Tanzende Charaktere: Illustriere dynamische Posen in Procreate

1. EINFÜHRUNG: Ich entdeckte meine Liebe, Frauen zu zeichnen, als ich am Tänzerprojekt arbeitete. Dancers ist eine Reihe von Illustrationen mit weiblichen Charakteren in dynamischen Posen. Mein Name ist Yifat, ich bin Künstler und Illustrator. Die größte Herausforderung beim Zeichnen von Menschen besteht nicht nur darin, zusammenhängende Charaktere zu zeichnen, sondern jeden als Individuum zu stylen. In dieser Klasse lernen Sie, dynamische Tanzposen zu zeichnen und Ihren eigenen Illustrationsstil mit dem abschließenden Klassenprojekt zu finden . Die Klasse folgt einer Reihe von Lektionen und Übungen, die entwickelt wurden, um schrittweise Vertrauen und Fähigkeiten für Ihr abschließendes Tänzerprojekt aufzubauen. Wir beginnen damit, eine Grundlage für das Zeichnen energetischer Posen aus der Beobachtung zu schaffen. Du wirst lernen, verschiedene Körperformen zu illustrieren, dynamische Gesten zu übertreiben, zusammenhängende Charaktere zu entwerfen, Stoffe und lose Muster zu zeichnen. Es hilft, eine breite Vision Ihres Projekts zu haben. Ich sah meine Tänzer als fröhliche, ermächtigende Bilder von Frauen in großen Wandmalereien, Frauen, die ihr Ding taten und es liebten. Ich denke, dass Frauen in positiver Selbstdarstellung ein mächtiges Bild sind. Das finde ich inspirierend. Wenn Sie sicher sein wollen, Menschen zu zeichnen, wenn Sie Ihren eigenen Illustrationsstil entdecken möchten, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Schnapp dir deinen Bleistift und lass uns loslegen. 2. Das Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt veranschaulichen Sie einen Tänzer in einer dynamischen Pose. Sie können weiter gehen und Ihren Stil mit der Gruppe der Tänzer oder einer Illustrationsserie einzelner Tänzer für Ihr Projekt erkunden . Vielleicht möchten Sie ansprechende Hintergründe hinzufügen, die eine Geschichte erzählen. Nehmen Sie sich die Zeit, um es Ihnen zu machen. Sie können ein beliebiges Zeichenmedium Ihrer Wahl verwenden. Ich werde Tipps und Strategien zum Zeichnen mit Procreate während der gesamten Klasse teilen. Die Klasse wird als eine Reihe von Lektionen mit Übungen Design nach und nach Ihr Vertrauen und Fähigkeiten der Illustration von Menschen strukturiert . Ich lade Sie ein, sich die Zeit zu nehmen, jeden Schritt mit mir zu üben. Illustration geht es um die Kommunikation von Ideen und Konzepten. Es erfordert eine Mischung aus kritischem und kreativem Denken. Es ist eine Mischung aus Kunst und Design. Illustration erfordert einen Sinn für Stil. Dies ist etwas, das Sie durch diese Klasse entdecken werden. Wir sehen uns in der ersten Lektion. Fangen wir an zu zeichnen. 3. Grundlagen der Erfassung: Der Spaß an der Arbeit mit Procreate ist, dass wir jetzt ein Referenzfoto hochziehen und es direkt auf die Leinwand neben uns platzieren können , und ich kann es wirklich in diesem winzigen Fenster platzieren, das um die Leinwand schwebt. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, sind ein paar Taktiken und Tipps, wie Sie die Pose erfassen können. Ein guter Tipp und das ist etwas, was wir in der Kunst tun, ist, wir messen Dinge mit unseren Bleistiften, ich halte den Bleistift und dann strecke ich die Geste aus. Ich möchte den Hinweis bekommen, weil ich denke, dass die Positionen der Finger sehr, sehr interessant sind , damit zu arbeiten, ist es ziemlich viel. Ich kann anfangen, Details hinzuzufügen, aber im Moment möchte ich nur, dass Sie die Grundlagen der Arbeit mit Strichfiguren verstehen. Dieses Bein, es ist nicht wirklich horizontal, es ist leicht geneigt, und es mit einem Bleistift zu messen, hilft Ihnen, die Winkel zu verstehen , in denen alle Körperteile proportional zueinander angeordnet sind. Jetzt habe ich die Grundform, damit ich ein wenig hinzufügen kann. Irgendwo ist der Kopf hier drüben. Der Arm ist wirklich horizontal. Das wird ganz einfach sein. Dies sind die Grundlagen für die Erfassung der Figur und der Pose auf der Seite, unabhängig davon, ob Sie mit Papier arbeiten oder ein Tablet oder ein iPad verwenden, um Ihr Grundbild zu zeichnen. Was wir in der allerersten Phase zu erfassen versuchen, sind nur die Grundlagen der Pose. Versuchen wir es mit einem anderen. Wieder, für dieses Bild, gibt es einen Bogen im Oberkörper und dann scheint alles andere ziemlich unkompliziert zu sein. Aber ist dieses Bein wirklich gerade? Lass uns sehen. Wenn ich es mit meinem Bleistift misse, kann ich behaupten, dass es tatsächlich leicht geneigt ist, ungefähr in der Mitte zwischen der Kniescheibe und der Ferse, wir werden die Spitze des Fußes positionieren. Die Hüften sind leicht geneigt, Sie können es messen. Lasst uns dieses Bein messen. Wenn das das Knie ist und das die Ferse ist, dann wird dieses Bein den Boden hier berühren, vielleicht sogar hier. Dann haben wir die Krümmung des Rumpfes und die Schulterlinie ist wirklich geneigt, wirklich diagonal und der Kopf ist leicht kippt zurück Position in einem Profil. Beim Zeichnen des Kopfes werde ich die Linie fortsetzen, die ich für den Bogen gezeichnet habe , der die Wirbelsäule so darstellt, wie der Körper sich am Ende biegt, wir werden die Hand finden. Dieser Tensor neigt sich zu einer Seite , so dass die Seite, die sich biegt, kürzer sein wird als die, die sich dehnt. Von dort haben wir den Arm, der auf ihrem Knie ruht. Ich denke, ich habe die Basis der Pose alle hier gezogen. Ich kann zurückgehen und weitere Details hinzufügen, Dinge, auf die wir achten, sind Marker. Wir können den Bauchnabel als Verweis auf die Richtung verwenden, in der der Körper zugewandt ist. Wir können die Brüste benutzen, um Bewegungen zu zeigen. eine wird oben sein und der andere wird nach unten sein, wenn der Tänzer sich lehnt. Das Zeichnen der Schulterlinien und Beine hilft wirklich bei der Verankerung der Geste. In diesem Stadium wollen wir nicht wirklich in viele Details gehen, wieder, die Geste angewendet neigen dazu, das Gefühl zu haben, dass wir die Essenz der Pose erfasst haben. Das nächste, was wir üben werden, macht sich bereit, mich mit zeichnenden Tänzern zu verbinden. 4. Übung 1: Übende Figurenzeichnung: In dieser Übung üben Sie Figurenzeichnung. Basieren Sie Ihre Skizzen auf den Bildern, die Sie gesammelt haben, oder für diejenigen, die ich verwenden, um für Figuren zu skizzieren. Jeder Bogen sollte zwischen 30 Sekunden und einer Minute dauern. Die Skizzen sind schnell. Wir wollen nicht viel ins Detail gehen, sondern nur die Essenz der Geste erfassen. Halten Sie das Video an, wenn Sie mehr Zeit zum Zeichnen benötigen. Sind Sie bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen? Fangen wir an. 5. Übung 2: Körperformen ändern: In dieser Lektion arbeiten Sie weiterhin mit den Figuren aus der ersten Übung erstellen Variationen einer Pose Sie zeichnen drei verschiedene Körperformen basierend auf einer einzigen Haltung. für diese Übung üben, erhalten Sie die Freiheit, jede Körperform aus Ihren ersten Skizzen zu zeichnen. Wir werden nun lernen, verschiedene Körperformen zu ändern und zu erstellen, basierend auf der ursprünglichen Körperhaltung. Sie können dieses Bild aus den Kursressourcen herunterladen oder ein Poster verwenden, das Sie in der vorherigen Übung erstellt haben. Ich möchte mit zwei Grundformen beginnen, die auf dem gleichen Beitrag basieren, können wir entweder männliche oder weibliche Form zeichnen. Ich möchte, dass Sie die Aufmerksamkeit auf die Kurven zahlen, während das Skelett wird im Grunde gleich bleiben, die Gesamtform wird anders sein. Der Rücken wird schön kurven, aber wenn wir die Hüften und die Gesäßmuskeln zeichnen, wird die männliche Form dazu neigen, mehr eckig zu sein, während weibliche Form wird mehr kurvig sein, während Illustratoren, wir sind nicht streben, perfekte männliche oder weiblich, aber wir wollen Vorschläge und damit zu den allgemeinen Formen geben , so dass wir übertreiben können und wir vereinfachen können, wir sind nicht auf diese genaue Darstellung der männlichen oder einer weiblichen Form zielen. Die weibliche Form wird kurviger sein. Wir wollen abgerundete Brüste und weichere Bäuche sehen. Während für die männliche Form, werde ich mit mehr geraden Linien und flachen Brust gehen. Der Hals für eine Tänzerin wird schmaler als der Hals für männliche Tänzerin sein. Natürlich können wir mit den Haaren spielen, aber wir müssen jetzt nicht wirklich auf diese Details eingehen. Wenn wir ziehen weibliche Muskeln werden kleiner als die, die wir für Männer zeichnen, es sei denn, Sie zeichnen ein sehr muskulöses Weibchen, das ist in Ordnung. Dies ist eines der Dinge, die ich am Zeichnen von Tänzern liebe ist, dass sie schöne ausgeprägte Muskelformen haben. Für die Männchen werde ich wahrscheinlich die Schultern übertreiben, die Fallen zeigen, die Muskeln sind, die den Hals und den Rücken verbinden, sie werden eckiger und sichtbarer sein, ihr Bizeps wird abgerundeter und für die Weibchen, vielleicht werde ich längere Formen zeichnen, weichere Formen, abgerundete Formen. Wir werden die Haltungen verwenden, die Sie in der ersten Übung erstellt haben, und auf ihnen aufbauen. Wir bauen die Muskelformen auf, wir bauen die Kurven und denken daran, dass die Proportionen ungefähr die gleichen Proportionen wie das Skelett bleiben, das Sie in Ihrer ersten Übung erstellt haben. Wir geben ihm nur mehr Leiche. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir mit dieser Übung laufen, geben Sie sich die Freiheit, verschiedene Formen zu erkunden, mit den Haltungen zu spielen, die Sie in der ersten Übung gezeichnet haben , und erstellen Sie verschiedene Körperformen. Für jede Grundform, die Sie in der ersten Übung erstellt haben, können Sie wählen, welcher Körper um ihn herum gebaut werden soll. Es kann entweder eine Tänzerin sein, die diese Prinzipien benutzt , die ich dir hier zeige, oder es könnte eine Tänzerin sein. Weibliche Tänzerin kann schlank und lang sein, aber Sie können auch eine schwere Körperform erstellen, wenn Sie die Hüften übertreiben und die Oberschenkel sie größer und schwerer machen, während sie immer noch auf dem gleichen Grundskelett gezeichnet sind. Ich mag es, meine Tänzer mit dem sehr groben großen Pinsel zu zeichnen und ich kann immer hineingehen und die Details mit dem Radiergummi verfeinern. Markieren Sie einfach den negativen Raum, anstatt Linien zu zeichnen, aber ich kann auch eine andere Ebene hinzufügen und dann sehr grob mit der schwarzen Tinte, zeichnen Sie die feineren Details meiner Tänzerin. Diese Tänzerin ist dem auf dem Bild ziemlich ähnlich, es ist eine lange, schlanke Tänzerin. Aber ich würde gerne mit dieser Körperform spielen und verschiedene Versionen ausprobieren. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie ich schwere Set-Tänzerin und einen männlichen Tänzer mit der gleichen Basis-Pose kreiere. 6. Vielseitige Körper erstellen: Lassen Sie uns diese Übung fortsetzen, indem wir einen schweren Set-Tänzer erstellen, der auf der gleichen Grundhaltung basiert. Wenn ich schwere Tänzerin erschaffen möchte, werde ich mit schweren Hüften beginnen. Ich werde diese Linie viel weiter zur Seite ziehen, als wenn ich die dünne Tänzerin zeichne. Denken Sie darüber nach, dass eine schwere Person von innen die gleiche Grundform wie eine dünne Person hat. Was Sie tun möchten, wenn Sie einen schweren Set-Tänzer erstellen, ist, ihm nur eine breitere Form zu geben, aber die Gesamtproportionen auf die gleiche Weise wie bei einer dünneren Form zu halten. Vielleicht wollen wir mit Brüsten übertreiben und der Tänzerin sehr dicke Oberschenkel geben. Ich muss sagen, dass ich es wirklich genieße, diese Tänzerin zu zeichnen , weil ich finde, dass sie ausdrucksvoller ist, ich kann damit spielen. Wenn Sie diese Übung zeichnen, ist es viel einfacher, mit nur die Farbe zu platzieren beginnen, zeichnen Sie die grobe Form, und dann gehen über, dass in einer neuen Ebene und versuchen, die Form in einer raffinierteren Linien zu finden. Denken Sie daran, dass dies eine Übung ist, die wir noch nicht in Stil gehen. Wir werden dies in der nächsten Lektion tun. Moment möchte ich, dass Sie sich auf die Form konzentrieren, sich darauf konzentrieren, verschiedene Körperformen mit der gleichen Haltung zu erstellen. Gönnen Sie sich Platz zum Erkunden und kreieren Sie verschiedene Tänzer in der gleichen Pose. Zeichnen Sie diese Übung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. ( MUSIK) 7. Stil: So findest du deine kreativen Entscheidungen: Nun, da Sie geübt haben, Menschen mit Ihren Beobachtungsfähigkeiten zu zeichnen, wäre Ihr nächster Schritt zu überlegen, in welchem Stil Sie Ihre Tänzer illustrieren möchten. Eine der Fragen, die ich mir normalerweise vor Beginn einer neuen Arbeit stelle, ist, was ist meine Zeichnungsstrategie? Welche Art von Ansatz möchte ich in dieses Stück einbringen? Wenn ich beginne, ohne Style-Zeiger zu arbeiten, könnte ich Arbeit erstellen, mit der ich mich nicht wirklich verbinde, die den Fokus luckt, das irgendwie essentielle Komponenten fehlt. Ich denke, es ist besser, sich die Zeit zu nehmen und die Zeit zu investieren , um zu entdecken, was Sie Funken macht , was für Sie springt, was Ihnen Freude an Ihrer Arbeit, in der Arbeit anderer Menschen gibt . Versuchen Sie, all diese Erkenntnisse zu reinigen und haben Sie sie sehr klar vor Ihren Augen, in Ihrem Geist und in Ihrem Herzen, bevor Sie anfangen zu arbeiten. Denn sobald diese Roadmap zu Ihrem Stil klar ist, wird sie die Grundlage für alles, was Sie tun. Stil ist sehr dynamisch, und es ist natürlich, dass er wächst und sich verändert. Sie möchten auf Dinge achten, die Sie gerne tun, Dinge, die natürlich zu Ihnen kommen. Sie möchten auch auf Ihre zerbrechlichen Punkte auf Ihre Schwächen achten. Sie möchten auf Ihre Wünsche und Wünsche achten. Menschen zu illustrieren ist etwas, das ich schon seit einiger Zeit tun möchte. Denn Leute aus der Beobachtung zu ziehen ist etwas, das ich bereits zuvor in der Hochschule gemacht habe, wo ich auf einen Abschluss in Industriedesign arbeite. Ich habe Live-Models in der Kunstklasse skizziert. Dann ging ich noch zwei Jahre auf die Kunstschule. Zeichnen aus der Beobachtung kommt leicht zu mir. Es ist eine Fertigkeit. Trainieren Sie Ihre Hände und Augen, um zusammen zu arbeiten, ist eine Fähigkeit. Es ist eine Praxis. Dann können wir das Gleiche tun, wenn wir illustrieren wollen. Mit Illustrationen, wir entwerfen, wir treffen bewusste Entscheidungen, und dann versuchen wir, diese Entscheidungen zu wiederholen, und das wird zu Ihrem erkennbaren Stil, der Art, wie Sie Dinge zeichnen. Um Ihren Stil zu entwickeln, möchten Sie ein besserer Zuhörer für sich selbst werden, für das, was Sie die Arbeit anderer Leute genießen. Wir sind ständig der Kreativität ausgesetzt. Es erfüllt uns und inspiriert uns. Es beeinflusst dich, wenn du andere künstlerische Arbeiten so ansiehst , dass es deine Kreativität anregt. Erinnern Sie sich an diese Inspiration, die wir in Gebrauch nennen, es ist wie ein Drang, etwas zu tun, weil Sie es mögen, weil Sie es genießen. In diesem Sinne wollen wir bessere Zuhörer werden, weil wir all diese geheimen Wünsche, all diesekleinen Wünsche, all dieseWow-Momente hören möchten kleinen Wünsche, all diese . Wenn du sagst, hey, das ist wunderschön. So sollten die Dinge gemacht werden. Das möchte ich als Nächstes tun. Wir werden den Stil gemeinsam erforschen. Sie werden die Elemente in einer Illustration identifizieren, die Sie mögen, und versuchen, die Komponenten der Illustrationen, die wir Stil nennen, zu bestimmen. In der folgenden Lektion werden wir uns die Illustrationen ansehen, die auf Pinterest, Instagram und Behance gepostet wurden , und all jene Komponenten ansehen, die einen Stil erstellen , den du gerne in deine Arbeit integrieren möchtest. Ich möchte, dass Sie auch Ihre Arbeit überdenken, sich die Illustration ansehen, die Sie in der Vergangenheit erstellt haben, und versuchen, die Momente zu erfassen, wenn Sie sagen, hey, das ist etwas, das ich mag. Das ist etwas, das ich richtig gemacht habe, und ich möchte das wiederholen. Seien Sie achtsam, dies wird Ihre Roadmap zu Ihrem Stil sein. 8. Stilkomponenten identifizieren: [ MUSIK] Um Stilkomponenten zu identifizieren, werden wir uns die Illustration ansehen, die in den sozialen Medien veröffentlicht wurde. Das erste, was in einer Zeichnung hervorzuheben ist, sind Farben. Wir werden fragen, was waren die Illustratoren Farbauswahl? Haben sie mit begrenzter Palette gearbeitet, die nur aus wenigen ausgewählten Farben besteht? Sind die Farben lebendig, gesättigt, sind sie gedämpft? Die Frage, die Sie sich hier stellen, ist, welche Farben wählen Sie immer wieder aus? Die Farben, die Sie häufig verwenden, sind Ihre einzigartige Palette. Eine andere Sache, die in einer Illustration zu beobachten ist, sind Texturen. Haben Sie irgendwelche Texturen bemerkt oder ist die Illustration mit glatten Formen gemacht? Wenn es Texturen gibt, wo werden sie in der Illustration verwendet? Welche Art von Texturen siehst du? Vielleicht möchten Sie sich fragen, ob Sie Texturen verwenden möchten, ob Sie lernen möchten, mehr Texturen in Ihrer Arbeit zu zeichnen, oder vielleicht zeichnen Sie mehr zu flache Illustrationen mit keiner oder sehr wenigen Texturen. Eine andere Sache, die wir uns ansehen werden, ist die Schattierung. Sie können sich fragen, wie verwendet der Künstler Schattierung in der Illustration? Ist Schattierung etwas, das Ihren Geschmack anspricht? Nicht alle Illustratoren benutzen sie. Wenn die Antwort ja ist, versuchen Sie zu sehen, welche Art von Schattierungstechnik Sie anspricht. Eine andere Sache, die wir beobachten, sind Formen. Wir wollen sehen, ob die Formen detailliert sind, oder sind sie abstrakt, vereinfacht. Einige Illustratoren verwenden die gleichen Formen während ihrer Illustrationsarbeit, sie wird zu ihrer Sprache. Sie wollen sich fragen, Sie bestimmte Formen angezogen werden? Gehen Sie zurück, um botanische Illustrationen, Pflanzen, Blumen zu zeichnen? Sind Sie mehr davon angezogen, Tiere und Menschen zu zeichnen? Mögen Sie definiertere klare Formen in Ihrer Arbeit? Oder arbeiten Sie daran, Formen in Ihren Illustrationen zu vereinfachen? Lines ist etwas, das die Arbeit wirklich verstärkt. Haben Sie Spaß beim Zeichnen von feinen Linien? Haben Sie Spaß daran, Details in Ihre Illustration einzubringen? Magst du das über die Arbeit anderer Leute? Wir können Linien in Konturen verwenden oder wir können Linie verwenden, um bestimmte Elemente der Arbeit zu zeichnen , die nicht durch große Formen definiert ist. Vielleicht magst du Illustrationen, die überhaupt keine Linien haben. Denken Sie an alle anderen Details, die Sie in Ihrer Arbeit bemerkt haben, und in der Abbildung, die wir als nächstes betrachten werden. Ich habe die Angewohnheit, Beiträge zu speichern, die wirklich mit mir sprechen. Wenn ich über diese Beiträge gehen würde, wäre ich sicher in der Lage, Elemente in ihnen zu identifizieren , die auch für meine Illustrationen gelten. Lassen Sie uns ein paar Beispiele von Behance in Instagram untersuchen und sehen wie verschiedene Illustratoren ihren Stil mit Farbpaletten, Linienarbeit, abstrakten oder komplexen Körperformen und Proportionen erstellen . Wir werden nach Texturen und Schattierungstechniken suchen. Diese Illustration von Kelly Kwok. Kelly stilisierte ihre Leute mit Konturen und ohne Texturen und kreierte schwere lange Beine und Arme, kurzen Oberkörper und kleine winzige Köpfe. Jetzt teilt sie Details hinter den Kulissen. Sie zeigt die Proportionen der Charaktere, die anders sind als ihre traditionellen, von einem Kopf, vier Köpfe für den Oberkörper und vier Köpfe für die Beine. Hier ist glücklich Menschen von Jessica Flores. Die Farben sind ziemlich neutral, aber immer noch lebendig genug, um ein fröhliches Bild zu schaffen. Ich möchte, dass Sie bemerken, dass die Elemente, die Blätter und die Haare hinter der Frau wehen. Sie nutzt diese, um Bewegung vorzuschlagen. In dieser Abbildung sehen wir Charaktere, die tatsächlich tanzen, und jetzt hat sie auf diese Weise die Ellbogen und Knie weggelassen. Es sind alle Kurven und biegsame Beine und Arme. Das ist große Mädchen große Welt von Ken Van. Die Farben sind einfach und spärlich. Der Illustrator zeichnete in die Haare der Frau und kreierte interessante Kulissen und fügte diesen Frauen Charaktere und Details hinzu. Ich mag die Posen wirklich, sie zeigen Persönlichkeit. Jetzt lasst uns diesen Instagram-Beitrag durchgehen. Diese von Peachy Hanna hat diese sehr vereinfachte grafische Formen und sie nutzt negativen Raum sehr geschickt. Sie löscht tatsächlich Linien bis zum Detail, zu den Pflanzen und ihre Schattierung erfolgt mit dem Rauschpinsel. Dieser Illustrator schafft eine sehr lebendige Szene mit winzigen Details. Schauen Sie sich alle Pflanzen an, die von der Decke hängen. Sie verwenden Linien, um Details zu den Pflanzen dort auf den Blättern hinzuzufügen , nicht so sehr auf der Außenseite der Blätter. Die Charaktere sind fast Cartoon wie sehr flach. Was ich an diesem Stück liebe, ist die Verwendung von Blöcken von Farben und Linien. Ich weiß, dass ich das auch in meiner Arbeit verwende und das ist wahrscheinlich ein Grund, diese Illustration zu speichern. Die Arme und andere Details sind in Linien gezeichnet, einige sind schwarze Linien, einige sind weiß. Ich liebe die subtilen Texturen, die aussieht, als wäre alles in Aquarellen gezeichnet. Diese Illustration ist von Sofia Bonati. Sie kreiert sehr realistische Gesichter. Wir können sehen, dass es einige Umrisse, sehr sanfte Umrisse in den Pflanzen gibt , und wenn Sie bemerken, dass das Bad eine sehr subtile Textur darauf hat , die Schattierungen erzeugt und Interessen hinzufügt, auch das Wolkenhaar ist völlig negativer Raum, wie er durch den Schatten definiert ist, der ihn umgibt. Diese Dame hat ein Kleid und das Kleid ist aus Blumen gemacht. Ich würde sagen, es gibt eine leichte Bewegung, die durch die Neigung ihres Kopfes zur einen Seite und dann ihr Kleid fließt in die andere Richtung. Jetzt behält diese Illustratorin die gleiche Farbpalette während ihrer Arbeit. Es sind die gleichen Orangen und Grüns, Purpur und Rosa. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man Charakter durch das Poster hinzufügt, die Frau posiert uns zu, ihr Kopf ist leicht zu uns geneigt. Die Gesichtszüge sind ziemlich realistisch, obwohl sie wegen der Farben abstrakt sind, weil die Augen nur ein roter Kreis sind. Schauen Sie sich einfach das Muster an, das der Illustrator auf dem Hemd erstellt hat. Es fügt dem Charakter etwas Süße hinzu. Dieser gibt uns negativen Raum, um Details hinzuzufügen. Wir schaffen negativen Raum, indem wir Linien löschen, anstatt Linien hinzuzufügen, oder wir können Masken verwenden. Es gibt ein interessantes Muster auf der Hose. Ich liebe die blauen Haare und ich denke, das sind die Gründe, warum ich diese Illustration gerettet. 9. Übung 3: Deine Style: In dieser Übung erstellen Sie Ihre Style-Roadmap. Vielleicht möchten Sie auf Pinterest, Instagram und Behance, Büchern und Zeitschriften suchen , an jedem Ort, wo Sie Bilder finden, die mit Ihnen sprechen. Erstellen Sie Ihre Style-Roadmap auf Papier oder eine große Leinwand in Procreate. Sie können die Vorlage, die ich verwende, aus Klassenressourcen herunterladen. Wenn Sie die von Ihnen ausgewählten Illustrationen durchlaufen, tun Sie Ihr Bestes, um diese Punkte zu beantworten. Farbpaletten werden stummgeschaltet, lebendig, konsistent. Was ist mit Texturen, welche Art von Texturen siehst du? Wie verwendet der Künstler in der Illustration Schattierung? Welche Art von Techniken verwenden sie? Sind die Shapes insgesamt detailliert oder vereinfacht? Verwendet der Künstler Linien oder Umrisse? Wenn ja, auf welche Weise? Alle anderen Details, die von Ihnen abheben. Nehmen Sie sich wirklich die Zeit, um Ihre künstlerischen Entscheidungen zu identifizieren und zu verstehen. Dies könnte ein guter Ort sein, um Pinsel, Texturen zu testen , mit verschiedenen Linienstrichen zu spielen und Farben für zukünftige Paletten zu speichern. Notieren Sie sich Notizen und erstellen Sie Listen mit Texturen, die Sie mögen, Formen, die Sie erstellen möchten. Techniken, die zu Ihnen sprechen, detailliert und skizzieren alles, was Ihre Aufmerksamkeit erregt. Besuchen Sie Ihre eigenen Illustrationen, um die Dinge zu identifizieren , die gut in Ihren Illustrationen funktionieren, entdecken Sie Muster in künstlerischen Entscheidungen, die Sie in der Vergangenheit getroffen haben , um eine klare Sicht und ein Verständnis für Ihren Stil zu erhalten. 10. Einen Tanz zeichnen: Nun, da Sie den Illustrationsstil besser verstehen, lassen Sie uns die Stilmerkmale, die Sie mit der Roadmap des Stils identifiziert haben, in die Praxis anwenden . Probieren Sie während dieser Lektion verschiedene Illustrationsansätze aus, bis Sie diejenige gefunden haben, mit der Sie eine Verbindung herstellen. Gönnen Sie sich Zeit, eine stilisierte Zeichnung zu erkunden und zu erreichen. Hier sind meine vorläufigen Skizzen. Sie sind ziemlich detailliert. Ich wählte die in der Mitte, um meine erste Tänzerin zu entwickeln. Nun möchte ich Ihnen einen Überblick über den Prozess geben. Hier sind die Ebenen, die ich verwendet habe, um diese Tänzerin zu erschaffen. Ich habe separate Schichten für das Haar, die Gesichtszüge, und natürlich hat das Outfit einige Schichten für sich. Ich möchte, dass du den Unterschied zwischen der ersten Skizze und der letzten Tänzerin siehst. Beachten Sie, wie sich der Anteil ändert, wenn der blaue Tänzer längere Beine und längere Arme hat und er schlank ist als die erste Abbildung. Beginnen wir mit einer neuen Leinwand. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich meine Leinwand setze, während ich arbeite. Ich arbeite normalerweise mit 11 Zoll über 14 Zoll, und meine DPI, die die Auflösung ist, sollte 300 betragen. Dies ist meine Standard-Go-to-Leinwand für meine Druckarbeiten. Dreihundert ist eine ziemlich detaillierte Auflösung, wenn Sie Ihre Illustrationen später ausdrucken möchten. Öffnen wir eine neue Leinwand und richten Sie unsere Hintergrundfarbe ein. Lassen Sie uns eine der Skizzen einbringen, mit denen wir arbeiten möchten. Ich weiß, dass ich mit dieser Skizze arbeiten möchte. Ich habe diese Ebene bereits aus meiner Skizzenleinwand kopiert und ich werde sie mit dieser Drei-Finger-Geste einfügen. Es ist eine schnelle Geste zum Einfügen von Bildern auf Ihre Leinwand. Wenn Sie Ihre Skizze zum ersten Mal auf der Leinwand platzieren, nehmen Sie sich die Zeit, sie grob an der gewünschten Stelle zu positionieren. Sie können es verzerren, strecken Sie es aus, stellen Sie sicher, dass Sie etwas haben, das Sie genießen und Sie weiter arbeiten möchten. Jetzt werde ich die Deckkraft senken und diese Ebene sperren , damit ich nicht versehentlich alle meine Illustrationen auf dieser Ebene erstellen kann. Dies ist nur ein Referenz-Layer für die Arbeit. Wir werden eine neue Ebene hinzufügen und beginnen, die Tänzerin zu zeichnen. Für meine Tänzer-Illustrationen habe ich mit einem Blackburn-Pinsel gearbeitet. Ich mag es, weil es eine schöne, subtile Textur an den Rändern des Pinsels sowie dieMalseite des Pinsels hat subtile Textur an den Rändern des Pinsels sowie die , so dass Sie eine subtile Textur haben, mit der Sie arbeiten können. Natürlich können Sie verschiedene Pinsel ausprobieren und diejenige auswählen, die mit Ihnen in Resonanz kommt, die Sie für dieses Projekt am meisten verbinden. Lassen Sie uns die Ebene schnell löschen. Wenn Sie auf die Ebene tippen, haben Sie ein kleines Dropdown-Menü und Sie können Löschen auswählen, und das würde alles auf dieser Ebene löschen. Jetzt, da Sie alles eingerichtet haben, können Sie anfangen, Ihre Tänzerin zu zeichnen. Ich werde die Musik laufen lassen und ab und zu stoppen, um Ihnen einige Hinweise zu geben. Die wichtigsten Kernpunkte, die ich möchte, dass Sie dieser Übung entnehmen , ist, dies auf Ihre eigene Weise zu tun. Wenn Sie Ihre Tänzerin zeichnen, versuchen Sie, häufig auf Ihre Stil-Roadmap zu verweisen. Wenn Sie Fragen an sich selbst haben, wie Sie Ihre Tänzerin zeichnen möchten, haben Sie offensichtlich Ihren eigenen Weg. Das ist genau die Art, wie ich Dinge gerne mache. Finden Sie Ihre Art und Weise, Ihre Tänzer zu zeichnen, weil Ihr Projekt einzigartig sein sollte. Ich arbeite gerne mit einer ziemlich gedämpften Hintergrundfarbe. Ich kann es immer ändern, obwohl die Farben normalerweise relativ zu der Hintergrundfarbe funktionieren , die Sie am Anfang wählen. Achten Sie also darauf, wohin Sie mit Ihrer Arbeit gehen. Wenn ich die Hände zeichne, versuche ich, nicht alle sehr feinen Details durch einen Hinweis darauf zu geben , wo der Daumen ist und wo die Finger sind. Wenn Sie also bemerken, wie ich es zeichne, sind die Pinselstriche wirklich rau in der offenen Hand, aber Sie können immer noch die Geste sehen. Das ist, wo ich damit hingehe. Die Füße sind eine andere Geschichte, weil ich denke, dass die Füße der Tänzerin wirklich helfen, die Bewegung und die Geste zu verbessern. Also werde ich versuchen, die Geste zu sättigen, wo Zehen mit dem Fußgewölbe und all diesen kleinen Details der Beinezeigen dem Fußgewölbe und all diesen kleinen Details der Beine nur um die Bewegung der Tänzerin durch ihre Beine zu verbessern. Meine Stilarbeit ist, dass ich gerne mit negativem Raum arbeite und einige Linien offen und gelöscht lasse , anstatt sie später mit einem anderen Pinsel zu zeichnen. Zum Beispiel wird die Linie zwischen der Schulter und dem Kopf ein negativer Raum sein. Grundsätzlich ist es eine Linie, die aus dem großen Stückchen der Form, die die Tänzerin ist, gelöscht wird. Nun ist die Hand weit zurück positioniert, viel weiter zurück als die ursprüngliche Skizze, und der Grund dafür ist, zu übertreiben, die Geste und die Bewegungen des Tänzers zu verbessern, wenn sie sich nach hinten beugen. Also würde ich die Biegung des Rückens und die Neigung des Kopfes übertreiben. Hier ist ein Tipp für Sie Richten Sie Ihren Radiergummi als denselben Pinsel ein, den Sie zum Zeichnen der tatsächlichen Form verwendet haben , so dass beim Löschen von Teilen beim Löschen der Textur beim Löschen der Textur beim Löschen der Teile die gleiche bleibt. die gleiche Textur wie der Pinsel, den Sie zum Zeichnen des Körpers verwendet haben. Wir werden mehr über das Erstellen des Gesichts und die Details des Gesichts in der Lektion sprechen , die dem Charakterdesign gewidmet ist. Aber für jetzt, so erschaffe ich das Gesicht. Ich zeichne einige und lösche sie aus. Ich lasse das Gesichtsmerkmal ziemlich allgemein und rau. Wenn Sie Ihre Tänzer-Form bereit haben, können wir die Skizzenebene deaktivieren, es ist nicht mehr nützlich, fügen Sie eine neue Ebene hinzu und entscheiden, was wir als Nächstes tun möchten. Wenn Sie beim Zeichnen von Stil-Aufrufen zum Zeichnen von Details in Liniengrafiken oder beim Zeichnen einiger Details mit Linien verwenden, ist dies der Zeitpunkt, um sie einem neuen Layer hinzuzufügen. Lassen Sie uns einen Pinsel ausprobieren, der für diesen Zweck gut funktionieren könnte. Manchmal hilft es, das Referenzfoto hinzuzufügen, das Sie zum Zeichnen der ersten Pose verwendet haben , nur um zu überprüfen, wie einige Details in der realen Welt in den Referenzfotos funktionieren. Zum Beispiel würde ich auf die Tänzerin zurückblicken, um zu sehen, wie ihre Füße positioniert sind, wie die Zehen positioniert sind. Dies wird mir eine gute Vorstellung davon geben, wie ich die Details hinzufügen werde , wenn ich sie wieder einziehen möchte. Wir haben eine Möglichkeit gesehen, Details zur ersten Ebene des Körpers hinzuzufügen. Da ich nicht mit Umrissen arbeite, werde ich diese Arbeit löschen und es einfach als Beispiel für etwas einrichten , das Sie in Ihrer Arbeit tun können. In unserer nächsten Lektion werden wir eine Möglichkeit sehen, unserer Tänzerform Schattierungen hinzuzufügen. 11. Schattierungstechniken mit Masken: Fangen wir an, Schatten zu unserer Tänzerin hinzuzufügen. Dazu fügen wir eine neue Ebene hinzu und richten sie als Zuschneidemaske ein. Um eine Ebenenzuschneidemaske einzurichten, wählen Sie einfach aus dem Dropdown-Menü für kleine Ebenen. Als nächstes wollen wir eine helle Farbe wählen, der Regel müssen Schatten nicht unbedingt schwarz sein, sie können bunt sein, und auf diese Weise werden sie Ihre Illustrationen verbessern. Masken-Layer ist auf die Grenzen der Layer beschränkt, denen sie zugewiesen ist. Alle Pinselspuren, die Sie machen, fallen auf die genaue Form Ihrer Tänzerin. Wählen Sie für Ihren Pinsel eine beliebige Bürste, mit der Sie arbeiten möchten, für diese erste Demonstration verwende ich das nasse Acryl, um diese Schatten zu erstellen. Dies sind die Grundprinzipien des Zeichnens von Schatten mit Clipping-Maske. Meine Technik zum Zeichnen von Schatten ist es, stark Texturen Pinsel aus ihrem künstlerischen Menü zu verwenden. Dies ist wirklich eine persönliche Wahl, ich würde vorschlagen, dass Sie ein paar Pinsel ausprobieren bis Sie diejenige finden, mit der Sie wirklich gerne arbeiten. Ich mag es, einige Nachbesserungen von Schatten zu machen, nicht so sehr, um sie hineinzuziehen. Ich benutze die Schatten als eine Möglichkeit, die Form zu verstärken und meiner Tänzerin noch ein paar Details hinzuzufügen. Wenn wir nun Teile der Schattenebene löschen möchten, müssen wir erneut sicherstellen, dass wir den Radiergummi auf denselben Pinsel einrichten, den wir zum Zeichnen in der Textur für die Schatten verwendet haben. Hier ist ein Beispiel für eine Veränderung im Körper des Tänzers. Jetzt, da wir mit Layern arbeiten, müssen die Änderungen an der richtigen Ebene vorgenommen werden. Nur indem ich auf die Ebene tippe, kann ich sie auswählen und dann alle Ebenen löschen und die Tänzerform anpassen. Versuchen Sie, Ihren Arbeitsbereich organisiert zu halten, indem Sie Layer aus demselben Thema gruppieren. Alle meine Tänzer-Layer werden gruppiert, und alle Stoffe werden in einer anderen Gruppe gruppiert. Als Nächstes werden wir Anpassungen an der Illustration vornehmen, indem die Geste mit dem Transformationswerkzeug verbessern. 12. Passen umwandeln und manipulieren: Wir können die Bewegung des Tänzers verbessern und die Pose übertreiben, indem wir die Werkzeuge „Procreate“ verwenden. Lassen Sie uns die Transformation auswählen und sie auf Verzerrung einrichten. Jetzt können wir mit der Pose herumspielen. Wir können den Tänzer nach oben kippen, um die Bewegung zu übertreiben, wir können Uniform wählen, um die ganze Illustration zu vergrößern, wir können die Form mit dem grünen Griff drehen. In diesem Stadium würde ich Ihnen raten, sehr subtile Änderungen vorzunehmen , damit Sie mit der feinen Arbeit, die Sie bisher in Ihrer Illustration geleistet haben, nicht wirklich zu viel übertreiben werden. Wählen Sie eine Warp-Option, um Abschnitte Ihrer Illustration zu transformieren. Zum Beispiel kann ich wählen, um die Brust ein wenig aufzunehmen und den Bogen in der Rückseite des Charakters zu verbessern. Das hilft wirklich bei der Dynamik der Pose, da die Tänzerin aussieht, dass es mehr nach oben steigt. Dies ist, wo die Verwendung von Gruppen-Layern wirklich nützlich ist. Alle Änderungen, die wir jetzt vornehmen, werden an beiden Ebenen gleichzeitig vorgenommen indem Sie den Gruppen-Layer auswählen und nicht einzelne Layer auswählen, um all diese Änderungen zu erstellen. Sie können auch Pfade Ihrer Illustration auswählen und bearbeiten. Wenn ich diesen Arm nach hinten ausstrecke, wird dies die Bewegung verstärken und die Dynamik dieser Pose verstärken. Schließlich möchten Sie die vorgenommenen Änderungen durchgehen und prüfen, wie die verschiedenen Körperteile miteinander verbunden sind. Wenn ich zum Beispiel Änderungen am Arm vorgenommen habe, möchte ich zurückgehen und sehen, dass ich nichts verzerrt habe und dass es glatt mit dem Körper verbunden ist. Wir können immer den Radiergummi verwenden, um die Änderungen, die wir zuvor vorgenommen haben, zu ändern und anzupassen. Als Nächstes werden wir zum Charakterdesign übergehen und lernen, wie man den Tänzern Charakter und Persönlichkeit verleiht. 13. Relatable Figuren gestalten: Character Design ist viel mehr als das Zeichnen der Mimik. Betrachten Sie den kompletten Satz von Posen und Mimik, die einzigartig mit Ihrem illustrierten Charakter verwandt sind. Es hilft, wenn Sie sich die Zeit nehmen, an eine große Geschichte für Ihren Charakter zu denken, wie ist ihre Persönlichkeit? Sind sie sanfte Art von Person? Sind sie das ernst, sind sie lustig? Was ist ihr Ankleiderstil? Ich habe jeden meiner Charaktere in ihrem eigenen Namen benannt und es gibt einen Grund für jeden Namen, den ich ausgewählt habe. Manchmal bekommt man nur das Gefühl, wer Ihr Charakter ist, indem man durch alle vorbereitenden Zeichenschritte geht. Vielleicht haben Sie mittlerweile ein gutes Gefühl dafür, wer Ihr Charakter ist. Es gibt ein paar Möglichkeiten, ein Gesicht zu zeichnen. Eins ist es, den Charakter aus einem Profil zu zeigen. Hier können wir ein anderes Profil erstellen, zum Beispiel kann dieser Tänzer ein raueres Gesicht oder ein sanfteres Gesicht mit einer kleineren Nase haben. Die Art und Weise, wie Sie das Gesichtsmerkmal zeichnen, spiegelt sich wirklich auf die Persönlichkeit Ihres Charakters wider. Wenn Sie raue Merkmale oder sehr sanfte und kleine Merkmale zeichnen, hat wirklich eine Wirkung auf das Aussehen Ihres Charakters. Fügen Sie Kreise für die Wangen hinzu, und dann sind die Augen und die Augenbrauen ein weiteres Element, das ich dem Gesicht meiner Tänzerin hinzufüge. Lassen Sie uns den gleichen Charakter sehen, aber dieses Mal von vorne. Hier haben wir mehrere Optionen und verschiedene Möglichkeiten, wie wir wählen können, um ein Gesicht zu zeichnen. Sie können den Radiergummi und dann den Pinsel verwenden. Einige Linien können gezeichnet werden, und einige Linien können von der Fläche gelöscht werden. Wieder einmal verwenden wir einen negativen Raum. Sie können die Nase in verschiedenen Stilen zeichnen. Lassen Sie uns ein paar Beispiele sehen. Augen können offen oder geschlossen sein. Wenn sie in der Nähe sind, wenn die Augenlinie sich krümmt, ist der Ausdruck fröhlicher. Wenn sich die geschlossenen Augen nach unten biegen, ist der Ausdruck entspannter, ruhiger. Sie können sehr ausgeprägte Augenbrauen zeichnen und das fügt wirklich mehr Charakter meiner Meinung nach, oder wählen Sie nicht, Augenbrauen zu zeichnen. Schließlich ist meine persönliche Wahl, negativen Raum zu mischen, wie mit meinem Radiergummi und meinem Pinsel, um das Gesicht zu zeichnen , und ich mag es sehr einfach und ein wenig rau zu halten. Lassen Sie mich Ihnen diesmal ein weiteres Beispiel für die lila Tänzerin zeigen. Sie ist in einem Profil. Auch hier gibt es mehrere Möglichkeiten, die Augen zu zeichnen. Wir können wählen, die Augen offen zu halten oder sie geschlossen zu ziehen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, es hängt alles von der, die Sie bevorzugen, diejenige, die sich für Sie richtig fühlt, diejenige, die Sie mit den Besten verbinden. Probieren Sie verschiedene Optionen für Ihren Charakter aus, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas gezeichnet haben, das Sie genießen und Sie wirklich behalten möchten. In der nächsten Lektion gehen wir zu mehr Styling-Option für die Gestaltung Ihres Charakters zu bewegen . Wir können Haare und andere Möglichkeiten betrachten, Ihrem Charakter Individualität und Persönlichkeit hinzuzufügen . 14. Individuelle Figuren gestalten: In dieser Lektion erforschen wir einige Möglichkeiten, einen einzigartigen Charakter zu stylen. Sie können die Hautfarbe ändern, um eine separate Identität für jede Figur oder andere Merkmale wie Brille, natürliche botanische Elemente und Schließen und vieles mehr zu definieren jede Figur oder andere Merkmale wie Brille, . Sie können auch Ihren Charakter benennen und über die Geschichte in Ihrem Klassenprojekt schreiben. Ich werde in dieser Lektion einige Möglichkeiten zeigen, hier zu zeichnen , damit Sie die Art und Weise erkunden können, Sie gerne Haare zeichnen und Accessoires zu Ihren Charakteren hinzufügen , um sie auf Ihre einzigartige Art zu stylen. Ich werde in schwarz demonstrieren, aber Sie können die Farboptionen für das Haar wirklich lebendig und bunt halten. Brillen, Ohrringe und Schmuck zu Ihren Charakteren hinzuzufügen , kann wirklich helfen, eine einzigartige Identität für sie zu definieren. Es kann auch helfen, die Richtung der Bewegung des Charakters zu bestimmen. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, mehr Farbabbildungen hinzuzufügen, egal ob Sie die Haare mit bunten Bändern dekorieren oder Schmuck hinzufügen. Beginnen wir mit einer sehr einfachen, aber effektiven Möglichkeit, Haare zu zeichnen. Wir verwenden den gleichen Pinsel, den ich zum Zeichnen der Leiche verwendet habe. Das Zeichnen der Haare in die entgegengesetzte Richtung zeigt Bewegungen. Das Haar fließt, nachdem sich der Charakter bewegt, und es hilft, das Gefühl der Bewegungsenergie zu verbessern, und sie machen jetzt eine Pose. Ich kann eine stilisierte Form für das Haar zeichnen und dann füllen Sie es mit dem Ziehen und Ablegen des Farbmusters in die Form, die ich gezeichnet habe. Um das zu tun, müssen wir tatsächlich eine geschlossene Form zeichnen , um Farbe in sie ziehen und ablegen zu können. Andernfalls füllt Ihr Farbtropfen die gesamte Leinwand aus. Jetzt ist dies eine dramatischere Form für das Haar weil es die Form der Tänzerin ausbalanciert. So haben wir eine große Form für das Haar und eine große Form für die Tänzerin. Aber wir können es sogar komplizierter machen und eine neue Ebene hinzufügen und sie als Clipping-Maske erstellen. Dann können wir in die Haare ziehen. Es ist nur eine weitere lustige Art, deinen Charakter zu stilisieren. In diesem Beispiel können wir mehr Steuerformen für das Haar erstellen, mehr stilisiert. Um es interessanter zu machen, können wir eine neue Ebene hinzufügen. Mit einer neuen und abstrakten Farbe kann ich eine neue Form hinzufügen. Jetzt habe ich die blaue Form und die kontrollierten Linien, und sie alle schaffen eine sehr stilisierte und kontrollierte Form für das Haar. Dieses Haar ist weniger natürlich, aber mehr entworfene Haar. Hier ist die Art und Weise, die ich gewählt habe, um die Haare für meine Charaktere zu zeichnen. Ich benutze eine Schicht von heller Farbe und dann eine Schicht von schwarzer Farbe mit diesem texturierten Pinsel, um die Haare zu zeichnen. Mit jedem Charakter, den ich erstellt habe, ich etwas andere Frisur gezeichnet, aber ich benutze die gleiche Methode einer Unterschicht, die weiß ist und dann über Schicht, die die gesamte Textur hat. Wenn ich mit dieser Frisur löschen möchte, würde ich sicherstellen, dass mein Radiergummi für den gleichen Pinsel eingerichtet ist, den ich zum Zeichnen verwendet habe. Wir haben ein paar Möglichkeiten erforscht, Frisuren für Ihren Charakter zu zeichnen. Als nächstes gehen wir zu einer Übung, in wir verschiedene Variationen eines Tänzers erstellen. 15. Übung 4: Charaktere für die Character: In dieser Übung erstellen Sie drei Variationen eines Charakters. Sie können ein Zeichen in drei verschiedenen Posen zeichnen, oder Sie können drei verschiedene Charaktere in drei verschiedenen Posen zeichnen. Am Ende haben Sie drei Tänzer für Ihre Übung. Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens eine Profilansicht und eine vollständige Vorderansicht Ihres Charakters einschließen. Dies ist ein großartiger Ort, um Ideen für Ihr Design, Farbauswahl, für Ihr Projekt und verschiedene Haarstyling zu testen . Dies könnte der Anfang Ihres Projekts oder nur eine weitere Übung in Ihrer Galerie sein. Fangen wir an zu zeichnen. 16. Flowing Stoffe malen: Verkleiden eines Charakters fügt zu ihrer Persönlichkeit hinzu und verbessert ihre Bewegung. Wenn Sie sich in den Illustrationen Beispiel erinnern, die wir zu Beginn dieser Klasse überprüft haben, verwendeten Illustratoren Haare wehen im Wind und Kleidung, die sich hinter einem Charakter strecken , um die Richtung und Geschwindigkeit eines Charakters zu kommunizieren. Zeichnen eines Richtungsgefühls im Outfit des Charakters trägt auch zur Dynamik des Bildes bei. Lassen Sie uns ein paar Möglichkeiten sehen, wie Sie sich anwenden können, wenn Sie Ihren Charakter verkleiden. Fügen wir eine neue Ebene hinzu, und gehen Sie zum Auswahl-Werkzeug. Stellen Sie sicher, dass das Auswahlwerkzeug eine Einrichtung auf Freihandfläche. Ich liebe es, diese Methode zu verwenden, um nah zu kommen. Auf diese Weise können wir vereinfachte Versionen von Stoffen und jedem Gewürznelken, den Sie Ihrem Charakter hinzufügen möchten, zeichnen . Sobald die Form geschlossen ist und die Maskenschicht fertig ist, gehen wir zum Pinsel-Menü und wählen Sie einen guten Pinsel zum Verbinden des Stoffes. Nun, ich liebe es mit einem nassen Acryl oder das Acryl, es gibt Ihnen eine sehr schöne Wasserfarbe Textur. Sie können voran gehen und den Pinsel verwenden, den ich benutze , oder wählen Sie einen Pinsel, mit dem Sie gerne arbeiten. Die einzige Sache ist, stellen Sie sicher, dass der Pinsel ziemlich hoch ist , damit Sie den großen Pinsel haben, mit dem Sie arbeiten können. Wenn Sie mit einem Pinsel arbeiten, achten Sie darauf, leicht zu arbeiten und nicht hart auf Ihren Stift zu drücken. Wenn Sie hart drücken, erhalten Sie eine Packung Pinselstriche. Wenn Sie die Form transparent und die Pinselschichten schonend halten möchten, achten Sie darauf, dass Sie beim Schichten Ihrer Pinselstriche sehr leicht arbeiten. Das ist ein guter Anfang. Von hier aus können wir entweder einen neuen Layer hinzufügen oder direkt auf derselben Ebene arbeiten. Ich werde wieder Shapes mit dem Auswahlwerkzeug auswählen und sie mit Farbe füllen. Auf diese Weise kann ich Falten und Falten im Stoff erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farben ändern, die Sie verwenden. Einige der Farben wären heller als die Grundfarbe des Stoffes, und einige sollten dunkler sein. Das Letzte, was wir tun können, ist, auf die Ebene zu gehen und mit zwei Finger nach rechts zu wischen, um sie in Alpha Lock einzurichten. Alpha-Sperre erstellt die Ebenenmaske über der Ebene als Gegenüberstellung Zuschneidemaske, die eine zusätzliche Ebene ist, die als Maske funktioniert. Ich arbeite gerne mit Alpha Lock, weil es eine sehr schnelle Art ist, zu maskieren und zu arbeiten. Nun, da die Ebene in einer Maske gesperrt ist, können wir einige Schattierungen mit einer dunkleren Farbe hinzufügen, nur um einige Bereiche des Stoffes zu betonen. Es schafft dynamischeren Stoff, fügen Sie einige Schattierungen hinzu, und insgesamt denke ich, es macht die Hose interessanter. Im nächsten Schritt möchte ich Ihnen eine kompliziertere Art zeigen , Stofffalten in einem Kleid zu schaffen. Hier ist eine weitere kompliziertere Möglichkeit, Stofffalten zu erstellen. Dies ist ein tatsächlicher Kunstprozess von meinem Tänzer-Ansatz. Ich habe ein Design oder ein grundlegendes Design geschaffen , wo ich möchte, dass die Falten auf das Kleid fallen. Jetzt wähle ich diese Bereiche aus und fülle sie mit Farben. Wieder einmal arbeite ich mit dem Acrylpinsel und malte sehr, sehr leicht, um den ganzen Abschnitt nicht mit Farbe zu blockieren, sondern um ihn transparent zu halten und unsere Stoffstreifen durchzusehen. Ich werde den Vorgang für jedes Stück des Stoffes wiederholen und dann die Farben ändern und einige Manipulationen mit diesen Stoffformen machen. Für jede Form verwende ich einen neuen Layer, da ich in meinem Bogenprozess für das, was ich später tun möchte, im Voraus plane. Ich weiß, dass ich die Farben bearbeiten und mit ihnen ein wenig spielen möchte. Dies ist ein bisschen komplizierter Prozess und Sie brauchen etwas Planung im Voraus. Aber ich möchte, dass Sie sehen, wie der Prozess ausgefallen ist, so dass Sie die Möglichkeit haben , ihn zu wählen, wenn Sie auf ähnliche Weise arbeiten möchten. Wenn alle Kleidungsstücke fertig sind, können wir fortfahren und „Schicht“ auswählen und dann die Helligkeit der Ebene anpassen, um Änderungen in den Stofffalten zu erzeugen. Es ist viel interessanter, Veränderungen in den Farben zu sehen, als den gesamten Stoff in genau dem gleichen Farbton und den gleichen Tönen zu haben . Ich mag auch, wie all die verschiedenen Stücke zusammen spielen und ein dynamisches Kleid kreieren, das der Bewegung der Tänzerin folgt und sie verstärkt. letzte Schliff dieses Kleides wäre dem Radiergummi mehr Textur zu den Rändern des Stoffes hinzuzufügen, Teile zu löschen, die den Arm der Tänzer abdecken, und schließlichdie Transformation auf den Warps-Einstellungen hinzufügen, die Transformation auf den Warps-Einstellungen hinzufügen um dem Kleid zu helfen passt besser zum Körper des Tänzers. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Hinzufügen von Mustern zu unserem Stoff. Wir beginnen mit einem einfach zu zeichnenden Muster und gehen zu einem komplizierteren Musterdesign. 17. Lose Muster erstellen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zwei Möglichkeiten zum Zeichnen von Mustern zeigen. Dies sind lose Muster, die Sie doppelt zeichnen. Wir werden mit dem einfachsten beginnen, aber beide arbeiten mit der gleichen Methode. Jede Form funktioniert zum Zeichnen eines Musters, sogar einer sehr einfachen quadratischen Form. Ich werde das Quadrat in den Anfangspunkt meines Musters setzen. Dann gehen wir zum Layer-Menü und duplizieren, diese Ebene. Wir schaffen eine leichte Abweichung der Form indem wir sie leicht drehen und über den Stoff bewegen. Dann gehen wir zum Layer-Menü und duplizieren diese Ebene und erstellen eine weitere Manipulation. Die grundlegende Praxis besteht darin, eine Ebene zu duplizieren, sie über den Stoff zu bewegen und sie ein wenig zu manipulieren, sei es durch Drehen oder Spiegeln. Ich werde die Form an dieser Stelle nicht nach unten oder oben skalieren, weil ich möchte dieses Muster dieselbe exakte Form in leichten Variationen wiederholt. Lassen Sie uns nun weiter und erstellen Sie ein paar weitere Variationen dieser Form über diese Hose, bis wir den gesamten Stoff mit Mustern bedecken. Wenn das Muster fertig ist, können wir alle Ebenen, die das Muster erstellen, zu einem zusammenführen. Mit dieser Geste wählen wir die gesamte Ebene aus und verschmelzen sie in einer schnellen Hand. Dies ist eine wirklich lustige Geste zu verwenden. Natürlich können Sie alle Ebenen einzeln zusammenführen, indem Sie die Zusammenführung aus dem Dropdown-Menü der einzelnen Ebenen auswählen. Das letzte, was wir tun möchten, ist das Muster in die Hose einzubetten. Wir werden Clipping-Maske für unsere Muster-Layer wählen. Grundsätzlich ist meine Musterschicht fertig. Aber in diesem Fall ist es weiß und die Hose ist transparent und so kommt das Muster sehr verblasst aus. Wir können voran gehen und die Musterschicht duplizieren, so dass sie sich mehr von der transparenten Hose abhebt. Für das nächste Muster habe ich zwei Grundformen erstellt. Eine von einer Hibiskusblüte und die andere ist ein Blatt. Ich werde sie beide verwenden, um das Muster zu erstellen. Mit dem gleichen Prinzip wie im vorherigen einfacheren Muster erstellen wir Variation, indem wir die Blume spiegeln und dann verschieben und die Größe sehr leicht ändern. Dieses Design kann etwas länger dauern, da Sie die Elemente bewegen möchten , bis Sie das Gefühl haben, dass sie in die richtige Position passen. Ich lasse eine Blume, um die Tänzerin zu bedecken, und die zweite Blume wird in einer Clipping-Maske mit dem tatsächlichen Kleidstoff arbeiten. Auf diese Weise funktioniert das Muster nahtlos mit dem Kleid. Wenn Sie mit bunten Elementen arbeiten, könnte es das Design verbessern, wenn wir die Layer-Mischmodi verwenden , um sicherzustellen, dass die Elemente gut mit dem darunter liegenden Stoff verschmelzen. Wir können ein paar Mischmodi ausprobieren, bis wir diejenige finden, die am besten für das von uns erstellte Design geeignet ist. In diesem Beispiel funktioniert die Arbeit mit einem Füllmodus für aufhellende Ebenen am besten für mein Design. Jetzt, da ich das eingerichtet habe, bin ich bereit, die Elemente des Musters weiter zu duplizieren, und ich kann die Ebenengruppe loswerden , die ich ursprünglich erstellt habe, um meine Elemente zu platzieren. Ich lasse eins aus, weil es die dichtere über die Grenzen der Adresse hinaus bedeckt , und alle anderen Elemente werden in die Clipping-Masken-Layer fallen. Lassen Sie uns fortfahren, die Elemente zu duplizieren und zu manipulieren, um das vollständige Muster zu erstellen. Ein Schlüsselfaktor für die Erstellung dieses Designs ist Ihr Geschmack. Ich benutze einige der Blätter als Schattierungselemente. Zum Beispiel habe ich ein Blatt hinter das Bein der Tänzerin gelegt, weil ich denke, dass es einen Effekt der Schattierung erzeugt, und ich würde die Blätter aus dem gleichen Grund mehr in die äußeren Kanten des Stoffes legen, und ich werde den Blumen eine zentralere Rolle geben im Muster. Das nächste, was wir tun werden, ist lernen, einfache und einfache Kleidung für Ihren Charakter zu zeichnen. 18. Ankleide schnell und einfach: In dieser Lektion zeige ich Ihnen gerne eine Art, Kleidung zu zeichnen, die wirklich schnell und einfach ist. Es macht auch wirklich Spaß. Sie können tatsächlich mit dieser Methode beginnen und dann kompliziertere Stoffe und Muster zeichnen, und natürlich können Sie es mit verschiedenen Methoden zum Zeichnen von Kleidung kombinieren. Lassen Sie uns ein paar Beispiele sehen, wie ich diese Technik in meinen Illustrationen verwende. Das ist Urban Bea, und ich möchte, dass Sie auf ihre Hose achten und die Art und Weise, wie sie mit ihrem Hemd arbeiten. Die Hose ist eng, und das Hemd fließt, und die Interaktion zwischen ihnen ist wirklich interessant. Das ist Mid Step Kelly, und ihre Hose hat ein lockeres Muster. Der Kontrast zwischen der engen Hose und den fließenden Hemden funktioniert wirklich gut, um interessanteres Design zu schaffen. In dieser Abbildung habe ich das Kleid und die Socken in der gleichen Methode erstellt; Details zu den Socken und lose lebendige Muster auf das Kleid hinzugefügt. Gehen wir zurück zu America Tiptoes, meiner grünen Tänzerin, und ich werde zeigen, wie ich ihre Bluse gezeichnet habe. Das erste, was wir tun, ist eine Ebene oberhalb der Tänzerebene hinzuzufügen und sie in einer Clipping-Maske einzurichten. Als Nächstes wählen wir einen Pinsel aus. Ich arbeite gerne mit einem nassen Acryl. Wir fangen an, direkt auf den Körper der Tänzerin zu malen. Da wir in Clipping-Maske arbeiten, alles, was wir auf diese Weise zeichnen, erstellen wir ein sehr enges Kleidungsstück, das eng mit der Körperform des Tänzers passt. Das Kleidungsstück, das Sie zeichnen, ist so transparent oder undurchsichtig wie der Druck, den Sie auf Ihren Stift ausüben. Ich mag es, irgendwo dazwischen zu behalten. Nun können wir dem Entwurf in einem neuen Layer weitere Details hinzufügen. Wenn wir ohne die Clipping-Maske zeichnen möchten, können wir der Hose oder dem Hemd, das wir zeichnen, Linien und Dekorationen hinzufügen. Sie können zu diesem Design hinzufügen, indem Sie weitere Details im Kleidungsstück zeichnen. Fügen wir eine neue Ebene hinzu und richten Sie sie als Clipping-Maske ein und zeichnen Sie einen losen Knopf direkt auf dem Hemd. Dies ist eine gute Möglichkeit, Farbe und mehr Interesse für Ihre Designs hinzuzufügen. Es ist auch wirklich lustig und kreativ. Ich habe nicht wirklich geplant, was ich mit dieser Tänzerin gemacht habe. Ich habe gerade gezeichnet, weiter gezeichnet, und dieser Entwurf kam einfach heraus, als ich arbeitete. Das ist wirklich das Vergnügen an allen kreativen Prozess. 19. Project: Diese Bilder. Okay, lass uns uns diese Idee einfallen. Ok. Ok. Ja. In Bezug auf alle 15 Sekunden. Ok. Ok. Ok. Und der Lehrer. Mal sehen. Ok. Ok. Ok. 20. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Wir begannen mit dem Verständnis der Bewegungsdynamik, praktizierten unsere Figurenzeichnung. Wir haben alles abgedeckt, vom Ändern der Körperformen bis zum Spielen mit Proportionen und Sie gingen tiefer auf der Suche nach Ihrem einzigartigen Illustrationsstil. Ich hoffe, dass Sie jetzt mehr Vertrauen in Ihre Fähigkeit haben , miteinander verbundene Menschen in dynamischen Posen zu veranschaulichen. Teilen Sie Ihre Fortschritte, Übungen zusammen mit Ihrem endgültigen Projekt. Machen Sie die Projekt-Galerie auf der Klassenseite, damit wir alle einen Blick werfen können. Denken Sie daran, Ihren Stil durch Ihre Illustrationen glänzen zu lassen. Seien Sie abenteuerlustig, erkunden Sie und probieren Sie Ihre Zeichnungsstrategien aus. Ich denke, wir schaffen unsere beste Arbeit, wenn wir uns einfach da draußen sein lassen und unser Ding tun. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Bleiben Sie bitte in Kontakt. Du kannst mich auf Instagram finden und mir hier auf Skillshare folgen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 21. DANCERS: Wir machen diese Sätze. Nun, in diesem Fall, richtig? Das war's. Genau. Und es gibt einen Unterschied. Das war's. Ok. Ok. Richtig. Ok.