Erwecke deine Figuren zum Leben: Kreiere eine verzauberte Mitternachtsszene in Procreate

1. EINFÜHRUNG: Hallo und herzlich willkommen. In dieser Klasse illustrieren wir ein dynamisches Porträt-Setup in einem magischen Mitternachtsgarten. Sie lernen, wie Sie eine energetische Pose, ungerade Schichten von Persönlichkeit und Komplexität zu Ihrer Illustration erstellen. Fertigstellen einer Szene, die eine Geschichte erzählt. Ich bin ein Schrift- und Künstler-Illustrator mit Sitz in North Texas, ich erstelle alle meine Illustrationen auf dem iPad und ich liebte das Zeichnen in Procreate. In meiner Charakter-Illustrationsklasse habe ich euch gezeigt, wie ihr Posen und Gesten zeichnet und euren individuellen Illustrationsstil findet. In dieser Klasse entmystifizieren wir den gesamten Illustrationsprozess. Die Klasse erfordert einige Vorkenntnisse im Zeichnen in der Fortpflanze, ist aber anfängerfreundlich, da Sie eingeladen sind, mit mir in einfachen Schritten zu zeichnen. Für die erfahreneren Illustratoren, würden Sie sozusagen über meine Schulter schauen und den Stil und die Zeichentechniken teilen, die täglich beim Erstellen meiner Kunst verwendet werden, erhalten Sie einen Einblick in meinen Arbeitsablauf, den Sie für jede Zukunft anwenden können -Projekte. Außerdem zeige ich dir, wie du mit deinem eigenen Kunstprojekt Mockups generieren kannst. Am Ende des Unterrichts können Sie eine komplette Szene rund um ein dynamisches Porträt mit Geschick und Leichtigkeit illustrieren . Ich freue mich darauf, Sie im Unterricht zu sehen. Lasst uns loslegen. 2. Das Projekt: Für Ihr Klassenprojekt zeichnen Sie einen dichteren im Mitternachtsgarten. Während der gesamten Klasse werden wir ein dynamisches Porträt illustrieren , das jemand sein kann, den Sie kennen, sogar Sie selbst oder ein imaginärer Charakter. Die Szene wird um Mitternacht in einem verzauberten Garten gesetzt. Jetzt haben wir das Wer, das Wann und das Wo. Wir haben unseren kreativen Brief, also schnappen Sie sich Ihre Bleistifte und fangen wir an zu zeichnen. 3. Grundlagen für dynamische Pose: Willkommen in einer neuen Klasse. In dieser Klasse dreht sich alles um den Kunstprozess mit vielen Tipps und Tricks, die Ihnen helfen, gute Praxis auf Ihrem iPad zu entwickeln. Ich arbeite gerne mit einer 11"x14" Leinwand mit 300 DPI, die eine hochauflösende Passform für den Druck Ihrer Arbeit ist. Lassen Sie uns das Schraubenschlüsselwerkzeug treffen und uns zu einem Referenzfoto helfen. Sie können eines Ihrer eigenen Fotos hochziehen, vielleicht ein Foto von sich selbst tanzen und dieses als Referenzfoto für Ihr Porträt verwenden . Ich benutze eine, die ich mit Ihnen in den Klassenressourcen teile. Ich werde es benutzen, um den Charakter zu skizzieren. Lassen Sie uns direkt in den Zeichnungsprozess springen. Beginnen wir mit dem Zeichnen einer diagonalen Linie. Diagonale Linien anstatt horizontale Linien sind nur dynamischer und erzeugen sofortige Bewegungen. Von dort aus werden wir weiter zeichnen sehr grundlegende Strichfigur. Stellen Sie sich Ihre Strichfigur als das Skelett vor, über dem Sie Ihren Körper verkleiden werden. Wir werden anfangen, die Figur mit sehr einfachen Formen, Linien, Kreisen und Ovalen zu skizzieren . Ich verspreche Ihnen, dass Sie am Ende dieses Prozesses eine menschliche Figur auf Ihrer Leinwand tanzen lassen werden. Ich zeichne einen Arm, der nach oben streckt und den anderen Arm nach unten und markiere die Richtung, nach der mein Charakter sucht, mit dem Hinweis auf die Nase. Von dort aus können wir ein wenig mehr Details mit einigen Erwähnung der Finger bekommen und versuchen, ein Gefühl davon zu bekommen, wie unser Charakter auf der Leinwand platziert wird. Jetzt kann ich anfangen, ein wenig mehr Details zu bekommen und meiner Figur Volumen hinzuzufügen. Ich zeichne eigentlich eine weibliche Figur, also setze ich ein paar Ovale ein, um zu markieren, wo die Brüste sind, ein größeres Oval für die Hüften. Mein weiblicher Charakter, es wird eine Sanduhr Art Körper haben, die voller und abgerundeter ist, aber ich leihe mir die Energie aus dem Referenzfoto. Es inspiriert mich, dieses Gefühl von Energie auf dynamische Bewegung zu bekommen , die der Tänzer hat, wenn ich meinen eigenen Charakter zeichne. Die Figur, die ich zeichne, wird sehr anders sein als der männliche Tänzer, aber ich liebe die Energie in seinem Tanz, und so leihe ich sie aus und benutze sie in meiner eigenen Illustration. Ich gebe meiner Tänzerin eine Lippen, um zu markieren, wo ihre Brüste sind, und größere Lippen für ihre Hüften. Ich überprüfe in meinem Referenzfoto, um zu sehen, wie die Muskeln auf dem männlichen Tänzer sind und ich versuche, das in meiner Arbeit zu übersetzen. Wenn Sie Ihr dynamisches Porträt zeichnen, nehmen Sie sich die Zeit, den Charakter auf Ihrer Leinwand zu platzieren, denn dies wird das Fundament Ihrer Illustration und des Schwerpunkts sein. Wir versuchen nicht, sehr genau zu sein, wir versuchen, Pose einzufangen und uns wirklich auf die Energie des Charakters zu konzentrieren , den wir zeichnen. Wir versuchen, ein Gefühl der Bewegung in unserer Zeichnung zu vermitteln. Wir können es mit diagonalen Linien und mit der ganzen Pose des Tänzers tun. Dies wird sich nur aufbauen, wenn wir durch diese Illustrationsarbeit gehen und weitere Ebenen und Elemente zu unserer Malerei hinzufügen. Für meinen Charakter möchte ich sicherstellen, dass ich Kurven zeichne, einige Muskeln einmale. Das ist etwas, das ich an Tänzern wirklich liebe, sie haben diese gesunden Körper und ausgeprägte Muskeln, also möchte ich es in meiner Arbeit zeigen. Meine Tänzerin tanzt auf ihren Zehenspitzen und ich denke, das verleiht der Bewegung mehr Dynamik. Während ich zeichne, färbe ich mich allmählich im Körper. In diesem Stadium unserer Arbeit versuchen wir, eine sehr grobe Form zu schaffen, und nach und nach werden wir unsere Illustration verfeinern und anpassen und mehr Details wie die Zehen, die Finger und das Gesicht eingehen . Sobald Sie alle grundlegenden Formen eingerichtet haben, können Sie weitermachen, um Ihre Arbeit zu verfeinern. Ich verwende gerne den Radiergummi, um Details hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass der Radiergummi auf demselben Pinsel eingerichtet ist, den Sie zum Zeichnen verwenden. Wenn Sie gerne mit Konturen arbeiten, können Sie vielleicht eine neue Farbe und eine neue Ebene aufnehmen und einige Details und weitere Linien zeichnen. Ich mag es, diese Details wirklich zu löschen, und das ist mein Stil. Anstatt die Beine mit einer Linie zu trennen, werde ich diesen Raum einfach löschen und diese Linie erstellen, die da ist, indem ich sie lösche. Was sind eigentlich die Grundlagen, um einen dynamischen Charakter zu schaffen? Der Charakter stellt einen Fuß vor den anderen und das schafft sofort ein Gefühl von Bewegung. Der Körper ist in einer diagonalen Linien nach hinten geneigt. Die Arme strecken sich nach oben und unten und halten das Gleichgewicht mit einer diagonalen Linie der Arme. Der Blick meines Charakters ist zur Seite, die entgegengesetzte Richtung, für die er sich bewegt. Es erzeugt eine Spannung zwischen den entgegengesetzten Bewegungen und trägt zur Dynamik der Haltung bei. All diese Dynamiken schaffen eine interessante Haltung, die Bewegung vermittelt. Zeichnen Sie Ihren Charakter und treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir beginnen, Schattierung zu unserem Charakter und weitere Details hinzuzufügen. 4. Schattierung: Lassen Sie uns einige Schattierungen für den Charakter zeichnen, um der Illustration Volumen und Interesse zu verleihen. Wir werden es in einer neuen Ebene tun. Ich gehe zum Farbrad und wähle eine dunklere Farbe aus als die, die ich für den Körper verwendet habe. Sie können auch eine völlig andere Farbe zum Zeichnen der Schattierung auswählen. Es ist wirklich schwer, genau an der Stelle zu schattieren, an der Sie die Farbe benötigen. Es wird immer über die Beine oder Hüften des Tänzers gehen oder was auch immer, also ist der beste Weg, damit zu arbeiten, die Schattierungsebene als Clipping-Maske festzulegen. Auf diese Weise behalten Sie die gesamte Farbe innerhalb der Form der darunter liegenden Ebene. Der Pinsel, den ich benutze, ist stark strukturiert, aber er ist auch ziemlich transparent. Obwohl, wenn wir etwas mehr Druck auf den Stift verwenden, erhalten wir mehr Farbe und mehr undurchsichtige Färbung. Wir wollen sanft zeichnen. Wir werden versuchen, den Druck, den wir über den Stift aufbringen, zwischen sehr leichtem und sehr starkem Druck einzustellen . Die Art und Weise, wie ich diese Schattierungstexturen zeichne, ist, sie mit meinem Pinsel hineinzuschieben. Ich verwende die Schattierung in Flecken, indem ich die Texturen mit meinem Stift schiebe. Ich halte meine Schattierung gerne sehr hell und verwende sie, um der Illustration Interesse und Textur zu verleihen. Ich würde es an Stellen zeichnen, wo der Schatten auf den Charakter fallen wird, aber nicht überall. Wenn Sie an die Lichtquelle denken, die von über dem Charakter kommt, wird die Schattierung unter sein; unter den Brüsten, unter den Armen und meist in den Seiten des Körpers. Schau, was passiert, wenn ich ein wenig Schattierung auf der Rückseite des Halses hinzufüge, es lässt den ganzen Kopf mehr abgerundet und weniger flach aussehen. Jetzt, da wir das haben, können wir mit einigen Anpassungen vorankommen. Wenn Sie sich an der ersten Lektion erinnern, sagte ich Ihnen, nicht alles jetzt zu optimieren, nur zeichnen, weil die Zeit für die Korrektur weiter ist. Sie möchten, dass Ihre Zeichnung fließt und vorwärts bewegt und nicht auf jedes Detail schauen, wenn Sie versuchen, eine Form zu bilden. Nun, da Sie die Form haben und die Schattierung haben, können wir die Grundschicht retuschieren, die, auf die wir den Körper gezeichnet haben, und alle Details verfeinern; die Fingerspitzen, das Gesicht und alle anderen Details, die Sie korrigieren möchten, bevor wir weitermachen. Jetzt, da wir unsere Schattierung haben, kommen Sie mit mir in die nächste Lektion, wo wir weitere Details hinzufügen werden, die das Gesicht unseres Charakters zeichnen. 5. Figurendesign: Ich mag es, die Gesichter in diesem Stadium zu zeichnen. Ich denke, das Gesicht zu zeichnen hilft Ihnen, sich mit Ihrem Charakter zu verbinden. Lassen Sie uns zu den Ebenen und auf die Ebene direkt über der Schattierungsebene gehen. Jetzt können wir rüber gehen und unseren Zeichenpinsel und die Farbe Schwarz auswählen. Wenn wir unten rechts auf das Farbrad tippen, wird Procreate die Farbe auf Schwarz setzen, und ich finde Schwarz eine gute neutrale Farbe für das Zeichnen der Augen. Lassen Sie uns den Pinsel auf ziemlich dünn stellen. Sie wollen eine Linie, die Sie sehen werden, aber Sie wollen, dass die Linien für die Augen und die Augenbrauen sanft sind. Ich mag die Textur mit diesem Pinsel wirklich und so möchte ich sehen, dass Textur mit den Augen ausgesprochen wird. Ich mag diese geschlossenen Augen zu zeichnen, aber wir können auch einen Kreis und andere Arten von Augen für Ihren Charakter zeichnen . Ich mag es, diese geschlossenen Augen zu zeichnen, die vielleicht einen Introspekt zeigen oder zeigen können , dass der Charakter nach unten schaut. Es geht nur darum, das Gleichgewicht in der ganzen Komposition zu halten. Jetzt ist auch ein guter Zeitpunkt, um den Gesichtsausdruck neu zu justieren, alle kleinen Details zu optimieren und sicherzustellen, dass Sie wirklich genießen das Gesicht, das Sie gezeichnet haben. Ich würde gerne ein grobes Porträt erstellen, aber nicht zu rau. Ich möchte die Gesichtszüge ein wenig verfeinern, bevor ich weitermache. Das nächste, was ich tun möchte, ist ein paar Rouge und Lippen zum Charakter hinzuzufügen, und hier ist, was ich liebe es zu tun. Ich arbeite gerne mit einem breiteren Pinsel. Ich gehe weiter und wähle den Pinsel aus, den ich für meine Schattierung verwendet habe. Ich werde nur die Unterlippe zeichnen und dann kann ich ein wenig löschen und mit einem Lächeln spielen. Ich denke, ein Lächeln fügt dem Charakter eine Menge Persönlichkeit hinzu. Wenn ich diese Ebene als Zuschneidemaske feststelle, stelle ich sicher, dass ich nicht über die Grenzen der Fläche hinaus zeichne. Wir können die Schatten der Lippen vertiefen und dann können wir eine andere Farbe für das Rouge wählen. Dies fügt dem Gesicht ein bisschen mehr Definition hinzu, und ich denke, süßt den Charakter ein wenig. Als Nächstes ziehen wir ein paar Haare. 6. Zeichnen mit Radiergummi: Es gibt so viele Möglichkeiten, die Haare des Charakters zu zeichnen. Ich zeige Ihnen eine, dass ich viel in meinen Illustrationen verwende. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer neuen Ebene und platzieren sie unter allen Ebenen, die wir bisher gezeichnet haben. Dies wird ein Hintergrund des Charakters sein. Wir fügen Definitionen zu den Haaren in dieser Ebene hinzu. Ich werde eine sehr helle Farbe auswählen und die Form der Haare zeichnen. Beachten Sie, dass ich eine sehr fließende Form zeichne, die sich vom Charakter in die entgegengesetzte Richtung der Bewegung des Charakters zieht . Auf diese Weise erzeugen wir eine Spannung zwischen dem Vorwärtsschritt und den Haaren, die hinter dem Charakter fließen. Fügen wir nun eine neue Ebene hinzu, und diese wird über allen anderen Ebenen liegen, die wir bisher gezeichnet haben. Ich wähle die schwarze Farbe und ich werde meinen Pinsel so einstellen, dass sehr klein zeichnet, weil ich mit dem Hinzufügen der Details beginnen werde. Wenn mein Charakterhaar dieses wellige, leicht lockige Haar ist , kann ich einige dieser feinen Details in dieser Phase zeichnen. Das Haar fügt viel Energie und Bewegung hinzu, also werde ich versuchen, das mit meinen Pinselstrichen auszudrücken. Ich kann eine neue Ebene hinzufügen und sie unter den Körper des Charakters platzieren und weiter zeichnen, ohne zu befürchten, dass ich über meinen Charakter zeichnen werde. Ich möchte die Haare nicht vollständig mit Farben blockieren, also werde ich versuchen, sicherzustellen, dass die Pinselstruktur in den Haaren auftaucht, die ich zeichne. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel von Ihrem Haar mit Farbe blockiert haben und Sie die eindeutige Textur des Pinsels nicht sehen, können Sie immer wieder zum Radiergummi zurückkehren, stellen Sie sicher, dass er in demselben Pinsel eingerichtet ist, den Sie für Färbung und fügen Sie etwas Freiraum in den Haaren. Grundsätzlich können wir den Radiergummi so verwenden, wie wir den Pinsel verwenden, um die Haare zu zeichnen. Ich kann die Haare zeichnen, die mit meinem Radiergummi fließen und es hilft beim Öffnen der Form, um sicherzustellen, dass ich keinen Farbblock habe. Auf diese Weise fügt dem Haar viel Bewegung und Volumen hinzu. Wenn ich Haare zeichne, spiele ich gerne mit ihm, füge etwas Farbe hinzu und ich werde etwas Farbe löschen, bis ich das Gefühl habe, dass ich gerade genug Balance zwischen farbigen Räumen und gelöschten Räumen geschaffen habe . Ich möchte Bewegungen und Dynamik in den Haaren sehen , so sehr ich es gerne in der Figur sehen. Als Nächstes zeichnen wir Kleidung. Begleite mich in der nächsten Lektion, wenn wir anfangen, den Charakter zu verkleiden. 7. Ankleide in Ebenen: Beginnen wir, der Illustration mehr Komplexität und Interesse hinzuzufügen, den Charakter verkleiden. Ich mache es gerne in mehreren Schichten, um interessanteres Design zu erstellen und Elemente hinzuzufügen, während ich gehe. Beginnen wir mit der Gruppierung aller Ebenen für den Tänzer und fügen Sie eine neue Ebene für die Kleidung hinzu. Ich möchte einen neuen Pinsel vorstellen. Dies ist ein nativer Procreate Pinsel. Es ist das nasse Acryl. Ich liebe es. Es ist sehr groß. Es ist ziemlich breit, um mit zu zeichnen. Es ist gut, um große Flächen zu bedecken und es hat eine subtile Textur. Aber die Sache ist, dieser Pinsel ist transparent und wenn wir nicht zu viel auf den Stift drücken , erhalten wir diese subtile Textur, die der Arbeit mit Aquarellen ähnelt. Wir nehmen diesen Pinsel nicht wegen seiner Präzision auf Um also eine kontrollierte Form zu zeichnen, würde ich ein neues Werkzeug verwenden, und das wird das Auswahlwerkzeug sein. Nun, das ist eine lustige Sache über die Auswahl, es ist nicht nur gut, um Elemente in Ihrer Illustration zu ändern und anzupassen, es ist auch ideal, um einen maskierten Bereich zu erstellen, in dem wir frei malen können. Lassen Sie uns anfangen, die erste Schicht für das Kleid zu skizzieren. Ich zeichne mit dem Auswahlwerkzeug so ziemlich wie mit einem Pinsel. Ich kann meine Hand von der Leinwand heben, Procreate wird meine gepunktete Linie intakt halten. Dann kann ich weiter zeichnen. Grundsätzlich können Sie sich Zeit nehmen, Ihre Form zu zeichnen in Ihrem eigenen Tempo zu zeichnen, bis Sie die Form schließen. Sobald die Form geschlossen ist, werden wir sehen, wie sich die Maske über unserer Leinwand bildet. Jetzt, da ich meine Form fertig habe, kann ich anfangen, sie mit Farbe zu füllen. Ich arbeite gerne mit großen Einstellungen der nassen Acrylbürste und zeichne sehr leicht. Es ist nicht wie das Einfärben in einem Malbuch. Wir wollen den Druck auf den Stift sehr leicht halten. Wir wollen in der Lage sein, die Pinselstruktur zu sehen. Ich werde versuchen, meine Pinselstriche variieren zu lassen oder manchmal werde ich ein bisschen mehr drücken, und manchmal werde ich nur auf Stellen, die ich bereits gefärbt habe , nur um etwas mehr Textur und Interesse hinzuzufügen. Sehen wir uns diesen Prozess nun wieder aus der Nähe an. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu und zeichnen das Kleid weiter. Für diesen Layer versuche ich, die anderen Shapes zu überlappen. In gewisser Weise versuche ich, den Körper der Tänzerin zu decken, ohne zu viel zu verdecken. Je mehr die Arbeit am Kleid voranschreitet, desto mehr bedecke ich den Körper der Tänzerin, bis sie nicht mehr nackt ist. Es ist alles ein Spiel von transparenten Schichten, die zusammen spielen, um die Tänzerin allmählich zu bedecken. Ich hoffe, du folgst mir deine eigenen Illustrationen und probierst diese Methode aus. Es ist wunderbar, und ich benutze es oft, und schließe mich in der nächsten Lektion, wo wir weitere Details hinzufügen und ein loses Muster über das Kleid zeichnen. 8. Muster malen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen eine schnelle und unterhaltsame Art zeigen , lose Muster über Ihre Designs zu zeichnen. Beginnen wir mit einer frischen Schicht und nehmen Sie den Zeichenpinsel auf. Ich versuche, mit den Pinseln, die ich für jede Illustration verwende, konsistent zu sein. Ich werde Bürsten abwechseln. Ich gehe zurück zum Blackburn-Pinsel, es ist wirklich einer meiner Favoriten, und lasst uns anfangen, eine sehr einfache Form im Grunde zu zeichnen. Das sind Zweige und Blätter, die von diesen Zweigen ausgehen. Nun, eine Sache, auf die man achten muss, ist, dass ich beim Zeichnen versuche, die Textur des Pinsels sichtbar zu halten. Während ich die Form des Blattes zeichne, färbe ich es nicht vollständig, ich lasse einige Teile ungefärbt, so dass die Färbung des Blattes rau ist und wir können sehen, dass Textur kommt durch, und das wird eine Menge hinzufügen Interesse an der Arbeit. Die Form, die Sie in dieser Sitzung zeichnen, kann sehr, sehr einfach sein. Sie müssen nicht kompliziert sein. Wir verwenden die Textur des Pinsels als eine Möglichkeit, Interesse hinzuzufügen, und die Art und Weise, wie ich diese Elemente positioniert habe, ist etwas, das wichtig ist. Diese Äste, die ich zeichne, sind Formen, die mit dem Körper des Tänzers fließen. Manchmal verwende ich sie, um intime Teile zu bedecken, und manchmal verwende ich sie, um die Pose der Tänzerin zu verbessern. Diese Äste und diese sehr einfachen Blätter fließen mit meiner Tänzerin. Sie fügen dem Kleid Schönheit hinzu, und sie helfen auch, die Pose, die ich erstellt habe, zu verbessern. Ich zeichne diese Formen und diese lockeren Muster überall dort, wo ich denke, dass das Kleid etwas Verschönerung braucht, wo ich denke, dass ich zu viel Platz habe, der unbeaufsichtigt ist, das ist, wo ich ein wenig Details hinzufügen werde. Jetzt, da wir die grundlegenden Elemente des Kleides an Ort und Stelle haben, können wir anfangen zu spielen und Dinge zu optimieren und sehen, was funktioniert und was nicht. Eine Möglichkeit, auszuprobieren, ist die Arbeit mit den Layer-Mischmodi und sehen, ob wir das ändern möchten. Ich beschließe, die Schichten des Kleides im normalen Zustand zu halten und mit der Musterschicht herumzuspielen , weil ich möchte , dass mein Muster mit der darunter liegenden Textur harmoniert. Ich kann die Deckkraft dieser Ebene ändern, um dies zu tun. Ich finde, dass ein besserer Weg, um dem Muster beim Verschmelzen zu helfen, darin besteht, die Füllmodi der unteren Ebene zu verwenden. Wählen Sie eine, die sich richtig anfühlt. Hier gibt es keine richtige Wahl. Es gibt nur diejenige, die Sie fühlen, die am besten mit Ihrer Illustration funktioniert. Spielen Sie mit Mischmodi herum und wählen Sie diejenige aus, die am besten für Ihr Kunstwerk geeignet ist. Als nächstes werden wir weiter zeichnen und weitere Details zum Kleid hinzufügen. 9. Füge die zusätzlichen Details hinzu: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie ich Details zum Kleid hinzufüge und diese Schnittansicht abschließe. Wieder einmal benutze ich den gleichen Pinsel wie zuvor. Ich werde es nur herunterskalieren. Ich behalte meine Farbskala auf der kalten Seite des Farbrades. Wenn ich mit Blau zeichne, werde ich eine andere ähnliche Farbe auswählen, die grün ist und es gut funktionieren wird, um die Rotte zu ergänzen. Diese kalte Grün und das Blau sind beide kalte Farben, so dass sie sich gut ergänzen. Ich mag es, meine Linien leicht und skurrlich zu halten. In diesem Stadium können Sie so detailliert oder so Freestyle gehen, wie Sie wollen. Ich habe versucht, die Form des Kleides zu ergänzen und ein wenig zu der dichter hinzuzufügen , ohne es zu schwer oder zu viel zu machen. Es hängt wirklich von Ihrem Stil und Ihrem Ansatz zur Illustration ab. Als nächstes fangen wir an, ein wenig zu optimieren und anzupassen und das Kleid abzuschließen. Ich werde eine sehr schwere Bürste für den Radiergummi auswählen und an den Rändern des Stoffes arbeiten. Ich mag dies, weil es dem Stoff etwas mehr Textur und Interesse verleiht und ihn ein wenig öffnet. Werfen wir einen genaueren Blick auf diesen Prozess. Dies ist eine gute Etappe, um Ihre Illustration anzupassen und zu verfeinern. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wenn wir mit der Erstellung der Szene für diese Illustration beginnen. 10. Malen von Midnight Farben: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Zeichnen in der Midnight Garden-Szene. Lassen Sie uns zunächst alle Ebenen gruppieren. Ich stelle sicher, dass ich eine Gruppe von Schichten für den Tänzer und eine andere Gruppe von Schichten für das Kleid habe. Lassen Sie uns eine neue Ebene hinzufügen und beginnen, die magische Nacht zu zeichnen , in der diese Tänzerin tanzt. Ich zeichne einen Mond über ihr Haar und füge ein paar Sterne hinzu. Verwendung dieser hellgelben Farbe fügt Licht und Spaß Element zu dieser Illustration, da sie nicht wirklich oben am Himmel sind, aber die Sterne leuchten aus dem Haar der Tänzerin. Es ist immer eine gute Idee, Gruppen von Elementen zu erstellen. Anstatt einen Stern hier oder da zu platzieren, versuche ich, Gruppen von drei oder zwei Sternen zu kreieren und sie um den Charakter zu verteilen. Wenn ich die Sterne zeichne, versuche ich, sie frisch und unregelmäßig zu halten, um mehr Interesse zu schaffen. Ich versuche, diese Formen nicht zu überarbeiten. Wir können immer zurückgehen und die Illustrationen nachjustieren. Ich möchte die Größe meiner Sterne ändern und ich fühle, dass zwei Sterne in ihrer Größe zu ähnlich sind, also lasst uns voran gehen und die Größe eines der Sterne reduzieren. Das nächste, was ich tun möchte, ist mit dem Aufbau der Einstellungen zu beginnen. Ich werde mit sehr einfachen Formen arbeiten. Die Sache, auf die ich Sie achten möchte die Farben, die ich für das Zeichnen im Nachtgarten wähle. Da die Szene dunkel ist, werde ich versuchen, mit dunkleren Schatten und kühleren Grüns zu gehen. Ich kann immer gehen und meine Farben neu anpassen, nur um sicherzustellen, dass das Grün nicht zu gelb ist, dass es mehr auf der bläulichen Seite des Farbrades ist. Fügen wir nun einen neuen Layer hinzu und fügen der Abbildung weitere Elemente hinzu. Ich werde das Musterdesign imitieren, das ich für das Kleid meiner Tänzerin geschaffen habe , in den Pflanzen, die ich um sie herum zeichne. Die Formen sind Blätter, die aus einem zentralen Zweig kommen. Ich versuche, meine Pinselstruktur sichtbar zu halten. Ich kann immer zurückgehen und die Textur mit meinem Radiergummi nachjustieren. Das ist etwas, das ich wirklich liebe, füge mehr Textur mit dem Radiergummi hinzu, schruppen es ein wenig auf, um die Form zu öffnen. Um die Farbkomposition auszugleichen, werde ich einige dieser Zweige auf der anderen Seite meiner dichteren hinzufügen. Ich fühle, dass sie Gewicht mit der dunklen Farbe und den großen, robusten Formen hinzufügen. Ich kann immer reingehen und danach weitere sanfte Elemente hinzufügen, aber ich möchte damit beginnen, die Szene mit diesen großen mutigen Formen zu verankern. Beachten Sie, dass sie sehr einfach zu zeichnen sind. Du musst nicht wirklich auf viele Details eingehen. Ich strebe an, Bewegung und Interesse zu schaffen und der Szene nach und nach mehr Ebenen und mehr Elemente hinzuzufügen, um sie komplexer und interessanter zu machen. Etwas, das mir beim Arbeiten im Kopf liegt, sind Farben. Ich arbeite mit dunkleren Grüntönen und dunkleren Blautönen, nur um die Komposition einzurichten und Interesse für den Raum zu schaffen. Ich habe die beiden Ecken benutzt, um die Grundformen des Gartens zu kreieren, und ich werde darauf aufbauen. Hier verwende ich einen Pinsel, den Sie von den Klassenressourcen herunterladen können. Es ist nur ein lustiger kleiner Pinsel, der diese gepunktete Linie schafft , um dem Blatt eine kontrolliertere Textur hinzuzufügen. Ich liebe die grafischen Elemente wirklich. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir anfangen, dem Garten weitere Ebenen hinzuzufügen und mehr von der nächtlichen Szene aufzubauen. 11. Gartenpflanzen Zeichnen und Anpassen: Fügen wir die neue Ebene hinzu und wählen Sie eine hellere Farbe aus, um sanfte Äste zu erzeugen und der Illustration Bewegung hinzuzufügen. Ich möchte Ihnen einen sehr einfachen Zweig zeigen, den Sie zeichnen können. Das Hauptelement ist eine Linie, die vom Umfang der Seite aus wächst und sich in die Szene biegt, und ich füge dieser Linie nur kleine Blätter hinzu, um einen sehr einfachen Zweig zu erstellen. Ich denke, diese bunten Zweige fügen Farbe und Interesse der Szene hinzu. Sie können in viele Details gehen, um eine detaillierte Szene für den Garten zu schaffen. Aber ich habe das Gefühl, dass ich meiner Illustration Farbe und Bewegung hinzufügen möchte, und ich konzentriere mich nicht wirklich auf die botanischen Formen im Moment. Dies ist nicht der Schwerpunkt dieser Illustration. Sie können Elemente verwenden, die Sie bereits gezeichnet haben sie duplizieren und in anderen Teilen der Illustration verwenden. Es hilft beim Erstellen von Konsistenz, da Sie Elemente verwenden, die bereits vorhanden sind. Es spart Ihnen auch Zeit und manchmal ist es einfach einfacher, mit etwas zu illustrieren, das bereits vorhanden ist, und Sie können einfach darauf aufbauen, während Sie gehen. Also für diese einfachen Zweige habe ich zwei Grundfarben verwendet und sie sind Variationen der gleichen Farbe. Ich habe blaue Farben für sie gewählt, weil die Szene in der Nacht ist, und ich möchte alle Farben des Gartens im Hintergrund meiner Tänzerin behalten. Der Garten ist aus Blautönen gefertigt und hilft, ihn in den Hintergrund zu stellen, während der Tänzer mit warmen Farbtönen wie Rosa und Rot kreiert wird. Es gibt das Gelb des Mondes und das hilft, den Tänzer nach vorne zu bringen und bringt den Garten in den Hintergrund der Szene. Um der Illustration mehr Interesse und Ebenen hinzuzufügen, möchte ich ein paar Blumen hinzufügen. Da es eine Nacht ist, wähle ich einen Farbton, den ich bereits für den Garten verwendet habe. Also benutze ich dieses Grün für diese Blume. Nun stell dir vor, wenn ich ein Gelb oder eine Orange oder Rosa verwende, wird es mit meiner Tänzerin konkurrieren. Es wird viel Aufmerksamkeit von der Tänzerin in den Garten nehmen, und ich versuche, den Garten im Hintergrund zu halten. Also habe ich eine Farbe gewählt, die Teil der Farbpalette des Gartens ist, anstatt eine Farbe, die mit meiner Tänzerin konkurrieren wird, die ich als Mittelpunkt behalten möchte. Sie können immer wählen, ob Sie ein Element auswählen und duplizieren und es erneut verwenden möchten. Manchmal mache ich es nur, um meine Komposition zu testen, und manchmal mache ich es, nur weil es mir Zeit spart, wenn ich zeichne. Wir können mehr Komplexität hinzufügen, indem wir einfach einfache Details einbringen, und ich verwende die gleichen Farben. Ich erfinde nicht mehr Farben für diese Blumen. Ich leihe mir eine Farbe aus einem der Zweige, die ich verwendet habe, um mehr Details zu diesen Blumen hinzuzufügen. Auch dies hilft, sie in den Hintergrund zu binden. Das letzte, was wir tun wollen, ist, einige endgültige Anpassungen vorzunehmen, bevor wir weitermachen. Ich möchte Ebenen der gleichen Elemente zusammenführen. Wenn ich diese Blume dupliziere, sie manipuliere und sie verschiebe, werde ich diese Ebene mit der darunter liegenden Ebene zusammenführen, die alle Blumen enthält. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir die Szene des Nachtgartens vervollständigen. 12. Drawing zeichnen: In dieser Lektion fügen wir das letzte Element zur Gartenszene hinzu. Aber davor möchte ich meine Tänzerin dazu bewegen, etwas mehr Platz dafür zu schaffen. Wir können zum Layer-Menü gehen und Ebenengruppen auswählen und dann alle an ihre neue Position verschieben. Ich kann immer wählen, die Größe meines Charakters zu ändern, ihn zu kippen und zu diesem Zeitpunkt ein wenig auf der Leinwand zu drehen. Lassen Sie uns die Position der nächtlichen Szene anpassen, um sicherzustellen, dass wir alle bereit sind, weiterzumachen. Ich mache gerne all diese letzten Optimierungen, bevor ich zur nächsten Stufe übergehe. Grundsätzlich mache ich etwas Platz, dass ein bestimmter Bereich der Illustration, wo ich ein paar Eulen hinzufügen möchte. Natürlich werde ich wählen, um die Eulen in einer neuen Ebene zu zeichnen. Ich möchte sicherstellen, dass jedes Element von den anderen Elementen getrennt ist , weil es hilft, es zu bewegen und zu ändern, und es anzupassen, wenn Sie das später tun möchten. Zum Zeichnen der neuen Elemente wähle ich Farbe aus der Leinwand. Wieder einmal entscheide ich mich nicht dafür, eine neue Farbe zu verwenden, sondern eine Farbe, die bereits da ist, um ein neues Element zu zeichnen. Es hilft ihm, sich zu verschmelzen und im Hintergrund zu halten , anstatt mehr Aufmerksamkeit von der Tänzerin zu nehmen. Ich fühle, dass dies besonders wichtig ist, weil ich nicht möchte meine Eule mehr Aufmerksamkeit von der Tänzerin nimmt. Die Eulenform ist ziemlich einfach, und das nächste, was ich tun möchte, ist, einige Details hinzuzufügen. Natürlich können Sie Details mit einer Gliederung hinzufügen. Ich füge gerne Details mit meinem Radiergummi hinzu. Ich benutze den Radiergummi im Grunde so viel wie ich die Bürsten benutze, und ich würde den Radiergummi verwenden, um das Detail der Eule zu zeichnen , die Flügel, die Augen , den Schnabel und einige Erwähnung von Federn. Die Hauptfrage, die ich mir hier stelle, ist, wie binde ich alle Elemente einer Illustration zusammen? Wie stelle ich sicher, dass die Eule in dem gleichen Stil gezeichnet wird , den ich in dem anderen Element gezeichnet habe, wie zum Beispiel die Tänzerin. Dies ist eine Frage, die auf Ihrem Kopf stehen sollte, wenn Sie zeichnen. Sie wollen nicht hineingehen und ein anderes Element mit ganz anderen Stilen zeichnen, wie in viele Details der Federn und der Tierform. Ich benutze den gleichen Pinsel, den ich für die Tänzerin benutzt habe. Ich versuche, meine Pinselstriche und Linien sehr leicht zu halten. Jetzt fühle ich, dass nur eine Eule nicht genug ist und ich möchte eine weitere Eule in einer anderen Farbe hinzufügen. Ich denke, das wird die Szene wirklich gut ergänzen. Ich habe die Farben der Äste benutzt, um meine Eulen einzuzeichnen. Das hilft, sie mit der ganzen Gartenszene zu verbinden. Um die Formen der Eulen zu vereinfachen, frage ich mich, was eine Eule zu einer Eule macht? Dies hilft mir zu wissen, wie wenig oder wie umfangreich ich ich mit der Detaillierung der Form gehen möchte. Für mich denke ich, was die Eule macht, was sie ist, sind die großen Augen, das kleine Dreieck für den Schnabel, einige Erwähnung der Flügel und die Textur der Federn. Auf diese Weise kann ich eine einfache Eule zeichnen, ohne in viele Details zu gehen und diese beiden Vögel in die Nachtszene einzufügen. Damit, mein Freund, ist die Illustration fertig. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wie wir ein Mockup mit unserem Kunstwerk erstellen. 13. Mockups deiner Kunst erstellen: Mockups sind ein visuell ansprechender Weg, um Ihre Arbeit so zu präsentieren, wie sie im wirklichen Leben auf verschiedenen Drucken und Produkten erscheinen würde. In dieser Lektion verwende ich Fotos, die urheberrechtlich frei sind, und Sie können Links zu diesen Fotos in den Klassenressourcen finden. Lassen Sie uns ein Foto einfügen und es an die Größe unserer Leinwand anpassen. Dieses spezielle Bild hat viel Leerraum rund um das Thema des Fotos, und deshalb möchte ich mehr Fokus auf das Papier ziehen. Ich vergrössere das Bild ein wenig, um meinem Design zu entsprechen. Das nächste, was ich tun möchte, ist mein endgültiges Kunstwerk in diese Datei zu importieren. Ich muss meine Illustration etwas verkleinern, um auf das Papier darunter zu passen. Ich gehe zum Layer-Menü und schaue den Füllmodus für die Ebene aus. Ich wähle Multiply aus. Multiplizieren hilft, das Bild mit dem darunter liegenden Hintergrund zu verschmelzen. Es wird einige der Papiertextur einbringen, auf die ich mein Bild lege. Als Nächstes möchte ich die Position meines Bildes auf dem Papier anpassen. Ich versuche, die Illusion zu schaffen, dass dies ein Ausdruck ist, also lasse ich einige Kanten um mein Bild herum, wie einen Rahmen des weißen Papiers, und ich muss möglicherweise mein Kunstwerk etwas optimieren. Wir wollen diese Änderungen sehr, sehr subtil machen , damit wir unser Bild nicht verzerren, nur um es auf das Papier unten zu passen. Lassen Sie uns einen anderen Ansatz zum Erstellen eines Mockups versuchen. Wieder einmal importiere ich ein Bild in meine Leinwand und ich werde seine Skalierung neu anpassen. Manchmal möchten wir die Dimension des Fotos ändern , mit dem wir das Mockup erstellt haben, und manchmal möchten wir die Canvas-Einstellungen ändern, um die Arbeit anzupassen. Lassen Sie uns zum oberen Menü gehen und wählen Sie „Leinwand“. Von dort aus wählen wir „Zuschneiden“ und ändern die Größe der Leinwand, und dann können wir einfach die Kanten der Leinwand ziehen, um das Bild anzupassen. Jetzt werde ich meine Illustration in diese Leinwand importieren und die Größe ändern. Die Verwendung der Option „Uniform „mit dem Werkzeug „Auswählen“ anstelle der freien Hand hilft mir, die Abmessungen meines Bildmaterials zu behalten, wenn ich seine Größe ändere, so dass ich keine Verzerrung des Bildes erzeugen kann. Wenn mein Bild ungefähr dort ist, wo ich es brauche, wähle ich die Option „Verzerren“ und erstelle sehr subtile Änderungen in seiner Dimension, um es auf das Papier unten zu passen. Etwas, das ich an diesem speziellen Mockup-Bild wirklich mag, sind die Schatten der Palmzweige auf dem Papier und ich möchte das in dem Mockup, das ich erschaffe, reflektieren. Ich gehe zum Menü „Ebene“ und wähle den „ Blending“ -Modus, mit dem mein Bild mit dem darunter liegenden Bild verschmelzen kann. Wenn ich genauer hinschaue, kann man sehen, wie die Schatten jetzt meine Illustration und das Papier abdecken. Jetzt können wir weitergehen und exportieren und mit Freunden auf unseren Social-Media-Konten teilen. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du kreierst. 14. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Wir haben den kreativen Prozess von der groben Zeichentrickskizze bis zum Cartoon-Design verfolgt, von der Suche nach den grundlegenden Elementen energetischer Posen bis zur Illustration einer imaginären Szene, während wir den Garten in Mitternachtsfarben malten Ich freue mich darauf, zu sehen, was du mit der Klasse kreierst. Teilen Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie auf der Klassenseite, damit wir alle einen Blick werfen können. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Bleiben Sie bitte in Kontakt. Finde mich auf Instagram und folge mir hier auf Skillshare. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss für jetzt. 15. Trailer: Illustriere: Ich entdeckte meine Liebe, Frauen zu zeichnen, als ich am Tänzerprojekt arbeitete. Dancers ist eine Reihe von Illustrationen mit weiblichen Charakteren in dynamischen Posen. Mein Name ist Yifat, ich bin Künstler und Illustrator. Die größte Herausforderung beim Zeichnen von Menschen besteht nicht nur darin, zusammenhängende Charaktere zu zeichnen, sondern jeden als Individuum zu gestalten. In dieser Klasse lernen Sie, dynamische Tanzposen zu zeichnen und Ihren eigenen Illustrationsstil mit dem abschließenden Klassenprojekt zu finden . Die Klasse folgt einer Reihe von Lektionen und Übungen, die entwickelt wurden, um schrittweise Vertrauen und Fähigkeiten für Ihr abschließendes Tänzerprojekt aufzubauen. Wir beginnen damit, eine Grundlage für das Zeichnen energetischer Posen aus der Beobachtung zu schaffen. Sie lernen, verschiedene Körperformen zu illustrieren, dynamische Gesten zu übertreiben, zusammenhängende Charaktere zu entwerfen, Stoffe zu zeichnen und lose Muster zu zeichnen. Es hilft, eine breite Vision Ihres Projekts zu haben. Ich sah meine Tänzer als fröhliche, ermächtigende Bilder von Frauen in großen Wandmalereien. Frauen tun ihr Ding und lieben es. Ich denke, dass Frauen in positiver Selbstdarstellung ein starkes Bild sind. Das finde ich inspirierend. Wenn Sie sicher sein wollen, Menschen zu zeichnen, wenn Sie Ihren eigenen Illustrationsstil entdecken möchten, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Schnapp dir deinen Bleistift und lass uns loslegen.