Digital Kolorieren Ihrer Zeichnungen in Procreate

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Julia und ich bin Lehrerin und autodidaktische Illustratorin aus Lovely Oldenburg, Norddeutschland Als ich vor etwa 12 Jahren zum Zeichnen anfing, habe ich ausschließlich mit analogen Medien wie Bleistift, Wasserfarbe, Tusche, Ölpastell, Guh usw. gearbeitet Wasserfarbe, Tusche, Ölpastell, Guh usw. gearbeitet Und bis heute ist die Verwendung analoger Medien meine bevorzugte Arbeitsweise, einfach weil mir der Prozess am meisten Spaß macht Aber nachdem ich mir den Umgang mit digitalen Medien wie Adobe Photoshop, Adobe Illustrator und Procreate selbst beigebracht digitalen Medien wie Adobe Photoshop, Adobe habe, weiß ich die enormen Vorteile der digitalen Arbeit absolut zu schätzen die enormen Vorteile der Hauptsächlich die Möglichkeit, jeden einzelnen Schritt rückgängig zu machen, was es mir ermöglicht, alle Arten von Kompositionen und Farben auf zerstörungsfreie Weise auszuprobieren von Kompositionen und Farben auf zerstörungsfreie Weise Wenn mir die Art und Weise, wie etwas ausgeht, nicht gefällt kann ich immer zu meinem Original zurückkehren. Ich habe auch das Gefühl, dass es, besonders wenn es um Farbe geht, ein großer Vorteil sein kann fast die vollständige Kontrolle zu haben. Indem ich einfach bestimmte Hex-Codes in mein Programm eingebe, kann ich genau die Farben auswählen, mit denen ich arbeiten möchte , und sogar mehrere Farbkombinationen desselben Kunstwerks erstellen Im vergangenen Jahr habe ich eine Methode entwickelt, die meine Liebe zum analogen Bleistiftzeichnen mit der Fähigkeit kombiniert analogen Bleistiftzeichnen mit , digital mit Farben zu experimentieren Dieser Ansatz ermöglicht es mir, mit verschiedenen Farbschemata zu spielen ohne zu riskieren, dass die ursprüngliche Bleistiftzeichnung, an der ich so hart gearbeitet habe, beschädigt dass die ursprüngliche Bleistiftzeichnung, an der ich so hart gearbeitet habe In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Zeichnung scannen, hinzufügen und Ihren Scan importieren Und dann bereite es vor und zeuge es. So wird es sehr einfach, Ihr Kunstwerk schnell und professionell auszumalen Sie erfahren auch, wie Sie im Mischmodus schnelle Farbtupfer hinzufügen Mischmodus schnelle Farbtupfer Entfernen Sie den weißen Papierhintergrund, indem Sie entweder das Auswahlwerkzeug oder eine Ebenenmaske Und nicht zuletzt das Hinzufügen von Textur, Lichtern Schatten mithilfe von Schnittmasken und verschiedenen Pinseln und Stempeln Ihr Klassenprojekt besteht darin, entweder eine Ihrer eigenen Zeichnungen einzuscannen und einzufärben oder meine Bleistiftzeichnung als Vorlage zu verwenden , damit Sie die verschiedenen Techniken üben Ich hoffe wirklich, es im Unterricht zu sehen. Tschüss. Nein. 2. Scannen in deiner Bleistiftzeichnung: Willkommen zu dieser Lektion. Also das Erste, was ich tun werde, ist meine Zeichnung einzuscannen. Und Sie können hier sehen, dass ich die Software meines Scanners, des Slash-Druckers, geöffnet habe die Software meines Scanners, des Slash-Druckers, Ich verwende den Epson Ecotank, ET 28 20. Und ja, ich werde auf Scannen klicken. Was ich dann tun werde, ist in Farbe zu scannen, auch wenn es nur eine Bleistiftzeichnung ist, weil ich manchmal den gelben Farbton des Papiers mag Ich scanne immer in Farbe und das kann ich später sowieso wieder loswerden , wenn ich will Ich habe den Scanner hier auf die höchstmögliche Auflösung eingestellt , diese 600 DPI Die Wahl einer hohen Auflösung dauert etwas länger und die Dateigröße ist größer. Sie können das Bild aber auch später vergrößern , ohne an Qualität zu verlieren Deshalb verwende ich hier eine hohe Auflösung. Ja, ich habe den Hintergrund entfernt. Ich kann das später machen, und das Bildformat. Ich weiß nicht, was du hier wählen kannst. Ja, JPEG ist für mich am sinnvollsten , weil ich später damit arbeiten und mich fortpflanzen werde später damit arbeiten und mich fortpflanzen PNG würde auch funktionieren, aber ich würde mich nicht für PDF entscheiden Okay. Also habe ich Start gedrückt. Und ja, jetzt wird es nicht viel zu sehen geben. Es gibt keine Vorschau oder so. Ich warte jetzt nur darauf, dass mein Scanner das Bild einscannt. Okay, hier können Sie den Scan im Bild sehen, und damit bin ich soweit zufrieden. Also klicke ich einfach auf Weiter und dann auf Speichern. Und jetzt ist es in meiner Kamera gespeichert. Lass mich dir schnell zeigen, wo es ist. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Scan in Ihrer Foto-App bearbeiten können , um das Aussehen des Bildes bereits ein wenig zu verbessern. Wir sehen uns dort. Nein. 3. Importieren deines Scans: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Wenn Sie also ein Foto oder einen Scan in Procreate importieren möchten, haben Sie grundsätzlich zwei Möglichkeiten Eine Möglichkeit besteht darin, eine Leinwand zu erstellen, die bereits die Größe hat, die Ihr Kunstwerk später haben soll Wenn Sie das also tun möchten, können Sie hier auf das Pluszeichen klicken. Und ich habe hier schon ziemlich viele Leinwände gespeichert, und normalerweise tippe ich einfach auf eine davon Aber um dir zu zeigen, wie du eine Leinwand erstellen kannst, werde ich hier auf das Pluszeichen klicken Und ich möchte eine Leinwand mit zwei Einsen, was sehr nett wäre, wenn ich einen wirklich großen Druck meines Kunstwerks haben wollte , und ich werde Millimeter wählen. Und dann werde ich eine 420 mal 594 Millimeter große Leinwand haben. Und ich habe die DPI absichtlich auf 300 eingestellt. Wenn Sie sich erinnern, habe ich mein Bild mit 600 gescannt, und was passiert jetzt, wenn ich meinen Scan hier später einfüge Und die Auflösung der Leinwand beträgt nur 300, was dazu beiträgt, dass sich das Bild fast auf der gesamten Leinwand ausdehnt, obwohl mein ursprünglicher Scan nur, glaube ich, etwa 20 mal 20 Zentimeter groß war . Das ist also wirklich eine gute Option , um Ihr Kunstwerk zu vergrößern. Jetzt habe ich nicht viele Ebenen, wenn meine Leinwand so groß ist. Mal sehen, ob ich mit nur 11 Ebenen arbeiten kann. Ähm, das farbige Profil, ich fange immer mit RGB an, was für Bildschirme ist. Es sei denn, ich weiß wirklich, dass ich es in CMYK haben muss. Irgendwann würde ich dann in CMYK arbeiten. Aber normalerweise verwende ich nur RGB, und das Display P drei ist meine bevorzugte Einstellung. Okay, also werde ich auf Erstellen klicken. Und jetzt, um meinen Scan zu importieren, gehe ich einfach zum Schraubenschlüssel-IC hier und gehe zum Hinzufügen und Einfügen eines Fotos, und das bringt mich zu meiner Kamerarolle, und ich tippe einfach auf das Foto Und wie Sie sehen können, ist es hier etwas kleiner, aber es füllt fast die gesamte Leinwand aus, die, wie ich schon sagte, 420 mal 500 und Millimeter groß ist 420 mal 500 und Millimeter groß Das ist also Option Nummer eins. Wenn ich den Hintergrund dieses Bildes hier nicht mit einer bestimmten Technik entfernen wollte, würde ich einfach hier auf dieser Leinwand weiterarbeiten. Aber da ich Ihnen einen anderen Weg zum Importieren zeigen möchte und der andere Weg mit meiner Technik besser funktioniert, zeige ich Ihnen die zweite Methode, nämlich einfach auf Foto zu tippen und dann Ihre Datei einzufügen. Und hier ist es. Diese Leinwand hat also tatsächlich immer noch 600 DPI. Lass mich dir hier nur schnell die Canvas-Informationen zeigen. Er kann sehen, dass das 600 DPI sind. Wenn Sie das Bild also später für eine Print-on-Demand-Seite verwenden möchten , würde ich empfehlen, das auf 300 DPI umzustellen. Ja, das war's, soweit es um den Import Ihres Bildes in Procreate geht um den Import Ihres Bildes in Procreate In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen eine sehr schnelle und einfache Methode zeigen, mit der Sie einfach paar Farbtupfer hinzufügen und nicht viel mehr ändern können Und Sie können dies tun, indem Sie Mischmodi in Procreate verwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 4. Bearbeiten deines Scans: Okay, das ist also mein Bild. Nachdem ich es mir genauer angesehen hatte, wurde mir klar, dass ich es sehr nah am Rand platziert habe, sodass das Ohr tatsächlich ein bisschen abgeschnitten ist, aber das macht mir nicht allzu viel aus, weil ich daran arbeiten und mich später fortpflanzen kann Also das Erste, was ich tun werde, ist hier auf Bearbeiten zu klicken. Und dann werde ich mein Bild ein wenig zuschneiden, weil ich das hier und hier nicht brauche und es dann wieder bearbeiten muss. Dann werde ich einfach all diese Einstellungen durchgehen. Ich werde mit der Belichtung beginnen und das etwas erhöhen Und ich mache das sehr intuitiv. Deshalb schaue ich immer, ob die Verwendung der Einstellung dem Aussehen des Bildes hilft Und das ist manchmal ziemlich knifflig denn manchmal, wenn man das Gefühl hat, dass die Linien viel besser zur Geltung kommen, dann bekommt man diese Schatten , die man nicht haben will Aber ich kann und kann die Schatten im Hintergrund später loswerden , also werde ich auch hier einfach die Brillanz erhöhen Und ich gehe zu den Höhepunkten und ich habe das Gefühl, dass mir das nicht besonders gefällt. Also dann zu den Schatten. Kontrast und Helligkeit. Die meiste Zeit lasse ich die Helligkeit unverändert. Blackpoint hilft immer bei der Linienarbeit. Also mache ich das sehr oft ziemlich hoch. Okay, also hier, wenn du einfach mit deinem Finger tippst, kannst du sehen, wie dein Bild vorher aussah, und das habe ich damit gemacht Ich habe also das Gefühl, dass die Linienführung ein bisschen auffällt, und genau das wollte ich erreichen Also werde ich auf Fertig klicken. Ja, und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Grafik in Procreate importieren können. Wir sehen uns dort 5. Schneller Tipp: Hinzufügen von Farbe mit Mischmodi: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Also eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit , dieser Zeichnung etwas Farbe zu verleihen. Wenn Sie nichts anderes ändern möchten, erstellen Sie eine neue Ebene, indem Sie auf das Pluszeichen tippen diese Ebene dann mit Ihrem Scan unter die Ebene ziehen mit Ihrem Scan unter die Ebene Und jetzt stellst du für diese Ebene einen Mischmodus ein. Und das tust du, indem du hier auf das N tippst, und du musst einen dieser Mischmodi wählen , der über dem normalen Modus Ich werde also mit linearem Brennen beginnen, aber du könntest auch einige der anderen verwenden Ich werde dir gleich zeigen , wie sie aussehen. Und was passiert jetzt, wenn ich unter der Ebene male , die auf lineares Brennen eingestellt ist? Wählen wir hier einfach dieses Rot und vielleicht den Eagle Hawk , der sich hier fortpflanzen kann. Was hier passiert ist also , dass die Farbe sichtbar ist, aber auch die Linienführung. Lassen Sie uns einfach wählen, oder vielleicht werde ich das hier beenden, weil ich Ihnen später zeigen möchte, wie die verschiedenen Mischmodi auch auf die Farbe auswirken Also habe ich dafür ein dunkles Rot gewählt. Also lass uns einen hellen Hautton für das Mädchen verwenden. Vielleicht nur dieser hier. Es ist nicht so hell, aber trotzdem. Nun, diese Methode eignet sich hervorragend, wenn Sie bereits wissen, dass Sie Ihre Linienführung beibehalten möchten, vielleicht hauptsächlich in Schwarzweiß, und nur hier oder da ein paar schnelle Farbtupfer hinzufügen möchten hier oder da ein paar schnelle Farbtupfer Also wähle ich eine andere Ebene und vielleicht verwenden wir eine Art Grau für diese Häschenmaske Und nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wie die Farben beeinflusst werden könnten, werde ich auch einige andere Farben hinzufügen, vielleicht etwas Grün hier und vielleicht Grün hier und vielleicht Gelb und Blau Vielleicht auch dieser. Und vielleicht auch eine Art Orange. Okay. Nun, wie ich schon sagte, diese Schicht brennt linear. Wenn ich sie wieder normal machen würde, könntest du die Farbe nicht sehen. Und jetzt sieht es so aus, wenn ich es auf eine dunklere Farbe einstelle. So sieht es aus. Wenn ich es auf lineares Brennen setze. Nun, das Nachbrennen funktioniert nicht besonders gut bei Stellen, an denen überhaupt keine Farbe vorhanden ist, denn wie Sie sehen können, wenn ich Bereiche weglasse, färbe ich Bereiche nicht ein, dann können Sie auch die Linienführung nicht sehen. Das wird also der Mischmodus „ Dunkler“ sein, und der letzte ist der „Multiplizieren Und ich werde sie auf einer Folie nebeneinander platzieren , damit Sie sie vergleichen Wie gesagt, ich verwende hauptsächlich lineares Brennen oder Multiplizieren, weil mir diese am besten gefallen. Nun, wenn du runtergehen würdest, hättest du immer noch ein paar lustige Effekte, aber ich denke, es gibt wirklich keinen Mischmodus, der richtig funktionieren würde Das ist eigentlich ziemlich interessant. Das ist das, was man Licht zu Farbe nennt? Das könnte also sehr interessant aussehen, wenn ich in allen Bereichen färben würde. Oh ja, Überlagerung, weiches Licht. Hartes Licht, auch das sieht interessant aus, passt aber nicht wirklich zu dem, was ich machen möchte Okay, das war's für diese Lektion. In den nächsten beiden Lektionen werde ich Ihnen nun zwei Möglichkeiten zeigen, wie Sie den Hintergrund dieses Kunstwerks loswerden können. Und dann werde ich in einer anderen Lektion wirklich näher auf meinen Farbprozess einer solchen Illustration eingehen meinen Farbprozess einer . Wir sehen uns dort. Tschüss. 6. Entfernen des Hintergrunds – Auswahlwerkzeug: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Also habe ich alle Farben entfernt, die ich zuvor verwendet habe , um Ihnen Methode Nummer eins zu zeigen , den Hintergrund loszuwerden. Jetzt verwende ich diese Methode hauptsächlich, wenn ich nur den Teil loswerden möchte , der sich um meine Illustration dreht. Sagen wir also, ob ich dieses Weiß hier loswerden oder das gelbliche Weiß loswerden und es im Mädchen behalten möchte Sie tun das also, indem Sie einfach das Auswahlwerkzeug verwenden und es auf automatisch einstellen Und jetzt kann ich auf die Teile tippen, die ich auswählen möchte. Und was unweigerlich passieren wird , ist , dass es auch Teile auswählt , von denen du nicht möchtest, dass sie ausgewählt werden, wie in diesem Ohr und auch hier unten. Ich möchte die Innenseite des Pullovers des Mädchens behalten . Ich verwende also eine Ebenenmaske, um dieses Problem zu umgehen . Sobald ich also ausgewählt habe, was ich auswählen möchte, gehe ich zum Invertieren Und dann gehe ich zu meinem Ebenenfenster, tippe auf die Ebene und drücke auf Maske Und du kannst schon sehen, dass der Hintergrund entfernt wurde. Ich wollte, dass es hier weg ist, aber ich will nicht, dass es hier weg ist. Was ich jetzt tun kann, wenn ich auf meiner Ebenenmaske bin und das, weil die Ebenenmaske dunkelblau ist, wähle ich Weiß. Wenn ich jetzt zweimal auf den weißen Bereich hier tippe, wird er automatisch weiß. Und dann wähle ich einen Pinsel, sagen wir, die trockene Tinte, das ist ein natürlicher Fortpflanzungspinsel Und jetzt muss ich die Auswahl aufheben. also noch einmal sicher, dass ich auf meiner Ebenenmaske bin. Bin ich. Und jetzt male ich auf die Ebenenmaske, und das gibt mir die Teile zurück , die ich behalten möchte, wie die Innenseite dieses Ohrs und auch hier unten, wo ich sie drüber gezogen habe. Diese Methode ist großartig, weil ich nicht einfach die Teile zurückholen , die ich in meiner Illustration behalten möchte, ich kann auch Teile entfernen, die nicht ausgewählt wurden, die ich aber nicht haben möchte. Dafür muss ich also Schwarz wählen. Ich tippe hier zweimal darauf und dann wird es automatisch schwarz. Und wieder stelle ich sicher, dass ich meine Ebenenmaske trage. Das bin ich immer noch. Und wenn ich jetzt mit Schwarz auf der Ebenenmaske male, die Kleinigkeiten, die ich meiner Meinung nach nicht in meine Illustration aufnehmen möchte. Wird gelöscht. Sie sind also nicht wirklich gelöscht, sie sind immer noch da. Wenn ich auf derselben Fläche mit Weiß malen würde , würde ich das zurückbekommen Aber das ist nicht das, was ich jetzt will. Also lass uns sehen, vielleicht hier. Und ja. Das ist es auch schon. Also, was ich tun kann, wenn ich mit meiner Arbeit zufrieden bin, ich kann diese beiden einfach zusammendrücken und jetzt ist die Ebenenmaske aufgetragen. Und wenn ich es jetzt auf eine andere Hintergrundfarbe setze , wie Sie sehen können, habe ich immer noch die Papiertextur oder auch die Farbe des Papiers, aber ich habe den Hintergrund komplett entfernt. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die Methode zeigen, die ich am häufigsten verwende dieser Methode können Sie schnell nicht nur den Hintergrund um meine Illustration herum, sondern auch innerhalb meiner Illustration entfernen und nicht nur den Hintergrund um meine Illustration herum, sondern auch innerhalb meiner Illustration entfernen um meine Illustration herum, gleichzeitig einige Teile der schönen Papierstruktur beibehalten, gleichzeitig einige Teile der schönen Papierstruktur beibehalten die ich habe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 7. Entfernen des Hintergrunds – Ebenenmaske: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Also, was den nächsten Trick angeht, werde ich ihn teilen. Ich muss Mel Armstrong, der ein wunderbarer Illustrator , Musterdesigner und Lehrer bei Skillshare ist, volle Anerkennung zollen ein wunderbarer Illustrator , Musterdesigner und Lehrer bei Skillshare ist und Lehrer Und sie hat immer die besten Photoshop - und Also habe ich diesen Hack von ihrem YouTube-Kanal bekommen. Und seit ich ihn gesehen habe, benutze ich ihn wöchentlich, und ich bin so dankbar, dass sie das herausgefunden hat. Also, was Sie tun müssen, ist auf Ihre Ebene mit Ihrem Kunstwerk zu tippen. Und kopiere. Dann fügst du eine neue Ebene hinzu und füllst diese Ebene mit Schwarz indem du einfach die Farbe hineinziehst Auf diese Ebene tippen Sie und dann maskieren Sie. Jetzt wischen Sie mit drei Finger und fügen dann einfach Ihre Grafik, und fügen dann einfach die Sie zuvor kopiert haben, in Ihre Ebenenmaske ein. Der letzte Schritt, den Sie tun müssen, ist das Invertieren, und das war's Also, wenn ich hier die Sichtbarkeit meines Originals ausschalte, und jetzt wollen wir mal sehen, verwende das als Hintergrundfarbe Sie können sehen, dass der Hintergrund entfernt wurde. Aber es behält immer noch die Papierstruktur bei. Und ich finde, das ist das Tolle an dem Trick, denn einer der Gründe, warum ich mit echtem Stift auf echtem Papier zeichne , ist dass meine Illustrationen eher handgemacht aussehen sollen. Und ja, das ist eine Möglichkeit wirklich eine gute digitale Version davon zu bekommen, ohne all die schöne Papierstruktur und vielleicht kleine Kleinigkeiten loszuwerden , die deine Zeichnung so einzigartig aussehen lassen können. Lassen Sie uns hier also zu Weiß zurückkehren. Jetzt werde ich diese beiden wieder zusammenkneifen. Und noch ein praktischer Trick Wenn Sie hier die Farbe Ihrer Linie ändern möchten, können Sie jetzt eine neue Ebene hinzufügen. Stellen Sie eine Schnittmaske ein und wählen Sie dann eine Farbe aus, die Ihre Liniengrafik haben soll Also werde ich einfach eine Farbe wählen , die es sehr deutlich macht Ich ziehe jetzt das Orange in meine Schnittmaske hinein, meine Ebene oder meine Liniengrafik ist orange geworden Und wenn ich wählen müsste. Ich weiß nicht, dieses Grün hier, es würde grün werden und so weiter. Die meiste Zeit verwende ich statt Schwarz ein sehr dunkles Rotbraun. Mal sehen Lassen Sie uns diesen hier so verwenden, und ich finde immer noch, dass er für meinen Geschmack nicht rot genug ist. Sie können also auch zu Kurven wechseln. Und wenn du dann auf Rot stehst und das ein bisschen hochziehst, wird das vielleicht ein bisschen reinzoomen Dadurch wird deine Linienführung rötlicher erscheinen. Und ich glaube, das ist der Look, den ich anstreben möchte. Auch hier gilt: Wenn ich das anwenden will, werde ich diese beiden einfach zusammenkneifen. Und Wala, hier habe ich meine Linienzeichnung ohne Hintergrund, bereit, sie komplett zu kolorieren In der nächsten Lektion werde ich meinen Färbeprozess in Procreate vorstellen Ich hoffe, wir sehen uns dort. Tschüss. 8. Ausmalen in Procreate: Okay, willkommen zurück zu dieser Lektion. Bevor ich mein Bild koloriere, werde ich ein paar kleine Anpassungen vornehmen. Das erste, was ich tun werde, ist, diese transparente Linienzeichnung auf eine neue Leinwand zu legen . Ich werde einfach auf die Ebene klicken und tippen. Kopieren. Und dann gehe ich zurück in meine Galerie, und wenn ich auf das Pluszeichen drücke, erstelle ich ein neues DE-Dokument, und das wird hier ein A-2-Dokument sein, das 300 DPI hat. Und ich werde einfach mit drei Finger wischen und einfügen. Und hier ist mein Bild. Okay, jetzt werde ich das etwas herunterziehen. Und das Erste, was ich jetzt tun muss, ist, etwas von der Textur loszuwerden, die das Mädchen umgibt. Also werde ich die Textur in ihr behalten, aber ich werde versuchen, den Rest der äußeren Textur loszuwerden . Also mache ich das, indem ich das Auswahlwerkzeug und einfach locker, aber eng um die Linie herum zeichne Jetzt wische ich wieder mit drei Finger und drücke dann auf Ausschneiden und Einfügen Und das hat dazu geführt, dass das Innere jetzt auf eine neue Ebene gelegt wurde. Und wenn ich das hier deaktiviere, ist ein Großteil der Außentextur bereits weg Aber ich muss ein bisschen akribischer sein , besonders hier Also werde ich wieder mit einer Ebenenmaske arbeiten, auf die Ebene tippen, auf Maske tippen Und dann werde ich schwarze und trockene Tinte verwenden. Und das werde ich nutzen, um noch mehr von dieser Textur in der Nähe des Mädchens hier loszuwerden . Ich habe die Zeit auch genutzt, um einige kleinere Fehler zu löschen, sodass ich immer noch einige der Zeilen sehen kann, die ich gelöscht habe, und ich kann sie jetzt vollständig löschen Da waren ein paar Haare drin, die ich vielleicht eingescannt habe Aber manchmal behalte ich auch einen Teil der Textur, der einer Zeichnung nahe kommt, wie hier zum Beispiel, vor allem, wenn ich das Gefühl habe, dass es dem Aussehen der Zeichnung nicht wirklich schadet. Ich lösche die Textur nur an den Stellen, an denen sie zu offensichtlich ist. Was Sie auch tun können, ist hier das Auswahlwerkzeug zu verwenden. Nochmals. Wenn Sie dann die Spule aktiviert haben, können Sie darauf tippen wird diese Auswahl schwarz gefüllt. Und da ich gerade dabei bin, eine Maske aufzutragen, hilft mir etwas mehr von der Textur loszuwerden. Das war's fürs Erste. Lass uns sehen. Ich werde sie zusammenkneifen. Wenn ich später das Gefühl habe, dass ich etwas mehr entfernen muss, werde ich das tun, aber ich werde jetzt mit diesem Bild arbeiten . Ich kann die Textur hier loswerden , indem ich einfach diese Ebene lösche. Und eine Sache, die ich auch tun möchte, bevor ich dem Färben beginne, ist, die Ohren etwas größer zu machen. Nun, ich habe das in mein Skizzenbuch gezeichnet, und ich war tatsächlich durch die Größe des Papiers begrenzt Also wollte ich, dass ihre Ohren von den Sternen her größer sind, aber das ging nicht Aber das ist der Zauber der Digitalisierung Ihrer Kunst. Sie können es später einfach so manipulieren , dass es so aussieht, wie Sie es möchten Jetzt werden wir einfach abscheulich bunt sein. Also habe ich mein Auswahlwerkzeug frei und werde um eines dieser Ohren zeichnen Und dann treffe ich den Pfeil. Ich werde in diesem Fall die freie Form wählen, um das Ohr ein bisschen so zu ziehen , wie ich es haben möchte. Vielleicht ist das schon ein bisschen zu groß. Das ist besser. Ich versuche sicherzustellen, dass es mit dem Rest der Zeichnung hier übereinstimmt Funktioniert nicht vollständig. Ich könnte es mit Warps versuchen, und das reicht hier, zumindest in diesem Teil So wie das. Jetzt nehme ich wieder das zweite Ohr, benutze das Auswahlwerkzeug, freie Hand, versuche, hier um oder in der Nähe des Kopfes etwas akribischer vorzugehen benutze das Auswahlwerkzeug, freie Hand, versuche, hier um oder in der Nähe des Kopfes etwas akribischer , und dann tippe ich auf den Pfeil und gehe zur freien Form, wodurch das ein bisschen größer wodurch das ein Und hier etwas schlanker. Und dann wieder, ich versuche es am Kopf auszurichten Okay. Und das wird für mich funktionieren. Bevor ich mit dem Färben anfange, werde ich eine allerletzte Sache tun. Ich werde diese Ebene duplizieren. Und dann werde ich die Deckkraft verringern und sie auf lineares Brennen einstellen Und dann werde ich versuchen, ob mir der Look gefällt , den Gan Blur auf dieser Ebene zu verwenden Manchmal, wenn du diesen Trick benutzt, und das funktioniert momentan sehr gut Deine Zeichnung sieht irgendwie aus wie eine alte Radierung, wie sie es mit Nadeln gemacht haben Ich glaube, sie haben es auf einer Art Metall gemacht Und manchmal gefällt mir das Aussehen wirklich. Und wieder muss ich dieser Zeit Anerkennung zollen, Lisa Glance, weil ich diesen Trick aus O ihrer Tutorials gelernt habe, und ich benutze ihn seitdem ziemlich oft, also ja, schauen Sie sich unbedingt Lisa Glance an. Sie ist auf Skills Share und auch auf YouTube und allen anderen Kanälen. Okay, also werde ich diese beiden Liniengrafiken zu einer Gruppe zusammenfassen und sie Liniengrafik nennen Und dann füge ich eine neue Ebene hinzu und sie ziehen sie unter die Und ich glaube, ich werde damit beginnen, die Häschenmaske, die sie auf dem Kopf hat, einzufärben die Häschenmaske, die sie auf dem Kopf hat, einzufärben Und ich habe eine Palette zur Verfügung gestellt, die Sie verwenden können, wenn Sie möchten, wenn Sie die Farben mögen Und ich habe hier schon ein Grau ausgewählt. Es ist hellgrau, das ich verwenden werde. Und ich habe auch ein sehr kleines Pinselset erstellt , das Sie verwenden können. Die ersten vier erzeugen native Pinsel, die ich gerade kopiert habe Aber das und das sind Pinsel, die ich selbst erstellt habe und die ich ziemlich oft verwende Ich kann eigentlich nicht ohne sie auskommen. Das ist ein Alkohol-Tintenstempel, und das ist eine Art Texturstempel, den ich in den meisten meiner Illustrationen verwende. Ja, Sie können diese verwenden. Ich werde wahrscheinlich manchmal auf diese Pinsel zugreifen, indem ich mit vier Finger tippe, und dadurch erscheint das Schnellmenü. Und ich habe ein Schnellmenü mit diesen Pinseln aus dem Pinselset eingerichtet. Ich denke, es ist viel einfacher, auf diese Weise auf Ihre Pinsel zuzugreifen. Wenn du also lernen willst, wie das geht, bleib bis zum Ende bei mir. Ich werde dir dann sagen, wo du lernen kannst, wie du dein Schnellmenü zusammenstellst. Okay, ich fange an. Mal sehen, mit dem Blackburn Das ist ein ziemlich solider Pinsel. Und mal sehen, ja, ich bin auf der richtigen Ebene. Und ich werde nur diesen Bereich hier ausmalen. Wenn ich jetzt Lust zum Zeichnen habe, verwende ich einen Pinsel, um meine Zeichnungen zu kolorieren. können Sie tun, vor allem, wenn Sie am Anfang einen größeren Bereich ausfüllen müssen und Sie möchten, dass Ihre Farbe vollständig undurchsichtig ist Sie können das Auswahlwerkzeug verwenden und es auf Farbfüllung einstellen. Und was Sie tun könnten, ist, einfach die Linie hier und hier herumzuziehen und auf den grauen Knoten zu tippen Dadurch wird Ihre Zeichnung sofort mit Farbe gefüllt. Aber heute bin ich irgendwie in der Stimmung zu zeichnen, also werde ich das jetzt nicht tun. Also die Stellen, an denen ich dem Rand etwas näher komme, werde ich den Pinsel mit trockener Tinte verwenden , weil das hier etwas genauer sein kann. Okay, gehen wir zu den Ohren über. Auch hier zeige ich Ihnen nur die Methode mit dem Auswahlwerkzeug. Sie können Ihre Auswahl einfach so ziehen. Und dann tippe auf die Notiz. Was mir gerade beim Ausfüllen des Graus klar wurde , ist, dass ich vergessen habe, das Ohr zu reparieren, und es wäre wirklich besser gewesen , das zu tun , bevor ich den Hintergrund losgeworden bin. Aber jetzt muss ich mit dem arbeiten, was ich hier habe, also werde ich mein Bestes geben. Ich werde die lineare Brennebene ausschalten. Und dann werde ich einfach versuchen, mir ein bisschen von der Linienarbeit zu schnappen, die ich hier habe. Und dann kopieren/einfügen und dann hier drüben. Schauen wir uns jetzt an, ob das mit dem verflüssigten Werkzeug funktioniert. Ich werde versuchen, das in Form zu bringen. Okay. Vielleicht gehen wir zum anderen Ohr. Ich denke, mit dem werde ich es einfach versuchen. Mal sehen. Schnappen wir uns das Braune. Wir versuchen einfach einzuzeichnen , was fehlt. Und das ist viel besser. Und ich habe das Gefühl, dass ich jetzt hier damit leben muss. Ich bin damit nicht ganz zufrieden. Vielleicht versuchen wir es noch ein letztes Mal mit einem verflüssigten Werkzeug. Drück drauf Und das ist ein bisschen besser. Ich habe das Gefühl, dass ich es vielleicht löschen kann. Nein. Verwischen Sie es vielleicht ein bisschen, damit die Grenzschichten sichtbar werden Okay, das ist also die Lösung, für die ich mich vorerst entscheiden werde. Also werde ich die lineare Burn-Ebene wieder aktivieren. Und ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber das ist wirklich der Effekt, von dem ich dir erzählt habe, du hast also diese sehr alte Gravur oder Kante Okay, lass uns die zusammenkneifen. Und dann lass uns mit dem Ausmalen weitermachen. Jetzt, in der nächsten Schicht, werde ich ihr Gesicht und den Hals machen. Und ich werde dieses sehr helle Rosa wählen, und ich werde mich wieder für den Blackburn entscheiden und ihn etwas größer machen Achte darauf, dass ich auf einer neuen Schicht bin, und färbe ihr Gesicht einfach grob Und ich werde die trockene Tinte verwenden, wenn ich näher an den Rand komme , genau wie zuvor. Ich komme zur trockenen Tinte. Okay, lass uns zu ihrem Pullover übergehen. Zuallererst denke ich, ich werde das Gesicht unter die Ohren ziehen , nur weil es so sinnvoller ist. Ich mag es, mit meinen Ebenen ein bisschen organisiert zu sein. Jetzt werde ich den Pullover auch unter das Gesicht legen. Und ich möchte , dass ihr Pullover so cremefarben und dass es jetzt etwas schneller geht, vor allem, weil es eine große Form sein wird. Ich werde das einfach mit dem Auswahlwerkzeug machen. Zeichne also darum herum. mir nichts aus, über das Haar zu zeichnen macht mir nichts aus, über das Haar zu zeichnen, weil ich das Haar auf einer neuen Schicht werde und dann diese Schicht auf diese Pullover-Schicht legen werde . Tippe einfach auf den Knoten. Und es ist eigentlich nicht wirklich cremefarben. Es ist eher sehr, sehr hellrosa. Und ich möchte, dass sich Weiß oder Rosa mit gelben Streifen abwechseln. Aber ich versuche es vielleicht nur, wenn ich ein bisschen leichter sein möchte. Also gehe ich zur Sättigungshelligkeit und mache sie ja, ein bisschen heller. 250 2%. Deshalb werde ich zunächst sicherstellen, dass ich die Kanten hier richtig dargestellt habe . Also habe ich hier ein bisschen über das Ende hinweggezogen. Und ich werde hier noch ein bisschen mehr hinzufügen müssen. Das ist eigentlich das Gesicht , das ich löschen muss. Okay. Irgendein Teil fehlt. Hier ist es ziemlich schwer zu sehen. Weil die Farbe einfach nicht so h ist, merke ich, dass ich immer noch diese Farbe verwende, aber ich habe sie heller gemacht. Nehmen wir also die tatsächliche Farbe. Also habe ich die Linienführung deaktiviert und ich habe jetzt die tatsächliche Farbe, die ich hier habe. Und ich gehe zurück zu dieser Ebene und jetzt. Das ist dasselbe Weiß. Das lag also nur daran, dass ich es aufgrund der Helligkeit der Situation etwas heller gemacht habe und dadurch die Farbe etwas verändert habe. Okay, also ich möchte die gelben Streifen hinzufügen, und ich werde sie auf einer neuen Ebene hinzufügen, und ich werde das einfach auf eine Schnittmaske setzen Das ist kein unbedingt notwendiger Schritt, aber er wird mir helfen, nicht außerhalb des Weiß zu zeichnen Und ich habe dieses Gelb hier, und vielleicht machen wir das mit dem Eagle Hawk , einem Pinsel, der etwas strukturierter und nicht so undurchsichtig ist , wie Sie vielleicht sehen können Wenn ich also mehrmals draufzeichne, wird es immer undurchsichtiger Mal sehen, ob mir das Aussehen gefällt. Ein Teil der Textur läuft hier drüben, aber das macht mir nichts aus, aber das macht mir nicht allzu viel Ich mag es sogar, wenn du ein paar winzige Kleinigkeiten hast , die deine Illustration lebendiger aussehen lassen Da ich eine Schnittmaske verwende , kann ich jetzt sehen, dass das Weiß hier nicht weit genug ist, denn das Gelb bezieht sich nur auf die Ebene , die sich darunter befindet Also, wenn ich weitermache und das hier male, mal da drüben, schauen wir mal, ob es das Gleiche ist, das kann ich nicht wirklich sagen Dann kannst du auch das Gelbe sehen. Also, wenn ich das nicht zu einer Schnittmaske gemacht habe, schauen wir mal. Das Gelb würde also sogar über das Weiße hinausgehen. Und wenn ich das einstelle, darauf tippe und es wieder auf Schnittmaske setze, bleibt es einfach in dem Bereich, in dem das Weiß ist Lass uns zu meinem Gelb zurückkehren. Also den ersten Streifen, und lassen Sie uns den nächsten nach unten machen. Hier, und wieder, Sie können hier sehen, dass das Weiß nicht ganz zur Seite geht. Wenn ich jetzt also in Weiß male, erscheint auch das Gelbe. Also ich denke, ich werde auch die Farbe machen oder ich bin mir nicht ganz sicher, ob das eine Farbe ist, aber, weißt du, dieser Rand von p, ich werde den auch gelb machen. Und auch hier sieht man, dass das Weiß nicht weit genug reicht. Also muss ich hier nur das Weiß korrigieren, dann erscheint auch das Gelbe. Und ich glaube, hier bin ich mit dem Gelb nicht weit genug gekommen, weil das Reparieren von Weiß nicht funktioniert hat. Und hier habe ich noch ein bisschen Haut. Da ist es sichtbar. Okay. Also, ich bin fast zur Hälfte fertig Ich gehe einfach zurück zu den Ohren und ich möchte den inneren Teil des Ohrs rosa machen Also werde ich eine neue Ebene hinzufügen. Und da ich mein Grau schon ziemlich akribisch bis zum Rand aufgetragen habe, werde ich wieder diese Schnittmaske machen So kann ich mit meinem Rosa etwas lockerer umgehen und muss mir keine Gedanken machen, hier rumzumalen und zu malen Und ich werde einfach etwas vorsichtiger sein müssen , wenn es um den Teil hier unten geht , wo ich trotzdem das Grau behalten möchte. Also Ohr Nummer eins, Ohr Nummer zwei, ich glaube, ich benutze hier immer noch den Eagle Hawk. Ja, das bin ich. nicht zu 100% sicher, ob Ich bin mir nicht zu 100% sicher, ob ich es mag, wenn es ganz rosa ist, aber ich werde es vorerst einfach so lassen und vielleicht später darauf zurückkommen. Jetzt möchte ich vielleicht auch eine rosa Nase haben, aber ich habe das Grau nicht auf seine Nase gemalt, also werde ich das hier einfach schnell machen. Und dann vielleicht auf der rosafarbenen Schicht, Farbe im Rosa. Okay, auf einer neuen Ebene möchte ich, dass ihre Wangen ein bisschen rosa sind Und dafür werde ich meinen Alkohol-Tintenstempel verwenden. Mm. Das ist ähnlich wie Aquarell, aber ich finde, es sieht immer viel interessanter aus als nur Aquarell Und ich werde eine neue Ebene erstellen diese auch als Schnittmaske einrichten Und ich denke, ich werde das dunkle Rosa verwenden , da der Stempel durchsichtig ist Lassen Sie mich jetzt einfach hier darauf tippen, und hier können Sie Teile des Stempels sehen, und ich werde ihn hier etwas kleiner machen. Und dann lass uns sehen, welchen Teil ich in ihrer Wange haben möchte? Vielleicht das Ich habe es immer noch auf Freiform eingestellt, und das hilft mir, das hier an die Wange anpassen zu können hier an die Wange anpassen zu Vielleicht so. Das ist nett. Eine andere Möglichkeit könnte sein, zum Beispiel einfach einen Aquarellstift zu verwenden, wie diesen Freskostift, und das hier ganz leise hinein zu malen Wenn Sie nicht so ein Fan dieser Art von Texturen sind, haben Sie sie hier mit dem Du könntest das einfach einmalen. Wenn ich das leicht auftrage, wird nur eine sehr, sehr transparente Farbe aufgetragen, und wenn ich es fester auftrage, wird die Farbe undurchsichtiger Das ist also auch hier eine Option. Ich habe das Gefühl, dass es dort etwas zu intensiv geworden ist. Ich habe also das Gefühl, dass ich sie beide mag. Vielleicht werde ich hier auch etwas davon hinzufügen. Okay. Gehen wir jetzt zu ihren Lippen über. Ich möchte, dass ihre Lippen gut sichtbar sind. Ich werde den Eagle Hawk verwenden und einfach in dieser rosa Farbe zeichnen , wie der Ähm, Freskenpinsel. Der Eagle Hawk ist auch durchsichtig, aber nicht so stark Aber wenn du ganz leicht nach unten drückst, ist es nicht so undurchsichtig Und wenn Sie stärker nach unten drücken, wird es undurchsichtiger Also hier an den Rändern möchte ich, dass die Farbe sehr hell ist Und ich möchte, dass es in der Mitte dunkler ist, also werde ich dort stärker drücken. Und vielleicht verschmieren Sie es hier ein bisschen. Weil ich wirklich möchte, dass die Innenseite der Lippen die intensivste Farbe Nochmals, mit einem Pinsel reingehen und es dann so lassen. Okay, ich bin schon ziemlich zufrieden mit dem Aussehen der Abbildung. Ich möchte versuchen, die Hintergrundfarbe zu ändern. Ich hatte mir Hellblau ausgesucht, und das ist dieses hier. Und ich finde, dieser passt wirklich gut zu Gelb, Cremeweiß und Rosa. Aber ich muss tatsächlich sagen, ich mag beides. Ich mag es, wenn es weiß oder vielleicht würde ich es cremefarben machen, aber ich mag auch den Blauton. Damit werde ich jetzt weiterarbeiten. Aber das zeigt mir, dass ich das cremefarbene Weiß des Pullis hier rüber ziehen muss, also gehen wir schnell zurück zu dieser Schicht und malen sie mit Blackburn ein , einem undurchsichtigen Stift Und wieder wurde mir klar, dass ich den Farbton dieses Weißes geändert habe, also muss ich zurück zu ihm gehen und es einfach mit einem Farbwähler Und dann muss ich den Rest hier unten einmalen. Lassen Sie uns die Linien einschalten, um wieder zu sehen, wo ich male Und seitdem ich das getan habe, ich auch das Gefühl, dass ich die Linie der Linien auch hier nach unten ziehen muss die Linie der Linien auch hier nach unten Und wieder werde ich versuchen, das ursprüngliche Aussehen zu erhalten , indem ich zu dieser Ebene gehe und das Auswahlwerkzeug verwende und einfach die Linie von hier stiehle , zu kopieren und einzufügen Und jetzt funktioniert mein iPad nicht mehr. Also, da ist es wieder, Copy Paste, und hier ist diese Zeile. Also kann ich das jetzt runterziehen und hier ablegen. Und mit dem Freiform-Tool vielleicht ja, und das hat gut funktioniert. Also werde ich das einfach duplizieren und hierher ziehen, wo auch ein Teil der Linie fehlt. Und das hat mir auch etwas von dieser Krempentextur gegeben. Ich sage immer Krempe. Ich glaube, es ist keine Krempe, aber du verstehst, was ich meine Diese Linie ist tatsächlich ein bisschen gekrümmt. Ich möchte nicht, dass das in diese Richtung gekrümmt wird. Also es so zu bewegen, und das ist besser. Nein, okay. Also kneifen wir die beiden einfach zusammen. Und da sie auf meiner linearen Brennebene fehlen, lasse ich sie mir einfach ansehen, duplizieren und diese Ebene auch auf lineares Brennen einstellen . , bei der Unschärfe Ich glaube, bei der Unschärfe waren es etwa vier oder fünf oder 6% Und da ist es. Okay, jetzt finde ich es wirklich toll, wenn die Haare nicht gefüllt sind, aber das funktioniert hier mit einem dunklen Hintergrund nicht wirklich. Nun, was ich tun könnte, ist es einfach weiß zu machen. Aber ich werde beides versuchen. Ich werde auch etwas Braun für ihr Haar probieren. Also lass uns das auf einer neuen Ebene machen. Ja. Und jetzt habe ich das Maximum meiner Schichten erreicht. Also werde ich das etwas kleiner machen, obwohl ich wollte, dass es eine Zwei ist. Ich brauche mehr Schichten. Also gehe ich zum Schraubenschlüsselsymbol, gehe zu Canvas, schneide es zu und ändere die Größe Und was ich jetzt tun werde, ist Canvas neu berechnen zu klicken. Und das hält das Verhältnis automatisch bei. Also werde ich dir einfach zeigen, ob du Canvas neu berechnen möchtest. Und ich werde das nur ein bisschen kleiner machen , vielleicht auf zwei stellen Ich weiß nicht, 500. Und dann habe ich auf Fertig geklickt. Und jetzt habe ich noch ein paar Schichten. Mal sehen, wie weit ich damit komme. Also tippen, um eine neue Ebene für die Haarfarbe zu erstellen. Und dann gehe ich hier zu diesem sehr hellbraunen Farbton über. Und ich werde den ersten Teil mit dem Auswahlwerkzeug machen , das auf Farbe eingestellt ist. Und dann werde ich mit dem Pinsel näher darauf eingehen, und ich werde hier den Pinsel mit trockener Tinte verwenden und wirklich heranzoomen, um diese feinen Haarsträhnen zu bekommen Und das behebt auch die Kanten, an denen meine Auswahl nicht so akribisch war Ich lösche also einige Teile, zeichne aber auch Und wo ich schon dabei bin, sehe ich, dass das Weiß hier ein bisschen zu weit gegangen Ich lösche das auch. Zurück zu den Haaren. Ich sehe, dass es hier ein Problem mit dem gelben Pullover gibt. Zuallererst kann man das nicht wirklich sehen . Oh ja, das kannst du. Also muss ich hier nur meine Haare radieren , damit das Gelb wieder sichtbar ist. Aber hier fehlt ein bisschen Haut. Das ist die falsche Farbe. Das ist jetzt leichter zu erkennen, da mein Hintergrund eine dunkle Farbe hat. Ich komme wieder zu den Haaren zurück. Ich radiere ein bisschen vom Hals. Ich glaube, ich war irgendwie verwirrt mit meiner Strichzeichnung hier mit dem Bogen und der Linie des Halses Das ist mir noch nie aufgefallen. Und wieder merke ich, dass sich die Hautfarbe nicht bis zum Rand erstreckt Also repariere ich das hier. Okay, das ist also das Mädchen mit den braunen Haaren. Jetzt. Wenn ich schauen möchte, ob ich es eher in Braun oder Weiß mag, könnte ich einfach eine Schnittmaske auf das Braun legen und eine andere Farbe hineinziehen , wie in diesem Fall Weiß So sieht das Mädchen also nur mit den weißen Papierhaaren Und so sieht sie mit den braunen Haaren aus. Und ich glaube, ich mag beides. Ich mag das Braun mit diesem Blau, aber ich mag auch den Look, bei dem die Linien funktionieren und all die kleinen Details und Muster wirklich hervorstechen. Ich bin mir also nicht ganz sicher, welches ich am Ende verwenden werde, aber vorerst werde ich mich einfach für das Braun entscheiden. Und ja, ich glaube, ich bin fast fertig mit den Haupt - und Grundfarben. Ich möchte noch eine letzte Sache ausprobieren, und das ist, etwas Farbe unter die Augen zu bringen. Und ich werde einfach das Gelbe hier nehmen. Und ich glaube, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Ich bin mir eigentlich ziemlich sicher, ob ich es lieber mit oder ohne bevorzuge. Leg das vielleicht hin. Die Opazität. Ja, ich glaube, das gefällt mir jetzt besser Jetzt möchte ich dem Band etwas Farbe verleihen, und ich werde mich für dieses sehr dunkle Blaugrün Ich werde dafür wieder trockene Tinte verwenden, und sie ist ein bisschen zu groß, also mache ich sie kleiner Die Wahl einer dunklen Farbe für das Farbband hat auch dazu beigetragen, einen gewissen Kontrast zu erzielen. Ich habe hier also diese dunkle Farbe und dann habe ich auch viele helle Farben. Und das ist es immer, was eine Illustration interessant aussehen lässt , wenn man einen Kontrast zwischen helleren und dunkleren Farben hat. Okay, ich glaube, das ist es hauptsächlich. Ich werde ein paar kleinere Texturen hinzufügen und vielleicht auch eine Papiertextur drüber, und ich werde das in der nächsten Lektion teilen, und ich hoffe, Sie dort zu sehen. Tschüss. 9. Hinzufügen zusätzlicher Textur: Hallo und willkommen zurück zu dieser Lektion. Also tut mir meine Stimme leid. Es ist ein bisschen kratzig, seit ich erkältet bin. Aber ich hoffe du kannst mich verstehen. Und ja, lass uns mit der Lektion weitermachen. Ich bin also schon sehr zufrieden mit dem Ergebnis hier. Ich mag die Farben. Und ich bin auch ziemlich zufrieden mit der Linienführung. Ich habe das Gefühl, dass das Kunstwerk schon ziemlich strukturiert ist , da ich zum Beispiel die Papierstruktur hier habe und auch die Textur, die ich durch diese Markierungen hier geschaffen habe , zum Beispiel auf ihren Haaren Ähm, ja, aber ich möchte noch ein oder zwei kleine Tricks ausprobieren ein oder zwei kleine Tricks um noch mehr Textur hinzuzufügen, und das möchte ich mit Ihnen teilen Also der erste Teil, an dem ich arbeiten werde, ist diese Häschenmaske, und ich werde darüber eine neue Ebene erstellen Und da die Ohren hier, das Rosa der Ohren, schon auf der Schnittmaske sind, ist die nächste Ebene, die ich erstellen werde, ebenfalls eine Schnittmaske Und ich möchte meine alkoholischen Tintenstiele verwenden, und ich werde hier mit diesem Grau beginnen und es dann etwas dunkler machen Und dann wähle ich den Alkoholtintenstempel aus, den du in deinem Pinselset hast. Und ich tippe einfach einmal hier. Und ich habe das Gefühl, dass der Effekt kaum sichtbar ist. Also was ich tun kann. Das liegt daran, dass das Grau dem Grau hier sehr ähnlich ist. Also was ich entweder tun kann, ist das auf einen Mischmodus zu setzen, sagen wir, multiplizieren Also das wird dann sichtbarer sein. Ich denke, ich werde es auch etwas kleiner machen und es hierher ziehen. Oder ich könnte auch einfach die Dauerhelligkeit einstellen und dann die Helligkeit verringern, und dadurch wird der Stempel dunkler Und jetzt, wie Sie sehen können, ist das viel sichtbarer Und ich finde, es sieht ganz nett aus, also lasse ich es so und mache vielleicht ein zweites auf der anderen Seite des Kopfes. Lass uns sehen. Ich werde das Grau jetzt etwas dunkler machen und hier drüben tippen. Und ich finde, das ist zu viel, also vielleicht einfach hier drüben. Oh ja, ich finde das nett. Also das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Ich werde es Ihnen auch mit einem rosa Stempel auf dem Ohr zeigen. Also füge ich hier eine weitere Ebene und erstelle diese Schnittmaske Und dann wähle ich das dunkle Rosa in meiner Farbpalette und tippe einfach hier auf das Ohr Und vielleicht auch hier. Nein, das gefällt mir nicht. Jetzt muss ich vorsichtig sein. Das ist ein Rosa, und wenn es ins Grau übergeht, was es auch tut Ich finde, auf dem Grau sieht es nicht besonders gut aus. Ich würde das hier einfach löschen. Oder eine andere Sache, die Sie tun könnten, wenn Sie diesen Rand behalten wollen , ist, sich zu verflüssigen, und dann können Sie den Stempel drücken , ihn etwas größer machen und dann können Sie den Stempel in die gewünschte Richtung drücken den Stempel in die gewünschte Richtung Okay, das war's für den Stempel mit Alkoholtinte. Jetzt habe ich einen weiteren Stempel , den ich sehr gerne verwende, und den werde ich auch auf der Maske verwenden. Tippe, um eine neue Ebene zu erstellen. Und das sind die verschmierten Diamanten. Und das werde ich mit Weiß verwenden. Und das ist sowohl mit weißen, hellen als auch mit dunklen Farben schön Das verleiht mir diese Textur, die ich für einen digitalen Pinsel empfinde, eine sehr handgemacht aussehende Textur. Jetzt fügen wir das einfach hinzu, vielleicht hier und hier. Es funktioniert nicht. Wenn ich es da drauflege. Ziehen wir einfach die Ebene nach oben. Jetzt wird es auch an ihrem Ohr sichtbar sein. Okay. Also, ähm, ja, nur um dir eine Idee zu geben. Ich bin mir nicht sicher , ob ich es an den Ohren mag. Ich glaube, ich werde das hier löschen. Leg es vielleicht hier hin. Okay, nur um dir eine Idee zu geben. Wir zeigen dir einfach, wie es mit einem dunklen Grau aussehen würde, vielleicht hier und hier. Und wie gesagt, das möchte ich auch zu den weißen, gelben Streifen des Povers hinzufügen gelben Streifen des Povers Also werden wir eine neue Ebene erstellen. Tippe auf diese Ebene und gehe zur weißen Ebene. Und dann werde ich einige davon zum Gelb des Pullovers hinzufügen . Und wo ich schon dabei bin, wurde mir klar, dass ich das Gefühl habe, dass ich möchte, dass es zwischen gelb und weiß wechselt, also werde ich das einfach schnell tun. Jetzt finde ich, dass das viel besser aussieht, und ich werde es dabei belassen. Okay. Eine andere Sache, die Sie tun können, um zusätzliche Textur hinzuzufügen , ist, tatsächlich eine Papierstruktur einzufügen, und ich werde sie ganz oben in der Abbildung platzieren. Und jetzt habe ich nicht mehr genug Ebenen, also gehe ich wieder zu Canvas, Crop and Settings und setze Canvas neu und mache das Ganze noch kleiner, also lass uns das auf 300 Millimeter setzen Das gibt mir ein paar zusätzliche Ebenen Also klicken Sie hier auf das Pluszeichen. Und gehe zu Hinzufügen, und jetzt füge ich ein Foto ein. Ich habe diese Papierstruktur in meiner Kamerarolle und werde sie Ihnen auch im Bereich Ressourcen zur Verfügung stellen , damit Sie sie für Ihre Illustrationen verwenden können. Also füge ein Foto ein. Und dann gehen wir hier zu den Favoriten, und das ist die Textur, die ich verwenden möchte. Im Moment können Sie sehen, dass das einfach undurchsichtig ist, aber ich ziehe das einfach auf die gesamte Leinwand Und wenn ich es jetzt entweder auf lineares Brennen oder Multiplizieren setze, nehme ich hier das lineare Brennen und reduziere dann vielleicht die Deckkraft ein wenig Ich habe diese gut aussehende Papierstruktur , die sich über die gesamte Leinwand erstreckt Okay, nochmal, wie gesagt, ich habe das Gefühl, dass mit der Linienführung , die viel Textur hat, schon ziemlich viel passiert, also werde ich hier keine weitere Textur hinzufügen Ich werde das Ohr hier einfach schnell reparieren, weil der pinke Stempel auch bis zum Grau reichte Noch einmal, geh zu nein, tut mir leid, geh zum Liquefy Und schieb das auf das Rosa. Okay, ich habe noch eine Lektion für dich vorbereitet, in der ich kurz erklären werde, wie ich Schatten und Beleuchtung hinzufüge Und ich hoffe, wir sehen uns in dieser Lektion. Tschüss. 10. Hinzufügen von Highlights und Schatten: Willkommen zurück. Also immer noch die raue Stimme Ich hoffe, du kannst es mit mir aushalten. Ich wollte nur kurz mit Ihnen teilen, wie ich Schatten und Lichter hinzufüge. Ich denke, in diesem Fall möchte ich nicht, dass es zu viel Schatten und Lichter gibt , weil ich eigentlich kein realistisches Rendering anstrebe , weil ich eigentlich kein , sondern eher ein illustratives Aussehen Und ich finde, dass die Farbe hier in Ordnung ist, wenn sie ziemlich flach ist, da viel mit der Textur der Haare und der Linienführung passiert mit der Textur der Haare und der Linienführung Aber lassen Sie uns einfach sehen, wie es aussieht, wenn ich ein paar Schatten hinzufügen würde Also würde ich hier eine Schicht auf alles legen. Aber unter der linearen Brennschicht mit meiner Papierstruktur habe ich das Plus-Zeichen gedrückt. Ich habe diese Ebene so eingestellt, dass sie multipliziert wird. Und der Pinsel, den ich verwenden werde, ist der Adlerhak, da ich damit ziemlich präzise zeichnen kann Ich kann die Deckkraft aber auch variieren , indem ich stärker oder heller auf die Leinwand drücke stärker oder heller Lassen Sie mich das kurz zeigen. Ich werde einfach die Farbe verwenden. Ich werde weitermachen und das hier für die Schattierung dieses Violett verwenden hier für die Schattierung dieses Violett Und wenn ich nach unten drücke, ist es zu klein. Und wenn ich ganz leicht nach unten drücke, sieht es so aus, und wenn ich stärker nach unten drücke, ist das das Trocknen. Also lass es mich dir schnell zeigen. Ich werde die Farbe verwenden, die ich für die Schattierung verwende, das ist dieses entsättigte Violett Und dann werde ich weitermachen und den Eaglehawk benutzen. Und wenn ich jetzt ganz leicht nach unten drücke, kannst du sehen, dass der Pinsel ziemlich durchsichtig ist Aber wenn ich stärker nach unten drücke, wird es ziemlich undurchsichtig Es ist nicht vollständig undurchsichtig, also müsste ich es mindestens zwei- oder dreimal übermalen, um es undurchsichtig zu machen Aber trotzdem kann man die Deckkraft variieren, und das ist nett, wenn man etwas schattieren möchte Was die Schattierung angeht, werde ich einfach schauen, wo ein Schatten auf natürliche Weise fallen würde, und dort, wo sich Objekte oder Körperteile von ihr berühren Ein offensichtlicher Teil ist also hier, wo der Kopf hervorsteht, und da ist der Hals Ich habe hier also schon einige Schattierungen, die ich mit einem Bleistift gemacht habe, aber ich werde das mit dem Pinsel etwas vertiefen das mit dem Pinsel etwas Also lasst uns einfach die richtige Größe finden, und es scheint ganz okay zu sein Also werde ich hier stärker nach unten drücken. Und dann übe ich dort weniger Druck aus, wo der Schatten heller wird. So wie das hier. Und Sie können hier den Rand verwischen , um den Übergang von Schatten zu Nichtschatten noch weicher zu machen von Schatten zu Nichtschatten noch weicher zu Jetzt gehe ich noch einmal ganz nah an den Hals. Ich werde stärker nach unten drücken und den Schatten vertiefen und vielleicht auch hier Und wenn ich schon dabei bin, werde ich auch die Schatten vertiefen, was ich schon mit einer Bleistiftzeichnung angedeutet habe, aber auch das werde ich hier etwas vertiefen Und nochmal: Benutze das Smudch-Werkzeug, um die Kante etwas weniger sichtbar zu machen die Kante etwas Andere Stellen, an denen ich einen Schatten auftragen könnte, sind zum Beispiel hier, in der Mitte oder Aber wie du siehst, habe ich auch hier schon Schatten mit dem Stift erzeugt , also werde ich es nicht übertreiben Und ich könnte hier unter der Maske einen Schatten erzeugen , denn da ist die Maske, und ich sehe nur, dass ich die Haut etwas näher an den Rand malen Siehe auch hier. So präzise war ich nicht. Also lass mich das schnell beheben. Also zurück zu meiner Schattenebene, nehme den entsättigten Purpur und den Eagle Hawk Ja, also werde ich hier direkt unter dieser Maske einen Schatten erzeugen hier direkt unter dieser Mir wird klar, dass ich vergessen habe, diese Haarsträhne braun zu färben . Also machen wir das auch schnell. Okay, nochmal, zurück zu meinem Schatten dort und dem Eagle Hawk. Also entscheide ich mich auch für die Haare , die nahe an ihrem Gesicht sind. Okay. Und andere Stellen, wo es zum Beispiel Schatten geben könnte, könnten hier unter ihren Haaren sein. Und vielleicht neben dem Bogen hier. Auch hier habe ich bereits mit einer Bleistiftzeichnung auf Schatten hingewiesen einer Bleistiftzeichnung Irgendwas stimmt hier mit ihrem Hals nicht. Ich werde einfach versuchen, das sehr schnell zu beheben, indem ich es lösche. Ups, das war zu groß. Und ich habe aus meinen früheren Fehlern gelernt, ich werde hier einfach die Linie mit dem Pinsel mit trockener Tinte neu zeichnen hier einfach die Linie mit dem Pinsel mit trockener Tinte Versuchen Sie nicht, es auf andere Weise zu reparieren. Okay, das hat also mit der Schattenebene zu tun . Nun, das ist eigentlich ganz nett wenn Sie weiter an Ihrer Zeichnung arbeiten und zusätzliche Textur, Schattierung und Highlights hinzufügen, sodass Sie jedes Mal, wenn Sie zurückgehen und zwei Teile vergrößern, feststellen, dass noch etwas repariert werden muss Ich finde also, dass das Schattieren und Hinzufügen von Textur auch auf diese Weise hilfreich ist, auch wenn das nicht der Hauptgrund dafür ist Okay, also auch unter dieser Haarsträhne etwas Schatten Und jetzt könntest du weitermachen und diesen Teil vielleicht auch etwas dunkler Wenn Ihnen die Funktionsweise Ihres Smug-Tools nicht gefällt, überprüfen Sie schnell, welchen Pinsel Sie für das Smug-Tool verwenden Ich verwende in diesem Fall den Stuck und mir gefällt, wie er aussieht Aber zum Beispiel, wenn Sie eine Art von sehr verwenden würden . Mal sehen, wo sind die? Ich benutze die nie. Ich weiß nicht, mittelhartes oder hartes Airbrush, ich glaube, das würde die Flecken auch nicht gut machen Aber wenn dir das Aussehen nicht gefällt, wie es verschmiert, dann nimm hier einen anderen Pinsel mit deinem Okay, also mach einfach mit dem Pinsel weiter. Okay, ich könnte also auch hier unten und vielleicht auch hier etwas Schatten hinzufügen oder an diesen Stellen hier dunkel Ich bin ein bisschen offensichtlich. Also, lass es mich dir schnell zeigen. Ich denke, der Unterschied ist nicht so groß, aber er ist immer noch sichtbar, also mit der Schattierung und ohne die Schattierung Ein letzter Trick, den ich Ihnen zeigen möchte , ist das Hinzufügen einiger Highlights, und das mache ich gerne, indem ich den Werbemodus verwende Du könntest auch zu Licht und Bildschirm wechseln. Diese beiden sind nicht so offensichtlich. Und ich werde eine helle Farbe verwenden. Sagen wir dieses sehr helle Rosa oder vielleicht sogar dieses cremefarbene Weiß. Und dafür werde ich den Fresco-Pinsel verwenden. Und geh einfach zu einigen Stellen, wo ich möchte, dass es Highlights gibt Und der Werbemodus kann sehr intensiv sein. Das ist also ein ziemlich weicher Pinsel, und trotzdem kann er sehr schnell sichtbar sein, und er kann auch ziemlich unschön aussehen, also werde ich mit den Highlights, die ich hier hinzufüge, sehr vorsichtig sein . Ich nehme das etwas leichter. Wir tupfen auch einfach den Stift ab und greifen vielleicht auf die Ohren Jetzt zeige ich dir nur schnell, wie es aussieht wenn ich den Pinsel weglege, wenn ich den Pinsel nach unten drücke, also das ist sehr offensichtlich Und wenn ich nur ganz sanft nach unten drücke, ist der Effekt viel subtiler. Und ich mache das ganz intuitiv, ehrlich. Ich schaue einfach, wo ich mich fühle. Ich möchte, dass es einige Höhepunkte gibt. Jetzt, mit dem Braun, würde ich mir definitiv mehr Abwechslung in ihren Haaren wünschen. Zum Beispiel so und vielleicht so. Aber ich glaube, ich könnte auch einfach die Lösung nehmen , mit der ich das Weiß aufgetragen habe, und jetzt habe ich das Haar wieder weiß. Und das würde es nicht nötig machen, diese Lichteffekte zu haben. Also lasst uns einfach ein paar Effekte zu ihrem Pullover hinzufügen und vielleicht auch zu diesem. Nein, das sieht nicht gut aus. Ich habe darüber nachgedacht, dieser Fliege etwas hinzuzufügen, aber ich weiß nicht, ob mir das gefällt. Vielleicht nicht. Okay, ich werde einfach schnell überprüfen , ob mir der Effekt gefällt oder nicht. Ich habe das Gefühl, dass ich es mag, aber ich habe das Gefühl, dass es zu intensiv ist. Ich könnte also einfach die Opazität verringern, und das mache ich in den meisten Fällen Oder ich könnte auch versuchen, einen anderen Effekt wie den Bildschirm oder die Aufhellung Aber beide machen praktisch nichts, also bleibe ich einfach bei der Anzeige und verringere die Deckkraft Okay, das war's für den Kurs. Ich hoffe, dass Sie viel davon mitgenommen haben und stellen Sie sicher, dass Sie zur nächsten sehr, sehr kurzen Lektion übergehen, in der ich Ihnen erklären werde wie wir uns verbinden können. Wir sehen uns dort. Tschüss. 11. In Kontakt bleiben: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Ich liebe es wirklich, zu teilen, was ich in den letzten Jahren gelernt habe. Und ich mag es auch sehr, mit dir in Kontakt zu treten. Du findest mich auf Instagram und Cara, und mein Name ist Ad Julia Underscore Alfords Underscore Wenn du Interesse an „Zeichnen mit Mesh“ oder „ Quick Procreate“ oder „Kunst in Illustration“ -Tutorials hast, schau doch mal Quick Procreate“ oder „Kunst in Illustration“ -Tutorials hast, auf meinen YouTube-Kanal vorbei Das ist auch bei Julia Underscore Alfords Underscore Illustrations Auf meinem YouTube findest du auch ein Tutorial, wie du dein Schnellmenü mit deinen Lieblingspinseln einrichten Ich werde in meiner Kursbeschreibung einen direkten Link dazu setzen . Wenn dir das Aussehen meiner Stems mit Alkoholtinte gefällt, kannst du sie bei Super Peer kaufen. Ich werde einen Link dafür in der Kursbeschreibung hinterlassen , wenn Sie interessiert sind. Ich freue mich auch sehr auf deine Klassenprojekte. Und wenn du sie auf Instagram teilst, markiere mich bitte, damit ich sie tatsächlich finden kann. Also, habt einen schönen Tag. Mach weiter Kunst und ich hoffe, dich bald zu sehen. Tschüss.