Sun-Thing-Special: Zeichnen einer Kawaii-Sonnenblume in Procreate | Uni Corn | Skillshare

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Sun-Thing-Special: Zeichnen einer Kawaii-Sonnenblume in Procreate

teacher avatar Uni Corn, ⭐Kawaii Art Enthusiast⭐

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:31

    • 2.

      Sonnenblumenbasis

      11:26

    • 3.

      Schatten und Details

      11:23

    • 4.

      Gesicht & letzte Feinschliffe

      12:41

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

25

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeichnen wir eine niedliche Sonnenblume Illustration. Sie lernen, wie Sie mit einfachen Techniken niedliche Bilder zeichnen. Wir beginnen bei null, sodass Sie sich nicht extra vorbereiten müssen.

Dieser Kurs erfordert keine Vorkenntnisse oder ausgefallene Tools und eignet sich daher sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler. Alles, was Sie sehen, findet in Procreate statt. Wenn Sie jedoch eine andere Software haben oder traditionelle Materialien ausprobieren möchten, können Sie sich gerne anmelden!

Während des Kurses werden wir Folgendes erforschen:

  • ⭐️ QuickShape-Tool;
  • ⭐️ Symmetriewerkzeug,
  • ⭐️ Gaußsche Unschärfe
  • ⭐️ So fügen Sie einen weißen Aufkleberrahmen (Stanzschnitt) hinzu,
  • ⭐️ Schneiden von Masken und Mischmodi,

Nach Fertigstellung:

  • ? Sie erhalten eine farbige Illustration einer niedlichen Sonnenblume, die Sie beispielsweise als Clipart, Aufkleber oder als vollwertige Illustration verwenden können. Sie können sie drucken oder digital verwenden;
  • ? Du kennst die Grundlagen der Erstellung niedlicher Charaktere;
  • ? Jetzt können Sie mit der Erstellung Ihrer eigenen kawaii-Bilder beginnen.

Alle Kursmaterialien, wie Farbpalette und Pinsel, finden Sie unter Ressourcen.

Ich freue mich auf Ihren Besuch im Kurs!

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Uni Corn

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Ich bin Uni, und in diesem Kurs werden wir diese süße Illustration einer entzückenden Sonnenblume in Fortpflanzung zeichnen Illustration einer entzückenden Sonnenblume in Fortpflanzung In diesem Kurs wirst du dich mit vielen nützlichen Funktionen wie dem Schnellformwerkzeug, dem Symmetriewerkzeug, Gaussian Glor, dem Essen eines weißen Tickers, dem Verlassen von Masken und Mischmodi vertraut machen nützlichen Funktionen wie dem Schnellformwerkzeug, dem Symmetriewerkzeug, Gaussian Glor, dem Essen eines weißen Tickers, dem und die Grundlagen des Zeichnens von Itracret erlernen. Am Ende wirst du nicht nur eine bezaubernde Illustration zeichnen, auf die du stolz sein wirst, sondern dich auch sehr sicher fühlen, wenn du procreate benutzt. Und jetzt lasst uns etwas Zeit mit Zeichnen verbringen. 2. Sonnenblumenbasis: Beginnen Sie diesen Kurs zunächst zu entscheiden, welche Art von Leinwand wir verwenden werden. Heute verwenden wir eine quadratische Standardleinwand von Procreate mit Pixelbreite und Pixelhöhe bis zu 2048 Pixups DPI ist 300 und das Farbprofil ist auf RGB mit dieser Kreditnummer eingestellt Wenn alles fertig ist, klicken wir auf Fertig. Schauen wir uns unsere neue Leinwand an. Und bevor wir beginnen, schauen wir uns zuerst das Projekt an und hören auf und laden alle Materialien herunter, die für diesen Kurs erwähnt wurden. Wenn Sie das getan haben, wählen wir zunächst den Pinsel aus, mit dem wir zuerst arbeiten werden. Gehen wir zur Pinselbibliothek. Wir gehen zum Kalligrafie-Ordner und wählen Moonin Brush Wenn du möchtest, dass all deine Linien sehr glatt und einfach zu bearbeiten sind, können wir auf unseren Pinsel tippen und in das Pinselstudio gehen Auf der linken Seite gehen wir in den Bereich Stabilisierung, und Sie können mit dem Grad der Stromlinie und dem Grad der Stabilisierung spielen Stromlinie und dem Grad der Stabilisierung Probiere es auf einem Zeichenblock aus. Wenn du diese Optionen ändern willst, sie abzweigen willst, wenn du sie so einstellen willst wie du sie gerade auf deinem Bildschirm siehst, mach das auch, und wenn du damit fertig bist, alles anzupassen, wenn du sie so einstellen willst, wie du sie gerade auf deinem Bildschirm siehst, mach das auch, und wenn du damit fertig bist, alles anzupassen, lass uns das Ganze übertreiben Wenn wir mit dem Pinsel fertig sind, gehen wir zu unseren Ebenen und dann zur Hintergrundfarbe über Wir gehen zu dieser Farbpalette, die Sie heruntergeladen haben, und um die Farbnamen zu sehen, gehen wir unten unter Palette und oben unter Karten und wählen die erste Farbe mit dem Titelhintergrund aus. Wenn wir nun diesen Hintergrund ausgewählt haben, gehen wir auch zur Word-Farbpalette und wählen diese pincred-Farbe Dies ist die erste Farbe, mit der wir arbeiten werden Gehen Sie nun in diesen Schieberegler mit der Größe und stellen die Größe des Pinsels auf etwas ein, das nicht zu groß und nicht zu klein ist, also etwa 9%. Und wenn wir alles vorbereitet haben, gehen wir zu unserer Leinwand und erstellen eine Form des perfekt abgerundeten Kreises. Eine Linie bildet also unsere Form und wir versuchen, sie nicht zu groß zu machen Halten Sie unseren Apple Pencil am Ende der Linie und wir halten auch einen unserer Finger auf dem Bildschirm. Machen wir es etwas größer, indem wir unseren Apple Pencil ein wenig nach außen bewegen unseren Apple Pencil ein wenig . Wenn wir ein solches Ergebnis haben , heben wir alles an, was wir gerade in der Hand halten. Wenn wir jetzt die Form haben, müssen wir sie für unsere zukünftigen Zwecke direkt in der Mitte positionieren für unsere zukünftigen Zwecke direkt in der Mitte Wenn wir die Form haben, gehen wir zu unserem Aoki oben links Wir werden die einheitliche Methode und um uns alles einfach zu machen, gehen wir gleich hier zum Snappen und schalten das Snappen Auf diese Weise können wir zu unserer Leinwand zurückkehren, unseren Apple Pencil an einer bestimmten Stelle halten und nach diesen beiden orangefarbenen Linien suchen, einer vertikalen und einer horizontalen Auf diese Weise wissen wir, dass wir in der Mitte ankommen , und wenn wir es sind, heben wir unseren Apple Pencil an und drücken dann oben links auf unseren Aoki Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, gehen wir zu unseren Ebenen und erstellen hier eine weitere Ebene, indem wir auf das Plus-Symbol tippen Wir müssen uns diese Ebene schnappen, die neue. Wenn sie ausgewählt ist, halten wir sie gedrückt und ziehen sie mit unserem Kreis unter unsere Ebene. Wenn wir diese Ebene so positioniert haben , machen wir das Telefon. Wir wollen die Paddel erstellen und wir wollen, dass sie sich auf dieser radialen Achse bewegen Wir möchten die Option verwenden, die Procreate bietet Wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehen wir unter das Ringsymbol über der oberen Fläche, wir gehen unter Canvas und wir schalten Außerdem müssen wir unter idDroneGuide unsere Option Radio umschalten , um in die Symmetrie zu wechseln . Wenn wir dann diese eine Zeile wie diese haben, müssen wir auch unter Optionen die müssen wir auch Option Radio Radio auswählen. Wenn wir es auf diese Weise ausgewählt haben, werden wir es auf Pride herunterfahren, und jetzt können wir loslegen und das Patal ganz einfach erstellen Bevor wir das tun, lassen Sie uns zuerst die Farbe auf Gelborange umstellen und dann gehen wir zu unserem oberen Teil oder zu einer beliebigen Seite, die mit demselben Pinsel und derselben Pinselgröße zu unserem oberen Teil oder zu einer beliebigen Seite, die Sie bevorzugen , und wir werden mit der Erstellung unserer Blütenblätter beginnen Lassen Sie uns zum Beispiel die geschlossene Form so erstellen. Sie können größere Elemente mit kleineren Elementen verwenden. Sie können die größere Menge dieser Elemente herstellen , wenn Sie möchten. Sie können die Größe nach Ihren Wünschen anpassen. Achten Sie darauf, dass Sie die geschlossene Form erstellen , damit wir die Farbe später leichter hinzufügen können Wenn du es noch einmal ausprobieren möchtest, um mehr Platz und mehr Blütenblätter zu haben, lass uns das, was wir getan haben, rückgängig machen Lass es uns hier noch einmal mit einer kleineren Form ausprobieren . Wenn wir es haben, gehen wir zu diesem leeren Bereich, wir werden ein bisschen von diesem ersten Blütenblatt entfernt und wir werden ein bisschen Abstand zwischen unseren Blütenblättern genau hier haben Abstand zwischen unseren Blütenblättern genau hier Lassen Sie uns versuchen, genau hier ein weiteres kleines Element zu erstellen. Sie können eine andere Form mit unterschiedlicher Größe wählen, all diese Elemente, vielleicht sogar eine andere Position. Wenn wir solche Ergebnisse haben, ziehen wir die Farbe per Drag-and-Drop auf all diese Blütenblätter. Wir gehen zu unserem Symbol oben rechts und ziehen die Farbe auf den ersten Satz und dann auch auf den zweiten Wenn wir alles so haben, gehen wir zu unseren Ebenen und wir werden eine weitere Ebene erstellen Tippen Sie auf das Plus-Symbol. Auch hier müssen wir diese Ebene grammieren und sie unter unsere Ebene mit den Hauptblütenblättern ziehen . Um dieses Symmetrie-Tool, das wir für unsere Blütenblätter verwenden, verwenden zu können , tippen wir auf diese neue Ebene und verwenden die Option Zeichenhilfe Wenn wir es nun auf unserer Ebene haben, wir zu unserer Farbpalette zurück und wählen die orange Farbe Mit der orangen Farbe gehen wir zu diesen blinzelnden Zwischenräumen zwischen unseren ersten Formen für unsere Blütenblätter und erstellen hier einen weiteren Satz unserer Blütenblätter Lassen Sie uns hier wahrscheinlich eine kleinere Größe wählen und auf diese Weise etwas kreieren Schließen Sie erneut die Form und Sie die Farbe per Drag & Drop hinein. Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, können wir vielleicht auch den ganzen Satz unserer kleinen Blütenblätter hier ändern den ganzen Satz unserer , wenn wir wollen. So können wir zum Beispiel zu unseren Ebenen gehen und beide Ebenen mit unserem Blütenblatt auswählen Wenn also die erste ausgewählt ist, gehen wir zur nächsten über und wischen sie von links nach rechts Wenn zwei von ihnen ausgewählt sind, gehen wir zu dem Hauptdiagramm über, das ebenfalls über dem obersten Plot liegt und wer die Option „Verflüssigen“ verwenden wird Wir verwenden die Option Drücken und den Größenregler und Sie können gleich hier mit Ihren kleinen Blütenblättern herumspielen gleich hier mit Ihren kleinen Blütenblättern Du kannst sie zum Beispiel ein bisschen größer machen oder sie auf jede andere Art und Weise anpassen, genau hier. Verbringen Sie einige Zeit hier und passen Sie die Formen nach Ihren Wünschen an. Nehmen wir zum Beispiel etwas größere Formen für unsere Blütenblätter, damit wir die äußeren Teile etwas gestalten können. Und das Ergebnis, das uns gefällt. Tippen wir zweimal auf eines unserer magischen Q , um diesen Modus zu verlassen. Wenn wir das Ergebnis auf diese Weise übergeben, wir zu unseren Ebenen zurück, und wir kehren zur Leiste zurück, wo wir unseren ersten Kreis haben. Wir kehren dann zu unseren Farbpaletten zurück und wählen diese rosafarbene Farbe und dieselbe, die wir für unseren Umriss verwenden , und ziehen sie in Jetzt, wo wir ein solches Ergebnis haben, brauchen wir unser Symmetrie-Tool nicht mehr Gehen wir also zu unserem Schraubenschlüsselsymbol oder oben links und wir werden es hier umschalten Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, wir zu unserer Liste zurück und wählen alle diese drei Listen zusammen aus Wenn also die erste ausgewählt ist, wischen Sie die nächste von links nach rechts und wiederholen Sie den Vorgang noch einmal Lassen Sie uns sie sofort in die Gruppe einordnen und dann nehmen wir diese ganze Gruppe, also wählen wir sie aus, und dann nehmen wir unsere Harke oben links und bewegen die Form leicht Wenn du sie drehen möchtest, kannst du zu dieser grünen Notiz gehen, deinen Apple Pencil halten und Suchen Sie die Platzierung dafür und lassen Sie unten etwas Platz, damit wir auch hier Details hinzufügen können. Wenn du es insgesamt kleiner machen möchtest, kannst du gerne zu einem der Knoten auf deiner Bounding-Box gehen und es so verkleinern, dass es zu deinem passt Wenn wir uns die Position und die Größe geschrieben haben, tippen wir auf unser Ohrset, um diesen Modus zu verlassen , und wir dann fort, indem wir etwas Verschönerung in Richtung des Mittelteils hinzufügen etwas Verschönerung in Richtung des Mittelteils Für diese Aufgabe kehren wir zu unseren Ebenen zurück, gehen zu dieser Ebene, in der wir unseren mittleren Teil haben, und wir werden eine weitere Ebene mit derselben Farbe und mit demselben Pinsel erstellen , aber mit etwas mehr Größe darüber , , werden wir entlang der Kante gehen, die wir hier für unseren mittleren Teil haben , und wir werden hier eine Textur erzeugen. Lassen Sie uns also die Größe des Pinsels etwas vergrößern, und wir werden anfangen , genau hier direkt auf den Rand zu tippen , um eine Textur zu erzeugen. Du kannst das manuell machen, oder du kannst vielleicht ein Muster mit allem , was du hier hast, erstellen . Du kannst also etwas Zeit hier verbringen, sie ein bisschen mehr Protrusi machen, weniger Protruson, weniger Protruson, Versuche es nicht zu übertreiben, füge genug von diesen Elementen hinzu, damit sie füge genug von diesen Elementen hinzu Und wenn du so ein Ergebnis hast, kannst du auch gehen und vielleicht die Größe des Pinsels ändern und mit der kleineren Größe des Pinsels noch ein paar dieser Unebenheiten hinzufügen mit der kleineren Größe des Pinsels noch ein paar dieser Unebenheiten , um es glaubwürdig zu machen Wenn wir also ein solches Ergebnis haben, arbeiten wir weiter an unserem unteren Teil Kommen wir also für den unteren Teil zu unseren Schichten zurück. Wir werden dort, wo wir uns gerade befinden, eine weitere Ebene erstellen. Wir schnappen uns dieses Blatt und ziehen es unter alles , was wir hier haben. Wenn du die Gruppe verlassen hast, kannst du es noch einmal ausprobieren. Ziehen Sie die Ebene nach unten über die Ebene mit den hinteren Blütenblättern. Und dann nimm einfach diese Ebene, die du unten hast, und ziehe sie nach oben. Kehren wir nun zu dieser neuen Ebene zurück. Kehren wir zu unserer Farbpalette zurück und wählen wir diese Blatthauptfarbe aus. Und dann gehen wir zum unteren Teil und wir werden genau hier eine Linie erstellen. Wir können einen größeren Pinsel verwenden. Sie können hier ein paar Mal ausprobieren , um die richtige Größe zu finden, oder Sie können ein paar Linien verwenden und die Farbe hinzufügen. Wir werden uns für diese Linie entscheiden. Wir werden es am Ende halten, um es gerade zu halten, und um es sehr vertikal zu gestalten, können wir einen unserer Finger auf dem Bildschirm halten. Wenn wir ein solches Ergebnis haben, können Sie Ihren Apple Pencil bewegen, um die Größe des Objekts anzupassen , das wir gerade erstellen. Entscheiden Sie selbst, wann Sie ein solches Ergebnis haben Kehren wir zu unserer Liste zurück und erstellen eine weitere Ebene darüber, indem Sie auf das Plus-Symbol tippen. Wenn wir es haben, kehren wir zu unserem Pinsel zurück, nehmen Sie einen kleineren Pinsel und wir werden gleich hier einige Blätter erstellen. also für die Blätter zunächst Lassen Sie uns also für die Blätter zunächst genau hier eine kleine Mittelader erzeugen. Also werden wir gehen und die Form so kreieren. Sie können Ihre Linie wieder am Ende halten und dann auf die gegenüberliegende Seite gehen und hier etwas Ähnliches erstellen. Gehen Sie zum Beispiel hier etwas höher. Wenn wir es haben, machen wir aus diesen Dingern echte Blätter. Was die Form der Blätter unserer Sonnenblume angeht, nehmen wir hier ein bisschen die harte Form. Wir kommen also der Form, die wir für unseren Stiel haben, ein bisschen näher. Gehen wir ein bisschen davon ab und erstellen die Linie , die in diese Richtung verläuft Auch hier können Sie versuchen, Ihre Linie am Ende zu halten wenn Sie eine sauberere Linie erstellen möchten Sie können direkt hier oben zu den beiden Bearbeitungen gehen und in den beiden Bearbeitungen haben Sie die Notiz genau hier. Sie können zu ihnen gehen, Ihren Apple Pencil dort halten und das Gesamtbild Ihrer Linie anpassen. Wenn Sie es haben, tippen wir auf den Bildschirm und gehen wir nach unten, um mit unserem Blatt fertig zu werden. Auch hier beginnen wir damit, die Linie zu erstellen, die in diese Richtung verläuft. Wenn Sie möchten, können Sie hier einen Teil der Kurve erstellen, eine schöne Verbindung zwischen diesen beiden Schafen herstellen und wenn wir das Ergebnis haben, lassen Sie uns die Farbe hinzufügen. Achte darauf, dass du keine Lücken in deiner Färbung hast und wenn du das erste Blatt hast, lass uns auf die gegenüberliegende Seite gehen und auch hier etwas Ähnliches erstellen Fangen wir zum Beispiel von unten an. Sie können den Teil des Stängels ein wenig überlappen , wenn Sie mit dem unteren Teil fertig sind, gehen Sie nach oben und erstellen Sie genau hier die zweite Hälfte Ihres Blattes. Arbeiten Sie wieder genau hier an der Verbindung und wenn Sie schon fertig sind, ziehen Sie das Auto per Drag & Drop in das Blatt. Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, wollen wir unser Bild etwas interessanter gestalten. 3. Schatten und Details: Was werden wir tun? Zuerst werden wir hier mit unseren kleinen Blütenblättern arbeiten. Und um das zu tun, müssen wir zu unserer Liste gehen und die benötigte Ebene finden. Gehen wir also zunächst zu dieser Ebene, die wir für unseren Hauptteil, den mittleren Teil, haben , und wir werden eine Kopie von Ovid erstellen Lassen Sie uns diese Ebene von rechts nach links wischen und die Option Duplizieren wählen Jetzt gehen wir zu einer dieser Ebenen, vorzugsweise zur unteren, und wir werden die Farbe ändern. Wir gehen zu unserer Farbpalette und ändern die Farbe in Rot und ziehen sie hierher. Sie können nicht sehen, was hier passiert, aber wenn Sie zu Ihrer Liste gehen, werden Sie feststellen, dass Sie diese verschiedenfarbigen Elemente haben , und genau das brauchen wir. Wenn wir also das zweite Element haben, machen wir die Lautstärke. Zuerst tippen wir auf das N-Symbol und ändern den Mischmodus auf Multiplizieren Wir werden uns auch für den Apate-Schiefer entscheiden und ihn auf etwa 50% einstellen Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, wollen wir noch einmal zu unserem Hauptprodukt Quanol übergehen, aber dieses Mal werden wir uns Wenn wir dieses Fenster mit Gaußscher Unschärfe haben, halten wir unseren Apple Pencil an Stelle und bewegen Sie werden sehen, dass Sie genau hier über dem mittleren Teil etwas von der anderen Farbe erzeugen genau hier über dem mittleren Teil etwas von der anderen Farbe Sie haben genau hier einen Teil des verschwommenen Effekts. Wenn es gerade nicht deutlich zu sehen ist, können wir die Deckkraft anpassen Lassen Sie uns vorerst die Gaußsche Unschärfe auf etwa 15, 20% einstellen die Gaußsche Unschärfe auf etwa 15, . Wenn wir ein solches Ergebnis haben , können wir wieder zu unseren Ebenen zurückkehren und auf dieses Symbol auf dieser Ebene tippen und auf dieses Symbol auf dieser Ebene Sie werden sehen, dass Sie einen Teil des Farbverlaufs genau hier zwischen den Farben haben des Farbverlaufs genau hier zwischen den Wenn wir also ein solches Ergebnis haben, lasst uns auch ein bisschen mehr an unseren Blättern arbeiten. Kehren wir also zur gelben Schicht mit unseren Blättern zurück und erstellen wir hier eine weitere Ebene. Gehen wir zu dieser Ebene und ändern wir die Farbe. Wir gehen wieder zu unseren Farbpaletten und wählen diese orange Farbe Mit der orangen Farbe gehen wir auch zu unserer Pinselbibliothek und ändern den Pinsel Sie haben den Pinsel mit dem Titel Tipper heruntergeladen, also suchen wir ihn, wenn wir ihn haben Wir gehen zu unseren Blütenblättern und beginnen damit, von der Mitte aus die Linien zu erstellen, die in diese Richtung der Mitte aus die verlaufen Sie können die Größe Ihres Pinsels anpassen, um etwas Dickeres oder etwas Dünneres zu erstellen Dickeres oder etwas Dünneres Es liegt an dir. Du kannst mit ein paar Zeilen weitermachen. Sie können mit zwei oder drei davon gehen. Versuche, sie nicht auf sehr flache Weise zu erstellen. Versuche, sie so zu gestalten, als ob sie auf die Oberfläche dieses kleinen Blütenblattes fallen würden Sie können ein paar Linien erstellen, die so verlaufen, zwei, drei Linien, vielleicht eine Linie wie diese Gehen Sie und zeichnen Sie diese Linien, gehen Sie dem ganzen Durcheinander von Blütenblättern entlang , das Sie hier haben. Auch hier kannst du vielleicht die Größe des Pinsels anpassen , um ihn ein bisschen größer oder kleiner zu machen. Es liegt an Ihnen, hier verschiedene Themen auszuprobieren. Lassen Sie uns fortfahren, indem wir all diese Blütenblätter durchgehen und beginnen, diese zusätzlichen kleinen Formen zu unseren Blütenblättern hinzuzufügen. Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, lassen Sie uns auch ein bisschen Schatten direkt hier unten hinzufügen , ein bisschen mehr Schatten genau hier, und wir werden es wieder tun, indem wir zu unseren Ebenen gehen und eine weitere Ebene darüber erstellen. Wir können auf die vorherige Ebene tippen und sie vorher mit unseren kleinen Blütenblättern hier zuschneiden. So können wir später den Schatten zu dieser zweiten Ebene hinzufügen. Gehen wir zu dieser Ebene, in der wir diese zusätzlichen kleinen Details hinzugefügt haben , tippen wir darauf und verwenden Sie die Option Schnittmaske Wir werden dasselbe mit dieser neuen Ebene machen, die wir erstellt haben Tippen Sie darauf und verwenden Sie auch hier die Option Schnittmaske. nun zu dieser Ebene, gehen wir zum AN-Symbol und ändern den Mischmodus auf Multiplizieren AN-Symbol und ändern den Mischmodus auf Lassen Sie uns zunächst mit der vollständigen Apasite fortfahren , die wir hier haben Dann werden wir es so ändern, dass es zu unserer Abbildung passt. Wenn wir es haben, verwenden wir denselben Pinsel, den wir gerade verwenden, und wir werden uns größtenteils zum unteren linken Teil bewegen und beginnen , hier die Schatten hinzuzufügen. Beginnen wir mit einer sehr einfachen Form wie dieser. Sie können Ihre Linie an den Enden halten, um diese Hälfte des Kreises oder die Hälfte der Ellipse zu erstellen diese Hälfte des Kreises oder die Hälfte der Ellipse Sie können nach oben gehen und zwei von oben bearbeiten und Sie können die Noten genau hier anpassen, sodass ein bisschen Schatten genau hier über den unteren Rand geht Sie können es auf eine nette Art und Weise machen oder Sie können es komplett erstellen, wenn Sie es vorziehen. Wenn Sie solche Ergebnisse haben, tippen wir auf den Bildschirm, um die Änderungen zu akzeptieren, und stellen wir sicher , dass wir uns auf die kleinen Probleme konzentrieren, die wir hier haben Wir werden uns unserem kleinen Schatten nähern und wir werden mit einigen sprudelnden Linien wie diesen gehen, mit ein paar Wellen und einigen eigenartigen mit ein paar Wellen und einigen eigenartigen Wenn du willst, können wir hier auch zu den Rändern gehen und kleine Schatten erzeugen, die auf diese Weise zu den Blütenblättern gehen Gehen wir all diese kleinen Blütenblätter durch , die wir hier näher an unserem Schatten haben, und lassen Sie uns auch hier diese zusätzlichen kleinen Details hinzufügen . Wir fügen die Unebenheiten hinzu. Wir fügen einige eigenartige kleine Details hinzu damit alles organisch aussieht Versuchen Sie zu vermeiden, dass sehr starke Ecken entstehen . Wenn du so etwas hast, geh dorthin und mach es weicher Und wenn wir ein solches Ergebnis haben, kommen wir zurück zu unseren Ebenen Lassen Sie uns auf dieser Ebene auf dieses Symbol tippen und die Deckkraft so anpassen , dass sie nicht zu hell aussieht Nehmen wir zum Beispiel etwas um die 30, 40% und alles wird hier ziemlich gut aussehen Wenn wir ein solches Ergebnis haben, arbeiten wir auch an den hinteren Blütenblättern. Gehen Sie zunächst in unsere Schichten und wir werden unsere hinteren Blütenblätter finden. Wenn wir diese Ebene ausgewählt haben, erstellen wir eine weitere Ebene darüber. Auch hier tippen wir darauf und verwenden unsere Option Schnittmaske Lassen Sie uns den Mischmodus auf Multiplizieren ändern und vorerst unsere Deckkraft auf Maximum halten Wir gehen zu unseren Farbpaletten und wählen eine dunkle Farbe aus . Nehmen wir zum Beispiel diese rote Farbe. Wir gehen auch zu unserer Pinselbibliothek und ändern den Pinsel, indem wir zum Ohrpinsel und zum Ordner gehen und den Soft-Blend-Pinsel auswählen. Was die Deckkraft dieses Pinsels anbelangt, werden wir sie auf etwa 30, 35% einstellen Und dann gehen wir mit der größeren Größe des Pinsels vom mittleren Teil aus und beginnen, hier die dunklere Farbe hinzuzufügen Also versuchen wir es auf eine sehr, sehr sanfte Art und Weise zu machen. Wir versuchen zu vermeiden, dass ein sehr harter Übergang zwischen den Farben entsteht . Wenn Sie also einen subtilen Übergang wie diesen haben Ihnen die Menge der Deckkraft hier nicht gefällt, können Sie gerne zu Ihren Ebenen zurückkehren und sie an Ihrem Slider mit Opazität anpassen Wir benötigen also ein sehr subtiles Ergebnis wie dieses. Wenn wir solche Ergebnisse haben, machen wir weiter und arbeiten an unserem Mittelteil. Für den mittleren Teil wählen wir zunächst unsere Ebene mit dem mittleren Teil aus und wir müssen diese beiden Ebenen tatsächlich zusammenführen. Wir werden in der Lage sein, zusätzliche Farben und alles auf diesen beiden Ebenen hinzuzufügen . Dazu gehen wir zu unserer Ebene, die wir oben haben. Wir werden darauf tippen und die Option Zusammenführen nach unten verwenden. Wenn wir nun eine solche Ebene haben, erstellen wir eine weitere Ebene darüber, tippen darauf und verwenden die Option Schnittmaske Außerdem gehen wir hier zum Symbol und ändern den Mischmodus auf wir nun sicher, dass wir unseren weichen Mischpinsel verwenden, und gehen dann zu unserer Farbpalette Zuerst werden wir uns der gelblichen Farbe nähern. Also zum Beispiel Gelborange mit einem großen Pinsel, wir werden es übertreiben und beginnen , hier die Sekundärfarbe hinzuzufügen Auch hier versuchen wir, ein sehr fleckiges Ergebnis zu vermeiden sehr fleckiges Ergebnis Wir versuchen, einen sehr, sehr weichen Übergang zwischen den Farben zu erzielen, und wenn wir ein solches Ergebnis haben, kehren wir zu unserer Farbpalette zurück und wechseln die Farbe auf Gesicht Mit dieser Farbe gehen wir auf die Seite, die dem Slide Sheep gegenüberliegt, und wir werden auch hier dasselbe tun. Gehen Sie also nach unten und versuchen Sie erneut, einen sehr, sehr weichen Übergang zwischen den Farben herzustellen . Sie haben ein sehr, sehr glattes Ergebnis. Wenn wir ein solches Ergebnis haben, können wir auch etwas mehr Details zum H hinzufügen, und zwar auf dunklere Art und Weise. Kehren wir zu unserer Liste zurück und erstellen wir noch einmal eine weitere Ebene darüber. Tippen Sie auf diese Ebene und verwenden Sie noch einmal die Option Schnittmaske wieder zum Symbol und ändern Sie den Mischmodus auf Überlagerung Gehen wir wieder zum Symbol und ändern Sie den Mischmodus auf Überlagerung. Lassen Sie uns den Pinsel etwas kleiner über den Rand unseres Mehls legen, und wir werden hier anfangen, einen kleinen Unterschied in der Farbe hinzuzufügen einen kleinen Unterschied in der Farbe Gehen Sie sowohl nach oben als auch nach unten , um diesen Farbrand zu erzeugen Wenn es ein bisschen zu viel ist, können Sie gerne zu Ihren Ebenen zurückkehren und die Deckkraft auf dieser Ebene anpassen, indem Sie auf das O-Symbol tippen und dann den Opazitätsregler weiter nach links ziehen Wenn wir ein solches Ergebnis haben, fügen wir dem mittleren Teil etwas Verschönerung hinzu und wir werden dies zunächst tun, indem wir eine weitere Schicht darüber erstellen Tippe auf das Plus-Symbol, tippe auf diese neue Ebene und verwende die Option Schnittmaske Dann gehen wir zur Pinselbibliothek und wählen den Pinsel aus , den Sie mit dem Titel Scattered Confetti solid heruntergeladen haben Scattered Confetti Wenn Sie diesen Pinsel ausgewählt haben, verwenden wir zunächst die orange Farbe Außerdem müssen wir den Mischmodus für diese gesamte Ebene auf unser Overlay ändern den Mischmodus für diese gesamte Ebene auf unser Overlay Tippen Sie auf das Symbol und suchen Sie nach unserem Overlay-Mischmodus Mit diesem Pinsel, den Sie ausgewählt haben, und der Farbe Gelb werden wir zunächst alles übertreiben und gleich hier zusätzliche kleine Details hinzufügen Du kannst gehen, wir fügen hier eine Art Konföderierten Sie können zu den unteren beiden gehen und hier ein paar Details hinzufügen Wenn wir also solche Ergebnisse haben, haben wir einen sehr schönen Effekt, der sehr schönen Effekt, der zeigt , dass es sich um unsere Sonnenblume handelt. Wenn wir es haben, können wir zu unserer Farbpalette übergehen und die Farbe zu etwas Dunklerem ändern. Also zum Beispiel Gesichtsfarbe oder dunkelrosa Farbe. Und mit dieser Farbe können wir zum unteren Teil und zu den oberen beiden gehen und beginnen, diese Details auch hier hinzuzufügen. Wenn diese Farbe auf der Unterseite nicht besonders gut zu sehen ist, können wir sie auf die Vorderseite umstellen und zu diesem Teil gehen und auch hier ein paar Details mit dieser dunklen Farbe hinzufügen auch hier ein paar Details mit dieser dunklen Farbe Vermeiden Sie es, zur Mitte hin zu viele Details hinzuzufügen. Und wenn wir ein solches Ergebnis haben, kommen wir zurück zu unserem Monolinpinsel Also gehen wir zu unserem Kalligrafie-Ordner, wählen Monolinenpinsel aus und fügen im mittleren Teil noch ein Detail hinzu . Also werden wir eine weitere Ebene darüber erstellen. Wir werden sofort zum Endsymbol gehen und die Deckkraft auf etwa 20% ändern Wir müssen nur sehen, was wir hier tun. Gehen Sie also in die Mitte und wir werden beginnen, eine Form der Ellipsen zu erstellen Halten Sie es und die Enden, halten einen Ihrer Finger auf den Bildschirm und stellen Sie dann die Seite so ein, dass sie nicht zu groß ist Gehen Sie also zum Beispiel mit etwas rein, das in diese Richtung geht. Gehen Sie zum Bearbeitungswerkzeug und versuchen Sie, es in der Mitte zu positionieren Wenn wir es haben, kehren wir zu unseren Ebenen zurück und erstellen eine weitere Ebene darüber. Wenn dieses kleine Element etwas zu hell ist, können wir wieder zum Symbol gehen und die Deckkraft anpassen Wir werden in diese neue Ebene gehen und den Pinsel etwas verkleinern, den Farbton, den wir erstellt haben, entlang und wir werden anfangen , kleine Details zu erstellen, die so aussehen Alles, was wir brauchen, ist diesen kleinen Kreis in der Mitte, um die Details zu erstellen , an denen wir gerade arbeiten. Wenn wir es haben, kehren wir zu unserer Liste zurück. Wir können zu dieser Ebene gehen, wir diese Details hinzugefügt haben, auf das Ende tippen, ich kann die Deckkraft auf etwa 20 Parison einstellen und dann zu der Ebene zurückkehren, und dann zu der Ebene zurückkehren wir für die Anleitung verwendet haben, und wir werden sie von rechts nach links wischen und die Option Löschen wählen Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, wir das Gesichtsmerkmal hinzu 4. Gesicht & letzte Feinschliffe: die Gesichtszüge angeht, müssen wir also noch eine weitere Schicht erstellen , die über all den Schichten liegt, die wir haben. Lassen Sie uns auf das Plus-Symbol tippen und das tun. Wenn wir ihn haben, werden wir einen größeren Pinsel verwenden, sodass wir möglicherweise ein paar Mal versuchen müssen , die richtige Größe zu finden. Wenn Sie die Größe des Pinsels erreicht haben, lassen Sie uns den oberen Teil durchgehen und so zwei Punkte für die Augen setzen. Wenn Sie ein bisschen experimentieren und verschiedene Gesichtszüge kreieren möchten, können Sie dies natürlich verschiedene Gesichtszüge kreieren möchten, gerne tun. Wenn wir das Eis haben, gehen wir in die Mitte rechts zwischen ihnen, und wir werden gehen und so eine kleine Linie ziehen. Lassen Sie uns also zunächst die Größe des Pinsels auf etwas kleineres ändern , und wir werden einen Mund erstellen, der so aussieht. Erstellen Sie also eine kleine Kurve und halten Sie sie am Ende gedrückt, um die Härte so zu erzeugen Wenn du es anpassen musst, gehe zum Bearbeitungswerkzeug. Sie werden die Notizen gleich hier haben. Du kannst es vergrößern, verkleinern, auf jede andere Weise anpassen . Finde die richtige Position dafür, indem du deinen Apple Pencil hältst und ihn zur Seite bewegst. Sie können es nach Belieben anpassen. Und wenn wir das Ergebnis so haben, tippen wir auf unseren Bildschirm, um die Änderungen zu akzeptieren. Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, entscheiden Sie selbst, ob Ihnen das Aussehen gefällt oder ob Sie zum Beispiel etwas anpassen möchten Wir können den Mund vielleicht etwas vergrößern. Ich werde es löschen. Ich werde zum Pinsel zurückkehren, ihn etwas vergrößern und dasselbe noch einmal machen. Gehen Sie direkt zwischen unsere Augen und formen Sie auf die gleiche Weise wie zuvor einen Mund. Nochmals, wenn wir es anpassen müssen, gehen Sie direkt hier zum Bearbeitungswerkzeug und passen Sie es von hier aus an. Sie können sich Ihre Illustration jederzeit aus der Ferne ansehen , während Sie sie erstellen und im Bearbeitungsmodus anpassen , um zu sehen, ob Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind oder ob Sie sie noch einmal ausprobieren oder hier etwas anpassen möchten . Wenn Sie zufrieden sind, tippen wir auf den Bildschirm. Fahren wir fort, indem oben ein paar weitere Details hinzufügen. Lassen Sie uns also zunächst zur kleineren Größe des Pinsels zurückkehren , die wiederum 9% oder 6% des Pinsels ausmacht Gehen wir dann zu den Augen und platzieren Sie kleine Wimpern genau hier. Also ganz einfach die Wimpern mit solchen kleinen Linien kreieren und dann nach oben gehen und die Augenbrauen formen Auch hier gilt: Wenn Sie ein bisschen experimentieren und etwas anderes kreieren möchten, können Sie das gerne tun Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, fügen wir unseren kleinen Formen mehr Details hinzu, damit es nicht zu seltsam aussieht. Lassen Sie uns zu unserer letzten zurückkehren und eine weitere Ebene darüber erstellen, indem wir auf die Ebene tippen und die Option Schnittmaske verwenden Lassen Sie uns zunächst dem unteren Teil etwas mehr Farbe hinzufügen unteren Teil etwas mehr Farbe Also gehen wir wieder zu unserer Pinselbibliothek, gehen in den Airbrush - und Ordner und wählen unseren vertrauten Soft-Blend-Pinsel aus Mit diesem Pinsel und der Farbe mit dem Titel Rot nehmen wir einen kleineren Pinsel in Richtung des unteren Teils unserer Augen und fügen hier etwas von der Sekundärfarbe hinzu Versuche es hier nicht mit ein bisschen Farbe zu übertreiben. Wenn Ihnen das Aussehen nicht gefällt, können wir die Farbe leicht ändern Wenn Sie also die Farbe hinzugefügt haben und die Menge davon für Sie ausreicht, können Sie zum magischen Wan auch over the top plast gehen und die Option Farbton und Helligkeit verwenden. Unten können wir zu unseren Schiebereglern mit der Fue-Sättigung und Helligkeit gehen und hier alles einstellen, was wir anpassen möchten Sie können dem unteren Teil eine andere Farbe hinzufügen unteren Teil eine andere Farbe Lassen Sie uns also einige Zeit hier verbringen und die Farbe finden , die für uns funktioniert. Also können wir uns zum Beispiel für etwas Violetteres entscheiden . Und wenn wir die Farbe haben, die wir mögen, wir zu unserem magischen Eins-Zwei-Symbol zurück Wir tippen darauf und gehen dann zu unserer Pinselbibliothek, dem Kalligrafieordner und dem Monolinpinsel Kalligrafieordner und dem Monolinpinsel Gehen Sie noch einmal in unsere Ebenen, erstellen Sie eine weitere Ebene darüber, tippen Sie mit der Option Schnittmaske auf die Ebene, kehren Sie zu unseren Farbpaletten zurück und wählen Sie die Farbe mit dem Mit der weißen Farbe bewegen wir uns mit etwas größerem Pinsel in Richtung der oberen Teile unserer Augen mit etwas größerem Wir werden die Augenhighlights genau hier platzieren. Damit Sie die Größe nach Ihren Wünschen anpassen können, wählen die größere Größe dieses Highlights oder die kleinere Größe Sie können die verschiedenen Platzierungen für diese Elemente finden die verschiedenen Platzierungen für , wenn Sie möchten Wenn wir so ein Ergebnis haben, lassen Sie uns auch etwas vom Tank direkt hier in Richtung Mund hinzufügen . Gehen wir zurück zu unserer Farbpalette wählen entweder die Farbe Rot, Orange und wählen entweder die Farbe Rot, Orange oder Rot. Mit dieser Farbe gehen wir zum unteren Teil unseres Mundes über. Kreieren Sie eine kleine Bräune , wenn Sie so aussehen. Füge die Farbe nach unten und wenn wir so ein Ergebnis haben, lass uns auch unter das Eis gehen und kleine Küken genau hier platzieren Lassen Sie uns für die Schecks zu unseren Schichten zurückkehren, und wir werden unter die Schicht mit unseren Gesichtszügen gehen die Schicht mit unseren Gesichtszügen Zu dieser Ebene, wo wir diese seltsam aussehenden kleinen Formen haben . Von dieser Ebene aus entsteht eine weitere Ebene darüber und gehen in Richtung unseres Bereichs, wo wir unsere Augen haben, entweder mit dem großen Pinsel oder mit einer kleinen Form und bilden die Alpen, indem wir kleine Formen genau hier für unsere Wangen Jetzt, wo wir es haben, gehen wir weiter und arbeiten ein bisschen mehr an unseren Blättern Gehen Sie also in unsere Schichten und finden Sie die Schicht mit unseren Blättern. Gehen wir zu dieser Ebene, wo wir sie haben, und erstellen Sie eine weitere Ebene darüber. Tippen wir mit der Option Schnittmaske auf die Ebene und gehen dann zur Farbpalette , um die hellere Blattfarbe auszuwählen Gehen wir mit dieser Farbe in Richtung der Blätter und erstellen die Sekundärfarbe ganz einfach so Gehen Sie so zum oberen Teil zum unteren Teil, Sie können so eine andere Richtung wählen. Wenn du es hast, lass uns es etwas weicher machen , indem wir zu unseren magischen Eins, Zwei übergehen und unser Gauß-Blau verwenden Halten Sie erneut unseren Apple Pencil an einer Stelle fest und bewegen Sie ihn weiter nach rechts Finden Sie hier die schöne Menge an Gaußscher Unschärfe, die Stufe, die Sie bevorzugen Wenn Sie sie sofort haben, gehen wir zu unseren Ebenen und erstellen eine Tippen Sie auf die Ebene und verwenden Sie die Option Schnittmaske. Gehen wir nun zu unserer Farbpalette und ändern die Farbe auf „Leaf Und dann können wir noch einmal denselben Pinsel verwenden , den wir gerade verwenden, Mon Alge, oder wir können den Pinsel auf etwas anderes umstellen Wir können zu dem Pinsel zurückkehren , den wir zuvor mit dem Titel-Kipper verwendet haben, und zu den Stellen gehen , die wir hier haben, und die Adern erzeugen Gehen wir also vom mittleren Teil aus und beginnen, die Form auf diese Weise zu erstellen Wahrscheinlich wird es mit den etwas kleineren Seiten des Pinsels besser aussehen . Probieren wir es noch einmal aus, gehen wir zum unteren Teil und erstellen unsere Linie so. Wenn du es ein paar Mal ausprobieren musst, probiere es so oft du willst. Gehen Sie dann zur gegenüberliegenden Seite und erstellen Sie auch hier etwas Ähnliches. Wenn wir nun solche Ergebnisse haben, gehen wir zu den Seiten und fangen wir an, die Venen hinzuzufügen. geht so, nicht mit den geraden Linien, sondern mit den Kurven, die der Richtung unseres Blattes folgen. Gehen Sie die gesamte Form entlang und erstellen Sie unsere Details auf diese Weise. Wenn Sie mit der ersten Seite fertig sind, fahren Sie mit der nächsten fort. Erstellen Sie die Kurven wieder genau hier und tun Sie dies auf beiden Seiten des Blattes. Wenn Sie der Meinung sind, dass diese Linien zu hart sind, können wir zu unseren Ebenen zurückkehren. Wenn Sie auf NI tippen, kann dies die Opazität verringern Nehmen wir zum Beispiel etwas um die 30, 35%, und wenn wir solche Ergebnisse haben, fügen wir gleich hier den Lippen noch ein Detail hinzu Wir erstellen eine weitere Ebene, tippen darauf, verwenden die Option Schnittmaske und ändern den Mischmodus auf Wenn dieser Modus für übermäßiges Mischen aktiviert ist, kehren wir zu unserer Farbpalette zurück und wählen unsere gelb-orange Farbe und wählen Wir werden den Pinsel auch auf Airbrush und Folder, Soft Blend Brush umstellen , und wir werden bis zu den Blattspitzen gehen und beginnen, hier die dritte Farbe hinzuzufügen die dritte Farbe hinzuzufügen Versuche es hier nicht zu übertreiben, wenn du nur ein bisschen von dieser Farbe verwendest. Wenn Sie es übertrieben haben oder wenn Sie es in irgendeiner Weise anpassen möchten, gehen Sie zu Ihren Leas, gehen Sie zum Symbol und passen Sie die Deckkraft Wenn wir nun ein solches Ergebnis haben, können wir unseren Blütenblättern auch etwas mehr Aufmerksamkeit schenken, damit sie sich nicht zu ähnlich sehen Gehen wir und machen das Folgende. Wir werden zu unseren Lügnern gehen. Endlich, wo wir unsere Blütenblätter haben und wir werden hier auf das Lay tippen und das Ziehen*** ausschalten Schnappen wir uns unsere Erasa und gehen zu einigen der Blätter , die wir hier haben, den Blütenblättern, und wir werden etwas Cutree machen zum Beispiel mit einem etwas kleineren Pinsel wir zum Beispiel mit einem etwas kleineren Pinsel gleich hier hin und machen einen kleinen Schnitt Gehen wir in andere Bereiche und fügen hier vielleicht noch ein paar Schnitte hinzu. Gehen Sie zum Beispiel gleich hier hin und fügen Sie ein bisschen vom Schnitt auf diese Weise hinzu. Und du kannst dir auch deinen Pinsel schnappen. Sie zunächst zu dem normalen Pinsel zurück, den wir zuvor verwendet haben, Kalligrafie-Mappe oder Monoline, Kehren Sie zunächst zu dem normalen Pinsel zurück, den wir zuvor verwendet haben, Kalligrafie-Mappe oder Monoline, und wir werden uns hier mit einigen anderen Blütenblättern befassen, und wir können auch hier den Patels etwas von dem Unterschied hinzufügen den Patels etwas von dem Unterschied hinzufügen der Pinsel etwas kleiner ist, können wir zum Beispiel etwas mehr an diesen Formen arbeiten , um unser Bild interessanter zu gestalten Lassen Sie uns zum Beispiel gleich hier hingehen und ein bisschen von der anderen Form hier erstellen . Wenn du zu all diesen kleinen Blättern gehen willst , die kleine Blütenblätter haben, kannst du gerne gehen und so viel Interesse wecken, wie du willst. Und wenn du damit zufrieden bist, lass uns gehen und diesen weißen Umriss zu unserem Bild hinzufügen. Kehren wir zu unseren Ebenen zurück und gehen wir zum Anfang von allem, was wir hier haben. Wir werden unsere Gruppe auswählen. Wir werden es von rechts nach links wischen und die Option Duplizieren wählen Jetzt haben wir genau hier zwei gleiche Gruppen, also müssen wir zur untersten gehen , sie auswählen, darauf tippen und die Option Abflachen verwenden Jetzt haben wir alles , was zu diesem Bild gehört , auf einer Ebene Dann gehen wir zu unseren Farbpaletten und wählen die weiße Farbe Mit der ausgewählten weißen Farbe und dieser Ebene, auf der wir alles haben, gehen wir zu unseren Hauptpfannen und verwenden erneut unsere Gaußsche Unschärfe, indem wir unseren Apple Pencil halten und ihn weiter nach rechts ziehen Wenn Sie hier einen kurzen Blick darauf werfen, werden Sie feststellen, dass Sie einen Teil der Farbe genau hier erzeugen , wenn Sie nach draußen gehen, Art Das ist genau das, was wir brauchen. Wir werden gehen und nicht zu viel hinzufügen. Zum Beispiel 10% der Unschärfe, und dann gehen wir zu unserem Strobe-Symbol oben links Wir werden die automatische Auswahl verwenden und auch das Farbfeld genau hier einschalten, um zu unserer Blume zu gelangen. Gehen wir Farbfeld genau hier einschalten, um zu unserer Blume zu gelangen. Gehen zum mittleren Teil davon und gehen so vor und fügen die Auswahl zu diesem Bereich hinzu Wenn wir nun solche Ergebnisse haben, wir zu unserem Bandsymbol zurück, um alles , was wir haben , abzuwählen Wenn Sie Ihre Illustration mehr in die Mitte rücken möchten , können wir das ganz einfach tun Gehen Sie zunächst zurück zu Ihren Ebenen, tippen Sie auf dieses kleine V-Symbol Ihrer Gruppe mit allem , was Sie hier haben, um sie zu reduzieren. Dann wählen wir diese beiden kleinen Ebenen zusammen aus, die Gruppe und die Ebene mit dem weißen Umriss. Wenn beide ausgewählt sind, drücken Sie unsere O-Taste. Beim Einrasten mit der einheitlichen Methode wird nach mit der einheitlichen Methode wird zwei solchen orangefarbenen Linien gesucht, einer vertikalen und einer horizontalen Auf diese Weise wissen wir, dass wir uns genau in der Mitte befinden , und wenn wir solche Ergebnisse haben , gehen wir auch über die Formen hinaus und fügen auch hier ein paar weitere Details wir zu unseren Ebenen zurück, gehen wir in diese Ebene, in der wir den weißen Umriss haben, erstellen eine weitere Ebene darüber, verwenden zuerst dieselbe weiße Farbe und gehen Sie in diesen Ordner, den Sie mit den einfachen Stielpinseln herunterladen . Wir können mit Starts beginnen, wir können hier mit kleinen Glitzern weitermachen Gehen wir raus und fügen hier außerhalb der Formen ein paar Details Wenn dir zum Beispiel das mit den Sternen gefällt, dann können wir unseren Pinsel so ändern, dass er zum Beispiel pummelig funkelt, zu einigen Stellen gehen und auch hier ein paar Details hinzufügen Wenn du die Farbe auf etwas anderes umstellen und zum Beispiel etwas Orange verwenden möchtest, kannst du das gerne Lass uns noch ein paar Details mit einer etwas anderen Farbe hinzufügen . Auch hier gilt: Wenn Sie weitere kleine Stempel , die Sie in der Pinselbibliothek finden, in diesem Ordner verwenden , die Sie in der Pinselbibliothek finden möchten, den Sie heruntergeladen haben, können Sie das gerne tun. Wir können zum Beispiel dieses Herz hier auswählen, die Farbe in Herz ändern und zum Beispiel zum oberen Teil gehen und das Herz hier hinzufügen. Wenn du die Stempel hier ändern möchtest, wenn du etwas anderes verwenden möchtest, kannst du gerne zum nächsten Ordner gehen , den du ebenfalls heruntergeladen hast, und dort etwas finden, wo es ist. Wir können zum Beispiel gleich hier das Herz Nummer drei nehmen und genau hier oben bearbeiten und die Farbe hinzufügen. Und wenn wir solche Ergebnisse haben, wenn wir mit allem, was draußen passiert, zufrieden sind , sind wir mit unserer Illustration fertig. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs Ich rezensiere, ob er Ihnen gefallen hat, und abonnieren Sie in Zukunft weitere Kawai-Videos Ich freue mich darauf, Ihre Projekte zu sehen.