Aquarell-Masterclass für Kaffee-Liebhaber: Lebensmittelillustration in Tinte und Wäsche | Elisabetta Furcht | Skillshare
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Aquarell-Masterclass für Kaffee-Liebhaber: Lebensmittelillustration in Tinte und Wäsche

teacher avatar Elisabetta Furcht, Making Art Accessible

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über diesen Kurs

      2:27

    • 2.

      Zubehör

      5:04

    • 3.

      Coffee to Go

      16:27

    • 4.

      Chemex-Skizze

      9:40

    • 5.

      Chemex Aquarell - Teil 1

      11:33

    • 6.

      Chemex Aquarell - Teil 2

      16:38

    • 7.

      Mokka-Topf

      27:39

    • 8.

      Espresso

      20:21

    • 9.

      Zusammenfassung

      1:01

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

325

Teilnehmer:innen

17

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo an meine Teilnehmer:innen und willkommen zurück auf meinem Kanal!

Mein Name ist Elisabetta Furcht und ich bin eine italienische Aquarellfarbe. Ich habe später im Leben mit dem Skizzieren begonnen, aber Kunst ist jetzt ein großer Teil meines Lebens: Ich skizziere jeden Tag und ich fühle mich Teil einer engen Gemeinschaft zu sein.

Manchmal stecke ich jedoch in einem kreativen Block fest oder ich habe zu wenig Zeit zum Skizzieren. Wenn das passiert, skizziere ich Kaffee in meiner Komfortzone! Von einer einfachen Espresso-Tasse bis zu einem komplexeren Perkolator – Kaffee ist meine Komfortzone!

Also dachte ich, es wäre eine gute Idee, meine Leidenschaft für Kaffee-Skizzen mit dir zu teilen!

In diesem Kurs wirst du lernen, wie du vier verschiedene Objekte mit Kaffee skizzierst, von den einfachsten bis zu den komplexeren. Deshalb ist dieser Kurs für alle Sprachniveaus geeignet! Aber keine Angst, ich werde dich Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen!

Wir skizzieren zusammen eine Espresso-Tasse, einen Coffee-to-go, einen Mokka-Pot und eine Chemex: viel Spaß!

Für den heutigen Kurs verwende ich meinen bevorzugten Stil: Tinte und Aquarellfarbe: es ist einfach, verzeihend und entspannt!

In diesem Kurs lernst du ein paar Aquarellfarben:

  • wie du ein Objekt aus einer Fotoreferenz in Freihand zeichnest
  • Wie du symmetrische Objekte zeichnst
  • Wie du Aquarellfarbe in mehreren Schichten auftragen kannst, um ein interessantes, realistisches Ergebnis zu erhalten.
  • wie du Farben in deiner Palette oder direkt auf Papier für Farbvielfalt mischen kannst
  • wie du Schatten und Highlights malen kannst
  • wie du ein paar Fehler beheben kannst....

Mein Unterrichtsstil ist freundlich und entspannt mit Schritt für Schritt ausführlichen Erklärungen. Ich weiß mit Sicherheit, dass wir eine tolle Zeit miteinander verbringen werden, Kaffee zu malen!

Ich hoffe, du wirst an meinem Kurs teilnehmen und lernen, wie du Kaffee skizzieren kannst!

Pass auf dich auf! Elisabetta XX

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Elisabetta Furcht

Making Art Accessible

Kursleiter:in


Hi! I'm Elisabetta, an Italian watercolor artist based in Turin, where I live with my husband, my dog and two cats.

I started painting later in life, after a long career in Marketing and Advertising.

When my son left for college, he gave me a watercolor set for my birthday. I started sketching and I never stopped. 

I love sketching the world around me: corners of my beautiful city, street scenes, everyday objects around my house, and the food I cook. Sketching is really a self-care routine for me!




I am mainly a watercolor artist, but I also love gouache, oil pastels and colored pencils.

I firmly believe that in art talent is overrated and that anyone can learn!

Practice is key: so let's start sketching toge... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Über diesen Kurs: Heute habe ich eine neue Klasse für Sie in Krankheit über eines meiner Lieblingsfächer. Wenn ich bei der Kreativität nicht weiterkomme oder einen seltsamen Block habe, nehme ich Kaffee oder Kaffeemaschinen oder Cappuccino oder eine Tasse Tee. Und ich weiß, dass ich mich in meiner Komfortzone befinde. Ich sagte mir, warum sollte ich diese Leidenschaft nicht mit meinen Schülern teilen? Deshalb skizzieren wir heute. Das nette Skizzieren. Sie sehen, es gibt alle ikonischen Symbole von Kaffee zum Mitnehmen. Es gibt einen Höhepunkt. Es gibt eine Modellkunst. Es gibt einen kleinen Espresso. Wir gehen also diese verschiedenen Themen durch. Sie haben unterschiedliche Schwierigkeitsgrade. Aber wir werden mit dieser Klasse gemeinsam viele, viele Geheimnisse oder Aquarelle lernen mit dieser Klasse gemeinsam viele, viele Geheimnisse oder Aquarelle , vom einfachsten bis zu den komplexeren Fächern . diesem Grund ist dieser Kurs sowohl für Guinness als auch für Fortgeschrittene geeignet , da Sie das Fach auswählen können , das für Ihr Niveau geeignet ist. Wir werden also viel Spaß mit diesem Kurs haben. Wir werden uns entspannen. Aber wir werden auch verschiedene Techniken lernen. Zum Beispiel nass auf nass und nass auf trocken. Wir werden lernen, wie man Farben direkt auf Papier mischt. eine meiner Lieblingstechniken werden wir lernen, wie man Aquarell schichtet und glasiert. Wir werden lernen, wie man Wasserfarben für Highlights anhebt. Wir werden lernen, wie man Schatten hinzufügt. Wir werden einige letzte Details hinzufügen, um wirklich zu riechen. Kaffee ist in Tinte und Aquarell skizziert, was eine meiner Lieblingstechniken ist , weil er frisch ist, skizzenhaft ist und locker sein kann. Es ist sehr verzeihend. Wie gewohnt führe ich Sie Schritt für Schritt in Echtzeit durch jede einzelne Phase. Damit du dich nicht verirrst. Hab keine Angst. Worauf wartest du? Schnapp dir deine Vorräte und zähle Sketch mit mir. 2. Materialien: Die Versorgung dieser Pflanzen ist sehr einfach. Wir gehen von seiner Bleistiftskizze aus, also brauchst du einen Bleistift HB oder sein, oder ich benutze gerne Druckbleistifte wie diesen. Das ist professionell. Es ist sehr schwer. Es ist sehr schön, mit Druckbleistiften und einem Radiergummi für dieses Gesicht zu zeichnen . Dann brauchst du einen Stift. Pass auf. Es muss absolut wasserdicht sein. Dieser einfache Uni-Ball-Stift Eye Micro ist absolut wasserdicht. Ich liebe diesen Stift ist mein bevorzugter Stift. Dies ist bei urbanen Skizzen sehr beliebt. Du kannst diesen benutzen. Ich mag. Diese beiden sind sehr stark und es ist am einfachsten auch sehr wasserdicht. Dann brauchst du natürlich etwas Farbe. Ich benutze mein Aquarell-Set. Und Sie können entweder die Schülernote oder die Berufsnote verwenden . Die Ergebnisse sind irgendwie besser, wenn Sie professionelle Noten verwenden. Die Farben sind sehr einfach , wir werden etwas gelbes, ockerfarbenes, rohes Sienna verwenden , wenn Sie es haben. Aber der gelbe Ocker ist mehr als genug. Eine Menge verbrannter Sienna und Brown. Bei jedem Braun machen wir verbrannten Bernstein oder Van**** braun. Sepia. Sie können es verwenden und wir werden einen schwarzen oder neutralen Farbton verwenden . Keine Sorge. Wenn Sie es nicht haben, können Sie es mit verbranntem Umbra und Ultramarinblau mischen . Und Sie können eine sehr dunkle neutrale Tönung erzielen. Dann werden wir etwas reines Gelb verwenden. Gelb findest du in jedem Basis-Set. Und wir werden auch etwas Paynes Grau verwenden. Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, können Sie diesmal ein Grau mit verbrannter Sienna mischen und immer Ultramarin. Aber wenn Sie Paynes Grau haben, immer praktisch. Wir werden auch Lila zu dunkel und unsere braunen, erdigen Farben verwenden , Schwarz, Lila, Paynes Grau, Gelb. Einige sehr einfache Farben. Und wenn Sie sie nicht haben, können Sie sie jederzeit ersetzen. Experimentieren Sie, es ist eine gute Übung für die letzten Details. Es ist optional, aber nützlich. Weißer Gelschreiber. Ich habe diesen Unipolar Sign-Gelschreiber. Sie ist sehr gut. Sie können auch Raleigh-Gelstiftpinsel verwenden. Ich verwende Rundpinsel mit einer feinen Spitze. Und der kleinere für Details oder um nur einen von uns definierten Punkt zu spawnen, ist perfekt. Nummer vier, das ist Nummer 12. Aber trotzdem sehr, sehr, sehr laut Marken. Das ist also mittelgroß, nicht zu groß, und das ist eine kleinste Größe, dann benötigen Sie etwas Küchenpapier und zwei Gläser Wasser. Eine wird immer gereinigt, damit Sie sauberes Wasser zum Spülen Ihres Pinsels verwenden können sauberes Wasser zum Spülen , das während der Skizze verschmutzt wird. Und natürlich benötigen Sie Papier, das das wichtigste Zubehör ist. Ich habe versucht, es in zwei Formaten zu skizzieren. Ich habe es in einem großen Blatt Papier skizziert. Und das ist Cellulose, Zellulose plus geringer Baumwollanteil. Oder ich habe auch Skizzen in drei kleineren Blättern Papier gemacht. Und vier, wir zählen ist plus. Und das ist auch eine andere Wahl. Es handelt sich um 100% Baumwolle. Das Ergebnis ist vielleicht ein Vektor mit einem 100-prozentigen Proton. Aber du wirst sehen, dass er auch sehr einsam mit Zellulose umgeht. Es liegt also wirklich an dir. Die wichtige, sehr wichtige Sache. Es muss Aquarellpapier sein. Und der Weg dorthin muss besser sein , wenn es 300 GSM pro Quadratmeter sind. Das ist also alles für Vorräte. Und wir fangen an zu skizzieren. 3. Kaffee zum Gehen: Wir haben mit einer sehr einfachen Skizze angefangen, nämlich dem Coffee to go. Um das zu zeichnen, haben wir zunächst einen Boxer gezeichnet. Meine Markierungen sind etwas dunkler, aber Sie können sie heller machen, aber wenn ich ein Drama mache, können Sie sie nicht vor der Kamera sehen. Und zeichne ein Rechteck. Und in diesem Rechteck werden wir unseren Kaffee zum Mitnehmen zeichnen. Wir finden hier sehr leicht. Markiere die Hälfte. Okay, das ist die Mittellinie. Dann fangen wir an, fangen von oben an. Du machst diese zu kreuzen. Das ist ANOVA. Sieht ein bisschen entmutigend aus, aber eigentlich ist es ziemlich einfach. Die Eizellen stellen hier keinen scharfen Winkel ein. Das Geheimnis besteht darin, hier fast eine gerade Linie zu ziehen, so dass das Ganze sehr realistisch ist. Wir sind gerade in der Pencil-Phase. Du kannst so viel löschen wie du willst. Zeichne einfach, was du siehst. Dann geht es so unter Alito. Und du ziehst eine weitere Linie , die völlig parallel zur ersten ist. Hier. Es gibt ein kleines Muster. Hier. Du hast ein ganzes okay? Hier geht es so runter und dann noch eine parallele Linie. Unterhalb dieses Winkels. Es gibt drei Kappa. Hier sollten Sie beispielsweise Bilder von jeweils drei Zentimetern messen und einen Abstand messen, der von der Mitte dieses Rechtecks gleich ist . Sie können sehr leicht mit einem Lineal gehen. Gehen Sie mit einem Lineal, denn im Bleistiftgesicht können wir ein Lineal verwenden, wir verwenden kein Lineal. Wenn wir uns in der Stiftphase befinden, in der wir skizziert haben, möchten wir hier eine Skizze parallel zu dieser haben. Hier drin. Wir müssen genau die gleiche Größe haben. Also wie wir vermarkten. Okay, wir sind etwas außerhalb des Autos. Und eine weitere parallele Linie tritt auch hier auf. Hier. Es geht so und so. Realistisch. Und das war's für die Bleistiftzeichnung. Du kannst löschen. Du magst es nicht. Jetzt gehen wir zum Stift-Umriss. Hier. Du kannst deinen eigenen Stil haben. Mein Stil ist eine Linie, die ein bisschen skizzenhaft, ein bisschen rund ist. Ich will hier keine scharfen Winkel. Und Linien, die am Rand sind, sind etwas mehr, ein bisschen stärker. Diese Linie, die gerade angewendet wird, ist frei gewählt, da es sich um eine Lage des Plastikbechers handelt, insbesondere in der Mitte. Hier haben wir das. Und hier. Ebenfalls. Hier haben wir unsere Notlage. Und hier die Kappe selbst. Sie sehen also, es ist eine sehr einfache Zeichnung. Wenn Sie selbst im Stift Fehler machen, können Sie es einfach durchgehen. Lösche sie langsam, umarme sie. Sie sehen, dass meine Linien nicht gerade, sehr skizzenhaft sind , weil ich es mag, dass diese offensichtlich von Hand gezeichnet sind. Sie können sie auch einfach in einigen Punkten zerlegen , sodass dies offensichtlich von Hand gezeichnet wird. Ich habe einen Fehler gemacht, also zeichne ich ihn neu. Okay. Das ist alles für den Stift. Jetzt wartest du, bis das komplett läuft, und dann hebst du alles mit einem einfachen Radiergummi an. Das war sehr einfach. Stimmt's? Jetzt gehen wir zum spaßigen Teil. Wir fügen einfach Farbe hinzu und es wird sehr einfach sein. Ich nehme meine Farbpalette. Sie sehen, dass ich diesen Mischraum habe , der gut genutzt wird. Reinige es nicht wirklich, weil ich diese Farbe immer verwenden kann, feuchte sie erneut an. Und es ist auch nützlich, weil ich keine Farben habe, die direkt aus der Palette stammen, aber sie sind immer ein wenig mutiert weil sie sich mit den anderen Farben mischen. Also wenn es zu dreckig ist, reinige ich es, aber jetzt ist es perfekt. Ich kann einfach meinen Mixing-Space weiter nutzen. Ich nehme von Geburt an einen synthetischen Stern mit mittlerer Bürste. Also nehme ich etwas Schwarz oder einen neutralen Farbton. Wenn Sie keine schwarze Katze haben, können Sie sie jederzeit mit Ultramarinblau und verbranntem Bernstein mischen . Mach es sehr dunkel und du wirst fast schwarz. Aber ich habe dieses Schwarz, also werden wir es benutzen. Aber bevor wir weitermachen, müssen wir uns für die Lichtquelle entscheiden. Und für mich ist die letzte Quelle von hier. Ich weiß also, dass alle meine Zeichnungen ein konsistentes Licht haben, Licht hier und Schatten hier unter unseren Objekten auf dieser Seite der Kappe, weil es hier einen Schattenwurf von diesem Regenschatten gibt , Schatten unter dem späten Schatten unter dem Knorpel, Ring. Und Schatten werfen hier Schatten vom Mac. Also fange ich an der dunkleren Ecke an und ziehe dann die Farbe in die Richtung. Okay, jetzt ziehe ich es einfach. Ich lasse hier etwas Weiß für ein Highlight. Und ich beende diese Seite. gleiche gilt hier mit vielleicht etwas Weiß zwischen diesen beiden Teilen , damit es bei drei Vorräten kein Highlight gibt. Ich möchte nicht, dass der GSR meine Bürste nach innen reinigt. Und mehr Schwarz hier. Ich fange hier an, weil wir hier Schatten haben, weil Licht von hier kommt. Nur kleine Punkte hier. Und hier werden wir von hier aus leichte Schläge haben. Jetzt haben wir die Farbe hier gezogen. Und hier werden wir Schatten haben. Und ich kann hier etwas Weiß für ein Highlight lassen . Das Zentrum. Vielleicht brauchen wir die zweite Schicht, aber wir sehen uns später an. Du siehst, ich behalte sie immer. Etwas Küchenpapier in der Hand, damit ich den Pinsel trocknen kann. Hier. Wir haben einen Schatten, aber wir warten, bis alles trocken ist. Bevor wir Schatten anwenden. Wir können etwas Schwarz auftragen, aber das müssen andere Farben sein. Also werden wir etwas lila Relate hinzufügen. Warte, bis das trocknet und wir können zum Pappring gehen. Ich wechsle die Bürste, weil diese Rationals dreckig voller Schwarz war. Nehmen Sie also etwas gelben Ocker und tragen Sie es auf den hellen Teil auf. Lassen Sie hier etwas Weiß für die Hervorhebung. Und dann sind wir zum Beispiel zu Rosanna gewechselt. Oder verbrannte Sienna. Wenn Sie hier keine Rosanna, Rosanna, Nice oder etwas verbrannte Sienna haben. Es ist auch nett. Etwas verbranntes Sienna. Ich habe beides. Sie können sich also einfach auf verbrannte Sienna und Rosanna beschränken . Rosanna ist eine wunderschöne Farbe. Ich habe gerade jedem befohlen, das zu tun Und ich kann sogar etwas verbrannten Bernstein nehmen. Und hier punktiert, wo wir Schatten haben. Hier. Wir bekommen etwas Farbvielfalt. Okay, das wird dort ausgegeben. Also haben wir verbrannte Sienna und verbrannte Umbra gemischt und nur ein paar Punkte hier platziert, aber weniger konzentriert hier drin. Und das ist unsere erste Schicht. Jetzt müssen wir alles wiegen, was getrocknet ist, aber wir können hier anfangen, Wurfschatten hinzuzufügen. Und für den Wurfschatten nehmen wir unser Schwarz und fügen etwas Lila hinzu, dass wir eine andere Farbe als Schwarz haben. Oder wenn Sie kein Lila haben, können Sie etwas Ultramarinblau hinzufügen , sodass Sie eine Erkältung haben, die als Schatten bezeichnet wird. Du kannst Paynes Grau benutzen, wenn du willst, aber warte. Benutze diese schönen. Und das würde es zu Nova machen. Ja. Und die gleiche Farbe. Dieselbe Farbe kann unten hier verwendet werden. An der Seite , um etwas weniger zu geben. Wir bluten, weil wir nicht gewartet haben, aber es ist nicht perfekt. Es ist immer gut, Fehler zu machen, damit wir sie beheben können. Berühren Sie hier so. Und kann auch einen kleineren Pinsel nehmen, wenn Sie es vorziehen. Aber unten wäre ein Schatten unten. Hey, ADL muss warten, bis diese Schichten getrocknet sind. Aber wenn Sie unterwegs sind, geht das nicht immer. Du kannst warten. Ich repariere nur den Sake. Wir haben dort einen dunkleren Schatten gelacht. Und es gab etwas dunkleren Schatten direkt darunter. Ich kann eine Plakette direkt unter dem Mac anbringen, so. Und wir nehmen etwas reines Lila. Und wir haben hier hinzugefügt, wir haben das Zuhause. Und Sie können diese Schattenfarbe auch nehmen und hier und hier und auch hier etwas Schatten hinzufügen . Und jetzt können wir ihm diese Kanten stopfen. Und wir lassen diesen trockenen und normalen Kaffee gehen. Er ist bereit. Wenn Sie einen Hauch von Realismus hinzufügen möchten, können Sie jederzeit etwas Rauch hinzufügen. Und du nimmst etwas Paynes Grau mischst es mit etwas Blau, das ich auf meiner Palette habe. Aber du kannst etwas reines Grün nehmen und einfach rauchen. Jetzt lassen wir das trocknen und es ist fertig. Wenn es trocken ist, stellen Sie fest, dass es die Farbe ändert. Sie können eine zweite Ebene derselben Farbe hinzufügen. Aber ich mag eine sehr spontane Instanz, Skizzen wie diese. Es ist vollbracht. 4. Chemex Skizze: Das zweite Thema in unserer Kaffeeserie ist eine klassische Art der Kaffeezubereitung von Cemex In. Ich finde es so schön , dass ich keins besitze, aber ich möchte eins nehmen. Wir nehmen unser Lineal, also versichern wir, dass alles symmetrisch ist. Wir zeichnen eine Kiste, diesmal eine längere. Weil ich Papier auf zehn Zentimeter legen möchte auf , ist es einfach, es für zwei gerade Linien und Mittellinien in zwei Hälften zu teilen. , es einfach, es für zwei gerade Linien und Mittellinien in zwei Hälften zu teilen zwei gerade Linien und Mittellinien in zwei Wir beginnen also von diesen Höhen aus, sodass wir Platz für das Papier haben. Der Augapfel. Hier haben wir unseren nach unten gerichteten Holzkegel. Und so geht es hier, symmetrisch gibt es einen Holzkegel. Ich bestehe auf der Wichtigkeit des Augapfens und der Wichtigkeit des Handzeichnens. Also zeichnest du einfach, was du siehst. Das ist sehr wichtig und das ist leicht rund. Und das ist komplizierteres Zeichnen. Hier machst du einen runden Winkel und du machst eine weitere parallele Linie dazu. Wieder einmal habe ich die dunklen Markierungen gemacht, damit Sie sie in der Kamera sehen können , aber Sie können sie heller machen. In jedem Fall werden Sie löschen. Versuche einfach so symmetrisch wie möglich zu sein. Hier hast du eine Öffnung und du hast eine gewisse Dicke. Hier. Sie haben den Kunststoffkegel nach oben gerichtet und Sie haben immer eine parallele Linie. Aber hier haben wir diese Eröffnung. wirst du haben. Das gibt es. Okay. Er ist auch hier, wo man Kaffee einschenkt und es geht kontinuierlich. Sie haben also eine Unterbrechung hier. Und hier haben Sie die andere Seite der Öffnung. Weil denk darüber nach, okay, so. Und ein gutes Array. Das Array ist, du wirst nicht verwirrt. Dieses Ende. Hier hast du einen Ball, keine Lederschnur halten würde . Sie werden sehen, es ist ziemlich kompliziert voller Details. Und du wirst eine nicht unten haben. Sie können diesen Knoten wirklich vereinfachen. Hier hast du ein Stück Schnur. Hier, du hast das und dann musst du runter gehen. Jetzt sind sie nicht mehr dasselbe. Hier geht das Glas runter. Versucht so symmetrisch wie möglich zu sein. Hier kannst du das Lineal benutzen. Sie können also für beide die gleiche Höhe wählen. Okay, es ist also symmetrisch. Und dann gehts los. John-Kurve parallel zu dieser. Und hier hast du eine kleine Basis wie diese. Jetzt müssen wir das Papier nach oben ziehen, nahtlos, gleiche Konfiguration des Kunststoffkegels. Sie haben dieses Papier schräg. Hier. Du hast es auch und es geht rund runter bis zum Holländer, nett. Und dann geht er zurück und hier. Okay, ich hoffe, dass es auch für dich einfach war. Und jetzt skizzieren wir es mit unserem Stift. Jetzt nehme ich meinen Stift und skizziere ihn. Denken Sie an weichere Linien. Sie können sie in einigen Punkten brechen. Okay. Hier geht es herum. Und du kannst ein Traumhaar haben. Hier. Du kannst das hier hinstellen. Es geht um, herum. Denken Sie daran, beginnen Sie vielleicht mit den Saiten. Denken Sie also an alles , was vorbei ist. Du zeichnest es schnell. Sie können Ihre Zeichnung jederzeit verfeinern. Muss es perfekt sein? Ja. Vielleicht kannst du hier einfach ein paar Linien zeichnen. Da steht „Familie glücklich“. Du erinnerst dich an die Shanda? Hier hast du Glas. Also die kleine Basis. Das war's für die Tuschezeichnungen von crazy. 5. Chemex Aquarell - Teil 1: Jetzt, da wir alles gelöscht haben, können wir anfangen, Aquarell hinzuzufügen. Ich nehme meinen üblichen Rundpinsel. Es ist ziemlich groß, aber Sie können ein kleineres nehmen und wenn Sie das Personal von oben bevorzugen, aber wie üblich werde ich meine Lichtquelle von hier aus platzieren. Schauen wir uns das Referenzbild genau an. Und versuchen wir einfach zu kopieren, was wir können um wirklich zu malen und zu skizzieren, was wir sehen. Wir beginnen also mit dem Papier. Wir haben zwei Farben , die sehr ähnlich sind. Es ist die Stimmung und die Zeitung. Und wir müssen sie unterscheiden. Wir müssen eine Entscheidung treffen. Die Wahl, die ich getroffen habe, ist das Papier kälter und das Holz wärmer zu machen, aber Sie können das Gegenteil tun. Also für die Zeitung werde ich mich bewerben. Wir mischen etwas verbrannte Umbra. Hier. Der Behälter verwendet den gleichen Mischraum. Wenn ich für sie Kaffee zum Mitnehmen benutzt habe. Hauch von gelbem Ocker, nur ein Hauch und dann werde ich verwässert sodass wir eine sehr helle Farbe haben, aber es ist kälter als verbranntes Sienna. Und fange hier an, wo wir Schatten haben, wo wir Schattenkram von hier haben. Denken Sie jetzt daran, dass wir hier einige Überlegungen haben, also binden Sie nicht. Hier. Wir haben Überlegungen. Es wird also weiß sein, hier eine weiße Linie zu hinterlassen. Ich zeige dir wie. Du kannst es einfach lassen. Hinterlassen Sie eine Nachricht, wenn Sie es vergessen, keine Sorge, wir werden es später tun. Warum sind diese nass geworden, um hier etwas Schatten hinzuzufügen? Vor allem, wo denkst du, trinkst du Kaffee? Und dann geht es weiter zum Licht. Vielleicht können Sie hier, wo Sie Glas haben, etwas Weiß verwenden , aber auch hier können Sie keinen Gelstift verwenden. Hier wo wir Licht haben. Das sind Transplantationen, also wirst du etwas Licht auf dieser Seite haben. Du wirst noch leichter. Oder du kannst hier noch etwas gelben Ocker hinzufügen. Sie können also sehen, dass Licht von hier kommt und transparent ist. Papier ist durchsichtig. Sie können ein weißes Highlight hinzufügen. Einige dieser gelben Ocker auch hier. Dann ist es immer noch nass. Wir nehmen eine Nummer und fügen einige Punkte hinzu, weil es hier Kaffeepulver sein wird . Aktien. Habe ich hier gemacht. Sie können sogar etwas Sepia nehmen, wenn Sie eine schwärzere neutrale Kette haben und das Schwarz mit der Schlafenszeit mischen , oder Sie nehmen etwas Sepia und nur Statuen, denken Sie, Sie würden Kaffee trinken? Okay. Jetzt musst du gläsern, weil wir uns hier nicht berühren wollen. Es ist alles nass und wir wollen nicht, dass es blutet. Wir können Glas hinzufügen und ich würde den Fächerpinsel kleiner nehmen und ich würde etwas Schwarz nehmen, weil ich denke, dass schwarz verdünnt die beste Farbe für Glas ist. Und was ich tun werde, es wird etwas reinen Kaffee brauchen, also reines Schwarz. Und was ich tun werde, ich werde einfach in meiner Gegend arbeiten. Und ich würde etwas Schwarz nehmen und den Rand entlang gehen. Verbringen Sie auch die Basis mit dem Wissen, dass der Grund ist, warum wir hier vielleicht etwas Weiß lassen können. Okay, wir werden schöne Namen zerstreuen. Wir können einfach weich und Sie können auch entscheiden, dass wir hier ein paar Highlights haben werden. Denk daran, etwas Weiß hier drüben zu lassen. gleiche hier. Stellen Sie kein Wasser dort hin, wo Sie kein Glas haben möchten. Wenn wir entscheiden, dass wir hier einen Wachs-Reset haben, lassen Sie das einfach trocken. Sie geben kein Wasser und achten Schwarz oder das Grau unseres Payne, wenn Sie kein Schwarz haben, verteilen Sie die Farbe mit einer schönen Streuung, wenn es nass ist. Etwas mehr reines Schwarz hier. Grün hier. Lass hier etwas Weiß und wir können etwas mehr Schwarz direkt am Rand hinzufügen. Und wir lassen das trocknen, machen den Rand weicher und wir lassen es trocknen. Ich werde anfangen, die Tafel zu streichen. Jetzt. Auch hier möchte ich ein paar Highlights hinterlassen. Hier. Wir mischen etwas gelben Ocker mit etwas verbranntem Sienna oder rotem Ocker, damit ich das sehr warme, sehr warme Braun erhalte. Sie können die Saite auch übermalen , da dies auf jeden Fall dunkler wäre. Wir malen sorgfältig, hinterlassen hier einige Highlights. Sie sehen, die Grenze kann hier sein. Ich muss dafür sorgen, dass es dahinter geht. gleiche hier. Fügen Sie einfach wärmere Töne hinzu. Nur ein bisschen Abwechslung. Du hast irgendwo etwas warmen, etwas gelben Ocker und dann etwas verbrannte Sienna. gleiche hier. Okay. Ich habe gerade versucht, etwas Abwechslung mit etwas gelbem Ocker hinzuzufügen , um Licht zu sehen, das der Mischung hinzugefügt wurde. Einige verbrannten Sienna in Richtung Schatten, in Richtung des Teils, der von der Lichtquelle entfernt ist , die sich hier befindet. Lassen Sie etwas Weiß zum Rand hin. Hier kannst du auch etwas Weiß lassen. Hier hast du Schatten , weil er nach innen geht. Nimm noch etwas verbrannte Sienna und punktiere einfach, Punkt hier fügt Texturen hinzu, die Punkte und Helden. Shanda. Okay. Dann können wir etwas Textur hinzufügen. Sie können hier sogar etwas verbrannte Umbra an der Seite hinzufügen , weil Sie dunkel sind. Also geh einfach zu Seat. 6. Chemex Aquarell - Teil 2: Jetzt können wir etwas Kaffee hinzufügen, signiert für Kaffee, ich würde meinen Bleistift nehmen und hier und hier dahinter eine sehr leichte parallele Linie zeichnen . Und das war's. Ich möchte keine Tinte verwenden. Genau das ist das Niveau unseres Kaffees. Ich würde die gleiche Farbe annehmen, die sie verwendet haben, das Verbrennungszentrum, das ich verwendet habe, die Form, die Stationsgröße zusammenhängend. Ich kann einige dieser Farben auf dieser Seite haben. Auf dieser Seite, denn so von hier aus werde ich hier zuschlagen. Wir können hier treffen, nur ein bisschen Farbe hier und da. Und dann hörst du auf, etwas verbrannte Umbra zu nehmen. Und du fügst etwas Schwarz oder vielleicht besser etwas Lila hinzu. Du hast etwas Lila auf deinem Handy für Brown. Und von dieser Ecke können Sie sogar einen größeren Pinsel nehmen. Du gehst mit selbstbewussten Strichen auf das Licht zu. Du kannst welche lassen. Weiß. Kann etwas sein. Aber wenn Sie es nicht tun, können Sie immer mit einem weißen Gelstift zurückkehren. Etwas reines, etwas reines gebranntes Umbra. Wenn hier und da etwas Weiß. Und noch ein paar selbstbewusstere Striche, viel Farbe, besonders auf dieser Seite und auf dieser Seite. Lass etwas Weiß zwischen den beiden. Es blutet. Also machen wir etwas sehr Nettes. Dies wird Sir2-Zweig genannt. Sie verwenden einen trockenen Pinsel und absorbieren nur die überschüssigen Farben. Jetzt legen wir ihm auch etwas Braun an. Sie können dafür also einen kleineren Pinsel nehmen . Hier entlang. Hier entlang. Vielleicht kannst du hier etwas gelben Ocker benutzen und einfach hier und hier gehen. Wir lassen die trocknen. Überprüfen Sie das Detail, bürsten Sie so und nehmen Sie die Mischung aus verbrannter Sienna und Braun, damit ich einen anderen Grund habe , und ich füge etwas reines Gelb hinzu, damit es noch anders ist. Und sie gehen diese erste Schicht durch. Dann fügen wir Schatten hinzu. Wir müssen unsere Brauntöne unterscheiden , damit sie alle unterschiedlich sind. Nun die kleine Schale, es kann etwas, etwas verbrannte Sienna mit etwas Gelb nehmen. Das ist auch WuDunn. Wir haben vergessen, es zu malen und sie werden noch Köder übrig haben. Ich mochte jemanden auf dieser Seite manipulieren , damit die Rundheit entsteht. Jetzt nehmen wir etwas verbrannten Bernstein und fügen unten etwas Schatten hinzu. Hier unten auf dieser Seite. Und das wird auch als Schatten an der Wand dienen. Du nimmst den gleichen verbrannten Bernstein und wir fügen hier etwas Schatten hinzu. Jetzt nehmen wir etwas Schwarz und mischen es mit etwas Lila, das wir aus der vorherigen Skizze haben . Wir fügen etwas Hand hinzu, wir fügen hier etwas Schatten oder Sie können immer etwas Farbe, Hervorhebung, einige Glanzlichter drin lassen . Okay, also lassen wir etwas Farbe, aber wir werden einen weißen Gelstift hinzufügen . Hier heißt es bewerben, hier ist nur ein Schatten. Hier ist Schatten. Hier ist Schatten, und dann verlängern wir einfach den Schatten. Wir werden noch weicher. Einige Shanna dachten, sie würden es tun. Jetzt müssen wir vielleicht einige dieser Schatten hier hinzufügen, wo wir den Kegel haben, den Kegel. Also müssen wir diese Plastik- oder Glaskegel irgendwie definieren, vielleicht Glas, ich weiß nicht. Ich bin mir nicht sicher. Wir akzentuieren dies mit etwas Schattenfarbe. Hier. Wir können hier Schatten akzentuieren. Darunter meine Schattenfarbe, Dur, Lila und etwas Schwarz. Wir fügen hier etwas Schatten und dann lebt es. Bei einigen Handwerkzeugen ist es realistischer. Erweichen Sie die Kanten. Das hatte sie. Vielleicht haben wir etwas Schatten. Hier wird es ziemlich dunkel sein, also kann es auch etwas Lila hinzufügen. Dann definiertere auch besser unseren Kaffee mit Sam. Ich bin Tampa und schwarz oder lila. Und wir können das ändern, ziehen Sie einfach eine Linie wie diese. Und so. Also definiert die Bank Kaffee. Ich kann auch etwas lila Farbe und Abwechslung hinzufügen und Dunkelheit erreichen. Sie können diese definieren. Und dann kannst du vielleicht etwas gelben Ocker hinzufügen. Okay. Sie würden, ich mag die Stimmung. Wir haben also eine zusammenhängende Zeichnung und auch der Kaffee spiegelt die Farben wider, die sie sehen. Hier. Für ein Highlight. Geh einfach mit etwas sauberem Wasser rüber und dann spüle ich meinen Pinsel aus. Ich hab's versucht. Ich kann hier vielleicht das Dunkle in der Basis betonen, etwas Schwarz gemischt mit Lila, unsere Schattenfarbe. Jetzt fügen wir hier etwas Schatten hinzu. Etwas Blue-Collar-Variante. Drehen Sie es einfach, wenn Sie mit der Winkelgeste nicht zufrieden sind, was auch immer für Sie angenehm ist. Okay. Schatten machen den Cemex sofort lebendiger. Ich werde etwas Lila hinzufügen, um einen Unterschied zu machen. Also. Vor allem hier fügen wir etwas Schatten hinzu, einige Purpur, damit es einen Unterschied zum Cemex selbst macht . Ich nehme diese flache Ecke und den Schwerpunkt hier. Je dunkler die Schatten, desto besser. Denke an das Detail. Pinsel direkt darunter. Ja. Ja. Ja. Sie können dies auch verfeinern, fügen Sie hier etwas Schatten hinzu. Verfeinern Sie diese Kante und weichen Sie etwas braunen Stick auf. Lass das trocknen und dann fügen wir vielleicht etwas Weiß hinzu. Um etwas Abwechslung hinzuzufügen. Ich füge ein paar Schatten hinzu, etwas dunkleres Braun hier. Und wir mischen es einfach in die obere Ecke. Und das würde dem Licht einen Hauch von Gelb verleihen. Hier sind zwei. Dann werde ich es weicher machen. Gelb wird von unserem Gehirn als Licht dekodiert. Es ist also immer eine gute Idee, dem Licht etwas Gelb hinzuzufügen . Okay. Ich lasse das trocknen. Jetzt wo alles trocken ist. Wenn ich möchte, nicht obligatorisch, kann ich einige Details mit meinem weißen Gelstift hinzufügen, damit er akzentuiert wird. Hier da drin. Die Trennung zwischen der Oberfläche des Kaffees und der Seite. Ich kann auch bei der Nachschub helfen. Füge ein paar weiße Linien hinzu. Hier auch. Der Rand des Glases. Der Kegel kann die weiße Linie fortsetzen. Es würde einfach hier aufhören. Ich betrachte einige weiße Punkte. Wir können die weiße Linie hinzufügen. Es wird mir eine Vorstellung von Todesfällen geben. Sie können dies auch mit Tünche tun. Ich mache mehr mit meinem weißen Gelstift. Und kann einige Schatten akzentuieren. Vielleicht mit deinem Stift. Du siehst Schatten, du kannst. Nur eine weitere Schicht Penn. Okay? Richtig Für mich ist das vorbei. Ich hoffe du bist glücklich. Und wir sehen uns in meiner nächsten Skizze. 7. Moka: Okay, wir zeichnen jetzt meine bevorzugte Art, Kaffee zuzubereiten, nämlich das gekaufte Modell. Das ist auch etwas kompliziert, also ziehen wir es zusammen. Wir beginnen damit, eine Kiste zu zeichnen. Diesmal glaube ich, dass ich es nur acht Zentimeter schaffen werde. Dies langsam, wenn Sie möchten, auf der linken Seite. Denn hier haben wir den Griff. Es ist schön, wenn es leicht auf der linken Seite ist. Du solltest einfach auch Abstand acht haben. Ja, ist es. Und kann 13 Zentimeter groß sein. Also können wir es in zwei Hälften teilen. Du zeichnest diese kleine Kiste. Okay? Das ist die Hälfte. Der Mockup-Bot hat hier einen Ring , der die beiden Teile teilt, wird auch hier sein. Die erste Sache ist, die Hälfte zu finden. Also hier sind vier. Wir haben uns halbiert. Es ist also in vier Viertel aufgeteilt. Und wir können mit der Berufung beginnen. Hier. Sie können ein Lineal verwenden, wenn Sie möchten. In dieser Phase ist das mit dem kleinen Griff akzeptabel. Hier zeichnen wir diese Art von Ring, der das gekaufte Modell in die kleine Perspektive unterteilt . Sie machen also zwei Kurven. Und hier hast du Lisa. Und du gehst so. Aber eigentlich wird das ein wörtliches Inneres sein. Das ist also so. Und das wirst du nicht, du kannst das löschen. Also wird der Ring hier und hier sein. Und das wird der obere Teil des Modells sein. Jetzt mindestens zwei Drittel, 1 Drittel. Du wirst m auf dieser Seite haben, du wirst eine Linie haben, die so leicht nach innen geht. Hier werden wir uns in drei Teile teilen. Das wird so gehen. Auf diese Weise. Das wird verschwinden. Und hier hast du eine Kurve. Kurve. Und die Kurve auch hier, du wirst nach innen geneigt sein. Nur eine kleine Perspektive. Hier ist der gießende Schnabel. Und das geht raus, etwas raus. Von hier aus. Du wirst in diese Richtung gehen. Und hier hast du ein kleines Dreieck. Weil es so draußen ist. Denn dahinter glaub mir einfach. Und hier wirst du wie ein kleines V haben und dann geht es hier. Das ist also, kann leicht drinnen sein. Das Gleiche hier. Du gehst. Ergreife es viel einfacher. Je niedriger wirst du hier haben. Geht hier herum, geht um neun. Und dann haben Sie eine weitere Kurve parallel zu dieser. Aber jetzt müssen Sie die Kurve genau in die entgegengesetzte Richtung zeichnen . Und hier und hier. Ich weiß, es sieht kompliziert aus, aber ich hoffe, dass es das nicht ist. Hier. Du gehst abwärts, abwärts. Und Autos wie dieses mit einer Kurve. Du hast Curve erwähnt. Und du zeichnest die Basis genau so. Hier war es gerade. Hier ist es gekrümmte Bordsteinkurve, gekrümmte Linie, gebogene Dies ist die einzige gerade Linie. Hier gehst du zurecht. Der Griff geht buchstäblich von innen. Und hier hast du das Plastik. Plastik geht hier an, es geht so. Ich zeichne die erste Kurve des inneren Teils. Und in diesem Winkel hinauf. Dann geht es runter. Geht herum, ist dieses Tablett hier. Und wir werden diesen F18 verfeinern. Diese können etwas größer sein. Im Stiftgesicht. Dies ist ein bisschen Champion, den Sie sehen, kann Tinder sein. Hängt davon ab, wie viele Tassen das für eine Tasse ist. Das Modell habe ich für eine Tasse. So, etwas abgehackt, wenn man es für mehr Tassen hat. Länger und dünner, aber das ist perfekt für einen. Okay. Ich gehe zum Stiftgesicht. Jetzt mit dem Stift und wir können verfeinern, wenn wir nicht wissen, dass die fertige Skizze fertig ist. Ich fange immer von oben an, damit ich nichts verwische. Fangen Sie an der Spitze an. Alles, was vorne liegt, kann schneller gezeichnet werden. Kann skizzieren. Ich habe ein Kaltpresspapier, auf dem es schwierig ist, gerade Linien zu es schwierig ist, gerade Linien zu zeichnen, die Presse genannt wird. Es ist also natürlich Skizzieren. Schauen Sie sich immer das Referenzbild an und versuchen Sie, es so realistisch wie möglich zu machen, aber betonen Sie nicht, Sie müssen es nicht tun. Denken Sie daran, dass diese Zeilen nicht existieren. Konzentriere dich einfach auf den äußeren Rand und punktiere einfach hier und du hast gerade diese Linie gestoppt. Hier. Sie können eine durchgezogene Linie bilden. Hoffe nicht zu kurvig, nur leicht gekrümmt. Okay? Und das ist eine dickere Linie. Du kannst es verdoppeln, weil du einen Vorsprung hast. Es kann eine Doppellinie sein. Hier, etwas drinnen. Wir nehmen den Ring, gehen herum, kommen vorbei. Die Rutsche ist gerade. Und hier haben Sie diese Kurven, endliche Kurven. Und das ist eine Modellkunst. endgültige Tintengesicht war sehr einfach, oder? Die Bleistiftphase war etwas komplizierter. Jetzt warten wir ein paar Minuten und löschen alles. Jetzt müssen wir viel Spaß damit haben denn wir werden nasses auf nassem Haar verwenden. Das Gefühl von älterem Metall würde ich mit einer Rundbürste nehmen. Vielleicht hat dieser eine schärfere 0,1. Für Details wie diesen. Ich fange von dieser Seite an. Hier. Ich nehme den kleineren, weil es einige Detailteile gibt. Ich werde grundsätzlich drei Farben verwenden, Ultramarinblau. Und wir mischen es mit etwas verbranntem Sienna aus rotem Ocker, um etwas Grau zu bekommen. Sie werden sehen, dass es mit Grau kombiniert wird. Wir werden sie auch oft auf dem Papier machen. Wir bekommen also einige Farbabweichungen, die üblich sind. Ich werde meine Lichtquelle von hier aus haben. Ich fange an der Spitze an. Und dann stellen wir auch etwas gelben Ocker , damit ich auch etwas Licht habe. Fangen wir also damit an dass ich einige davon verwässert auftragen werde. Sie sehen, dass das direkt auf Papier angewendet wird . Etwas blau, plötzlich bekommen sie etwas Abwechslung. Und hier habe ich die Linie, also fügen wir noch etwas gelben Ocker oder rohe Sienna hinzu. Wir haben also einige Farbabweichungen und Sie können einen Teil unberührt lassen. Wir zeichnen diese in Abschnitten und versuchen, zwischen den Abschnitten etwas Weiß zu lassen. So nett hier. Hier haben wir eine schöne Farbvariante. Weil alle Mockup-Stunden irgendwie das haben, verleiht die Flamme dieses alte Aussehen und Gefühl. Also hier ist es dunkler. Also setze ich eine blaue Regel und dann wende ich etwas Sienna an. Sienna. Jetzt mische ich sie auf der Palette. Danke ihnen. Auf dem Papier. Du siehst, wie es läuft. Jetzt etwas Blau. Sie haben einige interessante Farbvariationen. Es kann sogar, manche werden nicht blau bleiben, wenn Sie feststellen, dass es uns umhauen soll und hier haben wir mehr Leben. Also beginnen wir damit, etwas gelben Ocker aufzutragen. Nur etwas Wasser fließt besser auf dem Papier. Und dann werde ich mit etwas verbrannter Sienna weitermachen. Ich habe versucht, mich von den Rändern fernzuhalten. Und irgendwo etwas Blau. Meine verbrannte Sienna hier. Lassen Sie sie einfach etwas Papier nur für das Füllmetall herstellen. Und jetzt gehst du zurück zu unserem Grau. Wir haben etwas Gelb, nur um Abwechslung zu schaffen. Etwas verbranntes Sienna, vielleicht hörst du. Etwas Blau. Ich brauche hier und da mehr Blau. Ich denke, besonders hier. Wenn ich Shanda habe. Also das grau und hier rein. Ich brauche etwas Papier. Ich verwende dasselbe Papier aus früheren Zeichnungen. Jetzt habe ich angefangen, wir haben hier etwas Grau gemacht. Ich würde auch hier reingehen. Mein Grau. Und ich fange an, noch mehr verbrannte Sienna vorzustellen. Dann etwas gelber Ocker genau auf dieser Seite, wo ich mehr Licht habe. Und ich lasse es, dann füge ich hier einen Schatten hinzu, aber jetzt nicht berühren, weil ich befürchte, dass er blutet. Ich mache dasselbe wie hier. Aus grauem Haar. Vielleicht in der Nähe des Rings. Ich sehe, dass ich mehr vorstellen kann als Sienna. Blau. Ja, das Wichtigste ist die Farbvielfalt und etwas Weiß hier. Du siehst also, wir haben alle nass auf nass gearbeitet. Hier könntest du etwas von unserem Grau nehmen. Wir beginnen damit, dies so anzuwenden. Dann sind wir die verschiedenen Farben. So wie wir leben, vielleicht hier. Wie wir etwas verbrannte Sienna auftragen. Ich habe den kleinen Pinselroller benutzt, aber es ist okay. Ja. Vielleicht mehr gelber Ocker in Richtung des oberen Pfades. Mein Blau hier. Sie sehen, dass sie niemals grün werden. Gelber Ocker. Damit ich Licht hinzufüge. Und ein Hauch von gelbem Ocker. Ein Hauch von Bergson ruft an. Also hier wird es grau. Okay? Jetzt sehe ich hier sehe ich diese vielleicht kleine Fastenphase. Und dann gehe ich definitiv nicht mit etwas Blau. Also mischen wir es auf Papier. Dann ist es Zeit, etwas Gelb hinzuzufügen. Schöne Farbvielfalt. Jetzt können wir hier unser Schwarz für den Griff und den kleinen Griff vorstellen . Und wir versuchen, etwas Weiß hier auf dieser Seite zu lassen , weil wir das wissen. Auch wenn du kannst. 8. Espresso: Jetzt meine Lieblingsthemen, das ist eine intelligente Tasse Espresso. Das ist so einfach. Ich mache es so oft, ich zeichne es so oft, dass ich nicht einmal ein Referenzbild brauche. So können wir unsere Box immer noch verwenden und haben das Papier in früheren Skizzen in den Querformat versetzt. Es war im Hochformat, aber dadurch bleibt es horizontal. Zeichne es auf der rechten Seite. Etwas. Die Gesamtbox ist keine Regel. Es wird ein Rechteck sein. Ich finde die Mitte mit diesem kleinen Rechteck. Hier. Ich setze ein kleines Kreuz, diese überkreuzen es. Ich sage dir immer, zeichne hier keinen scharfen Winkel, einen milden Winkel, ANOVA. Dann gehe ich mit einer Mittellinie nach unten. Denn um ein Lineal zu verwenden, wenn man hier einen kleineren Abstand anzeigen und berechnen möchte . Und du gehst nach unten. Abwärts. Kann kürzer sein. Eigentlich. Höre eine Kurvenlinie parallel zu dieser. Hier zeichnest du Kaffeelinie für Kaffee. Hier ist der Griff echt nett. Es gibt viele Arten von Griffen. Zieht das einfachste Handling, das ist halb und halb. Oder vielleicht ein Ohr. Sie können einige Verzierungen hinzufügen, wenn Sie möchten. Gerade jetzt Komplikationen. Und hier können Sie ein Lineal nehmen, um sicherzustellen, dass die kleine Schale unter der Kappe symmetrisch ist. Wir können diesen späten hohen Teller zeichnen. Einfach, okay. Du siehst unsere Skizze. Und dann können wir zeichnen, ich kann sie direkt mit dem Stift zeichnen, aber wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie vielleicht zuerst ein paar Kaffeebohnen mit Bleistift zeichnen. Nur Kiran, das sind bekannte Richtungen. Manche zeigen nach oben, manche nach unten. Stellen Sie einfach sicher, dass NADH Ananda keine Zahlen enthält. Also vielleicht fünf oder sieben. Okay? So wie das. Jetzt nehmen wir unseren Stift, wir nehmen unseren Stift. Wir skizzieren. Wie immer. Die äußeren Linien werden stärker sein. Trotzdem können Sie sie für ein natürlicheres organisches Gefühl lesen. Okay. Hier ist es ein bisschen schwierig, denn hier haben Sie eine doppelte Linie, hier haben Sie eine gepunktete Linie in REM. Und hier werden diese unten punktiert sein. Und dieser, der drüber ist, wird kontinuierlich sein. Okay. Jetzt, Gericht hier. Okay. Ja, du kannst die Grenze punktieren. Okay. Sie haben es Base erzählt. Wir könnten auch kleine Spawn hinzufügen. Es kann nach dem Nachdenken sein, was bedeutet, dass wir, selbst wenn wir das Gewebe fertig gezeichnet haben , können wir, wenn Sie es vorziehen, mit einer Bleistift, einer schnellen Kurvenlinie wie dieser gehen . Mein Hund ist gekommen, um mich zu besuchen. Sie können es vielleicht im Hintergrund hören. Norman hier. Familien-Linien. Nicht der schönste Löffel, aber es ist nicht wichtig. Hier. Ein paar gepunktete Linien und Kaffee hier. Du kannst ein paar Blasen in eine Ecke wie diese stellen. Okay. Ich möchte das reparieren und sogar mit dem Stift können Sie Ihre Skizzen immer noch reparieren. Okay, warte einen Moment und dann können wir das hier löschen. Sehr skizzenhaft. Nur ein Hinweis auf eine Zeichnung oder ins Detail, sehr locker wie diese. Okay, jetzt können wir alles löschen. Jetzt nehme ich jetzt den kleineren Detailpinsel da einige Bereiche sehr klein sind. Ich kann mit Schatten im Auto beginnen , weil es eine weiße Kappe ist und wir nur Schatten hinzufügen müssen. Also nehme ich mein übliches Grau plus Lila, was eine neutrale Tönung plus etwas Lila sein kann. Okay. Ich mag lila für Schatten. Kalt. Es ist reizend. Es ist skizzenhaft, es ist malerisch. Nehmen wir an, das ist üblich. Die Lichtquelle ist von rechts, von oben, rechts. Und ich werde Schatten auf dieser Seite des Bechers haben. Und wir können diese Hände einfach weicher machen. Nur Rundheit. Auf dieser Seite habe ich es weißes Kalb, dieses t. kann ich etwas Gelb nehmen und Gelb dazugeben und füge einen Hauch von Gelb hinzu. Bedeutet einfach hellgelb. Jetzt spiele ich. Jetzt das Gegenteil auf dieser Seite des Bechers. Also nehmen wir etwas Schattenfarbe und dann bewerben wir uns hier. Und dann nehmen wir etwas sehr wenig gelbes Licht. Wenn das Licht auftrifft, bewerben wir uns? Sehr, sehr wahrscheinlich nur um darauf hinzuweisen. Jetzt haben wir Schatten auf dieser Seite des Griffs. Und auch unten. Ich werde hier einen Schatten werfen. Wir haben einen Schatten unter dem Löffel. Jetzt können wir etwas Paynes Grau nehmen, Paynes Grau und Ecke hier. Und wir können unseren Löffel fühlen. Achten Sie nur darauf, hier einige Highlights zu hinterlassen. Teilen, gehen Sie herum, lassen aber einige übrig. Denken Sie daran, dass Licht von hier ist, also werden wir hier etwas Licht haben. Auf dieser Seite dieses Formulars. Hier werden wir Schatten haben und wir werden wahrscheinlich einen Striper 12 hier haben. Wir verstärken diese Seite. Gehen wir jetzt zum Kaffee. Hätte hier warten können, weil es im Schatten gespalten ist, aber wir werden das legen, weil wir auf jeden Fall schichten werden. Ja. Wir würden es gerne mit dem Pinsel lösen. Jetzt, für den Kaffee wird etwas verbrannte Sienna verwendet. Werde sehr vorsichtig gehen. Hier haben wir Licht. Lassen Sie in diesem Bereich etwas Weiß für Reflexionen, für Glanzlichter. Und etwas verbranntes Holz. Jedes Braun machen wir Pilze oder verbrannten Bernstein. Und um die beiden Farben miteinander zu mischen, haben Sie auf dieser Seite ein dunkleres Braun , weil es Schatten gibt. Vielleicht hier um die Ecke. Das, jetzt mit dem Detailpinsel, malst du dieses Babel, aber du lebst und an welcher Stelle? Vielleicht nur die Hälfte. Sie können es später mit dem weißen Gelstift hinzufügen. Okay, wir haben hier einige Farbabweichungen erreicht. Ebenfalls. Das kleine Gericht. Wir werden etwas Schatten auf dieser Seite haben. Schatten machen nur die Kante weicher. Erweichen. Auf dieser Seite haben wir etwas Schatten, weil der Ring so aussieht. Und die kleine Basis, Sie haben etwas Schatten und mehr Schatten im ganzen Land, dunklerer Schatten hier. Der Wert der Dunkelheit. Rund um die H. Hier wird es Jobs geben. Ganz sicher. Unmittelbarkeit wird lebendig, sanfter Fund. Auch irgendwie dunkler. Hab Angst vor Schatten. Sie haben also verschiedene Schattenschichten. Jetzt muss die erste Schicht der Kaffeebohnen sehr warm und leicht sein. Die erste Schicht wird in verbrannter Sienna sein. Jetzt, obwohl es noch nass ist, können Sie unten und hinten dunkelbraun anfassen. Zur Behandlung von dunklerem Braun. Das ist dieser Prozess. Wenn Sie Ihrem Kafka Interessen hinzufügen möchten, können wir den Rand hinzufügen, ein goldenes Grün mit gelbem Ocker gemischt mit etwas gelbem Ocker. Und ich weiß nicht, habe mich zum Beispiel noch erwischt. Sanfte, gerade Linie, aber gebrochen. Nur ein hoher Akt, um darauf hinzuweisen, dass Highlight gebrochen ist. Jetzt der Griff, vielleicht ein von Sünde geworfener Schatten. Wir fügen hier etwas Lila hinzu. Okay, jetzt fügen wir den Kaffeebohnen etwas Schatten hinzu. Jake hat einen Schatten schwer, kurz vor der Linie direkt dahinter. Also wird das sofort lebendig. Nimm etwas verbrannte Umbra. Ich mische es mit etwas verbrannter Sienna, werde das treffen. Und ich werde hier Schatten akzentuieren. Und auch diese Linie sollte das dunklere Braun akzentuiert sein. Dosen. Okay. Wenn Sie feststellen, dass diese zweiseitig sind, fügen Sie einfach etwas dunkle Farbe hinzu. Denke nur an die Richtung des Lichts. Jetzt füge ich meiner Skizze mit meinem Stift mehr Definition hinzu. Also fehlte uns Schatten an der Seite des Löffels. Ich werde mehr Schatten hinzufügen. An der Stelle des Bechers. Ich werde den Schatten zeichnen. Ich helfe nur beim Skizzieren mit dem Stift, weil die Bohnen mehr Definition benötigen. Das ist auch sehr nett. Ich finde, wenn du nur deinen Stift benutzt, um Schatten hinzuzufügen. Hier kannst du auch Shanda. Stärkere Linie hier. Hier. Hallo, kleine Kapitalisten presto. können wir machen. 9. Zusammenfassung: Danke, dass du mit mir an diesem Kurs teilgenommen hast, ist normal. Ich bin mir sicher, dass Sie die Reichweite dieser sehr schönen Ergebnisse haben. Deshalb bitte ich Sie Ihre Projekte in die Galerie hochzuladen. Und auch wenn Ihnen die Klasse gefehlt hat, warum also nicht eine Vorschau anzeigen? Das wäre großartig. Ich wäre so dankbar. Sie können Ihre Projekte auch in sozialen Netzwerken veröffentlichen. Du kannst mich markieren und du findest mich auf Instagram unter meinem Namen und er ist ein bisschen. Dann findest du mich auch auf YouTube. Glaubte sie als Überprüfung der Vorräte. Vielen Dank. Es bedeutet mir sehr viel. Du folgst mir nach all diesen Kursen. Sie will meinen nächsten Unterricht nicht verpassen. Du kannst mir auf Skill Share folgen. Das ist alles für jetzt, und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.