Tägliches 3D-Kunst-Experiment mit Cinema4D/Octane Render/After Effects

1. Intro: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Clarence und ich kreiere seit etwa sieben Jahren jeden Tag etwas Neues etwa sieben Jahren jeden Tag Ich versuche immer, verschiedene Stile auszuprobieren. Und wann immer mir etwas einfällt, das mir gefällt, möchte ich es dir auch beibringen. Dieses Mal möchte ich Ihnen zeigen, wie ich diese Animationsserie im Kino für D- und Oktan-Render erstellt habe diese Animationsserie im Kino für D- und Oktan-Render Ich werde Ihnen zeigen, wo Sie alle Ressourcen finden , die Sie benötigen, wie drei D-Modellbilder und einige kostenlose vorgefertigte animierte Texturen, die Sie für Ihr Projekt verwenden können Sie werden lernen, wie Sie in After Effects einige schöne farbenfrohe Animationen erstellen und Ihren Text animieren, sodass Sie ihn für Ihre Szene in Cinema for D verwenden können. Hier können Sie einen Eiswürfel erstellen und die Lichter und Texturen einrichten , um einen filmischen Look Ich werde Ihnen verschiedene Tricks zeigen, mit denen ich die Renderings professioneller aussehen lassen habe, und dann die letzten Farbanpassungen in After Effects vornehmen Als Bonus werde ich auch eine vorgefertigte Szene beifügen, sodass Sie sie einfach für Ihre eigenen Projekte anpassen und bearbeiten können sie einfach für Ihre eigenen Projekte anpassen und bearbeiten Für dieses Tutorial benötigen Sie Cinema for D, Octane Render und After Effects 2. 01 Ressourcen finden: Sehen wir uns zunächst einige Beispiele an, in denen wir die Techniken sehen können , die ich verwende und die wir heute lernen werden. Das ist ein schönes Beispiel dafür, was wir erschaffen werden. Wie Sie sehen können, möchte ich im Grunde, dass Sie ein Vintage-Element mitbringen und es in eine schöne, futuristische Science-Fiction-Umgebung bringen , nämlich dieses Eis mit diesen technischen Elementen dahinter und dem flackernden Licht Um das aufzuschlüsseln: Was wir hier haben, ist dieses Nokia-Telefon mit dieser Animation Dann haben wir diesen Eiswürfel , den ich im Kino für D Octane kreiert habe Dann haben wir diese Animation hinter diesem Hacker-Typ und dann den Blitz, um so etwas zu erstellen Zuerst brauchen wir ein Modell, ein Drei-D-Modell. Dafür verwende ich die Kind-Ressourcen Turbo Quid, Sketch Ab und CD. Händler. Aber im Grunde suche ich einfach bei Google, zum Beispiel klassische Handymodelle mit drei D-Modellen, und schaue, welche Ergebnisse ich hier erhalte. Ich habe nach kostenlosen Modellen gesucht. Ich habe sie alle durchgesehen und ich denke, ich werde mich für dieses entscheiden weil es auch den Bildschirm hat, auf dem ich es austauschen und eine schöne Animation erstellen kann . Ich habe auch dieses , aber dieses, ich habe es gekauft und ich dachte ich zeige dir ein paar kostenlose Versionen. Aber natürlich kannst du weitermachen und deine eigenen Modelle verwenden. Ich stelle sicher, dass es die FBX-Version hat. Ich kann es auch in Cinema for D öffnen, es hat die Texturen. Hier ist der Benutzer , der es erstellt hat. Ich lade es einfach herunter und öffne es dann im Kino für D. Sie können hier auch nach anderen Modellen suchen, auch in CD Trader, Sie können dieses kaufen, wenn Sie möchten. Aber ja, ich dachte, ich zeige dir eine kostenlose Version und dann kannst du für dieses flackernde Licht machen, was du willst Du kannst dieses kostenlose Paket mit den Texturen, die ich habe, verwenden , du kannst es kostenlos herunterladen Auch für den Typ dahinter. Ich werde es in Kaugummi hochladen. Du kannst es als PNG-Sequenz herunterladen, aber ich kann dir auch etwas zeigen. Sie können zu diesem Hacker-Typer gehen und alles über die Tastatur eingeben, und es werden diese zufälligen Codierungselemente erstellt Sie können dies auf dem Bildschirm aufnehmen und für Ihre Animation verwenden , wie Sie möchten Aber auf jeden Fall werde ich das hochladen. Jetzt. Das nächste, was du herunterladen musst, sind ein paar Texturen dafür, ich gehe zu Unsplash und Pexels Ich suche nur nach Texturen und lade ein paar herunter. Okay, jetzt, wo wir alle Ressourcen haben, die wir benötigen, können wir sie alle in einem Ordner zusammenfassen und mit Cinema for D weitermachen 3. 02 Cinema4D-Projekt: Okay, jetzt sind wir für D im Kino. Und lass uns die Three-D-Datei öffnen, die ich heruntergeladen habe Okay, ich werde das löschen. Und manchmal haben Sie vielleicht das Problem, dass Sie das Objekt in der Szene nicht sehen können . Es kann daran liegen, dass es zu groß oder zu klein ist. Also werde ich das kopieren, ein neues Projekt erstellen und ich werde einen Würfel erstellen, und ich werde einen Würfel erstellen damit ich ihn als Referenz für die Größe verwenden kann. Ich werde das einfügen. Ja, Sie können sehen, dass es im Vergleich zum Würfel zu groß ist , also werde ich es einfach verkleinern. Okay, jetzt können wir anfangen, das Objekt zu sehen. Okay, lass uns das löschen. Ich werde es in der Mitte positionieren. Jetzt werde ich Oktan-Render verwenden , um die Texturen und das Licht zu erstellen Also hier haben wir die Texturen. Ich werde diese Elemente erneut ansprechen , sodass Sie den Dateinamen hier sehen können Okay, lassen Sie uns dasselbe mit dem anderen machen. Jetzt können wir das konvertieren. Also können wir zu Materialien gehen. Konvertiert Materialien und löscht die anderen. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine Datei und zwei Texturen. Eine für den Bildschirm und die andere für den Rest des Telefons. Wir können Anpassungen an der vornehmen. Zum Beispiel können wir dies in universal umwandeln . Es ist metallischer. Ich werde Tageslicht in Oktanzahl erzeugen , damit du es besser verstehst Wie Sie jetzt sehen können, ist es metallischer. Sie können dies hier ändern, aber wir können später Anpassungen vornehmen. Hier haben wir den Bildschirm. Wir können den Shader hier aus dem Diffuse kopieren und wir können zur Emission gehen und ihn in die Texturemission einfügen und die Leistung erhöhen Der Bildschirm hat mehr Licht. Falls dies in Ihrem Modell nicht getrennt ist, werden die Materialien nicht getrennt. Was Sie tun können, ist einfach von Modellmodus zu Polygonmodus zu den Polygonen zu wechseln und Sie können einfach den Bereich auswählen, an dem Sie Änderungen vornehmen möchten Ja, du kannst ein neues Material erstellen . Ich kann das einfach hierher ziehen. Wie Sie sehen können, haben wir ein neues Material nur auf den Teil angewendet, den wir ausgewählt haben. Okay, ich werde das auch rückgängig machen. Sie können zum Beispiel auch Änderungen an der Textur vornehmen. Ja, ich kann das in Photoshop öffnen, jetzt sind wir zum Beispiel in Photoshop. Sie können dies beispielsweise mit dem Pinselwerkzeug für die Punktheilung entfernen. Sie können den Text entfernen und etwas darüber schreiben. Ich weiß nicht, zum Beispiel verloren. Sie können auch Änderungen an der Textur des Telefons vornehmen und es als neue Textur speichern. Ja, nennen wir das Version zwei. Okay, wie Sie sehen, hat sich das geändert jetzt können Sie sehen, dass das Telefon verloren gegangen ist , die Änderungen, die wir vorgenommen haben. Sie können die Änderungen aber auch direkt hier in Oktan vornehmen, indem Sie zur Farbkorrektur gehen Hier haben Sie alle Einstellungen, die Sie ändern können. Helligkeit, Sättigung, Gama und so weiter. Sie können damit herumspielen und sehen, was Ihnen besser gefällt Ich versuche nur, Ihnen einige Optionen zu geben, wie Sie das Modell , das Sie bereits haben, anpassen können. Bevor wir nun mit Cinema für D weitermachen , werden wir zu After Effects übergehen , nur um eine nette Animation für den Bildschirm des Telefons zu erstellen. 4. 03 After Effects Bildschirmanimation: Okay, jetzt sind wir bei After Effects. Und ich werde eine Komposition mit einem Verhältnis von vier oder fünf erstellen , so wie es hier ist. Ich schaffe es vielleicht 7 Sekunden. Ich denke hier zunächst daran, eine schöne animierte Textur im Retro-Stil mit Farben und auch einem animierten Text zu erstellen . Sie können für Ihren Bildschirm wählen, was Sie möchten. Ich werde etwas wirklich Einfaches kreieren. Ich werde hier einfach einen Feststoff nehmen. Gehen wir zu Fractal Noise. Ich werde das in einen Lego-Stil umwandeln. Ich werde die Komplexität hier auf eins reduzieren. Was den Fraktaltyp angeht, werde ich das steinig machen und diesen Block hier machen Ich kann mit Kontrast und Helligkeit herumspielen. Nun, das hängt natürlich davon ab, was Sie wollen. Ich versuche hier nur, lebendige Animationen zu erstellen. Nun, das ist nicht animiert. Um das zu tun, müssen wir nur die Evolution animieren. Wir gehen zum ersten Bild, erstellen hier ein Schlüsselbild, gehen zum letzten Bild und machen daraus einfach fünf Und mal sehen, wie es reagiert. Sie können sehen, dass wir diese Animation jetzt haben. Okay, das ist jetzt schwarz-weiß. Was ich gerne tun würde, ist es bunt zu machen. Dafür werde ich Colorrama verwenden. Doppelklicken wir einfach darauf. Wenn wir auf Abspielen klicken, können wir die Animation sehen, die wir haben. Und das ist auf den Ausgabezyklus zurückzuführen. Hier können Sie sehen, dass es diese Regenbogen-Farbpalette gibt. Ihr habt auch diese Zykluswiederholung. Wenn Sie etwas ändern, können Sie sehen, wie es auf die Animation reagiert Sie können auch Änderungen an den Farben vornehmen. Lassen Sie uns zum Beispiel einige von ihnen dunkler machen. Ja, du kannst sie ändern , wie du willst. Sie können hier auch die Zykluswiederholung animieren. Vielleicht kann ich zu zwei gehen. Ja, siehst du, wie das reagiert? Oder ich kann es einfach dunkel lassen und ja, diese Quadrate jetzt animieren lassen. Du kannst es so lassen und du kannst als PNG-Sequenz exportieren. Oder ich kann einen weiteren Effekt hinzufügen, CC Star Burst. Hier ist ein weiterer Effekt, den Sie so verwenden können. Auch hier können Sie dies einfach als PNG-Sequenz exportieren. Und es ist ein wirklich schöner Hintergrund für den Bildschirm. Aber ich werde etwas anderes tun. Ich werde die Geschwindigkeit auf Null setzen. Und Sie können sehen, dass es sich ohne diesen Zoom-Effekt einfach bewegt ohne diesen Zoom-Effekt Jetzt werde ich auch die Streuung auf Null reduzieren. Sie können sehen, dass es genau so ist, wie es war, aber mit diesen Pixeln, wie bei einer Bleiwand, ist das der Effekt, den ich erzielen wollte Und jetzt kannst du hier die Größe oder den Rasterabstand vergrößern , sodass du größere Kreise oder Kugeln bekommst , glaube ich. Ja, ich glaube, ich werde es jetzt so belassen. Ich kann einen neuen Text erstellen. Ich werde einfach so etwas schreiben wie: Gute Dinge brauchen Zeit. Ich werde das in den Mittelpunkt stellen. Ich verwende diese Farbe, natürlich kannst du sie in jede beliebige Farbe ändern. Wir können zum Ausrichtungstool gehen und auf diese Weise sicherstellen , dass es in der Mitte ist Jetzt werde ich einen Effekt auf diese Textschreibmaschine anwenden. Ich werde jetzt einfach darauf doppelklicken. Wenn ich auf Play klicke, kannst du sehen, dass , ja, wir haben diese Animation des Textes. Wenn Sie möchten, dass das länger angezeigt wird, können Sie einfach zu dieser Bereichsauswahl für Textanimatoren gehen Und Sie können zum Beispiel einfach das Schlüsselbild hierher ziehen und sehen, wie es funktioniert Wenn du es schneller machen willst, bring es einfach näher. Es liegt an dir. Ja. Das sind die beiden Effekte , die ich dir zeigen wollte, die Schreibmaschine, und auch dieser Hintergrund, den ich kreiert habe Jetzt liegt es an dir, wie du sie kombinieren möchtest. Ich möchte sie beide behalten. Ich möchte einen Schatten hinter dem Text erzeugen . Er ist sichtbarer. Dafür werde ich ein neues erstellen, also platzieren wir es in der Mitte des Textes und des Hintergrunds. Und ich werde eine Gradientenrampe verwenden. Ich werde das auf Funk stellen, lassen Sie uns jetzt die Mitte hierher bringen . Ich werde es nur ein bisschen größer machen. Ich werde es vom Normalmodus auf Abdunkeln stellen. Außerdem muss ich einen neuen Volumenkörper erstellen, um alles darunter zu platzieren, von dem ich denke, dass es jetzt besser sichtbar ist Ich kann das noch ein bisschen vergrößern. Okay, jetzt, wo ich das habe, kann ich einfach auf Strg M klicken oder zu Dateiexport Ad gehen. Um Q auf dem Ausgabemodul zu rendern , stellen Sie das Format auf die PNG-Sequenz um. Klicken Sie auf Okay, hier ist alles in Ordnung. Ja, jetzt rendere ich das einfach . Ich werde es als PNG-Sequenz auf dem Bildschirm des Telefons verwenden . 5. 04 Einen 3D-Eiswürfel erstellen: Okay, jetzt sind wir wieder im Kino für D. Und bevor wir den Bildschirm austauschen, müssen wir zuerst den Würfel erstellen. Der Eiswürfel. Lassen Sie uns dafür einfach zum Würfel gehen und ich werde einfach, ja, einen Würfel erstellen, der der Gesamtgröße des Telefons entspricht. Zuallererst werde ich auch die Größe der Szene ändern . Ich bleibe immer bei diesem Verhältnis. Ich kann das jetzt auf HD umstellen. Auf diese Weise kann ich auch eine Oktan-Kamera erstellen. Ich setze die Brennweite auf 80, um das Ganze filmischer zu machen Und jetzt kann ich auch die Größe des Würfels an die Szene anpassen die Größe des Würfels an die , die ich habe, sodass ich eine schöne Komposition erstellen kann Okay, jetzt, wo ich das habe, werde ich ein Material mit Oktanzahl erstellen Um das Eis zu erzeugen, müssen wir zum Materialtyp wechseln, von diffus bis spiegelnd Ich werde es wirklich einfach machen. Wenden wir das einfach hier an und stellen sicher , dass hier die Pfadverfolgung aktiviert ist , denn wenn Sie es direkter Beleuchtung aussetzen, haben wir nicht genug Spiegeltiefe Wie Sie sehen können, wird das Telefon nicht sichtbar sein. Wenn wir es auf Pfadverfolgung setzen, können wir sehen, dass wir eine Spiegeltiefe von 16 haben Wenn wir sie verringern, können Sie die Ergebnisse sehen , die wir haben diesem Grund ist es wichtig, diese beiden Pfade zu verfolgen. Als Nächstes können wir zunächst die Segmente bis zum Würfel vergrößern Ich werde einen Displacer benutzen. Ich werde hier die Schicht auf dem Displacer halten. Ich gehe zum Shader und stelle ihn auf Noise. Ja, wir haben diese Textur auf den Würfel aufgetragen. Wir können das ändern, lassen Sie uns zunächst die globale Skala ändern. Ja, wir können sehen, dass wir dieses wässrige Material bekommen dieses wässrige Material wenn du es auch auf andere Texturen umstellst und siehst, was dir besser gefällt Aber ich möchte es insgesamt einfach halten , weil ich möchte, dass auch der Text auf dem Bildschirm besser sichtbar ist Ich möchte das nicht zu kompliziert machen, weil, ja, ich kann mit dieser Textur arbeiten, aber dafür werden wir den Bildschirm nicht sehen können Ich möchte es einfach halten bis auf Noise. Ja. Sie können auch die Helligkeit und den Kontrast und sehen, wie sie sich auf dem Objekt widerspiegeln. Sie können hier auch den Startwert ändern , um verschiedene Optionen zu erhalten. Ja, als Nächstes füge ich einfach die Bump-Textur hinzu, gehen wir zu Bildtextur und ich wende eine der Texturen an, und ich wende eine der Texturen an die wir heruntergeladen haben Ich kann mit diesem gehen. Wie Sie sehen können, erzeugt es dieses, ja, Eismaterial, aber wir sehen, dass das Telefon nicht sichtbar ist. Versuchen wir es mit diesem. Okay, ich denke, das ist besser. Aber auch hier können wir Anpassungen vornehmen. Ja, wir können hier zur Farbkorrektur gehen. Wir können die Helligkeit verringern. Wie Sie sehen können, wird das Telefon umso sichtbarer, je mehr wir abnehmen . Wenn wir das Gamma verringern, können wir sehen, dass es verschwommener wird Das hängt auch von der Textur ab, die Sie haben, aber im Grunde müssen Sie mit dem Kontrast und der Helligkeit herumspielen , bis Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen, okay? Okay, im Moment lasse ich es so stehen. Ich werde nichts anderes ändern. Wenn Sie zum Beispiel ein Objekt platzieren möchten , das nicht gut sichtbar sein soll, können Sie natürlich die Rauheit an der Beule mehr oder wieder erhöhen mehr oder wieder Sie können hier die Helligkeit der Textur erhöhen, sodass das Objekt im Inneren weniger sichtbar ist Das hängt davon ab, was Sie erreichen möchten. Für mich möchte ich, dass der Bildschirm besser sichtbar bleibt . Deshalb werde ich es so lassen. Eine letzte Sache, die ich tun kann, ist das zu animieren. Ich kann zur Speedloop-Phase der Animation wechseln. Ich kann sie zu einem zusammenfügen. Lass uns einfach auf Play klicken und du kannst sehen, dass das animiert wird. Ich kann auch die Geschwindigkeit ändern. Wenn du das animieren möchtest, kannst du es tun. Aber in meinem Fall werde ich es einfach statisch halten. Ich kann die Position des Würfels einfach ein wenig animieren. Ja, jetzt lass uns zum nächsten Schritt übergehen, zur Einrichtung der Lichter 6. 05 Octane Licht-Setup: Zuallererst werde ich das in eine Gruppe einteilen , wenn ich sie verschieben möchte Ich kann sie beide gleichzeitig verschieben. Und ich kann auch in die Gruppe gehen und zum Beispiel die Größe des Telefons ein bisschen verringern . Ich kann auch die Größe des Würfels ändern. Ja, jetzt gehen wir hier zur Textur. Ich gehe zur Textur des Emissionsbildes. Und ich werde auf die Textur abzielen, die wir erstellt haben. Ich werde einfach auf das erste Bild klicken. Klicken Sie in der Animation auf „Hier öffnen“. Ich werde berechnen, lassen Sie uns die Bildrate auf 30 setzen. Du kannst daraus auch eine Schleife machen. Auf diese Weise werden alle Frames berechnet. Ja, du kannst sehen, dass das jetzt animiert ist. Ändern wir das auf 180 Frames, was 6 Sekunden bedeutet. Okay, lassen Sie uns zunächst den Würfel abhaken. Wir können sehen, dass wir einige Anpassungen an der Position vornehmen müssen einige Anpassungen an der Position Dafür gehen wir zum Shader, zur UV-Transformation Hier haben Sie Rotationsskala und Transformation. Jetzt gehe ich zur Transformation. Passen Sie das ein wenig an. Wir können das auch verkleinern. Okay. Ja, nimm einfach alle notwendigen Anpassungen vor. Okay. Jetzt kann ich erhöhen. Ja. Die Macht. Ich kann das auch auf den Diffuser kopieren Okay. Wir können später auch damit herumspielen. Ich überprüfe auch die Oberflächenhelligkeit. Ich deaktiviere das Oktanzahl für Tageslicht. Ich werde eine Umgebung schaffen und alles schwarz halten, damit ich auf diese Weise meinen eigenen Blitz einrichten kann Ich gehe zu Octane Area Light. Jetzt positionieren wir sie einfach. Ich werde ein Licht davor platzieren, ein Licht hier an der Seite und ein Licht hinter dem Würfel. Mal sehen, wie das läuft und dann kann ich Anpassungen vornehmen. Aber ich zeige dir nur, was ich vorhabe, und überprüfe auch den Würfel. Wenn wir jetzt das Licht erzeugen, können wir auch mehr Highlights der Textur erkennen. Okay, ich werde hier einen Farbverlauf erstellen. Ja, wir können das Licht hier sehen. Jetzt können wir natürlich weitere Anpassungen vornehmen. Zum Beispiel kann ich das Licht auch kleiner machen, je nachdem , wie es auf dem Objekt reflektiert wird. Ich kann hier die Leistung verringern. Das ist eine Frage der Überprüfung und dann der Entscheidung. Jetzt werde ich eine Kopie davon machen. Okay, ändere einfach die Größe und ich werde es hier an der Seite positionieren. Wie ich hier schon sagte, werde ich die flackernde Textur anwenden , die Sie als kostenlose K-Animation herunterladen können Berechne. Ja, du kannst das Spiegelbild hier sehen. Natürlich kann ich auch hier Anpassungen an der Leistung vornehmen. Ich denke, ich kann das vielleicht auch so hinten positionieren , aber ich muss es als Licht unsichtbar machen Okay, ich glaube, ich werde noch eine Kopie machen nur um sie irgendwo hier zu positionieren Ich überprüfe das, damit wir ein klares Licht haben und spiele einfach mit der Temperatur herum, um zu sehen, wie sie sich auf dem Eiswürfel widerspiegelt. Okay, das sieht jetzt sehr chaotisch aus, aber wir werden Anpassungen vornehmen Lass uns mit der Bump-Textur und hier werde ich die Helligkeit verringern Okay, ich habe ein paar Anpassungen vorgenommen und ich denke, jetzt sieht es besser aus jetzt sieht es besser Was ich als Nächstes tun werde, ist , hier zunächst einen Nebel zu erzeugen. Dafür musst du zum Oktanhimmel gehen und Nebel hinzufügen Ja, wie Sie sehen können, schafft das eine filmischere Umgebung Und natürlich können Sie die mittleren Tarife ändern. Je mehr Sie den Wert erhöhen, desto mehr Nebel erzeugt er der auf den Lichtern basiert , die Sie haben. Ich glaube, ich werde es bei zehn belassen. Ich werde die Lichter hier unsichtbar machen. Ich werde auch die Höhe des Shaders verringern die Höhe des Shaders weil mir diese Formen hier nicht wirklich gefallen Jetzt werde ich zwei weitere Ebenen für die Elemente vom Typ Hacker erstellen , ich werde ein neues Material erstellen Und auf die Emission werde ich die Texturen anwenden. Ich werde das auf Loop übertragen. Berechne, kopiere den gleichen Shader auch auf dem Diffuse und füge ihn ein Jetzt wenden wir es einfach auf das Flugzeug an und sehen, was wir haben Ja, wie Sie sehen können, haben wir diese Animation. Nun, was ich tun werde, ist das einfach hinter allem irgendwo hier zu platzieren . Wenn wir zurückgehen, können wir sehen, wie dieser wirklich schöne Effekt hinter dem Eiswürfel entsteht . Wir werden es irgendwo hier hinstellen. Ich werde eine Kopie machen. Und noch einer hier, mach es vielleicht ein bisschen kleiner. Ich werde eine Kopie davon machen, damit ich sie erneut auf die Textur auftragen kann Zum Flugzeug, tut mir leid. Und senke einfach die Temperatur. Ja, auf diese Weise haben wir zwei Variationen derselben Textur. Jetzt denke ich, dass ich einige Anpassungen an der Textur des Telefons vornehmen kann . Ich kann zum Beispiel zu dieser dünnen Filmschicht gehen und ja, die Textur schillernder machen Sie können das auch deaktivieren, aber ich denke, wir brauchen die Gesamttextur Was ich als Nächstes tun kann, ist vielleicht die Rauheit zu verringern. Okay. Okay, insgesamt glaube ich, dass wir die Szene haben. Ich werde dir nur noch ein paar Dinge zeigen , die wir tun können, um es besser zu machen. 7. 06 Final Render: Okay, was ich jetzt tun werde, ist einfach die Position zu ändern. Also werde ich es ein bisschen mehr in einem schwebenden Zustand machen ein bisschen mehr in einem , sagen wir mal so. Ich denke, ich kann das Telefon etwas mehr in die Mitte stellen. Jetzt werde ich hier ein Vibrationsetikett anbringen. Auf diese Weise wird es automatisch animiert. Ich werde die Frequenz von Amply Two auf eins umstellen und schauen, was wir bekommen Ja, wir können sehen, dass wir diese kleine Animation bekommen. Wir können das auch automatisch oder manuell animieren. Wir können auch ein bisschen animieren. Wir können zum ersten Bild gehen, ein Schlüsselbild festlegen, zum letzten Bild gehen, dasselbe tun und irgendwo in der Mitte weitermachen. Leg es einfach ein bisschen hoch. Wir haben das schweben lassen. Ja, ich finde, es sieht wirklich gut aus. Bevor ich auch alles rendere, müssen wir noch etwas nachbearbeiten. Ich kann es hier auf der Octane-Kamera aktivieren. Ich werde die Blühkraft erhöhen damit ich sehen kann, ob ich die Stärke der Emission hier auf der Textur erhöhen muss Emission hier auf der Textur Ich denke, im Moment ist es gut. Okay, wir können sehen, dass der Text sichtbar ist, also kann es jetzt losgehen. Ich kann hier nur ein paar letzte Anpassungen an den Lichtern vornehmen und ja, dann rendern. Ich denke, das Licht vorne ist okay. Gehen wir jetzt zu dem anderen hier an der Seite, vielleicht kann ich das noch ein bisschen erhöhen. Okay, jetzt machen wir mit dem letzten. Okay, insgesamt finde ich das gut. Jetzt muss ich hier nur noch einige letzte Anpassungen vornehmen, um Camera Imager zu aktivieren, und hier kann ich benutzerdefinierte Daten anwenden Ich werde immer diesen verwenden . Ich mag den Look, den er dem Bild verleiht, Ja, ich kann allgemeine Anpassungen an der Belichtungssättigung und so weiter vornehmen. Aber normalerweise wende ich einfach ein benutzerdefiniertes Lot an und ändere dann diese Sättigung in Weiß Manchmal sieht es hübsch aus, zum Beispiel die roten Texturen dadurch eher rosa Das sind die Änderungen , die ich jetzt vornehme. Ja, ich denke, das ist jetzt bereit zum Rendern. Ich brauche auch die Proben. Im Moment sind es 1.000 und sobald ich das Laden sehe, kann ich sehen, ob die Qualität gut genug ist Sie können die Proben hier ändern. Ich glaube, ich werde es mit 1.000 testen und wenn ich sehe, dass es nicht gut aussieht, kann ich es ändern. Stellen Sie das Rendern auf Oktan-Render um. Achten Sie darauf, alle Frames zu überprüfen. Ich werde die Größe so belassen und sie auf PNG setzen. Lass uns das Projekt speichern. Und jetzt klicke ich einfach auf Rendern. Ich warte, bis der erste Frame gerendert ist. Okay, der erste Frame ist gerendert und ich denke, er ist gut genug. Ja, ich werde einfach warten, bis das abgeschlossen ist. Ein Frame dauert 2 Minuten. Das sind 180 Bilder, was bedeutet, dass dies ungefähr 6 Stunden dauern wird. Meiner Meinung nach werden wir, sobald das abgeschlossen ist, zu After Effects übergehen, nur um kleinere Änderungen vorzunehmen und diese als weitere zu exportieren 8. 07 Letzte Farbanpassungen in AE: Okay, jetzt, wo der Rendervorgang abgeschlossen ist, können wir zu After Effects übergehen. abzuschließen Doppelklicken Sie einfach, um alles in den Projektabschnitten Und lass uns die PNG-Sequenz öffnen. Okay, wir müssen nur auf den ersten klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie diese PNG-Sequenz überprüfen. Klicken Sie auf Importieren und ziehen wir das Ganze einfach, um eine neue Komposition zu erstellen, die auf der Länge und Größe des Renderings basiert die auf der Länge und Größe des , die wir in den Kompositionseinstellungen haben . Ja, wir können sehen , dass die Dauer 6 Sekunden beträgt und hier ist die Größe. Im Grunde erstelle ich hier einfach eine Einstellungsebene und lege sie auf das, was wir haben. Nehmen Sie einfach einige Farbanpassungen vor. Ich verwende diese lumetrische Farbe und arbeite mit dieser grundlegenden Korrektur Ich spiele mit Belichtung und Kontrast herum. Ich glaube, ich möchte das etwas heller machen. Ja, ich kann die Höhepunkte weiter erhöhen. Dies hängt auch von der Ebene ab, die Sie auf dem Kunstwerk haben. Aber im Grunde können Sie hier einfach versuchen, einige letzte Anpassungen vorzunehmen. Ich glaube, ich werde es so lassen. Und zu guter Letzt kann ich auch Getreide hinzufügen. Also gehe ich zu Getreide hinzufügen, ich gehe zur Endausgabe, um besser zu sehen, wie das aussieht. Hier kann ich die Größe erhöhen. Okay. Sie können den Unterschied sehen, besonders hier an den schwarzen Farben. Und ich habe nur die Größe und auch die Intensität etwas verringert . Ja, du kannst den Unterschied sehen. Sie können auch Farbton animieren Wenn dir die Farben, die du hast, nicht gefallen. Ja, ich denke, das wäre nett. Ich kann im ersten Bild sein, sieh dir das an. So können wir einen Schlüsselframe erstellen. Gehen Sie zum letzten Frame und klicken Sie einfach auf einen, damit wir einen vollständigen Zyklus haben können. Okay, jetzt, ja, du kannst den Unterschied sehen. Ich denke, es ist bereit, als MP Force gerendert zu werden, damit ich es in den sozialen Medien teilen kann. Dafür können wir zum Exportieren gehen und zu Adobe Media Encoder Q hinzufügen. Lassen Sie uns hier einige Anpassungen vornehmen Stellen Sie sicher, dass das Format 264 ist. Wählen wir einen Ordner aus , in dem er gespeichert werden soll. Ich lasse den Rest so wie er ist. Neben der Ziel-Bitrate werde ich mich für zehn entscheiden, weil ich denke, dass das für soziale Medien ausreicht. Überprüfe das schnell. Okay. Und stellen Sie sicher, dass, ja, die geschätzte Dateigröße für soziale Medien besser ist weniger als 20 Megabyte für diese kurzen Videos zu betragen In diesem Fall sind wir es. Okay. Ich rendere einfach das Ganze, so funktioniert es. Ich hoffe das war hilfreich. Und wenn Sie Fragen zu etwas haben, lassen Sie es mich wissen. Du kannst mir auf jeder Plattform schreiben. Ich hoffe, du fandest das hilfreich. Ja, wir sehen uns in den nächsten Kursen. Tschüss.