Transkripte
1. Einführung: Ich habe schon gehört, dass talentierte Künstler wie Kinder
sind, die gerne zeichnen und nie aufgehört haben. Für Leute wie uns, die aufgehört haben, wie können wir wieder anfangen? Wenn Sie die Idee lieben, die Welt um uns herum zu skizzieren, ist
Aquarell ein wunderbares Medium zum Ausprobieren. Hi, ich bin Elisabetta, eine italienische Künstlerin. Ich begann später im Leben zu malen. Es war vor zwei Jahren, als mein Sohn aufs College ging,
dachte er mir als Geschenk ein wunderbares Aquarell-Set zu kaufen, dieses hier. Ich war traurig und stolz zugleich,
und er dachte, ich könnte Freude in dieser Leidenschaft finden,
und das ist es, was passiert ist. Ich kaufte ein Skizzenbuch wie dieses, nahm den Pinsel auf und begann zu malen, und ich hörte nie auf. Ich skizziere jeden Tag. Es ist eine Art Selbstpflegeroutine für mich. Ich finde es heilend, tröstend. Es ist wirklich eine Freude. In dieser Klasse werden Sie sehen, dass das Skizzieren mit Aquarell viel mehr darum geht, die Idee zu erfassen, was Sie um uns herum sehen, als es perfekt zu kopieren, denn Sie skizzieren, was Sie nicht nur mit Ihren Augen, sondern auch mit Ihrem Herzen sehen. Das kommt mit der Praxis, daher ist es sehr wichtig, so oft wie möglich zu skizzieren, und Sie werden sich dramatisch verbessern. Heute möchte ich diesen Prozess mit Ihnen teilen und Ihnen
Dinge erzählen , die ich wünschte, ich wüsste, als ich anfing zu malen. Ich war ein bisschen verloren. Wir werden viele Schritte vom Skizzieren mit einigen Tipps über die Zusammensetzung berühren, mit einer Methode, die verlorene Kanten genannt wird, wie man organische Farben mischt, wie man sie stumm macht und entsättigt, um sie organischer zu machen, wie man fügen Sie verschiedene Schichten von Aquarell, und fügen Sie letzten Schliff, um es realistischer zu machen. Ich bin so aufgeregt, hier zu sein, und ohne weiteres fangen
wir an, gemeinsam zu skizzieren.
2. Projekt: Hallo, willkommen zurück. Hier ist das Projekt, das wir heute gemeinsam malen werden. Wie ich Ihnen sagte, es ist mein Frühstück, und es besteht aus drei Elementen. Cafe Latte, das ist, was ich denke, Sie Latte in Englisch nennen, eine große Schüssel Milch mit etwas Kaffee darin, dann hausgemachte Orangenmarmelade, aber Sie können jeden Geschmack, den Sie bevorzugen, Erdbeere oder Himbeeren, was auch immer Sie wollen, und dann Zwieback. Zwieback sind typisch italienisch, jeder isst Zwieback zum Frühstück. Sie sind nicht nur für Kinder hier, sondern auch für Erwachsene. Ich benutze das Referenzbild, Sie sehen, ich habe es auf meinem iPad und ich werde es Ihnen zur Verfügung stellen. Aber ich kopiere nicht von diesem Bild. Es ist nur eine Inspiration für mein eigenes Frühstück. Natürlich benutze ich es für aufgehellten Schatten, um Farben zu sehen, aber es ist mehr als Inspiration, denn in Aquarell und in Skizzen, Ich mag es, zu vereinfachen und auch aus
meiner Phantasie zu ziehen und anzupassen, was ich sehe besser. Wir werden dies in fünf einfachen Schritten tun. Wir werden mit einem Bleistift zeichnen, dann fügen wir einen Tintenumriss mit einem Stift hinzu, dann fügen wir hier die erste Schicht Aquarell hinzu. Wir fügen die erste Schicht hinzu, wir lassen sie trocknen. Wir fügen eine zweite Schicht Aquarell hinzu, um ein dreidimensionales Aussehen zu
geben und mehr Tiefe hinzuzufügen. Dann fügen wir einfach ein paar letzten Schliff mit einem weißen Gelstift oder vielleicht mit etwas mehr Aquarell, wenn wir brauchen oder etwas extra Tinte. Es ist sehr wichtig, dass ich Ihnen mein Feedback zu Ihren Arbeiten geben kann, also vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in die Galerie hochzuladen. Ich werde mich sehr freuen, mein Feedback mit Ihnen zu teilen
und freue mich, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu sehen. Zögern Sie nicht, mit mir in Kontakt zu treten und fragen Sie mich um Hilfe oder Rat, die Sie benötigen könnten, kann es kaum erwarten, Ihre Projekte in der Galeere zu sehen.
3. Materialien: Lass uns über Vorräte reden. Das erste wichtigste Angebot ist gutes Aquarellpapier. Ich benutze dieses Clairefontaine Papier, aber es gibt andere sehr gute Marken wie Fabriano oder Arches. Ich mag Clairefontaine, die eine sehr gute Qualität für den Preis ist. Das zu hundert Prozent Baumwolle, aber Sie müssen nicht zu hundert Prozent Baumwolle verwenden. Sie können auch Zellulosepapier wie
zum Beispiel Canson XL verwenden , was auch sehr gutes Papier ist. Aber Baumwollpapier macht Ihre Aufgabe viel, viel einfacher. Du würdest den Unterschied nicht glauben, wenn du Baumwollpapier ausprobierst. Das ist das Erste. Ich benutze dieses Format, das 18 mal 24 Zentimeter oder 7 mal 9,5 Zoll ist, was eine bequeme Größe ist, nicht zu klein, nicht zu groß. Sehen Sie, ich habe hier schon unsere Skizze gemalt. Dann werde ich über die Farbe selbst sprechen. Für diese Skizze verwende ich eine Palette, die ich durch Zeiten gebaut habe. Ich habe die Farben ausgewählt, die ich verwende. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, ist
das nicht einfach. Also schlage ich vor, dass Sie vielleicht mit Winsor und
Newton Cotman Set beginnen , das eine sehr gute Qualität Studentengrad ist. Wenn Sie verkaufen müssen, ist Studentengrad
vielleicht ein bisschen flüchtig, aber für eine Skizze auf Ihrem Skizzenbuch oder für sich selbst, das ist perfekt. Bürsten. Ich benutze zwei Bürsten; eine größere, eine kleinere. Dieser hier ist es wichtig, dass sie einen guten Punkt haben. Ich benutze synthetische Bürsten. Ich benutze keine natürlichen Pinsel. Für diese Skizze wäre ein mittelgroßer Pinsel mehr als genug. Sie können alles mit einem Pinsel malen. Dies ist zum Beispiel da Vinci oder Tintoretto. Dies ist Tintoretto Nummer 5, oder Sie können eine da Vinci Nummer 5 haben. Aber Sie können einen hochwertigen synthetischen Pinsel kaufen, und mit Nummer 5 oder 6 wird
es perfekt sein. Dann brauchen Sie etwas Papiertuch, um Ihre Bürsten zu tupfen, um das überschüssige Wasser zu absorbieren, oder einen Lappen. Ich benutze gerne ein kleines Tuch wie dieses. Ich schmeiße es ab und zu in die Waschmaschine. Für die Skizze selbst benötigen
Sie einen Bleistift, einen Radiergummi und einen gekneteten Radiergummi. Sobald Sie Ihre Bleistiftskizze gemacht haben, können
Sie mit einem gekneteten Radiergummi löschen, weil es irgendwie sanfter mit Ihrem Papier ist. Aber ich benutze einen normalen Radiergummi. Du brauchst einen Bleistift. Es ist sehr wichtig, dass es sich um einen wasserdichten Bleistift handelt. Es gibt viele Arten. Ich benutze gerne dieses,
das Uni-Ball Eye Micro. Es ist sehr weich. Es gibt eine sehr skizzenhafte, einfache Linie. Ich benutze auch einen Füllfederhalter, aber Sie müssen sicherstellen, dass die Tinte wasserdicht ist, also ist dies ein bisschen fortgeschrittener Weg zu skizzieren. Sie können einfach Uni-Ball Eye Micro verwenden oder Sie können auch diesen Typ
verwenden
, der auch sehr gut ist. Ich mag es sehr, was Micron PN Sakura ist. Das ist 05, also eine gute Größe. Sie können 08 für ein dickeres Zeichen am Ende der Skizze verwenden, wie wir sehen werden. Dann brauchen wir etwas Wasser. Ich benutze zwei Krüge für Wasser. Einer für sauberes Wasser, und der größere, das ist ein alter Joghurt-Topf für schmutziges Wasser. Es ist wichtig, dass Sie zwei verschiedene Töpfe haben: einen für sauberes Wasser und einen für schmutziges Wasser, damit Sie Ihre Farben nie verschmutzen
und für Vorräte . Das ist alles.
4. Skizzen und Komposition: Ciao. Willkommen zurück. Wir fangen an, unsere Zwieback zu skizzieren. Dazu nehmen wir einen Bleistift, einen HB-Bleistift oder einen Druckbleistift, je nachdem, was Sie bevorzugen. Ich schlage vor, ein HB oder einen Druckbleistift zu verwenden, weil es sehr einfach zu löschen ist, und sobald wir Tinte hinzufügen und mit einem Radiergummi löschen, werden
wir die Linien nicht mehr sehen. So können Sie ohne Angst skizzieren, weil in jedem Fall die Bleistiftlinien gelöscht werden. Lasst uns anfangen zu skizzieren. Fangen wir an zu skizzieren. Nehmen wir an, wir wollen ungefähr angeben, wo wir die drei Elemente setzen, ich denke, wir werden den Becher hier setzen, die Marmelade hier und den kleinen Teller mit den Zwieback hier. Das ist ideal, weil wir keine völlig symmetrische Komposition haben. Symmetrisch ist nicht natürlich. Wir wollen eine organische, natürliche Skizze haben, und dazu müssen
wir einen gewissen Mangel an Symmetrie genau wie im wirklichen Leben einführen. Fangen wir mit dem Becher an. Die Tasse, die wir gesagt haben, wir werden es hier setzen. Wir beginnen mit dem Zeichnen einer Ellipsen und dann den Körper des Bechers. Für die Ellipsen wollen wir keine perfekte Skizze erstellen,
aber wir wollen eine Skizze erstellen, die angenehm zu sehen ist. Für eine Ellipsen, werden wir ein Kreuz machen und dann werden wir vereinheitlichen und berühren, Sie sehen alle vier Punkte, die vier Arme dieses Kreuzes. Hier finden Sie die perfekten Ellipsen, die mehr Kreise zeichnen. Dann gehen wir runter. Natürlich haben wir eine Tasse, die wir von oben sehen. Dies ist die Ansicht, die wir haben, wenn Sie ein wenig nach unten gehen, und dann haben Sie den Boden der Tasse, die folgt, mehr oder weniger, die gleiche Form unserer Felge hier, so wie diese. Dann müssen wir einen Griff setzen. Für den Griff können Sie die Form wählen, aber typisch ist es wie ein Ohr oder eine Hälfte. Denken Sie an ein Herz, das halb ist. Ein halbes Herz wäre also genau der Griff Ihres Bechers. Denken Sie daran, Sie können in dieser Phase skizzieren denn danach werden wir alles mit einem feinen Liner umreißen. Hier haben wir unseren Becher, den Henkel, und drinnen müssen wir etwas Kaffee wie diesen geben. Hier ist unsere Milch mit Kaffee. Dann werden wir später über feine Liner nachdenken. Die andere Sache, die wir sehen, ist, dass wir hier und dann hier eine Felge haben. Dasselbe hier. Denken Sie daran, dass Sie hier eine gepunktete Linie haben. Jetzt gehen wir in das kleine Glas hausgemachte Marmelade. Auch hier werden wir ein abgerundetes Glas mit einem abgerundeten Boden und ein wenig Symmetrie auf der linken Seite haben. Dann müssen wir nicht perfekt sein. Denken Sie daran, wir müssen genau skizzieren, was wir sehen. Es gibt keine Notwendigkeit, zu verfolgen. Wir werden alles freihändig skizzieren, weil wir nur skizzieren, was wir sehen. Das ist das Geheimnis. Jetzt setzen wir ein paar Linien hier und dann die Felge. Wenn du das Kreuz setzen willst, wird
es okay sein. Verwenden Sie die gleiche Methode. Wir werden
all diese unnötigen Linienlöschen all diese unnötigen Linien nachdem wir alles mit unseren feinen Linern umrissen haben. Dann haben wir eine unregelmäßige für die Marmelade, und wir werden tapfer sein und einen Löffel hineingeben. Lasst uns einen Löffel setzen. Der Löffel wird hier sein. Ich fange nur, was ich sehe. Das ist unsere Marmelade. Wir kommen zu dem kleinen Teller mit den Zwieback. Wieder, unser System der vier Arme. Dann zeichnen wir es einfach. Wir zeichnen es so. Es ist nicht wichtig, wenn es nicht perfekt ist, es ist eine Skizze, es ist kein Bild. Wenn Sie ein perfektes Bild wünschen, machen
Sie ein Foto mit Ihrem iPhone. Unvollkommenheit ist die Schönheit des Skizzierens von Freihand. Hier werden wir mehr oder weniger einen Zwieback hier setzen. Die Form ist die eines Toastes. Dann überlappt man sich hier. Lassen Sie uns ein paar unnötige Zeilen herausnehmen. Die Bleistiftskizze ist da. Siehst du, es ist nicht perfekt, aber wir brauchen die nicht, um perfekt zu sein. Wir können hier auch ein Schild für Schatten setzen , denn jetzt ist es wichtig zu verstehen, woher das Licht kommt. Wir können zum Beispiel entscheiden, dass Licht von hier kommt, und wir setzen einen Pfeil. Denken Sie daran, dieser Pfeil für Licht ist sehr wichtig. Wir werden es danach löschen. Aber jetzt weißt du, dass für all deine Objekte Licht von hier ist, und du hast hier einen gegossenen Schatten. Hier wirst du dunkel haben. Hier wirst du dunkel haben. Du wirst hier dunkel sein und hier einen
Schatten werfen. Das ist gut. Wir erinnern uns daran, mit unseren Lichtern konsistent zu sein. Also sind wir fertig. Es war nicht schwer. Sie können alle Fehler machen, die Sie in dieser Phase wollen weil Sie den ganzen Bleistift löschen werden. Wir werden Sie in der nächsten Klasse sehen, wo wir
etwas Tinte über diese Linien setzen und löschen, um es definitiv zu machen. Aber ich denke, es ist schon sehr hübsch so. Was meinst du? Wir haben unsere drei Elemente gesetzt, wir haben darauf geachtet, nicht genau symmetrisch zu sein. Legen Sie niemals ein Objekt genau in die Mitte. Das ist nicht angenehm zu sehen. Versuchen Sie, etwas asymmetrisch zu sein. Dies bringt ein organisches Gefühl in Ihre Skizze. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss.
5. Einfärbung und Definition: Ciao, willkommen zurück. Jetzt, da wir mit unserem Bleistift gezeichnet haben, können
wir mit unserem Tintenstift umreißen. Ich mag es, diesen Uni-Ball Stift zu verwenden, aber Sie können verwenden, was Sie wollen, nur stellen Sie sicher, dass es wasserdicht ist weil sonst wird es verschmieren, wenn wir Aquarell hinzufügen. Sie können auch einen Füllfederhalter verwenden. Ich habe viele Füllfederhalter wie diesen zum Beispiel, aber es ist nicht notwendig. Dies ist vielleicht ein bisschen fortgeschrittener, also verwenden Sie einfach einen wasserdichten gewöhnlichen Stift. Es wird perfekt sein. Warum skizzieren wir mit dem Stift? Denn die Umrisse mit dem Stift macht es viel einfacher, Farbe hinzuzufügen. Es ist wie, erinnerst du dich, als du ein Kind warst und in Grenzen gefärbt hast? Es ist genau das gleiche Gefühl. Es macht Spaß, also wenn Sie Tinte hinzufügen, können
Sie einfach innerhalb der Grenze färben, wie Sie es getan haben, als Sie klein waren. Fangen wir an zu färben. Beginnen wir wie gewohnt von oben links nach rechts unten. Ich tue das, weil ich Rechtshänder bin. Wenn Sie Linkshänder sind, sollten Sie
umgekehrt machen , damit Sie nicht berühren, was Sie gerade gezeichnet haben. Du wirst es nicht verschmieren. Fangen wir mit dem Becher an. Für den Becher ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir Licht von hier kommen, also werden diese Linien dunkler, und diese Linie wird heller sein. Sie können einige Winkel verlassen, die nicht fertig sind. Es macht es interessanter, und auch Sie können hier einige gepunktete Linien machen wo Sie Ihr Licht haben, weil dies ist, was Sie in der Realität sehen. Es nennt sich die verlorenen und gefundenen Linien. Dein Auge wird diese Lücke hier füllen, aber es ist sehr schön zu sehen. Es ist sehr künstlerisch, einige Linien zu sehen, die nicht durchgehend, sondern punktiert sind. Hier haben Sie die hintere Felge, und hier haben Sie die innere Felge. Siehst du? Hier haben Sie den zweiten Rand zu Ihnen, der nur sehr leicht und punktiert sein wird. Gleiches hier wäre die Fortsetzung sehr punktiert. Sie haben diese äußeren Kanten, die stärker sind, und die inneren Kanten, die leichter sind. Dann hast du deinen Kaffee, eine schöne runde Linie. Wenn du einen Fehler wie hier machst, kein Problem. Du wirst es einfach so lassen. Fehler machen Skizzen interessanter. Jetzt deine Felge. Ich kann etwas ändern, während ich etwas Tinte lege. Siehst du? Ich mache es nur interessanter. Hier, jetzt gehen wir zu unserer Marmelade. Der Löffel, denken Sie daran, dass Sie den Rand hinter dem Löffel nicht sehen, also hier und hier haben wir einige Linien für den Schraubverschluss hier. Siehst du? Es ist nicht perfekt. Das ist das Interessante. Auch die Felge ist ein bisschen dick, deshalb haben wir hier etwas gesetzt. Auch hier haben wir einige verlorene und gefundene Zeilen. Dann haben wir hier wirklich mit der Marmelade, die Sie einfach so etwas kritzeln. Jetzt kommen wir zu den Krusten. Das ist die Krusten oben, die Seite, die Seite hier ist auch verloren und gefunden, weil es keine echte Kante ist, es ist eine Kurve. Siehst du, ich ändere etwas. Siehst du? Jetzt unser Teller. Du folgst einfach der äußeren Kante. Hier haben wir auch ein inneres. Ich kann so etwas setzen, um anzuzeigen, dass es eine Felge gibt. Sehen Sie? Hier, weil das Licht von hier, werden
wir einige Schatten auch haben, so können wir dies tun. Auch hier können wir das tun. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass unsere Tinte trocken ist. Wir müssen es für einige Zeit trocknen lassen. Ich kann von der Tasse beginnen, die ich als erstes Element eingefärbt habe. Ich denke, es ist in der Zwischenzeit getrocknet, aber stellen Sie sicher, dass es ist. Beginnen Sie mit dem Löschen aller unnötigen Bleistiftlinie. Löschen Sie alles mit einer leichten Hand, damit Sie das Papier nicht beschädigen. Achten Sie darauf, das Denken nicht zu verschmieren. Sie können nur sehr vorsichtig sein, wenn Sie es mit der Hand berühren. Vielleicht können Sie einfach ein paar Minuten warten, gehen
Sie und trinken Sie eine Tasse Kaffee. Dann gehen wir zur Marmelade. Wir könnten die Marmelade machen, den Löffel. Lassen Sie mich sehen. Sie können auch einen Pinsel verwenden, wenn Sie es vorziehen, den ganzen Radiergummi wegzunehmen, aber ich benutze meine Hand. Siehst du, ich bin ein bisschen chaotisch, aber es ist okay. Wenn du skizzierst, darfst du ein bisschen chaotisch sein. Jetzt haben wir es, verstehst du? Es ist jetzt viel schöner, und es wird noch schöner mit der Marmelade. Wir können immer noch einen Bleistift verwenden, um anzuzeigen, dass wir vielleicht Marmelade auf einer der Krusten
haben, der oberen Kruste. Ich benutze den Bleistift für diese sehr leicht. Wir haben mit unserem feinen Liner eingefärbt. Wir haben dafür gesorgt, dass es wasserdicht ist. Wir haben diese verlorenen und gefundenen Linien Methode verwendet, um unsere Skizze Atem zu machen, und wir haben auch die Methode
verwendet Dinge auf asymmetrische Weise zu setzen, um es organischer zu machen. Jetzt, in der nächsten Klasse werden wir etwas Farbe hinzufügen. Ich hoffe, du hattest Spaß in dieser Klasse. Wir sehen uns in meiner nächsten Lektion.
6. Mischen organischer Farben: Fangen wir an zu malen. Nun, der lustige Teil. Hier habe ich zwei Paletten von Aquarell: eine Studentenklasse Winsor & Newton Cotman, die sehr gute Schülernote ist, können
Sie wirklich schöne Skizzen mit ihm malen, und dann eine Palette, die ich selbst in der Zeit gemacht habe. Ich habe Farben, professionell von verschiedenen Marken. Ich habe White Nights, Sennelier. Ich habe Winsor & Newton Professional. Ich habe Daniel Smith. Ich habe Shmincke. Ich kaufe es in Tuben und gieße es in meine halben Pfannen, so dass ich eine Palette habe, die auf viele zugeschnitten ist, dann testen Sie dies. Das können wir in einer anderen Klasse durchmachen. Ich kann meine Palette aufräumen. Wir werden aufräumen und wir fangen an zu malen. Fertig zu reinigen. Normalerweise lasse ich meinen Mischraum schmutzig, weil das mir
hilft, mehr Farbvariationen und natürlichere Farben zu erreichen. Ich mag meinen Mischraum nicht ganz sauber, aber für dich werde ich ihn heute reinigen. Ich fange mit meinen Bürsten an. Ich habe meine Go-to-Pinsel. Ich habe eine Nummer 8 von da Vinci. Dann habe ich für den Moment eine kleinere, spitz wie diese. Dann könnte ich später noch einen kleineren für Details verwenden. Fangen wir mit dem Becher an. Mein Becher wird rosa sein. Für Rosa mische ich etwas Alizarin karminrot. Ich werde anfangen, meine Palette zu besprühen, um zu reaktivieren. Ich werde versuchen, keine Farben direkt aus der Pfanne zu verwenden, weil das natürliche Farben bringt. Aber ich werde sie
entsättigen, sie mit einem Hauch von Schwarz oder mit einem Hauch von ergänzender Farbe abfärben. Ich werde es dir jetzt zeigen. Fangen wir an zu malen. Ich nehme etwas Alizarin karminrot. Ich wässe es wirklich runter. Denken Sie daran, dass Sie im Aquarell immer Licht beginnen und Werte Layer über Ebene erstellen. Es ist besser, Licht zu starten, weil man nicht leichter werden kann, aber man kann immer dunkler werden. Sehen Sie, ich benutze etwas von dem Dreck, den ich in den Ecken habe, um ihn zu entsättigen. Wenn Sie es nicht aus früheren Skizzen haben, können
Sie immer einen Hauch von Schwarz hinzufügen. Ich wässe es wirklich runter. Ich habe eine sehr natürliche Farbe auf diese Weise. Sie können es immer an einer Ecke oder auf einem Stück Papier testen, oder Sie können wie ich tun, Sie beginnen einfach zu skizzieren und Sie können es einmal auf dem Papier anpassen. Denken Sie daran, dass wir unsere Lichtquelle hier haben. Da ist der Pfeil. Ich beginne von der linken Ecke, die dunkler ist, und die ich verdünnen die Farbe nach rechts, die heller sein wird. Vielleicht hörst du meine Katze im Hintergrund.
7. Erste Schicht: Die Tasse: Willkommen zurück. Jetzt, da wir unser Frühstück skizziert und eingefärbt haben, können wir die erste Schicht Aquarell hinzufügen. Das ist der aufregendste Moment für mich. Wir werden eine sehr leichte Schicht hinzufügen. Wir können die Dunkelheit immer mit zusätzlichen Schichten erhöhen. Aber im Aquarell kann man nur von hell zu dunkel gehen, man kann nie von dunkel nach hell gehen. Es ist besser sicher als Leid. Wir beginnen mit einer sehr leichten Waschung und dann fügen wir Intensität mit zusätzlichen Schichten hinzu. Dies ist der wichtigste Moment in dieser Klasse. Fangen wir an, unser Aquarell zu verwenden. Fangen wir an, den Becher mit meinem größeren Pinsel zu malen. Ich habe dieses gedämpfte Rosa, was ich sehr mag. Sie sehen, die Farbe ist gedämpft rosa. Ich kann etwas mehr rosa hinzufügen, wenn ich es heller will. Dies ist 100% Baumwollpapier, so reagiert es sehr gut auf die Farbe und hält Feuchtigkeit für eine lange Zeit. Wir gehen in Richtung der rechten Seite und fügen nur Wasser hinzu. Denken Sie daran, immer etwas Leerzeichen hinzuzufügen, da Sie in Aquarell keine weiße Farbe verwenden, verwenden
Sie das Weiß des Papiers, um die Glanzlichter anzuzeigen. Das ist es. Wir werden es trocknen lassen und dann verwenden wir eine zweite Schicht, um Schatten hinzuzufügen. Solange es nass ist, können
wir hier etwas Tiefe hinzufügen. Wir können etwas Farbe haben, besonders hier, um etwas Rundheit zu geben, aber nur, wenn es nass ist. Wenn es anfängt zu trocknen, berühren Sie es
einfach nicht mehr. Siehst du, dass wir hier und da etwas weiß lassen. Ich habe hier einen Fehler gemacht, ich bin außerhalb der Grenze. Aber es ist einfach mit Aquarell. Wenn die Farbe noch frisch ist, tief
Sie Ihre Bürste einfach in sauberes Wasser und dann nehmen
Sie den Fehler, Sie trocknen es mit etwas Papiertuch, und Sie beheben Ihren Fehler. Siehst du. Sauberes Wasser und dein Fehler ist verschwunden. Sauberes Wasser, und du trocknst es
einfach mit Papiertuch und dein Fehler ist verschwunden. Das ist die erste Schicht unseres Bechers, einfach, richtig? Jetzt an den Griff. Hier, sehen Sie, ich mache Fehler und repariere sie die ganze Zeit. Nun, für den Griff, würde
ich düster machen. Denken Sie immer daran, dass das Licht von hier aus ist, also werden wir hier etwas weißer Raum lassen. Wir beginnen von dort, wo wir denken, dass es dunkel ist. Hier werden wir etwas dunkel haben, hier werden wir etwas dunkel haben, und hier werden wir etwas dunkel haben. Ich werde es dann verdünnen und etwas Weiß hier lassen. Das wirst du sehen. Jetzt gehen wir ins Innere des Bechers. Weil das Licht von hier ist, werden
wir hier etwas dunkel haben. Wir stellen uns vor, dass es weiß ist, die Innenseite des Bechers, oder? Aber wir werden hier etwas Schatten haben. Lass uns etwas Schatten setzen. Um es grau zu machen, können
Sie entweder etwas Paynes Grau nehmen oder Sie können mit etwas Grau mischen. Du hast dein Alizarin purpurrot oder irgendein Rot, das du magst, und du fügst einfach etwas Blau hinzu, wie zum Beispiel marineblau, ich habe etwas Lila. Dann kann ich etwas Braun hinzufügen, und Sie werden ein Grau haben. Nun, das sieht grau aus mit ein wenig warm. Fügen Sie noch etwas Blau hinzu, oder Sie können einige verbrannte Umbra mischen etwas Blau, und Sie haben Ihr Grau. Sie können mehr Blau hinzufügen, wenn Sie ein kälteres Grau wollten. Ich werde es hier in diesen Winkel stellen, und dann
werde ich es mit sauberem Wasser in Richtung der anderen Ecke verdünnen. Reinigen Sie die Bürste, wischen Sie einfach die Bürste auf Ihrem Papiertuch ab. Du hast es. Es gibt zu viel Farbe hier, also benutzen wir einen durstigen Pinsel. Ich putze die Bürste, trockne sie und nehme dann etwas Farbe hier auf. Du musst nicht perfekt sein. Nur eine kurze Skizze, um Ihnen eine Idee zu geben. Siehst du, wie rund es ist. Wir warten auf Kaffee, bis die andere Farbe trocken ist. Die andere Sache, die Sie tun können, haben
Sie harte Kanten hier, Sie können diese harten Kanten weich machen. Sie nehmen etwas klares Wasser und Sie mildern die Kanten, so dass Sie nicht diese harten Linien, die harte Kanten genannt werden. Hier bist du.
8. Erste Schicht: Marmalade und Zwieback: Jetzt gehen wir zur Marmelade. Für die Marmelade können Sie mit einem tiefen Gelb beginnen. Ich habe kein tiefes Gelb in meiner Palette, ich habe keine Orange, also machen wir welche. Ich nehme etwas Cadmiumgelb und ich füge einige meiner Alizarin Purpurrot hinzu. Es ist immer besser, Ihre eigenen Farben zu mischen, wenn Sie können und Sie verwenden können, was ich eine begrenzte Palette nenne. Verwenden Sie nicht zu viele Farben. Versuchen Sie einfach, die verschiedenen Farben mit vielleicht fünf oder sechs Farben maximal zu mischen. Es wäre eine Verbindung zwischen all den verschiedenen Farben, die Sie auf Ihrer Skizze
haben, und es wird viel angenehmer zu sehen sein. Es gäbe einen einzigartigen Sinn für Farbe. Sehen Sie hier, ich habe etwas Cadmiumgelb mit einem Hauch Alizarin Purpurrot gemischt. Ich wässere es runter. Ich habe viel Wasser, weil Marmelade, es ist transparent. Lassen Sie etwas weiß für Highlights. Denken Sie daran, lassen Sie etwas Leerraum, weil so Marmelade ist. Was Sie dann tun, haben
Sie dieses nasse dunkle Cadmiumgelb und Sie setzen etwas Alizarin purpurrot. Du verdunklst deine Orange. Siehst du, ich habe mehr Alizarin Purpurrot in mein dunkelgelb gelegt, damit ich eine intensivere Orange habe. Ich verdunkle es, berührt nur hier und da und sogar ein reines Alizarin karminrot. Solange es nass ist, wird
es sich auf eine sehr natürliche Weise zerstreuen. Sie können es mit etwas mehr Wasser helfen. Siehst du, das rühre es einfach an. Siehst du, es ist sehr natürlich. Denken Sie daran, ein paar Weißen zu lassen. Jetzt können wir etwas verbrannten Umbra haben. Du siehst, dass mein verbrannter Umber hier ist. Ich nehme etwas verbrannte Umbra und ich habe eine noch intensivere Orange hier in den Ecken, auf der Unterseite, sogar ein paar reine gebrannte Umbra in den Ecken. Nun, das ist alles sehr natürlich. Es ist deine Orangenmarmelade. Hier. Gehen wir jetzt zu den Zwieback. Zwieback braucht mehrere Schichten. Ich mache viele Fehler. Mal sehen, ob das trocken ist. Um zu überprüfen, ob es trocken ist, berühren Sie es mit der Rückseite Ihrer Finger. Nun, die erste Schicht der Zwieback. Für die erste Schicht über den Zwieback nehme
ich ein paar gelben Ocker. Gelber Ocker, wenn ich hier habe. Gelber Ocker und ich verdünnen es. Der gelbe Ocker ist in der Regel eine sehr undurchsichtige Farbe, also um es transparent zu haben, gießen Sie es
einfach viel nach unten. Siehst du, wie ich es abtränke? Jetzt habe ich es auf meine Zwieback gelegt. Überall in den Zwieback. Ich füge einfach Wasser hinzu und lege es überall hin. Lassen Sie etwas Leerraum, wenn Sie sich erinnern, es wird Ihnen helfen. Ich habe eine kleinere Bürste genommen. Ich mache es sehr, sehr schnell. Diese erste Schicht ist fertig. Geben Sie ein, wo es Marmelade sein soll. Lassen Sie etwas weiß in Richtung Ecke, macht es interessanter. Nun, während es nass ist, im selben Moment, nehmen Sie etwas verbrannte Umbra. Tut mir leid, nehmen Sie ein paar verbrannte Sienna hier und berühren Sie einfach die Kruste, kleine Berührungen der Kruste hier und da. Dann, mit etwas sauberem Wasser, wischen
Sie Ihre Bürste und Sie einfach eine schöne warme Farbe auf die Kruste so. Sie können es hier leicht in Richtung Mitte mischen. Es ist natürlicher, siehst du. Sie mischen es einfach in die Mitte mit Ihrem Pinsel und dann werden wir
einige dunkle in der zweiten Schicht haben , wenn es trocken ist. Was können wir jetzt tun? Es ist Zeit, die Milch mit Kaffee hinzuzufügen. In Italien haben wir eine große Schüssel Milch und wir setzen einen Espresso. Die Farbe ist ein warmes Toffee. Um dies zu tun, nehme ich einige meiner gelben Ocker, die ich für Zwieback verwendet habe, und ich mische es mit etwas verbranntem Sienna und einem Hauch von verbranntem Umber. Ich habe noch einen braunen, ich habe Van Dyke Brown. Jedes Braun reicht. Ich nehme es und ich habe es überall hin hinterlasse etwas Leerraum. Du siehst, dass ich hier und da ein wenig Leerraum für Highlights lasse. An dieser Ecke, in Richtung des Lichtes, wird
ein gegossener Schatten aus dem Becher sein. Also hier wird es dunkler sein. Verlassen Sie hier keinen dunklen Raum. Lassen Sie kein Weiß. Aber hier können wir etwas Weiß lassen, siehst du? Außerdem können wir die Kanten mit einem sauberen Pinsel weich machen, abwischen und die Kanten berühren. Das ist Kaffee für den Moment. Jetzt fügen wir eine erste Schicht des Löffels hinzu. Für den Löffel werden wir unser Grau nehmen. Du erinnerst dich, du nimmst etwas Blau. Wir können dasselbe Ultramarinblau nehmen. Jedes Blau reicht. Ich werde etwas Ultramarin nehmen und es mit etwas Braun mischen, also habe ich dieses dunkelgrau. Ich werde mehr Blau hinzufügen. Lassen Sie hier auch einen Leerraum für den Ort, an dem Sie denken, dass Sie Highlights haben werden. Lassen Sie es. Es ist erledigt. Wir sehen uns in der nächsten Klasse, wo wir die dunklen Schatten und die Glanzlichter setzen. Vielen Dank. Dies ist die erste Schicht. Wir müssen es trocknen lassen. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.
9. Zweite Schicht: Marmalade und Zwieback: Wir fügen jetzt die zweite Ebene hinzu. Wir beginnen von den Zwieback, dem Gelenk hier, weil wir etwas mehr weiß hinzufügen, wenn es trocken ist. Wir beginnen mit der orangefarbenen Farbe der Orangenmarmelade. Wir müssen zurückgehen und etwas mehr von dieser Farbe mischen. Wir fangen mit dem Gelben an. Hoppla, schau mal, Papiertuch. Wir beginnen mit etwas Gelb und wir setzen einfach etwas Gelb hier und da und dann fügen wir etwas Alizarin Purpurrot zu diesem Gelb hinzu. Denken Sie daran, etwas weißer Raum zu lassen, aber wir können später mit dem weißen Gelstift hinzufügen. Die erste Schicht ist fertig. Wir können einfach
einige reine Alizarin Purpur hier und da fallen lassen , um einige Farbvariationen und Interesse hinzuzufügen. Schatten ist auf der linken Seite, so dass wir mehr Rot auf der linken Seite hinzufügen, und wir lassen hellere Farben auf der rechten Seite. Jetzt lassen wir das trocknen. Wir fügen der Markierung mehr Tiefe hinzu. Um der Marke Tiefe hinzuzufügen, müssen
wir hier Schatten hinzufügen, hier einen Schatten
werfen, hier einen Schatten
werfen, hier einen Schatten werfen, und auch auf Kaffee. Wir fangen beim Kaffee an und lassen ihn dann trocknen. Wir müssen etwas gebranntes Umbra mischen, etwas Braun, das Sie haben. Eigentlich ist das kein Bernstein verbrannt. Ich mische es hier. Das ist Vandyke Brown und ich kann etwas Blau hinzufügen, um es noch dunkler zu machen. Wir machen eine runde Form wie diese, einen Halbmond. Das wäre der Schatten, der vom Licht kommt,
also wird es hier hüpfen und es gibt einen gegossenen Schatten vom Ring hier. Das war's und wir lassen das trocknen. Siehst du? Es ist sofort schöner. Dann fügen wir einige dunklere Werte
am Griff und auf dieser Seite des Bechers hinzu. Wir spülen unsere Bürste aus und wir nehmen etwas Alizarin karminrot. Es genügt, nur eine weitere Schicht Alizarin karminrot hinzuzufügen, das ist gerade genug. Wenn Sie noch mehr Tiefe hinzufügen möchten, können
Sie eine ergänzende Farbe wie einen Hauch von Grün hinzufügen, und es wird einen dunkleren Farbton und ein organischeres Gefühl geben. Wo sehe ich Schatten? Licht ist von hier, also hier werden wir etwas Schatten haben, einige Dunkelheit hier. Dies ist sehr intensiv, überhaupt
nicht verdünnt. Hier wird sehr dunkel sein, hier werden wir etwas dunkel haben, das ist genug. Hier können wir verstärken,
vor allem, um hier etwas Rundheit nur
ein bisschen so zu geben . Sie sehen sofort, es ist realistischer in dreidimensionalen. Lassen Sie uns etwas mehr hinzufügen, weil immer daran denken, dass trocknet heller Aquarell. Ich nehme etwas reines Alizarin purpurrot und dann füge ich einen Hauch von Grün hinzu. Ich werde einige Farbvariationen Interesse und die Rundheit geben. Wir können ein wenig mischen. Wir könnten auch so gehen, weil Schatten nicht immer gemischt werden. Sie können raue Kanten haben, aber wir werden eine weiche Kante wie diese geben. Das ist genug. Sobald der Kaffee trocken ist, können
wir hier etwas Schatten hinzufügen. Lass uns ins Glas gehen. Wir müssen ein paar Highlights aus Glas hinzufügen. Dafür nehmen wir etwas Paynes Grau, das ich hier habe. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Grau immer mit blauem und verbranntem Bernstein mischen können. Blau und Braun geben immer grau, wenn Sie ein kühleres Grau wollen, fügen Sie
einfach mehr Blau hinzu. Aber ich habe Payne grau und werde das benutzen und ich werde nur
solche Details
hier und da
hinzufügen solche Details und das war's. Nur ein Hauch von Glas. Weißt du, da ist Glas hier, also nur ein paar graue, sehr, sehr leicht. Dann müssen wir hier einen gegossenen Schatten hinzufügen, aber auch wir könnten etwas Orangenschale hinzufügen. Wie machen wir das? Wir nehmen etwas Rot wie dieses, und wir fügen etwas verbrannte Sienna hinzu, also ist es dunkel, nicht zu verdünnt. Vielleicht nehme ich einen kleineren Pinsel dafür, also kann ich vielleicht diesen Pinsel nehmen, der kleiner ist, sehen Sie? Ich nehme die kleinere Bürste, nicht zu nass und ich kann einfach so. Mehr Farbe, mehr verbrannte Sienna, Farbvariation ist der Schlüssel. Nur ein bisschen Lebensfreude, du weißt, dass die Lebensfreude in alle Richtungen so gut ist. Übertreiben wir es nicht, aber die Versuchung ist sehr stark, es zu übertreiben. Jetzt haben wir unsere Lebensfreude. Sie können sogar einige verbrannte Sienna direkt in einigen Ecken hinzufügen. Denken Sie daran, in Richtung unseres Schattens können
wir ein paar reine verbrannte Sienna hinzufügen, nur um hier einige Tiefen zu geben. Jetzt lassen wir es trocknen, es ist fertig. Dasselbe hier vielleicht? Nein, es ist noch nass, lass es uns so lassen. Jetzt müssen wir der Kruste etwas mehr Tiefe geben. Sie sehen, die Kruste der Zwieback ist dunkel und so nehmen wir etwas von der Braun, die wir für Kaffee verwendet haben, wir mischen einige verbrannte Sienna. Je mehr Sie mischen, desto natürlicher ist es. Sie berühren es nur mit einer sehr intensiven Farbe, geben Sie
nicht viel Wasser hinein. Wir müssen etwas Rot hinzufügen. Wir können es direkt auf der Palette mischen, die Sie auf dem Papier sehen. Du brauchst es nicht zu mischen. Wir müssen etwas Rot setzen. Ich kann es direkt auf Papier mischen. Dasselbe hier. Vielleicht ist es hier dunkler, etwas Präzision. Nehmen Sie nun etwas verdünnt von dieser Farbe und mischen Sie einfach etwas klares Wasser. Hier haben Sie einige schöne Kruste, rund um die Zwieback, Sie haben es gebacken, um so aussehen. Jetzt lassen wir das trocknen.
10. Zweite Schicht: Tasse und Kaffee: Um zu überprüfen, ob unser Kaffee trocken oder nass ist, können
wir das Papier kippen und sehen, ob es glänzt. Wenn es glänzt, ist es noch nass, es glänzt nicht, also sollte es trocken sein. Was ich tun kann, kann ich es mit dem Fingerrücken berühren. Wenn es sich kalt anfühlt, ist es immer noch nass,
nein, es fühlt sich nicht kalt an, es ist perfekt. Wir können hier etwas Dunkles hinzufügen. Lass uns gehen. Wir nehmen unser Grün, wir machen es ein bisschen dunkler. Ich mische etwas Blau, ein paar Paynes Grau. Ich tupfen meine, ich nehme einige und fange an. Nun, die Schönheit, mit einem Skizzenbuch zu arbeiten, ist, dass Sie es drehen können. Ich schlage vor, dass Sie es umdrehen. Ich mache es die ganze Zeit. Es ist wie beim Betrügen. So wie es für dich angenehmer ist, neige ich es. Ich lege etwas hier, dann spüle ich meine Bürste ab, tupfe sie ab und dann einfach mit klarem Wasser, ich vermische sie und mache diese Kante weich. Ich habe es wieder in seine Position gebracht, verstehst du? Es ist sehr schön so. Es ist sehr realistisch. Hier sind wir. Gleiches mit dem Glas hier können
wir ein paar Dunkel in den Löffel geben, hier ist es zu nass, lass mich das trocknen. Wenn Sie zu viel Wasser auf Ihr Papier legen, tupfen
Sie Ihre Bürste trocken und nehmen Sie einfach das überschüssige Wasser mit dem Pinsel auf. Es nennt sich „Dursty Brush“. Man nimmt im Grunde etwas reines Payne Grau und man fügt hier ein paar Dunkel hinzu, ein bisschen Kontrast hier. Siehst du? Entlang dieser Seite. Es ist ein Durchsicht-Glas, so dass wir durch den kleinen Löffel sehen. Jetzt kann ich das mischen. Nicht zu viel. Dunkle Kanten sind auch korrekt mit, wenn Sie einen Schatten haben. Nun nehmen Sie ein etwas verdünntes Payne's Grau und fügen Sie hier hinzu, unter diesen Zeilen fügen Sie etwas Grau wie dieses hinzu. Jetzt ist es noch dreidimensionaler. Jetzt können wir etwas werfen Schatten hinzufügen. Für gegossene Schatten, die ich immer sehr schwierig finde, starte ich Licht und dann füge ich hinzu, also wenn ich etwas tue, das ich nicht mag, kann
ich es korrigieren. Vergessen wir einen Moment über die Zwieback, die noch trocknen. Ich kann hier etwas Schatten werfen,
sehr klein, verstehst du? Nur um anzuzeigen, dass es nicht fliegt,
so können wir etwas dunkleres mit unserer Tinte hinzufügen. Gleiche mit dem Becher. Hier sind wir. Wir können es auch unter der Schale hinzufügen, so. Da Licht von hier kommt, werden
wir auch auf dieser Seite Schatten werfen. Auch die Zwieback werden etwas Schatten werfen. Lassen Sie uns versuchen, es zu sagen, ich hoffe, es ist nicht. Lassen Sie uns überprüfen, ob es trocken ist, ich kippe es. Oh ja, sieht aus, als wäre es trocken. Heute ist es ein warmer Tag. Ich habe eine kleine Linie hier und hier und auch auf dieser Seite. Das ist so realistisch, finden Sie nicht? Was wir jetzt tun können, ist, etwas Braun auf der Seite des Zwiebels
hinzuzufügen, weil es im Schatten sein wird. Dasselbe hier für die Marmelade. Wir schauen uns unser Referenzfoto an. Wir verwenden auch unsere eigene Phantasie und wir werden sehen,
wie es ist , wenn wir letzten Schliff hinzufügen und wir korrigieren, um eine noch mehr Rundheit zu geben. Wir werden etwas mehr Orange hier setzen, dunklere Orange. Um es dunkler Orange zu machen, nehme
ich etwas Rot, Hauch von einem kleinen Purpurrot, um es noch dunkler zu machen und einen Hauch von Gelb hier. Es bedeckt teilweise unsere Lebensfreude, aber es ist okay. Wir werden später noch etwas hinzufügen. Ich kann eine gerade verbrannte Sienna nehmen und hier wieder eine Lebensfreude geben. Ich bekräftige meine Lebensfreude, verstehst du? Es ist wichtig, einige Farbvariationen zu geben. Nun, das wird im Schatten sein auch der Boden. Das ist so schön. Wir haben gesagt, dass wir hier etwas dunkelbraun,
etwas reines Braun hinzufügen wollen . Da es sich um eine Form
handelt, wird es dunkler im Vergleich zur anderen Seite sein. Hier sind wir. Jetzt ist es immer realistischer. Hier sind wir. Jetzt lassen wir das trocknen, dann kommen wir zurück, nein, vielleicht würde ich gerne mehr Farbe zu der Marmelade auf meinem Zwieback hinzufügen. Was kann ich tun? Ich kann mehr von diesem dunklen Orange wie diese hinzufügen, reines Alizarin purpurrot und etwas reines Gelb für Farbvariationen. Lass sie auf dem Papier mischen, siehst du? Es ist eine gute Idee. Seien Sie nicht zu präzise, Sie keine Angst, Fehler zu machen. Das ist die Schönheit des Skizzierens. Was ich jetzt tun kann, jetzt, wo ich sehe, kann
ich eine noch dunklere Linie um die Objekte legen, wo Sie Schatten sehen. Lassen Sie mich sehen. Was können wir tun? Wir nehmen unseren spitzen Pinsel, wir tauchen ihn in Paynes Grau, ich kippe mein Papier und ich
gehe nur sehr nahe an die Grenze und ich habe hier den dunkleren Schatten. Hier, du hast es nicht, weil du es nicht siehst, aber hier siehst du es, so. Tupfen Sie Ihre Bürste und einfach so, Sie erweichen die Kante, Sie ziehen es nach unten. Nun, mehr Kontrast ist immer schön. Irgendein Dunkles hier, das ist perfekt. Ich mag es. Wenn Sie etwas wirklich Schönes tun wollen, können
Sie auch einen goldenen Ring zu dieser Tasse hinzufügen, Sie wollen es tun? Lass es uns tun. Du nimmst einen gelben Ocker, reaktivierst ihn mit einem Tropfen Wasser, du steckst ihn hier, wo du Platz findest. Ich hoffe, aber das nicht zu ruinieren. Jetzt, hier ist nass, also werde ich es mit einem Papiertuch trocknen und ich werde setzen,
nicht überall, denn denken Sie daran, dass Sie Highlights haben. Das fügt viel Leben hinzu, finden Sie nicht? Lassen Sie etwas Leerzeichen für Markierungen. Hier bist du. Was hältst du davon, das gleiche Gold um dein Gericht hinzuzufügen? Ich denke, es ist eine gute Idee auf seinem Körper. Haben Sie keine Angst, es zu skizzieren. Nicht überall. Dies ist nicht von einem Referenzfoto,
etwas, das ich aus der Phantasie hinzufüge. Aber es ist wirklich schön. Es fügt Interesse und Farbe hinzu. Nur ein gelber Ocker, wie dieser. Ich liebe es. Nun, wenn Sie eine Farbe verwenden, sollten
Sie versuchen, sie auch in anderen Mischungen zu haben. Ich nehme einen Tupfer von diesem gelben Ocker und füge ihn in meine Marmelade hinzu, so. Sie werden etwas mehr Farbe und Harmonie haben. Gestalten Sie Ihre Lebensfreude hier. Es ist weg. Ich würde es noch einmal wiederholen. Ich weiß, wenn ich weitermache, werde
ich das übertreiben, also lasse ich es so. Wir sehen uns in der nächsten Lektion für unseren letzten Schliff. Bisher war es einfach. Tschüss, wir sehen uns in der nächsten Lektion.
11. Letzter Schliff: Willkommen zurück. Wir sind fast fertig. Es scheint, dass wir fast da sind, aber wir können noch einige letzte Schliff hinzufügen, sehr wichtig. Wir müssen überprüfen, ob wir etwas mehr Schatten brauchen, und wir können etwas mehr Farbe verwenden, oder wir können unseren Stift verwenden, oder sogar einen dickeren Stift nehmen, wenn Sie ihn haben, oder einen weißen Gelstift. Verwenden Sie auf jeden Fall auch Ihre Fantasie. Sie können auch Farbstift hinzufügen, wenn Sie es bevorzugen. Verwenden Sie einfach Ihre Fantasie und fügen Sie diese kleinen Details hinzu, die den Unterschied machen. Fangen wir an, den letzten Schliff hinzuzufügen. Jetzt, da alles trocken ist, sehe
ich, dass ich diese Kanten gerne weich machen möchte, also nehme ich nur etwas sauberes Wasser und versuche, diese Kante zu mildern. Ich füge nur eine sehr verdünnte Farbe hinzu, wie diese. Ich mag das nicht. Ich werde etwas mehr gelbe Ocker hinzufügen, um das Gold um den Teller zu akzentuieren. Es ist nie fertig, dieser Prozess. So, so wie das hier. Nur an einigen Stellen. Jetzt nehmen wir einen unserer Stifte. Wir können den Stift nehmen, den wir für Skizzen verwendet haben, oder wenn Sie einen dickeren Stift haben, können
Sie einen dickeren Stift verwenden. Das sind alle meine Stifte. Ich habe einen dickeren Füllfederhalter, oder Sie können Sakura Nummer 8 haben. Ich werde diesen Füllfederhalter mit einer großen Brustwarze verwenden. Ich denke, es ist ideal, dies zu tun. Mit diesem Stift mache ich dickere Linien, wo ich dunkel sehe, wie hier, und auf dieser Seite vielleicht
hier, wo wir etwas Schatten haben. Ich werde auch auf dieser Seite des Löffels hinzufügen. Hier haben wir die Dunkelheit, also werde ich es hinzufügen. Unter dem Becher. Siehst du, ich bin nicht sehr gut darin, gerade Linien zu zeichnen. Aber da es sich um eine Skizze
handelt, ist es nicht wichtig. Tu einfach dein Bestes. Auch hier, und hier. Wir werden einige hier haben, einige Schatten und auch zu diesem Punkt direkt unten hier. Ich denke, es ist genug. Dann können wir einen weißen Gelstift nehmen. Ich habe eine Nummer 8 Gelly Roll oder Nummer 5, aber ich werde die Nummer 10 heute verwenden. Siehst du, das ist die Nummer 10 dieser Gelly Roll Sakura. Uni-Ball macht auch einen sehr schönen weißen Gelstift. Wir werden es nur verwenden, um einige Highlights auf unserem Löffel oder
Marmelade hier und da hinzuzufügen , berühren Sie es einfach. Es wäre sehr schön, dieses Highlight zu sehen. Ich denke,
hier und da könnte ein Highlight hinzugefügt werden . Auch eine dickere Linie, die
die Ecken unseres Glases kreuzt , so. Es ist nicht sehr sichtbar. Vielleicht solltest du es zweimal tun. Zweite Schicht. Sie können ein paar Runden auf
Ihren Kaffee setzen , um die Ränder. Ein paar kleine Runden wie diese und ein paar Punkte hier und da. Zweite Schicht. Nun, das letzte, was zu tun ist, nehmen
Sie Ihren schwarzen Tintenstift, und Sie setzen ein paar Punkte hier und da auf den Rest, weil es eine schöne Textur gibt, nur nicht alle von ihnen, nur die Idee. Geben Sie einfach die Idee, und Ihr Gehirn wird die Lücken füllen. Ein paar kurvige Highlights. Jetzt ist es fertig. Was meinst du? Gefällt es dir? Es ist eigentlich noch nie fertig. Sie können immer einen interessanten Ort für ein Highlight finden, aber ich denke, es ist fertig. Vielen Dank, dass Sie mit mir gemalt haben. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen. Wir sehen uns in meiner nächsten.
12. Glückwunsch und Schlussbemerkungen: Ciao. Du hast mit mir gemalt, herzlichen Glückwunsch. Ich denke, dass das gemeinsame Malen eine sehr spannende Reise ist. Es ist zumindest für mich. Ich hoffe, dass Sie Ihre Leidenschaft für das Skizzieren wachsen können, wie ich es getan habe. Sie haben gelernt, mit einem Bleistift zu skizzieren, mit Tinte zu umreißen, Farbe, verschiedene Ebenen hinzuzufügen und dann den letzten Schliff hinzuzufügen. Jetzt sind Sie dran, zu skizzieren. Bitte laden Sie Ihr Projekt in Ihre Galerie hoch, damit ich sie sehen und Ihnen Feedback geben kann. Außerdem würde ich mich sehr freuen, wenn Sie Ihr eigenes Frühstück hochladen könnten, das Sie zu Hause haben. Es wäre sehr aufregend, Frühstück aus der ganzen Welt zu sehen. Folgen Sie mir. Sie können mir auch in den sozialen Medien folgen. Wenn Sie Ihre Projekte in sozialen Medien posten, markieren Sie mich
bitte. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen. Ich bin wirklich froh, das mit dir zu teilen. Wir sehen uns bald. Ein großer Ciao aus Italien.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
