Texturierte Illustrationen in Procreate erstellen – Mischmodi, Overlays und Beschneidungsmasken

1. Intro: Hallo, ich bin Julia, Lehrerin und autodidaktische Illustratorin aus Oldenburg, Norddeutschland Als ich nach Jahren des alleinigen Malens mit Wasserfarbe und Bleistift anfing , in Procreate zu malen, gefielen mir die Ergebnisse wirklich nicht Das lag natürlich an meiner Unerfahrenheit, aber auch an dem zweifachen digitalen Look, den meine Illustrationen hatten Der Moment, in dem ich die Verwendung von Textur-Overlays und Texturpinseln und -stielen entdeckte Textur-Overlays und Texturpinseln und , war eine echte Offenbarung für mich und es war der Moment, in dem ich anfing, mein Kunstwerk zu mögen In den letzten Jahren habe ich damit experimentiert, habe ich damit experimentiert viel Textur in meine entsprechenden Illustrationen zu integrieren , damit meine Illustrationen zumindest teilweise analog oder handgemacht aussehen In diesem Kurs werde ich Sie durch die Erstellung einer stark texturierten Illustration Dies wird auch unser Klassenprojekt sein. Sie können meine Skizze verwenden, die ich im Ressourcenbereich bereitstellen werde. Aber natürlich können Sie diese Techniken auch für Ihr persönliches Kunstwerk verwenden . Jetzt lernen Sie im Unterricht etwas über Texturüberlagerungen, Mischmodi, die Verwendung von Schnittmasken Im Bereich Ressourcen findest du nicht nur mein Textur-Overlay, das einen sofortigen handgemachten Look illustriert, sondern auch ein Pinselset mit strukturierten Stempeln und strukturierten Pinseln strukturierten Stempeln und strukturierten Pinseln findest du nicht nur mein Textur-Overlay, das einen sofortigen handgemachten Look illustriert, sondern auch ein Pinselset mit strukturierten Stempeln und strukturierten Pinseln , das ich für mich selbst erstellt habe. Ich hoffe wirklich, dass dir der Kurs gefällt, du viel aus ihm herausholst und dich genauso in Textur und Fortpflanzung verliebst wie Wir sehen uns im Unterricht. Tschüss. 2. Mischmodi und Textur-Overlays verstehen: Willkommen zu dieser Lektion. Nun, ganz kurz, bevor wir beginnen, werde ich viel über Mischmodi sprechen Und ich möchte Ihnen nur ganz schnell zeigen, was ich damit meine oder wie Sie auf die Mischmodi zugreifen können Sie können darauf zugreifen, indem Sie hier auf das kleine N tippen, und dann haben Sie verschiedene Arten von Mischmodi Wir werden hauptsächlich diejenigen verwenden, die sich über dem normalen Modus befinden, und diejenigen, die direkt unter dem normalen Modus liegen , bis oder vielleicht hellere Farben Jetzt werden Textur-Overlays von mir verwendet, ich glaube, bei fast jeder Illustration, die ich erstelle Das liegt daran, dass sie so einfach zu verwenden sind und sich sofort auf Ihre Illustration auswirken Ein Textur-Overlay ist einfach eine Textur, die Sie einscannen oder herunterladen, oder Sie können ein Foto verwenden, das Sie beispielsweise von Ihrem Holzschreibtisch aufgenommen haben beispielsweise von Ihrem Holzschreibtisch Dann legen Sie diesen Fotoscan der Textur auf Ihre Illustration Dann verwenden Sie einen Mischmodus, um diese beiden zu kombinieren. Ich werde es dir zeigen, ich habe dieses Aquarellpapier hier. Das ist ein Aquarellpapier, das ich gerade eingescannt und ich habe meine Illustration Und was ich jetzt tun werde, ist , das auf einen anderen Mischmodus einzustellen Wenn ich zum Beispiel diesen linearen Brenn-Mischmodus verwende, können Sie sehen, dass die Textur auf diese Abbildung zutrifft Ich könnte auch den Mischmodus „ Multiplizieren“ verwenden. Ja, das gibt ihm hier sofort eine Textur. Okay, das wäre also ein Aquarellpapier. Ich habe auch dieses Hintergrundbild hier. Das habe ich im Internet gefunden. Und ich werde auch einen anderen Mischmodus verwenden. Und ich werde mich hier für Color Burn entscheiden. Ich finde den Effekt wirklich großartig, aber ich finde, er sieht mit dieser Abbildung hier nicht wirklich gut aus. Lass uns einen Blick darauf werfen. Habe ein paar sehr einfache Kreise. Ich denke, hier kannst du sehen, mal sehen, sieht sehr gut aus, wenn du das auf etwas Einfaches wie Kreise anwendest. Okay, Wallpaper, was habe ich noch? Wirbel. Lass uns sehen. Lassen Sie uns sie auch auf Color Burn einstellen. Ebenfalls sehr nett. Mal sehen, wie sie mit dem Mädchen aussehen . Ja, das könnte funktionieren. Wenn ich nun entscheiden sollte , dass ich den Multiplikationsmodus mit diesem Mädchen haben möchte , wollte ich mich nur für den Kreis und das Mädchen selbst bewerben. Ich müsste es direkt auf das Mädchen legen daraus eine Schnittmaske machen Ich tippe einfach auf die Ebene und drücke auf Schnittmaske. Du siehst hier, mit Multiplizieren sieht es nicht besonders gut aus, was ich entweder tun kann, ist die Deckkraft zu reduzieren oder ich werde das hier versuchen Mach das Bild vielleicht etwas heller, indem du zum Zauberstab gehst und dann auf Sättigungshelligkeit gehst und das Bild aufhellst Das ist hier schon ein bisschen besser. Okay, jetzt werde ich den wieder dahin stellen, wo er hier war. Ich habe eine Textur, das heißt, du kannst diese Texturen auch verwenden. Ich kann sehen, dass ich die weißen Kratzer vergessen habe. Vielleicht fange ich mit diesen an, dann kannst du die Unterschiede sehen, denn das sind beide Kratzer. Aber ich werde die weißen Kratzer wieder mit einem Mischmodus verwenden die weißen Kratzer wieder mit einem Mischmodus Ich finde hier etwas über dem normalen Mischmodus, wie zum Beispiel dunklere Farbe, lineare Brennfarbe Nochmals brennen, ist hier sehr nett , wenn du das Gefühl hast, dass du es nicht besonders magst, zum Beispiel mit diesem Gesicht, es sieht nicht besonders gut Wenn es Kratzer auf ihrem Gesicht gibt, könnte ich einfach den Radiergummi benutzen und an der Textur arbeiten und vielleicht einfach die Kratzer löschen, die direkt in ihrem Gesicht sind Das ist schon ein bisschen besser. Das wären die weißen Kratzer oder dieses weiße Papier mit dunklen Kratzern. Mal sehen, ich habe hier die schwarzen Kratzer. Bei diesen müssen Sie nun in einen Mischmodus wechseln , der unter dem normalen Mischmodus Weil es schwarz ist oder die Hauptfarbe dieses Bildes schwarz ist Und du kannst zum Beispiel zum Bildschirm gehen oder vielleicht Dodge einfärben, was meiner Meinung nach ganz nett aussieht. Aber auch hier kann ich sehen, dass es hier in der Textur diese sehr harte Linie gibt. Ich würde also einfach das Wischwerkzeug verwenden und sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin , und diese Linie vielleicht ein bisschen verschmieren Es ist nicht so offensichtlich. Okay, das kannst du hier tun. Ich werde dir schnell zeigen, wie ich diese Texturen finde und sie in Procreate umsetze Wie ich bereits sagte, können Sie sie jetzt selbst erstellen, aber Sie können auch Websites wie beispielsweise Unsplash verwenden Und dann öffnest du die App. Und all diese Fotos hier können von Ihnen kostenlos für Ihre Projekte verwendet werden . Sie müssen sich keine Gedanken über Urheberrechtsprobleme machen. Ich gehe einfach zur Suche und gebe dann Textur, Texttextur ein, ja. Und dann findest du alle Arten von Texturen, zerknittertes Papier, immer sehr schön Hier seht ihr die Tapete und die Kratzer, die ich gefunden habe. Hier gibt es ziemlich viel zu finden. Wenn es ein Bild gibt , das dir gefällt, lass uns sehen, vielleicht verwende ich hier einfach das zerknitterte Papier. Dann gehst du einfach zu dem Bild-Download, dann findest du es auf deinen Fotos Da ist es. Dann gehst du zurück zur Fortpflanzung. Füge ein Foto ein, hier ist es. Wir werden es einfach schnell hierher stellen. Jetzt hat diese Textur hier etwas Farbe. Sie hat eine gelbe, bräunliche Farbe. Bevor ich es als Overlay verwende, ich wieder zum Zauberstab und gehe zur Sättigungshelligkeit Und nimm die Sättigung heraus. Ich möchte einfach ein Schwarzweißbild. Die Farbe hat keinen Einfluss auf die Überlagerung oder hat auch keinen Einfluss auf die Abbildung Ich wollte einfach nur schwarz-weiß sein. Ich könnte hier auch mit einer Helligkeit spielen, sie dunkler oder heller machen. Ich glaube, ich mag es etwas heller. Andererseits werde ich einfach einen Mischmodus finden, der mir gefällt. Linear Burn sieht sehr gut aus oder multipliziert. Wenn ich möchte, dass es nur auf dieses Mädchen hier angewendet wird, tippe ich auf die Ebene und mache daraus eine Schnittmaske So funktionieren Overlays im Grunde . Bisher haben wir für unsere Illustration immer nur einen Texturtyp verwendet , aber Sie können auch eine Gruppe von texturierten Texturen Sie sind alle auf unterschiedliche Mischmodi und unterschiedliche Opazitätsgrößen eingestellt Mischmodi und unterschiedliche Opazitätsgrößen In Kombination können sie einen sehr schönen Effekt erzielen. Der Effekt ist immer ziemlich intensiv. Es wird definitiv auch das Aussehen Ihrer Farben verändern. Das musst du im Hinterkopf behalten. Das würde ich einfach hier einschalten. Wie Sie sehen können, gibt es einen ziemlich großen Unterschied zwischen diesen beiden Illustrationen. Nun, besonders das Rot hier sieht ganz anders aus als das Rot hier drüben. Was Sie tun können, ist diese Gruppe von Ebenen zu öffnen und nachzuschauen, vielleicht gefällt Ihnen eine bestimmte Art von Textur nicht. Ich könnte zum Beispiel die Highlights ausschalten. Wie Sie sehen können, ist der Effekt viel weniger intensiv. Oder ich könnte sie einschalten, aber die Deckkraft etwas verringern, vielleicht um fünf Auch hier ist es nicht so intensiv. Ich kann auch einen viel stärkeren Effekt erzielen. Das war eine kleine Fliege hier. Ich kann einen Effekt viel stärker machen indem ich die Opazität erhöhe Das wird die Papiertextur wirklich verbessern . Ich habe verschiedene Möglichkeiten, diese Gruppe von Texturen zu variieren diese Gruppe von Texturen Hier möchte ich dir nur schnell zeigen wie es mit den Kreisen aussieht. Auch hier finde ich, dass Sie sehen können, wie schön der Effekt ist, wenn Sie bedenken müssen, dass Ihre Farben beeinflusst werden. Ich habe eine festgelegte Farbpalette, mit der ich eher arbeite. Aber wenn ich das Gefühl habe, dass die Farbe zu intensiv wird, wenn zum Beispiel dieses Braun hier ist, was Sie tun können, lassen Sie mich sehen, eine neue Ebene erstellen, um das Braun auszuwählen, und es dann ein bisschen weniger gesättigt und ein bisschen heller machen. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich Sie wirklich dazu ermutigen, mit allen Arten von Texturen und allen Arten von Mischmodi herumzuspielen allen Arten von Texturen und allen Arten von Mischmodi Lassen Sie uns das noch einmal einschalten. Ich glaube, ich mag diesen Multiplikationseffekt hier wirklich, aber ich schaue immer einfach mal rein. Könnte es mit einem dieser anderen Mischmodi, die Procreate hat, gut aussehen dieser anderen Mischmodi, die Procreate hat, Ich werde auch runtergehen, es wird ein paar sehr komische Looks , die du definitiv nicht haben willst Wie zum Beispiel dieser. Aber es lohnt sich immer, damit herumzuspielen. Auch um verschiedene Texturen selbst zu kombinieren, kannst du natürlich mein Overlay oder meine Kombination von Overlays hier verwenden oder meine Kombination von Overlays Du kannst es auch für kommerzielle Zwecke verwenden. Aber wie gesagt, spiele mit Texturen herum die du findest, und kombiniere sie vielleicht. Benutze eine im Multiplikationsmodus und vielleicht eine. Sehen wir uns Caliburn an, dann noch einen mit sehr hellem Aussehen Ich garantiere Ihnen, dass Sie einige glückliche Unfälle haben und ein paar nette Looks für Ihre Illustrationen finden ein paar nette Looks für Ihre Illustrationen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Texturierte Pinsel und Briefmarken verwenden (mit und ohne Beschneidungsmasken): Willkommen zurück. In der letzten Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie mithilfe von Overlays sehr schnell Textur hinzufügen Aber ein wesentlicher Bestandteil einer strukturierten Illustration ist natürlich die Verwendung von Texturpinseln und Für diesen Kurs habe ich nun diese sehr flache Illustration erstellt, die eigentlich gar nicht so einfach zu machen war, weil die meisten Pinsel, die man in Procreate findet, das man online kauft, zumindest ein bisschen texturiert sind Ich habe den Monolinpinsel aus dem Bereich Kalligrafie verwendet und er erzeugt diese klaren Linien, variieren nicht in Dicke oder Farbe und erzeugen auch keine Maserung erzeugen auch keine Lassen Sie mich Ihnen jetzt schnell den Monolinpinsel hier zeigen. Caligraphy sieht so aus, sieht so aus . Wenn ich es gedrückt halten würde, würde es diese würde es Das ist ein Look, den ich mit echten Pinseln oder Buntstiften oder was auch immer niemals erreichen könnte echten Pinseln oder Buntstiften oder was Nun, das ist die Monoline, aber wenn ich schon einen Pinsel drunter nehme, habe ich einen strukturierten Pinsel, einen Kreidepinsel, und dann ist der nächste Das ist der Blog-Pinsel, eigentlich ganz nett. Und Sie können hier sehen, dass Sie diese sehr klare Linie haben , die überhaupt nicht variiert. Hier hast du all diese kleinen körnigen Teile da drin. Sogar ein Pinsel wie dieser, die Streifen, was ziemlich sauber aussieht Aber wenn du ihn benutzt, kannst du wieder sehen, dass er eine gewisse Textur hat Lassen Sie mich diese Ebene jetzt schnell löschen. Wenn Sie eine pixelbasierte Software wie Procreate und keine vektorbasierte Software wie beispielsweise Adobe Illustrator verwenden wie Procreate und keine vektorbasierte Software wie beispielsweise , ist es tatsächlich ziemlich schwierig, Texturen vollständig zu vermeiden Jetzt gibt es hier einen Platz für diesen Stil und er kann sehr raffiniert und schön aussehen, aber er wird wahrscheinlich nie zumindest teilweise handgemacht aussehen Und genau das möchte ich persönlich mit meinen Illustrationen erreichen. Jetzt wollte ich Ihnen schnell zeigen , wie diese Illustration aussehen würde, wenn Sie ein Overlay verwenden Und Sie können sehen, dass es sich hier um genau dieselbe Abbildung handelt. Ich denke, besonders in den Blättern und Beeren. Sie können sehen, dass es hier eine Menge Textur, Maserung und Farbvariationen gibt, die Sie hier nicht finden können. Für mich sieht das viel interessanter aus. Das ist definitiv der Look, den ich bevorzuge. Jetzt werde ich das schnell wieder ausschalten. Das Erste, was ich tun würde, wenn ich eine Illustration erstellen würde , ist , keinen Monolinpinsel zu verwenden Stattdessen würde ich einen texturierten Skizzierpinsel für die Skizze verwenden einen texturierten Skizzierpinsel für die Skizze Lass mich sehen, ich habe dieses Pinselset hier bereitgestellt. Ich habe die trockene Tinte, die ein einheimischer Pinsel für Fortpflanzung ist. Der Geschwindigkeit halber habe ich bereits eine Skizze erstellt, in der ich trockene Tinte verwende Brush wird es dir hier schnell zeigen. Sie können sehen, dass dies viel körniger und unregelmäßiger ist und viel strukturierter aussieht Ich versuche auch darauf zu achten , die Dicke der Linien zu variieren , wenn ich eine Illustration mache Vielleicht füge ich manchmal sogar, lassen Sie mich sehen, hier und da einige Querkanten hinzu oder einfach nur ein paar kleine Punkte , oder einfach nur ein paar kleine Punkte damit es etwas interessanter aussieht. Was ich dann tun würde ist, wenn ich diese flache Farbe hier am Topf hätte, zum Beispiel, einen strukturierten Pinsel für diesen Topf zu verwenden Bevor ich das mache, setze ich diese Ebene tatsächlich auf Alphalog Ich werde das tun, indem ich zwei Finger benutze und nach rechts wische Das auf Alphalog zu haben bedeutet, dass ich hier nur mit dieser bestimmten Farbe malen kann dieser bestimmten Lass es mich dir einfach zeigen. Wenn ich ein paar Linien ziehen würde, wirken sie sich nur auf dieses Blau hier aus. Ich kann jetzt nicht mehr außerhalb davon zeichnen. Und genau das will ich jetzt, lass mich sehen. Ich nehme das Blau und dann mache ich weiter und mache es etwas dunkler. Dann verwende ich einen Pinsel, der Terpentinpinsel genannt wird. Dieser kommt auch mit Procreate. Ich glaube, es ist in der Malabteilung Ich mag diesen Pinsel wirklich, weil er zuallererst ein strukturierter Pinsel ist, aber er malt und verschmiert gleichzeitig Ich glaube, das gibt dir Möglichkeit, die Farben auf dem Papier, hier auf dem Bildschirm, zu mischen , was ich früher oft mit Wasserfarben Ich habe meine Farben gemischt, während ich auf dem Papier gemalt habe. Ich denke, ich werde hier einfach schnell die Schatten ausschalten , damit du es ein bisschen besser sehen kannst Ich bin auf der richtigen Ebene, ich werde dir zeigen , wie die aussieht, mach sie hier ein bisschen größer, vielleicht noch größer Was ich hier tun würde , ist, eine Farbvariation auf diesen Topf zu bringen , indem ich einfach alle verschiedenen Blautöne verwende. Da ich entschieden habe, dass meine Lichtquelle von hier kommen wird, werde ich diesen Teil etwas dunkler halten. Wenn ich zum anderen Teil übergehe, werde ich diesen Teil hier etwas heller machen. Ich würde meine Pinselstriche bewusst sehr unregelmäßig halten , da Sie sehen können, dass dadurch diese Farben zusammengestrichen Du könntest diesen Pinsel hier auch als Stempel verwenden. Lass mich dir kurz zeigen, wie das aussehen würde. Machen Sie das vielleicht ein bisschen größer, was aber auch einen schönen Effekt haben würde. Ich würde den Stempel dann auf einer Schnittmaske verwenden und nicht auf dieser Ebene hier. Das ist jetzt zu groß Okay, ich denke, du verstehst jetzt das Wesentliche. Das ist der Terpentinpinsel. Eine andere Sache, die Sie tun können, insbesondere wenn Sie nicht möchten, dass die Skizze in Ihrer endgültigen Abbildung gezeigt wird Manchmal lasse ich die Skizze stehen und manchmal nicht. Ich kann mich wirklich nicht für einen Stil entscheiden , den ich ständig verwenden möchte . Lassen Sie uns nur für diesen Kurs hier sagen, dass ich diese Skizze nicht behalten möchte. Dann würde ich versuchen, eine strukturiertere Kante zu bekommen. Ich würde es dir auf diesem Blatt hier zeigen. Und ich werde den Stick-Pinsel verwenden , der auch für einheimische Pinsel geeignet ist. Ich würde diesen Grünton wählen und vielleicht hier wieder die Highlights ausschalten. Dann würde ich schnell um den Rand herum malen , um dort eine strukturiertere Kante zu haben Mach es vielleicht ein bisschen groß. Ich schätze, das ist besser. Du könntest sogar noch einen Schritt weitergehen, wenn dir dieser Look gefällt, und hier diesen Kratzpinsel verwenden , der noch mehr Kratzer erzeugt. funktioniert ganz gut als Fell oder Haar, weil es sich ja vermehren soll. Siehst du, ich verwende immer noch dasselbe Grün, aber du kannst sehen, dass es auf dem eigentlichen Blatt etwas dunkler ist. Sie haben hier diese Soforttextur. Eine andere Sache, die ich tun würde, ist etwas Körniges zu verwenden, lassen Sie uns hier die Punkte verwenden Sie können dies mit einer dunkleren Farbe oder mit einer helleren Farbe Beide Effekte sind ganz nett. Was mir an diesem hier gefällt , ist , dass diese Punkte nicht wie ein Muster sind. Aber wenn du deine Pinselstriche variierst, sieht es ziemlich unregelmäßig aus. Sie können sehen, dass Sie dadurch auch eine wirklich schöne Textur erhalten. Vielleicht zeige ich das mit einem hellen Pinsel oder vielleicht verwende ich hier einfach einen sehr hellgrünen Ton. Sie haben hier auf diesen Blättern sofort eine Textur. Das waren alles Pinsel, aber ich möchte dir auch zeigen, wie ich Stempel in meinen Illustrationen verwende. Ich würde vielleicht eine neue Ebene über diesen Beeren erstellen, und dann tippe ich auf diese Ebene und mache daraus eine Schnittmaske Das bedeutet wiederum, dass ich einfach schnell den Mischmodus auf Multiplizieren einstellen muss Das bedeutet wiederum , dass ich in einer Minute, wenn ich darauf stemple, einfach den Stempel auf den Beeren sehen werde den Stempel auf den Beeren sehen Aber lassen Sie mich das schnell machen. Ich habe vergessen, dass ich den Stempel vorher auswählen muss. Ich werde einen dieser Alkohol-Tintenstempel verwenden. Ich finde, dass sie einen sehr schönen Aquarelleffekt erzeugen. Ich stemple einfach hier und dann mache ich den Stempel vielleicht etwas kleiner, dann zoome ich hinein, damit du ihn besser sehen kannst Ich würde auch die Ebene duplizieren, um sie intensiver zu machen, die Sättigung etwas runterdrehen, weil ich finde, dass sie zu rosa aussieht und sie vielleicht auch etwas dunkler machen. Ja, das gefällt mir viel besser. Okay, wenn ich die Schnittmaske ausschalten würde, kannst du sehen, dass dadurch ein ganzer Stempel entsteht Aber wenn es eine Schnittmaske ist gilt das nur für diese Ebene hier Ich denke, es ist vielleicht zu dunkel. Lass es uns wieder ein bisschen heller machen. Okay. Ja, das ist besser. Ja. Lassen Sie mich Ihnen kurz noch einen Stempel zeigen und dann denke ich, dass wir bereit sind, mit der echten Illustration zu beginnen. Jetzt werde ich diesen Stiel hier verwenden und erneut eine neue Ebene darüber erstellen. Tippen Sie auf diese Ebene und machen Sie daraus eine Schnittmaske. musst du nicht immer tun, aber ich stelle das sehr oft auf Multiplizieren ein Dann verwende ich genau dieselbe Farbe ich für die darunter liegende Schicht verwendet habe, wie dieses Braun hier. Lass uns einen Stempel wählen. Lass uns diesen Texturstempel hier verwenden, dann stemple ich einfach auf den Stiel, sobald du diese Farbvariation hast und all diese kleinen Körner hier hast, die ihn viel interessanter aussehen lassen. Okay, ich glaube, das ist alles, was ich dir über Stiele und Pinsel sagen wollte . Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir diese Skizze für diese kleine Pflanze hier erstellen werden. Wir sehen uns dort. 4. Kursprojekt: Linienarbeit: Willkommen zurück. Als Referenz für meine Illustration habe ich dieses Foto verwendet, das ich auf Pinterest gefunden habe. Den Link dazu und ein PNG meiner Skizze finden Sie im Bereich Ressourcen falls Sie es für den Unterricht verwenden möchten. Aber natürlich steht es Ihnen völlig frei, ein anderes Thema zu zeichnen. Versuche es einfach zu halten, denn dann wird es einfacher sein, dem Rest des Kurses zu folgen. Wie Sie gerade gesehen haben, habe ich damit begonnen , den Topf zu zeichnen. Das liegt daran, dass es der einfachste Teil der Illustration ist der einfachste Teil der Illustration und ich meine Zeichnungen immer gerne an der am leichtesten zugänglichen Stelle mache. Ich mache dann weiter und zeichne direkt die Zweige und Beeren und Blätter auf der linken Seite Wenn es eine komplexere Szene wäre oder wenn ich meine Zeichnung genauso aussehen lassen wollte wie auf dem Foto, würde ich mit einer viel groberen Skizze beginnen, um sicherzustellen, dass ich alle Elemente an der richtigen Stelle Aber da das nur Übung ist und ich meine Referenz jederzeit ändern kann, mache ich mir nicht die Mühe, vorher eine zusätzliche Skizze für die Linienarbeit anzufertigen. Ich verwende die trockene Tinte, die ursprünglich aus dem Bereich Tusche stammt Ein Tipp ist, die Dicke der Strichzeichnung zu variieren , damit sie viel interessanter aussieht Und auch kleine Details wie kleine Markierungen hier und da hinzuzufügen , etwas Schraffur Oder vielleicht sogar einige kleine geometrische Elemente wie winzige Das war's für den Sketch. Als Nächstes werde ich Ihnen eine schnelle und einfache Methode vorstellen, wie Sie Ihre Grundfarbe festlegen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Kursprojekt: Grundfarbe: Willkommen zurück. Ich habe meine Skizze hier in meiner lebendigen Textur-Leinwand, die Sie im Bereich Ressourcen herunterladen können. Ich habe die Größe reduziert, bevor ich die Skizze erstellt habe, weil ich weiß, dass ich ziemlich viele Ebenen benötigen werde Je kleiner Ihre Leinwand ist, desto mehr Ebenen erhalten Sie Wenn Sie hier zum Schraubenschlüssel und dann zum Zuschneiden der Leinwand und dann zu den Einstellungen gehen, können Sie die Größe Ihrer Leinwand ändern Bei der Überlagerung ist es wichtig, dass Sie die Option „Leinwand neu berechnen“ aktivieren, da auf diese Weise die Texturen aus dem Overlay nicht beschädigt Ich habe meine von 3.500 Pixeln mal 4.500 Pixeln auf 2.500 mal 3.214 Pixel geändert , was Acht Ebenen werden bereits für das Textur-Overlay verwendet. Jetzt habe ich auch die passenden Farbfelder bereitgestellt , die ich für die Illustration verwenden werde Sie finden sie im zweiten Abschnitt mit den Ressourcen. Aber natürlich können Sie auch Ihre eigene Palette verwenden. Ich werde für jede Farbe eine neue Ebene verwenden. Und ich werde Ihnen zwei Methoden zeigen , um Ihre Grundfarbe festzulegen. Die erste ist offensichtlich, benutze einfach einen Pinsel. Ich werde die trockene Tinte verwenden, da diese ziemlich undurchsichtig und nicht zu strukturiert ist Ich werde hier mit dem Stiel beginnen, ich werde dieses hellbraune verwenden Gehen wir zur trockenen Tinte über, färben Sie einfach den Stiel ein. Okay, ich bin fertig mit dem Stiel. Jetzt werde ich eine neue Ebene für die Blätter erstellen. Ich zeige dir Methode Nummer zwei. Was ich jetzt tatsächlich ziemlich oft mache, wenn ich die Grundfarbe eintrage , ist, das Auswahlwerkzeug anstelle eines Pinsels zu verwenden . Ich gehe hier zu diesem weniger Werkzeug stelle es dann auf Freihand und Farbfüllung ein. Dann wähle ich einfach den Teil aus, dem ich eine bestimmte Farbe haben möchte , zeichne darum herum und tippe auf den grauen Punkt. Die Auswahl wird gefüllt. Lass es mich dir jetzt schnell zeigen. Ich werde dieses bläuliche Grün hier für die Blätter verwenden. Gehe zur Auswahl, dann tippe ich jetzt auf den Punkt und er ist schon gefüllt Jetzt gibt es zwei Hauptgründe, warum ich das mache. Der erste ist , dass ich darauf achte , dass meine Grundfarbe vollständig deckend ist Die zweite ist, dass es Zeit spart , da ich durch das Overlay bereits eine gewisse Textur bekommen habe und mit vielen Stempeln und Pinseln mehr hinzufügen werde habe und mit vielen Stempeln und Pinseln mehr hinzufügen Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich zu diesem Zeitpunkt etwas Zeit sparen und mich dann mehr Mühe geben kann diesem Zeitpunkt etwas Zeit sparen und mich dann mehr Mühe geben , wenn ich die zusätzlichen Texturebenen hinzufüge Aber wenn dir der Farbprozess Spaß macht und ich weiß, der Farbprozess Spaß macht und dass das ziemlich meditativ sein kann, dann mach natürlich weiter und lege einfach Musik oder einen Podcast auf Musik oder und genieße das Ausmalen deiner Zeichnung Jetzt werde ich diesen Vorgang für Sie beschleunigen und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der ich meiner Illustration einige Stempel hinzufügen werde meiner Illustration einige Stempel hinzufügen Wir sehen uns dort. Jetzt möchte ich dir schnell noch etwas zeigen. Was wirklich nett ist, ich habe all diese Blätter ausgewählt. Jetzt kann ich hier verschiedene Farben ausprobieren , solange sie noch ausgewählt sind. Schau einfach mal, ob ich vielleicht eine andere Farbe für die Blätter bevorzuge. Was ich dann machen werde, wenn ich nicht wirklich zu meiner Skizze passen sollte, ich gehe zum Liquify Tool und dann kann ich es einfach durch die Farbe etwas kleiner machen, genau da, wo ich es haben möchte. Okay, das mache ich für den Rest, und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion 6. Kursprojekt: Hinzufügen der Texturstempel und Beschneidungsmasken: Willkommen zurück. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie viel Textur hinzufügen können, damit Ihre Pflanze interessanter aussieht. Bevor ich das mache, würde ich das abschalten, wenn ich jetzt entscheiden würde, dass ich überhaupt keine Linienarbeit will wenn ich jetzt entscheiden würde, dass ich Dann würde ich hier an den Konturen arbeiten, weil ich bei vielen von ihnen eine Auswahl verwendet habe, die Konturen nicht so toll sind Ich würde zum Beispiel zu den Blättern gehen und dann mit meinem Pinsel die gleichen Farben auswählen, die ich für die Blätter verwendet habe. Dann ist das ganz okay, aber gerade hier kann man sehen, dass da einige Bremsen drin sind , die ich nicht haben wollte. Ich würde anfangen, an diesen Kanten mit der Stickbürste zu arbeiten . Ich glätte sie nicht nur, sondern kann auch ein bisschen mehr Details an den Kanten hinzufügen , was mir sehr gut gefällt, vielleicht hier. Ich würde das natürlich nicht nur für den Pacht tun, sondern auch für die Beeren , den Stiel und den Topf. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, habe ich auch diesen Kratzpinsel , den ich von Zeit zu Zeit verwende, was für zusätzliches Interesse sorgen kann. Wenn dir dieser Look gefällt, könntest du einfach Kratzer hinzufügen auch wenn ich mir sicher bin, dass ich am Ende meine Linie behalten möchte. Ich werde das einfach schnell für alle Schichten machen, weil ich finde, dass es einfach so schön aussieht. Später mehr Optionen, um es ohne Linienarbeit zu verwenden. Also werde ich das für dich beschleunigen und wir sehen uns in einer Minute. Okay, ich bin mit der Gliederung fertig und es sieht jetzt viel besser aus Als Nächstes werde ich der Elemente eine kleine Farbvariation hinzufügen jedem der Elemente eine kleine Farbvariation hinzufügen Ich stelle mir immer noch vor, dass meine Lichtquelle hier links ist und automatisch rechts ein bisschen Schatten entsteht. Dieser Teil wird hier etwas dunkler sein. Ich nehme zwei Finger stelle den auf eflog, dann nehme ich dieses Grün, es, mache es etwas dunkler Benutze den Terpentinpinsel. Mache den Pinsel etwas kleiner. Und malen Sie einfach ein bisschen darauf, stempeln Sie ein bisschen, malen Sie ein bisschen. Nun, wie ich dir schon einmal gezeigt habe, hilft das Alphalog, sodass die Pinselstriche nur für dieses Grün hier auf der Ebene gelten und nicht für den Rest Also ich kann einfach wild, sie machen es noch ein bisschen dunkler dann gehen sie zurück zum Grün und machen es jetzt ein bisschen, fügen hier auf der linken Seite einen etwas helleren Wert hinzu Das war der Radiergummi. Ich habe vor Kurzem diesen Fortpflanzungshandschuh gekauft. Ich weiß nicht, ob du das schon einmal gesehen hast. Ich habe einen hier. Es gilt nur für zwei Finger und ich denke, ich werde es jetzt anziehen. Das hilft dir. Wenn Sie Ihre Hand bewegen, wechseln Sie versehentlich zum Radiergummi Ich habe mich lange gefragt, warum ich es benutzen sollte, aber jetzt weiß ich, was es hilft Das Problem ist, dass meine Finger anfangen einzuschlafen, wie wir in Deutschland sagen. Sie kribbeln und deshalb trage ich es nicht wirklich gerne, aber das werde ich jetzt tun Mach es hier noch ein bisschen leichter, und das sieht dort schon viel schöner Ich mache das mit allen Schichten und dann sehe ich dich in einer Minute Okay, als Nächstes möchte ich Stängel hinzufügen. Ich werde mit meinem Alkohol in Stängeln beginnen. Und ich werde mit den Blättern beginnen, eine neue Ebene erstellen, auf die Ebene tippen und daraus eine Schnittmaske machen Dann werde ich wieder das Grün auswählen. Vielleicht mache ich es später dunkler oder heller, aber jetzt wähle ich einfach das Grün und stelle die Ebene so ein, dass sie multipliziert wird . Dann gehe ich zu dem Pinsel, der hier unten steht. Sie finden diese Alkohol-Tintenstempel. Mal sehen, vielleicht fange ich hier mit diesem ersten Stempel an. Wenn ich jetzt einmal auf die Leinwand stempelt habe, hat nicht funktioniert, weil ich den Stempel nicht ausgewählt habe , jetzt sollte er funktionieren. Hier seht ihr den Stempel, und wenn ich auf den Pfeil tippe, kann ich ihn verkleinern, damit er zum Blatt passt. Das ist ganz nett, aber es ist nicht sichtbar genug. Was ich tun kann, ist zunächst entweder die Ebene zu duplizieren , die sie schon viel schöner aussehen lässt Vielleicht noch einmal dupliziert. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Look zu intensiv wird, können Sie die Deckkraft jederzeit etwas reduzieren Dann werde ich den Stempel wieder ein bisschen hierher verschieben. Vielleicht so. Eine andere Sache, die du tun kannst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihnen die Farbe nicht gefällt, können Sie zu U, Sättigung, Helligkeit wechseln. Ich finde, die Farbe ist etwas zu gesättigt. Ich werde die Sättigung verringern. Dann könntest du es wieder dunkler machen, das ist zu dunkel oder heller, dann kannst du es nicht mehr sehen. Vielleicht entscheide ich mich für diese 40-prozentige Sättigung. Du könntest das U auch komplett ändern, obwohl es hier nicht wirklich schön aussieht, aber so kannst du die tatsächliche Farbe des Stempels ändern. Okay, vielleicht, wenn ich das normal mache. Auch das finde ich noch schöner als der Multiplikationsmodus, er sieht ein bisschen natürlicher Ich werde einen weiteren Alkohol-Tintenstempel auf eines der Blätter kleben, und das mache ich vielleicht hier unten. Ich habe vergessen, dass ich immer noch die Farbe habe. Vielleicht wähle ich von Anfang an eine dunklere Farbe. Warum kann ich das hier nicht sehen? Ich werde, ich werde dafür eine neue Ebene erstellen. Stellen Sie es auf Multiplikation ein. Da ist mein Stempel viel besser. Auch hier kannst du mit dem Pfeil deinen Stempel umdrehen, ihn über die Leinwand ziehen und ich denke, ich werde ihn hier lassen. Vielleicht duplizieren Sie das noch einmal. Ja, das ist ganz nett. Soll ich noch einen machen? Vielleicht mache ich ein Licht. Ich werde es dir mit einer helleren Farbe zeigen. Dafür gehe ich zum. Fangen wir wieder mit dem Bildschirmmodus an. Verwenden Sie hier dieselbe Farbe. Nimm vielleicht die dritte Briefmarke. Mal sehen, bin hier gelandet auf dem. Geht dort hin. Ich könnte es hier hinstellen, vielleicht dort. Ich glaube, mir gefällt es hier. Okay, das war's mit den Blättern. Vielleicht verwende ich den Stempel hier und lege ihn irgendwo hin. Oh ja, mir gefällt, dass dieser Satz für diesen Teil hier gilt und fast vollständig für dieses Blatt. Und das hier könnte es noch größer machen. Kleiner. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Gut. Gehen wir jetzt zum nächsten über. Ich muss sagen, dass ich mit dem Topf schon ziemlich zufrieden bin. Ich glaube, ich werde nicht viel mehr damit anfangen. Ich werde einfach ein süßes kleines Muster hinzufügen. Und ich werde das tun, indem ich wieder eine neue Ebene erstelle, daraus eine Schnittmaske Und dann wähle ich dieses cremefarbene Weiß aus, das ein bisschen gelb ist Ich werde es noch ein bisschen weißer machen. Ich denke, in meinem Stempelset findest du dieses Punktemuster und das Muschelmuster, du kannst ausprobieren, welches dir Ich fange mit den Punkten an. Ich werde sie hier etwas größer machen. Verwenden Sie vielleicht einen Mischmodus. Nein, ich möchte, dass sich das mit einem Topf etwas mehr vermischt. Was Sie also tun können, ist die Opazität zu reduzieren. Jetzt ist es nicht mehr so offensichtlich. Das ist ein Muster, das du verwenden könntest. Lass mich das einfach ausschalten. Oder Sie könnten das Muschelmuster in Aquarell verwenden. Vielleicht wird diesmal das cremefarbene Weiß verwendet. Nochmals, gib das einfach in deinen Topf, es fühlt sich japanisch an. Wie diese schönen japanischen Zeitungen. Auch hier könntest du es ein bisschen größer oder sogar ein bisschen kleiner machen . Ich denke, ich werde diese Größe hier beibehalten. Ich möchte nicht, dass das zutrifft, wofür ist es? Krempe, ich weiß nicht, der Boden des Topfes. Ich werde das hier einfach löschen. Jetzt werden wir einfach zwischen den beiden wechseln , um zu sehen, welche besser sind. Wir werden die Punkte auch hier löschen. Ich werde sie beide mögen, aber ich denke, wir werden vorerst bei diesen bleiben. Okay, jetzt möchte ich den Beeren auch ein bisschen Textur verleihen. Ich möchte es ausprobieren, ich denke, sie sind vielleicht ein bisschen zu hell, würden sie nur ein bisschen dunkler machen. Nur ein bisschen Sättigung. Die Sättigung ist in Ordnung, aber ich werde sie hier behalten. Auch hier werde ich eine neue Ebene hinzufügen, sie zu einer Schnittmaske machen, einen Schnappschuss, der sie auf Multiplikation Ich neige dazu, mit den dunkleren Farben zu beginnen und dann zu den helleren überzugehen Mal sehen, was habe ich hier drin? Ich habe dieses Kreuz und diesen Kratzpinsel. Ich mag den Kratzpinsel mit nur helleren Farben. Wir probieren einfach dieses Kreuzkreuz aus und fügen ein bisschen Schraffur auf der Ich habe schon das Gefühl, dass ich dunklere Farben haben möchte. Ich werde das einfach ganz schnell rückgängig machen, vielleicht sogar etwas Braun verwenden. Ja, das gefällt mir besser. Nun, das ist wirklich sehr subtil, aber trotzdem ganz nett. Mal sehen, ich habe die zusätzliche Schicht gemacht und die Stempel auf die Beerenschicht gelegt. Aber da es mir gefällt, denke ich, werde ich es einfach so lassen. Ansonsten wäre hier nur das Rückgängigmachen möglich. Fügen Sie nun eine neue Ebene hinzu und machen Sie daraus eine Schnittmaske Ich denke, ich werde sie hier wieder verwenden , mit dem dunkleren Wert des Roses, diesen Punkten Und lege einige davon wieder hier auf die dunklere Seite der Beeren. Und wieder sehr subtil. Aber all diese Texturen summieren sich am Ende verleihen der Illustration ein völlig anderes Aussehen. Okay, jetzt wollen wir sehen, was ich sonst noch denke. Ich lasse die Beeren vorerst stehen und gehe zum Stängel über. Was ich hier tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen. Machen Sie wieder eine Schnittmaske daraus, stellen Sie sie auf Multiplizieren ein, und ich möchte einen meiner Texturstämme verwenden Ich habe all das. Diese sind so, dieser ist sehr subtil und dann werden sie dunkler und offensichtlicher. Das hat auch eine gewisse Tapetentextur, was ganz nett ist, aber ich denke, das kann ich einfach ausprobieren. Ich weiß nicht, ob es darauf gut aussieht. Jetzt kannst du sehen, dass es sehr groß aussieht. Es ist eigentlich ganz nett. Vielleicht lasse ich es da drin und sorge dafür, dass es auf jeden Stängel dort aufgetragen wird. Damit könnte ich arbeiten. Vielleicht probiere ich nochmal einen anderen aus. Zum Beispiel dieser subtilere hier. Mal sehen, ob mir das besser gefällt. Gehen Sie hier wieder zur Multiplikation und reduzieren Sie die Opazität. Dreh es ein bisschen um. Mal sehen, welcher mir besser gefällt. Die Tapete gefällt mir definitiv viel besser. Ich werde das einfach löschen. Ich glaube, ich bin fast fertig. Was ich zuletzt tun werde , ist Schatten und Lichter hinzuzufügen. Auch mit diesen können Sie sie texturiert machen Ich werde dir in der nächsten Lektion zeigen, wie ich das machen werde 7. Kursprojekt: Schatten und Highlights: Willkommen zu dieser Lektion. In der letzten Lektion habe ich darüber gesprochen, mehr Schatten und Lichter hinzuzufügen . Bevor ich zu den Schatten und Lichtern komme, werde ich zu den Schatten und Lichtern komme diese strukturierte Skizzenebene hier so einstellen, dass sie sich multipliziert Oder vielleicht werde ich einfach einen kurzen Blick darauf werfen , wie die Abbildung ohne die Skizze aussieht Das ist ganz nett. Ich glaube, er gefällt mir sogar besser als der mit dem Sketch. Vielleicht kann ich die Deckkraft einfach ein bisschen reduzieren. Ich werde später schauen, ob ich den Sketch hier weglassen werde Jetzt kannst du eine zweite Skizze erstellen und dann eine davon auf lineares Brennen setzen Stellen Sie dann diese lineare Brennebene auf Gaußsche Unschärfe ein, weil das so aussieht wie im Vintage-Stil Wenn du geätzt hast, musst du ausprobieren, ob du oder unter die andere Skizze legen möchtest Und ob du die Opazität einer der Skizzen reduzieren möchtest , ich reduziere die hier auf jeden Fall gerne Dann behalte ich vielleicht einfach den linearen Burn-Modus. Ja. Was mir nicht gefällt, ist, dass diese Linien hier nicht mit der Farbe übereinstimmen. Was ich tun werde , ist eine Maske zu machen. Dann werde ich eine schwarze verwenden. Und mit nur einem Bleistiftbild auf der Maske kannst du Teile löschen , die dir nicht gefallen, aber sie werden eigentlich nicht gelöscht Sie sind nur Masken, sodass sie nicht mehr sichtbar sind. Was Sie dann tun können, ist einfach die Ebenenmaske auszuschalten Und dann kannst du diese Linie wieder sehen. Wenn ich das einschalte, ist es weg. Wenn Sie nun Lichter und Schatten hinzufügen möchten, ist das Beste , all diese Ebenen zusammenzufügen und dann all Ihre Schatten und Lichter zu Schnittmasken hinzuzufügen Ihre Schatten und Lichter zu Schnittmasken Ich muss zugeben, weil ich meine Ebenen sehr oft behalten möchte, mache ich das nicht oft Aber was Sie natürlich tun können, ist, ein Duplikat Ihrer ersten Illustration zu erstellen. Tippen Sie einfach auf Duplizieren. Im Duplikat kannst du dann alle deine Ebenen zusammenfügen. Lass mich sehen. Vielleicht lösche ich nur bis auf den Sketch den. Wenn ich die Ebenenmaske und die darunter liegende Ebene zusammenkneife, wird diese Ebenenmaske aufgetragen. Ich mache daraus einfach eine Gruppe. Lass uns das löschen. gibt es verschiedene Mischmodi Und wenn du sie alle zusammenkneifst, bin ich verwirrt. Treffergruppe. Dann gehen einige der Mischmodi verloren Aber wenn du eine Gruppe daraus machst und einfach „Abflachen“ sagst, dann sieht deine Illustration genauso aus Fangen wir jetzt mit den Schatten an. Erstellen Sie eine neue Schnittmaske für Ebenen. Es ist schön, etwas entsättigtes Gelb für deine Schatten zu verwenden etwas entsättigtes Gelb für Ich werde diesen hier verwenden. Vielleicht füge das auch zu deinen Farbmustern hinzu. Ich möchte einen sehr subtilen Schatten haben. Ich werde ihn zunächst Multiplikation einstellen. Ich werde einen Aquarellpinsel wie diesen hier verwenden, das Fresko, das mit procreate geliefert wird Ich werde hier nur ganz leicht Schatten hinzufügen. Ich denke, Pot braucht nicht wirklich viel Schattierung , weil ich schon einmal daran gearbeitet Aber mal sehen, vielleicht mit dem Stiel und den Beeren. Nun, dieser Pinsel ist sehr schön, weil Sie hier wieder sehen können, dass er eine schöne Textur hat. Wenn Sie nicht fest drücken, ist kaum eine Farbe sichtbar. Aber je härter du den Druck bekommst, desto offensichtlicher wird es Das ist ganz nett. Auch hier, wenn ich mich an die rechte Seite der Abbildung halte, ist es ein bisschen zu offensichtlich. Je länger ich es mir ansehe, desto weniger weiß ich, ob mir diese verschwommene Linie hier gefällt Vielleicht ändere ich das später. Was jetzt sehr hilfreich ist , ist , die Größe der Abbildung zu reduzieren und sie aus der Ferne zu betrachten , denn dann ist es viel einfacher zu erkennen, ob etwas zu offensichtlich oder nicht offensichtlich genug ist Okay, ich denke, ich werde es jetzt so lassen. Ich werde auch eine neue Ebene hinzufügen, daraus eine Schnittmaske machen Stellen Sie das auf den Werbemodus ein. Dieser Modus ist ziemlich intensiv. Du musst sehen, ob es dir gefällt. Ich verwende den gerne mit einem dunklen Gelb oder Orange. Mal sehen, ich fange mit dem Kratzpinsel an. Mal sehen, wie das aussieht. Geh rüber, das ist wieder das Fresko. Ich finde das ganz nett. Ich denke, ich werde ein bisschen, kleiner machen, ein bisschen Licht mit dem Fresko-Pinsel da Dann werde ich endlich den Kratzpinsel benutzen. Dieser gilt dafür. Dieser wird dir einige Kratzer geben. Okay. Muss subtil bleiben, weil es zu stark sein könnte. Ich werde auch wieder die Punkte sein. Machen Sie es wieder zu einer Schnittmaske. Stellen Sie das ein, um es hinzuzufügen, aber ich denke, ich werde es mit einem weniger gesättigten Gelb verwenden Gehen wir nochmal zu den Punkten, was ist hier passiert? Etwas ganz anderes. Und füge einige davon zu den Beeren hinzu. Vielleicht auch hier könnte man auch könnte man einen der alkoholischen Getränke in Stielen verwenden. Lass es mich dir einfach zeigen, indem ich diese Schichten hier ausschalte, denn das wird definitiv zu intensiv sein Ansonsten nimm wieder das Gelbe. Gehen Sie zum Alkohol in Stängeln und Sie die Schicht hinzu. So sehen diese Briefmarken aus. Im Hinzufügen-Modus ist das viel zu intensiv. Eine Sache, die ich tun würde, ist hier die Opazität zu reduzieren. Vielleicht auch die Sättigung reduzieren , weil sie für meinen Geschmack etwas zu gelb ist Mach es ein bisschen leichter. Dies ist eine weitere Möglichkeit, Lichteffekte hinzuzufügen. Mal sehen, welches mag ich mehr? Das sind die Schatten, von denen ich glaube, dass ich sie mag. Das wird wie bei der ersten Schicht mit dem Fresko-Pinsel ausradiert wie bei der ersten Schicht mit dem Fresko-Pinsel Ich werde einfach den Teil auf diesem Blatt hier löschen. Vielleicht auch die Opazität etwas reduzieren. Jetzt habe ich das Gefühl, dass du das Wesentliche verstehst. Ich werde meine Illustration einfach so belassen, wie ich sie vielleicht der anderen Skizze hinzufügen kannst du machen. Lass es mich dir schnell zeigen indem ich einfach zu dieser Skizze hier gehe. Und das ist der , der nicht verschwommen war. Und ich kann auf die Ebene tippen, tippen, kopieren. Dann füge ich diesen hinzu und muss den Handschuh ausziehen. Sonst kann ich nicht mit drei Finger streichen. Dann geh einfach zum Einfügen. Da ich die Ebene gerade dupliziert habe, gilt sie automatisch für die richtige Stelle Ich muss das nur wieder multiplizieren lassen. Ich glaube, das gefällt mir ein bisschen besser. Lass es vielleicht ganz ohne die Skizzen. Das ist auch nett, ich müsste hier an diesen Übergängen arbeiten , aber die Möglichkeiten sind endlos Ich möchte Ihnen nur sehr schnell zeigen, wie diese Abbildung ohne das Overlay aussehen würde Nun, das ist auch ganz nett und strukturiert, aber wie ich schon sagte, füge ich immer gerne die zusätzliche Textur hinzu , die mit dem Overlay einhergeht Okay, ich denke, das war es auch schon. In der letzten Lektion werde ich Ihnen nur zwei Bonus-Tipps geben und Ihnen sagen, wo Sie mich auf meinen verschiedenen Social-Media-Kanälen finden können . Also wir sehen uns dort, tschüss. 8. Bonus-Tipps: Wie versprochen, wollte ich dir in dieser Lektion zwei Bonus-Tipps geben. Der erste Tipp ist, eigene Pinsel und Stempel zu erstellen. Es gibt einen wunderbaren Skillshare-Kurs von Mel Armstrong namens Master Textures and Procreate with your own brushes and texture overlays, in dem du lernen kannst, wie das In ihrem Kurs lernst du, wie du eine benutzerdefinierte Pinselbibliothek voller Texturpinsel und Stempeln erstellst Außerdem gibt es Procreate und Pakete, von denen Sie wahrscheinlich noch nie zuvor gehört haben Ich kann nur empfehlen, sich den Glasses- und Youtube-Kanal anzusehen Ich habe auch ein Tutorial zum Erstellen von Fortpflanzungsstempeln aus echten Blumen, was ein lustiges Projekt für Frühling und Sommer ist Du findest es auf meinem Youtube-Kanal. Wenn du es vorziehst , keine Stiele selbst herzustellen oder nach hochwertigen Procreate-Pinselsets suchst , ich dir Lisa Glass nur empfehlen Ich werde nicht von ihr gesponsert, aber ich glaube, dass ihre Pinselsets zu den besten gehören Eines ihrer neuesten Sets, die Dreamland Brush Box, enthält eine Vielzahl von Shadern, Füll- und Schichtpinseln, Papierpinseln, malerischen Stempeln und vier Textur-Overlay-Leinwänden und Sie hat auch ein Paket namens Magic Canvas mit zehn verschiedenen Leinwänden für Fortpflanzung, die zehn verschiedenen sorgfältig gestaltete Textur-Overlays enthalten. Falls du es noch nicht getan hast, schau sie dir unbedingt an. Wenn du dich mit mir verbinden möchtest, findest du mich auf Youtube, wo ich kurze Tutorials teile und Videos mit mir zeichne, und auf Instagram. Mein Account für beide Accounts ist bei Julia Alfreds Illustrations. Ich hoffe auf ein baldiges Wiedersehen und viel Spaß beim Gestalten. Tschüss.