Tier-Illustrationen: Stift und Marker

1. Einführung: ( MUSIK) Hallo alle. Mein Name ist Sarah Nelson. Ich bin Künstlerin und Illustratorin in Los Angeles. Ich liebe es zu zeichnen, und ich bin besonders inspiriert von unserer natürlichen Welt. Seit meinem Studium arbeite ich als Künstlerin. Ich habe auf dem Weg so viel gelernt [LACHEN] und ich bin wirklich, wirklich aufgeregt, diese Tipps und Techniken mit Ihnen zu teilen. Ich glaube wirklich, dass Kunst dieses unglaubliche Dokumentations-, Kommunikations- und Therapiewerkzeug ist . Ich habe es als Dokumentationstool für die meiste Zeit meiner Karriere verwendet, mit Stift und Marker, um gefährdete Arten und viele Umweltbelange zu dokumentieren , die wir haben. Meine Hoffnung ist, dass Sie, wenn Sie diese Techniken lehren, wie Sie sie gut einsetzen, in der Lage sein werden, die Dinge zu erschaffen , die auf Ihrem Herzen liegen und diese mit der Welt teilen. Ich glaube auch, dass, wenn Sie eine kreative Karriere haben wollen, Stift und Marker das tatsächlich anheizen. Ich habe es verwendet, um Drucke zu erstellen, die ich verkaufe, Originalzeichnungen, die ich verkaufe, und sogar Produkte und Kooperationen mit anderen großartigen Künstlern und Unternehmen. Diese Tools und Techniken übersetzen sich auch in Programme wie Fresco und Procreate und können Ihre kreative Karriere wirklich stärken. Ich werde bedrohte Arten als Grundlage für das verwenden, was wir lernen werden. Bleistift, um Form zu erstellen, Form zu schaffen, die proportional ist und tatsächlich treu zu dem Tier, das Sie zu zeichnen versuchen, und dann werden wir Stift verwenden. Ich werde alle meine Tools und meine Marken mit Ihnen teilen. Wir werden über Kontraste gehen, wir werden darüber gehen, wie Textur wie Schuppen und Pelz und Federn zu erstellen, und dann endlich mein Lieblingsteil, wir werden Marker verwenden, um es wirklich mit Farbmischung zum Leben zu erwecken. Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie Ihr eigenes Tier und verwenden alle Techniken, die wir im Unterricht gelernt haben , um Ihre eigene persönliche Illustration zu erstellen. Lasst uns loslegen [MUSIK]. 2. Form und Proportionen: Hallo an alle und willkommen zu Lektion 1. Wir werden über Form und Formen sprechen und sicherstellen, dass das, was Sie zeichnen, tatsächlich verhältnismäßig ist. Wir werden das tun, indem wir zuerst über ein paar verschiedene Dinge reden. Wir fangen mit Form an, dann reden wir über Freihandzeichnung. Wir werden über einige Messwerkzeuge sprechen und wir werden auch darüber sprechen, was ich Anker nenne. Ich bin wirklich aufgeregt. Stellen Sie sicher, dass Sie Bleistift, Papier und wenn Sie brauchen, einen Spitzer, dass Sie alles bereit haben. Lasst uns loslegen. Das erste, worüber wir reden werden, ist Formbau, was bedeutet, dass wir uns ansehen werden, was wir zu zeichnen versuchen . In diesem Fall werde ich den siebenfarbigen Tanager als Beispiel verwenden. Wir werden es uns ansehen, und wir werden es in mundgerechte Stücke zerlegen. Dies ist eine Möglichkeit, etwas zu zerlegen, es weniger kompliziert zu machen und darauf aufzubauen. Zuerst schauen wir uns das an und wir werden sehen, der Kopf irgendwie in einen Kreis bricht, der Körper ist ein bisschen wie ein Oval, dass der Kopf irgendwie in einen Kreis bricht, der Körper ist ein bisschen wie ein Oval, wir könnten ein Dreieck in die Mitte und einige Rechtecke setzen. Beginnen Sie mit diesem kreisförmigen Kopf, Dreieck Schnabel, bekam den kreisförmigen ovalen Körper, einige Dreiecke für die Flügel, Rechteck für das Bein und Sie haben den Rücken. Von hier aus können wir anfangen, das zu verfeinern, indem wir die nuancierten Linien hinzufügen, die wir in dieser Zeichnung sehen. Wir haben ein bisschen eine Kurve zu diesem Hals, ein wenig Ebenheit auf der Oberseite des Kopfes. Fühlen Sie sich nicht geeilt, dies zu tun. Form ist so wichtig, und Sie möchten sicherstellen, dass, wenn Sie dieses Stück bauen, zusammensetzen, dass die Basis all Ihrer Arbeit tatsächlich auf einem guten Fundament gebaut wird. Eine andere Option, die ich am Anfang erwähnt habe, ist die freie Form. Für freie Form bedeutet das nur, dass wir zeichnen, was wir sehen, wie wir es sehen. Sie zeichnen einen Umriss und wählen Ihren Startpunkt aus. Ich werde diesen Teil des Halses hier aussuchen. Ich empfehle, mit etwas zu beginnen, das außen ist, nicht wie ein Auge oder Muster. Noch ein Tipp. Auch hier verwenden wir Bleistifte, damit Sie löschen können, aber auch versuchen, leicht zu zeichnen, so dass, wenn Sie es löschen, nicht viel davon klebt. Dies im Vergleich zu der Formbautechnik, dies ist in der Regel etwas, das jemand mit ein wenig mehr Zeichenerfahrung verwenden würde. Wenn Sie sich über das Zeichnen im Allgemeinen eingeschüchtert fühlen, würde ich empfehlen, das Formgebäude zu üben, sich die Zeit zu geben, die Sie brauchen, um den Umriss und das Äußere des Vogels zu erstellen , damit Sie sich sicher fühlen, sich vorwärts zu bewegen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Dinge tatsächlich verhältnismäßig halten und es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Zuerst haben Sie Ihr Messwerkzeug. Ihr Messwerkzeug ist das, was Sie verwenden, um zu zeichnen. Ich kann meinen Bleistift nehmen und wenn es etwas ist, das flach vor dir ist, kannst du ihn tatsächlich auf das Stück setzen, das du kopierst, und du kannst es mit deinen Finger messen, also weiß ich vom Hinterkopf bis zum Schnabel, so lange und sieh dir das an. Ich habe es richtig verstanden. Wenn ich es verlängern oder verkürzen müsste, hätte ich die Distanz. Das ermöglicht es Ihnen, alles genau auf die Sache zu halten, die Sie tatsächlich zeichnen. Nun, wenn es nicht physisch vor Ihnen in einer flachen zweidimensionalen Form ist und Sie etwas aus dem Leben zeichnen, können Sie Ihren Arm ausstrecken, so dass Ihr Ellenbogen vollständig gerade ist und ein Auge schließen und Sie können das weiterhin als ein Messwerkzeug. Anker sind ein anderer Weg, der sicherstellt , dass Sie tatsächlich Dinge dort halten, wo sie sein sollen. Für diesen Vogel, kann ich auf dieses Auge schauen und sein, als wäre, außerhalb dieses Auges, am nächsten am Schnabel, tatsächlich direkt über dem Rand dieses Fußes. Wenn ich das anschaue, möchte ich sicherstellen, dass ich eine Kante des Fußes habe, die zu derselben Klammer geht. Manchmal ist die Verwendung eines Lineals sehr hilfreich, aber Sie können zusammen mit dem Messwerkzeug ein Raster erstellen , um sicherzustellen, dass alles an der richtigen Stelle ausgerichtet ist. Im nächsten Schritt arbeiten wir mit unserem Micron 005 Stift. Ich werde über Stifttechniken, Kontrast, Texturen für Flügel sprechen und wir werden durch die grüne Meeresschildkröte, den siebenfarbigen Tanager und den Eisbär arbeiten . Wenn Sie die Zeit verfolgen möchten, finden Sie am Ende dieser Lektion Arbeitsblätter. Ich empfehle auch, wenn Sie können, nehmen Sie sich einfach etwas Zeit, schenken Sie sich Gnade und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre eigene Zeichnung bereit für Lektion 2 haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Werde ein Stift-Guru: Hallo an alle und willkommen zu Lektion zwei. Wir werden über Stifttechniken sprechen. In dieser Lektion werden wir über Stifttechniken sprechen, sogar wie man den Stift hält. Wir werden über Kreuzschlüpfen und Schlüpfen sprechen. Wir werden über Linienstärke sprechen. Zuerst fangen wir damit an, wie man einen Stift hält, was einige albern, aber die meisten Leute sind so daran gewöhnt, Stifte zu halten und wenn sie es tun, halten sie ihn gerade nach oben. Wenn Sie tatsächlich beigebracht haben, wie man einen Bleistift und eine Kunstklasse zu verwenden, ist es die meiste Zeit ziemlich schräg und Sie verwenden die Seite der Spitze und Sie gehen, um das gleiche mit diesen Stiften zu tun. Wenn Sie es halten, wo es auf Ihrem rosa und Ihrem Ringfinger ruht und rocken diese Hand hin und her und halten Sie sie viel konsistenter Fluss der Linie oder mit 005 Mikron Stift gibt auch Archivierung, was bedeutet, dass sie verblassen Sie nicht mit Sonnenlicht. Es ist wirklich hilfreich, wenn Sie versuchen, professionelle Arbeit zu schaffen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Arbeit im Laufe der Zeit konsistent bleibt, und wir werden über das Schraffieren sprechen. Schraffieren ist nur die Schaffung einer geraden Linie, und die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, dass wir eigentlich nicht nach oben und unten gehen. Wir bewegen uns einfach von unten nach oben, einer nach dem anderen, und die Art und Weise, wie wir Schraffieren üben, ist, dass wir nur eine Werteskala machen. Mit Stift ist Druck nicht wirklich das, was wir verwenden, um dunkel gegen Licht zu erzeugen. Wir verwenden Raum zwischen den Linien und wir verwenden Wiederholungen. Zur Wiederholung sind wir und gehen über den Teil, dass wir die dunkelste haben wollen. Wir werden dunkel zu hell werden. Ich erstelle wiederholte Linien und ich kann sogar die Zeilenlänge verwenden, um einen Wertunterschied zu implizieren. Sie können sehen, diese sind super dick, diese werden ein wenig weniger dicht und diese sind super leicht, und ich habe sogar kürzere Linien, um diese Illusion eines Fade ins Licht zu schaffen. Dann gehen wir weiter, um das Schraffieren zu überqueren, das ist genau das, was es klingt. Es ist der gleiche Ausgangspunkt, also gerade Linien, wieder, wir gehen nicht hin und her, wir gehen einfach nach oben, so dass, wenn der Stift das Papier berührt, sein dunkelster Punkt, der in das Papier geht, alles in einer geraden Linie ist quer durch. Dann, um es zu überqueren, fangen wir an, ihn aus einem anderen Winkel zu tun. Ich habe meine Dunkelheit, ich habe meine Mitte und ich habe meine Lichter. Sie können den Unterschied zwischen Schraffur und Kreuzschraffur sehen. Linienstärke, wie ich bereits erwähnt, ist, wenn Sie den Stift zum ersten Mal mit dem Papier berühren. Es ist dunkel, und es gibt Lichter und wir werden diese Lektion mit der Kreiszeichnung beenden . Ich würde empfehlen, eine mit Schraffur und eine, die mit Kreuzschlüpfen ist, und das erste, was Sie tun möchten, ist zu entscheiden, wo Ihre Lichtquelle ist. Ich werde meine Sonne hier setzen, und wenn die Sonne hier ist, werden die Strahlen auf diese Sphäre kommen, was dies zu meinem leichtesten Punkt und zu meinem dunkelsten Punkt macht. Ich werde nur zuerst Schraffur verwenden und dann wieder in das Handwerk schlüpfen, wir beginnen mit Linien, die am dunkelsten Rand beginnen und sich nach innen bewegen. Mit Wiederholung und mit kürzeren Linien kann ich beginnen, etwas Tiefe zu erzeugen. Wir fangen schon an, etwas Wert zu bekommen. Beachten Sie, dass ich keine gekrümmten Linien verwende, obwohl der Kreis gekrümmt ist. Der Grund dafür ist, dass gekrümmte Linien viel schwieriger sind, konsistent zu halten. Die Art und Weise, wie Sie Form hinzufügen, besteht darin, dass sich die Linien in der Länge mit der tatsächlichen Kante des Objekts bewegen, das Sie zeichnen. Fangen Sie an, diesem Stück ein paar Kreuzschraffuren hinzuzufügen, um Ihnen zu zeigen, wovon wir reden. Sie können schon in kurzer Zeit sehen, wir haben unsere dunkle Dunkelheit sind Mitten und unser leichtestes Licht. Gönnen Sie sich Zeit, schenken Sie sich Gnade, wie Sie versuchen, an diesen Werkzeugen und Techniken zu arbeiten. In der nächsten Lektion bleiben wir mit unserem Mikron 005 Stift und wir gehen zu allen drei Tieren. Wir werden über Federn sprechen, wir werden über Schuppen sprechen, und wir werden über Fell sprechen und wie man diesen Stift benutzt, um all diese Texturen zu replizieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Federn (Siebenfarbentangare): Hallo und herzlich willkommen zu Lektion III. Lektion III ist in drei Teile unterteilt, jeweils auf eine andere Textur fokussiert sind. Der erste Teil A, konzentriert sich auf Federn, die zweite Skalen und das dritte Fell. Ich empfehle Ihnen, jedes Video anzusehen, aber wenn Sie sich überwältigt fühlen und sich auf eine bestimmte Textur gleichzeitig konzentrieren möchten, ist dies eine gute Möglichkeit, Ihre Zeit effizient zu nutzen. Das erste, was wir tun wollen, ist über implizite Linie zu sprechen. Implizierte Linie ist etwas, das ich eine Tonne benutze. Es ist die Idee, dass man nicht jedes Detail zeichnen muss, man kann implizieren, dass es etwas gibt, auch wenn man es nicht vollständig vollendet hat. Also, wenn ich zum Beispiel einen Kreis zeichnen wollte, aber ich implizierte Linie verwenden wollte, könnte ich einen guten Teil davon zeichnen, aber ich muss nicht einmal die kreisförmige Linie vervollständigen. Das kommt wirklich mit Federn in Kraft. Sie möchten nicht jede einzelne Feder zeichnen. Sie wollen wirklich diese Idee kreieren, dass etwas gefiedert oder pelzig oder voll von Schuppen ist , ohne jede einzelne Linie zeichnen zu müssen. Zum Beispiel haben wir hier ein geflecktes Towhee und Sie können sagen, dass ich hier eine Menge Textur geschaffen habe, ich habe diese implizierten Linien erstellt, die zeigen, dass es eine zerzauste in diesen Federn. Sie haben diese einzelnen Federn, die alle verschiedenen Farben sind, die wirklich wichtig für ihre Identifikation sind, dann wollen Sie sicher zeichnen Sie sie. Aber jede dieser einzelnen Federn kann durch Textur und Schattierung impliziert werden. Hier kann ich vielleicht nicht alle exakten Umrisse zeichnen. Der Rücken ist typischerweise etwas, das ich spezifischer mache. Aber hier, wo ich weiß, dass es Büschel gibt, werde ich tatsächlich implizierte Linie verwenden, indem ich nur kleine Striche entlang der Kante kreiere, um den Effekt zu erzielen und implizieren, dass es hier einige kräuselnde Federn gibt , die kleben könnten aus. Während wir uns durch diese Tiere bewegen, eine Sache, die ich fand, die sehr hilfreich ist, dass Sie wirklich sicherstellen wollen , dass Sie Ihren mentalen Zustand zum Erfolg bringen. Wenn Sie etwas zeichnen, von dem Sie etwas weniger überzeugt sind, möchten Sie in der Regel einen Weg nach vorne schaffen der mit den einfachsten Dingen beginnt und sich zu den härteren Dingen bewegt. Wenn Sie mit den Anfangsschritten beginnen, die Augen, Schnabel, Dinge, die wirklich leicht zu kauen sind, wie mit ausländischen Gebäude, Sie erstellen mundgroße Stücke, es wird Ihnen helfen, das Stück tatsächlich in einer Weise zu vervollständigen, auf die du stolz bist. Ich beginne immer gerne mit dem Auge, weil es es auch sofort zum Leben erweckt. Ich skizziere das, ich füge einige Schraffuren hinzu. Beachten Sie, dass ich nicht im gesamten Auge mit nur schwarz färbe. Ich erlaube, dass etwas Papier durchscheint, und das liegt daran, dass nach diesem mit der ganzen Textur das für den ganzen Vogel gilt. Auch wenn etwas der schwärzste Teil auf dem tatsächlichen Bild ist, möchten Sie es nicht komplett schwarz färben. Sie möchten etwas Platz zulassen, damit die Farbe tatsächlich durchscheinen kann. Wenn man Tiere in der Regel sieht, gibt es eine Blendung auf ihren Augen und es erlaubt ihnen wirklich ein wenig Persönlichkeit. Gehen Sie weiter in Bewegung, hier ist die implizite Linie. Ich gehe nicht den ganzen Weg herum, ich schaffe nur diese weichen Kanten hier, die implizieren , dass es eine Rundung an der Spitze dieser Flügel gibt. Da ich mir den sieben farbigen Tanager anschaue, sehe ich, dass dieser Bereich komplett schwarz ist und der Schnabel ziemlich grau ist. Ich werde zuerst mit den dunkelsten Teilen arbeiten und meinen Weg in den leichtesten Teil bewegen. Wenn Sie wirklich nervös sind, können Sie die Arbeitsblätter an der Basis dieser Lektion ausdrucken und auf den Arbeitsblättern üben, die ich für Sie angefangen habe. In der zweiten Lektion sprach ich davon, sich vom dunkelsten Teil zu bewegen, also beginne ich mit der Kante des Schwarzen mit dem Schnabel, der sich in Richtung des Büschels um das Auge bewegt. Etwas, das ich wirklich liebe, über unsere Nähte zu sprechen, dass es diese Linien sind, die verschiedene Teile des Vogels abschneiden, die wir betrachten. Das wäre also eine Naht, diese Schnabellinie. Jetzt ist hier, wo implizite Linie wirklich wichtig wird. Die Oberseite des Kopfes ist türkis. Ich möchte sicher sein, dass ich nicht alles von dunkel bis hell zeichne. Ich möchte wirklich nur ein paar Muster, eine Textur geben, zeigen, wie sich die Federn bewegen und arbeiten, ich mache nur kleine gestrichelte Linien. Dieser Teil ist schwarz, aber es hat blaue Tönungen darin. Sie können sehen, dass ich in die Mitte gehe, und eine Linienlänge hilft mir, Wert und Textur zu schaffen. Ich habe bemerkt, dass diese kleinen Linien und kleinen Wellen in einer V-Form nach unten gehen, also könnte ich kleine Linien verwenden, die helfen, diesen Welle-Effekt zu erzeugen. Wiederholung hilft dabei, die dunkelsten Stapel zu erstellen. Dieser Teil erfordert viel Geduld. Sei stolz auf dich, denn du machst wirklich die Dinge kommen, und das ist keine leichte Aufgabe. Sie können sehen, dass ich die Gitterphasen hier verlassen habe. Wenn Sie anfangen, Farbe hinzuzufügen, ändert es wirklich das Aussehen dieses Stückes. Wir werden in dieses Gebiet übergehen. Dieser Teil ist leuchtend blau, der Teil, mit dem ich anfangen werde, ist eigentlich unter den Federn. Du bemerkst, dass ich diese Nähte benutze und mich herausziehe , um diese Schatten unter diesen Topfedern zu kreieren. Wenig schraffiert hier, wo sich die Feder zähen treffen. Unten ist ein Arbeitsblatt, das Ihnen zeigt, wie ich alle verschiedenen Zeilentechniken verwendet habe , um den gesamten Vogel zu erstellen . Bitte schauen Sie sich das für weitere Hinweise an, wenn Sie sich ein wenig wackelig fühlen, wenn Sie diesen Vogel auf Ihrem eigenen. Vielen Dank für das Anschauen, ich sehe dich in Lektion III Teil B für die grüne Meeresschildkröte als nächstes. 5. Schuppen (Grüne Meeresschildkröte): Jetzt für die grüne Meeresschildkröte, ähnlich dem Vogel, wollten wir mit dem Umriss beginnen. Wir werden uns umarbeiten. Weil es eine hartgeschälte Kreatur ist, alles zu skizzieren, kann eine ziemlich deutliche Linie sein. Ich fange mit dem Kopf an, mach die Wellen am Hals. Für meinen mentalen Prozess werde ich mit dem Auge beginnen. Dieses Mal werde ich es den ganzen Weg durch zeichnen weil dieser Charakter wirklich klein ist. Um einen fein abgestimmten Marker in diesen Raum zu bekommen , würde nicht die Ergebnisse liefern, auf die ich hoffe, also habe ich ein volles Schwarz des Auges geschaffen und ich habe nur einen kleinen weißen Fleck gelassen, um ihm einen Charakter zu geben. Ich werde Kerben mit einem Mund verwenden und kleine Linien verwenden , dass es einen Schatten und eine gewisse Tiefe gibt. Denken Sie daran, wir wollen wirklich verwenden margarita erstellen die meisten der Farbe und die meisten der Tiefe. Wir fügen nur Textur hinzu und wir wollen sicherstellen, dass unsere Kreatur identifizierbar ist. Für den Hals weiß ich, dass es hier einen Schatten gibt, der vom Regal basiert. Also hier werde ich implizite Linie machen, einige gestrichelte Texturen weben. Es gibt bestimmte Bereiche, die mehr definiert sind wie diese kleinen Hülsen, Ich könnte ihnen ein wenig mehr Definition geben. Jetzt ist hier hinten auch ein Schatten. Schatten zu diesem Arm. Der Schatten geht technisch weiter, aber ich werde Farbe verwenden, um das zu zeigen. Jetzt bei diesem, weil es näher ist, ist es definierter, es ist mir körperlich näher im Bild. Ich werde implizierte Zeilen verwenden. Ich werde nicht jede dieser verschiedenen Komponenten vollständig umreißen. Dann werde ich nur ein wenig Schattierung hinzufügen, um zu zeigen, dass dies ein abgerundeter Bereich ist, meiste davon werde ich mit Farbe tun. Wenn Sie den Stift oben auf den Marker setzen, hebt er sich viel mehr ab, er blutet nicht in die Farbe. Hier können Sie den Unterschied in der Linienintensität im Vergleich zu hier sehen. In Ordnung. Jetzt werden wir an dieser Show arbeiten. Bis, dass einige von denen ich wirklich definiere und andere bin ich nicht. Immer diejenigen, die näher an Ihnen sind, die Sie definieren möchten , und diejenigen, die weiter entfernt sind. Es ist genau so, als ob es näher ist oder du es besser sehen kannst. Starten Sie die Schattierung von der dunkelsten Linie aus neu. Weil ich dort schon eine Linie habe, kann ich dort anfangen und vorwärts gehen. Außerdem sind die Muscheln dunkel und bewegen sich in eine gelbe. Also wollen Sie Ihre dunkelsten Teile oben oben. Eine Menge wirklich einzigartige Textur in der Schale mit Farbmischung direkt, um diese schönen Texturen zu kommunizieren. Die Oberseite der Schale ist der leichteste Teil. Also wollen wir sicherstellen, dass wir es so lassen, weil das am weitesten entfernt ist. Ich werde nur einen Schatten hinzufügen und das meiste mit Farbe machen. Da bist du ja. Grüne Meeresschildkröte. nächste Schritt ist der Eisbär. 6. Fell (Eisbär): Endlich haben wir unseren Eisbär und arbeiten mit etwas, das leicht getönt ist. Die meisten Leute nennen Eisbären waren weiß, wir werden ein wenig mehr darüber reden, wenn wir zum Markerabschnitt kommen. Weil es leicht ist, wird unser breitester Punkt unser Papier sein, das meiste von dem, was wir zeichnen, wird etwas Schatten einstufen, der in das Papier passt. Beginnen Sie mit den Augen, weil diese Augen wirklich klein sind, werden wir sie so färben, wie wir es mit der Schildkröte gemacht haben. Nun die Nase, ich werde es ein wenig skizzieren und arbeiten unsere Art und Weise, und die Nase ist groß genug, um tatsächlich eine Definition mit einigen anderen Markerfarben zu bekommen, und das Schwarz verblasst in den Rest der Nase. Dann arbeiten wir an unserem Äußeren, und unser Äußere ist die Fähre, also machen wir diese kurzen Linien. Sie können es sagen, ich mache nur diese weichen Linien hin und wieder, ich mache harte Linien, um ein wenig Abwechslung zu zeigen und möchte wirklich den Unterschied in der Haarlänge zeigen, die Eisbären haben, sie sind ziemlich zottig. Jetzt mit etwas, das so hell gefärbt ist, gibt es viel weniger Platz für Chaos. Jede Zeile, die Sie machen, informiert wirklich den Rest des Wesens. Sie wollen sich Zeit nehmen, in gewisser Weise sind sie einfacher, weil es weniger Arbeit zu tun gibt, und auf andere Weise sind sie einschüchternder, weil jede Linie, die Sie machen zählt, denken Sie daran, sich Gnade zu geben und sich Zeit zu nehmen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie eine Linie platzieren sollen, verwenden Sie ein Übungsblatt, verwenden Sie die Arbeitsblätter, tun Sie alles, was Sie können, um Ihr eigenes geistiges Selbst zu befähigen , das Vertrauen zu haben, das Sie brauchen, um voranzukommen, nur wir haben das letzte hier. Jetzt gehen wir in den harten Teil, wir haben Schatten, die wir repräsentieren wollen, aber wir wollen nicht, dass das gesamte Stück schwarz aussieht. Wir wollen, dass es die Nuancentöne hat, über die wir mit Markern sprechen werden. Ich mache nur sehr helle Linien, meist implizierte Textur und implizierten Schatten, so dass die Mehrheit der Zeichnung weiß bleibt, so dass der Marker seine Arbeit wirklich erledigen kann. Geben Sie nicht all das weg, es basiert auf wirklich versuchen einige der Bewegung des Körpers zeigen stellt sicher, dass Ort, der um fühlen sich herum oder die Tatsache, dass es mit sich selbst überlappt versucht zu zeigen, dass als gut, Sie könnten weitermachen. Denken Sie daran, dass Sie nicht wirklich zurückkehren können, entscheiden, wann Sie aufhören werden, damit Sie es nicht übertreiben. Das ist wahrscheinlich das größte Problem, das viele Leute haben, ist, dass sie den tatsächlichen Stiftteil übertreiben und es fast unmöglich machen, dass Farbe durchscheint. Ich hoffe, dass es Ihnen gefällt, daran zu arbeiten. Denken Sie daran, Ihre Zeit zu nehmen, geben Sie sich Gnade. In unserer nächsten Lektion werden wir über Farbmischungen sprechen, wir werden jedes Tier durcharbeiten. Vielen Dank, dass Sie zuschauen, ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 7. Die magische Welt der Marker: Willkommen zu einem kurzen Tutorial über Marker und warum ich sie als Werkzeug liebe. Bevor wir in alles andere springen, was wir tun werden, wie das Mischen, wie das mit Texturen und all den verschiedenen Tieren funktioniert, wollte ich nur ein kurzes Tutorial über Marker geben und warum dieses Tool mir wichtig ist. Ich habe alle verschiedenen Farben auf einem Blatt Papier dokumentiert, so dass ich als Kurzanleitung weiß, mit welchen Farben ich arbeite, ohne die falsche Farbe zuerst auf der Zeichnung zu setzen, an der ich so hart gearbeitet habe. Ich liebe es, mit Copic Markern zu arbeiten. Ich benutze diese Skizzenversion, weil sie Pinselspitze haben. Sie verwenden die Pinselspitze für absolut alles. Der Grund, warum ich diese Marke mag, ist, weil sie nachfüllbar ist und das ist mir wirklich wichtig , da ich versuche, mit meinen Medien umweltfreundlicher zu sein. Sie können die Spitzen auch mit einer Pinzette ändern und Sie können Ihren Copic Marker auch mit feinen Spitzen anstelle von Pinselspitzen ersetzen. Diese setzen am Ende weniger Plastik, weniger Giftstoffe in den Boden. Sie sind ein großartiger Ersatz, diese Nachfüllungen halten ewig. Sie tun wirklich nur einen Kauf von diesen und einen Kauf von diesen für einen längeren Zeitraum, und das endet viel wirtschaftlicher und ökologisch nachhaltiger. Es gibt auch eine wahnsinnige Menge an Farboptionen. Ich habe diese Marker, diese Marker, diese Marker und eine ganz andere Schublade. in diese Klasse komme, weiß ich, dass Sie höchstwahrscheinlich keine Hunderten von Markern zur Auswahl haben werden. Ich habe eine Liste von Markern zur Verfügung gestellt, die ich denke, sind ausgezeichnete Orte, um zu beginnen, Ihnen helfen, ein gutes Repertoire von Farboptionen zur Auswahl , während Sie an Ihren Zeichnungen arbeiten. Eine der ersten Regeln für die Farbmischung ist, dass wir mit unseren hellsten Tönen beginnen und ins Dunkel gehen wollen. Eine der Möglichkeiten, wie Farben mit Markern anders sind als etwas wie Farbe ist, ist, dass das Mischen wie Gelb und Blau, was normalerweise grün machen würde, einen Hauch von Grün geben könnte, aber es mischt sich nicht wie ein Farbton. Wirklich die richtigen Farben mit Ihnen zu haben, ist eigentlich ziemlich wichtig. Wie Sie sagen können, habe ich Lichter und Dunkel jeder Farbe, um mir zu helfen, eine Basis aufzubauen. Wirklich, die Prinzipien, die Sie bewegen sich langsam in die Dunkelheit und wie Sie einen Schritt dunkler machen, oft kommen Sie zurück zu einem Ihrer helleren Töne zu vertuschen und mischen in den Unterschied zwischen dem dunkleren Ton und dem helleren Ton. Ich freue mich, mit dem Unterrichten von Farbmischungen beginnen zu können. Ich hoffe, Sie genießen diesen nächsten Abschnitt. 8. Siebenfarbentangar: Mutig sein: Endlich ist es Zeit für die Farbmischung. Ich bin so begeistert und so aufgeregt, mit dir in das einzutauchen. Wir fangen mit dem siebenfarbigen Tanager an. Ich fange mit der Mütze des Vogels an. Dieser Teil ist türkis. Es ist ziemlich hell. Ich werde mit Kanten und Übergang beginnen. Wir werden langsam in die Grüns einziehen. Jetzt werde ich Crystal Opal benutzen. Wenn Sie nicht einen Haufen dieser Marker haben, ist das völlig okay. Der nächste Schritt, den Sie tun könnten, wäre etwas mittelgrüner. Das Prinzip ist, dass Sie sich langsam in die Dunkelheit bewegen, und wenn Sie einen Schritt dunkler machen, kehren Sie zu einem Ihrer helleren Töne zurück und mischen den Unterschied zwischen dem dunkleren Ton und dem helleren Ton. Ich schalte auf Seegrün um. Ich werde mich tatsächlich ein wenig weiter vom Auge weg bewegen, aber ich arbeite immer noch gegen diese dunkle Linie hier und bewege mich nach unten und versuche, einige dieser Highlights zu hinterlassen, die ich eingelegt habe. Nun, ich nehme den Kristallopal wieder, gehe mit dem Kristallopal und dem Frühling dunkelgrün. Es ist nur, um einige der Härte zu reduzieren weil diese Tinten Alkohol und Säure in ihnen haben. Durch Hinzufügen von Ebenen diffundieren sie die Kanten. Jetzt gehen wir in einen blaueren Bereich. Wir gehen mit Porzellan blau vor allem an der Rückseite des Halses, wo es ein bisschen dunkler ist. Um diesen Teil des Kopfes aufzuhellen, werden wir mit Aqua Blue beginnen. Ich werde nur ein bisschen tun. Brauchen Sie nicht eine Tonne von dieser super mutigen Farbe. Ich verwende auch Kanten meiner dunklen Linien, um die Platzierung und Farbe zu lenken. Nun, um es zu mildern, gehe ich runter zu blass Porzellanblau. Es gibt uns einen hübschen Pop-in siebenfarbigen Tanager. Du fühlst dich, als wäre das zu blau, und du willst einen Schritt in Richtung Grün, Frühlingsgrün zurückgehen. Ich sehe bereits, dass das viel satte Farbe hinzufügt, aber es ist kein heller Ton. Es ist eher dunkle Töne. Ich könnte das einigen der Schatten hinzufügen und ihm ein wenig mehr Tiefe geben. Wie Sie sagen können, gehe ich einfach hin und her zwischen den Farben, mit denen ich angefangen habe. Als nächstes werde ich am Auge arbeiten. Ich möchte den dunklen Bereichen wirklich mehr dunkel hinzufügen. Ich könnte so etwas wie warmes 8 Grau gebrauchen. Das Schwarz hat tatsächlich viel Blau darin, und deshalb füge ich hellgräuliches Kobalt hinzu. Es erlaubt mir, einen blauen Farbton zu haben. Genau wie beim Stift, dem ersten Teil, in dem der Marker auf das Papier trifft, wird es am dunkelsten sein. Nun, gehen Sie zu warmen 8 Grau. Ich will nicht, dass Grau oder Schwarz einfach flach ist. Nun, ich mache wahrscheinlich Mittelgrau, vielleicht füge das dem Schnabel hinzu. Blending von Marker und dass Stift Arbeit wirklich ermöglicht sowohl Textur und die Farbe und die Identifikation dieser Vogel Pop. Ich füge das Blau gegen diesen hinteren Schwanz hinzu. Ich werde kühles Grau oben hinzufügen, so dass das warme 8 Grau nicht zu intensiv aufsteht. Jetzt werden wir in ein paar wirklich intensivere blaue Begriffe übergehen. Wir gehen zurück zu meinem hellblauen Porzellan, hellgräulichen Kobaltton. Einige dieser Federn sind gelb, also möchte ich sicher sein, dass sie gelb bleiben. Dieses Blau hat Elemente von Lila darin. Ich werde etwas benutzen, das man Hortensie nennt. Es hat wenig mehr von dem Ton, der dem tatsächlichen Vogel treu ist. Wir gehen zurück zu diesem Aqua-Blau. Einige Töne fühlen sich an, als würden sie Licht hinzufügen. Das ist einer von ihnen. Dann werde ich endlich preußisches Blau benutzen. Ich denke, es in die Schatten zu geben, wird helfen, etwas von dem Ton, den ich erhofft hatte, herauszuziehen. Etwas, das du sicher sein willst, ist, den Vogel zu dunkel zu machen. Du willst Lichter und Dunkelheit lassen. Es ist einfach, sich mit lustiger Farbmischung mitreißen zu lassen. Nein, ich gehe vielleicht zurück zu einem klaren Blau und sehe, wie das aussieht. Es mildert diese Kante nur ein wenig. Dann könnte ich für das blasse Geschirr blau gehen, das fügt ein wenig mehr echtes Blau zurück in die Purples, die ich hinzugefügt. Das sind dynamische Blues. Wir haben Purples. Wir haben alle Farben da drin. Einige dieser Töne, die ich werde es zu diesen gelben Bereichen hinzufügen. Wir werden Honig verwenden und etwas von diesem Lavendel hinzufügen, um ihm einen Schatten zu geben. Da haben wir den siebenfarbigen Tanager. Abhängig davon, mit welchen Tönen Sie arbeiten müssen, können Ihre etwas anders aussehen. Es gibt alle Dinge, die Sie hinzufügen können, um die Dinge ein wenig dynamischer zu machen , kann mehr Pop. Aber das ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Sie müssen nicht jede dieser Farben haben, aber dies zeigt, wie viele verschiedene Farben zur Auswahl wirklich etwas ganz Besonderes schaffen können. Danke, dass du mitgehst. Die nächste ist die grüne Meeresschildkröte. 9. Grüne Meeresschildkröte: Willkommen warme Töne!: Jetzt ist es Zeit für die grüne Meeresschildkröte, lasst uns zur Farbmischung kommen. Wenn wir mit jedem Tier beginnen, das wir versuchen zu fahren, wollen immer unseren leichtesten Ton für immer unsere Basisschicht zu finden. Es ist eine Möglichkeit, unsere Ebenen gut miteinander zu mischen und sicherzustellen, dass wir Highlights haben, die die richtige Basisschicht sind, um aufzubauen. Ich werde mit Macadamia-Nuss beginnen, und ich werde das gesamte vertikale Gefäßsystem abdecken. Sehen Sie bereits, dass diese Schwarztöne ein wenig weicher werden, Schildkröte wird immer wärmer in Tönen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir das hinzufügen. Das ist eher ein pfirsichiger Ton mit kleinen Schatten. Mit dieser Schildkröte gibt es sehr wenige Mitteltöne. Wir haben ein paar Mitteltöne hier drin. Ich werde eine Farbe namens Anis verwenden. Es gibt einige Farben, die nur Licht tragen scheinen, fast als würden sie Licht abgeben. Das ist eine dieser Farben. Jetzt werde ich mit Butterblumengelb gehen, das Grün etwas aufwärmen. Beachten Sie, dass ich hier der Schildkröte nicht vorbeikommen werde. Es ist, weil dort der Schatten ist und hier oben eine Leichtigkeit zwischen den beiden Schatten und ich versuche, das beizubehalten. Wir werden anfangen, in einige der weicheren Grüns zu kommen. Ich werde hier blasse Olive in dieser Schale verwenden. Die Schale ist wirklich strukturiert. Ich mache keine flachen Töne. Ich füge einige dieser gewellten Effekte in die Shell hinzu, so dass, wenn wir es mit einem konsistenteren Ton oben übergehen, Sie wirklich beginnen, diese Textur zu erhalten, die diese Schalen haben, wir werden ein wenig von diesen Brown zum Knie. Das hier heißt Haselnuss. Wir suchen immer nach diesem grauen Band, um zu wissen, welche Seite die frische Spitze ist. Wir bewegen uns auf eine meiner Lieblingsfarben genannt Champagner, sieht überhaupt nicht wie das, was Sie annehmen würden die Farbe Champagner würde aussehen, als hätte es mehr von einem lilafarbenen Braun. Sie würden verwendet, dass setzen Sie den Schatten der Muscheln, und diese Markierungen auf dem Gesicht. Sie sehen all diese Farbtexturen, Farben reflektieren, durchscheinen. Dann gehen Sie über das Gesicht ein wenig mit etwas von der Butterblume gelb, vor allem, wo das Auge ist, und dann werde ich über es mit hellgelb zu gehen, und die Schale ein wenig. Jetzt werde ich dumpfen Lavendel verwenden, um einige dieser Lücken zu füllen. Jetzt werde ich anfangen wollen, ein bisschen mehr Definition hier zu erstellen. Wir haben unsere Lichter und unsere Mitteltöne, aber wir haben keine unserer Dunkelheit. Ich werde ein paar dunklere Brauntöne machen. Verwenden Sie dunkle Sonnenbräune, hat einen rötlichen Ton. Ich werde mein C5 benutzen und wir werden anfangen dem Schatten unter der Basis etwas echtes Dunkel hinzuzufügen, und jetzt können Sie sehen, dass es verblasst. Unter den Muscheln Rand und kommen Sie zurück mit Anis, um einige dieser Bereiche zu vermeiden, und dann füge ich einige grün und grau wirklich hilft zu wissen, dass Sie Ihre Zeit nehmen, um diese Schichten zu bauen, müssen Sie nicht warten, bis etwas zu trocknen. Was Sie ständig versuchen zu tun, ist nur sicherzustellen, dass Ihre nächste Ebene wirklich einfügt und mit der nächsten Farbe kompatibel ist. hintere Teil ist ziemlich dunkel, also haben wir das gerade vertuscht und auch hier. Ich werde mit meinem warmen 8 Grau kommen und wir werden ein wenig mehr Definition in den Bereichen hinzufügen , die ein wenig mehr Kontrast benötigen, diese Flecken um das Gesicht sind wirklich dunkel. Einige von ihnen haben einen Farbverlauf zu Marken Farbe genannt Aubergine, das ist einfach wirklich schön, lila brennen. Um der Schildkrötenmuschel einen dunkleren Abschnitt hinzuzufügen, füge ich die spanische Olive in die Schale ein. Schließlich werde ich noch einmal über diese Show gehen, Champagner darüber wieder mit Macadamia-Nuss. Da gehst du. Grüne Meeresschildkröte, letzte, wir ziehen da hin. 10. Eisbär: Zuckerwatte-Schatten: Unsere finale Farbmischart ist der Eisbär. Ich habe meine Farben ausgesucht. Wie Sie sehen können, sind sie alle ziemlich hell oder sehr dunkel. Es gibt keine Tonne Mitteltöne und wir werden eine Menge Papier verwenden. Meine hellste Farbe wird blass-frucht-rosa sein. Ich werde anfangen, mit den Nähten zu färben, zu wissen, dass die Basis, wo die Beine sind, einige der dunkelsten Bereiche sein wird. Du kannst dort anfangen. Sehen Sie, ich mache keine Tonne, aber das fügt bereits eine Dimension in meiner Basisschicht hinzu. meiste davon ist immer noch weiß. Ich habe gerade angefangen, eine Kante zu schaffen, von der wir verschmelzen können. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist Macadamia-Nuss, die Sie vielleicht von der grünen Meeresschildkröte erinnern. Ich werde anfangen, über einige davon zu gehen, wo wir gegangen sind und ein wenig darüber hinaus. Wir wollen nicht, dass der Bär pastös aussieht. Wir wollen ihm einige der charakteristischen gelben Farbtöne geben , die sich in Teilen seines Fells zeigen. Das verleiht ihm nicht nur Dimension, sondern es ist auch genau. Jetzt werde ich Ozeannebel als mein Grau verwenden. Ich werde das unter den Augen und um die Nase tun , weil das ist, wo es am grauen ist. Sie könnten auch neutrales Grau verwenden, könnte kühles Grau verwenden, eines der wirklich wirklich hellen Grautöne. Das wäre großartige Optionen, um hier zu verwenden. Weil ein Eisbär in erster Linie weiß ist, wird dieser Ihnen die geringste Zeit zum Colorblind nehmen. Aber genau wie damals, als wir die Stift-Markierungen gemacht haben, ist es auch die einfachste, um sich zu vermasseln. Dies ist ein wirklich großartiges, um wirklich beabsichtigt über entweder Ihre Farbe Inventar Blatt oder durch Testen von Farben auf einem Kratzblatt. Ich werde nur noch eine weitere graue Schicht hinzufügen und zu dieser Macadamia-Nuss zurückkehren und zuerst darüber nachdenken. Vielleicht gehe ich so hoch wie die coole graue Nummer fünf. Markieren Sie das in der Nase, in die Augen nur ein bisschen. Obwohl ich in den Augen gefärbt habe, wenn man wirklich genau hinschaut, kann man immer noch sehen, dass es einen helleren Bereich innerhalb der dunklen Augen gibt. Wenn Sie dies tun, können Sie Ihre Pinselspitze verwenden, um es wie haarige Textur aussehen zu lassen. Erweichen Sie es, indem Sie es mit dem blassblau-grau übergehen. Sehr, sehr helle Farbe. Fügt ein wenig mehr Definition hinzu. Du willst es nicht zu viel überlegen. Wenn du dich gutartig fühlst, kannst du vielleicht den Champagner probieren. Wir gehen noch einmal über einige dieser dunkleren Bereiche mit unserem ozeanblau. Da bist du ja. Dein Eisbär. Jetzt haben Sie durch alle drei Tiere gegangen, Weißtöne und wirklich, wirklich kühne Farben. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Der nächste Schritt ist die Schlussfolgerung zum Rest der Klasse. Ich hoffe wirklich, dass Sie teilen, was Sie erstellt haben und dass Sie mich bei Fragen kontaktieren. Danke, dass du mitgehst. 11. Das Schlusswort: Von mir für dich: Du hast es geschafft. Sie haben gelernt, wie man mit Form und Proportionen zeichnet. Du hast an deinen Stifttechniken gearbeitet. Sie haben gelernt, wie Sie Marker verschmelzen und an Farben arbeiten, die diese Ebene anstelle von Mix. Ich bin so gepumpt und so stolz und hoffe, dass du dich ermutigt fühlst, dass du dich aufgeregt über die Dinge fühlst, die du dir einfallen kannst. Ich hoffe wirklich, dass Sie die Arbeit, die Sie selbst gemacht haben , im Abschnitt „Klassenprojekt“ unten teilen werden. Sie können das posten. Sie können auch alles veröffentlichen, was Sie mit diesen Tools und Techniken jenseits der Tierwelt erstellen , denn wie ich sagte, am Anfang, ich kümmere mich um Wildtiere, das ist meine Leidenschaft. Gefährdete Arten sind etwas, was mir so sehr wichtig ist. Aber ich glaube auch, dass diese Techniken euch befähigen, Dinge zu erschaffen, die auf eurem Herzen auch jenseits der Tierwelt liegen. Bitte zögern Sie nicht, Fragen zu stellen. Posten Sie Ihre Projekte. Lassen Sie sich von uns anfeuern. Das soll keine Soloreise sein, sondern etwas, das wir gemeinsam machen. Fahren Sie fort zu üben, weil lasst uns real sein. Die meisten dieser Dinge werden Sie nicht bekommen, um das erste Mal herum. Es braucht Zeit und ich hoffe, dass Sie es gerne versuchen. Ich hoffe, dass Sie die Fortschritte genießen, die Sie unweigerlich machen werden. Ich hoffe, dass Sie weiter folgen werden und dass ich Sie bald in einer anderen Klasse sehen werde. Vielen Dank, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Tschüss für jetzt.