Tinten- und Aquarellporträt leicht gemacht #1 - Skizziere eine Frau in einfachen Schritten

1. Über den Kurs: Hallo zusammen. Ich bin Elizabeth. Ich sagte Dr. mit einer Farbe. Ich bin überzeugt, dass Kunst für alle da ist. Jeder kann zeichnen, jedes Motiv kann leicht gemacht werden. Teilen Sie es in kleine Teile auf. Heute befassen wir uns mit einem Thema, das offenbar entmutigend sein kann. Und es ist ein Teil zusammen, das Gesicht einer Frau in den Farben des Einkommens. Und dann unterteilen wir es in kleine Schritte, die dir alle Tipps und Tricks beibringen , um eine größere Blase zu zeichnen. Ja, Portraits können entmutigend sein. Wenn du die Regeln nicht kennst. Ich würde dir beibringen, wie du das durchführst und aufschreibst, wie anfangen kannst, gemeinsam zu skizzieren. Du wirst einige neue Fähigkeiten erlernen. Ich zeichne das zuerst, du wirst es nicht bereuen. 2. Projekt und Zubehör: Ihr Projekt wird sehr einfach und unterhaltsam sein. Wir werden es zusammen skizzieren. Dieses Tusche- und Aquarellporträt. Wir werden keine genaue Ähnlichkeit anstreben, sondern uns auf die grundlegenden Proportionsregeln konzentrieren. Und wo man Augen, Nase und Ohren platziert, um ein Gesicht glaubwürdig zu machen. Mit Hilfe dieser Referenz Semantria. Sie sehen, es ist keine Art von Montage, aber es hilft uns, Features durch eine Reihe von Linien zu platzieren. Ich werde dir beibringen, wie. Wir werden sehen. Wir werden sehen, wo sich all die Schatten befinden , damit wir die Schatten entsprechend malen können. Sie finden dieses Referenzbild oder in den Materialien in einer angehängten Datei. Um diesen Skizzierer zu malen. Ich habe ein A5 verwendet, ein kleines Skizzenbuch. Es ist aus Baumwolle, muss nicht hängen, aber die Breite Baumwolle ist einfacher, aber es kann Zellulose sein. Das Wichtigste ist, dass Papier für Wasserfarben geeignet sein muss. Und das ist das wichtigste Zubehör , das Sie benötigen. Das sind 300 g/m2 und das ist der richtige Weg, um Aquarellpapier zu verwenden. Dann brauchen wir natürlich etwas Aquarellfarbe. Ich benutze dieses Basis-Set. Ich verwende immer ein solches Set für meinen Unterricht, weil es ein typisches Set ist, das man haben kann. Das ist Künstlergrad. Wir werden nur eine begrenzte Palette verwenden , also warmes Rot, Kadmiumrot oder Bekleidung Scarlett. Wir werden gelben Ocker verwenden. Wir werden Cadmium, Gelb, verbranntes Sienna, Lila und Ultramarinblau verwenden . Wir werden auch etwas Phthaloblau als Hintergrund verwenden. Aber natürlich können Sie die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Das sind also die Farben , die wir verwenden werden, aber natürlich können Sie die Farben ändern, wenn Sie dies bevorzugen. Dann brauchen wir ein paar Aquarellpinsel. Ich habe einen Wischpinsel für größere Bereiche wie Hintergrund oder Gesicht. Ein kleineres. Synthetisch für mehr Kontrolle und ein noch kleineres für kleinere Bereiche. Dann brauchen wir einen Bleistift zum Skizzieren und einen Radiergummi. Ein Stift. Dies ist ein Füllfederhalter mit wasserfester Tinte. Sie können auch einen schwarzen Stift verwenden. Das ist Sepia-Tinte, aber Sie können einen schwarzen Stift verwenden, wenn Sie möchten. Das Wichtigste ist, dass es unbedingt wasserdicht sein muss. Das ist Uni-Ball Eye Micro ist perfekt wasserdicht. Ich benutze es oft. Ich kann diesen Stift auch empfehlen. Dies ist ein Füllfederhalter, aber verwenden Sie ihn nur, wenn Sie wasserfeste Tinte und einen weißen Gelstift haben . Das ist auch sehr wichtig. Dann benötigen wir eine Palette, um Ihre Farben und den Raum zu mischen. Sie können eine Schale verwenden oder vielleicht ist in Ihrem Aquarellset ein Mischraum enthalten. Dann optional. Sie können etwas Papier verwenden, Künstlerband für knusprige Kanten. Und sehr nützlich. Sie können ein Heizwerkzeug oder einen Haartrockner verwenden, um den Trocknungsprozess zwischen verschiedenen Schichten zu beschleunigen . Also lasst uns die Vorräte klären. Und wie du in der nächsten Klasse für den Herbst. 3. Proportionen und Bleistiftskizze: Wir können auf dem Referenzbild sehen, dass ich die Proportionen verwende , die in allen Phasen durchaus üblich sind. Und das können wir nutzen, um glaubwürdig zu zeichnen. Frauengesicht, keine Ähnlichkeit in dieser Klasse. Zeichnen Sie also zunächst ein Oval, das oben etwas größer ist . Im unteren Teil. Ich skizziere leicht, ich hoffe, du kannst es auf deinem Bildschirm sehen. Und hier haben wir. Dann zeichnen wir ein Kreuz. Und das hilft der Symmetrie. Direkt vor ihren Augen wird über dieser Mittellinie platziert. Und wir werden diese Lüge in fünf Teile unterteilen. Teilen Sie diese Linie nun in fünf gleiche Teile. Und jeder Teil, der ein Fünftel der Linie ist. Es ist die gleiche Länge eines Auges, des Abstands zwischen den Augen. Und hier haben wir die Form eines normalen Modus. Ich verfolge dieses Mädchen mehr oder weniger, aber wir lernen nicht unbedingt nur die grundlegenden Kurven. Also ökonomisch MOND, die Einfachheit dieser Phase legt großen Wert auf Symmetrie. Also haben wir versucht, so symmetrisch wie möglich zu sein. Könnte am Anfang nicht ein bisschen geometrisch sein. Sie stellen also sicher , dass es korrekt ist. Dann teilen wir das in zwei Hälften und platzieren es unter dieser Linie. Also die Hälfte. Dann noch eine Hälfte. Wir haben ein kleines V für die Nase und die Nasenlöcher gesetzt. Fangen Sie also an, unsere Funktionen zu platzieren. Und hier haben wir mehr oder weniger zur Hälfte ihren Mund. Hier haben wir den oberen Link, eine weiche Kurve für die Unterlippe und Symporter zur Iris, um die Iris hier zu platzieren , da die Blätter mehr oder weniger an der Pupille enden. Siehst du, siehst du das? Das ist noch enger. Wir können hier enden, wo die Iris beginnt. Dies darf keine gerade Linie sein, sondern nur eine weiche Linie. Und hier haben wir die Unterlippe, die Unterlippe. Und dann wissen wir , dass Sie hier sehen, wenn Sie horizontal gehen, haben Sie den Drop. Ihr Kiefer würde so aussehen und dann in Richtung Kinn gehen. Sie können in dieser Phase leicht geometrisch sein , gerade Linien, und dann können Sie dieser Linie Weichheit verleihen. Hier haben wir Schatten. Noch einmal, du teilst das, du machst ein Kreuz. Du teilst in zwei Hälften. Oberhalb dieser Linie platziert man die Augen und der Abstand zwischen den Augen entspricht einem Auge und auch ungefähr dem Abstand zu den Seiten. Dann hast du es halbiert. Du hast ihr die Nase mehr als halbiert. Du platzierst ihre Lippen, da eine etwas längere Kette bilden, wenn du magst. Und der Kiefer befindet sich auf der gleichen Höhe wie die Koordinaten ihres Mundes. Dann können wir die Ohren platzieren. Verletztes Jahr, wir fangen genau am Augenwinkel an, gehen hoch und dann geht es nach unten und es wird genau auf Höhe ihrer Nasenlöcher aufhören. Kannst du sehen? Hier gilt das Gleiche. All diese Linien und Regeln tragen dazu bei , dass das Gesicht glaubwürdig wird. Wir streben in dieser Klasse keine Ähnlichkeit an. Wir streben nach einem glaubwürdigen, schönen Gesicht. Dann ihr Hals. Ich kann das Hemd ausziehen. Und dann platzieren wir ihre Haare. Ihr Haar, das wir haben wäre eine schöne Umgebung für ihr Gesicht. Hier haben wir eine Trennwand, ihre Trennung zwischen den Haaren. Und wir können mehr oder weniger diesem Stil hinter dem Nackenwagen folgen . Und das Gleiche hier. Symmetrischer als auf dem Bild. Hier sind sie asymmetrisch. Ich mag es, sie symmetrisch zu gestalten, weniger über dem Auge. Und hier legen wir sie vor den Hals. Über den Augen liegen die Augenbrauen wie Käse. Bei Männern sind sie näher an den Augen, aber bei Frauen sind sie weit vom Auge entfernt. Und es ist ein netter Bogen. Und dann werden wir Apply unter den Augen haben, hier. Und über dem Auge kann nicht über dem Auge aufgetragen werden und nicht aufgetragen werden. Keine Straßen. Die Nase. Keine Straßen. Und du hast das Licht erwähnt, das von hier kommt. Wir sehen das also nicht wirklich. Okay? Also kann er vielleicht netter sein, wenn es sich nicht lohnt. Hier ist, dass wir gut sind. Jetzt ist es an der Zeit, mit der Stunde zu skizzieren. 4. Gliederung der Tinte: Ich kann skizzieren, denken wir, und ich werde mit den Haaren beginnen , bis zum Ohr, was machbar ist. Und hier einfache Zeilen. Es würde also so aussehen, dass dieser Teil des Jahres die Haare auch leicht andeuten kann. Hier haben wir die Partition, die Trennung. So wie das. Hals. Hier sehen wir nur das. Ihr Hemd kann es kaum drücken. Ein V hier. Jetzt, ihr Ich, fange ich von der linken Seite an weil ich nicht verschmieren will. Ich bin Rechtshänder. Wenn Sie Linkshänder sind, können Sie von der anderen Seite beginnen. Und das Auge ist genau in der Mitte. Und es nimmt mehr oder weniger ein Drittel der Augen ein. Also ein Drittel, ein Drittel, ein Drittel mit der Pupille drinnen. Jetzt sieht sie ein bisschen komisch aus, aber dann, wenn wir glücklich sind. Aber sollten wir dann schöner aussehen, wenn wir Highlights hinzufügen ? Hier gilt das Gleiche. Symmetrie. Das kann ein Ticker sein. Ich habe versucht, symmetrisch oder asymmetrisch zu sein . Du kannst hier spielen, hier bewerben, hier spielen. Jetzt sie, jetzt. Sie können hier auch etwas auf das Nasenloch legen. Eine Zeile, weil sie von hier ist, Pupille, Augenbrauen, Crew behalten. Dafür ist Sketch da. Sie können verrückt sein. Weiche Linien für die Maus. Und die Unterlippe. Ich muss die Zeilen nicht fertigstellen. Ich kann so leben wie diese Farbe. Und wir lassen die Tinte trocknen. Und dann können wir die Bleistiftlinien löschen. 5. Hautton mischen - Kaukasisch: Beginnen wir damit, unseren Hautton zu mischen. Ich würde dafür eine Wischbürste nehmen, da wir eine ziemlich große Fläche zum Abtasten haben , um den Hautton zu mischen. Es ist ziemlich einfach. Im Grunde kaukasische Haut, die wie meine Haut ist, jetzt spare ich zehn, weil ich im Garten arbeite, aber sie ist sehr hellorange. Wir können also damit beginnen, ein wärmeres Rot zu mischen. Jedes wärmere Rot und das Hauptbrot, das Sie in Ihrer Palette haben, wie Kadmiumrot mit parallelen Grautönen, Pyro, Scharlachrot oder Zinnoberrot. Ich werde versuchen, es klein zu machen, weil wir viel brauchen werden. Und wenn uns die Hauttöne nicht gefallen, können wir sie jederzeit korrigieren. In der nächsten Ebene. Und etwas Gelb. Ich verwende gelben Ocker. Sie können aber Standardgelb verwenden. Sie können die Grundfarben für Ihren Hautton mischen. Etwas gelber. Hab keine Angst davor, zu dunkel zu werden, denn es wird viel, viel heller, wenn es trocknet. Ich trage nur diese Farbe auf ihr Gesicht auf. Und ich kann auch ihr Haar auftragen, das auf jeden Fall dunkler wird. Denkt daran, dass das Licht von hier kommt. So kannst du auf dieser Seite ihres Haares einige Glanzlichter hinterlassen . Aber wir gehen einfach über ihr ganzes Gesicht, sogar über die Augen, weil die Augen nicht wirklich der Grund dafür sind , dass sie eine helle Farbe haben. Das fass das Shirt nicht an. Hier. Wir lassen sie trocknen, das ist also die Grundlage für unseren Hautton. Du siehst schon, dass es anfängt zu trocknen und es sieht aus wie ein Hautton. Sie können einen Haartrockner oder ein Heizwerkzeug verwenden , um den Vorgang zu beschleunigen. 6. Schatten hinzufügen: In diesem Stadium können wir auch, während wir darauf warten, dass es getrocknet ist, auch die erste Schicht für das Shirt auftragen. Wir nehmen die gleiche Wischbürste und trocknen. Wir mischen etwas Ultramarinblau mit einem Hauch von Lila und einem Hauch von Schwarz, falls Sie es haben. Verdunkeln und entsättigen Sie es auch. Also Ultramarinblau mit einem Hauch von Lila. Und es ist ein echtes Schwarz. Es wird also zu dunkelblau. Und ich fange von der Seite an , die vom Licht abgewandt ist. Licht ist also von hier. Und wir vorsichtig, ohne ihren Hals zu berühren, seien Sie vorsichtig. Sonst blutet es. Wir fügen jetzt etwas sauberes Wasser hinzu, nur um so auf das Licht zuzugehen . Aber hier unter den Haaren wird es wahrscheinlich einige Schatten geben. Füge hier etwas von meinem dunkleren Mix hinzu. Ich lasse das trocknen. Jetzt nehme ich die richtige Größe. Dies ist der 12. Rundpinsel. Und das ist ein synthetischer Pinsel , der mir hilft, meine Farben zu definieren und mehr Kontrolle über sie zu haben , sodass ich anfangen kann , Schatten auf ihr Gesicht aufzutragen. Als Schatten nehme ich etwas Lila. Hab keine Angst. Violett hat eine sehr starke Verschiebung, Farbe verschiebt sich, wenn es dreimal trocknet, viel, viel heller. Ich kann dem Gesättigten nur einen Hauch von gelbem Ocker hinzufügen. Also ich habe diese lila sind runtergedreht aber Punkt sollte sich beeilen. Sie haben also die Kontrolle. Und ich werde beginnen, Schatten dort aufzutragen, wo ich ihn in meiner Phase sehe. Auf dieser Seite. Und hier. Hier, ich bin heftig auf dieser Seite ihres Halses. Und dann haben wir Blended zugeschlagen. Ebenfalls. Auf dieser Seite unter dem Kopf befindet sich dieser Schlagschatten. Okay. Dann haben wir Schatten hier auf dieser Seite der Nase. Unter ihrer Nase. Hier. Und hier. Hier haben wir etwas Schatten unter den Augen. Leicht auf dieser Seite der Nase, leicht auf beiden Seiten. Weil die Gaben, die daraus resultieren, werde ich langsam dieses saubere Wasser mischen oder zu viel. Okay. 7. Lippen, Augen, Cheecks, Haare: Beim ersten Schattenschritt für das Gesicht verwende ich eigentlich die Seite der Nase. Schatten für die Haare. Wir nehmen etwas verbrannte Sienna. Wir mischen es mit etwas gelbem Ocker, weil sie ein dunkles Ingwerhaar hat. Blonder Ingwer. Also fügen wir einen Hauch von unserem Rot hinzu, das wir für das Gesicht verwendet haben. Es ist also verbrannte Sienna, Gelb, Ocker und ein Hauch von Rot. Und wir fangen an, eine Basis für ihr Haar zu legen, die einzelnen Strähnen noch, nur die Basis. Dann werden wir Strähnen und Schatten auftragen. Hier gilt das Gleiche. Hinterlassen Sie ein paar Highlights. Wie wir hier gesagt haben. Ein kleiner Hauch von gelbem Ocker. Auf dieser Seite wird es leichter sein, weil es dem Licht zugewandt ist. Sie können auch einen Hauch von Cadmiumgelb auftragen. Zum Beispiel, solange es noch nass ist oder du nimmst etwas Purpur, dasselbe Lila, das wir für das Gesicht verwendet haben. Und du trägst etwas Schatten auf, verbrannte Haut. Sie erhalten also einen dunkleren Wert, dunkleren Farbton derselben Siena, die wir verwendet haben. Und du benutzt diese Kombination aus lila, es verbrannte Sienna, um zu zeichnen. Wenn ja, wenn es trocken ist, zeichnen Sie einige Stränge wie diese. Hier gilt das Gleiche. Violette, verbrannte Sienna. Und hier haben wir, natürlich, wir werden Schatten haben. Dieser Schatten wird dunkler sein. Ich wäre hier auch im Schatten. Jetzt lassen wir das, lassen die Haare und probieren weitere Details wie Augen und Lippen aus. Jetzt die erste Ebene der Sprünge. Wir nehmen das Rot, das wir verwenden. Für das warme Rot, das wir für unsere Haut verwenden. Wir fügen einen Hauch von verwässertem Braun hinzu, weil wir eine ordentliche Bezahlung wollten. Und wir wenden es an. Beginnt von der linken Seite, wo er Schatten ist. Einige heben sich hier und auf der Oberlippe hervor. Nur der erste lag komplett auf meinen Lippen. Okay. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Schatten unter diese Spät zu legen. Dadurch bleiben Rundheit und Glaubwürdigkeit erhalten. Also nehmen wir etwas von dem Blau, das wir für das Shirt verwenden , und verdünnen es mit einem kleineren Pinsel. Wenn du es vorziehst. Wir zeichnen etwas Schatten unter dieses obere Lid. Und du kannst auch Schatten auf diese Seite des Auges legen, die von hier aus so rund ist. Sie werden hier etwas Schatten haben und auch unter den Nasenlöchern können Sie mehr Schatten spenden. So wie das. Ja, ja. Sie sollten auch diesen Schatten, den Sie in den Ohren sehen, betonen . Und jetzt lassen wir sie trocknen. Ich habe ein Heizwerkzeug verwendet oder Sie können einen Haartrockner verwenden , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Okay. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Farbe auf ihre Wangen zu bringen. Ich nehme das verdünnte Rot und trage es auf ihre Wangen auf. Ich bitte. Und auch einige hier , weil dieser Teil sonnengeküsst und geküsst ist . Es hat einige berührt, ich füge etwas Wärme hinzu. Wie mische es. Jetzt, ohne den Pinsel, den ich gesehen habe, werden wir ihren Lippen etwas Rundheit verleihen. Also nehmen wir das gleiche Rot und fügen etwas Lila hinzu. Wir bekommen ein dunkleres Rot. Ich habe versucht, eine begrenzte Palette zu verwenden. Und die Oberlippe wird dunkel sein und die ganze Oberlippe vorsichtig. Und auch diese Seite ihrer Lippe. Und hier hast du das. Hier ist es ein Highlight. Das ist okay. Und das ist ihr Mund. Jetzt können wir einen dunkleren Schatten unter dem dunkelsten Teil hinzufügen . Das ist die Farbe, die wir für das Haar verwendet haben. Sie können eine Farbe verwenden, die Sie für Ihre Haut verwendet haben. Und du fügst etwas hinzu, du fügst etwas Lila hinzu. Und du sagst, keine der Schichten hier existiert, weil ihr dunkelster Teil hier sehr lila aussieht, aber mach dir keine Sorgen, es ist nicht so, es wird nicht so lila sein. Ich muss warten, bis es getrocknet ist. Aber in der Zwischenzeit, während es trocknet, kann ich meine Haare nicht strapazieren. Ich nehme meine Nadelbürste. Ich habe einen dünnen Pinsel für Details. Dies ist eine mittelgroße Bürste, Haarsträhnen, nicht so dünn. Und ich werde ein dunkleres Braun, Lila und einen Hauch von verbrannter Sienna mischen , fast reines Purpur. Und ich würde mich da nicht entspannen. Shadow hier. Und dann möchte ich ein paar Stränge wie diesen nehmen. Hier gilt das Gleiche. Stränge. Sie können auch einige Stärken nutzen , die ich an diesen Helm gebunden habe, den wir gezeichnet haben. Es muss kein Helm sein. Also kannst du auch hier versuchen, sie zu hören. Ja. Sie können dieselbe Schattenfarbe verwenden, um den Schatten zwischen den Lippen auf den Oberlippen hervorzuheben. So wie das. Nicht gemischt. Okay. Jetzt ihre Augen Vergessen wir nicht ihre Augen. Ich glaube, den kleineren Pinsel gebe ich ihr grüne Augen. Ich habe braune Augen, aber mein Sohn, mein Mann, das sind alles grüne Augen. Also ich liebe grüne Augen. Was ich tun werde, ich nehme etwas Kadmiumgelb. Und wir fügen hier unten im unteren Teil des Auges etwas Cadmiumgelb hinzu. Und dann nehme ich etwas Ultramarinblau und bessere sie einfach aus. Also mischen sie sich. Andrew, lass sie so sein, wie du sie selbst mischst und habe einige schöne Farbvariationen. Okay, jetzt lassen wir die wirklich trocknen und dann kommen wir zurück, um die letzten Schichten für das Shirt zu holen. Und Verteidigung. 8. Hautton korrigieren und Hintergrund hinzufügen: Okay. Es ist traurig, ich glaube, sie muss bezahlen. Also mische ich mehr gelbes Ocker und rotes und gelbes Ocker. Und dieses Mal füge ich einen Hauch von meinem Ultramarinblau hinzu. Das wird es also entsättigen. Es ergibt ein schönes orangefarbenes Braun, vielleicht etwas mehr, weil es nie genug ist. Ich habe es manchmal gehört. Da Sie unglaublich reich waren, Sie keine Angst, Farbe zu verschwenden. Wir haben also unseren blauen Hauch , der ihn hellbraun macht. Ich nehme meine Deckung und füge einfach überall eine weitere Schicht hinzu. Ich mache das immer für Autos , dass nach der ersten Schicht immer bezahlt werden muss. Du denkst bestimmt, ich ruiniere sie. Ja. Nein, du passt nicht auf die Augen von den Seiten und gehst in Richtung Mitte. Also das Zentrum, du hältst es hell. Sei sehr vorsichtig mit den Augen. Dieses Mal. Fantastisch. Jetzt lassen wir das trocknen. Es ist jetzt viel glaubwürdiger. Jetzt, wo es getrocknet ist, siehst du, wie du etwas hinzufügen musst. Zuallererst denke ich, dass ich dieses Maximum, das wir in den Ohren haben, mit Tinte markieren möchte. Und dann möchte ich wieder ihre Pupillen zeichnen. Und ich denke, ich füge der Aquarellmalerei den letzten Schliff hinzu. Und zuallererst möchte ich die Seite eines Hemdes abdunkeln. Also nehme ich dieses dunklere Blau und trage eine zweite, eine zweite Schicht aus Lila und Blau mit einem Hauch von Schwarz auf, um mich daran zu erinnern. Und einfach so, lass es einfach trocknen. Harte Kanten können auf Wasserfarben sehr schön sein, auf Schatten für Schatten. Dann kann ich auch diese dunkelblauen nehmen. Und hier denke ich, dass wir auf dieser Seite etwas mehr Schatten brauchen. Denn wenn es trocknet, sieht man, wo es mehr Schatten braucht. Und wir tragen auch gerne etwas Cadmiumgelb auf ihre Haarseite auf, auf diese Seite über ihrem Haar. Weil wir ein direktes Licht und ein gelbes Headset haben. Um Licht anzuzeigen. Ich nehme etwas Cadmiumgelb und verdaue die Glasur darüber. Ja. Ich lasse etwas Weißes übrig. Okay. Ich kann etwas Cadmiumgelb hinzufügen. Nicht zu viel. Nur um Licht zu zeigen. Jetzt können wir einen Hintergrund hinzufügen und dann den letzten Schliff mit Tinte machen. Wir könnten das lassen. Wir könnten den Sketch so leben. Aber ich denke wirklich, dass dieser Hintergrund für zwei Portraits von großem Interesse ist. Also, was ich wähle sind völlig andere Farbentitäten. Town oder ich verwenden sehr viel Town of Law oder Primärblau, oder Sie können mehrere Millionen oder jede andere Himmelsfarbe verwenden. Weil ich finde, dass die Himmelsfarbe am schönsten gegen das Gesicht ist . Ich fange von hier an und füge es einfach hinzu. Bei einem chaotischen Mann oder so. Vielleicht siehst du Manier. Es ist also interessanter. Sei einfach chaotisch. Pass auf, dass du die Haare nicht berührst. Aber dann würde es einfach fehlen. Weil es einige Farbvariationen gibt, macht es das Ganze interessanter. Mit Punkten berühren. Dreh mein Gesicht um, damit es für mich praktischer ist. Auf den Kopf gestellt. Anfall. Du siehst, wie schön es vor dem blauen Himmel ist, dieses Gesicht. Aber ich sehe, dass sie hier einen Strang hat. Das ist also meine verbrannte Sienna, aber dann nehme ich etwas Schattenfarbe und dann zeichnen wir ihre Schulter. Ja. Dafür. Ja. Okay. Lass das trocknen. 9. Feinschliff: Jetzt ist alles trocken und meine Tinte und ein weißer Gelstift und Dyade, meine letzten Berührungen. Okay, ich fange mit Tinte an und wir verdunkeln einige Linien, die dicker sind, wie diese unter der Oberlippe, diese zwischen den Lippen. Diese Seite ihres Gesichts wird im Schatten liegen. Also alles, was im Schatten liegt, kann nicht viel früher sein. Dann die letzten magischen Berührungen. Du hast den weißen Gelstift gewechselt. Und du hast Glanzlichter in ihrem Gesicht gemacht. Hier. Und hier bist du ein weißer Punkt. Und du kannst in diesem einen kleinen Punkt hier übertreiben. Das gibt ihrer Glasur viel Leben. Und auch hier, nur ein paar Zeilen wie diese. Machen Sie hier eine vollere Lippe und einen Punkt. Jetzt können wir auch ein paar Wimpern hinzufügen. Sie sind früh mit unserem Stift. Wir verlängern diese Linie und im Februar ist es hier genauso. So werden ihre Augen noch schöner. Das auch hier. Sie können diese Linie akzentuieren. Hat gedacht, sie trägt Make-up. Diese Symmetrie ist wichtig. Also habe ich einfach weitere Wimpern in beiden Augen. Das ist wirklich wunderschön. Okay, ich hoffe es hat dir gefallen. Wir sind jetzt mit dieser sicherlich nur Skizze fertig. Jetzt weißt du, wie man Gesichter zeichnet und wie man die Proportionen respektiert. Ohren, Mund, Nase, Augen. Es war nicht allzu schwierig, glaube ich. 10. Zusammenfassung: Ich freue mich sehr, dass du dein Projekt abgeschlossen hast. Und ich wäre sehr, sehr dankbar, wenn Sie Ihr Projekt in die Galerie hochladen könnten , damit ich Ihnen mein Feedback geben kann. Vielen Dank, dass ihr dieser Unterricht gefallen hat. Und wenn Sie es zu schätzen gewusst haben, würde ich mich sehr freuen. Wenn Sie diese Woche eine Bewertung hinterlassen könnten. Ich hatte oft meinen Kanal und auch andere Schüler, um die Klasse zu entdecken. Ich bin mir sicher, dass du Spaß daran hattest , diese Frau zu skizzieren. Wenn Sie an diesem Lernpfad interessiert sind , werde ich weitermachen. In der neuen Klasse geht es um das Thema, und ich würde einen Kurs über dunklere Haut herausgeben und auch darüber, wie man einen Mann skizziert. Wenn du mir also auf Skillshare folgst, wirst du meine nächsten Kurse nicht verpassen. Denken Sie auch daran, dass ich auf Instagram bin und Sie sich auf dieser sozialen Plattform mit mir verbinden können. Ich werde mich sehr freuen, eure Projekte in meinen Geschichten zu posten , dass ihr mich unter meinem Namen findet. Ist das für sie? Also, vielen Dank. Nehmen Sie noch einmal unsere nächsten Kurse an.