Erstelle eine florale kreative 3D-Animation mit Cinema4D und Octane Render

1. Intro: Hallo alle zusammen. Ich heiße Karens. Ich bin ein freischaffender Digitalkünstler. Und in diesem Tutorial zeige ich Ihnen , wie Sie diese Animationen erstellen. Wir beginnen mit der grundlegenden Technik, die Szenen einzurichten und dann einen Charakter zu animieren Um die Komposition zu erstellen, lernen Sie, wie Sie Forester Animate the flowers verwenden und eine schöne Umgebung schaffen, indem die Lichter und die Oktanzahl anpassen Am Ende werden Sie die letzten Farbanpassungen in After Effects vornehmen und die Animation rendern Für dieses Tutorial benötigen Sie Cinema für das Octane-Rendern und After Effects 2. Einige Beispiele zeigen: Okay, hier zeige ich nur ein paar Beispiele dafür , was ich mit den Techniken, die ich vermitteln werde, geschaffen habe . Im Grunde können Sie genau hier die Blumen sehen , die rund um diese Person entstanden sind. In der Mitte haben wir diesen Freiraum , der ebenfalls animiert ist und immer größer wird. Das ist die Hauptlogik hier. Genau hier geht es darum, die Blumen auf das Flugzeug aufzubringen und die Animation zu machen, sie zufällig zu machen. Hier geht es darum, diesen Pfad zu animieren oder diese Pläne zu animieren, einem bestimmten Pfad zu folgen Ich habe versucht, die Bewegung der Blumen mit der Bewegung der Person zu synchronisieren die Bewegung der Blumen mit der Bewegung der Person Ja, das sind nur einige Möglichkeiten, die Techniken anzuwenden , die ich dir beibringen werde. In unserem Fall mache ich es so , dass die Person, die läuft, keine Blumen um sich herum hat, während es überall Blumen gibt, die ähnlich sind aber auch umgekehrt animiert sind wie diese Aber ja, ich wollte dir nur zeigen, wie ich diese Techniken kreativ eingesetzt diese Techniken kreativ und vielleicht sind dadurch einige Ideen entstanden Lassen Sie uns nun zur Technik übergehen. 3. Die Grundtechnik in Cinema4D Octane erklären: Jetzt sind wir im Kino für D, ich werde Octane Render öffnen, weil wir den Scatter als Anfang verwenden werden Wir müssen nur ein Flugzeug erstellen. Wir können die Segmente hier vergrößern. Wir können das auch vergrößern. Ich erstelle das nur, um die grundlegende Vorgehensweise zu zeigen. Und dann können wir natürlich Anpassungen vornehmen. Zunächst gehen Sie zu Object Octane Scatter. Hier auf der Oktanstreuung müssen Sie die Elemente, die auf der Oberfläche verteilt werden sollen, nach Ihrer Wahl platzieren auf der Oberfläche verteilt werden sollen, nach Ihrer Wahl In diesem Fall gehen wir zur Verteilung über und sorgen dafür, dass sie an die Oberfläche kommt. Auf der Oberfläche wenden wir die Ebene an, weil Sie hier die Elemente verteilen möchten. Wie Sie sehen können, können wir anhand der grünen Linien, die Sie an der Position der Elemente orientieren , vorerst eine Kugel verwenden Verschaffen Sie sich einfach eine grundlegende Vorstellung davon, wie das funktioniert. Ich kann die Segmente der Kugel vergrößern. Wir müssen es nur unten anwenden, so wie hier. Wie Sie sehen können, wurde es bereits angewendet. Wir werden diese Elemente später anhand dieser Einstellungen durchgehen . Aber schauen Sie sich vorerst nur die Grundlagen an. Jetzt müssen wir zum Flugzeug gehen. Ja, es ist genau hier. Dieses Flugzeug ist ein Effektor, den wir auf die Oktanstreuung anwenden müssen Wenn wir zu Effekten gehen, müssen wir das nur hierher ziehen Im Moment sehen wir nur diese seltsame Bewegung aufgrund der Position , die genau hier geändert wurde. Was wir jetzt tun müssen, ist zu diesem Sturz zu gehen und dafür zu sorgen, dass ein sphärisches Feld hinzugefügt wird. Es ist genau hier. Wie Sie hier sehen können, beeinflusst das sphärische Feld die Oktanstreuung Um nun die Änderungen vorzunehmen, müssen wir die Position deaktivieren und einfach die Skala ändern Ich nehme eine einheitliche Skala und mache diese minus eins. Weil ich versuche, die kleinen Kugeln auf diesem sphärischen Feld unsichtbar zu machen und den Rest, sie sichtbar und größer zu machen. Auf diese Weise können wir es animieren. Nachdem wir das Minus eins gemacht haben, gehen wir hier zum sphärischen Feld Wir müssen hier mit der Größe und der Stärke herumspielen . Hier ist die Stärke. Sie können es auch tun, indem Sie es so ziehen. Wie Sie sehen können, hat es umso mehr Wirkung auf die Kugeln, je größer Sie hat es umso mehr Wirkung auf die Kugeln Genau hier kannst du sehen, dass die Kugeln verschwinden, weil wir hier die Skala minus eins gesetzt haben. Das ist der Parameter , der sich ändert. Natürlich können wir diesen inneren Offset ändern, abhängig von der Form, die Sie erstellen möchten, und natürlich von der Größe oder der Position. Natürlich können Sie das auch animieren. Von hier aus können Sie das Schlüsselbild auswählen Gehen Sie zum anderen Schlüsselbild und lassen Sie uns die Bewegung linear machen. Du klickst auf den ersten, hältst die Shift-Taste gedrückt, klickst auf den letzten , um alle animierten Parameter auszuwählen alle animierten Parameter und gehst dann zu She Trek this Linear. Du wirst sehen, dass das animiert ist. Ja, wie du siehst, kannst du auch die Umkehrung dieser Variante machen Wenn wir zum sphärischen Feld gehen, gehen wir einfach zur Umkehrung Und wie Sie sehen können, erscheinen die Kugeln nur dort, wo sich das sphärische Feld befindet Im Grunde habe ich etwas Ähnliches für die Animation gemacht , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, wo die Blumen erscheinen, nachdem die Person gegangen ist, aber das werde ich später durchgehen. Okay, lass uns das so machen, wie es war. Lassen Sie uns jetzt das Invertieren deaktivieren, um das zufällig zu machen Sie können wieder zum Effektor gehen und zum Hier. Sie können die Position, Skalierung und Drehung animieren oder einfach ändern Mache einfach Zufallszahlen. Um die Änderungen zu sehen, müssen Sie sicherstellen, dass sie sich unter dem Effektor befinden Wir wenden das an, okay? Ja. Du kannst sehen, wie es reagiert. Ja, das liegt an dir. Falls du es ändern willst. Wenn Sie es nicht ändern möchten, können Sie einfach dasselbe Häkchen für die Skala entfernen, um es noch zufälliger zu machen Sie können auch einen weiteren Effektor hinzufügen, den Shader. Lass es uns hier anwenden. Lassen Sie uns vorerst das Häkchen bei dem Zufallsprinzip entfernen Nur damit wir es hier auf dem Shader besser verstehen, würde ich normalerweise gerne einfach zur Schattierung übergehen Natürlich haben Sie auch diese Skala ausgewählt. Ja, wie Sie sehen können, die Elemente auf dem Shader vergrößert Ich gehe zu Rauschen, benutze einfach das zufällige Rauschen, um etwas Kontrast Wenn ich die Helligkeit erhöhe, werden Sie feststellen, dass die Elemente stärker wachsen. Wenn ich sie verringere, können wir sehen, dass sie kleiner werden , weil sie diesem Pfad folgt. Die schwarzen stehen dafür, dass die Elemente kleiner werden, und die weißen das Gegenteil. Sie können die globale Skala auch entsprechend der Größe Ihrer Szene erhöhen . Ja, in diesem Fall macht es das noch zufälliger, wie Sie hier sehen können. Stellen Sie auch die Skala eins ein , um mehr Änderungen zu sehen. Ich hoffe, das war nicht zu viel zu verarbeiten, aber im Grunde ist es der Oktanstreueffekt Sie unterhalb des Elements anwenden , das Sie in dieser Ebene verteilen möchten Um es dann zufälliger zu machen, können Sie den Zufallseffekt, den Shader-Effekt, anwenden Und um dann einem bestimmten Pfad zu folgen und mehr Kontrolle darüber zu haben, wenden Sie die Ebene und das sphärische Feld 4. Einen Charakter in Mixamo animieren: Okay, jetzt, wo wir die grundlegenden Techniken gelernt haben, wollen wir kreativ werden Das nächste, was ich tun werde, ist einfach eine animierte Figur dafür zu erstellen . Sie können mein kostenloses Paket mit dieser OBJ-Datei für drei D-Menschen Sie haben auch diese Glitch-Texturen, die Sie verwenden können. Was du tun musst, ist zu Mixamo zu gehen und dann zu Charakter hochladen zu gehen Und du kannst eines davon auswählen. Ich gehe als Nächstes. Nur diese hier. Lass uns jetzt hier klicken. Wir können eine bestimmte Animation laufen lassen. Natürlich haben Sie auch Charaktere aus Mix selbst, falls Sie sich für einen dieser Charaktere entscheiden möchten. Aber in diesem Fall würde ich gerne meine eigene Suche nach walk here verwenden . Sie können alle Animationen von sehen, Sie können auch andere auswählen, aber ich werde sehen, ich wähle eine aus. Ja, ich glaube, ich nehme diesen. Geh rückwärts, genau hier. Sie haben auch einige Einstellungen , die Sie ändern können. Bei diesem Overdrive können Sie diesen Wert beispielsweise verringern und die Animation auf der Armfläche des Charakters verlangsamen . Ja, du kannst es ein bisschen größer machen. Ich denke, das ist okay. Wir haben hier also keine Interaktionen. Wir können das bei der Verkleidung verlängern. Ja, das ist nett. Ja, du kannst das auch direkt hier überprüfen . Es bleibt einfach an Ort und Stelle. Und Sie können es in Cinema Ford von einem Punkt zum anderen animieren Cinema Ford von einem Punkt . Ich denke, ich werde das tun Ich behalte das an Ort und Stelle und lade es einfach herunter. Jetzt, wo wir das haben, können wir wieder ins Kino gehen. 5. Die Szene erstellen: Jetzt öffne ich die Datei, die wir gerade heruntergeladen haben, und ich werde sie kopieren und als Grundlage für unsere Hauptszene verwenden. Wir können das gruppieren, indem wir alles mit der rechten Maustaste auswählen und ein Gruppenobjekt gruppieren, okay. Um das zu verkleinern, stellen Sie sicher, dass Sie zu diesem Objekt gehen, gedrückt halten und zum Objekt gehen, zur Skalierung wechseln und wir können es verkleinern. Denn wenn Sie das nicht tun, kann es zu Störungen kommen. Ja, diese Verzerrung stellt immer sicher Objektmodus aktiviert ist, wenn Sie diese Zeichen nach unten oder oben skalieren Als Nächstes werde ich sicherstellen, dass die Timeline doppelt so lang ist wie die Animation. Weil ich die Animation selbst duplizieren werde , weil sie momentan bei 121 aufhört. Lassen Sie uns diese vorerst überprüfen. Wie Sie sehen können, hört es hier auf. Dafür gehe ich zu Select Children, um sicherzustellen, dass die Animation ausgewählt ist. Gehen Sie jetzt zu Titel anzeigen. Sehen wir uns die Zeitleiste hier besser an. Ich kann einfach zum Bearbeiten und Kopieren gehen. Gehe zu diesem Frame genau hier. Stellen wir sicher, dass es gleich nach dem Ende der Animation ist. Ich werde diese Bearbeitung einfach duplizieren. Einfügen. Nun, wie Sie sehen können, sollte es 242 doppelt so lang sein. Wenn ich auf Abspielen klicke, wirst du sehen, dass es weiterhin als Loop animiert wird weiterhin als Loop animiert Jetzt werde ich als Nächstes die Position des Objekts animieren Denn wie Sie sehen können, bewegt es sich gerade an Ort und Stelle Ich werde dafür sorgen, dass es rotiert. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um es auf 90 Grad zu stellen. Ich fange mit der ersten Position an. Okay? Eigentlich bewegt sich das rückwärts, also muss ich wohl hier beginnen, zum letzten Bild gehen und einfach zurückgehen Abhängig von der Länge der Bewegung müssen Sie nun möglicherweise einige Anpassungen vornehmen, um sie zu platzieren, sie weiter weg zu platzieren Denn wenn Sie auf Abspielen klicken, werden Sie feststellen, dass wir dies zunächst linear gestalten müssen. Denn wenn du auf Play klickst, siehst du vielleicht, dass die Bewegung der Beine , ja, langsamer ist die Bewegung des Menschen selbst. Wie Sie sehen können, ergibt das nicht wirklich Sinn. Aber lassen Sie uns zunächst sicherstellen, dass die Animation linear ist. Jetzt müssen wir die Anpassungen vornehmen. Zum Beispiel versuche ich es hier zu platzieren, okay. Ich denke, das passt sehr gut. Ich lasse es so stehen. Und wenn Sie die Zeitleiste verlängern möchten, müssen Sie natürlich möglicherweise die Frames der Animation erneut duplizieren . Und natürlich ändern Sie die, die Position des Ganzen. Die Geschwindigkeit des Gehens entspricht der Geschwindigkeit des Pfades, dem der Mensch folgt. Okay. Jetzt werde ich als Nächstes die Kamera anpassen. Denn auf dieser Grundlage werde ich alle anderen Anpassungen vornehmen, z. B. die Größe des Flugzeugs selbst oder die Blumen , die ich hinzufügen werde, vergrößern . Ich füge die Kamera nur hinzu, damit ich eine bestimmte Ausrichtung haben kann. Ich gehe zum Objekt und stelle die Brennweite auf 90 ein, weil das ein filmischeres Aussehen ergibt Zuallererst werde ich auch die Breite und die Höhe anpassen, damit wir dieses andere Verhältnis haben können , das ich für Instagram verwende Okay, jetzt, wo ich diese feste Position der Kamera habe, weiß ich, wo ich die anderen Elemente positionieren muss . Zum Beispiel werde ich jetzt das Flugzeug so einstellen, dass es ja ist, also ist es drinnen. Ich werde es größer machen. Okay. Jetzt, wo ich das habe, werde ich als Nächstes das sphärische Feld so animieren, dass es der Bewegung des Menschen entspricht Ich werde die Animation leiten, die ich zuvor gemacht habe. Okay, was ich jetzt tun werde, ist einfach zu versuchen, der Position des menschlichen Charakters zu entsprechen. Ich werde dafür sorgen, dass es mittendrin ist. Jetzt legen wir einen Keyframe fest. Ich gehe zum letzten Bild und passe es natürlich wieder so an, um sicherzustellen, dass es sich um eine lineare Animation handelt. Lassen Sie uns nun sehen, ob das funktioniert. Wie Sie sehen können, folgt es dem Weg des Menschen. Und insgesamt ist es okay. Aber natürlich können wir Anpassungen vornehmen. Zum Beispiel können wir den Kreis kleiner machen, wir können ihn verkleinern, um ihn noch kleiner zu machen. Aber ich wollte dir nur die Gesamtidee zeigen. Ja, ich glaube, ich werde es vorerst kleiner machen. Okay, jetzt werde ich das Projekt speichern und als Nächstes werde ich mit den Blumen arbeiten. 6. Die Fflowers hinzufügen: Wenn es nun um die Blumen geht, die wir hinzufügen werden, haben Sie verschiedene Möglichkeiten Ich persönlich werde das Forester-Plug-In verwenden. Ich gehe einfach zu Forester und gehe einfach zu dieser Multiflora in der Bibliothek Ich habe viele Optionen, aus denen ich wählen kann, aber ich wollte Ihnen auch einige andere Optionen zeigen , die Sie verwenden können Eine davon ist diese Quicksell Bridge, wo Sie viele Dinge finden können , die Sie hier finden können Eine davon sind auch die Blumen, die Sie für dieses Projekt verwenden können Sie können sie als FBX-Dateien mit Texturen herunterladen. Eine andere Möglichkeit, Blumen zu finden, ist natürlich auf diesen Websites wie CG Trader Suchen Sie einfach nach Blumen und Sie werden viele davon auch kostenlos finden Ich habe dieses Paket, von dem ich hauptsächlich einige für Pflanzen verwende , und ich habe sie in OBJ-Dateien für alle konvertiert , die Forester nicht haben Wie ich auch diese seltsamen Pflanzen geschaffen habe. Sie können es kostenlos bei meinem Patron finden. Aber wenn du das möchtest, sende mir einfach eine Nachricht und ich gebe dir einen Code, damit du ihn kostenlos herunterladen kannst. Ja, das sind die Optionen, mit denen du einige Blumen herunterladen kannst und natürlich kannst du auch andere Elemente verwenden, je nachdem, was für dich am besten funktioniert. Aber im Moment verwende ich dieses, das ich für Ester verwende , weil der Vorteil darin besteht , dass man die Pflanzen auch animieren kann Zum Beispiel dieses zufällige, du kannst einfach zu diesem globalen gehen Und neben dem Ändern des Samens animieren Sie auch das Wachstum, ändern Sie die Größe Du kannst das Gras kontrollieren. Wie viele müssen hinzugefügt werden, um sie zu entfernen? Natürlich haben Sie, auch wenn Sie im Grunde animiert sind, eine Menge Kontrolle über den Plan, den Sie erstellen. Sie können die Form ändern und das Wachstum animieren. Was werde ich tun, was? Ich werde ein neues Projekt erstellen, nur damit ich ein paar Blumen pflücken und sie dann wieder auf die Oktane-Streuung auftragen Okay, jetzt, wo ich diese Blumensammlung erstellt habe, ich jede von ihnen in einem neuen Projekt erstellt, weil es manchmal diesen Fehler gibt, dass die neue Blume , die ich erstelle, die Materialien der vorherigen Blume erhält , um zu vermeiden, dass die Lösung, die ich gefunden habe, darin besteht, jetzt einfach ein neues Projekt für jede Blume zu erstellen , jetzt einfach ein neues Projekt für jede Blume . Ich werde auch Materialien konvertieren, damit wir sie auf Oktan haben können Materialien und entferne unbenutzte Damit das noch besser aussieht, können Sie auch mit den Materialien herumspielen. Sie können beispielsweise den Shader aus dem Diffuse kopieren und sicherstellen, dass er auf die Übertragung angewendet wird Dadurch wird das Umgebungslicht besser auf der Blume reflektiert Sie können das mit allen Teilen der Blume tun , die Sie ändern möchten. Um es noch einfacher zu machen, können Sie doppelte Materialien entfernen weil ich sehe, dass einige davon identisch sind , wie Sie sehen können Wenn ich die Übertragung deaktiviere, kannst du sehen, dass sie dunkler wird Aber in diesem Fall werde ich das nicht tun , weil ich etwas anderes im Sinn habe Ich möchte die Farben animieren. Ich möchte es nicht mit den Materialien überkomplizieren, sondern Ihnen nur zeigen, dass diese Technik wirklich dazu beiträgt, dass die Blumen natürlicher aussehen Okay, lass uns die kopieren . Fügen Sie es ein. Und ich werde sie alle unter die Oktanstreuung stellen, also werde ich sie aus den Szenen entfernen Ja. Nun, wie Sie sehen können, ist alles ein bisschen chaotisch wegen der Größe der einzelnen Blumen Nun, was Sie hier tun können ist mit dem Oktan-Scatter herumzuspielen Wenn du zum Vertrieb gehst, hast du die, wenn du mehr Blumen machen willst, kannst du sie vermehren Hier. Außerdem hast du den Samen, um zufällige Samen zu bekommen. Außerdem habt ihr diese Positionsskala und dreht jetzt, um die Blüten zu skalieren Ihr könnt zu jeder von ihnen gehen und diese Multiflora-Größe wählen oder global wachsen Ja, ich kann sie kleiner machen. Oder du kannst einfach hier zur Waage gehen. Und das kannst du auch ändern. Ich weiß nicht, vielleicht 0,5 Du kannst sie alle gleichzeitig herunterskalieren. Etwas anderes , was Sie an dieser Position tun, skalieren und drehen können dieser Position tun, skalieren und , ist, einen Shader genauso anzuwenden , wie Sie es hier mit dem Shader getan haben Wir können das Geräusch also auf diese Weise anwenden. Wir haben sie nicht alle in der gleichen Größe, aber einige von ihnen sind größer, andere kleiner. Wie Sie hier sehen können. Sie können auch die globale Skala ändern. Jetzt können wir den Zufallswert genau hier erneut anwenden. Ich werde noch einmal mit diesen Parametern herumspielen , nur um zu sehen, was besser aussieht Auch hier kann ich den Shader anwenden. Wie Sie sehen können, machen diese es zufälliger. Auch hier möchte ich diese kleiner machen. Ich nehme den Maßstab und mache vielleicht 0,2. Etwas, das mir hier nicht gefällt, ist, dass wir die Blumen in einer bestimmten Linie verteilt sehen . Und ich denke, das liegt an den Segmenten des Flugzeugs. Wie Sie hier sehen können, sind es die Segmente. Lass uns das rückgängig machen. Und ich werde es machen, ich werde es größer machen, ich denke vielleicht. Okay. Ja, ich denke, das hilft , sie zu verteilen. Um sie zufälliger zu machen, werde ich auch das sphärische Feld anpassen. An dieser Stelle geht es darum, die Größe der einzelnen Blüten zu ändern , um eine schöne zufällige Verteilung zu erzielen. Denn im Moment sehe ich, dass die orangefarbenen Blüten dominieren. Also werde ich zu jedem von ihnen gehen und mit der Größe herumspielen Jetzt kann ich noch zu jeder Farbe der Blumen gehen und sie ändern. Gehen wir zum Beispiel zu dieser roten Farbe auf dem Diffusor. Ich kann hier zur Farbkorrektur gehen. Ich kann den Farbton ändern. Die Farbsättigung und so weiter. Ich werde sicherstellen, dass alle davon angepasst werden, um ein paar schöne Pastellfarben zu erzeugen , und dann mit dem Rest weitermachen Okay, jetzt, wo ich die Farbe ändere, füge ich als letztes ein paar Winde hinzu Ich mache den Wind an. Ich weiß nicht, ob wir das in der Vorschau sehen können, aber ja, die Blumen werden animiert, aber das ist zu viel. Die Windgeschwindigkeit 0,35 ist zu hoch. Bei meinen Experimenten habe ich festgestellt, dass 0,04 ausreichend sind. Ich werde sicherstellen, dass ich auf alle Blumen dasselbe auftrage auf alle Blumen dasselbe Ja, wir können jetzt die Vorschau sehen. ein bisschen. Ja. Okay. Ich glaube, wir haben jetzt die grundlegende Animation. Als Nächstes werden wir also mit den Blitzen und den Materialien arbeiten , um das Ganze fertigzustellen 7. Lichter und Materialien: Meine Idee mit dem Blitz ist einfach, dem Himmel einen schönen oktanen Tageslichthimmel hinzuzufügen und zu einen schönen oktanen Tageslichthimmel sehen, welcher Sonnenwinkel besser funktioniert Aber ich wollte dir auch diese andere Technik zeigen, mit der du eine HDRI-Umgebung, einen Oktanhimmel, anwenden und das Ganze dunkel machen kannst einen Oktanhimmel, anwenden und das Ganze dunkel machen Natürlich können Sie hier einen Oktanhimmel anwenden, falls Sie einen haben, aber ich möchte, dass Sie etwas ausprobieren, indem Sie alles dunkel machen und einfach Oktanlicht hinzufügen Ja, hier ist das Rampenlicht. Wir können uns um 90 Grad drehen. Ich werde es so einstellen, dass wir den Menschen genau hier sehen können. Ja, du kannst das auch animieren. Also hier ist der erste Frame. Gehen wir wieder zum letzten Bild, setzen die Position hier ein, legen einen Schlüsselframe fest und stellen wir sicher, dass es sich auch um eine lineare Animation handelt. Okay, ja, ich wollte dir nur zeigen, wie Blitze macht falls du solche Szenen hast. Licht selbst folgt der Person hier natürlich von der Leistung her, man kann sie erhöhen, um mehr Licht zu bekommen. Du kannst auch zu dieser Kamerasichtweite gehen und wir sehen diesen Nebel nicht , ändere das mehr. Sie können die Farbe hier auf dem Lichtmedium ändern. Sie können auch einfach eine Farbe auftragen. Ja, das ist eine Möglichkeit diese Animationen mit dem Licht zu machen. Aber in diesem Fall wollte ich etwas Natürlicheres machen, weil es für eine dramatischere Animation ist. Ich nehme einfach Tageslicht mit einer Oktanzahl und lasse es drehen, damit ich sehen kann, welcher Winkel besser aussieht Okay, ich finde diesen Winkel nett. Wenn Sie möchten, können Sie auch ein Oktan-Flächenlicht hinzufügen. Wenn Sie beispielsweise mehr Lichter hinzufügen möchten, können Sie versuchen, sie irgendwo im Winkel hinzuzufügen irgendwo im Winkel nur um einen schönen Farbton zu erzielen . Ich werde es anpassen. Wenn Sie zusätzliches Licht hinzufügen möchten, können Sie es irgendwo an der Seite platzieren. Und natürlich können Sie auch die Farbe anpassen. Man sieht, dass das Ganze den Ton der Farbe des Lichts bekommt . Sie können die Leistung hier verringern. Aber ich werde das nicht hinzufügen , weil ich alles natürlich halten möchte. Im Moment denke ich über die Farbe des Bodens und die Farbe der Person nach. Ich denke, es geht ganz einfach, ich kann diese Farbe direkt hier kopieren und einfach auf die Oberfläche darunter auftragen, nur um es einfach zu halten. Und ich werde ein neues Material für den Charakter erstellen und es einfach anwenden. Okay? Ich muss sicherstellen, dass ich mich für jedes Element bewerbe. Jetzt kann ich entscheiden, ob ich es in einer anderen Farbe machen möchte, aber ich überlege, ob ich es weiß oder schwarz lassen soll. Okay, was ich tatsächlich machen werde, ist die Farbe dieser Front-Textur zu animieren . Ich gehe zum Ausmalen Achten Sie darauf, es einfach so zu lassen, wie es auf dem ersten Bild ist. Und ich werde die Helligkeit animieren. Wenn ich zum letzten Bild gehe, reduziere ich einfach die Helligkeit und das Bild wird wieder in Schwarz umgewandelt Lass uns das linear machen. Ich überlege, dasselbe auch für die Farben der Blume zu tun. Zum Beispiel kann ich hier auf diesen hier gehen, um ihn zu animieren. Um alles weiß zu machen, muss ich hier nur die diffuse Farbe weiß machen Und animiere den Mix. Weil diese Mischung hier Textur und Farbe mischt. Die Farbe ist weiß, die Textur, du kannst genau hier sehen , dass es weiß wird Das mache ich beim ersten Bild. Ich mache aus der Mischung eins, wir haben nur die Textur. Beim letzten Bild mache ich die Mischung auf Null, sodass wir die weiße Farbe haben. Ich mache dasselbe für alle Farben, nur damit wir eine vollständige Animation haben. Okay, alle Elemente animiert. Alle Farben. Wie Sie sehen können, beginnt es auf farbenfrohe Weise. Im weiteren Verlauf wird alles schwarz auf weiß. Ich muss hier auch den Charakter selbst animieren. Ich muss es machen, um die Farbe weiß zu machen. Als letztes, bevor ich die Szene rendere, gehe ich zur Oktan-Kamera und spiele mit einem Kamera-Imager und der Nachbearbeitung herum Wenn ich das aktiviere, kann ich die Bloom-Power-Leistung erhöhen. Chi, wir haben keine. Ja, es ist nur die Hauptfigur , der wir Blendung hinzufügen können, aber ich denke, das ist zu viel Also ja, wenn es weiß wird, wird es zu viel sein Also werde ich das deaktivieren und einfach zum Kamerabild gehen und das aktivieren. Und hier kann ich mit der Belichtung herumspielen. Im Grunde ist es nur eine Farbkorrektur. Genau hier habe ich dieses benutzerdefinierte Los, das ich fast in allen meinen drei D-Kunstwerken verwende. Es sieht wirklich nett aus. Aber natürlich kannst du sie auch alle testen. Dieser ist auch nett. Okay, nur ein paar kleine Änderungen hier. Ich ändere nur die Belichtung, das Gamma und füge dieses benutzerdefinierte Los hinzu. Das Letzte , was ich jetzt tun muss, ist das einfach zu rendern. Ich habe das auf Pfadverfolgung gesetzt , weil man bei direkter Beleuchtung ja mehr Schatten sehen kann Durch Pfadverfolgung können wir ein natürlicheres Aussehen erzielen. Ich glaube, ich nehme vielleicht etwa 800 Proben. Ich stelle das Verhältnis ein und drehe es um, ja, mache es ein bisschen größer. Animiere alle Frames, gehe zum Oktan-Rendern, ändere das Format auf PNG und wähle einfach einen Ordner in dem du das speichern kannst, nachdem der Rendervorgang abgeschlossen ist Ich gehe zu After Effects über. 8. In After Effects abschließen: Okay, jetzt, wo das Rendern endlich abgeschlossen ist, müssen wir nur noch die PNG-Sequenz öffnen Ja, wir müssen nur auf den ersten Frame klicken und sicherstellen, dass die PNG-Sequenz überprüft ist Klicken Sie auf Jetzt importieren, wir ziehen es einfach und die Timeline ist erstellt. In After Effects nehme ich normalerweise nur einige Farbanpassungen vor. Lassen Sie uns also zunächst die Animation sehen. Ich finde, es sieht gut aus. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste, erstelle eine neue Einstellungsebene und gehe zu diesem Lumetri-Farb-Doppelklick Hier haben Sie die grundlegenden Farbanpassungen. Sie können die Belichtung, den Kontrast, den hellen Schatten usw. ändern . Und Sie können zu diesem Creative auch den Farbton, den Schatten, die Tönung, die Spitzlichttönung, die Kurven, die Farbräder usw. wechseln Schatten, die Tönung, die Spitzlichttönung, die Kurven, die Farbräder Aber ich persönlich arbeite nur mit dieser ersten Korrektur, der grundlegenden Korrektur Okay, das ist also der Unterschied. Ich kann auch wieder die Farbbalance hinzufügen. Spielen Sie einfach damit herum, um zu sehen, ob Ihnen eine bestimmte Farbkombination besser gefällt. Auch in diesem Fall gibt es keine Formel. Ich ändere das einfach von links nach rechts und schaue, wie mir die Farben besser gefallen. Der Zweck ist einfach , alles miteinander zu vermischen. Okay? Du kannst hier auch den Farbton ändern, aber ich glaube, ich lasse es so wie es ist. Ja, ich werde es nicht ändern. Ja, an dieser Stelle werde ich das einfach als MP Four mit dem Adobe Media-Encoder exportieren MP Four mit dem Adobe Media-Encoder Das Format sollte 264 sein. Ich wähle hier den Ordner aus, hier ist die Größe. Jetzt ändere ich einfach die Ziel-Bitrate. Ich werde sie auf 15 ändern, damit die geschätzte Dateigröße weniger als 20 Megabyte beträgt weniger als 20 Megabyte Weil ich das auf Instagram teilen werde. Und wenn ich das stark erhöhe, wird die geschätzte Dateigröße größer und dann komprimiert Instagram sie. Es ist besser, es selbst auf dem Adobe Media Encoder zu komprimieren auf dem Adobe Media Encoder Lass uns klicken. Okay. Ja. Jetzt werde ich das rendern. Ja, das ist die letzte Animation. Ich hoffe, du fandest das hilfreich. Und natürlich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich einfach wissen. Ja, danke fürs Zuschauen und wir sehen uns bei den nächsten Tutorials von.