-Dateien, obwohl es das vielleicht in Zukunft tun wird. In Ordnung, das sieht also viel besser aus. Ich werde den Rest überspringen und wir werden anfangen, unsere einzelnen Teile des Fotos zu bearbeiten. Ich glaube, zuerst möchte ich mit dem Himmel spielen , weil er der aufregendste Teil dieses Bildes ist. Also werde ich eine Himmelsmaske erstellen. Macht einen tollen Job bei der Auswahl des Himmels. Mal sehen, ich gehe hier runter und senke unsere Temperatur ein bisschen. Mach es blauer. Also, das ist Kunst, Fotos machen. Fotos bearbeiten ist Kunst. Manche Leute könnten sagen, naja, das ist viel zu blau. Das ist nicht natürlich. Das macht mir nichts aus, weil ich genau hier Kunst damit schaffe. Ich werde auch, mal sehen, ein bisschen mehr Heu hinzufügen. Auch hier haben wir die Option, Klarheit wird es weicher, und zunehmender Klarheit werden mehr Sterne angezeigt Aber mit mehr Klarheit und mehr Dunst kommt wieder mehr Rauschen in unser Bild Wir können versuchen, dem mit unserem Geräuschregler hier unten entgegenzuwirken unserem Geräuschregler hier unten Aber du kämpfst mit dir selbst, aber wenn du ein bisschen Klarheit hast, ein bisschen lässt diese Sterne ziemlich gut hervorstechen. Jetzt kannst du damit verrückt werden, aber ich denke, das ist viel zu viel. Wenn uns genau diese Farbe des Himmels nicht gefällt, nehmen wir vielleicht unseren Farbton in etwa so. Wir können unsere Exposition sogar insgesamt ein wenig verringern und unsere Weißtöne erhöhen Die Weißen werden die Sterne zum Vorschein bringen. Aber vielleicht wollen wir, dass der Himmel etwas dunkler wird. Ich glaube, ich mag diese Farbanpassung nicht Ich hatte so etwas gemacht , das ist ziemlich gut. Noch einmal, um das Ein- und Ausschalten mit unseren individuellen Masken zu sehen. Wir können das einfach ein - und ausschalten und Sie können sehen wie viel sich allein mit dieser einen Maske geändert hat. Okay, als Nächstes möchte ich dieses Land machen, dieser Hügel im Hintergrund, er sieht verwaschen aus. Was ich machen will, lass uns ein Objekt mit einem Pinsel ausprobieren. Lassen Sie uns einfach über diese Landschaft hier hinten streichen , um zu sehen, ob wir eine erste Maske bekommen können , denn das sieht okay aus. Sieht ziemlich gut aus. Wir könnten es mit einer weiteren Objektauswahl ergänzen, machen wir das einfach. Nein, das hat nicht funktioniert. Machen wir weiter und machen den Vorgang rückgängig und schauen wir mal, ob wir mit unserem Marquee-Tool eine Objektauswahl machen mit unserem Marquee-Tool eine Objektauswahl Ein bisschen besser. In Ordnung, ich könnte es einfach mit einem Pinsel hinzufügen und das ist ein Fall, in dem ich es automatisch maskieren möchte. Durchfluss und Dichte ganz nach oben. Die automatische Maske hilft mir wirklich dabei nur diesen Hang auszuwählen und nicht den Himmel darüber Und Sie können sehen, dass es darin ziemlich gute Arbeit leistet . In Ordnung, das ist gut. Was werde ich damit machen? Ich glaube, ich werde eigentlich nur die Bekanntheit verringern. Ich könnte auch ein bisschen Dunst entfernen. Es ist schwer für dich, das zu erkennen. Aber ich möchte wirklich, dass diese Hügel nicht flach sind, aussehen, irgendwie flach aussehen. Sie sehen aus, als ob es nur ein bisschen so wäre und vielleicht sogar die Sättigung verringert oder sie blauer gemacht hätte. Ich weiß es eigentlich nicht. Ich glaube, ich will da hinten einfach weniger Sättigung. Ordnung, lassen Sie uns jetzt weitermachen und ich möchte diese Landschaft in den Vordergrund stellen. Lass mich nachdenken, wie werde ich das machen? Ich denke, der beste Weg ist vielleicht nur ein Pinsel. Eigentlich werde ich das einfach zu sehr übertreiben. Mach den Pinsel rückgängig. Etwas, das ich damit machen werde , ist, die automatische Maske einzuschalten. Nun zu hier oben. Also wähle ich nicht den Himmel aus. Etwas, das ich hier machen werde. Eigentlich macht es mir nichts aus , wenn ich die Brücke nehme. Das ist eine Brücke in einer großen, berühmten Brücke, sie ist sehr, sehr alt. Damit werde ich unsere Klarheit erhöhen. Bringen Sie einige dieser lustigen Details zurück in diese Klippe, weil sie einige wirklich coole Felsen und so hat. Ich werde auch einfach die Belichtung insgesamt erhöhen, die Schatten reduzieren, aber ich möchte nur etwas von dem sehen, was hier an der Klippe hervorgehoben ist, besonders auf der felsigen Klippe. Ich könnte sogar etwas von dem abziehen, was ich hier oben auf der Klippe gemacht habe, weil ich das ein bisschen ablenkend finde Jetzt schalte ich die automatische Maske aus. Ich kann dir zeigen, was ich hier weggewischt habe. Ein bisschen von dem, was ich unten anwende, wird hier oben angewendet, aber nicht so viel Das ist ziemlich gut, obwohl es mitten der Nacht gedreht wurde, war der Mond aufgegangen. Deshalb ist es hier im Meer und in diesem Vordergrund an der Klippe so hell . Das ist auch der Grund, warum wir nicht so viele Sterne sehen , wie wir hätten sehen können. Wir sehen die Milchstraße nicht klar oder so. Aber es ist erstaunlich, dass diese Aufnahme nachts gemacht wurde. Und wir haben immer noch so viele Informationen auf diesem Foto. Lassen Sie mich hier einfach auf einen anderen Teil des Bildes zoomen. Und du kannst sehen, dass es hier so hell ist. Es ist fast wie Tag hier unten am Strand. Ordnung. Als Nächstes möchte ich nur mit dem Meer hier unten herumspielen, der Farbe des Ozeans. Ich werde tatsächlich eine Farbpalette erstellen und den Ozean da unten auswählen. Wir wählen vorerst diese Farbe auf dem ganzen Foto aus. Aber im Moment möchte ich nur diese Farbe ins Meer bringen. ich diesen raffinierten Schieberegler herunterlasse, kannst du sehen, dass es eher darum geht , nur diese Farbe auszuwählen und nicht das ganze weiße Wasser, den weißen Teil des Ozeans. Was ich dann mit dieser Maske machen kann, ist subtrahieren. Grundsätzlich denke ich, mit einem linearen Farbverlauf wäre das am einfachsten Und erstelle einfach diesen linearen Farbverlauf hier unten, so. Es gilt im Grunde nur für diesen Teil des Ozeans. Was ich tun kann, ist, es blauer zu machen. Das sieht nicht wirklich natürlich aus, aber vielleicht nur ein bisschen, ich habe ein bisschen Grün und mache es ein bisschen dunkler. Nur dieses kleine Detail trägt meiner Meinung nach dazu bei, dass es ein bisschen auffällt. Richtig? Cool. Jetzt möchte ich diesen Lichtstreifen hier wirklich hervorheben, dem es sich um ein Auto oder mehrere Autos handelt , die nachts über diese Brücke fahren Also was ich machen werde, ist mit einem Pinsel, ich werde hier entlang dieser orangefarbenen Linie eine Autoskf erstellen hier entlang dieser Ups, das verschiebe ich jetzt. wir einfach sicher, dass alles gebürstet ist , so etwas Jetzt werde ich einfach die Belichtung insgesamt erhöhen, nur die Belichtung insgesamt erhöhen, damit es so aussieht, als würde es noch mehr leuchten. Mach es wärmer Vielleicht kommen Sie zu der Punktfarbe rein. Ich mag das Rot, das durchscheint. Das kommt wahrscheinlich von den Bremslichtern des Autos. Ich werde hier reinkommen und mir das Rot holen. Und erhöhe die Sättigung des Rotes selbst. Oder die Orange, sie macht mehr Orange. Ich finde das ziemlich cool. Nun, dieses Bild sieht ziemlich gut aus. Aber es fängt auch an, ein bisschen flach auszusehen , als ob, obwohl es nachts ist, eine Belichtung stattfindet. Und das kannst du hier oben sehen. Es ist kein sehr kontrastreiches Foto, was den Kontrast angeht , aber wohin zieht es meinen Blick? Wir können das Auge eines Betrachters durch Dinge wie die Belichtung zwingen, zu einem anderen Teil des Bildes zu wechseln zu einem anderen Teil des Bildes zu Dinge wie die Belichtung Und ich werde hier unten einen linearen Farbverlauf hinzufügen. Obwohl wir so viel im Meer und an den Klippen gearbeitet haben , damit Sie sie besser sehen können. Eigentlich werde ich hier runter gehen und die Belichtung insgesamt ein bisschen reduzieren. Und dann werde ich noch einen machen. Und ich werde es einfach so oben am Himmel machen. Und ich werde die Exposition nur ein bisschen reduzieren. Dann gehe ich hier runter und füge gleich hier in der Ecke noch einen hinzu. Und die Bekanntheit verringern. Damit versuche ich, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das zu lenken, was meiner Meinung nach das Hauptmotiv dieses Fotos ist, nämlich diese Brücke. Und dieser Lichtstreifen des Autos, das an den Sternen, der Klippe, dem Meer vorbeifährt Klippe, dem Meer Es bildet einen großartigen Hintergrund für dieses Bild, aber ich denke, die Brücke selbst ist das Hauptmotiv Stimmt das? Ich werde mal reingehen und schauen, ob wir unsere Ernte auch nur ein bisschen reinbringen. Ich helfe dir bei dieser Mission, richtig? Um ihn noch mehr zum Star der Show zu machen. Hol es dir zum Star. Aber es ist kein Star, oder, Phil? Niemand mag deine Witze. Wie dem auch sei, ich finde dieses Foto sieht langsam richtig, richtig gut Lassen Sie uns also weitermachen und uns die Registerkarte Vorher und Nachher ansehen. Denken Sie daran, dass Sie zweimal die Tabulatortaste drücken können , um den Vollbildmodus anzuzeigen. Ziemlich verdammt cooles Foto, oder? Ich glaube, ich gehe einfach wieder rein und sehe unsere Tonkurve den Gesamtwert nur ein bisschen verbessert, einfach so Also das sieht gut aus. Lassen Sie mich dann zu meiner grundlegenden Klarheit zurückkehren. Ich hatte einen Booster gemacht und wir konnten das ankurbeln. Lass uns das einfach ganz runter nehmen. Nein, ich mag es, wenn mehr Klarheit angewendet wird. Cool. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Bearbeitung. Was denkst du? Ich würde gerne deine Änderungen sehen. Wenn du deine Fotos bearbeitest, poste sie im Kurs Wenn du dir das auf einer Plattform ansiehst, auf der du einen Kommentar posten kannst , oder in den Fragen und Antworten oder auf Social posten und mich in deinen Bildern markieren kannst. Ich würde sie gerne sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Fotografen Anerkennung zollen. Alle diese Fotos sind Fotos, die ich gemacht habe mit Ausnahme der Fotos, bei denen der Titel des Fotos die Änderungen „Unsplash“ oder „Signatur“ im Namen enthält Änderungen „Unsplash“ oder „Signatur“ im Namen In Ordnung, vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben. Ich hoffe, es hilft dir, dir eine Menge Ideen zu geben , wie du deine eigenen Fotos bearbeiten kannst. Und wir sehen uns in einem anderen Video. Prost. 52. Magisches Porträt-Foto bearbeiten: In diesem Tutorial werde ich dieses Tutorial von Grund auf neu bearbeiten, um diese halbmagische stilistische Porträtbearbeitung zu erstellen diese halbmagische stilistische Porträtbearbeitung , die Sie auf der rechten Seite sehen Also mach weiter und folge diesem Foto hier. Ich habe eine virtuelle Kopie erstellt, wie ich es normalerweise mache, um diese Fotos zu bearbeiten. Dies ist ein weiteres Signature Edits-Foto von William Mitchell Also werde ich ganz von vorne anfangen. Das bedeutet, hier oben mit einer Ernte anzufangen. Dies ist ein gutes Beispiel dafür , dass das Foto an sich keine schlechte Komposition hat, abgesehen von dieser kleinen Neigung. Und ich finde, dass es ausgeglichener ist, etwa so, wo ihr Gesicht halb auf der rechten Seite des Fotos liegt, nicht ganz nach der Drittelregel, sondern sie schaut nach links, mehr Negativraum entsteht. Mehr Platz auf dieser Seite des Bildes, finde ich, sieht gut aus. Und diesen Horizont im Hintergrund zu haben, diese Linie genau hier, die direkt hinter ihrem Kopf verläuft, sieht meiner Meinung nach viel besser aus. Also, das ist ein sehr dunkles Foto. Es ist wirklich wichtig, ein Rohbild zu haben, damit wir die Belichtung erhöhen können . Es ist auch flach. Das Profil dieser Kamera sieht sehr flach aus. Wir werden also ziemlich viel Kontrast hinzufügen, aber wir werden viel davon mit unserer individuellen Maske machen . Ich erhöhe die Belichtung nur ein bisschen. Und so ziemlich den Rest werden wir mit der Maske bearbeiten, aber auch hier ein bisschen Schwarz hinzufügen Oder verringern Sie die Schwarztöne. Es ist ein sehr flach aussehendes Bild. Der Großteil unserer Aufmerksamkeit liegt hier im Schatten. Ich könnte das ansprechen, um mehr von allem in der Mitte sichtbar zu machen und versuchen , die Dinge zurückzubringen, etwa so. Das ist ein angenehmeres belichtetes Foto. Aber ich denke, es wird einfach besser aussehen, wenn wir mehr individuelle Änderungen vornehmen. Das sieht also gut aus Also, ich werde hier nicht einmal auf die Sättigung eingehen. Wir werden all diese einzelnen Farben unten im Farbmischer bearbeiten . Aber ich werde unsere Klarheit nur ein wenig verringern. Es ist so etwas wie dieses magische Porträt. Wir haben etwas weiches Licht, es gibt eine Menge geringer Schärfentiefe, Dinge sind im Vordergrund und Hintergrund unscharf. , dass es sehr hilfreich ist, das Ganze mit der Verringerung der Klarheit zu ergänzen Ich denke, dass es sehr hilfreich ist, das Ganze mit der Verringerung der Klarheit zu ergänzen. Ich werde den Farbmischer überspringen. Geh einfach zu den Details. Ich werde ein bisschen Geräuschreduzierung hinzufügen. Es gibt nur ein bisschen Lärm, nicht viel, aber nur ein winziges bisschen und so etwas wie 25 sieht ziemlich gut aus. Ich könnte unser Schärfen erwähnen, nur ein bisschen an ihren Haaren und ihre Augen sind nur ein bisschen unscharf Ich werde allerdings die Maskierung ansprechen, sodass diese Rauschreduzierung oder das Schärfen hauptsächlich auf die Details unseres Bildes angewendet oder das Schärfen hauptsächlich auf die wird, nicht auf den Hintergrund und den Vordergrund Ich werde mit den restlichen Panels nichts anfangen, außer mit dem Farbmischer Ich werde hier rauf gehen. Und jetzt werde ich zwei spezifische Farben ansprechen, Orange oder Rot in ihren Haaren. Bring das einfach ein bisschen zur Sprache und automatisch sieht das schon richtig cool aus. Vielleicht eine leichte Luminanzverschiebung nach oben und dann eine Erhöhung des Grüns Ich werde das Grün hier unten finden. Ich werde die Sättigung des Grüns erhöhen und vielleicht die Verschiebung einfach ein bisschen nach rechts verschieben einfach ein bisschen nach rechts , damit es grüner wird. Ich werde diesen Bereich visualisieren und diesen Bereich einfach vergrößern. Sie bekommt mehr Grün und mehr Grün oder Pflanzen um sie herum. Das ist vorerst ziemlich gut. Als Nächstes werden wir anfangen, mit Masken zu arbeiten. Ich werde auf unsere Maskenschaltfläche klicken. Jetzt wähle ich die Person aus. Ich werde im Grunde separate Masken für all diese verschiedenen Teile erstellen . Das Einzige, dass es ihre Kleidung nicht wirklich richtig gefunden hat, und ich mache mir keine Gedanken darüber, ihre Kleidung zu bearbeiten, ich werde keine Maske für ihre Kleidung erstellen . Jetzt erstelle ich acht separate Masken. Ich werde sie einfach nacheinander durchgehen. Und ich fange mit der Unterseite an, wo sich ihre Gesichtshaut befindet. Bei der Gesichtshaut mache ich einfach ein Preset für weicheres Licht Und eigentlich werde ich das nur ein bisschen zurücknehmen nur ein bisschen Und mit dem Rest ihrer Haut machen wir das Licht weicher Und ich werde das einfach so lassen, wie es jetzt ist. Etwas, das mich gerade stört, während ich dieses Foto bearbeite , ist, dass sie immer noch ein bisschen unterbelichtet ist Wenn ich jetzt reingehen und eine Maske für unser Motiv oder für die gesamte Person erstellen würde und ich die Belichtung nur von ihr erhöhen würde, dann sieht das in Ordnung aus, wir könnten wahrscheinlich damit durchkommen eine Maske für unser Motiv oder für die gesamte Person erstellen würde und ich die Belichtung nur von ihr erhöhen würde, dann sieht das in Ordnung aus, wir könnten wahrscheinlich damit durchkommen Aber es sieht auch so aus, als wäre es eher ein zusammengesetztes Bild Vielleicht mache ich das später, nur um ein bisschen aufzufrischen, aber damit diese Belichtung und Anpassung natürlicher wirken. Ich werde eine radiale Maske erstellen. Radialer Farbverlauf. Fast so, so wie das hier. Und jetzt werde ich einfach die allgemeine Bekanntheit erhöhen. Jetzt kann es anfangen, ein bisschen natürlicher auszusehen, wie das Licht hinter ihr scheinen würde. Und vielleicht ist da nur dieses eine Fokuslicht auf sie gerichtet. Vielleicht haben wir eine Bounce-Karte vor ihr, die zurückspringt Etwas von dem Licht, was ich wirklich versuche, ist, sie zu erhöhen und auch ein bisschen Kontrast zurückzubekommen Das sieht viel, viel besser aus. Siehst du, wenn das ein- und ausgeschaltet ist, ist es jetzt viel einfacher, sie zu sehen. In Ordnung. Jetzt kehren wir zu unserer Maske zurück, zu ihre Haut, ihr Körper, ihre Haut gehörte. Und ich werde es tatsächlich nur ein bisschen aufwärmen , nur es normalerweise anzufassen. Ich möchte der Haut keine Wärme oder Gelb- oder Rottöne hinzufügen Aber das ist eher dieses magische Porträt und ich denke, es passt zu diesem Ordnung. Ich ziehe die Masken an, aber ich lasse ihre Augenbrauen weg , bis ich mit ihren Haaren arbeite. Okay. Clara, was werden wir tun? Und ich werde es vergrößern , damit du es sehen kannst. Denk daran, dass das Overlay angezeigt wird Das sieht verrückt aus, oder? Aber ich werde nur eine winzige Erhöhung der Exposition vornehmen. Das ist jetzt so ziemlich alles für ihre Iris und ihre Pupille. Es sieht so aus, als ob mit der Maske nicht alles richtig gemacht wurde. Also werde ich Pinsel hinzufügen. Wir werden sicherstellen, dass es ziemlich klein ist und die automatische Maske ausgeschaltet ist. Und einfach Pinsel und Pinsel. Okay, da haben wir's. Jetzt machen wir wieder eine winzige Erhöhung der Belichtung, eine winzige Erhöhung des Kontrasts. Dann gehen wir einfach zuerst zu den Effekten und erhöhen die Klarheit. Und dann lassen wir das Blau hervorstechen, indem wir unsere Temperatur ein wenig und gleichzeitig unsere Sättigung erhöhen. Jetzt zoome ich heran, wenn ich mit dir bearbeite, weil es einfacher ist, zu sehen, was ich mache. Und manchmal mache ich das gerne, besonders wenn ich mit Pinseln arbeite. Aber ich möchte oft wieder auf das ganze Foto herauszoomen, um zu sehen, wie diese Maske tatsächlich aussieht und was sie macht. Denn manchmal zoomt man hinein, nimmt einige Änderungen vor und es sieht gut aus Aber dann zoomt man heraus und es ist so, oh, ich glaube, ich habe es ein bisschen verschoben und deshalb liebe ich diesen Mengenregler Wir können das einfach abschwächen, auch wenn es nur fünf oder 10% sind, nur damit wir nicht zu weit gehen. Ordnung. Als Nächstes haben wir ihre Lippen, und ich glaube, wir haben das schon früher im Kurs gesehen, wo wir die Farbe ihrer Lippen an ihre Haare anpassen, was ich in dieser Bearbeitung nicht tun werde , aber ich möchte wirklich, dass sie nur ein bisschen hervorstechen. Das ist ein netter Farbtupfer Erhöhen Sie einfach den Farbton, die Sättigung und dann die Klarheit Wir werden es tatsächlich nur ein bisschen reduzieren, so etwas in der Art. Sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, wir haben unsere Zähne. Wenn wir nur kurz die Zähne bleichen, kann das vielleicht auf 50% oder so sinken , das sieht besser aus Ordnung, jetzt werden wir mit ihren Haaren und ihren Augenbrauen Kontraste hinzufügen Und das ist der eine Bereich, in dem ich das Gefühl habe, dass Sie den Kontrast erhöhen könnten und er anfangen kann, richtig gut auszusehen Ich muss nicht unbedingt mehr Orange oder Wärme hinzufügen , sondern vielleicht nur die Sättigung ein kleines bisschen erhöhen Wir machen gerade nicht viel. Eine subtile, subtile Bearbeitung ist viel besser. Ordnung, gehen wir zurück zu ihren Augenbrauen, die wir hier sind. Wir machen sie nur ein bisschen und wärmen sie ein bisschen auf, was eigentlich nur zu ihren Haaren passt , so dass ich nicht will komplett orange werden. Nur ein winziges bisschen. Das ist auch eher eine stilistische Präferenz, ob du die dunkleren Augenbrauen magst oder nicht In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. So können wir das Vorher und Nachher sehen. Jetzt möchte ich auf das Foto verweisen, das ich zuvor bearbeitet habe , um Ihnen zu zeigen, wie es Ende aussieht und warum es nicht so aussieht. Jetzt auf der rechten Seite haben wir das, woran wir gerade arbeiten, auf der linken Seite, viel magischer und das ist der Stil, den wir anstreben, diesen auf der rechten Seite. Gute Bearbeitung. Soweit könnte ich wahrscheinlich hier aufhören, aber mit ein paar anderen Maskenbearbeitungen können wir es meiner Meinung nach viel, viel interessanter machen wie diese Ordnung, hier auf diesem Foto werden wir versuchen, diesen Sonnenstrahleffekt zu erzeugen , aufhellt und sie sogar ein bisschen aufwärmt Um das zu tun, werde ich einen linearen Farbverlauf erstellen. Und wir werden so etwas machen, wir können die Position später jederzeit anpassen. Und dann werde ich einen weiteren linearen Gradienten subtrahieren. Auf diese Weise lassen wir einfach diesen Lichtstrahl auf sie scheinen Damit werde ich nur die Bekanntheit erhöhen. Ich werde es hier nur ein bisschen aufwärmen. Ich werde tatsächlich meine Highlights und vielleicht noch mehr meine Weißweine nehmen und sie ausblasen Ich finde, das sorgt für einen magischen Look. Ich möchte nicht zu viele Details in ihrem Gesicht verlieren , die in ihr sind, aber im Hintergrund mag ich es, wenn es einfach völlig überbelichtet aussieht . Wenn sie jetzt anfängt, ein bisschen zu hell auszusehen, ihr Gesicht, könnte ich das mit einem Pinsel oder mit einer anderen Maske abziehen Und ich reduziere einfach die Dichte oder Fluss um ihr Gesicht herum Zumindest vielleicht auf dieser Seite von ihr. Dann wird diese Maske schichtweise entfernt. Manchmal muss man den Fluss und die Dichte etwas erhöhen, sonst sieht es nicht wirklich so aus, als ob es überhaupt passiert. In Ordnung, jetzt wollen wir sehen, was das vor sich geht. Und Sie können sehen, ob ich diese Menge einfach hochdrehen mag, dass es mehr auf den Hintergrund aufträgt, aber es ist immer noch dieser schöne Lichtstrahl hier. Cool, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich auch mit dieser Ecke und dieser unteren Ecke herumspielen . Ich habe das Gefühl, dass die Farben nicht passen, was ich mit dem Rest dieses Portraits mache. Also werde ich eine neue Maske erstellen. Fügen Sie hier einen Farbverlauf hinzu, etwa so. Ich möchte nicht, dass der Belichtungsunterschied so extrem aussieht, weil es jetzt unnatürlich diese linke Ecke etwas dunkler aussieht, aber ich möchte trotzdem, dass die gesamte Atmosphäre dunkler ist Aber ich denke, wenn man die Weißtöne und die Glanzlichter nur ein bisschen erhöht , wird es immer noch vignettiert und es entsteht Aber weil diese kleinen Vorräte Gras oder Gras oder was auch immer das ist, kommen sie mit der Anpassung von Glanzlichtern und Weißtönen etwas stärker zur Geltung , es passt eher zur allgemeinen Stimmung des Fotos, vielleicht so eher zur allgemeinen Stimmung des Fotos Dann werde ich hier unten etwas Ähnliches machen. Aber ich werde nicht einfach die gleichen Änderungen hier unten vornehmen hier unten Ich werde die Bekanntheit nur ein kleines bisschen erhöhen. Ich werde auch die Klarheit und Schärfe verringern, nur um es noch verschwommener zu machen Lass mich sehen, wie das aussieht, wenn ich die Menge erhöhe , die mir Aber dann wird unsere Belichtungskorrektur vervielfacht, also werde ich das nur ein bisschen reduzieren Manchmal spiele ich einfach gerne herum, ich nehme die Temperatur und ändere sie Ich mag das eigentlich nicht, weil es zu unnatürlich aussieht, wenn die Temperatur zu kalt wird Aber vielleicht funktioniert ein bisschen mehr Grün. Vielleicht komme ich hier zur Punktfarbe rein und mache das hier nochmal für diesen Teil des Bildes, nur in dieser Maske. Nur eine kleine Änderung der Sättigung und Luminanz finde ich, sieht ziemlich gut Cool, das sieht wirklich gut aus. Jetzt glaube ich, es ist ziemlich nah dran, wo ich es hatte. Ich werde noch einen Pinsel machen. Ich möchte nur damit herumspielen , verschiedene Teile dieses Bildes hervorzuheben. Was ich tun werde, bevor ich überhaupt etwas zu dieser Maske hinzufüge, werde ich die Belichtung und die Temperatur nur ein wenig erhöhen . Es ist, als würden wir unserem Bild ausweichen und es verbrennen, wie wir es vorhin gesehen haben Aber dieses Mal mache ich es einfach , wo immer ich will. Ich werde einfach zu diesem Teil des Bildes zurückkehren , der ziemlich gut aussieht. Vielleicht über der Schulter hervorheben. Holen Sie sich diesen Teil des Hintergrunds und dieses Gras, das unscharf ist, im Hintergrund und erhöhen Sie die Belichtung. Schau mal, wo ich gerade bei eingeschaltetem Überlicht male. Dann könnte ich wieder hierher kommen und Anpassungen vornehmen, um zu sehen, ob ich es noch weiter vorantreiben möchte Das sieht ziemlich magisch aus , wenn ich es nicht selbst sage. Ordnung, lassen Sie uns vergleichen und gegenüberstellen, oder was wir zuvor mit diesem gemacht haben. Lassen Sie uns im Gegensatz dazu vorgehen. Es sieht so aus, als hätte ich in meiner letzten Bearbeitung , als ich gerade damit herumgespielt habe, ein bisschen mehr Kontrast in ihrem Gesicht. Ich habe auch die Farben etwas stärker verstärkt, und ein Teil davon wurde in den Masken gemacht Aber oft kehre ich am Ende meiner Änderungen einfach zu meiner Tonwertkurve zurück und schaue, ob ich noch mehr Kontrast hinzufügen möchte Wenn ich mit dem Kontrast zufrieden bin, können Sie feststellen, dass das Hinzufügen von nur einem Hauch von Kontrast nicht nur den Kontrast erhöht, sondern wenn Sie den Kontrast hinzufügen, erhöhen Sie auch Kontrast nicht nur den Kontrast erhöht, sondern wenn Sie den Kontrast hinzufügen, die Sättigung Das sieht ein bisschen viel aus. Und ich denke, der Kontrast sieht für das Gesamtfoto zu stark aus, aber er sieht ziemlich gut aus. Genau wie bei diesem subtilen Kontrast kann ich, wenn die Tonkurve zu hart ist, wenn die Tonkurve zu hart ist, zu meinem grundlegenden Kontrastregler übergehen ihn nur ein bisschen subtiler verschiebt Mir gefällt sogar, dass man auf der linken Seite ihrer Gesichtshaut etwas Blau darin sieht Jetzt kann ich das auf verschiedene Arten loswerden. Zum einen kommt man rein und wärmt ihr Gesicht einfach so auf. Oder eine andere ist, wenn ich hier reinkomme, schauen wir mal, ob ich eine Punktfarbe mache. Mal sehen, dass es fast blau aussieht, wenn ich mit der Maus drüber fahre. Das nehme ich Stellen wir uns die Reichweite , die viel von ihrem Gesicht einnimmt. Lassen Sie uns sehen, ob wir die Sättigung nur ein bisschen verringern . Das macht etwas, womit ich herumgespielt habe. Das habe ich vorher nicht gemacht, aber ich glaube es erhöht nur die allgemeine Wärme. Ich glaube auch, was ich bei meiner ursprünglichen Bearbeitung gemacht habe, ist mit dieser Maske genau hier, wo ich dieses Highlight, diesen Sonnenstrahleffekt von ihrem Gesicht entfernt habe diesen Sonnenstrahleffekt von ihrem Gesicht Ich habe das auf dem Originalfoto drauf gelassen. Ich könnte tatsächlich einfach herkommen und den Effekt erhöhen. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt kehre ich einfach zu meiner grundlegenden Bearbeitung zurück , nur ein bisschen für das Ganze. Es ist jedoch erstaunlich, was Sie mit diesem Foto machen können. Ich fange tatsächlich an, dieses zweite Foto ein bisschen mehr zu mögen . Es ist viel druckvoller, viel kontrastreicher. Man kann also sehen, dass sogar ihre Haare, ein Teil davon, völlig aus dem Blickfeld geraten Also, ich könnte etwas davon zurückholen, indem meine weißen Haare herunternehme, wenn dir das lieber Aber ich mag diesen kontrastreichen Look. Nicht alles muss richtig belichtet sein , damit ein Foto gut aussieht Jetzt können wir das komplette Vorher und Nachher sehen. Aber wie ich schon sagen wollte, es ist ziemlich erstaunlich, was man mit einem Foto machen kann , das so aussieht, und es hier komplett verändern kann. In Ordnung, das ist also eine magische Portraitbearbeitung. Ich hoffe, dir hat dieser gefallen. Ich hoffe, Sie können ein paar Tipps mitnehmen. Und denken Sie daran, einfach mit den Dingen herumzuspielen. Das Schöne an Light Room ist, dass Sie immer zurückkommen und das, was Sie getan haben, entfernen können. Fangen Sie von vorne an, erstellen Sie eine virtuelle Kopie, werden Sie einfach kreativ damit. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 53. Tierwelt Vogelfoto bearbeiten: Ordnung, das ist also ein Foto, das ich im botanischen Garten in meiner Nähe aufgenommen habe botanischen Garten in meiner Nähe und das insgesamt ziemlich gut aussieht. Ich glaube, ich werde reingehen und ein bisschen zuschneiden , damit dieser Vogel auf unserem Foto mittig zu sehen ist. Außerdem werde ich hier das Farbprofil ändern. Ich möchte die lebendigen Velvia-Farben verwenden, das ist das Profil in meiner Fuji-Kamera, mit dem ich das aufgenommen habe Dies wurde auf der Fuji Xt Four mit dem 100, 400-Millimeter-Objektiv bei 12 bis 50 Sekunden und ISO 800 aufgenommen 400-Millimeter-Objektiv bei 12 bis 50 Sekunden und ISO Es gibt ein bisschen Lärm, aber nicht viel. Ordnung, mit diesem Foto möchte ich wirklich nur den Kontrast erhöhen. Da die Gesamtbelichtung ziemlich gut aussieht, werde ich tatsächlich in die Tonkurve springen und das machen. Einige Redakteure ziehen es vor, nur die Tonwertkurve für Ihre Belichtungsanpassungen auf diesem Foto zu verwenden . Ich werde das einfach auch tun. Ich habe das versehentlich hinzugefügt. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt bin ich wieder bei meinen grundlegenden Bearbeitungen und werde die Lebendigkeit insgesamt ein wenig herausholen die Lebendigkeit insgesamt ein wenig nur um mehr Farbe aus diesem Foto herauszuholen Und ich möchte die Klarheit und Textur verbessern, aber das werde ich nur mit meinen individuellen Bearbeitungen tun Insgesamt sieht das also bisher ziemlich gut aus und ich werde gleich darauf eingehen Ich wähle unser Thema aus und lass uns sehen, was es macht. Macht einen ziemlich guten Job bei der Auswahl unseres Vogels. Das ist völlig in Ordnung Einfach unseren Pinsel nehmen und davon abziehen, weil ich nicht möchte, dass dieser Zweig ausgewählt wird Und so etwas ist ziemlich gut. In Ordnung, das ist ziemlich gut. Tat kann ich unseren Fluss einfach ganz nach oben nehmen und sicherstellen, dass das an diesen Rändern ausradiert Cool. Wenn das ausgewählt ist, können wir sehen, dass wir Anpassungen nur am Vogel selbst vornehmen können, weil wir das tun können. Wir gehen runter und fügen ein bisschen Textur hinzu. Siehst du, lass mich die Ansicht vergrößern damit du wirklich sehen kannst, was vor sich geht. Wenn ich Textur hinzufüge , erhöht das die Definition dieser schönen Federn. Und die Klarheit wird erhöht. Und die Textur dort sieht auch ziemlich gut aus. In Ordnung, das sieht also wirklich gut aus. Jetzt komme ich vielleicht rein und finde diesen orangefarbenen Teil genau hier. Und erhöhe die Sättigung nur ein bisschen , damit es knallt. Und dieser Falke sieht aus, als ob sein Auge tot ist. Auf der Suche nach einem Snack nehme ich einen Pinsel und lege eine winzige Maske um das Auge. Mir gefällt nicht, wie ein kleiner Schatten im Auge ist. Also lass uns sehen, ob ich das loswerden kann. Gehen wir rein und bringen es zur Sprache, schauen wir uns das an, indem wir einfach die Schatten aufrufen. Schau, wie gut das ist. Manchmal überrasche ich mich selbst, obwohl das Auge im Schatten war diese kleine Maske hinzufügen, entfernen wir den Schatten , der das Auge durchschneidet, wodurch es noch mehr hervorsticht. Nur eine winzige, winzige Belichtung, die Anpassung wieder weg. Nur ein kühles Haar. Nur eine Feder. Ordnung, das sieht jetzt also ziemlich gut aus. Lass uns sehen. Ich glaube, ich bin kein großer Fan davon, diesen Baum hier zu sehen, aber ich möchte nicht unbedingt zu viel einbringen, als ob ich diesen Baum loswerden würde. Das ist jetzt ziemlich viel. Ich könnte auch die Drehung anpassen, aber dann sagen wir, nein, ja, ich mag es, wenn der Vogel so auf und ab geht. Vielleicht erstellen wir einfach eine Vignette oder machen einfach eine Vignette mit unseren Effekten , um unsere Aufmerksamkeit auf unsere Vogelfeder, das Gefieder, Und das sieht ziemlich gut aus. Was ich an der Vignette nicht besonders mag , ist , dass man kaum erkennen kann, was Sie tun Wohingegen, wenn Sie eine benutzerdefinierte Vignette erstellen, was ich tun werde, indem ich diese einfach entferne Und jetzt komme ich mit unserem radialen Farbverlauf hierher mit unserem radialen Farbverlauf Jetzt können wir unsere Maskenüberlagerung sehen, oder? So können wir genau sehen , wo die Maske oder unsere Vignette aufgetragen wird. Denn wenn ich zuvor den anderen Maskeneffekt verwendet habe , habe ich ein bisschen von dieser Maske auf den Kopf unseres Vogels aufgetragen von dieser Maske auf den Kopf unseres Vogels Also werde ich unser Thema hier davon abziehen unser Thema hier davon abziehen Okay, wir kreieren ein bisschen, sogar mit der Filiale, ich denke, das ist in Ordnung Es hat immer noch diesen Zweig als Teil der Vignette oder Teil des Themas, eher werde ich das tun Ich werde mit einem Pinsel subtrahieren. Ich möchte nicht den gesamten Zweig oder die Belichtungskorrektur vom Zweig abziehen gesamten Zweig oder die Belichtungskorrektur vom Zweig Belichtungskorrektur vom Aber eigentlich, tut mir leid, ich werde dem Pinsel etwas hinzufügen. Vielleicht sieht das einfach besser aus. Ja, das gefällt mir. Jetzt werde ich mal hier oben nachschauen, mit dem linearen Gradienten. Vielleicht reduzieren Sie einfach die Belichtung hier oben in der Ecke noch weiter, weil ich denke das ist das Highlight dieses Baums , der visuell mit unserem Motiv konkurriert. Oder die Belichtung, da es die gleiche Belichtung wie bei unserem Vogel ist, verringern wir einfach die Schärfe Ich habe den Wert auf 200 verdoppelt, sodass die Verringerung der Schärfe mit dem Faktor zwei multipliziert wird Ich finde, das sieht gut aus. Es hilft uns, unsere Aufmerksamkeit noch mehr auf unseren Vogel zu richten. Mann, dieser Hack ist dabei , eine Maus zu bekommen oder etwas, das wirklich gut aussieht. Vielleicht komme ich einfach zu unserem Detail-Panel und stelle sicher, dass wir das Lichtrauschen etwas reduzieren, weil wir ein gewisses Rauschen im Hintergrund haben. Könnte unsere allgemeine Schärfung mit etwas Maskierung noch weiter Damit es unser Motiv maskiert und diese Schärfung nicht auf den Hintergrund anwendet. Und das sieht wirklich gut aus. Wenn wir ihm nun eine kleine Farbstufe geben wollen, schauen wir uns unsere Farbkorrektur an und schauen, was passiert, wenn wir unseren Mitteltönen und Glanzlichtern ein wenig Wärme verleihen Und dann kühlen wir unsere Schatten ein bisschen ab. Das ist cool. Das Farbprofil gefällt mir. Es ist nur eine sehr subtile Veränderung, aber ich mag sie. Lassen Sie mich zu unserer Motivmaske zurückkehren, weil ich glaube, ich würde gerne etwas mehr Details in diesen Federn sehen . Lassen Sie uns unsere Höhepunkte zusammenfassen. Erhöhen Sie sogar den Kontrast ein wenig. Oder die Schwarzen zu Fall bringen. Ja, ich denke, das ist besser. Wir haben all diese Informationen in den Highlights. Sehen wir uns jetzt die Informationen an, die scharf aussehen. Sieht gut aus. Das alles ist ziemlich gut. Lassen Sie uns weitermachen und uns das Vorher ansehen. A, lassen Sie uns einen direkten Vergleich von Vorher und Nachher sehen Vergleich von Vorher und Nachher . Was denkst du? Ziemlich solide. Bearbeiten Sie die Farben hier auf der rechten Seite. Sie sehen viel druckvoller und überzeugender aus. Insgesamt. Ich denke, es ist einfach ein viel interessanteres Foto zum Anschauen. Das Rohfoto wird natürlich ein bisschen ungesättigt, ein bisschen weicher, ein bisschen nicht so kontrastreich und ausdrucksstark sein weicher, ein bisschen nicht so kontrastreich und Und genau das passiert mit dem Rohfoto. Das bearbeitete Bild wäre vielleicht ein guter Mittelweg zwischen diesen Fotos gewesen , wenn wir einen J-Peg von unserer Kamera gespeichert hätten. Aber mit der Bearbeitung können wir die Aufmerksamkeit des Betrachters natürlich noch mehr darauf lenken, was das Motiv des Fotos sein soll. In Ordnung, vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Das hat Spaß gemacht und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 54. Kreatives Reisefoto bearbeiten: Kommen wir zu dem, was ich ein Reisefoto nenne. Das ist eine tolle Art von Momentaufnahme. Wir haben ein interessantes Thema, wir haben eine coole Rahmung innerhalb eines Rahmens Aber insgesamt sieht dieses Foto einfach nicht toll aus. Wenn Sie also nur das darstellen möchten , was Sie gesehen haben, sieht dieses Foto großartig aus. Aber ich möchte damit kreativ werden. Ich möchte ein Foto machen , das auffällt. Lassen Sie uns also darauf eingehen , was ich tun würde. Ich habe dieses Foto noch nie gesehen oder bearbeitet. Im Gegensatz zu einigen dieser anderen Fotos, die ich dort aufgenommen habe, wo ich sie vor einiger Zeit bearbeitet habe, ist dieses komplett neu. Ich durchlaufe den kreativen Prozess also gerade selbst. Das Wichtigste zuerst: Ich werde diesen Baum ernten. Das Einrahmen ist nett, aber es nimmt den größten Teil des Fotos ein. Und ich möchte unserem Thema hier auch ein bisschen näher kommen Ich mag ein Foto wie dieses, bei dem man sich einfach umschaut und alle Details sieht. Das ist eine meiner Lieblingssachen an einem Foto Wenn es Ihre Aufmerksamkeit gerade auf sich zieht, wurde es an einem bewölkten, bewölkten Tag aufgenommen Die Farben knallen nicht wirklich. Die Beleuchtung ist nicht interessant. Wenn es wie Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang wäre und dieser Typ eine Silhouette hätte oder ein Lichtstrahl auf ihn scheint Das wäre ziemlich cool, und wir könnten vielleicht so etwas kreieren, aber im Moment sieht es einfach langweilig aus Mal sehen, was wir tun können. Ich werde es nur ein bisschen aufwärmen, weil es an einem bewölkten Tag ist Deshalb sieht es wahrscheinlich ein bisschen cool und trostlos aus Lass es uns aufwärmen. Lassen Sie uns auch direkt zur Dynamik springen und die Lebendigkeit erhöhen, nur ein kleines bisschen Jetzt ist die Exposition gegenüber auf der ganzen Linie sehr fad. Lassen Sie uns etwas mehr Kontrast damit schaffen. Lassen Sie uns die Schatten ein wenig zum Vorschein bringen. Bring unsere Schwarztöne runter. Manchmal sehe ich einfach, was passiert, wenn ich mit den Reglern herumspiele Ich werde unsere Highlights runterholen. Bringen Sie einfach unser Weiß nur ein kleines bisschen zur Geltung, insgesamt klarer wird. Das ist ein Foto Ich könnte insgesamt schon ein bisschen Klarheit walten lassen. , die Farben sind besser Ich finde, die Farben sind besser und es sieht ziemlich gut aus. Ich werde die Gesamtexposition sogar ein bisschen erhöhen . Wir wollen die Aufmerksamkeit unseres Betrachters auf unser Thema lenken. Wie können wir das tun? Lasst uns in unsere Masken eintauchen und sehen, was wir tun wollen. Zuerst mache ich einfach einen radialen Farbverlauf und schaue mir an, wie ich herumspiele. wenn wir um unser Motiv herum einen kleinen radialen Farbverlauf erzeugen, Was passiert, wenn wir um unser Motiv herum einen kleinen radialen Farbverlauf erzeugen, wenn wir die Belichtung verringern? Ja, ja, das gefällt mir. Vielleicht verringern wir die Sättigung. Und das gefällt mir nicht, aber vielleicht kühlen Sie es an den Rändern etwas ab. Vielleicht könnten wir das ändern. Das sieht langsam ein bisschen besser aus. Mir gefällt nicht wirklich, dass das Wasser hier einfach so ist, wie ein graues Spiegelbild des grauen Himmels. Lassen Sie uns weitermachen und einen linearen Farbverlauf wie diesen erstellen. Dann lass uns weitermachen und eigentlich fange ich an. Stattdessen werde ich einen Leuchtbereich erstellen. Wählen Sie das hier aus, ich möchte nur dieses Wasser auswählen. Ich nehme diesen verschwommenen Punkt zur Kenntnis. Das ist ziemlich gut. Aber ich möchte den oberen Teil davon abziehen Ich werde den oberen Teil dieses Fotos mit einem linearen Farbverlauf subtrahieren oberen Teil dieses Lassen Sie mich die Maske ausschalten, wenn dies ausgewählt ist. Lassen Sie uns versuchen, das einfach mit dem Wasser dahinter zu vermischen. Lassen Sie uns die Belichtung verringern. Vielleicht spielen wir einfach mit dem Farbton herum Du könntest das machen, du könntest es blauer machen Das könnte tatsächlich interessant sein. Also, ist das, was das Foto natürlich war? Nein, aber machen wir ein kreativeres Foto? Ja, das sieht ziemlich gut aus. Aber jetzt, wo wir das gemacht haben, frage ich mich, sollten wir das auf das ganze Wasser anwenden? Vielleicht bis zu einem gewissen Grad. Lass uns weitermachen und ich werde es eigentlich nur mit einem Pinsel machen. Ich werde unsere Pinselgröße erhöhen. Ausschalten, eigentlich lasse ich die automatische Maske an. Ich werde einfach unseren Temperaturregler nach links drehen. Ich werde das eigentlich nicht zuerst tun. Ich werde das Overlay zeigen, damit ich sehen kann, worauf ich pinsele. Ich versuche nur, die Teile des Wassers zu bürsten , die ich vorher nicht bekommen habe Der Grund, warum ich das separat mache , anstatt es zur vorherigen Maske hinzuzufügen , ist, dass sich die Farbe dieses Wassers ein wenig von dieses Wassers ein wenig der des anderen Wassers unterscheidet. Und es wäre vielleicht eine bessere Idee gewesen , mit einer Farbpalette zu beginnen. Wo wir hingehen, erstellen wir eine Farbpalette. Wir könnten das auf genau diesen Farbbereich verfeinern und dann mit linearem Farbverlauf subtrahieren, hier die obere Hälfte. Das könnte ein bisschen besser passen. Vielleicht habe ich nur diese eine B-R-Auswahl. Jetzt können wir einfach die Temperatur senken. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir das Vorher, das Nachher, das Vorher und das Kühlen sehen . In dieser Farbe können wir das ein bisschen mehr zur Geltung bringen. Ich möchte trotzdem unser Thema hervorheben. Manchmal mache ich das mit einem kleinen Lichtstrahl , den ich kreiere. Mal sehen, ob das Licht vielleicht nur von oben auf dem Bildschirm kam . Lassen Sie uns mit dem linearen Gradienten subtrahieren. Wir erzeugen einen Lichtsplitter wie diesen. Erhöhen wir die Exposition und vielleicht auch die Temperatur Ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt. Ich denke, es ist ein bisschen zu viel. Lass uns das löschen. Lass es uns nochmal versuchen. Lass uns etwas anderes versuchen. Lassen Sie uns tatsächlich reingehen und einen linearen Farbverlauf hinzufügen. Ich werde es einfach zum Himmel machen und ich werde die Belichtung von den Lichtern und den Weißtönen noch weiter reduzieren von den Lichtern und den Weißtönen noch weiter Es ergänzt die ursprüngliche Vignette, die wir hier hinzugefügt haben, zurück zu dieser Was passiert, wenn ich es einfach noch weiter treibe? So etwas in der Art. Sieht ziemlich gut aus. Sieht nicht völlig unnatürlich aus, als ob es eine aufgemalte Vignette gibt, die mir nicht gefällt Vignette gibt, die mir nicht Lass mich reingehen und eine Maske erstellen. Ich möchte hier die Vignette oder den radialen Farbverlauf um unser Motiv herum haben, vielleicht so etwas Und schauen wir mal, was passiert, wenn ich den Kontrast noch weiter erhöhe den Kontrast noch weiter Ich habe es nur ein bisschen aufgewärmt. Das sieht ziemlich gut aus. Was würde nun passieren, wenn wir einen Teil des Fokus erzeugen würden, indem wir dort eine lineare Abstufung erstellen und sie dann genau hier ergänzen Dann gehen wir einfach runter zu unserer Schärfe und verringern sie. Das sieht cool aus, oder? Wir konzentrieren uns nur auf unser Thema, das Boot. Ich denke, es funktioniert besser, wenn es ein Splitter von einer Seite zur anderen Seite des Bildes ist und nicht nur wie der Kreis oder der radiale Farbverlauf um unser Motiv herum Ich spiele nur herum. Siehst du mich das tun? Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie mich jetzt einfach weitermachen und eine Maske für das Gegenteil davon erstellen. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken, Maske duplizieren und umkehren Dadurch wird die Maske invertiert und ausgewählt , was sich darin befindet. Jetzt werde ich einfach versuchen, die Belichtung des Ganzen zu erhöhen , indem ich den Kontrast erhöhe Wir bekommen auch mehr Farbe. Vielleicht komme ich hierher und nehme eine kleine Punktfarbenanpassung an das Grün vor und verschiebe die Cues ein bisschen nach rechts, um mir den Bereich vorzustellen Und ich werde einfach das alles auswählen, das sieht ziemlich gut Cool. Nun, es gibt einige Stellen, die etwas überbelichtet sind, wie sein Netz oder sein Paddel Gehen wir also wieder rein und nehmen die Weißen ein bisschen runter Und das sieht ziemlich gut aus. Mal sehen, vor oder nach unserem Auge. Es konzentriert sich hier viel mehr auf unser Thema. Die Farben des Wassers sind sehr kühl und es entsteht ein visuell interessanteres Foto. Was wäre, wenn ich einfach eine weitere kleine radiale Grant-Masse nur für diesen Teil des Hintergrunds genau hier hinter ihm erstellen eine weitere kleine radiale Grant-Masse würde? Ich weiß nicht, was für ein Lichtraum unser Thema sein wird, aber ich werde das Subjekt subtrahieren Es hat unser Boot. Ja, hat es, hm? Da haben wir unseren radialen Gradienten. Und jetzt kann ich das nur ein bisschen erweitern. Wir subtrahieren immer noch unser Thema. Jetzt kann ich den Hintergrund etwas wärmer machen, ohne unser Motiv zu beeinflussen, was meiner Meinung nach das Problem war Vielleicht sogar grüner machen. Ich möchte nicht, dass die Sättigung zu hoch ist. Ich weiß es nicht. Vielleicht ist die Wärme ein bisschen zu viel, also lass uns das wieder herunternehmen. Aber mir gefällt, wie es unseren Blick noch mehr auf das Motiv lenkt Die Farbe wegzunehmen war nicht schön, vielleicht fügen wir diese Farbe wieder hinzu. Nett, cool. Lass mich reingehen. in unserem Farbmischer insgesamt Lassen Sie mich in unserem Farbmischer insgesamt dieses Boot auswählen. Rot genau hier, und erhöhen Sie die Sättigung. Ja, das ist nett. Lassen Sie uns jetzt die Reichweite visualisieren. Dabei wird auch sein Gesicht ausgewählt. Vielleicht sollten wir, anstatt es hier zu tun , eine neue Maske erstellen. Lass uns einfach Farbbereich machen und diese Farbe auswählen. Wir könnten das entweder mit einem Pin-Farbmischer oder mit dieser Farbbereichsmaske machen. Lassen Sie uns eigentlich einfach einen radialen Farbverlauf für diesen gesamten Bereich erstellen . Aber dann kommen wir einfach mit der Punktfarbe hierher, wählen das Rot wieder aus und erhöhen das Rot. Da haben wir's. Das ist ziemlich gut. Vielleicht den Farbton sogar ein bisschen mehr Rot drücken , damit er auffällt und damit bin ich zufrieden. Cool. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Seite an Seite. Hier haben Sie auf der rechten Seite eine kreativere Reiseausgabe. Mir gefällt wirklich, wirklich , was daraus geworden ist. Und wie ich schon gesagt habe, überrasche ich mich manchmal selbst. Manchmal spiele ich einfach mit Dingen herum, die gut aussehen. Ziemlich cool. In Ordnung, nun, ich hoffe, dir hat diese Bearbeitung gefallen. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 55. Porträt-Foto zur Goldenen Stunde bearbeiten: Ordnung, in diesem Tutorial zur Fotobearbeitung werde ich den gesamten Bearbeitungsprozess dieses Fotos meines Sohnes durchgehen . Ich liebe dieses Foto und ich werde es nur ein bisschen mehr zur Geltung bringen. In Ordnung, die erste Ernte sieht also ziemlich gut aus. Er steht ein bisschen zur Seite. Manchmal benutze ich den Kropf und schaue in seine Augen oder in die Augen von wem auch immer ich ein Foto mache. Und versuche, sie genau in diesen Linien ins Quadrat zu bringen. So etwas in der Art. Vielleicht ein bisschen besser. Aber so oder so, ich glaube nicht, dass Sie dieses Foto unbedingt zuschneiden müssen. Gehen wir jetzt zu unseren grundlegenden Änderungen über. Für das Profil werde ich mit Astea beginnen. Dies ist ihr Farbmodus im Soft-Portrait-Stil. Und ich denke, das sieht noch besser aus. Also vorher nachher sehen nur die Farben etwas weicher aus, bessere Farben für seine Haut, es sieht gut aus Ich möchte dem etwas Kontrast hinzufügen, und das werde ich zuerst tun Ich werde nur Schatten einblenden und dann unsere schwarzen Glanzlichter wieder herunterfahren Ich werde nur ein bisschen Weißtöne ansprechen. Ich werde einfach so gehen, wie es vorerst ist. Lebendigkeit, Sättigung. Ich möchte auf diesem Foto nicht zu viel erwähnen , weil sein Gesicht genau da ist Es ist wie die Hauptsache. Und zu viele, viele Farben oder zu viel Lebendigkeit oder Sättigung zur Geltung zu bringen, lässt die Farben in seinem Gesicht ein bisschen verrückt aussehen Und das lasse ich jetzt einfach stehen. Ich möchte aber einfach wieder auf die Temperatur zurückkommen , weil das in der Goldenen Stunde gedreht wurde. Ich könnte das verbessern, indem ich die Farbtemperatur einfach ein bisschen senke oder auf die Wärme herabsetze die Farbtemperatur . Vielleicht mache ich das sogar mehr mit einer Maske. Später. Tonkurve Ich werde es für die spätere Farbmischkorrektur tun Alles gut beim Schärfen, wir haben unsere Grundschärfung aktiviert und es ist nur ein winziges Geräusch im Hintergrund Ich werde das einfach auf etwa 16 erhöhen und das sieht ziemlich gut Vielleicht mache ich später eine Vignette, eine winzige subtile Vignette, aber ich denke, das ist okay Er hat genau hier einen kleinen Schnitt an seiner Wange oder seinem Kinn Wenn wir das loswerden wollen, können wir das mit unserem Heilpinselwerkzeug schnell tun Habe das Kleine auch gemacht. Das sieht gut aus. Wenn ich nur eine grundlegende Bearbeitung vornehmen würde, würde ich wahrscheinlich hier enden, vielleicht zu meiner Tonkurve übergehen und einfach so ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen. Das sieht vorher oder nachher ziemlich gut aus. Aber ich werde reinkommen und es ein bisschen magischer machen , wenn ich reinkomme. Ich möchte eine Maske für seine Augen machen, um seine Augen zum Leuchten zu bringen und dann der Person im Hintergrund etwas mehr Wärme zu verleihen. Und wir werden Iris machen und die Schüler machen hier eine Maske. Wir werden die Exposition nur ein bisschen erhöhen. Erhöhen Sie die Klarheit nur ein wenig. Und dann füge ich für braune Augen hinzu, ich schiebe die Temperatur einfach ein bisschen nach rechts. Wenn du jetzt zu weit gehst, ist das natürlich verrückt. Aber selbst wenn das so ist, ist das nur ein bisschen viel, könnte die Schwarzen zu Fall bringen Du willst nicht, dass es unnatürlich aussieht, aber das sieht eigentlich ziemlich Ordnung. Das ist gut. Lass uns weitermachen und schauen, ob ich eine Hintergrundmesse mache. Was das auswählt, macht einen ziemlich guten Job. Was ich tun werde, ist einfach die Temperatur noch weiter zu erhöhen und die Exposition noch weiter zu erhöhen. Ich werde hier auf dieser Seite seines Kopfes noch einen weiteren linearen Farbverlauf hinzufügen , nur damit er sich einfügt. Diese Belichtung erhöht sich, weil sie bei der Auswahl des Hintergrunds scharf ist. Die Kanten an seinem Kopf zeigen, wie scharf das ist. Was ich auch tun werde, ist hier einen weiteren Farbverlauf zu erstellen. Sie haben die Technik gesehen, die ich zuvor verwendet , als ich sie in der gegenüberliegenden Ecke abgeglichen habe. Es schafft einfach eine schöne Rahmung des Themas. Wenn ich das mache, macht es hier unten viel Lärm. Was ich mit unserem Geräusch machen werde, ist, das nach rechts zu kurbeln und auch die Schärfe zu verringern Das sieht jetzt ziemlich cool aus. Das sieht aus wie ein wirklich nettes, lustiges, halbmagisches Porträt. Stimmt das? Hier ist das Vorher und Nachher. Ich liebe es wirklich mit diesem Porträt. Ich mache keine Hautweichmachung oder ähnliches Obwohl ich vielleicht herkommen und mal sehen, bis zu unserer allgemeinen Klarheit runtergehen und ein bisschen runtergehen und alles wird weicher Eigentlich, ja, das gefällt mir. Das macht die Haut zwar weicher, aber es macht alles auf einmal weich und verleiht ihr diesen strahlenden Effekt , den ich für dieses Foto mag Seine Augen, lass mich zurückgehen. Manchmal sehe ich mir diese Fotos an und habe diese Ideen. Ganz am Ende ist sein Auge auf der rechten Seite, sein linkes Auge, es ist ein bisschen zu blendend Ich werde einfach etwas kreieren, lass uns hier drüben einen radialen Farbverlauf machen Ich werde nur die Highlights runterholen. Kann den Kontrast nur ein bisschen verstärken, sodass er , als wäre er verblasst im Vergleich zu seinem anderen Auge nicht so aussah Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich komme vielleicht einfach her mache jetzt eine radiale Zutat für beide Augen. Und erhöhe die Belichtung und den Kontrast ein bisschen und die Schärfe, weil ich der Klarheit, die ich hinzugefügt habe, etwas mehr Schärfe für seine Augen geben will , die ja der Hauptfokus dieses Bildes sind Richtig. Kann diese Klarheit nur für seine Augen zurückbringen. Cool, kleinere kleinere Anpassungen. Dinge, die meiner Meinung nach ein Foto besser aussehen lassen. Auch hier können wir das Vorher und Nachher sehen, seine Augen jetzt die Farbe richtig zur Geltung bringen, die Belichtung stimmt. Ja, ich mag dieses Foto wirklich. Fantastisch. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in einer anderen Bearbeitung. 56. Produktfotobearbeitung: Ordnung, hier haben wir dieses Foto von einer Uhr, einem Produkt, und ich werde Spaß mit dieser Bearbeitung haben. Ich möchte, dass es wie ein normales Produktfoto aussieht dem wir bei dieser Uhr einen überwiegend rein weißen Hintergrund haben . Lassen Sie uns also darauf eingehen. Die Ernte ist ziemlich gut. Vielleicht sollten wir nur ein winziges Stück in der Mitte der Uhr platzieren und sicherstellen, dass es perfekt waagerecht ist. Es scheint, als ob es nur ein bisschen gedreht ist, etwas, das ziemlich gut aussieht. In Ordnung, schauen wir uns den Weißabgleich an. Ich wähle einfach dieses Weiß im Hintergrund aus. Und es nimmt nur eine winzige, winzige Anpassung vor, was ziemlich gut ist. Und ich kann hier reingehen und einige grundlegende Anpassungen vornehmen. Aber um ehrlich zu sein, werde ich einfach unsere Masken tragen, weil es einfacher sein wird, genau das zu bekommen, was ich will. Zuerst möchte ich mit dem Hintergrund spielen, also wähle ich den Hintergrund aus. Es macht einen wirklich guten Job. Und lassen Sie uns einfach subtrahieren, lassen Sie mich das versuchen Lassen Sie uns ein Objekt machen und ich werde einfach unser Kästchen um unsere Uhr ziehen und das macht einen noch besseren Job Cool. Und ich werde das invertieren, um den Hintergrund auszuwählen Um jetzt einen rein weißen Hintergrund zu erstellen, können wir einfach nach oben gehen Und ich weiß nicht, ob wir unbedingt reines Weiß wollen, aber ich möchte es heller haben. Ich mag es, ein bisschen Schatten zu haben und alles, was vor sich geht, aber ich denke, es muss einfach heller sein. Es ist kein reines Weiß, weil es die weiße Seite des Histogramms nicht berührt können wir machen. Kannst du dich erinnern, wie man das mit der Kurve macht? Wenn wir in unsere Kurve gehen und dann diesen Punkt hier nach links bringen , machen wir jetzt tatsächlich viel aus diesem reinen Weiß. Obwohl wir hier immer noch etwas Schatten haben, ist es schön, so etwas zu haben. Sieht gut aus. So können Sie Ihren Hintergrund in hellen Räumen ganz einfach reinweiß machen . Lassen Sie uns nun eine Maske für unser Objekt erstellen. Wir werden jetzt hier eine Maske für unser Objekt erstellen. Wir wollen nur einen gewissen Kontrast in diesem Bild erzeugen. Ich gehe eigentlich direkt zu unserer Kurve und füge etwas Kontrast hinzu, um diesen hervorgehobenen Bereich so zu verkleinern unserer Kurve und füge , dass , dem Rest des Randes entspricht. Mal sehen, vielleicht entscheide ich mich vorerst nur für diese Maske. Erhöhen Sie einfach die Klarheit ein wenig und die Schärfe Das ist ein JPEG-Foto, das wir bearbeiten. Wir haben nicht das vollständige RAW, aber wir können trotzdem eine Menge damit anfangen. Der Weißabgleich, er sieht für mich ein bisschen gelb aus. Ich weiß nicht, ob das so aussehen soll, aber ein Teil von mir möchte reinkommen und die Temperatur senken , damit es reinweiß ist oder Punktfarbe annimmt. Lass uns unsere Pipette nehmen, reinkommen und die Farbsättigung des Gelbes verringern Wenn wir unsere Reichweite erhöhen, werde ich das tun, jetzt verringern wir, damit es mehr reines Weiß ist Und ich kann das ein- und ausschalten, damit Sie sehen können, was passiert, indem ich den Kontrast nur ein wenig erhöhe. Lassen Sie uns jetzt sehen, was ich mit einem Pinsel machen kann , um diese Blendung genau hier loszuwerden Gehen wir vor allem um den Rand herum an, an dem ich versuche, die Blendung zu entfernen, und zwar genau das Gegenteil von dem, was wir mit dem Falkenauge gemacht haben Wir werden das Highlight reduzieren. Reduziere den Schatten genau auf die gleiche Weise. Mal sehen, bei den Schwarzen wollen wir die Belichtung reduzieren Aber wenn wir die Belichtung reduzieren, verlieren wir jetzt die Belichtung An den kleinen Linien hier. Entweder kommen wir rein und reparieren die Maske, was vielleicht der einfachste Weg ist. Loops zoomen hier rüber. Da unsere Maske aufgetragen wird, denke ich, dass es einfacher sein wird, einfach mit einem Pinsel die Automaske zu subtrahieren und mit der Automaske Dichte nach oben zu erhöhen Macht einen ziemlich guten Job, wenn er dieser Kante folgt. Ich mache das Gleiche mit dem äußeren Rand hier drüben. Dann gehe ich zurück zu unserem ursprünglichen Pinsel und füge ihn gleich hier hinzu. Lassen Sie uns nun sehen, ob wir unser Highlight hervorheben. Ups, gehen wir zurück zu dieser Maske. Bringen Sie unsere Höhepunkte nach unten in unserer Bekanntheit zur Geltung. Wir wollen, dass der Ton der Zahlen auch hier mit dem Rest der Zahlen übereinstimmt. Wir wollen das nicht verlieren . Wir bringen unser Weiß nach oben, Schatten nach unten. Das ist ziemlich gut. Das ist also das Original jetzt ist die Bearbeitung ziemlich gut, oder? Ja. Wow, manchmal beeindrucke ich mich selbst. In Ordnung, das sieht also ziemlich gut aus. Lass uns einfach zu unserer allgemeinen Maske zurückkehren und schauen, ob wir noch etwas anderes machen wollen. Schauen wir uns einfach an, wie wir unsere Textur ein bisschen verbessern können. Ich spiele nur noch mehr mit dem Kontrast herum. Das sieht ziemlich gut aus für dieses Foto des Produkts. Eine S-Kurve, wirklich dramatisch. Die S-Kurve sieht ziemlich gut aus. Jetzt verlieren wir ein bisschen Detail in der Farbe, im Braun. Vielleicht ist es ein bisschen zu kontrastreich, aber es hängt davon ab, was Sie wollen. Vielleicht sieht es jetzt, wo ich es mir ansehe, sogar besser aus , die Belichtung insgesamt zu erhöhen. Vielleicht sollte das nicht weiß sein. Vielleicht ist da Gelb drin. Diese Farbe mit der Punkteinstellung loswerden. Vielleicht möchten wir das rückgängig machen, nur um ein bisschen von dieser Farbe zurückzubringen, wir könnten den Unterschied einfach aufteilen, so etwas in der Art. Als letztes werde ich sicherstellen, dass die Ränder reinweiß sind, was hilfreich ist, wenn Sie dieses Foto auf einer Website verwenden. Wir können hier ein Softproof durchführen, um diese Fotos mit weißem Hintergrund zu sehen. Das heißt, Sie prüfen es für den Druck oder für die Veröffentlichung in einer Zeitschrift. Und Sie können sehen, dass es hier einen Vorteil gibt. Schau, wie genau da dieser kleine Rand ist. Wenn ich meine Effekte nehme und die Vignette erhöhe und eine weiße Vignette mache, versuchen wir das jetzt die Vignette erhöhe und eine weiße Vignette mache, loszuwerden Ich möchte nicht, dass das für irgendjemanden unter unserer Aufsicht gilt . Ich werde die Vignette tatsächlich verringern und eine dunkle Vignette machen damit ich sehen kann, womit ich arbeite Unser Mittelpunkt wird ziemlich weit draußen sein, aber unsere Rundheit wird ziemlich quadratisch sein Eigentlich werden wir so etwas machen. Wir wollen immer noch Federn haben, aber wir wollen, dass der Rand komplett weiß Wenn wir das jetzt machen, bringen Sie das zur Sprache. Jetzt fügt sich dieses Foto vollständig in den Hintergrund ein. Ich könnte hier reingehen und einfach zu unserer Hintergrundmaske gehen und die Belichtung nur ein bisschen erhöhen die Belichtung nur ein bisschen , damit sie noch besser zusammenpasst. Aber das ist wichtig , wenn Sie Produktfotos machen , am Ende gedruckt oder auf einer Website veröffentlicht werden. Wenn Sie möchten, dass der Rand aufgrund einer subtilen Farbänderung oder Belichtungsänderung nicht dass der Rand aufgrund angezeigt wird, stellen Sie sicher, dass Sie die Softproofing-Schaltfläche verwenden stellen Sie sicher, dass Sie die Softproofing-Schaltfläche verwenden und die Kanten überhaupt nicht sichtbar sind, was ich glaube, dass wir das hier behoben haben. Da haben wir unser wirklich, wirklich gutes, sauberes Vorher - und Nachher-Produktfoto. Das war mit dem J Peg. Mit Fotos, die nicht roh sind, kann man immer noch viel machen. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 57. Sportaktion Foto mit hohem Kontrast, Bearbeitung: In dieser Fotobearbeitungssitzung werde ich diese Sport-Action-Fotografie bearbeiten , die hier aufgenommen wurde. Lassen Sie uns darüber sprechen, was das Ziel dieser Bearbeitung ist, bevor wir uns damit befassen Das ist immer wichtig, um unsere Aufmerksamkeit auf unseren Athleten zu richten, auf den Star unseres Fotos. Nur um es druckvoller, kontrastreicher und epischer zu machen , damit unser Fußballspieler oder Fußballspieler hervorsticht Lassen Sie uns zuerst dieses Foto zuschneiden. Ich habe das freigeschaltet, weil ich die Seiten nicht hineinquetschen möchte. Ich will nur hier oben reinkommen. Jetzt wirst du feststellen, dass es nicht perfekt eben ist, also könnten wir dieses Level nehmen und einfach diese Grenze überschreiten, und das könnte helfen. Los geht's, spiel einfach damit herum. Also diese Linie oben an diesen Fenstern in der Wand ist perfekt eben. Ich mag es, dieses Gelb oben zu haben , das zum Gelb des Shirts passt. Mal sehen, ob ich später reinkomme. Insgesamt ist dieses Foto zu überbelichtet. Also werden wir tatsächlich unsere Belichtung verringern, unsere Schatten reduzieren, unsere Schwarztöne Wenn ich das mache, wenn ich meine Schwarztöne runterbringe, muss ich meine Schatten vielleicht nur ein bisschen aufhellen Eigentlich ist das eine viel bessere Gesamtbelichtung. Bei Sport- und Actionfotografie bevorzuge ich es oft, mehr Klarheit zu erzielen. Es fügt nur das grobe Detail , das meiner Meinung nach gut passt, und man sieht alle Details des Gesichts des Spielers und seiner Muskeln und Ich werde diese Klarheit nur ein wenig erhöhen . Was die Gesamtsättigung angeht, werde ich eigentlich nicht mit Lebendigkeit oder Sättigung spielen Ich werde unsere Farben mit dem Farbmischer genau bestimmen und das mache ich als Nächstes mit der Punktfarbe , ich werde zuerst Augentropfen verwenden Gehen wir zum Gras und wir werden die Sättigung des Grases einfach ein bisschen zu stark erhöhen des Grases einfach ein bisschen zu stark Lässt es wie künstlichen Kunstrasen aussehen. Wir gehen jetzt nur ein bisschen. Ich gehe zu seinem Trikot und lass uns diese Region visualisieren. Lass uns mehr davon bekommen. Stellen Sie sicher, dass wir den Ball bekommen, sein Trikot, dann erhöhen wir die Farbsättigung und den Riesen vielleicht ein bisschen runter , nur damit er ein bisschen orangefarbener wird Ich meine, es ist nicht orange, sondern eher orange. Und ich denke, das hebt sich ein bisschen mehr vom Hintergrund ab. Lassen Sie mich die Leuchtdichte nur ein kleines bisschen verringern. Das ist schon das Vorher und Nachher sieht jetzt ziemlich gut aus Ein Tool, das ich bei vielen meiner Änderungen nicht verwendet habe , ist Linsenunschärfe Und vieles davon ist darauf zurückzuführen, dass ich es einfach nicht gewohnt bin, dieses Tool zu verwenden, wenn ich es nicht mache Aber das ist ein perfektes Beispiel dafür, wie ich möchte, dass sich unser Fußballspieler noch mehr vom Hintergrund abhebt. Und wir werden einiges davon mit einer Maske machen. Aber lassen Sie mich zunächst Linsenunschärfe auf dieses Bild anwenden und sehen, was es hier bewirkt. Nur diese subtile Menge, die wir mit dem Vorher und Nachher sehen können , entfernt diese Details im Hintergrund der Personen im Hintergrund Ich denke, es trägt wirklich dazu bei, dass unser Fußballspieler noch mehr auffällt, wenn wir noch mehr spielen. Mann, das ist gut. Ich möchte den Hintergrund etwas dunkler machen. Und das werde ich mit unserer Maske machen können, aber ich habe das Gefühl, dass diese Linsenunschärfe ziemlich genau richtig ist Wir können die Tiefe hier visualisieren. Es ist erstaunlich, was dieses Tool kann. Vielleicht sollten wir einfach ein bisschen auf Nummer sicher gehen. So etwas in der Art. Sieht gut aus. Spiel ein bisschen mit der Boca herum. Wir sehen die kreisförmigen Boca-Löcher auf der Rückseite nicht. Das trennt am meisten, aber es sieht ein bisschen zu viel Also werde ich das einfach wie immer zurücknehmen , du siehst, dass ich diese Dinge zu weit treibe und sie dann zurückbringe. Als Nächstes werde ich zu unseren Masken übergehen. Es sieht schon ziemlich gut aus. Sehen wir uns das Vorher und Nachher an. Verdammt gut, eine Vergleichsansicht zu sehen. Ich möchte jetzt zu meinen Grundeinstellungen zurückkehren. Sie werden feststellen, dass ich das mache , wenn ich im Masken-Tool bin. Wenn Sie die Enter-Taste drücken, wird das Maskenwerkzeug geschlossen, sodass Sie zu unseren grundlegenden Bearbeitungswerkzeugen gelangen . Jetzt kann ich so ein Vorher und Nachher machen, aber lassen Sie uns zu diesem Tool übergehen und aber lassen Sie uns zu diesem Tool übergehen und den Hintergrund auswählen. Ich werde eine Maske für den Hintergrund erstellen. Ich möchte nur den oberen Teil des Hintergrunds auswählen . Also wie mache ich das? Ich subtrahiere mit einem linearen Gradienten die untere Hälfte. Ich mache das, was ich mit der Linsenunschärfe gemacht habe, aber mit einer Masse hat man so viele weitere Optionen, man so viele weitere Optionen wie zum Beispiel die Belichtung zu reduzieren Ich könnte die Sättigung verringern, Dinge, die dazu beitragen werden, dass dieser Fußballspieler hervorsticht Du kannst damit super kreativ und ein Foto wie dieses erstellen. Etwas, das du vielleicht oft in Photoshop machst , das ist ein wirklich cooles stilistisches Foto Toll für so etwas wie Editorial oder so Aber stilistisch werde ich damit nicht so verrückt stilistisch werde ich damit nicht so verrückt Aber ich möchte die Bekanntheit nur ein bisschen reduzieren Nun, in dieser Maske wurde etwas nicht ausgewählt. Es ist vielleicht schwer für dich zu erkennen, aber direkt in seiner Hand mit dem Show-Overlay kannst du sehen, dass das nicht Teil unserer Maske ist Ich werde diese Maske tatsächlich mit einem Pinsel ergänzen . Achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel sehr klein ist Und ich werde hier einfach mit eingeschalteter Automaske reinbürsten. Es hilft, nicht in den Finger zu klopfen. Jetzt, wo unser Overlay ausgeschaltet ist, können wir sehen, dass die Änderungen , die wir hier vornehmen, auch direkt in seine Fingerinnenseiten übernommen werden . Drücken Sie Z auf der Tastatur, um sie auf diese Weise zu vergrößern und zu verkleinern. Jetzt ist es auch ein cooler Stil, die Bekanntheit zu erhöhen, auch wenn ich das nur für die obere Hälfte gemacht , um die Menge da hinten loszuwerden Aber es sieht lustig aus , wenn dieser Spieler nicht auch da ist. Jetzt könnte ich das tatsächlich an Photoshop senden und Player entfernen, wenn ich den Hintergrund wirklich bereinigen wollte. Aber ich denke, so etwas sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich werde es nur ein bisschen reduzieren. Cool, das sieht ziemlich gut aus. Nun, es gibt eine Farbe, die mir nicht wirklich gefällt. Siehst du an seinem Schuh, er hat diesen rosafarbenen Look Ich bin mir nicht sicher, ob das die Farbe seiner Schuhe ist oder nicht. Ich kann seinen anderen Schuh hier nicht sehen. Eigentlich werde ich eine neue Maske und einen Farbverlauf erstellen eine neue Maske und einen , nur damit ich eine Auswahl über der Klampe habe Es gibt so viele effektive Methoden, um Farbe loszuwerden. Und die, die ich verwenden werde , ist Punktfarbe. Jetzt wähle ich das Rosa aus und verringere die Sättigung und erhöhe den Bereich. Ich frage mich, ob gerade hier ein bisschen Farbtonschärfe vor sich geht oder ob es Ränder von Ja, ich erhöhe die Anzahl der Farbsäume und es wird eine Menge davon entfernt Wenn ich das mache, verliere ich ein Gefühl von Kontrast. Also werde ich den Kontrast zurückbringen , der ziemlich gut aussieht. Also gut, das lenkt nicht mehr ab. Ich glaube, das Letzte, was ich tun werde, ist einfach eine individuelle Vignette rund um unseren Fußballspieler zu erstellen einfach eine individuelle Vignette rund um unseren Fußballspieler Radiale Gradienten invertieren, hier die Belichtung verringern. Ich könnte sogar die Kanten mit einer kleinen Reduzierung der Schärfe verwischen die Kanten mit einer kleinen Reduzierung der Schärfe Das ist ziemlich cool. Sehen wir uns das Vorher und Nachher von diesem an. Denken Sie jetzt daran, dass das Ziel darin besteht, unseren Fußballspieler, Fußballspieler hervorzuheben und ihn einfach ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen. Ich werde einfach zu unserer allgemeinen Tonkurve zurückkehren und sehen, ob es hilft, den Kontrast oder die Belichtung ein bisschen mehr zu erhöhen. Oh ja, das sieht ziemlich kontrastreich aus, aber perfekt für dieses Foto. Ordnung, hier haben wir das Vorher und Nachher dieser Bearbeitung. Lass mich wissen, was du denkst. Ich würde auch gerne sehen, was du mit diesem Foto machst. Ich finde, es ist verdammt cool rausgekommen, oder? Ordnung, vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in einem anderen Tutorial 58. Glamouröse Mode-Fotoretusche: In diesem Tutorial werde ich ein Porträt im Modestil bearbeiten viele unserer Maskierungswerkzeuge verwenden, von Maskierungswerkzeuge verwenden, Aber zuerst möchte ich eine grundlegende Belichtung erreichen und sicherstellen, dass meine Farben gut aussehen Zuerst werde ich hier reinkommen und ein bisschen zuschneiden. Ich möchte sichergehen, dass es gesperrt und geladen ist. Hier sind wir ihr ein bisschen näher. Wir wollen ihr Gesicht besser sehen. Als Nächstes werde ich mich allgemein bekannt machen. Ich schaue mir also mein Histogramm an und vergewissere mich, dass ich eine gleichmäßige Belichtung über das gesamte Histogramm haben möchte, da es einige Weißtöne in den Glanzlichtern der Glühbirnen und einige Schwarztöne im Hintergrund gibt gleichmäßige Belichtung über das gesamte Histogramm haben möchte Also so etwas sieht ziemlich gut aus. Das sieht nach einer guten allgemeinen Exposition aus. Ich mag es, bei einer Bearbeitung im Modestil ziemlich viel Kontrast zu haben . Also werde ich meine Schwarzwerte ein bisschen runterdrücken und wir werden diesen Kontrast wirklich betonen, indem wir unser Porträt etwas ausweichen und verbrennen Später werde ich meine Klarheit ein wenig verringern. Insgesamt nur ein kleines bisschen. Damit sieht dieser ziemlich gut aus. Und um das auszugleichen, werde ich meine Schärfung ein wenig erhöhen Sieht ziemlich gut aus. Wir haben kaum Lärm. Das wurde mit ISO 100 aufgenommen, sodass wir nicht viel Rauschen haben. Aber ich werde das Lichtrauschen nur ein kleines bisschen erhöhen . In Ordnung, das ist also eine ziemlich gute Einrichtung. Vielleicht schneide ich ein bisschen rein , um aus dem Fenster herauszuschneiden. Nur wegen dieser Bearbeitung wird es einfacher sein, ihr Gesicht zu sehen. In Ordnung, die Farben sehen ziemlich gut aus. Lass mich in unsere Profile gehen. Schauen wir uns die an. Kameraanpassung. Mal sehen , wie ihr Porträt aussieht. Die Farben sind nett. Es ist grünlich. Es hat so einen seltsamen warmen Grünton. Das könnte ich wählen. Mal sehen, wie Licht aussieht. Eigentlich mag ich Portraitaufnahmen sehr, aber ich werde jetzt mal reingehen und schauen, wie wir unseren Weißabgleich ein bisschen anpassen können. Mal sehen, was Auto macht. Ja, das funktioniert nicht In Ordnung, gehen wir als Schütze los. Okay, ihre Haut sieht ziemlich gut aus, aber ich habe das Gefühl, dass der Hintergrund jetzt etwas warm ist. Das ist okay. Das können wir mit einer Maske reparieren. Und ich gehe da rüber und mache das zuerst. Ich werde eine Maske für den Hintergrund erstellen. Und jetzt werde ich hier reingehen und das einfach abkühlen und dann auch die Sättigung ein kleines bisschen verringern, damit sie herauskommt und lassen Sie uns die Belichtung verringern, sie kommt richtig gut heraus Okay, cool. Okay, fangen wir jetzt an, einige unserer Retuschemasken durchzugehen einige unserer Retuschemasken durchzugehen Ich werde eine neue Maske für Personen erstellen , Personen auswählen, Personen Jetzt werden wir Gesichtshaut , Körperhaut und Augenbrauen machen. Im Grunde all das. Lassen Sie uns eigentlich acht separate Masken erstellen. Ordnung, also jetzt werde ich gehen, einfach von unten für ihre Gesichtshaut anfangen, gehen wir rein und machen ein weiches Hautlicht Wir haben ihre Haut mit dem Klarheitsregler schon ein bisschen weicher gemacht , also werden wir für ihre Haut einfach auf etwa 50% davon gehen für ihre Haut einfach auf etwa 50% davon Ihre Haut ist ein bisschen gelb. Lassen Sie mich sehen, ob wir die Temperatur messen Wenn ich die Temperatur runternehme, wird sie blau. Lassen Sie uns reingehen und auf Farbe zeigen. Suchen Sie das Gelb, das ich sehe, oder das Orange, und nehmen Sie dann die Einstellung der Sättigungsverschiebung ein wenig zurück. Das sieht besser aus. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das nur mit dieser Punktfarbanpassung aussieht . An und aus. Siehst du , das sieht besser aus. Und es fügt dem Ganzen kein Blau hinzu, es nimmt nur etwas von dem Gelb weg. In Ordnung, das sieht also ziemlich gut aus. Körperhaut, wir werden einfach das Gleiche tun. Haut weich machen, lassen wir das ein bisschen runter. Das ist ziemlich gut. Gehen wir jetzt rein zu ihren Augenbrauen und wir werden es ein bisschen dunkler Wir werden dafür sorgen, dass sich ihre Haut unter ihren Augenbrauen nicht verdunkelt Wir werden die Höhepunkte erhöhen . Nur die Höhepunkte. Das ist gut. In Ordnung. Gehen wir jetzt in ihre Augen. Clara, lass uns unser Overlay ausschalten. Und wir werden einfach die Bekanntheit erhöhen. Nur ein bisschen. Wir werden zur Punktfarbe übergehen. Ich wähle einfach direkt im Rosa aus und verringere die Sättigung ein wenig. Dann werden wir die Sättigung insgesamt nur ein kleines bisschen verringern. Insgesamt bewirken diese Dinge nicht viel, helfen aber ein bisschen. Jetzt haben wir unsere Iris. Es sieht so aus, als hätte es ein bisschen von unseren Wimpern bekommen. Ich subtrahiere das mit einem Pinsel oder so Da haben wir's. werden wir einfach zuerst die Iris Enhancer verwenden . Lassen Sie uns unser Overlay ausschalten. Ihre Augen sind ein bisschen haselnussbraun. Ich werde den Farbton auf das Grün übertragen und mit einem riesigen, nur ein bisschen herumspielen nur ein bisschen Lassen Sie mich mit einer Punktfarbe reingehen und sehen, ob das hilft. Sieh das wie Olivey Green Hazel. Lassen Sie uns das hier vorantreiben. Und dann gleichen Sie das wieder indem Sie unsere allgemeine Sättigung senken. Okay, denken Sie also daran, dass Sie immer rauszoomen, wegschauen und sehen wollen , was vor sich geht. Es sieht ziemlich gut aus, obwohl ich vielleicht ein bisschen Kontrast zurückbringe. Bringen wir unser Schwarz zurück und schärfen es vielleicht ein bisschen Da haben wir's. Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns hier reingehen und schauen, ob ich das Geräusch reduzieren kann, es irgendwie abschwächen kann, aber wir haben immer noch diese Details Ja, das ist gut. Vorher, nachher, vorher, nachher, cool. In Ordnung, gehen wir in ihre Lippen. Ich glaube, hier ist die Maske überlagert. Es passt fast zu ihrem Shirt, was wir nicht komplett zusammenpassen wollen Aber lass uns reingehen und nochmal, wir werden unsere Sättigung nur ein bisschen erhöhen . Wir werden unsere Klarheit verringern. Um es etwas weicher zu machen, gehen wir zur Punktfarbe über, der Farbe ihres Hemdes tatsächlich und in dieser Farbe Lassen Sie uns nun diesen Bereich visualisieren, weil er nicht alles auswählt Erhöhen wir ihn. Es fügt sich mehr ein. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Mal sehen, ob es funktioniert, es nur ein bisschen abzudunkeln Bin ich zu weit gegangen? Ich glaube, ich bin zu weit gegangen, aber mir gefällt die Richtung, in die ich gehe. Ich werde weitermachen und unseren Betrag fallen lassen. Ich teile den Unterschied viel zu sehr auf. Teilen wir den Unterschied auf. In Ordnung. Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt , einfach nachzuschauen. Lassen Sie uns eigentlich zuerst ihre Haare durchgehen und dann schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Hier haben wir unsere Haare und was eine tolle Arbeit Light Room macht, um ihre Haare auszuwählen. Wahnsinn, wie gut sich das mit Haaren macht. Im Allgemeinen füge ich nur Kontrast hinzu. Ich werde das hier mit der Tonkurve machen. Ich mag den Kontrast, aber er ist ein bisschen dunkel. Jetzt werde ich nur die allgemeine Belichtung ansprechen. Wenn Sie Kontrast hinzufügen, erhalten Sie Farbe. Und ich mag diese Farbe nicht. Es ist zu viel. Das nehme ich wieder runter. Das sieht ziemlich gut aus. cool. Jetzt mit ihrem Hemd, ihren Klamotten, ehrlich gesagt finde ich, dass ihre Klamotten in Ordnung sind. Ich glaube nicht, dass es wirklich viel bringen wird, die Sättigung zu erhöhen, und es könnte sogar ein bisschen von ihrem Gesicht ablenken ein bisschen von ihrem Gesicht Diese winzige, winzige Anpassung sieht gut aus. In Ordnung, schauen wir uns also unseren Overall vorher und nachher an. Sie ist sehr intelligent, also haben wir die Enthüllung vielleicht etwas zu weit getrieben, und mit einigen der Änderungen, die wir vorgenommen haben, geht sie vielleicht noch weiter Lassen Sie uns also unsere Bekanntheit nur ein kleines bisschen reduzieren unsere Bekanntheit nur ein kleines bisschen Cool. Einer der Aspekte eines Modeporträts besteht darin, sicherzustellen, dass ihre Kieferlinie und ihre Wangen sehr betont sind Die Nase auch. Wir möchten einige dieser Schatten auf diesem Foto hinzufügen. Schau dir an, wie schwach das Licht auf unserem Gesicht ist . Es ist sehr gleichmäßig. können wir mehr Kontrast erzeugen Mit etwas Ausweichen und Verbrennen Ich füge es mit einem Pinsel hinzu und ich nehme nehme ein Preset und wir werden es einfach abdunkeln Ich werde die automatische Maske ausschalten. Wir könnten sehen, was wir tun, wenn wir einfach so aufmalen oder ein Overlay zeigen Lassen Sie uns zuerst dahin gehen, wo ich sein möchte, und pinseln, abdunkeln, Overlay einblenden, und dann können wir es ein- und ausschalten Mal sehen, lassen Sie uns auch hier malen . Auch hier suche ich nur, wo Schatten schon sind. Aber ich werfe auch etwas mehr Schatten hier auf dieser Seite ihres Gesichts, weil ein Großteil des Lichts natürlich von ihrer rechten Gesichtshälfte kommt , der linken Seite des Bildschirms. In Ordnung, lassen Sie uns sehen, wie das aussieht. Wenn wir es drücken, haben wir es noch nicht an. Lassen Sie uns also weitermachen und uns verdunkeln. Es ist wirklich nur eine Belichtungseinstellung. Lassen Sie uns ein bisschen draufdrücken und dann löschen wir. Ordnung, jetzt gehen wir hier rein und subtrahieren mit einem Pinsel davon und verringern die Dichte des Flusses ein wenig Jetzt schaue ich es mir an und sehe, wo ich es löschen möchte Ich glaube, ich habe hier ein bisschen zu viel in ihren Haaren. Ich könnte einfach diesen Teil ihres Auges löschen . Das wollen wir nicht wirklich. Diese kleine Anpassung sieht also ziemlich gut aus. Ich werde tatsächlich reingehen und einen weiteren Pinsel erstellen. Ich werde einfach versuchen, die Masceras hervorzuheben oder sogar dunkler zu machen Ich werde einfach hier drüben malen. Malen Sie auch über ihre Wimpern. Ich mache nicht einfach ein starkes Licht oder verringere einfach die Belichtung , weil das funky aussehen wird Schau, sieh dir an, was passiert. Das sieht nicht realistisch aus, oder? Aber was ich jetzt tun kann, ist einen Bereich innerhalb dieses Bereichs auszuwählen. Ich subtrahiere nun tatsächlich den Lichtbereich und dann das hohe Licht Wir wählen wirklich einige dieser Schatten aus. Nun, mit dieser Auswahl können wir, lassen Sie uns einfach die Schatten reduzieren. Eigentlich würde es natürlicher aussehen, einfach die Schatten zu reduzieren. Schauen wir uns das vorher und nachher , das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ein bisschen zu weit gegangen. Nehmen wir einfach diese Maske und teilen den Unterschied mit unserem Schieberegler für den Gesamtbetrag wieder auf etwa 50 auf. Sehr subtil, aber ich denke, es trägt ein bisschen dazu bei. des Rahmens kommt viel Licht Von dieser Seite des Rahmens kommt viel Licht. Mal sehen, ob wir damit kreativ werden und hier oben einen linearen Farbverlauf erzeugen können. Und sehen wir, was passiert, wenn wir die Bekanntheit erhöhen. Wenn wir die Belichtung verringern, denke ich, wenn wir die Belichtung erhöhen und wir diesen Kontrast aus Dunkelheit auf der linken Seite und dann Helligkeit auf der rechten Seite haben. Lassen Sie uns es einfach noch weiter erhöhen, die Klarheit und Schärfe verringern Wir sehen da hinten keine Details. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns nun in der unteren rechten Ecke auf dieser Seite das Gegenteil tun der unteren rechten Ecke , indem wir die Belichtung tatsächlich verringern. Es gibt etwas Blau im Hintergrund, das ich einfach nehmen und die Sättigung mit einer Punktfarbanpassung verringern werde , vielleicht sogar hier. Das Gleiche. Wir wollen die Klarheit in der Schärfe und im Rauschen verringern die Klarheit in der Schärfe und im Rauschen Sie haben bemerkt, dass ich noch keine Linsenunschärfe verwende. Vielleicht, ich finde, das sieht ziemlich gut denn jetzt sieht es so aus, als würden wir dieses Licht wirklich von dieser Seite ihres Gesichts hereinfallen Lassen Sie mich sehen, ob ich das noch ergänze und auch ein bisschen von einem hier hinten mache. Manchmal überrasche ich mich selbst. Das sage ich, man lässt sich einfach damit erschaffen , das sieht cool aus. Ich bin mir nicht sicher, ob mir das ein bisschen gefällt. letzte Ergänzung dazu, das war dieser hier und der war dieser. Hm. Ich mag den Effekt auf ihren Haaren, aber nicht im Hintergrund, also werde ich jetzt einfach ein bisschen machen, mal sehen, ob ich ihr Haar einfach einpinsel. Wow, das ist ein bisschen viel, lassen Sie mich einfach wieder mit einem Pinsel hinzufügen, aber lassen Sie uns den Fluss und die Dichte verringern . Jetzt kann ich es einfach natürlicher auftragen, oder? Ich gebe ihren Haaren nur ein Gegenlicht , das cool aussieht. Cool. Das sieht gut aus. Das wollen wir uns jetzt ansehen. Ja, ich finde, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Gehen wir zurück und schauen, ob eine Linsenunschärfe etwas bewirken würde. Wir haben einen Strauß. Man kann in diesen Lichtern sehen, was cool ist. Ich möchte das nur noch milder machen. Lass uns sehen Ich sehe keinen wirklichen Unterschied in der Größe oder Form des Bocus Das ist cool, das gefällt mir. Das ist der High-Fashion-Porträtmodus. Das machen wir weiter. Also sagst du, Phil, manchmal gehst du zu weit, genau das machen wir mit diesem Portrait-Modus. Jetzt können wir all diese Dinge abschwächen, wenn wir wollen, weil es ein bisschen aussieht. Für manche Zwecke könnte es gut aussehen. Ich werde nur sehen, was für eine Vignette insgesamt, das gefällt mir Lassen Sie die Highlights durch etwas gehen , das mich nervt , ist dieses Fenster hier drüben Lass uns zuerst hier rein gehen. Gehen wir einfach wieder raus. Lass uns hier reingehen und eine weitere Maske erstellen. Lass uns einen radialen Farbverlauf machen. Ich versuche nur, dieses Fenster zu bekommen. Ich will es nur aufwärmen. Eigentlich, vielleicht nochmal die Belichtung erhöhen. Aufwärmen hilft. Aber ich glaube, mit einer Punktfarbe hereinzukommen und das Blau auszuwählen, das mir nicht gefällt, und die Sättigung zu verringern. Den Bereich vergrößern. Ja, lassen Sie uns es einfach überbeleuchten. Es lenkt nicht mehr ab. Nett Ich werde es einfach los. Sieht echt gut aus. Ich glaube, ich werde es hier lassen. Lassen Sie mich noch eine radiale Anpassung vornehmen. Jetzt sehe ich ihr Gesicht an und habe das Gefühl, dass wir nur die allgemeine Aufmerksamkeit auf ihrem Gesicht erhöhen müssen . Anstatt es mit einer Personenmaske zu versuchen, mache ich einfach genau dort einen radialen Farbverlauf. Und nur ein winziger Schub, 0,25 oder so. Vielleicht ein bisschen mehr im Schatten. Bringen Sie unsere Schwarztöne nur ein bisschen zurück, um den Kontrast zu erhöhen . Das sieht gut aus Gehen wir zurück. Das Letzte, was wir wissen, haben wir die kleine Tonkurve berührt, um zu sehen, ob wir nur ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen wollen . Damit werden wir dann unsere Gesamtsättigung wieder verringern. In Ordnung, jetzt haben wir unser Porträt im Modestil. Ich hoffe, Ihnen hat dieser gefallen und Sie haben einige neue Techniken gelernt. Ich bin mit diesem wirklich kreativ geworden. Okay, ich hoffe es hat dir gefallen. Und wir sehen uns in einem anderen Tutorial. 59. Mondfotobearbeitung: In diesem Tutorial werden wir dieses Foto des Mondes schnell bearbeiten. Es wurde mit meinem Fuji Xt41 hundert-400-Millimeter-Objektiv bei 16 aufgenommen , wobei der Mond scharf gestellt Es wird also eine ziemlich schnelle Bearbeitung sein. Ich werde nur ein bisschen ausschneiden, weil wir wollen, dass unser Mond genau in der Mitte unseres Fotos steht. Für dieses Foto würde sogar so etwas wie ein Eins-zu-Eins-Ausschnitt mit dem Mondkreis genau in der Mitte ziemlich cool aussehen Eins-zu-Eins-Ausschnitt mit dem Mondkreis genau in der Mitte ziemlich cool . Dann möchte ich mit Masken bearbeiten, weil ich das, was ich auftrage, nicht auf den Mond, sondern auf den Hintergrund anwenden möchte , obwohl er meistens nur pechschwarz ist Ich werde einfach eine Motivmaske erstellen. Was Sie tun könnten, Subjekt , Radial, Objektauswahl. Jedes dieser Tools würde hier funktionieren. Was ich tun werde, ist unsere Sättigung ein wenig zu senken. Jetzt ist der Mond oft gelb , weil er das Licht der Sonne reflektiert Das ist also nur eine Wahl. Vielleicht wollen wir es perfekt schwarz-weiß machen oder es einfach ein bisschen reduzieren. Es liegt an dir, dann möchte ich direkt zu unseren Effekten übergehen und die Klarheit erhöhen. Ich möchte, dass diese Details die Textur ein wenig erhöhen. Ich möchte die Details auf dem Mond sehen, sogar den Dunst nur ein bisschen. Diese drei zusammen können uns wirklich helfen, Diese drei zusammen können die Details des Mondes zu erkennen Nun, das ist nicht gerade das klarste Bild des Mondes. Mit einem besseren Objektiv könntest du ein noch besseres Foto vom Mond machen, aber es ist ziemlich gut. Mal sehen, die Gesamtbelichtung ist nicht schlecht, aber ich könnte die Belichtung nur ein wenig erhöhen, aber ich möchte die Details beibehalten. Lassen Sie uns unsere Schatten und unsere Schwarztöne ein wenig herunterholen , okay? Jetzt sehen wir das also vorher, nachdem wir viele dieser Details bekommen haben, richtig? wir den Kontrast jetzt ein wenig erhöhen , ist der Hintergrund fast ganz schwarz, und wenn Sie den Mauszeiger über dieses kleine Dreieckssymbol hier im Histogramm bewegen, können Sie sehen, was rein schwarz ist Dort gibt es so gut wie keine Informationen. Ich werde jedoch weitermachen und eine Maske erstellen. Und ich werde den Hintergrund auswählen und die Belichtung einfach komplett , sodass es reines, reines Schwarz ist. Zum Schluss komme ich zurück zu unserer Mondmaske und wir werden einfach reingehen und die Schärfe insgesamt erhöhen Und wir werden es einfach ankurbeln, ich will nur das Detail sehen, das Sie sehen Detail sehen, das Sie Ich bringe hier nur die Textur und die Klarheit noch mehr Sie können das Vorher und Nachher sehen und ich finde, es sieht tatsächlich ziemlich gut aus. Wir haben viele Details von all diesen kleinen Kratern und Dingen auf dem Mond zurückbekommen von all diesen kleinen Kratern und Dingen auf dem Mond Die Farbe sieht meiner Meinung nach auch ein bisschen besser aus, obwohl es kein Schwarzweißfoto Wir reduzieren den kleinen gelben Farbton nur ein bisschen. Insgesamt haben wir von diesem Foto viele großartige Informationen erhalten. Ziemlich erstaunlich, oder? Ziemlich erstaunlich, was man mit einer Bastelkamera und einem Nichts zu verrückt für Astrofotografie oder Mondfotografie oder ähnliches Astrofotografie oder Mondfotografie oder ähnliches. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der 60. Tierwelt Affe Foto bearbeiten: Lassen Sie uns diese Wildtieraufnahme bearbeiten, in der dieser Affe diesen Ast hinunterklettert. Wir haben das vorhin sehr kurz gesehen , aber es muss viel bearbeitet werden. Es ist ein Rohfoto, also können wir hier reinkommen und viele Änderungen vornehmen, vor allem mit unserer Belichtung, die wirklich dunkel ist Das Wichtigste zuerst: Sie können einfach sehen, wie viele weitere Informationen wir hier haben. Zuerst komme ich hier rein und schneide ab, denn denken Sie daran, wenn ich mit der Belichtung herumspiele und mir Dinge wie diesen Zweig hier oben oder die Highlights auf der rechten Seite ansehe und sage, oh, das ist ein bisschen zu viel. Nun, was passiert , wenn ich, unsere Belichtung auf das Original beschränken Und was passiert, wenn ich so reinkomme? Oder lassen Sie uns vielleicht eine Bearbeitung im Format fünf mal sieben machen , die etwas breiter ist. Wir müssen uns nicht einmal mehr Gedanken darüber machen , dass der Großteil des Fotos nicht mehr richtig belichtet ist. In Ordnung , genau so, wir kommen unserem Thema hier ganz nah. Gehen wir zu unseren Farbprofilen. Wie ihr bemerkt, ändere ich bei der Bearbeitung meiner Fotos nicht immer das Farbprofil, weil ich meine Farben mit Sättigung und Farbmischer und so weiter bearbeite meine Farben . Lassen Sie uns jedoch mit unseren künstlerischen Filtern danach suchen und unseren künstlerischen Filtern danach suchen und schauen, ob es einen gibt , der Ihnen gefällt. Es ändert sich sehr. Ich weiß nicht, ob ich irgendwelche dieser künstlerischen mag. Gehen wir zurück zu Adobe Raw. Wir verwenden Adobe Color, aber vielleicht hilft eine lebendigere Farbe. Ja, lass uns einfach zu dem lebhaften wechseln. Jetzt wird es ein bisschen dunkler, also müssen wir damit herumspielen. Nochmals, vielleicht bringen wir unsere Schatten noch mehr zum Vorschein. Aber was die Farben angeht, ich mag sie. Vorher hatten wir all diese fortschrittlichen Maskenfunktionen. Ich würde eine Menge Arbeit mit der Präsenz hier machen. Insgesamt würde ich sagen, lassen Sie uns die Klarheit oder die Textur verbessern. Aber weil wir diese tollen Masken haben, werde ich das noch nicht tun. Für unsere grundlegenden Änderungen sieht dieses Foto ziemlich gut aus. Lass uns gleich hier mit einer Maske reingehen. Wir könnten es mit einer Betreffmaske versuchen, die einen ziemlich guten Job macht. Weil ich unseren Affen eigentlich hier haben wollte. Und wie bei dem Zweig , der ausgewählt werden sollte, wollte ich eine radiale Maske verwenden, falls das nicht funktionieren sollte. Denn jetzt möchte ich einfach eine Belichtungskorrektur insgesamt anwenden . Wenn dieser Zweig nicht ausgewählt wäre, sondern nur das Gesicht und die Arme des Affen, könnte es sein, dass er oder sie einfach zu stark vom Bildschirm verschwindet und falsch aussieht. Also ich denke, das war eigentlich ziemlich gut. In Ordnung, das sieht mit dem hier richtig gut aus. Jetzt können wir zu unserer Textur und Klarheit kommen. Und lassen Sie uns diese Textur und Klarheit ein wenig erhöhen. Vielleicht bringen Sie dem Affen mit Sättigung ein bisschen mehr Farbe . Machen wir jetzt weiter und machen eine kleine radiale Maske nur für das Gesicht. Ich möchte sichergehen, dass das Gesicht, das der wichtigste Teil dieses Fotos ist, gut belichtet ist, dass es scharf und klar ist. Gehen wir also runter und fügen dem Gesicht ein bisschen Schärfe hinzu, vielleicht sogar Klarheit Wenn ich die Belichtung zu stark erhöhe, sieht es so aus , als ob ich ein Licht direkt ins Gesicht strahle Was ich dagegen tun werde , ist, unsere Weißen ein bisschen zu schwächen , damit nichts überbelichtet Und dann vielleicht einfach unsere Schwarzen zu Fall bringen. Und das sorgt für ein bisschen Kontrast. Aber ich mag es wirklich, sodass wir das Vorher und Nachher sehen können. Mal sehen, wie anders das ist. Es ist verrückt. Ordnung, jetzt gehen wir rein und erstellen einen größeren radialen Gradienten. Weil ich glaube, ich möchte eine Art Vignette rund um unseren Affen machen eine Art Vignette rund um unseren Affen Ich hoffe, das ist ein Affe. Ich weiß, dass es einen Unterschied zwischen Affen und Primaten und das ist nicht der beste Aber ja, ich finde, wenn man so eine kleine Vignette macht, sieht eine benutzerdefinierte Vignette für die Tierfotografie wirklich cool Das habe ich auch mit unserem Falkenfoto gemacht. Vielleicht lassen wir dafür auch einfach unsere Schärfe fallen. Insgesamt sieht es ziemlich gut aus. Ich werde tatsächlich zu unserem allgemeinen Farbtemperatur-Schieberegler zurückkehren und sehen, ob er zu grün ist? Kann es nur ein bisschen wieder nach rechts bringen. Ich finde, es sieht eigentlich ziemlich gut aus. Jetzt haben wir hier eine Menge Lärm. Das wurde bei 400 ISO aufgenommen, aber wegen all der Klarheit und allem , was wir hinzufügen, werde ich zu unserem Detailfenster zurückkehren und Luminanzrauschen ein wenig reduzieren Jetzt. Ich will all die Textur und das Zeug, das wir hinzugefügt haben, nicht loswerden. Schieben Sie das Detail ein wenig nach rechts und den Kontrast, damit wir nicht zu viel davon verlieren. Aber das sieht ziemlich gut aus. Es ist sehr natürlich. Ich wollte mit diesem Foto nicht zu weit gehen und etwas völlig Unnatürliches kreieren , was das Aussehen angeht Ich glaube, das habe ich geschafft. Was denkst du davor und danach? Ich mag es wirklich. In Ordnung, das ist also eine nette kleine Bearbeitung von Wildtierfotos. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 61. Foto eines Hochzeitspaares bearbeiten: Willkommen zur Bearbeitung von Portraitfotos dieses Paares. Es ist ein kreatives Foto, nicht nur ein Standardfoto, das bei der Bearbeitung nebeneinander steht , und wir können viel damit machen. Wie immer versuchen wir, unsere Motive hervorzuheben die Aufmerksamkeit des Betrachters auf unsere Motive zu lenken. Und auf diese Weise können wir mit diesem Foto viel anfangen. Außerdem gibt es ein paar Probleme mit diesem Foto. Obwohl es ein gut komponiertes Foto ist, die Schärfe bei unserem Motiv nicht besonders gut und die Farben sind ein wenig anders, weil wir mit all dem Grün unserer Motive eine Menge Farbgeld verdienen all dem Grün unserer Lassen Sie uns darauf eingehen. Das Wichtigste zuerst: Wir können ernten. Aber ich glaube, ich will mit diesem Foto so viel Luft wie möglich haben. Im Moment lasse ich es so wie es ist. Ich wünschte, die Rankenreihen oben würden weitergehen. Ich könnte also so reinkommen und vielleicht nur ein bisschen reinkommen. Okay, ich sagte, ich werde nicht ernten, aber ich werde ernten. Ich will sie nur nicht an den Seiten loswerden, also sieht das ziemlich gut aus. Lassen Sie uns zunächst auf unsere Farbprofile eingehen. Also das wurde auf einer gedreht. Es beinhaltet nicht, ich glaube, das ist eine Kanone Ja, es wird ein EF sein. Ja. Anpassung des Canon-Objektivs an die Kamera. Wir haben ihre Portrait-Einstellung, die meiner Meinung nach bessere Farben hervorbringt. Jeder liebt die Farben der Kanonen. Standard versus Porträt. Ich mag den Standard. Eigentlich glaube ich, dass ich mich vorerst an den Standard halten werde . Auf dem Porträt war zu viel Rot in ihrem Gesicht und das Grün war ein bisschen zu lebendig, zumindest vorerst. Allerdings könnte ich später die Lebendigkeit dieser Grüntöne erhöhen . Aber ich denke, das ist ein guter Ort, um vorher einfach anzufangen. Danach hat sich nicht viel geändert, aber wir kommen weiter. Insgesamt ist die Belichtung in Ordnung. Ich werde die Schatten nur ein bisschen zum Vorschein bringen. Bring unsere Schwarztöne wieder runter , nur um etwas Kontrast reinzubringen Höhepunkte, bring auch nur ein bisschen zur Sprache. Erhöhen Sie einfach die Gesamtexposition ein wenig. diese Hügel des Histogramms nach rechts bewegst, was du sehen kannst, wow, ich wusste nicht, dass du das kannst Man lernt jeden Tag etwas. Sie können tatsächlich klicken und hier klicken und die Belichtung nach links oder rechts verschieben. Das ist verrückt. Ordnung, ich werde das rückgängig machen, aber es hilft schon ein bisschen, die Belichtung ein bisschen zu erhöhen. Ordnung, mit der Klarheit und Hayes-Präsenz werde ich das vorerst so lassen , wie es ist Sie können sehen, dass Sie daraus ein super leuchtendes Foto machen können , was ziemlich cool ist Aber vorerst werde ich diese Lebendigkeit und Sättigung einfach belassen . Ich werde aber auch gehen, da ich den Weißabgleich übersprungen Und ich will hier rein und ich möchte den Weißabgleich anhand ihres Kleides, vielleicht seines Hemdes, einstellen ihres Kleides, vielleicht seines Hemdes, Mal sehen, wie stark der Farbstich ist und die Farbbalance gerade wirklich aus dem Ruder läuft . Ich denke, es ist wichtiger, dass ihr Kleid weiß ist. Also werden wir jetzt ihr Kleid auswählen, aber dann macht das den Hintergrund so, so gelb. Ich werde das rückgängig machen. Wir werden es so lassen, wie es ist. Keine Sorge, wir können das mit unserem Farbmischer beheben. Was ich tun werde, ist, diesen Teil genau hier auszuwählen . Und wir werden die Sättigung verringern und unsere Helligkeit erhöhen Eigentlich nur ein bisschen. Ich werde ihre Leuchtstärke nicht erhöhen. Es gibt einen besseren Weg, wie wir den Weißabgleich hier mit unserer Masse später erhöhen und korrigieren können Weißabgleich hier mit unserer Masse später erhöhen und korrigieren hier mit unserer Masse später Aber einfach ein bisschen von diesem Farbfleck wegzunehmen , finde ich gut. Jetzt setze ich einen Punkt für das Grün. Erhöhen wir einfach die Sättigung unseres Grüns ein wenig und drücken wir einfach nach rechts. Das siehst du mich jetzt oft tun, es sei denn, du willst, dass es wärmer ist, was vielleicht der Stil ist , den du willst. Aber vorerst machen wir das vielleicht bei der Einstufung, fügen dem Ganzen ein bisschen kühle Wärme hinzu Fürs Erste sollten wir einfach unser grünes Grün behalten. Ich erweitere diesen Bereich hier nur ein bisschen. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte in unser Thema einsteigen. Ich überspringe vorerst Details , weil vieles, was ich tun werde, einige Details zum Schärfen hinzufügen könnte Und wir werden später auf den Slider für allgemeine Details zurückkommen später auf den Slider für allgemeine Details Ich werde unser Thema auswählen. Lassen Sie uns lieber weitermachen und schauen, ob wir das für alle Menschen tun können . Das ist ziemlich gut. Ich werde zuerst eine Maske für unsere beiden Leute erstellen . Hier werde ich die Bekanntheit erhöhen. Vielleicht gehst du sogar einfach runter in unsere Kurve und fügst auf diese Weise mit unserer Personenauswahl ein bisschen Kontrast Weise mit unserer Personenauswahl Jetzt werde ich den Farbton anpassen, weil ich finde, dass er ein bisschen grün ist Wärmen Sie es vielleicht auf und drücken Sie es auf das Magentizid. Jetzt können wir sehen, dass es jetzt besser aussieht. Wir könnten das auch nur mit ihrem Kleid machen. Mal sehen, ob wir Leute auswählen. Personenkleidung schafft Maske. Nehmen wir dem jetzt einfach etwas Sättigung weg und erhöhen die Belichtung und den Kontrast. Ich möchte die Details nicht verlieren. Das ist albern. bringt die Highlights runter, vielleicht das Weiß runter Bring die Höhepunkte zur Sprache. Bring die Schatten hoch, bring die Schatten runter. Bringt die Schwarzen , die da drin sind, zur Strecke. Wir haben jetzt noch ein paar Details drin, nur mit der Anpassung des Kleides. Mal sehen, wie es ein bisschen, viel besser zur Geltung kommt. Jetzt schaue ich es mir an Gehen wir zurück zu unserem Hauptfarbmischer. Ich will dieses Burgunderrot von seiner Hose haben, und das ist in den Blumen, du kannst sehen, wo das alles ist. Ich werde es nur ein bisschen genauer lokalisieren und die Reichweite verringern Eigentlich werden wir die Sättigung und die Luminanz erhöhen , eigentlich nur ein bisschen Ja, das gefällt mir. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich eine benutzerdefinierte Vignette mit unserer Maske erstellen benutzerdefinierte Vignette mit unserer Maske Ich werde unten einen linearen Farbverlauf für unsere Motive erstellen unten einen linearen Farbverlauf für unsere Motive Und dann subtrahiere ich mit einem linearen Gradienten den unteren Teil davon Mach das, beweg das. Was wir jetzt auswählen, ist dieser mittlere Teil des Fotos Wir können einfach die Gesamtbelichtung erhöhen, aber auch unsere Highlights zurückbringen, vielleicht unsere Weißtöne, jetzt, wo die Farben natürlicher aussehen, ihre Hautfarben, das weiße Kleid, wir können entscheiden, ob wir das aufwärmen wollen Ich weiß nicht, ob wir das Ganze aufwärmen wollen, aber das hat mich gerade auf die Idee gebracht, dass wir vielleicht ein wenig kreieren möchten. Lassen Sie uns eine weitere lineare Gradientenauswahl treffen, Lassen Sie uns eine weitere lineare Gradientenauswahl wo das Sonnenlicht scheint, und das ist genau hier. Und dann subtrahieren Sie hier unten auf diese Weise. Jetzt passen wir an, wo die Sonne auf ihre Gesichter und geben ihnen ein wenig Gegenlicht Jetzt können wir, ich weiß nicht, was das Aufwärmen angeht, aber jetzt wollen wir sehen, ob wir die Belichtung erhöhen. Oder vielleicht wärmen Sie es auf. Aber wir wollen unsere Untertanen nicht da drin haben. Lassen Sie uns Leute subtrahieren. Alle Menschen. Wir wählen den Lichtfleck hinter ihnen aus Im Grunde können Sie sehen, was wir auswählen. Wenn wir die Belichtung erhöhen und es vielleicht ein wenig aufwärmen, entsteht dieser Sonnenstrahleneffekt. Mal sehen, was passiert, wenn wir tatsächlich runterkommen und dafür die Klarheit verringern. Es erzeugt diesen Leuchteffekt hinter ihnen, was cool ist. Lass mich zurückweichen. Dieser Anstieg der Exposition? Ja, das ist cool. Nun, etwas, was wir vorher nicht gemacht haben , ist, ihren Gesichtern ein bisschen Klarheit und Schärfe zu verleihen Sie können sehen, dass ihr Gesicht ein bisschen nicht perfekt scharf ist ein bisschen nicht perfekt Ich werde dafür tatsächlich eine neue Maske erstellen. Wähle Leute aus. Alle Menschen. Und wir wählen einfach ihr Gesicht aus, im Grunde alles außer ihrer Haut oder ihrer Kleidung. Vielmehr werden wir dafür eine Maske erstellen. Wir werden schärfen, es ist schwer zu erkennen, was los ist, wenn all die Maskenzeiger Lass uns einfach die Schärfe erhöhen. Sie verleihen den Leuten normalerweise keine Klarheit, aber vielleicht tragen sie ein bisschen zu Hilft nur ein bisschen. Das wäre ein schwieriges Foto. Du wirst hier nicht reinschneiden und das als Portraitfoto verwenden , aber von weitem sieht es okay aus. Mal sehen, das Vorher und Nachher. Manchmal, wenn ich das mache, verstehe ich. Okay. Nun, ich glaube, ich habe ein paar Dinge zu weit getrieben. Ich glaube, ich habe das Kleid zu hell gewählt. Und dann glaube ich, dass ich diesen Hintergrund ein bisschen zu sehr in den Vordergrund gerückt habe. Mach das auch, verschiebe das nur ein bisschen nach unten. Das ist cool. Lassen Sie mich nun weitermachen und einen weiteren radialen Farbverlauf für die Umgebung erstellen. Kehren Sie es um und sehen Sie sich an, ob Sie nur eine kleine benutzerdefinierte Vignette wie diese nur eine kleine benutzerdefinierte Vignette wie Ja, das sieht gut aus. Das sieht gut aus damit. Ich möchte auch etwas von dem Gelb entfernen, das hier in diesem Gras ist. Das Gelbe, nach dem ich suche. Ich weiß nicht, ob ich es verringern oder einfach ins Grün bringen will . Ich glaube, ich schiebe es auf das Grün, sodass die gesamte Farbe des Grases zusammenpasst. Aber wenn wir dann wieder bei unserer Gesamtsättigung sind, lasse ich alles fallen. Nur ein bisschen. Jetzt stimmt die Grasfarbe überall überein, aber sie ist etwas einheitlicher und lenkt nicht von unserem Motiv ab Nun zurück zu unseren grundlegenden Bildbearbeitungen Wir werden hier reinkommen und das Lichtrauschen ein wenig Lichtrauschen Das wäre ein weiteres großartiges Foto dem originalen Rohfoto, auf dem man Rauschen machen Ich gehe tatsächlich hierher und nehme ein kleines bisschen die Klarheit ab, um ihnen ein bisschen Glanz zu verleihen. Dann werde ich dem mit etwas mehr Schärfung entgegenwirken etwas mehr Schärfung damit wir die Details nicht verlieren Mann, das sieht verdammt cool aus. Hier haben wir das Vorher und Nachher. Definitiv eine etwas kreativere Bearbeitung dafür. Aber hoffentlich helfen all die kleinen Techniken, mit denen ich dir gezeigt habe, wie du eine Maske bekommst , wie du dein Motiv von der Maske entfernst und all diese Dinge. Lass uns hier reingehen. Eigentlich gehe ich rückwärts Ich möchte eine Maske kreieren, ein Haar. Wir werden nur ihr Haar auswählen und eine Maske erstellen. Und ich werde nur den Kontrast unserer Haare erhöhen. Vielleicht abnehmen. Ich wollte nur ein bisschen schärfer sein, vielleicht sogar auf Klarheit und Textur reduzieren und das nur ein bisschen erhöhen und ich finde , das sieht ziemlich gut Bringt es zum Platzen. Habe mehr Details. Schau dir das sogar vorher und nachher an. Was findest du hier für ein ziemlich magisches Porträt für dieses Hochzeitspaar? Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht viele der Maskierungstechniken kennenzulernen , mit denen ich Auswahlen treffe Um Teile eines Bildes aus einer Auswahl zu löschen und letztendlich, wie Sie Ihre Aufmerksamkeit auf Ihre Motive lenken Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 62. Grungy Schwarz-Weiß-Porträt bearbeiten: In dieser Portraitbearbeitung werde ich hier eine grungy Schwarz-Weiß-Bearbeitung für Also das erste, was ich machen werde , ist ein Reset-Foto. Ich habe nichts damit gemacht. Ich werde mit den Grundeinstellungen herumspielen . Zuerst werde ich es einfach schwarz-weiß drehen. Mit dieser Taste werde ich den Ton anpassen. Vieles davon ist wie ein sehr flaches Bild. Schau dir an, dass wir nichts in Schwarz und nichts in Weiß haben. Das wollen wir erweitern. Ich werde das zuerst mit diesen Schiebereglern machen. Und dann könnten wir in unsere Tonkurve gehen und auch einige Anpassungen vornehmen. Ich werde tatsächlich meine allgemeine Belichtung erhöhen, aber dann auch meine Schwarztöne verringern Ich möchte, dass es sich um eine Grungy-Bearbeitung mit hohem Kontrast handelt. Der Schattenregler bringt nicht viele Details zum Vorschein. Manchmal spreche ich das gerne an, um Details ins Gesicht zu bekommen. Aber weil das Gesicht selbst ziemlich gut belichtet ist, belasse ich die Schatten wie die Highlights. Vielleicht lasse ich sogar nur ein bisschen nach unten und dann mache ich mein Weiß vielleicht nur ein kleines bisschen höher Das wird gerade ziemlich kontrastreich. Ich mag die Textur seines Gesichts, ich mag die Geschichte, die es erzählt Ich könnte das mit unserer Textur und unserer Klarheit sogar noch verstärken . Im Allgemeinen verleihe ich Portraits keine Klarheit, aber für diesen Typen denke ich, dass das die richtige Entscheidung ist. Jetzt möchte ich den Bildausschnitt ein wenig anpassen, weil ich sehe dass sie in diesem Bild nicht horizontal sind. Ich möchte, dass seine Augen horizontal sind. Ich werde das machen. Dadurch fühlt es sich meiner Meinung nach nur etwas ausgewogener an. Ordnung, da haben wir's. Alles klar, jetzt gehe ich zu meinem Masken-Tool. Ich werde tatsächlich einen radialen Farbverlauf erstellen , um eine benutzerdefinierte Vignette zu erstellen Ich werde vorerst nur sein Gesicht umdrehen und das dann umkehren. Das sieht ziemlich gut aus. Und dann werde ich einfach die Belichtung verringern. Jetzt werde ich hier oben einen weiteren linearen Farbverlauf erzeugen . Sie werden feststellen, dass ich bei all diesen vollständigen Bearbeitungen oft einen linearen Verlauf oben links und unten rechts habe oben links und unten rechts Mir gefällt einfach der Look, die Belichtung zu verringern, und ich werde auch die Schärfe verringern Ich werde dieser Maske hier unten einen weiteren linearen Farbverlauf hinzufügen dieser Maske hier unten einen weiteren linearen Farbverlauf hinzufügen Wenn ich jetzt ein Porträt bearbeite, möchte ich immer, dass meine Augen scharf scharf sind, aber manchmal mache ich hier gerne andere Teile eines Gesichts unscharf hier gerne andere Teile eines Gesichts Sie können sehen, dass die Ohren aufgrund der Schärfentiefe dieses Fotos unscharf Ich könnte das noch ein bisschen verbessern. Ich werde zuerst einen radialen Farbverlauf nur für seine Augen erstellen . Ich werde die Schärfe erhöhen. Ich werde hier die Schärfe erhöhen. Mal sehen, ob es Auswirkungen hat. Ich könnte sogar die Klarheit ein wenig erhöhen und die Belichtung insgesamt erhöhen. Aber vielleicht fügen wir auch ein paar Kontraste hinzu und wieder runter zu unseren Schwarztönen, wir haben Kontrast in seinen Augen Als Nächstes nehme ich einfach meinen Pinsel und reduziere meine Schärfe ganz runter Dann werde ich einfach über einige Teile seines Gesichts streichen , um den Fokus kreativ auf seine Augen zu richten Ich möchte, dass auch seine Lippen scharf sind, also werde ich ein bisschen von dem abziehen , was ich gerade über seine Lippen und dann über seine Nasenspitze aufgetragen habe, aber seine Wangen, seine Stirn Das kann unscharf sein. Dann schauen wir mal, ob ich den Betrag nicht zu stark erhöhen möchte. Vielleicht war ich ein bisschen zu verrückt nach seinen Wangen. Ich möchte auch etwas von dieser Textur auf seiner Stirn sehen. Lassen Sie uns jetzt eine neue Maske für sein Haar erstellen. Wählen Sie Personen, Person aus. Wir gehen ins Haar. Mal sehen, was passiert, wenn ich die Belichtung im Kontrast erhöhe. Vielleicht bringen Sie das Weiß nur ein bisschen zur Sprache. Jetzt finde ich, dass das ziemlich gut aussieht. Ich möchte die Sichtbarkeit auf seinem Shirt hier noch weiter reduzieren. Also werde ich einfach so eine lineare Maske erstellen und dann die Belichtung noch weiter reduzieren. Jetzt werden wir super kreativ damit, oder? Aber es sieht auch ziemlich cool aus. Also, dieses auffallende Licht in seinen Augen sieht für mich ein bisschen, fast zu viel aus. Also werde ich weitermachen und Leute auswählen. Holen wir uns eine für ihn, eine für seine Iris und Pupille, erstellen wir eine Maske Lass uns sehen, was passiert, wenn ich die Belichtung verringere. Ich habe das Gefühl, dass wenn ich die Belichtung seiner Iris verringere, sie nur ein bisschen mehr hervorstechen lässt. Sie waren etwas überbelichtet. Ich habe das Gefühl , dass ich den Radialfilter hinzugefügt hatte , der die Exposition um seine Augen herum erhöhte. Das ist vielleicht nur ein bisschen, machen wir es ein bisschen größer. Das ist der, bei dem wir auch die Augen schärfen. Ich könnte hier reingehen und seinen Augen hier ein bisschen Schärfe und Klarheit verleihen seinen Augen hier Das ist wieder nur der Pupillen-Iris-Selektor, und Jetzt könnten wir noch mehr mit dem Grunge anfangen, indem wir zu unseren grundlegenden Änderungen zurückkehren und zu den Effekten Wir werden etwas Getreide hinzufügen. Es ist schwer für dich zu erkennen, aber lass uns das mal vergrößern. Sie können sehen, wie ich dieses Getreide hinzufüge. Wir können das Korn vergrößern. Wir könnten mit der Größe der Maserung und der Rauheit herumspielen , um einen Stil zu bekommen , mit dem wir zufrieden sind Da haben wir unser Grunge-Schwarzweiß-Porträt Grunge-Schwarzweiß-Porträt Vielleicht komme ich nur zu unserer Tonkurve rein und spiele einfach noch einmal mit unserem Kontrastregler, nur um zu sehen ob wir nur ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen wollen Oder vielleicht nicht einfach die Belichtung des Gesichts noch weiter reduzieren. Und ich finde, das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Ich hoffe, dir hat diese stilistische Bearbeitung gefallen und sie gibt dir einige Anregungen und Ideen, wie du deine eigenen Portraits kreativ bearbeiten kannst In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 63. Porträt-Foto im Vintage-Filmstil bearbeiten: In diesem Tutorial werde ich dieses Porträt von mir selbst machen und versuchen, eine Vintage-Atmosphäre und einen Vintage-Stil zu erzielen, der sich stark von dem unterscheidet, was ich zuvor gemacht habe, nämlich im Allgemeinen einen höheren Das Erste zuerst: Die Ernte ist eigentlich ziemlich gut. Ich lasse die Ernte vorerst für die Belichtung stehen. Ich werde tatsächlich mein Schwarz anheben, um diesen verblassten schwarzen , flachen Look zu bekommen verblassten schwarzen , flachen Lassen Sie uns einfach auch unsere Gesamtexposition und dann die Schatten hervorheben auch unsere Gesamtexposition und dann Und dann vielleicht unsere Highlights und unsere Weißtöne herunterfahren. Ich bekomme nur ein flacher aussehendes Profil. Mit mehr Klarheit werde ich sogar abnehmen , um ein weicheres Aussehen zu bekommen Lebendigkeit und Sättigung angeht, lasse ich sie so, wie sie sind, und wir werden viel mit dem Farbmischer machen Aber zuerst gehe ich wieder rein und wähle die Farbanpassung Sie haben einige Stile , die schon cool sind. Vintage-Vibe-Kino oder vielleicht sogar klassisches Chrome Äh, huh. Ich mag den klassischen Chrom-Look. Ja, klassisches Chrom. Und das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, jetzt gehen wir in unseren Farbmischer. Als Erstes werde ich etwas von dem Rot in meinem Gesicht nach unten bringen, ein bisschen abnehmen, aber ich möchte etwas von diesem Blau hervorheben. Ich werde die Blausättigung erhöhen. Und auch dieses Grün hier, damit es knallt. Ich werde mir die Farbkorrektur bis zum Schluss aufsparen. Ich möchte meine Augen nur ein bisschen schärfen. Lass uns hier reingehen, zu einer Maske, um Leute zu erkennen, Personen , Iris und so Clara, ich werde vorerst eine Maske erstellen. Ich werde das nur schärfen. Clarity, dreh das lauter. Und dann auch Schärfe. Dreh das auch auf. Jetzt liegt der Fokus auf meinem rechten Auge, was in Ordnung ist. Bei diesem Objektiv ist die Schärfentiefe so gering , dass mein linkes Auge unscharf ist. Aber ich möchte hier auch reinkommen, ich werde Rot wählen und Rot verringern. Das hat nicht alles Rot bekommen. Wählen wir das und verringern wir das. Da haben wir's. Jetzt gehe ich hier rein, um mein Auge braun zu bekommen und die Sättigung hier zu erhöhen. Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns tatsächlich eine neue Personenmaske erstellen. Machen Sie die Zähne nur ein bisschen breiter. Zähne bilden eine Maske. Dafür haben wir ein Preset. Zahnaufhellung, zieh das einfach ein bisschen zurück. Meine Haut, meine Lippen, alles ist ein Ton in einer Farbe Ich werde es tun, eine andere Person, ich werde mich nur ein bisschen verdunkeln Gehen wir zur Klarheit über, so etwas. Nur um dem Ganzen etwas mehr Kontrast zu verleihen. Gib meinen Lippen ein bisschen Leben. Ordnung. Nun, das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte eine coole Vignette erstellen, aber vielleicht mit einem linearen Farbverlauf Schau, wie dunkel diese Seite meines Gesichts ist. Ich möchte, ich sage, das hervorheben, indem ich es hervorhebe, indem ich mehr Schatten auf dieser Seite des Dann vielleicht auf der gegenüberliegenden Seite des Rahmens mehr Licht hinzufügen Damit das Licht wirklich so aussieht, als würde es auf mein Gesicht scheinen. Ich könnte sogar den unteren Teil davon abziehen, genau da drüben Das sieht ziemlich cool aus. Lass uns ein bisschen Getreide hinzufügen. Wir machen diesen Film. Schau, vielleicht sieht 50% Getreide ziemlich cool aus. Vielleicht war der lineare Farbverlauf auf dieser Seite etwas dunkel. Lassen Sie uns es einfach ein bisschen mit mehr Federung mischen , vielleicht die Belichtung ein wenig erhöhen Vielleicht will ich nur die Schwarzen wieder zu Fall bringen. Vielleicht nur die Schatten? Ja, vielleicht lassen es nur die Schatten ein bisschen natürlicher aussehen. Das sieht ziemlich gut aus. Wir können das Vorher oder Nachher sehen. Jetzt möchte ich ihm eine coole Farbstufe geben, die meiner Meinung nach eher einen Vintage-Look verleiht. Lass uns mit unseren Highlights beginnen. Ich finde, ja, etwas in der gelben Orange sieht ziemlich gut aus. Wir werden dasselbe mit unserem Gehirn machen. Nur ein kleines bisschen. Ich mag die gleiche Farbe , aber nicht so stark wie bei unseren Schatten. Mal sehen ob. Das mit ein bisschen Blaugrün auszubalancieren, sieht gut aus. Das sieht gut aus Jetzt werde ich mit der Mischung und dem Gleichgewicht spielen , um zu sehen, ob das helfen kann Lassen Sie uns tatsächlich zu den Schatten hin übergehen , was ich in den Schatten mache , und lassen Sie uns auch zu den Schatten hin ausbalancieren Oder eher weniger Vermischung. Jetzt können wir sehen, was wir mit der Farbkorrektur gemacht haben. Ein Gefühl, das dem Ganzen mehr Vintage-Atmosphäre verleiht Das ist cool. Mal sehen, ob wir eine lustige kleine Vignette machen. Ich werde die Menge raussuchen nur damit ich sehe, was ich mache Rundheit, ich werde mehr Quadrat machen , so etwas Erhöhen Sie die Federung, verringern Sie den Mittelpunkt, sodass wir zentrierter sind , und verringern Sie dann einfach Das ist definitiv eher eine stilistische Sache. Wenn ich das ein- und ausschalte, kannst du sehen. Aber ich denke, was ich für heute anstrebe, sieht ziemlich cool aus. Das sieht ziemlich gut aus. Das Letzte, was ich hier reingehen werde, ist, meine Haut ein bisschen weicher Gesichtshaut, Körper, Haut. Erstellen Sie eine Maske und mildern Sie das Hautlicht. Es verstärkt den Leuchteffekt , den man manchmal mit Vintage-Kameras erzielt , hier kann man es mit der Klarheit sehen Das ist cool. Ich frage mich, ob ich diesen Glanz noch verstärken könnte, indem ich einfach ein bisschen an den Rändern meines Gesichts pinsele , so oder so. Vielleicht auf dieser Seite meines Körpers. Und an diesem Pinsel merke ich, dass der Fluss nicht in der Dichte ist, nicht nach unten. Aber lassen Sie mich einfach sehen, was passiert, wenn ich die Belichtung erhöhe und unsere Klarheit verringere. Ich möchte nicht die Klarheit von allem erhöhen, sondern nur versuchen, es ein bisschen zum Leuchten zu bringen sogar den Dunst zu verringern Das ist eine Technik, die du anwenden kannst, um das Vorher und Nachher zu sehen Ordnung, hier haben wir das Vorher und Nachher dieses Portraits im Vintage-Stil. Lass mich dir nur zeigen, was das Klicken auf Schwarz und Weiß bei Schwarz und Weiß zu beachten hat. Unsere Farbqualität steht über unseren Schwarz-Weiß-Anpassungen in unseren grundlegenden Schiebereglern Wenn Sie einem Schwarzweißfoto etwas mehr Farbe hinzufügen möchten , z. B. einen CPA-Ton oder etwas Ähnliches, können Sie das mit einer Farbstufe tun Das ist es, was mit einem Schwarzweißfilter und einer zusätzlichen Farbstufe passieren wird Insgesamt finde ich es aber ziemlich cool, und wenn Sie sich für einen Vintage-Look im Filmstil entscheiden, sind das einige der Dinge, die Sie tun können. In Ordnung, wir sehen uns in einem anderen Tutorial. 64. Bonus: Kostenlose Lightroom Voreinstellungen: Willkommen zu diesem neuen Abschnitt über Lightroom-Voreinstellungen. Dies ist ein Bonusbereich, den wir dem Kurs seit dem Start hinzugefügt haben . Weil wir es lieben, unseren Schülern Dinge zu geben und diese Kurse und Ihre Fotografie besser, unterhaltsamer, einfacher und erschwinglicher zu gestalten. Was gibt es besser, als dir ein paar erstaunliche Lightroom-Presets zu geben? Wenn Sie vorher noch nie Voreinstellungen verwendet haben, perfekt, Wir haben eine Lektion darüber wie Sie sie installieren und verwenden können. Und dann gehe ich durch die verschiedenen Packs , die wir im Laufe der Zeit zum Kurs hinzufügen und teile Ideen, wann und warum du diese bestimmten Arten von Presets verwenden würdest. Wird jeden Monat eine neue Packung Voreinstellungen zum Kurs hinzufügen , bis wir 12 volle Packungen haben, von Schwarz-Weiß-Stil bis hin zu kräftigen Farben und Kontrast, HDR-Natur, weichen Pastelltönen, Vintage-Vibe, Street Grunge, alle Arten von Spaß-Packs, die Sie für Ihre eigenen Fotos verwenden können. Ich wollte nur erklären, was dieser Abschnitt ist. Es ist möglicherweise nicht auf Sie zutreffend, wenn Sie Lightroom nicht verwenden oder keine Voreinstellungen verwenden möchten. Unabhängig davon hoffen wir, dass diese Boni ein nettes Geschenk für Sie und ein besonderes Dankeschön für die Teilnahme an unseren Kursen sind ein nettes Geschenk für Sie und ein . Danke vielmals. 65. So installierst du die Lightroom Voreinstellungen: In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie Lightroom-Voreinstellungen in der Lightroom Desktop-App installieren , sowohl in der klassischen als auch in der regulären CC-Version, sowie in der mobilen Lightroom-App. Wenn Sie keinen Desktop-Computer haben, springen Sie einfach zu den Zeitstempeln, die ich unten in die App aufgenommen habe , die Sie installieren möchten. Danke vielmals. Genieße. Wechseln Sie von der Bibliotheksseite oder dem Modul zum Entwicklungsmodul. Auf der linken Seite sehen Sie Ihr Voreinstellungsfeld. Möglicherweise müssen Sie es ablegen, um zu sehen, ob bereits Vorgaben installiert sind oder ob beim Laden von Lightroom bereits installiert sind , klicken Sie auf das Plus Dropdown-Menü und klicken Sie auf Importieren Voreinstellungen. Wenn Sie einen von uns von der Video School herunterladen, klicken Sie auf den Desktop-Ordner. Es wird alle XMP-Dateien haben. Wählen Sie alle diese Dateien aus und klicken Sie auf Importieren. Sie werden in einen Ordner importieren , den wir hier sehen werden. Und jetzt haben wir all diese Voreinstellungen. Um sie zu verwenden, öffnen Sie einfach ein Foto im entwickelten Modul und fahren dann mit der Maus darüber, um eine Vorschau darauf zu erhalten, wie es aussieht. Und wenn Sie dann eine finden, die Ihnen gefällt, klicken Sie darauf und Sie werden sehen, dass die Voreinstellung automatisch verschiedene Einstellungen übernommen hat. Manchmal müssen Sie je nach Foto einige Anpassungen wie Belichtungs - oder Kontrastanpassungen vornehmen, damit es für Ihr Foto gut aussieht. Und das Schöne an diesen Voreinstellungen ist , dass es eine zerstörungsfreie Art ist, zu bearbeiten. Du könntest also immer zurückgehen und Dinge zurücksetzen. Sie können jede bestimmte Einstellung anpassen. Sie werden feststellen, dass einige dieser Voreinstellungen in diesem Paket kursiv geschrieben sind , und dann gibt es eine Option. Normalerweise ist es ein Farbprofil , das wir möglicherweise beim Erstellen der Voreinstellung ausgewählt haben , die für ein RAW-Foto funktioniert, aber es ist keine Einstellung, die für ein JPEG-komprimiertes Foto funktioniert . Das ist völlig in Ordnung, obwohl diese Voreinstellungen immer noch funktionieren und sie werden immer noch ziemlich ähnlich aussehen wie es auf einem Rohfoto aussehen würde. Aber deshalb sind einige davon kursiv. Und für alle anderen Voreinstellungen, die Sie herunterladen, können Sie diese Gruppen umbenennen oder die einzelnen Presets umbenennen, wenn Sie möchten, einfach mit der rechten Maustaste auf die Gruppe oder die Voreinstellung selbst klicken und Umbenennen wählen. In Ordnung, so laden Sie Voreinstellungen in Lightroom Classic herunter, installieren und verwenden sie. Prost. So installieren und verwenden Sie Voreinstellungen in Adobe Lightroom. Dies sind die Cloud-basierten Apps auf meinem Desktop. Von hier aus gehst du zur Registerkarte Bearbeiten, klickst auf Voreinstellungen, klicke auf das Dropdown-Menü direkt hier, die drei Punkte und wähle Voreinstellungen importieren. Wenn Sie nun eines unserer Voreinstellungspakete für Videoschulen heruntergeladen haben , sollten Sie dieses Paket entpacken. Sie sehen zwei Ordner darin, einen für den Desktop und einen für Mobilgeräte. Verwenden Sie weiterhin die Desktop-Option wenn Sie Adobe Lightroom verwenden, wählen Sie alle Dateien aus. Dies sind XMP-Dateien und klicken Sie auf Importieren. Sobald sie importiert haben, haben Sie jetzt dieses neue Paket. Sie können auf dieses Dropdown-Menü klicken, um alle anzuzeigen. Dann können Sie den Mauszeiger über die Voreinstellungen bewegen, um zu sehen, wie sie aussehen. Klicken Sie auf einen von ihnen und Sie können sehen, dass sie einige der Einstellungen angepasst haben , da wir diese Voreinstellungen erstellt haben. Abhängig von Ihrem Foto müssen Sie möglicherweise einige Anpassungen vornehmen. In der Regel Dinge wie Exposition. Ihre allgemeine Exposition könnte diejenige sein, die Sie anpassen möchten. Aber wir haben versucht, diese für ziemlich jedes Foto funktionieren zu lassen , das gut belichtet ist. abgesehen ist dies eine zerstörungsfreie Art der Bearbeitung, was großartig ist, weil Sie dies immer rückgängig machen können. Sie können einzelne Einstellungen jederzeit anpassen , bis Sie es nach Ihren Wünschen beleuchten. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf die Gruppe oder eine der Voreinstellungen klicken, um sie umzubenennen , falls es solche gibt, die Ihnen wirklich gefallen, und Sie möchten auch einen speziellen Namen oder solche Dinge angeben. Die andere coole Sache beim Importieren von Voreinstellungen über die Lightroom-App auf Ihrem Desktop ist, wenn Sie die mobile Version verwenden und sie an dasselbe Adobe-Konto gebunden ist , sind diese Voreinstellungen wird automatisch in Ihre Adobe Lightroom-App auf Ihrem Mobilgerät geladen, sobald sie sinkt. Dies ist der schnellste und einfachste Weg, dies zu tun. Wir haben ein weiteres Video, wenn Sie die Adobe Lightroom Desktop-App nicht verwenden und Voreinstellungen auf Ihrem Telefon herunterladen und installieren möchten. Aber es ist ziemlich viel mehr Arbeit als nur das. So installieren Sie Voreinstellungen der mobilen Lightroom-App. Hier habe ich ein Foto in der Lightroom Mobile App unter Presets geöffnet , ich habe dieses Video School FlatMap Pack automatisch angewendet. Also kann ich einfach auf eine dieser Voreinstellungen klicken und werde mich dann automatisch bewerben. Okay, jetzt lasst uns weitermachen und ich werde dieses Paket tatsächlich von Lightroom Mobile löschen. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Presets manuell erstellen. Wenn Sie die Desktop-App nicht verwenden. Jetzt siehst du, dass ich den Ordner gelöscht habe. So funktioniert es in Lightroom. Die mobile App ist ein bisschen anders. Diesmal können Sie nicht einfach XML-Dateien als Voreinstellungen installieren. Der Prozess erstellt tatsächlich eine Voreinstellung aus einem anderen Foto. Was wir getan haben, sind Fotos erstellt, auf denen alle Einstellungen angewendet wurden, aus denen sie kopiert und die Voreinstellungen erstellt werden . Das erste, was Sie tun müssen, ist den Ordner herunterzuladen. Du kannst das auf deinem Handy machen. Wenn Sie einen Desktop haben, können Sie den Ordner herunterladen, entpacken und die Dateien dann an Ihr Telefon senden. Wie auch immer Sie es tun, Sie benötigen diesen mobilen Ordner mit Dateien auf Ihrem Telefon. Wenn Sie die ZIP-Datei herunterladen, klicken Sie normalerweise nur auf diese ZIP-Datei und Ihr Telefon kann sie entpacken. Sie werden diese beiden Ordner sehen. Und dann wisse einfach, dass du das Handyfoto benutzen wirst. Zurück in Lightroom. Der beste Weg, dies zu tun, ist organisiert zu bleiben. Das erste, was wir tun werden, ist tatsächlich ein neues Album zu erstellen. Erstelle ein neues Album. Wir nennen das. Vorerst. Wir nennen es einfach VS flach matt. Klicken Sie auf. Okay. Klicken Sie nun auf diesen Ordner. Wir werden jetzt Fotos hinzufügen. Klicken Sie also unten rechts auf diese untere Schaltfläche , um Fotos hinzuzufügen. Wir werden aus Akten wählen. Und dann werden Sie in Ihren Dateien diesen mobilen Ordner finden. Öffnen Sie das, und klicken Sie auf die drei Punkte oben, um alle diese Dateien auszuwählen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Auswählen, und wählen Sie dann alle Dateien aus. Jedes unserer Packs enthält etwa zehn Voreinstellungen. Klicken Sie dann auf Öffnen. Diese werden in dein Album eingefüllt, das wir gerade erstellt haben. Und Sie sehen eine Vorschau dessen, was diese Fotos sind. Voreinstellungen werden so aussehen. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass die Reihenfolge dieser Fotos in Bezug auf die Reihenfolge, in der wir unsere Voreinstellungen genannt haben, nicht immer korrekt ist in Bezug auf die Reihenfolge, in der wir unsere Voreinstellungen genannt haben, nicht immer korrekt . Um sie in der richtigen Reihenfolge anzuzeigen, ist es sehr hilfreich, oben rechts auf die drei obersten Schaltflächen zu klicken . Klicken Sie auf Nach Dateinamen sortieren. Und dann die Anzeigeoptionen. Wenn Sie keine Fotoinformationen zu bereits haben und Overlays anzeigen, klicken Sie auf Overlays anzeigen und stellen Sie sicher, dass die Fotoinformationen hervorgehoben sind. Jetzt befinden sie sich in der Reihenfolge des Dateinamens. Die Art und Weise, wie wir sie erstellt haben, die wir versuchen, sie logischer zu ordnen logischer wie zum Beispiel alle Schwarz-Weiß-Voreinstellungen für dieses Paket, ist am Ende. Der nächste Schritt besteht also darin, individuell zu gehen. Öffnen Sie das Foto und wählen Sie zum Beispiel das erste Foto aus. Was wir tun werden, ist im Grunde eine Voreinstellung aus diesem Foto zu erstellen . Klicken Sie erneut auf die drei Schaltflächen oben. Klicken Sie auf Preset erstellen. Unter Benutzervorgaben erstellen wir eine neue Voreinstellungsgruppe. Klicken Sie auf, Gruppe Neue Voreinstellung erstellen. Wir nennen das VS flach matt oder wie auch immer Sie es nennen möchten. Klicken Sie auf das Häkchen. Das wird sein, wir werden diese ab und zu unter eine Gruppe stellen , erstellen Sie einfach einen Namen dafür. Du kannst es nennen, wie immer du willst. Sie können unseren Benennungskonventionen FlatMap eins folgen und dann auf das Häkchen klicken. Okay, also lasst uns jetzt zurückgehen und ein anderes Foto aus unserer Bibliothek finden , um dies zu üben. Sie müssten dies für alle Fotos in diesem Ordner wiederholen . Aber jetzt lasst uns einfach ein weiteres Foto öffnen. Hier ist ein Foto von meinen Kindern. Wir können hier unten zur Schaltfläche „Voreinstellungen“ gehen. Und jetzt haben wir dieses VS FlatMap Album oder einen Ordner mit Voreinstellungen , die wir erstellt haben. Klicken Sie darauf und wir haben FlatMap eins. Hier ist ein Beispiel dafür , wo wir die Belichtung dieser Voreinstellung anpassen müssten . Klicken Sie also auf das Häkchen. Da es sich um eine zerstörungsfreie Bearbeitung handelt, können wir hier reingehen und jede dieser anderen Einstellungen bearbeiten. So installieren und verwenden Sie Presets mit der mobilen Lightroom-App. Wie ich am Anfang sagte, ist es viel einfacher, dies mit der Lightroom-App auf einem Desktop zu tun . Aber zumindest gibt es eine Option. Also nur eine Erinnerung, du müsstest jedes Foto noch einmal durchgehen. Geh zurück zu unseren Alben. Wir gehen zur VS Flat Matte, öffnen die zweite und machen von dort das Gleiche. Drei Punkte. Wählen Sie „Voreinstellung erstellen“. Und dann sehen Sie von dort aus unter Preset group, jetzt haben wir die VS FlatMap-Gruppe , unter der wir diese hinzufügen könnten. Okay, das war's. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und ich hoffe, Ihnen haben die Presets gefallen , die wir mit Ihnen teilen. Prost. 66. Voreinstellungen Pack 1: flache Matte Stil: In diesem Video zeige ich Ihnen das flache Matt-Paket von Voreinstellungen und ich werde durchgehen, wie ich diese auf einer Reihe von Fotos verwenden würde. Wenn Sie sie also noch nicht durchgegangen sind und installiert haben, machen Sie die Bearbeitung in Adobe Lightroom Classic. Die gleichen Techniken gelten jedoch wenn Sie die Cloud - oder Mobilversionen verwenden. Hier sehen Sie, dass ich dieses Paket installiert habe und ich kann jedes einzelne Preset durchgehen und mit dem Mauszeiger bewegen. In diesem Paket gibt es 11, es gibt vier Schwarz-Weiß- und sieben Farbversionen. Und was ist FlatMap? Was haben wir versucht, diese Voreinstellungen zu erstellen? diesem flachen, matten Look bringt man die Schatten auf, die Schwarzen. Und so hast du nicht wirklich eine Menge Kontrast auf dem Foto. Genau das nennen wir ein flaches Profil von flachem Look. Aber alle diese Voreinstellungen sind sehr unterschiedlich. Lassen Sie mich also einfach hervorheben, den Mauszeiger darüber und Sie können sehen, dass dies ein großes, kühnes, helles Foto ist . Das war von Wide Key, Key von vor einigen Jahren, als ich dort war. Man sieht das, wenn ich durchfahre, fügt es diesen kleinen flachen, matten Look hinzu. Aber die Farben ändern sich. Und nicht alle diese Voreinstellungen werden auf all Ihren Fotos gut aussehen. Ich finde, wenn ich Presets verwende , dass ich, wenn ich ein Pack von jemandem herunterlade, ein oder zwei finde , die mir wirklich gefallen. Und das ist das Schöne der Verwendung von Voreinstellungen , damit Sie sich Ihren eigenen Stil einfallen lassen oder einen Stil von jemand anderem annehmen können. abgesehen können Sie jedoch immer alle Einstellungen bearbeiten. Zum Beispiel diese erste FlatMap für dieses spezielle Foto nicht gut aus, und wir werden versuchen, ein Foto zu finden, auf dem es besser aussieht. Aber ich grabe wirklich einige dieser anderen wie 234, fünf, das gibt uns eine Art Vintage-Stimmung. Wenn ich das jetzt anwende, wenn ich darauf klicke, werden Sie sehen, dass sich alle unsere Einstellungen hier geändert haben. Wir haben viele verschiedene Dinge für all diese verschiedenen Voreinstellungen durchgemacht und geändert . Nicht nur Ihre grundlegende Belichtung und Ihr Weißabgleich und diese Art von Dingen, sondern auch in unsere Farbe, insbesondere in unserem HSL-Panel, werden Sie feststellen, dass wir Dinge wie die Farbsättigung angepasst haben und Luminanz verschiedener Farben für all diese verschiedenen Voreinstellungen. Und abhängig von der Voreinstellung einige dieser anderen Einstellungen auch einige dieser anderen Einstellungen, einschließlich der Farbabstufung. Es könnte etwas sein, das wir kauen, um diese Voreinstellung zu erstellen. So kannst du immer hier reingehen und es ändern. Zum Beispiel, wenn uns das grundlegende Aussehen gefällt, aber vielleicht wollen wir es nur ein bisschen wieder aufwärmen. Fahren Sie fort, wechseln Sie den Temperaturschieber. Dieses Foto ist relativ gut für die Situation belichtet, aber es gibt Zeiten, in denen man zum Beispiel auf ein Preset klatscht , das meiner Meinung nach für dieses Foto überhaupt nicht gut aussieht. Es entsättigt viele Farben außer diesem leuchtend rosa, das genau dort schwebt. Aber davon abgesehen ist es einfach dunkel. Das ist das Problem mit dieser Voreinstellung für dieses spezielle Foto. Vielleicht sieht die Erhöhung der Gesamtexposition ein bisschen besser aus. Das ist eigentlich ein ziemlich cooler Blick genau dort, würde ich sagen, wenn Sie diese Voreinstellungen verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es wissen, Sie Anpassungen vornehmen können. Natürlich wird das das Aussehen der Voreinstellung ändern. Wenn Sie also versuchen, einen bestimmten Stil zu entwickeln, möchten Sie sich relativ an die Farben, die Sättigung und die HSL-Anpassungen halten . Aber grundlegende Belichtung und solche Dinge sind Schieberegler, die Sie möglicherweise anpassen müssen. Alles klar, also lasst uns zu einem anderen Foto gehen. Gehen wir einfach zu einem völlig zufälligen Foto. Hier ist ein Foto. Dies ist kein Foto, das ich gemacht habe, das ist nur ein kostenloses Foto, das ich online gefunden habe. Hier ist ein Beispiel dafür , wo FlatMap man für dieses Foto ziemlich gut aussieht. Als viel Drama würde ich es vielleicht noch ein bisschen aufhellen. Aber es sieht ziemlich gut aus. Wenn ich jetzt den Mauszeiger über diese anderen fahre, kannst du wieder genau den Stil sehen, den dies anstrebt . Ich wette, dass einige dieser flachen Matt-Schwarz-Weiß-Voreinstellungen für dieses Foto ziemlich cool aussehen. Wenn ich also auf diesen klicke, merke, wie unsere Exposition mit unserer vorherigen Bearbeitung identisch war . Nur für den Fall, dass das nicht gut für dich aussieht. Vielleicht möchten Sie einfach Ihre Bearbeitung hier unten durchgehen und zurücksetzen , bevor Sie eine weitere Voreinstellung hinzufügen. Je nachdem, wie sie erstellt werden, werden sie manchmal übereinander geschichtet . Und wenn es keine Einstellung gibt , die für die neue Voreinstellung angepasst wurde , die Sie anwenden möchten, bleiben Ihre vorherigen Anpassungen möglicherweise weiterhin hier. Ich mag diese Schwarz-Weißen für diesen Löwen. Lass uns zu einem anderen Foto gehen. Lasst uns zu diesem gehen. Das ist mein liebenswertes neugeborenes LWCF , als sie geboren wurde. Flatmap. Hier ist ein großartiges Beispiel für eine flache Matte, die wirklich cool aussieht. Ich liebe den Stil dafür für dieses Foto. Einige dieser anderen, vielleicht vier oder 56, diejenige, die für dieses Hawaii-Foto besser aussah . Nicht so toll. Hier ist nur ein typisches Standardfoto in der Innenstadt von San Diego , wo ich wohne. Und es hat eine Art malerische kleine Innenstadt. Dieses Foto selbst, kein schrecklich tolles Foto, aber es zeigt irgendwie, wie die Innenstadt aussieht. Aber ich denke, diese FlatMap-Styles könnten für dieses Foto ziemlich gut aussehen. Einige von ihnen haben eine Vintage-Film-Stimmung, besonders bei den Farben. Und dies könnte ein Beispiel sein , wo einige davon nur ein bisschen hell sind. Daher müssen wir es möglicherweise wieder nach unten bringen um es in eine angemessene Exposition zu bringen. Das ist so ziemlich genau das, was dieses Rudel ist. Ich hoffe es gefällt dir. Sie können es in den Lektionen auf der Kursseite hier herunterladen und installieren, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Und stellen Sie sicher, dass Sie sich bei der Installation auf das Video beziehen , damit Sie wissen, welche Dateien auch verwendet werden, da wir sowohl die mobilen als auch die Desktop-Versionsdateien haben . Danke vielmals. Ich hoffe dir gefällt dieses Flatmap-Paket. Und wenn Sie diese Voreinstellungen in einem Ihrer Fotos verwenden und sie überall wie auf Instagram posten. Bitte markieren Sie uns in Ihren Fotos. Ich bin beim Phil Webinar und finde uns auch online an der Videoschule. Vielen Dank und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du mit ihnen machst. Prost. 67. Voreinstellungen Pack 2: Street: Hey, das ist ein neues Voreinstellungspaket für die Videoschule für Lightroom namens Street Grunge-Stil. Lassen Sie mich einfach ein paar dieser Voreinstellungen durchgehen, ein wenig über sie sprechen sie auf einige Beispielfotos anwenden. Und Sie können natürlich alle Dateien in den Downloads des Kurses finden , mit denen Sie mitspielen können. Hier sehen Sie, dass wir gerade ein paar lustige Grungy-Stil-Fotos gemacht haben, die viel mit Farbe spielen. Gärtner, Punkt-Voreinstellungen, die viel mit Farben spielen , um Ihre Streetstyle-Fotografie zum Platzen zu bringen. Jetzt können Sie mit all diesen Packs natürlich einige von ihnen mischen und kombinieren. Wir nennen es Street Grunge, aber vielleicht sieht es gut aus für ein Porträt, nach dem du suchst. Dieser ist eine Art coole Vintage-Retro-Atmosphäre. Und wie Sie bei all unseren Voreinstellungen sehen können, gibt es möglicherweise einige , die für unser spezielles Foto funktionierten und andere nicht. Zum Beispiel ist ein Teil dieser Street Grunge Ten ein verrückter Edit. Klicken Sie darauf, um es anzuwenden, und Sie können sehen, dass die Farben mit Ausnahme einiger dieser Gelbtöne vollständig entsättigt sind, ein bisschen Grüns, die für einige Fotos funktionieren könnten, aber es funktioniert nicht wirklich für dieses . Vielleicht bringen wir dafür einige Schatten auf, wir bringen einige der Weißen auf. diesem Hintergrund ist es also nicht ganz verrückt. Es gibt auch einige andere Änderungen , die wir vornehmen können , um dies potenziell besser aussehen zu lassen. Aber davon abgesehen, spiel mit ihnen herum. Hier ist ein cooler Schuss, mit dem ich rumspiele. Ein anderes Beispiel könnte sein, lasst uns ein anderes Straßenfoto suchen. Also ein einfaches Straßenfoto. Wenden Sie eine dieser Voreinstellungen an und es gibt ihm eine nette Fünf. Dieser hellt die Dinge auf, hebt die Rottöne hervor, viele entsättigte Töne und dann einige Rottöne. Dieser eine etwas grünliche Tönung dazu. Dieser war, dass Retro-Stimmung etwas davon zurückbringt, diesen Blues. Ein anderes, das ein bisschen kontrastiert Jahr ist, aber diese Rottöne wieder zum Vorschein bringt. Dieser bringt auch ein paar Blues zum Vorschein. Und hier ist dieser Verrückte, dieser, total verrückte Stil. Vielleicht was du suchst. Ich denke, wenn wir nicht in den Himmel schauen, sieht es ein bisschen besser aus. Sieht irgendwie aus wie eine apokalyptische POC-Szene. Vielleicht. Das ist ein weiteres Beispiel. Und dann schauen wir uns einfach ein letztes Beispiel an. Wenden wir das einfach auf ein Portrait an. Hier ist also das Standardporträt, grundlegende Bearbeitung. Sogar die Street Grunge-Porträt-Voreinstellungen können ein paar schöne Looks haben, wie ich fünf liebe, ich liebe drei, wärmt es auf. Einige von ihnen D sättigen die Hauttöne etwas zu sehr für meinen Geschmack. Aber es könnte etwas sein, das du ja, zehn nicht für ein Portrait funktioniert, aber es ist etwas, mit dem du herumspielen könntest. Ich hoffe, Ihnen gefällt die Street Grunge Style-Voreinstellungen. Und wie immer, wenn Sie sie verwenden oder eine unserer Voreinstellungen uns auf Instagram markieren, lassen Sie es uns wissen und wir würden gerne Ihre Arbeit teilen. Danke vielmals. 68. Pack 3 kräftige Kontrast für Kurse: Hier ist das voreingestellte Paket mit fetten Kontrast und Farben. Ich bin so aufgeregt darüber. Wir haben zehn Voreinstellungen, die Ihre Farben zum Platzen bringen, diesen Kontrast und Kontrast-Ohr machen. Und lassen Sie wirklich viele Ihrer Fotos mit ein bisschen Extra knallen. Hier. Ich gehe gerade einige dieser Voreinstellungen auf diesem großartigen Foto von Yosemite Valley durch. Und Sie können die verschiedenen Stile sehen wir mit den Farben spielen. Einige bringen also mehr aus dem Grün heraus, andere bringen mehr als Lesen hervor, einige bringen den Blues hervor, geben den verschiedenen Farben einen kleinen Farbton oder eine Änderung des Farbtons zum Spielen damit rundherum und gib ihm ein bisschen Stil. Ich liebe nur die Nummer eins. Das ist irgendwie der Anlaufpunkt. Wenn Sie einfach nur eine großartige Natur-Wildtier-Aufnahme haben, wollen Sie es einfach zum Platzen bringen. Diese werden auch für andere Arten von Fotos funktionieren . Sagen wir also, wir haben dieses Standardporträt genau hier. Ich denke, der flache Matt-Look sieht ziemlich cool aus und wir haben das voreingestellte Paket für die flache Matte. Aber ein kühner Kontrast ist auch ein cooler Look. Und manchmal, wenn du denkst, okay, sieht das ziemlich cool aus. Es ist irgendwie grungy, sieht irgendwie zu kontrastig aus, aber vielleicht wollen wir es ein bisschen nach unten wählen. Und natürlich werden einige von ihnen nicht für bestimmte Porträts funktionieren. Hauttöne sind sehr schwer zu verarbeiten und Sie möchten nicht zu viel mit den Farben herumspielen . Dort können Sie also zurückwählen und die Schieberegler anpassen. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt, aber es ist ein bisschen zu hell. Die Highlights sind zu hell. Vielleicht werden wir einfach die Sättigung insgesamt senken , Sie können mit allen Einzelschiebereglern spielen. Es ist ein Ausgangspunkt. Es ist nicht ein Ein-Klick für jedes einzelne Foto festgelegt. Ich würde sagen, dass dieses Rudel definitiv mehr für die Naturaufnahmen ist . Hier ist ein Sunset Shot, roh, unbearbeitet. Ich habe das in Insipidus, Kalifornien, Carlsbad, abgeschossen . Man sieht, dass es den Sonnenuntergang einfach zum Knallen bringt. Dieser gibt ihm einen kleinen rosa Farbton. Also sehr cooles Preset Pack. Und wieder ein Ausgangspunkt, sagen wir hier, ein bisschen wie die Farben, vielleicht ist es immer noch ein bisschen zu dunkel. Also lasst uns einfach alles ansprechen. Lasst uns unsere Schatten aufrufen. Vielleicht bringen Sie unseren Schwarzpunkt damit wir ein bisschen mehr Informationen sehen können. Wenn Sie dieses Preset jedoch verwenden und versuchen, eine zusammenhängende Stimmung für mehrere Fotos zu erzielen, verwenden Sie diese Voreinstellung als Ausgangspunkt. Wenn Sie nur manuelle Anpassungen an der Belichtung vornehmen, werden Ihre Fotos immer noch eine sehr ähnliche Stimmung haben. Und das sieht verdammt gut aus. Dies ist also das voreingestellte Paket für kräftige Kontrastfarben. Wenn Sie in der Klasse sind, können Sie es von den Ressourcen des Kurses oder dieser Lektion herunterladen den Ressourcen des Kurses oder dieser Lektion wo immer Sie die Ressourcen finden an denen Sie diesen Kurs besuchen. Genießen Sie es, wenn Sie es verwenden sie und du magst sie. Lassen Sie uns Togas auf Instagram wissen, wir würden uns gerne Ihre Fotos ansehen und Ihre Arbeit teilen. Vielen Dank und wir sehen uns in einem anderen Video. 69. Voreinstellung Pack 4: Leicht und luftig: Hier ist ein weiteres Video School Lightroom Preset Pack. Dies nennt man leicht und luftig. Und ich werde nur einige Beispiele dafür durchmischen , wie diese Voreinstellungen aussehen. Geben Sie einige Ratschläge , wie Sie sie auf verschiedene Fotos anwenden können. Leicht und luftig. Dies soll Ihre Fotos hell, hell und hell machen. Hab diesen Bereich Stimmung. So wie ein unkonventioneller Stil, den man oft sieht , beginnend mit einem Foto ähnlich dem , das ich in der Zimmerei, Kalifornien, aufgenommen habe. Es ist bereits ein helles Foto und Sie können sehen, dass es nur verschiedene Arten gibt , wie wir Wärme und Kühle geschaffen haben. Einige von ihnen haben wir die Highlights aufgeworfen, einige von ihnen haben wir es etwas flacher gemacht, die Schwarzen und die Dunkelheit aufgezogen. Hier ist ein anderes Beispiel. Also hier ist ein Foto von, mal sehen, hier ist ein weiteres Foto von mir und meiner Tochter mit ihrem kleinen Tiger-Hoodie. Dieser ist bereits gestorben, helles Licht. Und es trägt einfach zu dieser Stimmung bei. Neugeborenenfotografie, etwas Food-Fotografie, vielleicht wie Backen. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wo diese Art von Stil helfen könnte. Damit. Gehen wir zu der Neugeborenenaufnahme , die ich als Beispiel habe. Hier siehst du es. Viele davon mögen Orangen, Rottöne. Wirklich großartig für Hauttöne, einige dieser Hauttöne mit einigen von ihnen mildern , geben ihnen einen etwas wärmeren Ton, aber etwas warm. Ein bisschen grünlich, ein bisschen magentafartig , etwas gelb. Viele verschiedene Stile für dich. Hier ist ein anderes Beispiel. Nehmen wir dieses Porträt genau hier auf, dieses Familienporträt, bereits ein helles Foto und es wird es nur verbessern, verbessern und einige Farben entsättigen, andere manchmal für Porträts je nach Hautton wird es nicht funktionieren. Die Luft wird alle sieben eingestellt. Das sieht gut aus, denn diese Art von Grau verstärkt diese gelbe Wärme der Sonne. Es wird einfach davon abhängen. für dunklere Fotos Nehmen wir für dunklere Fotos zum Beispiel nur eines dieser dunkleren Fotos auf. Lass uns mit einem wie Hier ist ein Landschaftsfoto gehen. Mal sehen, wie es zutrifft. Es wird es nicht unbedingt zu einem hellen, luftigen, böhmischen Stil machen , aber es könnte für Sie für diese Fotos funktionieren. Ich glaube nicht, dass dies das beste Rudel für Natur und Landschaft ist. Ich denke, es ist besser für Portrait, Neugeborenes. Interior, vielleicht wie Immobilien. Aber ich überlasse es dir, damit herumzuspielen. Das ist also das leichte und luftige Paket. Sie sehen es in den Ressourcen der Lektion oder des Kurses, wo immer Sie diese Ressourcen herunterladen. Und ich hoffe es gefällt dir. Wenn Sie dies tun, verwenden Sie sie bitte, markieren Sie mich bitte im Phil Webinar und unserem Videoschulprofil auf Instagram oder wo auch immer Sie diese Fotos teilen, damit wir es uns ansehen können. Teilen Sie auch Ihre Arbeit. Vielen Dank und viel Spaß. 70. Preset Pack 5: Pinsel Strikes: Willkommen bei einem anderen kostenlosen Lightroom-Preset Pack , das wir mit diesem Kurs veröffentlichen. Ich freue mich sehr, das Vintage-Vibes Pack ankündigen zu können. Das Vintage-Vibes Pack ist eines, das verschiedene alte Filmvorräte nachahmt und ein Retro-Feeling für Porträts und Bilder von Menschen vermittelt . Es ist ein super lustiges und aufregendes Paket, das ich gerne teilen möchte. Wie Sie sehen können, gehe ich nur einige verschiedene Beispiele dafür durch , wie das aussieht. Es hat zehn Voreinstellungen. Sie können es mit jeder Version von Lightroom verwenden. Natürlich wurden alle Informationen zur Installation zuvor im Kurs angegeben und Sie können sie in den Unterrichtsressourcen oder in den Kursressourcen herunterladen . Wo auch immer Sie Ressourcen für diesen Kurs herunterladen. Es ist ein tolles Rudel, wenn du wie klassische Vintage-Sachen machst . Wenn Sie eine coole Straßenaufnahme wie diesen finden, von diesem alten Zugdepot, das wir in unserer Heimatstadt Sandy, Ms. California, haben. Es gibt eine sehr coole Vintage-Atmosphäre und alle diese Voreinstellungen sind vollständig anpassbar. Die Farben in diesem haben dir also gefallen, aber vielleicht sind diese Highlights ein bisschen zu hell. Lassen Sie uns die Gesamtsättigung ein wenig senken. Und du bringst diese Weißen runter, bringe diese Schatten hoch. Alles ist danach komplett anpassbar, das macht diese Voreinstellungen so großartig. Hier ist ein cooles Bild von diesem Uhrenturm und der kleinen Uhr, nicht verwandten Türmen. Eine große Uhr. Wie Sie sehen können, sehen manche ein bisschen blaugrün und orange aus. Einige haben ein bisschen mehr Magenta, einige, einige Deep Blues, alle Arten von Stilen hier. Das ist ein Spaß. Ich hoffe, dir gefällt dieses Rudel. Wenn ja, lass es uns wissen. Lassen Sie uns wissen, wenn Sie diese Voreinstellungen für Ihre Fotos verwenden , wo immer Sie sie veröffentlichen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, nutzen Sie die Gelegenheit, eine Bewertung für den Kurs abzugeben. Egal wie die Bewertung lautet, gut, schlecht. Wir hören gerne von dir. Und wir genießen es einfach, diese Voreinstellungen für Sie zu erstellen und mehr Boni zu vergeben, mehr Boni zu vergeben um diesen Kurs noch besser zu machen. Viel Liebe und Freude das Rudel. Und wir sehen uns in einem anderen. Prost. 71. Voreingestellte Pack, 6: Desaturated Farben: Phil hier mit Video School. Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion des Kurses angesehen haben, in dem wir das voreingestellte Paket für diese Lektion des Kurses angesehen haben, in dem wir entsättigte Farben ankündigen . Dies ist ein Pakt, der vielleicht nicht jedermanns Sache ist, aber ich denke, es ist ein ziemlich cooler Stil. Also entsättigte Farben. Was machen wir mit jeder dieser verschiedenen Voreinstellungen? Wir lassen die Sättigung im Grunde manchmal ein wenig in nur einem Bereich fallen . Wie zum Beispiel sättigt dieser dafür entsättigt D den Blues. Dann wurden einige einfach nur verrückt damit. Wie einige dieser 78910 sind ziemlich intensiv. Neun d sättigt alles außer dem Blues. Und so wird es nicht immer gut für alle Ihre Fotos aussehen . Du musst einfach damit rumspielen und den finden, der für dich geeignet ist. Wenn Sie in der Klasse sind, können Sie diese aus den Ressourcen des Unterrichts oder des Kurses herunterladen , wo immer Sie diese finden, diese Downloads, lassen Sie mich einen anderen finden. Also hier ist ein Beispiel. Selbst bei Menschen ist es irgendwie ein cooler Stil. Lässt die Sättigung fallen. Einige sind kontrastreicher als andere. Einige haben ein bisschen Wärme, andere sind ein bisschen kühler. Eine Menge von Browns Entsättigung geht los. Und so für dieses Beispiel entsättigte zehn Werke in dem anderen Eiffelturm. Es hat nicht so viel funktioniert. Für dieses Foto ist dies zum Beispiel ein helles Neon, viele Farben hier. Und du bist vielleicht wie Phil, warum sollte ich es entsättigen wollen ? Nun, vielleicht möchten Sie, dass ein D einige der Farben sättigt. Vielleicht ist es nur ein Stil, den du anstrebst. Für Nummer vier sieht dieser ziemlich gut für diesen aus. Das gefällt mir sehr. Mal sehen, wie einige dieser intensiveren aussehen, denn dieses Paket gibt völlig andere Farbtöne. Du siehst, sieh dir das blaue Zeichen an. Vielleicht willst du das nicht sehen. Vielleicht willst du diesen Stil anstreben. Das ist also ein sehr lustiges Paket, nicht jedermanns Sache sein wird. Ich verstehe die Nachtfotografie vollkommen. Dies ist ein Pakt, der für die Nachtfotografie sehr gut funktioniert , da es vielleicht nicht viele Farben gibt. Und so spielt es wirklich nur mit den Tönen und Dingen. Die allgemeine Exposition gegenüber den verschiedenen Teilen der Belichtung , die Ihrem Foto einen guten oder schlechten Stil verleihen wird, was auch immer Sie über dieses Paket denken. Wenn Sie dies heruntergeladen haben, wenn Sie es verwenden, teilen Sie uns mit, was Sie denken. Markieren Sie uns auf Instagram, um sich in der Nähe der App Video School zu füllen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, klicken Sie auf den Review Button im Kurs. Wir lieben es, Bewertungen von unseren Schülern zu hören , egal was Sie denken, gut, schlecht, schön, hässlich, was auch immer es ist, Wir schätzen es. Vielen Dank und viel Spaß mit diesem Preset Pack. 72. Voreingestelltes Pack 7: HDR Nature Pop: Phil hier mit einem weiteren Lightroom-Preset Pack, HDR, Nature Pop. Ich werde einige Beispiele durchgehen wie das für Sie aussehen könnte. Aber im Grunde geht es nur darum, diese Farben fett zu machen. Dadurch wird die Gesamtbelichtung Ihrer Fotos einfach relativ nicht flach, sondern alles wird nur ziemlich gut belichtet. Und das ist ein gutes Beispiel für ein Foto, auf dem du auf dieses HDR-Naturvoreinstellungspaket klatschen und ein paar nette, coole bekommen kannst . Sieht aus, als wäre Nummer zehn extrem. Vielleicht ist das der Grund, warum Sie, wenn das zu viel Dalit zurück mit einem dieser vorherigen ist, Acht eine weichere Version von Nummer zehn ist. Und sie haben unterschiedliche Farben und Töne. Einige von ihnen sind D gesättigt, manche Farben, einige von ihnen sagen Sie Eigenschaften aus, andere, manche sind ein bisschen kühler, manche sind ein bisschen wärmer. Dies eignet sich hervorragend für Naturaufnahmen für Wildtiere, bei denen Sie wirklich nur versuchen, ein Foto aufzunehmen , das nicht viel Farbe enthält. Vielleicht ist es ein rohes Foto wie dieses, der Sonnenuntergang und das Verbot von ein bisschen Leben dazu mit diesem Paket. Offensichtlich werden nicht alle davon funktionieren. Dieser magentafarbene Sonnenuntergang sieht für mich nicht gut aus, aber vielleicht funktioniert das für ein anderes Foto von dir. Diese Nummer zehn, mach verrückt danach wenn du nur psychedelisch sein willst , da bist du gerade. Nummer zehn. Sehen wir uns noch ein Beispiel an. Während ich mit Ihnen spreche, hier ist ein gutes Beispiel, keine Naturaufnahme unbedingt Naturarchitektur, aber dies ist ein Paket oder ein voreingestelltes Paket, das dafür tatsächlich ziemlich gut aussehen könnte. Foto. Schärft Dinge, macht die Dinge super kontrastreich. Und ich mag es irgendwie. Das sind ziemlich gute 110 oder neun. Das heißt, ich bin wirklich sehr damit beschäftigt. Das ist fast besser als die Bearbeitung, die ich von diesem Foto gemacht habe und das mehrere, mehrere Stunden gedauert hat. Schauen wir uns diesen Pfau an, der diese Farben hervorbringt. Hdr, sieh dir den coolen blauen an. Das wird einer sein. Wenn du Nummer vier benutzt, lass es mich wissen. Du bekommst einen Preis. Sprechen Sie mich über sein Verbrechen an und lassen Sie mich wissen, wenn Sie HDR in der Natur verwenden, Voreinstellung Nummer vier, das ziemlich einzigartig ist. Eight ist ziemlich gut, bringt diese Greens heraus, diese Blues, jede Menge cooles Zeug sodass du es herunterladen kannst, wenn du in der Klasse bist. Offensichtlich schaust du dir dieses Video an. Sie können es aus der Lektion oder den Ressourcen von jedem Ort, an dem Sie den Kurs herunterladen, herunterladen. Und alles, was ich um einen Austausch gebeten habe, ist gute Stimmung. Und wenn Sie Zeit haben, hinterlassen Sie eine Bewertung und eine Bewertung für die Klasse, gut, schlecht, was auch immer mir egal ist. Ich höre einfach gerne deine Gedanken. Tag ist auf Instagram, wenn Sie diese verwenden, Ordnung, viel Spaß mit diesem Paket. Mache deine Naturfotos. Wow. Und wir sehen uns in einem anderen Video. Prost. 73. Preset 8: Schwarze und weiße Voreinstellungen: Phil hier mit einem weiteren Lightroom-Voreinstellungspaket. Ich bin wirklich begeistert von diesem Thema, weil ich Schwarzweißfotografie liebe. Und hier sehen Sie einige Beispiele , wie dieses Paket aussehen könnte , wenn Sie den süßen Welpen meiner Schwester, Maple, für dieses Beispiel verwenden . So können Sie eine Vielzahl von Stilen sehen. Manche wie 67 sind super flach und sehen super flach aus. Andere sind kontrastreicher. Macht Ihre hellen Lichter heller, dunkelt dunkler, aber nur eine völlig andere Palette von Looks, alles in Schwarzweiß. Wenn Sie also Schwarzweißfotografie wünschen, ist dies wie immer ein großartiges Paket für Sie Sie können dieses Paket aus dem Kurs, aus der Lektion oder aus dem Kurs herunterladen , wo immer Sie es tun herunterladen und genießen es Wenn du dieses Paket verwendest und es dir gefällt, achte darauf, dass du auf Instagram postest, um uns zu markieren. Wir würden uns über diese Tags freuen, damit ich Ihre Arbeit mit der Welt teilen kann . Das ist Teil des Lernens und Wachsens als Fotograf heutzutage bei Phil Webinar und auch auf der Seite der Videoschule. Wir würden uns freuen, Ihre Arbeit mit Ihnen zu teilen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, hinterlassen Sie eine Bewertung für den Kurs. Diese helfen uns, uns zu ermutigen , mehr Werbegeschenke wie dieses zu machen, um den Kurs zu erweitern. Jetzt ist es egal, ob Sie eine gute oder eine schlechte Bewertung abgeben. Ich nehme sie alle, also vielen Dank. Ich hoffe euch gefällt dieses Paket und wir sehen uns in einem weiteren Video. Tschüss. 74. Voreinstellung 8: Tropische Teals und Orangen: Hey, hier ist ein weiteres voreingestelltes Paket, das Tropical Vibe, Orange und Teal Pack. Dies ist alles für diese spezielle Art von orangefarbener und blaugrüner Atmosphäre oder Stil, den Sie häufig sehen, nicht nur in der Fotografie, sondern auch im Filmemachen, wo Sie Ihre Grüns ein bisschen mehr machen Teal oder dein Blues ein bisschen blaugrüner. Und dann auch diese Gelb- und Rottöne in die Orange schieben . Und so können Sie hier, während ich durchgehe, einige Beispiele dafür sehen, wie das aussieht. Diese Nummer drei sieht für dieses Foto wirklich cool aus. Viele Grüns sind Gold und Tails. sind etwas kontrastreicher als andere. Sie finden diese Voreinstellungen in den Downloads dieses Kurses, und schauen Sie sich diese an. Sie erhalten es kostenlos als Mitglied unseres Kurses. Und wir freuen uns sehr, Voreinstellungen wie diese anbieten zu können , die Ihnen helfen könnten, Ihre Fotografie zu beschleunigen Ihnen Inspiration zu geben. Ich kenne Preset, wir sind immer Fans von Presets, weil ich denke, dass es keine gute Möglichkeit ist, zu sagen, dass Sie ein guter Fotograf sind indem Sie eine Voreinstellung auf Ihre Fotos klatschen. Aber ich weiß, dass es eine Zeit und einen Ort für Voreinstellungen gibt, und deshalb erstellen wir Voreinstellungen für Sie, um Ihnen diese Optionen zu bieten. Wenn du diese Voreinstellungen verwendest, lass mich das Foto suchen. Dieser ist wirklich, glaube ich, besser für die Naturlandschaften. Es sieht nicht gut aus auf Porträts von Menschen, weil ich denke, dass es Hauttöne manchmal ein bisschen funky macht , aber wie dieses ist es im Allgemeinen eine gute Aufnahme. Dies ist in Y-Taste, Taste, aber die Farben vermitteln nicht die tropische Atmosphäre, die Sie sich vielleicht wünschen. Sie also auf eine dieser Voreinstellungen fallen , werden Himmel und Meer ein bisschen mehr von dem Blau oder dem Blaugrün, das Sie vielleicht für ihn suchen. Ich denke also, dass das dort am besten funktioniert. Sie können dieses Beispiel auf dem Foto von mir und meiner Frau und unseren Zwillingen vor einigen Jahren sehen. Es ist verrückt, als wir nach Hawaii gefahren sind. Es sieht ein bisschen funky aus. Jetzt. Einige von ihnen sehen vielleicht ein bisschen besser aus als andere, aber ich denke im Allgemeinen, dass die Farben für Hauttöne nicht gut aussehen. Aber für Ozeanaufnahmen wie diese, bei denen Sie nur versuchen, ihm mehr tropisches Flair zu verleihen , ist dies möglicherweise die perfekte Option. Okay, vielen Dank, dass du dir dieses Video angesehen hast. Wenn du diese Voreinstellungen verwendest, stelle sicher, dass du uns auf Instagram taggst und auch eine Bewertung für den Kurs hinterlässt. Wir würden gerne sehen, was du über den Kurs denkst, auch wenn es eine schlechte Bewertung ist, was auch immer, wir hören einfach gerne deine Gedanken. Prost, vielen Dank und wir sehen uns in einem anderen Video.