Kreativer Spaß in Procreate – Illustration von Fahrrädern, Charakteren und Bewegungen

1. Einführung: Hast du schon einmal versucht, ein Fahrrad aus dem Gedächtnis zu zeichnen? Probieren Sie es aus und Sie werden schnell feststellen, wie komplex sie wirklich sind. Willkommen bei Motion in Illustration. Ich bin Yifat Fishman, ein Künstler und Illustrator mit Sitz in Ich habe mich auf Portraits und lebendige Kompositionen spezialisiert und liebe es, Bewegungen in Alltagsszenen zu illustrieren In diesem spielerischen und praktischen Kurs nehmen wir die Herausforderung an, nehmen wir die Herausforderung an ein Fahrrad zu zeichnen und es mit einem fahrenden Charakter zum Leben zu erwecken Und erstelle eine Illustration voller Bewegung und Stil. Wir beginnen mit einer lustigen Aufwärmphase, bei der wir ein Fahrrad aus dem Gedächtnis skizzieren Dann vergleichen wir es mit einer Referenz und Sie werden überrascht sein, was wir verpasst Von dort aus werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie das Fahrrad veranschaulichen können. Aber die wahre Magie entsteht, wenn wir einen Charakter hinzufügen, jemanden, der sich mit dem Fahrrad verbindet und Ihrem Projekt eine Geschichte verleiht. Ich zeige dir, wie du Pose und Bewegungen einsetzen kannst, um Geschichten und Charme zu kreieren. Nebenbei gebe ich meine Tipps, wie deinen Prozess spielerisch und flexibel gestalten kannst. Egal, ob du ein aufstrebender Illustrator bist oder einfach gerne dynamische Szenen zeichnest, dieser Kurs hilft dir, komplexe Objekte wie Fahrräder in einfache zeichnbare Formen zu zerlegen wie Fahrräder in einfache zeichnbare Am Ende wirst du eine lebendige und fröhliche Fahrradillustration haben , die sich perfekt zum Teilen, zur Erweiterung deiner Zeichenfähigkeiten oder zur Erweiterung deines Bereit zum Losfahren? Lass uns anfangen. 2. Das Projekt: Für das Klassenprojekt illustrieren wir ein Fahrrad und fügen ihm einen fahrenden Charakter hinzu. Halte es mit einem Fahrrad und einem Fahrer einfach. Oder gehen Sie noch einen Schritt weiter indem Sie Ihr Fahrrad in einer kompletten Szene platzieren, z. B. in einem Blumenfeld einer malerischen Straße oder vielleicht in einem farbenfrohen Stadtbild Das Ziel ist es, ein visuell auffälliges und persönliches Stück zu kreieren , etwas, das dir gehört. Die gute Nachricht ist, dass wir diesen gesamten Prozess in den folgenden Lektionen durchgehen werden. Wir beginnen mit dem Aufbau der Struktur des Fahrrads und fahren dann mit dem Zeichnen des Fahrers fort. Und zum Schluss fügen wir lustige Details hinzu, die das Ganze mit Bewegung und Energie verbinden . Wenn du mehr über das Zeichnen menschlicher Figuren und Charaktere erfahren möchtest, schau dir meine Kurse an , die sich eingehender mit der Illustration von Charakteren und Posen befassen. Im Unterricht zeichnen wir auch Blumen, und ich habe auch ein paar Kurse über Bodenillustrationen, also schauen Sie sich diese gerne nach diesem Kurs an. Jetzt fragst du dich vielleicht, wie lange es dauert, bis ein Projekt wie dieses abgeschlossen ist? Für das Projekt, das ich für diesen Kurs gemacht habe, habe ich ungefähr 6 Stunden gebraucht. Ich teile das, um Ihnen zu helfen, reale Erwartungen an Ihren eigenen kreativen Fluss zu setzen . Und ich habe nicht 6 Stunden am Stück gesessen. Ich habe zwischendurch Pausen gemacht , um über bestimmte Dinge nachzudenken , zum Beispiel darüber, was ich tun sollte, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Schließlich beschloss ich, den Fahrradkorb mit Blumen zu füllen, die im Wind fliegen, aber diese Idee kam nachdem ich mich ein wenig von der Abbildung entfernt Ordnung. Wenn du fertig bist, stelle sicher, dass du dein Projekt in der Klassengalerie teilst Ich würde wirklich gerne sehen, was du kreierst. Und wenn Ihnen der Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine kurze Bewertung hinterlassen würden. Also, lass uns anfangen. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie man ein Fahrrad zeichnet. 3. Wie man Fahrräder zeichnet: In dieser Lektion lernst du, wie man ein Fahrrad zeichnet. Aber zuerst wollen wir damit beginnen, wie Fahrräder nicht aussehen sollten. Wenn wir versuchen, ein Fahrrad aus dem Gedächtnis zu zeichnen, mag es sich zunächst richtig anfühlen, aber wenn wir genauer hinschauen, beginnen die Dinge auseinanderzufallen. Vielleicht stellen wir fest, dass wir wichtige Teile des Rahmens vergessen haben oder ihn zu schwer gemacht haben, um zu fahren oder etwas zu entwerfen , das sich einfach nicht lenken lässt Deshalb möchte ich Ihnen ein lustiges Projekt eines in Bologna lebenden Künstlers namens Gianluca Gemini zeigen Bologna lebenden Künstlers namens Gianluca Er bat zufällige Personen, Fahrräder aus dem Gedächtnis zu skizzieren, und in etwa sechs Jahren sammelte er über 376 Skizzen, die er später in drei D-Modell-Renderings umwandelte , um zu überprüfen, ob sie Schauen wir uns also einige dieser Projektskizzen genauer an Also, was funktioniert in dieser Fahrradskizze nicht? Wenn wir uns das Rendering der drei D-Modelle ansehen, sind die Griffe im Sitz sehr weit entfernt und schwer zu erreichen, und ich glaube nicht, dass der Fahrer die Pedale tatsächlich erreichen kann Bei diesen Motorrädern fehlen uns ein paar Teile. Und ich glaube, der wichtigste Teil , der uns fehlt, sind die Pedale, und es gibt keine Möglichkeit , sie an dem Rahmen zu befestigen, der sehr schwer und sperrig erscheint Okay, was ist mit diesem Design los? Es ist wirklich cool, aber der Rahmen sitzt auf der einen Seite und die Räder auf der anderen. Stellen wir uns also einen Fahrer auf diesem Fahrrad vor. Sie werden es schwer haben, sich selbst ins Gleichgewicht zu bringen. Die Kette führt in beide Richtungen zum Vorderrad und zum Hinterrad. Ich glaube nicht, dass wir das in einem Fahrrad haben können. Und insgesamt scheint alles sehr sperrig und schwer zu sein. Und was ist mit diesen Motorrädern? Der Rahmen schien ausreichend stützend zu sein, obwohl uns möglicherweise ein Teil des Rahmens zwischen dem Hinterrad und den Pedalen fehlte zwischen dem Hinterrad und den Pedalen Ich bin mir ziemlich sicher, dass es dort eine Bar geben sollte. Ich glaube, ich verstehe, was hier falsch ist. Der Teil des Rahmens, der den Sitz trägt, berührt also das Hinterrad. Ja, das wird auch nicht funktionieren, und vielleicht ist der Winkel des Rahmens, der den Sitz trägt , viel zu weit nach hinten gerichtet. Okay, was halten wir von diesem Design? Es ist irgendwie eine wunderschöne Olivfarbe im Retro-Look. Was fällt dir auf? Kannst du dir einen Fahrer auf diesem Fahrrad vorstellen? Was fehlt uns? Ich glaube, uns fehlt die Rahmenstange, die den Sitz mit der Mitte des Fahrrads verbindet. Wir haben nichts, was die Mitte des Fahrrads stützen könnte. Da sitzt jemand. Irgendwann wird das Vorderrad auseinanderbrechen. Ich glaube, es gibt zu viele Rahmenteile die das Vorderrad einschränken, sodass diese Motorräder nur geradlinig fahren werden , bis sie irgendwann auseinanderfallen Aber sie sehen wunderschön aus. Okay, das ist das letzte Paar. Super cooles Design. Ich liebe den Stil wirklich, die Farben, die kleine Flagge, etwas, worüber wir nachdenken sollten, wenn wir unser Fahrrad entwerfen. Aber was funktioniert hier nicht? Der Designer hat das Hinterrad richtig mit dem Rahmen verbunden , quasi in V-Form. Aber was wir hier nicht wollen , sind zu viele Anschlüsse am Vorderrad, und wir haben tatsächlich drei Rahmensegmente , die dieses Rad an seinem Platz halten. Also ja, das sind zwar sehr stylische Motorräder, aber sie fahren nur vorwärts. In Ordnung, das hat wirklich Spaß gemacht. Als Nächstes machen wir eine Zeichenübung, bei der wir unsere Fahrräder auswendig skizzieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Skizzieren: Arbeitsspeicher vs. Beobachtung: Okay, fangen wir mit einer einfachen Übung an. Bevor Sie sich ein Foto eines echten Fahrrads ansehen, schnappen Sie sich Ihr Skizzenbuch und versuchen Sie, ein Fahrrad vollständig aus dem Gedächtnis zu zeichnen . Denke nicht zu viel Nimm einfach das, was sich richtig anfühlt. Wenn Sie fertig sind, schauen ein Referenzfoto von Fahrrädern an und vergleichen Sie die beiden. Welche Teile hast du vergessen oder völlig falsch verstanden? Kein Urteil. Es passiert uns allen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu trainieren und zu sehen, wie Ihr Gedächtnis Alltagsgegenstände interpretiert Lassen Sie uns also gemeinsam diese kleine Übung zwischen Erinnerung und Realität Teilen Sie Ihre Seite in zwei Teile auf. Zeichne auf der linken Seite dein From Memory Bike. Skizzieren Sie auf der rechten Seite ein echtes Fahrrad anhand einer Fotoreferenz. In Ordnung, also lass uns anfangen. Eigentlich werde ich mir nicht zu viel Zeit dafür nehmen. Ich werde versuchen, mich auf nur 1 Minute zu beschränken , um eine schnelle Skizze zu zeichnen. Und so werde ich meine Seite in zwei Hälften teilen. eine Seite wird mein Fahrrad zur Erinnerung sein, und die andere wird mein Fahrrad mit einem Referenzfoto sein, damit wir die beiden vergleichen können. Okay, los geht's. Es scheint einfach genug zu sein. Wir wissen, dass wir zwei Räder brauchen. Ich skizziere eine Richtlinie, um sie zu platzieren, und dann brauchen wir einen Rahmen. Um alles zusammenzuhalten. Also Lenker. Und wir brauchen einen Sitzplatz, der hier sein sollte. Und natürlich, ja, mehr vom Rahmen und versuche, alles zusammenzuhalten. Und ja, wir brauchen die Pedale , damit wir das Bike vorwärts bewegen können Der Rahmen sollte stark genug sein, um den Fahrer zu stützen. In Ordnung, das scheint mir ein ordentliches Fahrrad zu sein. Aber andererseits auch alle anderen Skizzen in Gian Luca Iminis Holen wir uns jetzt ein paar Hier ist einer, den ich mag. Ich werde es speichern. Und hier ist noch eine tolle. Ich könnte noch ein paar speichern und eines davon auf meine Leinwand bringen , damit wir es uns genauer ansehen und mit meiner Erinnerungsskizze vergleichen können . In Ordnung, lass uns sehen, wie ich es gemacht habe. Ich habe definitiv den Sitz vermasselt. Es ist ein tragender Rahmen. Es blockiert tatsächlich das Hinterrad. Was sonst? Oh, es sieht so aus, als ob meine Pedale zu weit draußen und schwer zu erreichen sind draußen und schwer zu erreichen Und obwohl sich der Rahmen solide anfühlt, glaube ich nicht, dass sich mein Fahrrad tatsächlich bewegen könnte , weil der Rahmen auch einen Teil des Vorderrads blockiert Rahmen auch einen Teil des Vorderrads Ja, und das Gleiche gilt auch für das Hinterrad. Also viele Dinge, die man beachten sollte, wenn man aus dem Gedächtnis zeichnet. Das sind also kleine Details, die einen großen Unterschied machen und leicht zu übersehen sind , wenn wir aus dem Gedächtnis zeichnen. Und jetzt lasst uns den Gang wechseln. Ich werde ein Referenzfoto verwenden, um auf einer neuen Ebene direkt darüber zu zeichnen und dabei genau zu studieren, wie der Rahmen aufgebaut ist. Lassen Sie uns also die Deckkraft meines Referenzfotos verringern und wieder zum Stift greifen und im Grunde genommen nur den Hauptteil des Fahrrads skizzieren . Das die Teile, die den Lenker mit dem Rad verbinden, und wir müssen viel Platz für die Lenkung lassen Wir haben hier mehrere Kreise, die wir später versuchen werden detaillierter und genauer zu skizzieren Das ist der eigentliche Rahmen. Es hat eine Diamantform, die das Gewicht des Fahrers auf dem Fahrrad wirklich verteilt Und so ist der Sitz mit dem Rahmen verbunden. Die Pedale befinden sich direkt vor dem Getriebe. Und wir müssen sicherstellen , dass sich der Rahmen dahinter umschließt, um die gesamte Struktur zu tragen Und natürlich sollten die Räder frei von Hindernissen sein Da haben wir es, eine genauere Struktur eines Fahrrads. Der Vergleich der beiden Seiten zeigt wirklich, wie hilfreich eine Referenz sein kann. Es macht Spaß, nach Fantasie zu zeichnen, aber die Verwendung einer Referenz hilft Ihnen, die Mechanik zu verstehen , und macht Ihre Zeichnung glaubwürdig 5. Grundformen: Räder: Beginnen wir nun damit, unsere grundlegenden Radformen zu zeichnen. Ich werde die Deckkraft meiner Skizzenebene verringern , damit wir sie als Referenz verwenden können Und jetzt fangen wir mit dem Zeichnen eines Kreises an. Ich möchte Ihnen eine einfache Methode zum Zeichnen sauberer, genauer Fahrradräder in Procreate zeigen genauer Fahrradräder in Procreate So geht's: Tippen Sie zunächst auf das Auswahlwerkzeug und stellen Sie sicher, dass es auf Ellipse eingestellt ist Fangen Sie dann an, Ihre Form zeichnen, und halten Sie während des Zeichnens einen Finger auf dem Bildschirm Dadurch wird Ihre Ellipse zu einem perfekten Kreis Passen Sie die Größe nun grob an Ihre Wünsche an, und es ist in Ordnung, sie etwas größer zu machen Ich würde es eigentlich vorziehen, wenn Sie etwas größer wählen würden, weil Sie es immer verkleinern können. Und wenn Sie mit der Größe zufrieden sind, ziehen Sie einfach eine Farbe per Drag & Drop in den Kreis. Und jetzt hast du einen perfekten Kreis ohne Textur. Der Grund, warum ich keinen Pinsel verwende , ist, dass ich einen perfekt glatten Kreis ohne Textur oder Linienvariation haben möchte einen perfekt glatten Kreis . Anstatt also mit einem Pinsel einen Kreis zu zeichnen, habe ich das Auswahlwerkzeug verwendet, um mein Testament zu erstellen. Warum also nicht einen Pinsel benutzen? Nun, wenn man mit einem Pinsel einen Kreis zeichnet, man oft druckempfindliche Variationen, dicke und dünne Stellen, an denen der Strich beginnt oder endet. Außerdem kann das zu Problemen führen, wenn Sie versuchen, ihn mit Farbe zu füllen, da die Kanten nicht vollständig versiegelt Sie erhalten diese lästigen kleinen Lücken oder farblosen Pixel , die korrigiert werden müssen und durch den Stempel verursacht werden , mit dem der Pinsel erstellt Deshalb zeige ich Ihnen diese saubere Methode mit einem Auswahlwerkzeug Das spart Zeit und liefert dir präzise Ergebnisse. Jetzt, wo Sie einen guten Kreis haben, sollten Sie ihn über der Skizze platzieren und sicherstellen, dass er das Vorderrad des Fahrrads überlappt Wenn es zu groß ist, verkleinern wir dass es der Skizze folgt Versuchen wir als Nächstes, organisiert zu sein. Ich werde diese Ebenenvorlage umbenennen und duplizieren. Das Duplikat wird zu unserer Radebene. Denken Sie in der Regel daran, Ihren Ebenen einen Namen zu geben. Später, wenn Sie viele Ebenen für Ihr Projekt haben, ist es einfacher . Lassen Sie uns die Farbe ändern, damit wir den Unterschied leicht erkennen können. Einer wird schwarz und einer blau sein. Als Nächstes wählen wir unseren obersten Kreis aus und verwenden das Transformationswerkzeug mit ausgewähltem Uniformmodus. Stellen Sie sicher, dass die Magnetik und das Einrasten aktiviert sind. Sie werden sehr nützlich sein, wenn wir später unsere beiden Kreise ausrichten Jetzt werde ich die Form verkleinern, um zu bestimmen, wie dick das Rad sein soll. Da das Einrasten aktiv ist, zentrieren, wenn ich ihn bewege helfen mir diese blauen Linien, den schwarzen Kreis genau über dem blauen Kreis zu zentrieren, wenn ich ihn Sobald das richtig aussieht, tippe ich auf die schwarze Ebene und wähle „Auswählen“, um ihre Form auszuwählen Nachdem ich die innere Kreisform ausgewählt habe, ich die schwarze Ebene aus und kehre zur blauen zurück. Was wir hier haben, ist ein aktiver oder ausgewählter innerer Kreis über unserer blauen Form. Drücken wir erneut auf das Transformationswerkzeug und jetzt kann ich Größe dieses Kreises verkleinern, bis er genau über meine Skizze passt. Einfach so haben wir einen Ring mit einem Kreis in der Mitte erstellt . Sie können das letzte Ebenenrad umbenennen und es duplizieren, um ein anderes zu erstellen. Auch hier verwenden wir die Fangeinstellungen mit dem Transformationswerkzeug, um das zweite Rad am ersten auszurichten Und da hast du es. Sie haben zwei saubere, mittige Räder und sind startklar. 6. Grundformen: Fahrradrahmen: In dieser Lektion erstellen wir die Grundform des Fahrradrahmens. Vorerst nur eine Struktur, wir halten es einfach, aber dieser grundlegende Schritt bringt uns dem unterhaltsamen Teil näher, dem Hinzufügen von Farben. Es mag zwar verlockend sein direkt mit Farbe und Schattierung zu beginnen, aber wenn Sie mit einer starken Rahmenform beginnen, haben Sie viel mehr Kontrolle und Flexibilität bei Ihrer Es ist, als würden Sie den Grundstein für Ihre Zeichnung legen , bevor Sie sie zum Leben erwecken Es stehen alle Arten von Fahrradstilen zur Auswahl, und der, den Sie wählen, beeinflusst die Stimmung und den Charakter Ihres Stücks. Ich nehme ein Fahrrad im Retro-Stil. Es hat diesen nostalgischen Charme, den ich liebe, aber der Ansatz, den ich Ihnen zeigen werde, funktioniert mit jedem Fahrrad, das Sie wählen. Lass uns anfangen Ich beginne damit, ein Referenzfoto auf die Leinwand zu legen. Ich verwende die schwebende Referenzfunktion von Procreate , um mich durch den Prozess zu führen Als Nächstes suchen wir den richtigen Pinsel zum Zeichnen. Ich suche einen einfachen Pinsel ohne Textur. Mein Liner eignet sich hervorragend für diesen Job, aber die Tintenpinsel von Procreate würden sich auch hier hervorragend eignen. Wenn Sie Ihren Pinsel fertig haben, machen Sie einige Markierungen auf der Leinwand, um die richtige Pinselgröße für Ihre Skizze festzulegen die richtige Pinselgröße für Ihre Skizze Sobald ich diesen Grundrahmen erstellt habe, werde ich mich an meiner Skizze orientieren und weitere Details hinzufügen, die etwas über das hinausgehen, was in der groben Skizze vorgeschlagen wurde. Beeilen Sie sich zu diesem Zeitpunkt nicht, nehmen Sie sich Zeit und entwerfen Sie wirklich alles so, wie Sie es möchten. Konzentrieren Sie sich auf die kleinen Dinge, z. B. darauf, wie der Rahmen mit den Rädern verbunden ist und wie all die verschiedenen Teile zusammenkommen. Der Lenker ist ein gutes Beispiel dafür wie sich ein kleines Detail auf Ihr gesamtes Design auswirken kann Sie können sich ziemlich nah an Ihre ursprüngliche Skizze halten oder mit dem Experimentieren beginnen und die Dinge ändern , wenn Sie Lust Gerade Linien sind definitiv der einfachere Weg, aber ich füge hier und da ein paar Kurven hinzu, nur um den Rahmen etwas interessanter und persönlicher zu gestalten Der Fahrradsitz wird später größtenteils von deinem Fahrer verdeckt , aber es macht trotzdem Spaß, ihn zu zeichnen. Ich verbringe etwas mehr Zeit damit, nur weil mir der Prozess wirklich Spaß macht. D. Als Nächstes zeichnen wir das Zahnrad , das die Fahrradkette bewegt. Es ist ein kleiner, aber wichtiger Teil , der dem Fahrrad viel Charakter verleiht, auch wenn es anfangs etwas schwierig ist, es zu zeichnen. Und du kannst jederzeit Segmente des Getriebes replizieren , bis du die gesamten Formen fertiggestellt Eine weitere interessante Sache sind die Speichen, die Linien, die die Felge des Rades mit seiner Mitte verbinden Felge des Rades mit seiner Sobald Sie sie für das Vorderrad fertiggestellt haben, ist es sehr einfach, sie einfach für das Hinterrad zu kopieren Ich behalte all diese Teile auch auf separaten Ebenen. Es gibt Ihnen viel mehr Flexibilität und macht es einfacher, Dinge anzupassen, falls Sie später etwas anpassen müssen Und zum Schluss zeichnen wir die Pedale. Und damit ist der Fahrradrahmen fertig. In Ordnung. Jetzt, wo wir einen stabilen Rahmen und alle Details haben , sind wir bereit, ihn mit Farbe zum Leben zu erwecken Lassen Sie uns zum unterhaltsamen Teil übergehen. 7. Farbgebung, Schattierung und Texturen: In dieser Lektion rendern wir unser Fahrrad und verwenden dafür Schnittmasken Dies ist ein professioneller Ansatz zum Ausmalen, da er Ihnen jede Menge Flexibilität Sie können verschiedene Farboptionen ausprobieren und dabei die Grundformen der Räder und des Rahmens beibehalten . Lassen Sie uns also darauf eingehen. Zünden Sie zuerst die Ebene über jedem der Hauptelemente an. Die Räder und der Rahmen werden jeweils mit einer separaten Ebene überlagert, und ich richte sie in Schnittmasken Das werden unsere Farbschichten sein. Als Nächstes ist es an der Zeit, einen Pinsel für das Rendern auszuwählen. Wir wollen etwas Breites, Weiches und leicht strukturiertes Ich benutze meinen Jellybean Brush. Es ist perfekt für diese Art von Arbeit. Fangen wir jetzt mit den Rädern an. Ich fülle sie mit Schwarz füge dann Highlights in Grautönen hinzu, um sie zu definieren. Wenn ich die Grautöne male, versuche ich, mit meinen Pinselstrichen locker zu bleiben Ich strebe hier keine superklaren Linien an. Ich möchte eine lustige abstrakte Textur kreieren, die die abgerundete Form des Reifens suggeriert. Ich singe. Lassen Sie uns jetzt die Speichen einfärben, diese dünnen Linien im Rad Für diesen Schritt ist es am besten, Alpha O auf der Speichenebene zu verwenden , anstatt eine weitere Schnittmaske hinzuzufügen, nur um die Anzahl der Ebenen zu reduzieren Ich halte es hier einfach verwende nur zwei Grautöne Als Nächstes gehen wir zum Fahrradrahmen über. Dieser Teil hat viele kleine interessante Teile. Wenn ich mit Farbe schattiere, wähle ich normalerweise drei bis vier Farbtöne , die gut zusammenpassen Zuerst wähle ich eine Hauptfarbe aus. Ich entscheide mich für ein leuchtendes Rot, weil ich möchte, dass sich das Fahrrad mutig und auffällig anfühlt. Für die Metallteile wie den Lenker und die Teile unter dem Sitz verwende ich dieselbe Maserung wie bei den Reifen Aber in diesen Bereichen versuche ich, bei der Schattierung und den Glanzlichtern etwas genauer vorzugehen , um die Form klarer zu definieren Dieser Kontrast zwischen der lockeren Darstellung des Rahmens und den schärferen, mehr Drei-D-Metallelementen sorgt für viel visuelles Interesse Beides. Ich verwende ein cooles Rosa für Highlights. Rosa und Rot sind eine großartige Kombination, und ich füge ein leuchtendes Orange hinzu, um den Kurven mehr Licht und Dimension zu verleihen . Jetzt harmonieren Rot, Rosa und Orange harmonisch, da sie auf dem Farbkreis nahe beieinander liegen. Auswahl harmonischer Farben ist also ein guter Weg , wenn Sie den Sinn einer bestimmten Farbpalette hervorheben möchten. Dies sind alles harmonische Farben, die im Bereich meiner Hauptfarbe Rot funktionieren . Schließlich verwende ich ein dunkleres Rot für meine Schatten, etwas Tiefes, das nicht ablenkt, sondern die Form mitformt Hier erfahren Sie, warum es so hilfreich ist, Ihre Schatten und Farben auf separaten Ebenen Wenn Sie die Form anpassen müssen, passen Sie beispielsweise den Teil des Rahmens an, der sich mit den Zahnrädern überschneidet Sie können die blaue Grundebene einfach löschen oder darauf zeichnen, und Ihre Farbebene wird automatisch aktualisiert Ich werde dir das etwas später in dieser Lektion noch einmal zeigen. Wenn du deinem Fahrrad neue Teile hinzufügen musst, z. B. ein Verbindungsstück zwischen Rad und Rahmen, es gerne auf einer neuen Ebene erstellen. Kurses werden wir auch weitere Details hinzufügen Gegen Ende des Kurses werden wir auch weitere Details hinzufügen. Jetzt ist auch eine gute Zeit , um mit Farben zu experimentieren. Da wir unsere Ebenen auf diese Weise eingerichtet haben, müssen Sie zum Testen einer neuen Palette lediglich eine weitere Ebene zu einer Schnittmaske hinzufügen Ich finde es zum Beispiel toll, wie dieses Fahrrad in Grün 2 aussieht. man auf diese Weise zeichnet, ist es einfach zu testen und zu sehen, was funktioniert. Lassen Sie uns nun mit dem letzten Schliff fortfahren. Kümmern wir uns um den Lenker und den Sitz. Ich habe ein Referenzfoto als Inspiration und ich werde für diese Teile hellorange wählen, um dem Fahrrad ein Retro-Feeling zu verleihen Ich färbe auch die Zahnräder und die Pedale mit Alpha Lock direkt auf diesen Ebenen Lassen Sie mich Ihnen zum Schluss noch einmal zeigen, wie einfach es ist , die Form des Fahrrads zu ändern, ohne Ihre Farben zu ändern Ich gehe zurück zur blauen Rahmenebene und möchte ein wenig hinzufügen und das Formular verfeinern Da die Farbebene darauf zugeschnitten ist, passt sie sich perfekt an diese Änderungen an Und das war's für diese Lektion. Wir haben viel behandelt, und Sie haben Textur, Schattierung und einen flexiblen Arbeitsablauf für die nächste Phase des Projekts vorbereitet für die nächste Phase des Projekts 8. Rider: Von den Grundlagen zum Körper: In dieser Lektion fügen wir dem Fahrrad einen Fahrer hinzu. Wenn sich das Zeichnen menschlicher Figuren einschüchternd anfühlt, sich keine Sorgen, Sie sind nicht allein Wie viele Künstler mag es für Sie eine Herausforderung sein, aber wir werden den Prozess Schritt für Schritt aufschlüsseln, und am Ende haben Sie einen selbstbewussten, gut positionierten Charakter, der Ihre Szene zum Leben erweckt Wir beginnen damit, die drei wichtigsten Kontaktpunkte zu identifizieren die drei wichtigsten Kontaktpunkte denen eine Person mit einem Fahrrad interagiert Der Lenker, der Sitz und die Pedale. Damit sich Ihr Fahrer auf natürliche Weise beim Sitzen fühlt, sollten sie mit allen drei Bereichen verbunden sein Ich verwende ein Referenzfoto eines Radfahrers, um mir die Pose besser vorstellen zu Wenn wir genau hinschauen, können Sie sehen, wie der Rumpf des Fahrers nach vorne geneigt ist und wie sich das Vorderbein beugt , während es sich darauf vorbereitet, auf das Pedal zu treten. Aber bevor ich mit dem Zeichnen anfange, möchte ich den Winkel des Körpers bestimmen. Also beginne ich mit einer einfachen Richtungslinie , die mir hilft, die Neigung des Rumpfes zu definieren. Mir wurde sofort klar, dass oben auf der Leinwand nicht genug Platz für den Kopf ist, aber das ist eine einfache Lösung. Ich wähle einfach alle Ebenen aus, verwende das Transformationswerkzeug und skaliere das Fahrrad leicht nach unten, während ich es weiter verwende das Transformationswerkzeug und skaliere das Fahrrad leicht nach unten, und skaliere das Fahrrad leicht nach unten unten auf der Leinwand positioniere Jetzt haben wir mehr Platz zum Arbeiten. Lassen Sie uns als Nächstes das Bein zeichnen. Wenn es gerade wäre, würde ich das Knie in die Mitte des Beins legen. Aber da es gekrümmt ist, müssen wir den richtigen Winkel herausfinden. Sie können Ihren Stift direkt über das Referenzfoto legen , um die Biegung im Bein des Autors zu untersuchen. Verwenden Sie dann diesen Winkel, um zwei Linien zu zeichnen die die beiden Teile des Beins darstellen , die im Knie miteinander verbunden sind. Als Nächstes markiere ich die Schulter und ziehe den Arm und die Hand so, dass sie sich nach vorne strecken , um die Lenker zu greifen. Danach fügen wir den Kopf hinzu. Es ist eine einfache ovale Form , die wir später verfeinern. Und jetzt hast du die Grundform deines Fahrers in einfachen Hilfslinien wie bei einem Strichmännchen skizziert, es glaubst oder nicht, das ist alles, was du brauchst, um deinen vollen Charakter zu entwickeln Auf einer neuen Ebene beginnen wir also, den Körper des Fahrers anhand abgerundeter organischer Formen zu definieren anhand abgerundeter organischer Formen Ausgehend von den festen Knochen skizziere ich eine geschwungene Linie , die den Rücken darstellt der natürlichen S-Form der menschlichen Wirbelsäule folgt. Von dort aus füge ich Hals und Kopf hinzu und verwende dabei den Winkel des Kopfes, um dem Fahrer eine gewisse Persönlichkeit zu verleihen. In meiner Version neigt sich der Kopf des Fahrers leicht nach hinten, um Freude und Freiheit auszudrücken, als ob er die Fahrradtour wirklich genießen denn das ist die Art von würde, denn das ist die Art von Gefühl und Stimmung, die ich in meine Itration einfließen lassen möchte Und jetzt skizziere ich ein paar Gesichtszüge wie Nase und Mund Eine wichtige Sache, die Sie wissen müssen, ist, wo das Ohr platziert werden muss. Denken Sie also daran, dass es normalerweise mit dem Auge übereinstimmt, und das ist ein kleines, aber hilfreiches Detail. Jetzt ist mein Stil malerischer, also gehe ich gerne auf die Kurven und Details ein, aber Sie können Ihre Skizze auch etwas einfacher gestalten Verwenden Sie gerade Linien statt gekrümmter Linien und die Form so detailliert oder einfach, wie Sie möchten Das hängt von Ihrem Stil und Ihren Zeichenfähigkeiten Wenn ich zurück zu den Armen gehe, verleihe ich den Linien mehr Volumen und betone gerne die natürlichen Kurven der Schulter und der Muskeln. Es hilft wirklich, die Figur zum Leben zu erwecken. Was den Rumpf angeht, ist meine Reiterin weiblich, also zeichne ich Kurven für Taille und Brust. Dann gehe ich zum Bein über und forme den Oberschenkel und das Schienbein mit der gleichen Methode, die ich für den Arm verwendet habe Der Schlüssel dabei ist, das Knie an der Biegung auszurichten , die wir in den Hilfslinien skizziert haben. Schauen wir uns den Fuß an, der auf das Pedal drückt Es sollte nach unten und leicht nach hinten drücken. Jetzt ist fast alles an seinem Platz, ein Bein muss noch gezogen werden, das größtenteils hinter dem Fahrrad und dem Vorderbein versteckt sein wird hinter dem Fahrrad und dem Vorderbein Und sobald die gesamte Figur gezeichnet ist, können Sie die Hilfslinien ausblenden oder löschen. An diesem Punkt sind Sie bereit, der nächsten Lektion fortzufahren, in der wir den Körper mit Farbe füllen werden. Aber du kannst auch gerne hier bleiben und zuschauen, wie ich den Charakter noch weiter verfeinere, indem ich meinem Stil folge. Ich nehme mir hier etwas Zeit, um die Proportionen anzupassen , Linien zu korrigieren und jedem Körperteil Klarheit zu verleihen , damit sich der Charakter vollständiger anfühlt. Also gehe ich zurück zur Hand am Lenker und füge weitere Details hinzu. Ich möchte, dass der Winkel der Arme natürlich aussieht, und ich liebe es wirklich, darauf zu achten , wie die Finger die Fahrräder halten. Und dann schaue ich mir das Gesicht noch einmal an, um die Gesichtszüge so zu verfeinern , dass sie meinen Stil widerspiegeln Ich vereinfache das Gesicht zwar ein wenig, wenn wir uns mit Farbe und Schattierung befassen, aber ich mag es, wenn ich eine starke Grundlage habe, auf der ich arbeiten kann Also spiele ich mit dem Gesicht herum, bis es für mich richtig aussieht. Lassen Sie uns abschließend den Fuß des Fahrers anpassen. Es war tatsächlich falsch abgewinkelt, und das ist mir zu einem späteren Zeitpunkt meiner Skizze aufgefallen , aber das ist okay Es ist besser, Dinge in diesem Stadium zu erfassen , als wenn Sie Ihre Arbeit beenden Die Ferse drückt also auf das Pedal, aber wir müssen diese Position ändern, und jetzt drückt die Vorderseite des Essens nach unten, was die richtige und natürlichere Haltung ist. Ich passe auch die Pedalform leicht an, damit sie besser zum Fuß passt Also mach weiter und zeichne deinen Fahrradfahrer. Als Nächstes werden wir Farben und Charaktere hinzufügen. 9. Rider: Erstellen von Formen mit Farbe: Nachdem wir unseren Fahrer skizziert haben, ist es an der Zeit, den Körper farbig darzustellen Wenn wir von unserer Bleistiftskizze zu einem vollständig gestalteten Charakter übergehen , werden wir Farbe verwenden, um unseren Radfahrer zu formen und Dieser Schritt ist mehr als nur das Ausfüllen von Dingen. Es ist eine Gelegenheit, deine Ideen zu verfeinern, kleine Anpassungen vorzunehmen und einen Charakter zu formen, der sich dynamisch und ausdrucksstark anfühlt und Teil der Szene ist. Lass uns anfangen. Wählen Sie also als Erstes einen Pinsel aus, der zu dem Stil passt, den Sie für Ihre Illustration wünschen. Er kann glatt oder strukturiert sein. Ich verwende meinen Pastellpinsel, weil er mir ein weiches, natürliches Gefühl mit einer subtilen Textur verleiht , die meinen Konturen Charakter verleiht Ich arbeite mit einer neuen Ebene direkt über der Bleistiftskizze und verwende sie als Richtlinie. Das ist eine tolle Gelegenheit, alle rauen Stellen in der Pose zu glätten. Passen Sie die Proportionen an und verfeinern Sie die Kurven und die Struktur des Körpers deutlicher. Ich arbeite gerne an separaten Schichten für verschiedene Körperteile. Ich werde den Arm auf einer neuen Ebene erstellen, da ich dadurch mehr Flexibilität beim Verkleiden des Fahrers habe und mir mehr Flexibilität beim Verkleiden noch keine Gedanken über Details wie Kleidung machen muss. Die bekommen wir im nächsten Schritt. Wenn Sie Ihren Schreiber zeichnen, langsamer und konzentrieren Sie sich wirklich auf die Details, insbesondere auf die Hand, die den Lenker hält Ich versuche, hier formgetreu zu sein und der Sache etwas mehr Aufmerksamkeit zu schenken Ich habe eine leuchtende Farbe als Hauptfarbe für den Radfahrer gewählt . Es ist fett genug, um auf der Leinwand herauszustechen, und ich kann jederzeit hellere Töne für Highlights hinzufügen oder einen dunkleren Farbton wählen, um später mehr Dimension und Schattierung zu Wie es auch hilft, die Bleistiftskizze während der Arbeit sichtbar zu halten Bleistiftskizze während der Arbeit sichtbar Und das Gleiche gilt für das Gesicht. Wir wollen es wirklich verfeinern und ins Detail gehen. Und ich möchte sicherstellen, dass sich Winkel und Form richtig anfühlen, denn hier werden wir bald noch mehr Ausdruck und Persönlichkeit hinzufügen noch mehr Ausdruck und , wenn wir das Rendern und die Schattierung hinzufügen Und jetzt noch eine letzte Sache für diese Phase, lassen Sie uns das hintere Bein bemalen Da es weiter vom Betrachter entfernt ist und hauptsächlich im Schatten liegt, verwende ich einen dunkleren Ton. Und weil der Fahrer auf dem Fahrrad sitzt, sollte das hintere Bein unter allen anderen Lagen liegen Und das ist alles. Wir haben jetzt ein starkes Fundament für unseren Fahrer. Als Nächstes werden wir den Charakter mit Kleidung stylen . Aber lass uns weitermachen. 10. Reiter: Styling von Kleidung und Schuhen: In dieser Lektion stylen wir unseren Fahrer, indem wir Kleidung und Schuhe hinzufügen. Das ist der Punkt, an dem dein Charakter wirklich Gestalt annimmt. Kleidung hilft dabei, Persönlichkeit und Stimmung zu definieren und verleiht der Fahrradszene einen Kontext. Ich werde Referenzfotos als Inspiration verwenden, um sicherzustellen, dass sich das Outfit und Schuhe natürlich und nachvollziehbar anfühlen Lassen Sie uns also eintauchen und unserem Fahrer mehr Stil geben. Folgen Sie beim Zeichnen des Schuhs der Fußform Ihres Fahrers. Da der Schuh genau oben sitzt, sollte er natürlich der Form darunter folgen. Das Referenzfoto, das ich verwende, zeigt schlichte weiße Schuhe. Aber da Weiß nicht besonders hervorsticht, wähle ich stattdessen zwei sanfte, neutrale Töne, um dem Schuh ein paar Geschenke zu geben ihn trotzdem subtil zu halten. Sobald ich einen Schuh gezeichnet und platziert habe, kann ich ihn einfach auf das andere Bein kopieren und dann schnell Anpassungen vornehmen, damit er richtig sitzt. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene über dem Körper des Fahrers erstellen , um die Kleidung zu zeichnen. Du kannst deinen Charakter kleiden, wie du willst: kurze Hosen, lange Stecknadeln, ein Kleid oder einen Rock. Ich entscheide mich für eine Mischung aus langen und kurzen Elementen, um das Outfit optisch interessant zu halten. Inspiriert von meinem Referenzfoto beginne ich mit kurzen Stecknadeln. Diese Auswahl hilft dabei, das lange Bein hervorzuheben, das sich nach vorne erstreckt, und verstärkt das Bewegungsgefühl, das ich in der Szene haben möchte. Als Nächstes zeichnen wir das Hemd. Ich habe ein paar Referenzfotos gespeichert, einige für die Outfits und andere für die Pose des Fahrers auf dem Fahrrad Und ich mag den Kleidungsstil auf diesem Foto sehr, aber ich möchte auch ein Gefühl von Bewegung hinzufügen Also entwerfe ich ein Shirt , das aussieht, als würde es vom Wind verweht werden, und das verstärkt die Vorstellung dass der Fahrer sich vorwärts bewegt Ich skizziere das Shirt in einem leuchtenden Grün, inspiriert von dem Stil, der mir auf dem Referenzfoto gefallen hat , aber ich gestalte es auf der Grundlage eines anderen Bildes, das den Flow und die Bewegung, die ich anstrebe, besser einfängt. Genau wie bei dem Schuh folge ich beim Zeichnen genau dem Körper des Autors und achte darauf, dass das Hemd natürlich sitzt Um dieses Gefühl von Wind und Bewegung zu unterstreichen, wechsle ich zu einem breiten und weichen Pinsel , um die hinteren Kanten des Shirts zu verwischen Diese subtile Unschärfe deutet wirklich darauf hin, dass sich der Fahrer vorwärts bewegt und der Stoff dahinter zurückbleibt . Als Nächstes zeichne ich den Ärmel, und hier zahlt es sich wirklich aus, den Arm des Fahrers in einer separaten Schicht zu haben Arm des Fahrers in einer separaten Es macht es so viel einfacher, die Kleidungselemente zu trennen und sich auf die Details zu konzentrieren. Bei einem Shirt möchte ich mich wirklich auf das Design konzentrieren. Dies ist eine großartige Gelegenheit , Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich lasse mich von dem Referenzfoto inspirieren , das ein Hemd aus verschiedenen Stoffen mit lebendigen Farben und lustigen Mustern zeigt . Das ist genau der Look, den ich meinem Charakter geben möchte. Also entwerfe ich ein Muster direkt auf der Ärmelschicht. Beim Zeichnen versuche ich, Farben zu verwenden, die bereits in meinem Projekt vorhanden sind, um die Farbpalette einheitlich zu halten Zum Beispiel ist das Blau, das ich für das Shirt verwende , dasselbe wie für die Stifte, nur ein hellerer Farbton, und das Rot ist aus dem Fahrradrahmen gezogen Gehen wir nun zum Rest des Shirts über. Ich erstelle hier eine neue Ebene, um Schatten und ein subtiles Muster hinzuzufügen Ich wechsle zu meinem breiten weichen Renderpinsel um in sanften Schatten zu malen, die dem Shirt mehr Tiefe und Form verleihen Ich liebe es auch, kleine Bleistiftlinien für Details wie eine schnelle Linie zur Definition der Farbe zu verwenden, was dem Design das Gefühl von Handarbeit verleiht. Für das Hemdmuster skizziere ich lose natürliche organische Formen, um einen visuellen Kontrast zu den definierteren Teilen der Zeichnung zu schaffen visuellen Kontrast zu definierteren Teilen der Diese freien Linien vermitteln ein Gefühl von Bewegung und Energie, das ich liebe Als Nächstes kehren wir zu den Stecknadeln zurück und fügen etwas Schattierung hinzu, genauso wie wir es mit einem Hemd gemacht haben Mein Referenzfoto hat ein lustiges Bananenmotiv, und ich muss es nur hinzufügen Jetzt zeichne ich es in einem super lockeren und verspielten Stil, ähnlich dem Hemdmuster. Kleidung ist die perfekte Bühne, um Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen Ihrer Fantasie freien Lauf und Spaß bei Ihren Designentscheidungen zu haben. Abschließend werde ich mit den Schuhen abschließen und einige einfache Schatten und Details hinzufügen, einige einfache Schatten und Details hinzufügen um ihnen mehr Charakter und Stil zu verleihen. 11. Zeichnung von Charakteren: Gesicht und Haare: In dieser Lektion erwecken wir unseren Charakter zum Leben, indem wir uns auf das Gesicht und die Haare konzentrieren und Schatten hinzufügen Hier können wir dem Fahrer wirklich Persönlichkeit und Ausdruck verleihen Fahrer wirklich Persönlichkeit und Ausdruck verleihen Wir beginnen mit einer neuen Ebene, die als Schnittmaske über der Körperschicht des Fahrers angeordnet ist Das wird unsere Schattierungsebene sein. Wählen Sie als Nächstes einen Pinsel , der breit und weich ist. Es könnte strukturiert sein, wie der Pastellpinsel, den ich hier verwende weil ich die körnige Textur liebe Es verleiht den Schatten ein weiches, natürliches Gefühl Wir möchten der flachen Form, die wir für den Körper des Autors geschaffen haben, ein Gefühl von Dimension verleihen . Wir tun das, indem wir den Hinterkopf unter der Nase, auf den Lippen und direkt unter dem Mund schattieren den Hinterkopf unter der Nase, auf den Lippen und direkt unter dem Mund Diese weichen Schatten helfen dabei, das Gesicht zu definieren noch bevor wir Linien hinzufügen Wiederhole diesen Vorgang mit anderen Körperteilen des Fahrers, sodass Schatten unter der Kleidung hinter dem Bein und in der Nähe der Schuhe entstehen hinter dem Bein und in der Nähe der Schuhe Dies verleiht dem Körper nicht nur ein abgerundetes Aussehen, sondern trägt auch dazu bei, Kleidung und Schuhe optisch vom Körper des Fahrers zu trennen Kleidung und Schuhe optisch vom Körper des Fahrers Und hier sehen Sie einen weiteren Grund dafür , Kleidung und Schuhe in getrennten Schichten zu lagern als den Körper. Auf diese Weise können wir unter jeder Ebene färben , um diesen Schattierungseffekt zu erzielen Jetzt werden wir einige Highlights hinzufügen , um dem Charakter mehr Leben einzuhauchen Stellen Sie sich vor, dass Ihre Lichtquelle von oben kommt Ihre Highlights sollten also oben auf den Beinen, Händen und im Gesicht platziert , Händen und im Gesicht Wir werden die Wangen und vielleicht auch die Nase hervorheben Ich schaue gerne immer wieder mit meiner Originalskizze vorbei. Es hilft wirklich dabei, die Illustration zu leiten und zu inspirieren. Lassen Sie uns anhand der Skizze beginnen, das Gesicht einzurahmen, indem wir den Haaransatz zeichnen Ich möchte ein paar Haare zeichnen, die im Wind zurückwehen , um dieses Gefühl der Bewegung nach vorne Als Nächstes markieren wir die Gesichtszüge, die Nase, die Augenbrauen, den Eyeliner und den Mund Sobald Sie das erledigt haben, möchten Sie vielleicht die Skizzierebene deaktivieren Es fühlt sich langsam zu beschäftigt an und ich finde es zu ablenkend. beim Zeichnen des Mundes Ihres Karrens zunächst darauf, Konzentrieren Sie sich beim Zeichnen des Mundes Ihres Karrens zunächst darauf, die Oberlippe zu formen Verwenden Sie eine dunklere Farbe als die Unterlippe, und ich zeichne sie gerne in einer Kurve, um ein Lächeln zu erzeugen , das dem Autor das Gefühl gibt, natürlicher zugänglicher zu sein und einen freudigen Ausdruck zu erzeugen Was die Augen angeht, kannst du sie offen oder geschlossen lassen. Ich finde, geschlossene Augen sind einfacher und trotzdem voller Charme. Aber ich möchte dir zeigen, wie man ein offenes Auge zeichnet. Ich beginne mit dem Weiß des Auges baue dann die Linien für die Augenlider und Wimpern Ich liebe es, Wimpern zu zeichnen. Sie verleihen immer Persönlichkeit. zeichne die Nase und verwende weiche Schatten, um ihre Form zu suggerieren. Und später füge ich eine Linie nur für die Nasenlöcher hinzu. Als nächstes gehen wir zu den Haaren über. Ich schlage vor, Sie beginnen mit einer breiten, weichen Bürste, um die Form des Haares zu formen. Ich verwende meinen Jellybean Brush, weil er eine leichte Textur hat. Er reagiert auf die Richtung des Stifts und hat eine schöne Pinselspitze, die den Pinselstrichen folgt Wenn Sie Haare zeichnen, legen Sie zuerst die Gesamtform des Haares arbeiten Sie sich dann bis in die Details Die Haare rund um das Ohr bieten Ihnen auch eine hervorragende Möglichkeit, die Form des Ohrs zu definieren ohne es umreißen zu müssen Und später werde ich es aufräumen und mit dem Radiergummi weiter formen Beim Zeichnen experimentiere ich mit Pinselstrichen, um die richtige Bewegung und den richtigen Fluss für das Haar zu finden Wenn sich etwas richtig anfühlt, folge ich der Richtung. Das ist ein kreativer und intuitiver Teil des Prozesses. Ich mag es auch, tiefere Töne derselben Farbe übereinander zu legen, um Volumen und visuelles Interesse zu erzeugen. Es hilft wirklich, hier in Schichten zu arbeiten Behalte eine Schicht für die Hauptform des Haares und eine weitere für Details und Definition. Oh, was die Details angeht, ich wechsle zu einem Pinsel, den ich selbst entwerfe, besonders zum Zeichnen von Haaren und Gras. Es ist perfekt, um fliegende Haarsträhnen hinzuzufügen, wodurch ein Gefühl von Wind und Geschwindigkeit in der Szene entsteht. Sie können auch einen einfachen Bleistiftpinsel verwenden, um das weiche, skizzenhafte Haar im Wind wehen zu lassen und ein Gefühl von Bewegung mir wirklich Spaß, mit diesen mit Bleistift gezeichneten Haaren herumzuspielen und diese verspielten Haarlinien hinzuzufügen, aber versuche, es nicht zu Ein paar davon funktionieren ganz gut. Verbessere diese Bewegung noch mehr, ich füge gerne Accessoires hinzu. Denken Sie also an eine Halskette, einen Ohrring oder sogar eine fließende Jacke, etwas, das auf die Brise von der Radtour reagiert Du kannst sogar einen Hut zeichnen. Ich werde einen Ohrring zeichnen , der zum Stil der Kleidung passt Dieser Teil macht besonders viel Spaß, weil er dir die Möglichkeit gibt, persönliche Akzente zu setzen und dich wirklich mit dem Charakter zu verbinden Als Nächstes werden wir dem Fahrrad diese letzten Details hinzufügen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Ein Schluss zu den feinen Details: Wir sind fast an der Ziellinie. Nun, da unsere Hauptelemente an ihrem Platz sind, wollen wir mit dieser Illustration noch einen Schritt weiter gehen und ihr den lustigen letzten Schliff geben , der sie wirklich zum Leben erweckt. In dieser Lektion werden wir die letzten Details am Fahrrad vervollständigen , wie Kette, Schmutzfänger, Bremsgriff und Kabel. Diese kleinen Details sorgen Ihre Illustration vollständiger anfühlt. Dies ist auch ein großartiger Moment , um Persönlichkeit und Charme zu verleihen. Denken Sie daran, einen Korb hinzuzufügen, einen Hund, der neben dem Fahrrad herumläuft oder Blumen und Blütenblätter, die im Wind fliegen. Diese kreativen Akzente verleihen Ihrer Szene Bewegung, Geschichte und ein Gefühl von Freude. Lassen Sie uns einsteigen und alles zusammenbringen. Ich beginne damit, die Hintergrundfarbe von der Standardfarbe Weiß zu ändern . Wählen Sie eine Farbe, die zu Ihrem Kunstwerk passt und alle Elemente hervorhebt , ohne Ihre Details zu übertönen oder zu verlieren Mein Fahrrad sieht vielleicht komplett aus, aber ich habe tatsächlich ein paar wichtige Teile weggelassen, Teile, die dafür sorgen , dass das Schauen Sie sich Ihre Referenzfotos genau an, um zu sehen, wie diese Komponenten in das Design passen. Ich verwende Referenzen , die einfachere Motorräder ohne komplexe Getriebesysteme zeigen ohne komplexe Getriebesysteme , die dem Look entsprechen, den ich anstrebe. Lassen Sie uns als Nächstes die Fahrradkette zeichnen. Es ist im Grunde eine gerade Linie , die vor den Rädern, aber hinter dem Fahrradrahmen liegen sollte . Achte also darauf, deine Schicht entsprechend zu platzieren. Sobald diese Linie an ihrem Platz ist, zeichne ich die einzelnen Kettenglieder. Es ist ein einfacher Schritt, aber jetzt sieht das Fahrrad viel zuverlässiger und echter aus. Als Nächstes erstellen wir den Bremsgriff und das Kabel. Ein Referenzfoto ist hier sehr hilfreich , um die richtige Platzierung und Form zu finden. Ich verwende meinen Liner-Pinsel für diese Details, da ich eine saubere, nicht strukturierte Linie haben möchte Aber Sie können einen der nativen Tuschpinsel von Procreate verwenden , um sicherzustellen, dass der Teil des Drahts , der sich hinter dem Rahmen befindet, entfernt wird, damit er Dann wende ich Alpha-Ok auf die Ebene an und füge ein dunkleres Grau für die Schattierung hinzu, damit es sich gut in den Rahmen einfügt Es ist eine kleine Sache, aber ich denke, sie ist wirklich hilfreich Gehen wir zu den Mud Guards über. Das sind die kleinen Teile des Fahrrads, aber sie verleihen so viel Arm und einen zusätzlichen Farbtupfer. Zeichnen Sie zunächst die Bogenform und füllen Sie sie dann mit Farbe aus. Machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob Sie zu präzise färben könnten. Wir werden diese Schicht hinter den Rädern platzieren. Ich verwende Alpha Lock erneut , um mit einem breiten, weichen Pinsel Glanzlichter und Schattierungen hinzuzufügen mit einem breiten, weichen Pinsel Glanzlichter und Schattierungen Ich denke, das Hinzufügen all dieser Farbakzente macht es wirklich auffällig und ist viel interessanter als nur eine einfarbige Farbe für dieses Element Obwohl es sich nur um ein kleines Detail handelt, diese zusätzlichen Details wirklich dazu bei diese zusätzlichen Teile im Fahrrad lebendig und natürlich anfühlen. Wenn Sie mit einem seltenen Mud Guard zufrieden sind, duplizieren Sie einfach die Schicht und verschieben Sie sie nach vorne Passen Sie dann ihre Größe und Form an das Vorderrad an. ist er normalerweise etwas kürzer als der hintere Je nach Referenz ist er normalerweise etwas kürzer als der hintere. Lassen Sie uns nun ein zusätzliches, aber charmantes Detail hinzufügen. Die seltene Taschenlampe ist schnell zu zeichnen und verleiht dem Fahrrad viel Persönlichkeit Von hier aus können Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Hier sind ein paar lustige Ideen. Ein Rucksack, der am Rücken Ihres Reiters hängt, ein Hund, der im Rucksack oder im Korb reitet, ein Schal oder Luftschlangen Reiters hängt, ein Hund, der im Rucksack oder im Korb reitet, , die im Wind fliegen Überlegen Sie, was Sie Ihrer Illustration hinzufügen können, um sie zu Ihrer eigenen einzigartigen Kreation zu machen Für mein eigenes Fahrrad, das ein nostalgisches Retro-Feeling hat, möchte ich vorne einen Korb anbringen Ich verwende zwei Fotoreferenzen, eine für die Korbform und eine weitere als Inspiration Für die Farbpalette habe ich die Farben vom Fahrradsitz übernommen, damit sich die Farben des Korbs harmonisch in meine restliche Arbeit einfügen Ich verwende drei Brauntöne und füge eine schwächere Korbstruktur mit leichten Strichen und Details mit einem Bleistiftpinsel Als nächstes Blumen. Ich liebe es, Blumen zu zeichnen. Ich zeichne sie hier mit einem Bleistiftpinsel arbeite dabei locker und intuitiv Geh. Ich wähle Farben aus ich bereits in der gesamten Illustration für Grün, Rosa und Orange verwendet der gesamten Illustration für Grün, Rosa und Orange um die Palette straff und harmonisch zu halten Die Blumen verleihen dem Stück Lebendigkeit und Verspieltheit, und ich finde es toll, wie sie das Gefühl von Bewegung und Freude verstärken Nehmen Sie sich Zeit für diese lustigen zusätzlichen kleinen Elemente. Dies sind die Dinge, die Ihrem Kunstwerk wirklich Persönlichkeit verleihen. Wenn Sie neugierig darauf sind, Wildblumen zu zeichnen, schauen Sie sich unbedingt meine anderen Kurse lustige Blumenillustrationen an Für dieses Stück habe ich ein paar kräftige, auffällige Blumen für den Korb entworfen Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie diese Blumen verwenden können, um Ihrer Szene noch mehr Bewegung und Energie zu verleihen Ihrer Szene noch mehr Bewegung und Energie zu Wir sehen uns in der nächsten und letzten Lektion. 13. Erwecken Sie es mit Bewegung und Stimmung zum Leben!: Jetzt ist es Zeit für einen meiner Lieblingsteile. Ich füge Bewegung und Stimmung hinzu, um die Illustration zum Leben zu erwecken. Fangen wir mit dem an, was bereits in der Arbeit ist. Beginnend mit den Blumen im Korb. Es fühlt sich natürlich an, dass diese Blumen hinter dem vom Wind verwehten Fahrrad hängen Also kopiere ich die größeren Blumen und sie hinter dem Fahrer, um zu suggerieren , dass sie in der Luft fliegen Einfach so haben wir Bewegung hinzugefügt. Andere eingebaute Elemente, wie das Zurückblasen der Haare und des Shirts des Fahrers , geben uns bereits ein Gefühl von Geschwindigkeit, und jetzt wollen wir etwas verspielter und fantasievoller Ich nehme einen weichen Pastellpinsel, den ich liebe, und fange an, auf einer neuen Ebene abstrakte Formen zu zeichnen, die sich hinter dem Fahrrad Sie fühlen sich an wie windige Bewegungsspuren. Ich mag die Formen, aber ich möchte, dass sie besser mit dem Rest des Kunstwerks verschmelzen Lassen Sie uns also mit den Mischmodi experimentieren. Ich mag den Werbemodus, die Formen leicht und luftig anfühlen, fast wie glühende Wolken Ich liebe es, wie es sanft durch die Haare des Fahrers scheint. Diese abstrakten Formen erinnern mich an Wolken oder Gedankenblasen Sie bringen eine verträumte, fast reale Stimmung in die Szene, die ich sehr gerne zu meiner Arbeit hinzufüge Um sie noch besser zu integrieren, verwende ich meinen Pinsel, um diese Kanten an den Stellen, an denen sie sich mit dem Haar überlappen, vorsichtig zu entfernen Dies trägt dazu bei, dass alles auf natürliche Weise zusammenfließt. Ich habe auch eine weitere Lichtwolke vor dem Fahrrad erzeugt , um die luftige Stimmung des Stücks zu unterstreichen, und sie bringt auch etwas Licht in dieses Element. Und hier ist eine fortgeschrittenere Technik, die ich Ihnen zeigen möchte. Ich trage eine Ebenenmaske auf die Wolkenebene auf. Auf diese Weise kann ich die Zeichnung zerstörungsfrei bearbeiten. Mit einem weichen Pinsel, der auf Schwarz eingestellt ist, lösche ich vorsichtig Teile der Formen, um sie zu öffnen. Wenn ich etwas zurückbringen möchte, stelle ich den Pinsel einfach auf Weiß um und male es erneut ein. Ich mag diese Freiheit, die Maske über meiner Zeichnung zu verwenden. Es gibt mir Raum zum Spielen und Anpassen. Lassen Sie uns jetzt lockerer werden und noch kreativer werden. Dies ist ein Teil des Prozesses in dem Ihr Werk wirklich lebendig wird keine Angst davor, zu experimentieren, spielen und deinen Instinkten zu folgen Bewegung und Stimmung können auf vielfältige Weise durch Farben, Formen, Texturen, Muster und die Geschichte, die Sie erzählen, erzeugt auf vielfältige Weise durch Farben, Formen, Texturen, Muster und die Geschichte, die Sie erzählen, Ich wechsle zu meinem Linienpinsel und wähle Farben aus der Abbildung , um die Palette einheitlich zu halten. Ich fange an, kleine abstrakte Formen zu zeichnen, vielleicht sind es Schmetterlinge, vielleicht sind es Blütenblätter oder sogar kleine Freudenausbrüche Ich versuche nicht, sie zu sehr zu definieren. Ich möchte nur, dass sie sich richtig, farbenfroh, frei und voller Leben fühlen . Diese kleinen Elemente helfen dabei, eine Geschichte zu erzählen. Sie vermitteln ein Gefühl von Positivität, Freiheit und einen schönen windigen Tag. Um noch einen Schritt weiter zu gehen, sperre ich die Ebene mit Alpha Lock und verwende dann einen breiten, weichen Pinsel, um die Formen sanft zu schattieren. So verleihe ich dem fliegenden Staub oder den Blütenblättern, mehr Tiefe und Weichheit was auch immer sie sind, Eine weitere Technik, die ich liebe, ist die Verwendung des Wischwerkzeugs, das der kleine Zeigefinger im oberen Menü Ich entriegle die Alphasperre auf der fliegenden Staubschicht und wische vorsichtig die Kanten der Formen, sodass eine Bewegungsunschärfe entsteht Ich verwische nicht jede Form, nur ein paar, um die verblassende Bewegung hinter dem Fahrrad zu zeigen Es ist ein überraschender Effekt, macht aber einen großen Unterschied Sie können auch mit der Rahmung spielen, um Bewegung zu erzeugen , indem Sie Elemente am Rand Ihrer Leinwand abschneiden Elemente am Rand Ihrer Leinwand Wenn Sie beispielsweise eine Blume oder ein Band vom Rand wegfliegen lassen, kann das den Eindruck erwecken, dass sich die Szene über den Rahmen hinaus fortsetzt Und zum Schluss noch eine letzte spielerische Idee, mit einem speziellen Pinsel schwebende Partikel hinzuzufügen. Ich verwende dafür gerne meinen Konfettipinsel. Es ist perfekt, um fliegenden Staub zu zeichnen, und weil es Ihnen schöne Farbvariationen und ein verstreutes, lustiges Ergebnis Wenn Sie Ihrem Hintergrund mehr Tiefe verleihen möchten, gehen Sie wie folgt vor, um einen weichen Farbverlauf zu erstellen. Malen Sie auf einer neuen Ebene eine dunklere Farbe am unteren Rand der Leinwand. Gehen Sie dann zu den Anpassungen, wählen Sie Gaußsche Unschärfe und streichen Sie mit dem Finger über den Bildschirm, um das Bild zu verwischen, bis es sich nahtlos in den Hintergrund einfügt Das ist eine einfache Möglichkeit, deinem Hintergrund mehr Atmosphäre zu verleihen deinem Ich kann es kaum erwarten, die Energie und Persönlichkeit zu sehen , die Sie in Ihre endgültigen Illustrationen einbringen. Lassen Sie uns das alles in der nächsten und letzten Lektion zusammenfassen . Wir sehen uns dort. 14. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Wir haben es bis zum Ende geschafft und danke Ihnen, dass Sie mich auf dieser fantastischen Fahrt begleitet haben. Wir haben mit einer einfachen Skizze aus dem Gedächtnis begonnen und daraus Schritt für Schritt eine lebendige und ausdrucksstarke Illustration gemacht. Sie lernen, wie man ein Fahrrad mit Struktur und Stil zeichnet, wie man einen Fahrer voller Persönlichkeit hinzufügt und wie man alles mit Farben, verspielten Details und Bewegung zum Leben erweckt . Ich hoffe, dieser Prozess hat dir Selbstvertrauen gegeben, nicht nur darin, wie man ein Fahrrad oder einen Charakter zeichnet, sondern auch, wie man eine Idee aufnimmt und daraus etwas Sinnvolles und Fröhliches macht Genau darum geht es in diesem Kurs Spaß an deinen Ideen zu haben, sie sorgfältig umzusetzen und eine visuelle Geschichte zu erzählen, die sich wie deine eigene anfühlt Ich würde mich freuen, dein Projekt in der Klassengalerie zu sehen. Deine Arbeit zu teilen ist eine großartige Möglichkeit, mit anderen in Kontakt zu treten und zu feiern, was du geschaffen hast. Und wenn du mehr über das Zeichnen menschlicher Figuren erfahren möchtest, schau dir meine Kurse an , die sich eingehender mit der Illustration von Charakteren und Posen befassen. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, erwäge bitte, eine kurze Bewertung zu hinterlassen. Es hilft wirklich, dass mehr Leute den Kurs finden, und ich freue mich sehr über Ihre Unterstützung. Also vielen Dank, dass du hier bist und mit mir Kunst machst. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst, und wir sehen uns in meinem nächsten Kurs. Tschüss fürs Erste.