Theorie des Grafikdesigns – Druckdesign

1. Einführung: Lieben Sie den Duft von Buchseiten und berühren Sie das Cover von Zeitschriften, um die Textur von Lacken und anderen besonderen Verzierungen zu spüren Lacken und anderen besonderen Verzierungen Arbeiten Sie gerne an Designs, die am Ende als taktile physische Wenn das der Fall ist, wirst du diesen Kurs lieben. Printdesign ist ein Teilbereich des breiteren Bereichs des Grafikdesigns und konzentriert sich auf die Herstellung von Designs, konzentriert sich auf die Herstellung von Designs auf greifbare Oberflächen und Produkte gedruckt In diesem Kurs behandeln wir alles, was Sie über Drucktechniken und -prozesse, Farbmanagement, Bindemethoden, Papiertypen und -formate, Auflösung und vieles mehr wissen Farbmanagement, Bindemethoden, Papiertypen und -formate, Auflösung und vieles mehr Wir werden uns auch eingehend allen Spezialgebieten diesem Bereich befassen, wie Logodesign, Verpackungsdesign, redaktionelles Design, Umweltdesign, Poster, Broschüren, Visitenkarten, Schreibwaren und Bücher Wir werden Hunderte von Druckdesign-Projekten analysieren , um Ihnen ein fundiertes Verständnis der wichtigen Regeln und Begriffe zu vermitteln, mit denen Sie als Druckdesigner vertraut sein müssen mit denen Sie als Druckdesigner vertraut sein Zusammen mit dem spannenden Klassenprojekt , das Sie hoffentlich am Ende des Kurses abschließen werden, haben Sie auch das Analyse-Arbeitsblatt und das Begriffs-Glossar , mit denen Sie alles, was Sie gelernt haben, in die Praxis umsetzen können Ich hoffe, Sie freuen sich genauso wie ich darauf, loszulegen und in das Meer des Wissens und der schönen Grafikdesign-Beispiele einzutauchen und der schönen Grafikdesign-Beispiele 2. Grundbegriffe: Druckdesign ist eine Teilmenge des breiteren Bereichs des Grafikdesigns und der einfachste Weg, um zu erklären wie es sich von anderen Arten von Grafikdesignbereichen unterscheidet , ist, dass wir im Allgemeinen oder in den meisten Fällen drucken entwerfen, erhalten Sie am Ende eines Projekts ein greifbares Produkt, egal ob es sich um ein Buch, Visitenkarte oder sogar eine Kappe mit einem Druck handelt. Print-Design-Projekte unterscheiden sich in Größe und Komplexität. Möglicherweise entwerfen Sie einen winzigen Aufkleber, aber Sie können auch an dem vollständigen Branding einer Fluggesellschaft und allen Designs arbeiten , die schließlich tatsächlichen Flugzeugen landen. Jetzt gibt es natürlich viele Überschneidungen zwischen digitalem oder Webdesign und Grafikdesign , da Sie möglicherweise an Projekten für Kunden arbeiten , bei denen Sie ein bisschen von beidem tun müssen. Egal, ob Sie sich auf das Druckdesign spezialisieren möchten oder ob dies nur etwas ist, das Sie auch in Ihren Fähigkeiten haben möchten. Es gibt viele Aspekte und wichtige Dinge zu wissen, wie Sie Ihre Arbeit effektiv auf den Druck vorbereiten können. Und genau das werden wir in diesem Thema behandeln. Fangen wir also mit dem wichtigsten an. Was bedeutet vierfarbig gedruckt? Nun, es bedeutet, Cyan-, Magenta-, Gelb- und Schwarztinten zu verwenden . Und Schwarz wird als die Schlüsselfarbe bezeichnet , die wir verwenden, k in der Abkürzung. Und CMYK wird auch als Farbmodus bezeichnet , ähnlich dem RGB oder Rot, Grün, Blau, den die meisten Bildschirme und Geräte verwenden. Und Farbmanagement ist ein Thema, auf das wir später noch näher eingehen werden . Das bedeutet jedoch im Wesentlichen der Prozess, bei dem Sie garantieren können, dass die Farben, die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, so nah wie möglich aussehen werden im endgültigen gedruckten Produkt so nah wie möglich aussehen werden. Als Druckdesigner ist es wichtig, sich der Einschränkungen dieses Farbmodus bewusst zu sein und wie Sie sattere Farben erzielen können, wann immer es notwendig ist. Auch dies ist etwas, auf das wir später viel näher eingehen werden . Aber es gibt einen anderen Begriff , an den man sich erinnern sollte, und es ist die Farbtrennung, bei der ein vollfarbiges digitales Foto oder Bild verwandelt ein vollfarbiges digitales Foto oder und in die vier geteilt wird Farbkomponenten , über die wir bereits gesprochen haben. In diesem Fall können wir das eigentliche Bild hier unten sehen . Und sobald diese Farbtrennung stattfindet, kann der endgültige Druck aus diesen Komponenten aufgebaut werden. Auch hier werden wir alle verschiedenen Arten von Druckprozessen ausführlicher besprechen alle verschiedenen Arten von . In diesem speziellen Fall betrachten wir jedoch einen Offsetdrucker in der Detailansicht , in dem wir die Liste oder die kleinen Punkte dieser vier verschiedenen Farben sehen können , die für verschiedene gedruckte Platten verwendet werden übereinander auf Papier, damit es dem ursprünglichen Farbbild ähnelt ursprünglichen Farbbild , das wir auf unserem Bildschirm gesehen haben. Es gibt auch einen anderen Begriff, Drucker oft beziehen würden, und er ist Teil des PRE-Pressprozesses. Es ist RIP oder RIP, das für Raster-Bildprozessor steht. Und es ist im Wesentlichen der Prozess bei dem alle digitalen Bilder, einschließlich Vektorgrafiken, in das endgültige Format umgewandelt wurden, mit dem die eigentlichen Druckmaschinen arbeiten können. Und falls Sie sich fragen, stammt die Liste im RIP aus dem Rasterisierungsprozess aus dem Rasterisierungsprozess bei dem alle Vektordetails, einschließlich des Typs, in Raster umgewandelt wurden, die im Wesentlichen diese kleinen sind , die wir im endgültigen Druck sehen werden. Die Qualität des Drucks hat viel mit der ursprünglichen Auflösung und der während des Druckvorgangs verwendeten Auflösung zu tun der ursprünglichen Auflösung und der . Aber das ist wieder etwas, das wir im nächsten Video ausführlicher besprechen müssen. Da wir das im Druckdesign bereits festgestellt haben, arbeiten wir am Ende ein greifbares Produkt zu erhalten. Ähnlich wie wichtig es ist, die Farben richtig zu machen, ist es auch wichtig, einen professionell aussehenden Druck zu erhalten. Und eines der offensichtlichen Anzeichen für ein minderwertiges oder billiges Druckprojekt ist, wenn Sie nicht einmal eine Broschüre oder ein Poster beschnitten haben. Was bedeutet eine korrekte Beschnittzugabe in einem Grafikdesign-Projekt verwendet wird? Im Wesentlichen bedeutet es, dass das Produkt am Ende keine sichtbaren weißen Kanten hat, ist, dass das gedruckte Bild das Blatt Papier vollständig bedeckt. Und so können Sie dies erreichen, indem ein etwas größeres Blatt Papier oder ein Blatt verwenden und ein etwas größeres Format drucken Sie ein etwas größeres Blatt Papier oder ein Blatt verwenden und ein etwas größeres Format drucken , das als Endprodukt enden soll. Und sobald der Druck fertig ist, schneiden oder schneiden Sie das überschüssige Teil ab , um die tatsächliche Größe zu erreichen , die benötigt wurde. Und der Grund, warum es Beschnitt genannt wird, ist, dass in diesem Fall das Bild vom Rand des Papiers abblutet. Hier ist ein weiteres kurzes Beispiel, bei dem wir bereits eine Visitenkarte mit dem Beschnitt eingerichtet haben. Wir können sehen, dass das Logo keine Beschnittzugabe benötigt. Während diese Form an der Unterseite, um sicherzustellen, dass sie bis zu den Kanten gedruckt werden soll, bereits leicht vergrößert wird. Und sobald diese zusätzlichen Details getrimmt sind, erhalten wir die endgültige getrimmte Visitenkarte , bei der wir hier garantiert keine weißen Lücken haben. Und sie werden sicherstellen , dass die rote Farbe Rändern des Papiers abblutet. Es tut mir leid, wenn die Dinge etwas chirurgischer klingen , wenn es eine rote Blutung hat und in einem Satz geschnitten um besser zu verstehen, wie Sie Blutungen in Ihren Dokumenten einrichten und wie es geht Bezieht sich auf alle anderen Bereiche. Hier ist eine einfache Erklärung, in der wir sehen können , dass die endgültige Druckgröße, die wir auch als Trimmgröße bezeichnen , normalerweise mit einem schwarzen Umriss gekennzeichnet ist. Das wird also der Rand des Endprodukts nach dem abgeschnittenen Beschnitt sein . Und gleich um den Zug herum haben wir die Beschnittzugabe normalerweise mit diesem roten Rechteck dargestellt wird. Und die häufigsten Anzeichen, die wir für diesen Bereich verwenden würden sind drei Millimeter an allen Kanten 1 Achtel Zoll. In einigen Teilen der Welt, denke ich, dass es in Australien normalerweise fünf Millimeter betragen würde, aber die Größe der Beschnittzugabe ist immer am besten, um mit Ihrem Drucker zu überprüfen. Und entweder Sie oder der Drucker werden die Zuschneidemarkierungen einschließen , die angeben wo die Beschnittkante getrimmt wird. Es ist wichtig, dass diese Zuschneidemarken niemals den tatsächlichen Trimmbereich überlappen sollten , sonst werden sie im endgültigen Druck diese perfekt angezeigt , damit sie die Beschnittkante überlappen denn das ist nur ein Zugriffsprint. Wir brauchen es am Ende nicht wirklich. Und normalerweise überlappen sie auch einen anderen Bereich, der sich direkt außerhalb ihrer Blutung befindet, die als Schnecke bezeichnet wird. Und das kann entweder an einer Kante oder an allen Kanten wieder außerhalb der Beschnittzugabe sein. Und normalerweise wird dies mit der blauen Linie angezeigt. Dies ist ein Bereich , in dem Sie bei Bedarf zusätzliche Druckinformationen wie Registrierungszeichen, Farbkonsistenzdiagramme und wie Registrierungszeichen, Farbkonsistenzdiagramme und zusätzliche Anweisungen für den Drucker hinzufügen können. Und zu guter Letzt gibt es einen anderen Bereich, in dem es über sie spricht. Das sind die Ränder, die normalerweise mit einer violetten Linie innerhalb Ihres Traums dargestellt werden. Und das ist natürlich ein nicht druckendes Detail. Es ist also eine unsichtbare Anleitung , die Ihnen hilft, den Inhalt auszurichten und auf allen Seiten einen Mindestabstand vom Seitenrand sicherzustellen . Und manchmal können die Ränder auf jeder Seite unterschiedlich sein . Und sie sind hauptsächlich wichtig , wenn es um Text geht. Sie möchten also keine Texte haben , zu nahe an den Rändern der Seite liegen. Sie können sich sowohl Ränder als auch Beschnitt als Sicherheitsvorkehrung vorstellen , um die gelegentliche Ungenauigkeit auszugleichen , die Sie in einem endgültigen Druck erhalten. Es kann also leicht vorkommen, dass die Trimmung leicht verschoben wird, aber solange es einen Beschnitt und auch eine großzügige Marge gab , können Sie sicher sein, dass keiner der Texte abgehackt wird. Und Sie werden auch keine weißen Ränder an den Rändern haben. 3. Grundbegriffe in Aktion: jetzt in InDesign springe, wollte ich Ihnen nur diese paar Begriffe in Aktion zeigen . Und wir werden uns auch ein paar andere Definitionen hier ansehen. Wenn ich also näher an einen der Eckpunkte zoome, können wir sehen, dass der schwarze Rand, der, wie Sie sich erinnern, der Rand ist und dann der rote Rand der Beschnitt ist. Wenn ich W auf meiner Tastatur drücke , kann ich schnell eine Vorschau anzeigen, wie das Endprodukt ohne diesen Zugriffsbeschnitt aussehen wird . Und wir können auch die Margen sehen. Also die violetten Linien, die zum Ausrichten des Textes verwendet werden, besonders sichtbar, wenn wir Richttext oder rechts ausgerichteten Text haben . In Bezug auf die Bedeutung des Beschnitts können wir nun ein besseres Beispiel mit einem tatsächlichen Bild sehen. Wie Sie sehen können, ist dieses Bild nicht an der Kante ausgerichtet , sondern leicht darüber hinaus verschoben. Und das garantiert , dass wir im endgültigen Druck die Farben der Kante aus diesem Bild bluten. Und die meiste Zeit wird es kein Problem sein und Sie können leicht einige Details von den Rändern eines Bildes opfern. Sie können zum Beispiel hier unten in diesem Layout sehen , dass ich tatsächlich noch mehr Details für das Bild habe als drei Millimeter. So erstreckt es sich sogar über die Beschnittkante hinaus. Aber das macht keinen wirklichen Unterschied. Wenn Sie jedoch in InDesign möchten, können Sie den Bildrahmen natürlich immer so ausrichten , dass er perfekt an die Beschnittkante passt. Beschnitt wird jedoch nicht nur für Bilder oder Hintergrundfarben verwendet , es kann auch für einfache Gestaltungselemente verwendet werden, wie diese Zeile hier unten, die in Kombination mit der Seitenzahl verwendet wird. Wir können also noch einmal sehen, der endgültige Druck so aussehen wird, aber um sicherzustellen, dass diese weiße Linie richtig erscheint und erneut gedruckt wird, muss auch in den Beschnittbereich aufgenommen werden. Falls Sie sich in InDesign fragen, Sie bei jedem Start eines neuen Dokuments können Sie bei jedem Start eines neuen Dokuments immer alle Einstellungen einrichten, einschließlich der Ränder, des Beschnitts und der Slug-Details hier auf der rechten Seite Seite. Und solange Sie diese Vorschauoption hier unten haben , können Sie diese Aktualisierungen auch live sehen. Wenn ich zum Beispiel anfange, die Blutung zu erhöhen, können wir sofort sehen, wie es hier im Hintergrund erscheint. Und falls Sie das Dokument bereits gestartet haben und vergessen haben , den Beschnitt einzurichten. Sie können immer zum Menü „Datei“ gehen. Und dann können Sie vom Setup des Dokuments hier dieselben Optionen finden. Jetzt gibt es ein paar schnelle und einfache Begriffe die ich dir auch hier zeigen wollte. Möglicherweise haben Sie die Abkürzung NFP oder in einigen Print-Design-Projekten gesehen . Das bedeutet nur für Position, was im Wesentlichen bedeutet, dass es sich nur um ein Platzhalterbild handelt. Es endet möglicherweise nicht im endgültigen Druckprodukt und im Falle von Texten, wenn die eigentliche Kopie noch nicht verfügbar ist, aber der Designer muss ein Layout zusammenstellen. Wir bezeichnen die Platzhalterkopie normalerweise als Lorem Ipsum , eine erfundene Sprache. Es ist ähnlich wie Latein, aber es bedeutet eigentlich nichts. Und genau das können Sie auch hier in diesem Design sehen. Und es ist etwas, das Sie im Typ-Menü in InDesign finden können Typ-Menü in InDesign finden Füllen Sie mit Platzhaltertext wird immer in der Lage sein, Text zu generieren, der einen ausgewählten Rahmen ausfüllt. Das Gute an der Arbeit mit Platzhalterbildern und Texten ist, dass Sie das Styling und die Formatierung verfeinern können. Und wenn es darum geht, den endgültigen Inhalt zu erhalten, müssen Sie einfach die Dinge austauschen, aber die Formatierung und die Einstellungen können gleich bleiben. griechische König ist ein weiterer Begriff, Sie im Druckdesign stoßen könnten. Und besonders in InDesign ist es eine Einstellung, die Sie anpassen können. Im Wesentlichen bedeutet es, dass wenn Sie diese bestimmte Entfernung verkleinern, wenn die Texte zu klein werden, um sie richtig anzuzeigen, zu diesen vereinfachten Blöcken , die wir in all diesen sehen können Beispiele hier. Und beachte, wie sie wieder die eigentliche Kopie zeigen werden. Sobald ich näher zoome oder wenn ich weiter herauszoome, werden wir sehen, dass mehr von dem Knarren auftauchen. Und das können Sie in den Einstellungen anpassen. Einige Optionen für den griechischen König finden Sie unter Schnittstelle rund um die Handwerkzeug-Einstellungen. Abhängig von der Leistung Ihres Rechners müssen Sie möglicherweise einen griechischen König verwenden, selbst wenn Sie sich nur mit dem Handwerkzeug bewegen oder innerhalb des Dokuments navigieren. Noch wichtiger ist jedoch, dass Sie unter Anzeigeleistung die folgende Option griechischer Typ finden. Normalerweise stelle ich das auf etwa vier oder fünf Punkte ein. Aber um zu demonstrieren, wie es funktioniert, erhöhe ich es hier auf zehn Punkte. Also nur um dir zu zeigen, ob ich es auf fünf Punkte reduziere. Wenn ich jetzt zurückgehe und verkleinere, wird es nicht erscheinen, es sei denn, ich zoome wirklich weit heraus. In InDesign kommt es tatsächlich häufig vor, dass Sie Ihr Dokument aus der Ferne betrachten müssen , wenn Sie mehrere Seiten im Magazin , in der Broschüre oder im Katalog haben , Sie vielleicht möchten schau dir mehrere Seiten gleichzeitig an. Es gibt einen anderen Begriff , auf den Sie stoßen können , und es lohnt sich, sich daran zu erinnern. Wenn Sie sich dieses Beispiel ansehen, können Sie sehen, dass es sich bei diesem um einen Drei-Up-Druck handelt, was im Wesentlichen bedeutet, dass drei Versionen desselben Designs auf einem einzigen Stück gedruckt werden desselben Designs auf einem einzigen Stück gedruckt Papier oder ein Blatt. Diese Technik wird hauptsächlich verwendet, um während des Druckvorgangs Kosten und Zeit zu sparen . Jetzt wissen Sie, was der Drucker bedeutet, wenn er sich auf eine Vorlage mit zwei oben, drei oder vier oben bezieht , die er verwenden möchte. Und zu guter Letzt wollte ich nur ein wenig über das Print-on-Demand-Modell sprechen , das heutzutage sehr populär wird, da es sich ganz von den Techniken unterscheidet wir werden in den restlichen Videos durchgehen. Was Druck auf Abruf oder p oder d bedeutet, ist im Wesentlichen , dass der Verbraucher eine Bestellung aufgibt und das gedruckte Produkt nur auf Anfrage hergestellt wird . Und Drop Shipping ist etwas, mit dem Print on Demand normalerweise kombiniert wird. Das bedeutet, dass der Lieferant nicht nur die Herstellung und den Druck durchführt, sondern auch die Lieferung oder Versand des Endprodukts an den Kunden. Im Wesentlichen bedeutet dies für einen Druckdesigner , dass Sie Ihre Produkte online haben können, unabhängig davon, ob es sich um Ihr eigenes Geschäft oder um eine Print-On-Demand-Site handelt. Und Sie können Geld verdienen, ohne sich um die Aspekte der Herstellung und des Versands sorgen zu müssen. Ein paar beliebte POD-Sites, auf denen Sie auch Ihre eigene Arbeit verkaufen können, darunter nachdenkliche, rote Blase und Gesellschaft sechs. Wir werden diese Websites ausführlicher durchgehen und auch wie Sie kann ein Print-On-Demand-Geschäft betreiben. Sobald wir zu den bestimmten Bereichen im Druckdesign gekommen sind, wie zum Beispiel ein Schreibwaren-Design. Hoffentlich war diese schnelle Einführung in die Welt des Printdesigns nicht allzu überwältigend. Keine Sorge, alles wird sinnvoller werden. Je mehr wir im Rest dieses Themas über verschiedenen Aspekte des die verschiedenen Aspekte des Printdesigns sprechen. Und obwohl wir ziemlich viele zusätzliche Bedingungen behandeln werden ziemlich viele zusätzliche Bedingungen falls Sie jemals auf einen Druckbegriff stoßen , den wir in diesem Kurs nicht behandelt haben? Höchstwahrscheinlich werden Sie es auf dieser Website namens print V key finden . Ich empfehle jedoch nicht, es jetzt auszuchecken , da Sie nur Angst haben werden sehen, wie viele verschiedene Begriffe es gibt. Bleib bei mir und ich sorge dafür, dass du es erleichtert hast, etwas über das Druckdesign zu lernen. 4. Auflösung: Jeder Druckdesigner muss mit der Bildauflösung vertraut sein , da dies einer der wichtigsten einschränkenden Faktoren ist , wenn es um die Entscheidung über Größe und Qualität eines Drucks geht . Und im Wesentlichen bedeutet es, wie viel Detail ein Bild enthalten kann. Wenn wir uns auf Bilder mit höherer Auflösung beziehen, bedeutet dies, dass sie im Vergleich zu Bildern mit niedriger Auflösung mehr Details enthalten sind. Es ist wichtig, bereits am Anfang zu unterscheiden , dass wir sie bei digitalen Bildern in zwei Hauptkategorien aufteilen. Pixel- oder Rasterbilder und Fotografien würden ebenfalls in diese Kategorie fallen. Und Vektorgrafiken, die meiste Zeit Illustration oder Typ sein würden. Jetzt verwenden Sie im Allgemeinen in Grafikdesign-Projekten eine Kombination aus Pixelbildern und Vektorgrafiken. Das schwächste Glied in Bezug auf Auflösung und Druckqualität ist jedoch immer die Pixelliste oder manchmal auch als Bitmap-Bilder bezeichnet , um den Unterschied zwischen Pixeln und Dienstplänen besser zu verstehen . Hier ist ein sehr naher Blick auf ein Foto, das ein Auge zeigt und ein Rasterbild vergrößert. So viel wird die eigentlichen Bausteine, die Pixel oder Dienstpläne enthüllen , was es so aussehen lässt , als wäre es ein Mosaik, das weit zurück gezoomen würde. Wir werden damit beginnen, dies sofort ohne Pixelation als kontinuierlich zu betrachten. Das Gute an Pixeln, besonders wenn Sie viele davon haben, ist, dass Sie wirklich komplexe visuelle Informationen erfassen können . Und es erlaubt auch eine Menge Subtilität, die Sie möglicherweise nicht mit Vektoren neu erstellen können. Der größte Vorteil von Vektoren ist dass die Auflösung unabhängig ist, was bedeutet, dass sie jede Größe haben können, die sie haben sollen, ohne an Qualität zu verlieren. Und um dir das zu demonstrieren. Hier sind wir in Illustrator mit einer einfachen Illustration, und egal wie sehr ich darauf zoome, wir werden niemals Pixelation sehen. Diese Kurven, die im Vergleich zu einem Pixelbild als Bausteine in einer Vektorgrafik verwendet werden, bestehen also Vergleich zu einem Pixelbild als Bausteine in einer Vektorgrafik alle aus kleinen Ankerpunkten. Also wird alles mathematisch beschrieben anstatt sich auf die Liste zu verlassen , die wir zuvor gesehen haben, oder auf die Spalten und Pixelzeilen. Und wenn ich einen dieser Ankerpunkte bewege, muss nur registriert oder aufgezeichnet werden , der tatsächliche neue Standort dieses Ankerpunkts. Und das sind einfach nur diese beiden Koordinaten , die wir hier sehen können. Und der Computer kann sehr leicht zwei Ankerpunkte mit einer linearen Geraden verbinden . Es kann aber auch Ankerpunkte wie diese beiden mit einer Kurve verbinden . Und um die Kurve selbst beschreiben zu können, ist nur dieser Griff notwendig , den ich herumziehe, und der relative Abstand vom ursprünglichen Ankerpunkt ist . Diese Methode zur Visualisierung von Vektorgrafiken und Formen im Allgemeinen bezeichnen wir als Bezier-Kurven. Es ist nach dem Mathematiker benannt , der diese Methode erfunden hat. Ein weiterer wichtiger Vorteil von Vektorgrafiken, abgesehen davon, dass sie auflösungsunabhängig sind, besteht darin, dass die Dateigröße im Vergleich zu Rasterbildern auch kleiner ist . Aber was bei ihnen eindeutig ein Nachteil ist, ist, dass es sehr schwierig ist , die Dinge fotorealistisch aussehen zu lassen. Und deshalb verlassen wir uns bei unserer Arbeit immer noch auf Pixel und Vektoren. Wie Sie sehen können, haben beide ihre Stärken und Schwächen und ihre Verwendung im Grafikdesign-Projekt. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, die Lösung zu messen. Und vielleicht haben Sie von einigen dieser Einheiten wie DPI gehört, wie wir in diesem Beispiel sehen können, wären 300 DPI wie ein Standard. Wir werden ein hochauflösendes Bild oder einen hochauflösenden Druck in Betracht ziehen . Und DPI steht für Punkte pro Zoll, was sich auf die Anzahl der Tintenpunkte auf dem gedruckten Bild bezieht . Aber wenn es um die Entwurfsphase geht, wir normalerweise die Liste der Pixelbilder in PPI oder Pixeln pro Zoll, bevor etwas erstellen, das zum Drucken bereit ist messen wir normalerweise die Liste der Pixelbilder in PPI oder Pixeln pro Zoll, bevor wir . Und was an diesem Vergleich großartig ist , ist, wie er zeigt, dass die Entschließung allein keine Rolle spielt. Worauf es ankommt, ist die Anzahl der Pixel in Kombination mit der Auflösung. Wenn Sie also viele Pixelinformationen in Ihrem digitalen Bild aufgezeichnet haben, können Sie hochauflösendes Pixelinformationen in Ihrem digitalen Bild aufgezeichnet haben, Bild auch in einem großen Format wie einer 0 drucken und behalten , wir können die Größe davon in Millimeter hier. Dies ist also ein ziemlich großes Poster , verglichen mit dem, wenn Sie weniger Pixel zum Arbeiten haben, immer noch einen hochwertigen Druck haben können, aber Sie können nur eine viel kleinere Druckgröße verwenden . Pixel pro Zoll. Auch hier bedeutet einfach, wie viele dieser Pixel des Bildes in einem Abstand von Zoll gedruckt werden . Und je höher die Auflösung, desto komprimierter werden diese Pixel auf das gedruckte Bild aufgenommen, was zu einer höheren Druckqualität führt. 5. Bildgrößenfunktion: Der beste Weg, um die Beziehung zwischen der Pixelmenge, der Auflösung und der Druckgröße zu verstehen die Beziehung zwischen der Pixelmenge, der , besteht darin, die Funktion „Bildgröße“ in Photoshop zu verwenden. In diesem Fall können wir also sehen, dass dies die ursprüngliche Anzahl an Pixeln ist , mit der wir arbeiten. Also etwa 3 Tausend Pixel Breite und 4 Tausend Pixel Höhe, was ungefähr 12 Millionen Pixel oder Megapixel entspricht. Und ich möchte dich nicht verwirren, aber für den Fall, dass du spezifisch sein willst. Und Megapixel ist eigentlich etwas mehr als eine Million Pixel. Es sind eigentlich zwei mit einer Leistung von 20 Pixeln, was 1.048.576 Pixel entspricht. Aber um die Dinge einfach zu halten, kann man sich ein Megapixel als 1 Million Pixel vorstellen . Ich habe dieses Foto mit einem iPhone gemacht, das ungefähr 12 Megapixel hat. Und deswegen bekommen wir diese Bildgröße. Beachten Sie jedoch, wie sich die Pixelabmessungen automatisch mit der Auflösung verbinden, die standardmäßig auf 300 PPI oder Pixel pro Zoll eingestellt ist. Aber was ist, wenn ich mich ändere? Und um die Druckgröße sehen zu können, muss ich nur die Pixel auf Zoll oder eine dieser anderen Messeinheiten umschalten . Aber lasst uns einfach zuerst mit Zoll gehen. Wir können also sehen, dass es im hochauflösenden Standard, 300 ppi mit einer Größe von etwa zehn mal 13 Zoll, gedruckt werden kann im hochauflösenden Standard, 300 ppi mit einer Größe von etwa zehn mal 13 Zoll, gedruckt . Und wenn Sie sich fragen, liegt das zwischen einem A4- und dann A3-Papierformat. Obwohl es sich um ein Zwölf-Megapixel-Bild handelt, wird es uns immer noch keine große Größe geben , wenn es darum geht, es mit 300 ppi zu drucken. Was aber auch sehr wichtig zu verstehen ist, und dies wird eigentlich sehr selten diskutiert, ist, dass die Qualitätsanforderungen eines Drucks auch von der Betrachtungsentfernung abhängen. Genau genommen 300 PPI oder DPI etwas, das Sie sind 300 PPI oder DPI etwas, das Sie benötigen, wenn Sie einen Druck produzieren , der von Leuten wie Broschüren, Zeitschriften, Büchern, Visitenkarten aufbewahrt wird , so weiter und so fort. Aber im Vergleich dazu ein großes Banner, auf dem die Leute einfach vorbeigehen oder es vielleicht sogar von viel weiter weg sehen, wenn sie auf einem Gebäude oder an der Seite einer Autobahn ausgestellt werden auf einem Gebäude oder an der Seite einer Autobahn ausgestellt , Die erforderliche Druckauflösung wird viel, viel niedriger als 300 ppi sein. Und hier ist ein großartiger Vergleich, bei dem wir den Betrachtungsabstand links und die erforderliche Auflösung dafür auf der rechten Seite sehen können . Und Sie können sehen, dass selbst wenn ein Druck einen Meter vom Betrachter entfernt angezeigt wird , bereits auf 180 PPI herunterfallen kann, was fast der Hälfte der ursprünglichen Anforderung entspricht. Aber wenn Sie sich weiter vom Betrachter entfernen, fünf Meter entfernt, führt dies bereits dazu, dass die Anforderung bis zu 35 PPI sinkt , was etwa zehnmal niedriger ist als das wir haben damit angefangen. Jetzt glaube ich nicht, dass Sie jemals etwas entwerfen müssten , das 200 Meter von Menschen entfernt ausgestellt wird , außer wenn Sie Ausstellungsdesign machen , und es ist eine riesige Ausstellungshalle. In diesen Fällen könnte die Entschließung jedoch sogar bis zu einem PPI liegen . Das ist natürlich ein ziemlich extremes Szenario, aber vergessen Sie nicht, dass die erforderliche Mindestauflösung immer von der Anzeigeentfernung abhängt, falls Sie sie jemals benötigen. Es gibt auch eine Formel, um die Mindestauflösung basierend auf dem Betrachtungsabstand zu berechnen . Aber um sicherzustellen, dass das Verhältnis zwischen Druckgröße und Auflösung sinnvoll ist. auf unser vorheriges Beispiel in Photoshop zurückkomme, wenn ich das erneute Sampling ausschalte, was bedeutet, dass wir nicht planen, die Größe des Bildes zu ändern. Wir führen also überhaupt keine neuen Pixel ein. Wenn ich jetzt gleichzeitig anfange, die Auflösung zu senken, wie Sie sehen können, nimmt die Druckgröße zu. Das bedeutet also, dass wir nur die ursprünglichen Pixelinformationen verteilen und weniger dicht auf das Papier gedruckt werden . Und wenn ich zum Beispiel auf eine Auflösung von 150 ppi zurückgehe, wird uns das genau die doppelte Größe eines Drucks geben , verglichen mit dem Zeitpunkt, an dem wir diesen mit 300 ppi drucken wollten . Und natürlich, wenn wir über 300 PPI gehen würden, was die meiste Zeit nicht nötig wäre. Aber nur aus Gründen des Arguments, wenn ich höher gehe und wir noch einmal überprüft haben, die Größe in Zentimetern oder Zoll wird die Größe in Zentimetern oder Zoll natürlich weiter sinken. Weil wir wieder einmal alle ursprünglichen Pixelabmessungen in einem kleineren Raum zusammenfassen. Jetzt haben Sie neben PPI und DPI vielleicht auch von SPI und LPI gehört. Von jedem bezieht sich SPI hauptsächlich auf Scanner und wie hohe Auflösung sie Bilder scannen können. Und es steht dafür, dass die Proben, die in einem linearen Zoll von LPI oder Linien pro Zoll entnommen einem linearen Zoll von LPI oder werden, hauptsächlich im kommerziellen Druck verwendet werden , der den Abstand zwischen den gedruckten Punktlinien beschreibt. Um die Dinge einfach zu halten , müssen Sie sich als Grafikdesigner hauptsächlich um PPI oder Pixel pro Zoll kümmern , da Sie damit in den meisten Designs arbeiten werden Anwendungen. 6. Aliasing: Jetzt ist ein anderer Begriff , auf den Sie höchstwahrscheinlich stoßen werden, Aliasing , der beim Typ am auffälligsten ist. Wenn die Auflösung zu niedrig ist, werden wir beginnen, diese harten Kanten auf der Kurve zu sehen, Details zum Typ, der auch als Treppenstritt bezeichnet wird . Und die Methode des Anti-Aliasings kann uns helfen, dies zu verbessern, indem wir die Farben an den Rändern durchschnittlich und glätten. Hier ist ein weiterer Close-up Look , der zeigt, dass dieses Treppenstreppen in diesem Fall perfekt wie eine Treppe aussieht. Und das Ergebnis von Anti-Aliasing und wie es es auch in dieser Nahaufnahme glätten kann. Wenn Sie zum Beispiel mit type in Photoshop arbeiten , werden Sie sehen, dass Anti-Aliasing automatisch angewendet wird, aber natürlich können Sie es abnehmen, wenn ich diesen Text hier auswähle und ändern Sie die Art des Anti-Aliasings von der Standard-Sharp auf „None“. Wir können das Ergebnis sofort sehen. Und selbst aus der Ferne wird sich das bemerkbar machen. Aber wenn ich ein bisschen näher zoome, können wir es wahrscheinlich noch besser sehen. Das ist also ohne und vid Anti-Aliasing ohne und mit. Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass es auf den horizontalen Linien tatsächlich kein Aliasing gibt. Und in einigen Fällen würde es auch nicht auf den senkrechten Linien angezeigt. Und das liegt daran, dass sich diese Details perfekt am Pixelraster ausrichten können . Für sie besteht also keine Notwendigkeit für Anti-Aliasing. Und ich kann dir das einfach zeigen, wenn ich näher zoome, irgendwann werden wir anfangen, das Pixelraster zu sehen und wir können feststellen, dass diese scharfe horizontale Kante keine Glättung benötigt. Es sieht schon perfekt aus, wie es ist. Und nicht zuletzt möchte ich nur erwähnen, dass es einen sehr interessanten neuen Bereich in der digitalen Bildgebung gibt , in dem künstliche Intelligenz verwendet oder genutzt wird um die Auflösung von Rasterbildern zu erhöhen. Und Photoshop verfügt über einen eigenen neuronalen Filter namens Superzoom, der von der künstlichen Intelligenz von Adobe Sensei angetrieben wird . Und damit können Sie die Größe eines Bildes, denke ich, bis zu neun Mal so groß wie ursprünglich erhöhen , während Sie gleichzeitig Bilddetails verbessern, JPEG-Artefakte entfernen und eingeführt werden können Bilddetails verbessern, JPEG-Artefakte entfernen Geräuschreduzierung und Schärfen und verbessern sogar spezifisch Phasendetails. Und um Ihnen ein Beispiel zu geben, würde selbst eine vierfache Zunahme der Größe diesen großen Unterschied zwischen dem Originalbild und dem bedeuten diesen großen Unterschied zwischen dem Originalbild und , das den Nervenfilter durchlaufen hat. Und um die Details zu sehen, werde ich nur ein bisschen näher zoomen. Also rund 100% Ansicht oder tatsächliche Pixelgrößen-Ansicht, die die ursprüngliche Bildqualität zeigte. Und wenn wir mit dem gleichen Zoomverhältnis zur verkleinerten Version springen , werden wir dies sehen. Diese Technologie rät im Wesentlichen die Informationen, die im Original fehlen, und versucht, neue Pixel zu bilden. Von allen KI-Tools, die für die Größenänderung von Bildern verwendet werden. Der effektivste ist meiner Meinung nach, dass wir verbessern, für welchen Link Sie im Vorstand finden können. Hier sehen Sie einen Vergleich des Originalbildes auf der linken Seite, dem Ergebnis des neuronalen Filters wir in Photoshop in der Mitte gesehen haben. Und das Ergebnis der, lassen Sie uns die KI verbessern. Auf der rechten Seite sehen Sie, wie viel besser die Klarheit bei dieser Version ist und wie viele Details zu Bereichen wie Augen und Lippen wiederhergestellt oder hinzugefügt wurden . Ich sage voraus, dass diese Art von Technologien in ein paar Jahren dazu führen werden, dass sich Dienstplanbilder auch auflösungsunabhängig anfühlen werden wie Vektorgrafiken. Überprüfen Sie bis dahin die Auflösung jedes Bildes , das Sie in Ihren Grafikdesignprojekten verwenden . 7. Offsetdruck: Von allen verfügbaren Druckmethoden sind die beiden, mit denen Sie als Grafikdesigner unbedingt vertraut sein sollten Grafikdesigner Offsetdruck und Digitaldruck. Jetzt ist auch der Druck traditioneller und wird immer noch häufig verwendet, insbesondere im kommerziellen Druck. Lasst uns also ein bisschen Zeit damit verbringen zu verstehen, wie es funktioniert. Und ich werde mein Bestes geben, um nicht ins Detail zu gehen, weil Sie diesen Kurs als Grafikdesigner und Drucktechniker gewählt haben . Allerdings sind die Dinge, die wir hier behandeln werden, äußerst nützlich für Sie, um zu verstehen und zu schätzen, was am Ende passiert , nachdem Sie Ihre Dateien an die Drucker gesendet haben. Bevor wir über Offsetdruck sprechen und andere erwähnenswerte Dinge ist, dass wir normalerweise den gesamten Druckprozess in drei separate und unterschiedliche Phasen aufteilen würden den gesamten Druckprozess in . Zunächst beginnt es mit dem Vordruck, das Sie hier auf der linken Seite dieser Abbildung sehen können . Alles, was vor dem eigentlichen Prozess passiert , gilt als Vorpresse , einschließlich des tatsächlichen Grafikdesignprozesses selbst, dann Proofing, Fallen, Farbtrennung, Vorbereitung von Bildträgern oder -schildern und auch die Planung. Die zweite Stufe des Druckprozesses ist die Presse selbst, die wir in diesem Video ausführlicher behandeln werden. Und die dritte Stufe würde als Post-Presse bezeichnet werden, was all die zusätzlichen Aufgaben darstellt, die wir hier in der restlichen Abbildung sehen können, hauptsächlich Binderei und andere Veredelungsvorgänge. Wir werden diese später behandeln, aber im Moment konzentrieren wir uns einfach auf die Pressebühne. Und in dieser Abbildung sehen wir tatsächlich einen Offsetdrucker , der am häufigsten aus vier dieser Türme oder anderweitig als Presseeinheiten bezeichnet wird. Und jeder dieser Druck eine bestimmte Farbe, normalerweise beginnt die Lay down- oder Farbsequenz mit Schwarz, gefolgt von Cyan, Magenta und Gelb. Diese Reihenfolge kann jedoch entsprechend den Anforderungen geändert werden . Im Falle eines Druckauftrags, bei dem Sie auf beiden Seiten des Papiers drucken müssen , die Anzahl der Presseinheiten möglicherweise doppelt. Sie hätten also zunächst vier Einheiten und drucken Sie auf einer Seite des Papiers, dann wäre das eine Maschine , die das Papier umdreht. Und dann würde der Rest der anderen vier Einheiten auf der anderen Seite des Blattes drucken. Diese Abbildung zeigt nun sehr gut , dass sich jede dieser Druckeinheiten oder Türme auch auf die Tintenbehälter verlassen würde. Dies ähnelt einem Tintenstrahldrucker , den Sie zu Hause haben und der diese kleinen lästigen Knorpel hat diese kleinen lästigen Knorpel , denen ständig die Tinte ausgeht. Aber im Falle einer Offsetpresse sind diese Tintenpools natürlich größer, wie Sie sich vorstellen können. Was jedoch für eine Offsetpresse am wichtigsten ist, sind die Platten oder Bildträger, die normalerweise aus Gummi, Kunststoff oder Aluminium bestehen. Und diese werden normalerweise in PRE-Presse hergestellt. Und der zuvor besprochene Farbtrennungsprozess ist auch direkt mit dem Computer verbunden um diese Methode oder CTP abzuspielen , wenn jede der Farbkomponenten von CMYK physisch ist verwandelte sich in diese Platten , die in der Offsetpresse verwendet werden. Sobald die Platten fertig sind und sie in die Presseneinheiten gelegt werden. Das nächste, was zu verstehen ist wie sie tatsächlich benutzt werden. Es wird immer einen Zylinder geben , der als Plattenzylinder bezeichnet wird , um den Teller herum gewickelt sein wird. Und dies wird Wähler und Tinte erhalten, die dann auf den Offset- oder Deckenzylinder übertragen wird, benannt nach der eingedeckten Gummidecke. Und von hier aus, die Tinte, die nach unten ging, werden wir endlich das Papier erreichen , das die ganze Presse durchläuft. Dies ist der Zylinder hier unten , der als Abdruckzylinder bezeichnet wird. Es ist nur da , um das Papier gegen den versetzten Zylinder zu schieben . Unter dem Namen ist der Offsetdruck nach diesem Offsetzylinder benannt und innovativ. Dies ist wahrscheinlich eine der wichtigsten Komponenten unserer Presseeinheit, da hier die eigentliche Magie stattfindet. Hier trifft die Tinte auf das Papier. Jetzt haben Sie vielleicht einen anderen Begriff gehört, Lithographie, der sich auch auf den Offsetdruck bezieht. Und im Wesentlichen bedeutet es, dass diese Metallplatten verwendet werden, um ein Bild auf Papier zu übertragen. Offset ist aber auch eine Art Plan- oder Grafikdruckverfahren, was bedeutet, dass die Druck - und Nicht-Druckbereiche auf dem gleichen Niveau liegen. Und das wird mit diesem Deckenzylinder erreicht mit diesem Deckenzylinder in dem der Gummi Druck- und Nicht-Druckbereiche hat . Im Wesentlichen nutzt diese Methode die Eigenschaft, dass sich Wasser nicht mit Öl vermischt. Die Druckbereiche, in denen die Tinte auf dem Zylinder erscheint , sind alle l Philic oder Tinte akzeptiert, und die nicht druckbaren Bereiche sind Inc. abweisend oder lassen phobisch zu. Und ich denke, dies ist der perfekte Zeitpunkt, um nicht mehr tiefer zu gehen. Denn wie Sie sehen können, kann es schnell wissenschaftlich und kompliziert werden. Aber es gibt noch eine wichtige Sache, die wir über den Offsetdruck diskutieren müssen , und das ist das Ergebnis der Tintenpunkte, die wir auf dem Papier bekommen. Dies ist es, was Sie sehen, wenn Sie sich etwas genauer ansehen, das von einer Offsetpresse entstanden ist. Und genau wie wenn wir uns ein Pixelbild in Photoshop ansehen ein Pixelbild in und anfangen, das Pixelraster im Druck zu sehen, werden wir anfangen, die Halbtonraster zu sehen. Im Falle des Vier-Farben-Druckprozesses würden Sie vier dieser Raster übereinander legen. Schwarz, Cyan, Magenta und Gelb. Auch hier ist es ein bisschen technisch und etwas, worüber sich die Drucker Sorgen machen müssen. Um jedoch ein unangenehmes Ergebnis beim Drucken zu vermeiden, werden diese Raster normalerweise auch so gedreht , dass sie nicht auf die gleiche Weise ausgerichtet sind. Und ich denke, Sie können sich vorstellen, dass alle Punkte genau übereinander fallen würden, falls sie perfekt ausgerichtet sind. Das ist also etwas , das Sie vermeiden möchten , damit sich die Farben anfühlen, als würden sie sich verschmelzen, wenn Sie das Bild aus der Ferne betrachten. Aber es gibt eine Kunst, die richtige Rotation zu wählen, um auch einen Malariaeffekt zu vermeiden. Und Sie werden wissen , dass Sie die richtige Drehung dieser Halbtonraster haben . Wenn Sie anfangen, diese Rosetten oder Rosetta-Muster in Ihrem endgültigen Druck zu sehen oder Rosetta-Muster in Ihrem endgültigen Druck , bilden die Punkte im Wesentlichen diese kleinen Kreise und erzeugen dieses spezielle Muster. Also ist der Maria-Effekt das, was wir vermeiden und das Rosa Muster ist das, was wir anstreben. Ich denke, es ist ziemlich offensichtlich, aber selbst der Typ muss aus Punkten im Offsetdruck bestehen. Wenn Sie es sich also genau ansehen, werden Sie die Punkte sehen , aus denen es besteht. Und eine andere offensichtliche Sache ist , dass Weiß nicht gedruckt werden muss , da einfach nur das Papier ohne Tinte übrig bleibt. Und bei farbigen Bildern mit mehr Sättigungs- und Tonintensität erhalten wir mehr Tinten von allen vier Platten, da mehr Sättigungs- und Tonintensität erhalten wir mehr Tinten von allen vier Platten die helleren Bereiche im Druck weniger haben Konzentration von Punkten, die Dichte der Tintenpunkte wird auch als Deckung bezeichnet. Wenn Sie interessiert sind, mehr über den Offsetdruck zu erfahren , schauen Sie sich das Melanombrett an, wo Sie einige zusätzliche Begriffe und Informationen finden. Und ich empfehle auch die enthaltenen Videos anzusehen, die den gesamten Prozess detaillierter zeigen. 8. Digitaldruck: Neben dem Drucken ist die andere am häufigsten verwendete Technik der Digitaldruck , der aufgrund von technologischen Fortschritten immer beliebter wird , 40 Prozent der Druckaufträge verwendeten Offsetdruck und rund 20% nutzten den Digitaldruck. Obwohl derzeit auch das Drucken immer noch doppelt so viel von den Randaufträgen macht. Der Digitaldruck nimmt zu. Die Popularität nimmt jedes Jahr zu und übernimmt langsam aber sicher die Branche von den anderen analogen Drucktechniken wie dem Offsetdruck. Und ganz sicher wird es den Offsetdruck und andere Druckmethoden nie vollständig ersetzen. Als Grafikdesigner ist es bereits sehr wichtig zu wissen, welche Druckart für ein Projekt, an dem Sie arbeiten, besser geeignet ist . In diesem Video werden wir uns neben dem Digitaldruck hauptsächlich auf die Vor- und Nachteile konzentrieren, die es mit dem Offsetdruck vergleichen. Der wichtigste Unterschied besteht nun darin, dass Digitaldruck keine Platten benötigt werden. Es handelt sich also um eine Art unschlagbares Druckverfahren im Vergleich zu herkömmlichen oder indirekten Druckmethoden wie Offset, bei denen wir diese Bildträger oder -platten haben, die beiden Haupttypen oder Kategorien von Digitaldruckmaschinen oder die Tintenstrahldrucker und die tonerbasierten Drucker, von denen die Laserdrucker am häufigsten sind. sich ein vereinfachtes Diagramm eines Tintenstrahldruckers ansehen, können Sie sehen, wie viel einfacher es im Vergleich zum Offsetdruck ist. Hier geht die Tinte also ziemlich direkt auf das Papier, anstatt bei der zu durchlaufen Wahl zwischen Digital- und Offsetdruck mehrere Umdrehungen auf mehreren Zylindern zwischen Digital- und Offsetdruck . kommt normalerweise darauf an, welches kostengünstiger ist. Und diese vereinfachte Grafik zeigt es wirklich gut , dass für den Fall, dass Sie kleinere Mengen haben, also irgendwo unter 500 bis tausend Exemplare. In diesen Fällen wird der Digitaldruck immer billiger sein. Wenn Sie anfangen, in höheren Volumina zu drucken als der Offsetdruck, ist dies die praktikabler Option. Einer der Hauptgründe, warum der Digitaldruck für den Druck mit geringem Volumen besser sein kann , da er kaum vorbereitet werden muss, insbesondere im Vergleich zum Offsetdruck. Die tatsächliche Druckgeschwindigkeit ist bei einem Offsetdrucker normalerweise schneller. Was jedoch den Turnaround mit dem Digitaldruck beschleunigt, insbesondere für den Druck mit geringerem Volumen, ist, dass er kaum Trocknungszeit benötigt. Es ist sehr einfach, Vorläufe, Testläufe und Proofs durchzuführen. Letzt ist ein weiterer wichtiger Vorteil, dass es umweltfreundlicher da der Prozess des Digitaldrucks weniger Chemikalien benötigt und auch weniger Abfall produziert. Da es sich um die Druckgeschwindigkeit handelt, obwohl Offsetdrucker im Allgemeinen noch schneller sind, gibt es in polaren drei Schweizer Q einige erstaunliche Digitaldruckmaschinen wie diese, die es können erreicht in einer Stunde ein maximales Produktivitätsniveau von 180 Quadratmetern. variable Datendruck ist ein weiterer großer Vorteil des Digitaldrucks, was bedeutet, dass Sie personalisierte Artikel wie diese einfach drucken können . Einladungskarten mit den Namen unterscheiden sich in jedem der Stücke. Ein gutes Beispiel für den Druck variabler Daten war die erfolgreiche Share a Coke Kampagne von Coca-Cola, die eine Vielzahl von Namen auf den Etiketten enthält. Und sowohl die Umsatzsteigerung als auch die Interaktion der Verbraucher mit der Marke und dem Produkt zu generieren . Neben den verschiedenen Vorteilen des Digitaldrucks gibt es aber auch einige der Graubereiche, wie Sie die meiste Zeit nicht die gleiche Vielfalt an Vorräten oder Papiersorten oder so haben , Stift Tonfarben werden nicht unterstützt. Und die Veredelungsmöglichkeiten , die wir später in diesem Kurs behandeln werden , sind im Vergleich zum Offsetdruck ebenfalls begrenzt. Aber keine Sorge, als Grafikdesigner ist es sehr selten Ihre Aufgabe zu entscheiden, welche Option für ein Druckprojekt besser ist. Normalerweise ist es Aufgabe eines Druckschätzers, der in der Lage ist, die Kosten für Sie zu berechnen und Ihnen mitzuteilen, ob Sie digital oder versetzt werden die Kosten für Sie zu berechnen und Ihnen mitzuteilen sollen. 9. Siebdruck: Siebdruck, oder meistens als Siebdruck bezeichnet, ist eine weitere sehr beliebte Druckmethode, die am häufigsten verwendet wird, um auf Bekleidungsprodukte wie T-Shirts, Pullover und Tragetaschen zu drucken . Es wird aber auch häufig in Schreibwaren wie auf Geschenkkarten und auch für Poster in limitierter Auflage verwendet. Die Einzigartigkeit des Siebdrucks besteht darin, dass er sich auf eine Schablone stützt , die sich auf dem Bildschirm selbst befindet. Und der Bildschirm wird normalerweise auf einen Rahmen gespannt. Und die Art und Weise, wie die Tinte diese Schablone auf das gedruckte Bild passieren kann diese Schablone auf das gedruckte Bild passieren , indem sie sie mit einem Werkzeug namens Rakel zusammendrückt . Jetzt gibt es mehrere Stiele Link-Techniken, aber wahrscheinlich die am häufigsten verwendete und professionellste ist die Fotoemulsion oder lichtempfindliche Emulsion. Und obwohl es vielleicht ein bisschen kompliziert klingt, erfordert es eigentlich nur ein paar Schritte. Zuerst muss das Design selbst auf diese transparente Acetatfolie gedruckt werden . Und das ist eigentlich nicht so kompliziert. Die meisten Desktopdrucker können dies tun. Was Sie jedoch beachten müssen , ist, dass Sie für jede der Farben einen separaten Film haben müssen . In ähnlicher Weise brauchten wir separate Platten im Offsetdruck. Dies ist genau bei diesen Nachlassfilmen der Fall. Und jedes dieser Unternehmen muss dann auf die Netze übertragen werden . Was wiederum bedeutet, dass Sie für einen vierfarbigen Druck beispielsweise separate Netze benötigen , und es ist leicht zu erkennen, dass die Farbe will, der Rakel verwendet wird, diese passieren kann hellere Bereiche. So wird dieses Netz zum Beispiel für die Farbe der Haare verwendet, während dieses für die Hauttöne verwendet wird. Und sobald alle vier Farben und die Formularnetze verwendet wurden, sieht der endgültige Druck so aus. Hier ist ein weiteres Beispiel für einen zweifarbigen Druck. In diesem Fall haben wir ein Rot und Blau, wieder zwei separate Netze verwenden. Und hier ist das Ergebnis dieser beiden übereinander gedruckten Farben. Ein wichtiger Faktor , den Sie entscheiden müssen , dass der Beginn eines Siebdruckprojekts die Feinheit des Netzes selbst ist , die hauptsächlich von der Komplexität des Designs abhängt und die Art des Materials, auf das Sie drucken. Hier ist ein schöner Farbsiebdruck, dass die fünfte Farbe durch die Farbe des Papiers selbst gegeben wird . uns diesen Druck von d, k und g Studios aus nächster Nähe ansehen, können wir einige der Vorteile des Siebdrucks schätzen . Eine davon ist, dass es auch auf dunkleren Stoffen wirklich lebendige und satte Farben erzeugen kann . Und wenn Sie die Farben übereinander lagern, erhalten Sie am Ende dieses erstaunliche Tastgefühl. Und beim Siebdruck ist wichtig , dass die Farbe, wie wir bereits festgestellt haben, übereinander geschichtet wird, anstatt aus vier Tinten wie CMYK gemischt zu werden, subtile Übergänge in Farben wie Verläufen müssen in diesem Fall unter Verwendung von Halbtonmustern erstellt werden. also in Photoshop einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf haben, können Sie als einfaches Beispiel Wenn Sie also in Photoshop einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf haben, können Sie als einfaches Beispiel über das Menü Bild in den Modus wechseln und zuerst eine Graustufe auswählen, dann wieder in den Modus zurückkehren und dann wieder in den Modus zurückkehren und wählen Sie Bitmap, die die Layer abflachen muss , sobald Sie auf OK klicken Hier können Sie die Methode auswählen, die Sie die meiste Zeit auf dem Halbtonbildschirm behalten möchten . Und die Entschließung kann alles sein, was Sie benötigen, aber ich werde sie einfach so behalten, wie sie ist. Und dann, auch hier, je nachdem, was Sie erreichen möchten, finden Sie Sie in den Einstellungen. Wenn Sie jedoch 50 Zeilen pro Zoll für die Frequenz, 45 Grad für den Winkel und Ellipse für die Form verwenden 50 Zeilen pro Zoll für die Frequenz, 45 Grad für den Winkel , erhalten Sie ein ruhiges, schönes Ergebnis. Und wie Sie sehen können, wenn wir näher zoomen, handelt es sich um ein Bitmap-Bild, was bedeutet, dass es aus zwei Farben besteht, Schwarz und Weiß. Es gibt also keine Grautöne. Kein Anti-Aliasing ist nur diese beiden Farben und Innovationen die schon wie ein Netz aussehen. Aber um diese schönen Drucke erhalten zu können, erfordert es ein hohes Maß an Können, sowohl die Designs auf dem Computer aufzustellen, auch um sicherzustellen, dass alle Farben perfekt sind im endgültigen Druck ausgerichtet. Im Vergleich zu anderen Druckmethoden ist der Siebdruck definitiv ein langsamer und sorgfältiger Prozess und kann für kleinere Druckauflagen teuer sein, ein professionelles und spezialisiertes Siebdruckstudio würde Geräte wie dieses verwenden, das die sechs Maschen für die sechs Farben hat , die bereits auf diesem Rotationssystem eingerichtet sind. So können sich diese Netze drehen und die Blätter oder Produkte, auf denen der Druck enden wird, können auf diesen vier Stationen platziert werden. Und obwohl der Siebdruck im Vergleich zum Offset - und Digitaldruck eher als Nische angesehen werden kann . Als Grafikdesigner ist es immer noch wichtig, sich dessen bewusst zu sein, insbesondere wenn Sie Designs vorbereiten , die auf Stoff gedruckt werden sollen. 10. 3D-Druck: Von allen Druckmethoden klingt der 3D-Druck wahrscheinlich am futuristischsten, und es ist diejenige, an der Sie am wenigsten als Grafikdesigner beteiligt sein werden . Da es jedoch immer häufiger verwendet wird, dachte ich, es sei schlimmer und dachte ich, es sei schlimmer erwähnte es in diesem Kurs immer noch. Ein 3D-Drucker funktioniert also sehr ähnlich wie bei einem Tintenstrahldrucker, aber in diesem Fall bleibt die Tinte zweidimensional, so bleibt er bleibt die Tinte zweidimensional, flach auf der Oberfläche des Papiers, dem Kunststoffmaterial die anstelle von Tinte verwendet wird, wird Schicht für Schicht aufgebaut, was am Ende zu einem dreidimensionalen Objekt führt. Die Düse muss sich also nicht nur in X- und Y-Richtung oder Achsen, sondern auch in den Z-Achsen bewegen. Normalerweise beginnt es unten zu drucken, was die Basis des Objekts ist, und dann geht es nach oben. Hier ist ein gutes Beispiel, das die Phasen des Druckprozesses zeigt , beginnend mit diesen Säulen, die die Grundlage des Drucks bilden. Und dann können wir sehen, wie es Schicht für Schicht aufgebaut wird . Hier ist eine weitere coole Momentaufnahme eines 3D-Druckprozesses , der auch zeigt, dass Sie heutzutage auch mehrfarbige 3D-Drucke machen können , um Farbverläufe zu finden. So nähert es sich den traditionellen Vierfarben-Druckmethoden. 3D-gedruckte Objekte werden heutzutage im Gesundheitswesen weit verbreitet. Und es ist eine interessante Tatsache , dass 1999 das erste 3D-gedruckte Oregon für eine Transplantationsoperation verwendet wurde. finden Sie viele Beispiele für Natürlich finden Sie viele Beispiele für 3D-gedruckte Möbel und Skulpturen. Es gibt aber auch Beispiele für 3D-gedruckte Häuser. Schauen Sie sich den Link für dieses Projekt namens Taq-Gesetz auf dem Load Board an. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. 11. Sonderfarben: Wir haben bereits diskutiert , dass wir uns in den meisten Digital- und Offsetdruckszenarien Digital- und Offsetdruckszenarien hauptsächlich auf CMYK-Farben verlassen werden und deren Kombination zum Vierfarbendruck führen würde . jedoch zu gewährleisten, dass eine sehr spezifische Farbe in Ihrem Druck angezeigt wird, und um sicherzustellen, dass sie überall und wann immer gedruckt wird, konsistent ist. Anstatt sich auf das Mischen der CMYK-Farben zu verlassen, sollten Sie stattdessen Sonderfarben verwenden. Dies sind vorgemischte Farben, die Sie speziell für Ihr Design auswählen müssen. Und eines der weltweit am häufigsten verwendeten Systeme ist das Pantone-Matching-System oder PMS. Es ist eine riesige Farbbibliothek , auf die in jedem Druckauftrag zugegriffen und verwendet werden kann . Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass das Hinzufügen Sonderfarben höchstwahrscheinlich von Sonderfarben höchstwahrscheinlich die Kosten für die Druckauflage erhöht. Normalerweise ist es die Aufgabe eines Grafikdesigners die Farben auf dem Bildschirm anzupassen und aus diesen Pantone-Büchern auszuwählen, welches Farbfeld er Ihnen am nächsten ist. Aber natürlich kannst du auch umgekehrt arbeiten. Der Client hat möglicherweise bereits eine bestimmte Sonderfarbe ausgewählt oder verwendet. Das heißt, wenn Sie an Ihrem Design arbeiten, müssen Sie nur sicherstellen , dass Sie dieses Farbfeld auswählen. Also hier ist ein kurzes Beispiel. Nehmen wir an, ich muss eine bestimmte Sonderfarbe für diesen Rahmen um diesen kleinen Fuchs verwenden eine bestimmte Sonderfarbe für . Alles, was ich tun muss, ist, zum Farbfeldbedienfeld zu gehen und unter den Farbbüchern werde ich alle Optionen des Stift-Werkzeugs finden. Dies sind all die verschiedenen Arten von Büchern. Nehmen wir an, wir brauchen die solide beschichtete Kategorie , für die ich das Buch in der Hand habe. Und ich gebe einfach den Code für eines dieser Farbfelder ein. Es sind also drei bis 52, was diese schöne türkisfarbene Farbe ist. Ich kann es einfach auswählen. Es wurde bereits in mein Farbfeldbedienfeld hinzugefügt und wir können sehen, wie es in der Abbildung aussieht. Es ist erwähnenswert , dass es einfach ist eine Pantone-Farbe in Ihrem Farbfeldbedienfeld zu erkennen , da sich ein kleiner Punkt auf der Miniaturansicht befindet. Wenn Sie auf ein Pantone-Farbfeld doppelklicken, sehen Sie, dass der Farbmodus tatsächlich eine Buchfarbe hat und sich auf die LAB-Werte stützt. Und es ist ein völlig anderes Farbmodell im Vergleich zu CMYK oder RGB. Falls Sie jedoch zu einer dieser Optionen wechseln möchten, können Sie überprüfen, was der ursprünglichen Sonderfarbe am nächsten kommt. Denken Sie jedoch daran, dass das Mischen von Farben niemals zu demselben Reichtum und Genauigkeit führt , die eine Sonderfarbe erreichen kann, wenn Sie nicht überzeugt sind. Hier sind ein paar Beispiele, Vergleiche einer Pantone-Farbe auf der linken Seite und der gleichen Farbe, die versucht wurden, mit den vier Farben CMYK und der Nahaufnahme von farbigem Text unter Verwendung von Prozessfarbe gedruckt zu werden mit den vier Farben CMYK und der Nahaufnahme von farbigem Text unter Verwendung von im Vergleich zu Spot-Farbe. Auch hier können wir den enormen Unterschied in der Klarheit erkennen. Und obwohl es etwas übertrieben ist, zeigt es dennoch den Unterschied zwischen dem Drucken mit zwei Pantone-Farben im Vergleich zur Verwendung der CMYK-Farben auf der linken Seite. Es gibt auch spezielle Kategorien von Pantone-Farben, wie metallisch beschichtete oder Sockel und Neons, die alle als Premium-Spot-Farben gelten. Und diese können für Spezialeffekte verwendet werden oder um den Druck einzigartiger oder luxuriöser zu machen. Und wir werden all dies zusammen mit anderen speziellen Drucktechniken in den nächsten Videos ausführlicher behandeln zusammen mit anderen speziellen Drucktechniken . 12. Metallische Materialien: Wir haben bereits festgestellt , dass es drei Hauptphasen des Druckprozesses gibt. Und wir sprechen hauptsächlich über die eigentliche Pressephase, in der der Druck stattfindet. Aber für die meisten gedruckten Produkte ist das weit davon entfernt, das Ende der Geschichte zu sein. Denn was in Postgres passiert, ist meistens entscheidend, um das Produkt zum Laufen zu bringen oder es hervorzuheben. Die beiden Hauptkategorien von Aufgaben, die in der Phase nach dem Kauf in einer Binärdatei ausgeführt werden , das Hinzufügen von Verzierungen, binär, bezieht sich hauptsächlich auf die Buchbinderei, beinhaltet aber auch die Faltung, was sich auf das Zusammenklappen eines großen bedruckten Blattes in einen kleineren Buchclub oder eine kleinere Broschüre bezieht . Und obwohl die meiste Zeit Binärdatei der letzte Schritt im gesamten Druckprozess ist , ist es wichtig genau am Anfang zu planen, da Sie diese kennen müssen Spezifikationen und Sie müssen in der Lage sein, mit Ihrem Drucker zu arbeiten, um sicherzustellen , dass Sie das Ergebnis erhalten, nach dem Sie suchen. Jetzt sehen Sie hier ein Beispiel für die beiden am häufigsten verwendeten Bindungsmethoden, die perfekte Bindung und Sattelnaht. Aber das ist ein viel größeres Thema, daher werden wir später näher darauf eingehen. Aber im Moment möchte ich mich hauptsächlich auf die Arten von Verzierungen in den nächsten Videos konzentrieren , beginnend mit metallischen Tinten und Boards. Aber wie Sie sehen können, werden wir auch das Stanzen von Spot-Lackbeschichtungen, UV- und Folienlaminierungen sowie meinen Liebling und die Prahlerei und das Busing abdecken Stanzen von Spot-Lackbeschichtungen, UV- und Folienlaminierungen . Fangen wir mit den metallischen Tinten und Boards an. Warum sollten Sie dies in Ihren Grafikdesign-Projekten verwenden wollen? Vielleicht haben Sie diesen Begriff schon einmal gehört. Mach es glänzend. Es ist etwas, das Kunden gerne sagen, und es gibt keinen besseren Weg, ein gedrucktes Produkt glänzend zu machen , als metallische Tinten oder metallisches Material zu verwenden metallische Tinten oder metallisches Material das Sie drucken, auf das wir drucken. werden normalerweise als Metallic-Platten bezeichnet . Denken Sie also daran, dass wir über Sonderfarben und das Pantone-Matching-System gesprochen haben. Und für Metallic-Tinten haben sie zwei separate Bücher. Es gibt also eine Menge Abwechslung und Optionen, aus denen Sie wählen können. Und diese Dinge funktionieren, ist, dass sie mit winzigen metallischen Flocken in der Tinte selbst formuliert sind . Und weil sie im Vergleich zur Tinte leichter sind , steigen sie, wenn sie die gedruckte Oberfläche erreichen, tatsächlich an die Oberfläche, wodurch die Tinte wirklich glänzend aussieht. Auch wenn Sie metallische Tinten verwenden, sieht es fast so aus, als würden Sie mit Gold drucken. Natürlich gibt es nur einen kleinen Teil metallisches Material im Lager. Und um diese Tinten erschwinglich zu halten, werden Aluminiumflocken verwendet, um den Effekt von Silber zu erzeugen , und Bronzeflocken werden verwendet, um den Effekt von Gold zu erzeugen. Hier ist ein weiterer Close-up Look, der Silber, Gold und Rose zeigt , die insbesondere Tinten genannt werden. Und neben dem Glanz fühlen wir uns auch luxuriöser an, fühlen wir uns auch luxuriöser dass sie sich auch taktiler anfühlen. Auch hier ist es diesen kleinen Flocken zu verdanken, die sich in der Tinte befinden , die diese feine Textur erzeugen. Jetzt ist es wichtig zu erwähnen, dass metallische Tinten am besten mit gestrichenem Papier verwendet werden , da diese winzigen metallischen Flocken im Falle der Verwendung auf unbeschichteten Materialien oder rauen Oberflächen unbeschichteten Materialien oder rauen Oberflächen nicht Lage sind steigen Sie so stark auf die Oberfläche der Tinte auf, weil sie in dem Material stecken bleiben , auf dem sie gedruckt sind. So verlieren Sie am Ende den größten Teil des Metallic-Effekts, wenn Sie mit Druckern sprechen Es gibt einen Begriff, den sie gerne verwenden wenn wir mit metallischen Tinten arbeiten. Es nennt sich Leafing. Das bezieht sich tatsächlich darauf, wie sich diese kleinen metallischen Flocken zusammenfassen oder aneinander festhalten und an die Oberfläche der Tinte aufsteigen würden zusammenfassen oder aneinander festhalten . Hier ist ein schönes Beispiel für eine Visitenkarte, die äußerst luxuriös aussieht, weil sie mit Goldtinte für den Typ und die Dekorationen auf eine Goldmetallplatte gedruckt wird mit Goldtinte für den Typ und die Dekorationen auf eine Goldmetallplatte . Und es wird auch mit dem Busing kombiniert, das ist das Pressen in die Oberfläche, die wir später abdecken werden. Der Druck auf Metallplatten wird natürlich immer kostspielig sein. Aber ohne Zweifel wird sich das Endprodukt immer luxuriös anfühlen und es wird auffallen. Stellen Sie sich vor, Sie erhalten eine Visitenkarte , die sich anfühlt , als wäre sie aus Gold gefertigt und aufgrund der Metallplatte, auf der sie gedruckt ist, tatsächlich schwer . Jedes Mal, wenn Ihr Kunde Exklusivität, Premium-Qualität und einen hohen Wert im Allgemeinen präsentieren oder hervorheben möchte Exklusivität, Premium-Qualität und einen hohen Wert im Allgemeinen präsentieren oder hervorheben , sowohl metallische Tinten als auch Boards oder die Kombination können sowohl metallische Tinten als auch Boards oder die Kombination dieser beiden Ihnen bieten die Gewinnformel. Prüfen Sie einfach zuerst, ob sich Ihr Kunde die Druckauflage leisten und bezahlen kann. Und nicht zuletzt ist hier ein verrücktes Beispiel, das wahrscheinlich die Menge an Gold ausmacht , die Sie in einem Druckprodukt verwenden können. Zunächst einmal haben wir Schwenkfarben-Goldtinte, die für die Details auf dem Hauptlogo verwendet wird. Dann besteht das gesamte Gehäuse selbst aus goldmetallischen Brettern. Und schließlich wird bei all diesen Dekorationen und auch beim Typ Goldfolienprägung kombiniert mit Hinterhalt verwendet. Und der Grund, warum sie alles rausgingen und jede Art von Gold in Druck aufgenommen haben, weil es für dieses riskante Angebot eine limitierte Auflage war . Da wir hier ein Beispiel für Folienprägung erwähnt und gesehen haben, werden wir dies im nächsten Video ausführlicher besprechen . 13. Folienprägung: Folienprägung oder auch Heißfolienprägung genannt, kann einen wirklich intensiven Effekt für Ihren Enddruck erzeugen. Und wieder, ähnlich wie bei metallischen Materialien, wird es auch dazu beitragen, es hervorzuheben. Der Name Heißfolienprägung erklärt tatsächlich perfekt , wie das gesamte Verfahren funktioniert. Zuallererst haben Sie einen Stempel, der die Folie auf das Papier oder die Medien drückt der die Folie auf das Papier , mit denen Sie arbeiten. Und um sicherzustellen , dass der volle Gebrauch auf Ihrem Material haftet und dass es auch in der richtigen Form ausgeschnitten ist und in die richtigen Details geht. Wir haben auch einen erhitzten Farbstoff am Stempel angebracht. Es gibt vier Hauptkategorien oder Arten von Folien, die Sie verwenden können. Metallfolien sind sehr beliebt und wir können hier auf der rechten Seite ein paar Beispiele für diese Verwendung sehen. Und ähnlich wie bei metallischen Tinten haben Sie viele Optionen zur Auswahl, wie Gold, Silber, Kupfer und Bronze, eine andere weit verbreitete Kategorie oder die holografischen Folien. Auch hier haben Sie viele verschiedene Optionen und Looks, aus denen Sie wählen können. Und der einfachste Weg, den Effekt zu beschreiben , ist , dass sie wie ein Regenbogen aussehen oder etwas sehr ähnliches aussehen, was Sie auf der Rückseite einer DVD oder Blu-ray-Disc sehen würden . Oder wenn Sie alt genug sind, um sich an eine kompakte Festplatte oder CD zu erinnern . Hier ist ein schönes Beispiel für holographische Folie, die auf das Gehäuse eines Buches aufgetragen wird. Und um die Wirkung der Folie zu betonen oder zu verstärken, ist sie tatsächlich über das gesamte Gehäuse gedruckt, also sehen wir sie auf der Rückseite, auf der Wirbelsäule und auch auf der Vorderseite. Das Clevere an diesem Design ist, dass es den Betrachter oder den Leser wirklich dazu verleitet , den Fall umzudrehen und den holografischen Effekt der Folie wirklich zu schätzen. Eine andere Kategorie sind die Perl-Folien, bei denen es sich um transparente oder durchscheinende Folien mit Perla-Sonnenschein handelt. Das Gute daran ist, dass sie sich mit jeder Farbe mischen können , die auf dem Druck selbst verwendet wurde, da sie leicht durchsichtig sind. Und schließlich haben Sie auch die Pigmentfolien, die zum Beispiel verwendet werden können, wenn Sie auf dunkles oder schwarzes Material drucken . Und Sie müssen weißen Text oder Dekorationen hinzufügen. Aber natürlich wäre es nicht möglich, wenn man sich auf Tinte stützt. Jetzt, da Sie mit Folienproben und den verschiedenen Typen vertraut sind , die Sie in Ihrem Projekt verwenden können. Die nächste große Kategorie von Verzierungen, über die wir sprechen müssen, sind Beschichtungen. Und genau das werden wir im nächsten Video behandeln. 14. Beschichtungen: Es gibt eine Vielzahl von Beschichtungen , die Sie auf Ihre Druckprojekte anwenden können. Abgesehen davon, dass sie sich hochwertiger fühlen und aussehen und sich von anderen Designs abheben, werden sie auch oft verwendet, um Fingerabdrücken und anderen Problemen oder Verunreinigungen während der Handhabung der Produkte zu widerstehen anderen Problemen oder Verunreinigungen . Der einzige Nachteil der meisten Arten von Beschichtungen besteht darin, dass sie verhindern , dass sie auf die Oberfläche oder das Material des Produkts schreiben können. Aber wie Sie in einigen dieser Beispiele hier sehen können, können Sie äußerst kreativ sein wie Sie Beschichtungen in Ihren Projekten verwenden. Wässrige Beschichtung wird immer auf die gesamte Oberfläche eines Produktes aufgetragen. Es ist eine klare, schnell trocknende Beschichtung auf Wasserbasis, die hauptsächlich zum Schutz eines gedruckten Produkts verwendet wird, egal ob es sich um eine Broschüre oder eine Verpackung handelt, da es sich um Wasserbasis handelt, mehr umweltfreundlich als die anderen Arten von Beschichtungen wie Spot-Lack. Und es bietet auch eine der höchsten Beständigkeit gegen Kratzer und Fingerabdrücke wenn es an kleineren Teilen wie einer Broschüre verwendet wird. Es ist auch nützlich, um die Form von das Produkt, da es verhindert, dass das Papier faltet und sich kräuselt. Jetzt ist ein Lack eine flüssige Art von Beschichtung, und je nach Art kann er alle Arten von Effekten aus glänzender Matte erzeugen, die sogar neutral sind. Der gebräuchlichste Typ ist der Spot-UV-Lack , der ebenfalls in flüssiger Form aufgetragen und dann ultraviolettem Licht oder UV-Licht ausgesetzt wird, er trocknet sofort. Und der Grund, warum es Spot-Lack genannt wird, liegt darin dass es meistens auf kleinere Details aufgetragen wird, nicht auf die gesamte Oberfläche eines Designs. Im Falle dieser Visitenkarte wird sie verwendet, um alle typografischen Details hervorzuheben, aber das tatsächliche Material selbst wird nicht davon abgedeckt, aber falls es auf der gesamten Oberfläche verwendet wird, würden wir es nennen ein Flutlack. Jetzt sieht die meiste Zeit eine Nische besser auf dunkleren Materialien aus, auch auf schwarzen Oberflächen. Es kann jedoch auch auf helleren, sogar weißen Oberflächen verwendet werden, was zu einer viel subtileren Wirkung führt. Und das ist gut, denn in diesem Fall wird es über die Topographie gedruckt oder bearbeitet. Und im Falle einer Visitenkarte möchten wir auf jeden Fall sicherstellen, möchten wir auf jeden Fall sicherstellen dass die Leute stehlen können, lesen Sie diesen Text, ohne von einer Verzierung abgelenkt zu werden. Jetzt ist hier ein brillantes Beispiel, bei dem Spot-UV auf einer schwarzen Oberfläche verwendet wird. Das ist also schwarzer Text auf einem schwarzen Material und wir könnten es nicht lesen oder sehen, wenn er nicht mit dem Lack hervorgehoben wird. Und dies ist ein perfektes Beispiel für allgemeine Regel, dass weniger mehr im Grafikdesign enthalten ist. Anstatt also eine Verzierung zu verwenden, um etwas hervorzuheben, das bereits im Design herausragend war. Es wird minimalistischer verwendet. Aber indem man dies mit einem sehr lebendigen und gesättigten Stiftwerkzeug und Tinte auf diesem Wort kombiniert. Es erzeugt auch einen erstaunlichen und starken Kontrast. Vergessen Sie nicht, welche Art von Beschichtungen oder sogar Verzierungen Sie im Allgemeinen verwenden, Sie sollten immer an kreative Verwendungszwecke denken und welchem Zweck die Verzierung dient. Und immer Sie können vermeiden , übermäßigen Genuss zu haben und Zurückhaltung bei der Arbeit mit dieser Art von Effekten anwenden Zurückhaltung bei der Arbeit mit dieser Art von Effekten anwenden. Und nicht zuletzt wollte ich nur die Arten von Laminierungen erwähnen die Arten von Laminierungen , die Sie in Ihren Projekten verwenden können. Auch hier besteht der Hauptzweck darin, das bedruckte Stück zu schützen, insbesondere wenn es wasserabweisend ist. Denken Sie jedoch daran, dass Ihr Druckablauf teurer wird und möglicherweise länger dauern kann, da Laminierung normalerweise ziemlich langsam ist . 15. Prägung: Präge- und Depot-Spruch erzeugen einen dreidimensionalen Effekt in Ihren Drucken, indem bestimmte Details angehoben oder gesenkt werden. Und im Allgemeinen ähnelt das Vorgehen dem Folienprägen. Wieder einmal üben wir Druck mit einem Farbstoff aus, bei dem es sich normalerweise um ein Metall handelt, und drücken das Papier oder das Material, das Sie für Ihren Druck verwenden, auf eine Theke. Sie werden also immer eine positive und negative Form haben. Und diese zusammengepressten führen der Kopfhaut oder der dreidimensionalen Form, die Sie erstellen, falls Sie daran interessiert sind den Zähler zu prägen, der der männliche Teil wäre , denn das ist derjenige, der positiv oder hervorsteht. Das Metallstück wäre der weibliche sterben. Und im Falle des Chefs, wenn Sie Details in den Druck drücken, die weiblichen und männlichen Teile werden die weiblichen und männlichen Teile beim Prägen umgeschaltet oder die Bogensehne wird in Kombination mit verwendet andere Verzierungen wie zum Stempeln, würden wir es als registrierten Embolus bezeichnen , weil es perfekt zu den anderen Details passen muss , die hinzugefügt wurden , falls es alleine verwendet wird. Und auch ohne Tinte auf dem Material zu haben, würden wir es als blinden Embolus bezeichnen oder den Chef blind machen. Und dies ist wieder ein perfektes Beispiel dafür , wie Sie Subtilität einführen können , auch wenn Sie Verzierungen verwenden. Eine andere interessante Technik, die Sie verwenden können heißt mehrstufiger Hinterhalt, bei dem die Oberfläche, die sich vom Papier abhebt , nicht vollständig flach ist, sondern eine Form hat. Und dies kann das Prägefeld noch dreidimensionaler machen . Im Vergleich zu einer flachen oder runden Prägung oder der Buchse würden so ein Multi-Level und beide aussehen und so würde es aussehen, als würde es für den Busing verwendet aussehen. Und falls du es bist, wäre dies noch komplexer. Wir würden es als ein geformtes und Bossing oder das Busing bezeichnen . Hier ist ein Beispiel für ein sehr detailliertes, geformtes Dy. In diesem Fall wird es als Blindkopf für so etwas verwendet , der Farbstoff besteht normalerweise aus Messing. Da diese normalerweise von jemandem von Hand geformt werden müssen , wird Ihr Druck sehr teuer machen. Eine weitere wichtige Sache, die Sie beachten sollten, insbesondere wenn Sie planen, skulpturierte Farbstoffe zu verwenden, ist, insbesondere wenn Sie planen, skulpturierte Farbstoffe zu verwenden, ist, dass Sie immer ein gutes Gleichgewicht zwischen der Komplexität des Farbstoffs und der Komplexität von das gedruckte Design. Im Allgemeinen sollten Sie für einen komplexen und detaillierten Druck eine einfachere und Chefs- oder Chef-Technik verwenden. Und im Falle eines sehr detaillierten und komplexen und Bossing- oder D-Busings sollten Sie sich wahrscheinlich wie in diesem Fall für die blinde Option entscheiden . Es gibt also eigentlich überhaupt keine gedruckten Details. Im Allgemeinen scheinen Hinterhalt und D-Busing so zu sein , als ob es einen großen Einzug auf dem Papier hinterlässt. Es ist eigentlich eine winzige Transformation. Und die maximale Tiefe, die wir normalerweise verwenden, beträgt 25 Mikrometer, was nur 25 Tausendstel Zoll beträgt, abhängig von den Winkeln der Fasen an den Kanten. Sie können auch etwas andere Ergebnisse erzielen. Wie Sie beispielsweise sehen können, alle diese Buchstaben eine Prägung mit der gleichen Tiefe, aber der Winkel der Fasen steigt von 30 Grad, 60 Grad. Das bedeutet also, dass wir von einer abrupteren Veränderung der Tiefe zu etwas übergehen , das eher eine Steigung hat. Und hier ist nur der Vergleichszwecke willen, ein paar Nahaufnahmen schauen sich die Arten von Blasen an , die Sie verwenden können. Sie können also die normale Abschrägung haben , die wir hier oben sehen können. Dann haben wir den Meißel oder das Dach und den Bus , für den wir bereits ein Beispiel für diese Nachttopographie gesehen haben. Und das ist etwas, das wir entweder als rund bezeichnen würden oder Kuppelembolus diesen sehr schönen, weichen und geschwungenen Look erzeugen kann . Und nicht zuletzt können Sie, wie bei allem im Grafikdesign, wie bei allem im Grafikdesign, sehr kreativ sein Sie diese Methode verwenden. Sie können sogar Prägung und D-Bossing im selben Druck kombinieren . Und sie müssen nicht einmal das gleiche Profil verwenden, wie in diesem Beispiel. Einer von ihnen könnte mehrstufig sein während der andere flach sein könnte. Zum Beispiel. Jetzt, da wir alle wichtigen Arten von Verzierungen behandelt haben , zeige ich Ihnen im nächsten Video, wie Sie Ihre Dateien, einschließlich der Verzierungsdetails, einzurichten , bereit für den Druck sind. 16. Einrichten von Dateien für den Druck: Ich bin mir sicher, all diese coolen Techniken und Fakten zu sehen , die Sie jetzt gerne herausfinden, wie sie in Ihren Designdateien einrichten können. Und genau das zeige ich Ihnen jetzt in Adobe Illustrator, obwohl dieser Workflow auch in InDesign oder sogar Photoshop wiederholt werden kann . Illustrator ist normalerweise das beste Werkzeug um all diese Verzierungen genau und präzise einzurichten und in separaten PDF-Dateien zu speichern. Und ja, das ist einer der wichtigsten Schritte, bei denen Sie Ihren tatsächlichen Druck als PDF-Datei speichern lassen. Bei anderen Effekten oder Verzierungen müsste er jedoch separate PDF-Dateien haben, einschließlich Informationen nur für den gewünschten Effekt. Im Falle dieser Visitenkarte möchte ich zunächst eine metallische Tinte für diese Abschnitte verwenden. Also diese beiden Blobs, ich würde es gerne gold aussehen lassen. Und auch dieses kleine Detail hier. Außerdem möchte ich den Text im Logo prägen lassen und für alle floralen Details , die wir hier haben. Also diese drei dunkleren Zweige möchte ich Spot-UV-Lack verwenden. Für die metallische Spot-Farbe, die wir verwenden werden , ist keine separate Datei erforderlich. Es kann in derselben PDF-Datei gespeichert und gespeichert werden, der der Rest des Designs für die Prägung und den Spot-UV-Lack vorhanden Wir müssen zwei separate PDF-Dateien erzeugen lassen. Aber fangen wir einfach mit dieser Spot-Farbe an. Also verwende ich die Option der Bibliothek im Farbfeldbedienfeld. Von hier aus wähle ich Color Books aus. Und in diesem Fall werde ich die Kategorie Stiftton mit metallisch beschichtetem Stiftton verwenden . Und hier können wir den Code der Farbe eingeben , nach der wir suchen , auf den wir aus dem Pantone-Farbbuch verwiesen werden. Und in diesem Fall ist es 8943. Da haben wir also das Swatch. Wir klicken einfach darauf und sofort wird es zu unseren Farbfeldern hinzugefügt. Es taucht also genau hier auf, aber es wird noch nicht auf das Design selbst angewendet. Der nächste Schritt besteht also darin, alles auszuwählen , wo wir diese Farbe anwenden möchten. Und in diesem Fall verwende ich das magische One-Tool, mit dem ich auf eine dieser Formen klicken kann. Und da sie alle farblich sehr ähnlich sind, wird standardmäßig alles ausgewählt. Aber wenn ich auf den Zauberstab doppelklicke, kann ich die Toleranz dieses Tools auf vielleicht sieben reduzieren . Dann können wir zuerst versuchen, wegzuklicken , um alles aufzuheben, und dann noch einmal auf dasselbe Objekt klicken. Und wie Sie sehen können, markieren Sie jetzt mit dieser geringeren Toleranz bei der Auswahl nur die Elemente, mit dieser geringeren Toleranz bei der Auswahl nur die Elemente, auf denen ich dieses metallische Muster verwenden wollte. Jetzt, da sie alle ausgewählt sind, kann ich einfach auf unser Pantone-Farbfeld klicken und sofort wird es auf sie angewendet. Jetzt kann ich auch sehen, dass es hier am Rande ein bisschen Lücke gibt. Aber das ist kein Problem, da sich dieser Teil bereits auf dem Beschnitt befindet und der eigentliche Trimmbereich hier endet. All diese Details werden also beschnitten. Am Ende. Sie denken vielleicht, dass es eine Schande ist und eine Vase eine Sonderfarbe auf einem Bereich zu verwenden , der am Ende abgeschnitten wird. Aber leider können wir das nur so erreichen. Die Sonderfarbe wird bis zum Rand gedruckt . Die gute Nachricht ist, dass wir nur einen zusätzlichen Schritt machen müssen nur einen zusätzlichen Schritt damit diese fünf druckbereit sind. Und das heißt, den ganzen Text zu skizzieren. Und es ist wichtig zu erwähnen , dass Sie Ihre Arbeitsdatei immer mit bearbeitbarem Text speichern sollten . Das wäre also Ihre Projektdatei , in der Sie zu ihnen zurückkehren, Änderungen vornehmen den Namen und den Rest der Informationen für andere Mitarbeiter aktualisieren können. Und was ich für eine zusätzliche Sicherheitsvorkehrung empfehlen würde , ist, an dieser Stelle, bevor alle Texte in Umrisse konvertieren, Ihre Datei als Duplikat speichern, was Sie mit der Speichern Sie eine Kopieroption in Illustrator. Und ich gebe einfach die im Dateinamen umrissene ein. Es ist also immer noch eine Illustrator-Datei und speichern Sie klicken. Okay, und dann gehe ich zur Funktion zum Öffnen der Datei und wähle die Outline Illustrator-Datei aus, in der ich mich jetzt wohl fühlen kann, wenn ich weiß, dass ich immer noch die ursprüngliche bearbeitbare Textversion habe. Aber hier kann ich den Befehl verwenden oder eine Tastenkombination steuern, um alles auszuwählen , dann zum Menü Typ gehen und Konturen erstellen wählen. Oder Sie erinnern sich an die Verknüpfung Command oder Control Shift O. Dies wird also alles in Formen umwandeln. Der Text ist nicht mehr editierbar. Und wenn ich die Gliederungsansicht verwende, die Command oder Control Y ist, sehe ich, dass alles in Formen verwandelt wird. Und wenn ich das Direktauswahlwerkzeug verwende, kann ich sogar diese Ankerpunkte auswählen und anfangen, sie zu bewegen. Aber ich drücke Befehl Y, um zur normalen Ansicht zurückzukehren und meine beiden Kunsttafeln zu sehen. Und jetzt ist es an der Zeit, dies als PDF zu speichern. Zuerst speichere ich nur die Änderungen. Es ist also definitiv jetzt skizziert, wie der Name andeutet, und gehen Sie dann zurück zu Datei, Speichern unter, und ändern Sie dann das Format in PDF. Da wir nun beide Seiten der Visitenkarte benötigen, lasse ich die Option „ Alle“ ausgewählt. Aber am wichtigsten ist, dass ich im Dateinamen sicherstellen möchte, dass dies das Kunstwerk ist , und ich tippe dies normalerweise mit Großbuchstaben ein. Es sticht also wirklich hervor und ich kann sofort erkennen , welcher reich ist oder was ist der Zweck dieses PDFs? Sobald es da ist, kann ich auf Speichern klicken. Und dann würde ich hier anstelle der Standardoption des Illustrators normalerweise für das PDF X1 2001 entscheiden, das ein hochkompatibles Format ist und die meisten Drucker in der Lage wären, mit dem die meisten Drucker arbeiten könnten. Da es sich um eine Visitenkarte handelt, möchten Sie normalerweise auch Einstellungen für Trimmmarkierungen und Beschnittzuschnitte einschließen . Dies kann jedoch etwas sein, das der Drucker erledigen kann. Sie müssen ihnen nur die Größe der Beschnittzugabe mitteilen , mit der Sie gearbeitet haben. In diesem Fall werde ich also eigentlich nichts einbeziehen. Klicken Sie einfach auf PDF speichern. nun noch einmal zu überprüfen, ob die Sonderfarbe korrekt gespeichert wurde, öffne ich das PDF immer gerne wieder in Illustrator. Also wähle ich die PDF-Datei für das Bildmaterial aus, klicke auf Öffnen und wähle alle aus. Ich würde gerne beide Kunsttafeln sehen und klicken Sie auf, Okay. Und dann können wir genau das gleiche Design sehen. Am wichtigsten ist jedoch in den Farbfeldern zu sehen, dass unsere Sonderfarbe tatsächlich in der PDF-Datei gespeichert wurde. 17. Vorbereiten von Grafiken für spezielle Drucktechniken: Jetzt gehe ich zurück zu unserer Outline Illustrator-Datei und erstelle das PDF für die Prägung. Wie wir vereinbart haben, wird dies auf die Texte im Logo angewendet und bedenken Sie einfach , wenn Sie auf beiden Seiten drucken und eine Technik wie Prägen oder Busing verwenden, es wird auch auf der andere Seite der Karte. Und deswegen habe ich diesen Raum absichtlich leer gelassen. Es wird also kein Problem sein, dass es hier auftaucht. Denken Sie jedoch daran, dass der Text rückgängig gemacht wird. Also nur um Ihnen das zu demonstrieren, wenn ich die Kopie auswähle und sie hier auf der anderen Seite einfüge und auf Schwarz setze, damit wir sie sehen können. Es wird tatsächlich so aussehen. Obwohl es sich nicht überschneidet, die Texte auf dieser Seite der Visitenkarte immer noch nicht ideal, da sie sich wie ein ganz anderes Wort lesen. Anstelle von niedrigerem M liest es also Mark. Aufgrund dieser Erkenntnis möchten Sie vielleicht noch einmal überdenken, und anstatt die Buchse oder Prägung zu verwenden, möchten Sie vielleicht eine andere Art von Verzierung verwenden, die nicht stören die andere Seite der Karte. Also können wir stattdessen das Folienprägen verwenden. Ich lösche das einfach von hier aus. Gehe zurück zur anderen Seite. Und ich wähle diesen Text noch einmal aus und ändere ihn in Schwarz. Das ist eigentlich etwas , das Sie immer tun sollten , denn die Dateien, die Sie für Verzierungen vorbereiten, sollten nur schwarze oder weiße Details enthalten, überhaupt keine Farbinformationen. Nun, da es keine anderen Details gibt , die ich für diese bestimmte Art von Effekt verwenden möchte . Ich lösche alles andere. Warum wenn ich den Text ausgewählt habe, kann ich zum Menü „Auswählen“ gehen und „ Invers“ wählen , um alles andere auf dieser Kunsttafel auszuwählen und dann die Entf- oder Rücktaste auf der Tastatur zu drücken. Ich kann alles auf der anderen Seite der Karte löschen, obwohl ich nur den Effekt auf einer Seite der Karte verwenden möchte , wird immer noch empfohlen, beide Seiten in Ihren PDFs genau so zu speichern beide Seiten in Ihren PDFs genau wie Sie hatte es in der Artwork-Datei. Das nochmal, um sicherzustellen, dass sie perfekt registriert und aufeinander abgestimmt sind. An dieser Stelle überprüfe ich also immer nur noch einmal, ob mein Text skizziert ist , in dem er so sein sollte , wie wir es bereits zuvor gemacht haben. Und dann speichere ich dies noch einmal als PDF, Datei speichern unter Auswahl von Adobe PDF unter Verwendung aller Kunsttafeln und ändert den Namen in diesem Fall für Folienstempel, wie wir vereinbart haben, anstatt zu verwenden Prägung, das ist die Technik , für die wir uns entschieden haben. Also klicke ich auf Speichern. Wieder einmal verwende ich das PDF eine Voreinstellung von 2001 und muss eigentlich nichts anderes tun, also kann ich einfach auf PDF speichern klicken. Wenn Sie diese PDF-Datei in Acrobat öffnen, sollten Sie dies nur in dieser Datei sehen. Und da wollen wir auch, dass es Spot-UV-Lack auf den Blumendekorationen verwendet. Ich fange wieder von der Gliederungsdatei an. Und hier verwende ich das Zauberstab-Tool, um diese Zweige auszuwählen und zu Auswählen zu gehen, Invers zu wählen, alles zu löschen. Verwenden Sie dann Command oder Control a, um die Zweige erneut auszuwählen und diese Farbe auf Schwarz zu setzen. Jetzt, da wir dieses eingerichtet haben, können wir wieder zum Menü Datei gehen, Speichern unter wie zuvor, PDF wählen und im Dateinamen auswählen, und ich werde sicherstellen, dass es Spot, UV, alle speichern Zeichenflächen sind in diesem Fall sehr wichtig, da wir die Details auf beiden Seiten der Karte haben. Auch hier können wir mit derselben Voreinstellung einfach auf PDF speichern klicken. Und so ist das eine Seite und es gibt die andere Seite. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dies die drei PDFs sind , die Sie Ihrem Drucker zur Verfügung stellen werden . Das Kunstwerk mit allen Farben, einschließlich der Sonderfarbe, des Folienstempels, der anzeigt, wo Sie es auftragen möchten, und das geteilte UV mit den Details auf beiden Seiten der Karte. Es lohnt sich immer, sich mit Ihrem Drucker zu informieren, die Spezifikationen und wie Sie die Visitenkarte erstellen möchten. Wenn Sie diese Schritte jedoch sorgfältig befolgen, sollten Sie im Allgemeinen keine Probleme haben ein großartiges Endprodukt zu erhalten. 18. Buchbinderei: Bevor wir über die Phase des Druckvorgangs nach dem Kauf sprechen können. Ich wollte etwas mehr Zeit damit verbringen, über binäre und die Bindungsmethoden zu sprechen . Wie Sie auf diesem Board sehen können, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Seiten miteinander zu verbinden. Aber bevor wir jeden von ihnen und die Unterschiede zwischen ihnen durchgehen können , gibt es einen Begriff , mit dem Sie vertraut sein sollten , und das ist die Signatur. So würde die 16-Seiten-Signatur aussehen. Und Sie erinnern sich vielleicht , dass wir über mehrere Operationen gesprochen haben , wenn dasselbe Design mehrmals auf einem einzigen Blatt drucken , um Kosten zu sparen. Genau das Gleiche passiert wenn Sie Zeitschriften oder Bücher drucken, mehrseitige Dokumente, um Kosten zu sparen. Auch hier hätten wir mehrere Seiten auf demselben Blatt ausgelegt. Und ein sehr gebräuchliches Setup wäre dieses 16-Seiten-Layout oder die Signatur, bei der das Blatt auf beiden Seiten gedruckt würde. Das wäre also die Vorderseite und das wäre umgekehrt, wenn Sie die Scheide umdrehen würden. Und was mit diesen Unterschriften passiert nachdem sie aus der Presse gekommen sind, ist, dass sie gefaltet und getrimmt werden, indem sie ein solches Layout verwenden , das es viel einfacher macht, sie bereits in angeordnet zu haben sie bereits in angeordnet die richtige Reihenfolge, bereit zur Bindung. Diese Abbildung zeigt wirklich gut, dass Sie in einem Buch mehrere Unterschriften haben würden. Wenn man sie also genauer anschaut, sahen sie so gefaltet aus. Und in diesem Fall ist, wie im vorherigen Beispiel, das standardmäßige 16-Seiten-Signaturformat. Und nur damit Sie sich leicht vorstellen können, gibt es hier eine Registrierungsmarke, die zeigt, dass die Rückseite der ersten Seite Seite Seite zwei sein würde, was offensichtlich sinnvoll ist, denn das ist es, was Sie sehen möchten, wenn Sie blättern die Seiten um. Und wenn Sie sich ein weiteres Kreuz hier auf Seite drei vorstellen , würde das Gegenteil dafür bezahlt und so weiter und so weiter. Abhängig von der Länge des Dokuments können Sie bestimmte Arten von Bindungen verwenden. Wenn Sie zum Beispiel subtiles Nähen oder Heften unterrichten , können Sie alles bis zu 36 Seiten effizient miteinander verbinden . Und wenn Sie das überschreiten, wird es möglicherweise schwieriger, alle Seiten zusammenzuhalten. Diese Methode hat also definitiv eine Einschränkung und das ist in Ordnung. Es wird für Kurzzeitzeitschriften, Broschüren oder Broschüren verwendet. Loop-Nähte sind eine sehr ähnliche Methode, aber in diesem Fall hätten Sie ein halbkreisförmiges Detail , das aus der Wirbelsäule herauskommt. Und dies ist nützlich , wenn das Dokument in ein Bindemittel gelegt werden muss. Jetzt können Sie auch eine virale oder spiralförmige Bindung verwenden, aber Löcher werden gleichmäßig an der Seite aller Seiten gestanzt und dann die kontinuierliche Spirale oder hält die kontinuierliche Spirale oder der Draht die Seiten zusammen. Hier ist eine Nahaufnahme, die zeigt , dass die Spiralen mit dem Design Ihres Dokuments übereinstimmen können dem Design Ihres Dokuments und leicht zu einem Feature werden können. Und ähnlich wie bei der Verwendung von Fadengenähten ist es wieder etwas, das von außen freigelegt und sichtbar ist , was zu diesem handgefertigteren oder handwerklicheren Look führen kann . Wenn es jetzt um längere Dokumente wie Bücher geht, verwenden Sie höchstwahrscheinlich eine der folgenden Bindungsmethoden, um die Seiten oder Signaturen zusammenzuhalten. Zuallererst haben Sie die EVA-Bindung, die für Ethylenvinylacetat steht, welches die Art von Leim ist , der in diesem Fall verwendet wird. Im Vergleich dazu hält der PUR-Kleber stärker, was für eine poly-eutherische Reaktivität steht. Und diese Art der Bindung würden wir normalerweise als flach da sich Bücher vollständig ausbreiten und flach auf einem Schreibtisch oder anderen Leseflächen liegen können vollständig ausbreiten und flach auf . Hier sehen wir ein Beispiel für PUR-Bindung und bemerken, dass das Buchcover oder der Fall am Buchrücken nicht auf die Seiten geklebt ist , damit sie sich separat bewegen können. Und das ist wieder etwas, das hilft , das Buch flach zu halten. Aber für den Fall , dass Sie mehr über Buchumschläge und deren Gestaltung erfahren möchten. Lassen Sie uns eigentlich ein separates Video, das wir später in diesem Kurs behandeln werden. Was Sie in den meisten Fällen bei Büchern sehen würden , ist, dass Unterschriften entweder durch perfekte Bindung zusammengehalten oder zusammengenäht werden entweder durch perfekte Bindung zusammengehalten oder zusammengenäht und dann alles in einem harten oder weichen Cover eingeschlossen ist . Die Abdeckung ist normalerweise komplett separat vorbereitet, da sie aus einem anderen Material besteht und je nach Aussehen und Haptik das runde Gehäuse die gebräuchlichsten Gehäuseoptionen sind wo man diese runde Form um den Rücken herum und das flache oder quadratische Gehäuse sehen würde , was wieder selbsterklärend ist. Jetzt können Sie auch auf eine Klebebandbindung stoßen, bei der die Blätter mit einem externen Streifen aus Klebeband oder Stoff zusammengebunden sind . Jetzt ist diese Art der Bindung nicht mehr so üblich , da die perfekte Bindungsmethode neben dem Erscheinungsbild einer Bindung haltbarer ist , die andere Faktoren sind, die Sie berücksichtigen müssen wenn Auswahl des richtigen für Ihr Projekt, einschließlich , wie wir bereits besprochen haben, Haltbarkeit, Kosten, Seitenzahl und Öffnungsverhalten. Behalten Sie also alle im Hinterkopf und versuchen Sie frühzeitig die richtige Bindung zu planen . Denn wie Sie sehen können, wird sogar die Anzahl der Seiten von den binären Methoden und den für Ihr Projekt erforderlichen Signaturen beeinflusst den binären Methoden und . 19. Papierformat: Ähnlich wie wichtig es ist die richtige Bindungsmethode zu wählen, müssen Sie auch verstehen, wie den richtigen Papiertyp für Ihre Projekte auswählen. Es klingt nach einer so elementaren oder grundlegenden und einfachen Frage. Glauben Sie mir, es sind eigentlich ziemlich viele Dinge, die Sie berücksichtigen müssen, ohne zu versuchen, Sie zu überwältigen. Ich konzentriere mich nur auf die wichtigsten Aspekte wie Größe, Form und Gewicht des Papiers. Neben diesen drei Hauptattributen beinhalten einige der anderen Glätte, die von tatsächlichen, was am schwersten ist, bis zu ultra glatt reichen kann . Und die Technik zur Erhöhung der Glätte von Papier wird Kalandrieren genannt, falls Sie interessiert sind, die Bildung des Papiers ist ein weiteres Attribut, das sich auf die Verteilung der Fasern innerhalb des Blattes bezieht. Der Schatten ist ziemlich offensichtlich, Es ist die Papierfarbe. Und selbst zwischen Whitepapers werden Sie einen leichten Unterschied feststellen, ob es sich um wärmere oder kühlere Töne handelt. Die Deckkraft ist eine andere offensichtliche. Einige Papiere durchscheinend und man kann sie durchschauen, während andere völlig undurchsichtig sind kein Licht durchlassen. Dies ist ein wichtiges Attribut, das Sie auch beachten sollten wenn Sie auf beiden Seiten des Papiers drucken. Entkernt ist die Fähigkeit des Papiers, die Tinte auf der Oberfläche zu halten Tinte auf der Oberfläche anstatt sie in sein Material einsinken zu lassen. Helligkeit ist das Attribut, das entscheidet, wie viel Licht vom Papier reflektiert wird. Und verwechsle das nicht mit dem Farbton, einfach die Farbe festlegt. Aber man kann zum Beispiel einen dunkleren Farbton haben, der tatsächlich heller ist als ein anderes Papier , das genau den gleichen Farbton hat. Helligkeit ist also wieder einmal die reflektierende Qualität eines Papiers. Letzt die Seite-zu-Side-Konsistenz entscheidet die Seite-zu-Side-Konsistenz, wie ähnlich die beiden Seiten des Papiers zueinander sind . Und in der Regel hätte teureres und besseres Papier eine höhere Konsistenz von Standort zu Standort. Und falls Sie sich fragen, dass sogar Begriffe für die beiden Seiten des Papiers verwendet werden. Das ist der Käufer und die Filzseite. Und die Via ist diejenige, die in der Papierherstellungsmaschine mit dem Virus in Berührung kommt . Nachdem wir diese anderen Attribute besprochen haben, konzentrieren wir uns auf die Größe des Papiers. Es gibt verschiedene Arten von ISO-Standards, mit denen Sie vertraut sein sollten. Aber von all diesen ist die A-Serie wahrscheinlich die am häufigsten verwendete. Und die Art und Weise, wie all diese Standardwissenschaften funktionieren, ist, dass Sie immer den größten als Ausgangspunkt nehmen , der im Falle einer A-Serie die Größe 0 sein würde. Und wenn Sie das auf die Hälfte teilen, erhalten Sie die nächste Größe, nämlich A1. das nochmals in zwei Hälften teilen, würden Sie eine Zwei geben, die wir hier oben sehen können. das in zwei Hälften teilst, bekommst du eine Drei. Das wieder in zwei Hälften zu teilen, ist eine Vier. Und dann so weiter und so weiter. Du kannst den ganzen Weg bis zu einer Zehn gehen. wird jedoch sehr selten verwendet, da es sich um eine Größe von 1,5 Zoll oder 26 mal 37 Millimeter handelt. Das Tolle an diesen ISO-Standards ist , dass sie auch sehr gut in Kombination funktionieren. So zum Beispiel, und ein Seriendruck würde perfekt in einen CSeries-Umschlag passen. Und wir können hier ein Beispiel sehen. Entweder eine einmal gefaltete A4-Seite oder eine A5-Seite kann einfach in einen C5-Umschlag gelegt werden, da sie etwas größer ist. Wenn Sie die a -, b- und c-Serie miteinander vergleichen . Eine Serie ist eigentlich die kleinste. Dann ist CSeries die nächste. Und merkwürdigerweise ist die B-Serie die größte. Eine weitere wichtige Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass ein Papier im Format A ist 0 tatsächlich genau einen Quadratmeter Fläche. Und deshalb ist A4, die wahrscheinlich die am häufigsten verwendete Größe in der Serie ist, genau 16 Quadratmeter Fläche. Dies ist es, was einem Papier im Briefformat am nächsten kommt , was eine übliche US-Papiergröße ist. Und außerdem wären die anderen beiden am häufigsten in den USA verwendeten legalen und die Boulevardgröße. Der Hauptunterschied zwischen den ISO-Normen und diesen US-Größen besteht darin, dass die ISO-Normen im Falle der US-Größen immer das gleiche exakte Seitenverhältnis verwenden der US-Größen immer das gleiche exakte Seitenverhältnis , wie Sie sehen können, das Seitenverhältnis ändert sich ständig. In gewisser Weise kann es etwas schwieriger sein, damit zu arbeiten, aber es hängt wirklich davon ab, woran Sie gewöhnt sind und was verfügbar ist, wo Sie ansässig sind. 20. Papierglanz: Wie Sie wahrscheinlich wissen, besteht Papier aus Holzfasern, die in Wasser eingeweicht werden, um sie zu erweichen. Das resultierende Fruchtfleisch wird dann auf ein Netz gesprüht , um den größten Teil des Wassers zu entfernen. Und dann hat er Rollen verwendet, um sie auszutrocknen und ihre Oberfläche zu glätten. Je nach Glanz des Papiers würden wir sie dann zwischen beschichtetem und unbeschichtetem Papier kategorisieren , wie der Name bereits andeutet, der Typ ist, der in seinem Rohzustand gehalten wird. So wie es trocknet und von der Papierherstellungsmaschine kommt , wird weißer Ton verwendet, um die winzigen Lücken oder Spalten auf der Oberfläche zu füllen . Und je nach gewünschtem Effekt, ob Sie Matte-, Seide- oder Glanz-Finish erhalten möchten , werden verschiedene Arten von Hochdruckwalzen verwendet. Da Sie bei gestrichenem Papier diese sekundäre oder zusätzliche Stufe der Verwendung der Rollen haben . Dies bedeutet im Allgemeinen , dass gestrichenes Papier dichter und dünner wird im Vergleich zu ungestrichenem Papier das aus dem gleichen Zellstoffgewicht besteht. In diesem Beispiel sehen Sie einen großartigen Vergleich der gleichen Pantone-Farbfelder für gestrichenes ungestrichenes Papier. Und es ist erwähnenswert , dass das C im Code unseres Pantone-Musters für das von der U zitierte steht, für unbeschichtet steht. Jetzt sind notierte Aktien im Allgemeinen besser darin, Details zu halten und Bilder sich etwas schärfer anfühlen zu lassen. Und das liegt hauptsächlich daran , dass die Tinte auf der Oberfläche des Papiers sitzt , anstatt dass sie tiefer sinkt. Durch den Vorteil von unbeschichtetem Material sagt , dass sie leserfreundlicher sind , weil diese Oberfläche im Vergleich zur glänzenden und reflektierenden Oberfläche beschichteter Bestände verrückt ist . Bei Texten mit Publikationen, insbesondere Büchern, ist es immer eine bessere Wahl, sich für ungestrichenes Papier zu entscheiden. Ein weiterer Vorteil von gestrichenem Papier, den Sie jedoch beachten sollten, ist, dass es normalerweise widerstandsfähiger ist. Normalerweise gibt es also eine bessere Wahl für Dinge wie Menüs in Restaurants oder Karten. Wenn Sie die verschiedenen Arten von Oberflächen vergleichen und diese so nebeneinander legen, können Sie sehen, dass je mehr Beschichtung aufgetragen wird, desto glänzender wird das Papier. In diesem Fall, beginnend mit einer 0-prozentigen Beschichtung, würde der Anstieg auf 25 Prozent mit Matt als Glanz bei rund 50 Prozent liegen. Uv Glanz wäre die 100-prozentige oder maximale Menge an Beschichtung. Hier auf der linken Seite sehen Sie auch ein paar Beispiele dafür, dass das Papier Textur eingebracht wird, was nicht mit Glätte zu verwechseln ist, da es sich tatsächlich um eine Art von Effekt handelt, der hinzugefügt wird das Papier mit einer Methode ähnlich dem Prägen. Und natürlich gibt es eine Vielzahl von Effekten zur Auswahl, je nachdem, welche Art von taktiler und visueller Erfahrung Sie in Ihrem Produkt erzielen möchten. 21. Papiergewicht: Ein weiterer sehr wichtiger Aspekt bei der Auswahl des richtigen Papierbestandes für Ihr Projekt ist die Entscheidung über das Papiergewicht. Und warum ist das so? Nun, hauptsächlich weil es sich auf die Produktions- und Vertriebskosten auswirken und sogar die Art der Bindung beeinflussen kann , mit der Sie arbeiten können. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten , Briefbeschwerer zu messen. Und die meiste Zeit würden beide wie in diesem Fall angezeigt, wir können zuerst die 80 Pfund sehen, was der amerikanische oder US-Standard für die Messung des Papiergewichts ist . Außerdem können wir das Gewicht in Gramm pro Quadratmeter sehen , das in der Regel überall außerhalb der Vereinigten Staaten verwendet wird . Hier sehen Sie einen großartigen Vergleich der verschiedenen Papiergewichte, die in den gängigsten Papierwaren verwendet werden, angefangen bei Taschentuch oder Toilettenpapier bis hin zu den dicksten Visitenkarten. das Grammalter oder Gramm pro Quadratmeter der meisten gängigen Grafikdesignprojekte würde zwischen hundertzwanzig, zweihundertzehn liegen . Dies würde also für Broschüren, Flyer, Poster, Zeitschriften und so weiter und so weiter verwendet werden. Falls Sie sich nun fragen, wie die beiden verschiedenen Arten von Einheiten gemessen werden, wird das Gewicht des Papiers in Pfund durch Messen von 500 Blatt Papier bestimmt , was wir als Ries bezeichnen. Der Schaden wird durch das Gewicht eines Quadratmeters eines bestimmten Papiertyps bestimmt. Und aufgrund dieser beiden verschiedenen Arten der Gewichtsmessung können wir sehen, dass wir zwei verschiedene Arten von Papieren haben. Also in diesem Fall das Serienzeichnungspapier und dieses Ei, verschiedene Aquarellpapier, das das gleiche Gewicht in Pfund hat , wie Sie sehen können , 80£, beide, aber sie werden ein anderes Gitterbild haben. Warum ist das Zeichenpapier nur 130 Gramm pro Quadratmeter. Dieses Aquarellpapier ist eigentlich 170 Gramm pro Quadratmeter. Da diese Messungen und Einheiten jedoch verwirrend sein können, finden Sie brillante Online-Tools wie dieses, für die der Link auf der Metall-Anodenplatine enthalten ist, die Ihnen wirklich helfen können, zu schätzen das Endgewicht eines Produktes wie eines Buches oder einer Zeitschrift, aber auch zusätzliche Aspekte einer Druckauflage. Wenn wir zum Beispiel A4 als unsere Größe auswählen und das Bild auf eine 110 setzen, wobei das Blatt auf einem Fall bleibt, sagt es uns bereits genau, wie groß die Größe sein wird. Indem wir die Anzahl der Blätter erhöhen, können wir sehen, wie das Gesamtgewicht steigt , und weiter unten können wir zusätzliches Gewicht hinzufügen. Es könnte alles sein, von Verzierungen bis hin zur Bindung. Also lasst uns dort einfach etwas hinzufügen. Wenn wir dann auf Print-Run klicken, würde das bedeuten, wie viele Exemplare davon wir weniger produzieren werden. Richten Sie das zum Beispiel auf 3 Tausend ein. Und sofort erhalten wir das Gesamtgewicht dieses gesamten Projekts, das wichtig sein wird, wenn es um die Lagerung und den Versand geht . Und inzwischen können Sie wahrscheinlich sehen, wie komplex es sein kann , das richtige Papier für Ihre Projekte auszuwählen. Aber keine Sorge, Sie müssen kein Experte dafür werden. Und weil Sie sich immer auf Drucker verlassen können, die Ihnen bei der Auswahl der richtigen Materialien für Ihre Druckauflage helfen. 22. Häufig verwendete Dateiformate: Um sich der Unterschiede in den Papiertypen bewusst zu sein, ist es auch wichtig, die Unterschiede zwischen den Dateiformaten zu beachten , die wir normalerweise in einem Druckdesignprojekt verwenden würden. Nun könnte es etwas schwierig sein, die Dateiformate zu kategorisieren, aber im Wesentlichen würden sie in drei Hauptgruppen fallen. Erstens sind die Arbeits - oder Projektdateien, denen Sie zurückgehen und Änderungen an einem Design vornehmen können. Für Photoshop wäre es also das PSD- oder Photoshop-Dokument. Für Illustrator wird es KI sein, und für InDesign befindet es sich im IND, im Dateiformat oder im InDesign-Dokument. Die nächste Kategorie sind die Assets, die Sie in einem Designprojekt verwenden würden. Und dies wären überwiegend Bilddateiformate, einschließlich Pixel- oder Raster- und Vektorbilder. Aber das können beispielsweise auch Textdateien oder Excel-Dateien im Falle eines Katalogs sein. Und zu guter Letzt wären die druckfähigen Dateien die endgültigen Kategorie . Und die meiste Zeit wären dies PDFs oder EPS-Dateien. Jetzt werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen diese miteinander zu vergleichen, weil Sie dafür einfach dieses Diagramm aus dem Melanombrett verwenden können. Stattdessen werde ich nur ein paar wichtige Dinge oder Tipps hervorheben , die Sie bei Bilddateiformaten beachten sollten , Sie müssen sich der Komprimierung und des Verlustes in bewusst sein Qualität. Das ist besonders wichtig, wenn Sie mit JPEG-Bildern arbeiten. Und es ist etwas, das Sie am besten verstehen können , wenn Sie den Export als Funktion in Photoshop verwenden. In diesem Fall können wir ein Detail aus einem Design auf der linken und rechten Seite sehen . Und im Moment verwende ich die gleichen Einstellungen, aber ich werde einfach für beide zu JPEG wechseln. Und ich werde die Qualität ändern. Also hier bei der richtigen Größe werde ich es auf sehr schlecht einstellen. Auf der linken Seite stelle ich sicher, dass es auf die höchste Qualitätsoption eingestellt ist , was großartig ist. Wenn ich noch näher hinzoome, wirst du die Artefakte noch besser sehen können. Ich bin mir sicher, dass Sie all diese unordentlichen Pixel hier auf der rechten Seite erkennen können . Das liegt also an der JPEG-Komprimierung, und das würden wir als Komprimierungsartefakte bezeichnen. Der Vorteil der Verwendung von JPEGs mit geringerer Qualität besteht darin, dass ihre Dateigröße geringer ist. Während dieser hier auf der linken Seite etwa 350 Kilobyte beträgt, das rechts mit der niedrigsten Qualitätseinstellung, nur etwa 50 Kilobyte. Die meisten Bilddateiformate, einschließlich JPEG, unterstützen daher auch das Einbetten von Farbprofilen. Und dies ist etwas, das Sie immer sicherstellen sollten für einen korrekt farbverwalteten Workflow einbeziehen. Und Farbmanagement ist eigentlich unser nächstes Thema, das wir ausführlicher behandeln werden. Neben JPEG ein weiteres sehr häufig verwendetes Bilddateiformat wäre ein weiteres sehr häufig verwendetes Bilddateiformat P und G, was gegenüber JPEG den Vorteil hat, dass es auch Transparenzdetails enthalten kann. Dies ist also etwas, das Sie hier oben rechts wieder deaktivieren oder eingeschaltet lassen können. Und die Bittiefe von PNG-Dateien beträgt standardmäßig 24 Bit, aber Sie können die Dateigröße immer reduzieren , wenn Sie die 8-Bit-Version wählen. Png und Bittiefe sind eine Möglichkeit die Anzahl der Farben zu messen, die Sie in einem Dateiformat verwenden können. 8 Bit zum Beispiel bedeutet, dass zwei mit einer Leistung von acht, dh 256 Farben, verglichen mit dem anderen Format, 24-Bit, tatsächlich acht Bit für jeden der Farbkanäle bedeuten würde für jeden der Farbkanäle R, G und B. Und das gilt auch für JPEG-Bilder. Aber es gibt auch ein anderes Dateiformat, gif, das auch Animationen enthalten kann. Die Haupteinschränkung dieses Dateiformats besteht jedoch darin, dass es nicht über die Tiefe von acht Bit hinausgehen kann. Die maximale Anzahl an Farben beträgt also 256. Um besser zu sehen, was das bedeutet, anstelle des Befehls Exportieren als wähle ich anstelle des Befehls Exportieren als die Option Speichern für Web exportieren aus, wo wir für das GIF-Dateiformat auch die Farbtabelle erhalten. Und hier können wir die Farbmenge tatsächlich reduzieren. Wenn ich bei diesem Design vielleicht auf vier Farben gehe, würde das keinen großen Unterschied machen, da es bereits eine sehr begrenzte Farbpalette verwendet. jedoch weniger Farben in der Datei verwenden , haben Sie natürlich eine kleinere Dateigröße. Und die Dateigröße macht im Allgemeinen keinen großen Unterschied in Druckprojekten, sie ist wichtiger für das Web- und Mobildesign. 23. Zusätzliche Dateitypen und ihre Vorteile: Für den Fall, dass Sie sich fragen, wo Sie die anderen Arten von Dateiformaten finden können. Sie finden diese unter Datei, Speichern, As in den meisten Design-Anwendungen. Und in der neuesten Version von Photoshop zum Beispiel zeigt es Ihnen zunächst nur eine sehr begrenzte Liste. Und Sie können die zusätzlichen fünf Formate nur sehen , wenn Sie eine Kopieroption speichern möchten. Sobald Sie dies getan haben, sehen Sie eine viel größere Liste. Und hier finden Sie tatsächlich alle Formate, die Sie normalerweise aus den Funktionen „Exportieren unter“ oder „Für Web speichern“ speichern können , aber begleitet von vielen zusätzlichen speziellen Dateiformaten, was Sie die meiste Zeit für Ihre Arbeit nicht benötigen werden. Eine andere gängige Möglichkeit, Bilddateiformate zu kategorisieren , ist, ob sie Dienstplan- oder Vektorbasiert sind. JPEG-, PNG-, GIF-Dateien sind also alle Raster-basiert, während die gängigsten Vektordateiformate EPS und SVG sein würden Von diesen beiden wird EPS hauptsächlich im Druck verwendet, während SVG eine Vektordatei ist -Format , das für die Verwendung im Internet entwickelt wurde, und es ist eine Abkürzung für Scalable Vector Graphics. Jetzt gibt es ein weiteres wichtiges Dateiformat , das erwähnenswert ist. Und obwohl Sie als Grafikdesigner die meiste Zeit nicht damit arbeiten müssen, aber es ist immer noch gut, sich dessen bewusst zu sein. Und es ist das Camera Raw-Format. Das ist etwas, mit dem die meisten Fotografen vertraut sein werden. Die Namenszeile ergibt sich aus der Tatsache, dass dies die unverarbeiteten Informationen sind , die die Kamera aufzeichnet. Und dieser einfache Vergleich zeigt wirklich gut, wie es anders oder besser sein kann als ein JPEG-Bild. Wenn Sie also Ihre Kameras so eingestellt haben, dass sie Jpegs aufnehmen, bedeutet dies, dass die Kamera automatisch komprimiert und die Informationen automatisch komprimiert und verarbeitet und in ein flaches Bild verwandelt. Im Vergleich zu dieser Zeilendatei werden alle diese Ebenen von Rohdaten aufgezeichnet und beibehalten , können Sie später auf alle diese Layer zugreifen , wenn Sie die Bilder entwickeln. Und deshalb wird eine Camera Raw-Datei im Vergleich zu einem J-Peg immer viel größer sein , aber es wird Ihnen viel mehr Freiheit beim Bearbeiten von Bildern geben . Und der größte Unterschied, den Sie im Tonbereich bemerken werden , der Bereich zwischen den dunkelsten und leichtesten Details in einem Bild ist . Im Falle einer Rohdatei hätten Sie einen viel größeren Tonumfang, so hätten Sie einen viel größeren Tonumfang, dass mehr Details in den hellsten Bereichen und auch in den dunkelsten Bereichen des Bildes erfasst werden den hellsten Bereichen und auch in den dunkelsten Bereichen können. Im Falle einer JPEG-Datei werden diese hellsten oder dunkelsten, da Details vollständig ausgewaschen oder ausgebrannt werden , sie werden vollständig richtig oder vollständig schwarz, was bedeutet, dass es keine geben wird alle nützlichen Farbinformationen aufgezeichnet. Wenn Sie also versuchen, Anpassungen vorzunehmen, werden Sie im Vergleich zur Entwicklung eines echten Fotos viel mehr Rauschen in Ihre Bilder einführen im Vergleich zur Entwicklung eines echten Fotos viel mehr Rauschen in Ihre Bilder . Und falls Sie sich fragen, der beste Weg, den Tonbereich eines Bildes anzuzeigen ist der beste Weg, den Tonbereich eines Bildes anzuzeigen, indem Sie ein Histogramm verwenden, das die Anzahl der Pixel in jedem Tonbereich von den dunkelsten Schwarzen bis zum hellsten auflistet Anzahl der Pixel in jedem Tonbereich Weiße. Das Lesen eines Histogramms ist eigentlich sehr einfach. Wenn Sie sich diese drei Beispiele unten ansehen, können Sie sehen, dass ein unterbelichtetes Bild die meisten Werte näher links von einem überbelichteten Bild hätte die meisten Details in der Histogramm auf der rechten Seite. Und wenn Sie einen Gipfel am äußersten rechten Rand sehen, bedeutet das, dass Sie die hellsten Details abschneiden werden , und das Gleiche kann passieren , wenn die Dunkelheit Details hat. Noch einmal, wenn man dort einen Gipfel sieht, ist das auch nicht gut. Und im Allgemeinen sind diese neutralen Belichtungen die am einfachsten zu arbeitende Art von Bildern und die die meisten Informationen liefern Bildern und die die meisten Informationen , bei denen Sie die meisten Details im mittleren Tonbereich haben . Und nur damit Sie den Unterschied sehen und erkennen können , den Sie durch die Entwicklung eines Zeilenfotos erreichen können. Hier ist das Original, und hier ist die raffinierte und entwickelte Version. Und Sie können wirklich sehen, viele Details wir sowohl in den dunkleren als auch in helleren Bereichen wiederhergestellt zuvor sowohl in den dunkleren als auch in helleren Bereichen wiederhergestellt haben. Und das ist danach. In Bezug auf das Brandmanagement oder wie Sie sie für Ihre Grafikdesign-Projekte organisieren sollten , finden Sie weitere Informationen zum Designthema. 24. Häufig verwendete Farbräume: Das ultimative Ziel des Farbmanagements ist es, die Farben , die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen können, an die Farben des endgültigen gedruckten Produkts anzupassen. In einem idealen Farbmanagement-Workflow würden Sie alle Geräte, die am Design- und Druckprozess teilnehmen die am Design- und Druckprozess dieselbe Sprache sprechen, was zu was vorhersehbaren und genaue Farbergebnisse. Eine der wichtigsten Komponenten eines farbverwalteten Workflows ist die Verwendung von ICC-Farbprofilen. Wie wir sehen können, beginnt alles damit , dass der Designer ein Farbprofil für den von ihm verwendeten Monitor erstellt hat. Später werden wir auch über die Kalibrierung des Monitors sprechen , da das auch wichtig ist. Aber für den Rest des Prozesses wird immer ein Farbprofil an die Designerdateien angehängt. Egal wo sie auftauchen, die ursprünglichen Farbinformationen sollten mitgeführt werden , wobei unerwünschte Übergänge und Verschiebungen der Farben am Farbprofil im Wesentlichen die Beschreibung des Farbraum, Farbraum und Verhalten eines kalibrierten Geräts. Drucker werden beides haben. Sie sind Offset- und Digitalpressen kalibriert. Und sie können Ihnen dem Grafikdesigner dieses ICC-Farbprofil zur Verfügung stellen. Icc steht eigentlich für International Color Consortium, wurde 1993 gegründet und ist die international anerkannte plattformübergreifende Architektur und System für das Farbmanagement. Im Farbthema haben wir bereits über die Unterschiede zwischen den RGB- und CMYK-Farbmodi gesprochen RGB- und CMYK-Farbmodi und erwähnt, dass der Hauptunterschied zwischen den beiden darin besteht, wie die Farben kombiniert werden. Während wir in CMYK, das wir für den Druck verwenden, arbeiten wir in einem subtraktiven Farbmodell, was bedeutet, dass Schwarz die intensivste Farbe im Falle von RGB oder auf dem Bildschirm ist , wenn wir das Additivmodell verwenden, in dem weiß ist die intensivste Farbe. Während Sie mit CMYK Farben kombinieren, werden sie dunkler. Bei RGB ist es das Gegenteil. Wenn Sie die Farben kombinieren, werden sie heller. Der Hauptgrund, warum Sie eine Verschiebung der Farben von RGB zu CMYK feststellen werden, liegt jedoch eine Verschiebung der Farben von RGB nicht darin dass sie Farben anders beschreiben, weil sie einen anderen Farbraum haben. Jeder Farbraum, und in diesem Fall können wir vier von ihnen hier oben rechts sehen , hat einen eigenen Farbraum, im Wesentlichen die Teilmenge der Farben ist , die durch diesen Farbraum dargestellt werden kann . Wie Sie sehen können, hat sRGB, dargestellt mit dem grünen Dreieck, die kleinste Fläche abgedeckt, was bedeutet, dass es den kleinsten Farbraum im Vergleich zum Standard-CMYK-Farbraum bietet den kleinsten Farbraum im Vergleich zum , der etwas größer ist und es ist dieses Polygon , das wir hier mit einem rosa Umriss sehen können . Obwohl sich diese beiden Farbskala überlappen, gibt es immer noch einen großen Unterschied zwischen ihnen, zumal Sie in diese lebendigeren und gesättigteren Farben einsteigen . Diese können nicht korrekt in CMYK übersetzt werden, aber der sRGB-Farbraum ist tatsächlich eher für Vab von Adobe konzipiert. Rgb, ein viel breiterer Farbraum, ist der Standard, den wir für das Druckdesign verwenden würden. Jetzt können Sie hier im Diagramm sehen, dass es sich um ein viel größeres Dreieck als SRGB handelt, was bedeutet, dass es viel mehr Farben abdeckt. Und der größte Farbraum in diesem Diagramm ist der Pro-Foto-RGB , der hauptsächlich in professionellen Fotoworkflows verwendet wird . Möglicherweise haben Sie bemerkt , dass Sie, wenn Sie den Farbwähler in Photoshop verwenden, manchmal, wenn Sie eine Farbe auswählen , hier rechts eine Warnung erhalten. Jetzt bedeutet das eigentlich außerhalb des Farbspektrums für das Drucken. Wir können also sehen, dass die von mir ausgewählte Farbe auf viele verschiedene Arten beschrieben wird, einschließlich RGB und CMYK und auch LAB, die wir in einschließlich RGB und CMYK und Kürze besprechen werden. Aber um die nächste Farbe zu sehen , die tatsächlich mit den vier Farben CMYK gedruckt werden kann , können wir einfach auf diese kleine Warnung klicken und der Farbwähler springt sofort zu die tatsächliche Farbe , die mit den CMYK-Werten beschrieben wurde. Wenn ich also noch einmal irgendwo hier oben klicke, können wir sehen, dass dies die Werte für die 301000 sind. Und wenn ich auf das Warnsymbol klicke, obwohl sich das Farbmuster ziemlich verschoben hat, änderten sich die CMYK-Werte nicht. Und das liegt daran, dass alle diese sehr lebendigen Farben im Wesentlichen nicht mit Tinte dargestellt werden können. Und das gilt natürlich nicht nur für die Grüntöne, Sie hätten das gleiche Problem mit den meisten anderen Nutzungen. Wenn ich zum Beispiel irgendwohin komme, sagen wir mal hier, nochmal, die obere rechte Ecke gehe wo wir die intensivsten Farben haben, kann ich auf die Warnung klicken. Und wieder einmal werden wir eine enorme Verschiebung haben, die die nächstmögliche Farbe zeigt die nächstmögliche Farbe , die beim Drucken erreicht werden kann. Wieder einmal, von hier aus, den ganzen Weg da unten. Leider gibt es keine Zauberformel oder Funktion, die Sie davor bewahrt , mit diesem Unterschied zwischen RGB und CMYK umzugehen . jedoch einem Color Manage-Workflow folgen, können Sie am besten ausgestattet sein und arbeiten und während des gesamten Prozesses die richtigen Farben sehen , die schließlich gedruckt werden können. 25. LAB-Farbraum und Synchronisierung der Farbeinstellungen: Wir haben bereits erwähnt, dass ICC-Profile dafür wichtig sind, aber wir müssen auch eine Farbkalibrierung und -prüfung haben, die ich im nächsten Video behandeln werde. Aber bevor wir das tun, wollte ich nur eine letzte Sache erwähnen, und das ist die LAB-Farbstimmung oder der Lab Color Mode, von dem Sie vielleicht gehört haben. Oder fragen Sie sich vielleicht nur, wie sich das von RGB und CMYK unterscheidet. Der Vorteil dieses Farbmodus besteht also darin, dass er völlig geräteunabhängig ist und die engste Darstellung des menschlichen Sehens darstellt. Um besser zu verstehen, wie es funktioniert, Es ist am besten, sich dieses Farbmodell als Kugel vorzustellen. Es ist also eine dreidimensionale Darstellung aller Farben, die beschrieben werden können. Wobei L für Leuchtkraft oder Leichtigkeit steht, die auf einer Skala von 0 bis 100 gemessen wird, die von Schwarz nach Weiß reicht. Und dies kann als vertikale Achse oder Z-Achse in diesem Farbkoordinatensystem vorgestellt werden. Während die anderen beiden Achsen a und b sind, auf denen a von grün bis rot reicht. Rot ist der positive Wert, und Grün ist das Negative. Und die B-Achse geht von blau nach gelb, Blau ist das Negative und Gelb ist der positive Wert. Jetzt, wenn ich zurück zu Photoshop gehe, habe ich eines meiner Fotos geöffnet und Sie können im Kanalbedienfeld sehen, wenn wir uns RGB ansehen, wird der Farbmodus aus diesen drei Farbkanälen bestehen. rot, grün und blau. Und jedes davon sind Acht-Bit-Graustufenbilder mit 256 Variationen von Tonwerten sich auf die Intensität jeder dieser einzelnen Farben beziehen . Im Falle des blauen Kanals ist der Grund, warum wir sehen, dass die Blume komplett schwarz ist, weil es überhaupt keine blaue Komponente enthält. Stattdessen besteht es aus Grün und Rot, was zu dieser gelben Farbe führt. Wenn Sie sich am Ende auf das Gras konzentrieren, können Sie sehen, dass es auf dem grünen Kanal, der Galle, am hellsten ist . Es ist viel dunkler auf dem roten und blauen Kanal. Mal sehen, was passiert, wenn ich in den LAB-Farbmodus wechsle. Zunächst gehe ich einfach zurück zum zusammengesetzten RGB-Kanal und wechsle dann vom Bildmodus zur LAB-Farboption. Sie werden sehen, dass sich das Bild tatsächlich nichts ändert. Ich kann diese Änderung einfach rückgängig machen, hin und her gehen. Und wie Sie sehen können, wird das Bild selbst, obwohl sich die Kanäle auf der rechten Seite ändern, nichts beeinträchtigt. Aber wenn wir uns diese Kanäle ansehen, können wir sehen, dass wir den l- oder Helligkeitskanal und dann die A- und B-Kanäle haben . Sie erinnern sich vielleicht, dass der B-Kanal tatsächlich der Unterschied zwischen blauen und gelben Farben war . Und deshalb sehen wir hier hellere Details für diesen Kanal, wegen all der gelben Blüten im Bild. Der Hauptgrund, warum ich den Laborfarbmodus erwähnt habe , weil es viele Fachleute gibt , die daran arbeiten würden, anstatt RGB zu verwenden. Und obwohl es sich definitiv lohnt , es zu untersuchen und sich dessen Vorteile im RGB-Farbmodus bewusst zu sein, können Sie weiterhin im RGB arbeiten, solange Sie auf das Farbmanagement achten , besonders wenn es um das Bearbeiten von Bildern geht. Obwohl Sie am Ende RGB-Bilder in Photoshop, Illustrator und InDesign verwenden , würden die beim Erstellen von PDFs meisten dieser Anwendungen diese Farben beim Erstellen von PDFs automatisch in CMYK konvertieren drucken. Bevor wir den Rest der Komponenten des Color Manage Workflows besprechen , wollte ich Ihnen nur eine weitere wichtige Sache zeigen in den Adobe-Anwendungen einzigartig einrichten können. Und das finden Sie in der Option „Farbeinstellungen“. Dies ist etwas, das Sie im Menü Bearbeiten in den meisten Adobe Design-Anwendungen finden. Und in diesem Fall sind wir in Photoshop. Und Sie können sehen, dass meine Einstellungen für Farbverwaltungsrichtlinien darin bestehen, eingebettete Farbprofile für alle Farbmodelle beizubehalten . Dies ist definitiv eine gute Richtlinie zu verwenden. Und eine Sache, die ich von den Standardeinstellungen unterscheidet , ist, dass ich Adobe RGB anstelle von sRGB für den RGB-Arbeitsbereich verwende . Beachten Sie jedoch, dass es hier eine kleine Warnung gibt , die besagt, dass meine Creative Cloud-Anwendungen nicht miteinander synchronisiert sind. Dies ist also etwas, was Sie von einer anderen Anwendung aus tun können , Adobe Bridge, die Sie von den meisten Adobe-Anwendungen aus schnell zugreifen können von den meisten Adobe-Anwendungen Gehen Sie einfach zum Menü Datei und wählen Sie „Durchsuchen“ brücke. Und sobald die Anwendung geöffnet ist, gehen Sie einfach erneut zum Menü Bearbeiten und wählen Sie Farbeinstellungen aus. Und hier finden Sie alle Einstellungen , die von den anderen Adobe-Anwendungen verwendet werden. Und beachte, dass es hier oben einen mit dem Namen Custom gibt. Das liegt daran, dass ich meine Einstellungen nicht in Photoshop gespeichert habe. Es heißt also nur Kostüm hier oben. Aber sobald ich auf Speichern klicke, nenne ich es einfach Martin und speichere es dann. Ich könnte auch ein paar Kommentare dazu hinzufügen, aber klicken Sie auf Okay. Und wieder okay, wenn ich jetzt nach unten scrolle, werde ich die Einstellungen sehen können. Und wenn ich auf Übernehmen klicke, wird es jetzt zwischen allen Adobe-Anwendungen synchronisiert . Wenn ich zum Beispiel zu Illustrator komme und die Option für die Farbeinstellungen überprüfe, kann ich dank der Synchronisation, die wir mit Bridge erreicht haben , genau dieselben Einstellungen sehen dank der Synchronisation, die wir mit Bridge erreicht haben , genau dieselben . 26. Kalibrierung und Proofing: Neben den richtigen Farbeinstellungen in den Adobe-Anwendungen und der Verwendung von ICC-Profilen in Ihrem gesamten Workflow, um genaue Farben zu erhalten , die vom Bildschirm zu Druck übereinstimmen, müssen Sie sich auch damit befassen Kalibrierung und Proofing. Als Grafikdesigner ist es am wichtigsten, dass Ihr Monitor oder Monitor kalibriert wird. Dies kann mit dem Kalorimetergerät erreicht werden, wie der Datenfarbe Spider X Pro, die mit einer eigenen Kalibrierungssoftware geliefert wird , mit der Sie Ihre Bildschirme kalibrieren würden. Der Kalibrierungsprozess dauert beim ersten Mal bis zu zehn bis 15 Minuten. Und dann haben wir die meisten dieser Geräte empfohlen, es wird empfohlen, den Vorgang zu wiederholen und Ihr Farbprofil ein- oder zweimal pro Jahr zu aktualisieren. Es wird auf jeden Fall empfohlen, Ihre Bildschirme jedes Mal neu zu kalibrieren , wenn Sie sie an einen neuen Ort verschieben, oder falls sich der Lichtzustand oder die Beleuchtungseinrichtung in Ihrer Arbeitsumgebung radikal ändern. Es spielt keine Rolle , ob Sie einen teuren professionellen oder einen günstigeren Monitor haben . Sie sollten es immer noch kalibrieren lassen, da es immer Unterschiede zwischen kalibrierten Monitoren geben wird. Und diese Unterschiede ergeben sich normalerweise auf die Komponenten, die in Monitoren verwendet werden, einschließlich des Farbfilters der Hintergrundbeleuchtung, der LLC-Schicht, des Blendungstyps und des Polarisators, aber auch der Massenproduktionsvariation trägt zu diesen Verschiebungen bei. Also Unterschiede in den Farben. Selbst zwischen zwei Monitoren, die genau das gleiche Modell sind und dieselben Einstellungen verwenden, können Sie einen angemessenen Unterschied in der Darstellung von Farben feststellen , wenn sie nicht kalibriert sind. Offensichtlich gibt es neben den Geräten, denen wir Monitore kalibrieren, mit denen wir Monitore kalibrieren, auch andere Kalibrierungen, alle Geräte wie diese Stift-Tonerfassung, die jede Farbe genau scannen und anpassen können von jeder Oberfläche, jedem Stoff oder Material. Das Tolle daran ist, dass es Ihnen die äquivalente oder die nächstgelegene Pantone-Farbe zu jeder gescannten Farbe gibt. Wenn wir nun den Punkt erreichen, an dem wir anfangen können zu vergleichen, was wir auf dem Bildschirm gesehen haben und was im Druck landet, würden wir die Proofphase des PRE-Pressprozesses erreichen . Und das Proofing kann entweder mit weichen oder harten Beweisen durchgeführt werden. Soft Proofing bedeutet im Wesentlichen, dass Sie Druckerfarben auf Ihrem Computerbildschirm simulieren. So können wir beispielsweise in Photoshop zum Menü Ansicht gehen und Prooffarben wählen oder auf der Tastatur Befehl oder Strg Y drücken . Und in diesem Fall ist das Proof-Setup standardmäßig so eingestellt, dass die Arbeits-CMYK-Farben angezeigt oder simuliert werden. Und Sie können es auch auf der Dokumentregisterkarte sehen, dass wir, obwohl wir uns im RGB-Farbmodus befinden, derzeit CMYK-Farben simulieren. Dies ist also eine Art Soft-Proofing und ich kann die Verknüpfung verwenden, um hin und her zu wechseln und diese subtile Farbverschiebung zu sehen . Also werden CMYK, wie wir dies bereits zuvor besprochen haben, die Farben etwas mehr ausgewaschen. Das ist also RGB. Das ist der weiche bewiesene CMYK. Falls Ihr Drucker Ihnen jedoch ein bestimmtes ICC-Profil zur Verfügung stellt , das er zum Drucken verwendet, sollten Sie es auf Ihrem Computer installieren können. Und dann können Sie aus dem Proof-Setup-Custom dieses ICC-Profil aus der Liste finden . Und so habe ich zum Beispiel eine, die ich dir einfach schnell zeigen werde. Wenn ich dies wähle, kann ich mich auch entscheiden, die Papierfarbe zu simulieren. Und auf diese Weise kann ich wieder mit den ursprünglichen RGB-Farben vergleichen und wieder mit dem Soft-Proof zurückkehren. Wenn es tatsächlich darum geht, etwas auszudrucken, das Sie überprüfen und mit dem vergleichen würden , was Sie auf dem Bildschirm gesehen haben. Wir würden das einen harten Beweis nennen. Und falls es etwas ist , das Sie bei den Druckern bestellt haben, und sie schicken es Ihnen. Es würde als Pressetest oder Streik- oder Probeweis angesehen werden, aber dies kann kostspielig sein, da die Platten bereits hergestellt werden müssen und auch unnötige Tinte verwendet werden müssen und , das für das Projekt angegeben wurde. Allerdings ist der Unterdrückungstest die engste Schätzung dessen was Sie im Endprodukt erhalten würden. Die meisten Drucker können Ihnen aber auch eine günstigere Option bieten, die wir normalerweise als PDF-Beweis bezeichnen würden , der auch eine Art Softproof oder digitaler Beweis ist , den Sie überprüfen können dein eigener Computer. Und professionelle Druckumgebungen. Leuchtkästen werden normalerweise verwendet, um die Herzbeweise zu überprüfen, aber es wird auch Grafikdesignern empfohlen, um die Lichtverhältnisse in Ihrer Arbeitsumgebung zu verbessern , unabhängig davon, ob Sie in einem Studio oder zu Hause arbeiten, und beides für die Überprüfung eines harten Beweises oder Soft-Proof auf Ihrem Computer. Was Sie auf jeden Fall vermeiden möchten, ist direktes Sonnenlicht auf Ihrem Bildschirm und idealerweise haben dunkelneutrale graue Wände und keine weißen oder farbigen Möbel, besonders wenn Sie nichts haben du mit reflektierenden Materialien. Für den Fall, dass Sie ein freiberuflicher Designer sind , der von zu Hause aus arbeitet. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das alles am Anfang nicht erreichen können. Aber sowohl ein Kalibriergerät gute Sichtbedingungen können Ihre Arbeit verbessern und professioneller gestalten. 27. Überdrucken: In der letzten Phase Ihrer Designprojekte, wenn Sie die Dinge für den Druck vorbereiten, müssen Sie einige Dinge beachten, die Probleme beim endgültigen gedruckten Produkt verursachen können. Die meisten dieser Begriffe, die wir in diesem Video behandeln werden, und der nächste, mit dem Sie als Designer vertraut sein sollten. Glücklicherweise sind die meisten dieser Dinge jedoch tatsächlich die Aufgabe des Druckers, Möglichkeiten zu überprüfen , zu reparieren oder zu empfehlen, sie zu reparieren. Und auch die meisten Adobe Design-Anwendungen würden automatisch Lösungen für diese Probleme bereitstellen standardmäßig automatisch Lösungen für diese Probleme bereitstellen. Ich möchte also nicht, dass Sie sich zu sehr über diese Dinge betonen , aber wenn Sie wissen, was diese Begriffe bedeuten, werden Sie viel sicherer sein, mögliche Probleme mit Ihren Druckern zu besprechen . Einer der ersten Begriffe, mit denen Sie vertraut sein sollten , ist das Überdrucken, was sich darauf bezieht, dass zwei Farben übereinander gedruckt werden und im Allgemeinen die Tinte oben transparent ist. also in diesem Beispiel Wenn Sie sich also in diesem Beispiel auf die Details dieses Seesterns oben oder außerhalb konzentrieren , ist es tatsächlich die gleiche Farbe. Wenn es jedoch keine Überdruckung gibt, mischen sich die Tinten nicht. Und das würden wir als KO bezeichnen, was das Gegenteil von Overprinting ist. Während hier auf der rechten Seite Überdrucken aktiviert ist, können wir sehen, dass sich die Tinten bereits ineinander verschmelzen. Es ist fast so, als würde man den Mischmodus „ Multiplizieren“ zwischen den Ebenen in Photoshop verwenden . Denken Sie daran, dass beim Mischen von Tinten immer dunklere Farben entstehen, wenn Sie Tinten miteinander mischen. Dieser Vergleich zeigt es wirklich gut. Wenn Sie einen gelben Charakter haben , den Sie auf blauem Hintergrund drucken möchten. Im Falle eines Überdrucks wird dies passieren. So wird die gelbe Farbe in den blauen Hintergrund eingemischt. Während Sie im Falle des Knockout nicht anfangen würden, das Papier mit blauer Farbe zu überfluten sondern die Position des Charakters leer halten würden. Und erst wenn die blaue Farbe gedruckt ist , würde dieser leere Raum oder GAAP mit der anderen Tinte gefüllt, in diesem Fall gelb. Dies würde natürlich zu der genauen Farbe führen , die Sie ursprünglich verwenden wollten , und nicht zu einer Mischung oder einer Mischung der beiden Tinten. Aber heißt das, dass wir immer die KO-Technik anwenden sollten , anstatt zu überdrucken? Nun, nicht unbedingt, wenn die Platten alle perfekt ausgerichtet sind und sich in der Registrierung befinden, sollten Sie keine Probleme mit der Anwendung der KO-Technik haben . Aber selbst bei einem leichten Fehlschlag kann die Registrierung zwischen den Kennzeichen dazu führen, dass unerwünschte weiße Lücken auftreten, falls Sie die K.O.-Technik verwenden. Nun wäre eine Lösung, um diese weißen Lücken ohne Überdruck zu beheben , das ich später näher erläutern werde. Aber im Moment möchte ich nur, dass Sie sich auf die erste und die letzte Spalte konzentrieren . Wenn Sie also KO verwenden, können wir sehen, wie diese beiden Platten, Cyan und Magenta, mit einer perfekten Registrierung kombiniert werden. Und wie ich bereits erwähnt habe, Sie, wenn Sie die Registrierung verpasst haben, durch Überdruck würden Sie, wenn Sie die Registrierung verpasst haben, durch Überdruck eine der Tinten nehmen und sie den Bereich vollständig überfluten lassen und dann das Detail mit dem anderen drucken Tinte drauf. Auf diese Weise spielt es keine Rolle, ob Sie eine gute oder schlechte Registrierung haben. Das Ergebnis wird diese weißen Lücken niemals zeigen. Aber natürlich werden sich die Farben der beiden Tinte vermischen. Und das ist nur etwas , dessen man sich bewusst sein muss. Und das ist tatsächlich etwas, das Sie in den meisten Adobe-Anwendungen simulieren können . Also hier sind wir in InDesign, und ich habe zuerst diesen gelben Text auf dem magentafarbenen Kreis im Fenstermenü auf der Ausgabe, Sie können dieses Panel namens Attribute finden, die Sie benötigt, um das Überdrucken auf ausgewählte Objekte anzuwenden. In diesem Fall habe ich den Text ausgewählt und wenn ich Überdruckfüllung wähle, werden Sie zunächst keinen Unterschied sehen. Sobald Sie jedoch das Menü „Ansicht“ aufrufen, können Sie „Überdruck“, „ Vorschau“ auswählen , und sofort werden die beiden Tinten gemischt. Dies ist der Fall, wenn Sie das Design zwingen die KO-Technik nicht zu verwenden, was das Standardverhalten in den meisten Adobe-Anwendungen wäre . 28. Überfüllen: Denken Sie daran, dass wir das Fallen erwähnt hatten um Überdruck zu vermeiden, aber auch Probleme zu vermeiden, wenn es eine leichte Fehlregistrierung zwischen den Kennzeichen gibt. Und was Fallen auf Punkt gebracht wird, ist, dass Sie eine leichte Überlappung zwischen den beiden benachbarten Farben hinzufügen , die so klein wäre, dass es im endgültigen Druck fast unmöglich zu sehen wäre, aber es würde ausreichen , um eine fehlende Registrierung zu kompensieren , und es wird garantieren, dass keine weißen Lücken zu sehen sind. Während wir hier auf der linken Seite die weiße Lücke ohne die Falle sehen, wobei die Falle angewendet wird, werden wir dieses Problem nicht haben. Hier ist noch einmal ein Beispiel, wenn wir kein Fallen verwenden und auf der rechten Seite sehen wir, was passiert, wenn es eine schlechte Registrierung gibt. Und das Gleiche unten. Wir können sehen, dass es eine leichte Überlappung zwischen den beiden Farben gibt, die sicherstellen, dass wir selbst bei schlechter Registrierung keine weißen Lücken im Druck sehen werden. Und falls Sie mir nicht glauben, ist hier ein Beispiel für einen Druck, bei dem wir aufgrund der fehlenden Registrierung und des Mangels an Fallen beginnen können, diese weißen Lücken rund um das Bild zu sehen diese weißen Lücken rund um das Bild auch hier auf der rechten Seite und sogar um das Blatt herum und auch hier oben rechts. also in InDesign zeigen, Lassen Sie mich Ihnen also in InDesign zeigen, wie Sie Trapping manuell anwenden können. Es ist eine schnelle und einfache Technik und ich zeige es Ihnen auch mit Text und dieser Form. Damit diese Technik funktioniert, müssen Sie zunächst sicherstellen, dass Ihr Text skizziert ist, was Sie über das Menü Typ Option Konturen erstellen tun können . Und dann möchten Sie im Allgemeinen die gleiche Farbe wie einen Strich hinzufügen die gleiche Farbe wie , den Sie für das Feld verwenden. In diesem Fall wähle ich Gelb aus und setze es auf 0,3 Millimeter oder 0,85 Punkte. Lassen Sie mich das Gleiche für die Form tun. Noch einmal wähle ich die gleiche Farbe für den Strich aus und stelle die Größe auf 0,3 Millimeter ein. Als Nächstes wähle ich die Option Kontur überdrucken sowohl für die Form als auch für den Text. Und wenn diese beiden Optionen ausgewählt sind und die Überdruckvorschau aktiviert ist, können Sie das tatsächliche Ergebnis des Drucks sehen , bei dem diese leichte Überlappung völlig unsichtbar ist da unser Hintergrund komplett schwarz ist. Die schwarze Tinte neutralisiert in gewisser Weise die sich überlappenden Details. Aber falls ich die Farbe in etwas anderes wie Dunkelblau ändere , können wir näher zoomen und die Überlappung und das Mischen der Tinten sehen , die in dieser speziellen Überdruckvorschau simuliert werden. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie immer das Fallen verwenden sollten, wenn Sie eine Pantone-Spot-Farbe, CMYK-Farben, kombinieren. Der Grund dafür ist natürlich, dass ich Pantone-Farbe auch immer als separate Platte gedruckt würde , was einen weiteren Risikofaktor in der leichten Fehlregistrierung einführt , die wir gesehen haben früher. Letzt, wenn es darum geht, Dinge übereinander zu legen, Es ist erwähnenswert, durch Dinge zu erwähnen. Was ist eine K.O.-Gruppe und was macht der Transparenz-Flattener? Erstens ist eine KO-Gruppe etwas, das Sie in den meisten Adobe-Anwendungen verwenden können. Und es ist eine andere Art des Umgangs mit Transparenz im Vergleich zum Standardverhalten. Also habe ich drei Kreise, sowohl hier auf der linken Seite als auch auf der rechten Seite. Und jeder von ihnen verwendet eine Deckkraft von 50%. Jetzt können wir sehen, dass sich diese Kreise überlappen, sie nehmen an Opazität zu. Die Farbe wird also undurchsichtiger. Fall, dass ich sicherstellen möchte , dass diese Formen tatsächlich konsequent eine Deckkraft von 50 Prozent aufweisen und sich nicht ineinander vermischen. In diesem Fall sollten sie zusammengefasst werden, was Sie tun können, indem Sie auf der Tastatur Befehl oder Strg G und dann oben auf die Opazität klicken , können Sie wählen Sie diese Funktion namens Knockout Group aus. Sobald ich das ausgewählt und wegklicke, können wir jetzt sehen, dass die drei Formen eine einheitliche Deckkraft von 50% aufweisen. Dies ist eine Technik, mit der Sie das Verhalten der Transparenz ändern können Verhalten der Transparenz ändern , wenn Sie mehrere transparente Objekte kombinieren. Aber es gibt auch eine andere Sache, die Sie immer sicherstellen müssen, wenn Sie transparente Objekte in Ihrem Design verwenden , dass Sie beim Speichern Ihrer endgültigen PDF-Datei sicherstellen müssen, dass die Qualität dieser transparenten Details wird hoch auflösend genug sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht, indem Sie in Illustrator zum Menü Datei gehen, wir können Speichern unter wählen und dann die PDF-Option auswählen. Sobald ich in den Einstellungen auf Speichern geklickt habe, müssen Sie zuerst sicherstellen , dass Sie das PDF X1 auswählen, ein Preset aus dem Jahr 2001, das die Kompatibilität auf Acrobat zurücksetzt. Und das bedeutet, dass Sie unter den erweiterten Einstellungen die Qualität der Transparenz-Flattener-Option wählen können . Standardmäßig ist es also eine zu hohe Auflösung eingestellt, aber Sie können dies jederzeit anpassen und die Einstellungen auswählen , die Sie bevorzugen oder was auch immer der Drucker vorschlägt. Worum es bei der Transparenzabflachung geht, ist im Wesentlichen , dass alle transparenten Details gerastert werden. Falls Ihr Drucker jetzt etwas über Acrobat fünf Standards unterstützen kann , müssen Sie sich keine Gedanken über die Abflachung der Transparenz machen, da alle diese neueren Versionen von Acrobat in der Lage sein, transparente Details auch bei Vektorobjekten beizubehalten. Es ist also keine Rasterung erforderlich. 29. Textfarbe: Ein allgemeines Missverständnis unter Grafikdesignern ist , dass Sie die gewünschte Farbe für Ihren Text verwenden können. Dies ist jedoch fast der Fall. Es gibt ein paar wichtige Dinge die Sie achten müssen. Zuallererst müssen Sie daran denken, dass alles , was gedruckt wird mit den CMYK-Tinten neu erstellt wird. Und im traditionellen Druck wird jeder von ihnen eine separate Platte eingerichtet , die alle einzeln die notwendige Menge an kleinen Punkten erzeugen . Nun können wir zum Beispiel hier sehen, dass es eine leichte Fehlausrichtung zwischen diesen Platten gab . Und deshalb können wir sehen, wie sich die Punkte leicht verschoben haben, aber es ist eine großartige Möglichkeit zu verstehen, wie die vier Platten übereinander gedruckt werden. Und der Grund, warum dies wichtig ist , ist, dass Sie sich vorstellen können , wenn Sie eines der Platten nicht zu 100% verwenden, Ihre Texte leicht unscharf oder verschwommen sein können, insbesondere bei kleineren Texten wie Kopie des Körpers. Wenn Sie also Farbe für Ihre Steuer auswählen, egal ob Überschrift, Titel oder Textkopie, stellen Sie sicher, dass mindestens einer der CMYK-Werte auf 100 Prozent festgelegt ist. Und in den meisten Fällen wäre das der K-Wert, der für Schwarz oder die Schlüsselfarbe steht. Und wir können sehen, wie schön das im Druck ausgegangen ist. Wenn Sie andererseits nicht mindestens eine der Platten auf 100% verwenden , produzieren Sie am Ende diesen unscharfen oder verschwommenen Steuerdruck, auch wenn es keine Fehlausrichtung zwischen den Platten gibt. Also sind wir hier in Illustrator und ich habe meine Farbpalette auf der rechten Seite. Und für diese Texte möchte ich zum Beispiel eine Farbe wie diese verwenden. Oder vielleicht können wir die Pipette benutzen und eine dieser anderen Farben aufheben. Jetzt können Sie sehen , dass diese Werte benötigt werden, um diese Farbe im Druck neu zu erstellen. Da jedoch keine davon bei 100% liegt, riskieren Sie, wieder unscharfe Steuer in gedruckter Form zu erzeugen. Aber wenn der ausgewählte Text ein großer Titel ist groß genug ist, wird es weniger wahrscheinlich Probleme verursachen. Und ähnlich dem, Es gibt noch eine andere Sache , die viele Designer falsch machen. Und sie fangen an, sattes Schwarz auf der Körperkopie zu verwenden. Das ist wieder etwas, das Sie vermeiden möchten denn wie im vorherigen Beispiel oder in diesem Beispiel können Sie sehen, ob mehrere Platten denselben Text drucken, insbesondere auf kleinen Texten, selbst die geringste Fehlausrichtung zwischen den Platten wird der oben erwähnten Unschärfe führen. Also versteh mich nicht falsch. Verwendung von sattem Schwarz ist eine großartige Sache, um wirklich volles intensives Schwarz im Druck zu erzeugen, aber es ist nicht etwas, was ich für meine Körperkopie verwenden würde. Nur für den Fall, dass Sie mit sattem Schwarz nicht vertraut sind. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied hier in Illustrator zeigen, wir haben dieses Objekt und alle anderen Objekte hier mit normalem Schwarz oder manchmal auch als echtes Schwarz bezeichnet , das einfach aus 100% schwarze Tinte und nichts von den anderen drei Farben. Während Reach Back kann so etwas sein, wo Sie zusätzliche Tinte oben auf das Schwarz einführen. Hier haben wir also 40 Prozent Cyan, Magenta und Gelb zusammen mit dem 100% Schwarz. Und du denkst vielleicht , dass diese Form und die anderen Details hier gleich aussehen. Sie werden überrascht sein, wenn ich sie übereinander bewege , dass Sie tatsächlich den Unterschied zwischen ihnen erkennen können . Jetzt ist dies standardmäßig nicht etwas, das Sie in Illustrator sehen werden, aber es gibt eine Option namens „Darstellung von Schwarz“, die, sobald Sie sagten, dass sie genau angezeigt wird. Anstelle von Display oder Schwarz sagt sattes Schwarz, haben Sie alle Schwarzen genau eingeschaltet. Sie können diese sogar auf dem Bildschirm sehen. Also macht ein einziger einfach einen Unterschied im Druck. Es gibt verschiedene Variationen von sattem Schwarz, sodass Sie es etwas wärmer oder kühler machen können, je nachdem, wie Sie Cyan, Magenta und Gelb zusammen mit dem Schwarz ausbalanciert haben. Aber es gibt auch eine wichtige Sache, die Sie nicht vergessen sollten, mit der gesamten Tintenabdeckung nicht über 300 Prozent zu gehen . Denn wenn Sie diese maximale Tintenabdeckung überschreiten, ist dies eine Chance, dass nicht die gesamte Tinte vom Papier ordnungsgemäß aufgenommen wird. So werden Sie am Ende wieder verschwommene Details oder sogar Flecken haben . Dies ist eigentlich eine Funktion, die Sie in InDesign finden können. Wenn Sie in der Vorschau der Ausgabetrennungen zum Menü Fenster wechseln , können Sie das Tintenlimit anzeigen, aber Sie können sehen, dass es standardmäßig auf 300 Prozent festgelegt ist. Abhängig von der Art des Papiers, das Sie zum Beispiel gestrichenes Papier verwenden , sollten Sie tatsächlich auf 280 Prozent sinken . Alle Bereiche, die im Design rot hervorgehoben sind, können möglicherweise Probleme verursachen. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie Ihre Designs sowohl in Photoshop als auch in Illustrator auf Farbenblindheit testen können , indem Sie in das Menü Ansicht gehen und unter Proof-Setup auswählen, welche Art von Farbenblindheit Sie wählen wollen simulieren. Ich werde in diesem Fall Proton OPIA benutzen. Und dann kann ich einfach mit der Tastenkombination Command oder Control Y der Tastenkombination Command oder Control Y zwischen der simulierten Farbenblindheitsansicht und der normalen Ansicht wechseln . Hier können wir also sehen, dass diese Kombination aus Grün und Magenta definitiv nicht gut funktionieren wird. Leute mit dieser besonderen Art von Farbenblindheit sehen vielleicht nicht einmal das Wort Bootcamp hier auftauchen. Während ich also in diesem Proof-Farben-Setup bin, kann ich hier reinspringen und das vielleicht ein bisschen bewegen und mehr Kontrast finden, als zurückzuspringen. Ich kann die tatsächlichen Farben sehen. Wenn es in beiden Ansichten gut aussieht, wird es höchstwahrscheinlich auch in der anderen Option für Farbenblindheit funktionieren . Und solange es genug Kontrast gibt, befinden sie sich wieder auf dem Text und wichtigen Elementen. Dann können Sie mit dieser ausgewählten Farbpalette weiterarbeiten . 30. Preflight: Das ultimative Ziel für einen Grafikdesigner, der an einem Projekt arbeitet , ist es, den Druck der Designs fertig zu machen. Dies ist ein Begriff, den wir für die PDF-Dateien verwenden , die wir am Ende eines Projekts speichern und die zum Drucken bereit sind und keine Korrekturen oder Anpassungen benötigen. Ihre Aufgabe als Grafikdesigner besteht also darin, Drucker die bestmögliche Datei zur Verfügung zu stellen. Und in diesem Video werde ich Sie durch die häufigsten Probleme führen, die Sie möglicherweise in diesem letzten Stadium beheben müssen in diesem letzten Stadium beheben kurz bevor Sie Ihre Datei an die Drucker senden. Um die häufigsten Probleme zu verstehen , die zu diesem Zeitpunkt auftreten, können wir uns diese Statistiken ansehen , in denen wir sehen können, dass die fünf wichtigsten Themen Dinge sind, über die wir bereits gesprochen haben ungefähr in diesem Kurs. Erstens waren die Schriften nicht in die PDF-Datei eingebettet. Dies kann nun leicht behoben werden, indem Sie einen beliebigen Text in Ihren Entwürfen skizzieren oder falls Sie den Text in der PDF-Datei bearbeiten möchten, müssen Sie sicherstellen, dass alle Schriftarten eingebettet sind. Und das können Sie mit den meisten Adobe PDF-Voreinstellungen tun , einschließlich des ISO-Standards PDF X1 a 2001, wo Sie unter der Registerkarte Erweitert den Abschnitt „Schriftarten“ finden können. Und standardmäßig ist es auf 100% eingestellt, was bedeutet, dass alle Schriftarten vollständig eingebettet sind. Und im Allgemeinen möchten Sie diese Einstellung nicht ändern, aber es lohnt sich immer, den Videodrucker zu überprüfen, ob er es vorzieht, wenn Sie die Steuer anwenden, oder ob Sie nur sicherstellen, dass alle Schriften sind in die PDF-Datei eingebettet. nächste Problem, mit dem die meisten Drucker Probleme haben , ist, dass es Bilder mit niedriger Auflösung in der endgültigen PDF-Datei gibt. Und das ist etwas, das Sie in InDesign einfach herausfiltern können , indem Sie die Preflight-Funktion verwenden. Das bevorzugte Menü ist etwas, das Sie hier unten finden. Und in diesem Fall habe ich mit diesem Dokument 22 Fehler. Wenn ich also darauf doppelklicke, öffne ich das Panel und darin sehe ich genau, wo sich diese Probleme im Dokument befinden. Es handelt sich also um alles Stilüberschreibungen, was bedeutet, dass ich einen Teil der Formatierung des Textes geändert habe , in dem sie ursprünglich einen bestimmten Stil verwendeten. Dies kann Inkonsistenzen im Dokument bedeuten, weshalb es in die Preflight-Einstellungen aufgenommen werden kann . Wenn ich jedoch zum Basisprofil vor dem Flug wechsle, zeigt das Dokument keine Fehler an. Das Basisprofil, das im Wesentlichen gut , um fehlende Bilder zu finden , fehlen Schriften, aber es sucht beispielsweise nicht nach Bildern mit niedriger Auflösung. Wenn wir also zu diesem anderen Dokument zurückkehren das nur diese einzige Spread hat, schauen wir uns an, wie wir überprüfen können, ob alle Bilder hochauflösend genug sind oder nicht für den Druck. Was Sie normalerweise tun müssten ist, ein neues Profil zu definieren. Sie gelangen zum Bedienfeldmenü und wählen Sie diese Option aus. Sie klicken hier auf das Pluszeichen , um eine neue Pre-Flight-Option zu erstellen. Und ich rufe diesen Resolutionscheck einfach an. Und dann gehe ich unter den Bildern und Objekten in die Bildauflösungsoption ein und schalte sie ein. Und in diesen Einstellungen können wir auch genau angeben, welche Mindestauflösung für verschiedene Arten von Bildern erforderlich ist Mindestauflösung für verschiedene Arten von Bildern erforderlich . Bei Farbbildern können wir also sagen, dass das Minimum, das wir diese 300 für Graustufenbilder wünschen , dasselbe verwenden würde. Und für Bitmap-Bilder ist die Mindestauflösung normalerweise höher, ist die Mindestauflösung normalerweise da sie auf 300 PPI oder irgendetwas auf dem 800 ppi verpixelter aussehen . Ich klicke einfach auf Speichern und dann, Okay, und wenn wir jetzt zu dieser neuen Profilauflösung wechseln, überprüfe, ob wir gerade erstellt haben. Sofort können wir sehen, dass es hier tatsächlich ein Problem gibt. Und wenn ich auf diese Nummer klicke, bringe ich zu diesem Bild und kann sogar im Dokument und im Linkbedienfeld ausgewählt werden, das Bild sollte ebenfalls hervorgehoben werden. Und sobald Sie auf die Informationen zum Ausblenden von Link einblenden klicken, können Sie sowohl die tatsächliche als auch die effektive Auflösung sehen . Von diesen beiden ist die effektive PPI oder die effektive Auflösung, die auf der Größe des Bildes in Ihrer Komposition basiert . In diesem Fall, wenn ich beginne, die Größe dieses Bildes zu ändern , indem Befehls- und Umschalttasten gedrückt halte, um Größe zu ändern und die Proportionen gleich zu halten. Sie werden sehen, sobald ich das Bild verkleinere, steigt die effektive Auflösung . Also kann ich wieder unter 300 ppi sinken. Aber wenn ich das Bild verkleinere, kann ich in diesem Fall 306 PPI erreichen. Und sofort können Sie sehen, dass der Fehler aus dem Preflight-Panel jetzt verschwunden ist. Wenn ich das noch einmal vergrößere, erscheint der Fehler im Preflight-Bedienfeld wieder , der Effektive PPI unter 300 fällt , der Effektive PPI unter 300 fällt. Falls Sie das Links-Bedienfeld öffnen möchten , während Sie in InDesign arbeiten, gibt es tatsächlich eine sehr nützliche Einstellung die ich empfehlen würde, auf die Sie über die Panel-Optionen zugreifen können. Und dort können Sie den effektiven PPI ausschalten, um als separate Spalte im Links-Bedienfeld sichtbar zu sein . Sobald ich also auf Okay klicke, wirst du jetzt sehen, dass ich direkt neben den Seitenzahlen die effektive Auflösung bekomme. Selbst wenn wir uns das sehr schnell ansehen, können wir feststellen, ob es etwas auf dem 300 PPI gibt. Und wenn ich hier etwas sehe, kann ich einfach auf die Nummer klicken, das Bild noch einmal auswählen lassen und es dann innerhalb des Designs verkleinern, bis wir die erforderliche Mindestauflösung erhalten. Wenn Sie nun einen Schritt zurückgehen und der Fehler hier im Preflight-Panel angezeigt wird, wollte nur erwähnen, dass obwohl ein Fehler angezeigt wird, Sie dennoch exportieren können eine PDF-Datei, ohne Ihnen noch einmal mitzuteilen, dass es ein Problem gibt, es sei denn, Sie fehlen Bilder oder fehlende Schriftarten für ein Dokument. Ich empfehle dringend, das Preflight-Bedienfeld zu verwenden und ein Profil für die spezifischen Anforderungen , mit denen Sie arbeiten, und lassen Sie es Ihnen bei der Behebung aller Probleme helfen , bevor Sie Ihre Datei an die Drucker senden. Die nächsten drei Probleme können behoben werden, indem Sie erneut die richtigen Einstellungen verwenden, wenn Sie Ihre PDF-Datei exportieren. Wir müssen also sicherstellen, dass keine RGB-Bilder verwendet werden. Die Beschnitteinstellungen sind in der PDF-Datei enthalten und die Transparenz wird korrekt gehandhabt. Sie also zu InDesign zurückkehren, sollten Sie als Erstes immer überprüfen, ob Sie die Voreinstellung verwenden , nach der der Drucker fragt. Wechseln Sie dann zu den Einstellungen für Markierungen und Beschnittzuschnitte, aktivieren Sie die Einstellungen für den Beschnitt des Dokuments verwenden , und falls der Drucker danach gefragt wird, können Sie auch die Trimm- oder Zuschneidemarkierungen einschließen. Wenn es zusätzliche Anweisungen gibt, fügen Sie sie dem Schneckenbereich hinzu. kannst du auch einbeziehen. Das kümmert sich also um das Blutungsproblem. Wenn Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, werden Sie sehen, dass standardmäßig alles in CMYK konvertiert wird. Wenn der Drucker über ein bestimmtes Profil verfügt , das Sie verwenden möchten, können Sie dies von hier aus erneut finden, solange er es an Sie gesendet und auf Ihrem Computer installiert hat. Übrigens ist es auch eine gute Idee, den Tintenmanager nur noch einmal zu überprüfen, ob Sie nur die vier Farben CMYK haben oder ob Sie hier zusätzliche Sonderfarben haben, oder ob Sie hier zusätzliche Sonderfarben haben falls Sie einen Spot finden und Sie planen nicht, sie zu verwenden, es müsste zurück zum Farbfeldbedienfeld gehen und sie löschen. Und auf diese Weise ersetzt InDesign die im Dokument verwendeten Farben automatisch durch CMYK. Letzt, unter den erweiterten Einstellungen, solange Sie das PDF X1 verwenden, eine Voreinstellung aus dem Jahr 2001. Sie können auch die Art der Transparenz-Flattener-Option wählen , für die ich immer empfehlen würde, die hochauflösende Funktion zu verwenden . Das haben wir bereits in einem früheren Video besprochen. Ich wollte Sie nur daran erinnern , dass Sie sich keine Gedanken über die Abflachung der Transparenz machen müssen, falls die Kompatibilitätseinstellung höher sein kann als Acrobat für keine Gedanken über die Abflachung der Transparenz machen müssen , falls die Versionen von PDFs 1.5 zur Rasterung von Transparenzdetails. 31. Zusätzliche Dinge, die vor dem Drucken zu überprüfen sind: Solange Sie die Preflight-Option verwenden und beim Exportieren Ihrer PDF-Datei auf die Einstellungen achten die Einstellungen achten . Die meisten dieser hier aufgeführten Probleme werden bereits gelöst. Jetzt gibt es natürlich andere Aspekte des Designs, die schief gehen können , und das ist eigentlich nicht etwas, worvor die Drucker Sie warnen werden. Am häufigsten sind es Rechtschreibfehler oder Tippfehler, für die Sie die Rechtschreibprüfung verwenden können, die Sie in allen Adobe-Anwendungen finden. Gehe also einfach zum Menü „Bearbeiten“, Rechtschreibung, überprüfe die Rechtschreibung. Neben der Verwendung dieser Funktion wird jedoch immer empfohlen, dass ein professioneller Korrekturleser die Kopie durchläuft , der Sie nicht nur vor Rechtschreibfehlern, sondern auch vor Grammatikfehlern warnen kann Sie nicht nur vor Rechtschreibfehlern, sondern auch vor Grammatikfehlern warnen und auch stilistische Fehler in der Kopie bei mehrseitigen Dokumenten, Zeitschriften und Büchern. Eine andere Sache, auf die Sie auch achten sollten ist der sogenannte Gutter Jump oder Run Crossover, der sich auf jedes Designelement bezieht , das von einer Seite zur anderen übergeht . Dies kann natürlich nur passieren, wenn Sie gegenüberliegende Seiten oder Spreads verwenden. Und im Falle dieser Veröffentlichung muss ich mir keine Sorgen machen, da keines der Elemente auf die andere Seite übergeht. Und ich verwende auch eine angemessene Marge, die erneut sicherstellt, dass der Text auch dann noch lesbar ist, wenn es sich um ein langes Dokument handelt. Wenn Sie jetzt viele Seiten in Ihrer Publikation haben, muss der Rand möglicherweise erhöht werden, um ein Kriechen zu vermeiden, was sich darauf bezieht, dass die Texte in der Mitte verloren gehen , in der sich die Bindung befindet. Und hier ist ein Beispiel, in dem Sie dies sehen können. Wo Sie also Texte haben, die lesbar sein sollten, wird aufgrund der verlorenen Charaktere in der Mitte nicht wiederzuerkennen sein . Und im Allgemeinen sind dies die Richtlinien, die Sie befolgen sollten , um Probleme mit muss springen zu vermeiden. Bild a zeigt also, wie alles auf Ihrem Bildschirm in InDesign aussehen würde, und B zeigt, wie es sich im Druck herausstellen würde , war definitiv keine gute Idee, ist es, Zeichen oder Texte genau in der Mitte zu platzieren. dass die Gosse buchstäblich durchläuft. Falls Sie Texte über die beiden Seiten laufen lassen müssen , stellen Sie sicher, dass sich die Rinne zwischen Wörtern befindet. Und vielleicht können Sie diesen Raum sogar etwas mehr vergrößern , um sicherzustellen, dass sie am Ende nicht wie ein Wort lesen , sobald die Bindung abgeschlossen ist. Eine andere Sache, die Sie vermeiden möchten, ist ein steht genau wieder in der Mitte, denn das kann im Endergebnis sehr schlecht aussehen, besonders wenn es einen subtilen Wechsel zwischen den beiden Seiten gibt. Falls Sie also ein Bild verwenden müssen das sich über beide Seiten erstreckt, sollten Sie immer weniger wichtige Details an der Dachrinne ausgerichtet haben , was keine Probleme im Endergebnis verursacht die Bindung wird hinzugefügt. Natürlich gibt es eine ganze Menge Dinge, auf die Sie als Grafikdesigner achten müssen. Es ist jedoch wichtig zu erwähnen, dass es auch Probleme im Druck geben kann , die nicht Ihre Schuld sind. Es kann entweder der Fehler des Technikers sein, der den Druckauflauf durchgeführt hat, oder die Maschinen, die für den Druck verwendet wurden. Deshalb ist es so wichtig, einen Testlauf oder einen harten Beweis zu machen , den Sie vom Drucker erhalten , wo Sie die Qualität des Drucks überprüfen und Dinge wie die Bettregistrierung teilen können. Das könnte also im Falle eines Bildes so aussehen und es kommt darauf an , dass die Platten nicht richtig aufeinander ausgerichtet sind. Obwohl dies etwas ist, auf das Sie selten stoßen würden, da meisten Drucker dies bereits behoben hätten bevor sie Ihnen den Beweis senden. Aber es ist immer noch gut, danach Ausschau zu halten. Und auch wenn man sich Texte genau anschaut , insbesondere Body Copy. Kleinere Buchstaben prüfen also , ob sie vollkommen klar sind oder nicht. Falls sie leicht verschwommen sind, kann dies durch Verschlämmung oder Verdoppelung verursacht werden. Verschlämmungen können sowohl in vertikaler als auch in horizontaler Richtung erfolgen . Und im Vergleich zu einem guten Druck, würde es für diese beiden Arten der Verunreinigung aussehen für diese beiden Arten der Verunreinigung aussehen und die Verdoppelung ähnelt so würde es für diese beiden Arten der Verunreinigung aussehen und die Verdoppelung ähnelt dem Aussehen der Off-Registrierung, aber es könnte auch mit einem ein einziges Schild. Sie können also schwarze Farbe auf dem Text haben, aber mit einer kleinen doppelten, fast schattenartigen Kontur. Und schließlich noch eine Sache, auf die Sie achten können, unsere Bullseyes oder Hickey's im Druck. Dies sind kleine Unvollkommenheiten , die sich im Druck zeigen, die Sie auf diesen einfarbigen Hintergründen, insbesondere auf schwarzem Hintergrund, leicht erkennen können. Sie können aber auch auf Bildern auftreten , bei denen sie möglicherweise weniger auffällig sind, aber noch ablenkender sein können. All dies sind also Qualitätsprobleme und Probleme mit dem Druck oder dem Beweis, den Sie gesehen haben. Und Sie sollten dies auf jeden Fall kennzeichnen und Ihrem Drucker melden , dass sie korrigiert werden müssen. Denken Sie daran, spielen Sie nicht das Schuldspiel. Arbeiten Sie stattdessen mit Ihrem Drucker als Team zusammen. Es kann eine großartige Zusammenarbeit sein, wenn Sie die Arbeit des anderen gegenseitig respektieren. Und falls Sie das Gefühl haben, mit einem bestimmten Drucker nicht auszukommen , sollten Sie einfach jemand anderen finden können sollten Sie einfach jemand anderen finden, mit dem Sie das Gefühl haben, mit dem Sie sprechen und alles besprechen detailliert und fühlen sich im Allgemeinen wohl bei der Arbeit. 32. Logoarten: Logodesign ist eines der am häufigsten diskutierten Themen im Grafikdesign. Und das liegt vor allem daran, dass die meisten Menschen, entweder Designer oder nicht, ziemlich eigensinnig über die Marken sind, ziemlich eigensinnig über die Marken sind die sie mögen und diejenigen, die sie nicht haben. Und das Logo ist in gewisser Weise das visuelle Wesen einer Marke oder eines Unternehmens. Deshalb übernehmen Sie als Grafikdesigner, wenn Sie jemals ein Logo für ein Unternehmen entwerfen, übernehmen einen sehr verantwortungsvollen Job, da Sie dieses wichtige visuelle Kommunikationstool definieren werden dieses wichtige visuelle Kommunikationstool definieren für den Kunden. Und obwohl das Logo selbst nur ein Teil der visuellen Identität eines Unternehmens ist , ist die Markenidentität immer noch das wichtigste Element davon, da es diejenige ist, die von den Menschen am meisten gesehen wird . Wie können wir zunächst die Arten von Logos kategorisieren, die wir sehen? Dafür gibt es sieben Hauptkategorien, über die wir außerhalb der Phase sprechen können. Die drei häufigsten sind Wortmarken, Bildzeichen und Buchstabenzeichen. Eine Wortmarke oder anderweitig auch Logo-Typ genannt wird, ist Typenbasis-Logo, das die meiste Zeit nur den Namen des Unternehmens hat. Und vielleicht ein zusätzlicher Slogan. Bildzeichen oder Markenzeichen oder Logo-Symbol ist ein Symbol oder ein grafisches Basislogo ohne Topographie und lassen Sie sie Markierungen oder Monogramm-Logos normalerweise die Initialen des Namens eines Unternehmens sind. Im Wesentlichen handelt es sich also um Logos, die aus Buchstaben ohne Rechtschreibung und tatsächlichem Namen bestehen. Jetzt sind die anderen vier Kategorien offensichtlich auch sehr beliebt, und dies sind Kombinationen der ersten drei, die wir bereits besprochen haben, beginnend mit einer Kombinationsmarke , die wahrscheinlich die am einfachsten zu verstehen. Es ist eine Kombination aus einer Buchstabenmarke, einer Wortmarke und einer Bildmarke. Es hätte also sowohl Topographie auch anschauliche Details. Und das abstrakte Zeichen ist einer Bildmarke sehr ähnlich. Der Hauptunterschied besteht jedoch darin, dass es sich um eine abstrakte Form handelt, normalerweise eine abstrakte geometrische Form. Es ist also kein erkennbares Bild im Vergleich zur Bildmarke. Und M Wahrzeichen ähnelt eher einer Bank, die die meiste Zeit einen Container hätte, der Typografie und zusätzliche illustrative Details zusammenhält . Diese Arten von Logos stammen von den Wappen , die in der Vergangenheit von Adelshäusern verwendet wurden, und schließlich auch von Handwerkern. Und nicht zuletzt sind Maskottchen-Logos diese einzigartigen Arten von Logos, sind Maskottchen-Logos diese einzigartigen Arten bei denen Sie einen sehr erkennbaren Charakter haben würden einen sehr erkennbaren Charakter , der mit der Marke selbst gleichwertig wurde. Abhängig von der Branche, in der sich die Marke befindet, für die Sie ein Logo entwerfen , kann es einen großen Einfluss darauf haben , welche dieser Kategorien am besten funktionieren. So können Sie bei High-Fashion-Marken sehen, dass ich hauptsächlich Wortmarken oder Buchstabenzeichen verwendet habe. Und obwohl es ein paar Kombinationszeichen gibt, werden die meisten von ihnen ausschließlich auf Typografie angewiesen. Da es sich um Typografie handelt, ist es auch interessant zu erwähnen, dass sich die meisten Marken, ob sie intakt oder modisch sind, in den letzten Jahren von ob sie intakt oder modisch sind, in den letzten Jahren von mehr verzierten Gesichtern entfernt haben einschließlich Serifen und Skript zu einfacheren serifenlosen Schriftarten. Im Falle von Burberry haben sie nicht nur die Schriftart geändert, sondern auch das bildliche Detail im Logo beseitigt. Und im Allgemeinen, wenn man sich die linke und die rechte Seite in jeder dieser Spalten anschaut , die auffälligsten Änderungen, die alle diese Logos viel lesbarer wurden. Sie können von weiter entfernt gesehen und erkannt werden, auch wenn sie in kleinen Formaten verwendet werden. beispielsweise versuchen, diese Logos zu vergleichen, können Sie selbst in dieser Größe Wenn Sie beispielsweise versuchen, diese Logos zu vergleichen, können Sie selbst in dieser Größe feststellen, dass die auf der rechten Seite definitiv viel einfacher zu lesen sind. Eine weitere wichtige Sache an Logos ist , dass sie originell, einzigartig und etwas sein sollen , das sich vom Rest der Marken abhebt . Und obwohl dies ein Ziel sein sollte, das Sie immer im Auge behalten sollten , wenn Sie Logos entwerfen, müssen Sie auch akzeptieren , dass es unter der Sonne nichts Neues gibt. Und fast jede Art von Kombination wurde bereits auf die eine oder andere Weise gemacht. Also nur ein paar Beispiele. Ich bin sicher, dass Sie mit dem Beats-Logo vertraut sind, aber es ist fast eine direkte Abzocke von diesem Startbrau-Logo aus dem Jahr 1971. Sogar die Proportionen sind sehr ähnlich, aber Beats war nicht der Erste, der dieses Design kopierte. Sogar große Fix hatte etwas sehr Ähnliches. Und obwohl es auf dem Kopf steht, ist das prioritäre Parklogo auch sehr, sehr ähnlich. Ein weiteres gutes Beispiel ist dieses Paar Logos, Son und Kolumbien. Aber wahrscheinlich muss in letzter Zeit das umstrittenste Logo Facebook-Unternehmen sein neuer Name und Logo , das vielen anderen Logos wie diesem hier darüber sehr ähnlich ist . Wenn Sie Logos entwerfen, denken Sie daran, etwas zu recherchieren bevor Sie sich zu einem Design verpflichten. Und wenn Sie etwas finden, das der Idee sehr ähnlich ist, die Sie haben, insbesondere unter den Konkurrenten Ihres Kunden, dann sollten Sie wirklich zum Zeichenbrett zurückkehren und Ihr Konzept verfeinern oder vielleicht überlegen Sie sich etwas anderes. Nachdem wir die Grundlagen im nächsten Video behandelt haben, werden wir über nützliche Tipps zum Entwerfen von Logos und auch über einige Trends sprechen Logos und auch über einige Trends mit denen Sie vertraut sein sollten. 33. Logodesigntechniken: Eine gute Vorgehensweise für das Entwerfen eines Logos ist es, immer in Schwarz und Weiß zu beginnen. Führen Sie also am Anfang keine Farben ein. Und du solltest immer anfangen, Skizzen zu machen, nachdem du einige Referenzen und Inspirationen gesammelt hast. Und diese Skizzen können anfangs lockerer sein und dann können Sie die stärkeren auswählen und diese weiter verfeinern, bis Sie an einen Punkt kommen, an dem sowohl Sie als auch der Kunde zufrieden sind. Und dann können Sie Ihre Skizze in ein Vektordesign verwandeln, vorzugsweise mit Adobe Illustrator. Nun der Grund, warum Logo immer Vektorbasis sein sollte , da es in der Lage sein muss von der Größe eines Aufklebers oder einer Visitenkarte bis zur Größe eines Flugzeugs zu skalieren einer Visitenkarte bis zur . Eine gute Möglichkeit zu testen, ob Ihr Logo in kleinen Größen funktioniert indem Sie einfach herauszoomen und es aus der Ferne betrachten. Zum Beispiel wird dieses Logo hier, das beim Verkleinern viele Details enthält, sehr schwer zu erkennen sein, was tatsächlich vor sich geht. Viele Details in einem Logo zu haben, wird sich nicht nur auf die Sichtbarkeit und Erkennbarkeit auswirken, sondern es wird auch Menschen erschweren, sich daran zu erinnern. Jetzt für ein unvergessliches sie gehen, möchten Sie eine Bedeutung haben, die mit dem Design verbunden ist oder noch besser, mehrere Bedeutungen. Und das können versteckte Bedeutungen sein, wie bei Barack Obamas Identität der Präsidentschaftskampagne 2008, bei der all diese rot hervorgehobenen Dinge die Dinge sind , die wir als tiefe Vorschläge bezeichnen würden. Ihre visuellen Details beziehen sich auf bestimmte Dinge, ohne sie zu offensichtlich zu machen. Und im Falle der Elemente werden die tatsächlichen Bausteine, die Sie in einem Logo-Design verwenden würden , als Oberflächenvorschläge wie dieser blaue Kreis oder die roten und weißen Linien bezeichnet als Oberflächenvorschläge wie . Und aussagende Dichte ist ein Begriff, den wir insbesondere für das Logo-Design verwenden , um die Menge dieser Tief- und Oberflächenvorschläge miteinander zu messen und zu vergleichen . Die besten Logos haben normalerweise eine hohe Aussagedichte, was bedeutet, dass sie mehr Propositionen und dann Oberflächenvorschläge haben . Also mehr versteckte Bedeutungen als tatsächliche Elemente verwendet. Und das führt uns zu dem wichtigsten Tipp, den ich Ihnen geben kann , wenn Sie Logos entwerfen, halten Sie es einfach, auch wenn Sie sich das Logo von Starbucks ansehen, wir werden immer noch berücksichtigt ein ziemlich komplexes Design. Man kann sagen, wie es sich mit der Zeit entwickelt hat und einfacher wurde. Und Sie würden einen ähnlichen Trend bei den meisten bekannten Marken sehen , dass ihr Logo mit der Zeit einfacher und einfacher wurde. Übrigens ist die Aussagendichte etwas, das wir im Hierarchiethema in diesem Kurs etwas ausführlicher sprechen . Hier ist auch eine interessante Liste, die die 100 besten Unternehmen der Welt und ihre Logos nach ihrem Markenwert zeigt die die 100 besten Unternehmen der Welt und . Die ersten fünf sind also Coca-Cola, Apple, IBM und Google und Microsoft. Und obwohl von diesen fünf für unsere Technologieunternehmen der Rest der Liste Marken aus so ziemlich allen Branchen umfasst . So interessant, dass 21% der Logos kreisförmige Formen verwenden würden. Kreis wird als perfekte und ausgewogenste geometrische Form wahrgenommen Der Kreis wird als perfekte und ausgewogenste geometrische Form wahrgenommen. Das ist also ein Grund, warum viele Marken es benutzen würden. 45 Prozent dieser Marken verwenden serifenlose Typen. Und das ist etwas, das wir bereits besprochen haben, ist klar und einfacher zu lesen, auch aus der Ferne. Interessanterweise verwenden 34% dieser Marken die Farbe Rot. Und das ist sinnvoll, denn Rot ist wahrscheinlich die stärkste Farbe. Und es ist eigentlich etwas, auf das ich im Farbthema in diesem Kurs viel detaillierter eingehe . Wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, sollten Sie sich diesen Teil des Kurses ansehen. Animierte Logos wie die, die Sie hier sehen können, werden heutzutage auch sehr häufig verwendet. Und sie können von einfachen dynamischen Effekten bis hin zu ganzen kurzen Videopräsentationen reichen einfachen dynamischen Effekten bis hin zu . Und das Verwandeln eines Logos in eine Animation ist immer einfacher, wenn Sie ein einfacheres Design haben , um diese Art von Animationen erstellen und ein statisches Logo in etwas Dynamischeres verwandeln zu können diese Art von Animationen erstellen und ein statisches Logo in etwas Dynamischeres verwandeln . Sie benötigen Fähigkeiten und Erfahrung im Bewegungsdesign und könnten höchstwahrscheinlich in After Effects oder ähnlichem arbeiten . Dieser Bereich geht definitiv über den Rahmen dessen hinaus , was von einem Druckdesigner erwartet wird. Und Motion Design ist eigentlich etwas, auf das wir in diesem Kurs viel detaillierter eingehen, das Thema Web und digitales Design. Wenn Sie sich darauf einlassen möchten, sollten Sie sich dieses Thema ansehen , wenn es um verschiedene Versionen des Logos geht, das Wichtigste, das Sie immer in Betracht ziehen sollten und Design sind diese vier Versionen. Also eine Vollfarbversion auf weißem und schwarzem Hintergrund und dann eine einfarbige Version auch auf weißem und schwarzem Hintergrund. Wenn diese Variationen definiert werden, wird bereits eine gewisse Flexibilität geben , wie die Identität genutzt werden kann. Aber viele Marken verwenden jetzt tatsächlich variable Logos oder dynamische Logos, was bedeutet, dass sie angepasst werden können, das Format und die Umgebung, in der sie verwendet werden. So können wir hier ein paar Beispiele sehen , in denen ich etwas komplexer bin. Logo kann je nach Größe und Kontexten , in denen es erscheinen würde, weiter vereinfacht Das Logo kann je nach Größe und Kontexten , in denen es erscheinen würde, weiter vereinfacht werden. Aber neben funktionaler Variabilität gibt es auch stilistische Variabilität , die einige Marken anwenden würden. Wie bei Apple sind das eigentlich viele Variationen, aber Sie würden die Marke immer noch erkennen, dank der Einfachheit der ursprünglichen Form. Wenn Sie jedoch nach Beispielen mit variablen Logos suchen, finden Sie viele kreative Lösungen, bei denen das Logo sogar zu einem kleinen Baustein werden könnte , der sich je nach Format ändern kann wird verwendet. Jetzt habe ich am Anfang erwähnt, als wir anfingen, über Logos zu sprechen, dass sie Teil des Identitätsdesigns einer Marke sind. Obwohl es das wichtigste Element ist, ist es immer noch nur Teil einer Sammlung von Elementen, die das Unternehmen schafft, um den Verbrauchern das richtige Image darzustellen . Eine Markenidentität würde jede Form umfassen , in der die Marke vertreten sein soll, sei es gedruckt oder digital. Aber im Falle des Druckdesigns können Sie sich Visitenkarten vorstellen und Schreibwaren sind Verpackungen, Bekleidung, Poster, Flyer, Broschüren usw. Jetzt werden wir viele davon besprechen, wie Visitenkarten, Schreibwaren und Poster in separaten Videos. Aber bevor wir weitermachen, ist es wichtig, auch über Markenführer zu sprechen , was ich im nächsten Video ausführlicher besprechen werde . Und danach werden wir uns auch einen Blick auf einen Crowdsourcing-Logo-Design-Wettbewerb werfen , der Ihnen hilft zu sehen wie viele kreative und verschiedene Möglichkeiten eine Logo-Design-Briefung angegangen werden kann. 34. Visitenkarten: Visitenkarten können als Teil des Identitätsdesigns angesehen werden , da die meisten Elemente, die in einem Markenführer definiert sind, einschließlich des Firmenlogos, der Farbpalette und der Topographie, auf einer Karte verwendet werden. Es ist jedoch ein so herausragendes und charakteristisches Druckprodukt , das es wert ist, separat darüber zu sprechen. Es hat eine lange Tradition, die bis ins 15. Jahrhundert zurückreicht , wurde ursprünglich Visitenkarten und später als Handelskarten bezeichnet . Im Vergleich dazu die Standardgrößen, die wir heutzutage verwenden, viel kleiner. Und die Fortschritte bei den Drucktechnologien ermöglichen viel mehr kreative Freiheit bei der Gestaltung. Das zwei gebräuchlichste Format, für das wir hier ein paar Beispiele sehen können , unsere Landschaft, wie diese beiden hier und porträtieren, für die wir auch ein paar Beispiele sehen können. Diese Rückwürfe werden aus allen Druckprodukten tendenziell auf dem schwersten oder dicksten Papier gedruckt. Dies soll sicherstellen, dass sie langlebig sind und den Verschleiß bewältigen können . Neben der Papierdicke für zusätzlichen Schutz wird die Laminierung fast immer entweder erfüllt oder glänzend verwendet. Und falls eine Visitenkarte auffallen muss, können alle Techniken, über die wir gesprochen haben, wie Folienprägen und Bossing angewendet werden . Wir können hier ein nettes Beispiel sehen. Der Markenname oder das Logo ist unvoreingenommen und zeigt sich tatsächlich auf der Rückseite, der Rückseite des Textes. Dies ist tatsächlich etwas, das ich zuvor in einem anderen Video erwähnt habe , das Sie nur im Hinterkopf behalten müssen, wenn Sie eine Druckproduktion sowohl von der Vorder- als auch auf der Rückseite verwenden eine Druckproduktion sowohl von der Vorder- gesehen und benutzt. Aber wie immer geht es nicht nur um die speziellen Druckmethoden , die eine Visitenkarte hervorheben können, sondern hauptsächlich an der Kreativität des Designers. Und wir können sehen, dass selbst ein völlig minimalistisches Design wirklich gut funktionieren kann. Und in diesem Fall scheint es auch so, als wäre es ungestrichenes Papier , das verwendet wurde, um es noch reiner, einfacher und natürlicher zu machen . Und im Falle einer Visitenkarte kann das tatsächlich von Vorteil sein , denn das ermöglicht es den Leuten, darauf zu schreiben. Und wenn Sie jemals auf einer Exportausstellung waren , wo Sie viele Leute und Unternehmen kennengelernt viele Leute und Unternehmen haben und so viele Autos von ihnen haben. Möglicherweise haben Sie auch versucht, einige Notizen zu ihren Autos aufzuschreiben , nur um sich an etwas Bestimmtes zu erinnern , das sie Ihnen gegenüber erwähnt haben. Im Falle eines ungestrichenen Papiers ist das viel einfacher zu machen. Und auch im Falle eines minimalistischen Designs wie diesem lädt es Sie fast ein, sich hier in diesem leeren Rahmen ein paar Notizen zu machen. Eine andere Sache , die Sie bei Visitenkarten beachten sollten , ist, dass Sie auf der Vorderseite die Anzahl der Elemente reduzieren möchten und das kann ein bisschen dekorativer sein. Während die Rückseite der Karte dort ist , wo Sie die ganze Entzündung haben. Und da dies etwas geschäftiger wird , können Sie hier die Menge an Dekoration reduzieren. Und generell ist es auch eine gute Idee, eine der vier Ecken ziemlich leer zu halten . Das ist also ein guter Anteil an negativem Speicherplatz innerhalb einer Karte. Und was Sie auch sicherstellen möchten, ist, dass Sie genügend Marge haben , damit die Steuer nicht zu nahe an den Rand kommt. Ich würde sagen, dass dies fast ein bisschen zu nahe an den Rändern ist , aber es funktioniert immer noch. Jetzt gibt es auch ein paar Begriffe, die Drucker sagen würden, wenn es um das Drucken von Visitenkarten geht. Diese Karten wären zum Beispiel eins pro eins, was eine Farbe auf der Vorderseite bedeutet, eine Farbe auf der Rückseite, die schwarz ist. In diesem Fall, wenn Sie nichts auf einem der Zeichen haben , wäre das 0. Und falls Sie für Farbdruck auf der einen Seite und auf der anderen Seite nur Schwarz verwenden. Das wäre für einen Schrägstrich eine vollfarbige Vorderseite, eine Farbe auf der Rückseite. Dies ist übrigens auch ein schönes Beispiel für eine Visitenkarte im Porträtformat, die sehr gut mit diesem vertikalen Logo funktioniert , das aufgrund dieses Formats skaliert werden kann , das aufgrund dieses Formats skaliert werden . minimale Informationen auf einer Visitenkarte. Also habe einfach den Namen, die Berufsbezeichnung oder den Beruf und ein paar Kontaktdetails. Falls Sie jedoch weitere Informationen einbeziehen, sollten Sie die sieben Standardelemente, nämlich das Logo und der Markenname oder Slogan, den vollständigen Namen der Person und die Berufsbezeichnung, immer noch nicht überschreiten nämlich das Logo und der Markenname oder Slogan, den vollständigen Namen der Person und die Berufsbezeichnung, , denen in diesem Fall tatsächlich Kontaktdaten fehlen , einschließlich Adresse, E-Mail-Adresse, Website und Social Handles. Und eine andere offensichtliche Sache, die die meisten Visitenkarten verwenden würden, ist eine Art Interaktion zwischen Vorder- und Rückseite der Karte. Sie möchten also die beiden Seiten miteinander verbinden, indem Sie die gleichen Farben, ähnliche Elemente oder eine ähnliche Topographie verwenden. Oder Sie können Elemente wie in diesem Fall einschließen, diese blauen Farbstriche die sich fast so anfühlen würden, als würde man von einer Seite zur anderen weitergehen , wenn jemand es in der Hand hin und her dreht. Die Standardgröße für Visitenkarten in den USA würde 3,75 Zoll mal 2,25 Zoll betragen, wobei ein Achtel einer Beschnittzugabe rundherum liegt. Und zum Beispiel würde die Standardgröße in Großbritannien 85 Millimeter oder 3,35 Zoll mal 55 Millimeter oder 2,17 Zoll betragen. Und wieder würde die Beschnittgröße an allen Kanten drei Millimeter betragen. Und wenn wir diese beiden Größen vergleichen, können wir sehen, dass der US-Standard größer ist, also ist er breiter, aber auch etwas größer. Wenn Sie jedoch Visitenkarten für ein internationales Unternehmen entwerfen , müssen Sie möglicherweise mehrere Versionen für die verschiedenen Websites auf der ganzen Welt erstellen mehrere Versionen für . Jetzt, vor der COVID-19-Pandemie, rund 7 Milliarden Visitenkarten wurden jedes Jahr rund 7 Milliarden Visitenkarten auf der ganzen Welt gedruckt. Und im ersten Jahr der Pandemie, Es wird geschätzt, dass die weltweite Visitenkarten-Produktion rund 70 Prozent einreicht. Es ist ein riesiger Rückgang. Natürlich ist es verständlich, weil die meisten Leute nicht persönlich getroffen haben. Die Verkäufe im Jahr 2021 gingen jedoch bereits auf fast die ursprünglichen Zahlen vor der Pandemie zurück . Und nicht zuletzt wollte ich ein Beispiel für ein Print-on-Demand-Unternehmen zeigen , das außergewöhnlich gute Visitenkarten macht . Es ist moo.com, das in mehreren Ländern auf der ganzen Welt verfügbar ist . Und der Hauptgrund, warum ich es zeige, ist, dass es einen sehr guten Überblick über die verschiedenen Arten von Visitenkarten hat einen sehr guten Überblick über die verschiedenen Arten von , die Sie drucken können. So haben wir diese Kategorien für Visitenkarten im Standardformat, in denen wir bereits eine Unterscheidung machen können, indem wir spezielle Materialien wie Goldfolie, Raised, Spot, Glanz, sogar Buchdruck-Visitenkarte. Sie bieten aber auch quadratische Visitenkarten und sogar Mini-Karten an, denen es sich um winzige Visitenkarten handelt. Und das ist das Format, das sie verwenden. Es ist also eine Karte von 70 mal 28 Millimetern. Und Sie können sehen, wie ich bereits erwähnt habe, die Papierrate, selbst für das Original - oder Standardformat , das sie verwenden, ziemlich hoch ist. 350 Gramm pro Quadratmeter würden durch ihren Lux-Zusatz 600 Gramm pro Quadratmeter betragen. Dieses dicke Papier ist eigentlich echt nett. Dies verwenden wir auch auf unserer Visitenkarte. Und falls Sie planen, eine Print-on-Demand-Seite wie mu zu verwenden , können Sie diese netten Richtlinien immer finden und herunterladen, aber Sie können sie auf Ihrem Computer verwenden. Normalerweise würde ich empfehlen, Illustrator oder InDesign zu verwenden. Und genau wie wir im Abschnitt „Spezielle Drucktechniken“ behandelt haben , müssen Sie, wann immer Sie eine dieser speziellen Oberflächen verwenden möchten, zwei separate Dateien bereitstellen, eine für das Kunstwerk selbst und eine für das spezielle Finish. 35. Broschürendesign: Eine Broschüre ist ein Blatt Papier , das gefaltet wird, um mehrere Seiten zu erstellen und zu Werbe- und Werbezwecken verteilt wird . Sie können persönlich ausgehändigt und draußen gelassen werden, damit Personen sie abholen oder direkt per Post an Kunden versenden können. Jetzt sind die beiden Hauptkategorien von Broschüren, von denen wir normalerweise sprechen, die gefalteten und entfalteten. Und hier sehen Sie eine Liste aller verschiedenen Arten, Broschüren zu falten. Aber wenn es um nicht faltbare Broschüren geht, würden wir diese normalerweise als Flugblätter oder Flyer bezeichnen . Dies ist ein gutes Format, wenn Sie weniger Informationen haben , die Sie präsentieren müssen. Und obwohl die Definitionen, Flugblätter und Flyer nicht perfekt definiert sind, würde ich normalerweise als Flyer bezeichnen, wenn nur eine Seite gedruckt wird und dann beide Seiten gedruckt werden. So würde ich ein Flugblatt nennen. Im Falle von gefalteten Broschüren im Allgemeinen gibt es auch ein paar Begriffe wie Hinterlassen, die sich auf die Drucke beziehen, an denen Sie zwei Meetings teilnehmen und sie Ihren Kunden geben. Direktwerbung Prospekte wären diejenigen, die per Post Point of Sale versendet werden. Broschüren sind diejenigen , die versuchen, die Aufmerksamkeit potenzieller Kunden auf sich zu ziehen. Und diese werden sehr oft in Ausstellungen, aber auch in Geschäften verwendet . Und die Broschüre ist ein weiterer Begriff, an den man sich erinnern sollte. Während Broschüren im Allgemeinen für kommerzielle Zwecke verwendet werden, würde eine Broschüre für pädagogische oder andere nichtkommerzielle Zwecke verwendet . Hier in diesem Board können Sie auch ein paar kreative Beispiele sehen , die die Vielfalt der Ideen zeigen , mit denen Sie Ihre Broschüre hervorheben und unvergesslicher machen können . Und denken Sie daran, dass die Kunden die meiste Zeit mit dieser Art von Druckprodukt möchten, dass die Kunden die Broschüren aufbewahren. Abgesehen davon, dass sie informativ sind, sollten sie auch interessant oder lustig und in manchen Fällen sogar verspielt sein . Nehmen Sie dieses kreative Beispiel, wo ein Umschlag ihn ausklappt, zur eigentlichen Broschüre oder zu dieser Broschüre für ein TEDx-Event wird , bei dem Sie alle Seiten durch diese Dicots, Kreise durchsehen können durch diese Dicots, von der Vorderseite des Covers. Wir können das bestellen. Siehe die letzte Seite, diesen roten Punkt. Und so sieht zum Beispiel der erste Spread mit dem Dicot-Kreis und den Details aus, die wir hinter uns sehen können. Denken Sie daran, wenn Sie diese Art von kreativen Schnitten oder Falten einführen , sie sollten immer einen Zweck oder Grund haben und sie sollten gut mit den Informationen und dem Design der Broschüre funktionieren . In diesem Fall können wir beispielsweise sehen, wie gut das Bild ausgewählt wurde , um mit diesem Kreis in der Mitte zu arbeiten. Und ebenso funktioniert das Thema Kreise hier auf der linken Seite auch sehr gut mit all diesen Statistiken, die Broschüren der University of the Arts, auch die Broschüren der University of the Arts, London sind sehr kreativ. Hier sehen diese gefalteten Details aus wie Sprechblasen, die sich nach dem Öffnen in eine F-Klappe an der Seite verwandeln. Aber genau wie beim Tab-Beispiel dieses Setup mit der Klappe tatsächlich weiter und taucht im Rest der Komposition in der Broschüre auf. Ein weiteres wirklich schönes Beispiel ist die Broschüre des Design Museums, in der wir alle Seiten mit verschiedenen Farben sehen können. jedoch jede der Seiten etwas anders haben, können Sie leicht auf sie zugreifen und schnell zu einer bestimmten Seite springen. Und im Inneren würde die Verbreitung so aussehen. Aber ich mag es auch hier, dass es anstelle eines Farbdrucks anstelle eines Farbdrucks tatsächlich ein einfarbiger Druck auf farbigem Papier ist. Aber auch ohne sich auf spezielle Farbstoffe und Zierleisten auf den Seiten zu verlassen, können Sie mit einem einfachen gefalteten Design wie diesem immer noch kreativ sein . Aber anstatt die Seiten horizontal seitlich ausklappen zu lassen, kann diese Seite auch vertikal gelesen werden , was diese Broschüre wieder einzigartig macht und einprägsamer. 36. Schreibwarendesign: Das Entwerfen von Schreibwaren und insbesondere Geschenkkarten kann ein überwachter, aber sehr lukrativer Bereich im Druckdesign sein. Gerade in Großbritannien beispielsweise im Jahr 2021 überstieg der Gesamtumsatz von Geschenkgutscheinen 1,2 Milliarden GBP, wenn wir über Schreibwaren sprechen, manchmal auch als Bürodruckprodukte bezeichnet werden, neben Begrüßung und Einladungskarten, es würde auch Kunstdrucke, Notizbücher, Geschenkpapier, Kalender, Zeitschriften, Tagebücher, Stifte und Bleistift enthalten, und vieles mehr auf diesem Brett gibt es ein paar Künstler gesammelt, wessen Arbeit ich Ihnen empfehle zu überprüfen, ob dies ein Bereich ist , in den Sie interessiert sind , vor allem, überprüfen Sie ihr Design well.com, das die Seite meiner Frau ist. Sie entwirft auch Schreibwarenprodukte und hat ihre eigenen Kollektionen , die auf verschiedenen Print-On-Demand-Sites verkauft werden , basierend auf ihren Erfahrungen und den erfolgreichsten stationären Designern Der Schlüssel zum Erfolg ist Originalität, und deshalb sowohl traditionelle als auch digitale Illustrationen funktionieren sowohl traditionelle als auch digitale Illustrationen und Zeichnungen oder Gemälde sehr gut, da sie wirklich einzigartig sein können und viele zeigen Charakter, um sich inspirieren zu lassen und sich der Trends bei Schreibwaren bewusst zu sein , wird empfohlen um Websites wie Paper Chase, Caroline Gardner, Rifle Paper cool zu besuchen Caroline Gardner, Rifle Paper cool und natürlich auf Anfrage zu drucken Websites wie nachdenklich, Red Bubble und Society Six, wo Sie auch Ihre eigenen Designs verkaufen können. Das Beste an diesen Größen, dass Sie kein Geld in tatsächliche Drucke investieren und diese lagern müssen, sind die Lieferung. Alles wird von diesen Unternehmen als Gegenleistung für die Kürzungen abgewickelt , die sie bei jedem Verkauf erhalten. Aber das Tolle ist, dass Sie sich als Designer auf die kreativen Dinge konzentrieren können auf die kreativen Dinge konzentrieren die mit den Designs und denen entstehen. Entwickeln Sie also vielleicht Ihre eigenen Sortimenten oder Kollektionen. 37. Begriffe zum Entwurf von Zeitschriftencovern: Redaktionelles Design bezieht sich auf die Gestaltung von Zeitungen, Zeitschriften , Büchern und Online-Publikationen. Zunächst werden wir uns alle Begriffe und Definitionen genau ansehen , mit denen Sie vertraut sein sollten , wenn es um Zeitschriften geht. Und dann werden wir weiter über Bücher sprechen. Das prominenteste und wahrscheinlich wichtigste Detail auf einem Zeitschriftencover muss der Masthead sein , der für den Meister kurz ist. Und das ist der Titel, Design oder der Name der Publikation, die Sie hier im oberen Drittel des Covers finden. Und die meiste Zeit wird dies mit einer benutzerdefinierten Schriftart erstellt und bei allen auftretenden Problemen konsistent gehalten . Manchmal ändert sich vielleicht die Farbe oder die Position geringfügig, aber im Allgemeinen werden die Schriftart und der Stil konsistent sein. Die Phrasenmasse wurde tatsächlich auch im Webdesign verwendet. Auch hier steht es für das Logo oder das Hauptmarken-Image, das sich normalerweise in der oberen linken Ecke der Website befindet. Jetzt nimmt der Kopfkopf die meiste Zeit gesamte Breite des Magazin-Covers ein. Aber wenn es kürzer ist, wie bei Computer Arts oder GQ, dann befindet es sich normalerweise in der oberen linken Ecke. Dies liegt hauptsächlich daran, dass dieses linke Drittel der einzige sichtbare Teil ist, wenn Sie zu einem Nachrichtenagenten oder einem Geschäft gehen und die Zeitschriften übereinander liegen . Sie sollten also immer noch in der Lage sein, den Namen des Magazins zu identifizieren , indem Sie nur diesen Abschnitt des Covers, die Art der Schrift, die Farbe und Größe und sogar das Kerning des Kopfkopfs sehen die Art der Schrift , die Farbe und Größe und sogar das Kerning des Kopfkopfs hilft Ihnen wirklich dabei, die Zielgruppe zu etablieren, unseren Zielmarkt für Ihr Magazin. Und das sieht man deutlich an dem Beispiel hier auf Empire, das im Vergleich zu Stylisten etwas männlicher und kühner ist , was zum Beispiel viel weiblicher ist. Das nächste Element, das wir normalerweise neben dem Kopfkopf haben , heißt Slogan, oder es kann auch als Zelllinie, Gurtlinie oder sogar Magazine zurück bezeichnet werden . Dies ist normalerweise eine kluge Art als VT zu definieren, worum es in der Zeitschrift geht. Wie GQ sieht es scharf aus, hebt sich an, smart oder Esquire. Es sind Männer von seiner besten Seite oder lesen Computer Arts, Inspiration, Technik, großartiges Design. Wie Sie sehen können, ist der Slogan normalerweise eine leistungsstarke, effektive Aussage, die helfen kann, den Gegenstand oder die Kategorie des Magazins zu spezifizieren , und andere ähnliche Elemente wie Slogan werden Skyline genannt oder manchmal auch als Banner oder Streifen bezeichnet , der normalerweise wieder oben oder unten auf dem Cover platziert wird. Und wieder ist es so breit wie die Zeitschriften, also nimmt es die gesamte Breite ein. Und diese beiden Dinge können sich sehr ähnlich sein. Die meiste Zeit enthält die Skyline jedoch tatsächlich Artikeltitel oder sogar Namen, die für bestimmte Artikel im Magazin relevant sind . Es ist also fast wie der Inhaltsextrakt, wie ein Mini-Inhaltsverzeichnis in gewisser Weise. Um also klar zu sein, welche Shortlist als Beispiel dies ist, würde ich wegen ihrer Position und aufgrund der Art und Weise, wie sie die verschiedenen Kategorien oder Genres fördert, eine Skyline in Betracht ziehen ihrer Position und aufgrund der Art und Weise, wie sie die verschiedenen Kategorien oder Genres fördert bedeckend. Es funktioniert aber gleichzeitig auch als Slogan. Da wir dieses Beispiel haben, können wir auch sehen, dass es normalerweise wieder eine Dateline gibt, die dem Kopfteil sehr nahe kommt. In diesem Fall ist es jeden Donnerstag sehr winzig, weil es sich um ein Wochenmagazin handelt. Aber wenn es monatlich wäre, würde es erneut diese Schulden oder vierteljährlich angeben, und normalerweise würden Sie auch die Ausgabenummer in der Nähe dieses Datums erhalten . Hier haben wir jedoch eine vertikale Platzierung auf der linken Seite. Hier sehen wir die Ausgabe 507 und auch das tatsächliche Datum, an dem es veröffentlicht wurde. Beachten Sie, dass wir auch eine URL haben, die Website für dieses Magazin, die normalerweise in der Nähe des Massen-Registers irgendwo dort platziert wird. Oder es kann auch in der Nähe des Barcodes sein, sich normalerweise auf der Schaltfläche befindet. Jetzt ist es die Shortlist. Wir haben keinen Preis, weil es ein kostenloses Magazin ist. Stattdessen haben wir etwas, das Mops genannt wird. Dies deutet darauf hin, dass es sich um ein kostenloses Magazin handelt. Und wir nennen diese Dinge gezielt Mops, wenn sie an der Ecke sind oder an der Seite des Deckels befestigt sind, diese Elemente sollten immer starke Farbe und hohen Kontrast verwenden . Stellen Sie also sicher, dass sie sich vom Rest des Covers abheben , und sie sind da, um die aufregenden Nachrichtenanreize oder Werbeaktionen zu fördern . Die Tatsache, dass dieses Magazin kostenlos ist, ist offensichtlich ein Anreiz für Sie, es abzuholen und zu lesen. Im Falle dieses Magazins würde ich meinen, dass dieser Aufkleber genau das Gleiche tut, was wir gerade beschrieben haben. Aber in diesen Fällen es einen Weg nennen, anstatt es einen Mops würde ich es einen Weg nennen, anstatt es einen Mops zu nennen. Oder Sie können auch den Begriff „Qualifier“ oder „Fleisch“ verwenden. Und tatsächlich wird der Aufklebereffekt sehr häufig verwendet. Ein bisschen Schlagschatten und vielleicht stärkere Umrisse oder sogar wie ein Stern, der wie ein Burst geformt ist, wird in Zeitschriftencover sehr häufig verwendet. Die Beispiele, die ich auf diesem Board habe, sind sehr stilvoll und sehr schön gestaltet. Aber wenn Sie nach günstigeren Publikationen suchen, würden Sie wahrscheinlich viele dieser Puffs und Pugs und Fleischelemente finden , die nur möchten, dass Sie das Magazin abholen und wirklich eine Herzzelle ausprobiert. Sie müssen also darauf achten, diese Art von Dingen nicht zu viel zu verwenden. Denn genau wie alles im Design ist weniger mehr und sauberer und ordentlicher aussieht, sieht normalerweise eleganter aus und fühlt sich professioneller an. Jetzt ist es erwähnenswert , dass Sie nicht immer einen Container oder einen Begrenzungsrahmen um einen Zug benötigen . Sie können auch einfach Texte wie hier haben, als kleines Symbol, wie in diesem Fall dieses Sternchen. Das ist also wieder etwas, das Sie wirklich dazu bringt , dieses Magazin abzuholen und Sie wirklich dazu verleitet, über die Dinge in der Zeitschrift zu lesen . Anstatt dies auf einen bestimmten Artikel zu beziehen, ist dies eher ein allgemeines Verkaufsgespräch für dieses spezielle Thema. 38. Zeitschriftencover-Beispiele: Obwohl in dieser Deckung neben der Masse hier, ist dies tatsächlich die größte Steuer. Dies ist nicht die Hauptdeckungslinie, die abgedeckte Hauptlinie, das ist etwas , das direkt mit dem Hauptbild verbunden ist . In diesem Fall würde ich diesen ganzen Abschnitt hier die Hauptgeschichte oder Überschrift nennen , manchmal auch als Splash oder wie ich bereits erwähnt habe, Hauptdeckungszeile. Und innerhalb der Überschrift können Sie auch zusätzliche Elemente wie den Modellguthaben haben , bei dem wir tatsächlich den Namen der Person im Domain-Image sehen . Und neben der Hauptsteuer, die in diesem Fall die Musik ist, auf die es ankommt, hätten wir diesen kleineren Text oder Subtexte, die wir normalerweise als Verankerungstext oder Gurtlinie oder die meisten Umschläge bezeichnen , Sie würden auch zusätzliche unterstützende Decklinien erhalten, wie in diesem Fall ist hier unten links ein spezieller Berichtsteil. Und diese beziehen sich auf zusätzliche Artikel innerhalb des Magazins, die nicht mit dem Hauptbild verbunden sind. Diese sind normalerweise am besten an den Rändern und stellen sicher, dass sie nicht zu viel vom Hauptbild verdecken , nur um die Verwirrung zu vermeiden und sicherzustellen , dass sie nicht falsch sind , mit denen verbunden zu sein das Hauptbild. Bei diesen unterstützenden Deckungslinien ist es durchaus üblich , dass Sie ein paar Schlagworte bekommen würden. Und hier ist es ein perfektes Beispiel, diesen Sonderbericht, aber das könnte auch so etwas wie exklusiv oder Plus oder noch mehr Sachen sein. Jetzt, wenn jedes Cover, das wichtigste und größte Detail, das Sie sehen würden, ist das Hauptbild. Und das nimmt normalerweise den größten Teil des Covers ein. In diesem Fall haben wir Daniel Craig als James Bond. Und beachte, dass es hier auch einige coole Effekte , die auch in gewisser Weise Teil dieses Hauptbildes sind. Aber die meiste Zeit hätten diese Bilder eine Person, die direkt in die Kamera schaut. Das ist eine Möglichkeit, Ihre Aufmerksamkeit wirklich zu erregen. Denn wenn wir jemanden sehen, der uns ansieht, wird uns das in diesem Fall wirklich in eine Zeitschrift hineingezogen . Und diese Bilder von Leuten habe ich normalerweise eine mittlere Aufnahme wie diesen hier. Oder sie können in diesem Fall auch eine Nahaufnahme mit einer starken Ernte sein . Aber einige Zeitschriften würden Hauptbilder kreativer verwenden , wie bei Stylisten, wir lassen diese Hauptfigur über den Kopfkopf springen , was ziemlich cool ist. Aber was wäre, wenn es schafft, ist auch ein massiver negativer Raum hier in der Mitte. Nun ist das auch bei diesen Hauptbildern durchaus üblich, dass der Hintergrund ziemlich dass der Hintergrund ziemlich leer oder zumindest unscharf oder nicht zu beschäftigt ist, um sicherzustellen, dass die Hauptfigur oder das Hauptthema des Fotos hervorgehoben. Aber weil in diesem Beispiel der Charakter wieder ganz oben steht. Es öffnet nur den weißen leeren Raum in der Mitte. Dies ist ein einzigartiges und cleveres Coverdesign, das wirklich beweist , dass Sie sie brechen können, sobald Sie die Regeln verstanden haben. Und das ist, wenn Sie sehr effektive Designs erstellen können. Es ist erwähnenswert, dass das Hauptbild nicht unbedingt ein Foto einer Person sein muss. Es kann auch eine solche Illustration sein. Und die meiste Zeit kann es übrigens die mathematische SAT überlappen, solange es ihn noch lesbar oder erkennbar hält. Aber es kann auch eine noch komplexere Illustration sein wie hier, wo es wirklich das ganze Cover aufnimmt. Oder es kann weniger komplex sein und einfach Typografie verwenden. Im Falle dieses kabelgebundenen Problems die drei geschlossenen Logos würden die drei geschlossenen Logos als Hauptbild betrachtet. Neben dem Hauptbild hätten Sie manchmal auch sekundäre Bilder wie diese, die manchmal auch als Miniaturbilder bezeichnet werden. Selbst diese unten würden als Miniaturbild oder Sekundärbilder betrachtet. Auf diesem Cover sehen wir auch den Barcode hier auf der rechten Seite, der erforderlich ist, wenn das Magazin im Nachrichtenagenten oder in einer Show verkauft wird, aber es ist nicht notwendig, wenn das Magazin an einen Abonnenten gesendet wird oder offensichtlich für eine digitale Version. Und nicht zuletzt können Sie auch Rahmen wie den ikonischen gelben Rahmen des National Geographic oder den roten Rahmen des Time Magazine haben den ikonischen gelben Rahmen des National Geographic oder den , genau wie ein Rahmengemälde oder ein Foto an einer Wand. Diese tragen auch dazu bei, das Magazin hervorzuheben, wenn es auf dem Stand der Nachrichtenagenten steht. Und es hilft auch, einen sehr klaren visuellen Spielraum zu schaffen. Aber es opfert die Größe des Hauptbildes, alle zusätzlichen Informationen darin. Also muss wahrscheinlich alles 10, 15% kleiner sein als das, was es ohne den Rahmen wäre. Und die meisten Elemente , die ich in diesem Video durchgemacht habe , würden normalerweise konsequent in den Ausgaben für ein bestimmtes Magazin verwendet , wahrscheinlich Zeit abgesehen vom Masthead und dem Rahmen, das wird auch die Platzierung bestimmter Dinge wie die Dateline und den Preis sein, der die meiste Zeit nicht zwischen diesen Schuhen wechseln würde . So hilft Konsistenz den Lesern wirklich, die neueste Ausgabe des Magazins schnell zu erkennen. Aber sie werden auch lernen, wo sie die relevanten Informationen finden können, sobald sie diese Zeitschrift eine Weile gelesen haben. 39. Begriffe des redaktionellen Design: Jetzt, da wir die Titelseiten von Zeitschriften behandelt haben, können wir weiter darüber sprechen, was sich in diesen Magazinen befindet, und alle Begriffe und Definitionen durchgehen alle Begriffe und Definitionen mit denen Sie vertraut sein sollten. Bevor wir das tun, lassen Sie uns einen Moment lang anhalten, um zu wissen, wie schlimm diese Sprung sind. Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, wichtige Details oder Buchstaben nicht genau in der Mitte eines gegenüberliegenden Seitenlayouts zu platzieren wichtige Details oder Buchstaben nicht genau in . Genau deshalb sollten Sie dies vermeiden, insbesondere wenn Sie diese verdichteten, engen Zeichen verwenden , wie in diesem Fall. In erster Linie muss man also immer über die volle Verbreitung nachdenken , wenn man etwas für ein Magazin entwirft. Anstatt also auf einzelne Seiten zu achten, erwägen Sie immer die vollständige Verbreitung. Wenn also ein Leser das Magazin öffnet, wird er sich beide Seiten ungefähr gleichzeitig ansehen. Ihre Augen scannt also sehr schnell durch. Und selbst wenn der Spread einen Artikel auf der einen Seite und eine Anzeige auf der anderen Seite hat , sollte das immer noch eine Form von Harmonie oder Konsistenz zwischen ihnen sein . Wenn es um einen aktuellen Artikel geht, ist der erste Stolz auf den Artikel natürlich die Einladung an den Leser, mit dem Lesen zu beginnen. Und man muss wirklich gute Arbeit leisten diese beiden Teile des Spreads zu kombinieren. Es gibt also drei Hauptfaktoren, mit denen Sie die Aufmerksamkeit von jemandem für Ihre Verbreitung auf sich ziehen können. Das erste ist das Layout oder die Zusammensetzung des Spreads. Das zweite ist das Bild, das Sie verwenden, ist das Hauptbild. Und dann ist der dritte die Überschrift. Diese drei sind offensichtlich sehr miteinander verwandt. Ihre Komposition beruht also auf einer guten Platzierung des Bildes und der Überschrift oder einer guten Kombination davon. Aber aus allen textuellen Elementen ist die Überschrift definitiv die wichtigste in Ihrem Spread. Es ist durchaus üblich, dass Überschriften den Anzeigetyp verwenden , der nicht nur eine einzelne Schriftart ist, sondern normalerweise eine benutzerdefinierte Schriftart oder Handschrift, die wirklich zum Thema des Artikels passt. Die Platzierung der Überschrift befindet sich normalerweise oben links, kann aber auch auf der rechten Seite sein. Und in manchen Fällen kann es auch unten oder ganz links oder ganz rechts sein . Der Grund, warum es gut ist, es auf der linken Seite zu platzieren , ist, dass wir natürlich anfangen, die Ausbreitung von links nach rechts zu scannen, beginnend von oben links nach rechts. Das kann offensichtlich anders sein. Wenn Sie Ihr Magazin Arabic haben, würden Sie es wahrscheinlich gespiegelt haben und Dinge haben, die von rechts beginnen. Schlagzeilen sind normalerweise sehr groß. In Bezug auf die Hierarchie innerhalb der Komposition sollten sie also wirklich das dominierende Element sein, definitiv größer und robuster im Vergleich zu den anderen Textelementen innerhalb der Spread. In einigen Fällen kann die Überschrift selbst eine andere Formatierung verwenden, wie hier ist das erste Wort ganz anders, obwohl es dieselbe Schriftfamilie für den Rest der Überschrift verwendet. Aber das bildet immer noch eine einzige Einheit, wenn es zusammengestellt wird. Wenn Sie kurze Texte haben , die beide die Überschrift haben, bezeichnen wir das normalerweise als Kicker. Also auch hier wäre dies der Kicker, während darunter die Überschrift ist. Und in diesem Beispiel können Sie sehen, dass eine Schriftpaarung auch für eine Überschrift funktionieren kann. Auch sehr kontrastierende verschiedene Schriftarten kombiniert immer noch Foren, eine gute solide Einheit, die als Überschrift funktionieren kann. Jetzt normalerweise knapp unter den Schlagzeilen. In diesem Fall nennt man diesen Abschnitt hier den Intro-Stand zuerst oder Deck. Und dies deckt normalerweise kurz auf den Punkt, was Sie das Gleichgewicht innerhalb des Artikels lesen werden. Es verlockt Sie also wirklich zum Lesen, aber es fungiert auch als Brücke zwischen der Überschrift und der Hauptkopie. Also hier ist ein weiteres Beispiel für den Kicker. Die Überschrift und darunter das Intro, stehen an erster Stelle oder greifen an. Denken Sie daran, als ich sagte, dass die beiden Seiten Ihrer Ausbreitung als eine Einheit betrachtet werden sollten. Obwohl wir hier eine sehr deutliche linke und rechte Seite haben , gibt es immer noch viele Wiederholungen, die helfen, sie miteinander zu vereinen . Und Unit InDesign ist sehr wichtig. Hier sehen wir offensichtlich, dass die Farbe links und auf der rechten Seite verwendet wird , als dieselbe Schriftart erneut wiederholt wird. Und auch im Allgemeinen sind die Formen hier auf der linken Seite ziemlich blockig und quadratisch, was sich hier auf der rechten Seite wieder wiederholt. Jetzt gibt es normalerweise ein Element, das direkt danach kommt oder an das Intro angehängt wird. Das nennen wir die Byline, ist einfach nach und dann der Name des Autors. 40. Elemente einer Zeitschriftenpräsentation: Jetzt sind diese Elemente , die wir bereits behandelt haben , sehr verbreitet, aber das heißt nicht, dass aber das heißt nicht, dass man manchmal einen von ihnen auslassen muss. Wie bei diesem Design würde ich sagen, dass dies der Kicker ist. Dies ist die Überschrift. Es gibt unsere Byline, aber es gibt kein eigentliches Intro. Wir können diesen Abschnitt hier betrachten, das Intro, aber es fühlt sich eher wie ein Teil der Körperkopie an. Und da es sich um eine Textkopie handelt , ist dies die größten Textelemente in Ihrem Artikel. Und hier ist die Lesbarkeit von entscheidender Bedeutung. Sie müssen also auf die Zeilenlänge achten , um sicherzustellen , dass Sie den Text bequem lesen können. Zu lange oder zwei kurze Linien sind also nicht ideal. Sie möchten es wahrscheinlich auf etwa 45 bis 80 Zeichen in jeder Zeile einstellen . Und das ist schon bei den mitgelieferten Räumen. Wenn es jetzt kein Intro gibt, kann der erste Absatz als Lead angesehen werden. Und beachte, wie das bei der Formatierung des Boards hervorgehoben wird. Also wollten wir fliegende Autos. Das führt Sie wirklich dazu, den Rest der Kopie zu lesen. Jetzt ist ein anderer Begriff , den Sie vielleicht erwähnen, wenn es um den ersten Absatz oder sogar die Führung eines Artikels geht , kein Diagramm oder kein Graph, was ein redaktioneller Slang für einen Satz ist , der zusammenfasst der Rest des Artikels ohne zu viele Details zu verraten. Es ist also fast wie die These dessen, worüber Sie lesen werden. Und einige mögen argumentieren , dass der Lead und der Graph genau das Gleiche sind. Manche Leute würden sagen, dass es anders ist. Aber im Allgemeinen in Ihrem ersten Absatz in der Hauptkopie können Sie in Ihrem ersten Absatz in der Hauptkopie etwas hinzufügen, das wiederum etwas erhöhter ist etwas erhöhter als der Rest der Hauptkopie. Eine weitere wichtige Sache, die Sie bei der Arbeit mit der Körperkopie beachten müssen , ist, dass Sie während der gesamten Spread eine standardisierte Basislinie haben sollten , was bedeutet, dass die Zeilen auch wenn sie sich in verschiedenen Spalten befinden, sollten sie der Position entsprechen damit sie aufeinander ausgerichtet sein sollten. Hier ist ein weiteres Beispiel, obwohl wir hier in dieser ersten Spalte eine Lücke haben. Es besteht also die Lücke zwischen den Absätzen. Wir haben immer noch die Ausrichtung zwischen den Linien auf der linken Seite und auf der rechten Seite. Ausrichtung ist also dem Basisraster zu verdanken Dies ist eine Funktion in InDesign , die Sie innerhalb eines einzelnen Steuerrahmens oder sogar für das gesamte Dokument aktivieren können . Nun wäre das nächste Textelement in Bezug auf die Hierarchie der Unterkopf, sich normalerweise innerhalb der Hauptkopie, Spalten oder Frames befindet. Und diese helfen, große Textblöcke oder Textblöcke aufzubrechen . Also hier, zum Beispiel Diät, wie schnell diese als Unterköpfe betrachtet werden, aber das können viele Ebenen von Unterköpfen sein. Sogar deine 20er könnten also eins sein. Wenn der Artikel dann weitergeht und uns eure Dreißiger und Vierziger zeigt, aber das kann sogar die dritte, vierte Ebene von Unterköpfen wie diesen , dient wiederum dem gleichen Zweck, teilt oder zerbricht großer Teil von Texten, aber auch hier Erstellen kleinerer Abteilungen innerhalb einer Einheit, die durch die zweite Ebene der Untermusterstruktur und Hierarchie geschaffen wurde , mit Magazine äußerst wichtig mit Magazine äußerst wichtig Design, weil es so viele Elemente gibt, so viele Informationen, dass Sie Ihren Leser wirklich durch den Spread führen müssen , um sicherzustellen , dass er die relevanten Informationen finden kann. Denn glauben Sie mir, die meisten Leser lesen nicht in der Reihenfolge, in der sie lesen sollen. Sie springen herum. Aber wenn Sie diese Unterköpfe zum Beispiel haben, geben Sie ihnen wirklich Einstiegspunkte in verschiedene Bereiche, in die sie hingehen können. Und sie könnten irgendwann den ganzen Artikel lesen , aber vielleicht nicht in der Reihenfolge , in der er rot eingerichtet wurde. Ein weiteres sehr wichtiges, unterschiedliches Textelement innerhalb eines Spreads ist der Pool-Code , für den wir zwei Beispiele in diesem Spread sehen können. Diese werden normalerweise aus der Hauptkopie ausgewählt und als wesentliche Lesevorgänge aus der Geschichte hervorgehoben als wesentliche Lesevorgänge aus und etwas, das wirklich aufregend und interessant ist. Diese sollen noch einmal auf den Artikel aufmerksam machen. Manchmal blättern Sie vielleicht durch das Magazin und sehen einen Pool-Code, der Sie zu dem Artikel zieht. Sie müssen nicht immer Zitate sein, also muss es nicht sein, dass jemand traurig ist. Es kann nur die Zusammenfassung oder eine interessante Tatsache sein. Es liegt also wirklich an Ihnen als Designer zu entscheiden, was in schlechten Zitaten hervorgehoben werden soll. Hier ist ein weiterer sehr eleganter Pool-Code der in der Mitte der Seite platziert wird. Und hier ist ein weiterer sehr auffälliger, starker und kühner Pull-Code innerhalb der Spread. Und natürlich muss ein schlechter Kurs nicht immer die Struktur der Körperkopie aufbrechen. Sie können tatsächlich Unabhängigkeit sein, also können sie wie hier auf der Seite sein, eine sehr ausgeklügelte, subtile Art, den Poolcode unten links zu platzieren . Jetzt wäre ein weiterer wichtiger Teil , um dem Magazin innerhalb einer Spread eine Struktur zu geben wäre ein weiterer wichtiger Teil , um dem Magazin innerhalb einer Spread eine die Kopf- und Fußzeile in der Kopfzeile, Sie würden normalerweise etwas über den Artikel spielen, ob es sich um einen wiederkehrender Teil des Magazins und das zeigt an, dass dieser aktuelle Artikel in diese Kategorie fällt. Oder es kann etwas spezifischeres sein, wie sagen wir den Namen der Prominenten, der in diesem Artikel behandelt wird. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie mehrere Sprints haben und sicherstellen möchten , dass der Leser weiß, dass er immer noch über dasselbe liest. Die Fußzeile enthält normalerweise ein bisschen mehr Informationen. Eines der entscheidenden Elemente ist das Folio oder die Seitenzahl, die Sie normalerweise auf beiden Seiten platzieren möchten. Wenn Sie es jedoch nur auf einer Seite platzieren, ist es besser, die rechte Seite innerhalb des Spread zu verwenden, die Fußzeile kann zusätzliche Informationen wie die URL-Website enthalten , oder es kann auch das Datum sein, und das können sogar Notizen und Referenzen sein, die hier platziert werden. In einigen Fällen kann es in einigen Fällen, mit bestimmten Elementen Ihres Designs spielerisch zu sein mit bestimmten Elementen Ihres Designs spielerisch zu sein, den Ton des Artikels oder sogar des gesamten Magazins bestimmen. Shortlist ist ein wirklich cooles Magazin hier in Großbritannien, und Sie können sehen, wie VT sie mit URL sind. In diesem Fall ist die Fußzeile fast vollständig verdeckt. Es ist keine Seitenzahl sichtbar und auch das URL-Symbol wird gelesen. Dies ist jedoch ein Element, das sich auf den anderen Spreads wiederholt und nicht immer vollständig sichtbar sein muss. Aber noch einmal geht es darum, die Regeln zu brechen , wenn man die Regeln kennt. Ein anderer Begriff, den Sie manchmal hören ist das Laufen von Rindern, die Füße laufen. Erneut ist dies ein Element , das auf einigen Seiten weitergeht, um ein Kapitel oder einen Abschnitt innerhalb des Magazins anzugeben . Also hier in diesem Fall könnte ich einen Laufkopf in Betracht ziehen, denn wenn wir auf die andere Seite gehen, haben wir dort wieder das gleiche Design. 41. Bilder in Zeitschriftenpräsentationen: Wann immer Sie in Bildern platzieren, müssen Sie sich an zwei wichtige Dinge erinnern. Zunächst einmal ist es, eine Beschriftung für sie zu haben und den Künstlern zuzuschreiben, sei es ein Fotograf oder ein Illustrator. In einigen Fällen würden Sie Untertitel für jedes Bild einzeln sehen , aber die gängige Praxis wäre auch, sie miteinander zu kombinieren und Bilder einfach als links, rechts, unten zu bezeichnen. In diesem Text haben wir also alles in einem Textblock geschrieben, um die Credits zu vereinfachen, falls alle Bilder für einen Artikel desselben Fotografen aufgenommen wurden. Sie können den Namen auch am Anfang in den Byline-Abschnitt aufnehmen. Hier haben wir zum Beispiel Wörter, nämlich der Artikel, der von einer Person geschrieben wurde. Und, aber sofort danach gibt es den Kredit für den Fotografen. Es ist durchaus üblich, dass andere Mitwirkende auch im Byline-Abschnitt genannt werden. Hier zum Beispiel haben wir neben dem Autor wieder den Fotografen, aber auch den Stylisten auf der rechten Seite. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, die Untertitel hinzuzufügen. Es können Boxen sein, die ein Bild überlappen, oder sie können über die Bilder geschrieben werden. Und in diesen Fällen sollte es normalerweise unten sein, wo es nicht oben steht, da es verwirrend werden kann , wenn Sie Beschriftungen bewegen. Es ist wieder gut, ein System für sie zu haben. Aber dies ist wieder eine Regel, die Sie brechen können, wenn es sinnvoll ist. In diesem Beispiel haben wir die Texte oben links in diesem Bild. Aber das liegt vor allem daran, dass das Bild in der rechten Ecke der Spread liegt, wo nichts anderes drauf ist. Es ist also offensichtlich, dass sich diese Beschriftung auf dieses Bild bezieht. Und der Grund, warum dieser Text dort platziert wurde, denn das war der beste negative Raum innerhalb des Bildes. Es wäre also schwer gewesen, es woanders zu lesen. Und das ist nur ein weiteres gutes Beispiel für das Verständnis der Regeln, bedeutet nicht, dass Sie immer alle befolgen müssen. Es geht darum, flexibel zu sein und die Regeln an die tatsächliche Situation anzupassen die Regeln an die tatsächliche Situation , die Sie in einer Verbreitung haben. Wenn darüber hinaus ein anderes Bild vorhanden wäre, würde ich es wahrscheinlich vermeiden, die Beschriftung hier oben links hinzuzufügen . Es gibt einen anderen Begriff, der sehr wichtig ist, im Printdesign zu lernen. Es ist der Beschnitt, der normalerweise wichtig ist , wenn Sie Bilder auf Ihren Spread platzieren, egal ob es sich um kleinere Bilder handelt oder die gesamte Spread abdecken, Sie würden höchstwahrscheinlich wollen, dass die gesamte Spread abdecken, Sie würden höchstwahrscheinlich wollen, dass sie gehen den ganzen Weg bis zum Rand. So wie dieses Bild hier bis zum Rand oben geht , oder dieses Bild geht ganz rechts. Und hier müssen Sie sicherstellen, dass Sie bluten. Der Beschnitt liegt normalerweise zusätzlich drei Millimeter außerhalb der endgültigen Druckgröße, die dann getrimmt wird. Und wenn Sie die Bilder in InDesign einrichten, müssen Sie nur sicherstellen, dass die tatsächliche Begrenzung oder der Rand des Bildes bis zum Rand des Beschnitts verlaufen, so dass drei Millimeter geopfert, um sicherzustellen, dass Sie eine perfekt gedruckte Kante erhalten. Natürlich ist Beschnitten nicht nur für die Bilder, sondern auch für den Rest der Ausbreitung. Wie in diesem Fall haben wir eine sehr subtile blaue Farbe im Hintergrund, was bedeutet, dass Sie während der gesamten Ausbreitung bluten müssen . Und es gibt eine große Vielfalt an Bildern, die Sie verwenden können, egal ob es sich um Illustrationen, Infografiken oder Fotografie handelt, und es kann sogar eine Kombination daraus sein. Sobald Sie jedoch einen bestimmten Stil ausgewählt haben, sagen wir einen Illustrationsstil, wie in diesem Fall, Das sollte im ganzen Artikel mitnehmen. Wenn es also eine Illustratorkommission gibt , die an einem Artikel arbeitet, würde sie alle notwendigen grafischen Elemente abdecken . Wieder einmal wird dies die Wiederholung und Einheit in Ihrem Design sicherstellen , was definitiv eines der wichtigsten Dinge ist , um es jetzt professionell für Bilder aussehen zu lassen , die auf eine ausgebreitet, also deckt es beide Seiten ab. Normalerweise nennen wir sie Doppel-LKW oder rennen herum. Und hier ist ein gutes Beispiel dafür. Oder hier ist eine andere , die du sehen kannst. Es bedeutet nicht unbedingt, dass es ein Bild im Hintergrund handelt und Sie dann Text darüber legen , der clevere Möglichkeiten sein kann , Ihren Typ hinter und vorne zu integrieren und ein etwas mehr Perspektive oder Tiefe in deinem Spread. Und das ist wieder ein sehr wichtiges Ziel für Sie als Designer. Denn wenn man eine zweidimensionale Ebene bauen kann, ist das Magazin in etwas verteilt , das sich dreidimensionaler anfühlt. Ihre Leser werden mehr dazu angezogen, den Ihnen erstellten Raum zu betreten. Und es gibt noch einen weiteren Begriff über erwähnenswerte Bilder. Und das ist ein Fotopaket, das normalerweise auf eine Gruppe von Bildern verwiesen wird zu einer Spalte oder sogar zu einer einzelnen Zeile kombiniert werden, oder sogar wenn sie sich überlappen und übereinander stapeln wie hier. Wenn wir uns jetzt auf die sichere Zone innerhalb des Designs beziehen, beziehen wir uns normalerweise auf alles innerhalb der Ränder. Die Ränder sind diese unsichtbaren Außenkanten. Dadurch wird sichergestellt, dass Texte nicht zu nahe an den Rand kommen. Das können wiederum Ausnahmen wie der Laufkopf in diesem Fall und die Fußzeile unten mit den Folios sein. Aber abgesehen von den Außenrändern muss man auch auf die inneren Ränder achten, die wir normalerweise als Kriechen bezeichnen. Und hier hätten Sie die Bindung oder den Rückgrat des Magazins. Abgesehen davon, dass die Dinge von den Rändern ferngehalten werden, ist es wahrscheinlich noch wichtiger, in diesem zentralen Teil der Ausbreitung nichts Wichtiges zu platzieren . Und das gilt sowohl für die Textelemente auch für die Bilder. Beachten Sie also, dass hier geschickt die vier Zeichen in der Abbildung links und rechts platziert sind , aber niemand in der Mitte ist. diesem Grund ist die Planung so wichtig und der Herausgeber sollte immer mit dem Illustrator kommunizieren, der beauftragt wurde, an demselben Artikel zu arbeiten. Jetzt können Sie natürlich nicht immer vermeiden, keine wichtigen Details um die Wirbelsäule zu haben oder zu kriechen. In diesem Fall hätte dieser Doppel-LKW einige Details, die in diesen Wirbelsäulenabschnitt fallen. Trotzdem kann man sehen, dass der Designer darauf geachtet den Text nicht auf dem Kriechen zu haben. Es ist sowohl hier auf der linken als auch auf der rechten Seite. Es wird immer noch lesbar sein, sobald der endgültige Druck mit diesem Beispiel erneut herauskommt, da das Bild die gesamte Ausbreitung verdeckt, es unmöglich ist zu vermeiden, dass Details in der Nähe der Wirbelsäule enden oder innerhalb des Kriechens. Alle Textelemente sind jedoch immer noch sicher und weit weg vom Kriechen. 42. Zusätzliche Details und Begriffe des redaktionellen Entwurfs: Nun erinnern Sie sich vielleicht daran, dass ich im ersten Teil dieses Videos erwähnt habe , dass das Haupttexturelement in Ihrem Spread immer die Hauptkopie sein wird. Hier ist die Lesbarkeit der wichtigste Aspekt Ihres Designs. Sie würden also normalerweise Spalten verwenden , um den Text zu teilen und sicherzustellen, dass Ihre Zeilenlänge nicht zu lang ist. Und wenn es darum geht, Spalten zu erstellen, hätten Sie am Ende auch eine Rinne oder LE, was der negative Raum innerhalb der Spalten ist. Die Größe dafür hängt wirklich von der Textgröße und der Zeilenlänge ab. Aber im Wesentlichen möchten Sie sicherstellen, dass es genügend visuelle Unterschiede zwischen den beiden Seiten gibt. Ihre Leser springen also nicht versehentlich von einer Seite zur anderen. In einigen Fällen können Sie die Grenzen ein wenig verschieben und sehr schmale Spalten wie diese verwenden. Es ist nicht wirklich bequem zu lesen. Wieder einmal ist es ein bisschen zu kurz von einer Zeilenlänge. Aber weil es eine Rechtfertigung gibt, die rechts eine sehr scharfe Kante erzeugt , anstatt eine zerlumpte Linie zu haben. In diesen Fällen können Sie möglicherweise auch die Größe der Rinne oder Gasse zwischen den Säulen reduzieren . Denken Sie daran, dass Lesbarkeit Ihre oberste Priorität sein sollte und nicht die stilistische Formatierung der besteuerten. Wenn es darum geht, Spalten zu teilen, können Sie auch eine Abwärtsregel verwenden, bei der es sich um ein grafisches Element handelt, das die Spalten teilt. In diesem Fall sind dies nur einfache Zeilen, aber Sie können auch ein bisschen subtilere Videodownloads sein , wie hier sind diese vagen gepunkteten Linien am Ende jeder Spalte herunterlaufen. Also auf der rechten Seite jeder Spalte. Jetzt gibt es ein weiteres sehr häufiges Element innerhalb einer Zeitschriftenverbreitung, die mehrere verschiedene Namen hat. Darüber spreche ich, wenn Sie einen zusätzlichen kleinen Artikel haben , der den Artikel liest, es ist wie eine Nebengeschichte, die auf den Artikel selbst bezieht. Dafür gibt es viele Namen, daher kann es Panel, Book-out-Box-Kopie, Seitenleiste und auch sekundäre Abdeckung genannt werden Book-out-Box-Kopie, . Es gibt geringfügige Unterschiede zwischen all diesen, aber im Wesentlichen beziehen sie sich alle auf diese zusätzlichen getrennten oder isolierten Details , die normalerweise dazu beitragen, neben dem Hauptkörper eine vollständige Geschichte zu erzählen kopieren. Jetzt sollten diese visuell getrennt sein und sich von der restlichen Körperkopie unterscheiden der restlichen Körperkopie und der Rest des Magazins verbreitet werden. Das ist nur um sicherzustellen, dass der Leser genau weiß, wann er lesen muss, dass er sich entscheiden kann, es zuerst zu lesen, bevor er am Ende die Hauptkopie liest oder danach, es liegt ganz an ihnen. Aber du als Designer musst nur sicherstellen, dass es isoliert ist. Dies kann durch die Verwendung einer anderen Schriftart und einer Hintergrundfarbe geschehen, die in der Größe sehr unterschiedlich sein kann. Manchmal kann es sogar die Hälfte der Seite einnehmen. Die gebräuchlichste Platzierung für diese Elemente wäre jedoch am rechten Rand der Spread. Dies ist also eine ideale Platzierung für eine Sidebar. Diskussionsteilnehmer können auch grafischer sein, anstatt sich nur auf Text zu verlassen, als hätten wir hier eher eine kleine Infografik, aber es würde immer noch als Panel betrachtet werden. Und obwohl wir hier auf der linken Seite keine eindeutige Hintergrundfarbe haben, ist dieses Detail immer noch isoliert genug, indem diese einfachen grafischen Elemente hier vorhanden sind, einen kleinen Rahmen erstellen und einmal wiederum hilft oder versichert, dass dies isoliert genug ist , um ein Panel oder eine Box Out zu werden. Da es sich um Frames handelt, sind Linien natürlich auch wichtige Elemente innerhalb einer Zeitschriftenverbreitung. Sie können helfen, den Leser zu leiten und ihre Aufmerksamkeit auf bestimmte Details zu lenken. Hier haben wir zum Beispiel eine Regel direkt unter der Überschrift oder eine hier haben wir eine Augenlinie , die wir normalerweise nennen, wenn eine Linie über den gesamten Spread verläuft. Dies ist eine weitere Möglichkeit, die beiden Seiten visuell zu vereinheitlichen. Und denken Sie daran, als ich hier über Tiefe sprach, gibt es ein schönes Beispiel dafür , das Bild im Hintergrund mit der Augenlinie zu integrieren Hintergrund mit der Augenlinie , die hinter dem Bild zu liegen scheint. Obwohl der größte Teil des Textes darüber platziert wird, gibt es noch ein anderes Element, das sich anfühlt, als würde er hinter dem Bild laufen. Dies ist also eine clevere Art , Maskierungstechniken einzusetzen , um mehr Tiefe und Perspektive im Layout zu schaffen. Und nicht zuletzt müssen wir über Leerzeichen oder negativen Raum sprechen, sich um die leeren Bereiche innerhalb Ihres Magazins handelt. Diese sind genauso entscheidend wie alle anderen Elemente, über die wir bereits gesprochen haben. Denn ohne ein gutes Gleichgewicht zwischen negativem und positivem Raum hätten Sie am Ende überladenes und klaustrophobisches Design. Selbst diese massive Drop-Cap, die wir hier auf der linken Seite haben , definiert einen ziemlich großen negativen Raum. Drop Cap ist übrigens ein weiterer Begriff, der für die Definition dieser großen ersten Zeichen verwendet wird , die wieder als guter Einstiegspunkt oder als Brennpunkt im Design funktionieren können . Und wenn Sie daran interessiert sind, mehr über sie zu erfahren, habe ich ein separates Video auf dem Kanal, wie Sie Photoshop und InDesign verwenden, um aufregende und ansprechende Drop-Caps zu erstellen. Aber wenn man mit viel davon in den negativen Raum zurückkehrt , intensiviert den Rest der Elemente wirklich intensiviert den Rest der und es gibt ein wenig mehr Platz zum Atmen. Je mehr Sie den negativen Raum nutzen, desto eleganter und luxuriöser wird Ihr Magazin verbreitet. Wir werden das Gefühl haben, obwohl wir mit diesem Foto eine Farbe auf der Rückseite haben , weil es keine tatsächlichen Details gibt. Ich würde diesen negativen Raum auch in Betracht ziehen. 43. Buchdesign - Coverbegriffe: Lassen Sie mich früher in diesem Kurs die Binderei behandeln, wir haben bereits das Buchdesign angesprochen, aber es gibt viele zusätzliche Begriffe, die wir besprechen müssen. Und wir werden auch einige Zeit damit verbringen gezielt über den Zweck eines Buchumschlags und einige Best Practices zum Entwerfen von Buchdeckeln dieser Zelle zu sprechen. Beginnen wir mit den Grundlagen und sind ziemlich offensichtliche Begriffe. Wenn Sie ein Buch öffnen und es ablegen, sehen Sie rechts die Titelseite und die hintere Abdeckung auf der linken Seite. In der Mitte siehst du die Wirbelsäule. Und um die Dinge einfach zu halten, würden alle Seiten im Inneren, die wir als Innenseiten bezeichnen. In Bezug auf die Seitennummerierung ist zu beachten, dass die meiste Zeit die Titelseite mit der Zählung als Seitenzahl eins, die Innenseite des Titelblatts Seite Nummer zwei und die tatsächliche Inhalt beginnt normalerweise nur auf Seite Nummer drei. Es könnte jedoch noch Vorwärtsverzeichnis und andere Dinge wie diese geben, bevor der eigentliche Inhalt beginnt. In einigen Fällen könnte das erste Kapitel des Buches leicht auf der 20. Seite beginnen, zum Beispiel ist ein anderer Begriff, den Sie vielleicht hören, Buchblock, sich wiederum auf alle Einblickseiten zusammen bezieht der sich wiederum auf alle Einblickseiten zusammen bezieht, ohne das Cover, die gegenüberliegende Seite des Rückens, die Sie sehen werden, wenn Sie das Buch umdrehen und einen Blick auf die tatsächlichen Seiten im Inneren werfen, würden wir uns als Kante beziehen. Das ist es, was wir für Edge fordern, und hier sind die Seiten verbunden. Die Innenränder zusammen. Ich kann dort sehen, dass der Creep oder Sheng Ling und der gleiche Begriff auch für Zeitschriften verwendet wird. Und die meiste Zeit hätten Druckereien Charts, um die richtige Größe von Kriechen oder inneren Rändern zu berechnen , abhängig von der Länge des Buches und dem jeweiligen Papierbestand , der sein wird wird zum Drucken verwendet. Wenn wir uns ein Buch von oben ansehen, würden wir den Leiter des Buches bezeichnen . Und wenn man es von unten anschaut, wäre das der Schwanz eines Buches, das wir an diesen Beispielen wirklich gut sehen können. Der Grund, warum diese Begriffe auch wichtig sind , weil Sie möglicherweise darauf verweisen möchten , dass sie in einer bestimmten Farbe gedruckt werden. Wie in diesen Fällen die tatsächliche Farbe des Papiers ist die tatsächliche Farbe des Papiers natürlich nicht dunkelgrün. Es ist nur von außen sichtbar und wird als stilistisches Merkmal verwendet. Der Buchrücken selbst kann verschiedene Informationen enthalten, während es die meiste Zeit der Autor und der Titel und manchmal auch der Name oder das Logo des Herausgebers auf der Titelseite wären, würden Sie haben normalerweise den Namen des Autors, den Titel der Publikation, Art von Illustration oder Foto und dann den Slogan oder einen Untertitel. Und die meiste Zeit auf der Rückseite hätten Sie vielleicht eine Buchzusammenfassung von jemandem und dann auch den Barcode und den Preis. Dies sind auch zwei Hauptkategorien abhängig von der Art des Umschlags, den das Buch hat. Sie können entweder ein Softcover wie diese sein oder auch als Papier gebunden bezeichnet werden, was im Wesentlichen nur bedeutet, dass Sie das Cover biegen können , während gebundene Bücher im Vergleich dazu steif gebunden sind Materialien, damit Sie nicht leicht biegen können sie nicht leicht biegen können, je nachdem, wo Sie auf der Welt ansässig sind. Sie können auch als Schlüsselgebundene oder gebundene Bücher bezeichnet werden . Abhängig von der Beziehung zwischen den inneren Seiten und dem Cover selbst haben Sie entweder ein Selbstverwaltungs - oder ein Plus-Coverbuch. Selbstgesteuert bedeutet, dass das Cover selbst das gleiche Material oder das gleiche Bestand wie die inneren Seiten ist. Und plus Cover bedeutet, dass das Cover selbst aus schwererem Vorrat oder schwererem Material als die Innenseiten besteht. Hardcover-Bücher kommen sehr oft auch v, der Schutzumschlag oder Case Wrap , der in der Regel ein dünneres und glänzenderes Material ist als das Cover selbst, als das Cover selbst, was die Verwendung verschiedener Spezial erleichtert Drucktechniken und Verzierungen verwendet wie First Stamping Spot UE Lack und all den Rest, den wir früher im Kurs behandelt haben . Wenn Sie einen Schutzumschlag haben, kann er auch zusätzliche Informationen enthalten. Und normalerweise ist dies etwas, mit dem Sie das Buch bewerben und es einfacher machen, es zu verkaufen. Und obwohl es wirklich zwischen Büchern variiert, aber meistens hätten Sie eine kurze Biographie des Autors, entweder hier auf der inneren Rückklappe des Schutzumschlags oder der inneren Frontklappe . Dieser Bereich wird jedoch normalerweise für die Zusammenfassung der Geschichte des Buches aufbewahrt , die manchmal als Panelkopie bezeichnet wird . 44. Buchdesign – Zusätzliche Begriffe: In Bezug auf die Innen - oder Einblickseiten gibt es auch ein paar zusätzliche Begriffe, mit denen Sie vertraut sein sollten. Wie zwei Seiten zusammen, die wir in Zeitschriften als Spreads bezeichnen können. Im Falle von Büchern würden wir sie hauptsächlich als Blatt bezeichnen. Und eine Seite würde als eines der Gesichter des Blattes angesehen werden . Die erste Seite innerhalb eines Blattes würde als Umkehrung bezeichnet . Und der zweite wäre rektal. Und im Falle einer Leserichtung, die von rechts nach links statt von links nach rechts geht , würden sich diese beiden offensichtlich austauschen und wir hätten schlechter rechts und rechts rechts rektal. Ich will dich nicht verwirren. In den meisten Fällen wird es verso gefolgt von rektal sein. Als wir jetzt über Bindungsmethoden sprachen, haben wir bereits besprochen, was eine Signatur ist. Aber im Falle von Büchern gibt es tatsächlich ein paar konkrete Begriffe, gibt es tatsächlich ein paar an die man sich erinnern sollte. Dieser Vergleich zeigt es wirklich gut und erklärt, was jeder von diesen bedeutet. Es gibt also Folio und achteckig in der Reihenfolge der steigenden Seitenzahlen. Aber was bei all diesen Dingen üblich ist, ist, dass sie alle mit einem einzigen Blatt Papier beginnen. Im Falle eines Folios dieses einzelne Blatt Papier würde dieses einzelne Blatt Papier auf beiden Seiten bedruckt. Und es wird eine einzige Falte in der Mitte geben, was zu vier Seiten führen würde. Jetzt erinnern Sie sich vielleicht an den Begriff Leaf. In diesem Fall würden wir zwei Blätter bekommen, Seite a und Seite B. Und beide hätten die Verso- und Recto-Seiten in sich. sich in Bezug auf Seitenzahlen nach oben bewegen Wenn Sie sich in Bezug auf Seitenzahlen nach oben bewegen, der Hauptunterschied in diesem Fall darin , dass Sie zwei Falten haben und eine dieser Falten tatsächlich auch geschnitten oder getrimmt wird. Alle Zahlen mit einem Viertel wären also doppelt so hoch wie wir es bei Folio gesehen haben. Hier hätten wir also acht gedruckte Seiten, was bedeutet, dass wir vier Blätter haben. Und wenn man wieder auf achteckig wechselte , würden sich alle Zahlen verdoppeln. Hier wären es also 16 Seiten und acht Blätter, durch drei Falten und zwei Schnitte erreicht werden. Und ich habe versprochen, dass der letzte Begriff, den ich erwähnen möchte, eine Versammlung ist , bei der es sich um mehrere Folios ineinander gesteckt und an ihrer zentralen Falte zusammengenäht an ihrer zentralen Falte zusammengenäht bevor das Buch tatsächlich gebunden wird . Und sobald alle Versammlungen oder Unterschriften in der richtigen Reihenfolge übereinander gestapelt sind . Sie werden mit allen zusätzlichen Elementen oder Komponenten des tatsächlich abgedeckten selbst zusammengestellt allen zusätzlichen Elementen oder , was natürlich von der für das Projekt ausgewählten Bindungsmethode abhängt . Es gibt verschiedene Standardgrößen für Bücher in Großbritannien und für den Rest Europas hätten Sie Bücher im A - und B-Format, aber es gibt auch Demi und Royal. Während in den USA die beliebtesten Größen oder ihre Taschenbuchgröße, die Digest, der US-Handel und das Hardcover, die zwischen sechs mal neun Zoll und 8,5 mal 11 Zoll liegen können . Die Entscheidung über die Seitengröße oder Abmessungen eines Buches ist natürlich wichtig, da es sich auf viele Dinge wie Versand, Lagerung auswirken wird , aber auch die Zielgruppe beeinflussen kann , die Sie ansprechen. Wie zum Beispiel würden Leute, die viel reisen , kleinere Bücher bevorzugen. Jetzt ist hier ein interessanter Vergleich, der uns zeigt, je nach gewählter Größe , wie hoch der tatsächliche Anteil an brauchbarem Papier für Wissen ist ? Dies liegt an dem einzigartigen Seitenverhältnis dieser Bücher, aber vor allem der Größe der Ränder. Und es gibt einen großen Unterschied zwischen einem A5- und dann A4-Buchformat. Warum sollte eine Fünf, Sie haben nur 60% verwendbares Papier mit A4? Es sind fast 80 Prozent. Das kann einen großen Unterschied für ein langformatiges Buch machen. Und es kann die Anzahl der Seiten, die für das Projekt benötigt werden, wirklich ändern . Aber abgesehen davon, dass man alle technischen Aspekte des Buchdesigns in Bezug darauf kennt des Buchdesigns in , was die Menschen dazu bringen wird , ein Buch aufzuheben und es zu lesen, muss das Wichtigste das Cover sein. Und als Grafikdesigner ist das Entwerfen des Covers wahrscheinlich die wichtigste Aufgabe. Ähnlich wie bei der Gestaltung des Logos aus allen anderen Elementen eines Markenführers oder Identitätsdesigns sollten gut gestaltete Bücher sofort das Genre des Buches vermitteln. Es sollte auch auf die Handlung hinweisen möglicherweise auch eine Verbindung den Protagonisten herstellen, indem die richtigen Farben und Topographie verwendet werden. Es kann auch einen bestimmten Ton angeben. Und genau wie bei anderen Designs kann es auch, geschickt versteckte Bedeutungen auf einem Cover zu haben, kann es auch, geschickt versteckte Bedeutungen auf einem Cover zu haben dazu führen, dass Menschen mehr daran interessiert sind , genauer zu schauen, was drin ist. Ähnlich wie bei jedem anderen Grafikdesign-Projekt sollten Sie, wenn Sie das Cover eines Buches entwerfen, in der frühen Explorationsphase immer mehrere Variationen entwickeln . Und dies ist ein Beispiel für einen unserer Pro-Mitgliedsschüler, Gene Bowman, der diese Skizzen erstellt und dem Kunden präsentiert hat. Hier sind auch die drei ursprünglichen Konzepte oder Skizzen für das Buchcover, das wir bereits zuvor gesehen haben, aus denen eines von ihnen ausgewählt und mit all den zusätzlichen Details weiterentwickelt wurde mit all den zusätzlichen Details weiterentwickelt , die wir können es hier sehen. 45. Plakatdesign: Poster sind die gebräuchlichsten Werbeartikel im Printdesign, gibt es viele verschiedene Kategorien und je nach Werbethema gibt es viele verschiedene Kategorien und Typen. Die Hauptkategorien sind Filmplakate, Werbeplakate, Sensibilisierungsposter und Eventplakate. Das Wichtigste an Boostern ist, dass sie auffällig und ansprechend sein müssen. Sie möchten, dass Leute, die auf der Straße gehen anhalten und Ihren Hinterteil betrachten mindestens ein paar Sekunden lang anhalten und Ihren Hinterteil betrachten, bis sie die relevanten Informationen finden, nach denen sie suchen. Wie wenn ein Film herauskommt, wann und wo eine Veranstaltung stattfindet, warum sollten sie ein Produkt oder eine Dienstleistung kaufen, die beworben wird oder was ist beworben wird oder was ist die Hauptbotschaft im Falle eines Sensibilisierungsposters. Jetzt verwenden Poster normalerweise eine Kombination aus Typografie und Bilddaten oder Illustrationen. In einigen Fällen kann eines dieser Elemente dominanter sein als andere, wie bei diesen Plakaten hier, einige von ihnen verwenden hauptsächlich Typografie. In anderen Beispielen, wie einigen dieser Superhelden-Filmplakate, wo steht das Bild, das auf diesem Board im Mittelpunkt steht? Sie werden in der Lage sein, viele Beispiele thematisch organisiert zu finden , und einen Teil dieser Beispiele analysieren wir in den anderen Teilen dieses Kurses weiter. Aber es gibt ein paar allgemeine Dinge, die Sie bemerken können, wenn Sie sie aus dieser Entfernung betrachten , dass Meinungsforscher die meiste Zeit ein Porträtformat haben würden, obwohl das Seitenverhältnis leicht variieren kann dies ist wahrscheinlich das erfolgreichste Format im Posterdesign. Wenn es jedoch zum Beispiel um Werbung in Zeitschriften geht , können sie zwei Seiten oder eine vollständige Verbreitung aufnehmen, und in diesem Fall wären sie eher Querformat. Und obwohl es sich um Anzeigen in Zeitschriften handelt, können sie immer noch als Poster angesehen werden , da sie im Format sehr ähnlich sind. Und im Falle von Werbetafeln, die das größte Format für das Posterdesign haben , arbeiten Sie in diesem horizontalen Panorama-Seitenverhältnis. Und andere übliche Sache, die Sie in den meisten dieser Hinterseiten sehen können , ist, dass sie Kontrast verwenden, egal ob es um Farbe oder Klangkontrast geht. Und ein paar Beispiele, die wirklich auffallen, wären dieses Poster hier oder ein anderes Poster hier oder ein anderes in der Kategorie Awareness. Im Wesentlichen wären Poster , die Schwarz und Weiß verwenden , der höchste Kontrast. Und denken Sie daran, das Hauptziel eines Posters ist es, die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu ziehen. Dies ist also eine der Methoden, die Sie verwenden können, oder ob es sich um Kontrast- oder andere Methoden handelt, eine gute Möglichkeit, Ihr Design zu testen und ob es effektiv ist oder nicht, es tatsächlich zu betrachten aus dieser Entfernung. Das nennen wir normalerweise eine Miniaturansichtsgröße. Selbst in dieser Größe sollte dein Poster funktionieren. Natürlich können Sie die Details nicht lesen, aber Sie sollten in der Lage sein zu verstehen, worum es auf dem Poster geht, und ein allgemeines Gefühl dafür haben. Sie werden sehen, dass einige dieser Plakate, auch aus dieser Entfernung, immer noch erfolgreich sind, die Hauptbotschaft zu vermitteln, entweder durch große Topographie, hohen Kontrast oder große Bilder. Eine weitere wichtige Sache, die beachten sollten, ist, dass Sie, obwohl Sie versuchen, so viele Informationen in ein Poster zu legen, niemals den gesamten verfügbaren Platz vollständig aufspüren sollten . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Design und atmen lassen indem Sie negative Leerzeichen oder Leerzeichen einschließen. Und dafür können wir wieder einige erstaunliche Beispiele dieser illustrierten Versionen der ursprünglichen Star Wars-Trilogie durch die ganze Masse oder die Badewannenplakate für die Oscars im Jahr 2016 von 112 Sub l. dieser illustrierten Versionen der ursprünglichen Star Wars-Trilogie durch die ganze Masse oder die Badewannenplakate für die Oscars im Jahr 2016 von 112 Sub l. Animationsplakate würden üblicherweise negativen Raum in den Entwürfen nutzen, was dazu beiträgt, die Komposition viel klarer und schneller zu lesen, was für jüngeres Publikum wahrscheinlich noch wichtiger ist für jüngeres Publikum wahrscheinlich noch wichtiger wo die Aufmerksamkeitsspanne noch geringer ist als die eines Erwachsenen. Eine gute Technik, wenn Sie Poster entwerfen , besteht darin, tatsächlich mit dieser kleinen Miniaturansicht zu beginnen dieser kleinen Miniaturansicht und verschiedene Ideen zu bevor Sie sich zu einem verpflichten und es ins Finale verfeinern ausführliche Version. Diese interessante und unterhaltsame Serie von Gobi Carrier zeigt, wie einige der ikonischen Filmplakate sogar erkannt werden können, indem sie zu sehr minimalistische Designs übermäßig vereinfacht werden. Versuchen Sie, sich selbst zu Zeit zu geben, um zu sehen, wie schnell Sie all diese Poster erkennen können. Und falls Sie nicht herausfinden können, was sie sind, können Sie sich den Link immer hier im Board ansehen. Sie werden diese Illustration und auch andere Arbeiten des Künstlers finden . Sie haben diese Beispiele vielleicht schon gesehen, aber dies ist auch ein großartiges Beispiel dafür wie bestimmte Komposition für Plakate, in diesem Fall, für Filmplakate, wirklich gut funktioniert . Dies sind also die sehr häufig gesehenen Klischees, wie die Silhouette einer Person von hinten, ob sie wegschauen oder vielleicht auf uns zurückblicken oder Menschen von der Seite sehen, die zurückstehen -back, sehr häufig für Rom-Coms verwendet. Die Verwendung von Schwarz, Weiß und Rot oder Orange hauptsächlich für Actionfilme. Und Nahaufnahme der Hauptdarsteller in einem Film mit großen Köpfen oben und dann Stränden unten. Das ist auch interessant, das wird auch sehr häufig für die Drama-Kategorie verwendet , was Romantik beinhaltet. Und es zeigt, dass das Meer eine großartige Metapher für Sehnsucht ist. Einschreibungen. 46. Verpackungsdesign: Verpackungsdesign ist ein weiterer spezialisierter Bereich im Druckdesign. Jedes Produkt, auf das Sie stoßen, hätte mindestens eine Primärverpackung die schützt, konserviert und enthält den Inhalt, informiert aber auch den Kunden. Die meiste Zeit besteht die Aufgabe der Grafikdesigner nicht darin, die tatsächliche Form der Verpackung zu finden, sondern was wird auf der Verpackung gedruckt? Sie müssen sich hauptsächlich um den Informationsaspekt des Verpackungsdesigns kümmern . Um jedoch in diesem Sektor arbeiten zu können und Verpackungsprodukte erfolgreich herstellen zu können, müssen Sie viele spezifische Begriffe lernen , von denen ich in diesem Video einige behandeln werde. Nun ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge zu verstehen, was für so ziemlich jede Art von Verpackung gelten würde , das **** Schneiden, bei dem sich der Farbstoff auf diese dünnen, rasiermesserscharfen Stahlklingen bezieht einer bestimmten Form und einem bestimmten Design geformt werden. Sie können sich sie als übergroße und anspruchsvolle Ausstechformen vorstellen . Und das Stanzen ist die eigentliche Methode, diese Klingen auf das Substrat oder Papier zu drücken , was dazu führt, dass der endgültige Verpackungsstahl in flacher Form erfolgt. Während des Farbschneidvorgangs geht es jedoch nicht nur um das Schneiden, da je nach Art der in der Matrize verwendeten Klingen Sie je nach Art der in der Matrize verwendeten Klingen auch eine Punktzahl anwenden können, die Falten, Falten oder Punktzahl erzeugen kann linien. Im Wesentlichen sind dies diejenigen, die bereit sind, für die Endverpackung gefaltet oder gebändert zu werden . Und falls Sie sich fragen, sind dies alles Sägeblätter, aber sie haben eine stumpfe Kante im Vergleich zu denen , die zum Schneiden verwendet werden. Perforationen können auch verwendet werden, wenn Sie kleine Löcher in das Papier oder Substrat schneiden , was es für ein leichtes Reißen vorbereitet. Es kann für Dinge wie dieses Regal verwendet werden , lesen Sie die Verpackung. Die Verpackung verursacht normalerweise mehrere Produkte im Inneren und nachdem sie an ein Geschäft geliefert wurde, kann sie umverwendet und als Anzeigeeinheit verwendet werden, die ähnlich wie in den anderen Bereichen direkt in Regalen verwendet werden kann wir im Printdesign besprochen haben. Obwohl Sie mit Verpackungsdesign am Ende dreidimensionales Produkt produzieren, beginnen Sie immer noch in einer zweidimensionalen Ansicht. Dies ist es, was wir als Schlüssellinienzeichnung oder Fräserführung bezeichnen würden, die den tatsächlichen Druck oder das Bildmaterial enthalten würde. Und dann auf einer separaten Schicht, verschiedene Arten von Linien, die die Farbstoffe, Position, Form und Funktionen angeben . Zum Beispiel wird der vollständige Schnitt normalerweise mit einer durchgezogenen Linie bezeichnet , die faltet oder Rillung normalerweise gepunktete Linien wäre und Perforationen wären gestrichelte Linien. Jetzt lohnt es sich immer, mit Ihrem Drucker zu überprüfen , welche Art von Indikationen er bevorzugt verwendet und Ihre Illustrator-Datei entsprechend einrichten oder sicherstellen, dass Sie eine Legende hinzufügen wie diese unten, was erklärt, welche Arten von Linien Sie verwenden, nur um Verwirrung zu vermeiden, weil Sie definitiv nicht möchten Faltlinien mit Perforationen verwechselt werden. Zum Beispiel ist das Werkzeugbau ein anderer Begriff, den Sie vielleicht hören, sich wiederum auf diese Schneidblöcke oder die im Herstellungsprozess verwendeten Farbstoffe bezieht . Auch hier müssen Sie sich als Grafikdesigner die meiste Zeit nicht wirklich darum kümmern , solange Sie die richtigen Fräserführungen verwenden , die perfekt zu diesen Farbstoffen passen. Ich bin mir sicher, dass Sie es als Grafikdesigner erraten haben, es ist sehr wichtig, genau zu arbeiten. Es ist äußerst wichtig in Bezug auf die Verpackung, da sich im Vergleich zu den meisten anderen Designs wieder erholt hat, was letztendlich flach ist. Hier erstellen Sie dreidimensionale Objekte, die während der Produktion oder in der Erfüllungsphase zusammengebaut werden müssen während der Produktion oder in der Erfüllungsphase zusammengebaut werden . Und genau wie eine Randnotiz wird das Stanzen nicht nur zur Herstellung von Verpackungen verwendet, sondern auch zum Erstellen von Aufklebern oder sogar kundenspezifisch geformten Visitenkarten verwendet. Und im Falle von Aufklebern ist der Unterschied zwischen einem gestanzten Aufkleber zu erwähnen , der bereits ohne überschüssiges Papier ausgeschnitten wird , verglichen mit Kuss bekommen Aufkleber, wo Sie Lassen Sie den Originalpapierträger noch intakt und das Schneiden von Holz nur teilweise durch das Material schneiden, um diesen einfachen Abziehumriss um das Aufkleberdesign zu erzeugen . Als wir über Broschüren sprachen, habe ich ein paar Beispiele gezeigt, wo wieder Stanzen notwendig war. Und er hat ein weiteres großartiges Beispiel , wo die Titelseite diese Typografie enthält , die herausgeschnitten wurde und diesen sehr einzigartigen Look kreiert. Auch hier benötigen Sie für so etwas einen Farbstoff, der hergestellt werden muss. Und natürlich würde dies den Preis des Projekts immer erhöhen. Aber das Gute ist, solange Sie denselben Drucker verwenden, falls Sie eine andere Version derselben Broschüre drucken müssen, die zum Beispiel dieselbe Frontabdeckung verwendet, bedeutet dies, dass Sie dies nicht tun muss extra bezahlen, damit ein anderer Farbstoff hergestellt wird. Geben Sie eine separate Datei für den Druck selbst an. Der Farbschneidprozess würde jedoch gleich bleiben. Wenn Sie beispielsweise mehrere Versionen derselben Verpackung haben , verschiedene Geschmacksrichtungen in einer Reihe von Produkten in Verpackungsbedingungen , die als Variantenanpassung bezeichnet werden Was Sie als Grafikdesigner beachten sollten , ist, dass diese Varianz die meiste Zeit nebeneinander in den Regalen in den Geschäften angezeigt wird . Es ist immer gut, sie so ähnlich zu halten ähnlich zu Kunden erkennen können, dass es sich um den gleichen Produkttyp handelt, aber stellen Sie sicher, dass Sie genügend Farbkontrast zwischen ihnen verwenden , um stellen Sie sicher , dass niemand verwirrt wird zwischen den Geschmacksrichtungen sind die Optionen, die sie haben. Wie wir in diesem Beispiel sehen können, ist alles so ziemlich auf die gleiche Weise eingerichtet. Wir haben also Informationen auf der linken und rechten Seite dieses Wrap-Around-Labels, und es ist genau das Gleiche hier auf der anderen Version. Und normalerweise möchten Sie neben der Farbe natürlich auch den tatsächlichen Geschmack angeben , der in diesem Fall und in den meisten Fällen hier in die Mitte geht, wo es für den Kunden, um für alle Arten von Produkten zu suchen. Sie müssten viele Informationen auf die Verpackung aufnehmen . Aber gerade für Lebensmittel gibt es viele Nährwertangaben, die Sie einbeziehen müssen. Und dafür finden Sie natürlich die Vorschriften und Standards, denen Sie folgen sollten. Darüber hinaus benötigen Sie auch einen Barcode, der in den meisten Fällen entweder als SKU oder UPC bezeichnet wird . Also Lagerhaltungseinheit oder ein eindeutiger Produktcode. Auch hier sind unsere Online-Tools. Sie erhalten diese möglicherweise von Ihrem Kunden im Vektorformat, das Sie in Ihr endgültiges Verpackungsdesign aufnehmen müssen . Und wir haben bereits die Schneiderführung erwähnt, aber ich wollte Ihnen hier in Illustrator nur ein kurzes Beispiel zeigen . Ein paar Dinge, die Sie immer beachten sollten , wenn Sie diese vorbereiten. Eine Sache, die wahrscheinlich offensichtlich ist, dass alle Linien der Fräserführung im Vektorformat vorliegen müssen, selbst wenn Sie einige Dienstplandetails im Kunstwerk selbst haben , muss die Fräserführung sein voll vektor. Ist immer gut, wenn das Bildmaterial auf einer separaten Ebene platziert wird und die Fräserführungen auf einer Ebene darüber verriegelt bleiben. Normalerweise sollte es auf reines Schwarz oder eine Sonderfarbe eingestellt sein , die Sie Ihren Druckern angeben. Und es ist auch eine gute Idee, es auf Überdruck einzustellen , damit es nicht aus den Grafiken herauskommt. Eine letzte Sache, die erwähnenswert ist, ist, dass Sie in einigen Fällen auf beiden Seiten Ihrer Verpackung bedruckt haben. Zum Beispiel kann im Falle einer Box, die die Kunden erhalten, einige grundlegende Informationen von außen haben , und es kann viel mehr enthalten sobald sie die Verpackung geöffnet haben. Es kann sogar Anweisungen enthalten, was sie mit dem Produkt machen sollen oder wie es zusammengebaut wird. Und diese Drucke in der Verpackung können ebenfalls auf die Klappen gelegt werden und werden Kunden wahrscheinlich dazu bringen, den tatsächlichen Aufwand für die Gestaltung der Verpackung selbst zu schätzen den tatsächlichen Aufwand . Als Verpackungsdesigner ist eines der besten Komplimente, die Sie bekommen können, wenn Sie sehen, dass Leute eine Schachtel lange aufbewahren, nachdem sie das, was sich darin befand, verwendet haben. 47. Umweltdesign: Environmental Design ist wahrscheinlich einer der vielseitigsten und komplexesten Bereiche im Druckdesign, wiederum mehrere Disziplinen kombiniert, darunter Wirtschaft, Architektur, Interieur, Industrie und Landschaftsdesign. Jetzt müssen Sie natürlich kein Architekt oder Innenarchitekt sein , um an Umweltdesignprojekten arbeiten zu können . Jedes Wissen über diese Berufe wird Ihnen jedoch helfen. Einer der größten Bereiche im Umweltdesign ist die Erkenntnis, die dazu beiträgt, Menschen visuell mit Orten zu verbinden , indem sie ihre Gesamterfahrung verbessert und diesen Raum unvergesslicher macht interessant, informativ und einfacher zu navigieren. Ein großer Teil der Wegfindungsbeschilderung, wie dieses großartige Beispiel für ein Wegfindungssystem im Zoo. Es enthält aber auch Wandmalereien sowohl drinnen als auch draußen. Und genau wie bei allem im Grafikdesign können Sie sehr kreativ sein, wie Sie Wandbilder verwenden. Sie können wie in diesem Beispiel verwendet werden, wo Sie aus einem bestimmten Blickwinkel die Anzahl der Räume sehen können. Aber wenn man ihnen näher kommt, werden sie tatsächlich so aussehen. Es ist also ein cleveres Spiel mit Perspektive oder Betrachtungswinkel. Aber auch bei der Platzierung von Wandgemälden können Sie kreativ sein und beispielsweise die Nutzfläche für die Navigation nutzen. Der Grund, warum wir uns normalerweise als System bezeichnen , liegt darin, dass alle Komponenten, die für die Navigation verwendet werden, sich aufeinander beziehen oder sich anfühlen sollten sich aufeinander beziehen oder sich anfühlen , als wären sie Teil derselben Familie. Dies hilft Menschen, sich an die Informationen zu gewöhnen und sie schnell zu erkennen , die sie in einem bestimmten Raum sehen können . Daher ist die Konsistenz bei dieser Art von Design äußerst wichtig. Wenn Sie Beschilderungen entwerfen, sollten Sie eine sehr klare Richtlinie für jedes Bit an Informationen, Größe jedes Elements und deren Position immer konsistent sein sollten. Die Steuer sollte auch aus der Ferne immer lesbar sein. Und Icons sollten auch sehr leicht zu erkennen sein. In Wayfind-Systemen beziehen sich Farben normalerweise auch auf etwas, das wir uns auf etwas beziehen, das immer ein Farbführer oder ein Farbcode sein sollte , der erklärt, was jede dieser Farben bedeutet. Aber bei gut gestalteten Schildern wären die Farben für jeden fast sofort sinnvoll. Im Allgemeinen sollten sich die Menschen also nicht auf Anweisungen zur Verwendung eines Sinus verlassen müssen. Denken Sie daran, dass ich zu Beginn dieses Videos Ergonomie erwähnt habe. Das ist eigentlich etwas, das sehr wichtig ist , wenn es um die Feststellung geht. Denn fast jedes Design, das in einem Raum landet, muss gut damit zusammenarbeiten , wie sich die Menschen in dieser Umgebung verhalten würden. Wenn Sie beispielsweise wissen, dass Menschen etwas vorbeigehen werden, sollten die Designer immer in der Nähe dieser Augenhöhe sein oder beim Fahren deutlich sichtbar sein , indem sie für Veranstaltungen entwerfen Konferenzen, Messen und Ausstellungen sind ebenfalls ein großer Teil des Umweltdesigns. Und in diesem Fall würden Sie als Grafikdesigner normalerweise an Anzeigeelementen arbeiten und produzieren. Und hier auf diesem Board finden Sie ein paar Beispiele und deren Namen wie Rollbanner, erhalten Sie Zhi Bos Zähler - und Bannerständer , Thekendisplays oder Point-of-Sale-Displays. Und genau wie bei allen anderen Arten von Grafikdesign-Kompositionen. Auch bei diesen ist es das Wichtigste, die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu ziehen. Und sobald Sie schnell und effektiv ihre Aufmerksamkeit haben , zeigen Sie hier die Informationen an, nach denen sie suchen , im Vergleich zum Wegfindungsdesign Der Zweck dieser Anzeigeelemente ist es mehr über das Marketing , die Förderung und den Verkauf von Produkten oder Dienstleistungen. Und nicht zuletzt auch Infografiken und Datenvisualisierung würde ich normalerweise unter Umweltdesign stellen. Selbst wenn diese in einer Zeitschrift oder einer Präsentationsfolie landen würden , dienen sie immer noch dem Hauptzweck und zeigen Informationen im Vergleich zu Anzeigeeinheiten an, Informationen im Vergleich zu Anzeigeeinheiten in denen es darum ging, Dinge zu verkaufen. Datenvisualisierung wird die meiste Zeit für Bildungszwecke genutzt. Und ich denke, Sie haben wahrscheinlich vermutet, dass in diesem Bereich die meisten Designs in Adobe Illustrator erstellt werden würden , manchmal auch mit Adobe InDesign und speziell für die Datenvisualisierung, Es gibt tatsächlich ein sehr nützliches Plugin, das in Illustrator verwendet werden kann , das ich Ihnen im nächsten Video zeigen werde. 48. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses der Grafikdesign-Theorie-Serie. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und inspirierend. Vergessen Sie nicht, das Glossar der Begriffe PDF zu durchlaufen, alles zu überprüfen, was wir behandelt haben, und wenn Sie sich bereit fühlen, nehmen Sie am Quiz teil, um Ihr Wissen zu testen. Kommen Sie jederzeit zu den Referenzen auf den Millenial Boards zurück , die wir in diesem Kurs verwendet haben, um Ihnen zu helfen sich an die Dinge zu erinnern, über die wir gesprochen haben, oder definieren Sie Inspiration für Ihr nächstes Designprojekt . hatten das Gefühl, dass in diesem Kurs etwas fehlt oder wenn Sie Vorschläge haben , wie wir ihn verbessern können, senden Sie uns eine E-Mail an info unter der Aufgabe designer.com, und wir werden uns bei Ihnen melden, sobald möglich. Wir bedanken uns sehr für Ihren Beitrag und Ihre Hilfe. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihr nächstes Thema auswählen und in einen anderen Kurs zur Grafikdesigntheorie eintauchen. Denken Sie daran, dass es keine richtige oder falsche Reihenfolge gibt, um diese Serie abzuschließen. Alle Regeln, die wir behandeln, sind gleichermaßen wichtig und alles hängt zusammen. Am wichtigsten ist es jedoch , diese Regeln gut zu verstehen und sie in Ihren Projekten anzuwenden. Ich bin sicher, dass Sie das Gelernte verwenden werden , um etwas Erstaunliches zu erschaffen. Und ich kann es kaum erwarten, es zu sehen.