Musikproduktion und Songwriting in Ableton Live: Lernen Sie, Musik in jedem Genre zu schreiben

1. Einführung in die Harmonie: Zythen, Gitarren, Klaviere, Flöten, Orchester, es spielt keine Rolle, was es ist All das ist der harmonische Teil deines Songs. Und rate mal was? Sie funktionieren alle auf die gleiche Weise. Deshalb werde ich in diesem Kurs erklären, wie man Harmonie in Musik schreibt. In diesem Kurs lernst du, wie du Harmonieelemente für jedes Musikgenre erstellen kannst. ob es sich um eine akustische Klavierballade, einen EDM-Banger oder einen Indie-Rock-Song handelt, alle Harmonieelemente funktionieren Und wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie Harmonie funktioniert, werden Sie eine Flut an Kreativität entfesseln Ich bin Benza Maman. Ich habe einen Abschluss in Musikkomposition und arbeite seit 2010 hinter den Kulissen der Musikindustrie Ich habe Songs für unzählige Künstler geschrieben und produziert und hatte das Privileg, mit Autoren und Produzenten von Künstlern wie Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs und vielen mehr zusammenzuarbeiten Autoren und Produzenten von Künstlern wie Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs und In letzter Zeit habe ich sogar Millionen von Streams, Views und einige eigene virale Videos bekommen , Views und einige eigene virale Videos Und ich kann es kaum erwarten, dieses Jahrzehnt an Wissen mit Ihnen zu teilen. Wir werden uns damit befassen, wie Sie Ihre eigenen Harmonieparts schreiben können, unabhängig vom Genre, und wir werden die breite Palette der verfügbaren Harmonie-Sounds behandeln die breite Palette der verfügbaren Harmonie-Sounds sie genau richtig in Ihre Produktion integrieren. Ob Sie also einen Trap-Beat, einen Popsong oder eine orchestrale Filmmusik machen, spielt keine Rolle Sie werden die Werkzeuge und Techniken in der Hand haben , um ein Virtuose zu sein Harmonie ist mein Lieblingsteil. Und Harmonie zu beherrschen bedeutet, dass Sie die Kunst beherrschen , Menschen durch Musik auf eine emotionale Reise mitzunehmen durch Musik auf eine emotionale Reise Dieser Kurs soll Sie mit den Werkzeugen und dem Wissen ausstatten Werkzeugen und dem Wissen um Ihre Musik auf die nächste Stufe zu heben Egal, ob du gerade erst anfängst oder versuchst, deine Fähigkeiten zu verfeinern, ich bin hier, um dich bei jedem Schritt zu begleiten. Und mach dir keine Sorgen. Wir halten es ansprechend und unkompliziert mit vielen praktischen Tipps , die Sie sofort anwenden können. Ich verwende Ableton Live, aber die Tools und Techniken die ich in diesem Kurs unterrichte, können auf jede Musikproduktionssoftware angewendet werden Die Aufgabe für diesen Kurs besteht darin, dem Beispiel zu folgen und einen eigenen Harmonie-Teil zu schreiben Wenn du also bereit bist zu lernen, wie man Menschen auf eine emotionale musikalische Reise mitnimmt, dann lass uns direkt in die farbenfrohe Welt der Harmonie eintauchen. 2. Harmonie enthüllt: Willkommen im Harmony-Kapitel. Und ich werde ehrlich zu dir sein. Sag es nicht den Drums und dem Bass, aber Harmonie ist mein Lieblingsteil der Musik. Ich liebe Basslinien. Ich liebe Beats und ich liebe Schlagzeug, aber Harmonie spricht meine Seele am meisten an. Was ist also Harmonie? Die Art und Weise, wie ich Musik aufschlage, ist, dass Sie Schlagzeug, Bass, Harmonie und Melodie haben Bass, Harmonie und Melodie Jetzt sind Trommeln Trommeln. Bass ist Bass. Melody wird deine Leadstimme sein. Und dann ist Harmonie das, was sonst noch vor sich geht. Wenn du also die Beatles wärst, wäre Harmonie wie Klaviere und Gitarre Wenn du am Wochenende bist, wäre Harmony Synth. Wenn du Billy Ils oder Harry Styles bist, hast du vielleicht eine Kombination aus Synthesizern, Gitarren, Keyboards und all den oben Aber all diese Dinge denke ich über Harmonie nach. Es ist das, was auch immer die Akkorde deines Songs spielt. Es ist alles, was nicht das Schlagzeug, der Bass, die Soundeffekte oder die Leadmelodie Harmonie spricht mich also am meisten an, weil ich in erster Linie Klavierspieler bin Also setze ich mich gerne ans Klavier und spiele ein paar coole Akkorde, und dann denke ich, oh ja, wenn ich etwas finde, das mir gefällt, gibt es einen Song. Also das ist mein Prozess. Das wird nicht jedermanns Sache sein. Aber lassen Sie uns einige andere Beispiele dafür eingehen, was Harmonie ist. Es ist die Mitte deines Songs. Es ist die Emotion deines Songs, denn für mich kommt die Emotion wirklich vom Akkord Du kannst dieselbe Melodie mit Dur - oder Moll-Akkorden harmonieren lassen, und dieser Unterschied bestimmt wirklich die Stimmung, den Ton Und das hat so viel mit dem Charakter deines Songs zu tun. Weil du dieselben Akkorde auf einer Gitarre spielen oder auf einem wirklich launisch klingenden 80er-Synthesizer spielen könntest einer Gitarre spielen oder auf einem wirklich launisch klingenden 80er-Synthesizer spielen Diese verleihen deinem Song ganz unterschiedliche Charaktere, und sie definieren oft sogar das Genre Oft ist der Harmonie-Teil der Leadstimme der auffälligste Teil neben der Leadstimme der auffälligste Teil eines Songs Wenn Sie diesen Gitarrenpart haben , der Ihnen wirklich ins Ohr geht , oder diesen kleinen Klavierpart oder diese Synth-Melodie, die Ihnen wirklich ins Ohr geht, nehmen die Leute die Harmonie oft am meisten wahr Viele Songwriter beginnen ihre Songs damit, einfach auf der Gitarre zu jammen, einen Synthesizer zu spielen, ein Keyboard zu spielen, oder vielleicht rappst du zu einem wirklich coolen Loop, den du gefunden hast. Was auch immer es ist, eine Menge Inspiration geht von der Harmonie aus Inspiration geht von der Harmonie Sobald Sie also Harmonie haben, kommt als Nächstes normalerweise die Melodie, und dann können Sie anfangen, einen ganzen Song Natürlich gibt es keine Regeln. Sie können das in beliebiger Reihenfolge tun. Harmony liegt oft im Bereich C zwei bis drei, aber natürlich gibt es keine Regeln. Ihre Harmony-Teile können in allen Bereichen oder in verschiedenen Bereichen oder was auch immer Sie wollen, verwendet werden. Aber als allgemeine, sehr pauschale Aussage: Wenn Sie keine Ahnung haben, wo Sie anfangen sollen, der Bereich C two to see three ist der Bereich C two to see three oft ein guter Ort, um nachzuschauen. Nachdem wir nun einen kleinen konzeptionellen Überblick über Harmonie gegeben haben, wollen wir uns mit der eigentlichen Musik befassen Ich freue mich sehr auf dieses Kapitel, also lassen Sie uns gleich eintauchen 3. Akkordmuster: Setze die Vibe: Ich kann nicht über Harmonie sprechen, ohne über Akkorde zu sprechen. Lassen Sie uns also über Akkorde sprechen. Die häufigste Harmonie sind die vier Akkorde, aus denen die meisten Popsongs bestehen , die Sie je gehört haben Wir werden das in einer Minute durchgehen. Akkorde bestimmen wirklich die Stimmung. Sie bestimmen wirklich die Stimmung. Sie können Dreiklänge verwenden, nur einen einfachen Akkord oder modernen Jazz, riesige Akkorde mit Wenn Sie sich immer noch an Akkorde gewöhnen, können Sie die One-Skip-One-Methode für Anfänger verwenden Denken Sie daran, dass Harmonie entsteht, wenn zwei Noten zusammen gespielt werden, zwei oder mehr Noten Wenn Sie also eine Note haben, gibt es keine Harmonie. Wenn man zwei Noten hat, ist plötzlich Harmonie da. Wenn du drei Noten hast, hast du einen Akkord. Und wenn du fünf Noten hast, hast du immer noch eine. Klavier ist ein wirklich guter Klang um deine Harmonie zu testen, deine Akkorde zu testen Manchmal benutzt du in Ableton einen wirklich coolen Synthesizer , der diesen tollen Arpeggiator und all das Zeug hat tollen Arpeggiator Aber manchmal kann es auch täuschen ist der Harmonie-Teil, den du spielst, cool oder ist The Syth wirklich cool Denn wenn dir gefällt, was du hörst, musst du es natürlich nicht hinterfragen und du bist früher einfach damit davongelaufen Aber manchmal wurde ich in der Vergangenheit abgelenkt mit, Oh, das ist ein wirklich cooler Sound Und später, wenn ich an dem Song arbeite, denke ich , weißt du was? Es scheint einfach nicht emotional genug zu sein. Und ich kehre zu dem ursprünglichen Akkord zurück, den ich gespielt habe, der von Anfang an wirklich nicht so emotional war Und ich wurde einfach von dem coolen Sound abgelenkt , der immer noch cool klingt und sogar noch cooler, wenn die Akkorde selbst besser Ich empfehle also, deine Akkorde auf einem Klaviersound auszuprobieren, aber das ist auch meine Vorliebe als Schnüre können groß sein. Man kann riesige Umkehrungen von Akkorden haben, und das ist immer noch nur Also werden wir all das in diesem Kapitel durchgehen. Akkorde können Platz beanspruchen. Sie können Pads verwenden. Sie können Blockakkorde verwenden und Ihren Akkorden Rhythmus hinzufügen Akkorde sind also ein wesentlicher Bestandteil des Musizierens. Schauen wir uns also einige Akkorde an. Für mich ist das einfach sehr nett. Das könnte ich mir den ganzen Tag anhören. Ich liebe diese Akkorde wirklich. Und das sind nur ein paar Akkorde. Es ist nur eine Stimmung Es ist einfach etwas , das ich auf dem Klavier gespielt habe und das mir wirklich gefällt Man kann hier erkennen, dass es sich um vier Notenakkorde handelt, und keine dieser Noten wiederholt Sie haben also eine Erweiterung, die über den regulären Dreiklang hinausgeht. Lassen Sie uns also weitermachen und aufschlüsseln, was diese Akkorde sind. Hier haben wir ein F, ein A, ein C, ein E. Das macht es also zu einem F-Dur mit sieben Akkorden Wir sind aufgeteilt. Das wäre eine Sieben in F-Dur in derselben Oktave, die so klingt Was immer noch gut klingt. Ich entschied, dass ich diesen Sound offener haben wollte, also habe ich diese beiden Noten in Oktave gesetzt , und es klingt so Klingt nicht besser oder schlechter. Das ist nur eine kreative Entscheidung, die ich getroffen habe. Als Nächstes gehen wir zu einem d-Moll-Siebenakkord über. Wir haben hier ein D, A, F und ein C. Bei all diesen Akkorden habe ich dasselbe gemacht Wenn Sie diese Töne in Oktave heruntersetzen, sehen Sie das D F, eine traditionelle Reihenfolge für den d-Moll-Akkord, und dann das C, das die Septe ist, also haben wir eine d-moll Wenn wir als Nächstes diese beiden Noten herunterziehen, können wir unsere C-Dur-Seven, C, E, G und B sehen . Schließlich haben wir unsere e-Moll-Sieben, die E, G, B und D sind. Und Sie bringen diese Noten hoch, und los geht's. Akkorde wollen sich normalerweise im Downbeat ändern, aber manchmal können Sie Ihren Akkord anfangen zu spielen Der nächste Akkord kann kurz vor dem Downbeat zu spielen beginnen zu Und genau das haben wir hier vor. Sie spielen den zweiten Akkord und den vierten Akkord, beginnen eine Achtelnote vor dem nächsten Downbeat, was dem Ganzen ein bisschen Schwung verleiht Das gibt nur ein bisschen Groove. Hören wir uns an, wie es klingen würde , wenn sie alle mit dem Downbeat anfangen ist nichts falsch, aber ich bevorzuge es einfach, wie es klingt, wenn sie mit aber ich bevorzuge es einfach, wie es unterschiedlichen Beats beginnen , und das ist ein übliches Akkordmuster, das ich verwenden werde, bei dem der erste und dritte Akkord eines Vier-Akkord-Musters im Takt sind und der zweite und vierte Akkord etwas vor dem Beat beginnen Sie können hier mit dieser achten Note beginnen oder Sie können sogar hier mit der Vier beginnen . Das klingt vielleicht besser für ein anderes Lied. Also für mich ist der Clou an dieser achten Note genau hier, und deshalb habe ich mich für diesen entschieden. Also, das sind nur Blockakkorde. Das sind nur Akkorde Das ist alles was es ist. Wir spielen nur die Akkorde Eine F Mazor Sieben, wir spielen eine F Mazor Sieben. Klar, ich habe diese beiden Töne invertiert, aber das ist alles, was das ist gibt es keine geheimere Hier gibt es keine geheimere Zauberei als nur ein Klavier, das ein paar Akkorde spielt Und für mich ist das Musik genug. Das klingt großartig und ich bin total glücklich, hier in diesem Raum zu leben. Eine absolut gültige Methode , eine harmonische Rolle zu spielen, besteht also darin, einfach einen Akkord zu spielen Der Sound, den wir verwenden, ist ein Klavier, aber Sie könnten jedes Ableton von Cynthan verwenden Sie könnten dieses Klavier durch einen beliebigen Sound ersetzen , und Hads sind oft ein guter Ort, um einfach Blockakkorde zu einfach Blockakkorde zu Zieh stattdessen diesen Sandmann hierher und hör zu. Pads können also ein großartiger Ort sein, um nachzuschauen, wenn Sie nur versuchen, mit ein paar Blockakkorden herumzuspielen mit ein paar Blockakkorden herumzuspielen Nur ein paar Akkorde zu spielen mag wirklich einfach erscheinen, aber die meiste Zeit spiele ich nur einige Akkorde auf dem Klavier, die wirklich zu mir sprechen , die ich Und dann fange ich an, einen Song dazu zu schreiben , und das ist gut genug für So kannst du dir einige deiner Lieblingslieder anhören. Und was machen sie hier? Spielen sie nur ein paar Akkorde? Gibt es etwas Komplizierteres im Harmonie-Teil und fangt an, eure Ohren auf Harmonie einzustellen Und im weiteren Verlauf dieses Kapitels werden wir verschiedene Harmoniemuster untersuchen. 4. Vamping und rhythmische Akkorde: Energisiere deine Harmonie: In der Lektion dreht sich alles um rhythmische Akkorde. Wir haben über Blockakkorde gesprochen, was einfach bedeutet, einfach einen Akkord auf einem Sound zu spielen und ihn einfach mit ein paar langen Noten spielen zu lassen Das sind Blockakkorde . Lassen Sie uns nun genau dieselben Noten verwenden, ihnen aber einen gewissen Rhythmus hinzufügen. Wenn Sie also Ihren Akkorden einen einfachen Rhythmus hinzufügen , fühlt sich das plötzlich ganz anders Jetzt hat das mehr Energie. Du könntest das vielleicht so sehen, als ob ein Teil oder ein Gebäudeteil in dem Song dieses eher Vampir-Piano gebrauchen könnte. Du könntest dasselbe Muster mit einem Synthesizer verwenden , damit ein Syth ausgelöst wird. Lass uns stattdessen diesen Sinth hier ausprobieren und Wenn Sie also nur etwas Rhythmus hinzufügen, wird Ihres Harmonieparts drastisch verändern Du kannst diesen Rhythmus einzeichnen. Du könntest zu diesen Originalakkorden hier gehen und sagen: Okay, wir werden Achtelnoten als Rhythmus wählen, und wir werden hier einfach Achtelnoten einzeichnen . Bum, los geht's Und dann kopierst du sie einfach rüber. Sie wählen sie so aus und kopieren sie einfach. Und da haben wir's. Wir haben Achtelnoten. Und genau so habe ich diesen Teil gemacht. Sie zeichnen einfach die Notizen und können sie kopieren. Du könntest die Rolle auch auf diese Weise spielen. Sie könnten Viertelnoten wählen , um einen anderen Notenwert zu verwenden. Es müssen keine Achtelnoten sein. Es ist nur ein Beispiel. Sie können sehen, wie sich das anhört. Das klingt auch cool. Also, hier gibt es viele verschiedene Optionen, und du kannst einfach in den Programmmodus gehen, einfach, du weißt schon, schauen, wie die 16. klingen, sehen, wie sich die 32. Note anhört, und einfach mit einem anderen Rhythmus erkunden Und du kannst Rhythmen kombinieren. Und du kannst Parts mit kombinierten Rhythmen spielen. Sie können Teile mit kombinierten Rhythmen programmieren. Sobald Sie Ihren Akkord haben, die Noten, die Sie spielen möchten, können Sie sich noch weiter damit befassen, wie Sie diese Akkorde rhythmisch zum Leben erwecken würden , wenn Sie nicht nur den grundlegenden Akkordsound verwenden möchten Hier sind einige andere Rhythmen, die ich mit den gleichen Noten gespielt habe Wenn Sie spielen und programmieren können, werden Sie feststellen, dass Sie dazu neigen , bestimmte Ideen zu verwirklichen, und dass Sie beim Spielen dazu neigen , bestimmte Ideen zu verwirklichen, und dass Sie beim Programmieren dazu neigen, bestimmte Ideen umzusetzen Das finde ich auf jeden Fall der Fall für mich, weshalb ich gerne beides mache, weil ich hier verschiedene Seiten meiner Kreativität erkunde. Wenn Sie nicht Klavier spielen können, machen Sie sich überhaupt keine Sorgen. Du kannst dir immer alles einfallen lassen, was ich mache, indem du es einfach programmierst. Und was wir hier gemacht haben, ist sich die Akkorde bei den Haupt-Beats immer noch ändern Hier ist der erste Akkord, hier ist der zweite Akkord, dieser Wechsel auf der achten Note vor dem Downbeat, dritter Akkord, vierter Akkord, der sich auf der achten Note vor dem Down Bee ändert, aber es sind kürzere Akkorde sich auf der achten Note vor dem Down Bee ändert, aber es sind kürzere dieser Wechsel auf der achten Note vor dem Downbeat, dritter Akkord, vierter Akkord, der sich auf der achten Note vor dem Down Bee ändert, aber es sind kürzere Akkorde. Sie sind jeweils etwa eine Achtelnote lang. Sie kommen nicht perfekt zur rechten Zeit. Wenn dir also gefallen , wie das klingt, und du sie programmieren möchtest, würdest du dir einfach die Zeit nehmen, alles ein bisschen vom Netz zu alles ein bisschen vom Netz und es bis zur Perfektion zu verfeinern Aber ab hier haben wir diesen komplizierteren Rhythmus dieser achten Note Wir haben eine weitere Achtelnote, die hier beginnt, aber diese Achtelnote beginnt nicht mit einer Achtelnote. Diese Achtelnote beginnt mit der 16. Note vor den beiden. Jetzt werde ich das noch einmal sagen, nur damit es absolut klar ist. Wir haben hier zwei Achtelnoten. Obwohl diese Achtelnote nicht hier beginnt, was der Beginn der zweiten Achtelnote wäre. Sie beginnt eine 16. Note entfernt , um diese Art von Klang zu erzeugen. Sie werden also anfangen, ähnliche Muster zu bemerken. Das ist ein ähnliches Muster wie der Mondrhythmus. Und wenn das hier zutreffen würde, wäre das genau das Muster des Momiton-Rhythmus. Wenn das auch hier zutreffen würde. Also fangen wir an, einige der Rhythmen zu recyceln , mit denen wir bereits gearbeitet haben, und ich neige dazu, diese Art von Rhythmus zu spielen, wenn ich Klavier spiele Das sind also genau dieselben Noten , die wir mit unseren Blockakkorden angefangen haben, nicht auf diese Art von Vamping-Art gespielt, bei der jede einzelne Achtelnote oder jede einzelne 16. Note ist und nicht auf diese Art von Vamping-Art gespielt, bei der jede einzelne Achtelnote oder jede einzelne 16. Note ist. Es ist eine Kombination, obwohl man sie sehen kann. Ich spiele nur Achtelnoten, aber sie kommen zu unterschiedlichen Zeiten. Du kannst also deinen Akkord nehmen und anfangen zu komponieren, so wie wir es hier gemacht haben, indem du einfach verschiedene Rhythmen kombinierst . Hier sind die achten Noten Hier ist eine Viertelnote. Da sind 16. Noten. Sie können versuchen, die Viertelnote auf der dritten 16. Note zu spielen beginnen zu lassen. Sie können anfangen, Dinge zu bewegen und einen Teil finden, der für Sie gut klingt. Und hier fängt Harmonie an, viel Spaß zu machen. Sie können Dinge sogar einfach nach dem Zufallsprinzip ziehen , wenn Sie nicht wissen, was Sie anstreben, oder wenn Sie eine bestimmte Vision im Kopf haben Sie nehmen sich einfach die Zeit, sie umzusetzen, und Sie können sehen, was wir uns ausgedacht haben. Und jetzt kannst du deinen Akkorden etwas Rhythmus und etwas Leben einhauchen Hoffentlich kann dir das zeigen, wie du anfangen kannst, mit Harmonie zu spielen, falls du nicht nur einen Blockakkord willst, sondern vielleicht hauptsächlich nur einen Blockakkord Und dann, ganz am Ende, bevor der nächste Akkord kommt, willst du eine Kleinigkeit machen, ein bisschen Charakter hinzufügen Das ist eine tolle Methode, und ich verbringe viel Zeit damit, meine Songs zu detaillieren und den perfekten Harmonie-Part zu finden 5. Zupfen: Pizzazz zu deinen harmonischen Mustern hinzufügen: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, dass Plug and Plug eine sehr spezifische Art von rhythmischem Akkordmuster sind Plug sind kurze rhythmische Decay-Akkorde. Es können nur zwei Noten sein, kein ganzer Akkord. Man kann Synthesizer oder E-Piano verwenden, Gitarren haben manchmal diesen Plux-Sound wenn sie auf eine bestimmte Art geklimmt werden, und es kann orchestralen Sound plus einen Saitenstecker geben, das ist Pitzcato-Saitensound , wenn sie auf eine bestimmte Art geklimmt werden, und es kann orchestralen Sound plus einen Saitenstecker geben, das ist Pitzcato-Saitensound. Plug waren im Tropical House-Genre sehr beliebt, wo sie eine Art Marimba-Synth-Zupf-Song hatten, wo sie eine Art Marimba-Synth-Zupf-Song hatten der Hit werden würde. Hier habe ich einen Stecker, den ich für einen anderen Beat gemacht habe. Wie Sie hier sehen können, handelt im Wesentlichen nur um einige rhythmische Akkorde Ich habe hier Akkorde, die Achtelnoten spielen, und sie haben unterschiedliche Rhythmen Sie sind ziemlich spärlich. Sie haben einen sehr leeren Rhythmus, was cool ist. Was das Ganze wirklich zu einem Plug macht, ist der Sound, die Art von Sound, der er ist Hier habe ich diesen Nexus-Synthesizer, aber wie wir auf der Folie gesagt haben, das können verschiedene Sounds sein Wie wir auf der Folie gesagt haben, könnten wir einen orchestralen Pizzicato-Plug-Sound haben Zupfen gehören also im Wesentlichen zur Kategorie rhythmische Akkorde. Und wenn Sie einen der Sounds haben, die wir untersucht haben, einen bestimmten mutigen Synthesizersound oder Sie haben einen mutigen Orchestersound oder eine gedämpfte Gitarre, die auf gedämpfte Weise klimpert mutige Gefühl Und die Idee dahinter ist, dass es einen sehr kurzen Zerfall hat. Das Ende des Sounds ist sehr kurz, sodass das Geräusch im Grunde wie ein Stich oder ein Zupfen ist im Grunde wie ein Stich oder ein Zupfen Und Stecker sind wirklich toll, um sie in allen möglichen Genres zu verwenden Und es ist wirklich eine subjektive Entscheidung , wenn Sie sich für diese Art von Sound entscheiden möchten. Der Rhythmus kann praktisch jeder Rhythmus sein, den Sie wollen. Du könntest es sehr einfach, sehr spärlich machen, einen Stecker am Anfang jedes Taktes machen und ihn sehr offen Du könntest durchgehend Achtelnoten einstecken , was auch immer du willst Oder du könntest ein Muster machen, wie ich es getan habe, das etwas spärlich war aber ein bisschen Groove hatte Es gibt also keine richtigen oder falschen Möglichkeiten, Plugs zu verwenden, und ich ermutige dich sehr, sie in deiner Musik zu verwenden 6. Arpeggios: Entfessle die Kraft der sequenziellen Harmonie: Lassen Sie uns Arpeggiatoren erkunden. Arpegiatoren spielen deine Akkorde Note für Note. Sie können magisch, schnell und hoch klingen. Sie können verschiedene Muster machen. Claire D Lun, dieses Klavierstück besteht, falls Sie es kennen, ausschließlich aus Arpeggien, aber es ist ein Arpeggio, das wirklich auf dem Klavier gespielt wird, nicht mit einem Arpeggiator falls Sie es kennen, ausschließlich aus Arpeggien, aber es ist ein Arpeggio, das wirklich auf dem Klavier gespielt wird, nicht mit einem Arpeggiator. Und dann ist da noch der Arpeggiator, Abletons synthetischer Arpeggio-Maker . Lassen Sie uns herausfinden, wie Arpeggios klingen. Ein Arpeggio besteht also im Wesentlichen darin, die Noten eines Akkords aufzunehmen die Noten eines Akkords Anstatt das zu spielen, wirst du das spielen. Das ist ein Arpeggio, das mit genau den gleichen Noten hochgeht. Du könntest ein Arpeggio haben, das runtergeht. Du könntest ein Arpeggio in einem nichtlinearen Muster laufen lassen. Und alles dazwischen. Arpeggios sind also im Grunde einfach, die Noten in deinem Akkord nacheinander in einem bestimmten Muster zu spielen die Noten in deinem Akkord nacheinander , entweder linear oder nicht linear, ein wenig herumzuspringen, aufeinander zuzugehen, was auch immer in dem Moment gut für deinen Song klingt Ich habe arpeggiert, ich habe das auf dem Klavier gespielt, unser ganzer Akkord wird in ein paar einfachen Achtelnoten zusammengefügt. Sie können in jedem Rhythmus arpeggieren. Es könnten Achtelnoten sein. Du könntest 16. Noten machen. Du könntest es noch langsamer machen. Du könntest Quartalsnotizen machen. Arpeggios können also praktisch jede Reihenfolge des Akkords haben, und sie können jeden beliebigen Rhythmus haben, Sie können auch einige Noten zwischen den Noten verwenden , die nicht unbedingt Teil Ihres Akkords sind , wenn Wenn du von einer Note zur nächsten gehst, könntest du eine dazwischenliegende Gehnote Ich würde das immer noch als Arpeggio betrachten , wenn du dieses Muster beibehalten willst Manchmal hast du also deine Akkordfolge und möchtest einfach etwas Bewegung hinzufügen und diesem Abschnitt ein anderes Flair Du könntest versuchen, einen Arpeggio-Abschnitt zu haben. In diesem Song geht Claire D Lun von einer komplett klassischen Seite aus, Deb C geht von diesen großen Akkorden zu diesem schnellen Arpeggio über, das einen wirklich coolen Kontrastsound hat Und es ist ein wirklich, wirklich cooles Arpeggio, das einfach einen sehr magischen Klang hat Und von Blockakkorden zu Arpeggios zu wechseln, könnte eine wirklich coole Sache sein, um es in einem Oder du könntest dein ganzes Lied Arpeggio sein lassen. Vielleicht findest du ein paar Akkorde, die du magst, und du findest es einfach ein bisschen langweilig Sie einfach als Blockakkorde zu haben. Sie können versuchen, sie abzuspielen oder sie in einer arpeggierten Reihenfolge zu programmieren Vielleicht möchtest du sie nicht spielen oder programmieren, aber du möchtest ein paar Arpeggios ausprobieren Du kannst weitermachen und zu den Midi-Effekten gehen und dir den Arpeggiator schnappen Wir haben dir das im Grunde gezeigt, aber jetzt schauen wir uns an, was es mit einigen Akkorden macht Hier haben wir Achtelnoten und es geht bergauf. Oh, der Arpeggiator berücksichtigt genau, wo die Noten beginnen diesem Zweck sollten wir vielleicht alles mit einem schönen quantisierten Beat beginnen lassen einem schönen quantisierten Beat Und es geht einfach darum, die Noten unseres Akkords der Reihe nach zu spielen. Was wir hier tun können, wir könnten untergehen. Wir können rauf und runter gehen. Wir können verschiedene Muster verwenden. Wieder ein anderes Muster. Das bringt dich dazu, zu erkennen, wie du Arpeggio wirklich auf jede Art und Weise machen kannst , die du willst Du kannst es auch schneller machen. Und du bist nicht auf nur eine Oktave beschränkt. Sie können dieselben Noten mehrere Oktaven lang spielen. Noch schneller. Ich liebe Arpeggios. Das sind wirklich einige meiner Lieblingssounds in der Musik. Und du kannst Arpeggio machen, indem du mit dem Finger eine Gitarre auswählst , die Note für Note spielt, was von Natur aus Arpeggio ist Du kannst es auf dem Klavier oder einem anderen Instrument spielen, und du kannst Blockakkorde und den Arpeggiator in Ableton verwenden und du kannst Blockakkorde und den Arpeggiator in Ableton verwenden. natürlich Da dieser Claire Dune-Song mein Lieblingssong ist, liebe ich natürlich Arpeggios, aber ich spiele liebe ich natürlich Arpeggios, aber ich spiele sie die ganze Zeit. Und ich finde in meiner Musik immer einen Ort, an dem ich zumindest ein bisschen von dieser Arpeggio-Magie wiederfinden kann zumindest ein bisschen von dieser Arpeggio-Magie wiederfinden , denn wie ich gerade sagte, es klingt wirklich einfach magisch es 7. Riffs: Einprägsame harmonische Motive: Wahrscheinlich schon einmal davon gehört. Lassen Sie uns also darüber sprechen, was ein „Wenn“ ist. Nun, ein „Wenn“ ist ein Teil der Harmonie, wie ein Gitarrenriff oder ein Synthesizer, wenn oder Es ist eine Harmonie, die ihre eigene Melodie hat. Es ist also ein komplizierter Harmonie-Teil , in den seine eigene Geschichte und sein eigener Rhythmus eingebaut Es sind nicht nur Blockakkorde, und es ist nicht nur ein Arpeggio von irgendwas oder Es ist eigentlich eine eigene melodische und harmonische Geschichte. Rifs sind das, was du willst, wenn du Popmusik schreibst. Sie sind die einprägsamsten Dinge, die du tun kannst weil nicht nur hoffentlich der Gesang, der Text in deinem Kopf stecken bleibt, sondern auch das Haupt-Wenn in deinem Kopf stecken bleibt Sie sind normalerweise humorvoll. Manche Leute nennen sie Unleck. Sie können sich Stay von Kid Lori anhören und Justin Bieber hat einen wirklich tollen Lick Day Tripper von Sie können zu Tik Tok von Kesha gehen, einige ikonische Wenns, wenn Sie sie einmal gehört haben, Sie einige ikonische Wenns, wenn Sie sie einmal gehört haben, Sie den ganzen Song kennen. Du musst nicht einmal den Gesang hören . Du kennst das Lied bereits. Es kann eine Melodie sein, die in einen Akkord übergeht, also immer noch eine Akkordfolge skizziert Ich habe etwas Komplizierteres als nur Blockakkorde nur Man könnte Akkorde spielen lassen, aber dann haben sie einen Jeder Akkord geht also zum nächsten Akkord über. Und als ob, wenn du deinen Gitarrenpart, deinen Klavierpart, akkordierst, fühlt es sich an, als ob es sich um einen Es fühlt sich an wie etwas , das ein echter Musiker spielen würde Und wenn du wirklich darüber nachdenkst, wenn du einen kompletten Song hast, der Schlagzeug, Bass, Gesang und Harmonie enthält, spielt der Bass eine Note Der Gesang spielt wahrscheinlich eine andere Note. also versuchen, einen Wenn Sie also versuchen, einen Akkord zu bilden, wenn Sie versuchen, diese beiden Noten zu harmonisieren, benötigen Sie vielleicht nur eine Note in der Mitte, die aus allem einen Akkord macht Und wenn man anfangen kann, auf diese Weise über Musik nachzudenken , ist es wie, Oh, es ist nicht einfach wie ein A-Moll-Akkord und dann singt ein Sänger A-Moll-Sachen und ein Bass spielt A-Moll-Sachen, es ist wie, Moment, der Bass könnte das A spielen . Der Sänger könnte das C singen. Vielleicht spielt mein ob oder mein Harmoniepart einfach das E. Dann wirst du sehr spezifisch, und du fängst an zu verstehen, wie du mit jedem Teil bewusst umgehen kannst. Sie müssen nicht mehrere Teile derselben Note überlagern, obwohl Sie das auch über verschiedene Teile hinweg tun können , wenn das am besten klingt Sie können aber auch anfangen , sehr bewusst vorzugehen genau die richtige Note zu wählen, die alles andere harmonisiert Also hier habe ich ein Riff, und es ist im Grunde eine Melodie, eine einprägsame Melodie, die einige Akkorde über diesem Beat umreißt. Das ist also etwas, das einprägsam ist. Es ist im Grunde ein Melodie-Teil. Es skizziert einige Akkorde und es ist etwas, über das ein Sänger singen könnte Wenn du das in einem Song hättest, könntest du einfach diesen Teil hören , der vielleicht im Intro vorkommen würde, und dann kommt der Sänger oder der Rapper oder Und dann könntest du wahrscheinlich schon anhand dieser Melodie erkennen, welcher Song das sein wird Das ist also ein Beispiel für ein Quick, wenn ich das gerade gespielt habe. Lassen Sie uns einige dieser anderen IF-Beispiele anhören, um Ihnen weiter zu zeigen, was ich meine. Stay hat also ein wirklich solides Wenn. Und das ist das Riff. B, ähm, Bum, aber, ähm, Bum , Bum, Bum, Bum, da da, da Es ist also eine interessante Melodie , die eine Akkordfolge skizziert , die dem Song einen harmonischen Kontext verleiht, den der Sänger jetzt übersingen kann Ich mache dasselbe. Ich habe dir gesagt, dass ich es nie tun würde. Ich habe dir gesagt , dass ich mich geändert habe Selbst als ich wusste, dass ich es nie könnte, kann ich es nicht, niemand sonst ist so gut wie Schatz, du bleibst. Sein Aufenthalt ist die Hölle. Sie bekommen Bonuspunkte, weil die Sänger im Grunde das Riff singen Also, jetzt hast du nicht nur diese einprägsame Melodie gehört, die Sänger singen im Grunde dieselbe Melodie Also wirst du mit Sicherheit von diesem Lied weggehen, mit dieser Melodie Denk nach. Wach auf. Ich verschwende dieses Zeug. Mach dir das klar. Oh, ich habe das Gefühl die Sänger jetzt zu etwas anderem übergegangen sind, sie rappen oder was auch immer sie tun Aber das Wenn läuft immer noch im Hintergrund. Es ist nicht so auffällig, aber es ist immer noch da. Also, dieses Wenn spielt im Grunde das ganze Lied durch, und der Refrain dieses Songs ist die Gesangsversion des Wenn Also, nachdem du diesen Song etwa 3 Minuten lang gehört hast, hast du im Grunde die gleiche Melodie für ungefähr 3 Minuten hintereinander gehört 3 Minuten hintereinander Also wird es mit Sicherheit in deinem Kopf stecken bleiben. Das ist wirklich toll, wenn, weil es eine Akkordfolge skizziert Lass uns weitermachen und uns Staying Alive anhören, das auch ein wirklich großartiges Riff hat Mama, hm. Allein dadurch , dass du das hörst, weißt du, um welches Lied es sich handelt. Bum, bum, bum, tu es nicht, tu, tu, tu. Also das ist einfach ein wirklich flippiges Wenn. Und nur zu hören, dass du das erkennen kannst , bedeutet, von den BGs am Leben zu bleiben Der Gesang spiegelt in diesem Fall nicht das „ob“ wider, aber es ist trotzdem toll, wenn man lernt Lass uns zu Day Tripper gehen. A Ich hab's. In den ersten 20 Sekunden, 17 Sekunden des Songs ist es nur das Wenn. Da ist kein Gesang zu hören. Ja, die Trommeln fangen an zu bauen und all diese aufregenden Dinge passieren. Aber das Wenn ist nur das Wichtigste, was wir hier hören, und es zieht sich durch den größten Teil des Songs. Das Wenn ist also dieser melodische und humorvolle Ohrwurm, der den ganzen Beat ausmacht Der ganze Song ist das Wenn, und er skizziert eine Akkordfolge, aber das ist nicht so offensichtlich wie ein ganzer Akkord aber das ist nicht so offensichtlich wie Es spielt eine hoffentlich interessante Melodie zum Anhören Wenn du also Popmusik schreibst, sind Rifs der Heilige Gral Rifs sind die Goldmine. Das ist es, was du wirklich willst, denn Popmusik dreht sich alles um Einprägsamkeit und Eingängigkeit Und wenn du ein Kind hast, das den ganzen Song durchspielen kann, nachdem du es etwa drei, 4 Minuten lang gehört hast, wird es dir ganz sicher im Kopf bleiben , weil du es dir gerade 3 Minuten lang direkt angehört hast , weil du es dir gerade 3 Minuten lang direkt angehört Das ist wirklich der Schlüssel zur Eingängigkeit, wenn man sich etwas immer und immer wieder anhört und immer wieder Deshalb werden die hippen Macher von heute , die das verstehen, ein Riff haben und dann versuchen, dasselbe zu singen, wenn sie eingängig wie möglich sind. Natürlich geht es bei Musik um viel mehr als nur Eingängigkeit. Es geht um Emotionen und Ausdruck eines Gefühls und um Kunstfertigkeit und all Es ist also nicht notwendig, Musik mit Riffs zu machen. Und das tue ich manchmal, wenn ich einen guten Song schreibe, aber manchmal finde ich nicht das perfekte Ich für meinen Song, und was den Song besser unterstützt, ist einfach ein paar Akkorde oder vielleicht ein Arpeggio zu blockieren Ich verfolge immer noch die Emotionen bei dem, was ich tue. Aber wenn du zufällig ein wirklich tolles Wenn schreibst, dann hast du vielleicht einfach einen Hit in der Hand. 8. Melodische Harmonie: Emotive Muster erstellen: Lass uns über melodische Harmonie sprechen . Melodische Harmonie könnte man als Teil der Riff-Familie betrachten Ich habe eine eigene Kategorie , weil ich anders darüber denke Anstatt eine Melodie auf einem Synthesizer oder einem Klavier zu spielen Synthesizer oder einem Klavier über die dann jemand singt oder was auch immer, spiele ich Akkorde und finde dann vorübergehende Töne, um zum nächsten Akkord zu gehen Schauen wir uns das an. Das ist also Baha, da da, da, da, da, da Das ist eine Melodie. Was hier passiert, ist, dass wir eine Melodie spielen, also gehört sie zur Kategorie Wenn Aber wie ich das angegangen bin, war nicht oh, okay, was eine wirklich coole Melodie ist, zu der jemand singen kann, oder ein wirklich cooler Gitarren- oder Synth-Teil Es waren nur diese Akkorde. Ich wollte diese Schnüre nur etwas interessanter machen etwas interessanter Also habe ich einfach diese vorübergehenden Töne in die Taschen gesteckt Also, diese gehen in das nächste Kabel. Diese springen irgendwie hoch und gehen runter. Es gibt keine Regeln, wie du das machen kannst. Das klang für mich einfach gut, aber im Grunde gehen wir in einer schrittweisen Bewegung nach oben, wir springen und gehen dann in einer schrittweisen Bewegung nach unten Ja, technisch gesehen springen wir hoch, gehen runter und springen dann wieder runter Du wirst wissen, was gut klingt. Aber was hier passiert, ist, dass wir Akkorde haben, und dann haben wir ein paar Noten dazwischen, die sie ein bisschen interessanter machen Also verschönern wir die Akkorde. Das ist die Art von Dingen, die ein Musiker wahrscheinlich tun wird Ein Produzent könnte einfach die Akkorde programmieren und es in Ruhe lassen Ein Musiker wird wahrscheinlich ein bisschen Flare hinzufügen, ein bisschen etwas. Und das ist großartig Abhängig vom vollständigen Kontext des Songs besteht der Harmonie-Teil natürlich nur darin, die Leadstimme und alles andere, was passiert, zu unterstützen . Vielleicht sind die Noten zwischendurch einfach zu beschäftigt im großen Ganzen. Behalte immer das große Ganze im Hinterkopf. Aber aus diesem Grund haben wir sie hier nur verschönert und sie ein bisschen interessanter klingen lassen 9. Pedaltöne: Erhalten Sie Ihre harmonische Grundlage: Petal Tone ist nicht unbedingt ein ganzes Genre von Harmonieparts, aber ich wollte nur sichergehen dass du dich mit Blütenblatttönen auskennst, und das kannst du bei deinem Produzenten Arsenal haben Ein Blütenblattton ist ein lang anhaltender Höhepunkt für Dramatik und Spannung für Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, was das bedeutet. Hier haben wir unseren Klavierpart , mit dem wir vertraut sind. Und wir werden unseren Pedalton hinzufügen. Das ist was es ist. Das ist nur eine lange, anhaltende Notiz, die sich einfach verflüchtigt. Man hört das oft in Orchesterpartituren oder so, wo man möchte, dass es wirklich episch klingt Sie haben nur eine hohe Note, die sich im Laufe der Akkorde nicht ändert. Also lasst uns diese anhören Da ist einfach das Drama drin. Es hält einfach diese Stimmung aufrecht. Wenn man die eine Note hat, alles durchzuhalten, fühlt es sich einfach episch an Der Pedalton ist also wirklich so einfach. Finde einfach einen Sound. Es könnte ein Synthesizer sein. Es könnte sein, dass ich diesen Orchestersound verwende, aber das muss nicht Es könnte alles sein, was den lang anhaltenden Ton oben halten kann den lang anhaltenden Ton oben halten Es ist normalerweise hoch und man findet einfach über jedem Akkord eine Note, die gut klingt Und da hast du's. Es ist wirklich gut für Aufschlüsselungen und Intro-Abschnitte Sie können es sogar über einen Beat haben. Ich konnte es mir nicht erlauben, dir nicht von Pedal ToOne zu erzählen, also wollte ich nur sichergehen , dass du weißt, was sie sind Sie sind sehr einfach, sie sind leicht zu bedienen, und ich kann Ihnen nur empfehlen, sie auszuprobieren. 10. Klavierharmonie: Erstelle reichhaltige, ausdrucksstarke Ebenen: Nachdem wir nun einige verschiedene Arten von Harmonieelementen untersucht haben , wollen wir uns nun mit einigen Arten von Harmonieklängen befassen. Nun, fangen wir mit dem Klavier an, das mein persönlicher Lieblingssound ist. Es gibt akustische Klaviere, elektrische Klaviere. Hier fange ich gerne mit all meinen Songs an, aber ich bin Klavierspieler Piano ist sehr ehrlich, was die Harmonie angeht, denn wenn es auf dem Klavier gut klingt, gut klingen wird es wahrscheinlich auch auf jedem anderen Synthesizer Und wenn es auf dem Klavier nicht gut klingt, findest du vielleicht einen superinteressanten Sound , der deinen Grundakkord zum Leben erwecken kann, und das ist mir schon oft passiert Aber in den meisten Fällen lohnt es sich, etwas zu finden auf einem Klavier gut klingt , weil diese in der Regel auch auf jedem anderen Synthesizer gut klingen Ich verbringe gerne Zeit am Klavier denn wenn es auf dem Klavier nicht gut klingen kann, dann muss ich den Part vielleicht neu schreiben und die Zeit damit verbringen, diesen wirklich coolen Akkord zu finden oder was auch immer ich suche Anstatt einfach durch eine Menge Sounds zu radeln, um einen wirklich interessanten Sound zu finden, denn ja, Sounds sind die halbe Miete, aber hättest du nicht lieber einfach einen wirklich coolen Teil und einen wirklich coolen Hören wir uns also verschiedene Klaviere an. Wir haben das Klavier, mit dem ich gearbeitet habe . Das ist also eine Art Klavier, das wie im Kino klingt Es gibt auch E-Pianos. Lass uns die in Octa ablegen. Klaviere. Celeste. Mehr E-Pianos. Wirbeln Sie es Elektrisches Cembalo. Oder wie ein altes Klavier, das nach Honky Tonk klingt . Es gibt also viele verschiedene Klavierklänge, von elektrischen Klavieren bis hin zu akustischen Klavieren Ableton hat seinen gesamten elektrischen Synthesizer den Sounds E-Pianos gewidmet Ich empfehle Ihnen daher dringend, einige Zeit mit diesem elektrischen Synthesizer zu verbringen , diese Presets durchzugehen und sich diese fantastischen E-Pianos anzuhören . Wir haben auch diesen Flügelsound hier in Ableton. Allein bei Klavieren gibt es eine ganze Welt verschiedener Klänge Ich liebe wirklich den Klang eines sehr hohen, glockenähnlichen E-Pianos mit einem Arpeggio Das klingt sehr magisch, aber ich liebe auch den Klang eines wirklich tiefen, tiefen Akkords auf einem E-Piano, der sich sehr warm und voll anfühlt Das Klavier selbst hat offensichtlich die volle Bandbreite, das klingt auf unterschiedliche Weise fantastisch Und ich empfehle Ihnen dringend , einige Zeit damit zu verbringen , die verschiedenen Qualitäten der verschiedenen verfügbaren Klaviere kennenzulernen der verschiedenen verfügbaren Klaviere damit Sie wissen, was für Ihre Songs richtig ist 11. Gitarrenharmonie: Von den Streichern ins Paradies: In der Lektion dreht sich alles um Gitarre. Gitarre ist also eindeutig eines der wichtigsten Harmonieinstrumente, und sie war das Fundament vieler Genres Also werden wir natürlich über Gitarre als Harmonie sprechen . Gitarre ist cool. Gitarren haben einfach eine mysteriöse, energetische Qualität und erstrecken sich über alle möglichen Genres Gitarre ist sehr vielseitig. Gitarre nimmt auch nicht zu viel Platz ein, was wirklich cool ist. Im Gegensatz zu einem Klavier nimmt das Spielen von Akkorden auf einem Klavier wirklich viel Platz ein, was vielleicht genau das ist, was Sie wollen Aber manchmal ist es schön, diese kleinen, fadenförmigen Teile zu haben , die die Harmonie füllen, aber nicht zu viel Gitarre kann dafür also richtig cool sein. Wenn du auf einer Gitarre klimperst, nimmt das natürlich mehr Platz Es gibt E-Gitarren und Akustikgitarren. Lassen Sie uns also gleich in die Gitarren eintauchen. Hier haben wir eine Gitarre Ai , eine Mini-Akustikgitarre Wenn du das in Ableton aufnehmen wolltest, würdest du natürlich ein Mikrofon aufstellen und einen guten Abstand finden Wenn Sie diesen allgemeinen Bereich aufnehmen möchten, schließen Sie Ihr Mikrofon an Ihr Audio-Interface Sie schließen Ihr Interface an Ihren Computer an und stellen sicher, dass Sie, wenn Sie es an den ersten Anschluss Ihres Audio-Interfaces angeschlossen haben , in Ableton auf Ihrem Audiotrack Anschluss für die Aufnahme ausgewählt haben In diesem Kurs haben wir schon mehrere Aufnahmen gemacht, alles eingerichtet und die Puffergröße mehrfach Also werde ich das jetzt nicht noch einmal machen. Ich werde dir nur ein paar verschiedene Gitarrenstile zeigen . Wenn Sie Fragen zur Aufnahme haben, schauen Sie sich bitte noch einmal der Aufnahmelektionen an , die wir bereits durchgeführt haben Also, Gitarre, du kannst natürlich Gitarre spielen. Du könntest mit einer Spitzhacke klimpern. Du kannst mit deiner Hand klimpern Du kannst dieselben Akkorde arpeggiieren. Fingerstyle heißt es. Du kannst Arpeggios im Fingerstil mit einem Plektrum spielen. Du kannst es auch auf deiner Gitarre spielen. So kannst du eine Melodie spielen. Du kannst einen Akkord spielen. Sie können den Akkord arpeggieren. Sie können den Akkord anschlagen. Du könntest ein Wenn spielen, was eine Kombination aus dem Spielen eines Akkords und einer Melodie ist Spielen eines Akkords und einer Melodie Mm. So kannst du Spielen von Akkorden mit Melodien kombinieren und so etwas wie ein Riff kreieren Sie können all diese Dinge auch auf einer Nun, bei einer E-Gitarre können Sie ein Mikrofon verwenden, das aufnimmt, vor einem Verstärker, den Sie im echten Leben haben, oder Sie gehen mit einem Viertel-Zoll-Kabel direkt rein. Wenn Sie Fragen dazu haben, würde ich vorschlagen, sich die Live-Bass-Lektion zum Aufnehmen noch einmal anzusehen Live-Bass-Lektion zum Aufnehmen Sie können mit einer E-Gitarre die gleichen Dinge machen wie mit einer Akustikgitarre Aber das Interessante an E-Gitarren ist, dass sie in der Regel stark bearbeitet sind, weil Sie nicht nur den Klang der Gitarre selbst haben, sondern Sie können ihn auch über einen Verstärker laufen lassen, Blütenblätter durchläuft , Reverbs und Delays und Kompressionen und alle möglichen Dinge und Verzerrungen durchmachen kann Kompressionen und alle möglichen Und E-Gitarren sind wirklich reif dafür, den Sound, der direkt aus der Gitarre kommt, mit all diesen Modifikatoren zu verändern den Sound, der direkt aus der Gitarre kommt, mit all diesen Modifikatoren Gitarre kommt, mit all diesen Modifikatoren Und normalerweise ist der Sound der E-Gitarre , den Sie wirklich mögen der Klang der Kombination der Gitarre mit all diesen E-Gitarre schreit wirklich nach Effekten, um ihren Klang zu verbessern Gitarren klingen einfach so cool, und ich kann es nur empfehlen, wenn Sie in der Lage sind , Live-Gitarre auf Ihren Track zu bekommen, Sie sollten es auf jeden Fall versuchen 12. Orchestrale Harmonie: Filmische Klangwelten: Ist natürlich die gesamte orchestrale Klangpalette, aus der Sie schöpfen können, wenn Sie an verschiedene Harmonie-Sounds denken . Es gibt natürlich Flöten. Wir haben hier Saiten. Wir haben eine Harfe. Und natürlich etwas Blechbläser, die wir in einer späteren Lektion mehr erfahren werden steht nicht nur eine ganze Welt In der Klangpalette für Orchester steht nicht nur eine ganze Welt von Klängen zur Auswahl, Sie können Ihren Part auch in ein ganzes Orchester aufteilen , bei dem verschiedene Klänge verschiedene Teile Ihres Akkords spielen Wir werden in einer späteren Lektion viel mehr darüber sprechen. Aber vorerst können wir uns einfach anhören, wie diese verschiedenen Orchesterklänge zusammen klingen Vielleicht auch eine Grippe. Ableton hat einige großartige Saitensounds, sowohl synthetische als auch echt klingende, und ich empfehle dir dringend, reinzugehen und nach ein paar Streicher-Presets zu suchen , um deinem Track wirklich etwas Vibe zu verleihen Du kannst natürlich hier zu den Samples gehen und wir suchen nach einigen Samples für Und wenn du Ableton Live Sweet hast oder Orchestral-Patches von Ableton heruntergeladen hast, hast du noch mehr Samples zum Abrufen und einige zusätzliche Instrumente aus dem Instrumenten-Rack, wo Wenn Sie diese Pakete nicht heruntergeladen haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können jederzeit Samples verwenden oder das Paket jederzeit zu einem späteren Zeitpunkt herunterladen , wenn Sie entscheiden, dass es jetzt an der Zeit ist , dass einige Orchestersounds in Ihre Musik aufgenommen werden 13. Blechbläserharmonie: Mutige und leistungsstarke Statements: Bass kann in die Orchesterfamilie passen, aber ich wollte eine separate Lektion über Bass machen, einfach weil Blechbläser mehr zu bieten haben als nur das Orchester Du kannst ein Saxophon, eine Trompete, eine Posaune, So werden verschiedene Sounds verfügbar. Es gibt auch Bigband - und sogar Jazzmusik. Also hier habe ich ein Blechbläserteil, das ich gemacht habe. Blechbläser können also einen wirklich heldenhaften Klang haben. Hier ist ein anderes Blechblasinstrument. Du könntest sie übereinander legen. Ableton hat hier einige Presets für den Klang von Blechbläsern. Das sind eher Synth-Brass, aber Synth Brass hat viele wirklich coole Sounds Nein, nein. Und nichts ist cooler, als einen Saxophonisten zu finden , mit dem man im echten Leben arbeiten kann, wie einen echten Saxophonisten Du kannst deiner Musik einfach so viel Soul hinzufügen. Der Bass hat echte Power, etwas echte Seele, etwas Grooviness Es hat alles. Ich empfehle Ihnen daher dringend, etwas Blechbläser in Ihre Songs zu integrieren. 14. Vokalharmonien: Die menschliche Stimme: Lassen Sie uns über Gesang als Harmonie sprechen. Nehmen wir an, Sie haben einen Chor oder einen A-Capella-Gesangstrack oder eine A-Capella-Gruppe oder so, Ihre Harmonie wird nicht aus einer Gitarre oder einem Synthesizer bestehen Es werden echte Stimmen sein. Stimmen können also die Harmonie sein , die den Song unterstützt. Sie könnten also einen Chor als Hintergrundmusik haben. Du könntest einen kleinen Chor haben, einen großen Chor. Es könnte a capella sein. Du kannst Pentatonik haben. Sie sind eine A-Capella-Band, die A-Capella-Coverversionen von Songs macht Billy Eilish hat es, wenn die Party vorbei ist. Das ist nur ihre Stimme im Hintergrund. Bobby McFarn, der Typ, der sagt, mach dir keine Sorgen, mach dir keine Sorgen, Der ganze Song ist nur seine Stimme. Es gibt also viel, was man nur mit Stimmen machen kann. Lass uns weitermachen und uns diesen Harmony-Track anhören , den ich gemacht habe. Das ist ein Chor. Das ist kein richtiger Chor. Es ist eigentlich ein Chor-Sample-Synthesizer vom Komponisten Cloud Und was sie gemacht haben, ist, dass sie echte Sänger aufgenommen haben ich dann jetzt auslöse, wenn ich diese Noten spiele Also das wurde eigentlich einfach nicht so gesungen, aber das ist irgendwie weder hier noch da Im Grunde Chor-Synth oder diese Summen, die ich gemacht habe. Ich summe gerade. Ich summe mit einer Wirkung, die man Tremolo nennt Ich summe mit einem Tremolo, was ein Effekt ist, der die Dinge, nun ja, so klingen lässt Dinge Mm hmm. Dieses Konzept ist weder revolutionär noch verrückt, aber es ist einfach wichtig, im Hinterkopf zu behalten, dass, ja, Stimmen, A-Capella, Chöre oder auch nur ein einziges Treffen, du könntest quasi ein Riff mit deiner Stimme machen, das du dann Hier gibt es eine Menge Möglichkeiten. Es gibt viele Möglichkeiten, und ich möchte nur, dass Sie sich daran erinnern , dass es diese ganze Welt gibt, der Sie die Stimme als Harmonie in Ihrem Werkzeuggürtel als Produzent einsetzen . 15. Synths: Futuristische harmonische Texturen erstellen: In dieser Lektion dreht sich alles um Sinn als Teil der Harmonie. Es gibt also offensichtlich einen analogen Sinn. Das ist der Sinn der alten Schule, das wirklich greifbare Gefühl , dass man tatsächlich in der realen Welt spielen könnte. Offensichtlich haben wir jetzt die Softwareversionen von These Sense. Ihr habt einen Sinn für die Zukunft, den es nur auf einem Computer gibt. Viele davon werden in der modernen Musik verwendet. Es gibt Pads, die sehr verträumt sind und nach Soundscape klingen. Sie haben Mut, Sie haben tropische Geräusche. Es gibt wirklich eine endlose Welt der Düfte, von den Bässen über Leads bis hin zu Akkorden und allem Hier haben wir also dieselben Akkorde und wir haben verschiedene Düfte, die sie spielen. Hier ist eine voreingestellte Sense aus Serum . Also, dieser Synth ist wirklich einzigartig. Er hat fast eine flötenähnliche Qualität oder so. Das ist also ein Synthesizer, der nichts nach einem 80-Synth oder einem Dub-Step-Synth oder einem House-Synth klingt einem 80-Synth oder einem Dub-Step-Synth oder einem House-Synth Dies ist ein Synthesizer, der seinen ganz eigenen Charakter hat. Hier ist ein weiterer Synthesizer Das ist von Analog und Ableton. Das hat eine ganz andere Qualität als der letzte Syth Hier ist ein weiterer Ableton-Synth. Das ist ein Pad, und man kann diese verträumtere Qualität hören Und hier ist ein rhythmischer Synthesizer. Y Y Y Y Y. Sie können also hören, dass das ein ziemlich komplizierter Sound ist Es hat verschiedene Teile. Es fängt an und dann ist es wie ein Wow. Und am Ende hat es so etwas wie einen Schlangenschwanz oder so Y Y. Y Sehr cooler und sehr moderner Sound Endlich haben wir hier unser IF, das von einem anderen Scinth als Serum gespielt wird Y. Y Ableton hat offensichtlich eine ganze Reihe von Sense, nur auf Sie im Instrumenten-Tab wartet Ableton ist also als Musikproduktionssoftware sehr Syth-lastig Syth-lastig Das ist ziemlich offensichtlich. Aber es gibt so viele verschiedene Arten von Synthesizern. Wenn du Synth sagst, heißt das nicht, dass du über einen bestimmten Sound oder ein bestimmtes Genre sprichst über einen bestimmten Sound oder ein bestimmtes Genre sprichst Syth verkörpern also fast die gesamte Musikwelt in sich selbst 16. Samples: Erweitere deine Harmonie-Palette: Okay, jetzt werden wir über Samples sprechen. Und Proben sprengen einfach die ganze Welt auf, weil es nicht nur jede einzelne Kategorie gibt , über die wir gerade gesprochen haben, sondern jede einzelne Kategorie, über die wir gerade gesprochen haben, kann auch ein Beispiel sein. Und Sie können buchstäblich alles probieren. Lassen Sie uns also in die Proben eintauchen. Sie können Orchestersamples, Gesangssamples , Synth-Samples, Gitarren-Samples, Klavier-Samples und buchstäblich alles kann ein Sample sein Samples sind also alles. Also habe ich hier ein paar verschiedene Loops aus einigen Sample-Packs, die ich habe, reingezogen , und lass uns weitermachen und uns diese Samples anhören. Oder dieses Beispiel. Oder dieser. Oder sogar dieser. Wenn Sie also einfach ein paar Sample-Loops für Ihre Harmony hinzufügen, ist Musik einfach gemacht. Wir haben einen Drum-Loop. Wir haben einen Sample-Loop und wir sind da. Wir haben im Grunde ein ganzes Lied. So kannst du auf diese Weise sehr schnell Musik machen. Sie können dies in Kombination mit einigen anderen Düften und Klängen verwenden , die Sie von Haus aus verwenden Sie können Ihren eigenen Sound abspielen und einige Loops hinzufügen. Du kannst einfach Loops verwenden, wirklich, was auch immer du willst. Und denk dran, du kannst hier auch einen Mini-Track erstellen. Gehen Sie zu Ihrem Sampler, gehen Sie zu den Samples und Sie können jeden dieser Sounds in Ihren Sampler ziehen dieser Sounds in Ihren Sampler und so einen ganzen Teil erstellen Vielleicht willst du diese Spielzeug-Klavierbox und ziehst sie hierher, und dann können wir zu unseren Akkorden übergehen, die wir benutzt haben Vielleicht erfordert dieser Teil eine Art Arpeggiator. Sie können Proben untersuchen. Denken Sie an diesen Trick, einfach BBM einzugeben und er ruft all die Dinge auf , die zu spezifisch für BPM sind , bei denen es sich in der Regel um Loops handelt, die sofort einsatzbereit In diesem Fall willst du keinen Drum-Loop machen, aber Mm hmm. Cook Cu Und hier ist eine Gitarre, ich bin bereit zu gehen. Lange Zeit war ich ein bisschen resistent gegen Samples, weil ich dachte, ich bin Musiker. Ich möchte meine eigenen Rollen spielen. Normalerweise beginne ich meinen Song damit, Klavier zu spielen oder Gitarre zu spielen oder etwas, das meine eigene Rolle ist, und finde es cool. Aber ich akzeptiere und begrüße in meiner Praxis vernünftig ist zu sein, weil man eine Idee hinzufügen kann, die einfach schon einsatzbereit die man vielleicht nicht einmal gedacht hätte. Und du spielst einen coolen Akkord. Du ziehst dieses Sample rein. Ich füge diese ganz neue Dimension hinzu. Ich empfehle also, ein moderner Schöpfer zu sein. Kombiniert all die verschiedenen Fähigkeiten , die Ihnen zur Verfügung stehen. Wenn du spielen kannst, spiel, aber du kannst auch probieren. Und wenn Sie nicht spielen können, dann ganz auf die Sampling-Welt, die Programmierwelt voll und ganz zu eigen. Samples können super, super inspirierend sein. Und einige meiner Lieblingssongs , die ich geschrieben habe, basieren eigentlich nur auf einem wirklich großartigen Sample , das ich gefunden habe, und benutze es einfach. Deshalb empfehle ich dir dringend , Samples in deine Musik zu integrieren. 17. Sounddesign: Gestalte deine einzigartige Harmonie: Lassen Sie uns also über Sounddesign sprechen. Wir haben darüber gesprochen, verschiedene Sounds für deine Harmonieparts in Ableton zu verwenden , aber jetzt lass uns darüber sprechen, deinen eigenen einzigartigen Synthesizer zu Wir werden also etwas über Wellen, Oszillatoren, Tonhöhenfilter, Routing und Effekte lernen Oszillatoren, Tonhöhenfilter, Routing und Effekte Gehen wir hier rüber und steigen in den Operator ein. Wenn Sie eine Instanz von Operator aufrufen, klingt das genau so. Was passiert hier? Dies ist nur eine leere Standardvorlage des Operators. Und wir haben hier auf der linken Seite sogenannte verschiedene Oszillatoren, und Oszillatoren sind es , die den Ton erzeugen Im Moment sind sie alle ausgeschaltet. Wenn wir diesen Oszillator ausschalten würden , wäre überhaupt kein Ton zu hören Wir haben hier also einen Oszillator, und der Oszillator hat die Form verschiedener Wellen Lassen Sie uns weitermachen und untersuchen, was diese verschiedenen Wellen Wir haben eine Sinuswelle. Wir haben eine Sägewelle. Wir haben eine Rechteckwelle. Wie Sie sehen können, haben wir eine Vielzahl verschiedener Arten all dieser Wellen, und Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass sich diese Ansicht hier mit den verschiedenen Wellen ändert. Eine weitere Option, die Sie in Operator haben, was ziemlich cool ist, ist, dass Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Welle einzeichnen können . Nachdem Sie sich für Ihre Welle entschieden haben und einen Sound gefunden haben, mit dem Sie beginnen möchten und der Ihnen gefällt, der nächste Schritt darin, zu einem Filter zu wechseln. Also hier haben wir einen Filter. Im Moment ist er nicht sehr aktiv. Hier fahren wir runter, wo der Filtergrenzwert ist, und wenn er niedrig genug ist, hört man die Änderung natürlich wirklich Wenn Sie auf den Filtertyp klicken, können Sie ihn von Tiefpass zu Hochpass und Bandpass zu allen anderen Optionen umschalten Hochpass und Bandpass zu allen anderen Optionen So können wir das auf einen Hochpass umstellen und dir zeigen, wie das klingt. Das reduziert die niedrigen Frequenzen. Wenn Sie nicht wissen, welchen Sound Sie wollen, ist Tiefpass im Allgemeinen meine Wahl, obwohl es wirklich von der spezifischen Art von Sound abhängt , den Sie erzeugen möchten. Aber ich zeige Ihnen hier nur den Weg Sie mit einem Oszillator einen Sound erzeugt Jetzt formst du diesen Sound mit einem Filter. Der Frequenzgrenzwert gibt also an welche Frequenz hier durch den Filter abgeschnitten wird Wenn Sie also einen EQ aufrufen, können Sie dieselben Frequenzen visuell besser erkennen Also 18,5, das sind zehn K hier drüben. Das ist 22. 18,5 ist also im Grunde so, ganz nach rechts Also, wenn du rüber auf 700 gehst, ist das ungefähr hier. Also du kannst sehen, oh, okay, wenn ich das nach unten verschiebe, schneiden wir all diese Informationen hier ab. Da gibt es eine Menge Informationen. Wenn du noch tiefer gehst, hörst du es nicht einmal. Es ist also hilfreich, diese EQs zu verwenden , um Ihnen auch eine visuelle Darstellung zu geben , aber natürlich geht es nur darum, wie es klingt Am Ende des Tages müssen Sie also wirklich nur Ihren Ohren vertrauen Und du kannst die Resonanz erhöhen. Aber hier verzerren wir jetzt, weil ich die Resonanz etwas zu stark Das ist also der allgemeine Arbeitsablauf. Sie haben einen Oszillator. Es geht in einen Filter. Vielleicht möchten Sie etwas Aufstrich hinzufügen, um etwas Weite zu erzielen. Und jetzt möchten Sie vielleicht einen zweiten Oszillator hinzufügen Übrigens gibt es keinen empfohlenen Arbeitsablauf, wenn Sie zuerst Ihre Oszillatoren hinzufügen und dann später filtern möchten , oder in beliebiger Reihenfolge Ich mache Sounds in allen möglichen verschiedenen Reihenfolgen, je nachdem, was ich will In diesem Fall haben wir also einen Filter aktiviert. Wir machen den Spread, aber ich finde immer noch nicht, dass das der richtige Sound ist. Also würde ich hier einen weiteren Oszillator hinzufügen , um zu sehen, was wir tun können Irgendwie organisch. Nicht cool Nicht sehr cool. Wir stimmen das ein bisschen ab. Hier spielen wir also mit der Tonhöhe des zweiten Oszillators herum , was bedeutet, dass sie nicht perfekt gestimmt sind, was eigentlich ziemlich cool klingen kann Wir können diesen LFO ausprobieren , der den Dingen eher ein wackeliges Geräusch verleiht. Und schließlich können wir zu dieser Routing-Funktion gehen. All diese unterschiedlichen Konfigurationen sind also eine unterschiedliche Darstellung dieser Oszillatoren und ihrer gemeinsamen Routing. Hier geht A zu B, geht zu C, geht zu D. So. Wenn Sie möchten , dass sie zusammen arbeiten, würden Sie vielleicht diese Option wählen Hier dreht sich alles um. Sie können also ein anderes Routing wählen, was Ihrem Sound ein anderes Gefühl verleiht Ihrem Sound ein anderes Gefühl verleiht Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Sound untersuchen , den ich mit Operator erzeugt habe. Also hier haben wir unseren ersten Oszillator, und es ist eine Sinuswelle Wir haben einen zweiten Oszillator , der ebenfalls eine Sinuswelle ist. Sobald Sie also Ihre Oszillatoren haben und sie geroutet sind und sie zu ihren Filtern gehen, können Sie anfangen, mit der Hüllkurve herumzuspielen Oder vielleicht möchten Sie als Erstes mit dem Umschlag herumspielen Es liegt wirklich an dir. Machen wir also weiter und schalten Oszillator B hier und wir klicken von Oszillator zu Hüllkurve, und die Hüllkurve ist ein weiteres Werkzeug, mit dem Sie Ihren Sound formen können Die Hülle, die Sie sich vorstellen können, ist also die Form Ihres Sounds. Das ist er wirklich. Es ist also wie hier, wenn du diesen sehr offenen Umschlag hast, hast du die offenste und größte Version deines Sounds. Wenn du das ganz nach unten verschieben würdest, wäre es weg. Du hast nur diesen kleinen Zupfer weil alles, was passiert, du hast diese Menge an Ton, diese winzige Menge an Ton Der Raum dazwischen hier ist dein Sound. Also hier, superkleiner Zupfer, hier, ein größeres Geräusch Also, du willst dir wirklich Gedanken über den Angriff, den Zerfall und die Veröffentlichung Und das sind die Anfänge deines Sounds. Das ist der Angriff. Der Angriff ist, wie lange dauert es, bis dein Sound ausgelöst wurde, bis er dort ankommt, wo er hin will? Wenn du also zum Beispiel einen sehr langsamen Angriff hast, klingt es so, als ob der Sound lauter wird Wenn Sie also eine Art Ramp-Up-Sound wollen, würden Sie einen langsamen Angriff wie diesen Nehmen wir an, Sie wollten ein Geräusch in der Art von Zupfen. Der nächste Teil davon ist der Sustain. Der Sustain ist also genau hier der mittlere Teil, und wenn Sie möchten, dass er schärfer klingt, würden Sie einen kleineren Sustain wollen Als nächstes folgt der Zerfall. Sie können den Zerfall ändern, indem den Zerfallsparameter oder diesen Parameter verschieben. Die Veröffentlichung kann wirklich magisch klingen, wenn sie sehr lang ist, aber sie kann auch chaotisch oder sehr kurz klingen Die Veröffentlichung ist ein bisschen wie das Pedal eines Klaviers Es ist ein bisschen wie nach dem Sound. Ist dir aufgefallen, wie unsere Noten hier spielen? Und obwohl es eine Pause gab, hörten wir den Ton immer wieder spielen, obwohl es bei diesem Sound weder Verzögerung noch Hall gab Das liegt daran, dass wir eine lange Veröffentlichung hatten. Eine lange Veröffentlichung kann deinem Sound also ein bisschen von diesem Gefühl verleihen, wie Space, Delay, Echo Reverb Und ich finde, dass es manchmal eine magische Qualität hat manchmal eine magische Qualität Nehmen wir an, Sie wollten einen kleineren Sound wie diesen. Jetzt können wir unseren zweiten Oszillator einschalten und eine ähnliche Hüllkurve erstellen Lassen Sie uns weitermachen und diesen anderen Sound untersuchen , den ich mit einem Oszillator Hier können Sie also sehen, dass wir eine Sinuswelle haben, weil mir gut gefällt, wie Sinuswellen sehr glatt und gedämpft klingen Und hier haben wir unsere Umschlagform. Es dauert ein bisschen , bis wir da sind, aber dann ist es eher ein bisschen Zupfen, weil das am Anfang wirklich nur seinen Höhepunkt erreicht und langsam wieder abfällt Wir haben einen zweiten Oszillator mit einer ähnlichen Hüllkurve und auch einer Sinuswelle, aber er ist viel leiser Hier gehen wir zu dieser Filterform hier. Der Cutoff ist in der Mitte. Das Gleiche gilt für die Resonanz Wir haben ein bisschen Streuung. Ich schlage es eine Oktave tiefer. Es gibt kein LFO. Wir verwenden ein Standard-Routing und ich habe den Ton auf etwa 70% erhöht Bei den meisten Sünden wird die Tonhöhe gesteuert, was Sie hier tun können, oder eine globale Transponierung, die Sie hier tun können Das hat sogar einen Tonhöhenumschlag, falls du möchtest, dass die Tonhöhe auf eine bestimmte Reise geht Es geht hoch und runter, also hat es quasi diesen Lasersound. Du könntest das Gegenteil tun. Und das ist irgendwie cool. Es fängt niedrig an und geht hoch, was fast ein bisschen nach Videospielen klingt, aber immer noch futuristisch Der Tonhöhenbereich kann Ihrem Sound also ein wenig Charakter verleihen Vielleicht willst du einfach etwas, das nicht so dramatisch ist. Vielleicht kannst du das nach unten verschieben. Und ich finde , das klingt ziemlich nett. Das Studium einiger deiner Lieblings-Ableton-Presets ist auch eine großartige Möglichkeit, Sounddesign zu lernen Egal, welchen Synthesizer Sie verwenden, wenn Sie ein Preset finden, das Ihnen wirklich gefällt, rufen Sie eine Standard-Template-Version desselben Synths auf und erstellen Sie dann Ihren Lieblingssound neu Ehrlich gesagt habe ich genau so gelernt, und ich denke, das ist eine der besten Möglichkeiten, Sounddesign wirklich in die Hand zu nehmen 18. Live-Aufnahme: Authentische harmonische Schichten erfassen: In dieser Lektion dreht sich alles um Live-Aufnahmen. Lassen Sie uns also in die Live-Aufnahme eintauchen. Sie benötigen Ihr Audio-Interface. Du musst sicherstellen, dass deine Vorlieben gut sind. Es gibt offensichtlich MC gegen DI. Es gibt Kopfhörer. Möglicherweise müssen Sie Ihr Instrument stimmen, und Sie möchten wahrscheinlich zu einem Metronom spielen, und am Ende möchten Sie vielleicht Ihre Takes zusammenstellen. Für Live-Aufnahmen benötigen Sie also ein Audio-Interface Und die Schnittstelle wird unterschiedliche Eingänge haben. Diese spezielle Schnittstelle hat zwei verschiedene Eingänge, was bedeutet, dass ich zwei LR-Akkorde verwenden kann , die an Mikrofone angeschlossen werden, oder zwei Ox-Chords, Quarter-Ince-Kabel, die an Instrumente wie E-Bässe, Gitarren oder E-Pianos oder eines von beiden angeschlossen , Gitarren oder E-Pianos oder Manche Schnittstellen haben viel mehr Eingänge. Dieser hat nur zwei. Als nächstes haben wir unseren Phantomspeisetaster , der, wenn Sie ein Gesangsmikrofon anschließen und keinen Ton hören, wahrscheinlich Phantomspeisung benötigt Dann haben wir unsere Master-Lautstärke und unsere Kopfhörerlautstärke. Schließlich, auf der Rückseite, schließe ich hier meine Lautsprecher an, und hier schließe ich meinen Computer an. das Audiointerface an den Computer angeschlossen ist, müssen wir jetzt unsere Mikrofone anschließen Sie möchten also Ihr XLR-Kabel nehmen und es an Ihr Audiointerface anschließen Als Nächstes müssen Sie das andere Ende nehmen und es an Ihr Mikrofon anschließen Natürlich kann ein Mikrofon Ihre Stimme aufnehmen, aber nehmen wir an, Sie wollten ein Instrument aufnehmen. Hier haben wir unsere Gitarre und wir wollen mit Blick auf das Schallloch aufnehmen, aber vielleicht ein bisschen vom 12. Bund hier drüben. Eine Kombination aus diesem allgemeinen Bereich, beginnend mit etwa dieser Breite auseinander, ist also beginnend mit etwa dieser Breite ein guter Anfang Und von dort aus kannst du es anpassen, um es genau richtig für deinen Song Vielleicht nimmst du ein Klavier und hast vielleicht zwei Mikrofone Eine in der Nähe der Basis, links vom Klavier, und eine in der Nähe der Höhe, rechts vom Klavier, und du bewegst sie gewissermaßen hin und her, um zu sehen, woher der beste Klang kommt Aufnehmen ist eine ganze Kunst, und jedes Instrument benötigt seinen eigenen TLC, seine eigene Liebe zum Detail, um herauszufinden, wo sich die beste Mikrofonposition befindet Sobald Sie Ihre Mikrofonposition festgelegt haben, sollten Sie Ihre Kopfhörer anschließen Lassen Sie uns jetzt zu Ableton springen. Also werden wir eine neue Audiospur erstellen , auf der wir aufnehmen können, nämlich Commander Windows T, um eine neue Audiospur zu erstellen Und wir gehen zu unseren Einstellungen, gehen zu Audio und stellen sicher, dass der Eingang unser Audio-Interface ist. Wir wollen auf jeden Fall , dass der Eingang das Audio-Interface ist. Das Audio-Interface geht in meinen Computer. Wenn der Eingang also beispielsweise das Benzas MacBook Pro-Mikrofon ausgewählt wäre, würden wir das Audio nicht vom Mikrofon aufnehmen Daher ist es sehr wichtig , dass Sie das Audioeingabegerät als Audiointerface auswählen Audioeingabegerät als Audiointerface Normalerweise möchten Sie, dass das Audioausgabegerät das Audiointerface ist. L. Da ich für den Unterricht in diesem Kurs den Bildschirm meines Computers meines Computers verdecke, habe ich dieses Multi-Output-Gerät ausgewählt, aber Sie würden wahrscheinlich Ihr Audiointerface wählen wollen Ihr Audiointerface wählen Als Nächstes springen wir runter zur Samplerate. Ich bin 48 Jahre alt, weil ich einen Screencap für ein Video mache. Wenn du für Musik aufnimmst, möchtest du wahrscheinlich 441 Du springst runter zur Latenz. Und denken Sie daran, 2048 ist die höchste Qualität , die Sie hören können, aber die höchste Latenz Wenn Sie also aufnehmen, möchten Sie wahrscheinlich eine niedrigere Latenz ausprobieren , damit es bei Ihrer Aufnahme nicht zu Verzögerungen Wenn ich etwas dagegen tun kann, möchte ich bei der Aufnahme eines Mikrofons nicht niedriger als 256 sein, weil manchmal, wenn ich hier zu niedrig bin , die Qualität der Aufnahme beeinträchtigt Jetzt, wo das alles eingerichtet ist, den ersten Anschluss angeschlossen ist möchte ich sicherstellen, dass ich hier Nummer eins auswähle, wenn mein Mikrofon an Wenn ich Phantomspeisung benötige, werde ich sie einschalten, jetzt sehen wir, dass das eine gesunde Lautstärke ist Jedes Mal, wenn ich spreche, springt es herum. Wir tippen es an und es hat richtig zugenommen. Wir wollen also sichergehen, dass wir hier die Nummer eins ausgewählt haben. Wir wollen nicht die Hälfte machen, weil das nur auf einer Seite aufgenommen wird . Wir wollen Nummer eins wählen. Wenn wir ein Mikrofon an Nummer zwei angeschlossen hätten, dann würden wir Nummer zwei wählen wollen Aber in diesem Fall haben wir ein Mikrofon in Nummer eins. Das wollen wir auswählen. Du drückst Record Enable, du klickst im Monitoring und jetzt sind wir bereit, unsere Gitarre aufzunehmen. Jetzt haben wir also unsere Audiospur aktiviert. Ich habe in ausgewählt. Es ist rekordfähig. Ich höre nur meinen Kopfhörer, sodass das Mikrofon nur das aufnimmt, was ich aufnehmen werde. Und lass uns weitermachen und Gitarre aufnehmen. Also mache ich meine Gitarre fertig. Es ist in einer allgemein guten Position, und ich werde es aufnehmen. Und wir können sehen, dass wir wahrscheinlich aufnehmen können. Das ist ein bisschen heißer, also mache ich den Eingang lauter . Das ist gut Jetzt können wir zu Ableton springen und darunter eine neue Audiospur erstellen Jetzt wählen wir hier den letzten Teil unseres Loops aus und ziehen ihn auf Takt fünf und ziehen ihn dann nach links Wenn wir also darauf klicken und ihn hier gegen Ende einfügen, wenn wir ihn zurückziehen, haben wir unseren vorherigen Take. Wieder unsere Aufnahme davor, wieder unsere Aufnahme davor. Und Sie können hier sehen, dass dies unsere erste Aufnahme ist. Sie können also Befehle oder Windows E verwenden, um den Überschuss hier zu reduzieren , weil wir ihn nicht benötigen. Wir können unseren Rekord behalten und ihn einfach aus- und entschärfen Und jetzt können wir weitermachen und uns unsere verschiedenen Aufnahmen anhören unsere verschiedenen Aufnahmen Hier könntest du also einen Comp-Track erstellen , in dem du deine verschiedenen Takes kombinieren könntest Nehmen wir an, du magst diesen Teil dieses Takes, aber dir gefällt die erste Note dieses Takes besser, dann könntest du die beiden in deinem Master-Comp-Track kombinieren , um das Beste aus beiden Welten zu haben Natürlich möchten Sie hier vielleicht das Timing ein wenig anpassen Vielleicht muss diese Note lauter sein, damit du davor und danach kürzen und sie hier lauter stellen könntest Und Sie könnten die Zeit damit verbringen, die Dinge perfekt an der Perle auszurichten, wenn Sie möchten könntest du tun, indem du die einzelnen Noten ausschneidest, das Raster ausschaltest und sie verschiebst. könntest du tun, indem du hier reinklickst und diese Warp Fee öffnest. Nehmen wir an, Sie möchten diese Notiz verschieben, Sie würden einen Warpoint auf der Notiz davor und einen Kriegspunkt auf der Notiz danach erstellen einen Kriegspunkt auf der Notiz danach weil Sie diese nicht verschieben möchten, aber Sie möchten diesen verschieben Dann klickst du auf diese Notiz. Und wenn du ihn bewegst, weil du diese anderen Warpoints erstellt hast, ändert das nichts daran, wo diese Noten ankommen. Und ihr könnt euch die Zeit nehmen, euren Teil so zu bearbeiten, dass er sich absolut richtig anfühlt Sie möchten nicht das ganze Live-Gefühl herausnehmen, sondern möchten einfach, dass es eine verbesserte Live-Performance ist. Nehmen wir an, Sie haben ein Instrument , das Sie direkt einsetzen möchten. Sie haben ein Viertel-Zoll-Kabel und würden eine Seite an Ihr Instrument anschließen. Und Sie würden die andere Seite an Ihr Audio-Interface anschließen . Sie könnten vielleicht ein Mikrofon an Eingang Nummer zwei und Ihr Instrument an Eingang Nummer eins anschließen und beide gleichzeitig aufnehmen Wenn du das machen wolltest, dann, als du hier zu Ableton gegangen bist, lass uns weitermachen und einen neuen Track Commander Windows T für New Track erstellen , du hättest zwei Optionen zur Auswahl Nun wäre es wichtig, dass Sie wissen welcher Eingang zu welchem Eingang kommt , denn wenn dieser auf Nummer eins ausgewählt wäre und Sie Ihr Mikrofon tatsächlich mit Stecker Nummer zwei aufnehmen wollten , dann würden Sie Ihr Mikrofon nicht aufnehmen Es ist also sehr wichtig, dass dies korrekt mit dem Eingang korreliert , den Sie aufnehmen möchten Als Nächstes würdest du reingehen, du würdest das einschalten. Vielleicht möchtest du dein Instrument stimmen. Du würdest einen Tuner einschalten und du könntest hier eine Note spielen Und du kannst es bewegen, vergewissere dich. Und dann, wenn Ihr Instrument richtig gestimmt ist, können Sie weitermachen und aufnehmen, und das wird genauso funktionieren. Hier würdest du weitermachen und das auf genau die gleiche Weise kompilieren Du könntest neue Tracks erstellen. Sie würden den letzten Take auf eine gerade Taktlinie ziehen. Wenn du also etwas nach links ziehen müsstest, könntest du alles nach unten ziehen, einen neuen Minitrack erstellen ihn am Ende des Loops einfügen , sodass alles perfekt passt, wenn du nach links ziehst. Nun, dieser Loop ist tatsächlich etwas zu lang, weil wir hier drei Takes haben , die wirklich halb so groß sind wie unser Loop. Vielleicht würden wir unseren Loop etwas kleiner machen wollen , damit wir diese Takes auf diese Weise vorspielen können Und da haben wir, glaube ich, einen Gewinner. Natürlich würden Sie Ihre Aufnahme bei Bedarf bearbeiten wollen , aber Sie können auch mit Mikrofonen aufnehmen. Sie können mit direkten Eingängen aufnehmen. Sie können sogar ein MIDI-Keyboard oder ein Beatpad anschließen, und diese werden automatisch mit Ihren Synth - oder Drum-Racks in Ableton synchronisiert, und dann können Sie Ihren Part einfach direkt in Abletons Synthesizer spielen Ihren Part einfach direkt in Abletons Sie können auch Abletons Tastatur verwenden , um den Syth auszulösen Lassen Sie uns also weitermachen und einen Syth hier aufrufen , um mit unserem MIDI-Keyboard zu spielen Jetzt werde ich Sinth bewaffnen. Aber denk dran, dieser Track ist auch aufzeichnungsfähig. Zum Glück gibt es hier nichts. Aber was passieren würde, wenn ich auf Aufnahme drücken würde, ist, dass wir mit der Aufnahme beginnen würden. Wenn dieser Track also hier wäre und ich auf Aufnahme drücken würde, würden wir anfangen, unseren Gitarrenpart zu löschen Es ist also sehr wichtig , dass Sie genau wissen , welche Titel aufzeichnungsfähig sind Lassen Sie uns also weitermachen und sagen, wir wollen diesen Synthesizer spielen Lasst uns tatsächlich einen anderen Synthesizer finden. Das ist ziemlich cool. Das ist irgendwie wie eine merkwürdige Atmosphäre. Also lass uns weitermachen und mit angeschlossener Mini-Tastatur auf unserem Synthesizer aktivieren und dann aufnehmen Nun, aufgrund der Natur dieses Arpeggios die genaue Startzeit der Note Ich würde also weitermachen und das so bearbeiten , dass diese Noten genau zur richtigen Zeit beginnen Und vielleicht wollen wir diese Oktave tiefer haben. Nehmen wir an, Sie möchten einen anderen Sound verwenden , der eine genauere Wiedergabe erfordert Zieh den Sound hierher und schalte den Loop ein. Hoppla. Laut Av wurde er vermisst Ganz einfach. Sie haben ein Mini-Keyboard , das gerade Syth spielt, und Sie können spielen, was Sie wollen Denken Sie daran, wenn Sie keine Mini-Tastatur oder kein Beatpad haben, aber Ihr Cythan mit diesem Tastensymbol spielen möchten , wenn Sie diese Tastatur ausgewählt haben, wird Ihre Computertastatur dadurch in eine Mini-Tastatur umgewandelt, sodass Sie tatsächlich auf Ihren Tasten spielen können Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, aufzunehmen, und ich ermutige Sie sehr, einen Weg zu finden , um Ihrer Musik ein gewisses Live-Gefühl zu verleihen 19. Klassische Orchestrierung: Zeitlose Schichttechniken meistern: Ich werde über eine klassische Layering-Technik für Orchester sprechen eine klassische Layering-Technik für Orchester , die meiner Meinung nach für die Musikproduktion so nützlich ist Das geht von der Theorie aus, dass weniger mehr ist. Sie möchten mit einem Harmonie-Part beginnen dann nur bei Bedarf Schichten auftragen. Sie können verschiedene Oktaven überlagern. Du willst deinen Akkord unterbrechen. Und die Idee ist, dass Sie alle Ihre Instrumente als einen Klang behandeln möchten alle Ihre Instrumente als einen Klang behandeln Lassen Sie uns also untersuchen, was das bedeutet. Hier haben wir unseren Teil. Hören wir uns also diesen Flötenpart an, dem es sich um den gesamten Akkord mit den verschönernden Noten handelt, alles in Es ist also ziemlich offensichtlich, was das ist. Das ist ein Akkord und ein paar verschönernde Noten, und das ist alles, was es ist Also, was spreche ich davon, den Akkord aufzubrechen? Was Sie tun können, ist, dass Sie verschiedene Sounds verschiedene Teile Ihres Akkords so spielen lassen Sie verschiedene Sounds verschiedene Teile Ihres Akkords so spielen verschiedene Teile Ihres Akkords können, dass sie sich nicht Also, wovon spreche ich? Hier haben wir unseren tiefen Blechbläsersound. Und wenn du dir das anhörst, spielen wir nur die Grundnoten dieser Akkorde Ja, wir spielen dieses F und wir spielen dieses G, weil diese Akkorde nicht in der ersten Umkehrung waren Das Fünftel des Akkords war unten. Das ist also eigentlich die Grundnote. Also haben wir diese Blechbläser, die die Basis spielen. Als nächstes haben wir diese Streicher, die die Quinte spielen und dann die Oktave von der Basis aus aufwärts spielen Als nächstes haben wir diesen Solo-Saitensound, der die dritte spielt Ehrlich gesagt möchte ich die Lautstärke etwas lauter machen . Und hier haben wir unseren dritten mit unseren verschönernden Noten, was ich im Grunde die Melodie dieses Parts nennen würde , gespielt auf einer Harfe Insgesamt spielen sie also dieselbe Rolle. Jetzt haben wir also denselben Akkord mit unserer Melodie wie hier mit unserer Flötenstimme, aber er ist in all diese verschiedenen Klänge aufgeteilt Und das ist klassische Orchestrierung. Klassisch gesehen schrieben Komponisten etwas auf dem Klavier und zerlegten dann jede dieser verschiedenen Noten im Orchester in verschiedene Instrumente Und das ist der Grund, warum ein Orchester 40 Streicher und eine riesige Blechbläsergruppe und eine riesige Holzbläsergruppe haben wird 40 Streicher und eine riesige Blechbläsergruppe und eine riesige Holzbläsergruppe Weil die Akkorde die Noten auf dem Klavier sind, kann man auf dem Klavier wie einen Zehn-Noten-Akkord spielen, aber das können auch zehn separate Violinen sein Zum Beispiel können Sie Ihre Sounds natürlich überlagern. Sie können mehrere Instrumente dieselbe Note spielen lassen. Aber diese Idee, deine Akkorde in verschiedene Sounds aufzuteilen deine Akkorde in verschiedene Sounds um einen völlig neuen, einzigartigen und kraftvollen Sound zu erhalten einzigartigen und kraftvollen Sound Diese spezifische Aufschlüsselung der Orchestrierung war nur ein Beispiel Man könnte diese Akkorde so unterteilen, dass man nur Blechbläser, nur Holzbläser und nur Streicher verwendet Aber ich möchte nur vor Ihrem geistigen Auge den Stein ins Rollen bringen, wie Sie etwas in einem Sound spielen oder programmieren und es dann in verschiedene Klänge aufteilen können oder programmieren und es dann in einem Sound spielen oder programmieren und es dann in verschiedene Klänge aufteilen Und das kannst du auch mit Synthesizern machen. Das muss nicht nur für Orchesterklänge gelten Sie können dasselbe Konzept auch verwenden und verschiedene Synthesizer verwenden Lassen Sie uns diese Teile hier in eine Reihe unterschiedlich klingender Synthesizer einfügen hier in eine Reihe unterschiedlich klingender Synthesizer Das hat eine ganz andere Atmosphäre, aber Sie können anfangen zu verstehen, wie Sie Sounds mit komplementären Texturen finden und gleichzeitig zwei verschiedene Sounds verwenden können komplementären Texturen finden und gleichzeitig zwei verschiedene Sounds verwenden , um einen dritten neuen, einzigartigen Sound zu erzeugen Ich liebe es, diese Layering-Technik zu verwenden , weil man wirklich interessante Sounds erzielen kann , indem man einfach einige gewöhnliche Sounds miteinander kombiniert , um etwas wirklich Einzigartiges zu kreieren 20. Modernes Layering: Der Himmel ist die Grenze: Tauchen wir ein in das moderne Layering. Als Kontrast zum klassischen Orchester-Layering durch den Einsatz von Technologie ein neuer Layering-Stil herausgebildet In der Vergangenheit waren Sie darauf beschränkt, wie viele Musiker Sie tatsächlich in Ihrem Orchester hatten, oder Sie waren vielleicht darauf beschränkt wie viele Titel Sie auf einer alten Konsole verwenden konnten Aber jetzt kannst du wirklich so viele Titel haben, wie du willst, so viele Sounds, wie du willst. Es gibt also offensichtlich einige neue und verbesserte Layering-Techniken Lassen Sie mich Ihnen eine sehr klassische Synth-Layering-Technik zeigen. Wir haben unseren Synth hier. Und heutzutage ist es eine sehr klassische Art, Ebenen zu erstellen, einfach einen anderen Synthesizer zu erstellen und denselben Teil einfach darüber zu ziehen und ihn einfach zu duplizieren, aber mit einem anderen Sound Das kannst du wieder machen. Sie können in Ihr drittes Duplikat gehen und das leere Leerzeichen, Befehl oder Windows 8, Umschalt-Abwärtspfeil auswählen , um die Oktave zu ändern Wir überlagern also den gleichen Teil, aber in einer anderen Oktave. Hier können wir es sogar noch einmal mit einem dritten Sound machen. Vielleicht stellst du den letzten Begriff eine Oktave höher. In gewisser Weise ist das einfacher als die klassische Orchesterüberlagerung, die klassische Orchesterüberlagerung weil du nicht auf die Stimme eingehst und entscheidest, okay, welche Teile sollten dieses Nein haben, welche Teile sollten die dritte haben Weißt du, was machen wir hier? Du kannst wirklich einfach denselben Track in so viele Sinne duplizieren , wie du willst, und einfach einige dieser Sinne ändern. Ja, es ist cool, wenn du verschiedene Oktaven hast. Du kannst einige eine Oktave höher haben, andere eine Oktave tiefer, und du kombinierst einfach verschiedene Sounds, bis du mit dem Klang zufrieden bist Dies ist eine großartige Möglichkeit, einen wirklich großen und kraftvollen Sound oder einfach einen wirklich einzigartigen Sound zu erzielen einen wirklich großen und kraftvollen Sound oder einfach einen wirklich einzigartigen Sound je nachdem, was Sie wollen Das ist auf jeden Fall meine erste Wahl, wenn ich etwas übereinander lege. Ich nehme einen Sound und ich sage, okay, das klingt ziemlich cool Das ist nicht ganz das, was ich will. Einfach den Sound duplizieren und einfach mit einem anderen Synthesizer herumspielen und sagen, okay, was ist, wenn ich diese Art von Sense hinzufüge ? Oder ein eher texturierter Sense oder, du weißt schon, vielleicht eher ein Saw-Wave-Synth, wenn das Original ein Sinuswellen-Synthesizer war oder was auch immer es ist, du kannst anfangen, es zu erforschen, es einfach zu duplizieren und einfach zu sehen, wie es klingt Zieh ein zufälliges Preset rein. Sie können viel Zeit damit verbringen, Ihren ersten Sound zu entwerfen und eine wirklich klare Vorstellung davon zu haben, was Ihr erster Sound sein soll, der Kernsound. Und dann können Sie einfach, Sie wissen schon, einige Presets hineinziehen und sehen, wie sie Ihren Sound verbessern Und Sie können auch die Lautstärke anpassen. Der erste Sound, für den Sie Zeit aufgewendet haben, ist vielleicht der lauteste, und dann duplizieren Sie ihn, aber Sie reduzieren die Lautstärke des Duplikats, sodass der erste Ton, den Sie gemacht haben, immer noch das meiste von dem ist , was Sie hören, aber nur einige subtile Texturen oder subtile Geräusche haben , die den Raum ausfüllen oder was auch immer es ist So können Sie die Lautstärke anpassen und einfach mit verschiedenen Presets experimentieren oder sich die Zeit nehmen, Ihren eigenen einzigartigen zweiten Sound oder dritten Sound oder was auch immer Sie wollen zu entwerfen Ihren eigenen einzigartigen zweiten Sound oder dritten Sound . Ich empfehle jedoch dringend, zu versuchen, Ihre Sounds zu überlagern. Selbst wenn du denkst, dass du fertig bist, versuche es einfach, es zu überlagern und zu sehen, wie es klingt, denn ich habe oft festgestellt , dass die Dinge durch Layering einfach besser klingen 21. EQ, Kompression, Reverb: Die wesentlichen Tools von Ableton: Nachdem Sie Ihren Harmonie-Part eingestellt haben, ist es an der Zeit, über die Bearbeitung, den EQ, die Komprimierung und den Hall zu sprechen, die Sie möglicherweise verwenden möchten, um Ihre Sounds zu verbessern Da Harmonieparts von Orchesterklängen über Chöre, Synthesizer und Gitarren bis hin zu einem intimen Klavier variieren können Orchesterklängen über Chöre, , gibt es eine große Vielfalt , was ein Harmonie-Part sein kann. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie sie verarbeiten werden. Und es gibt keine Möglichkeit, pauschal zu sagen, was für alles funktionieren wird, aber ich gebe Ihnen eine Perspektive und einige Denkansätze zum Thema Harmonie. Im Allgemeinen ist bei einem normalen Song mit Schlagzeug, Bass, Harmonie und Gesang die Harmonie aus einer gemischten Perspektive, der unwichtigste Teil Ihr Schlagzeug muss sich also durchsetzen. Ihr Bass muss sich durchsetzen, und Sie brauchen Ihre Stimme, um sich durchzusetzen. Und der Harmonie-Teil tritt wirklich hinter allem anderen zurück, denn zu 100% werden Sie ihn hören können müssen Sie sich keine Gedanken machen, und das Ohr fühlt sich von Natur aus so zu Harmonie hingezogen, dass es kein Problem gibt, über das Sie sich keine Sorgen machen sollten , ist es laut genug? Die Leute wollen, es ist normalerweise eine Nebenrolle für all diese anderen Rollen. Es gibt einige allgemeine Dinge, zu denen ich in vielen Songs neige, und ich werde in der Regel meine Harmonieparts überholen, vielleicht einige seiner Songs herunternehmen. Je nach Genre, wenn es Schlagzeug, Bass und Gesang hat, werde ich die Harmonie etwas komprimieren , weil ich nicht möchte, dass sie zu stark durchschneidet und etwas Hall draufhat, du willst, dass sie klingt, als wäre sie in einem Raum. Lassen Sie uns also weitermachen und uns diesen Klavierpart anhören und sehen, was ich tun könnte, um ihn zu verarbeiten Nehmen wir an, ich hatte eine Grundlinie in diesem Song, vielleicht möchte ich dieses Klavier überholen. Eine allgemeine Regel beim High-Pass ist Sie den Sound nicht ändern möchten, es sei denn , Sie machen gerade etwas mit dem Sounddesign und Sie wissen mit Sicherheit, dass Sie diesen Sound wollen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, möchten Sie den Sound wahrscheinlich nicht ändern. Sie möchten es also bis zu einem Punkt hochspielen , an dem Sie sich nicht hörbar ändern, wenn es sich anhört Wenn Sie das wirklich nicht erkennen können etwa 100 Hertz in der Regel ein guter Ort Wenn Sie also einfach nicht sagen können , was Sie hören oder was auch immer, können Sie einfach sagen: Okay, ich werde ungefähr 100 Hertz weitergeben Was wir hier tun, ist, dass wir Platz lassen, damit unser Bass und unsere Kickdrum wirklich durchsetzen können Das gilt eher für einige Genres als für andere. Als Nächstes gehen wir zu unserem Kompressor, und hier werden, weißt du , wirklich, viele verschiedene Sounds diese vielen verschiedenen Einstellungen haben vielen verschiedenen Einstellungen , die du verwenden möchtest. Aber du könntest versuchen, auf 20 zu gehen, also es könnte eine Art Schnellfreigabe, langsamer Angriff funktionieren. Das ist etwas, was ich vielleicht damit versuchen würde. Vielleicht eine langsamere Veröffentlichung. Vielleicht ist etwas Make-up dazugekommen. Abhängig von den restlichen Elementen in deinem Song würde also den restlichen Elementen in deinem Song würde Art der Komprimierung, die du dir wünschst, beeinflussen, denn so wie ich das sehe wie wir es in zukünftigen Lektionen machen werden, hilft der Grad der Komprimierung wirklich dabei den ganzen Song zusammenzuhalten. Wenn Dinge alleine oder solo gespielt werden, bevorzuge ich eher die unkomprimierte Version des Sounds, weil sie dynamischer sind , was natürlich vom Sound abhängt Aber wenn der Gesang im Mix ist und der Bass und das Schlagzeug, merkt man es Oh, diese Kompression hält das Klavier an seinem eigenen Platz zurück und lässt alles andere durchdringen, aber so, dass ich das Klavier immer noch hören kann Das ist der gewünschte Effekt, zu dem ich tendiere, und darauf werde ich in zukünftigen Lektionen noch näher eingehen . Nehmen wir an, dieses Klavier wollte ein bisschen seinen eigenen Hall haben Hier könntest du es zum Aufstieg schicken , sodass du eine gewisse Bindung hast Lassen Sie uns zum Synth-Track springen und diesen einfach als ein ganz anderes Beispiel verarbeiten Also werden wir hier dieselben Einstellungen aus dem Klaviertrack einfügen dieselben Einstellungen aus dem , nur um uns einen Vorsprung zu verschaffen, und wir werden den CQ einschalten und sehen, wie er klingt Und denken Sie daran, dass das Wichtigste beim Bearbeiten oder Mischen wirklich die Lautstärke ist Also das ist einfach zu laut. Mach das andere Geräusch aus. Und ich entschied, dass das zu laut war, weil mir das Schlagzeug zu leise war. Wenn also etwas zu leise klingt , gibt es zwei Möglichkeiten, dorthin zu gelangen. Du kannst das leise Ding lauter oder das laute Ding leiser stellen. Aber bei der Musikproduktion möchte man oft darüber nachdenken, oh, das Schlagzeug ist zu leise Lass uns alles andere leiser stellen. Du solltest es dir zur Gewohnheit machen, Dinge abzulehnen , weil du alles nur so weit aufdrehen kannst. Und alles, was zählt, ist das Verhältnis zwischen den Dingen. Wenn du also alles zu laut hast und du guckst und keine Kopffreiheit mehr hast und es einfach nicht funktioniert, kannst du Probleme bekommen Ich empfehle also, über Dinge nachzudenken und etwas leiser zu stellen , um das etwas leiser , was zu leise war, auch lauter zu hören Also hier klingen unsere hundert Hertz in Ordnung. Schauen wir uns diesen Kompressor an. Hoppla, wir verzerren ein bisschen. Lass uns das leiser stellen. Eigentlich verzerren wir ein Serum Also manchmal klingt es gut, manchmal nicht. Versuch das nochmal. Und auch hier ist die Kompression ohne alles andere in der Mischung schwer zu hören. Nehmen wir an, Sie sind im Allgemeinen damit zufrieden, wie sich das Ganze anhört, und dann möchten Sie das an einen kleinen Sammler schicken. Die allgemeine Idee bei Hall ist, dass Sie einen Raumhall wollen , an den Sie jeden Sound irgendwie senden Möglicherweise senden Sie Ihre Stimme nicht dorthin. Vielleicht schickst du weder deinen Bass noch deine Kickdrum. Und ja, deine Snare könnte ihren eigenen Hall haben. Aber jedes andere Element Ihres Songs möchte wahrscheinlich so klingen, als ob es sich im selben Raum befindet, egal ob Sie möchten, dass das wie ein intimer Club oder buchstäblich ein Weltraum ist oder wie eine magische Höhle oder wie eine magische Höhle oder wo auch immer Ihr Song stattfindet, Sie möchten einen konsistenten Hall haben , in den Sie viele Ihrer Elemente schicken, um zu simulieren Aufnahme einer Live-Band im selben Raum Auch wenn du vielleicht fantastische Tanzmusik machst, die im Weltraum stattfinden soll, möchtest du, dass im Weltraum stattfinden soll, möchtest du, alles so klingt, als wäre es im Weltraum Du wirst also feststellen, dass ich dazu neige, diesen Valhalla-Hall zu verwenden, aber Abletons Hall ist feststellen, dass ich dazu neige, diesen Valhalla-Hall zu verwenden, aber Abletons Hall aber Abletons Gehen wir also zu Abletons Reverb und wir werden uns hier verschiedene Optionen ansehen . Du könntest es mit diesem kleinen Zimmer versuchen, einem Holzzimmer. Vielleicht versuchen wir es mit einem mittelgroßen Raum. Und das wird dieser mittlere Raum sein unser Raumhall sein wird Und um zu hören, wie es klingt, schicken wir diesen Track bis zum Ende, um wirklich ein vollständiges Verständnis davon zu bekommen, wie der Hall klingt Das klingt okay. Lass uns ein paar andere vorsprechen. Eigentlich glaube ich, dass mir unser mittlerer Hall vielleicht am besten gefällt Im Allgemeinen brauchst du für deinen Hallsound in deinem Raum keinen großen Sie wollen etwas , das ein bisschen diskret ist und das fast mehr gefühlt als gehört wird So können wir unseren Sound hier haben. Und wir schicken es nur ein bisschen zu diesem Hall, damit es irgendwie den gleichen Raum hat Und wenn wir dann viele verschiedene Elemente unseres Songs auf denselben Hall übertragen, werden sie alle irgendwie ein bisschen zusammenpassen , sodass sie nicht besonders gut hörbar Es sei denn, du willst einen Song, der wirklich hallend klingt . In diesem Fall kannst du alles auf einen größeren Hall In diesem Fall kannst du alles auf einen übertragen Und es gibt absolut Songs, bei denen das sehr angemessen ist, und Genres und Songs, bei denen das nicht der Fall ist Es liegt also an dir , das zu entscheiden. Eine Sache, die ich mit meinen Reverbs machen werde, und das können Sie mit Abletons EQ machen ist, dass ich vor dem Reverb EQ mache, und zwar hier bei etwa 300 und hier bei etwa 7.000 Mein Hall nimmt hier wirklich nur diesen Raum ein, weil ich nicht zu viel High End in meinem Hall haben möchte , weil das sehr ablenkend sein kann und um den Gesang und das obere Ende der Drums konkurrieren Und ich möchte nicht zu viel Tiefton meinem Hall haben, weil das irgendwie matschig klingen kann Das ist also der ideale Punkt meinem Ohr , an dem ich meinen Hall gerne höre, und ich beginne normalerweise mit einem EQ wie Pack es ein. Das ist nett, denn selbst wenn Sie einen riesigen Hall haben, ist er immer noch etwas zurückhaltend. Und das muss hier nicht aufhören. Du kannst deinen Hall noch besser verarbeiten. Du kannst das nach dem Hall einschalten. Sie können Ihre Reverbs wirklich formen, und ich ermutige Sie dazu, da Hall oft viele verschiedene Eigenschaften hat Es gibt also eine Qualität, die du wirklich magst, aber dann vielleicht einige andere Eigenschaften , die nicht genau das sind, wonach du suchst, und sie nehmen viel Platz in deinem Song ein Deshalb ermutige ich dich, deine Reverbs auf Sense zu setzen. Deshalb kannst du sie wirklich formen und dir die Zeit nehmen, um herauszufinden: Oh, okay, ja Eigentlich höre ich es hier einfach gerne. Ich höre es nicht gerne woanders. Dann können Sie es natürlich leiser stellen. Oder lassen Sie es groß und ändern Sie die Einstellungen. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist möglicherweise etwas High-End aus einem Sound herauszuholen. Wenn ich einen solchen Schritt machen würde, ja, das ist momentan eine Entscheidung für das Sounddesign. Wir ändern ein bisschen, wie das klingt. Aber je nach Genre möchte man manchmal etwas vom High-End-Bereich herunternehmen. Das kann ein Trick sein , der es dem Gesang, dem Schlagzeug und dem Bass ermöglicht , ein bisschen mehr herauszuholen. Die Verarbeitung erfordert wirklich viel Massieren. Sie könnten ein E-Zeichen nehmen und es ein wenig bewegen, versuchen zu sehen, okay, ist es da, wo ich es haben will Will ich es dort haben? Du könntest es irgendwo hinstellen, weitermachen, zurückkommen und es ändern. Gleiche gilt für die Komprimierung. Ich würde sagen, okay, das klingt ziemlich gut. Du machst weiter, du kommst zurück und dann rev. Es gibt keine Möglichkeit, dir wirklich zu sagen, wie man ihn irgendeinen Song komprimiert, EQ oder Reverb einsetzt, ohne Aber es gibt einige allgemeine Regeln und Denkweisen, bei denen Harmonie im Großen und Ganzen eine unterstützende Rolle für den Rest deines Songs Das heißt natürlich, wenn du einen kompletten Song mit Schlagzeug, Bass, Gesang und allem anderen hast , wenn du nur eine Klavierbalade und ein Gesang bist, oder auch wenn du nur ein klassisches Klavierlied wärst, das ist eine ganz andere Geschichte, dann ist es natürlich das Hauptinstrument Das ist nur, um dir einige allgemeine Denkansätze zu vermitteln Aber denken Sie natürlich daran, jedes einzelne Lied eine individuelle Behandlung erfordert . 22. Harmonie in Ableton Unleashed: Ableton bietet einige erstaunlich unterschiedliche Harmonieoptionen. Jetzt möchte ich weitermachen und herausfinden, welche das sind. Jedes Instrument hier in Ableton, abzüglich des Schlagzeugs, ist für einen Harmonie-Part da Natürlich haben sie auch einen Bass, aber all diese hier sind großartige Harmonieoptionen, je nachdem, wonach du suchst Sie können auf analog umschalten, Sie können auf Kollisionen umsteigen. Sie können zur Elektrik wechseln, für die Klaviere, den Operator, die ganze Welt der Samples, der Spannung und des Wave-Tables Ableton ist also wirklich gut gerüstet, um Sie dabei zu unterstützen den richtigen Harmony-Sound zu finden, vor allem, weil sie nicht nur diese fantastischen Düfte haben, sondern auch erstaunliche Presets haben Du kannst einige Akkorde finden, die dir gefallen. Und gehen Sie einfach durch eine ganze Reihe verschiedener Presets und sehen Sie, wonach Sie suchen? Und die Idee ist, dass dir das wirklich Zeit spart , es sei denn, du hast eine bestimmte Vision und du sagst, nein, ich möchte ein paar Synthesizer-Tasten, und ich weiß genau, wie sie klingen sollen , und ich möchte, dass sie so klingen Ich habe oft eine Vision, aber es ist schön, einfach ein paar andere Dinge vorzusprechen , weil man manchmal etwas findet, das man nicht erwartet hat, aber das klingt tatsächlich viel besser als das, was man dachte. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten in Ableton Harmonie zu Du kannst deinen eigenen Sound entwerfen. Sie können ein Sample oder einen Loop verwenden. Sie können ein Preset verwenden, was auch immer Sie wollen. Und es gibt keinen falschen Weg, es zu tun. Harmonie ist wirklich mein Lieblingsteil, aber das liegt nur daran, dass ich Klavierspieler bin und ein Fan von coolen Akkorden auf dem Und so fange ich normalerweise alle meine Songs an. Aber es macht so viel Spaß , verschiedene Sounds in Ableton zu erkunden und einfach sehen, wie dieses rhythmische Pad wie ein analoges klingt , weißt du Also, wie klingt dieses seltsame Wave-Table-Preset? Und manchmal versuchst du es einem Bass-Preset für einen Harmoniepart, und dann klingt es super cool. Denken Sie also nie , dass Sie quasi nur Tastatur-Presets für Harmonieparts verwenden müssen nur Tastatur-Presets für Harmonieparts verwenden . Probiere alles aus Probieren Sie Dinge aus, die Sie für eine schlechte Idee halten , nur um zu sehen, was passiert, denn erforschen und einfach ausprobieren wenn Sie verschiedene Dinge erforschen und einfach ausprobieren, können Sie wirklich einige der einzigartigsten Ideen finden. 23. Plugin-Showcase von Drittanbietern: in diesem Kapitel einige Plugins von Drittanbietern verwendet, und ich möchte jedes einzelne durchgehen , damit Sie entscheiden können , ob Sie daran interessiert sind, es selbst zu verwenden. Also, offensichtlich haben wir Keyscape hier. Das ist unser Klavier Es ist von Spector Sonics und es ist mein Lieblingspiano-Synth Ich denke, technisch gesehen ist das Syth Slash Sampler Hybrid wo Ich bin mir nicht ganz sicher, wie es funktioniert, aber ich weiß, dass es absolut fantastisch klingt von diesen wirklich großen Klavierklängen über skurrile, honkige, kaputte, einzigartige Klänge bis hin zu , von diesen wirklich großen Klavierklängen über skurrile, honkige, kaputte, einzigartige Klänge bis hin zu einigen E-Pianos und allem anderen. Diese wirklich unglaublichen Klavierklänge. Wir haben natürlich Play, das ist die Komponistenwolke voller all dieser fantastischen Orchesterklänge von Blechbläsern, Streichern und Holzbläsern Sie haben Weltklänge, Chöre, Stimmen, Gitarren, Sünden, einfach alles Das ist mit 20$ pro Monat etwas teuer, und ich habe es hauptsächlich bekommen, um ein und ich habe es hauptsächlich bekommen, um paar Videos und Kurzfilme zu drehen . Aber plötzlich, als ich Zugang zu diesen Sounds hatte, gab es kein Zurück mehr. Und ich liebe es, einige Orchesterklänge in meine gesamte Musik zu integrieren einige Orchesterklänge in meine gesamte Musik zu Omnisphere von derselben Firma, die Key Scape herstellt, hat einen fantastischen Syth namens Omnisphere, und Omnisphere hat einfach tonnenweise verschiedene Presets mit allen möglichen Arten von allem Synth- und Synth-Bass und wirklich allem. Omnisphere ist also auch etwas teuer . Aber wenn Sie sich entscheiden würden, einen Syth zu kaufen, würde ich vielleicht Omnisphere empfehlen, nur weil Sie dort so viele verschiedene Optionen Sie Wir haben Nexis, zu dem Sie früher vielleicht gehen könnten. Ich bevorzuge Nexus nicht mehr so sehr, aber es hat einige wirklich unglaubliche Presets, und es ist besonders gut, wenn man EDM macht Wir haben Serum, den beliebtesten Synthesizer, um eigene Sounds zu kreieren Es ist auch der beste Synthesizer, um wirklich verrückte Tanz-Dub-Steppen zu machen , zukunftsorientiert, quasi House-basiert Es ist, als ob all die verrückten Sounds der elektronischen Musik oft in Serum erzeugt werden Wir haben auch unseren Pro Q Three , meinen Lieblings-EQ Wir haben den Renaissance-Kompressor , der mein Lieblingskompressor ist Und wir haben Valhalla Vintage Reverb, was mein Lieblings-Reverb ist Es ist nicht notwendig, Plug-ins von Drittanbietern zu haben Plug-ins von Drittanbietern können Sie unglaubliche Musik machen Mit den Ableton Stock-Sounds Aber ich möchte dir ein ehrliches Bild davon vermitteln ein ehrliches Bild davon was professionelle Produzenten tatsächlich verwenden, denn viele meiner Freunde in der Branche, die Songs produzieren und schreiben, werden viele Plug-ins von Drittanbietern verwenden Ich möchte nicht, dass du benachteiligt wirst , weil du nicht weißt , dass es sie gibt Aber das ist nicht notwendig. Und vor allem, wenn du anfängst, Musik zu machen, ist es völlig ausreichend, einfach mit all den Ableton-Sounds auf Entdeckungsreise zu mit all den Ableton-Sounds auf Entdeckungsreise Und wenn du ein bisschen erfahrener wirst und denkst, okay, ich bin ziemlich gut darin, Sounds in Ableton zu machen. Ich mag diese Sinne Aber du hörst ständig diese anderen Geräusche, du denkst, weißt du was? Also, wie kommen die Leute zu diesen superverrückten Geräuschen? Ich brauche zum Beispiel eine Menge Layering und so in Ableton Machen die Leute das? Und dann können Sie die kostenlose Testversion einiger dieser anderen Sins ausprobieren und sagen, Oh, okay, es ist tatsächlich einfacher und schneller, es ist tatsächlich einfacher und Serum zu verwenden als zum Beispiel Wave Table, und Sie könnten irgendwann sagen: Okay, ich kann mit Wave Table wirklich großartige Musik machen, aber vielleicht möchte ich in den sauren Apfel beißen und eintauchen und Serum ausprobieren. Und das ist wahrscheinlich die beste Reihenfolge. Ich würde also empfehlen, sich Ableton wirklich vertraut zu machen, und wenn Sie dann das Gefühl haben, alles im Griff was auch immer das schwächste Glied Ihrer Produktion ist, wenn Sie sagen, ich habe einfach das Gefühl, dass ich nicht gut komprimieren kann oder so, versuchen Sie vielleicht, einen anderen Kompressor zu kaufen, und das kann Ihnen helfen, und das kann Ihnen helfen festigen und die beste Musik zu machen, die 24. Von den Masters lernen: Ikonische harmonische Teile studieren: Wie bei allem ist der beste Weg, um zu lernen, wie man gute Harmonieparts macht, indem man seine Lieblings-Harmonieparts studiert Du willst also deine Lieblingslieder studieren und du willst es merken. Okay, für dieses spezielle Hören Ihres Lieblingsliedes hören Sie sich einfach die Harmonie an. Konzentrieren Sie sich nicht wirklich auf das Schlagzeug oder den Bass oder den Gesang oder was auch immer. Versuche wirklich zuzuhören. Wie viele Instrumente benutzen sie? Wie viel Layering machen sie? Wann schichten sie sich? Welche Oktave ist der Hauptharmonie-Sound? Und dann möchtest du versuchen , diese Songs auf deinem Instrument abzuspielen oder sie in Ableton neu zu erstellen Sie können also einfach weitermachen und sich Ihre Lieblingssongs anhören und sich wirklich identifizieren Was sind die Harmonieelemente? Also hier fing es mit der Gitarre an. Dann kam ein Synthesizer rein. Da, da, da, da, und dann haben wir noch einen wackeligen Synthesizer, der eine ähnliche Melodie macht, aber mit einem wackeligeren, irgendwie gespenstischeren Synthesizer, der eine ähnliche Melodie macht, aber mit einem wackeligeren, irgendwie gespenstischeren Sound. Wir haben hier also drei verschiedene Harmonieparts. Es sind entgegengesetzte Songs. Und beachte, wie es mit der Gitarre angefangen hat. Du fühlst dich also die ganze Zeit wie die Gitarren dort. Aber in dem Abschnitt, dem der Gesang und das Schlagzeug hinzukamen, rückt das in den Mittelpunkt Also hörst du dir den Gesang an, wenn er da ist, du hörst dir das Schlagzeug an, wenn er da ist Aber du erinnerst dich, dass die Gitarre von Anfang an da war. Auch wenn sie nicht mehr im Mittelpunkt steht, füllt dein Ohr sie aus und du findest sie immer wieder in allen Taschen, wenn die anderen Geräusche nicht spielen. Es stellt Delta t ein. Sie. Magst du es? Also, hier würdest du dir das ganze Lied anhören und dann hören, wie das Ende klingt? Apris faun Oh, Blossom. Hier kann man also erkennen, dass es ein bisschen geschichtet ist und Ende ein bisschen größer Das ist ein sehr verbreitetes Thema bei dem du klein anfängst , und wenn der Song wächst und wächst, im Grunde immer weiter wird er im Grunde immer weiter geschichtet und immer größer und größer Es ist eine ganz andere Art von Lied hier. Das hat also einen Gitarrenpart und einen Keyboard-Teil. Zwei Harmonieteile. Die Tastatur von Sake Bascom China ist ausgeschnitten. Stehlen Sie Ihr Mansko. Kleines Mädchen aus Schweden träumt von Silverscrem Poco. Und wenn du solche Träume haben willst, dann nur telefonisch. Tastatur wieder rein. Itza Es ist wortwörtlich und es klingt windig. Es ist kränker als die anderen, es gibt keine Müllkippe. Hier ist etwas Schlamm im Hintergrund. Die Trommeln schlagen härter, also spielt sich alles ein bisschen härter Die Gitarre hat einen etwas anderen, schwereren Ton und wir haben etwas Schlamm Dieser Song ist also wieder vielschichtig. Wenn Sie diese Studie wirklich machen wollen, empfehle ich Ihnen, sich diese Songs wirklich bis zum Ende anzuhören und sie zu verstehen, oder ist das ein schneller Sprung damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie diese Dinge funktionieren. Hier ist unser ikonisches Riff. Sei verdammt wach, wenn du verändert werden kannst. Ich wusste, dass ich es nie schaffen würde. Ich kann nicht. Ich kenne den Körper. Es ist gut. Und das hat auch einige Akkorde, die treffen. Bum, bum. Sehr diskret im Hintergrund, aber das verleiht diesen Downbeat noch mehr Power Du hattest also wieder zwei Harmonieelemente. Es gibt das wichtigste Wenn und dann diese Nebenakkorde, die hier anschlagen. Schatz, du bleibst, ich ändere mich. Ich habe dir gesagt, dass ich dir nie sagen würde, dass ich mich geändert habe. Nun, das Haupt-IF ist in Oktave geschichtet. Ich wusste, dass ich es nie schaffen würde. Niemand sonst ist so gut wie du, Schatz, du sagst, wenn ich weg von dir bin, vermisse ich es so ich es dir gesagt habe, dass ich es dir nie gesagt habe, ich selbst als ich wusste, dass ich nie fallen könnte. Das wird zum Beispiel ein Akkordpart sein, wo das Wenn nicht spielt, und wir haben einfach diese großen Akkorde und es wird sich bis zum letzten Drop aufbauen, und es wird sich bis zum letzten Drop aufbauen wo alles wieder reingeht. Ich trage dich nie. Ich nie Wood. Deshalb ist es so wichtig, deine Lieblingslieder zu studieren. Wenn du sie nicht wirklich nachspielst, was ich dir empfehle Wenn du dir nicht die Zeit dafür nehmen willst, hör sie dir wenigstens ein paar Mal an und schreib sie entweder auf oder werde dir ganz klar, was machen sie? Was macht die Harmonie in ihren Songs aus? Viele davon hatten zwei harmonische Anteile. Es gab die Hauptidee und dann einen unterstützenden Teil. Also das ist vielleicht etwas, das du ausprobieren möchtest. Du hast deine Hauptstimmung, deine Hauptstimmung, ob oder was auch immer sie ist Und dann hast du irgendwelche Nebenakkorde. Und wir haben eindeutig einige der Kombinationen aus Gitarre und Keyboard oder Gitarre und Synthesizer gesehen der Kombinationen aus Gitarre und Keyboard oder Gitarre und Synthesizer Das könnte für dich interessant sein, das auszuprobieren, je nachdem, welche Art von Musik du machen möchtest 25. Lernaktivität Lege deine Harmonie-Teile nieder: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende des Harmony-Kapitels geschafft. Ich bin so stolz auf dich. Ich bin so aufgeregt. Harmonie ist mein Lieblingsteil der Musik, und ich habe eine tolle Lernaktivität, bei der Sie Ihre neuen Harmoniefähigkeiten in die Praxis umsetzen können. Machen Sie also weiter und starten Sie die Harmony-Lernaktivität. Hier findest du drei verschiedene Drum-Loops, die darauf warten, dass du verschiedene Harmonieparts zu ihnen schreibst. Wie immer haben wir die BPMs hier auf der rechten Seite. Du kannst jeden BPM machen, den du willst, und ich ermutige dich, entweder deine eigenen Harmonieparts aufzunehmen oder Ableton Sinth oder Samples zu verwenden, einige Parts hineinzuziehen verwenden, und Harmonieparts zu jedem dieser Beats zu schreiben Harmonieparts zu jedem dieser Beats zu Wenn du dazu in der Lage bist, würde ich sagen einen Part programmieren oder auf einem Ableton-Synthesizer abspielen , einen anderen Part für einen anderen Beat aufnehmen und dann ein Sample oder einen Loop für den dritten Beat verwenden Und ich werde dich im nächsten Kapitel wiedersehen. 26. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so stolz auf dich und kann es kaum erwarten, mir dein Klassenprojekt anzuhören. Du kannst mich auf Instagram oder Spotify bei Benza Maman begrüßen oder Spotify bei Benza Maman Und wenn dir dieser Kurs gefällt, schau dir bitte meine anderen Musikkurse auf Skillshare