Adobe Lightroom CC: Der einfache Fotobearbeitungskurs

1. 1 Einführung in Lightroom CC für Skillshare: Willkommen zu diesem Light Room-Kurs zur Verwendung der cloudbasierten Light Room CC-App zur Bearbeitung von Lichtraumen Egal, ob Sie am Desktop arbeiten, die Web-App verwenden, die mobile App auf einem Tablet oder einem Telefon verwenden, Sie werden lernen, wie Light Room verwenden, um Ihre Fotos zu bearbeiten. Wir werden den gesamten Prozess vom Import über grundlegende Änderungen bis hin zu fortgeschritteneren selektiven Bearbeitungen, Exportieren und Speichern Ihrer Fotos Gehen wir also in den Lichtraum CC und fangen wir an zu lernen. 2. 1: Willkommen zu dieser Light Room CC-Lektion. Ich möchte Ihnen schnell einen kurzen Überblick über die App geben einen kurzen Überblick über die App damit Sie wissen, wie Sie zu den verschiedenen Aspekten gelangen , die in diesem Abschnitt behandelt werden. Wenn Sie sich in der Desktop-App befinden, folgen Sie mir einfach. Sie können auch die Web-App verwenden, die sehr ähnlich aussieht. Wir haben dieselben Alben und Fotos, die Sie in die Cloud hochgeladen haben. Sie können reingehen und all Ihre Änderungen mit all unseren Bearbeitungswerkzeugen vornehmen Ihre Änderungen mit all unseren Bearbeitungswerkzeugen Keine Sorge, ich weiß, dass ich herumspringe. Ich wollte dir nur zeigen, dass die Web-App sehr ähnlich aussieht und dieselben Tools hat wie die Desktop-App. Und die mobile App wird sehr ähnlich funktionieren wie, aber natürlich für ein mobiles Gerät neu gestaltet Wenn Sie den Lichtraum öffnen, haben wir hier unsere Hauptansicht der Bibliothek in der wir unsere Fotos auf der linken Seite durchgehen können Fotos auf der linken Seite Ich wollte nur ein paar schnelle Tabs erwähnen , die wirklich cool sind. Wir haben unseren Lern-Tab und unsere Community. der Tab-Community können Sie tatsächlich Fotos sehen , die von anderen Fotografen hochgeladen und bearbeitet wurden. Sie können sogar üben, sie selbst zu bearbeiten. Und sie haben auch einige großartige Tutorials. Es handelt sich um schrittweise Anleitungen , in die Sie tatsächlich reingehen und das Tutorial starten können das Tutorial starten . Es führt Sie mit kleinen Highlights aller Tools durch . Es führt dich gewissermaßen durch das Ganze. Ziemlich cooles Zeug. Gehen wir also zurück zu unseren Fotos und Sie werden feststellen , dass sich die Ansicht geändert hat und Sie hier unten all Ihre verschiedenen Ansichtsoptionen haben . Darauf gehen wir ein. Und um dann tatsächlich ein Foto zu bearbeiten, müssen Sie auf ein Foto doppelklicken. Und dann haben wir hier auf der rechten Seite all unsere verschiedenen Bearbeitungs-Tabs. Im Gegensatz zu Lightroom Classic, das über ein Bibliotheksmodul, ein Bearbeitungsmodul, Ihr Druck- und Kartenmodul usw. verfügt , haben wir hier einfach diese verschiedenen Ansichten hier unten, haben wir hier einfach diese verschiedenen Ansichten wo wir unsere Galerieansicht haben Und sobald wir reingegangen sind, können wir tatsächlich mit der Bearbeitung in unserer Detailansicht beginnen Das einzige, was ich jetzt noch erwähnen werde, ist, dass wir eine Cloud und einen lokalen Tab haben , Lightroom CC Sie können Ihre Fotos immer noch lokal bearbeiten, was großartig ist, wenn Sie nicht über den Cloud-Speicher verfügen und die Light-Room-App nur lokal auf Ihrem Computer verwenden möchten lokal auf Ihrem Computer Sie können sie bearbeiten und dann auswählen , welche Fotos Sie später in die Cloud hochladen möchten. Und sobald Sie das getan haben, werden die Fotos, die sich in der Cloud befinden, wie wir bereits besprochen haben, mit Ihrem Konto synchronisiert Und Sie können sie in Ihrem Webbrowser finden, wenn Sie nicht zu Hause sind, oder in Ihrer mobilen App, wenn Sie auf Reisen sind oder wo auch immer Sie sind Und das ist der Vorteil der Verwendung von Lightroom CC. Das ist nur eine kurze Tour. In der nächsten Lektion werden wir Fotos importieren und mehr darüber erfahren, wie man sie organisiert. Wir sehen uns also dort. 3. 1: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Fotos importieren und organisieren Im Moment bin ich im Cloud-Tab. Ich möchte jedoch ganz schnell erwähnen, dass Sie Ihre Fotos lokal auf Ihrem Computer bearbeiten können . Wenn Sie auf diesen lokalen Tab klicken, können Sie Ihren Ordner überall dort finden, wo er sich befindet. Zum Beispiel haben wir meinen Desktop-Ordner mit diesem Übungsordner mit Fotos, auf die Sie aus der ursprünglichen ZIP-Datei dieses Kurses zugreifen können. Und jetzt können wir hier reingehen und anfangen, sie zu bearbeiten. Sie müssen sie eigentlich nicht in die App importieren, um mit ihnen zu arbeiten. Das ist großartig , weil Sie einfach schnell auf ein Foto doppelklicken können , Sie gelangen in die Detailansicht und können mit der Bearbeitung beginnen. Und ähnlich wie bei Lightroom Classic handelt es sich dabei um zerstörungsfreie Bearbeitungen Sie erstellen keine Kopie des Fotos in einen Lightroom CC-Ordner Es verweist lediglich auf das Foto auf Ihrem Desktop, auf Ihrer Festplatte, wo auch immer es gespeichert ist Deshalb müssen Sie diese Ordnerstruktur wirklich heilig halten . Vermassle es nicht. Sorgen Sie für eine solide Struktur , wenn Sie auf diese Weise bearbeiten möchten. Und das ist großartig, wenn Sie nicht auffüllen möchten oder keinen Speicherplatz in Ihrem Cloud-Speicher haben. Sie können Ihren Speicherplatz sehen , indem Sie auf dieses Cloud-Symbol klicken , und Sie können sehen, wie viel Speicherplatz Sie basierend auf Ihrem Plan haben. Sie können also immer noch mit dieser App bearbeiten , wenn Sie nicht in der Cloud Sobald Sie mit der Bearbeitung fertig sind oder es vielleicht nur bestimmte Fotos gibt , die Sie mit der Cloud synchronisieren möchten , um sie später bearbeiten zu können, sehen Sie diese Schaltfläche „Ein Foto in die Cloud kopieren“. Das kannst du tun, indem du auf diese Schaltfläche klickst. Wenn wir wieder hier in der Galerieansicht unseres Albums sind, können Sie mehrere Fotos auswählen und in die Cloud kopieren . Dort werden alle Änderungen und alles, was Sie getan haben, gespeichert alle Änderungen und alles, was Sie getan haben Da dies jedoch Cloud-basiert ist und wir diese App dafür verwenden möchten, wir zum Cloud-Tab zurück und klicken auf Fotos hinzufügen Es öffnet Ihren Finder, Ihre Dokumente, sodass Sie entweder einen Ordner oder Fotos auswählen können, die Sie für den Import überprüfen möchten Wenn Sie einen Ordner überprüfen möchten, der eine Reihe von Fotos von einer Speicherkarte auf einer Festplatte gespeichert hat, sollten Sie auf den Ordner klicken, damit Sie alle darin enthaltenen Fotos überprüfen können , es sei denn, es gibt nur bestimmte, von denen Sie wissen , dass Sie sie überprüfen möchten, oder importieren. Sie können diese einfach hier auswählen. Wir können diejenigen ein- und ausschalten , die wir nicht importieren möchten. können Sie schnell Mit dieser kleinen Schaltfläche hier können Sie schnell Alle oder Keine auswählen. Und dann können wir auf 30 Fotos hinzufügen klicken . Da wir schon hier sind, möchte ich jetzt erwähnen, dass Sie hier schnell etwas zu einem Album hinzufügen können. Im Moment fügen wir also nichts zu einem Album hinzu , so werden wir es in nur einer Sekunde organisieren. Aber ich möchte diese beiden in einem Ordner speichern, also klicke ich auf Neu, nenne diesen Lightroom CC-Bearbeitungskurs und klicke auf Erstellen Es wird das Album erstellen. Und wenn wir jetzt auf 30 Fotos hinzufügen klicken, sie dem Album hinzugefügt, das wir hier unten in unserem Alben-Menü unten links sehen können . Jetzt können Sie sehen, dass es in die Cloud sinkt. Sie sehen dieses kleine Ladesymbol. Also wird alles in der Cloud gesichert. Unsere Fotos werden jetzt in Lightroom CC importiert. Eine weitere schnelle Möglichkeit , Fotos zu importieren. Und Sie haben hier Zugriff auf dieses Foto. Und es ist nicht unbedingt ein großartiges Foto, aber wir werden lernen, wie man mit diesem Foto tolle Dinge in hellen Räumen macht. Ich wollte etwas anderes machen als das, was wir mit Lightroom Classic gemacht haben, und das habe ich in der vorherigen Lektion berücksichtigt In diesem Abschnitt können Sie buchstäblich einfach per Drag-and-Drop in Lightroom CC ziehen und dann auf „Ein Foto hinzufügen“ klicken So können Sie auch zur Importfensteransicht gelangen. Einfach Fotos oder Ordner buchstäblich per Drag & Drop in den Lichtraum Dieses Foto haben wir nicht zu dem Album hinzugefügt , das wir erstellt haben Sie können es buchstäblich einfach per Drag & Drop in das Album ziehen, das wir zuvor erstellt haben. Sie können auch schreiben, klicken und auswählen, ein Foto zum Album hinzufügen und das Album auswählen. Wie wir mit Lightroom Classic gelernt haben, gibt es viele Möglichkeiten, dasselbe zu tun , und ich werde Ihnen zeigen, wie ich Dinge mache, aber vielleicht finden Sie andere alternative Wege um dasselbe zu tun Jetzt haben wir unsere Fotos in Light Room CC importiert. Wie finden wir diese Fotos, wenn wir den Lichtraum verlassen? Wie finden wir alte Fotos und wie organisieren wir sie besser? Das werde ich jetzt durchgehen. Auf der linken Seite haben wir diese zwei Arten von Panels, die Alben, die wir unten gesehen haben. Und dann haben wir alle Fotos, wo wir unter allen Fotos, die wir kürzlich hinzugefügt haben, zu den verschiedenen Fotos navigieren können , die wir importiert haben. Hier können wir die verschiedenen Datumsstempel verschiedener Importe in Lightroom CC sehen die verschiedenen Datumsstempel verschiedener Importe in Lightroom CC So können wir schnell zu Fotos gelangen, die auf einigen kürzlich importierten und kürzlich bearbeiteten Fotos basieren einigen kürzlich importierten und kürzlich bearbeiteten Fotos Wenn Sie also sagen, oh, ich weiß, ich habe das gerade bearbeitet, aber ich kann es nicht finden, können Sie es hier nach Datum suchen. Es sortiert Fotos automatisch nach Jahr, wenn dieses Jahr in den Metadaten des Fotos steht , was es für so ziemlich alles sein sollte Wir haben Leute, Lightroom CC kann Gesichter automatisch erkennen Wir werden diese Funktion in einer zukünftigen Lektion besprechen. Auf diese Weise können Sie jedoch Fotos von Personen finden. Das heißt, wenn Sie ein Adobe Portfolio-Konto oder einige dieser anderen Konten haben , die Sie möglicherweise als Fotograf verwenden, und Sie haben Fotos, die sich auf dieser Plattform befinden, können Sie hier darauf zugreifen, kürzlich gelöschte Dateien und dann haben wir unsere Alben. Und so werden Sie Ihre Fotos wirklich organisieren. Sie haben Alben und dann haben Sie Ordner, in denen Sie Alben ablegen können. Sie können diese mit dieser kleinen Plus-Schaltfläche erstellen, sagen wir Album Ordner erstellen. Gehen wir zurück zu all unseren Fotos. Das können wir tatsächlich tun, wenn wir uns im People-Modus befinden. Wir können keine Alben und Ordner erstellen. Hier kannst du sehen, dass ich noch ein paar andere Ordner habe, die ich mit Unteralben erstellt habe. Sie können das organisieren, wie Sie möchten. Wenn Sie unterschiedliche professionelle Kundenaufträge haben, haben Sie vielleicht Ordner für jeden Kunden und dann Alben für jedes Projekt, das Sie für ihn gedreht haben. Hier können Sie sehen, dass ich Tierfotografie als Ordner habe als Ordner und darunter habe ich Vögel. Aber vielleicht möchte ich ein Album für, sagen wir, Hunde machen, auch wenn das nicht wirklich Wildtiere sind. Aber lassen Sie uns dieses Album erstellen und wir werden es tatsächlich einfach in die Tierfotografie verlagern, weil ich dieses Foto ausgewählt hatte, als ich das Album erstellt habe. Es hat dieses Foto tatsächlich zu diesem Album hinzugefügt. Wenn ich im Album selbst bin, kann ich das Foto einfach auswählen und löschen. Ich entferne es gerade aus diesem Album. Es wird immer noch in unserem Ordner „Alle Fotos“ sein. Es wird nicht aus Lightroom CC gelöscht. Wenn Sie auf allen Fotos zu sehen sind und ein Foto löschen, wird es aus dem Lichtraum selbst Aber ich wollte ein Album für Hunde erstellen , weil ich Ihnen die Macht von Light Room CC zeigen wollte . Wir können tatsächlich nach vier verschiedenen Objekten suchen : Lichtraum der auf KI-Technologie basiert. Wir finden alle Fotos, die Sie in Light Room importiert haben und die dieses Thema enthalten. Es funktioniert nicht für jedes einzelne Thema, aber hier haben wir unser Foto von Maple. Das werden wir Hunden einreden. Und das Gleiche gilt für Vögel. Wir wollen aus diesem Album raus. Also wollen wir zu all unseren Fotos kommen und ich werde einfach in unserer Bibliothek nach Vögeln suchen. Und jetzt haben wir alle Fotos, die wir von Vögeln gemacht haben , und wir können sie in das Album ziehen. Das ist ziemlich beeindruckend. Wir haben unseren Ordner mit all diesen Fotos und dann unseren Alben. Cool. Richtig. Also noch einmal, wie Sie Ihre Fotos organisieren, liegt bei Ihnen, aber Sie haben Ordner und Alben dafür. Das Letzte, was ich dir jetzt zeigen werde , ist, dass wir einen geteilten Tab haben. Wenn also andere Fotografen , mit denen du zusammenarbeitest oder du kennst, Adobe Lightroom CC verwenden, können sie hier über dieses gemeinsame Menü Fotos oder ganze Alben mit dir teilen hier über dieses gemeinsame Menü Fotos oder ganze Alben mit dir Wenn Sie nun einen Ordner haben , den Sie mit jemandem teilen möchten, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste klicken und „ Teilen und einladen“ wählen Und dann können Sie einen gemeinsam nutzbaren Link erstellen , den Sie einfach per E-Mail oder SMS versenden können, oder Sie können hier per E-Mail-Adresse einladen ist eine der Funktionen dieser Cloud-basierten Plattform, die es so einfach macht , weil Sie Ihre Fotos nicht auf Google Drive oder anderswo hochladen und teilen müssen Ihre Fotos nicht auf Google Drive oder anderswo hochladen und teilen Sie können es tatsächlich einfach direkt hier in der App teilen. So importierst und organisierst du deine Fotos und findest sie, nachdem du sie importiert hast. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Bewerten, Markieren und Filtern Ihrer Fotos befassen. Wir sehen uns dort 4. 1: Sobald Sie Ihre Fotos importiert haben, möchten Sie sie vielleicht bewerten oder kennzeichnen, um sie besser organisieren zu Wenn Sie beispielsweise ein Familienporträt-Shooting oder eine Hochzeit gemacht haben , haben Sie möglicherweise Hunderte, wenn nicht Tausende von Fotos, die Sie bearbeiten müssen. Hier haben wir also zwei Galerieansichten, und Sie sehen, dass wir diese Bewertungsskala hier unten haben. Wir haben auch eine Flagge oder eine Ablehnungskennzeichnung oder eine Auswahlkennzeichnung und eine Ablehnungskennzeichnung, die wir verwenden können. Und ich möchte Ihnen auch diese Ansicht zeigen, die eher eine Rastergalerieansicht ist. Und hier können wir jedes Foto sehen, Sie können sehen, dass Sie dieses Foto tatsächlich bewerten können , ein Foto bewerten können. In dieser Ansicht haben Sie einfach Ihr Foto ausgewählt. Sie können sich mit den Pfeiltasten auf der Tastatur bewegen und dann eine Bewertung abgeben , je nachdem, wofür Sie diese Sternebewertungen verwenden möchten. Vielleicht sind fünf Sterne deine besten Fotos und dann vier Sterne deine Okay Fotos. Drei Sterne sind solche, die du magst und die du wahrscheinlich bearbeiten möchtest, aber zwei Sternen bist du dir nicht sicher ich dieses Foto wirklich nicht fühle, aber ich behalte es vorerst. Und dann ist ein Stern okay. Ich werde das Foto definitiv nicht bearbeiten. Auch hier liegt es an Ihnen, herauszufinden wie Sie Ihre Fotos organisieren möchten, aber Sie können die Sternebewertungen verwenden. Jetzt, wo wir unsere Fotos bewertet haben, können wir filtern. Ich bin immer noch in diesem Lightroom CC-Album, aber hier oben in der Suchleiste daneben haben wir diese Filterschaltfläche . Und jetzt können wir nach Sternebewertung filtern Nehmen wir an, wir möchten nur Fotos sehen , deren Bewertung höher oder gleich drei Sternen ist, oder ändern Sie diese Bewertung auf gleich oder niedriger, als Sie nach Belieben filtern können. Vier-Sterne-Fotos, Fünf-Sterne-Fotos. Und jetzt können wir tatsächlich zu all unseren Fotos zurückkehren und es machen. Oder in der Suchleiste diese kleinen Filter angezeigt. Wir befinden uns im Bearbeitungskursalbum von Lightroom CC. Wir haben einen Filter mit mehr als fünf Sternen und Sie können sie kombinieren. Ich werde den dort löschen. Jetzt sind wir wieder bei all unseren Fotos und wählen alle Fünf-Sterne-Fotos aus. Nun, das sind alle Fotos, denen ich in der Vergangenheit fünf Sterne gegeben habe . Sie sehen hier oben auch all diese anderen Möglichkeiten, Fotos zu filtern. Ich bin wieder in unserem Album, du kannst sehen, welche bearbeitet wurden oder nicht. Sie können RAW-Fotos oder Nicht-RAW-Fotos sehen. Sie können Fotos sehen, die auf der Kamera basieren, der sie aufgenommen wurden, oder auf dem Ort, an dem sie aufgenommen wurden. Lassen Sie uns nun über das Markieren und Entkennzeichnen sprechen. Und wenn ich das mache, möchte ich Ihnen diese Ansicht zeigen in der wir eher die Detailansicht unseres Fotos haben Auch hier können wir das Filtermenü öffnen oder Aber wenn wir in der Detailansicht sind, können wir hier hingehen und auch eine Bewertung abgeben. Aber wir sehen das Foto größer und im Vollbildmodus. Wir können auch dieses kleine Pop-Out-Menü auf der linken Seite mit dieser Schaltfläche schließen kleine Pop-Out-Menü auf der linken Seite mit , um noch mehr zu sehen. Und ich werde tatsächlich in den Vollbildmodus wechseln, damit wir mehr Platz haben, mit dem wir arbeiten können. Und hier können wir einfach wieder mit unseren Tastenkombinationen links und rechts arbeiten. Wir können unsere Fotos durchgehen und sie anklicken um sie auszuwählen, sagen wir mal. Das ist keine Auswahl, abgelehnte Auswahl, Ablehnung usw. Und für all das gibt es Tastenkombinationen. Für unsere Bewertungen können wir einfach die Zifferntasten auf unserer Tastatur verwenden , 12345, wodurch sie mit Sternen bewertet Und um uns als Auswahl zu markieren, drücken Sie einfach die Befehlstaste Das ist auf einem Mac. Auf einem PC wäre es Steuerung und dann rauf oder runter. Sehen Sie, wie es den Flaggenstatus erhöht. Wenn ich also nach oben drücke, ist es ein Hacken und wenn ich dann nach unten drücke, wird das zunichte gemacht Und wenn ich dann erneut nach unten drücke, ist das eine Ablehnung Und wieder können wir zu unserem Filter gehen und nach Empfehlungen oder Ablehnungen filtern Das ist also eine einfachere Methode, einfach durchzugehen und Ja oder Nein zu sagen Sie haben zwei Möglichkeiten, ja oder nein. Und das ist vielleicht die erste Art, wie du deine Fotos durchkämst und sie in einem Album organisierst und sagst, okay, auf jeden Fall, ich will sie behalten, definitiv brauche ich sie nicht. Und vielleicht gehst du es auch einfach durch und findest dann die , die du abgelehnt hast. Und wir können diese Filter hier oben kombinieren. Ich möchte also nur sichergehen , dass ich sie nur abgelehnt habe und wir sie jetzt aus diesem Album löschen können. Lösche sie aus dem Lichtraum oder was auch immer du mit ihnen machen willst . Jetzt bin ich in dieser Rasteransicht und Sie können die Sternebewertungen für diese Fotos sehen , die ich hier eingegeben habe. Sie können auch die Flaggenbewertungen für diese Fotos hinzufügen. Natürlich kannst du diese auch mit Bewertungen und Flaggen kombinieren . Und wie du dort gesehen hast, kann ich mehrere gleichzeitig auswählen und ihnen eine Bewertung oder eine Flagge geben . Wie ich bereits erwähnt habe, bei der Organisation dieser Sterne - und Flaggenbewertungen an Ihnen, liegt es bei der Organisation dieser Sterne - und Flaggenbewertungen an Ihnen, zu entscheiden, wie Sie diese verwenden möchten. Aber du kannst sie in Kombination verwenden, um deine Fotos wirklich zu organisieren und zu verfeinern organisieren und zu verfeinern, oder du kannst einfach eines davon verwenden. Ich verwende oft einfach Sternebewertungen. Ich verwende die Flaggenauswahl nicht oder nicht, weil ich finde, dass es für mich eine bessere Methode ist, einige Fotos auszuwählen, von denen ich weiß, dass sie die besten sind, einige, die gut sind, und dann vielleicht einige, die nicht so gut sind, und das Ganze so zu organisieren. In Ordnung, vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion angesehen haben. In der nächsten werden wir uns kurz den Filter zum Markieren von Personen ansehen , damit Sie schnell Fotos von Personen mit Gesichtsmarkierungen finden können Fotos von Personen mit Gesichtsmarkierungen 5. 1: Wenn Sie Personen mit Gesichtsmarkierungen versehen und sie automatisch nach ihrem Gesicht ordnen möchten , rufen Sie diese Option unter Alle Fotos auf und klicken Sie auf Aktivieren Wenn Sie dies tun, müssen Sie diese aktivierte Option „ Personen anzeigen“ aktivieren. heißt im Grunde, dass Adobe Lightroom dazu ein Modell mit den Daten des Gesichts einer Person erstellen muss, um das Gesicht dieser Person von Foto zu Foto erkennen zu können das Gesicht dieser Person von Foto zu Foto erkennen zu Und weil das nicht nur auf Ihrem Desktop ist, ist es in der Cloud Es liegt also an Ihnen, zu entscheiden, ob Sie das für Ihre Fotos tun möchten. Und es ist wahrscheinlich eine gute Idee , die Erlaubnis der Personen einzuholen , von denen Sie Fotos machen, um dies auch tun zu können. Wenn du das aktiviert hast, kannst du zu einer bestimmten Person gehen, einen Namen hinzufügen, und jetzt können wir schnell alle Fotos mit mir finden. Und wenn du neue Fotos importierst, werden sie analysiert. Und wenn es mein Gesicht enthält, wird es automatisch zu diesem Album hinzugefügt. Das ist also eine großartige Funktion, um schnell Fotos von verschiedenen Menschen in Ihrem Leben zu finden. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie dazu berechtigt sind, wenn Sie dies aktivieren. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. 1: In dieser Lektion werden wir unsere Fotos zuschneiden. Wir werden anfangen, sie zu bearbeiten. Um zur Bearbeitungsansicht zu gelangen, können Sie darauf klicken, zur Detailansicht wechseln oder einfach auf ein beliebiges Foto doppelklicken. Wir haben immer noch unser Fotofach hier unten und das sind all unsere Fotos aus unserem Bearbeitungsalbum. Ich habe es nach dem Dateinamen neu sortiert und dieses Foto ist das erste und wir werden damit herumspielen. Unten hier können wir auf diese Schaltfläche klicken, um die Fotoablage auszublenden, sodass wir das Foto noch größer sehen können. Also, auf der rechten Seite haben wir die verschiedenen Bearbeitungsfelder oder Module. Und es beginnt mit unseren grundlegenden Änderungen. Ich werde jedoch direkt zum Zuschneiden übergehen, weil ich finde, dass es bei der Bearbeitung eines Fotos besser ist, es zuzuschneiden weil ich möglicherweise Dinge ausschneide, über deren Bearbeitung ich mir keine Gedanken machen muss, um ein Foto zuzuschneiden Wenn Sie sich in diesem Zuschneidemodus befinden, können Sie den Mauszeiger einfach über eine der Ecken oder Kanten bewegen und sie nach innen oder außen ziehen Das ist ein perfektes Beispiel für ein Foto , das ich halbwegs schlecht aufgenommen weil wir hier meine Katze haben, die auf die Theke springt , was ich nicht auf diesem Foto haben möchte Also kann ich das einfach reinbringen. Wenn ich diese Site einfüge, möchte ich vielleicht auch diese Site reinbringen. Und wir haben diese Pflanze vollständig personalisiert. Wenn wir jedoch das Seitenverhältnis sperren möchten, können wir dies mit dieser kleinen Sperrtaste tun. Jetzt behalten wir das ursprüngliche Seitenverhältnis dieses Fotos bei. Vielleicht möchtest du das, vielleicht auch nicht. Wenn Sie ein anderes Seitenverhältnis wünschen, sagen wir, wir wollen quadratisch sein, weil wir das auf einer Social-Media-Plattform veröffentlichen werden einer Social-Media-Plattform , auf der quadratische Fotos besser aussehen. Wir können daraus ein quadratisches Seitenverhältnis machen. Sie haben all diese anderen Voreinstellungen, 16 mal neun. Das ist ideal für viele Computer- oder Fernsehbildschirme, oder wenn Sie möchten, hat es einen Hintergrund auf Ihrem Mobilgerät, es kann ein Hochformat sein, 16 mal neun oder neun mal 16. Und wir können diesen Zuschnitt drehen, indem wir auf diese Schaltfläche klicken. Sie können den Mauszeiger auch über die Ecke und einfach nach links oder rechts ziehen Und es ändert den Modus von Querformat auf Hochformat oder diese kleine Rotation unseres Zuschnitts. So passen Sie den Rahmen unseres Zuschnitts an. Lass mich zurückgehen. Ich mache einen Schuss und dann werde ich ihn sperren. Und ich werde das nur ein bisschen reinbringen , so etwas in der Art. Wenn Sie Ihr Foto drehen möchten, können Sie sehen, dass meine Maus von einer kleinen Hand zu diesem kleinen Pfeil nach oben und unten wechselt , und ich kann einfach klicken und ziehen, um es zu drehen. Dadurch ändert sich auch der Slider. Hier haben wir den Slider, auf den wir einfach klicken und ziehen können , wenn wir wollen. Und er hat diese kleine Zahl für den Winkel, in den wir drehen. Es beginnt bei Null, und wie Sie dort sehen können, können Sie hier hineinklicken und eine ganz bestimmte Zahl eingeben, wenn Sie möchten. Mit all diesen Schiebereglern , die wir bei der Bearbeitung sehen werden, können Sie mit der Maus darüber fahren und einfach Ihre Tastenkombination verwenden, oben oder unten drücken, und das wird auch die Einstellung ändern Sie können sogar die Umschalttaste drücken und dann nach oben oder unten drücken, und das springt um ein Vielfaches nach oben Auf diese Weise können Sie viel mit der Taste auf Ihrer Tastatur bearbeiten und nicht nur mit einem Klick, was Sie zu einem effizienteren Editor macht Es gibt auch diese Auto-Taste , die automatisch versucht, nach Dingen wie Horizonten oder Linien in Ihrem Foto zu suchen Horizonten oder Linien in Ihrem Foto Sie können einfach darauf tippen und es wird versuchen, es für Sie zu glätten Hier haben wir ein Crop Overlay. Wenn wir also mit der Maus über unser Foto und unsere Art von Zuschneidefenster fahren, haben wir dieses Raster, das dritte Raster, was nett ist Wir können die Dinge irgendwie zentriert sehen, wir können sehen, welche Dinge sich an den Schnittpunkten dieser dritten Linie befinden, was uns hilft, der Drittelregel zu folgen Oder wir können dies durch eine andere Überlagerung wie unsere goldene Spirale ändern , was eine weitere Kompositionsregel ist, was eine weitere Kompositionsregel ist Dinge dort zu platzieren, wo Aber du kannst das Overlay dort wählen . Sie können das Foto auch selbst drehen. Das ist also nicht der Ausschnitt des Fotos, sondern das Foto selbst. Hier können wir es nach links oder rechts, nach oben und unten drehen , wenn Sie möchten. Mit diesen Schaltflächen werden wir uns in einer Lektion für Fortgeschrittene mit Geometrie befassen. Um den Zuschnitt zu fixieren, drücken Sie einfach die Enter-Taste oder klicken Sie auf den Tab „Bearbeiten“ , um wieder hierher zu gelangen. Und wir werden uns in den nächsten Lektionen hierher begeben, um uns all diese Bearbeitungsfunktionen anzusehen in den nächsten Lektionen hierher begeben, um uns all diese Bearbeitungsfunktionen . Also werden wir dort sehen. 7. 1: Hier befinden wir uns in unserem Bearbeitungs-Tab und werden im Grunde alle diese Tools von oben nach unten bearbeiten alle diese Tools von oben nach unten Wir haben hier eine automatische Schaltfläche, die tatsächlich versucht, unser Foto automatisch zu bearbeiten. Und wir können all diese Panels hier mit der kleinen Dropdown-Taste öffnen , und sie zeigt uns, was wir gemacht haben. Automatisches Ein- und Ausschalten. Und Sie können sehen, dass es bei diesem speziellen Foto eigentlich nicht wirklich gut funktioniert. Wenn Sie schnell ein Schwarzweißfoto daraus machen möchten, tippen Sie einfach auf das Schwarzweißfoto. Und wenn Sie ein HDR-Foto haben, eine Aufnahme mit der Option Hi dnaamicrange auf Ihrer Kamera, können Sie diese Schaltfläche aktivieren und sie gibt Ihnen für die meisten von uns die , dieses Foto zu bearbeiten nur bei normalen Fotos Aber nur bei normalen Fotos wollen wir das nicht haben Als Nächstes haben wir unser Farbprofil, und so werden die Farben in Ihrem Bild im Grunde verarbeitet. Wir haben also dieses Dropdown. Wenn Sie dies tun, können Sie die zuletzt verwendeten Profile sehen Sie die zuletzt verwendeten Profile Monochrom ist einfach dein Standard-Schwarzweiß. Oder Sie können auf die Schaltfläche „ Alle durchsuchen “ oder auf diese Schaltfläche hier um alle Tabs und Optionen für Sie zu öffnen Lightroom CC verfügt genau wie Lightroom Classic über eine Reihe von integrierten Profilen , wenn Sie ein Rohfoto bearbeiten Also gehe ich zu einem RAW-Foto, das andere ist ein JPEG Jetzt sehen wir, dass die Kamera zusammenpasst. Wir sehen also den Fuji-Film, Astea, Bleach Bypass oder Pro Negative Eterna, all diese verschiedenen Kamera-Matching-Profile, die Sie während der Aufnahme eines Fotos auf Ihrer Kamera sehen werden . Und wenn Sie ein Rohbild aufnehmen, wird dieses Profil nicht in das Bild eingebrannt wie es bei einem JPEG-Bild der Fall wäre Wenn Sie also bearbeiten, Sie darauf achten, das gewünschte Kameraprofil auszuwählen. Weil Sie vielleicht denken, okay, nun, ich mache all diese Portraits und verwende das Astefsoft-Profil, weil ich das für dieses Porträt mag, aber Sie vergessen, es hier im hellen Raum auszuwählen , dann werden diese Farben nicht auf Ihr Foto angewendet, aber hier finden Sie es Und das ist auch der Grund auf diesem Foto, das Sie auch mit den linken und rechten Tasten hier in der Bearbeitungsdetailansicht durch Ihre Fotos schrubben den linken und rechten Tasten hier in der können. Deshalb siehst du dieses Profil nicht , weil es ein JPEG-Bild ist, obwohl es mit derselben Fuji-Kamera wie die andere aufgenommen wurde derselben Fuji-Kamera wie die andere Du kannst sie finden. Nehmen wir an, Sie finden unter Künstlerisch eine, die Ihnen gefällt, oder lassen Sie uns sehen, unter Vintage. Das ist eine coole Stilllebenaufnahme, also vielleicht würde eine dieser Vintage-Aufnahmen zutreffen und du kannst sie einfach antippen. Dann kannst du die Menge, bei der wir gerade sind, anpassen, nämlich 100%. Wenn wir den Wert fallen lassen wollen, sagen wir, wir mögen die Farben, aber er ist einfach ein bisschen zu stark. Wir können es reduzieren, wenn uns die Farben gefallen, aber wir wollen es noch weiter erhöhen. Die Farben, die Belichtungsanpassungen, alles, was diese Farbprofile anwenden, wir können es mit all diesen Schiebereglern nach rechts ziehen. Sie können darauf doppelklicken, um sie auszuschalten Da es sich hier um einen J-Peg handelt, werde ich einfach kein Farbprofil aktivieren Ich möchte nur, dass es eine Standardfarbe ist. Ich werde das wieder auf Farbe umstellen, aber so änderst du Farbprofil deines Bildes. Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion , wenn wir über Licht sprechen. 8. 1: Ich weiß, dass ich in der letzten Lektion gesagt habe, dass wir uns als Nächstes mit Licht befassen Aber das Erste , was ich mit einem Foto mache , ist sicherzustellen, dass der Weißabgleich richtig eingestellt ist, und zwar unter Farbe. Wenn Sie dieses Farbfeld herunterklappen, sehen wir hier den Weißabgleich. Im Moment ist es eine Aufnahme , bei der es eigentlich absichtlich den falschen Weißabgleich gab , sodass es falsch aussieht. Und wir können diesen Weißabgleich anpassen indem wir den Schieberegler hier verwenden. Für mich sieht es sehr warm aus. Ich schiebe das vielleicht einfach nach links. Ich könnte sehen, dass es vielleicht ein bisschen grün aussieht. Und schieb das nach rechts und das sieht viel besser aus. Oder du kannst diese Pipette nehmen und etwas finden, das weiß oder grau sein sollte Wenn es etwas gibt, das grau oder neutral ist , etwas mit neutraler Farbe, das keine anderen Farben enthält, können Sie darauf tippen Das ist wie eine weiße Arbeitsplatte. Das sollte also funktionieren, und jetzt haben wir einen ziemlich soliden Weißabgleich Mal sehen, vielleicht ist es auch ziemlich gut, wenn ich hier unseren Shakespeare wähle , unser großartiges Model, das mich schon seit vielen Stunden Mal sehen, vielleicht ist dieser graue Ofen, den wir im Hintergrund haben, gut Und das erzeugt ein sauberes, ausgewogenes Weißbild , bei dem alles auf diesem Weiß basiert. Weiß hat keine Farbe. Und dann sagt Light Room, okay, alles, was auf diesem Weiß basiert , kann die Farben richtig lesen. Wir könnten jedoch sagen, okay, naja, technisch gesehen ist es Weißabgleich, aber ich möchte es etwas wärmer haben. Also werde ich das Feuerzeug nur ein wenig aufpeppen. Lassen Sie mich zu einem Schuss zurückkehren. Sie haben auch eine Auto-Taste. Sie können also einfach auf diese automatische Schaltfläche klicken und sie leistet einen ziemlich guten Job beim automatischen Weißabgleich Ihres zweiten Fotos. Jetzt können Sie mit der Zurück-Taste immer das Vorher und Nachher Ihres Fotos sehen Vorher und Nachher Ihres Fotos . Es ist auch dieser Button hier. Es ist ein Rückblick auf das Vorher und Nachher. Auf diese Weise können Sie gut sehen, welche Änderungen Sie vorgenommen haben. Das ist also der Weißabgleich. Wir sehen uns als Nächstes in meinem Bearbeitungsprozess, bei dem ich zur Lichtanzeige zurückkehren und die Belichtung anpassen würde . 9. 1: Hier befinden wir uns im Lichtpanel und werden unsere Belichtung anpassen Dieses Bild ist relativ gut belichtet, also gehe ich zu einem anderen, um damit herumzuspielen , um Ihnen zu zeigen, welche Macht ein Rohbild hat. Wir beginnen ganz oben und haben einen Schieberegler für die Gesamtbelichtung. Dadurch wird die Belichtung des gesamten Bildes erhöht. Lassen Sie mich auch mit dieser kleinen Menüschaltfläche auf die Option Histogramm anzeigen klicken, da dies eine hervorragende visuelle Darstellung der Belichtungen unseres Bildes ist der Belichtungen unseres Bildes Auf der linken Seite haben Sie Ihre Schwarz- und Dunkeltöne. Auf der rechten Seite haben Sie Ihre Highlights in Ihrem Weiß. Wenn Sie mit der Maus über diese Dreiecke oben, rechts und links fahren, können Sie tatsächlich sehen, was rein schwarz und was rein weiß ist Und wenn ich diese Schieberegler bewege, können Sie tatsächlich sehen, wie sich das Histogramm ändert, sodass mehr Farben zu Mittelfarben und Schatten und Lichter und Weißtöne werden und Schatten und Lichter und Weißtöne Und dann ist alles weiß und es ist überbelichtet. Aber das Histogramm ist eine großartige Möglichkeit, die Belichtung Ihrer Bilder zu sehen Es soll Ihnen nicht sagen , dass Sie ein Foto benötigen, bei dem die Belichtung von links nach rechts verläuft Wenn Sie jedoch ein Foto haben, das sehr kontrastreich ist und reines Schwarz und reines Weiß enthält, sollte ein Teil dieses Histogramms Aber zurück zu unseren Schiebereglern, wir haben unseren Belichtungsregler , wir haben unseren Belichtungsregler Nun, unser Kontrast, nun ja, er tut genau das, er fügt Kontrast hinzu oder er macht ihn flacher Und schauen Sie sich das Histogramm an, das ist eine hervorragende Methode, um zu verstehen, was Kontrast bewirkt Es schiebt die Dunkel- und Schwarztöne weiter ins Dunkle, und es verschiebt die Weißtöne und Lichter weiter nach rechts, sodass der Weißkontrast das ausbreitet Wenn wir dann nach links gehen, rückt alles in die Mitte, wodurch eine neutralere Belichtung entsteht Alles in der Mitte des Histogramms. Normalerweise berühre ich diesen Schieberegler am Anfang nicht oft, wenn ich nur versuche, eine ordentliche Belichtung zu erzielen Ich verwende nur meine allgemeinen Belichtungseinstellungen. Und dann diese individuellen, die ich jetzt anpassen kann Nur meine Highlights, nur meine Schatten, nur die Weißtöne meines Fotos und dann nur die Jetzt ist dieses Foto viel besser belichtet. Lassen Sie uns zu diesem Foto von Ahorn wechseln. Da es sich eher um ein Standardfoto handelt, werde ich vielleicht dort hinkommen, wo es relativ gut belichtet ist. Ich muss nicht unbedingt allgemeine Belichtungsanpassungen vornehmen. Vieles von dem, was ich tun werde, ist , einfach hierher zu kommen die Schatten zu verstärken, damit ich mehr Details in den Schatten meines Fotos erkennen kann . Dann werde ich wahrscheinlich meine Glanzlichter ein wenig erhöhen, aber dann vielleicht meine Weißtöne wieder herabsetzen, damit ich keine Informationen verliere Und wenn ich dann mehr von dem Kontrast zurückholen möchte , den ich durch die Erhöhung meiner Schatten verliere, werde ich dann meine Schwarztöne wieder herabsetzen , um mehr Kontrast zu erzielen Und so sehen in der Regel meine Schieberegler für Licht oder Belichtung aus, bei denen meine Schatten verstärkt werden und meine Glanzlichter und Weißtöne Und dann verringere ich mein Schwarz, um den Kontrast zu erhöhen. Wenn ich ein kontrastreicheres Foto haben möchte, kann ich nur ein paar kleinere Anpassungen vornehmen Sag das insgesamt, jetzt sieht es ein bisschen zu hell aus. Ich reduziere einfach meine Gesamtexposition. Dann könnte ich meinen Kontrastregler verwenden , um einfach ein bisschen Kontrast hinzuzufügen oder ihn wegzunehmen. Ich schaffe jedoch einen Kontrast, indem die Schwarztöne und die hellen Lichter auseinandergeschoben werden Ich möchte nicht wirklich, zumindest bei diesem Foto, Kontrast mit diesem Schieberegler erhöhen Wir können sehen, was wir gerade mit dieser individuellen Bearbeitung mit diesem kleinen Augapfel Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben den Weißabgleich geändert. Mal sehen, was Auto mit diesem Rohfoto macht. Wir sehen viel mehr Optionen für voreingestellte Weißabgleiche. Sie können wählen, ob das Bild zum Beispiel an einem bewölkten Tag aufgenommen wurde, vielleicht hätte bewölkt besser funktioniert. Oder wenn das mit Wolframlicht aufgenommen worden wäre, würde dieses Preset gut aussehen Da es jedoch draußen gedreht wurde, vielleicht ein bisschen bewölkt oder so, finde ich, dass es ziemlich gut aussieht, aber ich möchte es vielleicht ein wenig aufwärmen Auto macht das ganz gut , oder ich kann einfach nach rechts fahren, obwohl ich finde, dass Auto eigentlich ziemlich gut aussah. Der Grund, warum ich das gemacht habe , ist, dass ich jetzt die einzelnen Änderungen sehen kann , die ich mit jedem dieser Tools mache , und nicht das Vorher und Nachher aller Änderungen, was gut ist, das vorher und nachher zu sehen, aber nur meine Belichtungsänderungen, einfach so Ordnung, das sind also die Lichtregler, Ihre grundlegenden Belichtungsregler Ihre sind wirklich dazu da, Ihnen zu helfen, die richtige Belichtung zu erzielen, aber auch, um Ihrem Foto Stil zu verleihen ob Sie Kontrast, ein kontrastreiches oder auch ein flacheres Aussehen Wir überspringen das Kurvenwerkzeug, aber darauf werden wir in einer zukünftigen Lektion Und wir sehen uns in der nächsten, die in Kürze erscheint. 10. 1: In dieser Lektion lernen wir das Kurvenwerkzeug kennen. Dies ist die Tonkurve, mit der wir die Belichtung eines Bildes anpassen können . Mit diesem kleinen Diagramm in dieser Linie. Es ist wichtig zu verstehen, wie dieses Diagramm funktioniert. Auf der linken Seite haben wir unsere Schatten, auf der rechten Seite haben wir unsere Highlights und Treffer. Es ist im Grunde ein Histogramm. Und Sie können am Schatten im Hintergrund erkennen , dass er im Grunde dem Histogramm folgt , das wir hier oben haben Wenn wir unsere Belichtung hier oben anpassen würden, würde auch das Histogramm hier unten ändern Ich bin hier auf diesem Foto, weil ich mir die Tonwertkurve oft reserviere , um am Ende meiner Bearbeitung kleinere Kontrastanpassungen vorzunehmen Ich verwende es normalerweise nicht, um die Belichtung am Anfang zu korrigieren, aber einige Fotografen tun das gerne Um Anpassungen vorzunehmen, müssen Sie nur auf diese Linie klicken und dann können Sie sie nach oben oder unten ziehen Und Sie können sehen, dass es von diesem Punkt aus die Belichtung irgendwie verbiegt Und das macht es natürlicher, als einfach eine Belichtung direkt hier auszuwählen und sie nach oben zu ziehen Es wäre ein bisschen abgehackt, wenn ich das hoch und dann zum Beispiel das runter und das runter und das hoch hätte zum Beispiel das runter und das runter und das Sie können sehen, dass es auf natürliche Weise versucht, Ihr Bild anzupassen, wenn Sie nur einen Punkt auswählen und ihn nach oben oder Und es bringt auch die anderen Belichtungen in die Nähe. Wenn Sie es nach oben ziehen, wird es natürlich heller. Wenn Sie es nach unten ziehen, wird es dunkler. Jetzt haben Sie vielleicht von der S-Kurve gehört, die ich etwas dramatisieren werde Sehen Sie sich nun an, wie diese Kurve anfängt, wie eine S. auszusehen Kurven erhöhen den Kontrast. Wir können den Kontrast wegnehmen. Machen Sie ein flaches Bild, indem Sie das Gegenteil tun. Aber im Allgemeinen möchte ich nur eine S-förmige Kurve erstellen , wenn ich ein kontrastreicheres Bild haben möchte. Jetzt können wir diese Punkte auch an den Enden nehmen, und wir könnten diesen Punkt auf der linken Seite sehen . Das ist der schwarze Punkt. Wenn wir ihn nach oben ziehen, erhöht das die Belichtung des schwarzen Punktes. Beachten Sie im Histogramm hier oben, dass sich der schwarze Punkt jetzt nach rechts bewegt und es kein reines Schwarz mehr gibt Eigentlich ist es einfach nicht möglich, reines Schwarz zu haben, wenn schwarze 0,0 hier oben steht Wenn ich jedoch nach unten gehe und es nach rechts verschiebe, wird ein größerer Teil des Bildes rein schwarz. Weil das bedeutet, dass alles links von diesem Punkt in diesem Histogramm rein schwarz sein wird Ähnlich verhält es sich, wenn wir diesen weißen Punkt oben rechts nehmen und ihn nach links ziehen, wird mehr zu reinem Weiß Lassen Sie mich diesen Punkt löschen, indem ich darauf doppelklicke und ihn dann einfach nach rechts verschiebe. Lassen Sie mich tatsächlich darauf doppelklicken und beide entfernen. Jetzt können Sie sehen, wenn Sie das nach rechts bewegen, alles reinweiß wird. dies für dieses Foto jedoch nur ein wenig tun , erhöht sich die Belichtung auf natürliche Weise. Und so etwas könnte für dieses Foto tatsächlich ziemlich gut aussehen. Und dann das Gegenteil, wenn wir das nach unten ziehen, wird reines Weiß tatsächlich dunkler. Jetzt gibt es einige fortgeschrittenere Dinge, die Sie mit diesem Tool tun können. Da ist dieses kleine Werkzeug, es ist wie eine Pipette. Es ist ein Zielwerkzeug, mit dem wir tatsächlich reingehen und auf einen Teil unseres Bildes klicken können , wo wir sagen, okay, diese Belichtung ihres Haares ist zu dunkel, also klicken wir auf die Belichtung und ziehen nach rechts Das wird also die Belichtung erhöhen. Oder wir können hierher gehen und Sie können den kleinen Punkt sehen , der hier um diese Linie herum schwebt Wir sehen diese Enthüllung genau hier. Ziehen Sie erneut nach links oder rechts. Und es wird die Belichtung erhöhen, nach rechts bringen. Dieser Punkt steigt einfach so. Okay, wir werden das jetzt ansprechen, aber vielleicht sind die Highlights hier hinten zu hell, also werden wir das runterholen. Ihr Auge ist ein bisschen dunkel, also werden wir den schwarzen Punkt hervorheben. Meiner Meinung nach ist es ein bisschen zu flach, vielleicht werden wir das reduzieren. Wir können eine kleine Maskenanpassung hinzufügen , um ihre Augen später anzupassen, damit das besser wird. Aber das ist ein sehr mächtiges Tool. Wir können es hier unten sehen. Mit diesem kleinen Pipettensymbol von Target stehen uns auch andere Tools zur Verfügung . Ich werde das vorerst hinter mir lassen , weil ich über diese anderen Kurven sprechen möchte Diese Hauptform ist nur für den Gesamtüberblick. Belichtung im Kontrast zu diesem Bild. Wir können jedoch auf diese einzelnen Farbkurven eingehen und sehen, dass wir hier mit Rot Rot hinzufügen können. Je nachdem, wo wir diese Punkte platzieren, können wir den Schatten Rottöne hinzufügen. Und dann bringen wir das vielleicht wieder runter, wir fügen nur Rot zu den Schatten hinzu. Und dann könnten wir reingehen und sagen, wir fügen Grüntöne zu den Highlights hinzu. Wir fügen Grüntöne hinzu. Wenn du damit super kreativ werden willst, dann vielleicht mit dem Blau, wir können Blau zu allem hinzufügen. Oder wir könnten hier eine kleine S-Kurve hinzufügen. Gehen wir zurück und setzen diese Schieberegler zurück, damit wir sehen können, was Sie mit dem Blau machen können Wenn wir unserer blauen Kurve eine kleine S-Kurve hinzufügen, wir den Glanzlichtern tatsächlich Blau hinzu Vielleicht möchten wir den Lichtern tatsächlich Gelb und dann Blau zu den Schatten hinzufügen . Das ist wie ein typischer Look. Mit diesem Tool können Sie eine coole Farbqualität erstellen. Um ehrlich zu sein, weiß ich nicht, ob ich das jemals wirklich benutzt habe, um Farben zu bearbeiten. Ich mache alle meine anderen Farbkorrekturen mit dem Farbmischer und der Farbpunkt-Farb - und Farbkorrektur hier unten Welches wird in Zukunft übergehen. Dafür gibt es hier jedoch eine Option . Wir haben auch diese parametrische Kurve, und sie funktioniert sehr ähnlich wie die Punktkurve hier. Aber anstatt Punkte auf dieser Linie zu setzen, lassen Sie mich das einfach wiederholen, sodass wir einzelne Punkte setzen können Bei der parametrischen Kurve ist es so, als ob Sie die Linie selbst anpassen und es gibt quasi einen maximalen und einen unteren Punkt , zu dem Sie gehen könnten, aber darüber so, als ob Sie die Linie selbst anpassen und es gibt quasi einen maximalen und einen unteren Punkt , zu dem Sie gehen könnten, können Sie nicht gehen. Und es hilft Ihnen, eine S-Kurve zur Kontrasterzeugung zu erstellen. Sie haben hier diese Punkte bei 2.550,75 , die die Schatten von den dunklen, von den Lichtern und den Lichtern trennen den Lichtern Und du könntest sie tatsächlich verschieben , damit dein Bild sagt, okay, ich möchte mehr meiner Dunkelstufen genau hier anpassen können mehr meiner Dunkelstufen genau hier anpassen Ich werde das hierher verschieben und einen größeren Bereich erstellen, in dem wir unsere Dunkelheit anpassen Es macht also dasselbe. Es ist nur eine andere Art , die Kurve zu kontrollieren. Das ist also die Tonkurve. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich dies oft am Ende einer Bearbeitung, nur um meinen Kontrast zu verfeinern. Sagen wir, ich habe das ganze Foto durchgesehen, meine Änderungen vorgenommen, vielleicht komme ich einfach hierher und sage jetzt, okay, möchte ich ein bisschen mehr Kontrast Okay, ich füge nur ein bisschen mehr Kontrast hinzu. Oder vielleicht war es einfach ein bisschen zu kontrastreich und ich könnte es wieder reduzieren Aber oft verwende ich es einfach, um am Ende einer Bearbeitung ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen am Ende einer Bearbeitung ein bisschen mehr Kontrast Wie dem auch sei, das ist die Tonkurve. Und in den nächsten Lektionen werden wir uns weiter mit diesen fortgeschritteneren Funktionen wie Farbmischpunkt, Farbkorrektur und mehr befassen Also sehen wir uns dort. 11. 1: Nachdem Sie einen korrekten Zuschnitt vorgenommen haben, haben Sie Ihren Weißabgleich und Ihre Belichtung eingestellt Als Nächstes nehme ich normalerweise Anpassungen an der Lebendigkeit oder Sättigung eines Fotos Hier befinden sich diese Schieberegler unter Farbe. Der Sättigungsregler macht einfach alle Farben in Ihrem Foto bunter und gesättigter Und so können Sie an diesem Foto sehen , dass alle Farben supergesättigt werden. Oder wenn ich bis zu minus 100 gehe, diese Farben weggenommen. Vibrance ist ein Schieberegler, der dein Foto betrachtet. Und wenn Sie nach rechts gehen , werden die Farben betrachtet, die nicht so stark gesättigt sind nicht so stark gesättigt Und wenn Sie diese erhöhen, wird die Sättigung der bereits gesättigten Farben erhöht. Und es ist ein etwas natürlicherer Weg, die Farbsättigung in einem Foto zu erhöhen. Wenn wir zum Beispiel zu diesem Porträt von mir gehen die Gesamtsättigung herausheben, sieht alles ziemlich schnell ziemlich schlecht aus. Ich möchte zum Beispiel die Sättigung von Rot vielleicht nicht erhöhen, weil ich in meinem Gesicht viele Rottöne habe und ich diesen Sättigungslook nicht mag. Allerdings, wenn ich nur die Lebendigkeit und die Sättigung einiger anderer Farben erhöhen möchte die Sättigung einiger , die noch nicht so gesättigt Wie das Blau und das Blaugrün in meinem Hemd. Wenn Sie die Lebendigkeit erhöhen, wird dieses Foto besser gesättigter Wir können vorher nachher sehen, aber mein Gesicht wird nicht so stark beeinträchtigt, zumindest bei diesem speziellen Bild Hier haben wir dieses Foto von Big Sir. Bei einem Landschaftsfoto wird es nicht so einfach sein, zwischen Sättigung und Lebendigkeit zu unterscheiden , was schlecht oder was gut aussieht. Aber auch hier, nur ein weiteres Beispiel: Wenn Sie nach rechts ziehen, werden alle Farben gesättigter als mit dem Regler „ Lebendig Es werden die Farben betrachtet, die weniger gesättigt sind Auf diesem Foto die Farben im Moment sind die Farben im Moment wahrscheinlich die Blautöne im Vergleich zu diesem Grün im Vordergrund Und wenn ich das anspreche, können Sie sehen , die Blautöne sehr, sehr schnell gesättigt werden, verglichen mit den Grüntönen hier, die schon ziemlich viel Sättigung enthielten. Sie können diese beiden Schieberegler zusammen verwenden. Manchmal ertappe ich mich dabei, wie ich die Lebendigkeit ankurbele und dann vielleicht später zu meinem Foto zurückkehre und denke, ich finde, die Farben sehen insgesamt ein bisschen viel Also werde ich die Gesamtsättigung wieder verringern , damit sie besser ausgeglichen wird Aber das sind zwei Schieberegler, mit denen Sie Ihre Farben bunter gestalten In den nächsten Lektionen werden wir bestimmte Farben genau bestimmen und in der Lage sein, sie zu ändern, sie gesättigter zu machen und vieles mehr mit Farbmischer und Punktfarbe, siehe dort 12. 1: In dieser Lektion werden wir uns der Bearbeitung einzelner Farben befassen Das können wir sowohl mit dem Farbmischer als auch mit der Punktfarbe tun. Das Punktfarben-Tool ist quasi eine neuere Version davon, wie man das macht, und ich finde es sogar etwas fortgeschrittener. Es könnte also sein, dass Sie am Ende mehr Punktfarbe verwenden. Aber es ist auch wichtig zu verstehen , was der Farbmischer macht. Mit dem Farbmischer suchen wir also nach einzelnen Farben und nehmen Anpassungen an ihnen vor. Sie können auf dieses Drop-down-Menü klicken und wählen , ob Sie nur alle Farbtöne und nur alle Farbsättigungen anpassen nur alle Farbsättigungen Oder in dieser Farbansicht haben Sie dieselben Optionen, aber Sie tun es nach Es ist also alles hier in einem Panel. Wenn wir also zum Beispiel die Gelbtöne dieses Fotos anpassen möchten , können wir Gelb wählen und dann die Sättigung verringern oder erhöhen Das wäre dasselbe, als würde ich zur Sättigung gehen und hier zum Farbregler gehen und ihn fallen lassen und wieder aufrufen Es ist nur so, dass wir mit der Farbansicht jetzt schnell zu den verschiedenen Farben gelangen können, oder? So können wir die Sättigung erhöhen. Vielleicht wollen wir sie etwas orangefarbener machen. Wir können den Farbton verringern und sie grüner machen. Schieben Sie nach rechts. Der Farbton passt die tatsächliche Farbe der Farbe an, den Farbton des Gelbs. können wir tun, und dann können wir sagen, oh, wir wollen, dass das Gelb ein bisschen heller Wir können das jetzt ansprechen, wir lassen die Gelbtöne Und du kannst sehen, was auf der rechten Seite passiert , sehr cool Im Moment können wir reingehen und sagen, okay, nun, es gibt etwas Orange auf diesem Globus und wir wollen, dass diese Orange herauskommt. Also werden wir die Sättigung erhöhen. Dies ist eine sehr rudimentäre Methode, eine fortgeschrittenere Methode, dies zu tun und sie ist noch feiner abgestimmt. Lass mich zurücksetzen. Das ist mit dieser kleinen Pipette genau hier, Target. Jetzt haben wir diese kleine Zielmaus mit Pipette. Und wir haben hier unten unsere Optionen, wo wir zum Beispiel die Sättigung wählen können Und wir können in unser Bild klicken und es findet diese bestimmte Farbe und wir können die Sättigung der Bananenfarbe erhöhen. Aber wenn ich hier auf Sättigung umstelle, können Sie sehen, dass wir, wenn wir diese Farbe erhöhen oder verringern, auch Orange erhöhen. Vielleicht gehen wir hierher und sehen dieses Grün. Und wir bringen das Grün zur Sprache, aber da ist auch etwas Gelb drin. Also bringen wir das auch zur Sprache. Das funktioniert besser, als nur einen Schieberegler auszuwählen und ihn nach oben oder unten zu bewegen. Weil alle Farben in unserem Bild eine Mischung von Farben sind, oder? Es ist nicht wie reines Gelb. Und so macht es es auf eine bessere Art und Weise. Und das Gleiche gilt für Hue. Wir können hier reinkommen oder Luminus und wir könnten reinkommen, wir könnten dieses Blau oder Grün auf dem Globus finden Und wir können es runterholen oder hochfahren. Dadurch werden Leuchtstoffe für diese spezifischen Farben angezeigt. Ich habe dir das alles beigebracht, aber ich mag den Farbmischer nicht mehr, weil es einen leistungsfähigeren, besseren Weg gibt , das zu tun Obwohl ich denke, das hilft dir zu verstehen was passiert, wenn wir zur Punktfarbe kommen. Noch besser ist es mit Punktfarbe. Was wir tun können, ist, dass wir wieder eine Pipette haben und hier reinkommen und eine ganz bestimmte Farbe wie diese finden können , Gelb Jetzt haben wir dieselben Optionen, unsere Farbtonverschiebung, Sättigungsverschiebung und Luminanzverschiebung Aber es macht es auf eine viel feinere Art und Weise. Und wir können es noch weiter verfeinern. Wenn wir also auf dieses kleine Kontrollkästchen für den visualisierten Bereich klicken, können wir sehen, dass alles schwarz und weiß wird außer dem Gelb , das wir ausgewählt haben Aber obwohl wir einfach auf die Banane klicken, pflückt sie ein paar Gelbtöne und Dinge, die wir auf diesem Globus nicht mögen Vielleicht wollen wir nicht das Gelb dieser Schränke, wir wollen nur das Gelb dieser Banane Und so können wir den Bereich verringern oder vergrößern, und er macht einen besseren Job, wenn er nur das Gelb auswählt Wenn wir das nun abhaken, können wir sehen, dass wir eine feinere Feinabstimmung vornehmen. Jetzt können wir sagen, okay, ich möchte die Farbsättigung des Gelbs erhöhen, aber lassen Sie mich hier noch ein Farbmuster für die Pipette holen , das sind die Schränke im Hintergrund Wir können den Umfang der Auswahl sehen , die ich getroffen habe. Erhöhen Sie diesen Bereich vielleicht ein wenig, und jetzt können wir die Sättigung verringern und den Bereich sogar noch weiter verfeinern. Gehen wir zum visualisierten Bereich über. Lassen Sie uns das Bereichsmenü aufklappen. Und jetzt können wir all diese Dinge noch weiter anpassen. Hier haben wir diese Farbbalken für die Farbe, und wir ziehen sie nach links oder rechts. Wir passen die Farbe an, die wir auswählen, wir können die linke Seite nach innen oder außen ziehen, und wir wählen tatsächlich mehr von dieser Farbe aus. Und dann können wir diese anderen Punkte am Ende hinein- oder herausziehen am Ende hinein- oder herausziehen , wodurch diese Farben stärker zusammengefügt und zusammengefügt werden. Wir können mehr von der gewünschten Farbsättigung wählen. Für diesen Bereich möchten wir auch einen höheren Wert für die Luminanz oder Belichtung auswählen Jetzt haben wir zum Beispiel eine sehr fein abgestimmte Farbauswahl Wir könnten auch reingehen und sagen, wir wollen, dass dieses Grün der Welt richtig zur Geltung kommt. Wir können hier reingehen, wir könnten dieses spezielle Grün finden. Jetzt können wir die Sättigung erhöhen. Aber vielleicht wollen wir sogar nur die Schicht anpassen. Vielleicht wollen wir es noch mehr nach rechts verschieben. Das ist jetzt ein J-Peg-Bild. Selbst bei diesen kleinen Farbanpassungen kann ich anfangen, eine kleine Pixelierung zu erkennen Und wir haben nicht so viele Daten. Wir können auf ein Foto wie dieses gehen und dasselbe tun, wo wir unsere Pipette finden, lassen Sie uns diese Farbe des Ozeans finden Und wir wollen diese Sättigung erhöhen. Wir wollen es blaugrüner machen und es tropischer aussehen Hier können wir die Reichweite visualisieren und sie vergrößern oder verkleinern Vielleicht wollen wir nur , dass dieser innere Teil des Ozeans genau hier an der kleinen Küste der Teil ist, den wir anpassen, und nicht alles andere. Jetzt können wir einen weiteren neuen Punkt hinzufügen. Lasst uns das Grün finden , das in den Pflanzen hier drüben ist, und lasst uns die Farbsättigung erhöhen. Wir könnten den Farbton auch nach rechts verschieben, damit er eher grüngrün als gelbgrün wird Kann es vielleicht aufhellen oder abdunkeln , je nachdem, was Auch hier können wir die Reichweite visualisieren. Wir können ihn hier mit diesem allgemeinen Schieberegler erhöhen. Oder wir können tief in diese Selektoren eintauchen und sagen, okay, wir wollen, dass mehr von dieser Farbe ausgewählt wird Wir werden diesen Farbtonbereich vergrößern. Wir werden auch diesen Sättigungsbereich vergrößern , um mehr einzubeziehen, wir werden den Luminanzbereich vergrößern Davon bekommen wir jetzt noch mehr. Wir beeinflussen das alles. Jetzt können wir die Visualisierung ausschalten, und jetzt können wir wirklich sehen, dass wir mehr von diesem Foto anpassen. Vielleicht kommen wir hierher und machen noch eine letzte für diesen Teil des Ozeans , der eine etwas andere Farbe hat. Lassen Sie uns diesen Bereich hier einfach verringern. Wir machen das jetzt einfach und wir werden es eher ein dunkleres Blau machen, ein dunkleres Blau, vielleicht machen wir es auch noch dunkler. Die Sättigung ist ziemlich genau, schon ziemlich gut. Aber jetzt können wir allein mit diesen Anpassungen der Punktfarbe sehen , wie viel Sättigung wir diesem Foto hinzugefügt haben. Wie viel hat sich geändert, ganz anders als nur das Hinzufügen von Lebendigkeit. Wir haben tatsächlich die Farben der Dinge geändert. Und das ist das Schaffen von Kunst. Wir stellen nicht unbedingt dar, was genau durch meine Augen oder durch das Kameraobjektiv gesehen wurde durch meine Augen oder durch das Kameraobjektiv gesehen , als wir dort waren. Aber auf diese Weise erzeugen wir ein dynamischeres Bild. Das sind der Farbmischer und die Punktfarben-Tools und wie Sie einzelne Farben in Ihren Fotos bearbeiten können. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. 1: In dieser Lektion gehen wir auf die Farbkorrektur ein. Dieses Panel macht genau das. Es gibt Ihrem Foto eine Note. Wenn Sie etwas über Filmproduktion wissen, haben Sie Farbkorrektur und dann Farbkorrektur Und das sind verschiedene Dinge. Farbkorrektur bedeutet, Ihre Farben richtig aussehen zu lassen, sie natürlich aussehen zu lassen, vielleicht die Sättigung hier und da zu verschieben. Im Allgemeinen geht es bei der Korrektur jedoch eher darum, dass Ihr Bild farblich richtig aussieht. Durch die Benotung wird dem Bild ein Stil verliehen. Es ist eher das, woran Sie denken, wenn Sie ein Foto mit einer Voreinstellung oder einem Filter versehen sehen ein Foto mit einer Voreinstellung oder einem Filter versehen sehen Vieles davon kann man mit Benotung erreichen. In diesem Fenster haben wir ein paar verschiedene Ansichten, aber im Grunde haben wir unsere drei Farbräder für verschiedene Teile unseres Bildes, unsere Schatten, unsere Töne und unsere Highlights Sie können hier in jedes dieser Farbräder eintauchen. Und dann haben Sie auch eine globale Einstellung. Wenn ich mir nun das globale Umfeld ansehe, hilft uns das zu verstehen, was passiert. Wenn ich einfach diesen Punkt in der Mitte nehme und ihn nach links oder rechts oder um dieses Rad herum ziehe , können wir Grün hinzufügen. Wir können Gelb hinzufügen. Wir können Blau hinzufügen. Je weiter von der Mitte entfernt, desto gesättigter, desto mehr Farbe wird aufgetragen. Und Sie können diese Sättigungszahl genau hier sehen. Und wenn ich das runterlasse, kann ich auch diese Sättigung anpassen. Der Farbton, es gibt überall Farben in diesem Farbrad. Und im Laufe der Zeit hat es diese Zahl dieser bestimmten Farbe Wenn wir eine bestimmte Farbe kennen, die uns gefällt, zum Beispiel die Farbtonnummer 45, können wir sie eingeben. Wir können dann auch sagen, dass wir Farbton 45 mögen, aber wir möchten nur eine Sättigung von 25 hinzufügen. Und so könntest du es mit diesen Schiebereglern wirklich genau bestimmen. Und Sie haben auch einen Luminant-Schieberegler, dem Sie die Belichtung insgesamt nur erhöhen oder verringern Das sind die globalen Anpassungen. Ich halte mich hier generell von globalen Anpassungen fern. Ich werde hier jedoch auf die Schatten, Mitteltöne und Lichter eingehen, um eine bessere Bewertung zu geben Sie haben vielleicht von diesem blaugrünen und orangefarbenen Look gehört , der vor allem für tropische Fotos ein beliebter Stil vor allem für tropische Hier setzen wir Akzente wie eine Goldorange Und dann unsere Schatten, wir nähern uns einem Blaugrün Sie können sehen, dass es ziemlich extrem wird, wenn ich mit der Sättigung ziemlich weit rausgehe , um Ihnen zu helfen Wenn Sie den Farbton finden, der Ihnen gefällt, können Sie einfach die Umschalttaste drücken und wird dieser Farbton aktiviert. Sie können jetzt zwar die Sättigung einfach ein- und ausschalten, ich füge vielleicht ein bisschen davon hinzu. Dann Mitteltöne, vielleicht fügen wir auch ein bisschen Gold hinzu Auch hier kann ich die Scheidentaste drücken, wenn ich dort ankomme, und es verriegeln Aus diesem Grund kann es hilfreich sein, auch diese einzelnen Ansichten der einzelnen Farbrade da wir dasselbe tun Es sind dieselben Einstellungen , die wir hier anpassen, aber jetzt haben wir eine vollständige Ansicht. Wir haben diese Schieberegler für Farbton und Sättigung, falls wir sie hier anpassen möchten Wir haben auch einen leuchtenden Schieberegler, den Sie auch hier unten sehen, dem Sie die Belichtung dieser verschiedenen Elemente Ihres Fotos anpassen die Belichtung dieser verschiedenen Elemente Ihres Fotos Ich benutze sie nie. Ich passe die Belichtung immer mit meinen Lichteinstellungen nach oben oder der Tonkurve an. Wenn Sie jedoch eine sehr geringfügige Anpassung vornehmen müssen , möchten Sie dies vielleicht hier tun. Oder vielleicht bevorzugen Sie es, die Farbkorrekturräder zu verwenden , um die Belichtung anzupassen. Sie haben diese Option Unter diesen Rädern haben wir eine Einstellung für Mischung und Balance Beim Mischen werden alle Farben, die wir auf unser Bild anwenden, Lassen Sie mich bei einigen dieser Farbanpassungen einfach ins Extreme gehen , damit wir besser sehen können, was mit dem Mischen und Ausgleichen passiert Wenn ich das nach rechts ziehe, entsteht ein gemischterer Modus Blau plus Orange, Gelb lässt dieses Grün nach links gehen Es vermischt es nicht so sehr. Sehen Sie, wie Teile dieses Bildes, Sie wirklich im Schatten sehen können, dieses Blau bekommen. Und in den Highlights sieht man Gelb und Orange. Genau das macht der Blending-Schieberegler. Er mischt es zu einer Farbe zusammen oder nicht. Balance auf der anderen Seite erhöht die Stärke der Effekte, die Sie anwenden, auf das, was Sie mit den Schatten oder den Lichtern machen den Schatten oder den Lichtern Das ist also ein bisschen extrem, weil diese Sättigungen sehr hoch sind Aber lassen Sie mich diese nur ein wenig herunternehmen , um es Ihnen praktischer zu zeigen Wenn wir jetzt also nach rechts drücken, wird alles ein bisschen goldgelber, denn genau das machen wir in den Highlights im Vergleich zu links. Es wird anfangen, das, was wir im Schatten tun, ein bisschen mehr anzuwenden . Es ist also nur eine Art Feinabstimmung. Sag okay, ich mag, was ich mache, aber vielleicht lassen wir es mischen oder es auf die Highlights ausbalancieren, oder es auf die Highlights ausbalancieren nur ein bisschen mehr. Und mischen Sie das zusammen. Füge hinzu, was wir tun. Meistens verschieben die Leute die mittleren Töne und die Glanzlichter zur Wärme. Und dann gleichen Sie es mit einer Komplementärfarbe aus, die sich gegenüber dem Farbkreis befindet, den Schatten eine gewisse Kühle verliehen Aber es liegt an Ihnen, Ihre eigenen Noten zu erstellen, wenn Sie möchten. Wir können einige wirklich coole Noten mit etwas Rosa im Schatten und vielleicht etwas mehr Grüngelb in den Lichtern und Mitten erstellen mit etwas Rosa im Schatten und vielleicht etwas mehr Grüngelb in , das würde cool aussehen Das alles liegt bei Ihnen und so können Sie einige wirklich coole Filter-ähnliche Filter-Effekte für Ihre Fotos erstellen Filter-ähnliche Filter-Effekte für Ihre Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 14. Voreinstellungen in Lightroom CC verwenden + erstellen: In den letzten Lektionen haben wir uns mit allen grundlegenden Methoden zur Bearbeitung von Fotos, Belichtung, Farbe und dergleichen befasst Ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt , um eine Pause einzulegen und zur Option „Voreinstellungen“ hier oben zu springen Voreinstellungen können Sie sich wie Filter vorstellen, die Sie auf ein Foto anwenden können , um ihm ein bestimmtes Aussehen zu verleihen Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, wird das Menü mit den Voreinstellungen geöffnet Unter Grundlagen finden Sie einige bereits installierte Voreinstellungen Light Room enthält einige , die mit Ihren Fotos vielleicht sogar ziemlich gut aussehen , und es sieht vielleicht am besten aus wenn Sie mit einem unbearbeiteten Foto beginnen Sie können also den Befehl R drücken oder einfach im Drop-down-Menü hier auf Reset drücken Und jetzt können wir sehen, was diese Voreinstellungen ohne weitere Bearbeitung bewirken , und das mit einem gut belichteten Bild mit Weißabgleich von Ihrer Kamera Das ist im Allgemeinen das, womit Sie mit einer Voreinstellung beginnen möchten mit einer Voreinstellung beginnen Sobald du auf ein Preset klickst, kannst du den Wert anpassen, was wir für dieses Foto meiner Meinung nach sogar noch weiter erhöhen könnten. Und das sieht wirklich, wirklich gut aus. Manche eignen sich vielleicht besser für Portraits, manche nur für einen bestimmten Fotografiestil. Und um alle Voreinstellungen zu importieren, einschließlich aller Voreinstellungen, die wir zu diesem Kurs hinzugefügt haben, müssen Sie nur in diesem kleinen Menü hier die Option Voreinstellungen importieren auswählen Jetzt habe ich zum Beispiel die Fettkontrast-Voreinstellungen ich in diesen Kurs aufgenommen habe. Ich kann diese importieren Und jetzt haben wir all diese fetten Kontrast-Voreinstellungen , die gut aussehen könnten Sie können mit der rechten Maustaste klicken und diese Gruppe umbenennen. Sie könnten Voreinstellungen von Gruppe zu Gruppe verschieben. Sie können zur Schaltfläche Verwaltete Voreinstellungen gehen und die Voreinstellungen, die Sie hier sehen möchten , ein- oder ausschalten Es gibt auch einen empfohlenen Tab, und innerhalb der Lightroom-Community gibt es diese Voreinstellungen, die andere Fotografen erstellen, und Sie können sie einfach Sie haben auch diese Premium-Voreinstellungen , die in einem Adobe-Abonnement enthalten sind Und es gibt verschiedene für verschiedene Fächer usw. Mit all diesen Voreinstellungen ist es jetzt eine zerstörungsfreie Bearbeitung Vielleicht gefällt dir dieser Stil. Für dieses Foto ist es ein bisschen wie ein Vintage-Landschaftslook. Wir können immer noch unsere Licht - und Farbbearbeitungen vornehmen und alles anpassen Und hier kannst du sehen, was mit all diesen Voreinstellungen passiert , wie zum Beispiel der Farbkorrektur Hier können wir sehen, wie die Schatten auf dieses Grün verschoben werden Und es ist irgendwie lehrreich, sich diese Einstellungen ansehen zu können. Wie wäre es, wenn Sie Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen, unabhängig davon, ob Sie sich im Preset-Menü befinden oder nicht Sobald Sie alle gewünschten Änderungen ? Sobald Sie alle gewünschten Änderungen an Ihren Fotos vorgenommen haben und sagen, dass Sie für all Ihre Landschaftsfotos, die Sie aufgenommen haben, einen Stil gefunden haben, der Ihnen gefällt Ihre Landschaftsfotos, die Sie aufgenommen haben, einen Stil gefunden haben, der Ihnen , und Sie mehr Landschaftsfotos machen werden, könnte es sich lohnen, eine Voreinstellung zu erstellen , die Sie in Zukunft verwenden können Alles, was Sie tun müssen, ist auf diese Plus-Schaltfläche zu klicken. Nennen Sie diese Landschaft eins oder was auch immer. Sie können wählen, wo Sie es in Ihrem Ordner für allgemeine Benutzervoreinstellungen oder in einer bestimmten Gruppe, die Sie erstellt haben, oder in einer neuen Gruppe speichern Ihrem Ordner für allgemeine Benutzervoreinstellungen oder in einer bestimmten Gruppe, die Sie erstellt haben , oder in einer neuen Gruppe Ich werde das zum Beispiel einfach zu Vintage Vibes hinzufügen. Sie können die Einstellungen auswählen, die Sie in diesem Preset speichern möchten diesem Preset speichern möchten Wenn Sie beispielsweise die nicht übernehmen möchten Objektivkorrekturen aus diesem Profil oder aus dem , was Sie in der Voreinstellung vorgenommen haben, nicht übernehmen möchten. Und dann klickst du auf Speichern. Und jetzt wieder unter deinem, wir haben unter Vintage Vibes Landscape als eines unserer Presets Wenn wir jetzt zu einer anderen wechseln, können wir zurückkommen und automatisch zu unserer Voreinstellung im Querformat zurückkehren , die wir gerade Angenommen, Sie möchten eine Voreinstellung exportieren, um sie mit einem Freund zu teilen, um sie online zu verkaufen. Vielleicht erstellst du selbst ein Preset. Alles was Sie tun müssen, ist schreiben, klicken und Export wählen. Und Sie können diese Datei auf Ihren Computer exportieren , um sie mit jemand anderem zu teilen. Voreinstellungen sind sehr leistungsfähig, aber ich muss Fotografen oft daran erinnern dass wir, wenn Fotografen diese Voreinstellungen erstellen und Sie diese großartigen Pakete sehen, auch die, die wir erstellt haben, bestimmte Fotos verwendet haben, bei denen dieser Stil gut zu dieser Voreinstellung passt Sie können also nicht einfach irgendein altes Preset aufgreifen und davon ausgehen Ihr Foto dadurch fantastisch aussieht Ich sehe da draußen viele Pakete für Porträt- und Hochzeitsfotografen und so. Und einige von ihnen könnten funktionieren. Oft müssen Sie jedoch immer noch einige kleinere Anpassungen vornehmen damit sie tatsächlich gut aussehen. In Ordnung, ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion über Voreinstellungen gefallen. Viel Spaß mit den kostenlosen Voreinstellungen in diesem Kurs. Wenn Sie sie für Ihre Fotografie verwenden, geben Sie uns unbedingt eine Aufnahme Wenn du sie online teilst, würde ich mich sehr darüber freuen. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Effekte: Textur, Klarheit, Vignette + Körnung in Lightroom CC: In dieser Lektion werden wir uns mit den Effekten befassen. Einige davon haben wir in Lightroom Classic im Hauptfenster für die Grundbelichtung gesehen , aber sie haben sie alle in diesem Effektfenster zusammengefasst Hier haben wir zuerst Textur und Klarheit. Textur macht genau das, was sie sagt. Es wird versuchen, die Textur und die Details unseres Fotos hervorzuheben. Sie können ein Foto vergrößern , indem Sie einfach die Leertaste drücken. Und dann können Sie mit der Maus herumklicken, die jetzt ein Handwerkzeug ist, mit dem Sie sich auf Ihrem Foto bewegen können. Und das kannst du an der Textur sehen. Ich kann die Kanten dieser Federn wirklich viel detaillierter sehen . Das ist also großartig für genau das. Wenn Ihr Bild Texturen enthält und Sie diese hervorheben möchten , erhöhen Sie das Clarity macht auch etwas Ähnliches, fügt aber auch den Rändern der Dinge Kontrast hinzu Das ist eine gute Sache, wenn Sie versuchen , die Details eines solchen Bildes hervorzuheben. Wenn Sie jedoch Dinge wie beispielsweise Porträts bearbeiten, gehen wir gleich hier zu diesem Familienporträt. Wenn ich diesem Bild mehr Klarheit verleihe, ist es nicht die richtige Art von Detail, nach der wir suchen. Sie sehen viel zu viele Details und es fügt zu viel Kontrast hinzu. Und Textur ist auch etwas, das Sie bei Portraits generell nicht machen , es sei denn, Sie möchten einen Look im Grungy-Stil könnten Sie jedoch die Klarheit Porträts könnten Sie jedoch die Klarheit verringern, da dadurch die Haut der Menschen weicher wird, was sehr ist alles wie eine Pastellfarbe Zumindest auf diesem Bild Damit du es bei einem Landschaftsfoto wie diesem nicht zu weit treiben willst , ich oft Wert auf Klarheit und Textur, damit ich die Details all der Felsen und der Texturen und des Wassers und der Natur und auch der Pflanzen sehen kann die Details all der Felsen und der Texturen und des Wassers . Das bringt uns zum Dunst , der bei einem Foto wie diesem dazu beitragen kann, Details dort, wo Dunst ist, zum Vorschein zu bringen . Dafür ist er Landschaftsbilder, auf denen Wolken oder Dinge zu sehen sind, das bringt auch hier am Meer oft viele tolle Details am Himmel zum Vorschein Es erhöht auch den Kontrast zum Bild. Sie sollten vorsichtig sein, wenn Sie das nicht zu weit treiben. Bei vielen dieser Effekte können wir sie mit individuellen Maskenbearbeitungen durchführen, bei denen wir zum Beispiel nur den Himmel oder nur einen Teil des Bildes Vielleicht möchten wir De Hays zum Beispiel nur für den Himmel reservieren zum Beispiel nur für den Himmel Und das können wir tun, das werden wir später erfahren. Hier ist ein gutes Beispiel dafür, wo wir den Himmel etwas Dunst entfernen wollen Und Sie können sehen, wie die Details des Himmels zum Vorschein kommen, wenn ich es hochdrehe Details des Himmels zum Vorschein kommen, wenn ich es hochdrehe Wir sehen Wolken, die auf dem Originalfoto nicht zu sehen waren. Ich möchte dem Rest meines Bildes jedoch nicht unbedingt Dunst verleihen Als Nächstes haben wir eine Vignette. Eine Vignette fügt eine dunkle Vignette oder eine Highlight-Vignette Wir können dieses Menü auch aufklappen, um eine genauere Abstimmung dieser Vignette vorzunehmen Der Zweck besteht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das zu lenken, was sich in der Mitte einer Vignette befindet, und es hat einen Ich finde oft, dass neue Amateurredakteure die Vignetten zu sehr anstrengen und es dann einfach ein bisschen dilettantisch aussieht Wenn ich eine Vignette mache, erhöhe ich im Allgemeinen den Rand sehr stark, damit sie sich besser vermischt Dann spiele ich einfach mit dem Mittelpunkt herum. Lassen Sie mich die Federung verringern, damit Sie sehen können , was mit unserem Mittelpunkt passiert Wir bringen es mit Rundheit nach innen oder zum Rand des Fotos, wir machen es eher zu einem Kreis oder eher zu einem Quadrat können Sie einen coolen kleinen Rahmen im Vintage-Stil erstellen Auf diese Weise können Sie einen coolen kleinen Rahmen im Vintage-Stil erstellen, wenn Sie möchten Aber im Allgemeinen mache ich gerne eine ziemlich runde Vignette mit einem Mittelpunkt , schön und gefiedert Und dann mache ich es einfach sehr subtil. das jetzt ein- und ausgeschaltet ist, können Sie sehen, dass es unseren Blick stark auf die Mitte unseres Fotos lenkt . Der Highlight-Regler lässt die Highlights, die wir auf diesem Bild sehen können, durch die Vignette hindurchscheinen, wodurch es meiner Meinung nach ein bisschen natürlicher aussieht ein bisschen natürlicher Und zu guter Letzt haben wir Getreide. Wenn Sie einem Foto Körnung hinzufügen möchten, damit es aussieht, als wäre es auf Film oder etwas Ähnlichem aufgenommen worden, können wir Körnung hinzufügen und wir können erhöhen hier die Größe und die Form, die Rauheit der Körnung Das ist absolut eine stilistische Sache. Im Allgemeinen versuchen wir, die Körnung unserer Bilder loszuwerden , und wir werden mehr davon sehen, wenn das Detailfenster erscheint, in dem wir das Rauschen reduzieren, also kleine Spezifikationen dessen, kleine Spezifikationen dessen was wie Körnung im Hintergrund aussieht Aber wenn Sie etwas hinzufügen möchten, vielleicht wenn wir ein Schwarzweißbild machen und es sehr körnig haben wollen, ist diese Option genau das Richtige Das sind also unsere Effekte. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 16. Details: Schärfe + Rauschreduzierung in Lightroom CC: In dieser Lektion schauen wir uns das Detailfenster an. Dies ist ein JPEG-Foto, keine Schärfung angewendet wurde Denn bei den meisten Kameras ein komprimiertes JPEG-Foto bei der Verarbeitung etwas geschärft Und das Hinzufügen von Schärfen ist hier möglicherweise nicht erforderlich. Sie können zwar sehen , wenn ich den Wert erhöhe, Sie können sehen, dass unser Bild mehr Details Wenn Sie jedoch ein Rohbild bearbeiten, wie unsere Aufnahme von Ahornholz hier, können wir sehen, dass die Schärfung bereits angewendet wurde Light Room stellt die Schärfung für Rohbilder automatisch auf 40 ein Wir können diesen Wert jedoch erhöhen oder verringern. Und achte genau hier auf die Haare auf Ahorns Nase. Das macht es schärfer oder nicht so scharf. Alle Fotos von Hautausschlägen müssen ein wenig geschärft werden. Und dann kannst du es einfach steigern, wie du willst. Sie können dies herunterklappen und einstellen, wie die Schärfung angewendet wird Radius, dadurch werden die Details an den Kanten angepasst. Wie groß muss eine Kante von etwas sein, damit es geschärft werden kann? So funktioniert das Schärfen. Es sucht nach dem Rand der Dinge und das basiert auf Dingen wie Farbe und Ton in einem Bild Es kann also erkennen, dass sich dieser Schnurrbart von den Hintergrund-Schnurrhaaren unterscheidet , weil er weiß und dann dunkel ist und geschärft wird . Allerdings können wir hier den Radius anpassen und wenn wir ihn nach rechts bewegen , wird mehr scharf geschärft und dann auch Wir können dies nach rechts ziehen und es passt an, wie kontrastreich die Schärfung ist, sodass wir noch mehr Schärfen es passt an, wie kontrastreich die Schärfung ist, sodass wir noch mehr Schärfen erzielen können. An aus, an aus. Lassen Sie mich das Schärfen hochdrehen, damit Sie sehen können, ob ein oder aus, zum Beispiel Tierfell. Das ist großartig Maskieren ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie ein Foto wie dieses haben bei dem einige Dinge scharf und dann einige unscharf sind, bei denen wir möchten, dass die Schärfe auf die fokussierten bei denen wir möchten, dass die Schärfe Dinge angewendet wird Aber wir wollen nicht, dass die Schärfe auf diesen Hintergrund angewendet wird , weil dadurch entsteht Sie können hier also sehen, dass das Rauschen zunimmt, wenn ich das ein- und ausschalte . Und wenn Sie die Maskeneinstellungen erhöhen, sieht Light Room in , was scharf ist und was unser Motiv ist. Und wenn es dann nicht viele Details wie auf diesem verschwommenen Hintergrund gibt, gilt das nicht Das Schärfen. Das war Schärfung Was ist mit der Geräuschreduzierung? Wenn Sie bei den meisten Fotos mit einem höheren ISO-Wert aufnehmen oder Ihrem Bild viel Textur, Schärfe und Klarheit hinzufügen , ist hier auf diesem Foto tatsächlich Rauschen zu hören. Wir haben viel Rauschen am Himmel, und das können wir sehen, wenn viel Textur, Schärfe und Ihrem Bild viel Textur, Schärfe und Klarheit hinzufügen , ist hier auf diesem Foto tatsächlich Rauschen zu Sie das Bedienfeld zur manuellen Rauschreduzierung herunterklappen Es wurde bereits eine gewisse Farbrauschreduzierung angewendet, wie Sie bei 25 sehen können, und das ist bei RAW-Bildern automatisch Aber wenn ich das herunternehme, können Sie das Farbrauschen am Himmel sehen , wenn es ein- und ausgeschaltet ist. den meisten Fällen werden Sie das Farbrauschen nicht sehen , da es hier automatisch entfernt wird. Wir sehen jedoch immer noch viel Rauschen am Himmel und das können wir mit unserem leuchtenden Schieberegler entfernen. Je weiter wir also nach rechts gehen, desto mehr Rauschen wird entfernt. Je weiter wir jedoch nach rechts gehen, desto weicher wird das Bild und wir verlieren Details Wir können dem entgegenwirken, indem versuchen, die Details beizubehalten, indem wir diesen Detailregler nach rechts schieben diesen Detailregler nach , der unsere Details zurückbringt Kontrast werden auch die Kanten und Dinge in unserem Bild detaillierter und kontrastreicher Sie können diese drei Schieberegler zusammen verwenden, um eine gute Balance zu erzielen . Jetzt haben wir einen Großteil des Rauschens am Himmel entfernt Das ist der Fall, wenn Sie die Geräuschreduzierung manuell durchführen möchten. Jetzt gibt es ein großartiges AID-Rauschwerkzeug , mit dem Sie die ursprünglichen RAW-Fotos haben, bei denen es sich um DNG-Dateien handelt, was ein Rohformat ist, aber es ist nicht das Originalfoto. Du kannst das machen. Ich gehe zu einem Foto. Dieses Foto hier habe ich gemacht und es enthält viel Rauschen. Und ich möchte das Schärfen ansprechen weil ich die Details dieses Vogels sehen möchte Dadurch erhöhe ich jedoch das Geräusch Lassen Sie mich also dieses Geräusch-Tool verwenden. Es ist KI, es betrachtet dein Bild. Lassen Sie uns nun diese kleine Vorschau auf das Gesicht unseres Vogels verschieben. Wir können das Original sehen, indem darauf klicken und dann aufheben, und Sie können sehen, wie viel Rauschen entfernt wurde Sie können den Mengenregler hier anpassen. Und damit bleiben die Details des Bildes viel besser erhalten als mit dem Schieberegler zur manuellen Rauschreduzierung. Und deshalb ist dieses Tool so unglaublich. Sobald Sie auf Verbessern klicken, wird es verarbeitet und es wird tatsächlich eine neue DNG-Version dieses Bildes erstellt , die Sie bearbeiten können. Und Sie können sehen, wie es hier entsteht. Und hier ist es tatsächlich ein gestapeltes Foto. Das passiert, wenn Sie beispielsweise Panoramen und HDR-Bilder erstellen Panoramen und HDR-Bilder Wir haben das Originalfoto und darüber hinaus das Noised-Foto Und es wird zu einem Stapel zusammengefasst, sodass es nur eine Instanz hier unten in unserer Fotoablage Sie können jedoch jederzeit zu dem Originalfoto zurückkehren, dem Sie hier jetzt sehen können, dass es vorher und nachher war, wie unterschiedlich es ist. Dies ist ein Beispiel für ein Foto, bei dem ich es bei einer Hochzeit mit einem höheren ISO-Wert aufgenommen habe , mit einer Crop-Sensor-Kamera, die automatisch nicht so viel Licht einfällt wie eine Vollformatkamera. Also habe ich mit dem Originalfoto das ID Noise gemacht . Sie haben das wahrscheinlich in der klassischen Version dieser Lektion gesehen das wahrscheinlich in der klassischen Version dieser und es hat einen tollen Job gemacht. Das ist also das Detailpanel im hellen Raum. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Optik: Chromatische Aberration + Entfernung von Linsenverzerrungen in Lightroom CC: In dieser Lektion befassen wir uns mit dem Optikpanel. Hier können wir zwei Dinge tun chromatische Aberration entfernen und Objektivkorrekturen aktivieren Im Grunde werden damit Probleme behoben, die auf Objektivebene auftreten manchmal chromatische Aberrationen entfernt, wenn man ein sehr kontrastreiches Bild wie dieses mit ausgeblasenem Hintergrund und dann das Porträt der Dame im Schatten hat, erhalten wir diese seltsamen grünen oder manchmal violetten Linien an den erhalten wir diese seltsamen grünen oder manchmal violetten Linien an Sie können hier ein bisschen lila sehen. Wenn Sie das anklicken, werden wir sie entfernen. Achte genau hier auf ihre Hand. Aus an, aus an. Wir können das anpassen, indem wir zur Randeinstellung gehen und wählen, ob wir violette oder grüne Fransen sehen Gehen wir zu Grün, weil ich immer noch etwas in ihren Haaren sehe. Und wir könnten die Menge erhöhen, die reduziert wird , oder wir können den ausgewählten Grünton erhöhen . Jetzt haben wir also all die chromatische Aberration, die in ihren Haaren war Lass mich das einschalten. Aus, an, aus. Man kann sehen, wie es sich in ihren Haaren entfernt. Und dann dasselbe hier, nur an ihrer Handkante. Du siehst ein bisschen. Ich werde das wieder erhöhen. Es ist so schwer für dich, das zu sehen. Ich weiß, aber wenn das alles aus, aus ist, wird das entfernt. muss man sich bei bestimmten Kameras in einer Situation mit hohem Kontrast wirklich Gedanken machen . Aber genau das ist diese Option für Objektivkorrekturen. Bei jedem Objektiv kommt es zu einer gewissen Vignettierung oder Verbiegung Insbesondere bei Superweitwinkelobjektiven werden die Kanten verbogen. Wenn Sie Objektivkorrekturen aktivieren, können Sie das beheben Wenn Sie eine Kamera und ein Objektiv verwenden , das sich in einem hellen Raum befindet, sind die Daten auf diesem Objektiv gespeichert. Es öffnet automatisch das Objektiv und behebt das, was es für ein Problem hält . Bei dieser Tameron-Linse zum Beispiel beugt sie den Affen an den Rändern nach innen und außen Und dann hat es auch ein bisschen Vignettierung. Sie können sehen, dass die Kanten etwas heller werden , wenn ich das ein- oder ausschalte Sie können diese manuell anpassen, indem Sie einfach den Verzerrungsregler erhöhen oder verringern. Und das Gleiche gilt für den Schieberegler für die Objektivvignettierung hier. Wenn Ihr Objektiv hier nicht automatisch angezeigt wurde, können Sie hier reingehen und das spezifische Objektiv suchen In Light Room gibt es jedoch nicht die Profile für jede einzelne Marke und jedes Modell von Objektiv und Kamera. Möglicherweise können Sie diese Einstellung nicht verwenden wenn Sie nicht über das Objektiv für Ihre Kamera verfügen. Sie möchten nicht einfach eine zufällige Objektivkorrektur auf Ihr Foto anwenden , da dabei Einstellungen angewendet werden , die nicht unbedingt richtig sind. Wenn Sie jedoch den gleichen Effekt für Ihre Kamera und Ihr Foto erzielen möchten , können Sie mit der Vignettierung mit Masken viel erreichen. Außerdem haben Sie gerade diese Vignettierung Masken viel erreichen. Außerdem haben Sie nach dem Zuschneiden , bei der die Helligkeit nach dem Zuschneiden angewendet wird, unabhängig davon, ob Sie rein oder raus geschnitten sind Und dann haben wir auch bei unserem Zuschnitt haben wir Aber auch hier gibt es Möglichkeiten, die Verzerrung eines Objektivs anzupassen . Wir werden uns das in einer anderen Lektion genauer ansehen. Das ist das Optikpanel. Oft mag ich sogar das Aussehen einer Linse. Ich mag die natürliche Vignettierung, die ich mit dem Objektiv bekomme. Das lasse ich stehen Allerdings möchte ich chromatische Aberrationen loswerden. Es gibt diese Option. In Ordnung, wir sehen uns in einer anderen Lektion. 18. Geometrie: Das Upright-Tool zum Begradigen von Linien in Lightroom CC: In dieser Lektion werden wir uns mit Geometrie befassen. Deshalb überspringen wir das im Zuschneidebereich. Dies ist ein Tool, das verwendet wird , um Linien in einem Bild gerade zu zeichnen. Hier ist ein Foto. Sie haben keinen Zugriff auf dieses Foto, aber es ist ein gutes Beispiel dafür, wo ich dieses Tool verwenden kann , wenn Sie es aufklappen. Es wird auch das Upright-Tool genannt. Wenn Sie das in Lightroom Classic verwenden und all diese manuellen Möglichkeiten haben, und all diese manuellen Möglichkeiten haben ein Bild zu verzerren Sie können die Neigung des Winkels der horizontalen und vertikalen Achse anpassen und Dinge drehen Aber was Sie eigentlich tun sollten, ist, eine dieser aufrechten Methoden zu verwenden , um Linien gerade zu machen. Ich kann sehen, dass das Dach dieses Gebäudes, es geht diese Linie runter auf der rechten Seite des Gebäudes, es ist ein bisschen geneigt Und wenn ich mein Crop Overlay auf Raster ändere, kann ich wirklich sehen, dass diese Linie ein bisschen verbogen ist Dieser Telefonmast ist ein bisschen verbogen. Diese horizontale Linie über dem Dach dieses Gebäudes an diesen Fenstern. Ich möchte, dass dieses Foto gerade und quadratisch ist. Und genau dabei kann mir dieses Tool helfen. Es gibt einen automatischen Weg , der eigentlich ziemlich gute Arbeit leistet. Siehst du, das Gebäude oben, es ist gerade, die Linien sind gerade. Es geht rauf und runter. Das macht es für mich also ziemlich gut. Es gibt noch ein paar andere automatische Methoden , die versuchen, entweder ein Bild zu nivellieren , das nach ähnlichen Horizonten sucht , und es vertikal zu nivellieren, nach vertikalen Linien zu suchen und sicherzustellen, dass sie oben und unten sind Aber dabei wurden die horizontalen Linien nicht beachtet . Wie wir von der Spitze des Gebäudes aus sehen können. Wir werden uns alle Zeilen ansehen und versuchen, das zu tun. Es wendet all diese Dinge an. Es wendet einige vertikale Neigungen und Verschiebungen an und ändert die Ausrichtung , sodass sie möglicherweise gerade Es gibt jedoch auch eine manuelle Methode, wie Sie dies tun können. Es gibt auch die Möglichkeit, den Lichtraum zu steuern und dies manuell mit Guided zu tun oder indem Sie einfach auf diese kleine Schaltfläche hier klicken , um Guided zu erhalten. Jetzt nehmen wir unsere Maus und müssen dem Lichtraum Referenzlinien für das geben , was perfekt vertikal und was perfekt horizontal sein soll. Zuerst nehme ich eine Linie und ziehe sie über das Dach des Daches. Jetzt passiert nichts mehr , weil es nichts anderes gibt, was man als gerade Linie bezeichnen könnte. Aber wenn ich jetzt zum Beispiel diese Kurve nehme und wir über den gesamten Bordstein fahren , werden beide Linien perfekt eben Wenn ich darauf klicke, um unseren Leitfaden zu verlassen, können wir jetzt sehen, dass diese Linien direkt über dieses Raster verlaufen Weise werden einige dieser vertikalen Linien korrigiert , aber es ist noch nicht perfekt. Ich nehme wieder das Hilfsprogramm zeichne eine Hilfslinie auf diese Seite des Gebäudes. Dann werde ich auch einen machen, gehen wir zu diesem Lichtmast hier. Weil ich möchte, dass sowohl diese als auch diese Linie perfekt vertikal sind. Sie können maximal vier Hilfslinien verwenden. Sag, dass einer nicht funktioniert hat. Vielleicht möchten Sie einen anderen Lichtmast wie diesen als Referenz verwenden. Wir können diesen verwenden, obwohl das möglicherweise Auswirkungen darauf hat, wie diese anderen Linien in Ihrem Bild aussehen. Hier ist ein weiteres Foto, auf dem sich das als nützlich erweisen würde. Wenn ich also meine Richtlinien nehme, kann ich eine Richtlinie für diesen linken Beitrag festlegen, und ich möchte, und ich möchte diese Sache mit der Laubenpergola unsere Themen einrahmt, und ich möchte, dass sie eben und gerade Dieses Quadrat, ich lege sie überall hin und jetzt ist alles rechtwinklig Damit du das vorher und nachher sehen kannst. Jetzt könnte ich wahrscheinlich einfach reinkommen , wäre wahrscheinlich eine gute Sache. Lassen Sie mich also einschneiden, damit wir auf der linken und rechten Seite ausgewogen sind . Jetzt kannst du allein mit der Geometrie das Vorher und Nachher sehen , ziemlich cooles Zeug. Das eignet sich hervorragend für Immobilienfotografie, Architekturfotografie und wirklich für jede Art von Fotografie, bei der Sie gerade Linien in einem Bild zeichnen müssen . Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Objektivunschärfe-Effekt in Lightroom CC: In dieser Lektion werden wir uns mit Linsenunschärfe befassen. Es befindet sich derzeit im Early-Access-Modus. Wer weiß, wenn du dir diesen Kurs ansiehst, ist er vielleicht schon voll ausgereift und nicht mehr in der Betaphase. Ich werde den Kurs aktualisieren, falls sich noch etwas ändert Aber alles, was Sie tun müssen, ist auf die Schaltfläche Anwenden zu klicken, und sie macht im Grunde das, was der Hochformatmodus auf Ihrem Smartphone tut, aber auf eine viel intelligentere und bessere Art und Weise. Also dieses Foto, es hatte schon eine schöne geringe Schärfentiefe. mit diesem Tool jedoch Wenn Sie mit diesem Tool jedoch Fotos ohne verschwommenen Hintergrund aufnehmen, können Sie diesen verschwommenen Hintergrund erstellen Mit diesem Tool können wir die Menge erhöhen und wir können sogar den Boca-Strauß so anpassen , wie er ausgesprochen wird, was von einem japanischen Begriff für die Qualität der Unschärfe stammt einem japanischen Begriff für die Qualität der Wir können die Form der Unschärfe hier mit diesen Einstellungen ändern hier mit diesen Einstellungen und ihr einen Schub geben, um die Form und das Aussehen anzupassen Bei diesem Foto ist es jedoch etwas schwer zu erkennen Wenn Sie ein Foto mit viel Licht im Hintergrund haben , können Sie den Unterschied zwischen diesen verschiedenen Formen von Boca erkennen Unterschied zwischen diesen verschiedenen Formen von Boca Aber ist das nicht unglaublich? Ich kann diese geringe Schärfentiefe noch verschwommener machen. Und es macht wirklich gute Arbeit bei der Beurteilung, was im Fokus stehen sollte Unser Thema, diese Branchen stehen immer noch im Vordergrund. Diese stehen immer noch im Fokus. Wir könnten hier den Fokusbereich anpassen. Hier haben wir eine visuelle Darstellung dessen, was im Fokus steht. Hier haben wir unser Motiv , das gelb ist, und dann viele Dinge im Hintergrund, die lila sind. Wir können tatsächlich ändern, ob der Hintergrund auf dem Originalfoto scharf war , indem wir den Schieberegler anpassen. Jetzt wäre das, was im Hintergrund war, im Fokus. Wir könnten sogar den Teil dessen , was scharf ist verkleinern, indem wir diesen kleinen Fokusbereich hier Lassen Sie mich zu einem anderen Foto gehen, damit Sie es in Aktion sehen können. Jetzt haben wir hier ein Foto mit einer sehr tiefen Schärfentiefe, bei dem so ziemlich das gesamte Foto scharf abgebildet ist. wir dies anwenden, können wir jetzt eine sehr geringe Schärfentiefe erzeugen sehr geringe Schärfentiefe und unseren Fokusbereich anpassen. Wenn wir dieses Menü aufklappen, haben wir diesen Schieberegler, der uns zeigt, was im Fokus ist. Und wenn wir das nehmen und es in den Hintergrund ziehen , können wir den Fokus dieses Bildes buchstäblich anpassen. Damit können wir den Fokusbereich, den Fokusplan noch flacher machen den Fokusplan noch flacher indem wir die linke und rechte Seite dieses kleinen Auswahlwerkzeugs einbinden dieses kleinen Auswahlwerkzeugs Sie müssen jedoch vorsichtig sein, denn je mehr Sie das tun, je nach Bild kann es je nach Bild wie im iPhone-Porträtmodus aussehen , dem die Kanten manchmal etwas wackelig aussehen Wir können die Tiefe hier jedoch visualisieren , um sie noch besser anpassen zu Und jetzt können wir mit dieser kleinen Markierungsleiste wirklich sehen, wohin unsere visuelle Fokusebene sich unsere visuelle Fokusebene bewegt. Wir wollen das Fahrrad, aber vielleicht wollen wir auch, dass einige dieser Vordergrundelemente unscharf sind. Aber vielleicht ein bisschen mehr Hintergrund und Fokus. Jetzt ist der kleine Vordergrund verschwommen, unser Radfahrer ist scharf, aber der Hintergrund ist unscharf Und das ist tatsächlich eine etwas natürlichere, geringere Schärfentiefe als das, was wir ursprünglich gesehen haben Es gibt verschiedene Möglichkeiten, auszuwählen, was das Motiv ist oder was Sie fokussieren möchten. Also hier kannst du einfach darauf klicken und es werden die Personen auf dem Bild ausgewählt. Oder Sie können auf diese kleine Augentropfen- oder Zielschaltfläche klicken. Und dann können Sie jetzt einen Rahmen um das zeichnen , was Sie im Bild scharf stellen möchten. Wir könnten also einfach sagen, okay, ja, ich möchte, dass diese kleine Kunst im Hintergrund scharf ist, oder okay, ich möchte, dass der Radfahrer im Fokus ist, damit herumspielen Im Allgemeinen wird versucht, die Person oder was auch immer die Hauptsache auf deinem Foto ist, scharf zu halten , aber du kannst es dort anpassen Also hier haben wir unseren Fußballspieler. Fußballspieler, wenn Sie in den Staaten sind und wir schon unsere geringe Schärfentiefe aktiviert haben. Aber wir könnten das sogar mit einem Pinsel verfeinern , indem mehr Dinge verschwommen oder mehr Dinge scharf Wir können hier zum Beispiel mit einem Unschärfepinsel reingehen. Wir können die Größe unseres Pinsels vergrößern und mehr, was im Vordergrund ist, verwischen Vielleicht möchten wir das sogar ein bisschen reduzieren. Lassen Sie uns das noch weiter vorantreiben. Wenn Sie sich jetzt die Tiefe vorstellen können Sie wirklich sehen, was ich mache. Ich male unscharf auf Unschärfe. Vielleicht bin ich zu weit gegangen, sodass ich jetzt meinen Fokuspinsel nehmen und das wieder aufmalen Sie könnten den Durchfluss verringern oder erhöhen. Das ist wie Aquarellmalerei bei der Sie mehr Pinselstriche auftragen müssen , damit es immer weiter nach oben aufgetragen wird Die Deckkraft dieses Pinsels liegt bei 100%. So könnte man sich das vorstellen Jetzt haben wir diese wirklich kreative Unschärfe , bei der nur unser Fußballspieler im Fokus steht Aber ich denke schon, wenn ich genau hier draufmale, ist es wie ein Splitter genau Sieht noch besser aus, wenn Sie, sagen wir zum Beispiel, lassen Sie mich das einfach einschalten, damit Sie sehen können, sagen wir, Sie verwischen hier etwas. Aber Sie müssen die Größe Ihres Pinsels anpassen und möchten eine neue Instanz Ihres Pinsels starten Sie können einfach auf die Plus-Schaltfläche klicken. Und jetzt können wir die Pinselgröße anpassen, vielleicht den Fluss verringern. Malen Sie weiter mit einem neuen Pinsel. Dies verändert das Spiel also in Bezug auf die Erzeugung Ihres eigenen einzigartigen Unschärfe-Effekts und Ihrer geringen Schärfentiefe Was wir in der Vergangenheit mit den Maskenwerkzeugen ein wenig machen konnten Vergangenheit mit den Maskenwerkzeugen ein wenig Aber jetzt ist dieser Linsenunschärfeeffekt viel, viel stärker und kann Ihre Fotos wirklich hervorheben Lassen Sie uns auf das Thema der Fotos aufmerksam machen. Jetzt weißt du, wie man das Tool benutzt. Ordnung, ich hoffe, dieser hat Ihnen gefallen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Heilen, klonen, Objekte entfernen und Rote Augen-Korrektur in Lightroom CC: In dieser Lektion werden wir uns mit diesen Optionen für Heilpinsel befassen Wenn Sie also auf diesen Pinsel klicken, steht Ihnen ein Werkzeug zum Entfernen, Heilen und Klonen von Stempeln zur Verfügung, das den Inhalt berücksichtigt. Beginnen wir also mit dem Heilpinsel denn dieser ist sehr praktisch und praktisch, wenn Sie versuchen, Makel zu entfernen So können Sie Ihre Pinselgröße und die Federung Ihres Pinsels anpassen . Und alles, was Sie jetzt tun müssen, ist, auf einen Makel oder etwas anderes zu klicken und zu ziehen und zu übermalen , das Sie entfernen möchten. Sobald Sie die Maustaste aufheben, wird eine Zielmarke oder ein Punkt erzeugt , an dem es sich darauf bezieht, dass es sozusagen mit dem ursprünglichen Punkt , den Sie ausgewählt haben, verschmelzen ursprünglichen Punkt , den Also werde ich das einfach verschieben. Manchmal wählt es eine Stelle aus, die nicht gut aussieht, also musst du sie vielleicht verschieben. Sie können also buchstäblich einfach herumlaufen und einfach auf einen der Schönheitsfehler klicken , die Sie mit diesem heilenden Pinselwerkzeug entfernen möchten mit diesem heilenden Pinselwerkzeug entfernen Sie können auch auf die Schaltfläche „ Visualisierte Flecken“ klicken, um sehen , wie die Der Schwellenwert wird genauso angezeigt wie die wichtigsten. Und du könntest hier sogar malen. Und es ist gut zu wissen, dass Sie mit diesem Tool hier heranzoomen oder die Einstellung Ihres Zooms hier ändern können. Wenn Sie dann die Leertaste drücken wird Ihr Handwerkzeug aufgerufen und Sie können sich mit Ihrem Handwerkzeug auf Ihrem Foto bewegen. Ordnung, das ist also das heilende Pinselwerkzeug und hier können Sie sehen, dass es all diese Schönheitsfehler beseitigt hat Als nächstes kommt das Tool zum Entfernen von Inhalten. Damit können Sie Ihr Bild mit der Maus bewegen und es wird dann versuchen, es anhand des Inhalts, der das Bild umgibt , zu entfernen . Und sieh dir diese kleinen Lichtpunkte , die im Hintergrund gefleckt sind Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie Sie mit diesem Tool etwas loswerden mit diesem Tool etwas loswerden Nun, Dinge wie Schönheitsfehler loszuwerden, das kann funktionieren, aber manchmal ist es nicht so gut Lass mich einfach weitermachen und versuchen, ihr ganzes Auge herauszuholen und zu sehen, was passiert . Da haben wir's. Das hat wirklich gute Arbeit geleistet wenn du ihr Auge entfernen willst. Manchmal ist der Inhalt des Tools zum Entfernen großartig. Dies eignet sich auch hervorragend, um ablenkende Dinge von einem Foto zu entfernen Wie zum Beispiel auf diesem Foto, wenn ich den Fußballspieler im Hintergrund loswerden möchte , kann ich den Fußballspieler hier einfach übermalen und es wird versuchen, diesen Typen automatisch zu entfernen, und das macht einen ziemlich tollen Job Schau dir an, wie wir diese Person im Hintergrund haben. Nun, das sieht nicht so toll , weil es wie ein Duplikat davon aussieht. Aber wir können auf diese Schaltfläche zum Aktualisieren klicken und sie wird erneut angewendet Und jetzt sieht dieser besser aus. Und diese Kombination mit diesem Linsenunschärfeeffekt lässt dieses Foto noch besser aussehen Personen entfernen, Objekte entfernen. Dafür ist das Tool zum Entfernen von Inhalten im Allgemeinen besser geeignet. Das Tool zum Klonen von Stempeln macht genau das, es klont etwas für Sie Das erste, was Sie tun möchten, ist die Stelle zu malen, an der Sie etwas klonen möchten , und dann wählen Sie aus, was Sie klonen möchten Zum Beispiel, wenn ich das richtig groß mache. Also werde ich das gleich hier malen. Und jetzt wird es einen Bezugspunkt schaffen , auf den ich klicken und ihn bewegen kann. Und jetzt klont es tatsächlich diese Uhr. Und ich kann jetzt abnehmen und einen ziemlich guten Klon dieser Uhr bekommen einen ziemlich guten Klon dieser Uhr Nun, wofür würdest du das praktisch verwenden? Nun, früher hast du das für Dinge benutzt wie hier, wo du etwas entfernt hast. Vielleicht möchte ich diesen Schatten loswerden. Lass uns hier reingehen. Gehen Sie ein bisschen kleiner und detaillierter vor. Ich werde diesen Schatten jetzt übermalen. Ich werde einfach das Gras da unten wegnehmen und es loswerden. Jetzt nimm das. Wir werden den Schatten sehr langsam los , weil wir jetzt den Heilpinsel und das inhaltsbewusste Tool haben den Heilpinsel und das inhaltsbewusste Tool wir das buchstäblich mit einem Klick auf eine Schaltfläche tun können. Aber manchmal muss man Dinge verfeinern und es sieht nicht so gut aus, diese Tools zu verwenden. Aber jetzt kannst du sehen, dass wir den Schatten dieses Typen mit dem Klon-Tool losgeworden sind. Schließlich haben wir das Tool zur Korrektur roter Augen. Wenn Sie auf die Schaltfläche Autokorrektur klicken, können Sie das ziemlich gut automatisch korrigieren Wenn Sie dies jedoch manuell tun möchten, können Sie bei ausgewähltem Tool einfach genau in die Mitte des Augapfels klicken Bewegen Sie einfach den Mauszeiger und ziehen Sie den Mauszeiger darüber. Es wird den Schüler finden. Und dann könnten Sie diese Einstellungen anpassen, um die Größe und Dunkelheit der Pupille zu erhöhen die Größe und Dunkelheit der Pupille Und dann würdest du das einfach für beide Augen tun, aber die Autokorrekturtaste macht das ziemlich schnell Und dieses Problem haben wir heutzutage bei vielen Kameras nicht mehr. Das ist also das Heilpinselwerkzeug und all die anderen Werkzeuge, die damit geliefert werden. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 21. So exportierst du Fotos aus Lightroom CC: In dieser Lektion werden wir unsere Fotos mit der Welt teilen Wie exportieren wir sie? Es ist super einfach. In Adobe Light Room müssen Sie mit einem oder mehreren ausgewählten Fotos nur auf diese kleine Schaltfläche zum Teilen klicken. Und wir haben Optionen zum Teilen oder eine Exportoption. Und sie haben diese voreingestellten Exporte , die es sehr einfach machen , einfach einen großen oder einen kleinen großen JPEG-Peg zu exportieren. Das wird in voller Größe und in voller Qualität sein, eine wirklich großartige Qualität, um sie online zu teilen und sogar auszudrucken. Um ehrlich zu sein, wenn Sie online posten, benötigen Sie wahrscheinlich nicht die volle Größe, sondern 100% ige Qualität, weil Websites wie Instagram und Facebook und Portfolio-Websites, oder wenn Sie auf Ihre eigene Website hochladen, das Foto komprimiert wird und Sie vielleicht trotzdem ein kleineres Foto möchten Es wäre gut, einfach die kleine JPEG-Option zu wählen. können Sie auch Ihre ursprünglichen Einstellungen vornehmen oder dieser Schaltfläche hier können Sie auch Ihre ursprünglichen Einstellungen vornehmen oder all diese Einstellungen anpassen. Jetzt, wo die benutzerdefinierten Einstellungen geöffnet sind, können wir den Dateityp ändern. Im Allgemeinen werden Sie in den meisten Fällen nur ein JPEG machen wollen . Manchmal wollen Druckereien ein Tiff, aber oft wird JPEG verwendet. Abmessungen. Wir können eine benutzerdefinierte Größe wählen. Wenn wir beispielsweise wissen, dass die lange Seite eines Bildes 1920 Pixel breit sein soll, können wir das wählen. Und dann werden nur die vertikale Seite und die horizontale Seite von diesem Seitenverhältnis ausgegangen. Oder wir könnten es zum Beispiel in Zoll oder Zentimetern tun. Wenn Sie wissen, dass Sie ein sieben Meter hohes Foto drucken, könnten wir das auf 7 Zoll oder Zentimeter festlegen. Und dann haben wir hier unten unsere Auflösung. 240 ist sehr, sehr hoch. 300 ist wahrscheinlich der höchste Wert, den Sie jemals erreichen müssen, vor allem, wenn Sie etwas ausdrucken, wenn Sie nur etwas online stellen. 72 war früher der goldene Standard, weil man bei den meisten Bildschirmen den Unterschied nicht wirklich erkennen kann, wenn man mehr als 72 Pixel pro Zoll hat. Das ist buchstäblich die Anzahl der Pixel wir in einen Quadratzoll Ihres Fotos packen 150 ist jedoch auch wie eine glückliche Mittelsicherheitszone. Und schließlich haben wir Qualität. Und dadurch wird auch die Größe Ihres Bildes oder die Dateigröße und nicht Ihr Bild angepasst die Größe Ihres Bildes oder . Wenn Sie zu 100% drucken, ist das der Punkt. Wenn Sie jedoch nur online teilen, Sie den Unterschied bei 90% wahrscheinlich nicht bemerken und Sie sehen hier auf der linken Seite tatsächlich eine Vorschau. Wenn ich dieses Zeug also herunterlasse, kannst du anfangen, den Unterschied zu erkennen. Sie können wählen, ob Sie ein Wasserzeichen hinzufügen möchten oder nicht. Und wenn Sie das tun, können Sie es anpassen , indem Sie auf das kleine Zahnradsymbol klicken Und hier können Sie den Text, die Schriftart, die Positionierung, die Opazität all diese anderen Einstellungen anpassen Sie könnten eine Grafik hinzufügen, wenn Sie Ihr Logo hinzufügen möchten oder wenn Sie ein Signatur-Overlay haben , das ist alles in Ordnung Wenn Sie dann zufrieden sind, können Sie auf Fertig klicken. Ich füge meinem Foto generell keine Wasserzeichen hinzu. Welche Informationen möchtest du auf deinem Foto speichern? Alle Metadaten. Nur die Copyright-Informationen. Das liegt an dir. Aber ich mag es, die Metadaten in meiner Datei zu haben , damit ich zum Beispiel sehen kann , mit welcher Kamera sie aufgenommen wurde , mit welchem Objektiv, mit welchen Einstellungen usw. Als Nächstes haben Sie die Benennung Ihrer Datei. Sie haben also den ursprünglichen Namen der Datei. Sie können nur einen benutzerdefinierten Namen erstellen, sodass Sie einfach Bird Hawk eingeben können, was auch immer Sie wollen. Und dann wird einfach eine Sequenz hinzugefügt oder es ist das Aufnahmedatum und der Dateiname. Das müssen Sie selbst entscheiden. Und Sie können sehen, dass wir im Vergleich zu Light Room Classic hier einige reduzierte Optionen haben, also nicht so viele in den letzten paar Dingen Wir haben die Ausgabe geschärft. Ich habe das in der klassischen Export-Lektion erwähnt, aber wenn Sie die Schärfung nicht wirklich in den Einstellungen aktiviert haben , möchten Sie vielleicht einfach ein bisschen Schärfung hinzufügen, um Schärfung Also einfach Standard oder Niedrig oder Hoch da. Oder wenn Sie drucken, können Sie die Papiersorte wählen, auf der Sie drucken möchten, und etwas mehr Schärfe hinzufügen etwas mehr Schärfe , damit Ihr Foto nach , damit Ihr Foto nach dem Drucken schärfer und detaillierter erscheint Ich würde das auf jeden Fall tun. Wenn Sie Ihren Farbraum drucken, lassen Sie ihn in der Regel einfach RGB, es sei denn, die Druckerei bittet Sie, ihn zu ändern, oder Sie möchten, Sie wissen schon, den Farbraum in einen anderen ändern . Diese verschiedenen Farbräume enthalten mehr oder weniger viele Farben. Aber im Allgemeinen ist das, was Sie gerade auf diesem Bildschirm sehen, was Sie auf Ihrem Telefonbildschirm sehen, auf einem Fernsehbildschirm RGB, und das müssen Sie nicht ändern. Wenn Sie all das getan haben und damit zufrieden sind, klicken Sie abschließend auf Exportieren. Sie wählen aus, wohin es gehen soll, und exportieren dann das Foto. Und jetzt haben wir dieses exportierte Foto, das wir mit der Welt teilen können. Wenn Sie jetzt zu einem anderen Foto gehen, möchten Sie es exportieren. Wenn Sie zur Exportschaltfläche gehen, haben Sie hier die Option „Vorherige Einstellungen “, die alle vorherigen Einstellungen enthält , die Sie für die vorherige Bearbeitung ausgewählt haben. So exportierst du. Ihre Fotos in Lightroom CC. Wir sehen uns in einer anderen Lektion. 22. So erstellst du Masken für lokale Anpassungen in Lightroom CC: Willkommen in diesem neuen Bereich des Light Room CC, der Teil dieses Kurses ist In diesem Abschnitt gehen wir auf Masken ein, die es uns ermöglichen , selektive Änderungen an einem Teil unseres Bildes Sie sehen, wenn Sie auf diese Maskenschaltfläche klicken, all die verschiedenen Möglichkeiten, wie wir eine Maske erstellen können Die alten Methoden, nur lineare und radiale Farbverläufe zu erzeugen , gehören der Vergangenheit an Ich verwende diese Art von Farbverläufen immer noch häufig. Und ich empfehle Ihnen, den Abschnitt Lightroom Classic über selektive Bearbeitungen und Masken zu lesen den Abschnitt Lightroom Classic über selektive Bearbeitungen Weil ich sehr ausführlich darauf eingehe wie und warum man diese verschiedenen Tools verwendet In diesem Abschnitt werde ich nur auf die Grundlagen der Tools eingehen , wie man diese Auswahlen trifft und was man mit diesen Auswahlen machen kann Aber ich möchte mich bei diesem Kurs nicht zu sehr wiederholen , denn die Funktionsweise ist Aber hier haben wir unsere verschiedenen Möglichkeiten eine Auswahl zu treffen Wir können also auf Betreff klicken. Sobald wir unser Thema ausgewählt haben, wird es hier hervorgehoben. Und wir haben dieses neue Maskenmenü, das erscheint. Wir können es erweitern und wir können die Maske für unser Motiv sehen. Wir können dieses Overlay ein- oder ausschalten. Und das können Sie mit der Taste auf Ihrer Tastatur tun. Das ist die Tastenkombination. So können Sie sehen, was rosa hervorgehoben ist , und sehen, wie gut es funktioniert hat. Es hat sogar ein Spiegelbild dieses Themas bekommen. Jetzt ist es allerdings nicht perfekt, sodass wir Masken jederzeit mit dem Werkzeug „Hinzufügen und Entfernen“ bearbeiten können Darauf werde ich in der nächsten Lektion näher eingehen. Was können wir nun mit einer Maske machen, wenn wir alle unsere Bearbeitungswerkzeuge hier haben? Wir haben unsere Lichteinstellungen. Wir können unsere Lichteinstellungen vornehmen, wir können unsere Farbanpassungen vornehmen. Alles, was wir in unserem Kurs gelernt haben, können wir damit machen. Nehmen wir an, wir wollen unsere Fächer machen, vielleicht machen wir sie einfach ein bisschen wärmer oder so, weniger grün, so etwas. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht wieder runter, diese Sättigung, die sich nur auf das bezieht, was in unserer Maske ist. Um nun eine neue Maske zu erstellen, klicken wir einfach auf diese Plus-Schaltfläche. Und das Menü, das wir zuvor gesehen haben, ist jetzt hier oben. Sobald Sie eine Maske haben, erscheint sie einfach hier. Auch hier können wir einen beliebigen Himmel auswählen. Wir haben auf diesem Foto nicht wirklich einen Himmel, also wählen wir den Hintergrund. Und jetzt wählt es den Hintergrund und es macht einen ziemlich guten Job. Lassen Sie uns die Sättigung des Hintergrunds verringern und wir können ein verdammt cool aussehendes Foto bekommen . Toll, hm? Jetzt können wir auch Dinge wie in der Vergangenheit tun, bevor wir die Option „ Linsenunschärfe“ hatten, konnten wir die Schärfe verringern, was eine Möglichkeit war, mit einer Maske eine geringe Schärfentiefe zu erzeugen Schärfentiefe So können wir die Klarheit und Schärfe verringern und vielleicht auch die Belichtung erhöhen Um eine Maske zu löschen, müssen Sie sie nur auswählen und auf Löschen drücken Sie können einzelne Masken und ihre Änderungen mit dem Augapfel anzeigen und ihre Änderungen mit dem Augapfel oder Sie können auf dieses Drop-down-Menü klicken und Sie haben alle möglichen anderen Optionen zum Umbenennen Ihrer Maske, Duplizieren, Löschen usw. Und auf einige dieser anderen werden wir in einer zukünftigen Lektion eingehen. Das Letzte, was ich in dieser Lektion tun möchte , ist, diese vier Möglichkeiten zur Massenobjektauswahl durchzugehen . Hier können Sie entweder einen Pinsel oder dieses kleine Marquee-Tool wählen , mit dem Sie klicken und ein Feld über ein Objekt ziehen können Und es analysiert, was es für das Objekt hält, das Sie auswählen möchten, und maskiert es Wenn wir zum Beispiel schon etwas zu dieser Maske hinzufügen wollen, wollen wir vielleicht nur, dass der Globus Teil davon ist, sodass wir dort ein kleines Kästchen platzieren können. Und dann wollen wir vielleicht diesen Pinsel nehmen und den können wir benutzen. Wir machen uns hier einfach mit Shakespeare vertraut. Es macht einen anständigen Job. Vielleicht müssen wir es hier einfach so ergänzen. Das Thema gefällt mir auf jeden Fall. Oder vielleicht, wenn wir einfach unser ganzes Zelt hierher nehmen und es um unser Thema herum platzieren würden, würde es besser funktionieren. Das ist die Objektauswahl. Lass uns die ganze Maske löschen. Lass uns jetzt den Pinsel machen. Es ist sehr einfach. Sie haben Ihren Pinsel, Sie haben Federn, Sie haben Fluss und Dichte, was im Grunde eine Schicht ist, wenn Sie zum ersten Mal eine Maske erstellen Im Allgemeinen möchtest du das vollständig haben, aber vielleicht möchtest du nur ein bisschen auf einen Teil deines Bildes auftragen ein bisschen auf einen Teil deines Also senkst du den Fluss oder die Dichte runter. Und jetzt passiert das, was du mit einem Teil deines Fotos machst , eher mit der Maske, die den Fluss bis zum Ende durchgezogen hat. Wir haben einen linearen Farbverlauf, das ist also wie eine Linie. Wenn Sie klicken und ziehen, können Sie eine Linie erstellen. Und es könnte nur davon abhängen, wo Sie drehen und dann abklicken, Sie können diese auch verschieben Wir können es drehen, indem wir in die Mitte klicken und diese Mittellinie ziehen Sie könnten die Federung dieser Art erweitern und erweitern. Vielleicht wollen wir also die Belichtung nur des unteren Teils dieses Bildes wirklich erhöhen die Belichtung nur des unteren Teils . Das können wir machen. Oder mach es vielleicht dunkler, cooler. Das ist der lineare Gradient. Radial, das ist ein Kreis, radialer Gradient. Vielleicht wollen wir Bill einfach hier in der Mitte hervorheben. Mit dem Schieberegler können wir die Schärfe erhöhen. Oder nimm diesen kleinen Kreis in der Mitte und vergrößere oder verkleinere ihn Jetzt können wir einen kleinen hohen Lichtkreis erstellen. Oder wenn wir diesen radialen Farbverlauf umkehren möchten, gibt es hier eine Invertierungsschaltfläche Und ich zeige es dir mit O auf der Tastatur, Invert-Befehl I oder dieser kleinen Umkehrtaste Jetzt können wir individuelle Vignetten rund um unser Motiv erstellen . Aus diesem Grund möchten wir diese Maske vielleicht duplizieren oder vielleicht duplizieren und invertieren, weil wir vielleicht etwas tun möchten, das von der Innenseite dieses radialen Farbverlaufs getrennt das von der Innenseite dieses radialen Farbverlaufs Und jetzt haben wir eine neue Maske, drei invertiert. Und wir können die Exposition dort drinnen erhöhen. zu erstellen vollständigen Bereich Lightroom Classic gibt es viele Möglichkeiten, Masken Und im späteren Abschnitt, in dem ich einige vollständige Änderungen durchgehe. In den folgenden Lektionen werden wir uns eingehender damit befassen, und zwar in der nächsten Lektion mit dem Farbbereich und dem Luminanzbereich. Wir sehen uns dort 23. Reichweite, Farbmasken + Anpassungen an Masken: In dieser Lektion werden wir uns auch die Bereichsmasken ansehen auch die Bereichsmasken Dies ist ein gutes Beispiel für Auswahl eines Himmels, denn wir haben einen Himmel und das leistet hervorragende Arbeit. Früher mussten wir lineare Farbverläufe und Pinsel verwenden , und jetzt können wir einfach so viel mit dem Himmel machen. Ich habe bereits erwähnt, dass Sie manchmal vielleicht etwas De, Heu auf Ihr Foto auftragen möchten, aber nur auf Ihren Himmel, das möchten Sie nicht auf den Rest Ihres Fotos anwenden Also hier können wir das nur für den Himmel machen. Wir können Farbanpassungen an unserem Himmel nach unten vornehmen, ihn blauer machen. Wir können den Farbton hinzufügen oder ändern. So etwas in der Art. So viel kannst du mit diesen einzelnen Masken machen. Vergessen Sie jedoch nicht, dass anstatt eine Himmelsauswahl zu erstellen, Sie, anstatt eine Himmelsauswahl zu erstellen, zuerst den Himmel bearbeiten und diesen dann umkehren könnten den Himmel bearbeiten und diesen dann umkehren Du kannst einfach auf den Invert-Button hier oben klicken und schon hat es eine Maske , die nur die Landschaft zeigt, was ziemlich cool ist, weil wir vielleicht nur die Klarheit verbessern wollen und die Textur unseres Landes vielleicht wirklich herunterfallen Da ist viel Lärm drin Erhöhen Sie vielleicht die Geräuschreduzierung Verwenden Sie diese Himmelsauswahl, um auch Ihre Landschaft auszuwählen. Bei diesem Foto können wir den Bereichswähler verwenden. Dies ist im Grunde ein Farbbereich oder ein Bereich von Luminanz, Helligkeit oder Belichtung , den Sie auswählen Als Erstes klicken Sie auf Farbbereich. Jetzt klicken wir auf unser Foto und ziehen es auf eine Farbe, die wir möchten. Vielleicht wollen wir diese Art von Orange am Himmel. Sobald ich das ausgewählt habe, können wir die Stärke dieses Bereichs erhöhen oder verringern. Die Reichweite erhöhen oder verringern. Nun zu diesem Foto, es ist eine gute Möglichkeit, nicht nur den Himmel auszuwählen, sondern auch einen Teil der Farbe hier unten im Licht. Jetzt können wir die Himmelsauswahl sehen und die Belichtung erhöhen. Vielleicht machst du es orangefarbener oder was auch immer. Je nachdem, was Sie wollen, wollen wir vielleicht die Klarheit verringern, damit es kein Geräusch am Himmel gibt oder so. Mit der Leuchtbereichsmaske ist es ähnlich, aber wir wählen nur einen Belichtungsbereich aus. Jetzt haben wir diese Bar hier oben. Die rechte Seite ist hell, die linke ist dunkel. Und wir könnten diese Ziele einbeziehen, und wir wählen diesen Bereich von Belichtungen aus Vielleicht wollen wir nur alle dunklen Bereiche dieses Bildes auswählen , aber nicht die Highlights da drin Jetzt können wir alle möglichen Dinge damit machen. Wir können sie rein schwarz machen. Wir könnten ihnen Farbe hinzufügen. Oder vielleicht möchten wir hier eine Auswahl dieser Lichter machen. Was wir tun können, ist eine andere Leuchtweite und wir können einfach die Highlights auswählen. Wir wollen nicht unbedingt den Himmel auswählen. Hier ist es wichtig , mit der Bearbeitung einer Maske und dem Hinzufügen oder Entfernen von ihr zu einer Maske und dem Hinzufügen oder Entfernen von ihr Und wir haben alle Optionen zum Hinzufügen oder Entfernen, die wir zum Erstellen einer Maske haben So können wir zum Beispiel mit einem Pinsel subtrahieren. Lass uns unser Overlay einschalten. Damit wir hier etwas auffrischen können, erhöhen wir unseren Flow. Und wir könnten uns hier am Himmel putzen . Aber ein einfacherer Weg, das zu tun, wäre, mit einem linearen Gradienten zu subtrahieren Und jetzt können wir einen linearen Gradienten erzeugen , der den Himmel subtrahiert. Vielleicht wäre es eine noch einfachere Option, wenn ich diese lösche, den Himmel zu subtrahieren Und alles, was wir jetzt ausgewählt haben, sind die hervorgehobenen Straßenlaternen hier oder die Autolichter Jetzt können wir die Belichtung erhöhen, die Farbe erhöhen, sie vielleicht richtig warm und gesättigt machen. So erstellen Sie eine Massenbearbeitung einer Maske mit einer dieser Masken und den Änderungen, die Sie an ihnen vorgenommen haben Sobald Sie das, was Sie getan haben, haben und es mit einem bestimmten Betrag verfeinern möchten , haben wir diesen Mengenregler, mit dem wir ihn weiter nach oben bewegen können und er dupliziert alles, was wir getan haben, oder er erhöht das, was wir getan haben, oder wir nehmen es weg Den Betrag auf Null zu senken, würde alles löschen, was wir mit dieser Maske gemacht haben Ähnlich wie hier, Masse zwei, können wir das, was wir getan haben, die Macht dessen, was wir den Dunkelkräften angetan haben, erhöhen die Macht dessen, was wir den Dunkelkräften angetan haben, . Das ist eigentlich schwer zu erkennen Also lass uns zu Maske drei gehen. Erhöhen Sie das, was wir mit den Lichtstreifen gemacht haben , oder verringern die Bereichsmaske und so kann man hier hinten auch schnell eine Masse hinzufügen oder bearbeiten Ich habe dir das Hinzufügen nicht wirklich gezeigt, aber wir haben hier diesen radialen Farbverlauf um die Rechnung herum. Aber vielleicht möchten wir unserem Globus oder unseren Bananen den gleichen Effekt verleihen . Das können wir genau hier mit dieser Maske machen. Und die Einstellungen werden automatisch überall dort angewendet , wo wir diesen nächsten Farbverlauf erstellen. Lass uns noch einen hinzufügen. Lassen Sie uns einfach ein Objekt auswählen und schon wird dieser Bananenständer ausgewählt. Jetzt haben wir diese drei Masken in dieser Maske, und all diese Einstellungen gelten für all diese Masken hier. In Ordnung, das hat viel mit Masken zu tun. In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender mit der Bearbeitung von Personen und der Bearbeitung von Portraits mit Masken befassen. 24. Menschen-Masken + Porträtbearbeitung mit Masken: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Personen und Portraits mit der Personenmaskenauswahl bearbeiten Portraits mit der Personenmaskenauswahl Wenn Ihr Foto Personen enthält und Sie das Maskenfenster öffnen, werden die verschiedenen Personen hier angezeigt. Sie klicken auf diese Person und haben nun die Möglichkeit, eine Maske für die gesamte Person zu erstellen. Sie können das Häkchen entfernen oder einfach damit beginnen diese anderen Teile der Person zu überprüfen Und Sie können wählen, für welche Sie Masken erstellen möchten Ich werde weitermachen und Masken für all diese erstellen, und ich möchte, dass es sich um separate Masken , damit ich sie einzeln bearbeiten kann. Jetzt klicke ich auf Erstellen. Und jetzt haben wir diese Masken mit den passenden Namen hier oben. Jetzt können wir mit diesen verschiedenen Teilen der Person machen, was wir wollen . Eine weitere fortgeschrittenere Sache, über die Sie Bescheid wissen sollten , ist, dass es hier Voreinstellungen für unsere Masken gibt Unter Presets gibt es Dinge wie Glätten der Haut, falls das ein bisschen zu weit geht können wir das Vorher und Nachher der gesamten Bearbeitung oder dieser einzelnen Bearbeitung genau hier an dieser Maske sehen der gesamten Bearbeitung oder dieser einzelnen Bearbeitung genau hier an dieser Es ist also leicht zu erkennen, dass wir das zurückbringen können Wir können auch sehen, was mit jeder dieser Voreinstellungen passiert Weil es genau hier angezeigt wird, nehmen Textur und Klarheit ab Wir können es noch weiter steigern, wenn wir vielleicht Klarheit nutzen und die Haut noch weicher machen wollen vielleicht Klarheit nutzen und die Haut noch weicher machen Jetzt haben wir die Körperhaut. Wir könnten das Gleiche tun. Wir könnten das Preset benutzen. Lass uns weitermachen und glatte Haut machen und sie dort auftragen. Oder wir hätten einfach unter Gesichtshaut gehen und eine Person hinzufügen können und dann zur Körperhaut gehen und das Ganze hinzufügen können, wenn wir es ursprünglich nicht getan hätten. Jetzt können wir einfach die Körperhaut löschen , die erstellt wurde. Es gibt jedoch Zeiten, in denen Sie diese möglicherweise separat bearbeiten möchten. In Ordnung, wir haben also Augenbrauen. Es gibt keine Voreinstellung für Augenbrauen, aber vielleicht möchtest du einfach die Belichtung verringern, sie etwas dunkler machen, sie vielleicht aufwärmen. Sie können ihnen mit Ihrem Farbton ein wenig die Farbe ändern. Was hast du, Clara? Das ist das Weiß der Augen. Lassen Sie mich hier ein bisschen heranzoomen. Also oft haben wir diese roten Adern in unseren Augen. Also eine Sache, die ich gerne mache, ist die Bekanntheit nur ein bisschen zu erhöhen. Nicht verrückt, aber vielleicht 0,20 0,25 so etwas in der Art , je nach Foto Und dann komme ich zu unserem leistungsstarken Punktfarben-Tool. Verwenden Sie die Pipette, um diese Art von rot-rosa Farbe genau hier im Augentropfen zu bekommen rot-rosa Farbe genau hier im , vielleicht bis zur Sättigung Lassen Sie uns weitermachen und den Bereich der Farbauswahl vergrößern , die wir gerade machen Jetzt. Deine Iris und deine Pupille lassen unsere Augen nur ein bisschen mehr hervorstechen Dafür gibt es ein Preset, also können wir hier raufgehen. Es gibt eine erweiterte Augenvoreinstellung. Dadurch werden die Sättigung und auch die Klarheit erhöht . Aber wir können noch weiter gehen, wenn wir wollen. Normalerweise mit braunen oder haselnussbraunen Augen, ich wärme sie ein bisschen auf Vielleicht schiebe ich bei solchen haselnussbraunen Augen den Farbton ins Grüne Wenn sie blaue Augen hatte oder ich ihr blaue Augen geben möchte, kann ich einfach den Temperaturregler nehmen und ihn nach links bewegen Du könntest hier sogar den Farbton ändern , um kleinere Anpassungen vorzunehmen, wenn du mehr kaltes Blau oder mehr warmes Blau usw. möchtest. Nun, wenn nicht ihre gesamte Iris ausgewählt wurde, was lassen wir ihr Overlay machen Sieht so aus. Manchmal muss ich hier reingehen und mit einem Pinsel addieren oder mit einem Pinsel subtrahieren Lass uns weitermachen und ihre Augen mehr von der haselnussbraunen, natürlichen Farbe machen, die sie hat Manchmal ist der Kontrast sogar gut, wenn man die Punktkurve verwendet , um etwas mehr hinzuzufügen Schauen Sie sich diese Portraitsitzungen auch hier im hellen Raum an. Klassische Lektion, die dieselben Tools verwendet und auf die wir näher eingehen. Das Gleiche, vielleicht wollen wir reingehen. sie weich. Dafür gibt es kein Preset Aber machen Sie sie weicher, ändern Sie den Farbton, machen Sie sie ein bisschen rosiger oder rosafarbener Es liegt an dir. Vielleicht die Klarheit verringern. Dann verringern Sie vielleicht die Belichtung ein wenig. So können Sie mit diesem Tool die Farbe der Lippen und des Lippenstifts ändern . Cool, was ich oft mit Haaren mache, ist, dass ich einfach den Kontrast erhöhe, damit Sie die Highlights wirklich durchscheinen sehen können . Ich füge diesen kleinen Kontrast mit der Folie hinzu. Oder vielleicht bringen Sie die Schatten nur ein bisschen zum Vorschein. Bringt die Schwarzen wieder runter. Ich möchte nicht zu viel Farbe hinzufügen. Ich könnte dem zunehmenden Kontrast, der die Sättigung erhöht, entgegenwirken , indem ich unsere Sättigung etwas senke. Aber hier können wir sehen, dass die Kleidung dadurch platzt. Sie können ihre Kleidung nach Belieben anpassen, aber vielleicht ist ihre Kleidung ein bisschen hell. Wir wollen den Farbton oder die Farbe ändern. Gehen wir zu unserer Punktfarbe. Lass uns die Farbe unseres Shirts ändern. Wir können uns diesen Bereich vorstellen. Jetzt haben wir es größtenteils ausgewählt und wir könnten den Farbton anpassen. Ja, ich meine, holen wir uns ein grünes Hemd, das zu ihren Augenfarben passt. Ja, sieh dir das vorher danach an, ziemlich cool. Das ist die mächtige Auswahl an Personenmasken. Sie können so viel damit machen und wenn es mehrere Personen gibt, können Sie dies alles einzeln für jede Person einzeln tun . Es ist mächtiges Zeug. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 25. Bearbeitung des vollständigen Familienporträts in Lightroom CC: In dieser vollständigen Bearbeitungsdemonstration werde ich meinen gesamten Prozess der Bearbeitung eines Fotos in Light Room CC durchgehen der Bearbeitung eines Fotos in Light Room CC Ich verwende dieses Foto hier. Dies ist ein Familienporträt, das ich von dieser schönen Familie hier aufgenommen habe . Ich werde den gesamten Prozess durchgehen. Als Erstes schneide ich mein Foto zu. Ich finde die Komposition dieses Fotos eigentlich verdammt gut. Ich komme vielleicht nur ein bisschen her , um sie etwas genauer zu betrachten, aber im Allgemeinen ist es eine ziemlich gute Komposition Als Nächstes gehen wir zu unseren Lichteinstellungen und es ist ein ziemlich flach aussehendes Bild, aber sie waren im Schatten Ich habe die Sonne hinter sie gestellt , um das schöne Highlight im Hinterkopf zu haben. Ich werde die Schatten nur ein bisschen zum Vorschein bringen. Bring die Schwarzen wieder zu Fall. Lass mich sehen, was passiert, wenn ich mich um die Schieberegler bewege. Und manchmal passiert das, dass ich diese Schieberegler einfach verschiebe und schaue, was passiert, wo meine Highlights sind, wo meine Schatten sind, und spiele mit ihnen herum Lassen Sie mich jetzt meine Weißtöne kurz ansprechen. Sie sehen ein bisschen cool aus. Ich könnte kühlen, also bläulich im Vergleich zum warmen Licht im Hintergrund Ich könnte hier die Farbe insgesamt mit einer Weißabgleichsanpassung bearbeiten hier die Farbe insgesamt mit einer Weißabgleichsanpassung Oder ich kann eine individuelle Personenmaske erstellen und sie einzeln bearbeiten , womit ich vielleicht beides machen könnte. Ich fange hier an, das ist quasi ein besserer Ausgangspunkt für sie. Meine Lichteinstellungen sehen ziemlich gut aus. Ich werde meine Punktkurve, meine Tonkurve für das Ende belassen . Lebendigkeit und Sättigung sehen ziemlich gut aus. Ich habe mein Farbprofil verpasst. Ich gehe hier rein und ändere es zu meinem Kameraprofil, das zu meinem Ostia-Profil passt, was ich für meine Farben wirklich mag Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt sieht es ein bisschen grün aus. Insgesamt werde ich auf meine Farben eingehen, nur ein bisschen Magenta hinzufügen. Nur ein kleines bisschen, das sieht ziemlich detailliert aus. Ich komme gerne her, nur um zu sehen, ob ich noch mehr Schärfen oder Geräuschreduzierung brauche Ich glaube, das wurde mit ISO 100 oder so aufgenommen, aber vielleicht komme ich hierher und mache ein kleines bisschen Rauschreduzierung für die Luminanz Meine Farbe ist bereits erhöht und das sieht ziemlich gut aus, um Effekte für einige Portraits zu erzielen, besonders bei diesem Ich werde die Klarheit etwas verringern, um den Rändern ein wenig sanftes Leuchten zu verleihen ein wenig sanftes Leuchten und die Haut etwas weicher zu Ich werde diesem Foto keine Vignette oder ähnliches hinzufügen, was die Optik angeht Ich denke, wir sehen jetzt ziemlich gut aus. Ich hatte keinen Zugriff auf die Option „Linsenunschärfe“, als ich dieses Foto zum ersten Mal für sie bearbeitet habe dieses Foto zum ersten Mal für sie bearbeitet Hier können wir sehen, wie das ein- und ausgeschaltet aussieht. So sehr man das auf jedes Foto anwenden und sagen könnte , es sieht besser aus. Ich werde hier mein natürlich aussehendes Fuji 56 Millimeter F 1.2 Objektiv verwenden, das meiner Meinung nach Millimeter F 1.2 Objektiv eine ziemlich gute Boca im Hintergrund hat Und jetzt ist es an der Zeit, mit meinen individuellen Änderungen fortzufahren. Hier haben wir meine Maske. Das Coole ist, wenn ich jetzt eine Maske aller Personen bearbeiten möchte , kann ich das tun. Ich kann einfach auf alle Personen klicken und für die gesamte Person erstellen. Und erstellen. Und jetzt habe ich diese Maske mit all unseren Untertanen. Und vielleicht möchte ich für unsere Probanden die Bekanntheit nur ein bisschen erhöhen. Vielleicht die Schwarztöne wieder runter bringen , nur um ein bisschen Kontrast zu haben. Vielleicht die Schatten jetzt nur ein bisschen, ihre Gesichter, ihre Augen Das ist der wichtigste Teil jeder Art von Porträt. Ich könnte das Gleiche tun und zu allen Leuten gehen und lass uns einfach Gesichtshaut machen, Augenbrauen bekommen einfach im Grunde alles auf ihrem Gesicht, vielleicht auch ihre Haare. Ich werde eine Maske auftragen und die Sichtbarkeit erhöhen. Auf diese Weise kannst du mit einem Gruppenfoto individuell bearbeiten, ob jemand ein bisschen im Schatten steht oder nicht. Ich glaube nicht, dass ich das wirklich machen musste, aber wir können sehen, was das ein- und ausschaltet, nur ein kleines bisschen. Also, manchmal war das, was ich ursprünglich gemacht habe, bevor wir diese Personenmasken hatten einfach einen radialen Farbverlauf um sie herum zu erzeugen, so oder so. Und erhöhen Sie die Belichtung nur ein bisschen. Jetzt sind sie verdammt scharf. Aber vielleicht möchte ich für diese Gesichtsmaske die Schärfe erhöhen Wir haben scharfe Details. Aber vielleicht mache ich bei der Klarheit ein wenig Rückzieher . Das sieht ziemlich gut aus. Also, wenn das ein Nahaufnahme wäre, könnte ich reingehen und paar individuelle Änderungen an ihren Augen vornehmen und so Vielleicht möchte ich ein bisschen Zahnaufhellung für sie machen. Ich werde einfach Zähne machen, geht's, und wir werden voreingestellte weiße Zähne machen. Vielleicht verschieben wir das auf etwa 50% oder so. Ich denke, dass ihre Zahnaufhellung voreingestellt ist. Ich fühle mich immer ein bisschen stark cool, das sieht ziemlich gut aus Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einen für den Hintergrund erstellen. Ich werde den Hintergrund noch weiter aufwärmen. Und dann gehen wir auch wieder hoch und vielleicht, ich weiß nicht, ob ich die Belichtung erhöhen oder einfach etwas mehr Kontrast hinzufügen möchte , sodass es ein bisschen funky aussieht Ich glaube, ich habe es zu warm gemacht. Das sieht ziemlich gut aus. Nun, etwas, das ich gemacht habe, als ich das bearbeitet habe und Sie haben das im klassischen Bereich gesehen Ich habe oben links oben einen kleinen linearen Farbverlauf erstellt , um das Licht hervorzuheben, das von der linken Seite einfällt. Ich habe so etwas mit der Belichtung und sie dann auch aufgewärmt Es sah wirklich so aus , als würde das Licht der goldenen Stunde hereinkommen und so auf sie Ich habe sie auch mit einem weiteren linearen Farbverlauf in der unteren rechten Ecke eingerahmt . Ich passte diesen Stil an, fiederte ihn etwas weiter aus und schob ihn in die Ecke Aber normalerweise mache ich eine dunklere Vignettierung um meine Motive herum, um sie einzurahmen Aber dafür gefällt mir diese hellere Vignette, die ich hellere Vignette, die Ich könnte hier reinkommen und einen kleinen radialen Farbverlauf machen und eine benutzerdefinierte Vignette um sie herum Lass uns das machen. Lass es uns umkehren Mal sehen, was passiert, wenn ich mein Risiko reduziere und das alles ausgleicht, aber trotzdem ziemlich gut aussieht Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Vorher nachher, Ziemlich cool, oder? Angenommen, wir haben eine Menge Fotos von dieser Sitzung und möchten kopieren können diese Bearbeitungseinstellungen schnell auf das nächste Foto Wir können zu dieser Schaltfläche „Einstellungen kopieren“ gehen, zu unserem nächsten Foto gehen und diese Einstellungen einfügen. Oder Sie könnten einen einfachen Befehl C (Befehl V) ausführen , der nur unsere Grundeinstellungen in unser Bearbeitungsfeld kopiert und nicht unsere Masken. Lassen Sie uns diesen Befehl R zurücksetzen . Hier haben wir einen Optionsbefehl Shift C , um die Einstellungen auszuwählen, die wir kopieren möchten. Vielleicht möchten wir Maskierung einbeziehen und wir könnten sogar die spezifischen Masken auswählen, die wir kopieren möchten Wenn nicht, möchten wir alle auswählen und dann auf Kopieren klicken Sie können dies aktivieren, wenn Sie möchten, dass es jedes Mal angezeigt wird, wenn Sie nur eine einfache Kopie erstellen. Jetzt können wir hier rüber gehen und den Befehl V eingeben. Jetzt nutzt sie KI, um unsere Versuchspersonen zu finden und unsere Masken auf unsere Versuchspersonen aufzutragen. Jetzt haben wir unsere Personenmaske, wir haben unsere Gesichtsmaske, wir haben die Hintergrundmaske, alles automatisch erstellt. Jetzt möchte ich vielleicht hier reingehen und einige dieser Einstellungen anpassen und vielleicht sogar unseren Zuschnitt ein bisschen anpassen, um es enger zu machen Aber jetzt können wir diese beiden Fotos nebeneinander referenzieren. Wir können jedes dieser Fotos hierher ziehen und dort ablegen, um die Referenzfotos , die wir uns ansehen, zu ändern Aber Sie können jetzt sehen, dass die Farben, die Beleuchtung, alles zwischen diesen beiden Fotos übereinstimmt. Das ist also quasi meine komplette Bearbeitungssitzung. Wenn ich das exportieren würde, würde ich einfach ein großes JPEG-Format erstellen, um es an sie zu senden. Wenn ich nur auf Instagram posten würde, würde ich das wahrscheinlich immer noch tun , um ehrlich zu sein. Aber wenn ich eine kleinere Dateigröße haben wollte, würde ich wahrscheinlich das kleine JPEG verwenden, um es online zu versenden und online zu teilen oder um mein Portfolio auf meiner Website zu platzieren, die wahrscheinlich eine kleinere Dateigröße haben möchte. Ordnung, ich hoffe, diese vollständige Bearbeitung gibt Ihnen einige Ideen, wie Sie ein Foto bearbeiten und den Raum beleuchten können. Ich denke auf jeden Fall, dass Sie sich alle vollständigen Änderungen von Lightroom Classic ansehen sollten vollständigen Änderungen von Lightroom Classic Denn was Sie dort tun können, können Sie hier in Lightroom CC tun, alle Tools sind nur ein bisschen neu angeordnet Ordnung, vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in einem anderen Video 26. Panoramas + HDR-Fotos in Lightroom CC zusammenführen: In dieser Lektion werde ich Ihnen die Funktion „Zusammenführen“ für Panorama- und HDR-Fotos Dies ist der Fall, wenn Sie mehrere Fotos haben , die Sie zu einem kombinieren möchten. Für ein Panorama müssen Sie lediglich die Fotoserie auswählen , die Sie zusammenführen möchten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Photo Merge. Hier siehst du all diese verschiedenen Optionen für diese Version. Ich werde auf Panorama Merge klicken. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein Foto zusammenzufügen, und das hängt davon ab, welche Art von Foto Sie aufgenommen haben, wie viele Fotos, welche Art von Panorama. Sie können hier also sehen, dass es sphärisch, zylindrisch und perspektivisch ist . Ich finde, dass sphärisch und zylindrisch die Fotos normalerweise zusammen verziehen und biegen , sodass sie ein bisschen besser aussehen als bei perspektivischen Fotos, wo es eher eine flachere Dehnung und Verzerrung der Schauen Sie sich jedoch einfach die Optionen an und finden Sie heraus, welche für Ihre Fotos am besten geeignet Du kannst sehen, dass ich hier einen weißen Rand habe. Und das liegt einfach daran, dass beim Erstellen eines Panoramas linken und rechten Fotos an den Rändern nicht den gesamten Ausschnitt oder Aspekt dieses Panoramas abdecken können . Sie haben also verschiedene Möglichkeiten. Sie können sich für Füllkanten entscheiden. Dadurch werden Ihre Fotos auf der Grundlage Ihres Fotos synthetisch Kanten erzeugt , und das könnte gut funktionieren Oder Sie können einfach die Option „Automatisches Zuschneiden“ wählen , mit der Ihr Foto auf die größtmögliche Größe zugeschnitten wird , ohne dass es einen weißen Rand Sie haben auch die Schaltfläche „ Automatische Einstellungen anwenden“, der die Belichtung Ihrer Fotos automatisch angepasst wird , während sie Dinge zusammenfügt, sodass sie so aussehen, als hätten sie eine flache, besser aussehende Sie können dies auch nachträglich bearbeiten. Sie haben auch, dass ich diese Boundary-Warp-Option überspringe. Dieser Schieberegler biegt sozusagen die Kanten so, dass er den Rahmen ausfüllt, was vielleicht die bessere Option ist. Spielen Sie mit diesen herum. Es hängt davon ab, was Ihr Thema ist. Vielleicht erhalten Sie mit Boundary Warp, Füllkanten oder durch einfaches Zuschneiden das realistischste und ansprechendste Bild Sie haben auch die letzte Möglichkeit, einen Stapel zu erstellen, was eine gute Idee ist, da Sie dann jedes einzelne Foto nachträglich bearbeiten können jedes einzelne Foto nachträglich bearbeiten So ähnlich wie wir zuvor gesehen haben , wie Fotos zu einem Stapel wurden, haben wir jetzt dieses Stapelpanorama mit den vier Bildern oder den drei Originalbildern darin. Und dann haben wir das Panorama selbst oben drauf, in das wir jetzt gehen können, wir können jeden unserer Effekte anwenden. Lassen Sie uns ein wenig Dunst, eine kleine Anpassung der Klarheit vornehmen, vielleicht die Textur verbessern und weiter und so Ordnung, also lasst uns auf diese kleine X-Schaltfläche klicken und zu unserer HDR-Option mit diesen drei Fotos unseres Küchenimmobilienfotos gelangen unserer HDR-Option mit diesen drei Fotos unseres Küchenimmobilienfotos Wir werden das Gleiche tun, oder? Foto anklicken, zusammenführen. Hdr zusammenführen. Wenn Sie Fotos in Klammern oder HDR-Fotos für ein Panorama haben, was bedeutet, dass Sie für jedes Setup mehrere Belichtungen aufgenommen Du schaust also nach links, machst drei Fotos, schaust in die Mitte drei Fotos, richtig? Drei Fotos oder wie viele Fotos du auch machst. Das kannst du machen. Zusammenführung von Hdr-Panoramen. Wenn Sie jedoch nur ein Foto pro Ausschnitt Ihres Panoramas machen , verwenden Sie einfach die reguläre Panorama-Option. Bei HDR Merge werden Ihre Fotos also Merge werden Ihre Fotos also automatisch ausgerichtet. Normalerweise möchten Sie, dass dies aktiviert ist, damit das Foto auch bei Mikroanpassungen an Ihrer Kamera verschoben wird. Sie haben auch die Option Automatische Einstellungen anwenden. Auch hier werden die Belichtungen aller drei Fotos zu einem gut belichteten Foto zusammengefügt Wenn Sie Geisterbilder haben, das heißt, Sie haben mehrere Aufnahmen von etwas gemacht, das sich bewegt, oder von einer Stadtszene, an Menschen vorbeigehen, bewegen sich Möglicherweise haben Sie Geisterbilder, bei denen dieselbe Person zwischen den Aufnahmen von einem Bild, einem Teil des Bildes zum nächsten ging Teil des Bildes zum nächsten Und um das zu entgeistern und loszuwerden, schiebst du das schiebst du Da dieses Foto keine Bewegung oder irgendetwas, das sich bewegt, enthält, habe ich das auf Null reduziert, aber so kann man das anpassen Und dasselbe, erstelle einen Stapel. Oder wenn Sie keinen Stapel für dieses Foto erstellen möchten, lassen Sie uns das abhaken. Sag Zusammenführen. Und jetzt wird es einfach eine brandneue Instanz dieses HDR-zusammengeführten Fotos auf unserer Fotoleiste hier unten erstellen eine brandneue Instanz dieses HDR-zusammengeführten Fotos auf unserer Fotoleiste , zu der wir gelangen können. Das ist diese Option hier. Jetzt haben wir wieder all unsere Anpassungen. Es wurden die automatischen Anpassungen angewendet. Aber wir können hier reingehen, wir können alle gewünschten Anpassungen an diesem Foto vornehmen . Und es hat eine viel bessere Gesamtexposition als jedes der einzelnen. Das sind also Panorama und HDR, im hellen Raum verschmelzen. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 27. Farbkalibrierung in Lightroom CC: In dieser Lektion werde ich mich mit der Kalibrierung befassen, bei der es sich um eine halbfortgeschrittene Funktion handelt Falls Sie das schon in der klassischen Light-Room-Version gesehen haben, ist es dasselbe. Aber im Grunde genommen passt es an, wie Farben in Ihrem Bild verarbeitet werden. Jetzt haben wir mit Farbe und Licht gearbeitet, mit all diesen Einstellungen , und so passen Sie sie im Nachhinein an. Und du wendest quasi einen Filter auf die Dinge an, ähnlich wie auf diesem Foto hier, wo wir eine Farbabstufung mit Blaugrün und Orange hinzugefügt haben Farbabstufung mit Blaugrün und Orange Lassen Sie uns dieses Foto duplizieren, damit wir Ihnen zeigen können , wie sich die Kalibrierung auf dieses Foto auswirkt Ordnung, also was ich mit diesem Foto gemacht habe ist, dass ich das Foto zurückgesetzt habe. Das ist Befehl R auf deiner Tastatur. Und ich gehe zu einem erweiterten Tool im Drop-down-Menü hier drüben , um die Farbkalibrierung anzuzeigen Und das öffnet die Farbkalibrierung im Farbpanel. Was ist Farbkalibrierung? Ich möchte mich nicht mit der klassischen Lektion wiederholen Ich gehe da drüben genau darauf ein, wie das funktioniert. Aber im Grunde genommen bedeutet das , dass wir jedes Pixel auf unserem Foto, das auf RGB basiert, das auf RGB basiert, mit dem RGB-Bearbeitungssystem bearbeiten. Jedes Pixel enthält Rot, Grün und Blau. Und diese Schieberegler passen an, wie gesättigt das Rot in diesem Pixel ist Wenn ein Pixel viel Rot enthält und wir die Sättigung erhöhen, sehen wir viele Anpassungen, sehen wir viele die in diesen Blättern genau hier zu sehen Wir sehen, dass bei dieser Sättigung viel passiert. Wir sehen jedoch auch Veränderungen im gesamten Foto, in allen Pixeln, weil jedes Pixel etwas Rot enthält. In ähnlicher Weise können wir zu Blau heruntergehen, und während wir die Sättigung des Blaus in jedem Pixel erhöhen, sieht man es eher im Meer. Alle Pixel passen sich jedoch an. Gleiche gilt für den Farbton. Wir können ändern ob der Farbton in jedem Pixel blau, blaugrün oder magentafarbener ist blaugrün oder magentafarbener Das können wir hier ändern. Und das geht auf die Farbwissenschaft zurück und darauf wie verschiedene Kameras unterschiedliche Farben verarbeiten. Manche Kameras haben wirklich satte Rottöne. Manche haben ein etwas blaugrüneres Blau, manche Grüntöne sind extrem gesättigt Und deshalb denken wir vielleicht, oh, einer bestimmten Kamera sehen die Tierfotos so gut oder die Portraits sehen so gut Das passiert mit der Farbkalibrierung und der Wissenschaft, die dahinter steckt, wie Farben für jeden Kameratyp aussehen. Und das kann hier kalibriert oder geändert werden, viele Fotografen verwenden das überhaupt nicht Einige Fotografen verwenden dies jedoch, um ein schönes Farbprofil zu erhalten Bevor sie eine Farbstufe hinzufügen, fügen sie ihrem Blau möglicherweise etwas Blaugrün hinzu, und sie können sich erwärmen oder Gelb eher gelb machen Sie sind rot und grün. Und das sorgt für ein bisschen natürlicheres Blaugrün in Orange als der Farbabstufung , die wir zuvor vorgenommen haben Und wir können diese beiden Bilder vergleichen und gegenüberstellen , bei denen auf dem rechten alles etwas gesättigter ist, aber die Farben sind natürlicher als blaugrüne Gold auf der linken Seite, das Bild auf der linken Seite das Es ist ein netter gefilterter Stil und eine schöne Farbqualität Aber was natürlich aussehende Farben angeht, die Farbkalibrierung sieht die Farbkalibrierung bei dieser Bearbeitung natürlicher aus. Aber beides ist nicht unbedingt der richtige Weg, dies zu tun. Es geht nur darum, ein Foto zu erstellen , das Ihrer Meinung nach gut aussieht. Schauen Sie sich noch einmal die Lektion zur Farbkalibrierung im klassischen Teil des Kurses an, da ich etwas detaillierter darauf eingehe. Und du kannst anhand der Farbräder und so sehen, wie sich all das auf die verschiedenen Pixel und Farben auf unseren Fotos auswirkt . Hoffentlich hilft dir das, dir ein paar Ideen zu geben und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 28. Schneller Tipp: Metadaten in Lightroom CC anzeigen und bearbeiten: Nur ein kurzer Tipp. Wenn Sie einmal die Metadaten Ihrer Fotos im hellen Raum sehen möchten, drücken Sie einfach die Augentaste. Sie können hier oben auch zu verschiedenen Anzeigeoptionen gelangen , mit denen Sie die Ansicht der Anwendung ändern und auch verschiedene Dinge mit Ihren Fotos sehen können . Aber das Auge zeigt Dinge wie das Kameramodell, das Objektiv, das aufgenommen wurde, die Brennweite, die Verschlusszeit, Blende und all diese Informationen. Das ist wirklich großartig. Sie können dem auch Metadaten hinzufügen. Zum Beispiel der Ort, die Stadt, all das Zeug. Urheberrecht. Wenn Sie ein professioneller Fotograf sind, ist es eine gute Idee, Ihren Namen oder Ihre Website hier in Copyright-Informationen anzugeben , damit diese Informationen an dieses Foto angehängt werden , wenn Sie dieses Foto online teilen . Das ist nur ich auf deiner Tastatur , um das Informationsfenster zu öffnen. Vielen Dank und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 29. BONUS: Kostenlose Lightroom-Vorgaben: Willkommen zu diesem neuen Abschnitt über Lightroom-Voreinstellungen. Dies ist ein Bonusbereich, den wir dem Kurs seit dem Start hinzugefügt haben . Weil wir es lieben, unseren Schülern Dinge zu geben und diese Kurse und Ihre Fotografie besser, unterhaltsamer, einfacher und erschwinglicher zu gestalten. Was gibt es besser, als dir ein paar erstaunliche Lightroom-Presets zu geben? Wenn Sie vorher noch nie Voreinstellungen verwendet haben, perfekt, Wir haben eine Lektion darüber wie Sie sie installieren und verwenden können. Und dann gehe ich durch die verschiedenen Packs , die wir im Laufe der Zeit zum Kurs hinzufügen und teile Ideen, wann und warum du diese bestimmten Arten von Presets verwenden würdest. Wird jeden Monat eine neue Packung Voreinstellungen zum Kurs hinzufügen , bis wir 12 volle Packungen haben, von Schwarz-Weiß-Stil bis hin zu kräftigen Farben und Kontrast, HDR-Natur, weichen Pastelltönen, Vintage-Vibe, Street Grunge, alle Arten von Spaß-Packs, die Sie für Ihre eigenen Fotos verwenden können. Ich wollte nur erklären, was dieser Abschnitt ist. Es ist möglicherweise nicht auf Sie zutreffend, wenn Sie Lightroom nicht verwenden oder keine Voreinstellungen verwenden möchten. Unabhängig davon hoffen wir, dass diese Boni ein nettes Geschenk für Sie und ein besonderes Dankeschön für die Teilnahme an unseren Kursen sind ein nettes Geschenk für Sie und ein . Danke vielmals. 30. So installierst du Lightroom: In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie Lightroom-Voreinstellungen in der Lightroom Desktop-App installieren , sowohl in der klassischen als auch in der regulären CC-Version, sowie in der mobilen Lightroom-App. Wenn Sie keinen Desktop-Computer haben, springen Sie einfach zu den Zeitstempeln, die ich unten in die App aufgenommen habe , die Sie installieren möchten. Danke vielmals. Genieße. Wechseln Sie von der Bibliotheksseite oder dem Modul zum Entwicklungsmodul. Auf der linken Seite sehen Sie Ihr Voreinstellungsfeld. Möglicherweise müssen Sie es ablegen, um zu sehen, ob bereits Vorgaben installiert sind oder ob beim Laden von Lightroom bereits installiert sind , klicken Sie auf das Plus Dropdown-Menü und klicken Sie auf Importieren Voreinstellungen. Wenn Sie einen von uns von der Video School herunterladen, klicken Sie auf den Desktop-Ordner. Es wird alle XMP-Dateien haben. Wählen Sie alle diese Dateien aus und klicken Sie auf Importieren. Sie werden in einen Ordner importieren , den wir hier sehen werden. Und jetzt haben wir all diese Voreinstellungen. Um sie zu verwenden, öffnen Sie einfach ein Foto im entwickelten Modul und fahren dann mit der Maus darüber, um eine Vorschau darauf zu erhalten, wie es aussieht. Und wenn Sie dann eine finden, die Ihnen gefällt, klicken Sie darauf und Sie werden sehen, dass die Voreinstellung automatisch verschiedene Einstellungen übernommen hat. Manchmal müssen Sie je nach Foto einige Anpassungen wie Belichtungs - oder Kontrastanpassungen vornehmen, damit es für Ihr Foto gut aussieht. Und das Schöne an diesen Voreinstellungen ist , dass es eine zerstörungsfreie Art ist, zu bearbeiten. Du könntest also immer zurückgehen und Dinge zurücksetzen. Sie können jede bestimmte Einstellung anpassen. Sie werden feststellen, dass einige dieser Voreinstellungen in diesem Paket kursiv geschrieben sind , und dann gibt es eine Option. Normalerweise ist es ein Farbprofil , das wir möglicherweise beim Erstellen der Voreinstellung ausgewählt haben , die für ein RAW-Foto funktioniert, aber es ist keine Einstellung, die für ein JPEG-komprimiertes Foto funktioniert . Das ist völlig in Ordnung, obwohl diese Voreinstellungen immer noch funktionieren und sie werden immer noch ziemlich ähnlich aussehen wie es auf einem Rohfoto aussehen würde. Aber deshalb sind einige davon kursiv. Und für alle anderen Voreinstellungen, die Sie herunterladen, können Sie diese Gruppen umbenennen oder die einzelnen Presets umbenennen, wenn Sie möchten, einfach mit der rechten Maustaste auf die Gruppe oder die Voreinstellung selbst klicken und Umbenennen wählen. In Ordnung, so laden Sie Voreinstellungen in Lightroom Classic herunter, installieren und verwenden sie. Prost. So installieren und verwenden Sie Voreinstellungen in Adobe Lightroom. Dies sind die Cloud-basierten Apps auf meinem Desktop. Von hier aus gehst du zur Registerkarte Bearbeiten, klickst auf Voreinstellungen, klicke auf das Dropdown-Menü direkt hier, die drei Punkte und wähle Voreinstellungen importieren. Wenn Sie nun eines unserer Voreinstellungspakete für Videoschulen heruntergeladen haben , sollten Sie dieses Paket entpacken. Sie sehen zwei Ordner darin, einen für den Desktop und einen für Mobilgeräte. Verwenden Sie weiterhin die Desktop-Option wenn Sie Adobe Lightroom verwenden, wählen Sie alle Dateien aus. Dies sind XMP-Dateien und klicken Sie auf Importieren. Sobald sie importiert haben, haben Sie jetzt dieses neue Paket. Sie können auf dieses Dropdown-Menü klicken, um alle anzuzeigen. Dann können Sie den Mauszeiger über die Voreinstellungen bewegen, um zu sehen, wie sie aussehen. Klicken Sie auf einen von ihnen und Sie können sehen, dass sie einige der Einstellungen angepasst haben , da wir diese Voreinstellungen erstellt haben. Abhängig von Ihrem Foto müssen Sie möglicherweise einige Anpassungen vornehmen. In der Regel Dinge wie Exposition. Ihre allgemeine Exposition könnte diejenige sein, die Sie anpassen möchten. Aber wir haben versucht, diese für ziemlich jedes Foto funktionieren zu lassen , das gut belichtet ist. abgesehen ist dies eine zerstörungsfreie Art der Bearbeitung, was großartig ist, weil Sie dies immer rückgängig machen können. Sie können einzelne Einstellungen jederzeit anpassen , bis Sie es nach Ihren Wünschen beleuchten. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf die Gruppe oder eine der Voreinstellungen klicken, um sie umzubenennen , falls es solche gibt, die Ihnen wirklich gefallen, und Sie möchten auch einen speziellen Namen oder solche Dinge angeben. Die andere coole Sache beim Importieren von Voreinstellungen über die Lightroom-App auf Ihrem Desktop ist, wenn Sie die mobile Version verwenden und sie an dasselbe Adobe-Konto gebunden ist , sind diese Voreinstellungen wird automatisch in Ihre Adobe Lightroom-App auf Ihrem Mobilgerät geladen, sobald sie sinkt. Dies ist der schnellste und einfachste Weg, dies zu tun. Wir haben ein weiteres Video, wenn Sie die Adobe Lightroom Desktop-App nicht verwenden und Voreinstellungen auf Ihrem Telefon herunterladen und installieren möchten. Aber es ist ziemlich viel mehr Arbeit als nur das. So installieren Sie Voreinstellungen der mobilen Lightroom-App. Hier habe ich ein Foto in der Lightroom Mobile App unter Presets geöffnet , ich habe dieses Video School FlatMap Pack automatisch angewendet. Also kann ich einfach auf eine dieser Voreinstellungen klicken und werde mich dann automatisch bewerben. Okay, jetzt lasst uns weitermachen und ich werde dieses Paket tatsächlich von Lightroom Mobile löschen. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Presets manuell erstellen. Wenn Sie die Desktop-App nicht verwenden. Jetzt siehst du, dass ich den Ordner gelöscht habe. So funktioniert es in Lightroom. Die mobile App ist ein bisschen anders. Diesmal können Sie nicht einfach XML-Dateien als Voreinstellungen installieren. Der Prozess erstellt tatsächlich eine Voreinstellung aus einem anderen Foto. Was wir getan haben, sind Fotos erstellt, auf denen alle Einstellungen angewendet wurden, aus denen sie kopiert und die Voreinstellungen erstellt werden . Das erste, was Sie tun müssen, ist den Ordner herunterzuladen. Du kannst das auf deinem Handy machen. Wenn Sie einen Desktop haben, können Sie den Ordner herunterladen, entpacken und die Dateien dann an Ihr Telefon senden. Wie auch immer Sie es tun, Sie benötigen diesen mobilen Ordner mit Dateien auf Ihrem Telefon. Wenn Sie die ZIP-Datei herunterladen, klicken Sie normalerweise nur auf diese ZIP-Datei und Ihr Telefon kann sie entpacken. Sie werden diese beiden Ordner sehen. Und dann wisse einfach, dass du das Handyfoto benutzen wirst. Zurück in Lightroom. Der beste Weg, dies zu tun, ist organisiert zu bleiben. Das erste, was wir tun werden, ist tatsächlich ein neues Album zu erstellen. Erstelle ein neues Album. Wir nennen das. Vorerst. Wir nennen es einfach VS flach matt. Klicken Sie auf. Okay. Klicken Sie nun auf diesen Ordner. Wir werden jetzt Fotos hinzufügen. Klicken Sie also unten rechts auf diese untere Schaltfläche , um Fotos hinzuzufügen. Wir werden aus Akten wählen. Und dann werden Sie in Ihren Dateien diesen mobilen Ordner finden. Öffnen Sie das, und klicken Sie auf die drei Punkte oben, um alle diese Dateien auszuwählen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Auswählen, und wählen Sie dann alle Dateien aus. Jedes unserer Packs enthält etwa zehn Voreinstellungen. Klicken Sie dann auf Öffnen. Diese werden in dein Album eingefüllt, das wir gerade erstellt haben. Und Sie sehen eine Vorschau dessen, was diese Fotos sind. Voreinstellungen werden so aussehen. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass die Reihenfolge dieser Fotos in Bezug auf die Reihenfolge, in der wir unsere Voreinstellungen genannt haben, nicht immer korrekt ist in Bezug auf die Reihenfolge, in der wir unsere Voreinstellungen genannt haben, nicht immer korrekt . Um sie in der richtigen Reihenfolge anzuzeigen, ist es sehr hilfreich, oben rechts auf die drei obersten Schaltflächen zu klicken . Klicken Sie auf Nach Dateinamen sortieren. Und dann die Anzeigeoptionen. Wenn Sie keine Fotoinformationen zu bereits haben und Overlays anzeigen, klicken Sie auf Overlays anzeigen und stellen Sie sicher, dass die Fotoinformationen hervorgehoben sind. Jetzt befinden sie sich in der Reihenfolge des Dateinamens. Die Art und Weise, wie wir sie erstellt haben, die wir versuchen, sie logischer zu ordnen logischer wie zum Beispiel alle Schwarz-Weiß-Voreinstellungen für dieses Paket, ist am Ende. Der nächste Schritt besteht also darin, individuell zu gehen. Öffnen Sie das Foto und wählen Sie zum Beispiel das erste Foto aus. Was wir tun werden, ist im Grunde eine Voreinstellung aus diesem Foto zu erstellen . Klicken Sie erneut auf die drei Schaltflächen oben. Klicken Sie auf Preset erstellen. Unter Benutzervorgaben erstellen wir eine neue Voreinstellungsgruppe. Klicken Sie auf, Gruppe Neue Voreinstellung erstellen. Wir nennen das VS flach matt oder wie auch immer Sie es nennen möchten. Klicken Sie auf das Häkchen. Das wird sein, wir werden diese ab und zu unter eine Gruppe stellen , erstellen Sie einfach einen Namen dafür. Du kannst es nennen, wie immer du willst. Sie können unseren Benennungskonventionen FlatMap eins folgen und dann auf das Häkchen klicken. Okay, also lasst uns jetzt zurückgehen und ein anderes Foto aus unserer Bibliothek finden , um dies zu üben. Sie müssten dies für alle Fotos in diesem Ordner wiederholen . Aber jetzt lasst uns einfach ein weiteres Foto öffnen. Hier ist ein Foto von meinen Kindern. Wir können hier unten zur Schaltfläche „Voreinstellungen“ gehen. Und jetzt haben wir dieses VS FlatMap Album oder einen Ordner mit Voreinstellungen , die wir erstellt haben. Klicken Sie darauf und wir haben FlatMap eins. Hier ist ein Beispiel dafür , wo wir die Belichtung dieser Voreinstellung anpassen müssten . Klicken Sie also auf das Häkchen. Da es sich um eine zerstörungsfreie Bearbeitung handelt, können wir hier reingehen und jede dieser anderen Einstellungen bearbeiten. So installieren und verwenden Sie Presets mit der mobilen Lightroom-App. Wie ich am Anfang sagte, ist es viel einfacher, dies mit der Lightroom-App auf einem Desktop zu tun . Aber zumindest gibt es eine Option. Also nur eine Erinnerung, du müsstest jedes Foto noch einmal durchgehen. Geh zurück zu unseren Alben. Wir gehen zur VS Flat Matte, öffnen die zweite und machen von dort das Gleiche. Drei Punkte. Wählen Sie „Voreinstellung erstellen“. Und dann sehen Sie von dort aus unter Preset group, jetzt haben wir die VS FlatMap-Gruppe , unter der wir diese hinzufügen könnten. Okay, das war's. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und ich hoffe, Ihnen haben die Presets gefallen , die wir mit Ihnen teilen. Prost. 31. Voreingestellt Pack 1: Flacher Matte: In diesem Video zeige ich Ihnen das flache Matt-Paket von Voreinstellungen und ich werde durchgehen, wie ich diese auf einer Reihe von Fotos verwenden würde. Wenn Sie sie also noch nicht durchgegangen sind und installiert haben, machen Sie die Bearbeitung in Adobe Lightroom Classic. Die gleichen Techniken gelten jedoch wenn Sie die Cloud - oder Mobilversionen verwenden. Hier sehen Sie, dass ich dieses Paket installiert habe und ich kann jedes einzelne Preset durchgehen und mit dem Mauszeiger bewegen. In diesem Paket gibt es 11, es gibt vier Schwarz-Weiß- und sieben Farbversionen. Und was ist FlatMap? Was haben wir versucht, diese Voreinstellungen zu erstellen? diesem flachen, matten Look bringt man die Schatten auf, die Schwarzen. Und so hast du nicht wirklich eine Menge Kontrast auf dem Foto. Genau das nennen wir ein flaches Profil von flachem Look. Aber alle diese Voreinstellungen sind sehr unterschiedlich. Lassen Sie mich also einfach hervorheben, den Mauszeiger darüber und Sie können sehen, dass dies ein großes, kühnes, helles Foto ist . Das war von Wide Key, Key von vor einigen Jahren, als ich dort war. Man sieht das, wenn ich durchfahre, fügt es diesen kleinen flachen, matten Look hinzu. Aber die Farben ändern sich. Und nicht alle diese Voreinstellungen werden auf all Ihren Fotos gut aussehen. Ich finde, wenn ich Presets verwende , dass ich, wenn ich ein Pack von jemandem herunterlade, ein oder zwei finde , die mir wirklich gefallen. Und das ist das Schöne der Verwendung von Voreinstellungen , damit Sie sich Ihren eigenen Stil einfallen lassen oder einen Stil von jemand anderem annehmen können. abgesehen können Sie jedoch immer alle Einstellungen bearbeiten. Zum Beispiel diese erste FlatMap für dieses spezielle Foto nicht gut aus, und wir werden versuchen, ein Foto zu finden, auf dem es besser aussieht. Aber ich grabe wirklich einige dieser anderen wie 234, fünf, das gibt uns eine Art Vintage-Stimmung. Wenn ich das jetzt anwende, wenn ich darauf klicke, werden Sie sehen, dass sich alle unsere Einstellungen hier geändert haben. Wir haben viele verschiedene Dinge für all diese verschiedenen Voreinstellungen durchgemacht und geändert . Nicht nur Ihre grundlegende Belichtung und Ihr Weißabgleich und diese Art von Dingen, sondern auch in unsere Farbe, insbesondere in unserem HSL-Panel, werden Sie feststellen, dass wir Dinge wie die Farbsättigung angepasst haben und Luminanz verschiedener Farben für all diese verschiedenen Voreinstellungen. Und abhängig von der Voreinstellung einige dieser anderen Einstellungen auch einige dieser anderen Einstellungen, einschließlich der Farbabstufung. Es könnte etwas sein, das wir kauen, um diese Voreinstellung zu erstellen. So kannst du immer hier reingehen und es ändern. Zum Beispiel, wenn uns das grundlegende Aussehen gefällt, aber vielleicht wollen wir es nur ein bisschen wieder aufwärmen. Fahren Sie fort, wechseln Sie den Temperaturschieber. Dieses Foto ist relativ gut für die Situation belichtet, aber es gibt Zeiten, in denen man zum Beispiel auf ein Preset klatscht , das meiner Meinung nach für dieses Foto überhaupt nicht gut aussieht. Es entsättigt viele Farben außer diesem leuchtend rosa, das genau dort schwebt. Aber davon abgesehen ist es einfach dunkel. Das ist das Problem mit dieser Voreinstellung für dieses spezielle Foto. Vielleicht sieht die Erhöhung der Gesamtexposition ein bisschen besser aus. Das ist eigentlich ein ziemlich cooler Blick genau dort, würde ich sagen, wenn Sie diese Voreinstellungen verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es wissen, Sie Anpassungen vornehmen können. Natürlich wird das das Aussehen der Voreinstellung ändern. Wenn Sie also versuchen, einen bestimmten Stil zu entwickeln, möchten Sie sich relativ an die Farben, die Sättigung und die HSL-Anpassungen halten . Aber grundlegende Belichtung und solche Dinge sind Schieberegler, die Sie möglicherweise anpassen müssen. Alles klar, also lasst uns zu einem anderen Foto gehen. Gehen wir einfach zu einem völlig zufälligen Foto. Hier ist ein Foto. Dies ist kein Foto, das ich gemacht habe, das ist nur ein kostenloses Foto, das ich online gefunden habe. Hier ist ein Beispiel dafür , wo FlatMap man für dieses Foto ziemlich gut aussieht. Als viel Drama würde ich es vielleicht noch ein bisschen aufhellen. Aber es sieht ziemlich gut aus. Wenn ich jetzt den Mauszeiger über diese anderen fahre, kannst du wieder genau den Stil sehen, den dies anstrebt . Ich wette, dass einige dieser flachen Matt-Schwarz-Weiß-Voreinstellungen für dieses Foto ziemlich cool aussehen. Wenn ich also auf diesen klicke, merke, wie unsere Exposition mit unserer vorherigen Bearbeitung identisch war . Nur für den Fall, dass das nicht gut für dich aussieht. Vielleicht möchten Sie einfach Ihre Bearbeitung hier unten durchgehen und zurücksetzen , bevor Sie eine weitere Voreinstellung hinzufügen. Je nachdem, wie sie erstellt werden, werden sie manchmal übereinander geschichtet . Und wenn es keine Einstellung gibt , die für die neue Voreinstellung angepasst wurde , die Sie anwenden möchten, bleiben Ihre vorherigen Anpassungen möglicherweise weiterhin hier. Ich mag diese Schwarz-Weißen für diesen Löwen. Lass uns zu einem anderen Foto gehen. Lasst uns zu diesem gehen. Das ist mein liebenswertes neugeborenes LWCF , als sie geboren wurde. Flatmap. Hier ist ein großartiges Beispiel für eine flache Matte, die wirklich cool aussieht. Ich liebe den Stil dafür für dieses Foto. Einige dieser anderen, vielleicht vier oder 56, diejenige, die für dieses Hawaii-Foto besser aussah . Nicht so toll. Hier ist nur ein typisches Standardfoto in der Innenstadt von San Diego , wo ich wohne. Und es hat eine Art malerische kleine Innenstadt. Dieses Foto selbst, kein schrecklich tolles Foto, aber es zeigt irgendwie, wie die Innenstadt aussieht. Aber ich denke, diese FlatMap-Styles könnten für dieses Foto ziemlich gut aussehen. Einige von ihnen haben eine Vintage-Film-Stimmung, besonders bei den Farben. Und dies könnte ein Beispiel sein , wo einige davon nur ein bisschen hell sind. Daher müssen wir es möglicherweise wieder nach unten bringen um es in eine angemessene Exposition zu bringen. Das ist so ziemlich genau das, was dieses Rudel ist. Ich hoffe es gefällt dir. Sie können es in den Lektionen auf der Kursseite hier herunterladen und installieren, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Und stellen Sie sicher, dass Sie sich bei der Installation auf das Video beziehen , damit Sie wissen, welche Dateien auch verwendet werden, da wir sowohl die mobilen als auch die Desktop-Versionsdateien haben . Danke vielmals. Ich hoffe dir gefällt dieses Flatmap-Paket. Und wenn Sie diese Voreinstellungen in einem Ihrer Fotos verwenden und sie überall wie auf Instagram posten. Bitte markieren Sie uns in Ihren Fotos. Ich bin beim Phil Webinar und finde uns auch online an der Videoschule. Vielen Dank und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du mit ihnen machst. Prost. 32. Voreingestellt Pack 2: Street: Hey, das ist ein neues Voreinstellungspaket für die Videoschule für Lightroom namens Street Grunge-Stil. Lassen Sie mich einfach ein paar dieser Voreinstellungen durchgehen, ein wenig über sie sprechen sie auf einige Beispielfotos anwenden. Und Sie können natürlich alle Dateien in den Downloads des Kurses finden , mit denen Sie mitspielen können. Hier sehen Sie, dass wir gerade ein paar lustige Fotos im Grungy-Stil gemacht haben, die viel mit Farbe spielen. Gärtner, Punkt-Voreinstellungen, die viel mit Farben spielen , um Ihre Streetstyle-Fotografie zum Platzen zu bringen. Jetzt können Sie mit all diesen Packs natürlich einige von ihnen mischen und kombinieren. Wir nennen es Street Grunge, aber vielleicht sieht es gut aus für ein Porträt, das Sie suchen. Dieser ist eine Art coole Vintage-Retro-Atmosphäre. Und wie Sie bei all unseren Voreinstellungen sehen können, gibt es möglicherweise einige , die für unser spezielles Foto funktionierten und andere nicht. Zum Beispiel ist ein Teil dieser Street Grunge Ten ein verrückter Edit. Klicken Sie darauf, um es anzuwenden, und Sie können sehen, dass die Farben mit Ausnahme einiger dieser Gelbtöne vollständig entsättigt sind, ein bisschen Grüns, die für einige Fotos funktionieren könnten, aber es funktioniert nicht wirklich für dieses . Vielleicht bringen wir dafür einige Schatten auf, wir bringen einige der Weißen auf. diesem Hintergrund ist es also nicht ganz verrückt. Es gibt auch einige andere Änderungen , die wir vornehmen können , um dies potenziell besser aussehen zu lassen. Aber davon abgesehen, spiel mit ihnen herum. Hier ist ein cooler Schuss, mit dem ich rumspiele. Ein anderes Beispiel könnte sein, lasst uns ein anderes Straßenfoto suchen. Also ein einfaches Straßenfoto. Wenden Sie eine dieser Voreinstellungen an und es gibt ihm eine nette Fünf. Dieser hellt die Dinge auf, hebt die Rottöne hervor, viele entsättigte Töne und dann einige Rottöne. Dieser eine etwas grünliche Tönung dazu. Dieser war, dass Retro-Stimmung etwas davon zurückbringt, diesen Blues. Ein anderes, das ein bisschen kontrastiert Jahr ist, aber diese Rottöne wieder zum Vorschein bringt. Dieser bringt auch ein paar Blues zum Vorschein. Und hier ist dieser Verrückte, dieser, total verrückte Stil. Vielleicht was du suchst. Ich denke, wenn wir nicht in den Himmel schauen, sieht es ein bisschen besser aus. Sieht irgendwie aus wie eine POC-Lieferung, apokalyptische Szene. Vielleicht. Das ist ein weiteres Beispiel. Und dann schauen wir uns einfach ein letztes Beispiel an. Wenden wir das einfach auf ein Portrait an. Hier ist also das Standardporträt, grundlegende Bearbeitung. Sogar die Street Grunge-Porträt-Voreinstellungen können ein paar schöne Looks haben, wie ich fünf liebe, ich liebe drei, wärmt es auf. Einige von ihnen D sättigen die Hauttöne etwas zu sehr für meinen Geschmack. Aber es könnte etwas sein, das du ja, zehn nicht für Portrait funktioniert, aber es ist etwas, mit dem du herumspielen könntest. Ich hoffe, Ihnen gefällt die Street Grunge Style-Voreinstellungen. Und wie immer, wenn Sie sie verwenden oder eine unserer Voreinstellungen uns auf Instagram markieren, lassen Sie es uns wissen und wir würden gerne Ihre Arbeit teilen. Danke vielmals. 33. Pack 3 kräftige Kontrast für Kurse: Hier ist das voreingestellte Paket mit fetten Kontrast und Farben. Ich bin so aufgeregt darüber. Wir haben zehn Voreinstellungen, die Ihre Farben zum Platzen bringen, diesen Kontrast und das Kontrast-Ohr machen. Und lassen Sie wirklich viele Ihrer Fotos mit ein bisschen Extra knallen. Hier. Ich gehe gerade einige dieser Voreinstellungen auf diesem großartigen Foto von Yosemite Valley durch. Und Sie können die verschiedenen Stile sehen wir mit den Farben spielen. Einige bringen also mehr aus dem Grün heraus, andere bringen mehr als Lesen hervor, einige bringen den Blues hervor, geben den verschiedenen Farben einen kleinen Farbton oder eine Änderung des Farbtons zum Spielen damit rundherum und gib ihm ein bisschen Stil. Ich liebe nur die Nummer eins. Das ist irgendwie der Anlaufpunkt. Wenn Sie einfach nur eine großartige Natur-Wildtier-Aufnahme haben, wollen Sie es einfach zum Platzen bringen. Diese werden auch für andere Arten von Fotos funktionieren . Sagen wir also, wir haben dieses Standardporträt genau hier. Ich denke, der flache Matt-Look sieht ziemlich cool aus und wir haben das voreingestellte Paket für die flache Matte. Aber ein kühner Kontrast ist auch ein cooler Look. Und manchmal, wenn du denkst, okay, sieht das ziemlich cool aus. Es ist irgendwie grungy, sieht irgendwie zu kontrastig aus, aber vielleicht wollen wir es ein bisschen nach unten wählen. Und natürlich werden einige von ihnen nicht für bestimmte Porträts funktionieren. Hauttöne sind sehr schwer zu verarbeiten und Sie möchten nicht zu viel mit den Farben herumspielen . Dort können Sie also zurückwählen und die Schieberegler anpassen. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt, aber es ist ein bisschen zu hell. Die Highlights sind zu hell. Vielleicht werden wir einfach die Sättigung insgesamt senken , Sie können mit allen Einzelschiebereglern spielen. Es ist ein Ausgangspunkt. Es ist nicht ein Ein-Klick für jedes einzelne Foto festgelegt. Ich würde sagen, dass dieses Rudel definitiv mehr für die Naturaufnahmen ist . Hier ist ein Sunset Shot, roh, unbearbeitet. Ich habe das in Insipidus, Kalifornien, Carlsbad, abgeschossen . Man sieht, dass es den Sonnenuntergang einfach zum Knallen bringt. Dieser gibt ihm einen kleinen rosa Farbton. Also sehr cooles Preset Pack. Und wieder ein Ausgangspunkt, sagen wir hier, ein bisschen wie die Farben, vielleicht ist es immer noch ein bisschen zu dunkel. Also lasst uns einfach alles ansprechen. Lasst uns unsere Schatten aufrufen. Vielleicht bringen Sie unseren Schwarzpunkt damit wir ein bisschen mehr Informationen sehen können. Wenn Sie dieses Preset jedoch verwenden und versuchen, eine zusammenhängende Stimmung für mehrere Fotos zu erzielen, verwenden Sie diese Voreinstellung als Ausgangspunkt. Wenn Sie nur manuelle Anpassungen an der Belichtung vornehmen, werden Ihre Fotos immer noch eine sehr ähnliche Stimmung haben. Und das sieht verdammt gut aus. Dies ist also das voreingestellte Paket für kräftige Kontrastfarben. Wenn Sie in der Klasse sind, können Sie es von den Ressourcen des Kurses oder dieser Lektion herunterladen den Ressourcen des Kurses oder dieser Lektion wo immer Sie die Ressourcen finden an denen Sie diesen Kurs besuchen. Genießen Sie es, wenn Sie es verwenden sie und du magst sie. Lassen Sie uns Togas auf Instagram wissen, wir würden uns gerne Ihre Fotos ansehen und Ihre Arbeit teilen. Vielen Dank und wir sehen uns in einem anderen Video. 34. Voreinstellung Pack 4: Leicht und luftig: Hier ist ein weiteres Video School Lightroom Preset Pack. Dies nennt man leicht und luftig. Und ich werde nur einige Beispiele dafür durchmischen , wie diese Voreinstellungen aussehen. Geben Sie einige Ratschläge , wie Sie sie auf verschiedene Fotos anwenden können. Leicht und luftig. Dies soll Ihre Fotos hell, hell und hell machen. Hab diesen Bereich Stimmung. So wie ein unkonventioneller Stil, den man oft sieht , beginnend mit einem Foto ähnlich dem , das ich in der Zimmerei, Kalifornien, aufgenommen habe. Es ist bereits ein helles Foto und Sie können sehen, dass es nur verschiedene Arten gibt , wie wir Wärme und Kühle geschaffen haben. Einige von ihnen haben wir die Highlights aufgeworfen, einige von ihnen haben wir es etwas flacher gemacht, die Schwarzen und die Dunkelheit aufgezogen. Hier ist ein anderes Beispiel. Also hier ist ein Foto von, mal sehen, hier ist ein weiteres Foto von mir und meiner Tochter mit ihrem kleinen Tiger-Hoodie. Dieser ist bereits gestorben, helles Licht. Und es trägt einfach zu dieser Stimmung bei. Neugeborenenfotografie, etwas Food-Fotografie, vielleicht wie Backen. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wo diese Art von Stil helfen könnte. Damit. Gehen wir zu der Neugeborenenaufnahme , die ich als Beispiel habe. Hier siehst du es. Viele davon mögen Orangen, Rottöne. Wirklich großartig für Hauttöne, einige dieser Hauttöne mit einigen von ihnen mildern , geben ihnen einen etwas wärmeren Ton, aber etwas warm. Ein bisschen grünlich, ein bisschen magentafartig , etwas gelb. Viele verschiedene Stile für dich. Hier ist ein anderes Beispiel. Nehmen wir dieses Porträt genau hier auf, dieses Familienporträt, bereits ein helles Foto und es wird es nur verbessern, verbessern und einige Farben entsättigen, andere manchmal für Porträts je nach Hautton wird es nicht funktionieren. Die Luft wird alle sieben eingestellt. Das sieht gut aus, denn diese Art von Grau verstärkt diese gelbe Wärme der Sonne. Es wird einfach davon abhängen. für dunklere Fotos Nehmen wir für dunklere Fotos zum Beispiel nur eines dieser dunkleren Fotos auf. Lass uns mit einem wie Hier ist ein Landschaftsfoto gehen. Mal sehen, wie es zutrifft. Es wird es nicht unbedingt zu einem hellen, luftigen, böhmischen Stil machen , aber es könnte für Sie für diese Fotos funktionieren. Ich glaube nicht, dass dies das beste Rudel für Natur und Landschaft ist. Ich denke, es ist besser für Portrait, Neugeborenes. Interior, vielleicht wie Immobilien. Aber ich überlasse es dir, damit herumzuspielen. Das ist also das leichte und luftige Paket. Sie sehen es in den Ressourcen der Lektion oder des Kurses, wo immer Sie diese Ressourcen herunterladen. Und ich hoffe es gefällt dir. Wenn Sie dies tun, verwenden Sie sie bitte, markieren Sie mich bitte im Phil Webinar und unserem Videoschulprofil auf Instagram oder wo auch immer Sie diese Fotos teilen, damit wir es uns ansehen können. Teilen Sie auch Ihre Arbeit. Vielen Dank und viel Spaß. 35. Preset Pack 5: Pinsel Strikes: Willkommen bei einem anderen kostenlosen Lightroom-Preset Pack , das wir mit diesem Kurs veröffentlichen. Ich freue mich sehr, das Vintage-Vibes Pack ankündigen zu können. Das Vintage-Vibes Pack ist eines, das verschiedene alte Filmvorräte nachahmt und ein Retro-Feeling für Porträts und Bilder von Menschen vermittelt . Es ist ein super lustiges und aufregendes Paket, das ich gerne teilen möchte. Wie Sie sehen können, gehe ich nur einige verschiedene Beispiele dafür durch , wie das aussieht. Es hat zehn Voreinstellungen. Sie können es mit jeder Version von Lightroom verwenden. Natürlich wurden alle Informationen zur Installation zuvor im Kurs angegeben und Sie können sie in den Unterrichtsressourcen oder in den Kursressourcen herunterladen . Wo auch immer Sie Ressourcen für diesen Kurs herunterladen. Es ist ein tolles Rudel, wenn du wie klassische Vintage-Sachen machst . Wenn Sie eine coole Straßenaufnahme wie diesen finden, von diesem alten Zugdepot, das wir in unserer Heimatstadt Sandy, Ms. California, haben. Es gibt eine sehr coole Vintage-Atmosphäre und alle diese Voreinstellungen sind vollständig anpassbar. Die Farben in diesem haben dir also gefallen, aber vielleicht sind diese Highlights ein bisschen zu hell. Lassen Sie uns die Gesamtsättigung ein wenig senken. Und du bringst diese Weißen runter, bringe diese Schatten hoch. Alles ist danach komplett anpassbar, das macht diese Voreinstellungen so großartig. Hier ist ein cooles Bild von diesem Uhrenturm und der kleinen Uhr, nicht verwandten Türmen. Eine große Uhr. Wie Sie sehen können, sehen manche ein bisschen blaugrün und orange aus. Einige haben ein bisschen mehr Magenta, einige, einige Deep Blues, alle Arten von Stilen hier. Das ist ein Spaß. Ich hoffe, dir gefällt dieses Rudel. Wenn ja, lass es uns wissen. Lassen Sie uns wissen, wenn Sie diese Voreinstellungen für Ihre Fotos verwenden , wo immer Sie sie veröffentlichen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, nutzen Sie die Gelegenheit, eine Bewertung für den Kurs abzugeben. Egal wie die Bewertung lautet, gut, schlecht. Wir hören gerne von dir. Und wir genießen es einfach, diese Voreinstellungen für Sie zu erstellen und mehr Boni zu vergeben, mehr Boni zu vergeben um diesen Kurs noch besser zu machen. Viel Liebe und Freude das Rudel. Und wir sehen uns in einem anderen. Prost. 36. Voreingestellte Pack, 6: Desaturated Farben: Phil hier mit Video School. Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion des Kurses angesehen haben, in dem wir das voreingestellte Paket für diese Lektion des Kurses angesehen haben, in dem wir entsättigte Farben ankündigen . Dies ist ein Pakt, der vielleicht nicht jedermanns Sache ist, aber ich denke, es ist ein ziemlich cooler Stil. Also entsättigte Farben. Was machen wir mit jeder dieser verschiedenen Voreinstellungen? Wir lassen die Sättigung im Grunde manchmal ein wenig in nur einem Bereich fallen . Wie zum Beispiel sättigt dieser dafür entsättigt D den Blues. Dann wurden einige einfach nur verrückt damit. Wie einige dieser 78910 sind ziemlich intensiv. Neun d sättigt alles außer dem Blues. Und so wird es nicht immer gut für alle Ihre Fotos aussehen . Du musst einfach damit rumspielen und den finden, der für dich geeignet ist. Wenn Sie in der Klasse sind, können Sie diese aus den Ressourcen des Unterrichts oder des Kurses herunterladen , wo immer Sie diese finden, diese Downloads, lassen Sie mich einen anderen finden. Also hier ist ein Beispiel. Selbst bei Menschen ist es irgendwie ein cooler Stil. Lässt die Sättigung fallen. Einige sind kontrastreicher als andere. Einige haben ein bisschen Wärme, andere sind ein bisschen kühler. Eine Menge von Browns Entsättigung geht los. Und so für dieses Beispiel entsättigte zehn Werke in dem anderen Eiffelturm. Es hat nicht so viel funktioniert. Für dieses Foto ist dies zum Beispiel ein helles Neon, viele Farben hier. Und du bist vielleicht wie Phil, warum sollte ich es entsättigen wollen ? Nun, vielleicht möchten Sie, dass ein D einige der Farben sättigt. Vielleicht ist es nur ein Stil, den du anstrebst. Für Nummer vier sieht dieser ziemlich gut für diesen aus. Das gefällt mir sehr. Mal sehen, wie einige dieser intensiveren aussehen, denn dieses Paket gibt völlig andere Farbtöne. Du siehst, sieh dir das blaue Zeichen an. Vielleicht willst du das nicht sehen. Vielleicht willst du diesen Stil anstreben. Das ist also ein sehr lustiges Paket, nicht jedermanns Sache sein wird. Ich verstehe die Nachtfotografie vollkommen. Dies ist ein Pakt, der für die Nachtfotografie sehr gut funktioniert , da es vielleicht nicht viele Farben gibt. Und so spielt es wirklich nur mit den Tönen und Dingen. Die allgemeine Exposition gegenüber den verschiedenen Teilen der Belichtung , die Ihrem Foto einen guten oder schlechten Stil verleihen wird, was auch immer Sie über dieses Paket denken. Wenn Sie dies heruntergeladen haben, wenn Sie es verwenden, teilen Sie uns mit, was Sie denken. Markieren Sie uns auf Instagram, um sich in der Nähe der App Video School zu füllen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, klicken Sie auf den Review Button im Kurs. Wir lieben es, Bewertungen von unseren Schülern zu hören , egal was Sie denken, gut, schlecht, schön, hässlich, was auch immer es ist, Wir schätzen es. Vielen Dank und viel Spaß mit diesem Preset Pack. 37. Voreingestelltes Pack 7: HDR Nature Pop: Phil hier mit einem weiteren Lightroom-Preset Pack, HDR, Nature Pop. Ich werde einige Beispiele durchgehen wie das für Sie aussehen könnte. Aber im Grunde geht es nur darum, diese Farben fett zu machen. Dadurch wird die Gesamtbelichtung Ihrer Fotos einfach relativ nicht flach, sondern alles wird nur ziemlich gut belichtet. Und das ist ein gutes Beispiel für ein Foto, auf dem du auf dieses HDR-Naturvoreinstellungspaket klatschen und ein paar nette, coole bekommen kannst . Sieht aus, als wäre Nummer zehn extrem. Vielleicht ist das der Grund, warum Sie, wenn das zu viel Dalit zurück mit einem dieser vorherigen ist, Acht eine weichere Version von Nummer zehn ist. Und sie haben unterschiedliche Farben und Töne. Einige von ihnen sind D gesättigt, manche Farben, einige von ihnen sagen Sie Eigenschaften aus, andere, manche sind ein bisschen kühler, manche sind ein bisschen wärmer. Dies eignet sich hervorragend für Naturaufnahmen für Wildtiere, bei denen Sie wirklich nur versuchen, ein Foto aufzunehmen , das nicht viel Farbe enthält. Vielleicht ist es ein rohes Foto wie dieses, der Sonnenuntergang und das Verbot von ein bisschen Leben dazu mit diesem Paket. Offensichtlich werden nicht alle davon funktionieren. Dieser magentafarbene Sonnenuntergang sieht für mich nicht gut aus, aber vielleicht funktioniert das für ein anderes Foto von dir. Diese Nummer zehn, mach verrückt danach wenn du nur psychedelisch sein willst , da bist du gerade. Nummer zehn. Sehen wir uns noch ein Beispiel an. Während ich mit Ihnen spreche, hier ist ein gutes Beispiel, keine Naturaufnahme unbedingt Naturarchitektur, aber dies ist ein Paket oder ein voreingestelltes Paket, das dafür tatsächlich ziemlich gut aussehen könnte. Foto. Schärft Dinge, macht die Dinge super kontrastreich. Und ich mag es irgendwie. Das sind ziemlich gute 110 oder neun. Das heißt, ich bin wirklich sehr damit beschäftigt. Das ist fast besser als die Bearbeitung, die ich von diesem Foto gemacht habe und das mehrere, mehrere Stunden gedauert hat. Schauen wir uns diesen Pfau an, der diese Farben hervorbringt. Hdr, sieh dir den coolen blauen an. Das wird einer sein. Wenn du Nummer vier benutzt, lass es mich wissen. Du bekommst einen Preis. Sprechen Sie mich über sein Verbrechen an und lassen Sie mich wissen, wenn Sie HDR in der Natur verwenden, Voreinstellung Nummer vier, das ziemlich einzigartig ist. Eight ist ziemlich gut, bringt diese Greens heraus, diese Blues, jede Menge cooles Zeug sodass du es herunterladen kannst, wenn du in der Klasse bist. Offensichtlich schaust du dir dieses Video an. Sie können es aus der Lektion oder den Ressourcen von jedem Ort, an dem Sie den Kurs herunterladen, herunterladen. Und alles, was ich um einen Austausch gebeten habe, ist gute Stimmung. Und wenn Sie Zeit haben, hinterlassen Sie eine Bewertung und eine Bewertung für die Klasse, gut, schlecht, was auch immer mir egal ist. Ich höre einfach gerne deine Gedanken. Tag ist auf Instagram, wenn Sie diese verwenden, Ordnung, viel Spaß mit diesem Paket. Mache deine Naturfotos. Wow. Und wir sehen uns in einem anderen Video. Prost. 38. Preset 8: Schwarze und weiße Voreinstellungen: Phil hier mit einem weiteren Lightroom-Voreinstellungspaket. Ich bin wirklich begeistert von diesem Thema, weil ich Schwarzweißfotografie liebe. Und hier sehen Sie einige Beispiele , wie dieses Paket aussehen könnte , wenn Sie den süßen Welpen meiner Schwester, Maple, für dieses Beispiel verwenden . So können Sie eine Vielzahl von Stilen sehen. Manche wie 67 sind super flach und sehen super flach aus. Andere sind kontrastreicher. Macht Ihre hellen Lichter heller, dunkelt dunkler, aber nur eine völlig andere Palette von Looks, alles in Schwarzweiß. Wenn Sie also Schwarzweißfotografie wünschen, ist dies wie immer ein großartiges Paket für Sie Sie können dieses Paket aus dem Kurs, aus der Lektion oder aus dem Kurs herunterladen , wo immer Sie es tun herunterladen und genießen es Wenn du dieses Paket verwendest und es dir gefällt, achte darauf, dass du auf Instagram postest, um uns zu markieren. Wir würden uns über diese Tags freuen, damit ich Ihre Arbeit mit der Welt teilen kann . Das ist Teil des Lernens und Wachsens als Fotograf heutzutage bei Phil Webinar und auch auf der Seite der Videoschule. Wir würden uns freuen, Ihre Arbeit mit Ihnen zu teilen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, hinterlassen Sie eine Bewertung für den Kurs. Diese helfen uns, uns zu ermutigen , mehr Werbegeschenke wie dieses zu machen, um den Kurs zu erweitern. Jetzt ist es egal, ob Sie eine gute oder eine schlechte Bewertung abgeben. Ich nehme sie alle, also vielen Dank. Ich hoffe euch gefällt dieses Paket und wir sehen uns in einem weiteren Video. Tschüss. 39. Voreinstellung 8: Tropische Teals und Orangen: Hey, hier ist ein weiteres voreingestelltes Paket, das Tropical Vibe, Orange und Teal Pack. Dies ist alles für diese spezielle Art von orangefarbener und blaugrüner Atmosphäre oder Stil, den Sie häufig sehen, nicht nur in der Fotografie, sondern auch im Filmemachen, wo Sie Ihre Grüns ein bisschen mehr machen Teal oder dein Blues ein bisschen blaugrüner. Und dann auch diese Gelb- und Rottöne in die Orange schieben . Und so können Sie hier, während ich durchgehe, einige Beispiele dafür sehen, wie das aussieht. Diese Nummer drei sieht für dieses Foto wirklich cool aus. Viele Grüns sind Gold und Tails. sind etwas kontrastreicher als andere. Sie finden diese Voreinstellungen in den Downloads dieses Kurses, und schauen Sie sich diese an. Sie erhalten es kostenlos als Mitglied unseres Kurses. Und wir freuen uns sehr, Voreinstellungen wie diese anbieten zu können , die Ihnen helfen könnten, Ihre Fotografie zu beschleunigen Ihnen Inspiration zu geben. Ich kenne Preset, wir sind immer Fans von Presets, weil ich denke, dass es keine gute Möglichkeit ist, zu sagen, dass Sie ein guter Fotograf sind indem Sie eine Voreinstellung auf Ihre Fotos klatschen. Aber ich weiß, dass es eine Zeit und einen Ort für Voreinstellungen gibt, und deshalb erstellen wir Voreinstellungen für Sie, um Ihnen diese Optionen zu bieten. Wenn du diese Voreinstellungen verwendest, lass mich das Foto suchen. Dieser ist wirklich, glaube ich, besser für die Naturlandschaften. Es sieht nicht gut aus auf Porträts von Menschen, weil ich denke, dass es Hauttöne manchmal ein bisschen funky macht , aber wie dieses ist es im Allgemeinen eine gute Aufnahme. Dies ist in Y-Taste, Taste, aber die Farben vermitteln nicht die tropische Atmosphäre, die Sie sich vielleicht wünschen. Sie also auf eine dieser Voreinstellungen fallen , werden Himmel und Meer ein bisschen mehr von dem Blau oder dem Blaugrün, das Sie vielleicht für ihn suchen. Ich denke also, dass das dort am besten funktioniert. Sie können dieses Beispiel auf dem Foto von mir und meiner Frau und unseren Zwillingen vor einigen Jahren sehen. Es ist verrückt, als wir nach Hawaii gefahren sind. Es sieht ein bisschen funky aus. Jetzt. Einige von ihnen sehen vielleicht ein bisschen besser aus als andere, aber ich denke im Allgemeinen, dass die Farben für Hauttöne nicht gut aussehen. Aber für Ozeanaufnahmen wie diese, bei denen Sie nur versuchen, ihm mehr tropisches Flair zu verleihen , ist dies möglicherweise die perfekte Option. Okay, vielen Dank, dass du dir dieses Video angesehen hast. Wenn du diese Voreinstellungen verwendest, stelle sicher, dass du uns auf Instagram taggst und auch eine Bewertung für den Kurs hinterlässt. Wir würden gerne sehen, was du über den Kurs denkst, auch wenn es eine schlechte Bewertung ist, was auch immer, wir hören einfach gerne deine Gedanken. Prost, vielen Dank und wir sehen uns in einem anderen Video.