Musikproduktion und Songwriting: Lernen Sie, Melodien in jedem Genre zu schreiben

1. Einführung in die Melodie: Melodien sind der wichtigste Teil der Musik. Wenn ein Song eingängig ist, liegt das an den Melodien Ha-Melodien sorgen dafür , dass wir immer wieder zu einem Song zurückkehren, weil wir diese Melodie noch einmal hören müssen Wenn Sie nur eine Fähigkeit in der Musik verbessern, fordere ich Sie auf, besser darin zu werden, Melodien zu schreiben, denn eine erstaunliche Melodie über einem mittelmäßigen Beat kann immer noch ein Hit sein, weil Melodien Deshalb werde ich dir in diesem Kurs beibringen, wie man Melodien in jedem Genre schreibt damit du die Musik deiner wildesten Träume schreiben kannst , damit du die Musik deiner wildesten Träume schreiben kannst. Ich bin Benza Maman Ich habe einen Abschluss in Musikkomposition und arbeite seit 2010 hinter den Kulissen der Musikindustrie Ich habe Songs für unzählige Künstler geschrieben und produziert und hatte das Privileg, mit Autoren und Produzenten von Künstlern wie Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs und vielen mehr zusammenzuarbeiten Autoren und Produzenten von Künstlern wie Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs und In letzter Zeit habe ich sogar Millionen von Streams, Views und einige eigene virale Videos erhalten , und ich kann es kaum erwarten, dieses Jahrzehnt an Wissen mit Ihnen zu teilen In diesem Kurs lernst du, Melodien für Sänger und Leads aller Genres zu schreiben Melodien für Sänger und Leads aller Genres zu Es wird nicht behandelt, wie Sie Ihren einzigartigen Gesangssound finden. Gesangs- und Melodieproduktion, wie man ein Gesangsproduzent wird und wie man die Reise Ihrer Leadmelodie bis in Ihren Song fesselnd gestalten Ihrer Leadmelodie bis in Ihren Song fesselnd bis in Ihren Song fesselnd In der Musik ist Melodie die Flut, die alle Zeiten ansteigen lässt. Wenn Sie also lernen, großartige Melodien zu schreiben, haben Sie gelernt, wie man großartige Melodien schreibt . Dieser Kurs soll Sie mit den Werkzeugen und dem Wissen ausstatten , um Ihre Musik auf das nächste Level zu bringen Egal, ob du gerade erst anfängst oder versuchst, deine Fähigkeiten zu verfeinern, ich bin hier, um dich bei jedem Schritt zu begleiten . Und mach dir keine Sorgen. Wir halten es ansprechend und unkompliziert mit vielen praktischen Tipps, die Sie sofort anwenden können. Ich verwende Ableton Live, aber die Tools und Techniken, die IPTs in diesem Kurs bieten können auf jede Musikproduktionssoftware angewendet werden Die Aufgabe für diesen Kurs besteht darin, deine eigene Melodie zu schreiben, entweder zu einem deiner Songs oder zu einem Wenn du also bereit bist, deiner Fantasie freien Lauf zu lassen und deine Melodien der Welt zu entfesseln , dann lass uns gleich eintauchen und 2. Melodie ist König: Willkommen im Melody-Kapitel. Wir haben über Bass gesprochen. Wir haben über Schlagzeug gesprochen. Wir haben über Harmonie gesprochen, und jetzt ist es an der Zeit, über Melodie zu sprechen Melodie ist also König. Melodie ist der wichtigste Teil der Musik. Wenn Sie ein Lied haben , das eine Melodie hat, muss die Melodie der Star der Show sein Die Melodie ist dein Hauptdarsteller. Die Melodie ist dein Mittelpunkt. Die Melodie ist König. Die meisten Songs haben eine Hauptmelodie. Und diese Melodie ist normalerweise eine Leadstimme oder eine Top-Zeile. Manchmal gibt es eine instrumentale Leadmelodie , die entweder Teil eines Songs ist, wie im Drop eines Dance-Tracks oder eines Riffs, oder vielleicht ist es der Wenn es eine instrumentale Jazzmelodie ist. Eine Hauptrolle ist eine Hauptmelodie , die keine Stimme ist. Also alles, was wie ein Teil eines Songs ist , bei dem ein Gitarrenpart der Hauptteil ist , oder ein Synth-Teil, der der Hauptteil zwischen dem Gesang ist , oder stattdessen, was auch immer es ist, wenn es keinen Gesang hat, aber eine Melodie hat, das wird als Lead bezeichnet Leads und Toplines, Topline ist nur eine Leads und Top-Lines sind die wichtigsten Teile deines Songs Alles andere ist da , um die Hauptrolle zu unterstützen. Ein guter Bezugspunkt für den Rest deines Beats ist, ob das die Melodie unterstützt Wenn du dir nicht sicher bist, was dein Schlagzeugpart, dein Bassfill, dein Drumfill, dein Harmonie-Part ist, frage dich selbst: Unterstützt das die Hauptmelodie Der Gesang gibt dir Schüttelfrost, Acapella, dann ist die richtige Wahl für diesen Song wahrscheinlich, ihn Capela zu lassen Wenn die Melodie und die Gesangsleistung auch ohne Takt stark genug sind, dann sollten Sie nicht einmal einen Takt dann sollten Sie nicht Das ist die richtige Mentalität, bei der man den Gesang einfach zum Leuchten bringt, weil der Gesang der wichtigste Teil ist , wenn es ein Song ist, der Wenn du Tanzmusik machst, ist das natürlich nicht ganz richtig, weil du keinen Capellla-Song haben willst , wenn der Zweck deines Songs darin besteht, die Leute zum Sie müssen sich immer daran erinnern, was Sie mit Ihrer Musik konkret anstreben Selbst wenn Sie die tollste Produktion haben Sie je gehört haben, und sie ist einfach nur schillernd, aber sie nimmt Ihnen die Leadstimme weg oder tritt auf, dann wäre es die richtige Wahl, dann wäre es die richtige Wahl sie zu schneiden und Ihre Leadstimme durchscheinen zu lassen Das ist die Art von Mentalität, die man haben sollte, wenn man es mit Songs zu tun Melody ist König. 3. Melodien schreiben Teil 1: Jetzt werden wir über das Schreiben von Melodien sprechen. Lassen Sie uns also gleich in Melodien verfallen. Wenn du Gesangsmelodien schreibst, willst du sie wirklich zu dir kommen lassen Gute Gesangsmelodien sollten einfach und offensichtlich zu singen sein. Du willst also wirklich nicht zu viel darüber nachdenken. Natürlich fällt Inspiration nicht immer auf. Du kannst also jederzeit deine Lieblings-Gesangsmelodien analysieren und spielen und anfangen zu analysieren und zu verstehen, welche Noten sie verwenden Gibt es irgendwelche großen Sprünge, irgendwo über den Regenbogen, weißt du, einige dort über den Wir haben da einen Oktavsprung und dann geht es bergab . Und dann macht es einen weiteren Sprung und geht weiter nach unten und noch einen Sprung und geht weiter nach unten Es ist hilfreich, diese Dinge zu wissen, nur damit Sie verstehen können, was in großartigen Melodien passiert Vielleicht hörst du Rap-Musik und denkst: Okay, die Melodien, die du magst, sind tendenziell schneller, rhythmischer und bewegen sich komplett in einem kleineren Bereich Der neuere Stil des Singens und Rapens kombiniert diese schnellen Melodien, die keine großen Sprünge diese schnellen Melodien, die aufweisen Schließlich möchten Sie wissen, welche Noten der Akkord hat, den Und ich sage ganz allgemein: Bei einem Großteil der Popmusik ein Großteil der Popmusik am Ende die Terz singt ein Großteil der Popmusik am Ende die Terz des Akkords liegt daran, dass die dritte tendenziell den harmonischsten Wert Das gilt natürlich nicht für jedes Lied. Beim Schreiben von Melo gibt es keine Regeln . Wie ich schon sagte, das Terz eines Akkords zu singen ist normalerweise nett Hits neigen dazu, sich um die Sekunde und das Drittel der Tonart zu drehen, und es ist im Allgemeinen ein guter Schachzug, von Note zu Note zu gehen Mit gelegentlichen großen Sprüngen, vor allem, wenn darauf ein Spaziergang nach unten folgt , wie wir es über dem Regenbogen erkundet haben. Wenn du einen großen Sprung machst, ist es normalerweise gut, auf einer starken Note im Akkord zu landen, wie dem ersten Drittel oder der ersten Quinte Gute Melodien neigen dazu, einfach zu sein, wenn etwas sehr Kompliziertes für den Hörer wahrscheinlich schwer zu merken ist und daher weniger einprägsam Normalerweise willst du nicht mit einem großen Sprung nach dem anderen verrückt werden, und du willst immer aus deinem Herzen schreiben, nicht aus deinem Kopf, du willst die Melodie fühlen Wenn es an deinem Herzen zieht , ist das die richtige Wahl Du willst dich nicht zu sehr verirren und Oh, es muss der dritte und der zweite und der fünfte sein und was auch immer Du willst nicht dorthin gehen, wenn du Melodien schreibst. Auch bei Gesangsmelodien möchte ich die Melodie wirklich zu dir kommen lassen, und wir werden untersuchen, wie das Wenn ihr mindestens zwei verschiedene Melodien habt, dann habt ihr einen Song Wenn du einen Beat spielst und du hast diese eine Hauptmelodie, die dir immer wieder einfällt, und dann hast du eine weitere Melodie, zwei Melodien reichen aus, um einen Song zu machen Wenn du drei oder vier hast, ist das sogar noch besser. Aber zwei Melodien und du hast ein Lied. Also lass uns hier eine Melodie zu diesem Beat schreiben. Und weißt du, manchmal könntest du die perfekteste Melodie kreieren und komponieren , die alle Terzen und Sekunden hat und die technisch perfekt ist Und es fühlt sich einfach nicht so gut an zu singen. Und manchmal, als ob das, was du singen willst , nicht all diese wichtigen Töne trifft. Du willst immer nur wählen, was sich für dich am besten anfühlt. Und du musst dir keine Gedanken darüber machen, deine Melodien ständig und in jedem einzelnen Moment aufzunehmen , denn in den frühen Tagen der Beatles hatten sie keine Möglichkeit, außerhalb des Studios aufzunehmen Also würden John Lennon und Paul McCartney Und wenn sie ins Studio kamen und sich nicht an sie erinnern konnten, dann war das gut genug, denn wenn Sie kommerzielle Musik schreiben, möchten Sie, dass Ihre Melodie Wenn Sie sich also nicht daran erinnern können, können Sie im Grunde garantieren , dass sich Ihr Hörer nicht daran erinnern kann Wenn Sie sich also nicht daran erinnern können, ist das eigentlich völlig in Ordnung, weil Sie einfach weiter nach einer Melodie suchen , an die Sie sich irgendwann erinnern können Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Melodien zu schreiben. Im Moment werden wir die Hauptmethode untersuchen, mit der ich versuche, Melodien zu schreiben, nämlich dass ich einen Beat spiele Und dann murmele ich einfach Kauderwelsch, vielleicht ein paar Worte Kauderwelsch, vielleicht ein paar Ich bin quasi Freestylen, aber es geht überhaupt nicht um Zu diesem Zeitpunkt für mich. Ich versuche nur, eine Melodie zu finden Ich nie. Ich nicht. Also, Melodien für mich zu schreiben, klingt sehr danach. Ich summe vor mich hin und versuche, etwas zu finden, das sich gut anfühlt zu singen Und manchmal fällt dir einfach eine Melodie ein. Und dann weißt du, dass es normalerweise eine gute Wahl ist. Wenn dir nichts einfällt, kannst du den Weg des Komponisten gehen , und daran ist nichts falsch. Aber ich schlage immer vor, zuerst zu versuchen, es sich bequem zu machen, einfach frei zu stylen und zu sehen, ob etwas auftaucht, das sich gut für dich anfühlt. Eine andere Melodie, könnte wie ein Tag an jedem Tag sein. Und ich schaue auf Tag T Tag u. U. Und ich gehe und es ist einfach eine Art Freestyling-Prozess Es ist sehr persönlich, sehr emotional. Du willst in einem sicheren emotionalen Raum sein wo niemand über dich urteilen wird oder du dich nicht selbst beurteilen wirst, weil du einfach all deine Ideen rauslassen musst, weißt du? Du weißt nicht, was gut sein wird. Du weißt nicht, was du finden wirst. Vielleicht ist die erste Melodie , die ich gesungen habe, ein bisschen besser Probiere verschiedene Dinge aus. Die Dinge werden immer wieder zu dir zurückkehren. Und es geht nur darum, etwas Zeit mit deinem Beat zu verbringen und etwa 20 Minuten lang Freestylen Mach eine Pause, mach etwas anderes, komm zurück. Erinnerst du dich an eine dieser Melodien? Spürst du immer noch eine dieser Melodien? Und wenn Sie das tun, wenn Ihnen etwas aufgefallen ist, dann ist das die richtige Wahl Du sagst, okay, lass uns weitermachen und diesen Weg mit dieser Melodie weitergehen In diesem Fall hier habe ich eine Melodie gefunden und einige Wörter geschrieben. Wir werden in einer späteren Lektion auf die Aufnahme und das Schreiben von Liedtexten eingehen späteren Lektion auf die Aufnahme und das Schreiben von Liedtexten eingehen Aber das ist die erste Melodie, die ich gesungen habe. Ich habe es aufgenommen, und so klingt es. Mazo Cono Wir waren so Naso. Wir haben über NY mit dem Band gesprochen. Ich hab dich. Temi, Frau Co. Wir waren so Naso Wir haben mit dem Band über NY gesprochen. Ich hab dich. Melodien sind sehr subjektiv Sie können sich Ihre Lieblingsmelodien anhören und versuchen, Musik in diesen Stilen zu schreiben Aber am Ende des Tages wird das, was sich für dich gut anfühlt, das sein, wofür du dich mit deinen Melodien entscheiden solltest. T. 4. Melodien schreiben Teil 2: Nehmen wir an, du willst nicht den Weg des Freestylings gehen den Weg des Freestylings oder deine Melodien freestylen, und jetzt kommen oder deine Melodien freestylen, und jetzt kommen die Dinge wirklich. Sie können zum Klavier oder zur Klavierrolle gehen , wenn Sie es programmieren möchten, und Sie können das Ganze eher von der Denkweise eines Komponisten aus angehen Hier haben wir unsere grundlegenden Aufgaben. Wir sind also in der Tonart C und benutzen hauptsächlich F, G C. Muskeln, die du nicht kennst David Also die Melodie, die ich singe, war Also wir spielen meistens Und wie ich schon sagte, die zweite und dritte der Tasten sind normalerweise sehr nett, aber das wären unterschiedliche Noten In der Tonart C wären die dritte und zweite D und E. Also die dritte und zweite, wenn wir abhängen wollen, gäbe es eine andere Melodie Wenn ich also eine Melodie machen wollte , die auf der zweiten und dritten Tonart basiert, wie ich schon sagte, das tun viele Popsongs, dann wäre das diese Melodie oder eine andere Version davon und dritten Tonart basiert, wie ich schon sagte, das tun viele Popsongs, dann wäre das diese Melodie . Das ist nur eine Idee Also, wenn ich das vielleicht singen würde, könnten wir sehen, fühlt es sich gut an, das zu singen? Ich habe noch keinen Liedtext. Wir murmeln einfach ein paar Liedtexte, und das wäre wie Eisbecher Wir werden es nie finden. Ich habe das Ende vergessen, aber das ist okay. Ich denke, es fühlte sich besser an, diese andere Melodie zu singen, aber es ist gut zu wissen, dass uns andere Werkzeuge zur Verfügung stehen Hier haben wir also unsere Melodie , die wir spielen. Und eine Sache, auf die ich aufmerksam machen möchte , ist , dass die meisten Melodien pentatonisch sind, insbesondere die meisten Popmusikmelodien und kommerzielle Melodien Sie sind normalerweise pentatonisch. Also, wenn du dich an diese Skala gewöhnst und einfach ein paar dieser Noten jamst, wirst du wahrscheinlich eine gute Melodie bekommen Da jamme ich einfach irgendwie in den pentatonischen Noten herum in den pentatonischen Noten herum Und sie klingen im Grunde alle gut . Wenn Sie also wirklich nicht weiterkommen, denken Sie pentatonisch. Pentatonische Melodien werden im Grunde immer gut klingen. Wenn du also deine pentatonischen Noten hast, können das die Noten sein, von denen aus du anfängst zu schreiben Und wenn du sehr technisch sein willst, kannst du sagen: Okay, lass uns versuchen, normalerweise um die Sekunde und das Drittel der Tonart herum zu schreiben die Sekunde und das Drittel der Tonart Und lassen Sie uns auch all diese anderen pentatonischen Noten haben. Ein weiteres wichtiges Werkzeug beim Schreiben von Melodien besteht darin, dass Sie hauptsächlich schrittweise Bewegungen ausführen Meist geht diese Note hier, dieses D, entweder zum E oder zum C. Das C springt runter zum A, weil das die nächste Note auf der pentatonischen Skala ist , oder es würde an das D gehen. Das A würde an das C oder das G gehen. Das G würde an das A oder das F gehen . Das F ist nicht wirklich in der Also vielleicht würde das G an das E gehen , aber das F ist in der Tonart, also liegt es an dir, ob du es benutzen willst. Wenn du normalerweise Step is Motion verwendest, ist das ziemlich einfach. Was hochgeht, kommt runter, ich gehe umher. Und eine gute Melodie ist meistens Schritt ist Bewegung mit einem großen Sprung, dann wieder hoch oder runter geht, je nachdem, wohin man gegangen Wenn das hier ganz nach unten springt, dann würdest du wieder nach oben gehen wollen Oder vielleicht die, um hierher zu springen. Es springt hier den ganzen Weg hoch und geht dann wieder runter Also lasst uns ein paar große Sprünge machen und über diese Schnur hinuntergehen. Das sind also verschiedene Beispiele dafür, dass wir hier springen und sie runter gehen Wir springen hierher und gehen runter. Wir springen runter und gehen wieder hoch. Wir springen runter. Und du willst etwas ausgleichen damit , hier rumzuhängen? Und dann und dann hast du einen großen Sprung. Und dann gehst du in derselben Gegend, vielleicht um die zweite und dritte Ecke des Schlüssels, und dann machst du einen großen Sprung und gehst dann wieder runter. Ich habe alle meine Melodien auf dem Keyboard geschrieben, weil ich wollte, dass alles kompositorisch Ich wollte diese Mastermind-Melodien komponieren. Und daran ist nichts falsch. Du kannst dir tolle Melodien auf dem Keyboard oder in der Klavierrolle in Ableton einfallen Keyboard oder in der Klavierrolle in lassen oder was auch immer für dich funktioniert Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, Melodien zu komponieren, und am Ende des Tages gibt es viele Möglichkeiten, etwas zu finden, das sich emotional und gut für dich anfühlt. H. 5. Melodien schreiben Teil 3: Also erforschen wir das Schreiben von Melodien. Aber normalerweise brauchst du mehr als eine Melodie für ein Lied. Und wie ich schon gesagt habe, wenn du zwei Melodien hast, dann hast du ein Lied Die klassischste Struktur in der Musik ist A B. Das geht sogar auf die klassische Musik zurück Sie haben einen A-Teil, Sie haben einen B-Teil. Und Musik wird A, B, A B oder A B A, oder einer dieser Teile wiederholt sich tatsächlich. Wenn du zwei Melodien hast, hast du ein Lied. Man kann mehr als zwei Melodien haben, und ein Großteil der modernen Popmusik hat eine Strophe, einen Vorchor, einen Refrain und einen Nachchor, also viele verschiedene Abschnitte Aber für den Anfang konzentrieren wir uns einfach darauf, zwei Melodien zu finden, denn das ist alles, was Sie brauchen, und einige der tollsten Songs, die je geschrieben wurden, sind je geschrieben wurden Eine sehr klassische Struktur für Melodien ist wie eine gesprächigere, eher lässig klingende Strophe und dann ein eher mitzustimmender Refrain und dann Das ist eine der grundlegendsten Formeln, entweder ist es ein Rocksong, aber der Gesang ist eher, ja, sozusagen, Konversation, oder es ist ein Rap-Song, bei dem das Rappen quasi in der Strophe ist entweder ist es ein Rocksong, aber der Gesang ist eher, ja, sozusagen, Konversation, oder es ist ein Rap-Song, bei dem das Rappen quasi in der Strophe ist. Und dann ist der Refrain in beiden wie dieser Moment, in dem man eher mitsingt Und das ist ein guter Kontrast. Das ist normalerweise eine gute Reise, auf der Songs weitergehen können. Natürlich könntest du ein Folksänger sein, bei dem das ganze Lied gesungen wird, und nichts davon klingt wie diese lockere Konversation Das ist völlig in Ordnung. Oder du bist vielleicht wie Billy Ish , der einen sehr gesprächigen Chor hat Das ist auch in Ordnung. Es gibt wirklich keine Regeln, und was nicht im Trend liegt, ist normalerweise das, was als Nächstes kommt. Es ist also gut, Dinge zu erforschen und auszuprobieren, quasi das Gegenteil von dem, was man sich wünscht. Aber zwei gegensätzliche Teile zu haben, ist normalerweise gut. Wenn Sie eine kurze, gesprächige Strophe haben, haben Sie einen eher langsamen Refrain , der vielleicht eine eher melodische Textur hat. Das ist nur ein grundlegender Überblick darüber , was Sie mit zwei kontrastierenden Melodien machen können mit zwei kontrastierenden Melodien machen Eine weitere schöne Sache, die man mit mehreren Melodien machen kann, ist, sagen wir, du hast drei Melodien, eine Strophenmelodie, eine Vorchormelodie und eine Refrainmelodie, und diese wiederholen sich, vielleicht im ganzen Song. Es ist schön, wenn jede Melodie rhythmisch mit einem anderen Takt beginnt. Wenn wir also gehen und auf unseren Rhythmus hören, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, ein Takt, eine Melodie könnte im Takt beginnen. Wissen Sie? Da haben wir's, da da da da da da da da. Das ist also so, als würdest du direkt im Tiefpunkt anfangen. Dann könnte deine nächste Melodie nach dem Beat beginnen. Also ist es wie da da da, da, da. Da d. Beachten Sie, dass es wie da da da da da da da ist. Da ist ein Beat und dann kommt deine nächste Melodie. Und dann kommt vielleicht deine dritte Melodie vor dem Beat rein. Also ist es wie eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, da da da da Tag, Tag, Tag. sind also die drei verschiedenen Stellen , an denen Das sind also die drei verschiedenen Stellen , an denen ein Beat beginnen kann . Ich kann im Takt beginnen, ich kann nach dem Beat beginnen und er kann davor beginnen. Und es ist schön, wenn du dir deine Melodien einfallen lässt. Aber sagen wir, Ihre Strophenmelodie kommt genau im Takt, Ihre Vorre-Melodie kommt direkt nach dem Beat und dann kommt Ihr Refrain direkt und dann kommt Ihr Refrain Und bei Melodien, die direkt vor dem Takt kommen, hat das in Regel Wenn Sie sich beispielsweise Post Malone anhören, werden viele seiner Melodien vor dem Beat erscheinen Da steckt also eine Menge Energie drin. Melodien, die vor dem Takt beginnen , haben eine Menge Spannung. Und das erzeugt eine Menge Energie, weil Sie Informationen erhalten, bevor der Beat überhaupt kommt. Es ist also, als ob Sie sich bereits hineinlehnen, und dann kommt der Beat, und dann ist es so, als ob Sie die Rutsche hinuntergehen Und das willst du mit einer Melodie kombinieren, die an verschiedenen Stellen des Beats beginnt Wenn du Melodien kombinierst , die mit verschiedenen Beats des Songs beginnen, sowie vielleicht in diesem Tonbereich liegt, eine andere Melodie, die sich in einem anderen Tonbereich befindet, und dann noch eine Melodie, die sich sogar in einem anderen Tonbereich und dann noch eine Melodie, die sich sogar in einem anderen , die mit verschiedenen Beats des Songs beginnen, sowie eine Melodie, die vielleicht in diesem Tonbereich liegt, eine andere Melodie, die sich in einem anderen Tonbereich befindet, und dann noch eine Melodie, die sich sogar in einem anderen Tonbereich befindet. Und auch unterschiedliche Geschwindigkeiten. Also vielleicht ist die Strophe eher ein Rap, und sie ist melodisch wie ein sehr kleiner Bereich Und dann springt der Pre-Refrain vielleicht richtig, richtig hoch. Und dann geht es runter zum Refrain, der eine Kombination aus beidem ist, wo er Energie hat Er ist nicht superhoch, aber er ist höher und singt mehr mit als die Strophe. Man hat kontrastierende Melodien, die mit unterschiedlichen Beats beginnen und unterschiedliche Arten von melodischen Reisen bis hin zu Sprüngen und allem anderen haben unterschiedliche Arten von melodischen Reisen bis hin zu Sprüngen und allem anderen bis hin zu Sprüngen Dann hast du eine ziemlich interessante Reise mit deinem Song vor dir. Und am Ende des Tages ist die Hauptmelodie die Reise des Songs Sie also eine fesselnde Reise machen, auf der verschiedene Dinge passieren und vielleicht eine kleine Wendung und eine Überraschung, wird Ihre Musik nur noch viel besser 6. Melodien schreiben Teil 4: Lassen Sie uns über Sequenzen, Motive und Melodien mit einer Note Du bist vielleicht eher ein Songwriter, der zuerst Texte schreibt. Und das ist völlig in Ordnung. Eine Technik, die Sie vielleicht ausprobieren möchten, ist eine Melodie mit einer Note Sie haben also Ihre Worte und sagen nur Ihre einstimmige Melodie als Rhythmus John Lennon hat Lucy the Sky with Diamonds tatsächlich als eine Note geschrieben the Sky with Diamonds tatsächlich als Stellen Sie sich also vor, Sie sitzen in einem Boot auf einem Fluss mit Mandarinenbäumen Also schrieb er es als eine Notiz, und während der Arbeit im Studio mit dem Rest der Band und den Produzenten haben sie ihnen einige andere Notizen überredet Aber es wurde geschrieben, als ob du dich selbst in einem Boot auf einem Fluss mit Mandarinenbäumen Sie könnten etwas nur auf eine Note schreiben, und dann, je nachdem, welche Form die Wörter haben möchten, könnten Sie damit beginnen, Ihre Melodie der natürlichen Trittfrequenz oder der natürlichen Form des Wortes folgen zu lassen, haben möchten, könnten Sie damit beginnen, Ihre Melodie der natürlichen Trittfrequenz oder der natürlichen Form des Wortes folgen natürlichen Trittfrequenz oder der natürlichen Form des natürlichen Form Nehmen wir an, wenn du etwas Erbauliches sagst, du deine Melodie vielleicht lauter Wenn du etwas Trauriges sagst, wird deine Melodie vielleicht untergehen und du könntest die Dinge auf diese Weise angehen Lassen Sie uns also über Sequenzen und Motive sprechen. Eine Sequenz ist ein sich wiederholendes Muster von Noten, das normalerweise nach unten oder nach oben geht, wobei dieses sich wiederholende Muster verwendet wird. Was bedeutet das also? Denken Sie an den Song Unholy von Sam Smith. Had So, was wir da haben, ist diese Melodie. Das ist wie Da Da Da. Also, der Hauptteil dieser Melodie ist diese Sequenz. A. Also dann. Da, das ist eine Sequenz. Es hat im Grunde dieselbe melodische Form. Papa. Die Waage runtergehen. Und es fängt hier an, geht hoch und dann wieder runter. Dann geht es runter zur nächsten Seite der Skala, geht hoch und dann wieder runter. Das sind also die Sequenzen. Und viele Melodien verwenden Sequenzen. Sie können an Barry denken, Ihren Freund Billy Alas. Da da ta. Es ist eine Sequenz ausgefallen. Es ist das gleiche Muster. Tara. Dann schreib dir eine Notiz. Tara. Schon wieder runter. Tara. Und dann, am Ende all dieser Sequenzen, ändern sie es normalerweise. Tara. Oder ein Unheiliger. Das ist wie eine kleine Veränderung am Ende Was wir also bei diesen Sequenzen sehen, ist dass sie irgendwie höher auf der Skala beginnen. Was auch immer das Muster ist, du machst das Muster und dann gehst du runter zur nächsten Note, du machst dasselbe Muster, dann gehst du runter zur nächsten Note. Und entweder verbindest du es am Ende mit einer etwas anderen Sache, oder du machst dasselbe Muster noch einmal und bindest es am vierten zusammen oder was auch immer du willst. Aber es ist hilfreich, sich deine Melodien als diese verschiedenen Teile vorzustellen Und wenn du isolieren kannst, oh, das ist ein Muster, das dann zu einer Sequenz Sequenzen sind wirklich nett, wenn du vielleicht einen großen Sprung nach oben machst und du eine Sequenz magst, die nach unten geht. Über dem Regenbogen fühlt es sich irgendwie genauso an. D Tara. Da Tare Machen Sie eine Falle. Du hörst also dasselbe Rara. Es ist dieselbe melodische Form und dasselbe Muster, das mit verschiedenen Noten beginnt Sequenzen sind also gute Dinge , die man beim Schreiben im Hinterkopf behalten sollte Abschließend möchte ich über Motive sprechen. Und ein Motiv ist für mich eine sehr kurze Kombination von Noten, die sich immer wieder wiederholen und man findet, und eine Menge Musik. Ein Großteil der Musik ist pentatonisch. Das bedeutet fünf Noten, eine Skala mit fünf Noten Offensichtlich wird es einige Überschneidungen geben, wenn alle Komponisten auf der Welt , die je gelebt haben und je leben werden, fünf Noten verwenden, um ein Lied zu schreiben. Ja, wir werden einige der gleichen Noten hören. Deshalb möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf einige der Hauptmotive lenken , die ich höre. Eine davon ist die kleine pentatonische Mara, die in vielen verschiedenen Liedern vorkommt Das hast du in dem Song. Das ist die Jahreszeit, in der die Liebe ihren Höhepunkt erreicht. Also hör dir das ganz schnell an. Hier. Diese Grundlinie, aber. Sie werden feststellen, dass dies auch ein Teil der Gesangsmelodie ist, und diese spezifischen Noten werden immer wieder gehört Es ist die Zeit der Saison. Und die Liebe ist hoch. In dieser Zeit. In dieser Zeit Beule, Beule, Beule Das sind auch die gleichen Noten wie hier. Kurse in einer anderen Tonart. Sie werden in diesem Song genau das gleiche melodische Motiv bemerken. Wenn du „Ich bin weg“ sagst. Sag mir warum. Papa da. Es ist die Zeit der Saison. Sag mir warum. Es sind genau dieselben Notizen. Und dieses Motiv, Dada, ist in unzähligen Filmmusiken, berühmten Liedern enthalten Es ist ein sehr berühmtes Motiv , das zu den häufigsten gehört Lassen Sie mich Ihre Aufmerksamkeit auf ein anderes lenken. Papa da. Ich liebe es. Letzten Freitagabend. Es ist ein Lied von Katy Perry. Da da, da, da, da, da. Es ist auch so, dass ich es liebe. Papa, Papa, Papa. Dieses alte McDonald's Riff. Also das und. Das sind zwei sehr, sehr verbreitete melodische Motive , die in vielen, vielen Liedern verwendet werden , und Sie können sie in Ihren Songs verwenden Was also passiert, ist Dare. Es geht die dritte, drei, zwei, eins runter. Da ist das Tonikum Nein. Das ist die Hauptnote der Tonart. Also, das Gleiche gilt für den anderen, das heißt, zur Tonika der Moll zu gehen. Wenn Sie also zum Dur oder Moll oder runter zum Dur oder Moll gehen , ist das Ziehen zum Tonikum ein sehr starkes Gefühl. Sie können also in Dur-Richtung zur Pentatonik hinaufgehen, und Sie können auch zur Moll-Pentatonik 321 hinuntergehen Ich weiß, dass das eine Menge Informationen sind. Und es ist nicht besonders wichtig zu wissen, okay, was sind all die Songs , die dieses Motiv verwenden und was auch immer. Aber du kannst anfangen, Musik auf eine etwas andere Art , weil du anfängst zuzuhören. Okay, hast du ein paar Lieblingslieder , die dieselben melodischen Motive verwenden die dieselben melodischen Motive Wissen Sie? Sie sind vielleicht in verschiedenen Tonarten, also klingen sie vielleicht anders. Aber wenn es darauf ankommt, deine Lieblingsmelodien zu analysieren und zu verstehen, okay, verwenden sie quasi Sequenzen Verwenden sie vielleicht dieselben Motive? Verwenden sie eines der Motive, die ich erwähnt habe? Es gibt noch viele andere gebräuchliche. Und du kannst anfangen zu verstehen, was sind die Dinge an Melodien, die du magst? Denn wenn du dir bewusster wirst, was du magst, wahrscheinlicher, dass du etwas schreibst, das dir gefällt 7. Instrumentale Leads: Fange das Rampenlicht ein: Nicht alle Melodien sind Gesangsmelodien. Schauen wir uns also einige instrumentale Hauptdarsteller an. Instrumentale Leads können auf jedem Sound, jedem Instrument oder jedem Synthesizer gespielt Instrument oder jedem Synthesizer Sie sind in jedem Genre zu finden, von Jazz wie George Benson bis hin zu Avici und ihren Gesangskoteletts , einer moderneren Form Schauen wir uns also einige instrumentale Hauptdarsteller an. Hier habe ich also einen instrumentalen Lead , den ich für diesen Beat gespielt habe. Diese Melodie klingt in diesem Beat gut wie ein Klavier. Das Schöne an Instrumentalmelodien ist, dass sie manchmal gut klingen, aber es ist nicht so logisch, sie zu singen Ich weiß nicht, ob es so cool wäre, diese Melodie zu singen , wie sie auf einem Klavier zu hören Sie können sich auch das Lied Kids von N GMT anhören. Sie haben dort eine tolle Instrumentalmelodie. Y. Also das ist eine wirklich tolle Melodie, aber ich glaube nicht, dass sie so gut klingen würde, wenn sie gesungen würde, also ist sie perfekt, um eine instrumentale Hauptrolle zu spielen Ebenso kannst du diese Melodie haben, Harry Style-Song. Komm schon, hey, wir sagen zu dir. Genau hier. B. Also. Das ist ziemlich einprägsam und es klingt wirklich gut als Instrumentalmelodie, aber es eignet sich nicht unbedingt so gut, um gesungen zu werden, also ist es perfekt, dass es eine Instrumentalmelodie ist , dass es eine Hauptrolle ist Bei Cigo dreht sich alles um Leads. I. Der Sinn dieses Teils ist, dass es so etwas wie ein instrumentaler Vocal-Chop Das wäre also nicht einmal derselbe Song, wenn dieser Teil normal gesungen würde. Instrumentale Leads können also sehr mächtig sein. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Hier haben wir diesen Dan. Die Hauptmelodie sind diese Dinge. Wirklich emotionale Qualität. Was für selbstverständlich gehalten wurde, bitte rufen Sie Stance an. Lustig. Irgendwie würde es keinen Sinn machen, es zu singen. Das ist also die perfekte Art von instrumentaler Hauptrolle. Lassen Sie uns also grob untersuchen und versuchen, nachzubilden die meiner Meinung nach wichtigsten Eigenschaften dieses Frei-Sounds Zuallererst haben wir es hier mit einem sehr schnellen rhythmischen Spatenstich zu tun hier mit einem sehr schnellen rhythmischen Spatenstich Das ist meistens nur diese Note. Und dann geht es meistens nur um diese Notiz. Es ist also eine Melodie, die sich sehr rhythmisch anfühlt, was dem Stück viel Energie verleiht Und es ist quasi der Teil neben der Trommel, der den ganzen Song wirklich antreibt Und was wir hier haben, ist, dass wir eine instrumentale Hauptrolle haben. Ich habe den Sweet-Lead von Ableton übernommen. Offensichtlich klingt Fred wieder besser. Wahrscheinlich hat er mehr Zeit damit verbracht. Und es ist ein gewahlterer Sound, und ich bin mir nicht sicher, ob er überhaupt diesen Weg gegangen ist, um ihn zu machen, aber was an diesem Sound wichtig ist, ist die Art von Noten, die er spielt Er spielt also viele sehr schnelle rhythmische Noten, und viele davon sind kurz, was den Rhythmus nur verstärkt. Dieses M gibt also viel Energie und ist schon für sich genommen schon sehr tanzend Das nächste ist, dass sich sein Sound wirklich verändert und verändert Es hat also fast eine vokalistische Qualität, weil es nicht einfach so ist , als ob jedes Mal dieselbe Note getroffen wird, obwohl es das ist, was gespielt wird Wir hören, wie sich der Sound verändert und weiterentwickelt. Was ich hier getan habe, ist, dass ich viel automatisiert habe. Ich automatisiere diesen Filter-Cutoff und diesen Filter-Morph, und so automatisiere ich das Also habe ich es ziemlich gleichmäßig gemacht nur um zu hören, wie es sich anhört, und das klang genau so, wie ich es mir erhofft Also haben wir die Filterabschaltung, die viel schneller automatisiert wird, und dann haben wir den Filter-Morph , der mit halber Geschwindigkeit läuft Was also passiert, ist, dass sich die im Grunde bei jeder einzelnen Note Textur des Klangs im Grunde bei jeder einzelnen Note bewegt Wir bekommen also einen Sound , der sich weiterentwickelt, um unser Interesse aufrechtzuerhalten. Also diese instrumentale Hauptrolle, weil sie im Mittelpunkt steht, sie muss sehr interessant sein und Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Um das zu erreichen, und eine der besten Möglichkeiten, Ihre Aufmerksamkeit zu behalten, besteht darin, die Dinge zu ändern. Durch die Automatisierung ändern Sie also ständig die Dinge. Liest du die beiden nicht hoch? Hier habe ich mit derselben Art von Automatisierung geschrieben. Ich habe eine andere Melodie zu verschiedenen Akkorden geschrieben , nur um meine eigene Melodie zu schreiben , um Ihnen zu zeigen, wie Sie diese Technik bei etwas Originellem anwenden können diese Technik bei etwas Originellem anwenden Also passen nicht alle diese Noten perfekt zur richtigen Zeit. Ich würde diese Melodie detailliert beschreiben und viel mehr Zeit damit verbringen wollen , wenn ich das wirklich ernst meinen Aber ich versuche nur hierher zu gehen, um es zu zeigen. Lass es uns schnell quantisieren. Ich versuche Ihnen nur zu zeigen, wie Sie dasselbe Muster und dieselbe Technik der schnellen Notenwiederholung verwenden können dasselbe Muster und dieselbe Technik der schnellen Notenwiederholung Weißt du, das sind wie schnelle rhythmische Noten. Im Allgemeinen hast du dich eine Zeit lang um eine Note gekümmert. Dann wechselten Sie mit dieser Automatisierung zu einer anderen, genau wie Fred Again, aber mit Ihren eigenen Kompositionen. Ein Großteil der Jazzmusik wird auch instrumentale Hauptdarsteller haben. Sie haben zum Beispiel eine Trompete, die im Sommer die Hauptmelodie spielt , oder Sie haben George Benson, der seine Bresen-Gitarre spielt seine Bresen-Gitarre Sie können in verschiedenen Genres verschiedene Instrumente die Hauptrolle spielen lassen, und das Ich finde wahrscheinlich die beste Methode, instrumentale Leads zu integrieren , die Kombination mit einem Leadgesang. Wenn du dir zum Beispiel Bad Guy von Billy Ilis anhörst, hat es hauptsächlich eine Leadstimme, und dann geht es in den Synth-Teil über, Do d, d, d, d do Das ist also wie eine Kombination aus beidem. Oder wenn du Summer Breeze hörst, es hat das Baa d, das ist auf einer Gitarre, glaube ich, und dann geht es zu einem Gesang über, damit die Dinge interessant bleiben Du hast deine Hauptreise, deine Hauptreise, die die Hauptreise der Melodie ist, besteht darin, interessant zu bleiben mit verschiedenen Besetzungen von Charakteren, die die Rolle spielen werden Du hast also deine Leadstimme. Dann hast du deinen Lead-Synth, Leadgitarre oder dein Lee-Keyboard oder irgendeinen anderen Teil , der reinkommt Und das verbessert und bereichert für mich die Geschichte, die erzählt wird, wirklich verbessert und bereichert für mich die Geschichte, die erzählt wird, 8. Gesang: Die Rolle des Produzenten bei der Performance Excellence: Nun, da wir über Gesang und instrumentale Leads gesprochen haben und instrumentale Wir sind wieder beim Gesang. Ein bisschen mehr zum Gesang, denn am Ende des Tages ist es das Wichtigste, wenn dein Song eine Stimme hat Lassen Sie uns also wieder in den Gesang eintauchen. Die meiste Musik hat eine Leadstimme. Selbst Songs, die in einem Abschnitt einen Drop oder eine instrumentale Hauptrolle haben einen Drop oder eine instrumentale Hauptrolle , haben normalerweise eine Leadstimme für die anderen Abschnitte. Auch hier gilt: Sobald du mindestens zwei Melodien hast, eine Version und einen Refrain, hast du einen Song Es ist gut, wenn sich diese Melodien gegenseitig kontrastieren. Und wenn es einen Gesang gibt, ist es die Aufgabe des Produzenten, dafür zu sorgen, dass sich der Sänger wohl fühlt , und ihm zu helfen, die richtige Aufführung für den Song zu finden die richtige Aufführung für den Song Vielleicht hast du einen unglaublichen Sänger, der es einfach auf den Punkt bringt, oder vielleicht singst du deine eigenen Songs und du schaffst es einfach. Aber wenn Sie ein Produzent sind, wenn Sie hinter dem Laptop sitzen und jemand anderes aufnimmt, wird Ihr Job plötzlich zu einer Art Psychologe, wird Ihr Job plötzlich zu einer bei dem Sie versuchen, dafür zu sorgen, dass sie sich sicher und wohl fühlen, damit Sie die bestmögliche Leistung von ihnen herausholen können. Denn am Ende des Tages Ihre Hauptmelodie, wenn sie gesungen wird, immer nur so überzeugend, so gut sein , wie Sie aufnehmen können. So kannst du wirklich in die Performance eintauchen und sicherstellen, dass der Song atmig ist, wenn er atmet muss und mitreißend, wenn er gürtelnd sein muss, und du findest heraus, was zu und du findest heraus, was Weißt du, du musst nur sicherstellen dass der Sänger intim ist, wenn er intim sein muss , und mächtig, wenn er mächtig sein muss , und lässig, wenn er cool sein muss . Ein großartiger Song ändert sich von Abschnitt zu Abschnitt. Wenn Sie einen klassischen großen Refrain haben , der eher dem Singen ähnelt, und dann eine intimer klingende Strophe, ist das das Bewährte, das immer funktioniert, und das ist ein Denken Sie daran, es geht nur um Emotionen und Melodie, nicht darum, mit einer großartigen Stimme zu prahlen Normalerweise kannst du beides tun, aber du solltest nicht einfach in jeder einzelnen Zeile einen Gesangslauf machen, wenn es mit der Emotion des Songs keinen Sinn ergibt Und wenn Sie nur Ihre Melodie ruinieren nur um sicherzugehen, dass Sie Ihren großartigen Sänger zur Schau stellen können , sollten Sie auf jeden Fall protzige Momente haben. Du brauchst nicht jede Menge Prahlermomente in jedem einzelnen Teil des Songs Und tatsächlich kann es wirklich auffallen, wenn man weniger hat , und diese Momente noch wirkungsvoller machen Letztlich sparen Sie Zeit eine gute Leistung erzielen, als wenn Sie versuchen, eine unterdurchschnittliche Leistung zu korrigieren Selbst wenn Sie eine weitere Stunde lang aufnehmen , um einfach die perfekte Leistung zu erzielen, lohnt sich das viel mehr, als wochenlang zu versuchen, EQ und Tuning und Compp und Move wie ein nicht Es lohnt sich also wirklich, die Zeit darauf zu verwenden, diese gute Leistung zu erzielen, wenn Sie können Davon abgesehen sollten Sie versuchen, objektiv zu bleiben, weil es wirklich schwierig ist , sich durch 100 Gesangsaufnahmen zu wühlen , wenn Sie versuchen aus all diesen Takes eine gute Aufnahme zusammenzusetzen, und Sie bekommen diesen Frankenstein-Take, wissen Sie, das können Sie tun, und einige Leute haben das mit Sicherheit getan Sogar viele Hits wurden auf diese Weise gemacht, aber es ist schwierig Ich empfehle also, aufzunehmen, wenn du deinen Sänger in Stimmung bringst und dann eine kleine Pause einlegst und dann wieder ein bisschen aufnimmst . Und du solltest versuchen, die Performance auf den Punkt zu bringen und sie die Teile üben lassen , sodass du idealerweise nicht nur Hunderte von Gesangseinnahmen durchforsten musst , wenn du damit durchkommst. Hören wir uns also diesen Song von Parkside Paradise an und wir werden untersuchen, wie der Gesang selbst innerhalb des Songs andere Eigenschaften hat Also hier ist dieser Abschnitt mit den Strophen. City, schlafe nicht. Jeder schwirrt in irgendein Café, kommt zu spät zur Schicht oder zu einem wichtigen Meeting Wir fahren schnell, damit die Lichter leise wehen. Die Stadt schläft nicht. Leute kommen spät zur Party trinken vor lauter Angst zu trinken Oder scrolle, bis ihre Augen leise wehen. Ich bin Who is crazy. Wir haben also einen ziemlich lässig klingenden Vers. Es klingt meistens lässig, irgendwie redend, ein bisschen singend, aber nicht wirklich Wir haben diesen Teil auf Verrückt. Es ist atemberaubender. Zum Beispiel, wer verrückt ist Also das ist irgendwie dieser Teil, der ein bisschen hervorsticht, nur was die Leistung angeht. Und dann gehen wir zu diesem Refrain. Und für mich das unter einem Baum. Hier fühle ich mich glücklich. Gras unter den Füßen atmet beiläufig. Oh, das ist insgesamt ein ziemlich gedämpfter Song. Aber die Strophe ist sicherlich ein bisschen luftiger, ein bisschen lässiger, und dann hat der Refrain eher eine Mitsingqualität Dann gehen wir zur zweiten Strophe über. Das einzige Medikament, das ich brauche eine schnelle Medizin, dann gehen wir zur zweiten Hälfte der zweiten Strophe über, was es wirklich noch weiter bringt Weil ich alle Phasen hatte und sie mich nicht Partyphase, Who-Phase, pausenlos zu arbeiten. Also scheiß auf, Burn-out, Chase American Trek Nice Die erste Strophe ist viel atemberaubender. Die zweite Strophe ist etwas stärker. Und wenn es dann zur zweiten Hälfte der zweiten Strophe kommt , ist das tatsächlich der energischste Teil des Songs. Ist verrückt. Das Gleiche machen wir bei Crazy, wo der eine eher regelmäßig singt. Aber ich bin derjenige. Ist verrückt. Und die Tatsache, dass sie unterschiedlich sind, ist interessant, dass einer auf eine andere Art und Weise gesungen wird, was die Aufführung angeht. Und dann kehren wir zu diesem Refrain zurück. Sie sind glücklich. Das ist wie mehr Mitsingen und dann gehen wir zu diesem Teil hier über. Das ist viel atemberaubender, aber in einer höheren Oktave, also bleibt es interessant Sobald du eine gute Melodie und ein paar gute Texte einen Song hast und du vielleicht irgendwann sogar eine instrumentale Hauptrolle hast , hast du Es ist wirklich wichtig , diese gute Leistung zu erzielen , um eine gute Aufnahme zu machen, und um sicherzugehen, dass Okay, lass uns ein bisschen mit der Melodie spielen Also, wie kann die Aufführung der Strophe ein bisschen anders sein als die des Refrains Weißt du, was kannst du aufführungstechnisch tun , um die Geschichte, die erzählt wird, zu verbessern An diesem Punkt werden großartige Sänger das ganz natürlich tun, aber selbst einige wirklich, wirklich fantastische Sänger brauchen ein bisschen Hilfe und brauchen eine gewisse Anleitung und eine Vision und ein paar Gespräche und Ideen darüber, wie sich die Geschlechter unterscheiden Es ist also wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, um das wirklich zu tun, damit Sie die beste Leistung aus Ihrer Melodie herausholen können die beste Leistung aus Ihrer Melodie herausholen , damit Ihr Song der Beste sein kann, der er sein kann 9. Aufnehmen und Comping: Perfektioniere deine Vocal-Takes: Um also deine tolle Melodie einzufangen, musst du sie aufnehmen In dieser Lektion geht es also ums Aufnehmen und Kompilieren. Benötigt Ihr Mikrofon Phantomspeisung? Ist dein Audio-Interface korrekt in Ableton angeschlossen? Ist dein Metronom laut genug, aber nicht zu laut, wenn es durch deine Kopfhörer blutet? Wie weit vom Mikrofon entfernt singst oder spielst du? Benötigst du einen Pop-Filter? Und lassen Sie uns über das Aufnehmen, Workflow und das Kompilieren Der erste Schritt bei der Aufnahme besteht also darin , Ihr Audio-Interface anzuschließen Hier habe ich mein Scarlet, das über USB-C an meinen Computer angeschlossen ist Jetzt gehe ich zu den Einstellungen, und was ich gerne sehen würde, ist der Audioeingang Sie möchten wahrscheinlich auch Audioausgabe mit Ihrem Audio-Interface identisch weil ich einen Kurs unterrichte und meinen Bildschirm aufnehmen muss , während ich alles andere mache Gleichzeitig habe ich ein Gerät mit mehreren Ausgängen erstellt Aber Sie würden wahrscheinlich Scharlachrot als Ausgabe wählen , wenn Ihr Scharlachrot auch der Eingang ist Sie haben also Ihr Audio-Interface als Eingang ausgewählt, weil Sie in ein Mikrofon singen, das an Ihr Interface angeschlossen ist Der Eingang ist also das Wichtigste. Wahrscheinlich möchten Sie Ihre Puffergröße verringern , damit Sie keine Latenz haben. Denken Sie jetzt daran, dass Sie die Audioqualität gefährden, wenn Sie sie zu niedrig senken . Also versuche ich immer 256, und wenn das nicht funktioniert, dann springe ich runter auf 128, aber ich nehme nicht gerne niedriger als 128 auf. Was also passiert, wenn Latenz bei 1:28 immer noch so niedrig ist, ist, dass ich den Song in der Form, in der er ist, exportiere und eine neue Ableton-Session öffne , in der ich um 2:56 Uhr aufnehmen kann, wo es nur ein Track ist, das ist der ganze Song , gegen den ich singe, und dann die neuen Audiotracks, die ich aufnehme. Das ist also mein Arbeitsablauf, falls das in der Session selbst nicht funktioniert Als Nächstes haben wir Phantomspeisung. Benötigt Ihr Mikrofon Phantomspeisung? Dieses Mikrofon tut es. Wenn ich also mein Audio-Interface hier habe, muss ich auf den 48-V-Riegelknopf klicken. Also die 48-V-Taste, 48 Volt, ist dasselbe wie Phantomspeisung Sie müssen es einschalten, wenn Ihr Mikrofon es benötigt, und dann können Sie aufnehmen Ein Kondensatormikrofon, was ein netter Gesangsmikrofonstil ist. Wenn sie keine Phantomspeisung oder keine 48 Volt haben, funktionieren sie oft nicht Also steckst du dein Mikrofon an und sagst, ich höre nichts Das liegt daran, dass du die Phantomspeisung einschalten musst. Als nächstes haben wir unsere Kopfhörer, weil Sie in Ruhe aufnehmen möchten, sodass das Mikrofon nur die Aufnahme aufnimmt möchten Sie nicht, dass die Musik auch Idealerweise möchten Sie nicht, dass die Musik auch im Mikrofon abgespielt und aufgenommen wird. Deshalb nehme ich normalerweise gerne bei ausgeschalteter Aufnahme auf. Viele Leute haben das gerne an. Das ist nur deine Präferenz. Möchtest du dich selbst über die Kopfhörer hören oder nicht? Oft höre ich mich selbst nicht gerne über Kopfhörer, aber viele Sänger tun es. Das ist also nur eine subjektive Entscheidung. Sie möchten sicherstellen, dass Sie in der Überwachung aktiviert sind, diese Option ein- oder ausschalten und die Aufzeichnung aktivieren. Und das ist mein allgemeiner Arbeitsablauf. Ich werde den Abschnitt, den ich aufnehmen möchte, in einer Endlosschleife wiederholen und singen. In meiner Seele gibt es nichts, was du nicht weißt. Wir lebten so hoch, dass wir nicht alleine gelebt haben. Wir haben am Abend geredet, und der Tag ist vorbei. Du sagst mir warum. In meiner Seele gibt es nichts, was ich nicht weiß. Wir lebten so hoch, dass wir nicht alleine gelebt haben. Wir haben am Abend geredet, und der Tag ist vorbei. Du sagst mir warum. Oh. Nichts, was ich nicht tun würde. Wir lebten so hoch, dass es so war. Wir haben den ganzen Abend mit The Dig Oh gesprochen. Jetzt machen wir weiter und erstellen ein paar neue Audiotracks, Commander Windows T unter dem Track, den wir gerade aufgenommen haben. Mein Arbeitsablauf ist also, das einfach direkt in die nächste verfügbare Audiospur zu ziehen . Jetzt können Sie hier klicken, kopieren und rechts neben der unteren Schleife klicken und auf Einfügen klicken. Auf diese Weise haben Sie, wenn Sie sie nach links ziehen, Ihre exakte Schleife genau an der Stelle, an der sie hingehört, und ich wiederhole das noch einmal. Und los geht's. Ich habe den Überschuss reduziert und wir haben hier unsere drei verschiedenen Versionen. Ich habe das neulich besser gesungen. Also lasst uns weitermachen und uns diese Aufnahme anhören , die ich bereits gemacht habe, und wir werden uns damit befassen, was Comping wirklich ist Wir haben also unsere unterschiedlichen Gesangseinstellungen. Und nehmen wir an, wir haben eine Hauptstimme, von der wir am besten klingen. Was du also tun wirst, ist, dir jeden einzelnen Take anzuhören , angefangen mit diesem. Nichts, Frau C. Chiton. Wir lebten so hoch ohne Solo. So klingt der also. Hören wir uns das an. Nichts in Mas Chono. Wir haben so viel ohne Solo gelebt. Vielleicht klingt das am besten. Wir werden uns das anhören. Dann Meso der Jono. Und wenn du dir all deine verschiedenen Aufnahmen angehört hast , hast du vielleicht einen, der hervorsticht Ein Take klingt deiner Meinung nach am besten. Natürlich ermutige ich Sie, sich bei Ihrem eigenen Song mehr Zeit zu nehmen sich mehr Teile anzuhören. Für dieses Beispiel wollen wir nur sagen, dass dieser Take hier am besten klingt. Frau Co. Also würde ich das als Lead bezeichnen. Das ist unsere Leadstimme , weil das am besten klingt. Sie haben andere Takes zur Auswahl, und was Comping bedeutet, ist, verschiedene Takes zusammenzuführen Nehmen wir an, Sie mögen diese Hauptrolle wirklich , bis auf diesen Teil Dono Ich weiß es nicht. Und vielleicht möchtest du einen anderen finden, ich weiß nicht. Ich weiß es nicht. Nehmen wir an, du magst den besser. Sie könnten hier klicken, Command E oder Windows E, Command E oder Windows E den Start und das Ende, und das können Sie in Ihren Lead-Track übernehmen. Man könnte das auch Comp-Track nennen. Vielleicht können wir hier sogar die Farbe ändern, damit es visuell deutlicher wird, dass es sich um eine andere Sichtweise handelt, und darauf sollten wir achten Hier können wir unseren Comp haben , der eine Kombination dieser verschiedenen Takes ist Oh, die Co. Wir waren kein Solo. Nehmen wir an, du mochtest dieses Solo nicht und du sagst, haben wir ein besseres Solo? Solo. Nehmen wir an, du magst den wieder besser. Wählen Sie den Bereich aus, kopieren Sie ihn und verschieben Sie ihn nach oben. Wir erstellen hier also einen Master-Take, der aus jeder einzelnen Aufführung, die wir gemacht haben, das Beste herausholt. Und wir haben diesen Teil viermal gesungen. Wir haben also vier verschiedene Dinge zur Auswahl, um einen perfekten Gesang zusammenzustellen. Nichts Co. Wir waren auf der Suche. Wir haben über N mit dem Dago gesprochen , willst du nicht zu meinem? Und da ich es nicht weiß. Also, was hier passiert, ist, dass wir eine perfekte Einstellung kreieren , die aus verschiedenen Takes Offensichtlich habe ich mich dafür entschieden , diese Linie hier zu durchtrennen. Und wenn du hineinzoomst, denkst du, okay, normalerweise willst du, dass sie sauber sind. Also willst du nicht, dass ein bisschen von dem Take in die Aufnahme hineinblutet. Und wenn du damit durchkommen kannst , etwas Ähnliches zu tun, klingt das normalerweise besser. Beachten Sie, dass ich das nicht zu weit nach rechts ziehen kann, da dieser Take dann vor diesem Take zum nächsten Teil übergeht. Sie hören also, dass es sich um einen Glitch handelt Also so, also du willst das loswerden und sicherstellen, dass es sich dort hinzieht. So niedrig Und dann hast du nicht diesen seltsamen kleinen Glitzersound. Manchmal findet man Takes, die einem gefallen, man kann sie nicht ineinander ziehen Sie lassen sich einfach nicht gut synchronisieren, funktionieren einfach nicht. Zum Beispiel, wenn du versuchst , dieses Wort hier zu ersetzen , Live Live in. Das könnte schwierig sein, weil es irgendwie mit diesen anderen Wörtern zusammenhängt Es könnte also schwierig sein, das hier reinzubringen , ohne dass es wie eine Panne und eine Panne klingt wie eine Panne und eine Panne dieses Wort für sich Es gab ein Leerzeichen, und wir konnten leicht ein anderes Wort heraussuchen , weil es aus der Stille kommt, im Gegensatz zu diesem, das in der Mitte einer Zeile steht Wir haben so hart gelebt. Das klang nicht schrecklich. Manchmal kann man damit durchkommen. Manchmal kannst du das nicht. Aber das ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten , ist, dass manche Wettbewerbe nicht wirklich stattfinden können Und wenn du dich dabei ertappst , ewig zu optimieren und du das eine Wort einfach nicht korrigieren kannst Es lohnt sich wahrscheinlich, es noch einmal aufzunehmen . Also, jetzt wirst du deinen perfekten Computer haben. Es ist wie ein ganzer Leadgesang , der das Ende dieses Takes hat, es hat die Mitte dieses Takes, es hat das Ende dieses Takes, und zusammen sind es die besten Momente, zusammen eine superstarke Leadstimme ergeben. Sie können auch eine Doppelstimme haben, was bedeutet, dass die Leadstimme die ganze Zeit verdoppelt wird Sie haben also unsere großartige Leadstimme, und jetzt werden wir auch eine zweite Aufnahme machen, bei der nur die gesamte Hauptrolle verdoppelt Ich habe mit Sängern gearbeitet , die gegen einen Auftritt sind. Sie denken, nein, sie wollen das Ganze live perfekt singen das Ganze live perfekt und sie wollen nichts zusammenschneiden Und das ist völlig in Ordnung. Aber ehrlich gesagt, beim Aufnehmen von Musik ist das Aufnehmen eine andere Kunstform als das Aufführen. Und es ist völlig okay , deine Rollen zu kombinieren. Einige der kultigsten Hits sind zusammen super kompositorisch Und daran ist nichts falsch. Sie schaffen eine Aufführung, die sich über einen langen Zeitraum erstrecken soll. Ihr Rekord könnte ewig oder auf unbestimmte Zeit Bestand haben. Ihr wisst es? Du versuchst also, einen Auftritt zu begrüßen, der einfach besser ist als ein Moment Sie wollten den Test der Zeit bestehen und idealerweise über einen langen Zeitraum für eine Vielzahl von Momenten gut sein idealerweise über einen langen Zeitraum für eine Vielzahl von Momenten Also schlage ich vor, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um Ihren Gesang zu verbessern. Auch wenn du eine wirklich solide Leadstimme hast, klingt das gut, aber du hast ein paar verschiedene Takes Versuche herauszufinden, ob du es noch besser machen kannst, denn ich bezweifle sehr , dass du es jemals bereuen wirst, deinen Song besser gemacht zu haben. 10. Mikrofonvorschläge: Den richtigen Match finden: Hier sind einige Mikrofonvorschläge für den Fall, dass Sie ein Mikrofon für die Aufnahme Gesang oder anderen Instrumenten benötigen Das vielseitigste Mikrofon, auf das ich gestoßen bin , ist das AK G C 214 Es ist erschwinglich und klingt auf wirklich allem großartig. Ich benutze es, um Gitarre aufzunehmen, ich benutze es, um Gesang aufzunehmen Ich benutze es, um Perkussion aufzunehmen. ' Es ist ein wirklich vielseitiges, abgerundetes, gut klingendes Mikrofon Die Sur SM seven B sind meine Lieblings-Gesangsmäuse. Sie ist besonders gut für einen hauchigeren Gesangsklang, aber für mich klingt sie bei allen Gesängen großartig, und sie nutzt mein Talent, wenn es um Sänger geht Die Sur Beta SM 57 ist auch eine wirklich großartige, vielseitige Maus, die sich gut in der Stimme anhört Und klingt gut auf Schlagzeug und vielen anderen Dingen. Es ist billiger und günstiger als die ersten beiden Mikrofone. Wenn das Budget für Sie also ein Problem ist, können Sie mit dem Sur Beta SM 57 immer noch einen großartigen Sound erzielen. Und zum Schluss empfehle ich das Sur SM 57 Regular, das klassische Mikrofon, das Sie an den meisten Veranstaltungsorten sehen werden. Es ist ein wirklich gutes Mikrofon. Es klingt gut für den Gesang. Es klingt bei vielen Dingen gut. Es eignet sich perfekt für Auftritte und ist sehr langlebig. Wenn also der Preis ein Problem ist, Sie aber ein Mikrofon möchten, würde ich vorschlagen, das SM 57 zu kaufen, da einige Hit-Künstler mit einem SM 57 aufnehmen. Obwohl sie mit einem 10.000-Dollar-Mikrofon aufnehmen könnten, entscheiden sie sich dafür, dieses Mikrofon zu verwenden Es ist also sehr subjektiv und hat viel damit zu tun, wie Ihre Stimme klingt oder wie auch immer der Sänger mit dem Sie arbeiten, klingt Meine Top-Empfehlung für Gesang ist also der Sure SM Seven B. Meine Top-Empfehlung für alles andere ist der AK G C 214 Und wenn das Budget ein Problem ist, würde ich empfehlen, sich für einen der SM 57 Am Ende des Tages durchschneidet eine gute Leistung jede Art von Mikrofon. Es ist also besser, eine gute Leistung zu erzielen als wirklich herauszufinden, welches das beste Mikrofon für Ihre Stimme ist? Und darüber sollten Sie sich nicht zu lange Gedanken machen. Und ich war in Studios, wo sie Mikrofone für 10.000$ haben, superteures Equipment, all das Zeug Und das sind nicht immer die Mikrofone, für die ich mich entscheiden würde. Also, natürlich, ja, wenn du die Möglichkeit hast, auf einem superteuren Mikrofon zu singen , macht es Spaß, es auszuprobieren. Ich persönlich fand, dass sie für meine Stimme nicht immer die beste Wahl sind. 11. Entdecke deinen einzigartigen Gesangsklang: Einer der wichtigsten Aspekte beim Musizieren ist es, deinen Sound zu finden. Und wenn es sich bei Ihrem Song um einen Song handelt , der eine Melodie und einen Gesang hat, möchten Sie Ihren Stimmklang finden Du möchtest nicht nur eine einzigartige Stimme haben, sondern auch herausfinden, welche Produktion deine Stimme am besten unterstützt Also, wie kannst du die Geschichte, die du zu erzählen versuchst, wirklich bestmöglich erzählen? Also, wenn du deinen Sound findest, willst du eine trockene und intime Leadstimme? Willst du so etwas wie Billy Alas, der dir ins Ohr flüstert Vielleicht ist das der richtige Sound für dich. Und vielleicht klingst du nicht gut, wenn du anrufst oder schreist wie die Beatles Vielleicht möchtest du einen intimeren Sound haben. Vielleicht gehörst du zu den Sängern, die deine Stimme verdoppeln müssen. Sie lassen also zwei Ihrer Stimmen zusammen singen, was dem Ganzen einen kräftigeren Klang verleiht, wenn es vielleicht alleine gut klingt, oder vielleicht nicht einmal gut klingt, aber zusammen die Qualität hat, die Sie wollen Du kannst das Ganze so oft verdoppeln, wie du willst. Du könntest acht, zehn oder 20 Aufnahmen derselben Sache machen. Ich würde das nicht empfehlen, aber du könntest, je nachdem, welchen Sound du anstrebst. Und du wirst feststellen, wie sich der Sound wirklich verändert, je mehr Doubles du hast Du kannst auch auf verschiedene Arten mit der Verdoppelung experimentieren. Wenn du es also normal singst, könntest du es vielleicht mit einem Flüsterband verdoppeln Also fügst du deinem Lead-Take quasi eine ganz andere Textur hinzu Vielleicht machst du ein Double, das es stärker singt, aber dann leiser. Es gibt alle möglichen Dinge, die du tun und damit experimentieren kannst , verschiedene Arten von Doubles übereinander zu legen Du kannst auch mit der Verarbeitung experimentieren, Beispiel, wie viel Hall möchtest du auf Viele ältere Aufnahmen haben viel mehr Hall in der Stimme, und das ist ziemlich cool für diesen Stil Und vielleicht machst du einen verwaschenen Indie-Song , der eigentlich viel Hall in deiner Stimme haben will , weil Hall eine sehr emotionale Wirkung haben kann Sie können auch wählen, wie viel Harmonie Sie möchten. Das Geräusch der Stille, Simon und Garfunkel, da ist Harmonie Der ganze Song ist eine Harmonie. Der ganze Gesang ist also ein Harmoniegesang. Ariana Grande hat Songs , bei denen der gesamte Gesang harmonisch ist Du hast also verschiedene Techniken , die dir wirklich helfen, die Geschichte deines Songs zu erzählen Wie viel Harmonie gibt es? Gibt es jemals eine nackte Leadstimme? Kommt die Harmonie nur aus einem Teil? Ist die Harmonie die ganze Zeit da? Gibt es ein Double für den ganzen Song? Gibt es nur ein Double für einen Teil? Gibt es viel Hall für den ganzen Song? Gibt es nur Hall an einem Teil? Vielleicht hast du eine gute kontrastierende Leadstimme, das ist wie Flüstern und in deinem Ohr Und dann im Or ist es mehr Gesang mit viel Hall Jede andere Kombination oder die ganze Zeit ist nur eine Harmonie, genauso wie der Klang Stille ist Schließlich können Sie über einige einzigartige Effekte sprechen. Sie können über die Talkbox-Effekte oder einige gefilterte Vocals nachdenken oder einige gefilterte Vocals Vielleicht versuchst du die ganze Zeit, eine dumme Punk-Roboterstimme zu machen , einen Vocoder . Und das ist dein Sound. Vielleicht magst du Gorillas oder kümmerst dich um Leute, wie gefiltertes Gerede mit kastenförmiger Stimme Vielleicht magst du einen Pitch-Down-Low-EDM-Gesang. Es gibt alle möglichen Arten von Stilen , für die Sie sich stimmlich entscheiden können, wenn einfach nicht richtig anfühlt oder einfach nicht gut genug klingt, wenn es sich nicht richtig anfühlt Lassen Sie uns hier also in diesen Gesang eintauchen. Wir haben eine Leadstimme in der Mitte. Also Co. Und dann hat es zwei Doppelgänger. Lassen Sie uns diese Doppelgänger ausschalten. Ich male auch die Doppelgänger links und rechts, damit die Leadstimme dicker klingt Da ist auch schon etwas Hall drauf, also lassen Sie uns das alles ausschalten Co.. Wir waren. Wir haben über N mit dem Tago gesprochen. Willst du mir nicht sagen , warum es Mass Cho so gut geht? Lassen Sie uns jetzt versuchen, unsere Doppelgänger hinzuzufügen. Gut, Frau Cho. Wir waren alleine. Wir haben über N mit dem Dago gesprochen. Vielleicht ist das genau der Sound du suchst, und du willst weitermachen Oder während ich es mir heute anhöre, hat mir allein die Leadstimme etwas gefallen. Also lasst uns eine Gruppe bilden und unsere Doppelgänger zu einer Gruppe zusammenfassen. Und weil wir hier viele verschiedene Dinge haben, nennen wir das einfach Dub Lassen Sie uns diese visuell ändern , damit sie leichter zu betrachten Wir nennen das eine Spur. Wir werden das visuell ändern, damit es leichter zu sehen ist. Und jetzt haben wir irgendwie eine bessere Landschaft. Es ist gesund, Dinge farblich zu codieren , weil es das einfach einfacher macht. Und nehmen wir an, wir sagen, okay, mir gefällt , dass es mit diesem Double etwas dicker klingt , aber ich habe das Gefühl, dass wir ein bisschen Kompromisse beim Charakter Und genau das passiert im Allgemeinen. Sie machen Kompromisse bei der Einzigartigkeit Ihrer Stimme, weil sie etwas dicker klingt, was ein Balanceakt ist Also vielleicht wollen wir diese Doppelgänger einfach leiser stellen. Also Cono. Wir haben so alleine. Wir haben über New York gesprochen, mit dem Schlagwort Won't you tell Und das klingt ziemlich gut. Sie können auch versuchen, die Doubles so Q zu stellen, dass sie etwas kleiner sind als die Leadstimme Nichts in Ms. Co. Wir waren so nass. Wir haben über New York gesprochen, mit dem Tago. Willst du mir nicht sagen warum. Und das klingt ziemlich gut. Vielleicht möchtest du vielleicht ein bisschen vom High-End-Bereich im Doppel abschalten ein bisschen vom High-End-Bereich im Doppel abschalten Ich bin mir nicht sicher. Nichts in Mo Co. Wir waren so nass. Wir haben über New York gesprochen, mit dem Schlagwort Won't You Tell Und das klingt ziemlich gut Wir haben also unsere Leadstimme und müssen den Klang dieser Leadstimme herausfinden Zumindest in diesem Teil verwenden wir zwei Doubles, eines, das ein bisschen nach links geschwenkt ist, und eines, das ein bisschen nach rechts geschwenkt ist, nämlich 25 und 25. Ich behalte meinen Gesang gerne bei 25 und 25. Ich mag es nicht, sie weiter zu schwenken , es sei denn, ich mache etwas, bei dem sie komplett um 50 nach rechts und 50 nach links geschwenkt Das ist also ein sehr übliches Schwenken, zu dem ich neige. Jetzt habe ich auch meinen Vocal Reverb. Also lass uns diesen Hall einschalten. Und lass uns hören, was passiert. Wir sind davor und danach E Qing, es ist also nur dieser Mitteltonbereich, und wir haben diesen Hall mit hellen Reflexionen Mazo Cono Wir waren Iso Nicolo. Wir haben über N mit dem Tango gesprochen. Es fühlt sich gut an und ich mag diese Qualität, aber lass es uns ein bisschen leiser machen Frau Co. Wir waren so ein Nicolo Wir haben über N mit dem Tag gesprochen. Beachten Sie, dass wir, wenn wir den Hall haben, Atmlichkeit und Grobheit gegen ein bisschen Glanz eintauschen , was eine Atmlichkeit und Grobheit gegen ein bisschen Glanz eintauschen, was eine subjektive Entscheidung ist. Ich habe auch dieses Vocal Delay aktiviert. Also hier wieder der gleiche klassische Move, den ich normalerweise mache, und dann haben wir dieses Delay. Also lasst uns hören, wie sich das anhört. Du weißt es nicht. Wir haben so gut gelebt. Wir haben die ganze Nacht mit dem Tag geredet. Willst du es Moya Masco nicht sagen? Wir waren Lina. Wir haben ganzen Abend mit dem Tago gesprochen. Willst du es nicht sagen? Wir machen den Sound ein bisschen produzierter, ein bisschen glänzender, was entweder das ist, was du willst oder nicht Aber wir gestalten und finden den Sound dieses Gesangs. Wir haben hier auch einige Harmonien hinzugefügt. In einer anderen Lektion werden wir uns eingehender mit Harmonien befassen. Ich habe wieder zwei Harmonien, 125 nach rechts, 25 nach links. Und hören wir es uns mit den Harmonies an. Nichts bei Frau Chono. Wir waren live so hoch, Nawloo. Wir haben den ganzen Abend mit den Tago gesprochen. Willst du mir nicht sagen, warum Cath, Frau Chono mir nicht sagen, warum Cath Wir haben so hoch oben gelebt, Nawloo. Nun, vielleicht magst du den Klang der Harmonie, und du möchtest, dass das der Klang deiner Aber weil die Harmonie überragend ist, konkurriert sie gewissermaßen um dein Gehör. Ein Großteil der modernen Popmusik, die sich an R&B-Musik anlehnt , verwendet Harmonien , die unter Ihrer Melodie liegen Wenn Sie also in der Lage sind, eine Harmonie hinzuzufügen , die unter Ihrer Melodie liegt, ist das definitiv besser das Aus irgendeinem Grund zieht es mein Ohr immer an, Harmonien zu finden, die darüber liegen, und mir gefällt auch , wie das klingt Hier habe ich also einige Harmonien, die oben sind. Also mache ich, wie gesagt, nicht das, was ich mache, aber ich schlage vor, dass Sie Harmonien haben, die tatsächlich unten sind. Aber lassen Sie uns weitermachen und diese Harmonien leiser stellen, damit sie nicht überwältigend wirken Mathe Mao Co. Wir waren alleine. Wir haben den ganzen Abend mit dem Tago gesprochen. Für mich klingt das also besser. Eine Sache, die Sie versuchen könnten, ist die Harmonien herunterzuspielen und sehen, ob dieser Sound etwas ist, das Sie wollen. Math Mas Con. Wir waren alleine Wir haben den ganzen Abend mit dem Jago gesprochen. Co.. Wir haben gelebt. Das hat also auch seinen eigenen Sound. In der Produktion versuchst du also den Klang deiner Stimme zu finden und zu gestalten. Manche Songs erfordern sehr wenig Bearbeitung, und du willst einfach nur, wie der Sänger sie gesungen hat, ohne dass viel passiert. Und das ist völlig in Ordnung. Und das könnte perfekt zu diesem Song passen. Manche Songs, auch wenn du eine gute Aufnahme und einen guten Sänger hast, wollen sie ein bisschen mehr. Es hängt einfach davon ab, was Sie anstreben, welchen Sound Sie wollen, wie gut Sie gespielt haben. Manchmal wünscht man sich eher einen rohen Gesang, aber man hat einfach nicht die Aufnahme hinbekommen , die wirklich für sich alleine steht, und man muss es ein bisschen überlagern. Das ist völlig okay. Sie haben diese Tools und sie stehen Ihnen zur Verfügung, sodass Sie sie verwenden können, um etwas zu reparieren, wenn Sie möchten, einfach versucht und versucht haben und die Zeit abgelaufen ist oder wenn Sie es einfach nicht verstanden haben oder was auch immer es ist. Sie können einige dieser anderen Techniken verwenden, um ein Problem zu verbessern, zu beheben oder zu lösen, oder Sie können einfach völlig kreativ vorgehen Okay, wir haben die Lösung, die wir wollen. Es klingt großartig Ist dieser nackte Gesang die beste Art, die Geschichte dieses Songs zu erzählen? Oder vielleicht schreiben wir wie ein futuristisches Lied und wir wollen mehr von einer Art Autotune oder so, Vocod oder Sound, auch wenn du eine gute Aufnahme hattest Es hängt einfach davon ab, welche Geschichte du zu erzählen versuchst und ob du mit deinem Gesangsstil bewusst umgehst 12. Stimmkette: Grundtechniken: Sobald Sie eine gute Aufnahme gemacht haben, müssen Sie über Ihre Stimmkette nachdenken. Und was deine Stimmkette bedeutet, ist genau das, was die Verarbeitung deiner Stimme ist? Das geht Hand in Hand mit der Suche nach dem Sound, den du erzeugen willst denn die Verarbeitung deiner Stimme kann den Klang wirklich verändern oder nicht, je nachdem, was du willst. Hier haben wir also unsere Leadstimme, und lassen Sie uns die Harmonien nur für eine Sekunde ausschalten. Miso Co. Wir haben Amo Lassen Sie uns weitermachen und uns die verschiedenen Effekte anhören , die wir haben, die den Sound erzeugen. Das erste, was wir uns ansehen werden, ist Autotune. Autotune ist nicht im Lieferumfang von Ableton enthalten. Es ist ein Plug-In eines Drittanbieters. Ich bin sicher, du hast davon gehört. Es ist sehr Plug-and-Play-fähig. Sie ziehen Auto Tune auf Ihren Track. Es hilft, die Tonart Ihres Songs zu kennen. Wenn du ihm also sagen kannst, welche Tonart, zum Beispiel C-Dur zufällig die Tonart dieses Songs ist, kann ich mit den verschiedenen Eingabearten experimentieren und dann diese Regler bewegen Manche Leute machen einfach 2020, was auch immer, ich mache gerne 20 hier und 60 hier, aber das ist nicht wirklich wichtig Du optimierst es einfach. Es kann mehr oder weniger roboterhaft klingen Ich neige dazu, es nicht roboterhaft klingen zu lassen. Ich wollte nur die Tonhöhe des Songs verbessern. Es klingt also so, als ob das Lied mit guter Tonhöhe gesungen wurde. Das ist normalerweise der Sound, für den ich mich entscheide. Aber natürlich, ich bin mir sicher, dass du es in einer Menge Rap-Musik gehört hast, kannst du diese wirklich coolen Auto-Tuny-Dinge machen, vor allem, um irgendeinen Hall zu machen, der für mich wie ein Vocal Candy-Sound klingt, was auch super cool ist Es kommt also nur darauf an , was du vorhast. Ich neige dazu, mich für solche Einstellungen zu entscheiden. Als nächstes haben wir einen EQ Was wir mit diesem EQ machen ist, dass wir das Low-End herunterfahren und das High-End verstärken Und das ist ein sehr häufiger EQ-Move, den Sie bei Gesang sehen werden. In den meisten Fällen werden wir genau hier ein hohes Regal machen. Wir werden für den gesamten Rest des Songs von etwa ein oder zwei K aufwärts boosten , weil die hohen Teile des Gesangs dazu neigen, wirklich gut zu klingen Also, was ich versuche, ich neige dazu, sehr nah am Mikrofon aufzunehmen, und das bildet eine Menge Basis in der Aufnahme Je weiter man vom Mikrofon entfernt ist, desto weniger Grundton hat die Aufnahme. Wenn Sie Ihrer Stimme viel Grundton verleihen möchten, singen Sie in der Nähe des Mikrofons. Die Ironie ist, dass ich eigentlich nicht so viel Grundton in meiner Stimme haben möchte, aber mir gefällt, wie sich das Singen in der Nähe des Mikrofons auf den Rest des Klangs auswirkt Also singe ich in der Nähe des Mikrofons, und dann erhöhe ich die Höhen stark, um zu versuchen, diesen Grundton zu überwinden Ein weiterer Schritt, den Sie natürlich tun könnten, wäre, den Tiefton abzusenken, anstatt den oberen Bereich zu erhöhen, oder vielleicht sogar ein bisschen von beidem. Aber was wir hier tun, ist, dass wir den High-End-Bereich mit dem High-End-Bereich aufwerten, was sehr üblich ist. Wir verbessern es sogar stark, was auch ziemlich üblich ist. Ich werde auf jeden Fall 60 B Boost sehen, 70 B Boosts wie die meiste Zeit, oder das Gegenteil davon, das untere Ende herunterzuziehen. Es kommt darauf Natürlich gibt es Ingenieure, die Sie da draußen treffen werden, die sagen , das ist frevelhaft, und Sie sagten, tun Sie das niemals Höre immer auf deine Ohren, und ja, natürlich ist es besser, Dinge weniger als mehr zu beeinflussen Aber so wie ich das sehe, neigen wir dazu, High-End in unserem Gesang zu mögen Außerdem können wir hier ein paar Ten K Boost machen, und zehn Ks sind eine wirklich angenehme Frequenz für das Ohr Wir achten wirklich auf zehn K. Wenn Sie also bei einem Ton zehn K anheben, wird dieser Ton normalerweise Ihre Aufmerksamkeit erregen. Was wir häufig bei zehn K verstärken , ist Gesang, weil wir ihn wirklich hören wollen Und dann haben die Kick-Drum oder die Snare Drum manchmal haben die Kick-Drum oder die Snare Drum manchmal ein paar Ten K drin, sodass wir sie wirklich durchschneiden Also, was wir hier machen, ist, zehn K zu verstärken, und wir verstärken ein hohes Niveau dieser Leadstimme Wir verstärken also den gesamten High-End-Bereich, was ist das? 2,7 k. Und dann sind wir auch noch oben drauf, zusätzlich zu diesem Boost. Außerdem erhöhen wir zehn K, sodass zehn K einen kleinen Spitzenwert haben, der über dem Rest des Boosts liegt. Das ist es also, was unser EQ macht. Mit EQ kannst du mehr Züge machen. Manche Vocals gehen richtig tief und sie sind so, hier schneiden und dort verstärken So kann man Hand in Hand gehen. Manche Leute machen das gerne. Eine andere Sache, die die Leute tun können, ist, diese wirklich engen Frequenzen hochzuziehen diese wirklich engen Frequenzen hochzuziehen , etwas zu machen, das so aussieht, wirklich enge Frequenz und scannt deinen Song. Muskel gemacht Wir haben ein Nasol. Wir haben über N mit dem Daigo gesprochen. Sag mir warum, Frau Co. Wir haben ein Nasol Wir haben über NY gesprochen, mit dem Dag über dich Und du versuchst, diese wirklich unangenehmen Klingelfrequenzen zu finden unangenehmen Klingelfrequenzen zu Das ist nicht ganz richtig. Das ist in der Nähe. Das ist der nächste, den ich finden kann. Frau Co. Wir haben ein Hallo, das war so niedrig. Wir haben den ganzen Abend über das Etikett geredet. Manchmal wirst du das tun. Tun Sie das nicht Kopfhörern oder sehr leise, denn manchmal scannen Sie und hören eine Frequenz, Sie und hören eine Frequenz die wie verrückt laut ist und klingelt Du willst dir nicht die Ohren verletzen. Das ist also eine unangenehme Klingelfrequenz , die entsteht, wenn man in einem nicht perfekten Raum aufnimmt Das ist völlig in Ordnung. Ich nehme nie in einem perfekten Raum auf. Das ist also eine Möglichkeit, das zu beheben. Sie suchen nach einigen Ruftonfrequenzen und möchten sie dann herunterfahren, etwa für D B oder so Es kommt darauf an. F d B ist ein guter Startpunkt, und dann kannst du von dort aus weiter optimieren Wenn Sie diese engen Frequenzen nach unten ziehen , kann dies dazu beitragen, dass Ihre Stimme etwas sauberer klingt Frau Co. Wir haben Lügen gehabt. Wir haben den ganzen Abend mit dem Tago gesprochen. Das klingt definitiv ein bisschen besser. Sie können also Ihre Stimme nach allen Klingelfrequenzen scannen und sie herunterziehen Weißt du, es ist nicht ungewöhnlich, ein paar dieser verschiedenen Punkte zu finden Und es ist in Ordnung, viel Zeit damit zu verbringen, deinen Gesang mit dem EQ zu versehen. Weißt du, es ist völlig okay. Du musst nicht, aber die Stimme ist super wichtig. Du wirst es nie bereuen, ein bisschen mehr Zeit damit verbracht ein bisschen mehr Zeit damit deinen Gesang ein bisschen besser klingen zu lassen. Verbringen Sie also die Zeit damit, Ihren Gesang zu korrigieren. Hat es genug High-End? Schneidet es sich durch? Ist es zu einfach? Ist es kastenförmig? Hat es Klingelfrequenzen ? Ist es genau das, was du willst? Ist es stark genug usw. Und noch ein letzter Tipp, würde ich sagen, manchmal klingt etwas nasal oder so, und Sie möchten es vielleicht um ein K erhöhen oder absenken. Wenn Sie möchten, dass Ihre Stimme etwas kräftiger ist, können Sie sie normalerweise Wenn Sie möchten, dass Ihre Stimme etwas kräftiger ist, bei einem K etwas erhöhen. Und wenn sie ein bisschen nasal oder vielleicht ein bisschen zu spitz ist, könnten Sie manchmal versuchen, sie bei einem K zu senken Das ist eine allgemeine Regel, auf die Sie möglicherweise stoßen oder auch nicht, je nachdem, mit welchem Gesang Sie es zu tun haben? Als Nächstes haben wir ein bisschen subtile Sättigung, ein bisschen Verzerrung Um dem Gesang ein bisschen mehr Raster zu geben. C. Wir sind high. Ich mag es, meinem Gesang ein bisschen subtile Sättigung zu Verleiht nur ein bisschen Farbe. Und für mich verleiht das nur ein bisschen Saft. Ich möchte das wirklich nicht zu dramatisch hören. Ich suche keine verzerrte Stimme. Manchmal bist du es vielleicht. Aber in diesem Fall versuche ich nur, unseren Gesang subtil zu verbessern Als nächstes haben wir unseren Kompressor. M. C. Wir waren so high. Wir haben über Was zum Teufel geredet, willst du mir nicht sagen warum? Beide Musso Chiono. Wir sind so hoch, so niedrig. Es hängt also davon ab, was du vorhast. Hier habe ich einen Angriff von 156 und dann eine ziemlich schnelle Veröffentlichung. Das ist also wie ein mittelschneller Angriff, aber ein Großteil des Anfangs deiner Stimme durchschneidet sich. Und dann ist es eine ziemlich schnelle Veröffentlichung, also hält es nicht zu sehr am Sound fest. Ursprünglich hatte ich das weniger komprimiert, weil ich danach einige Multiband-Kompressoren habe Aber es macht mir irgendwie nichts aus, wie es klingt, wenn es ein bisschen stärker komprimiert wird Manchmal mag Gesang viel Kompression. Manchmal mögen sie etwas weniger Kompression. Es liegt irgendwie an dir, was den Stil und den Sound usw. angeht. Bad, Frau Cho. Wir mussten so hoch, so niedrig sein. Als nächstes haben wir diese Sprachsteuerung, es sich um einen Multiband-Kompressor handelt. Ein Multiband-Kompressor ist ein Kompressor, der die verschiedenen Bänder, die Tiefen, die Mitten und die Höhen unterschiedlich stark komprimiert die Mitten und die Höhen Sie könnten zum Beispiel die Tiefen am stärksten, die Mitten am zweithäufigsten und die Höhen am wenigsten komprimieren die Tiefen am stärksten, die Mitten zweithäufigsten und die Höhen oder eine beliebige andere Kombination aus beidem Sie können hier die verschiedenen Frequenzen einstellen. Also hier markiert 200 das untere Ende und 5,5 ist K das obere Ende. Das heißt, die Mitte ist der Abstand dazwischen. Du kannst die verschiedenen Teile verlangsamen, ich Muscle, das weiß ich nicht. Man kann also sehen, dass ein Großteil des Gesangs wirklich in diesem Teil steckt. Aber das ist das wirklich klar klingende Thema. Was Sie hier also tun können, ist diese herumzuziehen und diese Parameter zu optimieren und sie ein bisschen mehr, ein bisschen weniger zu komprimieren bisschen mehr, ein bisschen weniger Sie haben hier Ihre Schwelle, Sie haben Ihre Fähigkeit und Freigabe So kannst du deinen Sound wirklich kontrollierter beeinflussen und komprimieren Und eine großartige Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, einfach die Presets zu durchsuchen und paar coole Presets zu finden Wenn du zu Audioeffekten, Dynamik und Multiband-Dynamik gehst , Dynamik und Multiband-Dynamik und einfach einige davon ausprobierst Und viele Leute mögen dieses OTT wirklich. Schließlich haben wir einen DSR. Nun, ein DSR ist etwas , das die sogenannten Zischlaute loswerden das die sogenannten Zischlaute Das obere Ende ist wie ein Geräusch in einer Stimme, und jetzt , wo ich diese Geräusche gemacht habe und Ihre Aufmerksamkeit erregt habe, können Sie es in meiner eigenen Stimme hören. Ich weiß es nicht. Es ist da, und manchmal will man keinen übermäßig starken S-Sound oder so man sich also für einen DS, der versucht , diese Frequenz so zu komprimieren , dass er diese scharfen Top-SFP-Sounds herunterzieht diese scharfen Top-SFP-Sounds herunterzieht So habe ich die Leadstimme beeinflusst , und so klingt das Ganze Ich habe die gleiche Bearbeitung auf den Harmonieteil angewendet, sodass sie klingen, als würden sie in derselben Welt leben. Wir haben die Reverbs und Delays bereits durchgespielt. Also nimmst du alles zusammen. Du weißt schon, der EQ, die Komprimierung, die Multiband-Komprimierung, der Hall und das Delay Du hast die Doubles, die Harmonien, und all diese Sounds zusammen ergeben deinen Gesangssound 13. Stimmkette: Fortgeschrittene Techniken: Lassen Sie uns nun einige fortgeschrittene Techniken der Vokalkette und der Gesangsbearbeitung untersuchen . Sie möchten also Ihren Gesang in Bezug auf Timing und Lautstärke bearbeiten. Vielleicht möchtest du deinen Gesang mit Mladin oder Autotune stimmen mit Mladin oder Autotune Und dann gibt es noch einige Plug-ins von Drittanbietern, die ich in der Regel für meinen Gesang verwende Ein Profi-Tipp, den mir mein Freund vor langer Zeit beigebracht hat , war nicht zu sehr auf den Kompressor zu verlassen, denn der Kompressor gleicht sich ja Oh, wenn dieser Teil ein bisschen leise und dieser Teil ein bisschen laut Ja, es wird das ausgleichen. Aber das kannst du auch mit der Lautstärke machen. Wenn du wirklich darüber nachdenkst, wenn du versuchst, die Dynamik zu kontrollieren und du sagst, oh, ich möchte, dass dieser Teil lauter ist Nun, du könntest hier reingehen und das lauter machen Du könntest einen Schnitt machen. Du könntest sogar diesen ersten Teil abschneiden und diesen Teil aufdrehen. Und du kannst anfangen, visuell zu sehen wie das immer lauter wird Sie haben also die Kontrolle, dies auf eine Weise zu tun dies auf eine Weise bei der Sie nur die Lautstärke einstellen , und das ist eine sauberere Methode, um einen gleichmäßigen Klang zu erzielen , als sich auf den Kompressor zu verlassen Und es gibt Ihnen auch mehr Kontrolle, weil Sie vielleicht möchten, dass ein Teil etwas leiser oder etwas leiser und ein Teil lauter und Und so haben Sie die Kontrolle, diese Entscheidungen wirklich bewusst zu treffen Und zwar auf diese Weise, wenn Sie zuerst Ihre Stimme mit der Lautstärke ausgleichen zuerst Ihre Stimme mit der Lautstärke und dann einen Kompressor verwenden Der Kompressor arbeitet nicht zu hart und sorgt für einen gleichmäßigeren Klang über die gesamte Stimme, was normalerweise wünschenswert ist. Natürlich möchten Sie das nach Gehör tun, nicht nur visuell, sondern Sie können auch erkennen, wenn etwas nicht dieselbe Lautstärke hat, es ist ein bisschen kleiner, und wenn es dann dieselbe Lautstärke hat, ist es größer. Der Arbeitsablauf wäre also Zuhören. Der ist gegangen, vor einem Tag, 12. Und du sagst, okay, das ist zu leise. Lass uns das lauter machen. Tom hat einen. Und von da an würden Sie einfach sicherstellen, dass alles die perfekte Lautstärke hat. Das braucht natürlich Zeit, aber wie ich schon sagte, du wirst es nie bereuen, zu viel Zeit mit einem Gesang verbracht zu haben. Jetzt, wo Sie Ihre Stimme in der richtigen Lautstärke haben, ist alles wie eine Optimierung bis zur Perfektion Du magst, wie es klingt. Es ist ruhig, es muss leise sein. Es ist laut, was es laut sein muss. Du fühlst dich gut dabei. Sie möchten vielleicht auch das Timing ein wenig anpassen. Und manchmal mache ich das Timing ehrlich gesagt als Erstes nach der Aufnahme. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, das zu tun. Sie können tatsächlich einen großen Schnitt machen und das Raster ausschalten, was normalerweise hilft und die gesamte Aufnahme zusammenbringt. Also hier verschieben wir alles nach links, verschieben es früher. Das ändert das Timing. Chiton. Natürlich gab es da einen kleinen Blitz, also musst du das vielleicht mit einer Geldstrafe belegen und schauen, ob es einen Weg gibt, wie du mit einem guten Schnitt davonkommen kannst Damit du Dinge auf der Timeline verschieben kannst. Sie könnten weitermachen und das Ganze ein bisschen hierher verschieben . Oh, der Chiton. Das war einfacher , weil das Schweigen ist, und das ist Stille Wenn Sie also Unterbrechungen in der Stille haben , ist es weniger schwierig, damit umzugehen, wenn es Schnitte zwischen Tönen gibt , die bereits in der Aufnahme enthalten sind. Das ist also eine Möglichkeit, wie Sie mit der Verschiebung des Timings umgehen könnten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, dass Sie hier reinklicken und dieses Menü öffnen, und Sie können diese kleinen Warp-Marker erstellen Und du kannst sagen, okay, lass uns einfach diesen Teil des Gesangs verschieben, ist ein bisschen spät dran Ich habe die Zone gesehen. Es war nicht wirklich spät, also hörte es sich komisch an, es zu bewegen. Aber du kannst sehen, wie das Erstellen dieser Warp-Marker und das Verschieben von Dingen wie diesem das Timing deiner Stimme verändern Ich in meiner Seele, dass du nicht meine Seele in meiner Seele hast, dass du und in meiner Seele, die du nicht kennst Und in meiner Seele das in meiner Seele, das du nicht weißt, und in meiner Seele, das du nicht weißt. Sie können weitermachen und Ihre Stimme auf das richtige Timing einstellen. Viel subtiler Groove und die Platzierung der einzelnen Wörter können wesentlich dazu beitragen, den Charakter Ihres Gesangs zu unterstreichen. Wie entspannt ist es, wie vorausschauend und aufgeregt ist es? Auf welche Emotion du aus bist. Das Timing ist also sehr wichtig. Deshalb ermutige ich Sie, die Zeit damit zu verbringen, Ihren Gesang zu timen. Natürlich ist es am besten, wenn Sie die Leistung einfach auf den Punkt bringen können, aber manchmal erhalten Sie eine großartige Leistung und Sie können sie sogar noch ein bisschen verbessern. Daran ist nichts falsch. Also hast du dein Timing, du hast deine Lautstärke angepasst. Schauen wir uns eine fortgeschrittene Vokalkette , die ich manchmal verwende. Lassen Sie uns diese bestehende löschen. Hier in diesem blauen Tab habe ich meine Stimmkette gespeichert , die ich die meiste Zeit für meine Stimme verwende. Natürlich kann es vielleicht nicht dieselbe Vokalkette sein , die Sie verwenden weil sie spezifisch für meine Stimme ist, aber lassen Sie uns weitermachen und Vocal 2.0 nehmen und das auf unseren Track übertragen. Als es geöffnet wurde, alles, was ich habe. Und es öffnet sich auch, also mussten wir all diese schließen, und hier gibt es viele verschiedene Dinge, und ich werde dir nur schnell zeigen, was vor sich geht. Zuallererst haben wir also unser Autotune. Und ich weiß, dass das zufällig in der Tonart C-Dur ist, also wechsle ich das. Ich weiß, dass es automatisch regnet, also behalte ich das. Diese Einstellungen sind identisch. Also hier sollte unser Gesang jetzt gestimmt sein. Als Nächstes haben wir einen EQ, und ich schneide im Grunde um die 100 Hertz ab Wir schneiden den unteren Bereich ab , sodass wir keinen Tieftonbereich haben, und dieser EQ dient nur dazu, den unteren Bereich wegzulassen. Als Nächstes habe ich einen EQ, der den oberen Bereich anhebt. Sie machen das viel weniger dramatisch als ich es mit dem Ableton-EQ war Das ist meine Standardvorlage. Also vielleicht werde ich das für diesen Song am Ende ein bisschen stärker verstärken , aber was wir haben, ist wieder ein hohes Regal, das alles verstärkt, und dann einen Boost um zehn K. Wir haben dann dieses Vintage-Tape, das eine subtile Verzerrung ist. Sie können also bereits die Parallelen zwischen der Vokalkette, die ich in Ableton erstellt habe, und der Vokalkette hier erkennen Vokalkette, die ich in Ableton erstellt habe, und der Vokalkette hier Bisher haben wir alle die gleichen Elemente, einschließlich des gleichen Kompressors mit tatsächlich sogar den gleichen Einstellungen Jetzt haben wir einen DSR, wie wir ihn zuvor hatten. Diese funktionieren auf die gleiche Weise, sie sind nur unterschiedlich angeschlossen, sodass sie etwas anders aussehen Wir haben auch einen Multiband-Kompressor. Was wir hier jedoch größtenteils anders machen , ist der Multiband-Kompressor Wir erhöhen den oberen Bereich ab 16 K und wir erhöhen den oberen Bereich auch ein wenig ab vier K. Das ist also mehr High-End-Boosting den oberen Bereich auch ein wenig ab vier K. Das ist also mehr High-End-Boosting Ich mache das Boosten nicht nur mit dem EQ. Ich mache einen Teil davon mit diesem Multiband-Kompressor. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, dasselbe zu erreichen, und aus diesem Grund steige ich mit dem EQ nicht so stark an Als nächstes schneide ich das Low-End wieder ab. Ich habe einen Freund, der ein sehr talentierter Produzent ist , der sehr erfolgreich ist. Er lacht mich dafür aus. Er findet es lächerlich und das musst du nicht. Ich schwöre, dass ich höre die Komprimierung etwas mehr Tieftönung reinbringt dass die Komprimierung etwas mehr Tieftönung reinbringt, als ich nicht will, und ich schwöre, dass ich auch beim zweiten Mal den Tieftonbereich gerne abschneide . Das liegt an dir. es dir einfach an. Wenn du es magst, magst du es. Wenn du nicht Weiter machst, habe ich noch mehr Verzerrungen. Wir haben also nach dem CQ eine subtilere Bandverzerrung. Und schließlich haben wir einen weiteren Kompressor mit den gleichen Einstellungen, der ihn subtil komprimiert Ich habe hier also einige Wiederholungseffekte. Mehrere Komprimierungsebenen sind ziemlich üblich , da Sie normalerweise nicht möchten, dass ein Kompressor einfach etwas zudrückt Jeder Kompressor zu haben und nicht zu hart arbeiten zu müssen, klingt in der Regel ein bisschen besser Hier haben wir also Kompressionsebenen und Verzerrungsebenen. Normalerweise habe ich sogar EQ-Ebenen, aber wie gesagt, das ist ein bisschen umstritten Schließlich habe ich hier diesen Multiband-Kompressor , den ich manchmal benutze und manchmal nicht Was das manchmal macht, ist, den Tieftonbereich noch weiter herunterzufahren , wenn ich das Gefühl habe, dass ich das mit einer bestimmten Stimme tun muss Lassen Sie uns also weitermachen und uns jetzt unsere Stimme mit dieser neuen Kette anhören . Co.. Wir waren Leo Nasolo T. Wir haben in meinem Tango geredet. Willst du mir sagen, Maas Con. Wir waren Wir haben auf ny Tago Wnt gesprochen. Sag mir, warum ich finde Also nehmen wir das untere Ende genau hier runter, das ist dieses zweite Band, und das zweite Band ist 100-200 Also nehmen wir das Low-End etwas weiter runter. Wir achten wirklich darauf, dass es hier unten kein Low-End gibt und komprimieren, E-Qing, ein bisschen Sättigung. In meinem Ohr klingt das ziemlich gut. C. Wir haben es so hoch getrieben. Weil wir das ein bisschen mehr komprimieren, kommen die Atemzüge hier wirklich durch. Winken. Manchmal muss man also die mühsame Arbeit bei jedem Atemzug einen Schnitt zu machen und die Lautstärke zu verringern Wenn du Doppelgänger hast, du deine Atemzüge eigentlich nicht übereinander legen. Du kannst also buchstäblich jeden einzelnen Atemzug in deinen Doppelgängern und deinen Harmonien abschneiden und loswerden , weil du das einfach nicht brauchst Hier kannst du also alle Atemzüge loswerden. Ich weiß Es ist irgendwie nervig, aber um ehrlich zu sein, ist es die Zeit wert, die Atemzüge in deinen Doppelgängern loszuwerden die Atemzüge in deinen Doppelgängern loszuwerden Du kannst auch die S-Laute in deinen Doppel-Zwei loswerden , wenn du das wirklich willst weil du keine Schichten davon brauchst oder die Du brauchst wirklich keine Schichten von irgendwas außer den eigentlichen Vokalen deines Gesangs Vokalen Das ist also etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Du kannst all diese Elemente in deinen Doppelgängern loswerden. Manchmal kannst du die Atemzüge in deinem Blei loswerden, aber manchmal Und manchmal muss man sie stattdessen einfach leiser stellen. Ich bin auf einige Songs gestoßen, die roboterhaft klingen, wenn man alle Atemzüge ganz weglässt, und sie mögen es, wenn die Atemzüge da drin einfach leiser sind, damit wir uns anhören können, wie das Da ist nichts drin, damit du es nicht weißt. Wir haben so hoch gelebt wie wir so niedrig. Wir waren hart. Gelegentlich mögen wir die Atemzüge. Aber für diesen Fall glaube ich, dass es besser klang Wenn du ein Baseballstadion willst, reduziere ich die Atemzüge normalerweise zu Beginn um minus zehn oder -15, und dann höre ich zu und sehe, wie es Aber normalerweise kann ich die Atemzüge deutlich reduzieren, und man hat immer noch das Gefühl, dass sie da sind, und sie klingen immer noch gut, aber sie kommen einem nicht wirklich Das ist mühsam, aber die Zeit dafür lohnt sich auf jeden Fall. Lassen Sie uns abschließend über einen Chorus-Effekt sprechen. Also gehen wir hier rüber und wir gehen zur Pitcher-Modulation und wir gehen zu Chorus-Ensemble Und schauen wir uns das mal an. Gehen Sie zu diesem klassischen Refrain und wir ziehen ihn auf unseren Gesang. Wir haben darüber gesprochen , dass Chöre deinen Gesang breiter klingen lassen können , daher der Name Und versuchen wir es mit diesem herzlichen Ensemble. Wir haben einen Iso Hasolo. Sie lassen deine Stimme breiter klingen, aber sie haben einen sehr, sehr beeinträchtigten Klang Manchmal magst du diese Weite, aber du willst sie leiser stellen Wir haben eine Nisha. Wir haben über Wego gesprochen. Chöre arbeiten sich manchmal ihren Weg in den Gesang ein. Ich benutze sie eigentlich nicht allzu oft für meine Stimme, aber manche Leute benutzen sie die ganze Zeit Du könntest sie stattdessen auch beim Senden verwenden. Also geben wir es einfach zu 100% und wir schicken es bis zum Ende. Wir waren schon immer so high, Novasolo. Wir haben Nacht mit dem Dago gesprochen. Sobald du es mir gesagt hast? So hoch waren wir noch nie, Novasolo. Wir haben den ganzen Abend mit dem Dago gesprochen . Willst du mir nicht sagen warum? Wir haben noch nie so heiß. Wir waren noch nie so heiß. Wir waren noch nie so high, Novasolo. Das klingt also ziemlich gut. Und manchmal ist ein Refrain absolut der richtige Schritt. Ich weiß, das ist eine Menge zu verkraften. Es gibt Plug-ins von Drittanbietern, verschiedene Techniken und alles. Ich möchte nur, dass du verstehst was ich eigentlich für einen Gesang mache, denn da steckt eine Menge dahinter. Und ich werde genauso viel Zeit mit dem ganzen Beat, der ganzen Musik verbringen wie mit dem Gesang. Der Gesang nimmt genauso viel Zeit in Anspruch wie alles andere. Und das ist eine gute Art, deine Zeit zu verbringen, denn wie ich schon sagte, die Melodie ist König, der Gesang ist das Wichtigste, und wenn dein Gesang wirklich glänzt und gut klingt, dann hast du wahrscheinlich einen guten Song Also, wenn du deine Zeit damit verbringst, deinen Gitarrenpart zu optimieren, aber es ist ein Song, bei dem der Gesang im Mittelpunkt steht Ich würde die meiste Zeit zuerst mit dem Gesang verbringen. Und ich sage nicht, dass du deinen Synthesizer nicht optimieren und den perfekten Gitarrensound erzielen solltest , und du solltest nicht alles so gut wie möglich machen . Das solltest du Aber verbringe die Zeit zuerst mit der Stimme, weil sie sie wirklich braucht. Und wenn du danach immer noch Lust hast, noch mehr an deinem Song zu arbeiten, dann würde ich sagen, mach weiter und perfektioniere den Rest deiner Musik 14. Harmonien und Doubles: Bereichere deine Gesangstexturen: Harmonien und Doppelgänger sind für den Gesang so wichtig. Selbst wenn du eine tolle Aufnahme hast, können sie deine Leadstimme wirklich auf das nächste Harmonien können Dimension, Kraft und Atmosphäre verleihen. Mit Harmonien können Sie ein ganz neues Gefühl erzeugen. Du kannst so viel mehr Power und so viel mehr Textur haben. Harmonien sind meiner Meinung nach wirklich, wirklich die Saftigkeit der Musik Eine Verdoppelung kann mehr Betonung und Kraft verleihen. Du kannst einen wichtigeren Teil des Songs verdoppeln. Du kannst einen Teil verdoppeln, du willst mehr Meilen pro Stunde haben. Du kannst so viele Schichten schichten, wie du willst. Die Leute benutzen wirklich Tonnen von Gesangsebenen. Also Stile, die man nicht wirklich erwarten würde , sind wie dieser sanfte, hauchende Gesang, von dem man denkt, dass er vielleicht diese eine Stimme ist, in Wirklichkeit eine riesige Orchestrierung von Schichten mit vielen Und das ist in Ordnung. Wie auch immer Sie den Sound bekommen können, den Sie suchen, ist die richtige Wahl. Egal, ob Sie einen Take, keine Bearbeitung oder 50 Takes mit tonnenweise Bearbeitung machen , was auch immer es ist, Sie werden den richtigen Sound für Sie finden. Flüstern dauert, Schreien dauert und Reden dauert. In einem Großteil der Popmusik hat man manchmal eine Rolle, die gesungen wird, und Künstler wie Billy Elis und Taylor Swift machen das Sie reden einfach über einen Teil des Gesangs als Ebene. Also ein Teil, ich denke gerade nicht an ein konkretes Beispiel, aber ein Teil könnte so lauten: Los geht's. Und dann könnte der Doppelgänger sagen: Los geht's. Und die zusammen klingen irgendwie komisch, aber sie heben sich auf eine Weise ab , die gut für den Song ist. So kannst du mit deinen Doppelgängern richtig kreativ sein. Du musst nicht einfach gehen. Da haben wir's. Und geh. Da haben wir's. Es muss nicht dasselbe sein. Sie können tatsächlich die Art und Weise ändern, wie Sie es tun , und Spaß damit haben und kreativ sein. Harmonien befinden sich normalerweise um ein Drittel oben oder ein Drittel darunter. Diese sind wie eine solide Grundharmonie. Es gibt eine Welt von Harmonien, aus der du wählen kannst, und ich würde dich niemals nur auf diese beiden Dinge beschränken wollen . Aber wenn du es nicht weißt, sagst du, ich weiß nicht, was du harmonisieren sollst, versuche, eine Terz über oder unter deiner Melodie zu harmonisieren Davon abgesehen, sechs, fünfter, siebter, kann das auch nett sein Manchmal funktionieren fortgeschrittene Harmonien einfach nicht, wie diese R&B-Harmonien auf Jazz-Ebene, sie klingen einfach nicht gut zu deinem Song, aber manchmal klingen sie fantastisch Also musst du experimentieren. Jacob Collier macht wahnsinnig verrückte Chöre , die mit all den Schichten einfach verrückt klingen, und ich weiß nicht einmal, was er macht, und sie klingen so saftig und Manchmal ist es genau das, was dein Song will, genau wie dieser Queen-Sound, dieser riesige Sound Und manchmal ist das einfach nicht angemessen für die Art von Musik, die du machst. Also ich mag es, nur eins hinzuzufügen ist wirklich notwendig und es nicht zu übertreiben Du willst nicht bei jedem einzelnen Song die Königin werden. Manchmal hat man eine Klavierballade und man braucht einfach nicht 1 Milliarde Gesangsebenen, aber manchmal braucht man das Es gibt also keine Ausstechform, um das anzugehen. Aber ich möchte nur ein bisschen mehr mit dir reden und dir einige Harmonien und einige Doppelgänger zeigen dir einige Harmonien und einige und was du dagegen tun kannst Wie wir bereits zuvor untersucht haben, haben wir hier unsere Leadstimme, die einige Doubles hat, und dann haben wir unseren Harmony-Track, der eine Terz über unserer Melodie harmonisiert Und genau das hat bei diesem Song funktioniert. Frau weiß es nicht. Wir leben so hoch im Alleingang. Wir haben am Abend geredet. Hörst du dir die Harmonien an? Nichts in meiner Seele, das du nicht weißt. Wir lebten so hoch, dass wir nicht alleine gelebt haben. Wir haben den ganzen Abend mit dem Digo gesprochen. du mir nicht sagen warum? Nichts in meiner Seele, das du nicht weißt. Wir lebten so hoch oben, kein Alleingang. Hör dir hier nur die Doppelgänger an. Nichts in meiner Seele, das du nicht weißt. Wir lebten so hoch im Alleingang. Wir haben die ganze Nacht geredet, seit dem Tag. du mir nicht sagen warum? Und genau das hat für diesen Song funktioniert. Du hast also ein paar Harmonien und du hast ein paar Doppelgänger Die Doubles waren dazu da, unserer Leadstimme wirklich gewisse Dimension und etwas Power zu verleihen eine gewisse Dimension und etwas Power zu verleihen, weil es einfach ein bisschen zu intim klang , meiner Meinung nicht ganz genug Körper Wir haben also die Doubles, um die Leadstimme etwas kräftiger klingen Und die Harmonien klingen einfach hübsch und fügen Ganzen einen emotionaleren Aspekt hinzu, der für mich gut klingt Vielleicht möchtest du Songs einfach Doppelgänger oder für bestimmte Teile deines Songs einfach Doppelgänger oder Harmonien Du willst zum Beispiel nur im Refrain harmonieren, und die Strophe hat keine Und vielleicht willst du dich nicht während des ganzen Songs verdoppeln Sie möchten nur einige herausragende Wörter verdoppeln . Du könntest einfach nichts verdoppeln , damit du es nicht weißt Vielleicht willst du einfach nur die Enden jedes Wortes verdoppeln , damit sie noch besser hervorstechen. Denn wenn du etwas verdoppelst, wird es rausspringen. Also das ist eine weitere interessante Technik, die du ausprobieren kannst. Du könntest vielleicht in dem Vers ein Doppelgänger haben , das in der Mitte ist, und dann die, sie wissen nicht, es sagen, die sind an den Seiten oder so . Und je mehr Kontrast und je mehr Veränderung und interessante Dinge in der Aufnahme passieren, desto interessierter wird der Zuhörer dem Song zuhören So kannst du richtig Spaß an deiner Produktion haben. Man kann wirklich sagen, y, die Leadstimmen in der Mitte, aber dann, am Ende jedes Wortes, werden sie nebenbei sein Vielleicht harmonisieren wir nur die Seiten. Vielleicht haben die Harmonien viel Hall und sie sind Du kannst anfangen, kreativ zu werden und mit deinem Song zu spielen und einfach Spaß zu haben, verschiedene Dinge auszuprobieren Vielleicht machst du ein paar seltsame Effekte auf die Harmonien oder einige wirklich seltsame Effekte auf die Doppelgänger, und vielleicht verdoppelst du nur einen Teil des Songs Vielleicht willst du Harmonien für den ganzen Song. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Und ich habe so viel Spaß dabei, Musik zu machen, und ich hoffe, etwas von dieser Inspiration mit O teilen zu können. 15. Ad Libs: Spontaneität zu deinen Tracks hinzufügen: Ad Libs oder Callbacks, wie auch immer du sie nennen willst, von den Beach Boys bis zu Migos, von der alten Schule bis zur neuen modernen Musik, sind ein wichtiger Bestandteil, um deine Gesangsparts Schauen wir uns also Ad Libs an. Wie ich schon sagte, von Migos bis Beach Boys, Call and Response Ads Interest Mehrere Stimmen machen Spaß. Sie haben den kalifornischen Traumstil, wo es ist, als würde man dasselbe Wort mit dem Chor wiederholen, quasi Beatles, sehr altmodisch, wo es wie etwas in der Zeitung ist. Und der Himmel ist grau. Und der Himmel ist grau. Ich weiß, es gibt eine tolle Leistung, aber man merkt, dass die Leadstimme den Hauptteil sagt, und dann verbessern die Callbacks diese Texte wirklich und verleihen ihnen etwas Power Also, lasst uns weitermachen und uns das anhören. All das sind. Der Himmel. Am Himmelsbildschirm. M O M day Safa Oder wir können uns ein moderneres Lied anhören Niemand, richtig? Ich liebe das daran. Lass uns gehen. Oh. Nein, Meister P. Hallo. Also haben wir das. Hey, das ist ein Rückruf. Eiskappe. Eis, Eis. Und da ist er, Ice Cap. Ice Jane. Also heißt es Anruf und Antwort. Wir haben hier buchstäblich verschiedene Sänger in der Band und verschiedene Rapper in dieser Gruppe Und sie machen eine Sache mit Anruf und Antwort, machen Ad-Lives, wo die Hauptperson ist, und wer dann nicht gerade die Hauptstrophe macht , singt die Callbacks Und sie können einfach das letzte Wort wiederholen , wie es der kalifornische Traum ist, oder es fügt einfach einen gewissen Einfluss hinzu, wie ein Y oder B oder, was auch immer es ist Sie verleihen Ihrer Leadstimme ein gewisses Interesse . Wie bei allem willst du es nicht übertreiben, aber lass uns weitermachen und uns diese Ad-Libs anhören, die ich für diesen Song aufgenommen habe C. Wir waren. Wir haben mit der Aufnahme weitergesprochen. Also sag es mir. Also das ist super einfach. Ich wiederhole einfach das letzte Wort, das gesagt wurde, und singe es in einer anderen Version. Ich habe hier eine andere Verarbeitung. Das ist genau so, wie wir es haben, aber den ganzen Weg. Es ist etwas spaciger, also sticht es heraus. Es ist also cool, wenn Ihr Anruf und Ihre Antwort ein bisschen anders klingen , als wenn es um die Produktion geht. Wenn einer von ihnen zum Beispiel trocken ist, kann einer von ihnen eher hallend sein oder so Es ist cool, wenn man sie irgendwie voneinander trennt. Wir reduzieren auch das obere Ende unseres Rückrufs. Das Low-End und das High-End haben also wirklich viel gebracht. Das ist also ein kleinerer Ton , wenn es um das Frequenzspektrum geht. Nein. C Chiton Das lässt es also anders klingen Und die Tatsache, dass es kontrastreich ist, ist cool. Davon abgesehen haben wir hier eine ähnliche Verarbeitung, und Ad Libs können einfach den Raum füllen Ohne diese Ad-Libs gibt es hier also nur einen kleinen Freiraum. Contra. Wir waren jetzt so hoch, so niedrig Tuck. Und der Raum könnte perfekt sein, und vielleicht willst du dich nicht damit anlegen Oder vielleicht denkst du, das könnte ein bisschen aufregender sein oder wenn das wie der Refrain deines Songs wäre, vielleicht das zweite Mal, dass es die Ad-Libs hinzufügt oder was auch immer du Aber du weißt es nicht. Also mit dem Tao sprechen Das Wichtigste und Wichtigste bei Ad Lips ist, Spaß zu haben. Es muss so klingen, als ob du Energie hinzufügst oder dass etwas Lustiges in dem Song passiert. Ansonsten hat es einfach keinen Sinn, aber es macht sehr viel Spaß, Ad-Libs zu machen Und ich bin mir sicher, wenn du versuchst ein paar Ad-Libs für deinen Song zu finden, wirst du überrascht sein, wie viel Spaß das wirklich machen kann 16. Die Reise der Leadstimme: Die Reise deiner Leadstimme. Nun, die Reise deiner Leadstimme ist auch die Reise deines ganzen Songs, wenn dein Song eine Leadstimme hat. Das ist also wirklich die ganze Reise deines Songs. Lass uns also über die Reise deiner Leadstimme sprechen. Sie möchten also mit Ihrer Leadstimme beginnen und dann Ebenen hinzufügen und Harmonien und andere Dinge hinzufügen , nur um das Interesse mit Absicht aufrechtzuerhalten. Du übertreibst es nicht und wirst verrückt, aber du willst hinzufügen, wo es nötig ist Sie können also einige Ad-Libs hinzufügen, um die Energie am Laufen zu halten. Sie können Ebenen hinzufügen, um den größten Teil Ihres Songs hervorzuheben Und lassen Sie uns in ein Beispiel eintauchen , an dem ich Ihnen zeigen kann, was ich meine Hier in diesem Lied vom Park Side Paradise geht die Leadstimme auf eine Reise. Schauen wir uns also an , was diese Reise ist. Hier kann man visuell erkennen, dass wir eine Leadstimme haben, und dann kommen hier in diesen speziellen Teilen unsere Harmonien ins Spiel. Das ist also eine Wahl, die diese Teile auszeichnet. Hören wir uns das an. Die Stadt schläft nicht. Jeder schwirrt in irgendein Café, kommt zu spät zur Schicht oder zu einem wichtigen Meeting, reist vorbei, damit die Lichter leise, leise wehen Das leise, leise, natürlich ist beim Songwriting anders als der erste Teil, also lassen wir es noch anders klingen, indem wir diesem Teil eine Harmonie hinzufügen Also schlaf. Die Stadt schläft nicht. Jeder versammelt sich gern auf der Party. C raus, weil wir dieses Lied interessant halten wollen. Wir wollen den Zuhörer bei Laune halten. Wir fügen am Ende dieser Zeile eine Harmonie hinzu, um sie ein bisschen zu verändern, weil wir diese ganze Strophe schon einmal gehört haben, offensichtlich andere Texte, aber wir haben nur diese Strophe gehört, ohne dass ein Teil herausragt. Also hier in der zweiten Wiederholung verwenden wir, obwohl sich die Melodien wiederholen, einige Harmonien, um in bestimmten Momenten herauszustechen und den Zuhörer bei der Stange zu halten Das ist etwas ganz anderes, als eine Harmonie durch den ganzen Teil hindurch zu haben eine Harmonie durch den ganzen Teil hindurch Es geht nur darum, aufzufallen. Die Stadt schläft nicht. Alle versammeln sich zu der Party. Sie trinken hier zu ihren Ängsten. Scrollen Sie, bis ihre Augen leise sind. Ja. Ganz leise. Nein, nein, aber ich bin eher verzögert Wer ist verrückt. Ich bin Sie verstehen es nicht. Weil ich die ganze Zeit eine sehr doppelte Stimme habe und die ganze Zeit Harmonie herrscht, weil es der Refrain ist Das ist der größte Teil des Songs. Jetzt singen also mehr Leute zusammen. Meinetwegen das im Meer unter einem Baum. Hier fühle ich mich glücklich und das Gras unter meinen Füßen atmet kopfüber. Oh, durchbrich den Kreislauf, mach Pause, ich bewege dich selbst Ändere die Filme in meinem Kopf, Tonhöhe, ich werde diesen, diesen hohen Teil haben , und das ist noch vielschichtiger. Das ist eigentlich eine Schicht aus acht verschiedenen Vocals, weil das ein sehr hoher Teil meiner Stimme ist, und ich brauchte viele Schichten um wirklich dieselbe Power zu bekommen, um mit dem Rest mithalten zu können, denn normalerweise ist es, wenn ich es singe, einfach irgendwie wispy, was Aber für diesen Song wollte ich, dass er immer noch im gleichen Genre lebt wie der vorherige Leadgesang, weil man so klingen wollte würde ein Sänger eine ganze Reise durchmachen. Wahrscheinlich. Aber an diesem Punkt der Reise singen mehr Charaktere und dann dieser Teil, die Hauptpersonen allein, und dann sind sie wieder hier oben und es gibt verschiedene Charaktere. Aber du willst nicht, dass es wie in jedem Abschnitt des Songs klingt . Es gibt quasi eine andere Hauptperson. Ich meine, es sei denn, du willst das, aber normalerweise willst du einen roten Faden, der sich durch den ganzen Song zieht. Aber du hältst die Dinge interessant und überraschend, und es ist gut, Geschichten zu erzählen, um Dinge zu ändern. Hier haben wir also einen ähnlichen Sound, aber jetzt sind wir in einem höheren Bereich mit noch mehr Ebenen und mehr Harmonien. Ähm, die einzigen Medikamente, die ich brauche, sind schnelle Medikamente , Meditation, bis ins Unendliche vibrieren. Kosmisches Yoga, transzendentales Gefühl . Weil ich alle Phasen hatte und sie mich nicht Partyphase, Who-Phase, ununterbrochen arbeiten. Sie werden jetzt am Ende all dieser Phrasen sehen, dass wir ständig diese Harmonien hinzufügen, diese Ebenen hinzufügen. Und dann haben wir auch diese ganze konsistente Ebene, die hier reinkommt. Also dieser Teil ist im Grunde allein. Ich hatte alle Phasen, und sie machen mich nicht phasenweise. Harmonie. Und jetzt dieser Teil. Party, Phase, wer, fa. Partyphase, wessen Phase. Es ist nur ein Double. Jetzt haben wir den Vers verdoppelt. Das haben wir noch nie gemacht. Jetzt verdoppeln wir die Strophe und fügen am Ende der Phrasen Harmonien hinzu Also haben wir hier gewissermaßen mit einem nackten Vers angefangen. Dann, beim zweiten Mal, haben wir am Ende angefangen , ein bisschen Harmonien zu singen. Jetzt machen wir am Ende Harmonien und das hat sich verdoppelt. Dieser Vers wächst also vom ersten Mal an. Und obendrein ist die Leistung hier noch leistungsfähiger. ändert sich also viel, obwohl es immer noch derselbe Vers ist. Partyphase, ganze Phase, ununterbrochen arbeiten. Also Suck, Burnout. Chase American Dream Nightmare erwache aus dieser Realität Aber, ähm, ich war verrückt. Ich bin der Eine. Sie verstehen die Ursache für mich nicht. Das sind mehr Harmonien und mehr Schichten, weil es der letzte Refrain ist, also singen alle zusammen Das ist also die Reise der Leadstimme dieses Songs. Jeder Song hat seine eigene Reise und seine eigene Art, Dinge zu orchestrieren, aber es ist so cool und so mächtig, sich die Zeit zu nehmen, okay, du bekommst deine wirklich gute Einstellung, deine wirklich gute Leistung Die Aufführungen laut, es muss laut und leise sein, es muss leise sein, all diese verschiedenen Dinge Und dann fängst du an, ein paar coole Doppelgänger hinzuzufügen, einige Einzelstücke wie, Oh, dieser Abschnitt will hier nur ein lautes Doppel Dieser Abschnitt will eine Harmonie und dann will dieser ganze Teil hier eine ganze Harmonie, und dieser ganze Teil will ein Double Und du fügst ständig hinzu und nimmst weg und gestaltest wirklich eine interessante Reise, um den Hörer während des gesamten Songs bei der Stange zu halten 17. Melodyne-Magie: Gesangsabstimmung und Shaping: Hier erfahren Sie mehr über das Geheimrezept Mladin, ein extrem mächtiges Tool zur Gesangsbearbeitung Sie können die Lautstärke, die Abstimmung und das Timing beeinflussen, Sie können Doppelgänger anordnen und Sie können die Zischlaute leiser stellen und vieles Tauchen wir also in Mladin ein. Also, lasst uns weitermachen und unsere Demo hier aufrufen, und wir werden zu unserem Leadtake gehen und wir werden zu Mladine gehen, was, ja, es ist ein Plug-In von Drittanbietern, aber ich will dir nur zeigen, wie Es wird von der Firma Salmone hergestellt und du ziehst Mladine runter auf die Strecke Dann löschst du diese Effekte weil ich es mag, wenn Mladine das Erste in der Kette ist, denn eine Sache, auf die du achten musst, ist, dass du deinen Track in Mladine drucken musst drucken musst Deshalb nimmst du dein Audio in Meldine selbst auf, was Ableton dann in gewisser Weise überwältigt, und ich zeige dir, und ich Also zuerst ist es auf dem richtigen Weg, du drückst auf Transfer und du schaltest diesen Loop aus, und du drückst an der Stelle, an der du mit der Aufnahme beginnen möchtest , auf Play an der du mit der Aufnahme beginnen möchtest Und ich habe das nicht an, aber es funktioniert immer noch. Und hier hast du es. Jetzt haben wir aufgenommen. Wir können unseren Loop wieder aufnehmen, und wir haben unseren Track in Mladine aufgenommen Ich möchte nur, dass du dir bewusst bist, dass du Ableton nicht mehr wirklich auf die gleiche Weise optimieren kannst, wenn es einmal in Mladine aufgenommen wurde Weise optimieren kannst Sagen wir, lassen Sie uns diesen ganzen Abschnitt herausschneiden. Und lass es spielen. Wir haben so gut gelebt. Ich habe das gelöscht, aber wir hören es immer noch. Wir hören es immer noch , weil es in Mladin ist. Sobald du also etwas in Mladine gedruckt hast, kannst du es nicht mehr wirklich in Ableton verschieben, es sei denn, du frierst den Das ist also ein wichtiger Anwendungsfall für Einfrieren, Abflachen Das ist also unsere Stimme. Also kannst du hineinzoomen. Sie können das Timing beeinflussen. Du kannst es dehnen. Manchmal muss man die Option drücken. Sie können das Timing verschieben. Wir sie zu haben ist so schwer. Ff, das klingt natürlich komisch, weil es das Timing ändert, das war gut, also wollten wir das Timing eigentlich nicht ändern, aber du kannst. Wie du es nicht weißt. Wir haben so gelebt, dass Ms es nicht wissen. Karten, die das nicht tun, damit Sie das Timing beeinflussen können. Normalerweise willst du das natürlich subtil machen, aber du kannst es auf eine größere Art und Weise tun, und du kannst die Tonhöhe beeinflussen Dann Mass Athen Mass, dass du nicht Athen Mass machst, dass du nicht weißt Wir waren es. Nun, was wirklich cool Mladin ist, dass Sie, wenn Sie das Pitch-Tool öffnen, die Tonhöhendrift und die Tonhöhenmodulation beeinflussen können Das sind also diese Zeilen hier. Eine Masse, wenn das, was wir jetzt tun, darin besteht, dass wir während der Reise dieses Sounds die Tonhöhe ausgleichen . Athene Mass, das weißt du nicht. Denn das wird, ich weiß es nicht. Wenn wir das also wirklich ausgleichen, können wir versuchen, das zu ändern. Athene Mass, das weißt du nicht. Sie können zur Tonhöhenmodulation wechseln, die in dieser Linie noch flacher wird Ein verletzender Muskel , den du nicht kennst. Natürlich ist diese Linie das menschliche Element, also willst du sie wahrscheinlich nicht loswerden, aber du kannst viel Kontrolle darüber haben Offen in Muscle, das weißt du nicht. Wir haben in Muscle so viel gelebt , dass du es nicht weißt. Wir haben so hoch gelebt, jetzt so tief. Wir waren allerdings der Grund dafür, ich glaube, die Melodie ist weiß nicht, also willst du es wirklich hören Und meine Seele, das weißt du nicht. Jetzt, wo wir das zu sehr abgeflacht haben, bekommen wir einige dieser Artefakte , die du vielleicht nicht wirklich Das soll dir nur zeigen, wie mächtig dieses Tool wirklich Normalerweise modifiziere ich den Gesang nicht so gerne, aber ich möchte dir nur zeigen, zu welchen Melodien Mladin Ath M, du weißt es nicht. Also wir waren Hath M , damit du es nicht weißt. Wir haben jetzt mit Solo so gut gelebt. Wir haben den ganzen Abend mit dem Tago geredet. du mir dann nicht in meiner Seele sagen warum, das weißt du nicht Wir haben so hoch gelebt, jetzt sind wir so niedrig. Dieser Teil klingt immer noch ziemlich schlecht, aber hier unten. Athen M. Und dann können wir hier vielleicht die ursprünglichen Pit-Centers, Reginalmodulation und die ursprüngliche Pits-Drift wiederherstellen Nichts in meiner Seele, du weißt es nicht. Wir haben so gut gelebt, jetzt so. Wir haben den ganzen Abend mit dem Tago gesprochen . Willst du mir nicht sagen warum? Mladin ist also ein supermächtiges Tool , mit dem Sie Ihre Stimme wirklich stark optimieren können Ich werde das wiederholen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich Mladin normalerweise in diesem Fall verwenden würde Fall verwenden . Also werden wir hierher wechseln Nichts in meiner Seele. Weiß nicht. Wir haben so hoch gelebt, jetzt so niedrig. Also lass uns weitermachen und hier heranzoomen. Und was ich normalerweise tun würde, ist einfach zu sehen, ob wirklich alles in der richtigen Tonhöhe ist? Ist das in Ordnung, ein bisschen niedrig? Wollen wir das einfach ein bisschen krümmen ? Vielleicht so. Ich glaube in meiner Seele , dass du es nicht weißt. Ich denke in meiner Seele , dass du es nicht weißt. Wir haben so gelebt, nein. Ich denke in meiner Seele , dass du es nicht weißt. Wir haben so hoch gelebt, jetzt sind wir so niedrig. Es liegt mir in der Seele, dass du es nicht weißt. Wir haben jetzt mit Solo so gut gelebt. Es ist in meiner Seele, dass du es nicht weißt. Wir haben jetzt mit Solo so gut gelebt. Wir haben in meiner Seele über etwas geredet, das du nicht weißt. Wir haben jetzt mit Solo so gut gelebt. Wir waren etwas in meiner Seele, das du nicht weißt. Wir haben jetzt mit Solo so gut gelebt. Also habe ich das Tuning hier nur ein bisschen angepasst , damit es ein bisschen perfekter abgestimmt ist. Manchmal willst du diesen Sound nicht. Und tatsächlich habe ich bei neuerer kommerzieller Musik einen Trend gesehen , der sich davon abwendet und möchte, dass die Dinge ein bisschen mehr live klingen. Für eine Weile klang alles sehr tiefgründiger. Sie wissen jetzt also über dieses Tool Bescheid. Sie können es verwenden, wenn Sie möchten, müssen es aber natürlich nicht. Du kannst auch diese Zischlaute herausschneiden, diese Dinge, die nicht wie die anderen aussehen und die nicht melodisch sind Diese sind wie die Ss und die Fs und die Ps, und du kannst sie hier sogar leiser stellen Also können wir zur Lautstärke übergehen. Mach es leiser. Athen und M, damit du es nicht weißt. Dann in M, damit du es nicht weißt. haben wir so viel in Athen gelebt In meiner Seele haben wir so viel in Athen gelebt, dass du es nicht weißt Und vielleicht ist das ein bisschen zu viel, dreh es ein bisschen lauter in Athen in M, damit du es nicht weißt Und du kannst die Dinge wirklich sehr beeinflussen und optimieren. Sie können sogar die Zeitspanne zwischen dem S und dem Rest des Wortes ändern zwischen dem S und dem Rest des Wortes Athena M, die du nicht kennst. Wir Athene M, damit du es nicht weißt. Und das verändert den Groove einfach wirklich. Sie haben hier in Mladine also viel Kontrolle. Jetzt zeige ich dir einen weiteren wirklich coolen Anwendungsfall für Lass uns hier zu unserem Double gehen. Und wir werden diesem Hauptdarsteller einen Namen geben und diesem Doppelgänger einen Namen geben. Mach das an. Und Sie können feststellen, dass wir bereits einen doppelten Vorsprung haben. Hm. Könnte das derselbe sein? Nun, ich werde es dir in Kürze sagen. Nichts in meinem , sodass du es nicht weißt. Wir haben so hoch gelebt und waren so niedrig. Es gibt andere Möglichkeiten, dies zu tun, die Zeit sparen. Manche Leute schwören, dass dies nicht der schnellste Weg ist Ich mache es so, weil ich denke, dass dies tatsächlich der genaueste Weg ist Aber was du machen kannst ist, dass wir unser Double in Mladin gedruckt haben, aber du kannst den Ghost einschalten, diesen Track hier in Silber. Du kannst deine Leine einschalten. Auf diese Weise können Sie Ihren Doppelgänger so bewegen , dass er perfekt zu Ihrem Vorsprung passt. Sie können das sogar mit dem Timing machen. Jetzt sollten unsere Doppel viel besser mit unserem Vorsprung Ich glaube, ich weiß es nicht. Wir haben so hoch gelebt, nein war so niedrig. Manche Leute haben Theorien , die Doppel viel stärker zu stimmen und die Leads viel weniger gestimmt und roher zu haben , und die Doppel sind viel stimmiger Manche Leute machen das Gegenteil. Es gibt alle möglichen Dinge, die du ausprobieren kannst. Du kannst weitermachen und herausfinden, was für deinen Song Sinn macht. Ich mag es generell, wenn die Leadstimme etwas roher und die Doubles etwas besser gestimmt Das klingt gut. Manchmal ist es nicht das, was du willst. Und manchmal ist es schön, Doppelgänger zu haben , die nicht rechtzeitig und nicht gestimmt sind , sodass deine Stimme wirklich dicker und breiter klingt und es sich anhört, als ob es zwei Stimmen mehr gibt Oder manchmal willst du nicht , dass es so klingt, als ob es zwei Stimmen gibt, und du willst, dass es so klingt, als ob es eine Stimme gibt Auf diese Weise, wenn Sie sie aufeinander abstimmen, sagen wir, die Leadstimme stimmt nicht perfekt, aber Sie können das Double so einstellen , dass es exakt mit dem Lead und dem gleichen Timing Dadurch wird es versteckt und es klingt eher wie eine große Stimme. 18. Vocal Chops: Dynamische und ansprechende Edits erstellen: In dieser Lektion dreht sich alles um Vocal Chops. Lassen Sie uns also darüber sprechen, welche das sind. Gesangskoteletts Nun, wie es sich anhört, möchten Sie wahrscheinlich Ihr Schneidwerkzeug rausholen und mit dem Hacken beginnen Sie können den Ton umkehren. Sie können dort interessante oder angenehme Geräusche finden. Du kannst eine Vision haben für, okay, ich weiß, welchen Sound ich will, oder du kannst einfach völlig zufällig sein und schauen, was herausragt. Hier ist ein Vocal-Chop, den ich für diesen Song gemacht habe. Oh. Also, was ein Vocal Chop ist, du könntest deine eigene Stimme hacken. Du könntest dich selbst beim Singen aufnehmen, und dann, weißt du, würde ich vielleicht Teile davon übernehmen. Und das würde ich zerschneiden. Aber dafür habe ich auch einfach eine andere Probe ausgewählt. Und das ist die Probe, die ich ausgewählt habe. Und was du tust, ist im Grunde einfach reinzugehen und einen wirklich einzigartigen Teil des Gesangs zu finden. Oh. Und du kannst anfangen, Dinge zu kopieren und einzufügen Oooooooh. Oh Oh. Und Sie können einige von ihnen rückgängig machen. Geh hier runter. Hier rückwärts. Schau mal, wie sich das anhört. Sie können die Dinge noch weiter zerschneiden. Du kannst nach dem Zufallsprinzip vorgehen, oder du kannst dir eine Vorstellung davon machen, was du eigentlich anstrebst. Und hier. Dieser Teil ist ziemlich cool. Und du fängst einfach an, nach kleinen einzigartigen Orten zu suchen. Muh. Oooooh nein . Ich weiß nicht, wie sich das anhören wird, aber du verstehst irgendwie Du nimmst dir einfach die Zeit , deine Stimme zu unterbrechen. Du kannst einige Teile rückgängig machen. Sie könnten versuchen, einige Teile zu entfernen. Vielleicht, um eine Oktave höher zu sein. Vielleicht möchtest du hier die Textur ändern. D. Vielleicht klingt das total komisch. Es sind nur einige Experimente, die viel bewirken. Und du erkundest einfach und hast Spaß und siehst, wo die Dinge landen wollen Mit gesanglichen Fähigkeiten gibt es wirklich keine falschen Antworten. Man kann Dinge hochheben, man kann Dinge herunterwerfen. Sie können in verschiedene Warp-Modi wechseln, Sie können Dinge rückgängig machen, Sie können verschiedene Abschnitte ausschneiden und sie rundum einfügen Und du zerschneidest einfach deinen Gesang und mixst ihn quasi neu Du kannst das sogar live auf einem Keyboard oder einem Beatpad machen und diesem längeren Track unterschiedliche Startpunkte zuweisen Und jedes Mal, wenn du ein Pad triffst, löst du einen neuen Sound aus. Wie das geht, zeigen wir Ihnen in einer späteren Lektion. Und es ist wirklich einfach aufregend wie kreativ man mit Gesangskoteletts sein kann Es gibt keine richtigen oder falschen Möglichkeiten, Gesangskoteletts zu machen. Das einzig Richtige ist , sicherzustellen, dass Sie Spaß haben, während Sie es tun 19. Lerne die Großen: Lerne von ikonischen Songs und Sängern: Wie bei jeder Musik gilt: Wenn du in etwas gut werden willst , studiere die Besten. Du willst also gut in Melodien werden. Studiere deine Lieblingsmelodien. Studiere klassische Melodien. Studiere alle Beatles, all die alten Dies. Du kannst sogar Beethoven studieren. Du kannst gehen und moderne Melodien studieren. Finden Sie einfach heraus, was Ihnen gefällt, und finden Sie heraus, wie es tickt Wie fühlt sich eine gute Melodie an, wenn man sie sich anhört ? Wie fühlt sich eine gute Melodie an, wenn man sie singt? Wie fühlt sich eine gute Melodie an, wenn man sie spielt? Du solltest sie singen, spielen, analysieren und sogar versuchen, sie zu reharmonisieren Du kannst versuchen, okay, was ist eine berühmte Melodie, die du liebst, aber spiele sie stattdessen in einer Molltonart Wie ändert sich das? Klingt die Melodie immer noch gut Welche emotionale Wirkung hat das? Oder vielleicht nimmst du eine Mollmelodie und spielst sie in einer Dur-Tonart? Sie möchten einfach anfangen, sich mit großartigen Melodien vertraut zu machen Das ist der beste Weg, um selbst tolle Melodien zu schreiben 20. Lernaktivität Schreibe deine eigenen Melodien: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende des Melodiekapitels geschafft Jetzt, wo wir alle Melody Masters sind, habe ich eine Lernaktivität für dich, die du ausprobieren kannst Wenn du zur Lernaktivität „ Melodie“ gehst, haben wir hier drei verschiedene Beats, die aus etwas Harmonie und etwas Schlagzeug bestehen Ich möchte, dass du das Tempo hier rechts mit dem Tempo deines Songs synchronisierst rechts mit dem Tempo deines Songs einige Top-Zeilen und Melodien zu diesen Songs schreibst. Ich würde mich freuen, wenn du einen Gesang zu zwei dieser verschiedenen Beats schreibst und dann einen instrumentalen Lead zum dritten Ich lasse dich wählen, zu welchen Reden du den Gesang machen möchtest und zu welchen Reden du die instrumentalen Leads machen möchtest Aber übe einfach, ein paar Melodien zu schreiben. Mach dir überhaupt keine Gedanken darüber, ob du ein guter Sänger bist, ob du ein guter Spieler bist, ob du es überhaupt aufnehmen kannst, das ist nicht einmal wichtig Es ist wichtig, dass du anfängst , dir den Muskel des Schreibens von Melodien in die Knochen zu holen den Muskel des Schreibens von Melodien in die Knochen Und so viel Spaß damit. Lege eine Zeit fest oder verbringe nicht ewig damit. Denken Sie daran, sehen Sie, ob Ihnen etwas einfach einfällt , denn das ist das Beste. Beurteile dich auch nicht selbst. Es ist wie, Ist das eine Melodie Jemanden abzocken? Ist es zu kitschig? Was auch immer. Geh nicht mal in diesen Headspace Singe einfach bei diesem Beat, was dir gut tut. Und dann mach dir später Sorgen um all die anderen Dinge. Aber im Moment bringen wir nur den Stein ins Rollen, versuchen, unachtsam zu werden und einfach Spaß und Kreativität letztendlich zu haben, denn in der Energie des Spielens werden Sie Ihre besten Ideen haben. Es ist so wichtig, dass du einen Weg findest, dich nicht selbst zu beurteilen, während du dich nur daran gewöhnst, Melodien zu schreiben , und während du lernst, wie man Melodien schreibt, weil es alle möglichen Dinge gibt, die mich in der Zeit davon abhalten würden, als ich in meinem Kopf über Dinge dachte. Und das ist einfach so, als ob es nicht hilft. Das Einzige, was zählt, ist, dass du anfängst zu wissen, wie es sich anfühlt, eine Melodie zu schreiben Und verstehe dieses Gefühl. Wie fühlt sich eine Melodie an, die zu dir kommt ? Ich weiß, dass ich das gesagt habe Es ist wirklich schwer zu erklären, aber ich verspreche dir, wenn du dir etwas Zeit nimmst, dir einen Beat anzuhören und versuchst, eine Melodie zu summen, wird etwas passieren Und das ist genau das, was ich meine. 21. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so stolz auf dich und kann es kaum erwarten, mir dein Klassenprojekt anzuhören. Du kannst mich auf Instagram oder Spotify bei Benza Maman begrüßen Instagram oder Spotify bei Benza Maman Und wenn dir dieser Kurs gefällt, schau dir bitte meine anderen Musikkurse auf Skillshare