Zeitlangsame Illustrationen: Schöne unvollkommene Kunst mit handgefertigten Ebenen erstellen

1. Trailer zum Kurs von SLO-FI Illustrationen: Es ist an der Zeit , Illustrationen zu machen, die sich handgemachter und menschlicher anfühlen und die viel mehr Spaß machen. Hallo, ich bin Mr. Tom Froze. Ich bin ein Illustrator und ein Top-Lehrer hier bei Skillshare. Und in diesem Kurs freue ich mich, Slo fi Illustration vorstellen zu können, eine meiner Lieblingsmethoden, analoge und digitale Illustrationstechniken zu kombinieren analoge und digitale Illustrationstechniken Es ist viel weniger effizient und präzise als digitales Arbeiten, aber es macht viel mehr Spaß und ich denke, Sie werden es lieben, wie es aussieht. Und du bist fertig. Wir arbeiten mit nur wenigen Farben, färben sie von Hand auf Papier und fügen sie dann alle in Photoshop zusammen, und fügen sie dann alle in Photoshop zusammen um mutige, lebendige Kunstwerke zu erstellen Wenn Sie mit Ihrer digitalen Kunst gegen eine Wand stoßen oder nach Möglichkeiten suchen, Ihre Arbeit lockerer und energischer zu gestalten, habe ich diesen Kurs für Sie Möglichkeiten suchen, Ihre Arbeit lockerer und energischer zu gestalten, habe ich diesen Kurs Begleiten Sie mich in Solo Fi Illustration auf Skillshare. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Über den Kurs und das Projekt: Bei Slow Fly Illustration geht es darum, langsamer zu werden. Es geht darum, den Feinschliff und die Perfektion unserer digitalen Tools hinter sich zu lassen und einen praxisorientierteren analogen Prozess Es ist langsamer, chaotischer und viel weniger effizient, aber die Ergebnisse sind zweifellos interessanter Ich liebe diesen Prozess , weil er eine Gelegenheit bietet, zu experimentieren und zu spielen und mir buchstäblich die Hände schmutzig zu Für das Klassenprojekt erstellen wir ein individuelles Coverbild, das auf unserem Lieblingsalbum basiert, oder Sie können es auf einem Album basieren , das Sie sich in Ihrer Fantasie ausdenken. Sie können die Slow-Fi-Technik jedoch für jede Art von Projekt verwenden , egal ob es sich um eine redaktionelle Illustration, ein Poster, ein Paket oder etwas anderes handelt, das Sie sich vorstellen können. Dieser Kurs richtet sich an alle , die ihrer Arbeit einen eher handgemachten menschlichen Look verleihen möchten. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon lange illustrierst und neuen Arbeitsweisen suchst, ich denke, du wirst viel aus diesem Kurs herausholen Du brauchst keine Erfahrung in der Arbeit mit analogen Medien. Ich führe Sie hier Schritt für Schritt durch den Prozess. Sie sollten jedoch mit digitalen Tools vertraut sein, insbesondere mit Photoshop. Aber wenn Sie es nicht sind, werde ich Sie durch jeden Schritt auf dem Weg führen. In diesem Kurs lernen Sie , wie mit begrenzten Farben planen und skizzieren, wie Sie separate Ebenen für jede Farbe von Hand erstellen und einfärben wie Sie separate Ebenen für jede Farbe von Hand erstellen und , wie Sie Ihre analogen Zeichnungen mit einem Scanner und Photoshop digitalisieren und wie Sie Farbe digital hinzufügen und kleine Änderungen vornehmen, wie Sie Farbe digital hinzufügen und kleine Änderungen vornehmen ohne den spontanen Charme Ihrer handgefertigten Kunst zu verlieren den spontanen Charme Ihrer handgefertigten In Bezug auf Werkzeuge und Materialien benötigst du Normalpapier oder ein Skizzenbuch mit leicht herausreißbaren Seiten zum Skizzieren, Mischtechnik- oder Markerpapier zum Tuschen, einen Bleistift und einen Radiergummi zum Skizzieren, Farbmedien wie Marker und Bleistiftkreiden Markerpapier zum Tuschen, einen Bleistift und einen Radiergummi zum Skizzieren, Farbmedien wie Marker und für die Farbskizze. Schere oder eine Exacto-Klinge und eine Schneidematte, ein Klebestift oder durchsichtiges Klebeband, ein feiner weißer Farbstift, Korrekturflüssigkeit oder weiße Farbe für Korrekturen, grünes Malerband und ein Lineal. Natürlich wird die gesamte physische Kunst des Zeichnens schwarz sein Sie benötigen also verschiedene Zeichenwerkzeuge mit schwarzer Tinte, darunter Farbstifte, Marker, Mikronstifte , schwarze Tusche, Federstifte und Pinsel, die Sie mit der indischen Tinte verwenden können Und natürlich ein Glas Wasser. Ich empfehle, eine breite Palette von Typen und Größen dieser Dinge auszuprobieren , von breiten Spitzen für größere Füllflächen bis hin zu feineren Punkten wie Mikronstiften für kleinere Details Sie benötigen außerdem einen Leuchtkasten zum Nachzeichnen und einen Scanner zum Digitalisieren Wenn Sie keinen Leuchtkasten haben, können Sie Transparentpapier verwenden, und wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie Ihre Kamera oder Ihr Telefon verwenden, aber die Ergebnisse variieren Und natürlich benötigen Sie Photoshop oder eine gleichwertige App für digitale Kunst wie Procreate Wisse, dass es dort eine Menge Tools gibt. Bringen Sie also alle Tools , die Sie haben, um für dieses Projekt zu arbeiten. Ich ermutige Sie, einfach alles, was Sie haben, so gut wie möglich zu verwenden, weil ich denke, dass Ihre Kreativität dort zum Tragen kommt, wo Sie mit dem arbeiten, was Sie haben, und mit Einschränkungen arbeiten und sehen, was Sie ohne all die ausgefallenen Dinge tun können ohne all die ausgefallenen Dinge tun Am Ende dieses Kurses hast du eine fertige Illustration, die du auf der Kursprojektseite hier auf Skillshare sowie in den sozialen Medien teilen kannst sowie in den sozialen Medien Noch wichtiger ist jedoch, dass Sie die Slo-Fi-Methode für alle zukünftigen Projekte verwenden können . Wir werden den Großteil des Unterrichts mit dem praktischen Projekt verbringen , aber ich gebe immer gerne einige Hintergrundinformationen und sogar ein bisschen Theorie, um zu beginnen. Ich glaube, dass es genauso wichtig ist, zu verstehen , warum man etwas tut, wie man es macht, denn das hilft einem, sich besser mit dem Prozess zu identifizieren und zu wissen, warum sich die Mühe überhaupt lohnt. Ich glaube auch, dass es dir helfen wird , das Gelernte persönlicher anzuwenden , anstatt nur das zu tun, was der Lehrer dir sagt. Wenn du verstehst, warum wir Dinge tun, nicht nur, wie man sie macht, macht dich das zu einem besseren Illustrator Und genau das werden wir im nächsten Video tun. 3. Was sind Farbtrennungen?: Meine Inspiration für diesen Kurs und für die Methoden, die Sie hier lernen werden, ist der Erfinder des modernen Plattenalbumcovers, Alex Steinweis Vor ihm wurden Alben in schlichten Hüllen mit einfachen Schriftzügen oder in Schachteln verkauft schlichten Hüllen mit einfachen Schriftzügen oder in , die den Spitznamen Tombstones erhielten, weil sie in den Regalen ausgestellt waren, wie Bücher, bei denen nur ihre grauen Buchrücken und ihre und Steinweis war der erste, der die Albumhülle als kreative Leinwand betrachtete betrachtete Er sah darin eine Möglichkeit, die Musik auf dem Cover genauso gut aussehen zu lassen, wie sie auf dem Vinyl klang Columbia Records war der erste, der Steineiss seine innovative Vision anvertraute, und ich denke, es hat sich für sie ausgezahlt, weil die Verkäufe 900% sprunghaft angestiegen Und während der Rest Geschichte der Albumkunst ist. Zu Steinweis' Zeiten gab es den Vollfarb-CMYK-Druck, aber er war teuer und daher sehr ungewöhnlich Die meisten Drucker waren damals darauf ausgelegt, einfache einfarbige Aufträge wie Industriekataloge zu erledigen , und diese waren nur in Schwarzweiß erhältlich Anstatt zuzulassen, dass diese Einschränkungen seine Kreativität einschränken , nahm Steinweiss Er entwarf seine Umschläge mit Farbseparationen, was bedeutete, dass es für jede einzelne Farbe eine separate Grafikschicht gab, einzeln gedruckt und präzise auf derselben Oberfläche ausgerichtet wurde präzise auf derselben Es gab keine Halbtöne oder fotografische Effekte, sondern nur kräftige, flache Formen, die mit Volltonfarben gefüllt Neue Farben konnten erzeugt werden, indem verschiedene Ebenen überlagert wurden , und Bereiche , in denen keine Tinte abging, wären weiß Diese Einschränkung wurde zu einem großen Teil des Stils, den wir heute mit kommerzieller Kunst aus der Mitte des Jahrhunderts verbinden Heute stehen uns unbegrenzt viele Farben, perfekt ausgerichtete Ebenen und Tools wie Photoshop und Illustrator zur Verfügung, die uns die ganze technische Schwerarbeit abnehmen Nun, das spart uns viel Zeit und erfordert weit weniger Geschick Das ist auch der Grund, warum unsere Arbeit ihre Seele verlieren kann , weil wir nicht auf irgendwelche Einschränkungen in der realen Welt reagieren . Wir zeichnen einfach etwas auf unserem iPad oder in Photoshop und schon geht es zum Drucker. Welche künstlerischen Fähigkeiten Künstler wie Alex Steineis auch immer hatten, sie mussten sie in einem sehr restriktiven und sehr technischen Druckverfahren arbeiten lassen einem sehr restriktiven und sehr technischen Druckverfahren sich auf nur drei oder vier Farben zu beschränken zu arbeiten flachen oder einfarbigen Formen und war keine stilistische Entscheidung, sich auf nur drei oder vier Farben zu beschränken und mit flachen oder einfarbigen Formen und Farben Wir haben uns nicht für einen Lo-Fi-Look entschieden, sondern die Lo-Fi-Einschränkungen zwangen sie, auf eine bestimmte Art zu arbeiten, was zu einem bestimmten Look führte Heutzutage versuchen viele Künstler, diesen Look nachzubilden , indem sie gezielt Filter , Pinsel und andere Effekte anwenden. Aber damals war es kein Effekt. Es war eine natürliche Qualität oder das Ergebnis eines physikalischen Prozesses. Im Gegensatz zu Designern wie Steinweiss, die jahrelang mit analogen Techniken trainieren, um hochpräzise Gebrauchsgrafiken zu schaffen, können wir uns heute aus dem gegenteiligen Grund analogen Techniken zuwenden Wenn wir Präzision wollen , sind unsere digitalen Tools genau darin gut. Dafür sind sie da. andererseits bewusst auf wir uns andererseits bewusst auf flache Farben, eine Handvoll Schichten und die Handarbeit beschränken , erzielen wir Ergebnisse, die sich menschlicher und lebendiger anfühlen, ohne dass wir es mit digitalen Effekten vortäuschen müssen Warum ist das alles wichtig? Als ich anfing, habe ich mit einer Mischung aus analogen und digitalen Techniken gearbeitet, und ich liebe die Überraschungen, die mir dabei passieren können. Es war manchmal frustrierend, als ich Papier und Tinte verbrauchte und versuchte, die perfekten Ergebnisse zu erzielen Und im Laufe der Zeit bin ich dank des iPad Pro und des Apple Pencil tatsächlich auf digitale Tools umgestiegen dank des iPad Pro und des Apple Pencil tatsächlich auf Und das hat mir insgesamt geholfen , ein besserer Künstler zu werden. Aber es hat den Prozess auch vorhersehbarer gemacht. Und um ehrlich zu sein, macht es mir einfach nicht so viel Spaß, auf diese Weise zu arbeiten . Ich fand es weniger spannend, die Arbeit zu machen. Es gab nicht mehr diesen holprigen, unberechenbaren Weg von der Skizze bis zum Finale Aus diesem Grund bin ich zu den analogen Techniken mit Tinte zurückgekehrt. Sie zwangen mich, lockerer zu werden und einige Unfälle passieren zu lassen, und diese Unfälle machen den Prozess und das Stück oft interessanter Dieser Kurs ist das Ergebnis von ein paar Jahren denen ich immer wieder Inky genannt habe In einer Zeit, in der Computer zunehmend in der Lage sind , unsere kreative Arbeit für uns zu erledigen, glaube ich, dass dies ein zeitgemäßes Gegenmittel für andere ist, die wie ich bei ihrer eine ähnliche Anziehungskraft auf physische Elemente verspüren auf physische Elemente verspüren Es ist kein Zufall, dass ich zehn Jahre, nachdem ich meinen ersten Kurs Inky Illustrations auf den Markt gebracht habe, an diesem zehn Jahre, nachdem ich meinen ersten Kurs Inky Illustrations auf den Markt gebracht habe Kurs teilnehme Und für mich gehört das wirklich dazu , dass ich zu diesen handgefertigten Techniken zurückkehre, und ich freue mich sehr, diese Reise mit Ihnen zu teilen, angefangen mit diesem Kurs 4. Projektbeschreibung: In diesem Video stelle ich Ihnen die Projektbeschreibung vor und gebe Ihnen alle Informationen, die Sie für den Start des Projekts benötigen. Für das Projekt werden Sie also benutzerdefinierte Grafiken für ein Album Ihrer Wahl entwerfen oder illustrieren und dabei die Slow-Fi-Techniken verwenden , die ich Ihnen in den kommenden Lektionen zeigen werde . Wir streben hier nicht nach Präzision oder Perfektion, sondern nach etwas Menschlicherem und Unvollkommenem Wir wollen, dass es charaktervoll ist. Sie können in zwei bis vier Farben arbeiten, einschließlich Schwarz. Wählen Sie zunächst das Album aus, mit dem Sie arbeiten möchten. Es könnte ein vorhandenes Album sein , das Sie gerne auf Ihre eigene Art interpretieren würden , oder ein völlig fiktives Album, das auf einem Thema oder Stil basiert , an dem Sie interessiert sind Oder Sie könnten sogar versuchen, ein bestehendes klassisches Albumcover neu zu verfassen oder zurückzuentwickeln, auch wenn es sich um eines handelt, das Alex Steinweiss selbst Dies ist eine großartige Möglichkeit, jede kreative Blockade zu überwinden. Wenn es Ihnen zum Beispiel schwerfällt, hier Ihre eigene Idee zu entwickeln, ist der Versuch, ein vorhandenes Albumcover zurückzuentwickeln , eine großartige Möglichkeit, die Techniken im Unterricht zu erlernen und trotzdem viel Spaß zu haben. Coverbild für Vinyl besteht normalerweise aus einigen Schlüsselelementen, darunter den Albumtitel, den Namen des Künstlers, das Plattenlabel, das Logo und das Artwork selbst. Wenn Sie sich für einen eher Retro-Look entscheiden, finden Sie auch zusätzliche Elemente wie das LP-Logo, eine Katalognummer und natürlich die Signatur des Künstlers. Und aus irgendeinem Grund scheinen sie damals immer eine große Sache mit Stereoklang zu machen . Moderne Albumcover sind tendenziell minimalistischer. Wie viele Details Sie angeben, liegt also wirklich bei Ihnen? Lassen Sie uns nun über einige Spezifikationen sprechen. Das endgültige Albumcover sollte ein quadratisches Format haben, 12 x 12 Zoll bei 300 DPI. Am Ende sind das 3.600 mal 3.600 Pixel. In der realen Welt müssten Sie, wenn Sie für den Druck entwerfen würden und das Kunstwerk bis zum Rand reicht, Kunstwerke schaffen, die sich über etwa ein Achtel Zoll oder 3 Millimeter erstrecken über etwa ein Achtel Zoll oder 3 Über die Kanten hinaus. Das nennt man Bluten. Das bedeutet, dass Ihre endgültige Grafik eigentlich 3.675 mal 3.675 Pixel groß sein sollte 3.675 Pixel groß Später im Unterricht, wenn wir an diesem Punkt angelangt sind, werde ich Ihnen genau zeigen, wo und wann Sie diese Zahlen eingeben müssen Um dieses Projekt erfolgreich abzuschließen, teilen Sie uns bitte die folgenden Ergebnisse auf der Projektseite für diesen Kurs Bild der vorhandenen Grafik des Albums Ihrer Wahl oder nur eine Beschreibung davon, falls es kein Bild gibt, Ihre grobe und raffinierte Skizze plus eine Farbkomposition, falls Sie eine gemacht haben, Scans Ihrer Handtinten-Farbseparationen, Ihr endgültiges Albumcover und alle Bilder sollten im PNG- oder JPG-Format Scans Ihrer Handtinten-Farbseparationen, Ihr endgültiges Albumcover veröffentlicht werden Und bitte poste deine Projekte auf der Seite mit den Klassenprojekten und nicht auf der Diskussionsseite Dies sind natürlich nur die Mindestleistungen. Sie können alles andere, was Sie möchten, teilen , einschließlich zusätzlicher Konzepte, Skizzen, die Sie am Ende nicht verwendet haben, und Fotos Ihres Prozesses Der Einfachheit halber findest du diese Anweisungen auf der Seite mit den Kursprojekten Dort findest du sie auch als PDF zum Herunterladen Sie können sich auch mein eigenes Projektbeispiel auf der Seite mit den Klassenprojekten ansehen, um zu sehen, wie ich mein Projekt strukturiert habe. Lassen Sie uns nun mit dem Prozess beginnen. 5. Schritt 1: Planung und Recherche: In diesem Video beginnen wir mit der Planung unseres Albumcovers. Das bedeutet, ein Album auszuwählen, für das wir illustrieren möchten, und dann einige erste Brainstormings und visuelle Recherchen, zwischen Gedanken auf Papier und dem Sammeln visueller Inspiration im Internet bewegen und dem Sammeln visueller Und am Ende dieser Lektion werden Sie einen guten Orientierungssinn für Ihr Projekt haben und bereit sein, im nächsten Schritt mit groben Skizzen zu beginnen In diesem Schritt verwenden wir einen Stift und Papier, um unsere Gedanken aufzuschreiben, und wir werden auch einige visuelle Recherchen online mit unserem Computer oder unseren Geräten durchführen und optional auf unsere Inspiration in einigen sehr vorläufigen Skizzen zurückgreifen, unsere Inspiration in die ich O Md-Skizzen nenne Lassen Sie uns damit beginnen, das Album zu deklarieren , für das wir illustrieren möchten Ich schreibe einfach auf, was ich gerne machen würde. Das Album, das ich ausgewählt habe, heißt Everybody digs Bill Evans, das ist ein Album des Jazz-Pianisten Bill Also zeichne ich das alles auf ein Blatt Papier in einer Das hilft mir nur, meine Gesamtinformationen in etwas niederzuschreiben, das ich vor mir sehen kann. Das Jahr dieses Albums ist 1958, das gibt mir nur einen Eindruck von der Zeit und vielleicht auch davon, wie ein Album wie dieses aussehen und sich anfühlen könnte. Dann ist das Label Riverside Records. Dann sprechen wir vielleicht einfach darüber, was an diesem speziellen Album bemerkenswert ist diesem speziellen Album bemerkenswert Sagen wir, das Bemerkenswerteste an diesem Album ist der Song Peace Peace. Dies ist das berühmteste Lied, eines der bekanntesten Lieder von Bill Evans wahrscheinlich eines der bekanntesten Lieder von Bill Evans und definitiv das berühmteste auf diesem Stück Ich bekam zu der Zeit die kritischste Aufmerksamkeit. Ich werde einfach damit beginnen, mir das originale Albumcover für dieses Album anzusehen , das bereits existiert, und das wird mir helfen zu wissen, welche Informationen oder Elemente ich in meine eigene Version dieses Covers aufnehmen soll. Ich bin gerade hier in meinem Browser und sehe mir die Originalgrafiken hier an. Wie Sie sehen können, haben wir den Albumnamen in dieser goldenen Farbe . Jeder mag Bill Evans, und das ist natürlich auch der Name des Künstlers Bill Evans ist da drin. Version werde ich wahrscheinlich bildlicher und illustrativer Also werde ich einfach weitermachen und auf meinem eigenen Cover aufschreiben , was diese Elemente sind Wir haben den Albumnamen und den Namen des Künstlers irgendwie da drin. Und dann das Artwork, was auch immer das für mich sein wird. In diesem Fall ist es der Schriftzug, aber meiner wird illustrativer sein Und wir haben die Wörter Stereo und Stereophon. Wir haben mindestens das Riverside-Logo und die Katalognummer Was die Farben angeht, ist das Gold, quasi eine rote Farbe Und sie haben auch Schwarz. Dann können wir einfach davon ausgehen, dass Weiß nur die Farbe des darunter liegenden Papiers ist , und das zählen wir nicht zu unseren Farben. Das dient nur zur Farbinspiration. Ich kann jede Farbe verwenden, die ich will. Ich muss mich nicht an das halten, was schon einmal gemacht wurde, aber das ist nur etwas , das ich mir hier notieren sollte. Jetzt können wir zurück zu unserem Computer gehen. Ich werde hier zu Pinterest gehen und einfach nach ein paar Keywords suchen. Hier. Diese sind sehr spezifisch für mein Album, aber du kannst das auf jedes Album übertragen. Als Erstes möchte ich natürlich einfach nach dem Künstler selbst suchen, Bill Evans, und ich bekomme sofort ein Gefühl dafür, wie Bill Evans aussieht Hier ist ein klassisches Foto von Bill Evans dem er gebeugt über seinem Klavier sitzt, einfach verloren Ich würde sagen, dass von allen Fotos, die ich von Bill Evans gesehen habe, sie eher von ihm in dieser verkrampften Position zeigen, seinem Klavier. Ich nehme sie einfach und bringe sie in einen Ordner, den ich hier nebenan habe, und fange einfach an habe, und fange einfach an , diese Referenzbilder zu sammeln Ein anderes Schlüsselwort, das ich hier nachschlagen werde , ist Paul Bacon, der Designer dieses speziellen Albums einfach zu sehen, wie seine eigenen Designs aussehen. Ich werde das einfach auch in meinen Referenzordner kopieren und im Laufe der Zeit noch ein paar mehr davon sammeln. Ich werde auch einfach nach Jazz-Albumcover suchen , vielleicht aus den 1950er und 1960er Jahren. Und suche nach einigen Bildern, die mich auch in dieser Hinsicht inspirieren . Ich suche nach Designhinweisen, die ich in meine Arbeit integrieren kann, insbesondere in Bezug auf diesen Prozess, den wir bei diesen Farbseparationen verwenden werden wir bei diesen Farbseparationen verwenden Deshalb werde ich hier mit Ihnen auch einige davon durchstöbern . Deshalb werde ich hier mit Ihnen auch einige davon durchstöbern Was mir an diesen Albumcovern auffällt , ist , dass es nur sehr begrenzte Farben gibt Hier haben wir einfach die Hintergrundfarbe und dann haben wir Rot und Schwarz und diese braune Farbe Wir haben auch dieses Grün, und ich denke, wir können davon ausgehen , dass einige dieser brauneren Farben durch Überlappung von Rot und Grün entstehen, und das kann man hier am Ellbogen des Schlagzeugers Überlappung von Rot und Grün entstehen, und das kann man sehen Schauen wir uns nun ein anderes Beispiel an , das gerade hier in Pintres aufgetaucht ist, und das ist eine sehr einfache Komposition aus Rot oder Orange und Weiß und Schwarz Hier kommen wirklich nur zwei Farben vor und es sind nur diese abstrakten Formen mit ein paar kleinen Liniendetails Und das ist einfach ein typischer Albumstil , den ich aus diesen Tagen ziehen und als Inspiration verwenden kann diesen Tagen ziehen und als Inspiration verwenden Ich werde einfach weiter nach unten gehen und mir andere Stichwörter hier ansehen, andere Stichwörter hier ansehen die mir helfen werden, mein eigenes Album weiter zu inspirieren, sowohl in Bezug auf die Ära von Alex Steinweiss als auch in Bezug auf die Ära des fraglichen Albums Und natürlich, welche Art von Design- und Kompositionstechniken verwenden sie , um mit dieser Art von Slow-Fi-Technik zu arbeiten , die wir in diesem Kurs Deshalb möchte ich mir natürlich einige Kunst- oder Albumcover von Alex Steineis ansehen , die Inspiration für diesen ganzen Kurs Und Steinweiss, der Pionier der Albumcover, wie wir sie heute kennen, ist natürlich Pionier der Albumcover, eine große Inspiration Egal welche Technik, welches Album du gerade verwendest, ich denke, es lohnt sich, es anzuschauen und sich davon inspirieren zu lassen Nun, ein anderes Schlüsselwort, das mir in den Sinn kommt, ist die Idee des Friedens. Dies ist nur ein weiteres Konzept, denn der Song, den ich auf diesem Album am meisten liebe und der bemerkenswerteste Song auf dem Album, ist Peace Peace. Ich könnte einfach die Idee von Frieden auf Pintres nachschlagen , um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie das als Bild aussieht? Natürlich siehst du viele Tauben und Friedenszeichen und vielleicht das Friedenssymbol mit All das sind sehr inspirierende Bilder, aus denen ich später vielleicht in meinen eigenen Konzepten schöpfen kann Vielleicht gehe ich etwas weiter auf das Schlüsselwort Dove ein und lasse mir davon einfach etwas visuelle Inspiration zeigen wie ich die Idee des Friedens auf meine eigene Alva Mark übertragen könnte Was ich jetzt nicht tun möchte, ist die Taube von jemand anderem zu kopieren. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen, Interpretationen dieses Stücks Dove durch andere Leute dieses Stücks Dove durch Ich möchte inspiriert werden, ich möchte sehen, was möglich ist, aber dann möchte ich es schnell weglegen damit ich nicht übermäßig beeinflusst werde und am Ende versehentlich oder absichtlich Ideen oder den Stil eines anderen kopiere. Ich blicke hier auf mein Brainstorming zurück. Und ich möchte hier nur eine weitere Zeile hinzufügen und anfangen, über mögliche Ideen im Word- oder Listenformat nachzudenken mögliche Ideen im Word- oder Listenformat , die ich im nächsten Schritt in meinen groben Skizzen untersuchen könnte in meinen groben Skizzen untersuchen Da ist die Idee, dass Bill Evans über das Klavier gebeugt ist, Fragezeichen, weil ich ihn vielleicht in etwas Unerwartetem einsetzen werde , nur vielleicht in einem Porträt oder so Noch eine Idee oder Richtung, der man nachgehen muss. wird das Stück sein, dass Dove eine Version des Songs auf dem Album ist, also ist es vielleicht eine Taube allein, vielleicht eine Taube plus Bill Evans Im Moment sind das nur Worte . Das sind nur Ansatzpunkte , von denen ich im nächsten Schritt anfangen kann. Ich könnte noch tiefer in meine Recherchen gehen, auf Wikipedia gehen und über das Album lesen, mehr über den Hintergrund dieses speziellen Songs lesen , der für mich interessant ist, und sehen, welche Bilder auf diese Weise entstehen auch sei, ich habe meine Inspirationsbilder gesammelt, hauptsächlich auf Pcontrast gefunden habe, und sie in Ordnern im Finder auf meinem Mac abgelegt Als Nächstes mache ich das, was als O-Modus-Zeichnen bezeichnet wird Dies ist ein optionaler Schritt für Sie, aber ich empfehle ihn, vor allem, wenn Sie Schwierigkeiten haben Ideen zu entwickeln, oder wenn Sie das Gefühl dieser Phase festzustecken, in der Sie beginnen, zu in dieser Phase festzustecken, in der Sie beginnen, zu versuchen, grobe Skizzen zu zeichnen Deshalb verbringe ich gerne ein paar Minuten damit, meine Referenzbilder durchzugehen und daraus zu zeichnen Ich versuche nicht, mir Ideen auszudenken . Ich versuche nicht schlau zu sein. , was ich auf meinen Referenzbildern sehe, zu zeichnen , hilft mir, diese Inspiration besser aufzunehmen. Ich sage gerne, dass ich Informationen in mein Gehirn herunterlade , sodass ich Referenzinformationen auf diesen Bildern tatsächlich weglegen und mehr aus dem Augen- oder Vorstellungsmodus herausholen kann. Und hier komme ich auf meine eigenen Ideen und versuche später, kreativer zu sein. Verbringen Sie also vielleicht zehn bis 15 Minuten Brainstorming zu betreiben und auf Referenzen zurückzugreifen . Sie können sich so lange Zeit nehmen, wie Sie möchten, oder einen Timer einstellen , wenn Sie vermeiden möchten, zu viel darüber nachzudenken 6. Schritt 2: Grobe Skizzen: In diesem Video werden wir einige grobe Skizzen machen. Hier erarbeiten wir auf Papier einige mögliche Ideen für unsere fertige Kunst Am Ende dieser Lektion verfügen Sie über mindestens eine aussagekräftige grobe Skizze, mindestens eine aussagekräftige grobe Skizze auf der Sie aufbauen und die Sie im nächsten Schritt verfeinern können. Für diesen Schritt verwenden wir Bleistift und Papier. zeichne ich meine Ideen normalerweise gerne als kleinere Vorschaubilder mit einem Quadrat von etwa zwei mal kleinere Vorschaubilder mit einem Quadrat von etwa zwei diesem Fall zeichne ich meine Ideen normalerweise gerne als kleinere Vorschaubilder mit einem Quadrat von etwa zwei mal 2 Zoll auf Dafür verwende ich eine Thumbnail-Vorlage. Dies ist etwas, das Sie von der Seite mit den Klassenressourcen herunterladen und selbst ausdrucken von der Seite mit den Klassenressourcen herunterladen und selbst Wenn ich skizziere, fange ich gerne locker außerhalb des Rasters an, also skizziere ich noch nicht in meinen Quadraten Das hilft mir einfach, über Ideen nachzudenken, ohne mir zu viele Gedanken über die Komposition machen zu müssen. Wie Sie sich erinnern, dachte ich in meinem Brainstorming darüber nach, etwas rund um eine Taube zu machen , sowie etwas, das eher direkter mit Bill Evans selbst zu tun hat, wahrscheinlich etwas, bei dem er über dem Klavier gebeugt Ich habe bereits einige O-Mode-Skizzen gemacht, das heißt, ich habe nur von meinen Referenzfotos gezeichnet und diese zur Seite gelegt, also hoffe ich, dass mir das hilft, also hoffe ich, dass mir das hilft in dieser Phase flüssiger zu sein Ich werde einfach einige mögliche Ideen mit der Taube skizzieren , etwas mit Flügeln, wahrscheinlich ein Auge da drin Ich bin mir nicht sicher, ob es nur das Symbol der Taube allein mit einem Titel wäre , aber vielleicht etwas mit einer Taube zu tun hat, die irgendwie mit Bill Evans vermischt Das wäre ein bisschen konzeptioneller, sicherlich kniffliger, aber es ist irgendwie erkundend aber Es könnte so etwas sein, als ob das Auge der Taube auch das Auge von Bill Evans ist Nochmals abstrakt. bin mir nicht sicher, ob ich genau dorthin will, aber dafür ist die Bühne da. Ich empfehle, dass Sie sich dabei die Musik anhören, für die Sie illustrieren Zieh das Album an, setze deine Kopfhörer auf und genieße es einfach, dich darauf einzulassen Sobald ich ein paar Anweisungen habe , die ich in meinen freien Skizzen gemacht habe, fange ich an, in meinen Quadraten Vorschaubilder zu mehr über die grobe Komposition nachzudenken Ich werde darüber nachdenken, wie ich den Raum in diesem Quadrat füllen kann und wo Dinge wie Schrift und andere Elemente hingehören sollen Also werde ich es mit sechs bis zwölf Roughs versuchen und so schnell wie möglich arbeiten, ohne stecken zu bleiben Aber im Grunde habe ich zwei Richtungen. eine ist nur die Vorstellung von der Taube und die andere ist die Vorstellung von den Elfen, die sich vorbeugen. In meinen Free Your Sketches begann ich darüber nachzudenken, diese beiden vielleicht zu kombinieren Ich werde versuchen, nicht zu viel darüber nachzudenken, sondern einfach grob verschiedene Skizzen auszuprobieren Mir gefällt einfach die Idee mit dieser Form der Taube, sie ist an sich schon eine so friedliche Form Es war im Laufe der Jahre ein wiederkehrendes Thema in einigen meiner Illustrationen in einigen meiner Illustrationen, insbesondere in Weihnachtskarten Ich habe oft die Idee einer Taube aufgenommen , wie bei einer Friedenstaube Während ich skizziere, habe ich einen Verstand. Ich denke darüber nach, wie ich das in die Kunst umsetzen kann , in der diese Technik am besten ist, nämlich Formen und einfache Linien und flache Farben Ich denke sehr grob über meine typografischen Elemente nach. Halten Sie Ihre Komposition einfach und größtenteils formbasiert Vermeiden Sie Realismus bei zu detaillierten Elementen. Je komplizierter Ihre Kunst ist, desto schwieriger wird es sein, diese Technik zum Laufen zu bringen T in Bezug auf einfache Volltonfarben und flache Formen. Linienbasierte Grafiken können auch funktionieren, solange Sie einen ausreichend sauberen Hintergrund bereitstellen, damit sie gut zur Geltung kommen. Diese Phase kann nur 15 Minuten dauern , oder Sie könnten den ganzen Tag damit beschäftigt sein. Ich empfehle, sich vielleicht auf 30 Minuten oder weniger zu beschränken, um nicht zu viel nachzudenken. Natürlich können Sie so viele Rohheiten zeichnen, wie Sie möchten, aber Sie sollten am Ende mindestens eine aussagekräftige grobe Skizze haben, um mit mindestens eine aussagekräftige grobe Skizze dem nächsten Schritt fortzufahren Also habe ich hier meine groben Skizzen und meine Vorschaubilder gemacht, und am Ende habe ich 12 Ich hätte den ganzen Tag weitermachen können, aber ich habe anscheinend immer wieder dieselbe Idee Die Taube selbst ging für mich nirgendwohin. Ich habe verschiedene Versionen mit der Idee von The Dove und Bill Evans gemacht mit der Idee von The Dove und Bill Es gibt etwas an ihnen, das ich nicht ganz lösen konnte, und ich glaube nicht, dass sie nicht ganz lösen konnte, eine sehr starke Kunst ergeben würden , wenn ich das nicht könnte, es sei denn, ich könnte diese wirklich nette Kombination aus der Taube und Bill Evans hinbekommen Kombination aus der Taube und Ich kam dem am nächsten, als Bill Evans hier, mit einem Engelsflügel über dem Klavier gebeugt mit einem Engelsflügel über dem Klavier gebeugt. Das gefällt mir wirklich Es bezieht sich auch auf eines meiner Lieblingsalbumcover aller Zeiten von einem anderen Künstler. Sein Name ist Ben Shen, wo er den Komponisten dieses Albums mit Engelsflügeln zeichnet dieses Albums mit Engelsflügeln und er spielt eine Pfeifenorgel, und das gefällt mir sehr gut Eine andere, die irgendwie zu funktionieren schien, aber ich weiß es nicht. Ich bin nicht sehr zuversichtlich , dass es funktionieren wird. , dieser Typ, oder es ist Bill Evans, Ich sollte sagen, dieser Typ, oder es ist Bill Evans, der eine Taube spielt Ich glaube also, da ist etwas bei der Übersetzung verloren gegangen. Ich denke also, dass ein einfacherer Ansatz für dieses spezielle Albumcover am besten geeignet ist . Es wird also wahrscheinlich dieser hier sein wo Bill Evans Klavier spielt, nur von der Seite, und Sie sehen, es ist irgendwie zurückgezogen Es ist eher eine Ganzkörperaufnahme , bei der ein bisschen Klavier hineinschaut. Und ich habe oben etwas Platz für Text oder zum Beispiel den Titel eingebaut Und dann ein paar andere Elemente da unten. Ich mag den, den ich gerade gesagt habe , wo er den Engelsflügel hat, weil das die beste Darstellung der Taube ist , gemischt mit Bill Und dann, vorhin, kommt ich einem starken Konzept am nächsten einem starken Konzept Bill Evans hier rein schaut, und dann gibt es da ein klavierförmiges Bild und ein paar schwarze Linien Das wären wie die schwarzen Tasten eines Klaviers. Also spiele ich mit dieser Idee herum, und dann geht der Titel vielleicht an der Seite entlang , irgendwie seitwärts und vertikal Das sind meine drei ausgewählten Konzepte, und ich werde eines davon auswählen, um es in der nächsten Phase in meine verfeinerte Skizze 7. Schritt 3: Verfeinerte Skizzen: In diesem Video werden wir eine verfeinerte Skizze erstellen Das bedeutet, eines unserer Rohlinge auszuwählen und es größer zu zeichnen und den Details mehr Aufmerksamkeit zu schenken Wir werden weiter darüber nachdenken , wie die Kunst mit der Slow-Fi-Technik funktionieren wird, einschließlich der Arbeit mit flachen Formen und einfachen Am Ende dieser Lektion verfügen Sie über mindestens eine größere, verfeinerte Skizze, die Sie für die verbleibenden Schritte des Projekts nachzeichnen können. Die Werkzeuge, die wir verwenden werden sind immer noch Papier und Bleistift, aber für diese Phase benötigen wir wahrscheinlich ein Lineal sowie einen Radiergummi. Falls Sie das löschen möchten, verwende ich auch meine druckbare Skizzenvorlage für sechs mal verwende ich auch sechs Zoll, die Sie von der Seite mit den Unterrichtsmaterialien herunterladen und ausdrucken können . Wir werden auch damit beginnen, einen Leuchttisch zu verwenden , den Sie hier sehen können. Wir werden ihn verwenden , um unsere Skizzen iterativ zu verfeinern, im Grunde Skizzen nachzeichnen um sie noch verfeinern zu können. ausgefeilte Skizzen brauche ich oft ein paar Etappen oder so ein paar Etappen oder In diesem ersten Durchgang fange ich größer an, weil wir später, wenn wir mit den handgezeichneten Separationen beginnen, Größe nachzeichnen werden Wir verwenden also ein Lineal, um das perfekte Quadrat von sechs mal sechs Zoll zu zeichnen, Quadrat von sechs mal sechs Zoll oder verwenden die in der Klasse bereitgestellte Vorlage An dieser Stelle werden wir mehr über die Gesamtkomposition und all die Dinge nachdenken die Gesamtkomposition und all die , die wir in unser Albumcover aufnehmen werden , einschließlich des Hauptcovers, des Albumtitels und des Namens des Künstlers. Und in meinem Fall auch das Plattenlabel und Katalognummer und das Wort Stereo, nur um dem die Katalognummer und das Wort Stereo, nur um dem Ganzen diese Art von Vintage-Platten-Cover-Atmosphäre zu verleihen Vintage-Platten-Cover-Atmosphäre Oh, ich werde meinen Leuchttisch noch nicht brauchen. Ich werde das brauchen, wenn ich mit meinem zweiten Durchgang beginne. Also die Skizze, für die ich mich zu meiner groben Skizze entschieden habe , wird Bill Evans als Engel Also das ist dieser hier unten. Das ist ein bisschen riskant für mich. Ich habe das Gefühl, dass es mit dieser Technik funktionieren könnte oder auch nicht, aber ich werde es versuchen. Mal sehen, was passiert. Ich werde einfach mein Bestes tun, um zu kopieren, was ich sehe. Ich erwarte nicht, dass es exakt reproduziert wird. Es ist nur eine Referenz, also erinnere ich mich, was meine Idee war, und ich gebe mein Bestes, um es locker zu halten und hier nicht zu eng zu werden. Ich erlaube mir wirklich, das Gefühl von Bill Edins Ahnung zu übertreiben Ich mache es noch ausdrucksvoller als das, was ich vielleicht in meinen Fotoreferenzen oder sogar in meiner groben Skizze gesehen habe in meinen Fotoreferenzen oder sogar in meiner Auch hier ist es okay, ein bisschen grob zu sein. Ich habe das Gefühl, ich möchte , dass das ein bisschen zur Sprache kommt. Das Schöne daran, jetzt groß zu arbeiten , ist , dass wir, sobald wir zu unserer zweiten Iteration übergehen, einfach bei dieser Größe nachverfolgen können Das ist einfach eine nette Art, damit anzufangen. Ich lasse einige meiner Formen einfach schweben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich irgendwelche Beine von Levin mit einbeziehen werde irgendwelche Beine von Levin mit einbeziehen Und benutze hier eine Rauchspur, um uns zum Engelsflügel zu führen. Auch wenn ich noch nicht wirklich an Dunkelheit und Licht und Töne und so denke , ist das der nächste Schritt Ich füge es da rein weil es ganz natürlich passiert Wir werden etwas geradliniger werden und wahrscheinlich darüber nachdenken, ein Lineal oder eine Art Hilfslinie für die Beschriftung zu Aber zu Beginn werde ich es einfach grob machen. Hier werde ich das Badge-Logo platzieren und dann oben, hoffentlich irgendwo in der Mitte, in Ordnung, Stereo. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie der Schriftzug hier passen wird. Ich werde es hier einfach freiballen lassen und hoffe, dass ich finde, dass es eine gute Art und Weise landet, die passt und ein angenehmes Gefühl vermittelt Ich habe meine erste verfeinerte Skizze hier unten. Vielleicht werde ich, wenn ich schon dabei bin, erwägen , etwas von dem Fischgrätenmuster den Fotos, die ich von Bill Evans Jacke gesehen habe Das könnte der Arbeit ein sehr schönes ausdrucksstarkes Element hinzufügen oder sie komplizieren und sie für mich unbrauchbar machen Hängt davon ab, wie eng oder locker ich meine endgültige Komposition in Bezug auf die Linienführung haben möchte meine endgültige Komposition in Bezug auf die Linienführung In diesem ersten Durchgang ist dies eine gute Gelegenheit, den detaillierteren Teil auszuprobieren Wenn es also nicht funktioniert, werde ich es früher als später wissen. Ich kann anfangen, es aus meinem Konzept auszuschließen. Ich glaube, ich mag es irgendwie. Es kommt nur darauf an , wie es funktionieren wird. Okay. Jetzt ist es an der Zeit, meinen Leuchttisch einzuschalten und ein zweites Blatt Papier darüber zu legen. Was wir machen wollen, ist etwas Klebeband verwenden. Painter's Tape eignet sich hervorragend dafür. Also befestige ich meine erste Skizze am Leuchttisch und lege dann mein zweites Blatt darüber und versuche, die eigentlichen Seiten so weit wie möglich zu säumen. Und weil ich danach meine zweite Skizze nachzeichnen werde Ich nehme ein Lineal und zeichne die Hilfslinien neu und verwende meinen Druckbleistift, und verwende meinen Druckbleistift weil er eine feinere Spitze hat Und ich zeichne die Hilfslinien nach , die ich gedruckt habe, und ich übertrete dort die Grenzen oder Kanten des Quadrats, sodass ich hier diese Registermarken habe übertrete dort die Grenzen oder Kanten des Quadrats, sodass ich hier diese Registermarken habe . Diese Schnittpunkte dieser Linien werde ich als Ziele verwenden, um meine Abstände im Laufe der Zeit auszurichten meine Abstände im Laufe der Zeit auszurichten Sie werden feststellen, dass ich Dinge über die Kanten hinaus zeichne, und hier kommt die Idee des Anschliffens zum Tragen, weil ich möchte, dass meine Farben und mein Kunstwerk über die Kanten dieses Kunstwerks hinaus reichen. Ich muss weniger Kanten zeichnen, damit ich beim Übernehmen in Photoshop keine kleine Lücke entlang dieser Kanten bekomme Mit jedem Durchgang werde ich detailorientierter, aber es gibt auch ein wenig Abwechslung zwischen den einzelnen, um das Ganze frisch zu halten. Jetzt fange ich an, mit meinem Lineal Dinge zu messen, zum Beispiel , wo sich der Mittelpunkt befindet. Ich habe meine 6 Zoll hier. Hier ist meine Markierung in der Mitte und das wird mir helfen , einen Teil meines Textes auszurichten, hier eher wie ein Grafikdesigner denke. Ich werde hier einige unkonventionelle Materialien verwenden , um einige meiner Formen zu Ich will hier einen perfekten Kreis. Ich benutze nur das, was ich gerade zur Hand habe. Das ist nicht ganz die richtige Größe. Aber für den Moment reicht es. Ich erstelle einen Bereich für meinen Typ, und dafür möchte ich nur ein paar schöne, gerade Linien erstellen. Ich habe hier dieses interessante kleine Lineal , das ich in die Hand genommen habe. Es heißt AMS Lettering Guide. Es ist hier ein optionales Gerät. Es ist einfach eine sehr einfache Art, Linien zu erstellen , man kann einige Regeln erstellen und damit seinen Schriftzug machen, was ich sehr nützlich finde Du musst vorsichtig sein. Wenn du zu schlampig bist, wirst du ausrutschen und rutschen Aber so etwas hilft mir dabei, die Schrift gleichmäßig zu gestalten und die Abstände zwischen den Buchstaben zu verteilen. Bei dieser Technik geht es nur Abstände zwischen den Buchstaben zu verteilen. Bei dieser Technik darum, lockerer zu werden. Es ist auch wichtig, bis zu einem gewissen Grad akkurat zu sein , da die Dinge später ausgerichtet werden müssen Aber je mehr man versucht, die Dinge auf diese analoge Weise von Hand auszurichten, desto interessanter finde ich die Ergebnisse weil wir hier überhaupt keine perfekte Ausrichtung erreichen werden hier überhaupt keine perfekte Ausrichtung erreichen Nichts wird perfekt sein. Es wird wie handgemacht aussehen, aber ich denke, wir werden interessantere Ergebnisse erzielen wenn wir unser Bestes geben, um bei einigen dieser Formen und Linien genau zu sein , denn hier beginnt der Kontrast zwischen locker und eng. Diese Kunst hier ist ein bisschen zu fein für diese Technik Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen all diese kleinen Details zu erledigen. Also mache ich dort eine Art Abzeichen, aber es wird nicht genau so sein, wie ich es auf dem Artwork auf dem Original-Albumcover hier sehe , aber ich kann weitermachen und das später herausfinden. Ich schaue mir hier nur die Ausrichtung an. Ich habe eingeräumt, dass der Schriftzug in diesem Pass einfach ziemlich grob sein wird Ich werde in einem dritten Durchgang herausfinden , was zu tun ist. Ich hätte fast die Katalognummer vergessen. Sie sehen sich hier also meine dritte Iteration an. Seit meiner ersten Version hat sich nicht viel weiterentwickelt, außer dass es sich nur um eine klare Linienqualität handelt, die ich später genauer nachvollziehen kann, und meine Schrift ist klarer Nun, ich habe mein Bestes mit einem Bleistift getan, um den Schriftzug in der gewünschten Größe zu machen, aber ich werde wahrscheinlich einen dickeren Marker oder so verwenden wollen , um einfach die Dicke und die gleichmäßigen Linien und so zu bekommen , die ich Und das muss ab jetzt einfach in ein paar Schritten bei der Farbtrennung geschehen ab jetzt einfach in ein paar Schritten bei der Farbtrennung Ich glaube, ich habe das so weit wie möglich gebracht, und jetzt werde ich im nächsten Schritt versuchen herauszufinden, werde ich im nächsten Schritt versuchen herauszufinden wie meine Farben funktionieren werden Und wenn ich nicht in Farbe denken kann, denke ich in Tönen, also was werden die dunkelsten Bereiche sein Was werden die hellsten Teile sein und was ist auch der Zwischenton Also werden wir das im nächsten Schritt tun. 8. Schritt 4: Farbvergleich: In diesem Video werden wir anfangen, in Farbe zu denken. Wir wählen Farben aus und beginnen, sie entweder in einer tonalen oder einer Farbskizze festzuhalten, was auch als Farbzusammenstellung oder einfach als Farbkomposition bezeichnet wird Das wird uns helfen , konkreter darüber nachzudenken , wie unsere begrenzten Standardfarben funktionieren werden, und es wird uns den nächsten Schritt, wenn wir unsere einzelnen Farben tatsächlich einfärben, viel einfacher machen unsere einzelnen Farben tatsächlich einfärben, viel einfacher Am Ende dieser Lektion verfügen Sie über mindestens eine Farb - oder Tonwertkomposition, mit der Sie in den nächsten Schritten arbeiten können Was die Werkzeuge angeht, fahren wir mit einem Leuchttisch fort und fügen nun etwas Sie können jedes Farbmedium verwenden, das Sie zur Hand haben. Ich werde größtenteils alkoholhaltige Skizzenmarker und Markerpapier verwenden , und ich werde im Laufe der Zeit vielleicht ein paar zusätzliche Werkzeuge verwenden müssen, aber wir werden sehen, wie sich die Dinge zunächst nur mit den Markern entwickeln. Also habe ich meine letzte, verfeinerte Skizze hier auf den Leuchttisch geklebt, und jetzt hole ich mir etwas Markerpapier Das ist ein anderes Papier, und damit fange ich einfach an, meine Farbe zu planen Denken Sie auch hier daran, dass dies nur zur Farbplanung dient. Die Kunst, die wir in diesem Schritt erstellen wird in unserer endgültigen Komposition nicht verwendet, aber es hilft trotzdem, so vorsichtig und genau wie möglich vorzugehen. Das Markerpapier, das ich hier verwende, besteht nur aus Karyoka plus Markerpapier mit glatter Maserung und den Markern, die ich verwenden werde Sie sind nicht perfekt für kleinere Formate , weil sie eine sehr breite Spitze haben, aber ich werde mein Bestes mit Das sind KaraokaPlus-Skizzenmarker. Ich habe sie gerade in meinem örtlichen Modediscounter namens Winners gekauft, und sie hatten einen ziemlich guten Preis und sie sind tatsächlich und sie sind Also werde ich einfach mit diesen arbeiten. Aber auch hier können Sie mit allen Farbmedien arbeiten, die Sie mögen. nun, bevor wir beginnen, Lassen Sie uns nun, bevor wir beginnen, einen Blick auf die verfeinerte Skizze hier werfen. Ich denke darüber nach, wo Licht und Dunkelheit passieren werden Ich werde wahrscheinlich in drei Farben arbeiten wollen , nur um es einfach zu halten Und eine davon wird so etwas wie Schwarz sein, und dann wird es eine Art Mittelton geben. Schwarz wird also am dunkelsten sein, dann wird es eine Art Mittelton geben und dann etwas, das der helle Ton ist Ich glaube, sein Haar wird am dunkelsten sein. Ich kann mir vorstellen, dass dieser Teil hier, diese Klavierform, auch dunkel sein wird Davon abgesehen bin ich mir nicht ganz sicher. Also werden wir das hier mit unseren Farbmedien herausfinden . Also lege ich mein Markerpapier hier hin und befestige es mit etwas Klebeband. Das Schöne an dem Markerpapier ist, dass es nicht blutet. Ich werde hier auch einige meiner Pigment-Liner verwenden. Das sind im Grunde nur Mikronstifte, und ich kann sie auch für einige der dunklen Bereiche verwenden Weil ich weiß, dass ich in Schwarz arbeiten werde, fange ich einfach mit dieser Farbe an und fülle zunächst nur diese großen Bereiche Ich kann meine breite Spitze auf meinem Alkoholmarker verwenden. Für diese breiteren Bereiche. Ich weiß noch nicht, welche Farbe die sein wird und ich möchte mich davon nicht ablenken lassen müssen Ich werde einfach Grau als meinen temporären Mittelton verwenden. Ich werde vorsichtig sein, wo es weiße Bereiche gibt, von denen ich glaube, dass sie weiß sein werden. Ich werde diese weißen Bereiche belassen und es wird Ich werde diese weißen Bereiche belassen sich lustig anfühlen, diese Formen auszufüllen , ohne dass sie einen Umriss haben, vor allem, wenn Sie es gewohnt sind, Konturen zu haben und nicht nur reine Formen. Elemente. Jetzt möchte ich, dass es einen Unterschied zwischen seiner Jacke und seinen Händen gibt. Im Moment haben wir nur zwei Farben. Ich werde hier einen anderen Ton einführen damit es hier wirklich visuell ist. Ich werde mich für Rot entscheiden. Ich sagte , dass Grau unser mittlerer Ton ist, aber im Moment verhält es sich eher wie unser hellster Ton. Also nennen wir das einfach einen hellen Ton. Vorerst nennen wir Rot den Mittelton, und dann haben wir Schwarz, das ist unser dunkelster Ton Da es sich wahrscheinlich um flache Farbbereiche handelt, fülle ich sie einfach mit Vollton Ich bin mir nicht sicher, was ich mit dem Flügel machen soll, also werde ich einfach die ganze Rückseite zeichnen und mir später überlegen, was ich mit dem Flügel machen soll. Ich glaube nicht, dass ich will, dass Bill Levins Hemd am Ende tatsächlich rot wird oder dass seine Jacke tatsächlich rot wird Im letzten Bild ist es das falsche Gefühl. Ich konnte fast sehen, dass der Hintergrund rot und seine Jacke entweder schwarz oder grau war. Aber wenn man den Leuchttisch für einen Moment ausschaltet, kann man sehen, wie seine Hände und sein Gesicht nur eine Form haben. Fast wie eine weiße Silhouette und das wird ein sehr interessanter Effekt sein , mit dem wir auf unseren Ebenen arbeiten können. Hier kommt der knifflige Teil mit den Details. Wie werden wir diese Dinge lösen? Jetzt benutze ich meinen weißen Farbstift. Es wird nicht sehr leicht zu erkennen sein, aber ich möchte noch einmal zu den weißen Bereichen zurückkehren , von denen ich denke , dass sie weiß sein werden. Wenn das nicht funktioniert, muss ich etwas Stärkeres wie echte Acrylfarbe verwenden , oder sogar ausgeschnittenes Papier könnte hier funktionieren. Ich möchte etwas weißen Text hier unten haben. Damit ein Teil der Farbe des Hintergrundpapiers durchkommt, fühlt sich die Grafik insgesamt heller an. Hier ist es praktisch, einen Marker zu haben um herauszufinden diese Buchstaben aussehen, wenn sie einmal dick sind Ich möchte, dass sie präsent sind. Ich mache mir nicht allzu viele Sorgen, ob sie handbeschriftet aussehen oder wie eine echte Schrift Wenn ich eine echte Schrift haben wollte, könnte ich das in Photoshop machen und mir viel Zeit und Mühe sparen Aber bei diesem Projekt versuche ich eher auf einen handgemachten Look zu setzen. Ich arbeite hier mit einem dickeren Werkzeug. Ich merke, dass mir der Platz zwischen diesen Leitern ausgeht Ich muss sie vielleicht abtrennen. Ich merke auch, dass ich mit der Zeit immer dicker werde. Ich muss mich immer wieder daran erinnern, es genau das ist, was ich will Ich will Unvollkommenheiten. Das ist handgemachte Kunst hier. Ich werde nur kurz nachschauen, um zu sehen, wie es aussieht, ohne dass Licht durchscheint. Mir gefällt, dass er einen kleinen Flügel hat. Ich frage mich, ob es irgendwie etwas ausdrucksvoller sein könnte . Ich riskiere einfach, die ganze Sache zu ruinieren. Okay. Also, jetzt nehme ich einen Fineliner oder einen Mikronstift und fange einfach an, darüber nachzudenken, wie ich einige Details reinbringen werde Das Hinzufügen von Zeilen ist für mich immer beängstigend, weil man dort einfach zu viel eingeben kann und von vorne anfangen muss Ich finde Linien, wenn man sie so weit wie möglich offen lässt und sie nur dort hinzufügt, wo man sie braucht, dann fühlt man sich insgesamt offen. verwende die Breite dieser Pinselspitze, um mir die Dicke dieser Buchstaben Das ist nur eine Farbstudie. Hier ist nichts festgeschrieben. Das ist nur eine Art, meine Farben zu planen. Ich werde hier mit meinem Rot reingehen und einfach den Schriftzug abpolieren, ihn etwas straffen, indem ich einfach mit der roten Spitze die Enden oder Enden dieser Buchstaben abmeißle, fast so, als würde ich Das ist einfach eine nette Art, die Buchstaben viel selbstbewusster aussehen zu lassen die Buchstaben viel selbstbewusster aussehen zu Ich verwende meinen weißen Farbstift ein wenig als Korrekturflüssigkeit, um diese dicken Linien weniger dick zu machen. Jetzt fange ich an darüber nachzudenken, wo vielleicht einige meiner Überdrucke sein werden Also werde ich das Rot übernehmen, aber es geht über diese grauere Farbe, diesen Mittelton , was auch immer diese Farbe sein wird, und es könnte genug Kontrast erzeugen Es ist also eine zusätzliche Farbe da. Okay, ich habe in dieser Farbkomposition so ziemlich alles getan , was ich meiner Meinung nach tun kann Ich habe es geschafft, alles in einem Durchgang oder einer Iteration zu erledigen einem Durchgang oder einer Iteration Wie Sie sehen können, habe ich Rot nur verwendet , um meinen Mittelton darzustellen, und dann habe ich Schwarz verwendet, was in meinem Finale Schwarz sein wird Und dann irgendein heller Ton, der durch das Grau angezeigt wird. Und so werde ich später herausfinden, was diese Farben sind. Aber was Töne oder Werte angeht, funktionieren sie. Ich habe nur das Bein des Klaviers hinzugefügt, um dort ein bisschen etwas zu schaffen um den Text zu verankern, weil er nicht richtig steht, aber ich wusste nicht wirklich, was mit dem Rest seines Beins oder Körpers dort drüben vor sich ging aber ich wusste nicht wirklich, was mit dem Rest seines Beins oder Körpers dort drüben vor . Also das Bein oder das Klavier sorgen dort irgendwie für einen schönen Bruch. Und ich habe die Katalognummer gleich da oben angegeben einige der Schriftzüge so gut wie möglich verfeinert . Und ich habe nur ein paar andere Details herausgefunden und seinen Haaransatz hinzugefügt Ich habe auch meinen Rand hinzugefügt und dort meine Kennzeichen eingefügt Und das nur für den Fall, dass ich das als Referenz für die Farbseparationen verwenden möchte , die wir als Nächstes machen werden Ich habe gesagt, dass wir wahrscheinlich unsere verfeinerte Skizze für diesen Teil verwenden wollen, um unsere verfeinerte Skizze für unsere Farbseparationen nachzuzeichnen Aber vielleicht verwende ich stattdessen einfach das, was ich hier in der Farbkomposition gemacht habe , weil es für mich einfacher sein wird, den Überblick über diese Farbseparationen zu behalten diese Farbseparationen zu behalten wenn ich nur Schwarz verwende Eine andere Sache, die ich tun könnte und die Sie tun können, wenn es hilft, ist, Ihre Farbkomposition einfach mit einer weiteren Strichgrafikizze nachzuzeichnen , und das wird es einfacher machen, den Überblick über und das wird es einfacher machen Ihre Formen in der nächsten Phase zu behalten 9. Schritt 5: Einmalen der Trennungen: In diesem Video werden wir unsere Farbseparationen von Hand erstellen unsere Farbseparationen Wir verwenden einen Leuchttisch, um jeden Farbbereich separat nachzuzeichnen , indem wir alle Zeichen - oder Tuschwerkzeuge verwenden , die Sie zur Hand haben Am Ende dieser Lektion haben Sie so viele handgezeichnete Separationen, so viele handgezeichnete Separationen wie Sie im nächsten Schritt Farben zum Scannen bereit haben die Werkzeuge angeht, die wir in diesem Schritt verwenden werden, wir weiterhin unseren Leuchttisch verwenden, und wir werden jetzt auch anfangen, unsere Werkzeuge mit schwarzer Tinte und Wasser zu verwenden unsere Werkzeuge mit schwarzer Tinte und Wasser zu Was Ihre Papierauswahl angeht, können Sie hier Mischtechnik, feuchte Medien oder Markerpapier verwenden, feuchte Medien oder Markerpapier um sicherzustellen, dass es die Tinte oder das Pigment aufnehmen kann Tinte oder das Pigment ohne zu stark zu falten oder zu bluten Sie können auch einfach Druckerpapier verwenden , wenn das alles ist, was Sie zur Hand haben Nachdem ich mein letztes Farbbild gemacht habe, habe ich es von meinem Leuchttisch genommen und ich werde es einfach hier aufstellen, und ich werde es einfach hier aufstellen wo ich es mir als Referenz ansehen kann Aber ich werde hier meine raffinierte Skizze auf dem Leuchttisch nachzeichnen meine raffinierte Skizze auf dem Leuchttisch Nachdem ich diese Farbkomposition erstellt hatte, habe ich sie noch einmal nachgezeichnet, nur um sicherzugehen, dass meine Linien mit dem übereinstimmten, was ich in dieser Farbkomposition festgelegt hatte Das ist also die genaueste Version meiner Skizze, die ich habe Ich habe es auf den Leuchttisch geklebt. Ich habe für meine erste Trennung mein Markerpapier darüber gelegt und hier habe ich meine Registermarken aufgezeichnet, im Grunde ein Feld mit diesen sich kreuzenden Ecken Jetzt gehe ich vorsichtig auf jeden Bereich ein, der schwarz sein wird Ich werde hier nur zur Erinnerung eine Farbreferenz angeben. An diesem Punkt funktioniert alles Dunkle oder Schwarze, das hier unten steht, mit bestimmten Arten von Werkzeugen, egal ob es sich um einen Farbstift oder einen Pinsel oder etwas anderes handelt, sogar um einen Bleistift. Wenn Sie darüber zeichnen, dunkel genug, wird es beim endgültigen Scan schwarz sein. Es wird nur unterschiedliche Texturen und Eigenschaften haben. Ich will es wirklich so schwarz wie möglich machen , wo ich davon ausgehe, dass es schwarze Kunst Also fange ich gerne damit an, die Kanten, jede harte Kante, so sorgfältig wie möglich zu bearbeiten Ich habe freie Hand und werde kein Lineal benutzen. Sie können in der Phase ein Lineal verwenden , wenn Sie genauer sein möchten, aber ich mag es, die Dinge ein bisschen handgefertigter zu halten und einfach zu sehen, wie das geht Ich denke daran, über die Grenze hinauszufahren, damit es ein bisschen blutet. Ich versuche auch mein Bestes , um keine Fehler zu machen. Immer wenn ich mir nicht sicher bin welcher Teil meine aktuelle Farbe ist, werde ich dort einfach in meiner Farbliste nachschauen Das ist ein bisschen knifflig, weil ich meinen Kopf von der Overhead-Kamera fernhalten muss , damit Sie sehen können, was ich hier mache. Die sind vorerst gut. Hier wünschte ich mir wirklich, ich hätte ein Füllwerkzeug, mit dem ich meinen Farbeimer einfach per Drag-and-Drop füllen könnte , aber ich muss hier alles manuell von Hand machen. Hier werden wir ein paar meiner eher tintenbehafteten Werkzeuge heraussuchen paar meiner eher tintenbehafteten Werkzeuge Ich könnte einfach Marker verwenden , um diese Bereiche auszufüllen. Ich werde hier ein bisschen Spaß haben und Tusche und etwas Wasser und ein paar Pinsel verwenden . Es ist etwas schwieriger zu kontrollieren, aber es kann auch mehr Spaß machen, damit zu arbeiten, ein bisschen unberechenbarer und wir können vielleicht auch versehentlich ein bisschen mehr Textur hineinbekommen . Wir werden sehen, was passiert. Außerdem ist es schön, dass man mit einem Pinsel automatisch diesen schönen breiten Strich bekommt. Mir fällt auf, dass ich nur dieses Medium auf Wasserbasis verwende Ich kann einen Fingerabdruck sehen , den mein Finger hinterlassen hat Markerpapier und das Markerpapier nehmen Fett nicht so gut auf, also ich glaube, ich hatte einen etwas fettigen Finger Das ist ein bisschen beängstigend, weil Tinte momentan sehr verwässert ist Ich muss es dicker machen. Ich sehe einen Tropfen, der bald passieren wird. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das verhindern kann . Mal sehen, was ich tun kann. Ich habe ein bisschen Seidenpapier dabei und werde diesen tropfenden Bereich vorsichtig abtupfen . Nimm eine Ecke, die ich mit meinen Finger hochgekrempelt habe, wie eine kleine Ecke hier, dann muss ich später nochmal durch die dunklere Ecke gehen und daran denken, nicht so wässrig zu sein Das Markerpapier eignet sich sehr gut für feuchte Medien und alkoholhaltige Medien, aber es gibt eine Grenze Das wäre viel einfacher, wenn ich nur einen Farbstift oder sogar einen Filzstift mit feiner Spitze verwenden Farbstift oder sogar einen Filzstift mit feiner Spitze Ich werde hier versuchen, meinen Farbstift für die Schrift zu verwenden . Also werde ich hier weiter schwarz einfärben und einfach die Kamera hier anhalten und weitermachen , sodass ich mich darauf konzentrieren kann, hier vorsichtig zu sein , anstatt zu versuchen, gleichzeitig zu sprechen und Tinte zu drucken Ich habe mein Bestes getan, um so viel Schwarz wie möglich von dem Schwarz zu machen , das ich auf meiner Farbkomposition sehen kann , und jetzt werde ich es entfernen, es dort aufstellen, wo ich es sehen kann und bei Bedarf darauf verweisen, mein zweites Blatt Markerpapier hierher legen und eine der anderen Farben verwenden. Ich mache die mittlere Farbe, die ich eingezeichnet habe , als Rot in meiner Farbkomposition Da ich in der Farbkomposition Rot als Farbe verwendet habe, verwende ich das nur als Indikator für die Trennung zwischen den Mitteltönen Auch hier wird die Farbe, die ich hier zeichne, Schwarz sein und ich kann sie in jede beliebige Farbe ändern , sobald ich sie in Photoshop Ich habe meinen Rand mit den überschießenden Linien an den Ecken eingezeichnet , sodass ich ihn mit anderen Ebenen und natürlich mit der verfeinerten Skizze unten ausrichten kann, und ich werde diese Trennung fortsetzen Ich gehe hier zurück zu meinem Farbstift und füge nur die Bereiche hinzu, von denen ich erwarte, dass sie der Mittelton sein werden oder das, was wir gerade sehen, in der Farbkomposition rot ist Das wird wahrscheinlich ein wenig zusätzliche Konzentration erfordern . Jetzt werde ich dieses Rot etwas weiter in dieses schwarze Klavierbein integrieren. Dadurch wird sichergestellt, dass, wenn ich in Photoshop einführe und die Farbseparationen ausrichte, sie sich überlappen und es keine weiße Lücke entsteht Ich erinnere mich daran, den Schnitt über den Anschnitt hinaus zu verlängern. Ich möchte nur daran denken, dass dieser Bereich hier jetzt schwarz sein wird, nicht die Form eines Klaviers Mit Schwarz meine ich, welche Farbe auch immer diese Trennung letztendlich haben wird. Sie können sehen, dass es sehr verwirrend werden kann. Der Schriftzug wird definitiv ein kniffliger Teil für mich sein , weil ich möchte, dass er weiß ist Ich denke, das Beste , was man an dieser Stelle tun kann, ist vorerst einfach einzubauen und ich muss wahrscheinlich später wieder mit Weiß und dann mit Schwarz und Weiß und Schwarz reingehen später wieder mit Weiß und dann mit Schwarz und Weiß und Schwarz reingehen Ich werde weiterhin all diese roten Bereiche ausfüllen und eine Sache, auf die ich achten werde, ist, wo sich dieser Flügel befindet, wo der Rauch ist. Das wird weiß sein, wenn es herausspringt oder eher aus dieser Form herausgeschnitten Ich werde es wahrscheinlich mit Schwarz ausfüllen und dann wieder mit Weiß überziehen , um es auszufüllen oder auszuschneiden , sodass es wieder weiß ist Schriftzug, ich verwende nur Boxen als Platzhalter für jeden der Allein aufgrund der Art und Weise, wie diese Technik funktioniert, wird es am einfachsten sein, wenn ich nur eine bestimmte Art von blockförmiger Buchstabenform verwende , anstatt zu versuchen, etwas Raffinierteres zu tun Ich hoffe, der Effekt wird gut aussehen, und wir werden sehen, wie es funktioniert. Mm. Ich habe meine zweite Farbseparation abgeschlossen. Ich habe es genau hier und lasse es immer noch trocknen, aber soweit ich weiß , war das auch schon alles für diesen. Ich glaube, einige der Gesprächsthemen hier sind nur, dass ich Mist gebaut habe, als ich das Wort am Ende hier gemacht habe, und ich glaube, ich habe vergessen, Platz für das Auge in diesem Wort zu machen, also musste ich mit meinem weißen Farbstift weiß machen und es dann wieder schwarz füllen Die Schrift ist sehr blockig und flippig, und ich finde Ich denke, dafür wird es tatsächlich funktionieren . Ein nettes Stück. Ich klebe das hier zum Trocknen auf und mache dann mit meiner dritten und letzten Platte weiter, die die ganze Hintergrundfarbe haben wird. Das ist also meine Lichtplatte. Ich bin fast fertig, und wie Sie sehen können, verwende ich nur einen zerknitterten Schwamm , den ich seit Jahren herumliegen habe Es sieht komisch aus , aber ich verwende es im Grunde als Spritzpinsel, schätze ich, oder um einen körnigen Effekt hinzuzufügen Und ich habe einfach etwas Tinte hineingetupft , um ein Gefühl von Schattierung zu erzeugen Was auch immer diese Hintergrundfarbe sein wird, vielleicht wird sie grau sein, vielleicht wird sie blau sein Aber es füllt sich dort aus und wirkt fast wie ein Farbverlauf und füllt dort wieder auf, wo Rot ist. Ich denke, das wird nur die harte Kante, an der sich das Klavierbein befindet, weicher machen harte Kante, an der sich das Klavierbein befindet, Wir werden sehen, wie es funktioniert, und wenn es wirklich nicht funktioniert, kann ich einige Korrekturen dem vornehmen, worüber ich gerade nachdenke, und ich werde das auch auf der vorherigen Platte oder Trennung tun müssen der vorherigen Platte oder Trennung Wenn ich hier meinen weißen Marker und meinen weißen Farbstift finde , dann ist da dieser Rauch, der über diese Farbe kommt, und ich möchte, dass er durchkommt Ich habe ihn gerade hinzugefügt. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob das genau der richtige Look ist, aber manchmal muss man einfach abwarten wie sich die Dinge in einer späteren Phase mit diesem Prozess entwickeln. Gleiche gilt für den Schriftzug, was auch immer diese Farbe ist, es könnte zu dunkel werden und ich muss herausfinden, wie man ein bisschen zurückpaddelt Aber ansonsten ist das meine dritte und letzte Platte, ich werde einfach zur vorherigen Platte zurückkehren , dem Mittelton Was ich koloriert habe, war zu lesen, dass ich die Registermarken hier so genau wie möglich anordnen werde , und sie sind nicht mehr sehr genau ausgerichtet weil das nasse Medium die Seite knickte und zerknittert Wenn ich es etwas genauer machen möchte, kann ich versuchen, eine weitere Kante zuzukleben Ich hoffe, das ist zu diesem Zeitpunkt trocken und ich kriege es einfach irgendwie einigermaßen rein. Nochmals, ich möchte in einige dieser Rauchleitungen reinkommen. Rauch ist dünn und ungenau, daher werde ich nicht zu genau sagen, wie sie hier genau aussehen Der andere Teil hier ist natürlich der Flügel. Ich möchte, dass dieser Flügel viel organischer und wischiger ist, als ich mit meinem Posca-Paintstift hier herausholen kann Ich glaube, ich werde versuchen, einfach etwas normale weiße Farbe zu bekommen einfach etwas normale Das habe ich zur Hand. Ich habe auch weiße Tinte, aber sie ist etwas transparenter und das könnte tatsächlich funktionieren. Das Problem mit Acrylfarbe ist, dass sie sehr nass ist und meine Seite dadurch etwas einknickt, aber ich werde einfach versuchen, vorsichtig zu sein und damit zu arbeiten. Ich werde mir hier eine Art Rundpinsel holen. Ich werde die Farbe überhaupt nicht verwässern. Ich werde das einfach reinwischen und hoffe, dass es dick genug Natürlich muss es nicht dorthin gehen, wo es weiß ist, weil es schon weiß ist, aber ich hoffe, dass es dick genug ist, um dort einen Flügel herauszuschneiden Ich meine, gefiederte Flügel sind gefiedert und ungenau Und wenn ich da eine harte Kante erzeugen würde, wäre sie vielleicht nicht so flügelig, wie ich es mir wünsche Ich könnte da rüber gehen, sobald es getrocknet ist, nur mit einer weiteren Schicht Und während das trocknet, werde ich zu dem vorherigen zurückkehren , an dem ich gearbeitet habe. Das ist die leichtere Platte, meine dritte Trennung. Und ich will sichergehen, dass ich reinkomme, was ich vorher vergessen habe, ist der Rauch, der hier aufsteigt. Das Detail hätte ich fast vergessen. Also ist alles, was über weiß ist, natürlich egal. Ich werde hier eine harte Kante lassen , nur für ein bisschen Kontrast. Der andere Teller wird also dünn und gefiedert sein. Dieser mit der Hintergrundfarbe wird einen definierteren Rand haben Und hoffentlich hoffe ich, dass sich diese in der fertigen Abbildung gut miteinander abspielen . Jetzt werde ich die Gelegenheit nutzen, wieder auf meine ursprüngliche schwarze Ebene zurückzugreifen, die erste, an der ich gearbeitet habe , und diese Schichten so gut ich kann anordnen , diese Registermarken, sollte ich sagen. Auf dieser schwarzen Platte wollte ich sehen, ob ich hier etwas mehr Haarlinien bekommen könnte. Ich dachte also, wenn ich etwas nasse Tinte drauftusche, naja, sie ist nass, dann mach es so. Mal sehen, ob das funktioniert. Und dann wollte ich noch etwas mit schwarzen Haaren machen. Ich gebe nur ein bisschen Welligkeit ab. Es ist ein bisschen flach. Es scheint, dass ich auch einige Teile hier auf dem Riverside Reeves-Abzeichen verpasst Also werde ich hier wieder zum roten Hemd zurückkehren. Ich werde das mit der weißen Farbe sowieso nochmal durchgehen müssen . Und versuche es in Einklang zu bringen. Es ist wirklich angeschnallt. Es wird auf jeden Fall beim Scan durchkommen. Aber damit müssen wir arbeiten. Ich hätte wahrscheinlich besseres Papier für dieses dickere Papier verwenden können. Also werde ich noch eine Schicht Weiß auftragen, nur um es dicker zu machen. Ich habe das Gefühl, dass ich es übertrieben habe. Und dann war der Teil, der mir fehlte, auf dem Logo-Badge hier, genau hier Ich werde nur einige Elemente verdunkeln, die ich auf dem Originalcover gesehen oder beobachtet habe, dem eigentlichen Cover dafür Als Nächstes müssen Sie nur noch warten, bis die Farbe getrocknet ist. Und ich empfehle dringend, dass Sie, sobald Sie mit Ihren Farbseparationen fertig sind sie auf diese Weise eingefärbt haben, sie trocknen lassen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, Sie könnten Ihr Tintenmaterial ruinieren und es könnte Schmutz auf Ihrem Scannerbett landen Das ist also das Ende dieser Phase und wir sehen uns im nächsten Video Wo wir anfangen werden, sie einzuscannen und daraus digitale Kunst zu machen. 10. Schritt 6: Digitalisierung der Trennungen: In diesem Video werden wir von der analogen in die digitale Welt übergehen der analogen in die digitale Welt Wir werden jede Separation auf unseren Computern scannen und dann Photoshop verwenden , um das Kunstwerk zu verbessern und für die Kolorierung im nächsten Schritt vorzubereiten Kolorierung im nächsten Schritt Am Ende dieser Lektion haben Sie von einen hochauflösenden, bereinigten und jeder Ihrer analogen Separationen einen hochauflösenden, bereinigten und kontrastreichen Scan In meinem Fall werde ich drei haben , weil ich die drei Farbseparationen gemacht habe In diesem Schritt werden wir einen Computer, einen Scanner und Photoshop verwenden einen Scanner und Photoshop Das könnte mit einem iPad und Procreate oder Fresco oder so und mit einer Kamera funktionieren Procreate oder Fresco oder so , aber die Ergebnisse werden definitiv von dem abweichen, was ich hier am Scanner mache Ich habe Image Capture geöffnet. Das ist nur die Software auf meinem Mac, mit der ich Dinge von meinem Scanner einscanne. Und ich werde nur sicherstellen, dass wir uns im Schwarzweißmodus befinden. Wir werden keine Farbe benötigen, und ich setze die Graustufen einfach auf 250 und 6 Graustufen Wenn Sie diese Option haben, sollte das reichen. Wir werden die Auflösung auf das Doppelte einstellen , was wir im Finale benötigen. Wenn wir ein 12 x 12-Albumcover mit 300 DPI wollen, scannen wir unsere sechs mal sechs Tintenfarbseparationen der doppelten Auflösung bei 600 DPI Ich lege einfach zuerst meine schwarze Separation auf das Scanbett und versuche, sie auszurichten Und wir machen hier nur eine kurze kleine Vorschau. Ich werde das gesamte Platin einscannen. Ich wähle hier einfach alles aus und scanne das Ganze Das machen wir mit den verbleibenden zwei Trennungen. Wenn man alles von Hand gemacht hat und es dann auf diese Weise digital macht, fühlt es sich ein bisschen wie Weihnachten an, weil man einfach nicht weiß, was man bekommt, wenn man diese Dateien öffnet und zusammenfügt Vielleicht benennen wir zunächst unsere Scans um, damit wir wissen, was sie sind. Ich nenne einen schwarz, wisse, dass einer schwarz sein wird. Dann nennen wir die zweite Farbe Eins und die andere Farbe Zwei. Schwarz, Farbe eins, Farbe zwei, und dann öffne ich sie in Photoshop. Wir nehmen die erste Datei, die wir hier sehen, Farbe eins. Als Erstes werde ich es drehen, sodass es mit der rechten Seite nach oben zeigt. Wir gehen einfach zu Bild, Bildrotation. Und 90 Grad im Uhrzeigersinn. Nun, das Erste , was wir hier tun wollen, ist die Einstellung der Pegel. Ich bin hier unten im Ebenen-Panel. Wenn Sie Ihr Ebenenbedienfeld nicht sehen, finden Sie es unter Fensterebenen. Ich werde es hier veröffentlichen, damit wir es näher an der Grafik sehen und einfach sehen können , was vor sich geht. Wenn ich schon dabei bin, öffne ich auch mein Kanal-Panel und erstelle es dort einfach als zweiten Tab. Wir sind im Ebenen-Panel und ich gehe hier unten in der Mitte hin und erstelle auf meiner Tastatur eine sogenannte Level-Einstellungsebene. Level-Einstellungsebene. Wenn ich den weißen Schieberegler ganz rechts ziehe , erhalte ich dieses sehr schwarz-weiße Ding Wenn ich die Option loslasse, kann ich sehen, wie der Effekt eintritt, aber er ist weniger subtil ich die Option gedrückt halte, kann ich viel klarer erkennen, womit ich den Kontrast hier ändere. Das ist wirklich das, was wir mit Levels machen. Wir machen die ganze Sache viel kontrastreicher. Ich werde es fast beenden, wenn ich sehe , dass der weiße Rauch aus dem Körper herauskommt und ich auch etwas von der Flügeligkeit sehe etwas von der Flügeligkeit möchte, dass ein bisschen diese Textur reinkommt, diese schwarze Textur, aber meistens will ich diese weiße Dann machen wir dasselbe mit dem linken Slider. Sie ihn verschieben, erhalten Sie hier letztendlich dunklere Schwarztöne, und wenn Sie die Option gedrückt halten, können Sie das wirklich dramatischer sehen. Einfach eine nette Art, genau zu sehen , wohin sich Ihr Kontrast bewegt. Ich möchte, dass da ein bisschen Textur drin ist, aber nicht so viel. Ich möchte hier eine schöne tiefschwarze Farbe haben. Im extremsten Sinne könnte ich so etwas tun. Die andere Sache ist, dass wir unsere Registriermarken sehen wollen . Das wollen wir auf jeden Fall im Auge behalten. Ich denke, ich werde hier einfach meinen Schieberegler etwas zurückziehen, damit ich diese Registermarken nur ganz schwach sehen kann diese Registermarken nur ganz schwach sehen Sobald ich im nächsten Schritt alles in Ordnung gebracht habe, kann ich zurückgehen und den Kontrast ändern, sodass er wieder stärker ist. Das ist vorerst ziemlich gut. Jetzt werden wir dieselbe Anpassung an der anderen Trennung vornehmen, sodass wir einfach speichern können, was wir vorerst haben. Nur als Abkürzung nehme ich diese Pegelanpassung im Ebenenbedienfeld vor. Es ist eine separate Ebene. Ich kann nur sicherstellen, dass es ausgewählt ist, und es dann kopieren. Ich kann bearbeiten, kopieren oder ich drücke einfach Befehl C und gehe dann zu meiner nächsten Datei hier und füge sie ein und es wird diese Einstellungsebene über diese Datei einfügen, wobei genau der gleiche Kontrast erhalten bleibt. Die andere Sache, die ich tun möchte , ist natürlich, das Bild um 90 Grad im Uhrzeigersinn zu drehen Bild um 90 Grad im Uhrzeigersinn Ich bin bei Bild, Bilddrehung, 90 Grad im Uhrzeigersinn. Wenn ich mir jetzt diese Datei ansehe, sehe ich die Registermarken nicht ganz so deutlich , und das liegt nur daran, dass das Schwarz sie verdeckt Ich sehe, dass die Linien über das Schwarze hinaus reichen , was nützlich ist. Vielleicht reduziere ich einfach weißen Kontrast soweit , dass ich sie ganz schwach erkennen kann Und das wird mir später helfen, die Dinge in Ordnung zu bringen. Ich speichere und gehe zur nächsten Datei , der schwarzen Datei. Für diesen werde ich genau das Gleiche tun. Ich gehe zum Einfügen und das wird meine Levelanpassung wie zuvor nach unten einfügen , und ich werde auch die Leinwand drehen. Hier kann ich meine Linien ziemlich gut sehen. Hier gibt es einige Mängel, aber wir können sie herausfinden und sie später beheben. Im Moment ist das gut genug. Ich werde meine Datei speichern. Und das sind alle meine drei Farbseparationen, die ich eingefärbt, gescannt und digitalisiert habe, und ich habe den Kontrast verbessert Und im nächsten Schritt werden wir sie kolorieren und sie in einer endgültigen Photoshop-Datei zusammenfügen 11. Schritt 7: Starten der fertigen Grafik: In diesem Video werden wir unser Kunstwerk vervollständigen, indem wir unsere Separationen zu einer einzigen Photoshop-Datei kombinieren einer einzigen Photoshop-Datei Dort fügen wir Farbe hinzu und richten die Ebenen so gut wie möglich Es wird nicht perfekt sein, aber genau darum geht es bei allem, was wir hier tun. Am Ende dieser Lektion haben Sie Ihr fast fertiges vollfarbiges digitales Albumcover. Für diese Lektion benötigen wir nur Photoshop, und ich werde für alles nur eine Maus verwenden. Es wird überhaupt nicht nötig sein, einen Stift zu verwenden , es sei denn, Sie sind es gewohnt, ihn als Maus zu verwenden Lassen Sie uns also zunächst einfach eine neue Datei erstellen. Wir drücken Befehl N oder Sie können zu Datei Neu gehen, und das öffnet den Dialog für die neue Datei, und ich gebe ihm hier einfach einen beschreibenden Namen und mache die Abmessungen 14 mal 14 bei 300 Pixeln pro Zoll Sie müssen hier nichts weiter eingeben , außer natürlich, mein Farbmodus hier immer noch in Graustufen ist Ich möchte sichergehen, dass das RAGB ist. Die Auflösung von 14 x 14 Zoll beträgt 300. Der Farbmodus ist RGB. Sie können andere Einstellungen unverändert lassen. Der Grund, warum wir 14 mal 14 Zoll wollen , ist, dass wir etwas Platz haben, um unsere Grafik auszurichten, bevor wir gegen Ende zu unserem endgültigen Format von 12 mal 12 Zoll zuschneiden . Sie können auf Hilfslinien und neues Hilfslinien-Layout klicken und dann auf „Hilfslinien anzeigen 12-Bereich so klar wie möglich zu sehen “ klicken. Wir werden lediglich einige Hilfslinien einrichten , um den Beschnittbereich und unseren 12 x 12-Bereich so klar wie möglich Wir werden rundum einen Rand von 1 Zoll erstellen und Sie können sicherstellen , dass Spalten und Zeilen deaktiviert sind, und dann auf OK klicken Der Bereich innerhalb dieser Hilfslinien sollte jetzt 12 mal 12 groß sein. Die andere Sache, die wir tun wollen, ist, unsere Hilfslinien einfach zu sperren, indem wir in der Ansicht Hilfslinien sperren, versehentliches Verschieben der Hilfslinien zu verhindern. Speichern wir diese Datei und dann fahren wir fort. Ich fange mit Farbe eins an und verwende einfach mein Auswahlrechteck hier, mein rechteckiges Auswahlrechteck oder drücke M und wähle dort einfach so viel Bildmaterial wie möglich aus, fange die Registermarken an den vier Ecken auf und gehe Aber was ich nicht will, ist, zu viel von dem Zeug darüber hinaus zu bekommen , vor allem nicht von dem schwarzen Zeug , das da ganz unten ist Ich treffe einfach meine Auswahl und gehe dann zu „Bearbeiten“, „ Zusammenfügen kopieren“ oder „Befehlstaste C “. Jetzt gehe ich zu meiner neuen Datei und wir gehen zum Kanäle-Panel. Wenn du das noch nicht siehst, kannst du zu Fenster-Kanälen gehen und wir drücken die kleine Pluslinie am unteren Rand des Panels, um einen neuen Kanal zu erstellen, und wir werden diesen Kanal einfach invertieren , indem wir Command I oder Control I drücken, und dann werden wir Command V drücken um unsere Grafik dort einzufügen, oder Control V. Wir werden diese Registrierung ausrichten. markiert dort so gut wir können und vorerst wird das in Ordnung sein. Als Nächstes möchten wir Command I drücken , während unser Alpha-Kanal ausgewählt ist. Dadurch wird er invertiert Unser Ziel ist es, eine Auswahl der Formen und Grafiken zu treffen der Formen und Grafiken , die wir mit einer Farbe füllen möchten Wenn ich auf meiner Tastatur die Befehlstaste drücke und dann auf das Alpha-Kanal-Miniaturbild klicke, wird es an einer beliebigen Stelle in Weiß als Auswahl geladen Das habe ich gerade getan. Sie können das Marquee-Tool dort sehen. Jetzt gehe ich zum Ebenenbedienfeld und zurück zu dem kleinen Menüelement am unteren Rand des Ebenenfensters Ich werde eine neue Volltonfarbe erstellen und wir machen sie vorerst einfach zu Cyan und klicken auf Okay Wie Sie sich erinnern, waren dies die Ebene oder die Formen, die in meiner Farbkombination rot waren Ich werde auch noch eine letzte Sache machen bevor wir die nächste Trennung vornehmen, und ich werde den Ebenenmischmodus dieser Farbe auf Multiplizieren einstellen Das wird später wichtig sein, auch wenn Sie noch nicht sehen, dass es einen Effekt Lassen Sie uns unsere Arbeit speichern und dann zu Farbe zwei übergehen und dasselbe tun. Ich gehe zu Marque oder drücke und wähle einfach so viel Bildmaterial wie möglich aus , ohne den Seitenrand am unteren Rand zu überschreiten, und dann drücke ich Umschalt-C, und dann drücke ich Umschalt-C zusammengefügt zu kopieren, oder Sie können zu Bearbeiten, Zusammenfügen kopieren gehen Dann kehren wir zu unserer Datei zurück und führen den gleichen Vorgang erneut Wenn Sie sich nun in Ihrer Datei befinden und keine Ebene ausgewählt haben, benötigt Photoshop aus irgendeinem Grund eine Ebene, jede Ebene, die ausgewählt ist, um diesen nächsten Schritt auszuführen. Stellen Sie einfach sicher, dass eine Ebene ausgewählt ist, und gehen Sie dann zu Kanälen und wir kehren zu unserem Alpha-Kanal zurück. können wir löschen. Du kannst sicherstellen, dass es ausgewählt ist und auf die Mülltonne klicken und wir können ja sagen und wir werden einen neuen Alpha-Kanal erstellen. Es ist einfach sauberer, es auf diese Weise zu machen , und wir werden es invertieren, Befehl I, und dann werden wir aus unserer Zwischenablage einfügen und schon ist unser nächstes Kunstwerk Ich ziehe es einfach mit der Maus sodass diese Registermarken, soweit ich sie sehen kann, einigermaßen mit den Hilfslinien in meiner Datei übereinstimmen Sobald ich das getan habe, möchte ich den Alpha-Kanal invertieren Der Alphakanal ist immer noch ausgewählt und ich drücke Befehl I, und dann wird die Auswahl mit diesem nächsten Schritt an einer beliebigen Stelle in Weiß geladen, indem ich die Befehlstaste gedrückt halte und dann auf das Alphakanal-Miniaturbild klicke Sobald dieser Auswahlrahmen angezeigt wird, gehe ich zurück zu meinem Ebenenbedienfeld Und erstelle meine nächste einfarbige Füllebene. Damit wähle ich einfach eine beliebige Farbe aus. Zumindest etwas, das ich mag. Ich weiß es nicht. Ich werde vorerst nur Rosa wählen und dann auf Okay klicken. Dann möchte ich hier natürlich den Ebenenmischmodus so einstellen , dass er multipliziert Hier beginnt man zu sehen, wie die Magie dieser sich überlappenden Ebenen entfaltet Es ist so befriedigend. So, jetzt müssen wir nur noch unsere schwarze Schicht auftragen. Gehen wir zur schwarzen Trennung über und verwenden erneut unser Markey-Tool. Wir wählen so viel Grafik und die Registermarken wie möglich aus und die Registermarken wie kopieren sie dann zusammengefügt Dann kehren wir zu unserer Kunstdatei zurück. Wir gehen zu Kanälen, löschen unseren vorhandenen Alpha-Kanal und drücken dann auf das Pluszeichen, und drücken dann auf das Pluszeichen um diesen Alphakanal neu zu erstellen, Befehl I, um umzukehren, Befehl V, um ihn einzufügen, und dann einfach Ich möchte das verschieben, aber ich erhalte eine Fehlermeldung und ich habe nicht getan, was ich Ihnen zuvor gesagt habe, sicherzustellen , dass zuerst eine dieser Ebenen ausgewählt ist Ich werde nur ein paar Schritte rückgängig machen. Ich gehe zu einer dieser Ebenen und wähle sie aus. Ich gehe zurück zu den Kanälen und erstelle den Alphakanal, ich werde ihn invertieren und dann werde ich Befehl V einfügen, und dann verschiebe ich ihn so, dass er mehr oder weniger ausgerichtet ist und dort, wo er in der Mitte sein muss Dann werde ich ihn natürlich invertieren. Die Bereiche, die ich mit Schwarz füllen möchte , sind hier eigentlich weiß dann die Befehlstaste gedrückt halte und auf das Alpha-Kanal-Miniaturbild klicke das Alpha-Kanal-Miniaturbild , lade ich es als Auswahl, und dann gehe ich zum Ebenenbedienfeld und fülle mit etwas dunkelschwarzer Farbe Jetzt verwende ich gerne Farben, die nicht ganz schwarz sind, sodass Sie, wenn Sie Ihre Farben überlappen und multiplizieren, mehr von den Farben hinter dem Schwarz sehen können und das Schwarz es nicht vollständig überschreibt. Ich werde vorerst einfach auf OK klicken. Dies ist ein dunkles Blau, das ich häufig verwende, und ich werde den Mischmodus auch auf Multiplizieren einstellen und auf Speichern klicken Also sofort, all die harte Arbeit die ich zuvor bei meinen Ebenentrennungen geleistet habe, kommt hier zusammen und es gibt nicht viel anderes zu tun Ich könnte mir ein paar Stellen vorstellen, an denen ich gerne korrigieren würde, aber insgesamt bin ich damit ziemlich zufrieden Ich werde wahrscheinlich mit den Farben herumspielen wollen, also werde ich das vielleicht tun. Jetzt wollen wir nur sehen, welche Farben dafür geeignet sind. Okay, ich glaube, ich habe herausgefunden, welche Farben ich verwenden möchte. Ich habe dieses Gold im Hintergrund , das mich an das Gold im Originalkunstwerk erinnert , und ich mag es, diese Referenz zu haben. Und dann habe ich ein sehr dunkles Blau das fast schwarz ist, und natürlich Rot. Am Ende habe ich mich sowieso für Rot für seine Jacke entschieden. Ich glaube, ein Grund dafür ist, dass die kleine Kohle seiner Zigarette auch rot war, und das war Teil dieser Schicht und ich wollte dieses kleine Element da drin haben. Sobald Sie also Ihre Farben ausgewählt haben und mit allem bisher zufrieden sind. Wir können hier ein paar kleine Anpassungen vornehmen um sicherzustellen, dass die Ebenen so ausgerichtet wie möglich sind. Ich sehe einige Bereiche, in denen das Bildmaterial wirklich nicht dem entspricht was ich beabsichtigt hatte , und das könnte ein größeres Problem sein als die Ausrichtung. Das werden wir in der nächsten Lektion beheben, wenn wir einige weitergehende Änderungen vornehmen Aber zunächst sollten wir nur sicherstellen, dass unsere Ebenen ausgerichtet sind Schicht für Schicht werde ich sicherstellen, dass die Registermarken so weit wie möglich ausgerichtet sind. Bei einigen von ihnen kann ich sogar in allen Ecken sehr deutlich sehen Das Einzige, was wir jetzt tun können, ist , eine Ecke nach der anderen auszurichten und wir werden uns etwas später mit der goldenen befassen. Lass uns einfach die Goldschicht verstecken und mit unserer schwarzen oder fast schwarzen Ebene beginnen. Was wir tun wollen, ist das kostenlose Transformationstool zu verwenden. Sie können Command T oder Control T drücken, um es aufzurufen, und Sie sollten überall auf Ihrer Ebene ein Kontrollfeld sehen . In der Mitte hast du ein kleines Target. Das ist der Dreh- und Angelpunkt deiner Rotation. Ich werde diesen Drehpunkt genau dort platzieren, wo sich diese Hilfslinien in der Mitte befinden. Wenn du willst, kannst du so einrasten , dass es dort perfekt einrastet. Und bevor Sie etwas anderes tun , möchten Sie natürlich rotieren. Ich habe die Ansicht verkleinert und mit dem Cursor außerhalb des Felds kann ich jetzt die gesamte Ebene von meinem neuen Drehpunkt aus drehen die gesamte Ebene von meinem neuen Drehpunkt aus Ich möchte nur sicherstellen , dass die obere Linie so weit wie möglich an dieser oberen Hilfslinie ausgerichtet ist , und das ist so gut, wie ich es vorerst mit der Ausrichtung erreichen kann Ich werde dasselbe mit der roten Ebene machen. Ich habe meine rote Ebene und das Ebenenbedienfeld ausgewählt. Ich drücke Befehl T und bringe den Drehpunkt in der Drehmitte einfach Drehmitte die Stelle, an der sich diese Hilfslinien schneiden Auch hier werden wir versuchen, diese Hilfslinien so weit wie möglich auszurichten diese Hilfslinien so weit wie möglich Im Moment ist das ungefähr so gut, wie wir es bekommen werden. Jetzt können wir uns mit der Goldschicht befassen und schauen, ob es noch Hoffnung gibt, etwas wieder in Ordnung zu bringen Wir haben hier diese schwache untere Schicht, aber nichts anderes als eine sehr schwache obere Linie Zumindest kann ich einfach diese Ebene auswählen und das Ganze ein bisschen nach unten bewegen und dann auf dieser Seite, auf der rechten Seite, ich kann versuchen, es so zu drehen, dass es wieder nach oben ausgerichtet ist Ich kann sehen, dass es ziemlich falsch ausgerichtet ist. Also kehren wir zu unserem kostenlosen Transformationstool zurück. Ich drücke Befehl T und verschiebe den Drehpunkt bis zu der Stelle , an der sich die Hilfslinien befinden. Ich zoome einfach hinein und dann heraus, sobald ich das irgendwie auf meine Hilfslinien zentriert habe , und zoome dann ein wenig hinein , damit ich sehen kann , was auf dieser Seite vor sich geht. Und wenn ich mich um diesen neuen Drehpunkt drehe, wird die Linie hoffentlich ganz oben ausgerichtet. Und das ist es mehr oder weniger. Wenn ich also alle Ebenen wieder aktiviere, hoffe ich, dass alles mehr oder weniger so ausgerichtet ist, wie ich es geplant habe, und wenn das nicht der Fall ist, können wir einige Reparaturarbeiten durchführen. Im nächsten Schritt. Am Ende dieser Phase sollten Sie also Ihre Ebenen kolorieren und separate Ebenen miteinander multiplizieren, alle Ihre Farben interagieren und Sie hoffentlich einige wunderbare Ergebnisse erzielen Und Sie werden wahrscheinlich auch einige Macken sehen, die Sie unbedingt ausprobieren und zumindest ein bisschen ändern möchten Also werden wir das im nächsten Schritt tun. 12. Schritt 8-2: Hinzufügen neuer Elemente: Also habe ich mit allem, was ich in Photoshop konnte, den letzten Schliff mit allem, was ich in Photoshop konnte gegeben, ohne wirklich hineinzugehen und Dinge mit meinen Händen zu zeichnen oder mein Tablet herauszuholen Aber am Ende habe ich ein paar weitere tintenfarbene Dinge entworfen, darunter neue Schriftzüge für Spectrosnic und einige rauchige Wirbel und einige Flügelelemente Ich habe mit einigen Linien für das Haar experimentiert. Ich bin mir nicht sicher , wie das funktionieren wird. Und dann habe ich ein paar dieser fleckigen, schwammigen Spritzer gemacht , die ich bei Bedarf mit Getreide auffüllen kann Das ist also ein kleiner zusätzlicher Schritt, der bei dieser Technik völlig optional ist Aber weil ich mit meinem so weit gekommen bin, möchte ich es nur ein bisschen besser machen ich möchte es einfach weiter verbessern. Also das werde ich tun. Ich werde das einscannen und dann so ziemlich genau die gleichen Techniken verwenden , die wir verwendet haben, um das alles in meine endgültige Datei zu bringen. Also habe ich hier meine neuen kleinen Tintenpatronen eingescannt, und ich werde die Datei einfach drehen und genau das tun , was wir zuvor getan haben In meinem Ebenenbedienfeld werde ich eine Einstellungsebene für Stufen erstellen und Kontrast so gut wie möglich schön und kontrastreich gestalten gut wie möglich schön und kontrastreich Und ich muss jetzt nicht mehr so vorsichtig sein, da ich nicht innerhalb dieser Registermarken arbeite Das wird etwas lockerer und gängiger. Ich denke, ich mache das Teil für Teil. Das Hauptproblem, das ich ursprünglich hatte, war der Rauch. Also wähle ich die rauchigen Linien aus, die ich gemacht habe, und drücke die Umschalttaste C, um sie zusammengefügt zu kopieren , und dann gehe ich hier zu meinem endgültigen Kunstwerk über Das ist der Punkt, an dem ich ein bisschen mehr Chirurgie machen muss ein bisschen mehr Chirurgie Ich werde sicherstellen, dass ich hier nur an meiner Goldschicht arbeite Ich verwende mein Stiftwerkzeug, um an diesen beiden Stellen hier schnell eine Maske zu erstellen , und dann drücke ich die Befehlstaste, die Eingabetaste oder den Zeilenschalter und fülle sie dann so gut wie möglich mit einem Farbeimerwerkzeug aus. Und wenn es stur ist, kann ich einfach reingehen und es mit einem Pinsel füllen, wenn ich wirklich will Also das beseitigt irgendwie die rauchigen Strudel. Ich werde das Gleiche mit dem Rot machen. Ich werde einfach auf meiner roten Ebene einen Auswahlbereich erstellen, einen Auswahlbereich erstellen diese rauchigen Strudel ausfüllt Sie haben einfach nicht so geklappt, wie ich es mir vorgestellt habe. Ich werde diese Form des Stiftwerkzeugs grob erstellen, sie schließen, den Befehl ausführen, zurückkehren und dann einfach mit dem Rot ausfüllen. Wenn das Ganze dann wieder richtig stur ist, kann ich einfach einen großen Pinsel machen und ihn so einfüllen Ich werde dasselbe mit dem Flügel machen. Ich werde etwas von dem Chaos da lassen. Ich finde, es sieht schon besser aus, aber ich möchte diesen Flügel rundum ausdrucksvoller machen . Ich bin jetzt auf der schwarzen Ebene , damit wir es deutlich sehen können. Ich wähle nur diese Flügellinien und werde sie auch löschen. Ich werde meine Kunst speichern. Ich gehe zu dem Scan , den ich gerade gemacht habe und den ich ausgewählt habe. Jetzt kann ich mich nicht mehr erinnern, ob er in der Zwischenablage ist, also mache ich es einfach noch einmal, kopiere zusammengefügt, zu meinem neuen Kunstwerk über und gehe zu meinem neuen Kunstwerk über und zuerst nehmen wir die rauchigen Linien auf Als separate Ebene gehen wir einfach zu den Kanälen Wir entfernen die alte Alpha-Eins-Ebene und erstellen eine neue Alpha-Ebene, und dann Befehl I, um umzukehren, fügen den Smoke nach unten ein und dann Befehl I, um zu invertieren, es ist weiß, Befehl wählt Alpha-Miniaturbild und schon wird die Auswahl daraus geladen Jetzt machen wir uns daran, eine neue einfarbige Ebene mit weißer Farbe und allem anderen zu erstellen eine neue einfarbige Ebene mit weißer Farbe und allem anderen Ich werde das vorerst einfach dort ablegen. Das sieht schon viel besser aus, nicht wahr? Ich werde das dort ablegen, aber ich muss jetzt zurückgehen und diese Zeile reparieren , die ich bearbeitet habe. Das werden wir mit dem Rauch übertreiben. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Ich spare mir das einfach. Damit bin ich zufrieden. Jetzt werden wir den Engelsflügel in Angriff nehmen. Ich habe es nicht zurückverfolgt, also stimmt es mit nichts überein, was in Ordnung ist Wir improvisieren hier immer noch, und das ist genau das, was wir tun wollen Ich möchte es auch unter die schwarze Schicht legen. Ich werde das in eine Rasterebene umwandeln , so wie wir es bisher gemacht haben , und einige davon etwas sauberer machen , andere diesen Teil. Mir macht es eigentlich nichts aus, wie das aussieht. Ich mag die Größe auch, aber sie passt nicht ganz. Das könnte besser sein. Dann gehe ich zurück zu meinen neuen Teilen und suche mir ein paar Zeilen , um sie wieder zu überarbeiten. Das wären wahrscheinlich diese hier. Wir werden sehen, ob das bei Schwarz funktioniert, vielleicht sogar bei Gold. Jetzt mache ich hier alle möglichen Dinge kaputt. Wir werden verschiedene Farben ausprobieren. Stellen Sie das auf Multiplikation ein und sehen Sie, ob das vielversprechend ist oder ob es in einer anderen Farbe besser war. Ich denke, es funktioniert definitiv am besten in Gold. Jetzt muss ich das alles in meiner dreischichtigen Trennung wieder zum Laufen bringen, und ich werde alles wieder zusammenbringen. Das ist eine etwas fortgeschrittene Technik , von der ich hoffe, dass Sie sie befolgen können. Ich werde diese Form verwenden, um nach Bedarf bestimmte Farbschichten hinzuzufügen oder zu entfernen. Ich fange zuerst mit dem weißen Flügel an. Nehmen wir den goldenen Flügel ab und machen wir zuerst diesen Teil mit dem weißen Flügel. Im Grunde muss dieser weiße Bereich von allen Bereichen weggeschnitten werden , in denen derzeit Farbe vorhanden ist. Ich lade einfach eine Auswahl aus dieser Ebene des Flügels, indem ich auf Befehl drücke. Dann drücke ich auf diese Ebene. Ich werde diese Ebene verstecken. Jetzt gehen wir ins rote Feld und drücken Befehl X. Wir gehen auch zu Gold und wählen erneut aus, indem wir auf Auswählen klicken. Wählen Sie erneut aus und dadurch wird die Flügelform neu geladen , ohne dass Sie die tatsächliche Flügelform erneut auswählen Ich gehe zu der Goldschicht , auf der ich mich bereits befinde, und drücke Befehl X, und das gibt uns den weißen Teil Jetzt wollen wir den goldenen Teil hinzufügen, diesen Teil. Ich werde einfach das Gleiche tun. Ich werde diese Ebenenmaske verwenden , um eine Auswahl zu treffen. Ich drücke die Befehlstaste und wähle die Ebenenmaske aus und sie macht genau das, was wir mit den Alpha-Kanälen gemacht haben. Ich werde die Goldschicht verstecken. Ich möchte die ursprüngliche kalte Schicht wieder mit Gold auffüllen , diese hier. Um das zu tun, erstelle ich im Grunde eine Volltonfarbe in diesem Gold und füge sie dann zusammen, füge diese neue Ebene zusammen, die ich mit dem ursprünglichen Gold erstellt habe. Ich werde mich jetzt vermehren. Wir haben jetzt die einzelne Schicht. Ich muss nur etwas von dem Geschäft weglassen , das ich versehentlich hinzugefügt habe Ich glaube, mir gefällt, wie chaotisch es da hinten ist. Ich möchte es ein bisschen aufpeppen, und ich denke, eine Möglichkeit , das zu tun, besteht darin, einfach mein Auswahlwerkzeug zu verwenden und grob eine Auswahl zu treffen genau dort, wo sie das Rot überlappt Es ist ein bisschen wackelig. Also damit weitermachen? Ich benutze nur mein Auge, um zu sehen, wo es am natürlichsten zu sein scheint. Ich denke, es muss nur ein etwas weniger genaues Gefühl sein. Gefühl, dass es hier nur zusätzliche Dinge gibt, die ich wilder sehen möchte. Ich nehme einfach ein paar von dem Flügelzeug hier auf dieser Ebene und kopiere es einfach rüber. Nochmals, ich bin nicht zu nachdenklich. Ich möchte nicht zu viel darüber nachdenken. Ich kann es später jederzeit korrigieren Ich möchte nur, dass es sich anfühlt, als wären Wildfedern wild und schwer zu kontrollieren und schwer zu zeichnen. Ich werde so etwas sein. Ich will hier nicht zu wählerisch werden, Leute. Ich könnte zurückgehen und Tusche machen und neu zeichnen, oder ich könnte meinen Photoshop-Pinsel einfach so behandeln, als würde ich Tinte verwenden, und so tun , als hätte ich nicht so Okay. Jetzt möchte ich einsteigen und den Text ersetzen, der komplett abgeschnitten wurde. Ich werde hier einfach ein normales rechteckiges Markierfeld verwenden und meinen Schriftzug auswählen Ich fange mit diesem größeren Schriftzug und schaue, ob das Problem dadurch gelöst Ich werde es fertig machen, um es hier einzufügen. Wenn wir alles richtig gemacht haben, sollten wir das gesamte Kunstwerk hier idealerweise auf nur drei Ebenen sehen. Ich werde alle Ebenen löschen, die ich jetzt, da ich sie erstellt habe, nicht benötige. Die einzige zusätzliche Ebene , die ich neben dem weißen Hintergrund habe , ist dieser Rauch. Ich werde mir damit einen Versuch gönnen, weil es eine natürliche Schicht zu sein scheint. Es ist in Ordnung. Ich werde damit arbeiten, so wie es ist. Nun, Sie werden feststellen, dass ich hier ein bisschen schwammig gemacht habe, ein bisschen Würze , das ich dem dunkleren Klavierpart hinzufügen werde dem dunkleren Klavierpart weil er einfach ein bisschen zu fest ist Also werde ich das einfach kopieren, so wie wir es schon immer getan haben. Wir werden uns der Grafik zuwenden und sicherstellen, dass ich diesen dunkleren Bereich überarbeite. Ich wähle es aus. Geh zu den Kanälen und mach das Ganze noch einmal. Darin könnte ich diese goldene Farbe so machen, dass sie erzeugt, ich kopiere und füge sie hier ein, indem ich die Option gedrückt halte und sie bewege hier ein, indem ich die Option gedrückt halte und sie bewege Das ist nur ein kurzer kleiner Test. Ich könnte das machen, oder ich könnte es weiß machen , sodass ich dieser Klavierform im Grunde nur ein bisschen Textur verleihe. Hier ist nur ein kleiner zusätzlicher Trick, den ich dir zeigen werde. Ich habe diese weiße Schicht über dem Klavier, diese schwarze Schicht. Wenn ich die Befehlsoption G drücke oder einfach mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicke und Schnittmaske erstellen auswähle, wird diese weiße Ebene im Grunde nur auf die Form darunter zugeschnitten Ich gehe ein bisschen auf Nummer sicher und mache einfach ein bisschen Glitzer und das war's Genau das. Es könnte gerade genug sein. Wenn ich bei meinen Ebenen streng sein möchte, könnte ich natürlich einfach diesen Alpha-Kanal selbst verwenden, um eine Auswahl zu treffen , und dann lösche ich sie aus der darunter liegenden Ebene und ich kann einfach die zusätzliche Ebene löschen, die ich erstellt habe, und jetzt bin ich wieder bei meinen strikteren freien Ebenen mit Ausnahme des Rauchs oben. Okay, es gibt noch eine Kleinigkeit , die ich mit seinem Haar ausprobieren wollte , weil ich ein bisschen von den Kammlinien bekommen möchte , so wie sein Haar immer so glänzend cremig aussieht oder so. Also habe ich einige dieser kleinen gewellten Stücke für diesen Zweck gemacht dieser kleinen gewellten Stücke für diesen Schauen wir uns also noch einmal an, was ich damit machen kann, und zwar mit genau derselben Tintenstrahltechnik. Also das sieht schon ziemlich toll aus. Ich sehe es in seinen Haaren. Ich finde, es hat eine wirklich nette Wirkung. Also, nochmal, ich mache diese kleine Sache mit der Schnittmaske und frage mich einfach, mag ich sie weiß oder lieber gold Lass uns einfach auf Gold setzen. Das gefällt mir. Hier ein bisschen Textur hinzuzufügen, fügt wirklich etwas hinzu, zu viel hinzuzufügen, stiehlt einem die Schau Also fängt es an, ein bisschen erzwungen auszusehen. Es ist vielversprechend, aber ich muss ein bisschen damit arbeiten. Also werde ich schauen, ob es eine Möglichkeit gibt einfach einen Akzent draus zu machen, genau hier, ihn minimal zu halten, genau wie ich es mit dem bisschen mehr Textur über dem Klavier gemacht habe . Und wenn ich es nicht hinbekomme, ist weniger mehr. Ich finde das gut. Und ich werde hier einfach einen Pinsel benutzen und schummeln. 13. Schritt 8-3: Konsolidieren von Ebenen: Okay, wir sind fast fertig mit dem letzten Schliff. Ich bin wählerischer, als ich für dieses Klassenprojekt sein sollte, aber ich habe eine Menge Spaß und ich lasse mich darauf ein Also hier sind wir, und hoffentlich lernst du durch diese zusätzlichen Schritte viel Also möchte ich vor allem zwei Dinge tun. Und die erste besteht darin, diese Hinterbögen auf meine minimalen drei Schichten zu bringen diese Hinterbögen auf meine minimalen drei Schichten zu nur weil es mir ein gutes Gefühl gibt , diese wunderschöne Kunst nur auf drei Schichten zu haben Danach schneiden wir das Bild zu und machen es nur 12 mal 12. Also lass uns den ersten Teil machen . Ich werde einfach alles machen , was ich dir schon gezeigt habe. Ich werde die weiße Ebene mit dem Rauch verwenden , um meine Auswahl zu treffen, und ich werde ihn im Grunde aus jeder Ebene herausschneiden. Das ist also erledigt. Ich werde diese Referenzebene jetzt löschen, da ich sie in allen drei Ebenen genau dort habe, wo ich sie haben möchte. Ich bin wieder bei den drei Ebenen und meinem Hintergrund. Ich wollte Ihnen vor dem Zuschneiden einen zusätzlichen Schritt zeigen , nur für den Fall , dass Sie später einige der Farben ändern möchten , dass Sie später einige der Farben ändern und das können Sie tun. Warum benennen wir unsere Ebenen nicht einfach aussagekräftig? Wir nennen es einfach eins, zwei und schwarz. Schwarz kann im Grunde deine dunkle Farbe sein, was auch immer es ist. Als Nächstes doppelklicken wir einfach auf eine unserer Ebenen, um das Ebenenstilfeld aufzurufen, und wir werden eine Farbüberlagerung erstellen Diese Farbüberlagerung sollte eine normale Deckkraft von 100% im Mischmodus Und dann die Farbe, die Sie wollen. Wir wollen auch einfach zu den Mischoptionen ganz oben gehen und auf dieses kleine Kästchen oben in der Mitte klicken dieses kleine Kästchen oben , wo es heißt Inneneffekte als Gruppe mischen Das stellt nur sicher, dass, wenn Sie Ihre Ebene auf Multiplizieren einstellen, dieser Multiplikationseffekt stattfindet Wir werden dasselbe mit den anderen beiden Ebenen machen. Doppelklicken Sie auf die betreffende Ebene, gehen Sie zur Farbüberlagerung ändern Sie die Farbe auf etwas anderes. Und dann gehen wir zu den Mischoptionen, wählen die Option zum Mischen von Inneneffekten als Gruppe aus und klicken auf Okay Und dann machen wir das auch mit unserer letzten Ebene. Doppelklicken Sie in die Ebene, gehen Sie zur Farbüberlagerung, wählen Sie die Farbe die Sie für Ihr Schwarz verwenden möchten, auch wenn das etwas völlig Wildes ist, und stellen Sie dann sicher, dass Ihre Mischoption dort so eingestellt ist , dass Inneneffekte als Und du kannst einfach so viel Spaß beim Experimentieren mit all den verschiedenen Farben haben Experimentieren mit all den Ich werde hier zu etwas Dunklerem zurückkehren. Weißt du, ich bleibe wahrscheinlich bei den Farben, die ich ursprünglich hatte , mit einem etwas helleren Blau. Also werde ich das speichern und dann werden wir jetzt endlich unsere Ernte machen. 14. Schritt 8-4: Zuschneiden und Freigeben: Wenn Sie C auf Ihrer Tastatur drücken, erhalten Sie den Zuschneidemodus und Sie können die Einschränkung dafür in der oberen Leiste festlegen, wenn Sie es dort auf ein Quadrat nach dem anderen einstellen und einfach mit dem ein Quadrat nach dem anderen einstellen und einfach Wenn Ihre Hilfslinien jetzt gesperrt sind, werden Ihre Hilfslinien Ihrem Zuschnitt auf diese Weise folgen, was ich wirklich nervig finde Vielleicht schalten wir unsere Guides nur für eine Sekunde frei. Wir gehen nach Guides und deaktivieren dann Lock Guides. Jetzt können wir C drücken und die Ecke dann so hineinziehen, dass sie perfekt ausgerichtet ist Dies ist ein guter Ort , um SNAP zu aktivieren. hilft nur dabei, dass Ihr Zuschnitt fast automatisch zu den dortigen Hilfslinien Wenn Sie einfach von der oberen linken Ecke nach innen und dann von der unteren rechten Ecke nach innen zuschneiden der oberen linken Ecke nach innen , sollten Sie Ihr perfektes 12 x 12-Bildmaterial erhalten Es ist fast vollständig beschnitten. Es gibt nur einen kleinen zusätzlichen Schritt, den ich tun möchte, nämlich die schwachen Registermarken an den Rändern hier zu entfernen schwachen Registermarken an den Rändern hier zu Ich gehe einfach Schicht für Schicht vor und räume sie auf. Bei roten Zahlen wollen wir definitiv keine dieser schwachen Linien an der Spitze Ich benutze das Auswahlwerkzeug. Ich stelle sicher, dass ich in der roten Ebene bin und drücke einfach Command X, um es loszuwerden. Nur ein kleines Pixel oder so rauf und runter. Gleiche gilt für die Goldschicht hier, es spielt wahrscheinlich keine Rolle weil um diese Schichten herum sowieso alles Gold ist. Dann möchte ich auf meiner schwarzen Schicht auf jeden Fall alles loswerden, was an den Rändern zu offensichtlich ist, und ganz bestimmt, was hier unter dem Klavier vor sich geht. Ich werde einige dieser kleinen zufälligen Spuren hinterlassen. Ich denke, sie verleihen ein bisschen Charakter, und jetzt sehen wir es zusammen. Ich glaube nicht mehr, dass es diese komische Seite nicht mehr gibt. Und da haben wir unser vollkommen unvollkommenes Kunstwerk, das wir in diesem aufwändigen, unangemessen langsamen Prozess geschaffen haben aufwändigen, unangemessen langsamen Aber ich glaube nicht, dass es einen anderen Weg gibt , den Look zu bekommen, den wir hier bekommen, nämlich diese Mischung aus wirklich handgefertigten analogen Teilen, aber sie ist auch Der digitale Teil hilft uns dabei , es kontrollierter zu machen, und gibt uns diese flache Volltonfarbe und diese Multiplikationen und so Für mich ist das eine perfekte Partnerschaft zwischen analogen und digitalen Techniken Ich hätte fast den letzten Schritt vergessen. Ich werde das als JPEG speichern. Sie können es als PNG speichern, wenn Sie möchten. Ich bin altmodisch und ich mag meine JPG-Dateien, schätze ich. Also werde ich das einfach speichern. Und jetzt ist es bereit, es auf der Projektseite des Kurses zu teilen, und es ist auch bereit, es in sozialen Medien zu teilen, wenn ich will. Ich bin sehr zufrieden damit, wie mein Albumcover geworden ist. Ich hätte von Anfang an nicht vorhersagen können, dass es so aussehen würde. Und so bin ich angenehm überrascht. Ich hoffe, Sie sind angenehm überrascht, wie sich Ihre entwickelt hat. Bitte teilen Sie es auf der Seite mit den Klassenprojekten. Bitte teile es in den sozialen Medien und markiere mich mit Mr. Tom Froze. Stellen Sie sicher, dass Sie all diese Schritte auf dem Weg zu Ihrem Prozess auf der Seite „ Klassenprojekte“ teilen Ihrem Prozess auf der Seite „ Klassenprojekte“ Wir sehen uns im nächsten Video, wir werden die Dinge abschließen und dann sind wir fertig. 15. 13 Fine2 fertig stellen 1: Ordnung, Sie haben gerade Ihr Slow-Fi-Illustrationsprojekt abgeschlossen , von Skizze über handgezeichnete Farbseparationen bis hin zu Ihrem endgültigen digitalen Kunstwerk Ich hoffe, Ihnen hat die Arbeit mit dieser Mischung aus alten und neuen Techniken genauso viel Spaß gemacht wie mir Nun, wenn es eine Sache gibt, die du in diesem Kurs mitnehmen möchtest , dann ist es diese. Das Verständnis älterer analoger Prozesse kann uns zu besseren digitalen Künstlern machen. Anstatt Ihre digitalen Tools zu ersetzen, hilft Ihnen dieses Wissen dabei, Ihre digitalen Tools bewusster zu nutzen . Alle digitalen Tools wurden ursprünglich so konzipiert , dass sie analoge Tools nachahmen. Je besser Sie also die Quelle verstehen, desto besser wird Ihre digitale Arbeit sein Manchmal ist digital wirklich die klügste Wahl, aber wenn wir uns zu sehr darauf verlassen, kann unsere Kunst etwas von ihrem Geist verlieren Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihr Projekt mit anderen zu teilen. Veröffentlichen Sie es in der Galerie des Projekts damit ich und andere Studierende es sehen können und geben Sie ein wenig über Ihren Prozess und darüber, was Sie dabei überrascht hat. Wenn du es auf Instagram teilst, markiere mich bitte bei Mr. Tom Froze, damit ich es mir ansehen kann Wenn Sie nun tiefer gehen möchten, versuchen Sie, diese Techniken nach Abschluss dieses Kurses für Poster, Verpackungen, Buchumschläge oder alles andere, was Sie sich vorstellen können, Experimentieren Sie mit neuen Motiven, neuen Farbpaletten, Texturen und anderen analogen Werkzeugen Vielen Dank, dass du deine Zeit mit mir in diesem Kurs verbracht deine Zeit mit mir in diesem Kurs Wenn Sie es hilfreich fanden, hinterlassen Sie bitte eine positive Bewertung. Es hilft anderen Schülern wirklich, es zu entdecken, und ansonsten bringt es mich einfach zum Lächeln. Und experimentiere natürlich weiter mit dieser Technik, um Wege zu finden sie dir zu eigen zu machen, und teile sie mit der ganzen Welt Also ich denke, das ist es. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. 16. 12 Schritt 8 1 GELDBEZAHLUNG2 1: In diesem Video suchen wir nach Bereichen, die in der endgültigen Grafik ein wenig verfeinert werden müssen Vielleicht sind Ihre Ebenen nicht richtig angeordnet oder es gibt einige wirklich ablenkende Teile , die ein wenig gezähmt werden müssen Wir werden jetzt unsere digitalen Tools nutzen , um diese kleinen Änderungen mühelos vorzunehmen , und gleichzeitig unser Bestes tun, um die Fehler zu hinterlassen , die diese Art von Arbeit so reizvoll machen Wir sind also immer noch in Photoshop und suchen nach Bereichen, die weiter verfeinert werden müssen, nach Bereichen denen sich Kanten nicht berühren oder wo sie sollten, oder nach Elementen, die nicht genau an der richtigen Stelle gelandet sind, und das lenkt ab Der Trick dabei wird sein, wie wir das Gefühl von Handarbeit bewahren , es aber auch ein bisschen enger machen können Letztlich wollen wir, dass es professionell aussieht. Ich denke, das Schlimmste für mich ist, dass am Kragen dieses rauchige Zeug einfach fehlt. Ein Teil der falschen Registrierung macht mir nichts aus , aber ich frage mich, ob ich das ein bisschen zähmen kann Dann ist das, was ich für das Schlimmste halte, genau das, was passiert, wenn ich den oberen und unteren Teil dieses Wortes spektrosonisch komplett abschneide unteren Teil dieses Wortes Ich finde auch, dass die Formen der Buchstaben vielleicht durch das spritzige Gold hindurchkommen sollten Es gibt ein paar Dinge, die wir versuchen werden. Ich denke , zunächst werde ich mich auf die schwarze Schicht konzentrieren Gehen wir hier zur schwarzen Ebene über, was ich tun werde. Jetzt, wo ich weiß, dass sie in dieser Farbe sein wird, bin ich damit zufrieden. Ich werde diese Ebene tatsächlich reduzieren , damit sie einfacher zu bearbeiten ist Dazu erstelle ich einfach eine neue Ebene darüber und wähle dann diese neue Ebene und die Farbebene , die ich bearbeiten möchte Dann werde ich diese Ebenen zusammenführen. Ich kann Ebenen zusammenführen oder einfach Befehl E drücken . Jetzt ist das Kunstwerk einfach flach. Ich kann das wieder auf Multiplizieren setzen , weil die Füllmenge wieder normal Aber jetzt kann ich das Lasso-Werkzeug nehmen und einfach die Teile des Kunstwerks auswählen und sie verschieben . Ich denke , das ist besser Nun, p hier, wenn es wirklich wählerisch wäre , würde ich mein iPad nehmen und mit meinem Apple Pencil diese Linie zeichnen und sie stattdessen mit den rauchigen Linien interagieren lassen , so wie ich sie gezeichnet habe Aber ich werde mein Bestes mit meiner Maus tun. Ich gehe und wähle genau die gleiche Farbe der diese Linien gemacht sind. Ich gehe zu meinen Pinseln und wähle einfach einen einfachen Pinsel. Nur ein sehr einfacher Pinsel. Dieser heißt Brush Beauty. Der ist von Kyle Webster. Es ist in einem seiner Pinselpakete , die mit Photoshop geliefert wurden. Ich setze die Pixelgröße auf etwas Entsprechendes. Es ist nur ein bisschen zu fett. Ich werde es auf zehn reduzieren und er hat meine Maus benutzt , um das hier einzugeben. Es sieht vielleicht nicht gut aus. Wir werden sehen, wie es läuft. Ich möchte nicht, dass es offensichtlich digital oder bearbeitet aussieht. Ich zeichne einfach das Ganze ein und dann lösche ich es aus. Lass mich da nochmal anfangen. Ich versuche nur, es ein bisschen hart zu machen , indem ich nur mit der Hand wackle Ein kleiner Trick dabei: Wenn Sie in einer Pinsel-Umgebung sind, verwende ich Brush Beauty Wenn ich einfach die Tilda-Taste gedrückt halte, die sich unter der Escape-Taste befindet, verwandelt sich mein aktueller Pinsel in einen Radiergummi. Ich kann damit einfach einige Teile herausnehmen und ich kann hin und her zeichnen und ausradieren, versuchen, so locker und organisch zu sein, dass die Qualität der Linien meiner handgefertigten Kunst nachahme Dann kann ich jetzt sehen, wo ich es löschen möchte. benutze diesen Tilda-Tasten-Trick und lösche einfach, wo das Weiß ist, und lasse dort ein bisschen Lockerheit entstehen Ich werde auch mein Auswahlwerkzeug verwenden, um die Kieferlinie ein wenig nach unten zu bewegen , und dann werde ich an anderer Stelle einige Korrekturen vornehmen Lassen Sie uns hier darauf eingehen. Als Erstes kann ich diese kleinen Kreise ausrichten. Bei diesem Logo handelt es sich im Grunde genommen um Bandrollen , und zwar so, dass sie mehr mittig zum Weiß darunter stehen. Dann ist diese Spektrosonik hier zu unbeabsichtigt. Das nehme ich raus. Ich habe verschiedene Möglichkeiten. Eine Möglichkeit besteht darin, das in einem separaten kleinen Tintenpapier neu zu zeichnen, es einzuscannen und einfach einzufügen Das werde ich wahrscheinlich tun. Wir sind irgendwie an einem Punkt angelangt, an dem es verlockend ist, alles perfekter zu machen , so wie ich es gewohnt bin , wenn ich digital arbeite Eine Möglichkeit verhindern, dass die Dinge perfekt werden, besteht darin einfach mit der Maus zu stechen und dem Drang zu widerstehen, mein iPad herauszuholen Aber ich muss auch aufpassen, dass ich mich nicht von dem mitreißen lasse, was ich gerade mache, nämlich meinen Pinsel und den Radiergummi und Photoshop zu verwenden , um Kanten perfekt zu machen Mein Ziel hier ist es, ein bisschen von dieser Wildheit in nur ein bisschen Ich kann sogar mein Auswahlwerkzeug verwenden , um Ecken ein wenig zu verbessern Ich sehe auch, dass es hier oben um neun ein bisschen geistesgestört ist Ich werde diese Zahlen ein bisschen pixeln Ich werde meine Signatur auch kleiner machen. Dann kann ich zu einigen anderen Ebenen übergehen, um das Problem zu beheben. Wir gehen jetzt zur Goldebene über, und ich mache dasselbe, wo ich diese Ebene in eine besser editierbare Ebene umwandeln werde in eine besser editierbare Ebene Ich erstelle also eine Ebene direkt darüber, wähle beide aus, füge sie mit Befehl E und aktiviere dann wieder das Multiplizieren Und jetzt nehme ich einfach die goldene Farbe, die ich verwendet habe, und nehme auf die gleiche Weise Änderungen Ich möchte also etwas von der weißen Lücke zwischen den Farben bekommen , wo es falsch registriert ist, das Haar hier, ich möchte ein bisschen satteres Dunkel sehen Ich werde einfach mein Auswahlwerkzeug verwenden. Wenn sich das als etwas umständlich herausstellt, benutze einfach mein Stiftwerkzeug Ich habe P gedrückt, um hier das Stiftwerkzeug auszuwählen , und dann kann ich einfach anfangen, eine Form einzuzeichnen und ich möchte diese goldene Farbe unter den Haaren haben, sodass sie sich diese goldene Farbe unter den Haaren haben, sodass sie Im Grunde genommen drücke ich überall, wo ich gerade diesen Pfad gezeichnet oder diesen Pfad erstellt habe, auf Command Return Dadurch wird eine Auswahl aus meinem Pfad erstellt. Dann kann ich einfach mein Bucket-Tool verwenden und diesen Bereich einfach ausfüllen. Jetzt habe ich diesen schönen Überlappungsbereich. Als ich das gemacht habe, habe ich gesehen, dass da ein kleiner Haaransatz ist und den kann ich tatsächlich loswerden, indem ich einfach die dunklere Schicht verberge Ich gehe zu dieser goldenen Ebene und könnte einfach darüber zeichnen oder ich könnte auch einfach einen allgemeinen Bereich dieses Haaransatzes auswählen Und benutze erneut mein Füllwerkzeug, um diesen Bereich auszufüllen. Ich werde weiterhin in einigen dieser Bereiche arbeiten , in denen es zu Fehlregistrierungen gibt es eine Menge dieser Fehler Auch hier gibt es eine Menge dieser Fehler. Ich werde dasselbe tun. Ich nehme mein Stiftwerkzeug und erstelle einfach eine Auswahl , in die ich etwas mehr ausfüllen möchte . Ich verwende das Stiftwerkzeug. Ich schließe die Form. Ich drücke Command Return und fülle es dann mit dem Eimer. Da scheint ein bisschen was dran zu sein. Ich fülle das einfach von Hand aus. Was wir tun, ist, dass wir das digitale Tool verwenden und nicht, um die Kunst selbst zu schaffen, sondern nur, um die Kunst zu verbessern, die wir von Hand gemacht haben. Es ist nichts falsch daran, digital zu sein, auch wenn Sie Ihre Kunst komplett digital machen. Ich bin nicht gegen Digitales, aber das ist nur eine Möglichkeit, sich selbst Grenzen zu setzen , um zu sehen, was möglich ist, und vielleicht finden Sie sogar heraus, dass daraus ein Stil entstehen kann oder einfach etwas wirklich Cooles passiert, oder einfach etwas wirklich Cooles mit dem Sie zufrieden sind. Jetzt, bei meiner Bearbeitung hier, habe ich anscheinend dieses kleine Vorschaubild abgeschnitten, also gehe ich zurück und wähle einfach den kleinen Nachzügler dort aus und füge ihn wieder zusammen , wo er hingehört. Während ich auf der schwarzen Seite bin, werde ich dieses kleine bisschen Zigarettenasche wegbewegen dieses kleine bisschen Zigarettenasche wegbewegen Ich gehe jetzt zur roten Ebene. Ich werde auch das reduzieren, eine neue Ebene darüber erstellen, die rote Ebene und die neue Ebene auswählen, den Befehl zum Zusammenführen ausführen und sicherstellen, dass meine Farbe auf Rot eingestellt ist, dasselbe Rot Ich kann auch an dieser Ebene Änderungen vornehmen und diesen kleinen Nachzügler loswerden Ich bin nicht ganz zufrieden damit, wie der Flügel hier geworden ist. Auch hier war ich nicht glücklich darüber, was mit dem Wort Stereophon passiert ist Ich werde wahrscheinlich einige Änderungen separat vornehmen und Aber es gibt noch eine andere Sache, die ich hier tun möchte , bevor ich das mache. Also gehe ich zurück zu meiner Goldschicht. Ich will rauskommen, damit ich Schriftzug ganz klar sehe Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Ich könnte tatsächlich zu meiner roten Ebene gehen und meinen Zauberstab benutzen , indem ich W drücke und einfach innerhalb dieser weißen Bereiche auswählen , während Umschalttaste gedrückt halte, und ich kann eine Auswahl aus diesen negativen Formen erstellen . Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Ich mache sie auch alle und dann kann ich zu meiner Goldebene gehen und einfach Command X oder Löschen drücken und wenn ich die Auswahl aufhebe, können Sie sehen, dass die Schrift aufgrund der Auswahl , die ich getroffen habe, komplett gelöscht ist aufgrund der Auswahl , die ich getroffen habe, komplett gelöscht der Auswahl , die ich getroffen habe, Ich kann einfach einige der kleinen seltsamen Teile hier auf beiden Ebenen löschen . Eine Sache, die ich mit dieser Klavierform machen möchte ist, sie ein bisschen schärfer zu machen Ich nehme mein Stiftwerkzeug und führe die Auswahltechnik aus, die ich Ihnen gezeigt habe , wo ich die Form zeichne Wenn Sie das Stiftwerkzeug noch nie benutzt haben, lasse ich es wahrscheinlich sehr einfach aussehen und es dauert eine Weile, bis Sie den Dreh raus haben. Wenn es für Sie nicht funktioniert, können Sie das Auswahlwerkzeug verwenden Dinge mit einem Pinsel einzeichnen. Es gibt immer so viele verschiedene Möglichkeiten , dasselbe zu tun. Es kann einen Tag voller zielstrebiger Übung dauern , bis Sie sich an die Verwendung des Stiftwerkzeugs gewöhnt haben und das Gefühl haben, dass Sie damit zurechtkommen . Ich habe meine Form hier geschlossen. Ich werde daraus eine Auswahl erstellen und dann sicherstellen dass die dunkelblaue Farbe ausgewählt ist und dass meine Ebene mit diesem Dunkelblau ausgewählt ist. verwende einfach mein Füllwerkzeug und fülle das aus, und ich fülle den Sommer noch einmal aus, nur um mich für diese Änderung zu entscheiden. Ich gehe einfach zu meiner Goldschicht und zeichne in einer Form, in der ich mehr Gold haben möchte , selbstbewusster Ich möchte nicht unbedingt das Ganze ausfüllen . Also habe ich meine Form geschlossen. Ich werde CmmandTurn drücken. Das macht daraus eine Auswahl. Geh zu meinem Eimer. Ich habe G gedrückt und es mit der falschen Farbe ausgefüllt. Ich werde in meinen Farbfeldern zu meiner Goldfarbe zurückkehren und einfach diesen schönen, sauberen Rand reinholen Ich habe also eine saubere Kante, die durch das Gold entsteht. Wo Gold und Weiß interagieren. Und dann habe ich eine raue Kante, die das Rot gemacht hat. Und dieses Chaos und diese Ordnung, diese saubere Kante und diese unordentliche Kante zusammen unterstützen einander mehr, als wenn sie beide sauber oder beide rau wären beide sauber oder beide rau Und jetzt möchte ich endlich korrigieren, was hier vor sich geht.