Leuchtende Aquarell Wisteria: Lernen Sie, um Tiefe zu überlagern | Elisabetta Furcht | Skillshare

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Leuchtende Aquarell Wisteria: Lernen Sie, um Tiefe zu überlagern

teacher avatar Elisabetta Furcht, Anyone can paint!

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über den Kurs

      1:38

    • 2.

      Zubehör für Ihr Projekt

      4:54

    • 3.

      Den Hintergrund malen

      5:08

    • 4.

      Malen Sie die erste Schicht

      5:12

    • 5.

      Malen Sie die Blätter

      5:59

    • 6.

      Malen Sie die letzte Schicht

      5:35

    • 7.

      Zusammenfassung

      0:58

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

84

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

Wer liebt Wisteria nicht? Hier in Italien wissen Sie, dass es Frühling ist, wenn Sie Wisterias sehen, die die Stadt dekorieren. Sie riechen wie der Himmel und sehen wie der Himmel aus!

Sie müssen denken, dass Wisteria schwierig in Aquarell zu malen ist, aber das ist es nicht, wenn Sie den Prozess in einfachen Schritten und mehreren Schichten aufgliedern.

Das Ergebnis ist ein lockeres, semiabstract Gemälde, das Sie stolz machen wird!

Für diejenigen, die mich noch nicht kennen, ich bin ein autodidaktischer Künstler und ich glaube, dass jeder malen kann. Aquarell muss nicht schwierig sein, um schön zu sein...

In diesem Kurs werden Sie wie in allen meinen Kursen nicht nur einen entspannenden Prozess mit einem schönen Abschlussprojekt genießen, sondern Sie werden auch einige wichtige Aquarellfähigkeiten erlernen:

  • malen nass auf nass
  • malen nass auf trocken
  • wie man lavender mischt
  • wie Sie durch Farbvielfalt Interesse erzeugen
  • wie man einen leuchtenden Hintergrund erstellt
  • wie man wisteria in Schichten malen
  • wie man wisteria malen

Alles, was Sie brauchen, sind einige grundlegende Materialien und etwas Leidenschaft....

Dieser Kurs ist ein perfektes Projekt für Anfänger sowie für fortgeschrittene Studenten, die mit Blumen zu kämpfen haben oder einfach nur eine entspannende Aquarellreise erkunden möchten.

Ich hoffe, Sie in meinem Kurs zu sehen!

Viel Liebe

Elisabetta

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Elisabetta Furcht

Anyone can paint!

Kursleiter:in


Hi! I'm Elisabetta, an Italian watercolor artist based in Turin, where I live with my husband, my dog and two cats.

I started painting later in life, after a long career in Marketing and Advertising.

When my son left for college, he gave me a watercolor set for my birthday. I started sketching and I never stopped.

I love sketching the world around me: corners of my beautiful city, street scenes, everyday objects around my house, and the food I cook. Sketching is really a self-care routine for me!




I am mainly a watercolor artist, but I also love gouache, oil pastels and colored pencils.

I firmly believe that in art talent is overrated and that anyone can learn!

Practice is key: so let's start sketching together!

Yo... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Über den Kurs: Das gefällt mir sehr gut. Jeder Aquarellkünstler hier in Italien weiß, dass es Frühling ist, wenn wir sehen wir immer noch das richtige Glücksessen haben. Ich zusammen mit seriös. Ich liebe es, sie zu malen. sind nicht nur sehr schön, sie riechen auch nach Himmel. Ich kann heute nicht aufhören, Ateliers im Entwurf zu malen , um es mit Ihnen zu besprechen. Malen von Mysterious kann entmutigend sein, wenn Sie sie nicht in einfachen Schritten aufschlüsseln , wie wir es heute in meiner Klasse tun. Sie benötigen nur ein paar Grundmaterialien und Sie werden nass auf nass weiter malen. Lackierung nass auf trocken. Erstellen eines leuchtenden Hintergrunds. Gemälde. Erhalte deine Blütenblätter. Lackierung der Außenleitungen. Und geh einfach malen. Ich finde diesen Kurs unterhaltsam und freundlich. Und ich denke auch, du wärst sehr stolz auf die Dinge, die da draußen sind. Mach dir keine Sorgen, wenn dein Projekt anders sein wird als meins. Wasserfarbe, ich bin Berechenbarkeit. Jedes Mal, wenn ich mit Syrien male, erhalte ich zwei verschiedene Ergebnisse. Es ist wirklich aufregend zu sehen, wie sich Blütenblätter und Blätter, Schatten und Licht unter dem Pinsel formen. Du brauchst nur ein paar Grundvorräte an Schleim. Jetzt komm zu mir in meine Klasse. 2. Versorgung Ihres Projekts: Lassen Sie uns jetzt über Vorräte sprechen. Ein absolutes Minimum für diese Klasse. Das wichtigste Versorgungsmittel ist Papier. Es ist viel besser, wenn Sie für dieses Projekt 100% Baumwollpapier verwenden . Weil wir viel mit viel Wasser arbeiten müssen, viel Nässe auf Nässe. Ich verwende nicht immer Baumwoll- und Aquarellpapier. Aber für dieses spezielle Projekt würde ich es nur empfehlen. Ich verwende dieses fantastische Baumwollpapier oder Saunders Waterford Baumwollpapier, oder sogar 50 Prozent, zumindest reicht ein Baumwollanteil. Es müssen unbedingt 300 sein. Gsm Aquarellpapier. Ziemlich suchend. Da muss Aquarellpapier stehen. Wenn das besser wird, brauchen wir natürlich etwas Schmerz. Für dieses Projekt. Du könntest diesen Sommer interessante Farben verwenden, Beispiel Blau oder Lavendel. Sie würden ein sehr schönes Abschlussprojekt machen. Aber für diesen Kurs habe ich es vorgezogen, ein Standard-Aquarellset mit Farben zu verwenden, von denen ich weiß, dass sie jeder von Ihnen haben wird. Das ist also ein Set, das ich selbst gemacht habe. Beim Quetschrohr handelte es sich um 24 Tuben von Paul Rubens. Aber jedes Standardset reicht aus. Die Farben, die ich verwendet habe, finden Sie in jedem Bereich. Und das französische Ultramarin oder Ultramarinblau, ein permanenter Verwandter der violetten, bläulich-violetten Materie. Das ist also ein reifes N-Handtuch, sodass Sie unser rotes Violett verwenden können . Hier nennen sie Materie, lies das Kleine und das Magentafarbene. Wenn Sie also ein Magentafarbenes haben, verwenden Sie dieses, andernfalls. Dunkelrosa oder Alizarin, Purpur, Rot, Rotviolett. Dann habe ich benutzt, das ist ein Baumgrün, dieses Grün und Nuttengrün. Wenn Sie also ein Saftgrün haben, das reicht, dunkeln wir es mit etwas verbrannter Sienna und Ultramarinblau ab. Die andere Sache, die ich gerne hinzufügen würde, ist ein Gelb. Ich habe diese verwendet, das Cadmiumgelb, es ist ein warmes Gelb, nicht zu warm, nicht zu kalt. Wenn Sie Chinacridongold haben, können Sie dieses verwenden. Das ist mein Favorit, gelb, aber ich verwende es hier nicht, weil es nicht jeder hat. Also benutze dein Fleisch. Gelb, primär gelb. Sehen wir es uns in vier Farben an. Es kann wirklich gebrauchen, was du hast. Wenn Sie keinen Powerball haben, können Sie ihn mit Rot und Blau mischen und schon ist es perfekt. Dann brauchst du die Pinsel. Ich habe einen größeren Pinsel verwendet, um sauberes Wasser aufzutragen, aber Sie können dafür jeden Pinsel verwenden. Es ist nur ein Pinsel, den ich nur für Wasser verwende, damit niemals Farbe darauf ist. Dann habe ich einen Wischpinsel für den Hintergrund verwendet. Und ein paar synthetische Rundbürsten. Eine mittelgroße mit den Blütenblättern und eine feinere mit der schöneren scharfen Spitze. Für ein t für Details, oder Sie können es für Details verwenden. Die Rigger-Bürste, falls du sie hast. Diese waren einfach ein nettes verifiziertes Argument. Schau. Kannst du das sehen? Für Filialen? Idee für eine Abschlussarbeit mit Stempeln. Also das sind unsere Vorräte dann brauchst du natürlich etwas Wasser. Also zwei Gläser wie dieses. Wir machen eine für sauberes Wasser und eine für schmutziges Wasser. Sie können in diesem Projekt nur eine verwenden , da es sich im Grunde Varianten derselben Farbe handelt, nämlich lila. Und etwas Küchenpapier, sehr nützlich. Und ein Künstlerband, aber es ist optional, aber du kannst es benutzen. Ich benutze Neat. Lass uns sehen. Fangen wir an zu skizzieren. 3. Den Hintergrund malen: Wir können etwas Künstlerband oder Papierband um unsere Papiere legen , sodass wir, wenn wir fertig sind, einige knusprige Linien haben, also eine sehr saubere Kante. Das gefällt mir. Das zweite, was wir tun müssen, ist, etwas Wasser mit einem großen Pinsel oder einem beliebigen Pinsel , den Sie haben, gleichmäßig auf das Papier aufzutragen . Ohne Angst. Sauberes Wasser, einfach sauberes Wasser. Ich benutze diesen Pinsel, weil er groß ist und ich verwende ihn nur für Wasser, das nicht gerichtet ist. Warum sich das Wasser stilistisch niedergelassen hat. Ich mische meine Farben. Ich verwende etwas französisches Ultramarin, permanentes Violett, Rot, tiefes Kadmiumgelb und einige Grüntöne, die Sie hatten. Ich nehme ihnen eine Wischbürste. So wie das. Sie werden einige Gültige mit viel Wasser verdünnen. Etwas französisches Ultramarinviolett. Wenn du kein Veilchen hast, nimm einfach eine Kühlbox. Rot. Ich nehme auch etwas kühleres Rot, Alizarin, Purpur, Rot. Das ist Magenta. Diese Mütter haben beide perfekt. Dann nimmst du etwas Gelb. Und du könntest auch etwas Herodian- oder Talgblau nehmen, etwas helleres Blau für den Himmel, helleres Blau wie dieses. Oder ihr nehmt einen flachen Kanal ist Pb Fifi, diesen erkennt ihr etwas lebhaftes Blau, Himmelblau. Jetzt fange ich an, mich an zufälligen Stellen zu bewerben. Meine Farben, lila, violett , blau, etwas gelb. Ja, hallo. Kontrolliere die Versorgung hier etwas Grün. Etwas Licht zu Pluto. Etwas mehr Gelb. Jetzt kann ich etwas Violett und Ultramarinblau mischen. Nur damit meine Farbe so ähnlich wie möglich der Farbe Syria ist, das ist ein sehr dezentriertes, helleres Blau. Ich verwende kein Weiß. Wir könnten Weiß verwenden, aber ich verwende kein Weiß. Ich verdünne es nur sehr stark, weil es, weißt du, eine Pastellfarbe ist. Und Sie können eine Pastellfarbe erhalten, einfach verdünnt ist und Ihre Farben in Aquarell verwässert. Wenn wir diese nun trocknen lassen und uns eine Tasse Kaffee holen , sind Sie in etwa 10 Minuten fertig. Wenn du siehst, dass Paul sagt: Nicht wirklich wichtig, weil du das Wasser ziehen kannst, kannst du wirklich weiches Papier. Du kannst es entweder mit etwas Papier sammeln. Sie blühen nicht. 4. Malen Sie die erste Schicht: Jetzt können wir unsere Lernenden platzieren. Wenn du es vorziehst. Sie können auch einen Bleistift verwenden, um leicht nachzuzeichnen. Sehr wahrscheinlich, wo Sie Ihre Blumen platzieren. Ein Ast hier, vielleicht eine Blume hier. Und hier noch eine Blume. Warum drei? Denn in einer Komposition ist es immer viel angenehmer , wenn die Objekte in einer Nickzahl stehen, nicht in einer geraden Zahl. Also ich würde nicht zwei Blumen setzen, sondern entweder 35, wir haben ein kleines Stück Papier. Drei sind also ideal. Wir fangen an, unsere Blumen zu malen und erinnern uns daran, dass es sehr hell ist. Wir verwenden Wind nicht, um zu verkaufen, wir müssen die Farben verwenden , die wirklich verwässert sind. Und das würde mit dieser Form des Handgelenkbereichs beginnen. Oben voller und unten mittig. Und ich werde anfangen, einige um meinen Lauf herum zu platzieren. Ich werde anfangen, Blütenblätter in meinen Farben zu platzieren und sie abwechselnd zu platzieren. Immer verwässert. Mischen von Lila und Blau. Ultramarinblau, etwas Violett, etwas Magenta. Messy ist perfekt. Die Blütenblätter zeigen nach oben , dann horizontal in der Meta. Und sie würden anfangen, nach unten zu schauen und kleiner zu werden. Wenn wir das Ende erreichen. Jetzt nehme ich ein paar, vielleicht ein paar Reihen. Wir fügen ein paar Zeilen hinzu. Wir gehen zur zweiten Blume. Ich beginne mit meiner Mischung aus Lila und Ultramarinblau, die nach oben gerichtet ist. Und dann wechsle ich die Farben. Vielleicht kann das etwas kürzer sein. Nur um organischer zu sein. Ich mische die drei Farben. Ich gehe zurück, also kreiere ich hier eine Farbvielfalt. Hier ist es nicht kürzer, eigentlich ist es länger, aber es ist okay. Jetzt kann ich mit den Zeilen beginnen. Fangen Sie an, Mitarbeiter einzustellen. Denke daran, chaotisch zu sein und Spaß zu haben. Es ist nur die erste Schicht. Dann fügen Sie weitere Definitionen hinzu. Ich gehe zurück zu meinem Licht. Lavendel, der ultramarinblau und lila ist. Sehr verwässert. Das ist jetzt etwas dunkler. Einige in den vorherigen Blüten, nur um etwas Farbvielfalt hinzuzufügen. Ein paar Zeilen. Denken Sie daran, Ihre Farbe zu variieren. Sei chaotisch. Also vergiss Spaß zu haben. Indien. Klüger. Immer wechselnde Farben. Okay. Jetzt sollten wir diese trocknen lassen. Aber während diese trocknen, würde ich gerne Farbe auftragen, etwas konzentrierter. Blau, Lila, Lavendel Und das wird hier platzen. Vor allem hier unten. Einfach den Pinsel mit Farbe bestreichen, indem Sie mit dem Finger auf den Pinsel tippen. Lass diese Schicht trocknen. 5. Malen Sie die Blätter: Ich habe den Prozess mit dem Heizgerät so beschleunigt und dann hier die Marke hinzugefügt. Für deinen Zweig verwende ich eine Riggerbürste, diese, die bis zu einer sehr feinen Linie reicht. Und ich kann es entweder in Grün oder sogar in gelbem Ocker hinzufügen . Wenn du es hast. Einfach so, dann füge ich ein paar Stängel hinzu. Sie können durch die Blüten sehen, dass sie mit dem Ticker ein saftgrünes, ein bisschen blaues Saftgrün annehmen würden mit dem Ticker ein saftgrünes, ein bisschen blaues Saftgrün annehmen , um es etwas dunkler zu machen. Kann auch etwas verbrannte Siena hinzufügen, wenn Sie es haben , aber Sie haben es stummgeschaltet. Eigentlich ist es besser , Farben zu mischen. Wir können normales Bürsten, verbrannte Sienna und Saftgrün, Blau verwenden. Das war ein bisschen nass. Korrekt? Mein Fehler. Wenn du es sofort machst, ist es perfekt. Hier und da. Vielleicht siehst du , dass es einige Lücken gibt . Du kannst es fühlen. Und er musste runter. Weil wir hier kleinere Blüten hinzufügen werden. Hier gilt das Gleiche. Wir können hier keinen machen. B mit einer Vielzahl. Ja. Du siehst unterbrochene Linien nur zum Erhitzen. Es ist eine realistische Skizze. Es ist halb-abstrakt. Denn wenn wir wollten, halbrealistisch , hätten wir es fotografiert. Das ist nicht das, was ich für eine halbabstrakte Blume haben möchte. Dann fügen wir Blätter hinzu. Hier. Für das Blatt nehme ich einen kleineren Pinsel, einen Rundpinsel. Und wir mischen etwas Grün, mein Saftgrün. Aber es ist wahr, lebendig. Und ich mag es, es mit etwas verbrannter Sienna stummzuschalten. Es ist also viel natürlicher. Hier auch. Wir können die Farbe variieren. Aber was wir im Grunde tun können, ist, diese länglichen Blätter zu machen , uns zwei oder einen Pinselstock zu geben. Ich wiederhole diese. Erster Pinselstrich. Und dann einfach ganz nah, kleiner Punkt hier in verschiedene Richtungen. Jetzt etwas dunkler. Ich habe ein etwas dunkleres Nuttengrün, aber du kannst einfach etwas Ultramarinblau zu einem anderen hinzufügen. Nur um Abwechslung in den Spalten hinzuzufügen. Sie können nicht etwas gelbes Ocker variieren, um zu erhalten, Sie können sie überlappen. Ich habe einfach das Gefühl, es würde definitiv von einem anderen Ast nach unten gehen. Nur ein Fonds wie dieser. Vielleicht können wir hier auch ein paar Blätter hinzufügen. Nur um das Muster zu durchbrechen. Hier kannst du einige dieser Punkte verbinden , die die Spritzer sind. Sie hinterlässt einige grüne Linien und wir fügen unseren Blumen eine zweite Schicht hinzu. 6. Malen Sie die letzte Schicht: Jetzt nehmen wir unseren Pinsel und tragen einige etwas dunklere Blumen auf. Ich nehme noch mehr Purpur, bläuliche Purpurtöne, etwas Ultramarinblau. Ich habe also diese etwas dunklere Farbe. Sie können auch Todd von diesen Magentafarben hinzufügen , die uns an Definition gefehlt haben, mit ein paar mehr Blütenblättern, zu viele. Denken Sie auch hier daran, die Farbe zu variieren. Lass ein paar Leerzeichen, damit du zurückkommen kannst. Du hast die andere Farbe als kleiner hier. Die Grube ist, wer Magenta zurückgebracht hat. Etwas Pizza, als Beilage verkauft. Um dieses atmosphärische Gefühl zu vermitteln. Halb hier, ich habe mit meiner Lavendelfarbe Lila und Ultramarinblau angefangen . Ich beginne mit Aufwärtsbewegungen, horizontal und dann abwärts. Kleiner hier, kleiner. Meine rosige Farbe, magentafarben und sehr verdünnt. Nur um einige Farbvariationen hinzuzufügen. Du kannst sogar etwas Gelb, wo du hier und da etwas Weiß siehst. Ich sehe weiße Löcher. Ich füge etwas Gelb hinzu. Weil drei gelb ist. Mittelpunkt der Blumen. Nicht zu viel. Einfach so. Und ich mache hier weiter. Violett, Ultramarinblau. Sie sehen im Vergleich zur ersten Ebene eine etwas genauere Definition . Kann sogar langsamer werden. In einigen Punkten, die ich einbette, dunkler. Kleinere Blütenblätter hier. Etwas gelb. Sparsam, dein Gelb. Okay. Wir brauchen etwas mehr Farbe. Beenden Sie hier einfach mit ein paar Punkten. Etwas Ente, Ente, Ente, füge ein paar dunklere Blütenblätter hinzu. Und ich würde sagen, dass wir fertig sind. Ich konnte nicht widerstehen. Ich musste mein Heizgerät benutzen , weil ich zu neugierig war , um das Endergebnis zu sehen. Also hier bin ich. Ich nehme das Band ab. Denkt immer an einen solchen Weg von der Zeichnung. Und ich denke, wir sind fertig. Ich würde das nicht mehr anfassen. Es ist ein sehr lockeres Zeichnen, aber wunderschön. Ich glaube, ich liebe Wistia. Ich hoffe du teilst diese Liebe immer noch hier mit mir. Und das war's. Ich verwende die Schlußfolgerungen. 7. Zusammenfassung: Wir haben unser Projekt abgeschlossen und ich werde Ihnen zeigen, dass Sie sehr stolz auf Ihre Listeria-Wohnung sind. Ich ermutige Sie, Ihre Projekte hochzuladen , damit ich Ihnen mein Feedback geben kann. Und auch andere Schüler können sehen welche Ergebnisse Sie in dieser Klasse erzielen können. Es wäre auch sehr wichtig für mich. Wenn Sie einen Überblick über die Klasse hinterlassen. Es hilft mir zu verstehen, was ich verbessern kann. Es. Es wird auch anderen Schülern helfen, mein Glas auszuwählen und es in Skillshare zu finden. Vielen Dank, dass Sie sich den Wolken angeschlossen haben. Und heute hier bei mir zu sein, hat Humanistenklasse. Und ich bin so stolz auf dich. Ich bin furchtbar.