Erstellen Sie mithilfe des Cinema4D Octane eine detaillierte Trippy 3D-Animation

1. Einführung: Hallo zusammen, mein Name ist Karen und in diesem Kurs werde ich euch beibringen wie man diese Art von Animation erstellt. Wir werden zunächst Ressourcen wie 3D-Modelle, Fotos und einige vorgefertigte animierte Texturen sammeln Ressourcen wie 3D-Modelle, Fotos und unseren Charakter animieren. Dann wechseln wir zu Cinema 4D, erstellen einige Kristalle, eine Landschaft und fügen alles mit Octane Scatter zusammen. Wir spielen mit einer Kamera herum, um eine dynamische Animation zu erstellen , und führen die Nachbearbeitung in After Effects durch. Ich würde dies als einen Kurs für Fortgeschrittene betrachten , in dem Sie Dinge lernen, wie man einen 3D-Charakter animiert, Kristalle modelliert, Objekte in Oktan klont, animierte Texturen verwendet, mit Oktan-Kamera und machen Sie die Postproduktion in After Effects. benötigen Sie Cinema 4D Octane Render Für diesen Kurs benötigen Sie Cinema 4D Octane Render und After Effects. 2. Den Prozess beschreiben: Okay, sehen wir uns zuerst dieses Beispiel und was die Szene enthält. Wie Sie sehen können, gibt es das Hauptobjekt und es gibt diese Landschaft. Und in der Landschaft gibt es einige Objekte wie Gras und Kristalle. Und Sie sehen auch einen Hintergrund, dieses rosafarbene Licht, den Nebel und die Glitchy-Effekte enthält . Wenn du die 3D-Szene siehst, lass mich die Kamera wechseln. Im Grunde gibt es das, ja, wieder das Hauptobjekt Morty, und da ist die Landschaft. Und auf die Landschaft habe ich die Objekte gelegt. Lassen Sie mich Ihnen die Vorschau zeigen. Hier sind die verteilten Objekte. Und als Himmel habe ich diese Zylinder geschaffen. Lass es mich dir zeigen, indem ich sie überprüfe. Ja. Hier ist der Nebel, die Glitchy-Effekte und dieses rosafarbene Licht. Und natürlich habe ich dann mit einer Kamera gearbeitet , um sie zu drehen. Dies ist die 3D-Szene und jetzt werden wir anfangen, die Objekte zu sammeln , die wir benötigen, um diese Art von Szene zu erstellen. 3. Ressourcen und Mixamo: Mit den Ressourcen zeige ich Ihnen zunächst, wo Sie einige kostenlose Ressourcen herunterladen können, die ich für einen anderen Kurs erstellt habe, sexuell für diesen Kurs. Sie können es aber auch für diesen verwenden. Sie können zu meinem Google Mail-Konto gehen und es gibt diese kostenlose Ressource, in Sie diese 3D-Objekte um fünf haben, denke ich. Und auch diese glitchigen Texturen, die Hauptobjekte, können genauso verwendet werden , wie ich hier mehr D verwende. Und die Glitzer-Texturen können als Himmelshintergrund verwendet werden. Du kannst sie also kostenlos herunterladen und auf Mixamo hochladen. Mixamo ist die Website, auf der ich 3D-Objekte in T-Pose hochlade und animiere. Sie haben hier zwei Möglichkeiten. erste Option besteht darin, einen der Charaktere zu verwenden , die ihn zu einer Website machen Sie können einfach darauf klicken. Ja. Und benutze zum Beispiel diesen Charakter oder du kannst deinen eigenen Charakter hochladen , der einer davon sein kann. Oder wenn du willst, kannst du dasselbe verwenden, das ich hier verwendet habe, Morley, und ich zeige dir, wo ich es heruntergeladen habe. Im Grunde habe ich gerade bei Google gesucht und gesehen, welche Optionen ich habe. In meinem Fall habe ich es auf Sketchfab gefunden. Sie können weiter alle ansehen. Ist es. Dieser von diesem Benutzer, 3D Land. Und du kannst es einfach herunterladen. Ja, du musst dich einloggen. Und nachdem Sie es heruntergeladen haben, können Sie es öffnen. Kino 4D. Es ist dieser. Was ich hier tun werde, ist alles außer dem, was ich brauche, zu löschen , da du das sonst nicht auf Mixamo hochladen kannst. In dieser regulären Pose musst du nur einen Charakter haben. Also klicke ich einfach auf diesen und dann auf Löschen. Das Gleiche hier. Sie haben auch die Schichten hier auf der rechten Seite. Jetzt, wo ich nur noch dieses habe, gehe ich zum Dateiexport und exportiere es als OBJ oder als FBX. Wenn Sie es als FBX exportieren, enthält es auch die Materialien. Also lass es uns so machen. sparen. Und jetzt gehen wir nochmal auf Mixamo und laden den Charakter hoch. Wie Sie sehen können, sind hier die Formate, die akzeptiert werden. Okay, lass es uns öffnen. Klicken wir auf Weiter. Und jetzt müssen wir mit der Takelage beginnen. Sie haben also dieses Beispiel auf der rechten Seite und folgen ihm einfach. Jetzt klicken wir auf Weiter und warten. Klicken wir erneut auf Weiter, Weiter. Und jetzt gehen wir weiter mit Animationen. Und hier hast du einige vorgefertigte Animationen , die du einfach auf deinen Charakter anwenden kannst. Wenden wir eine an. Ja, wie du siehst, funktioniert es gut. Jetzt sind es nur noch zwei. Finden Sie die Animation , die Ihnen gefällt. Ich zeige dir den , den ich benutzt habe. Doch läuft dieser müde? Wie Sie sehen können, sind einige Pannen aufgetreten. Zum Beispiel gehen die Hände in den Kopf. Aus diesem gibt es auf der rechten Seite einige Optionen, zum Beispiel den Overdrive und den Zeichenarmraum. Basierend auf den Animationen können Sie auch andere Optionen haben. Lass uns das versuchen. Ja, hier ist es genauso, aber in diesem Fall haben Sie auch den Spiegel an Ort und Stelle. Es hängt immer von der, der Animation ab, aber versuchen wir es mit dieser. Und wenn Sie den Overdrive erhöhen, schauen wir mal, was passiert. Im Grunde macht es die Aktionen schneller, aber ich lasse es so wie es ist. Und ich passe einfach die Armfreiheit an, damit wir diese Panne nicht haben. Ja. Jetzt denke ich, dass es so ist. Okay. Vielleicht erhöhe es ein bisschen mehr. Das hängt aber auch vom Charakter ab. Wie ich schon sagte. In diesem Fall verwende ich einen anderen Charakter von Mixamo. Charakter ist, weil dies ein Tutorial ist und ich nicht weiß, ob ich die Rechte habe, dieses zu verwenden. Also nur um zu spielen, Save , ich werde irgendeinen der Standardcharaktere von Mixamo verwenden. Aber ja, wenn Sie sich für dieses entscheiden, einfach schnell herunter und Sie haben die Datei , die Sie verwenden müssen. Im Moment wähle ich einfach etwas von hier aus. Okay, ich denke, ich werde mich für diesen entscheiden, weil er ein paar schöne Farben hat und ich denke, dass er gut zum Stil der Animation passt. Ich passe nur die Armfreiheit an. Okay? Jetzt klicke ich einfach auf Herunterladen. Belassen Sie diese Einstellungen unverändert und klicken Sie auf Herunterladen. Okay, lassen Sie mich Ihnen ganz schnell zeigen , wie es in Cinema 4D aussieht. Ja, klicken wir auf „Abspielen“. Und das ist die Animation, die wir haben. Laden wir jetzt ein paar weitere Ressourcen herunter. Von hier aus. Was wir sehen können ist, dass wir Gras- und Nebelhintergrund brauchen Gras- und Nebelhintergrund brauchen , denn die Kristalle und diese Kapseln zeige ich Ihnen in Cinema 4D, wie man sie macht. Natürlich können Sie auch andere Ressourcen herunterladen, je nachdem, was Sie hier in der Landschaft hinzufügen möchten. Aber ja, gehen wir auf Google und ich habe gerade Gras 3D-Modell gesucht und Sie haben verschiedene Websites, auf denen Sie sie herunterladen können. Zum Beispiel gibt es Turbo-Tintenfisch. Sketchfab. Turbo squid ist eine nette Website, also klicken wir einfach auf die Grassuche. Und da Sie etwas kostenlos herunterladen möchten, können Sie zu Price gehen und zu drei gehen. Und du hast diese nette Option hier. Für das Gras. Sie können darauf klicken und zum kostenlosen Download gehen. Du musst zuerst ein Konto erstellen. Und wenn Sie zum kostenlosen Download gehen, finden Sie es im Grunde genommen in meinem Dateibereich. Und Sie können das OBJ-Format herunterladen. Und was du bekommst, ist so etwas. Lassen Sie uns die Transparenz Amtrak. Ja, man kann sie benutzen, um sich in der Landschaft zu verteilen. Aber natürlich können Sie auch andere Objekte herunterladen. Jetzt weiß ich nicht was du willst. Suchen wir zum Beispiel hier. Blume. Sie können diese beispielsweise verwenden. Ja, ich suche nur nach zufälligen Dingen, die du hinzufügen kannst. Das Gleiche gilt für Turbo-Tintenfisch. Ja, die sind zum Beispiel kostenlos. Laden Sie sie einfach im FBX- oder OBJ-Format und sammeln Sie diese Ressourcen um sie für diese Art von Projekten zu verwenden. Okay, und jetzt ist das Letzte, was du herunterladen musst , der Nebelhintergrund dafür, ich gehe zu Unsplash. Und hier können wir einfach nach Nebula suchen. Sie daran, ein breites Bild herunterzuladen , da wir es in einem Zylinder anwenden werden, wie ich es Ihnen hier gezeigt habe. Ein so breites Bild würde in dieser Zylinderform besser zutreffen. Ja, du kannst verschiedene herunterladen und testen. Das werde ich auch tun. Ich lade sie einfach kostenlos herunter. Und hier sind auch die Benutzer , die sie hochgeladen haben. Also danke. Okay, jetzt können Sie einfach alle Ressourcen in den Ordner legen und jetzt fahren wir mit den nächsten Schritten fort. 4. Model: Okay, jetzt habe ich alle Ressourcen gesammelt und sie in einen Ordner gelegt. Hier sind die Nebelbilder, hier ist das Grasobjekt. Und die anderen Texturen, die ich zuvor gezeigt habe, und die von LBJ. Also werden wir jetzt im Kino 4D umziehen. Und ich werde dir zeigen, wie man Kristalle herstellt und wie man die Landschaft gestaltet. Weil der Rest wir schon haben. Wir müssen die Komposition nur später erstellen. Aber fangen wir mit Crystal an. Ich beende das. Und um die Kristalle herzustellen, verwende ich diese platonische Form. Und ich habe diese Dreiecksformen hinzugefügt , um eine verzerrtere Form zu erzeugen. Hier sind drei Hauptwerkzeuge, das Verschieben-Werkzeug, das Skalierungswerkzeug und das Drehwerkzeug, mit denen Sie das Objekt bearbeiten können. Das Gleiche gilt auch für die Kamera. Ja, und jetzt, um das zuerst zu bearbeiten, musst du zu diesem Symbol gehen, Bearbeitbar machen oder die Verknüpfung C verwenden. Ich klicke darauf. Und jetzt gehen wir vom Modellmodus in den Polygonmodus. Und jetzt, wenn Sie auf jedes Dreieck klicken, können Sie sie alle hinzufügen, indem Sie eine dieser Optionen verwenden. Mit einer Drehung können Sie es beispielsweise so drehen. Klicken wir auf eine andere Form. Drehe es. Sie können auch verschieben, das Verschieben-Werkzeug verwenden und es nach oben ziehen. Und mach das Gleiche hier. Ich klicke einfach auf verschiedene Formen und verwende eine dieser Optionen, um das Objekt zu bearbeiten. Wir können uns auch drehen und dasselbe an diesen anderen Teilen tun . Ich mache so weiter, bis ich eine Form habe, die mir gefällt. Ich glaube, ich mache drei davon. Okay, ich werde das so belassen und jetzt Control C Control V kopieren und einfügen . Ich mache das Gleiche noch einmal, Control C, Control V. Und bewege diese, indem ich im Modellmodus bin. Und ich klicke jetzt auf jeden von ihnen und füge sie erneut hinzu und bearbeite sie erneut. Wir haben also drei verschiedene Formen. Okay, jetzt wo wir die Kristalle haben, können wir dieses Projekt speichern , damit wir sie auch für jedes andere Projekt verwenden können , das wir durchführen werden. Also lass uns Projekt speichern. Ich glaube, es ist dreimal ein Projekt. Okay, jetzt wo wir die Kristalle haben, können wir dieses Projekt für alle Fälle retten. 5. Eine Landschaft schaffen: Jetzt werde ich das in eine Gruppe zusammenfassen. Also Gruppenobjekt und ich kann sie auch kleiner machen. Und jetzt werde ich sie sichtbar machen. Und wir werden eine Landschaft schaffen. Um die Landschaft zu erstellen, verwende ich zunächst ein Flugzeug. Und hier auf der rechten Seite befinden sich die Objekteigenschaften, die Breite, die Höhe und die Segmente. Ja, lass mich die Segmente zeigen. Ich werde sie vergrößern und jetzt vergrößern. Durch die Vergrößerung der Segmente erhalten wir eine glattere Form. Wir können die Größe also auch später ändern. Aber um diese gerade Ebene zu verzerren, werde ich jetzt verdrängen, Verdränger. Und ich halte gedrückt und klicke unter das Flugzeug, wo wir diesen Pfeil nach unten sehen. Und auf diese Weise bewirken wir die Ebene mit einem Displacer-Effekt. Jetzt passiert nichts, denn wenn wir auf dem Displacer darauf klicken, müssen wir einen Shader hinzufügen. Also gehen wir zu Shading und auf dem Shader verwende ich ein Geräusch. Und dort sieht man einige Verzerrungen, die auf das Rauschen der schwarzen und weißen Farben zurückzuführen sind . Und hier im Shader spiele ich normalerweise nur mit dem Rauschtyp und der globalen Skala herum . So kann ich zum Beispiel die globale Skala auf etwa 700 erhöhen . Und Sie werden eine glattere Verzerrung sehen. Und jetzt können Sie auch verschiedene Geräuschtypen ausprobieren. Ja. Sie können den Kontrast auch erhöhen, verringern oder die Helligkeit erhöhen. Damit kannst du herumspielen. Aber wie gesagt, ich habe gerade die globale Skala basierend auf der Größe des Flugzeugs geändert . Und jetzt geh zurück, geh zum Objekt. Und hier spiele ich mit einer verstärkten Höhe herum. Ich kann die Stärke verringern oder erhöhen. Ich kann die Höhe erhöhen, zum Beispiel 20 machen. Und Sie können sehen, was es tut, wie es sich auf das Flugzeug auswirkt. Und das können wir auch später ändern. Also behalte ich es vorerst so. Und das Flugzeug werde ich editierbar machen. Jetzt, wo wir das Flugzeug haben, wir als Nächstes die Animation hinzu, die wir erstellt haben, und fügen alle Ressourcen in diese Ebene ein, um eine schöne, farbenfrohe Szene zu erstellen. Speichern wir also dieses Projekt. Nennen wir das Animation. Und doch werden wir mit den nächsten Schritten fortfahren. 6. Clone: Okay, jetzt zeige ich dir, wie man die Objekte in die Landschaft einfügt , wie man sie verteilt. Zuallererst werden wir Oktan-Render verwenden. Öffnen wir also das Live-Viewer-Fenster. Okay, ja, wir sehen nur, dass das Flugzeug verzerrt ist. Ausserdem. Lassen Sie uns die Rendereinstellungen bearbeiten. Normalerweise gehe ich mit einem Verhältnis von vier zu fünf. Also für Breite und Höhe, das heißt, lass mich dir diesen Weg zeigen , damit du es leichter verstehen kannst. Und jetzt kann ich auf Log Ratio klicken. Und normalerweise ändere ich die Höhe auf 1920, nur damit sie für Instagram optimiert ist. Und ja, sie sind unter Go to Octane Render. Später werden wir zu Save gehen und den Rest. Aber im Moment wollte ich nur das Verhältnis des endgültigen Renderings ermitteln. Und jetzt zeige ich Ihnen zunächst, wie Sie Objekte hinzufügen, indem nur ein zufälliges Objekt wie eine Kapsel verwenden. Ich kann das kleiner machen. Machen Sie es editierbar. Jetzt müssen Sie zu Objekten und zu Octane Scatter gehen. Das müssen wir verwenden, um diese Objekte hinzuzufügen. Und jetzt müssen wir die Kapsel unter die Octane Scatter legen, wie wir es mit dem Displacer im Flugzeug getan haben. Lass uns gehen, um Streuung zu erhalten. Was wir gerade getan haben, ist zu sagen, dass wir diese Kapsel irgendwo verteilen müssen. Und jetzt gehen wir zur Distribution. Und die Verteilung, die wir an die Oberfläche bringen. Und wir müssen die Oberfläche hinzufügen , auf der die Kapsel verteilt werden soll. Und die Oberfläche ist das Flugzeug. Also klicken und ziehen wir es und legen es auf die Oberfläche. Und wir können jetzt sehen , dass es verteilt wird. Was wir als Nächstes tun können, ist es ein bisschen zu bearbeiten. Wir können zum Beispiel ändern, wie viele wir sehen möchten. Zum Beispiel kann ich 500 oder weniger setzen. Kommt drauf an, was du willst. Ich möchte das auch viel kleiner machen . Xyz. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach zur Kapsel zu gehen, zur Waage zu gehen und sie so zu verkleinern. Oder du kannst auch wieder zu Octane Scatter gehen. Und genau hier hast du die Position. Und hier können Sie diese ändern, wenn Sie möchten, oder Sie können auch die Skala XYZ ändern. Lassen Sie uns diese fünf oder sechs setzen, um zu sehen, was sie bewirkt. Ja. Du kommst auf die Idee. Aber ich lasse es einfach so. Und jetzt mache ich dasselbe mit Kristallen. Ich ziehe sie nach oben und lass uns diese leere Gruppe löschen. Fügen wir einen weiteren Octane Scatter hinzu. Und ich wähle sie alle aus und ziehe sie nach unten. Auch hier hat die Verteilungsfläche und das Hinzufügen der Ebene eine Oberfläche. Wir können die Kristalle jetzt natürlich wieder sehen , wir können sie kleiner machen. Jetzt können Sie also die Änderungen vornehmen, die Ihnen gefallen je nachdem, was für Sie am besten funktioniert. Ich ändere gerade die Größe und natürlich werde ich später auch noch ein paar Änderungen vornehmen. Im Moment verteile ich nur die Objekte. Sie können den Seed auch ändern, um verschiedene Variationen zu erhalten. Okay, ich lasse es vorerst so und sehe es später. Wenn ich mehr hinzufügen möchte, speichern wir es. Und jetzt füge ich auch das Gras hinzu. Ich füge diesen hinzu. Vorher habe ich dir noch andere Objekte gezeigt , die du herunterladen kannst. Je nachdem, was Sie herunterladen, können Sie also jedes Objekt verwenden. Natürlich können Sie von hier aus auch geometrische Formen verwenden. Ich füge das ein und es ist wirklich groß, damit ich es verkleinern kann. Und fügen wir einen weiteren Octane Scatter hinzu, legen ihn darunter, machen diese Oberfläche und fügen die Ebene hinzu. Okay, ich denke wir verkleinern es zu sehr, weil es wirklich klein ist. Ich werde die Anzahl verringern. Und je nachdem, wie leistungsfähig und leistungsfähig Ihre Workstation ist. Seien Sie vorsichtig, um wie viel Sie die Anzahl erhöhen, da Sie zu Verzögerungen kommen können. Kumpel. Ich werde das vergrößern. Okay, ich finde das nett. Ich kann auch ein Material hinzufügen, aber ja, das können wir später machen. Ja. Auch hier können Sie mit einer Zählung, mit einem Seed, mit einer Positionsskala arbeiten und rotieren. Sie können es auch hier drehen. Aber im Moment wollte ich dir nur zeigen , wie man die Themen verteilt. Und jetzt zeige ich Ihnen einige Effektoren, die Sie auf jedem von ihnen hinzufügen können. 7. Zufällige Effektoren: Okay, jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie jedes dieser Objekte zufälliger machen dieser Objekte zufälliger damit sie natürlicher verteilt werden, wie Sie jetzt sehen können. Sieht nicht sehr natürlich aus. Also lass es uns zuerst mit einem Gras versuchen. Ich füge ein paar Effektoren hinzu. Dafür stelle ich sicher, dass ich auf den Octane Scatter klicke, gehe zu MoGraph Effector und lass uns diesen Zufall ausprobieren. Und jetzt, wenn wir Streuung erhalten, Sie sie beeinflussen und die zufällige anwenden. Und jetzt gehen wir zum Zufall über. Und am Perimeter können Sie sehen, dass es sich geändert hat, weil sich das XYZ geändert hat. Sie sind 50. Wenn wir sie erneut auf 0 setzen, gehen wir zu dieser Ausgangsposition. Und wie Sie sehen können, können Sie hier die Position, die Skala und die Drehung ändern . Normalerweise ändere ich nur die Drehung ein bisschen. Machen Sie zum Beispiel 74516 vielleicht. Und mal sehen, wie sich das ändert. Versuchen wir es auch mit der Waage. Okay, nur ein paar zufällige kleine Zahlen. Und die Position natürlich, vielleicht die z. Ich weiß es nicht. Normalerweise probiere ich einfach ein paar Zahlen aus und sehe, was ich bekomme. Ich schätze, du kannst den Unterschied machen , wie es war und wie es jetzt ist. Und du kannst dasselbe mit den anderen machen. Kopieren wir diesen zufälligen Effektor und ich lege ihn auf jeden Octane Scatter. Setzen wir es auf den Effektor. Auf jedem von ihnen. Jetzt können Sie die Parameter auf jedem Zufallseffektor ändern . Ich mache dasselbe mit den Kristallen. Okay, jetzt wo sie eher zufällig verteilt sind, zeige ich dir einen weiteren Effektor. Gehen wir noch einmal zu mehr Graphen und gehen wir unter Shader. Wenden wir es als Effektor an. Und ich zeige dir, was das bewirkt. Im Grunde. Wenn wir zu Shading gehen , deaktivieren wir zunächst die Parameter. Hier. Wir müssen nur zu Shading gehen und auf dem Shader werde ich ein Rauschen anwenden. Gehen wir zu Lärm. Und ich erhöhe die Skala. Damit Sie besser sehen können , was das bewirkt. Unten. Ich werde den Kontrast erhöhen. Sie können also sehen, dass die Farben hier schwarz und weiß sind. Und jetzt, um den Effekt zu sehen, bedeutet dies im Grunde, bedeutet dies im Grunde dass das Objekt sichtbar ist, und der schwarze bedeutet, dass das Objekt nicht sichtbar ist und dieses Rauschen auf die Ebene projiziert wird und es wirkt sich auf das Objekt aus, das wir haben. Gehen wir also zu den Parametern und klicken Sie auf diese Skala und machen die Skala minus eins. Und das ist es, was Sie sehen können, ich werde ein schwarzes Material erstellen, nur damit es besser sichtbar ist. Okay? Ja. Wenn ich das deaktiviere, kannst du den Unterschied erkennen. Und wenn Sie möchten, können Sie natürlich denselben oder einen anderen Shader anwenden. In allen Oktanstreuungen. Ich wollte dir nur diese beiden Effektoren zeigen, die ich verwende und dann entscheidest du , welchen du anwenden möchtest. 8. Zusammenstellen der Komposition: Okay, als nächstes füge ich die Animation hinzu, die wir aus Mixamo erstellt haben, und auch einen Zylinder in den wir den Himmelshintergrund hinzufügen werden. Öffnen wir also zuerst die Animation. Ja, okay, ich kopiere das. Bearbeiten. Kopieren. Gehe zu Windows und dem Projekt , das wir haben, bearbeite, füge ein. Und jetzt können wir einfach die Position und die Größe des Bildes des Objekts anpassen . Klicken wir auf „Abspielen“. Ja, was ich tun werde, ist die Animation nur an der Stelle zu starten , an der der Charakter stehen bleibt, und die Hände auf den Kopf legen. Also irgendwo hier denke ich, ja, auf 60-Frame. Hier auf der Timeline haben wir also die Frames von 0 bis 210 basierend auf der Länge der Animationsausgabe. Das ist eigentlich auf 60. Okay, lass uns auf „Spielen“ klicken. Ich werde den Live-Viewer verlassen, nur damit wir diese Verzögerung nicht haben. Okay, positionieren wir das auch woanders. Und jetzt füge ich das tatsächlich in eine Gruppe ein, damit ich es auch verkleinern kann, wenn ich will, oder die Position verschieben kann. Also gruppieren Sie Objekt. Und jetzt werde ich das hier in der Mitte positionieren. Klicke auf Abspielen. Und ich finde es sieht gut aus. Vielleicht kann ich es auch verkleinern. Stellen Sie sicher, dass Sie zu Objekte, Objektmodus gehen und skalieren und skalieren, skalieren Sie es ein wenig. Ich kann das auch später ändern, aber ich werde es vorerst so belassen. Und jetzt können wir auch Zylinder hinzufügen. Wir können zu diesen Objekten gehen und zu ein oder zwei Zylindern gehen, aber lassen Sie uns mit zwei Bits einfacher gehen. Wir können die Rotationssegmente vergrößern. Es ist also eher so. Und hier hat es den inneren Radius und den Außenradius, so wie wir es gerade gemacht haben, wir brauchen ihn nur als Ebene. Dafür kann ich einfach den Innenradius verkleinern , bis er wie eine Röhre aussieht. Und jetzt kann ich das einfach so erhöhen. Natürlich können Sie das hier auch manuell tun, Innenradius, Außenradius und Höhe. Okay? Ich werde sicherstellen, dass das nicht größer ist als die Größe eines solchen Flugzeugs. Und nachdem ich die Textur als Himmelstexturen angewendet habe, kann ich entscheiden, ob ich diese größer oder kleiner machen soll . Aber im Moment behalte ich es so und mache es einfach editierbar. Und ich werde es vorerst deaktivieren und später überprüfen, wenn wir auch die Kamera hinzufügen. 9. Kameraanimation: Okay, das nächste, was ich hinzufügen werde, ist die Kamera. Wir können eine Oktankamera hinzufügen. Und jetzt lasse ich die Kamera um dieses Hauptobjekt rotieren. Und dafür müssen wir mit der rechten Maustaste auf die Kamera klicken. Gehen Sie zu Kamera-Tags, gehen Sie zu Animation-Tags und klicken Sie auf diese Ausrichtung an Spline. Jetzt müssen wir den Spline hinzufügen. Um das zu tun, gehen wir hier zu diesem Symbol und klicken auf Kreis. Jetzt befindet sich der Kreis um das Hauptobjekt. So wie das. Ich halte Shift, also bekommen wir ein paar reguläre Zahlen. Und ich werde sicherstellen, dass dies in der Mitte und um das Hauptobjekt herum so ist. Und wenn wir auf den Spline gehen, steht dort, in welchem Spline-Pfad die Kamera hinzugefügt werden soll. Also ziehen wir diesen Kreis hierher. Und wenn wir jetzt die Kamera überprüfen, können wir sie nur in dieser Ebene animieren. Wenn ich also die Position ändere, können Sie sehen, dass sie sich dreht. Aber was wir tun müssen, ist den Charakter als zentrales Objekt zu haben. Lass es mich so zeigen, damit du es besser verstehst. Ja, wenn ich die Position ändere. Wir müssen also ein weiteres Animationstag hinzufügen, das das Ziel ist. Und zum Zielobjekt können wir dieses Zeichen hinzufügen, oder wir können einfach einen neuen Würfel erstellen. Meiner Erfahrung nach ist es besser, einen Würfel zu nehmen und ihn einfach an die Position des Hauptobjekts zu setzen. Weil du es auch ein bisschen ändern kannst. Erhöhen Sie es beispielsweise. Stellen Sie es höher oder niedriger, je nachdem wie die Kamera besser aussieht. Oder Sie können den Würfel auch auf dem Ziel animieren. Wenn wir darauf klicken, braucht es ein Zielobjekt. Dafür können wir den Würfel einfach so hinzufügen. Und natürlich können wir es auch deaktivieren, damit es nicht sichtbar ist. Wenn wir jetzt erneut auf die Kamera klicken, können Sie sehen, dass sie auf unsere Hauptfigur abzielt. Und wenn wir zu Spline gehen, um es zu animieren, können wir die Position natürlich so ändern. Dann haben wir diese Animation. Wir können das auch senken. Es kommt also darauf an, wo die Kamera genau sein soll n. Nun, wenn wir auch auf die Oktan-Kamera klicken, was ich normalerweise mit deiner Seele herumspiele. Also die Brennweite. Also wenn ich es auf 20 setze, bekommen wir so etwas. Oder wir können es auf 90 setzen. Aber jetzt sage ich es einfach so, als ob es 36 war, die klassische Brennweite. Und ich kann es später ändern. Ich kann auch die Position des Würfels ändern oder animieren. Das hängt aber auch vom Hintergrund ab, den ich haben werde. Schauen wir uns jetzt die Röhre an, die der Himmel sein wird. Und jetzt animiere ich die Position. zunächst von Lassen Sie uns zunächst von hier aus beginnen. Wir haben also den Charakter vorne. Stellen Sie sicher, dass die Zeitleiste am Anfang ist. Und jetzt, um es zu animieren, müssen wir nur noch auf dieses Symbol klicken und es rot machen. Und wenn wir am Ende loslegen, wenn du es zu einer Schleife machen willst, füge einfach die dafür hinzu, also ist es 100% plus. Und klicken wir noch einmal auf das rote Symbol. Und wenn wir auf „Spielen“ klicken, bekommen wir das. Etwas, das Sie bemerken werden, ist, dass es langsam beginnt , dann schneller geht und dann hinzufügt, dann endet es langsam. Das gefällt mir nicht. Um es zu ändern, können wir zu dieser Position gehen. der rechten Maustaste auf die Animation, um die Spur anzuzeigen, und ändern Sie einfach Okay? Und wenn wir jetzt auf Play klicken, werden Sie sehen, dass es konstant ist. Ja. Okay. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch mit einer Brennweite herumspielen , je nachdem , was Sie möchten, oder Sie können den Würfel auch animieren. Zum Beispiel befindet es sich am Anfang in dieser Position. Sie können auf diesen Schlüssel klicken. Also legst du die Position hier ein, gehst zum Ende und behältst die gleiche Position wieder, nur damit wir eine Schleife haben. Und irgendwo in der Mitte kannst du es ein bisschen unten platzieren und erneut auf diesen Schlüssel klicken. Und wir haben diese Art von Animation machen , wenn es rauf und runter geht. Okay. Etwas anderes, das wir der Kamera hinzufügen können, um sie natürlicher zu machen , ist auch das Vibrieren. Und was ich normalerweise mache, ist einfach die Drehung zu aktivieren und die Amplitude auf, ich weiß nicht, vielleicht zwei zu ändern . Wir können genau hier, eins, genau hier, eins setzen . Und wenn wir auf Play klicken, können wir sehen, dass wir eine bestimmte Vibration haben. Das persönlich gefällt mir. Wenn Sie diese Zahlen weiter erhöhen, erhalten Sie natürlich mehr verrückte Schwingungen. Aber ja, es hängt davon ab, wie stark sich die Kamera bewegen soll. Okay. Ich behalte es so. Und jetzt, wo wir mit der Kamera gearbeitet haben, kann ich das auch ein bisschen erhöhen. Also ja. Jetzt werden wir mit Texturen arbeiten. 10. Texturen bearbeiten: Okay, an dieser Stelle beginnen wir mit den Texturen. Auch hier werden wir Oktan-Texturen verwenden. Zuallererst können wir also diesen konvertieren, der standardmäßig für den Charakter ist. So können wir darauf klicken, zu Materialien gehen, Materialien konvertieren, konvertieren. Und wir können auch ungenutztes Material entfernen. Wir können auch ungenutzte Materialien entfernen. Normalerweise doppelklicke ich auf das Material und drehe das Material Typ zwei universal. Und es hat diesen glänzenden Look, den ich mehr mag. Ich werde nicht alles erklären, was all diese Optionen bewirken, aber ich zeige Ihnen, was ich normalerweise ändere. Zum Beispiel habe ich dieses Metallic geändert. Und Sie können den Unterschied hier sehen. Normalerweise setze ich das auf eins. Und mit der Rauheit kann man auch so arbeiten. Okay? Als Nächstes erstelle ich Materialien für jedes dieser Elemente. Lassen Sie uns das zunächst vergrößern. Okay, jetzt erstellen Sie Kino 4D Oktanoktanmaterial und steuern Sie jetzt C, Control V. Und wir können für jedes Element einige neue erstellen . Zuallererst werde ich das Material des Grases machen . Ich kreiere auf deinem Schreibtisch. Material senden. Um das zu tun. Wir gehen wieder zum Materialtyp zu Universal. Und was ich hier tun werde, ist einfach die Rauheit zu erhöhen. Lassen Sie uns dies zunächst anwenden, damit wir den Unterschied erkennen. Suchen wir die Ebene. Okay, ich mache das bunt, indem zur Dünnfilmschicht gehe. Und Sie können diesen Film IO einfach verringern und den Float erhöhen. Und du wirst diese Art von Farben sehen. Je nachdem, welchen Wert Sie ihm beimessen, erhalten Sie nun diese unterschiedlichen Ergebnisse. Ich spiele einfach herum und sehe, was mir mehr gefällt. Ja, ich glaube, ich nehme das mit. Okay, jetzt werde ich ein neues Material für die Kapseln erstellen und wieder gehe ich zu Universal. Ich glaube, ich mache das blau. Also bei der ersten Option, Lass uns dieses Blau machen oder du kannst einfach zu Textur, Farbe und Farbe gehen und die Farbe wählen, die du magst. Ich werde auch die Rauheit erhöhen. Wenden wir das auf die Kapsel an damit wir sehen können, wie sie aussieht. Und jetzt füge ich etwas Leichtgewicht hinzu. Dafür gehe ich zur Emission. Klicken Sie auf diese Schwarzkörperemission. Lass uns darauf klicken. Und ich werde diese Oberflächenhelligkeit überprüfen, damit sie nicht die gesamte Umgebung beeinträchtigt. Und jetzt kann ich die Leistung hier anpassen und auch die Farbe ändern, indem ich hier zur Farbe gehe. Und ich mache das blau. Okay, du kannst sehen, wie sich das auf die Umwelt auswirkt. Ich kann die Leistung verringern und das kann ich so belassen und dann später hier Anpassungen vornehmen. Sie können auch die Temperatur ändern. Wenn du es verringerst. Wenn wir rot werden. Ich kann später Änderungen vornehmen, je nachdem mir die Farbkombination besser gefallen hat. Jetzt mache ich etwas Ähnliches für die Kristalle. Lassen Sie uns sie machen, machen wir das Material Typ zwei universell, erhöhen Sie die Rauheit. Und hier füge ich eine animierte Textur hinzu. Gehen wir also hier zur Textur, Cinema 4D Oktan und zur Bildtextur. Jetzt klicken wir darauf. Und hier in der Datei werde ich eines der Materialien verwenden, die ich von Anfang an heruntergeladen habe. Ja, ich klicke auf diesen. Klicken Sie bei der ersten auf Öffnen. der Animation heißt es jetzt Start-Frame 0 und Frame 0. Es wird also nicht animiert. Bewerben wir uns zuerst hier. Auf jedem Kristall. Ja, wir sollten die kleiner machen, denke ich, aber ich passe sie später an. Und wenn wir auf „Abspielen“ klicken oder zu den anderen Frames wechseln, können Sie sehen, dass die Textur nicht animiert ist . Dafür werden wir berechnen. Und jetzt werden alle Frames angezeigt und wir machen den Film mit einer Bildrate von 30. Okay, du kannst das auch wiederholen. Und jetzt können Sie sehen , dass sich das ändert. Jetzt werden wir diese Textur kopieren und auf die Emission anwenden. Lass uns Shader einfügen. Und klicken Sie erneut auf diese Oberflächenhelligkeit. Wir können es verringern. Okay, jetzt noch eine Textur für das Flugzeug. Gehen wir zu Universal. Erhöhen Sie die Rauheit. Ich werde es einfach hier durch Ziehen anwenden und in der Textur anwenden. Oder du kannst es auch hier im Flugzeug ziehen. Und ich mache etwas Ähnliches wie mit dem Gras. Also spiel einfach mit einer dünnen Filmschicht herum. Ja. Ich denke das ist okay. Und bevor ich zur Textur des Himmels übergehe, werde ich nur die Größe der einzelnen Objekte ein wenig anpassen. Ich habe es verringert, indem ich auf der Octane Scatter skaliert wurde. Ich erhöhe auch die Anzahl des Grases. Okay, jetzt werde ich auch ein Gitter zu dieser Ebene hinzufügen und dann mit der Textur arbeiten. Also werde ich Ebenensteuerung C kopieren, Kontrolle V. Und hier werde ich dieses Atomarray verwenden und darauf achten , die Ebene darunter zu ziehen. Jetzt sehen Sie diese Kugeln und Zylinder. Sie können den Radius jedes einzelnen von ihnen hier sehen. Und ich werde darauf achten, sie wirklich klein zu machen, etwa 0,1 von ihnen. Und du kannst sehen, wie es aussieht. Genau hier werde ich eine Textur mit einer Mission auftragen. Ich kann dieses kopieren, dieses blaue Kontrolle C, Kontrolle V. Und angewendet. Und hier kann ich doppelklicken und sicherstellen, dass ich die Farbe ändere. Ich kann die Temperatur senken. Ich kann die Temperatur senken und die Leistung erhöhen. Okay, ich denke ich kann es so behalten. Es sieht gut aus. Jetzt gehe ich zur Textur des Himmels über. 11. Animierte Himmel: Okay, jetzt fangen wir mit der Textur des Himmels an. Ich mache noch ein paar Kopien. Und klicken wir auf den ersten. Stellen Sie sicher, dass Sie dies als universell bezeichnen. Erhöhen wir die Rauheit. Und ich beginne sofort mit der Emissionstextur, wie der Oberflächenhelligkeit. Und hier füge ich Bildtextur hinzu und wende eine der Texturen an, die wir zuvor heruntergeladen haben. Okay, und lass es uns auf den Zylinder auftragen , damit wir sehen können, wie es aussieht. Ich werde, ja, ich denke, wir müssen die Albedo schwarz machen, damit wir den Nebel besser sehen können. Und jetzt deaktiviere ich die Kamera, damit wir sehen können, wie die Nebelbilder verteilt haben. Und ja, wir können sehen, dass es nur von außen ist. Wir müssen also zu einer Mission gehen und sicherstellen, dass sie doppelseitig ist. Ja. Jetzt können wir sehen, dass es sich auch im Inneren befindet. Und jetzt überprüfe ich die Oktankamera, um zu sehen, wie sie aussieht. Und jetzt kann ich einige Anpassungen an der Bildtextur vornehmen, zum Beispiel kann ich darauf klicken und zu dieser UV-Transformation gehen. Und hier können Sie, je nachdem, wie Ihr Bild aussieht, Anpassungen vornehmen. Sie können dies beispielsweise verkleinern. Sie können dieses Sperrseitenverhältnis auch deaktivieren , falls Sie nur das X, Y oder Z ändern möchten . Außerdem haben Sie hier die Drehung, Drehung x, y und z. Und hier haben Sie auch die Transformation X, Y, und Z. Man kann sehen, was das bewirkt. Eigentlich kann ich das einfach deaktivieren und es dir zeigen. Das geht rauf und runter. Das geht rauf und runter. Und dieser kann zum Rotieren verwendet werden. ich diese verwende und diese ändere, werde ich versuchen, das Bild anzupassen. Okay? Jetzt reduziere ich die Leistung. Und eigentlich kann ich diesen Shader auch kopieren und hier einfügen. Und das nächste , was ich tun kann, ist die Textur ein bisschen zu bearbeiten. So kann ich ins Kino 4D Octan gehen und zur Farbkorrektur gehen. Und wenn ich darauf klicke, kannst du mit Helligkeit, Farbton, Sättigung, Gammakontrast und so weiter herumspielen . Und wenn Ihnen dieses Bild nicht gefällt, können Sie natürlich ein anderes testen. Ja, ich denke der sieht netter aus, aber ja, dieser auch. Okay. Ich glaube, das behalte ich. Und jetzt werde ich als Nächstes diese Tube kopieren und einfügen. Und ich werde eine neue Ebene erstellen und die animierte Textur darauf anwenden. Gehen wir also noch einmal zu unserer Mission. Bild-Textur. Und ich werde den anderen anwenden, diesen glitchy. Rechnen Sie erneut für diese 230 aus. Überprüfen der Oberflächenhelligkeit. Wenn ich es jetzt auf die gerade erstellte Tube anwende, können Sie sehen, dass es das Bild beeinflusst, aber nicht sichtbar ist. Und das liegt daran, dass sie sich in derselben Position befinden. Um das zu ändern, deaktivieren wir zunächst die Oktankamera. Und was ich tun kann, ist das einfach ein bisschen zu verkleinern. Ja, so. Dadurch wird dieses auch schwarz, damit es besser sichtbar ist. erneut sicher, dass es doppelseitig ist. Und jetzt, wenn wir auf Platte klicken, passiert das. Natürlich können Sie auch genau diese als Textur verwenden. Du fühlst dich wie. Sie müssen es nicht mit einem Nebel kombinieren. Dieser sieht auch gut aus. Eigentlich sieht es besser aus, denke ich. Aber eine Möglichkeit, sie miteinander zu kombinieren, besteht darin , zur Emission zu gehen. Und lassen Sie uns dies zunächst ein wenig verringern. Und ich kann den Shader kopieren und jetzt zur Deckkraft gehen und Shader einfügen. Und wie Sie jetzt sehen können, ist es nicht vollständig sichtbar. Aber es ist eine Kombination aus Glitzer-Textur und Nebula. Das Gleiche können Sie hier mit einer Farbkorrektur tun. Wenn Sie den Kontrast erhöhen, die Glitch-Effekte weniger sichtbar. Jetzt testen wir es hier. Ich kann den Kontrast erhöhen und man sieht, dass er nicht mehr sichtbar ist. Aber ja, das liegt an dir. Ich zeige dir nur, was getan werden kann. Wenn Sie es vollständig mit einer Textur haben möchten, können Sie einfach die Deckkraft deaktivieren. Okay, jetzt mache ich noch eine Sache mit einer Röhre. Ich kopiere es und füge es erneut ein. Lassen Sie uns diese neue Textur hier anwenden. Lassen Sie uns das Häkchen entfernen. Machen wir das ein bisschen kleiner. Und jetzt füge ich einfach eine Lichtquelle hinzu, die von unten kommt. Dafür werde ich hier einen Farbverlauf auf die Deckkraft anwenden. Klicken wir auf den Farbverlauf und nun auf den Typ, stellen Sie sicher, dass wir zu d v gehen. Jetzt hier auf dem Schwarzen, jetzt hier bedeutet der schwarze, dass er nicht sichtbar ist und der weiße bedeutet, dass er sichtbar ist. Je mehr Sie es erhöhen, desto mehr können Sie sehen, wie es sich auf die Textur auswirkt. Und tatsächlich kann ich eine Emission hinzufügen damit sie besser sichtbar ist. Lassen Sie uns diese anderen Röhren deaktivieren , damit wir besser verstehen, was wir tun. Oder ich kann vorerst eine schwarze Textur auf den Nebel auftragen. Nur vorerst, damit wir dieses Licht sehen können. Also nochmal, lass uns zu einem PET-CT gehen. Okay, jetzt schauen wir der Kamera nach, wie sie aussieht. Und hier haben wir dieses Licht. Und was ich tun kann, ist es einfach zu senken, falls wir nicht so viel Licht sehen wollen , oder wir können hier einfach so mit einer schwarzen Farbe herumspielen . Also liegt es an dir. Jetzt. Lass uns, jetzt lass uns diese schwarze Textur hier entfernen , damit wir das Ganze sehen können. Lassen Sie uns auch noch einmal die Textur überprüfen, die Glitzer-Textur. Und jetzt können wir über die Farbe der Folien entscheiden. Ich glaube, ich nehme etwas wie Hellblau oder so. Okay, das Letzte, was wir tun können , ist ein Oktanflächenlicht zu erzeugen. Nur damit wir mehr Licht auf unseren Charakter bringen können. Ich werde sicher gehen, dass ich es hinter mir lasse. Und jetzt geh zu diesem Licht, geh zu Sichtbarkeit und deaktiviere die Kamerasichtbarkeit, weil wir sie nicht sehen wollen. Und jetzt können Sie in den Lichteinstellungen eine Farbe hinzufügen. Und Sie können es rosa, blau oder was auch immer Sie möchten machen , blau oder was auch immer Sie und die Leistung verringern oder erhöhen. Ich denke, es ist notwendig, ein solches Felgenlicht zu haben , damit es besser sichtbar ist. Oder du gehst einfach zur Textur des Charakters selbst. Sie können es kopieren und hier einfügen. Helligkeit der Oberfläche. Verringern Sie es ein bisschen. Und ja, falls du willst , falls du den Charakter leichter machen willst. Aber ja, es geht um die Texturen. Und was ich jetzt tun werde, ist tatsächlich mit den Farben herumzuspielen und zu sehen, ob ich mir eine bessere Kombination einfallen lasse. Das mache ich normalerweise. Ich habe gerade verschiedene Farben ausprobiert und sehe was mir besser gefällt, damit du dasselbe tun kannst. Okay, ich ändere hier auch den Winkel der Kamera. Und das sind die Farben , für die ich mich entschieden habe. Ich werde das Projekt jetzt speichern und einige Nachbearbeitungen an der Oktankamera durchführen . 12. Postbearbeitung: Okay, jetzt lass uns ein bisschen nachbearbeiten. Geh einfach auf die Oktan-Kamera. Klicken Sie auf diese Red Octane Camera. Nachbearbeitung aktivieren. Normalerweise spiele ich jetzt mit einer Bloompower und dem Cutoff herum. Sie können es also erhöhen und es erhöht auch den Cutoff. Also ist es nicht, es glüht nicht alles. Und genau hier kann man auch wieder mit einem, mit einem Licht herumspielen . Sie können auch erneut zum Octane-Material wechseln und es möglicherweise vergrößern oder verkleinern, je nachdem, wie es auf der Kamera aussieht , wenn Sie den Glüheffekt hinzufügen. Und etwas anderes , das Sie tun können, ist auf den Camera Imager zu gehen und ihn zu aktivieren. Und hier kann man auch mit einigen Anpassungen herumspielen. Zum Beispiel kann die Belichtung sie erhöhen oder verringern. Normalerweise füge ich einfach einen Look hinzu. Drücken Sie einfach ein Preset hinzu. Zum Beispiel gefällt mir das, dieses. Es hängt davon ab, was Sie haben, und Sie können auch die Stärke verringern oder erhöhen abhängig davon, was Sie an Oktan haben, aber Sie können die Sättigung erhöhen oder verringern. Oder Sie können diese Sättigung auch auf Weiß erhöhen. Ja. Ich mag diesen auch, aber ich denke, ich werde ihn so behalten. Okay, das sind also die beiden Dinge, mit denen ich herumspiele, die Nachbearbeitung und der Kamera-Imager. Gehen Sie jetzt unter Einstellungen und hier können Sie die maximalen Samples ändern. Dadurch wird bestimmt, wie sauber das Rendern aussehen wird und wie lange das Rendern benötigt wird. Ich glaube, ich nehme etwa 600. Okay. Ich werde nichts anderes ändern, falls Sie einen transparenten Hintergrund behalten möchten. Wenn Sie die Zylinder nicht haben, können Sie diesen Alpha-Kanal überprüfen. Aber ja, jetzt können wir zu den Rendereinstellungen gehen und sicherstellen, dass der Renderer Oktan-Render ist. Dies ist die Breite und Höhe. Jetzt im Frame-Bereich alle Frames ausgeben, also von 60, 210, und jetzt gehen Sie zum Speichern, ändern Sie das Format in PNG und wählen Sie einen Ordner aus, in dem Sie es speichern möchten . Okay? Vielleicht mache ich auch eine andere Version, wo ich nicht den Nebelhimmel habe , sondern nur die Textur. Aber ja, jetzt speichern wir das Projekt. Klicke auf Rendern. Und jetzt warte einfach. 13. Abschliessende After Effects: Okay, jetzt, da das Rendern in After Effects beendet ist , werde ich die PNG-Dateien öffnen. Also gehe ich hier zum Projekt auf diesem Space. Ich doppelklicke. Und ich klicke auf das erste Bild. Überprüfen Sie unbedingt diese PNG-Sequenz und klicken Sie auf Importieren. Wie Sie sehen können, werden alle Frames importiert. Ich ziehe das, um eine neue Komposition zu erstellen die auf dem Render basiert. Und Sie können sehen, dass die Zeitleiste fünf Sekunden beträgt. Und die Größe entspricht der Größe des Renderbilds. Klicken wir auf „Abspielen“, um zu sehen, wie es aussieht. Ja, ich finde es sieht gut aus. Jetzt zeige ich Ihnen nur einige kleine Änderungen, die ich normalerweise vornehme, bevor ich sie als Videodatei exportiere. Zunächst habe ich versucht, meine Videos ungefähr sechs Sekunden lang zu machen, also werde ich hier dasselbe tun. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Kompositionseinstellungen. Ändern Sie zunächst die Dauer auf sechs. Okay? Fassen wir nun die Zeitleiste und ich werde das so dehnen, dass es sechs Sekunden sind. Also genau hier werde ich mit der rechten Maustaste klicken, zur Zeit gehen, Zeit dehnen und die neue Dauer sechs festlegen. Okay, jetzt klicken wir auf „Spielen“. Es wird langsamer sein. Okay? Eine weitere Bearbeitung, die ich mache, ist, diese Effekte und Voreinstellungen aufzurufen und nach Farbbalance zu suchen. Und ich werde beide ziehen. Zuallererst diese Farbbalance, Farbton, Helligkeit und Sättigung. Ich ziehe es hier auf der Ebene des Renders und es wird genau hier auf den Effekten und Steuerelementen angezeigt . Ich werde dasselbe mit der Farbbalance machen. Lass es uns unten stellen. Hier. Ich kann den Farbton animieren. Zum Beispiel kann ich über das erste Bild der Zeitleiste hinaus die Farbtöne überprüfen. Ich kann es animieren, geh hier hin und mache es vielleicht so. Es kommt darauf an, welche Farben du hast. Sie können entscheiden, was Ihnen mehr gefällt. Aber ich werde es einfach animieren. Und jetzt so etwas und gehe wieder auf 0. Okay? Und jetzt kann ich auch nur ein paar Anpassungen an der Farbbalance vornehmen. Man sieht den Unterschied. Jetzt denke ich, es ist bereit zu gehen, natürlich können Sie auch andere Effekte hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber ich lasse es einfach so. Also gehe ich zum Dateiexport und füge ihn zur Adobe Media Encoder Queue hinzu. Jetzt können wir uns für den Ordner entscheiden , in dem wir ihn speichern möchten. Und jetzt, um die letzten Änderungen vorzunehmen, können wir zu dieser Match Source High Bitrate gehen. Okay, und hier im Format, stellen Sie sicher, dass es H.264 High Bitrate ist. Hier ist der Ausgabename und wo wir ihn speichern möchten. haben wir uns bereits entschieden. Hier haben wir die Größe, die Breite und die Höhe. Wenn Sie es ändern möchten, können Sie dies deaktivieren und die Höhe ändern, z. B. 1350. Und es wird auch automatisch die Breite ändern falls Sie das Bildseitenverhältnis nicht beibehalten möchten Sie können dies deaktivieren, aber ich lasse es einfach so wie es war und lasse alles so wie es ist. Und normalerweise ändere ich einfach die Zielbitrate. Und das hängt davon ab, wie Sie das ändern. Es ändert auch die geschätzte Dateigröße. Je mehr Sie es erhöhen, desto mehr erhöht sich auch dies. Für Instagram erstelle ich normalerweise Dateien mit einer Größe von etwa 15 Megabyte. Also habe ich die Ziel-Bitrate geändert, sodass die geschätzte Dateigröße ungefähr dieser Größe entspricht. Überprüfen Sie außerdem die Verwendung der maximalen Renderqualität und klicken Sie auf Okay, und rendern Sie einfach. Jetzt lass es uns öffnen. Denken Sie daran , dass dies für Instagram exportiert wird. Und ich finde es sieht gut aus. Ich schätze, dein Ergebnis unterscheidet sich von meinem. Und ich würde auch gerne sehen, was Sie kreieren. Du kannst es teilen und mich auf Instagram markieren oder mir eine Nachricht senden. Und ich hoffe, Sie fanden das hilfreich, haben etwas Neues gelernt und etwas Einzigartiges geschaffen. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns bei den nächsten Kursen. Tschüss.