Einführung in die Musiktheorie für Anfänger

1. Skillshare Intro-Video AKTUALISIERT: Mädchen gestern Abend. Und Probleme mit Bohranlagen. Hör auf, du selbst zu sein, als du früher warst. Hallo. Mein Name ist Jozo Tahani Ich bin Sänger, Songwriter, Musikproduzent und Studioingenieur mit Sitz in Lesto Ich werde Musikproduzenten eine Einführung in die Musiktheorie Und das Klassenprojekt, um das ich die Schüler bitten werde, besteht darin, die C-Dur-Tonleiter, die D-Dur-Tonleiter zu lernen , sie zu spielen und die 145-Progression für beide Tonarten zu spielen. Nehmen Sie eine Audio- oder Videodatei davon und senden Sie sie zurück an. 2. Was ist Musiktheorie: Musiktheorie ist im Grunde die Sprache, in der Musiker ihre Musik kommunizieren, so wie Englisch eine Sprache ist, in der Sie Ihre Gedanken und Ideen mitteilen Musiktheorie ist die Art von Rahmen, in dem Musiker ihre musikalischen Ideen aufschreiben und artikulieren können, so dass sie anderen Musikern für die Nachwelt und dergleichen vermittelt werden können anderen Musikern für die Nachwelt und Wenn wir auf die Zeit von Beethoven und Bach zurückblicken, wissen Sie, Komponisten des 16., 17. und 19. Jahrhunderts, dann ist dieselbe Sprache , in der sie ihre wichtigsten Kompositionen geschrieben haben, die über Hunderte von Jahren später in der Welt bekannt sind haben, die über Hunderte von Jahren später in der dieselbe Sprache , die Musiktheorie ist. Also die Art und Weise, wie Mozart ein bestimmtes Stück geschrieben hat, obwohl Mozart nicht mehr hier ist, genau so, wie er es sich vorgestellt hat Leute sind jetzt in der Lage, es genau so und mit der exakten Dichte und allem anderen zu spielen der Lage, es genau so und mit der exakten Dichte und , wie er es wollte, reproduzieren, als ob er es heute tun würde Das ist also im Wesentlichen, was Musiktheorie Es ist die Sprache , die es dir ermöglicht, mit anderen Musikern zu kommunizieren und die es dir auch ermöglicht, deine musikalischen Ideen niederzulegen, was sehr wichtig ist. 3. Bedeutung der Musiktheorie: Okay. Als Musikproduzent ist das wirklich wichtig, auch wenn es nur ein grundlegendes Verständnis von Musiktheorie ist. Wie bei der Musikproduktion wirst du auch in A mit anderen Musikern kommunizieren. Wissen Sie, Sie könnten Musiker im Studio produzieren, und Sie benötigen eine Möglichkeit, Ihre Ideen effektiv an die Musiker weiterzugeben , die zur Arbeit ins Studio kommen würden. Zweitens würden Sie die Songs , für die Sie in Ihrem Studio produzieren, irgendwann rausschicken , wo sie gespielt werden oder wo sie von anderen Musikern aufgeführt werden könnten. ist es also sehr wichtig Für einen Musikproduzenten ist es also sehr wichtig, was die Kommunikation angeht. Zweitens, an anderen Musikstücken arbeiten zu können , die Sie vielleicht nicht komponiert haben, die Musik lesen zu können , sodass Sie sie entweder spielen oder produzieren können. Es werden Leute kommen und in deinem Studio arbeiten , die keine Studiotechniker sind, sondern Musiker, die schreiben, die mit dir kommunizieren würden, okay, das ist das Musikstück, das ich geschrieben habe. Ich möchte, dass es so läuft, und dann würdest du ihre Musik anhand deines Verständnisses von Musiktheorie lesen . Ein weiterer Aspekt, der ebenfalls entscheidend ist, betrifft Ihre eigenen Kompositionen. Es gibt dir ein Gefühl für Struktur bei der Strukturierung deiner Kompositionen und gibt dir ein technisches Verständnis, um in der Lage zu sein, Akkorde zu benutzen oder Dinge zu spielen, was dein Verständnis von Musiktheorie ist, je besser es ist, desto besser wird dein Spiel sein Und das hilft dir auch dabei, deine musikalischen Ideen besser auf dein D oder was auch immer du in deinem Musikstudio gerade arbeitest, zu übersetzen deine musikalischen Ideen besser auf dein D oder was auch immer du in deinem Musikstudio gerade arbeitest, zu Heutzutage mit Hip-Hop-Musik und ähnlichen Dingen. Wir verwenden eine Menge Samples, im Allgemeinen , weißt du, nehmen Produzenten Samples von anderen Musik-Hörbeispielen und zerschneiden sie dann und bearbeiten sie auf unterschiedliche Weise Manchmal ist das nicht möglich. Die musikalischen Rechte an den Musikbeispielen, die Sie verwenden, machen es Ihnen schwer, das zu tun. Es ist also immer sehr gut, ein gutes Verständnis von Musiktheorie zu haben, in der Lage zu sein, das, was einem durch den Kopf geht, zu spielen oder zu übersetzen, das ist ganz ursprünglich man selbst, auf Papier oder einen Kommunikationsmechanismus , um der Welt seine Idee musiktheoretisch mitteilen zu können in einen Kommunikationsmechanismus , um der Welt seine Idee musiktheoretisch mitteilen zu können. 4. Musiktheorie in der Musikkomposition: Die Musiktheorie ist entscheidend für das Lesen und Schreiben von Musik. Lesen Sie den Aspekt des Lesens, ihre Kompositionen, ihre Komponisten aus vergangenen Zeiten, Beethoven Bach Mozart , der in den 1700er und 1800er Jahren Kompositionen schrieb, und sie schrieben ihre Kompositionen für Orchester zur Aufführung Nun, sie haben dieselbe Sprache geschrieben, in der sie ihre Musikkompositionen geschrieben ihre Musikkompositionen dieselbe Sprache, mit der wir uns in diesem Kurs in Musiktheorie befassen Lesen bedeutet also, dass Mozart in der Lage war, für ein Orchester für eine Geige zu schreiben . Ich möchte, dass die Geige auf diese Art und Weise spielt, ich möchte, dass die Dynamik so ist, und ich möchte es musiktheoretisch in die Sprache der Musik schreiben, sodass dieser es musiktheoretisch in die Sprache der Musik schreiben, Geigenspieler genau das lesen und wiedergeben kann , was Mozart in seinem Kopf dachte. Wenn Sie also mit anderen Musikern zusammenarbeiten, ist es sehr wichtig, Noten lesen zu können , weil Sie so in der Lage zu lesen und zu reproduzieren ihre musikalischen Ideen genau so sind, ihre musikalischen Ideen genau so zu lesen und zu reproduzieren, wie sie sie sich vorstellen. Als Musikproduzent, vielleicht in einem Musikstudio, und Sie arbeiten mit einem Pianisten zusammen, der einige Kompositionen geschrieben hat Es ist wichtig, eine gute Vorstellung vom Lesen von Musik zu haben , damit Sie die musikalischen Ideen des Komponisten und des Pianisten lesen können, die Dynamik, die er spielen wollte , und die Noten , die er verwenden wollte, und das alles so , dass Sie es im Studio reproduzieren können Ohne Musiktheorie geht es nicht, ohne Musik lesen zu können Es gibt keine Möglichkeit, dass jemand sein musikalisches Konzept aufschreiben könnte , das man sich dann ansehen, reproduzieren, bearbeiten und weiterentwickeln kann . Der Aspekt des Lesens ist also bei der Kommunikation mit anderen Musikern sehr wichtig. der schreibende Aspekt Es tut mir leid, dass der schreibende Aspekt der Musikkomposition in der Musiktheorie sehr wichtig ist, damit Sie als Komponist Ihre musikalischen Ideen so artikulieren und aufschreiben , dass Sie, wenn Sie mit anderen Musikern zusammenarbeiten , die Musik lesen, Ihre musikalischen Ideen niederlegen können, um zu erweitern und an ihnen zu arbeiten Sehr oft, wir als Musikproduzenten. Wir hören viel Musik in unserem Kopf. Weißt du, das ist etwas Gewöhnliches. Weißt du, ich höre dieses Lied in meinem Kopf, aber es ist sehr schwierig so niederzuschreiben, dass andere Leute es hören, verstehen und dir helfen können, die Vision zu verwirklichen, ohne ein verstehen und dir helfen können, die Vision zu verwirklichen gewisses Verständnis dafür zu haben, deine musikalischen Ideen theoretisch durch Musiktheorie niederschreiben zu können theoretisch durch Musiktheorie Also der Aspekt, deine Musik zu schreiben, es hilft dir bei der Komposition Das ist also auch ein weiterer sehr kritischer Aspekt, der Kompositionsaspekt. Oft sagen Produzenten, die nicht zumindest ein gewisses theoretisches Verständnis haben, dass ich diesen Song in meinem Kopf höre, aber ich kann ihn nicht so niederlegen, dass er nicht so klingt, wie ich ihn in meinem Kopf gehört habe. Das ist eine übliche Sache , an die viele Produzenten ohne Musiktheorie denken. Das ist also auch ein sehr kritischer Punkt. Auch die Kenntnis der Musiktheorie hilft dir, deine musikalischen Ideen besser zu strukturieren. Und um vielleicht Akkorde benutzen zu können, spielen wir Dinge, mit denen wir uns wohl fühlen Aber wenn Sie Noten lesen und andere Musikkompositionen studieren können, können Sie einige dieser musikalischen Konzepte in Ihre eigenen Kompositionen integrieren , wodurch sich Ihre eigenen Kompositionen verbessern und verbessern Und dann würde ich als Musikproduzent sagen , der letzte Aspekt ist erledigt. Sampling ist derzeit im Allgemeinen sehr wichtig, was die Musikproduktion angeht. Aber es wird immer schwieriger, Samples von Musik anderer Leute zu verwenden, Hörproben von Musik anderer Leute. Als Grundlage, um eigene Musik zu komponieren. Es ist also besser, seine eigenen musikalischen Ideen musiktheoretisch ausdrücken zu können , sie niederzulegen, damit man sich nicht auf Samples verlassen muss. heißt nicht, dass du sie überhaupt nicht verwenden solltest, aber du kannst dich auf deine eigenen musikalischen Kompositionsideen verlassen deine eigenen musikalischen Kompositionsideen , um sie niederschreiben und musiktheoretisch ausdrücken zu können . 5. Grundlegende Notation: Okay. Okay, lassen Sie uns jetzt näher auf das Wesentliche eingehen. Wie schreibt man Musik auf? Ich würde sagen, das Grundelement ist das musikalische Personal. Nun, das musikalische Personal ist quasi die Palette, auf die Sie als Musiker Ihre Noten schreiben , denen eine Note, sagen wir, auf einer Tastatur, sagen wir, auf einem Klavier entspricht . Jede Taste, die Sie spielen, entspricht einer bestimmten Note, die aufgeschrieben und ausgedrückt werden kann , sodass jemand, der liest, sehen kann, dass Sie genau das spielen. Das Notensystem ist also quasi die Leinwand , auf der Sie die Noten, die Sie schreiben, notieren. Das Notensystem besteht in der Regel aus fünf horizontalen Linien. Fünf horizontale Linien. Und dann entspricht jede dieser Zeilen einer bestimmten Note, die auf ein Klavier übersetzt werden kann. Wir können sagen, dass diese Note dieser Zeile auf einem Notensystem entspricht . Die Notenzeile besteht also aus den fünf Zeilen, und dann befindet sich der Raum zwischen den Linien, die auch Musiknoten enthalten. Also im Wesentlichen, ja, jede Zeile, jede Zeile ist eine Note und dann sind die Leerzeichen dazwischen Noten. Also die fünf Zeilen, die unterste Zeile ist eine Notiz, der Raum dazwischen ist eine Notiz, die zweite Zeile ist eine Notiz, der andere Raum so. Also die fünf Zeilen und die vier Leerzeichen. Das ist also im Großen und Ganzen sowohl für die rechte als auch für die linke Hand der Fall , und hier kommt der Schlüssel ins Spiel, das Konzept des Notenschlüssels Notenschlüssel bedeutet, dass es in der Musiktheorie zwei Schlüssel gibt, den Violinschlüssel und den Basisschlüssel Der Violinschlüssel entspricht im Großen und Ganzen der rechten Hand. Also der Violinschlüssel, wenn Sie den Violinschlüssel sehen, Sie es eigentlich mit der Arbeit an einem Rahmen auf einem Klavier zu tun, Sie schauen auf Sie Das ist der Violinschlüssel. Und die Noten, die du spielst , benutzt deine rechte Hand Der Bassschlüssel entspricht deiner linken Hand. Und es sind Noten, die du spielst. Auch hier sind es fünf Zeilen und vier Leerzeichen auf dieselbe Weise. Somit entspricht der Grundschlüssel der linken Hand und dem Spielen von Noten auf dieser linken Hand und der Violinschlüssel den Noten auf der rechten Hand nun die Noten im Allgemeinen angeht, verwenden die Musiknoten ersten sieben Buchstaben des Also ABC D E F G. Und dann wiederholen sie sich wieder. Also auf einem Klavier bei Das sind die weißen Noten auf einem Klavier. Sie haben dort weiße Tasten gesehen, und dann sind es schwarze Tasten. Es sind also weiße Noten, und dann sind es schwarze Tasten, die wie zwei schwarze Tasten sind, und dann einige weiße Noten und dann drei schwarze Tasten und dann einige weiße Noten wie diese , die von einem Ende des Klaviers bis zum anderen reichen. Nun, all diese Tasten entsprechen einer bestimmten Note, und sie wiederholen sich einfach. Nehmen wir an, Sie beginnen bei A, der Note von A. Es wird A B C D E F, G sein , und dann beginnt es wieder A B C D E auf den weißen Tasten. Und dann die schwarzen Tasten, bei denen es sich auch um Noten handelt, werden im Konzept für flache und scharfe Töne verwendet Wir werden uns später damit befassen. Aber nur für den Moment, um zu wissen, dass jede Note einer Linie auf den Musikstäben entspricht , von denen ich spreche, entweder auf Ihrer rechten Hand oder auf Ihrer linken Hand durch den Violinschlüssel oder die Basisspalte Und dann sind da noch die weißen Tasten Noten von ABCD, E, F und G. Und dann die schwarzen Tasten, die kleine Schritte von den weißen Tasten entfernt sind , auf die auch die Namen der Noten stehen, auf die wir später noch eingehen werden. 6. Einführung in die Violin- und Bassschlüssel: Okay. Nachdem wir das Notensystem erklärt haben, können wir uns nun ansehen, welche Noten auf das Notensystem geschrieben werden und welche Note welcher Zeile oder welchem Leerzeichen auf dem Notensystem entspricht . Fangen wir mit dem Problemschlüssel an. Ich erinnere mich , dass ich gesagt habe, er ist die rechte Hand U Das ist der Violinschlüssel, und das sind die fünf Linien, eins, zwei, drei, vier, fünf, und das sind die Das sind nun Knoten auf den Linien und in den Zwischenräumen zwischen den Fangen wir mit den Leerzeichen an , denn es gibt weniger. Das erste Leerzeichen über der untersten Zeile ist die Note F. Das zweite Leerzeichen ist die Note A. Die dritte Note, das dritte Leerzeichen ist die Note C, und das letzte Leerzeichen hier oben heißt E. Ich würde also raten, die Noten einfach auswendig zu Welche Zeile entspricht welcher Note und welches Leerzeichen entspricht welcher Note Hier gibt es ein Akronym, das in den Leerzeichen geschrieben wird : FACE Also Gesicht, du weißt, dass das die Leerzeichen sind. Das sind die Leerzeichen im Notensystem des Violinschlüssels auf der rechten Seite Nun, die Linien, es gibt fünf Linien, wie gesagt, die unterste Linie. Diese Note, das ist der Kreis um die Note, um die Linie herum ist die Das ist die Note E. Diese zweite Note hier in der zweiten Zeile ist die Note G. Die dritte Zeile, Note ist B. Die vierte ist D und die fünfte ist F. Die Abkürzung, die buchstabiert wird , ist EGB Als ich gelernt habe, habe ich es auswendig gelernt, so dass jeder gute Junge etwas verdient, aber Sie können gerne alles verwenden, was Ihrer Meinung nach Ihnen hilft, es besser auswendig zu lernen es auswendig gelernt, so dass jeder gute Junge etwas verdient, aber Sie können gerne alles verwenden, was Ihrer Meinung nach Ihnen hilft Denken Sie, je mehr Zeit Sie sich zu Beginn nehmen, um es auswendig zu lernen, desto besser ist es, wenn Sie es einmal auswendig gelernt haben, um sich schnell und flexibel bewegen zu können sich zu Beginn nehmen, um es auswendig zu lernen, desto besser ist es, wenn Sie es einmal auswendig gelernt haben, um sich schnell und flexibel bewegen zu können. Das ist der Violinschlüssel. Schauen wir uns nun den Grundschlüssel an, auf der linken Seite befindet Auch hier sind es die fünf Linien und die vier Leerzeichen. Die unterste Zeile ist der Knoten G. Die zweite Zeile ist die Note B. Die dritte Zeile, die von unten nach oben verläuft, ist D. Die vierte ist F und die fünfte ist A. Nun, das sind alles Noten, die Tasten auf einem Klavier entsprechen. Das heißt GB D F A. Wie Sie hier sehen können, fürchten sich Grizzlybären vor nichts, oder als ich aufwuchs, waren es gute Jungs, die immer Fudge verdienen Natürlich tun sie das. Die Räume dort sind vier Leerzeichen. Das niedrigste Leerzeichen ist A, das zweite Leerzeichen ist C, das dritte Leerzeichen ist E und das vierte Leerzeichen ist G. Das ist jetzt auf der linken Seite. Sie jetzt zusammenzufügen ist also hier. Hier oben auf der rechten Hand haben wir den Violinschlüssel und hier unten haben wir den Bassschlüssel Und jetzt werde ich nur dieses Konzept erklären, das eine der kritischeren Noten am Klavier ist, von der aus Sie dann die restlichen Tasten des Klaviers abbilden können restlichen Tasten des Klaviers abbilden Stellen Sie sich vor, das ist die unterste Linie, aber denken Sie, dass sich unter dieser Linie eine imaginäre Linie Unterhalb dieser untersten Linie wird sie durch diese Notiz gekennzeichnet, durch die sich eine Linie zieht mittleres C bezeichnet. In der Mitte der Tastatur messen wir in den meisten Fällen ab dem mittleren C, das mit der rechten Hand nach oben geht , und mit der linken Hand nach unten Wenn diese Note also das mittlere C ist, ist das Leerzeichen unter dieser unteren Zeile der Knoten D, dann E F g, A, B, und dann beginnt es wieder mit C und dann mit D E. Von hier aus wird es immer C, D, E, F, G, A, B sein E, F, G, A, , und dann wiederholen sich die Tasten erneut. Nun, auf demselben, wenn du hier schaust, auf den Grundschlüssel, wäre das mittlere C eine imaginäre Linie über der unteren Linie, wo wir den Knoten mit einer Linie durch ihn ziehen, es ist immer noch das mittlere C, diese beiden Tasten sind identisch. Diese Knoten sind derselbe Knoten. Wenn Sie es hier unterhalb des Violinschlüssels platzieren, bedeutet das, dass Sie Ihre rechte Hand benutzen, um sich nach oben zu bewegen, und wenn Sie es hier über der Basisspalte schreiben, bedeuten Sie, dass Sie die linke Hand benutzen, um sich benutzen Von hier aus wäre das mittlere C, dann ist B hier oben und dann A G F. Es tut mir leid, C, B, A, G, F, E, D und dann wieder C und dann B, A, und dann wiederholt es den ganzen Weg entlang des Klaviers bis zum Ende, und hier wiederholt es sich bis zum Ende. Das ist also quasi der Mittelpunkt des Klaviers. Das ist das Eingeben von Noten auf den Punkt gebracht. 7. Noten auf einer Klaviertastatur: Also hier habe ich dir die Noten gezeigt und sie herausgerufen, während ich auf und ab ging. Wir können uns diese Zeichnung hier ansehen. Das ist von der Mitte C, von der wir sagten, dass sie die imaginäre Linie unterhalb der untersten Linie hier auf dem Violinschlüssel Das mittlere C entspricht dem mittleren C hier am Klavier. Nun, auf dem Klavier wirst du sehen, dass es wie zwei schwarze Noten sind und dann drei, und dann zwei und dann drei. Jedes Mal, wenn Sie diese schwarzen Zweiernoten sehen, ist die unmittelbare Note links immer C. Und dann ist das mittlere C das vierte C auf einem Klavier in voller Größe. Das unterste C wäre C eins, C zwei nach oben, C drei und dann C vier, mittlere C ist in der Mitte. Es ist diese Notiz. Nun, D, von dem ich gesprochen habe , war direkt unter der Linie, E ist in der ersten Zeile, das ist diese Notiz, F im Leerzeichen, G, die zweite Zeile, A, das zweite Leerzeichen, B, die dritte Zeile, und dann fangen wir wieder bei C an, was das nächste C ist, und dann D und E. Das F AC E-Akronym für die Leerzeichen und das EG D, jeder gute Junge, dieses Akronym Ich habe darüber gesprochen. Dies sind alle angelegten Knoten. Von demselben mittleren C, das auf dem Basisschlüssel heruntergeht, ist das C, der Knoten unmittelbar links ist B, A, G, F, E, der das zweite Leerzeichen hinuntergeht, D und dann C, und dann darunter wäre B, und dann der letzte Knoten hier unten ist A. Dadurch werden alle Knoten quer und wie sie auf einer Klaviertastatur angeordnet sind, abgebildet 8. (Klatschen Demostration) wie man Schläge zählt: Okay, nachdem ich das Grundkonzept erklärt habe, klatsche ich den Rhythmus heraus, um zu demonstrieren, wie er in einer Vier-, Vier-Taktart funktioniert Wir fangen mit 44 an. Wie Sie sehen, handelt es sich hier um eine vier-, vierfache Signatur, was bedeutet, dass es vier Viertelnoten gibt, vier Noten pro Takt. Vier Schläge pro Takt. In dieser obersten Zeile des Violinschlüssels siehst du also vier Viertelnoten Es gäbe also ein bestimmtes Tempo des Songs, sagen wir, es ist eins, zwei, drei, vier, Das wäre der zweite Takt. Also eins, zwei, drei, vier, zwei, zwei, drei, vier, drei, zwei, drei, vier und vier, zwei, drei, vier. Lassen Sie uns jetzt nur die Höhen durchgehen und ich klatsche den Rhythmus heraus Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier. Das ist die oberste Zeile hier mit vier Noten pro Takt. Lass uns jetzt hierher gehen. Es gibt zwei halbe Noten. Eins, zwei. Also jeder dieser Schläge besteht aus zwei Beats, weil es halbe Noten sind. Und dann gibt es hier Achtelnoten. Also eins, zwei, drei, vier. Also es ist wie eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Dann ist dieser letzte hier eine ganze Notiz, also eins, zwei, drei, vier. Also das alles auf einmal machen, vom ersten Takt an, diese Richtung und dann in diese Richtung. Eins, zwei, drei, vier, eins, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Schauen wir uns nun das Endergebnis an. Das sind halbe Noten, also eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Das ist eine grundlegende Zeitübung für vier, vier. 9. Rythm-Konzept 2 AKTUALISIERT: Okay, jetzt, wo wir uns die Notenzeile und dann die grundlegende Eingabe von Noten in die Notenzeile angesehen haben , können wir uns nun den Aspekt des Rhythmus ansehen, und der Rhythmus wird hauptsächlich durch Notenwerte und Taktarten bestimmt durch Notenwerte und Taktarten Fangen wir also mit den Notenwerten an. Sie haben im vorherigen Diagramm gesehen, dass Notizen, die aufgrund der Art und Weise, wie sie gezeichnet wurden, noch ausstehen, unterschiedliche Längen und Zeitwerte haben können. Schauen wir uns zur Erläuterung dieses Diagramms an, dass wir bei der Eingabe der Notizen Quartalsnotizen verwendet haben Eingabe der Notizen Quartalsnotizen Aber die längste Notiz ist eine ganze Notiz. Und das nennt man eine ganze Notiz. Es ist nur ein Kreis. Es hat keinen Stamm, wie Sie sehen, diese anderen haben quasi einen Strich auf der rechten Seite. Und es ist offen. Es ist nicht eingefärbt. Es ist nicht alles schwarz. Es ist so offen. Das nennt man eine ganze Notiz. Bevor ich näher auf den Notenaspekt eingehe, kann ich vielleicht kurz aus rhythmischer Sicht über einen Takt sprechen . Eine Bar ist ein Teil des musikalischen Personals. Das besteht aus einer bestimmten Anzahl von Beats in dieser Bar. Sie können es sich als einen Behälter mit Beats vorstellen, der passt , und 1 Takt entspricht einer bestimmten Anzahl von Beats. Jetzt werde ich die Taktart erklären, aber vorerst nimmt eine ganze Note eine bestimmte Anzahl von Schlägen ein. Das würde durch die Taktart bestimmt werden , also durch die Anzahl der Schläge. Jetzt kann eine ganze Note in 22 halbe Noten aufgeteilt werden. Halbe Note, zwei halbe Noten ergeben eine ganze Note. Eine halbe Note ist derselbe Kreis, der nicht eingefärbt ist, mit einem Stiel auf der rechten Seite. Das ist eine halbe Note. Zwei halbe Noten ergeben eine ganze Note. Und dann kann eine halbe Note wieder in zwei geteilt werden, was eine Viertelnote ist. Eine Viertelnote sieht genauso aus wie eine halbe Note, außer dass sie schwarz gefärbt ist. Es ist also ein Feststoff, es ist nicht offen. Also Vierviertelnoten, tut mir leid, Zweiviertelnoten machen eine halbe Note aus. So wie zwei halbe Noten eine ganze Note ergeben. Und dann kann eine Viertelnote wieder in zwei Noten aufgeteilt werden , und sie werden Achtelnoten genannt, und sie werden durch die beiden Noten mit einem Querstrich gekennzeichnet , der sie kombiniert Zwei Achtelnoten bilden also eine Viertelnote, zwei Viertelnoten eine halbe Note, zwei halbe Noten bilden eine ganze Und darin gibt es auch das Konzept der Pausen. Es gibt eine Pause, die eine ganze Note für die gleiche Länge einer ganzen Note einnimmt , was, wenn sie in der Notenzeile steht, bedeutet, dass für die Dauer dieser Note nichts spielen muss. Und dann gibt es auch noch, das ist eine Art quadratischer Hut, der auf den Kopf gestellt Der Hut mit der rechten Seite nach oben ist eine halbe Notenablage. Das und das sind also die gleiche Zeit. Und dann eine Viertelnotenpause, so sieht es aus, was einer dieser Noten entspricht, was bedeutet, wenn du es da drin siehst, heißt das, dass du keine Viertelnote spielst, dieser Zeit nichts spielst. Und dann eine Achteltonpause. Aber darauf werden wir viel später eingehen , aber das Wichtigste, was Sie jetzt verstehen müssen die Noten und die Dauer, die die Notizen in Anspruch nehmen können, angefangen von der ganzen Note bis hinunter zur Achtelnote. 10. Zeitstempel: 10 Sekunden. Das war okay. Meine Ergebnisse sind okay. Dreivierteltraining, 34. Okay. Gut. Zwei, eins. Okay, jetzt schauen wir uns eine andere Taktart an. Das ist die zweithäufigste in der gesamten Musik. Es wird die 34-Taktart genannt. Es ist die Hauptsignatur, die in Ich weiß nicht, ob Sie vom Walzer gehört haben, als eine Art Tanz verwendet in Ich weiß nicht, ob Sie vom Walzer gehört haben , als eine Art Tanz Ich kenne den Komponisten nicht auf Anhieb, aber da da da da da da d d d d d d d d d d. d. d. Es ist also eine Art von Eins , Zwei, Drei, Eins, Zwei, Drei Das ist eine 34-Takt-Signatur Also auch hier bezeichnet die obere Note die Anzahl der Schläge im Takt Und dann ist die einzelne Einheit eine Viertelnote. Das ist etwas verwirrend, aber das Wichtigste, was Sie verstehen müssen, ist, dass es drei Schläge pro Takt gibt. Also hier wird es wie eins, zwei, drei, zwei, zwei, drei gezählt , das ist der zweite Takt, drei, das ist der dritte Takt, vier, zwei, drei, eins, zwei, drei, zwei, zwei, drei, drei, zwei, drei, vier, zwei, drei. Schauen wir uns diese oberste Zeile hier an. Wie ich bereits sagte, sind dies Reste. Diese Pause bezeichnet also eine Pause , die an die Stelle einer dieser Noten tritt, in der nichts gespielt wird Und dieser umgedrehte Hut , von dem ich gesprochen habe, ist eine Pause für den gesamten Takt Schauen wir uns einfach die oberste Zeile an und ich klatsche heraus, wie der Rhythmus aussehen würde Eins, zwei, drei, das ist diese Bar hier. Gleiche hier, eins, zwei, drei, und dann wäre hier die halbe Note, 2 Takte, zwei Schläge. Also eins, zwei und dann eine Pause, was Stille bedeutet. Also eins, zwei, drei. Das Gleiche hier, eins, zwei, drei. Hier würden wir uns das ansehen, das sind Viertelnoten, tut mir leid, Achtelnoten. Also zwei Notizen pro Quartal. Also das wäre eins, zwei, drei und dann wären hier eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, Ruhe, Ruhe. Diese ganze Sache mit dem Violinschlüssel durchzugehen, wäre eins, zwei, drei, zwei, zwei, drei , zwei, 22, drei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, Ruhe, Ruhe. So würde man also im Grunde die Drei-Vier-Timing-Timings bei demselben Konzept von Viertelnoten und halben Noten herauszählen Drei-Vier-Timing-Timings bei demselben Konzept von Viertelnoten und halben Noten 11. Taktart und Noten: Okay. Nachdem wir diese Konzepte erklärt haben, können wir uns die Taktart ansehen, die im Grunde auf einem musikalischen Notensystem liegt. Sie sagt dir den Rhythmus, in dem die Noten gespielt werden sollen, und gibt dir eine Anleitung dazu. Und das sind diese Zahlen , die Sie hier neben dem Violinschlüssel sehen , den Sie inzwischen kennen sollten, und dem Bassschlüssel Das ist so etwas wie der Bruch 4444. Was bedeutet das? Es gibt verschiedene Taktarten, aber 44 ist die gängigste und grundlegendste Form der Taktart, die heute in den meisten Musikrichtungen vorkommt. Das bedeutet, dass in einem Takt, von dem ich gesagt habe , der Container ist , der eine Reihe von Takten enthält. Ähm, das ist eine Bar. Das ist eine Bar, das ist eine Bar und das ist eine Bar. Und im Grunde bedeutet das, dass die Maßeinheit darin besteht , dass jeder Takt vier Schläge hat. In jedem Takt gibt es also vier Schläge und die Maßeinheit für jeden Schlag ist eine Viertelnote, weshalb, wenn Sie hier sehen, das ein Takt ist, es hier vier schwarz eingefärbte Noten gibt. Das sind vier Viertelnoten. Es gibt vier Schläge in einem Takt. Und dann hier unten, das sind halbe Noten. Sie sehen, dass sie dort durchsichtig sind. In einem Takt gibt es zwei halbe Noten. Dies bezeichnet den Rhythmus, ich glaube , wir können nachweisen, dass er eins, zwei, drei, vier ist, und einer davon nimmt zwei Schläge Es ist also 123, vier und dann dasselbe hier 123, vier Dann ist es hier eins, eins, zwei, zwei, drei, drei, vier, vier und dann eine ganze Note, die nur aus den ganzen vier Beats besteht, eins, zwei, drei, vier. Ich habe hier gerade eine grundlegende Zeitübung gemacht , um zu besprechen, wie 44 klingt. Vielleicht klatsche ich einfach mit. Os. 12. Taktart Zwei Vier Taktart: Okay, ich werde mir noch eine weitere Taktart ansehen noch eine weitere Taktart , die eine der gebräuchlichsten ist, die 24-fache Taktart. Das bedeutet zwei Schläge pro Takt. Der Behälter in einer Bar hat diesmal zwei Beats. Auch hier entspricht jeder Takt einer Viertelnote, aber ein Takt hat nur zwei Schläge. Das würde generell ausgezählt werden, die 24-fache Signatur ist eins, zwei, zwei, zwei, zwei, drei, zwei, vier, zwei , zwei, zwei, zwei, jeder Takt hat zwei Schläge. Das würde also so ausgezählt werden : Das sind Viertelnoten, eins, zwei, eins, zwei. Und das sind Pausen für die ganze Bar. Und das alles, ich habe hier noch nichts mit dem Basisschlüssel gemacht Aber was das Problem angeht, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, zwei, eins, zwei Lass es uns noch einmal machen, nur um sicherzugehen, dass du es verstanden hast. Zwei Schläge pro Takt, Viertelnoten, Halbtöne, Achtelnoten. Eins, zwei, zwei, zwei, drei, zwei, vier, zwei, eins, zwei, zwei, zwei, drei, zwei, vier, zwei, und das ist die grundlegende Zwei-Vier-Taktart. Eigentlich braucht es nur Übung, um die Werte der Noten zu ermitteln und herauszufinden, wie lange sie gehalten werden müssen , ob sie gehalten oder gespielt und gespielt werden. Aber je mehr du es übst, desto mehr wird es dir zur zweiten Natur. 13. Skalen und Tonarten: Okay. Jetzt können wir uns das Konzept der Skalen in der Musik in der Musiktheorie ansehen. Eine Skala ist im Großen und Ganzen nur eine Abfolge von Noten, Musiknoten, die in einer bestimmten Reihenfolge zusammengespielt werden und auf eine bestimmte Weise klingen. Jede Note hat eine Skala. Und eine Skala ist eine Sieben, sie entspricht sieben Noten, was einfach in aufsteigender Reihenfolge irgendeiner Art oder in absteigender Reihenfolge in irgendeiner Art ist , eine Folge von sieben Noten, die eine bestimmte musikalische Reihenfolge spielen Jede Note hat ihre eigene Skala, und jede Note hat ihre eigene Tonart, auf die wir noch eingehen werden, wenn wir darüber sprechen Aber die Tonart, jeder Knoten spielt eine bestimmte Sequenz, und diese Sequenz hat eine bestimmte Tonart. Also werden wir uns viel eingehender damit befassen. 14. Key-Sigature-Demo: Okay, jetzt, wo wir uns die grundlegenden Skalen angesehen haben, gibt es dieses Konzept der Tonart. Ein Song, der geschrieben wird, wird eine bestimmte Tonart haben, genauso wie er eine bestimmte Tonart in Bezug auf Tempo und Rhythmus haben wird . Es hat eine Tonart in Bezug auf die Note, die die Grundnote des Songs sein wird. Also, wie ich schon sagte, in ihnen, der Grundton, wenn du ihn als Grundlage für dein Spiel verwendest , wird die Tonart die Tonart C sein. Das kann es sein. Das ist diese Note. Die Tonart wäre also D. Also ich spiele. Lassen Sie mich ein kurzes Beispiel geben. Das sind all diese Akkorde in der Tonart von C. Das ist die Tonart von C. Das ist also die Tonart, die wir haben Die Tonart wird also durch die Note des Durs bestimmt , die Tonart , an der Sie gerade arbeiten Also nochmal, Sie tun gut daran, ein wenig Zeit damit zu verbringen verschiedene Noten und ihre Tonleitern zu lernen diese dann in der Tonart verwenden zu können. Ähm, solange du dich an diese Formel erinnerst , von Anfang ganzer Schritt, ganzer Schritt, und dann ist der dritte ein halber Schritt und dann ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt bis zum Ende. Jede Note, die dir auf dem Klavier einfällt , mit der du anfängst. Denken Sie daran, dass sie sich alle wiederholen. Sie wiederholen sich einfach alle sieben Zyklen weiter. Aber fange mit C an und du solltest gut sein. 15. Grundlegende Akkorde und Progression: Okay, jetzt schauen wir uns das Konzept der Akkorde in der Musiktheorie Der Akkord ist das Grundelement. Wenn Sie spielen, klingt er auf eine bestimmte Art und Weise, die ein bestimmtes Gefühl oder was auch immer in der Musik , die Sie komponieren, vermittelt ein bestimmtes Gefühl oder was auch immer in der Musik , die Sie komponieren, Nun, beim Konzept der Musikskalen haben Sie gesehen, dass jede Note in der Skala, beginnend mit der Grundnote , mit der Sie beginnen einer numerischen Zahl von Eins entspricht, und dort ein, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben Noten in Nun, Akkorde sind eine bestimmte Kombination dieser Noten innerhalb einer bestimmten Skala, um einen bestimmten musikalischen Klang oder ein bestimmtes Musical abzuspielen . Ja, eine Idee, die Sie vermitteln Also schauen wir uns Dur- und Mollakkorde und die Idee der musikalischen Weiterentwicklung , bei der einige dieser Grundakkorde in einer bestimmten Reihenfolge verwendet dieser Grundakkorde in Sie werden feststellen, was Sie sehen werden, wenn wir uns den Erklärungen und Demonstrationen befassen, dass ein Großteil der Musik, mit der Sie vertraut sind und die Sie im Laufe der Jahre gehört haben , dieselben musikalischen Akkordfolgen verwendet , die diesen Grundideen basieren, über die wir sprechen Also werden wir uns eingehend damit befassen. 16. Häufige Akkordprogression: Drei, zwei. Okay. Schauen wir uns nun grundlegende Akkorde und Akkordfolgen an grundlegende Akkorde und Akkordfolgen Denken Sie daran, dass ich gesagt habe , dass die Knoten in einer Skala nummeriert sind In C hatten wir gesagt, dass der Knoten C derjenige ist. Zwei, F C. Also das einfachste Wort, normalerweise ist es eine Triade, und es heißt dort, sagen wir, der C-Dur-Akkord Jeder Knoten entspricht der Zahl. Der einfachste Akkord wäre der, von dem ich gesagt habe: Das sind zwei Das sind drei. Das sind vier. Also eins. Das ist Rekord. Es besteht aus dem W. Also quer, wobei der gleiche Abstand zwischen den Noten eingehalten wird. 135. Das ist jetzt aus der Notiz Nummer zwei. Nummer drei, ähm, Nummer sechs, und dann zurück. Zwei. Also das ist der eine. Zwei. Das sind drei. Das sind die Vier. Das sind die Fünf. Das sind die Sechs. Das sind die Sieben und dann zurück zu Eins. Das sind also grundlegende Trigger. Also hat jede Taste und jede Note, wenn man die Skala durchgeht, sie. Wenn wir uns die Note von D ansehen, und wenn das eine ist, wird es eine sein. Das wären die beiden. Das wären die drei. Das wären die vier, fünf, sechs, sieben und dann zurück zu den Acht. Lassen Sie uns es also zunächst einfach und auf dem C K von C halten. Nun, einer der Musiker, vor allem in der professionellen Welt, redet, wenn er nicht über das Personal, das Personal die Notation und die Dinge, die wir gemacht haben , redet er über Nummerierung Also sagen sie so etwas wie L Lass uns eine einfache Kombination von Eins, Vier, Fünf in der Tonart C spielen Kombination von Eins, Vier, Fünf in der Tonart C Das heißt, das ist die Eins und sie ist in der Tonart C. Das ist F eins, zwei, drei, vier. Das ist das F. Das meinen sie, wenn sie das sagen. Es wäre eine der grundlegendsten Kombinationen, die viele Popsongs aller Zeiten geschrieben hat , ist die Fünf-Kombination. Also nochmal, das ist 1452 und die Tonart die Tonart von C-Dur Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, sie so zu spielen, wie sie es tun. Das ist der eine. Immer noch das Gleiche oder mit den gleichen Knoten. Also können wir uns Beispiele ansehen, vielleicht ein oder zwei Beispiele für Songs, die diese 14 - oder Fünf-Kombination verwenden, die, du weißt schon, sehr bekannte klassische Songs sind . Ein Beispiel sind die Beatles, die, du weißt schon, eine der anerkanntesten Bands aller Zeiten Einer ihrer größten Songs, Twist and Shout, ist 145 Es ist nur eine einfache 145-Kombination. Lassen Sie mich Ihnen dieses Beispiel geben. Ich spiele die Road Notes. Also Lied 151515 Okay. Okay , das ist im Grunde eine 145-Kombination. Ein anderes Beispiel ist ein Bob Marley-Song. Es ist sehr bekannt. Es heißt Steer It Aber es ist immer noch dasselbe. Ob sich die linke Hand ein bisschen bewegt oder die rechte Hand ein bisschen, aber es ist immer noch eine 145-Kombination. So, aber du hast die Idee, ich sagen will. Aber das ist der eine. Das sind also nur zwei einfache Beispiele. Aber der Punkt bei all dem ist, Sie jetzt anfangen sollten zu erkennen wie all diese Konzepte zusammengehören. Die Akkordfolgen ergeben sich aus der Tonleiter und aus den Noten Und die Konzepte von Halbschritt und Ganzschritt, über die wir gesprochen haben, wie man sie spielt, hängt von der Taktart ab , wie man sie spielt Die Taktart bezieht sich auf die Takte und die Takte. Und von da an, das Personal und die Bassspalte. Wenn du also alle Noten gelernt hast und es stimmt, es am Anfang vielleicht ein bisschen auswendig lernen Aber wenn du die Noten lernst, das quasi eine ganze Welt von Möglichkeiten in Bezug auf deine Musikkomposition, denn jedes westliche Lied, das dir einfällt Ich denke, die asiatischen Tonleitern unterscheiden sich in einigen Bereichen leicht und die Tonleitern des Mittleren Ostens, aber fast jedes westliche Lied, das man sich vorstellen kann Gehen wir zurück in die 1800er bis heute, sie alle drehen sich um dieselben Konzepte von Eins und Akkorden, und es geht nur darum, einigen der grundlegenden Konzepte unterschiedliche Noten, Bedeutungen und Verständnisse hinzuzufügen unterschiedliche Noten, Bedeutungen und einigen der grundlegenden Konzepte unterschiedliche Noten, Bedeutungen und Verständnisse hinzuzufügen Es wird dir beim Schreiben von Musik die Fähigkeit freischalten , kompliziertere Arrangements spielen zu können, als du sie vielleicht jetzt spielst , wenn du dir wirklich die Zeit nimmst , diese grundlegende Musiktheorie zu lernen Es ist also eine lohnende Investition, das zu tun. 17. Kursprojektzuweisung: Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du die C-Dur-Skala übst. Arbeiten Sie auch an der D-Dur-Skala und setzen Sie dann die 14, fünf Progression von C-Dur, spielen Sie sie, und die D-Dur-Skala von 145, üben Nehmen Sie eine Audio- oder Videodatei davon und schicken Sie sie mir unten