Techniken für das Klavier mit der rechten Hand

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Kurs über Klaviertechniken für Rechtshänder Dieser Kurs soll den anderen Kurs ergänzen, den ich für Klaviertechniken für Linkshänder entwickelt habe. Aber jetzt, für alle, die nach Techniken für die rechte Hand suchen , die Sie auf so ziemlich jeden Stil und in jeder Geschwindigkeit anwenden können so ziemlich jeden Stil und in jeder , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Wir werden zunächst über die Funktionen der rechten Hand sprechen, und dann gebe ich Ihnen einige Aufwärmübungen, die Sie auf die rechte Hand anwenden können, bevor Sie mit einigen dieser Techniken beginnen über die Funktionen der rechten Hand sprechen, und dann gebe ich einige Aufwärmübungen, die Sie auf die rechte Hand anwenden können , bevor . Einige von ihnen sind ziemlich schnell und auffällig. Sie sollten also sicherstellen, dass Sie sich vorher aufwärmen , damit Sie das Beste aus diesen Kursen herausholen können Deshalb werde ich Ihnen einige Techniken an die Hand geben , die Ihnen helfen, verschiedene Rhythmen auf die Harmonie anzuwenden , die Sie in einem Song erzeugen. Aber mach dir keine Sorgen Ich gebe dir auch einige Techniken, die dir helfen deine Melodien zu entwickeln und aufzupeppen Als Pianisten ist es in dieser Welt für Rechtshänder sehr wichtig, dass sich unsere rechte Hand auf dem Instrument sicher fühlt Deshalb möchte ich sichergehen, dass ich einen Kurs gegeben habe , der Ihnen hilft, die Stärke und Beweglichkeit zu entwickeln , die Sie in Ihrer rechten Hand benötigen , um als professioneller Pianist rüberzukommen Für diesen Kurs wird es ein Projekt geben, und es ist ziemlich einfach Sie werden einen Abschnitt eines Songs nehmen , den Sie entweder geschrieben haben oder den Sie kennen, sodass es ein Original oder ein Cover sein kann, und Sie werden eine der Techniken aus diesem Kurs auf diesen Abschnitt anwenden . Nun, es wird wahrscheinlich eine Akkordfolge mit vier Akkorden sein , aber es könnte auch eine eigenständige Folge sein, die Sie begleiten, oder eine Akkordfolge mit einer Hängt davon ab, welche Technik dir am besten gefallen hat. Wenn du versuchen möchtest, deine Melodie aufzupeppen, dann könntest du vielleicht versuchen, Oktaven oder etwas Ähnliches anzuwenden Oktaven oder etwas Ähnliches Aber wenn du wirklich nur an deiner Begleitung arbeiten willst und es einige harmonische rhythmische Tricks gab , die dir gefallen haben, dann kannst du diese auch gerne ausprobieren Nehmen wir an, es gibt eine Strophe mit den Akkorden f-Moll, b-Moll, G-vermindert, C-dominant sieben Und Sie möchten versuchen, eine der Techniken anzuwenden , die ich Ihnen in diesem Kurs vermittelt habe. Vielleicht versuchen Sie, in drei Notenversionen dieser Akkorde auf und ab zu oszillieren drei Notenversionen dieser Akkorde auf und ab Es könnte ungefähr so klingen. Sie können versuchen, Inversionen anzuwenden. Es gibt viele Dinge, die Sie hier ausprobieren können. Das ist vorerst eine Grundidee, aber Sie können in diesem Kurs auch etwas Fortgeschritteneres auswählen und versuchen es auf einzigartige Weise in der Komposition anzuwenden , mit der Sie gerade arbeiten. Nun, das ist eine Art Basisversion von etwas, das Sie anwenden könnten, aber Sie können gerne kreativ damit umgehen. Nimm eine oder vielleicht sogar zwei Techniken , wenn du abenteuerlustig bist, und versuche, sie auf eine Weise anzuwenden, von der du denkst, dass sie für den Song, mit dem du arbeitest, einzigartig ist den Song, mit dem du arbeitest, einzigartig Jetzt wird es einen Kurs geben, der die Details dieses Projekts vollständig beschreibt Schauen Sie sich diesen Kurs also unbedingt Ich möchte das klarstellen: Sie können jeden dieser Kurse so oft wiederholen, wie Sie es für richtig halten. In der Tat wird es empfohlen. Gehen Sie den Kurs nicht einfach einmal durch und gehen Sie davon aus, dass alles in sich aufgenommen wird. Genau wie beim Üben wird es einige Zeit dauern , diese Techniken wirklich zu entwickeln. Ich hoffe, du bist bereit, deine rechte Hand richtig aufzupeppen. Lass uns etwas Geschwindigkeit, Kraft und Dehnung für die rechte Hand bekommen, und ich werde dich in der ersten Klasse erwischen. 2. Kursprojekt: Okay, lass uns über dein Projekt für diesen Kurs sprechen. Wie üblich, lasse ich dich bei den meisten meiner Projekte etwas aufnehmen Es ist entweder Audio oder Video, bei dem Sie einige der Techniken anwenden , die Sie im Kurs gelernt haben. Und noch besser, deine Lieblingstechniken. Ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass Sie etwas anwenden das Sie eine Leidenschaft haben. Erlauben Sie mir, es zu erklären. Nimm ein Lied, an dem du gerade arbeitest, sei es eine Originalkomposition oder ein Lied von jemand anderem, vielleicht ein Cover, und du nimmst einen Abschnitt dieses Songs. Nehmen wir an, es ist die Strophe, und die Strophe hat vier Akkorde und eine kleine Melodie Sie werden wählen, ob Sie entweder eine der Techniken für die rechte Hand auf die Harmonie oder die Melodie dieses Abschnitts anwenden Techniken für die rechte Hand auf die Harmonie oder die Melodie dieses Abschnitts Nehmen wir als Beispiel an, die Akkordfolge ist f-Moll bis b-Moll, G-reduziert bis C-dominant In der rechten Hand können Sie aus jedem Akkord eine Version mit drei Noten machen und dann die Oszillation mit der rechten Hand nach oben und unten anwenden Dies kann eine Technik sein , die Sie anwenden möchten, oder Sie könnten versuchen, schräge Bewegungen anzuwenden, also Blütenblätter Es liegt an dir. Nun, das ist der Fall, wenn du es auf Harmonie anwendest. Wenn du es möchtest, könntest du auch etwas wie Oktaven für die rechte Hand ausprobieren , um eine Melodie , an der du gerade arbeitest, aufzupeppen Nehmen wir an, die Melodie ist. Du könntest Oktaven ausprobieren. Halten Sie es einfach, aber stellen Sie sicher, dass Sie etwas anwenden das Sie eine Leidenschaft und das Ihnen Spaß gemacht hat. Wenn Sie nun eine Videoaufnahme machen, ist es besser, wenn ich Ihre Hände spielen sehe. Ich habe keine perfekte Tonhöhe. Ich erlaube mir, etwas mehr Einblick in das zu bekommen , was Sie spielen. Sobald Sie Ihre Audio- oder Videoaufnahme haben , laden Sie sie ins Internet und teilen mir einen öffentlichen Link mit. Was das Hochladen angeht, würde ich für Audio die Verwendung von SoundCloud empfehlen Sie können ein kostenloses Konto erstellen und es ist wirklich einfach , einen Link zu teilen Wenn du Videos aufnimmst, würde ich YouTube oder Vimeo verwenden Stellen Sie nun sicher, dass Sie einen öffentlichen Link angeben, damit ich ihn mir leicht ansehen kann, und Sie werden diesen Link in Ihrer Projekteinreichung angeben Stellen Sie sicher, dass Sie dies an einem Tag aufnehmen , an dem Sie sich wirklich in der richtigen Position fühlen und stellen Sie sicher, dass Sie im Vorfeld viel üben, damit Sie sich nicht gestresst oder nervös fühlen oder einfach generell nicht vorbereitet sind. sich Zeit, üben Sie, und wenn Sie das Gefühl haben, bereit zu sein, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Aufnahme machen, damit ich Ihnen Feedback dazu geben kann was Sie meiner Meinung nach am besten gemacht haben und in welchen Bereichen Verbesserungen möglich sind. Wirklich, ein großer Teil dieses Projekts besteht nur darin dass ich Sie dafür verantwortlich mache , das Material anzuwenden Sie könnten sich also sagen, das war ein lustiger Refrain und ich habe ein paar Dinge gelernt , die ich bald anwenden werde Aber manchmal passiert das nicht bald. Mit diesem Projekt können Sie also sicherstellen, dass Sie das Material so anwenden , dass es für den Musikertyp, der Sie sind, am besten geeignet ist. Egal, ob es sich um einen Komponisten, Produzenten oder Interpreten handelt, Sie werden in der Lage sein, etwas aus diesem Kurs herauszuholen und es in Ihrem Projekt anzuwenden. Wenn Sie ein Produzent oder Komponist sind und Ihre rechte Hand immer noch nicht das Gefühl hat, dass sie für die Einreichung dieses Projekts fit ist , können Sie entweder eine Notenversion des Songs, an dem Sie gerade arbeiten, mit einigen der Techniken für Rechtshänder innerhalb dieses Songs bereitstellen Notenversion des Songs, an dem Sie gerade arbeiten, mit einigen der . Oder Sie könnten eine Audioaufnahme einer Produktion, an der Sie gerade arbeiten, bereitstellen , bei der einige dieser Techniken angewendet werden. Im Allgemeinen ist es jedoch besser, ich höre oder sehe , wie Sie es in der Audio- oder Videoeinsendung mit der rechten Hand anwenden . Wenn du ein bisschen Hilfe von deinem Privatunterrichtslehrer benötigst , empfehlen wir dir, ihm die Idee dieses Projekts , damit er dir helfen kann, es zu entwickeln, bevor du es einreichst. Das ist es. Das ist das Klassenprojekt. Ich hoffe, du hast Spaß daran, daran zu arbeiten, und wir sehen uns im nächsten Kurs. 3. Funktion der rechten Hand: Okay, lass uns über die Funktionen deiner rechten Hand am Klavier sprechen deiner rechten Hand am Klavier Wie viele von Ihnen vielleicht wissen, besteht die Hauptfunktion Ihrer rechten Hand darin, Melodien zu spielen, aber das muss nicht immer so sein aber das muss nicht immer so Tatsächlich gibt es eine Menge wirklich lustiger Techniken für die rechte Hand, die wir ausprobieren können, die etwas dekorativer sind oder ein bisschen mehr vom Hauptaugenmerk der Melodie abweichen Ich hoffe, Ihnen in diesem Kurs einige lustige, auffällige Dinge zu vermitteln , die Sie mit Ihrer rechten Hand tun können , ohne die Melodie zu stehlen, egal ob es sich um etwas Schnelles und Auffälliges oder etwas Entspannteres in einem Mix handelt. In diesem Kurs werden Ihnen viele Optionen zur Verfügung stehen Nun, unsere rechte Hand nimmt die höheren Töne auf dem Klavier ein, und nicht selten können hohe Töne aufgrund der Art und Weise, wie unsere Ohren Geräusche wahrnehmen, das Rampenlicht etwas mehr stehlen , als uns lieb ist. Wie Sie wahrscheinlich wissen, wird die rechte Hand die hohen Töne auf dem Klavier abdecken. Und weil unsere Ohren höhere Tonhöhen etwas empfindlicher wahrnehmen , müssen Sie darauf achten, wie Sie mit müssen Sie darauf achten, wie einigen dieser Techniken umgehen. Wenn Sie wirklich hartnäckig sind, könnten Sie am Ende das Rampenlicht stehlen , obwohl das nicht Ihre Hauptabsicht Sie möchten sicherstellen, dass Sie, wenn eine Melodie passiert, Ihre Parts für die Produzenten da draußen ein wenig subdisieren, vielleicht bedeutet das, einen Cutoff-Filter einzubauen, sodass Sie einige der hohen Frequenzen herunterrollen Gleichzeitig können Sie aber auch einfach die Lautstärke verringern und versuchen, etwas leiser zu spielen Nun, nicht alle Techniken in diesem Kurs werden schnell und auffällig sein Einige von ihnen werden dein Melodiespiel verbessern, während andere dir helfen werden, einen Teil deines Harmoniespiels zu verbessern Egal, ob Sie Ihre Melodien aufpeppen, Ihre Harmonie verbessern oder in den Tasten etwas auffälliger sein möchten Ihre Harmonie verbessern oder , dieser Kurs wird etwas für Sie haben Da die meisten Menschen die rechte Hand dominieren, wird es viele Techniken für Rechtshänder geben nur ein bisschen schneller sind Denken Sie also daran, dass dieser Kurs immer noch für Sie ist, wenn Sie Linkshänder sind. in einer Welt mit der rechten Hand aufgewachsen sind, sind Sie vielleicht in der Lage, mit Ihrer rechten Hand sehr wendig zu sein, aber denken Sie daran, dass der rechten Hand ziemlich schnell einige Dinge passieren Und aus diesem Grund empfehle ich Ihnen auch, die Aufwärmübungen, die ich für diesen Kurs anbieten werde, zu machen , bevor Sie sie ausprobieren nur damit sich Ihre rechte Hand flink und einsatzbereit anfühlt Egal, ob Sie Ihr Spiel verbessern oder diese in der Musikproduktion und -komposition anwenden möchten , der gesamte Inhalt dieses Kurses sollte für so ziemlich alle Arten von Keyboard - oder Klavierspielern verfügbar sein so ziemlich alle Arten von Keyboard - oder Klavierspielern Ich hoffe, Ihnen gefallen die Inhalte , die in diesem Kurs zur Verfügung stehen, und ich werde Sie im nächsten Kurs wiedersehen. 4. Rechte Hand Warm-ups: Ordnung, also werde ich dir fünf wirklich einfache Aufwärmübungen für die rechte Hand geben , die du Wenn du Skalen, Inversionen und Arpeggios kennst und ein etwas fortgeschrittener Spieler bist, wären das natürlich tolle Aufwärmübungen tolle Aufwärmübungen Aber für Anfänger möchte ich dir etwas geben, mit dem du herumspielen kannst Also werde ich dir ein paar einfache Aufwärmübungen für die rechte Hand geben. Wenn Sie eher ein fortgeschrittener Spieler sind und einige Skalen, Arpeggios und Inversionen kennen, verwenden Sie diese auf jeden Fall als Teil Ihres Aufwärmens , aber wenn Sie eher ein Anfänger sind, wollte ich Ihnen etwas geben, das Sie üben können, damit Sie etwas von dem schnelleren Material spielen können , das später in diesem Kurs kommt Jetzt wird es ein PDF für diesen Kurs geben. Wenn Sie es also vorziehen, die Übungen zu lesen , steht Ihnen das auch zur Verfügung. Fangen wir damit an. Fangen wir ganz einfach an. Wir werden in der Position C sein, was bedeutet, dass wir die Noten CDEF, G in unserer rechten Hand haben G in unserer rechten Du gehörst zu den Spielern, die es eher vermeiden, Finger vier und fünf zu spielen Ich habe zum Beispiel viele Anfänger , die immer die Finger eins, zwei und drei für alles benutzen . Diese Finger hier. Und denken Sie daran, das sind die Finger mit den Zahlen eins, zwei, drei, vier, fünf. Aber wenn du hauptsächlich diese Finger benutzt, dann ist das eine tolle kleine Möglichkeit, vier und fünf auf wirklich einfache Weise zu benutzen . Lass es uns ausprobieren. Sie befinden sich in der C-Position und wir bewegen uns gerade durch die Noten nach oben und wieder nach unten. Jetzt wiederholst du nicht die unterste Note. Sie wiederholen nicht die obere Note, und Sie werden von oben nach unten oszillieren Hoch, runter. Wie eine wirklich einfache Version einer Waage. Stell es dir so vor. Beachten Sie, dass ich nicht leichtfertig mit Inkonsistenzen spiele. Noten sind also laut, manche Töne leise. Ich bin wie ein Mezzo Forte, mittellaut oder sogar ganz laut. Du willst diese kleinen Muskeln wirklich aufbauen, sicherstellen, dass sich alles relativ gleichmäßig anfühlt Die untere Note und die obere Note haben einen etwas stärkeren Akzent. Eins und eine Zwei und eine Drei und eine für Anda. Das ist gewollt, basiert nur darauf, wie wir generell unsere Tonleiter und Musik im Allgemeinen pulsieren Nun, Sie könnten versuchen, möglichst gleichmäßig zu sein, aber auch hier denke ich, dass der kleine Finger im Daumen, mit etwas Akzent, ein guter Weg ist, das anzugehen Von dort aus können Sie beginnen, die Geschwindigkeit zu erhöhen, langsamer zu beginnen und diese Geschwindigkeit schrittweise zu erhöhen Es muss nicht blitzschnell sein. Vielleicht ungefähr mit dieser Geschwindigkeit. Ich meine, klar, ich könnte ein bisschen schneller werden, aber mein kleiner Finger fühlt sich langsam etwas schwach Wenn Sie also anfangen, bei der Lautstärke und der Gleichmäßigkeit Kompromisse einzugehen , mit der Ausnahme, dass Daumen und Finger ein wenig hervortreten, dann drehen Sie es zurück und sehen Sie, mit welcher Geschwindigkeit Sie arbeiten können, während Sie die Übung intakt halten In der nächsten Übung, die ich Ihnen beibringen werde, geht es also um Blütenblätter. Das ist ein Kurs, mit dem wir uns viel später im Kurs befassen werden mit dem wir uns viel später im Kurs befassen Stellen Sie sich Blütenblätter zunächst als wiederholte untere oder obere Note während sich einige andere Töne bewegen Also hier ist die zweite Übung. Du spielst einen Schritt mit dem Daumen hoch. Du bist in derselben Position wie der letzte. Daumen hoch, einen Sprung. Daumen hoch auf ein Viertel auf F, Daumen hoch auf ein Fünftel auf G. Sie arbeiten sich zurück. Also bis F, manche bis E, manche bis D, und du wirst damit weitermachen. Aber lassen wir uns mehr von unserem Rhythmus leiten. Muss nicht superschnell sein. Sie können mit einer gewissen Geschwindigkeit anfangen zu arbeiten. Und das ist die zweite Übung. Ziemlich klar, größtenteils ziemlich einfach. Und Übung drei ist auch ziemlich einfach. Jetzt wiederholen wir den kleinen Finger oben und arbeiten uns mit den anderen Noten nach unten vor oben und arbeiten uns mit den anderen Noten nach unten Also kleiner Finger eine Stufe runter, kleiner Finger einen Sprung runter, kleiner Finger ein Viertel runter bis D, kleiner Finger bis C runter, kleiner Finger ein Viertel runter, kleiner Finger einen Sprung runter, kleiner Finger runter, kleiner Finger einen Sprung runter, kleiner Finger eine Stufe runter . Und derselbe Ausweis. Damit kannst du auch etwas Geschwindigkeit rausfinden. Jetzt habe ich genau hier eine Handverletzung. Also ein Teil meiner Geschwindigkeit in meinem kleinen Finger wurde beeinträchtigt, aber Sie können jederzeit die Geschwindigkeit erhöhen, mit der Sie sich wohl fühlen Geschwindigkeit erhöhen, mit der Sie sich wohl fühlen Und Sie werden vielleicht feststellen, dass ein bisschen leichteres Spielen Ihnen helfen wird , ein bisschen mehr Geschwindigkeit zu erreichen Aber auch hier gilt: Stellen Sie sicher, dass Ihre Lautstärke entweder gleich ist, oder wenn Sie Akzente setzen, stellen Sie sicher, dass dies beabsichtigt ist Mit anderen Worten, manche Töne sind etwas lauter. Stellen Sie sicher, dass das auf eine Art Groove oder einen Puls zutrifft und dass es nicht das Nebenprodukt ist, dass ein Finger einfach stärker Übung vier ist ebenfalls ganz einfach, und wir werden mit Akkorden arbeiten Du wirst also einen C-Dur-Akkord spielen. Kaputt. Wenn du einen C-Dur-Akkord spielen kannst, was ich hoffe, wirst du unten, in der Mitte, oben, in der Mitte, unten spielen Gleiche Idee. Du kannst etwas Geschwindigkeit rausfinden, langsam anfangen. Und von dort aus können Sie anfangen, etwas schneller zu werden. Sie können auch jeden Akkord zweimal spielen und dann aufsteigen. Du musst nicht einmal bei allen weißen Noten bleiben. Sie können einige andere Dur-Akkorde oder Moll-Akkorde finden , die Sie ausprobieren können, insbesondere solche, die Ihnen Probleme bereiten Ib-Moll bereitet dir Probleme, bleib einfach ein bisschen bei diesem Sie werden feststellen, dass meine Hand ein wenig hin und her schaukelt ein wenig hin und her Du könntest tiefer in die Tasten hineinspielen, aber auf einem echten Klavier fühlen sich die Tasten schwerer Ein bisschen Hin- und Herwippen mit dem Arm nach innen und außen kann manchmal helfen. Also in der PDF-Datei gebe ich dir diese Übung nur mit den weißen Notizschnüren Und wenn Sie einige der anderen Akkorde ausprobieren möchten und eine Menge anderer Akkorde kennen, dann wenden Sie einfach dieselbe Technik und dieselben Fingersätze an Die letzte Übung ist auch ziemlich einfach . Wir werden eine Oktave in unserer rechten Hand spielen. Wenn du es nicht dehnen kannst, bist du davon ausgenommen Aber versuche dein Bestes, es zu dehnen. Ich habe Schüler mit kleineren Händen , die irgendwann diese Oktave erreichen . Es geht also nicht nur um die Handgröße, sondern auch um die Fähigkeit, diese Dehnung mit der Zeit zu machen Ich spiele eine C-Oktave bis scharf C, und Sie werden die Dinge chromatisch nach oben bewegen Sobald Sie die obere Oktave erreicht haben, werden Sie sich wieder nach unten vorarbeiten . Und wieder können wir das mit einem etwas gleichmäßigen Rhythmus Also so etwas wie Jetzt, ich pulsiere ein bisschen Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, diese Art von Idee Ein bisschen wie ein Puls. Alle zwei oder vier Schläge sind in Ordnung, oder einfach alles zuschlagen, tun, was auch immer bequem ist Aber auch hier wollen wir keine unbeabsichtigten Akzente setzen. Da arbeiten wir uns also durch die Noten auf und ab, es gibt durch die Noten auf und ab, schräge Bewegungen oder Blütenblätter, bei denen sich eine Note zwischen sich bewegenden Noten wiederholt Wir haben unseren Akkord isoliert und einige Oktaven für die rechte Hand. Das sollte ausreichen, um dir den Einstieg zu erleichtern und aufzuwärmen, sodass du in die nächste Klasse springen kannst . Wir sehen uns dort 5. Impulse: Okay, lassen Sie uns ganz einfach anfangen und einfach darüber sprechen, wie wir die rechte Hand pulsieren können Also, was meine ich mit Puls? Also, es gibt etwas in der Musik, das man Akzente nennt. Wir können eine Note mit einer ziemlich normalen Lautstärke oder mit einer akzentuierten Lautstärke spielen , wobei wir sie etwas lauter spielen Und das gilt für jede Dynamik. Wenn du leise spielst, kannst du bei bestimmten Noten etwas mehr als leise spielen . Wenn du laut spielst, kannst du bei bestimmten Noten etwas mehr als laut spielen . Es könnte also so klingen, um einen Puls zu erzeugen. Nehmen wir an, wir haben einen C-Dur-Akkord, C, E und G, ungefähr so Also, alle zwei Noten bin ich etwas lauter. Laut, leise, laut, leise, laut, leise. Es ist auch sehr üblich , laut, leise, mittelleise oder stark, schwach, mittelschwach oder so etwas zu verwenden. Wie ich schon sagte, du kannst das bei jeder dynamischen Markierung machen, also könnte ich so etwas wie sehr leise machen, aber trotzdem jede zweite Note akzentuieren Ein Akzent im Allgemeinen bedeutet also, dass er etwas lauter oder, wiederum, akzentuiert gespielt wird So werden wir also diesen Puls erzeugen, diese pulsierende Art von Bum Boo Bum Boo Es erzeugt einfach ein bisschen mehr rhythmische Bewegung und ein bisschen mehr und ein bisschen mehr Wenn du einen Akkord in der rechten Hand spielst und so etwas ausprobierst, klingt das ein bisschen amateurhaft und kindlich, wie ein Kind, klingt das ein bisschen amateurhaft und kindlich, wie ein Kind, das bei jedem Akkordschlag mit voller Lautstärke auf das Klavier schlägt . Aber auch hier hilft diese Idee, einen Puls zu erzeugen, wirklich dabei, einen Groove in Ihrem Klavierpart zu Wir werden einige Viertelnotenimpulse und einige Achtelnotenimpulse ausprobieren , die etwas schneller sind, und ich werde Sie dabei begleiten. Hoffentlich bist du an deinem Instrument. Lass uns einen C-Dur-Akkord in der rechten Hand ausprobieren. Und wir werden irgendwo hier ein langsames Tempo erzeugen , und wir werden laut und leise sein Laut, leise. Lass es uns versuchen. Eins, zwei, drei, vier. Mach weiter so. Gut. Lassen Sie uns damit aufhören. So können Sie mit langsamer Geschwindigkeit sehen. Der Puls funktioniert nicht ganz so gut, aber ich wollte, dass du mit etwas ganz Einfachem anfängst. Wir werden einen etwas schnelleren Puls erzeugen. Jetzt werden wir ungefähr diese Geschwindigkeit haben, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Los geht's in eins, zwei, drei, vier. Damit es mit dem Snap weitergeht. Versuchen wir es jetzt ein bisschen schneller. Irgendwo, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, hier gehen wir rein. Eins, zwei, eins, zwei, drei, vier. Achte darauf, dass du pulsierst. Jede zweite Note ein bisschen lauter. Gut. Noch ein paar. Lass uns hier aufhören. Tolles Zeug. Jetzt werden wir das mit einer Akkordfolge versuchen Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind und diesen Teil schwierig finden, können später darauf zurückkommen, aber ich werde die Progression vorerst ziemlich einfach halten die Progression vorerst ziemlich einfach Wir werden vier in C-Dur, vier in A-Moll, vier in F-Dur und dann vier Schläge in G machen A-Moll, vier in F-Dur . Es ist also C runter ein Sprung runter und ein Sprung nach oben. Lass es uns versuchen. In eins, zwei, drei, vier. Noch ein Mal. Bring es zu Ende. Da haben wir's. Sobald Sie also anfangen, Ihre Akkordfolgen zu entwickeln und diesen Impuls anzuwenden, die Farbe der Akkordfolgen für Faszination sorgen. Der Puls des Rhythmus kann rhythmischen Antrieb und Groove sorgen, und hier fangen Sie wirklich an, Ihren Stil aus verschiedenen Blickwinkeln zusammenzufügen für rhythmischen Antrieb und Groove sorgen, und hier fangen Sie wirklich an, Ihren Stil aus verschiedenen Blickwinkeln zusammenzufügen. Als Beispiel habe ich etwas näher ausgeführt, aber das ist im Grunde ein Beispiel dafür, wohin das führen kann Dieses Ja, ich habe wirklich das Gefühl, dass es in dieser Tasche oder in diesem Groove landet Versuchen wir es mit ein paar Achtelnoten. Ähnliche Idee. Jetzt denken wir an eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Wir sind also schneller, aber das Konzept ist dasselbe. Wir ändern nur, wie wir über das Zählen denken. Also versuchen wir es noch einmal mit C-Dur, um mit eins und zwei und drei und vier zu beginnen . Mach weiter so. Zwei weitere Zählungen von vier. Eins, zwei, drei. Los geht's und fertig. Da hast du's. Da ist wieder der Grundpuls, schneller. So ungefähr fühlt es sich an. Also versuchen wir es jetzt noch einmal mit unserer Akkordfolge C-Dur, A-Moll, F-Dur, G-Dur Auch hier jeweils 1 Takt. Also vier Schläge eins und zwei und drei und vier enden, und dann wechseln wir zum nächsten Akkord Lass es uns versuchen. In eins und zwei und drei und vier. Drei und vier wechseln. Noch ein Schalter. Noch einmal zurück zu G, den ganzen Weg durch, ohne dass ich mitzähle. Bereit, auf C fertig zu werden. Los geht's. Da ist es. Das sind also die Grundlagen des Pulsierens eines Rhythmus Jetzt können wir es auch mit einem Drei-Schlag-Puls oder einem Sechs-Takt-Puls versuchen oder einem Sechs-Takt-Puls Wir sind also bei 34, wenn wir an Viertelnoten denken, und wir sind bei 68, wenn wir an Achtelnoten denken. Für diejenigen unter Ihnen, die Taktarten verstehen, meine ich das. Also versuchen wir es mit drei Taktimpulsen, die laut, leise, leise oder stark, schwach, schwach sind. Wir werden mit C beginnen und zu F-Dur aufsteigen und dann einfach wieder zu C übergehen . Es wird so klingen. Eins, zwei, drei, also machen wir 2 Takte von C. Eins, zwei, eins, zwei, drei und dann zurück zu C. Zu Takten von jedem. Los geht's. Lass es uns ausprobieren. In eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, C zwei. C zwei. Jetzt bewegen wir uns. F, zwei, drei, F zwei, B bis C. C, zwei, drei, C zwei. F zwei. F, lassen Sie uns das bei C abschließen. Und jetzt werden wir es etwas schneller versuchen. Etwas wie eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Das ist wirklich gut für alte Leute, sozusagen im Stil der 50er. BaladSt kann damit weiterspielen, aber das ist quasi die Grundidee Also dieser Doop Sound, dieser Puls wird dir eine Menge Kilometer bringen Also, jetzt denken wir an eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, und wir spielen eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs und dann Wir machen uns keine Gedanken darüber, 2 Takte pro Akkord zu spielen, nur 1 Takt pro Akkord Jetzt gehen wir also von C-Dur zu A-Moll über. Runter zu F-Dur und zurück zu G-Dur, wie wir es zuvor getan hatten. Das ist so eine klassische Doop-Akkordfolge , dass ich Ihnen, anstatt einfach wieder von C nach F zu gehen , um es super einfach zu halten, die komplette CAF G-Progression gebe, weil sie mit diesem speziellen 68-Sound so gut funktioniert Versuchen wir es mit einem Takt pro Akkord, also sechs Beats, und sechs Takten sind wir dabei. Wir sind hier. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs Sitze. A F. Zurück zu G. Noch einmal, C zu A, dann zu F, zurück zu G und fertig mit C. Gut gemacht. Wir haben also darüber gesprochen in vier Schlägen mit Viertelnoten und Achtelnoten zu pulsieren Wir haben über das Pulsieren von drei Schlägen und auch über das Pulsieren von sechs, acht oder sechs Schlägen gesprochen auch über das Pulsieren von sechs, acht oder sechs Was den Teil für die rechte Hand angeht, so haben Sie bei vielen Stilen eine Menge Kilometer in der rechten Hand , und das ist auch für Anfänger sehr freundlich Wenn du wissen willst, wie man es zusammensetzt, versuche einfach, ein paar Oktaven in der linken Hand zu halten , während du in der rechten pulsierst Wenn Ihr Akkord C-Dur ist, spielen Sie einen Satz von Wenn es A-Moll ist, spielen Sie einen Satz A-Oktaven. Wenn es F-Dur ist, spielen Sie einen Satz von F-Oktaven und dasselbe für G, spielen Sie G-Oktaven Und dann kannst du von dort aus Spaß damit haben. Aber leider ist dies ein Kurs für Klaviertechnik für Rechtshänder. Also mach mit der linken Hand, was du willst, gerne damit experimentieren. Aber ich bin mir sicher, dass Sie mit dieser Technik des Pulsierens für die rechte Hand eine Menge Kilometer zurücklegen werden Ich hoffe, du hattest Spaß in diesem Kurs, und ich werde dich im nächsten 6. 1 Oktav-Arpeggios: H Das ist also eine Übung, bei der es darum geht, drei Schläge zu zählen Aber wenn du dir drei Schläge als Drillinge vorstellst, kannst du sie auch in den Kontext von vier Schlägen stellen Also die Differenz von eins, zwei, drei, eins, zwei, drei oder eins, zwei, drei, vier und passenden Dreien in jedem Schlag eines 44-Pulses Erlauben Sie mir, das zu erklären. Lassen Sie uns also unseren C-Dur-Akkord mit den Finger eins, zwei, drei nehmen und ein zusätzliches C mit unserem kleinen Finger oben drauflegen Wir werden die Noten linear anordnen oder sie spielen Das ist ein Arpeggio. Aufwärts und dann einfach wieder runter , ohne Wiederholung der Kopfnote Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei Schneller gespielt, und ich werde hier G-Moll als einen anderen Akkord mit B-Dur ausprobieren , um die Formen ein wenig zu vermischen, das würde so klingen Wir haben das oft in Filmmusiken gehört. Stell dir vor, du willst also an der Dynamik arbeiten, laut spielen, leise spielen, langsam spielen, schnell spielen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , wie Sie versuchen können, diesen Teil der rechten Hand so zu ändern, dass er in verschiedene Szenen eines Films oder Genres innerhalb eines Jams passt , unabhängig davon, in welchem Kontext Sie spielen. Schritt eins , damit du das ausprobieren kannst. Lass es uns mit einem Moll-Akkord versuchen. Wir werden ein etwas freundlicheres Moll wählen. Und wir werden an eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei denken zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, , angefangen mit dem Daumen. Ich werde einen Impuls erzeugen, aber wenn das schon viel zu viel ist, pausiere das Video und probiere es langsam aus. Gewöhne dich einfach daran, wie sich das an deiner Hand anfühlt , denn ich werde uns einen Takt geben und du wirst versuchen wollen, diesem Takt zu folgen Gewöhne dich also zuerst an das Gefühl. Aber sobald du das hast, lass uns loslegen. Es klingt so. Eins, zwei, drei, eins, zwei, beitreten. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Ich habe mein Pedal gedrückt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich keine falschen Noten spielen werde. Das Pedal wird also nur dazu beitragen, etwas Atmosphäre zu erzeugen, was bei dieser speziellen Technik wirklich cool klingt. Lass uns weitermachen. Noch zwei Mal. Gut. Nun, ich gehe nicht davon aus, dass Sie das zu diesem Zeitpunkt recht schnell spielen können. Steigern Sie Ihre Geschwindigkeit mit einem Metronom. Auch wenn Sie kein Metronom haben, können Sie langsam beginnen und es schrittweise beschleunigen Dann schauen Sie sich an, wie schnell Sie jeden Tag reinkommen können, schauen Sie, ob Sie ein bisschen schneller werden können Denken Sie daran, wenn Sie wirklich schnell spielen wollen, ist es wichtig, leicht zu spielen. Du kannst nicht wirklich spielen. Du kannst laut und schnell spielen, aber es stößt sehr schnell gegen eine Wand. Wenn Sie zum Beispiel Heavy-Metal-Schlagzeuger kennen, mitspielen können fragen Sie sie, wie sie spielen, damit Sie während einer ganzen Aufführung mit Ihren Füßen Sie können diese Muskeln nicht überfordern Also leicht genug zu spielen , dass es nicht anstrengend ist, aber laut genug, dass es immer noch klar ist und das Publikum es hören kann Bevor wir nun zu der Idee übergehen, es in einem Kontext von vier Takten zu betrachten, können wir auch einfach versuchen, mit ein paar Oktaven der linken Hand herumzuspielen mit ein paar Oktaven der linken Hand herumzuspielen Das ist nicht notwendig und liegt etwas außerhalb des Kontextes dieses Kurses, aber ich möchte Ihnen einige Ideen geben, wo diese Techniken für die rechte Hand weiterentwickelt werden können und wo sie verwendet werden, wie sie die linke Hand ergänzen Also, ob du das ausprobieren willst oder nicht, das liegt ganz bei dir, aber ich werde dir Folgendes empfehlen. Wir werden mit der linken Hand eine A-Oktave nach unten nehmen und nach unten gehen, um zu F zu springen . Dann werden wir sie zu C und dann runter zu G bewegen C und dann runter zu . Wir werden unseren rechten Teil nicht ändern Wir werden es die ganze Zeit so lassen. Es klingt so. Du kannst danach mitmachen. Hör einfach zuerst zu. Also, passt meine rechte Hand perfekt dem Teil der linken Hand? Vielleicht nicht, aber wenn es ein bisschen seltsam klingt, wie ein G in der linken Hand, mit diesem a-Moll-Akkord, ein Gefühl von Spannung, und es ist nicht besonders dissonant. Es ist irgendwie farbenfroh. Das funktioniert also immer noch. Es ist ein bisschen wie die Version mit Stützrädern, aber genau das wollen wir hier. Denken Sie also daran, dass wir jedes Arpeggio zweimal spielen werden, bevor wir unsere linke Hand bewegen Wir beginnen mit A-Oktaven. Denken Sie daran, es ist AFCG. Also haben wir A auf der linken Seite. Hier ist unsere rechte Hand, ein a-Moll-Arpeggio. Lass es uns versuchen. Denken Sie daran, dass die rechte Hand zweimal pro Akkord auf und ab spielt und dann wieder hoch und runter, dann bewegt sich die linke Hand Lass es uns versuchen. In eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Links runter zu F. Rauf zu C. Runter zu G. Zurück zu A, wir werden dort fertig. Tolle Arbeit. Von hier aus können Sie also davon ausgehen, dass wir unseren rechten Teil bewegen können. Also wir haben A runter zu F, hoch zu C oder runter zu C. Ich gehe hoch zu G. Zurück zu A. Es wird etwas mehr Agilität erfordern, um in der Zeit herumzuspringen, aber warum versuchen wir es nicht? Also werden wir etwas langsamer vorgehen. Es wird eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei sein, und dann bewegen wir beide Hände. Die Hände bewegen sich parallel. Also bewegt sich meine linke Hand von A-Oktaven nach F, meine rechte Hand bewegt sich von einem A-Moll-Akkord nach unten zu einem F-Dur-Akkord Lass es uns versuchen , eine Position zu finden. Wie in der linken, ein Minderjähriger in der rechten Hand. Hier gehen wir rein, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Zweimal in a-Moll. Alles bewegt sich nach unten. Auf geht's. Oh, um zu sehen? Jetzt benutze ich mein Pedal, um diese Übergänge wieder in A-Moll zu glätten . Ich hebe das Pedal also nur, wenn ich die erste Note des nächsten Akkords drücke. Hebe und drücke Und um zu sehen, drücken Sie den Lift. Dadurch kann ich springen und die Sounds verbinden. Da ist es also die rechte Hand sich bewegt und der Bewegung der linken Hand folgt. Auch hier ist dieser Stopp mit der linken Hand nicht erforderlich. Das ist ein Kurs über Technik für die rechte Hand, aber Sie können sehen, ob ich es spiele . Es klingt wie aus einem Motivationsvideo. Wenn Sie etwas Hall auf das Klavier legen, etwas Hall auf das Klavier legen, erhalten Sie einen wirklich lustigen Sound für die rechte Hand Aber ich möchte dir einen Kontext dafür geben, wie du diese Hände irgendwann zusammenfügen kannst Nun, wo wir darüber sprechen, wie Sie das alles in vier, vier betrachten können . Nehmen wir an, du spielst mit einer Band. Du hast eine Rockband, das muss ich auch haben. Da sind also deine vier Beats. Wie setze ich das in einen Kontext , sodass ich innerhalb der vier Takte diese Technik zum Laufen bringen kann? Bleiben wir jetzt bei AMNorf und stellen unser Beat ist eins, zwei, drei, vier Ich meine, bei diesem Tempo müssen wir ziemlich schnell spielen, aber es wird dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, eins, zwei, drei, vier, eins zu Fuß zu eins, zwei, D zu Fuß zu eins, D zu Fuß zu Diese Art von Idee. Also lass es uns mit einem Beat ausprobieren. Wir werden vorerst nur a-Moll nehmen , nur um uns an das Gefühl zu gewöhnen. Lass es uns in eins, zwei, drei, vier, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, zwei, drei, vier, eins ausprobieren drei, vier, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach, dreifach , dreifach, dreifach, dreifach, . Das ist also quasi die Grundidee. Und wieder können Sie von dort aus beginnen, Ihre Akkorde zu bewegen Es könnte ungefähr so klingen, zwei, drei, vier. Also habe ich ein paar klassische Harmonien gemacht, aber du verstehst schon, was ich meine. Ich hatte Spaß damit. Ich verwende auch Inversionen Dies ist kein Kurs über Inversionen, aber ich bin von G-Moll zu Es-Dur übergegangen Zwei der Noten sind diesen beiden Akkorden gemeinsam, also habe ich nur die eine Note bewegt, die ich tun musste Sie können also kleine Verschiebungen zwischen den Akkorden finden , um es einfach zu halten, und es ermöglicht Ihnen auch, schneller zu spielen Es ist wirklich schwierig die Übergänge zwischen diesen beiden Akkorden in dieser Geschwindigkeit zu machen zwischen diesen beiden Akkorden in dieser Geschwindigkeit Aber wenn wir Inversionen verwenden, ist es viel einfacher. Wenn Sie also sehen können, ob Sie einen Teil für die linke Hand hinzufügen oder nicht, dieser rechte Teil sich genommen sehr mächtig Es ist eine sehr wichtige Technik, man erlernen sollte , weil man in der Lage sein möchte, seine Akkorde aufzubrechen und auf dem Klavier etwas weiter zu spannen Und auch emotional erzeugt es so ein Gefühl von, es ist fast wie filmisch, aber gleichzeitig kann es sehr ernst sein Ich stelle mir so etwas vielleicht in einem Song by Use vor oder einer Rockband, die monophone Synthesizer benutzt Sie möchten also einen Akkord skizzieren, können aber jeweils nur eine Note spielen Das wäre eine tolle Technik zum Ausprobieren. Stellen Sie sich also vor, so etwas unterstützt eine Rockband. Klingt echt cool. Das ist es. In diesem Kurs für Arpeggios mit einer Oktave für die rechte Hand werden wir in der nächsten Klasse darüber sprechen, wie man ein traditionelleres Arpeggio spielt Wir werden zwei Oktaven spielen. Lass uns eintauchen. Wir sehen uns dort. 7. 2 Oktober-Arpeggio: Ordnung, wir haben also eine Oktave behandelt In Ordnung, wir haben also eine Oktave behandelt, Arpeggios für die rechte Hand. Jetzt werden wir Arpeggios mit zwei Oktaven in der rechten Hand behandeln Arpeggios mit zwei Oktaven Und was klassische Musiker angeht, habt ihr vielleicht schon einen kleinen Vorsprung Aber für Musiker, die keine klassischen Musik sind, Sie verstehen, dass dies eine sehr grundlegende Sache ist, die die Schüler lernen müssen, wenn sie Prüfungen für klassische Musik machen. Das wird Sie als Pianist also wirklich weiterbringen. müssen Sie also etwas flinker sein Für diese Technik müssen Sie also etwas flinker sein, weil es viele große Daumenkreuze oder die Finger über dem Daumen gibt große Daumenkreuze oder die Finger über dem Daumen , die nötig sind, um das zu bewerkstelligen Ich gebe dir ein Beispiel dafür , wie es klingt. Auch hier mag ich den Klang von Moll sehr, also werde ich das in d-Moll demonstrieren . Ähnlich wie in der letzten Klasse beginnen wir mit eins, zwei, drei, aber anstatt es mit dem kleinen Finger zu schließen, drücken wir den Daumen auf das nächste D, eins, zwei, drei, eins, und das bereitet uns auf weitere zwei , drei vor, wie wir es hier unten getan haben, eins, zwei, drei , eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, und dann schließen wir das mit dem kleinen Finger ab. Die Spitze wird sich also immer noch wie die letzte Klasse anfühlen, aber wir nehmen diesen Sprungpunkt, um dorthin zu gelangen, und dann müssen wir uns wieder nach unten springen. In diesem Fall gehen wir mit einem Finger drei nach unten zu A und ziehen uns dann wieder nach unten. Insgesamt klingt es so. Nun, nicht jede Akkordform wird den gleichen Fingersatz verwenden Deshalb werde ich Ihnen ein PDF zur Verfügung stellen, das Ihnen alle Arpeggios für die rechte Hand Dur und Moll sowie Also, zum Beispiel b-Moll, wir beginnen mit zwei, drei, kreuzen unseren Daumen bis zu einem weißen Knoten F, 23, kreuzen unseren Daumen zu einem weißen Knoten F, und dann sind zwei oder drei oben optional Dann arbeiten wir uns in umgekehrter Reihenfolge wieder nach unten vor. Im Moment würde ich sagen, machen Sie sich mit den rein weißen Formen und den weißen, schwarzen, weißen Formen vertraut . Ob sie nun groß oder klein sind, in der rechten Hand werden sie immer Eins, Zwei, Drei benutzen. Also D-Dur, eins, zwei, drei, c-Moll, eins, zwei, drei, C-Dur ist eins, zwei, drei. Es ist ein wirklich guter Anfang, und es deckt die Hälfte aller Dur- und Moll-Akkorde Und es funktioniert auch auf den schwarzen Knoten wie es-Moll oder FA Major. Aber auch hier gebe ich alle Fingersätze für die Dur-Akkorde und Moll-Akkorde für die Arpeggien für die rechte Also sind wir immer noch irgendwie an diese drei Beats gebunden, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei , eins, zwei, drei Jetzt fühlt es sich eher an wie insgesamt sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Du kannst es dir als eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins vorstellen . Und wie du es pulsierst, wir zu unserem anderen Kurs über Pulsieren zurückkehren , werden wir feststellen , ob es sich bei drei mehr oder bei sechs mehr anfühlt Wenn du auf eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins pulsierst , dann fühlt es sich an wie sechs Aber wenn du bei einem, zwei, drei, eins, zwei alle drei Schläge pulsierst , dann fühlt es sich an wie Hör dir den Unterschied an. Hier ist ein Puls mit drei Schlägen. Hier ist ein Puls mit sechs Schlägen. Technisch gesehen sind sechs Schläge wie eine starke Woche, eine mittlere Woche. Aber selbst wenn Sie nur den ersten von sechs Schlägen pulsieren, werden Sie immer noch das Pulsieren von sechs Schlägen wiedergeben. Also lass es uns jetzt zusammen ausprobieren. Wir werden in Good Old d-Moll spielen . Wir werden eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins Lass es uns versuchen. Und nochmal Wenn das schon zu intensiv aussieht, pausiere das Video und probiere es mit einer Geschwindigkeit aus, die für dich Sinn macht. Aber ich denke, diese langsame Geschwindigkeit, sobald Sie bereit sind, in einen Beat einzusteigen sollte angemessen sein. Also lass es uns versuchen. In eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Jetzt ist mein Pedal wieder runter. Ich bin ziemlich zuversichtlich, dass ich keine falschen Töne treffen werde. Wenn du bei gedrücktem Pedal falsche Töne triffst, dann hast du Probleme, weil es die falsche Note halten wird. Sie können es also mit oder ohne Pedal versuchen . Das liegt an dir. Aber ich würde sagen, wenn Sie sich wohler fühlen, versuchen Sie es mit dem Pedal. Es gibt also unsere Basisversion davon. Was wir nun versuchen können, ist ein bisschen linke Hand für den Kontext hinzuzufügen . Auch dies ist ein Kurs für Klaviertechniken für Rechtshänder, aber ich möchte Ihnen einen kleinen Einblick geben, wie Sie daraus einen vollständigeren Klavierpart machen können Also halten wir eine D-Oktave für die erste Zweiergruppe , sechs Schläge, also 12 Schläge, und dann B-Dur für die nächsten 12 Schläge oder zwei Sechsergruppen Also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, dann runter zu dieser B-Dur Sie müssen den rechten Teil nicht ändern. Wir werden langsamer fahren. So etwas wie eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Lass es uns ausprobieren. Los geht's. In eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Also, jedes Mal, wenn du den Boden erreichst, wechselt die linke Hand wieder zu D. Und das ist die Grundidee dessen was du mit deiner linken Hand versuchen könntest. Nun könntest du auch versuchen, das A auf ein B anzuheben , wenn sich die linke Hand auf diese B-Oktave herunterbewegt Das ist für etwas fortgeschrittenere Spieler. Aber auch hier gilt: Wenn Sie ein Anfänger sind, Sie gerne versuchen, sich darauf einzulassen. Es würde also so klingen: eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Wir bereiten uns darauf vor, die Wohnung B in der rechten Hand zu wechseln . Zurück zu d-Moll. Lass uns weitermachen. Und ändere die Form. Machen wir uns bereit, fertig zu werden. Ich gebe dir ein vollständiges Kabel, um fertig zu werden. Eigentlich bevorzuge ich es, bei der ersten Akkordform zu bleiben , weil man am Ende quasi einen B-Dur mit sieben Akkorden bekommt einen B-Dur mit sieben Akkorden Es ist ein bisschen bunter und ich liebe Farbe. In der Tat wäre die Art und Weise, wie ich das versuchen würde, wahrscheinlich so. Ich würde anfangen, das Konzept dieser Arpeggios zu nehmen und mit verschiedenen Formen herumzuspielen , eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, und ich springe einfach Wenn Sie also anfangen, diese Technik für die rechte Hand zu entwickeln, können Sie ruhig etwas andere Auch hier ging ich zu eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, und dann bin ich zu einem vollständigen Muster hochgesprungen und habe eins, zwei, drei, eins, zwei, drei von oben umgekehrt zwei, drei, eins, zwei, drei von oben Das ist außerhalb des Kontextes dieses Kurses, aber der Sinn hier ist, Ihnen zu zeigen, dass Experimentieren sehr erwünscht ist Sobald Sie die Grundlagen dieser Technik verstanden haben, spielen Sie ein wenig herum. Du spielst etwa 15 Minuten lang mit so etwas herum und verlierst dich einfach darin . Ich verspreche dir, dass du an diesem Punkt das Klavierspieler-Abzeichen bekommst . Das ist quasi das Merkmal eines echten Pianisten, wenn man sich in seinem Studium wirklich verlieren kann sich in seinem Studium wirklich verlieren und es sich nicht wie Lernen anfühlt Es fühlt sich an, als würde man mit einem Konzept oder einer Idee herumspielen. Ich könnte mir vorstellen, es wäre so, ein Koch anfangen, die Seite des Rezepts zu verlassen und Spaß an den Geschmäckern zu haben, die er kennt und die er in einem bestimmten Gericht entdecken möchte . Nun möchte ich Ihnen einen Kontext für die anderen Fingersätze geben , den Sie für einige dieser anderen Akkorde kennen müssen Wenn wir also eine Form haben, die viele schwarze Noten hat, aber eine weiße, sollten Sie Ihren kürzesten Finger, Ihren Daumen, auf die weiße Sie werden also feststellen, dass ich in der PDF-Datei manchmal mit einem Finger zwei anfange und Sie zu einer weißen Notiz übergehen lasse. Also, hier ist cis-Moll. Also zwei, eins, zwei, vier, eins, zwei, vier oder B-Dur, noch so komisches, wo wir mit zwei, eins, zwei, vier, eins, zwei, vier, eins, zwei, vier beginnen eins, zwei, vier, eins, zwei, vier Aber ich möchte sagen, dass der Grund, warum wir diese wirklich seltsamen Fingersätze haben , hauptsächlich darin besteht den Daumen an eine weiße Note anzupassen Folgen Sie also den Fingersätzen , die ich Ihnen gegeben habe. Wenn es jemals keinen Sinn ergibt, fragst du dich, wie kann ich diesen Finger mit diesem Finger verbinden Wahrscheinlich handelt es sich um ein Kreuz. Achten Sie also auf diese Kreuze wie zwei zu eins. Du kannst den Daumen nicht überkreuzen. Versuchen Sie also zu verstehen, wie Sie das ausgleichen können den Daumen immer nur unter den anderen Finger kreuzen. Und die anderen Finger, zwei, drei, vier, fünf, kreuzen nur den Daumen. Du kannst nicht hinuntergehen. Das ist ein sehr grundlegendes Zeug, aber ich möchte sichergehen, dass Sie nicht im Dunkeln tappen. Das bedeutet, dass fast alle Schnüre dieselbe Griffweise verwenden werden. Wenn sie alle weiß sind, wenn sie weiß, schwarz, weiß sind, wenn sie alle schwarz sind oder sogar h-Moll, was weiß, weiß, schwarz ist, verwenden sie dieses Eins-Zwei-Drei-Muster. Es gibt eine Ausnahme , nämlich schwarze, weiße, schwarze Formen sowie b-Moll. Um diese abzudecken, besteht B-Moll aus zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, wir unseren Daumen kreuzen, den kurzen Finger zu weißen Noten und eine Zwei oben drauf, und dann in umgekehrter Reihenfolge wieder nach unten kommen. In cis-Moll, fis-Moll und G-Moll könnten Sie versuchen, Eins, Zwei, Drei und Kreuz zu spielen . Es ist technisch machbar Es fühlt sich ein bisschen klobig an. Der richtige Fingersatz wäre also, dass zwei den Daumen kreuzen, der kurze Finger zu einer weißen Note, noch einmal, und Also zwei, eins, zwei, vier, eins, zwei, vier, und dann 21 umkehren, vier überkreuzen, 421, und dann unten runter Nochmals zwei. Das Gleiche gilt für etwas wie As-Dur, zwei, eins, zwei, vier, eins, zwei, vier, und dann, ähnlich wie die schwarzen, weißen schwarzen Formen, B-Dur ist auch zwei, eins, zwei, vier, eins, zwei, vier. Also nochmal, ich werde das alles in das PDF aufnehmen, aber ich wollte sichergehen, dass du dir einen Eindruck davon verschaffen kannst , wie das alles funktioniert, damit du dieses Video mit dem PDF vergleichst, um zu verstehen, wie man all diese Dur- und Moll-Akkorde ausführt . Viel Spaß beim Experimentieren mit den Sounds, die Sie auswählen Viel Spaß beim Experimentieren mit den Geschwindigkeiten, die Sie wählen, und den Genres, in denen Sie das Ganze zusätzlich ausprobieren Das ist ein Zwei-Oktavrpeggio in der rechten Hand. Ich hoffe, du hattest Spaß in diesem Kurs, und ich werde dich im nächsten treffen 8. Ostinatos: Diese Technik für die nächste rechte Hand ist viel offener. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir ziemlich viel mit bestimmten Akkorden gearbeitet und wie wir diese auf die rechte Hand anwenden können Jetzt werden wir anfangen, ein bisschen mehr mit Astonatos zu experimentieren und herumzuspielen ein bisschen mehr mit Astonatos zu experimentieren und herumzuspielen Ein Astonato wird normalerweise tatsächlich mit der linken Hand gespielt, aber es kann mit beiden Händen gespielt werden, und es ist sehr beliebt in lateinamerikanischer Musik, wo ein Bassist eine Art wiederholte Phrase spielt und die Band Also vielleicht so etwas wie Und dann spielt die Band über so etwas Aber die rechte Hand kann auch Ostinatos wiederholte Phrase spielen Ostinatos , und in diesem Fall verschiebt und formt vielleicht die linke Hand die Harmonie, verschiebt und formt vielleicht die linke Hand die die rechte Hand an diesem Punkt impliziert Also könnten wir so etwas haben wie Und das einfach wiederholen. Also, ich meine nicht ganz, es skizziert einen G-Moll-Akkord, aber es sind nicht nur G-Moll-Noten Es sind die ersten fünf Noten von G-Moll, die ein bisschen nach oben gemischt wurden Nun, etwas außerhalb des Kontextes dieses Kurses, werde ich Ihnen einige Tipps für die linke Hand geben, aber nur, damit Sie sich ein vollständiges Bild davon machen können, wie dieses Ostinato funktioniert, wenn sich die Harmonie darunter ändert, oder die implizite Harmonie, oder die implizite Harmonie Wir haben also G unten in der linken Hand, Oktavsatz, runter bis Es-Dur, runter bis C und dann hoch bis D. Wenn das Ostinato der rechten Hand zusammengenommen würde, würde es ungefähr so klingen. Wenn deine Band also eine bestimmte Akkordfolge spielt, sagen wir, du bist in einer Band und die Harmonie ändert sich und die Basis spielt zusammen mit den harmonischen Veränderungen, und alles fühlt sich schon irgendwie eingesperrt an, dann könnte es für dich am sinnvollsten sein, einfach etwas Einfaches und sich wiederholendes zu spielen. Versuchen wir es mit einem anderen Ostinato. Auch hier bleiben wir in G-Moll. Versuchen wir etwas wie A, B-Dur, F, D, also vielleicht mit diesem Rhythmus hier. Nehmen wir an, die Band spielt so etwas wie dieselbe Akkordfolge, g-Moll, Es-Dur, C bis D, nur um Ihnen zu zeigen, Sie quasi zufällige Ideen in der rechten Hand haben können Wenn es diatonisch ist und der Rhythmus ein bisschen groovt, sollte es an einem Strang ziehen Es würde so klingen. Das klingt vielleicht am Ende etwas komisch. Also ziemlich oft bei bestimmten Akkorden, besonders am Ende, ändere ich es vielleicht ein bisschen Ich ändere nur ein paar Noten, aber es passt immer noch sehr gut zum Thema des Ostinato, der gleiche große Sprung nach oben und dann eine Note runter und auch der Wenn man nun irgendwann eine Phrase nimmt und sie klein genug macht, fühlt sie sich nicht mehr wie ein vollständiges Ostinato Wenn ich zum Beispiel einfach die ersten drei Noten von g-Moll nehmen und sie immer wieder aufsteigend spielen würde, weiß ich nicht, ob man das Ostinato nennen würde, aber ich möchte nicht darüber hinwegtäuschen, dass man dieses Konzept kann Ich nenne das also nicht Ostinato, aber ich lege es in diesen Kurs, weil ich denke, dass es sich wirklich lohnt, es Nehmen wir einfach an, wir haben diese drei Noten, derselbe linke Teil, also hätten wir so etwas wie Dann vielleicht und dann langsam zu einem anderen Teil erweitert Aber auch hier klingen wir jetzt etwas filmischer, oder zumindest treten wir als Tastatur wirklich in den Hintergrund geht also eher darum, dem Ganzen eine Textur hinzuzufügen, egal ob es sich um eine Bandperformance oder eine Filmmusik oder was auch immer es sein mag oder eine Filmmusik oder was auch immer es Man kann sich diese fast wie eine Gegenmelodie in einer Filmmusik vorstellen , Judo d Judo d Judo, während der Rest der Band die Harmonie und vielleicht eine Hauptmelodie entwickelt und Und irgendwann fängt alles an, irgendwie zusammen zu verschwimmen irgendwie zusammen zu verschwimmen Diese Idee einer Gegenmelodie einer Geige oder eines Ostinatos der rechten Hand Sie erfüllen eine ähnliche Funktion, nämlich Textur hinzuzufügen und gewissermaßen miteinander zu verbinden Und vor allem, wenn Sie feststellen, dass ziemlich viel Platz vorhanden ist und dieser nur gefüllt werden muss. Manchmal muss es mit etwas sehr Einfachem gefüllt werden , und das ist ein großartiges Konzept, das Sie ausprobieren können. Also rechte Hand astonatos einfache Sätze. Nehmen wir an, in der Regel, Phrasen mit vier bis acht Noten, die in unserem Kontext als Pianist die linke Hand wiederholen, oder das Orchester oder die Band, wer auch immer wird die Harmonie und vielleicht auch eine Melodie ergänzen, um das Astonato, das Sie spielen, zu ergänzen Astonato, das Aber auch hier geht es um Wiederholung, darum, es einfach zu halten, Textur hinzuzufügen und Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie man ein Ostinato zubereitet , nehmen Sie eine Nehmen wir an, es ist g-Moll mit sieben Noten und ordnen vielleicht vier, fünf, sechs Zahlen 1—7 nach dem Zufallsprinzip fünf, sechs Ich mache das ständig mit Studenten. Nehmen wir an, sie sagen zwei, drei, 754. Das ist also die zweite Note, die dritte Note, die siebte, fünfte, vierte Wie kann ich also zwei, drei, 754 in den Kontext von, sagen wir, vier Schlägen stellen 754 in den Kontext von, sagen wir, vier Schlägen Hier musst du anfangen, ein bisschen zu experimentieren, weil wir ein, zwei, drei, vier, fünf verschiedene Noten haben , aber wir versuchen, es in vier Takten zu platzieren Versuchen wir also, einige dieser Notizen so zu erweitern, dass wir ganze acht Beats oder zwei Vierergruppen ausfüllen können. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, bumm, bumm, aber ba. Und dann kannst du es von dort aus einfach wiederholen. Auch hier müssen einige Experimente auf Ihrer Seite durchgeführt werden. Aber Sie können die Noten ziemlich einfach nach dem Zufallsprinzip anordnen, indem erneut die sieben Noten von Ihrer Skala nehmen und eine Handvoll davon auswählen, vielleicht vier bis acht Es ist der Rhythmus, mit dem Sie herumspielen müssen, um sicherzustellen, dass er in den Kontext passt, ob es drei Beats, vier Beats, sechs Beats sind, welcher Song auch immer Sie gerade spielen, der bestimmt die Anzahl der Beats Aber da müssen Sie am meisten mit dem Experimentieren beginnen . Wie Sie sehen, beinhaltet dieses Konzept eine Menge Abwechslung, aber es ist sehr mächtig und hat einen wirklich großartigen Klang, der Ihnen hilft, Dinge als Pianist, Keyboarder oder Komponist zu ergänzen als Pianist, Keyboarder Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs über Ostinatos für die rechte Hand gefallen, und wir sehen uns im nächsten 9. Oktaven: Okay, dieser Kurs wird sehr einfach werden, aber er ist sehr effektiv und wird viel benutzt Nicht jede Technik muss uns wirklich herausfordern. Manche von ihnen werden einfach, und das ist eine davon, bei der Oktaven mit der rechten Hand gespielt Ich gehe also davon aus, dass Sie, wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, eine Oktave für die rechte Hand dehnen können. Das ist die Hoffnung Nehmen Sie also Ihren Daumen und Ihren kleinen Finger in rechte Hand und spielen Sie zu Beginn ein C zu Von dort aus würde ich empfehlen, chromatisch um Halbtöne aufzusteigen , so wenig wie möglich. Sie werden feststellen , dass sich keine Oktave breiter oder schmaler anfühlt als eine breiter oder schmaler Manchmal müssen wir unseren Arm ein wenig nach oben in das Tastenbett bewegen , um diese schwarzen Töne zu treffen Aber es ist immer genau diese Dehnung, und ich kann dir in der linken Hand sagen, es ist diese Dehnung. Das ist eine Oktave in beiden Händen. Wenn ich also eine Statue hätte, wie eine Zementhand, die so geformt ist, könnte ich sie einfach herumschlagen und sie würde Oktaven spielen Also die Bewegung des Arms in das Schlüsselbett hinein und aus dem Schlüsselbett ist wirklich wichtig, um sicherzugehen, dass wir an diese schwarzen Tasten herankommen Nun, ich kann nicht einfach sagen, spiele eine Oktave mit der rechten Hand. Da hast du's. Das ist eine großartige Technik. Ich werde dir einige Möglichkeiten aufzeigen, wie du diese Oktaven anwenden kannst , um dir bei der Entwicklung deiner Ebene zu helfen Die erste findet im Kontext eines Solos statt. Wenn du versuchst, gegen Ende eines Solos eine Menge Schwung aufzubauen Ende eines Solos eine Menge Schwung es groß und bombastisch zu machen, kann es wirklich cool klingen, überzugehen von einzelnen Noten zu Oktaven Lassen Sie uns das also im Kontext eines jazzigen Solos ausprobieren. Wir beginnen mit einzelnen Noten und gehen dann zu Oktaven Es könnte ungefähr so klingen. Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, können Sie einen homophonen Rhythmus spielen, bei dem beide Hände gleichzeitig spielen Ich werde diese Art von rhythmischem Ansatz auslösen, sobald meine rechte Hand in die Oktaven kommt Wiederhole die gleichen Akkorde, nämlich f-Moll 7, Es-dominant, d-dominant bis C-dominant Ein gutes Beispiel für ein Lied, das diese Progression verwendet, könnte Song for my Father von Horace Silver Also lass es uns ausprobieren. Es würde so klingen. Ich merke, aber bu, aber B spielt beide Hände zusammen. Wenn du das noch einen Schritt weiterentwickeln willst, kannst du jetzt Oktaven spielen, aber auch mit einer Quinte dazwischen Und manchmal gibt dir diese Quinte irgendwelche würzigen Klänge Ich möchte vorerst nicht, dass du den fünften änderst. Halte einfach eine gerade, perfekte Fünfte raus. Ein gutes Beispiel für einen Spieler, der diese Technik häufig anwendet, wäre Red Garland Ich gehe nicht davon aus, dass hier jeder Jazzpianist ist, aber das ist ein großartiger Kontext für diesen speziellen Ansatz Also das könnte ungefähr so klingen. Okay. Also kannst du eine Zwei oder Drei in der rechten Hand benutzen. Ich benutze eigentlich ziemlich oft eine Zwei, aber ich denke, drei ist wahrscheinlich traditioneller. Für mich ist das Teil einer Handverletzung, die ich habe. Also die beiden, diese Dehnung fühlt sich einfach ein bisschen besser an. Ein typisches Beispiel: Hören Sie immer auf Ihren Körper und stellen Sie sicher, dass Sie das tun, was sich am wohlsten anfühlt. Also nochmal, diese Oktaven in der rechten Hand mit einer Art homophonen Rhythmus, bei dem die Hände Genau derselbe Rhythmus. Das ist nicht exklusiv für Jazz. Du könntest das auch in anderen Stilen versuchen , aber im Jazz funktioniert es wirklich gut. Versuchen wir es mit einem klassischeren Beispiel, und dieses Mal lasse ich den Rhythmus der linken Hand den Rhythmus der rechten Hand beeinflussen. Wir werden immer noch homophon spielen, aber anstatt den Rhythmus zu improvisieren, werde ich mich auf ein bisschen mehr Puls einlassen Ich werde dir so etwas zeigen. Auch hier baut es einen etwas größeren Sound auf und lässt die Melodie wachsen und sich weiterentwickeln Eine weitere Sache, die es wert ist, ausprobiert zu werden, und ich mache das ziemlich oft, ist Flaming Oktaven, bei dem wir den Daumen und den kleinen Finger kurz nach dem Daumen spielen kleinen Finger kurz nach dem Du könntest es auch anders versuchen, aber ich mache es fast nie so Man hört fast immer tiefe bis hohe Töne, ähnlich wie bei einer Gitarre oft tiefe Töne bis hohe Töne angeklimmt werden ähnlich wie bei einer Gitarre oft tiefe Töne bis hohe Töne angeklimmt Es kann auch andersherum geklimmt werden, besonders bei Ska-Reggae Aber in den meisten Fällen klimpern die Leute ziemlich oft im Downbeat runter , und es ist einfach ein Geräusch, das wir gewohnt sind Also brennender Daumen bis kleiner Finger. Auch dies kann in vielen verschiedenen Kontexten verwendet werden. Versuchen wir es noch einmal im Jazz-Kontext wo ich einen homophonen Rhythmus spiele, denselben Rhythmus in beiden Händen, denselben Rhythmus in beiden Händen, aber mit diesen Klingt ungefähr so. Das Geräusch gefällt mir sehr gut. Ich spiele ziemlich oft von Akkorden zu Oktaven. Mein alter Lehrer hat mich dafür immer in Schwierigkeiten gebracht. Er meinte, du musst mehr spielen, quasi alles gleichzeitig. Aber ich kenne den Stil , den ich gerne spiele, und am Klavier spiele ich sehr gerne Schlagzeug am Klavier spiele ich sehr gerne Vielleicht, weil ich mir tief in meinem Inneren wünschte, ich könnte auf die eine oder andere Weise besser Gitarre spielen, ist es etwas, das meiner Meinung nach auf dem Klavier wirklich Spaß macht Diese Idee, die Noten zu entzünden oder technisch gesehen zu arpeggieren, aber es ist ein so schnelles Arpeggio dass man anfangen kann, die Begriffe ein wenig zu verwischen aber es ist ein so schnelles Arpeggio, dass man anfangen kann, die Begriffe ein wenig zu verwischen. Das sind also einige wirklich unterhaltsame Methoden, mit denen Sie Oktaven der rechten Hand entwickeln können , egal ob es sich um eine Melodie oder ein Solo egal ob Auch hier kannst du eine Quinte dazwischen werfen. Das ist eher ein Bonus-Tipp und wiederum sehr spezifisch für einen bestimmten Jazzstil. Aber ich wollte dir zeigen, dass sich die bewegen müssen, wenn du die rechte Hand Akkorde nicht bewegen müssen, wenn du die rechte Hand bewegst Du kannst einfach bei einem Akkord bleiben. In diesem Fall f-Moll sieben. Also viel Spaß beim Herumspielen mit den Oktaven der rechten Hand Welchen Stil auch immer, mit welcher Geschwindigkeit Sie gerade spielen, ich bin mir sicher, dass Sie einige Kilometer daraus ziehen werden , und wir sehen uns in der nächsten Klasse 10. Rückwärtszug (BEARBEITEN): Lassen Sie uns also über etwas sprechen, das ich Reverse Stride nenne Ist das ein offizieller Begriff, den ich nicht kenne. Aber es gibt Ihnen einen Überblick darüber, was Stride Piano ist, wie wir es in die rechte Hand umkehren können, und lassen Sie uns damit beginnen, über Stride Piano zu sprechen ist also diese Art von Bum, Chat, Bum, Chat, Bum, Chat, Bum, Chat, Bum, Chat. Wirklich große Schritte oder Sprünge in der linken Hand, wie sie in Genres wie Ragtime verwendet werden. Wir werden es versuchen und wir werden es viel einfacher halten — ein Akkord in der rechten Hand und dann bis zu einer einzigen Note Also statt eines Einzelnotenakkords in der linken, nehmen wir den Akkord einer einzelnen Note in der rechten Also, wir machen das nicht so schnell wie Ragtime-Musik. Wir werden es langsam angehen lassen. Beginne mit einem Akkord, den du magst. Vielleicht ist es so etwas wie c-Moll Neun und dann springen Sie zu einer der Noten in diesem Akkord oder zumindest in der c-Moll-Skala, aber normalerweise klingt es am besten, aber normalerweise klingt es am besten wenn Sie hauptsächlich Akkordnoten auswählen Es klingt also ungefähr so. Gehen wir zu einem anderen Akkord über. As-Dur, Sieben-Dur , Fünf-Dur, F-Moll Sieben und dann G-Dur. Sie können Doppelnoten oder zwei Noten in der rechten Hand erkunden . Vielleicht geht es höher. Oktaven Und das ermöglicht uns, diese kleinen reflektierenden Obertöne zu erzeugen , oder wir können mit diesen Kopfnoten sogar eine Melodie kreieren Solange du zu einer Note zurückspringst, bist du nahe an der letzten Note, die du Also wir hätten so etwas, also könnten wir so etwas wie G, G, A-Wohnung haben Eine Wohnung. Eine Wohnung, G. Also ohne dass ich rede, und du könntest den Rest der Band oder des Orchesters oder was auch immer du da rumspielst, die Melodie irgendwie ergänzen Da Da Di Di Di Da arbeitet irgendwie damit. Es ist also eine großartige Möglichkeit, dieses verträumte Gefühl einer Melodie zu erzeugen dieses verträumte Gefühl einer Melodie zu Oder, nochmal, du kannst mehrere Noten spielen , du kannst in Noten hineinspielen und du kannst etwas kreieren, das weniger melodisch und ein bisschen reflektierender ist , so etwas wie Ich habe da sogar ein bisschen linke Hand benutzt, aber es hängt davon ab, wie viele Noten du willst, wie sehr du diesen Sound entwickeln willst Dieses Konzept muss nicht besonders schwierig sein, denn du kannst sehr langsam spielen und es funktioniert wirklich gut Die meiste Zeit treten Sie in die Pedale, weil Sie diesen traumhaften, hallenden Klang haben wollen und Sie müssen in der Lage sein, den Akkord zu halten , während Sie zu diesen höheren Noten aufsteigen Auch hier können Oktaven oben richtig gut klingen . Also c-Moll mit einem G-Oktavsatz , sagen wir, Sie können es flammen oder zusammen spielen Auch hier, c-Moll, Sie könnten einen ganzen Akkord geflammt oder zusammen, sagen wir, arpeggiert oder zusammen spielen einen ganzen Akkord geflammt oder zusammen, sagen wir, , oder auch nur einzelne Noten. Wie einsam möchtest du, dass es sich anfühlt ? Wie getrennt möchtest du, dass es sich anfühlt? Wie farbig soll es sich anfühlen? Es hängt wirklich davon ab, was Sie in diesem Moment anstreben. Aber die linke Hand folgt einer Akkordfolge oder tut gar nichts Dies ist ein Kurs über Klaviertechniken für Rechtshänder. Also auch hier kannst du einfach die rechte Hand benutzen. Jetzt fühlen wir uns wirklich einsam, oder? Alles ist einfach sehr reduziert und einfach. Sie können das also so weit treiben, wie Sie wollen, aber ich denke, dass es nicht wirklich ein fortgeschrittenes Stadium erreicht, wenn Sie nicht viel damit anfangen Also ich denke, das ist sehr anfängerfreundlich. Du kannst ganz einfach ein paar Hände zusammen machen, wenn du willst, aber die rechte Hand spielt einen Akkord, die oberste Note alleine oder spielt einen Akkord, Oktave, spielt einen Akkord, geflammte Oktave, spielt einen Akkord, spielt einen anderen Akkord, spielt einen Akkord, spielt einen arpeggierten Akkord aber die rechte Hand spielt einen Akkord, die oberste Note alleine oder spielt einen Akkord, Oktave, spielt einen Akkord, eine geflammte Oktave, spielt einen Akkord, spielt einen anderen Akkord, spielt einen Akkord, spielt einen arpeggierten Akkord. Es gibt all diese verschiedenen Optionen, und es hängt wirklich davon ab, und was Sie in diesem Moment anstreben. Lassen Sie uns mit fünf verschiedenen Beispielen arbeiten , die Sie mit mir ausprobieren können. Wir werden einen c-Moll-Akkord spielen. Wir werden bis zu einem C hochgehen und dann versuchen wir dasselbe noch einmal mit einer Oktave, zwei Cs Das Gleiche noch einmal mit einer geflammten Oktave, dasselbe wieder mit einem c-Moll-Akkord, dasselbe wieder mit einem dasselbe wieder mit geklimperten oder Also hier ist unser Tempo, zwei, drei, vier. Versuchen wir, C, C-Oktave und C-Flamm-Oktave zu vereinzeln . C-Moll-Akkord, geklimperter C-Moll-Akkord. Von dort aus können Sie anfangen, die Orde einzufärben, Umkehrungen zu verwenden oder sogar, wie ich bereits sagte, anstatt nur eine C-Oktave zu spielen, vielleicht zwei Noten oder wenn Sie es in drei Noten zusammendrücken können Damit gibt es also viele Möglichkeiten. Ich möchte, dass du dich frei fühlst, mit dem, was du mit diesen Kopfnoten machst, viele verschiedene Akkordfolgen und viele verschiedene Variationen auszuprobieren verschiedene Akkordfolgen und , viele verschiedene Akkordfolgen und viele verschiedene Variationen was du mit diesen Kopfnoten machst Aber letztlich sollte es einfach, unterhaltsam und reflektierend sein. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und ich werde dich im nächsten treffen. 11. Top-Notizen – Daumen: In Ordnung, also was ist dieser kryptische Daumen für Kopfnoten? Lass es uns aufschlüsseln. Im Grunde genommen nimmst du eine Akkordform an. Es könnten drei Noten sein. Es könnten vier Noten sein. Nehmen wir an, es ist C-Dur. Wirklich einfacher Anfang. Du spielst die Kopfnoten, nicht den Daumen, und dann spielst du den Daumen. Also ziemlich selbsterklärend. Diese Art von Hin- und Herschaukeln. kann dir eine Menge von den Beatles bis hin zu einem einfachen Mozart geben Wir können diese Art von Sound in vielen verschiedenen Stilen Jetzt kann es auch bei unterschiedlichen Geschwindigkeiten richtig lustig klingen. Auch hier gebe ich Ihnen aus Gründen des Kontextes einige Oktaven oder Akkorde für die linke Hand , um den Klang der rechten Hand irgendwie Aber wenn man annimmt, dass man in einer Band spielt, dann braucht man keine Basspartie zu spielen Möglicherweise müssen Sie keine Akkorde spielen. Vielleicht spielt dein Gitarrist Akkorde. Manchmal muss man sehr einfach sein. Also zeige ich dir den rechten Teil, damit du ihn anwenden kannst, aber ich möchte dir auch die linke Hand für den Kontext geben . Nehmen wir an, wir spielen diese Noten hier einfach hin und her, dann können Sie beginnen, sich zwischen diesem und anderen Akkorden zu bewegen Einfach eine großartige Möglichkeit, irgendwie einen kindlichen und irgendwie lustigen, freudigen Aber gleichzeitig können wir es verschieben, sodass es unbedeutend ist. Jetzt fühlt es sich ziemlich ernst und ernst an. Es hängt also wirklich von den Akkorden ab, die Sie auswählen, und vom Sound, den Sie hier verwenden. Aber lassen Sie uns etwas linke Hand hinzufügen , um diesen ganzen Sound wirklich zusammenzubringen Lassen Sie uns also eine Akkordfolge entwickeln. Nehmen wir an, es ist f-Moll. B-Moll, G verkleinert, C-Dur. Und ich verwende einige Umkehrungen, also ordne ich die Noten neu an, um meine linke Hand auf dem Klavier in einer sehr ähnlichen Position zu halten meine linke Hand auf dem Klavier in einer sehr ähnlichen Position auf dem Klavier in einer sehr ähnlichen Position Aber zusammen könnte es so klingen. Aufbau, dieselben Akkorde, unterschiedliche Umkehrung. Sie können also sehen, dass es einen sehr fundamentalen Klang hat einen sehr fundamentalen Klang hat Es stört nicht wirklich , aber es erzeugt einen gewissen rhythmischen Antrieb, Jun Chun Jun-Melodie, Jun Chun Jun-Melodie Nun, der linke Teil muss nicht nur aus dem Halten von Akkorden bestehen Auch hier könnte es sich um ein klimperndes Gitarrenspiel handeln oder eine ganze Streichergruppe, Art Grundharmonie spielt Aber wenn Sie ein Pianist sind, denken Sie daran, dass Sie auch Akkorde mit offener Stimme spielen könnten, was wirklich cool klingen könnte Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie das angehen können, aber ich gebe Ihnen einen grundlegenden Einstieg Es würde ungefähr so klingen. Und bei und du kannst es weiterentwickeln. Nun, das ist eher im Zusammenhang mit einem Ballspiel, aber es zeigt nur, was die Band tut, wenn es darum geht , wie sie diese Harmonie spielt, wie schnell sie spielt Was ist der allgemeine Stil? Es gibt nur wenige Stile , bei denen dieser Ansatz nicht funktionieren würde, denn wiederum, der Sound, den Sie wählen, die Geschwindigkeit, mit der Sie spielen, all das ist sehr flexibel und mit dieser Technik für die rechte Hand wirklich einfach anzuwenden. Versuchen wir es also mit einem E-Piano, etwas mehr Stakkato und mit farbenfroheren Akkorden Wir könnten etwas bekommen , das so klingt. Jetzt ist es also etwas funkiger, je nach Spielstil. Auch hier habe ich vier Noten, aber es sind nur die Spitzen und dann der Daumen Also Kopfnoten, Daumen. Egal, ob der Klavierpart von den Beatles erfunden ist oder etwas Funkiges von Wolfpek, Sie haben wirklich eine Menge Flexibilität, wie Sie diesen Sound in Ihrem eigenen Spiel verwenden können Dieser Kurs war kurz und bündig, weil das Konzept kurz und bündig und einfach ist Ich hoffe, dir hat das gefallen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. 3 Notenlinearität: Lassen Sie uns als Nächstes über die Lineationen mit drei Noten für die rechte Hand sprechen Lineationen mit drei Noten für die rechte Hand Auch hier bedeutet eine Lineation, dass die Noten von, sagen wir einem Akkord in einer Linie oder nacheinander Nehmen wir an, unser Akkord ist c-Moll. Die beiden Hauptarten von Linienlinien, mit denen wir arbeiten werden, wären aufsteigend, höher bewegend oder absteigend, absteigend, absteigend Obwohl ich denke, Sie werden feststellen, dass die Aufstiegstheorie generell etwas häufiger verwendet wird Versuchen wir es mit einer Akkordfolge in unserer linken Hand. Wir werden es irgendwie jazzig halten. Wir gehen c-Moll sieben, As-Dur sieben, f-Moll sieben bis G-Dur sieben bis G-Dominante Sieben Es würde sich so anhören. Wenn du bei diesem letzten Akkord wechseln Jetzt könnten wir jeden Akkord in der rechten Hand ändern, um einige Noten im Akkord in der Harmonie widerzuspiegeln Auch hier verwende ich einige Inversionen. Also lass es uns aufschlüsseln . Das erste Mal. Ich spiele nur c-Moll, bewege die linke Hand, spiele immer noch c-Moll in der rechten Hand, bewege mich nach links, spiele immer noch c-Moll in der rechten Hand. Nun, ich weiß, dass bei G-Dominanz 7 einige dieser Noten etwas seltsam klingen werden, also ändere ich die Noten leicht , um sie an meinen Akkord für die linke Hand anzupassen GBD F, jetzt in der rechten Hand, hat BDG, drei der Noten aus Der andere Ansatz bestand darin, drei Noten aus meinem Akkord zu nehmen. Und bei meinem nächsten Akkordwechsel brauche ich immer noch drei Noten von diesem nächsten Ich kann diese drei Noten gleich lassen oder ich könnte eine Eins drauflegen Diese beiden Noten, G und A-Dur, befinden sich in diesem Akkord für die linke Hand Deshalb kann ich es c-Moll behalten oder zu den anderen drei Noten wechseln Dann haben wir F-Moll. Nehmen wir an, ich habe jetzt CF und A-Flat. Auch hier kannst du dich ändern. Es klingt wirklich nett, wenn du es tust. Also statt aller vier mit F in der Mitte machen wir zwei F. Zwei in Es-Dur und wechseln dann wieder zu einem ersten Umkehr-G-Dur-Akkord für die letzte Form Erlauben Sie mir, es noch einmal zu spielen, aber ich werde die Mittelnote für die meisten Akkorde nach zwei Mustern ändern die Mittelnote für die meisten , also so etwas in der Am Ende habe ich ein G-dominantes SS Four zu einem G-Dominanten gemacht, aber das ist die Grundidee Jetzt kannst du auch anfangen, dich viel mehr zu verändern. Nehmen wir an, Mittelnoten können sich ändern, Kopfnoten können sich ändern. Es ist nicht wirklich wichtig. Solange du diatonisch bleibst und hauptsächlich Akkordnoten mit der rechten Hand spielst, kannst du einige wirklich coole Ergebnisse erzielen einfach drei Noten spielst, absteigend, und dich wieder irgendwie durch verschiedene Kombinationen wirfst hauptsächlich Akkordnoten mit der rechten Hand spielst, kannst du einige wirklich coole Ergebnisse erzielen, indem du einfach drei Noten spielst, absteigend, und dich wieder irgendwie durch verschiedene Kombinationen wirfst. Sie sollten also sicherstellen , dass Sie bequem Finger drei in der Mitte, Finger zwei in der Mitte oder Finger vier in der Mitte spielen können, um einige dieser verschiedenen Akkordformen in der rechten Hand unterzubringen dieser verschiedenen Akkordformen Wenn Sie nun nach einer Möglichkeit suchen, die Hände zusammenzufügen, passen Sie die Formen in beiden Händen an und spielen Sie eine entgegengesetzte Bewegung Also so etwas, bei dem wir uns nach innen bewegen unsere Formen anpassen. Sie können Inversionen mit einer Hand ausprobieren Es beginnt, sich von einer Anfängerübung zu einer Übung zu entwickeln , die durchaus fortgeschritten sein könnte also gerne so weit bringen, wie es können es also gerne so weit bringen, wie es Ihnen Ihr derzeitiges technisches Wissen ermöglicht. Aber auch um mit nur einem Grundakkord zu beginnen, drei Noten absteigend, mit einigen Oktaven in der linken Hand herumzuspielen Ich ändere nicht einmal die Form meiner rechten Hand. Okay. Also viel Spaß mit der absteigenden Version dieser drei Noten Denken Sie daran, dass die aufsteigende Version im Grunde genauso funktioniert Es wird nur ein bisschen weniger benutzt. Ich glaube, aufgrund von Regen und all diesen Dingen, die wir im Kino tun, um etwas in einer Szene widerzuspiegeln, passiert der Abstieg einfach häufiger Ich weiß es nicht. Ich meine, darüber gibt es Raum für Diskussionen. Aber aus welchem Grund auch immer, ich höre den aufsteigenden nicht so oft Es ist eher eine Aufteilung von 60, 40. Es wird immer noch ziemlich oft benutzt , nur nicht ganz so oft. Nehmen wir also dieselbe Progression, c-Moll. As-Dur. Wir verwenden eine Inversion. F-Moll, G-Dur. Das würde so klingen. Und wieder kannst du mit den Noten herumspielen. Wenn Sie eine dieser mittleren Noten nach unten oder oben bewegen, versuchen Sie einfach sicherzustellen, dass Sie sie diatonisch bewegen Mit anderen Worten, in diesem Beispiel bleiben Sie den Noten innerhalb einer c-Moll-Skala treu . Das würde sich also so anhören. Das hat einen sehr ähnlichen Effekt, oder? Was ich jetzt auch mache, ist meine Kopfnote zu verschieben. Daran ist nichts falsch. Im Allgemeinen verschiebe ich die untere Note nicht annähernd so stark wie meine mittlere Note oder meine obere Note. Das heißt nicht, dass Sie die Unterseite nicht bewegen können. Aber auch hier möchte ich Sie nur aus meiner Sicht wissen lassen , was ich häufiger sehe. Ich sehe mehr absteigende Dreiergruppen als aufsteigende, und ich werde sehen, wie sich die oberen oder mittleren Noten stärker bewegen oder zu anderen Noten neben ihnen verschieben , als ich sehen würde, dass sich die untere Nur um Ihnen den Kontext zu geben, in dem sich die untere Note bewegt, es würde ungefähr so klingen Klingt immer noch gut. Es zeigt nur, wie viele Variationen und Permutationen es in solchen einfachen Konzepten gibt solchen einfachen Konzepten Sie können sie auf die höchste Stufe bringen, die Sie möchten. Du kannst die Harmonie entwickeln. Sie können anfangen, den Daumen, die Mitte und die Kopfnoten zu bewegen . Sie können es so umgehen, wie Sie es für richtig halten, aber beginnen Sie mit den Grundlagen und erweitern Sie von dort aus. Nun, eine gründliche Methode, dies in Form einer technischen Studie anzugehen, die Ihnen innerhalb einer Akkordfolge hilft , wäre außerhalb des Kontextes der Progression Sie werden jeden Akkord einzeln nehmen und all die verschiedenen Variationen ausprobieren wie Sie Noten bewegen können Im Fall des c-Moll-Akkords kann ich also C unten und B flach unten haben B flach Oder D unten, basierend auf den Noten, die in c-Moll verfügbar sind Meine mittlere Note könnte Es-Dur, D oder F sein, denn auch diese sind in der c-Moll-Tonleiter verfügbar. Die Kopfnoten könnten G, Sur oder F sein . Jetzt, wo du das immer öfter machst, wirst du in der Lage sein, quasi zu improvisieren was du in diesem Moment fühlst Aber anstatt die untere Note und dann die mittlere Note und dann die obere Note zu verschieben , würde ich empfehlen, zu versuchen, bei einer mehr zu bleiben als bei den Wenn Sie zum Beispiel hauptsächlich die obere Note bewegen, wird am Ende eine Art Melodie erzeugt Nehmen wir also noch einmal an, wir sind wieder der absteigenden Version Also wenn ich G, Wohnung A, Wohnung B, Wohnung A Nun, diese Melodie erklingt da oben. Oder vielleicht steigen wir durch die Noten auf und bewegen den Jetzt haben wir Da ist unsere kleine innere Melodie. Man könnte das also eine Gegenmelodie nennen, oder vielleicht ergänzt es tatsächlich die Hauptmelodie des Songs und spielt genau die Melodie ab, aber irgendwie versteckt in all dieser Bewegung Dieses Konzept ist zwar einfach, drei Noten runter oder drei Noten nach oben zu bewegen , diesen kleinen Sidestep-Variationen kann man jede Menge Kilometer zurücklegen. Also nochmal, du kannst dir das als eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei oder im Kontext eines Songs vorstellen drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei , eins, zwei, drei , der vier, vier ist, wo es vier Hauptbeats gibt, Triple, It, Triple, It, Triple, It, Triple, It, Triple Eins, Zwei, Drei, Vier. Machen Sie sich also damit vertraut, die drei Noten Ihrer Akkorde innerhalb Ihrer Progressionen ab- oder aufzusteigen , und Sie können mit dieser einfachen Technik tonnenweise Variationen und viel Spielraum daraus ziehen. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen, und ich werde dich im nächsten treffen 13. Pedaltöne: Oh, lassen Sie uns als Nächstes über Blütenblätter sprechen. Wir werden über untere Pedaltöne und obere Blütenblatttöne sprechen und obere Blütenblatttöne Aber zuerst müssen wir darüber sprechen, was ein Pedalton ist. Sehr oft kann es mit so etwas wie einer Drohne in Verbindung gebracht werden . Wenn ich also nur Ease in meiner linken Hand spiele, hörst du vielleicht, wie diese Drohne in der linken Hand passiert. Es ist nur ein Geräusch, das immer wieder anhält. Aber Pedaltöne werden in der Barockmusik tatsächlich etwas anders verwendet , und Bach verwendete sie ständig in seinen Präludien und Fugen, wo sich die Note unten oder oben immer wieder wiederholt, aber zwischen anderen Noten, die Diese Art von Oder du könntest etwas rückgängig machen lassen, so etwas Also werden wir dieses Konzept irgendwie untersuchen , aber das ist es im Grunde Du machst eine einzige Notiz, und du könntest sogar gehen, einfach zwei Finger in beide Hände nehmen , um zuerst damit herumzuspielen. Aber es ist eine wirklich gute Methode , die Finger der rechten Hand herauszufordern , sodass man nicht nur bestimmte Finger benutzt. Wenn du einer dieser Spieler bist, ist es so, als ob ich diese drei Finger für alles benutze. Ich benutze diese Finger nicht wirklich oft. Ich weiß nicht, ob dieser Spieler da draußen existiert, aber wenn du das bist, aber wenn du das bist, wirst du dadurch ein bisschen mehr mit anderen Finger spielen . Nun, du könntest einfach Finger zwei benutzen, aber betrüge ihn nicht. Versuche herumzuspielen und deine Hand wirklich herauszufordern, um zu sehen, ob du dich daran gewöhnen kannst, mit allen fünf Finger zu spielen Lassen Sie uns jetzt zu einem Kirchenorgelsound übergehen , denn dort wird besonders gut klingen. Nehmen wir an, du entscheidest dich für etwas wie Boston oder eine dieser Bands, die zum Beispiel einen Kirchenorgelsound verwenden würden , um einen wirklich großen Sound auszufüllen. Vielleicht ist es eine Metalband oder so. Das könnte ein wirklich cooles Konzept , wenn du in einem solchen Stil spielst. Nehmen wir an, wir sind in c-Moll. Ich werde mich für c-Moll entscheiden, das ein natürliches B hat Harmonisches Moll wird ein bisschen klassischer klingen, und diese Technik klingt wirklich sehr barock und Lassen Sie uns also in c-Moll mit diesem Kirchenorgelsound herumspielen mit diesem Kirchenorgelsound Wir könnten natürliches C-Moll mit B-Moll oder harmonisches C-Moll mit Natur-B-Moll verwenden B-Moll oder harmonisches C-Moll mit Natur-B-Moll Das B-Natural wird etwas klassischer im Barock klingen , Teil dieses harmonischen Moll-Geschmacks Also lass uns damit arbeiten. Wenn wir am Ende die siebte Note spielen, wählen wir höchstwahrscheinlich ein natürliches B. Zunächst denke ich jedoch, dass wir das B ganz vermeiden werden. beginnen also mit der Note, die niedriger ist Wir beginnen also mit der Note, die niedriger ist, C, und spielen C bis C, D, bis C, E flach bis C, D, bis C. Nur das. Wir fangen schon an, uns diesen Klang zunutze zu machen, gruseligen Klang der barocken Präludien Nun, hier muss ich meinen Daumen benutzen, um mich zwischen diesen zu bewegen Ich habe bereits erwähnt, dass ich versuchen soll, alle fünf Finger zu benutzen. Das ist eher so, wenn Sie sich in einer Standardposition befinden, aber wenn Sie wirklich ausgebreitet sind, müssen Sie sicherstellen, dass sich Ihr Daumen ziemlich flink anfühlt, um herumzuspielen Sie könnten sich also eine einfache Melodie einfallen lassen einfache Melodie einfallen Also vielleicht ist es super einfach do re me fa sofa mere do für Leute , die Soul Fish sprechen Das ist alles, was wir tun, ist den kleinen Finger zwischen den einzelnen Noten zu spielen den kleinen Finger zwischen den einzelnen Noten zu spielen Denken Sie daran, ich habe mit meinem Daumen angefangen, aber Sie könnten auch mit dem Blütenblatt beginnen , der Kopfnote Gegen beide gibt es keine Regel. Beginnen Sie mit der tiefen Note bis zur hohen Note oder der hohen Note bis zur tiefen Note. Es fühlt sich ein bisschen anders an, aber beide funktionieren absolut. Das ist also die Idee eines Tons der oberen Blütenblätter. Versuchen wir es mit einem unteren Blütenblatt, bei dem C unten ist, und wir bewegen uns mit anderen Finger durch die oberen Noten nach oben mit anderen Finger durch die oberen Noten Oder nochmal, wenn wir gestreckt sind, musst du vielleicht einfach einen kleinen Finger und Finger Vier auf diesen Kopfnoten verwenden Finger und Finger Vier auf diesen Kopfnoten Lass uns eine kleine Melodie einfallen lassen, vielleicht so etwas wie. Etwas wie das hier. Also, ich glaube, ich habe einen Pickup auf der C gemacht, also stelle ich mir das wie eins, zwei, drei Also meine Melodie ist auf den Haupt-Beats, eine Eins. Aber du könntest eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier Enden Sie werden sich daran gewöhnen wollen, es in beide Richtungen zu spüren , wenn die Melodie, die Note, die sich bewegt, in den Haupt-Beats, aber auch in Off-Beats spielt Also zum Beispiel eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier oder eins und zwei, drei, vier, eins, zwei, drei und vier enden Auch hier funktionieren beide einwandfrei. Also, mit welcher Melodie Sie auch arbeiten, wenn es etwas ganz Einfaches ist versuchen Sie es mit oberen Pedaltönen, versuchen Sie es mit niedrigeren Pedaltönen und versuchen Sie es mit der wiederholten Note, dem Pedalton bei Haupt-Beats und versuchen Sie es mit Offbeats und versuchen Sie es mit Offbeats Dadurch erhalten Sie vier Variationen, und Sie können sehen, welche Ihnen am besten gefällt Versuchen wir also, eine wirklich einfache Melodie zu spielen , bei der wir sie mit unteren Pedaltönen und oberen Pedaltönen versuchen, und wir werden versuchen, den Beat umzudrehen, sodass die Blütenblätter so anfühlen, als ob sie auf den Haupt-Beats befinden, eins, zwei, drei, vier, oder so, dass sie sich anfühlen, als wären sie auf der und eins und zwei und drei und Dadurch erhalten wir vier verschiedene Variationen, und von dort aus können wir unseren Favoriten auswählen Mein Favorit könnte anders sein als deiner, also ist es egal , welche ich am meisten mag, und vielleicht sind sie für dich alle irgendwie gleich. Vielleicht magst du sie alle, was großartig ist. Sie können zu diesem Zeitpunkt einen von ihnen auswählen. Aber lassen Sie uns die vier Varianten ausprobieren und den Unterschied im Sound sehen. Die Melodie wird sehr einfach sein, Es-Dur, F, G, F. Drei der Noten aus unserer c-Moll-Skala, und unsere Blütenblätter können ein hohes C oder ein tiefes C sein. Lassen Sie uns zuerst das tiefe C bei Downbeats ausprobieren . Es würde sich so anhören Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Versuchen wir es mit dem Blütenblattton bei den Offbeats, eins und zwei, und drei und vier und eins und zwei, und drei und vier enden Mir gefällt es generell etwas besser, wenn die Melodie im Downbeat ist, aber auch hier klingen beide großartig Versuchen wir es mit oberen Blütenblättern und einem hohen C-Blütenblattton in den Downbeats der Haupt-Beats, eins, zwei, drei, vier, ungefähr so, eins, zwei, drei, Nun zu den Offbeats, eins und zwei und drei und vier Ende, eins und zwei und drei und Wie Sie sehen können, gibt es dort vier wirklich solide Optionen, und wir haben es nett und einfach gehalten, mit einigen unteren Blütenblättern und oberen Blütenblättern Aber es ist unnötig zu erwähnen, dass es auch ohne den Klang der Kirchenorgel sehr barock klingt, sehr barock klingt Es kommt wirklich aus dieser Zeit. Nun, was Sie mit Ihrer linken Hand machen, eröffnet meiner Meinung nach eine Diskussion, die für diesen Kurs viel zu umfangreich ist, weil Barockmusik sehr nuanciert ist Aber auch hier können Sie versuchen, einige Akkorde zu halten , die eine Akkordfolge skizzieren, einige offene Stimmen spielen, bei denen wir diese Akkorde verteilen, oder Sie diese Akkorde verteilen, oder Du könntest versuchen, etwas Ähnliches wie mit der rechten Hand herauszubekommen , aber vielleicht nicht mit Pedaltönen aber Mit anderen Worten, wir spielen viele einzelne Noten, die sich in einer Linie bewegen und die Stimme der rechten Hand ergänzen. Jetzt fangen wir an, uns Kontrapunkt und barocker Harmonie zu beschäftigen, und das ist nicht Teil dieses Kurses Also, was auch immer du mit deiner linken Hand machst, hab einfach Spaß damit, und vielleicht tust du gar nichts Vielleicht sorgt der Rest der Band für etwas Harmonie, und du kreierst mit dieser wiederholten tiefen oder hohen Note nur eine kleine Gegenmelodie Mit anderen Worten, der Blütenblattton. Spielen Sie also mit dieser Technik herum und achten Sie darauf, viele verschiedene Sounds zu verwenden Es klingt wirklich gut mit Orgel- und Dauerklängen, aber es klingt gut mit Klavier, E-Piano Synthesizern Stellen Sie also sicher, dass Sie Spaß damit haben, erkunden und experimentieren Sie wirklich mit erkunden und experimentieren Sie wirklich oberen und unteren Blütenblättern Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen, und ich werde dich im nächsten 14. Umkehrungen: Ordnung. Lassen Sie uns abschließend über Inversionen in der rechten Hand sprechen über Inversionen in der rechten Hand Ich weiß, an dieser Stelle habe ich in einigen Akkordfolgen einige Umkehrungen gegeben, Umkehrungen gegeben, wie im Fall von c-Moll zu As-Dur, erwähnt, dass Sie die obere Note erhöhen können, aber ich wollte etwas tiefer gehen und über Umkehrungen sprechen, damit Sie sie besser verstehen und auch, wie Sie sie auf die rechte Hand anwenden können In erster Linie bedeutet eine Umkehrung, einen Akkord, egal ob es sich um drei oder vier Noten handelt egal ob es sich um drei oder vier Noten , zu nehmen und die untere Note eine Oktave nach oben oder die obere Note eine Oktave nach unten zu nehmen. Wenn Sie das oft genug tun, finden Sie sich am Ende wieder in derselben Form wieder, mit der Sie begonnen haben, in einem anderen Register Hier ist zum Beispiel ein c-Moll-Akkord. Wir nennen diese Grundposition , weil sie aus dem Grundton aufgebaut ist Bei der ersten Umkehrung würde das C an die Spitze gesetzt. Es ist nicht mehr unten, und bei der zweiten Umkehrung würde das E flach oben liegen und es wäre nicht mehr Inversionen können also ganz geblockt oder auf viele verschiedene Arten unterbrochen Wir nennen unsere Umkehrungen so, dass die erste Grundform Wurzelposition genannt wird, weil wir die Schnur aus der Wurzel oder dem Teig aufbauen Wenn ich den Teig oder die Wurzel eine Oktave nach oben bewege und sie dann vom Boden wegwerfe, befinde ich mich jetzt in der ersten Wenn ich das noch einmal mache, mit der unteren Note eine Oktave höher, bin ich jetzt in Und wenn ich das noch einmal mache, bin ich wieder bei einer anderen Grundposition Und wie ich bereits erwähnt habe, kannst du auf jeder dieser Formen geblockt spielen. Mit anderen Worten, spiele alle Noten zusammen oder unterbrochen. Sie können sie aufsteigend aufteilen, sodass sich alle drei Noten jedes Mal höher bewegen Du könntest dich durch diese Akkorde aufwärts bewegen, aber die Noten auch absteigend spielen, was nicht ganz so nicht ganz Und wenn wir uns durch jede Form nach unten bewegen, wobei sich die oberste Note jetzt um eine Oktave nach unten bewegt, können wir jede Dreiergruppe absteigen, oder wir könnten jede Dreiergruppe aufsteigen Es ist einfach viel schwieriger, die Übergänge zu glätten. Im Allgemeinen werden Sie also aufsteigende Dreiergruppen sehen, wenn die Akkorde aufsteigend sind , und absteigende Dreiergruppen Dreiergruppen Nun könnten Sie diese Noten auch technisch gesehen fast zufällig neu anordnen, z. B. Mitte, tief, hoch, mittel, tief, hoch, mittel, tief, Es ist immer noch kaputt, aber es funktioniert etwas außerhalb der Standardtechniken, die wir mit Inversionen lernen, und du fängst an, ein bisschen mehr zu erforschen und etwas zu kreieren , das ein bisschen zufälliger ist nun zu meiner nächsten Form übergehe, wiederhole ich in Wenn ich nun zu meiner nächsten Form übergehe, wiederhole ich in Wirklichkeit die letzte Note, die ich aus dem ersten Muster gespielt habe Du kannst also ein paar wirklich coole Muster daraus machen. Aber ich denke, es ist der Registerwechsel beim Wechsel von c-Moll zu C-Moll, der in der rechten Hand so wichtig sein kann. Wenn ich zum Beispiel versuche, von diesem c-Moll-Akkord zu diesem B-Dur-Akkord aufzusteigen, kann das für den Hörer ziemlich verwirrend sein Aber wenn ich anfange, Inversionen zu verwenden , um mich zu diesem Akkord hochzubewegen, kann das die Dinge wirklich glätten wirklich Nehmen wir an, ich habe einen c-Moll-Akkord und möchte mich zu einem B-Dur-Akkord hocharbeiten. Dieser Sprung mag sich für den Zuhörer ziemlich erschütternd anfühlen. Aber wenn ich mich langsam durch die Noten eines c-Moll-Akkords und ihre Umkehrungen bis hin durch die Noten zu einem B-Dur-Akkord vorwandere, Das Gleiche gilt, wenn ich versuche, tiefer zu gehen. Nehmen wir an, ich habe einen c-Moll-Akkord und versuche, auf B-Dur herunterzukommen Jetzt habe ich mir den Weg durch all diese verschiedenen Versionen oder von c-Moll geebnet bevor ich diesen B-Dur-Akkord spiele Das funktioniert auch bei Soli. Aber nehmen wir an, ich spiele solo in f-Moll und finde mich auf dem Klavier etwas zu weit oben zurecht und ich möchte wieder runter kommen Inversionen von, sagen wir, f-Moll oder was auch immer für ein Akkord gerade improvisiert wird gerade improvisiert In einer Akkordfolge kommen also mehrere Akkorde vor. Welchen Akkord ich auch gerade spiele, spiele diesen Akkord mit der rechten Hand und benutze seine Umkehrungen, um deinen Weg zurück nach unten zu finden Nehmen wir also an, die Akkordfolge ist f-Moll sieben bis b-Moll sieben Hier ist die Improvisation. Oder solo, sollte ich sagen Durcharbeiten dieser f-Moll-Inversionen hat mir also dieser f-Moll-Inversionen geholfen, das Solo ein bisschen runterzubringen Wenn Sie also einmal feststellen , dass Sie kriechen während eines Solos auf Ihrem Instrument zu tief oder zu hoch und Sie es neu zentrieren möchten, können Sie Inversionen verwenden, um zu diesem fleischigeren Teil des Klaviers zurückzukehren Umkehrungen sind besonders wichtig, wenn Sie zwischen Akkorden wechseln Nehmen wir also an, die Akkordfolge ist d-Moll über G-Moll bis A-Dur D-Moll und G-Moll haben also eine Note gemeinsam, und diese Note ist D. Also, anstatt alles von einer Grundposition zu einer anderen Grundposition hochzuheben , warum lasse ich das D nicht einfach in seiner aktuellen Ausrichtung Mit anderen Worten, im Moment es sich am unteren Rand des Akkords Es gibt keinen Grund für mich, es zu einer Mittelnote oder einer Kopfnote meines nächsten Akkords zu machen Mittelnote oder einer Kopfnote meines nächsten Akkords Lass es uns unten und ich gehe einfach von meinem G-Moll-Akkord mit diesen Kopfnoten zur G- und B-Dur von meinem G-Moll-Akkord mit diesen Kopfnoten zur G- und B-Dur Jetzt habe ich einen G-Moll-Akkord. In diesem Fall ist D unten. Und D bleibt unten , weil es üblich ist. Wenn es zwei gemeinsame Noten gibt, behalten Sie beide dieselbe Ausrichtung bei . Wenn ich von d-Moll zu B-Dur übergehe, sind D und F für beide Akkorde üblich , aber ich muss dieses B-Dur in meinen zweiten Akkord Also hier ist D-Moll. Wenn Sie diese Kopfnote einfach auf B-Dur erhöhen, erhalten Sie bei der ersten Umkehrung einen B-Dur-Akkord Es umreißt immer noch die Harmonie dieses B-Dur-Akkords und funktioniert daher hervorragend Wenn nun Akkorde Nachbarn sind, sagen wir, im Fall von D-Moll, G-Moll und dann A-Dur sind G und A Nachbarn, sodass sie höchstwahrscheinlich keine gemeinsamen Noten haben , wenn Sie nur eine Version mit drei Noten dieser Akkorde spielen eine Version mit drei Noten dieser Behalten Sie also die Inversion bei, die Sie haben, in diesem Fall die zweite Inversion, und bewegen Ihren A-Akkord Jetzt hätten wir also d-moll, g-Moll, A-Dur A-Dur Also, welche Akkordfolge du auch spielst, und noch einmal, sagen wir, es ist in einem Bandkontext, löse ein bisschen Rätsel und finde , welche Inversionen am sinnvollsten Als ich in meiner Band spielte, musste ich die Dinge quasi von Anfang an ausarbeiten , bis ich es irgendwann so weit gemacht hatte , dass man diese Umkehrungen einfach in seinem Kopf sehen kann , noch bevor man sie spielt, und man irgendwann in der Lage sein wird, es mit einem intuitiveren Ansatz anzugehen, aber es ist wirklich von Anfang an das Lösen von Rätseln. Ich betrachte es als Schach. Ich bin ein ziemlich unerfahrener Schachspieler und ich beobachte andere Schachspieler, und sie wissen einfach, dass ich das oft genug gemacht habe, um zu wissen, dass ich diese Figur hierher oder diese Figur hierher bewegen muss hierher oder diese Figur hierher Oder sechs Züge später, wo ich Dinge entwickeln möchte Also, was auch immer du tust, ob es Klavier oder Schach ist, du musst wirklich bis zu dem Punkt arbeiten , an dem du es intuitiv weißt, dann würde ich zu diesem wechseln und zu dem wechseln Aber wenn es von Anfang an so ist, als würdest du ein bisschen Rätsel lösen und du gehst es langsam an Das ist wahrscheinlich der Punkt, an dem Sie beginnen sollten, und das ist völlig akzeptabel. Jetzt können Sie also anfangen, diese Umkehrungen zu nutzen und einige der Techniken anzuwenden, über die wir gesprochen haben Vielleicht sind es die absteigenden Dreiergruppen und wir haben eine sehr clevere Methode, uns dieser Reihe von Akkorden zu nähern, oder? Wir könnten sogar weiterhin mehr Inversionen verwenden. Hier ist mein A-Akkord Jetzt ist es sinnvoller, tatsächlich zu dieser D-Moll-Inversion überzugehen, und Sie können die Dinge immer höher und höher bewegen oder tun, was Sie wollen , um sie immer weiter zu entwickeln Inversionen sind zwar sowohl für die rechte als auch für die linke Hand sehr wichtig, ich wollte sichergehen, dass Sie einige der Techniken und Herangehensweisen, die ich Ihnen in diesem Kurs vermittelt habe, auch mit mehreren Inversionen kombinieren können, um sie auf die nächste Ebene zu bringen Inversionen müssen also ziemlich lange gemeistert werden. Ich würde empfehlen, wenn Sie Privatunterricht nehmen, das Konzept der Inversionen in Ihren Unterricht aufzunehmen Also, als ich klassisches Klavier studierte, musste ich diese Inversionen nehmen, sie blockiert spielen, sie kaputt spielen, vier Noten spielen Ich hatte an vielem gearbeitet, aber ich verstand den Kontext, in dem ich sie anwenden sollte, erst viel später Und das hat meine Liebe zu Umkehrungen sogar noch verstärkt, um dann so weit zu praktizieren, dass ich sie verinnerlichen konnte Es muss nicht komplex und super ausgefallen sein. Wenn du dir immer wieder Zeit dafür nimmst, behandle es so, als ob du ein Rätsel lösen würdest. Sie können eine Akkordfolge mit vier Akkorden nehmen und die Noten so anordnen , dass Sie die effizientesten Bewegungen zwischen diesen Akkorden haben die effizientesten Bewegungen zwischen diesen Und von dort aus können Sie dann mit dem Stapeln beginnen und andere Techniken für die rechte Hand anwenden Ich glaube, ich habe einige der Grundlagen von Inversionen behandelt und erklärt, wie Sie sie vielleicht in Ihrer rechten Hand anwenden möchten in Ihrer rechten Hand anwenden möchten Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und ich werde Sie im nächsten 15. Outro: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben es bis zum Ende dieses Kurses über Klaviertechnik für Rechtshänder geschafft. Jetzt sollten Sie sich sicherer fühlen , wenn Sie mit der rechten Hand an den Tasten sitzen. Aber zumindest sollten Sie das Gefühl haben, dass Ihnen viele Optionen zur Verfügung stehen, wenn Sie sich neuen Songs oder Kompositionen nähern , an denen Sie gerade arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie das Material in diesem Kurs so oft auftragen , wie Sie es für richtig halten, um es wirklich aufzunehmen. Und dann ein bisschen mehr. Es geht nicht darum, dieses Material auswendig zu lernen, es geht darum, es zu verinnerlichen, das Muskelgedächtnis dazu zu bringen, mit dir zu arbeiten und dich spontan an diese Techniken erinnern zu können Vergessen Sie nicht, dass es für diesen Kurs ein Projekt gibt und dass es einen Kurs gibt, der alle Details beschreibt , die Sie früher gesehen hätten Gehen Sie also unbedingt zurück und überprüfen Sie es. Aber ich möchte , dass Sie ein Projekt einreichen bei dem Sie im Grunde entweder einen Coversong oder einen Originalsong nehmen entweder einen Coversong oder , an dem Sie gerade arbeiten. Nimm einen der Abschnitte, sagen wir, es ist ein Refrain oder eine Strophe und nimm die Akkorde aus diesem Abschnitt oder vielleicht die Akkorde und die Melodie, je nachdem, welche Technik du Und Sie werden eine der Techniken aus diesem Kurs nehmen und sie entweder auf die Akkorde oder die Melodie anwenden , um Melodie Wenn Sie sich nur selbst mit Audio aufnehmen, können Sie einen SoundCloud-Link angeben Wenn Sie sich selbst mit Video aufnehmen, können Sie einen öffentlichen Link zu einem YouTube- oder Vmeo-Video angeben einem YouTube- oder Vmeo-Video Von dort aus werde ich Ihr Projekt überprüfen und Ihnen Feedback dazu geben, was Sie meiner Meinung nach am besten gemacht haben und in welchen Bereichen Verbesserungen möglich am besten gemacht haben und in welchen Bereichen Verbesserungen Aber auch hier solltest du dir den Kurs ansehen, in dem alle Details zu diesem Projekt beschrieben werden, bevor du es abschickst. Es wird dringend empfohlen , dass Sie das Material aus diesem Kurs nehmen und es in eine Privatstunde einbringen . Wenn du mit einem Lehrer zusammenarbeitest, ist das fantastisch. Ich möchte, dass du sicherstellst, dass du es deinem Lehrer mitbringst , weil deinen Lernstil besser versteht als ich es auf der anderen Seite des Internets kann. Vor allem die Dinge, von denen Sie am meisten begeistert sind, bringen Sie sie zu Ihrem Lehrer, damit er Ihnen helfen kann , sie in einigen Dingen, an denen Sie gerade arbeiten, weiterzuentwickeln , seien es Originalkompositionen, oder wenn er Ihnen nur einige Übungen zeigen möchte , die Sie anwenden können , um diese Techniken besser zu entwickeln Falls Sie noch keinen Lehrer haben: Ich habe eine Musikschule namens Cook Music School, wo wir Lehrer haben, die virtuell unterrichten Auf Cook Music School.ca findest du weitere Informationen, egal ob du Musikproduktion und -theorie oder Komposition, Klavier, Geige oder Hörner lernen Musikproduktion und -theorie oder Komposition, Klavier, Geige oder Komposition, Klavier, Geige Es spielt keine Rolle. Wir haben Lehrer für alles. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie sich für Musik begeistern und einen Lehrer suchen , diese Website besuchen. Apropos Websites: Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, können Sie zu Cook hyphen music.ca gehen, wo Sie mich in den sozialen Medien finden können Sie können sich mein Portfolio ansehen. Sie können sich auch einige der Filme und Videospiele ansehen , für die ich Musik geschrieben habe, und vieles mehr. zu guter Letzt, wenn du dir einige der originalen Klaviermusik ansehen möchtest, die ich geschrieben habe, einige Merchandise-Artikel ansehen möchtest, die ich zur Verfügung habe, kannst du zum Cookmusic Dot Store gehen Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen für die Teilnahme an diesem Kurs bedanken und Ihnen dazu gratulieren Sie es bis zum Ende geschafft haben. Denken Sie daran, alle Lektionen so oft wie nötig zu wiederholen, damit Sie das Gefühl haben, dass dieser Stoff wirklich verinnerlicht wurde Ich hoffe, Sie hatten Spaß und ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Anwenden dieses Materials Vielen Dank für den Moment und wir sehen uns im nächsten Kurs.