Tinte. AF – Erstellen Sie beeindruckende Illustrationen mit analogen Medien und Affinity

1. Inky.AF – Klassenanhänger: Hallo, ich bin Air Tom Froese. Ich bin Illustrator, Autor, Podcast-Moderator und natürlich ein Top-Lehrer hier auf In diesem Kurs dreht sich alles darum, wunderschöne, skurrile Illustrationen mit einfachen Farben, flachen Formen und unordentlichen Tintentexturen und Aber es geht auch darum zu lernen, wie man das alles in Affinity macht Da diese leistungsstarke und kostenlose App so beliebt wurde, dachte ich, es wäre an der Zeit, zu sehen, wie mein Inky-Prozess hier aussehen könnte Wenn du Affinity lernen willst, indem du nicht nur Knöpfe drückst, sondern indem du etwas Schönes machst nicht nur Knöpfe drückst, , ist dieser Kurs genau das Richtige für Bitte besuchen Sie mich in Inky AF auf Skillshare. Wir sehen uns im Unterricht. NEIN. 2. Über den Kurs und das Projekt: Dieser Kurs richtet sich an alle, die daran interessiert sind, Affinity for Illustration zu verwenden, insbesondere an diejenigen, die es gewohnt sind, mit Photoshop und vielleicht sogar mit einem Illustrator zu arbeiten Photoshop und vielleicht sogar mit einem Illustrator Etwas Erfahrung mit kreativen Apps wie Photoshop, Illustrator oder sogar Procreate wird empfohlen, aber ich werde mein Bestes tun, um alle durch die einzelnen Schritte zu Wir beginnen mit einem Überblick über die Affinity-Oberfläche gehen auf einige der wichtigsten Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Photoshop und Unterschiede zwischen Photoshop Und dann springen wir einfach in das Projekt, wo wir alles andere lernen werden Natürlich lernst du auch einige Illustrationsprinzipien wie das Arbeiten mit Farbe, Komposition und Stilisierung. Für mich bedeutet das, Dinge flacher und spielerischer zu zeichnen Für das Klassenprojekt werden wir eine Serie von fünf bis zehn Spot-Illustrationen mit meinen beliebten Techniken der Tintenmalerei anfertigen Wir werden auch mit sehr einfachen Einschränkungen arbeiten. Wir werden nur zwei Farben plus Schwarz verwenden. Wir werden innerhalb von Affinity eine Menge digitaler Fähigkeiten erlernen, aber dann werden wir auch einen Großteil unseres Prozesses auf physischem Papier durchführen , was meiner Meinung nach der beste Teil ist Wir machen unsere Skizzen mit Papier und Bleistift und verwenden dann Werkzeuge mit schwarzer Tinte wie Stiften und Markern, um unsere unordentlichen Texturen und Markierungen zu erstellen Die Ausrüstung, die du für diesen Kurs benötigst, ist sehr einfach. Sie benötigen lediglich einen Computer, entweder einen Mac oder einen PC, auf dem Affinity installiert ist. Ich werde einen Mac benutzen Sie benötigen außerdem einen Scanner, um Ihre Zeichnungen und Texturen auf den Computer zu übertragen. Eine Telefonkamera funktioniert zur Not, aber die Ergebnisse werden sich ändern. Ich glaube nicht, dass Sie dafür einen Stift oder ein Tablet benötigen Ich werde eine Maus verwenden und ich denke, das ist die beste Art, diesen Kurs zu machen weil Sie nicht so viel Feinsteuerung haben wie mit einem Stift, was zu interessanteren Ergebnissen führt Materialien angeht, benötigen Sie nur Normalpapier oder weißes Skizzenbuchpapier und natürlich einen Bleistift und einen Radiergummi zum Skizzieren, und für unsere Tintenmarkierungen verwenden wir schwarze Medien wir Das könnte Tusche mit einem Federstift oder Pinseln beinhalten einem Mikronstifte, Marker oder Sie könnten sogar Pastelle, Buntstifte und Bleistifte verwenden Welche dunklen Medien Sie auch haben, das ist großartig. Lass uns damit experimentieren. Es wird Spaß machen. Wenn Sie jetzt mit Tinte und Wasser und anderen unordentlichen Materialien arbeiten , sollten auf jeden Fall auch ein Glas Wasser und ein Papiertuch griffbereit haben auch ein Glas Wasser und ein Papiertuch griffbereit Nachdem das alles geklärt ist, lass uns in die Klasse gehen 3. Affinitätsorientierung: Dies ist also nur eine schnelle Orientierung und eine Einführung in die Affinity-Oberfläche Wir werden nur einige der wichtigsten Funktionen und insbesondere einige der Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Photoshop und Affinity durchgehen wichtigsten Funktionen und insbesondere einige der Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Photoshop und Unterschiede zwischen Photoshop und Wenn Sie also von Adobe Apps, insbesondere Photoshop, kommen , wird Ihnen Affinity etwas vertraut vorkommen. Wenn Sie die App zum ersten Mal öffnen, sehen Sie diesen Willkommensbildschirm , den Sie natürlich schließen können Und jetzt können wir nur noch den leeren Arbeitsbereich sehen , der wie eine typische App für digitale Kunst aussieht . Bevor wir weitermachen, ist es hilfreich zu verstehen, was Affinity ist Es sind im Grunde Illustrator, Photoshop und InDesign in einem Programm zusammengefasst Anstatt zwischen verschiedenen Apps zu wechseln, verwendet Affinity sogenannte Studios, die Sie hier oben links finden oben Jedes Studio verlagert die Benutzeroberfläche und die Tools auf eine andere Art von Workflow Vector Studio wäre das Äquivalent zu Adobe Illustrator Nun, Pixel Studio wäre näher an den Dingen, mit denen Sie in Photoshop vertraut sind Für diesen Kurs bleiben wir in den Pixel- und Vektorstudios. Dies ist einer der größten Unterschiede zwischen Photoshop und Affinity. Je nachdem, ob Sie die Vektorrasterarbeit ausführen, müssen Sie möglicherweise zwischen diesen Modi wechseln, oder es wird manchmal einfach umgeschaltet, ohne dass Sie etwas tun Ich weiß nicht, warum das so ist, aber manchmal, wenn Sie die Tools nicht finden können, von denen Sie dachten, dass wenn Sie die Tools nicht finden können, von denen sie noch vor einer Minute da waren, liegt das daran, dass es das Studio gewechselt Warum fangen wir nicht einfach damit an , das Einfachste zu tun? Wir gehen einfach zu Datei und erstellen ein neues Dokument. Das Erstellen einer neuen Datei ist Photoshop sehr ähnlich. Der Hauptunterschied besteht einfach darin, dass Affinity im Voraus viel mehr voreingestellte Papierformate und Vorlagen anbietet Voraus viel mehr voreingestellte Papierformate und Vorlagen Sie könnten diese vorerst ignorieren. Auf der rechten Seite unter den Dokumenteinstellungen finden Sie die Steuerelemente, an die Sie gewöhnt sind , z. B. Einheiten, Breite und Höhe , DPI oder PPI, Farbmodus usw. wir hier einfach auf Dokument mit diesen Standardeinstellungen erstellen hier einfach auf Dokument mit diesen Standardeinstellungen , um unsere Erkundung von Affinity fortzusetzen Warum wechseln wir also nicht in den Pixelmodus? Wenn Sie noch nicht bereit sind, klicken Sie auf das Pixel-Studio und jetzt befinden wir uns im Pixelmodus. Hier werden wir etwas finden, das dem, was Sie in Photoshop finden, sehr ähnlich ist. Sie haben eine Werkzeugleiste auf der linken Seite, Sie haben diese Bedienfelder auf der rechten Seite, und dann gibt es oben eine Kontextleiste , die sich je nach dem von Ihnen verwendeten Werkzeug ändert. Die meisten Tools in Affinity verhalten sich also genau so, wie Sie es erwarten würden Es gibt MV, es gibt Pinsel, es gibt Radierer, es gibt ein Auswahlwerkzeug, Typ Stift Tool und so weiter Sogar die Tastenkombinationen werden Ihnen größtenteils bekannt vorkommen V für Verschieben, A für Direktauswahl, P für Stiftwerkzeug und L für das, was in Photoshop Lasso genannt würde nennen wir das einfach das Auswahlwerkzeug Ich glaube, in Affinity Eigentlich heißt es Freihandauswahl-Tool. Auf der Bedienfeldseite finden Sie also Dinge wie Ebenen Ich habe das hier zusammengestellt, und dann hast du Farbmuster Sie können sie alle in einen Topf werfen, genau wie in Photoshop Es ist fast identisch. Wenn Sie nun keines der Bedienfelder sehen, die Sie in Photoshop erwarten würden, wenn Sie beispielsweise Ihr Farbfeldbedienfeld nicht sehen, gehen Sie einfach zu Fenster und dann ganz nach unten zu Allgemein, wo im Allgemeinen alle allgemeinen Bedienfelder aufgelistet sind Ich denke, im Allgemeinen bedeutet das, dass sie für alle verschiedenen Studios universell sind für alle verschiedenen Studios universell sind ob Sie sich im Vektormodus, im Farbkorrekturmodus, im Pixelmodus oder was auch immer befinden, dies sind die allgemeinen Bedienfelder für Affinity Es gibt also viele kleine Unterschiede zwischen Affinity und Adobe Apps, von denen sich die meisten am besten durch Ausprobieren lernen lassen Ich habe gelernt, was ich Ihnen heute beibringe, indem ich einfach versucht habe, meinen Arbeitsablauf mit Inky Illustrations , den ich in Photoshop gewohnt bin, in Affinity umzusetzen Es war viel einfacher, sich vorerst darauf zu konzentrieren, nur ein paar Dinge in Affinity zu lernen konzentrieren, nur ein paar Dinge in Affinity zu lernen, als zu versuchen, alles auf einmal zu lernen Das ist es. Herzlichen Glückwunsch. Affinity wurde Ihnen offiziell vorgestellt Lassen Sie uns nun mit dem Projekt fortfahren. 4. Projektbeschreibung und Brainstorming: Jetzt ist es an der Zeit, das Projekt zu starten und loszulegen Ich gebe Ihnen das Briefing und dann machen wir ein bisschen Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, anhand einer Aufforderung fünf bis zehn Einzelillustrationen zu erstellen anhand einer Aufforderung fünf bis zehn Einzelillustrationen die Techniken zu verwenden , die im Grunde im Laufe der Lektionen gelernt werden im Grunde im Laufe der Lektionen gelernt Also zunächst, was ist eine Spot-Illustration? Spot-Illustrationen sind kleine eigenständige Bilder ohne Hintergrund. Sie werden sie in Zeitschriften, Büchern, Websites, Postkarten und allen Arten von Drucksachen sehen. Für dieses Projekt ordnen wir alle unsere Plätze zusammen auf einer 15 x 20 cm großen Postkarte an. Sie können das in horizontaler oder vertikaler Ausrichtung machen, das liegt ganz bei Ihnen. Sie können sie als einzelne Komposition behalten oder Sie können sie auseinandernehmen und auf jede andere Weise verwenden , die Sie möchten. Jetzt haben wir auch ein paar Einschränkungen. Erstens werden wir mit nur zwei Farben plus Schwarz arbeiten nur zwei Farben plus und keine digitalen Pinsel verwenden. Stattdessen erstellen wir unsere Grundformen mit Vektorwerkzeugen und fügen dann Linien, Texturen und Schriftzüge mit echten physischen Tintenmedien hinzu. Also hier ist deine Aufforderung Das Thema für diese Illustrationen werden einige meiner Lieblingssachen sein. Du wirst ein paar deiner Lieblingsdinge machen und ich werde ein paar meiner Lieblingsdinge machen. Jetzt werden wir natürlich die Lieblingssachen zeichnen, aber das ist offen und breit gefächert. Ich empfehle, es auf etwas zu beschränken, das etwas spezifischer und aussagekräftiger für Sie persönlich ist, wie zum Beispiel ein paar meiner Lieblingssachen für die Feiertage oder ein paar meiner Lieblingssachen zum Zeichnen oder vielleicht ein paar meiner Lieblingssachen in meinem Regal Was auch immer Sie am Zeichnen interessiert, was auch immer Sie am liebsten , das kann Ihr Thema sein Jetzt gebe ich dir ein paar Tipps zur Auswahl deiner Objekte. Es hilft, physische Objekte mit klar erkennbaren Formen auszuwählen . Spot-Illustrationen müssen schnell und klar kommunizieren können und unverwechselbare Silhouetten machen das viel einfacher Hier sind nur einige Tipps , die Ihnen bei der Auswahl aussagekräftiger Themen oder Objekte für Ihre Illustrationen helfen aussagekräftiger Themen oder Objekte für Ihre Vermeiden Sie zunächst generische Formen. Etwas wie ein Smartphone oder eine Fernbedienung oder ein gerahmtes Bild ist im Grunde ein Rechteck. Diese sind sehr allgemein gehalten und visuell nicht sehr unverwechselbar oder interessant. Ein weiterer Tipp ist, amorphe Gegenstände wie Wäschehaufen oder zerknitterte Papierstücke zu vermeiden wie Wäschehaufen oder zerknitterte Papierstücke Es ist vielleicht faszinierend, sie zu zeichnen, aber es ist schwierig, sie auf klare, ikonische Weise zu veranschaulichen, so wie es bei Spot-Illustrationen normalerweise der Fall ist . Der nächste Tipp hier ist also, Objekte mit einzigartigen Silhouetten und Teilen auszuwählen Ein gutes Beispiel dafür wäre eine Schere. Sie haben diese sofort erkennbare Form und sie haben bewegliche Teile, was das visuelle Interesse Ihres Bildes erhöhen kann. Und in diesem Fall haben sie unterschiedliche Materialien. Wir haben also die Kunststoffgriffe und die Metallklingen. Das kann zu einer interessanteren Illustration führen, besonders wenn Sie sie mit etwas vergleichen, das eher einem Rechteck ähnelt. Ein weiterer Tipp hier ist, Objekte zu vermeiden, deren definierendes Merkmal das Kunstwerk oder die Grafik einer anderen Person ist . Beispiel: Das Cover eines Plattenalbums ist meistens nur ein Rechteck mit dem Design einer anderen Person. Es ist nicht schlecht, das im Allgemeinen zu illustrieren, aber für diese Aufgabe ist es nicht ideal. Dies sind Richtlinien, die Ihnen helfen sollen, das Projekt erfolgreich abzuschließen. Ich möchte, dass du Affinity lernen und etwas Schönes machen kannst und etwas Schönes machen Ohne bei den genauen Details Ihrer Illustrationen hängen zu bleiben, können Sie gerne sozusagen außerhalb der Linien malen gerne sozusagen außerhalb der Linien Du kannst gegen diese Regeln verstoßen, aber sei dir bewusst, dass wenn sich etwas ungewöhnlich schwer zu zeichnen anfühlt, vielleicht daran liegt, dass es nicht den Richtlinien entspricht, die ich dir gerade gegeben habe. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns, bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, ein kurzes Brainstorming durchführen Ich habe unser Thema hier. Dies sind ein paar meiner Lieblingssachen und ich werde es über meine Lieblingsdinge zum Zeichnen machen . Dies sind einige meiner Lieblingsdinge zum Zeichnen. Das sind Objekte und Symbole , die ich oft zeichne. Sie tauchen häufig in meinen Kritzeleien meinen Zeichnungen und meinen Illustrationen Ich denke, das wird zu einer unterhaltsamen und sehr aussagekräftigen und persönlichen Sammlung von Illustrationen Wenn Sie möchten, können Sie dasselbe Thema verwenden , das ich hier verwende. Sie können es auch anpassen, indem Sie es weiter eingrenzen, meine Lieblingssachen zum Zeichnen in der Küche oder am Strand oder aus der Kindheit Je spezifischer Sie Ihr Thema gestalten, desto einfacher wird es sein, Ideen zu entwickeln, was Sie darin zeichnen können Ich fange einfach an, meine Dinge aufzulisten , nur Ideen, vielleicht fallen mir zehn bis 20 Dinge auf dieser Liste ein und später werde ich versuchen, sie zu skizzieren Baumformen, Köpfe, normalerweise flach. Und von der Seite zeichnen Hüte, Speck, Flaschen, Wein oder Bier, Fahrräder, schlecht gezeichnete Autos, rosafarbene Radiergummis, Stifte, Ich habe gerade etwa 20 verschiedene Dinge aufgeschrieben , die mir in den Sinn gekommen sind und die ich gerne zeichne oder die ich gerne zeichne, auch wenn ich sie nicht ständig zeichne, und diese geben mir nur einige Ausgangspunkte, und diese geben mir nur einige Ausgangspunkte von denen ich im nächsten Schritt mit dem Skizzieren beginnen 5. Zeichnen von groben Skizzen: In diesem Video fangen wir an, einige grobe Skizzen der Dinge zu machen einige grobe Skizzen der , die wir in unseren Brainstormings gemacht haben Ich habe meine Brainstorming-Liste hier oben im Blick und ich habe noch ein Blatt Normalpapier, und ich fange einfach an zu zeichnen und meine Seite mit diesen verschiedenen Objekten zu füllen Da es sich um Dinge handelt, die ich oft gezeichnet habe und es gewohnt bin, sie zu zeichnen, brauche ich mir keine Referenzfotos anzusehen. Aber wenn du eine Liste von Dingen erstellt hast und wissen möchtest, wie sie aussehen und du aus ihnen zeichnen möchtest, dann kannst du gerne zur Google-Bildersuche gehen oder auf Pinterest gehen oder Objekte finden, die sich tatsächlich in der physischen Realität befinden, und sie dir ansehen, während du zeichnest. Ich werde versuchen, sie aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Das ist nur der zusätzliche lustige Teil, den ich in dieser Demonstration hier sehen werde . Ich neige dazu, diese besondere Baumform oft zu zeichnen. Ich glaube, wenn ich sie zeichne, füge ich auch nur zum Spaß kleine Beschriftungen hinzu. Ich neige dazu, Seitenkopfprofile flach zu zeichnen. Manchmal mache ich die Nasen abgerundet, manchmal spitz. Jetzt, während du zeichnest, hast du vielleicht Lust, sie perfekt zu zeichnen. Ich würde sagen, zeichne sie so frei wie möglich, ohne zu urteilen. Dagegen versuche ich mich selbst zu wehren. Ich möchte nicht über meine eigenen Zeichnungen urteilen. Ich möchte sie nur zeichnen. Ein Tipp beim Zeichnen ist, sie einfach so zu zeichnen , dass sie später mit dem Vektor oder dem Stiftwerkzeug in Affinity leicht nachzuzeichnen später mit dem Vektor oder dem Stiftwerkzeug in Affinity Das bedeutet, die Dinge flach zu halten und diese schönen, klaren Konturlinien zu haben , anstatt kleine vorläufige, filigrane Skizzen Wenn Sie zunächst skizzenhafter illustrieren und sie dann später mit mehr Selbstvertrauen durchgehen müssen, ist das völlig in Ordnung Behalte das einfach im Hinterkopf, während wir weitermachen. Das sind auch nur Skizzen, also können sie ein bisschen chaotisch sein Denken Sie auch hier beim Zeichnen daran, dass wir uns zu diesem Zeitpunkt nicht so viele Sorgen um unsere Komposition Ich zeichne nur so , dass die Dinge zusammenpassen und sich nicht überschneiden. Aber abgesehen davon denke ich nicht darüber nach, wie sie später in meine Postkarte passen werden. Das werden wir im nächsten Schritt tun. Ordnung. Ich habe nur noch eine kleine Skizze , die ich auf diese Seite quetschen kann und dann bin ich fertig. U. Ich habe ungefähr 10 Minuten damit verbracht aus meiner Liste der Dinge zu zeichnen, die ich am liebsten zeichnen möchte, und ich habe so viele davon wie möglich auf die Seite gepackt. Einige von ihnen sind besser geworden als andere. Einige von ihnen eignen sich besser als andere als Spot-Illustrationen. Aber darüber mache ich mir keine Sorgen. Im Moment werde ich das im nächsten Schritt herausfinden. Ebenso sollten Sie etwa 10 Minuten oder so lange, wie Sie möchten, damit verbringen , diese groben Illustrationen zu machen. Achten Sie darauf, dass sie sich nicht überschneiden. Bewahren Sie sie getrennt auf, da wir sie ausschneiden und im nächsten Schritt eine Komposition daraus erstellen werden . Sobald du damit fertig bist, sehe ich dich im nächsten Video. 6. Scannen Ihrer Skizzen: Ordnung. In diesem Video werden wir unsere groben Skizzen einscannen und sie dann in Affinity bereinigen Ich habe meine Zeichnungen hier und werde sie in meinen Scanner legen und von dort aus weitermachen Wenn Sie einen Scanner haben, können Sie ihn in Ihren Scanner-Einstellungen in Schwarzweiß scannen , und ich werde das mit 600 DPI scannen, nur damit ich eine hohe Auflösung habe, falls ich sie brauche. Ich wahrscheinlich nicht, aber warum nicht? Ich mache 600 DPI und stelle nur sicher, dass ich das gesamte Blatt reinbekomme, wenn Sie eine Kamera verwenden, z. B. Ihr Smartphone, das funktioniert auch. Die Ergebnisse werden variieren. Ich werde nicht so hochwertig wie das Scannen sein, aber in der Regel ist es gut genug. Falls du ein paar Tipps brauchst, wie du mit deiner Kamera Dinge einscannen kannst, habe ich ein lustiges kleines YouTube-Video. Ich werde einen Link dazu in der Kursbeschreibung hinterlassen. Im Grunde zeige ich Ihnen, wie man aus einer Druckerbox einen provisorischen Scanner Du machst einen Blumenkasten daraus. Es ist etwas, das Sie mit Ihrem Telefon verwenden können , und es macht einen ziemlich guten Job. Auch das ist ein Link, den ich auf YouTube hinterlasse wenn du dein Telefon benutzen möchtest oder du dein Telefon benutzen musst und die beste Qualität für das Scannen aus diesem Gerät herausholen möchtest . Ich habe meine Zeichnungen gescannt. Ich habe Affinity geöffnet, also wird ab jetzt alles hier auf meinem Bildschirm angezeigt. Ich habe meine Scan-Skizzen in Affinity geöffnet. Jetzt möchte ich das einfach bereinigen und einige Anpassungen vornehmen , die die Arbeit im nächsten Schritt erleichtern Das erste, was ich tun möchte, ist einfach die Seite zu drehen, weil sie falsch ist. Ich gehe einfach zum Dokument und drehe es dann um 90 Grad im Uhrzeigersinn, und los geht's Die andere Sache, die ich tun werde, ist es einfach zuzuschneiden. Ich finde, eine gute Möglichkeit, in Affinity zuzuschneiden , ist die Verwendung des Auswahlwerkzeugs Ich drücke M, um das rechteckige Auswahlfeld aufzurufen , und ziehe dann einfach ein Feld nur über das weiße Papier und erhalte so viel wie das und lasse den Rest des Bildes dort weg Wenn ich dann C drücke, wird das Zuschneidewerkzeug aufgerufen und ich kann einfach die Eingabetaste drücken und los geht's Es sieht so aus, als ob dort immer noch eine Auswahl stattfindet und ich werde nur sicherstellen, dass diese Auswahl aufgehoben ist, indem ich auf Bearbeiten > Abwählen gehe oder Sie können Command D drücken. Okay, mein Ziel hier ist es, die Papierstruktur loszuwerden und die Bleistiftzeichnungen hier so sauber und dunkel und kontrastreich wie möglich zu gestalten sauber und dunkel und kontrastreich wie möglich dunkel und kontrastreich Ich wähle im Ebenenbedienfeld den Hintergrund aus. Sie müssen immer sicherstellen , dass die Ebene, auf der Sie etwas ändern oder auf der Sie etwas tun möchten oder auf der Sie etwas tun , im Ebenenfenster ausgewählt ist. Das ist etwas, bei dem Affinity sehr wählerisch ist. Als Nächstes werde ich nur einige Anpassungen an den Levels vornehmen Unten in Ihrem Ebenenbedienfeld haben Sie diese kleinen Schaltflächen mit verschiedenen Formen. Bei dem Kreis, der in zwei Hälften geteilt ist, handelt es sich um die Anpassungen, und Sie möchten hier eine Ebenenanpassung Wenn ich das mache, wird dieses kleine Dialogfeld aufgerufen , und wir passen den Schieberegler für den Schwarzwert Und den Weißstufenregler, um das Bild so sauber wie möglich zu machen. Fangen wir mit den schwarzen Stufen an. Ich werde die Optionstaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und gleichzeitig den schwarzen Lautstärkeregler nach rechts ziehen Während ich das mache, sehe ich , wie kleine weiße Flecken in das Bild eindringen Ich werde weiterhin die Optionstaste auf meiner Tastatur gedrückt halten , während ich das Bild nach rechts ziehe , bis ich alle meine Zeichnungen als weiße Konturen sehe. Sobald ich anfange, jede Menge weißes Füllrauschen wie dieses zu sehen , bin ich zu weit gegangen. Ich gehe einfach zurück, bis ich die Umrisse meiner Zeichnungen klar erkennen kann . Wenn ich jetzt die Option loslasse, kehre ich in diesen normalen Anzeigemodus zurück, und das ist natürlich überhaupt nicht das, was ich will. Ich möchte dieses Hintergrundgeräusch loswerden. Ich gehe jetzt in meinem Dialogfeld „Tonwerte“ zum Schieberegler „ Weißwert “. Ich gehe wieder, halte die Wahltaste gedrückt und ziehe dann den Weißwert. Nach links. Während ich das mache, höre ich auf, wenn ich alle meine Konturen wieder klar und deutlich sehe . Ich werde sehen, wie das aussieht. Ich finde, das sieht ziemlich sauber aus, also werde ich mich daran halten. Denken Sie daran, dass dies nur unsere groben Skizzen sind und sie daher nicht perfekt bereinigt werden müssen perfekt bereinigt werden Aber ich möchte Ihnen die Idee hier nur zeigen, weil wir sie wieder verwenden werden, wenn wir anfangen, unsere Tintenspuren zu scannen. Also werden wir die Level-Anpassung einfach hinter uns lassen . Da wir hier etwas über Affinity lernen, die Level-Anpassung, die ich gerade vorgenommen habe, zerstörungsfrei Es ist tatsächlich eine eigene Einstellungsebene über dem Original Meine Originaldatei befindet sich im Hintergrund, die Level-Anpassung befindet sich darüber. Wenn ich diese Tonwerteinstellungsebene ausblenden oder entfernen würde , würde ich den Originalscan sehen. Als Nächstes möchte ich also den weißen Hintergrund entfernen. Ich habe nur diese schwarzen Zeichnungen auf klarem oder transparentem Hintergrund. Um das zu tun, muss ich meine Ebenenanpassung und meinen Hintergrund zusammenführen , sie sind nur eine pixelbasierte Ebene. Halten Sie im Grunde die Umschalttaste gedrückt und stellen Sie sicher, dass beide Ebenen ausgewählt sind indem Sie auf jede Ebene klicken, bis beide blau sind Dann können Sie mit der rechten Maustaste auf diese ausgewählten Ebenen klicken und dann die ausgewählten Ebenen aus dem Menü zusammenführen. O jetzt haben wir in diesem Fall wieder eine Ebene, die als Hintergrund bezeichnet wird. Jetzt gehe ich zu Pixelfiltern, Farben und dem Löschen von weißem Papier über. Einfach so habe ich das weiße Papier entfernt und wir haben diese wirklich schönen dunklen Bleistiftskizzen auf transparentem Hintergrund Jetzt werde ich diese Datei einfach speichern. Ich werde sie im Affinity-Format speichern. Ich drücke die Befehlstaste S, um zu speichern unter, und nenne es einfach Lieblingsskizzen Punkt AF Das war's für diesen Schritt. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Erstellen der endgültigen Skizze: In diesem Video werden wir unsere Komposition erstellen. Im Grunde nehmen wir unsere groben Skizzen und fügen sie in ein Postkartenformat von sechs mal acht ein. Das gibt uns dann die Möglichkeit, später mit der Illustration zu beginnen Wir sind in Affinity. Lassen Sie uns eine neue Datei erstellen Ich gehe zu Datei und neu oder Sie können Befehl N drücken . Ich habe hier bereits ein Preset, eine Postkarte im Format sechs mal acht, aber ich werde Ihnen in den Dokumenteinstellungen zeigen, wie Sie das von Grund auf neu machen können. Als Erstes stellen Sie einfach Ihre Dokumenteinheiten ein. Ich werde in Zoll arbeiten, also werde ich Zoll einstellen und DPI bei 300 DPI belassen. Das ist Standardauflösung. Manche Leute nennen es PPI-Pixel Princh, aber Affinity verwendet DPI oder Dots Es ist dasselbe. Für die Seitenbreite mache ich 6 Zoll und die Höhe 8 Zoll. Sie können es auch andersherum machen, wenn Sie möchten, also acht mal 6 Zoll groß machen. Wir können alles andere so lassen, wie es ist, solange Ihre Einstellungen auch das sagen, RGB acht für das Farbformat, Farbprofil ist dieses SRGB und all diese Buchstaben und Zahlen Darüber müssen Sie sich vorerst wahrscheinlich keine Gedanken machen. Lassen Sie uns einfach das Dokument erstellen. Als ich das erstellt habe, wurde ich automatisch in das Vektorstudio geschickt. Ich möchte im Pixelstudio sein, also klicke ich einfach darauf und schon sind wir da. Und als Nächstes wollen wir einfach anfangen, unsere Komposition einzufügen Ich hatte bereits erwähnt, dass wir wahrscheinlich nicht all das illustrieren würden Wir werden vielleicht fünf, sechs, sieben, acht, was auch immer machen , eine kleinere Zahl. Ich mag ungerade Zahlen. Und wenn du es wirklich einfach halten willst, empfehle ich dir, einfach bei fünf zu bleiben. Ich werde sehen, ob ich mich dazu zwingen kann , nur fünf Illustrationen für diese Demo zu machen. Ich fange mit Speck an und verwende das Auswahlwerkzeug, speziell das Freihandauswahlwerkzeug, und ich drücke L. als Abkürzung dafür Sie möchten nur sicherstellen, dass Ihr Hintergrund in den Laris ausgewählt ist , bevor Sie mit dem Kopieren Wie gesagt, Affinity kann sehr wählerisch sein, welche Ebene du ausgewählt hast oder ob du überhaupt eine Ebene ausgewählt hast Jetzt kopiere ich das einfach, indem ich auf Befehl C drücke. Du kannst auch einfach im Bearbeitungsmenü auf Kopieren und dann wechsle ich zwischen den Tabs zu meiner neuen Postkarte und füge sie dort zu meiner neuen Postkarte und füge Bevor ich weitermache, werde ich das als neue Datei speichern. Ich drücke Befehl S oder du gehst auf Datei sicher und ich gebe dem Ganzen einfach einen Namen, ich nenne es Favorite Things Final Sketch V One. Und ich werde weiterhin einige meiner Zeichnungen hier in meine neue Komposition einfügen einige meiner Zeichnungen hier in meine neue Komposition Ich werde diese DVD auf jeden Fall hier aufnehmen. Sie müssen sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken darüber machen, eine perfekte Komposition zu Fangen Sie einfach an, Ihre groben Skizzen zu kopieren und einzufügen, um zu Sie können später herausfinden, was Sie behalten möchten oder nicht. Auch hier wähle ich eine andere meiner Zeichnungen aus. Das ist die Espressomaschine. Das kopiere ich und gehe zurück zu meiner neuen Komposition. Und einfügen. Ich habe fünf Skizzen in meiner Komposition hier fünf Skizzen in meiner Komposition. Ich werde sehen, ob das genug ist Ich möchte wahrscheinlich noch ein paar hinzufügen. Aber wo wir schon dabei sind, lassen Sie uns diese einfach ein wenig anordnen und ein Gefühl dafür bekommen , was wir vielleicht hinzufügen müssen oder ob das gut genug ist. Ich wähle einfach Dinge mit der Maus aus, genau wie Sie es in Photoshop tun würden , um Dinge auszuwählen und sie zu bewegen. Solange sich die Dinge nicht überschneiden, ist es einfach, einfach darauf zu klicken und basierend auf dem, was Sie auf Ihrer Leinwand sehen, auszuwählen Wenn ich einige davon vergrößern möchte, kann ich natürlich einfach an einem der Eckgriffe ziehen, kann ich natürlich einfach an einem der Eckgriffe ziehen und so änderst du die Größe der Dinge in Die Proportionen werden automatisch eingeschränkt, sodass Sie die Umschalttaste nicht gedrückt halten müssen, um die Größe zu ändern, ohne dass es zu Verzerrungen kommt Andernfalls kann ich anfangen, meine Skizze zu verzerren, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte kann ich anfangen, meine Skizze zu verzerren, wenn ich , aber das möchte ich nicht tun Ich mache einfach Befehl C rückgängig und schaue , ob ich damit weitermachen kann Ich denke, das ist fast genug, aber ich werde nur schauen, ob ich hier noch ein paar mehr hinzufügen kann, nur zum Spaß. Ich werde mein Auswahlwerkzeug verwenden und noch ein paar mehr finden , die vielleicht auf interessante Weise in einige dieser Formen passen könnten. Ich werde schauen, ob ich dieses längere Stück hinzufügen kann, das schlecht gezeichnete Auto, es einfügen kann. Ich muss auch bedenken, dass ich den Schriftzug wahrscheinlich nicht so groß haben werde, also schneide ich vielleicht einen Teil davon aus oder mache ihn kleiner Ich bin auf dieser schlecht gezeichneten Autoskizze und benutze einfach mein Lasso oder mein Freihandauswahlwerkzeug, ein bisschen Photoshop-Sprache raus Wenn ich dann V drücke und einfach mit der Maus auswähle, was sich in der Auswahl befindet, wird ein Transformationsfeld nur für diesen Bereich erstellt , das ist ziemlich könnte das mit all meinen Stücken machen, den Text einfach etwas kleiner machen, damit ich ein besseres Gefühl dafür bekommen kann , wie die Illustrationen selbst für sich aussehen. Manchmal sind ein paar Klicks erforderlich , um sicherzustellen, dass Sie die gewünschte Ebene ausgewählt haben , und das erfordert nur ein wenig Versuch und Irrtum. Stellen Sie sicher, dass die Ebene, aus der Sie ausschneiden und einfügen möchten , tatsächlich ausgewählt ist. Andernfalls treffen Sie nicht die gewünschte Auswahl. Wenn ich zwischen diesen verschiedenen Ebenen wechsle, um sie auszuwählen, verwende ich mein Verschieben-Werkzeug oder drücke V und klicke dann darauf und berühre dann L auf meiner Tastatur, und berühre dann L auf um das Freihandauswahlwerkzeug aufzurufen. Sie wissen, dass Ihre Ebene ausgewählt ist , wenn sich auf Ihrer Leinwand ein Kästchen darum herum befindet. Wenn du jetzt etwas drehen musst, kannst du deine Ebene als Ganzes oder nur einen Teil davon auswählen. Wenn Sie sich in Ihrem Verschieben-Werkzeug befinden, sehen Sie oben diesen Griff mit einem kleinen Kreis. Das ist das Ding, mit dem du rotieren kannst. Ich glaube, ich habe da noch Platz für ein weiteres Stück. Wenn ich also die Tastenkombinationen verwende, stelle ich fest, dass ich manchmal zweimal auf meinen Buchstaben oder meine Tastenkombination tippen muss . Wenn ich dieses Fadenkreuz sehe , weiß ich, dass ich mich im Auswahlwerkzeug befinde, und dann kann ich anfangen, meine Auswahl zu treffen. Das wird meine letzte Anpassung sein. Ich werde das nur ein bisschen kleiner machen. Auch hier bin ich mir nicht sicher, was ich genau mit diesen Etiketten machen soll, also behalte ich sie vorerst. Ich mag sie und dann werde ich mich später ganz sicher entscheiden. Wenn ich sage, denk nicht zu viel darüber nach, solange deine Elemente gleichmäßig voneinander entfernt sind , das ist die Idee Da wir Spot-Illustrationen erstellen, sollte jede von ihnen unabhängig sein und sich nicht mit anderen überschneiden , weil wir uns vorstellen außerhalb der Postkarte verwendet werden könnten Sie könnten eigenständig als Spot-Illustrationen verwendet werden. Okay, am Ende hatte ich sieben Objekte meine Postkarte oder insgesamt sieben Spot-Illustrationen, und der nächste Schritt wird darin bestehen, unsere Illustration darauf oder insgesamt sieben Spot-Illustrationen, und der nächste Schritt wird darin bestehen aufzubauen. Wenn Sie mit der Erstellung Ihrer Komposition hier fertig sind, klicken Sie auf Speichern. Wir sehen uns dann im nächsten Video. 8. Erstellen der Basisillustration: Das erste, was wir mit unserer endgültigen Illustration tun möchten , ist , mit dem Vektorwerkzeug unsere Formen zu erstellen. Das nenne ich die Basisillustration weil es nur die flachen Formen und Farben sind, bevor wir später anfangen , diese tintenfarbenen Details hinzuzufügen Das erste, was wir tun wollen, ist einfach unsere Ebenen vorzubereiten, damit wir mit der Illustration beginnen können Wir sind immer noch im Pixelstudio. Ich gehe zu den Ebenen und wähle einfach all die pixelbasierten Ebenen aus, die wir angeordnet haben. Ich werde sie einfach zu einer zusammenfügen. Wir werden sie nicht mehr bewegen müssen. Das nächste, was wir tun wollen, ist einfach eine Gruppe daraus zu erstellen. Gehen wir einfach zu dem kleinen Ordner-Ding im Ebenenbedienfeld nach unten und wenn Sie es erstellen, wird es möglicherweise über Ihren Skizzen angezeigt Nehmen Sie Ihre Skizzen, die gerade nur als Pixel beschriftet sind , und ziehen Sie sie in Ihre Gruppe Jetzt doppelklicken wir dort einfach auf die Wortgruppe und geben einen Namen für diese Gruppe Ich nenne es Sketches und drücke Enter. Das Letzte, was wir tun wollen, ist, unsere Skizzen zu gruppieren und die Deckkraft einfach auf 20 oder 30% zu reduzieren Das macht es nur einfacher, deine Illustrationen zu sehen, während du diese Skizzen überarbeitest diese Skizzen überarbeitest Jetzt werden wir eine neue Ebenengruppe über den Skizzen erstellen Ebenengruppe über den Skizzen erstellen keine der Ebenen ausgewählt ist, können Sie einfach auf eine Stelle außerhalb klicken, eine neue Gruppe erstellen, indem Sie auf das kleine Ordnersymbol klicken, und wir werden sie in Kunst umbenennen Die gesamte Kunst, die Sie erstellen werden, einschließlich Ihrer Basisebenen, wird in dieser Gruppe entstehen. Als Nächstes möchten Sie einfach den Mischmodus für Grafiken auf Multiplizieren einstellen den Mischmodus . Dadurch wird sichergestellt, dass wir die Skizzen immer durch die Kunst hindurch sehen können , die wir Jetzt ist es an der Zeit, tatsächlich mit einer Basisillustration zu beginnen. Damit beginnen wir mit unserer ersten Einführung in die Verwendung der Vektorwerkzeuge in Affinity Bevor wir das tun, ist es wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um darüber zu sprechen, wie Farbfelder und Farbauswahl in Affinity funktionieren Was Sie hier unten in der linken Werkzeugleiste sehen linken Werkzeugleiste sind diese beiden kleinen überlappenden Kreise Das sind genau wie die Vordergrund- und Hintergrundfarbe in Photoshop Wenn Sie X auf Ihrer Tastatur drücken, wechseln Sie zwischen Hintergrund - und Vordergrundfarbe. dann tatsächlich eine Farbe daraus zu erstellen, doppelklicken Sie einfach dort hinein und dann haben Sie keinen Farbwähler, sondern einen Farbwähler Und dann kannst du dort die gewünschte Farbe auswählen und auf Schließen klicken und das wird deine aktive Vordergrundfarbe Dies könnte auch ein guter Zeitpunkt sein, um über die Farben nachzudenken , die Sie in Ihren Illustrationen verwenden möchten. Wie ich bereits sagte, werden wir nur zwei Farben plus Schwarz verwenden. Warum zeige ich Ihnen nicht einfach einige Ideen für Farbkombinationen, die funktionieren werden. Ich werde jetzt nur ein paar schnelle Dinge mit dem Stiftwerkzeug machen und Ihnen zeigen, was ich mache, oder ich werde Ihnen gleich genauer erklären, was ich mache. Wir sprechen hier also nur über eine Farbpalette. Ich empfehle Ihnen, zwei helle Farben und eine dunkle Farbe zu verwenden. Ich sage Schwarz, aber du kannst jede wirklich dunkle Farbe als Schwarz verwenden , und dann sollten die anderen beiden Farben heller sein . Ich meine Folgendes. Nehmen wir an, Farbe eins wird so etwas sein wie Ich weiß es nicht. Nehmen wir etwas Orangerot , weil ich Orangerot mag. Es ist eine meiner Lieblingsfarben. Also wähle ich das einfach als eine meiner Farben und dann wähle ich meine andere Box hier aus und gebe ihr einfach eine andere Farbe Ich kombiniere mein Rot oft gerne mit etwas Cim. Es war schon immer eine meiner Lieblingsfarbkombinationen. Ich denke, es ist retro und sie kollidieren miteinander, aber auf eine gute Art und Weise Das gefällt mir. Ich entscheide mich für etwas Positiveres. Für mein Schwarz werde ich etwas Schwarzes wählen , aber nicht ganz Schwarz. Wenn ich ganz schwarz wählen würde, würde der RGB-Code nur aus Nullen bestehen oder der Hex-Code würde nur aus Nullen bestehen Aber ich möchte etwas Leichteres machen. Der Grund dafür wird gleich klar sein. Ich nehme hier einfach meine CMYK-Farben und mache sie alle zu Nullen, bis auf das K, das für Schwarz steht, und dann mache ich 80. Nun, ich arbeite hier nicht wirklich im CMYK-Farbraum, aber ich weiß einfach, dass 80% Schwarz, ausgedrückt in CMYK, dunkel sind, aber nicht ganz schwarz Jetzt zeige ich Ihnen nur, warum diese Farben funktionieren und Sie können Ihre Farben auf ähnliche Weise auswählen. Du musst dich in diesem speziellen Schwarz nicht für Rot und Blau entscheiden , aber was ich dir zeigen werde, wird hoffentlich deine Entscheidung beeinflussen. Zu Beginn möchte ich nur jede dieser Ebenen auswählen. Ich kann tatsächlich die Umschalttaste gedrückt halten und sie auswählen , indem ich sie im Canvas-Bereich anklicke, oder ich könnte zum Ebenenbedienfeld wechseln und auf die oberste Ebene klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten und auf die untere Ebene dieser drei Felder klicken. Ich möchte nur die Mischmodi so einstellen sich multiplizieren Das hilft mir nur zu sehen, wie sie sich mit dem Multiplikationssatz überschneiden Der Multiply-Blending-Modus erzeugt diesen transparenten Effekt wir bei dieser Technik häufig nutzen Wie Sie sehen können, entsteht, wenn Rot mit Blau multipliziert wird, diese dunklere grünliche Farbe, die Und dann kann man durch dieses Schwarz auch all die anderen Farben sehen dieses Schwarz auch all die , die dort unten vorkommen Wenn das komplett schwarz wäre, würdest du sehen, dass da nicht wirklich viel hindurchgeht und das ist für mich einfach nicht so interessant. Deshalb habe ich es zu 80% schwarz gemacht. Nun, wenn du zwei sehr ähnliche Farben wählst, vielleicht zwei Blautöne, zum Beispiel. Ja, sie sind beide hell und sie sind beide unterschiedlich, aber sie erzeugen nicht wirklich eine interessante, sich überlappende Farbe Deshalb solltest du eher komplementäre Farben wählen , wenn du Gelb und Blau wählst, du bekommst ein Grün, oder wenn du Rosa und Gelb wählst, bekommst du dort ein Rot in der Mitte Das wird deine Farbpalette in dieser sehr einfachen Einschränkung definitiv viel interessanter machen . Das ist der Umfang unserer Farbtheorie-Lektion in diesem Kurs. Lassen Sie uns tatsächlich mit dem Aufbau unserer Basisillustration fortfahren. Ich werde sie einfach löschen und so weitermachen wie bisher. daran, dass wir hier unsere gesamte Basisillustration und alles andere in der Kunstgruppe erstellen unsere gesamte Basisillustration und alles hier unsere gesamte Basisillustration und alles andere in der Kunstgruppe Wählen Sie Ihre Grafikebene und wir erstellen zunächst eine unserer Formen mit dem Vektorwerkzeug. Drücken Sie P für das Zeichenstiftwerkzeug. Sie finden auch, dass sich Ihre Tools auf der linken Seite befinden. So erstellen wir Vektorformen. Du kannst deine Form überall beginnen. Es ist immer am einfachsten, an einer Ecke zu beginnen. Ich klicke nur einmal auf diese Ecke meiner Bacon-Skizze und dann bekommst du einen Kontrollknoten und dann wird mein nächster Punkt irgendwo sein, wo diese Kurve beginnt, und ich werde einfach klicken und gedrückt halten und ziehen, bis sie ungefähr der Zeichnung darunter folgt. Dann mache ich dasselbe mit dieser Kurve, genau dort, wo die Kurve am stärksten herausragt Ich werde klicken und nach unten ziehen. Bis es der Kontur unten folgt. Ich mache das so lange, bis die Speckform fertig ist? All diese Kurven sind fast dieselbe Bewegung, bis Sie zu dieser Ecke hier unten kommen, und dann möchte ich, dass es eine harte Kurve ist, damit ich in einer geraden Linie zu dieser Seite gehen kann. Wenn ich nichts mache und einfach hier drüben klicke , entsteht diese unangenehme Kurve, und das will ich nicht Ich mache Befehl Z rückgängig und klicke einfach einmal auf den letzten Kontrollpunkt und dann auf letzten Kontrollpunkt der anderen Seite drüber Jetzt kann ich meine Skizze nicht mehr gut darunter sehen, und das liegt daran, dass, als ich mit der Erstellung der Spektorform begann, sie aus irgendeinem Grund ich mit der Erstellung der Spektorform begann, außerhalb des Kunstordners oder der Grafikgruppe erstellt wurde Ich werde das jetzt einfach in die dort befindliche Kunstgruppe verschieben, weil die Kunst dazu bestimmt ist, sich zu vermehren Ich kann das durchschauen und werde weitermachen So wie wir es zuvor gemacht haben, aber rauf statt runter. Klicken und ziehen, klicken und ziehen. Es ist etwas gewöhnungsbedürftig, sich an das Zeichenstift-Werkzeug zu gewöhnen , wenn Sie es nicht gewohnt sind. Es gibt nur diese sehr subtilen Unterschiede in der Affinität zu Photoshop, an die man sich auch gewöhnen muss, aber sie sind schwer zu beschreiben. Man fühlt es einfach Und jetzt mache ich einfach die Form zu und dann bin ich fertig mit der Speckform. Jetzt wirst du an der Form sehen , dass sie nicht genau so ist, wie ich sie skizziert habe Ich kann jetzt tatsächlich A drücken, das ist das Node-Tool In Photoshop wird das meiner Meinung das Direct Select Tool genannt. Sie können tatsächlich die Knoten oder, wie ich es genannt habe, Kontrollpunkte auswählen und die Knoten oder, wie ich es genannt habe, Kontrollpunkte sie ein wenig verschieben , sodass sie ihre Kurve behalten, aber die kurvigen Teile ausgerichtet In diesem Fall finde ich dann, dass es sich ein bisschen zu sehr von meiner Skizze unterscheidet Hier können wir diese zusätzlichen Kontrollpunkte auf den Tangenten dieser Kurven verwenden diese zusätzlichen Kontrollpunkte , und wir können sie unabhängig voneinander steuern, um das Aussehen dieser Kurven zu verfeinern Eine Sache, die ich tun werde, ist die Ober - und Unterseite meines Speckes zu belassen, obwohl meine eigentliche Handzeichnung obwohl meine eigentliche Handzeichnung locker und kurvig ist, ich werde diese als gerade Linien belassen Das ist die Speckform. Bevor wir mit der nächsten Form beginnen, wähle ich sie im Ebenenbedienfeld und füge sie einer eigenen Gruppe hinzu. Ich habe da die Speckform. Ich drücke auf das Ordnersymbol und das erstellt eine Gruppe und ich nenne diese Gruppe Bacon. Das hilft mir, den Überblick zu behalten und dafür zu sorgen, dass ich jede Spot-Illustration einfach unabhängig bearbeiten kann. Ich fange auf die gleiche Weise an, meine Bleistiftform zu erstellen. Ich fange an einer Ecke an und mein erster Teil der Form wird einfach die gerade Linie sein und hier oben, ich klicke einfach hier, und dann mache ich meine Kurve, indem ich oben auf dem Radiergummi klicke und ziehe , und dann komme ich hier runter Und dann werde ich mich darauf vorbereiten, wieder eine gerade Linie zu Ich werde hier einfach klicken und ein wenig ziehen , damit ich die Kurvenform des Radiergummis so habe, wie ich es haben möchte Ich kann das später verfeinern. Aber das stellt auch sicher, dass die nächste Zeile, die ich mache ein schöner, fließender Übergang von dieser Kurve ist. Ich klicke einfach auf diese Ecke und schließe dann meine Form. Schließe deine Formen immer. Auch das wurde außerhalb meiner Bleistiftgruppe gemacht, also werde ich nur sichergehen, dass es drinnen ist. Und da ist es. Ich werde eine weitere Gruppe bilden und das nenne ich Auto. Auch hier hat es es außerhalb der gesamten Kunstgruppe geschafft. Ich möchte, dass es in der Bogengruppe ist, aber außerhalb der anderen Objekte, Bleistift und Speck. Hier ist unsere Autogruppe. Es enthält derzeit keine Ebenen . Lass uns anfangen zu zeichnen. Ich drücke P und fange einfach an, diese Form zu erstellen. Das sind alles gerade Linien, sehr einfach. Ich bin dabei, eine Kurve zu zeichnen, also klicke ich und dann oben hier, ich klicke und ziehe und gehe nach unten und fahre fort. Auch hier gilt: Manchmal wählst du aus irgendeinem Grund eine Ebenengruppe aus, in der du arbeiten möchtest, und Affinity entscheidet, deine Form nach dem Zufallsprinzip zu starten Ich weiß eigentlich nicht, wie ich vorhersagen soll , wann das passiert oder nicht Das könnte ein Bug sein, oder es könnte einfach sein, dass ich noch nicht ganz herausgefunden habe, wie die Regeln hier lauten. Wie dem auch sei, ich nehme die Form, die ich angefangen habe, und lege sie einfach ins Auto, damit ich die Skizze sehen kann , und dann weitermachen. Also fange ich einfach an einer dieser einfachen Ecken an. Da ist eine gerade Linie, da gerade Linie, da gerade Linie. Ich ignoriere vorerst den Griff und ich ignoriere vorerst den Deckel. Wenn ich dann an der Spitze des Auslaufs angelangt bin, klicke ich nur einmal, und wenn ich zum Gehäuse der Kaffeemaschine zurückkomme, ziehe und ziehe ich, um diese Kurve zu erzeugen Danach möchte ich wieder im Modus für gerade Linien sein, also klicke ich einfach einmal auf diesen Knoten und dann verlasse ich Kurvenmodus wieder und dann schließe ich meine Form wie gewohnt Ich denke, der Griff und der Deckel werden eine andere Farbe haben, also werde ich mich dem später nähern. Auch hier möchte ich diesen Pfad in meiner Coffee-Layer-Gruppe platzieren . Erstellen Sie eine weitere Gruppe, und ich werde sicherstellen, dass sich diese auch in der gesamten Bogengruppe befindet. Ich werde sie Taube nennen und weiter an meinen Formen arbeiten Ich möchte also nicht, dass das Innere dieses Flügels so kurvig ist. Ich biege zu weit hinein und mache hier diesen engen kleinen Bereich. mein Knotenwerkzeug ausgewählt oder aktiv Wenn mein Knotenwerkzeug ausgewählt oder aktiv ist und ich es irgendwo über die Linie bewege und diese kleine Markierung erzeugt, bedeutet das nur, dass ich tatsächlich mit der Anpassung beginnen kann , indem ich darauf klicke und es ziehe Wenn Sie darauf doppelklicken, erhalten Sie zunächst einen externen Kontrollpunkt, mit dem Sie ebenfalls arbeiten können Dann möchte ich einfach hier reinzoomen und ansehen, was in diesem kleinen Treffer vor sich geht Ich schnappe mir einfach den kleinen Kontrollknoten da und äh, strecke ihn da raus. Einiges davon erfordert nur ein wenig Gewöhnung und um herauszufinden, wie Ihr Ansatz zur Erstellung von Vektorformen aussieht Ich denke, wir haben alle unseren eigenen kleinen inneren Sinn dafür was wir gerne sehen So treffe ich hier meine Entscheidungen. Manchmal mag ich eine etwas wackelige Ecke, wie Sie hier in diesem Übergang sehen und manchmal möchte ich, dass es glatter Aber nebenbei versuche ich Ihnen zu zeigen, wie das Pentool und das Erstellen von Vektorformen in Affinity funktionieren Ich lasse den kastenförmigen Teil des Deckels in einer anderen Farbe stehen, aber ich werde vorerst auch den gummiartigen Teil oben hier rot machen oben hier rot Ich klicke auf eine Ecke, um zu beginnen, und dann hier drüben. Jetzt möchte ich gerade nach oben gehen und eine Kurve um die Spitze machen. Wenn ich einfach oben anklicken und eine Kurve starten würde, wäre die ganze Seite ein bisschen zu kurvig und bauchig Ich kann natürlich mit meinem Node-Tool zurückgehen und A drücken und die Form danach einfach verfeinern Ich möchte nur sichergehen, dass nicht wackelig ist meinen anderen Kontrollpunkten und Ecken und so etwas nicht wackelig ist und dass hier tatsächlich etwas passiert Manchmal müssen Sie einen weiteren Kontrollpunkt hinzufügen , um die gewünschte Feinabstimmungssteuerung zu erhalten die gewünschte Feinabstimmungssteuerung zu erhalten Wenn ich im Node-Tool diese kleine Markierung sehe, kann ich einfach doppelklicken und genau an dieser Stelle wird ein neuer Knoten erstellt, ich einfach für zusätzliche Kontrolle verwenden kann. Gleiche auf dieser Seite. Ich werde einen neuen Knoten erstellen. Und fange einfach an, Dinge herumzureißen , um diese Anpassungen vorzunehmen. Stellen wir sicher, dass diese beiden Formen, die ich gerade gezeichnet habe, tatsächlich Gruppe der Tintenfässer gehören und wir nur noch eine Form übrig haben. Das ist ein seltsamer Körpermensch. Ich fange in einer Ecke an und fange dann an, meine Figur aufzubauen. Ich mache die Hände später und ich mache nur den Hauptkörper mit Armen und Beinen. Der Kopf ist einfach genug, also kann ich einfach damit weitermachen. Ich weiß, dass ich einfach alles verfeinern kann , nachdem ich die Form geschlossen habe. Ich habe beschlossen, die Füße in die Form aufzunehmen , nur weil es einfacher war als nicht. Es ist nur so, dass die Hand so aussieht, als wäre eine kleine zusätzliche Herausforderung. Jetzt verwende ich nur noch das Knotenwerkzeug, um meine Form zu verfeinern . Ich finde das Innere hier definitiv ein bisschen zu gleichmäßig. Hier ist eine weitere Fähigkeit, falls ich sie dir noch nicht gezeigt habe. Ich halte die Option gedrückt und wenn ich dann diese Steuergriffe hierher ziehe, kann ich sie unabhängig voneinander bewegen. Jetzt füge ich die Hand hier hinzu. Ich gehe meine Skizze grob durch, so gut ich kann. Wie Sie sehen können, gehen hier einige wackelige Dinge vor sich. Ich doppelklicke einfach darauf und sie werden ein bisschen einfacher Es ist nur ein komischer kleiner Eckpfeiler da unten. Also habe ich alle meine Formen rot umrandet. Ich kann diese Farben später ändern, aber das ist ein guter Anfang. Nur ein paar Dinge, bevor wir weitermachen, möchte ich sicherstellen , dass meine Formen in den richtigen Gruppen sind. Ich nehme diese seltsamen Körperteile und ordne sie der seltsamen Körpergruppe zu. Das wäre ein guter Zeitpunkt, um dir zu zeigen, wie man aus einer Form herausschneidet , wenn man ein Loch darin hat, oder in diesem Fall den Raum zwischen dem Arm dieses Körpers und dem Rest des Körpers. Sie möchten diese Ebene entweder direkt im Ebenenfenster auswählen , Sie können die Kurve auswählen. Sie können auch das Verschieben-Werkzeug verwenden, indem Sie auf. Doppelklicken Sie dann einfach auf diese Form , bis Sie sehen, dass sie im Ebenenbedienfeld ausgewählt ist , und da sind wir. Ich werde erneut das Zeichenstift-Werkzeug verwenden , um eine Form direkt darüber zu erstellen , in der Form des Lochs oder des Raums unter dem Arm dort. Ich habe diese separate Form, nur diesen abstrakten Halbkreis Ich möchte das aus dem Körper darunter herausschneiden. Ich werde sicherstellen, dass diese beiden Formen ausgewählt sind. Die Kurve befindet sich oben und der Körper unten im Ebenenbedienfeld, und ich werde einfach beide auswählen. Sie werden dort die beiden helleren blauen Ebenen sehen. Das sind die ausgewählten Ebenen. Dann machen wir dieses Ding namens Boolesche Operationen Das ist der Pathfinder in Photoshop, wo Sie anfangen können, Dinge auszuschneiden Dies ist ein weiterer großer Unterschied zwischen der Verwendung des Stiftwerkzeugs in Affinity und Photoshop In Photoshop können Sie einfach eine Form erstellen und auf „Subtrahieren“ oder „Minus“ klicken. Diese Form wird dann automatisch entfernt In diesem Fall musst du alles ein bisschen mehr manuell machen und es dauert ein bisschen länger Ich gehe zu Vector Studio und dort werde ich meine booleschen Operationen in der Kontext-Werkzeugleiste oben sehen meine booleschen Operationen in der Kontext-Werkzeugleiste oben Wenn Sie diese nicht sehen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Kontextleiste oben und gehen Sie zur benutzerdefinierten Werkzeugleiste. Sie sollten Boolesche Operationen sehen, und dann ziehen Sie sie einfach in diese kleine Leiste unten, oder Sie können sie buchstäblich nach oben ziehen und so machen sie das Ich habe das anscheinend zweimal gemacht und ich kann sie tatsächlich einfach loswerden Jetzt habe ich nur noch den einen. Das sind also meine booleschen Operatoren Ich gehe zurück zu meinem Ebenenbedienfeld und klicke einfach auf dieses zweite, wo das kleine Wort Subtrahieren Das ist die zweite boolesche Sache. Das ist der schwarze Kreis, der das weiße Rechteck überlappt. Du klickst darauf und dann entsteht diese zusammengesetzte Form und so schneidest du Dinge aus Lassen Sie uns das noch einmal an ein paar weiteren Stellen , nur um ein Gefühl dafür zu bekommen. Ich werde die Fenster dieses Autos ausschneiden. Ich gehe zum Auto und stelle sicher, dass meine Autoform im Ebenenbedienfeld ausgewählt ist Ich drücke P für Pen Tool. Ich möchte aus irgendeinem Grund sicherstellen , dass ich in Pixeln und nicht in Vektoren angegeben bin. Jetzt verwende ich das Stiftwerkzeug und fange an, die Form dieser Fenster zu erstellen. Weil das ein schlecht gezeichnetes Auto ist, habe ich mir automatisch die Erlaubnis gegeben, es schlecht zu machen. Ich habe nur dieses eine Rechteck über der Form des Autos. Ich werde einfach beide auswählen, wie wir es zuvor getan haben. Ich gehe zurück zu Vector und verwende diese booleschen Operationen, um eine Subtraktion durchzuführen, und dann mache ich weiter Jetzt ermöglicht mir Affinity Verwendung des Stiftwerkzeugs Ich glaube, Affinity ist insofern ein bisschen fehlerhaft es Ihnen manchmal die Möglichkeit gibt , etwas zu tun, und manchmal In verschiedenen Studios und das ist nur eine Kleinigkeit man achten muss, wenn etwas für einen nicht sichtbar ist. Man kann das Studio wechseln und es ist vielleicht da Es sieht so aus, als ob das alles eine Form ist, aber das ist es eigentlich nicht. Wenn du in mein Autoobjekt schaust, habe ich diese beiden Linien und ich möchte sie der Autoform hinzufügen. Wenn ich hier tatsächlich alle drei Ebenen auswähle, das Auto und dann diese beiden Trennlinien hier, und dann bei meinen booleschen Operationen auf Hinzufügen klicke, entsteht die eine Kurve Das ist einfach eine nette Art, all meine Formen wirklich aufgeräumt zu halten all meine Formen wirklich aufgeräumt Es ist auch wichtig für einige Dinge, die wir später tun werden , wenn wir Tintenflecken hinzufügen. Ich werde weiterhin Formen auf diese Weise ausschneiden und wenn ich damit fertig bin, fangen wir an, eine zweite Farbe hinzuzufügen Wir haben unsere erste Farbe unten. Jetzt können wir unsere zweite Farbe hinzufügen und bedenken, dass wir, wenn wir anfangen, unsere schwarze oder dunkelste Farbe zu verwenden, diese Farbe für unsere Tintenflecken reservieren. So viel wie möglich möchte ich all die Dinge behalten, die ich später von Hand machen werde , was Textur und Schrift angeht , und alles , was ich möchte, schwarz sein soll Ich werde meine zweite Farbe nur für die Formen verwenden. Vielleicht werde ich zunächst einige dieser Formen in meiner Basisillustration als meine zweite Farbe wählen . Ich mache das Auto blau. Und dann kann die Kaffeekanne vielleicht blau sein, und ich werde genau dasselbe Blau verwenden, vielleicht auch den Stift, und dann werden wir die Dinge herausfinden. Ich möchte den Deckel meines Tintenbehälters blau machen , damit ich sofort mit dem Klicken in eine neue Form beginnen kann, und weil Blau bereits ausgewählt war, ist das hier standardmäßig so mit dem Klicken in eine neue Form beginnen und weil Blau bereits ausgewählt war, ist das hier standardmäßig Ich kann es nur ein bisschen reparieren. Wie Sie sehen können, hat es aus allen Gruppen diese Form herausgeholt. Ich möchte einfach auf diese Form klicken und sie nach unten in die Tintenfass- Gruppe ziehen und da ist sie Ich möchte sicherstellen, dass das übertrieben multipliziert wird. Da fangen Sie an, diese schönen Farbinteraktionen zu bekommen , von denen ich gesprochen habe Lassen Sie uns jetzt einige zusätzliche Details zu meinem seltsamen Körpercharakter hinzufügen . Wir gehen in diese Gruppe und fangen an, sein Hemd vielleicht blau zu nähen. Vielleicht wird der Typ selbst rot sein. Nun, ich bin einfach schlampig und übertreibe diese blaue Figur, aber ich möchte mich der seltsamen Körperform anpassen oder maskiert werden anpassen oder maskiert Mal sehen, was wir hier tun können. Dies wird unsere erste Erfahrung mit der Verwendung unserer Vektorformen als Masken sein. Ich möchte, dass sich diese Hemdform in die Körperform einfügt. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Körperform und mache ein Duplikat davon. Sie können dort ein Duplikat sehen und dann einfach darauf klicken. Jetzt hast du eine Kopie. Um diese Hemdform und die exakte Form dieses Körpers zu maskieren , nehme ich das und klicke es einfach an und ziehe es auf das Shirt um es als Schnittmaske zu verwenden, und da ist es Ich glaube, ich möchte, dass es sich über dem Rest des Körpers verteilt, was dem Ganzen auch eine interessantere Farbe verleiht auch eine interessantere Farbe Ich denke, was ich hier tun möchte, ist, seine Jeans etwas größer als seinen tatsächlichen Körper zu haben etwas größer als seinen tatsächlichen Körper damit sie nicht zu eng an ihm anliegen. Ich zoome nur rein und benutze mein Node-Tool, um die Dinge gut auszurichten Das ist cool. Das gefällt mir. Ein Problem ist natürlich, dass die Hosen aus irgendeinem Grund wieder außerhalb aller Gruppen aufgetreten sind. Ich werde das einfach in meine seltsame Körpergruppe hineinziehen und los geht's. Jetzt ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt , um die Skizzen für einen Moment unsichtbar zu machen , damit ich sehen kann , wie die Dinge von selbst aussehen Ich finde das wirklich cool. Es ist wirklich befriedigend, die Skizze zu verstecken und Ihre Arbeit ganz alleine zu sehen , während Sie gehen. Ich werde das einfach speichern und weitermachen. Jetzt möchte ich, dass der Stift auch ein paar verschiedene Farben hat. Ich werde hier etwas Fortgeschritteneres ausprobieren, um zu sehen, ob du mitmachen kannst. Ich möchte, dass all diese Teile, wie der geschärfte Teil hier unten und der Radierer , in der Gesamtform enthalten sind Ich denke, eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , eine Gruppe innerhalb der Bleistiftgruppe zu erstellen Ich werde eine verschachtelte Gruppe erstellen. Eine Gruppe, die wir einfach Bleistiftform oder allgemeine Bleistiftform nennen , wenn Sie so wollen, und diese Gruppe einfach der Bleistiftgruppe zuordnen Wir nehmen das ursprüngliche blaue Ding das wir für den Stift gemacht haben, die blaue Form und machen unserer Schnittmaske für die gesamte Gruppe Wenn ich nun eine Form in dieser Gruppe erstelle, nimmt sie die Gesamtform dieser Maske an . Ich bin in meinem Stiftwerkzeug. Ich werde nur den Schaftteil erstellen , der bis zu diesen kurvigen Wellen blau sein soll Dann nehme ich das von der Stelle, an der es entstanden ist, zu dieser bleistiftförmigen Ebenengruppe, die ich erstellt Wie Sie sehen können, ist alles schön eng. In dieser Form. Ich füge jetzt den oberen Radiergummi hinzu, damit du noch besser sehen kannst, was hier vor sich geht Ich erstelle einfach ein Feld und mache es rot. In meiner aktuellen Farbe. Ich ziehe das in die Bleistiftformgruppe, die ich erstellt habe. Du kannst diese Gruppe nennen, wie du willst. Ich habe es nur Bleistiftform genannt, nur um das klarzustellen. Ich glaube, ich nehme meine rote Form und bringe sie bis zum Blau herunter und stelle sie so ein, dass sie sich multipliziert, sodass die blaue Form, wo sie das Rot überlappt, die Farbe der Ferrule annimmt, des kleinen Metallteils , das den Radiergummi auf dem Stift hält dann die Spitze am Ende angeht, werde ich das später in Schwarz mit einem Tintenfleck machen . Was dann die Spitze am Ende angeht, werde ich das später in Schwarz mit einem Tintenfleck machen. Schauen wir uns das Auto an Es gibt ein paar Dinge, die ich damit machen möchte. Ich möchte ein rotes Licht auf der Rückseite haben wie bei einem Rücklicht und einen weißen Ausschnitt für den Scheinwerfer Aus irgendeinem Grund landete die weiße Schicht an der oberen Außenseite aller Schichten, also legen wir sie ins Auto, wo sie hingehört Dann werden wir dasselbe tun. Ich werde ein Sub oder eine verschachtelte Gruppe im Auto erstellen ein Sub oder eine verschachtelte Gruppe im Auto Ich nenne es Autoform oder Gesamtwagenform und füge das einfach da rein Stellen Sie sicher, dass es sich tatsächlich innerhalb der Fahrzeuggruppe befindet , damit alles organisiert und zusammengehalten bleibt Ich nehme die Autoform, das Original, dupliziere sie einfach und ziehe sie dann auf die Autoform, um sie als Schnittmaske zu verwenden . Dann nehme ich diese Kopf- und Rücklichter und bringe sie ebenfalls in die Form des Autos Und da haben wir es. Ich denke, das Letzte, was wir hier tun müssen, ist Espressomaschine einfach ein paar neue Teile hinzuzufügen. Auch hier fügen Sie einfach einige Formen hinzu und stellen Sie sicher, dass sie die gewünschte Farbe haben. Wenn Sie mit dem Zeichnen einer Form beginnen, nimmt sie manchmal die zuletzt verwendete Farbe an. Natürlich möchte ich, dass es eine andere Farbe hat. Ich mache es rot und bringe den kleinen Griff runter in die Gruppe der Espressomaschinen. Und diesen hier will ich nicht im Zaum haben. Ich möchte, dass es sich gut überschneidet, also stelle ich es so ein, dass es multipliziert wird. Dann mache ich dasselbe mit dem Griff. Es wird ein eigenständiger Teil sein. Achte darauf, dass ich die Form schließe und sie so einstelle, dass sie multipliziert wird. Ich möchte, dass diese Überlappungen beabsichtigt aussehen. Ich stelle sicher, dass es genügend Überschneidungen gibt , damit sie sich wirklich von der Masse abheben Wenn ich mir das Tintenfass hier ansehe, ist da nur dieses merkwürdige kleine Splitter Es sieht nicht beabsichtigt aus. Ich werde nur die Form ändern, damit ein bisschen mehr so aussieht, als hätte ich es ernst gemeint Okay, ich glaube, wir sind damit fertig, unsere zweite Farbe hinzuzufügen. Wir werden wahrscheinlich etwas später herumspielen und die Dinge ausbalancieren wollen . Aber das ist unsere grundlegende Abbildung. Lass uns einfach die Skizzen verstecken und sehen, wie das alles aussieht. Offensichtlich ist es unvollständig, aber es sieht schon richtig cool Ich freue mich sehr über das, was ich hier habe, und wenn ich als nächstes die Tintenmarkierungen hinzufüge , wird das Ganze auf magische Weise zusammenfügen Damit werden wir im nächsten Video beginnen. 9. Erstellen von Tintenmarkierungen: Jetzt, da wir unsere Basisillustration fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, mit Tinte zu beginnen Das bedeutet, dass wir unsere Stifte oder Bleistifte mit schwarzer Tinte und was auch immer Sie sonst noch ausprobieren möchten, herausholen unsere Stifte oder Bleistifte mit schwarzer Tinte und was auch immer Sie sonst noch ausprobieren möchten , um die Texturen, Linien und andere Details zu erstellen , die später in unseren Illustrationen landen werden , die später in unseren Illustrationen landen werden Zu Beginn benötigen wir also etwas Papier, und ich werde mein neun mal 12 Zoll großes Skizzenpapier verwenden mein neun mal 12 Zoll großes Skizzenpapier Das ist Canson-Skizzenpapier. Es hat einen mittelgroßen Zahn, und das bedeutet, dass es ein bisschen Textur hat, definitiv mehr, als Sie auf Druckerpapier finden werden Außerdem werde ich verschiedene Stifte, Marker, Pinsel und ähnliches dabei haben , damit ich meine Tintenmarkierungen mache , und ein paar andere Dinge, die man griffbereit haben sollte, ist natürlich die Tinte selbst Das reicht einfach für Higgins, Black India Ink, Speedball oder jede andere Marke Ich bin nicht zu wählerisch, was die Art der Tinte angeht, die ich verwende. Ich habe hier auch eine Plastikschale. Ich mag es, ein bisschen Tinte nach dem anderen aus meinem Tintengefäß darauf zu tropfen . Und das bevorzuge ich, als meine Pinsel in das kleine Tintengefäß zu tauchen Ich habe auch ein schönes Glas mit Wasser, um meinen Stift und meine Pinsel abzuspülen Während ich hier bin, werde ich meine Skizzen auf meinem Bildschirm haben , damit ich darüber nachdenken kann, welche Art von tintenfarbenen Details ich Zunächst hole ich ein Blatt Papier aus meinem Skizzenbuch oder Skizzenblock, ich sollte sagen, Das Schöne an diesem Skizzenblock im Vergleich zu etwas , das Spulen hat , ist , dass sich die Seiten wirklich leicht herausnehmen lassen. Das gefällt mir. ist der Anfang, ich werde meine Tinte hier öffnen und ein bisschen Tinte dort auf mein Tablett legen. Ich sehe mir meine Skizze an und sehe, dass da der Speck und der Bleistift sind, all die Dinge, die wir gerade durchgemacht haben, und ich denke darüber nach welche spezifischen Markierungen ich für jede einzelne benötige. Ich fange mit einem Pinsel an und mache ein paar umfassendere Texturen und Elemente. Nur für den Speck braucht es zum Beispiel so etwas wie Brandtexturmarken. Ich weiß nicht was. Manchmal weiß ich nicht genau, was genau in diesen Texturen passiert. Es ist experimentell und improvisatorisch. Manchmal setze ich ein Zeichen und stelle fest , dass ich es auf eine Weise nutzen kann ich nie erwartet hätte, wenn ich es erst einmal in die digitalen Tools integriert Das ist etwas für den Speck, vielleicht ein paar zufällige Abstriche den Stift angeht, weiß ich, dass ich etwas Feineres machen möchte etwas Feineres machen Ich habe diesen Liner-Pinsel hier. Für den Stift weiß ich, dass ich etwas für die Spitze haben möchte. Ich werde die Spitze in diese Maske stecken, diese Pfadmaske. Da muss ich nicht besonders spezifisch sein. Dann wird da noch das kleine Gekritzel sein , das von der Spitze kommt Vielleicht mache ich einfach ein paar Linienoptionen. Ich werde einige von ihnen sorgfältiger machen als andere. Einige von ihnen werden dünn sein, andere werden dick sein, und ich könnte sie vielleicht zum Beispiel für die Rillen auf dem Stift verwenden . Vielleicht kann ich sie auch für die Zwinge verwenden. Die Ferrule ist das Metallteil an der Oberseite. Ich mache gerne ein paar verschiedene Optionen und schaue einfach , was passiert, wenn ich sie in Affinity einfüge Ich möchte immer wieder Photoshop sagen , weil ich das natürlich gewohnt bin Eine andere Sache mit einem Bleistift ist, dass ich vielleicht ein bisschen Schatten haben möchte, ich nehme einfach buchstäblich meinen Finger und mache ein paar Abstriche, ein paar Flecken Das ist der lustige und chaotische Teil , den ich an diesem Prozess so liebe Falls ich es brauche, habe ich ein Papiertuch hier unten. Also, was ist mit den Haaren des Typen? Ich denke jetzt an den Typen mit dem seltsamen Körper. Ich denke, in der Abbildung habe ich ihm am Ende einen Hut aufgesetzt, aber ich werde ein paar Haare machen. Vielleicht möchte er ein gestreiftes Hemd haben. Ich mache ein paar Streifen, die ich für diesen Zweck verwenden könnte. Er hat da auch eine kleine Hand, also brauche ich vielleicht ein paar Linien für die Finger. Ich könnte dafür aber jede der Linien verwenden , die ich bereits gemacht habe. Jetzt bin ich am Auto. Was die Räder angeht, möchte ich nur diese schönen losen Räder haben , die ich verwenden könnte und jedes wird anders sein, anstatt nur eines zu benutzen und es zu kopieren und einzufügen. Dann sind da noch das Lenkrad und die Welle. Vielleicht möchte ich, dass auch etwas Auspuff aus dem Auto kommt, also mache ich dort einfach ein kleines Kritzelei Es scheint, als hätte ich ein paar Orte diese kleinen Schnörkelkritzeleien machen Jetzt bin ich bei der Espressomaschine. Und ich habe den Griff und den Deckeldeckel schon mit dem Stiftwerkzeug gezeichnet , aber das sind nur ein paar Optionen, um sie durch etwas Tintenfarbiges zu ersetzen , falls ich das brauche Auch hier hat die Espressokanne diese Rillen, die ich vielleicht verwenden möchte oder auch nicht, aber hier können einige wirklich schöne Unfälle passieren, einfach die Art und Weise, wie der Pinsel dort rübergegangen ist und dort versehentlich einige interessante kleine Spuren hinterlassen hat einige interessante kleine Spuren hinterlassen Könnte interessant sein, das aufzunehmen. Das wäre ein bisschen Dampf. Was die Taube betrifft. Das könnte etwas für ihre Flügel oder ihre Schwanzfedern Benutze das für seine Pupille. Und vielleicht möchte ich seinen Schnabel optional durch etwas aus Tinte ersetzen seinen Schnabel optional durch etwas aus Tinte Und ich habe den seltsamen Körpertyp vergessen , um etwas für sein Gesicht zu tun Ich könnte einfach ein süßes kleines Auge und das Lächeln machen. Da gibt es ein paar Optionen, vielleicht ein offenes Auge oder nur ein Schüler. Jetzt machen wir das Tintenfass. Auch hier sind ein paar Grate oder Linien drauf, die ich gebrauchen könnte. Dann natürlich das Wort Tinte. Ich probiere gerne verschiedene Optionen für die Beschriftung für solche Dinge aus Dieser Liner-Pinsel ist einfach ein wirklich großartiges Allroundwerkzeug, weil er lang flexibel und dünn Ich kann wirklich dünne Linien zeichnen, aber ich kann auch breite Linien zeichnen. Zum Lettering kannst du das machen, was ich gerade gemacht habe, oder du kannst Dinge tun wie lass uns einfach etwas mit ein paar Serifen versuchen Ein dünner Aufstrich, ein dicker Abstrich, ein dünner Hochstrich auf einem Buchstaben N zum Beispiel und dann dünne Serifen Ich habe das Auge vergessen, aber wir werden es schaffen. Dicker Abwärtshub, dünner Aufschlag, dicker Abwärtstrend. Ich bring das Auge einfach her und ich kann sie später digital neu arrangieren Dann könnte ich für das Tintengefäß selbst einen der Flecken verwenden, die ich bereits gemacht habe Das ist nur ein bisschen waschender. Lass uns ein paar Waschtexturen ausprobieren. Wenn ich einen breiteren Pinsel wie diesen habe, ist das ein Strichpinsel von einem halben Zoll, also ist er im Grunde flach. Wenn ich nur ein bisschen Wasser auf die Seite selbst auftrage und dann etwas Tinte drauftrage , bevor sie trocknet. kann man ein paar ziemlich coole Texturen hinbekommen Da kann man ein paar ziemlich coole Texturen hinbekommen und das könnte tatsächlich gut für die Tinte funktionieren, die tintenfarben und wässrig ist, sodass sie vielleicht eher dem entspricht, was sie darstellen soll Nun, das sind Optionen, die ich für die Flügel verwenden kann, zum Beispiel für den Vogel oder für Texturen auf dem Bleistift oder für den Jeder neue Werkzeuggebrauch kann Ihnen unterschiedliche Möglichkeiten bieten. Jetzt habe ich einen NID-Pen hier und werde ein bisschen beschriften. Dafür brauche ich eine tiefe Tintenquelle, also tauche ich dafür einfach direkt in das Tintengefäß hier. Ich werde es mit etwas Wasser auffüllen. Ich habe immer ein bisschen Papier oder etwas anderes dabei, mit dem ich es abtupfen kann, damit es nicht zu nass und zu voll mit Tinte Dann können wir es hier mit etwas Schriftzug versuchen, kleinere Schriftzüge. Das werden Beschriftungen für jede Abbildung sein. Dies ist ein optionaler Teil, aber ich liebe Schriftzüge und Beschriftungen, also werde ich sie hinzufügen. Ich kann dieses spezielle Tool auch für dünne Linien verwenden. Vielleicht für den Deckel des Tintengefäßes. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie etwas weniger Kontrolliertes wollen , ist, dass Sie diese etwas tintenfarbener machen und diese Punkte verschmieren , um diese verwischenden Linien zu erzeugen Lassen Sie uns ein paar Versionen davon ausprobieren . Ging dort außer Kontrolle geraten. Aber das ist Teil des Spaßes für diesen seltsamen Typen, vielleicht wären ein paar dünnere Linien besser. Vielleicht füge ich für das schlecht gezeichnete Auto eine TV-Antenne im Bumerang-Stil hinzu Ich war ein bisschen zu tintenfarben, das wird nie trocknen . Ich werde es nochmal versuchen Ich benutze vielleicht ein anderes Tool, aber als ich ein Kind war, als ich in den 1980er Jahren aufwuchs, dachte ich, dass Limousinen mit boomernden Antennen das Coolste auf der Welt sind, wenn man einen Fernseher im Auto hat Das war mein Traum. Ich habe diesen Traum technisch immer noch nicht verwirklicht. Nun, eine weitere Sache , die du optional in deine Serie von Spots aufnehmen kannst, ist ein Titel. Dies wäre natürlich eine großartige Gelegenheit, Ihre Unterschrift hier einzufügen wenn Sie dies auch in Ihre endgültige Illustrationsserie aufnehmen möchten . Das sind also meine Tintenflecken. Ich habe mich darauf beschränkt, nur eine Seite daraus zu machen. Ehrlich gesagt könnte ich zwei oder drei Seiten oder mehr weitermachen und einfach Spaß daran haben , Chaos zu stiften und mir vorzustellen, wie ich all die verschiedenen Optionen nutzen könnte, die ich mir selbst gegeben habe Aber ich möchte mich jetzt nicht zu sehr mitreißen lassen, das ist es, was ich beibehalten werde Als Nächstes werde ich das scannen und in Affinity auf meinen Computer Was wir dort machen werden, ist natürlich sehr ähnlich zu dem , was wir gemacht haben, als wir unsere Skizzen eingescannt 10. Scannen von Tintenmarkierungen: Ich werde nur meine Tintenflecken einscannen. Ich verwende die Bilderfassung auf meinem Mac, genau wie beim letzten Mal, und ich scanne das Ganze einfach in Schwarzweiß mit 600 DPI ein, nur damit ich genau hineinzoomen kann und sie immer noch schön scharf und voller Details sind und sie immer noch schön scharf und voller Details Genau wie bei den Skizzen wollen wir zuerst die Pegel anpassen Ich gehe zu meiner Einstellungsebene, kleinen Schaltfläche dort unten im Ebenenbedienfeld, und wähle Ebenen Und dann, genau wie beim letzten Mal, halte ich die Wahltaste gedrückt, während ich den schwarzen Ebenenregler nach rechts ziehe , bis ich die meisten meiner Markierungen im Detail in Weiß sehe, sollte ich sagen. Aber bevor die ganze Seite weiß wird. Ich werde ein bisschen zurückgehen und es mir ansehen. Das sieht wirklich dunkel aus. Fürs Erste lasse ich das und gehe zu meinem Weißwert und mache dasselbe, aber bewege den Weißstufenhebel nach links, bis ich etwas Ähnliches habe. Ich möchte einfach alles in Weiß sehen , ohne dass die Seite komplett weiß wird. Also das haben wir. Es ist sehr, sehr kontrastreich, so kontrastreich, dass fast keine subtilen grauen Details Ich möchte hier einige dieser Mitteltöne wieder in den Scan einbeziehen Ich gehe zu meinem schwarzen Level-Schieberegler und ziehe ihn einfach ein bisschen nach links zurück . Ich halte keine Option in der Hand. Ich schaue mir gerade mit meinen Augen die tatsächlichen Ergebnisse an. Wenn ich es noch weiter herunterbringe, fängt man an, all die schönen, subtilen Grau- und Mitteltöne zu sehen und einige dieser schmierigeren Teile, und das ist es, was ich Schau dir den schönen Speckfleck da an. Da sind schöne Grautöne drin und die möchte ich behalten Abgesehen von dieser Level-Anpassung werden wir diese beibehalten , indem das Whitepaper entfernen Ich werde eines davon vorher schließen, ich werde es einfach als Affinity-Dokument speichern Ich nenne es einfach Scan One. Als Nächstes möchte ich das Ganze so abflachen, dass es nur noch eine Schicht gibt Ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass beide Ebenen in meinem Ebenenfenster ausgewählt oder blau sind in meinem Ebenenfenster ausgewählt oder blau Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke auf Ausgewählte zusammenführen. Jetzt kann ich zu Pixelfiltern und Farben gehen . Weißes Papier löschen. diesem speziellen Filter können wir den gesamten weißen Hintergrund entfernen gesamten weißen Hintergrund gleichzeitig all diese Mitteltöne, diese dunklen Töne und alles andere, was ich mit meiner Tinte erstellt habe, beibehalten diese dunklen Töne und alles . Ich werde das einfach nochmal speichern. An diesem Punkt bin ich mit diesem Schritt fertig und fange jetzt an, diese in meine Basisillustration aufzunehmen, und genau das werden wir im nächsten Video tun. 11. Maskierungsübung: Bevor wir zur endgültigen Abbildung kommen, wollte ich ein bisschen üben, weil wir das, was ich Ihnen hier zeigen werde , sehr oft tun werden und ich möchte sicherstellen , dass für jeden klar ist, was passiert Ich habe diese drei Teile hier. Ich habe zwei Vektorformen, eine Vogelform, eine Starbur-Form und dann eine pixelbasierte Tintenmarkierung, die ich von einem meiner Scans genommen habe Das Erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist einfach etwas, das wir bereits getan haben Welches verwendet eine Form, um eine andere zu maskieren. Wir haben das mit dem seltsamen Körper gemacht, besonders mit seinem Hemd. Wir haben diese beiden Formen. Wenn ich nun eine dieser Formen nehme und sie auf die andere ziehe , wird daraus eine Maske für die Form. Egal, mit welcher Form Sie beginnen und über eine andere ziehen , diese erste Form wird zur Maske. Es ist die Form, die die andere annimmt. Ich mache jetzt das Gegenteil, nur damit Sie sehen können , wie das Prinzip in umgekehrter Richtung funktioniert. Ich habe jetzt die Taube und werde sie auf den Stern ziehen Die Taube wird jetzt die Sternform enthalten Das ist das Erste und das haben wir bereits mit dem seltsamen Körpertyp in der Basisabbildung gemacht mit dem seltsamen Körpertyp in der Basisabbildung Ich werde hier einfach eine ganz andere Form nur für einen Beutel kreieren und wir werden eine ganz andere Farbe daraus machen , nur damit es klar ist. Sagen wir einfach, ich möchte dieser gelbe Klecks und dieser blaue Starburst beide in derselben Taubenform enthalten sind Wir haben das mit dem Stift gemacht. Ich werde einfach eine Gruppe erstellen, eine leere Gruppe, und ich füge sie der Gruppe hinzu, in der wir arbeiten. Aber der Punkt ist, dass ich eine leere Gruppe erstellt habe. ist noch nichts drin. Ich maskiere die gesamte Gruppe mit der Vogelform. Ich nehme jetzt die Vogelform und ziehe sie auf das Vorschaubild der Gruppe Jetzt haben wir immer noch etwas , das leer aussieht. Aber wie ich schon sagte, ich möchte, dass dieser Stern und dieser gelbe Klecks die Form eines Vogels annehmen Ich fange mit meinem blauen Stern an. Ich werde es in die Gruppe bringen und sicherstellen, dass es drinnen platziert wird und ich es nicht sehen kann , weil es außerhalb der Vogelform ist. Aber wenn ich es dorthin bringe, wo die Vogelform ist, kannst du sehen , wo auch immer diese Vogelform ist, das Blau des Sterns kommt durch. Wir werden dasselbe mit dem gelben Klecks machen. Ich ziehe diese Form in die Gruppe und stelle sicher, dass sie innerhalb der Gruppe platziert wird, und dann verschiebe ich sie so, dass sie durch dieses kleine taubenförmige durch dieses kleine taubenförmige Okay. Sagen wir einfach, ich wollte eines dieser Dinge mit dem anderen multiplizieren und ein paar jazzige Sachen mit den Formen machen Alles, was ich innerhalb dieser maskierten Clippinggruppe mache, ist die Form des Das war die zweite Sache. Jetzt sehen Sie, wie ich eine Form mache und eine andere maskiere, und Sie haben gesehen, wie eine Form eine ganze Gruppe maskiert , die andere Formen oder Elemente enthält , was auch immer diese sind Und jetzt zeige ich dir etwas Funkigeres. Das ist die Grundlage für so vieles, was wir mit Inky-Illustrationen machen Deshalb nehme ich mir einen Moment Zeit, um Ihnen das separat zu zeigen , bevor wir mit der endgültigen Illustration beginnen mit der endgültigen Illustration beginnen Ich nehme alles mit , was wir gerade gemacht haben. Ich verschiebe es einfach hierher, nur um den Überblick zu behalten, und ich werde die ursprünglichen Formen hier wieder aktivieren. Ich möchte, dass dieser Tintenfleck in dieser Vogelform maskiert wird Sie haben vielleicht schon vermutet, dass Sie die Vogelform nehmen und sie einfach über die pixelbasierte Ebene ziehen können Vogelform nehmen und sie einfach über die pixelbasierte Ebene ziehen , und dann maskieren Sie Gute Arbeit. Das hast du rausgefunden. Aber was ist, wenn wir die Farbe des tintenfarbenen Teils ändern wollen? Was ist, wenn wir möchten, dass diese Farbe Blau oder Blaugrün oder sogar das 80% ige Schwarz ist, das ich für meine Basisillustration ausgewählt habe ? Hier ändert sich nichts Ich zeige dir hier den ultimativen Trick, nämlich wie man das macht, was ich gerade beschrieben habe. Unser Ziel ist es, es in der Vogelform zu halten und die Farbe nach Belieben ändern zu können , indem Sie einfach auf das Farbfeld klicken. Folgendes werden wir tun. die Vogelform auf die tintenfarbene Textur zu ziehen, ziehen wir die tintenfarbene Textur über die Vogelform. Hier ist, was wir tun Wir ziehen den Tintenfleck, den wir gemacht haben, auf die Taubenform. Es ist einfach in der Taubenform enthalten und kann neu eingefärbt werden, indem Sie einfach auf ein Farbfeld klicken Nun, es gibt einen zusätzlichen Schritt , den ich Ihnen hier zeigen möchte, was auch sehr wichtig ist, weil wir oft nicht möchten, dass unsere Tintenmarkierung nur in einer Form enthalten ist. Wir möchten auch, dass die enthaltene Tintenmarkierung über einen festen Bereich mit derselben Form verläuft Ich mache ein paar Schritte rückgängig, bis wir die Tinte und den Vogel getrennt hatten . Es ist ziemlich einfach. Wir duplizieren einfach die Form , sodass eine von ihnen erhalten bleibt, und dann wird die andere maskiert und mit unserer Tintenmarkierung kombiniert Nur damit es klar ist, ich mache es noch einmal. Ich möchte, dass diese Vogelform rot ist und ich möchte auch, dass dieser Tintenfleck in genau derselben Form darüber geht , aber in einer anderen Farbe Ich nehme diese pixelbasierte Ebene und ziehe sie auf mein Duplikat meiner Form, und obwohl sie aussah, als wäre sie verschwunden, ist sie es nicht Ich habe einfach genau dieselbe Farbe wie das Rot gewählt, und ich mache es so, wie ich es möchte. Dabei stelle ich sicher, dass ich das linke Vorschaubild und das Ebenenbedienfeld dort ausgewählt habe linke Vorschaubild und das Ebenenbedienfeld dort Sie können sehen, dass diese neue maskierte Ebene genau dieselbe Form hat und über die farbige Ebene hinausgehen kann In unserer letzten Abbildung werde ich dann auch häufig das Multiplizieren verwenden , damit diese Farben noch stärker interagieren Nur um es zusammenzufassen: Jetzt haben wir eine Form über einer anderen maskiert Wir haben eine Form maskiert, die eine ganze Gruppe maskiert hat, und jetzt haben wir eine pixelbasierte Maske über einer Vektorform erstellt, und was noch wichtiger ist, sie ist einfach Damit meine ich, dass der Pixelteil einfach neu einzufärben ist. Als Bonus gibt es noch eine Sache, die wir tun können. Wir können im Grunde das tun, was wir mit der einen Form gemacht haben , die eine ganze Gruppe maskiert Und diese Gruppe kann auch diese pixelbasierten Objekte mit Massenvektorformen enthalten diese pixelbasierten Objekte mit Massenvektorformen Ich kann einfach die Gruppe verwenden, die wir bereits erstellt haben, und dann kann ich die andere kleine Konfiguration, die ich hinzugefügt habe, ziehen und sie hineinlegen, sodass sie in der gesamten Gruppe angezeigt werden kann. Sobald Sie also diese verschiedenen Arten der Verwendung von Vektormasken und pixelbasierten Masken sowie die Gruppierung auf diese verschiedenen Arten herausgefunden haben, wird es zu einem sehr leistungsstarken Werkzeug, wird es zu einem sehr leistungsstarken Werkzeug als Illustrator in Ihren Händen Das sind alles Dinge, die für mich in Photoshop ziemlich einfach waren , weil ich sie ständig mache Aber ich habe, wie gesagt, ziemlich lange gebraucht, um zu lernen, wie man das in Affinity genau so macht man das in Affinity genau habe, wie gesagt, ziemlich lange gebraucht, um zu lernen, wie Trotzdem bin ich ein bisschen verwirrt darüber was die genauen Schritte sind Es könnte sein, dass ich einfach so an Photoshop gewöhnt bin, dass ich in meinen alten Gewohnheiten feststecke. Aber ich glaube, dass sie nach wiederholtem Gebrauch dieser Techniken wiederholtem Gebrauch dieser Techniken auch für mich zur Selbstverständlichkeit werden. 12. Fertigstellung der Illustration: Ordnung. In diesem Video werden wir all unsere Tintenpatronen zu unserer Basisillustration hinzufügen und im Grunde unsere letzte Serie von Spot-Illustrationen erstellen unsere letzte Serie von Spot-Illustrationen Gehen wir also zu unseren Scans und wählen wir zunächst einen aus Also fange ich mit der Speckform an, und ich mag diesen großen, breiten Pinselstrich hier. Ich denke, das ergibt eine tolle Textur innerhalb der Speckform hier. Ich werde nur sicherstellen, dass ich in meinen Ebenen irgendwo in der Nähe meines Bacons bin und hoffe die pixelbasierte Ebene irgendwo in der Nähe oder sogar innerhalb davon landet , und das sieht für mich ziemlich gut aus. Ich möchte das in der Speckform haben. Also nehme ich diese ursprüngliche Speckform, die ich hier unten im Ebenenbedienfeld habe , und ich werde sie duplizieren. Dieses Duplikat werde ich mit dieser Form verwenden , damit aus dieser Form oder dieser Tintenfleck, sollte ich sagen, eins wird Ich werde diese pixelbasierte Tintenmarkierung in meine duplizierte Form ziehen Tintenmarkierung in meine duplizierte Form als Schnittmaske zu verwenden Jetzt sieht es so aus, als ob es verloren gegangen ist, aber es hat einfach die rote Farbe dieser Vektorform Ich werde jetzt die 80% schwarz machen, die ich vorhin in der Klasse ausgewählt habe , und da ist es. Schön in der Form enthalten, nur um es dir zu zeigen, ich kann eine Farbe davon nach Belieben ändern, aber ich möchte, dass es schwarz ist. Ich möchte, dass alle meine Tintenflecken hier schwarz sind. Ich möchte auch den Mischmodus dieser speziellen Tintenpunkte so einstellen , dass sie multipliziert werden, sodass mehr Interaktion zwischen diesen beiden Ebenen und diesen Farben entsteht Beim Speck ist nur eine Sache zu beachten: Diese Form bestand im Grunde aus zwei Hälften mit einer Lücke dazwischen, und die Tintenmarkierung hat auch diese Lücke Später werde ich das vielleicht reparieren. Der Tintenfleck geht tatsächlich über diese Lücke und es fühlt sich ein bisschen unordentlicher diese Lücke und es fühlt sich ein bisschen unordentlicher Aber vorerst werde ich es lassen. Vielleicht werde ich es so mögen, wie es ist. Also warum fahren wir nicht mit dem Auto fort und fangen mit den Reifen oder Rädern des Autos Ich kopiere diese beiden einfach mit meinem Auswahlwerkzeug und dann mit Befehl C und dann wechsle ich wieder zum Auto. Ich werde sicherstellen, dass die Ebenengruppe ausgewählt ist. Nun können Sie sehen, dass ich eine Auto-Shape-Maske habe, aber ich möchte diese Räder außerhalb des Autos platzieren nicht innerhalb der Form maskieren. Wenn ich diese Ebene im Auto auswähle und einfach auf Einfügen drücke, wird das eingefügte Element über Ebenengruppe platziert, die zuvor ausgewählt war Ich werde mein Verschieben-Tool verwenden. Um das zu Fall zu bringen. Aber wenn ich Probleme habe, das auszuwählen, kann ich immer einfach in das Ebenenbedienfeld gehen und es auf diese Weise manuell auswählen. Diese Reifen sind etwas runder als das, was ich in meiner Skizze mache, aber das ist okay. Das ist Teil des Spaßes Was ich hier tun kann, ist das einfach in zwei tintenfarbene Elemente zu zerlegen in zwei tintenfarbene Elemente zu zerlegen Ich drücke L und es scheint mir , dass ich mich im Vektormodus befinde, also kann ich kein Direktauswahlwerkzeug verwenden, also gehe ich zurück in den Pixelmodus und los geht's Ich habe L gedrückt und verwende mein Verschieben-Werkzeug. Um das hierher zu bringen. Jetzt möchte ich, dass diese Reifen, genau wie alles andere mit Tinte, etwas helleres Schwarz sind. Ich werde das tun, indem ich einfach mit meinem Stiftwerkzeug ein Kästchen über die Reifen ziehe mit meinem Stiftwerkzeug ein Kästchen über und schon ist es in dieser schwarzen Farbe oder dieser zu 80% schwarzen Farbe , die ich verwenden möchte Ich werde nur sichergehen, dass das auch in der Fahrzeuggruppe ist. Ich nehme diese pixelbasierte Ebene. Das ist die, die du nicht sehen kannst, aber das sind meine Reifen und ich werde sie über die Kiste ziehen , und jetzt nehmen sie die Farbe dieser Kiste an und ich kann das nach Belieben ändern Aber ich möchte es bei 80% Schwarz belassen und ich werde das auch so einstellen, dass es multipliziert wird, sodass Sie das sehen, wenn etwas davon die blaue Farbe des Autos überlagert, und das wird einen schönen Effekt haben Ich denke, ich könnte das Ganze ein bisschen größer machen das Ganze ein bisschen größer Indem ich mein Verschiebewerkzeug und dort einen dieser Griffe hochziehe. In diesem Fall ist aus irgendeinem Grund möglich, solche Verzerrungen vorzunehmen, wenn man die Shift-Taste nicht es aus irgendeinem Grund möglich, solche Verzerrungen vorzunehmen, wenn man die Shift-Taste nicht gedrückt hält Ich werde Shift gedrückt halten, um die Proportionen einzuschränken , was besser ist Ich werde den Hinterreifen einfach ein wenig nach vorne bewegen . Ich werde sehen, ob ich das schaffe. Ich verwende mein Direktauswahl-Tool nur für die Schnittmaske und das scheint zu funktionieren Ich arbeite nur an der Schnittmaske selbst und das ermöglicht es mir, nur einen Teil dieser Tintenmarke zu verschieben Jetzt füge ich da das Lenkrad hinzu. Auch hier möchte ich, dass diese Markierung das hellere Schwarz ist. Um das so zu machen, dass ich es später leicht neu einfärben kann, besteht darin, einfach ein Feld mit der gewünschten Farbe darüber zu zeichnen und dann die Pixel-Basisebene über die Form zu ziehen die Pixel-Basisebene über , und das multiplizieren wir ebenfalls Jetzt kann ich diese Form auch verwenden, um einen Teil der Tintenmarkierung abzuschneiden, wenn ich möchte Gehen wir jetzt zum Stift über. Ich beginne damit, die Schachtlinien hinzuzufügen, diese Grate. Ich werde diese beiden Linien hier verwenden, weil sie bereits ungefähr die richtige Länge haben und parallel verlaufen. Ich wähle sie einfach aus und kopiere sie mit Befehl C, zurück zu meiner Illustrationsdatei, stelle sicher, dass meine Bleistiftebene ausgewählt ist, und ich klicke einfach irgendwo dort auf eine Gruppe und füge sie dann ein, und diese Linien werden irgendwo dort landen , wo ich sie haben möchte. Zunächst stelle ich einfach sicher, dass sie richtig positioniert sind. Ich werde meine Maus über eine der Ecken bewegen, sodass ich diesen kurvigen Pfeil erhalte , und ihn dann drehen Übrigens, dafür verwende ich das Verschieben-Tool. Ich kann es jetzt verkleinern. Ich kann das einfach machen, ohne in diesem Fall die Schicht zu halten. Ich denke, das liegt daran, dass Sie bei einem einzelnen Objekt Umschalttaste nicht gedrückt halten müssen Wenn Sie jedoch zwei Objekte gruppiert haben, Sie aus irgendeinem Grund die Umschalttaste gedrückt halten, um die Proportionen einzuschränken Warum? Weil das Y ist. Als Nächstes möchte ich, dass sie umfärbbar sind. Ich werde ein Feld in dem 80% -igen Schwarz , das mir gefällt, darüber zeichnen 80% -igen Schwarz , das mir und dann die pixelbasierte Ebene, die Tintenmarkierung, auf diese Form ziehen und dann die pixelbasierte Ebene, die Tintenmarkierung Und dann stelle ich das auf Multiplizieren ein, und jetzt möchte ich dass es tatsächlich in die Bleistiftform passt Dies ist eine der anderen Möglichkeiten, wie wir einen unserer Tintenflecken in eine Form bringen können einen unserer Tintenflecken in eine Form bringen Für diesen Stift habe ich, falls Sie sich an den vorherigen Schritt erinnern , als wir die Basisillustrationen erstellt haben, eine Gruppe erstellt, die maskiert war . Sie konnten Dinge innerhalb dieser Gruppe platzieren , sodass sie die Form der Maske insgesamt annehmen würden die Form der Maske Das wird hier passieren. Ich nehme dieses Linienelement , das ich gerade gemacht und füge es der Gruppe Bleistiftform hinzu. Jetzt zusammen mit den anderen Formen , dem roten Quadrat und der blauen Form, sie zusammen mit den anderen Formen , dem roten Quadrat und der blauen Form, alle zusammen maskiert Jetzt möchte ich etwas von dieser zusätzlichen Länge loswerden . Wie kann ich das machen? Ich habe diese Schachtel, die ich um sie herum gemalt habe, das ist die Schachtel, die ich für die Form gemacht habe. Wenn ich das Knotenwerkzeug verwende und einfach Umschalt-Taste drücke, um nur diese beiden Ecken der Oberseite auszuwählen, kann ich die Oberseite davon abschneiden und das Gleiche hier unten tun. Ich kann die Umschalttaste gedrückt halten und mein Knotenauswahlwerkzeug verwenden , damit sie hier unten ungefähr dort enden, wo ich sie haben möchte. Bei dieser Technik müssen Sie nicht so präzise sein. Man kriegt das Blei da rein und das Kringel. Wir fangen mit dem Blei an Ich glaube, ich werde diese Form hier verwenden. Ich wähle das einfach aus, kopiere es und dann bin ich irgendwo in dieser Bleistiftformgruppe. Wo sind wir hier? Ich füge es ein. Da ist es. Nun, die eine Sache ist, dass ich möchte, dass es umfärbbar ist. Bevor ich eine Form drüber erstelle, stelle ich sicher, dass es zumindest diese Bleistiftform hat, und nehme dann diese Pixelebene zumindest diese Bleistiftform hat, und nehme dann diese Das ist die Leitmarke , die ich verwenden wollte. Und los geht's und wir stellen das so ein, dass es sich multipliziert, wie alle anderen auch. Jetzt, nur so zum Spaß, möchte ich, dass die Oberseite des Radiergummis aussieht, als wäre er benutzt worden Ich nehme einen dieser Schmierspuren von meinen Tintenspuren und bringe ihn dann ebenfalls in die Bleistiftform da unten gelandet, und ich werde das einfach in die Bleistiftform ziehen, damit es richtig hineinpasst damit es richtig Und natürlich werden wir das Gleiche tun. Ich zeichne generell ein Feld über den Bereich, den ich einfärben möchte , und ziehe die verwischende Markierung in diese Form, stelle den Mischmodus auf Multiplizieren ein und los geht's Dann werde ich für das Wildtier vielleicht diese Markierungen hier oben verwenden. drücke ich Befehl C und gehe dann irgendwo in dieser Bleistiftform Bei diesen werde ich vielleicht sehen, was passiert, wenn ich sie weiß mache. Anstatt einer schwarzen Box wie dieser mache ich sie weiß und dann ziehe ich diese Linien auf das Weiß und jetzt haben diese Linien die weiße Farbe angenommen. Ich möchte nur sichergehen , dass das in der Bleistiftform enthalten ist , vielleicht die Größe ändern Okay, ich habe nur noch eine Sache, die ich tun möchte, ist einfach etwas in diesen weißen Bereich zu bringen, nur einen Hinweis auf etwas, das auf eine Holzstruktur hindeutet Ich kann wahrscheinlich diese verschwommene Textur , die ich im Radiergummi habe, hier oben platzieren und sie dort unten wiederverwenden Also werde ich nur sichergehen, dass ich es in der Bleistiftform finde , und ich glaube, das ist Also warum dupliziere ich nicht einfach diese eine Ebene und bringe sie hier runter. Und drehe sie so, dass nur der Teil davon sichtbar ist. Ich denke, ich werde die Form um ihn herum erweitern , damit ich mehr von dem Tintenfleck hineinbekommen kann. Ich verwende mein Knotenauswahl-Tool. Wo auch immer sich diese innere Form befindet, sie lässt im Grunde den Tintenfleck durchscheinen Wenn nur ein bisschen von der Textur da ist, bekommt man das Gefühl, nicht nur ein leerer weißer Bereich zu sein, sondern wenn er nicht vollständig gefüllt ist, entsteht auch ein interessanter visueller Effekt Dein Verstand schließt die Form dort, wo sie nicht wirklich geschlossen ist. Eine Sache, die ich jetzt machen möchte, ist einfach diesen blauen Teil direkt über der Ecke zu platzieren. Ich habe die blaue Form , die tief in dieser Ebenengruppe enthalten ist, bearbeitet , indem ich einfach darauf geklickt habe, bis ich sie gefunden habe. Ich hätte fast vergessen, den kleinen Kringel für den Stift hinzuzufügen den kleinen Kringel für den Lass uns das in Gang bringen. Das ist dieses kleine Stück genau hier. Und natürlich möchte ich, dass das außerhalb der Bleistiftform erscheint. Achten Sie also darauf, es nicht in diese Gruppe einzuordnen. Ich werde es mit einem Farbfeld umgeben, aus dem ich diesen Schnörkel machen möchte, nehme das Schnörkel, das Pixelelement, und ziehe es auf die Farbe , und jetzt ist es Es ist nicht über einer anderen Farbe, also muss ich es nicht multiplizieren, also lasse ich es einfach so, lasse ich es einfach so Gehen wir zur Espressomaschine über. Was die Espressomaschine angeht, möchte ich Linien verwenden. Ich verwende die gleichen Linien, die ich für den Stift verwende, nur der Konsistenz halber. Das sorgt für mehr visuelle Harmonie, wenn ich eine gleichbleibende Linienqualität gesamten Serie von Spot-Illustrationen eine gleichbleibende Linienqualität habe. Stellen wir sicher, dass wir zur Kaffeemaschinen-Gruppe gehören. Ich lasse die Zeilen irgendwo dort einfügen und stelle sicher , dass ich genau die Ebene ausgewählt habe , mit der ich arbeiten möchte Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen, und natürlich muss ich meine Skizze einschalten, muss ich meine Skizze einschalten damit ich sehen kann, wo sie hin müssen Bevor ich irgendwas mit dem Maskieren mache, werde ich hier ein bisschen operieren, indem ich hier unten die Optionen Auswahl und Verschieben verwende Ich kann tatsächlich einfach einen Teil dieser Zeilen nehmen , um hier unten zu landen Deshalb achte ich darauf, die Linien irgendwie in der Mitte der Kaffeemaschine zu platzieren, wo ich sie haben möchte, und dann kann ich die Enden mit der Form der Kaffeemaschine oder mit der Form, die ich gerade machen werde, maskieren Form der Kaffeemaschine oder mit der Form . Ich denke, ich werde das Zeichenstiftwerkzeug verwenden und diese Linien einfach mit meiner schwarzen Farbe maskieren und so, wie wir es bisher gemacht haben. Und ich werde nur sicherstellen, dass das auf Multiplizieren eingestellt ist. Und natürlich kann der Vektorpfad hier verwendet werden, um einen Teil dieser Markierungen zu maskieren . Ich werde diese Markierung hier als meine dampfende Linie verwenden. Mach es nur ein bisschen kleiner und gib ihm auch die richtige Farbe Wenn ich es ein wenig nach innen kippe, zeigt es ein wenig zurück in die Abbildung. Vielleicht füge ich dafür auch ein wenig Textur hinzu, um ein Gefühl von Schattierung zu vermitteln Vielleicht verwende ich diese interessant aussehen, weil sie mich daran erinnern wie die Facetten der Kaffeemaschine sowieso aussehen würden Mal sehen, was passiert. Lassen Sie uns die Kaffeemaschinen-Gruppe hier in die Kaffeemaschinen-Gruppe gehen und sehen, was passiert. Du wirst es ein bisschen größer machen. habe drüber nachgezeichnet, etwas weniger genau mit meinem Schwarz, und das drüber gezogen, auf Multiplizieren eingestellt. Wie sieht das aus Das sieht cool aus, aber irgendwas stimmt nicht, also werde ich sehen, ob ich das reparieren kann. Irgendetwas stimmt daran nicht, also werde ich es nicht behalten. Ich lösche einfach das Ganze. Ich denke, was ich stattdessen tun werde, ist ein etwas zufälligeres Gefühl. Vielleicht ist dieser Schlag zufällig genug. Ich denke, das ist besser. Es ist nur ein bisschen subtiler. Jetzt machen wir den Vogel. Lassen Sie uns einfach all diese Markierungen auswählen und schauen, ob sie als Gruppe funktionieren können. Wir platzieren sie einfach in diesem Bereich. Und schrumpfen Sie es ein bisschen. Manchmal erhalten Sie viel mehr Energie und ein interessantes Ergebnis, wenn Sie Dinge viel weniger präzise haben erhalten Sie viel mehr Energie und ein interessantes Ergebnis, wenn Sie , als wenn Sie versuchen, es genau so zu machen, wie Sie es sich vorgestellt haben , oder wenn Sie versuchen, die Formen zu stark zu kontrollieren In diesem Fall lasse ich die Markierungen also dort stehen, wo sie sind Ich werde natürlich einfach die Vogelform duplizieren , weil ich sie als Maske verwenden werde. Wenn ich möchte, kann ich das Ganze auf die richtige Farbe vorfärben , die ich verwenden möchte, und dann das Pixelelement darauf ziehen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich werde das vorerst genau so lassen, wie es ist, und nur ein kleines Auge hineinwerfen. Ich glaube nicht, dass hier eine Maskierung erforderlich sein wird, die Farbmaskierung, aber nicht die Formmaskierung Vielleicht würde das in einer anderen Farbe gut aussehen. Das gefällt mir. Lass uns jetzt die Tinte in Schwung bringen. Wir beginnen nur mit den Rillen auf dem Deckel und ich nehme nur die, die ich ursprünglich gemacht habe. Für diesen werde ich die Kurve oder diese Form duplizieren. Auch hier mache ich einfach im Voraus die Farbe , die ich haben möchte und ziehe dann meine Pixelmarkierungen. Drüber und dann scheint es schon multipliziert worden zu sein und das liegt daran, dass der blaue Deckel schon multipliziert ist Nun zum Tintengefäß selbst. Ich möchte, dass diese beiden Formen eine Form haben und dann maskiere ich mit beiden eine Textur Ich gehe in meinen Vektormodus, wenn diese beiden ausgewählt sind, und füge sie einfach mithilfe meiner booleschen Wie Sie in den Ebenen sehen können, sind sie jetzt eine einzige Form, und ich gehe zurück zu Pixeln und gehe zurück zu meinen Tintenmarkierungen hier und verwende diese schöne große, verwaschene Textur Ich füge das irgendwo an der Stelle ein, wo ich es haben möchte, und bringe ein paar dieser schönen Farben hinein Ich habe das Gefühl, dass es andersherum sein muss. Ich denke tatsächlich, dass es horizontal besser aussieht und ich werde das duplizieren , weil ich möchte, dass es die gesamte Form abdeckt. Ich wähle diese beiden Duplikate dieser Tintenmarkierung aus und füge sie einfach zusammen, indem rechten Maustaste klicke und auf Ausgewählte zusammenführen klicke Ich ziehe das einfach in meine Tintenfell-Gruppe direkt über der Tintenfussform direkt über der Ich dupliziere diese Form und färbe sie grau oder dunkelschwarz vor. Dann ziehe ich die verwaschene Textur, um sie als Schnittmaske zu verwenden, und verwaschene Textur, um sie als Schnittmaske zu verwenden, Ich habe nicht den rechten Teil der Ebene getroffen, also klicke ich auf die gesamte Ebene, nicht nur auf die Maske, und versuche es noch einmal und los geht's Das ist ein wirklich cooler Effekt. Ich frage mich, ob ich das da drin ein bisschen bewegen kann , nur um herumzuspielen und zu sehen, was sonst noch möglich ist. Jetzt werde ich die Tintenschrift da draufkleben. Ich nehme einfach diesen hier. Bevor ich zu weit gehe, maskiere ich es mit der gewünschten Farbe, mache die Sache mit der Schnittmaske, mache die Sache der Multiplikation Ich habe dir gesagt, dass wir diesen Prozess immer und immer wieder machen würden diesen Prozess immer und immer wieder Es sieht so aus, als ob wir kurz davor sind, fertig zu sein. Ich schaue mir meine Skizzen noch einmal an, um zu sehen was ich vielleicht noch tun möchte Lass uns den seltsamen Typen erledigen. Also habe ich hier ein paar Streifen für sein Hemd gemacht, also warum nutzen wir sie nicht aus? Ich kopiere einfach und stelle sicher, dass ich in der einen oder anderen Körpergruppe bin , und ich werde sie einfach so aufnehmen, wie sie irgendwie in seinem Hemd sind Ich denke, das Einfachste, was man damit machen kann weil die Schichten ein bisschen durcheinander sind, ist dass ich einfach die Form über diesen Hemdlinien neu zeichne Wir werden das stattdessen verwenden. Ich bringe das hier einfach in die seltsame Körpergruppe und ziehe die Pixel in die Form, und ziehe die Pixel in die die interessant ist, aber ich möchte, dass diese Formen entweder schwarz oder weiß sind. Ich werde sie weiß machen. Da sie weiß sein werden, werde ich sie nicht multiplizieren, denn wenn ich sie multipliziere , werden sie verschwinden. So funktioniert der Mischmodus „Multiplizieren“ mit Weiß. Ich werde den Rest der Figur hier weiter bearbeiten. Wir haben ein paar Stücke für die Finger. Sieht so aus, als hätte ich eins zu viel, also entferne ich einfach eines davon, gebe ihnen die richtige Farbe, multipliziere es. Ich mache dasselbe mit seinem Gesicht. Ich werde tatsächlich dasselbe Zeichen für seinen Mund verwenden wie für sein Auge, nur weil ich kann. Ich werde sie einfach auf die gleiche Weise zusammenführen , wie wir es zuvor getan haben. Dann werde ich eine Farbe kreieren, die das zusätzliche Stück Mund dort einfach maskiert. So wie wir es schon einmal gemacht haben. Da haben wir einen fast fertiggestellten Kerl. Ich habe ein Stück Haar für ihn gemacht . Warum benutzen wir das nicht. Ja. Ich liebe das. Wir kreieren einfach etwas Farbe dafür und machen das Gleiche, was wir die ganze Zeit gemacht haben. Ich werde einfach den Hut loswerden. Ich werde ihm da etwas in die Hose stecken. Ich glaube, ich werde einfach ein bisschen von dieser verwaschenen Textur für seine Hose verwenden dieser verwaschenen Textur für seine Hose Dupliziere diese Form, weil ich es übertreiben, die Farbe ändern, multiplizieren will die Farbe ändern, multiplizieren Irgendwas funktioniert bei mir sowieso nicht ganz . Ich fange einfach wieder an. Ich werde das Ganze rausnehmen, es einfach löschen. Es macht vielleicht etwas subtileres. Ich nehme einfach eine einzelne Linie und verwende sie für seine Handschellen. Ich kann sie einfach zusammenfügen und dann die Pixel-Sache machen Das sieht ziemlich gut aus. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich die Dinge entwickeln. Ich möchte nur ein paar zusätzliche Dinge für den letzten Schliff hinzufügen , und dazu gehört auch ein Teil des Schriftzugs Ich werde das einfach machen und wir sehen uns , wenn ich fertig bin Jetzt, wo ich meinen Text geschrieben habe, möchte ich ihm die richtige Farbe geben. Ich möchte, dass es das Schwarz ist, das ich überall sonst verwendet habe. Jetzt könnte ich das machen, wo ich eine Form drüber kreiere und eine Schnittmaske mache und all das Aber was ich hier tun werde, ist dir einfach einen anderen Weg zu zeigen, das zu tun Ich werde hier unten im Ebenenbedienfeld auf FX klicken. Das ist die Ebene Effex, weil meine Schriftebene dort ausgewählt ist Ich kann all das einfach zu einer neuen Farbe machen , indem ich auf Farbüberlagerung die richtige Farbe aus meinen Farbfeldern auswähle, die ich bereits Und dann schließe ich und dann hat mein Schriftzug dieselbe Farbe. Nun, das funktioniert hier, weil der Schriftzug keine andere Farbe überlappt Wenn ich wollte, dass sie sich überlappen und dann meine Sache mit dem Multiplizieren mache , funktioniert das Multiplizieren leider nicht , wenn Sie einen Farbüberlagerungseffekt haben Also weißt du, ich werde den Schriftzug zumindest in die Kunstgruppe einfügen und ihn in Schriftzug umbenennen. Für Etiketten, schätze ich Dann hätte ich fast einen der wichtigsten Teile vergessen, nämlich meine Bumerang-TV-Antenne für das Auto, sich wohl um eine Limousine handelt Ich lege das da hin. Du könntest nur ein bisschen kleiner sein und das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich dem Auto etwas mehr Platz geben möchte, kann ich Ihnen jetzt zeigen, kann ich Ihnen jetzt zeigen warum es eine gute Idee ist, alles in Gruppen zu organisieren. Lass uns die Autogruppe suchen. Da ist es. Ich könnte einfach die gesamte Fahrzeuggruppe auswählen und alles als eine einzige Abbildung nach unten verschieben . Das macht es einfach einfacher , sie zu trennen, um in jeder anderen Situation, die Sie mögen, eigenständig zu verwenden. Wenn Sie Ihre Unterschrift hinzufügen möchten, können Sie das natürlich hinzufügen, um die Sache zu vervollständigen, denn für mich weiß ich manchmal nicht, wann ich mit etwas fertig sein soll , indem ich meine Unterschrift auf etwas setze , das besagt, dass ich fertig bin. Ich habe nur noch einen letzten Schliff , weil ich nicht widerstehen kann. Ich habe meine Illustration fertiggestellt. Ich habe alle meine Texturen über meiner Basisillustration und ich habe vergessen , mein Etikett für die schlecht gezeichneten Autos in meine Tintenpatronen aufzunehmen . Ich habe mir gerade die Schriftrolle ausgeliehen , die ich in meiner Skizze gemacht habe. Ich werde das jetzt einfach benutzen. Und ich werde einfach Feierabend machen. Ich habe die meisten Formen und Texturen hier geplant, aber es wurde ein bisschen improvisiert wie ich zum Beispiel extra kleine unordentliche Markierungen auf dem Stift gemacht habe oder den Hut eines seltsamen Charakters verändert habe Und ich war wirklich begeistert , dem Auto den letzten Schliff zu geben nur um diesen kleinen Raum davor mit einigen Scheinwerferstrahlen unter Verwendung der tintenfarbenen Textur zu füllen einigen Scheinwerferstrahlen unter Verwendung der Das ist der gesamte Prozess von Anfang bis Ende. Ich hoffe, Sie konnten es nachvollziehen, und ich weiß, dass die Verwendung dieser Technik zum und ich weiß, dass die Verwendung dieser Technik Maskieren dieser raster- oder pixelbasierten Tintenmarkierungen etwas gewöhnungsbedürftig etwas gewöhnungsbedürftig auch nur das Zeichenstift-Werkzeug zu verwenden, wenn Sie es nicht gewohnt sind , ein solches Vektorwerkzeug in einer digitalen App zu verwenden , sei es Photoshop, Affinity oder auf andere Weise, das kann auch gewöhnungsbedürftig Aber bleib dran, übe, übe, und du wirst den Dreh raus haben, wie du siehst, ich habe den Dreh raus. Vor einem Monat hatte ich keine Ahnung, was ich in Affinity mache, außer dass ich wusste, dass ich etwas machen wollte , das ich in Photoshop machen konnte Vielen Dank, dass Sie mir gefolgt sind. Ich hoffe, dass Ihnen der Prozess bei der Erstellung Ihrer fertigen Illustration gefällt . Vergessen Sie nicht, dies auf der Projektseite dieses Kurses zu veröffentlichen . Oh, das erinnert mich natürlich daran, dass Sie, bevor Sie es teilen können, Lage sein müssen, das Bild als JPEG oder PNG zu speichern. Das machst du, indem du zur Datei gehst und dann zu Exportieren gehst und das geht über das Export-Tool hier. So können Sie in Ihr bevorzugtes Dateiformat exportieren. Das ist anders als Photoshop. Photoshop können Sie nur den Befehl Speichern unter verwenden, aber in diesem Fall verwenden wir den Exportbefehl aus dem Menü. 13. Klassenabschluss!: Vielen Dank, dass du Inky AF genommen hast. Inzwischen haben Sie den gesamten Prozess gelernt, indem Ihre Ideen auf Papier skizzieren, einscannen, saubere Vektorformen in Affinity erstellen und dann alles mit Ihren eigenen Tintentexturen zum Leben erwecken Ihren eigenen Wenn das dein erstes richtiges Projekt in Affinity war, hoffe ich, dass es dir wirklich Spaß gemacht hat und ich hoffe, dass du wirklich ein Erfolgserlebnis verspürst, weil du viel gelernt hast und dann einige tolle Illustrationen gemacht hast gemacht Sobald Sie Ihr fertiges Bild exportiert haben, würde ich mich freuen, wenn Sie es im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen im Bereich Projekte und Ressourcen Ihren Prozess sehe , und dazu gehören auch Ihre Skizzen, Ihre Tintenspuren, Ihre Experimente, hilft ich anderen Schülern wirklich, sich inspiriert zu fühlen, und es macht mir immer wieder Spaß zu sehen , wie Menschen diese Technik auf ihre eigene Weise anwenden Ich habe auch einige herunterladbare Ressourcen beigefügt , um den Prozess zu vereinfachen. Dazu gehören ein einfacher Farbpaletten-Builder, eine Postkartenvorlage im Format sechs mal acht und einige Beispiele für Tintentexturen und Skizzen, mit denen Sie in Affinity experimentieren können mit denen Sie in Affinity experimentieren bevor Sie mit Ihrem eigenen Projekt beginnen. Es steht Ihnen frei, diese zu erkunden, während Sie weiter üben. Wenn du auf dem Laufenden bleiben möchtest, woran ich gerade arbeite, einschließlich meiner bevorstehenden Kurse, meines Podcasts und natürlich meines neuen Buches Zeichnen ist wichtig. All das findest du auf meiner Website. Ich biete auch Einzelcoachings an , wenn Sie detaillierteres persönliches Feedback zu Ihrer Arbeit oder Ihrer Berufsberatung oder zu anderen Themen im Zusammenhang mit Illustration wünschen, die in diesem Kurs nicht behandelt werden. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich hoffe, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, sich zu entspannen die Schönheit und Unordnung der Arbeit mit Tinte zu genießen, und ich hoffe, dass Sie sich bei der Arbeit in Affinity sicherer fühlen Arbeit in Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Der Unterricht wurde entlassen. Wir sehen uns im nächsten.