Tiefes Tauchen in Mixing & Mastering

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Roto Tejani. Ich bin ein Sänger, Songwriter, Studioingenieur und Musikproduzent mit Sitz In diesem Kurs werden wir heute alle Aspekte des Mixings und Masterns für Musikproduzenten aufschlüsseln Am Ende dieses Kurses werden Sie ein fundiertes Verständnis der Konzepte hinter dem Mischen und Mastern haben und wissen, wie Sie die verschiedenen Tools und Techniken anwenden können, um Ihre eigenen Musikkompositionen und Produktionen mischen und mastern zu Ihre eigenen Musikkompositionen 2. Mix & Master wie ein Profi oder Outsoure ?: Äh, okay, lassen Sie uns jetzt ein bisschen über das Mischen und Mastern auf eigene Faust sprechen über das Mischen und Mastern auf eigene Faust anstatt einen Mix-Engineer oder einen Mastering-Engineer extern einzustellen , der das Mischen und Mastern für Sie Es müssen bestimmte Überlegungen angestellt werden. Ich schätze, die erste wäre das Budget, ähm, ich denke Budget und Zeit, der Mix-Engineer oder ein Mastering-Engineer, ihre Bearbeitungszeit für einen Mix könnte ein oder zwei Tage sein, maximal drei, maximal drei wobei eine bestimmte Anzahl von Revisionen erlaubt ist. Wenn Sie es selbst machen und Zeit haben, können Sie eine Woche damit verbringen Sie können zwei Wochen damit verbringen, Ihr Produkt zu mischen und zu mastern Es selbst zu machen ist also eine großartige Möglichkeit, zu lernen, vor allem, wenn nicht zu viel auf dem Spiel steht . Es ist quasi keine große kommerzielle Veröffentlichung. Vielleicht machst du gerade einen Song und du könntest ihn veröffentlichen oder auch nicht um zu sehen, wie das Feedback sein könnte. Unter diesen Umständen würde ich auf jeden Fall empfehlen, es selbst zu machen, weil du so üben kannst, es gut zu machen. Und weißt du, je besser man beim Mischen und Mastern werden kann, ist Wiederholung, Wiederholung Es ist also eine gute Idee, wenn Sie die Zeit, das Interesse und die Bereitschaft haben , sich hinzusetzen und es wirklich zu sich hinzusetzen Ich würde sagen, es ist sinnvoll , es alleine zu machen. Wenn es sich jedoch um eine seriöse Version handelt, möchte ich nicht sagen, um eine Veröffentlichung mit höherem Budget, bei der, Sie wissen schon, viel mehr Geld für die Promotion und was auch immer für das Produkt ausgegeben wird . Ähm, und es wird viel sichtbarer sein. Ich würde sagen, und wenn das Budget es zulässt, wäre das die Zeit , einen Mischingenieur und einen Mastering-Ingenieur einzustellen, weil, äh, sie sind sicher sie Zugang zu besserem Equipment haben werden dass sie Zugang zu besserem Equipment haben werden, das Sie nicht haben , das wäre eine wichtige Sache, die man Ich denke, das wäre eine wichtige Sache, die man sich ansehen Außerdem wird ihre Bearbeitungszeit viel schneller sein. Innerhalb einer Woche werden Ihre Aufgaben erledigt sein und Sie werden wissen, dass sie den erforderlichen professionellen Standards entsprechen Ich würde also sagen, wenn das Budget es zulässt, und es ist so, dass bei Ihrer Veröffentlichung mehr auf dem Spiel steht. Dann würde ich mich für einen externen Mixing- und Mastering-Ingenieur Außerdem habe ich zumindest auch in meinem Fall festgestellt, dass, wenn man von Anfang an in den Song involviert war das Schreiben und die Aufnahme und alles andere angeht , manchmal hilft es, ein frisches Paar Ohren zu haben, um reinzukommen und das Mixen und Mastern zu machen, weil sie völlig frisch dazu kommen, während man vielleicht schon seit langem immer und immer wieder etwas gehört hat längerer Zeitraum. Ich denke, wir können im Großen und Ganzen sagen, wenn viel auf dem Spiel steht und die Veröffentlichung von vielen Leuten gehört wird , sollten Sie an einen externen Mix- und Mastering-Ingenieur wenden Wenn du versuchst, dein Handwerk zu erlernen und viele, viele Songs machst, denke ich, und du wirst sie vielleicht veröffentlichen oder auch nicht Ich denke, das ist der Zeitpunkt, an dem du den Weg des Mixens und Masterns selbst gehen kannst Mixens und Masterns selbst Ich werde sagen, vielleicht nur um etwas zusammenzufassen, das ich ziemlich lustig fand und das ich heute gehört habe, ähm, obwohl es gut ist, präzise und wirklich klar zu sein , was das Mischen und das Mastern angeht , um den bestmöglichen Job zu machen und all das Ich habe heute ein Zitat von jemandem gehört, der sagte, weißt du, während du an deiner 15. Revision deines Mixes bist, weil du einen bestimmten Level oder EQ ändern willst, denk daran, dass es irgendwo irgendwo einen Teenager gibt , der wahrscheinlich einen Song auf seinem Handy geschrieben hat , ihn veröffentlicht, der auf TikTok und überall sonst viral geht auf TikTok und überall sonst viral geht und seine Karriere bewegt sich, während du immer noch dein überarbeitest mixen. Gehen Sie also nicht zu tief in das Kaninchenloch hinein, wenn Sie versuchen, Ihr Ding irgendwie genau klingen zu lassen. Solange das Gefühl und die Emotion immer noch in der Musik vermittelt werden, sollten die Leute immer noch mit dem, was du tust, mitschwingen 3. Freelance Mixing und Mastering: Okay, lass mich nur ein paar Tipps geben, sagen wir mal, du versuchst, die Dinge für andere Leute zu mixen und zu mastern. Ein paar Tipps, die ich die Zusammenarbeit mit anderen Kunden Ich würde sagen, die Nummer eins ist, sehr intensiv mit dem Kunden zu kommunizieren , sodass Sie eine wirklich klare Vorstellung davon bekommen welcher Art von Mix-Sound er sucht. Eines der Dinge, zu denen wir bei Mix- und Mastering-Ingenieuren , vor allem am Anfang , neigen können, ist wir aus technischer Sicht eine Vorstellung davon haben, wie die Dinge sein sollten Die Trommel sollte innerhalb dieses Frequenzbereichs liegen, das sollte hier sein , so sollte sie sich mischen usw., was nicht der Ansicht des Kunden entspricht Und so geben Sie ihnen am Ende einfach Ihre Version ihrer Vision, anstatt ihre Vision verstehen und sie auf die nächste Ebene zu bringen Wenn Sie das also zu oft tun, schrumpft Ihre Kundenliste und Sie werden feststellen , dass die Leute nicht kommen werden Also das ist, ich würde sagen 0,1. 0.2 soll vermeiden, zu technisch mit Kunden umzugehen. Sie wollen nur, dass es richtig klingt. Wenn sie also sagen, du weißt schon, Hey, die Trommel klingt zu dröhnend, dämpfe sie. Ihre Antwort sollte nicht lauten, okay, aber von welchem Frequenzbereich sollte ich Ihrer Meinung nach anpassen Sie wollen nur, dass es gut klingt. Und vielleicht nicht, Sie müssen vielleicht zwischen den Zeilen lesen und ein bisschen detektivisch sein, um genau zu verstehen, worauf sie abzielen. Eine wirklich umfassende Kommunikation ist also der Schlüssel, und denken Sie daran, es ist ihre Vision, ihr Projekt. Sie sind einfach da, um ihnen zu helfen ihr Projekt und ihre Vision von Punkt A nach Punkt B zu bringen meiner Meinung nach die wichtigsten Bereiche, in denen ich Ratschläge geben würde. 4. Lautstärke ausführlich: LUFS, RMS und Peak Levels: Okay, jetzt werden wir etwas detaillierter über Lautheit und Mastering sprechen detaillierter über Lautheit und Mastering und über die Mittel, die wir verwenden, um diese Lautstärke, LUFS, RMS und Spitzenpegel zu messen LUFS Fangen wir also mit den Spitzenwerten an. Peak Levels sind im Grunde genommen der Master-Fader in Ihrem DA Denken Sie daran, ich sagte, Null ist am lautesten, es kann alles über Null sein, auch wenn es 0,8 oder eins ist, gibt Verzerrungen und Ihr Master ist Der Spitzenpegel misst also nur den höchsten Dezibelpegel, den DB-Pegel zu einem bestimmten Zeitpunkt Wenn du dir also ein Lied anhörst, wird es eine Dynamik haben, was das Lied angeht Es wird einen lauten Teil des Songs haben. Ich werde einen weichen Teil haben. Der Spitzenpegel misst also nur den bestimmten Pegel des Audiosignals zu einer bestimmten Zeit. Wir verwenden ihn also, aber er ist nicht ideal, um die Lautstärke zu messen, weil es bestimmte Frequenzen gibt, bei denen der Song laut sein kann und genau bei Null DBS trifft, genau bei Null DBS trifft, aber er klingt nicht so laut wie andere Songs, die unter diesem Nullpunkt liegen, aber die Hörer nehmen sie als lauter wahr Es gibt also andere Methoden, die wir verwenden um das zu messen, die etwas genauer sind Die zweite Form der Messung ist der RMS , der quadratische Mittelwert. Nun, dieser misst nicht nur den Dezibelwert zu einem bestimmten Zeitpunkt Es misst, sagen wir, über einen bestimmten Punkt, einen bestimmten Zeitraum. Aber obwohl es nicht lang ist, könnte es vielleicht über ein paar Sekunden oder über mehrere Sekunden dauern, dieses Gesamtniveau zu messen. Ich denke, wir könnten uns das so vorstellen, als ob es den Durchschnitt der verschiedenen Niveaus über einen bestimmten Zeitraum berechnet. diese Weise können Sie das Gesamtniveau des Songs genauer ablesen . Das ist zwar auch so, aber es ist genauer und präziser als die Spitzenpegelanzeige. Dabei werden unterschiedliche Frequenzen nicht berücksichtigt , die das menschliche Ohr als lauter wahrnimmt als Daher werden diese Frequenzen überhaupt nicht berücksichtigt diese Frequenzen überhaupt nicht berücksichtigt Es misst nur wieder den Dezibelwert über einen bestimmten Durchschnittszeitraum Es gibt also ein besseres Bild. Aber nicht das vollständige Gesamtbild. Das echte Gesamtbild, das quasi der Audiostandard ist , den Mastering-Techniker verwenden und den Sie daher in Ihren Songs verwenden müssen, und den Sie daher in Ihren Songs verwenden müssen wenn Sie Ihre Songs ist der Volltonmeter für Loudness Units. Kann ich da aufhören? Kann ich dieses LUFS-Spiel starten? Okay. Die genaueste Form der Messung, die wir für Lautheit verwenden, ist LUFS, die Messung der Lautheitseinheiten in voller Skala Das ist ähnlich wie RMS, mit Ausnahme des Zeitraums, der durchschnittliche Zeitraum ist länger als die Messung, es wird quasi ein Durchschnitt eines bestimmten Audiopegels über einen noch längeren Zeitraum Und das andere Gute daran ist , dass es die Frequenzen des Ohrs berücksichtigt Frequenzen des Ohrs und wie menschliche Ohren bestimmte Frequenzen als lauter wahrnehmen als Daher werden bestimmten Frequenzen Gewichte zugewiesen. Nehmen wir an, ich mache nur ein Beispiel dafür, dass die höheren Frequenzen als lauter wahrgenommen werden Das, was die LUFS-Messgeräte bei der Messung berücksichtigen, wird gewichtet . Diese Frequenzen sind also eine viel genauere Ablesung dessen, eine viel genauere Ablesung dessen wie das menschliche Ohr Lautstärke wahrnimmt, als nur ein digitaler Messwert , dass es bei so und so Dezibel pro, Sie wissen schon, was auch immer ist und so Dezibel pro Es ist also der Standard , der beim Mastering verwendet wird, wenn es darum geht, wie Sie Ihre Lautstärke Und viele Streaming-Plattformen haben heutzutage ihre eigenen spezifischen Spezifikationen, wie zum Beispiel Spotify ist, glaube ich, ein -14 Das ist also ein Durchschnitt. Es gibt eine kurze Lesung davon, und es gibt eine durchschnittliche Lesart für dein ganzes Lied Spotify möchte also, dass seine Musik bei -14 zur Ausstrahlung geliefert wird . Dinge wie Filme und Musik, die im Fernsehen abgespielt werden, werden sie normalerweise mit -23 LUFS haben wollen sind sozusagen festgelegte Standardstandards, die für die verschiedenen Plattformen verwendet werden und davon abhängen , wo Ihr Audio abgespielt wird Es ist also wichtig, dass Sie in Ihrem Limiter ein Tool haben, mit dem Sie LUFS-Werte lesen können, damit Sie sicherstellen können, dass Ihr Song in den Bereich fällt, der für den Ort, an dem Sie ihn veröffentlichen, erforderlich ist Das ist also ein sehr wichtiger Punkt. Ihre Musik könnte tatsächlich abgelehnt werden , wenn die LUFS-Messung nicht den Anforderungen entspricht 5. Grundlegende Mixing-Tools und Mastering-Tools: Okay, wenn ich über die Unterschiede zwischen Mischwerkzeugen und Mastering-Tools spreche , konzentrieren sich die Mastering-Tools, wie gesagt, auf den gesamten Endmix und die Anpassung des Gesamtsounds des endgültigen Mixes, wobei sich die Mixing-Tools auf die einzelnen Elemente konzentrieren, aus denen der endgültige Mix besteht üblichen Mastering-Tools handelt es sich also um unverzichtbare Mastering-Tools, die Limiter , die in erster Linie auf die Lautstärke des gesamten Endmixes Du versuchst, es so laut wie möglich zu machen , ohne dass es verzerrt wird Dann gibt es noch IQ, der auf dem Master-Kanal verwendet wird. Das Ziel ist, aber es sind viel subtilere, viel allgemeinere IQs, die sich vielleicht darauf konzentrieren, den Gesamtwert zu reduzieren Nehmen wir an, der Song ist ein bisschen langweilig und wir wollen ihm mit einem EQ für den gesamten Song ein bisschen Luftigkeit oder Helligkeit verleihen Luftigkeit oder Helligkeit , oder er ist zu baslastig und er klingt gedämpft und wir wollen einfach etwas von diesem Bass entfernen Also können beim Mastering EQ und allgemeine IQ-Maßnahmen ergriffen werden Es sind also hauptsächlich Limiter, wie gesagt, EQ und dann Komprimierung auf der Mastering-Seite neigt dazu, die Dinge zusammenzuziehen und es eher erscheinen zu lassen . Viele Mastering-Techniker werden Kleber sagen, weil die subtile Komprimierung Ebenen der Dinge irgendwie näher aneinander bringt, sodass der Song viel zusammenhängender klingt und nicht wie ein Haufen einzelner verschiedener Das sind also die Schlüsselelemente des Masterings, die man verwendet. Ganzen fallen sie in diese Kategorien, Limiting oder EQ oder Komprimierung, oder, Sie wissen schon, sogar Multiband-Komprimierung, wenn es um Master geht, wo Sie sich vielleicht in einer bestimmten Frequenzregion befinden, Sie möchten dieser bestimmten Region nur eine subtile Komprimierung hinzufügen möchten dieser bestimmten Region nur eine subtile Komprimierung Vielleicht kommt das, was du fühlst, hier und da in den Song hinein und es fehlt und du willst es einfach ein bisschen aufpeppen sind also wirklich die Tools, die man zum Mastern verwendet , und sie unterscheiden sich geringfügig von denen , die wir beim Mischen verwenden 6. Musik beherrschen: Musik für Streaming und Distribution vorbereiten: Okay, lass uns jetzt über das Mastering sprechen. Wir haben bis jetzt über Mixing gesprochen. Wie ich bereits sagte, ist Mastering letzte Prozess , sobald ein Song gemischt ist, um sich mit den Levels und dem allgemeinen Toncharakter des endgültigen Songs zu befassen mit den Levels und dem allgemeinen Toncharakter des endgültigen Und das ist der letzte Schritt, bevor der Song fertig ist. Zur kommerziellen Veröffentlichung. Die Hauptziele , die wir beim Mastering zu erreichen versuchen, sind also erstens Lautheit, zweitens Konsistenz und drittens, in vielen verschiedenen Formen gut übersetzen zu können Fangen wir also mit der Lautstärke an. Nehmen wir zum Beispiel im Radio an, welche Songs auch immer gespielt werden, es gibt quasi einen Rundfunkstandard, der vorschreibt , dass die Songs auf einem bestimmten Niveau sein müssen Deshalb wirst du vor allem beim Radiosender feststellen, dass, wenn du Musik oder Spotify oder etwas Ähnliches abspielst , die Lautstärke pro Song nicht stark schwanken wird musst die Lautstärke in deinem Radio oder wo auch immer du gerade spielst, nicht ständig die Lautstärke in deinem Radio oder wo auch immer du gerade spielst Alles wird ziemlich konsistent klingen. Das liegt am Mastering. Es gibt bestimmte Standards, technische Standards, Mastering-Standards, auf die diese Art von Rundfunkmedien bestehen, und dass Ihre Songs innerhalb dieses Bereichs liegen müssen Lautheit bedeutet also, dass dein Song so laut wie möglich sein muss . Ohne zu verzerren und dafür zu sorgen, dass die einzelnen Elemente nicht zusammenhängend klingen oder ja, verzerrend, hart sind oder die Beim Mastering gibt es also eine Reihe von Tools, mit denen wir diese Art von Lautstärke erreichen, die wir später sprechen werden Konsistenz, sagen wir, es ist eine EP oder ein Album und es gibt fünf oder sieben Songs, es sollte eine gewisse Einheitlichkeit zwischen Song eins sollte nicht zu sehr von Song sieben abweichen. Sie sollten die Lautstärke zwischen den Songs nicht ständig stark anpassen Lautstärke zwischen den Songs nicht ständig stark Es gibt also eine Menge Mastering-Tools der Mastering-Ingenieur versuchen wird, sicherzustellen, dass jeder Song, der von einem zum anderen wechselt, einen grundlegenden Gesamtton und Sound hat, der einen grundlegenden Gesamtton von Song zu Song konsistent ist Und schließlich, um gut in verschiedene Medien übersetzen zu können , das heißt, sobald der Song gemastert ist, sollten die Elemente gleich klingen, egal ob in einem Nachtclub, in dem der Song abgespielt wird, in einem Autoradiosystem oder auf einem Telefon, nur auf einem Telefonlautsprecher oder einem kleinen Bluetooth-Lautsprecher, es muss gut übersetzt von sehr großen Systemen zu sehr kleine Systeme Während Sie also mischen und all das und hoffentlich Studiomonitore verwenden werden , die so flach wie möglich gestaltet sind, ist die Realität so, dass Sie die Musik dort machen wo alle Arten von Soundsystemen verwendet werden. Der Mastering-Engineer wird also dafür sorgen, dass der Song überall einheitlich klingt, wo auch immer Sie ihn abspielen Das ist also der andere sehr wichtige Aspekt des Mastering, den wir erreichen müssen 7. Panning und Stereo-Imaging: Okay, jetzt können wir etwas über Panning und Stereo-Imaging sprechen , was sehr wichtig ist Standardmäßig, wenn vielleicht alles in Mono ist und du 30 Tracks oder 30 Instrumente hast, würden sie alle quasi genau in der Mitte des Stereofeldes abgespielt werden quasi genau in der Mitte des Stereofeldes Und denken Sie daran, dass das Stereofeld quasi von ganz links nach extrem rechts verläuft. Das Lied würde also sehr eng klingen und weder räumig noch voll klingen Die Verwendung von Panning ist also sehr wichtig. Beim Panning platzieren Sie im Grunde genommen ein bestimmtes Instrument im Stereofeld Also einige Tipps zum Panning, zur Kickdrum, zur Snare Drum, Bass im Allgemeinen, dazu sowie zum Leadgesang Denn das Panning steht genau im Mittelpunkt. Und dann übernehmen die anderen Instrumente quasi das Also zum Beispiel eine Tastatur, sagen wir, du würdest sie vielleicht auf halber Strecke zwischen der äußersten Linken und der Mitte platzieren auf halber Strecke zwischen der äußersten Linken und der Mitte Eine Gitarre könnte sich auf halber Strecke von der Mitte bis zur rechten Extremseite befinden Dann füllen Sie jedes einzelne Instrument aus und geben jedem einzelnen Instrument seinen eigenen Platz in seinen eigenen Platz in diesem Stereobild, solange Sie nur sicherstellen, dass der Gesang, der Leadgesang, die Kickdrum, die Snaredrum und, ja, Kick, Snare, Bass und Leadstimme genau Und dann Dinge wie hohe Hüte etwas außerhalb der Mitte und andere Perkussionsinstrumente etwas abseits, vielleicht Keyboard, etwas weiter entfernt, Pads und Saiten auch Das hilft dir also, mehr du jedem einzelnen Instrument seinen eigenen Platz im Stereobild gibst einzelnen Instrument seinen eigenen Platz im Stereobild Sie werden hörbarer und das ganze Lied, die Details des Songs kommen viel besser zur Geltung Also ja, das ist der Hauptgedanke dahinter. Andere Leute entscheiden sich dafür, sich Panning anzusehen, wenn du dir eine Band auf der Bühne ansiehst , als ob der Leadsänger vielleicht direkt vor dir Der Gitarrist ist vielleicht links, der Pianist vielleicht rechts Und so füllen Sie einfach alle Instrumente im Stereobild aus Jetzt Stereobreite und Verbreiterung. Es gibt einige Plug-ins wie Waves S One, Imager. Das ist üblich. Das vergrößert das Stereobild, um dem Hörer das Gefühl einer größeren Weite zu vermitteln Wenn Sie viele, viele Instrumente haben, können jedem einzelnen Raum geben, damit sie nicht zu nahe beieinander klingen Panning und Stereo-Imaging funktionieren also wirklich , um Ihren Tracks dieses Gefühl von Stereobild zu verleihen 8. Grundlagen von: Grafische Ausgleichsform: Okay, lassen Sie uns jetzt über EQ und die verschiedenen Arten von EQs sprechen EQ und die verschiedenen Arten von EQs , die man verwenden kann und sie uns auf einem Track in Aktion ansehen Das ist ein Song von mir , der nicht gemischt ist. Also habe ich die Akustikgitarre mitgenommen , um das demonstrieren zu können. Der erste EQ, über den ich sprechen möchte, ist der grafische Equalizer Lassen Sie mich ein Beispiel geben, die API 560. Richtig. Also dieser hier ist ein Beispiel für einen grafischen Equalizer zeichnet sich dadurch aus, dass es bestimmte festgelegte Bänder hat , die Sie anpassen können Dies ist ein Zehn-Band-Equalizer. Wenn Sie zum Beispiel ein Hi-Fi-System und viele ältere HiFi-Systeme haben , gab es früher diese Art von Equalizer, Aber Sie können bestimmte Frequenzen einstellen , die hier 31, 63 genannt werden , wie diese, bis zu 16 K. Also habe ich es angewendet Ich habe es auf diese Akustikgitarre gelegt. Stimmt. Was wir hier also tun würden, ist, Sie entweder bestimmte Frequenzen erhöhen können indem Sie sie, sagen wir, nach oben bewegen , oder bestimmte Frequenzen entfernen oder sie reduzieren, indem Sie sie nach unten bewegen. Und das ist, glaube ich, ein allgemeines Prinzip für alle Equalizer an, Nehmen wir an, das ist der Originalsound, und nehmen wir an, wir wollen, dass er etwas weniger matschig und vielleicht klarer ist weniger matschig und vielleicht Nehmen wir an, wir reduzieren die Frequenz um 1:25. Und dann wollen wir vielleicht etwas mehr Klarheit. Also erhöhen wir, sagen wir, die Bänder von 4k8k und 16 die Bänder von 4k8k und 16 K. Richtig. Also lasst uns das machen Das ist vorher Das ist danach Also haben wir den Sound angepasst. Wir haben einige Frequenzen bei 1:25 reduziert und bei vier K und acht K und 16 K verstärkt. Das Hauptmerkmal des grafischen Equalizers ist nun, Das Hauptmerkmal des grafischen Equalizers ist dass, sagen wir, Sie erhöhen eine Frequenz, die Steigung dieser Erhöhung die Steigung dieser Sie können nicht einstellen, wie breit oder breit die Verstärkung oder der Schnitt ist oder wie chirurgisch Ich würde also sagen , das ist der Nachteil des grafischen Equalizers Das ist also ein grafischer Equalizer. 9. Parametrische Ausgleichsrate: Okay, das ist also das zweite Beispiel , das ich dir zeigen werde Das ist ein parametrischer EQ. Ich würde sagen, er ist der am weitesten verbreitete und beliebteste, was EQs angeht, die beim Aufnehmen und Mischen verwendet werden Seine Eigenschaften sind in erster Linie , dass Sie mich zunächst spielen lassen können, damit Sie es sehen Das ist derselbe Gitarrensound. Das heißt, es zeigt eine Grafik, es zeigt eine grafische Darstellung des EQ des Instruments , auf das Sie ihn angewendet haben Und dann können Sie, anders als beim grafischen Equalizer, Sie können quasi nicht auf bestimmte Frequenzen beschränkt Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe hier einen oder dort oder dort platziert oder, du weißt schon, wo Verschiedene parametrische Qs unterscheiden sich also in der Art der Anzahl der Punkte, die Sie setzen können Aber wie Sie sehen, sind Sie nicht wirklich darauf beschränkt , sie an einem bestimmten Ort zu haben Wenn Sie also zunächst dieselbe Gitarre wie in unserem Beispiel verwenden , können Sie auch die Arten von Kurven manipulieren. wir nur für dieses Beispiel Verwenden wir nur für dieses Beispiel die Glockenkurve. Sie können das Signal verstärken. Sie können das Signal unterbrechen, und dann bestimmt diese Cue-Einstellung , wie chirurgisch es sein kann. Sie können also tatsächlich bestimmte Frequenz sehr genau eine bestimmte Frequenz sehr genau festlegen. Nehmen wir an, du magst die Frequenz 167 nicht besonders, du siehst hier , was auch immer. Falls dir etwas zu dem Zeitpunkt nicht gefällt, der grafische Equalizer, er war, du weißt schon, 125, was wir angepasst Hier können wir jetzt umfassender sein , oder wir können viel chirurgischer Nehmen wir an, wir wollen hier kürzen. Sie können die Breite oder sogar den Kurventyp anpassen. Nehmen wir an, es ist ein Low-Cut-Filter. Sie möchten alle Frequenzen unter einen bestimmten Punkt reduzieren . Also könntest du, du weißt schon, machen und es viel mehr machen, so dass alles, was vor einem bestimmten Punkt war, jetzt vor diesem 244 gekürzt wird. also etwas Ähnliches wie das andere Beispiel: Nehmen wir an, wir wollten dort Frequenzen reduzieren, und dann nennt man das ein Regal. Nehmen wir an, wir wollen jetzt die Zahl erhöhen, um etwas Klarheit zu schaffen. Richtig. Also vorher nachher. Die Leute mögen parametrische EQs, weil man bei einem bestimmten Schnitt viel spezifischer sein kann einem bestimmten Schnitt viel spezifischer sein Lassen Sie mich hier einfach einige davon entfernen. Man kann viel chirurgischer sein es darum geht, an einem bestimmten Punkt zu boosten , wenn man eine bestimmte Sache, Sie wissen schon, aus der Frequenz herausschneiden wollen . Auf diese Weise haben Sie in erster Linie einen sehr chirurgischen Schnitt an einem bestimmten Frequenzpunkt geschnitten. Oder Sie haben geschnitten, wenn Sie das getan haben. Du hast geboostet, wenn du das getan hast. Boosten. Und dann wirkt sich die Breite der Kurve auch auf den Klang So können Sie beim Schneiden viel flexibler sein Schneiden viel flexibler Das ist also ein parametrischer EQ. 10. Dynamische Ausgleichsleistung: Okay, jetzt werden wir über dynamischen EQ sprechen, der sich von parametrischem und grafischem EQ dadurch unterscheidet, sich von parametrischem und grafischem EQ dadurch unterscheidet dass Sie ihn Sie können damit viel genauer arbeiten da Sie ihn so einstellen können, dass er nur bei einer bestimmten Frequenz um nur bei einen bestimmten Betrag aktiviert wird, je nachdem, wie Sie ihn einstellen Ein Beispiel für einen dynamischen EQ ist also dieser, den ich hier angegeben habe, dem es sich um einen dynamischen F-Sechs-EQ aus Wellen handelt Also hier sind die Bands, denen man sich irgendwie bewegen kann Und für jedes Band gibt es diese Steuerungen, die Sie für ein bestimmtes Band einstellen können. Nehmen wir an, es ist dieser hier bei der 125er-Marke. Da ist die Frequenz. Das Q bedeutet die Größe der Steigung. Nehmen wir an, Sie erhöhen es, Sie können präzise sein oder einfach wie beim parametrischen EQ Der Gain ist, du weißt schon, wie stark du die Frequenz erhöhst oder senkst Aber jetzt können Sie sich hier auch mit Dynamiken befassen, beispielsweise mit dem Schwellenwert. Mit Threshold können Sie quasi festlegen, an welchem Punkt der EQ aktiviert werden soll Also benutze ich es. Das gleiche Gitarrenbeispiel, das wir hatten. Der Schwellenwert steuert , wann ein bestimmter Schwellenwert erreicht wird . Oder sagen wir Wert. Nehmen wir an, wir haben 38,6 gesetzt Erst an diesem Punkt wird der EQ aktiviert. würde also zum Beispiel, sagen wir, bei einer Stimme verwendet werden, wo man den EQ im Allgemeinen gut für diese Stimme eingestellt den EQ im Allgemeinen gut für Aber es gibt Stellen, an denen sich der Sänger vielleicht gerade befindet vielleicht bewegt er sich hin und her und er nähert sich dem Mikrofon Nur das Mikrofon, das ich benutze, vielleicht kommt er so näher Er bewegt sich weiter weg. Das wird den EQ beeinflussen, das wird den Ton der Stimme beeinflussen einem dynamischen EQ können Sie also sagen, okay, wenn sich der Sänger an einem bestimmten Punkt nähert , sollte der EQ auf eine bestimmte Weise aktiviert werden Außerdem vielleicht auch, wie du die Stimmen anders eingestellt hast. Es ist also ein sehr nützliches Tool für besondere Anwendungen. Aber ich würde sagen, insgesamt ist das parametrische Q am gebräuchlichsten Und noch einmal, das Wichtigste, was man von EQs im Allgemeinen verstehen sollte, ist die Verstärkung oder Absenkung des Signals Der Wert gibt an, wie schmal dieser ist, wie eng Sie in einem bestimmten Bereich operieren müssen , um zu schneiden oder zu verstärken, oder wie breit Ihre Kurve ist, und das bestimmt den Ton des Sounds, den Sie manipulieren möchten Beim EQ schauen wir uns wirklich den Ton des Eingangssignals an , das Sie mischen Also ja, dies sind einige Beispiele für EQs und die Typen, die verwendet werden und am häufigsten verwendet werden 11. Mastering-Kompression: Okay, wir werden jetzt anfangen, über Komprimierung zu sprechen, die im Allgemeinen zur Steuerung der Dynamik in einer Aufnahme verwendet wird Dynamik in einer Aufnahme Es ist also sehr wichtig beim Mischen. Es ist eines der grundlegenden Dinge, mit denen wir die Dynamik kontrollieren. Insgesamt bedeutet Komprimierung also im Grunde, dass sie den leisen Ton lauter klingen lässt und den lauteren Song leiser klingen lässt oder lässt , um eine ausgewogenere Performance oder Mischung zu erzielen Ein gutes Beispiel dafür wäre, sagen wir, eine Drum in a Drum Pattern, sagen wir, eine kleine Trommel , es wird eine Live-Trommel gespielt Live-Trommel Der Schlagzeuger spielt er schlägt die Trommel nicht mit derselben Geschwindigkeit Manche Schlagzeugschläge werden also lauter, andere leiser sein Ein Kompressor, der auf diese Snaredrum aufgebracht wird, würde also die Snaredrum ausgleichen , sodass die Anschlaggeschwindigkeit sich ähnlicher wäre Sie wissen schon, die Stille würde die leisere Snaredrum vielleicht etwas lauter klingen lassen oder einige der lauteren Snaredrum-Sounds, die er getroffen hat , leiser machen, sodass sie ausgewogener klingen er getroffen hat , Also das ist alles in allem, ein anderes Beispiel wäre Vielleicht singt der Sänger leise und laut. Der Kompressor würde vielleicht einen Kompressor auf den Gesang anwenden, um den lauteren Gesang herunterzufahren und ihn mit dem leiseren Gesang ausgewogener zu machen Im Allgemeinen ist das also ein Kompressor, und ich würde sagen, es gibt einige wichtige Konzepte, die man in Bezug auf Komprimierung verstehen Also dachte ich, es wäre einfacher, wenn wir uns das in der Praxis ansehen würden. Das ist also dieselbe Audio-Mix-Session eines Songs von mir , der nicht abgemischt ist, den wir im EQ-Beispiel verwendet haben Und auf der Leadstimme, wenn Sie sehen können, nur das Wellenmuster dieser Leadstimme ansehen, gibt es eine Menge Hoch, wo ich lauter gesungen habe und wo ich leiser gesungen Also richtig. Ich habe einen Kompressor eingesetzt. Hier ist der Kompressor , den ich verwendet habe, FabFilter, und ich mag diesen, weil er grafisch ist, sodass man leichter erkennen kann, was damit vor sich geht Das erste Konzept, über das ich in Bezug auf die Komprimierung sprechen möchte , ist der Schwellenwert Nun, der Schwellenwert, der Schwellenwert ist im Grunde der Pegel, er legt die Lautstärke fest, bei der der Kompressor anspringt und mit der Komprimierung beginnt. In diesem Beispiel hier ist das also der Schwellenwert, diese Zeile hier. Dieser Schwellenwert ist derzeit auf -18 DB eingestellt. Das wäre also der Schwellenwert, der festgelegt ist. Also, ähm, alles, was lauter als dieser Schwellenwert ist, wird der Kompressor funktionieren und den Ton herunterfahren Also alles, was über diesem Schwellenwert liegt, fängt der Kompressor an, einzuschalten. Bei Unterschreitung dieses Schwellenwerts wird der Kompressor nicht in Betrieb genommen Im Allgemeinen würden Sie also versuchen, das Ziel so einzustellen, dass es auf die lautesten Teile der Stimme würden Sie also versuchen, das Ziel so einzustellen, dass es auf die abzielt , sodass es die Stimme herunterzieht Lassen Sie uns das als Beispiel verwenden. Lass mich den Gesang spielen. Jeder hat einen Traum. Da ist also die Schwelle. Lass es nicht hauen. Das sind die Gipfel. Egal was passiert, bleib am Leben. Und lass es nicht. Also der Kompressor zeigt dir den Pegel der Stimme an und wann sie hochgeht. Und dann, wo Sie sehen, wie es sich bewegt, wird der Kompressor aktiviert Jeder hat einen Traum in sich. Lass es nicht, ha ha. Hier oben. Egal was passiert , halte diesen Traum am Leben. Also da kommt der Kompressor rein, und du siehst die Grafik da, sie zeigt, dass er ihn herunterzieht. Und die Steilheit dieser Abwärtskurve zeigt Ihnen, wie schnell er funktioniert Also im Allgemeinen, ähm, wird es nach unten gehen. Wenn es das Signal herunterzieht, senkt es es um eine bestimmte Anzahl von Dezibel Also hier sind wir. Jeder hat einen Traum in sich. Lass es dich nicht verstecken. Egal was passiert. Hier zeigt es uns, live zu streamen. Der Betrag, um den das Audio über den Schwellenwert heruntergezogen wird. Das ist also der Schwellenwert auf den Punkt gebracht. Das nächste Konzept, über das wir uns informieren sollten ist das Verhältnis hier. Der Schwellenwert ist da. Das ist das Verhältnis. Das Verhältnis ist nun, es bestimmt den Kompressor, wie stark der Kompressor die Lautstärke über dem Schwellenwert reduziert . Also im Grunde, okay, es ist ein Verhältnis. Sie sehen hier, dass das Verhältnis vier zu eins ist. Das bedeutet, dass ein Verhältnis von vier zu eins bedeutet, dass der Kompressor für jeweils vier DB über dem Schwellenwert nur ein DB diesen Schwellenwert überschreitet. In diesem Beispiel sehen Sie also , dass der Schwellenwert eine gerade Zahl 22 ist. Der Schwellenwert ist also hier. Nun, das Verhältnis bedeutet , dass für jeweils vier dB, und das ist hier der Schwellenwert. Wenn dieser Wert also -22 ist, rechnen wir irgendwo mit etwa -18 für jeden Betrag von vier dB über diesem Es zieht es nach unten. Nur eine DB Ton Es wird um vier erhöht, aber der Kompressor wird den Ton herunterziehen , sodass nur eine DB über diesen Schwellenwert hindurchgeht. Bei einem höheren Verhältnis ist es also einfacher , ein höheres Verhältnis zu erkennen. Nehmen wir jetzt an, das ist neun zu eins. Das heißt, für jede, sagen wir , neun DBs, die über dem Schwellenwert liegen, wird nur ein Debe durchgelassen Wenn wir also dieselbe Stimme spielen, hat jeder einen Traum in sich Lass es nicht hip werden. Du siehst, wie es es herunterzieht. Egal was passiert , halte diesen Traum am Leben. Jetzt auf einem höheren Niveau. Lass es nicht sterben. Jeder. Jeder Junge 12. Parallele Kompression: Okay, ich möchte nur kurz über das Konzept der parallelen Komprimierung sprechen . Parallele Komprimierung ist eine Technik , die beim Mischen verwendet wird, bei der man eine stark komprimierte Version mit stark komprimiert vermischt, wir meinen als Beispiel, lassen Sie mich nur ein Beispiel für eine stark komprimierte Version geben. Jeder hat einen Traum in sich, lass ihn nicht wahr werden. Das ist ein stark komprimiertes Signal. Egal was passiert, fass dich weiter an. Ich füge Gain hinzu. Und lass es nicht sterben. Siehst du hier oben? Jeder. Der Kompressor arbeitet ziemlich hart. Mm. Whoa. Erhöhen wir das Verhältnis Egal was passiert. Behalte den Traum. Du siehst also, dass der Kompressor nicht liegt. Wir sehen, dass der Kompressor ziemlich hart arbeitet und das Signal wirklich herunterzieht. Es ist also ein stark komprimiertes Signal. Vielleicht eine schnelle Angriffszeit und eine schnelle Release-Zeit, um gegen Dinge vorzugehen. Jeder hat einen Traum. Das ist das Innere. Lass es nicht verstecken. Egal was passiert, ich wollte dir nur ein Beispiel für stark komprimiert oder nicht komprimiert geben. Das ist nicht komprimiert. Jeder hat einen Traum. Drinnen. Lass es dich nicht verstecken. Und jetzt ist das stark komprimiert. Aber jeder hat einen Traum in sich. Lass es dich nicht verstecken. Es ist also stark zusammengedrückt und stark komprimiert. parallelen Komprimierung würden Sie also ein Duplikat einer Audiospur oder Route erstellen ein Duplikat einer Audiospur oder , indem Sie Route-to-Signal an einen AUX-Kanal in Ihrem D und dann eine starke Komprimierung auf diesen Kanal anwenden Aggressive Einstellungen wie die , die ich Ihnen gerade hier gezeigt habe. Und dann, äh, würden Sie die beiden Signale mischen, Ihr natürliches, vollständig natürliches Signal ohne Komprimierung und das stark komprimierte. Und dann würdest du mischen und die Pegel nach Geschmack anpassen. Die stark komprimierte Version verleiht der Stimme mehr Dichte und Fülle und Halt, während das Original viel klarer ist und einen Teil der natürlichen Dynamik beibehält. Sie würden dann die Balance zwischen den beiden verfeinern , um einen einzigartigen Klang zu erzielen. Es wird also häufig verwendet , wenn Sie einen vollen Klang für einen Gesang erzielen möchten oder wenn Sie in einigen Ihrer Tracks eine Ausdruckskraft erzielen möchten in einigen Ihrer Tracks eine Ausdruckskraft Sagen wir Schlagzeug, um den Drumtrack druckvoller und zusammenhängender klingen zu lassen und gleichzeitig die Art des Hits der ersten Hits beizubehalten des Das ist also im Allgemeinen die Technik der parallelen Komprimierung Auch hier dupliziert man den Sound und wendet dann starke Komprimierung auf eine Version an und auf die andere keine Komprimierung, und dann mischt man, äh, den stark komprimierten Sound mit dem unkomprimierten Sound nach Geschmack, um einen einzigartigen Sound zu erhalten dem man die gesamte Komprimierung hat, aber auch nicht, man hat immer noch die Dynamik und das natürliche Gefühl des Originals, und dann mischen Sie zwischen den beiden Signalen, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu erhalten Das ist also das Konzept der parallelen Komprimierung. 13. Mischen mit Reverb und Delay: Raum, Tiefe und Dimension: Äh, okay. Lassen Sie uns nun über ein anderes Schlüsselelement sprechen, Reverb und Delay oder zwei Schlüsselelemente, Reverb und Delay, aber sie funktionieren im Allgemeinen darin, Ihren Mixen Tiefe und Raum zu verleihen , um realistischer zu klingen Ich werde dasselbe Beispiel verwenden, dasselbe Lied. Wenn Sie in einem Studio singen, ist das normalerweise ein Audio Der Ton in diesem Raum ist sehr kontrolliert. Du weißt schon, sagen wir, Akustikpaneele und so. Deine Stimme klingt also sehr trocken und direkt, und das klingt nicht realistisch. Also Dinge wie Reverb und Delay können räumlich helfen , so dass Sie sagen, es ist eine Stimme Es platziert deinen Gesang in einem bestimmten Raum, sei es in einem Saal oder einem Raum, und ermöglicht es dir, mit Delay Tiefe zu erzeugen oder sogar Groove Lassen Sie uns das anhand eines Beispiels veranschaulichen. Gehen wir zur Stimme. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und kein Erfolg ist jemals garantiert. Drinnen dreht sich alles ums Glauben. Das ist seine größte Stärke. 11 Er. Okay, diese Stimme ist also völlig trocken gesungen im Studio mit Akustikverkleidung und allem Drum und Dran. Also, Hall, ich habe Reverb und andere Effekte auf einer Aux-Spur hinzugefügt und dann sende ich Das ist mein Haupt-Sprachsignal. Ich sende das Signal vom Lead in den Aux-Hallkanal, der dieser ist Also habe ich diesen Hall drauf gelegt. Auf dem Aux-Kanal heißt es Reverb Hall Ich habe sogar einen zweiten Hallkanal erstellt. Es tut mir leid, eine zweite Aux-Spur und ein zweites Reverb hinzugefügt, dieser Klassiker der Verbsuite von Slate Jetzt haben wir also die trockene Version gehört. Lassen Sie uns jetzt hören, wann wir einen Hall hinzugefügt haben. Wir senden unsere Hauptstimme über den Hallkanal Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und keine Erfolge sind jemals garantiert. Drinnen dreht sich alles ums Glauben. Das ist die größte Stärke 11. Okay, du siehst sofort, es fügt das Raumelement hinzu, dass du irgendwo in einem Raum oder in einer Halle singst . Ich habe es dort solo gespielt, sodass du es viel intensiver hörst , als wenn alle Instrumente spielen, nur damit du ein gutes Gefühl dafür bekommen kannst mit Hall und ohne Hall Aber lass es uns versuchen. Das ist jetzt das trockene Signal, das abgespielt wird . Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und innerlich ist kein Erfolg garantiert, es geht nur darum zu glauben. Das ist das größte aller Zeiten. Das ist jetzt völlig trocken und hat nichts. Lassen Sie uns jetzt diesen Hall hinzufügen. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und kein Erfolg garantiert Inside, es geht nur darum zu glauben. Das ist das größte aller Zeiten. stimmt, man merkt sofort, wenn man diesen Hall hinzufügt, auch wenn er alleine viel stärker klingt Aber wenn du es hinzufügst, wird die Leadstimme irgendwie besser in den Song integriert Es fühlt sich nicht natürlicher an. Es fühlt sich an, als ob es besser zu allen Instrumenten passt. Und insgesamt kann man feststellen , dass der Gesang verbessert wurde. Also habe ich sogar einen zweiten Hall hinzugefügt, das ist dieser, von dem ich über die Klassiker der Verbsuite spreche , um ihn jetzt durch zwei Reverbs zu schicken, wobei der erste nur zur besseren Platzierung verwendet wird und dann vielleicht der zweite, um eine Art Hall-Effekt Lassen Sie uns einfach hören, wie es klingt. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und kein Erfolg garantiert Inside, es geht nur darum zu glauben. Das ist der größte, den ich je wieder überprüft habe. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und keine Erfolge sind jemals garantiert. Drinnen dreht sich alles um Glauben. Das ist das Größte, was es noch nie gegeben hat. Stimmt, das hat also irgendwie einen guten Effekt gehabt, was das Gefühl angeht , die Stimme in einem Raum zu platzieren. Also so macht man das irgendwie und hat Tiefe. scheint es also breiter und Sicht von drei D scheint es also breiter und eher im Raum platziert zu sein. Delay kann also auch dasselbe bewirken. Es kann rhythmisch helfen, und es hilft auch, Dinge zu platzieren, Ihr Signal im Raum zu platzieren Also habe ich diesen hier verwendet, H-Delay , und dann habe ich einen Hochpass - und Tiefpassfilter angewendet Lass uns einfach hören , wie das alleine mit der Stimme klingt . Lass uns dort nachsehen. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und kein Erfolg ist jemals garantiert. Auch das ist völlig trocken. Und so haben wir jetzt eine Verzögerung hinzugefügt. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Nun, wir hätten eine Verzögerung hinzufügen sollen, aber richtig. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Einfach. Und Erfolge sind nie garantiert. Drinnen dreht sich alles ums Glauben. Das ist die größte Stärke, die wir je gebraucht haben. Okay, wenn das Delay hinzugefügt wird, hören wir es uns noch einmal an. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und kein Erfolg ist jemals garantiert. Drinnen dreht sich alles ums Glauben. Das ist die größte Stärke 11 Er. Stimmt. Also, bei diesem habe ich die Verzögerung tatsächlich synchronisiert Diese Verzögerung ist die Geschichte und wenn das Signal sie durchläuft, fügt es dieses Element der Verzögerung Timing angeht, habe ich es auf eine Viertelnote mit derselben BPM des Songs Das ist also auch etwas, das der Stimme Tiefe verleiht Also lass es uns jetzt mit der Musik hören. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und kein Erfolg garantiert Inside, es geht nur darum zu glauben. Hört euch das an. Ich drehe das nur auf, um den Effekt zu übertreiben Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und keine Erfolge sind jemals garantiert. Drinnen dreht sich alles ums Glauben. Richtig. Also, wenn wir den Hall , den wir schon gemacht haben, und das Delay hinzufügen , lassen wir uns zuerst wieder von selbst hören, die Stimme Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und kein Erfolg ist jemals garantiert. Drinnen dreht sich alles ums Glauben. Das ist die größte Stärke, die du jemals brauchen wirst Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und Erfolge sind nie garantiert. Drinnen dreht sich alles ums Glauben. Das ist die größte Stärke, die du jemals brauchen wirst . Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und Erfolge sind nie garantiert. Richtig. Und nur um dich daran zu erinnern, es war trocken. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und keine Erfolge sind jemals garantiert. Sie können also hören, dass es ziemlich flach klingt. Lass uns jetzt mit allem spielen. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und kein Erfolg garantiert Inside, es geht nur darum zu glauben. ist das Größte, was man je gehört hat , und es macht einen großen Unterschied, wenn es darum geht, der Stimme ein Gefühl von Raum, ein Gefühl von Weite und das Gefühl zu geben , größer zu sein. Auch wenn du nichts hörst, sagen wir mal , die Verzögerung so stark wie möglich. Delay kann auch für Dinge wie Rhythmus und andere Aspekte verwendet werden , einfach um mit dem Rhythmus von etwas zu spielen. Weil Sie, sagen wir, hier, den Zeitpunkt dieser Verzögerung ändern können . Es wird also fast zu einem weiteren kreativen Instrument , das man verwenden kann. Ich denke, das ist eine gute grundlegende Erklärung Reverb und Delay und wie sie effektiv sein können Bei Dingen wie Keyboards oder Pads könntest du ein größeres Delay verwenden , damit es breiter klingt Sie können sogar Stereoverstärker verwenden, um den Sound viel größer zu machen, wenn Sie ein Geräusch erzeugen möchten, wissen Sie, als ob Sie in einem Stadion sind oder so, und Sie möchten, dass die Effekte das irgendwie widerspiegeln So nutzt man Reverb und Delay effektiv. Du solltest es aber nicht übertreiben, denn wenn du es übertreibst, klingt dein Mix matschig und gedämpft und die Geräusche mischen sich ineinander Sie sollten also sehr vorsichtig sein, wie Sie es verwenden. Räumliche Effekte, wir können ein kurzes Beispiel für eine räumliche Wirkung machen , sagen wir, lassen Sie mich nach einem Pad suchen denn das ist etwas, das wir hören können, okay. Das ist dein Block? Und nehmen wir an, Sie möchten Hall hinzufügen Also habe ich diesem Pad Hall hinzugefügt, nur um es zu erhöhen und die Tiefe zu verbessern Das ist mit nichts. Nehmen wir nun an, wir würden auf demselben Pad einen Stereo-Verbreiterer hinzufügen. Sagen wir diesen Imager hier. Um es größer klingen zu lassen, wäre das ein räumlicher Effekt Dadurch wird der Klang stärker zur Mitte hin fokussiert. Und das ist so, das ist ziemlich breit. Das schließt es weiter. Wenn Sie also möchten, können Sie einen räumlichen Effekt wie diesen verwenden, um ihn zu erweitern Ich verwende hier einfach ein Preset, eine Breite von drei D. Einfach. Tut mir leid. Ich füge auch den Hall hinzu. Sie haben es also viel breiter klingen lassen. Lassen Sie uns sie einfach entfernen, damit Sie den Unterschied hören. Im Grunde genommen bedeutet das, einen räumlichen Effekt wie den Verbreiterer zu verwenden , um das Klangfeld zu erweitern , sodass Ihr Mix größer klingt Es tut mir leid, das Instrument , auf das Sie es anwenden . Klingt größer. 14. Kreative Automatisierungstechniken für Reverb und Verzögerungseffekte: Okay. Wir werden uns jetzt mit der Automatisierung befassen können Ihren Hall oder Ihr Delay automatisieren, um einen dynamischen Effekt innerhalb des Songs Vielleicht möchtest du singen und möchtest eine bestimmte Zeile mit zusätzlichem Hall hervorheben, oder du möchtest etwas tun, bei dem, äh, an einem bestimmten Punkt, du möchtest, dass eine bestimmte Einstellung in deinem Hall oder deinem Delay geändert Sie können das auch verwenden, um Akzente zu setzen. Deshalb gebe ich hier nur ein Beispiel dafür. Ich habe bereits den Imager geladen , dem ich dir gesagt habe, sich mit der Breite auf einem Pad befasst Nehmen wir an, das Pad, das Sie möchten, wird breiter und schmaler, je nachdem, wie sich der Song bewegt oder so. Das können wir auf diese Weise machen. Wie Sie die Automatisierung in Ihren Plug-ins aktivieren , hängt von der D ab, die Sie verwenden. Beziehen Sie sich also einfach auf die entsprechenden Anweisungen. Also hier mit ProTools werde ich diese Breitenschaltfläche automatisieren Also lass uns das jetzt machen. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und tut mir leid, lass mich das machen, weil es alles automatisiert. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und innerlich ist kein Erfolg garantiert, es geht nur darum zu glauben. Das ist die größte Stärke, die es je gab, dein Leben mit Traurigkeit Weil du deine Chance jetzt nie genutzt hast. Okay, ich habe da wirklich extreme Moves gemacht , nur um das zu demonstrieren, aber , äh, im Wesentlichen, nun, lass uns spielen und du wirst sehen. Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Und kein Erfolg garantiert Inside, es geht nur darum, zu glauben. Das ist die größte Stärke, die es je gab, deine Frau mit Traurigkeit Weil du deine Chance nie genutzt hast und jetzt ist es richtig. Das war also nur ein Beispiel für Automatisierung. Es ist nur eine grundlegende Erklärung dessen, was es ist und wie es beim Mischen und Mastern verwendet wird 15. Professionelles Workflow-Mastering: Okay, wir werden uns jetzt mit, ähm, dem Mastering-Workflow befassen, im Hinblick auf die Einrichtung einer Mastering-Kette und wie Sie das machen würden und was Sie tun würden Also, richtig, lassen Sie uns loslegen. Das ist ein Song, ein Hip-Hop-Song von einem Künstler namens Nazi, signiert bei Firebrand Entertainment Ähm, oh, holen wir uns das Geld. Also, für alle intensiven Zwecke schauen wir uns einen gemischten Song an. Und alles, was wir tun werden, ist eine Mastering-Kette auf dem Master-Bus einzurichten , der hier ist. Okay, lass uns das Geld nehmen. Ja. Ja. Okay, holen wir uns das Geld. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Richtig. Also das ist die Art von gemischter, aber nicht gemasterter Version Auf dem Master-Bus beginnen wir also mit einer virtuellen Bandmaschine, die quasi simuliert, den digitalen Master, den wir haben, durch eine analoge Bandmaschine laufen den digitalen Master, den wir haben, durch eine analoge Bandmaschine Damit haben wir also angefangen. Okay, ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ohne? Okay, lass uns das Geld holen. Mit. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Geld. Ja. Okay, lass uns gehen und Geld verdienen. Geh rein. Dann haben wir einen SSL-Kompressor. Wir verwenden jetzt also tatsächlich die Komprimierung auf dem Master-Kanal für den gesamten Song, um eine sanfte Komprimierung zu erreichen. Äh, das simuliert ein Solid-State-Logik-Mischpult Also setzen wir das auf den Masterbus. Wir verwenden ein Plug-Preset namens Mastering. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Dann fügen wir Luft hinzu, ein bisschen Luft, um die Klarheit zu verbessern, wenn wir frische Luft verwenden. Unsere Idee hier ist es also, die Klarheit zu verbessern. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ohne Okay, lass uns weitermachen, dieses Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Mit? Okay, lass uns weitermachen, nimm dieses Geld, dieses Geld. Ja. Okay, lass uns gehen und Geld verdienen. Steig nur ein. Lass uns Ony einsteigen. Okay, nur um das Beispiel zu zeigen, obwohl ich nicht glaube, dass ich es selbst verwenden würde. Bei einem Song wie diesem , der irgendwie auf Hip Hop basiert. Stereo-Verbreiterung Ähm, wir könnten den S One Imager benutzen den S One Imager Und vielleicht eine leichte Verbreiterung gebrauchen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Dieses Geld. Ja. Okay, lass uns gehen und Geld verdienen. Holen Sie sich Geld. Das ist wahrscheinlich so weit, wie ich gehen möchte. Ähm, aber ja. Also nochmal, wir fangen mit der Bandmaschine an. Virtuelles Bandgerät. Dann gingen wir zum Kompressor, einem Buskompressor, um den Master-Song sanft zu komprimieren , um die Dinge so zusammenzukleben, dass , du weißt schon, die höchsten leicht herunterziehen, weißt du, die Tiefen hochziehen, damit es irgendwie etwas zusammengeklebter klingt. Frischluft, um die Klarheit zu verbessern, und der Imager, um die Stereobreite etwas Und dann endlich der FGX-Stecker. Ja. Okay. Denn aus der Lautheitsperspektive, ähm, lassen Sie uns alles bis zu diesem Punkt betrachten Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Wenn wir uns den Master Bus ansehen, fahren wir gegen minus zehn. Und wir wollen, gemäß den Regeln von Mastering for Loudness, dass es so nahe wie möglich an Null geht, ohne Clipping, und wir wollen wie möglich an Null geht, ohne Clipping, und einen Limiter verwenden, um zu versuchen die wahrgenommene Lautstärke des FS-Meters wiederzugeben, der dazu da ist , es auf einen Pegel von vielleicht -11 oder -12 zu bringen, wir wollen, dass es so laut wie möglich klingt, ohne zu verzerren. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Dieses Geld. Ja. Okay, lass uns gehen und Geld verdienen. Steigen Sie ein. Okay, normalerweise würde ich den Gewinn nicht so stark erhöhen, aber das ist nur als Beispiel. Das ist das Maß der Linken, das wir verwenden wollen. Und ich würde sagen, wenn wir streamen, hätten wir vielleicht ein Ziel von -14 Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns gehen. Ist das das schon mal? Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Dieses Geld. Ja. Okay, lass uns gehen und Geld verdienen. Holen Sie sich Geld. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Also du kannst hören, dass der Pegel jetzt viel, viel höher ist und viel, viel lauter klingt wäre es also viel wettbewerbsfähiger Auf dieser Art von Niveau wäre es also viel wettbewerbsfähiger mit anderen Dingen im Radio Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Okay, lass uns das Geld holen. Und denken Sie daran, Lufs gegen RMS, wir konnten mit diesem Stecker zwischen den beiden wechseln Nehmen wir an, wir sind jetzt bei RMS. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das holen. Der Betrag ist -0,7, also hängt es davon ab, wo wir hinkommen wollen Und wieder, ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Ja. Okay, lass uns das Geld holen. Okay, lass uns das Geld holen. Okay, lass uns das Geld holen. Wenn man also eine Mastering-Kette hätte, ist das die Mastering-Kette, also alle Inserts, die auf dem Master-Kanal platziert werden Also oft, wenn Sie mastern, okay, das wird in derselben Session gemischt, aber oft erhalten Sie vielleicht ein Audiople, oder Sie haben vielleicht ein Audiople, das bereits gemischt ist, und dann möchten Sie es einfach in die Session einfügen Wo Sie Ihre Mastering-Kette bereits eingerichtet haben , um Zeit zu sparen Und dann würdest du quasi den Track einbauen, ihn durch diesen Master-Kanal laufen lassen und dann am Ende hierher gehen und die Verstärkung entsprechend anpassen , bis du siehst die integrierte linke Messung den Pegel hat, den du dir wünschst Das ist also die Art von Prozess, die Mastering-Kette einzurichten , gut zu singen, hier die Sättigung durch die Verwendung der Bandmaschine, Komprimierung auf dem Master-Bus, die Verwendung von Frischluft, um die Klarheit zu verbessern benutze den S One Stereo-Imager sehr, sehr leicht, nur um den Song ein bisschen zu erweitern Und dann endlich ein Limiter, und genau das ist es, was dieser Plug In Es ist ein Limiter, den Sie stark komprimieren , oder ich meine, limitieren, tut mir leid, um eine LUFS-Messung zu erhalten , die dem entspricht, wonach Sie suchen Dann könnte man diese Kette in dieser Session speichern und wenn man dann einen Song mastern möchte , der gemischt, aber nicht gemastert ist, würde man ihn in die Session importieren und dann das Limit entsprechend anpassen , bis man das gesuchte F-Maß erreicht hat Das ist also ein einfaches Beispiel für die Einrichtung einer Mastering-Kette 16. Gesangsmischung: Tuning, Kompressionen, Equalizations und kreative Effekte: Äh, okay, lassen Sie uns, glaube ich, auf ein Beispiel für Gesangsmischung eingehen glaube ich, auf ein Beispiel für Gesangsmischung Ähm, ich fange mit der Bearbeitung der Leadstimme an und erkläre dann irgendwie , was ich mache, während ich es mache. Die Leadstimme ist hier. Der ist dasselbe. Ein Traum, den du dir bewahrt hast. Tief im Bauch deiner Seele. Richtig. Ich fange damit an, weil der Gesang ein bisschen pitschig ist Ich fange mit Meta Tune von Slate an. Ähm, bei diesem speziellen, ich versuche nur, die Tonhöhe ein bisschen zu verschärfen Also habe ich es nur für C-Dur gesagt. Du hast einen Traum, den du dir bewahrt hast. Tief im Bauch deiner Seele. Aber du ignorierst es, weil du denkst, dass du nicht gut genug bist , um dein Endziel zu erreichen Okay, es ist also nur ein schneller. Und dann fange ich hier sofort mit einem EQ an, äh, einem Hochpassfilter Also alles, was unterhalb dieses Bereichs hier unten liegt, wo wir uns befinden, wird entfernt Also wollen wir ein gewisses Grollen entfernen und die tieferen Frequenzen in der Stimme neigen dazu, die tieferen Frequenzen in der Stimme sie nicht matschig klingen zu lassen Also hast du einen Traum , in dem du der Schlüssel warst. Siehst du, genau das macht es. Tief im Bauch deiner Seele. Ja, sagen wir mal von hier. Aber du ignorierst es, weil du nachdenkst. Das ist ein guter Anfang. Dann wollen wir einen weiteren EQ hinzufügen, dem ich einen tollen Filter hinzufügen werde Also werde ich diesen Moment noch hinzufügen. Wir werden wieder das Metatune Mono anstelle des Metatune Stereo hinzufügen wieder das Metatune Mono anstelle des Metatune Stereo Du hast einen Traum, den du dir bewahrt hast. Ich habe deiner Seele nicht viel angetan. Andererseits fügen wir den EQ hinzu, um die niedrigen Frequenzen abzuschwächen Du hast einen Traum, den du dir bewahrt hast. Du hast recht. So, jetzt können wir es tun. Es tut mir leid, ich glaube, ich habe auf den falschen geklickt Richtig. Also suche ich nach einem Fab-Filter. Also werde ich das einschalten, um die drei VST-Plugins zu aktivieren. Fabelhaftes Filterquartal. Richtig. Sie haben wieder den Traum, dass dies ein Parallelkompressor ist wir vorhin gesprochen haben. Du hast einen Traum, den du dir bewahrt hast. Also, was ich zuerst machen werde, ist irgendwie nach allgemeinen Gesangsbereich zu suchen, den ich gerne hätte. Ich möchte jegliche Art von Boxiness entfernen, die darin enthalten sein könnte, oder Low-End-Rumbo Du hast Keep. So fegend? Ich schaue mir diese Art von Sortiment an. Darin bist du nicht gut. Macht nicht wirklich viel. Oh. Also Leute Maze. Du betrachtest das nicht einfach als Baby. Also werde ich das runterholen , was du tief im Bauch deiner Rechten versteckt Du bist nicht gut genug , um dein Finale zu erreichen. Und dann habe ich subtrahiert. Ich habe mich zurückgezogen Du hast also einen Traum. Freie Frequenzen werden jetzt heruntergefahren. Du hast einen Traum, den du dir bewahrt hast. Es ist eine kleine Veränderung, aber sie hilft wenn sich jede kleine Änderung zu einer großen Veränderung summiert. Also, das haben wir getan. Du hast einen Traum, den du dir bewahrt hast. Tief im Bauch deiner Seele. Lass mich die einfach umsonst schließen. Um es zu ignorieren, weil du nachdenkst. Richtig. Jetzt werden wir einen Kompressor hinzufügen, über den wir gesprochen haben. Ich werde den gleichen tollen Filterkompressor hinzufügen. Also der Fab-Filter, der C-Zwei-Kompressor. Du hast einen Traum, den du dir bewahrt hast. Du suchst also nach der Schwelle. Du hast einen Traum , den du tief im Bauch deiner Seele bewahrt hast . Aber du ignorierst ihn, weil du nachdenkst. Ich denke, ein Verhältnis von vier zu eins ist immer noch in Ordnung. Äh, die Veröffentlichung ein bisschen beschleunigen. Der Angriff ist auch okay. Du hast einen Traum , den du tief im Bauch deiner Seele bewahrt hast . Aber du ignorierst ihn, weil du nachdenkst. Also schaue ich mir jetzt an , um wie viele dB der Kompressor die Stimme herunterzieht Ich versuche nach ungefähr 55 dB zu suchen. Du hast einen Traum, den du dir bewahrt hast. Tief im Bauch deiner Seele. Aber du ignorierst es, weil du denkst, dass du nicht gut genug bist , um dein Endziel zu erreichen Okay. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. Sei einfach ein Star. Du betrachtest das nicht nur als vielleicht. Derjenige, der dafür sorgt, dass es passiert, wer du bist. Jeder hat einen Traum. Lass es dich nicht verstecken. Lass den Traum am Leben. Lass es nicht sterben. Lass es am Leben. Al Niemand hat gesagt, dass es einfach sein würde. Okay, ich steige auf die Schwelle , weil ich es versuche, ich will es nicht überkomprimieren Du hast einen Traum, den du dir bewahrt hast. Tief im Bauch deiner Seele. Ich wollte nur an bestimmten Stellen reinkommen , weil der Gesang sehr dynamisch ist. Es sind sehr hohe Punkte und sehr leise Punkte. Sie haben einen Traum, den Sie sich bewahrt haben. Tief im Bauch deiner Seele. Denken. Du bist dein letztes Ziel. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. Sei einfach stumpf auf H, ein Star. Du hältst das vielleicht nicht für dich. Derjenige, der es möglich macht, wer du bist. Jeder hat einen Traum. Okay, ich denke , das ist okay. Also versuche ich, einfach eine leichte Komprimierung durchzuführen. Nun, da es das Signal um, sagen wir, maximal vier dB zurückgezogen hat , werde ich das wieder wettmachen, indem ich die Verstärkung erhöhe, also die Lautstärke, den Pegel der insgesamt komprimierten Stimme, erhöhe, um die Lautstärke auszugleichen , die gesunken ist Also legen wir es irgendwo bei vier hin. Ihr letztes Ziel. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. Sei einfach ein dummer Star. Du betrachtest das nicht nur als vielleicht. Derjenige, der es möglich macht, wer du bist. Jeder hat einen Traum. Okay, ich denke, das ist okay. Also, jetzt, wo wir das gemacht haben, äh, möchte ich es jetzt etwas frischer angehen lassen. Also werden wir einen Stecker von Slate verwenden, der Fresh Air heißt. Also, jetzt gibt es ihm nur ein bisschen Helligkeit. Du und Sheen, dein letztes Ziel. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. Sei einfach Dummheit auf einem Stern. Daran denkst du vielleicht nicht. Derjenige, der dafür sorgt, dass es passiert, wer du bist. Jeder hat einen Traum Mm, versteh ihn nicht. Halte diesen Traum am Leben. Lass es nicht sterben. Lass es am Leben bleiben. Alles. Richtig. Also das hat definitiv etwas Helligkeit hinzugefügt, aber das bringt ein bisschen Zischlaute rein Sibilans ist diese Art von SS Wenn sie zu hoch sind und du sie zu stark hervorhebst, wird deine Stimme zu deine Stimme Also gehen wir damit um, indem wir DSing verwenden. Also werde ich ein einfaches DSR verwenden, nur damit Sie sehen können . Los geht's. DSR. Das Ziel hier ist also, bisschen die Schärfe der SS ein bisschen zu reduzieren Ihr letztes Ziel. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. Also diese blaue Linie, wir werden diese Schwelle bis zu einem bestimmten Punkt nach oben herunterziehen . Dein letztes Ziel. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. Sei einfach dämlich, wenn das vielleicht so ist. Derjenige, der es möglich macht , wer du bist. Dein letztes Ziel. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. diesem Rot kommt es ins Spiel und berührt die SS ein bisschen. Dein letztes Ziel. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. Sei einfach dämlich auf einem Stern. Das hältst du vielleicht nicht für möglich. Derjenige, der dafür sorgt, dass es passiert, wer du bist. Du willst es gleich am Anfang , weil zu viel davon falsch klingt. Ihr letztes Ziel. Also als Beispiel. Die Leute sagen dir, dass du verrückt bist? Ja, verstehe schon. Sei einfach der dumme Star. Du betrachtest das nicht nur als vielleicht. Dann passiert es, wer du bist. Jeder hat einen Traum. Mm, versteh es nicht. Halte diesen Traum am Leben. Lass es nicht sterben. Lass es am Leben. Okay, nur als Beispiel, wir haben diesen Lead jetzt bearbeitet. Nein, du weißt schon, was Komprimierung und andere Dinge angeht, aber da gehen wir gleich hin. Ähm, dein letztes Ziel. Das ist das Originalsignal. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. Sei einfach Dummheit auf einem Stern. Und dann das verarbeitete Signal. Ihr letztes Ziel. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. Sei einfach dämlich. Du glaubst nicht, dass es das geschafft hat. Derjenige, der es euch allen ermöglicht. Richtig. Also dein letztes Ziel? Ich bin mit dem Endziel einverstanden. Wir hatten also bereits eine Art von Reverb und Delay eingerichtet. Also lass uns dein letztes Ziel sein. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. Das sind zwei Reverbs. Das ist dein letztes Ziel. Die Leute sagen dir, dass du es bist. Sei einfach dämlich Ich bin ein Star. Daran denkst du nicht, Baby. Derjenige, der es dir passieren lässt, bist es. Dein letztes Ziel. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. Einfach Dummheit auf einem Stern zu sein. Daran denkst du nicht, Baby. Der, der es dir ermöglicht . Jeder hat einen Traum. Okay, das ist jetzt mit Verzögerung und allem. Dein letztes Ziel. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist. Es ist einfach blöde Nachhilfe bei einem Star. Das betrachtest du nicht als Baby. Du willst nicht, dass es deinem Körper passiert. Jeder hat einen Traum. Lass es dich nicht verstecken. Okay, das ist also ein Beispiel für die Verarbeitung von Leadstimmen. 17. Gesangsverarbeitung ; Leitende und Hintergrundschicht, Klarheit, Kompressionen, Hallungen und Pannnig: Okay, jetzt schauen wir uns die Verarbeitung der Hintergrundstimmen an . Uh, los geht's. Also alle hören einfach mal rein. Nein, okay. Also, ähm, ich denke, wir werden anfangen Tut mir leid, ich habe das nur ein bisschen heruntergenommen. Jeder. Okay, lass uns jetzt alleine sein. Alle von ihnen. Jeder hat einen Traum. Du behältst dein Herz für dich. Egal, was dir jemand sagen mag sagen dir Lou Lou. Okay, wir verwenden jetzt eine Technik namens Panning auf den Hintergrundstimmen Fangen wir mit den leisesten Stimmen an. Nein, fangen wir mit der hohen an. Jeder hat einen Traum. Nun, dieses Schwenken ist in der Mitte, es gibt quasi das Mittelfeld Das Stereofeld verläuft von links nach rechts. Also von hart rechts ab hart rechts sind es etwa 90. Also schwenke ich die Stimmen so, dass sie sozusagen den unterstützenden Stimmen eine Art Spread geben Also habe ich vier Takes mit dieser hohen Stimme gemacht, und ich habe zwei sehr weit links und zwei sehr weit rechts Also ungefähr 90 auf der linken Seite, zwei davon, 90 80 und dann 90 80. 100 sind, wie gesagt, voll. Also 90 ist einfach aus, 80, einfach weg bis Null, und dann minus bis runter auf -100 auf der anderen Seite Also habe ich zwei fest nach links und hart geschwenkt, richtig? Jeder hat einen Traum. Du behältst dein Herz für dich. Du hörst schon, es ist irgendwie, äh, nur damit du den Unterschied erkennen würdest , wenn ich sie alle auf Null setze, was quasi die Standardeinstellung ist. Ähm, so würden sie klingen. Jeder hat einen Traum. Du behältst dein Herz für dich. Man sieht also, wenn man sie nach rechts und links schwenkt, verteilt sie sich irgendwie und lässt sie sich viel breiter anfühlen weil man möchte, dass sie quasi in der Nähe der Leadstimme sind , die das unterstützt Also lass es mich einfach wieder so machen, wie es war. Also habe ich jetzt jede der tieferen Stimmen etwas weniger geschwenkt jede der tieferen Stimmen etwas weniger geschwenkt Diese ist 70 60 auf der linken Seite und 70 60 auf der rechten Seite. Jeder hat einen Traum. Du behältst dein Herz für dich. Egal was? Nun, all das dient dazu, jeder Stimme ihren eigenen Platz im Stereospektrum zu geben. Also die Stimme darunter, was der Tenor wäre, habe ich noch weniger geschwenkt, 50 40 auf der rechten Seite, 50 40 auf der Jeder hat einen Traum. Du behältst dein Herz für dich. Egal, was dir jemand sagen mag. Und dann die tiefste Stimme noch weniger 30 20 links, 30 20 rechts. Jeder hat einen Traum. Du behältst dein Herz für dich. Egal, was dir jemand sagen mag. Richtig. Also, jetzt werden wir all diese Stimmen in eine Art Begleitgesangs-Bus umleiten. So wie das. Und dann lass uns anrufen, könnte das so nennen. Ich habe diesen Kanal gerade erstellt BV Bus. Jeder. Du behältst dein Herz für dich. Jetzt können wir sie alle auf einmal verarbeiten. Also das Erste, was ich tun möchte, ist EQing, Fab-Filter, EQ, Quarter EQing, Fab-Filter, EQ, Quarter. Hier ist er Jeder hat einen Traum. Du behältst dein Herz für dich. Also ich möchte hier einen solchen Filter anwenden, ihn vielleicht sogar etwas steiler machen. Wir versuchen, so viele Frequenzen zu es anders wird. Jeder hat einen Traum. Du behältst dein Herz für dich. Und dann vielleicht dasselbe am anderen Ende. Egal, was dir jemand sagen mag. Jeder hat einen Traum. Behalte dein Herz für dich. Egal, was dir jemand sagen mag, jeder hat einen Traum. Du behältst dein Herz für dich. Ich habe also alles unter 200 Hertz heruntergefahren. Ich habe hier alles geschnitten. Und dann auf der anderen Seite, das ist ein bisschen viel, aber jeder hat einen Traum. Du behältst dein Herz für dich. Stimmt. Nur damit es eine andere Klangqualität hat als die Leadstimme Und dann lass uns sehen. Jeder du. Egal, was jeder studiert. Jeder hat dein Herz und dein Zeichen Nein. Lassen Sie uns jetzt hinzufügen, dass wir diese Reverbs da haben. Egal was jetzt, ich verwende gerne die Stimmen im Hintergrund Ein Plugin namens Maserati Group , das Sie auf eine Gesamtgruppe anwenden Und du siehst den BGV, der den Hintergrundgesang hat. Es hat hier einen Regler für die Empfindlichkeit, wenn Sie ihn aufdrehen und der Stecker anfängt, daran zu arbeiten, egal welches Signal Sie eingeben, das Licht wird hier grün, und dann können Sie es egal welches Signal Sie eingeben, das Licht wird hier grün, und dann können Sie Ich fange auch ganz normal mit so etwas wie einem voreingestellten BGV-Lift Up Jeder hat einen Traum, dein Herz für sich zu behalten. Egal, was sie dir sagen. Sie fügen dort bereits Komprimierung hinzu. Lo Lo richtig. Also hat jeder einen Traum. Behalte dein Herz für dich. Damit es nicht zu sehr nach meinem Geschmack klingt, werde ich das ein bisschen verschieben. Jeder hat einen Traum. Du behältst dein Herz für dich. Egal, was sie dir sagen. Okay, ich denke, das ist richtig, nur für dieses Beispiel. Jeder hat ein Team. Du behältst dein Herz für dich. Und einfach egal, was dir jemand sagen mag. Und das Letzte, was ich tun werde, ist , sie ein wenig zu vergrößern den S One Imager draufzusetzen Oh, tut mir leid, da ist der falsche. Der S One Imager. Da haben wir's. Ein Traum. Behalte dein Herz für dich. Egal, was Aon dir sagen mag. Also versuche ich, sie so zu erweitern, dass sie Platz für die Leadstimme lassen Jeder hat einen Traum. Der Traum, den du innerlich gehört hast. Lass ihn nicht verstecken. Egal, was Aon dir sagen mag. Halte diesen Traum am Leben. Lass es nicht sterben. Lass es am Leben. Okay, das ist ein kurzes Beispiel für eine grobe und fertige Anleitung zur Stimmverarbeitung für die Lead- und Background-Stimmen. Ähm, Präsenz ist mehr Sie würden etwas mehr Kompression hinzufügen , wenn Sie möchten, dass sie vorne und in der Mitte stehen. Aber ich denke, wo wir jetzt sind, ist es ein guter Ort, wenn wir wirklich mischen würden. Jeder. Jeder hat einen Traum, an dessen Seite du bist. Versteh es nicht, versteck es. Also, das ist ein gutes Beispiel Ich denke an die Gesangsverarbeitung des Leads im Hintergrundgesang, mit einigen der Tools, über die wir gesprochen haben, Kompression, Hall für Space und Depth EQ, um unerwünschte Frequenzen zu entfernen oder bestimmte Frequenzen zu verstärken Dieser Frischluftanschluss hat sozusagen die Frequenzen am oberen Ende angehoben , um dem Gesang etwas Luft zu verleihen Das ist also 18. Effizienter Bounce-Export und Konsolidierung deines Mix: Okay, wir waren an dem Punkt angelangt, an dem ProTools abstürzte, als es darum ging, unseren gemasterten Song zu veröffentlichen . Wissen Sie, es ist nicht exakt, aber dieser Wert, den wir immer im Auge haben, liegt bei etwa -15 Punkten oder sinkt auf -14 Punkte Es ist also im Baseballstadion. Also war es nur, um ein Beispiel zu geben. Also sind wir bereit, das Lied zu veröffentlichen. Wir haben es dort hervorgehoben Ich hüpfe. Wir nennen es, wir nannten es IM Mastered. Wir speichern es auf dem Desktop. Lass uns 24441 machen, und wir werden es aus Zeitgründen offline machen Aber wenn du das für eine richtige Sache abwälzen würdest , würdest du es in Echtzeit tun Und ein MP drei, auch gleichzeitig. Und da sind wir. Wir bringen unsere gemasterte Version Und dann spiele ich einfach einen Hauch von Unmastered und dann einen Touch von Mastered, damit du das Mixen, Unmastern und Mixen und Mastern bekommst, sodass du den Unterschied hören kannst und Mastern bekommst, sodass du den Unterschied hören Es geht schnell voran, also sind wir fast fertig. Im Grunde ging es darum, zu zeigen, wie Hip-Hop beim Mixen und Mastern verschiedene Entscheidungen getroffen und sich auf verschiedene Bereiche konzentriert Auch beim Hip-Hop konzentrierst du dich auf das Low-End, die Hits, den Kick, die Snare, den hohen Hut und dann die Stimme, die hier und da eintönt Und ich würde sagen, das ist viel mehr wir viele Effekte für die Lead- und die Hintergrundstimmen verwendet haben , um sie irgendwie in den Mittelpunkt zu stellen, und die Instrumentierung ist wirklich eine Begleitung zu der wunderbaren Gesangsleistung Stimmt, wir sind also abgesprungen. Wir schließen unsere Daw und da ist der IM unmastered und der IM Also das Unbeherrschte Ich bin nicht los Ich bin immer noch da Unbeherrschte Ich bin nicht los Ich bin immer noch da, Liebe sei. Vergiss das nicht. Bleib nicht immer noch da, liebe Liebe. Stimmt. Und dann jetzt der Senf? Ich bin weg Also sofort hörst du den Pegel. Ah. Amüsig ich. Ich bin du folgst dem Tag. Sie kennt den Weg. Häuten Sie sich nicht. Tun Sie uns nicht , Ste , seien Sie nicht so. Es ist also laut, so laut es nur sein kann, aber es ist nicht verzerrend Also, weißt du, du wirst das wirklich die Entscheidungen hören , die du Bezug auf das Low-End und das High-End und die Stereobreite triffst, die bei dieser Art von Song viel breiter wäre als bei einem Hip-Hop-Song Das ist also eine allgemeine Einführung in die verschiedenen Mixing- und Mastering-Ansätze, die Sie wählen würden, wenn Sie mit Songs verschiedener Genres konfrontiert 19. Mixing- und Mastering-Beispiel: Jetzt kommen wir zu einem Mixing-Beispiel und dann zu einem Mastering-Beispiel für ein anderes Genre Ich würde es vielleicht Pop-Slash Acoustic nennen. Es ist ein Gospelsong namens I Am von einem Leto, einer großartigen Künstlerin namens Alejandra, und sie ist eine wundervolle Sängerin und Songwriterin eine wir gerade über verschiedene Mix-Ansätze sprechen , diese Art von Ansatz, weil der Song akustischer und vokaler ist und nicht so sehr beatgetrieben, der Fokus lag viel mehr auf den Stimmen, wie der Leadstimme, den Hintergrundstimmen, den Gitarren, und das ist es, woran wir gearbeitet haben, mehr als auf dem schweren Beat, aber lass mich ihn einfach spielen, damit du ein Das ist gemischt, nicht gemastert. Ich bin nicht weg, ich verstecke mich nicht. Ich sehe dich weinen. Ich glaube nicht, dass ich das nie kann. Ich bin dein Gott. Ich bin dein Vater , der auf dich aufpasst. Ich bin dein Gott. Ich bin dein Vater , der nach dir Ausschau hält. Ich bin mein Geschenk, ich mein 20. Hip-Hop-Mastering: Beat-basierte Techniken: nun zum Mastern dieses Hip-Hop-Genres überzugehen, habe ich auch FGX verwendet Die Hauptsache , bei der wir versuchen, uns sicher zu sein, ist das Lufs-Level, da wir über das Integrierte gesprochen haben Wenn das Spotify oder solche Orte mögen, wollen wir, dass es bei etwa -14 Wir wollen, dass der Höchstwert quasi minus minus ist, sagen wir mal -0,75 Und dann war das Mastering auf einen druckvollen Meister ausgerichtet. Mit punchy, das heißt irgendwie die Beats ein bisschen härter treffen Das ist der Ansatz, den Sie für so etwas wie Hip Hop wählen würden Das ist ein Kompressionsverhältnis von eins, Attack und Release von fünf. Also eine Art sanfte Komprimierung, um die Dinge zusammenzukleben und dann den Gain zu erhöhen. Also lass uns hören. Er hatte eine Liebe in meinem Herc-Peep. Ich habe mich nie mit dem späten Vordrittel gefühlt. Ich optiere und rutsche nach Cen und sehne mich nach Leben für das Wasserprogramm Das ist ohne Mastering. Er hatte eine tiefe Liebe in meinem Herc , fühlte sich aber nie in den späten Vordrittel verliebt Ich opus und rutsche zu C. Also mit. Sie können also sofort das Level erkennen Lass uns jetzt die Teile spielen. Er hatte eine Liebe und mein Herc-Peep. Ich habe mich nie mit dem späten Vordrittel gefühlt. Ich optiere in Rutsche zu Cen und sehne mich nach Leben für das Wasserprogramm für all die Höhen und einige der Tiefen Die Luftfeuchtigkeit schließt sich und ich versuche, als Boden gewählt zu werden , die Kleidung meiner Feinde Ich gebe ihnen eine Dosis Pop-Smoke. Ich helfe ihnen, damit fertig zu werden. Sie brauchen mich. Ich weiß. Sie leben dieses kleine Leben. Sie brauchen einen verdammten Hut. Sie lassen sie so tragen wie die Gummis, die sie wollen, dass ich sie verliere. Mein Herr macht keinen Sinn, bis der schwankende Mein Herr macht keinen Sinn Tupfer da drin eine E-Mail bekommen hat auch bekannt als Give me a little ****, dass ich das mache Was für eine Liebe in meinem Herzen, du piepst nie gefühlt, bis zum letzten Mal predigen. Ich war offen und habe geschlafen und sehnsüchtig nach dem Wasser für alle seine etwas Liebe Ich habe nie nach dem F pro Drittel gefühlt, ich war offen, seit ich mich nach der Wasserbar für all die Höhen, einige der Tiefen sehnte, während ich die Demut geschlossen hielt und sah, wie sie fließen würde, die und sah, wie sie fließen würde Ich gebe ihnen eine Dosis Rauch, ich helfe ihnen beim Programmieren. Sie brauchen ein Nicken von mir. Okay, wir würden also ein Niveau von -14 für die verschiedenen Plattformen wie Spotify, Apple Music usw. anstreben Niveau von -14 für die verschiedenen Plattformen wie Spotify, , sanfte Komprimierung Aber das Hauptaugenmerk von Hip Hop liegt auf dem Beat, dem Kick, der Schlagzeug, dem Groove und dann der klare Gesang, besonders im Aber das ist der Ansatz, man beim Mixen und Mastern von Hip Hop verfolgt , der sich unterscheidet. Ich werde als Nächstes ein Pop-Beispiel zeigen, damit man den Unterschied sehen kann 21. Angewandtes Mixing und Mastering: Hip Hop: Okay. Lassen Sie uns nun über einige praktische Beispiele für Mixing und Mastering aus der Praxis Mixing und Mastering aus der Ich habe hier einen Song, weil es unterschiedliche Herangehensweisen und Schwerpunktbereiche je nach Genre des Songs, den du mischen oder mastern würdest, Das ist also ein reiner Hip-Hop-Song von einem Künstler hier in Listo namens PII GH namens Sibata. Bei einem Song wie diesem , der irgendwie auf Hip Hop basiert, konzentrierst du dich hauptsächlich beim Mixen und Mastern auf das Low-End konzentrierst du dich hauptsächlich beim Mixen und Mastern auf das Du konzentrierst dich darauf, dass der Bass und der Kick, weißt du, und die Drums richtig hart treffen , denn darum geht es beim Hip-Hop letztlich wirklich Ich will einfach nur spielen. Es geht schon um Mixed, aber ich wollte nur, dass du hörst, dass beim Mischen der Schwerpunkt auf dem liegt, was wir rausbringen wollten. Okay, ich mache keinen Sinn mit den Leuten hier. Das ist einfach gemischt. Ich habe kein Mastering hinzugefügt Hallo ja. Hi, das tust du ja. Hi, mach verrückt. Ich rede mit mir selbst. Du bist nicht mehr derselbe. Du bist nicht derselbe. Ich brannte vor Liebe in meinem Herzen. Cube, aber ich hatte nie das Gefühl, dass die letzten , die in meinem Herzen. Cube, aber ich hatte nie das Gefühl, dass die letzten , die vor einem Drittel, in dem ich opus, sehen konnten , wie für das Wasser, das für all die Höhen geeignet ist, einige der Tiefen, die Demut verschlossen zu halten und zu versuchen, Demut verschlossen zu halten und Lass sie die Kleidung meines Feindes fließen lassen. Ich gebe ihnen eine Dosis von dem Rauch, für den ich kodiert bin. Sie brauchen ein Nein von mir. Sie führen dieses kleine Leben , brauchen sie verdammt noch mal ihren Kopf Sie bringen sie im Fitnessstudio zum Heulen. Sie wollen, dass ich verliere. Okay, das Wichtigste, wenn du zuhörst , sind der Bass und die Kickdrum. Es ist ziemlich bodenschwer. Das ist wirklich das, was der Künstler wollte. Die Stimmen sind zwar wichtig, die Hauptsache ist der Groove. Aber weißt du, die Prinzipien waren wirklich dieselben. Nehmen wir an, die Leadstimme entfernt die tiefen Frequenzen der Leadstimme, damit sie nicht mächtig klingt. Ein Kompressor. Okay, nein. In der Tat war das ein EQ In diesem Bereich gab es einige rumpelnde Frequenzen , die wir mit dem EQ entfernt haben Dann der Kompressor. Lass es mich sogar spielen. Macht hier keinen Sinn. Verrückt, dass ich mit mir selbst rede. Du bist nicht mehr derselbe. Du bist nicht derselbe. Ich wurde für die Liebe und meinen HeCupp geboren Ich fühle mich nie. Ja, das ist ein bisschen zu viel in Bezug auf Es ist verrückt, dass ich mit mir selbst gesprochen habe. Ja, du bist nicht schuld. Ich habe den Fabo PH der Liebe in meinem HeCup verbrannt. Ich hatte nie Mitleid mit dem vor dem dritten Amber Opus. Ich kann sehen, dass sie sich nach dem Wasser sehnen, das ihnen allen in den Augen gebrochen ist Wasser sehnen, das ihnen allen in den Augen gebrochen Also, es ist verrückt, dass ich mit mir selbst gesprochen habe. Also, du bist nicht schuld. Ich war verbrannt von der fabelhaften Bella Liebe und Peep, nie gespürt mit dem späten Vordrittel, Albert Opus in C, Albert Opus in C Leben für den Wassermakler sehnte Es ist verrückt, mit mir selbst zu reden. Want San, du bist nicht schuld. Ich wurde verbrannt vor dem Wahnsinn der Liebe in meinem Herzen c peep Ich habe mich nie nach dem späten Vordrittel gefühlt, Albert Opus Isc sehnten sich trotz all ihres Rausches nach einem Leben für den Wassermakler Die Komprimierung wäre also ungefähr an diesem Punkt gut. Und dann ist es verrückt, mit mir selbst zu reden. Und San, du bist nicht schuld. Ich wurde mit dem fabelhaften pH-Wert von Liebe in meinem Herzen geboren. Ich habe mich nie vor einem Drittel gefühlt. Albert Opus in C sehnte sich nach einem Leben für den Wasservermittler mit all ihren Höhen, einigen Tiefen also repariere ich hier nur die Komprimierung Es ist verrückt, dass ich mit mir selbst rede. Es ist nicht dasselbe, du bist nicht schuld. Mir wurde vor lauter Herzblut die Faser Biene der Liebe verbrannt . Ich habe mich nie mit dem großen Drittel gefühlt. Ich war Opus in mir, habe das Verlangen nach dem Wasser gesickert, das all den Höhen und einigen Tiefen angemessen ist, meine Demut verschlossen gehalten und versucht, auserwählt dem Wasser gesickert, das all den Höhen und einigen Tiefen angemessen ist, meine Demut verschlossen gehalten und versucht, Demut verschlossen gehalten Ich verlasse den Boden , die Kleidung meines Feindes. Ich gebe ihnen eine Dosis Pop and Smoke, ich helfe ihnen, damit klarzukommen. Sie brauchen mich. Ich weiß. Sie leben so ein kleines Leben . Es ist verrückt, dass ich mit mir selbst rede Wir sind nicht dieselben, du bist nicht schuld. Ich hatte die Liebe in meinem Hercuep verbrannt , aber ich hatte nie das Gefühl, dass sie bei verlangen könnten offenem Atem nach dem Leben nach dem Wasserhändler all ihrer Höhen, etwas von der Niedrigkeit, die Demut geschlossen zu halten und zu versuchen, die Kleidung meines Feindes zu , trotz all ihrer Höhen, etwas von der Niedrigkeit, die Demut geschlossen zu halten und zu versuchen, die Kleidung meines Feindes zu sein. Ich gebe ihnen eine Dosis des starken Rauchs. Ich helfe ihnen, damit fertig zu werden. Sie brauchen mich. Ich weiß. Der kleine Lebensrauch Wie für das Wasser mit all seinen Höhen, einigen seiner Tiefen, mit Demut Wie das Wasser für all die Höhen, einige der Tiefen, die ihre Demut nahe halten und versuchen, sich zu verlieren, verlassen den Boden in der Nähe meines Feindes Ich gebe ihnen eine Dosis Pot Smoke. Ich helfe ihnen beim Beschichten. Sie brauchen mich, ich weiß. Sie führen dieses kleine Leben, brauchen ihnen nur einen verdammten Kopf Sie sollen uns den Sprung gefallen. Sie wollen, dass ich verliere. Herr. Macht keinen Sinn. MG Das ist der Refrain. Aber wie dem auch sei, ja, äh, aber was die Stimmen angeht, es ist wirklich das Abrollen der Frequenzen, das Ausschalten von EQ in der Art, wie wir es besprochen haben, der Kompressor versucht, etwas zu erreichen, ich glaube, in diesem Song waren es -3,5 zu vier Und dann die Kompression wieder wettmachen , indem wir hier die Verstärkung erhöhen Dann haben wir frische Luft für die Klarheit hinzugefügt , von der wir gesprochen haben, und einen DSR für die Zischfrequenzen der SS Auch hier sind die Stimmen wichtig, aber die Hauptsache, die Leadstimme Und der Groove ist wichtiger als alles andere. Und dann Reverb. Wir haben dort zwei Reverbs hinzugefügt und dann Delay und dann das. So haben wir mit den Hintergrundstimmen umgegangen Wir sind da und da losgerollt . Mit dem Würfel. Und dann haben wir einen Imager benutzt, um sie irgendwie zu verbreitern , um Platz für die Leadstimme zu schaffen Also das ist hier wirklich ein Beispiel dafür. Lassen Sie uns nun das Mastering überprüfen. Zuallererst lautet der endgültige Mix in Bezug auf das Level: Lass mich einfach ich liebe und mein HC Ich habe nie Lust auf die Ode pro Drittel Ilbert Opus in mir, wenn man sie gegen zehn Uhr sieht. Ungefähr minus zehn Also haben wir dann die Liebe und mein HK erhöht . Es ist etwas mehr als minus zehn. Bis zum dritten Mal sehnst du dich nach Abu Opus in dir, zum Beispiel nach dem Wasservermittler zum dritten Mal sehnst du dich nach Abu Opus in dir, zum Beispiel nach dem Wasservermittler für alle Höhen und einige Tiefen, wobei du Bescheidenheit verschlossen hältst und Tiefen, wobei du Bescheidenheit verschlossen hältst versuchst, wählerisch zu sein. Das wäre es. Okay. Also jetzt das Mastering, eigentlich geht es weiter mit dem Mastering 22. Angewandte Automatisierung von kreativen Effekten und Volumen: Okay, wir werden jetzt über einige fortgeschrittene, nicht wirklich fortgeschrittene, sondern nur über kleine Dinge sprechen einige fortgeschrittene, nicht wirklich fortgeschrittene, , die man tun kann. Ich habe in einigen der früheren Videos auf einige davon Bezug genommen, aber, weißt du, nur kleine Tricks, um deinen Mix irgendwie zu beleben und dynamischer zu machen Das Erste, worüber ich sprechen möchte, ist Automatisierung. Automatisierung bezieht sich im Grunde auf als wir vorhin darüber gesprochen haben , als es um Effekte ging, aber wenn Sie in der Lage sind , bestimmte Parameter wie beispielsweise Lautstärke oder Panning im Laufe eines Songs anzupassen beispielsweise Lautstärke oder Panning im Laufe eines , um Ihrem Mix etwas Dynamisches zu verleihen Also werde ich dir ein Beispiel für Automatisierung und Lautstärke auf dem Track geben , den ich von mir verwendet habe und der nicht wirklich gemischt ist, aber das sollte hier ein gutes Beispiel Wir verwenden das sind die Background-Vocals des Songs. Lass mich sie einfach so spielen, wie sie sind. Ich bin einfach dämlich und wünsche mir einen Stern. Das betrachtest du nicht einfach als vielleicht. Du willst nicht, dass es dir passiert. Jeder. Jeder hat einen Traum. Du hast es drinnen gehört. Du darfst es nicht verstecken, egal, was dir jemand sagen mag. Lass den Traum am Leben. Lass es nicht sterben. Lass es am Leben, Al. Hallo Nein. Okay, nehmen wir an, du wolltest die Hintergrundstimmen am Anfang irgendwie hervorheben , und gegen Ende brauchen sie das nicht wirklich, aber sagen wir einfach, du wolltest das tun und du wolltest die Lautstärke der Hintergrundstimmen erhöhen. Sie wollten, dass sie an einer Stelle etwas lauter und an einer anderen Stelle leiser werden Das ist wirklich, was Automatisierung ist. In ProTools ist das also der Gesamtbus der Hintergrundstimmen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Ich denke, ich werde, äh, lassen Sie mich das versuchen , indem Sie Punkte einbringen. Nehmen wir an, das sind die Background-Stimmen des Chors. Nehmen wir an, Sie möchten sie ansprechen. Also haben wir da einen Punkt gesetzt. Vielleicht haben wir da einen Punkt gesetzt weil wir diesen Teil erhöhen wollen, aber dann wollen wir ihn dort irgendwie senken. Also, okay, wir würden sehen, dass du es an diesem Punkt irgendwie ansprichst. Haltet durch. Nehmen wir an, wir wollten es so erhöhen. Danach wollen wir es hier senken. Danach kehren wir zu einem beliebigen Level zurück. Das ist sehr, sehr grob und fertig, aber Sie planen die Erhöhung der Lautstärke Also lass es mich einfach abspielen, damit du die Idee hören kannst. Weil du verrückt bist. Du bist einfach dämlich in einem Stern. Das hältst du nicht für einfach gemacht. Derjenige, der dir das ermöglicht, ist Jeder hat einen Körper, hat einen Traum. Behalte dein Herz für dich. Lass es nicht high werden. Egal, was dir jemand sagen mag, ich träume von Lügen. Das tut es. Halte es am Leben Al, niemand hat es gesagt. Okay, also ja, das ist ein Beispiel für Automatisierung. Wir erhöhen die Lautstärke an einem bestimmten Punkt. Lass mich einfach, du kannst das einfach auf diese Weise löschen. Sie haben aber auch eine andere Funktion in ProTools , nämlich eine Bleistiftfunktion Wenn Sie also das, was Sie tun möchten, überhaupt einzeichnen könnten was Sie tun möchten Also sagen wir, es war so. Du denkst nicht, dass ich es gerade geschafft habe. Du willst nicht, dass es dir passiert. Jeder muss dein Herz für sich behalten. Setz dich nicht auf ihn. Egal, was du meinst, lebendig. Lass es nicht sterben. Lass es am Leben Ali. Niemand ist dabei. Okay, das ist also wirklich ein Beispiel für Automatisierung, was das Volumen angeht. Es gibt noch andere Parameter , die automatisiert werden können. Sie sehen also, dass Sie im Grunde genommen mit der Lautstärke jeden Kanal, jeden Track, den Sie in Ihrem Mix haben, in Ihrem DA drehen, Sie wissen schon, automatisieren könnten jeden Kanal, jeden Track, den Sie in Ihrem Mix haben, in Ihrem DA drehen, Sie wissen schon, automatisieren . können Sie an verschiedenen Stellen die Lautstärke erhöhen oder Durch Automatisierung können Sie an verschiedenen Stellen die Lautstärke erhöhen oder verringern. Sie können also die Dynamik eines Songs weiterentwickeln, indem Sie hier und da Automatisierung auf verschiedene Parameter anwenden hier und da Automatisierung auf verschiedene Parameter , während sich der Mix im Laufe des Songs bewegt . Das war also ein Beispiel für Volumenautomatisierung. Es gibt viele andere Parameter, die Sie automatisieren können. Es gibt eine Stummschaltung, mit der Sie an einem bestimmten Punkt etwas tun können. Vielleicht möchten Sie, dass einige Stimmen leise sind und dann wieder reinkommen, am Beispiel von, nun, lassen Sie mich ehrlich sein am Beispiel von, nun, . Sie halten das nicht für einfach gemacht. Der, der es dir jemals möglich macht, Kumpel, hey, jeder hat einen Traum, dass du B in dir träumst. Lass es nicht verstecken, egal was dir jemand sagen mag. Lass den Traum am Leben. Lass es nicht sterben. Ich merke gerade, dass ich dir beigebracht über die Automatisierung von Schwenken zu sprechen Lassen Sie mich das Beispiel einfach zu Ende bringen. Das Schwenken kann automatisiert werden. Sie sehen, da ist noch Pan übrig. Sie sehen, es gibt auch Pan Right. Also, äh, gab ihm das. Ich habe quasi geschrieben. Nehmen wir an, wir würden so etwas wie auf der linken Seite machen. Lassen Sie mich sogar die Punkte-Sache verwenden. Richtig. Das schwenkt nach links. Siehst du den Wert dort? Das ist der Panning-Wert. Nehmen wir an, wir haben so etwas gemacht. Du hast keine Nachteile, ich habe es gerade gemacht. Sie wollen, dass es dir passiert. Jeder. Jeder hat einen Traum. Ihr seid Kriege. Lass es nicht verstecken, egal was dir jemand sagen mag. Lass den Traum am Leben. Lass es nicht sterben. Lass es am Leben bleiben. Ich weiß nicht, ob du es ein bisschen subtil hast, aber die Stimme bewegt sich im Stereospektrum nach rechts. Anfangs, wenn es hier oben ist, ist es irgendwie zentriert. Und je mehr du es dann in diese Richtung bewegst, nach unten, desto mehr bewegt es sich nach rechts. Und wenn wir dann hier unten sind, ist das irgendwie ganz nach rechts und das ist ganz links. Also kannst du Dinge irgendwie bewegen und mit ihnen spielen. Nehmen wir an, wir haben das gemacht und wir wollen nach links, rechts, wieder runter, links runter und hoch. Oh. Die Leute sagen dir , dass du verrückt bist? Vielleicht verschiebe ich das einfach nach oben. Das ist sehr, sehr chaotisch, aber, äh, stimmt. Nur um ein Beispiel dafür zu bekommen, wie es sich bewegt. Wow. Jeder hat in deiner Gemeinde einen Traum. Wir sehen, dass das ganz rechts ist. Versteck es, egal was dir jemand sagen mag. Halte diesen Traum am Leben. C ist wieder da. Lass es nicht sterben. Lass es am Leben. Ordnung, das ist also Automatisierung des Schwenks Also, sagen wir, Ihre Leadstimme verwenden, vielleicht in einer Strophe oder während des Refrains, Sie möchten, dass sie sich von links nach rechts bewegt, oder Sie möchten, dass sich der Effekt einer Gitarre oder etwas, das gerade spielt, von links nach rechts bewegt Du kannst es auf etwas Ähnliches anwenden, um deinem Mix Bewegung zu verleihen Über Effekte haben wir vorhin gesprochen, aber wissen Sie, das kann man mit Effekten machen. , in einem der früheren Videos war es tatsächlich, Ich glaube, in einem der früheren Videos war es tatsächlich, wofür wir die Effekte gemacht haben? Aber ich kann mich nicht mehr so spontan erinnern, aber es gab einen Effektparameter, wir im Laufe des Songs angepasst haben. Man könnte also so etwas wie einen Chorus-Effekt anwenden. Und dann erhöhen Sie den Pegel dieses Chorus-Effekts, wenn er einen bestimmten Punkt erreicht hat , um eine Art kreative Funktion zu erreichen. Ich weiß es nicht Lass mich sehen, ob ich nur dämlich bin. einfach dämlich. Vielleicht kann ich Zeig es dir schnell. S. Einfach dämlich zu sein. Okay, nehmen wir an, das war die Leadstimme und wir wollten uns bewerben, ich weiß nicht Ein, sagen wir, ein Chorus-Effekt, den wir wollten . Nehmen wir an, wir lassen uns dort die Automatisierung aktivieren, glaube ich Zinsstreuung. Ich füge nur verschiedene Dinge hinzu, die wir vielleicht hinzufügen können. Okay, also wenn wir so etwas machen könnten, sagen wir mal, On the Voi auf der Easy Sei einfach dämlich und mach weiter so. Du betrachtest das nicht nur als mich. Derjenige, der es möglich macht, wer du bist. Okay. Also ist er in meiner Dummheit auf einem Stopp. Denkst du nicht, dass nur ich? Das, was dir passiert. Das ist offensichtlich sehr, Sie sehen, wo es steht, wenn ich es entferne, es enthält Automatisierungsdaten. Wenn Sie es entfernen, wird diese Automatisierung gelöscht. Das war also nur ein Beispiel dafür, dass man so etwas wie einen Hall oder irgendeinen Effekt machen könnte Man kann ihn an einem bestimmten Punkt oder in einem bestimmten Bereich automatisieren , um den Pegel dieses Effekts oder dieser Modulation anzupassen den Pegel dieses Effekts oder dieser Modulation Also Dinge wie Chorus, Flanger und die Dinge, über die wir vorhin gesprochen haben, oder sogar Reverb oder eine andere Kompression, man kann diese Komprimierung automatisieren, sodass sie an verschiedenen Stellen eingesetzt Das ist also im Wesentlichen der Einsatz von Automatisierung beim Mischen, ist also im Wesentlichen der Einsatz von um kreative Ergebnisse zu erzielen Der Grund dafür ist , dass wir dynamischere und sich weiterentwickelnde Mixe kreieren wollen , bei denen einige der Tools, die wir zum Mischen verwenden, ein- und ausgehen, um dem Song das Gefühl zu geben als würde der Zuhörer auf eine Reise gehen Vielleicht ist der Hall sehr gering. Aber wenn es um den Refrain geht, hat das einen sehr großen Effekt auf die Stimme oder die Hintergrundstimmen, sodass er sehr, sehr groß und episch wirkt Und dann wird es nach dem Refrain mit vielleicht weniger Effekten wieder reduziert , dass man versucht, ein Crescendo zu haben und dann wieder zum Normalzustand und dann wieder zum Crescendo, also benutzt du diese Techniken, um dynamische Bewegungen in deinen Mixen zu erzeugen und damit sie irgendwie weiterentwickeln und den Hörer auf eine Reise mitnehmen , auf sich fühlt , als ob eine Geschichte erzählen. Also, aber noch einmal, Automatisierung, der einzige Ratschlag, den ich damit geben würde , ist, sparsam damit umzugehen und sie nur stückweise zu verwenden Im Allgemeinen ist das Mischprinzip, bei dem viele, viele kleine Änderungen zu viele kleine Änderungen zu großen Änderungen führen, besser als große Änderungen vorzunehmen am Anfang große Änderungen vorzunehmen Kurz gesagt, das ist Automatisierung. 23. Mastering-Techniken: Multiband-Kompressionen: Jetzt werden wir über einige Mastering-Techniken sprechen, einige Mastering-Techniken Den werde ich dir zeigen. Auch hier zeigt es dir nur, was es tut. dann wiederholen und üben und es auf Ihre Spuren übertragen, werden Sie feststellen, dass es nicht sehr schwierig sein wird , sie zu meistern Das, was wir jetzt machen, wird Multiband-Komprimierung genannt Uh, jetzt ist es auf dem Master-Kanal eines Songs, sobald er gemischt ist, und du masterst Und so ist es gut , dass Sie verschiedene Bands verarbeiten und komprimieren können , leicht oder stark Das ist der Waves Multi Maximizer. Das sind also die Bands hier. Dieses Band quer durch das Frequenzspektrum hier, zwei, drei, vier bis da durch. Sie sind also in der Lage, jedes einzelne Band zu verarbeiten. Du kannst dich sogar bewegen, beim Verschieben dort die Schwellenwerte der verschiedenen Bänder angepasst Also nochmal, ich werde sehr extreme Bewegungen machen nur damit wir hören können, was passiert Das wäre nützlich, wenn wir unseren Mix vielleicht etwas zu matschig finden oder wir hinzufügen wollen, dass wir ein bestimmtes Frequenzspektrum darin verarbeiten und dort mehr komprimieren wollen ein bestimmtes Frequenzspektrum darin verarbeiten und dort mehr komprimieren als vielleicht die Kleine Trommel zu laut rüberkommt, und wir wollen das Frequenzspektrum identifizieren , in dem sich die Kleine Trommel befindet , und es ein bisschen herunterziehen Das können wir mit dieser Art von Plug-In machen. Hallo, ich bin müde. Ich sehe dich weinen. Ich sehe weinen. Ich glaube nicht, dass ich Gott bin. Ich bin dein Vater , der auf dich aufpasst. Ich werde für dich da sein. Ich bin dein Mann, okay. In dem Beispiel, diesem extremen Beispiel, habe ich, wie gesagt, wirklich heruntergefahren, sodass der Kompressor wirklich ins Spiel kommt und die Frequenzen im unteren Bereich herunterzieht und zähmt Und dann habe ich in Richtung der höheren Teile des Spektrums des EQ-Frequenzspektrums mehr erhöht des Spektrums des EQ-Frequenzspektrums , sodass es irgendwie heller klingt, was ein bisschen hart ist, aber nur damit Sie den Unterschied hören können, das Mein Steal sei. Vergiss das nicht. Fütterst du nicht? Immer noch da. Und nach Steal Be vergisst du es. Hund, du bist. Wir können hören , dass es ziemlich extrem ist. Aber das ist wirklich so konzipiert, dass Sie viel chirurgischer vorgehen können , anstatt den gesamten Song auf die gleiche Weise zu komprimieren den gesamten Song , um ihn irgendwie zusammenzukleben . Vielleicht möchten Sie die Drums und den Bass mehr zusammenkleben . Und vielleicht wendest du es dort mehr an und machst dann die Gain-Reduzierung dort wieder wett , sodass der Bass und die Trommel solider klingen. Oder du findest, dass es ein bisschen zu hell ist und du willst die Dinge ein bisschen zähmen, du kannst dich auf bestimmte Bereiche konzentrieren, anstatt den gesamten Song mit derselben Rate und demselben Angriff in derselben Veröffentlichung zu komprimieren mit derselben Rate und demselben Angriff in derselben Veröffentlichung Auch auf diese Weise können Sie den Angriff und die Freisetzung der verschiedenen Frequenzen ändern Freisetzung der verschiedenen Frequenzen Deshalb wird es oft benutzt. Das kann man wirklich, denn manchmal repariert man beim Mastern Probleme, die vielleicht in der Mischphase entstanden sind, obwohl wir das nicht wollen Probleme, die vielleicht in der Mischphase entstanden sind, obwohl wir das Deshalb kann so etwas wie ein Multiband-Kompressor wirklich hilfreich sein. Aber 24. Mastering mit einer Referenzspur: Okay, jetzt werden wir über das Mastern mit einem Referenztrack sprechen über das Mastern mit einem Referenztrack Und die einfachste Art, dir zu zeigen, was das normalerweise bedeutet, ist ein Song, den du magst gemischt und gemastert wurde Du bringst ihn in den Dow oder in den Plug in, den du benutzt, und versuchst dann, ihn so zu mastern, dass er zu dem Song passt Für dieses Beispiel habe ich beschlossen, denselben Song zu verwenden, den wir verwendet haben. Ich habe mich für einen Song von Hills entschieden. Lassen Sie mich es sogar dem Hund zeigen , damit wir es einfacher spielen können. Und dann, sehen Sie, lassen Sie mich Right importieren. Also, der Song ist wunderschön, lass mich ihn einfach reinnehmen und dann richtig machen. Das Lied ist also What a beautiful name von Hill Song Worship. Also lass es mich einfach ein bisschen solo spielen. Also das Spiel Wow, guter Beitrag. Im Grunde dachte ich, dass das Lied das Alejandra-Song, in seiner Stimmung diesem ähnlich ist Also wollten wir nicht mit ihr in den Himmel. Jesus, er war großartig, Christa Was für ein wunderbarer Name. Was für ein wundervoller JJ, der sich ein bisschen in den Song hineinbewegt hat. Richtig. Also, ähm, wir können hören. Es ist ein gemasterter Song, obwohl es eine Live-Aufnahme war Also jetzt, Alejandra. Immer noch da. Immer noch. B. Mach dir keine Angst. Sei du nicht. Also hier ist Ozon Ten. Ich habe es reingetan. Also, wenn wir wollen, das ist die Funktion, das ist der Assistent, es ist also tatsächlich ein bisschen KI, das verwendet wird. Da siehst du, dass es heißt, auf Audio warten. A ist immer noch da. Immer noch B. Don't you don't be dispas Es ist also so, dass der Assistent Alejandra quasi den Basston und das Mastering angepaßt hat Basston und das Mastering Also, falls wir zu gehen hätten, ich habe diesen Song schon eingebaut Also habe ich die Welle eingebaut. Es vergleicht es. Und dann nähert es sich jetzt an Ich bin immer noch da. Steal B. Vergiss das nicht. Sei nicht bestürzt. Ich werde immer noch da sein. Immer noch Biene. Vergiss es nicht. Füttere nicht. Ich bin immer noch da. Bleib auf einer Biene. Nein. Sein. Heute, heute, heute. Das ist heute heute. Das ist jetzt, wo Ozon komplett umgangen wurde. Also, wie Sie sehen können, bin ich irgendwie ungefähre Angaben Ich bin immer noch da. Immer noch Hey. Hab keine Angst davor, Saft zu sein. Ich werde immer noch da sein, Steal . Vergiss das nicht. Schlage es nicht, das zu stehlen. Nun, es passt nicht perfekt, aber zumindest schafft es es im Baseballstadion Dann könnte man hier hingehen und dann , du weißt schon, den Equalizer einstellen Ich denke, das Bass-End könnte etwas höher werden. Ähm Oh, klaut es. Stehlen Sie es. Und dann konzentrierte sich der Imager irgendwie auf die höheren Frequenzen, konzentrierte sich der Imager irgendwie auf die höheren Frequenzen sie zu erhöhen, da er sich der Referenzspur annähert Und dann der Maximizer, den Sie da sehen , der LUF LFS und die Schwelle hier und die Decke. Es ist also ein Ausgangspunkt um es wirklich in den Baseballstadion zu bringen Und Sie können, auch wenn Sie die Referenz nicht verwenden, hier gibt es verschiedene Musikrichtungen kannst du. Nehmen wir an, du wolltest Pop sagen. Also es. Land. Ich bin immer noch da. Ich stehle LB. Interessiert es dich nicht. Also die andere coole Sache, du dann machen kannst, wenn du wieder hier bist. Ich bin immer noch da. Stehlen. Wir können diese Referenz hinzufügen auch wenn wir den Assistenten nicht gemacht haben. Also ist es jetzt geladen. Also könnten wir gehen, um diesen Teil des Songs zu sagen. Ich habe verkauft. Richtig. Und dann bin ich immer noch da. Stiehl mich. Interessiert es dich nicht. Sei keine Schlange. Du und Dodger Feeders sind immer noch da. Du kannst also einen Referenztrack verwenden, vor allem bei einem Mastering-Programm Und da KI immer besser wird, sind die KI-Funktionen im Mastering sehr, sehr gut Du weißt schon, das ist Ozone Ten, aber auch in den späteren Versionen kannst du eine Audiospur eines Songs importieren, von dem du denkst, dass er perfekt gemastert und perfekt gemischt ist gemastert und perfekt Und wenn Sie dann mit dem Mischen fertig sind, legen Sie es einfach auf den Master-Kanal und sagen Sie Ozone es so genau wie möglich daran anzupassen, und das wird es auf jeden Fall tun Und es wird sehr nahe kommen, wo ich nicht sage, benutze es einfach so wie es ist, aber dann kannst du zurückgehen und, du weißt schon, den EQ oder den Imager manipulieren, oder was auch immer du tust, um ungefähr zu bestimmen , was du tun willst. Also wirklich, ich würde Ozone Ten als guten Ausgangspunkt empfehlen Es hat eine Menge Presets für Mastering, die bereits sehr nahe an dem liegen wonach Sie suchen würden, sodass Sie nur einige der Regler manipulieren müssten , um einen verfeinerten Sound zu erhalten, der dem einen verfeinerten Sound zu erhalten was Sie suchen, näher kommt Aber es ist ein sehr, sehr guter Anfang. Und noch einmal, mit den KI-Tools, die es gibt, und Sie können wirklich wählen, welche Referenztracks Sie auswählen möchten, und wirklich einen wirklich guten Master zusammenstellen. 25. Angewandte Verarbeitung: Finalisierung, Exportieren, Streaming und Verteilung: Jetzt sind wir im Begriff, bereit zu sein. Wir haben jetzt gemischt, wir haben gemastert und wir werden jetzt ein bisschen über den Export und die Finalisierung deiner Tracks sprechen jetzt ein bisschen über den Export und die Finalisierung deiner Tracks sobald du mit dem Mischen und Mastern fertig bist, wie dieser Prozess aussieht Ich habe hier also einen Track von einem Künstler, einem bekannten Künstler in dieser Region hier in Listo Sein Name ist Juvi. Sein voller Name ist Juvii Le Pin par. Aber die Leute nennen ihn Juvi, und das ist ein Duett, das er mit einer Dame namens Mepleo Siema gemacht hat Also das Lied, er hat es gemischt und dann hat er es mir zum Mastern geschickt Also werde ich einfach ein bisschen davon spielen. Das ist das Original. Tati. Meine Herrin Ich möchte dir wirklich meine Macht geben, mein Schatz, mein Baby Aber geh zum Push Day. Jungs buchen L kleines Baby. Die Nachricht. Also nur eine kurze Sache, um mir die ungemasterte Version anzusehen Sie sehen, wie er Headroom Cha Cha verlassen hat. Der Master-Kanal, das Niveau ist unübersichtlich. Der lauteste ist etwa minus sieben dB. Also habe ich beim Mastering eine virtuelle Bandmaschine hinzugefügt, um zusätzliche Wärme zu erzeugen Ich habe einen Gesamtkompressor auf dem Master-Bus und einen SSL-Kompressor hinzugefügt, um die Dinge irgendwie zusammenzufügen Er mochte das High-End nicht. Er fand es ein bisschen zu hell. Also habe ich auch auf dem Master-Kanal einen EQ hinzugefügt , um hohe Frequenzen zu entfernen Sehr, sehr hohe Frequenz, damit es nicht zu hart klingt Und dann ein Mastering-Plugin namens F GX Two von Slate. Also auf das warme Preset, das sich dann anpassen wird Mit all dem in einem Hi, Dad. Meine Herrin. Ich möchte es wirklich zu meinem Recht machen, mein Schatz, mein Baby. La Push-Tage pro Buchungstag Le Unmaster. Dana Masa CoposaakSan my Masa Okay, also, Nummer eins, wir haben Für Streaming-Plattformen wie Spotify und dergleichen muss es ungefähr -14 sein. Also ich bin wieder Papa. Meine Herrin. Ich möchte es wirklich zu meinem Recht machen, mein Schatz, mein Baby. Ich muss Wasserhähne drücken, Zibi, kleines Baby. Das, geh nach rechts . . Das Niveau in Bezug auf die Lautstärke entspricht also in etwa dem es für Streaming-Plattformen sein muss Also, sobald ich den Stecker eingesteckt habe, zu Hi, Dad, My Lady Ich möchte dich wirklich zu meinem Baby machen, mein Schatz, mein Baby. Ich habe die Verstärkung angepasst, um sie etwas zu erhöhen, bis sie etwa 4,5 erreicht hat. Also okay, jetzt nehmen wir an, dass wir fertig sind. Wir sind mit dem gemasterten Song zufrieden. Was jetzt passieren muss, ist, dass es exportiert werden muss. Jetzt exportieren wir den Stereomix des Songs. Es zu exportieren bedeutet nur , das Format zu schreiben, in dem es sein wird. Also, ich mache an dieser Stelle noch keine Dinge wie das Hinzufügen von Überblendungen, aber normalerweise würde man versuchen, das zu tun. Vielleicht sollten wir das einfach schnell machen. Es ist ungefähr 4:10 Uhr. Nehmen wir an, nach etwa 4 Minuten beginnt das Lied zu verblassen In Pro Tools erstelle ich also quasi auf dem Master-Kanal einen Fade Okay. Also habe ich gezeigt, dass ich die Runde um die 127-Marke markiert habe, der Song ist fertig und er fängt bei Takt eins an. Also exportieren wir jetzt von Takt eins nach Takt 127. Was wir jetzt tun, ist den Stereomix zu exportieren. Also, ähm, lass uns jetzt ein bisschen über die Einstellungen hier sprechen. Wenn Sie für Streaming-Plattformen exportieren, Ihre Bittiefe, die hier ist sollte Ihre Bittiefe, die hier ist, mindestens 24 und die Samplerate bei der niedrigsten Einstellung etwa 44,1 sein. Sie könnten sogar 48 sein, wissen Sie, je nach Streaming-Plattform, aber das sind quasi die Stufen, die Sie idealerweise haben möchten Dies gilt für Streaming, Streaming-Plattformen und digitale und andere digitale Medien Wenn Sie sich etwas wie ein physisches Medium wie eine CD ansehen, muss Ihre Bittiefe 16 sein. Und das ist für Pro Tools, aber alle DA Logic Audio, FL Studio, Ableton, alle, die es gibt, wenn Sie einen Mix exportieren oder verschieben, nennen sie das Bouncing Es wird einen Parameter geben, mit dem Sie die Bittiefe und die Samplerate ändern können Das ist also nur für Pro Tools, aber für welches Dar auch immer Sie verwenden, Sie werden das tun können. Also, richtig, nehmen wir an, das war für eine Streaming-Plattform, und wir haben es auf 24 und 44.1 gesetzt Mit Pro Tools können Sie auch ein MP Three hinzufügen . Lass es mich einfach dort zeigen. Die Bitrate, idealerweise für einen MP drei zum Abhören, ist 320, wenn man da Kilobits sieht, ja Also, ähm, ich werde der besseren Übersicht halber sagen, der Standort ist vorerst der Desktop, aber Sie können ihn überall hin verschieben, wo Sie wollen Ich setze Offline-Bounce ein , nur um der Zeit willen, aber normalerweise würden Sie, wenn Sie können, in Echtzeit abspringen Auf diese Weise können Sie jede Art von Ausschnitt oder Probleme mit der Audiodatei hören jede Art von Ausschnitt oder Probleme mit der Das ist es also. Und das Format selbst ist eine Wave-Datei. Das ist es also. Wir würden Bounce einsetzen. Okay, und es hüpft. Es wird jetzt also über diesen Master-Kanal mit all diesen Plugins geleitet , die ich auf Master gesetzt habe Wenn es fertig ist, werden wir es einfach überprüfen und dann, weißt du, das ist der Stereomix, das wäre die gemasterte Datei, die du auslieferst. Fast da Fast. Okay, gut. Also lass uns gehen. Ich habe es auf den Desktop verschoben. Also hier ist es. Es ist in einer Version mit drei Megapixeln und dieser Wave-Kopie abgeprallt und dieser Wave-Kopie Also lass uns das ein Buch L vorspielen ein Buch L vorspielen . Stimmt. Ich habe nur überprüft , ob es richtig verblasst Auch hier handelt es sich um einen Offline-Bounce, aber normalerweise würden Sie versuchen, dies online oder in Echtzeit zu tun, wenn Sie dann auf digitalen Plattformen einreichen möchten Der dritte Abgeordnete auch. Das ist also der Prozess des Exports von Stereomixen. Nun gibt es sogenannte Stems, die man auch exportieren kann und die Mastering-Techniker verwenden Nehmen wir an, wir stellen uns vor, dieser Song wurde gemischt Nehmen wir an, es hatte zehn Tracks und es gab Gesang, Beat, Bass und Instrumente Exportieren von Stems bedeutet lediglich, dass Sie die einzelnen Instrumente mit den Effekten wie Ihrem Gesang exportieren würden die einzelnen Instrumente mit , vielleicht ist Leadstimme ein Stamm, nach Stem, ich meine ein Und dann gemischte Background-Stimmen. Du würdest das solo spielen und nur diese Stimmen und Trommeln exportieren. Sie würden die Trommeln solo spielen und diese Trommeln exportieren. Sie hätten also vielleicht Schlagzeug, Bass, Keyboards, Streicher, Leadstimmen, Hintergrundstimmen, vielleicht etwa sechs bis sieben verschiedene Stereotracks , die Sie exportieren Und dann würden diese Stängel genannt werden. Und der Grund, warum sie so exportiert werden, ist, dass man die Musik später remixen kann. Vielleicht werden die Gesangstereole Lead- und Backgroundgesang exportiert und dann an eine andere Person geschickt, um einen anderen Beat und eine komplett andere Melodie zu wiederholen Beat und eine komplett andere Melodie zu wiederholen Du wirst sehen, dass es sich bei veröffentlichten Songs oft um Remixe und solche Dinge handelt, die solche haben, dass der Prozess des Remixens mit oft um Remixe und solche Dinge handelt, die solche haben, dass der Prozess des Remixens dem Export von Stereo-Stämmen beginnt. Das ist also die andere Lieferung, es sind entweder Wellen, wie ein vollständiger Stereomix, wie ein vollständiger Stereomix Oder oft beides , das Sie exportieren würden, um es an einen Kunden zu senden. Also das ist es wirklich, wirklich. Wenn das für eine physische CD oder so wäre, wäre der Prozess genau derselbe, außer bei der Bittiefe, du würdest dort auf 16 Bit ändern. Die Samplerate würde man bei 44,1 belassen und dann wieder abspringen Und das wäre für einen CD-Mix. Und bei deinem Mastering liegt das Mastering-Level, das wir für das FS-Level betrachten ungefähr bei -14 für Damit sind also auch Metadaten da, die Sie als Metadaten verwenden können, die Sie als Metadaten verwenden können Dinge wie der Künstlername, der Titel des Songs, das Jahr und das Genre, das Sie in die Datei aufnehmen Nehmen wir an, in einem MP Three, dass Sie jemanden schicken, all diese Informationen eingebettet, ebenso wie das Albumcover, das die Datei eingebettet ist, wenn jemand darauf klickt. Das sind also Metadaten, und das ist auch etwas, das man oft einbettet, vor allem, wenn man es an Streaming-Plattformen und dergleichen sendet . Es gibt andere Softwarepakete, mit denen Sie Ihre Metadaten in den Track einbetten Es ist einfach genug, wenn du auf YouTube oder so etwas tippst, MP3-Datei einbettest oder WayFle einbettest Ich gebe Ihnen, es gibt ein paar kostenlose Software-Dinge, die Sie verwenden können Ich denke, VLC funktioniert zum Beispiel dafür, wenn ich mich nicht irre, für Wave-Dateien, sogar für Videodateien So können Sie Ihre Daten dort, wo Sie Ihren Namen, den Songtitel usw. haben, in die Datei einbetten den Songtitel usw. haben, in die Datei einbetten Kurz gesagt, der Gesamtüberblick über das Exportieren und Finalisieren Ihrer Tracks, sobald Sie sie gemischt und gemastert haben 26. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt, ich möchte , dass Sie alles, was Sie gelernt haben, all die Konzepte, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, nehmen all die Konzepte, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, und sie anwenden, um Ihre eigene Musikkomposition oder Produktion zu mischen Ihre eigene Musikkomposition oder Produktion , es in Ihrem eigenen Da Ihrer Wahl aufzunehmen zu mastern, es in Ihrem eigenen Da Ihrer Wahl aufzunehmen und es mir dann zu schicken , damit ich Ihnen Feedback geben kann.