Storyboarding für Filmemacher und Content-Ersteller: Für Non-Drawers

1. Einführung: Am Anfang Der Zeit...: [MUSIK] Storyboarding Filmemacher. [MUSIK] Hallo und guten Tag aus dem guten alten Australien. Mein Name ist Carl und ich möchte ein großes altes Dankeschön sagen , dass Sie mit mir auf einem Storyboarding-Abenteuer mitgemacht haben. Bevor wir es jetzt starten und den Ellenbogen tief ins Storyboarding bringen , dachte ich, ich könnte dir vielleicht geben warum dieser Kurs überhaupt existiert . Lass mich dich zurück ins gute alte 2017 bringen. [NOISE] Die Idee für den Kurs begann im Jahr 2017, wo ich Assistentin der Kunstabteilung für einen Sci-Fi-Kurzfilm war . Ich wurde gebockt, mega gepumpt, aufgeregt, bei meinem ersten Produktionstreffen mitzusitzen. Nach einigen ersten Einführungen begann das Treffen. Ich saß in Aufregung und Vorfreude da. Ja. Der erste Regieassistent eröffnet Diskussion mit dem Kameramann, so spannend. Szene eins außerhalb des Strandes. Tut mir leid, ich habe vergessen zu erwähnen, dass er Schotte ist. Derick blickt auf den Sonnenuntergang während Aaron sie am Strand konfrontiert. Der Kameramann sprach. Beginnen wir mit einem was und Nahaufnahme bei Derick, dann einer umgekehrten Nahaufnahme bei Aaron. Greifendes Zeug. Cinty in Nate Wohnung sitzt Lisa im Schatten, während Derick wütend betrunken die Wohnung betritt, zurück zum Kameramann. Beginnen wir mit einer breiten Nahaufnahme auf Derick und dann mit einer umgekehrten Nahaufnahme von Lisa. An diesem Punkt begann meine anfängliche Aufregung zu verblassen, wollten wir einfach jede Szene durchgehen und einfach eine Shortlist aufschreiben? Der Rest des Treffens schwebt auf dem gleichen. Als ich nach zwei Stunden ausstieg, fühlte ich, dass die Freude direkt aus mir herausgesaugt wurde. Ich dachte, es muss einen besseren Weg geben. Sicherlich wäre es eine kreativere und unterhaltsamere Art gewesen, ein paar grobe Storyboards zu erstellen. [MUSIK] Da fing ich an zu graben. stellte sich heraus, dass viele berühmte Regisseure und Filmemacher ihre eigenen Storyboards kreieren. Irgendwie musste ich das Wort verbreiten. [MUSIK] Achtung für alle Filmemacher, du musst anfangen, Storyboard zu machen. Nach einer kurzen Reise zurück zum alten Zeichenbrett habe ich mir einen neuen Plan, einen neuen Hintergrund und eine neue Illustration ausgedacht. Erfahrung als Klassenlehrer, Gabelmeißel. Unnötigerweise Checkliste, [FOREIGN]. Lasst etwas [AUSLÄNDISCHER]. [MUSIK]. Hier nimmt mein Teil der Geschichte einen kleinen Rücksitz und dein Teil der Geschichte beginnt. Ich hoffe, Ihnen gefällt Ihre Lernerfahrung sehr und ich wünsche Ihnen viel Glück beim Abschluss dieses Kurses. Hol ihnen den Dolch. [GERÄUSCH]. [MUSIK]. 2. Erste Schritte: Gear Sie Müssen Anfangen: [MUSIK] Wenn Sie mit Bleistiften einen Spaziergang in Ihr lokales Kunstangebot machen, werden Sie feststellen, dass es eine ganze Reihe von Bleistiften zur Auswahl gibt. Im Grunde sind sie alle gut, aber mein Vorschlag wäre ein moderater, guter alter Bleistift Nummer 2. Was wir hier nennen, [unhörbar] einen HB-Bleistift. Wirklich billige sind ein bisschen rau und haben böse Gewohnheiten an der Spitze oder der Lead bricht ständig. Sie möchten nur einen Schritt über Ihrem kostenlosen Basic Bleistift gehen . Ein guter Bleistift sollte reibungslos über die Seite ziehen und das volle Paket erreichen, ein Staedtler oder Faber Castell oder andere Nicht-Off-Marke von HB Nummer 2 Bleistift wird den Trick machen. Wenn Sie Lust haben, etwas Schickeres zu kaufen, machen Sie es. Lass mich dich warnen. Stumpfe Bleistiftlinien sind nicht cool. Achten Sie darauf, den Bleistift immer scharf zu halten . Ein Trick, um den Bleistift länger schärfer zu halten, besteht darin die Spitzen zwischen Strichen [unhörbar] glatt zu drehen. Sie außerdem sicher, Sie sich [NOISE] auch einen Bleistiftspitzer schnappen. Papier ist ein ähnliches Szenario wie Bleistifte, in dem man fast alles benutzen kann. Das Beste ist etwas mit einer einigermaßen glatten Oberfläche, aber nicht so glatt, dass es leicht verschmiert. Der Grund dafür ist, dass Sie die Führung ohne zu viel Reibung über die Seite ziehen möchten. Skizzenblöcke mit einer rauen Oberfläche sind nicht so groß und die raue Oberfläche stumpft Ihren Bleistift sehr schnell ab. Meine Vorschläge für Papier sind also die folgenden. Wenn Sie an einem Schreibtisch sind, ist das Papier vom Typ A4 alles gut. Schnappen Sie sich einfach ein billiges Reich und werden Sie verrückt. Sie möchten nicht größer als ein A4 werden, da Sie die Zeichnung klein halten, sie schnell und rauh halten, anstatt große Stücke fertig zu machen. Eine flache Seite funktioniert besser als ein Buch. Da müssen Sie nicht mit der Kante oder der Falte oder dem Bindemittel des Pads kämpfen . Wenn Ihr Schreibtisch klumpig ist, ist es eine Lösung, eine Bastelmatte oder ein DIY-Stück Pappe oder dünnes Holz zu erhalten . In einem Zug auf der Durchreise oder in der Umgebung ist es auch eine gute Zeit, um zu zeichnen Daher ist jede Art von Notizblock , der ein Hardcover hat, das verhindert, dass sich ein Papier verbiegt, der Pyjama der Katze. Wieder möchten Sie eine mit einem glatten Finish, also schnappen Sie sich das, das am wenigsten grob und am wenigsten rauh ist, wenn Sie können. Ich habe auch gesehen, dass viele Künstler Zwischenablagen mit einem Blatt Papier benutzen . Das ist eine weitere großartige Option für die Portabilität. [NOISE] Stifte können auch Spaß machen. Es gibt jede Menge verschiedener Stiftstile , die eine ganze Reihe von Effekten erzeugen. Es macht großen Spaß, mit ihnen zu experimentieren und es kann Ihren Zeichnungen eine ganz andere Ebene hinzufügen. Wie Bleistifte sind sie relativ billig. Es kann überall abgeholt werden, wo stationäre oder Kunstbedarf verkauft werden. Ein guter Kugelschreiber ist Ihr Anlaufpunkt. Genau wie bei Bleistiften gibt es nur einen oder zwei Schritte von der billigsten Version entfernt. Du brauchst nicht wirklich ein Lineal. Wir werden einige Techniken erlernen um ihnen schöne, gerade fließende Linien und natürlich zu machen. Wenn Sie Ihren Bleistift wirklich aufräumen möchten , gibt neben Ihrem normalen Radiergummi etwas noch Kühleres, etwas noch Kühleres, das als gekneteter Radiergummi bezeichnet wird. Ein geknetet. Das sieht aus wie blauer Tack oder wie auch immer du es in deinem [unhörbaren] nennst und kann zu einem Punkt geformt werden, um kleine Teile oder jede gewünschte Form zu löschen . Es hinterlässt sie auch keine krümeligen Gummiklumpen auf Ihrer Seite. Das letzte, was Sie brauchen, ist ein süßes kleines Federmäppchen , um Ihr Kunstetui sicher aufzubewahren. Um alles zu verpacken, ist die Ausrüstung, die Sie für diesen Kurs benötigen eine Packung HB-Stifte oder die Nummer 2s, ein Bleistiftspitzer, ein billiges Reich A4-Kopierpapier oder ähnliches und ein A4-Zeichenblock. Jetzt ist es Kunst. Fühlen Sie sich frei, sich in irgendeiner Weise auszudrücken. Ihre Aufgabe, die innerhalb der nächsten 24 Stunden abgeschlossen sein muss , besteht darin, Ihren Zeichensatz zusammenzustellen. [unhörbar]. Heben Sie ein paar Teile von der Arbeit oder wickeln Sie [unhörbar] ein oder gehen Sie zu Ihrem lokalen Anbieter von Kunstpapierwaren. [NOISE] Kaufen. Wenn Sie wirklich coole Ausrüstung finden, mit der Sie gerne zeichnen, und Sie denken, dass mit der Sie gerne zeichnen, und Sie denken es sich lohnt, es zu empfehlen, lassen Sie es mich und Ihre Klassenkameraden wissen. Viel Glück. [MUSIK] 3. 3 Dinge, um Ihre drawing zu verbessern: [MUSIK] Jetzt hast du die Ausrüstung, es ist Zeit, ein paar neue Zeichentechniken zu lernen. Indem Sie diese Techniken erlernen, stärken Sie Ihr Selbstvertrauen und Genuss, was den Weg zu Ihrem Fortschritt ebnen wird. [HINTERGRUND] Wenn Sie einen Profi beobachten, sieht das, was er tut, mühelos aus. Wenn Sie sich einen professionellen Illustrator ansehen, ist es dasselbe, er ist flüssig und unbeschwert. Unser Fokus liegt auf dem Erreichen von Fluidleitungen. Lassen Sie uns die Fährlinien für etwas mehr als Brasilianisches verlassen. Denk an es wie Handschrift. Große Handschrift ist harte Arbeit zu lesen. Je sauberer Linien Sie zeichnen, desto besser können Sie Ihre Emotionen und Ideen beschreiben und ausdrücken. [HINTERGRUND] Als ich anfing , diese Techniken anzuwenden, stellte ich fest, dass ich eine Weile gedauert habe, bis ich mich daran gewöhnt hatte. Meine Zeichnungen waren von Anfang an noch schlimmer und damals fühlte ich mich ehrlich gesagt ziemlich entmutigt. Bitte sei am Anfang nicht zu hart mit dir selbst und versuche dabei zu bleiben. Werfen wir einen kurzen Blick auf drei Dinge, die Ihnen helfen werden, Ihre Zeichnung heute zu verbessern. Nummer 1, aus dem Arm zeichnend. Aus all unseren Jahren der Handschrift in der Schule verwenden wir tendenziell ein Handgelenk zum Zeichnen. Leider schränkt dies unsere Fähigkeit ein, Fluidleitungen zu erzeugen. Anstatt unser Handgelenk zum Zeichnen zu benutzen, möchten wir das volle Potenzial unseres Arms ausschöpfen. Wir können nur vom Ellenbogen oder dem ganzen Arm von der Schulter ziehen . Wir möchten unser Handgelenk in eine bequeme Position verriegeln, sanft die Hand auf die Seite legen und entweder mit unserem Ellbogen oder dem vollen Arm eine Linie über unsere Seite ziehen. komplexere Formen wie den gefürchteten Kreis zu zeichnen, möchten Sie Ihren ganzen Arm benutzen. Es ist wichtig zu versuchen, so locker zu bleiben wie eine Gans. Anspann dich nicht an. Wenn Sie kleine Details erstellen müssen, ist es völlig in Ordnung wieder mit Ihrem Handgelenk zu zeichnen. Nummer 2, Ghosting. Ghosting ist im Grunde nur ein schnelles Üben Ihres Zeichnungsteils. Es ist wie ein Übungsschwung, ein Baseballspieler oder Golfer machen würde, bevor er den Ball tatsächlich richtig schlägt. Eine einfache Art zu üben besteht darin, zwei Punkte auf Ihr Papier zu zeichnen. Machen Sie ein paar schnelle Übungsschläge und verpflichten Sie sich dann auf die Seite. Sie einen Riss beim Zeichnen eines Kreises, indem Sie ein paar Übungsschleifen machen, und wählen Sie dann „Ich bin Kreis“. Sie können auch an mehreren Punkten einen Versuch machen. Nummer 3: Drehen Sie Ihre Seite. Die bequemste Art und Weise, wie wir eine gerade Linie zeichnen , ist diagonal von unten nach oben. Um gerade Linien zu erhalten, die am Rand der Seite ausgerichtet sind, scheuen Sie sich nicht, Ihre Seite zu drehen, um die natürliche Bewegung Ihres Arms zu nutzen . Dies wird natürlich später hilfreich sein, wenn Sie die Rahmen für Ihre Storyboards zeichnen. Um es zusammenzufassen, sind die drei wichtigsten Dinge, die Sie üben können um Ihre Zeichentechniken zu verbessern , um Ihre Zeichentechniken zu verbessern, das Zeichnen aus dem Arm, Ghosting und das Drehen Ihrer Seite. Eine gute Möglichkeit zum Üben besteht darin einige primäre Formen wie Kreise, Quadrate und Dreiecke zu zeichnen und diese langen geraden Fluidlinien zu zeichnen. Aber der beste Weg, um zu üben, ist es wirklich zu tun. Wenn Sie [NOISE] anfangen möchten, ein paar Daumen für eines Ihrer Projekte auszuschalten , würde ich sagen, machen Sie es. Wir werden uns mit dem Zeichnen von Charakteren und Kompositionen befassen , damit Sie die Möglichkeit haben, diese Techniken in den kommenden Videos anzuwenden . [MUSIK] 4. Den Kopf zeichnen: Das, was wir wahrscheinlich am meisten in unseren Storyboards zeichnen werden , sind unsere Charaktere. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir eine vereinfachte menschliche Form zeichnen können . Als Kind zeichnen wir den menschlichen Torso natürlich eher als Form als Strichmännchen. Eine Zeichnung ist auch relativ abstrakt, erhalten aber eine schlechte Darstellung der menschlichen Form. Lasst uns das innere Kind wieder freischalten. Hey, ich hab dich nie gefragt. Ja. Magst du Guacamole? [GERÄUSCH]. Indem wir abstrakte Personen erstellen , die in unseren Storyboards verwendet werden können. Beginnend mit dem menschlichen Kopf eine der wichtigsten Informationen, die wir beschreiben müssen ist eine der wichtigsten Informationen, die wir beschreiben müssen, wo unsere Charaktere suchen? Wir werden eine detailliertere Version des Gesichts nach unten in ein einfaches Oval übersetzen eine detailliertere Version des Gesichts nach unten in , um den Kopf und eine T-Form darzustellen , um Nase und Stirn oder ein paar Hauptmerkmale darzustellen. Dies gibt uns eine einfache Möglichkeit, die Richtung der Charaktere zu beschreiben. Wenn zum Beispiel ein Charakter vorne ist, können wir das als T-Form der Nase und der Stirn beschreiben . Von der Seite können wir Nase und Auge als einfaches Dreieck zeichnen . Aus der Dreiviertel-Ansicht verschieben wir einfach die T-Form zur Seite. Zeichnen Sie zunächst ein Oval , das den Kopf Ihres Charakters repräsentiert. Platzieren Sie die Brauenlinie nur ein wenig über der horizontalen Mitte des Kopfes. Zeichnen Sie dann eine vertikale Linie, die etwa halb so groß ist wie der Kopf und die Länge von der Stirn. Dies repräsentiert die Nase des Charakters. Wenn ein Charakter nach unten schaut, müssen wir die Stirnlinie nach unten verschieben. Wenn unser Charakter nach oben schaut, machen wir das Gegenteil und verschieben die Stirnlinie und die vertikale Linie nach oben. Wenn sie zur Seite schauen, verschieben wir die T-Form zur Seite. Die T-Form funktioniert, wenn der Charakter der Kamera zugewandt ist. Aber was ist, wenn sie wegschauen würden? Was wir tun können, ist eine Dreiecksform zu zeichnen die Nase darzustellen und sie an die Seite des Kopfes zu legen. Jetzt wäre es nur die Nasenspitze, die wir sehen würden, dass der Rest der Nase durch das Gesicht behindert wird. Dann können wir es mit einer einfachen C-Form direkt neben der Mitte beenden einer einfachen C-Form direkt neben , um das Ohr darzustellen. Wenn wir das in einen Rahmen zeichnen und einige Schultern hinzufügen, haben wir jetzt eine mittlere T-Form von zwei Charakteren, die miteinander interagieren, ähnlich dieser Szene aus Der Pate. [MUSIK] Warum zeichnen Sie nicht die Gesichtszüge? Die Antwort lautet natürlich, dass du das kannst. Dies sind Ihre Storyboards, also fügen Sie Ihren Charakteren gerne jedes Detail hinzu. Leider werde ich Ihnen jedoch aus zwei Gründen nicht beibringen, wie Sie im Kurzkurs detailliertere Köpfe und Funktionen zeichnen detailliertere Köpfe und Funktionen können. Nummer 1, der Zweck des Zeichnens von Storyboard-Daumen, geht nicht darum, Kunstwerke zu schaffen, sondern Ihre Ideen zu brainstorming. Persönlich mache ich mir nicht die Mühe, die Funktionen zu zeichnen, wenn ich meine eigenen Storyboard-Daumen mache. Stattdessen konzentriere ich mich darauf, den Modus durch Inszenierung, Komposition und Licht auszudrücken . Nummer 2. Das Zeichnen der menschlichen Form zu lernen ist ziemlich komplex und zeitaufwändig. Stan Prokopenko, ein erstaunlicher außerhalb des Staates. In Wirklichkeit dauert es häufig viel länger zwischen 5 und 10 Jahren richtiger Ausbildung, um ein Maß an Zeichnungskenntnissen zu erreichen. Aber lass dich davon nicht entmutigen. Du schaffst es. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über das Zeichnen zu erfahren, teile ich einige Links für kostenlose und kostenpflichtige Online-Kurse und Tutorials, die es wert sind, überprüft wenn Sie den Zeichnungsfehler erwischt haben. Lasst uns nun auf den Rest des Körpers gehen. 5. Den Körper zeichnen: [MUSIK] Beim Zeichnen von Figuren ist es sehr hilfreich, eine grobe Vorstellung von den Proportionen des menschlichen Körpers zu haben . Jetzt können Proportionen alles sein [NOISE] und ziemlich komplex werden , aber wir werden nur die wichtigen für Ihren durchschnittlichen Erwachsenen abdecken . Unter Verwendung des Kopfes als Maßeinheit ist der durchschnittliche Erwachsene zwischen 7,5 und acht Köpfen hoch. Ausgehend von oben beginnen die Schultern knapp unter der Sieben-Kopfmarke etwa ein Drittel eines Kopfes nach unten, die Schultern sind ebenfalls etwa 2,5 Köpfe. Als nächstes findet sich die Marine oder die Taille an der fünften Kopfmarke und nur ein wenig kleiner als die Breite der Schultern. Der Schritt sitzt an vier Köpfen in der Mitte des Körpers, direkt unter dem Schritt beginnt die Lücke für das Bein, der Rand des Hinterns ist. Dieser ist wichtig, da dort das Innenbein beginnt, die Knie an der zweiten Kopfmarke enden und wenn beide zusammen etwa eine Kopfeinheit breit sind. zu den Armen gehen, werden Sie bemerken, dass die Ellbogen etwa auf halbem Weg am Arm sitzen und an fünf Köpfen mit der Marine ausrichten. Die Handgelenklinien liegen eng mit dem Schritt und die Fingerspitzen ruhen etwa auf halbem Weg am Oberschenkel hinunter. Aus der Seitenansicht merkt man, wie sich die Wirbelsäule krümmt und die Brust am Kopf vorbeischiebt. Lassen Sie uns das in ein einfaches und unkompliziertes übersetzen. Warum diese Form? Nun, eine Silhouette liest sich gut von jeder Skala innerhalb des Rahmens aus. Es wird auch in Architekturzeichnungen, in Film - und Videospielkonzepten verwendet, um uns Hinweise auf Maßstab zu geben oder einfach nur zu sagen: Hey, hier fliegen Leute herum. [NOISE] Lasst uns zeichnen. Wir fangen damit an, den Kopf zu zeichnen, der nächste stellt die Schultern mit einer Linie fest. Denken Sie daran, dass die Schultern knapp unter dem Kopf liegen und etwa 2,5 Köpfe breit sind. Wir werden eine Box erstellen, die den Torso darstellt, der etwa drei Köpfe hoch ist. Bevor Sie die Beine ziehen, ist es praktisch schnell zu messen, wo die Füße ruhen, was etwa vier Köpfe unter dem Oberkörper liegt. [MUSIK] Die Füße sind etwa einen halben Kopf lang. Zuletzt lasst uns die Arme machen. Im Moment ruhen wir sie einfach an der Seite aus. Die Ellbogen werden etwa auf halbem Weg Oberkörper liegen und die Hände liegen über der Mitte des Oberschenkels. Beim Zeichnen der Füße hilft die Richtung, in die sie zeigen , zu verkaufen, in welche Richtung der Körper zeigt. [MUSIK] Aus der grundlegenden menschlichen Silhouette kannst du alle Arten deiner eigenen Variationen machen, du könntest ein langes Kleid hinzufügen, du kannst es zerquetschen, um den Kindercharakter zu kreieren. Sie können es noch einfacher machen, dies ist praktisch, wenn das Motiv wirklich klein im Rahmen ist oder Sie eine Menge haben, die Sie zeichnen möchten, oder Sie können [unhörbar]. Howdy Fremder? Denken Sie daran, sich grob an diese allgemeinen Proportionen für Kopf, Schultern, Oberkörper, Beine und die beiden Arme zu halten Schultern, Oberkörper, Beine . Haftungsausschluss. Sobald wir anfangen, die Arme und Hände zu bewegen , fangen wir an, Gesten zu erzeugen. Jetzt ist nur eine Zeichnung eine andere Disziplin sich und dauert eine ganze Weile, um sie zu meistern. Leider könnte ich es im kurzen Kurs nicht abdecken , aber ich kann Ihnen zeigen, wie man Arme und Hände zeichnet . Wenn Sie daran interessiert sind, nur Zeichnen zu lernen, habe ich einige Kursempfehlungen gegeben. Beim Zeichnen der Armgesten ist es manchmal einfacher, zuerst die Hände zu zeichnen. Wenn du darüber nachdenkst, folgen die Arme tatsächlich den Händen [MUSIC] manchmal ist es einfacher, mit dem Arm zu beginnen , wenn der Charakter zum Beispiel zeigt. Mit Gesten können wir die Armlinie übertreiben , um die Pose des Charakters zu verkaufen. Gesten mit den Armen zu erstellen, ist eine einfache Möglichkeit, das Gefühl Ihres Charakters auszudrücken und kann viel Spaß machen, mit dem man experimentieren kann. Wenn Sie mit dem Aussehen der Armgeste stecken bleiben, verwenden Sie sich einfach als Referenz, indem Hause eine Pose vor dem Spiegel einschlagen. Wir haben ein paar extrem einfach aussehende Leute, die wir zeichnen können. Jetzt ist es an der Zeit, sie in Charaktere zu verwandeln und die Sprache des Kinos zu benutzen , um eine Geschichte im Rahmen zu erzählen. [MUSIK] 6. Weitwinkelaufnahmen zeichnen: [MUSIK] Genau wie der Film ist es wichtig, dass wir die Illusion von 3D-Raum in unseren Storyboards erzeugen . Wir können dies tun, indem wir die Tiefe festlegen , indem wir die Perspektive verwenden. Perspektive bedeutet im Grunde genommen, Objekte näher oder weiter entfernt erscheinen zu lassen. Diese sind klein, aber die da draußen sind weit weg. [GELÄCHTER] [APPLAUS] Klein, weit weg. [GELÄCHTER] Es gibt ein paar Regeln und Tricks, die wir wissen sollten , die unsere breiten Aufnahmen am besten aussehen lassen. Der großartige Ausgangspunkt für unsere breiten Aufnahmen , die bei der Festlegung der Tiefe helfen werden , ist der Ort, an dem wir die Horizontlinie zeichnen. [MUSIK] Es ist wichtig, dass wir unsere Charaktere korrekt gegen unsere Horizontlinie platzieren und skalieren. Wenn nicht, können sie so aussehen, als wären sie im Boden vergraben oder in den Raum schweben. [NOISE] Beginnen wir damit, die Horizontlinie und einen Charakter Smack Bang in die Mitte zu setzen die Horizontlinie und . [MUSIK] Wenn wir nun einen zweiten Charakter weiter weg zeichnen wollten, würden sie kleiner erscheinen. Aber warum würden sie kleiner erscheinen? Lasst uns ein bisschen Wissenschaft machen, oder? [MUSIK] Zeichnen wir wieder einen schnellen Rahmen mit dem Horizont in der Mitte mit dem Horizont in der Mitte und stecken zwei Charaktere ein. [MUSIK] Eines können wir ihren ganzen Körper sehen, und den anderen, der näher an der Kamera ist, können wir einfach von ihren Schultern bis zu den Knien sehen. Zeichnen wir nun das Setup aus der Seitenansicht, um zu sehen, was los ist. Die Kamera wäre parallel zum Boden, wir hätten einen Charakter in der Nähe der Kamera. Das Sichtfeld der Kamera wäre, als würde man Kopf und Unterschenkel abschneiden. Dann hätten wir unseren zweiten Charakter weiter von der Kamera entfernt. [MUSIK] Lass mich eine andere Farbe schnappen. Beachten Sie, dass der Anteil des zweiten Zeichens im Sichtfeld der Kamera ungefähr dem Anteil im Bild entspricht, gleich mit dem Zeichen, das der Kamera am nächsten liegt. Lassen Sie uns noch eine mit der Kamera ganz nahe am Boden machen, kippen Sie nach oben und erzeugen Sie eine niedrige Winkelaufnahme. Ein Charakter wieder in der Ferne und einer in der Nähe der Kamera, wo wir einfach ihre Füße und Beine sehen können . [MUSIK] Zeichnen wir das Kamera-Setup erneut von der Seite. [MUSIK] Kamera tief auf den Boden, Charakter in der Nähe der Kamera. [MUSIK] Lassen Sie uns ihr Sichtfeld und lassen Sie uns das zweite Zeichen platzieren. [MUSIK] Auch hier können wir sehen, dass sich der Anteil beider Charaktere im Sichtfeld der Kamera auch in unserem Rahmen widerspiegelt. Was wir auch sehen können ist, warum wir nur die Füße und Beine des Charakters im Vordergrund sehen und gleichzeitig den gesamten Charakter im Hintergrund sehen. Als ich anfing, Storyboards zu machen, kritzelte ich oft schnell das Kamera-Setup aus der Seitenansicht mit dem Sichtfeld und den Charakteren, genau wie wir es gerade getan haben. Ich fand, dass es mir geholfen hat herauszufinden, in welcher Position sie sein müssen und wie groß sie im Rahmen waren. richtige Übung, wenn Ihre Leute etwas seltsam im Rahmen aussehen, also würde ich definitiv einen Riss davon haben, bis Sie ein bisschen mehr Gefühl wo sie sitzen müssen. Wieder Menschen zu zeichnen. Wir wissen, warum Objekte kleiner erscheinen , wenn sie weiter entfernt sind und größer sind, wenn sie näher sind, aber welche Position müssen unsere Charaktere im Rahmen sein? Wo sollen sie im Rahmen leben? Dafür gibt es eine einfache Regel, wenn es sich um eine Ein-Punkt-Perspektive handelt, die zum Beispiel wie ein Wes Anderson- oder Stanley Kubrick-Film aufgenommen wurde, ist die Horizontlinie ein zentraler Rahmen. Wenn wir unsere Charaktere zeichnen , müssen wir ihren Mittelpunkt so mit der Horizontlinie ausrichten. [MUSIK] Wenn es sich um einen Low-Angle Shot handelt, wäre die Horizontlinie im Bild niedrig. Die Füße oder Knöchel unserer Charaktere würden mit der Horizontlinie übereinstimmen. [MUSIK] Für einen Hochwinkelschuss wäre die Horizontlinie hoch im Rahmen, wobei die Köpfe unserer Charaktere alle der Horizontlinie stehen. [MUSIK] Es gibt drei Tricks, um Tiefe zu erzeugen, die mit Charakteren und Objekten gemacht werden können. Der erste, den wir bereits behandelt haben, ist die Skalierung. Objekte, die vergleichsweise kleiner sind , erscheinen weiter entfernt, während größere Objekte näher erscheinen. Damit ein Baum näher erscheint, müssen wir ihn vergleichsweise größer zeichnen als die anderen Bäume. Das nächste ist überlappende Objekte. Wenn Objekte andere Objekte teilweise überlappen, nehmen wir sie als näher als die abgedeckten Objekte wahr. In diesem Beispiel lassen wir die Bäume weiter weg erscheinen , indem wir sie hinter die anderen Bäume ziehen. Die letzte ist die vertikale Platzierung. Wir nehmen Objekte , die tiefer im Bild platziert sind , als näher an uns und Objekte, die höher platziert sind, als weiter entfernt wahr. Dieser Baum ist verkleinert, aber auch höher im Rahmen als die anderen Bäume, wodurch er viel weiter entfernt erscheint. [MUSIK] Jetzt haben wir ein Verständnis der Perspektive, lasst uns ein paar Weitwinkelaufnahmen zeichnen. 7. Weitwinkelaufnahmen: Live: Lassen Sie uns eine Referenzzeichnung machen. Der erste Ort, an dem wir anfangen werden, ist, dass wir uns unser Referenzbild ansehen, Dinge herausfinden, wie wo die Horizontlinie ist, wo die Leute sitzen, und dann werden wir versuchen , das auf die leere Leinwand auf der linken Seite. Lass es uns loslegen. Verbleib ist die Horizontlinie? Lass uns das anfangen. Dieser ist ziemlich einfach, es ist natürlich genau hier drüben. Wo stehen Menschen? Ich hab diesen Stock. Jetzt ist er ein bisschen größer im Rahmen als dieser Typ. Ich schätze, sie wollen ein bisschen mächtiger aussehen, schätze ich im Rahmen. Lasst uns das auf der linken Seite zeichnen. Schneide hier unsere Horizontlinie ab. Sie berühren beide knapp unter ihren Taillen. Wenn seine Hand unten wäre, würde sie wahrscheinlich auch dort berühren, genau wie wir es zuvor gelernt haben. Wahrscheinlich sind Beine da draußen und sein Kopf vielleicht hier, also haben wir seinen Körper, wir haben seine Beine und dann haben wir seine Arme. Dann haben wir unseren Freund hier drüben. Er ist ein bisschen höher im Rahmen, ein bisschen größer. Seine Beine. Wahrscheinlich macht es ein bisschen größer als das eigentliche Bild dort. Das ist okay, wir betonen es nur ein bisschen. Wir haben auch seine Beine. Das sind die beiden Typen im Rahmen. Wir werden andere Dinge in Gang setzen , wie die Straße und so. Dies ist etwas, bei dem ich Ihnen etwas vorstellen möchte , das als Fluchtpunkt bezeichnet wird, dieselbe Perspektive, alle Linien konvergieren zu diesem einen Punkt, besonders wenn sie eine Punktperspektive wollen. Sie werden feststellen, dass die Straße auch hierher geht. Die Linien auf der rechten Seite, Rand zur Straße. Sogar die Spitze des Zauns geht dort runter, und das ist unser Fluchtpunkt. Wenn wir die Straße einziehen wollten, können wir herausfinden, sagen wir, dass der Fluchtpunkt da ist und eine andere Straße hinter ihnen und hinter ihnen führt, wo er auch hinter diesem Kerl steckt. Dann, wenn die Linien die Straße runtergehen , piep, piep, piep. Wir können auch die Zäune machen. Was wir tun werden, ist, dass wir das tun, was wir oben auf den Zäunen getan haben. Das war ziemlich gut. Ich drehe die Leinwand. Da sind wir los. Etwas gemütlich kann man in Photoshop machen. Dann können wir die Zäune machen. Nur ein paar weitere Details im Hintergrund , Telefonmasten. Aber es soll sowieso spärlich aussehen. Wenn du die Charaktere ein wenig betonen willst, schattiere sie einfach ein und bekomme ein bisschen mehr. Wir könnten das auch verblassen und zeigen , also schauten sie sich irgendwie an und ich die Hüftrichtung, wenn du willst. Cool. Das ist ziemlich hart, oder? Wenn wir es jemandem geben, wissen sie vielleicht nicht , was zum Teufel das bedeutet, also ist es immer gut, ein paar Notizen zu machen. Wir nennen diese Straße und Big Sky. Cool. Versuchen wir es mit einem anderen. Hier unten. Wahrscheinlich dieser, weil seine Zusammensetzung ziemlich interessant ist. Auch hier werden wir mit unserer Horizontlinie [unhörbar], es sieht wahrscheinlich gut aus. Wir können sehen, weil es ziemlich niedrig ist, berührt es nur seine Knöchel, weil die Kameras wirklich tief auf dem Boden waren. Man sieht dort den Boden seines Anfalls. Er hat die gleichen Knöchel, obwohl sein Sitzen immer noch gleich ist. Zeichnen wir diesen Kerl. Wir fangen mit unserer Horizontlinie an, da ist sie niedrig. Wir blockieren einfach die Füße dieses Kerls. Sag wie dort. Wir haben ein paar Beine nach oben. Nur ein bisschen Fuß, wie ein Schuh, zieh eine Jacke an. Cool. Wir haben die Beine und die Jacke, und dann haben wir diesen Kerl im Hintergrund. Wir haben nicht wirklich darüber nachgedacht wie man jemanden im Sitzen zeichnet, aber im Grunde sind sie alle gleich Werfen wir einen Blick auf dieses Bild. Wir haben immer noch die Hüfte da drauf. Wir haben den Körper, der die Größe nicht ändert. Das einzige, was sich geändert hat, ist, dass das Oberbein fehlt, aber wir haben den Unterschenkel , der gleich groß bleibt. Da ist er auf seinem Stuhl. Seine Knöchel und seine Füße sollten an der Horizontlinie gleich sein wie der Typ, der aufsteht. Lass uns ihm einen Arm geben. Dann hängen wir diesen Kerl über ihm. Wenn du willst, wenn du seine Körperposition zeigen willst, ist sie so weggekippt. Dann können wir ein paar Dinge tun, und er schaut nach unten, ich schaue mir ein bisschen an. Wenn wir dann etwas detaillierter machen wollen, können wir hier etwas wie die Box zeigen, die diese Tabelle verbindet. Im Hintergrund sind alle Sachen los . um ein bisschen Tiefe zu erzeugen, aber es ist nicht super-duper wichtig. Die Hauptsache ist der Rahmen, ich denke zwischen wo der Charakter hier zwischen den Beinen sitzt. Ich weiß nicht, ob das für irgendjemanden oder sogar für mich ein paar Tage sinnvoll sein wird . Was ich mache, ist eine Notiz zu schreiben. Es ist ein Trenchcoat und das sind Füße. Nur um Sinn zu ergeben. Dieses Ding, Box/Tisch. Cool. Großartig. Lassen Sie uns auf etwas etwas [Unhörbares] eingehen Sollten wir ihm einen kleinen Stuhl geben? Vielleicht ein paar. Da sind wir los. Habe eine andere Szene von Road to Perdition, heißt es das? Ich glaube schon. Lasst uns herausfinden , wo die Horizontlinie ist. Es sieht so aus, als wäre es über der Mitte, weil ich die Köpfe aller im Grunde auf derselben Linie sehen kann , was ein Werbegeschenk dafür ist, wo die Horizontlinie, die zu niedrig ist, die Horizontlinie ist. Ein bisschen höher als das. Ich kann sie nicht rausholen. Versuchen wir es noch einmal. Hals hier, Hals da, Hals da. Ziemlich nah dran. Sieh mal, wir haben ganz oben da. Wir haben den Fluchtpunkt. Sei wahrscheinlich da drin, vielleicht hier. Mal sehen, ob ich das richtig habe. Dann sieh dir diese Zeilen an. Cool. Lasst uns einen Riss machen, diesen Kerl zu zeichnen. Horizontlinie, nicht ganz übereinstimmend. Spielt keine Rolle. Fangen wir an, bei diesen Typen da draußen zu blockieren. Sag mal, seine Füße sind da draußen. Was würde ihren Kopf knapp über die Horizontlinie stecken. Den einen Kerl dort machen wir einfach [unhörbar]. Dann der andere Typ, er ist ein bisschen kleiner im Rahmen. Er ist ein bisschen höher. Denken Sie daran, höher im Rahmen bedeutet weiter weg. Lassen Sie uns eine einfache Blockierung für diesen machen. Wir haben einen anderen Kerl hier drüben, der den Regenschirm hält. Ähnliche Schlüssel, ungefähr genauso wie dieser. So wie dieser. Super grobe Zeichnungen für die Dreien. Wir haben noch einen Kerl. Er ist unter den Bildern , dass er tatsächlich in der Nähe der Kamera steht. Er ist wahrscheinlich ein bisschen in der gleichen Linie wie dieser Typ. [unhörbar] wieder. Wir haben diesen anderen Kerl hier drüben. Wo ist der andere Junge? Er ist der Höchste, also ist er da weiter hinten. Er ist jedoch ein bisschen abgestürzt. Wie auch immer. Bringen wir ihn dorthin. Er macht ein paar verrückte Ninja-Sachen. [unhörbar] Dann ist der letzte Typ rechts hier, er ist ein bisschen höher im Rahmen als diese Typen, also legen wir wahrscheinlich seine Füße dort hin. Sie sind super-duper abstrakt aussehende Menschen. Wenn Sie ein bisschen mehr Details hinzufügen möchten, wäre das wahrscheinlich gut. Die Szene zeigt, dass es eine Sackgasse ist, also stecken sie in der Gasse fest. Lass uns ganz unten auf die Straße gehen. Ich nehme die Gebäude, damit sie bis zum Rand gehen , damit du sie sehen kannst. Dann haben wir das hier, wir könnten es mit der Straße herausfinden, aber das ist ein bisschen hier. Es ist nicht ganz richtig, oder? Es ist ein bisschen höher. [unhörbar] Es gibt ein altes zeitnahes Auto, piep, piep, im Hintergrund piep, piep. Eine kleine Stange. Setze ein paar Dinge ein , damit es so aussieht , als gäbe es etwas am Ende dieser Straße. Cool. Dann gehen wir zu all dem Regen am Boden machen dort ein paar Zeilen. Cool. Wenn wir es ein bisschen mehr verkaufen wollten, könnten wir einige davon entfernen. Lass uns die Horizontlinie loswerden. Das brauchen wir nicht mehr. Das würde alle Charaktere ausrichten. Das gibt uns ein bisschen mehr ein Gefühl wie die Szenen aussehen. Cool. In meiner letzten Runde ist es wahrscheinlich gut, ein paar Notizen zu machen damit die Leute wissen, was diese Dinge sind, oder wenn Sie in ein oder zwei Wochen darauf zurückkehren, herausfinden, was ich gemacht habe? Sackgasse. Strasse. Süß. Lasst uns zum nächsten fahren. Dieser ist ein bisschen anders, da unsere Charaktere die Horizontlinie nicht wirklich durchschneiden. Er ist ziemlich niedrig im Rahmen , weil er ein wenig im Vergleich zum Rest ist. Ich werde nur raten statt Horizontlinien. In der Mitte oder ist es niedriger? Mal sehen. Vielleicht ist es tatsächlich niedriger im Rahmen. Etwa da. Cool. Nun, eines der coolen Dinge an diesem Schuss, ist, dass wir sehen können, wie sie die Hügel aufgestellt haben , tatsächlich auf Mr. Bond hinweist . Sieh mal, wie er runterfliegt, *****. Es ist ein nettes kleines [unhörbar], nicht das ganz, aber es lenkt den Blick darauf, wo er ist. Einfach cool. Sogar die Straßen zeigen auf ihn. Sogar dieser Hügel ist , der Soße ist. Wie auch immer, lasst uns etwas zeichnen. Lasst uns die Horizontlinie , damit wir sehen , wo alles ist. Aber sieh dir den Fluchtpunkt hier an. Zeichnen wir es hier rüber. Lasst uns diesmal nicht in der Mitte schlagen. Hier können wir eine Linie auf unserer Straße abschneiden, da sich das danach abschnappt. Snaky Snaky. Hier haben wir Mr. Bond. Zeichnen wir hier einen kleinen Charakter in der Mitte. Wahrscheinlich ein bisschen höher da oben, oder? Das ist okay. Dann haben wir sein Auto. Dann haben wir diese schönen Berge. Wir wollen sicherstellen, dass diese Berge auf den Mann zeigen das Auge auf ihn lenken. [unhörbar]. Ich werde die Horizontlinie vielleicht wieder los , wie wir es in der letzten getan haben. Sieht etwas klarer aus. Du kannst sehen, was los ist. Wir haben noch einen Hügel. [unhörbar] Sogar der Bach hat einen Vorsprung, der dein Auge auf ihn lenkt. Easy-peasy. Ich gebe ihm ein bisschen Farbe und das Auto braucht ein bisschen. Ich werde im Rahmen herausragen. Hier haben wir viele Wolken. Machen wir ein paar Notizen. Bond, so wie alles ist. Auto. Das ist eine Straße. Berg und Berg. Das ist alles eine schwere Wolke. Süß. Werfen wir einen Blick auf den nächsten. Cool. Klassischer Western. Was ich an diesem wirklich mag , es hat diese coole dreieckige Komposition. Wir haben diesen Kerl, er sieht sich den Kerl an. Dieser Typ. Am meisten definiert dadurch, wo ihre Füße sind. Lärm. Ich werde das vielleicht einfach los. Lasst uns herausfinden, wo der Horizont ist, wie sagen wir. Sieht so aus, als ob alle ihre Köpfe zusammenpassen, also muss es hoch auf dem Rahmen sein. Dies ist die Horizontlinie. Wir haben unsere Hauptfigur. Lass es uns ein bisschen groß machen. Kopf, Schultern, hat seine Taille, Beine und seine Füße schwanken aus. Jetzt zeichne ich seinen Umhang, weil es cool aussieht. Es ist dreieckig geformt. Wir gehen zum zweiten Kerl. Ich frage mich, ob es helfen würde, die Haare zu zeichnen. Sagen wir, wir sind hier, hier. Weitere Komposition ein bisschen. Cool. Wir sagen, dass unser zweiter Typ hier ist. Ihre Füße sind auf der Unterseite dieses Dreiecks. Zeichnen wir seinen Körper. Er hat ein paar Leggys. Der letzte Typ, er ist eigentlich den ganzen Weg hier unten mehr. Dann bekam der Hintergrund die Wand. Es hat ein paar Grabsteine, einen [unhörbaren] Horizont und ein bisschen Gebirgszug. Wieder schreiben wir ein paar Notizen. Friedhof. Cool. Gehen wir zum nächsten weiter. Fangen wir mit der Horizontlinie an. Es gibt einen kleinen Cheat, um es manchmal zu finden. Sie werden bemerken, wenn Dinge an der Horizontlinie sitzen, sie gerade oder parallel erscheinen. Zum Beispiel sind diese beiden Linien parallel. Aber Sie werden feststellen, wenn Sie nach unten kommen, werden sie ziemlich diagonal wie die Linie des Bodens. Es wird extremer, je weiter es von der Horizontlinie kommt. Wir wissen, dass die Horizontlinie da ist, weil diese beiden Linien parallel sind. Wenn wir hier rüberschneiden , liegt im Grunde die Horizontlinie dort. Lassen Sie uns damit beginnen, einige der Dinge im Rahmen wie die Wand zu blockieren . Kurz vor der Mitte, denn das hilft uns herauszufinden , wo unser Charakter ist. Wir schieben uns in die Horizontlinie, also platzieren wir jetzt unsere Charaktere. Unser erster Charakter steht hier im Rahmen. Beine, Arme. Sie erscheinen etwas tiefer im Rahmen, weil sie sich natürlich hinsetzen. Jetzt steht sie auf einer Stufe, also ist sie wahrscheinlich im selben Flugzeug wie sie oder vielleicht ein bisschen tiefer. Zeichnen wir sie. Lasst uns vielleicht den Stuhl zurückziehen und wir zeichnen sie. Sie ist etwas tiefer im Rahmen. Was wir jetzt tun könnten, ist nur ein paar Dinge zu zeichnen, die im Bild sind , um zu versuchen, es ein bisschen besser zu verkaufen, damit wir herausfinden können, was dort vor sich geht , weil uns das nicht wirklich so viel gibt info, ist es? Was ich tun werde, ist eine Tür zu zeichnen, kommt bis zu ihrer Taille. Vielleicht das Bodenflugzeug, das die Tür begleitet. Wir haben ein paar coole Lichtlinien die mit den Schatten und so zu ihr führen. Ich könnte das am Ende und in die Nähe bringen. Wir haben die Schritte kommen nach unten. Habe hier einen kleinen Plan, das hätte ich da hineingelegt und ihm dann ein bisschen Tiefe gegeben. Ich will diese Farbe Haare drin haben, damit sie auffällt. Auch diese Typen dienen als Charaktere im Rahmen. Lass uns die Wand machen, sie kommt runter. Die Treppe hier ein bisschen. Ich mache die zweite Wand, weil sie die Charaktere blockiert. Wir sind auch an den Tisch gegangen. Wir könnten wahrscheinlich auch die Decke machen, ein bisschen von der Decke. In einer Punktperspektive bemerken Sie, dass die vertikalen Linien geradeaus nach oben und unten verlaufen und die horizontalen Linien entlang der Y-Achse von links nach rechts verlaufen. Die einzigen Linien, die sich auf einer Diagonale befinden, sind diejenigen, die auf den Fluchtpunkt hinweisen oder auf den Horizont auf der oberen oder unteren Ebene zeigen, zum Beispiel dem Dach oder dem Boden. Ich sitze am Tisch. Versteckt sich aus der Sicht. Cool. Jetzt bist du dran. Tauchen Sie den Kaninchenbau hinunter und finden Sie einige Ihrer eigenen Referenzaufnahmen. Machen Sie einen Versuch, einige berühmte Kompositionen zu dekonstruieren, und vergessen Sie nicht Ihre Horizontlinie und wo Sie Ihre Charaktere in den Rahmen stellen können. 8. medium zeichnen: Eine der wichtigsten Aufnahmen, um die Emotionen und die Verbindung unserer Charaktere auszudrücken die Emotionen und die Verbindung unserer , ist der mittlere Schuss. Es ist unglaublich, Sam. Ich kann dir nicht sagen, wie aufgeregt ich bin. Wir werden damit beginnen, ein paar verschiedene Arten von mittleren und mittleren Nahaufnahmen aufzuschlüsseln mittleren und mittleren Nahaufnahmen und wie wir sie zu unseren Storyboards hinzufügen können. Schauen wir uns zunächst unseren Einzelschuss an. Wir haben zwei Schüsse hier. Wir haben einen, der ein Low-Winkel-Schuss ist und wir haben einen High-Winkel-Schuss. Der erste an der Spitze ist der High-Winkel-Schuss. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte ist, wie Sie den Unterschied erkennen können und wie Sie dies in Ihre Storyboards zeichnen können, um herauszufinden, ob die Kamera auf oder ab ist. Zunächst einmal schauen wir uns an, ob wir sehen können, es ist schwierig zu sehen, aber im Grunde läuft der Boden hier vorbei. Wir können einfach das Koronar sehen , das herunterläuft. Wir können den anderen vollen Schmerz sehen. Wie Sie bemerken werden, ist der Charakter mitten drin direkt geschlagen Knall. Sehr ähnlich hier, aber dieses Mal ist die Kamera niedrig und schaut nach oben. Deshalb können wir hier die Deckenebene sehen. Wir haben hier einen Deckenplatz, kontrolliere Streuner, die Ecke der Welt geht unter und dann haben wir diese Linie hier drüben. Wir haben unsere Decke hier und dann unsere Etage hier. Wenn wir diese Charaktere zeichnen, werden Sie feststellen, dass Sie sie überall finden können , und es ist wirklich schwer zu sagen, in welchem Winkel sich die Kamera befindet. Sagen wir, wir werfen herum. Hier werden die Schultern rauskommen. Woher wissen wir, ob die Kamera hoch ist? Gleiche hier, wo sind die Kameras? Was wir tun könnten, ist, dass wir identifizieren können, wo sich die Decke oder der Boden befindet, und das hilft wirklich, den Schuss zu sagen. Denken Sie daran, dass es hier die Form ist. Wir werden das auch hier machen und dann in den Raum kommen. Plötzlich fühlt es sich so an , als wäre es ein High-Winkel-Schuss. Wir machen das Gleiche hier, wenn wir das Dach anbringen werden. Was wir tun werden, ist, dass wir es nicht haben werden, also werden wir es an der Ecke der Wand und des Daches hier hinter uns verschieben. Machen wir eine etwas andere Komposition. Die Ecke des Zimmers, finde es hier. Der Grund, warum sie dazu neigen, die Motive in diese drei Zeilen zu platzieren , ist , dass sie den Blick des Betrachters auf diese Person lenken und den Charakter hervorheben. Du wirst es ständig sehen. Zusammenfassend zu zeigen, wenn Sie einen High-Winkel-Shot zeichnen möchten ist es wichtig, den Boden zu zeigen, wenn Sie einen High-Winkel-Shot zeichnen möchten. Das Gleiche gilt für den Niedrigwinkelschuss, außer dass wir die Decke zeigen müssen. Alles, was wir tun müssen, ist die Linien zu zeichnen, an denen der Boden auf die Wand trifft oder die Decke auf die Wand trifft. Um die Komposition interessant zu gestalten, können Sie die vertikale Linie einbeziehen , an der sich die beiden Wände treffen. Werfen wir einen Blick auf den klassischen Cowboy-Mittelschuss. Der Rahmen hat eine Kamera parallel zum Boden und wir werden zunächst herausfinden, wo sich die Horizontlinie befindet. Blockieren wir ihn ein. Lass uns die Richtung hinein schlagen, lass uns die Schultern legen. Dann gehen wir diesen Weg, seine Beine spionieren zur Seite aus, was eigentlich ordentlich ist. Dann hält er natürlich, da er ein Cowboy-Schuss ist, sein Stück, seine Waffe. Ich mag diesen Kerl wirklich, er ist echt cool. Dann können wir einen Teil des Hintergrunds einsetzen. Hier ist eine modernere Version des Cowboy-Schusses. Ich habe keine, selbst wenn ich Samuel L Jackson sehe. Ich höre ihn einfach schreien. Dieser ist eher ein Cowboy-Schuss mit niedrigem Winkel. Es ist ein bisschen dynamischer. Wir können noch einmal sehen, wie wir das Dachflugzeug sehen können, also wissen wir, dass es sich um einen niedrigen Winkel handelt. Ich habe es mit einem sekundären Charakter aufgestellt. Jetzt wird dieser schwierig sein. Du weißt, wie wir die Horizontlinie mit einem Körperteil des Charakters ausrichten müssen, um die richtige Skala mit den anderen Charakteren zu vergleichen. Das Problem dabei ist, dass die Linie für den Horizont wahrscheinlich ziemlich niedrig ist. Es ist wahrscheinlich der Oberschenkel oder so oder Beine, das könnten seine Beine sein. Das ist sein Oberschenkel dort und außerdem ist er ein bisschen geneigt und wir werden sagen, dort steht er. Die Unterkunft wird sich dort anstellen. Wir stellen uns nur vor, wo die Horizontlinie mit diesem liegt. Zeichnen wir das Dach und die Decke. Ziehe diese Linie nach unten. Ein Charakter in der Ecke gibt es. Geh irgendwie nach oben. Wir haben diesen armen Kerl auf dem Stuhl, auf dem das Leben für ihn nicht wirklich gut läuft, genau in der Sekunde. Dann haben wir Sam. Es ist wahrscheinlich gut zu wählen. [unhörbar] er hat seine Waffe hier. Cool. Wenn Sie mehrere Charaktere in der Szene haben, ist es manchmal schwierig herauszufinden, wer wer ist. Oft würden Sie wahrscheinlich die Charaktere schattieren , nur um herauszufinden, wer wer ist. Sagen wir, das ist Sam, den wir ihm in Grau zeigen. Nur damit ich sehen kann wer wer ist. Mach es ein bisschen dunkler. Jetzt lassen wir ihn vielleicht sogar weiß. Man merkt diese anderen Dinge in der Szene, die wichtig sind, wie zum Beispiel die Tür, man merkt, dass diese alle auf Personen im Rahmen hinweisen. Es wird ihm einige führende Zeilen geben um in unsere Charaktere einzudringen. Was ist cool. Vielleicht kann ich die Tür reinstellen. Immer noch eins und zwei. Diese führenden Linien. Es rahmt in der Show ein, was cool ist. Mir gefällt, wie ich es gemacht habe. Noch mehr führende Linien für die Regale. Das ist ein mittlerer Cowboy-Schuss. Was wir sehen können, unser Hauptcharakter, unser Held ist gut. Werfen wir einen Blick auf eine andere. Wir haben einen klassischen Zwei-Schuss, einen Schuss und einen Rückwärtsschuss. Beginnen wir damit, zu sehen, ob wir die Grundrisse überhaupt identifizieren können , um zu sehen, ob es sich um einen niedrigen oder hohen Schuss handelt. Diesen können Sie sehen, wir haben nicht den Rand der Bodenebene, aber Sie können die horizontalen Linien sehen über die Sie uns sagen können, wo der Boden ist. Es ist ziemlich hoch, aber wir können einfach erkennen, dass das hier wie eine Linie ist. Wenn das eine Wand im Hintergrund war, können wir die Bodenebene sehen. Sagen wir, das ist eigentlich ein Hotshot. Wo ist das? Aus deiner Perspektive ist es ein niedriger Schuss. Wir können sehen, dass es dort kein Dach gibt, wir können das Bodenflugzeug nicht sehen, aber wir können das Dach sehen. Lasst uns versuchen, diesen Schuss ein wenig zu blockieren. Was wir vielleicht tun könnten, ist , diese Bodenebene noch einmal zu identifizieren , weil es ein bisschen hilft. Das Schöne an dem Zwei-Schuss ist natürlich, dass er deine Charaktere miteinander verbindet. Schultern. Du kannst sehen, wie sie zur Seite geneigt ist. Ihr Gewicht rollt auf einer Seite. Es sorgt nur für eine interessantere Komposition, deshalb neige ich ihre Schultern auch ein kleines bisschen . Dann haben wir ihn. Ihre Augenlinien passen fast auf den gleichen Linien, die uns einen guten Leitfaden geben, wohin wir den Kopf legen sollten. Ich fange tatsächlich zuerst mit den Schultern an. Schau dir die Schultern an und dann den Kopf. Das gilt dafür [unhörbar]. Ich trage vielleicht nur diese Linien, also sticht er ein bisschen [unhörbarer] hervor und um zu erkennen, dass das tatsächlich der Hinterkopf ist, gib ihm ein kleines Ohr. Das kann uns sagen, dass es sein Hinterkopf ist. Hier können wir einfach noch einen Blick in die Richtung werfen, damit wir sagen können, dass sie ihn ansieht. Jetzt haben wir den Rückschuss. Sieh dir die führende Linie des Gebäudes hinter ihm an. Was wir tun werden, ist, dass wir ihr einen kleinen Hut geben , denke ich, weil es cool ist. Fangen wir zuerst mit ihm an. Er ist ungefähr hier. Die Schultern. Hier drin hat es fast den ganzen Rahmen genommen. Es schneidet den Rahmen ab. Versuchen wir es noch einmal. Ein bisschen zu hoch im Framework. Was stimmt nicht mit ihren Schultern. Ihre Schultern sind hier wie ausgestreckt und geben ihr dann eine kleine Barriere, damit wir wissen, wo sie [unhörbar] Richtung schaut. Um herauszufinden, wo sich der Boden befindet, hilft die Kante des Bodens. Ich kann sagen, dass dies ein hoher Schuss ist und der unten geschossen von unten. Das einzige, was ich in der Aufnahme bemerken kann, ist etwas zwischen unseren beiden Charakteren hier. Obstruktion zwischen ihnen. Es ist nicht klar, welche meiner Meinung nach Teil der Komposition sind. Lasst uns das Schild in den Hintergrund stellen und sehen, dass der große Pol die beiden wirklich behindert. Die Linie ist gut. Das ist ein bisschen schwer zu bestimmen, welche Charaktere, welche im Moment, und dann ist es ein Schuss, Rückwärtsschuss. Lasst uns weitermachen und sie beschatten, damit wir sie unterscheiden können. Was wir tun könnten, ist ihn einzufärben, [unhörbar] Los geht's. Ein bisschen mehr Schaum. Dann färben wir sie auch hier rein. Wer ist wer? Diese Farbe sieht witzig aus. Was ist Farbe? Sekundäre Person und eine andere Farbe, nur damit du siehst wer wer ist . Beginnen wir damit, einen Charakter zu zeichnen, Harry-Linie seltsamerweise auf dem Boden will. Lasst uns den Boden einziehen. [unhörbar] die Entfernung blickt nur in die Kamera. Dann holen wir unsere Agenten dazu. Beginnen wir damit, das Dach einzuziehen. Es gibt eine leichte Neigung zur Kamera, was cool ist. Dann stehen unsere Agenten im Rahmen, da drauf . [unhörbar] Schultern, Körper. Du siehst, wie seine Schultern so gehen und das so. Wir können sehen, wer die wichtigste Person in dieser Szene ist. Es ist die Person, die die größte oder höchste im Rahmen ist , und dann können wir hier ein paar Dinge wie eine kleine Kabine blockieren . Wir können ihre Beine machen [unhörbar] und werden eine Richtung schauen, um die Rutsche hier zu dem zu bringen , was sie sehen. [unhörbar] Ich habe diese Lichter. Cool. Jetzt, der ziemlich verloren im Rahmen aussieht, könnte ich das tun, was ich letztes Mal gemacht habe. Nur um sie ein bisschen zu Fall zu bringen. Zusammenfassend sind einige Dinge, die Sie in Ihre mittleren Aufnahmen aufnehmen müssen, Nummer eins beim Erstellen eines Hochwinkelschusses, identifizieren Sie den Boden und für den Niedrigwinkelschuss, also die Decke. Nummer zwei: Unterscheiden Sie unsere Charaktere, indem Sie sie in verschiedenen Tönen oder Farben schattieren. Nummer drei, integrieren führende Linien in Ihre Frames. 9. Kamera-Bewegung erstellen: Kamerabewegung, es ist eines der ausdrucksstärksten Werkzeuge in der Videoproduktion. Natürlich möchten wir diese Ideen auch in unseren Thumbnails ausdrücken . Wir möchten ein Gefühl von Vorwärtsdynamik, Tempo und Energie hinzufügen, um unser Publikum zu engagieren. Lassen Sie uns das wichtige Werkzeug der Kamerabewegung nicht aus . Fügen wir einige dieser Pfeile und Quadrate hinzu. [NOISE] [MUSIK] Werfen wir einen Blick auf einige Kamerabewegungen und wie wir sie in unseren Storyboards zeichnen . Lasst uns mit dem Zoom anfangen. Lass mich kritzeln. Es scheint ziemlich einfach zu sein. Dies ist für Pfeile an jeder Ecke, die in die Richtung drücken, in die Sie zoomen möchten. Zum Beispiel ein Pfeil, der hier rein geht, ein Pfeil dort, [NOISE] ein anderer dort und ein anderer dort. Wenn wir jetzt verkleinern wollen, lassen Sie uns diesen Zoom natürlich setzen. Wenn wir verkleinern wollen, dasselbe Szenario. Nur die Pfeile laufen so. [RAUSCHEN] Cool. Sagen Sie nun, wir möchten, dass es auf etwas Bestimmtes im Rahmen zoomen soll. Es wurde nicht einfach direkt in den Rahmen geschickt. Zeichnen wir hier einen Kerl. Hey Alter, das sind seine Augen, das sind seine Schultern. Wir wollen ihm direkt ins Gesicht zoomen. Was wir tun werden, ist, dass wir mit einem Rahmen zeichnen. Dann lass mich die loswerden. [NOISE] Wir zeichnen im Grunde nur die Pfeile hier. [NOISE] [MUSIK] Das Endergebnis würde also wahrscheinlich ungefähr so aussehen. Das nächste, was wir haben , ist der Schwenk, der die Kamera von links nach rechts oder von rechts nach links nach oben dreht der die Kamera von links nach rechts oder von rechts nach links nach oben . Einfach luftig. Wir machen einfach einen schönen großen Pfeil von rechts nach links. Das wäre Schwenk nach rechts. Dann natürlich umgekehrt schwenken Sie nach links. Easy-peasy. Der nächste, den wir haben, ist die Neigung. Drehen Sie die Kamera nach oben oder unten. Zwei Pfeile an der Seite. Sprich kippen nach oben und nach unten [NOISE] Pfeile, die nach unten zeigen. Kippen Sie nach oben und kippen Sie nach unten. Cool. Als nächstes haben wir den Dolly oder den Push rein oder ziehen heraus. Das ist, wenn Sie die Kamera physisch greifen und sie vorwärts oder rückwärts bewegen. Wir nennen es Dolly, das hat ein paar Namen. Mit dem Dolly werden Sie im Grunde genommen die Pfeile etwas dicker machen. Es ist genau wie der Zoom außer großen Pfeilen. [unhörbar] Ich muss den Pfeil richtig zeichnen. Nun, es ist vollkommen in Ordnung wenn sie tatsächlich genauso aussehen wie der Zoom, solange Sie unten aufschreiben, was es tatsächlich ist, damit die Leute wissen, dass es Zoom ist, lassen Sie uns das jetzt tun. Drücken Sie hinein und ziehen Sie es heraus. Cool. Der nächste wird Truck sein. Das ist, wenn wir unsere großen starken Muskeln benutzen und tatsächlich aufnehmen und bewegen die Kamera physisch von links nach rechts, wir machen es, tatsächlich oder drehen sie. Das ist super einfach. Es ist nur anstelle eines Pfeils wie der Pan, es sind nur zwei Pfeile. [NOISE] Ich habe fast „Pan“ geschrieben. Ich möchte einen Truck setzen. Dann natürlich in die andere Richtung. Der Pfeil ist so. Dieser Truck. Links, zu einfach. Der nächste ist der Sockel oder der Boom. nehmen wir die Kamera physisch auf und bewegen sie senkrecht nach oben oder unten. Nennen wir diesen Boom, ich sollte dort ein Ausrufezeichen setzen , weil es so aussieht. Dieser ist der gleiche Deal wie die anderen mit den beiden Pfeilen der Seite. [NOISE] Wir nennen das einen Boom hoch und natürlich boomt runter, süß. Jetzt heißt der letzte, den ich dir heute zeige , die Rotation oder die Rolle. Dieser ist ein bisschen schwierig zu zeichnen, aber wir werden es trotzdem tun. Ich denke, wir sollten einen anderen Kerl zeichnen wie zuvor. Lasst uns wieder ein paar Schultern haben, kleine Augen da. Wir werden den niederländischen Blickwinkel auf diesen Kerl machen. Da sind wir los. Der Rahmen wird am Ende verdreht sein. Alles, was zu tun ist, ist anzugeben, in welche Richtung es sich von der Ecke des Rahmens dreht. Es heißt, es wird sich nach links oder gegen den Uhrzeigersinn drehen. [NOISE] Das bedeutet, dass ich den Rahmen greifen und ihm eine schöne Wendung geben werde und er wird an diesen Augäpfeln genau dort enden. Natürlich, wenn du dich in die andere Richtung drehen willst , machst du das. In Richtung [NOISE] in diese Richtung. Cool fügt hinzu, leicht-peasy. [MUSIK] 10. Zeichnung alles: Grundobjekte: [MUSIK] Wenn Sie Ihre Story-Kugeln zeichnen, werden Sie feststellen, dass Ihre Hauptverantwortung darin besteht, Ihre Charaktere in den Rahmen zu legen. Es gibt jedoch Zeiten, in denen Requisiten und Umgebung auch eine wichtige Rolle Ihrer Geschichte spielen können. Wie lernen wir in wenigen Minuten alles und alles zu zeichnen ? Nun, die Antwort ist, dass wir es nicht können. [MUSIK] Aber was wir tun werden, ist eine Referenz zu finden und dann unsere Beobachtungsfähigkeiten zu nutzen , um unsere Objekte zu zeichnen. Wir verwenden primäre Formen und Proportionen, um unser Bestes zu geben, um es real aussehen zu lassen. [MUSIK] Wir werden uns das Zeichnen eines Autos ansehen. Wir werden es in seine grundlegenden Formen aufteilen. Wir werden uns fünf Dinge ansehen , die es wie ein Auto aussehen lassen, dann werden wir einen Riss haben und ihn zeichnen. Die andere Sache, die wir tun werden, ist sicherzustellen, dass wir die Proportionen des Autos haben, ein bisschen wie ein menschlicher Körper und hoffentlich sieht es am Ende wie ein Auto aus. Werfen wir einen kurzen Blick darauf, welche Formen das Auto ausmachen. Wir haben eine rechteckige Form , die die Karosserie des Autos ausmacht. Dieser Teil hier heißt das Gewächshaus des Autos und es ist vierseitiges Ding. Dann haben wir die Räder paar Kreise cool und cool. Lasst uns einen Riss beim Zeichnen haben. Wir beginnen einfach damit, diese echte quadratische Grundform zu zeichnen , und es ist hier ziemlich einfach , weil wir den geraden Referenzbalken haben , damit wir wissen, dass es so groß sein wird. Cool. Wie breit ist es? Hier werde ich wahrscheinlich aufhören , [NOISE] unsere Proportionen zu verwenden , und ich werde ein Rad benutzen Dinge zu messen. Aber wir benutzen Farben. Das ist mein Auto. Ich würde sagen, es geht wahrscheinlich um die Größe des Rades. Wir haben so groß hier kann es „Squish“ sagen. Als nächstes ziehen wir Räder. Nehmen Sie hier ein paar Messungen vor. Schlitze wahrscheinlich größer als diese Höhe. Ich würde sagen, das ist fast halb so groß. Beginnen wir damit, den Dachteil zu zeichnen. Was ist der Winkel, der direkt hinter dem Hinterrad herunterkommt. Hat Dias. Wo endet es? Wir machen noch ein bisschen proportional. Das ist das ganze Auto. Ist wahrscheinlich etwa drei Viertel vielleicht. Ich nehme das einfach auf. Dies sind halbe drei Ecken und Enden. Das ist [unhörbar] und die Räder. Die Räder haben wahrscheinlich fast die gleiche Größe wie der Körper. Kreise zu zeichnen ist schwierig. [NOISE] Wohin geht das andere Rad? messen wir mit Rädern. Wir werden sagen, ist ein Rad zwei und drei. Drei Räder hier eins, zwei, drei und das Rad ist da [unhörbar] Cool. Schauen wir uns nun noch ein paar Dinge an, die ein Auto wie ein Auto aussehen lassen . Jetzt wirst du auf diesem Bild sehen, dass sie wie ein Bodenflugzeug haben . Wir können das Auto sehen. Das ist eigentlich, wenn es darum geht, Autos zu zeichnen, es ist ziemlich hilfreich. Ich ziehe den Boden. Eines der Dinge, die wir haben, die Mischerfarbe kommt, wir können die Form verfeinern, gibt uns schöne Rundheit. Kümmern wir uns um die Rückseite. Sie werden feststellen, dass hier ein bisschen von welcher Form drin ist . Schneide das einfach raus. An der Front. Vielleicht können wir hier von vorne rutschen. Werfen wir einen Blick auf die Form. Es ist der negative Bereich oder direkt an der Front. Wie wäre es, wenn wir eine Crack-Zeichnung haben. Dies nennt man das Gewächshaus, um hier zu spucken. Wie ist das erste Fenster? Sagen wir, wir schneiden es stattdessen ab. Es sind ein bisschen Science Office Fenster hier. Der zweite macht da hinten etwas leicht und das letzte Fenster ist da, du schlüpfst die Rückseite davon. Wie wäre es, wenn wir ein paar Türgriffe in der mittleren Zelle hinzufügen , damit es ein Auto ist? Was sonst noch? Vielleicht können wir den Scheinwerfer machen und schließen . Es ist wie ein Dreieck. [MUSIK] Jetzt haben wir uns ein grünes Auto besorgt. Das Schöne an allem, was dieses kleine Studium macht und darin besteht , dass wir von Natur aus visuelle Kreaturen sind, all diese Informationen langsam Ihrem Gedächtnis verschrieben. Wenn Sie ein paar Mal ein Auto studieren und es ein paar Mal zeichnen, indem Sie es ein paar Mal zeichnen es betrachten, beobachten und zeichnen, werden Sie es im Grunde genommen in Erinnerung setzen. Wenn Sie sich an das erinnern können, was wir vorher gemacht haben, werde ich Ihnen einen Riss beim Zeichnen dieses Autos nur zur Erinnerung haben , es wird wahrscheinlich genauso aussehen, aber es ist schwierig ein wenig wie ein Auto, was wir wollen. Ich beginne damit, die Bodenplanung zu zeichnen. Ich ziehe das erste Rad. Oh, hier gehen wir in den Kreis. Jetzt zum Gedächtnis. Denken Sie daran, es war wie drei Räder dazwischen Ich mache die drei Räder. Dann wird das nächste Rad da sein. Lasst uns die loswerden. Ich denke, wenn du dich erinnerst, ist der Boden dieses Rechtecks durch die Räder. Es war ziemlich sogar so. Die Höhe dieser war ungefähr die Größe der Räder. Ich rate nur. Das Gewächshaus oben war ungefähr die Hälfte so. geschlafen. Wenn Sie sich an die Steigung erinnern, denke ich, dass es das Hauptquartier war. Ich glaube, es endete hier um drei Viertel in. Bleiben wir auf dem Laufenden und dann ist es eingeneigt . Das ist eine Form. Es ist nicht ganz richtig, aber es ist ein angemessener Teil des Fahrzeugs, wenn wir das Wenige bekommen , was hier ausschneiden würde. Ich denke, das rundete hier etwas ab und es war ein Dreieck mit ihm für die Front und ein Dreieck für den Rücken. Dann denke ich, das war vielleicht das und das Fenster ein bisschen so gekrümmt, dieses ist ein bisschen weggerutscht, und das andere ist zurückgeneigt und dann gab es eine Tür Griffe Das Gute daran ist, dass wir wissen, wie ein Auto aussieht. Wir kennen funktionell die Türgriffe nahe der Fensterkante. Sogar aus deinem Gedächtnis oder schau einfach nur schnell aus der Tür [unhörbar]. Ich denke, die Tür war schlampig, was der Grund dafür ist, weil sie sonst hier in dieses Rad knallt. Machen Sie den Radlauf, denn es scheint immer cool aussehen zu lassen. Ich denke das letzte Mal, als ich tatsächlich ein bisschen Marke oder hinten gemacht habe, sehe ein bisschen lauter aus. Weil es ziemlich rund um die Form dieses Autos war. Cool. Dass meine Freunde dein Auto aus dem Gedächtnis sind. [APPLAUS] [MUSIK] Für dieses Beispiel habe ich drei Objekte. Wir haben uns eine Pistole [NOISE], ein Messer [NOISE] und etwas aus der Umgebung, einen Baum [NOISE]. Was wir tun werden, ist Ihre Beobachtungskräfte einzusetzen. Wir werden drei Dinge auswählen, die diese Objekte wirklich identifizieren. Beginnend mit der Waffe werden wir die drei Dinge auswählen , die die Waffe identifizieren. Diese drei Dinge, die ich ausgewählt habe waren, dass eine Handfeuerwaffe einen Lauf hat, einen Griff hat und einen Auslöser hat. [MUSIK] Um die Waffe zu erstellen wenn man sie aus diesem Blickwinkel betrachtet, ist sie hauptsächlich die primäre Form eines Rechtecks. Ist ein Rechteck für das Fass. Wir verwenden ein leicht schiefes Rechteck für den Griff. Auf dieser Spitze der Waffe ist es hauptsächlich wie ein Quadrat für den Auslöser Guard. Dann mache ich eine nette kleine Form für den Auslöser. Easy-peasy. Lass uns mit dem nächsten fortfahren. Betrachtet man das Messer, ähnliches Szenario wieder, die drei Dinge, die ein Messer ausmachen, wenn man sehen kann, ist der Griff, wenig Schutz weil über dem Griff und dann die Klinge. Ähnlich wie bei der Waffe sind es im Grunde Rechtecke, dafür haben wir ein Rechteck. Rechteck für die Wache und ein Rechteck mit einem spitzen Versuch, es am Ende für die Klinge zu halten , das ist einfach. Der letzte ist ein Baum. Ein Baum ist echt einfach. Es ist wirklich nur eine Lutscher Form. Sie werden sehen, dass Lutscher in Architekturzeichnungen viel Form hat. So vereinfachen sie ihre Bäume. Wir machen einfach den Stamm des Baumes. Dann können wir einfach eine kreisförmige Form machen, um die Masse der Zweige und der Blätter darzustellen. Easy-peasy. Sobald wir die Hauptform des Objekts festgelegt haben und eine schöne Silhouette werfen, damit Sie sagen können , was es ist, können Sie, wenn Sie möchten, ein paar Details hinzufügen, um das Objekt, das Sie haben, wirklich zu verkaufen gezeichnet. Für die Waffe habe ich noch ein paar Teile der Waffe ausgewählt , die sie wirklich verkaufen, eine kleine Rutsche dort rüber geschnitten. Ein paar Rückblicke werden den Clip für die Kugeln, ein paar kleine Schrauben und Punkte hinzufügen . Verdickt euch. Ändern Sie einfach die Form ein wenig vom Trigger Guard. Suche nach den Hauptteilen , die das Bild wirklich verkaufen. Fügen Sie dann ein paar Kurven zu unserer Rechteckform hinzu. gleiche Szenario mit dem Messer. Ich gehe durch und ich bringe ein paar Slots aus. Da sind kleine Fingergriffe, ein paar Schrauben drin. Schneiden Sie es ein wenig Fläche für die Klinge ab und legen Sie diese kleine gezackte Kante an, als ob der Punkt darauf hinweist. Ein Baum ist ein bisschen anderes Szenario. Ich werde die ursprüngliche Form los. Ich werde nur ein paar J-Linien um den Rand legen, um diese raue Silhouette zu zeigen , die die Blätter mögen. Diese Schritte eignen sich hervorragend zum Zeichnen wirklich grundlegender Dinge. Aber es hilft nicht, wenn man versucht, Dinge dreidimensional aussehen zu lassen. Werfen wir einen Blick auf das nächste Video, um zu sehen, wie man Dinge in drei Dimensionen zeichnet. 11. Zeichnung alles: 3D-Formen: Das dreidimensionale Zeichnen ist eine ganz andere Ebene, die ich Ihnen wie meine vorherigen Cop-Outs in diesem Kurs nicht unterrichten könnte. Ich werde Ihnen jedoch eine kurze Demo geben, wie Sie eine 3D-Zeichnung angehen würden , und einen alternativen zeitsparenden Hack , den ich selbst zum Zeichnen kniffliger Dinge verwende. Werfen wir einen Blick darauf. [MUSIK] Wir ziehen jetzt ein Auto von der Sonne ein. Es ist nicht zu schwer. Es ist so ziemlich ein Quadrat, wie wir uns angeschaut haben. Wir haben das Gewächshaus oben und dann haben wir die Räder hinten. Dann ein bisschen Verfeinerung. Ein paar zusätzliche Formen, nur um es zu verkaufen, und wir haben uns eine cool aussehende Maschine. [MUSIK] Aber was passiert wenn sich das Auto in einem etwas schwierigeren Winkel wie diesem befindet? Hier werden die Dinge etwas kompliziert, und wir müssen wissen, wie man drei Dimensionen zeichnet , während wir die Perspektive verwenden. Zum Beispiel müssten wir eine Horizontlinie einrichten. Fangen Sie damit an, vielleicht die Rückseite des Autos zu zeichnen, und um dann diesen Seitenteil hier zu zeichnen, ist dies die Box. Ich brauche einen Fluchtpunkt und ein paar Fluchtlinien. [MUSIK] Wie Sie sehen, sind die Räder keine Kreise mehr. Wenn sie sich nach hinten drücken, werden sie zu Ellipsen. Wir müssen Ellipsen machen. [MUSIK] Dann können wir jetzt auch das Heck des Autos sehen, Hinterrad, auch dort hineinfallen [unhörbar] darin. [MUSIK] Wie Sie sehen können, werden die Dinge etwas komplexer. [MUSIK] Los geht's, hinteres Fenster da. Es könnte einfach das Shape-Auto ausmachen . Das ist einfach echt hart. Im Grunde genommen ist das die Form hier. Es ist ein Würfel, [MUSIK] und die Räder sind Zylinder, aber in der Perspektive. [MUSIK] Das ist nur ein kleiner Vorgeschmack Zeichnen in 3D und perspektivisch. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr zu lernen, habe ich einige Links zu einigen großartigen Ressourcen. Aber im Moment gehen wir zu einem einfachen Hack über, den , obwohl ich richtig zeichnen kann, oft verwenden, besonders wenn es eilig ist. Es ist eine gute Nachverfolgung der alten Mode. Haftungsausschluss. wir daran, dass es sich nicht fertige Kunstwerke handelt, die wir erstellen. Sie sind nur ein Werkzeug, um unsere Ideen zu vermitteln. Es gibt keine Storyboard-Polizei, die sagt: „Das kannst du nicht machen.“ Es gibt kein Plagiat, da diese nur als Referenz verwendet werden. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie ich einige professionelle Storyboards angegangen habe, die ich im Rahmen der Präsentation von Möglichkeiten zur Produktplatzierung für einen unabhängigen Film erstellt habe Rahmen der Präsentation von Möglichkeiten zur Produktplatzierung für einen unabhängigen Film erstellt . Unser erstes Panel, das wir uns ansehen werden, war ein Film , in dem wir versucht haben etwas Produktplatzierung hinzuzufügen. Deshalb hat es die blauen Quadrate. Das sind Möglichkeiten zur Produktplatzierung in den Aufnahmen. Diese möchte ich gut aussehen und eine wirklich interessante Komposition haben , um den Film ein bisschen zu verkaufen. Ich war auf der Suche nach etwas komplexeren Aufnahmen, also hatte ich eine wirklich, wie gesagt, interessante Komposition. Wie ich das angegangen habe, ist, dass ich nach Referenzbildern gesucht habe und sie dann in mein Panel gelegt habe und sie dann verfolgt habe. Dann habe ich das zusätzliche Detail hinzugefügt oder es so manipuliert, dass es zu der Geschichte passte. Werfen wir einen Blick auf den ersten. Panel 1, beide stehen am Geldautomaten. Ich ließ uns online schauen und ich fand den Shop, von dem ich dachte, er würde wirklich cool aussehen. Mir gefiel, wie er an der Seite des Rahmens stand, aber ich brauchte seinen Kumpel da drin. Was ich getan habe, ist, dass ich in den Details zurückverfolgt habe, die ich für wichtig hielt, der Typ, der in der Nähe des Geldautomaten an einer Wand stand und so. Was ich dann getan habe, ist, dass ich seinen Kumpel neben ihm zurückverfolgt habe, weil sie beide am Geldautomaten sind und versuchen, Geld herauszuholen. Es ist super-duper einfach. Ich habe gerade die grundlegendsten Linien an der Ecke des Ladens gemacht, der Geldautomat signiert, wie er in der eigentlichen Maschine selbst stand. Außerdem habe ich die Wand verlängert, damit ich ein paar Plakate und ähnliches für die Produktplatzierung anbringen ein paar Plakate und ähnliches konnte. Schauen wir uns einen von ihnen an. Werfen wir einen Blick auf das nächste Panel. Stellen Sie sicher, dass Sie den Kerl ausschalten. Nummer 2, das ist eher ein Schlag und Schuss auf sie am Geldautomaten, und wahrscheinlich ein bisschen ein bisschen Chit-Chat. Wieder in der gleichen Situation fand ich anderes Bild von einem Kerl am Geldautomaten. Mir gefiel, wie es war, mochte aber nicht, wie seine Hände waren. Also habe ich das schnell in seine Tasche geklemmt und dann seinen Kumpel angezogen. Dann hatte ich ein nettes kleines Panel hier. Super schnell und einfach. Du musst nicht viel über Zeichnen wissen. Als Nächstes steht Person am Geldautomaten. Jetzt war dieser Kurs etwas kniffliger, weil ich kein Bild von so jemandem finden konnte, mit der Karte direkt in der Mitte des Rahmens, damit Sie sie sehen können. Ich musste zwei Bilder zusammen zerquetschen. Die erste, die Sie sehen können, ich schalte diese Skizze aus, ist eine Dame, die an einem Schreibtisch sitzt und eine Karte hält. Ich will wirklich, dass diese Hand und diese Karte und das über die Schulter geschossen wird. Ich fand es echt cool. Aber natürlich gibt es keinen Geldautomaten. Ich habe ein Bild von einem Geldautomaten gefunden. Das ist nicht der Geldautomat, dieser ist es. Dann knirschte oder zertrümmerte die Schüsse zusammen, also bekommst du diese beiden, und dann habe ich es einfach nachverfolgt. Was ich am Ende bekam, war dieser Typ. Werfen wir einen Blick auf ein anderes, ein anderes Panel. Schalt den Kerl aus. Ähnliche Situation auch für diesen Kerl. Ich denke, mit dem habe ich gezeichnet, dass ich nur von Grund auf eine Flasche gezeichnet sie dann kleiner gemacht und sie dann kleiner gemacht habe und dann ein bisschen verschwommen habe. Es ist cool. Das zweite habe ich jedoch ein Bild eingeklemmt, weil es wirklich cool aussieht. Ich mag diesen Winkel, fand das, als ich durchscrollte . Werfen wir einen Blick darauf. Dies ist das Originalbild. So ziemlich das Gleiche. Ich habe gerade ein zweites Glas hinzugefügt. Ich kurbel die Person nur eine Sekunde hoch und sehe es. Ich mag diesen Blickwinkel. Ich fand es wirklich dramatisch. Es hat diese Perspektive, Sie haben die Flasche im Vordergrund, Sie haben den Mittelgrund mit dem Glas und den Hintergrund mit einem Tisch, auf dem sich ruht. Der letzte Schuss konnte es nicht ganz herausfinden. Die Hauptfigur ist in der Mitte da ist beleuchtet. Es gibt einen auf dem Tisch, und es gibt einen Kerl, der auf seinem Handy keine Aufmerksamkeit schenkt, aber er ist der Haupttyp. Eigentlich ist es witzig, weil es aus einer Komödie stammt, also ist das Step Bros. [LACHEN] Es ist witzig. Ich mag die Komposition. Ich dachte, es wäre cool. Alles, was ich getan habe, war ihn einfach umzudrehen, um zu sehen, wie die Beschreibung des Themas lautete, und ich habe es sofort skizziert. [MUSIK] Schau damit an. Ich habe ein paar Glaskollektionen auf den Tisch gezeichnet , und das war praktisch, nicht wahr? Dann habe ich es nochmal gezeichnet. Es gab ein paar Gläser. Sie trinken alle Wein. Dann habe ich sie einfach umgedreht. Dann habe ich die Beleuchtung ein bisschen dramatischer gemacht , um zu zeichnen. Konzentriere dich wirklich auf diesen Charakter. nächste ist, was machst du wenn du rollst und einen wirklich bestimmten Blickwinkel oder Schuss im Kopf hast und du online kein Bild finden kannst, das du schnell und so verfolgen kannst? In dieser Situation konnte ich einfach nicht den richtigen Schuss finden. Es war wie ein Top-Down-Schuss. Dies ist ein Panel 2 von ihm, der darauf schaut , eine gefrorene Tüte Erbsen aus einer Einkaufstasche zu holen, weil er ins Gesicht geschlagen wurde weil er ins Gesicht geschlagen wurde und er eine Prellung beheben wollte. Dafür habe ich nur meine Kamera gepackt und ich habe gerade eine schnelle Aufnahme von mir gemacht, wie ich dachte, der Winkel würde nur auf einem Boden meines Zimmers in meinem Haus aussehen eine Linse aller Dinge herausziehen. Dann habe ich es einfach so manipuliert, dass es wie eine Tüte Erbsen aussieht . Lass uns das nochmal sehen. Skizze. Das ist das Bild dort, und das ist nur ein Unentschieden über die Spitze der auch die Informationen packt, ein bisschen ein Armaturenbrett dahinter dreht, also sieht eher aus wie ein Auto. Ich habe das Gleiche für das fünfte Panel gemacht, das ist dieses mit der Bratpfanne. Ich konnte nichts finden wo es so ist, als ob der Winkel aufregend aussah, und ich dachte, diese diagonale Aufnahme mit der Tasche im unteren Teil des Rahmens, der Tüte Erbsen, zu haben . Ich hab mir ein bisschen groß gemacht. Als meine Küche überprüfe ich die Pfanne wo ich wollte, habe eine Aufnahme gemacht, wie ich es mit meiner Kamera mochte, habe ein kurzes Foto gemacht, bin zu meinem Computer zurückgekehrt und ziehe dann einfach darüber. Du bekommst ein nettes kleines Panel. Einfach peasy. [MUSIK] 12. Storyboarding unserer Szene: Um mit diesem speziellen Projekt zu beginnen, hatte ich noch keinen Kontakt mit dem Direktor gehabt. Für mich musste ich die Ideen von Grund auf neu generieren und deshalb können Sie sehen, dass ich zunächst das Skript durchschaue und ein paar Skriptideen generieren nur um mich anzufangen. Fangen wir mit dem Eröffnungsrahmen an. Jetzt ist es eine Ansicht von oben nach unten in die Vogelperspektive und beide Charaktere schauen voneinander weg, deshalb habe ich seine Schultern so gezogen. Ich setze sie auf eine Diagonale weil ich dachte, es sei ein bisschen dynamischer, als sie direkt horizontal zueinander zu stellen. Jetzt forderte das Drehbuch einige Polaroid-Bilder auf dem Boden von einem der Charaktere und das ist das auf der linken Seite. Ich versuche nur darüber nachzudenken, wie ihre Beine wahrscheinlich wie gekreuzt aussehen könnten. Deshalb habe ich diese Form wie ein paar gekreuzte Beine blockiert . Noch ein paar kleine Schweinchen. Wenn Sie bemerken, dass ich ziemlich langsam zeichne , weil einige der Aufnahmen , die ich von einigen anderen Teilen des Kurses für Sie wiedergegeben habe, beschleunige ich das Filmmaterial, weil sonst es wäre langweilig gewesen mir stundenlang beim Zeichnen zuzusehen. Ich habe ziemlich beschleunigt nur damit du sehen kannst, was los war. Aber dafür habe ich es absichtlich mit normaler Geschwindigkeit gelassen, nur damit man ein bisschen ein Gefühl dafür bekommt, wie schnell ich tatsächlich zeichne. Wenn du es bemerkt hast, ist es nicht so schnell. Die ganze Zeit wirst du sehen, dass ich mich nicht wirklich bewege oder zeichne, denke ich. Ich denke viel nach und versuche dann, diese Ideen zu zeichnen , wenn sie mir in den Kopf kommen. Dies ist eines der guten Dinge an Photoshop, wie Sie sehen können. Mir gefiel es nicht ganz, wie es den Rahmen eingestellt hat, damit ich ihn ein wenig verschieben kann, was ziemlich praktisch ist. Ich verwende Photoshop für diesen, hauptsächlich weil es einfacher ist, es Ihnen zu demonstrieren, insbesondere wird dies für den Regisseur durchlaufen für den Regisseur durchlaufen und es ist einfacher, es einfach zu machen schieße es als JPEG aus und schicke es dann weg, anstatt zu zeichnen. Hier habe ich beschlossen, ein bisschen einen Teppich darunter oder eine Matte zu zeichnen , weil ich das Gefühl hatte, dass diese beiden Charaktere tatsächlich in der Szene verbunden sein sollen und ich dachte, indem ich sie sitzen ließ auf einem Teppich auf dem Platz, die quadratischen Rahmen und verbindet sie. Das war ein ganzer Denkprozess dahinter. Hier habe ich mir überlegt, wie kann ich ein bisschen dynamisch werden? Ich dachte mir, vielleicht könntest du etwas Cooles haben , wie das Licht durch die Fensterrahmen kommt. Das ist, dass ich dort mit dieser Idee rumflaume. Wie auch immer, das ist eine andere coole Sache am Photoshopping raus. Mach diese kleine schnelle Masse und so. Lustig genug, auch wenn Sie Photoshop noch nie benutzt haben, schauen Sie sich dieses Tool an, wow, das ist total genial. Ich habe es eigentlich immer noch bevorzugt nur auf Papier zu zeichnen, wenn ich kann. Ich finde es so viel einfacher. Ich finde es eine seltsame Trennung Photoshop, als die Art und Weise zu verwenden com Tablet. Das andere gute daran , auf Papier zu zeichnen, ist, dass Sie sich wirklich auf die Idee einsetzen müssen, sobald Sie die Linie gezogen haben, besonders wenn Sie einen Stift verwenden . Ich denke, es ist eine wirklich gute Disziplin zu lernen, weil du an jede einzelne Person denkst , die du machen wirst. Das Problem, das wir manchmal mit Photoshop haben , ist, dass Sie die Möglichkeit haben , die ganze Zeit rückgängig zu machen. würdest du gerne versuchen ? Probieren Sie das aus und ich denke, es macht ziemlich viel Spaß. Es ist ein bisschen Denkprozess. Wenn Sie gerne darüber nachdenken, was Sie zeichnen werden , bevor Sie es auf Papier bringen. Visualisieren Sie Ihre Striche. Ich denke jetzt habe ich beschlossen, ich habe versucht, diese Lichtquelle einzubauen, all dieses Licht kommt durch das Fenster und es ist wahrscheinlich nur ein bisschen zu verrückt. Ich versuche nur, die Kanten hier weicher zu machen, um ein bisschen natürlicher zu werden. Normalerweise würde ich nicht so viel Zeit in einen einzigen Frame stecken . Aber das ist die Eröffnungsszene des Films. Ich dachte, ich lege besser etwas Zeit in das ein. Machen Sie es wirklich hervorstechen , denn es ist eine sehr wichtige Szene. Viel zu viel Schatten, also habe ich ihn ein bisschen runtergelassen. Ich spiele mit der Deckkraft herum. Ich habe beschlossen, dass ich es einfach ziemlich subtil machen lasse, nur ein bisschen. Sie können mit meiner Zeichnungsgeschwindigkeit sehen, dass es schon ungefähr vier Minuten und ich habe nur einen Frame gemacht, also habe ich einen Haufen mehr Frames zu machen. Dieser Prozess dauert eine Weile, aber es ist wirklich gut. Es ist wirklich eine großartige Möglichkeit, Ihre Ideen für Ihren Film herauszufinden . Ich habe beschlossen, aufzuräumen und ein bisschen nett und ordentlich zu machen , denn das geht an den Regisseur. Ich möchte es ein bisschen eng machen , ein bisschen professionell. Aber Sie können sehen, wie einfach die Charakterformen sind. Das ist sehr wichtig. Ich schreibe Notizen darüber, wer wer ist, denn es ist sehr wichtig für die Szene. Ich mache hier ein paar kleine Ohren drauf , nur um dir eine Vorstellung von der Richtung zu geben Wenn du darauf hinweisst wer es ist, die Requisiten, die da sind, du kannst nicht wirklich sagen, worauf sie sitzen, was das vor ihnen hat. Er sitzt vor einer Leinwand. Sie hat ein paar Fotos im Boden ausgebreitet. Das sagt jedem, der das liest , was diese Form auf dem Boden hat. Lass mich schnell zum Drehbuch zurückkehren , nur um zu überprüfen, ob ich alles habe. Diese kleinen Bereiche sind ein bisschen schieben, eine Wendung beim Drücken. Das bin ich. Die nächste Szene forderte eine Nahaufnahme einiger Bilder. Anstatt es selbst herauszufinden, bin ich schnell auf Zeilen gesprungen, ist eine andere gute Sache Photoshop und ich dachte, was ist ein wirklich cooles Bild, das ein rechter Winkel sein könnte? Das ist es. Was ich getan habe, anstatt zu versuchen, die Perspektive des Zeugs herauszufinden , habe ich ein wenig gemacht und mir einfach ein Bild geschnappt, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es im Rahmen aussehen könnte. Nur um den Interessenten zu bekommen, damit es nicht komisch aussieht. Ich habe die Ebene auf dem Bild nicht benutzt, sondern die, die im Skript beschrieben wird. Dann habe ich eine Schulter-Besorgnis über die Schulter gelegt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, besonders wenn Nahaufnahmen seltsam aussehen, keine Angst, ein Bild zu machen und eine kurze Spur zu machen , nur um sich ein Bild davon zu machen, wie die Perspektive aussehen soll. Noch ein kleiner Blick auf das Skript für den nächsten Frame. Cool. Dies ist ein anderes über die Schulter. Die erste Schulter ist unser Charakter in der Eröffnungsszene links Leida und sie schaut sich ein paar Bilder an. Dies ist der andere. Dies ist der andere Goce Gemälde auf der Leinwand. Super-duper rau, aber es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie die ganze Sequenz zusammenfließt. Jetzt versuche ich die beiden Charaktere wieder miteinander zu verbinden . Dies ist ein bisschen ein Austausch zwischen den beiden. Ich habe das Filmmaterial auch hier gerade beschleunigt. Normalerweise ist es viel langsamer als das, aber ich habe beschlossen, es etwas schneller zu machen nur damit ich dich seit Ewigkeiten nicht feststecke. Ich denke, dieser ganze Prozess hat Stunden und Stunden gedauert, um diese Eröffnungsszene zu machen. Jetzt habe ich herausgefunden die Bildschirmrichtung nicht ganz stimmt. Ich habe Leida auf der linken Seite, genau wie in der Eröffnungsaufnahme, und ich habe Goce auf der rechten Seite, was richtig sein sollte, aber es stimmt nicht mit den Frames zwei und drei überein. Ich habe die Bildschirmrichtung durcheinander gebracht, sie sollten umgedreht werden und deshalb habe ich eine kleine Notiz gesetzt, die sie umgedreht haben , um dem vierten Frame zu entsprechen. Ich bin hier ein bisschen vorangekommen. Es gab eine weitere Nahaufnahme zu einem mittleren oder breiten Schuss. Auch hier möchte ich dir nur diesen Rahmen zeigen, denn hier gab es einen Ruf nach einer Eiswaffel auf einem Tisch. Eine schnelle Google-Suche gab mir das und ich kontrolliere den Umriss der Eiswaffel, weil ich nicht wirklich weiß, wie man eine Eiswaffel zeichnet. Es geht nicht darum, Ihre Zeichnungsfähigkeiten zu verbessern, es geht darum, einen Rahmen zu erstellen. Ich mache einfach solche Sachen, nur um die Dinge schnell zu machen. Gerade etwas zu beachten, besonders beim Erstellen von Bildern. Es gibt keine Polizei da draußen, die sagt, hey du verfolgst das, das ist Betrug. Es spielt keine Rolle. Was du versuchst, ist deine Storyboards zu erledigen. Es spielt keine Rolle, ob Sie einige Objekte verfolgen. Hier habe ich ein paar Frames herumgemischt. Ich ging zurück und las das Drehbuch und erkannte , dass ich den Kegel etwas später zeigen muss, weil sie den Kegel in ein paar Buh taucht. Eine gute alte [unhörbare] Sie ist wie, oh Mann, ich muss diesen Schuss zeichnen. Hier, schau es dir mal an. Das passiert mit dir. Während du zeichnest, bekommst du vielleicht eine Idee. Du blickst zurück auf das Framing, hey, weißt du, es ist eine gute Idee. Vielleicht, wenn ich ein wenig fokussiere , poole das und würde dem folgenden Frame entsprechen. Ziemlich oft finden Sie beim Zeichnen Löcher in Ihrer Sequenz heraus und gehen möglicherweise zurück und ändern sie so, dass sich jedes Keyframe in einem schönen Flow in das nächste einfügt. Die andere Sache, die ich hier mache, ist, dass ich tatsächlich einige Frames zeichne und normalerweise nicht für die Szene tun würde, ich würde es nur auf etwa sechs beschränken je nachdem, wie kompliziert es ist. Im Grunde mache ich nur die Keyframes. Ich mache nicht jeden Rückwärtsschuss. Es könnte einen kurzen Rückwärtsschuss geben. Aber das gibt uns eine Vorstellung von den Kamera-Setups, die wir benötigen werden. Wir könnten zum Beispiel die ganze Szene von diesem einen Kamera-Setup hier drehen diesem einen Kamera-Setup und das wird Hits und die Bearbeitung gehen. Abhängig von Ihrer Beteiligung am Film, insbesondere wenn Sie ihn drehen oder Regie führen, ist dies auch gut, weil Sie anfangen, sich ein Bild davon zu machen, das sind ist dies auch gut, weil Sie anfangen, sich ein Bild davon zu machen, viel zu viele Setups, besonders für die Zeit, in der ich drehen muss, und das ist eine wirklich großartige Möglichkeit, es auszuprobieren. Ich glaube hier habe ich wahrscheinlich gedacht, dass der Mann kaum eine Bewegung in den Kameras gibt . Das wird ein bisschen langweilig Ich muss etwas dynamischeres machen . Sie isst ihr Eis, sie schlägt es ihm auf den Kopf, aber er weiß es nicht wirklich. Da ich nicht bewusst war, dachte ich, es wäre witzig, wenn es von außerhalb des Bildschirms hereinkommen würde. Offensichtlich weißt du nicht, was ich hier mache, ein bisschen stecken geblieben. Was jetzt, Alter? Schau dir das Skript schnell an. Ich habe Probleme gelöst, viel versucht herauszufinden: „Hey Mann, was soll ich tun?“ Manchmal kommt man mit einer tollen Idee und dann bist du wie oh, aber was mache ich jetzt? Es fließt einfach nicht richtig zur nächsten Szene. Es funktioniert einfach nicht. Ich versuche etwas [Unhörbares] herauszufinden. Also schau, ich habe das Ganze einfach ohne Sorgfalt gelöscht . Die Szene hat nicht funktioniert. Der Freund stimmt nicht überein, ich habe es nicht gespürt. Es war einfach so, das ist langweilig. Funktioniert nicht, scheint nicht zu fließen. Du löschst es einfach. Mach weiter. Es ist ziemlich wichtig, dass Sie nicht zu sehr an Ihre Zeichnungen angehängt werden, da es sich um die gesamte Sequenz handelt, es ist nicht nur ein einziger Frame. Wenn Sie anfangen, einen Rahmen zu zeichnen oder das Gefühl haben, dass der Flow nicht funktioniert. Es sieht langweilig aus, es sieht zu generisch aus. Es verkauft nicht wirklich eine Geschichte. Irgendeiner dieser Gründe töte es einfach, lösche es einfach, probiere etwas anderes aus. Da wir diese Zeichnungen so locker halten, verbringen wir nicht viel Zeit es ist wirklich einfach, sie zu löschen, und es ist auch einfach, neue zu erstellen. Das ist das Tolle daran, es wirklich hart zu halten. Du bist nicht wirklich in die Zeichnung investiert. So können Sie es einfach löschen und sich etwas anderes einfallen lassen. Ich habe versucht, ihnen wütende Augenbrauen zu geben, es hat nicht funktioniert. Wir sind wieder ziemlich viel voran gesprungen, ich habe ein paar Frames hier, die ein nettes kleines Drücken auf der linken Seite haben. Denken Sie also daran, dass wir diese Bits verwenden, in denen wir definieren können, ob es sich um einen niedrigen oder einen hohen Schuss handelt. Wir wissen also, dass es ein hoher Schuss ist, weil wir den Boden des Bodens mit Lieda sehen. Ich spiele mit Macht herum. Also gehen wir von einem niedrigen Schuss auf Liedia und dann einen hohen Schuss nach Goce. Aber in diesem Teil hier denke ich, dass ich das am Ende wieder lösche. Aber was ich erreichen wollte , ist, dass wir das Hoch und das Tief haben. Dort gibt es ein bisschen Machtspiel. Aber dann wollte ich es wieder ausgleichen. Also wollte ich, dass sie wie ein Levelschuss sind. Es ist ein bisschen knifflig, weil er tatsächlich höher ist als hier im Rahmen. Sie sitzt auf dem Boden und sitzt auf dem Hocker. Ja siehst du gerade getötet. Es hat nicht funktioniert. Mach weiter. Das ist es, was ich denke, dass es wirklich wichtig ist. Ich bekomme sie Level. Beginnen wir damit, eine Horizontlinie einzufügen und sie anzupassen. Das passte viel besser als das letzte, und das fühlte sich überall im Laden an. Das hat Sachen oder Details. Es ist nur da, um die Geschichte zu erzählen ein paar coole Rahmen für Ihre Kamera-Setups herauszufinden. Das nochmal, ich wollte sicherstellen, dass die Horizontlinie in der Mitte steckte, also war sie flach, sodass sie niemand mächtiger in der Szene war. Obwohl später viel von dem Rahmen und das weiter aufnimmt , werden wir Goce im Hintergrund sehen. Er ist ziemlich klein im Vergleich zu ihm. Sie konfrontiert ihn tatsächlich in diesem Fall. Das ist es, was ich wollte, dass sie sich klein fühlen. Ich spiele nur mit Trefferrichtung herum , während sie nach oben schaut, sie gibt ihm ein Bild. Du würdest springen, um den Anfang zu bewältigen. Nochmals nur um die Dinge ein bisschen zu beschleunigen , um es für Ihre Mitmenschen zu Hause auf Ihrer Lieda nicht so langweilig zu machen [unhörbar]. Er ist traurig. Im Rahmen etwas verschoben, um es schöner aussehen zu lassen . Ein bisschen netter. So sagen wir nett in Australien, nett. Sieh dir den glücklichen Tag an den Händen an. Nicht ganz Händchen hält sie so das Bild weitergeben und sagen: Hey Bruder, weil es eigentlich sein Bruder ist. Hey Bruder, Bruder und Schwester. Bro mach dieses kleine Foto auf deinem Knie. Viele Notizen, da gehen wir los und machen es einfach. Weil ich das dem Regisseur erklären muss . Wenn du dich nicht wie ich fühlst, vergisst du vielleicht, was du am Vortag tatsächlich machst, dann kannst du es anziehen. Das stimmt. Sieh dir diese Notizen an. Viele davon , das ist der Rand des Hier ist ein bisschen zu niedrig, aber zu extrem, ist das Dach also definieren kann, dass es sich um einen niedrigen Winkel handelt. [unhörbar] Jemand schaltet den Größten ab aber zumindest bringt es diese Ideen auf Papier um diesen Gesamtfluss zu bekommen , den ich perfekt sein muss , damit Sie ihn finden könnten wenn Sie gehen und schieße es an dem Tag, dass es ein besserer Schuss in einem besseren Blickwinkel sein könnte aber es ist besser, einen Plan an dem Tag zu haben , an dem überhaupt kein Plan ist. Entscheiden Sie sich hier, dass dies etwas mehr in der Mitte des Rahmens sein sollte. diesem Schuss nicht ganz sicher. Manchmal finde ich es hilfreich, einen Rückschlag durch die Sequenz zu machen, da alle anderen Aufnahmen denen wir Kamera-Setups lesen können, die wir wieder verwenden, oder irgendwelche Ideen oder wie fühlt es sich insgesamt in der Sequenz an? Ein Spiel mit der Idee hier. Ja, sieht aus, als zögere ich sehr. Mir gefällt nicht, was ich habe, und ich denke an ja, und es ist wieder weg. Wenn ich nicht arbeite, fahre ich normalerweise einfach weiter. Sie müssen sich daran erinnern, dass dies auch ein Spielfilm ist, in dem Sie nicht zu viel Zeit in jedem Frame verbringen können . Du kommst einfach durch und erledigst dich. Gehst du zuerst vorbei, siehst du, wie der ganze Film zusammen aussieht? Dann komm zurück und mach einige Änderungen wenn du denkst, dass es nötig ist. Offensichtlich wollte ich etwas Bewegung und ich denke, dass es etwas anderes ist, ein bisschen Abwechslung in der Art und Weise, wie sich die Kamera bewegt. Ich dachte, das kann cool sein. Es ist wie motiviert durch später tatsächlich aufsteht, aufsteht. Sie sitzt gerade auf dem Boden. Sie steht auf und wir können die Kamera mit ihr verschieben. Ich glaube, ich war mit diesem Schuss zufrieden, und dann dachte ich, hey, wir könnten vielleicht ein bisschen mehr Bewegung hinzufügen. Sie verlässt den Rahmen und verlässt ihn. Fahren Sie jetzt mit der letzten Aufnahme der Eröffnungsszene, die ziemlich wichtig ist der Eröffnungsszene, die ziemlich wichtig ist, um sie offen zu sehen, und was Sie übrig haben, ist sehr wichtig. Wow, vielleicht nicht, vielleicht muss ich noch ein bisschen mehr zeichnen. Werfen wir einen Blick darauf , wie ich meine Meinung geändert habe , an die ich mich nicht erinnern kann. Werfen wir einen Blick darauf. Ja, kann fragen, es ist eine Canvas. Vielen Dank. Ich glaube, ich habe das behalten. Ja. Was hier passiert, ist, vor seiner Leinwand dass Goce vor seiner Leinwand sitzt und ein bisschen gemalt hat. Lieda steht auf, sie schnappt eine andere brandneue leere Leinwand und zieht die alte weg und steckt eine neue vor sich. Wenn Sie ein paar Ideen darüber geben, wie die Reihenfolge der Kamerabewegung ablaufen wird, werden diese Zahlen platziert. Es hilft manchmal, denn wenn Sie innerhalb eines Setups zwei Bewegungen haben , können Sie sehen, wie er Nummer 1 gesagt hat, es geht nach oben, dann Nummer 2, es drückt nach rechts. Die Bereiche vor seiner leeren Leinwand. Ich dachte manchmal hängt es davon ab, wie involviert Sie an dem Projekt sind aber möglicherweise bearbeite ich dieses, vielleicht nicht wer weiß. Aber ich denke immer an die Bearbeitung, da ich es auch mache. Wie schneidet man von einem Schuss zum anderen? Weil das wichtig ist. Sieht aus, als wäre ich dort übersprungen. Bei einem sanften Push Out handelt es sich bei der Geschichte um einen Maler , der einen ziemlich schweren künstlerischen Block hat. Ich dachte, es wäre ordentlich hier, ihn in dieser großen weißen leeren Leinwand schwimmen zu lassen , während wir uns langsam herausschieben, und er ist wie darin zu ertrinken. Es sind im Grunde die Gedanken, die ich hatte. Also habe ich das gemacht. Jetzt möchte ich es mir ansehen müssen und ich möchte zeigen , dass das so ist, als wären die Eröffnungsszenen sehr wichtig. Ich wollte dem Regisseur zeigen, dass meine Gedanken, meine Gefühle, meine Vision, basierend auf seinem Drehbuch dafür sein könnten. Um es so klar wie möglich zu machen , weil wir es nicht zusammen gemacht haben. Ich muss es ihm wirklich klar zeigen. Was ich hier mache, ist, dass ich nur die Charaktere einfärbe , um zu sagen, dass du definieren kannst , wer in der Aufnahme ist, also mach das Evangelium dunkel Lieda sehr hell. Nur damit du weißt, wer wer ist, während wir die Sequenz durchlaufen. Schauen Sie sich die Supergeschwindigkeit bis zur Symbolfarbe in dieser Klasse an. Das hätte mich etwa eine Stunde gedauert oder so. So ist die letzte Sequenz für die erste Szene ausgegangen. Wie Sie sehen, habe ich natürlich noch ein paar Dinge hinzugefügt , wie den Filmtitel, die siehe Nummer, die natürlich eine sieht, und auch ein paar Noten in einer anderen Farbe geknallt. Ich habe mich für Blau entschieden. Nur Teile , in denen ich denke, vielleicht muss etwas ein paar Notizen darüber ändern ein paar Notizen darüber vielleicht könnte das eine andere Einstellung sein. Was ich jetzt mache, was sehr hilfreich sein wird ist, jeden Frame zu vergrößern und die Frames an den Teil des Skripts anzupassen , damit wir das Skript und die Frames nebeneinander sehen können . Schau dir das im nächsten Video an. 13. Storyboard vs script: Interior Loft-Studio; Goces Residenz; Tag. Eine Ausbreitung von Polaroids ungeschickt auf dem Boden verstreut. Jemand arrangiert und arrangiert sie von oben neu. Die am äußeren Rand scheinen abstrakte Aufnahmen von Gebäuden und Bäumen zu sein . In der Mitte befindet sich ein Leerzeichen, der leer ist. Schwenken, sehen wir Leida; 30, dunkles Haar, mittlerer Körperbau. sitzt im Schneidersitz vor ihrem grafischen Arrangement auf dem Boden. lehnt sich mit beiden Armen zurück, die ihre Haltung stützen, Sie lehnt sich mit beiden Armen zurück, die ihre Haltung stützen, und blickt in das kleine Studio-Apartment. Goce, 39, dunkles Haar, mittlerer Körperbau. Ihr Bruder sitzt auf einem kleinen Hocker gegenüber einer großen Leinwand. Rechts von ihm hält er einen Pinsel, und zu seiner Linken, einer alten Ascot-Mütze, die mit Farbe bedeckt ist einen Pinsel, und zu seiner Linken, einer alten Ascot-Mütze, , scheint er tief in Gedanken zu sein. Leida beobachtet ihn für ein paar kurze Augenblicke, lächelt sich vor und steht auf. Aus der Ferne sprach Leida : „Hey, willst du ein flippiges Eis?“ Goce antwortet nicht sofort. Irgendwie macht sich Leida auf den Weg in die Küchenzeile und wird gesehen, wie er den Kühlschrank öffnet. Goce, „Was macht es funky?“ Leida wird gesehen, wie sie das weiße Vanilleeis aus der mittelgroßen Wanne in eine Eiswaffel aufnimmt das weiße Vanilleeis aus . Leida für sich selbst, „Gute Frage“. Sie sieht ein halbes Glas Brandy und taucht die Eiswaffel ins Glas, bevor sie auf die Theke springt, von wo sie jetzt sitzt. Sie schmeckt ihr spontanes Gebräu. Leida, „Überhaupt nicht schlecht.“ Er starrte Goce an und hat nun die Mütze auf seinen Kopf gelegt und scheint vollständig in das Gemälde vertieft zu sein. Leida kaut sich auf ihr Eis, bevor sie von der Theke springt. Sehr vorsichtig rückt sie auf ihn zu und hält die Eiswaffel. Auf dem Weg taucht sie mit ihrer linken Hand nach unten und holt ihre Polaroid-Kamera, die sie jetzt in einer festen Position hält. Hinterhältig nähert sie sich Goce von hinten und legt die Eiswaffel sehr sanft auf seine Mütze. Er merkt es nicht und geht vorsichtig über ein Muster auf der Leinwand vor ihm. Leida hält ihr Lachen zurück, indem sie ihre rechte Hand über ihren Mund schröpft . Während sie sich zurückzieht, richtet sie ihre Polaroid-Kamera auf Goce, ohne zu wissen, dass er eine Eiswaffel auf dem Kopf hat. Sie schnappt das Polaroid und das Foto strömt heraus. Sie schüttelt das Bild, es kommt perfekt heraus. Sie macht sich dann mit allen arrangierten Bildern auf den Weg zurück zum Abschnitt des Bodens und legt sie an der freien Stelle, die sie reserviert hatte. Es ist die Collage abgeschlossen. Leida, „Perfecto“. Goce dreht sich um, Goce, „Was zum **** Deckel, Jesus.“ Er legt die Eiswaffel von seiner Mütze und sie fällt zu Boden. In der Zwischenzeit lacht Leida und sie rollt zurück. Wütend reinigt Goce die Mütze mit dem Ärmel eines alten Hemdes, das er trägt. Er schaut auf die Eiswaffel herab, sie ist überall auf den weißen Dropdown-Stoff gespritzt. Er blickt auf Leida, die ein großes altes Lächeln im Gesicht hat. Goce, „Nicht witzig. Ich versuche hier zu arbeiten.“ Er antwortete vom Boden zurück, Leida: „Ich bin es auch, und ich habe Fortschritte gemacht. Sieh mal.“ Goce schaut auf Leidas Collage und dann wieder auf die Kappe. Goce: „Du weißt, dass es meine Glückskappe ist. Jedes Stück, das ich gemacht habe.“ Leida, „Spar es. Ich habe das eine Million Mal gehört. Du musst ein bisschen leben. Außerdem erinnere ich mich, als sie noch am Leben war, als sie dir diese Mütze gab.“ Goce hält inne und beendet die Reinigung der Kappe. Leida betritt jetzt den Rahmen und steht ihm gegenüber. Leida, „Vielleicht kann ich dir ein neues besorgen? Goce, „Du verpasst den Punkt, es bringt mich in den Raum.“ Leida „, Ja. Nun, über das Ausstellungsstück wissen Sie, dass die Stalker-Ausstellung die prestigeträchtigste ist . Stell dir das vor, dein Stück wurde bei Stalker ausgestellt. Das ist dein Fenster.“ Leida zeigt auf eine große Leinwand, die bis zum anderen Ende des Raumes noch in seiner Verpackung sitzt. Goce schweigt und blickt auf das Stück zurück , an dem er gearbeitet hat. Leida nimmt das auf. Leida, „Hör zu, ich kenne Aufschub, wenn ich es sehe, und du hast bis Mitte April Zeit, um das reinzukriegen. Verlässt nicht viel Zeit, oder?“ Goce scheint an Ort und Stelle eingefroren zu sein. Er zieht die Mütze wieder an und setzt sich auf den Hocker gegenüber Leida. spürt den Elefanten im Raum und duckt sich kurz aus dem Rahmen, Leida spürt den Elefanten im Raum und duckt sich kurz aus dem Rahmen, bevor sie mit dem Polaroid zurückkommt , den sie einige Augenblicke zuvor von Goce genommen hatte . Sie übergibt ihm das Foto, während er es beobachtet. Goce, „Sieht absurd aus.“ Leida, „Du weißt, was wirklich absurd ist, die Tatsache, dass du aufgehört hast, deine Porträtstücke komplett zu machen .“ Goce schweigt in dieser Angelegenheit, während er seinen Daumen den Polaroid auf und ab bewegt . Leida: „Es ist alles passiert, nachdem sie gestorben ist. Dein Blocker, du und Dad haben bei etwas angehalten. Für ihn ist das ziemlich offensichtlich. Stellen Sie sich für Sie vor, sie wäre heute hier?“ Goce: „So einfach ist es nicht. Leida, „Nichts ist. Die Ausstellung, diese eine Gelegenheit, es ist Ihr Fenster erinnern. Die ganze „Fenster“ -Diskussion , die sie mit uns führen würde. Du merkst vielleicht nicht einmal, dass es da ist.“ Goce, „Ich bleibe bei Abstract. Ich bin einfach.“ Leida nähert sich nun Goce und legt beide Hände auf seine Schultern. Leida, „Schau mich an.“ Momentan schaut Goce weg nimmt dann Blickkontakt auf. Leida: „Solange ich da bin, werde ich sicherstellen, dass jedes dieser kleinen Fenster, das sich für Sie öffnen , beschlagnahmt wird. Hast du das verstanden?“ Goce, „Ich habe nicht mal einen Sitter.“ Leida lächelt und zieht sich zurück. Sie geht zur Staffelei und nimmt die Leinwand, an der er arbeitet, sie an die Wand, bevor sie die ausgepackte neue Leinwand holt und auf die Staffelei legt. Sie wirft einen Blick zurück auf Goce, der jetzt aufgestanden ist. Leida, „Keine Ausreden. Wir werden einen Sitter für dich finden.“ [MUSIK] 14. Letzte Gedanken: [MUSIK] Viele Leute haben nicht einmal das Selbstvertrauen zu zeichnen, also gut für dich, dass du es bis zum Ende dieses Kurses geschafft hast. Ich hoffe wirklich, dass du Spaß daran hattest , die Grundlagen des Storyboards zu lernen. Nur eine kleine Zusammenfassung. Vergiss nicht, diese Proportionen richtig zu machen , wenn du Leute zeichnest. Denken Sie darüber nach, wo die Horizontlinie platziert werden soll, identifizieren Sie für Innenszenen die Kamerawinkel, indem Sie die Boden- oder Deckenebenen anzeigen. Vergiss die Pfeile nicht für die Bewegung. Experimentieren Sie schließlich, erforschen Sie und haben Sie Spaß damit. Denken Sie daran, dies sind alles, was Sie brauchen, um Ihren Film zu visualisieren. Wie diese berühmten Hollywood-Regisseure können auch Sie Ihren Film über Storyboards visualisieren. Also geh los und schalte das glückliche kleine Kind auf dir frei [NOISE], das früher ohne Sorge auf der Welt gefärbt und gezeichnet hat. Ich überlasse Ihnen ein kleines Zitat von dem Mann Mr. Pablo Picasso : „Jedes Kind ist ein Künstler. Das Problem ist, wie man Künstler bleibt, sobald wir erwachsen sind.“ Sei in Sicherheit. [MUSIK]