Musikproduktion in Ableton Live: Lernen Sie, Schlagzeugbeats in jedem Genre zu schreiben

1. Einführung in das Schlagzeug: Kann eine ganze Menge Leute buchstäblich nur mit Trommeln zum Tanzen bringen . Und es ist der Beat, der Puls, der Rhythmus der Musik. Bezahlen Deshalb werde ich dir in diesem Kurs beibringen, wie man in Ableton Live Schlagzeug-Beats macht in Ableton Live Schlagzeug-Beats Wir werden uns mit Beat-Grundlagen befassen, um Rhythms und Beyond weiterzuentwickeln. Ich bin Benza Maman Ich habe einen Abschluss in Musikkomposition und arbeite seit 2010 hinter den Kulissen der Musikindustrie Ich habe Songs für unzählige Künstler geschrieben und produziert und hatte das Privileg, mit Autoren und Produzenten von Künstlern wie Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs und vielen mehr zusammenzuarbeiten Autoren und Produzenten von Künstlern wie Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs und In letzter Zeit habe ich sogar Millionen von Streams, Views und einige eigene virale Videos erhalten , und ich kann es kaum erwarten, dieses Jahrzehnt an Wissen mit Ihnen zu teilen In diesem Kurs lernst du, wie man Drum-Beats für jedes Genre schreibt . Wir behandeln, wie man verschiedene Schlagzeugsounds in Aplton verwendet, was die Profis verwenden, wie man sein Schlagzeug im Mix zum Platzen bringt und nur ein bisschen Musiktheorie, damit du die Mechanik hinter einer Trommel verstehen kannst Dieser Kurs soll Ihnen die Werkzeuge und das Wissen vermitteln, mit die Werkzeuge und das Wissen vermitteln Ihre Musik auf das nächste Level bringen können Egal, ob du gerade erst anfängst oder versuchst, deine Fähigkeiten zu verfeinern, ich bin hier, um dich bei jedem Schritt zu begleiten. Mach dir keine Sorgen. Wir halten es ansprechend und unkompliziert mit vielen praktischen Tipps, die Sie sofort anwenden können. Ich verwende Ableton live, aber die Tools und Techniken, die ich in diesem Kurs erlerne können auf jede Musikproduktionssoftware angewendet werden Die Aufgabe für diesen Kurs besteht darin, dem Beispiel zu folgen und einen eigenen Trommelschlag zu machen Wenn du also bereit bist, süchtig machende Grooves für deine Musik zu machen , dann lass uns eintauchen und ein paar Beats machen 2. Rhythmuszählen: Grundlagen: Willkommen im Schlagzeug-Kapitel. Und in diesem Kapitel werden wir uns mit allem befassen, was mit Schlagzeug zu tun hat. Wir werden untersuchen, aus welchen verschiedenen Teilen ein Drumbeat besteht und welche Standard-Schlagzeugbeats die meisten Leute verwenden Bevor wir uns mit der Entstehung eines Trommelschlags befassen, werden wir uns ein wenig damit wie man einen Trommelschlag zählt Das ist nur ein winziger Bruchteil der Musiktheorie. Lassen Sie uns gleich darauf eingehen. Grundlagen der Zählung von Musik. Die Musiktheorie geht wirklich tief. Aber in dieser Lektion wir uns einfach ansehen, wie man einen Trommelschlag zählt Wir haben Meses, die auch Bars genannt werden. Es gibt Taktart und Unterteilungen. Also, lassen Sie uns hier weitermachen und mich einen Middy-Clip erstellen lassen. Ich werde das wiederholen. Wir werden unser Metronom einschalten und ich werde die Grundlagen des Zählens durchgehen Sie haben vielleicht schon einmal gehört, dass Musiker zählen, und sie sagen vielleicht, eins, zwei, drei, vier Das sind die Viertelnoten der Schläge pro Minute, das Tempo dessen, was auch immer sie spielen wollen. Und die Idee ist, dass du das Tempo kennst. In unserem Fall sind wir also hier, gehen wir zu 120 Schlägen pro Minute und hören uns an, wie das klingt. Wenn Sie das also zählen würden, würden Sie mit jedem einzelnen Treffer des Metronoms mitzählen jedem einzelnen Treffer des Metronoms Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, Und das zählt dieses Tempo. Wenn das Tempo langsamer ist, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Und im Grunde bedeutet das Zählen der Viertelnoten eines Takts nur das Mitzählen jedes einzelnen Takts der Metro-Note. Ein Hilfsmittel, das nützlich sein kann, einen ganzen Song durchzählen will, ist, dass man zu Beginn jedes neuen Taktes die Nummer dieses Taktes angibt. Zum Beispiel eins, zwei, drei, vier, zwei, zwei, drei, vier, drei, drei, vier, vier, vier, zwei, drei, vier und so weiter und so fort. Du kannst bis zu 16, zwei, 34 oder wie lang dein Song auch sein mag, gehen. Das Zählen der grundlegenden Viertelnoten ist ziemlich einfach. Es ist aber auch hilfreich, die Unterteilungen in einem Takt zählen zu können Unterteilungen sind also die Art und Weise, wie Sie Ihre Bar in noch kleinere Teile unterteilen Also lass uns das durchgehen. Hier haben wir die grundlegenden Quartalsnotizen. Eins, zwei, drei, vier. Nehmen wir an, wir wollten auch die Achtelnoten zählen. Die Achtelnoten wären jede Viertelnote und jede Viertelnote eine Note dazwischen. Das würdest du zählen wie eins und zwei und drei und vier, und, eins, und, zwei, drei und vier. Also die Achtelnoten zählst du als und die liegen zwischen deinen Viertelnoten. Die Achtelnoten sind wirklich einfach zu zählen, wenn Sie an grundlegende House-Musik denken. Es ist wie, D. Und der dazwischen liegende Beat des hohen Hats, das ist der Ort, an dem die Achtelnoten zu hören sind. Nehmen wir an, du willst die 16. Note zählen. Ich werde diese Achtelnoten hierher verschieben. Diese 16. Noten teilen die Viertelnoten und die Achtelnoten. Wir haben jetzt also vier Noten pro Takt, und du zählst diese als ein E und. Wir haben also immer noch das Eine Und, aber wir haben E und zum Takt hinzugefügt, sodass wir eine Zählung erhalten, die sich wie folgt anhört. Eins Ende zu zwei E Ende drei zu vier Ende, eins E Ende zu zwei e Ende drei bis vier Ende. So zählt man also 16. Noten. Und wenn Sie mit erfahrenen Musikern sprechen , können Sie über das Ende des vierten Beats sprechen, und Sie können über diese verschiedenen Hits sprechen , denn allgemein werden sie so ein E und genannt Das sind ganz bestimmte Stellen , die die verschiedenen 16er-Noten bedeuten Und erfahrene Musiker, die sich Musiktheorie auskennen, wissen genau, von welchem Beat Sie sprechen Das sind die Grundlagen des Zählens von gerader Zeit oder normaler Zeit. 3. Rhythmuszählen: Fortgeschrittene: Sprechen Sie über einige der fortgeschrittenen Methoden, mit denen Sie Musik zählen können. Wir haben Halbzeit, Doppelzeit und Drillinge. So wie wir jetzt wissen, würde man eins und zwei und drei bis vier zählen Das ist übliche Zeit. Genau so zählt man das bei diesem Tempo. Es gibt so etwas wie Halbzeit. Und das ist bei verschiedenen Arten von Musik wie Trap häufiger der Fall. Sie können ein schnelleres Tempo erreichen. Aber anstatt diese großen Beats dort treffen zu lassen, wo sie ankommen, können Sie etwas haben , das Halbzeit genannt wird. Halbzeit bedeutet also, dass du ein schnelles Tempo hast, aber du zählst die Zeit in zwei Hälften. Also lass uns sehen, wie sich das anhört. Wir sind bei 160 Schlägen pro Minute. Und anstatt zehn zwei, drei und 40, eins, zwei, drei und 40 zu zählen , zählen wir es wie eins, zwei, drei , vier, eins und, zwei und drei und vier, eins und zwei. Drei und vier und 12 und drei und vier enden. Das heißt, obwohl wir bei 160 Schlägen pro Minute sind, zählen wir es so, als wären es 80 Schläge pro Minute. Wir zählen die Halbzeit. Nun, was ist der Vorteil , jemals etwas halbzeitig zu zählen? Das bedeutet, dass Ihre Schlingen normalerweise auf die Zwei und die Vier treffen, und darauf werden wir später in diesem Kapitel näher eingehen später in diesem Kapitel näher Aber jetzt schlägt deine Snare stattdessen beim dritten Beat. Das hat den Vorteil, dass deine 16. Note in diesem Tempo deutlich schneller ist diesem Tempo deutlich als die 16. Note bei einem langsameren Tempo, und die 32. Note ist sogar noch Das ist fast lächerlich schnell, bietet Ihnen aber neue Möglichkeiten Es gibt dir neue Möglichkeiten, Sounds zu finden denn wenn wir hier auf 80 Schläge pro Minute gehen , sind unsere 16. Noten genau so, wie wir sie zählen Hier sind unsere 16. Noten also viel langsamer. Das Interessante daran, Halbzeit zu zählen , ist, dass es dir eine neue Perspektive eröffnet, eine andere Art, mit der Musik umzugehen, und manchmal kommst du auf Ideen, auf die du ursprünglich nicht gekommen wärst, wenn sie in ihrem üblichen Tempo gespielt hätte ursprünglich nicht gekommen wärst, wenn sie in ihrem üblichen Tempo Als Nächstes haben wir auch die doppelte Zeit. Sie können Halbzeit haben, Sie können Doppelzeit haben. Gehen wir also zu 80 Bats Permitte. Und normalerweise wäre das eine Möglichkeit, Schlagzeug zu organisieren, und 80 Beats sind erlaubt Wenn du doppelt zählen willst, ist es genau so, wie es sich anhört Das bedeutet, dass du dir dieses Tempo doppelt so schnell vorstellst wie es ist, das heißt, du zählst ab acht Schlägen pro Minute, als ob es 160 Schläge pro Minute wären Und das Letzte, was ich dir zeigen wollte, waren Drillinge . Lass uns hier einen Beat kreieren Das sind reguläre acht Schläge pro Minute. Und gehen wir hier runter zum Triplett-Grid. Normalerweise gibt es vier Zählungen pro Beat, ein E und Jetzt gehen wir zu den Drillingen über, was sich 4-3 ändern wird Das bedeutet, dass es jetzt drei Treffer pro Beat gibt, was sich so anhört Wenn du also hierher gehst und lernen willst, wie man Drillinge zählt, dann zählt man sie, indem man Dreifach sagt Das ist also ein Triplett, zwei Triplett, drei Triplett, vier Triplett, dreifach dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach dreifach . Das ist ein geschwungenes Gefühl. Es gibt dir eine andere Art von Groove, und es ist wirklich cool, das in deine Musik zu integrieren Normalerweise sind Songs entweder in gerader Zeit oder in Triplett-Zeit Es ist schwierig, diese beiden Rhythmen zu mischen und aufeinander abzustimmen. Es kann als kreative Entscheidung getroffen werden, aber normalerweise tendiert das Ohr dazu, es vorzuziehen, wenn ein ganzer Song im Triplett-Takt oder ein ganzer Song in gerader Zeit ist Sie können Drillinge mit schnelleren BPMs haben. Sie können Drillinge bei langsameren PMs haben. Und Drillinge sind eine wirklich coole Sache man sich bei der Musikproduktion erinnern sollte Damit nicht immer alles in gerader Zeit üblich ist , um deiner Musik ein bisschen Swing zu Jetzt hast du also die Grundlagen des Musikzählens. Es ist schön, in deinem Kopf zählen zu können und ein bisschen zu erkunden , wenn du Songs hörst, die du magst. Du kannst sie gewissermaßen zählen und verstehen, was sie machen? Was sind die Unterteilungen , die sie verwenden? Ist es in Triplett-Zeit? Ist es in der gemeinsamen Zeit? Und als Nächstes werden wir uns damit beschäftigen, unsere eigenen Trommelschläge zu machen 4. Schlagzeug-Crafting in Ableton: In dieser Lektion geht es um das Basteln von Trommeln in Ableton. Also werden wir uns einfach ansehen , wie man Schlagzeuge in Ableton herstellt und verwendet Es gibt also zwei Hauptmethoden, die wir bereits besprochen haben, und nur um das zu besprechen, Sie können ein Schlagzeugregal hinzufügen oder Sie können Impulse verwenden Sie können ein voreingestelltes Drum-Rack als Impuls verwenden, oder Sie können Ihre eigenen Samples verwenden. Also hier haben wir unsere voreingestellte Version von Impulse. Hier haben wir eine Version von Impulse, die noch keine Samples enthält. Und hier haben wir eine Version von Drum Rack. Ich werde diese beiden zusätzlichen Dateien löschen und ein paar Beispiele suchen. Also gehe ich zum Ordner Music Production Resources. Und wir gehen zu den Samples. Lass uns eine Kickdrum finden. Und lassen Sie uns diese Kickdrum hierher ziehen, um Impuls zu erzeugen. Und lassen Sie uns diese Kickdrum hierher in das Schlagzeugregal ziehen. Lasst uns eine Schlinge finden. Wir ziehen diese Snare in das Drum-Rack und wir werden diese Snare in Impulse ziehen Als Nächstes ziehen wir auch diesen hohen Hut in den Impuls und diesen hohen Hut in den Drum-Rack Wir werden zu Tom gehen. Zieh einen Tom hierher ins Trommelregal und einen Tom in den Impuls. Und nehmen wir an, wir wollen auch abstürzen. Ziehe einen Absturz in beide hinein. Schlagzeug-Hit Gehen wir nun zu unserer Impulsinstanz über , die wir aus Abletons Standardpaketen abgerufen haben Darin sind bereits Abletons Drums enthalten, und hier werden wir in der Lage sein, einen Drumbeat aus Abletons voreingestellten Drums zu erzeugen einen Drumbeat aus Abletons Lassen Sie uns dieses kleine Symbol einschalten, damit wir das Schlagzeug hören können. Also los geht's. Wir haben unseren Trommelschlag leicht impulsiv erzeugt Nehmen wir den exakt gleichen Trommelschlag und setzen wir ihn in die Impulsversion um, die wir selbst geschaffen haben Der einzige Unterschied besteht darin, dass unser Hut stattdessen hier wohnt Lassen Sie uns den gleichen Teil jetzt zum Drum-Rack verschieben. Und Sie können hier sehen, dass sie nicht an den richtigen Stellen platziert werden. Das sind also drei Möglichkeiten , dasselbe zu tun. Sie können sehen, dass der Impuls, den wir erzeugt haben, und das Drum-Rack, das wir erstellt haben , genau dieselben Samples hatten, und der Impuls, den Ableton kreierte, hatte unterschiedliche Samples Im Grunde genommen zeichnest du einfach die verschiedenen Beats ein , die du haben möchtest. Also ziehst du deine Kickdrums hinein, wo auch immer deine Kick-Drums schlagen sollen, du ziehst deine Snares, wo auch immer du willst, dass deine Snares treffen, und du ziehst deine hohen Hüte, wo auch immer deine hohen Hüte schlagen sollen Hier können Sie einfach richtig erkunden und viel Spaß haben Du kannst deine Schlagzeug-Beats spielen, indem du sie aktivierst und sie auf einem Beatpad, einer Tastatur oder deiner Computertastatur spielst sie auf einem Beatpad, einer Tastatur , oder du kannst sie einfach programmieren und sehen, wo deine verschiedenen Hits ankommen sollen Es gibt natürlich Standard-Hits, die die meisten Songs verwenden und aus denen die meisten Schlagzeug-Beats bestehen Aber ich ermutige dich, wirklich einfach zu erkunden, und vielleicht findest du etwas Neues. Es ist wichtig, Spaß zu haben , wenn du dein Schlagzeug Beat bringst, damit du dir wirklich etwas Einzigartiges einfallen lassen kannst . Und du kannst einfach anfangen, dir deine eigenen Drum-Beats auszudenken , indem du einfach verschiedene Hits programmierst und herausfindest, was dir gefällt. Und denken Sie daran, dass Sie jederzeit vom P aus etwas hinzufügen können , um dem, was Sie programmieren, ein Live-Gefühl zu verleihen. Und Sie können die Treffer selbstständig verschieben. Und Sie können längere Loops als nur einen Takt haben, und ich schlage wirklich vor, einen Loop mit vier Takten als beste Methode zu verwenden, weil Sie auf diese Weise verschiedene Teile haben können, die sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln. Es ist schön, diesen Absturz zu haben, aber vielleicht nur bei der ersten von vier Geschwindigkeiten. Und das hält deine Trommelschläge frisch. Drum Rack funktioniert ähnlich wie der Impuls, wenn wir unsere eigenen Sounds hineinlegen. Denken Sie jedoch daran, dass der Vorteil von Drum Rack darin besteht, dass Sie hinter jedem dieser Clips Ihre eigenen einzigartigen Effekte platzieren können. Das ist ein kurzer Überblick darüber, wie Sie in Ableton Schlagzeuge herstellen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion 5. Drum-Beat-Anatomie: Was einen Drum-Beat ausmacht: In dieser Lektion dreht sich alles um die Teile , aus denen ein Trommelschlag besteht. Lassen Sie uns also gleich eintauchen Wir haben Kickdrums, Snare Drums, Toms, High Hats, Rides, Crashs und Zimbeln Das sind also alles Teile, die Sie in einem echten Schlagzeug sehen werden Lassen Sie uns also durchgehen, was diese Teile sind. Wir haben hier Kick-Drums. Und die Kickdrum ist dieser niedrige Schlagzeugschlag , dieser niedrige konstante Schlag. In der House-Musik läuft es oft ständig zu viert auf dem Floor, nennt man das, der Sound klingt so. Das Kidrum ist also ein fundamentaler Bestandteil des Grooves. Die Snare Drum ist es, die den Backbeat herunterhält. Der Backbeat ist die Zwei und die Vier, wenn man zählt, eins, zwei, drei, Zwei und vier sind die Backbeats deines Songs, und das ist so wichtig, um zu wissen, wo der Groove ist Wenn du einen anderen Beat hast, lass uns zu acht BPMs gehen Zwischen dem Kick und der Snare hast du deine gesamte Grundlage für deinen Beat Hohe Hüte bilden die kleineren Unterteilungen deines Beats. Und die Höhen werden wirklich benutzt, um den Beat aufzubrechen und dir die Unterteilungen zu zeigen und dir zeigen, wo der Groove Die hohen Hüte sorgen auch für viel Energie. Wir haben auch Toms, und Toms werden normalerweise für Phils verwendet Toms haben einen richtig großen und bombastischen Sound. Wir werden eine ganze Lektion über Phils machen, aber im Moment untersuchen wir nur, was diese verschiedenen Schlagzeug-Hits Nehmen wir an, Sie haben einen Loop mit zwei Takten. Die Toms könnten einfach am Ende der zweiten Runde reinkommen am Ende der zweiten Runde Wir haben auch Fahrt-Symbole, die ein bisschen mehr auffallen als ein hoher Hut sind auffallen als ein hoher Hut Manchmal können Fahrgeschäfte anstelle von hohen Hüten verwendet werden, je nachdem, welche Art von Beat Sie machen möchten. Aber oft werden sie hier und da nur als Akzente verwendet Dieses Kit hat keinen Absturz, aber wir haben hier einen Absturz in diesem Kit. Also machen wir einfach einen Crash zu Beginn unseres Zwei-Takt-Loops und schalten unsere Fahrten stumm. In diesem speziellen Muster , das wir gerade erstellen, besetzen Crash und Ride also ähnliche Jobs. Der Absturz findet normalerweise am Anfang eines Refrains oder am Anfang eines Übergangs statt Du willst einfach in den nächsten Abschnitt stürzen, weil der Absturz viel Platz einnimmt, sodass die Dinge voll und aufregend klingen Egal für welches Genre du dich interessierst, du wirst feststellen , welche Ähnlichkeiten Drum-Beats mit diesen Standardteilen haben. Manche haben modern klingende hohe Hüte mit schnellen kleinen Fallenfüllungen, manche haben eher altmodisch klingende Aber am Ende des Tages wirst du immer Kick-Drums, Snaredrums, High Hats, Toms und den Rest deiner Symbole haben Snaredrums, High Hats, Toms und den Rest deiner Symbole 6. Die beiden Hauptbeats: die beiden Hauptschläge auf, aus denen fast jeder einzelne Trommelschlag besteht, den du je gehört hast. Inzwischen haben wir erklärt, dass die Snare Drum vom Backbeat lebt Und der Backbeat sind die Zwei und Vier Ihres Beats, wenn Sie eins, zwei, drei, vier zählen Die Zwei und Vier sind also der Backbeat, und dort lebt deine Snare Also lass uns weitermachen und unsere Schlingen auf den Backbeat legen. Da ist unsere Snare im Backbeat. Wir machen ein Achtknoten-Basic-High-At-Muster. Wir werden die Lautstärke des hohen Hats runterdrehen. Dieses Muster wird bis jetzt so aussehen, dass im Grunde jeder Trommelschlag, den Sie je gehört haben , in dieses Muster fallen kann Die hohen Hüte sind mehr oder weniger. Vielleicht hast du weniger hohe Hüte oder du füllst die 16. Note aus. Das sind bisher 99% aller Trommeln. Und was ich als Nächstes tun werde, ist das einzige Element , das sich wirklich ändert. Die Kickdrum steht zu viert auf dem Boden, also so. Und das klingt so. Du kannst es verlangsamen. Du kannst es beschleunigen. Du kannst es noch schneller machen. Noch mehr. Und es spielt keine Rolle, wie schnell oder langsam Sie fahren. Dies ist einer der grundlegenden Beats , aus denen sich alle Trommelschläge zusammensetzen, die Sie je gehört haben. Es gibt noch ein anderes Grundmuster, aus dem sich jeder andere Schlagzeugschlag zusammensetzt, den Sie wahrscheinlich schon einmal gehört haben. Und das ist eine Version dieses Musters hier. Dieses Muster hier kann mehr Füllerkicks haben, aber im Grunde ist das das Muster Ob es so langsam ist, langsamer . Schneller. Viel schneller. Dieses Muster ist das andere Muster , das fast jeden Trommelschlag ausmacht, den Sie je gehört haben. Dieses Muster können Sie also erkunden weitere Kick-Drums hinzufügen, aber die gleiche grundlegende Grundlage , hier im Downbeat und dann hier auf der achten Note nach dem dritten Beat zu schlagen, wird gleich bleiben Also, ob du so etwas machst, oder ob du etwas Ähnliches tust, oder ob du etwas Ähnliches tust , die Grundlage dafür, dass du hier die Kick-Drum triffst und deine Kick-Drum-Schläge hier, bleiben die gleichen Sie können also mit verschiedenen Versionen dieses Musters experimentieren . Sie können sich Ihre Lieblingslieder anhören, die es verschiedene Versionen dieses Musters geben wird. Aber egal, wie schnell oder langsam deine Beats pro Minute sind, fast jede kommerzielle Musik hat entweder ein für das Kick-Drum-Muster. F auf dem Boden, was bedeutet, dass eine Kick-Drum auf jeden Eckton wie diesen schlägt. Oder dieses Schlagzeugmuster im Hip-Hop-Stil, das die Kick-Drum ist, die hier und hier schlägt. Sie können sich hier Ihre Lieblingssongs anhören und sehen, wie sie die Schnörkel ihrer anderen Kick-Drum-Hits in dieses Muster gesteckt wie sie die Schnörkel ihrer anderen Kick-Drum-Hits in dieses Muster Sie können sehen, was sie mit den hohen Hüten machen. Aber Sie werden feststellen, dass die Snares immer auf den Zweien und sind und die Kick-Drums hier immer schlagen Der einzige Unterschied besteht darin, dass, wenn Sie die Halbzeit zählen, obwohl es sich genauso anhört, wo diese treffen, etwas anders sein wird Wenn du diese Halbzeit machen wolltest, wird plötzlich der dritte Takt zum Backbeat Also werden deine Schlingen plötzlich hier zuschlagen. Und das ist der Unterschied. In deinem Ohr wird es genauso klingen, aber wo sie sich tatsächlich in der Startaufstellung platzieren , wird anders sein, wenn du Halbzeit spielst Es ist wirklich erstaunlich, dass es nur zwei grundlegende Beats gibt. Es stehen natürlich unendlich viele verschiedene Beats und Rhythmen zur Verfügung Aber ich spreche nur von den meisten kommerziellen Musikstücken, die Sie finden werden , fällt in einen dieser beiden Beats 7. Der Raggaeton-Beat: Regatone Beat hat in den letzten Jahren wirklich Einzug in den kommerziellen Musikbereich gehalten Schauen wir uns also den Reg Toone-Beat als solide Alternative zu den beiden Wir können unser Muster mit hohen Hüten beibehalten. Wir zeichnen hier Achtelnoten ein. Ich werde sie ablehnen. Wir werden unsere Kickdrum in unseren Basic Four auf dem Boden lassen . Wechseln Sie zu Viertelnoten und zeichnen Sie sie ein. Und jetzt werden die Snare Drums etwas Einzigartiges bewirken. Hier treffen sie die 16. Note vor dem zweiten Takt und dann das Ende. Und dann wieder Das ist der Gatone-Beat Und dieser Beat ist eine Alternative zu den beiden Haupt-Beats, wobei deine Snare nicht mehr nur auf den Backbeat trifft Jetzt trifft die Snare auf die 16. Note vor dem Backbeat und dann auf die achte Note nach dem Backbeat Ohne den hohen Hut. Wir werden uns in einer späteren Lektion mit Verzierungen und Füllungen befassen Also ist dieses Pattern natürlich genau das Richtige für paar wirklich aufregende kleine Drum-Fills , damit es frisch und unterhaltsam klingt Aber der Gatone-Beat ist ein weiterer Beat, auf den man achten sollte. 8. Samples und Loops: Verbessere deine Beats: Erzählen Sie ein bisschen über die Drumkits von Ablet. Wenn Sie zu Impulse wechseln, haben Sie die Preset-Drum-Kits von Ableton , die sofort einsatzbereit sind Sie könnten also, sagen wir, diesen Backbeat oder Sie könnten diesen funky Vintage-Spaß einbauen, und Sie haben verschiedene Sounds, die Ihnen zur Verfügung stehen Sie könnten genau dieselben Patterns auf einem anderen Schlagzeug Und du hast einen ganz anderen Sound. Sie werden also anfangen zu verstehen , dass die Qualität der Sounds Ihres Schlagzeugs einen großen Einfluss auf die Stimmung hat Verglichen damit. Sie klingen so unterschiedlich, aber es ist dasselbe Muster. Das ist das Faszinierende an der Soundauswahl und dem Sounddesign. Sie können eines dieser Preset-Drum-Kits von Ableton wählen oder, wie ich bereits sagte, Sie können Ihre eigenen Samples aus dem Student Resources-Ordner für Musikproduktion oder andere Samples von Drittanbietern verwenden dem Student Resources-Ordner für Musikproduktion , die Sie finden können In einer späteren Lektion werde ich Ihnen einige großartige Ressourcen zeigen, in denen Sie verschiedene Samples online abrufen können Schau. 9. Ableton Drumkits: Erzählen Sie ein bisschen über Abletons Drumkits. Wenn Sie zu Impulse wechseln, haben Sie die Preset-Drum-Kits von Ableton , die sofort einsatzbereit sind Sie könnten also, sagen wir, diesen Backbeat oder Sie könnten diesen funky Vintage-Spaß einbauen, und Sie haben verschiedene Sounds, die Ihnen zur Verfügung stehen Sie könnten genau dieselben Patterns auf einem anderen Schlagzeug Und du hast einen ganz anderen Sound. Sie werden also anfangen zu verstehen , dass die Qualität der Sounds Ihres Schlagzeugs einen großen Einfluss auf die Stimmung hat Verglichen damit. Sie klingen so unterschiedlich, aber es ist dasselbe Muster. Das ist das Faszinierende an der Soundauswahl und dem Sounddesign. Sie können eines dieser Preset-Drum-Kits von Ableton wählen , oder, wie ich bereits sagte, Sie können Ihre eigenen Samples aus dem Student Resources-Ordner für Musikproduktion oder andere Samples von Drittanbietern verwenden dem Student Resources-Ordner für Musikproduktion , die Sie finden können In einer späteren Lektion werde ich Ihnen einige großartige Ressourcen zeigen, in denen Sie verschiedene Samples online abrufen können B. 10. Ableton 12: Browser- und Filter-Tags: In diesem Abschnitt werden wir uns mit dem neuen und verbesserten Browser befassen Es gibt einige umfangreiche Upgrades für den Browser, und das macht es einfacher denn je, den richtigen Sound zu finden. Was sofort offensichtlich ist, ist dadurch mehr Immobilien in Anspruch genommen werden. Wir haben hier ein paar neue Tags. Lassen Sie uns also untersuchen, was diese bedeuten und wie es dadurch einfacher ist als je zuvor, den richtigen Sound zu finden . Das ist also der sogenannte Filter-Tab. Wenn Sie ihn öffnen, gibt es hier eine Menge neuer Funktionen. Wenn Sie es schließen, ist das Layout von Ableton im Grunde genau so wie früher Sie können sich durch die verschiedenen Optionen in Ihrer Bibliothek klicken, Sie können sich durch die verschiedenen Sammlungen, die Sie haben, verschiedene Orte auf Ihrem Computer oder Festplatten und durch Ihre Plug-ins Das ist alles genau das Gleiche wie früher. Das große Upgrade hier befindet sich also auf dieser Registerkarte mit Filtern. So kannst du deine Sounds und die Sounds von Ableton mit bestimmten Tags taggen , sodass du noch schneller findest, wonach du suchst Wenn du zum Beispiel einen Basissound möchtest, kannst du einfach auf Bass klicken, vielleicht möchtest du eine analoge Basis, und vielleicht möchtest du, dass es ein Synthesizer Alle Sounds und Instrumente von Ableton wurden vorab markiert. also einfach hier klicken, sehen Sie sich jetzt nur die analogen Synthesizer-Basssounds von Ableton Das spart dir enorm viel Zeit, wenn du an einem Track arbeitest und weißt, welche Art von Sound du willst, aber vielleicht nicht genau weißt, wo du ihn findest auf diese Tags klicken, sparen Sie eine Menge Zeit und direkt zu den Sounds , die eine gute Option für Ihren Song sein werden. Sie können auch Ihre eigenen Sounds mit einem beliebigen Tag taggen. Die Tags funktionieren sowohl für Instrumente als auch für Samples. Also hier haben wir unseren Kick-Loop. Wenn du einige deiner eigenen Sounds, deine eigenen Plug-ins oder deine eigenen Samples taggen Plug-ins oder deine eigenen Samples oder sogar Tags zu Ableton-Sounds hinzufügen möchtest, möchtest du hier zu diesem Bearbeitungsbereich klicken Sie möchten hier zu diesem Bearbeitungsbereich klicken. Dadurch wird ein Menü mit Tags geöffnet , die Sie zu jedem Ihrer Sounds hinzufügen können. Wenn wir zum Beispiel zu Splice gehen, können wir hier zu diesem Splice-Pack gehen, das mir gefällt Wir werden ein paar Trommeln finden. Und nehmen wir an, wir wollen das unter einigen Stichworten wieder finden können . Jetzt können wir also reingehen und anfangen, das zu taggen. Also hier drüben ist es ein Loop, ein Drum-Loop. Wir können jedes beliebige beschreibende Zeichen hinzufügen, Sie können Ihr eigenes Tag hinzufügen Zum Beispiel fühlt sich das für mich wie Stammesangehörige an. Jetzt können wir jederzeit auf dieses Tribal-Tag klicken, wenn wir ein Sample oder einen Sound mit Stammesgefühl haben Sie müssen natürlich nicht alle diese Tags verwenden, wenn Sie zum Beispiel die Dinge nur nach Genres organisieren möchten Vielleicht möchtest du einfach, dass all deine House-Sounds und -Samples unter House und deine Hip-Hop-Sounds und -Samples unter Hip Hop oder einem anderen Musikgenre , das du gerne machst, organisiert sind. Sie können Ihre eigene gesamte Gruppe hinzufügen. Wenn Sie zum Beispiel eine ganze Gruppe von galaktischen Klängen haben möchten eine ganze Gruppe von galaktischen Klängen Jetzt haben wir Galactic. Unter Galactic kannst du Schlagzeug, Bass, Synthesizer oder andere Sub-Tags hinzufügen , die für dich Sinn machen Wenn wir jetzt zu Splice übergehen und alle unsere Samples hier haben, können wir auf die Tags klicken, die wir Nehmen wir an, Sie möchten nur die Loops, die Stammessounds, durchsuchen . Und da haben wir's. Sie können verstehen, wie nützlich das ist, wenn Sie Tonnen von Lieblingssounds in allen möglichen Tags und Kategorien verschlagwortet haben Tonnen von Lieblingssounds in allen möglichen Tags und Kategorien verschlagwortet , was das Finden des richtigen Soundbeispiels oder der richtigen Instrumente so einfach macht . Wenn du einen Sound hast , der zwar ähnlich, aber nicht ganz richtig ist, siehst du dieses neue Symbol, wenn du darauf klickst. Dadurch werden ähnliche Sounds wie der von Ihnen ausgewählte angezeigt, sodass Sie Sounds durchsuchen können , die Ihren Sounds ähneln Und jetzt haben wir eine Reihe anderer Loops, von denen Ableton glaubt, dass sie ähnlich klingen wie der, den wir ausgewählt haben Wie Sie hier sehen können, haben wir eine Bewertung dafür, wie ähnlich Ableton es findet Dieser ist ziemlich ähnlich. Und gehen wir auf den Grund, es wird wahrscheinlich weniger ähnlich sein. Genau. Nehmen wir an, Sie haben einen hohen Hut. Denken Sie daran, Ihre Filter deaktivieren, wenn Sie nicht nach einem bestimmten Filter suchen Nehmen wir an, Sie haben einen hohen Hat-Sound. Und das ist fast so, aber Sie wollen anderen High-Hat-Sound , der so klingt. Klicken Sie auf die Schaltfläche, und diese Funktion spart wirklich viel Zeit beim Suchen und Vorhören der richtigen Sounds, und sie hilft Ihnen, sich nicht mit einem Sound zufrieden zu geben, der ziemlich nahe kommt, weil es so einfach ist dass Sie, sobald Sie etwas gefunden haben, das im Grunde richtig ist, auf diese Schaltfläche klicken und einfach 20 andere ähnliche Sounds vorhören können , um sicherzugehen , dass Sie den richtigen gefunden haben Eine weitere Verbesserung des Workflows ist, sagen wir, Sie befinden sich tief in Ihrer Sample-Bibliothek und suchen nach dem perfekten Sound. Und dann machst du weiter und suchst nach etwas anderem. Vielleicht wolltest du einen Audioeffektor finden oder du machst etwas anderes Sie können jetzt diese Schaltflächen hier verwenden, um Ihre Schritte zurückzuverfolgen wie ein Befehl Z, der nur für den Browser hier funktioniert, sodass Sie zu dem zurückkehren können, wo Sie zuvor waren Das ist so nützlich , weil ich so oft nach einem Sound suche und dann an dem Track arbeite und meine Aufmerksamkeit woanders hingeht Und dann frage ich mich: Oh, wo war Sound , den ich vor 20 Minuten gefunden habe? Hier können Sie bei Ihrer Suche vor und zurück gehen , sodass Sie leicht alles finden können , auf das Sie bisher gestoßen sind Du kannst also deine eigenen Tags zuweisen, du kannst die vorgefertigten Sounds von Ableton verwenden und du klickst einfach auf den Ordner hier drüben, zum Beispiel Splice, und dann klickst du auf die Tabs und es wird alles, was in diesem Ordner markiert ist, entsprechend den Tags und Filtern, die du hier ausgewählt hast, abgerufen entsprechend den Tags und Filtern, die du hier ausgewählt hast, Sie können dies mit Ihren Plug-ins tun. Sie können das mit Abletons Instrumenten machen. Komm vor dem Tag, wie ich schon sagte. Einer der frustrierendsten Teile der Musikproduktion war für mich das Durchsuchen aller Sounds und Samples Wenn ich in einem Flow-Zustand bin und die Inspiration durchkommt, möchte ich nicht 20 Minuten damit verbringen, nach dem richtigen Sound zu suchen Ich möchte die Musik weiter durchfließen lassen. Also, obwohl ich manchmal gerne nach Sounds suche, ich, wenn ich inspiriert bin möchte ich, wenn ich inspiriert bin, oft direkt zur Musik kommen. Diese Erweiterung des Browsers mit Filtern und Tags macht es also viel einfacher, den richtigen Sound zu finden. 11. Ableton 12: Drum-Rack und einfacheres Upgrade: Funktion „Suche nach ähnlichen Sounds“ im Browser hat ihren Weg zum Drum-Rack und zum Simpler gefunden, was dir hilft, deinen Flow-Status aufrechtzuerhalten , wenn du den Simpler oder das Drum-Rack verwendest Lassen Sie uns also gleich eintauchen. Also, wenn du hier ein Schlagzeugregal hochziehst und wir uns dieses goldene Kit schnappen. Hier haben wir also alle Sounds, die mit dem goldenen Kit-Drumrack geliefert wurden. Hallo. Wenn du hier auf diese Schaltfläche drückst, können sie jetzt alle ausgetauscht werden durch die verschiedenen Pfeile hier klickst Wenn Sie zu einem Sound zurückkehren möchten, den Sie zuvor hatten, klicken Sie einfach hier. Wenn du das gesamte Kit austauschen möchtest, kannst du die großen Pfeile hier oben verwenden. Jetzt hat sich das gesamte Schlagzeug geändert. Wenn Sie es erneut ändern möchten, klicken Sie hier, um es sich anzuhören. Hier können Sie also schnell ganz unterschiedliche Drum-Kits durchsuchen, falls Sie plötzlich nicht mehr die Wahl hatten , die Sie ursprünglich getroffen haben Oder kehren wir zum Anfang zurück , indem wir auf diesen Zurück-Pfeil klicken Jetzt haben wir unser Original-Kit, aber nehmen wir an, wir klicken hier. Vielleicht klingt dieser Kick-Drum-Sound, der mit dem hohen Hut gemischt wird , nicht so cool, wie wir dachten. Wir können hier klicken und einfach verschiedene Kicks vorsingen. Vielleicht ist das eher die Stimmung. Für mich klingt das tatsächlich besser. Nehmen wir an, wir mögen unsere Kickdrum, aber wir mögen nichts anderes. Sie können auf diese Schaltfläche klicken, die Kickdrum sperren und einfach alles andere im gesamten Drumkit ausschalten. Für mich klingt das viel besser, aber klicken wir uns einfach durch ein paar verschiedene Optionen, um zu sehen, womit wir arbeiten müssen. Es geht darum, den gleichen Kick beizubehalten, den wir mögen, aber alles andere auszuschalten. Wenn Sie entscheiden, dass Sie den hohen Hut mögen, könnten wir das natürlich auch sperren und einfach alles andere austauschen. Das macht es natürlich superschnell, genau die perfekten Sounds zu finden genau die perfekten Sounds , wenn Sie mit einem Drum-Rack arbeiten. Lassen Sie uns nun einen einfacheren aufrufen. Also ziehe ich das hier einfacher her, und wir haben die gleiche aussehende Funktionalität hier unten zur Verfügung. Nehmen wir an, das ist nah dran, aber nicht ganz das, wonach wir suchen. Wir können uns hier durch einige verschiedene Optionen klicken. Das ist ziemlich cool. Und der gefällt mir. Wenn Sie nach all dem entschieden haben, dass Ihnen der erste gefällt, können Sie natürlich Sie nach all dem entschieden haben, dass Ihnen der erste gefällt, hier zurück klicken. Sie können auch auf den Hot-Swap-Modus klicken wenn Sie entscheiden möchten , gegen welchen Sound Sie das austauschen möchten, anstatt sich von Ableton einige Optionen vorschlagen zu lassen Sie könnten auf dieses Worley-Klavier klicken und los geht's. Oder du könntest diese Tags verwenden, um zu entscheiden: Okay, ich will etwas Analoges, und ich möchte, dass es Housy Und vielleicht willst du plötzlich eine Basis haben, also lass uns das versuchen Sie können die Dinge sogar nach Schlüsseln sortieren wenn Sie sich dafür entschieden haben, Ihre eigenen Sounds auf diese Weise zu taggen, oder Ableton hat den Schlüssel für die meisten Sounds vorab markiert Diese Upgrades für das Drum-Rack und das Einfachere unser nächstes Level Ich benutze die Funktionalität ständig und das macht das Musizieren wirklich so viel unterhaltsamer. 12. Sample One Shots: In dieser Lektion dreht sich alles um One-Shots. Lassen Sie mich Ihnen erklären, welche das sind. One Shots sind die einzelnen Schlagzeughits, wie ein Kick-Drum-Hit, ein Snare-Drum-Hit Und der Ressourcenordner für Studierende ist voll von One Shots. Es ist fast ein Ordner, der ausschließlich aus einer Aufnahme besteht. Du kannst also zu jedem dieser Kicks oder One-Shots gehen. Irgendwelche dieser hohen Hüte? sind keine Schleifen, weil eine Schleife normalerweise ein Muster ist , das sich von selbst schleifen kann. Das reicht nicht wirklich aus , um sich selbst zu schleifen. Aber was Sie mit einem Schuss machen, ist Ihr eigenes Schlagzeug zu erstellen. Also lass uns gehen ah. Befehl oder Windows Shift T , um einen neuen Mitty-Track zu öffnen, wählen Sie ein Leerzeichen aus. Clip einfügen Und jetzt gehen wir zu einem Drum-Rack und ziehen es hinein. Wir gehen zu unserem Ressourcenordner für Studierende und hören uns ein paar verschiedene Einzelaufnahmen Wir kriegen den Kick mit einem Schuss. Wir werden es vielleicht mit ein paar dieser Schlingen versuchen. Vielleicht ein Klatschen. Vielleicht ein anderes Klatschen. Wir werden ein paar Schnappschüsse finden. Und wir werden Tos finden. Und jetzt werden wir ein paar hohe Hüte finden. Okay. Und ein paar Fahrten. Hier haben wir unser Schlagzeug zusammengestellt. Wenn wir also mit dem Programm beginnen, haben wir ein Schlagzeug zusammengestellt, das aus einem Schuss besteht. Und wir werden das wiederholen. Mach das an, damit wir hören können, wie unser Sound klingt. Ich schalte das aus. Ein schneller Hack , wenn man ein paar 16. Noten hat. Und manchmal bedeutet es sogar bei Achtelnoten, jede zweite Note auszuwählen und die Anschlagstärke stark zu reduzieren. Dann können wir die Geschwindigkeit der hohen Hüte insgesamt verringern. Und das gibt ihm mehr ein Live-Gefühl. Theoretisch könnten Sie auch Ihre einen Sätze in das Raster selbst ziehen. Wie Sie hier anhand dieses Mon Baton-Beats sehen können , den ich gemacht habe, habe ich all diese Hits auf das Grid gezogen , sodass sie nicht in einem Drumrack sind Sie leben einfach auf der tatsächlichen Zeitlinie. Es funktioniert genauso. Ich habe die Hits immer noch da, wo sie im Drum-Rack oder in der Impulse-Instanz ankommen würden, außer dass sie einfach auf der Timeline leben. Ich habe sogar ein bisschen satt. Sie können wählen, ob Sie so arbeiten möchten , wie es für Sie am sinnvollsten ist One-Shots geht es darum Ihr Schlagzeug so zusammenzusetzen , dass Sie bereit sind, ein paar Beats zu machen 13. Spiele deine Schlagzeug: In dieser Lektion geht es darum, Schlagzeug zu spielen. Nehmen wir an, Sie möchten Ihre Schlagzeug-Parts tatsächlich darin spielen. Sie haben vielleicht ein Beatpad, Sie haben vielleicht ein Midi-Keyboard. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie jederzeit die Computertastatur selbst verwenden. Wahrscheinlich möchten Sie mit dem Metronom spielen und nach dem suchen, was man die Tasche nennt Lassen Sie uns also gleich eintauchen. Lassen Sie uns also einen neuen Midi-Track erstellen und gehen wir hier rüber zu Impulse und holen uns unser Schlagzeug. Jetzt wähle ich hier diesen Abstand mit vier Takten, eins, zwei, drei, vier. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Leeren Midi-Clip einfügen. Ich werde auf den Midi-Clip klicken, den wir gerade erstellt haben. Ich werde Commander Windows L to Loop drücken, und jetzt wird das Ganze in einer Schleife laufen. Wenn ich also Record Enable aktiviere, löst unser Drum-Pad jetzt die Drumsounds aus. Jetzt spielen wir also Schlagzeug. Wenn ich ein Mdy-Keyboard angeschlossen hätte, würde ich die Noten auf dem Mdy-Keyboard finden , die das Schlagzeug ausgelöst haben, und ich würde sie genauso spielen. Du schaltest dein Metronom ein und drückst auf Aufnahme und Und du würdest es natürlich so spielen , dass dir das, was du herausgebracht hast, auch wirklich gefällt Du würdest ein paar Mal brauchen, um herauszufinden, wo die Sounds sind, wo der Groove ist. Ich spiele gerne zum Metronom weil ich dann weiß, dass ich wirklich pünktlich bin Und du könntest auch mit deiner Computertastatur spielen. Wenn diese Tastatur hier ausgewählt ist, lösen die Tasten auf Ihrer Tastatur Ihr Schlagzeug aus, und Sie könnten sie auf diese Weise aufnehmen. Es gibt etwas, das man die Tasche nennt. Und die Tasche ist der Groove. Es ist das Gefühl der Trommeln. Nun, wenn du bis zum Nichts Schlagzeug spielst . Damit fängt das Lied an. Die Tasche ist so , wie du sie haben willst. Wenn du zwei auf einer Gitarre spielst, zwei auf einem Synthesizer, zwei auf einer anderen Aufnahme, dann willst du dich anlehnen, wie sie sich Aber das meine ich. Du willst deine Rolle hoffentlich lange genug im Loop-Modus spielen, bis du wirklich ein Gefühl dafür bekommst. Und manchmal nehme ich für etwa zwei oder drei Minuten einen 48-Takt-Loop auf, um wirklich in den Groove zu kommen wo ich es wirklich, wirklich fühle. Also das meine ich. Beachten Sie, wie ein El den Beat spielte und auf unterschiedliche Weise lernte Nur eine einfache Achtelnote zu spielen kann sich anders anfühlen Sie können dem Takt ein bisschen voraus sein. Sie können dem Takt ein bisschen hinterherhinken. Und du willst es so lange spielen, dass es sich nicht unangenehm anfühlt, dass es einen Fluss hat, was auch immer dieser Fluss Und weil du es tatsächlich spielst, wird es wahrscheinlich ein bisschen vor, ein bisschen nach dem Beat sein , aber auf eine Art und Weise, die sich sehr bewusst anfühlt Es lohnt sich also, sich die Zeit zu nehmen, wenn Sie etwas spielen wollen, um es lange genug zu spielen , damit Sie sich im Hain wohlfühlen . Manchmal drücke ich einfach auf Aufnahme und ich spiele und spiele und spiele und meine Gedanken wandern sogar ab Und zu diesem Zeitpunkt bin ich gerade in den Full-Groove-Modus gegangen und ich fühle gerade erst, was ich tue Und was Sie wollen, ist ein natürlicher Groove, der im Takt ist, ohne kleine unangenehme Sprünge oder unangenehme Gefühle, und es ist nur ein solider Groove, und es ist nur ein solider Groove denn das ist das Live-Feld, über das wir 14. Programmiere deine Drums: Lass uns über die Programmierung deiner Drums sprechen. Wir haben schon viel davon gemacht. Ich möchte nur sichergehen, dass wir das Konzept verstehen. Wenn wir Drums also spontan oder im Drum-Rack programmieren , haben wir die verfügbaren Sounds hier. Dann greifen wir zu unserem Stiftwerkzeug und zeichnen die Stelle ein, an der die Werte erreicht werden sollen. Wenn wir also einen solchen Beat wollen, zeichnen wir hier unsere Kick-Drums und unsere Snares auf den Backbeat und unsere hohen Hüte so Wenn wir einen anderen Beat wollen, könnten wir vielleicht diese 16. Note loswerden Wenn du ein Muster mit vier auf dem Boden haben wolltest. Du könntest das beschleunigen. Aber im Grunde ziehst du wo der Treffer hingehen soll. Und manchmal müssen Sie dies im Loop-Modus tun , damit Sie kontinuierlich hören können , was Sie tun um die Stimmung, die Sie anstreben, wirklich zu verstehen Das ist sehr hilfreich, wenn Sie einige Ihrer Sounds überlagern möchten , weil Sie damit beginnen können, zu erkennen , wo sich ein guter Ort für das Layern eignet Und und und und und sagen wir, machen Sie das Ganze zu einer längeren Schleife. Verschiebe das hierher und dupliziere das. Nehmen wir an, bei diesem letzten Treffer wollen wir alle Klatschen übereinander legen. Und dieser Snap auch. Vielleicht begegnen wir der Schlinge Klingt ein bisschen seltsam, also vielleicht nicht. Aber was wir hier tun werden, ist, dass Sie Ihre Treffer überlagern können , und visuell ist es sehr einfach zu erkennen, wo Ihre Ebenen treffen und was Sie mit ihnen machen möchten. Das ist also der Vorteil der Verwendung eines Drum-Racks oder eines Impulses, zum Beispiel, dass Sie Ihr Schlagzeug einfach programmieren können. Sie sehen, wo sie sich alle treffen, und Sie können ganz einfach mehrere Schichten anordnen. Nehmen wir an, Sie hatten Ihren Kick und Ihre Snare im Grid Drum-Rack oder Impuls machen und wollten eine Kombination aus Schlagzeug im Grid und Schlagzeug im Drum-Rack oder Impuls Klicken wir also hier in ein leeres Feld, wählen all diese hohen Hüte aus und ziehen sie alle nach oben, weil dadurch die Geschwindigkeit normalisiert wird, falls Sie sich nicht sicher sind, warum einige von ihnen unterschiedliche Geschwindigkeiten hatten und wie das klingen würde Und jetzt werden sie alle dieselbe Lautstärke haben und wir können uns anhören, wie sich das mit unserem Beat anhört , den wir im Grid selbst gemacht haben Wir können es verlangsamen. Und hier haben wir eine Kombination aus den High Hats, die wir programmiert haben, und den Drums, die wir programmiert haben, aber eines davon ist im Drum-Rack und das andere ist im Grid. Das sind die Grundlagen der Schlagzeugprogrammierung. Du zeichnest deine Note einfach dort, wo du willst, dass sie anschlägt. Und Sie können der Theorie des Schlagzeugschlagens vertrauen, wo die beiden grundlegenden Kick-Drum-Muster sind, oder diese Snares, die immer auf die Backbeats schlagen und Ihr hoher Hut sich unterteilen, oder Sie können einfach Ihrem Ohr vertrauen und einfach loslegen, was für Sie am besten klingt 15. Kicks und Snares Fly the Nest: Leider ist es so praktisch, all Ihre Schlagzeug-Hits in einem Drum-Rack oder einem Impuls-Rack gut zu sehen Ihre Schlagzeug-Hits in einem Drum-Rack oder einem Impuls-Rack gut einem Drum-Rack oder einem Impuls-Rack Es ist irgendwie sinnvoll, dass die Kick-Drum und der Snare Rum für sich alleine leben Schauen wir uns diesen Trommelschlag hier an. Hier ist viel los. Und wir haben unsere High Hats , die in ihrer eigenen Welt leben, ihrem eigenen Schlagzeug-Rack. Wir haben einen Shaker. Wir haben etwas Perkussion Wir haben hier mehr Perkussion, ein paar Schichten. Und obwohl es für diesen Zweck hier schön gewesen wäre , all diese Hits in ihrem eigenen Drumrack zu sehen , ist es schön, deine Kick-Drums und deine Snares solo spielen zu können deine Kick-Drums und deine Snares Weil sie für deinen Song so wichtig sind. Und wenn du es mit den Stems eines Songs zu tun hast, bekommst du manchmal alle Drums, aber manchmal bekommst du Kicks auf ihrem eigenen Track und Snares auf ihrem eigenen Track und dann den ganzen Rest der Drums Es wird also ungefähr so aussehen. Du wirst Kick-Snares haben und dann den Rest deiner Drums Das liegt daran, wie wichtig Tritte und Snares sind. Es ist also praktisch, sie auf ihren eigenen Tracks zu haben, weil Sie schnell verschiedene Effekte auf sie anwenden können, obwohl Sie das auch im Drum-Rack tun können Aber wenn Sie mit Ihrem Song fertig sind und die verschiedenen Teile für Ihren Mix-Engineer oder für sich selbst exportieren müssen verschiedenen Teile für Ihren Mix-Engineer oder für sich selbst exportieren , ist es praktisch, ihn zunächst auf einem eigenen Track zu haben, wenn Sie ihn mischen möchten Und ich fühle mich dazu hingezogen, auf diese Weise zu produzieren. Egal, ob ich meine eigene Musik mische, ich weiß, dass ich das auf eigene Weise exportieren muss das auf eigene Weise exportieren Warum also nicht einfach sie auf ihrem eigenen Track haben? Mein persönlicher Arbeitsablauf besteht normalerweise darin, die Kicks und Snares hier im Grid zu haben , auch wenn sie nicht immer ganz oder perfekt im Grid sind , werde ich einige dieser Hits verschieben , damit sie ihren eigenen Groove haben, aber ich mag es, sie auf der Timeline zu haben und dann den Rest der Drums in ihrer eigenen Was du mit einem Drum-Beat machen würdest , der so existiert, du könntest alles in einem Drum-Rack lassen und das ein paar Mal duplizieren. Und für diesen Abschnitt hier hättest du hohe Hüte. Ich habe alles ausgewählt, was ich ausschalten wollte, und auf Null gesetzt. Auf diese Weise bleiben alle Informationen im Drum-Rack, falls Sie jemals zurückgehen und nur eines verwenden Sie müssen nichts kopieren und einfügen. Alle Informationen sind immer noch hier. Als Nächstes kannst du zum zweiten gehen und wir schalten die hohen Hüte aus und die Tritte Und schließlich können wir zu dem letzten gehen , wo wir alles außer den Kick-Drums ausschalten werden alles außer den Kick-Drums ausschalten Jetzt haben wir unsere Tritte, unsere Tribünen und unsere hohen Hüte. Das ist dieselbe Methode aus demselben Grund wie hier oben , bei der Kick und Snare auf der Timeline stehen Hier befinden sich Kick und Snare in ihrem eigenen Drum-Rack. Es gibt keinen besonderen Grund warum dies besser ist als das oder das besser als das Es ist nur Ihr persönlicher Arbeitsablauf. Wenn Sie Ihr Schlagzeug lieber in dieser Ansicht programmieren möchten, tun Sie es auf diese Weise. Wenn du sie lieber wie hier auf der Timeline platzieren möchtest, mach es so. Und es liegt wirklich an dir. Aber deine Snares und Kicks vom Rest deines Schlagzeugs zu isolieren , ist ziemlich nett für das Ende des Produktionsprozesses Wenn Sie jemand sind, der zuerst alles zusammen braucht , ist das völlig in Ordnung Als ich anfing zu produzieren, lebten alle meine Trommeln in einem einzigen Trommelwrack Und dann, im Laufe der Zeit, als ich mich mit dem Beats wohler fühlte, fing ich an, auf diese Weise zu produzieren, wobei die Kicks und Snares davon lebten. Aber du kannst dein Schlagzeug komplett im selben Drum-Rack spielen und dann die Dinge trennen, oder du kannst dein Schlagzeug komplett im selben Schlagzeug spielen oder es programmieren und dann auf diese Weise kopieren Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. 16. EQ verstehen: Was ist EQ? In dieser Lektion werden wir erklären, wie EQ verwendet wird, was es ist und warum es EQ heißt, entmystifizieren , erklären und näher untersuchen Gehen wir also hier zu unseren Audioeffekten, EQs und Filtern über, und wir werden den EQ 8 übergehen Gehen wir hier runter zu dieser Schleife. Teil wird daraus eine Schleife machen. Teil. Und wir werden unseren EQ auf diesen Loop ziehen Zuallererst heißt es EQ, weil es für Equalizer steht Also, was bedeutet das? Beim EQ 8 ist visuell sehr offensichtlich, was der EQ Wir haben das Low-End auf der linken Seite und wir haben das High-End auf der Der EQ beeinflusst also die Frequenz Ihres Sounds. Wenn Sie den linken Teil nach oben ziehen, erhöhen Sie die Lautstärke, die Tiefen Wenn du es runterziehst, ziehst du die Tiefs runter. Wenn Sie auf der rechten Seite die Lautstärke erhöhen, erhöhen Sie die Lautstärke am oberen Ende. Und das High-End herunterziehen. Mit EQs wie diesem können Sie große, breite Bewegungen machen. Du kannst kleinere Bewegungen wie diesen machen. Und wir haben hier verschiedene EQ-Modi. Lassen Sie uns erklären, was diese sind. Wenn sie eine solche Form haben, funktionieren sie aber effektiv genauso. Was das bewirkt, nennt man Hochpass. Und ein Hochpass schneidet die Tiefen weg. Alles, was unter diesem Punkt liegt, bleibt also quasi im Staub liegen und wird abgeschnitten. Wir haben diese Version, die dasselbe ist, nur mit einer etwas sanfteren Kurve Es geht also nur darum, die Art und Weise zu bestimmen , wie alles abgeschnitten wird Hier kommt mehr Ton durch, als dass hier ein schärferer Grenzpunkt entsteht Wir können hier hingehen, was als Regal bezeichnet wird. Und in diesem Regal können Sie das untere Ende hoch oder runter ziehen , wo immer Sie wollen. Wir können also damit beginnen, alle Informationen von hier, von hier oder von hier oder von hier unten abzurufen. Am häufigsten ist das so, okay, lassen Sie uns einfach ein bisschen vom unteren Ende wegrollen. Das ist die gängigste Art, wie ich das verwenden werde. Aber Sie können es verwenden, es ist für Sie am sinnvollsten. Als nächstes haben wir eine Glocke. Die Glocke ist also wahrscheinlich die häufigste Form von Q, bei der man einfach eine bestimmte Frequenz hochziehen kann, und wir können mit dem Q herumspielen, wie breit oder schmal diese Glocke ist. Man könnte sie sehr schmal haben, was nur einen sehr kleinen Teil des Klangs beeinflussen würde , oder sehr breit. Was, weißt du, einen größeren Teil des Sounds beeinflusst. Und das Schöne an diesem Q ist, dass man den Sound sehen kann , wenn man spielt. Das Tolle daran ist, dass Sie visuell sehen können, was Sie hören, was Ihnen helfen kann, die EQ-Entscheidungen zu treffen, die Sie treffen möchten Es gibt zwei Hauptschulen für EQ. Sie können subtraktiven oder additiven EQ verwenden. Und nehmen wir an, Sie möchten den High-End-Bereich ein wenig verbessern . Oder genau hier. Du kannst diesen Punkt genau hier erhöhen, oder du könntest alles, was darunter und darüber liegt, ausschalten. Anstatt also das obere Ende zu erhöhen, nehmen Sie das untere Ende runter, Sie könnten dann die allgemeine Lautstärke erhöhen, was genau das Gleiche bewirkt wie Boosten. Es gab eine Zeit, in der dies tatsächlich die bevorzugte Methode war, weil viele Ingenieure schwören, dass man hören kann, wenn man einen EQ verstärkt, und es klang viel sauberer, wenn man nur die Informationen subtrahierte und die gesamte Lautstärke hochdrehte. Also, wenn man das um acht dB herunterfährt und man nur die allgemeine Lautstärke des Titels erhöhen sollte klang viel sauberer, wenn man nur die Informationen subtrahierte und die gesamte Lautstärke hochdrehte Also, wenn man das um acht dB herunterfährt und man nur die allgemeine Lautstärke des Titels erhöhen acht DB, das ist dasselbe, als würde man den Track auf dem gleichen Pegel halten und nur den gleichen Pegel halten und nur Subtraktive VQ funktioniert einfach so. Sie rufen verschiedene Informationen ab. Vielleicht möchtest du ein bisschen weniger runterladen. Halten Sie die Lautstärke des Titels gleich, aber Sie möchten einige der Tiefen herunterdrehen. Darf ich diese Glocke formen, vielleicht magst du die Tiefs. Vielleicht in dieser Glockenform, du magst diesen Teil hier einfach nicht. Und immer mit Q, benutze immer deine Ohren. Additive EQ funktioniert umgekehrt. Du willst etwas ankurbeln. Also lass uns etwas finden, das uns gefällt. Und wir wollen ein bisschen mehr von dieser Frequenz, also werden wir sie einfach erhöhen. Nun, normalerweise, weil wir hier rote Zahlen haben, würde ich das lieber runternehmen wollen. Additive EQ funktioniert auch auf diese Weise, wenn Sie Ihr hohes Regal nehmen und es verbessern möchten Sie können Ihren High-Shelf auch senken, was natürlich wieder bedeutet, Q zu subtrahieren. Und viele EQs sind am Ende eine Kombination aus beidem Ich persönlich halte nichts von der Theorie, dass man zusätzliche VQ niemals verwenden kann Ich mache das ständig. Sie können EQ also als subtile Optimierung Ihres Sounds verwenden, sagen, okay, ich mag wirklich, wie das klingt, aber ich möchte hier nur den Booster Du versuchst quasi nicht, den Sound zu ändern. Du versuchst nur, es ein bisschen zu verbessern. Das ist die beste Verwendung für EQ, nur um das zu verbessern, was bereits da ist Manchmal möchte man EQ als Sounddesign verwenden. Sie möchten ändern, was Sie hören. Das verändert unsere Stichprobe auf diese Weise drastisch. Und manchmal können Sie EQ für diesen Zweck verwenden . Du sagst , weißt du was? Mir gefällt, was ich höre, aber ich möchte diesen Sound formen und ihn ziemlich dramatisch verändern Sie können EQ also für subtile Verbesserungen und für das Sounddesign selbst verwenden Sie können EQ auch verwenden, um einen schlecht klingenden Sound zu reparieren Und du würdest das genauso machen , wie wir das alles machen Du findest die Frequenz, die du nicht magst. Nehmen wir an, du magst dieses wackelige Geräusch nicht, wie auch immer du es nennen willst Also können wir versuchen, es zu finden. Ich höre es immer noch. Was bedeutet, dass es immer noch hier ist. Also, ich hole unseren Highpass und wir ziehen ihn hoch. Also das scheint genau dort zu sein, wo dieser Sound lebt. Also nehmen wir an, das scheint ungefähr da zu sein, also werden wir das loswerden, und wir werden einen neuen Punkt heraussuchen und ihn einfach mit einem breiteren E hier runterziehen. Man kann es daran erkennen, dass ich diesen sehr großen und mutigen Schnitt mache, und man hört das Geräusch immer noch ein bisschen. Sie können sich vorstellen, wie schwierig ein reparierter EQ sein kann. Er ist für dich da, wenn du ihn brauchst. Wenn in Ihrer Probe etwas enthalten ist. Nehmen wir an, Sie haben eine Stimme, der der Sänger ihr Fuß ist, und Sie müssen ihn loswerden. Es ist möglich, die Zeit damit zu verbringen, wirklich Tee zu trinken und Dinge mit Ihrem EQ zu reparieren Aber meistens ist es besser, einfach ein anderes Sample oder einen anderen Loop zu finden oder vielleicht sogar etwas neu aufzunehmen, damit Sie es nicht reparieren müssen Es gibt nur ein letztes Fallszenario, und es ist wichtig, dass Sie darüber Bescheid wissen, aber es ist auch wichtig zu wissen, dass es eine Herausforderung ist und viel Zeit in Anspruch nimmt. Es kann frustrierend sein, und es spart oft mehr Zeit, einfach eine alternative Audiodatei zu finden Die Welt von EQ ist riesig. Und EQ ist vielleicht der am häufigsten verwendete Audioeffekt. Es ist wichtig, dass Sie sich damit vertraut machen und einfach üben, ihn zu benutzen, damit Sie verstehen, dass Ihre Frequenzen in der EQ-Welt leben, links nach rechts, von Tiefen bis Höhen und allem dazwischen und allem 17. Kompression verstehen: In dieser Lektion werden wir über Komprimierung sprechen. Lassen Sie uns also gleich darauf eingehen , was Komprimierung ist. Wir werden darüber sprechen wie die Komprimierung die Dynamik, den Angriff, der sich auf die Transiente Ihres Sounds auswirkt, die Veröffentlichung, den Schwellenwert, das Verhältnis und einige bewährte Methoden steuert sich auf die Transiente Ihres Sounds auswirkt, die Veröffentlichung, den Schwellenwert, das Verhältnis und einige bewährte Methoden Die Komprimierung wirkt sich auf die Dynamik Ihres Sounds aus. Und Dynamik ist die Lautstärke, Varianz innerhalb des Sie können also hier links in Blau sehen , dass es eine unkomprimierte Wellenform gibt, die einige Spitzen in der Wellenform hat Es sieht wirklich nicht wie ein Rechteck aus. Es sieht aus wie eine Form, die immer dünner wird, und es gibt Punkte, die wirklich herausspringen, und Punkte, die kleiner sind. Wir können uns jetzt die komprimierte Wellenform ansehen, die genau dieselbe Wellenform ist und wie sie nach der Komprimierung aussieht. Die komprimierte Wellenform sieht viel mehr wie ein viel mehr wie ein Was passiert, was ein Kompressor tut, ist, dass Sie einen Schwellenwert festlegen, und wenn eine Lautstärke diesen Schwellenwert überschreitet , beginnt er, ihn zu komprimieren, also ihn nach unten zu drücken Wenn Sie also diese Peaks, die Sie auf der linken Seite sehen können der linken Seite den Kompressor veranlassen , die Lautstärke zu hat das Beispiel auf der rechten Seite die gleichen Spitzen, aber viel weniger dramatisch und es sieht viel gleichmäßiger aus, denn genau das versucht ein Kompressor Ihnen einen schönen und gleichmäßigen Klang zu geben. Sie können hier in diesem mittleren Beispiel sehen der Schwellenwert mit der Lautstärke der Wellenformen verglichen wird Der Schwellenwert in diesem Fall ist also ziemlich dramatisch, aber auch der Unterschied zwischen laut und leise war ziemlich dramatisch, wobei laut die größeren Formen und leiser die Mit einem ziemlich dramatischen Schwellenwert ist die komprimierte Version unten viel gleichmäßiger Die lauten Abschnitte sind in ihrer Lautstärke nach dem Kompressor viel näher Lautstärke nach dem Kompressor an den unkomprimierten Wellenformen Sie können unser Beispiel auf der rechten Seite sehen Unser Schwellenwert würde die Teile des Audios herunterdrücken , die über dem Schwellenwert liegen, wodurch dieses Beispiel auch viel gleichmäßiger aussehen würde auch viel gleichmäßiger aussehen Gehen wir also hier zu diesem Drum-Loop. Und lassen Sie uns Abletons Kompressor hochziehen. Sozusagen Audioeffekte, Dynamik, weil es ein dynamischer Effekt ist, und wir werden den Kompressor einschalten Wir verstehen also ein wenig über die Theorie hinter Kompressoren und wissen, was der Schwellenwert bewirkt, aber Sie werden hier viele verschiedene Regler sehen Und die Komprimierung war für mich der am schwierigsten zu verstehende und zu erlernende Audioeffekt verstehende und zu erlernende Hoffentlich kann ich Ihnen viel Zeit sparen , indem ich erkläre, wie das für mich Sinn macht. also keinen Schwellenwert gibt, den Schwellenwert Null, wird der Kompressor nichts tun, egal was all diese anderen Regler sind, der Kompressor tut nichts, wenn der Schwellenwert Null ist Antwort: Das Verhältnis ist das Verhältnis, in dem Sie Dinge komprimieren Sie können das Verhältnis beliebig ändern. Aber es ist verwirrend bei so vielen beweglichen Teilen, dass Sie wahrscheinlich von vier zu eins, einem Verhältnis von vier zu eins, sein wollen. Und bis Sie sich mit der Komprimierung wirklich vertraut gemacht haben, würde ich immer Ihr Verhältnis vier zu eins belassen, weil Sie mit dem Verhältnis 4-1 immer das erreichen können, was Sie von Ihrem Kompressor benötigen Ich würde mich also nicht damit anlegen, bis Sie sich mit Kompressoren sehr wohl fühlen Also Verhältnis vier zu eins. Angriff. Um den Angriff und die Freigabe wirklich zu hören, ziehen wir die Schwelle ganz nach unten. Nun, das klingt lächerlich. Also lass uns das einfach benutzen, um zu hören, was wir tun. Angriff ist die Zeit, die nach dem Auftreten des Sounds benötigt wird , bis der Kompressor aktiviert ist. Wenn wir den Angriff ganz nach links bewegen, wird er aktiviert, sobald das Geräusch ertönt. Lassen Sie uns den Schuh etwas lockerer machen, damit wir etwas mehr hören können Hier ist der Angriff ganz nach rechts. Es wird 1 Sekunde dauern, bis der Kompressor aktiviert wird, nachdem der Ton aktiviert wurde. Sie können an dem, was hier visuell passiert, erkennen , dass es dort viel lauter ist, dann, wenn ein Kompressor anspringt und es viel leiser wird Wenn Sie also etwas sofort komprimieren und nichts durchlassen wollen , komprimieren Sie es ganz nach rechts Wenn Sie die geringste Komprimierung wünschen, die Sie mit den Angriffseinstellungen haben können , möchten Sie, dass die Angriffseinstellungen ganz nach rechts ausgerichtet sind. Also wollen Sie wahrscheinlich keines dieser Dinge wirklich. Sie möchten also irgendwo in der Mitte wohnen, und Sie entscheiden nach Gehör, wie schnell der Kompressor anspringen soll. Und was Sie hören wollen, wenn Sie sich den Kompressor anhören , vor allem bei der Attacke, ist, sich Anfang des Sounds anzuhören. Im Vergleich dazu wird unser Schlagzeugschlag stark gebändigt. Wir bekommen eine Menge von dem Beigeschmack, der sich durchsetzt. Es kommt also darauf an, wonach Sie suchen, und es wird sich je nach Anwendungsfall ändern Aber bei Schlagzeugen möchten Sie normalerweise Ihre Kick-Drums einzeln und Ihre Snare-Drums einzeln komprimieren Kick-Drums einzeln und Ihre Snare-Drums einzeln und dann den ganzen Rest Ihrer Drums, vielleicht einzeln oder vielleicht zusammen, aber jede hat unterschiedliche Einstellungen , die vorzuziehen sind, und wir werden uns mit all diesen befassen Aber hören wir uns diesen Drum-Loop gleich hier an. Und vielleicht denken wir, dass das Komprimieren in der Mitte beim Angriff ziemlich gut klingt. Release gibt an, wie lange nach dem Einschalten des Kompressors der Sound vom Kompressor ablassen soll ? Ein Loslassen ganz nach links würde also bedeuten, dass es loslässt, sobald er anfängt zu komprimieren , und ein Loslassen ganz nach rechts würde bedeuten, dass es 3 Sekunden dauert , bis sich der Kompressor entspannt Schauen wir uns also an, wie sich das anhört. Und du merkst, dass das wirklich nur ein bisschen Druck auf den Sound macht. Also lass uns sehen, was wir hier anstreben. Schnelle Veröffentlichung, wir werden einen flotteren Sound haben. Und wenn Sie dann Ihre Einstellungen so haben, wie Sie sie mögen, mit einem lächerlich niedrigen Schwellenwert, möchten Sie hier den Schwellenwert lockern, um zu einem realistischeren Klang zu gelangen Das Knie beeinflusst die Kurve des Kompressors, was in dieser Ansicht hier deutlicher wird Das Knie ist, genau wie das Verhältnis etwas, das ich normalerweise unberücksichtigt lasse. Ich würde vorschlagen, dass ich mich beim ersten Einsatz von Kompression auf Threshold, Attack und Release konzentriere beim ersten Einsatz von Kompression auf Threshold, Attack und Release . Eine Sache, die Ihnen bei der Komprimierung auffallen wird, ist, dass Ihr Sound dadurch leiser Manchmal müssen Sie also die Lautstärke, die Sie verloren haben , wieder erhöhen Und dafür ist diese Ausgangsverstärkung da, sie wird Make-up-Gain genannt. Sie können Make-up auch einfach einschalten. In diesem Fall verzerren wir, also wird es nicht immer verzerrt Und manchmal würden Sie aus demselben Grund lieber die Ausgangsverstärkung verwenden demselben Grund lieber die Ausgangsverstärkung Es ist jedoch wichtig, die Lautstärke, die Sie durch die Komprimierung verlieren könnten, wieder hinzufügen zu können , damit Sie feststellen können, ob Ihnen das, was Sie tun, wirklich gefällt. Denn manchmal sagst du: Oh, ich finde nicht, dass es gut klingt, aber du findest wirklich, dass es gut klingt. Da steht, du magst es nicht, nur dass es leiser wird. Es ist wichtig, dass sich die Lautstärke nicht ändert. Wie. Kompression ist wirklich wichtig, wenn man einen kompletten Song hat, wenn man einen stark klingenden Mix hat, denn manchmal klingt es alleine nicht so gut, wenn Dinge komprimiert werden Wenn du Kompression brauchst, ist das meiner Meinung nach, deine Sounds in einem kompletten Song zusammenleben Wenn man Gesang und Gitarren hat und Synthesizer und Schlagzeug und Bass, und das sind eine Menge Informationen Da kann ich wirklich erkennen , dass ich den Klang von Kompression mag und dass ich Dinge komprimieren muss, damit alles bequem in seiner eigenen Zone leben kann Denn bei einem voll klingenden Song bei dem alles sehr dynamisch ist, kann es eine Menge sein, sich das anzuhören Meine allgemeine Faustregel lautet also: Je geschäftiger der Song, desto mehr Komprimierung, desto einfacher der Song, desto weniger Wenn ich einen Song habe, das ist eine Ballade nur mit Gesang und Klavier , der viel weniger komprimiert und viel dynamischer sein wird als ein Pop-Synth-Rock-Song mit vielen verschiedenen Elementen denn je mehr Elemente du hast, musst du sie an ihrem eigenen Ort leben, damit sie dir nicht einfach komisch zufallen . Komprimierung hilft also wirklich dabei, deine Songs zusammenzuhalten und zusammenzuhalten Aber sei vorsichtig, denn wenn du zu viel komprimierst, kannst du deinem Track quasi das Leben rauben Sie sollten die Komprimierung also sparsam einsetzen. Wenn Sie den Unterschied bei etwas nicht erkennen können, lassen Sie es einfach leicht komprimieren Denn wenn Sie nicht wirklich hören können, was Sie tun, dann möchten Sie vielleicht etwas etwas komprimieren, aber Sie möchten den Sound nicht zu stark verändern. Das sind nur einige Grundlagen der Komprimierung , sodass Sie auf eigene Faust damit beginnen können , herauszufinden, welche Komprimierungseinstellungen für Ihre Songs gut klingen. 18. Hall verstehen: Es ist an der Zeit, über Reverb zu sprechen. Was ist Reverb? In dieser Lektion werden wir in die magische Welt von Reverb eintauchen und sie erkunden Mit Reverb klingen die Dinge so, als ob Sie sich in einer Höhle befinden. Normalerweise benutzt man sie beim Senden. Sie haben eine trockene und eine nasse Umgebung. Darüber werden wir sprechen. Und dann sind die wichtigsten Einstellungen, mit denen Sie herumspielen möchten , Größe , Raumtyp und Niedrig- und Hochschnitt. Schauen wir uns diesen Beat hier an. Eine übliche Sache, die wir machen, ist, dass wir einen Snare-Reverb verwenden. Sie können also sehen, dass wir hier diesen Hall haben, der Snare genannt wird, und unser Snare wird an diesen Hall gesendet Also lasst uns die Snare verlangsamen und uns anhören , wie das klingt, und wir schicken es bis zum Ende, nur um dramatisch Okay, lassen Sie uns das Send ausschalten , um zu hören, wie es ohne Hall klingt Schalten Sie es ein. Der Hall gibt unserer Snare also etwas Platz Wir werden diesen Valhalla Reverb ausschalten und wir werden Ableton Snare Room Reverb einschalten Ich schicke oft Sachen bis zum ganzen Weg, damit ich die Qualität des Halls wirklich hören kann Dann werde ich es zurückdrehen, um es an einem realistischeren Ort zu platzieren. Dann schalten wir es aus. Es ist so bissig, dass es ohne Hall schwer ist, die Snare wirklich zu hören Aber mit dem Hall rufe ich wirklich dein Ohr an. Und das ist interessant , denn allein der Hall auf der Snare verleiht gesamten Drumsound eine Menge Raum und deinem gesamten Drumsound eine Menge Raum und Dimension, obwohl du hier nur einem Element Hall hinzufügst Hall hinzufügst Lassen Sie uns einige dieser anderen Elemente in diesem Beat ausschalten dieser anderen Elemente in , weil bei uns viel los ist, und ich möchte wirklich sicherstellen, dass wir uns nur auf den Klang des Halls konzentrieren Man merkt, dass wir diese andere Snare haben , die beim vierten Beat jedes Takts anschlägt, und diese Snare wird bereits als Sample zu einem riesigen Reverb Also Reverb ist bei Snares wirklich cool . Wir können auch Hall auf die hohen Hüte auftragen. Ich neige dazu, einen einzigartigen Snare-Hall zu haben, sodass ich diesen Hall wirklich so anpassen kann, dass er perfekt für die Snares Ich lasse den Rest der Drums oder die restlichen Sounds in einen Hall übergehen, was ein anderer Sound ist. Kick-Drums haben normalerweise keinen Hall. Manchmal willst du Reverb auf deiner Kickdrum haben, aber normalerweise nicht Und wenn du dir nicht sicher bist, würde ich einfach keinen Hall auf deine Kick-Drums legen, denn wenn du das tust, ist es eine Art Stimmung, aber der eigentliche Zweck der Kick-Drum ist es, dir das Gefühl zu geben aber der eigentliche Zweck der Kick-Drum ist es, dir das Gefühl zu Und der Hall ist ehrlich gesagt, das lenkt meiner Meinung nach nur ein bisschen ab Lassen Sie uns also in diesen Snare-Hall eintauchen und schauen wir uns an, welche verschiedenen Dinge wir daran optimieren können Sie haben es also trocken und nass, aber wenn Sie es auf einem Send verwenden, wie wir bereits gesagt haben, wie wir bereits gesagt haben möchten Sie es auf jeden Fall zu 100% nass lassen Als Nächstes haben wir die Beute. Nun, der Pre, wenn wir unsere Snare verlangsamen, ist die Zeit, bis der Hall einsetzt Wenn wir also alles haben, quasi eine Null ganz links , passiert das sofort Wenn wir es ganz nach rechts haben, ist es verzögert. Der Hall kommt deutlich später, bis zu dem Punkt , dass er sich wie zwei verschiedene Sounds anhört Was Sie hier also tun möchten, ist einen sauberen Snare-Hit zu haben und dann für einen gewissen Abstand etwas Hall zu hören Weil Sie nicht wollen, dass der erste Treffer oder die Transiente des Sounds übertönt wird, was der erste Teil ist, das Knacken der Snare Das willst du nicht mit Hall übertönen . Du willst in der Lage sein, diesen schönen Hit zu hören und dann auch den Raum zu hören also das Gefühl, dass wir hier bei etwa zehn Millisekunden Ich habe also das Gefühl, dass wir hier bei etwa zehn Millisekunden diesen Effekt erzielen Als Nächstes haben wir die Größe. Wie groß soll das Zimmer sein? Das wird wirklich nach Gehör nach Geschmack gemacht, weißt du, was gut klingt für das, was du willst. Aber die Größe des Raums ist sozusagen konzeptuell so, wie groß der Raum sein soll in dem der Sound sein soll oder soll der ganze Song sein Spielst du im Grand Canyon in der Tazma Hall? Spielst du in einem Schlafzimmer? Wo soll der Hörer das Gefühl haben , dass der Song existiert Der Zerfall Der Zerfall hängt mit der Größe zusammen, und man muss beide irgendwie ein bisschen zusammenbewegen beide irgendwie ein bisschen zusammenbewegen Aber der Zerfall ist wirklich das Ende des Sounds. Wie lange hält der Schwanz? 60 Sekunden sind also offensichtlich zu lang. Aber wenn der Zerfall länger dauert, kann man die Größe wirklich anders hören. Und manchmal, wenn man nur an einem isolierten Sound arbeitet, ist es schwer zu sagen, wo diese sein sollen. Manchmal braucht man also eine allgemeine Perspektive. Und das klingt ziemlich gut. Du könntest versuchen, Los Rivers zu haben. Reverb kann ein bisschen verführerisch sein. Manchmal hörst du dir einen Loop oder eine Solo-Version deines Songs an und du denkst, Oh, das klingt wirklich cool mit diesem Hall, und du fängst an, immer mehr Hall hinzuzufügen. Und manchmal, wenn du alles wieder reinbringst, klingt es einfach wie ein und es passiert auch Mit Hall muss man vorsichtig sein. Manchmal ist es die perfekte und coolste Sache. Aber manchmal willst du mehr als du denkst. Je nachdem, wie ausgelastet dein Song ist, ist es wahrscheinlich so , dass je mehr Elemente du in deinem Song , dass je mehr Elemente du in deinem Song hast, desto weniger Hall möchtest du haben, weil Hall alleine Platz beansprucht Ich liebe Hall, und ein wirklich guter und geschmackvoller Hall Manche Genres eignen sich besser für Hall als andere, und Reverb ist sicherlich ein notwendiger und sehr Ich bitte nur zur Vorsicht, dass es manchmal, auch wenn das super cool klingt , wirklich, für den Kontext des ganzen Songs, eher irgendwo wie diesem leben möchte Aber das ist natürlich immer eine subjektive kreative Entscheidung. Gehen wir also zu den Audioeffekten über und gehen wir zu Hall und Resonanz Wir haben hier ein paar verschiedene Reverbs zur Auswahl. Ich mag den einfachen Hall, und die Presets sind ein ziemlich guter Anfang Sie haben diese verschiedenen Hallen, aus denen Sie wählen können. Sie haben diese verschiedenen Räume, aus denen Sie wählen können, und diese speziellen, nur um etwas wirklich Interessantes zu bekommen. Lassen Sie uns das also ausschalten und unseren großen Weltraumchor einschalten unseren großen Weltraumchor einschalten Lassen Sie uns das ganz auf Null setzen, damit wir wirklich hören können, wie sich das anhört Das ist ziemlich cool und es hat seinen eigenen Sound. Du kannst also sagen, okay, das ist eine ganz andere Art von Sound , der vielleicht wirklich perfekt für deinen Song ist, oder es könnte ein bisschen viel sein, je nachdem, was dein Song ist. Wir haben unser mittelgroßes Zimmer, Standardzimmer. Großes Zimmer. Trommelraum und eine Halle. Es liegt wirklich an dir, was deiner Meinung nach am besten klingt. Und was ich normalerweise mache, ist, dass ich einen einzigartigen Hall für die Snare und dann habe ich einen einzigartigen Hall für Und in den Raum schicke ich fast jedes andere Element. Ich schicke die Perkussion, die Hi-Hats, Skins und die Gitarren, normalerweise in diesen anderen Raum, um den Effekt zu simulieren Es ist eine Band, die zusammen im selben Raum spielt und aufnimmt, weil du willst, dass dein Song klingt, als ob er am selben Ort passiert Egal, ob Sie ein ätherisches Tanzlied aus einer anderen Welt machen , Sie möchten immer noch, dass alles nach einer anderen Welt klingt, oder ob Sie einen wirklich bodenständigen Indie-Rock-Song machen Egal, was du tust, wenn du nicht wirklich echte Teile in einem echten Raum aufnimmst , möchtest du wahrscheinlich etwas von diesem Raumgefühl in deinen Song zurückbringen diesem Raumgefühl Hier wählen wir einen Raumhall, je nachdem, was für uns gut klingt Nichts zum Charakter. Wir wollen uns nicht für etwas mit einer solchen Atmosphäre entscheiden, es sei denn, das ist genau das, was wir anstreben Normalerweise möchte man etwas Subtiles, das nur ein bisschen Dimension verleiht Gehen wir zurück zu unserer Snare und gehen wir zurück in unseren Snare-Raum. Nun, das sind ein paar wirklich saubere Reverbs , die nicht wirklich ins Ohr gehen. es das, was Sie anstreben, oder vielleicht möchten Sie etwas Dramatischeres, aber so oder so, Hall ist dazu da, dem Kleber zu helfen, den Klang gut zu machen, und Ihnen dann auch dabei zu helfen, diese wirklich fantastischen Klanglandschaften zu kreieren diese wirklich fantastischen 19. Snare Drums: Das Rückgrat deines Beats: Die Rede ist vom Backbeat, der Snare. Die Zwei und Vier, das Fundament und der Kern der Gruppe. In dieser Lektion dreht sich alles um Schlingen. Lassen Sie uns also gleich eintauchen. Wie wir wissen, leben Schlingen von der Zwei und Vier, es sei denn, man hat einen Regaton-Beat Schlingen, also das Element, das Zwei und Vier lebt , können auch Rimshots, Claps oder Snaps ersetzt oder überlagert werden Es gibt Schichten von Schlingen, die häufig vorkommen. Wir haben Snare-Fills und dann die passende Bearbeitung für Ihre Wir werden hier in Ableton drüben springen, und ich habe ein paar Schlingen auf die Zwei und Vier gelegt Wir haben auch eine anders klingende Snare, einen Clap, einen Snare und einen Rim-Shot Je nachdem, mit welcher Art von Song Sie arbeiten, können Sie einen anderen dieser Snare-Sounds wählen Vielleicht hast du einen cooleren Song und möchtest einen RM-Shot Für diesen wirklich coolen Backbeat, nicht zu aufdringlich ist oder vielleicht willst du schnappen Oder vielleicht willst du klatschen oder diese Schlinge oder diese Schlinge. Ihre Wahl des Snare-Sounds ist ziemlich dramatisch. Und ob es nun eine echte Snare oder ein Clap oder ein Snap oder ein Rimshot ist, ich nenne all diese Dinge Snares weil sie demselben Zweck dienen Sie sind der Backbeat deines Songs . Sie sind der Zwei- und Viertakt Ihres Songs, der die Gruppe wirklich zusammenhält Nehmen wir an, dir gefällt dieser Sound hier. Aber es klingt ein bisschen programmatisch, wenn es jedes Mal nur derselbe Hit Was wir hier in der Musikproduktion tun , ist, dass wir die verschiedenen Hits mit unterschiedlichen Hits überlagern, sodass wir bei jedem einzelnen Hit etwas Einzigartiges herausbekommen jedem einzelnen Hit etwas Einzigartiges herausbekommen Wenn Sie eine Vielzahl von Samples in Ihr Snare-Drum-Rack eingebaut haben , und das ist ein weiterer Grund, warum es schön ist ein eigenständiges Snare-Drum-Rack zu haben, weil Sie viele Ebenen für Ihre Snare hinzufügen können und sich nicht zu sehr verwirren lassen, wenn all Ihre anderen Sounds Ebenen für Ihre Snare hinzufügen können und sich nicht zu sehr verwirren lassen wenn all Ihre anderen Eine Sache, die wir versuchen können, ist, es einfach jedes Mal mit einem anderen Hit zu kombinieren und zu sehen, wie Das klingt nicht schlecht, und vielleicht ist es genau das, was du anstrebst. Oder vielleicht möchtest du dieselbe Schicht auf den Zweien und Vieren. Denken Sie daran, dass Sie auf diese Taste klicken können , wodurch alles in der Zeile ausgewählt wird, und Sie können die Lautstärke verringern Weil Sie möchten, dass sich Ihre Ebenen einfach verbessern. Du willst nicht, dass sie wirklich der Star der Show sind. Und dann haben wir keinen allzu großen Unterschied gehört , als wir diese gemacht haben. Also vielleicht machen wir das nur für eine Variante. Ich werde hier klicken und das runterholen. Und das klingt organischer, was man normalerweise versucht , wenn man Schlagzeug programmiert. Wenn Sie elektronische Musik machen oder Musik auf Ihrem Computer machen, müssen Sie versuchen, sie organischer und lebendiger zu gestalten. Und wenn man Live-Musik macht, möchte man sie normalerweise etwas straffer und netzgebunden gestalten etwas straffer und netzgebunden Wo auch immer Sie herkommen, die Reise besteht normalerweise darin, zu versuchen, es ein wenig in die Richtung , aus der es nicht gekommen ist, falls das Sinn macht Es ist also nett, deine Sounds zu überlagern, nur um sie interessant zu halten, und du kannst sogar Dinge tun, bei denen du einen 8-Takt-Loop deine Sounds zu überlagern, nur um sie interessant zu halten, und du kannst sogar Dinge tun, bei denen du hast und deine Snares in 8 Takten überlagerst, jeder mit einem anderen Hit oder vielleicht sogar mit einem 8-Takt-Loop, und dann ändern sich alle fünf Treffer, sodass es nicht einmal in einem für das Ohr vorhersehbaren Muster ändert. Das ist die maximale Möglichkeit für den Zuhörer, nicht zu verstehen, was er hört. Lassen Sie mich Ihnen dafür ein Beispiel geben. Hier werden wir das duplizieren, und wenn Sie dann beide Clips auswählen und auf Apple oder Windows J klicken, kombinieren wir sie miteinander. Was wir hier tun werden, wir werden alle unsere Ebenen zurücksetzen und wir werden zu diesem ursprünglichen Muster zurückkehren, bei jedem Treffer eine andere Ebene zu diesem ursprünglichen Muster haben, außer dass wir, anstatt einfach genau dieses Muster wie dieses neu zu erstellen, es ein wenig ändern werden, um es für genau dieses Muster wie dieses neu zu erstellen, anstatt einfach genau dieses Muster wie dieses neu zu erstellen, es ein wenig ändern werden, um es das Ohr weniger vorhersehbar zu machen. Also werden wir das machen. Dies ist ein eher zufälliges Muster , das sich ständig weiterentwickelt und verändert. Offensichtlich heben sich einige dieser Schichten stärker ab als andere. Du würdest sie runterholen wollen. Sie möchten sie wahrscheinlich detailliert beschreiben, diejenigen finden, die wirklich besser hervorstechen als die anderen, und diese in ihrer Lautstärke reduzieren. Aber das ist eine nette Art, die Dinge organischer klingen zu lassen Oh. 20. Snare Drums: Das Rückgrat deines Beats Teil 2: In dieser Lektion werden wir mit einigen fortgeschritteneren Techniken noch weiter in die Welt der Snares in die Welt der Snares eintauchen Gehen wir also hier zu unseren Snares und sprechen wir ein wenig über Snare-Fills Snare-Fills sind einige vorläufige Snare-Muster , um deinem Track ein wenig Energie zu verleihen Dies ist ein sehr verbreitetes Snare-Fill, das Sie hören werden. Und manchmal kommt dieser Snare-Fill sogar und ersetzt den Basis-Beat nur für einen kleinen Teil deines Songs Und dann kommt alles wieder rein. Ein Snare Fill kann also etwas sein, das nur in einem Teil deines Songs passiert Oder vielleicht ist es etwas , mit dem du die meiste Zeit des Songs lebst, und es ist ein bisschen subtiler Mit einem Muster, etwa so. Das könnte ein Snare-Muster , das in deinem Song häufiger Du kannst also wirklich experimentieren, und vielleicht möchtest du, am Ende oder am Ende deines Beats, etwas verrückteres mit der Snare machen Oder ein anderes Muster, das einfach etwas mehr Energie am Ende deines Viertakt-Loops hinzufügt , um einfach in den nächsten Teil deines Songs zu impulsieren, wie ich schon sagte, um etwas Energie hinzuzufügen, denn das ist die meiste Zeit, was wir mit Schlagzeug machen wollen , ist, etwas Groove zu erzeugen. Snare-Fills sind also wirklich, genau wie beim Programmieren oder Spielen von Drums, du willst nur herumspielen und Spaß haben und das tun, was für dich gut klingt. Du willst es nicht übertreiben, wenn du ein S bist . Du willst wahrscheinlich nicht zu verrückt mit Snare-Fills werden und wenn du nicht erkennen kannst , ob sie etwas hinzufügen oder wegnehmen, würde ich es einfach weglassen Aber manchmal, je nach Song, ist es das perfekte Mittel, um es zu verwenden Sprechen Sie ein bisschen über Snare Processing. Also werden wir hier unsere Snare-Fills ausschalten und über Snare EQ sprechen Hier hatte ich diesen tollen Filter-EQ. Du kannst das auch mit dem Ableton EQ Eight machen. Und lass uns weitermachen und dir die grundlegende EQ-Form für eine Snare zeigen dir die grundlegende EQ-Form für Heutzutage werden sie, besonders mit den Samples, die ich dir gebe, und den Samples , die du in Ableton findest, ziemlich gut klingen Du wirst also wahrscheinlich nicht so viel mit deinem Snare-Sample machen müssen Ich neige dazu, wirklich alles zu überholen. Sie nennen es einen Tiefpunkt, weil das vielleicht offensichtlicher ist. Sie neigen dazu, das Low-End bei absolut allem außer der Kickdrum und der Base loszuwerden absolut allem außer . Manche Leute sagen, wenn Sie einen Filter einführen, er Artefakte hinzu, und das möchten Sie minimieren. Das höre ich überhaupt nicht. Ich finde , das klingt absolut großartig. Und ich werde das ganze Low-End los, denn wenn es keine Informationen gibt, die um dieses Low-End konkurrieren , kann sich Ihre Basis wirklich durchsetzen, und die Basis ist so wichtig. Also hier werde ich das Low-End auf meiner Snare loswerden . Wir lieben diesen Hit hier, diesen dicken Teil der Snare, den wir hier immer wieder auftauchen sehen Das ist ein großer Teil unseres Sounds. Wenn wir es loswerden, haben wir immer noch einen Snare-Sound, aber nicht diesen Drall Also dieser Teil der Snare, auch wenn du vielleicht denkst, dass die Schlingen Dieser Teil da unten ist extrem wichtig. Also werde ich normalerweise so eine Form haben. Das ist vielleicht alles, was ich für meine Snare mache, aber vielleicht möchte ich ein bisschen High End hinzufügen sagen wir mal. K. 10.000 Hertz sind ein wirklich netter Ort für das Ohr Wir achten sehr auf 10.000 Hertz, daher kann dies ein guter Ort für ein sehr wichtiges Element sein Lass es uns ankurbeln. Es kann sehr beruhigend sein, so ein Frischluftgeräusch. Also manchmal mache ich das für meine Schlingen. Du könntest genau die gleichen Moves auf dem Ableton EQ machen. Natürlich würdest du sie nicht übereinander machen wollen , weil das die Bewegung verdoppeln würde Also los geht's. Das mache ich normalerweise mit EQ Vielleicht hast du eine Frequenz gefunden, die dir nicht gefallen hat. Normalerweise lasse ich es einfach so und in den meisten Fällen steige ich nicht zu stark. Als Nächstes haben wir die Komprimierung. Also Kompression, ich habe hier, diesen R-Comp by Waves , der bei weitem mein Lieblingskompressor ist Und normalerweise verwende ich dieses Bouncy-Preset oder fange von hier an und optimiere von dort aus. Lassen Sie uns also dieses Verhältnis herunterziehen. Das dämpft unseren Sound wirklich auf eine nette Art und Weise. Wir können auch den Kompressor von Ableton verwenden. Und verwende einige ähnliche Einstellungen. Beachten Sie also, dass der Angriff ziemlich nach rechts verläuft, wodurch ein großer Teil des Snare-Risses zurückbleibt, durch den der Körper der Snare schneidet Die Veröffentlichung ist ziemlich weit links. Also ziemlich bald, nachdem der Kompressor ausgelöst wurde, lässt er den Ton los. eine Snare zu komprimieren, sollten Sie sie jedes Mal zurücksetzen , wenn der nächste Snare-Treffer eingeht Wenn du es auch halten würdest, würde es dem Sound quasi die Energie entziehen Also hier ändern wir nicht den Sound unserer Snare. Wir halten nur die Dynamik unter Kontrolle, was für mein Ohr gut klingt Endlich haben wir Hall, den wir gerade gesprochen haben Wir schicken das auf einen Snare Reverb. Wir könnten es ein bisschen optimieren. Und wir werden es ablehnen. Das ist nur für eine sehr subtile Korrektur. ich produziere, entscheide ich mich normalerweise für einen Prozess oder eine Mix-as-Ich-Go-Methode Wenn ich produziere, entscheide ich mich normalerweise für einen Prozess oder eine Mix-as-Ich-Go-Methode, weil ich meine eigene Musik mische Wenn Sie noch nicht wissen, was das bedeutet, machen Sie sich keine Sorgen. All das werden wir im Laufe dieses Kurses behandeln . Was den praktischen Nutzen angeht, so ist das, wenn ich eine Snare reinziehe, wenn ich an diesem so ist das, wenn ich eine Snare reinziehe, wenn ich Punkt angelangt bin und an einem Beat arbeite, werde ich EQ und die Kompression übernehmen und ihm sofort ein paar neue Monate schicken Damit ich das alles schon gemacht habe, höre ich quasi sofort, wie es in seiner endgültigen Form klingen wird quasi sofort, wie es in seiner endgültigen Form Das ist wichtig für mich, weil jede Entscheidung, die Sie treffen, von jeder anderen Entscheidung beeinflusst wird, die Sie treffen. Je nachdem, wie sich die Dinge anhören, werden Sie also die Art und Weise ändern , wie Sie ein neues Element hinzufügen. Wenn du also in deinem Kopf weißt, du einen riesigen Hall auf deiner Snare haben willst dass du einen riesigen Hall auf deiner Snare haben willst und du diesen Hall für eine Weile nicht hinzufügst , wird das den verfügbaren Platz in deinem Song verändern den verfügbaren Platz in deinem Song Und ohne diesen großen Hall hinzuzufügen, fügen Sie vielleicht eine ganze Reihe anderer Elemente hinzu, und dann fügen Sie plötzlich den großen Hall hinzu und Sie denken, Whoa whoa, Das kann nicht passieren. Es ist also schön, dass dein Song so schnell wie möglich so klingt, wie er am Ende klingen wird schnell wie möglich so klingt, wie er am Ende klingen 21. Kick Drums: Fahre deinen Groove: In dieser Lektion dreht sich alles um Kick-Drum. Lassen Sie uns also direkt in die Welt der Kick-Drums eintauchen. Wir werden einige fortgeschrittene Patterns durchgehen und über Geschwindigkeit, Ebenen, Kick-Fills, EQ und Komprimierung sprechen Kick-Fills, EQ und Komprimierung Lassen Sie uns hier weitermachen und zu Impuls übergehen und uns unseren Backbeat holen Als Nächstes wählen wir den Bereich aus. Fügen Sie einen Midi-Clip und wir erstellen unser Kick-Drum-Pattern. Beginnend mit vier auf dem Boden. Da wirf ich eine kleine Trommel rein. Lass uns das einschalten, damit wir es hören können. Hören wir uns also diese einfache Hausrübe an. Und lassen Sie uns das ein bisschen beschleunigen. Das ist also eines der grundlegenden Kickmuster , die du vielleicht findest. Lassen Sie uns darüber nachdenken, wie Sie das ein wenig aufpeppen könnten. Sie könnten einen Doppelstoß auf die achte Note nach dem zweiten oder vierten Takt werfen . Du könntest ihn auf die 16. Note werfen. T. Du könntest eine zusätzliche Kickdrum auf die achte Note vor der Vier eines bestimmten Takts werfen . Vielleicht will er keinen hohen Kopf haben. Ihr Kick-Drum-Pattern ist also offensichtlich das Wichtigste, und Sie möchten Ihrem Kick eine Füllung hinzufügen oder eine Variation hinzufügen, um ihn interessant zu halten. Aber der Sound deiner Kickdrum ist dann das nächste wichtige Element. In einem Moment werden wir uns mit den verschiedenen Sounds befassen, aus denen Sie möglicherweise wählen könnten, und wir werden hören, wie unterschiedlich klingende Kick-Drums selbst bei demselben Pattern eine enorme Wirkung haben selbst bei demselben Pattern Wir werden also ein Duplikat dieses Tracks erstellen, und das habe ich gemacht, indem ich auf den Track geklickt und Commander Windows D gedrückt habe, wodurch der Track dupliziert wird Jetzt haben wir hier einen zweiten Track, und ich werde in diesen leeren Bereich klicken und ich werde Befehl A drücken, der alles auswählt, und ich werde Null drücken, was alles ausschaltet Ich gehe jetzt zu Impulse und wir werden dieses Impulse-Rack durch eine brandneue, leere Version von Impulse ersetzen . Ich habe hier ein paar verschiedene Kick-Samples und die werden wir uns anhören. Die sind alle ziemlich unterschiedlich, und wir werden sie hier zum Impuls bringen und sie alle als unseren House-Drum-Kick vorspielen , damit wir ein Gefühl dafür bekommen, was unterschiedlich klingende Kick-Drums mit einem Song machen und wie sie deinen Beat beeinflussen Also lass uns weitermachen. Mach das aus. Lass uns das alleine machen. Wir schalten die Kick-Drums aus. Ich klicke auf diese Taste, die jede einzelne Milbennote in dieser Zeile auswählt , und ich drücke Null, um den Kick zu deaktivieren Wir werden dieses Tamburin einschalten, diesen Backbeat einschalten und unseren neuen Kick einschalten Gehen wir also in unseren Kick-Kanal. Wir brauchen nichts davon. Und lass uns das einschalten. Füge diese Füllung hinzu. Achte also darauf, wie du dich dadurch fühlst. Jetzt fahren wir mit dem nächsten fort. Je nach Genre und je nachdem, für welche Art von Song Sie sich entscheiden, wirkt sich dies auf die Wahl der Kick-Drum aus. Natürlich gibt es in unserer Feedback-Schleife auch andere Sounds , bei denen wir uns diesen Backbeat und dieses Tamburin anhören, was unsere Entscheidungen in diesem Moment beeinflusst Fühlt sich zum Beispiel bei den anderen Sounds, die wir hören, eher fehl am Platz an, aber das könnte die Kickdrum sein, die Wenn das der Fall ist, solltest du anderen Klang wählen, einen hohen Anteil an Snares und vielleicht sogar ein anderes Ich möchte dir nur zeigen, wie drastisch es sein kann, deinen Kick-Drum-Sound zu verändern, und wie wichtig es ist, den richtigen Sound zu wählen Einige Produzenten werden ihre Kick-Drum-Sounds sogar überlagern, wenn sie einen Teil eines Sounds haben , den sie mögen, und einen Teil eines anderen Sounds, der das vervollständigt, was sie anstreben Also, lass uns das jetzt machen. Nehmen wir an, wir mögen diesen Sound, aber er ist nicht völlig ausreichend. Also werden wir experimentieren, wie es wäre, unsere Kicks miteinander zu Nehmen wir an, das ist eher das, was wir anstreben. Nun, wenn du Kicks überlagerst, ist es manchmal okay, das untere Ende zu schichten, und manchmal willst du das untere Ende nicht überlagern Also werden wir hier ein kurzes kleines Experiment durchführen, um zu sehen, ob das ein Fall ist in dem das Layern der Bässe gut klingt, oder ob wir das Layern des unteren Ends eigentlich nicht wollen . Wir können sehen, dass wir jetzt verzerren , wenn zwei Kick-Drums reinkommen, also lasst uns weitermachen und die Lautstärke runterdrehen , damit wir nicht mehr 22. Kick Drums: Fahre deinen Groove Teil 2: Das Schlagzeug ging weiter. Wir werden die Kick-Drum mit dem eher rockigen Hip-Hop-Muster weiter erforschen , und wir werden uns mit Kompression und E Q und gleich eintauchen Lassen Sie uns hier also zu unserem Beat übergehen. Wir werden das auf 90 Schläge pro Minute reduzieren und das Kickmuster ändern. Denken Sie daran, das Grundmuster sieht so aus. Dieser ausgefallene hohe Hut, unkonventionell, weil es nur die Achtelnoten eignet sich nicht so gut für mein Jahr für diesen Lassen Sie uns also weitermachen und die Achtelnoten ausfüllen und die hohen Hüte leiser stellen Hier gibt es viel mehr Möglichkeiten für verschiedene Kick-Drums. Je nachdem, welchen Song du in dem Groove anstrebst, den du fühlst, wirst du also in dem Groove anstrebst, den du fühlst, unterschiedliche Entscheidungen treffen. Außerdem ist dies ein kurzer Loop mit zwei Takten, bei dem Sie vielleicht einen 48- oder sogar 16-Takt-Loop machen möchten , bei dem sich das Kick-Drum-Pattern im Laufe der Zeit ändert und weiterentwickelt. Lassen Sie uns weitermachen und daraus einen viertaktigen Loop nur für dieses Experiment machen. Also klicken wir auf diese beiden Clips und ich gehe zu Commander Windows J , der diese beiden MIT-Tracks konsolidiert und zu einem druckt diese beiden MIT-Tracks konsolidiert und zu einem Hier werden wir einige verschiedene Kick-Drum-Muster untersuchen , die Sie vielleicht ausprobieren möchten Dies ist ein ziemlich dramatisch sich entwickelndes Kick-Pattern, und Sie würden dieses C wahrscheinlich nicht so weit bringen wollen dieses C wahrscheinlich nicht so weit bringen , es innerhalb einer Zeit von vier Takten zu ändern. Aber vielleicht und deine Ohren werden dir sagen , was die richtige Wahl für deinen Song ist. Aber lass uns einfach weitermachen und zuhören. Dies sind nur verschiedene Beispiele für verschiedene Kick-Drum-Muster. Sie können das Grundmuster füllen, das nur aus diesen beiden besteht. Das ist der erste Hit, das ist der zweite Hit, und wo sind übliche Orte, an denen du die andere K-Trommel einsetzen kannst, um deinen Beat wirklich zu konkretisieren? Nun, hör es dir noch einmal an. Manchmal möchtest du vielleicht ein sich wiederholendes Muster wie dieses machen . Und vielleicht klingt das gut für dich, aber einige dieser Doppelkicks sind einfach nicht ganz das, was du willst Wenn Sie also eine 16. Note haben, wie einen Kick oder einen Doppelschlag, möchten Sie vielleicht eine 16. Note haben, wie einen Kick oder einen Doppelschlag, die Geschwindigkeit verringern, damit sie nicht exakt dieselbe Lautstärke hat Das klingt realistischer und vermittelt eher das Gefühl, das wir beim nächsten Treffer anstreben , als bei gleicher Lautstärke. Geschwindigkeit ist also mit Sicherheit dein Freund, besonders wenn du Doppelstöße hast Es gibt viele verschiedene Kickmuster , aus denen du wählen kannst Ich werde sie nicht alle untersuchen. Ich möchte nur in Ihrer Fantasie den Stein ins Rollen bringen , damit Sie anfangen können , zu sehen, wie Sie damit kreativ werden können. Und wenn du ein Beatpad oder ein Keyboard hast, ist das eine tolle Zeit, um in deinen Beats zu spielen , weil du ganz natürlich spüren wirst , wohin der Beat gehen soll. Wenn du die Möglichkeit hast, live Schlagzeug zu spielen, ist das sogar noch besser, weil du wirklich ein tiefes Gefühl dafür bekommen kannst , wann sich der Beat etwas leer anfühlt oder wann der Beat schlagen will Genau wie beim House-Beat die Wahl des Sounds für Ihre Kick-Drum so wichtig Also werden wir jetzt einige verschiedene Kick-Drum-Sounds erkunden . Lassen Sie uns das noch einmal duplizieren, und wir werden das stummschalten und hier werden wir weitermachen und diese beiden stummschalten. Ich ändere das Muster hier leicht. Und jetzt werden wir weitermachen und einige dieser Kick-Drums von hier aus vorsingen Lassen Sie uns also weitermachen und dieses Mal ein leeres Schlagzeugregal über unseren Impuls hinweg einbauen, und lassen Sie uns weitermachen und diese verschiedenen Optionen einbeziehen Lasst uns hier zuhören. Hier. Sie können also sehen, dass einige verschiedene Sounds mit diesem Beat besser klangen als mit unserem anderen Beat Und diese Kickdrum, die im House-Beat völlig unbrauchbar klang, war nicht meine erste Wahl für diesen Beat, aber Sie können sehen, dass sie schon ein bisschen näher dran ist , benutzt zu werden Lassen Sie uns wie zuvor versuchen, Schichten zu legen. Also, was ich hier tun werde, ist auf diese Taste zu klicken, die alles hervorhebt, und Commander Windows D zu drücken, wodurch jede einzelne Midi-Note hier dupliziert wird. Und es dupliziert es direkt nebenan außerhalb des Clips Ich drücke jetzt die Umschalttaste, wodurch ich die Clips nach links und dann nach unten an die Stelle verschieben kann, an der ich sie überlagern möchte, und jetzt sind sie perfekt synchron Ich drücke einfach Null und sie sind eingeschaltet, und wir können loslegen. Lassen Sie uns also mit verschiedenen Ebenen experimentieren. Das klingt nicht schlecht. Das war dieselbe Schicht, die wir für den House Kick ausgewählt haben. Lass uns eine andere Ebene wählen , nur weil wir einen neuen Beat machen. Das könnte funktionieren. Das hat auch etwas Nettes. Vielleicht duplizieren wir das noch einmal mit Commander Windows D, verschieben die Pfeiltaste nach oben, verschieben sie wieder dorthin, wo sie angefangen haben, und wir werden weitermachen und sie alle überlagern. Experimentieren wir damit, die Lautstärke dieser Ebene zu verringern. Und vielleicht hat diese Ebene an Lautstärke verloren. Vielleicht wollen wir diese Ebene aufdrehen. Jetzt, wo wir im Drum-Rack sind, können wir diesen E-Q-Trick noch einmal ausprobieren, aber es wird ein bisschen einfacher sein. Lassen Sie uns also weitermachen und unser E Q hier einfügen. Für mich klingt es ein bisschen besser, wenn der EQ hier eingeschaltet ist. Gehen wir also zu diesem anderen Kick und schauen wir uns an, wie sich das anhört Für mich klingt es am besten, wenn dieser EQ aktiviert ist. In diesem Fall haben wir also ein Beispiel gefunden, bei dem es besser klingt, bei diesen beiden Kicks das Low-End loszuwerden diesen beiden Kicks das Low-End Du könntest auch beim Vorsingen die Phase mit dieser Phasenumkehrung umdrehen und schauen, welchen Sound und schauen, welchen In dieser Lektion werde ich vorerst weitermachen, aber Sie wissen, dass Sie den EQ oder den pH-Wert verwenden können Beides wegen der gleichen Idee , einfach zuzuhören , macht das Kombinieren nicht besser Natürlich ist es einfacher, Ihrem Kick-DM-Muster abzumelden bevor Sie mit dem Layern beginnen, denn sobald Sie mit dem Layern begonnen haben, haben Sie mehr Teile , mit denen Sie arbeiten mehr Teile , mit denen Sie Aber das ist okay. Sie können sie alle auswählen und duplizieren da sie sich in ihren unterschiedlichen Geschwindigkeiten befinden Und verschiebe diese Kicks, wo du denkst, dass sie sowieso hingehören, und lass dich nicht von einer Schicht davon abhalten , dein Kick-Derm-Muster zu ändern , falls das in deinem Song passieren muss Offensichtlich ist dieses spezielle Krum-Pattern eine Kombination verschiedener Kick-Drum-Ideen, meistens nur, um den Stein für Sie ins Rollen zu bringen Ich würde mich nicht für einen eigenen Song oder einen Song eines Kunden entscheiden für einen eigenen Song oder einen Song eines Kunden Aber es ist cool zu sehen, wie sich dieses einfache Grundmuster eines Hits hier und eines Hits hier auf so unterschiedliche Weise entwickeln kann so unterschiedliche Weise entwickeln Und wenn Sie einen Rocksong machen, bietet er sich für unterschiedliche Klangqualitäten, unterschiedliche Schlagzeugklänge und unterschiedliche Muster an. Und wenn Sie einen Hip-Pop-Beat machen, haben Sie verschiedene Kick-Drum-Sounds. Sie können wählen, ob Sie eine Vergewaltigung oder sogar verschiedene Muster machen . Es ist also aufregend zu sehen, wie etwas so Grundlegendes so viele verschiedene Wege gehen kann, und je nachdem, wo Sie in Ihrem Groove und in Ihrer Soundauswahl orientieren, werden Sie am Ende etwas das sich völlig anders anfühlt. In der nächsten Lektion werden wir uns einigen Grundlagen der Komprimierung und des EQ für Kick-Drums befassen 23. Kick Drums: Fahre deinen Groove Teil 3: In dieser Lektion geht es um die EQ-Komprimierung von Kick Drum und das Fehlen von Hall Bei der Musikproduktion gibt es keine Regeln. Es gibt keine absoluten Werte. Aber leg niemals Hall auf deine Kickdrum. Ich sage das, vielleicht wirst du ein Genre mögen, das aus irgendeinem Grund wirklich Hall bei deinem Kick mag . In diesem Fall, geh Hand, aber fang an, ohne Hall auf deine Kickdrum zu legen, fang an, ohne Hall auf deine Kickdrum zu legen und beende deinen Und wenn du dann fertig bist es einfach der Hall am Mikrum fehlt, mach es Aber wenn du anfängst, lege keinen Hall auf Nun, da wir das geklärt haben, lassen Sie uns über EQ und Komprimierung sprechen Und wir sprechen hier nicht über diesen EQ. Wir sprechen über EQ und Komprimierung des gesamten Sounds Denn denken Sie daran, dass dies Teil der Gestaltung Ihres kombinierten Sounds Das ist also nicht das, was dein Kdrum tut. Ihr Krum macht ein Vollspektrum-Ding. Das ist nur ein Teil dessen , was diesen Sound ausmacht. Also lass uns hierher gehen. Lasst uns diesen Schlag rückgängig machen und auch einen Kompressor einschalten. Also, viele dieser Beispiele, vor allem die, die ich dir gegeben habe, im Studentenressourcen-Ordner, und viele von denen, die von Ableton stammen, brauchen nicht viel Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, welche E-Q-Moves Sie vielleicht machen könnten, je nachdem, was Sie anstreben Ein Zug könnte darin bestehen, bei zehn k zu boosten. Also machst du zehn. Das ist ziemlich hoch. Lassen Sie uns das nach unten verschieben und die Warteschlange ein wenig eingrenzen. Eine allgemeine Faustregel lautet: Je höher Sie gehen, desto spezifischer und kleiner können Sie die Warteschlange haben, und je niedriger Sie gehen, desto größer und breiter können Sie die Warteschlange verwenden. Auch hier gibt es keine Regeln. Dies ist eine kurze Kleinigkeit, beachten sollten, wenn Sie anfangen, aber denken Sie nicht zu viel darüber nach. Vielleicht möchten Sie ein wenig Präsenz hinzufügen , damit sich die Kick-Drum durchsetzt. gibt es nichts, was die Kick-Drum durchdringen könnte, weil wir momentan nur einen grundlegenden Trommelschlag haben Also das ist ein Schritt, den du vielleicht machen möchtest. Vielleicht möchtest du auch die allgemeine Höhe deines Kicks herunterdrehen die allgemeine Höhe deines Kicks herunterdrehen , um ihm einen gedämpfteren Klang zu verleihen Dadurch werden einige der Schläge entfernt, es wird aber unten etwas dicker, was, je nachdem, was Sie anstreben, genau das sein könnte, was Sie wollen genau das sein könnte, was Das ist also ein weiterer Schritt, den Sie in Betracht ziehen könnten. Sie könnten auch den High-End-Bereich erhöhen , um mehr Schlagkraft herauszuholen. Im Allgemeinen gilt: Je druckvoller, desto mehr Rockmusik machst du, und je dicker, desto mehr Hip-Hop-Musik machst du Natürlich gibt es absolut keine Genre-Regeln Lassen Sie uns hier damit experimentieren, einen Teil des Low-End-Bereichs herunterzuziehen . Lassen Sie uns diese beiden auf ein niedriges Regal umstellen und hören, wie sich das anhören würde. Das hat einen ähnlichen Effekt wie das bloße Boosten des oberen Ends, weil wir das Low-End herabsetzen, was dasselbe bewirkt. Aber Sie können hören, dass das eine etwas andere Qualität hat. Und beim Absenken ist es gut, mit der logischen visuellen Stelle zu beginnen der logischen visuellen Stelle und von dort aus zu optimieren, wie es klingt Aber zuerst gibt es hier eine große Menge an Informationen, also schauen wir uns an, wie es sich anhört, all das zu verringern Oder alles lauter zu drehen. Das ist eigentlich nett. Als nächstes gibt es eine Low-End-Komponente für Kick-Drums. Und für dieses Beispiel werde ich abschalten, was wir gerade getan haben. Bei etwa 40 oder 60 Hertz gibt es die Art von Auto-Shaking Club Classel-Boom, der bei etwa 40 oder 60 Hertz passiert Das hängt von deiner Kickdrum ab, und normalerweise sind es entweder Und du kannst diese Frequenzen erhöhen, wenn dir der Tieftonbereich fehlt, und du entscheidest dich für einen Song, den ich so nenne Sie können in diesem speziellen Beispiel sehen 40 Hertz in diesem Sound ziemlich stark ausgeprägt Lassen Sie uns 60 triken. 60 Hertz ist auch hier ziemlich prominent Unsere Stichprobe ist im unteren Bereich also schon ziemlich dick. Ich gebe dir das als Tool, das du vielleicht mit Abletons Stock-Kick verwenden möchtest, der in diesem Paket enthalten ist, denn lass uns hören, wie das klingt Also gehen wir hierher und schalten unsere Kickdrum ein. Sie werden diese Bewegung übrigens überhaupt nicht hören , wenn Sie nur über Computerlautsprecher zuhören , weil Computerlautsprecher diese tiefe Grundfrequenz nicht wirklich wiedergeben Das ist nicht zu 100% richtig, aber es ist eine grundlegende Art, darüber nachzudenken, dass iPhone-Lautsprecher und Computerlautsprecher diese tiefen Frequenzen, die Grundfrequenz, nicht sehr gut wiedergeben die Grundfrequenz, nicht sehr gut Ich habe lange mit einem befreundeten Ingenieur darüber gesprochen , dass das eine Art ist, darüber nachzudenken, aber es ist nicht zu 100% sachlich korrekt Die wahre Antwort ist viel verwirrender, also belassen wir es einfach, da iPhone-Lautsprecher und Computerlautsprecher dazu neigen, diesen einen Raum nicht nachzubilden Kehren wir hier zu diesem Beispiel zurück . Lasst uns das loswerden. Nehmen wir an, du willst bei 40 oder 60 nicht boosten . Das klingt gut. Nehmen wir an, Ihnen hat dieser allgemeine Low-End-Boost gefallen. Und lassen Sie uns das hier in eine Glocke umwandeln. Manchmal gibt es Boxen um die 400 Fische. Mal sehen, ob das der Fall ist. Ups, ich muss das wieder einschalten. Das liegt irgendwie an dir. Wenn wir das runterfahren, lassen wir mehr von den anderen Frequenzen lauter durchdringen , weil wir sie nicht herunterfahren Also das klingt vielleicht gut für dich. Das klingt vielleicht gut für dich. Mir gefällt, wie sich das anhört, also bleiben wir vorerst dabei. Lassen Sie uns als Nächstes über eine Kick-Drum-Kompression sprechen. Auch hier ist mein bevorzugter Kompressor dieser Waves Comp. Und genau wie bei der Snare verwende ich oft das Bouncy-Preset Hören wir uns also an, wie es sich anhört, die Schwelle herunterzuziehen Früher gefiel mir nicht, wie Kompression auf Kick-Drums klang, weil ich an eine riesige Kick-Drum gewöhnt war und die Dynamik einfach, quasi das Durchschneiden, sehr angenehm für mein Ohr war, aber ich habe gelernt, dass im großen Ganzen der Bass und die Harmoniepartien und der Gesang und alles in dem Song ist, was ich mache, im Großen und Ganzen, wie der auf Kick-Drums klang, weil ich an eine riesige Kick-Drum gewöhnt war und die Dynamik einfach, quasi das Durchschneiden, sehr angenehm für mein Ohr war, aber ich habe gelernt, dass im großen Ganzen der Bass und die Harmoniepartien und der Gesang und alles in dem Song ist, was ich mache, im Großen und Ganzen, wie der Die Leute komprimieren ihre Kick-Drums auch Und so habe ich irgendwann gelernt, dass ich es mag, wie es klingt, aber alleine, es war immer zerrissen. Deshalb ist es gut , diese Bewegungen im vollen Kontext zu machen und nicht einfach alles isoliert zu machen, weil man manchmal nicht wie sich das Gesamtbild anhört, wenn man so gezoomt Lassen Sie uns diese Einstellungen hier mit Ableton neu erstellen. Wir haben also unseren Angriff. Das ist ein ziemlich langsamer Angriff, der einen Großteil des ursprünglichen Treffers durchlässt , was genau das ist, was wir wollen. Als Nächstes haben wir unsere Schwelle, die wir senken werden. Und hier haben wir einen ähnlichen Sound nachgebildet. Mal sehen, ob es sich tatsächlich ähnlich anhört. Und das klingt ziemlich gut. Denken Sie daran, wenn Sie nicht erkennen können, was der Kompressor tut, wenn Sie es einfach nicht wirklich hören können, reduzieren Sie den Schwellenwert drastisch. Ziehen Sie ihn viel zu weit runter, weil Sie dann zumindest hören können, was passiert. Und von diesem Raum aus kannst du sagen, okay, ich verstehe jetzt irgendwie, was passiert, dann kannst du es lockern oder anpassen, wenn du willst Dies sind einige allgemeine Grundeinstellungen für das, was Sie vielleicht mit dem Kro machen möchten Dieser Krum, den wir kreiert haben, klingt sogar ohne den CQ großartig. Ich habe den EQ ein bisschen vorgezogen, aber wir haben den EQ für das Sounddesign verwendet Wir haben nicht nur das verbessert, was schon da war. Wir haben irgendwie verändert, was da war. Und ehrlich gesagt sollten solche Schritte im Zusammenhang mit allem anderen gemacht werden Weil du ein wirklich fantastisch klingendes Mikrum bekommen kannst, aber die Basiskoexistenz mit der Trommel ist so wichtig, weil sie zusammen sie Weil sie einfach nie alleine leben, solltest du diese EQ-Moves wirklich machen wenn du Kick und Bass zusammen hast, weil wir manchmal eine dünner klingende Kickdrum mit einer dickeren Basis haben Kickdrum mit einer dickeren Manchmal schöpfen wir ein kleines Loch aus der Kickdrum, um Platz für die Base zu lassen, Und wenn sie zusammen spielen, passiert so viel , dass es einfach unmöglich ist zu wissen, wann sie alleine spielen Ick-Trommeln gehören zu den wichtigsten, wenn nicht sogar zu den wichtigsten Teilen Ihrer Trommel. Es lohnt sich also, Es lohnt sich also die Zeit darauf zu verwenden, das richtige Pattern zu finden, die richtigen Sounds zu finden und sie so zu verarbeiten, dass sie für Sie gut klingen. 24. Hight Hats: Bringe Sizzle zu deinem Sound: Was wäre ein Trommelschlag ohne die hohen Hüte? Nun, wir werden diese Frage in dieser Lektion beantworten, während wir uns verschiedenen High Hat-Mustern, Klangauswahl und der Verarbeitung befassen. Hohe Hüte. Sie bestimmen wirklich das Tempo deines Beats. Ein langsames High-Hat-Muster sorgt für ein entspannteres Gefühl, und ein schnelles High-Hat-Muster treibt den Song wirklich voran. Man kann an die Rap-Musik der späten 2010er und frühen 2020er Jahre denken , wie wichtig der hohe Hut Der hohe Hut ist fast die gesamte Energie des gesamten Songs abzüglich des Rappers Hohe Hüte sind also nicht zu übersehen. Geschwindigkeit und Zufall sind bei hohen Hats enorm, denn wie live sie klingen, kann sehr unterschiedlich sein Sie können sie natürlich überlagern. Sie können Füllungen verwenden. Es gibt echte oder live klingende Hüte. Du kannst die Trap Hats machen, mehr elektronischen Sound. Sie können Loops verwenden, und sie benötigen natürlich ihre eigene Verarbeitung. Lassen Sie uns hier also in dieses Drumrack eintauchen, das ich mit Samples aus dem Studentenressourcen-Ordner erstellt habe, und hören wir uns dieses Muster an. Also, was passiert hier? Wir haben unsere grundlegenden Achtelnoten am Laufen. Aber jede zweite Note ist leiser, was dem Ganzen ein lebendigeres Gefühl verleiht Wenn ich geschworen hätte, alle hier auszuwählen und all diese Werte nach oben zu verschieben, würde das die Geschwindigkeit effektiv zurücksetzen, und jetzt werden sie alle dieselbe Lautstärke Man merkt, dass dieser Balken ein ganz anderes Feld hat als dieses Lassen Sie uns sogar das loswerden und das vorerst loswerden , nur um diesen Unterschied zu hören. Das hat mehr Groove und klingt lebendiger. Je nachdem, was Sie anstreben, möchten Sie vielleicht einen Live-Sound oder einen elektronischeren Sound. Aber lassen Sie uns vorerst einfach mit diesem etwas liebenderen Sound hier weitermachen . Und es war schön, diese Ebene hinzuzufügen. Hören wir uns all die verschiedenen Ebenen an, die ich ausgewählt habe. Also, das war nett, aber vielleicht lassen wir hier unten ein bisschen mehr Fallenhut klingen. Also, was wir machen, ist eine Unterteilung. Lassen Sie uns hier eine Kickdrum reinholen , damit wir hören können, wie sich das im Kontext anhört Wir werden dieses Kick-Drum-Pattern hier vereinfachen , es in einen Loop umwandeln. Schieb das hier her. Jesper ist der Einfachheit halber Lass uns weitermachen und aus der Schlinge raus. Dreh dich runter, Snare. Lassen Sie uns dieses Krum-Muster wirklich stark vereinfachen , damit wir uns wirklich auf den hohen Hut konzentrieren können In diesem Muster haben wir unsere achten Noten. Ich habe den Downbeat abgestürzt. Wir haben dieses Ding mit offenem, hohem Hut , das nach dem Downbeat aufgeht Wir können diesen Absturz vorerst stummschalten. Und so klingen Quarter Notes. Ich werde all diese Zwischentöne stummschalten . Das sind Quarter Notes Das hat ein gewisses Gefühl. So klingen Achtelnoten. So klingen 16. Noten. Wir können natürlich die Geschwindigkeit dieser 16er-Töne beeinflussen. Lassen Sie uns weitermachen und alle anderen auswählen und sie herunterziehen und einfach sehen, wie sich das anhört. Und du kannst hören, dass sich das Tempo je nach Geschwindigkeit des hohen Hats sehr unterschiedlich anfühlt , was wirklich die Stärke dieser schnelleren Unterteilungen ist Was an moderner Trap-Musik, moderner Rap-Musik, so interessant war , ist die Verwendung superschneller Rhythmen, die vielleicht menschlich möglich, aber sicherlich sehr schwer zu spielen sind , wie diese 32. Noten oder Verwendung dieser superschnellen Unterteilungen hat also einen elektronischen Sound, weil sie so schnell sind, es wirklich schwierig wäre, sie zu spielen, und sie rechtzeitig perfekt zu haben, wäre Du kannst also anfangen zu verstehen , dass, wenn du einen entspannteren Groove willst, das vielleicht eher das ist, wonach du suchst Wenn du etwas Schnelleres willst. Vielleicht möchten Sie buchstäblich nur ein schnelleres Schlagzeugmuster. Der hohe Hut ist also enorm, um das Tempo vorzugeben. Es ist so wichtig, dass Sie etwas Zeit nehmen, um entweder Ihre hohen Hüte einzuspielen, sie ein wenig auf oder abseits des Spielfeldes zu bewegen. Wenn du die 16. Note spielst und möchtest, dass sich der Track anfühlt, als ob er noch schneller ist , kannst du einige davon haben. Manche Hits kommen also etwas früh, was dir ein dringenderes Gefühl geben wird. Sie könnten einige Ihrer Treffer hinter dem Takt zurückbleiben lassen, um dem Ganzen ein noch entspannteres Gefühl zu verleihen. Also werde ich weitermachen und die Enden nach verschieben und diese Treffer dann etwas weiter nach hinten verschieben. Ich habe das getan, weil, wenn ich die Enden nicht hineinschiebe und Sie es nach hinten verschieben, bumm, dann wurden einfach alle anderen Schnitte gelöscht , was wir nicht wollen. Also wollen wir diese Ziele erreichen weil das nichts daran ändern wird, wie es sich anhört. Und dann bewegen Sie diese Hits ein wenig vom Takt ab, sodass dieser entspannte Beat noch weiter hinten anfühlt. Lass uns weitermachen und spielen. Es ist so spät, dass es langsam im Triplettentakt gedreht wird. Das ist eigentlich nicht das, was ich wollte. Und einfach jeden zweiten Treffer zu verschieben , ist vielleicht auch nicht die richtige Wahl. Vielleicht möchtest du die beiden bewegen und diejenigen, die mit der Schlinge getroffen haben, ein bisschen Das Verschieben des Zwei-und-Vier-Treffs trägt wirklich viel dazu bei , den Groove zu verbessern, und vielleicht passen die Treffer nach dem Zwei-Vierer-Hit besser zusammen Oder vielleicht sind die nach den beiden und vier hinten und die davor eher in der Startaufstellung Oder vielleicht willst du einfach nicht, dass es Standard ist, und es ist alles ein bisschen anders. Dadurch kann Ihr Track allein mit dem hohen Hut interessant klingen Wenn du lange genug damit verbringst , herauszufinden, wie sich dein Beat vor oder nach dem Beat neigen soll , dann ist das der Groove Und dann haben wir hier natürlich unseren Groove-Pool. Sie können aus diesen verschiedenen Optionen wählen. Wir können zu unserem 16. Abschnitt zurückkehren, Swing Logic 16. Lass uns das hier versuchen. Funky Modern 16. Lass uns das versuchen Lass uns zu Funky Modern gehen. Und das klingt gut. Sie haben all diese verschiedenen Grooves zur Auswahl. Sie können Grooves aus Ihren Lieblingssongs extrahieren. Sie können sie von Hand optimieren. Du kannst sie selbst spielen. Aber was auch immer Sie tun, ich schlage vor, einen Weg zu finden , Ihren hohen Hüten mehr Groove zu verleihen, als einfach Dinge im Grid zu programmieren, ohne etwas zu ändern. Sie müssen nicht die Geschwindigkeiten und die Platzierung ändern , sondern all diese Zeit damit verbringen Du kannst tun, was sich dich lohnt und was auch immer du vorhast einige Vorteile Das grundlegende Programmiergefühl hat einige Vorteile, insbesondere bei Trap-Musik , die im High-Hat-Bereich etwas mehr Roboter-Energie haben möchte . Das könnte das sein, was du anstrebst. Verstehe einfach, was das Gefühl emotional bewirkt. Wenn es sich ein bisschen roboterhaft anfühlt, willst du das? Willst du das nicht? Das ist also nur eine kreative, subjektive Entscheidung. Ich möchte Ihnen alle Werkzeuge an die Hand geben, die Sie benötigen, um Ihre Vision in vollen Zügen zu verwirklichen. In dieser Lektion haben wir uns mit einigen Grundlagen von hohen Hüten befasst, und in der nächsten Lektion werden wir weiter in die Welt der hohen Hüte eintauchen weiter in die Welt der hohen Hüte 25. Hight Hats: Sizzle zu deinem Sound hinzufügen Teil 2: Spring gleich wieder in die hohen Hüte. Hier haben wir unser Muster , das eine gewisse Rille hat, es hat eine andere Geschwindigkeit. Es ist viel los. Wir schalten für einen Moment unsere Fallhüte stumm. Und lassen Sie uns hier diesen Abschnitt über Chancen eröffnen. Vielleicht wollen wir die Chance nur ein wenig reduzieren. Und wir werden sehen, wie sich das anhört. Es hat hier ein paar Treffer übersprungen. liegt also an dir, ob das die Art von Sound ist, die du anstrebst Wenn du einen ganzen Song rauswirfst und du ein wirklich schnelles, hohes Hutmuster wie dieses hast . Es könnte nett sein. Um ein bisschen von dem Chaos reinzuwerfen, weißt du, die gelegentlich verpasste 16. Note, die das Ohr des Zuhörers dazu bringt, mehr Aufmerksamkeit zu Das könnte ein gutes Tool sein, weil Sie damit das einfließen lassen, was einem Live-Schlagzeuger passieren könnte , der vielleicht einen Hit verpasst Insgesamt eine wirklich tolle Aufnahme. Es lohnt sich nicht, das noch einmal zu wiederholen. Und manchmal ist es schön , es einfach zu ändern. Dieser kleine zufällige Zufall ist genau das, was du brauchst. Es liegt also an Ihnen, ob Sie damit spielen möchten. Ich persönlich benutze die Zufallsfunktion nie wirklich. Wenn ich möchte, dass ein Treffer fehlt, auch wenn es nur ein Treffer auf dem 47. Balken ist, mache ich das manuell Ich gehe einfach rein. Werde es los. Und so arbeite ich gerne, damit mein Song bewusster wird mein Song bewusster Aber das könnte eine bessere Art sein, für jemanden zu arbeiten , der sich nicht sicher ist, welchen Hit er entfernen möchte, oder um wirklich ein gewisses unkontrolliertes Chaos in die Produktion zu bringen , was wirklich großartig sein könnte Lassen Sie uns ein bisschen über Layering sprechen. Wie bei Kicks-Snares können Sie Ebenen auf herkömmliche Weise erstellen Dabei kopieren und fügen Sie das Ganze mit der Pfeiltaste herunter und schalten das Raster ein, sodass wir uns schneller bewegen können Und wir können auf diese Weise schichten. Wir können das auch auswählen und nach unten verschieben. Das ist ein dickerer, schönerer Sound. Vielleicht ist das die Art von Layering, die Sie machen möchten, und Sie möchten diese Layering-Geschwindigkeit Und das klang ziemlich interessant. Also, das ist vielleicht das, was Sie anstreben, und Sie können Ihre hohen Hüte auf diese Weise ablegen Ich neige nicht dazu, das zu oft zu tun, aber es steht Ihnen völlig zur Verfügung. Ich tendiere dazu, das zu tun, was wir hier meistens von Anfang an gesehen haben , nämlich diesen High-Hat-Sound mit verschiedenen High-Hat-Sounds, die reinkommen, vielleicht ein Absturz. Vielleicht werden wir hier so einen Trap-Hat-Sound hören. Vielleicht gefiel es mir besser, wenn es nur für diesen Beat etwas langsamer war . Und genau hier macht mir das Programmieren mit I Ha richtig Spaß. Weil du wirklich experimentieren kannst, und du kannst all das auf einen anderen Treffer oder einen anderen Treffer verschieben . Nun, lassen Sie sie gleich und fügen Sie diesen Treffer einfach hier ein. Bei bestimmten Treffern. Und du kannst einfach anfangen ein sehr kompliziertes und aufregendes Muster zu erstellen , das für den Zuhörer einfach frisch bleibt Und was Sie wirklich tun können und was Sie sich einfallen lassen können, ist unbegrenzt wirklich tun können und was Sie sich einfallen lassen können Kannst du die Rolle spielen, die du in deinem Kopf hörst? Sie können die Rolle programmieren, die Sie in Ihrem Kopf hören. Sie können einfach nach dem Zufallsprinzip programmieren und sehen , wie es sich anhört. Ihr allgemeiner Ausgangspunkt wird die Unterteilung sein, die Sie wählen. Ist es die achte Nase, die Viertelnase, die 16. Nase? Wie schnell geht dein hoher Hut? Obendrein, welche größeren Beats? Welche größeren Bereiche möchtest du hervorheben? Möchten Sie diesen Abwärtstrend hervorheben? Möchten Sie diesen Optimismus hier betonen? A Wenn du die Beats magst, die du anschlägst, aber vielleicht sind die Sounds wie dieser Sound und dieser Sound zusammen nicht ganz für dich Hören wir uns das an. Säubere das Ende der Probe ein bisschen. Blenden Sie es aus. Machen wir es ein bisschen leiser, lassen wir das Geräusch nicht auffressen und übertreiben, dass hier etwas passiert. Jetzt können wir diese beiden Geräusche deutlich hören. Vielleicht haben wir ein bisschen zu viel daraus mitgenommen. Und das ist sauberer , weil ich tatsächlich hören kann , was hier passiert. Jetzt gehen wir zu unserem hohen Hut. Unser Fallenweg. Entschuldigen Sie mich. Lass uns zu unserem Trap Pat gehen. Lassen Sie uns das auf den Punkt bringen. Gehen Sie in den Beat-Modus und sehen Sie , wie sich das anhört. Oft klingen diese Hits besser, wenn man sie herunterspielt. Dieser, nicht so sehr. Das ist okay. Sie können also die verschiedenen hohen Hüte herumwerfen, um ein anderes Gefühl zu erzeugen. Sie können hier in den Mi-Editor gehen. Gehe zu Transpose. Und du kannst sogar die hohen Hüte hoch und runter ziehen lassen Also nimm ein bisschen mit unserem Stiftwerkzeug. Lass uns hier eine Reise unseres Highs machen. Wir konzentrieren uns wirklich auf diesen ersten Teil unserer Schleife, also lassen wir den Anfang und das Ende gleich bleiben und lassen wir die Mitte. Also werde ich auf all diese Punkte klicken und sie loswerden. Und beachten Sie, weil ich genau hier geklickt habe, wird sichergestellt, dass dieser Punkt genau das betrifft Anstatt dass ich einfach hier klicke, ist dieser Punkt ziemlich nah dran, aber er hat nicht genau im Takt gepasst Das ist ein Hack, den ich benutzt habe, um sicherzustellen, dass der Punkt genau im Takt ist , falls dir das wichtig ist. Jetzt werden wir weitermachen, all diese Punkte loswerden und anhören, wie es sich anhört das Hoch bei nur sanft nach oben steigt Oder ein Nickerchen. Oder sich dramatisch zurückziehen. Jetzt werden wir dieselbe Technik an unserem Hauptkopf ausprobieren an unserem Hauptkopf ausprobieren Gehen wir also zu unserem Haupt-Hut über und versuchen wir, die gesamte Strecke nach oben und nach unten zu bewegen. Und dieses Mal zeige ich dir den Unterschied. Wir klicken einfach hier und hier, um zu sehen, wie sich das anhört. Das ist ziemlich extrem. Aber was ist mit subtil? Oder aufstehen. Sie könnten sie ständig steigen lassen. Oder kontinuierlich nach unten gehen. Das verleiht Ihren hohen Hüten nur ein bisschen Bewegung falls dies zufällig das richtige Genre für so etwas ist. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Fills, Loops und Processing befassen. 26. Hight Hats: Sizzle zu deinem Sound hinzufügen Teil 3: Lassen Sie uns einen genaueren Blick auf hohe Hüte werfen. Wir haben also ein bisschen darüber gesprochen , hohe Hüte übereinander zu legen, und wir haben darüber gesprochen, was das bedeuten könnte Gehen wir nun zu diesem Muster mit den Achtelnoten hier über. Ich werde es kopieren. Ich werde auswählen, alles andere löschen. Wir haben einen Neuanfang. Lassen Sie uns weitermachen und darüber sprechen, was ein High-Hat-Film sein könnte. Denn vielleicht willst du hier am Ende nur ein bisschen auffüllen. Du könntest es robotergesteuert machen, mit einem Fallenhut, der so klingt Oder vielleicht möchtest du es eher live mit etwas machen , das so klingt Etwas, das dem Muster eine gewisse Variation verleiht. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, und ich schlage wirklich vor, dass Sie Ihre Lieblings-Schlagzeugschläge studieren , um zu wissen, zu welchen Fills und Layern und High-Hap-Pattern Sie sich normalerweise hingezogen fühlen. Auch wenn du in deinen Lieblingssongs nicht das High-At-Pattern hörst, solltest du alles über deine Lieblingssongs studieren und dir anhören, welche High-At-Pattern sie machen, denn vielleicht passiert dort etwas wirklich Interessantes Oder vielleicht ist es wirklich einfach. Und das wird Sie darüber informieren, was Sie vielleicht mit Ihrem machen möchten, denn je interessanter ein Teil, den Sie machen, desto besser, aber desto mehr Aufmerksamkeit wird er auf sich ziehen, was im Großen und Ganzen vielleicht nicht das ist, was Sie wollen. Ich ermutige Sie also, einige Zeit damit zu verbringen mit den verschiedenen Ebenen zu experimentieren Was sind die verschiedenen Füllungen, die du vielleicht mit deinem hohen Hut machen möchtest? Lass uns über Loops sprechen , weil du vielleicht einfach ein ziemlich einfaches High-Hat-Muster hast ein ziemlich einfaches High-Hat-Muster , das nicht einmal vom Raster abweicht, und vielleicht änderst du nicht einmal die Geschwindigkeit zu sehr Und warum gehen wir aus diesem Grund nicht zu unserem Hausrhythmus zurück Beschleunigen Sie das Tempo. Gehen wir zu BPM und schauen wir uns an, was wir hier hinzufügen könnten Also, hier haben wir unsere Hüte und unsere Snare bei UK Grunge, was eine ganze Atmosphäre ausstrahlt Also lass uns sehen, wie sich das anhört. Hier erfährst du mehr darüber. Das bringt eine ganz neue Dimension und es ist erstaunlich, was das Finden des richtigen Loops für Ihren Song bewirken kann. Denn manchmal braucht man einfach ein bisschen Liebe im hohen Hut. Manchmal brauchst du nur einen kleinen Loop um deinen Track wirklich an einen neuen Ort zu bringen. Du könntest das mit einem Percussion-Loop versuchen und sehen , wie das klingt? Hat eine ganz andere Wirkung. Lass uns diesen reinen High-Hat-Loop ausprobieren. Das hat ein anderes Gefühl. Es ist also wichtig, dass du nicht vor Loops zurückschreckst und deinen Drumbeat baust, sondern einfach vorzusprechen und zu sehen, ob es da draußen etwas gibt, das du ausprobieren könntest? Du könntest das versuchen. Wir werden ein ganz anderes Gefühl haben. Und es ist einfach cool, mit denen zu experimentieren. Also lasst uns weitermachen und unsere britische Snare und Garage zurückbringen. Und wir werden ein bisschen über High Hat Processing sprechen bisschen über High Hat Processing Hohe Hüte sind extrem wichtig, aber in gewisser Weise weniger wichtig , was das Ich und die Schlinge angeht, soweit sie weniger Platz beanspruchen, und sie Weil sie so hoch sind, ist es wirklich einfach, sie zu hören. Und sie können tatsächlich ziemlich leise sein. Um trotzdem den gewünschten Effekt zu erzielen. damit nicht sagen, dass alle hohen Hüte leise sein sollten, aber sie können es sein. Und lange Zeit hatte Musik wirklich ziemlich leise hohe Hüte, und das war der Standardsound und die Popmusik, und das klang wirklich gut Die tiefere Information in dem hohen Hut ist, wie es sich anfühlt, staubig, live zu sein, und wie es mir subjektiv auffällt Vielleicht willst du das oder du willst einen saubereren Sound. Hohe Hüte klingen in diesem Tophirn ähnlicher , luftiger. Sie haben ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften, manche sind heller, metallischer, manche haben hier und da unterschiedliche Eigenschaften. Aber wenn Sie einen saubereren Klang und einen höheren Pass wollen, wenn Sie einen tischen, echten, größeren Sound wollen, können Sie auch weniger hochpassen. Ich neige dazu, meine hohen Hüte zu überholen, aber das ist eine rein subjektive Entscheidung. Als Nächstes können wir zu Dynamics, Grab R Compressor übergehen , und genau wie bei Kick-Drums verwende ich gerne die R-Comp, und ich werde dieses Bouncy-Preset oft noch einmal vorspielen Für Schlagzeug insgesamt ist das ein wirklich angenehmer Klang für mein Ohr Und da sind unsere Hi-Hats schön leise, hochpassend und komprimiert, sie fügen wirklich immer noch diese Energie hinzu, sind aber im Mix sehr diskret , auf eine Weise , die ich wirklich mag. Wir können hier dieselben Einstellungen für unseren Kompressor verwenden und sehen, wie sich das anhört. Und das klingt für mich ziemlich gut. Wir könnten dieselbe Verarbeitung in unserem Loop untersuchen. Aber denken Sie daran, dass unser Loop auch eine Snare enthält, die wir vielleicht minimieren oder maximieren oder gar nicht anfassen möchten , je nachdem, ob wir unserem Beat eine Snare hinzufügen möchten Ich denke, es klingt besser mehr von diesen Informationen drin zu behalten Sie können, wenn Sie die Snare wirklich loswerden wollen, die Snare duplizieren und auf einen eigenen Kanal kopieren, Sie könnten sie ausschalten und nach unten verschieben. duplizieren und auf einen eigenen Kanal kopieren, Sie könnten sie ausschalten und nach unten verschieben Du weißt, dass es auf die Vier treffen wird , also könntest du das jedes Mal machen Und das ist ein bisschen mühsam. Ich werde nicht lügen Aber du könntest diese Arbeit machen , um die ultimative Kontrolle über deinen Mix zu haben, und ich würde es tun. Also dann werden wir hier alles in der Mitte löschen. Es war für mich nicht wirklich notwendig zu kopieren. Ich hätte das einfach auf einen neuen Track ziehen können, aber du kannst alles in der Mitte löschen. Und jetzt hast du vollständige Kontrolle über den hohen Kopf in der Snare, und nehmen wir an, du willst den hohen Kopf ein bisschen mehr übersteigen den hohen Kopf ein bisschen mehr Ich finde immer noch, dass es so besser klingt. Und tatsächlich gibt es ein bisschen Snare Fill, das ich nicht verstanden habe . Ist das dieses Ding? Das sollte wirklich auf dieser Strecke leben. Ich muss für dieses Beispiel nicht perfekt sein, aber ich werde dir nur zeigen, wie diese Snare vielleicht etwas stärker komprimiert werden möchte Dann wollen wir vielleicht als Ganzes die hohen Hüte, die wir gerade hinzugefügt haben, herunterdrehen Setzen wir unsere hohen Hüte auf. Vielleicht ist unsere Schlinge ein kleines T. Vielleicht wollen wir diese Schlinge neben unsere andere Schlinge legen und sie gemeinsam herunterdrehen Sie können zwei Spuren gleichzeitig bearbeiten, indem Sie bei gedrückter Umschalttaste auf eine von ihnen klicken Dann verschieben wir beide, egal welchen Parameter Sie bewegen Das klingt für mich ziemlich gut. Das war also unsere tiefe Erkundung der Welt der hohen Hüte. Du hast verschiedene Muster, aus denen du wählen kannst, verschiedene Sounds, aus denen du wählen kannst. Sie haben Loops, Sie haben die Verarbeitung. Es ist eine Menge zu verkraften. Und was beim Produzieren am wichtigsten ist, ist einfach, eine Vorstellung davon zu bekommen , wie es sich anfühlen soll. Soll es sich schnell anfühlen? Soll es dich dazu bringen, weglaufen zu wollen? Soll es sich zurücklehnen? Und wenn Sie sich auf diese emotionalen und energetischen Gefühle konzentrieren , werden Sie wissen, was Sie tun müssen und wie weit Sie gehen müssen, um Ihre hohen Hüte zu tragen. 27. Hight Hats: Sizzle zu deinem Sound hinzufügen Teil 4: wir die Welt der hohen Hüte erkunden, wir feststellen, dass es zwei Hauptarten von High Hat-Sounds gibt , aus denen wir wählen müssen Wenn wir zum Ordner mit den Ressourcen für Studierende gehen und zu Samples oder Drums gehen und dann zu unseren High Hats gehen. Schauen wir uns diese beiden verschiedenen Kategorien an. Wir haben Hüte. Und das nennt man einen geschlossenen hohen Hut. Wenn Sie wissen, wie ein echtes Schlagzeug aussieht. Wenn Sie den Fuß auf dem Pedal haben , werden die beiden hohen Hüte zusammen geschlossen, wodurch ein geschlossener hoher Hut klingt. Befindet sich Ihr Fuß vom Pedal, werden die beiden hohen Hüte getrennt und es entsteht ein sogenannter offener hoher Hut , der ein eher klingelndes Geräusch hat Als ich anfing, Beats zu machen, habe ich das verinnerlicht, dass offene High Hats eher unkonventionell waren, wie der Uro-House-Sound Dieser sehr bombastische und irgendwie aufmerksamkeitsstarke und irgendwie aufmerksamkeitsstarke Und die geschlossenen hohen Hüte klangen umso mehr, du weißt schon, jazzig, wie Hip Hop Und das ist einfach meine ganz subjektive Erfahrung. Ich weiß nicht, ob das für dich überhaupt hilfreich ist, aber lass uns diese beiden verschiedenen Sounds in diesem Beat hier untersuchen . Es ist ein ziemlich klassischer Closed-Hat-Sound. Das ist ein ziemlich klassischer Open-High-at-Sound. Lassen Sie uns jetzt hier reingehen und ein einfaches Muster erstellen, das nur aus den Offbeats besteht Und lassen Sie uns hören, wie sich das im Kontext anhört. Unser Groove hier ist eigentlich zu stark. Verglichen damit. Gehen wir zu unseren Klamotten mit hohem Hut. Und hören wir uns unseren offenen hohen Hut an. Dies sind nur zwei konkrete Beispiele für offene hohe Hüte und geschlossene hohe Hüte im Allgemeinen, aber Sie können feststellen, dass sich das Ganze anders anfühlt. Im Vergleich dazu. Mit dem aktuellen Kick-Drum - und Snare-Sound, den wir haben, klingt dieser geschlossene hohe Hut für mich etwas besser, aber später im Song oder vielleicht ein aber später im Song oder paar bombastischere Kicks und Snares möchtest du vielleicht diesen offenen möchtest du vielleicht diesen Ich wollte nur diese beiden Hauptkategorien durchgehen , weil bei der Auswahl Ihrer High-Hat-Sounds so wichtig ist, zu verstehen welchen Weg Sie Willst du die offene Hochstraße oder die gesperrte Straße mit hohem Hut hinuntergehen ? Und wenn du ein maßgeschneidertes Schlagzeuggestell oder einen Impuls machst, schlage ich vor, etwas von beiden zu nehmen, damit dein Song bei Bedarf beide Arten von hohen Hüten enthalten kann. 28. Becken, Rides und Crashes für Impact: In dieser Lektion geht es um Symbole, Fahrten und Stürze. Also zur Abwechslung mal Fahrten. Mit Fahrgeschäften können Sie dieses Vintage-Feeling haben. Wir können Abstürze auf ihre Auswirkungen hin untersuchen. Sie möchten mit Abstürzen sparsam umgehen. Und Abstürze waren wirklich die ersten Auswirkungen. Und wir werden später in diesem Kurs über Auswirkungen sprechen. Aber es ist interessant zu wissen, dass ein sehr ausgeprägter Soundeffekt dadurch entstand Schlagzeuger von Live-Bands einfach die alte Crash-Drum spielten Lassen Sie uns also über Fahrten sprechen. Also, wie klingen sie? So klingen sie. Also lass uns weitermachen und hier einen kurzen Beat machen. Wenn Sie an die 1960er Jahre denken, vielleicht die goldene Ära der Musikaufnahme. Wir hatten die Beatles. Wir hatten die Steine. Wir hatten die Schildkröten. Wir hatten die Zombies. Alles, was mit dem angefangen hat Wir hatten es damals. Und mit wir meine ich sie, weil ich nicht am Leben war, aber ich mag die Musik der alten Schule aus den 60ern sehr Und lassen Sie uns mit demselben Kick-Drum - und Snare-Muster untersuchen , wie ein Beat mit Ride-Symbolen anstelle von hohen Hüten vielleicht klingen würde Und dafür gehen wir tatsächlich zu unserem Triplett-Raster und gehen zu unserem Triplett-Raster und gehen zu Und wir werden es so spielen. Ich habe zwei verschiedene Fahrtsymbole, die auf zwei verschiedenen Strecken auftauchen. Wenn sie also auf einer Strecke wären, würde diese gleich beim nächsten Treffer abgeschnitten werden, was ein wenig unnatürlich klingen wird Deshalb klingt es für mich etwas natürlicher, jeden Treffer gegenseitig durchklingen zu lassen Also das ist es, was wir hier getan haben und warum ich tue, was ich tue. Lassen Sie uns also untersuchen, wie Sie das Fahrtsymbol anstelle des hohen Hutes verwenden . Und was würde das bedeuten, um dem Ganzen ein anderes Gefühl zu geben? Und aus diesem Grund glaube ich, dass ich diesen Sound hier bevorzuge. Also werden wir diesen Hit kopieren und ihn hier einfügen. Und wir werden zwei Audiotracks mit demselben Hit haben zwei Audiotracks mit , denn wenn du sie auf demselben Track hättest, würde es so klingen. fühlt sich eher roboterhaft an, da jeder Treffer über sich selbst klingt, wie ein echtes Schlagzeug klingen würde, was vielleicht das ist , was Sie wollen oder auch nicht. Aber lassen Sie uns das bewerten. Und vielleicht klingt unser Kitrum-Muster ein bisschen roboterhaft für diese Art von Sound Und gehen wir zu unserer Schlinge über. Wir gehen zum Triplett-Modus über und wir gehen zu den Achtelnoten über Und unsere Fahrbecken sind unausstehlich laut. Und vielleicht nehmen wir einfach jede zweite Kickdrum. Man merkt, dass das wirklich der falsche K-Sound ist. Ich versuche, weniger schlagkräftige Tritte zu bekommen. Nun, konzentrieren wir uns in dieser Lektion nicht zu sehr Ich will dir nur zeigen, dass du Fahrgeschäfte für eine Art Old School, also High-End, nutzen kannst . Das ist so, als ob ich ein Loch repariere, wo der Regen hineinfällt, und ich frage mich nicht mehr, ob es kommen wird wie ein Beatles-Ding, Paul McCartney So macht man diesen Beat. Es ist sehr im Takt und singt quasi mit, man fühlt sich glücklich. Das ist eine weitere Option, die in der heutigen Musik offensichtlich ungewöhnlich ist. Aber du solltest wissen, wie man dieses Muster macht. Es kann also vielleicht schön sein, diese in verschiedene Richtungen zu schwenken. Und wir werden später mehr über das Schwenken sprechen , aber im Grunde bewegen wir das, als ob diese Trommel nach rechts schlagen würde , und bewegen das , als ob diese Trommel nach links schlagen würde . Jetzt werden wir diese zusammen gruppieren Und wir werden einfach einen globalen EQ für beide machen , um den Sound irgendwie zu bereinigen Und das klingt langsam viel besser. Für so etwas willst du vielleicht einen großen Snare-Reverb Und wir entfernen uns immer weiter von dem, was ich in dieser Lektion behandeln möchte perfektionieren einen bestimmten Schlagzeugbeat so weit wie die Ich zeige dir nur, dass die Fahrt-Symbole der Teil sein können , der deinen Takt bestimmt, Unterteilungen Es kann manchmal der Ersatz für einen hohen Hut sein. Lass uns über Abstürze sprechen. Abstürze sind große Crash-Symbole, und man setzt sie in den Untertakt eines Refrains, oder man setzt sie in den Untertakt eines Tanzsongs, oder man setzt sie in den Untertakt einer Panne. Man platziert sie an Übergangsstellen, wo man den Raum füllen möchte, weil ein Absturz den Raum wirklich füllen kann Normalerweise möchte man, dass sie ruhig sind. Denn wenn sie laut sind, füllen sie den Raum wirklich aus, vielleicht zu viel. Und wenn es Gesang gibt, vertuschen sie manchmal den Gesang und das willst du normalerweise nicht tun Aber vielleicht tust du es. Crash-Symbole sind also dazu da, für mehr Spannung zu sorgen. Sie sind ein Statement. Sie sind wie ein Ausrufezeichen für Trommeln Sie verwenden sie also dort, wo Sie das Ausrufezeichen platzieren möchten, wo Sie möchten, dass sich die Leute aufgeregt fühlen, wo Sie möchten, dass sich der Song voll anfühlt, wo Sie die Aufmerksamkeit von jemandem auf sich ziehen möchten Du hast den Absturz verursacht. Sie können Ihren Crash sogar in einen Vier-Takt-Loop einbauen, bei dem er alle 4 Takte im Untertakt abstürzt bei dem er alle 4 Takte im Untertakt Daran ist nichts falsch . Solange es sich nicht wiederholt. Dies sind nur verschiedene verfügbare Crash-Sounds. So kannst du hören, dass Abstürze ihre eigenen Geräusche haben. Sie können sie auf alle ähnlichen Arten mit dem EQ versehen. Sie können das Low-End loswerden. Oder vielleicht möchten Sie das High-End loswerden. Das schwächt sie wirklich sehr ab. Man merkt, wie viel von diesem Sound im High-End-Bereich steckt. Das hat immer noch eine Art Crash-Effekt ohne dass viel von seinem High-End zu hören ist. Aber normalerweise würde ich so viel High-End nicht loswerden. Ich hätte lieber mehr von den High-End-Geräten und die Lautstärke runterdrehen , weil sie quasi das Gleiche machen. Indem Sie nur den High-End-Bereich herunternehmen und nicht die Lautstärke verringern, erhöhen Sie effektiv die Lautstärke in diesem Teil. Sie wissen also, Sie balancieren ein kniffliges Rätsel und es kann verwirrend sein , wenn es so viele Möglichkeiten gibt ähnliche Effekte zu erzielen Aber im Allgemeinen werde ich mich bei hohen Hüten, ich meine, bei Abstürzen eher auf die Lautstärke als auf den EQ konzentrieren Natürlich können Sie sie auf die gleiche Weise komprimieren. Ich werde oft mein Lieblings-Bouncy-Preset für alle Drums mein Lieblings-Bouncy-Preset für alle Wenn das zu viel ist, können wir zum Schlagzeug-Preset gehen. Das klingt für mich tatsächlich ein bisschen besser. Wenn wir das mit dem Ableton-Kompressor machen wollten, könnten wir die gleichen Einstellungen ausprobieren und schauen, ob uns gefällt, wie es sich mit unserem anderen Kompressor hier anhört Und das klingt nett. Es klingt eigentlich nicht zu anmaßend Es klingt auf nette Weise zurückhaltend. Bei dieser Art von Musik muss man nicht nur Abstürze verwenden. Du kannst es in jeder Art von Musik verwenden. Und es hat immer noch einen ähnlichen Effekt darauf, wie Ihre endgültige Ausgabe klingen wird. Jetzt wissen Sie ein bisschen mehr über die verschiedenen Arten von Symbolen, abgesehen von den verfügbaren hohen Hüten. 29. Toms episch und leistungsstark: Lassen Sie uns nun weitermachen und die Trommeln von Tom erkunden. Toms sind wirklich toll für Phils, und dort hört man sie häufig Es sind die großen, manchmal sogar orchestral klingenden Trommeln, die sich sehr episch anfühlen Und Toms sind aufregend. Daran führt kein Weg vorbei, und es ist nicht zu leugnen, dass Toms einfach super aufregend sind Das sind Toms. Ich habe Tom getroffen Da sind diese richtig groß klingenden Trommeln. Also, lasst uns weitermachen und erkunden. Was sind einige der häufigsten Anwendungsfälle für Toms? Und zu diesem Zweck möchten wir vielleicht einen schnellen Drum-Loop einbauen , auf den wir unsere Toms legen können Und lassen Sie uns das vielleicht verlangsamen. Das könnte ein Beispiel sein, Tom Phil. Das passiert nicht ständig. Kommt am Ende der Meta rein. Oder vielleicht willst du etwas Interessanteres. Vielleicht drehen wir das lauter. Und die Reihenfolge, in der sie gespielt werden, von hoch nach niedrig. Hat oft eine ziemlich große Wirkung. Gefällt uns, wie sich das anhört? Und vielleicht gibt es vor diesem Film eine Ankündigung. Toms sind oft hier in diesen vollen Abschnitten. Sie können Ihren Groove hinzufügen, Sie können das Grid ausschalten Du kannst die Treffer ein wenig verschieben. Vielleicht kommen die Toms früh rein , weil der Schlagzeuger begeistert ist, und vielleicht sind diese Hits etwas leiser Sie können sie unterschiedlich detailliert beschreiben, Sie können den Groove hinzufügen, den sie wollen, und wirklich Zeit darauf verwenden, Ihre Fills genau so klingen zu lassen, wie Und vielleicht passiert nicht jedes Mal dieselbe Füllung. Du könntest jede Füllung mit einem anderen Tom füllen lassen. Sie können die Zeit damit verbringen, wirklich detailliert zu arbeiten, entweder selbst zu spielen oder zu programmieren oder wie auch immer Sie wollen. Um jedes Mal eine einzigartige Füllung zu erhalten. Und es fügt einfach Energie am Ende deines Beats hinzu. Und wir lieben Tom Drums. Du kannst auch eine Art Tom-Lauf machen , bei dem die anderen Trommeln für eine Sekunde herausfallen, und es ist nur ein Tom-Moment. Das fühlt sich ein bisschen wie Regga-Tone an, aber den Rhythmus in der Mitte deines Songs zu erhöhen, kann ziemlich cool sein Toms eignet sich auch hervorragend für Builds. Oder, wie ein Intro-Abschnitt, weißt du? Wo du Energie aufbaust. Oder irgendein Abschnitt wie dieser , der wächst und zu einem Build wird. Oh, und dann geht es wieder in den normalen Takt. Toms machen viel Spaß. Und ich ermutige Sie dringend, die Tonnen nicht zu übersehen, denn bei vielen Musikproduktionen die rein elektronisch, rein am Computer, gemacht werden, lassen die Produzenten manchmal die Tonnen weg, weil sie die Fills mit den Snares und den Kicks und den Dingen machen können , die sie bereits in der Session haben Und manchmal ist das die richtige Wahl. Aber oft lohnt es sich zu sehen, ob Tom hinter dir steht , weil Tom die meiste Zeit für dich da ist. Und ich mag wirklich, wie Tom klingt, und ich mag wirklich, wie episch und orchestral sie klingen können Manchmal, auch wenn sie fantastisch und dröhnend klingen, ist es vielleicht zu viel in deinem Track, sodass du in diesem Fall ein wenig im Tieftonbereich abrollst Das klingt für mich nicht so cool, aber manchmal finde ich, dass ich in deinem Mix als Ganzes von diesem unglaublich klingenden Tieftonbereich wegrolle , einfach weil das, was wirklich passiert, ein Unterschied im Rhythmus ist und du diesen Hit hörst Das ist okay, wenn du nicht willst, dass das tiefe Ende deines Toms dein K oder deine Base überschattet, oder du kannst es auch einfach leiser stellen das nicht tun und einfach leiser Dann schneidet der Großteil des High-End-Bereichs die gleiche Weise durch, ungefähr so ähnlich Dann liegt es an dir. Die Toms sind ein unglaubliches Element Sie wollen wahrscheinlich nicht, dass sie so etwas wie das Hauptmotiv sind, zu dem Ihr Ohr ständig geht, oder vielleicht tun Sie es. Es liegt an dir. Toms sind also ein großartiges Tool für eine Musikproduktion, und ich habe einige Toms hier für Sie in den Studentenressourcen-Ordner aufgenommen für Sie in den Studentenressourcen-Ordner 30. Füllt den Übergang mit Flair: Drum-Beat wird ohne seine Fills langweilig. Lassen Sie uns also in die Drum-Fills eintauchen. Wir haben uns bereits auf viele verschiedene Arten mit Füllungen befasst. Hören wir also auf, um den heißen Brei herumzureden, und lassen Sie uns über Füllungen sprechen. Ihr Trommelschlag kann ein Loop sein. Es kann sich um einen Loop mit vier Takten und acht Takten handeln. Und das ist völlig okay. Aber du willst ein paar Fills in deinem Drum-Beat haben ihn zu ändern bevor er herumrollt und wieder loopt, denn wenn du einen Fill in deinen Beat einbaust, wirst du wahrscheinlich länger Interesse an diesem Loop Hören wir uns hier ein paar Loops an. Ich. Hören wir uns das an. Hier haben wir also eine Füllung , die mit den Sounds passiert , die bereits in diesem Beat enthalten sind, und es gibt ihm bis zum Ende des Drumloops ein bisschen funky Ende des Drumloops , was einen mitreißt und zum Zuhören animiert Untergang, Domo. Es hat so ein richtig grooviges rhythmisches Ding, gleich am Ende einsetzt , kurz bevor es wieder losgeht Und das weckt einfach das Interesse am Zuhören, denn ein Fill soll ein bisschen Spannung erzeugen, kurz bevor man zurückrollt Hören wir uns einige großartige kleine subtile Fills in verschiedenen Songs von verschiedenen Produzenten an, um zu sehen wie sie das Interesse am Laufen halten können. Hören wir uns die High Hats hier an. Okay. Also ist es nicht unbedingt der hohe Hut. Es kommt noch ein anderes Geräusch rein, aber am Ende dieses Drumloops geht es los. Wir fügen einen neuen Rhythmus hinzu kurz bevor der Drum-Loop herumrollt, und hier bleibt das Interesse am Beat erhalten. Hörst du dir das nochmal an? Das war eine andere Füllung. Er holt ein paar Trommeln heraus. Er ist eher negativ gefüllt, wenn Sie so wollen. Wir sind so, Dinge zu entfernen, anstatt Dinge hinzuzufügen. Was den gleichen Effekt haben wird. Und er hat den hohen Hüten in dieser zweiten Region ein paar Schichten hinzugefügt , aber es sind wirklich diese Fills, die diesem Beat so viel Energie verleihen. Natürlich hat er einen ganzen Song, bei dem alle Elemente Energie hinzufügen, aber die Trommelfüllung sorgt dafür, dass die Schlagzeug-Beute frisch klingt, wenn sie sich überschlägt Hören wir uns ein anderes Lied an. Bitte hör auf zu tanzen. U. Wir haben den Stand verloren. Gleich am Ende kommen mehr Drums dazu und sein He hat einen längeren Loop als der letzte Song, den wir gerade gehört Es klingt, als wäre ein Loop doppelt so lang. Und da kommt der Phil wirklich ins Spiel. Es ist eine lange Zeit, einen Phil zu haben. Ein bisschen Ballhaltung. Das ist es. Das ist so, als ob der Schlagzeuger wirklich reinkommt, um sein kleines Turnaround-Ding zu machen Und es fügt einfach eine Menge Energie hinzu und sorgt dafür, dass du dir diesen Trommelschlag immer und immer wieder anhören kannst diesen Trommelschlag immer und immer wieder anhören Und das hängt vom Song ab weil der Song, den wir uns vorher angehört haben, der ganze Song, der quasi um diesen , der ganze Song, der quasi dreht, die Gesangslinie endete, als sie enden musste Und da hatten wir die Trommel voll. dem Moment zog sich alles zurück, drehte sich um und dann machten wir wieder eine Schleife Dieses Lied ist eine längere Melodie. Der Tag da da da. Melodie geht über die ganze Länge , bevor wir sie richtig satt haben Er hat einige subtile Fills, die alle vier oder 8 Takte kicken , oder wie auch immer er das mitzählt, aber wir konzentrieren uns hier wirklich auf die große Trommelfüllung Bsm Es ist wie diese Nervosität , die wir im Schlagzeug spüren, dass, wenn der stetige Beat wieder einsetzt, es ein sehr schneller Moment ist, in dem sich Spannung und Entspannung auszahlen. Sie können Ihre Fills selbst erstellen, indem Sie in Ihr Snare-Drum-Pattern und jeden achten Takt gehen in Ihr Snare-Drum-Pattern und jeden achten Takt Sie fügen dort verschiedene Hits hinzu. Du kannst es mit deinen hohen Hüten machen, verschiedene Hits in deinen hohen Hüten haben. Sie können dort ein paar Toms oder neue Drums hinzufügen , damit am Ende Ihres 48- oder 16-Takt-Loops ein paar neue Drums hinzukommen. Oder du könntest sogar einfach ein paar Füllproben reinnehmen Und du könntest versuchen zu sehen, wie das klingen würde. Es ist also eine Art Versuch und Irrtum, die richtige Füllung aus einer Schleife zu finden. Hier wurde bereits eine Füllung gefunden. Vielleicht wäre es also schwierig, das perfekte Ding zu finden, um es darauf zu legen, weil es es nicht wirklich braucht. Lass uns diesen Drum-Loop ganz schnell hier ausprobieren. Das war irgendwie cool. Das hier. Dieser Drum-Loop hat eine etwas andere Atmosphäre als dieser Drum-Fill, also passen sie für mich subjektiv nicht ganz zusammen, aber rhythmisch Aber die Lautstärkeabweichung ist zu groß . Wir müssten die Füllung runterholen. Weil wir nicht wollen, dass unsere Füllung die Haupttrommeln überwältigt Und wenn etwas überwältigend ist, hat es manchmal zu viel Es ist zu groß. Low-End lässt die Dinge groß klingen. Wenn Sie also möchten, dass etwas kleiner ist, können Sie das Low-End loswerden. Und das klingt für mich vernünftiger, die Drum-Fills kommen rein, aber das ist immer noch unsere Hauptantriebskraft und die Trommeln sind nicht überfordert, denn was willst du nicht tun, um diese riesige, fantastisch klingende Trommelfüllung zu haben fantastisch klingende Trommelfüllung Und dann kommt plötzlich dein regulärer Beat wieder rein und du sagst: Gehen wir weil es im Vergleich leer klingt. Also solltest du dir dessen bewusst sein. Drum-Fills sind unverzichtbar, damit Ihre Beats unterhaltsam und frisch klingen und der Loopy erhalten bleibt Hör zu und ich kann nur empfehlen, dir die Zeit zu nehmen, um, du weißt schon, ein bisschen Drum Fill bei 4 Takten zu machen Nichts allzu Wichtiges, etwas Unauffälliges. Mach vielleicht ein bisschen mehr bei 8 Takten und bei 16 Takten kannst du die größere Trommelfüllung machen, abhängig von der regulären Kadenz deines Songs Und es ist auch cool, sich vielleicht die Zeit zu nehmen und keine der Trommelfüllungen exakt gleich sein Man kann nur eine Kleinigkeit ändern, nämlich die Platzierung von etwas auf jeder einzelnen. Es ist nicht notwendig, und ich mache das nicht bei jedem Song, aber manchmal tue ich es, und es ist einfach cool, diesen einen Moment in dem Song zu haben, in dem die Gruppe einfach diese eine Sache gemacht hat und die Zuhörer sich wirklich damit identifizieren können 31. Verarbeitung von Live-Drums: Hat über das Programmieren von Schlagzeug gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, Schlagzeug auf einem Beatpad oder einer Tastatur zu spielen. Aber worüber wir in dieser Lektion sprechen werden, sind Live-Drums und die Aufnahme von Live-Drums, was für sich schon ein wahres Biest ist . Lassen Sie uns also darauf eingehen. Wenn du Live-Drums aufnimmst, brauchst du den Platz dafür, du brauchst die Mikrofone dafür. Und in diesem Kurs geht es nicht darum, Live-Bands aufzunehmen und wirklich alle Mikrofone für Schlagzeug zu platzieren , die Sie benötigen, weil es ziemlich tief geht. Es gibt Leute, die interessiert sind und Ressourcen benötigen , ich stehe zur Verfügung. Sie können mich erreichen. Ich werde Ihnen verschiedene Ressourcen schicken, oder wir können einen Weg finden, Ihnen die Informationen zu geben, die Sie für die Aufnahme von Live-Drums benötigen , aber ich werde sagen, dass Sie, wenn Sie Live-Schlagzeug aufnehmen, wahrscheinlich einen Freund oder ein Studio haben, das das kann. Und du wirst wissen wollen, wie man das macht ist, was man mit diesen Aufnahmen hier in Ableton Etwas, worüber Sie sich Gedanken machen müssen, über das Sie sich bei Prozesstrommeln nicht so viele Gedanken machen müssen , ist die Phase Wir werden über Phase sprechen. Sie haben auch weniger Kontrolle. Wir werden über die Verbesserungen und die Vorteile eines stärkeren Live-Grooves sprechen. Wir werden darüber sprechen, zu viel Live-Groove zu korrigieren , und wir werden mit dem Audio-Komitee über Layering sprechen mit dem Audio-Komitee Fügen Sie den Ordner Student Resources hinzu Ich gebe Ihnen diese Schlagzeug-Session mit dem Namen „Küsst von einem Engel“ Das ist eine Session mit einem Song von mir. Das habe ich vor Jahren getan. Und hier hatten wir einen Live-Schlagzeuger, der drei verschiedene Takes gemacht hat Sie können hören, wie das Schlagzeug zu diesem Abdruck der eigentlichen Trommeln passen soll diesem Abdruck der , die es in den Song geschafft haben Oh ja, Live-Schlagzeug, Baby. Und du kannst die verschiedenen Aufnahmen hören, die ausprobiert wurden. Offensichtlich sind sie gemischt, unterschiedlich. Es geht viel anderes vor sich. Und man kann die verschiedenen Takes gewissermaßen mit dem Endergebnis vergleichen , einschließlich dessen, was wir an dem Take, für den wir uns entschieden haben, optimiert und geändert Lass uns weitermachen und uns diesen dritten Take hier anhören . Es besteht kein Zweifel , dass ein großartiger Schlagzeuger, der Live-Schlagzeug spielt, cool ist Das klingt gut. Ich meine, es führt einfach kein Weg daran vorbei. Und wenn du die Möglichkeit hast einen Live-Drummer aufzunehmen und einen wirklich guten, musst du es einfach nutzen, weil es so aufregend ist zu hören, wie deine Songs, wie deine Beats mit einer Menge Energie klingen Ein großartiger Schlagzeuger, der spielt, vor allem ein großartig klingendes Schlagzeug, vor allem mit einer Nehmen wir an, Sie tun all diese Dinge. Sie können Ihr Schlagzeug aufnehmen. Es gibt bestimmte Dinge bei Live-Drums Sie sich Sorgen machen müssen. Und das erste, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, ist die Phase. Lassen Sie uns also darüber sprechen , was Phase ist. Möglicherweise sind mehrere Mikrofone auf die Kleine Trommel gerichtet. Und in diesem Fall hatten wir ein Mikrofon über und unter der Snaredrum Was wir hier machen, ist, dass ich diese Phase auf der Unterseite der Snare invertieren lasse. Das ist ohne die Phase Das ist mit der Phase. Was passiert, ist ein bisschen kompliziert und technisch, warum passiert die Phase? Das passiert, wenn sich das Gebiet zweier Mikrofone überschneidet, und es bringt die Art und Weise, wie wir den Ton hören, durcheinander und er löscht gewissermaßen von selbst aus Aber für dich ist es wichtig zu wissen, dass, wenn du zwei Snare-Mikrofone hast, was du tun musst, zu den Audioeffekten gehen, zu den Utilities gehen und zu Pas Invert gehen musst, und du musst dein Pas-Invert auf deine beiden Snare-Drum-Mikrofone ziehen und einfach vorspielen. Wie klangen sie ohne Pas-Inversion? Wie klingt es mit einem? Wie klingt es mit dem anderen? Und du triffst einfach eine Urteilsentscheidung. Wenn Sie der Meinung sind, dass es besser klingt, wenn einer von ihnen phaseninvertiert ist oder einer von ihnen nicht phaseninvertiert ist, können Sie diese Entscheidung treffen Möglicherweise müssen Sie auch bei Ihrer Kick-Drum eine ähnliche Entscheidung treffen , wenn Sie mehrere Kick-Drum-Mikrofone haben In diesem Fall haben wir ein Kick-Drum-Mikrofon innerhalb der Kick-Drum selbst, das hineinkickt, und ein Kick-Mikrofon außerhalb der Kick-Drum-Kick-Out. Hier gibt es keine Phaseninversion. Hier ist Fais und Version an? Hier ist mit Fais und Version auf der anderen. Und du entscheidest einfach, was für dich am besten klingt. Jetzt, wo du die Phase umgedreht hast und dir gefällt, wie dein Tritt und dein Starren klingen, musst du sie natürlich in der Lautstärke ausgleichen Willst du einen von diesen Lo? Willst du einen von denen, der leiser ist? Und Sie werden die Zeit damit verbringen, Ihre Lautstärke zu Ihre Lautstärke bis Sie die Dinge in der richtigen Lautstärke hören Und es lohnt sich wirklich, sich die Zeit dafür zu nehmen, denn die Lautstärke ist das stärkste, was Sie kontrollieren können. Etwas, das laut und etwas leise ist, ist so einfach und einfach so wichtig. Es hat keinen Sinn, etwas zu komprimieren und in die Warteschlange zu stellen und bis ans Ende der Welt zu optimieren , wenn man es nur ganz leiser stellen müsste Ich habe also an Sessions mit großartigen Toningenieuren teilgenommen, die allein durch die Lautstärke einen Song hinbekommen, der ziemlich gut klingt Und alles andere sollte nur zusätzlich zu dem sein , dass Sie Ihre Live-Schlagzeug-Aufnahme nicht mit EQ finden und speichern sollten Sie Ihre Live-Schlagzeug-Aufnahme nicht mit EQ finden und speichern Ich meine, wahrscheinlich nicht die richtige Aufnahme oder nicht die richtige Performance, falls das der Fall ist Nehmen wir uns also die Zeit, Ihre gewünschte Lautstärke zu finden. Und für den Zweck dieser Lektion möchte ich mich mit dem Nächsten befassen, das Sie offensichtlich hören, ist, dass Live-Drums chaotisch sind Wir haben unsere isolierte Kickdrum nicht. Wir hören Symbole, wir hören Schlingen. Wir hören alles Und das führt zu einem Punkt, an dem Produzenten manchmal nicht gerne mit Live-Drums arbeiten , weil man kein isoliertes Signal empfängt. Es gibt einfach keine Möglichkeit, das mit einem Schlagzeug wirklich zu machen. Es ist alles so nah an sich selbst. Es ist so laut. Aber es ist nicht wirklich wichtig, denn wenn Sie alle denselben Take verwenden, ist sowieso alles drin Es sollte also kein Problem sein, aber es ist naheliegend, hier darauf hinzuweisen. Etwas, das Sie vielleicht mit Live-Drums tun müssen , ist, dass Sie die Dinge möglicherweise an das Stromnetz anpassen müssen. Bei diesem Song hatten wir einen Profi-Drummer in Nashville, mit Taylor Swift und einer ganzen Reihe anderer berühmter Leute gespielt hat , und er ist quasi einer der besten Schlagzeuger der Welt und der beste Session-Drummer und der beste Ich war in dieser Situation also so verwöhnt, weil ich mit einem so großartigen Musiker zusammenarbeiten durfte Wenn das nicht der Fall ist, ist das völlig okay. Sie können immer noch so viel aus der Zusammenarbeit mit einem großartigen Live-Schlagzeuger Und Sie müssen entscheiden, ob diese beiden verschiedenen Snare-Drum-Audiodateien getrennt sein sollen Oder könntest du sie neu samplen , um im selben Hit zu sein? Also, was Sie dort tun würden, Sie würden das Resampling auf einer neuen Audiospur fortsetzen , die Snare solo aufnehmen, die neue Audiospur aktivieren, und Sie würden einfach auf Aufnahme klicken, und Sie würden den Song über die gesamte Länge aufnehmen werden wir jetzt also nicht tun, aber diese beiden Audiodateien würden nun in einer der folgenden Dateien zusammengefasst Also, vielleicht möchten Sie, dass diese Snares zusammen gedruckt werden , weil Sie die Phaseninversion das Leveling gemacht haben und das ist ein guter Snare-Sound und nur zwei zu haben ist etwas überwältigend, oder vielleicht möchten Sie, oder vielleicht möchten Sie Das ist völlig okay. Aber warum ich das anspreche, ist, weil du vielleicht reingehen und diesen Teil warpen musst, und du musst vielleicht wirklich reingehen und die Dinge ziehen, um besser im Takt zu sein Nehmen wir an, das wurde eher so gespielt. Und du hörst, dass das nicht genau hier ankommt, und du sagst, du weißt schon, wir müssen das einfach auf den Takt bringen. Und warum ich über Resampling gesprochen habe, ist, dass, wenn man mehrere verschiedene Teile hat, man sie dann wirklich alle getrennt verschieben will Ich meine, du kannst und du musst vielleicht. Und es ist okay, darauf einzugehen, klar, das wird nur einige Zeit dauern, und weißt du, es wird einfach die Zeit dauern, die es braucht Und glaube nicht, dass du das in 5 Minuten schaffen Denn wenn du, weißt du, was diese 12 12 Tracks oder so, alles anders? Willst du einen Fehler machen? Vielleicht? Ich meine, es ist so, weißt du, das ist eine Menge Präzisionsarbeit, und wenn das Schlagzeug nicht mehr mit sich selbst übereinstimmt, weil es in sich selbst hineinblutet, klingt es vielleicht gar nicht besonders gut Also willst du zuhören und eine Urteilsentscheidung treffen. Wie können Sie sich das leichter machen? Kannst du die Snares zusammen neu abtasten? Man samplet alle Trommeln zusammen und denkt, ja, vielleicht, aber das Opfer ist dann, jegliche Kontrolle über die Fähigkeit zu verlieren , Dinge zu ändern Eine andere Möglichkeit, es dann zu tun wenn es einfach überwältigend erscheint all diese Hits zusammenzufügen, ist, dass Sie einfach einen Schnittpunkt und sagen könnten: Okay, ich werde genau hier schneiden, ich werde ganz nach unten scrollen Ich werde genau hier schneiden. dieses kleine Dreieck, das Ihnen sagt , wo Sie das erste schneiden und Sie werden Command oder Windows E drücken, was ein ergibt. Dann gehen Sie hier rüber, machen einen weiteren Schnittpunkt und dann können Sie nach oben scrollen, und Sie haben dieses praktische kleine Dreieck Ihnen sagt, wo Sie Ihren letzten Schnittpunkt gemacht haben, und Sie können schneiden Jetzt klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste nach oben und gedrückter Umschalttaste nach unten und drücken Befehl E, wodurch alles abgeschnitten Dann können Sie hier die Note mit Commander Windows 4 ausschalten , und dann können Sie diesen Clip frei bewegen. Wenn Sie das nur nach links verschieben müssten. Es lohnt sich nicht wirklich, in diese Ansicht zu gehen und den ganzen Warp-Kram zu machen Du willst es wahrscheinlich einfach schneiden wie bei Live-Drums, wenn du sie bewegst, mache ich normalerweise diese Schnittmethode Daher ist es wichtig, die verfügbaren Tools zu kennen und zu wissen, was Sie tun müssen, um Ihr Schlagzeug zu optimieren Und es ist wichtig, dass Sie sich bei der Aufnahme die zusätzlichen 5 Minuten Zeit nehmen, dass Sie sich bei der Aufnahme die zusätzlichen 5 Minuten Zeit nehmen um eine weitere Aufnahme von Ihrem Schlagzeuger zu machen , also ihn den Song noch einmal spielen zu Wenn du nicht die richtige Einstellung hast und dein Song ist wie, was? 3 Minuten lang, verbringe einfach weitere 12 Minuten im Studio, spiele es ein paar Mal durch. Das wird 12 Minuten deines Lebens in Anspruch nehmen, auch wenn dein Schlagzeuger etwas launisch wird, weil er mehr Parts spielen muss Die Zeit, die Sie brauchen werden, um ein nicht perfektes Schlagzeugteil in der Postproduktion im Produktionsprozess einzusparen perfektes Schlagzeugteil in der Postproduktion im Produktionsprozess , anstatt nur 12 Minuten, um etwa zwei, drei weitere Takes zu machen , es lohnt sich, es zu versuchen und eine gute Aufnahme zu bekommen Und wenn Sie Live-Drums aufnehmen und nicht die richtige Einstellung gefunden haben, ich meine, der Sinn von Live-Drums ist, eine gute Live-Performance zu erzielen. Und Live-Auftritte sind der Schlüssel, aber gut, wahrscheinlich wichtiger als Live-Auftritte. Deshalb ermutige ich Sie, sich die Zeit zu nehmen , um die richtige Aufführung zu erzielen. Und lass uns darüber reden, okay, du liebst deinen Schlagzeug-Teil. Es ist perfekt. Es gefällt dir wirklich, wirklich, wie es klingt. Du magst wirklich, wie es sich anfühlt. Aber du sagst, weißt du was? Die Kickdrum braucht mehr Pump und du hast die EQs und du hast die Kompression gemacht Es hat einfach nicht den Sound des erzeugten Kicks Und viele dieser Kick-Drum-Samples sind kreiert und gefertigt. Sie werden, wie viele verschiedene Kick-Samples verarbeitet und kombiniert und neu gesampelt und verzerrt und perfektioniert Und die Leute haben lange Zeit damit verbracht, nur das Sample herzustellen, und die Leute wurden so gut in Samples, dass es so ist, okay, dein Ohr hat sich ein bisschen an Samples gewöhnt und du willst ein bisschen Also, was Sie hier tun werden, ist, einen Midi-Track zu erstellen, und Sie werden gehen, und Sie werden diesen Kick in die Midi-Spur ziehen , und wir werden Schlagzeug auswählen. Das nennt man Audio to Midi. Und es nimmt eine Audiospur und erstellt aus dieser Audiospur eine Midi-Spur, wodurch alle Middy-Hits , die wir in der Audiospur Jetzt haben wir also einen Midi-Track, der im Grunde genommen bereits synchron mit unserer Kick-Drum einsatzbereit bereits synchron mit unserer Kick-Drum Alles, was wir tun müssen , ist ihn zu perfektionieren, weil er nicht perfekt ist und manchmal Fehler macht, und dann unseren gewünschten Sound hineinziehen. Wie Sie sehen können, war es ein wenig verwirrend. Es wurden viele verschiedene Parts hinzugefügt, und wir hören in diesem Live-Drumkit viele verschiedene Sounds. Und was wir hier tun würden, ist dass du dann in ein Schlagzeugregal gehst. Gehen Sie in dieses Trommelregal und dann schauen wir uns dort unsere Ressourcen an. Schnapp dir ein paar Kick Drams. Wir schnappen uns die beiden, nur um dir zu zeigen, wie du das machen würdest Und die Art und Weise, wie das Drumrack funktioniert, ist, dass es ein C-Rack ist. Das ist C Sharp. Das ist D eins. Wovon spreche ich? Nun, dieses Scharfe F ist nichts von dem, was ich gesagt habe, also müssen wir es nach unten verschieben , sodass es eines der Dinge ist, die ich gesagt habe. Und jetzt können wir das verkaufen. Vielleicht wollen wir auch unsere Kickdrum verkaufen, vielleicht wollen wir heranzoomen und sehen, was die Kickdrum hier wirklich ist. Es sieht so aus, als wäre es die untere. Dieses andere Zeug scheint extra zu sein, und wir machen einfach weiter. Und das ist B, der ziemlich gut aufgestellt ist. Also, vielleicht ist das der Sound, den du willst. Vielleicht möchtest du ein paar andere Sounds hinzufügen. Und du würdest den ganzen Song durchgehen und sicherstellen, dass all diese Hits in einer Reihe stehen und es den Hit verfehlt hat, und du und es den Hit verfehlt hat, und du müsstest diesen Hit manuell eingeben, oder vielleicht ist es das, was das ist, und du würdest das nach oben verschieben und Bist du meine Rettung? Nein. Also könntest du nachschauen, ob ein anderer dieser Off-Clips hier der Hit war. Sie könnten es manuell hinzufügen. Aber du siehst die Basis, oh, ich war am falschen Ort. Also vielleicht sind wir hier und wir h h, das sieht so aus, als ob es das Richtige ist. Also kannst du sehen, was ich getan habe und wir unsere fehlende Kickdrum gefunden haben. Deshalb lohnt es sich, all die anderen Grade-Out-Clips zu behalten , bis du den ganzen Song durchgegangen bist , falls der Hit, den du brauchst, genau da ist Und Ableton macht einen ziemlich guten Job. Es ist nicht perfekt und es ist ein bisschen schade, dass du die ganze Sache beaufsichtigen musst, aber am Ende des Tages, ich meine, ein dreiminütiger Song, ein vierminütiger Song Es wird nicht so lange dauern , bis du es durchmachst, und es lohnt sich, es zu perfektionieren, um sicherzustellen, dass jeder Jetzt hast du also dein Live-Schlagzeug und deinen Kick-Drum-Sample-Layer Und das Coole daran ist, dass sich Ihr Kickom-Sample-Layer komplett in einem Live-Groove befindet Sie können den Live-Krum sogar stummschalten und sehen, wie er sich anhört Und vielleicht ist das der Sound, den du willst. Live-Drums sind also ein bisschen ihr eigenes Ding. Sie möchten all diese immer noch auf ihren eigenen Snares verarbeiten , ihre eigenen EQs und eigenen Kompressoren bekommen Ich empfehle, eine Gruppe nur für deine Snares zu erstellen, eine Gruppe für deine Toms erstellen und eine Gruppe für alle ähnlichen Instrumente, Symbole usw. zu erstellen, sodass du die Dinge alle zusammen verarbeiten kannst, weil du nicht willst, dass , wie die Snare oben und unten , wirklich ihren eigenen Sound zu erstellen und eine Gruppe für alle ähnlichen Instrumente, Symbole usw. zu erstellen, sodass du die Dinge alle zusammen verarbeiten kannst, weil du nicht willst, dass, wie die Snare oben und unten , wirklich ihren eigenen Sound hat. Ich meine, du kannst tief in das Mischen und das Sounddesign und all diese Dinge machen Aber normalerweise tust du das. Es gibt ein gewisses Maß an Versuch, dein Leben hier zu vereinfachen. Wenn Sie also Teile zusammenfassen, können Sie anfangen, den Dingen einen Sinn zu geben und sie in Ihrem Kopf anzugehen. Und los geht's. Also kannst du deine Snares Q stellen, sie vielleicht an einen Hall schicken, du kannst Q geben und deine Toms komprimieren, deine Overheads, deine High Hats, vielleicht willst du deine Overheads schwenken, und sie weit zu schwenken und Im Allgemeinen gilt: Je breiter, das Highend-Symbolzeug, desto besser, und die Kickdrum, die Snare, möchte in der Normalerweise. Vielleicht magst du die Schichten des Live-Kicks, der Sample-Kick. Vielleicht willst du nicht einmal einen Sample-Kick. Es liegt wirklich an dir, und du hast diese Sitzung. Du kannst mit diesen Trommeln herumspielen und sie studieren und schauen, wie du mit Live-Drums umgehen würdest. 32. Percussion, Shaker und Tambourine: Lassen Sie uns darüber sprechen, Ihrem Schlagzeug mit Perkussion Leben Geschmack und Würze zu verleihen Mit Perkussion betonen Sie also wirklich den Groove. Du fügst Geschmack hinzu. einige einzigartige Sounds oder Shaker, Tamburine, World Sound, Synth-Percussion, Loops hinzufügen und natürlich, Sie können einige einzigartige Sounds oder Shaker, Tamburine, World Sound, Synth-Percussion, Loops hinzufügen und natürlich, wie man sie verarbeitet. Nehmen wir diesen High-Loop und diesen Kick-and-Snare-Loop und diesen Kick-and-Snare-Loop Lass uns das ein bisschen beschleunigen. Und schauen wir uns an, ob wir ein Tamburin hinzufügen. Du bist hier ein Tamburin-Loop. Und das ist nett. Sie finden Ihre Tamburin-Loops im Sud Resources-Ordner Wir haben Tamburin. Wir haben Shaker Wir haben all diese anderen Treffer. Du kannst also deine Tamburin-Schlaufe reinziehen. Es wird ungefähr so klingen. Du könntest es leiser stellen, falls es zu laut ist. Und es verleiht deinem Track einfach Dimension und Atmosphäre Und du könntest versuchen, einen Shaker hinzuzufügen. Nun, das da rechts steht nicht ganz in der Reihe. Also lass uns sehen, was hier vor sich geht. Ah. Davon willst du nie in Orange. Du willst, dass das alles saubere Zahlen sind. Also lass uns das Ende auf ein Drittel ziehen. Also, es ist zu langsam, beschleunige es. Da haben wir's. Das war also die Länge, die wir wollten. Wenn die Zahlen orange sind, stimmen sie nicht überein, und das kann man wirklich hören. Es ist also immer nett, auf das Ende des Titels zu klicken und es in einen schönen, kräftigen Takt zu ziehen, entweder einen ganzen Takt, wenn man kann, einen halben Takt oder mindestens ein, zwei, eins, vier, was auch immer man neben sich hat. Und Sie können hören, dass das Hinzufügen dieser Elemente eine nette Art ist , Energie hinzuzufügen und Unterteilungen hinzuzufügen, die etwas weniger üblich sind, und Sie können vielleicht sogar Ihre hohen Hüte loswerden und sehen , wie sich das anhört Füge den Zug hinzu. Es ist nett. Ich mag es mit hohen Hüten, aber du hast Optionen. Du könntest sogar ein paar Shaker-One-Shots machen und hier in Drum Round dein eigenes Pattern kreieren Je nachdem, was du vorhast. Und wo wir gerade von Drum Rack sprechen, was ich vielleicht tun könnte, ist ja, es gibt einige tolle Shaker-Loops Und du kannst auch in Ableton in den Samples-Ordner gehen und Percussion eingeben, oder du kannst in den Studentenressourcen-Ordner gehen den Studentenressourcen-Ordner gehen und unter Percussion nachschauen Und wir haben hier viele verschiedene Hits, und du kannst einfach eine ganze Reihe verschiedener Optionen in ein Drumrack oder einen Impuls ziehen in ein Drumrack oder einen Impuls und du kannst einfach eine ganze Reihe verschiedener Optionen in ein Drumrack oder einen Impuls ziehen. Und lass uns sehen, was wir haben. Man kann also Perkussion mit Loops hinzufügen, was ich oft mache, weil es schön ist, wenn die Shaker und Tamburine etwas wirklich Live-Feeling haben etwas wirklich Live-Feeling Shaker und Und ein Loop wird oft live aufgenommen, und es ist schön, diese Live-Ergänzung zu deinem Song zu haben, je nachdem, welche Art von Musik Du kannst aus deinen eigenen Aufnahmen ein Drama oder einen Impuls machen und es dann so machen. Und das mache ich manchmal. Aber meistens programmiere ich meine Kicks und Snares, spiele meine hohen Hüte und füge dann einen Loop meiner Und das ist so, als ob die drei Arten, Schlagzeug zu spielen , zusammenkommen Normalerweise mache ich das gerne, aber es ist wichtig zu wissen, dass man all diese verschiedenen Optionen hat. Die Verarbeitung für Shaker, Tamburine und Perkussion ist sehr ähnlich wie bei hohen Sie sind weniger wichtig als Kick und Snare und oft weniger wichtig als praktisch alles andere in deinem Song, was nicht heißen soll, dass sie nicht wichtig sind, weil sie sehr wichtig Sie dürfen Immobilien in Anspruch nehmen , was sonst nichts tut Gehen wir also zurück zu diesem Tamburin. Also ich meine, es gibt nur die letzte Priorität. Achte darauf, dass dein Gesang gut klingt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Kick und Sir gut klingen, Ihr Bass gut klingt, Ihre Gitarre, Ihr Synthesizer, was auch immer, und verwenden Sie dann das Tamburin, nur damit es durchdringt, aber es muss kein großer Spieler sein, es sei denn, subjektiv gesehen ist das Ihre Idee Du kannst vielleicht ein bisschen hoch abrollen. Vielleicht hat es dir gefallen. Mit der Komprimierung kannst du hier zu unserem Lieblingskompressor gehen und du kannst einfach nach Geschmack wählen, weißt du, vielleicht willst du es so haben. Das klingt ziemlich gut. Sie können verschiedene Voreinstellungen ausprobieren. Sie können sehen, was für Sie gut klingt. Du kannst so etwas benutzen. Und abhängig von deinem Song und der Geschwindigkeit des Songs und der Qualität des Sounds, all dem Zeug, könnte das ein bisschen anders sein. Was ich hier normalerweise anstrebe , ist ein ziemlich offener Angriff. Aber etwas, das immer noch den Sound enthält, weil ich das Tamburin und den Shaker wirklich im Griff haben möchte, Tamburin und den Shaker wirklich im Griff haben möchte weil ich möchte, dass sie ihr Live-Feeling hinzufügen, aber ich möchte nicht, dass sie zu dominant Also kannst du vielleicht einen ähnlichen Effekt auf dem Shaker ausprobieren. Und du kannst den Shaker und das Tamburin ziemlich leise hinzufügen. Fügen Sie einfach etwas Luft hinzu, oder sie können lauter sein, um herausragendere Charaktere zu sein. Es liegt wirklich an dir Es gibt noch viel mehr tolle Perkussion da draußen. Und in der nächsten Lektion werden wir in die ganze weite Welt der Perkussion eintauchen die ganze weite Welt der Perkussion eintauchen 33. Latin und elektronisches Percussion: Bongos und Bleeps: Wir haben über Tamburine und Shaker gesprochen, aber es gibt offensichtlich noch viele andere Perkussion-Sounds aber es gibt offensichtlich noch viele andere Perkussion-Sounds. Sie können also verschiedene Percussion-Loops haben, die wir jetzt untersuchen werden, und dann können Sie auch verschiedene Percussion-One-Shots verwenden, die wir Schauen wir uns also eine andere Art von Percussion-Loops an. Es gibt viele Weltklänge, lateinamerikanische Sounds, sogar einige Synthesizer- und elektronische Lassen Sie uns also in diese eintauchen. Das ist ein Percussion-Loop, aber das ist offensichtlich kein Tamburin oder Dies ist also ein Beispiel dafür, wie Sie verschiedene Arten von Sounds verwenden können , um Ihrem Beat wirklich viel Charakter zu verleihen Hören wir uns das noch einmal an. Hier ist eine andere Option eines anderen Percussion-Loops. Hier ist ein weiterer Percussion-Loop. Das hat eher eine Bongo-Ga-Atmosphäre . Hier ist ein weiteres Beispiel Und dies sind nur Beispiele für wirklich erstaunliche Perkussion-Loops, die zu Ihrem Beat hinzugefügt werden können , um Ihrem Beat eine ganz andere Dimension zu verleihen Lassen Sie uns hier einfach einen Standard-Beat aufrufen, damit wir Ihnen zeigen können, wie sich diese anfühlen Wir holen uns hier unseren Drum-Loop. Und wir werden einfach mit einigen dieser hinzugefügten Perkussion-Loops experimentieren einigen dieser hinzugefügten Perkussion-Loops Gehen Sie hierher, schalten Sie den Loop-Modus ein, damit wir das ziehen können. Und lass uns zuhören. Und das hat wirklich eine ziemlich solide Atmosphäre. Wenn Sie einen ziemlich dicken und geschäftig klingenden Loop hinzufügen, ist es natürlich vorzuziehen, ihn auf einen einfacher klingenden Beat zu legen auf einen einfacher klingenden Beat Aber um nur ein paar schnelle Beispiele zu zeigen, werde ich weitermachen Schalten Sie den Loop-Modus und lassen Sie uns das als Nächstes vorspielen Man kann also hören, dass sich gerade dieser Loop anscheinend nicht richtig neigt und nicht so gut in den Beat passt wie dieser erste Loop Dieser Loop hier, den wir uns gerade angehört haben, wäre also wahrscheinlich am besten für einen anderen Teil des Songs oder vielleicht für einen ganz anderen Song geeignet . Schalten Sie hier den Loop-Modus ein. Sie können also wirklich hören, dass sich dieser Loop ziemlich gut für die Drums eignet, die wir hier bereits haben. Es hört sich so an, als ob es schon Teil des Grooves ist. Lass uns diesen versuchen. Das war hier im falschen Tempo. Was wir tun werden, ist, diesen Knopf zu drücken, um es zu verlangsamen. Eigentlich ist es überhaupt nicht im richtigen Tempo. Also, was wir tun können, und wir können an dieser orangefarbenen Null erkennen , dass wir hier nicht perfekt in der Startaufstellung stehen. Klicken wir also auf das Ende und ziehen es auf diese zweizeilige Taktlinie, und das sollte jetzt im Tempo sein. Das klingt auch ziemlich gut. Aufgrund der Art und Weise , wie der Loop strukturiert ist, klingt er jedoch wie ein Loop. Es hört sich so an, als ob es immer wieder neu gestartet wird. Wenn ich das also tatsächlich benutzen würde, würde ich es wahrscheinlich ein bisschen kürzen , vielleicht die zweite Hälfte wiederholen oder so damit wir nicht das Gefühl haben, dass es eine Schleife ist Wir werden sehen, ob dieser Schritt einen Unterschied gemacht hat. Und das klang für mich besser , weil dieser erste Teil hier aus irgendeinem Grund einfach eine Loop-Qualität hatte, wenn ich ihn so oft höre Also habe ich den Loop in zwei Hälften geschnitten, die Leertaste ausgewählt, Befehl E und dann ausgewählt, was ich geschnitten habe, und Commander Windows D, der beim nächsten Treffer, der früher der Start war die Leertaste ausgewählt, Befehl E und dann ausgewählt, was ich geschnitten habe, und Commander Windows D, , einfach dupliziert , Dann haben wir quasi den Start und dann diesen Teil tatsächlich dreimal hintereinander Aber es liegt in der Natur dieses Teils, du es nicht fühlst und dein Ohr fühlt sich nicht zu ihm hingezogen , verglichen mit jedem anderen Schlagzeugsound. Deshalb hat das funktioniert. Wir schalten das aus, schalten diesen Teil hier ein. D. Denken Sie daran, den Loop einzuschalten Wenn er nicht aktiviert ist, können wir ihn also ziehen. Dieser hat dieselbe Loop-Qualität wie der letzte. Also könnten wir das Gleiche versuchen, die zweite Hälfte abschneiden, duplizieren und schauen, ob das funktioniert. Das hat auch nicht funktioniert. Wenn wir diese Schleife verwenden wollten, würden wir also etwas mehr Aufmerksamkeit darauf richten wie wir dafür sorgen , dass sie sich nicht wie eine Schleife anfühlt. Dieser Loop hat also auch sehr gut funktioniert. Ehrlich gesagt klangen die meisten dieser Optionen einfach wirklich großartig Und das sind nur einige Loops, die ich in einem Samplepack gefunden habe In zukünftigen Lektionen werden wir uns also damit befassen, wo Sie einige wirklich hochwertige Musterpakete finden können , aus denen Sie schöpfen können. In der nächsten Lektion werden wir über elektronische Perkussion und Percussion One Shots sprechen elektronische Perkussion und Percussion One 34. Latin und elektronisches Percussion: Bongos und Bleeps Teil 2: Lassen Sie uns über elektronische Perkussion und Percussion One Shots sprechen und Also, hier habe ich ein paar elektronische Perkussion-Loops, und hören wir uns an, wie sie klingen. Wir haben hier unseren Base-Beat. Und jetzt spiele ich unseren ersten elektronischen Percussion-Loop und wir werden ihn uns anhören Elektronische Perkussion ist also genau das, wonach es sich anhört Sie machen einen Perkussion-Sound wahrscheinlich aus einem Synthesizer und einem Großteil der ursprünglichen Acht-Oh-Acht-Packungen und Acht-Oh-Neun-Packs und Acht-Oh-Neun-Packs Diese haben einige sehr elektronisch klingende Perkussionen, die sich hervorragend für den richtigen Track anhören hervorragend für den richtigen Track Das ist offensichtlich ein Loop, der schon einmal passiert ist . Das könntest du selbst machen. Hören wir uns dieses Beispiel hier an. Wir schalten den Loop ein und wir ziehen das Ganze durch. Und ich bin nur neugierig wie sich das in der Tonhöhe anhören würde Das ist eine Stimmung zwei. Wir haben also eine ganze Welt von akustischen und elektronischen Perkussion-Sounds , die wir verwenden können Lassen Sie uns nun schnell darauf eingehen, wie einige Percussion-One-Shots dieser Art klingen könnten Hier habe ich ein Drum-Rack zusammengebaut, also lassen Sie uns weitermachen und diesen My-Clip hier einfügen, und wir werden uns einige der verschiedenen Sounds anhören , die ich ausgewählt habe Wir schalten dieses Symbol ein, damit wir es hören können, und los geht's. Dadurch werden diese Hits entweder eingespielt oder nach Ihren Wünschen programmiert Schalte hier unseren Base-Beat ein. Mach den Loop aus und lass uns sehen, was wir haben. Dieser erste Treffer klingt wie etwas, das im Down-Beat passieren will. Dann könnte das hier spärlich passieren. Das scheint lustig zu sein, vielleicht hier zu passieren. Und so werden Sie sich einfach die Zeit nehmen , ein Muster zu finden , das Ihnen wirklich gefällt. Okay. Alles. Und das ist nur, um Ihnen ein kurzes Beispiel dafür zu zeigen , was Sie hier tun möchten. Sie möchten sich wirklich nur die Zeit nehmen, um ein Muster zu finden , das den Beat wirklich betont, und zwar auf eine Weise , die Sie wirklich mögen Sie könnten einen gleichmäßigeren Groove hinzufügen, wenn Sie möchten. Das ist etwas spärlicher , um einige Taschen zu füllen. Du könntest etwas versuchen. Konsistenter. Wenn man etwas wie dieses oder ein anderes Muster dreht, ist der Himmel die Grenze. Wenn ich ein einheitliches Klangmuster haben möchte, werde ich mich wahrscheinlich für einen Loop entscheiden, weil diese oft tatsächlich aufgeführt werden, was das Live-Gefühl vermittelt, von dem Perkussion meiner Meinung nach wirklich profitiert Und wenn ich dann eher einzelne wirklich einzigartige Hits machen möchte , werde ich weitermachen und zusätzlich zu meiner Wette einen Part programmieren oder mitspielen Aber wenn ich nach etwas suche, das so klingt, s. Normalerweise nehme ich mir die Zeit, etwas zu finden, das so klingt, ein vorhandenes Sample, weil ich so viel Zeit brauchen würde, um etwas zu produzieren, das lebendig klingt. Ich werde wahrscheinlich schneller ein Sample finden können, nur weil es heute so viele tolle Samples gibt. Wenn Sie nicht finden können, wonach Sie suchen, und Sie die eine Chance haben, können Sie es auf jeden Fall tun. Und die Art und Weise, wie Sie es tun würden, ist Ihr Basismuster zu finden, das Sie erstellen, und dann verbringen Sie wirklich die Zeit damit, herauszufinden , wo die richtigen Geschwindigkeitstreffer sind. Und wenn Sie diese haben, werden Sie damit experimentieren einige der Beats vor und nach dem Grid zu bewegen. Also vielleicht willst du die Zweier und Vierer etwas später haben. Eins und Drei ein bisschen früh, und das würde ein bisschen so klingen Welches hatte schon mehr Leben hinter sich. So kann man auf diese Art der Programmierung detailliert beschreiben und einen richtig coolen Groove finden . Aber ich werde nur 5 Minuten damit verbringen, nach einem tollen Beispiel zu suchen , wenn ich etwas im Sinn habe, bei dem ich ein Live-Gefühl haben möchte. Ich liebe Perkussion. Es ist wirklich der letzte Schliff für deinen Beat , der ihn einfach um einiges grooviger und professioneller klingen lässt einiges grooviger und professioneller klingen 35. Aufbau eines Beats in Ableton: Jetzt werden wir einen Beat nur mit Ableton Sounds erstellen einen Beat nur mit Ableton Gehen wir also hier rüber zu den Instrumenten, und wir nehmen unser Impuls-Rack Wir machen dieses alte Funky Good Time, und wir nehmen unser Schlagzeugregal und ziehen es rein Jetzt löschen wir diesen anderen Clip und beginnen unseren Beat mit diesem alten Funky Good Time Ich wähle 8 Takte aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Mit-Clip einfügen und klicken Sie dann darauf, Commander Windows Alfa Loop, und wir sind fertig. hier oft einen Beat habe, beginne ich damit Wenn ich hier oft einen Beat habe, beginne ich damit, die Snare oder den Backbeat Ich werde diesen letzten Treffer ein wenig verschieben, damit ich all diese Clips verschieben und auswählen kann Wir drücken Plus, um die Ansicht zu vergrößern. Und ich mag es, wenn mein Rücken normalerweise kurz nach dem Takt zuschlägt . Also nur ein bisschen ein Gefühl, sich zurückzulehnen. Siehst du, welche anderen Geräusche wir hier haben? Also, wir werden uns schon eher für einen Hip-Hop-Beat entscheiden . Also lass uns mit diesen Sounds weitermachen. Hier, dieses Kick-Drum-Muster. Ich kann mir vorstellen, dass dies das Basismuster sein wird , für das wir uns hier entscheiden wollen. Wenn man das herunterdreht, trifft das auf Geschwindigkeit. Und lassen Sie uns einfach diese Entschuldigung wählen , damit wir wissen, was wir hier duplizieren wollen Klingt ziemlich gut. Hier haben wir eine Schleife mit vier Takten. Lass uns das ausschalten und vielleicht geht dieser Teil weg. Und jetzt fügen wir vielleicht unseren hohen Hut hinzu. Dreh jedes andere Glas leiser. Wir werden unseren hohen Hüten hier etwas Groove verleihen unseren hohen Hüten hier Nein. Als nächstes duplizieren Sie das hier. Aber am Ende dieses Satzes werden wir eher einen Tom-Moment haben. Als Nächstes möchten wir hier vielleicht ein Tamburin oder einen Shaker hinzufügen. Vielleicht das? Vielleicht das. Lass uns die ausprobieren. Hier haben wir also ein Kickmuster , das sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Wir haben ein Snare-Muster , das sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Wir haben ein High-Hat-Muster mit variierendem Timing, Groove und Velocity Wir werfen ein paar Spielzeuge rein. Am Ende der ersten 4 Takte haben wir ein bisschen Snare Fill und ein bisschen Am Ende der zweiten 4 Takte, am Ende der 8 Takte, haben wir einen größeren Moment, den wir füllen müssen, und wir überspringen hier tatsächlich das S bei Takt Vier. Dadurch kannst du dir diesen Loop anhören , weil er lange genug wiederholt wird oder die Gruppe einfach ist, also lässt das viel Raum für Bass, Gesang, Harmonie, alles andere Aber es bleibt interessant genug es nicht nur wie ein Loop klingt Letzten Endes möchte man in der Musikproduktion wirklich nicht, möchte man in der Musikproduktion wirklich nicht Drum-Loops wie Loops klingen Wenn Sie Samples programmieren oder verwenden, wenn es sich nicht wirklich um Live-Drums handelt, möchten Sie nicht, dass sie sich so anfühlen . Das Beste, was Sie tun können, ist, sich die zusätzliche Zeit zu nehmen , um sie in ausreichend großen Loops zu programmieren ausreichend großen Loops sie die ganze Zeit interessant bleiben. 36. Aufbau eines Beats in Ableton Pro: Lassen Sie uns einen Beat aufschlüsseln, den ich mit Loops und Samples von Drittanbietern gemacht habe Loops und Samples von Drittanbietern Hier ist der Beat. Lassen Sie uns das aufschlüsseln, Schlag für Schlag. Zuerst haben wir unsere Kickdrum. Als nächstes haben wir eine Schlinge. Sie können also auf Anhieb sehen , dass wir hier vom ersten zum zweiten Balken ein ähnliches Muster ersten zum zweiten Balken haben wie vom dritten zum vierten Balken Das ist also ein sich wiederholendes Muster. Der zweite bis dritte Balken hat ein anderes Muster, und dann scheint der vierte Balken vollständig ausgeschnitten zu sein. Unser Snare-Hit trifft auf die Zwei und das F, den Backbeat aller Takte, außer auf den letzten Und was ich dort gemacht habe, ist, dass ich bei diesem Beat einen anderen Snare-Treffer hatte Was hier passiert, ist, dass der erste Snare-Treffer um einen Halbton höher gestimmt wird Wenn Sie dieses Sample zum zweiten Mal hören, ist es so, wie es ursprünglich kam Es ist also beide Male eine andere Tonhöhe, weil dieser Sound dein Ohr wirklich anruft. Und wenn es jedes Mal dasselbe ist , wirst du das schnell merken. Hier schlägt es genauso wie hier, bis auf die Hälfte dessen, was ich getan habe Ich habe das dupliziert und rückgängig gemacht Auf diese Weise hören wir das. Also geht es in den Downbeat, also bekommen wir einen Impuls, ein bisschen Tempo-Ramp-Feeling in den nächsten Beat. Aber ich habe 40 B leiser gestellt , damit es ein bisschen leiser ist, und es klingt so Das gibt wirklich etwas Schwung den nächsten Beat. Hier sind meine hohen Hüte. Das ist ein ziemlich normales Muster für hohe Hüte , das ich hier habe. Das ist eine Achtelnote, bei der jede andere leiser ist. Wir haben diesen anderen High-Hat-Sound, der auf den Optimismus trifft, bevor diese Snare im ersten Beat im dritten Beat ankommt Und das war's wirklich für unsere Standard-Kick, Snare und Was diesen Beat also interessant macht , ist, dass wir einige Perkussionen hinzugefügt haben Hören wir uns also dieses Tamburin an. Das ist nur ein Tamburin-Loop, den ich hatte. Das fügt offensichtlich einen schnelleren Rhythmus hinzu, Natur aus aufregender ist Als nächstes haben wir diese Perkussion hier. Wir können unser Tamburin stummschalten. Kannst du sogar deine hohen Anzeigen stummschalten? Und das ist ein ziemlich perkussionlastiger Beat , der für mich gut klingt, aber vielleicht möchten einige dieser verschiedenen Elemente etwas leiser oder lauter sein Also können wir uns in einer Sekunde damit befassen, das zu perfektionieren. Ich möchte dir nur weiterhin die verschiedenen Teile dieses Beats zeigen dir nur weiterhin die verschiedenen Teile dieses Beats Wir haben einen Absturz, der zu Beginn jedes Downbeats passiert Wir haben diesen Schlagzeug-Hit , der nur am Anfang passiert, nur beim ersten Downbeat und beim dritten Downbeat Das fügt also gleich zu Beginn etwas Energie hinzu Beginn etwas Energie Und das haben wir. Wir haben eine Textur. Das ist nur, um ein echtes Ambiente zu erzeugen. Und wir haben hier einen etwas anderen Drum-Loop , den ich geschnitten habe, um ihn genau hier zu treffen. Und ich habe EQ , sodass wir nur diesen Teil des Loops hören Insgesamt klingt das so. Und ich habe vergessen zu erwähnen, dass wir hier genug haben. Deshalb fällt der Kick hier aus, weil wir haben. Das sind verschiedene Tom-Hits, die ich hier platziert habe. Und einfach so, Bum, Bum , Bum, Bum, Tu, Bum. Und das klang gut für mich. Wir haben diese Schicht darüber. treffen nur dieselben Treffer, und dann haben wir noch diese Ebene darüber. Das ist ziemlich subtil, aber dadurch entsteht das. Und generell, wenn ich die Lautstärke eines Schlagzeugs ausbalanciere, willst du sehen, wie leise kann, dass etwas da drin ist und du es trotzdem wirklich spürst. Also habe ich den hohen Hut runtergedreht und das Tamburin leiser Weil High End für das Ohr so viel leichter zu hören ist, kann man es sogar viel leiser haben Deshalb haben wir die hohen Hüte im Tamburin heruntergedreht , um sicherzugehen , dass wir immer noch alles hören. Auch wenn es ein ziemlich geschäftiger Beat ist, wollen wir nicht, dass es sich zu geschäftig anfühlt. Dieser Sound hier. Darauf wollen wir uns konzentrieren, wenn es da ist. Das will also nicht zu leise sein. Ich habe diesen Beat ziemlich stark in die Perkussion übernommen , die wir verwenden Also wirklich, die Hauptsache, auf die ich mich konzentriere, ist das. Das ist eigentlich ziemlich laut im Beat. Wir werden wahrscheinlich diesen Weg abbiegen. Wir könnten das natürlich ablehnen. Aber ich finde, das klingt gut. Und wenn wir das wirklich aufschlüsseln, haben wir hier am Ende der 4 Balken eine große Füllung. Wir haben ein paar ziemlich ausgeklügelte Loops und eine gewisse Textur. Wir haben einige einmalige Treffer , die hier und da passieren. Wir haben diesen Absturz am Anfang und wir haben diese Treffer, die erst am Ende von eins und drei passiert sind. Jeder Go-Snare hat diesen Hallsound. Und dieser mit Phil getaktet steigt wieder in den Anfang des Beats Hier ist also wirklich viel los mit Loops und dem, was ich programmiert habe und was ich gespielt habe, und das macht es wirklich interessant und einfach, sich anzuhören Du kannst viel Zeit mit einem Beat verbringen und dafür sorgen etwas wirklich perfekt für deinen Song anfühlt, aber das musst du nicht. Du kannst auch einfach die Idee festhalten, die du gerade fühlst, und einfach mit deinem kreativen Prozess weitermachen und etwas später darauf zurückkommen. Es hängt wirklich davon ab, was für Ihren Arbeitsablauf am besten funktioniert. Als ich anfing, Schlagzeug zu produzieren , waren das für mich einige der schwierigsten Dinge Also habe ich immer mit dem Schlagzeug angefangen , weil ich dafür immer am längsten gebraucht habe und ich früher am wenigsten Inspiration für Schlagzeug Als ich also einen Schlagzeug-Beat hatte, der funktionierte, fielen mir alle anderen Ideen leicht. Da ich im Laufe der Jahre produziert habe, habe ich angefangen, viel Inspiration für Schlagzeuge zu finden. Ich fühle mich überhaupt nicht mehr so. Was auch immer Sie am meisten anruft , es wird der beste Ort sein , an dem Sie anfangen und daran arbeiten können. Aber ich hoffe, du kannst sehen, was ich hier mit diesem Beat gemacht habe , um dich dazu zu inspirieren, selbst ein paar Beats zu machen. 37. Studiere die Großen: Lerne von deinen Lieblings-Drum-Beats: Der beste Weg, Schlagzeug zu lernen , besteht darin, gutes Schlagzeug zu hören. Sie lernen Klavier zu spielen, indem Sie Beethoven oder Mozart oder wen auch immer spielen. Du kannst lernen zu produzieren, und du solltest lernen, wie man produziert, indem du deine Lieblingstrommeln neu machst Ich habe einen befreundeten Produzenten, der das Schlagzeug buchstäblich aus einem anderen Song kopiert Und wir haben kürzlich einen Song in Sync-Lizenz verkauft. Ich werde den Namen nicht sagen. Aber mein Freund hat den Trommelschlag buchstäblich genau aus einem anderen Song kopiert den Trommelschlag buchstäblich genau aus einem anderen Song Und ich fand das nicht toll , aber man kann einen Trommelschlag nicht urheberrechtlich schützen Und er ging wirklich nach dem Referenzsong , der uns geschickt wurde, jemand sagte: Hey, wir suchen nach einem solchen Song, und er hat jeden einzelnen Hit kopiert und er hat dafür gesorgt, jeden einzelnen Hit kopiert und er hat dass die Samples, die wir ausgewählt haben, sehr ähnlich klangen Und dann fuhr er fort, sie mit dem EQ zu versehen und sie so einzustellen, dass sie der Helligkeit entsprachen Unsere Drums entsprachen also der Helligkeit der Trommeln im Referenztrack, und sie entsprachen exakt dem Rhythmus Ich fand diesen Ansatz nicht besonders toll, ihn in einem Song zu verwenden , den wir tatsächlich veröffentlichten, aber ich denke, es gibt eine Menge Wert, wenn Sie Ihre Lieblingsbeats studieren und nachspielen Und ich war in Gruppenchats phänomenal erfolgreichen Produzenten, die alle gesagt haben, dass Remake, Remake, Remake deiner Lieblings-Beats, dass das der Schlüssel ist, um zu lernen, wie man produziert Und ich habe das ein paar Mal gemacht, nur um zu üben . Ich neige nicht dazu, direkt zu kopieren , wenn es ein echtes Lied von mir ist. Vielleicht ist es Ego. Ich weiß nicht, was es ist. Das ist nicht meine Methode für mich persönlich, aber du kannst das tun. Und selbst wenn Sie sich dafür entscheiden oder nicht, kann ich nur empfehlen, dass Sie für Ihre eigene Praxis, für Ihr eigenes Erlernen des Handwerks Ihre Lieblingslieder finden, sie sich anhören und sie dann nachspielen, denn beim Nachmachen beweist, dass Sie genau wissen, was sie tun Wenn du in der Lage bist, dir einfach einen Beat anzuhören und zu sagen: Oh, ja, ich weiß, wo all die Tritte sind, all die Schlingen , all die Dinge, dann musst du ihn vielleicht nicht wirklich neu erstellen. Aber selbst wenn Sie diesen zusätzlichen Schritt machen, werden Sie wahrscheinlich ein oder zwei Dinge lernen 38. Lernaktivität Erstelle deine eigenen Beats: Habe es bis zum Ende des Schlagzeug-Kapitels geschafft, und ich wette, du weißt, was das bedeutet. Wenn Sie vermutet haben, dass das eine Lernaktivität ist, haben Sie richtig geraten Wir haben eine Lernaktivität für Sie, der wir uns gleich befassen, damit Sie alles, was Sie in diesem Kapitel gelernt haben, anwenden können Lass uns weitermachen und die Lernaktivität Schlagzeug starten. Hier haben wir verschiedene Beispiele. Nun, diese Samples enthalten keine Trommeln. Und hören wir uns diese an. Sie werden feststellen, dass das BPM hier nebenbei ist. Auch hier in den Track geschrieben. Was du also tun würdest, wenn du ein anderes Sample auswählst, sagen wir eins oder zwei, würdest du deine BPM 21 oh zwei ändern Natürlich können Sie tun, was Sie wollen. Das sagt 80 BPM. Aber ich kenne dich. Aber du wirst sagen, ich mache es mit 160, und niemand kann mir etwas anderes sagen. Niemand hält dich davon ab. Benutze sie, wie du willst. Dieser ist um 1:50 Uhr Und ich möchte , dass du Impuls oder ein Schlagzeug einspielst Und ich möchte, dass du einen Beat mit einem Impulspaket kreierst , das bereits existiert. Sie könnten diesen Backbeat-Raum oder eines dieser anderen tollen Kits ausprobieren oder eines dieser anderen tollen Kits Und dann möchte ich auch , dass du ein Kit in Drum Recor Impulse zusammenstellst , entweder mit Sounds aus Ableton-Samples oder Samples, die ich dir in den Studentenressourcen gegeben habe Und mach einen Beat zu einem oder allen dieser verschiedenen Tracks. Ich bin sicher, Sie haben gehört, dass Übung den Meister macht. Und auf meiner ganz persönlichen Lebensreise habe ich noch nie erlebt, dass das so wahr wird wie mit Musik. Und je mehr Beats ich mache, desto besser werde ich darin, Beats zu machen. Es ist wirklich so einfach. Es ist nichts Mystisches oder Magisches an musikalischem Talent Sie sind vielleicht ein bisschen begabter musikalischer Verbündeter als jemand anderes oder jemand anderes ist vielleicht ein bisschen talentierter als Sie, aber am Ende des Tages kommt es darauf an, wer mehr Musik gemacht hat, wird letztendlich besser darin sein, Musik zu machen Deshalb schlage ich vor, dass Sie all diesen Dingen einen Trommelschlag Sie müssen nicht perfekt sein. Sie könnten sogar ein Zeitlimit von zehn Minuten festlegen , um in 10 Minuten den bestmöglichen Beat zu erzielen und dann weiterzumachen , denn es ist wichtig, das Beste zu tun, denn es ist wichtig, das Beste zu tun, aber auch, Ihre Arbeit nicht zu kostbar zu machen. 39. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so stolz auf dich und kann es kaum erwarten, mir dein Klassenprojekt anzuhören. Du kannst mich auf Instagram oder Spotify bei Benza Maman begrüßen Instagram oder Spotify bei Benza Maman Und wenn dir dieser Kurs gefällt, schau dir bitte meine anderen Musikkurse auf Skillshare