Texturpinsel – Grundlagen: Pinsel und Überlagerungen in Procreate 5X

1. Einführung: Mein Name ist Jennifer Nichols von Leila & Po Studio. Ich bin ein Künstler und Lehrer, und heute werde ich Ihnen zeigen, wie man schöne Texturpinsel in Procreate 5X herstellt. Wir werden damit beginnen, Texturen mit nativen Procreate-Pinseln zu erstellen, und dann werden wir wunderschöne kostenlose Texturfotos online finden, die diese in nahtlose Texturen für erstaunliche Pinsel verwandeln. Wir werden verschiedene Einstellungen erkunden, um eine Vielzahl von Looks zu erhalten, so dass Sie die Fähigkeiten, die Sie benötigen, um in der Lage zu sein, alle Arten von Texturen zu erstellen. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, Texturpinsel zu verwenden, denke ich, Sie werden feststellen, dass Sie sie viel in Ihrer Arbeit verwenden werden, sie sind wirklich lustig. Schließlich zeige ich Ihnen eine niedliche Art und Weise, Dinosaurier mit Texturpinseln zu illustrieren, und wir erforschen verschiedene Möglichkeiten, Textur sowohl als Pinsel als auch als Overlay zu verwenden. Ein Vorteil bei der Herstellung von nahtlosen Texturen für die Pinselherstellung ist, dass dieselben Texturen als Overlay für jedes nahtlose Wiederholungsdesign verwendet werden können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte im Abschnitt Klassenprojekt posten und eine Rezension hinterlassen, um mich wissen zu lassen, was Sie über die Klasse gedacht haben. Dann gehe zu meinem Share Profil, wo du Links zu meiner erstaunlichen Procreate Artists Facebook-Gruppe und mehr findest . Wir sehen uns in der Klasse. 2. Bildmaterial und Pinsel: Lassen Sie uns voran und starten Sie eine neue Leinwand, indem Sie auf dieses Pluszeichen tippen. Dieses Pluszeichen erneut, es sei denn, Sie haben ein 10-Zoll-mal 10-Zoll bei 300 DPI. Zehn, zehn, es ist schon bei 300. Sie können hier tippen, wenn Sie es benennen möchten, und dann auf Erstellen tippen. Wenn Sie neu bei „Procreate“ sind, bedeutet das, dass sich dieser Zeichenbereich jetzt in dieser Dropdown-Liste befindet. Sie können es einfach von dort aus antippen, um genau so zu einer Leinwand zu gelangen. Schauen wir uns die Pinsel an, die Sie aus dem Ressourcenabschnitt heruntergeladen haben sollten. Ich habe die Dino-Pinsel, das sind einige Dinosaurier-Stempel, und nur einige andere Pinsel, die wir später verwenden werden, um die Dinosaurier zu illustrieren. Wir werden dieses für ein paar Klonen verwenden. Dann ist die Texturpinselklasse Kategorie zwei meiner Pinsel hier oben und der Rest sind Procreate native Pinsel aus verschiedenen Kategorien hier unten , die ich vorangegangen und in diese eine Kategorie geworfen habe, so dass Sie eine Vorstellung von den Pinseln bekommen können, die Ich würde für Texturen verwenden. Sie können mit allen möglichen Pinseln herumspielen. Sobald Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie Sie diese nahtlosen Texturen machen, die wir tun werden, können Sie viele verschiedene Pinsel verwenden. Dies sind diejenigen, die sehr schmerzhaft und schmierig sind, und ich finde, dass diese am besten funktionieren. Wenn Sie einen Pinsel haben, haben die meisten Pinsel eine Kornquelle. Wenn Sie auf den Pinsel selbst tippen, geht er in das Pinselstudio, und Sie sehen eine Formquelle, die nur den Pinselcursor ist, den Sie sehen. Sie können den Cursor hier im kleinen Beispiel hier nicht sehen, aber im Grunde ist es diese Form. Aber dann setzen Sie diese Formen alle zusammen, um eine Streifen zu machen, und dann die Kornquelle. Darauf konzentrieren wir uns heute. Wenn Sie in „Procreate“ auf „Bearbeiten“ tippen, wird dieser Abschnitt zur automatischen Wiederholung angezeigt. Sie können im Grunde jede Kornquelle Bild nehmen und diese Auto-Wiederholungsfähigkeit verwenden, all diese verschiedenen Anpassungen, die Sie hier unten haben, dass Sie herum spielen können, und es dauert im Grunde eine Kornquelle, die keine nahtlose Wiederholung ist und püscht die Ränder so zusammen, dass es zu einer Wiederholung macht. Ich finde nicht, dass dies für die meisten Pinsel sehr gut funktioniert. Ich neige dazu, in der Lage zu sein, diesen schlüpfigen Rand zu sehen. Indem Sie eine Kornquelle erstellen, die bereits ein nahtloses Wiederholungsmuster war, so dass Sie eine ganze Reihe von ihnen nebeneinander ausrichten können, und Sie werden nicht in der Lage sein, die Kanten zu sehen, wo sie sich treffen, das wird einfach zu einem mischen. Das macht am Ende einen besseren Pinsel, meiner Meinung nach. Das ist es, was wir tun werden, und wir werden ein Bild machen, wie viele von ihnen sind. Wenn Sie in die Quellbibliothek gehen, wie hier eine Rinde ist, gibt es Fotos, die in Schwarz-Weiß-Bilder umgewandelt und dann als Kornquellen verwendet wurden. Wir machen einige mit Bildern und einige mit echten Pinseln, aus denen wir Kornquellen herstellen. Im nächsten Video werden wir loslegen. 3. Ressourcen herunterladen: Dies ist ein kurzes Video zum Herunterladen von Ressourcen für meine Klassen. Diese bestimmte Klasse ist die Fallklasse, aber sie gilt für alle Klassen. Für diese Klasse gibt es ein Pinselset, ein Musterfeld, das eine Farbpalette, zwei Farbfelder ist. Dann sind dies alle Bilddateien. Manchmal habe ich einzelne Pinsel anstelle von Pinselsets, und manchmal habe ich nur einen Pinsel und nichts anderes. Was Sie tun müssen, ist zu Ihrem Browser auf Ihrem iPad in diesem Querformat zu gehen , nicht im Hochformat. Wechseln Sie auf der Registerkarte unter der gewünschten Klasse zu Projekte und Ressourcen. Für meine Klassen ist es genau so, wie Sie zu ihnen kommen. Ich habe kein Passwort und habe keinen Link zu einer Website. Sie sind alle hier in Skillshare. Je nach Browser, auf dem Sie sich befinden, können Sie tippen und halten. Dies ist ein Pinselset, so dass Sie tippen und halten können, und ein kleines winziges Fenster erscheint, das sagt: „Download“. Sie können einfach tippen, und wenn ich hier herunterladen tippe, ist dies für Safari, Sie sehen einen kleinen Pfeil springen direkt hier, genau da. Es hat gerade diesen Fortschrittsbalken und dann springt es, wenn alles fertig ist. Dann, wenn Sie damit fertig sind, können Sie dort tippen und darauf gehen. Genau hier im Download-Bereich ist, wo Sie alle Dinge finden, die Sie heruntergeladen haben, und Sie müssen sich an den Namen erinnern, weil es alles ist, denke ich alphabetisch. Es geht definitiv nicht an die Spitze. Sobald Sie dort sind, können Sie darauf tippen. Es ist das Pinselset da. Es wird direkt in Procreate importiert, so dass Sie in etwas gehen können und es wird ganz oben auf Ihrer Liste der Pinsel hier sein. Dann ist das dein Pinselset. Wir gehen hierher zurück. Wenn du ein Muster hast, machst du das Gleiche. Tippen Sie einfach darauf, holen Sie es in Procreate. Gehen wir weiter und machen das. Herunterladen. Ich sehe, dass es genau dort abprallte. Ich tippe auf „Download“. Hier, es ist genau hier. Auch hier muss man sich an den Namen erinnern, es war Herbst_1. in Procreate und in Farbfeldern für Paletten importieren, gehen Sie hier zum Farbkreis, und dann müssen Sie zu Paletten gehen, und es wird ganz unten sein. Ich weiß nicht warum, aber diese importieren nach unten, Pinselsets werden nach oben importiert. Schließlich, wenn Sie eine Bilddatei haben, habe ich viele Bilddateien in einige meiner Klassen aufgenommen. Ich werde anfangen, sie einfach in Pinterest zu setzen. Im Moment sehen Sie eine Menge von Bilddateien nur für kostenlose Referenzfotos, so dass Sie auf diese tippen können und sie öffnen sich in einem neuen Browser-Tab. Sie können einfach mit dem Finger tippen und halten und zu Fotos hinzufügen und es geht auf Ihre Kamera Rolle, wenn Sie es wollen. Wenn Sie einen einzelnen Pinsel haben, beim Importieren wird er beim Importierentatsächlich in eine Kategorie aufgenommen. Ich benutze das nicht sehr viel. Es ist entweder importiert oder importiert, ich kann mich nicht erinnern, welche. Ich habe eine von diesen erstellt, die andere war eine Standard-Pinselset-Kategorie. Ab sofort, Ende 2020, können Sie die App nicht direkt aus der Skillshare App herunterladen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in einem Browser befinden. Ich glaube, sie arbeiten daran, Ihre Ressourcen aus der App herunterladen und ein Projekt veröffentlichen zu können . Dieses Video könnte ein wenig veraltet werden, wenn das passiert, nur damit Sie es wissen. Aber im Moment müssen Sie im Querformat in einem Browser sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Projekt erstellen. Später kann es eine Möglichkeit geben, dies von der App aus zu tun. Moment müssen wir in einem Browser sein, gehen Sie zu Projekte und Ressourcen der Klasse, in der Sie ein Projekt veröffentlichen möchten, erstellen Sie Projekt. Dies ist manchmal verwirrend für die ersten paar Runden, wenn Sie ein Projekt hochladen. Genau hier, das heißt „Bild hochladen“, es ist eigentlich Ihr Coverbild. Es wird es auf dieses Rechteck zuschneiden. Sie können Ihr eigenes Bild dafür erstellen oder einfach das gewünschte Bild darin einfügen und es zuschneiden lassen. Dann können Sie es titeln, Sie können etwas schreiben, aber genau hier, dieser Bild-Button ist, was Ihre Bilder zu Ihrem Projekt hinzufügen. Sie können tatsächlich mehrere Bilder hinzufügen. Es gibt also Grenzen. Für dieses Titelfoto haben Sie ein Limit von acht Megabyte. Ich bin mir nicht sicher über die Grenzen für die Fotos hier unten, aber Sie können mehrere Bilder hinzufügen. Nehmen wir an, Sie haben ein Projekt, das mehrere Teile dazu hat. Sie können ein Projekt erstellen, und dann können Sie zurückgehen und das Projekt bearbeiten und weitere hinzufügen. Ich wollte nur ein kleines schnelles Video darauf machen , weil dieses Bild hochladen hier eine Menge Leute verwirrt, das ist nur das Titelbild. Hier können Sie auf einigen meiner Projekte sehen, Sie können sehen, dass es nur das Rechteck dort zeigt. Wenn Sie dann zum Projekt gehen, können Sie sehen, dass es das Titelfoto gibt, aber dann habe ich andere Fotos hinzugefügt. In Ordnung. Hoffe, das hilft. 4. Ein paar Procreate Bugs: Ein paar Dinge, auf die man achten muss. Ich habe ein paar Käfer bemerkt. Einer dieser Bugs ist, dass ich diese alte Bürste kreierte und dann, als ich anfing, die Eisbürste zu erstellen, wurde meine alte Bürste auch auf die Eisbürste zurückgesetzt, und die alte Bürste ging komplett weg. Ich würde es hassen, dass dir das passiert, ohne dass du merkst, dass es passiert und du sagst, du wirst wie 10 Pinsel gemacht und sie alle liegen falsch. Behalten Sie das einfach im Auge. Was ich getan habe, um es zu beheben, war einfach die App vollständig zu schließen. Schließen Sie es vollständig und gehen Sie dann wieder hinein. Das schien mein Problem zu beheben. Dann ist der andere Fehler, wenn ich einen Pinsel bearbeiten gehe und ich eine Änderung mache und ich zurückkomme, funktionierte es nicht, es sei denn, ich änderte zuerst die Farbe und dann funktionierte es. Achten Sie auf diese beiden Dinge. Dann war das Klonen natürlich gefriert und dann verließ ich den Klon und ging dann wieder hinein und ich reparierte ihn. 5. Textur mit Procreate machen: Für Pinsel gehen wir immer mit Schwarz und Weiß. Also haben wir einen weißen Hintergrund, schwarzen Pinsel. Wenn Sie zum Schraubenschlüsselwerkzeug und zum Ansichtsbereich wechseln und die Zeichnungsführung aktivieren, wird standardmäßig das 2D-Raster verwendet. Bearbeiten Sie die Zeichnungsführung, und bringen Sie die Rastergröße bis zu max. Ich stoße meine Deckkraft in der Dicke auf , weil ich möchte, dass Sie in der Lage sein, es auf dem Video zu sehen, aber Sie müssen das nicht tun. Sie müssen diese Zeilen kaum sehen und auf Fertig tippen. Der Grund, warum wir diese Linien brauchen, ist, dass diese kleinen Punkte hier ziemlich wichtig sind, auf die wir achten müssen. In diesem ersten Schritt des Erstellens, in diesem erstellen wir eins mit einem unserer Pinsel, müssen Sie Textur vollständig entlang der Linien setzen, weil wir im Wesentlichen entlang dieser Linien schneiden und wir werden nicht in der Lage, zu bearbeiten, sobald dieser Schritt abgeschlossen ist. Ich mache nur das Raster, so dass ich genau weiß, wo die Linie bis zum Rand ist. Ich werde so nah wie möglich an diesen Rand kommen. Dann werde ich ein wenig einen Trick tun um zu versuchen, die Kante im nächsten Schritt abzudecken. Lasst uns für diesen einen alten Pinsel gehen. Ich bin auf einer großen Größe und es ist eine schöne textural Bürste mit paar dunklen Flecken und grasenden Flecken. Ich möchte dem hier wirklich nahe kommen. Wir können die Kante nirgends berühren. Ich möchte wirklich nah an den Rand kommen und dann muss ich mich darauf konzentrieren , sicherzustellen, dass meine Blobs die Linie abdecken. Es könnte ein paar Versuche dauern. Eine Sache, die Sie tun können, ist einfach ein wenig wischen, wählen Sie es aus, stellen Sie sicher, dass Freehand aktiviert ist und Color Fill deaktiviert ist. Tippen Sie auf den Pfeil, um ihn auszuwählen, und verschieben Sie ihn. Lassen Sie uns Snapping deaktivieren, damit wir es etwas genauer bewegen können, super nah an der Kante. Lass uns das wieder hier und hier oben machen. Ich will nicht, dass sie alle horizontal gehen, also spielen wir es hier. Weben Sie es wirklich nah an der Kante, ohne die Kante zu berühren. Ich muss diese winzigen Striche mit ein paar größeren Strichen verstecken. Auch jeder Strich muss die Kante nicht berühren. Ich habe gerade die Kante an der einen berührt, einige zwei Finger klopfen, um rückgängig zu machen. Ich will maskieren, dass ich diesen kleinen Kleckchen da habe. Deshalb wähle ich die Malerpinsel. Denn jetzt kann ich diese Dinger hier wirklich schmieren. Ich konzentriere mich auf die vertikalen und horizontalen Linien. Ich konzentriere mich darauf, einen allgemeinen, etwas einheitlichen, aber natürlich texturell blobby Look zu haben. Es ist leicht hier. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Es ist nah an den Rändern. Es deckt die ganze Linie ab. In der Nähe der Kanten, die die gesamte Linie abdecken. Ich könnte hier ein wenig wischen. Versuchen Sie, in verschiedene Richtungen zu gehen, damit sie nicht alle in den gleichen Winkel gehen. Der nächste Schritt ist ein bisschen ein Trick. Wir brauchen eine neue Schicht, eine helle Farbe. Gehen Sie zu den Dino-Bürsten und wählen Sie Monoline und legen Sie einfach ein wenig Klecks in die Ecke. Der Grund dafür ist, dass ich meine Hintergrundebene deaktivieren muss und dass Procreate die gesamte Canvas-Größe speichert. Wenn ich diese kleinen Farbecken nicht habe , die von den Rändern nach unten und den Rändern nach oben gehen, wird es nur am Rand der Pixel gespeichert, die sich derzeit auf der Seite befinden. Das wollen wir nicht. Wir wollen die gesamte Leinwand und wir müssen die Hintergrundebene ausschalten und Sie können nur drei Finger nach unten streichen und Alle kopieren. Das kopiert alles, was man tatsächlich sehen kann. Es wird es auf eine neue Ebene abgeflacht, so dass Sie einfügen können. Es wechselt automatisch zu einer neuen Ebene. Ich ging voran und fügte diese Schicht hinzu, aber Sie müssen nicht. Ich werde die kleine Orange und das Original, das wir gemacht haben, zusammenfassen und es ausschalten. Es ist wichtig, dass Sie es ausschalten. Das liegt daran, dass es später mit dem Schnappen durcheinander geht und wir wollen nicht, dass das passiert. Dann können wir fortfahren und die Hintergrundebene wieder einschalten. Der Grund, warum ich es nicht mit dem Hintergrund gespeichert habe, wenn Sie meine Form- oder Muster-Pinsel-Klassen genommen haben, speichern wir es einfach mit dem Hintergrund, weil wir dieses Verschmieren nicht tun und Schritt. Wenn ich es mit dem weißen Hintergrund gespeichert hätte und ich dabei bin, etwas mehr Textur hinzuzufügen, würde es sich mit dem Weiß mischen, und ich möchte nichts mit dem Weiß mischen. Ich brauche vier davon. Also werde ich den unteren duplizieren, bis ich vier habe. Wählen Sie, Ich fange immer an der Spitze. Aktivieren Sie die Option „Fangen“. Ich halte immer den Abstand max. Das bedeutet nur, dass es aus der Ferne an Ort und Stelle einrastet , wo es denkt, dass es sich aufstellen will. Geschwindigkeit ist genau, wie schnell Sie es bewegen, bevor es einrastet. Also behalte ich das einfach auf der Standardeinstellung, die 5 ist. Dann können wir einfach rutschen. Wir ändern nicht die Größe, wir gleiten einfach zu den vier Ecken. Sie müssen in der Lage sein, die goldenen Linien zu sehen. Dann wissen Sie, dass dieser Punkt in der Mitte ist, sobald Sie die Goldlinien sehen. Wenn die Goldlinien für Sie nicht schnell passieren, sehen Sie, dass es hier unten blau ist, aber das ist in Ordnung, denn wenn Sie es weiter verfolgen, ist es Gold. Wenn es für Sie nicht schnell passiert, liegt es wahrscheinlich daran, dass Sie noch einige andere Ebenen haben. Vergewissern Sie sich, dass nur diese vier Layer aktiviert sind, da sie auch Objekte auf anderen Layern ausrichten möchten, und sie werden ausgerichtet. Wir haben diese vier Bilder in voller Größe in die vier Ecken verschoben. Das war es, worüber ich vorhin gesprochen habe, indem diese Linie durchschneide. Das ist im Wesentlichen das, was wir gerade getan haben. Diese Linien sind jetzt unsere Ränder. Die Linien hier sind jetzt unsere äußeren Kanten. Ich habe die auf eine Schicht abgeflacht. Tut mir leid, dass ich das nicht erwähnt habe. Sie kneifen sie einfach zusammen. Sie können dies einfach auswählen und rechts abschieben. 6. Textur mit Procreate machen: Geh zurück zu schwarz, geh zurück zu deinem alten Pinsel, und jetzt müssen wir das ausfüllen. Wir werden es auf der gleichen Ebene tun, damit es mit dem, was wir derzeit haben, verschmelzen kann. Auch hier können Sie die Kanten nicht berühren. Die kleine kleine Lücke, die wir hier haben, stammt aus den Lücken, die wir früher verlassen haben, und wir werden diese in einer Sekunde füllen. Die paar Dinge, auf die Sie achten müssen, berühren nicht die Kanten und füllen den Raum, ohne dass es aussieht, als ob Sie diesen Diamanten in der Mitte haben. Also versuchen Sie, ein einheitliches Aussehen zu bekommen. Bevor wir ausfüllen, gehen wir weiter und beschäftigen uns mit diesen kleinen Ecken. Ich weiß, dass es nicht wirklich Ecken sind, aber ich nenne sie immer wieder Ecken. Wir gehen zurück zum Schraubenschlüssel-Werkzeug und gehen zu Zeichnungsleitfaden, Zeichnungsleitfaden bearbeiten. Dieses Mal gehen Sie zur Symmetrie. Es wird standardmäßig vertikal, was großartig ist. Das bedeutet, dass alles, was wir auf dieser Seite tun, auf dieser Seite passieren wird. Ich muss eine gerade Linie machen, damit sie sich auf dieser Seite trifft, wenn dieses Muster wiederholt wird. Ich werde nur einen Kleinen machen. Wenn ich eine abgewinkelte Linie mache, wird es den gleichen Winkel wie ein Spiegelbild hier drüben machen. Dann bedeutet das, wenn sie sich aufstellen, wird es ein kopfüber V sein, also musst du nur eine kleine gerade Linie machen. Diese wirklich blobby Textur ist großartig, weil es später wirklich schwierig sein wird , das zu sehen. Ich denke, wir füllten das Weiß mit einer netten kleinen Blob-Textur, die zu unserer anderen Textur passt. Wir müssen das Gleiche hier machen. Also gehen wir zurück in Bearbeiten Zeichnungsleitfaden, Optionen, und Horizontal, Fertig, und tun dies. Sie könnten auch eine Wische in diese Richtung tun und es wird dort oben treffen. Das ist eine weitere Option, die nur ein wenig abhängig von Ihrer tatsächlichen Textur ist , für die Sie sich entscheiden und was dafür funktioniert. Zum Beispiel habe ich eine Textur, die mit dem Laura Puna Pinsel ist und alles streifig nach oben und unten geht. Ich habe meine Seiten hier oben und unten gemacht. Das gefällt mir. Ich denke, das wird sich gut aufstellen. Wenn wir den Rest ausfüllen, können wir über die Ränder davon klopfen. Wir können uns einfach nicht mit der sehr, sehr Kante verwirren. Wir müssen also zurück zum 2D-Raster gehen , damit wir wirklich wieder auf diese Kanten achten und sicherstellen können , dass diese gut aussehen und den Zeichen-Assistent ausschalten können. Jetzt müssen wir sehr vorsichtig sein, die Kanten nicht zu berühren, aber ich überlappte diesen Wisch, den wir gerade hier drüben gemacht haben. Überlappung der Eckstruktur mit unserer neuen Textur, so dass wir diesen Diamant-Look nicht in der Mitte haben. Gehen Sie in allen verschiedenen Winkeln für diesen bestimmten Look, können Sie nicht in allen verschiedenen Winkeln für die Textur, die Sie gehen für. Die Möglichkeiten sind einfach endlos mit all diesen Bürsten. Das sage ich immer wieder in meinen Pinsel-Herstellungskursen. Ich sehe diese zwei dunklen Flecken hier und ich weiß, dass das ein Problem sein wird. Also tippte ich und hielt meinen Cursor nach unten oder meinen Bleistift auf den so alten Pinsel ist jetzt aus meinem Radiergummi ausgewählt. Ich werde diese einfach löschen und sie ein wenig aufhellen , damit ich es hier nochmal versuchen kann. Holen Sie sich etwas Textur, ohne dass es ein wirklich großer schwarzer Abschnitt ist. Ich versuche wirklich vorsichtig zu sein, die Kanten nicht mit jedem meiner Striche zu berühren. Aber mit dieser unordentlichen Textur wird es wirklich schwer zu sagen, ob man das hier und da macht. Es ist nicht so groß für diese besondere Textur. Ich habe diesen dunklen Bereich hier, ich versuche nur, ein paar ähnlicher zu machen, damit es nicht als ein dunkler Bereich auffällt. Ich werde verkleinern und sehen, ob ich etwas aufmerke, das repariert werden muss. Ich habe hier und hier einen Lichtbereich. Ich werde einfach runter kommen und Größe und machen einige kontrollierte Wischen hier, die in der Nähe des symmetrischen Streichens sind , den wir dort unten gemacht haben. Ich werde diesen dunklen Blob hier aufhellen. Das ist ein nahtloses Wiederholungsmuster. Das ist komplett. Wir machten den ersten Schritt, wir bewegten ihn in die Ecken und dann füllten wir die Mitte und wir beschäftigten uns mit unseren kleinen leeren Flecken. Um zu überprüfen, ob Sie Ihr Muster mögen, ist es eine gute Idee, es zu einem zwei mal zwei Gitter hier zu machen, und dann werden Sie sehen, dass große auffällige helle oder dunkle Flecken hervorstechen. Dies ist jetzt ein Einzel-nach-eins-Original. Wir brauchen das nicht mehr, also können wir das löschen. Jetzt müssen wir nur noch vier davon besorgen. Der Grund, warum wir vier weitere brauchen, insgesamt fünf, ist, weil ich an einem von ihnen festhalten werde. Jetzt habe ich meine vier Duplikate hier. Ich wähle eine aus und aktiviere die Option „Fangen“ wieder. Dieses Mal greifen wir den Punkt in der Ecke und schrumpfen in die Mitte. Wieder werden wir die Goldlinien sehen. Wählen Sie eine andere, schrumpfen Sie zu einer anderen Ecke, wählen Sie eine andere, schrumpfen Sie zu einer anderen Ecke, bis wir alle vier Ecken haben. Lassen Sie uns unsere Gitternetzlinien ausschalten, damit wir das wirklich sehen können. Es ist perfekt, wunderschön. Ich liebe es. Das ist ein tolles Muster. Sie können dies behalten, einfach diese vier Ebenen zusammenführen. Ich würde es Old Brush 2 nennen, denn das ist ein Zwei-mal zwei. Nennen Sie diesen einen alten Pinsel 1. Gruppieren Sie sie zusammen. Benennen Sie die Gruppe Alter Pinsel. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich diejenigen behalten werde Zugriff auf viele verschiedene Dinge haben, die ich tue, wenn ich illustriere. Manchmal werde ich diese kondensiertere Version dieser zwei-mal-zwei wollen, und manchmal werde ich das eins nach dem anderen wollen. Also behalte ich nur beides. Sie können sie mit dem weißen Hintergrund oder ohne den weißen Hintergrund verwenden. Wir werden später darüber reden. Für Pinsel verwenden wir dies eins nach dem anderen. Wir werden später Pinsel machen, aber jetzt gehe ich nur durch die Texturen. Sie können diese ganze Routine hier machen, die wir für jeden der Bürsten gemacht haben. Ich würde einfach mit der gleichen Leinwand bleiben, einen anderen Pinsel machen, die Textur machen und sie beschriften, sie gruppieren. Später haben Sie Zugriff auf alle diese nahtlosen Wiederholungstexturen. Hier ist eine, die ich mehr mit weiden und ich auch mit dem gleichen Pinsel gelöscht, so dass Sie einige Weißen sehen können, und das ist mit diesem. Ich weiß nicht, wie ich sagen soll, ob es Hessisch oder Hessisch ist. Hessisch, das ist also mit diesem Pinsel hier. Das ist Terpentin, das ist eine trockene Bürste, also ist es sehr streifig, und das ist Ölfarbe und es ist wunderschön. Dies macht eine schöne Textur-Overlay auf Illustrationen. Das Beste daran, diese Kandidaten zu haben, die nahtlose Wiederholungsmuster sind , die Texturen haben, ist, dass Sie sie auf Ihren anderen nahtlosen Wiederholungsmustern verwenden können . Ich werde die Deckkraft aufdrehen, damit du sie wirklich sehen kannst. Aber wenn du siehst, habe ich meine Ölfarbe Textur im Hintergrund auf diesem, obwohl man eigentlich nicht im Hintergrund ist, es ist oben auf allem. Es hat sogar Textur auf den Tassen, und ich kann dieses ganze Bild auf Spoonflower setzen mein Logo ausziehen. Ich kann das speichern und das ganze Bild auf Spoonflower setzen weil meine Texturschicht auch ein nahtloses Wiederholungsmuster ist. Das ist eine Verwendung, nicht nur die Herstellung von Bürsten. Es wird schön sein, all diese Texturen für die zukünftige Verwendung gespeichert zu haben. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine nahtlose Textur mit einem Bild erstellen. 7. Textur mit Fotos: 1: In der Projektbeschreibung der Klasse sehen Sie einen Link zu dieser Website namens freestocktextures.com. Es ist großartig, sich dafür einloggen zu lassen, weil Sie mehr Bilder pro Tag erhalten. ihnen können Sie jeden Tag einen bestimmten Betrag kostenlos sparen. Du könntest süchtig nach dieser Textursache werden. Also möchten Sie vielleicht jeden Tag ein paar mehr bekommen. Das liegt also an dir. Aber wir gehen weiter und machen ein Gras und ein Eis. Sobald Sie die Sache bekommen, werden Sie in der Lage, einfach zu durchsuchen, lassen Sie uns einfach tippen, wann, Sie werden in der Lage sein, alle ihre Bilder zu durchsuchen. Hier können wir auf die Schaltfläche Durchsuchen tippen. Diejenigen, von denen Sie denken, dass Sie in der Lage sein könnten, eine wirklich tolle Textur aus zu machen, werden auf Sie auftauchen. Dinge wie diese sollten Sie nicht übersehen. Das macht einige lustige Texturen auch und das. Also, sobald Sie den Dreh bekommen, werden Sie in der Lage sein, und Sie werden wahrscheinlich tatsächlich eine ganze Reihe von verschiedenen Dingen testen wollen. Also offensichtlich, ich glaube nicht, dass das so gut funktioniert, oder das hier, aber es gibt eine Tonne hier, die funktionieren wird. Also gehen wir voran und suchen auf Gras. Jetzt suchen wir zuerst Eis. Also dieser hier ist ein wirklich toller frostiger Eis-Fenster-Look, einen Tap Download sendet. Dann wird es hier auftauchen. Wenn es fertig ist, wenn du in Safari bist. Wenn Sie sich in einem anderen Browser befinden, müssen Sie das herausfinden. Dann ist es in Ihren Akten. Wenn Sie also zu „Dateien“ gehen und zu „Zuletzt“ gehen, werden Sie es dort sehen. So können Sie auf verschiedene Arten darauf zugreifen. Wir müssen das in unserer Kamerarolle haben. So können Sie darauf tippen, tippen Sie auf das kleine Papier mit dem Pfeil nach oben und speichern Sie das Bild. Jetzt sollte es in Ihrer Kamerarolle sein. Wenn es also schwer ist, in Ihrer Kamerarolle zu finden, könnte es sein, dass Sie in der richtigen kleinen Kategorie hier drüben sein müssen. Ich habe manchmal ein Problem damit. Gehen wir weiter und suchen auch nach Gras. Für das Grasland bin ich auf der Suche nach Gleichmäßigkeit. Aber du könntest etwas finden, das ein wenig ungleichmäßig ist und das auch ausprobieren. Ich mag diesen hier. Laden Sie es herunter, laden Sie es hoch hier. So können Sie darauf tippen. Sie können sie von hier aus erreichen. Dann können Sie direkt darauf tippen und Bild speichern. Jetzt haben wir das auch in unserer Kamerarolle. Also werden wir beide gleichzeitig machen. Also müssen wir das Bild bearbeiten und es so schwarz-weiß wie möglich machen. Tippen Sie also auf das Bild und tippen Sie auf „Bearbeiten“. Dann sehen Sie hier drüben alle Anpassungen. Die erste, zu der ich gehe, ist die Sättigung und ich entsättige sie, wodurch das Monotone schwarz und weiß wird. Die zweite, zu der ich gehe, ist Kontrast und ich werde es den ganzen Weg nach oben stoßen und die Dunkelheit dunkel und die Weißen weiß machen. Der Rest, mit dem ich nur herumspiele, Highlights. Ich will nicht, dass es zu ausgewaschen ist. Das hat es wirklich kontrastiert. Das ist also nur ein Versuch und Irrtum. Das ist schön. Das machte die Dunkelheit ziemlich dunkel. Ich schaue mir diesen Abschnitt an. Ich werde die hier drüben nicht benutzen. Damit ich es für gut halte. Ich tippe einfach auf „Fertig“ und jetzt lass uns Gras machen. Bearbeiten, lassen Sie es uns entsättigen. Lasst uns den Kontrast aufstocken. Sie können den Unterschied sehen, den es macht, nur ein Schwarz-Weiß-Bild zu haben , anstatt dass dieser Kontrast vollständig maximiert wird. Jetzt möchte ich wirklich dunkle dunkle und helle Lichter bekommen. Das treibt definitiv die Bright hoch, aber es wird die Dunkelheit loswerden. Ich suche nur in der Mitte. Steigen Sie die Highlights hoch. Helligkeit, lässt schwarzen Punkt sehen. Also verstehst du meinen Punkt hier. Ich werde nur für mehr und mehr Kontrast. Also habe ich die wirklich weißen Bereiche und die wirklich dunklen Bereiche herum und tippe dann auf „Fertig“. Jetzt können wir wieder in unsere Leinwand gehen. Schalten Sie das aus. Gehe zum Schraubenschlüsselwerkzeug, füge hinzu, füge ein Foto ein. Ich sehe nur das Eis hier. Ich sehe das Gras nicht. Ist das nicht lustig? Wenn ich also zu Alben gehe und zu den letzten gehe, kann ich jetzt beide sehen. Also ich weiß nicht, warum das seit einem Update etwas war. Also hat es mich wirklich weggeworfen. Also habe ich auf das Eis getippt und ich werde zoomen und einfach diesen mittleren Bereich bekommen, den ich wirklich mag. Ich werde ein Klon-Werkzeug verwenden, um das loszuwerden. Darum mache ich mir keine allzu große Sorge. Ich bekomme nur eine wirklich flockige Eisfläche. Also denke ich, das ist gut. Jetzt ist hier ein Trick. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wirklich wollen, dass dies mehr weiß und schwarz ist, können Sie tatsächlich speichern Sie dieses Bild, wieder, geteilt als JPEG, speichern. Jetzt ist es in Ihrer Kamerarolle, nur das Bild, und Sie können das noch einmal bearbeiten. Also gehen Sie vielleicht zurück zum Kontrast. Mach das nochmal. Es hat einen Unterschied gemacht. Es wurde etwas mehr Grau losgeworden. Also lasst uns weitermachen und das tun. Jetzt müssen wir das neuere Bild importieren, das jetzt genau hier ist. Es hat einen kleinen Unterschied gemacht. Es ist gerade etwas von dem Grau losgeworden. Also werde ich das erste löschen. Konzentrieren wir uns auf das, bevor wir uns mit dem Gras befassen. Um dies als nahtloses Wiederholungsmuster zu machen, brauchen wir vier davon. Die untere jedes Mal duplizieren. Tippen Sie auf den oberen, wählen Sie ihn aus und stellen Sie sicher, dass das Fangen aktiviert ist. Wir werden es bewegen, nicht schrumpfen, es in dieses Zentrum schnappen, mit jeder Bewegungdie Goldbarren holen mit jeder Bewegung und diese vier Schichten zusammenführen. Jetzt sind die äußeren Kanten nahtlos wiederholen, wenn Sie dies neben einem anderen setzen, aber wir haben dieses Gitter in der Mitte und das ist, wo das Klon-Werkzeug nützlich ist. Gehen Sie also zu den Anpassungen, gehen Sie zu klonen. Es ist schwer zu sehen, aber ich habe diesen kleinen Kreis. Sie können diese in dem Bereich platzieren, der angezeigt werden soll, wenn Sie das Klonwerkzeug verwenden. Sie können sehen, dass Ihre Bürste die kleinen Funkeln hat. Sie können einen beliebigen Pinsel auswählen. Also für diesen, vielleicht gehe ich voran und benutze einen streifigen Pinsel, wie Terpentin, da es sich um streifige, gestreifte Kleinigkeiten handelt. Also lasst uns das versuchen. Versuchen wir es einfach ein wenig. Also habe ich meinen Klon-Kreis da oben. Das wird sich hier unten wiederholen. Sieht gut aus. Also habe ich diesen einen Abschnitt behandelt und ich werde das einfach weiter bewegen. Also habe ich keinen wirklich offensichtlichen Wiederholungsbereich. Ich maskiere diese Linie und diese Linie. Also lasst uns hineinzoomen. So können Sie diese Zeile hier wirklich sehen. Der streifige Pinsel funktioniert hier wirklich gut. Wenn ich eine kleine Kreis-Luftbürste hätte, hätte sie eine unscharfe Kante, und ich kann voran gehen und diesen kleinen Bereich füllen, der leer ist. Mit Dingen, die so schwarz und weiß sind, ist es schwer, dass es ein kleiner Kreis scheint. So kommen Sie einfach so nah an den Kanten wie möglich, ohne die Kanten zu berühren. Sie können dies für jeden Bereich tun. Es muss nicht nur auf der Linie sein. Wenn Sie also einen Bereich sehen, wie diesen wirklich dunklen Bereich, den Sie mehr wie dieser Bereich hier sein wollen, bewegen Sie einfach den kleinen Kreis da unten und machen Sie einen Wisch. Bewegen Sie den Kreis wieder, machen Sie eine weitere Wische und es klont, dass Sie gerade dort oben getan haben. Sie können sehen, wie sich der Kreis gleichzeitig bewegt. Wenn du das jetzt zu viel machst, wird es wirklich einige wirklich coole Flocken maskieren, die wir nicht maskieren wollen. Tu nicht zu viel. Ich schaue mir meine Linie und eine Linie dort an. Ich kann keine super offensichtliche Linie hier und hier sehen, wo wir all unser Klonen gemacht haben. Ich kann die super offensichtliche Linie nicht sehen, wo sich die Leinwand traf. Es sieht also gut aus. Dies ist jetzt eine Eins-nach-eins Ihrer nahtlosen Wiederholung. Jetzt ist mein Cloning-Tool bei mir fehlgeschlagen. Also, wenn es so ist, verlasse ich einfach das Klonwerkzeug und gehe zurück in es. So fit ergreift. Das ist es, was du tust. Also haben wir das eins nach dem anderen. Dies ist ein Wiederholungsmuster. Überprüfen Sie Ihr Muster, indem Sie es duplizieren. Diesmal brauchen wir fünf. Also haben wir das eins nach dem anderen unten. Wir können es ausschalten. Wir haben die vier, die wir benutzen werden, um in die vier Ecken zu zerquetschen. Wählen Sie also aus, stellen Sie sicher, dass das Fangen aktiviert ist. Diesmal schrumpfen wir zu den vier Ecken, bekommen unsere Goldlinien. Sieht gut aus. Ich sehe hier eine kleine Linie, aber es ist eigentlich das Muster. Es ist nicht unsere Linie aus dem Design. Es ist darunter. Aber es wird in Ordnung sein. Wir werden es nicht so benutzen, dass das offensichtlich sein wird. Schrumpfen Sie die vier zusammen. Benennen Sie erneut ice2, ice1 um. Gruppe, benennen Sie die Gruppe um, Eis. Lass uns Gras im nächsten Video machen. 8. Textur mit Fotos: 2: Wir werden unser Eis ausschalten, und wir werden unser Gras importieren, das im Recents-Album sein muss. Da ist es. Zoomen Sie hinein, um diese dunklen Ecken loszuwerden. Versuchen Sie zu entscheiden, ob Sie es wieder in den Bildbearbeitungsprogramm einfügen möchten, und machen Sie es schwarz-weiß. Ich glaube, wir werden es dieses Mal verlassen. Duplikate, so dass Sie vier haben, verschieben Sie sie in die vier Ecken. Fangen ist bereits aktiviert. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Goldbarren bekommen. Stellen Sie sicher, dass alle anderen Layer deaktiviert sind, alle anderen Layer mit Ausnahme der vier, an denen gearbeitet wird. Dieser ist nicht super offensichtlich, wo sich diese Muster treffen, aber wenn Sie weit hineinzoomen , werden Sie in der Lage sein, die gerade Linie zu sehen. Sie sind da, und Sie wollen es loswerden. Ich habe gerade diese vier Schichten zusammengeführt. Wechseln Sie zum Klonwerkzeug und entscheiden Sie, welchen Pinsel Sie verwenden möchten. Ich glaube, ich bleibe bei der Terpentinbürste. Ölbürste könnte auch funktionieren. Es ist sehr streaky. Lassen Sie uns vorerst bei Terpentin bleiben und sehen, wie es geht. Hier ist meine Linie. Ich muss meinen kleinen Klon-Kreis irgendwo gut platzieren. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen Pinsel dafür mag, also gehen wir weiter und gehen zu den Dinos und dann zum mittleren Pinsel. Ein bisschen einfacher zu steuern, so dass Sie wirklich nah an der Kante kommen können, ohne die Kante zu berühren. Nun, bewegen Sie Ihr Ding herum. Das könnte schwer für Sie im Video zu sehen sein, aber ich kann die gerade Linie sehen, die ich hier zu maskieren versuche. Ich versuche, es nicht super offensichtlich zu machen, dass ich einen Abschnitt habe, auf dem ich das mache, also mache ich hier einen Streulook. Ich gehe damit runter. Es ist genau hier. Ich habe gerade die Kante berührt, also tippe ich mit zwei Fingern, um es rückgängig zu machen. Bewegen Sie meinen kleinen Kreis hierher, überprüfe diese Seite. Ich werde meinen Kreis dafür größer machen , weil ich hier einen dunklen Bereich habe, den ich aufhellen will. Schließlich, dieser kleine Abschnitt der Linie, die bleibt. Verkleinern, kann ich diesen dunklen Abschnitt hier sehen, und ich möchte wirklich dieses kleine Kleeblatt loswerden, werde nur darauf tippen, mein Cursor ist hier drüben. Ich werde einen Teil davon aufhellen, also war es nicht so eine dunkle Straße genau da. Es ist okay, dass es einen dunkleren Bereich und hellere Bereiche gibt. Wenn dir das nicht so sehr gefällt, kannst du den Cursor in einen helleren Bereich setzen und ihn reparieren. Ich denke, es war gut. Das ist eine eins nach dem anderen Ihrer Gras nahtlose Wiederholung, Sie brauchen vier weitere. Um Ihr Muster zu überprüfen, schalten Sie das erste aus und schrumpfen Sie diese vier in die Ecken. Sieht toll aus. Schrumpfen Sie das zusammen. Umbenennen; Grass 2, weil es das zwei-mal zwei ist, Grass 1. Gruppieren Sie die zusammen, benennen Sie die Gruppe um, Grass. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen zeigen, was Sie mit Ihren Texturen machen können. Wir haben unsere beiden Texturen aus den Texturfotos und wir haben eine Textur aus dem Procreate Pinsel. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Einen Pinsel mit deiner a erstellen: Es ist Zeit, einen Pinsel zu machen. Wir gehen voran und gehen zum alten Pinsel, und gehen zum eins nach dem anderen, nur zum ursprünglichen Raster, und wir wollen die Hintergrundebene auf. Es gibt Gründe, nur diese Ebene ohne Hintergrund zu speichern. Wir werden später darüber reden, aber für Pinsel müssen wir diesen weißen Hintergrund haben, Alle kopieren, weitermachen und ausschalten. Gehen Sie zu Ihren Pinseln, gehen Sie zurück zu den Texturpinseln hier und tippen Sie auf das Pluszeichen. Dies ist nur ein Standardpinsel. Wechseln Sie zur Kornquelle, bearbeiten, importieren und einfügen. Jetzt haben Sie Ihr Bild, tippen Sie darauf, damit Sie das Menü loswerden. Normalerweise möchten Sie in diesen Korn- und Formquellen einen schwarzen Hintergrund haben. Es ist das Gegenteil von dem, was Sie denken, dass es sein wird, also tippen Sie mit zwei Finger darauf und es invertiert, was Sie haben. Jetzt können Sie mit beiden Möglichkeiten herumspielen und verschiedene aussehende Pinsel machen. Tippen Sie auf „Fertig“. Sie müssen auf „Fertig“ tippen. Für die Einstellungen hier unten, verschiebe ich den Zoom von maxed out beschnitten ganz nach unten, um die Größe zu folgen. Was das tut, ist es, wenn Ihre Pinselgröße größer ist, die Kornquelle größer ist. Wenn die Pinselgröße kleiner ist, ist die Kornquelle kleiner. Dies wird nur Ihre Getreidequelle schmieren, also lasse ich es einfach auf max. Wenn Sie hier rüber schauen, können Sie sehen, wie das Korn größer wird. Sie können damit herumspielen, es ist standardmäßig ziemlich niedrig. Der Zoom wiederum, wenn Sie möchten, dass die Skalierung unabhängig von Ihrer Pinselgröße gleich bleibt, dann möchten Sie, dass diese Maximierung erfolgt. Wenn Sie möchten, dass die Skala des Korns mit Ihrer Pinselgröße vergrößert wird, dann müssen Sie es der Größe folgen, Sie brauchen dies den ganzen Weg nach unten. Der Offset-Jitter ist etwas, mit dem Sie spielen können. Wenn Offset-Jitter deaktiviert ist, dann, wenn Sie Ihren Pinsel überlappen und Sie ihn im Moment nicht wirklich gut sehen können, wird es nur das gleiche Muster mit jedem Strich gestapelt haben. Es wird das Muster nicht verschoben, wenn es gestapelt ist. Offset-Jitter aktiviert ist, wird jeder Strich eine etwas andere Fläche des Korns haben. Für Muster mag ich, dass der Offset-Jitter ausgeschaltet wird, aber für Texturen lasse ich das gerne beibehalten. Rendering für diesen Pinsel, werde ich wahrscheinlich zu Licht Glasur gehen. Du kannst mit denen herumspielen. Flow, Sie können mit spielen, aber auf jeden Fall mit denen herumspielen. Jedes Mal, wenn Sie einen überprüfen, tippen Sie auf „Fertig“, und dann können Sie es testen. Wählen Sie eine schöne Farbe. Für Eigenschaften haben Sie gesehen, dass ich nicht wirklich viel größer als diese kleine Größe werden kann , so dass Sie oben stoßen können, so dass Ihre Pinselgröße viel größer sein kann. Aber Sie können sehen, dass mein Pinsel nur ein Kreis mit harten Kanten ist, und das will ich auch nicht. Also möchte ich das ändern, und um das zu tun, müssen Sie die Formquelle ändern. Für Apple Pencil möchte ich die Opazitätseinstellung ausschalten, und das bedeutet nur, dass es egal ist, was mein Druck ist, es wird einfach immer konsistent sein. Das ist eine persönliche Wahl für mich. Sie können es ändern, was Sie wollen. Dann für die Formquelle, der Grund, warum dieser Pinsel gerade jetzt einen solchen Monolinlook gibt , ist, weil dies die Formquelle ist. Ein Pinsel ist also nur ein ganzer Bündel der Formquellen, die aufgereiht sind. Nun, Sie können im Strichpfad sehen, dass der Abstand die Shape-Quellen sind, die auseinander angeordnet sind, wie viel Abstand werden Sie haben? Wenn Sie diesen Blick nicht auf Ihren Pinsel möchten, müssen Sie Ihre Formquelle ändern. Wenn Sie sich in dieser Einstellung befinden, ist es Ihr Pinselcursor. Das ist es, was wir ändern. Dass wir einfach Standard verwenden können. Wechseln Sie zu Bearbeiten, Importieren und dann Quellbibliothek, und dies sind Quellen, die Sie verwenden können, wie Sie möchten. Ich werde den fleckigen bekommen, tippen Sie auf „Fertig“, damit es spart. Aber jetzt können Sie sehen, es hat diese Reißverschlusskante, weil es nur diese Form Quelle genau so annimmt und es ist es in der gleichen Position zu halten , wie Sie Ihre Färbung damit tun. Das ist kein toller Blick. Sie können einfach stoßen die Streuung und es dreht alles und Sie können auf „Randomized“ tippen , so dass diese Quelle hier wird an einem anderen Ort sein . Ich kann das Drei-Finger-Wischen nie zum Laufen bringen. Da gehen wir. Lassen Sie uns eine hellere Farbe bekommen. Nun, Sie haben eine viel malerischere Kante zu Ihrem Pinsel, so hübsch. Die Kante dort ist sehr rau. Wenn Sie es nicht rauh wollen, aber Sie nicht wollen, dass es sehr feste harte Kante, die es war, können Sie gehen und wählen Sie eine dieser weicheren Bürsten. Klonen ist eingeschaltet. Das ist ein Käfer. Es war ein kleiner Buggy. Wenn das immer noch fehlerhaft ist, wenn du diese Klasse machst, ist eines der Dinge, die ich hatte, ein Fehler, und ich werde Procreate per E-Mail senden, ist jedes Mal, wenn ich reingehe und meinen Pinsel bearbeite und ich wiederkomme kann ich es nicht zum Laufen bringen bis ich die Farben ändere und dann funktioniert es. Das ist alles, was Sie tun müssen, wenn Sie feststellen, dass Ihnen das passiert. Ändern Sie einfach die Farbe. Das ist auch schön. Es hat diese weiche Kante, ohne dass es diese texturische, raue Kante ist, die wir mit der letzten Formquelle hatten. Rendern. Auch hier sind diese alle wenig zu dunkel für diese eisige Bürste, also bleibe ich wahrscheinlich bei dieser hellen Glasur. Sehen Sie, es macht das Klonen. Das ist es, was es tut. Das ist ein Fehler hier. Ändern Sie die Farbe um und dann funktioniert es. Wenn Sie das sehen, sind wir ein paar Wochen nach Procreate 5X kommt heraus und sie arbeiten immer noch durch ein paar Bugs. Es gibt einen schönen, schönen Texturpinsel. Ich zeige dir einfach etwas, was du tun kannst, um zu testen, wie cool der Pinsel tatsächlich ist. Ich blobbing etwas Farbe auf einer Ebene unter unserem Texturpinsel, und dann werde ich einfach mit dem Mischmodus auf diesem Pinsel auf der Texturebene spielen. Das ist eine Möglichkeit, Texturpinsel zu verwenden. Natürlich verhalten sich die Mischmodi unterschiedlich, abhängig von der Farbe, die Sie ursprünglich auf dieser Ebene verwenden. Hübsch. Sie können es auch als Radiergummi verwenden. Sagen Sie, Sie haben diesen, tippen und halten Sie meinen Radiergummi. Holen Sie sich diese Textur als Radiergummi, und ich lösche nur etwas davon aus. Ziemlich lustig. Im nächsten werden wir einen Texturpinsel mit dem Eis machen. 10. Ein Pinsel mit deinem Foto machen: Jetzt machen wir unsere Eisbürste. Wir brauchen das eins nach dem anderen unseres Eismusters. Kopieren Sie alle, oder Sie können es als JPEG speichern. Schalten Sie das aus, gehen Sie zu einer neuen Ebene, gehen Sie zu einem frischen Pinsel, Korn, Bearbeiten, Importieren, und wenn Sie es als JPEG gespeichert haben, war dies ein bisschen fehlerhaft für Leute. Einige Leute speichern als JPEG, anstatt diese Kopie einfügen zu tun. Wenn Sie es als JPEG speichern, importieren Sie ein Foto direkt hier und wählen Sie es einfach aus und es wird direkt hier eingeblendet, Einfügen. Wir müssen das invertieren, tippen Sie auf „Fertig“. Ich gehe voran und ändere die Formquelle, streue sie, randomize sie, gehe zurück zum Korn und bewege das, zoomen Sie nach unten, skaliere es ein wenig nach oben. Rendering für diesen, werde ich wieder Licht Glasur machen, wie ich es mit dem alten Pinsel getan habe. Keiner dieser anderen muss ich außer Apple Pencil ändern, ich muss die Opazitätseinstellung vornehmen, damit es keine Wirkung hat, Druck die Deckkraft nicht ändert, und ich werde meine Größe hier erhöhen. Sie können Ihren Pinsel benennen, gehen Sie zu Über Pinsel Tab hier, und benennen Sie ihn, was Sie wollen. Tippen Sie hier, geben Sie Ihren Namen ein, unterschreiben Sie hier, erstellen Sie einen Rücksetzpunkt und tippen Sie auf „Speichern“. Wenn Sie diesen Pinsel erneut bearbeiten, können Sie immer auf diesen gespeicherten Punkt zurücksetzen. Jedes Mal, wenn Sie einen neuen Rücksetzpunkt erstellen, Sie alle Änderungen, die Sie danach vornehmen könnenSie alle Änderungen, die Sie danach vornehmen, zum gespeicherten Punkt zurückkehren. Ein Tippen Sie auf „Fertig“. Meine Vorschaugrößen sind wenig zu groß. Ich sehe meinen Namen dort nicht von der Bürste. Ich gehe zu Eigenschaften und stöße einfach die Vorschaugröße ein wenig nach unten. Immer noch ein bisschen mehr. In Ordnung. Das ist gut, und dann lassen Sie es uns testen. Schön. Wenn Sie eine dunkle Farbe hatten , jeder, an diese auf der Ebene darüber gewöhnt. Dieser frostige Look. Die andere Sache, die Sie tun können, können Sie diesen Pinsel duplizieren und diese Kornquelle bearbeiten, und das invertieren und sehen, was dieser Look ist. Das funktioniert noch besser, denn jetzt sieht es so aus, als würden Sie der Seite Frost hinzufügen, anstatt die Farbschicht hinzuzufügen, und es sieht so aus, als wäre der Frost hier aus dem Weiß gelöscht. Während dies so aussieht, als würde der Frost auf der Seite hinzugefügt. Ich mache das mit den meisten meiner Texturpinsel. Ich habe zwei von ihnen, wenn ich beide mag, behalte ich sie einfach beide. Du kannst reingehen und sie benennen. Ice 1, Eis 2, Eis umgedreht, alles, was du willst, ich bin nicht gut darin, Pinsel zu benennen, also das ist nicht etwas, mit dem ich dir helfen kann. Dass ich voran gehen und sparen will. Erstellen Sie auch einen Rücksetzpunkt und speichern Sie, da wir diese Kornquelle invertiert haben. Perfekt. Im nächsten werden wir unsere Grasbürste machen, aber diese Bürste wird ein wenig anders sein. Wir werden eine Textur wie diese machen, aber wir werden auch etwas anderes tun. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Einen Pinsel machen: Sie mit Ihrem Grasbild GehenSie mit Ihrem Grasbildzu dem eins nach dem anderen, Copy All. Lassen Sie uns einen neuen Pinsel erstellen. Gehen Sie zu Korn, Bearbeiten, Importieren, Einfügen, und dann lassen Sie es invertieren. Tippen Sie auf „Fertig“. Lassen Sie uns einige dieser Einstellungen durchgehen und ändern. Also für Shape Source, Source Library, und für diese, lassen Sie uns voran und wählen Sie einfach vielleicht Ink Dry. Es ist nur etwas, mit dem du rumspielen kannst. Streuen, randomisieren. ich zurück zur Kornquelle ging, habe ich vergessen, diesen Zoom nach unten zu verschieben und dann die Skalierung nach oben zu verschieben. Rendering, ich könnte das vorerst in Ruhe lassen. Wir können mit dem Apple Pencil rumspielen. Ich möchte die Opazitätseinstellung „ Maximale Größe nach oben“ ändern und sehen, wie das aussieht. Schalten Sie das aus und gehen Sie zu einer schönen dunklen Farbe. Mal sehen, wie das aussieht. Ich muss auf der richtigen Ebene sein, also ist das wirklich solide. Das ist ein Blick, den Sie vielleicht für etwas wollen, aber das ist nicht genau das, was wir mit diesem Pinsel tun. Gehen wir zurück zu Rendering und versuchen Light Glaze. Jetzt sieht es so aus, als könnte ich das Grasbild sehen. Vielleicht ist das etwas, was du willst. Es ist nicht ganz das, was ich will. Gehen wir zurück in Grain, bearbeiten Korn, und lassen Sie uns mit zwei Finger tippen und wieder darauf zurücksetzen. Das kommt näher. Ich denke, ich würde den Pinsel da retten. Ich mag die Bürste. Ich werde den Fluss nach unten drehen. Obwohl wir auf dieser Light Glaze sind, möchte ich, dass es hier noch verblasster aussieht. Das könnte etwas zu verblasst sein. Los geht's. Das ist also ein Blick, den ich wirklich mag. Das ist ähnlich wie das Eis. Es ist nur ein Texturpinsel mit diesem wirklich coolen Graskorn. Das gibt wirklich Schraffurmarke Aussehen als gut, also das ist schön. Gehen wir weiter und benennen Sie diesen Pinsel. Gras. Sie können alle diese anderen Einstellungen vornehmen. überspringen wir vorerst. Jetzt werde ich die Grasbürste duplizieren. Ich werde diese Ebene löschen und ich habe diesen duplizierten Graspinsel, und ich gehe zur Formquelle, Quellbibliothek, und für diesen werde ich nach unten zu dieser verrückten Pinselquelle namens Liquid Lines scrollen , tippen Sie auf „Fertig“. Lass uns einfach weiter gehen und den ganzen Weg zerstreuen. Für die Stricheigenschaften können Sie jitter, was den Strich streut Wenn Sie also einen geraden Strich haben, streut es ihn viel so und dann zeige ich Ihnen, was das tut. Hören Sie, das ist wirklich verstreut. Vielleicht wollen wir nicht, dass dieser Jitter so hoch ist. Ich werde mir das Rendering ansehen. Das war der Blick, nach dem ich wollte. Ich werde meine Getreidequelle ein wenig drehen. Ich werde meine Waage ein wenig nach unten stoßen.. Das ist ein wirklich toller Pinsel. Es sieht nicht so aus wie Gras. Ich werde diese Waage ein bisschen wieder aufstoßen. Sie können es auch als Stempel verwenden. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Texturen verwenden können. Das ist der, den ich dir zeigen wollte, nicht so aussieht wie deine Getreidequelle. Die erste Grasbürste, die wir gemacht haben, sieht aus wie Gras. Dies wie das negative Bild von Gras. Wenn Sie die Kornquelle auf diese invertieren, würde es wie das Gras aussehen. Dann hat dieses eine die gleiche Kornquelle, aber wir haben einige Änderungen vorgenommen und jetzt sieht es nicht so aus wie das Gras. Wir haben die Formquelle anders gemacht. Diese Formquelle blieb nicht aufkleben. Das war der da drüben. Die Formquelle auf diesem eine ist, dass seltsame flüssige Linie eins und ich denke, dass wirklich hinzugefügt, um diese, wirklich coole Textur, die wir hier bekommen. Es ist wunderschön. Ich liebe es. So können Sie das benennen. Ich weiß nicht, wie du das nennen würdest. Grassprenkel, ich weiß nicht. Ich mag es, Pinsel zu benennen, die repräsentieren, wie der Pinsel aussieht. Wenn ich also hier rüber schaue, wenn ich nicht wirklich sehen kann, was es ist, weiß ich wenigstens so viel. Sie können mit der Mischung als auch in diesem spielen, vielleicht wollen Sie es ein wenig leichter. Das ist mit der Lichtglasur. Dies ist mit gleichmäßiger Verschmelzung. Ich mag diesen hier. Das ist alles für den Pinsel. 12. Sehen Sie sich noch Texturen: Denken Sie daran, durch Ihre kostenlosen Quellen hier für die Bilder zu blättern. Ich habe festgestellt, dass das Tippen und Halten und Speichern, Hinzufügen zu Fotos kein sehr großes Bild speichert, daher ist das Herunterladen der beste Weg. Das habe ich nicht ausprobiert. Das sieht eigentlich so aus, als wäre es ziemlich cool. Ich könnte das herunterladen. Um diesen Prozess zu optimieren, können Sie eine ganze Reihe von Bildern durchkommen und speichern. Wieder, es beschränkt Sie pro Tag. Das sieht auch toll aus. Speichern Sie Ihre Bilder, gehen Sie durch und bearbeiten Sie Ihre Bilder in Schwarzweiß. Sie können sehen, wie süchtig das ist. Es wird mir sagen, dass ich bald hier nicht mehr tun kann. Kann einfach gehen, um hier zu surfen und einfach zu scrollen oder Sie können eine bestimmte Sache wie raue Wand und solche Dinge suchen . Das wäre wirklich großartig. Es gibt viele wirklich tolle Bilder hier für Texturen. Es gibt eine gute Idee. Sie können eine eigene Textur erstellen, die ähnlich der mit einem Pinsel in Procreate. Hier ist eine schöne Leinwand-Textur, ich denke, ich werde das packen. Es wird irgendwann sagen, oh, du hast nichts mehr. Was auch immer Sie suchen, es gibt immer ähnliche hier unten. So können Sie sich einfach irgendwie in einem Kaninchenloch verlieren, indem Sie auch hier unten tippen. Seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht gehen, um diese sind Premium-diejenigen, die Sie zahlen müssen, aber das sind die kostenlosen. Das sieht schön aus. Ok. Ich muss aufhören. Speichern Sie also einen Haufen, bearbeiten Sie sie in Ihren Fotos, um sie super schwarz-weiß zu machen, und bringen Sie sie dann ein und beginnen Sie mit dem Erstellen von Pinseln. Nun, beginnen Sie, Ihre nahtlosen Wiederholungen mit dem Klonen zu erstellen und dann beginnen Sie, Pinsel zu erstellen. Das ist ein toller. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen, was ich getan habe. Es gibt eine sehr weiche Textur. Ich denke, ich benutze Chiasamen oder so, also schließen diese Bilder mit den Samen diese nicht aus. In Ordnung, als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie einige unserer Pinsel zur Illustration verwenden. 13. Texturen illustrieren: In Ordnung. Lassen Sie uns illustrieren. Geh zu deinen Dinos und wähle einen Dino aus. Wählen Sie eine Farbe aus. Meine Güte, es ist so süß. Dies ist mehr nur eine Skizze für Sie. Sie können dies verwenden, wie Sie möchten. Ich gehe voran und drehe es ab, gehe zu einer Schicht darüber, und ich werde nur voran gehen und Trockenbürste verwenden. Sie können hier eine schöne Palete auswählen. Wählen Sie eine Farbe aus der Palette aus. Ich werde wählen, es ist so schwer, eine Entscheidung zu treffen. Ich werde nur ausfüllen. Ich werde die Gliederungsebene darüber verschieben , damit ich sehen kann, wo alles sein soll. Ich könnte tippen und halten und meine trockene Tinte auf das Radiergummi Werkzeug und reinigen diese Kanten ein wenig. Aber dieser Teil ist nicht sehr wichtig für unsere Illustrationszwecke. Ich gehe zu einer Schicht darüber, wähle eine andere Farbe, habe hier einige lustige Dinge. Vielleicht gehen Sie schwarz für das Auge und weiß für die kleinen Punktaugen. Trockene Tinte viel, wenn Sie es nicht bemerkt haben. Vielleicht tun Sie etwas trockene Tinte auf den kleinen Zehennägeln. Das sind wie kleine Elefantenfüße hier unten. Vielleicht ein blasser. Nun, ich möchte hier bei unserer Palette bleiben. Vielleicht ist diese dunkle bis für diesen kleinen Brustbereich. Es wäre einfacher, wenn dies eine Clipping-Maske wäre. Wir machen es weiter und schneiden es ab. Dann kannst du hier rausgehen. Gehen wir zurück ins Schwarze und holen ein paar kleine Nasenlöcher drauf. Noch kleinere Größe und machen Sie ein wenig Mund. Das muss ein lächelnder kleiner Kerl sein. Soweit der Umriss angeht, mache ich normalerweise keinen soliden Umriss. Ich könnte voran gehen und diese Dunkelheit wählen, bis hier. Dann fügen Sie vielleicht einige Umrisse hier und da hinzu. Ich weiß nicht, ob ich das auf einer Clipping-Maske machen würde. Aber wenn Sie wirklich kurz auf Schichten sind und natürlich nicht in der gleichen Leinwand sein müssen , auf der wir unsere Entwürfe gemacht haben. Wenn Sie kurz auf Ebenen sind, tun Sie es einfach nicht auf einer Clipping-Maske und dann können Sie aus den Linien gehen. Ich sollte sagen, wenn Sie kurz auf Ebenen sind, tun Sie es auf der Clipping-Maske. Wenn Sie nicht kurz auf Ebenen sind, tun Sie dies nicht auf einer Zuschneidemaske. Dann können Sie mit diesem Teil etwas mehr Flexibilität haben. Sei ein bisschen künstlerischer. Geh aus den Linien. Ich weiß nicht, warum das künstlerischer ist. Ich mache nur ein paar Bereiche. Dann können Sie so viel Zeit verbringen, wie Sie wollen auf irgendwelche kleinen Details wie geben Sie Ihnen halbe kleine Zeilen entlang hier entlang. Wenn Sie kleine Knien machen wollen, wissen wir alle, wie das aussieht. Nur im Allgemeinen, weißt du was? Mit einem kleinen Schatten unter all diesen kleinen Flecken endete ein schöner Blick für diese. In Ordnung. Jetzt können wir unsere Gliederungsebene deaktivieren. Sie können sogar Ihre Gliederung löschen. Wir haben einen super süßen kleinen Dinosaurier. Um unsere Texturen zu machen, müssen Sie nur eine weitere Clipping-Maske hinzufügen. Bevor ich meine Clipping-Maske in meine Texturen hinzufüge, werde ich ein wenig Hervorhebung und Schattierung vornehmen. Ich gehe zu dieser Basisschicht und zwei Finger wischen nach rechts, um Alpha Glück. Ich gehe zu dieser Grundfarbe. Aber dann gehe ich zu meinem Farbrad hier. Ich gehe ein wenig in Richtung der gelben und ein wenig in Richtung der weißen für eine hellere Farbe. Dann gehe ich zu meiner feuchten Bürste, die ich hier in dieser Kategorie zur Verfügung gestellt habe. Denken Sie nur darüber nach, wo das Licht treffen würde, es würde auf den Rücken treffen. Dies ist nur eine Schmierbürste. Wenn Sie tippen und schmieren, ist es sehr schön. Die Hinterbeine, die auf der Rückseite sind, wären dunkler, so dass wir keine hellere Farbe auf diese setzen würden, aber vielleicht würden wir auf diesem Vorderbein, vielleicht die Spitze des Schwanzes und die Oberseite des Kopfes. Ich weiß es nicht. Hoffentlich siehst du das einfach so klein. Jetzt gehen wir zurück zu dieser Hauptfarbe. Wir gehen mehr in Richtung blau und lila und dunkler. Wir werden dasselbe für etwas Schatten tun. Holen Sie sich dunklere Bereiche auf den Hinterbeinen, auf der Unterseite des Bauches, vielleicht hier unten auf der Unterseite der Füße. So sehr subtil und dann werden sich diese Farbunterschiede mit einer texturierten Clipping-Maske anders verhalten, die darüber hinaus ist. Ich werde eine Ebene direkt darauf zuschneiden. Es wird diese Flecken nicht einschließen und es wird nicht diesen dunklen Patch hier enthalten. Es wird nur diese Basisschicht enthalten. So Clipping Mask und wählen Sie dann eine Textur Ihrer Textur Pinsel, die Sie erstellt. Wie wär's mit diesem lustigen grasbewachsenen? Sie können sogar zu dieser Hauptfarbe zurückkehren. Sie werden es nicht sehen können, weil sie beide die gleiche Farbe haben. Wenn Sie dies jedoch aktivieren, Multiplizieren, sehen Sie es als etwas dunklere Farbe. Dann können Sie immer die Deckkraft ändern. Denken Sie darüber nach, wo Sie Ihre Textur wollen. Willst du deine Textur auf dem ganzen Dinosaurier? Dies ist ein perfektes Beispiel dafür, wie sich diese Clipping-Maske auf den dunkleren Bereichen anders verhält als auf den helleren Bereichen. Das ist ein wirklich cooles Aussehen. Dann können Sie die Deckkraft ändern, wenn Sie eine subtilere Textur wünschen. Dort wurde es in eine leichte Textur verwandelt. Sie können damit stundenlang spielen. Ich denke, ich werde mit Farbverbrennung bleiben und bekommen, dass wirklich coole Lichter und dunkle dort, oder vielleicht nicht. Etwas zu fluoreszierend für mich. Jetzt haben wir Textur auf dem ganzen Dinosaurier, nicht die kleine Brust und nicht die Flecken, sondern auf der ganzen Basis. Wir können diese Clipping-Maske oben bewegen. Tut mir leid, ich hatte eine Sekunde darauf abgestellt. Wir haben die Textur als Clipping-Maske auf der anderen Clipping-Maske, die diese auf sie und diese Flecken darauf hat. Jetzt wird die Textur auf das Ganze angewendet. Das ist vielleicht kein guter Blick, abhängig von den Farbvariationen, die Sie überall haben. Vielleicht möchten Sie wieder durchgehen, also ist das ordentlich, wo es hellere Rosa auf diesen rosa Flecken und leichter überall macht. Es hat diesen dunklen Schwanz hier aufgehellt. Dann müssen Sie natürlich auch keine Textur auf dem gesamten Dinosaurier haben. Sie können zu dieser Texturebene zurückkehren, und Sie können einen beliebigen Pinsel zum Löschen auswählen, aber gehen Sie weiter und wählen Sie denselben Pinsel, machen Sie ihn kleiner und löschen Sie einige Bereiche. Vielleicht wollen Sie hier keine Textur auf diesem dunklen Bereich, oder Sie wollen hier nur weniger Textur und löschen einige Bereiche. Sie brauchen nicht eine vollständig strukturierte haben. Aber das ist super süß. Dann können Sie natürlich so viel mit diesen Dinosauriern tun. Schauen wir uns den regulären an. Dafür habe ich unsere Stempel aus unserer Huckel Go Stempelpinsel Klasse benutzt, und nur ein bisschen Textur auf diesem Kerl. Alle Eis Textur in der Rückseite. Eine andere med, knackige Textur auf dem Kerl mit einer anderen Textur hier unten. Sie können einige Details sehen, die ich dort gemacht habe, das liegt alles an Ihnen. Hier ist die grasige Textur, die ich eine eisige Textur auf seinen kleinen Tellern hier hinten gemacht habe. Es gibt noch eine Schlammriss-Textur. Hier ist ein Beispiel, wie Sie genau das tun, was ich Ihnen mit diesem Dinosaurier mit Glanzlichtern und Schatten auf dieser Basisschicht gezeigt habe . Ich habe das für alle vier gemacht, ich habe es weihnachtlich gemacht, also habe ich einfach ein paar lustige, kleine Weihnachtsdinge hinzugefügt . Dann hat dieser eine Textur auf allen Dinosauriern, aber nirgendwo sonst. Ich meine, es hat eine über die ganze Präsenz und alles auch. Aber nirgends um die Dinosaurier. Dieser hat Textur auf der ganzen Oberfläche, aber die Dinosaurier selbst nicht. Dieser hat eine Textur auf den Dinosauriern genau so hier oben und auf der ganzen Oberfläche. Sie haben diese knackige Textur, die die ganze Sache bedeckt, weil sie oben ist, sie ist auf einer Ebene, die über allem anderen liegt. Wenn Sie es auf eine Schicht unter den Dinosauriern legen, dann könnten Sie es einfach auf den Hintergrund anwenden lassen und sie haben ihre eigene Textur. Aber es ist schön, einige Texturen auf der Oberseite zu haben, die alles vereinheitlichen. Dies hat die schöne knisternde Textur auf allem. Es ist kaum auffällig in einigen Bereichen, aber es ist anders, als es überhaupt nicht zu haben. Das nennt man Overlay. Wenn du das Ganze noch nicht gemacht hast, überlagert es alles. Dies hat Textur auf Dinos und Overlay, Textur Overlay nur, Texturen nur auf Dinosauriern und die keine Textur überhaupt. Um diese Überlagerung zu machen, lassen Sie uns die Hintergrundfarbe nur ein wenig ändern. Lassen Sie uns so tun, dass die Textur-Overlay angezeigt wird. Dann ist hier, es ist gut, all diese Dinge zu retten. Wenn Sie einen Ihrer Pinsel hier haben, gehen Sie weiter und Sie können einfach die Ebene selbst kopieren, oder Sie können, mal sehen, wir werden unseren Dinosaurier hier abschalten. Gruppieren Sie unseren Dinosaurier zusammen, schalten Sie ihn aus. Gehen Sie zurück zu einem weißen Hintergrund, mit drei Finger nach unten und kopieren Sie alle. Jetzt können wir nach unten streichen und einfügen. Es hat unseren Dinosaurier abgedeckt, aber raten Sie was? Nicht Wenn wir anfangen, mit Mischmodi zu spielen und weil wir einen weißen Hintergrund haben, wird es wirklich nicht auf dem Hintergrund angezeigt. Aber wenn du einen nicht-weißen Hintergrund hättest, würde es das tun. Sieh dir das an. Das ist eine wirklich malerische Textur, aber das hat einen coolen Look. Sie können die Deckkraft nach unten drehen und es macht sie subtiler. Ich kann sagen, es ist schön. Das ist alles, was ich jetzt für die Dinosaurier tun werde. Ich habe fünf Dinosaurier zur Verfügung gestellt, also kannst du sie gerne benutzen, wie du willst. Ich werde, Ich werde dieses JPEG für Sie zur Verfügung stellen, damit Sie die Ideen für vielleicht zum Dekorieren sehen können, sondern auch für die Verwendung der Texturen. Für die Paletten habe ich zwei große Paletten, viele lustige Farben zur Verfügung gestellt . Das sind kleine Mini-Paletten von fünf, diese fünf, diese fünf, diese fünf und dann diese fünf, ich habe ein Weiß da reingesteckt. Dies ist eine große Palette und eine große Palette, mehr von vier Farben und das war's. Viel Spaß. 14. KURSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt würde ich gerne nur ein Bild von einem Pinsel sehen , den Sie gemacht haben, auf den Sie stolz sind. Es könnte also nur ein Screenshot von so etwas sein. Vielleicht verwenden Sie es als Clippy-Maske mit einem coolen Mischmodus oben auf etwas. Du brauchst die Dinosaurier nicht zu machen. Das war nur eine Art lustige Art, die Illustrationen mit der Verwendung dieser verschiedenen Texturen zu zeigen . Aber ich würde gerne einige coole Pinsel im Projektbereich sehen. Bitte posten Sie ein Projekt. Ich schaue mir diese jedes Mal an, wenn jemand postet , und ich versuche, zumindest auf das Herz auf sie zu klicken. Ich habe nicht immer Zeit zu kommentieren, also entschuldige ich mich dafür. Dass, wieder, verwenden Sie einfach diese Pinsel, machen Sie Ihre Texturen, organisieren Sie sie in schöne, kleine Kategorien hier, und vielleicht wollen Sie mir ein paar Pinsel zeigen. Hier ist eine Larapuna, die ich gemacht habe, nicht wirklich, wenn ich dafür rede. Vielleicht möchten Sie ein paar Pinsel wie diesen auf einer Seite zeigen. Lassen Sie mich wissen, welche Texturen Sie verwendet haben, welchen Pinsel Sie verwendet haben, um die Textur zu machen, welches kostenlose Foto Sie von der Textur-Website verwendet haben. Wann immer du es mir sagen willst, willst du vielleicht deine Geheimnisse nicht verschenken und das ist auch in Ordnung. Ich liebe Textur so sehr. Hoffentlich hilft dies Ihnen, auch ein wenig Wertschätzung für Textur zu gewinnen. Genieße.