Tinte und Farbe in Procreate® für Illustrator:innen | Sandra Mejia | Skillshare
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Tinte und Farbe in Procreate® für Illustrator:innen

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:42

    • 2.

      Materialien und Kursprojekt

      0:56

    • 3.

      Grundtechniken

      3:55

    • 4.

      Erste Schritte

      3:41

    • 5.

      Einfärben der Umrisse

      4:19

    • 6.

      Color Blocking

      6:01

    • 7.

      Einfärben der Details

      8:18

    • 8.

      Schatten hinzufügen

      9:47

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8.841

Teilnehmer:innen

74

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige ich dir, wie ich meine Tinten- und Farbillustrationen in Procreate® mit meinem iPad Pro® und Appple Pencil® erstelle.  Ich zeige dir die Pinsel, die ich verwende, die grundlegenden Übungen, die dir helfen, dich an die Freihand in Procreate® zu gewöhnen, und ich werde meinen Prozess durchlaufen, das Dokument einrichten, die grundlegenden Formen und Konturen erstellen, es kolorieren, Details hinzufügen und schattieren. Ich werde sogar meinen Trick mit dir teilen, um die Farben zusammenhängend aussehen zu lassen. Also mach mit und lass uns mit der Einfärbung beginnen!

Grundkenntnisse in Procreate sind wünschenswert, wenn du noch nie Procreate® verwendet hast, wird das Lesen des Benutzerhandbuchs alle Zweifel lösen (du kannst ihn HIER herunterladen)

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Alle Produkt- und Firmennamen sind Warenzeichen™ oder eingetragene® Warenzeichen ihrer jeweiligen Inhaber. Die Verwendung dieser Marken impliziert keine Zugehörigkeit zu oder Billigung durch die jeweiligen Unternehmen. iPad Pro® und Apple Pencil® sind eingetragene Marken von Apple Inc, eingetragen in den USA und anderen Ländern. Procreate® ist ein registriertes Warenzeichen von Savage Interactive Pty Ltd.

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Teacher Profile Image

Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Ottawa, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

Sign up to my email newsletter to get news and freebies: -> https://www.artbysandramejia.com/freebies


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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, willkommen zu meiner Klasse Tinte und Farbe in Procreate for Illustrators. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie ich meine Tinte und Farbabbildungen in Procreate mit meinem iPad Pro und Apple Pencil erstellt habe. Ich zeige Ihnen die Pinsel, die ich verwende, die grundlegenden Übungen, die Ihnen helfen, sich an die Freihandeingabe in Procreate zu gewöhnen, und ich werde zu meinem Prozess gehen, das Dokument einzurichten, die grundlegenden Formen und Umrisse zu erstellen, und ich werde zu meinem Prozess gehen, das Dokument einzurichten,die grundlegenden Formen und Umrisse zu erstellen,es einzufärben, Details und Schattierung. Ich werde gehen und mit Ihnen meinen Trick teilen, um die Farben zusammenhängend aussehen zu lassen. Also, schließen Sie sich mir an und fangen wir an zu färben. 2. Lieferungen und Kursprojekt: Für diese Klasse benötigen Sie ein iPad mit Procreate. Ich verwende ein 9.7 iPad Pro und Apple Pencil. Ich habe diese noch nie ohne unsere iPads oder Stylus ausprobiert. Ich bin sicher, dass es auf jedem iPad mit Procreate funktionieren würde, aber die Präzision des Apple Pencil mit dem iPad Pro ist erstaunlich. Es erlaubt mir, präzisere Linien zu machen. Ich werde nicht zu den grundlegenden Funktionen in Procreate gehen. Daher empfehle ich Ihnen, das Handbuch zu lesen, das auf der Website von Savages verfügbar ist. Ich werde den Link an der Notiz hier unten anhängen. Ich empfehle ihr Handbuch absolut. Es ist so einfach und es ist perfekt erklärt. Sie können auch eine Grundlagen der Procreate Klasse hier auf Skillshare nehmen. Für das Klassenprojekt können Sie einen Buchstaben oder eine Grundform auswählen , die in der Mitte der Illustration verwendet werden soll, sodass es wie ein Monogramm aussieht. Aber Sie können diese Techniken verwenden, um alles zu erstellen, was Sie wollen. Also, fühlen Sie sich frei, etwas anderes zu kreieren und sicherzustellen , dass Sie Spaß haben und es in der Projektgalerie teilen. 3. Grundtechniken: Öffnen Sie ein leeres Dokument für diese Übungsübungen. Zuerst zeige ich Ihnen, welche Pinsel ich verwende und wie ich sie organisiere. Klicken Sie auf das Pinsel-Symbol und schieben Sie Ihren Finger in der Pinselliste nach unten , um ein neues Set zu erstellen. Löschen Sie die Namen, damit Sie sie umbenennen können. Befestigen Sie nun das Skizzierset, um auf meinen Lieblings-Pinsel zum Freigeben zuzugreifen, es heißt Narinder Bleistift. Wischen Sie den Pinselnamen nach links, und wählen Sie Duplikat aus. Halten Sie es nun gedrückt und ziehen Sie es in Ihr neues Set. Manchmal, wenn das Set der erste ist, ist es schwer, Pinsel in diesen zu ziehen. Also, ich werde meinen Pinselsatz halten und an eine andere Position ziehen. Gehen Sie nun zu Airbrushing und wählen Sie die harte Airbrush aus und wischen Sie nach links, um sie zu duplizieren und ziehen Sie diese auch auf unser Set. Gehen Sie zurück zum Airbrushing und duplizieren Sie die weiche Airbrush und ziehen Sie sie in unser Set. Das sind die drei Bürsten, die ich benutze. Fühlen Sie sich frei, mit anderen zu experimentieren, um verschiedene Effekte zu erzielen. Klicken Sie nun auf den Narinder Bleistift und wählen Sie die Farbe aus, indem Sie auf den Kreis oben rechts klicken und wählen Sie Schwarz. Wählen Sie das Pinselsymbol aus. Ich zeige dir verschiedene Linien, die ich benutze. Sie können diese immer und immer üben, bis Sie das Gefühl haben, Sie können sie kontrollieren. Ich glaube nicht, dass sie perfekt sein müssen, du musst nur das Gefühl haben, dass du die Kontrolle über das Werkzeug hast. Dies ist eine grundlegende Kreuz-Schraffur. Hier können Sie üben, ausgehend von einem Punkt, und hier beginnend mit einem bestimmten Online, ohne daran vorbei zu gehen. Hier verwenden wir Punkte, um einen Bereich zu schattieren. Dies ist Kreuzschraffur mit Linien in verschiedenen Winkeln. Es ist etwas sehr einfaches und es könnte dumm aussehen , aber zu wissen, dass Sie Ihren Bleistift in diesen Übungen steuern können , gibt Ihnen mehr Vertrauen, um die komplette Illustration anzugehen , und es wird Ihre Hand und Messer für eine bessere -Technik. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie eine gerade Linie erstellen müssen, eine Linie zeichnen können, aber am Ende nicht loslassen können. Warten Sie nur ein paar Augenblicke und es wird perfekt gerade. Jetzt können Sie es verschieben, ohne sich loszulassen, um verschiedene Winkel zu erstellen. Hier, ich habe drei geschlossene Kreise. Ich zeige dir, wie man sie färbt. Sie können die Farbe in jede von ihnen ziehen oder Sie können ein Auswahlwerkzeug wählen , das das S oben ist, und stellen Sie sicher, dass magnetisch auf der Unterseite ausgewählt ist und berühren Sie jede Form. Wenn Sie so gemein sind und einen breiten Rahmen zwischen Ihrer Auswahl in der Linie sehen, müssen Sie den Auswahlschwellenwert ändern. Das ist am Anfang ein bisschen knifflig, aber dann werden Sie es bekommen, und normalerweise müssen Sie es nur einmal tun, weil es sich an Ihre Einstellungen erinnern wird. Um dies zu tun, doppeltippen und das zweite Mal, wenn Sie tippen, lassen Sie Ihren Finger auf dem Bildschirm gedrückt und schieben Sie nach links, um den Prozentsatz zu reduzieren, oder nach rechts, um ihn zu erhöhen. Erhöhen bedeutet, dass es weniger Lücke gibt. Wenn Sie aus dem Bildschirmbereich laufen, um Ihren Finger zu schieben, können Sie einfach loslassen und zurückgehen und es wieder tun und erhöhen Sie es ein bisschen mehr. Wenn Sie es zu stark erhöhen, werden Sie sehen, dass die gesamte Seite ausgewählt wird , also stellen Sie sicher, dass Sie nicht den ganzen Weg dorthin gehen. Jetzt, da Sie alle ausgewählt haben, können Sie die drei Formen gleichzeitig färben, was Ihren Workflow erheblich beschleunigt. Berühren Sie also den Farbkreis und schieben Sie ihn in einen der ausgewählten Bereiche. Nicht loslassen. Schieben Sie einfach Ihren Finger nach rechts, so dass der Farbtropfschwellenwert 100 Prozent erreicht und lassen Sie ihn los. Jetzt können Sie die Auswahltaste erneut drücken, um die Auswahl aufzuheben. 4. Erste Schritte: Erstellen Sie ein neues Dokument, indem Sie auf das Pluszeichen klicken und benutzerdefinierte Größe erstellen. Sie können Pixel Zentimeter, Millimeter oder Zoll auswählen. Ich mag es, meine bei 12 mal 12 Zoll und 300 Pixel pro Zoll zu erstellen , so dass es eine gute Auflösung hat, wenn ich es später drucken. Sie können diese Einstellungen benennen, damit Sie sie beim nächsten Mal verwenden können. Ich werde jetzt ein Foto von meiner Skizze machen. Sie können auch direkt auf „Procreate“ skizzieren. Also gehe ich zum Schraubenschlüssel-Symbol und wähle im Bild „Take A Photo“. Nehmen Sie das Bild auf und wählen Sie „Foto verwenden“. Drücken Sie den Pfeil auf die ausgewählte, und so können Sie auch mit der Größe leichter spielen. Wählen Sie den Pfeil erneut und stellen Sie sicher, dass magnetisch auf der Unterseite ausgewählt ist , und ziehen Sie von der Ecke, um ihn größer und zentrieren Sie ihn. Wählen Sie nun „Ebenen“ und berühren Sie das N, und wählen Sie „Multiplizieren“ und reduzieren Sie seine Deckkraft, damit wir es immer noch sehen können, aber es ist einfacher zu verfolgen. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, indem Sie das Pluszeichen drücken und ihn unter die skizzierte Ebene ziehen. Tippen Sie einmal darauf, um es umzubenennen. Ich benenne gerne meine Ebenen, damit alles organisiert ist. Wählen Sie nun erneut „Ebenen“ und erstellen Sie eine andere Ebene, benennen Sie sie um. Ich werde hier den Anker erstellen. Denken Sie daran, dass Sie jede Form verwenden können, die Sie wollen, können Sie auch einen Brief verwenden, wenn Sie Monogramme mögen, und dies wird ein sehr schönes Geschenk oder etwas sehr schönes, um in Ihrem Haus zu platzieren. Gehen Sie zu den „Bürsten“ und wählen Sie „Hard Airbrush“, wählen Sie Ihre Farbe. Da ich möchte, dass meine weiß ist, muss ich zu meiner Hintergrundebene gehen und sie in eine andere Farbe machen. Ich werde es für jetzt grau machen. Vergewissern Sie sich erneut, dass Sie sich auf dem Anker-Layer befinden, und beginnen Um hier eine gerade Linie zu machen, denken Sie daran, Ihren Bleistift auf dem Bildschirm zu halten, bis er gerade wird. Ändern Sie die Pinselgröße, um die restlichen Details und Formen zu erstellen. Wenn es schwierig für Sie ist, eine konsistente Linie zu erhalten, können Sie den Pinsel anpassen. Wechseln Sie zum Pinselbedienfeld, wählen Sie den Hard Airbrush aus, und bewegen Sie den Schieberegler nach rechts. Siehst du, das sieht so viel besser aus. Sie können den Radiergummi verwenden, um Ihre Formen auch zu perfektionieren. Ich mache sie nicht zu perfekt, weil ich nicht möchte, dass es wie ein perfekter Vektor aussieht, ich möchte, dass es mehr handgezeichnet wurde. Ich denke, das fügt Persönlichkeit hinzu. Wenn es bei Ihrem ersten Versuch nicht gut aussieht, löschen Sie es und versuchen Sie es erneut. Ich mag es, ständig hinein und heraus zu zoomen, um zu sehen, wie es aus der Ferne und aus der Nähe aussieht. Sie können auch die Radiergummis rationalisieren, so dass Sie weniger wackelige Linien erhalten. Wählen Sie also den Radiergummi aus und drücken Sie die „Hard Airbrush“ und bewegen Sie die StreamLine weit nach rechts. Ich füge einfach ein bisschen mehr Details hinzu, bis ich damit zufrieden bin. 5. Einfärben der Umrisse: Jetzt ist es an der Zeit, die Umrisse zu erstellen. Gehen Sie also zum Ebenenbedienfeld, wählen Sie die Freihandebene aus, wählen Sie den Narinder Bleistiftpinsel und wählen Sie Schwarz oder die gewünschte Farbe. Berühren wir den Narinder-Pinsel, um ihn zu bearbeiten, um die Stromlinieneinleitung zu erhöhen. Wechseln Sie zu Ebenen, und richten Sie die Ink-Ebene auf die Ankerebene. Wenn Sie eine Linie durcheinander bringen, können Sie alles löschen, indem Sie sie rückgängig machen oder einfach den Fehler mit einem Radiergummi löschen. An diesem Punkt ist es egal, ob einige Linien den Anker überlappen , weil ich löschen werde, was nicht da sein sollte. Durch Drehen der Leinwand wird es einfacher für Sie, bestimmte Kurven und Linien zu zeichnen. Also, ich mache das ständig. Ich zoome auch weiter hinein und heraus, weil es auf diese Weise einfacher ist zu sehen, wie es als Ganzes aussieht und zu wissen , welche Bereiche gelöscht werden sollen und ob es gut aussieht. Jetzt fange ich mit einem Fisch an. so oft wie möglich, Versuchen Sieso oft wie möglich,die Formen Ihrer Zeichnung zu schließen, da dies die Farbe später erleichtert. Sie sich keine Sorgen, wenn es Ihre weiße Form überlappt, wir werden das später beheben. Ich mochte diese Form nicht, also werde ich sie löschen und neu zeichnen. Wenn wir sein Auge ziehen, lösche ich die Seillinien, die sich überlappen. Ich folge meiner Skizze nicht genau, weil ich gerne vor Ort Entscheidungen über das, was besser aussieht, aber Sie können auch Ihre Skizze so poliert machen, wie Sie wollen und genau folgen. Sie können sogar ohne Skizze zeichnen. Viel Spaß damit. Wenn das Hinzufügen von kleinen Details eine lästige Aufgabe für Sie ist, ist dies nicht der Stil der Kunst, den Sie erstellen sollten. Wenn es schwer für Sie ist, Blumen oder Blätter zu skizzieren, können Sie Ihre eigenen Bilder machen und sie verfolgen. Ich bevorzuge einen grafischeren Look für meine Kunst, aber Sie können es so realistisch machen, wie Sie wollen oder sogar abstrakter und stilisierter. Ich werde einige überlappende Linien wieder löschen. Dieser Bereich muss gefüllt werden, also werde ich mehr Algen erzeugen. Es ist gut, Variationen zu haben, einige Dinge sollten unter den Anker gehen und einige darüber, und so. Es sieht interessanter aus. 6. Color Blocking: Die Farbe beschichtete die Schichten und erstellt eine neue Schicht. Ziehen Sie es so, dass es sich unter dem Freihandlayer befindet, und benennen Sie es um. Wir erstellen eine Ebene pro Farbe. Wenn Sie die Farbe so ablegen würden, wird die ganze Seite gefüllt. Also müssen wir zur Tintenschicht gehen, sie berühren und Referenz auswählen. Nun, wenn Sie in die Fischschicht gehen und die Farbe fallen lassen, wird es nur diese Form färben. Manchmal werden Sie sehen, dass die Farbe überläuft in einem Bereich, der in der Nähe ist, es ist, weil ein Narinder Bleistifte manchmal halten. Es ist wie ein echter technischer Stift oder Bleistift. Um das zu lösen, gehen Sie zu den Ebenen, wählen Sie die Freihandeingabe aus und schieben Sie sie nach links, wählen Sie Duplizieren und kneifen Sie die Buchstaben, damit sie zusammengeführt werden, und führen Sie es erneut aus. Nun, wenn Sie auf die Fischschicht gehen und Farbe, dass es funktioniert gut. Es würde zu lange dauern, um einzigartige Form so zu färben. Wählen Sie also das Auswahlwerkzeug aus. Stellen Sie sicher, dass automatisch unten auf Ihrem Bildschirm ausgewählt ist, und tippen Sie einmal in den Fisch. Es gibt keine Lücken zwischen der Linie und der Auswahl, da wir den Schwellenwert in den Übungsübungen angepasst haben. Wenn ja, werden Sie sich an Ihre Einstellungen erinnern. So kann es jetzt weitergehen, ohne es an jedem Bereich anzupassen , der gelb gefärbt wird. Ziehen Sie die Farbe in einen ausgewählten Bereich, und halten Sie den Finger gedrückt, während Sie nach rechts gleiten. So wird jeder Fisch gefärbt und dann losgelassen. Berühren Sie das Auswahlwerkzeug erneut, um die Auswahl aufzuheben. Erstellen Sie einen neuen Layer, und benennen Sie ihn um. Das hier ist für die Blumen. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Bereiche auswählen, die nicht in der Nähe sind. Wenn Sie dies tun, machen Sie einfach rückgängig. Vergrößern Sie die einzelnen Bereiche, um die Auswahl zu vereinfachen. Wechseln Sie zum Farbkreis und wählen Sie eine andere Farbe aus, die die Formen nicht ausfüllt. Wir werden eine harte Airbrush verwenden, um in den Bereichen zu färben, die ungefärbt sind. Achten Sie darauf, die Größe Ihres Pinsels zu ändern, um es einfacher zu machen, in kleinen Bereichen zu färben und größere Bereiche schneller zu färben. Erstellen Sie eine neue Ebene für eine andere Farbe, und wählen Sie die Listen-Shapes aus, die diese Farbe haben sollen. In diesen Bereichen, die zu klein sind, vergrößern Sie eine Menge, damit Sie genauer auswählen können. Wählen Sie eine neue Farbe aus, und ziehen Sie sie in die Auswahl. Denken Sie daran, drücken Sie und schieben Sie nach rechts ao alle Formen werden farbig. Verwenden Sie den Pinsel, um die Bereiche auszufüllen, die fehlen. Wenn Sie einen Bereich vergessen haben, gehen Sie einfach zurück zur Ebene. Wählen Sie die Farbe aus, die Sie färben möchten, und ziehen Sie die Farbe hinein. Lassen Sie uns eine weitere Schicht für die Algen erstellen. Wir werden das Gleiche für jede Farbe tun. Zuerst braucht es ein wenig, um sich daran zu gewöhnen, aber nachdem Sie es mehrmals gemacht haben, werden Sie es super einfach finden. Wenn Sie viele offene Bereiche hätten, müssten Sie viel individuell färben und es dauert sehr lange. Dies ist also ein einfacherer Weg, dies zu tun. Jetzt machen wir eine neue Schicht für das Seil. Da es sich um offene Formen handelt, lassen Sie es uns mit dem Pinsel einfärben. Um die überlappenden Bereiche auf dem Anker zu löschen, können Sie zur Ankerebene gehen, sie berühren, Auswählen drücken und dann zu der Ebene wechseln, von der Teile gelöscht werden sollen. Ich mache es vorsichtig, nicht zu viel über die Grenze zu gehen denn dann wird es eine kleine Lücke machen. Kannst du es dort sehen? Ich wähle andere Ebenen aus und lösche alle überlappenden Bereiche, einschließlich der Freihandschicht. Überprüfen Sie jeden Bereich und jede Farbe, bis alles gut aussieht, und heben Sie den Anker auf, indem Sie die Auswahltaste oben drücken. Ich muss eine neue Schicht für den weißen Teil der Fischaugen machen. Also ziehe ich es unter den Fisch und ziehe einfach etwas Farbe in jeden von ihnen. 7. Einfärben der Details: Erstellen Sie eine neue Ebene auf der Freihandebene, benennen Sie sie um, wählen Sie einen Narinder Bleistiftpinsel und wählen Sie Schwarz aus. Ich zeige Ihnen, wie ich verschiedene Arten von Füllungen und Details herstelle. Durch die Variation der Größe des Pinsels können Sie verschiedene Effekte erzeugen. Erstellen Sie Ihre eigene Art und Weise, Details hinzuzufügen, damit das von Ihnen erstellte Kunstwerk einzigartig für Sie ist. Kopieren Sie meine Illustration nicht und schaffen Sie etwas, das Sie anspricht und das aussieht, als ob Sie nicht wie ich es tat. Wenn Sie die Größe des Pinsels ständig ändern, wird er handgezeichnet aussehen und interessant machen. Sie können jede Form mit etwas füllen, was Sie wollen, Punkte, Linien, Kreise, Herzen, einfach kreativ sein. Sie können so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten, und Sie können einige Bereiche auch ohne Details verlassen , wenn Sie das bevorzugen. Lassen Sie sich von Natur, Tieren, Pflanzen, Felsen inspirieren, können Sie erstaunliche Muster auf ihnen finden und dann können Sie sie auf Ihre Arbeit anwenden. Ich füge Details zu jedem Objekttyp hinzu, den ich in meiner Illustration habe, damit Sie sehen können, wie ich es mache. Dann zeige ich Ihnen einen Zeitraffer, um alles andere auszufüllen denn dieser Prozess dauert sehr lange und Sie bekommen die Vorstellung, wie ich jedes Ding mache. Es gibt keinen falschen Weg, dies zu tun, also denken Sie nicht einmal darüber nach, haben Sie einfach Spaß beim Ausfüllen. Das ist mein Lieblingsteil des Prozesses, weil ich mich in winzigen Details verlor und alles um mich herum vergessen habe . Variieren Sie Ihre Linien, nicht nur in Wellen, sondern auch in Form. Je mehr Sie experimentieren, desto einfacher finden Sie Ihren eigenen Stil und was Sie mögen und sieht gut aus mit Ihrer Kunst. Ich werde das beschleunigen, weil es im Grunde nur jede Form ausfüllt, so wie ich es dir gezeigt habe. Diese Methode, die Umrisse zuerst zu erstellen, ist großartig, da Sie die Details auf einem neuen Layer erstellen , sodass Sie die Basiszeichnung nicht ruinieren können. Sie können diese Ebene immer löschen und neu beginnen, oder Sie können sogar in verschiedenen Ebenen experimentieren, um zu sehen, was Ihnen am meisten gefällt. Wenn Sie gerade anfangen zu zeichnen, können Sie mit nur einem Blatt beginnen und dann mit einem Blatt und Blume und auf diese Weise können Sie beginnen, Ihr Vertrauen aufzubauen. 8. Schatten hinzufügen: Sie können Ihre Illustration so behalten oder Sie können Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst den Hintergrund schwarz machen. Öffnen Sie das Ebenenbedienfeld, berühren Sie die Hintergrundebene und wählen Sie Ihre Farbe. Wählen Sie nun die Bürsten, Soft Air Brush und reduzieren Sie die Deckkraft. Wechseln Sie zu den Ebenen, und wischen Sie auf jeder Farbebene nach rechts. Dies wird als Alpha Lock bezeichnet. Was das tut, ist, dass es jetzt nur auf das malen wird , was bereits gefärbt ist, so dass es super einfach diese Weise zu formen und Sie müssen nicht daran denken, außerhalb der Linien zu gehen. Wir machen jetzt die Algen. Also, was ich tue ist, ich wähle die Farbe der Algen und wähle dann einen dunkleren Farbton für die Schatten. Spielen Sie mit der Pinselgröße und Deckkraft herum, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Jetzt können Sie eine hellere Farbe wählen, um die Hervorhebungen hinzuzufügen. Sie können sogar einen anderen Farbton auswählen, um interessante Farbänderungen hinzuzufügen. Jetzt machen wir das Gleiche mit den Blumen. Wählen Sie die Blütenschicht und beginnen Sie mit einer helleren Koralle und fügen Sie sie zu den Schattenbereichen der Blütenblätter hinzu. Sie können diesen weichen Pinsel für verschmolzene Schatten verwenden, aber Sie können auch den harten Airbrush verwenden, um mehr grafische Schatten zu erzeugen. So etwas wie das. Ich gehe jetzt zurück zu der weichen Bürste. Sie können auch dunklere Schatten hinzufügen, indem Sie Ihre Farben und die Deckkraft des Pinsels ändern. Lassen Sie uns den Blumen sehr hellrosa Highlights geben. Jetzt werde ich genau das Gleiche mit jeder Farbe machen. Ich denke, ein bisschen von diesem hellen Türkis zu den Blättern zu bekommen, wird sie interessanter machen. Jetzt bin ich sehr aufgeregt, den Fisch zu malen, denn dann kommt alles zusammen. Ich werde Orangen für Schatten und hellgelb für Highlights hinzufügen und das wird sie hervorheben. Okay, so weiter zum oberen Fischschwanz und jetzt zum letzten Fisch. Endlich werde ich das Seil malen. Das ist fast erledigt. Ich denke, meins braucht etwas Interessantes im Hintergrund. Sie können wählen, ob Sie dies tun oder nicht. Ich füge einfach eine neue Ebene hinzu und ziehe sie unter den Anker nach unten. Benennen Sie es um, und verwenden Sie diesen Pinsel im Wasserset namens Mad Splashes und verwenden Sie eine dunkelblaue Farbe. Das ist zu dunkel, also reduziere ich die Deckkraft. Jetzt wähle ich diese Ebene, drücke auf das N und wähle im unteren Bereich Aufhellen und dann Aufhellen in diesem Menü und reduziere die Deckkraft, bis es richtig aussieht. Ich kann nur 11 Ebenen in diesem Dokument haben, daher lösche ich diese Skizze. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu, benenne sie um und wähle eine hellgrüne Farbe und die Hard Airbrush um den Fischaugen Highlights hinzuzufügen und einige Details hier und da wie die Schuppen der Fische und einige Punkte auf diesen Blumen. Jetzt werde ich Ihnen irgendwann zeigen, was ich tue, um die ganze Farbe schön zusammenzupassen und zusammenhängender zu leben. Ich kann eine beliebige Ebene auswählen, also verschmelze ich sie zu einer Freihanddetail-Layer, indem sie zusammenklemme und eine neue darüber erstelle. Wählen Sie eine hellgelbe Farbe, berühren Sie die Freihandschicht und deaktivieren Sie die Markierung der Referenz, indem Sie sie berühren. Gehen Sie nun zu meiner neuen obersten Ebene und lassen Sie die Farbe darin fallen. Ich gehe zur Ebene, berühre das N, wähle multiplizieren und reduziere die Deckkraft, bis ich denke, dass es okay aussieht. Jetzt sieht alles so aus, als gehöre es zusammen. So erstelle ich jedes Mal konsistente Farbpaletten und wir sind fertig. Jetzt können Sie das Werkzeug auswählen, das wie ein Schraubenschlüssel aussieht. Wählen Sie „Freigabe“ und wählen Sie den Dateityp aus, den Sie exportieren möchten. Dies wählen Sie irgendwie JPEG und speichern Sie es auf dem iPad. Ich kann es auch in Photoshop senden und es wird seine Ebenen behalten , so dass ich in Photoshop weiter bearbeiten kann. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse und haben Spaß bei der Erstellung Ihres Projekts. Denk daran, meine anderen Skillshare Klassen zu überprüfen und mir bei Sandra Bowers Art zu folgen. Tschüss