Tinten- & Aquarellporträt leicht gemacht #2 Woman Lächelnde Frau mit dunkler Haut | Elisabetta Furcht | Skillshare

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Tinten- & Aquarellporträt leicht gemacht #2 Woman Lächelnde Frau mit dunkler Haut

teacher avatar Elisabetta Furcht, Anyone can paint!

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über den Kurs

      2:36

    • 2.

      Deine Materialien

      6:59

    • 3.

      Bleistiftskizze

      11:45

    • 4.

      Gliederung der Tinte

      7:11

    • 5.

      Untermalung des dunklen Hauttons

      3:12

    • 6.

      Schatten hinzufügen

      6:06

    • 7.

      Lippen, Haare, Augen & T-Shirt

      7:48

    • 8.

      Tiefe hinzufügen

      11:09

    • 9.

      Tintendetails und Hintergrund

      6:38

    • 10.

      Letzer Schliff

      3:50

    • 11.

      Zusammenfassung

      1:30

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

68

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo meine kreativen Freunde und Studenten!

Ich bin Elisabetta, eine sich selbst beigebrachte Aquarellfarbe aus Italien. Ich glaube wirklich, dass jeder malen kann, wenn du den richtigen Kursleiter:in findest!

Heute habe ich einen neuen Kurs über Porträts: wir haben die Grundlagen in meinem vorherigen Kurs gelernt Tinte & Aquarellporträt leicht gemacht #1.

Heute malen wir in diesem neuen Aquarellporträtkurs nicht nur ein sehr schönes Mädchen, sondern wir überarbeiten auch unsere grundlegenden Lerninhalte und fügen neue Fähigkeiten hinzu; heute wirst du lernen:

  • Grundregeln und Proportionen für ein glaubwürdes, realistisches Porträt
  • Wie man ein Porträt aus einem Referenzbild skizziert.
  • Wie man ein Lächeln in Aquarell skizziert
  • Wie man dunklere Hauttöne mischt
  • Wie man einem Porträt Tiefe verleiht
  • Wie man einem Porträt Leben und Ausdruckskraft verleiht

Ich werde dich Schritt für Schritt mitnehmen, damit es sehr einfach ist, das Projekt abzuschließen! Es gibt keine Notwendigkeit, von Porträts Angst zu haben, sie können in einfachen Schritten wie jedes andere Thema aufgeteilt werden!

Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Teilnehmer:innen geeignet, die neu beim Porträt sind.

Ich bin sehr aufgeregt über diesen neuen Kurs, ich hoffe, du bist es auch.

Komm skizziere mit mir!

Ich werde dich im Kurs sehen,

Elisabetta

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Elisabetta Furcht

Anyone can paint!

Kursleiter:in


Hi! I'm Elisabetta, an Italian watercolor artist based in Turin, where I live with my husband, my dog and two cats.

I started painting later in life, after a long career in Marketing and Advertising.

When my son left for college, he gave me a watercolor set for my birthday. I started sketching and I never stopped.

I love sketching the world around me: corners of my beautiful city, street scenes, everyday objects around my house, and the food I cook. Sketching is really a self-care routine for me!




I am mainly a watercolor artist, but I also love gouache, oil pastels and colored pencils.

I firmly believe that in art talent is overrated and that anyone can learn!

Practice is key: so let's start sketching together!

Yo... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Kunst und Illustration Malen Aquarell
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Über den Kurs: Meine Freunde und willkommen zurück in meinen Klassen. Heute haben wir einen neuen Portraitkurs. Vielleicht hast du meine ersten Projektwolken genommen. Es ist ein Basiskurs. Mit dem Gesicht des Mädchens, wo ich die Grundregeln erklärt habe, lernen wir heute neue Tipps und Tricks für Portraits, weil wir diese schönen Mädchen zusammen malen . Also fügen wir zwei weitere Fähigkeiten hinzu. Wir lernen, wie man ein Lächeln malt, was nicht so offensichtlich ist. Und wir lernen, wie man einen dunkleren Hautton mischt. Es gibt Hunderte von verschiedenen Hauttönen. Jeder hat einen anderen Hautton. Nur durch Übung und Experimentieren kann man lernen, wie man das richtige Schema mischt. Stadt. Paul-Ketten können sehr entmutigend sein, aber ich führe Sie Schritt für Schritt von der Bleistiftphase mit all den grundlegenden Crews, um ein realistisches Porträt zu erstellen, bis hin zum Mischen des Hauttons, dunklere Haut auf sehr einfache Weise Wie man Schatten hinzufügt, wie man Tiefe hinzufügt und wie man Glanzlichtern Leben einhaucht und dann die kleinen Details hinzufügt , die den Unterschied ausmachen Hi, ich bin Elizabeth Thumb und italienische Aquarellkünstlerin. Und ich teile gerne meine Erfahrung mit Aquarell Ich bin Autodidakt, alles zu tun, was jeder malen kann, wenn man den richtigen Lehrer findet , der es einem leicht erklärt Eigenschaften können entmutigend sein. Aber heute nehmen wir ein neues Abenteuer im Portrait in Angriff und fügen neue Fähigkeiten hinzu Ich hoffe, du bist neugierig auf diesen Kurs. Ich kann es kaum erwarten, mit dir dieses neue Porträt zu malen. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen die wichtigsten Materialien erkläre. Es ist einfach. Hab keine Angst vor Portraits. Wenn es auf einfache Weise erklärt wird, was ich gerne mache, wirst du sehen, dass es sehr einfach und sehr lohnend sein wird und auch viel Spaß machen wird. Hat mit mir Wahlkampf geführt 2. Deine Materialien: Lassen Sie uns jetzt über Vorräte sprechen. Für mich ist Papier der wichtigste Vorrat. Dieses Papier ist sehr hochwertig , weil es zu 100% besteht. Baumwollpapier ist weiß. Sie können aber auch eine Mischung aus Baumwollzellulose oder auch nur Zellulose verwenden . Das Wichtigste ist, dass Aquarell drauf stehen muss. Aquarellpapier. Es ist sehr wichtig , dass es da steht, also dieses Papier wiegt 300 g/m2 pro Quadratmeter. Achten Sie also darauf, dass das Gewicht mindestens so hoch sein muss oder etwas unter 250 ist auch nett, aber drei, GSM ist ideal und es muss absolut sicher für Wasserfarben Dieses Papier ist C p naught, was kalt gepresst bedeutet Und es hat eine leichte Textur, die ideal für diese Art von Töpferei ist Diese Marken sind sehr gut, aber es gibt viele gute Aquarellmarken Achte nur darauf, dass du Aquarellpapier verwendest. Das ist sehr wichtig. Dann brauchen wir natürlich ein paar Wasserfarben. Ich verwende dieses Basisset mit Farben, die jeder hat, keine ausgefallenen Farben. Die Farben, die ich verwende, sind Gelb, Ocker, gebranntes Sienna und permanentes Violett Also jedes Lila, das Sie haben, wenn Sie kein Lila haben, egal, Sie mischen einfach etwas Rot mit etwas Ultramarinblau Dann verwende ich etwas Ultramarinblau und etwas Rot oder Alizarin Purpur, irgendein oder Alizarin Purpur Dann verwende ich in diesem Fall ein braunes, es ist besser, aber Sie können SAP verwenden oder wenn Sie es vorziehen. Er stirbt sei-gelb-ocker. Natürlich gibt es etwas gelbes Ocker, das wir verwenden werden. Dann werden wir auch etwas Gelb für ihr Shirt verwenden. Also verwende ich eine Mischung aus Orange und Gelb. Ich verwende in diesem Fall Kadmiumgelb oder Indischgelb. Und die Zeloten und Purpur, Rot und dieses dunklere Rot Und das war's mit den Farben. Was ich tue und was ich Ihnen vorschlage. Ich suche immer meine Farben auf einer kleinen Karte, als ob dieses Set in mein Set passt Ich weiß also auf jeden Fall, wo die Farben sind, nach denen ich suche? Das sind die Farben. Sehr wichtige Pinsel. Verwenden Sie bitte auch für Pinsel die Aquarellpinsel. Ich verwende eine Wischbürste , eine Bürste, die viel Wasser für größere Flächen enthält viel Wasser für größere Flächen Und dann ein synthetischer Pinsel. Dies ist auch ein synthetischer Rundpinsel oder mit einem endlichen T, die mir mehr Kontrolle geben Und sie haben selbst viel Frühling. Sie geben mir viel Kontrolle darüber, was ich male. Eine größere, eine kleinere für kleinere Bereiche. Dann brauchen wir auch einen Bleistift. Das ist HB oder um das zu sein ist das, was ich benutze. Verwenden Sie das, was Sie für Sie bequemer finden. Ich glaube nicht, dass es eine Regel gibt. Ich verwende HB, aber du kannst auch einen weicheren Stift verwenden, wenn du es vorziehst Ein Radiergummi und ein Stift. Seien Sie vorsichtig, denn für den Stift müssen Sie unbedingt wasserfeste Tinte verwenden. Es ist empfindlich gegen Phantomschmerzen, da nicht alle wasserfesten Tinten für Füllfederhalter geeignet sind Vielleicht ist es einfacher, wenn Sie einen wasserdichten, feinen Liner wie diesen verwenden . Pitt Artist Pen Fineliner von Fiber Cast It, ich liebe diesen. Es ist dunkles Sepia Ich verwende hier auch Browning, ich zeige es dir oder verwende einen schwarzen Stift wie diesen Uniball Eye Micro Das ist mein bevorzugter schwarzer Stift. Jetzt zeige ich euch zwei Tinten, die wasserfest sind und in den Füllhalter passen , ohne ihn zu verstopfen Diese Kohletinte habe ich auf dieser aufgetragen , die ich heute verwende Und sie sind großartig. Ich kaufe es online in Deutschland. Und das ist braunes Sepia. Sie sehen Document Ink braun. Und es ist sehr, sehr nett. Ich benutze es einfach gerne. Ich kaufe weiter und erinnere diese daran. Es ist handgemachte Tinte für Füllfederhalter. Aber es ist Dokument, das heißt Tinte. Es bedeutet, dass es archiviert ist. Es verschmiert nicht, wenn Sie Wasser darauf geben. Dann brauchst du natürlich einen Mischraum für deine Farbe, wie diesen, den ich in einem 1-Dollar-Laden gekauft habe. Oder vielleicht können Sie den Mixerraum nutzen , der mit Ihrem Set geliefert wird. Wenn Sie 12 Gläser Wasser haben, war er hier tot. Siehst du, ich lasse sie dreckig damit ich weiß, dass sie nicht für die Küche verwendet werden , weil ich es nicht für eine gute Idee halte , sie zu trinken oder zum Essen zu verwenden. Lassen Sie sie also und etwas Küchenpapier für Ihre letzten Details übrig. Und es wird auch sehr nützlich sein, einen weißen Gelstift wie diesen zu haben. Das ist Uni-Ball Senior. Es gibt auch diese Marke, Jelly Roll von Sakura, die auch sehr nett ist Das ist 08. Ich schlage eine Nummer zehn vor. Das ist mitgebracht, sehen Sie breit, ich schlage dann einen breiten Tipp vor und es hierher gebracht, wenn Sie die Vorräte sehen. Ein sehr einfaches, nicht zu ausgefallenes. Und wir können auf natürliche Weise anfangen zu skizzieren. 3. Bleistiftskizze: Jetzt zeichnen wir zunächst eine Bleistiftskizze unseres Referenzbildes. In meinen Portraits. Ich bin nicht auf Ähnlichkeit aus, auf perfekte Ähnlichkeit. Ich verwende nur die Referenz, die er meinte, als Inspiration und habe eine Anleitung zum Platzieren von Merkmalen und Schatten. Aber ich fühle mich frei , Dinge zu ändern. Und wenn Sie ein Porträt zeichnen möchten, das perfekt ähnelt, müssen Sie andere Techniken wie das Nachzeichnen oder die Verwendung eines Leuchtkastens Oder Sie können dieses Gesicht auf Aquarellpapier an einem Fenster nachzeichnen dieses Gesicht auf Aquarellpapier an einem Fenster Aber damit, das nicht zu tun, mit dem Lernen, wie man ein Portrait freihändig zeichnet Als Erstes legen wir also das obere und untere Kinn und den oberen Teil des Kopfes auf die Papiere, sodass ich weiß , dass ich in diesem Bereich bleiben werde, und ich würde eine ANOVA zeichnen, oben etwas größer etwas schmaler die oben etwas größer und unten am Kinn Dann können wir das ändern, indem wir einfach etwas Platz einnehmen und sehr lebendig sein, wenn Sie auf Aquarellpapier zeichnen, weil wir diese Linien löschen müssen und etwas, das wir auf Aquarellpapier sehr vorsichtig tun müssen auf Aquarellpapier sehr vorsichtig Andernfalls kannst du hier sein. Sie können Druckerpapier verwenden und dann können Sie es gegen ein Fenster verwenden. Sie können Ihre freihändige Zeichnung nachzeichnen, was eine Methode ist. Also hier kannst du so viel löschen , wie du willst. Und Aquarellpapier, du musst etwas vorsichtiger sein Sie können wählen, Sie können entweder auf Druckerpapier zeichnen und dann an einem Fenster nachzeichnen. Mit Daten, die Tageslicht nutzen. Sie können direkt auf Aquarellpapier zeichnen. Das mache ich normalerweise, aber eigentlich mache ich so oder so. Dann füge ich eine Symmetrielinie wie diese hier ein. Ich werde diese Zeile setzen, die genau in der Mitte liegt. Wir betrachten auch die Haare. Hier. Und unsere Augen sitzen oben drauf, und jedes Auge nimmt ein Fünftel über ihrem Gesicht Der Abstand zwischen den Augen ist jeweils gleich lang. Ich gebe ein Fünftel, ein Fünftel, ein Fünftel und höre Ihre Augen werden verschwinden, sie kann anfangen, die Augen zu werfen. Dann blinzelt sie. Jetzt verwende ich dunkle Linien, damit du sehen kannst, aber UB, du musst heller sein. Gleiche hier. In dieser Phase kannst du irgendwie geometrisch sein. Gerade Linien. Okay? Dann teilst du jedes Ion in drei gleiche Teile. Ein Teil, ein Teil, ein Teil desselben hier. Nun, Symmetrie ist wichtig, wenn Sie ein Frontalporträt haben , weil sie sehr offensichtlich ist Sie müssen also sicher sein, dass eine gewisse Symmetrie besteht. Muss natürlich nicht perfekt sein. Dann platzieren Sie eine Linie in der Mitte dieser Hälfte und Sie haben die Knoten hier. Du hast hier eine V-Form eingefügt. Und dann ihre Nasenlöcher. Seien Sie vorsichtig, denn am Anfang ihrer Schule kommen keine Straßen an. Schüler sehen hier und hier. Wir wissen das und der dunkle Teil, die ganzen Straßen werden hier mehr oder weniger an der Ecke ankommen . Und hier hat sie die Nasenflügel. Gleiche hier. Die Symmetrie ist etwas schwieriger, sodass Sie Ihre Zeichnung kippen können und auf einer perfekten Geraden arbeiten Und dann hast du hier ihre Nasenflügel Teilen wir sie in zwei Teile. Und hier ist der Liner für die Maus, der lächelnd geöffnet ist. Also hier wirst du ihre Oberlippe haben. Diese Brücke ist sehr kurz , weil sie lächelt. Hier hast du also ein V und dann platzierst du ihren Mundwinkel und du siehst ihr Mundwinkel in der Mitte ihrer Pupillen ankommt. Also hier und hier. Und Xi lässt ihren Mund so nach unten gehen. Okay? Hier hat sie einen weichen Mund, sanfte, große Sprünge. Sie hat einen schönen Mund, ist sehr kurvig, sehr weich. Hier. Und hier hat sie so ein V wie dieses. Und dann so. Kannst du hier sehen, dass sie eine gerade Linie für die Unterlippe hat . So wie das hier. Kette. Hat ein paar Zeilen. Sind hoch, die Augenbrauen sind leise, hohe Schnittstelle. Und dann nach unten wie dieser schöne Bogen. Wir können die Symmetrie und alles andere immer korrigieren, sowohl mit Tinte als auch mit Wasserfarbe Lassen Sie uns die Form ihres Kopfes verfeinern. Es hat hier ziemlich akzentuierte Seeknochen. Er oder sie hat einen CBO, der untergeht. Und dann so. Und dann, mehr oder weniger auf dem Höhepunkt eines Lächelns, sinkt es langsam, eigentlich weil sie lächelt. Geht so unter. Und hier hat sie ihr Kinn. Das Gleiche hier. Und dann geht es runter in Richtung Maus hier. Und gerade und dann in Richtung etwas größer. Sei sehr skizzenhaft als ihre Ohren. Sie sind etwas tiefer angebracht. Ihr Ohrwinkel liegt also in den Augen ihrer Augen, also so. Und dann hier mit den engen Gassen, hier, kann ich hier ein paar Details zeichnen. Gleiche hier. Die Ecke hat die gleiche Höhe wie ihr Auge. So wie das hier. Und zeichne ein paar Details. Ich glaube, das Ding hat Anhörungen. Okay. Vielleicht hat sie größere Augen, die etwas länger sind. Okay. Und ich würde mich nicht für Haare umziehen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese weißen Haare mag, also geben wir ihr hier ein natürlicheres Aussehen. Das wird ihr Haar schwarz und natürlicher machen. Dann geht ihr Hals runter und hier auch, aber sie hat hier eine Muskelsehne. Ihr T-Shirt sieht so aus. Und dann App, weil sie eine so geneigte Schulter hat. Und los geht's. Oder wie die Schulter so runtergeht. Hier. Diese werden natürlich nicht sichtbar sein. Und sie ist so und so durchgesickert. Und Kreise auch hier, das Gleiche. So wie das hier. Okay. Das ist sie. Und das ist leicht asymmetrisch, also müssen wir das anpassen Okay, jetzt gehen wir zu unserem Gesicht und dann löschen wir den Stift 4. Gliederung der Tinte: Vielleicht möchten Sie ein Foto von Ihren Gesichtern machen, damit die Symmetrie besser sichtbar wird , wenn es an Symmetrie mangelt Hier zum Beispiel. Du legst es einfach vor dich. Ich finde es ziemlich symmetrisch. Aber hier können wir uns vielleicht leicht anpassen, aber das ist okay. Gehen wir zu Ink. Ich werde meinen Füllfederhalter benutzen , der wasserfest ist. Sie können aber auch einen Fineliner verwenden. Ich verwende gerne braune Tinte für meine Portraits , weil sie weicher ist Aber natürlich können Sie einen schwarzen, feinen Liner verwenden. Es ist absolut dasselbe. Pass einfach auf. Es muss unbedingt wasserdicht sein. südöstliche Option ist eine Option, und dies ist eine Option Ich verwende gerne Braun, aber du verwendest auf jeden Fall, was du hast. Okay. Ich fange gerne mit den Augen an, damit sie im Mittelpunkt des ganzen Gesichts stehen. Für mich. Ich würde versuchen, mein Bestes zu geben. Sie hat hier so etwas wie eine Ecke nach unten, dann blinzelt sie hier so Und dann sei vorsichtig, das ist der schwierigste Teil der Skizze, und danach wird es viel einfacher. Löschen. Und das Unterlid auch. Diese Linie, diese Linie hier, sehe auch eine Linie. Und ich werde ihm hohe Augenbrauen setzen. Sie können sie später mit Wasserfarben korrigieren. Okay. Hier hat sie ihre Substantive. Das ist nicht gerade V. Klein, kurvig. Die Straßen sind sehr dünn. Ihr Nasenrücken hier und hier. Ich werde hier keine Zeilen schreiben , weil ich später sauer auf sie bin. Sie sind nicht so beschäftigt. Volumen Damen. Wunderschöne Maus. Diese sind sehr weich, der Mund. Ich zeichne nicht das Gesicht und dieses Gesicht. Gar nicht. Okay, hier ist dieser schöne Bogen. Und hier muss ich zur Ecke gehen. Du kannst aufhören. Davor ist ihre Kinnkette. Du musst ein bisschen mutig sein denn du willst keine skizzenhaften Linien, du willst knackige, klare Schauen Sie sich immer Ihr Referenzbild an. Jedes Jahr. Füge einige Details hinzu. Starten Sie, damit Sie nicht so detailliert sein müssen nur bei etwas und den Ohrringen hier. Dann fügen wir hier einige Zeilen hinzu. Nur ein Hinweis. Das ist eine nette Zeile, die du hinzufügen kannst , weil es bedeutet, dass sie lächelt. Und das war's. Wir werden jetzt einfach ihre Haare erfinden. Und ich werde ein paar kurvige Linien anbringen, um auf Mädchen hinzuweisen. Aber dann können wir diese Wasserfarbe wirklich ändern. Nur ein Hinweis. Okay. Hier haben wir ihren Hals und wir sind fast fertig. Ich füge einfach Schüler in der Mitte hinzu. Sieht hier ein bisschen verrückt aus. Aber die Sorge, dass sie nett wäre , wenn wir fertig sind. Und das war's für die Tuschezeichnung. Jetzt müssen Sie sicher sein , dass Ihre Tinte trocken ist. Aber Wochenend-Arrays, nimm einen Radiergummi und ordne unsere Bleistiftlinien an, und sie wäre viel netter, wenn Also lass es uns machen 5. Untermalung des dunklen Hauttons: Ich fange an zu malen und meine Kamera war aus. wird also für Sie wiederholt Der Vorgang wird also für Sie wiederholt, da sie Aquarell verwendet haben Es kann verzeihen. Ich habe etwas Papier benutzt , um die Farbe zu nennen. Wir wiederholen das für Sie. Aber im Grunde nehme ich eine Wischbürste, das ist eine größere Bürste für größere Flächen Ich werde eine stark abgespülte, verbrannte Sienna für die Untermalung ihres Gesichts verwenden verbrannte Sienna für die Untermalung ihres Gesichts Und ich würde diese Wäsche weglegen. Verbrannte Sienna überall in ihrem Gesicht, auch in den Augen, außer den Zähnen Die Zähne lässt du weg. Einfach nach Belieben auftragen, mit Wasser abspülen, da die Augen nicht braun sind, aber sie sind noch nicht einmal ganz weiß Deshalb verwenden wir eine Schicht verbrannter Sienna, auch wenn die Haare sie bedeckt haben weil es auf jeden Fall dunkler wird Die Maus vorsichtig in die Tinte. Aber auch wenn dir die Tinte ausgeht ist das kein Problem da du immer etwas Papier nehmen und die Fehler sammeln kannst . Siehst du, ich habe es hier abgelegt. Ich muss etwas Tinte hinzufügen, weil hier eine Schulter ist. Hier, siehst du? Okay, und jetzt nutzen wir die Tatsache aus, dass das Papier nass ist, und wir nehmen mehr verbrannte Sienna und auf die Seite ihres Gesichts auf, nur um hier am Kinn sehr vorsichtig etwas Rundheit zu geben . Unten. Diese müssen sehr leicht sein. Also sammle alle Blutungen. Hier unter den Haaren. Hier. Noch mehr Sünde als hier, weil das Licht einfach immer auf dein Referenzbild schaut. Und das war's. Und wir lassen sie trocknen. Und dafür können Sie ein Heizgerät oder einen Haartrockner verwenden. Und das werde ich tun. Wir sehen uns später, wenn alles trocken ist. 6. Schatten hinzufügen: Wir werden etwas Schatten hinzufügen. Um Schatten hinzuzufügen, benötigen wir, wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden , den Rundpinsel Nummer zehn. Jetzt ist es ein synthetischer Pinsel. Es ist steifer und gibt mir mehr Kontrolle. Ich nehme etwas Lila und füge einen Hauch verbrannter Sienna hinzu, nur um etwas Kontinuität und Harmonie Und keine Sorge, denn Lila, dieses Violett, das Dioxazinviolett ist, ist das grundlegende Violett, das in jedem Basis-Set enthalten ist Es hat riesige Antriebsschichten, also wird sie nicht lila sein, mach dir keine Sorgen. Sie fügen Lila hinzu. Wenn ich Schatten sehe. Ich schaue mir mein Referenzbild an. Also rund um das Gesicht, besonders auf dieser Seite. Du siehst die Glasur über verbrannter Sienna und Rotz, lila auf Szene unter dem Kinn. Und dann nehme ich etwas Wasser und das vermischt sie. Ich will keine harten Linien. Hier. Es geht hier leicht nach oben, auch unterhalb der Mund - und Nasenpartien. Vielleicht müssen wir die Schweizer Sprache mit etwas brauner Tinte abdunkeln. Hier haben wir einen abgeworfenen Schatten der Nase. Dann benutze immer eine Berührung von ihm. Und ich habe hier etwas Schatten auf dieser Seite der Nase, wie diesen unten. Jetzt trockne ich mein Haustier, trockne meine Bürste. Und die ganze Liga zu mischen Alito, diese Seite auch unter den Haaren, weil sie Schatten wirft Hier ist eine sehr dünne Schattenlinie. Sogar etwas verwässerter als wir es mit dem Slater tun. Habe auch etwas Schatten, male einfach, was ich sehe und ich vermische es. Wenn Sie Baumwolle oder Papier verwenden , ist das Mischen sehr einfach Wissen Sie was? Du kannst etwas gelbes Ocker nehmen und es auf die Stirn auftragen Es hilft beim Mischen und sorgt für eine schöne Farbe für Abwechslung. Hier und da. Ja. Hier hat sie etwas Schatten auf den Deckel und vermische ihn einfach. Ich mixe es. Auf dieser Seite. Ich mildere diese Linien. Okay, jetzt wo der Hals ist, habe ich definitiv Schatten. Also habe ich mehr Lila aufgetragen. Wenn es zu lila ist, können wir es mit etwas verbrannter Sienna oder mit etwas gelbem Ocker korrigieren , das unter dem Kinn sehr dunkel ist Und dann ziehen wir es mit etwas sauberem Wasser herunter. Ist das hier. Sie hat so ein Licht. Dann wenn es trocknet, ist das zu lila und du kannst gerne wissen, dass es korrigiert ist. Lass es uns diese Schicht trocknen 7. Lippen, Haare, Augen & T-Shirt: Jetzt können wir ihre Haare hinzufügen und ich werde noch einmal meine Wischbürste überprüfen, größere Bürste Und sie hat schwarze Haare, nicht hier, aber ich möchte, dass sie natürlicher aussieht. Also fügen wir einen schwarzen Hut hinzu, aber ich werde keinen schwarzen verwenden. Ich werde Ultramarinblau und etwas gebrannten Bernstein oder Sepia oder ein anderes Dunkelbraun verwenden und etwas gebrannten Bernstein oder Sepia oder ein anderes Dunkelbraun Das hast du mit dem, was auch immer in Blau ist. Und du bekommst sie dunkel. Und Sie tragen es mit einigen kreuzförmigen Strichen auf, um die Idee von lockigem Haar zu vermitteln Sie können auf dieser Seite mehr Blau hinzufügen, das eher im Schatten und mehr braun ist . Oder sogar ein Tetris aus verbrannter Sienna auf dieser Seite ihres Gesichts Mehr Farbe. Hier. Fühlen Sie sich frei, die Linien der Steigungen zu verlassen Und das war's. Das ist die erste Schicht für Haare. Jetzt, auf Hochtouren. Du nimmst einen kleinen kleinen Pinsel. Und ich lasse ihre Augen gerne mit Strom versorgen. Es ist eine Freiheit, dass ich sehr schöne lila Augen nehme. Also legen wir es einfach so an. Und dann ziehen wir es mit etwas Wasser herunter und lassen es trocknen. Dann benutzt du immer noch diesen kleinen Pinsel und du nimmst die Haarfarbe. Es macht etwas mehr, wenn du nicht genug hast. Und du kannst ihr die Augenbrauen machen. Okay. Mit dem gleichen Dunkler. Du hast etwas Farbe unter ihre Nasenlöcher aufgetragen. Sei hier sehr vorsichtig. Fühl dich mit der Bürste nicht sicher. Du kannst deinen Stift benutzen. Okay. Und jetzt ihre Lippen für Lipson, wir nehmen etwas Rot, jedes Rot reicht Ich nehme etwas Alizarin Purpur, das ich hatte, und füge einen Hauch verbrannter Ich werde ihr hier zuerst den Mund waschen. Dann lege ich eine zweite Schicht auf. Fangen wir von links an, denn auf der rechten Seite wird es leichter sein Also reinige ich meinen Pinsel und ziehe die Farbe einfach so heraus. Und die Oberlippe wird überall dunkler sein. Also füllst du vorsichtig einfach den Mund auf. Und dann werden wir auch diesem Mund etwas Volumen geben. Und wir können anfangen, ihr Hemd zu bemalen damit alles schön trocknet. Für ihr Shirt kannst du jede Farbe wählen, die du magst. Ich glaube, ich werde ihr Rot aus ihrem Mund nehmen . Ich füge etwas warmes Gelb oder irgendein Gelb hinzu. Und dann haben wir eine schöne Orange. Bei diesem Orange fangen wir auf dieser Seite dunkler an. Also fügen wir hier auch etwas Mittagessen hinzu. Mal gelb, mal rot. Ich mische gerne direkt auf Papier. Also sehr malerisch, um es direkt auf Papier zu mischen. Sei hier einfach vorsichtig. Ich habe einen kleinen Fehler gemacht, aber nichts. Etwas hier. Ich werde nur, äh, als ihr noch kleine Malbücher wart, erinnert euch, dasselbe. Ein Hauch von verbrannter Sienna, rot. Das ist wunderbar. Und Tara und ich mischen gerne meine Orangen. Jetzt gibst du mehr Gelb in Richtung Licht hinzu und auch mehr Wasser, mehr Gelb und mehr Wasser. Und Sie haben eine stärker verdünnte gelbe mit gelblicher Version dieser wunderbaren verbrannten Orange Ich liebe es, Farben direkt auf Papier zu mischen oder meine eigenen Farben herzustellen, indem ich mische, was ich hatte. Das Lustige an Wasserfarben. Außerdem nehme ich ein paar Vögel und kein reines, kaum Wasser, das Sie gesehen haben, das wir hier so herumgeschüttet und dann leicht vermischt Ich reinige meinen Pinsel und mische ihn langsam so. Okay. Ich kann nicht viel von der verbrannten Sienna, an die ich denke, nicht. Eile. Ja. Okay. Und sogar etwas schlechtes Gelb hier, weil Farbvielfalt bei Wasserfarben sehr wichtig ist. Ansonsten hast du eine Flachwäsche. Es ist nicht nett. Und wir lassen das trocknen und jetzt werden wir ihre Gesichtsdetails fertigstellen . Lass uns weitermachen 8. Tiefe hinzufügen: Der kleinere Pinsel, den wir für Lipson verwendet haben , verwende etwas Lila für Schatten wie diesen Und wir werden Schatten setzen, wo ich sehe, ich sehe hier, ich sehe hier, hier. Und hier. Dann mische ich es mit einem Neutron Es muss nicht perfekt sein. Nur die Idee der Details und das gleiche hier. Siehst du, hier habe ich auch viel Schatten von hier bis hier. Dann habe ich gepflanzt. Okay. Nun, ich denke immer noch, Kanal, wo ich es sehe. Sie hat hier einen sehr starken Schatten. Wir legen es hinein und mischen es. Mach dir keine Sorgen, wenn sie zu lila aussieht. Xihuan. Als wir fertig waren. Auch hier hat sie einen sehr hellen Schatten, also habe ich mein Lila etwas verwässert Damit erreichen Sie dann alle Knoten. Es ist weißer. Vor allem dieser Teil. Dann hat sie hier unten etwas mehr Schatten. Mischen Sie es hier genauso. Hier. Hier. Vermischen. Dann hat sie etwas Flaches. Und jetzt müssen wir den Schatten unter ihr Augenlid legen. Wir werden jedoch kein Violett verwenden, da es sich nicht gegen die gemahlene Haut richtet und daher nicht natürlich ist. Wir nehmen etwas von der Haarfarbe braun und blau, verdünnen es mit einem dünnen Pinsel und ziehen eine Linie knapp unter ihr, spät so. So wie das. Okay. Das Gleiche gilt für das Tun. Sehr, sehr dünn unter ihrer Oberlippe und leicht auf dieser Seite. Jetzt fügen wir ihrem Haar mehr Farbe hinzu , weil das Aquarell so viel heller trocknet , als ich denke, dass ich ihrem Haar mehr Farbe geben muss Also nehme ich etwas von diesem braunen, verbrannten Bernstein oder Sepia und etwas Ultramarinblau Nur um es zu verdunkeln. Und mehr, mehr Schläge. So bekommst du eine Abwechslung. Ich füge an einigen Stellen etwas mehr Blau hinzu und an anderen Stellen mehr Braun, besonders wenn es hell war, weil es wärmer ist und sie auf dieser Seite sogar etwas verbranntes Sienna hinzufügen Hier gebe ich ihr Band oben bis hier. An den Seiten deines Gesichts. Okay. Das ist herrlich. Jetzt müssen wir diesen Hals reparieren, der zu violett ist. Und wir nehmen einfach etwas verbrannte Sienna. Und ich mische es mit diesem Rest von Purpur oder du nimmst es einfach pur mit einem Rundpinsel auf , das gibt mir mehr Kontrolle. Und ich werde es hier hinzufügen , damit es nicht zu lila ist. Das Gleiche hier. Und dann etwas Wasser Im unteren Teil ist es weniger dunkel. Jetzt nehmen wir ein paar rote Reihen. Dann mischen wir es mit einem Hauch von gelbem Ocker. Ich mag dieses Bild. Sehr verdünnt. Und wir legen etwas auf ihre Wangen. Noch rosiger, eigentlich weniger Tonhöhe und definitiver hast du hier geschrieben An ihren Wangen und am Halsansatz, am Kinn, wo sie sank Und ich werde es mit sauberem Wasser mischen und mischen. Es wird sehr leicht trocknen, um es zu sehen, aber es wird ihm eine Farbe geben, die ich habe. Ich kann mischen, ich will hier keine harte Linie. Und du kannst auch einige dieser Reihen an den Nasenwinkeln verwenden , weil dort die Blutgefäße sind. Dann einfach ganz leicht mixen. Okay. Das ist alles. Ich glaube, es ist spät passiert. Okay. Ich denke, sie braucht eine zusätzliche Schicht verbrannter Sienna, um ihren schönen Hautton besser zur Geltung zu bringen und alles zu vereinheitlichen Du siehst Schlagzeilen, du kannst sie immer noch abschwächen. Wenn du gutes Papier hast, lasse ich es dich machen. Achte nur darauf, dass alles trocken ist. Und dann fügen wir eine zusätzliche Schicht verbrannter Sienna hinzu. Sie können einen Haartrockner oder ein Heizgerät verwenden , um den Vorgang zu beschleunigen. Du nimmst meine Wischbürste. Noch einmal. Ich mische etwas verbranntes Sienna und beginne von der Seite zur Mitte hin, werde ich mich so vorarbeiten Und jetzt nur noch Wasser. Leg meine verbrannte Sienna überall hin. Sei vorsichtig. Alles muss sehr trocken sein. Sonst werde ich alles verwischen. Jetzt nimmst du etwas Papier mit deinem Pinsel und sammelst Farbe. Was glaubst du brauchst du? Mehr Licht wie hier und hier. Und hier. Auch bei ihnen kann man etwas Papier direkt mit Papier sammeln. Nur um etwas Licht zu geben. So wie das. Hier habe ich das Auge unter den Augenbrauen, ich habe einige harte Linien. Ich will sie nicht. Okay. Jetzt werden wir wegen des Schattens mehr Farbe auf ihre Oberlippe auftragen. Also nehmen wir etwas Rot, dasselbe Rot, mit dem ich die Ecke gefunden habe . Und ich werde etwas lila hinzufügen und ich habe eine dunklere Version meiner gelesenen. Und ganz vorsichtig, dieser Pinsel ist zu groß, aber ich komme zurecht, besonders hier. Wir fügen etwas Farbe hinzu, besonders links und unten. Gleiche hier. Auf dieser linken Seite. Du siehst sofort, dass sie lebendig wird. Okay. Jetzt sind wir bei den letzten Berührungen mit der Masse. Das ist alles trocken. Das ist wichtig. 9. Tintendetails und Hintergrund: Jetzt können wir mit Tinte einige Details hinzufügen. Und weiße und braune Tinte. Mit weißer Tinte. Wenn alles gut trocken ist, füge ich Highlights hinzu. Sie sehen, dass ihre Highlights sehr wichtig sind. Sie sind also fast wie Linien. Das Gleiche hier. Highlights, erwecke alles zum Leben. Und wir haben die Augen mit ein paar Wimpern fertig gemacht, also mache ich spät einen dickeren Strich auf ihrem oberen Teil Beende diese Zeile natürlich. Und ich werde ein paar Wimpern wie diese hinzufügen. Okay? Gleiche hier. Hier gezeigt. Etwas länger in der Ecke. Okay. Das Gleiche hier. Ich kippe meine Zeichnung. Und hier auch. Hier. Okay. Wie hübsch sie ist, oder? Dann nehmen wir noch einmal meinen weißen Gelstift. Und ich werde hier ein paar Punkte hinzufügen. Und da an der Ecke hier. Ein oder zwei Punkte. Okay? Jetzt muss ich noch die letzten Aquarellakzente hinzufügen, die als Hintergrund dienen und die Schatten in einigen Bereichen verstärken Denn wenn es trocknet, siehst du, ob du noch mehr Schatten brauchst, aber ich würde es nicht so sehr anfassen. Wir sind fast fertig. Der Hintergrund, Sie können jede Farbe wählen, die Sie mögen. Ich verwende gerne Farben, die ich in seinen Gedichten verwendet habe, also werde ich keine neue Farbe wählen. Und ich würde es mögen. Neutrale, gedämpfte Hintergründe, sodass sie es knallt, aber ich habe gerne eine große Runde Es fügt viel hinzu. Also nehme ich meine Wischbürste und verwende diese schönen Mischungen, die wir für die Haare hatten, gemischt mit etwas verbranntem Sienna, Gelb, Ocker, etwas Blau, weil wir einen gewissen Kontrast wie diesen brauchen Und ich kann meine Zeichnung und die Position, die für Sie bequemer ist, natürlich kippen . Und du gehst einfach sehr vorsichtig um sie herum. Und mit Wasser ziehst du die Farbe und du machst neue Farben, als könntest du in einigen Bereichen noch etwas Gelbocker hinzufügen , nur in einer Spalte, sehr INT ist wichtig Normalerweise ist es hier dunkler und im oberen Teil heller, aber das ist wirklich keine Regel. In der Kunst gibt es keine Regeln. Phase. Wir haben normalerweise etwas , das du nicht magst. Wenn das Papier nass ist, können Sie es korrigieren. Gleiche. Du machst noch mehr und du gibst ein paar Blutzellen, wenn wir mehr von diesem Blau, etwas gelbem Ocker hineinlegen Ja. Es ist nett. Vielleicht noch etwas Blau? Ja. Vorsichtig um ihre Ohren und ihren Pullover. Und es wird keinen Kontrast zu ihren Haaren bilden. Also eins, einfach mit Wasser herausziehen, damit es sehr leicht ist. Ich werde hier etwas gelbes Ocker hinzufügen. Du kannst auch, wenn es darum geht, etwas Rot da drin zu probieren. Nur um alle Farben zu verwenden , die Sie verwendet haben. Die kleinen Pinsel für deine schöne, weil die Spitze zu einer sehr feinen, feinen Spitze geht . Okay, jetzt lassen wir das trocknen und dann kommen wir zurück, um die letzten Details über ihr Gesicht zu erfahren. 10. Letzer Schliff: Jetzt bin ich das Papier losgeworden. Ich denke nur an meine Freundin und ich denke, sie braucht mehr Schatten im Ohr. Ich habe Lila hier und hier gesehen und hier. Und dann einfach leicht mischen , aber nicht zu viel, sonst funktioniert das Dunkel nicht. Und brauche auch etwas flacher in diesem Teil ihres Shirts , der definitiv im Schatten liegen wird. Und auch hier, etwas verbrannte Sienna an dieser Stelle Hier. Mischen Sie es einfach. Sauberes Wasser. Ich will sie nicht mehr anfassen. Ich könnte auf ihrem Shirt weitermachen, aber ich glaube, ich mag es einfach so. Ich kann sogar ihre Ohrringe hinzufügen, wenn du eine goldene metallische Farbe hast, kannst du das verwenden oder du kannst einfach etwas gelbes Ocker verwenden Achte nur darauf, dass alles trocken ist. Du berührst es mit der Rückseite deines Fingers, um sicherzugehen, dass ich nur für einen Moment trocknen würde. Dieser Ohrring ist eine Menge. Okay. Du hast gesehen, dass ich etwas gelbes Ocker nehme und ihr einfach Ohrringe zeichnen würde Dadurch wird etwas reines Gelb hinzugefügt. Gleiche hier. Gelber Ocker ist undurchsichtig, also decken wir ab, was wir zuvor gemacht haben , und fügen hier etwas Braun Sie hat Haare, weil das nicht so ist , es ist eine verständliche Krankheit. Diese haben mehr Wimpern. Ich habe nicht gesehen, ob ich hier Wimpern schwebe. Und es war einfach. Ich glaube. Ich hoffe du hattest Spaß. Und ich hoffe, Ihnen hat dieses Portrait gefallen. Ich bin sicher, du hast ein wunderbares Projekt gemacht. Fass es nicht länger an. 11. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihr Portrait fertiggestellt. Ich wette, es war nicht so schwierig, wie du gesehen hast. Es war am Anfang, als du mit dem Unterricht angefangen hast. Und ich kann es kaum erwarten, es in der Projektgalerie hochgeladen zu sehen. Es hilft den Schülern wirklich zu verstehen , welche Ergebnisse mit diesem Kurs erzielt werden können. Außerdem gebe ich Ihnen mein Feedback, was verbessert werden kann oder was besonders günstig ist , aber für Ihr Projekt. Außerdem frage ich Sie, ob Sie eine Bewertung hinterlassen könnten , damit die Klasse von neuen Schülern entdeckt werden kann. Und ich verstehe auch , was dir besser gefällt und was du gerne hättest. Blades wäre toll, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten und Sie mich auch auf anderen Kanälen kontaktieren könnten. Ich bin hauptsächlich auf Instagram. Wenn du dein Projekt auf Instagram postest, markiere mich bitte und kontaktiere mich , damit ich es in meinen Geschichten posten kann. Ich freue mich sehr über diese von Sachen porträtierte Reise. Danke, vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Und ich hoffe wie du meine nächste Klasse. Also Chow von Elizabeth Travel