Adobe Lightroom CC: Kompletter Fotobearbeitungskurs

1. Willkommensvideo: Willkommen im Lehmlichtraum Chorus. Vielen Dank, dass Sie sich in diesem Video anmelden. Ich möchte nur einige der verschiedenen Fragen behandeln, die Sie sich über diesen Kurs wundern können . Erstens, ist das wirklich der richtige Kurs für Sie? Lassen Sie mich ein wenig mehr darüber erklären, für wen wir diesen Kurs entworfen haben. John und ich kamen zusammen, um diesen Kurs für Anfänger zu einem Zwischenfotografen zu machen , die vielleicht eine DSLR- oder bloße LIS-Kamera haben, mit der sie gespielt haben. Vielleicht fotografieren Sie nur Fotos auf Ihrem Handy, aber Sie möchten Ihre Fotos besser aussehen lassen. Sie sehen diese Fotos und Zeitschriften und online, die einfach erstaunlich sind. Die meisten dieser Fotos würde ich sagen, 99,9% davon wurden bearbeitet, und viele davon wurden wahrscheinlich in Adobe Light Room bearbeitet. Also möchten wir Ihnen helfen, Ihre normalen, nicht so erstaunlichen Fotos zu machen und sie fantastisch aussehen zu lassen. Also für jeden, der einfach nur Fotografie liebt, ist dies ein großartiger Kurs für Sie. Nun, da Sie ein wenig mehr darüber wissen, für wen wir diesen Kurs erstellt haben, warum sollten Sie diesen Kurs von uns nehmen? Ich weiß, wie es ist, Lehrer auszuwählen oder versuchen, Lehrer und College, High School oder einfach nur mit einem Online-Kurs oder YouTube-Tutorial auszuwählen . Und ich weiß, wie schmerzhaft es sein kann, durch einen langweiligen Lehrer zu sitzen. Deshalb möchten wir sicherstellen, dass wir so engagiert und begeistert sind wie möglich über das Leben , damit Sie sich begeistern können. Bis heute habe ich über 200.000 Studenten in meinen Kursen eingeschrieben, und die meisten von ihm haben sie genossen. Und Jon ist ein professioneller Fotograf, der sein eigenes Fotostudio Together betreibt. Wir haben jahrelange Erfahrung in der digitalen Fotografie und im Unterricht, aber vor allem lieben wir die Fotografie. Und wir lieben es, unsere Schüler durch unsere Kurse gehen und wirklich ihre Träume mit der Anweisung, die wir ihnen geben, zu erreichen . Sie fragen sich vielleicht, dieser Kurs langweilig wird oder nicht? Wenn Sie über dieses Thema der Fotobearbeitung und Fotografie im Allgemeinen begeistert sind, wird dies eine großartige Klasse für Sie sein. Wenn Sie nur geringfügig interessiert sind, können Sie sich schnell langweilen. Macht das Sinn? Aber ich denke, wenn Sie über die Teergebühr aufgeregt sind, werden Sie wollen, um diese Lektionen zu sehen , genau wie Sie eine TV-Show, die Sie wirklich aufgeregt sind. Und schließlich, schließlich, nur ein paar kurze Tipps, um diesen Kurs zu nehmen. Wir haben Übungsfotos aufgenommen, die Sie zusammen mit uns herunterladen und bearbeiten können. In dieser Lektion haben wir einige herunterladbare ZIP-Dateien enthalten, die alle meine Beispielfotos und alle John Beispielfotos enthalten. Während des gesamten Kurses, wir Art von Flip-Flops von Abschnitt zu Abschnitt. Alle lehren eins. John wird einen beibringen. Manchmal teilen wir einen Abschnitt auf, aber Sie werden verfügbar sein, um die Fotos nur mit den Fotos zu finden, die Sie in dieser Lektion herunterladen . Außerdem haben wir MP drei Audiodateien für alle Bearbeitungsstunden hinzugefügt, so dass, wenn Sie die Lektionen unterwegs hören möchten, oder wenn Sie möchten, nur hören Sie sie, während Sie mit Lichtraum bearbeiten. Sie können das tun, um diese finden Sie in der nächsten Lektion. Adobe Light Room verändert sich ständig und wächst. Wir werden dies mit der neuesten Adobe Light Room Creative Cloud-Version unterrichten, und es gibt viele verschiedene Schaltflächen und Aspekte des Kurses, die wir durchlaufen, Aber es gibt ein paar Dinge, die wir überspringen. Zum Beispiel haben sie ein Kartenwerkzeug, eine Möglichkeit, Ihre Fotos basierend auf der Karte des Globus zu organisieren. Es ist eine coole Funktion, aber es ist nicht der beste Weg, um Fotos zu organisieren. Also gibt es Dinge wie, die wir in diesem Kurs überspringen könnten. Aber wenn es jemals etwas gibt, das wir übersprungen haben oder wir nicht so viel ins Detail gegangen , lassen Sie es uns wissen, wir würden uns freuen, es entweder weiter mit dem Q und A Forum auf dem Kurs zu erklären oder eine komplett neues Tutorial für Sie. Denn wenn Sie sich darüber wundern, gibt es wahrscheinlich auch andere Leute, die es auch wissen wollen . Bitte geben Sie uns ein Feedback, das Sie können, damit wir diesen Kurs mit all unseren Kursen, die ich je erstellt habe, zu einem besseren Kurs machen können. Ich weiß, dass es am Anfang nicht perfekt ist, und ich bin auf Feedback von Studenten wie dir angewiesen, um es zum besten Kurs zu machen, den es sein kann. Nochmals vielen Dank für Ihre Anmeldung und wir sehen uns in den nächsten Lektionen. Ich hoffe, Sie sind aufgeregt, weil wir sicher sind 2. Lightroom Crashkurs – Bearbeite dein erstes Video: He, Phil. Hier unter Willkommen zu diesem Absturzkurs zum Bearbeiten eines Fotos in Adobe Light Room. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies nur ein kurzer Durchlauf, wie man ein Foto vollständig in Adobe Light Room bearbeitet. In den folgenden Lektionen gehen wir einen Schritt zurück und gehen alle Aspekte durch, die ich Ihnen in dieser Lektion einen Schritt nach dem anderen zeigen werde . Also lasst uns gehen. Wenn Sie sich also im Adobe Light-Raum befinden, haben Sie diese verschiedenen Module. Ich bin jetzt im Bibliotheksmodus und Sie können alle meine Fotos sehen, um Fotos zu importieren. Wir können einfach auf diesen Import-Button klicken und dann finden, wo wir Fotos importieren möchten. Ich werde dieses Foto hier importieren. Genfer Statuen. Dies ist ein Park in Genf, den ich vor ein paar Sommern besucht habe. Und wenn ich bereit bin zu bearbeiten, kann ich auf diese entwickelte Registerkarte klicken und das gibt uns alle Optionen zum Bearbeiten. Ich kann die verschiedenen Fenster öffnen und schließen. Teoh, gib mir mehr Platz zum Bearbeiten, wenn ich will. Hier auf der rechten Seite habe ich alle meine Bearbeitungsoptionen und es gibt verschiedene Registerkarten, die Sie öffnen und schließen können , um verschiedene Optionen für die Bearbeitung zu erhalten. Das erste, was ich tun werde, ist, dieses Foto zu beschneiden. Ich werde diese Schaltfläche direkt hier klicken. Dies gibt uns den Begrenzungsrahmen , den ich ein- oder herausziehen kann. Ich könnte auch klicken und dieses Bild bewegen, und so werde ich nur beschneiden. Und dann einfach durch Ziehen an der Ecke, kann ich das Bild drehen und ich versuche, es horizontal darauf die Steine hier auszurichten . Ich werde das rückgängig machen, indem ich Steuerelement Z auf meiner Tastatur oder Befehl Z auf meiner Tastatur drücke. Wenn Sie auf einem Mac sind und mich nur tatsächlich lassen, Reese, können Sie zurück an den Anfang gehen, ohne irgendwelche Änderungen, die Sie vorgenommen haben, aber zurücksetzen weil ich Ihnen etwas sehr Cooles zeigen möchte. Also, wenn ich noch einmal auf „Beschneiden“ klicke , werde ich es hier verschieben. Es gibt eine coole Möglichkeit, ein Foto automatisch auf einen Horizont oder eine Linie in Ihrem Foto zu . Und das ist mit diesem kleinen Level-Tool genau hier. Wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, dann gehe oben auf mein Bild und ziehe dann einfach eine Linie über den Horizont oder was auch immer ich Ebene sein möchte . Das Bild wird automatisch auf diesen Punkt gedreht. Dann, wenn Sie mit Ihrer Ernte zufrieden sind, können Sie einfach die Return-Taste oder die Fertig Taste unten drücken. Richtig. Also für dieses Foto möchte ich es irgendwie cool machen. Also werde ich meine Grundtabelle herunterklappen. Wir haben unsere Weißabgleich-Bearbeitungswerkzeuge direkt hier. Der Weißabgleich ist ziemlich gut. Ich mache das eigentlich zu einem Schwarz-Weiß-Foto. Also werde ich da unten zur Sättigung hier unten überspringen. Dann werde ich mit dem Kontrast und der Belichtung spielen. diesem Schieberegler kann ich die gesamte Belichtung des Bildes steuern. Der gesamte Kontrast mit diesem Feuerzeug. Oder ich kann einzelne Teile des Bildes die Lichter Schatten, Weiß, Schwarz mit diesen Schiebereglern bearbeiten Weiß, . Wenn ich also mehr Kontrast hinzufügen möchte, kann ich die Schwarzen herunterbringen und die Schatten herunterbringen und vielleicht die Weißen ein wenig aufbringen . Ich will diesen super Kontrast E. Also werde ich das nur ein bisschen extrem machen, aber ich denke, wie dieses Foto mit den Statuen ist, funktioniert es gut. Wenn es super Kontrast e, Ich kann sogar bringen diesen Kontrast leichter ein wenig, vielleicht fallen Belichtung. Insgesamt könnte ich zurückgehen, um zu ernten und nur ein wenig zu beschneiden. Also nur zu diesem obersten Schritt hier, also sind wir in nur ein bisschen mehr. einfach auf meine Tastatur zurück, stellen Sie sicher, dass wir dem Kerl nicht den Kopf abschneiden. Die nächsten Optionen sind andere Möglichkeiten, wie wir die Belichtung von verschiedenen Teilen bearbeiten können. Das ist die Tonkurve, und wir werden das in den zukünftigen Lektionen übergehen. Wirklich, der Rest davon bin ich nicht allzu sehr interessiert. Das einzige, was ich im Moment interessiert sein könnte, ist die Effekte-Registerkarte, und das ist noch ing so. Wenn ich aus will und trotzdem kann ich raus. Und doch, indem ich den Schieberegler herunterziehe und ich vielleicht nur ein bisschen eine Vignette hinzufüge, füge noch mehr Feathering hinzu und lass die Highlights ein bisschen mehr durchkommen. Also denke ich, das ist verdammt cool. irgendwie beängstigend Eigentlichirgendwie beängstigend. Es gibt viele andere Werkzeuge. Wir werden in der Klasse rüber gehen, aber das ist ziemlich cool. Wenn ich dies mit dem Originalbild vergleichen möchte. Ich kann hier auf diese Schaltfläche klicken, was der Vergleich vor, nach ist, nach ist, und dann kann ich durch die Vor- und Nachher-Einstellungen einfach durch Klicken durch sie gehen. Ich finde es ziemlich cool. Das ist eine Art künstlerischer Pick. Vielleicht würde ich drucken und an die Wand hängen. Sag mal, ich bin glücklich damit. Lassen Sie uns es exportieren, wenn ich hier nach oben gehe und zurück zur Bibliothek der schnellste Weg, um es zu exportieren Nur indem Sie das Foto auswählen und auf diese Export-Taste klicken oder während ich in der entwickelten Registerkarte mit meiner Symbolleiste Filmstreifen hier unten bin und die Fotos ausgewählt haben, Ich kann einfach auf einem Mac zum Dateiexport oder Befehlsverschiebung E gehen oder die Steuerung shifty auf einem PC übertragen . Ich werde nur sagen, wo ich diese retten will. Also werde ich es einfach wieder auf meinen Desktop legen. Wir werden das alles später abdecken, also werde ich die einfach durchlaufen. Ich werde diese Genfer Statuen für Dateieinstellungen nennen. Ich werde bei J Peg Qualität 100 verlassen. Aber ich werde die Größe anpassen, um zu passen und ich gehe. Ich möchte, dass das mit 2000 Pixel die Höhe ist. mir egal, was es ist. Was auch immer das richtige Seitenverhältnis ist für die mit B 2000 Pixel und die Auflösung 1 50 p p. Ich ist ein gutes Wasserzeichen. Ich will kein Wasserzeichen. Wir werden in diesem Kurs alles darüber erfahren. Der Rest diese. Ich werde nur verlassen, wie wird auf Exportieren klicken. Es wird hier oben exportieren. Wenn wir dann auf unseren Desktop gehen und Genfer Statuen öffnen, haben wir dieses bearbeitete Bild. Super cool. Ich denke, ich werde das posten ausdrucken. Ich habe dieses Foto immer geliebt. Ich liebe diese Statur. Ich liebe diesen Park. Es bedeutet mir viel ein Auslandsstudium in Deutschland und konnte Familie in der Schweiz besuchen . Und dann nahm ich meine Frau zurück in die Schweiz. Und das ist eigentlich habe ich ihr in der Schweiz vorgeschlagen, nicht in diesem Park, sondern in Sione, Schweiz, wo mein Urgroßvater herkommt. Eigentlich, eso Yeah, Schweiz ist ein toller Ort. Und genug darüber. Genug über mich. Das ist das erste Foto, das ich in diesem Kurs für euch bearbeitet habe. Hoffentlich erhalten Sie eine grobe Vorstellung davon, wie einfach es ist, es im Adobe Light-Raum hinzuzufügen . Von nun an werden wir alle verschiedenen Aspekte aufschlüsseln, die vom Programm-Layout ausgehen, die Organisation zu allen grundlegenden Bearbeitungsfunktionen importieren, genau erklären, was jeder von ihnen dann in einige fortgeschrittene gehen Bearbeitungswerkzeuge , gefolgt von einigen Techniken, fortschrittlicheren Techniken und Durchlaufen unseres gesamten Bearbeitungsprozesses. Vielen Dank nochmals für die Freude an der Luft, die sich in dieser Klasse anmelden, und ich hoffe, Sie genießen diese Klasse bisher, und wir sehen uns in einer anderen Lektion von 3. Das Lightroom Layout verstehen: alle füllen hier. Du kannst mich nicht sehen. Ich bin unten in der linken unteren Ecke dieses Videos. Ich bin so aufgeregt, Sie hier zu haben und in diesem Abschnitt des Kurses werden wir uns über die Grundlagen des Lichtraums, das Programm-Layout, das Importieren von Fotos und die Organisation von Fotos. Weil es für uns so wichtig ist, klug zu sein, wie wir unsere Fotos organisieren , so dass wir, wenn wir zurückgehen und unsere Fotos später, vielleicht sogar Monate, Jahre auf der Straße, leicht die Fotos finden können, die wir wollen In diesem Video. Ich werde über das grundlegende Layout des hellen Raumes gehen, so dass Sie wissen, wie man es navigiert. Also erste Dinge zuerst, Lasst uns einfach mit der oberen linken beginnen. Dies wird nicht sein, wie Licht Raum aussieht, wenn Sie es zum ersten Mal öffnen, Sie haben keine Fotos, die Sie importiert haben, aber Sie können hier sehen. Ich habe bereits importierte Fotos werden dies in den nächsten paar Lektionen tun. Also ist es OK, wenn Sie noch keine Fotos importiert haben. Oben links oben, haben Sie Ihr Dateimenü. Dies ist Standard für die meisten Anwendungen. Ich benutze Adobe Light-Raum. Creative Cloud-Version 2015. Das neueste Update und ich bin auf dem Mac. Es wird ein wenig anders auf einem PC aussehen, aber ich weiß, Oh, Dobie versucht, ihre Anwendungen auf Mac und PC ähnlich aussehen zu lassen. Also hier oben haben Sie Ihre Speisekarte. Sie können alle Arten von Dingen wie Importieren, Kategorisieren, Organisieren einiger Änderungen erhalten. Und eine Menge von diesem Zeug wird hier unten in der eigentlichen Anwendung selbst tun . Wenn es Dinge gibt, die wir vorschlagen, dass Sie von hier oben finden werden Sie wissen, das nächste was sind unsere Module. Also haben wir verschiedene Räume im hellen Raum und diese tun verschiedene Dinge. Also hier. Und wenn Sie dieses Menü hier oben rechtsnicht sehen, rechts können Sie auf diesen kleinen Pfeil klicken und Sie können ihn an- und ausschalten. Wenn Sie mehr Platz sparen und mehr Platz für die Bearbeitung haben möchten. Wir sind gerade in unserem Bibliotheksraum , wo wir unsere Fotos importieren und organisieren. Als nächstes ist unser Entwicklungsraum, und hier bearbeiten wir unsere Fotos tatsächlich. Und dann sind diese folgenden Räume Karte, Buch, Diashow, Buch, Diashow, Print und Web Form oder spezifische Fallszenarien, in denen Sie tatsächlich getaggt Fotos auf einer Karte, und Sie können eine ganze Karte der Welt haben wo Sie Ihre Fotos gemacht haben. Sie können ein Buch aus Ihren Fotos erstellen. Sie können Diashows, professionelle Diashows erstellen . Sie können Fotos drucken und festlegen, wie Sie Ihre Fotos platzieren möchten, und Sie können Ihre Fotos auch direkt im Web über Light-Room veröffentlichen. Wir werden die meiste Zeit in diesem Kurs in den von Bibliothek und Entwicklung entwickelten Panels verbringen, weil ehrlich gesagt 99,999% meiner Zeit damit verbringe, ich ehrlich gesagt 99,999% meiner Zeit damit verbringe,Adobe Light Room Below zu verwenden. In der Bibliothek haben Sie auf der linken Seite sind Navigator und einige andere Optionen, und all diese kleinen Fenster fallen nach unten, indem Sie auf den kleinen Pfeil auf der linken Seite auf der linken Seite. Wenn Sie ein Foto ausgewählt haben, wird es in Ihrem Navigator geöffnet und ich werde einfach schnell nach unten springen. Dies ist Ihre kleine Symbolleiste, die alle Ihre Fotos ausgewählt hat. Wenn ich ändere, welche ich ausgewählt habe, beachte, wie es sich hier oben im Navigator links ändert. Dies sind verschiedene Möglichkeiten, um zu katalogisieren und zu organisieren. Unsere Fotos würden in den nächsten Lektionen verschiedene Wege gehen. In der Mitte befindet sich der Ordner, den Sie geöffnet haben. Auf der linken Seite haben Sie verschiedene Ordner. Wie ich erwähnte Sammlungen Ordner, Ich sehe nicht, was Katzen ist. Okay, das ist eine Mappe mit all unseren Katzen. Und wenn Sie diese Ordner öffnen, öffnen sie sich hier auf der rechten Seite dieses Fensters, und wir sind immer noch im Bibliotheksraum, Arm oder Metadaten und Optionen für unsere Fotos. Wir können eine HIST ein Gramm sehen. Wir können einige schnell entwickeln, wenn wir ein paar Presets haben. Wenn wir nur Dinge tun müssen, wie Weißabgleich für eine Gruppe von Fotos zu fixieren, können wir das hier tun, ohne auf den Entwickler-Tab gehen zu müssen. Sie können Schlüsselwörter hinzufügen. Sie können weitere Metadaten hinzufügen, und dies ist Dinge, die Sie Ihrem Foto hinzufügen würden, um Katalog zu helfen. Wenn Sie also später auf der Straße nach Fotos suchen und ein Tool wie Adobe Bridge verwenden, um Ihre Dateien zu katalogisieren, können Sie einfach nach Schlüsselwörtern suchen. Ich kann diese Fotos als Katzenfotos oder eine spezifische Katze, die nach meiner Katze, Zohra und Shell Abenannt Zohra und Shell A markieren oder ich könnte sie mit einem bestimmten Objektivtyp versehen. Oder tatsächlich ist es schon. Katalog mit bestimmten Objektivtypen, können Sie sehen, wenn Sie über die Metadaten gehen, können Sie alle Dinge, die es bereits über diese Fotokameras Luft so intelligent in diesen Tagen ist es erstaunlich sehen . So hat es die Dimensionen, die die Belichtung eingerichtet hat. Es hat die Brennweite des Objektivs. Es hat das ist. Also benutzten wir den Blitz, wenn wir ihn benutzten, das Kameramodell, das das Objektiv benutzte. Und wir können sogar Kommentare unten hinzufügen und dann unten nach unten bewegen. Wir haben unser Filmstreifen-Panel hier unten, das alle unsere Fotos enthält, die wir in diesem Ordner geöffnet haben , die wir geöffnet haben. Es gibt viele Möglichkeiten, diese Fotos zu organisieren und zu bewerten, aber wir werden das bis zur nächsten Lektion halten. Ich werde einfach zum Entwickler-Tab springen. Dies ist also das neue Modul, in dem Sie Ihre Fotos auf der linken Seite bearbeiten. Sie haben Ihren Navigator wieder haben Sie verschiedene Sammlungen, in denen Sie Sammlungen direkt hier öffnen können . Und auch Presets werden später über Presets sprechen. In diesem Kurs unten, Sie haben immer noch Ihren Filmstreifen, wo Sie auswählen können, welches Foto Sie bearbeiten und dann über auf der rechten Seite, Sie haben Ihre Bearbeitungswerkzeuge. Ich lasse John alle grundlegenden Bearbeitungstools in diesem Kurs abdecken. Aber wie alles, was Sie Panels haben, können Sie öffnen und schließen Sie die Panels mit diesen Pfeilen auf der rechten Seite. Die eine Sache, die an Licht Raum anders ist als einige andere Adobe-Produkte ist, dass Sie Dinge nicht bewegen können . Also kann ich dieses einfache kleine Fenster nicht nehmen, es bewegen. Ich kann es nicht einfach löschen oder komplett loswerden. Es ist da, und es ist genau in dieser Position. Und es ist gut, denn so haben sie es so eingerichtet, wie Sie tatsächlich ein Foto bearbeiten. Es geht durch den Arbeitsablauf der Bearbeitung, So ist dies eine grundlegende Übersicht über Adobe Light Raum. Ich hoffe, das hat Ihnen wirklich geholfen, ein wenig mehr darüber zu verstehen, wie das Programm funktioniert . Wenn das das erste Mal ist, dass du Lichtraum eröffnet hast, dann bin ich mir sicher, dass es ein bisschen geholfen hat. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es uns wissen. Ich würde mich freuen, auf andere Aspekte eingehen zu können. Wenn es Dinge gibt, wie sie sind, warte, was? Du hast das übersprungen. Ich habe in die Bibliothek geschaut und du bist nicht über den Knopf da unten gegangen. Keine Sorge, ich würde durch, vor allem den Rest der Lektionen in diesem Abschnitt, plus die nächsten paar Abschnitte, bevor Sie sich zu viel Sorgen machen, weil wir alle wichtigen Dinge, die Sie wissen müssen, abdecken . Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Fotos in Lightroom importieren: in dieser Lektion. Wir werden Fotos in Adobe Light-Raum importieren. Also, wenn es das erste Mal ist, dass Sie Adobe liegen Raum öffnen, werden Sie keine Fotos haben, wie Sie hier mit mir sehen. Ich habe ein paar Fotos von meiner Besetzung, und ich habe gedreht. Also, ja, ich weiß. Ich mag Katzen. Ich weiß nicht, ob ich seltsam bin oder nicht, aber ich mag Katzen. Ich mag Hunde aber auch, auch, und ich kann es kaum erwarten, einen Hund zu bekommen. Aber ich habe jetzt sowieso eine Katze, zurück ins helle Zimmer. Wenn wir also importieren möchten, ist der einfachste Weg, es zu tun, einfach zu Ihrem Bibliotheksmodul zu gehen und dann auf diesen großen Import-Button direkt dort zu klicken . Dadurch öffnet sich ein Viewer, der Ihre Dateien auf Ihrem Computer öffnet, damit Sie hier links sehen können , dass ich meine Quelle habe. Und das ist ähnlich wie auf Ihrem Computer. Sie haben Ihren Hauptcomputer, Sie haben andere externe Festplatten, die Sie angeschlossen haben. Also wollen Sie die Datei finden? Willst du das, indem du einfach in die Menüs für dieses hier gehst? Ich habe einige Fotos, die ich möchte, dass Sie herunterladen, mit denen Sie üben können. Also, wenn ich zum Unterricht gehe, das sind alle Klassen, die Heimunterricht oder ab unterrichtet unter Lichtraum und klicken Sie auf Beispielfotos. Und wenn Sie auf den eigentlichen Ordner selbst klicken, werden alle Fotos angezeigt. Wenn es Fotos von hier gibt, können wir wählen, ob wir sogar Wähler importieren wollen oder nicht. Ich weiß, dass ich oft auf einem Fotoshooting bin und so viele Fotos mache. Ich weiß, ich werde nicht wirklich wichtig einige von ihnen bearbeiten wollen. Ich weiß, dass einige von ihnen einfach schlecht sind. Manchmal mache ich nur einen Fehler. Der Fokus ist vollständig deaktiviert und kann nicht im hellen Raum fixiert werden. Daher möchte ich das Foto möglicherweise nicht importieren, damit ich die Fotos, die ich nicht importieren möchte, tatsächlich deaktivieren kann . Sie können hier auf diese Schaltfläche klicken, um alle zu deaktivieren und dann durch die einzelnen zu gehen. Wenn Sie nur ein Paar haben, das Sie auswählen oder die Checkkoff drücken möchten, können Sie diese bei Bedarf auch größer anzeigen, sodass Sie die Größe der Miniaturansichten vergrößern können. Oder klicken Sie auf diese Schaltfläche unten links. Das sagt Luke View. Und das bedeutet, dass wir alle einzelnen Fotos sehen können, und Sie können die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur drücken, um durch sie zu scannen. Also hier in diesem Musterfoto-Ordner, wir haben einige Fotos von meinen Reisen nach Europa, sogar von meiner Hochzeit. Nur Fotos, die ich in der Stadt gedreht habe und Sie können diese tatsächlich importieren, herunterladen und so können Sie mitverfolgen. Also ermutige ich Sie, das jetzt zu tun, wenn Sie es noch nicht getan haben, und dann, wenn Sie glücklich sind, alle Fotos auswählen, klicken Sie einfach auf diesen Import-Button. Jetzt werden unsere Fotos in unserer Bibliothek ausgestrahlt, und wir können sie bearbeiten. Aber bevor wir das tun, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie bei Bedarf schnell zu diesem Ordner zurückkehren können. Eine ist, indem Sie in den Katalog gehen, und Sie können sehen, ob ich den Katalog öffnen, dass der vorherige Import ausgewählt oder hervorgehoben ist, und das ist dieser Import. Also, wenn wir Licht Raum schließen und wir öffnen es in ein oder zwei Wochen und wir wollen den gleichen genauen Ordner bearbeiten , können wir einfach auf den vorherigen Importkatalog klicken. Sie können auch sehen, dass Kellogg's für alle Fotos hat. Alle synchronisieren Fotos, verschiedene Arten von Katalogen. Da sind auch unsere Ordner. Wenn wir also Ordner herunterklappen und unsere Beispielfotos finden, die wir importiert haben, als wir diesen Ordner beschränkt haben, ist die Art und Weise, wie Ordner eingerichtet ist, dass dies spiegelt, was auf unserem Computer ist. Also auf meinem Mac habe ich alle diese anderen Ordner importiert, die wir sehen können, Sie wissen, Nachtfotos, die ich gedreht habe, Camping-Fotos, die ich gedreht habe, das war ein Shooting, das mein Kumpel für uns in verschiedenen -Ordner. Aber ein besserer Weg, um zu organisieren, ist das Erstellen einer Sammlung. Und ich werde Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie das geht. 5. Sammlungen in Lightroom erstellen: Der beste Weg, Fotos in Adobe Light Room zu organisieren, meiner Meinung nach darin, Sammlungen zu erstellen, die Sie direkt über mir sehen können. Sammlungen sind Ordner, mit denen Sie in Lichtraum erstellen, und die letzte Lektion, die wir gesehen haben, dass Sie zu diesem Ordner zurückkehren können, indem Sie unter Ordner oder sogar Katalog gehen . Aber sobald Sie beginnen, viele verschiedene Ordner zu importieren, kann dies irgendwie verwirrend sein, um genau diese spezifische Gruppe von Fotos zu finden, so dass wir eine Sammlung erstellen können . Die Art und Weise, wie wir dies tun, ist, indem wir die Fotos auswählen, die wir zu einer Sammlung hinzufügen möchten. Oder das musst du noch nicht mal tun. Lassen Sie mich einfach diese Top 3 auswählen, dann unter Kollektionen. Ich kann einfach auf diesen Plus-Button klicken und ich werde sagen, Sammlung erstellen. Ich werde dies umbenennen und ich werde diese Fotos für Licht Raumkurs benennen Ich werde überprüfen, ausgewählte Fotos einschließen und dann auf Jetzt in Sammlungen erstellen klicken. Sie sehen, dass wir diese Fotos für Lichtraum Chorus Ordner haben, und es ist einfacher zu finden, dann geht durch hier, und es ist auch durchsuchbar, also wenn wir eine Reihe von Sammlungen haben, können wir durch diesen Katalog suchen, aber wie fügen wir Fotos zu dieser Sammlung hinzu, nachdem wir sie erstellt haben? Eine ist, indem Sie zu unserem vorherigen Import gehen oder zu allen Fotos, die Sie hinzufügen möchten, sie auswählen und sie in diese Sammlung ziehen, so dass Sie einfach klicken und ziehen und sehen, ob ich loslassen. Jetzt werden sie hinzugefügt. Nun, wenn ich Fotos für einen hellen Raumkurs auswähle, haben wir diese Sammlung ausgewählt. Ich gehe zu meinen Verlobungsfotos. Dann ist das eine andere Sammlung. Sie können auch intelligente Sammlungen erstellen. Also, wenn ich diesen Plusknopf drücke und sage, erstellen Sie intelligente Sammlung, dann benenne ich es um. Ich kann Fotos hinzufügen. Abhängig von einer Reihe von Faktoren. Wir werden lernen, wie man diese Faktoren in den nächsten Lektionen hinzufügt. Aber ich denke, Sie werden den Punkt bekommen, wo, wenn ich sage, Sie können Fotos zu einem Katalog basierend auf ihrer Bewertung hinzufügen , so können wir tatsächlich bewerten Fotos und Licht Raum von 1 bis 5 Sterne und sagen A. Wir wollen eine Sammlung mit erstellten Sammlung mit allen fünf Sternen hinzufügen bewertete Fotos, Dann können wir diese Sammlung erstellen. Also, wenn ich diese fünf Sterne Fotos nennen und sagen, erstellen, dann wird dies tatsächlich eine Sammlung mit all den Fotos, die ich jemals importiert habe , die fünf Sterne oder mehr haben. Nun, ich habe nicht alle meine Fotos auf dieser Version von Light Room, also habe ich nicht nur 349 5-Sterne-Fotos, und viele davon sind von meiner Hochzeit. Aber das ist eine coole Sammlung. Wir können auch zurück zu Smart Collection gehen. Sie können es von verschiedenen Etikettieren, welche Art von woher es stammt, welche Art von Kamera es ist. So konnte ich alle meine Canon fünf D Fotos, alle meine Sony A sieben s Fotos, jede Art von Kamera wie diese. Wir können alle Arten von Optionen und diese Air Smart Kollektionen wählen. Wir können auch Ordner oder grundsätzlich Unterkategorien für unsere Sammlungen erstellen. Also sagen wir, wir wollen ein Sammlungsset erstellen, und dann ist dies vielleicht Bewertungen, die wir sagen, erstellen. Und jetzt können wir diese Fünf-Sterne-Fotosammlung in Bewertungen eintragen. Und dann, wenn wir wollen, können wir einfach sagen, schaffen intelligente Sammlung, dann sagen wir, dass wir vier Sterne Bewertung und dann werden wir tatsächlich ändern dies von herrschenden ist größer als oder gleich zwei. Lesen ist vier Sterne, und dann werden wir es schaffen. Also jetzt haben wir 333 4 Sterne Fotos und diese Luft unter dieser größeren Kategorie. So erstellen Sie Sammlungen. Und die nächsten Lektionen wurden über einige verschiedene Ranglistenoptionen gehen, und diese werden Ihnen helfen zu verstehen, wie wir auch andere Beschriftungstechniken auf Fotos anwenden können, die dann wiederum zu einer Sammlung werden würden . Danke fürs Ansehen, und wir werden es dann sehen. 6. Ranking: bevor wir tatsächlich Fotos bearbeiten. Es ist eine gute Idee, ein wenig mehr Organisation zu machen und mit Fotos, ich mag es, meine Fotos zu rangieren. Also werde ich tatsächlich einen anderen Ordner importieren, nur um Ihnen meinen Prozess zu zeigen. Da alle Fotos, die wir im letzten Import mit unseren Beispielfotos importiert haben, sind dies alle Fotos, die ich verwenden möchte. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie ich einen typischen Fotoshoot-Ordner importieren würde. Also gehe ich zu meinen Fotos finde den Ordner, den ich importieren möchte. Das ist eigentlich nur ein kleines zufälliges Fotoshooting, das ich gerade durch die Stadt rund um meine Nachbarschaft spazieren ließ. Ich habe gerade ein paar Fotos und ein paar Blumen gedreht, und ich werde sie einfach alle auswählen. Und ich werde sagen, Import, und ich möchte nur etwas erwähnen, um hier drüben. Nun, da wir wissen, was eine Sammlung ist, wenn Sie importieren, können Sie tatsächlich diese Anzeigen-Sammlung Option überprüfen. Sie können eine Sammlung direkt hier erstellen, oder Sie können eine Sammlung hinzufügen, die Sie bereits haben. Und ich denke, dies ist eine intelligente Möglichkeit, Ihre Fotos automatisch zu organisieren. Ich werde sagen, Import. Also, jetzt ist das, was ich dio ziemlich einfach. Ich werde eigentlich nur diesen und den Vollansicht-Modus öffnen, indem ich einfach auf diese Schaltfläche hier klicke. Und dann werde ich einfach durch diese blättern. Ich benutze die Pfeiltasten auf meiner Tastatur und verwende dann die Zahlen auf meiner Tastatur 1 bis 5. Ich kann diese Fotos rangieren, damit ich sie wahrscheinlich ein paar Mal durchmachen werde. Aber ich in der Regel persönlich, Ich werde nur das Beste der Besten für eine fünf tolle Fotos für okay, Fotos oder gute Fotos, die ich immer noch an ihm als drei Fotos, die nicht gut sind wählen . Und ich glaube nicht, dass ich als zwei und in Fotos bearbeiten werde, die einfach völlig schlecht sind. Ich gehe, oder ich ziehe einen an. Also dieser hier, obwohl ich das wirklich bearbeiten könnte, weil es eine Stange ist, könnte ich die Belichtung fallen lassen es gut aussehen lassen. Ich bin mir bei diesem hier nicht sicher. Also werde ich es für einen Moment einfach für ein To setzen. Und Sie können sehen, dass ich nur auf meiner Tastatur auswähle. Ich könnte hier auch eine Sternebewertung geben. Oder ich könnte es einfach auf meiner Tastatur tun. Es ist wieder schneller für mich. Hier, überbelichtet. Es zu diesem zu setzen, ist ein bisschen unter exponiert. Und manchmal sehe ich gerne die nächsten, um zu sehen, ob ich einen besseren Winkel habe. Aber ich mag diesen hier. Also werde ich eine Vier setzen. Das hier mag ich, aber ich mag das viel besser. Aus irgendeinem Grund denke ich, dass mein automatischer Weißabgleich eingeschaltet ist, also werde ich sagen, dass dieser eine drei ist. Das hier. Weißt du was? Eigentlich werde ich das hier behalten. Ich werde das hier als drei behalten. Es ist nicht großartig. Das hier. Ähm, ich werde nur als ein, ich glaube nicht, dass ich das bearbeiten werde. Ich mag das ein bisschen mehr. Es ist ein bisschen nah dran. Etwas, um es als vier zu sagen. Das hier ist irgendwie cool. Vielleicht werde ich alles als drei bearbeiten. Das hier ist ein bisschen breiter. Irgendwie ordentlich. Setzen Sie als 32 Dann ging ich zurück und wir haben diesen Basil-Plan. Wir haben diese kleine kleine Sache vor Mantis gesehen. Ich hatte nur meine weißen Linien an mir, also war es ziemlich schwierig, da reinzukommen, ein scharfes Foto zu bekommen, wenn wir überprüfen wollten, ob es scharf war oder nicht. Wir können unseren Mund einfach über unser Bild bewegen. Es ist automatisch das Zoomwerkzeug, und ich könnte hineinzoomen. Es vergrößert sich, und ich kann es einfach durch Klicken und Ziehen verschieben. Und dann, wenn ich nur an einer Stelle klicke, wird es verkleinert. Also werde ich nur einen dieser Zehe aussuchen und einen finden, den ich für gut halte. Nicht diesen hier. Das ist einer. Das ist eins. Das ist derjenige, und ich werde diese beiden nur sehr schnell vergleichen, vielleicht vergrößern, sehen, ob das ein bisschen mehr fokussiert ist. Ich glaube, das ist es. Also werde ich das als vier setzen, dieses als eins. Also, jetzt möchte ich nur das Foto zeigen, das ich höher als ein drei rangiert habe, so dass, wenn ich in mein Bearbeitungsmodul gehe , ich nur diese zur Verfügung habe, um das zu tun. Ich kann diese Filteroptionen verwenden. Also, wenn ich diese Sternbewertung hier, drei, dann zeigt es mir alle meine Bilder größer oder gleich drei Sterne statt regen King Fotos mit den fünf Sternen. Sie können Fotos einfach akzeptieren oder ablehnen, und das können Sie mit diesen Flaggen direkt hier tun. Also lassen Sie mich ungefiltert diese zurückgehen oder klicken Sie einfach auf den Button genau dort, um alle meine Fotos zurück zu bekommen . Und vielleicht möchte ich nur diese ablehnen, und ich kann einfach auf diese Schaltfläche hier klicken, um abzulehnen oder drücken Sie wirkt auf meiner Tastatur, um abzulehnen und pinkeln auf meine Tastatur zu wählen Also diese lehnen X ablehnen pick p pic peak Ablehnen x picc p PICC p Pick P Ablehnen X Ablehnen Eier Ablehnen X injizieren Pick P. Also jetzt, wenn ich nur Fotos sehen möchte, die ich akzeptiert habe, Ich kann für Picks filtern oder ich könnte für Rückstände filtern und Sie können mehrere wählen. Also, wenn ich nur Ablehnungen sehen will und genau wie die Ablehnung hier fliegen, sehe ich sowohl Ablehnungen als auch Picks. Ich kann das tun. Sie wollen keine Ablehnungen oder die Bilder sowie die Fotos sehen, die ich eigentlich nicht markiert habe . Ich kann das überprüfen, und dann ist der letzte Weg mit Etiketten. Also, wenn ich will. Ich könnte diese Fotos beschriften. Angenommen, wir möchten eine Etikettenfarbe von Grün festlegen, und das liegt wirklich an Ihnen. Sie können wählen, was Ihre Etiketten bedeuten. Vielleicht bedeutet Grün für mich Naturfotos. Ich mag nur mehrere. Gut. Ist das Etikettenfarbe Pick grün. Dann wähle ich hier unten Grün aus. Ich kann meine grünen Label-Fotos von all meinen Fotos sehen. Wie Sie sehen können, benutze ich die Beschriftung überhaupt nicht so sehr. Wirklich? Ich benutze hauptsächlich Ranking, aber dass es für Sie verfügbar ist. Wenn du das tun willst, gehe ich einfach zu meinem vorherigen Import zurück, um alles zu sehen und setze dann meinen Filter auf nur drei oder höher. Nun, wenn ich zu meinem Entwickler-Tab gehe, all diese Luft hier und ich kann immer noch zurückgehen und alle Fotos sehen, wenn ich will, oder einfach denen filtern, die ich ausgewählt habe, anstatt zum Klobetrachter zu gehen, ist es voll -Bildschirm. Sie können einfach zur Miniaturansicht gehen und jetzt können Sie sehen, dass Sie alle diese Attribute hier oben haben . Wir haben unsere Bewertung, unsere Flaggen und unsere Farben Und jetzt können wir einfach hier reingehen und unser Farbetikett hinzufügen oder nicht hier unten, ich habe immer noch meinen benutzerdefinierten Filter an, also müsste ich das ausschalten, um es sehen zu können. Aber das ist eine schnelle Möglichkeit, ein Etikett oder eine Bewertung oder Flagge auf Fotos hinzuzufügen. Vielen Dank für das Beobachten in der nächsten Lektion wird lernen, wie man einige Gesicht Tagging im hellen Raum zu tun . 7. Gesichtsmarkierung: und zurück hier im hellen Raum in unseren Fotos für helle Zimmer Kurssammlung. Und wir werden einige Gesichts-Tagging machen, die so ähnlich sind, wie Facebook die Gesichter der Menschen erkennen und sie automatisch mit wem es ist markieren kann . Light Room versucht, das Gleiche zu tun. Wenn Sie also eine Sammlung ausgewählt haben, können Sie einfach diesen People-Button hier unten drücken, Sie werden sehen, dass es beginnt, Gesichter im Filmstreifen zu erkennen. Also, was auch immer Sie hier unten in Ihrem Filmstreifen haben, es wird anfangen, diese Gesichter zu erkennen. Also das ist genial und einige der Gesichter aus diesen Statuen ausgewählt. Ich vergesse, wer die waren. Das waren wie alte Philosophen. Sie werden auch bemerken, dass es mich schon gefragt hat: Oh, Oh, ist das Isabel, weil ich schon mal ein Profil für Isabel erstellt habe? Für ein paar andere Fotos. Ich habe auch mein eigenes Gesicht gemacht, aber anscheinend hat sich mein Gesicht verändert und du siehst, dass der helle Raum keinen erstaunlichen Job . Ich würde sagen, dass Facebook tatsächlich Teig macht. Sie können sehen, dass es nicht weiß, wer ich bin, obwohl ich ein Profil für mich erstellt habe. Aber wenn es so ist, fangen wir einfach mit an, wenn es nicht weiß, wer ich bin. Fangen wir mit Christian hier unten an, denn ich hätte nie ein Profil für ihn haben können. Wir können tun, ist einfach in Christen Namen oder wer auch immer Name drücken Sie die Return-Taste auf Ihrer Tastatur oder geben Sie. Hier ist Monica. Also werde ich hier reingehen und sehen, wie etwas Komisches passiert ist, nachdem es mich erkannt hat und mich gefragt hat, ist das Phil? Also werde ich nur auf diesen Scheck zurückklicken. Aber in der gleichen für Isabel, Häkchen. Und für hier werde ich nur anfangen, meinen Namen einzutippen. Und wenn ich dann meinen Namen sehe, klicke ich einfach auf diesen Namen oder drücke die Eingabetaste auf meiner Tastatur. Jetzt können Sie sehen, dass wir Menschen mit Namen in namenlosen Menschen haben. sind Leute, die wir noch nicht markiert haben, und wenn wir sie nicht binden wollen, können wir einfach auf diese Ex-Parte-Boxen klicken. Und dann sind die Namen Leute alle hier oben und dann in dieser Sammlung, wenn wir alle Fotos von Phil sehen wollen, kann ich einfach doppelklicken auf diesen Phil und es zeigt mir die Fotos von mir. Und wenn ich dann reingehen und bearbeiten möchte, kann ich eingehen und bearbeiten, und Sie können sehen, jetzt sind unsere Gesichter markiert und mit der Person. Und wenn wir zu diesen nächsten gehen, und einige von ihnen waren eigentlich nicht markiert. Aber hier haben wir einen Knochen, Phil. Also lasst uns zu diesem gehen. Wenn ich also diesen Tag markieren möchte, kann ich diesen Bereich zeichnen, indem ich einfach auf diese Schaltfläche klicke, ihn über mein Gesicht zeichne und meinen Namen eintippe. Und das gleiche für ist über. Ich kann Isabel, Select Isabel eingeben . Dasselbe für diesen hier. Auch wenn es nicht mein Gesicht ist. Ich will, dass diese kategorisieren mit mir und ist über so jetzt. Die coole Sache ist, wenn wir zurück in unseren Katalog gehen und alle Fotos sagen, dann mögen wir einfach Leute. Es werden alle Namen angezeigt, für die wir Profile erstellt haben. Also, wenn wir gehen, um es zu füllen suchen und finden Sie alle Fotos, die ich mit meinem Namen für die gleiche mit getaggt habe , ist beides. Wir gehen und finden alle Fotos, auf denen Isabel markiert ist. Dann können Sie gehen und fügen Sie es hinzu. Diese spezifischen Fotos awesome Jetzt schwächen Tag Menschen Gesichter. Wir haben diese Leute gezielt eingegrenzt und diese Fotos bearbeitet. Es ist nur eine andere Möglichkeit, Ihre Fotos in Adobe Light Room zu organisieren. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. Damit wird dieser Abschnitt des Kurses abgeschlossen, und im nächsten Abschnitt wird John, John, mein Co-Dozent, mein Co-Dozent,direkt in ihn eintauchen mit dem Entwicklungsmodul in Adobe Light Room bearbeiten. Vielen Dank für das Anschauen, und wir sehen uns ein wenig später. Ich werde diesen Abschnitt mit einem bestimmten Abschnitt über Einstellungsebenen verfolgen und dann Ihre Fotos aus Light-Room exportieren und speichern. Danke und einen tollen Tag. 8. Bearbeite deine Bilder in in in 5 Minuten!: und ich hoffe, du bist gerade aufgeregt. Wir werden übergehen, wie Sie Ihre Bilder im hellen Raum bearbeiten können. Wenn du so etwas wie ich bist, wird es 90% von dem sein, was du tust und was du im hellen Raum wissen musst. Es wird Ihnen sagen, wie Sie fast alles anpassen, was Sie in Ihrem Bild wollen, und es zeigt Ihnen einige Funktionen, die nicht einmal so offensichtlich in den Menüs sind. Leider denke ich, du wirst das meiste bekommen, was du während dieses Moduls brauchst, also bleib bitte bei mir. Wenn Sie fertig sind, können Sie Ihr Bild so anpassen, wie Sie sich vorstellen können. Was ich jetzt tun werde, ist in den nächsten vier Minuten geben Sie einen kurzen Überblick und schmutzig von allen Funktionen und in den Lektionen, die folgen, wird über jeden einzelnen im Detail gehen. Also bitte begleiten Sie mich bei diesen beiden. Beginnen wir mit dem grundlegenden Panel. Wir haben Belichtung und all diese Menüs können Sie einfach klicken und schieben Sie rechts und links, um sie zu erhöhen und zu verringern. Kontrast wird Ihre Lichter bewegen und dunkelt weiter weg. Und Belichtung wird universelle Anpassungen vornehmen, um in Ihrem Bild zu erhellen und dunkel zu werden. Sie können auf Ihrem Temps Schieberegler und auf Ihrem Zelt-Schieberegler klicken und ziehen, wenn Sie es wärmer oder kühleres Zelt machen möchten . Wenn Sie einen Farbstich korrigieren möchten, verwenden Sie diesen, um Bilder zu korrigieren. Das für kreative Kontrolle hier unten. Hebt Schatten hervor. Weiß und Schwarz können Sie diese Teile des Bildes, die Helligkeit und die Dunkelheit weiter zusammen schieben , in ein wenig mehr verfeinert mit und Kontrast id hier unten. Klarheit, Klarheit steigert Ihren Mittelton. Kontrast Vibrance ist eine heikle Möglichkeit, die Sättigung Ihres Bildes zu erhöhen, und Sättigung ist der Vorschlaghammer, der alles auf einmal anpassen. Whoa bei den Grundlagen. Wenn Sie klicken, sind wir auf die Beschneidung Panel jetzt. Hier können wir den Winkel durch Klicken und Ziehen oder Klicken und Messen von Winkeln ändern. Sie können die Rückkehr drücken und Sie sind fertig. Wenn Sie getroffen sind wieder. Es ist zerstörungsfrei, also können wir rechts zurück gehen und in die mittlere Zehe klicken und ziehen. Passen Sie an, wo es ist. Klicken und ziehen Sie an den Rändern, um anzupassen, wie viel es ist Alles in Ordnung, drücken Sie, kehren Sie zurück, wenn wir fertig sind. Das ist Grundlagen, und das ist Zuschnitte, also Let's go Tonkurve Tonkurve gibt Ihnen diese praktische Kurve , mit der Sie nach unten drücken und Teile des Bildes nach oben ziehen können. Hier sind die dunklen Teile. Hier sind die hellen Teile. Es hat auch diese Presets mittleren Kontrast, linearen und starken Kontrast, und es wird Ihnen zeigen, wo es ist, und es wird Sie benutzerdefinierte klicken und ziehen gehen lassen. Natürlich gibt es noch andere Möglichkeiten. Wenn Sie hier klicken, können Sie den Farbton, Sättigung der Region separat anpassen . Luminous ist eine großartige Möglichkeit. Wir machen tolle Zeit. Übrigens, wir werden das völlig durchstehen, um Hugh Sättigung und Luminant All in diesen drei Tabs zu tun . Was braucht Sättigung für einen Moment? Wenn Sie unsere Grüns grüner im Gras machen wollen, können wir einfach hier klicken und ziehen. Oder wir können auf dieses Bullseye klicken, Mauszeiger über die grüne Farbe bewegen, klicken und ziehen Sie nach oben, und Sie sehen, es macht diese Anpassungen. Wir können auch in den Farbton gehen und dasselbe tun. Wenn wir die Grüns machen wollen, klicken Sie auf das Stierauge, gehen wir. Wenn wir wollen, um die Grüns ein bisschen gelb er oder verletzen, und Sie können sehen, es zieht einige der anderen Farben, und es macht diese Anpassungen. Wir könnten klicken und ziehen Sie diese Schieberegler oder klicken und ziehen Sie hier, oder geben Sie einfach Werte als gut. Alles klar, geteilter Ton lässt uns die Glanzlichter anpassen, und lassen Sie uns den Farbton des Schattens separat anpassen, häufig verwendet, um die Schatten blauer zu bringen. Bringen Sie die Sättigung dieser Anpassung nach oben und machen Sie die Glanzlichter wärmer und bringen Sie die Sättigung nach oben ausgeglichen, können Sie entscheiden, ob Sie die Schatten oder die Glanzlicht-Farbkorrektur bevorzugen möchten . Nach unten Detail Alle richtigen Details können wir das Bild schärfen. Dies ist die Menge der Schärfung, und der Radius, wenn Sie nach links drücken, macht es zu einem weicheren Schärfen für Porträts nach rechts. Macht es zu einem härteren scharfen im Detail. Ermöglicht das Verfeinern und Maskieren von Steuerelementen. Wie viel siehst du davon? Wenn Sie auf die Option oder alle Taste klicken und diese Anpassung vornehmen, können Sie detaillierter sehen, was genau passiert. Es ist ein tolles Feature. Mit der Rauschunterdrückung können Sie die Leuchtkraft auf das Farbrauschen steuern. Wenn Sie weniger oder mehr Details, weniger oder mehr Kontrast haben möchten, können Sie einfach klicken und ziehen Sie dasselbe mit Details und Glätte. Hier ist die Objektivkorrektur ein großartiges Werkzeug. Klicken Sie einfach. Aktivieren Sie Profilkorrekturen und es passt sich automatisch an Ihr Objektiv an, was fantastisch ist. Wenn Sie unter Effekten suchen. Sie können die Menge der Grain de Dunst sehen und markieren, indem Sie hier klicken und ziehen. Und dann machen wir meine Zeit. Du musst weitermachen. Kamera-Kalibrierung hier unten. Diese Ihre Kameras, äh, verschiedene Kalibrierungen und Profile. So können Sie zwischen Adobe Standard und jedem dieser Optionen auswählen. Und jetzt sehen Sie Bilder aus wie in Ihrer Kamera, das ist eine meiner Lieblings-Anpassungen von hier. Sie können diese Profile dort weiter verfeinern. Das war's. Unter fünf Minuten. Alles, was Sie wissen müssen, wie Sie eine Bearbeitung entwickeln können, Ihre Bilder. nächsten Lektionen werden im Detail für jeden von ihnen sein. Ich hoffe, das war hilfreich. Ich kann es kaum erwarten, in der nächsten Lektion zu sehen, also lasst uns anfangen, in diese Details zu graben 9. Zuschneiden und drehen: Weißt du, ich wollte ein Bild machen, das einen schiefen Horizont oder eine vertikale Linie hat, die abgeschaltet ist. Oder vielleicht hätte ich es anders umrahmen sollen, aber nicht, als ich das Foto gemacht habe. Nun, das sind alles gute Gründe, um das Beschneidungs- und Begradigungswerkzeug zu verwenden, und ich werde Ihnen alles zeigen, was Sie darüber wissen müssen. Also in einem W Lichtraum mit Ihrem Bild hier unten unten ausgewählt, Sie werden einfach klicken und Sie werden feststellen, dass plötzlich Sie eine ganze Reihe von Funktionen haben und wir werden ihn jetzt im Detail durchgehen. So verstehen Sie alles, was Sie über diese Zukunft im hellen Raum wissen müssen, so dass Sie auf der rechten Seite sehen werden . Zunächst einmal, hier, hier, dass Beschneiden und begradigen kam, und das ermöglicht es uns, Seitenverhältnisse zu wählen, sagte der Winkel und dann einschränken Bild. Aber es gibt uns auch die Griffe und Funktionen direkt im Inneren. Das Bild selbst wird über beide gehen. Jetzt ist das erste, was ich über diese Zukunft hinweisen werde, einige der Crop Features, also hat es diese Ecken und ich kann ziehen klicken Sie auf einen von ihnen und ziehen Sie es schneiden das Bild horizontal, vertikal oder beides zur gleichen Zeit. Das andere, was ich tun kann, ist, in das Bild zu gehen, das du sehen wirst. Ich habe diese zwei Schreinerplätze. Ich kann klicken und ziehen und loslassen, und sobald Sie da sind, können Sie offensichtlich klicken und drehen, so dass Sie das Bild genau so bekommen, wie Sie wollen. Die andere Sache, die Sie hier im Bild tun können, ohne auch nur in den Dialog gehen zu müssen , ist, aus meinem Haus außerhalb des Bildes zu gehen und Sie werden sehen, dass der Pfeil, Pfeile über einen 90-Grad-Winkel hat, sieht aus wie, und Sie können Klicken und ziehen Sie, um das Bild zu drehen, und Sie werden sehen, dass, während ich es mache, Ich habe diese große Rasterlinie. Also, wenn ich diese Linie vertikal bringen wollte, hätte ich einfach klicken und nach unten ziehen können, bis das vertikal aufgereiht war. Nun, wenn ich das Gitter loslasse, möchte ich auf eine schnelle Funktion hinweisen, obwohl ich es lieber ein Auto behalten möchte , so verhält es sich genau dort. Aber wenn Sie immer klicken, werden Sie feststellen, dass genau hier, horizontal und vertikal über das Bild. Es gibt eine Regel der dritten Linie Führung, und wenn ich das Bild wieder drehe , bekomme ich diesen hilfreichen Führer hier, und ich sitze wirklich, und ich bekomme die Regel der Drittel-Führer dort, nicht ein großer Fan davon. Sie können auch gehen, um keine Führer zu zeigen, indem Sie nie gehen. Und wenn das passiert, habe ich nichts. Wieder, ich bevorzuge es. Und ich denke, der nützlichste Weg, diese Funktion in einem w light Raum zu verwenden, ist die Verwendung eines Auto-Modus , in dem es mir ein Raster zeigt, wenn ich es will, das ist, wenn ich ein Bild rotiere. Wenn ich loslasse, wird es verschwinden, damit ich nicht davon abgelenkt werde. So können Sie die Funktionen nutzen, die hier verfügbar sind, ohne in den Dialog zu gehen . Aber als nächstes gehen wir in das beschnittene Dialogfeld hier drüben. Jetzt werden wir das Bild zurücksetzen, indem wir auf Reset klicken, damit wir mit dem frischen Bild beginnen können und wir gehen einfach die Reihenfolge hier herunter, erledigen die Liste. Jetzt kann ich wieder auf diesen Dialog klicken, und ich habe meine Standardzukunft, aber ich kann auch hier auf diesen Aspekt klicken. Und sobald ich dort geklickt habe, habe ich den Aspekt des Bildes gesperrt, dass, wenn ich auf eine Ecke klicke und ziehe, der Aspekt des Bildes, der mit dem Verhältnis der gewünschten mit zur Höhe wäre, konstant bleibt, ein Dinge, die das kleine verwirrend ist. Als ich nach unten scrolle, hast du bemerkt, dass es auf mich ging. Nun, es stellte sich heraus, dass das Verhältnis das gleiche ist, oder? Das Bild nur das Verhältnis wird nur von der mit auf die Höhe gekippt. Ein wenig verwirrend, aber richtig. Es ist groß und dünn, und hier ist es breit und kurz, aber dass die Verhältnisse immer noch gleich sind. Ehrlich gesagt, ich habe diese Funktion nie verwendet, um das Verhältnis umzukehren, aber wenn Sie für einen Druck zuschneiden und Sie nur einen bestimmten Bereich wollen, finden Sie es vielleicht hilfreich. Ah, klicken Sie auf Reset. Sie werden feststellen, dass, wenn ich hier klicke, ich habe auch die Möglichkeit, Standard-Druckgrößen und auch Standardgrößen für andere Anwendungen wie Video auszuwählen . Sobald ich geklickt habe, sagen die, eins nach dem anderen. Wenn ich einige Social-Media-Arbeit mache, kann ich klicken und ziehen, und das Bild wird es mir immer noch erlauben, es anzupassen, aber es wird immer das ursprüngliche Seitenverhältnis beibehalten . Also, selbst wenn ich es bewegen oder wenn ich einfach auf die Höhe klicke, wird es automatisch die mit anpassen. Also ist es immer eins nach dem anderen. Ich empfehle Ihnen, mit Standard-Seitenverhältnissen zu bleiben, besonders weil Ihre Bilder normalerweise ein Siris von Bildern werden, und Sie möchten etwas Kontinuität, es sei denn, Sie treffen eine bewusste kreative Wahl. Bedenken Sie auch immer die Druckgrößen, auch immer die Druckgrößen, falls Sie später Ausdrucke machen werden, weshalb diese Funktionen im Seitenverhältnis so hilfreich sind. Als nächstes reden wir über den Winkel, damit ich auf den Schieberegler klicken kann, und wenn ich nach links und rechts ziehe, wird es die Winkel wieder anpassen. Die Gitter kommen zurück, um zu helfen. Machen Sie einige visuell die vertikale Linie ausrichten, die ich denke, genau dort gut aussieht. 2,94 Grad. Ich kann es loslassen, und mein Bild sollte jetzt ungefähr vertikal sein, wenn ich ein wenig genauer sein möchte, und das ist die Art und Weise, die ich verwendet habe, um Werkzeug zu begradigen, dass ich auf das Lineal klicken kann und dann kann ich einfach auf die Oberseite dieses vertikale Linie und dann auf der Unterseite davon. Und sobald ich es loslasse, gibt es mir 3.22 Also schaltet es sich aus, dass ich denke, ich war ein wenig aus, als ich diesen Schieberegler benutzte , was normalerweise der Fall ist. Deshalb benutze ich gerne dieses Lineal, das ich gerade unter dem Begradigungswerkzeug dort gemacht habe. Es gibt einen anderen Weg, der manchmal hilfreich sein kann, aber ich finde, ist ein wenig ungenau, wenn ich möchte, dass es genau ist. Es ist jetzt dieser automatische Knopf. In diesem Fall, wenn ich darauf klicke, macht es einen ziemlich guten Job. 2.47 Ich denke, das ist ziemlich nah an der vertikalen hier. Ich denke eigentlich, es dreht sich wahrscheinlich ein wenig nach links. Zu viel noch, in meinem Kopf, ist diese Linie vertikal, wenn sie genau hier ist. Eso drei Punkt entfernt zu dieser Zeit, so dass Sie sehen können, dass das Auto wird uns nah. Es funktioniert normalerweise besser, wenn es eine wirklich klarere Linie gibt, die über den Horizont geht. Ehrlich gesagt, ich benutze es nicht sehr viel, weil es nicht super genau ist. Aber wenn ich es eilig habe und es irgendwie aufrichten will, während ich es mache, Ähm, Ähm, oder eine wichtige Anpassung woanders, könnte ich es benutzen. Hier unten gibt es eine letzte Schaltfläche, auf die Sie klicken und das Bild einschränken können. Sie haben bemerkt, dass die ganze Zeit die Beschneidung nie hat, auch wenn ich klicke und versuche, es außerhalb der ursprünglichen Abmessungen des Bildes zu ziehen, wird es nicht tun. Und das ist alles, was diese Funktion gewährleistet. Ehrlich gesagt, Light Room tut das standardmäßig mit Bildern wie diesen, also würde ich mich nicht zu sehr darum kümmern. Gehen wir weiter und machen die letzte Ernte, damit ich es hier ausrichten kann, indem ich das Lineal benutze und die Kante auswähle. Ich kann dann zurückkehren, und ich glaube, wir haben eine vertikale Linie, was wir die ganze Zeit wollten. Nun könnte es andere Gründe für Sie geben, das Zuschneide- und Begradigungswerkzeug im nächsten Bild zu verwenden . Hier können Sie sehen, dass, wie es am häufigsten für Bilder ist, ich habe ah, Horizont, diese Art von Rutschen von der Seite nach links. Kein tolles Szenario. Jetzt. Ich fotografiere die ganze Zeit Porträt's, und es gibt so viele Dinge, um die man sich Sorgen machen muss, von Beleuchtung über Lächeln, Ausdrücke und Hintergründe. Es ist wirklich schwer, sich genau aufzustellen, um Ihren Horizont gerade zu bringen. Also mache ich das die ganze Zeit. Ich kann die R-Taste drücken und wieder kann ich außerhalb der Bild-Abschlepplinie klicken und ziehen. Es, was ich denke, ist vollkommen in der Nähe. Ich werde es zurücksetzen, um Ihnen den anderen Weg zu zeigen, wie ich das tun kann. Ich kann auf das Lineal klicken. Lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Tipp geben. Wenn Sie ein kleines Stück des Horizonts nur ein paar Grad oder ah, kleine Portion dort auswählen. Der Abstand zwischen den Linien war sehr nah beieinander. Weißt du, ich denke, das sieht ziemlich gut aus, aber ich neige dazu, das nicht zu tun. Ich denke, ein genauerer Weg, es zu tun, wenn Sie einen langen Horizont hier haben, ist es, über das ganze Bild der möglichen zu gehen . Du bist ziemlich nah dran, weil ich über diese größere Distanz ein paar Grad besser sehen kann , als ich kann, wenn ich nur mit kürzeren Distanzen arbeite, wie wir das erste Mal hatten . Du siehst also, dass ich dort einen guten geraden Horizont habe. Ich werde zurücksetzen. Wir werden also einen Blick darauf werfen, was die Auto-Funktion tut. Ich klicke auf Auto, und in diesem Fall können Sie sehen, dass es fertig ist. Ein ziemlich guter Job. Tatsache wird es so lassen und klicken Sie einfach fertig. Jetzt haben wir einen geraden Horizont. Es gibt einen anderen Weg oder Grund, warum Sie Ernte in beengten Werkzeugen verwenden möchten, was vielleicht eine kreative Wahl ist. Also in diesem tollen Bild von Ah Teich, das hat hier eine Seerose und eine Betonstruktur. Vielleicht möchte ich diese Top-Linie gerade machen. Ich kann auf unsere Zukunft klicken und wir werden es schreiben. Versuchen wir es mit einem Seitenverhältnis von 1 zu 1. Okay, ich kann voran gehen und klicken Sie auf das Lineal und wählen Sie die beiden oberen Punkte hier und was mein neues Bild sein wird. Das sieht gut aus, aber es gibt ein Problem mit Seerosen. Es ist jetzt draußen, und das ist wirklich nicht das, was ich will. Die beiden Bilder die beiden Teile dieses Bildes, die wirklich wichtig sind, wirklich, dass Betonstruktur in der Seerose. So haben Sie gesehen, dass ich nur durch Klicken und Ziehen gleiten kann. Dieses Bild und Licht Raum ist wirklich schlau hier, richtig? Es ist nichts neu zu dimensionieren. Es stößt das nicht vom Bild. Es ist nur eine Art, das Bild mit der Art zu schieben, wie ich will, dass die Ernte funktioniert, und das sieht ziemlich gut für mich aus. Ich werde es zurücksetzen und zeigen, dass Sie eine andere Richtung sein können. Wir hätten das tun können, was wäre, die 1 zu 1 Krümel drehen, um unsere Rasterlinien zu verwenden, drehen, drehen ihre guten, und ich kann es von ihrer Trefferrückkehr schieben. Und ich habe ein Bild, das wirklich eng auf die beiden Elemente dieses Bildes ist, die interessant sind , kann nun der letzte Grund sein, dass Sie die Ernte in beengten Funktion verwenden möchten , ist, weil Sie ein ablenkendes Element wie dieses haben. Leider in Ihrem Bild, manchmal ist es einfach unvermeidlich. So kann ich die R-Taste drücken. Und hier ist, was ich versuchen werde. Dieses Mal werde ich nur diese Linie nehmen, die von diesem ablenkenden Element geschaffen wurde, und da ist es. Nun meine Ernte und Begradigung hat das für mich getan, und ich will dieses Tier im Gesicht dieses Jungen im Bild und Sie können sehen, dass ich nicht ganz hinkommen kann , bis ich es genommen habe und ich einfach angeklickt und hochgezogen habe, um zu bekommen, was ich da habe. Aber ich denke, wenn ich tatsächlich auf die Umschalttaste geklickt und die Ecke in sehen ziehe, erlaubt mir das, nach oben zu gehen und ein bisschen mehr zu bekommen. Habe dieses Gesicht im Ausdruck. Indem ich das tue , habe ich hier unten natürlich etwas von unten verloren. Meinung ist das ein akzeptabler Kompromiss unter weniger als idealen Umständen, wären wir hier drin, in Ordnung , das ist alles. Ich denke, Sie müssen über die Ernte wissen und glätten Werkzeug. Als Nächstes wird über etwas reden, ist wichtig, dass ich auch die ganze Zeit benutze . Es wird das Tondialogfeld innerhalb der grundlegenden Funktionen von Adobe wie Raum sein, mit Sie einige der besten Korrekturen vornehmen können, denke ich und alle der Anwendung. Also lasst uns loslegen 10. Ton: Alles klar, reden wir über Ton. Und wenn man denkt, dass Ton wirklich Belichtung denkt, gibt es noch viel mehr. Haben Sie jemals ein Bild gemacht, das zu dunkel oder zu hell war? Ich habe nur keine Tiefe. Nun, das ist wirklich ein Problem mit dem Ton Ihres Bildes. Lassen Sie uns über alle Funktionen in einem W Lichtraum sprechen, die sich auf den Ton sehr schnell beziehen, und dann werden wir uns jeden genauer ansehen. Beginnen wir also mit einem schnellen Überblick. Sie können sehen, dass wir hier unser Bild von dieser Schildkröte haben, und wir haben ein paar Anpassungen im Ton. Ich werde dich durch die erste, die ich fast nie benutze, ist die automatische Anpassung. Jetzt wird die automatische Anpassung Anpassungen an all diese Teile des Tones vornehmen, die Belichtung sind. Kontrast hebt Schatten, Weiß und Schwarz hervor, wie es am besten denkt. Das Problem mit Auto ist, dass es wirklich keine Ahnung hat, was Sie mit Ihrem Bild zu tun versuchen , und es hat keine Möglichkeit, Sie dorthin zu gelangen, so dass Sie sehen können, dass ich die Korrekturen, die in diesem Fall automatisch gemacht werden, nicht mag , was warum ich es persönlich nicht benutze. Was uns zum ersten guten Weg bringt, die Änderungen rückgängig zu machen, die Sie in der Stadt vorgenommen haben. Sie doppelklicken Sie einfach auf das Wort Ton, und was Sie sehen werden, ist alles geht zurück auf die Art und Weise, wie es waas wirklich hilfreich, Alles klar, also jetzt, wo wir wissen, dass Auto nicht der Weg ist, in Ton in Adobe Licht Raum zu bewegen, lassen Sie uns sehen, welche ISS-Belichtung uns hilft, die Helligkeit nach oben zu bewegen, indem Sie nach rechts oder unten klicken und nach unten ziehen, wodurch es dunkler wird, indem Sie klicken und nach links ziehen. Lasst uns weitermachen und zurücksetzen. Dieser Kontrast ermöglicht es uns, die Helligkeit in der Dunkelheit weiter weg zu schieben, indem wir unserem Bild etwas mehr Drama und Tod hinzufügen, indem wir dort klicken und nach rechts ziehen, um den Kontrast zu erhöhen, oder indem wir nach links gehen, um es zu verringern. Highlights ermöglichen es uns, die hellsten Teile des Bildes gut anzupassen, fast die hellsten Teile. Wir können klicken und ziehen Sie nach rechts, um die hellen Teile heller zu machen, und nach links, um die hellen Teile dunkler zu machen. Schatten ermöglichen es uns, einige der dunkleren Bereiche des Bildes durch Klicken und Ziehen nach rechts und wieder nach links anzupassen , und Sie können sehen, was mit dem Bild passiert, da es in den dunklen Bereichen des Bildes heller und dunkler macht die letzten beiden. Hier sind Weiß und Schwarz die weißsten und dunkelsten Teile des Bildes. Durch Klicken und Ziehen können wir also den ganzen Weg nach oben gehen und die hellsten Teile des Bildes sehr, sehr hell oder nach links machen und die hellsten Teile des Bildes dunkler machen. Die Schwarzen sind das dunkelste Parlament, das wir in Bezug auf ihre Exposition entweder erhöhen oder senken können . Lass uns weitermachen und alles zurücksetzen. Das ist also eine grundlegende Übersicht darüber, was Ihnen in Ton zur Verfügung steht. Nun, das wird uns wirklich nicht eine ganze Menge bringen, bis wir verstehen, was jede dieser Anpassungen nicht tut. Wie du ihn benutzen solltest. Also lasst uns anfangen, darüber zu reden. Das erste, was ich möchte, dass Sie bemerken, und wir müssen wirklich verstehen, ist eigentlich nichts mit dieser Belichtung oder Anpassungen zu tun . Es hat damit zu tun, hier oben rechts auf Ihrem Bildschirm, im hellen Raum unter zischt ein Gramm, das Sie ausblenden können oder Sie können durch Klicken auf das Dreieck anzeigen. Und ich arbeite immer, wenn es angezeigt wird. Also bitte tun Sie das in einem W Lichtraum. Wenn du es nicht schon tust, wirst du in der Lage sein, unsere zischte ein Gramm zu sehen. Ah zischte ein Gramm an seiner grundlegendsten, und wir werden über weitere Details darüber sprechen, was es später ist. Aber am einfachsten, alles, was Sie wirklich verstehen müssen, ist, dass zischt. Ein Gramm ist eine visuelle Darstellung, wie heller, dunkler Bild ist. So können Sie hier sehen, dass dieses Bild ein bisschen dunkel ist, was mir gefällt. Schildkröten hell, die meisten anderen, die ziemlich dunkel war. Und Sie können sehen, dass dieser graue Umriss groß und irgendwie nach links jetzt ist, durch schlanke Plädoyer Bilder hier wechseln. Dies ist ein sehr helles Bild, und Sie können sehen, dass die zischte ein Gramm jetzt nach rechts verschoben hat, was bedeutet, dass es hell ist richtig. Dieser graue Umriss hat eine Menge Fläche auf der rechten Seite und nicht viel auf der linken Seite. Jetzt wechseln wir zurück auf das dunkle Bild, und wieder hat sich alles verschoben. Ist jetzt weg? Kurz. Wenn Sie das bereits über eine Geschichte wissen, wissen Sie vielleicht nicht, dass die Umrisse, die Sie dahinter sehen, uns den Blues, die Grüns und die Rottöne und die Überlagerungen dieser Farben zeigen , so dass wir Anpassungen vornehmen, um zu sagen, die Temperatur oder 10 wird es auch die Geschichte ändern. - Graham. Sie können auch nicht erkennen, dass, wenn Sie mit der Maus über verschiedene Teile der Geschichte Graham, es wird für Sie angezeigt, wo die Schwarzen Schatten sind, Belichtung Highlights und die Weißen und Sie können sehen, weil es diese Bereiche der Geschichte gemacht Gramm heller grau als der Rest des Hintergrunds der Geschichte. Graham, was ein wirklich wunderbares Feature sein kann. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, warum, damit Sie hier unten Anpassungen vornehmen können. Aber die meisten Leute wissen nicht, dass man auch hier oben in der Geschichte Anpassungen vornehmen kann. Also, wenn ich nur meine Schatten nach oben bringen will, kann ich klicken und ziehen Sie rechts und sehen mein Bild und die Geschichte Graham geändert. Ich könnte das Gleiche hier im Belichtungsbereich tun. Ich kann klicken und ziehen oder in den Markierungen, klicken und ziehen und Sie können das Klicken und Ziehen in der Geschichte sehen. Graham hat hier unten Anpassungen in der Tonkurve und am Bild selbst vorgenommen, was ich für eine wunderbare Zukunft halte. Lassen Sie uns voran und setzen Sie alle diese Anpassungen schnell zurück, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie sie hier unten auch im Tonabschnitt machen können. Lassen Sie uns jetzt mit diesem Bild umgehen, so dass sehr wenige Male ein Bild auf meine Kamera kommt, wo ich es einfach auf dem Sprung liebe. Aber dieses Bild leider ist leiderirgendwie nah dran. Also werde ich Ihnen vielleicht ein paar kleine Anpassungen an diesem hier zeigen, und dann schauen wir uns das andere hier in einer Sekunde an, damit Sie sehen können, wie es auf zwei verschiedenen Bildern funktioniert . So sehr ich dieses Bild mag, werde ich sagen, dass einige der Teile der Schildkröte ein bisschen zu dunkel sind, insbesondere wie um den Hals, wo es zu fast allen schwarzen geht. Jetzt weiß ich, dass es nicht ganz schwarz wird, denn während ich in die Geschichte gehe, schweben Graham und ich über die Show-Schatten-Clipping-Box. Ich kann auf dieses Dreieck klicken und Sie sehen, dass sich nichts auf dem Bild geändert hat. Aber jetzt, wenn ich klicken und die Schwarzen ziehen würde, um sie runter zu bringen, siehst du das Blau, das gerade über das Bild kam? Jetzt haben diese Schwarzen von Informationen zu haben, keine Informationen zu haben, weil sie einfach total schwarz sind. Wenn ich das Dreieck noch einmal anklicke, siehst du, dass sie verschwinden. Wenn ich das Dreieck noch einmal anklicke, Weißt du, ich kann entweder über das Dreieck schweben und sie sehen, dann kommen sie und gehen. Oder ich kann klicken und halten und in diesem Fall bleiben sie dort. Es ist ein wirklich hilfreiches Feature, aber wir wollen nicht unbedingt unsere Schwarzen so weit nach unten schieben, natürlich. Also mit diesem Bild, die Schwarzen, einige der Bereiche, die nicht ganz schwarz sind, aber immer noch sehr dunkel sind. Ich habe nicht genug Details für mein Auge, also möchte ich die ein bisschen heraufbringen, damit ich das auf zwei Arten tun kann. Die erste ist, dass ich in die Schwarzen hier in der Geschichte Graham gehen kann und klicken und ziehen und einfach das ein bisschen aufbringen jetzt. Indem ich den Schrägstrich treffe, kann ich mir das Vorher und das Nachher ansehen. Es gibt keinen großen Unterschied, also gehe ich vielleicht in die Schatten. Klicken Sie und ziehen Sie das auch ein wenig nach rechts. Lassen Sie uns nun das Vorher im Nachher überprüfen. Immer noch nicht genug. So ist es klicken und ziehen Sie noch einmal. Ah, da hat es getan. Wir sahen den Wandel in der Geschichte. - Graham. Hier ist das Vorher, und hier ist das Nachher und wir können sehen, dass ich nur ein wenig mehr Details in den Schatten und jetzt in den Bereichen im Hals, wo es Details und Textur in der Haut gab, die ich vorher nicht sehen konnte. Ich habe Glück, dass ich es jetzt kann, was großartig ist. Das könnte also alles sein, was wir mit diesem Bild machen wollen. Aber bevor wir es verlassen, möchte ich ein wenig über den Kontrast erklären. Also haben wir erwähnt. Kontrast neigt dazu, etwas Drama zu Bildern hinzuzufügen, und Sie können sehen, dass diese Bilder bereits großen Kontrast, weil es Bereiche hier hat , die den ganzen Weg nach oben in Belichtung sehr hell, aber immer noch genug Details und dann Bereiche, die sind sehr, sehr dunkel. Sie haben also eine wirklich breite Palette von Kontrasten, oder? Ah, große Bandbreite an Belichtungen, was wirklich hilfreich ist. Aber wenn ich die Belichtung erhöhen wollte, könnte ich hier klicken und nach rechts ziehen. Und du siehst, was mit der Geschichte passiert ist, dass Graham diese Mitteltöne nahm und sie in Richtung Schatten und Highlight geschoben hat. Ich denke, etwas oder Trommel genug, ich gehe nach links. Sie können sehen, dass es komprimiert, dass die Geschichte und brachte alles in die Mitte weil es nahm die Schatten und Schwarzen Highlights und Weiß, und es drückte sie nach unten in Richtung der Midtown. Also, das ist alles Kontrast ist wirklich tun, und Sie können das komplett manuell tun, ist eine Frage der Tatsache, richtig? Ich kann die Highlights nehmen und ihn hochbringen. Ich kann die Weißen nehmen und ihn hochholen, die Schatten nehmen, ihn die Schwarzen runterschieben und ihn runterdrücken. Und Sie sehen, dass ich in vielerlei Hinsicht etwas Ähnliches erreicht habe, obwohl ein wenig extremer, wenn ich es manuell dort mache. Das ist also, was Kontrast tut. Sie wollen nicht ein wenig Kontrast verwenden, aber ich ziehe es vor, die Dinge manuell hier unten in den Highlights Schatten, Weiß und Schwarzen Bereich zu tun. Ich hoffe, das zeigt Ihnen mit diesem dunklen Bild, wie Sie die zischte ein Gramm verwenden können, um Ihre Belichtung zu verstehen, und dann, wie Sie diese Anpassungen in Ihrem Bild mit Hilfe des Tondialogs vornehmen können. Gehen wir zum zweiten Bild und werfen einen Blick auf das, was wir jetzt hier tun. In diesem Fall habe ich tatsächlich eine Belichtungsanpassung vorgenommen, damit wir sehen konnten, was in der Geschichte passiert ist. Graham vorher. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Dies ist ein großartiges Bild und braucht wahrscheinlich auch nicht viel Nachbesserung . Aber sagen wir, zum Beispiel , wir wollten ein bisschen mehr Kontrast, was ich in diesem Fall möchte, weil man die zischten sehen kann. Ein Gramm ist ziemlich zentriert, oder? Also, wenn ich den Kontrast wähle und vielleicht ein wenig nach oben stoßen, sagen wir, plus 15, die auf das Vorher und das Nachher schauen, sieht es ein bisschen besser für mich aus, besonders schauen Sie auf das Gesicht vor und nach. Ich denke, das ist nett und erreicht, was ich suche, aber ich kann auch hier reingehen und vielleicht die Highlights ein wenig runterbringen. Jetzt gibt es ein Problem damit, dass Sie vielleicht gerade bemerkt haben, wenn meine Maus über dieses Dreieck nach rechts, das wird mir zeigen Highlight Clipping jetzt, weil ich den Schuss der Highlights nach unten geschoben. Ich meine, nur dass wieder gesichert, wo es waas. Sie werden feststellen, dass wir Highlight-Clipping haben, was bedeutet,dass das hier rein weiß ist. wir Highlight-Clipping haben, was bedeutet, Wenn ich es also nach unten gedrückt habe, , wird das Highlight-Clipping nicht mehr angezeigt. Aber die Farben sehen seltsam aus, oder? Es gab wirklich keine Farbe für einen w like Raum, mit dem man hier arbeiten kann. Als ich Lichter nach unten drückte , sieht es einfach irgendwie auf mich aus. Und das ist wirklich, was passiert, wenn Sie diese Highlights abgeschnitten haben, ist es keine Informationen gibt, mit denen Licht Raum zu arbeiten. Sie haben den Dynamikbereich überschritten, der Ihnen zur Verfügung stand. Also gehen wir weiter und schalten das aus, denn jetzt wissen wir, dass wir ein bisschen ein Problem mit Highlight-Clipping haben, was wir irgendwie sehen könnten, weil wir einige sehr helle und sehr dunkle Teile dieses Bildes haben. Trotzdem mag ich Kontrast, ein wenig gesteigert zu werden, und wir könnten uns wahrscheinlich mit etwas mehr Schatten beschäftigen. Nun, ich werde keinen Kontrast mehr verwenden, weil der Kontrast diese Hellen noch heller drückt , und wir wissen, dass wir damit nicht weiter gehen wollen, wegen des Highlight-Clipping , das wir bereits Säge. Aber ich möchte vielleicht meine Schwarzen ein wenig runter nehmen. A swell Nun, wenn ich vor und nach klicke, werden Sie sehen, dass wir eine subtile, aber wirklich schöne Anpassung dort haben, um ein gutes Bild noch ein bisschen mehr abgestimmt zu bekommen . In Ordnung. Ich hoffe, das hilft Ihnen, Ton im grundlegenden Abschnitt von Adobe Light Room zu verstehen. Es ist so wichtig, und wahrscheinlich eines der wertvollsten Werkzeuge für Anfänger Fotografen zu haben. Lassen Sie mich Sie mit einem letzten wenig fortgeschrittenen Tipp lassen ist gut, dass Sie verwenden können, um wirklich Feinabstimmung der Kontrast Ihres Bildes, bevor wir mit der nächsten Lektion gehen . Also, wenn Sie Option oder Ault drücken, je nachdem, ob Sie ein PC oder Mac sind, können Sie eine dieser weißen Schwarzen usw. anpassen. Und, wie Sie sagen, bringen Sie Ihre Weißen hoch. Was ist los? Zeigt es Ihnen, wo Sie Clipping bekommen? Dasselbe mit Schwarzen, wie Sie klicken und ziehen Sie die Bilder, die nicht weiß sind, werden nach unten gedrückt, wo es einen Verlust der Schatten. Das Gleiche ist wahr. Wenn Sie zu den Hervorhebungen gehen, z. B. durch Ziehen, rechts oder wenn Sie zu Schatten gehen und erneut Option oder alle klicken und nach links ziehen, sehen Sie, wo Sie Details verlieren, in den Markierungen im Schatten. Jetzt lass mich dir sagen, wie ich es gerne benutze. Das ist ein bisschen mehr ein fortgeschrittener Trick und wie man Ton besser auf einem Bild verwendet, das keine Highlight-Clipping-Probleme hat, mit denen dieses Bild zu beginnen, was ich tun würde, ist, dass ich reingehen würde, ich würde auf Option klicken, und dann würde ich klicken und ziehen Weißen, richtig? Und so, in diesem Fall wird irgendwie beginnen, wo hoffentlich ein gutes Bild weniger Clipping ist. Das ist über einen Klick und ziehen, bis ich gerade angefangen, einige zu bekommen. Und in diesem Fall wissen wir, dass wir das nicht tun können, weil wir diese Probleme wirklich identifiziert haben . Und dann würde ich das Gleiche in Schwarz machen, richtig? Also würde Blackwood hier angefangen haben, und ich würde es einfach runterdrücken, bis ich vielleicht nur ein kleines bisschen Clipping in den Schwarzen bekam. Das ist ein Weg, um sicherzustellen, dass Sie einen vollen Tonumfang haben, von den ganzen Weg über Weiß bishin zu Schwarz, vielleicht nur das hin zu Schwarz, Teenager-Bit Clipping, oder? Es ist also eine großartige fortschrittliche Technik, nur wenige, um den Dynamikbereich zu verbessern. Wirklich, dieser Kontrast des Bildes in einem W Lichtraum Jetzt hoffe ich, dass das hilfreich war mit dem nächsten Segment, an dem wir arbeiten werden, ist wahrscheinlich,wissen Sie, wissen Sie, in der Reihenfolge der Wichtigkeit, die wir beschnitten haben, Das ist, was auf dem Bild ist. Und dann haben wir Ton gemacht, was die Belichtung im Kontrast ist. Als Nächstes gehen wir zum Weißabgleich, weil ich hier bin, um dir zu sagen, wenn du weiß bist, ist die Balance durcheinander. Sie haben eine wirklich harte Zeit, dieses Bild zu genießen, aber auch es bietet Ihnen eine Menge von großen kreativen Möglichkeiten. Also lasst uns jetzt anfangen, den Weißabgleich zu betrachten. 11. White: Bilder, die super gelb oder super blau sind, wenn sie wahr sein sollen. Farben sind das Schlimmste. Es sieht einfach nicht richtig aus. Und jeder weiß es, vor allem, wenn Sie für Kunden schießen. Und das ist eines der besten Dinge an einem W Lichtraum. Gibt es so gute Möglichkeiten, es direkt im hellen Raum zu reparieren? Super schnell? Das werden wir jetzt tun. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie einen perfekten Weißabgleich erhalten. Ich zeige Ihnen nicht einmal ein Werkzeug, das Sie kaufen können, mit dem Sie es jedes Mal bekommen können, ohne raten zu müssen. Also lasst uns anfangen. Als erstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Weißabgleich auswählen. In diesem Bild habe ich es hier für Schatten angepasst, als ob du den Weißabgleich in deiner Kamera auf Schatten gesetzt hättest. Sie können natürlich natürlich auch hier klicken und eine beliebige Anzahl dieser Ashot Auto Tageslicht bewölkt Schatten, Zungenstein und alles, was passiert ist, ist die Einstellung der Temperatur im Zelt, also werden wir wieder zu bewölkt hier, vielleicht so bewölkt hat 6500 und plus 10. Jetzt. Möglicherweise haben Sie das in Ihre Kamera gerutscht, in diesem Fall könnten Sie als Schuss gehen. Und so würde es auch aussehen. Aber für diese Demonstration werden wir wieder bewölkt. In Ordnung, also hier ist das Bild, das du hast. Und wie Sie sehen können, ist es eine Reihe von weiß lackierten Holzlatten, wo die Sonne durch kommt und ein Regenschirm die Seite lehnt. Nun, wenn du die W-Taste drückst, werden wir uns diese große Augentropfer einfallen lassen, und dass ich sie lasse, lässt dich einfach die Maus über jeden Teil des Bildes bewegen, der eine neutrale Farbe sein sollte . Und wenn Sie darauf klicken, sehen Sie, dass es? Wir gingen jetzt zum Brauch, und diese temporäre Absicht änderte sich. Was Sie tun möchten, ist die richtige temporäre Absicht für Ihr Bild zu bekommen. Wenn Sie jemanden da drin haben und versuchen, eine genaue Wiedergabe für Hauttöne zu erhalten, oder Sie fotografieren ein Querformat oder ein Porträt und Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie die Details richtig sind. Vielleicht ist es in einem Gebäude, und Sie wollen, dass ein weißer Raum perfekt weiß ist. Es gibt eine Reihe guter Gründe, Ihren Weißabgleich anzupassen. So waren in der Weißabgleich-Funktion mit unserer Pipette ausgewählt, möchte ich nur auf zwei Dinge sehr schnell hinweisen. Die erste ist, dass, wenn ich auf diese Show-Schleife klicke, Sie sehen, dass diese Auswahl ein Ziel neutrale Symbol und Dialog gerade in der Mitte des Bildschirms erscheint. Und das ist wirklich hilfreich, weil es mir zeigt, was ich zur Auswahl verwende, richtig? Ich muss nicht erraten, in welchem Lichtraum Miss Probenahme. Es zeigt mir die Pixel, dass es tatsächlich abtastet, um einen Weißabgleich für eine neutrale Farbe zu finden. Ich benutze es fast immer, und ich würde Ihnen empfehlen, es auch zu verwenden, damit Sie nur mehr Kontrolle über Ihren Weißabgleich haben. Das nächste, was Sie hier sehen, ist Auto Dismiss. Wenn ich also auf „Automatisch schließen“ klicke, wird passieren, wenn ich meinen Weißabgleichspunkt auswähle, indem ich darauf klicke. Du siehst, dass die Schleife verschwunden ist. Das bedeutet, dass ich mit einem Klick auf eine Schaltfläche oder irgendetwas anderes, was ich als Nächstes tun möchte, wieder hineinzoomen und verkleinern kann. Wenn ich wieder W anklicke, kann ich die Option Auto Dismiss deaktivieren, und jetzt, wenn ich einen Weißabgleich auswähle. Ich komme immer wieder zu wählen, weiter um das Bild zu gehen und den Weißabgleich zu bekommen, der meiner Meinung nach am besten ist. Ich benutze diese Funktion eigentlich nicht. Ich neige dazu, Auto Dismiss aus den Gründen zu klicken, die ich Ihnen in einem Moment zeigen werde. Ich wähle wirklich nur einen Weißabgleichpunkt aus. Aber wenn Sie ein Bild suchen, ist es schön, die automatische Abschaltung zu haben, so dass Sie nicht weiter auf die Schaltfläche W klicken müssen. Die andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass in der oberen linken hier, wo der Navigator ist, die wir wieder ausblenden und anzeigen können, indem Sie auf das Dreieck klicken, werden Sie eine Vorschau sehen, indem Sie einfach über verschiedene Teile des Bildes von dem scrollen, was es würde aussehen, wenn Sie erneut darauf geklickt haben. Sehr hilfreiche Funktion Zehenuhr, wie Sie versuchen, herauszufinden, den Weißabgleich für Ihr Bild. Also lasst uns voran gehen und den Weißabgleich so wählen. Sie gehen auf eine neutrale Farbe, und so werde ich zu einer Stelle gehen, die ich denke, ist eine nette, neutrale große, die ziemlich einfach mit der Art, wie dieses Bild aufgereiht sein sollte. Ich gehe weiter und klicke darauf, und du wirst sehen, dass es hier einige subtile Anpassungen an die Temperatur im Zelt vorgenommen hat. Das sieht ziemlich gut für mich aus, aber denken Sie daran, ich könnte kreative Anpassungen vornehmen. Hier ist gut, jetzt. Temp ermöglicht es mir, einige großartige Anpassungen vorzunehmen, die kreativ sein können. Zum Beispiel in diesem speziellen Bild könnte ich es in diesem speziellen Bildnach links schieben und ein super blaues und cooles Bild bekommen, wenn das künstlerisch das ist, was ich geschehen wollte. Vielleicht möchte ich es wirklich warm machen, als ob die Sonne draußen wäre und überall so schön goldenes Licht werfen . Also die Temp Anpassungen Schieberegler hier durch Klicken und Ziehen. Oder, natürlich, Sie können hier klicken und ah, scrollen Sie nach oben und unten. Was Sie in dieser Zahl angeklickt haben, um Anpassungen vorzunehmen, kann für Korrekturen verwendet oder kann für kreative Anpassungen verwendet werden. Aber wenn ich zum Zelt gehe und klicke und ziehe nach rechts, ich weiß nicht, dass ich das tun würde, um diese super magentafarbene Farbe zu einem Bild kreativ oder grün zu bekommen . Um ehrlich zu sein, sieht beide Art von gruselig aus, und so würde ich wahrscheinlich einfach zurückgehen, einen guten Weißabgleich auswählen und dann die Temperatur anpassen, weil 10 wirklich zur Korrektur ist. Nicht so sehr für Art von kreativen Anpassungen an Ihre Bilder, meiner Meinung nach. Aber mit dem sagte, Lassen Sie uns zu einem anderen Bild zu bewegen, und es ist eigentlich fast das gleiche Bild. Was ich mache, ist, dass ich einen Farbchecker-Reisepass anstelle. Es ist ein Gerät, das Sie von X ray kaufen können, keine Zugehörigkeit zu ihnen, aber sie machen die besten, meiner Meinung nach, Werkzeuge, um genaue Farbe zu erhalten. So können Sie hier sehen, dass, wenn ich mich vergrößern lasse, damit Sie sehen können, aber besser vielleicht, wenn ich hier in der obersten Reihe heranzoomen, diese beiden Blöcke, die Kerben in ihnen haben, tatsächlich für die Auswahl eines Weißabgleichs sind. Also, wenn ich einfach auf diesen Klick klicken und lassen Sie uns gehen, um automatisch zu entlassen und das ist, warum ich in der Regel herausstellen oder auf klicken, dass ich auto, entlassen Sie es und Sie können sehen, dass jetzt es die Anpassungen hier gemacht werden kann vollkommen wahr. Weißabgleich Temp Absicht. Also jedes Bild, das ich nehme und ich dort benutze, wird mir perfekte Farbe geben. Jetzt können Sie auch eine tolle Karte machen. Sie sind erschwinglich und fantastische Werkzeuge gibt es wirklich für diese Art der Anpassung gemacht. Nun gehen wir weiter und nehmen an, dass wir keines dieser Werkzeuge haben . Hier ist das nächste Bild, das wir haben. Und es ist ein Bild des Irak und eine Art Kiesgarten, damit wir auf W klicken können. Und dann können wir in unser Bild gehen und herumblättern und einen Blick auf die Vorschau im Navigator werfen und das sieht nett für mich aus, also gehe ich voran und klicke es und Sie können sehen, dass wir kein Bild haben. Das sieht vielleicht ziemlich wahr aus. Jetzt kann ich wieder w klicken. Und vielleicht möchte ich dieses Mal, wissen Sie, vielleicht kreativ anpassen und es wärmer machen, oder? Und so habe ich einen guten Weißabgleich, was bedeutet, dass mein Zelt gut ist und ich ziehe mich an mache es wärmer. Oder wenn ich Teoh wollte, könnte ich hier und wieder einen anderen Ort auswählen. Es ist eine Menge kühl. Es ist wie w hier drüben und Sie können sehen, dass ich automatisch ausschalten werde, wenn ich in dieser Art von Umgebung bin , so dass ich fortfahren kann, wenn ich nur um das Bild rechts klicken wollte , verschiedene Punkte auswählen und in meinem Haupt sehen Fenster, wie es aussieht. Lasst uns weitermachen und dabei bleiben. Um diese rückgängig zu machen, können Sie wieder nach oben gehen und einfach als Schuss auswählen. Und so können Sie Weißabgleich-Farbkarten und verschiedene Flecken in Ihrem Bild verwenden, um Ihre Schleife zu sehen und große Auswahl zu treffen, damit Sie perfekte Farbe erhalten. Ich hoffe, das hilft und bleiben Sie für die nächste Lektion, weil es nur eine nützliche ist. 12. Klarheit und Sättigung: Hast du dir jemals ein Bild angeschaut und dich gefragt, wie sie es so verträumt aussehen lassen oder wie es so hart und stanzend war ? Nun, die Antwort liegt in der Gegenwart, was Klarheit, Lebendigkeit und Sättigung ist, was wir jetzt betrachten werden. Ehrfürchtig. Nun, sieh dir zuerst dieses Bild an, und wir werden einen Blick auf Klarheit werfen. Also wieder, wir sind immer noch im Basismodul hier aus dem Lichtraum, der nach unten gescrollt hat. Und jetzt habe ich Präsenz, die wirklich ist, wo Sie kreative und künstlerische Kontrolle starten. Es ist im Grundmodus, aber es ist wahrscheinlich ein wenig fortgeschrittener als Basic, Also Klarheit ist wirklich ein Mitteltöne. Kontrastverstellung Was bedeutet das? Wenn wir hier nochmal unsere Geschichte Graham ansehen, über die wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben, werden Sie das wieder sehen. Es ist in schwarze Schatten zerbrochen. Und dann diese Belichtung, die Ihre Mitteltöne und diese Mitteltöne Belichtung ist, richtig? Dieselbe Sache hier. Also Ihre Mitteltöne ist, wo diese Einstellung funktioniert und das Erhöhen des Kontrastelements einfach schiebt Ihre Lichter und dunkelt weiter zu beiden Enden, macht Ihre Lichter etwas heller in Ihrem dunklen, etwas dunkler. Werfen wir einen Blick darauf, wie das aussieht. Du bist also, wenn ich Klarheit nehme, schau dir die Geschichtsgramme an. Ich habe nach rechts geschoben. Du siehst, dass man ein wenig auseinander schiebt und guckt. Ich habe nach links geschoben, wie es in die Mitte von ein wenig komprimiert. Das ist alles Klarheit ist. Haben Sie aufgefallen, was mit den Bildern passiert? Also, wenn ich den ganzen Weg nach links bei minus 200 zur Klarheit gehe, hat es diese Art von verträumtem, malerischem Aussehen, als würde es von einem Maler getan , werden,der versucht, die Stimmung von etwas einzufangen. Es ist wirklich schön und könnte ein großer Effekt sein und ganz nach rechts, wirklich hart und kann eine Art grungy harten Blick auf ein Bild nur mit dem Einstellen eines Schiebereglers erreichen . Also in diesem speziellen Bild, richtig, es ist eine Art verträumte Kulisse. Pferde, Berghimmel, Wolken. Ich würde nach links drücken wollen, wahrscheinlich nicht zu viel, aber ich werde es etwa minus 29 minus 30 hier geben, was eine gute Menge ist. Wir haben den Rand abgenommen und Sie können aus dem Vorher und dem Nachher sehen, dass es nur einen Hauch von Art verträumter Weichheit zu einigen dieser Mitteltöne hinzugefügt . Als nächstes werfen wir jetzt einen Blick auf die Lebendigkeit. Lebendigkeit und Sättigung sind verwandt, aber unterschiedliche Lebendigkeit ermöglicht es Ihnen, die Intensität der Farben anzupassen, aber nur die Farben, die nicht wirklich gesättigt sind. Betrachten Sie es also als Sättigung. Beruhigen Sie sich. Eine Low-Key-Version der Sättigung war nicht so sehr in Gefahr, auf Ihre Farben zu blasen und es auf natürlich aussehen zu lassen, weshalb es so beliebt ist. Und ich neige dazu, es über Sättigung fast die ganze Zeit zu verwenden, so dass Sie sehen können, wenn ich die Lebendigkeit ein wenig nach oben schiebe, neige ich dazu, ein wenig besser Pop aus meinen Farben zu bekommen, ohne über Bord zu gehen. Also lass mich dich über Bord zeigen, und lass mich U minus 100 zeigen und du siehst das bei minus 100 . Es ist nicht schwarz und weiß, wahr, denn denken Sie daran, es geht nicht um alle Farben, nur so Art von Kleidung, die nicht den ganzen Weg oder fast gesättigt sind. Also bringen Sie es zurück zu vielleicht für dieses Bild plus 10. Lassen Sie mich Ihnen nun den Unterschied zeigen, wenn ich die Sättigung ganz nach links verschiebe . Jetzt sind wir schwarz und weiß. Es hat alle Farben da drin. Und wenn ich den ganzen Weg nach rechts gehe, weißt du, dass wir da oben sind. Es ist sehr, sehr gesättigt. Aber wir können eine Art globaler Anpassungen an alle Farben vornehmen, so dass sie intensiver werden, indem wir nach rechts gleiten oder gedämpfter nach links gleiten. Ich werde es in diesem Fall wieder auf Null bringen, und ich bin glücklich mit der Art, wie das Bild aussieht. Wir haben die Klarheit nach unten angepasst, um ihm einen verträumten Look zu geben und die Lebendigkeit nur ein wenig, um die Farben ein wenig lebendiger zu machen. Lassen Sie uns nun einen Blick auf das nächste Bild werfen, wo sie jede entgegengesetzte Art von Weg verwenden wird. Also in diesem Bild habe ich eine große Metallfackel. Es hat ein wunderbares, hartes Aussehen und Gefühl, und es hat einige tolle Kontraste und Kanten. Also würde es in diesem Fall nicht so viel Sinn für mich machen, Klarheit zu nehmen und sie nach links zu schieben, was ihm wiederum eine Art verträumten, malerischen Look verleiht . Es funktioniert nicht mit diesem Bild Aber was funktioniert mit diesen Bildern? Wie ich klicke und ziehe nach rechts, hier ist das Vorher und Nachher und du kannst sehen, dass ich wirklich diese Art von harschen Metallic-Look aus ihm heraus bekomme . Welches würde Dieses Bild sieht wirklich schön Lebendigkeit. Wenn ich es etwas nach oben schiebe, kann ich die Flamme ein bisschen intensiver bekommen, sie ein wenig nach unten drücken, um sie wie fast ein Schwarz-Weiß aussehen zu lassen, mit dieser Flamme wirklich auffallen und mir eigentlich so. Also vielleicht gehe ich hier minus 15 runter für die Lebendigkeit. Und was das für mich tut, ist es wirklich macht diese Flamme, die intensive Farben hat, ein wenig mehr im Bild abheben, weil alles nur ein kleines bisschen wieder mit Sättigung zurückgefallen ist , können wir schieben , um alle Farben in der Intensität zu bringen und sie nach unten zu verschieben, so dass sie in gedämpften Farben mehr gedämpft sind. In diesem Fall wird es weiterhin zu leben Null. So können Sie Präsenz verwenden, um Ihre Klarheit, Lebendigkeit und Sättigung anzupassen, um kreative Kontrolle über Ihre Bilder zu übernehmen und wirklich die Art von Aussehen zu erreichen , für die Sie gerade sind? Alles klar, wir werden verrückt. Jetzt bleib hier. Wir werden die Tonkurve machen. Als Nächstes. Du wirst es nicht verpassen wollen. 13. Gradationskurve: Ich weiß, dass ich weiß, was du denkst. Warum in der Welt gehen wir wieder in den Oberton? Nun, es liegt daran, dass Adobe Ihnen mehr kreative Kontrolle gegeben hat, als Ihnen bewusst ist. Also, bevor wir über Ton in der Grund-Tab, und es ist wichtig für Sie zu verstehen, was wir dort getan haben. Also bitte gehen Sie zurück, wenn Sie das noch nicht gesehen haben, denn wir werden darauf aufbauen müssen Sie jetzt echte kreative Kontrolle über diesen Ton übernehmen und einige wirklich interessante Looks produzieren und Ihre Bilder so weit wie Sie wollen . Also lasst uns anfangen. Wir werden jetzt über Tonkurve sprechen und wie man es auf alle seine verschiedenen Arten verwendet. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir einfach voran gehen und sagte es die lineare hier unten, was der Standard ist, wie es normalerweise kommt und wenn ein Punkt. Ein paar Dinge für dich aus. Dies ist wirklich der erste Modus, und es wird sein, wie Tonkurve öffnet. Sie können zum Ausblenden klicken und zum Erweitern klicken. Sie werden feststellen, dass es in Regionen, Schatten, Dunkel,Lichter und Lichter unterteilt Schatten, Dunkel, Dunkel, ist. Und hier sind Aufzeichnungen interessant ist, dass Sie jetzt bekommen, um die einzelnen dieser Bilder durch Klicken und Ziehen auf den Schieberegler anpassen . Und wenn Sie das getan haben, können Sie in, sagen wir, Highlights gehen sagen wir, und Sie können es zu Boden bringen. Aber hier ist das Interessante. Wenn ich wirklich definiert diese Highlights dunkler zu sein, es wird diese Anpassungen wieder anwenden, und Sie können sehen, dass alles geschieht in der Geschichte Graham oben auf dem Bildschirm. Ich kann dann, wissen Sie, neu definieren, was ich Lichter nenne, und dann kann ich eine Lichteinstellung vornehmen, die auf mein Bild angewendet wird. Und wenn ich diese Zone anpasse, wende ich jetzt diese Anpassung in dieser Zone an, und das Gleiche geht hier nach unten für Dunkelheit und Schatten. Ich kann voran gehen und neu definieren, was diese Bereiche sind und welche Anpassungen ich vornehmen möchte. Ich kann auch nach oben gehen und diese Besitzer verschieben. Jetzt. Das ist hier keine punktgesteuerte Zonensteuerung. Lassen Sie uns das alles zurücksetzen, indem Sie auf die Lichter, Lichter, Dunkel und Schatten doppelklicken Lichter, Lichter, , und ich zeige Ihnen den zweiten Weg, wie Sie es tun können, was auch ziemlich cool ist . Gehe zu diesem Bullenauge und klicke darauf. Wenn Sie dann in Ihr Bild gehen, können Sie sehen, dass es die Bereiche auswählt, in denen Sie arbeiten. Nehmen wir an, ich möchte die Mitte der Blume nach oben schieben. Ich klicke und ziehe nach oben und merke, dass es diese Anpassung für mich vorgenommen hat. Diese Zone wurde hochgedrängt. Sagen wir mal, ich will die Dunkelheit im Holz hier runterschieben. Einfach klicken und nach unten ziehen und schauen, das Holz wurde für mich heruntergestoßen. Jetzt habe ich ein Bild. Wenn ich mir das Vorher und danach anschaue, hat viel Pop im Gegensatz, und es nur durch Klicken auf die Teile wollte ich heller und die Teile wollte ich dunkler und dann bewegen Moran. Das ist die zweite Möglichkeit, Tonkurven auf eine ziemlich gute Art und Weise zu verwenden, um Ihr Bild anzupassen. Lass uns das alles zurücksetzen und einen Blick auf den nächsten Weg werfen. DoubleClick hebt Lichter, Dunkel und Schatten zurück zum Originalbild hervor. Jetzt ist das nächste, was ich tun kann, irgendwie lassen Sie es die Kontrast- und Belichtungseinstellung für mich tun , indem Sie in mittleren Kontrast gehen, und hier wird es nur meine Schatten gedrückt und meine Highlights ein wenig nach oben gestoßen. Aber wenn ich ein wenig mehr Kontrast möchte, dass ich einfach auf starken Kontrast in es klicken kann. Auto wendet diese Einstellung für mich an, was ziemlich cool ist. Es hat nicht so viel Kontrolle wie ich dir vor einer Sekunde gezeigt habe, aber in einer Prise könnte es dein großartiges Bild bekommen. Gehen wir weiter und passen das alles wieder linear an. Und hier fängt es an, wirklich verrückt zu werden. Klicken Sie unten auf dieses Feld unten, oder? Das ist ein Punkt in einem Diagramm, es sagt, auf eine Punktkurve geklickt. Sobald ich darauf geklickt habe, Schau was ich jetzt habe, habe ich diese Besitzer nicht mehr auf der Unterseite. Jetzt habe ich wirklich meine Tonkurve und dieses Fadenkreuz. Jetzt kann ich das Gleiche tun, was ich vorher getan habe. Ich kann auf dieses Bullenauge klicken, hier auf das Bulls-Auge klicken, es ins Bild bringen, und ich kann klicken und nach oben ziehen. Und jetzt ist es nur ein Punkt. Es ist keine Zone mehr, und ich kann hier klicken, klicken und ziehen und nach unten bringen. Das ist mir nur ein wenig mehr von einer glatten Kurve gegeben, nicht durch die Zonen definiert, die wir in der vorherigen Version des Reviers hatten und ehrlich gesagt, eine gute Möglichkeit, an Ihren Bildern zu arbeiten. Das Interessante ist, dass ich jetzt hier reingehen und weitere Punkte hinzufügen kann. Und jeder dieser Punkte wird eine Art Ablenkung machen. Und die Art und Weise, wie der Kontrast funktioniert hat, ist etwas einzigartiger. Ich kann es wirklich extrem in beide Richtungen drücken, indem ich einfach nur einen Punkt hinzufüge um zu manipulieren. Ich persönlich denke, dass Bilder am besten sind, wenn man das nicht zu viel macht und man eine Art sanftes s schafft , um den Kontrast genau die richtige Menge zu bringen. Wenn Sie einen Punkt löschen möchten, einfach klicken Sie Steuerpunkt-Steuerelement löschen, Klicken Sie auf Steuerpunkt löschen und Sie können sehen, dass, wie wir diese Kontrollpunkte löschen. Das Bild passt diese Tonkurve entsprechend an. Nun, das ist nicht der einzige Weg, um das zu verwenden. Siehst du die Kanäle hier unten? Wir werden es wirklich auf eine Kerbe nehmen, oder? Also hier können wir uns ansehen, sagen Sie die Roten. Und wenn ich die Reds in den Schatten und in die Highlights bringen will, habe ich es einfach getan. Was wichtig ist, hier zu verstehen, ist, dass wir nicht darüber reden, die Reds heller oder dunkler zu machen . Ich habe eigentlich über das Hinzufügen und Entfernen von Lesen aus unserem Bild gesprochen. Richtig? Also, was ich meine ist, wenn ich hier nach oben schiebe, die Reds nicht dunkler. Ich füge Rot zu den Highlights und den Weißen hinzu. Ich will das in diesem Fall nicht tun, und vielleicht würde ich gerne einen Blick auf, sagen wir, sagen wir, den Blues auch und machen ihn blauer in den Schatten und weniger blau in den Glanzlichtern. Nun, das ist ein Blick. Ich mag es nicht unbedingt für dieses Bild, aber es ist ein Blick, also kann ich diese Kontrollpunkte löschen. Wenn ich will, dass Teoh wieder in die Rechte des Roten Kanals zurückgeht, kannst du das alles rückgängig machen. Es ist alles völlig zerstörungsfrei danach, dein Bild zu ruinieren, und so kannst du es wieder dorthin bringen, so dass wir alle Anpassungen auf unsere roten grünen blauen Kanäle angewendet haben . Trotzdem, aber diese einzelnen Farbkanäle sind nicht mehr da. Es ist eine interessante Art und Weise, wie Sie betrachten können , sagen wir, fügen Sie ein wenig Kühle, um Ihre Schatten sind ein wenig Wärme, um die helleren Bilder Ihres Bildes. In diesem Fall brauche ich es wirklich nicht für dieses bestimmte Bild. Aber lass uns voran gehen und werfen einen Blick auf das nächste Bild, das hier drüben ist, Brick und würdest du sehen, dass es schon eine Art von funky Farben los ist. Und in diesem Fall gehen wir einfach direkt in die Roten. Lassen Sie uns die Roten in die Highlights bringen. Bringen wir ihn ein wenig in den Schatten. Und dann gehen wir in, sagen wir, den Blues und fügen wir den Schatten Blues hinzu und nehmen ihn aus den Highlights. Also hier ist dein Vorher und hier ist dein Nachher und du könntest sehen, dass wir dieses etwas mehr von einem stilisierten Bild gemacht haben , was ziemlich schön ist. Natürlich können wir hineingehen und alle die gleiche Art von Standardanpassungen vornehmen, wenn wir wollen. Im Dunkeln zu schieben ist ein nach oben in den hellen Bereichen, und jetzt fangen wir an, wirklich ein stilisiertes Bild vor und nach zu bekommen. Und was Sie sehen können, ist, dass dies ziemlich hart und extrem ist, aber es gibt Ihnen eine echte kreative Kontrolle darüber, wie Sie Ihre Bilder bearbeiten. Jetzt ist die andere Sache, die Ihnen große kreative Kontrolle geben kann und wirklich interessant Thema Sättigung und leuchtend es zu verkaufen, was wir als nächstes aussehen werden. Bleiben Sie also bei mir, wie wir mit diesem superwichtigen Modul von Adobe Light Room beginnen. 14. HSL: Wolltest du schon einmal selektiv den Himmel anpassen, um zu sagen, es ein wenig blauer oder dunkler zu machen? Vielleicht war das Gras ein bisschen zu dunkel und du wolltest es aufhellen und es vielleicht ein wenig schlagen. , Das ist genau das,was das Alter des Zell-Panelisten entwickelt hat. Einfach für Sie im hellen Raum zu tun. Wir werden alles durchgehen, was Sie über das H S L Panel wissen müssen, nicht lasst uns loslegen . So können Sie hier sehen, dass, wenn ich von der Grund- und Tonkurve nach unten scrollen, ich das h der Zellplatte bekomme , was es mir ermöglicht , ,eine riesige Sättigung und Leuchtkraft meines Bildes basierend auf der Farbe anzupassen, die dort ist Beginnen Sie mit. Also als Beispiel, lasst uns gehen und mit Luminess beginnen, richtig? Wir können es auf zwei Arten tun. Wir können hier runter zum Blauen Kanal gehen, sagen wir, wenn ich meinen Himmel dunkler machen will, kann ich klicken und nach links ziehen und du wirst es vorher und danach bemerken. Mein Himmel, der einfach und schnell ist jetzt dunkler. Lass uns weitermachen und das zurücksetzen und ich zeige dir einen anderen Weg. Vielleicht sogar ein besserer Weg, es zu tun. Wenn ich auf die Einstellung leuchtend klicke, indem ich das Foto Little Bull's Eye hier ziehe, bekomme ich dann dieses Fadenkreuz und Bullseye. Ich kann zu den Blues gehen, die ich interessiert, klicken, ziehen und ziehen Sie nach unten. Und sicher genug, Sie werden sehen, dass Aqua und Blau angepasst wurden, um mir einen noch raffinierteren Ansatz zur Anpassung der Leuchtkraft in diesem Bild zu geben. Nun sagen wir in diesem speziellen Bild, dass der Grand zu dunkel war, nicht ungewöhnlich, dass der Blues zu hell und die Zuschüsse zu dunkel sein. So können wir einfach hier reingehen und klicken und ziehen auf eines der Blätter des Baumes und bringen es hoch. , Mal sehen,wie wir es vorher und nachher gemacht haben, und Sie können sehen, dass wir diese Blätter sicherlich etwas aufgehellt haben, also können Sie die leuchtende Funktion nutzen. Aber es gibt auch eine Farbtonfunktion hier und in der Farbtonfunktion. Ich kann sagen, wenn ich meine roten Zehenorange ein wenig nehmen will und es ist nicht eine ganze Menge von Roten hier, aber man kann eine subtile Verschiebung dort sehen. Oder vielleicht möchte ich meinen blauen Himmel ein wenig grüner machen, nicht sagen, dass ich in dieser bestimmten Brücke oder ein bisschen mehr blau wollen würde, was vielleicht ist, was ich gerne dio. Und sagen wir, dass die Grüns ein bisschen auf der grüneren Seite sein wollten. Genau hier ist die gelben signiert wurden. Und hier, indem wir klicken und ziehen, konnten wir auf die Green Side gehen. Und, natürlich, wenn wir unser Bullenauge hier verwenden, können wir gehen und die gleichen Anpassungen vornehmen, indem wir klicken und ziehen, so vor und nach einem nicht angepassten Dankeschön auch. Aber es endet nicht dort. Und ehrlich gesagt, ich bin nicht der größte Fan, mit dem Farbton zu verarschen, es sei denn, es ist für einen ganz bestimmten Zweck, was wahrscheinlich nicht sehr oft passieren wird. Meistens sind Sie besser dran mit dem Schieberegler für Sättigung. Also in diesem Fall werde ich einfach voran gehen und auf das Bulls-Auge klicken, sicherstellen, dass es immer noch aktiv ist, was es da ist, und ich werde klicken und ziehen auf den Himmel und erhöhen. Sie können sehen, dass sich der Schieberegler rechts vom Bildschirm anpasst, die Sättigung, die sich am Himmel befindet. Und wenn ich vorher und danach schaue, sieh mal, was für ein großer Unterschied das gemacht hat. Es ist nur der Himmel ist jetzt mehr gesättigt. Aber sagen wir, ich will wieder das Grün der Bäume machen. Ich kann klicken und ziehen Sie das ein wenig nach oben. Und davor und nachher habe ich hier fast völlig anders aussehende und fühlende Bild, , den Farbton und die Sättigung alles mit ein paar einfachen Klicks auf einen Knopf anzupassen wo ich in der Lage war, den Himmel, die Leuchtkraft . Lassen Sie uns voran und werfen Sie einen Blick, wie wir dies in einem Porträt als nächstes verwenden könnten Also werde ich voran gehen und wählen Sie dieses Porträt Bild. Und wieder haben wir diese H S l Funktionen, Sie Sättigung und Grenzen. Und das ist eigentlich wirklich ein schönes Bild. Aber vielleicht möchte ich in einen Webstuhl gehen, und ich möchte nur dieses Bild, den Himmel,auswählen den Himmel, und es noch mehr herunterbringen. Oder vielleicht möchte ich diesen Kerl aussuchen und ihn hochbringen, damit alles auf Weiß oder nach unten gesprengt wird. Es ist also sehr dunkelblau. Das nächste, was ich tun kann, ist vielleicht einen Blick auf die Sättigung des Himmels und stoßen, die gut berührt. Jetzt ist hier, wo in einem Porträt. Das ist also immer noch eine Art Landschaft. E kurz Zeug, was oft, Dr. Portrait ist in der Tat eine Kombination aus einer Landschaft und einem Porträt Art zusammen ihre Ursache. Sie haben Natur und Menschen in einem. Aber sagen wir, dieses Hemd zum Beispiel dieses Hemd vielleicht nicht ganz das, was du wolltest. Also kann ich hier klicken, dass ich nach unten ziehen kann oder nach oben, um das auf mehr von einem Grün einzustellen, ? Vor und nach dem, was Sie sehen können, ist, dass Blau jetzt ein bisschen grün ist, aber vielleicht möchte ich das tun, auch hier drüben mit diesem lila Hemd, aus welchen Gründen auch immer, wie klicken Sie dort und ziehen Sie nach unten. Oder vielleicht ist das noch besser und ziehen Sie nach oben. Also schauen Sie in das lila Hemd vor und nach hat sich ein wenig verändert. Natürlichhaben wir hier ein bisschen eine Farbe über die beleuchteten Kacheln geworfen, was ein bisschen problematisch ist, weil das wahrscheinlich nicht das ist, was Sie tun möchten. Natürlich haben wir hier ein bisschen eine Farbe über die beleuchteten Kacheln geworfen, So Farbtonsättigung eliminiert möglicherweise nicht das beste Werkzeug, wenn Sie versuchen, Anpassungen für einen bestimmten Teil eines Bildes vorzunehmen, und Sie haben ein sehr großes Bild mit viel Farbskala darin, richtig? Wenn Sie also viele Farben im Bild haben, wird es diese Einstellung über alle vornehmen, weshalb ich dazu neige, zu bleiben. Wenn ich einen Stuhl benutze, verkaufe alles. Ich neige dazu, es für die leuchtende Funktion zu verwenden und zuerst sagen, dass der Blues den Himmel, weil es normalerweise nicht viel Blues und die Hauttöne gibt. Und es sei denn, Sie sind Untertanen tragen blau, können Sie mit so etwas ziemlich leicht davonkommen. Also gibt es noch einen Tampere wird darüber reden, und es ist einfach der All-Tab. Und was Sie sagen können, wenn Sie die Registerkarte „Alle“ sehen, ist, dass es Ihnen nur alle Funktionen auf einmal gibt . Sie können einfach gehen und klicken Sie hier neben dem Stierauge, das Sie richtig anpassen möchten. Auf diese Weise können Sie zu jeder bestimmten Einstellung kommen, ohne durch gehen und klicken Sie auf die riesige Sättigung und Leuchtkraft. Hier. Sie können dies in Landschaften verwenden, um blauere Himmel grüner Gräser zu bekommen oder die Sättigung anzupassen . Und Sie werden wahrscheinlich ziemlich gut sein, das zu tun, denn , wissen Sie, diese Blues und Grüns sind wahrscheinlich ziemlich universell am Himmel und im Gras, was meine Empfehlung ist, wie man dieses Tool benutzt, nicht für Porträt. Also muss man vorsichtig sein, denn, wie wir hier gesehen , kann ich sagen, die Farbe und den Farbton dieser Hemden anpassen sagen, . Aber es passt andere Dinge im Bild an, die immer noch wichtig sind. Mögen die Fliesen im Vordergrund mögen, und wahrscheinlich blutet es über ein wenig auf die Hauttöne, die ich mir vorstellen würde. Das ist also die DHS-Zellenfunktion in Adobe Light Room. Und so können Sie den Farbton, die Sättigung und die Leuchtkraft in jedem Bild schnell und einfach anpassen. Als Nächstes gehen wir hier rüber in den nächsten Tab, Split-Toning. Du wirst es nicht verpassen wollen, also lasst uns jetzt damit anfangen. 15. Tonne zerschnitten: eine der kreativsten Anpassungen, die Sie Ihr Bild schnell und einfach machen können, ist die Anpassung der Glanzlichter in den Schatten unabhängig. Der beste Weg, dies zu tun, ist die Split-Toning-Zukunft in Adobe Light Room. In dieser Lektion werden wir alles übergehen, was Sie über Split-Toning wissen müssen, also haben wir unser Bild hier geöffnet und Sie können sehen, sind Split Tony Panel. Es ermöglicht uns ein paar wirklich hilfreiche Funktionen. Zunächst möchte ich darauf hinweisen, dass es hier oben und unten durch Lichter und Schatten gebrochen ist, und sie bieten Ihnen die gleichen Funktionen. Wenn du also eins verstehst, wirst du den anderen verstehen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Glanzlichter die Anpassung nur in den Glanzlichtern anwenden und Schatten nur in den Schatten angewendet werden. Und deshalb nennen sie es „Split“. Toning ist, dass sie die Anpassungen basierend auf dem Ton aufteilen. Wenn Sie Fragen zum Ton haben, achten Sie darauf, zurück zu gehen und schauen Sie sich die Ton- und Tonkurvenstunde an, die wir zuvor gemacht haben. Okay, also sagen wir in diesem speziellen Bild, ich möchte den Farbton in den Glanzlichtern wärmer, gelber machen . Ich kann einfach klicken und Q über das Gelb ziehen, auf das ich klicken und die Sättigung auf den Punkt ziehen kann , an dem ich sein wollte. Jetzt. Wenn das nicht der beste Weg für Sie ist, können Sie vielleicht die Option oder alle Taste gedrückt halten, und dann können Sie es schieben, bis es sehr, sehr warm aussieht und dann loslassen. Jetzt müssen Sie immer noch Ihre Sättigung bis zu dem bringen, was Sie für angemessen halten. jedoch auf Option oder Ault klicken und den Farbtonschieberegler ziehen, erhalten Sie eine Vorschau mit 100% Sättigung. Also, wenn ich jetzt einige subtile Anpassungen vornehmen möchte, kann ich klicken und ich kann ziehen und ich kann genau sehen, wo der richtige Punkt ist. Und wenn ich loslasse, gilt es nur auf dem Niveau, auf dem ich Sie gebeten habe, es zu tun. Das letzte, was ich hier darauf hinweisen möchte, ist, dass dieses kleine Dialogfenster, das ein Farbfeld zeigt, einfach angeklickt werden kann. Und jetzt haben Sie die Möglichkeit, hier Voreinstellungen zu haben. Angenommen, ich möchte mich aufwärmen, mich noch mehr durch einen Klick auf eine Schaltfläche aufwärmen, indem Sie einfach auf die Pipette über diese Uhr von Farben klicken, die sie mir gegeben haben. Oder ich kann in dieses Panel gehen, das mir alle verfügbaren Farben zeigt, und ich kann einfach hier klicken, halten und drehen, nach der Farbe suchen, die ich will. Nein, eigentlich mag ich diese Farbe. Und was passiert ist, wenn du dich von links nach rechts bewegst, änderst du den Farbton, richtig? Und Sie bemerken, dass sich die Sättigung nicht sehr ändert, wenn ich das tue. Und wenn ich mich nach unten ziehe, ändere ich Hue nicht. Ich ändere die Sättigung. Das ist also eine andere Möglichkeit, dass Sie eine wirklich tolle Anpassung bekommen können. Und ich mag es genau dort. Was eigentlich der beste Weg ist, dies im Allgemeinen zu tun, ist, einfach dieses Dialogfeld hier zu verwenden , da es Ihnen so viele Anpassungen zur gleichen Zeit gibt. Jetzt mache ich das Gleiche mit Schatten, indem ich auf das Musterfeld klicke und dann möchte ich mich wirklich auf die Schatten hier unten unter dem Boot konzentrieren und vielleicht einfach plötzlich machen sie ein bisschen Ballou sind vielleicht einen Blick auf die vorher nach und das sieht gut aus für mich. Vielleicht möchte ich ein wärmen es ein wenig mehr in den Highlights hier. Also gehen wir wieder rein. Jetzt, da ich die erste Anpassung dort vorgenommen habe, sieht das gut aus. Schließen Sie es vorher und nachher. Das sieht toll aus. , Eines der anderen Dinge,auf die ich hinweisen möchte, bevor wir zu unserem nächsten Bild wechseln, ist der Balance-Schieberegler hier. Wenn ich klicke und nach links ziehe, wird die Schattenkorrektur bevorzugt. Und wenn ich klicke und ziehe nach rechts, wird es die Hervorhebungskorrektur begünstigen. Und Sie können sagen, dass, weil, wie ich nach rechts ziehen wird viel wärmer gezogen, die linke wird kühler, nicht wahr? Also sagst du ihm, welches man mit diesem Balance-Schieberegler in die andere überbluten lassen soll . Jetzt hoffe ich, dass dir das hilft zu verstehen, wie du es für Landschaften machst, die es genommen haben. Werfen Sie einen Blick auf eine andere Art von Bild ganz hier von dieser wunderbaren roten Tomate. Also diese rote Tomate lassen Sie uns hier alles zurücksetzen, aber wir sind gut und sagen wir für die Highlights hier, die wir wollten Teoh diese Art von einem stilisierten Look geben und das ganze Bild ein bisschen rot machen , oder? Wir gehen einfach da rauf, wählen wir aus. Und wieder, indem wir nach unten gehen, verringern wir den Farbton und durch Klicken und Ziehen tut es mir leid. Die Sättigung. Und indem wir klicken und ziehen und nach oben bewegen, erhöhen wir die Sättigung. Und wir wollen dieses Bild wirklich schieben. Also werden wir es gleich dort lassen und dann werfen wir einen Blick auf die Schatten und sehen ob wir nicht wollen. Vielleicht grün die Schatten von nur ein bisschen. Ok, großartig. Also haben wir ein rotes grünes Bild, aber jetzt müssen wir es ausgleichen. Wenn ich wollte, dass es die Schattenanpassung begünstigt, klicke und ziehe die linke und du siehst, dass es wirklich über das Grün blutet. Und wenn ich klicke und nach rechts ziehe, wird es über die Roten bluten. Ich wollte irgendwie ein sehr rotes Bild sein. Vielleicht nicht so viel weiß. Also gehen wir plus 24 dorthin. Jetzt können Sie sehen, vor und nach die Highlights haben definitiv einen roten Farbton, und es gibt ein bisschen Grün hier unten. Sie können in den schattigen Bereichen des Bildes vor und nach sehen So können wir schnell diese Anpassungen mit dem geteilten Toning-Panel vornehmen, sowohl Landschaften als auch Bilder, die ein Thema wie eine Tomate haben. Natürlich können Sie dies auch mit Leuten tun, in diesem Fall würden Sie wahrscheinlich die Highlights aufwärmen und die Schatten abkühlen wollen, was der häufigste Weg ist, den Sie wahrscheinlich mit diesem Tool landen werden. Jetzt hoffe ich, dass dir das hilft. Und ich hoffe, Sie bleiben für die nächste Lektion, weil es Detail ist und wir werden über einige der wichtigsten Teile sprechen, um die Details Ihres Bildes zu bekommen, die Sie wirklich wollen, also kann ich es kaum erwarten, Sie dort zu sehen. 16. Details Panel – Schärfe: eine scharfe Bilder, etwas die Liebe. Und so werden wir in diesem Video darüber sprechen, wie Sie mit Adobe Light Room große Schärfe in Ihren Bildern erzielen können. Lasst uns weitermachen und loslegen. Okay, also auf der rechten Seite hier, werden Sie zum Detail gehen und es öffnen, und ich möchte zuerst erklären, wie Sie diese Panel-Büste navigieren können, weil es nur ein wenig verwirrend sein kann . Vielleicht so. Lass es uns durchgehen. Das erste, was ich darauf hinweisen möchte, ist dieses handliche Dandy Bullseye mit dem Rechteck in der Mitte. Es ist als ein nur detaillierter Zoombereich durch Klicken und Foto. Also gehen wir weiter und wir werden darauf klicken. Und was Sie bemerken, ist, dass jetzt haben wir dieses Fadenkreuz, das in unserem Bild erscheint und wie das Fadenkreuz entfernt. Die Box auf der rechten Seite entspricht dem Punkt, wo es zeigt, so dass Sie sehen können, dass ich auf das rechte Auge zeige , und ich sehe das rechte Auge in der Schleife, die jetzt die 1 zu 1 Ansicht dieses Bereichs ist. Das ist wichtig, denn wenn wir mit Schärfen arbeiten, sprechen wir über die Arbeit mit den feinen Details, die wirklich am besten angesehen werden Wonder one sprechen. Also würde ich empfehlen, dass ich hier auf das linke Auge übergehen gehe, dass es in der Detailseite dort drüben zeigt es mir bei 11 Und was Sie bemerken werden ist, dass überall, wo ich die Blume hier scrollen, es folgt zusammen mit mir in 1 zu 1, damit ich überprüfen kann, wo die Details sein werden. Jetzt ist, wie Sie dies verwenden möchten, ist, dass Sie in die Stelle des Bildes zoomen möchten, die Sie wirklich der schärfste investieren möchten und Sie es wollen. Klicken Sie einfach dort. Und so sagen wir, es ist so richtig ich, wie ich auf das Bild, ihr linkes Auge, ich kann dort klicken, und jetzt bemerken Sie, dass ich scrollen und tun kann, was ich hier mag. Und ich kann sogar voran gehen und bewegen das Bild Iran hier durch Klicken und Ziehen. Und es ändert sich nicht hier rechts, wo das rechte Auge ihr linkes Auge immer noch Ordnung zeigt. Die andere Sache, Sie können dio, wenn Sie es anpassen wollen weiter. Sie können klicken und ziehen Sie hier im 1 zu 1 Vorschaufenster, und Sie können das um eine ziemlich coole Funktion bewegen. So können Sie sich also viel Zeit sparen, wenn Sie Schärfen machen, nur indem Sie besser navigieren Lassen Sie uns in die tatsächlichen Funktionen des Jetzt der Schärffunktionen einsteigen, das Werkzeug, das es ist. Also gehen wir zum Schärfen und Sie werden sehen, dass wir wieder diese bekannten Schieberegler haben. An dieser Stelle geben sie uns Menge, Radius Detail und Maskierung. Nun, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie diese sowohl in Porträts als auch in einer Art Querformat Schrägstrich architektonischen Arbeit verwenden , die in der nächsten Sache aussehen wird. Sie können sie in beiden Einstellungen unterschiedlich verwenden und erklären, wie alles in Ordnung also ist das erste, was ziemlich einfach ist. Ziehen Sie es nach oben, weiter nach rechts. Sie erhalten mehr Schärfen, ziehen Sie es nach links. Sie erhalten weniger Schärfen meinen Scroll hier unten, so dass Sie sehen können, dass 1 zu 1 nach rechts gezogen. Mehr schärfende Getränke, desto weniger weniger weniger Schärfen übrig. Jetzt können Sie sehen, dass es ziemlich unattraktiv und schlecht empfohlen viele Fälle, es den ganzen Weg bis zu 150 Decks ziehen . Schau dir das Bild an, ist jetzt wirklich durcheinander. Dies ist nicht das Bild mit der höchsten Auflösung, aber im Allgemeinen möchten Sie das Schärfen nicht übertreiben. Wenn Sie auf der 1-1-Ebene feststellen können, dass Sie Schärfen tun, möchten Sie irgendwie bekommen. Es ist wie nur bis zu diesem Punkt und nicht eine ganze Menge weiter. Es ist nicht die Art von Sache, die Sie mit einem Bild tun wollen, das sehr klein angezeigt wird , und Sie können immer noch bemerken, dass es getan wurde. Es sollte eine subtile Anpassung sein, sonst wird es unnatürlich aussehen, was meiner Meinung nach der beste Weg ist, um ein Bild zu töten . Das ist also ein Berg. Ich möchte darauf hinweisen, eine Sache, die, wenn Sie alle klicken, natürlich, es gibt Ihnen den Reset Schärfen ihrer. Aber wenn ich jetzt klicke und ziehe, was deine Notiz ist, dass es mir ein schwarz-weiß-Overlay zeigt, das ich loslasse. Es geht zurück zu Farbe, und dies wird wahr halten, dass Sie auf dem Mac, dass Sie die Ault-Taste oder Wahltaste klicken können, und Sie können klicken und ziehen und es wird Ihnen eine Vorschau anzeigen. Das gleiche gilt für Radius-Details und Maskierung, klicken und ziehen Sie, wo Sie die Optionsschaltfläche gedrückt halten, und es wird Ihnen das Schwarz-Weiß-Overlay geben . Und alles, was tut, ist, Ihnen zu erlauben, sich auf das zu konzentrieren, was tatsächlich passiert. Dieses Schärfen Sie Ihre tatsächlich tun kann ein wirklich hilfreiches Werkzeug, um bessere Entscheidungen zu treffen . Okay, lassen Sie uns das alles zurücksetzen und wir werden uns einfach bewerben, ich sage, für die Zwecke dieser Vorlesung wird ein wenig steigen. Raub. Sie können sehen, was passiert. Ich habe jetzt eine 45. Vielleicht können Sie es hier nicht so sehr sehen. Aber du siehst es 1 zu 1. Wir bekommen einen guten Überblick darüber, was jetzt passiert. Lassen Sie uns zuerst über Radius Radius sprechen, nachdem wir sogar einen Betrag angewendet haben. Jetzt werden wir Tune finden, wie dieser Betrag innerhalb des Bildes angewendet wird, und es tut mir leid, wenn das verwirrend ist, aber ich hoffe, es jetzt klarzustellen. Radius spricht darüber, wo das Schärfen geschieht. Also auf den Pixeln, wenn ich hier nach rechts schiebe, ist der Ort, an dem diese Schärfung stattfindet, weit nach außen, diese Pixel. Also bekomme ich eine wirklich druckvolle harte Kante, die schön sein kann, wenn Sie über Gebäude oder Strukturen sprechen , die druckvolle harte Kanten haben, aber nicht toll. Und Porträt ist normalerweise im Porträt. Sie werden es sehr niedrig nach links halten wollen, was bedeutet, dass die scharfen Innings passieren Art von in der Mitte, um ein weicheres Aussehen zu geben. Und Sie wollen keine scharfen Linien auf Gesichtern wegen Dinge wie Sie wissen, Falten und von anderen Unvollkommenheiten und Unreinheiten, die Sie in der Regel weich, glatt Schweinefleisch rühren, die nach gehen wollen. Also übertreiben Sie bitte nicht Radius und Porträt . Und so wollen Sie normalerweise das Radio klein halten, was bedeutet, dass das Schärfen seiner in Richtung Mitte passiert ist. Und ich werde vielleicht hier im Bild in der größeren Ansicht auf der linken Seite demonstrieren, die nur den Hut jetzt in einem kleinen Radius im Vergleich zu einem größeren Radius betrachten. Vielleicht muss ich ein bisschen mehr heranzoomen, um es hier zu sehen, indem ich einfach auf ihren großen Radius klicke. Drei kleine Radius, richtig? Also habe ich die Menge des Schärfens nicht geändert. Ich ändere, wo das Schärfen hier stattfindet, wo es wieder nach rechts gleitete. Es passiert an den Rändern gibt druckvolle, harte Kanten, weshalb der Hut nach links detaillierter aussieht, der in der Mitte passiert, was ihm ein weicheres Aussehen verleiht, obwohl die Menge an Schärfen nicht jetzt wieder geändert, ist der Grund, warum das hier wichtig ist, weil es in einem Porträt aussehen würde. Sie wollen hier nicht den Scharping-Weg haben, nach rechts gleiten, weil er unnatürlich aussieht. Sie wollen mehr Zehen mit weicher, aber noch ein bisschen Schärfe hinzufügen. Und Sie können sehen, dass, wenn ich wieder auf die Optionstaste klicke und ich das gleiche Manöver mache, wenn ich nach rechts gleite , schau dir an, wie Stanzen diese Linien im Hut sind. Wenn ich nach links schiebe, schau, wie viel subtiler das ist, wenn ich diese Anpassung vornehme. Und so möchten Sie diese Option verwenden. Klicken und ziehen Sie, um bessere Entscheidungen für Scharping zu treffen. Okay, ich kann das loslassen und jetzt ins Detail gehen. Eine, eine Klick-Option und schieben Sie den Detail-Schieberegler, so dass Sie sowohl mit 1 zu 1 und auf der gesamten Bild-Ebene sehen können . Was passiert und was Sie bemerken, ist, dass es einige der subtilen Texturen, Texturen und das,was Sie über das Detail denken können, hervorbringt Texturen, Texturen und das, . Slider ist wie ein bisschen eine Feinabstimmung des Radius. Es ist wie ein guter Ehepartner oder Partner. Sie nehmen, was du getan hast, und vielleicht helfen dir, es ein bisschen besser zu machen, oder? Denken Sie an Details als diese Art von sanftem Helfer. Sie haben sich also auf die größeren Anpassungen beschränkt, die Sie mit Radius gemacht haben, eine Menge, die das letzte, was Maskieren und Maskieren sein wird, ist, wo wir die selektiven oder kreativen Entscheidungen des Bildes sortieren können. Richtig? Also Option Klicken Sie auf, und ich werde Maskierung hier verwenden, um Ihnen zu zeigen, was passiert, wenn ich es auf die letzte schiebe. Nichts ist Maske, und es wird während der gesamten Bilder Schärfen angewendet werden. Aber wenn ich nach rechts gleite, bemerken Sie, dass ich diese Schärfung nur auf bestimmte Teile des Bildes selektiv anwenden kann . Nun, eigentlich sieht das irgendwie cool für mich aus, irgendwie wie eine abstrakte negative Malzeichnung, vielleicht etwas, das meine Fünfjährige tun würde, aber sie ist vielleicht nicht ganz so gut, aber ich gebe ihr erst heute Kredit dafür. Alles klar, damit ich es hier loslassen kann, und ich kann es vorher und nachher tun, und du wirst sehen, dass es schwer ist, das vollständige Bild anzusehen, aber wir begreifen es besser bei 1 zu 1. Die Korrekturen, die ich hier in diesem Porträt gemacht habe, lassen Sie mich noch einmal übergehen, wie ich das gemacht habe. Ich habe den Betrag angewendet, den ich den Radius nach links gesetzt habe, weil es ein Porträt ist und ich ein bisschen glatter sein wollte. Ich habe es mit dem Detail fein abgestimmt, und ich habe Maskierung verwendet, um dieses Schärfen wirklich hier anzuwenden, weil Sie nicht eine ganze Reihe von Einkäufen auf einen verschwommenen Hintergrund in einem Porträt anwenden möchten, denn dann fangen Sie an, Dieser seltsame, verschwommene Hintergrund, der stumpf aber gleichzeitig scharf ist, richtig? Es ist wie die Zehe links, und es ist subtil. Aber weißt du, du kannst sagen, dass es einen Unterschied macht. Also möchten Sie das maskieren und sich wirklich nur auf die Bereiche Ihres Porträts konzentrieren wo Sie es wollen, und Maskierung ist eine gute Möglichkeit, das zu tun. Okay, genug davon. Lassen Sie uns über ein wenig architektonische Arbeit sprechen. Vielleicht. Und lassen Sie mich hier verkleinern, damit wir das vollständige Bild sehen können, Vielen Dank. Und hier haben wir einen anderen Stil des Schärfens ganz richtig. Das letzte Bild Porträt Schärfen. Wir wollten, dass es eine Art weiche und in Richtung der Mitte der Pixelschärfung ist. Aber hier gehen wir für eine harte, druckvolle Linien richtig schärfen gehen. Und so können wir wieder anwenden, die Menge des Schärfens getan wurden. Und vielleicht sollten wir einen anderen Bereich auswählen. Vielleicht wollen wir uns wirklich den Ziegelstein hier in der Wand ansehen. Eso gehen wir voran und klicken dort, was es hier bei 1 zu 1 sperren wird, was sehr hilfreich ist. Jetzt arbeiten wir, und wir haben uns bereits beworben. Also lassen Sie uns die Beträge erneut anwenden. Wir können es dort an der Ziegelmauer sehen, also gehen wir weiter und bewerben uns, um zu sagen , 47. Nun, wieder, bewerben Sie sich vielleicht ein bisschen mehr als umsichtig, aber ich möchte sicherstellen, dass Sie das für diesen Vortrag sehen können. Als Nächstes drauf. Der Radius. Richtig. Wir haben vorher gesprochen, dass der Radius für diese Art von Sachen etwas schlagkräftiger in Richtung der Ränder sein kann . Alle schieben Sie es nach oben und ich werde die Option tun. Klicken und ziehen Sie, damit Sie sehen können, wie das aussieht. Richtig? Hier ist, wo ist links. Hier ist es auf der rechten Seite und schauen Sie auf eine Zehe, eine das Detail, das es macht, um die Texturen dieser Wand hervorzubringen. Und wieder. Deshalb möchten Sie vielleicht den Radius etwas größer, wenn Sie so etwas tun, um diese Texturen herauszubringen. Als nächstes wird sich der Detailschieber hier ansehen, und ich kann wieder finden, um die Texturen so zu bekommen, wie ich will und loslassen. Lassen Sie mich Ihnen kurz vor und nach, vor und nach, um zu sehen, wie es aussieht. Als nächstes wird eine Option maskiert. Klicken Sie dort, und ich kann sehen, dass hier richtig sein. Ich wende das wirklich an, schärfe an den Kanten und Linien des Bildes, so dass ich klicken und loslassen kann, geben Sie eine vor und nach, um es dort zu schätzen, Zoom wieder, geben Sie eine andere vor und nach, vor und nach. Sie können dort wirklich sehen, die Texturen herausspringen und für einen Schuss wie diesen. Wir haben Wände und Details. Das ist es, was wir wollen. Wir wollen sie nicht. Es ist überprüfen Textur und Detail in einem Porträt. Also hoffe ich, dass zeigt Ihnen, wie Sie das Schärfen der Menge Radius Details und Maskierungsfunktionen darin verwenden können , um die richtige Art von Schärfen sowohl für Porträts als auch für Gebäude und Landschaften zu erhalten, diese Art von Sache. Im Moment möchte ich, dass du für die nächste Lektion bleibst, weil ich dieses spezielle Panel hier Details aufspalte und wir gehen rüber. Als nächstes ist die Rauschunterdrückung, die eine erstaunlich wunderbare Anpassung im Werkzeug sein könnte, wenn Sie mit Dingen arbeiten, die viel Lärm haben, wie Nacht oder hohe eso-Bilder, vielleicht sogar Hochzeiten oder Indoor-Aufnahmen, wenn es nicht die hellste heraus. Also werden wir darüber reden, wie wir als nächstes sowohl Luminant als auch Rauschunterdrückung durchführen können, also lasst uns loslegen 17. Rauschen aus Bildern entfernen: Alles klar. Wenn Sie jemals in der Nacht fotografiert haben, wissen Sie, wie frustrierend es sein kann, wenn Sie mit einem Bild zurückkommen, das so wunderbar war wenn Sie da draußen sind, aber nur alle voller Rauschen und seltsamen kleinen Pixeln überall auftaucht , die irgendwie verrückte Farben. Und in dieser Lektion werde ich Ihnen genau sagen, was Sie über Lärm und Lärm Entfernung wissen müssen, ist, dass Sie die richtige Art entfernen. Sie vermasseln Ihr Bild dabei nicht. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Was Sie hier sehen können, ist, dass wir im Detailbereich zuvor das Schärfen übergegangen sind, aber sie haben eine zweite Hälfte davon, was das Gegenteil von Schärfen ist. Und das ist Rauschunterdrückung. Ich sage das, weil Lärmreduzierung mit einem kleinen Preis verbunden ist. Wenn Sie Lärm reduzieren möchten, gibt es kein kostenloses Mittagessen in einem hellen Raum. Du wirst dafür mit ein bisschen Detail bezahlen müssen. Deshalb sage ich, dass Schärfen und Rauschunterdrückung eine Art Flip-Seiten der gleichen Münze sind . Jetzt. Mit dem besagten, richtig, Rauschunterdrückung funktioniert im Allgemeinen, indem die Dinge Durchschnitt machen. Wenn wir also die Pixel in einem Bereich ausschneiden , der das Rauschen reduziert, wird es auch ein wenig von der Schärfe reduzieren. Und deshalb sind sie irgendwie umgekehrte Seiten derselben Münze. Okay, das ist die schlechte Nachricht. Die gute Nachricht ist, dass es wirklich einen großen Unterschied machen kann, wenn man es richtig macht. Aber zu verstehen, wie man es richtig macht, wenn er den Unterschied zwischen der Licht- und Farbrauschunterdrückung nicht kannte . Also, was sind Lärmgeräusche? Wenn wir uns dieses Bild ansehen, gibt es eine Reihe von Pixeln, die so aussehen. Dieser Typ sollte blau sein, aber es ist wie blau mit einem Haufen Grau gemischt, und wir können hineinzoomen und noch näher mitnehmen. Hören Sie, richtig, das sind keine Hausmänner, wirklich. Schau, so sehen Lärm und Bilder aus. Und so wissen wir irgendwie, was Lärm ist, nur wenn wir es betrachten, können wir es beobachten. Hier auf dem Mond sind einige. Da sind welche hier am Himmel. Es gibt sicherlich einige hier im Dunkeln des Bildes, aber es gibt zwei Arten von Lärm, oder? Das meiste Rauschen, das wir in unseren Bildern haben, glaube ich, ist,glaube ich,ein Lichtgeräusch und kein Farbrauschen. Kein Lichtgeräusch ist, wenn es irgendwie die gleiche Farbe hat, aber irgendwie wie ein gräulicher Ton ist ein wenig aus, oder? Es gibt nur eine Art von blau, blau, lila e, lila e, aber es ist nicht alles die gleiche Farbe. Die gleiche Farbe wäre kein Geräusch, aber hier ist es wie eine nur eine Art zufällige Mischung von Dingen, die verwirrend sind. Ich weiß, Farbrauschen ist, wenn es völlig andere Farben ist. Es soll eine Farbe sein, aber es ist nicht. Es ist wie ein Haufen, verschiedene Farben gemischt, und das passiert normalerweise nicht. Normalerweise handelt es sich um Luminant-Rauschen, bei dem alles in der Nähe der gleichen Farbe liegt, aber einige Abweichungen in der Farbe vom Rauschen aufweist. Und das ist Aluminiumgeräusch. Also ein wenig verwirrend. Aber ich hoffe, ich kann hier für Sie demonstrieren. So Rauschunterdrückung Panel. Lew Minutes Ich kann klicken und rutschen nach oben und schauen, was gerade mit dem Bild passiert ist. Heilige Kuh! Es ist gerade das Luminant-Geräusch losgeworden. Jetzt kann es hier ein bisschen Farbrauschen geben. Mal sehen, ob wir etwas dagegen tun können, indem Sie klicken und nach rechts schieben können, können Sie sehen, dass sehr subtil war. Lassen Sie mich es nach links schieben und bemerkt. Es gibt ein bisschen eine Art von einem gelben Farbton auf einigen der Pixel hier, dass, wenn ich nach rechts schiebe und ich den ganzen Weg nach rechts angefangen habe, diese jetzt ein bisschen weggegangen sind, besonders wenn ich den Detailschieberegler nach links in der Glätte Schieber bis nach rechts, das ist noch ausgeprägter. Also hier ist ohne es und hier ist es mit ihm. Es ist genau in diesem Bereich. Und das Gelb ging einfach weg, weil wir wissen, dass es kein Gelb am Nachthimmel gibt, und Adobe Light Zimmer, so dass es weiß, dass diese aus. Vergangen. Jetzt lass mich wieder einen leuchtenden Weg nach unten bringen. Das ist Luminant-Rauschen, okay? Und das ist Farbrauschen. Ist diese Farbe, die kommt und geht, wie ich diesen Schieberegler bewegen. Das meiste Rauschen in diesem Bild, das wir sehen können, ist von Lichtgeräuschen, nicht von Farbrauschen, weshalb ich sage, wenn Sie sich um einen kümmern und wir wissen bereits, dass Rauschunterdrückung über Kosten kommt, schauen Sie auf dem Mond hier vorher. Sieh dir das Detail auf dem Mond und danach an, richtig? Wir verlieren definitiv einige Details, weil die Rauschunterdrückung eine Art Kehrseite ist ihre Mittelung diejenigen aus zu schärfen. Sie wollen also wirklich daran arbeiten, was am wichtigsten ist, was meiner Meinung nach die Lichtgeräuschreduzierung ist. Also okay, lassen Sie diese Dinge zurücksetzen und darüber reden, wie man diese jetzt benutzt, wo wir wissen, was die Art von Geräuschen sind, und wir wissen, wie wir sie mit der Rauschunterdrückungsfunktion anpassen können. Alles klar, wieder so leuchtend. Wir können die Lichtgeräuschreduzierung durch Klicken und Schieben auf den Schieberegler anwenden. Wenn wir nach links gleiten, werden einige oder die Details beibehalten, was wiederum bedeutet, natürlich, wir haben ein wenig mehr, dass Rauschen, und wir können klicken und schieben Sie diesen Schieberegler nach rechts zu behalten mawr des Details. Und so ist das detaillierter. Das ist weniger Detail, falls es es nur vermasselt hat. Ich weiß nicht weniger Details auf der linken Seite, mehr Details zum Schreiben, ihr Bild, was bedeutet, wenn Sie weniger Details haben, haben Sie weniger Lärm. Wenn Sie mehr Details haben, haben Sie mehr Lärm. Jetzt Kontrast. Wenn wir nach rechts gehen. Es ist eine subtile Anpassung, die es uns ermöglicht, einen Teil des Kontrastes beizubehalten, was bedeutet, dass weniger Pixel ausgemittelt werden. Was bedeutet, dass Sie mawr Detail und ein bisschen mehr Lärm haben. Und ein bisschen mehr Kontrast ist, na ja, richtig. Es ist also eine feinere Anpassung, die Sie sehen können, ist, dass ich den ganzen Weg bis zu den Extremen hier gehe . Es macht nicht so groß von einer Anpassung, sondern behält nur ein bisschen vom Kontrast im Bild bei. Aber wenn ich zu Details gehe und ich das nach links schiebe, können Sie sehen, es ist eine viel bedeutendere Einstellung als Kontrast Waas. Und natürlich ist der Betrag, den wir beantragen, auch hier sehr signifikant. Also, was Sie wahrscheinlich tun wollen, ist es zu bringen, um Sie wissen, etwas, das vernünftig ist, angesichts der Schärfe Ihres Bildes wird eine 20 hier sein. Wir werden einige Details behalten wollen, und wir werden da sein und einen Teil dieses Kontrastes im Bild behalten. Also hier ist vor und nach, und wir werden hier vor und nach herangezoomen, um zu sehen, wie diese Anpassung abgewickelt wird. Gut, ich denke, und dann wieder, wir können vielleicht nur ein bisschen Farbe gehen und der Detailschieber funktioniert auf die gleiche Weise. Schieben Sie nach rechts, um Details beizubehalten, schieben Sie sie nach links, um Details zu opfern. Schieben Sie den Glättungsbuchstaben nach rechts, um diese Farbe und Unterschiede nach links zu glätten , um eine weniger glatte Rauschunterdrückung zu erzielen, wenn Sie glattere und weniger Details haben . Okay, also wieder, alles kostet einen Preis. Je mehr von ihnen applaudieren, desto mehr dieser Anpassungen Sie anwenden, desto mehr opfern Sie, Schärfe , Schärfen, was wir gerade vor einem Moment übergegangen sind. Das ist also in diesem Bild. Werfen wir einen Blick auf diese auch, nur damit wir sehen können, wie wir damit arbeiten und wo die Geräusche klicken. Hier drüben haben wir eine Menge Farbe und viel Lärm, was es zu einem großartigen Beispiel macht. Wieder können wir voran gehen und klicken und ziehen auf die Luminant-Rauschunterdrückung, und dann können wir eine ausreichende Menge an Details beibehalten. Im Gegensatz dazu, im Bild, lassen Sie mich Ihnen ein Vorher und Nachher geben, damit ich Ihnen zeigen kann, dass wir einen Großteil des Luminanzgeräusch entfernt haben , aber ich möchte Ihnen eine Warnung geben und Ihnen zeigen, warum ich Sie vor dem Rauschunterdrückung. Denken Sie noch einmal daran, es ist nur auf der Suche nach Pixeln, die in der Nähe sind, die unterschiedliche Farben haben, und es wird sogar sie aus. Und schau, was passiert, wenn ich die Farbreduktion hier anwende. Dieses Rot, was wirklich kein Geräusch war. Es war ein Teil der Sprühfarbe, die gerade ein bisschen gelber wurde, oder? Also bin ich hier auf einem Extrem. Ich habe Details den ganzen Weg nach unten gehalten und am glattesten nach oben, also bringe ich ihn vielleicht ein bisschen mehr in Richtung Zentrum, und Sie können sehen, dass es nicht so viel getan hat. Aber wenn ich es nach links schiebe, sieht das Bild mit seiner ganzen Farbe aus. Und während ich diese Farbe glätten und das Farbrauschen reduzieren möchte, verliere ich hier tatsächlich die Farbe. Das hätte es nicht tun sollen, aber es weiß es nicht wieder. Es ist nur Mittelwert, was die Nacht ist, warum ich kein echter großer Fan von der Verwendung dieser Farbrauschunterdrückungsfunktion bin, dennzuerst , denn gibt es in diesem Bild einfach nicht so viel Farbrauschen. Und zweitens verlieren Sie die Rialfarbe des Bildes und ich zeige Ihnen auf dem ganzen Bild hier, wenn ich es nach rechts schiebe und ich halte die Details in der Glätte nach oben, direkt vor und nachdem ich viel Farbe verliere. Lassen Sie uns hier auf die rote zoomen, vielleicht für eine Sekunde, Sehen Sie vor und nach und wieder, Ich verliere eine Menge der roten um dieses Licht und in diesem Bereich. Also bin ich einfach nicht der größte Fan dieser Farbrauschunterdrückung. Alles klar, , Sie haben gerade gesehen, wie Sie die Leuchtkraft und Farbrauschunterdrückung in einem W Kollegen Shop nutzen können. Ich hoffe, das hilft Ihnen zu verstehen, wie und wann Sie anwenden müssen, welche Art von Rauschunterdrückung wirklich wichtig ist und wahrscheinlich nicht so gut verstanden wird. Aber bleib bei mir, denn die nächste Lektion wird die Art und Weise verändern, wie du über Verzerrungen in deiner Kamera und deinen Objektiven denkst , denn wir werden über Objektivkorrektur sprechen. Lasst uns gerade angefangen 18. Objektivkorrektur: Leider sind keine Kamera- und Objektivkombinationen perfekt. Und jedes Objektiv kann man wenig Korrektur, denn es gibt ein wenig Verzerrung und vielleicht Vignettening in einer Menge von wenn nicht jedem Objektiv da draußen. Jetzt werde ich Ihnen in dieser Lektion beibringen, wie Sie Adobe Light Room verwenden können, um Korrekturen an Ihren Objektiven vorzunehmen , nachdem Sie Ihre Bilder direkt im W Lichtraum aufgenommen haben. Verwenden Sie dazu den Tab „Objektivkorrekturen“, damit Sie sehen können, dass wir in der Entwicklung und Objektivkorrektur sind. Fangen wir an, ziemlich einfach hier. Wir haben unser Profil und wir haben jetzt manuelle Anpassungen. Meine Empfehlung ist 99,9% der Zeit. Geh weiter und bleib rein. Dieses Profil ist ein super bequemes und wunderbares Werkzeug in einem Doppelzimmer. Was ich möchte, dass Sie bemerken, ist, dass, wenn ich klicke, Profilkorrekturen direkt hier aktivieren. Es erkennt das Objektiv, und es profiliert das Objektiv, also besonders beobachten. Vielleicht werde ich es noch einmal an den Rändern des Bildes hier tun, wie es eine Vignette entfernt , und es behebt die Verzerrung automatisch und klicken. Und es ist erledigt. Und natürlich ist das Schöne daran, dass Sie eine Reihe von Bildern auswählen und Profilkorrektur über sie aktivieren können , was wirklich großartig ist. Ähm, die andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie chromatische Aberrationen entfernen können. Hier ist vielleicht ein Beispiel, wo wir hier ein bisschen chromatische Aberration . Dies könnte nur eine Reflexion von dem Grün um ihn herum sein. Aber wissen Sie, typischerweise sind die chromatische Aberration Farben, die in den, Sie wissen, Fransen und Linien im Bild erscheinen würden Sie wissen, , weil eine Unvollkommenheit in der Linse. Wenn wir also klicken, entfernen Sie chromatische Aberrationen, die nicht beschnitten sind, und klicken Sie erneut. Und ja, sicher genug, du hast es dort gesehen. Entfernt, dass grün aus dem Bild aufgenommen, ist eine chromatische Aberration und entfernt es. Es gibt ein großartiges Beispiel dafür, wie Sie dieses Tool jetzt verwenden können. Es kommt einfach so vor, dass, wenn Sie nicht unbedingt ganz zufrieden mit den Korrekturen sind, die basierend auf Ihrem Objektiv angewendet werden, Sie haben hier eine kreative Kontrolle mit Verzerrung, und ich werde diesen Schieberegler einfach durch Klicken und Ziehen. Sie können die Verzerrung an den Rändern des Bildes und das gleiche mit Vignettening sehen. Wir können hinzufügen und entfernen. Passen Sie kreativ an. Diese Vignette hier ist jedochmeine Empfehlung, jedoch dass Sie hier keine Verzerrungsvignette verwenden, um diese Korrekturen vorzunehmen. Vor allem, wenn Sie Verzerrung bereits in der Linse korrigiert wurde, ist es nicht wirklich,meiner Meinung nach, meiner Meinung nach, ein großes kreatives Werkzeug, um eine Menge Verzerrung anzuwenden, die vielleicht wollen Sie es von Zeit zu tun zu Zeit und Weinberg und kann wahrscheinlich besser in anderen Modulen von Licht Raum gemacht werden, so würde ich nicht wirklich verwenden. Dies ist auch meine Lösung für Vignetten . Alles klar, lassen Sie uns diese jetzt entfernen, damit wir die manuellen Objektivkorrekturfunktionen von Adobe wie Raum erkunden können . Und lassen Sie mich sagen, dass sie zwar interessant sein können, aber nicht annähernd so praktisch sind wie der Profilkorrekturmodus. Also klicken wir hier, nur so dass Sie vielleicht einen kurzen Überblick über, ähm, ähm, Sie können sehen, dass wir immer noch die Verzerrung unseres Bildes anpassen können. Aber wenn wir die Verzerrung des Bildes anpassen, können wir auch die Bereiche erstellen, die keine sind, die kein Bild haben, das alles bedeutet. Und was wir tun können, ist einfach auf „Zuschneiden beschränken“ klicken und es wird automatisch die Bilder ausschneiden , wo kein Bild mehr auf der Leinwand übrig ist. Das ist also alles erledigt. Wunderbar. Das nächste, was Sie sehen können, ist, dass wir versuchen können, an de franing mit der Pipette oder den Schiebereglern hier zu arbeiten . Also lasst uns weiter gehen und wieder in diese Stelle zoomen. Das ist lila, und Sie können sehen, wenn ich auf meine Augentropfer klicke, sagt es, Mai wählen Sie eine Fransenfarbe. Jetzt habe ich meine Schleife da, damit ich sehen kann, dass ich auf dem Grün bin. Und wenn ich es richtig anklicke, ist es das Grün entfernt. Es hat einige Anpassungen hier unten gemacht ist gut, dass ich nicht unbedingt in gehen werde. Aber nur um zu sagen, dass Sie diese Schieberegler hier verwenden können, so dass Sie sich auf die Menge und die Farben der Fransen beschränken , die Sie entfernen möchten. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie dieses Werkzeug hier haben, diese Pipette, warum sollten Sie sich mit all dem Zeug anlegen wollen, richtig? Damit Sie sehen können, dass es nicht genug Grün aufnehmen konnte, um die Anpassung vorzunehmen, was möglich ist, weil wir das Grün bereits entfernt haben. Also, wenn Sie diesen Fehler bekommen, bedeutet es nur, dass Sie eine grüne oder lila von einem dieser Fransen und zwei d fringer Bild auf diese Weise nehmen müssen , um die chromatischen Aberrationen zu entfernen. Natürlich haben wir immer noch Vignetten. Wir können uns hier in einer Mitte bewerben, um das wieder zu kontrollieren. Kein großartiger Tabin Lichtraum für Vignetten in wie wir zuvor gesprochen haben, also würde ich wahrscheinlich nicht empfehlen, das zu tun. In Ordnung, gehen wir zurück und wenden diese Profilkorrekturen an. Sie können sehen, dass das ganz schön ist. Nun möchte ich dieses Bild verwenden, um wirklich hervorzuheben, wie Sie Profilkorrekturen verwenden können, um die Vignette anzupassen und warum Sie das tun möchten oder nicht. Also dieses Bild hier ist ein bisschen dunkel, also warum gehen wir nicht voran und gehen in die Grundtabelle und bringen vielleicht die Belichtung ein bisschen hoch ? Und warum bringen wir nicht, ich weiß es nicht. Nehmen wir an, die Highlights ein bisschen nach oben und die Weißen ein bisschen nach oben. Okay, das sieht genau dort sehr schön aus. Ich wollte nur eine Grundeinstellung vornehmen, damit Sie sehen können, wovon ich als nächstes mit Vignette rede . Nun, wenn ich anklicke, Profilkorrekturen aktivieren, können Sie sehen, dass die es sein wird, wie Raum eine wunderbare Arbeit macht, die Vignetten- und Verzerrungen von der Linse zu entfernen . Welcher Zahnarzt? Das 7200 Objektiv, das ich benutze, ist mein Go to lunch Fast alles, um ehrlich zu sein. Und natürlich können wir chromatische Aberrationen entfernen, denen wir jetzt keinen großen Unterschied sehen werden. Hier ist die Sache darüber, obwohl, ah, ich bevorzuge tatsächlich Bild ein bisschen mehr so. Viele Male, so viele Fälle, in denen ich die Vignette will, oder ich will das, weil sie,weißt du,auch meine Untertanen bringt weißt du, . Lassen Sie die Vignette nicht beeinflussen, und die Rechtfertigung ist eine Art Hinzufügen eines schönen Elements zum Bild hier. Also ich bin nicht sicher, ob Sie so gehen wollen, um das Profil korrigiert Bild hier zu entfernen, Recht, diese Vignette ing durch die Anwendung dieses Profils zu entfernen, weil manchmal Vignette ing und die Auswirkungen einer Leihgabe kann wirklich schön sein und eine große kreative berühren. Ich wollte nur dieses Bild verwenden, um darauf hinzuweisen, dass nicht alle Korrekturen notwendigerweise großartig sind . Und Sie wollen nicht immer denken, dass Ihre Bilder perfekt korrigiert werden müssen. Um schön zu sein, können Sie sie haben und kreative Entscheidungen treffen, um Bilder wie diese zu halten. So hat es genug gesagt. Als nächstes möchte ich zeigen, dass diese Profilkorrektur hier habe ich einen 35 Millimeter und es tatsächlich zwei von ihnen hier hat. In Ordnung, hier sind die 70 Millimeter Spenden, mit denen 200 geschossen wurden, und fast die gleiche Szene ist der 30 Millimeter hier, und man kann sagen, dass es hier ein bisschen mehr Verzerrung gibt. Also, wenn wir anwenden und die Objektivkorrektur durch die Aktivierung Profilkorrekturen dort einfach durch Klicken auf das Feld die gleiche wie zuvor, schauen Sie sich die Menge der Verzerrung, die von den Rändern des Bildes entfernt wird. Diesmal ist es jetzt ein deutlich größerer Betrag. Es hat nicht notwendigerweise die gleiche Art von Vignettenrecht. können wir hier sehen. Ich fotografiere mit dem Sigma die 35 f 1.4 und ich kann chromatische Aberrationen bewegen, wenn ich mag, und plötzlich habe ich ein Bild, das nicht mehr hat, ist viel von der Verzerrung Also ist es nicht nur ein Werkzeug, das Sie brauchen, um für Porträt oder für Landschaften oder für irgendetwas anderes. Aber jedes Mal, wenn Sie wirklich die Auswirkungen von Objektiv-Unvollkommenheiten oder Verzerrungen entfernen möchten, können Sie voran gehen und das direkt dort in dieser Registerkarte tun. Natürlich haben Sie alle Kontrollen zur Verfügung, unabhängig davon, was sie leihen. Aber es kann eine Zeit geben. Ich werde schnell erwähnen, dass Ihr Objektiv nicht hier und da hochkommt. Manchmal, wenn Sie nur gehen müssen und wählen Sie die Marke und ein W Lichtraum wird das Modell im Profil für Sie finden . Nun kann es sein, dass Sie einfach kein Profil dafür haben, wissen Sie, 19 Vierziger, 19 Vierziger, ein aus handgefertigtes Objektiv, das Sie im Moment in Ihrer Kamera haben. Und wenn das der Fall ist, können Sie sicherlich hier reinkommen und versuchen, es mit den manuellen Anpassungen anzupassen. Oder Sie können die Tatsache akzeptieren, dass diese Objektive einige Unvollkommenheiten aufweisen können, die Sie nicht korrigieren können . Für jetzt wissen Sie, wie zu verwenden und wie Sie Profilkorrekturen zu entfernen oder verlassen basierend auf dem, was Sie Dio die Unvollkommenheiten, die durch ein Objektiv verursacht werden, sowohl im Profilmodus als auch im manuellen Modus von Adobe Light Room. Bleiben Sie hier, denn als Nächstes werden wir über Kamera-Kalibrierung sprechen. Diese Registerkarte rechts hier, die endlich bekommen Ihre Bilder toe sehen die gleichen auf Ihrem Computer wie sie auf der Rückseite Ihrer Kamera tun , was für mich ist erstaunlich und völlig wert Licht Raum und diese einfache Korrektur. Also lasst uns hier in nur einer Sekunde anfangen. 19. Kamerakalibrierung: alle aufgeregten Triebe getan. Du bist zurück von deiner Reise und hast die Kamerakarte wieder an den Computer angeschlossen. In kommen Ihre Bilder, Ihr Gebäude, Ihre intelligenten Vorschauen. Und dann gehst du und klickst auf das erste Bild. Etwas Schreckliches passiert. Das Bild geht von der Suche wirklich schön zu plötzlich anders. Etwas über die Farben und das Licht hat sich geändert, aber Sie haben nichts gut gemacht. Es sieht auch anders aus als auf der Rückseite. Deine Kamera, die ein Problem ist, hat mich immer nur angetrieben, wenn das passieren würde, und zurück und sein wie, Warum sieht es jetzt anders aus? Die Unterschiede waren subtil. Es ist nicht so, als ob es Nacht und Tag Unterschied war. Aber es war genug. Ich könnte es in dieser Lektion erzählen. Sie werden herausfinden, warum das ist und wie Sie es beheben können. Lasst uns anfangen. Also sind wir in einem W Lichtraum. Wir sind in Entwickelt. Wir haben über Objektivkorrektur letzte Lektion gesprochen, also nehmen wir das nach unten und unten haben wir Kamerakalibrierung. Jetzt ist hier, was wird ein wenig kameraspezifisch und unvermeidlich zu bekommen. Mit der Kamerakalibrierung können Sie die Profile, die Sie in Ihrer Kamera gesagt haben, direkt auf Ihre Bilder anwenden . hier im hellen Raum. Was der Grund für diesen Unterschied darin ist, wie Ihr Bild in Ihrer Kamera aussieht und wie es im hellen Raum aussieht, liegt daran, dass es diese rohen Informationen anders interpretiert. Richtig? Und so hier ist es Adobe Standard angewendet. Jetzt können Sie wahrscheinlich erraten, dass Adobe Standards nicht, was Kanonen verwenden, um Ihnen die Informationen auf der Rückseite zu zeigen . Deine Kamera. Sie verwenden wahrscheinlich das Profil, das Sie eingerichtet haben, egal ob es sich um Porträt oder lassen Sie uns eine treue neutrale Landschaft rechts sehen. Dies ist alles unter, wie die Bildprofile oder Einstellungen. Ich bin sicher, Nikon hat das Gleiche. Sony tut es sicherlich auch. Aber das ist, wo das Problem ist, dass es sich zwischen Lichtraum und Ihrer Kamera unterscheidet . Und deshalb sehen Ihre Bilder nur ein bisschen aus. Nun, es stellt sich heraus, dass es eine einfache Möglichkeit gibt, das zu beheben. Wenn du auf Profil klickst, sieh dir das an. Ich habe Kamera, treue Kamera, Landschaftskamera, monochrom, neutrales Porträt und Standard alle Funktionen und Funktionen, die ich auf meinem Canon fünf ds bequem für mich hier in helles Zimmer. Jetzt hier werden Sie ein paar unten bemerken, dass ich benutzerdefinierte Kameraprofile erstellt habe, und wir werden später einige der fortgeschritteneren Lektionen darüber nachgehen, wie Sie über das hinausgehen können was Ihre Kamera ist und zu dem gehen, was Ihre eigentliche Kameralinse -Kombination besteht darin ein benutzerdefiniertes Kameraprofil zu erstellen, das 100% genau ist. Sei also sicher, dass du bis dahin bei mir bleibst. Alles klar zurück zu ihr, obwohl ich normalerweise hier eine Landschaft habe. Sie können die Kamera-Landschaft in Ihrer Kamera einstellen, die Ihre Vorschau auf der Rückseite anzeigt, Ihre Kamera oder? Und so hier, Wenn ich auf Kamera-Landschaft klicken, schauen Sie, was passiert ist. So sah es aus, als es aus Ihrer Kamera kam und auf Ihrem LCD-Bildschirm auf der Rückseite angezeigt wurde. Deine Kamera. Deshalb sah es vorher anders aus, bevor Adobe-Standard angewendet wurde. Aber was wir wollen, ist Kameralandschaft. In diesem Fall. Nun, hier ist die coole Sache, aber, aber,dass Sie von der Landschaft gehen können, um monochrom oder kameraneutral zu sagen, so dass Sie nicht zurückgehen und die Bilder neu schießen oder irgendeine Art von ah Anpassungen vornehmen müssen. Sie werden in der Lage sein, die Informationen zu verwenden, die Lichträume irgendwie wieder interpretieren und die Menge der Anpassungen in der Art und Weise anwenden, dass diese Informationen angezeigt und direkt hier in einem w Licht Raum Gerechtigkeit behandelt werden. Wenn du es so gesagt hättest, als du das Foto in deiner Kamera aufgenommen hast, richtig, also gehen wir zurück in eine Landschaft, weil das schön ist. Ich bin nicht monochrom in der Landschaft. Bitte. Da gehen wir. Ordnung, Nun, Sie können sehen, dass es selbst mit diesem Profil immer noch einen Weg für uns gibt, wissen Sie, fast ein bisschen Split-Toning hier zu machen, wo es uns Schatten gibt, und wir können Grüns anpassen und Magenta ist im Schatten, wenn wir wollen, können wir einen Blick auf die primäre, die rote primäre hier, die in der Regel für verwendet werden würde, wie Hauttöne, vielleicht in einem Porträt. Oder wir können verwendet werden, um ein wenig aufzuwärmen oder den Farbton zu ändern. Hier können wir einen Farbton und die Sättigung auswählen. Sie können die Anpassungen sehen, die das macht, während ich es tue. Wir können uns die Grüns ansehen und den Blues ansehen, oder? Also, was wir tun, ist einen Blick auf die Schatten und dann unsere primären Kanäle rot, grün und blau. Und wir können diese auf eine benutzerdefinierte Einstellung genau hier anpassen, oder? Denn denken Sie daran, dass die Kameras das rote Grün in diesen blauen Informationen aufzeichnen, und das wird uns erlauben, die Art und Weise anzupassen, wie es angezeigt wird. also zum Beispiel wollen, Wenn wiralso zum Beispiel wollen,dass das Bild ein dunkleres Blau ist und stärker in Richtung des Blues gewichtet wird ,können wir es , auf dieses dunklere Blau schieben und dann die Sättigung erhöhen. Und so würde es vorher und nachher aussehen. Indem wir das jetzt getan haben, gibt es auch viel Grün in diesem Bild. Vielleicht möchten Sie also den Grand etwas grüner machen und auch dort die Sättigung erhöhen . Vorher und nachher können Sie sehen, dass das einen großen Unterschied im Bild macht, indem Sie einfach ein Kameraprofil hier anwenden , was Cannons bereits in Adobe Knows sagte und dann die Anpassung ist grün und unsere blaue primäre Kanäle wie diese. Jetzt ist hier, wo es wirklich cool ist, dass ich einfach ein anderes Bild auswählen kann, und dann kann ich Nun, es ist Auto Sync jetzt, so dass ich gehen und synchronisieren kann, wenn ich gehen, um hier zu synchronisieren, indem ich auf diese Schaltfläche doppelklicke und ich kann synchronisieren. Und jetzt, was ich sehen sollte, ist dieses kleine Einstellfenster Symbol erscheint. Und wenn ich auf das zweite Bild klicke, nun, Aiken scrollte auf der Unterseite und ich kann sehen, dass ich genau das gleiche ah-Profil sowie die roten und grünen Anpassungen gemacht habe. Also kann ich eigentlich nur über eine Reihe von Bildern gehen. Wenn ich von allen Landschaften im gleichen Shooting zur gleichen Zeit in der gleichen Gegend sagen wollte. Und ich kann einfach Batch anwenden all das schnell und einfach, was mir den Kopf weht. Ich liebe das. Also bin ich jetzt neu. Geh hinein und benutze dieses Bild, das Ah ist, hängende japanische Angeln schwimmen rechts. Das ist das Netz, das aufgehängt hätte. Das ist, weißt du, kopfüber von dem, wie es im Wasser ist. Das hätte das Netz aufgehalten, aber jedenfalls ist das keine Lektion über japanische Fischschwimmer. Wir gehen zu Adobe Standard und werden sagen, Kamera treu diesmal Landschaft, richtig? Ich gebe Ihnen hier ein paar verschiedene Displays, wie diese Profile sind, , wie sie dieses Bild aussehen lassen und wie ich zwischen ihnen wechseln kann. Ich mag Kamera-Monochrom. in diesem Fall sehen, Lassen Sie unsin diesem Fall sehen,was passiert, wenn ich jetzt die Kanäle dieses Bildes anpasse. Sie können sehen, dass, wenn ich schön rutsche, Sie nach links hier auf rot. Und dann, wenn ich voran und erhöhen die Sättigung vor dem Fremden nach ist schwierig weil es alles von Farbe zu Schwarz und Weiß dort sein wird. Aber Sie können sehen, wie ich diese Folie mache, dass ich einige Anpassungen vorgenommen habe, um dies ein bisschen mehr Schlag zu geben . So können Sie diese praktische Kamerakalibrierungsfunktion in einem Dhobi-Lichtraum verwenden, um die Bilder auf Ihrem Computer übereinstimmen zu lassen. Genau. Schließlich die Bilder, die Sie gesehen haben, als Sie es auf Ihrer Kamera aufgenommen haben, und Sie können aufhören, Ihren Computer und hellen Raum zu hassen, um Ihre Bilder auf Sie zu ändern. Es verändert sie nicht wirklich. Es ist nur ein Profil. Es wendet sich an, und jetzt wissen Sie, wie Sie das richtige Profil auswählen können. Ordnung. Passen Sie diese Anpassungen an und wenden Sie dieselben Anpassungen auf alle Bilder an, was in Adobe Lie Room eine erstaunlich leistungsstarke Zukunft darstellt. Vielen Dank für das Durchkleben dieser Module, die die Grundfunktionen im Entwicklungsmodul eines W Lichtraums durchlaufen haben. Als Nächstes werden wir ein paar erstaunliche Sachen haben, die noch darüber hinausgehen können. Bleiben Sie bei uns. 20. Lokale Adjustment: in diesem Abschnitt lernen wir, wie Sie nur bestimmte Teile Ihrer Fotos bearbeiten können, indem Sie einige Werkzeuge verwenden , wie den Einstellpinsel oder Radialfilter im Lichtraum. Also gehen Sie weiter und öffnen Sie die Fotos, die Sie zuvor heruntergeladen haben. Und ich werde das hier bearbeiten, das Sione drei ist. Das bin ich und meine schöne Frau Isabel, in einem Schloss in Sione, dem eigentlich die Stadt ist, in der mein Urgroßvater geboren wurde. Wenn wir in der entwickelten Registerkarte sind und wir auf dieses Pinsel-Symbol klicken hier, erhalten wir eine neue Dropdown-Liste von Optionen und Schiebereglern. Diese Luft ähnliche Schieberegler, die wir vor in der normalen Grundtonkurve hs l alle diese anderen Bearbeitungen gesehen . Aber was diese Feuerzeuge Effekt sind Onley Wo wir darauf bürsten, ist der Einstellpinsel. Wir können die Größe unserer Bürste ändern, indem wir hier nach unten gehen und drehen, erhöhen oder verringern die Größe der Bürste. Wir könnten den Pinsel mehr oder weniger federn, und wenn wir bereit sind zu malen, klicken wir einfach und bürsten. Aber im Moment kann ich nicht sehen, wo ich putze. Ich werde das rückgängig machen, indem ich Befehl Z auf meiner Tastatur drücke und dann werde ich auf diese Show Selected Mask Overlay klicken . Wir werden meinen Pinsel etwas kleiner machen, und ich werde nur hier aufbürsten, um unser Gesicht und unseren Körper anzuputzen. Das ist komisch. Ich putze, und hier möchte ich es hinzufügen. Ich werde dann gehen und deaktivieren Sie ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen. Und jetzt werde ich einfach die Belichtung anpassen. Also, wenn ich hier reingehe, passen Sie die Belichtung an, erhöhte die Belichtung die Schatten nur ein wenig. Vielleicht sind die Schwarzen nur ein winziges bisschen. Es macht mich wirklich und ist über Pop out nur ein wenig vorher. Wenn ich diesen Pin hier anklicke und auf meiner Tastatur Löschen drücken und dann rückgängig machen, dass wir sehen können , wie es aussieht. Wir können auch sehen, ob wir sagen, getan. Und dann machen wir diese Vergleiche, indem wir hier auf diese Schaltfläche klicken, um das Vorher und Nachher zu sehen . Wenn wir dieses Foto weiter mit den gleichen Einstellungen putzen möchten, können wir nur sicherstellen, dass wir auf diesen Stift klicken und weiter um das Foto herum bürsten. Ich kann diesen ganzen kleinen Weg etwas heller machen, wenn wir wollen. Wenn wir einen anderen Pinsel erstellen möchten, der separate Einstellungen hat, was wir tun, ist einfach hier zu gehen und klicken Sie auf Neu. Dadurch wird ein neuer Pinsel erstellt. Wir können unsere ausgewählte Maskenüberlagerung aktivieren. Und jetzt, zum Beispiel, wollen wir vielleicht etwas Kreatives tun. Wir können einfach auf diese Felsen nach unten, unten und links putzen . Dies wäre sehr schwer mit irgendeiner anderen Art von Maske oder Werkzeug zu tun. Der Pinsel ist wirklich gut in dieser Art von Sache. Dann deaktivieren Leisten die ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen. Es sei denn, du machst etwas Funky, lass uns die Sättigung steigern. Lassen Sie uns die Temperatur und das Zelt ändern, und wir können etwas bekommen, das völlig anders aussieht als das, was wir vorher gesehen haben. Ich hatte mehr Klarheit oder weniger Klarheit, und jetzt haben wir diese beiden Stifte, und wenn Sie den Mauszeiger über, können Sie sehen, wo die Stifte aufgebürstet wurden. Und wenn Sie einen Stift loswerden möchten, können Sie ihn einfach auswählen und auf Ihrer Tastatur die Taste Löschen drücken. Solange Sie zurückgehen und neu auswählen, können Sie weiterhin neue Pinsel erstellen und dieses Foto auf viele verschiedene Arten bearbeiten . Die wichtigsten Möglichkeiten, die ich den Einstellpinsel verwendet habe, ist für Dinge wie diese oder Malerei auf Gesichtern , um die Belichtung zu erhöhen. Ich mache viele Fotos, nur natürliches Licht, und Sie neigen dazu, mehr Schatten zu bekommen, als wenn Sie Stroboskoplicht oder Blitze verwenden Sie oder so etwas. Verwenden Sie also den Anpassungspinsel, um Effekte auf einen bestimmten Teil Ihres Fotos zu malen. In der nächsten Lektion erfahren Sie mehr über den Radialfilter. 21. Der Radialfilter: Hey, in dieser Lektion lernen wir, wie man den Funkfilter benutzt. Wenn Sie sich nur die letzte Lektion auf dem Einstellpinsel ansehen, ist es sehr ähnlich. Aber anstatt auf einen Bereich zu bürsten, den wir bearbeiten möchten, verwenden wir einen Kreis oder eine Ellipse, um einen Teil eines Bildes zu bearbeiten. Klicken Sie also einfach auf den Radio-Filter-Button, und jetzt werden Sie sehen, ob wir einfach auf unser Foto klicken und ziehen, ein Kreis erscheint und wächst aus dem Bereich, in dem Sie geklickt haben. Wenn Sie klicken und über eine Fläche ziehen möchten, dies am besten tun, indem Sie oben links klicken, die Optionstaste gedrückt halten und dann die Option nach unten ziehen oder alle Chiana-Fenster können Sie von überall aus ziehen, wo Sie klicken. Also sagen wir, wir wollen diese Gesichter nur ein wenig von meinen Hochzeitsfotos aufhellen. Also habe ich gerade geklickt und diese Ellipse erstellt. Wir können das Feathering hier hinzufügen. Wir können zeigen, wo die Maske ausgewählt ist, und was jetzt passiert ist, dass wir alles außer diesem Gesicht auswählen. Also sag, ich gehe zur Belichtung und ich werde das wirklich verrückt machen. Aber wenn ich die Belichtung erhöhen, passiert es überall außer diesem, wo dieser Funkfilter ist. Also werde ich diese Maske umkehren. Jetzt ist es auf Lee passiert genau hier, wo diese Maske die Belichtungseinstellung loswerden wird . Und ich werde die Schatten nur ein bisschen erhöhen, wenn das kleine bisschen Kontrast. Nur vielleicht ist die Belichtung nur ein bisschen. Also, jetzt, wenn wir dies löschen, können wir die Vorher-und Nachher sehen. Wir können tatsächlich kopieren und fügen Sie diese oder dupliziert, indem Sie mit der rechten Maustaste wahnsinnig Duplikat. Dann könnten wir das nächste auf das andere Gesicht ziehen. Sie können auch einfach neu starten, indem Sie auf Neu klicken und klicken und ziehen. Und das könnte gut für dieses Bild sein, vor allem, weil das Bild von oder Monica und Isabels Gesicht ist ein wenig dunkler als wo mein Gesicht und christliche Räume. Also brauchen wir vielleicht nicht so viel von einer Anpassung nur, um sicherzustellen, dass wir diese Maske wieder invertieren . Das ist also der Radialfilter. Es funktioniert ähnlich wie der Einstellpinsel. Sie haben immer noch alle diese anderen Schieberegler können Sie alle Arten von Dingen tun, Erhöhung der Schärfe nur für Gesichter. Du. Das ist eine andere Sache, die du vielleicht tun möchtest. Wenn Sie das gesamte Foto nicht schärfen möchten, können Sie einfach einen bestimmten Teil davon mit dieser Art von Maske schärfen. Vielen Dank. Und in der nächsten Lektion lernen wir, wie man den Verlaufsfilter verwendet , der ähnlich ist, aber es ist praktisch und einige verschiedene Instanzen. Danke fürs Zuschauen. 22. Der abgeschlossene Filter: in dieser Lektion. Wir werden lernen, wie man den Verlaufsfilter benutzt. Ich habe dieses Hochzeitsfoto hier. Es ist Hochzeit drei Punkt Any f. Dies war ein rohes Bild, das auf einem Nikon Foto gedreht wurde. Ich mag dieses Foto wirklich, dass meine Füße für einen Hochzeitsfotografen Will gemacht sind. Außer, dass ich diese Jalousien nicht mag, und vielleicht hätte er sie einfach nicht heben können. Oder vielleicht war es nur der Moment, und er wollte nicht verpassen, diesen Moment einzufangen, indem er zu den Jalousien ging und sie anhob. Das coole Ding an diesem Foto ist nur das Warum, Weißer Hintergrund. Ich habe dieses Foto noch nicht bearbeitet, während ich es in der Vergangenheit bereits gemacht habe. Aber in dieser Sitzung habe ich nicht vorwärts gegangen und es zu bearbeiten, also werde ich nur schnell darauf, ein paar Dinge, die nur den Kontrast erhöhen. Nur ein bisschen fallen gelassen, Luft nur ein wenig freilassen. Vielleicht erhöht die Klarheit und die Lebendigkeit. Ok, schnelle Anzeige. Ich will diese Jalousien loswerden, eine coole und schnelle Art und Weise. Wir können dies tun, weil dies ein weißer Hintergrund ist mit dem Verlaufsfilter. Also klicke ich einfach auf den abgestuften Filter-Button. Und jetzt, wenn ich in mein Projekt klicke und ziehe, bekomme ich diese Art von Linienfilter. Ich mache das rückgängig und stelle sicher, dass meine Show ausgewählte Maskenüberlagerung aktiviert ist, damit du sehen kannst , was passiert, wenn ich klicke und ziehe. Lassen Sie los. Sie können sehen, dass ich eine Auswahl getroffen habe. Ich kann diese Auswahl verschieben, indem ich in die Mitte klicke und nach oben oder unten fahre. Ich kann es drehen, indem ich auf die Linie klicke, die in der Mitte ist, und drehe sie. Oder ich kann die Feathering verringern, indem ich auf eine der oberen oder unteren Linien klicke, weil es drei gibt. Es gibt oben unten und in der Mitte, wenn Sie die hineinziehen. Nun für dieses Bild, Ich möchte einen sehr nicht so sehr einen allmählichen Übergang, weil ich werde die Jalousien hier mit einer Belichtungseinstellung komplett weiß . Nur indem Sie die Belichtung erhöhen, die Sie jetzt sehen können, wenn ich jemals eine dieser Bearbeitungsoptionen ziehe, wirkt es sich auf das, was über diesen Zeilen ist, genau so, wie ich dies hätte ausschneiden können. Klar, ich hätte es ein bisschen näher zuschneiden können, aber vielleicht will ich das Kopfzimmer da haben, also jetzt habe ich ein weißes Bild ohne diese Jalousien. Wenn ich fertig klicke, können Sie es ein wenig besser sehen. Aber jetzt ist es ein bisschen peinlich auf der rechten Seite, weil ich den Rand des Fensters sehe. Also, was ich tun werde, ist hier wieder rein gehen und auf neu klicken. Ich werde meine Belichtung wieder ziemlich hoch einstellen und dann einfach auf der rechten Seite klicken und ziehen und dann auf der linken Seite klicken und ziehen. Und jetzt habe ich dieses coole Foto, das aussieht, als ob Isabel vielleicht vor einem noch größeren Fenster stand , komplett ausgeblasen, nur ihr. Das ist also ein Fallszenario für die Verwendung des Verlaufsfilters. Eine andere besteht darin, einfach den Horizont anzupassen. Also werde ich dieses Foto hier machen. Das funktioniert besser, wenn Sie einen Sonnenuntergang schießen oder so etwas, wo es ein sauberer Horizont ist. Aber ich werde eigentlich nur alles unter diesem Schloss anpassen. Etwas. Dies ist ideal, um nur den Himmel als auch anzupassen, aber vielleicht nur die Unterseite Ihres Fotos. Also werde ich zu meinem Abschlussfilter gehen. Ich werde die ausgewählte Maske anzeigen überprüfen. Dann werde ich nach unten klicken und ziehen. Ich sehe, was passiert ist, dass ich diese Einstellungen verwende, die ich vorher verwende, die ich nicht unbedingt möchte. Nun, ich werde es genau dort hinstellen und dann nach oben ziehen. Ich werde meine Belichtung zurücksetzen. Ich werde zeigen ausgewählte Maske Overlay ausschalten und dann werde ich nach unten gehen und dieses Gras grüner, sehr grün machen dieses Gras grüner, . Also werde ich die Sättigung ziemlich viel erhöhen. Auch wird die Klarheit zu erhöhen, um etwas mehr von dieser Definition und Schärfe zu bekommen, was für Landschaftsbilder schön ist. Und dann spielen wir vielleicht einfach mit dem Zelt, um zu sehen, ob das Ziehen nach links ein bisschen grüner wird . Mal sehen, was die Wärme macht, vielleicht nur ein bisschen wärmer. Also bekommen wir immer noch das Gelb, aber viel Grün. Mal sehen, ob die Belichtung ein bisschen mehr Hilfe braucht. Wir könnten es verringern. Wenn wir wollen, könnte ich es nur ein bisschen vergrößern. Also jetzt, wenn wir vor und nach vergleichen, können Sie eine solch dramatische Verschiebung von unten nach oben im Bild und das B A vor und nach sehen. Dies ist ein weiterer Fall der Verwendung des Verlaufsfilters. Ich benutze es die ganze Zeit, wenn ich nur den Himmel oder die obere untere linke oder rechte Ecke eines Bildes bearbeite . Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 23. Spot und Schrecken: in dieser Lektion werden wir lernen, wie Sie das Tool zum Entfernen von Flecken verwenden. Das Tool zum Entfernen von Flecken eignet sich hervorragend für die Beseitigung von Fehlern, die Sie in Ihren Fotos nicht wollen . Denken Sie an Pickel, Narben, alles, was Sie nicht wollen. Ich werde das mit einem Vorbehalt sagen. Normalerweise verwende ich das Tool zum Entfernen von Flecken nicht viel Zeit, weil ich gerne Menschen in ihrem natürlichen Zustand sehe . Viele Leute gehen sehr schwer mit der Retusche, und ich mag es, die Dinge ein bisschen natürlicher zu halten. Aber wenn ich einen Kurs unterrichte, möchte ich Ihnen alle Werkzeuge zeigen, die Sie zur Verfügung haben, Vorfälle, die ich kann. Ich werde mich selbst aussuchen. Und so hier ist dieses Bild von mir. Ich habe ein wenig zugeschnitten, und es ist wirklich schwer zu sehen, aber es ist ein gutes Beispiel dafür, was das Tool zum Entfernen von Flecken tun kann, wenn ich hier in mein Knie zoomen . Ich habe diese Narbe hier, die ich bekam, ich weiß nicht einmal, wie ich diese Narbe bekam, aber wenn ich mein Werkzeug zum Entfernen von Flecken hier und jetzt habe ich diesen Pinsel und ich kann die Größe des Pinsels hier ändern . Aber das sieht genau richtig aus, und ich kann die Größe der Feathering vergrößern oder verringern. Ich kann buchstäblich einfach auf die Stelle klicken, die ich entfernen möchte. Es wird ein wenig Magie tun, und es wird sich verbessern. Dieser Spion wird im Grunde diesen Fleck los. Was es tut und du siehst diesen zweiten Kreis Pop-up ist, dass er diese Informationen hier rüber nimmt und sie mit der ursprünglichen Stelle vermischt, an der ich geklickt oder gemalt habe. Wenn ich das nach rechts schiebe, wirst du sehen, dass es ein bisschen flippiger aussieht, weil es meine Hose mit meiner Haut vermischt . Wenn ich es hier oben auf meinem Arm schiebe, sieht es immer noch anständig aus, aber nicht so gut wie zuvor, als es nur von der Haut in der Nähe war. So möchten Sie im Allgemeinen finden und bewegen, indem Sie einfach klicken und diese über eine Haut ziehen , die aussieht, wie Sie es wollen. Das ist ganz nah dran. Denken Sie also an den Ton, die Art und Weise, wie die Haut mit meinen behaarten Beinen ist die Art und Weise, wie die Haut mit meinen behaarten Beinen ist, oder so was. Und dann ist das letzte, was Sie tun können, um diese Mischung anzupassen, mit der Deckkraft zu spielen, so dass Sie einfach herunterfallen können diese Deckkraft und Sie können sehen, dass diese Narbe zurückkommt. Aber wenn Sie sich nur biegen wollen, mischen Sie es ein wenig. Oder wenn dir das gut genug ist, dann geduldest du Rappe diese Deckkraft. Jetzt benutze ich die Höllenbürste. Wenn ich also fertig klicke, kannst du buchstäblich nicht mehr sehen. Es ist erstaunlich. Das ist das Heilmittel. Es gibt auch ein Klon-Werkzeug. Also das Klon-Werkzeug ist buchstäblich Sie sind nur Teoh. Kopieren Sie etwas, und fügen Sie es in das Bild ein. Sagen Sie, ich gehe zu diesem Foto hier. Ich nehme meinen Fleckheilpinsel und klicke auf Klon. Ich bekomme die gleiche Art von Pinsel. Ich werde die Größe hier und jetzt mit dem Klon-Werkzeug erhöhen. Was Sie tun, ist buchstäblich nur zu kopieren und einen anderen Teil des Bildes irgendwo anders zu verfolgen. Im Gegensatz zum Höllenpinsel, versucht, die beiden Auswahl miteinander zu vermischen, ist dies nur Kopieren und Einfügen. Also sag, ich will diese Leute hier loswerden. Lassen Sie mich einfach hier zoomen, um diese Leute hier zu sehen sagen, dass ich sie loswerden will kann die Größe ein wenig verringern, aber ich kann einfach über sie malen wie so jetzt macht es diese Auswahl, dann die 2. 1 genau wie bevor wir wollen , um zu setzen. Wir wollen in einen Bereich umziehen, in dem sie vollständig abgedeckt werden. Wenn ich die Deckkraft 100% mache, können Sie sehen, was passiert. Ich kopiere diesen Teil buchstäblich und füge ihn hier in diesen Teil ein. Das sieht vielleicht nicht gut aus, aus, vor allem mit dieser Bar, so dass Sie es vielleicht ein wenig besser ausrichten müssen. Aber so etwas könnte funktionieren, und mit einer guten Menge an Feathering, aber ohne Feathering, sieht es peinlich aus. Wenn ich fertig klicke, können Sie auf jeden Fall sehen, und es hebt sich hervor. Wenn ich zu meinem Spot-Werkzeug zurückgehe, klicken Sie hier und ich möchte es eigentlich nicht verschieben. Ich möchte nur etwas Feathering hinzufügen. Es funktioniert ein bisschen besser. Der heilende Pinsel funktioniert noch besser, meiner Meinung nach, und vor allem, wenn Sie verkleinern, können Sie wirklich nicht sehen, dass kopieren und einfügen, dass wir den Klon gemacht haben. Das Klon-Werkzeug ist gut für einige Fälle, aber wenn Sie versuchen, einen Makel einen Pickel zu entfernen, eine Narbe Falten. Ich würde den Heilpinsel benutzen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie mich wissen, sonst Will Stephen eine andere Lektion. 24. Exportiere Fotos aus Lightroom: in diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie Ihre Fotos aus Adobe Light Room exportieren. Sie wissen also viel über das Bearbeiten. Sie wissen, wie Sie alle Entwicklungswerkzeuge verwenden, die der Anpassungspinsel ist. Und hoffentlich haben Sie mittlerweile entweder die Fotos, die wir Ihnen zum Üben gegeben haben, oder einige Ihrer eigenen durchgegangen und bearbeitet, sobald Sie das tun, und Sie haben ein Foto, das Sie exportieren möchten, um als einzelnes Bild zu exportieren , das nur unten aus Ihrem Film, rühren Sie unten, gehen Sie auf Datei und Export. Oder Sie können mehrere auswählen, indem Sie auf einen PC-Befehl klicken oder auf eine Sequenz von Stimmen klicken oder auswählen, indem Sie die 1. 1 gedrückt halten und die letzte auswählen und dann zum Dateiexport gehen. Der andere Weg, dies zu tun, ist, wenn Sie ein Foto ausgewählt haben und Sie sich im Bibliotheksmodul befinden, können Sie einfach auf diesen Export-Button klicken. Ein großes Dialogfeld mit vielen Optionen wird auftauchen, und ich werde Sie jetzt durch alles führen. Also beginnend mit der Spitze fragen Sie, Möchten Sie auf eine Festplatte e-Mail-CD DVD exportieren Wir werden als Datei exportieren, so wählen Sie hart. Fahren Sie auf der linken Seite. Sie haben einige Voreinstellungen, wenn Sie sie verwenden möchten, so dass Sie volle J-Pegs haben. Sie können es für E-Mail tun, wodurch die Größe verkleinert wird. Oder Sie können eigene Benutzervoreinstellungen auf der rechten Seite erstellen. Diese Luft, alle unsere Dateieinstellungsoptionen. Der erste ist also der Exportort. Zuerst werden wir uns entscheiden. Möchten wir in einen bestimmten Ordner exportieren, der in einer Sekunde ausgewählt wird? Oder Sie können eine dieser beliebten Optionen wählen, wie Desktop-Filme, Ordner, Bilder, Ordner. Ich werde einen bestimmten Ordner auswählen. Dann gehe ich hier runter, wo es sagt Ordner-Option, und ich werde sagen, Wählen Sie dies öffnet meinen Finder und ich kann wählen, wo Sagen, Ich will Experte zu meinem Arzt Desktop. Ich kann den Desktop auswählen, den Sie in einen Unterordner legen können, also mache ich das vielleicht. Alle Check setzen. Setzen Sie ihn Unterordner Licht Raum Kurs-Bearbeitungen. Wir werden diese Option hier überspringen. Aber im Grunde sagt die vorhandenen Dateien, dass, wenn es eine Datei mit dem gleichen nicht Namen gibt, was passiert? Überspringen Sie den Export? Überschreiben Sie diesen oder wählen Sie dafür einen neuen Namen? Ich lasse das immer nur so, wie gefragt, was zu tun ist. Wenn das also auftaucht, wenn das der Fall ist, wird es mich fragen, Ihre Datei zu benennen. Wir haben den nächsten Block hier. In der Regel benenne ich meine Anzeige gerne um. Sie müssen Ihre Bearbeitungen nicht lesen. Sie können ihnen einfach den gleichen Dateinamen nennen, den Sie genommen haben und einige Leute mögen, um mich einfach als das ursprüngliche Dateibild umzubenennen, das normalerweise wird, wenn Sie es gerade von einer Kamera B, eine Anzahl von Buchstaben und Zahlen . Aber ich möchte auch umbenennen . Und dann haben sie diese verschiedenen Sequenzoptionen, so dass Sie einfach einen benutzerdefinierten Namen auswählen können. Also, wenn wir das haben, würde ich vielleicht einfach diesen Lichtraumkurs nennen, und so würde er heißen. Aber vielleicht exportiere ich eine Reihe von Bildern wie 10 oder so. Dann würde ich etwas wie benutzerdefinierte benannte Sequenz wählen, und Sie können sehen, wenn ich die Sequenz wähle, die diese Startnummer hier erscheint, und jetzt werden sie so speichern. Es zeigt Ihnen ein Beispiel Licht Raumkurs an ihm Dash eins. Der nächste wird Dash 2-3-4 Sie können auch mit einer anderen Zahl beginnen, wenn Sie möchten, oder Sie können eine andere Benennungsoption wählen oder eine benutzerdefinierte erstellen. Als Nächstes ist Video, aber wir exportieren kein Video, also müssen wir das nicht tun. Die nächsten beiden sind ähnlich oder klingen ähnlich, aber es ist gut, den Unterschied zu verstehen, vor allem für diejenigen von Ihnen neu in der Fotografie und Bearbeitung von Dateieinstellungen und Bildgröße Dateieinstellungen ist die Qualität des Exportbildes. Dimensionierung ist die Größe Pixel zu Pixelgröße, so dass wir in den Dateieinstellungen eine Reihe von Formaten wählen können. Und du hättest davon vielleicht schon mal gehört. Wir haben unsere J peg sind PSD, die eine Photoshopped Datei TIFF ist. Das ist eine sehr große, aber qualitativ hochwertige Datei. Einige Druckstellen verlangen das. Gleiches mit den und G. Einige Leute, mein Hintern für eine DMG oder Original. Wenn Sie dies tun, wollte ich nur als Rohbild gespeichert werden, das wir importiert haben. Sie können einfach Original wählen Typischerweise werde ich als J-Pegs exportieren. Und ich möchte, dass meine Qualität bei 100 ist, es sei denn, Sie wollen die Dateigröße. Nicht die tatsächliche Dateigröße von Pixeln, aber die Dateigröße in Kilobyte oder Megabyte, um kleiner zu sein, dann möchten Sie dies bei 100 belassen. Sie können auch die Dateigröße einschränken. Also nicht die Bildgröße, sondern die Dateigröße, wie das Aktivieren dieses Kästchens und das Eingeben der Anzahl der Kilobyte, auf die Sie Ihren Fotoexport beschränken möchten . Manchmal, wenn Sie Fotos hochladen und ich weiß, zum Beispiel, wenn Sie ein Foto exportieren oder ein Foto auf YouTube für einen Daumen hochladen, erlauben sie jetzt nur Fotos, die zwei Megabyte groß sind. Also müsste ich das auf 2000 Kilobyte begrenzen. Aber wenn Sie volle Qualität haben wollten, deaktivieren Sie das einfach und dann mit Farbraum belassen ich es normalerweise einfach bei S RGB mit Bildgröße. Dies ist die Größe der Pixel mit oder Höhe und so können Sie die Größe ändern, wenn Sie die ursprüngliche Größe des Bildes haben wollten , was ich nicht genau weiß, was das war, aber Sie können es einfach deaktiviert lassen oder Sie können es ändern, speziell für das Posting online. Möglicherweise benötigen Sie das Ofenbild in voller Größe nicht. Die meisten Kameras machen heutzutage Fotos, die 56 7000 Pixel breit sind oder sogar mawr, und wir brauchen nicht all diese Bilder. Wir brauchen es nicht, um so groß zu sein, also können wir es hier begrenzen, wenn wir wollen, dass das Mit des Bildes ein Maximum von 2000 Pixel ist, wir können 2000 setzen und dann können wir Pixel setzen. Wenn du sieben Zoll sein wolltest, sag, du druckst uns aus. Du hast sieben Zentimeter gesetzt. Stellen Sie sicher, dass Sie den Zoll zuerst und dann sieben tun. Wenn Sie dies in Pixel konvertieren, dann erhalten Sie die Pixel in Zoll. Wenn Sie nur die mit wählen, dann wird es nur die mit auf 1500 Pixel begrenzt. In diesem Fall, wenn Sie es auch kleiner als etwa 500 Pixel sein müssen wenn Sie es auch kleiner als etwa 500 Pixel sein müssen, wird es die Größe so ändern, dass die maximale Höhe 500 Pixel beträgt. , Das heißt nicht, dass es gestreckt wird. Es bedeutet nur, dass es wahrscheinlich kleiner sein wird. Haben Sie eine kleinere mit als 5 2050 Sie können auch überprüfen, dass diese Schaltfläche nicht vergrößern, so dass es nicht größer als die ursprüngliche Größe wird. Also sagen Sie, Sie haben das Foto gedreht und es war 5000 Pixel breit und Sie waren sich nicht sicher. Und Sie müssen, wissen Sie, etwas exportieren, das 10.000 Pixel breit ist, aber Sie wollen es nicht vergrößern. Wenn es nicht so groß ist, dann können Sie das überprüfen. Vergrößern Sie die Auflösung hier nicht. Dies hat damit zu tun, ob Ihre Ausgabe für den Druck oder online ist. Für viele Online-Anwendungen 72 Pixel pro Zoll gut, und das ist buchstäblich wie viele Pixel. Wie viele kleine Farbpunkte gibt es pro Quadrat. Inch 72 ist gut für Online. 1 50 eignet sich hervorragend zum Drucken. Wenn Sie bis zu 300 gehen wollen, wäre das gut, wenn Sie ein Foto noch größer. Also, wenn Sie sprengen ein Foto, gehen Sie bis zu 300 die nächste Ausgabe Schärfen. Wenn Sie drucken möchten, können Sie Schärfen hier speziell für nicht Papier für Hochglanzpapier oder für den Bildschirm hinzufügen viele Orte Schärfen, wenn Sie gehen und drucken Sie Ihre Fotos mit ihnen. Aber ich lasse das normalerweise aus und ich werde mein Schärfen im hellen Raum vorher mit den Metadaten machen. Dies können Sie wählen, ob alle Metadaten oder einige der Metadaten dieses Bildes einbezogen werden sollen. Wir lernten über die Metadaten früher, die Dinge wie das Kameramodell enthält, die Tags, die wir hinzugefügt haben, wenn wir hinzufügen möchten, dass wir alle Metadaten auswählen können. Wenn Sie diese Datei also an eine andere Person senden oder wenn sie wohin sie geht , sind diese Metadaten immer gesperrt. Sie können aber auch wichtige persönliche Informationen oder Standortinformationen entfernen. Wenn Sie die Wassermarkierung nicht wollen, werden wir überspringen. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das in der nächsten Lektion tun und nachbearbeiten, was nach dem Export passieren wird . Wir können es in feinerer Schwächung zeigen. Tun Sie nichts. Wir können es im Adobe Photo Shop öffnen. Wir können in einer anderen Anwendung öffnen, in Regel wird es nur zeigen und sie finden, nachdem es fertig ist, und klicken Sie dann auf Export. Es wird durch unser Lademenü laufen, genau hier. Jetzt öffnen wir dieses Bild, das 750 Pixel breit und 500 Pixel hoch ist. So sehen Sie, wie wir die Höhe von 500 begrenzt haben. Das bedeutet also, weil das High nur 500 Pixel sein kann, als das mit auch schrumpfen muss . Oder es wäre ein schiefes Bild und es würde gequetscht oder gestreckt aussehen. So exportieren Sie ein Bild aus dem Adobe Light-Raum und die nächsten Lektionen lernen, wie Sie Ihre Bilder mit Wasser markieren. 25. Ein Wasserzeichen hinzufügen: Exportieren aus Adobe Light-Raum. Sie können Ihrem Foto ein Wasserzeichen hinzufügen. Dies kann gut sein, wenn Sie Ihre Bilder online posten und Sie nicht möchten, dass Leute sie stehlen. Oder wenigstens, wenn sie sie stehlen, wird Ihr Wasserzeichen dort sein. Oder vielleicht schicken Sie Beweise an einen Kunden und Sie haben ein paar Fotos von ihnen gedreht. Vielleicht ist es ein Fotoshooting, ein Hochzeitsshooting, und Sie wollen, dass sie sie sehen. Aber Sie wollen noch nicht, dass sie volle Download-Rechte haben, und sie könnten einfach durch die Fotos schauen. Es könnte gut sein, ein Wasserzeichen hinzuzufügen, also wählen Sie einfach Ihre Fotos aus, die Sie exportieren möchten. Könnte Dateiexport haben, genau wie wir es letztes Mal getan haben, und dann zur Wassermarkierung gehen. Wenn wir auf diesem Wasserzeichen überprüfen und dann auf dieses Menü fallen gelassen, können wir an ihm Wasserzeichen sagen, und dies wird ein weiteres Fenster bringen, wo wir unser Wasserzeichen erstellen können. Also hier habe ich bereits dieses, das Copyright Philip Abner auf einem Mac sagt, um dieses Copyright Symbol zu erstellen . Sie können Option G drücken, und ich denke, es sollte für einen PC gleich sein. Aber alle G oder Sie können es einfach von online irgendwo kopieren, wenn Sie einfach nach dem Symbol suchen und kopieren und einfügen Sie es hier. Sagen Sie, ich will kooperieren. Diese Video-Schule online wieder ist Typ in diesem Text. Ich kann dann die Schriftart ändern, wenn ich will. Vielleicht wähle ich meine Lieblingsschriftart aus. Einer meiner Lieblings-Schriftarten ist Lassen Sie uns eine meiner Lieblings-Schriftarten Railway wählen. Eigentlich mag ich das sehr . Ich kann es mutig machen. Wenn ich es mutig machen will. Ich kann die Farbe ändern. Ich könnte auch die Größe ändern, sagen Sie, dass ich es größer machen möchte. Vergrößern Sie einfach die Größe hier, indem Sie auf die Ecke des Bildes klicken und ziehen. Also normalerweise, wenn ich das online stelle, möchte ich nicht, dass mein Wasserzeichen Zeh wirklich vom Bild ablenkt. Aber wenn ich einem Kunden Beweise schicke, möchte ich es vielleicht größer über dem Bild, damit sie es nicht herunterladen und zuschneiden und das Foto verwenden können , wie sie wollen. Hier haben wir unseren Schatten. Wenn Sie einen Schlagschatten zu unserem Text hinzufügen möchten und dann hier unten haben wir unsere Wasserzeicheneffekte , die die Kapazität unseres eigentlichen Textes beinhalten, ich normalerweise gerne ein bisschen weniger undurchsichtig habe. Wir können die Größe ändern, wenn wir einfach die Größe hier ändern wollen. Mit diesem Feuerzeug könnten wir es passen oder füllen, wenn wir passen oder füllen wollen, und dann können wir es an einem Teil des Bildes verankern. Also, wenn wir in der Mitte oben links unten rechts sein wollen, was auch immer, wir wollen es schwächen. Ändern Sie es dort. Ich werde nur die Größe ein wenig kleiner machen, aber ich werde auch den Einsatz ändern, um es nur ein wenig von der Kante zu ziehen. Wenn Sie möchten, können Sie es auf diese Weise drehen. Ich werde es einfach normal lassen, aber Sie können auch eine Grafik hinzufügen. Also sagen, ich möchte eine Grafik für Videoschule online hinzufügen. Ich habe ein Logo. Ich kann zu meinem Grafikordner gehen. Ich kann zu meinem Logo-Ordner gehen, mein Logo finden, und es wird dieses Logo auf Platzieren Sie es in dem gleichen Bereich bringen, in dem wir es gerade gesetzt haben. Wir könnten die Größe erhöhen oder verringern, wenn wir wollen, und wenn Sie es ändern möchten, können Sie einfach klicken Sie auf diese Schaltfläche wählen rechts hier. So sagen wir, wir sagen, speichern, wenn wir diese Voreinstellung speichern wollen VSO-Logo sagen erstellen. Und jetzt exportieren wir es. Wir werden eindeutige Namen verwenden. , um Das tauchte auf, ummich zu fragen, was ich tun wollte, weil ich dieselben Benennungsregeln hatte. Nun, wenn ich das öffne, können Sie sehen, dass es die Videoschule online hat. Tief hier unten. Ziemlich cool, was? So erstellen Sie ein textbasiertes oder grafikbasiertes Wasserzeichen im Adobe Light-Raum. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in einem anderen Wesson. 26. Vollständige Editing – Landschaft: In Ordnung. Jetzt werden wir alles zusammen und Grüße, um zu sehen, wie wir Adobe wie Raum verwenden können, um ein Bild zu machen, das so aussieht. Wenn wir anfangen, sieht so aus, wenn wir schnell und einfach fertig sind, alle Fähigkeiten, die wir bisher gelernt haben, zusammenzubinden, lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich dieses ganze Bild zurücksetzen werde. Aber mach dir keine Sorgen. Wir bringen es in ein paar Minuten wieder dorthin, wo wir es gesehen haben. Das erste, was ich tun werde, ist eine Kamera-Kalibrierung runterzugehen. Und wie wir gelernt haben, können wir jetzt das Kameraprofil hier so einstellen, dass es so aussieht, wie es in der Kamera wäre , dies zu tun, so dass wir ein bisschen wahrer Farben bekommen und wir anwenden, was wir denken, die Kamera für Landschaft denkt. Natürlich wird es für jede Kamera anders sein, aber es ist ein guter Ort, um als nächstes zu starten. Wir werden hier an die Spitze gehen und wir werden einen dieser Filter anwenden wurden verwendet, um abgestufte Filter , um unsere erste Korrektur anzuwenden, weil was wir sehen können, ist, dass der Himmel sehr hell ist und die Bäume sehr dunkel werden so gehen. Wir werden den Effekt doppelklicken, um den gesamten Filter zurückzusetzen, und dann werden wir unsere Belichtung ein bisschen senken. Wir sind warm, das Bild ein wenig, bis zum Sonnenaufgang. Also sollten wir wahrscheinlich ein bisschen davon haben. Nun, das sieht ziemlich gut aus. Aber du konsumierst. Wir haben Probleme mit dem Übergang in die Bäume. Also ziehen wir es ein wenig mit unserem Filter einfach durch Klicken und Ziehen nach unten. Und Sie können sehen, dass wir hier einen guten Start haben, aber ich möchte ein wenig mehr Klarheit De Hayes und etwas Sättigung. Vielleicht nicht ganz so viel für die Sättigung. Es ist ein bisschen viel. Wir werden d Dunst vielleicht ein wenig runterbringen, aber auch dieses kleine bisschen machen. Ok, großartig. So können Sie sehen, dass wir hier einen guten Start für unseren Himmel haben, aber es gibt Probleme mit der Art und Weise, wie der abgestufte Filter angewendet wird. Also, was ich tun kann, ist, wenn ich hier rüber gehe, um zu bürsten, können Sie auf Pinsel klicken. Und jetzt habe ich Glück, dass ich die Größe dieses Pinsels vergrößern werde. Ich habe diese einen Pinsel, den ich jetzt in rechts malen kann und so sicher sein, wenn Sie dies tun, Ich werde Ihnen nur einige wirklich schnell zeigen, wenn ich nach unten scrollen, Hier ist mein Pinsel. Ich habe meine Feder und meine Strömung ist weit nach oben gedreht, und ich habe meine Größe und die Dichte 200% angepasst. Also ist es wirklich nur das Auftragen mit einem weichen Pinsel, wo immer ich gemalt habe und ich werde malen in diesen Übergang sieht ein bisschen natürlicher aus, besonders an Stellen wie diesem. Und hier drüben geht natürlich es natürlichgut, richtig. Ich möchte also sicherstellen, dass dieser abgestufte Filter seine Arbeit erledigt, aber auch, dass wir diese unnatürlichen Übergänge nicht haben. Und das ist alles, was ich tue, indem ich einfach diese Einstellung in der Vergangenheit malte, wo der abgestufte Filter normalerweise aufhören würde. Ich denke, das ist ein guter Anfang, also werden wir jetzt fertig klicken. Das nächste, was sehen kann, ist, dass diese Bäume ein echtes Problem im Vordergrund sind, weil sie so dunkel sind. Wir wissen also aus unseren vorherigen Lektionen, dass wir, um die dunkelsten Bilder unserer Arztabschnitte ihres Bildes anzupassen , einfach hier auf Schatten klicken und nach oben ziehen können. Wenn wir das tun,laufen wir Gefahr, vielleicht einige der Dunkelheiten zu verlieren, die wir hatten. Wenn wir das tun, Der Kontrast des Bildes, so dass wir es tun können, ist Option. Klicken Sie auf Schwarz, und dann können wir es einfach nach unten ziehen, um sicherzustellen, dass wir die komplette Toma-Reihe bis in die Schwarzen haben . Da. , Ich denke,wir haben ein tolles Bild, wenn wir den Himmel betrachten und wie wir uns die Bäume hier ansehen, um wirklich zusammen zu kommen. Aber, natürlich, ist ein paar Probleme hier drüben mit diesen Stromleitungen. Und wir wissen, dass wir einfach hier auf der Stelle Entfernung Werkzeug klicken können. Und jetzt werde ich die Größe meines Pinsels nach unten anpassen Sehr schön. Und ich werde einfach auswählen und über diese Leitungen die Stromleitungen dort malen. Mal sehen, wie es geht. Warten, warten, warten. Nicht schlecht. Mach dasselbe mit dieser Stromleitung. Nun, es kontrolliert dich, dass das nicht richtig war. Okay, also werden wir das Jahr Farbe nach oben ziehen und runter von der Stromleitung loswerden. Schön gemacht, Sir. Und dann machen wir das hier unten für diese Stromleitung. Sehr nett. Und dann endlich für diese Stromleitung hier. In Ordnung, nun, wir müssen das rückgängig machen, denn das hat meine Anpassung nicht ganz so angewendet, wie ich es wollte. Kein Problem und tun Sie das. Okay, gut. Also werden wir uns um das Endergebnis kümmern. Es hat es nur angewendet. Nicht über die ganze Distanz. Und vielleicht klicke ich hier etwas auf meinem Tablet, um das zu tun, werfen Sie einen Blick. Sehen Sie, wie es uns geht. Lassen Sie es diese Anpassung anwenden. Ok, nicht schlecht. Aber natürlich werden wir hier ein wenig über diese Zeile klicken und ausfüllen, wo es nicht alles dafür bekommen hat. Sehen Sie, wie es geht. Gibt ihm eine Sekunde, um die Anpassung anzuwenden. Sehr nett. Und wir machen das Gleiche hier. Ich werde über diese Stelle gehen. Es könnte ein wenig Hilfe gebrauchen, und wir werden sehen, wie es geht. Ausfüllen sehr schön und hier unten könnte vielleicht eine kleine Berührung gebrauchen. Oppa geht es gut, also wird es das malen und sehen, was passiert. Ok. Ah, gehen wir weiter und klicken. Fertig. So können wir genau sehen, wie es vor und nach aussieht. Jetzt könnten wir wahrscheinlich ein bisschen mehr Verfeinerung hier durch sein. Also, was wir tun werden, es ist dieses. Ja, das hier. Wir können klicken und ziehen, wo es tatsächlich angewendet wird, und wir können auch klicken und ziehen Sie hier, wo es Sampling ist. Also ich denke, wir sollten wahrscheinlich wieder Probe von einem anderen Ort. Also ziehen wir es ein wenig herum und lassen Sie uns sehen, ob das besser ist. In Ordnung, also verkleinern wir, schauen wir uns das Gesamtbild an. Ich denke, das hat dort auf der rechten Seite eine ausreichend gute Arbeit geleistet. Natürlichhaben Natürlich wir hier auf der linken Seite ein paar Probleme mit den Stromleitungen. Wir zoomen hier drüben und schauen uns das an. Wir können klicken und ziehen, um es. Stromleitungen, Stromleitungen. Jeder liebt Stromleitungen. In Ordnung, also eine etwas ausgeprägtere Liste, du bist nicht nur ein bisschen in Ordnung, also werden die etwas schwieriger sein, weil es länger, ähm, ähm, aber die gute Nachricht ist, dass wir immer noch haben viel zu arbeiten mit dort. Also denke ich, wir werden weitermachen und den Teil des Bildes überqueren. Ich frage mich, was passieren würde, wenn wir diese Fixierung durch das Zuschneiden machen, wird unser Gehen wir weiter und beschneiden , um zu sehen, ob wir den Mond nicht auf dem Bild halten können. Mach einfach die Stromleitungen auf der linken Seite los. Ja, also sieh es dir an. Es verändert das Bild ein bisschen, aber ich denke, es ist immer noch gut. - Ja. Also haben wir den, ähm, haben den Mond. Wir haben die Bäume, wir haben alles, was wir wollten. Vielleicht verbrauchen wir das ein bisschen mehr, um ein bisschen mehr zu bekommen. Und jetzt, anstatt sich mit diesen Stromleitungen befassen zu müssen, schneiden wir ihn einfach aus. Also eine andere Möglichkeit, Ihre Bilder anzupassen? Natürlich. Ich fotografiere hier mit einem schönen Bild in voller Auflösung. Also habe ich den Raum, das zu tun. Jetzt siehst du das, wenn ich runtergehe, oder? Ich habe hier einige Möglichkeiten und Split-Toning, die ich nutzen möchte. Wenn ich auf diese Box klicke, kann ich meine Highlights zu Mawr von einem warmen und gesättigten machen und ich kann klicken und ziehen mit der Pipette um , bis ich an die richtige Stelle komme. Das sieht wunderschön aus. hat das abgewiesen. Und dann meine Schatten richtig, ich kann kühler machen. So sind die dunkleren Teile, das Bild normalerweise kühler, die helleren Teile etwas wärmer. Normalerweise ist das sehr nett. Ich werde das ablehnen, und ich bin, wissen Sie, generell glücklich mit dem Farbton und den Sättigungsanpassungen. Aber natürlich könnte ich sie hier anpassen, wenn ich wollte. Und jetzt ist es, wo es wirklich Spaß macht. Ich kann diese Balance so anpassen, dass ich die Glanzlichter bevorzugen oder die Schatten begünstigen kann. Und was das tut, ist, dass es ein wenig von dieser Anpassung auf das gesamte Bild anwenden wird, um es wirklich so aussehen zu lassen, als ob alles passt, weil wir einige signifikante Anpassungen vorgenommen haben. Also vor und nach ihrem wunderbaren Jetzt können wir voran gehen. Wenn wir wollten, und wir könnten die Landschaften, die ich mit der Erhöhung des Radius davonkommen könnte. Ich kann ein wenig von der Menge und dem Radius des Schärfens hinzufügen. Wir können die Luminant und das Farbrauschen reduzieren, und lassen Sie uns voran gehen und werfen einen Blick und wie das hier aussieht 1 zu 1 und zoomen auch, Deutsch und Zoomen, weil das Rauschen wirklich im Schatten sein wird, so dass wir können weiter, um vielleicht ein bisschen mehr von dem Geräusch zu entfernen. Ich kann diesen Radius nach oben stoßen. Ich möchte mehr Details und dasselbe für Farbrauschen. Wenn es ein Recht gibt, kann ich mehr Details bevorzugen, es sei denn, Glätte hier, weil ich nicht brauchen, um Hauttöne zu glätten. Jetzt sehen wir das Vorher und Nachher ein wenig schwer zu sehen, so. Was wir also tun können, ist es hier auszuschalten und dann einzuschalten, um nur die Auswirkungen dieser Anpassung zu sehen . Geben Sie ihm eine Sekunde und was Sie sehen können, ist, dass wir gute Arbeit geleistet haben. Ich werde es ausschalten. Es gibt eine Menge Lärm dort, wenn wir 1 zu 1 gehen. Und wenn ich es wieder anschalte, haben wir genug Schärfen beibehalten, aber auch einen guten Job gemacht, den Lärm zu einem Punkt zu entfernen dem ich denke, das ist verdammt nett, um ehrlich zu sein. Äh, Ordnung, also natürlich, schwächen Dio-Objektivkorrektur hier, wenn wir wollen, und es wird aufgreifen, was ich mit geschossen habe und für jede Verzerrung anpassen Will sieht wundervoll aus und gerade jetzt, ich Ich denke, wir sind ziemlich gut, oder? Hier ist es also, wo es abgeschnitten wird. Wir entfernen die Stromleitungen hier drüben, ich versichere Ihnen, die volle Vor- und Nachher. Ich finde, das ist wunderbar. Natürlich könnten wir unsere klicken, wenn wir wollten. Und wenn Sie bereit sind, das zu tolerieren, ähm, wenn Sie bereit sind, die Stromleitungen unten links dort zu tolerieren, könnten wir mit dem vollen Bild so gehen, was schön ist, weil wir eine Kontur von den Bäumen bekommen. Aber wieder, wir haben dieses schwierige Problem der Stromleitungen hier links. Also, weißt du, mein Gedanke ist, dass du dich nicht mal damit beschäftigst. Gehen Sie einfach voran und schneiden Sie es aus, indem Sie die Größe des Bildes hier und der Zuschnitt reduzieren und dann anpassen, so dass der Mond an der richtigen Stelle ist, kann zurückkehren, und wir haben ein wunderbares Bild, das wir weiterhin anpassen können, um zu manipulieren, wie wir halten es für richtig . Ich hoffe, dass Ihnen hilft zu sehen, wie Sie all diese verschiedenen Techniken verwenden können. Wir haben darüber gesprochen, ein Bild so anzupassen, dass es genau das ist, was Sie wollten, und um eine wunderbare Landschaft zu bekommen . Bleib dran, denn als nächstes machen wir ein Porträt und es wird großartig. 27. Vollständige Editing – Full Landschaft: Es ist Zeit, diese Landschaft in etwas zu verwandeln, auf das wir super stolz sein können. Jetzt fangen wir an. Das erste, was ich sehe, ist, dass wir durch diese volle Landschaft gehen, ist, dass es einige echte Probleme zwischen dem oberen und dem unteren Teil des Bildes gibt. Siehst du, die Oberseite des Bildes ist wirklich hell. Die Unterseite des Bildes ist jetzt dunkel. Es geht aber darüber hinaus , denn die Oberseite des Bildes ist auch etwas trüb. Also in einem Bild wie diesem, wo wir oben und unten irgendwie sauber mit ihren eigenen Problemen geteilt haben, denke ich, dass wir hier auf gutem Fundament sind, um einige meiner Lieblingswerkzeuge zu verwenden, die natürlich die Verlaufsfilter Also beginnen wir mit der Spitze des Bildes hier, und was Sie sehen können, ist, dass wir ziehen und ziehen Sie es nach unten und richten Sie es mit unserem Horizont direkt dort. Die, die wir getan haben, können wir voran gehen und die Belichtung fallen lassen, den Hintergrund nach unten, und wir können zu D Haze gehen, was in solchen Fällen ein hilfreiches Werkzeug ist, ein wenig zu viel dort. Ich mag nicht genau, was es getan wird, wir können den Kontrast nach oben bringen, vielleicht sogar die Sättigung von ein bisschen bringen. In Ordnung, schauen wir uns mal an, dass Nein. Und ich denke, wir können diese Schärfe sogar ein wenig erhöhen, weil ich mag, was das mit den Gebäuden tut . Okay, wenn wir also auf fertig klicken und wir uns das Vorher und das Nachher ansehen, können Sie sehen, dass der Hintergrund sehr schön aussieht. Nun jedoch ist der Vordergrund jedochzu dunkel. Und meiner Meinung nach, wenn du vier Gründe oder so dunkel hast, ist es ein bisschen ablenkend. Warum haben Sie es überhaupt mit dieser Dunkelheit, richtig? Nun, es gibt eine andere Möglichkeit, das zu beheben. Wir gehen hier zurück zum Abstufungsfilter, und anstatt ihn dieses Mal auf den oberen Rand des Bilddrucks anzuwenden, wenden Sie ihn wirklich auf diesen unteren Teil des Bildes an. Bis hindurch. Wahrscheinlich Seher. Okay, also wissen wir, dass wir die Belichtung hochbringen müssen, also gehen wir weiter und wählen sie aus, bis wir damit zufrieden sind. Jetzt sieht es gut aus, aber es gibt ein Problem, oder? Das ist keine Schattierung. Das ist kein Sohn. Und so gibt es einen Unterschied in der Farbtemperatur, dass ich sagen kann, dass das mir wärmer aussieht . Das sieht für mich kalt oder nicht ungewöhnlich aus zwischen direktem Licht und Schatten. Aber in diesem Fall, ich glaube nicht, dass es wirklich funktioniert mit dem, was wir für das Bild tun wollen. Also werde ich die Temperatur erhöhen, um sie und über ihr Aussehen zu passen. Gut. Mich? Werfen wir einen Blick und sehen, ob es noch etwas anderes gibt, während wir mit unserem Kontrast nach oben und unten gehen. Ich denke, das ist gut, genau da drin. Wir schauen uns mal an, wenn wir wollen. Also werde ich nicht wirklich ein bisschen Klarheit abnehmen, weil ich nicht will, dass es platzt. Ich will nicht, dass es zu hell ist. Ich will nicht, dass es im Fokus steht. Ich will zu nichts sein, weil ich das wirklich zurück will. Das Bild wird nicht von der Front dominiert. Jemand nimmt Klarheit ein wenig, und ich könnte sogar eine Schärfe nehmen, auch, nur um das zu tun. Und so dies Lassen Sie uns klicken fertig und wir werden einen Blick hier auf die vor und nach. Okay, also meine ich denke, dass wir in diesem Fall den Vordergrund etwas zu hell gemacht haben. Lassen Sie uns voran gehen und wählen Sie diese Einstellung aus und nehmen Sie sie vielleicht auf etwa dort hin. Ok, großartig. Wenn wir uns also das Vorher und das Nachher ansehen, kommen wir nah dran. Ich werde etwas wählerisch sein. Das würde sagen, dass dieser Bereich hier drin für mich noch ein bisschen zu hell aussieht, und so ist, weil es nur das auf einer Notiz Reifenspur ist, denke ich. Ich denke, wir können Airbrush benutzen und es gebürstet machen. Eine Anpassung? Vielleicht nur dieser Abschnitt hier durch. In Ordnung, jetzt, wo wir das reingekriegt haben, werde ich da los. Hast du gerade diese subtile Anpassung gesehen? Aber wir haben es, und ich werde es ein bisschen heller machen und auch aufwärmen Kleines bisschen. Okay, das sieht toll aus. mir also vorher und nachher Das siehtmir also vorher und nachheraus wie ein sehr ausgeglichenes Bild, das nicht nur mit der Straße ablenkt und nicht nur mit dem Hintergrund überwältigt. Ich denke, wir haben einige tolle Farben, die mit ihrer Vielleicht eine Sache arbeiten, die wir einen Blick auf werfen könnten , bevor wir gehen. Wenn ich hier klicke und wir sind wirklich reden über den Ozean in diesem Fall lassen Sie mich einen Blick werfen und sehen, was passieren würde. Vielleicht, wenn ich nur ein kleines bisschen in den Blues geschoben habe. Okay, das gefällt mir nicht, weil ich will, dass diese Gebäude, ähm, wollen, dass die Gebäude noch warm sind, aber ich möchte, dass der Ozean für mich etwas blauer ist. Also mal sehen, ob es einen Weg gibt, dass wir vielleicht das HSE Zellenwerkzeug hier nicht verwenden könnten, einer meiner Favoriten, um das so gut zu tun, wir haben Wir sind in guter Form, weil die Blues wirklich alle hier oben oben sind. Und so denke ich, wir könnten wahrscheinlich dieses Bullseye klicken und hier ziehen, um den Luminant-Wert auf eine Berührung zu bringen , vielleicht auf. Dann gehen wir zu den Hughes und sehen, ob wir sie nicht in ein bisschen bringen können. Bluer klickt, und ich trinke da ein bisschen. Das ist schön. Und dann vielleicht das gleiche für Sättigung. Vielleicht kann ich diese blaue Sättigung nur ein bisschen hochbringen. Okay, mal sehen, ob wir jetzt da sind. Vorher danach, alles klar? Ja, für mich sieht das fantastisch aus. Ist es nicht. Es ist nicht zu viel. Vielleicht würde ich es vorziehen, dass dieser Abschnitt hier etwas blauer und ein bisschen weniger violett ist. Also, weißt du, vielleicht kann ich wieder reingehen, und ich kann einen Blick auf den Farbton dieses Schattens werfen . Richtig? Und weil ich hier rüber bewegen kann, klicken Sie und ziehen. Ich kann das jetzt anpassen, Hugh. Ah, ja, das wollte ich genau dort. Klicken Sie auf Fertig. Und du siehst, wie und warum ich einfach so verliebt bin in das Alter der Zelle davor und danach noch jetzt, mich, sieht das viel besser aus. Das war nur ein wenig zu violett e vorher, aber jetzt sieht es toll aus. Wirklich wunderbar . Vielleicht möchte ich vielleicht ein bisschen Konturkontrast, Tonumfang, was auch immer hinzufügen. Vielleicht möchte ich vielleicht ein bisschen Konturkontrast, Tonumfang, was auch immer hinzufügen Tonumfang, Wir wollen es hier nennen, um diesen Abschnitt vielleicht etwas dunkler zu machen. Ein bisschen heller, also hatte es nur ein bisschen mehr Interesse. Flaches Licht fällt manchmal kurz. Jemand wie mein Pinselwerkzeug wieder, ich werde die Größe noch mehr verringern. Und alles, was ich suchen würde, denke ich, hier ist nur, äh eine Art Hervorhebung dieser Gegend hier drin gebürstet. Und was würde passieren, wenn ich meine Belichtung ein wenig herunterbringe? Vielleicht brachte meinen Kontrast ein wenig hoch. Ich will sicherstellen, dass ich das nicht sage. Okay, gut. Das ist schön. Geschehen, bevor danach. Ja, das ist wirklich gut. Das gibt es. Und das würden Sie erwarten, oder? Also von hier, wenn es einen hellen Fleck und vielleicht aus der Richtung, dass die Sonne in ihrem Casting kommt , vielleicht ein winziges bisschen Schatten. Oder vielleicht ist es von diesem Baum. Richtig? Es funktioniert also mit dem, was wir vor sich haben. Aber für mich, Mann, so viel besser von hier zu hören. Was wir getan haben, ist, dass wir diesen Hintergrund verdunkelt haben , der zu hell ist. Wir Brighton, dieser Vordergrund, der zu dunkel ist. Dann haben wir wieder die Farbversuche abgestimmt. Richtig? Und dann haben wir unsere Werkzeuge hier verwendet, um ein wenig Tonumfang hinzuzufügen, indem wir das, was wir dieses Flächenlicht hinterlassen haben, verdunkeln . Ich hoffe, das zeigt Ihnen, wie Sie die Werkzeuge und Tricks anwenden können, die wir in einem w light Raum gelernt haben , um ein Landschaftsbild zu optimieren, um einen Blick auf seine Besten zu bekommen. Lasst uns weitermachen 28. Vollständige Bearbeitung: Blitzfoto: Ich bin so aufgeregt, denn was wir in dieser Sitzung tun werden, ist, dass wir dieses Bild nehmen und es in ein wunderschönes, verträumtes, malerisch aussehendes Bild verwandeln verträumtes, werden. Es wird so viele der anderen Grundlagen zusammenhängen, auf denen wir in den vorherigen Lektionen aufgebaut haben , und ich kann es kaum erwarten, dass wir weitermachen und all diese Lektionen anwenden. Sofort. Lass uns reinspringen und loslegen. Und wenn du fertig bist, weißt du, wie du viele der Prinzipien und Anpassungen anwenden kannst, die wir zuvor gelernt haben, um großartige Porträts zu machen . Das erste, was wir über diese Bilder sehen können, die ein Horizont-Problem hat. Also werden wir klicken sind und wir werden versuchen, die automatische Korrektur hier drüben, indem Sie einfach auf Auto klicken sieht gut aus für mich, so dass wir drücken Rückkehr und jetzt haben wir einen geraden Horizont. Das nächste, was wir sehen können, ist, dass, obwohl es ein wirklich schönes Bild ist, es verwenden könnte, um diesen malerischen Blick zu bekommen, ich kann klicken und ziehen Klarheit, und Sie können jetzt sehen, dass ein Großteil des Himmels ist ein bisschen weicher geworden und viele der Details sind ein bisschen weicher, was in meinem Kopf schön ist. jedoch Ich möchtejedochetwas mehr Lebendigkeit, also kann ich das einfach nach oben klicken. Nun, das nächste, was ich gerne tun würde, ist wahrscheinlich einen Blick auf die Verringerung der Helligkeit des Himmels werfen, um es dunkler zu machen. Und das kann ich tun, ohne das Gesamtbild anzupassen, indem ich hier einfach eine abgestufte Anpassung anstelle . Okay, ich klicke und ziehe es nach unten. Also ist es knapp unter dem Horizont, ein Doppelklick auf den Effekt, und dann werde ich die Belichtung verringern. Ich werde den Kontrast erhöhen. Und ich werde in meine Weißen gehen, um zu klicken. Es ist nur, um darauf zu klicken, und ich bringe die Weißen ein bisschen hoch und die Schwarzen ein bisschen runter. Alles klar, damit Sie sehen können, dass wir eine sehr schöne Anpassung haben. Ich kann die Klarheit weiter verringern. Vielleicht hat er ein bisschen. Das gefällt mir nicht. Ein Reset, dass 20 Ich werde die Sättigung eine Berührung bringen. Alles klar, wenn ich also fertig klicke und vor und nach dem Himmel gut aussehen, aber Sie sind wahrscheinlich klug genug, um das Problem zu sehen. Dieser junge Mann ist mitten in dieser Einstellung. es wird nicht gut funktionieren, Aber die gute Nachricht ist, dass ich einfach gehen und klicken Sie auf die erste, um es hier auszuwählen, indem Sie auf den Punkt klicken Dann kann ich auf Pinsel klicken, und wenn ich nach unten gehe, gibt es mir diese große Löschfunktionen mein Klick auf ein Rennen, und jetzt können Sie meine Bürste sehen, die ich habe. Ich werde die Größe des Pinsels vergrößern und jetzt werde ich einfach meinen Stift nehmen und große Stücke dieser gefilterten Einstellung löschen. Nun, die Sache, die Sie hier vermeiden wollen, ist, außerhalb Ihrer Untertanen zu gehen. Und wenn du das tust, wirst du mit dieser Art surreal aussehenden Glühen auf deinen Bildern enden, was wirklich ein totes Werbegeschenk ist, das du angepasst hast. An der guten Nachricht angepasst ist, dass er sowieso dunkel auf dieser Seite ist, also kann ich gleich voran gehen und so unberührt lassen. Ich will nur diese helle Seite von ihm ein bisschen Rechte einbringen. Sie können sehen, dass ich das tun kann. Und da sieht das wirklich schön aus. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Wenn ich es wollte, könnte ich natürlich in meine Bürste gehen und ich könnte rückgängig machen, löschen und zu putzen gehen und dann könnte ich vielleicht ein bisschen von der Korrektur hier drüben reinbürsten . Oder vielleicht bin ich zu weit gegangen. Verringern Sie die Pinselgröße, die wir hier ein wenig bürsten. Ok? Vielen Dank Adobe für dieses Tool. Denn jetzt, vor und nach dem Sie sehen können, habe ich selektiv die Teile von ihm aus dieser ursprünglichen Einstellung herausgeholt. Richtig? Also was, ich war in der Lage, mich zu entschuldigen? Es wurde verwendet, um abgestufte Filtereinstellung, aber dann selektiv einen Teil davon zu entfernen, was genial ist. Ich liebe das. Aber das nächste, was ich gerne tun würde, ist, einen Blick auf diesen Felsen zu werfen, weil er ziemlich cool ist. Ein Teil des Bildes. Ich wähle den Pinsel aus, und was ich hier tun werde, ist ah, eine Pinseleinstellung vorzunehmen. Ich werde zurücksetzen, dass 20 die Größe meines Pinsels erhöhen. Und ich werde mich einfach in der Mitte des Felsens hier malen, wo seine Füße sind weil es schön wäre, das ein bisschen rauszubringen. Es ist ein nettes Feature. Also habe ich die Einstellung angestrichen, und jetzt kann ich es wieder richtig machen. Es ist eine tolle Eigenschaft über Beinraum ist, weil es nicht destruktiv ist. Ich bin in der Lage, mit diesen einzelnen Teilen zu arbeiten, damit ich die Belichtung aufgreifen kann und vielleicht den Kontrast ein wenig hervorheben kann. Wenn ich wollte, kann ich die Weißen hochschieben. Und hier muss ich eine kreative Entscheidung treffen, richtig, Joe? Ich will mehr Klarheit, um den Felsen oder weniger Klarheit, um den Felsen. Und in meinem Kopf sieht es besser aus mit nur ein bisschen mehr Klarheit, vielleicht ein Hauch mehr Schärfe. Alles klar, ich kann auf fertig klicken, und Sie können das vorher und nachher sehen. Ich fange an, ein wenig mehr Interesse an dem Bild hinzuzufügen, indem ich mehr von dem Tonumfang , um es, dass ich nach ist immer noch ein dunkleres Bild, und ich denke, das ist in Ordnung. Aber ich füge nur ein bisschen mawr interessante Kontur und Form hinzu. Mit diesem Licht. Eines der Dinge, die ich mir diese ansehen möchte, ist dieser Bereich genau hier. Der Schatten, der von seinem rechten Bein geworfen wird, und vielleicht ein guter Weg für mich, damit umzugehen, ist wieder in mein Pinselwerkzeug zu gehen und zu sehen, ob ich die Größe dieser Anpassung nach unten um die Größe des Schattens verringern kann . Und wenn ich vielleicht nicht in einer Anpassung Haar jetzt, da ich es drin habe, was ich tun will, ich denke, ich will einfach die Schatten bringen, bringen die Schwarzen, die nicht zu viel mit den Schwarzen, vielleicht Mawr oben auf diesem Schatten. Indem ich die Schatten aufbringe, beeinflusse ich nicht wirklich die dunkelsten Teile des Bildes dort. Ja, für mich sieht das wirklich schön aus, oder? Also vorher und nachher, und Sie können sehen, dass ich wirklich entfernt habe, dass Schatten und Schatten ein totes Werbegeschenk sind , wenn Sie ein Bild anzünden, wie ich mit diesem hier bin, und in diesem Fall erlaubt es mir, es anzuzünden, ohne total tot zu sein. Verschenken Sie über die ganze Sache. Alles klar, nun, das nächste, was Sie hier sehen können, ist, dass ich mir das Bild ansehe, und es kommt wirklich für Mai zusammen ist, dass der Strand ein bisschen hell ist. Vielleicht möchte ich eine Dunkelheit in diesem Teil aus ihm heraus, und vielleicht möchte ich diesen Bereich aufhellen, um unseren Fokus darauf zu lenken. Gehen wir also weiter und machen Sie eine weitere Pinseleinstellung, indem Sie auf meinen Pinsel klicken. Sie werden die Größe meiner Pinselschicht dort vergrößern, und ich werde einfach voran gehen und mich irgendwie an den Rändern dieses Strandes hier malen . Sobald ich das getan habe,kann ich einige vielleicht subtile Anpassungen vornehmen. Sobald ich das getan habe, Das ist zu viel, zu viel. Vielleicht direkt da, indem die Belichtung ein wenig reduziert wird. Ich versuche wirklich, Dinge zu meinem Thema zu zeichnen, also ist das eine subtile Anpassung. Aber ich mag es, und das bringt alles direkt in die Mitte. Aber ich habe noch, äh, äh, seine Schwester hier, um die ich mir Sorgen machen muss. Also vielleicht verwende ich den Funkfilter und vielleicht klicke ich und ziehe ihn hier genau dorthin . Und es wird wieder sein, eine subtile Anpassung, die ich wirklich nur versuche. Natürlich möchte ich runterkommen und die Masken umkehren, die die Anpassung an sie vornehmen. Also, das ist jetzt gut. Und vielleicht könnte ich sie nur ein kleines bisschen heraufziehen und den Kontrast zu ihr erhöhen. Ich will nicht, dass es schwer ist, aber ich denke, wenn man vorher und nachher dorthin schaut, davor und nachher, könnte das ein bisschen zu viel sein. Gehen wir zurück, indem wir auf den grauen Kreis klicken und ich werde es von 0,7 bringen, vielleicht nach unten, um den Punkt für mal sehen, ob das ein totes Werbegeschenk ist. Wissen Sie, das sieht gut aus für mich, bevor und nachdem ich es aufgebracht habe. Ah, aber man kann die Ränder des Kreises nicht sehen. Es hat einen tollen Job gemacht, ihn zu federn. Aber für mich sieht das sehr schön aus, Ordnung, also gibt es noch andere Anpassungen, die wir an diesem Bild vornehmen möchten? Nun, natürlich liebe ich Split-Toning. Ich denke, es ist eine der besten Eigenschaften hier im hellen Raum. Lassen Sie uns also voran gehen und werfen einen Blick darauf, wie wir unsere Highlights bewegen wollen. Vielleicht, und mal sehen, das war nett. Gut. Also ist es ein Ah, ein bisschen in der Art von Orangen. Nur eine leichte Anpassung an die Orangen. Es ging jetzt in den Schatten, und wir werden die Schatten ein bisschen in die Luft sprengen. Ok. Sehr gut. Und jetzt können wir einen Blick auf die Balance werfen. Und ich neige dazu, die Highlights zu bevorzugen, aber nicht zu viel. Und vielleicht können wir diese sowohl nach unten als auch Sättigung ein wenig straffen. Und schauen wir uns das Vorher und Nachher vor und Nachher an. Ok, großartig. Das sieht für mich sehr schön aus. Nun, natürlich, eines der Dinge, die wir noch nicht getan haben, ist die Anwendung unseres Kameraprofils. Wir werden in diesem Fall mit Portrait gehen, und Sie können sehen, dass es bis zur Sättigung alles bringt und es ganz schön neu ausrichtet. Aber in meinem Kopf hat es die Dinge ein bisschen in der Lebendigkeit aufgebracht. Richtig? Wegen dieses Profils wählt jemand es ein bisschen runter. Jetzt, wo ich das getan habe, habe, lass es uns noch ein bisschen mehr runterbringen, weil die Hauttöne ziemlich lebendig sind. In Ordnung, Äh, das ist wirklich nett. Das ist wirklich nett. Ich denke, wir könnten damit fertig sein. Bevor wir also mit einem Bild begannen, das durch eine Reihe von Korrekturen etwas flach und abseits der Mitte war , konnten wir das in ein Bild bringen, das Ton und Kontrast, Licht und Interesse an wirklich lebendigen Farben hatte , die richtig auftauchten aus dem Bildschirm. Ich hoffe, das hilft Ihnen zu sehen, wie Sie diese Korrekturen in einer Situation anwenden können, wenn Sie einen Hintergrund haben , der wie eine Landschaft und einen Vordergrund ist, der wie ein Porträt ist und wie Sie diese mit einem Flash-Foto bearbeiten können. Wie auch immer, ich hoffe, dass hilft, dran zu bleiben, weil wir im Begriff sind, eine weitere fantastische bekommen es als nächstes. 29. Vollständige Editing – Gruppenporträt: Flash-Fotografie neigt dazu, eines der Dinge zu sein, die Fotografen am meisten staut. Wenn es nicht die Lichter in der Einstellung im Hintergrund und Ihre Senke Geschwindigkeit ist, ist es das Hinzufügen einer der Bearbeitung dieser Bilder, weil manchmal das wirklich schwierig sein könnte . Wissen Sie, in Blitzfotos haben Sie eine Belichtung für Ihren Blitz und eine für Ihr Umgebungslicht, was in diesem Fall der Hintergrund und alles, was schwierig sein könnte. Was ich hoffe, jetzt zu tun, zeigt Ihnen, wie ich mich der Bearbeitung eines Flash-Fotos im hellen Raum nähere , so dass ich eine ganze Reihe von ihnen schnell und einfach machen konnte. Das Problem mit Flash-Fotografie ist die meiste Zeit werden Sie ein bisschen Glanz ins Gesicht bekommen . dieser Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie mit diesen und anderen häufig auftretenden Problemen umgehen können. Also lasst uns anfangen. Dann, wenn wir fertig sind, werden Sie wissen, wie Idee mit und wie Sie mit Flash-Fotos und Beinraum umgehen können, um ihnen das Beste auszusehen. Also, was wir von diesem Bild sofort von Anfang an sehen können, ist, dass wir gehen, um Kamera Portrait Profil anwenden , wie wir mit unseren anderen Bildern tun. Und sofort sind einige der Art von Hautton Probleme verschwunden, wie wir jetzt Futter Licht Raum. Und wenn unsere Kamera aufgenommen wurde und sie auf die gleiche Weise interpretieren, und für mich sieht das ganz schön aus. Wir gehen an diesem Punkt hoch, bevor wir da sind. Wir werden weitermachen und unsere aktivierten Profilkorrekturen anwenden. Entfernen Sie einfach jede Verzerrung und Israels erhellen die Vignette, die hier passieren könnte . Ich denke, es ist gut navigieren und einige Bilder, aber in diesem, wo es eine wirklich konsistente Beleuchtung über den gesamten Hintergrund, ein Bild, das ich möchte, dass es die konsistente als auch haben. Und damit wir das natürlich tun können. Das nächste, was wir in diesem Fall betrachten können, ähm, wissen Sie, ich denke, ich denke, wird die Schärfung speziell um die Gesichter sein, damit ich hier auf das Kreuz klicken und die Vorderseite auswählen kann . Ich höre, was Sie sehen Kontaktlinsen. Ich liebe die fünf DS. Sie können alles in Ordnung sehen, damit wir den Betrag erhöhen können. Und weil es ein Porträtmitglied ist, gibt uns die Folie nach links weicher, schärfer nächste Zeile nach rechts gibt uns eine härtere, kantige Schärfung, und ich denke, wir können es nach links schieben und ich brauche nicht so viel Detail. Ich bin glücklich, es irgendwie dort zu lassen, wo es ist. Also werfen wir einen Blick auf das Vorher und das Nachher vor und das Nachher. Es ist eine subtile Schärfung, die für mich sehr geeignet ist für so etwas wie ein Porträt, das Sie nicht wirklich hart und hart schärfen wollen . Schauen wir uns schnell in die Schatten und ich sehe nicht viel bemerkt. Ich mache mir keine Sorgen wegen dieser Lärmreduzierung, was Sinn macht, richtig, weil wir die Wünsche erschossen haben. Also 50 Ich liebe es, das in hellem Licht zu tun. Drehen Sie es unten. So ist der Eingeborene ich so 100. Aber Kanada lassen Sie mich runter zu I s 0 50 Also ich tun, weil es wie ein freier Stop nd Filter schneidet die Hälfte des Lichtes aus sowieso, nicht in Filter zu bekommen. Aber, Mann, ich liebe solche Sachen. Und ich s 0 50 ist die Bombe Diggity. Danke, und vergessen Sie mich das. Ordnung, nun, InOrdnung, nun, wir sind hier ein bisschen gebunden, um es zu verkaufen, weil wir normalerweise den Hintergrund anpassen würden, indem wir unser Zeitalter der Zellwerkzeuge benutzen. Aber in diesem Fall werden wir feststellen, dass die gelbe Luft in die Roten blutet und das wird dasselbe sein, was wir im Hautton haben. Also gehen wir weiter und werfen einen Blick. Vielleicht die Sättigung davon. Ich denke, wir werden herausfinden, dass das nicht so effektiv sein wird, damit wir hier klicken und ziehen und es hochbringen können . Und zu meiner Überraschung haben wir es geschafft, in den Ellis und fern von den Orangen zu bleiben. Und so denke ich, dass das okay wird. Also vorher und danach, glaube ich nicht, dass wir uns wirklich mit dem Hautton vermasselt haben. So geht es nur, um dir zu zeigen, manchmal weiß man es nie. Wir können auch einen Blick auf den Webstuhl in seinem hier werfen, und wir wollen vielleicht den Webstuhl in seinem von diesem blauen Kanal für das Kleid heraufbringen. Vielleicht können wir klicken und ziehen und das heraufbringen, und zwar nicht nur für ihre Adresse, sondern auch sicher, richtig? Sehr nett. Und wir werden einen Blick auf vielleicht den Farbton werfen, um zu sehen, ob vielleicht zu den Rändern dieser Gelb weiß, was passieren würde, wenn wir es ein bisschen oder verletzen. Das ist schöne, subtile Anpassungen. Also verkauft es nur vor und nach. Ich mag, wo wir damit hingehen, und das ist alles gut. Als Nächstes, Klarheit, richtig? Jemand zoomen hier zur Klarheit, weil ich will, dass Teoh dein Mann in Ordnung ist? Klarheit. Wenn ich es runterbringe, nur eine Berührung hier, werden wir das Porträt weicher machen. Und für mich ist es das, was wir tun wollen. Also will ich es nicht so sehr tun, dass die guten Details verlieren würde. Aber willst du es tun genug wo? Wissen Sie, wir könnten hier sanft zu unseren Themen sein. Und vielleicht ist das eine der Dinge, die ich tun werde, um dabei zu helfen, indem ich diesen Pinsel auswähle . Und vielleicht, was ich mit diesem Pinsel machen werde, ist wirklich sogar ein bisschen mehr zu gehen und ich werde die Schärfe verringern. Mein Reset bedeutete nicht, dass Zeh nur Sättigung die Schärfe davon verringern und die Klarheit davon ein wenig verringern. Und ich werde mit einem kleinen Pinsel reinkommen, und ich werde hier mit den Augen arbeiten. Vielleicht. Mal sehen, wie das alles aussieht. Und ich habe ja, ich mag mit meinen Pinseleinstellungen dort in Bezug auf Größe, Federfluss und Dichte, ich denke, es ist in Ordnung. Also vielleicht mal sehen, was der Wunsch hier durchkommen könnte oder sollte. Ich kann abnehmen, die Klarheit und eine Schärfe sogar noch ein bisschen mehr und vielleicht sogar diese Sättigung ein wenig nach unten bringen. Mal sehen, ob ich das tue. Hier ist das Vorher und Nachher vor und Nachher. Das ist eine nette kleine Abwechslung. Ich glaube nicht, dass wir dort etwas Übermäßiges getan haben, aber ich denke, das ist, du weißt schon, freundlich zu unseren Themen zu sein und zu versuchen, sie auf ihre Besten zu schauen. Natürlich gehen wir weiter als das, wenn wir zu Ihnen wollten. Aber weißt du, ich bin immer zurückhaltend, zu weit zu gehen. Wurm, vor allem Klonen und Stempeln und nehmen Bereiche im Gesicht, wo die Hauttöne und Textur von einem Bereich zum anderen unterschiedlich. Also habe ich wirklich versucht, mit meinen Anpassungen hier sanft zu sein. Weißt du, was passiert, wenn wir die Klarheit noch mehr runterbringen? Nein, lass uns so schnell sehen, vorher gemacht, danach danach. Ja, das ist also eine schöne Anpassung dort. Und, weißt du, vielleicht können wir das auch hier drinnen bearbeiten. Seien Sie hilfreich, um unseren Navigator für nur eine Sekunde rauszuholen. Danke, Navigator. Damit wir einfach das andere Gesicht hier Great einbringen können. Und wir haben einen Pinsel gewählt, damit wir einfach weitermachen können. Und hoffentlich diese Anpassungen noch da, erhöhen die Pinselspuren der Berührung. Wir können das hier drinnen wählen, um die Augen. Ähm, Eis verbrennen, richtig? Du bist hier. Kleines Bett. Aber auch ihr Gebot. Jim, das tue ich nicht und wir werden uns vorher nachher ansehen. Okay. Ja, das ist gut. Also haben wir dort einige subtile Anpassungen vorgenommen, nur um zu versuchen, unsere Themen zu sein und sie so gut wie möglich ausgeruht aussehen zu lassen . Natürlich können Sie auf ad nauseam gehen, uh, uh, tun Sie das, wenn Sie wollen. Das ist eine Technik, bei der Sie einen Pinsel verwenden können, um einige selektive Anpassungen vorzunehmen, was eine Technik ist, die wir vorher noch nicht verwendet haben. Also wollte ich es herausbringen und hier wirklich hervorgehoben. Mal sehen, ob es noch etwas gibt. Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie vielleicht möchten, dass diese Lippen etwas röter sind. Junge Dame. Wir können zoomen in Zoom und mehr. Hier gehen wir und wir können weitermachen und es etwas aufhellen. Also nehmen wir unseren Pinsel und bürsten über die Lippen. Und jetzt, da wir das getan haben, gehen wir einfach weiter und stellen sicher, dass wir keine der Hautweichmachender Anpassungen angewendet haben . Nehmen wir die, die wir vom letzten gemacht haben. Und vielleicht schieben wir das Zelt etwas nach oben in Richtung Magenta. Und mal sehen, was passiert, wenn wir unsere Sättigung eine Berührung direkt dort vor und danach bringen . Es sieht also vernünftig für mich aus. Vielleicht können wir hier eine schnelle Anpassung vornehmen, um einen Makel zu entfernen, die Größe unserer Bürste zu verringern. Runter, runter, runter. Alles klar, mal sehen, wie das läuft. Wählen Sie genau dort aus. Äh, verkleinern Sie die Feder ein wenig. Da sind wir fertig. E denke, das könnte ein wenig Raffinierung benötigen. Vielleicht. Gehen wir weiter und bewegen das Gebiet. Es wird sich ein wenig bewerben. Klicken Sie auf Fertig. tue es immer noch nicht für mich. Also warum gehen wir nicht weiter und klicken auf diese Einstellung und werfen dann einen Blick auf. Wenn wir kein besseres Gebiet auswählen können, es nicht funktionieren. Vielleicht, richtig, du bist hier. Mm. Der Versuch, einen Platz zu finden, während ich mich hier umziehe , wird natürlich aussehen und mir immer noch die richtige Mischung geben. Das sieht gut aus. Und vielleicht will ich das tun, ist die Deckkraft eine Berührung zu bringen. Mal sehen, ich denke, ich werde die Deckkraft runterbringen, sogar ein bisschen mehr, um zu sehen, ob ich das dazu bringen kann, während ich immer noch genug bin, richtig? Ich will es irgendwie direkt in den Sweet Spot hier bekommen. Wenn ich es kann, muss ich deine Vergangenheit noch mehr runterbringen. Es ist schwer, einen guten Platz für mich zu finden. Gehen wir also voran und klicken Sie dort. Bringen Sie unsere Rapazität noch ein bisschen mehr herunter und ja, ich meine, das sieht viel besser aus als wir vorher hatten. Ich schätze, wir werden wieder hineinzoomen und einen Blick davor und nachher werfen. Undweißt du, weißt du, ich denke, wir können es besser machen . Und deshalb werden wir diesmal einen anderen Ansatz verfolgen. Also haben wir das erste Mal versucht, es wirklich zu bekommen, um den Übergang auf die Lippe zu ziehen und ihn zu senken. Aber ich denke, nur wegen der Lage, in der sich die Unreinheiten befinden, ist vielleicht, was wir tun können, einfach über die Lippe hier zu gehen, diesmal genau da durch. Mal sehen, ob wir es reinziehen und die Kapazität hier erhöhen können, können wir die Feathering verringern, um zu sehen, ob das das tun wird. Ich bitte Sie, es hier ein bisschen runter zu bringen. Ich bin bereit, ein paar Anpassungen vorzunehmen. Okay, lassen Sie schnell fertig und sehen, was wir vorher und nachher haben. Also sind wir schon hier. Gehen wir einfach weiter und kümmern uns um einen weiteren Makel waren in und um den Mund. In Ordnung, schauen wir uns mal an. Nein, ich glaube nicht, dass es dort zu viel getan hat. Gehen wir weiter und bringen die Deckkraft nach oben und vielleicht sogar die Größe dieser Anpassung erhöht . Es ist Versuch. Während wir ausgewählt haben, dass Wasser diese Einstellung nicht vorgenommen hat, erhöhen wir die Größe, alles klar, Das hat nicht funktioniert. Also lasst uns weitermachen und von vorne anfangen. Du kannst sehen, dass mein Beinraum anfängt, auf mich auseinander zu fallen. Hier. Da gehen wir. Es hat jetzt eingeholt. Also lasst uns hier für eine größere Größe gehen. Mal sehen, wie es geht. Ich ziehe es in die Hölle. Dieser Ort, Vater es ein wenig mehr und klicken Sie fertig. Ah, da gehen wir. Sehr gut davor und nachher. Okay, die Lippen. Ein harter Fleck. Kinn. Nicht so sehr. Alles klar, nehmen Sie den ganzen Weg raus. Und schauen wir uns vorher und nachher, vorher und nachher an. Für mich sehen die Farben besser aus. Es gibt weniger Makel. Sie sehen etwas ausgeruhter aus. Und alles kommt wirklich irgendwie für mich ein bisschen schöner zusammen. Ich hoffe, das zeigt Ihnen, wie Sie einige dieser Anpassungen auf ein Flash-Foto anwenden können. Nun, eines der Dinge, die ich hervorheben möchte, vielleicht, ist vielleicht,wenn wir einen Blick auf das Vorher und nach ein bisschen von diesem glänzenden Nous werfen. Richtig? Was wir also tun können, um einen Blick auf diese Schüchternheit zu werfen, ist, einen Blick auf die Highlights zu werfen. Und vielleicht, wenn wir die Highlights ein wenig nach unten legen, vielleicht sogar die Weißen einen Hauch runter bringen, schauen wir uns vorher und nachher her und doch und so zu mir, richtig? Wenn du eine Art glänzende Nous in und um diesen Ort hier ansiehst und vielleicht direkt unten durch die Spitze des Wangenknochens dort, haben wir ein bisschen davon mitgebracht und ich werde nicht sagen, dass es perfekt ist, aber, weißt du, durch die Stirn hier und vielleicht durch einige der hervorgehobenen Bereiche, das Gesicht wegen dieses Blitzes für mich, haben wir das auf ein akzeptables Niveau reduziert, oder? Also werde ich sagen, dass das perfekt ist? Nein. Aber werde ich Bilder sagen? Perfekt. Sie wissen es? Wahrscheinlich nicht. Aber ich wäre sehr glücklich, diese Korrektur und Licht Raum auf, sagen wir, 20 oder 30 Bilder anwenden sagen wir, , da ich einen Vollbild bekam. Da gehen wir. Ich würde gerne diese Korrektur anwenden, sagen wir 20 oder 30 Bilder in einem Siri hier, so dass er schnell alle durch anwenden könnte, ohne zu spezifisch sein zu müssen. Und ich denke, sie würden wirklich sehr gut rauskommen. Und, weißt du, wenn du reingehen und wählen willst und noch ein paar weitere, noch weiter, indem du eine ganze Reihe kleiner Korrekturen machst , ist das natürlich sehr möglich, aber ich denke, das gibt uns eine gute Möglichkeit, es zu betrachten. Jetzt, wie ich hier schaue, versuche ich zu schließen. Aber da ist dieser Fleck, der etwas dunkel ist, mit Schatten geworfen. Nun, ich denke, wir können dort eine Anpassung vornehmen, bevor wir gehen. Nur weil ich gerne mit solchen Dingen pingelig bin, werde ich meinen Pinsel entsprechend auswählen. Ich werde es reinbürsten, wo der dunkle Schatten ist. Und ich will sehen, was passiert, wenn ich meine Schwarzen und meine Schatten durch diese Region bringe. In Ordnung, das ist zu viel in den Schwarzen. Ich habe den Kontrast getötet, wo nicht natürlich aussieht, also lass mich ihn ein bisschen runterbringen. Aber was ich versuche zu tun, ist, die richtige Art von Kombination zu finden, die einen etwas natürlichen Kontrast beibehält , aber es nicht ganz so dunkel macht. Also, wenn Sie das vorher mögen, im Nachhinein, kann ich jetzt die Details im Hemd sehen. Es ist nicht so auffällig. Ich vermindere den Kontrast dort im Schatten, also verliere ich nicht die Informationen im Hemd. Und für mich sieht das besser aus. Alles klar, ich verspreche es. Ich bin jetzt fertig. Danke, dass du da drin bist und bei mir bleibst, denn als nächstes haben wir ein paar tolle Sachen, von denen ich denke, dass es auch wirklich hilfreich sein wird. 30. Vollständige Editing – Porträt: hassen Sie es nicht, wenn Sie Ihr Bild aufgereiht haben, Alles sieht gut aus. Du hast deine Untertanen eingerichtet, du hast eine lustige Szene. Du nimmst es, aber du findest es später heraus. Es hat einfach nicht das Leben, das du gedacht hast, als du es in der Kamera angeschaut hast. Vielleicht sogar hinten. Deine Kamera. Nun, wir wollen uns das jetzt ansehen. Und in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Bild in dieses Bild verwandeln können. Was für mich, er hat viel mehr Leben und Pop. Es hat einige stilistische Entscheidungen und ich zeige Ihnen genau, wie wir sie gemacht haben. Wenn Sie fertig sind, wissen Sie, wie Sie stilistische Entscheidungen mit den Werkzeugen in Adobe wie Raum treffen, die wir bereits gegangen sind. Lasst uns anfangen. Was wir also sehen können, wenn wir mit diesem Bild beginnen, ist, dass die Augen zu dunkel sind, einfach zu beheben. Wir wissen es bereits, indem wir die Schatten einbringen und die Schwarzen dort heraufziehen. Wir haben bereits die Augen geöffnet und wir haben einen tollen Start. Das nächste, was wir einen Blick auf die Weißen nehmen wollen, also werde ich voran gehen und alle klicken, und ich werde das nach oben drücken, bis ich nur anfangen, einige dieser Weißen heraus zu drücken. Also, jetzt weiß ich, ich habe eine gute tonale Palette von aber zugeben in der Geschichte Grammatiken. Ich reiche den ganzen Weg von den Schwarzen bis hin zu den Weißen und wirklich ohne irgendwelche, aber ein paar geblasene Highlights und Schatten, was in meinem Kopf, das ist ein weißes Hemd. Also, das ist in Ordnung. Und vielleicht nur ein kleines Top hier in den Beinen, ich bin bereit, all das zu akzeptieren, um den Tonumfang über das gesamte Bild zu erhalten. Also weiter, wir können auch nach unten gehen, Profilkorrektur hier aktivieren, weil wir sicherlich gerne die Kanten dieses Bild ein wenig nach oben bringen und Sie können sehen, dass es genau das getan hat. Wir können hier auch unser Porträtprofil anwenden, und sobald wir das getan haben, können wir nach oben gehen. Und weißt du, was ich dafür gerne tun würde? Eine von einigen Split-Toning, glaube ich. Und so für diese geteilte Tonung, Lasst uns runter, runter, runter, und wir werden einen Blick auf die Highlights werfen. Und natürlich denke ich, wir wollen diese Highlights aufhellen und lasst uns genau die richtige Menge bekommen . Ich will nicht grün sein. Ich wollte gelblicher sein. Ja, sehr schön da. Also bin ich damit zufrieden. Und dann im Schatten gehen wir mit etwas Grün in den Schatten, um mit dem zu verschmelzen, was passiert,in was passiert, Ordnung? Und natürlich können Sie sehen, dass wir ein Bild haben, weil diese Schatten natürlichin ihr Gesicht erstrecken, in ihr Gesicht erstrecken, was für uns problematisch ist. Aber wir können die Highlights begünstigen. Und was Sie jetzt sehen können, ist, dass, wenn wir vor mit dem Split gehen, Toning und nach, wir haben in der Lage, eine wirklich schöne warme Töne einzuführen, während die Vermeidung setzen setzen zu viele Grüns genau hier. Aber vielleicht können wir das ganze Bild verschieben. Nun, weg von Grün in Richtung Magenta. Nicht zu viel. - Ja. In Ordnung. Also für mich, das ist nett. In der Tat, vielleicht sogar noch schöner als das Bild, das wir letztes Mal hatten. Die, die ich Ihnen gezeigt habe, begann diese Lektion, denn für mich, diese bewahrt tatsächlich die Hauttöne ein bisschen besser und hält das Bild schön warm. Eines der Dinge, die ich mir ansehen könnte, ist dieser Himmel, obwohl es für mich jetzt ein wenig aus aussieht. Mal sehen, ob der Funkfilter uns hier helfen kann, und wir werden es einfach sehen. Ich meine, wer weiß, was das Schlimmste ist, das passieren kann? Wir werden den Funkfilter löschen. In Ordnung, also lasst uns das hier reinlegen. Wir haben einen Teil des Himmels und wir wollen sicherstellen, dass wir diese Maske umkehren. Also machen wir nur die Anpassung an diesen Bereich und vielleicht wird das, was wir tun, nur die Sättigung nach unten ziehen. Vielleicht nur ein bisschen. Und nachdem wir die Sättigung fertig gezogen, vielleicht wird es ein wenig in der Nicht zu viel verschieben, nicht zu viel in den Blues. Gerade genug. Lass uns das mal sehen. , Na gut, es ist eine subtile Anpassung, aber ich mag es, und ich denke, es ist vernünftig für mich, dass es etwas weniger lila macht. Lee, ich schätze, als wir etwas blauer angefangen haben, und so in meinem Kopf, ist das ein paar tolle stilistische Entscheidungen. Ich wollte etwas, das wirklich hell und hell, luftig und lustig war, und doch viel Tonreichweite dazu hatte. Und das hat wirklich die Augen im Gesicht dieser schönen Frau hervorgebracht, die das Thema des gesamten Fotos ist . Das sind also die stilistischen Entscheidungen. So habe ich sie implementiert. Und so haben wir dieses schöne Bild bekommen. Ich hoffe, das zeigt Ihnen, wie Sie die Werkzeuge, die Sie gelernt haben, verwenden können, um einige stilistische Entscheidungen zu treffen, um Ihre Bilder genau dort zu bekommen, wo Sie ihn wollen. Bleiben Sie dran, denn als Nächstes werden wir noch ein vollständiges Durchlaufen von Hajto Editor-Bildern in einem W Lichtraum haben, und ich kann es kaum erwarten, Sie dort zu sehen. Bleiben Sie dran, denn als Nächstes werden wir noch ein vollständiges Durchlaufen von Hajto Editor-Bildern in einem W Lichtraum haben, 31. Vollständige Bearbeitung: Firmenbild: Biographie und Bilder sind wirklich eine Art des Branding. Es ist ein Marketing-Tool, das wirklich effektiv von Ihnen auf vier Kunden verwendet werden kann. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Licht Raum verwenden können, um ein Porträt zu machen, das vielleicht für ein Geschäft und passen es mit dem bestehenden Branding. Und wir werden das tun, indem wir Farben abstimmen. Ich denke, es ist ein ziemlich cooler Trick, und wenn wir fertig sind, werden Sie wissen, wie Sie wirklich passen Farben genau in hellen Raum zu helfen. Wenn Sie mit Leuten zu tun haben, die sagen, dass bestehende Website erinnern, Sie wollen nur einen Teil davon des Bildes ändern, das ist So Dies ist ein Bild, das ich heute genommen habe , während ich ein Shooting für einen lieben Freund von mir, und wir sind wird es auf ihre Website abstimmen. Also, wenn Sie auf ihre Website gehen, die Sie eine tolle Zeit haben könnte, wenn Sie verursachen es ist blau Hawaii Foto Touren fordo Touren hier in Oahu und wenn Sie auf diese Weise kommen, geben Sie ihr einen Ring. Sie ist tolle Leute, aber wir wollen das mit dem Blau ihrer Website kombinieren, weil das Shirt nicht ganz übereinstimmt. Also, was wir tun werden, ist, dass wir den Griff auswählen, weil ich auf einem Mac bin. Aber es gibt andere Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn Sie auf einer PC-Capture-Auswahl sind und dann werde ich nur einen Abschnitt ihrer Website hier, die diese Reihe von Blues drin hat. Ich kann voran gehen und Dateien speichern, und ich werde es auf dem Desktop speichern. Ist Blue Hawaii Fototouristen fertig? Jetzt kann ich zu meinem Desktop Blue Hawaii Photo Tours gehen. Es ist genau da. Ich kann dann klicken und ziehen Sie es nach unten in und legen Sie es einfach auf das Lichtraum-Icon. Jetzt ist es eine coole Tricks, dass Sie es importieren können. Und wenn Sie sich daran erinnern, wie Kataloge funktionieren, kann das Bild überall sein, und ich werde es einfach in meine Kataloge bringen, damit das Originalbild durch diesen Bearbeitungsprozess bearbeitet wird . Und wenn Sie irgendwelche Fragen dazu haben, gehen Sie einfach zurück und schauen Sie sich die Kataloge Lektion an, denn es ist eine große würde das besser verstehen . Aber jedenfalls schweife ich ab. Wir sind hier mit diesem Bild, und ich werde es importieren, und sobald ich das getan habe, es hier reinkommen, und was ich tun werde, ist einfach auf neun zu klicken, denn das setzt es auf eine blaue -Etikett. Das ist einfach weg So kann ich diese Bilder ausrichten, wenn ich fertig bin, denn hier ist, was als nächstes zu tun ist, ist, dass ich dieses Bild direkt neben meinem vorherigen Bild bekommen muss . Klicken Sie also auf alle Fotos und dann schalte ich meinen Filter auf blau, indem Sie auf das blaue Kästchen . Und was du sehen wirst, ist , Presto, ich habe die beiden blauen Bilder direkt nebeneinander. Und was ich jetzt tun kann, ist, dass ich weitermachen kann und du weißt, dass es ein tolles Bild gibt, aber vielleicht möchte ich es nur ein kleines bisschen abkühlen. Mm. Da. Werfen wir einen Blick auf die Weißen. Stellen Sie sicher, dass wir haben und wir gehen weiter und klicken Sie auf die Optionstaste und klicken Sie auf die weißen, um zu sehen, wo wir ihn aufbringen wollen. Teoh. Und dann werden die Schwarzen Option klicken und ihn runterbringen. Also bekommen wir wirklich den vollen Tonumfang dort. Ich finde, es sieht wundervoll aus. Ich denke, wir können die Klarheit runterbringen, nur einen Schlamm und vielleicht die Lebendigkeit ein winziges Gebot. Ok. Ich denke, das ist ein anständiger Ausgangspunkt. Vielleicht die Haare. Etwas dunkel. Sie bringt die Schatten hoch. Da gehen wir. Das war's. Okay, also denke ich, dass das gut ist. Und was wir wirklich mit diesem Bild machen wollen, das mit dem Blues in diesem kleinen Abschnitt hier unten übereinstimmte . Also, hier ist, was wir tun sollen. Wir gehen runter zu den Hs. L, natürlich verkauft er es. Verkaufen Sie einfach. Da gehen wir. Verpasste es. Klicke auf das Bullen-Auge und dann klicke und ziehe ich hier auf dieses Hemd, bis ich bekomme was ich für ein passendes Blau halte. Und ich denke, das ist ziemlich nah da. Also werde ich in den Bibliotheks-Tab klicken. Jetzt klicke ich hier auf diesen Pfeil auf der linken Seite, damit ich mehr Platz auf dem Bildschirm bekomme, und dann in der Miniaturansicht Schieberegler hier unten, wenn ich klicke und nach rechts ziehe und ich werde ihn größer machen . Perfekt. , Ich kann nicht einmal auf dieses Dreieck klicken,um das zu verwerfen, und ich habe genug Platz, um mir meine Thumbnails anzusehen. Jetzt werde ich ihn noch ein bisschen größer machen, was ich sehe, ist zu sehen, ob ich den Blues hier mit dem Blues im Hemd abgestimmt habe , und ich denke, es ist verdammt nah dran. Ich könnte vielleicht reingehen und vielleicht einen Hauch blauer machen. Also geh rein und ich mache das. Vielleicht ist dieser Teil hier, Ich möchte ein bisschen, um ein wenig blauer zu bekommen, indem Sie einfach klicken und ziehen ihre. Das ist großartig, und ich denke, die Sättigung ist in Ordnung, aber vielleicht möchte ich das Luminant nur ein bisschen runterbringen, dass wir jetzt wieder in die Bibliothek gehen , wo es in dieser Ansicht wieder kommen sollte und einen Blick werfen sollte. Ich denke, das Blau ist verdammt nah an dieser blauen Materie. Ich denke, dieser Buchstabe blau ist jetzt fast der gleiche dort. Und wenn wir also in Entwicklungsmodul gehen, können wir das Vorher und Nachher in den Blues sehen, so dass wir in der Lage waren, alle Farben, die in diesem Bild waren, zu bringen . Winzig wie es sein mag, geben wir das dunkelblau hellblau es gibt nicht perfekt passend zu diesem dunkelblauen hellblauen Hemd, so dass ich hoffe, dass gibt Ihnen ein Beispiel, wie Sie hellen Raum verwenden können, um benutzerdefinierte Übereinstimmung in verschiedene Möglichkeiten, die Bilder oder Teile des Bildes, dass Sie sie in Branding verwenden können, um verschiedene Teile von einer Website zu entsprechen. Also, wenn wir zurück hier und jetzt diese Farbe auf ihrer Website, wenn sie es für ihr Profilbild verwenden würde perfekt zu dem Shirt passen, das sie in diesem Bild verwendet . Jetzt hoffe ich, dass das hilft. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber ich denke, es gibt eine großartige Technik. Ich möchte nur an eine andere Anwendung weitergeben, für die Sie Lichtraum für das Branding verwenden können , damit Sie Ihren Kunden und Freunden helfen können. Wenn sie bereits vorhandene Produkte haben, die Sie versuchen möchten, ohne zum Fotoshop gehen zu müssen. Awesome, lasst uns weitermachen. 32. Einführung in Lightroom Mobile: , um mutig dahin zu gehen, wo Adobe noch nicht gegangen ist. Was ich rede, ist ein w light room mobile. Stellt sich heraus, dass verdoppelt mobil wie alle anderen und klug, dass sie haben. Das ist wirklich die Richtung, die Fotografie geht in vielerlei Hinsicht, und es gibt einen riesigen Markt, also verstehe ich, warum sie es in dieser Lektion getan haben. Wir werden darüber nachdenken, was Adobe Light Room Mobile ist und warum Sie sich interessieren sollten. Und am Ende haben Sie ein grundlegendes Verständnis dessen, was es Ihnen bietet. Und wenn es gut zu Ihnen passt oder nicht, werden nachfolgende Lektionen alle diese Funktionen genauer durchlaufen. Lasst uns anfangen. Was Sie also wissen und hören von adobes Werbematerial ist, dass Adobe Light Room Mobile es Ihnen ermöglicht, überall auf Ihre Fotos zu gelangen und sie auch zu organisieren, was wirklich das Herzstück dessen ist, was sie anbieten, ist eine bessere Erfahrung und mehr nahtlose Übertragung zwischen Ihrem Computer und Ihrem mobilen Gerät. Wenn Sie sich Ihre Bilder ansehen, ist die andere Sache, die sie bieten, die Fähigkeit, alle Bilder, die Sie auf Ihrem Desktop oder auf Ihrem Handy haben, kraftvoll zu bearbeiten , wenn es von einem Ihrer Geräte in die Cloud eingefärbt ist, so wird es eine Art, ah, plattformagnostisches Werkzeug. Sie können darauf zugreifen und das überall tun, wo Sie wollen, egal ob es sich um Ihr Handy oder Ihren Desktop handelt, ? Das letzte, was es Ihnen eine Wirtschaft gibt, war eine Anzeige darauf. Stellt sich heraus, ist das Adobe? Nachdem sie mit der Entwicklung von Light Room Mobile begannen, erhielten wir ein Feedback von einigen ihrer, Sie wissen schon, eigenen Mitarbeiter sowie von anderen, dass sie eine Kamera einbauen wollten. Und es stellt sich heraus, dass sie eine fantastische Kamera gebaut haben. In der Tat, ich denke, es lohnt sich, ein Lichtraummobil nur für die Kamera zu bekommen. Wenn Sie bereits das Lichtraum-Konto für Ihren Desktop abonniert haben, weil die Kamera Ihnen einige Funktionen gibt, die wirklich wunderbar sind und übertroffen haben, was ich eine andere Kamera-Anwendungen gesehen habe und sicherlich, was kommt Lager in Ihrer Kamera, so dass , kurz gesagt, wird über das gehen, was Adobe Light Room Mobile ist. Und bevor wir zu weit gehen, zeige ich Ihnen noch mehr. Ihr Werbematerial hier und einige der Zukunft ist, dass es seine hat eine D hazing Zukunft bietet hier können Sie online teilen, und Sie können auch, wissen Sie, wenden Sie die gleiche Art von kreativen Kontrollen hier unten. Sie können den Schieberegler links und rechts sehen, den sie anbieten und halten oben. Wir schauen uns das an, eigentlich, eigentlich, auf den Telefonen. Ich drehe meinen Kopf nach unten, um mein Handy hier zu sehen, und was Sie sehen können, ist, dass es Ihnen die Möglichkeit gibt, sich zu organisieren. Dies sind Bilder, die bereits in meinem Telefon, die Fähigkeit, diese Bilder zu organisieren und ich kann neue Sammlungen erstellen, verschieben Sie sie zwischen diesen Sammlungen, und dann versenken Sie diese Sammlungen wieder auf meinem Computer. Wenn ich auf das Telefon klicke ich oder das Kamera-Symbol dort, Sie können sehen, ich komme mit einem großartigen Bild von meiner Tastatur, weiß von meinem Telefon, was mir erlaubt, einige wirklich wunderbare Funktionen und Funktionen, die wir gehen über in Detail weiter, sicherlich wieder da raus. Und das ist, was Adobe Light Room Mobile ist, dass es schwer ist, ist es wahrscheinlich begonnen, ist ihre Idee, wie zu synchronisieren und zu bearbeiten Bilder. Und es wurde immer ah, große Kamera-Anwendung, eine nahtlose Benutzererfahrung. Was wir als nächstes tun werden, ist mehr darüber zu erfahren, wie diese sinkende Funktion in Adobe Light Room funktioniert . Also bitte bleiben Sie bei mir dafür. Ich denke, es wird unsere Zeit wert sein. 33. Lightroom Mobile synchronisieren: In Ordnung, gehen wir weiter und beginnen mit der Listenstunde. Wir gehen und versenken unseren Desktop auf unser Handy und sollten es in beide Richtungen tun , so dass wir vom Desktop zu Mobile und von der edlen auf den Desktop teilen können. wir mit dieser Lektion fertig sind, wissen Sie genau, wie Sie sie einrichten, damit Sie dasselbe mit den Steuerelementen tun können, die Sie benötigen, um sicherzustellen, dass Sie keine ganze Menge Müll auf Ihr Telefon oder auf Ihrem Desktop bekommen . Lasst uns weitermachen und loslegen. Was wir also tun müssen, ist unter dem Namensschild hier. Wir sind in einer Spüle mit Lichtraummobil. Ich pausiere es vorher, also müssen wir den Lichtraum neu starten, um die Spüle für diesen Katalog zu aktivieren. Also gehe ich zu Ah, hör diese Aufnahme auf, während wir wie Zimmer hier neu starten und abholen, nachdem wir neu gestartet haben. In Ordnung, Sie können sehen, dass wir wieder geöffnet haben wie Zimmer, und jetzt sind wir im Geschäft. Sie können auf der Kamera sehen, dass ich jetzt meinen mobilen Katalog mit der Cloud synchronisiert habe, und dann bin ich in der Lage, Bilder von meinem Computer in die Cloud und nach unten auf mein Telefon zu schieben, und Sie können sehen, dass diese Bilder auf das Telefon übertragen wurden. So wie wir das tun, stellen Sie sicher, dass das passiert. Synchronisieren Sie sich mit Light Room Mobile, richtig? Ich bekomme einen Statusindikator lasse mich wissen, dass das passiert. Sinking ist auf Licht, echte Synchronisierungsfotos und Ihre Synchronisationssammlungen mit anderen mobilen Light-Room Clients, was bedeutet, dass es jetzt nahtlos von meinem Telefon auf den Computer und zurück gehen kann. Sehen wir uns das an. Also das erste, was wir tun werden, ist, dass Sie wissen, wir haben diesen hellen Raum mobile Aktie, aber wir werden eine andere eine neue Sammlung erstellen, und wir nennen es Sonnenuntergänge und sinken mit Licht Raum. Mobile ist auf, was großartig ist, und dann werden wir einfach klicken, Sonnenuntergänge erstellen, und was wir tun können, ist, dass wir einfach gehen hier in die schnellen Sammlungen, die nur schöne Sammlung von Bildern, die wir habe zur Verfügung und wir können weitermachen. Und ich denke, wir haben das schon da drin, weil wir es erschaffen haben, während es dort war . Klar, wir haben ein paar andere Sonnenuntergangsaufnahmen hier drin . Uh, mal sehen. Sonnenuntergang Weihnachtsmann. Ordnung. Sonnenuntergang. Da war noch ein dran. Und sehen Sie, ob Sie noch einen Sonntag ziehen können. Okay, gut. Da. Wir haben drei Bilder Schuhe, die wir gerade aus diesem lokalen Katalog gezogen haben, wo die Fotos auf meiner externen Festplatte in diesen Sammlungsordner gespeichert wurden, der wegen der Art, wie wir es erstellt haben, sinken soll . Sie können auch das Symbol hier sehen, dass es über Mobile sinkt, richtig? Wir können nach oben gehen und klicken Sie auf die I D. Gespielt hier und sehen, dass es zwei Fotos sinkt. Also lasst uns ans Telefon gehen und einen Blick werfen. Sie können sehen, wenn ich auf das Telefon dort klicke, dass diese beiden Bilder erscheinen nun auf meinem Handy. Also gut, wir wissen, dass ich an dieser Stelle von meinem Desktop auf Mind Mobile schieben kann. Aber lassen Sie uns sehen, mit dem gleichen Prozess vom Handy auf den Desktop zu gehen. Also werde ich mein Handy nehmen und ich gehe in meine Kamerarolle und mit meiner Kamerarolle wird auswählen. Das gefällt mir, wenn wir das auch aussuchen . Auf diesem hier. Wurden Sie auf das Häkchen geklickt und es wird zu unseren Lichtraumfotos hinzugefügt. Und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir in den hellen Raum Mobile Sharing gehen, wenn wir hier ein Foto von unseren Lichtraum-Fotos, die wir gerade hier hinzugefügt haben. Also werde ich das hier und das hier anklicken. Fügen Sie diese beiden Fotos hinzu und hier ist, was wir sehen sollten, ist, dass wir ihn zu diesem hellen Raum hinzufügen sollten , den wir teilen werden und dann sind sie von unserem Telefon direkt zum Computer. Nun, das Interessante ist, dass diese Bilder tatsächlich noch im Telefon sind, dass nicht auf dem Desktop, aber sie werden geschoben und geteilt, dass die Daten auf dem Telefon zurücktreten, und doch sind sie sichtbar. Und hier ist der verrückte Teil ist, dass ich jetzt in mein Entwicklungsmodul gehen kann. Alles klar, hier wird es ein bisschen verrückt. Es dauert eine Sekunde, um die Anpassung zu synchronisieren, aber wegen der Art, wie Kataloge funktionieren, kann ich weiter gehen und einige Anpassungen vornehmen. Und denken Sie daran, ich habe dieses Bild auf meinem Handy genommen und das Bild bleibt auf meinem Handy. Ich kann die Belichtung erhöhen, Kontrast aufstocken, Klarheit senken, ein wenig Lebendigkeit erwecken. Vielleicht möchte ich meine Schwarzen noch etwas runterbringen. Und ob es aussieht, könnte ich dieses Bild aufwärmen und vielleicht nach Magenta wechseln, um etwas von der grünen Besetzung auszugleichen . In Ordnung, also habe ich die Anpassungen direkt auf meinem Desktop vorgenommen. Gehen wir weiter und es sagt mir, dass es das Foto versenkt. Und was es jetzt tut, ist die Anpassung, die ich am Desktop vorgenommen habe. Es treibt diese Anpassungen durch und wendet sie an, während ich es sowohl auf dem Desktop als auch auf dem Handy betrachte. Es synchronisiert also alle Änderungen. Das Verrückte ist , dass du das überhaupt tun könntest. Es dauert einige Sekunden, bis es auf dem Handy angezeigt wird. Wie Sie sehen können, sinkt es immer noch, aber Sie können auch in die andere Richtung gehen. Du könntest dasselbe von deinem Handy aus machen. Alle Anpassungen, die Sie dort vornehmen, werden zurück auf den Desktop geschoben. Sie haben also wirklich eine Situation geschaffen, in der es egal ist, wo Sie die Änderungen von ihren überall gezeigt vornehmen , was bedeutet, dass Sie das Bild auf Ihrem Handy nehmen können, die Änderungen direkt hier im hellen Raum auf Ihrem Desktop durchführen können, und es wird automatisch überall hinausschieben. So öffnen Sie buchstäblich alle kreativen Tools des Adobe Light-Raums für Ihren Desktop , von Ihrem Telefon aus zugreifen können. Und da ist es. Es ist einfach passiert. Jetzt ist es schön, dass es auch in die andere Richtung funktioniert. Gehen wir zurück zu einem anderen Bild und wir werden sagen: Werfen Sie einen Blick auf diesen wunderschönen Sonnenuntergang mit langer Belichtung, den wir gemacht haben, und wir werden hier nur eine Anpassung vornehmen . Und nur aus Gründen der Bequemlichkeit wird ein Schwarz-Weiß zu tun und wir werden einen 50% Kontrast dort machen , und das sieht wirklich schön aus. Das gefällt mir. Also haben wir diese Anpassung vorgenommen, und da ist sie. So können Sie sehen, dass wir, egal wo Sie die dort angezeigten Anpassungen vornehmen, eine Sammlung erstellt und vom Desktop auf das Mobiltelefon verschoben haben. Lassen Sie uns nun eine Sammlung auf dem Handy erstellen und auf den Desktop schieben. Also, was wir tun können, ist, wir gehen hier rein und wir gehen Teoh in unserem Telefon zurück, wieder raus, erstellen eine Sammlung, rufen sie an. Okay, dann gehen wir rein und fügen ein Foto von unserer Kameraregel hinzu und wer kein wunderbares Stillleben von Squash liebt . Okay, was Sie hier sehen können, ist, wenn wir in diese neue Kollektion von Light Room Mobile gehen, zeigen wir dieses Bild, das vom Telefon kam. Lass uns weitermachen und noch einen hinzufügen. Also gehen wir hier ins Telefon klicken ins Telefon. Die Sammlung fügt ein weiteres Foto von der Kamerarolle hinzu. Wer liebt nicht Bleistifte? Lass uns weitermachen und ein paar Bleistifte hinzufügen. Und was ich denke, wir werden hier in nur einer Sekunde sehen, ist, dass ein weiteres Foto auftauchen wird , das vom Telefon auf die Desktop-Version von hellen Räumen geschoben wird. Lassen Sie uns eine Sekunde geben, um zu sehen, was passiert. Okay, sicher genug. Da ist es. Wir haben Stifte aus dem Telefon, so dass Sie sehen können, dass wir in der Lage sind, Fotos vom Telefon auf den Computer und vom Computer zu schieben , das Telefon direkt durch diese erstaunliche Spüle, die durch diesen gemeinsamen Katalog passiert. In Ordnung, ich hoffe, dass Ihnen hilft zu verstehen, wie Sie Fotos überall erstellen, teilen, versenken und bearbeiten können teilen, . Nachdem Sie sich als Nächstes auf all Ihre Plattformen aufgeteilt haben, werden wir darüber sprechen, wie Sie diese Bearbeitung in Ihrem Handy durchführen können -Gerät. Also lasst uns loslegen 34. Bearbeiten von Fotos in Lightroom Mobile: Aufnahme einer Bearbeitung von Bildern. Die ganze Kraft eines W Light-Raums direkt auf Ihrem Handy zu nutzen, ist die Natur und Zukunft der Bearbeitung. Ich denke, ob es besser ist iPads und Tablets oder wenn es nur nehmen, teilen und erstellen Sie bessere Fotos direkt von Ihrem Handy, es ist so ein riesiges Potenzial auf großen Kopf für die Zukunft. Hier ist es so wichtig, bis zum Ende dieser Lektion zu gehen, Sie wissen, wie Sie Ihr Handy besser verwenden, um bessere Bilder zu machen. Mit Adobe Licht kommt Kamera, und Sie wissen auch, wie Sie diese Bilder direkt in der Adobe light room mobile Suite bearbeiten. Und ich werde sagen, dass es nicht völlig in der Tiefe sein wird, weil es nur so eine riesige Auswahl an Werkzeugen ist. Wir gehen immer wieder über Sie, um Sie zu beginnen, damit Sie wirklich einige der kreativen Entscheidungen, die Sie treffen können, sowie die Grundlagen der Verwendung dieser Tools verstehen einige der kreativen Entscheidungen, die Sie treffen können, können. Also lasst uns gleich reinspringen. Wir haben mein Handy, und das erste, was wir tun, können Sie hier sehen, ist, dass ich in meinem organisierten Fenster bin. Ich werde einfach auf die Kamera klicken und sicher genug kommt eine Kamera über eine kurze Reihe der Funktionen hier. Wenn ich auf den Blitz klicke, bekomme ich das Auto ein und aus. Wir müssen gerne hierher gehen, um diese Aufnahme jemanden zu benutzen, um dieses Bild etwas Erleichterung zu machen. Als Nächstes drauf. Ich habe diesen praktischen Schraubenschlüssel. Und, ähm, eigentlich, das ist eine der besten Eigenschaften der ganzen Sache ist, das ist eine Weißabgleich-Zukunft, richtig? Sie können also die Banane sehen, die ich vor mir habe, die das Thema unseres Bildes hier sein wird. Aber was ich auch habe, ist mein Farbchecker-Pass hier. Das hat diese tolle neutrale Platte hier, richtig, richtig, diese tolle Karte, die ich schießen kann. Wenn ich also auf den Schraubenschlüssel klicke, sagt es mir, den Bereich mit einer neutralen Oberfläche zu füllen, was ich gerade mache. Hit das Häkchen dort, und plötzlich habe ich einen benutzerdefinierten Weißabgleich genau zu meinem Bild, was in meinem Kopf eine komplette Pro-Funktion ist. Sie haben Möglichkeiten, es in Video zu tun, auf mobilen Geräten, mit Dingen wie Filmic Pro eine große bezahlt bei. Aber Sie haben auch das ist in der Regel für High-End-Kameras und für Pro-Level-Fotografie reserviert . Eigentlich schießen die meisten Menschen sogar im automatischen Weißabgleich. Sogar India Solares, Ähm, das ist in Ordnung. Wir sind in früheren Lektionen übergegangen. Wie Sie wirklich Dalit jede perfekte Weißabgleich mit einigen anderen Techniken sowie Einige andere Produkte. Aber jedenfalls schweife ich ab. Wir haben es hier in unserem Telefon perfekt eingestellt. Das nächste, was du hast, was fantastisch ist, oder? Wenn Sie also auf Ihrem Handy gedrückt halten und nach unten und oben scrollen, sollten Sie in der Lage sein, die Belichtung anzupassen. Aber hier, was adobes uns gegeben hat, sind zwei Haltestellen unter drei Haltestellen unter rechts 01 Zwischenstopp. Normalerweise bekomme ich diese Art von plus eins minus eins minus zwei plus zwei Indikatoren nicht, wie ich es auf meiner DSLR tun würde, wenn ich Belichtungskompensation bin. Aber sie geben uns hier ein wirklich großartiges Expositionskompensationswerkzeug. Also, weißt du, ich glaube, ich will diesen bösen Jungen, weil es so viel Schwarz drin ist. Ja, vielleicht in minus eins für die Belichtung, was gut ist, wenn ich hier auf das Gitter klicke. Natürlich habe ich kein Gitter, was ich ausgewählt habe, jetzt habe ich die Regel der Dritte-Gitter und ich habe das quadratische Raster. Und schließlich habe ich dieses,weißt du, weißt du, irgendwie interessante Elektronik-Level, das hier für meinen Horizont ist, und dann siehst du, dass es diese Linien sind. Es zeigt mir, dass ich pünktlich bin, weiterzugehen und zu keiner zurückzukehren. Und wenn ich eine verspätete Zeit machen wollte, habe ich 25 und 10 Sekunden dort. Wenn ich ein Stativ anziehen und den Timer einstellen möchte, oder wenn es eine langsamere Belichtung ist,könnte das mehr Zeit in Anspruch nehmen. eine langsamere Belichtung ist, Wie auch immer, das ist aus. Natürlich haben wir diese Voreinstellungen hier, die wir durch seinen hohen Kontrast, flache, warme Schatten und tatsächlich wie die warmen Schatten betrachten können flache, . Also denke ich, ich bleibe bei dem, okay. Und so denke ich, wir haben alles für dieses Bild vorbereitet. Also, was wir tun werden, es ist nur eine Banane auf irgendeinem Plexiglas. Und ich habe diesen tollen schwarzen Karton dahinter. Ich bin aus dem Weg gegangen und die Schatten haben es hier schön durchgeschnitten. Schöne Reflexion für meine Führung über Es sieht gut aus. Gut. Da. Du hättest nie gedacht, dass du einem mobilen Bananenbild so viel Aufmerksamkeit schenken würdest, oder? Aber, jedenfalls, wir haben jetzt ein Foto, und wir sollten es in hellen Raumbildern sehen, mit Wir tun es sicher. Genau dort können wir darauf klicken. Und jetzt, da wir hier sind und da die kostenpflichtige Version hier läuft, haben wir Zugang zu einem ganzen Haufen. Tolles Werkzeug. Und wir gehen einfach kurz durch ihn, oder? Wir können dies markieren und bewerten, wenn wir wollten, indem wir darauf klicken. Und wissen Sie, wir nennen die Fünf-Sterne-Banane. Nur dafür können wir es beschneiden, was ich nicht tun will, denn gut, gut , , wir nehmen es nur ein wenig auf, um die Funktionen zu demonstrieren. Es hat alle die gleichen Funktionen wie das Adobe Light Room Cropping, die Sie natürlich, werfen Sie einen Blick auf diese Lektion, um zu sehen, wie Sie diese im Detail verwenden würden. Wenn du willst. Es ist das Gleiche. Du machst es nur, indem du deine Voreinstellungen berührst. Hier. Wir haben ein paar kreative Voreinstellungen, in denen wir es Sepia tonen können, wenn wir schreiben wollten. Und natürlich tut dieser übermäßige Pfeil oben das gut, weil ich das nicht mag. Ich will es nur so halten, wie es ist. Wir haben bereits den Kontrast gewählt, den wir wollen. Aber wenn wir zurückgehen und korrigieren wollten, dann könnten wir es natürlich, weil das alles zerstörungsfrei ist. Wir haben eine Reihe unterschiedlicher Schwarz-Weiß-Farben, aus denen wir wählen können. Wir können die Details heraufbringen. Wir können auch einige Vignettening anwenden und tatsächlich werde ich auf ein wenig Genetik und leichte Vignettening anwenden. Ja, was ich finde, schön aussieht. Wie wir nach rechts scrollen, können wir weiter gehen und sehen, dass es auch einen hohen Kontrast flach, etc cetera, etc. Wir können zurückgehen und wir können das Bild zurücksetzen, wenn wir auch die letzten beiden tippen würden. Natürlich, wenn wir hier in das Bearbeitungsmenü tippen, haben wir einige wirklich mächtige Werkzeuge in Bezug auf die grundlegenden Anpassungen, die jetzt angezeigt werden , wir haben auch eine Tonkurve, wo ich meine Schatten in meinem Highlights nach oben und passen Sie meine Mitteltöne oben nach unten genau die gleichen Werkzeuge, die wir in hellen Raum so mächtig genau dort haben , für uns auf Handy zur Verfügung. Hier ist die Blütezeit. Und natürlich habe ich keine Hasse, weil es ein Bananenbild direkt vor mir ist. Aber wenn ich Teoh wollte, habe ich dir das in den Vorschauen gezeigt. Ich will es dir jetzt zeigen. Natürlich hast du geteilte Toning-Vignette, Englands Korrektur. All diese Dinge werden wir auf Objektivkorrektur klicken. Richtige Profilkorrektur an. Offensichtlich weiß es, welche Art von Kamera ich hier benutze, um das zu tun. Wie auch immer, wir könnten hier wieder reingehen, um aus dem herauszuklicken und es und Ihr, wir sind wieder auf Grund. Wir können den Weißabgleich anpassen, aber wir müssen nicht mögen, dass wir Zelt und Auto-Toning kennen. Und dann gehen wir zu einem Teil der manuellen Tonung, wo wir die Belichtung vielleichtein kleines bisschen nach oben und untenanpassen können ein kleines bisschen nach oben und unten vielleicht und den Kontrast ein wenig nach oben bringen können. Los geht's. Highlights. Wir können diese Highlights drängen. Neu kann es nicht. So können Sie das sehen, indem Sie einfach klicken und über den Boden ziehen. Aiken, wählen Sie diese verschiedenen Parameter und durch Klicken und Ziehen über die Spitze hier, was ich damit meine, klicken Sie auf den Boden und Weiß und sie klicken und ziehen über den oberen lässt mich das anpassen. So können Sie einfach voran gehen und sich durch das ganze Menü bewegen, um diese Klarheit zu tun. Lass uns das zu einem Traum machen. Deine Banane und vielleicht ein bisschen winzig, etwas gesättigter. Könnte ich. Dann natürlich erhalten Sie natürlichIhre vorherigen und setzen lokale Anpassungen zurück. Das ist interessant. Also rechts hier kann ich auf der linken Seite klicken und Aiken dio eine lineare Auswahl oder eine Radioauswahl . Also mache ich linear, nur um es dir zu zeigen, obwohl es mir nicht gefallen wird, glaube ich nicht. Und wenn ich es wollte, könnte ich einfach weitermachen und meine Belichtung auf die Spitze der Banane bringen. Äh, das gefällt mir eigentlich nicht. Also gehen wir weiter und klicken darauf und schnell, der Papierkorb kann gelöscht werden und er ist weg. Wir auch zurück Pfeil zurück Pfeil, und es ist so gut gegangen. Äh, lokale Einstellung. Die andere lokale Einstellung, die wir hier hochziehen könnten, ist die Radio-Auswahl, wo, wenn wir es starten wollten, vielleicht die Mitte des Banners unseren Weg nach draußen arbeiten und dann die Belichtung bringen. Ich wünschte, es gäbe einen Weg, und ich bin sicher, dass es hier ist. Werfen wir einen Blick. Invertieren. Okay, das erlaubt uns, ihre Gehör zu invertieren und danach zu suchen? Dies ermöglicht es uns, die umliegenden Gebiete um diesen Funkfilter herum zu bringen. Ja, cool. So können Sie sehen, dass ich es entweder innerhalb oder außerhalb des Kreises anwende, je nachdem, wie ich über Schalter spreche und Sie können wieder über diesen ganzen unteren Bereich gehen In all diese Anpassungen sind wieder für Sie verfügbar. Ich kann hier zurück klicken, und sicher genug, sehen Sie sich meine erstaunliche Bananen-Handy-Aufnahme, die ich direkt auf meiner Kamera bearbeitet. Und, wissen Sie, hier ist der verrückte Teil ist jetzt, sagen wir, dass ich hier reingehen will und ich möchte auf mein Handy gehen und ich möchte ein Foto von meinem Lichtraum Fotos der Banane hinzufügen . Ich werde es hinzufügen. Mal sehen, was jetzt auf dem Computer passiert, oder? Also, wenn ich hier schaue, sollte ich das versenken, und ich wette, dass wir in einem Moment finden werden, dass es hier reinkommt. Sicher genug. Sieh es dir an. Da ist meine Banane. Ich habe die Taste r ausgewählt, also lassen Sie mich einfach aus dem entkommen. Und da ist meine Banane von meinem Handy bis zum Desktop. So können Sie Ihr Handy verwenden, um eine Bearbeitung zu nehmen, erstaunliche Bilder oder direkt von Ihrem Telefon. Bleib bei mir. Denn was wir als Nächstes tun werden, ist darüber zu reden, wie man all diese Bilder auf deinem Handy organisiert . Es wird schnell gehen, aber es wird gut, also lasst uns anfangen. 35. Mit Lightroom Mobile die Bilder organisieren: Hast du dir jemals deine sieben Milliarden Bilder auf deinem Handy angesehen und dich gefragt, wie ich das jemals wieder finden werde? Organisieren Sie es sicher, mit den anderen Leuten in einer Weise, die sie wirklich sehen wollen? Nun, wir werden darüber reden, wie man das alles macht. In dieser Lektion wird es schnell und einfach sein, aber ich denke, es könnte wirklich hilfreich sein. wir fertig sind, werden Sie wissen, wie Sie Ihre Bilder organisieren und sogar, wie Sie ihn teilen können. Also lasst uns anfangen. Wir werden meistens vom Handy an diesem hier arbeiten. Verkauf zog das Telefon. In Ordnung. Das erste, was wir sehen können, ist, dass wir hier drei Sammlungen haben, sowie das Licht aus Fotos, helle Raumfotos, wie wir zuvor gesprochen haben. Sie können alle gewünschten Bilder aus Ihrer Sammlung hier auf dem Computer einziehen. Und, wissen Sie, sagen wir, dass wir dieses Bild reinziehen wollen. Wir tippen einfach darauf und klicken auf das Häkchen oben rechts. Und sicher genug, es ist jetzt da. Genau hier. In Ordnung. Großartig. Zurück aus dem und wieder da raus. Wir haben bereits darüber gesprochen, wie wir, wenn wir wollten, in eine Sammlung gehen könnten. Wir haben eine Anzeige gemacht, ein Foto von unseren Lichtraumfotos, vielleicht das, das wir gerade vor einer Sekunde aus unseren Mobil eigenen Fotobibliotheken hinzugefügt haben. Gehen wir weiter und klicken Sie. Fügen Sie hinzu, damit Sie sehen können, dass ich zu hellen Raumfotos hinzufügen kann. Und dann kann ich ganz einfach und schnell von hellen Raumfotos zu Sammlungen hinzufügen. Nur indem du das machst, halt hier zurück und weißt du, wir haben eins davon. Es ist nur eine Sammlung, die dieses Telefon ist, das nicht viel für mich tut. Wenn ich also auf diese drei Punkte rechts davon klicke, wird eine Option zum Umbenennen angezeigt. Jetzt gehen wir weiter und klicken Sie auf das X, um das loszuwerden. Und lassen Sie uns dieses etwas Besseres umbenennen, könnte Stillleben sein. Das Interessante hier ist, dass, wenn wir in Ordnung klicken, ich werde meinen Desktop sehen, und ich denke, wir werden feststellen, dass dieses Telefon von wie durch Handysammlung gibt es tatsächlich Namen in nur einer Sekunde wechseln wird, um Still zu sagen Leben, was es gerade getan hat. Sie sehen, es ist zwischen dem Handy und Desktop synchronisiert, was erstaunlich ist. Ich kann nicht glauben, dass Adobe das kann. In Ordnung. Nun, sagen wir, wir sind wirklich fertig mit diesem hellen Raum mobile teilen. Das ist wieder eine, die wir auf dem Desktop gemacht haben und wir auf das Handy geschoben haben. Sagen wir, wir sind fertig mit. Wir wollen nicht mehr, dass es hier angezeigt wird. Wir können diese drei Punkte rechts davon klicken und einfach klicken. Sammlung entfernen und entfernen. Das ist nur entfernt. Die Fotosammlung bleibt wieder unberührt, da die Fotos getrennt von diesen Katalogen aufbewahrt werden. Ich kann die Kataloge und Sammlungen manipulieren, ohne die Bilder zu gefährden, was wiederum dazu gehört, warum Adobe so eine kolossale Guerilla ist. Wenn es um dieses Zeug geht, sind sie so gut. Entfernen. Sag ihm nicht, dass ich ihn einen Gorilla nannte. Übrigens, ich meine das auf die schönste Art und Weise. Doubie liebt euch. Alles klar, also wirst du schwanger werden. Nun lassen Sie vielleicht wollen wir Miss Tap eine neue Sammlung erstellen, damit wir diese nennen. Ach, Adobe Fanclub Fanclub. Ich glaube, das ist ein Wort. Nicht zwei Worte. Fan Liebe. All deine Grammatiker da draußen können mich darauf korrigieren. Wenn ich falsch liege. In Ordnung. W Fanclub. Wir können reingehen. Wir können ein Foto direkt von der Kamera hinzufügen. Dieses Mal rollen. Und weißt du was? Wir werden das mitmachen. Ich liebe dieses Bild. Hinzugefügt, dass, und sicher genug, 16 Foto erfolgreich hinzugefügt. Oh, hey, sieh dir das an. Es wurde gerade auf meinem Desktop hinzugefügt, nun, sowohl die Sammlung als auch dieses Bild. Ich denke, in einer Sekunde werden wir das Bild Pomp sehen und ich weiß es nicht. 321 gehen. Oh, mein Gott. Ich kann nicht glauben, dass ich das nur mal mal. Also, so können wir Sammlungen mit unseren Lichtraumfotos organisieren, und aus diesen Sammlungen können wir ihn auf unseren Desktop schieben. Nun, noch eine Sache, die ich mit Ihnen teilen möchte, weil wir darüber geredet haben, unsere Bilder online zu teilen , und das ist ziemlich coole Sachen. Also lassen Sie uns sagen, dass wir Stillleben lieben. Also tippen wir auf die drei Pfeile, und dann wollen wir die Sammlung teilen und wir tippen hier teilen auf wir teilen Link tippen. Wir können jetzt alle unsere Standards Sharing-Tools verwenden, um Links zu teilen, die Menschen diese sehen können oder was wir tun könnten, ist durch den gleichen Prozess gehen und wir könnten klicken, Uh, sehen wir hier, teilen Sammlung wieder und Ansicht auf Web View im Web. Also wird es eine Web-Galerie für diese für mich erstellen, was ziemlich erstaunlich ist. Laden, Laden, Laden. Und da ist es. Da ist meine Webgalerie. Gehen wir zurück zum Stillleben. Gehen wir zurück, um Sammlung zu teilen. Lasst uns unsicher gehen, nur für den Fall, dass ich nicht will, dass Leute all meine Kürbisbilder ansehen, in Ordnung, ansehen, in Ordnung,so kannst du diese Bilder teilen, die du so ordentlich und sorgfältig organisiert hast. Nun, in dieser Lektion, ich denke, Sie haben gelernt, wie Sie Ihre Bilder organisieren können, wie Sie ihn große Sammlungen teilen können, zwischen Geräten schieben. Ich bin wirklich effektiver darin, die Dinge zu tun, die Sie lieben, das heißt, großartige Bilder zu machen und zu teilen. Ich hoffe, das hat geholfen. Ich kann es kaum erwarten, deine zu sehen 36. Was sind Lightroom Vorgaben? Eine benutzerdefinierte Voreinstellungen erstellen: in diesem Abschnitt lernen wir die Verwendung von Voreinstellungen in Adobe Light Raumvoreinstellungen sind eine gute Möglichkeit Ihre Effizienz als Light-Raum-Editor zu steigern, wenn Sie sich in Ihrem entwickelten Modul befinden. Oben auf der linken Seite ist dieses Dropdown-Menü mit Presets. Es gibt tatsächlich eine Menge von Presets bereits mit Adobe Licht Raum installiert, und Sie können sie online finden, dass die Menschen erstellt haben, um zu kaufen. Oder es gibt eine Menge kostenlos, und wir werden lernen, wie das in der nächsten Lektion zu tun. Aber zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wie Presets funktionieren. Also hier drüben haben wir unsere Presets, die ich bereits installiert habe, und einige davon sind diejenigen, die Licht Raum kommt mit. Also sagen wir, wir wählen diese Licht-Raum-Effekt-Voreinstellung, und ich gehe über diese. Was ich tun kann, ist mit der Maus über und hier oben im Navigator zu bewegen. Ich kann sehen, was los ist. Ich möchte das ein bisschen größer machen, Aiken ziehen und das ein bisschen größer machen und könnte dieses Menü hier unten schließen. Schließen Sie das Menü hier unten, also ist alles ein bisschen größer. Und jetzt kann ich sehen, was los ist. Also, wenn ich möchte, dass ein schnelles, noch voreingestellt wird, kann ich einfach noch klicken. Wenn ich zu einem dieser anderen zurückkehren möchte, die ich heruntergeladen habe, oder vielleicht aus hellem Raum von Schwarzweiß, können wir einen Schwarz-Weiß-Filter einfach so hinzufügen. Wenn ich zu einer dieser, die ich jetzt heruntergeladen habe, gehe und zu einer anderen Voreinstellung gehe, die nicht schwarz und weiß ist , wirst du sehen, dass tatsächlich die vorherigen Einstellungen überschreibt, die ich verwendet habe. Also vielleicht will ich etwas lustiges, funky Farben wie diese. Es wird überschrieben, wenn Sie auf andere Voreinstellungen klicken, aber einige von ihnen überschreiben nicht nur. Also, wenn ich jetzt wieder zur Vignette gehe, wird es das wirklich tun, Adam. Und doch zu diesem vorherigen Gebot, das ich hinzugefügt habe. Je nachdem, ob es die Einstellungen bereits angepasst hat oder nicht, wird es entweder überschrieben oder einfach zu dieser Voreinstellung hinzugefügt. Wenn Sie einen Neustart haben und sicher sein wollen, klicken Sie einfach auf diesen Reset-Button unten genau hier, und es wird das Foto auf Kratzer zurücksetzen. Es kann wieder beginnen, mit all diesen Presets schwächen, gehen Sie hier und bei einer Voreinstellung. Es ändert unsere Einstellungen auf der rechten Seite, und wir können hineingehen und es in ein wenig mehr wählen. Vielleicht wollen wir etwas mehr Lebendigkeit. Wir können Lebendigkeit hinzufügen. Vielleicht ist die Belichtung nur ein bisschen zu heiß. Schwächung. Verringern Sie die Belichtung. Auch wenn ich denke, dass das wirklich perfekt war. Dalit auf der rechten Seite schwächen. Das ist nur eine Art Ausgangspunkt. Manchmal funktioniert es perfekt, aber oft müssen Sie einige Anpassungen hier vornehmen. So verwenden Sie Voreinstellungen. Eine schnelle Möglichkeit zum Erstellen von Voreinstellungen. Sagen wir, wir haben etwas ohne eine Voreinstellung getan. Wir haben hier eine Menge Sachen gemacht. Wir spielten mit Split, Toning und spielten mit Detail. Wir haben mit Objektivkorrekturen gespielt. Wir haben unsere Vignette und alles hinzugefügt, und wir wollten unsere eigenen Voreinstellungen erstellen. Was wir hier tun können, ist, klicken Sie auf diesen Plus-Button über das Presets-Fenster. Wir können es nennen, so dass wir sagen, füllt Hochzeit voreingestellt. Vielleicht ist das, wenn ich all meine Hochzeitsfotos bearbeite. Ich möchte schnell die gleiche Voreinstellung für all diese Fotos verwenden, weil viele von ihnenin der gleichen Situation mit der gleichen Beleuchtung, der gleichenKamera, dem gleichen Objektiv, alles aufgenommenwerden in der gleichen Situation mit der gleichen Beleuchtung, der gleichenKamera, dem gleichen Objektiv, alles aufgenommen Kamera, dem gleichen Objektiv, gleichen Objektiv, . Und dann könnte ich wählen, welche Effekte und welche Einstellungen. Ich möchte, dass es kopiert oder diese Voreinstellung verwendet. Also, vielleicht möchte ich sie einfach alle auswählen und ich kann sagen, erstellen. Und jetzt, unter Benutzervoreinstellungen füllt Wedding ist genau da. Also, wenn ich jetzt zu meinem Filmstreifen gehe, öffne ich ein anderes Bild. Dies ist tatsächlich an einem anderen Ort mit unterschiedlicher Beleuchtung. Aber wenn es den gleichen Stil hat, kann ich zu Phils Hochzeit gehen und werde es hinzufügen, damit Sie sehen können, dass Sie wissen, es ist ein bisschen zu hell. Ich brauche Drop Belichtung nach unten nur ein wenig, aber es hat immer noch die gleichen Farbeinstellungen, alles aus dem anderen Foto. Und jetzt werden diese zusammen gut aussehen, wenn sie in einem Fotoalbum sind. Wenn ich sie in einem Fotobuch ausdrucke oder einfach online poste, Also das ist, was Presets sind in der nächsten Lektion, Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie tatsächlich kostenlose Presets herunterladen, wie Sie sie zuerst finden und dann installieren Sie sie in Licht Raum 37. Kalibriere deinen Monitor für die perfekte Farbe: Hey, haben Sie jemals bemerkt, dass Sie manchmal Monitor nicht gibt Ihnen perfekte Farben zwischen dem was Sie auf Ihrem Monitor gesehen haben, und Ihren Drucken oder anderen Bildschirmen. Das liegt daran, dass Sie Ihren Monitor nicht profiliert haben, um Ihnen zu zeigen, wie Sie das tun. Jetzt, mit diesem handlichen Dandy-Gerät, die Farbe Affe Anzeige. Es ist nur die, die ich ausgewählt habe, als ich angefangen habe. Natürlich gibt es andere Versionen und andere Produkte wie die Datenfarben bekam Spinne. Sie können sehen, das Vorher und Nachher ist, dass sie Ihnen zeigen, und Art von dem, was es tut, ist nur, um Ihre Farben richtig zu bekommen. Sie können sehen, dass der Preis ungefähr gleich ist, je nachdem, welches Modell der Spinne oder der X-Strahlen Sie kaufen werden. Aber ich werde dir zeigen, dass du die Extrakte verwendest. Das ist die, die ich bereits habe. Wir gehen zu den technischen Spezifikationen und Sie können die Systemanforderungen auf dem Mac 10.7 und höher sehen . Auf Fenstern. Sie können Windows sieben oder höher verwenden, was großartig ist, funktioniert auf beiden Plattformen und kann zwischen den beiden wechseln. Aber hier ist es wirklich interessant ist, dass Sie dies auch auf Ihren iOS-Geräten und auf Ihren Google Android-Geräten tun können, so dass Ihre Farben über alles gleich aussehen. Klicken Sie also auf Profil meines Displays, um loszulegen. Easy Photo ist großartig. Wir klicken einfach auf Weiter, und dann nehmen wir eine Umgebungslicht-Messung durch Klicken auf die Messschaltfläche. Und jetzt werden wir wissen, dass wir 401 haben ist, dass 69 Alumindo Light wird als nächstes klicken. Und hier werden wir die Diffusionsplatten aufklappen, die wir ein Objektiv gezeigt haben, und dann setzen wir das Objektiv auf die kleine Stelle, wo dort Platz steht, Farbe Affe hier. Jetzt hält das Warten zurück und die Linsen werden die Farben messen, die vom Monitor projiziert werden . Und kurz gesagt, was hier passiert, ist, dass die Software, die mit dem Gerät geliefert wird, genau weiß, welche Farben es sind, und das Objektiv sieht genau, was projiziert wird. Da ist also das Gewicht, das die Objektiveinheit vorne hält. Und hier ist die Linseneinheit, wie die Farben projiziert werden, und so wird der Unterschied zwischen dem, was die Farben sein sollten und was die Farben sind. Es wird ein Profil für Ihren Computer zu erstellen, so dass diese beiden jetzt viel, viel näher zusammen sind . Ich sage, wenn du das erste Mal machst, wirst du einen großen Unterschied sehen. Und dann kannst du es alle vier Wochen tun, wie ich es hier für weitere kleinere Anpassungen mache , richtig? Aber sieh mal, es projiziert alle bei der Erstellung dieses Profils. Jetzt speichern wir das Profil, das es erstellt hat, und dass Profile die Farben Ihrer Monitore anpassen , dass sie wahr sind. Und jetzt können wir eine Erinnerung daran setzen, dass wir alle 234 Wochen wissen, und ich benutze nur vier Wochen, weil ich viel bekomme. Wir gehen weiter und tun dies wieder, und Sie können eine subtile vor und nach der Verschiebung in den Farben sehen, um es wieder genauer zu machen . Das erste Mal, wenn du es tust, wird es ein großer Unterschied sein. Und jetzt hier ist ein weiterer Boni, mit dem wir das Umgebungslicht überwachen können, dieses Gerät, indem wir das Diffusionsfeld über die Abdeckung der Linse drehen. Und jetzt wird es sich das Licht ansehen, in dem wir bearbeiten, und Anpassungen vornehmen , so dass unsere Beleuchtung und ihre Farbe immer konsistent sind. Und ich denke, Sie können jetzt sehen, warum ich so ein großer Fan von diesem Gerät bin, weil es so sehr praktisch ist und vor allem, wenn Sie Drucke machen oder Sie diese Bilder an Menschen mit anderen Geräten senden . Es ist so wichtig, dass auf allen Geräten gleich aussehen, weil das Schlimmste ist, wenn Sie Ihr Herz auf ein Bild arbeiten und Sie es an einen Client oder zwei auf einen Druck senden und es kommt wieder alles falsch aussehen. Ich hoffe also, dass Ihnen hilft zu verstehen, wie Sie Ihren Monitor profilieren können, um perfekte Farben zu erhalten und ihn dann weiter zu überwachen. Im Laufe der Zeit. Lassen Sie uns weitermachen, denn als nächstes werden wir einen Blick auf genau werfen, wie wir Ihre Kamera in Adobe wie Raum profilieren können, damit wir über nur die generischen Profile hinausgehen können, und wir können Ihre spezifische Kamera-Show nützlich betrachten. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen, also lasst uns los 38. Voreinstellungen herunterladen und installieren: lassen Sie uns einige freie Licht-Raum-Voreinstellungen finden und installieren Sie sie. Wenn Sie also zu Google gehen und Sie das freie Leben von Voreinstellungen eingeben, erhalten Sie eine Reihe von Ergebnissen. Und viele von ihnen sind sehr hochwertige Voreinstellungen, die Menschen erstellt haben, einige von ihnen verkaufen einige von ihnen. Sie müssen ihnen Ihre E-Mail-Adresse geben, die Sie auf ihren Newsletter oder so etwas bringt, um Ihr Paket oder Voreinstellungen zu erhalten. So gibt es sehr 1. 1, die frei, leichtere und hübsche Sets zum Starterpack auftaucht . Dies ist ein guter Anfang, so dass Sie in der Regel sehen können, wie die Voreinstellungen aussehen. Sie werden ein paar Optionen geben. So sehen Sie, dieser hat sogar ein Vorher und Nachher Art von Aussehen, wie es vor und nach aussieht . Dies ist also eine sehr coole Website, die zeigt, wie Ihre Voreinstellungen aussehen werden. Viele Male werden sie einige Bilder unter dieser Show haben. Wie sie so aussehen. Es sieht so aus, als ob sie einige zum Verkauf haben, aber sagen wir, wir wollen nur dieses herunterladen. Das Starterpaket kostenlos. Wir können auf den Download-Button klicken und Sie möchten sicherstellen, dass Ihre einzigen Download-Presets von legitimen Websites, denen Sie vertrauen, und für diese müssen Sie in Ihre E-Mail-Adresse stecken . Also gehe ich weiter und schließe meine E-Mail-Adresse an, ladedas Paket herunter, das Paket herunter, speichere es auf meinem Computer und dann gehen wir von dort aus. Also ermutige ich euch, das Gleiche zu tun und zusammen zu fallen. Also habe ich diese Dateien heruntergeladen und du kannst sie hier in meinem Finder sehen. Dieses Kit kam tatsächlich mit einer Menge coole Sachen, die mit einigen Bürsten kam. Es kam sogar mit einigen Übungsfotos, was genial ist. Aber diejenigen, auf die wir achten möchten, sind diese Presets und Sie können sehen, dass sie voreingestellte Dateien sind, weil die Erweiterung Punkt L ist, unsere Vorlage Licht Raumvorlage. Also, wie importieren wir diese eigentlich? Also gehen wir zurück in den hellen Raum, und das erste, was ich tun würde, ist, einen Ordner für diese Presets zu erstellen, die wir importieren werden. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier auf der linken Seite des Voreinstellungsfensters. Wählen Sie einen neuen Ordner aus. Ich werde dieses schlanke Objektiv nennen, also weiß ich, von wem sie stammen. Ich werde das aufmachen, oder? Klicken Sie auf diesen Ordner und sagen Sie Importieren. Dann werde ich alle diese Vorlagen direkt hier auswählen. Se importieren. Es wird diese Voreinstellungen importieren. Also, jetzt lass mich einfach ein anderes Bild öffnen. Sagen Sie dies von dieser kleinen Motte oder Schmetterling. Jetzt haben wir alle diese Presets direkt hier für uns zu verwenden. Viel Spaß mit im Adobe Light Room. Und es gibt buchstäblich wahrscheinlich Millionen von ihnen da draußen. Diese Voreinstellungen können Sie wirklich zu einem effizienteren Editor machen. Wie Sie sich vorstellen können, finden Sie nur ein oder zwei, die Sie mögen, und das habe ich getan. Ich habe mit vielen heruntergeladenen viel viel gespielt löschen. Ich habe diejenigen gefunden, die mir gefallen. Ich bleibe bei ihnen und für viele meiner Projekte schlage ich einfach auf eine Voreinstellung, mache einige kleinere Anpassungen, und es ist gut zu gehen. So laden Sie Voreinstellungen im Lichtraum herunter und installieren Sie sie. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Andernfalls sehen wir Sie in einem anderen Tutorial. 39. Erweiterte Korrigierung: Kalibriere deine Kamera: und was ich jetzt in dieser Lektion tun möchte, um Ihnen zu zeigen, wie Sie dieses kleine Gerät verwenden können, das wir ein paar andere Male gesehen haben, um eine Pro-Korrektur durchzuführen. Sie nehmen Ihre Farbe und weiße Grenzen an Orte, die so genau sind. Nur wenige Profis kommen dorthin. Lassen Sie uns voran und beginnen, bis wir fertig sind, Sie werden wissen, wie Sie perfekte Farbe und Weißabgleich zu bekommen, wenn Sie Raws über das hinaus schießen, was Sie vorher tun konnten. Das erste, was ist zu wissen, dass dies das Produkt ist, das verwendet wird. Und natürlich gibt es andere wie es. Aber ich liebe die Jungs von X Ray. Ich habe keine Zugehörigkeit zu ihnen, aber sie sind fantastische Menschen. Sie machen ein tolles Produkt. Es wurde mir von einem Profi mit über 30 Jahren in der Branche empfohlen, so dass ist, was ich mit, und ich habe nicht mehr zurückgeschaut, seit ich angefangen habe. Also hier ist das Produkt. Sie können sehen, dass es Ah ist, Plastikkarte hier, die einen faltbaren Rücken hat, damit Sie es stützen können, wie ich es bei dieser Demonstration in einer Sekunde getan habe . Und alles, was Sie tun, genau wie wir hier und seine Bilder gesehen haben, dass Sie ein Foto mit dem Farbchecker-Pass darin machen werden. Und dann werden wir benutzerdefinierte Profile erstellen, von denen wir hier für eine Sekunde nach unten scrollen . So Farbe Checker Pässe. Eine leistungsstarke, aufgenommene Adit-Farblösung für jeden Fotografen, der auf der Suche nach präziser, konsistenter Farbe und kreativer Flexibilität ist Das ist so wahr. Wir haben bereits darüber gesprochen, wie man unsere Monitore profiliert, so dass die Monitore perfekt, aber das tut er ein wenig gut, wenn Sie immer noch auf die Farbe des tatsächlichen Bildes raten . Aber sobald Sie sich mit Ihrem Monitor perfekt zusammengetan haben, um Ihre Farben in Ihrem Bild perfekt zu bekommen , um Ihre Farben in Ihrem Bild , dann arbeiten Sie an einem kontrollierten Farbraum, und Sie sind auf wirklich die nächste Ebene der Fotografie und leichte Mitbewohner so einfach. Sie können hier sehen, dass, wenn wir nach Tam gehen, sie es nicht direkt von hier verkaufen. Aber es sind etwa 100 Mäuse. Zum Zeitpunkt der Herstellung dieses Videos gibt es eine Reihe von verschiedenen Unternehmen, die es online anbieten, vielleicht einige sogar in Ihrer Nähe, die persönlich angeboten werden. Ich kann das nicht stark genug empfehlen. Eigentlich würde ich lieber meinen Blitz hinter sich lassen und dann meinen Farbchecker-Pass zurücklassen. Wenn ich ein Shooting mache, ist es mir so wichtig. Die andere Sache, die ich wirklich schnell darauf hinweisen möchte, ist, dass, wenn Sie zu DaVinci auflösen gehen, richtig, Also ist dies schwarze Magie Videobearbeitungssoftware, schwarze Magie, sehr leistungsstarke Kameras für Videolösungen. Diese Software, die kostenlos ist, wenn Sie es nicht für kommerzielle Zwecke und für einige andere Vorbehalte dort geworfen. Aber wie auch immer, schwarze Magie Design DaVinci Resolve tatsächlich können Sie dieses Produkt verwenden, um perfekte Farben in Ihren Videos zu erhalten . Wir werden das nicht durchgehen. Aber ich wollte es nur erwähnen, falls du im Video bist. Alles klar, lasst uns loslegen und euch zeigen, wie man es benutzt. Wenn wir hier den hellen Raum gehen, können wir sehen, dass wir ein Bild haben, das sich entwickeln wird, wo wir den Farbchecker-Pass neben diesem Buch aufgestellt haben . Jetzt weiß ich, weil ich das so oft gemacht habe, muss Cannons Blue Channel im Vergleich zu den anderen Kanälen etwas korrigieren. Und so habe ich absichtlich ein Buch ausgewählt, das verschiedene Schattierungen hat, und wähle ein Blau. Das Einzige, was ich darauf hinweisen werde, ist, dass dieser Farbchecker-Pass mir ziemlich direkt gegenübersteht . Du willst die Vorderseite nicht weiter hinten als hinten rechts haben. Es muss alles im Fokus stehen, und es muss alles richtig beleuchtet sein. Was Sie dann tun werden, ist, dass Sie in den Dateiexport mit Voreinstellung im hellen Raum gehen und dann werden Sie nach unten in Farbe gehen. Überprüfen Sie ihren Reisepass. Das ist alles möglich mit dem Plug in und der Software, die mit der Farbe geliefert wird. Überprüfen Sie den Reisepass. Jetzt erstellen wir einen Namen, der diese Bedingungen in Zukunft wieder erkennen kann . Wir nennen es Fensterlicht-Warnung. Dann klicken wir auf Speichern. Wir haben dieses Profil bereits vor einem Moment Test erstellt, um sicherzustellen, dass dies funktioniert. Also werden wir das überschreiben. Natürlich, wenn es für einen anderen Zweck war, könnten wir darüber nachdenken, es ohnehin nicht zu überschreiben. An diesem Punkt erstellt es das neue Profil, und was passiert ist, ist, dass es alle Farben im Farbchecker-Pass betrachtet, und es vergleicht sie mit den Farben, die tatsächlich richtig gedruckt werden, also ist es extrem präzise bedruckt. Es ist gut für ungefähr zwei Jahre und dann wird es den Unterschied beheben. Also, sagen wir, die Hauttöne hier unten sind perfekt, wenn es fertig ist. Die andere Sache ist, dass dieser Patch hier mit Kerbe darin gut ist, das ist für Weißabgleich. Nachdem Sie das Profil erstellt haben, können Sie dann den Weißabgleich gleich hier. Jetzt werde ich noch ein paar Dinge sagen, und das ist eigentlich eine der Art von hinterhältigen Dingen, die ich an diesem Produkt liebe. Sehen Sie hier oben diese Reihe von schwarzen Zehenweiß oder hier unten, diese Punktepalette von geschwärzt weg als Fotograf? Wenn ich meinen Blitz setze, neige ich dazu, es manuell zu tun, weil ich draußen mit einem Police Buff im Cyber Commander fotografiere , was ich liebe. Aber ich kann sagen, ohne meinen Lichtmesser mehr benutzen zu müssen ,dass meine Bilder richtig belichtet , , ich sage dir, warum ist das ganz schwarz und das ist ganz weiß. Wenn ich hier drüben klicke, kann ich sagen, dass ich keine Highlights beschnitten oder Schatten habe, außer vielleicht ein wenig hier unten. Was ist einfach super schwarz und ich bin in Ordnung damit, aber ich kann sagen, dass meine Bilder richtig belichtet. Gut genug für das, wofür ich es brauche. Sicher in diesem Fall. Und wenn ich Highlight Clipping auf meiner Kamera setze, kann ich einfach durch ein Bild von meinem Farbchecker-Pass feststellen, dass mein Blitz und Anden genau richtig sind. Egal wo, Matt, ohne einen Lichtmesser, was eine erstaunliche Funktion ist, weil es mich davon befreit, mit meinem Lichtmesser zu gehen und zu fummeln . Es gibt mir auch kreative Kontrolle darüber, vielleicht nach rechts auszusetzen und ein wenig zu überbelichten oder nach links von Taiwan neu für kreative Zwecke zu schieben. Ich kann genau sagen, wo ich meine Schwarzen in meine Weißen schneiden werde, indem ich einfach auf die Rückseite der Kamera schaue . Okay, Farbchecker-Reisepass. Das Profil wurde erfolgreich generiert. helle Raum muss neu gestartet werden. Um das Profil zu aktivieren, können wir auf OK klicken, an dieser Stelle, müssen Lichtraum schließen und wieder gegen die Profile zur Verfügung. Also erspar ich dir die Langeweile, den ganzen Prozess beobachten zu müssen. In Ordnung. Du kannst mir danken, dass du mir die Langeweile erspart hast, dieses Ding heruntergefahren und neu starten zu müssen , aber wir haben den Lichtraum verlassen und es jetzt neu gestartet. Und so sind wir bereit zu gehen, damit Sie sehen können, dass die Bilder genau so aussehen, wie wir ihn verlassen haben . Aber hier ist der coole Teil. Nun, zuerst lassen Sie mich hier anfangen. Es steht Weißabgleich als Schuss, was jetzt ist, können wir runter gehen und es wird im Adobe-Standard-Profil-Modus sein und wieder, gehen Sie zurück und überprüfen Sie Kamera-Kalibrierung und Profile, desto weniger haben wir es für Sie getan . Irgendwelche Fragen? Aber jetzt können wir klicken und überprüfen Sie es Fenster am späten Morgen, das ist, was wir das letzte Mal für ein Profil erstellt haben, basierend auf dieser exakten Beleuchtung in diesem exakten Kameraobjektiv und alles richtig, gehen Sie voran und klicken Sie auf das und heilige Kuh, Lassen Sie mich Ihnen vor- und nachher zeigen. Schau dir den Unterschied im Blues vor und nach an. So dachten die Kamera und der Lichtraum, dass das Blau aussehen sollte. Und ich habe es wieder ausgewählt, weil ich weiß, dass der Blues einige Probleme mit Kanada hat und richtig kalibriert werden muss . Und so sieht es aus, nachdem wir diese Anpassung vorgenommen haben. Und wieder kannst du hier drüben auch in den Hauttönen sehen, oder? Die Brauntöne hier, schauen wir uns die vorher und nachher an, damit der Blues und sogar die Hauttöne genau das bekommen, was sie wollen. Und hier ist, wo es wirklich cool ist, ich kann jetzt gehen und klicken Sie W für Weißabgleich, und ich kann auf diesen Patch dort klicken und jetzt ist es nicht nur perfekte Farbe perfekte Weißabgleich dieser Hauttöne. Wenn es eine Person im Porträt war, was ich in erster Linie für jetzt verwendet, Perfect. Ich muss es nicht mehr schwitzen. Und Sie können sehen, dass, wenn wir zurück zu den Top 10 und die Temperatur sind beide korrigiert diese Brauch wegen der Art, wie die Farbe Checker Pass tat, dass. , Na gut, das ist alles in Ordnung und gut, aber es wird noch besser, wenn wir fortfahren und alle Bilder auswählen und dann sinken. Hier ist, was wir anfangen, wirklich einige Zeit zu sparen, weil ich die Beleuchtung oder die Themen hier nicht geändert habe . Es alles, was ich kann eine dieser Aufnahmen machen und auf eine Reihe von verschiedenen Bildern angewendet. Sie können sehen, dass ich alles hier ausgewählt habe und Sie können auswählen, was Sie wollen, wie viel oder wie wenig. Aber sicherlich möchten Sie sicherstellen, dass sowohl der Weißabgleich als auch die Kalibrierung ausgewählt werden, wenn Sie dies tun, so dass diese Korrekturen angewendet werden. Aber es gibt wirklich keinen Grund, all dies nicht anzuwenden und wirklich diese Anpassungen über alle Ihre Bilder zu machen und dann von dort aus zu fein abzustimmen. Also synchronisieren Sie als nächstes und Sie können sehen, etwas Magie geschieht. Sieh es dir an. Ich gehe zum nächsten Bild hier kann ich vor und nach gehen und schauen. Es wird alle diese Korrekturen angewendet und jetzt die alle Probleme mit dem Weißabgleich und der Farbe, die hier ursprünglich mit einem Klick auf eine Schaltfläche waren, die ich nach. Und genau so sah es aus, als ich das Foto gemacht habe. Richtig, damit ich X hier treffen kann, um das Bild abzulehnen. Und dann, natürlich, kann ich es abklicken, und ich könnte meine Filter einschalten, so dass ich hier keine Ablehnungen habe, wenn ich nach unten gehe, um Ablehnungen zu kennen , also muss ich mich das nicht mehr ansehen. , Fantastisch. Jetzt kann ich sagen, beschneiden Sie dieses Bild nach unten. Wenn ich es neu ausrichten wollte. Haben Sie Fragen zum Beschneiden? Geh zurück und sieh dir die früheren Lektionen an. Drücken Sie „Zurück“. Okay, also sind wir hier ziemlich nah dran. Aber was zum Teufel? Warum gehen wir nicht einfach ein bisschen weiter und tauchen die Belichtung und vielleicht den Kontrast ein bisschen auf? Und warum machen Sie es jetzt nicht ein bisschen lebendiger? Sie können sehen, das ist ein schönes Bild, das wir haben. Jetzt kann ich die auswählen, oder? Und so habe ich diese Anpassungen hier vorgenommen und nicht mit dem Farbchecker-Pass. Wirklich gut. Optimieren Sie dieses bestimmte Bild. Wenn ich ein Waschbecken hätte,wird es alle Farbchecker-Pass-Anpassungen vortragen, aber auch die, die ich gerade mit dem letzten Bild gewählt habe. Wenn ich ein Waschbecken hätte, wird es alle Farbchecker-Pass-Anpassungen vortragen, Jetzt kann ich hier einfach durch all diese Bilder blättern, richtig? Und siehe, all diese Anpassungen auf all diesen Bildern wurden korrekt angewendet. Also habe ich gerade so viel Zeit gespart, indem ich hier im Fensterlicht fotografiere und den Farbchecker-Pass fotografiere und dann diese Anpassungen an wirklich ein Bild vornehme und es dann auf alle angewendet habe. Jetzt sind sie alle perfekt. Perfekte Farbe. Perfekte weiße Grenzen, keine Frage darüber. Das ist, wie Sie von wirklich Art der Vermutung gehen, dass Sie in der Nähe wirklich, dass professionelle Ebene der Farbtreue, das heißt, das ist außer Frage. Es ist wirklich fantastisch. Ich hoffe, das hilft Ihnen, genau zu verstehen, wie Sie Ihre Profile einwählen können, um perfekte Farbe und Weißabgleich zu erhalten und bei mir zu bleiben, denn die nächste Lektion, die Gerechtigkeit hilfreich sein wird. 40. So führst du Tablets ein: haben Sie schon einmal eine einfachere, intuitivere Möglichkeit, in Lichtraum Fotoshop und andere kreative Anwendungen zu arbeiten. Nun, was wir in dieser Lektion tun werden, ist Ihnen einen kurzen Überblick über einige der großartigen Tools , die da draußen in Form von Tabletten sind, um genau das zu tun. Bis wir fertig sind, hoffe ich, dass Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie Sie ein Tablet verwenden und einrichten. Also für diese Lektion, worüber wir reden werden, ist diese besondere Marke von Tabletten hier. Nur weil es derjenige ist, den ich ein Aiken Display dio bekommen habe und Ihnen helfen, sich einzurichten. Außerdem denke ich, es ist wahrscheinlich die beliebteste, so gute Wette, dass Sie wahrscheinlich in einem dieser Art von Produkten landen, wenn Sie sie bekommen. Und wie Sie hier sehen können, gibt es eine andere Produktlinie in seiner Familie hier, und es ist an. Ah W A c o m dot com, das ist die Website des Unternehmens. Sie können dort sehen, und sie haben die Auslosung. Die Kunst, Das Foto auf dem Comic. Das meiste davon dreht sich um die Software, die damit einhergeht, sowie einige der Futures wie die Touch-Zukunft, die meine besondere Marke hat. Und ich glaube, ich habe die Kunst hier. Aber ehrlich gesagt spielt keine Rolle zu viel, denn am Ende des Tages benutze ich es mit Lichtraum und Fotoshop, Also bin ich nicht allzu besorgt über ihre gebündelten Softwarepakete. Der Unterschied, jedoch, wenn Sie sich diese verschiedenen Marken sind Optionen, die Sie innerhalb dieser Markenprodukte haben , ist wirklich die Größe. Also hier schauen wir uns dieses kleine an, das ziemlich klein ist. Als ich den Laden betrachtete, ging die Aktion zum Besten Buy, um eine davon für 100 Dollar zu holen, bekommst du eine ziemlich kleine Tablette, und meine Empfehlung ist, etwas Größeres zu bekommen, das Größte, das du dir leisten kannst, denn je mehr Immobilien, desto besser Medien. Wenn ich mich hier ansehen will, ist es doppelt so hoch wie der Preis. Aber Junge, ist das zusätzliche Immobilien es wert, wenn man an Bildern arbeitet. Also mit dem besagten, wenn Sie eine dieser Tablets bekommen, müssen Sie es konfigurieren, und so können wir hier gehen und zur Desktop-Konfiguration wechseln, und dann können wir einfach auf Touch-Einstellungen klicken, zum Beispiel, und das wird uns bis zu Wir haben unsere Tablette hier ausgewählt und wir können nach oben ziehen. Die Anwendungen waren dabei, es zu benutzen. In diesem Fall. Wir haben es bereits in Fotoshop im Lichtraum geladen, was großartig ist. Aber lassen Sie uns sagen, dass Sie nicht haben, dass geladen ist. Stellen Sie sicher, dass Sie das tun müssen. Drücken Sie die Plus-Taste, und es werden Sie Anwendungen auswählen, die offen sind, was großartig ist. Oder Sie können surfen. In diesem Fall, wenn Sie richtig surfen, könnten wir genau hier gehen. Und wenn wir noch einmal Lichtraum hinzufügen wollten, könnten wir einfach nach unten scrollen zum hellen Raum. Doppelklicken Sie dort, klicken Sie auf OK, und dann Lichtraum hinzugefügt werden. Ich muss das nicht tun, weil wir es bereits hinzugefügt haben, aber so können Sie alle verschiedenen Anwendungen auswählen, die Sie besitzen. Als nächstes werden wir über die grundlegenden Tablet-Express-Tasten gehen hier, was sehr hilfreich sein könnte. Die Art und Weise, wie es im Moment eingerichtet ist, ist nicht die Art, wie ich es hier drüben will. Ich möchte es einrichten ist ein Tastenanschlag, also per Hand Tastendruck. Es wird darauf achten, was ich auf die Schlüssel getroffen habe. Als Nächstes. Ich will, dass die Bürste größer wird. Also werde ich hier die rechte Klammertaste drücken und dann, okay. Und dann für diesen Knopf , der auf dem unteren Knopf oben ist, richtig? Ich werde putzen, um kleiner zu werden. So hatte die linke Klammer. Und dann in Ordnung. Und dann oben links hier, will ich Unrecht. Was ist Befehl Z auf dem Mac. Ok. Und dann für den unteren, möchte ich einen Vorwärtsgang tun, was Befehlshaltung sein würde. Sehen Sie? Ok. Und jetzt ist mein Tablet eingerichtet, um größere Pinsel zu bürsten, kleinere Rückgängigmachen und Wiederholen. Mal sehen, was passiert, wenn ich das mache. Nun, es stellte sich heraus, dass ich die im Allgemeinen schon für den Bundesladen eingewählt habe. Und ich habe diese genauen Einstellungen hier im Lichtraum bereits. Fast genau kann das wirklich schnell beheben. Also, wenn Sie hineingehen und es reparieren wollen und tatsächlich einfach nicht richtig dort angezeigt können Sie keinen Leerraum zurück. Du musst klar schlagen. Und dann befehle ich Shift Z für unrecht und klicke auf, OK? Und was Sie sehen können, ist dort richtig konfiguriert. Also, jetzt habe ich das Recht. Nun, okay, gehen wir noch eine Sekunde. Hier. Sie können einstellen, wie sich die Spitze anfühlt. Ich mag es mitten in der Mitte. Und dann kannst du einfach oben unten rechts, diese Knöpfe hier auf dem Stift, ich immer zufällig zahle, was ein bisschen ein Schmerz im Hintern ist. Aber wie auch immer, Sie können mit der rechten Maustaste klicken und klicken ist die Art, wie ich es konfiguriert habe, aber Sie können hier reingehen und es anpassen. Wie auch immer Sie einen Schwung mögen. Dann gibt es Gestenoptionen, bei denen man es sagen kann, und ich benutze das nicht. Ich finde es etwas ablenkend. Ich ziehe es vor, eine Tastatur zu bekommen. Wenn ich es richtig mache, könntest du genauso gut über alle gehen. Mapping sagt mir also, dass ich es richtig konfigurieren kann, wenn ich mein Tablet auf die eine oder andere Weise umdrehen möchte. Ich lasse es einfach in der Standardkonfiguration. Wenn ich es für Touch-Einstellungen mache, finde ich die Standards in Ordnung. Aber genau wie jede Maus können Sie die Geschwindigkeit und die Beschleunigung einstellen, mit der Ihre Signale registriert werden. Wir haben bereits über die Standard-Gesten gegangen, die ich empfehle Ihnen wahrscheinlich nicht auf den ersten, bis Sie besser mit der Tastatur oder mit dem Tablet vertraut sind, und dann die Befehle auf dem Bildschirm, die wieder Ich finde nicht besonders hilfreich an dieser Stelle in meiner Reise mit meinem Tablet. Aber das ist, wo Sie in einem Zeichen Tastenanschläge und Tastenkombinationen zwei auf dem Bildschirm Befehl gehen können, strident Verwendung. So können Sie es konfigurieren und fortfahren und abbrechen. Und jetzt, wo wir es konfiguriert haben, können wir auch absagen. Wir haben alles eingerichtet und so könnten wir in den hellen Raum gehen und uns genau ansehen, wie das funktioniert. Also haben wir unser Originalbild hier, und ich werde eine Berührung vergrößern, damit wir sehen können, was passiert. Und jetzt, was ich dio werde, wird meinen Stift abholen. Da gehen wir. Und jetzt, wo ich meinen Stift habe, können Sie sehen, dass ich das Tablet noch nicht berühre. Aber indem ich etwa einen Zentimeter darüber schwebe, kann ich einfach manipulieren. Sagen wir mal, ich will hierher kommen. Nimm meinen Stift. Ich kann auf den Pinsel klicken und, ähm, wissen Sie, wir erhöhen die Belichtung ein bisschen. Nun, lassen Sie uns das rückgängig machen. Weil ich es nicht mit dem Pinsel gemacht habe, kann ich mit dieser Verknüpfung rückgängig machen. Klicken Sie auf den Pinsel. Da gehen wir. Und jetzt kann ich die Belichtung erhöhen, indem ich das anmalte. Und ich kann hier sehr genau die Größe des Pinsels direkt auf dem Tablet einstellen. In Ordnung. Und dann kann ich voran gehen und malen, dass in der Abnahme die Größe, um ein wenig zu bürsten, verringern Sie es ein wenig mehr. Du siehst also, dass ich hier sehr schnell schöne Anpassungen vornehmen kann, direkt an das Bild. Und da malen wir das und vielleicht ein wenig direkt durch da, nur um das Gesicht zu malen, nur um die Fähigkeiten zu demonstrieren, damit Sie sehen können, wie schnell und genau ich in der Lage war, diese spezielle Einstellung zu malen. Sagen wir jetzt, wir wollten, wissen Sie, vielleicht nicht mit der Belichtung gehen. Also bringen wir das wieder runter. Vielleicht wollen wir nur das Zelt von genau dem Teil davon anpassen, richtig, damit wir das Zelt ein bisschen hochbringen können Natürlich sind alle Ihre Standard-Steuerelemente immer noch da im Tablet verfügbar. Und was es wirklich ermöglicht, ist, diese präzisen Anpassungen vorzunehmen. Natürlich, weil ich meine Tastenstriche eingerichtet und rückgängig gemacht habe, indem ich auf die linke obere Schaltfläche klicke, kann ich wiederholen, indem ich auf die linke untere Taste auf dem Tablet dort klicke. Also, wenn ich vielleicht für ein paar von ihnen hier zurückgehe, siehst du, dass ich mich nur zurückarbeite und meinen Weg vorwärts habe. Und die coole Sache ist, wenn ich das einfach ablege, bin ich direkt wieder auf meine Tastatur. Jetzt kann ich immer noch alle Tasten auf meiner Tastatur verwenden, und so ist es eine gute Möglichkeit für Sie, auf eine sehr intuitive Art und Weise, an Ihren Bildern im hellen Raum zu arbeiten. Nun, einige der besten Möglichkeiten, dies zu tun, oder wenn Sie zeichnen, natürlich, oder wenn Sie eine bestimmte Bereiche wie Haut oder empfindliche oder empfindliche Masse arbeiten, die viel Liebe zum Detail erfordern und Präzision. Es ist ein fantastischer Weg, um so viel schneller durch zu kommen, und was ich denke, es ist, dass, wenn Sie anfangen, ein Tablet zu verwenden, Sie bereit sind, Anpassungen vorzunehmen, die Sie ohne es nicht haben würden, weil es so viel schneller und einfacher ist, dass Sie werden mehr bereit sein, die Zeit zu investieren, um diese Korrekturen vorzunehmen, weil es einfach nicht so langweilig ist. Nun, ich hoffe, dass zeigt Ihnen, wie Sie ein Tablet verwenden können, um die Anpassungen, die Sie brauchen, in hellen Raum schneller und intuitiver und in vielerlei Hinsicht, unterhaltsamer und Art von Spaß und lohnende Erfahrung. Es ist eine großartige Investition, wenn Sie etwas mehr bearbeiten möchten, oder wenn Sie eine Menge Fotoarbeiten erledigen und Sie ein wenig Zeit sparen möchten, wenn Sie wirklich ein paar Bilder retuschieren, um sie spektakulär zu machen. Ich hoffe, das ist Ihnen helfen, Ihre Optionen mit Tablets zu verstehen. Ich kann es kaum erwarten, mit der nächsten Lektion anzufangen. 41. Pro Kataloge: Ich warne Sie gerade jetzt, dies ist die esoterische Theorie basierte Vorlesung, wahrscheinlich der gesamte Kurs, aber auch eine, die die Geheimnisse, wie Adobe Licht Raum funktioniert und wie es ist nicht destruktiv und warum das magisch. Wenn Sie diese Lektion nicht tun, werden Sie verstehen, wie Adobe wie Raum tatsächlich zerstörungsfrei ist, indem Sie Bilder von überall aus bearbeiten, ohne sie wirklich zu berühren und sie alle in einem Ort zu konsolidieren . Welche Kataloge. Gehen wir weiter und springen direkt rein und beginnen. Also, was Sie im hellen Raum sehen werden, ist, dass, wenn Sie zur Datei gehen, gibt es diese zwei Optionen. Neuer Katalog und offener Katalog. Nun, lassen Sie mich Ihnen den einzigen und wahrscheinlich nur praktischen Teil dieser ganzen Lektion geben. Verwenden Sie nur einen Katalog, bewahren Sie ihn an einem sicheren Ort auf. Ich benutze meine externe Festplatte, weil ich sie von Computer zu Computer bringen kann. Und wenn mein Herz vor Computer abstürzt, ist die Festplatte immer noch gut, um wieder alles in der Cloud zu gehen, nur weil ich keine Bilder verlieren will. Aber da gehst du, der praktische Teil des Unterrichts vorbei. Wenn ich einen offenen Katalog habe, werden Sie sehen, dass es den Ordner öffnen wird, in dem mein Katalog gespeichert ist. Jetzt hier sehen Sie Licht Raum fünf Katalog, dass L R C A T, das ist die Katalogmappe. Jetzt wirst du bemerken, dass das nicht meine Bilder sind. Meine Bilder werden nicht in diesem Katalog gespeichert, wenn Sie so wollen. Meine Bilder werden tatsächlich abbrechen von hier sind an einem völlig anderen Ort. Also, wenn ich zu meinem Finder gehe, bin ich auf einem Mac. Ich zeige Ihnen, wo meine Bilder sind. Wir können wieder auf meine externe Festplatte gehen und sie wird unter Fotografie gespeichert. Und da sind die alle meine Bilder hier drin. Es wird geladen, geladen. Was Sie sehen können, ist, dass meine Bilder und mein Katalog in separaten Spots sind. Wie funktioniert der helle Raum? Was macht dieser Katalog? Nun, das ist nicht kompliziert. Also werde ich eine beliebte Art annehmen, einige dieser komplizierten Ideen zu beschreiben, und ich werde eigentlich Fotoshop benutzen, um es zu tun, seltsamerweise, Also was wir wissen, ist, dass wir unsere Fotos hier haben, die wir gerade Säge sind an einer Stelle auf dem Computer, oder? Also hast du deine Fotos und dann haben wir das gerade an einem anderen Ort gesehen. Ein anderer Ordner auf der Festplatte ist also unser Katalog, der hier Cat hieß, richtig? Alles klar, also was ist damit los? Wir haben eine Katalogisierung und wir haben Fotos, oder? Und was Sie sehen werden, ist, dass es eigentlich nicht wie zwei getrennte Dinge ist, denn was hier passiert ist , ist, dass wir eine andere Farbe wählen, die grün wird. Wir haben einen hellen Raum, der etwas zeigt, das etwas tut. Wir können es sehen, oder? Das ist, was wir bearbeiten Lichtraum. Und es wäre ein Fehler. Zehe stellt die Frage. Sie wissen, zum Beispiel, zieht Licht Raum den Katalog? Ist es das, woran wir im hellen Raum arbeiten oder zieht Licht Raum ein Foto? Tut mir leid, es sollte so gehen. Lassen Sie uns einfach voran und wiederholen, dass dann Licht Raum zieht die Fotos direkt und lässt mich dann sehen? Nun, die Wahrheit ist, dass keines dieser beiden Dinge passiert, und das ist, wo es irgendwie interessant wird, weil Adobe wirklich clever war mit der Art, wie sie das taten. Was tatsächlich passiert ist, ist, dass Sie Ihre Fotos haben, die in meinem Fall eine Reihe von Rohbildern sind, die in meinem Ordner gespeichert sind. Mein Ordner hier und was passiert ist, dann gehen sie durch rechts. Diese Art von Katalog auf dem Katalog ist, so nennen wir dies die Rohdaten Rohdaten, die ein Foto ist. Es sind alle Einsen und Nullen, die deine Kamera gesammelt hat, als sie das rohe Bild J. Peg oder was auch immer aufgenommen hat. Und dann ist der Katalog Ihre Anpassungen. Anpassungen, okay? Und was passiert ist, ist, dass der helle Raum tatsächlich von beiden verschiedenen Stellen zieht , und sie wirken fast wie Knoten in einem System. Richtig? So haben Sie Ihre Rohdaten Ihrer Fotos. Das ist dann Light Room hat eine Vorschau von denen, also sagen wir Vorschau hier. Wir gehen nur Vorschau vor. Sie entwickeln eine Vorschau der Fotos, die Sie sehen, und dann nehmen Sie Anpassungen an diesen Vorschauen vor, die dann im hellen Raum angezeigt werden. Jetzt ist hier der Grund. Das ist so unglaublich brillant. Und so ein großartiger Ruf im Doppelteil ist, dass hier, sagen wir, meine eine Festplatte ist , richtig? Nehmen wir an, ich habe Fotos in einer zweiten Festplatte Foto zu und das ist Festplatte Nummer zwei Bunch von Rohdaten sicher aus einem Haufen. Verschiedene Fotos hier. Nun, was passiert, ist, dass Sie diese dann in diesen Katalog importieren können. Und Licht Raum zeigt nun die Vorschau für das Foto ein Satz, das ist vielleicht Festplatte eins und dann Foto zu. Und dann ist hier der verrückte Teil, richtig? Wir könnten hart gehen. Fahren Sie drei für Fotos. Drei hier unten, Foto drei. Und dann, was passiert, ist, dass Sie drei Festplatten alle an Ihren Computer angeschlossen haben oder Raid was immer es gleichzeitig ist. Und Licht Raum kann voran gehen und mit allen drei dieser Festplatten arbeiten, im Wesentlichen zur gleichen Zeit, indem alle diese Wähler in den Katalog importieren und dann diese Anpassungen, Dies ist der zerstörungsfreie Teil. Also diese Anpassungen, all die Lektionen, zu denen wir gegangen sind, wo wir den Ton angepasst haben, richtig, wir haben angepasst. Ähm, mal sehen. Profil Profil auf etcetera, etcetera. E T c. Tut mir leid. Richtig. Hier sind also alle Anpassungen, und diese Anpassungen sind genau hier in dieser Katalogschicht. Richtig? Was also passiert, ist, dass Light Room all diese Fotos von all diesen verschiedenen Stellen einbringt und eine Minute in eine Vorschau in diesen Katalog einfügt und dann Ihre Anpassungen speichert . Und dann hier ist das Hier ist der wirklich, wie Blow my mind away Teil richtig ist, dass, wenn Licht Raum hineingeht und du mit deinem Bild fertig bist und du es exportierst, also ist dies der Exportprozess. Rate mal, was los ist. Es nimmt all diese Informationen, all diese Anpassungen, und es schreibt ihn dauerhaft auf Ihr Bild. Also, was Sie in diesem endgültigen Bild bekommen, aus dem hellen Raum , dem letzten J-Peg-Steg, den Sie einem Kunden geschickt haben, oder was auch immer wird Ihr Foto sein, plus Ihre Kataloganpassungen? Nicht denke, ich werde das hier in Rot tun, die Anpassungen, die in diesem Katalog gespeichert sind, um meinen Lauf von Speicherplatz zu katalogisieren. Alles klar, und diese Luft zusammen, es ist nahtlos, dass Sie die Rohdaten nicht sehen, aber hier ist der verrückte Teil, damit ich wieder in diese originale Festplatte gehen kann , ,wo die Fotos gespeichert wurden, oder wo immer sie in der Cloud sind. Was nicht? Und das sind alle Originalbilder. Ich habe kein einziges Bit dieser Rohdaten berührt. Alles, was ich getan habe, ist erstellt Vorschauen brachte ihn in diesen Katalog und angepasst diese verschiedenen, wissen Sie, was auch immer es verschiedene Anpassungen an Licht Raum gemacht, und das ist, was in Licht Raum und Export sichtbar ist. All das, in gewisser Weise, gab es völlig reversibel, verursacht alles, was in diesem Katalog geschieht, nicht in den ursprünglichen Daten. Nun, der Boom bläst mir in den Kopf, wenn ich darüber nachdenke, richtig? Aber das ist die Magie des hellen Raumes, und so funktioniert das. Und lassen Sie mich Ihnen das in Aktion sehr schnell zeigen. Also, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und ich in einem dieser zusätzlichen Plug-Ins von Drittanbietern bearbeiten möchte, die sagen, Farbeffekte pro für eines der Google und I K-Plug-ins, die wir hier in ein bisschen abdecken werden, sollte es mit des Dialogfelds. Das gibt mir eine von zwei verschiedenen Optionen, die ich sagen sollte. Dort bearbeiten wir eine Kopie mit Lichtraum-Anpassungen oder bearbeiten eine Kopie oder bearbeiten das Original. Nun, hier ist, was passiert. Wenn ich eine Kopie mit Lichtraum-Anpassungen bearbeite, werden die Originaldaten sowie die Anpassungen, die ich im Lichtraum durch den Katalog vorgenommen habe, in dem sie gespeichert sind, und es wird ihn zusammenschlagen und mir dann das endgültige Bild geben , um zu arbeiten. Wenn ich das Original bearbeite, bekomme ich nur die Daten. Und alles, was ich im hellen Raum getan habe, wird zurückgelassen werden. Das, für mich ist erstaunlich. Wenn wir hier zurück gehen, das besagt, dass es nicht nur zerstörungsfrei ist, sondern wenn ich zu 1/3 Party Plug in gehe, gibt es mir die Chance, diese Anpassungen im Katalog zu umgehen und direkt zurück zu den ursprünglichen Rohdaten direkt in Adobe helles Zimmer. Mann, das ist einfach verrückt. Adobe Light Room, die Fotos und Kataloge machen, kommen nahtlos zusammen, um dort mit unglaublicher Flexibilität zu exportieren und zu arbeiten. In Ordnung, jetzt wissen Sie, dass Sie Festplatten von seinen vielen verschiedenen Stellen nehmen können, wie Sie wollen, und Sie können sie in den Beinraum importieren. Also lassen Sie uns darüber sprechen, dass für eine Sekunde waren in der Bibliothek, und wir sind die Import-Tab hier. Also klicken wir einfach auf Import unter Bibliothek und es kommt mit diesem Dialogfeld. Nun, ich denke, ich sagte früher, dass es nur eine praktische Anwendung zu dieser Lektion gibt, aber vielleicht ist dies die 2. 1 So können wir auf den Desktop gehen, vielleicht ein unter dem Desktop. Siehst du dieses Bild? Wir können darauf klicken, und jetzt können wir es importieren. Was bedeutet, dass es die Rohdaten brauchen wird, die eine Vorschau im Katalog erstellen , an der wir Anpassungen vornehmen können. So verwaltet es die Rohdaten an einem Ort, und wir können daran in hellen Räumen an einem anderen Ort arbeiten und tun, was wir wollen. Es gibt Ihnen hier die Möglichkeit, eine zweite Kopie zu erstellen. Tu das nicht. Meine Empfehlung ist, das nicht zu tun. Ich ziehe es vor, auf Lee zu gehen. Ein Exemplar des Bildes an einem Ort und dann ein Katalog. Bringen Sie es zusammen. Aber das ermöglicht es Ihnen jetzt, diese Bilder zu machen. Dies ist der Prozess, bei dem Sie irgendwo hier eine Bilddaten auswählen, die Sie importieren und Sie fügen sie in Ihren Katalog ein und Sie fügen diese Informationen des Katalogs in, wissen Sie, eine dieser verschiedene Spots genau hier, die wir organisiert haben. Also werde ich hier absagen. Das ist die Magie eines Dhobi-Lichtraums und wie sie in der Lage sind, so erstaunliche Dinge zu tun, wie Rohdaten zu halten und daran zu arbeiten, an einem Ort zu arbeiten und Informationen aus dem ganzen Ort zusammen zu bringen . Ich hoffe, das hilft Ihnen zu verstehen. Und ich hoffe, dass dir das nur halb verärgert, so wie es meins tut. Beginnen wir jetzt in der nächsten Lektion. 42. So bleichen der Zähne: in diesem Tutorial werden wir die Augen heller und die Zähne weißer machen. Etwas, das mein Zahnarzt immer sagt. Wollen Sie etwas von dieser Bleichbehandlung für Ihre Zähne? Klingt beängstigend für mich. Also mache ich es nie, weil ich nur weiß in meinen Zähnen im hellen Raum, wenn ich muss. Also hier ist dieser t dachte J Peg, wenn du das öffnen willst, werde ich die Einstellbürste benutzen, um seine Zähne weißer zu machen. Also werden wir hier nett und nah kommen, gehen Sie zu Ihrem Entwickler-Tab. Vergrößern Sie hier. Wir werden das nur ein bisschen kleiner machen, damit wir mehr von ihren Zähnen bekommen können. So wollten sie nur unseren Einstellpinsel nehmen. Wir werden die Belichtung ausschalten. Sagte diese Null. Wir werden sicherstellen, dass unsere Show ausgewählte Maske überlagert. Dann machen wir das einfach ein bisschen kleiner. Wir wollen nur die Zähne putzen, nicht auf das Zahnfleisch oder die Zunge oder so etwas. Lasst uns das einfach ein bisschen kleiner machen. Dann geh einfach weiter und male auf ihre Zähne. Ich mache nur diese Farbe auf Farbe auf Farbe. Weißt du, weiße Zähne sind großartig. Es ist schwer, weiße Zähne zu behalten, besonders wenn man Kaffee trinkt. Ich versuche, nicht zu viel Kaffee zu trinken. Eigentlich, trinken Sie nur einmal alle paar Tage Kaffee. Ich weiß, das klingt verrückt für viele von Ihnen. So können Sie sehen, dass Lichtraum trainiert wird, um Auswahlen zu treffen, basierend auf dem, was ich male . Und wir können immer zurückgehen und das bearbeiten, wenn wir ein paar Flecken loswerden wollen, wenn wir zu viel greifen . Okay, das ist ziemlich gut genug für mich. Also schalte ich die Option „Ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen“ aus. Eine Sache, die wir tun wollen, um Zähne weißer zu machen, ist nicht nur aufhellen, sondern de sättigen. Also werden wir nur zu de sättigen. Wir wollen nicht zu weit gehen, weil es wirklich seltsam aussieht, wenn Zähne oder ein Teil eines natürlichen Bildes komplett schwarz-weiß. Aber wir werden nur ein bisschen sättigen und dann die Schatten ein wenig aufbringen . Sogar die Highlights schwächen bringen insgesamt niemanden auf. Ich gehe über gelangweilt vor Belichtung, bekomme glühende Zähne, und es ist wahrscheinlich eine gute Idee, von diesen beiden herauszuzoomen, damit wir sehen können. Wenn wir also zu unserem Anpassungspinsel zurückkehren und diesen anklicken, wenn Sie ihn ein- oder ausschalten, können Sie sehen, was für ein dramatischer Unterschied das ist. Also werden wir das Gleiche für die Augen tun, die wir hier in die Augen zoomen werden. Wir kriegen unsere Bürste. Wir zeigen unsere ausgewählte Maske Overlay und malen einfach auf das Weiß des Auges. Genau wie so. Genau so kannst du hier rüber gehen. Ich drücke nur die Leertaste, um meine Handwerkzeuge zu bekommen, damit ich mich hierher bewegen kann. Nein, das will ich nicht. Ich zoomen nur ein bisschen rein. Nur der kleine Teil der Weißen und all das weiß zoomen heraus nur Z auf der Tastatur drücken . Das ist beängstigend. Nun, wenn wir das Moskauer Overlay ausschalten, machen wir das Gleiche. Wir haben irgendwie fallen gelassen, dass Sättigungsbit erhöhen die Glanzlichter, die Schatten in der Gesamtbelichtung. Dafür können Sie Alex ein wenig funky sehen. Ich glaube, ich bin ein bisschen über Bord gegangen, also werde ich die Belichtung wieder fallen lassen. Ich will nicht, dass die Belichtung hoch wird und kann wenig funky werden, besonders wenn Sie es vor und nach vergleichen. Aber so etwas, wenn wir vorher und nachher vergleichen. Wie die gelben Zähneaugen. Nicht, dass nicht Pop Augen, die weißen Zähne Pop wirklich cool, wirklich cool Sachen, die Sie in Adobe Licht Raum tun können. So ist es, wie du, Brian und Augen und Weiß und Zähne. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. 43. Falte entfernen: dass wir lernen werden, wie man Falten von einem Foto in Adobe Licht Raum mit dem Heilpinsel zu entfernen . Also habe ich dieses Profilbild Bild, wenn du das öffnen willst und wir können hier heranzoomen, wenn wir wollen, lass es uns dorthin bewegen, wo wir wollen. Wir werden nur ein paar dieser Falten hier loswerden. Wir nehmen unsere Heilbürste, also vergewissern Sie sich, dass Sie auf der Heilbürste sind. Ändern Sie die Größe relativ klein, ein wenig mehr Vaterschaft dafür. Und dann, was Sie tun, ist buchstäblich nur über die Falten zu malen. Das könnte einfach ein bisschen zu groß sein. Ich werde das rückgängig machen. Machen Sie es ein bisschen kleiner. Malen Sie diese einzelnen Falten so. Sehen Sie, wie es von einem anderen Teil des Bildes genommen wird. Du musst also einen Fleck finden, der keine Falten hat. So etwas auf seiner Wange ist wahrscheinlich gut. Kann das hier loswerden. Nehmen Sie von hier unten ist, das ist ziemlich gut. Gleich hier drüben. Nur irgendwie weitermachen. Also wollen wir vielleicht noch kleinere Bürste für einige dieser Teile bekommen, wie hier und je mehr Sie gehen, desto mehr wird es helfen. Weil Sie mehr Platz haben, von dem Sie greifen können. Wir wollen hierher ziehen, vielleicht einige dieser Falten in seiner Nase loswerden, so dass das in diesem großen hier funktionieren könnte . Mal sehen, was wir damit machen können. Dieser ganze Bereich hier, dieser hier, wir müssen vielleicht ein paar Zeit vergehen, also lass mich das einfach rückgängig machen. Machen Sie die Bürste kleiner, gehen Sie einfach mit. Geh einfach mit den hier rüber. Sie zuerst NehmenSie zuerstetwas Haut von hier unten. Weißt du, das ist schwer mit, ähm, ein Typ wie dieser hat so viele Falten, aber wenn du nur ein paar Falten hast und ich zeige dir mit Krähenfüßen, dass sie Krähenfüße genannt werden, auf der Seite Ihres Auges sind, werde ich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Ich werde hier drüben etwas Haut nehmen, vielleicht nur ein bisschen runter. Okay, jetzt, wenn wir rauszoomen, hat dieser Kerl einige Jahre verloren. Wenn wir einen Vergleich schnell machen, dies nur durch Zurücksetzen als Zurücksetzen rückgängig machen und tun können Sie sehen, dass dieser Kerl ziemlich viele Jahre von dieser kleinen Bearbeitung verloren hat. Lass uns hier reingehen. Wir können es hinzufügen. Diese Krähen nisten genau hier. Krähennest, Krähen, Beine, Krähenfüße. Wie heißen diese? - Ich weiß es nicht. Jemand sagt es mir in den Kommentaren. Also nimm deinen Heilpinsel nochmal. Wir werden es ein bisschen größer für diesen hier machen. Also und dann fangen wir einfach mit diesem hier an. Bewegen Sie das nach unten. Hier, treffen Sie eine weitere Auswahl direkt hier. Nehmen Sie es wieder hier unten auf dem Pinsel. Dieser hier ist genau hier. Schnappen Sie sich noch mal von ihrer Wange. Ihre Wange ist ein guter Ort, um sich zu packen. Es ist ein bisschen hier. Und vielleicht eine größere für die, du weißt schon, unter ihren Augen, genau hier. Es wird ein bisschen. Ich will nicht von da aus wählen, also ziehen wir es irgendwo so nah runter. Dann könnten wir einfach reingehen und einige dieser Pickel loswerden, indem wir auf sie klicken. Lasst uns ein bisschen größer bürsten. Es dort. Sie wissen, dass diese Pickel ziemlich einfach in Dobie Light Room loswerden. Und jetzt, nachdem wir in einigen dieser Pickel haben, können wir einfach auf fertig klicken, und wir könnten vorher und nachher vor, nach vorher, nachdem ich einen wirklich schnellen Job gemacht habe, also können Sie vielleicht sagen, ob Sie wirklich genau hinsehen. Es ist ein bisschen verschwommen. In einigen Teilen sieht es ein wenig funky aus, aber Sie können dort reingehen und finden, nicht nur mit einem kleineren Pinsel, vielleicht mit etwas weniger Ofendeckkraft in einigen Bereichen, die Sie nicht so funky aussehen wollen . Aber, ja, das ist das Heilpinselwerkzeug. So werden Sie Falten und Unreinheiten praktisch im hellen Raum loswerden. 44. Gestalte ein Panorama: innerhalb des hellen Raums können Sie Fotos zusammennähen, die an einem Ort aufgenommen wurden, um ein Panoramabild zu erstellen. Das ist also, wenn Sie an einem Ort sind und Sie ein Foto machen 234 Aber viele könnten Sie sogar ein 3 60 Panorama machen. Der beste Weg, das funktioniert, ist, wenn sich die Fotos ein wenig überlappen, so dass der helle Raum sie zusammennähen kann . Wählen Sie dazu die Fotos aus, die Sie zusammennähen möchten. Ich habe diese drei da, nannte sie Pano. Ein Panel zu zahlen Nr. Drei. Dann gehen Sie bis zum Foto Foto, verschmelzen Panorama. Klicken Sie darauf, und es wird Ihr Foto zusammennähen und Ihnen eine Vorschau davon geben, wie Sie Panorama aussehen wird . Ich kann die Größe dieses Fensters vergrößern, und jetzt haben wir einige verschiedene Optionen, wie es zusammen bearbeitet wird. So haben wir kugelförmig, zylindrisch und perspektivisch. Fangen wir mit Perspektive an. Was mit der Perspektive passiert, ist, dass das mittlere Bild verwendet, und dann näht es die äußeren Bilder zu diesem Zentrum Bild, aber im Grunde erzeugt dieses Boot hohe Wirkung, und es dehnt und verzerrt die anderen äußeren Bilder basierend auf , wo das mittlere Bild landet. Nun funktioniert man typischerweise nicht zu gut mit sphärischen und zylindrischen. Diese machen eine ähnliche Sache. Und wenn man zwischen den beiden geht, sieht es sehr ähnlich aus. Aber ich würde zylindrisch verwenden, wenn Sie tatsächlich ein 3 60 Grad Foto bearbeiten. Sie können diese Bilder automatisch zuschneiden, indem Sie auf dieses automatische Zuschneiden klicken, und es wird jede dieser Grenzen, die Sie dort gesehen haben, loswerden. Oder Sie können das Bild tatsächlich verformen, um diese Grenze anzupassen, indem Sie diesen Umgrenzungswarp hochziehen und der sich tatsächlich dehnt. Entschuldigen Sie das Bild, anstatt zuschneiden. Ich werde nur automatisch zuschneiden und dann auf Zusammenführen klicken. Und jetzt, im Hintergrundlichtraum wird diese Fotos zusammenführen und ein Panorama erstellen , das ich direkt im Lichtraum mit all unseren Entwicklungstools und anderen Optionen bearbeiten kann . Sobald es fertig ist, sehen Sie, dass es dieses neue Bild hat, so dass ich öffnen und entwickeln konnte. Ich kann es dann beschneiden. Sie können sehen, weil ich ein rohes Bild verwende und es ist ein Stich. Zusammen kann ich es ausschneiden. Sie können sehen, wo es vorher mit den Rändern beschneidet Es ist ein wenig schwer zu sehen, aber sagen, ich wollte nur ein wenig mehr beschneiden. Ich kann das direkt im Adobe Light-Raum tun. Dann könnte ich hineingehen, mit den Farben spielen, mit der Klarheit spielen, lebendige alles Zeh, bearbeiten Sie dieses Foto und speichern Sie es wie jedes andere Bild. Das ist also sehr cool. Und eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie kein horizontales Panorama machen müssen, das Sie vertikale Panorama machen können , ist es funktioniert wieder gleich. Nähen Sie mehrere Fotos zusammen, jede Richtung, in die Sie sie aufnehmen. Wenn Sie Fragen dazu oder irgendetwas anderes im Lebensraum haben, lassen Sie uns. Niemand wird sicher sein, sich so schnell wie möglich bei Ihnen zu melden. - Danke. 45. Red-Eye entfernen: in diesem Tutorial werde ich Red Eye in Adobe Light Room loswerden und Ihnen zeigen, wie. Es ist sehr einfach. Also haben wir dieses rote Ich bin Motor. Dies ist eines der Bilder, die Sie zuvor heruntergeladen haben. Wenn Sie es öffnen wollten, klicken Sie einfach auf dieses rote Auge, aber es direkt hier klicken Sie thes Zentrum Ihres Augapfels, wenn Sie müssen. Sie können klicken und ziehen und ziehen Sie es über den Augapfel wie so im Licht Room wird etwas Magie arbeiten und das rote Auge loswerden und dann zum nächsten gehen. Ich Sie können buchstäblich einfach klicken. Jetzt wird es das rote Auge loswerden. Es ist wie magisches Licht Zimmer ist erstaunlich. So werden Sie rote Augen loswerden. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Siehe in einem anderen Tutorial, 46. Haut weichen: Hier ist ein kurzer Tipp, um die Haut zu erweichen, und auch ich werde Ihnen einen noch schnelleren Weg zu hell und Zähne zeigen als das, was wir vorher gelernt haben. Erweichung der Haut ist eigentlich eine gute Technik. Wenn Sie fotografieren Porträts, wird es von einigen der Details, die Sie vielleicht nicht wollen, loswerden. Also alle Poren und vielleicht sogar einige Unreinheiten, die Sie auf einem normalen Foto sehen könnten, können Sie tatsächlich schnell loswerden, dass durch nur Erweichung der Haut in hellen Raum. Sie haben einige tolle Voreinstellungen, die wir verwenden können, wenn wir zu unserem Einstellpinsel gehen. Du siehst diesen kleinen Effekt genau hier. Wenn wir das herunterfallen, haben wir einige andere Effekte, die wir in unserem Pinsel verwenden können. Also, wenn wir diese weiche Haut wählen, setzt es automatisch sind Einstellungen, um die Haut zu erweichen, so dass es die Klarheit fällt. Das ist die Hauptsache, die tut, und dann können wir einfach unsere Bürste nehmen, stellen Sie sicher, dass es die richtige Größe ist, zeigen ausgewählte Maske, Overlay und Farbe auf unserer Haut, und ich zeige Ihnen die vorher und nachdem nur einige der kleinen Unreinheiten loswerden, macht unsere Haut sah ein wenig weicher, was ist es wahrscheinlich schöner. Also mache ich einfach eine grobe Vergangenheit wie diese und ich schalte Select Overlays aus. Und dann, wenn ich whoops lösche und dann, wenn ich diesen Pin lösche und dann rückgängig mache, kannst du sehen, dass das vorher nach nettem Zeug ist. Das andere, was wir tun können, ist Weiß und Zähne. Also haben wir Zähne. Wittling, genau hier. Nun, die nicht wollen, dass die Pin zwei Zahnaufhellung ändern. Also werden wir neue Zahnaufhellung wählen und dann drücken wir Z auf der Tastatur, indem wir die Leertaste drücken. Ich kann dieses Foto bewegen, stellen Sie sicher, dass meine Pinsel kleiner und dann nur hell auf. Und es hat die perfekten Einstellungen, um unsere Zähne nur ein wenig aufzuhellen. Also lasst uns verkleinern. Und jetzt ist es erledigt. Wenn wir zurücksetzen und rückgängig machen, oder wir machen eine vor und nach können Sie sehen, dass die Details verschwunden sind. Macht uns ein bisschen hübsch aussehen. und unsere Zähne sind weißer und heller, also ist das ein cooler Effekt in der coolen Sache zu beachten, wenn Sie Ihre Einstellbürste oder wirklich eine dieser großen Masse Grady, es filtert oder radiale Filter. Sie haben diese Effekte bereits voreingestellt, die Sie Ihren Fotos hinzufügen können. Es ist nur die Anpassung dieser Einstellungen für Sie bereits, aber es sind nur voreingestellte Anpassungen, so dass das schneller und schneller ist. Vielen Dank für das Anschauen und wird bald eine weitere Lektion. 47. Rauschen reduzieren: in dieser Lektion, Wir werden lernen, wie Sie Rauschen in Ihren Fotos zu reduzieren. Manchmal, wenn Sie draußen sind und Sie Ihre I s O auf ein sehr hohes Niveau erhöhen müssen, wenn Sie draußen sind und es Nacht oder dunkel ist oder Sie drinnen sind, bekommen Sie ein sehr lautes, körniges Foto. In den alten Tagen, als Sie mit dem tatsächlichen Film gedreht haben, waren es tatsächlich Kristalle oder Korn, die dazu beigetragen haben, die Belichtung Ihres Films zu erhöhen. Aber jetzt haben wir diese digitale Verarbeitung, die die Exposition erhöht. Aber fügen Sie etwas Lärm zu Ihren Fotos in leichter, und wir können einige von diesem Lärm loszuwerden. Hier habe ich ein Foto, das ich gerade auf die Geburtstagsparty meiner Frau geschossen habe. Sie können sehen, dass es drinnen ist. Die Beleuchtung war nicht so toll ist ziemlich dunkel. Ich weiß nicht, ob ich hier einen Blitz benutzt habe. Ich glaube nicht, dass es irgendwie so aussieht, als hätte es einen Blitz benutzt, aber es war immer noch ziemlich dunkel. Und wenn Sie hier hineinzoomen, sehen Sie, dass auf all diesen kleinen körnigen Teilen des Bildes viel Geräusch passiert. Sehr laut. Wenn wir zu unseren grundlegenden Anpassungen gehen und wir gehen bis ins Detail. Sie können die Schieberegler für Schärfen und Rauschunterdrückung sehen, und Sie haben tatsächlich einen Teil davon gezoomt. Wenn Sie das bewegen möchten, können Sie zu einem bestimmten Teil kommen, nur um zu sehen, wo das Geräusch ist. Es gibt also zwei Tipps von Arten der Rauschunterdrückung, die wir über Leuchtkraft und Farbe wissen müssen. Mit Luminant reduzieren Sie das Rauschen der dunkleren Teile des Bildes. Während Sie mit Farbe reduzieren Sie das Farbrauschen, das so leuchtend erscheint, dass Sie all diese dunklen Bereiche direkt hier sehen können . Wenn ich den Schieberegler zur Rauschreduzierung für Luminant nach oben ziehe, können Sie sehen, dass diese Partikel weggehen. So können Sie den ganzen Weg von 0 bis 100 sehen, dass verschwindet. Aber am Ende bekommt man diese Art von weichem, verschwommenem Foto. Und das ist eine Sache. Wenn du Lärm reduzierst, wirst du dieses Detail loswerden. Und wenn Sie verkleinern, ist es nicht so schlimm. Aber wenn Sie vergrößert werden, kann es ein wenig verschwommen werden, und Sie wollen das vielleicht nicht, also wollen Sie vielleicht nur einen bestimmten Betrag nach oben gehen. Der Detail-Schieberegler , der der nächste Schieberegler ist, kehrt tatsächlich die Lichtreduzierung um, die Sie gerade tun. Es bringt einige Details zurück, wenn ich also ganz nach rechts gleite, bekommt man ein bisschen mehr Korn. Es ist nicht so viel, wenn leuchtend bei Null war, aber Sie bekommen ein wenig mehr Korn, um etwas von diesem Detail in den Rändern Ihrer Objekte zurück zu bringen . Wenn Sie den ganzen Weg nach links gehen, wird es viel verschwommener. Also werde ich das normalerweise bei 50 belassen, was das normale ist, es sei denn, nachdem ich etwas Leuchtmittel hinzugefügt habe . Also muss ich ein paar dieses Detail zurückbringen. Der Kontrast bringt einige zurück. Der Kontrast, den Sie Ihr Foto verlieren. Wenn ich den ganzen Weg zu 100 20 gehe, sehen Sie, dass es ein bisschen mehr Kontrast gibt und Sie ein wenig mehr Details im Bild bekommen . Es ist also Standard auf Null gesetzt, aber Sie möchten das vielleicht ein wenig heraufbringen, nur um etwas von diesem Detail zurückzubekommen. Die nächste ist die Farbe. Nun lassen Sie mich die Lichtgeräuschunterdrückung herausnehmen, damit wir sehen können, welche Farben tun. Wir werden automatisch auf 25 eingestellt, was einige der Farbflecken loswird, die Sie bekommen. Wenn ich auf Null gehe, sehen Sie, wie viel von diesem Farbrauschen Sie haben. Du hast Grüns, Blues, Purples, rote kleine Artefakte. Und nur wenn du auf die Standard 25 gehst, verlierst du etwas davon. Eigentlich, lassen Sie mich wieder in der Blüte in seiner Reduktion bringen, und dann gehe ich runter zur Farbe. Sie können immer noch sehen, dass die Farbe etwas Körnung darin hat, so dass dies mehr von dieser Farbe loswird. Aber wieder, amEnde, Ende, Sie ein wenig verschwommener mit Details. Es ist das Gleiche. Das Detail bringt einige Details aus dem Foto zurück. Gehen nach links verliert mehr von diesem Detail, um uneben, weicher, weicher, weniger laut Foto und das gleiche mit Geschmeidigkeit zu bekommen. Wie es funktioniert, mit Kontrast über Glätte macht sie das Bild glatter oder weniger glatt, so dass Sie mehr oder weniger Details. Ich lasse diese normalerweise nach den Standards von 50 50, dann mit der Farbe 25 ist in der Regel gut , aber manchmal könnte ich es bis zu 30 35 oder so stoßen, Also das Wichtigste zu beachten oder vorsichtig zu sein ist, dass Sie nicht zu weit mit dem leuchtend, vor allem, wenn Sie Ihre Fotos ausdrucken, wenn Sie sie in die Luft sprengen oder wenn Sie sie online als hohe Rotfotos posten. Sie wollen nicht, dass Ihr Foto weich und verschwommen wird die am Ende verlieren viel Lärm manchmal. Okay, um ein bisschen Lärm zu haben. Ich bin offensichtlich, dass wir lieber keinen Lärm haben, aber es ist dieses Gleichgewicht. Du musst selbst entscheiden. Wie viel Lärm können Sie leben und wie verschwommen von einem Foto können Sie leben? Aber dieser leuchtende Schieberegler ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, besonders wenn wir mit Kameras und Objektiven fotografieren, die nachts nicht sehen können. Und wir müssen das ist steigern. Also, um ein gut belichtetes Bild zu bekommen. Danke fürs Zuschauen. Wenn Sie weitere Fragen dazu haben, lassen Sie es mich wissen, sonst sehen wir Sie in einer anderen Lektion 48. Google NIK: Es gibt bestimmte Dinge Plug Ins für hellen Raum, die Ihre kreativen Möglichkeiten erheblich erweitern und das Leben ein bisschen einfacher und manchmal sogar ein bisschen mehr Spaß machen können . In dieser Lektion gehen wir über eine der beliebtesten, die Google und I K oder Nick Siri. Es ist kostenlos, und es ist ziemlich mächtig. Am Ende dieser Lektion haben Sie einen grundlegenden Überblick über die Verwendung und ein Verständnis dafür, was sie tun kann, um Ihre Fotografie vielleicht ein bisschen besser zu machen, vielleicht ein bisschen kreativer, vielleicht ein wenig Etwas schneller. Oder vielleicht brechen Sie einfach die Routine auf, um Ihnen etwas Neues zu geben. Lasst uns weitermachen und loslegen. Also, wie ich erwähnt Google und ich kann hören, die Nick Sammlung ist von Google dot com , Ford Slash und I K Sammlung Ford Slash. Sobald du dort bist, wirst du sehen, dass es jetzt kostenlos ist. Ich habe ungefähr 150 Dollar für mein Exemplar bezahlt, als ich es bekam. Sie können es hier herunterladen Sobald Sie es heruntergeladen haben, haben Sie Zugriff auf all diese verschiedenen Module oberhalb der Agentur am oberen Rand des Bildschirms und kurz. Was jeder tut, ist ein analoger Effekt. Pro gibt Ihnen Vintage-Looks in Klick-Button einfache Möglichkeiten für Ihre Bilder in hellen Raum-Farbeffekten . Pro ermöglicht es Ihnen, Rezepte zu erstellen und wirklich wunderbare Filter anzuwenden, und das ist der beste. Meiner Meinung nach können Sie mit dem Visum selektive Anpassungen an verschiedenen Teilen der Atonalität vornehmen. Ofenbildschärfer pro, wie Sie erraten können, ermöglicht zu schärfen. Dies ist der beste Weg, meiner Meinung nach, Schwarz-Weiß-Fotos durch diese Silbereffekte pro noch HDR-Effekte zu machen, um bessere HDR-Bilder zu machen, ohne es zu tun oder es zu hart zu drücken und zu definieren nimmt das Rauschen aus. Nehmen wir an, dass Sie es heruntergeladen haben, indem Sie auf den Download-Button klicken. Ihr nächster Schritt wird die Installation sein. Ich sag dir einfach, was da steht. Und kurz gesagt, es heißt: Laden Siees herunter, es herunter, doppelklicken Sie darauf, installieren Sie es, und dann wird es verfügbar sein. Aber ein paar wichtige Punkte stellen sicher, dass Sie Photoshopped Light Raum oder Blende geschlossen haben, unabhängig von der Plattform, die Sie verwenden werden, um es zu hosten, dann heruntergeladen, indem Sie auf das Symbol, das Sie vor einem Moment gesehen haben, und öffnen Sie die -Installationsprogramm. Das Installationsprogramm wählt den Speicherort automatisch aus und installiert ihn für Sie. Und sobald es fertig ist, können Sie die Knicks-Software mit jeder Plattform verwenden, die Sie verwenden. Als Nächstes gehen wir über den von Google vorgeschlagenen Workflow. Hier ist die Nick Collection Helpdesk von Google, und es hat einige fantastische Ideen und Tutorials als auch. Asan-Tipps für Sie, und was sie hier getan haben, ist, dass sie ein illustratives Arbeitsszenario zusammengestellt haben, so dass, wenn Sie alle diese Prozesse durchlaufen würden, Sie ein sehr festes Verständnis der Grundlagen des N. I K -Kollektion. Jetzt mache ich nur einen kurzen Haftungsausschluss. Normalerweise mache ich das nicht. Das ist, um D-Rauschen zu schärfen. Selektive tonale Anpassungen Farbe schwarz und weiß und dann schärfen. Sie haben das getan, und ich glaube, sie erwarten auch nicht, dass jemand all das tut . Aber es ist eine Möglichkeit für Sie, alle verschiedenen Funktionen zu verstehen, die Ihnen zur Verfügung stehen . Ich in der Regel, ehrlich gesagt, nur da wird sich fragen mit den Silbereffekten pro oder die Farbeffekt-Pro, für die sind meine zwei Art von Lieblings und gehen zwei. Aber wenn ich echte Probleme mit Lärm habe. Weißt du, ich finde mich bestimmt. Zwei waren Besuch bei für einige selektive Anpassungen der Atonalität. Was ich tun werde, ist, dich mit einem Bild durchzuführen. All diese Anpassungen. Denn wenn Google denkt, dass es gut genug für dich ist, um herauszufinden, wie man Nick damit benutzt , dann ist es gut genug für mich. Also lasst uns anfangen. Wir gehen in den hellen Raum. Wir haben unser Bild ausgewählt, und wenn wir mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken, wir bearbeiten und dann bearbeiten wir in. Sie empfahlen zuerst den Sharpener Pro, also gehen wir voran und Sie können sehen, dass dies ein J-Pegs ist, den ich exportiert habe. Also bekomme ich alle verschiedenen Optionen. Ich kann das Originalbild mit Lichtraum-Anpassungen exportieren oder eine Kopie bearbeiten. Ich werde nur voran gehen und das mit Licht von Anpassungen hier benutzen. Und in einer Sekunde sollte es mich mit dem Vorschärfer öffnen. Fantastisch. Das hat eine tolle Arbeit geleistet. Sie können sehen, dass ich die Dateigröße reduziert habe. Das fünf DS-Bild, das ursprünglich hatte, ist einfach zu groß, um mit so widerspenstig zu arbeiten. Um das zu beschleunigen, werden wir hier weitermachen und an diesem Bild arbeiten. Das erste, was Ansichten. Das einzelne Rechteck ermöglicht Ihnen diese Ansicht, die Ihnen eine Vorschau Ihrer Änderungen gibt, oder Sie Kanone klicken Sie darauf, so dass es keine Änderungen gibt, die Ihnen eine schnelle vor und nach. Dadurch wird als nächstes dieser Schieberegler mit der roten Linie in der Mitte angezeigt. Das würde Ihnen eine davor und danach geben, können Sie sehen und anpassen. Indem Sie diese Linie auf das Finale schieben, lassen wir Sie das Vorher sehen, und die Nachher Seite an Seite hier gibt Ihnen einige andere hilfreiche Werkzeuge. Dies ist das Auswahlwerkzeug, das Vergrößerungswerkzeug, das Schwenkwerkzeug und das Hintergrundwechselwerkzeug. Dies wird für die Auswahl mehrerer Punkte verwendet. Das Auswahlwerkzeug wird verwendet, um fortzufahren, dass Sie auch plus und minus befehligen können, was die Art und Weise ist, wie ich es im Schwenkwerkzeug tun möchte, können Sie klicken und um das Bild ziehen . Das letzte, was ich darauf hinweisen werde, ist, dass Luke Tool den Thumbtack hat, den Sie verwenden können, um Thumbtack in, und auf diese Weise, wo immer Ihre Maus geht, Sie immer noch das Vorher und Nachher. Ich neige dazu, es fast ausschließlich in diesem Jahr zu verwenden, weil mein Computer Bildschirme ein wenig kleiner, und auf diese Weise kann ich das Vorher und Nachher sehen, wenn ich Teoh will oder einfach nur eine Schleife verwendet, um meine vor und nach einem Schwellen zu sehen. Nun, was ich hier getan habe, ist, dass ich mittlere adaptive Schärfe angewendet habe, und ich habe direkt in der Mitte zwischen geschärften Kanten und scharfen Bereichen getan, die wir aus früheren Tutorials erinnern können , die Bereiche schärfen für Dinge wie Porträts, wo Sie eine weicher in Richtung der Mitte des Bereichs wollen. Schärfen und geschärfte Kanten eignen sich hervorragend für Gebäude und stürzen Sie Ihre Bilder dort, wo Sie ein paar dreckige, druckvolle Details wünschen ein paar dreckige, . Also mit dem besagten, gehen wir weiter und gehen hier mitten in der Mitte und Sie können aus unserer Schleife sehen, dass das uns ein wirklich schönes Schärfen gibt. Hier ist das nächste, was ich tun kann, ist, dass ich plus und an einem Kontrollpunkt auswählen kann. Und wenn ich das getan habe, ist es jetzt nur das Schärfen anzuwenden, richtig. Wenn ich also oben klicke und ziehe, kannst du sehen, dass ich anpassen kann, wie weit es angewendet wird, und ich kann die Deckkraft so anpassen dass sie mehr oder weniger davon entfernt ist. Und jetzt, wenn ich mal sehen Option klicken Sie hier kann ich klicken und ziehen und einfach kopieren, dass in meinem Vordergrund. Nun, ich habe ein schönes Vorschärfen mit dem Gras gemacht. Ich kann an dieser Stelle auf OK klicken , und ich habe meine erste selektive Anpassung vorgenommen. Sie können hier sehen, dass wir unsere Lasst uns kurz davor und nachher vergrößern und Sie können sehen, dass wir hier viel schärfer sind. Aber wir haben beide Bilder, also wird es weiter gehen. Es wird sich irgendwie anfühlen, als würden wir bauen, während wir weitermachen. Der nächste Vorschlag, den sie hatten, war zu bearbeiten und zu finden, und wir öffnen die Bearbeitung von Lichtraum-Anpassungen. Kopieren Sie hier, und wir gehen zur nächsten Phase von Google. Vorgeschlagene Bearbeitung Workflow, toe Ihnen helfen, Google in einem K zu meistern. Jetzt können Sie sehen, dass es bereits gemessen und bereits auf Profil anwenden, so dass, wenn wir hier schauen, können wir sehen, dass, was auch immer Lärm kann wurden, was es wahrscheinlich nicht viel war, aber vielleicht werden wir einen Blick in die Schatten sagen, hier unten, wo es vielleicht etwas Lärm gewesen sein könnte, wenn es etwas Lärm gab, um das es gekümmert . Aber diese Bereiche hier zeigen, wo es gesampelt wird, um dieses Geräusch zu bekommen. Also vielleicht gehen wir weiter und werfen einen Blick in die Wolken hier, indem wir darauf klicken, Thumbtack und Auswahl hier oben. Und es ist so gut. Es ist ziemlich subtil. Dies ist ein Tageslichtbild, also würden Sie nicht viel Lärm erwarten. Aber natürlich, wenn Sie es reduzieren wollten, indem Sie es selektiv auf verschiedene Kontrollpunkte anwenden, könnten Sie das tun. Ich empfehle Ihnen, sich mit diesem automatischen Prozess zu halten, weil es schnell und einfach ist. Jetzt kann ich klicken, Speichern und ich gehe zurück in und Sie können sehen, dies ist das Original. Dies ist das geschärfte Bild. Dies ist das rauschreduzierte Bild dort. Der nächste Vorschlag war, dass wir auch die Vase ausprobieren sollten . Also klicken wir und gehen in ein Visum, und wir gehen voran und Kopf der Kopie mit den Lichtraum-Anpassungen . Und wenn wir fertig sind, kommt das mit einem Mann. Eine weitere Kopie dieses Bildes. Okay, hier haben wir das Bild in der Vase geöffnet, eine Zwei und ein Visum, damit wir wirklich anfangen können, selektive Anpassungen zu machen, mit Kontrollpunkten, damit Sie sehen können, dass ich aus dem Kontrollpunkt geklickt habe, und dann habe ich einfach ließ es dort fallen, wo ich wollte. nun Wenn ichnunauf Befehl klicke und diesen Schieberegler hierher schiebe, ist der weiße Teil die Einstellung, wo er jetzt angewendet wird. Die andere Sache, ich werde darauf hinweisen, ist, dass ich befehle, klicken und bewegen kann , und wenn ich es verschiebe, macht es eine andere Anpassung basierend auf der Position und der Farbe, wo ich bin diesen Kontrollpunkt fallen lassen. Nehmen wir an, ich möchte den ersten Kontrollpunkt hier machen und diese Kontrolle, die ich in diesem Bereich dunkel machen möchte und vielleicht den Kontrast ein wenig erhöht. Und lassen Sie uns sagen, dass ich einen anderen Kontrollpunkt sagen möchte, in der Mitte hier, wo ich die Größe verringern möchte, erhöhen Sie die Helligkeit, vielleicht bringen Sie den Kontrast und das reet uck chur, was man sich in Bezug auf Klarheit, Mitteltonkontrast, mehr Struktur, mehr Details vorstellen kann und vielleicht möchte ich es in der Mitte einen Hauch wärmer machen, nicht zu viel und dann kann ich mich anpassen, so dass es röter, grüner, blauer, wenn ich wollte, oder Verschiebung des Farbtons für einen dieser einzelnen Punkte. Und vielleicht ist das hier drüben ein bisschen zu viel, damit wir jetzt reingehen und es wieder hochbringen können. Es ist zerstörungsfrei. Sie sind gut. Vielleicht möchte ich hier eine kleine Anpassung vornehmen, um dem Bild mehr tonalen Bereich im Gras zu geben , indem ich die Größe die Helligkeit dort ebenfalls verringert. Jetzt ist die Sache, Sie können keine Übergänge sehen, die wichtig sind. Fakt. Es ist schwer zu sehen, dass ich überhaupt Anpassungen vorgenommen habe. Wenn wir also auf den Vorschau-Button klicken, können wir das Vorher und das Nachher sehen. Es ist signifikant. Es gibt noch mehr Details. Es gibt jetzt mehr Kontrast im Ton. Das nächste, was ich tun kann, ist, einen weiteren Kontrollpunkt in den Wolken hinzuzufügen. Eines meiner Lieblings-Dinge zu Dio, die den Kontrast stoßen können. Ich kann die Struktur stoßen, könnte genauso gut die gleiche Anpassung auf die nächste Wolke anwenden, so dass ich hier klicken und ziehen kann. Jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen, und wir fangen an, einige echte Pop aus dem Bild zu sehen. Es kommt wirklich gut zusammen, aber vielleicht möchte ich ein bisschen am Meer arbeiten. Und vielleicht, weil ich den Ozean ausgewählt habe und ich dir eine Sache sehr schnell zeigen lasse, befehle ich Klick und ich werde das anpassen. Sieh dir an, wie gut ein Job es gemacht hat. Es bekommt nur den Ozean, den Blues im Ozean. Das meine ich, wenn ich selektive Anpassungen sage und vielleicht möchte ich einfach nur das Blau ein wenig aufstoßen und vielleicht die Sättigung der Berührung erhöhen. Alles klar, das sieht schön aus. Wir haben unsere Vor- und Nachher, und ich bin wirklich glücklich damit. Die andere Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir diese Ansicht nehmen und das nachher nach mit dem Schieberegler zeigen könnten . Ich neige dazu, das nicht zu tun . Für mich sieht dieses Bild genau so aus, wo ich es wollen würde. So bin ich glücklich, speichern treffen, und an diesem Punkt habe ich meine selektiven Anpassungen mit dem Visum gemacht, Aber ich bin nicht fertig, wenn Sie sich erinnern, das nächste, was Google vorgeschlagen ist, dass wir es in Farbe Effect Pro vier jetzt in meinem Meinung, Das Visum zu, und Farbeffekt Pro für die, die wir jetzt öffnen, sind die beiden prime, leistungsfähigsten und nützlich für meine Arbeitsabläufe. Hier ist, wo es wirklich interessant wird, weil wir alle diese Filter hier auf der linken Seite haben und was die Filter uns erlauben. Dies ist ein dynamischer Hautenthärter, einer, den wir nicht brauchen, dass ich mich dort verbindet, ist, dass sie uns Filter auf diesem Bild stapeln lassen. Wir können auf Landschaft klicken und schwächen Sagen, gehen zum Detail Extraktor eine wunderbare ah wunderbare Anpassung, die wir hier machen können. Und wir können ein wenig hineinzoomen, um Ihnen vielleicht einen genaueren Blick darauf zu geben, was wir tun. Sie können sehen, dass, wenn wir den Detailextraktor nach rechts schieben, wir wirklich aus Tana Details nach links ziehen es weich macht. Also gehen wir weiter und fügen diese Details hinzu. Wir werden den Vor- und Nachher-Boom Tonnen Schlag weit mehr verkleinern, als Sie in einem Porträt verwenden , aber großartig für Landschaften. Nun, wenn wir klicken, Filter hinzufügen, können wir einen weiteren Filter hinzufügen und ihn direkt darüber stapeln. Vielleicht wollen wir jetzt eine abgestufte neutrale Dichte machen. Okay, was wir hier tun können, ist, dass wir die Atonalität oben anpassen können und dann die Atonalität unten anpassen können . Wir können jetzt den abgestuften Neutraldichtefilter vertikal verschieben. Sie können sehen, dass es fantastisch ist. Wir könnten es, wenn wir es drehen wollten, aber ich glaube nicht, dass das uns überhaupt helfen wird. Also was, können Sie hier vorher und nachher mit nur diesen beiden Filtern sehen? Ziemlich erstaunlich, nicht wahr? Also lassen Sie uns sagen, dass wir das wirklich lieben. Okay, Okay, wir klettern noch einen Dachlichtreflektor. Vergessen Sie nicht zu klicken, fügen Sie Filter hinzu, sonst löschen Sie den letzten, den Sie angewendet haben. Und das habe ich schon ein paar Mal gemacht. Dachfenster Filter 1.1 Sache aus. Wenn ich darauf klicke, mehrere Boxen Overlay zusammen haben tatsächlich verschiedene Versionen davon, die ich anwenden kann. Also hier ist eine subtile Version dieses Filters. Was hat die letzte Ansicht hier betroffen. Eine subtile Version, eine mittlere Version und eine starke Version. Ich denke, die mittlere Version macht Spaß. Wenn ich zurückklicke, können Sie sehen, dass es mich zurück zu dieser Liste von Filtern führt, und alle von ihnen haben unterschiedliche Ebenen der Anwendung. Wenn wir also voran gehen und uns jetzt das Vorher und das Nachher ansehen, finde ich das fantastisch. Ich bin sehr glücklich damit. Es ist stilisiert, es schlägt und Sie können uns viel sagen, dass sie es waren. Aber in meinem Buch ist es ziemlich eingängig. Also gefällt es mir. Klicken Sie auf Speichern und es bringt uns zurück in den hellen Raum, stapelt dieses Bild direkt neben den anderen, an denen wir bereits gearbeitet haben, so dass Sie Miss Growth Room schnell sehen können. Hier ist, was wir angefangen haben. Dann haben wir einen Spitzer angewendet, als wir Dean Oise hatten, und dann haben wir auch ein Visum beantragt . Und dann haben wir einen Farbeffekt Pro für ziemlich erstaunlich. Das nächste, was Google wollte, dass wir tun, nur um sicherzustellen, dass wir den Hang davon bekommen, ist es, es mit den Schwarz-Weiß-Funktionen zu bearbeiten, die in Silver Effect Pro zu finden sind, auch. Also gehen wir weiter und öffnen es. Und du könntest natürlich, natürlich, wenn du schwarz und weiß gehen wolltest, hätte es einfach in Silver Effect Pro zweiöffnen zwei In diesem Fall hätten wir nicht alle anderen Schritte durchlaufen. Und was Sie hier auf der linken Seite sehen können, was fantastisch ist, ist, dass Sie all diese wunderbaren Presets und eine Vorschau davon bekommen. Und wenn ich also Highkey gehen wollte, was ich nicht tue, würde es so aussehen. Loki, richtig? Und es macht nur diese Anpassungen für mich. Natürlich können Sie immer noch einen Kontrollpunkt verwenden, wenn ich sage, wollte die Helligkeit in diesem Bereich dort erhöhen . Gleiche Idee mit den Kontrollpunkten und selektiven Anpassungen. Ich möchte das nicht besonders tun, wenn ich also hier klicke, um den Kontrollpunkt zu enthüllen, kann ich darauf klicken und es abnehmen, um es loszuwerden. Nun, ich mag diese Looks nicht unbedingt, aber wenn ich etwas Neutrales auf nicht ganz da für Mai wollte, kann man normalerweise ziemlich nahe kommen. Schauen wir uns das an. Hoher Kontrast, glatt. Gefällt es nicht. kannst du sehen. Ich sehe nur eine Vorschau. Das sieht aber gut aus . Hohe Struktur glatt Aber wenn ich schwarz-weiß gehen würde, würde ich das aussuchen. Natürlich können Sie immer hier runter gehen und einige zusätzliche Dinge wie Sühne anwenden, wo ich es vielleicht schaffen könnte . Ah, geteilter Ton. Das ist schön. Ein Split-Melodie. Und wenn ich dann etwas an den Grenzen machen wollte, könnte ich das tun. Das mache ich traditionell nicht. Und ich mag diese Blicke nicht wirklich. Ich werde es hier nicht tun, aber es ist eine Option. Es ist verfügbar. Ich habe natürlich natürlich ein bisschen mehr meinen Stil bekommen. Also werde ich ein Objektiv fallen von einem durch einfaches Klicken setzen. Speichern. Ich bin gleich wieder im hellen Raum. Jetzt haben wir fast alle Funktionen von Google's und ich k süß gegangen, und es gibt eine, die sie uns tun wollten, um es zu beenden, wenn ich mich richtig erinnere, das war endlich einen Ausgabe-Spitzer genau dort zu tun. Also werden wir dieses Bild jetzt im Ausgabe-Schärfer bearbeiten. Und wieder, ich hätte reingehen und jeden dieser Filter einzeln und für den Ausgangsschärfer anwenden können. Nehmen wir an, ich werde einen Tintenstrahl benutzen, und die Sichtweite wird sein, wissen Sie, die Leute werden es von einer Körperlänge oder mehr betrachten, und ich werde nicht benutzt werden. Der Papiertyp wird ein Leinwanddruck sein, und ich wähle dort meine Druckauflösung aus, und ich werde das kreative Schärfen lassen, wie es ist, weil ich damit zufrieden bin. Selektives Schärfen wird auch nicht durchgeführt. Das sind Prozesse und Dinge, die wir bereits auf dem Weg gemacht haben. Jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen. Es ist wirklich optimiert es für diese Betrachtungsentfernung und Druck. Und wenn ich auf Speichern klicke, können Sie sehen, dass die endgültigen Anpassungen sind. Das ist also deine Tour de Force Einführung in die Knicks. Süß. Wir haben alles durchgemacht, was Google vorgeschlagen hat, so dass Sie ein gutes Verständnis für die Verwendung der verschiedenen Filter und Funktionen erhalten. Natürlich gibt es unzählige Möglichkeiten zum Verderben und wirklich kreative Möglichkeiten, sich zu bewerben. Natürlich Stapeln und mischen Sie diese zusammen. Ich hoffe, das hat uns eine einleitende Lektion geholfen. Verstehen Sie, was Google Nick ist, wo Sie es finden und wie Sie es mit all Ihren Bildern verwenden können. Alle diese Bilder werden in der zusätzlichen Ressource ist Abschnitt als auch, Also überprüfen Sie sie, wenn Sie sehen möchten, wie sie Fortschritte eins nach dem anderen. Ich hoffe, das hilft weiter. Lassen Sie uns sofort für die nächste Lektion gehen 49. Die vollständige Lightroom Bearbeitungssitzung: für ein Foto-Shooting. Ich werde Lichtraum öffnen und unter Bibliothek importieren gehen. Ab diesem Zeitpunkt werden sich alle meine Vorschauen öffnen. Und ich werde einen Unterordner mit dem Datum und dem Namen des Kunden nach einem bezahlten Shooting erstellen und Sie werden dort sehen, dass ich ihn mit dem Datum und dem endgültigen Namen umbenennen werde, um sicherzustellen keine Duplikate unter den Standard-Dateinamenskonventionen der -Kamera. Als nächstes werde ich alle Bilder auswählen und zum ersten Bild dieses Shootings gehen, das ich importiere. Ah, klicken Sie dort und dann scrollen Sie bis zum Ende und klicken Sie auf das letzte Bild und klicken Sie dann auf Importieren . Es geht jetzt in den Unterordner, den ich mit dem Datum und dem Namen des Kunden erstellt habe. Von hier aus. Die Bilder werden zuerst in den hellen Raum gebracht, und ich habe mich nicht auf einen externen harten Tauchgang kopiert. Also vermasselt meine interne Festplatte nicht für den Computer. Als nächstes werden die Vorschauen erstellt, was erledigt ist, was erledigt ist, und dann verwende ich einen No-Rejects-Filter, im Grunde sagt, dass alles, was ich durch Drücken von X ablehne, nicht mehr angezeigt wird. Jetzt mache ich das, damit die Bilder nicht wirklich gelöscht werden, falls es eines gibt, das ich wollte. Oder vielleicht wollen die Klienten alle sehen, nachdem ich fertig bin, was normalerweise nicht tun. Aber es ist nur ein wenig Hilfe für basierte. Ich gehe jetzt durch die Bilder und drücke X neben denen, die ich dem Kunden nicht liefern möchte , und diesen Alarm und gehe durch das ganze Set und entferne die Bilder, mit denen ich nicht mehr umgehen möchte, ohne tatsächlich irgendeines von ihnen zu löschen, weil ich einfach ausschalten kann, dass keine Ablehnungen filtern, und dann kann ich sie alle wieder sehen. Also werde ich einfach weiter durch alle Bilder gehen und die ablehnen, die ich nicht will. Nun, was ich tun werde, ist, ich gehe zurück zum Bild, und ich werde zuerst einen Blick auf einige der Voreinstellungen werfen, also werde ich nur sehen, ob die Voreinstellungen für die bestimmte Szene, die ich gedreht habe, gut aussehen. A neigen dazu, meine Szenen gleich zu halten und Menschen in und aus drehen, um die Dinge konsistent für einen großen Teil der meisten Foto-Shootings zu halten . Wie Sie unter dem Navigationsbereich sehen können, bekomme ich eine Vorschau davon, wie diese Presets aussehen würden, nur um zu sehen, ob es eine gibt, die mich vielleicht ganz nah bringen wird, nur um damit zu beginnen. Also rotiere ich durch ein paar der benutzerdefinierten Voreinstellungen, die ich dort gemacht habe. Aber ich finde keinen, den ich unbedingt liebt. Ich werde die schließen und wir wollen uns das manuell ansehen. Also habe ich mit der Voreinstellung angefangen, die mich irgendwie näher bringen wird. Aber ich will den Kontrast etwas mehr in der Mitte behalten. Und ich muss nicht so weit Klarheit bringen, oder die Lebendigkeit, die weit über die Sättigung hinausgeht , ? Also bin ich nur eine Art Feinabstimmung für dieses bestimmte Bild. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich den Filter ausschalte, alle Bilder verfügbar sind, und ich habe eine Farbkarte aufgenommen. Hier. Es ist farbigen Checker Pass von einer Firma namens X ray gemacht, die es mir erlaubt, voranzugehen und ein Profil zu laden, das für meine Kamera basierend auf dieser Farbkarte erstellt wurde . Und dann könnte ich die w-Taste für den Weißabgleich haben, und ich kann diesen Patch dort auswählen , der für den Weißabgleich in meinem Bild gedacht ist. Jetzt weiß ich, dass ich perfekte Farben habe und was ich tun kann, ist durch diese ganze Szene zu gehen, wenn du so willst, oder all die Fotos, die ich an diesem bestimmten Ort gemacht habe. Und, weißt du, vielleicht werde ich jetzt ein paar Anpassungen vornehmen und sehen, ob ich die Voreinstellung in den Anpassungen, die ich vorhin vorgenommen habe, nicht übertreffen kann . Einige von euch wollen mein Schatten sein, nur ein bisschen, dass ich meine Schwarzen und meine Weißen überprüfen, um sicherzustellen, dass ich die volle Tonumfang dort durch Klicken auf die Option und Dragon Ki wie wir zuvor gesprochen. Ich kann meine Highlights anpassen und dann, wissen Sie, wir können hier runtergehen und uns das ansehen. Aluminium. Vielleicht möchte ich diesen Blues runterbringen, also klicke ich auf den Bull's Eye und ziehe, um das Wasser aber blauer zu machen. Und wir sind hier in guter Form, weil Hauttöne kein Blau haben, also kann ich ein bisschen Freiheiten haben. Ich kann die Sättigung etwas aufbringen, richtig, richtig, weil wir wollen, dass das Wasser vor und nach schön blau ist, nur damit Sie ein Gefühl bekommen was wir bisher mit dem Bild gemacht haben. Und ehrlich gesagt, ich denke, ich mag das besser, als das, was wir mit den Presets auf tun, könnte dies behalten und für alle Bilder gelten . Also werde ich meine Klarheit ein wenig hierher bringen, um etwas von der Kante dieses Porträts zu nehmen . Es ist mir nicht wie edgy Portrait für diese Art von Arbeit Vibrance up ein wenig und ich kann vor und nach sehen . Es sieht ziemlich gut aus. Und was ich tun kann, ist nur auf das letzte Bild an diesem Ort zu gehen, weil ich neige dazu, Orte in diesem Jahr zu verschieben . Und dann kann ich hier einfach auf Waschbecken klicken und dieses Dialogfeld aufrufen, in dem ich alle Anpassungen sinken kann. Ich habe gerade das letzte Bild über alle gemacht. Ich könnte voran gehen und meinen No Rejects-Filter wieder auf Also meine abgelehnten Fußzeilen Luft jetzt versteckt und ich kann eine Vorschau sehen, wie all diese Bilder aussehen werden. Und was ich tun werde, ist durch mein gesamtes Shooting und Szene für Szene zu gehen, den gleichen Prozess zu tun, den ich wirklich maßgeschneidert und gewählt in Korrekturen über eine Reihe von Bildern alle zur gleichen Zeit machen kann . Jetzt, wenn ich fertig bin, werde ich den Export direkt dort gehen. Und das öffnet mein Exportdialogfeld. Und ich werde meine externe Festplatte unter Client-Images auswählen und einen Unterordner mit Jahr, Monat Datum und Namen erstellen mit Jahr, und dann auf Wählen klicken. Ich werde meine Bilder nicht umbenennen und fast fertig, aber ich mag es, überhaupt Metadaten zu hören, weil es für mich einfacher ist, nach Datumsbuchstaben zu sortieren , wenn ich für den Bildschirm geschärft werden möchte, weil ich denke, das macht einen guten Job und dann Ich klicke auf „Exportieren“. Jetzt Light Room wird das schwere Heben des Exports all diese Bilder Toe unorganisierten Ordner innerhalb meiner externen Festplatte, die alles nach Datum organisiert hat, und es wird automatisch Pop-up, was großartig ist, weil dann kann ich gehen Sie zu meinem Amazon Drive Up Loader, wählen Sie alle Bilder aus, und ich kann sie in meinen Amazon Prime Photo Bucket hochladen. Das gibt mir Zugang zu diesen Bildern, die jetzt hier sind. Ich habe das offensichtlich ausgegeben, und ich werde einen anderen Ordner umbenennen und jetzt wird dieser Ordner entsprechend benannt, also kann ich mich später daran erinnern, und mein Client kann ihn sehen, nachdem ich mit ihnen geteilt habe. Nachdem ich dieses Album erstellt habe, kann ich nun die Bilder auswählen, die nach Datum sortiert sind, da ich die Metadaten beim Export aus Light, Remember? Also werde ich das erste im letzten Bild nehmen. Diese Schicht füge zwei Album hinzu. Jetzt ist es das Album mit allen Bildern aus dem Shooting erstellt, und ich kann einen Share eine Schüssel Link bekommen und speichern Sie es. Die andere Sache, die ich tun kann, ist in der Regel übertragen, was dieser Service ist. Hier. Wir übertragen dot com. Es ist kostenlos. Amazon Dr. Fotos ist, Ich denke, ich habe es für fünf Dollar für das erste Jahr, das war toll, aber wir übertragen können Sie einfach alle Dateien hinzufügen, die E-Mail-Adresse und eine kurze Nachricht und senden Ihre Bilder aus. Das Problem dort ist, dass es abläuft in wie, Ich weiß nicht, 30 Jahr 60 90. Was auch immer ist, hat ein Ablaufdatum, von dem Sie nicht rechtzeitig herunterladen. Du verlierst, was problematisch ist, wenn Leute zurückgehen und ihn holen wollen, weshalb ich das Amazon-Laufwerk wirklich bevorzuge, weil sie dort sein werden, solange ich mein Konto habe . Ich hoffe, das hilft Ihnen zu zeigen, wie Sie Lichtraum nutzen können. Wenn Sie Sessions machen, Porträtfotografie und Sessions würden eine Sitzung an Kunden senden, also lasst uns weitermachen. 50. Schlussbemerkung: Hey, und vielen Dank, dass du dich eingeschrieben hast und diesen Adobe Light Room Kurs genommen hast. Ich wollte nur ein kurzes Video machen, um zu sagen, wirklich, wir schätzen es. John und ich waren so aufgeregt, diesen Kurs zusammenzustellen, den ich John Online kennenlernte. Er ist auf Hawaii. Ich bin in L. A. Und in der Lage, online zusammenzuarbeiten, um diesen Chor zu kreieren und dann Studenten wie dir zur Verfügung zu stellen , ist für uns so spannend. Wir haben Studenten aus der ganzen Welt, die an unseren Kursen teilnehmen, und es ist einfach aufregend, dass Sie einer von ihnen sind. Wenn Sie es so weit geschafft haben, hoffe ich wirklich, dass Sie den Kurs genossen haben. Wenn es Dinge gibt, die wir tun können, um es noch besser zu machen, lassen Sie es uns wissen. Senden Sie John oder mir eine Nachricht, und wir nehmen gerne Ihr Feedback zur Verbesserung dieses Kurses und zur Verbesserung zukünftiger Kurse, die wir erstellen. Wenn Sie Ideen für zukünftige Kurse haben, lassen Sie uns wissen, dass wir immer bereit und bereit sind, neue Kurse zu erstellen. Und wenn Sie daran interessiert sind, andere Kurse von John oder mein gehen Sie zu Johns Profil, oder Sie können Video-Schule online dot com besuchen, um alle meine Kurse zu überprüfen. Ich poste auch wöchentliche Gesetzesartikel und YouTube-Videos, die du wieder kostenlos auschecken kannst. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben, und hoffentlich sehen wir uns in einem anderen 51. Bonus: Kostenlose Lightroom Voreinstellungen: Willkommen zu diesem neuen Abschnitt über Lightroom-Voreinstellungen. Dies ist ein Bonusbereich, den wir dem Kurs seit dem Start hinzugefügt haben . Weil wir es lieben, unseren Schülern Dinge zu geben und diese Kurse und Ihre Fotografie besser, unterhaltsamer, einfacher und erschwinglicher zu gestalten. Was gibt es besser, als dir ein paar erstaunliche Lightroom-Presets zu geben? Wenn Sie vorher noch nie Voreinstellungen verwendet haben, perfekt, Wir haben eine Lektion darüber wie Sie sie installieren und verwenden können. Und dann gehe ich durch die verschiedenen Packs , die wir im Laufe der Zeit zum Kurs hinzufügen und teile Ideen, wann und warum du diese bestimmten Arten von Presets verwenden würdest. Wird jeden Monat eine neue Packung Voreinstellungen zum Kurs hinzufügen , bis wir 12 volle Packungen haben, von Schwarz-Weiß-Stil bis hin zu kräftigen Farben und Kontrast, HDR-Natur, weichen Pastelltönen, Vintage-Vibe, Street Grunge, alle Arten von Spaß-Packs, die Sie für Ihre eigenen Fotos verwenden können. Ich wollte nur erklären, was dieser Abschnitt ist. Es ist möglicherweise nicht auf Sie zutreffend, wenn Sie Lightroom nicht verwenden oder keine Voreinstellungen verwenden möchten. Unabhängig davon hoffen wir, dass diese Boni ein nettes Geschenk für Sie und ein besonderes Dankeschön für die Teilnahme an unseren Kursen sind ein nettes Geschenk für Sie und ein . Danke vielmals. 52. So installierst die Lightroom Voreinstellungen: In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie Lightroom-Voreinstellungen in der Lightroom Desktop-App installieren , sowohl in der klassischen als auch in der regulären CC-Version, sowie in der mobilen Lightroom App. Wenn Sie keinen Desktop-Computer haben, springen Sie einfach zu den Zeitstempeln, die ich unten in die App aufgenommen habe , die Sie installieren möchten. Danke vielmals. Genieße. Wechseln Sie von der Bibliotheksseite oder dem Modul zum Entwicklungsmodul. Auf der linken Seite sehen Sie Ihr Voreinstellungsfeld. Möglicherweise müssen Sie es ablegen, um zu sehen, ob bereits Vorgaben installiert sind oder ob beim Laden von Lightroom bereits installiert sind , klicken Sie auf das Dropdown-Menü und dann auf Voreinstellungen importieren. Wenn Sie einen von uns von der Video School herunterladen, klicken Sie auf den Desktop-Ordner. Es wird alle XMP-Dateien haben. Wählen Sie alle diese Dateien aus und klicken Sie auf Importieren. Sie werden in einen Ordner importieren , den wir hier sehen werden. Und jetzt haben wir all diese Voreinstellungen. Um sie zu verwenden, öffnen Sie einfach ein Foto im entwickelten Modul und fahren dann mit der Maus darüber, um eine Vorschau darauf zu erhalten, wie es aussieht. Und wenn Sie dann eine finden, die Ihnen gefällt, klicken Sie darauf und Sie werden sehen, dass die Voreinstellung automatisch verschiedene Einstellungen übernommen hat. Manchmal müssen Sie je nach Foto einige Anpassungen wie Belichtungs - oder Kontrastanpassungen vornehmen, damit es für Ihr Foto gut aussieht. Und das Schöne an diesen Voreinstellungen ist , dass es eine zerstörungsfreie Art ist, zu bearbeiten. Du könntest also immer zurückgehen und Dinge zurücksetzen. Sie können jede bestimmte Einstellung anpassen. Sie werden feststellen, dass einige dieser Voreinstellungen in diesem Paket kursiv geschrieben sind , und dann gibt es eine Option. Normalerweise ist es ein Farbprofil , das wir möglicherweise beim Erstellen der Voreinstellung ausgewählt haben , die für ein RAW-Foto funktioniert, aber es ist keine Einstellung, die für ein JPEG-komprimiertes Foto funktioniert . Das ist völlig in Ordnung, obwohl diese Voreinstellungen immer noch funktionieren und sie werden immer noch ziemlich ähnlich aussehen wie es auf einem Rohfoto aussehen würde. Aber deshalb sind einige davon kursiv. Und für alle anderen Voreinstellungen, die Sie herunterladen, können Sie diese Gruppen umbenennen oder die einzelnen Presets umbenennen, wenn Sie möchten, einfach mit der rechten Maustaste auf die Gruppe oder die Voreinstellung selbst klicken und Umbenennen wählen. In Ordnung, so laden Sie Voreinstellungen in Lightroom Classic herunter, installieren und verwenden sie. Prost. So installieren und verwenden Sie Voreinstellungen in Adobe Lightroom. Dies sind die Cloud-basierten Apps auf meinem Desktop. Von hier aus gehst du zur Registerkarte Bearbeiten, klickst auf Voreinstellungen, klicke auf das Dropdown-Menü direkt hier, die drei Punkte und wähle Voreinstellungen importieren. Wenn Sie nun eines unserer Voreinstellungspakete für Videoschulen heruntergeladen haben , sollten Sie dieses Paket entpacken. Sie sehen zwei Ordner darin, einen für den Desktop und einen für Mobilgeräte. Verwenden Sie weiterhin die Desktop-Option wenn Sie Adobe Lightroom verwenden, wählen Sie alle Dateien aus. Dies sind XMP-Dateien und klicken Sie auf Importieren. Sobald sie importiert haben, haben Sie jetzt dieses neue Paket. Sie können auf dieses Dropdown-Menü klicken , um sie alle anzuzeigen. Dann können Sie den Mauszeiger über die Voreinstellungen bewegen, um zu sehen, wie sie aussehen. Klicken Sie auf einen von ihnen und Sie können sehen, dass sie einige der Einstellungen angepasst haben , da wir diese Voreinstellungen erstellt haben. Abhängig von Ihrem Foto müssen Sie möglicherweise einige Anpassungen vornehmen. In der Regel Dinge wie Exposition. Ihre allgemeine Exposition könnte diejenige sein, die Sie anpassen möchten. Aber wir haben versucht, diese für ziemlich jedes Foto funktionieren zu lassen , das gut belichtet ist. abgesehen ist dies eine zerstörungsfreie Art der Bearbeitung, was großartig ist, weil Sie dies immer rückgängig machen können. Sie können einzelne Einstellungen jederzeit anpassen , bis Sie es nach Ihren Wünschen beleuchten. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf die Gruppe oder eine der Voreinstellungen klicken, um sie umzubenennen , falls es solche gibt, die Ihnen wirklich gefallen und Sie auch einen speziellen Namen oder solche Dinge angeben möchten . Das andere Coole beim Importieren von Voreinstellungen über die Lightroom-App auf Ihrem Desktop ist, wenn Sie die mobile Version verwenden und sie an Ihr gleiches Adobe-Konto gebunden ist , werden diese Voreinstellungen automatisch Sie werden Ihre Adobe Lightroom-App auf Ihrem Mobilgerät laden , sobald sie sinkt. Dies ist der schnellste und einfachste Weg, dies zu tun. Wir haben ein weiteres Video, wenn Sie die Adobe Lightroom Desktop-App nicht verwenden und Voreinstellungen auf Ihrem Telefon herunterladen und installieren möchten. Aber es ist ziemlich viel mehr Arbeit als nur das. So installieren Sie Voreinstellungen der mobilen Lightroom-App. Hier habe ich ein Foto in der Lightroom Mobile App unter Presets geöffnet , ich habe dieses Video School FlatMap Pack automatisch angewendet. Also kann ich einfach auf eine dieser Voreinstellungen klicken und es wird automatisch angewendet. Okay, jetzt lasst uns weitermachen und ich werde dieses Paket tatsächlich von Lightroom Mobile löschen. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Presets manuell erstellen. Wenn Sie die Desktop-App nicht verwenden. Jetzt siehst du, dass ich den Ordner gelöscht habe. So funktioniert es in Lightroom. Die mobile App ist ein bisschen anders. Diesmal können Sie nicht einfach XML-Dateien als Voreinstellungen installieren. Der Prozess erstellt tatsächlich eine Voreinstellung aus einem anderen Foto. Was wir getan haben, sind Fotos erstellt, auf denen alle Einstellungen angewendet wurden, aus denen sie kopiert und die Voreinstellungen erstellt werden . Das erste, was Sie tun müssen, ist den Ordner herunterzuladen. Du kannst das auf deinem Handy machen. Wenn Sie einen Desktop haben, können Sie den Ordner herunterladen, entpacken und die Dateien dann an Ihr Telefon senden. Wie auch immer Sie es tun, Sie benötigen diesen mobilen Ordner mit Dateien auf Ihrem Telefon. Wenn Sie die ZIP-Datei herunterladen, klicken Sie normalerweise nur auf diese ZIP-Datei und Ihr Telefon kann sie entpacken. Sie werden diese beiden Ordner sehen. Und dann wisse einfach, dass du das Handyfoto benutzen wirst. Zurück in Lightroom. Der beste Weg, dies zu tun, ist organisiert zu bleiben. Das erste, was wir tun werden, ist tatsächlich ein neues Album zu erstellen. Erstelle ein neues Album. Wir nennen das. Vorerst. Wir nennen es einfach VS flach matt. Klicken Sie auf. Okay. Klicken Sie nun auf diesen Ordner. Wir werden jetzt Fotos hinzufügen. Klicken Sie also unten rechts auf diese untere Schaltfläche , um Fotos hinzuzufügen. Wir werden aus Akten wählen. Und dann werden Sie in Ihren Dateien diesen mobilen Ordner finden. Öffnen Sie das und klicken Sie auf die drei Punkte oben, um alle diese Dateien auszuwählen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Auswählen, und wählen Sie dann alle Dateien aus. Jedes unserer Packs enthält etwa zehn Voreinstellungen. Klicken Sie dann auf Öffnen. Diese werden in dein Album eingefüllt, das wir gerade erstellt haben. Und Sie sehen eine Vorschau dessen, was diese Fotos sind. Voreinstellungen werden so aussehen. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass die Reihenfolge dieser Fotos in Bezug auf die Reihenfolge, in der wir unsere Voreinstellungen genannt haben, nicht immer korrekt ist in Bezug auf die Reihenfolge, in der wir unsere Voreinstellungen genannt haben, nicht immer korrekt . Um sie in der richtigen Reihenfolge anzuzeigen, ist es sehr hilfreich, oben rechts auf die drei obersten Schaltflächen zu klicken . Klicken Sie auf Nach Dateinamen sortieren. Und dann die Anzeigeoptionen. Wenn Sie bereits keine Fotoinformationen haben und Overlays anzeigen, klicken Sie auf Overlays anzeigen und stellen Sie sicher, dass die Fotoinformationen hervorgehoben sind. Jetzt befinden sie sich in der Reihenfolge des Dateinamens. Die Art und Weise, wie wir sie erstellt haben, die wir versuchen, sie logischer zu ordnen logischer wie zum Beispiel alle Schwarz-Weiß-Voreinstellungen für dieses Paket, ist am Ende. Der nächste Schritt besteht also darin, individuell zu gehen. Öffnen Sie das Foto und wählen Sie zum Beispiel das erste Foto aus. Was wir tun werden, ist im Grunde eine Voreinstellung aus diesem Foto zu erstellen . Klicken Sie erneut auf die drei Schaltflächen oben. Klicken Sie auf Preset erstellen. Unter Benutzervorgaben erstellen wir eine neue Voreinstellungsgruppe. Klicken Sie auf, Gruppe Neue Voreinstellung erstellen. Wir nennen das VS flach matt oder wie auch immer Sie es nennen möchten. Klicken Sie auf das Häkchen. Das wird sein, wir werden diese ab und zu unter eine Gruppe stellen , erstellen einfach einen Namen dafür. Du kannst es nennen, wie immer du willst. Sie können unseren Benennungskonventionen FlatMap eins folgen und dann auf das Häkchen klicken. Okay, also lasst uns jetzt zurückgehen und ein anderes Foto aus unserer Bibliothek finden , um dies zu üben. Sie müssten dies für alle Fotos in diesem Ordner wiederholen . Aber jetzt lasst uns einfach ein weiteres Foto öffnen. Hier ist ein Foto von meinen Kindern. Wir können hier unten zur Schaltfläche „Voreinstellungen“ gehen. Und jetzt haben wir dieses VS FlatMap Album oder einen Ordner mit Voreinstellungen , die wir erstellt haben. Klicken Sie darauf und wir haben FlatMap eins. Hier ist ein Beispiel dafür , wo wir die Belichtung dieser Voreinstellung anpassen müssten . Klicken Sie also auf das Häkchen. Da es sich um eine zerstörungsfreie Bearbeitung handelt, können wir hier reingehen und jede dieser anderen Einstellungen bearbeiten. So installieren und verwenden Sie Voreinstellungen mit der mobilen Lightroom-App. Wie ich am Anfang sagte, ist es viel einfacher, dies mit der Lightroom-App auf einem Desktop zu tun . Aber zumindest gibt es eine Option. Also nur eine Erinnerung, du müsstest jedes Foto noch einmal durchgehen. Geh zurück zu unseren Alben. Wir gehen zu VS Flat Mat, öffnen die zweite und machen von dort das Gleiche. Drei Punkte. Wählen Sie „Voreinstellung erstellen“. Und dann sehen Sie von dort aus unter Preset group, jetzt haben wir die BS FlatMap-Gruppe , unter der wir diese hinzufügen könnten. Okay, das war's. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und ich hoffe, Ihnen haben die Presets gefallen , die wir mit Ihnen teilen. Prost. 53. Voreinstellungen Pack 1: flache Matte: In diesem Video zeige ich Ihnen das flache Matt-Paket von Voreinstellungen und ich werde durchgehen, wie ich diese auf einer Reihe von Fotos verwenden würde. Wenn Sie sie also noch nicht durchgegangen sind und installiert haben, machen Sie die Bearbeitung in Adobe Lightroom Classic. Die gleichen Techniken gelten jedoch wenn Sie die Cloud - oder Mobilversionen verwenden. Hier sehen Sie, dass ich dieses Paket installiert habe und ich kann jedes einzelne Preset durchgehen und mit dem Mauszeiger bewegen. In diesem Paket gibt es 11, es gibt vier Schwarz-Weiß- und sieben Farbversionen. Und was ist FlatMap? Was haben wir versucht, diese Voreinstellungen zu erstellen? diesem flachen matten Look bringt man die Schatten auf, die Schwarzen. Und so hast du nicht wirklich eine Menge Kontrast auf dem Foto. Genau das nennen wir ein flaches Profil von flachem Look. Aber alle diese Voreinstellungen sind sehr unterschiedlich. Lassen Sie mich also einfach hervorheben, den Mauszeiger darüber und Sie können sehen, dass dies ein großes, kühnes, helles Foto ist . Das war von Wide Key, Schlüssel von vor einigen Jahren, als ich dort war. Man sieht das, wenn ich durchfahre, fügt es diesen kleinen flachen, matten Look hinzu. Aber die Farben ändern sich. Und nicht alle diese Voreinstellungen werden auf all Ihren Fotos gut aussehen. Ich finde, wenn ich Presets verwende , dass ich, wenn ich ein Pack von jemandem herunterlade, ein oder zwei finde , die mir wirklich gefallen. Und das ist das Schöne der Verwendung von Voreinstellungen , damit Sie sich Ihren eigenen Stil einfallen lassen oder einen Stil von jemand anderem annehmen können. abgesehen können Sie jedoch immer alle Einstellungen bearbeiten. Zum Beispiel diese erste FlatMap für dieses spezielle Foto nicht gut aus, und wir werden versuchen, ein Foto zu finden, auf dem es besser aussieht. Aber ich grabe wirklich einige dieser anderen, wie 2345, das gibt uns eine Art Vintage-Stimmung. Wenn ich das jetzt anwende, wenn ich darauf klicke, werden Sie sehen, dass sich alle unsere Einstellungen hier geändert haben. Wir haben viele verschiedene Dinge für all diese verschiedenen Voreinstellungen durchgemacht und geändert . Nicht nur Ihre grundlegende Belichtung und Ihr Weißabgleich und diese Art von Dingen, sondern auch in unsere Farbe, insbesondere in unserem HSL-Panel, werden Sie feststellen, dass wir Dinge wie die Farbsättigung angepasst haben und Luminanz verschiedener Farben für all diese verschiedenen Voreinstellungen. Und abhängig von der Voreinstellung einige dieser anderen Einstellungen auch einige dieser anderen Einstellungen, einschließlich der Farbabstufung. Es könnte etwas sein, das wir zum Erstellen dieser Voreinstellung verwenden. So kannst du immer hier reingehen und es ändern. Zum Beispiel, wenn uns das grundlegende Aussehen gefällt, aber vielleicht wollen wir es nur ein bisschen wieder aufwärmen. Fahren Sie fort, wechseln Sie den Temperaturschieber. Dieses Foto ist relativ gut für die Situation belichtet, aber es gibt Zeiten, in denen man zum Beispiel auf ein Preset klatscht , das meiner Meinung nach für dieses Foto überhaupt nicht gut aussieht. Es entsättigt viele Farben außer diesem leuchtend rosa, das genau dort schwebt. Aber davon abgesehen ist es einfach dunkel. Das ist das Problem mit dieser Voreinstellung für dieses spezielle Foto. Vielleicht sieht die Erhöhung der Gesamtexposition ein bisschen besser aus. Das ist eigentlich ein ziemlich cooler Blick genau dort, würde ich sagen, wenn Sie diese Voreinstellungen verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es wissen, Sie Anpassungen vornehmen können. Natürlich wird das das Aussehen der Voreinstellung ändern. Wenn Sie also versuchen, einen bestimmten Stil zu entwickeln, möchten Sie sich relativ an die Farben, die Sättigung und die HSL-Anpassungen halten . Aber grundlegende Belichtung und solche Dinge sind Schieberegler, die Sie möglicherweise anpassen müssen. Alles klar, also lasst uns zu einem anderen Foto gehen. Gehen wir einfach zu einem völlig zufälligen Foto. Hier ist ein Foto. Dies ist kein Foto, das ich gemacht habe, das ist nur ein kostenloses Foto, das ich online gefunden habe. Hier ist ein Beispiel dafür , wo FlatMap man für dieses Foto ziemlich gut aussieht. Als viel Drama würde ich es vielleicht noch ein bisschen aufhellen. Aber es sieht ziemlich gut aus. Wenn ich jetzt den Mauszeiger über diese anderen fahre, kannst du wieder genau den Stil sehen, den dies anstrebt . Ich wette, dass einige dieser flachen Matt-Schwarz-Weiß-Voreinstellungen für dieses Foto ziemlich cool aussehen. Wenn ich also auf diesen klicke, merke, wie unsere Exposition mit unserer vorherigen Bearbeitung identisch war . Nur für den Fall, dass das nicht gut für dich aussieht. Vielleicht möchten Sie einfach Ihre Bearbeitung hier unten durchgehen und zurücksetzen , bevor Sie eine weitere Voreinstellung hinzufügen. Je nachdem, wie sie erstellt werden, werden sie manchmal übereinander geschichtet . Und wenn es keine Einstellung gibt , die für die neue Voreinstellung angepasst wurde , die Sie anwenden möchten, bleiben Ihre vorherigen Anpassungen möglicherweise weiterhin hier. Ich mag diese Schwarz-Weißen für diesen Löwen. Lass uns zu einem anderen Foto gehen. Lass uns zu diesem gehen. Das ist mein liebenswertes neugeborenes LWCF, als sie geboren wurde. Flatmap. Hier ist ein großartiges Beispiel für eine flache Matte, die wirklich cool aussieht. Ich liebe den Stil dafür für dieses Foto. Einige dieser anderen, vielleicht vier oder 56, diejenige, die für dieses Hawaii-Foto besser aussah. Nicht so toll. Hier ist nur ein typisches Standardfoto in der Innenstadt von San Diego , wo ich wohne. Und es hat eine Art malerische kleine Innenstadt. Dieses Foto selbst, kein schrecklich tolles Foto, aber es zeigt irgendwie, wie die Innenstadt aussieht. Aber ich denke, diese FlatMap-Stile könnten für dieses Foto ziemlich gut aussehen. Einige von ihnen haben eine Vintage-Film-Stimmung, besonders bei den Farben. Und dies könnte ein Beispiel sein , wo einige davon nur ein bisschen hell sind. Daher müssen wir es möglicherweise wieder nach unten bringen um es in eine angemessene Exposition zu bringen. Das ist so ziemlich genau das, was dieses Rudel ist. Ich hoffe es gefällt dir. Sie können es in den Lektionen auf der Kursseite hier herunterladen und installieren, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Und stellen Sie sicher, dass Sie sich bei der Installation auf das Video beziehen , damit Sie wissen, welche Dateien auch verwendet werden, da wir sowohl die mobilen als auch die Desktop-Versionsdateien haben . Danke vielmals. Ich hoffe dir gefällt dieses Flatmap-Paket. Und wenn Sie diese Voreinstellungen in einem Ihrer Fotos verwenden und sie überall wie auf Instagram posten. Bitte markieren Sie uns in Ihren Fotos. Ich bin beim Phil Webinar und finde uns auch online an der Videoschule. Vielen Dank und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du mit ihnen machst. Prost. 54. Voreinstellungen Pack 2: Street: Hey, das ist ein neues Voreinstellungspaket für die Videoschule für Lightroom namens Street Grunge-Stil. Lassen Sie mich einfach ein paar dieser Voreinstellungen durchgehen, ein wenig über sie sprechen sie auf einige Beispielfotos anwenden. Und Sie können natürlich alle Dateien in den Downloads des Kurses finden , mit denen Sie mitspielen können. Hier sehen Sie, dass wir gerade ein paar lustige Fotos im Grungy-Stil gemacht haben, die viel mit Farbe spielen. Gärtner, Punkt-Voreinstellungen, die viel mit Farben spielen , um Ihre Streetstyle-Fotografie zum Platzen zu bringen. Jetzt können Sie mit all diesen Packs natürlich einige von ihnen mischen und kombinieren. Wir nennen es Street Grunge, aber vielleicht sieht es gut aus für ein Porträt, nach dem du suchst. Dieser ist eine Art coole Vintage-Retro-Atmosphäre. Und wie Sie bei all unseren Voreinstellungen sehen können, gibt es möglicherweise einige , die für unser spezielles Foto funktionierten und andere nicht. Zum Beispiel ist ein Teil dieser Street Grunge Ten ein verrückter Edit. Klicken Sie darauf, um es anzuwenden, und Sie können sehen, dass die Farben mit Ausnahme einiger dieser Gelbtöne vollständig entsättigt sind, ein bisschen Grüns, die für einige Fotos funktionieren könnten, aber es funktioniert nicht wirklich für dieses . Vielleicht bringen wir dafür einige Schatten auf, wir bringen einige der Weißen auf. diesem Hintergrund ist es also nicht ganz verrückt. Es gibt auch einige andere Änderungen , die wir vornehmen können , um dies potenziell besser aussehen zu lassen. Aber davon abgesehen, spiel mit ihnen herum. Hier ist ein cooler Schuss, mit dem ich rumspiele. Ein anderes Beispiel könnte sein, lasst uns ein anderes Straßenfoto suchen. Also ein einfaches Straßenfoto. Wenden Sie eine dieser Voreinstellungen an und es gibt ihm eine nette Fünf. Dieser hellt die Dinge auf, hebt die Rottöne hervor, viele entsättigte Töne und dann einige Rottöne. Dieser eine etwas grünliche Tönung dazu. Dieser war, dass Retro-Stimmung etwas davon zurückbringt, diesen Blues. Ein anderes, das ein bisschen kontrastiert Jahr ist, aber diese Rottöne wieder zum Vorschein bringt. Dieser bringt auch ein paar Blues zum Vorschein. Und hier ist dieser Verrückte, dieser, total verrückte Stil. Vielleicht was du suchst. Ich denke, wenn wir nicht in den Himmel schauen, sieht es ein bisschen besser aus. Sieht irgendwie aus wie eine POC-Lieferung, apokalyptische Szene. Vielleicht. Das ist ein weiteres Beispiel. Und dann schauen wir uns einfach ein letztes Beispiel an. Wenden wir das einfach auf ein Portrait an. Hier ist also das Standardporträt, grundlegende Bearbeitung. Sogar die Street Grunge-Porträt-Voreinstellungen können ein paar schöne Looks haben, wie ich fünf liebe, ich liebe drei, wärmt es auf. Einige von ihnen D sättigen die Hauttöne etwas zu sehr für meinen Geschmack. Aber es könnte etwas sein, das du ja, zehn nicht für Portrait funktioniert, aber es ist etwas, mit dem du herumspielen könntest. Ich hoffe, Ihnen gefällt die Street Grunge Style-Voreinstellungen. Und wie immer, wenn Sie sie verwenden oder eine unserer Voreinstellungen uns auf Instagram markieren, lassen Sie es uns wissen und wir würden gerne Ihre Arbeit teilen. Danke vielmals. 55. Pack 3 kräftige Kontrast für Kurse: Hier ist das voreingestellte Paket mit fetten Kontrast und Farben. Ich bin so aufgeregt darüber. Wir haben zehn Voreinstellungen, die Ihre Farben zum Platzen bringen, diesen Kontrast und Kontrast-Ohr machen. Und lassen Sie wirklich viele Ihrer Fotos mit ein bisschen Extra knallen. Hier. Ich gehe gerade einige dieser Voreinstellungen auf diesem großartigen Foto von Yosemite Valley durch. Und Sie können die verschiedenen Stile sehen wir mit den Farben spielen. Einige bringen also mehr aus dem Grün heraus, andere bringen mehr als Lesen hervor, einige bringen den Blues hervor, geben den verschiedenen Farben einen kleinen Farbton oder eine Änderung des Farbtons zum Spielen damit rundherum und gib ihm ein bisschen Stil. Ich liebe nur die Nummer eins. Das ist irgendwie der Anlaufpunkt. Wenn Sie einfach nur eine großartige Natur-Wildtier-Aufnahme haben, wollen Sie es einfach zum Platzen bringen. Diese werden auch für andere Arten von Fotos funktionieren . Sagen wir also, wir haben dieses Standardporträt genau hier. Ich denke, der flache Matt-Look sieht ziemlich cool aus und wir haben das voreingestellte Paket für die flache Matte. Aber ein kühner Kontrast ist auch ein cooler Look. Und manchmal, wenn du denkst, okay, sieht das ziemlich cool aus. Es ist irgendwie grungy, sieht irgendwie zu kontrastig aus, aber vielleicht wollen wir es ein bisschen nach unten wählen. Und natürlich werden einige von ihnen nicht für bestimmte Porträts funktionieren. Hauttöne sind sehr schwer zu verarbeiten und Sie möchten nicht zu viel mit den Farben herumspielen . Dort können Sie also zurückwählen und die Schieberegler anpassen. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt, aber es ist ein bisschen zu hell. Die Highlights sind zu hell. Vielleicht werden wir einfach die Sättigung insgesamt senken , Sie können mit allen Einzelschiebereglern spielen. Es ist ein Ausgangspunkt. Es ist nicht ein Ein-Klick für jedes einzelne Foto festgelegt. Ich würde sagen, dass dieses Rudel definitiv mehr für die Naturaufnahmen ist . Hier ist ein Sunset Shot, roh, unbearbeitet. Ich habe das in Insipidus, Kalifornien, Carlsbad, abgeschossen . Man sieht, dass es den Sonnenuntergang einfach zum Knallen bringt. Dieser gibt ihm einen kleinen rosa Farbton. Also sehr cooles Preset Pack. Und wieder ein Ausgangspunkt, sagen wir hier, ein bisschen wie die Farben, vielleicht ist es immer noch ein bisschen zu dunkel. Also lasst uns einfach alles ansprechen. Lasst uns unsere Schatten aufrufen. Vielleicht bringen Sie unseren Schwarzpunkt damit wir ein bisschen mehr Informationen sehen können. Wenn Sie dieses Preset jedoch verwenden und versuchen, eine zusammenhängende Stimmung für mehrere Fotos zu erzielen, verwenden Sie diese Voreinstellung als Ausgangspunkt. Wenn Sie nur manuelle Anpassungen an der Belichtung vornehmen, werden Ihre Fotos immer noch eine sehr ähnliche Stimmung haben. Und das sieht verdammt gut aus. Dies ist also das voreingestellte Paket für kräftige Kontrastfarben. Wenn Sie in der Klasse sind, können Sie es von den Ressourcen des Kurses oder dieser Lektion herunterladen den Ressourcen des Kurses oder dieser Lektion wo immer Sie die Ressourcen finden an denen Sie diesen Kurs besuchen. Genießen Sie es, wenn Sie es verwenden sie und du magst sie. Lassen Sie uns Togas auf Instagram wissen, wir würden uns gerne Ihre Fotos ansehen und Ihre Arbeit teilen. Vielen Dank und wir sehen uns in einem anderen Video. 56. Voreinstellung Pack 4: Leicht und luftig: Hier ist ein weiteres Video School Lightroom Preset Pack. Dies nennt man leicht und luftig. Und ich werde nur einige Beispiele dafür durchmischen , wie diese Voreinstellungen aussehen. Geben Sie einige Ratschläge , wie Sie sie auf verschiedene Fotos anwenden können. Leicht und luftig. Dies soll Ihre Fotos hell, hell und hell machen . Hab diesen Bereich Stimmung. So wie ein unkonventioneller Stil, den man oft sieht , beginnend mit einem Foto ähnlich dem , das ich in der Zimmerei, Kalifornien, aufgenommen habe. Es ist bereits ein helles Foto und Sie können sehen, dass es nur verschiedene Arten gibt , wie wir Wärme und Kühle geschaffen haben. Einige von ihnen haben wir die Highlights aufgeworfen, einige von ihnen haben wir es etwas flacher gemacht, die Schwarzen und die Dunkelheit aufgezogen. Hier ist ein anderes Beispiel. Also hier ist ein Foto von, mal sehen, hier ist ein weiteres Foto von mir und meiner Tochter mit ihrem kleinen Tiger-Hoodie. Dieser ist bereits gestorben, helles Licht. Und es trägt einfach zu dieser Stimmung bei. Neugeborenenfotografie, etwas Food-Fotografie, vielleicht wie Backen. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wo diese Art von Stil helfen könnte. Damit. Gehen wir zu der Neugeborenenaufnahme , die ich als Beispiel habe. Hier siehst du es. Viele davon mögen Orangen, Rottöne. Wirklich großartig für Hauttöne, einige dieser Hauttöne mit einigen von ihnen mildern , geben ihnen einen etwas wärmeren Ton, aber etwas warm. Ein bisschen grünlich, ein bisschen magentafartig , etwas gelb. Viele verschiedene Stile für dich. Hier ist ein anderes Beispiel. Nehmen wir dieses Porträt genau hier auf, dieses Familienporträt, bereits ein helles Foto und es wird es nur verbessern, verbessern und einige Farben entsättigen, andere manchmal für Porträts je nach Hautton wird es nicht funktionieren. Die Luft wird alle sieben eingestellt. Das sieht gut aus, denn diese Art von Grau verstärkt diese gelbe Wärme der Sonne. Es wird einfach davon abhängen. für dunklere Fotos Nehmen wir für dunklere Fotos zum Beispiel nur eines dieser dunkleren Fotos auf. Lass uns mit einem wie Hier ist ein Landschaftsfoto gehen. Mal sehen, wie es zutrifft. Es wird es nicht unbedingt zu einem hellen, luftigen, böhmischen Stil machen , aber es könnte für Sie für diese Fotos funktionieren. Ich glaube nicht, dass dies das beste Rudel für Natur und Landschaft ist. Ich denke, es ist besser für Porträts, neugeborenes Interieur, vielleicht wie Immobilien. Aber ich überlasse es dir, damit herumzuspielen. Das ist also das leichte und luftige Paket. Sie sehen es in den Ressourcen der Lektion oder des Kurses, wo immer Sie diese Ressourcen herunterladen. Und ich hoffe es gefällt dir. Wenn Sie dies tun, verwenden Sie sie bitte, markieren Sie mich bitte im Phil Webinar und unserem Videoschulprofil auf Instagram oder wo auch immer Sie diese Fotos teilen, damit wir es uns ansehen können. Teilen Sie auch Ihre Arbeit. Vielen Dank und viel Spaß. 57. Preset Pack 5: Pinsel Strikes: Willkommen bei einem anderen kostenlosen Lightroom-Preset Pack , das wir mit diesem Kurs veröffentlichen. Ich freue mich sehr, das Vintage-Vibes Pack ankündigen zu können. Das Vintage-Vibes Pack ist eines, das verschiedene alte Filmvorräte nachahmt und ein Retro-Feeling für Porträts und Bilder von Menschen vermittelt . Es ist ein super lustiges und aufregendes Paket, das ich gerne teilen möchte. Wie Sie sehen können, gehe ich nur einige verschiedene Beispiele dafür durch , wie das aussieht. Es hat zehn Voreinstellungen. Sie können es mit jeder Version von Lightroom verwenden. Natürlich wurden alle Informationen zur Installation zuvor im Kurs angegeben und Sie können sie in den Unterrichtsressourcen oder in den Kursressourcen herunterladen . Wo auch immer Sie Ressourcen für diesen Kurs herunterladen. Es ist ein tolles Rudel, wenn du wie klassische Vintage-Sachen machst . Wenn Sie eine coole Straßenaufnahme wie diesen finden, von diesem alten Zugdepot, das wir in unserer Heimatstadt Sandy, Ms. California, haben. Es gibt eine sehr coole Vintage-Atmosphäre und alle diese Voreinstellungen sind vollständig anpassbar. Die Farben in diesem haben dir also gefallen, aber vielleicht sind diese Highlights ein bisschen zu hell. Lassen Sie uns die Gesamtsättigung ein wenig senken. Und du bringst diese Weißen runter, bringe diese Schatten hoch. Alles ist danach komplett anpassbar, das macht diese Voreinstellungen so großartig. Hier ist ein cooles Bild von diesem Uhrenturm und der kleinen Uhr, nicht verwandten Türmen. Eine große Uhr. Wie Sie sehen können, sehen manche ein bisschen blaugrün und orange aus. Einige haben ein bisschen mehr Magenta, einige, einige Deep Blues, alle Arten von Stilen hier. Das ist ein Spaß. Ich hoffe, dir gefällt dieses Rudel. Wenn ja, lass es uns wissen. Lassen Sie uns wissen, wenn Sie diese Voreinstellungen für Ihre Fotos verwenden , wo immer Sie sie veröffentlichen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, nutzen Sie die Gelegenheit, eine Bewertung für den Kurs abzugeben. Egal wie die Bewertung lautet, gut, schlecht. Wir hören gerne von dir. Und wir genießen es einfach, diese Voreinstellungen für Sie zu erstellen und mehr Boni zu vergeben, mehr Boni zu vergeben um diesen Kurs noch besser zu machen. Viel Liebe und Freude das Rudel. Und wir sehen uns in einem anderen. Prost. 58. Voreingestellte Pack, 6: Desaturated Farben: Phil hier mit Video School. Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion des Kurses angesehen haben, in dem wir das voreingestellte Paket für diese Lektion des Kurses angesehen haben, in dem wir entsättigte Farben ankündigen . Dies ist ein Pakt, der vielleicht nicht jedermanns Sache ist, aber ich denke, es ist ein ziemlich cooler Stil. Also entsättigte Farben. Was machen wir mit jeder dieser verschiedenen Voreinstellungen? Wir lassen die Sättigung im Grunde manchmal ein wenig in nur einem Bereich fallen . Wie zum Beispiel sättigt dieser dafür entsättigt D den Blues. Dann wurden einige einfach nur verrückt damit. Wie einige dieser 78910 sind ziemlich intensiv. Neun d sättigt alles außer dem Blues. Und so wird es nicht immer gut für alle Ihre Fotos aussehen . Du musst einfach damit rumspielen und den finden, der für dich geeignet ist. Wenn Sie in der Klasse sind, können Sie diese aus den Ressourcen des Unterrichts oder des Kurses herunterladen , wo immer Sie diese finden, diese Downloads, lassen Sie mich einen anderen finden. Also hier ist ein Beispiel. Selbst bei Menschen ist es irgendwie ein cooler Stil. Lässt die Sättigung fallen. Einige sind kontrastreicher als andere. Einige haben ein bisschen Wärme, andere sind ein bisschen kühler. Eine Menge von Browns Entsättigung geht los. Und so für dieses Beispiel entsättigte zehn Werke in dem anderen Eiffelturm. Es hat nicht so viel funktioniert. Für dieses Foto ist dies zum Beispiel ein helles Neon, viele Farben hier. Und du bist vielleicht wie Phil, warum sollte ich es entsättigen wollen ? Nun, vielleicht möchten Sie, dass ein D einige der Farben sättigt. Vielleicht ist es nur ein Stil, den du anstrebst. Für Nummer vier sieht dieser ziemlich gut für diesen aus. Das gefällt mir sehr. Mal sehen, wie einige dieser intensiveren aussehen, denn dieses Paket gibt völlig andere Farbtöne. Du siehst, sieh dir das blaue Zeichen an. Vielleicht willst du das nicht sehen. Vielleicht willst du diesen Stil anstreben. Das ist also ein sehr lustiges Paket, nicht jedermanns Sache sein wird. Ich verstehe die Nachtfotografie vollkommen. Dies ist ein Pakt, der für die Nachtfotografie sehr gut funktioniert , da es vielleicht nicht viele Farben gibt. Und so spielt es wirklich nur mit den Tönen und Dingen. Die allgemeine Exposition gegenüber den verschiedenen Teilen der Belichtung , die Ihrem Foto einen guten oder schlechten Stil verleihen wird, was auch immer Sie über dieses Paket denken. Wenn Sie dies heruntergeladen haben, wenn Sie es verwenden, teilen Sie uns mit, was Sie denken. Markieren Sie uns auf Instagram, um sich in der Nähe der App Video School zu füllen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, klicken Sie auf den Review Button im Kurs. Wir lieben es, Bewertungen von unseren Schülern zu hören , egal was Sie denken, gut, schlecht, schön, hässlich, was auch immer es ist, Wir schätzen es. Vielen Dank und viel Spaß mit diesem Preset Pack. 59. Voreingestelltes Pack 7: HDR Nature Pop: Phil hier mit einem weiteren Lightroom-Preset Pack, HDR, Nature Pop. Ich werde einige Beispiele durchgehen wie das für Sie aussehen könnte. Aber im Grunde geht es nur darum, diese Farben fett zu machen. Dadurch wird die Gesamtbelichtung Ihrer Fotos einfach relativ nicht flach, sondern alles wird nur ziemlich gut belichtet. Und das ist ein gutes Beispiel für ein Foto, auf dem du auf dieses HDR-Naturvoreinstellungspaket klatschen und ein paar nette, coole bekommen kannst . Sieht aus, als wäre Nummer zehn extrem. Vielleicht ist das der Grund, warum Sie, wenn das zu viel Dalit zurück mit einem dieser vorherigen ist, Acht eine weichere Version von Nummer zehn ist. Und sie haben unterschiedliche Farben und Töne. Einige von ihnen sind D gesättigt, manche Farben, einige von ihnen sagen Sie Eigenschaften aus, andere, manche sind ein bisschen kühler, manche sind ein bisschen wärmer. Dies eignet sich hervorragend für Naturaufnahmen für Wildtiere, bei denen Sie wirklich nur versuchen, ein Foto aufzunehmen , das nicht viel Farbe enthält. Vielleicht ist es ein rohes Foto wie dieses, der Sonnenuntergang und das Verbot von ein bisschen Leben dazu mit diesem Paket. Offensichtlich werden nicht alle davon funktionieren. Dieser magentafarbene Sonnenuntergang sieht für mich nicht gut aus, aber vielleicht funktioniert das für ein anderes Foto von dir. Diese Nummer zehn, mach verrückt danach wenn du nur psychedelisch sein willst , da bist du gerade. Nummer zehn. Sehen wir uns noch ein Beispiel an. Während ich mit Ihnen spreche, hier ist ein gutes Beispiel, keine Naturaufnahme unbedingt Naturarchitektur, aber dies ist ein Paket oder ein voreingestelltes Paket, das dafür tatsächlich ziemlich gut aussehen könnte. Foto. Schärft Dinge, macht die Dinge super kontrastreich. Und ich mag es irgendwie. Das sind ziemlich gute 110 oder neun. Das heißt, ich bin wirklich sehr damit beschäftigt. Das ist fast besser als die Bearbeitung, die ich von diesem Foto gemacht habe und das mehrere, mehrere Stunden gedauert hat. Schauen wir uns diesen Pfau an, der diese Farben hervorbringt. Hdr, sieh dir den coolen blauen an. Das wird einer sein. Wenn du Nummer vier benutzt, lass es mich wissen. Du bekommst einen Preis. Sprechen Sie mich über sein Verbrechen an und lassen Sie mich wissen, wenn Sie HDR in der Natur verwenden, Voreinstellung Nummer vier, das ziemlich einzigartig ist. Eight ist ziemlich gut, bringt diese Greens heraus, diese Blues, jede Menge cooles Zeug sodass du es herunterladen kannst, wenn du in der Klasse bist. Offensichtlich schaust du dir dieses Video an. Sie können es aus der Lektion oder den Ressourcen von jedem Ort, an dem Sie den Kurs herunterladen, herunterladen. Und alles, was ich um einen Austausch gebeten habe, ist gute Stimmung. Und wenn Sie Zeit haben, hinterlassen Sie eine Bewertung und eine Bewertung für die Klasse, gut, schlecht, was auch immer mir egal ist. Ich höre einfach gerne deine Gedanken. Tag ist auf Instagram, wenn Sie diese verwenden, Ordnung, viel Spaß mit diesem Paket. Mache deine Naturfotos. Wow. Und wir sehen uns in einem anderen Video. Prost. 60. Preset 8: Schwarze und weiße Voreinstellungen: Phil hier mit einem weiteren Lightroom-Voreinstellungspaket. Ich bin wirklich begeistert von diesem Thema, weil ich Schwarzweißfotografie liebe. Und hier sehen Sie einige Beispiele , wie dieses Paket aussehen könnte , wenn Sie den süßen Welpen meiner Schwester, Maple, für dieses Beispiel verwenden . So können Sie eine Vielzahl von Stilen sehen. Manche wie 67 sind super flach und sehen super flach aus. Andere sind kontrastreicher. Macht Ihre hellen Lichter heller, dunkelt dunkler, aber nur eine völlig andere Palette von Looks, alles in Schwarzweiß. Wenn Sie also Schwarzweißfotografie wünschen, ist dies wie immer ein großartiges Paket für Sie Sie können dieses Paket aus dem Kurs, aus der Lektion oder aus dem Kurs herunterladen , wo immer Sie es tun herunterladen und genießen es Wenn du dieses Paket verwendest und es dir gefällt, achte darauf, dass du auf Instagram postest, um uns zu markieren. Wir würden uns über diese Tags freuen, damit ich Ihre Arbeit mit der Welt teilen kann . Das ist Teil des Lernens und Wachsens als Fotograf heutzutage bei Phil Webinar und auch auf der Seite der Videoschule. Wir würden uns freuen, Ihre Arbeit mit Ihnen zu teilen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, hinterlassen Sie eine Bewertung für den Kurs. Diese helfen uns, uns zu ermutigen , mehr Werbegeschenke wie dieses zu machen, um den Kurs zu erweitern. Jetzt ist es egal, ob Sie eine gute oder eine schlechte Bewertung abgeben. Ich nehme sie alle, also vielen Dank. Ich hoffe euch gefällt dieses Paket und wir sehen uns in einem weiteren Video. Tschüss. 61. Voreinstellung 8: Tropische Teals und Orangen: Hey, hier ist ein weiteres voreingestelltes Paket, das Tropical Vibe, Orange und Teal Pack. Dies ist alles für diese spezielle Art von orangefarbener und blaugrüner Atmosphäre oder Stil, den Sie häufig sehen, nicht nur in der Fotografie, sondern auch im Filmemachen, wo Sie Ihre Grüns ein bisschen mehr machen Teal oder dein Blues ein bisschen blaugrüner. Und dann auch diese Gelb- und Rottöne in die Orange schieben . Und so können Sie hier, während ich durchgehe, einige Beispiele dafür sehen, wie das aussieht. Diese Nummer drei sieht für dieses Foto wirklich cool aus. Viele Grüns sind Gold und Tails. sind etwas kontrastreicher als andere. Sie finden diese Voreinstellungen in den Downloads dieses Kurses, und schauen Sie sich diese an. Sie erhalten es kostenlos als Mitglied unseres Kurses. Und wir freuen uns sehr, Voreinstellungen wie diese anbieten zu können , die Ihnen helfen könnten, Ihre Fotografie zu beschleunigen Ihnen Inspiration zu geben. Ich kenne Preset, wir sind immer Fans von Presets, weil ich denke, dass es keine gute Möglichkeit ist, zu sagen, dass Sie ein guter Fotograf sind indem Sie eine Voreinstellung auf Ihre Fotos klatschen. Aber ich weiß, dass es eine Zeit und einen Ort für Voreinstellungen gibt, und deshalb erstellen wir Voreinstellungen für Sie, um Ihnen diese Optionen zu bieten. Wenn du diese Voreinstellungen verwendest, lass mich das Foto suchen. Dieser ist wirklich, glaube ich, besser für die Naturlandschaften. Es sieht nicht gut aus auf Porträts von Menschen, weil ich denke, dass es Hauttöne manchmal ein bisschen funky macht , aber wie dieses ist es im Allgemeinen eine gute Aufnahme. Dies ist in Y-Taste, Taste, aber die Farben vermitteln nicht die tropische Atmosphäre, die Sie sich vielleicht wünschen. Sie also auf eine dieser Voreinstellungen fallen , werden Himmel und Meer ein bisschen mehr von dem Blau oder dem Blaugrün, das Sie vielleicht für ihn suchen. Ich denke also, dass das dort am besten funktioniert. Sie können dieses Beispiel auf dem Foto von mir und meiner Frau und unseren Zwillingen vor einigen Jahren sehen. Es ist verrückt, als wir nach Hawaii gefahren sind. Es sieht ein bisschen funky aus. Jetzt. Einige von ihnen sehen vielleicht ein bisschen besser aus als andere, aber ich denke im Allgemeinen, dass die Farben für Hauttöne nicht gut aussehen. Aber für Ozeanaufnahmen wie diese, bei denen Sie nur versuchen, ihm mehr tropisches Flair zu verleihen , ist dies möglicherweise die perfekte Option. Okay, vielen Dank, dass du dir dieses Video angesehen hast. Wenn du diese Voreinstellungen verwendest, stelle sicher, dass du uns auf Instagram taggst und auch eine Bewertung für den Kurs hinterlässt. Wir würden gerne sehen, was du über den Kurs denkst, auch wenn es eine schlechte Bewertung ist, was auch immer, wir hören einfach gerne deine Gedanken. Prost, vielen Dank und wir sehen uns in einem anderen Video.