Beleuchtungskenntnisse in der Kinematografie für Filmemacher und Content-Kreatoren

1. TRAILER: Man kann Beleuchtung nicht vom Filmemachen trennen. Und Ihr Video sieht nicht filmisch aus, weil Sie kein Licht verwenden oder Ihre Beleuchtung schlecht ist Ich bin Isaac. Willkommen zu diesem Kurs. Nachdem ich lange genug in der Filmbranche gearbeitet habe, bin ich zu dem Schluss gekommen, dass die Beleuchtung das Beste aus der Kinematographie macht Die teure Kamera und professionelle Zusammenarbeit sind wie Hellseher Professionelle Beleuchtung schafft die Voraussetzungen für einen großartigen Film. Wenn die Beleuchtung von Anfang an selbst ist, bringt sie den ganzen Film durcheinander Und das, mein Freund, ist der Grund, warum ich diesen Kurs mit einer Fülle von Lektionen ins Leben gerufen habe diesen Kurs mit einer Fülle von Lektionen ins Leben gerufen , die Sie benötigen, um Ihre Filmbeleuchtung vom Amateurfilm zu übernehmen und Ihre eigenen Filmvideos zu erstellen Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, Kameramänner, Fortgeschrittene und sogar Fortgeschrittene und Sie haben die Chance, in diesem Kurs viel zu lernen. Da wir in der Kinematographie ein breites Themenspektrum zur Beleuchtung im Kino behandeln , lernen Sie verschiedene Arten von Lichtquellen, Lichtqualität, Beleuchtungsaufbau, Lichtgestaltung, verschiedene Arten von Streuung und Lichtstreuung Streuung und Lichtstreuung Wir nutzen Licht, um Emotionen und das Geheimnis der Filmbeleuchtung zu vermitteln Emotionen Was brauchst du, um spielerisch zu bestehen? In diesem Kurs benötigst du eine Videokamera oder ein Smartphone. Ein Tastenlicht und eine Banntafel oder eine komplette Beleuchtungsausrüstung Wenn Sie vorerst keine dieser Beleuchtungsgeräte haben , ist das in Ordnung In diesem Kurs erfahren Sie mehr über verschiedene Beleuchtungsgeräte und -geräte die in der Filmindustrie erhältlich sind und die Sie kaufen können. Wir werden Projekte und viele spannende Klassenübungen erstellen , während Sie Schritt für Schritt beobachten, wie Beleuchtung hergestellt wird. Am Ende dieses Kurses wirst du mit professionellen Sematografie- und Lichtkenntnissen ausgestattet sein , die du als Filmemacher benötigst , um thematische Videos zu produzieren Worauf warten Sie noch? Lass uns anfangen. 2. Lighting Basic: Beleuchtung ist der wichtigste am meisten übersehene Aspekt des Filmemachens Das Wichtigste ist, dass wir alles an Ihrem Filmprojekt ändern und Ihnen helfen, das Kinogefühl zu erreichen, das Sie in professionellen Filmen der Branche sehen Wenn Sie Licht lernen können, werden Sie Ihren Produktionswert steigern wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben Ich habe sogar Filmemacher gesehen, die rote Kameras ohne Beleuchtung gekauft haben, und ihr Filmmaterial sieht schlechter aus Es gibt jemanden, der kein WLAN hat und eine tolle Beleuchtung hat. Wenn Leute mich bitten, ihre Arbeit zu kritisieren oder mich fragen , warum ihr Foto nicht so gut aussieht wie das der Konkurrenz, kann ich normalerweise sofort erkennen, dass sie entweder kein Licht hatten oder dass ihre Beleuchtung wirklich schlecht ist Licht ist ein wichtiger Aspekt des Filmemachens. Es dient als Grundlage für das , was das Publikum auf der Leinwand Ohne die richtige Beleuchtung ist im Bild nichts zu sehen. Es lenkt den Fokus des Betrachters und vermittelt Bedeutung in allen Formen des Filmemachens, vom Dokumentarfilm bis hin zu Erzählungen Licht ist für das gesamte Produktionsteam unverzichtbar. Es schafft die visuelle Stimmung, Atmosphäre und Bedeutung und sagt dem Publikum, wo es suchen muss. Beleuchtung im Film beeinflusst, wie Szenen wahrgenommen werden, definiert die Stimmung und trägt zum Geschichtenerzählen Es ist ein entscheidendes Element , das die Wirkung einer Erzählung über die bloße Beleuchtung hinaus verstärken oder verringern kann Wirkung einer Erzählung über die bloße Beleuchtung hinaus verstärken oder verringern Beleuchtung ist ein wesentlicher Bestandteil des visuellen Geschichtenerzählens, da sie Charaktere und Emotionen vermittelt und die Augen des Betrachters lenkt Der Kameramann, der Kameramann , und der Golfer arbeiten zusammen, um den Lichtplan auszuarbeiten und sicherzustellen, dass jedes Bild eine fesselnde Geschichte erzählt Bevor wir uns mit dem Prozess der Lichtinstallation befassen, ist es wichtig, sich mit den verschiedenen Lichtformen in der Branche vertraut zu den verschiedenen Lichtformen in der Branche vertraut Licht kann in zwei Hauptgruppen eingeteilt werden : natürliches Licht und künstliches Natürliches Licht umfasst Quellen wie Sonnenlicht, Mondlicht und Feuerlicht, die ohne menschliches Eingreifen entstehen Künstliches Licht hingegen umfasst alle vom Menschen hergestellten Lichtquellen, umfasst alle vom Menschen hergestellten Lichtquellen Elektrizität betrieben werden, wie LED, Fluoreszenz, Dunkin Bei diesen weit gefassten Kategorien sind weitere Unterscheidungen Umgebungsbeleuchtung bezieht sich auf jedes vorhandene Licht an einem Ort, das das Filmteam nicht mitgebracht hat Beinhaltet Licht von Quellen wie Straßenlaternen, Neonreklamen oder sogar Mondlicht Praktische Beleuchtung hingegen umfasst eine unsichtbare Lichtquelle innerhalb des Rahmens Unabhängig davon, ob es sich um eine Umgebungsquelle oder eine bewusst am Gulper platzierte Lichtquelle handelt, impliziert motivierte Beleuchtung, dass es einen logischen oder nachvollziehbaren Grund für das Vorhandensein von Licht in zum Beispiel praktische Lichtquellen, Oft gibt es zum Beispiel praktische Lichtquellen, die diese Rechtfertigung oder Motivation für das Licht in der Erzählung liefern diese Rechtfertigung oder Motivation für das Licht in der Erzählung Das Verständnis der Unterschiede ist grundlegender Bedeutung, wenn es darum geht, die Beleuchtung für einen Film einzurichten 3. Wolfram- und HMI-Beleuchtung: Beleuchtungsarten beim Filmemachen. Es gibt verschiedene Arten von Beleuchtungsprodukten und Lichtquellen, die verwendet werden, um einen bestimmten Lichteffekt zu erzielen und den Anforderungen verschiedener Situationen gerecht Jede Art von Beleuchtung hat ihre einzigartigen Eigenschaften und Anwendungen. Es gibt einige gängige Arten von Lichtquellen, die in der Filmindustrie verwendet werden. Also vier Hauptarten von Licht. Hmi, Blei, fluoreszierend, dünnt das Licht. Thunsin Lighting blickt auf eine lange Geschichte in der Filmindustrie zurück, die bis in die Heli-Tage Hollywoods und die Ära des Schwarzweißfilms zurückreicht Hollywoods und Es war eine der frühesten und am häufigsten verwendeten Und es spielt eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Aussehens und der Ästhetik des Plastikkinos. Bei diesen Lampen wird ein Toxinfilament verwendet , das erhitzt wird, um Licht zu erzeugen. Dadurch entsteht ein warmes Orange, enormes Licht, das auf der Farbtemperaturskala typischerweise bis sehr stark abfällt Tonkin-Lampen sind sehr hell, haben eine hohe Leistung und können ein sehr gebündeltes Punktlicht erzeugen. Sie können aber auch durchflutet werden, um ein breiteres Licht zu erhalten Der größte Vorteil von Tonxin-Licht besteht darin, dass Sie zu sehr geringen Kosten viel Ausgangsleistung erzielen Einer der Hauptnachteile ist jedoch seine Energieineffizienz. Toxinlampen erzeugen tatsächlich eine beträchtliche Menge Wärme als Nebenprodukt der als Nebenprodukt Und diese Wärme kann ziemlich verschwenderisch sein, insbesondere bei Langfilmen, bei denen die Temperaturkontrolle Als Reaktion auf diese Bedenken hat die Filmindustrie eine Umstellung auf energieeffizientere Lichttechnologien wie Blei- und Leuchtstofflampen erlebt energieeffizientere Lichttechnologien wie Blei- und Leuchtstofflampen Bevor wir uns mit Blei- und Leuchtstofflampen befassen, möchte ich als Nächstes über HMI-Beleuchtung sprechen Hmm Lighting ist eine beliebte und vielseitige Lichttechnologie in der Filmindustrie weit verbreitet Hmi-Leuchten sind bekannt für ihre hervorragende Leistung im Auge. Dieses Licht kann das hellste aller Lichter erzeugen Wi 5.600 V im Tageslichtgleichgewicht, Farbtemperatur, die die Sonne stimuliert Hmi hat die Fähigkeit , einen hellen, fokussierten Lichtstrahl zu erzeugen Dadurch ist es für große Wurfweiten geeignet. Und das Scheinwerferlicht ist in der Regel 20 bis 30 Fuß von der Zielszene entfernt Diese Leuchten sind außergewöhnlich leistungsstark und viel energieeffizienter als herkömmliche Toxin-Beleuchtungen Aufgrund dieser Eigenschaften eignen sich HMI-Leuchten besonders gut für die Beleuchtung im Freien und bei Tageslicht. Da sie eine starke Zündung erzeugen können , die dem natürlichen Tageslicht entspricht, wodurch eine konstante Farbtemperatur in der gesamten Szene gewährleistet in der gesamten Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass HMI-Leuchten zwar schönes Tageslicht und ausgewogenes Licht liefern , aber auch einige Nachteile haben Sie sind in der Regel groß und schwer, können teuer sein und viel Strom verbrauchen. Aus diesem Grund gehören HML-Leuchten den am wenigsten vielseitigen und benutzerfreundlichsten Beleuchtungsoptionen Wenn jedoch eine außergewöhnlich helle Lichtquelle benötigt wird, bleibt HML-Licht in der Filmindustrie die erste Wahl In der nächsten Lektion werden wir uns zwei weiteren wichtigen Beleuchtungselementen befassen: Blei- und Leuchtstofflampen Moderne Beleuchtungstechnologien erfreuen sich in der Filmindustrie aufgrund ihrer Energieeffizienz, Flexibilität und Benutzerfreundlichkeit Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. LED und Florescentt: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über LED- und Leuchtstofflampen sprechen. In der vorherigen Lektion haben wir über Tonkin - und HMA-Licht als Teil der vier beliebtesten Lichtarten in der Filmindustrie, nämlich LED-Licht, gesprochen der vier beliebtesten Lichtarten in der Filmindustrie, nämlich LED-Licht, LED-Beleuchtung hat die Filmindustrie in den letzten Jahren aufgrund ihrer Vielseitigkeit und Energieeffizienz revolutioniert den letzten Jahren aufgrund ihrer Vielseitigkeit und LEDs können einen breiten Bereich von Farbtemperaturen abdecken. Von 2.800 Kalbungen wärmer, ähnlich wie bei Tonkin-Beleuchtung, bis hin zu 10.000 Kalbungen kühler, was Tageslicht Einer ihrer wichtigsten Vorteile ist ihre extreme Energieeffizienz, da sie fast keine Wärme erzeugen und über normale Haussteckdosen oder sogar Batterien betrieben werden können normale Haussteckdosen oder sogar Batterien betrieben Dadurch werden bei vielen Anlagen keine großen Generatoren benötigt , was zu einem umweltfreundlicheren und kostengünstigeren Produktionsprozess beiträgt . LEDs gibt es in verschiedenen Formen, einschließlich LED-Panels mit Scheinwerfern Röhrenleuchten bestehen aus zahlreichen winzigen LED-Elementen. Sie haben die einzigartige Fähigkeit, Farbtemperaturen von warm nach kalt zu ändern und so sowohl Tageslicht als auch dank Beleuchtung zu simulieren Darüber hinaus bieten einige fortschrittliche LED-Leuchten RGB-Funktionalität, die eine präzise Farbanpassung ermöglicht, eine präzise Farbanpassung ermöglicht ohne dass herkömmliche Gele erforderlich Einer der Hauptnachteile besteht darin , dass LEDs für den Preis, den Sie zahlen, im Allgemeinen nicht so leistungsstark oder hell sind wie andere Arten von Leuchten. Dies kann in Situationen, in denen eine Lichtquelle mit hoher Intensität benötigt wird, z. B. bei großen Außenszenen, oder in Situationen, in denen Sie mit natürlichem Tageslicht konkurrieren müssen, eine Einschränkung denen eine Lichtquelle mit hoher Intensität benötigt wird, z. B. bei großen Außenszenen, oder in Situationen, in denen Sie darstellen. Natürlich möchten Sie LED nicht verwenden, um die Tageslichtqualität nachzuahmen Eine weitere Herausforderung bei LEDs ist die Farbgenauigkeit. Warum bieten viele hochwertige LED-Leuchten eine hervorragende Farbgenauigkeit? Einige LED-Leuchten der unteren Preisklasse oder gefälschte LEDs können Farbformen aufweisen, oft mit einem magentafarbenen oder grünen Farbton Dies kann für Filmemacher problematisch sein präzise und konsistente Farbwiedergabe in ihren Ss anstreben konsistente Farbwiedergabe in Um diese Probleme zu lösen, ist es wichtig, in seriöse LED-Leuchten zu investieren und bei Bedarf Softwaretools für Farbkorrekturgele zu verwenden Softwaretools für Farbkorrekturgele Trotz dieser Einschränkungen laufenden technologischen Fortschritte die senken die laufenden technologischen Fortschritte die Kosten und erhöhen die Produktionsleistung, sodass sie für Filmemacher aller Niveaus und Budgets immer praktikabler für Filmemacher aller Niveaus und Budgets immer praktikabler Ihr geringes Gewicht, ihr kühler Betrieb und Filmindustrie geführt ihr niedriger Energieverbrauch haben zu einer breiten Akzeptanz in der Fluoreszierendes Licht. Leuchtstofflampen sind eine weitere Beleuchtungsoption, die beim Filmemachen verwendet wird, insbesondere wenn Filmemacher immer erfahrener werden Wenn Sie mit dem Filmemachen etwas weiter fortgeschritten sind, beginnen Sie, andere Lichter wie Leuchtstofflampen zu verwenden . Ähnlich wie LED-Leuchtstofflampen haben den Vorteil , Ähnlich wie LED-Leuchtstofflampen haben den dass sie leicht, hitzefrei und Sie sind sowohl mit Tageslicht- als auch mit Tonken-Farbtemperaturen erhältlich sowohl mit Tageslicht- als auch mit Tonken-Farbtemperaturen bieten so eine vielseitige Anpassung an unterschiedliche Lichtsituationen Ein bemerkenswerter Aspekt von Leuchtstofflampen ist ihre Kosteneffektivität im Vergleich zu LEDs, was sie zu einer attraktiven Wahl für preisbewusste Produktionen macht Wahl für preisbewusste Produktionen Fluoreszenzprodukte haben jedoch ihre eigenen Einschränkungen. Sie sind in der Regel als Röhrenlampen oder normale Glühlampen erhältlich , was die Vielfalt der Beleuchtungsmöglichkeiten einschränken kann . Im Gegensatz zu LEDs sind sie in Bezug auf den Formfaktor weniger vielseitig Darüber hinaus sind Leuchtstofflampen nicht batteriebetrieben, was ihre Portabilität im Vergleich zu batteriebetriebenen Beleuchtungslösungen verringern kann im Vergleich zu batteriebetriebenen Beleuchtungslösungen Ein Vorteil von fluoreszierendem Licht ist verbesserte Farbgenauigkeit im Vergleich zu herkömmlichen Leuchtstofflampen für Büros, die häufig unerwünschte grüne und magentafarbene Farbspitzen aufweisen unerwünschte grüne und magentafarbene Farbspitzen Es ist jedoch wichtig zu beachten dass Leuchtstofflampen im Gegensatz zu vielen LED-Leuchten nicht dimmbar sind Dies kann ihre Anpassungsfähigkeit in Situationen beeinträchtigen, in denen eine präzise Steuerung der Lichtintensität erforderlich Filmemacher fluoreszieren für spezielle Lichtszenarien , bei denen Kosteneffizienz und Farbgenauigkeit von größter Bedeutung sind Unter Berücksichtigung ihrer Einschränkungen in Bezug auf Dimmfunktionen und Und das wird es für die vier wichtigsten Lichtarten in der Filmindustrie sein, wie wir bereits erwähnt haben: Thunksen, HMI, LD Sie können nun in der nächsten Lektion mehr über Beleuchtung erfahren , da wir bereits über die Einrichtung von Beleuchtung gesprochen haben 5. Beleuchtungs-Setup: Schauen wir uns nun die Bausteine der Beleuchtung an. Die wohl gebräuchlichste Art, ein Objekt zu beleuchten, ist die Dreipunktbeleuchtung , bei der drei Lichtquellen auf das Objekt gerichtet Ein Schlüssellicht, Brennstofflicht und Hintergrundbeleuchtung. Tastenbeleuchtung. Ein Schlüssellicht ist das primäre und stärkste Licht. Im Grunde ist es Ihre hellste Lichtquelle im Rahmen In den meisten Fällen befindet es sich in einem Winkel von 45 Grad vom Motiv entfernt Das Tastenlicht kann jedoch in viele verschiedene Richtungen ausgerichtet werden , um eine andere Stimmung in Ihrer Arbeit zu erzeugen . Darüber werden wir später sprechen , wenn wir zu den Lichtwinkeln kommen. Ihr Hauptlicht in einer Szene kann manchmal die einzige Lichtquelle sein , die benötigt wird, um die gesamte Szene zu beleuchten. Manchmal kann das natürliche Licht, die tatsächliche Sonne, Ihr Hauptlicht sein. Manchmal kann das künstliches Licht sein. Man muss die Sonne vergrößern. Da fängst du an. Gibt es ein vorhandenes Schlüssellicht oder gibt es ein Licht, durch das Sie motivieren können und das bereits im Set enthalten ist und das Sie als Schlüssellicht verwenden möchten. Das Schlüssellicht muss nicht immer eine große, weiche Lichtquelle sein. Bei einigen meiner Lieblingssendungen wie House of Card und Mine Hunter weißt du, dass ihr Charakter manchmal nur an einer Lampe hängt. Und sie haben buchstäblich die Lampe an und die Lampe ist der Schlüssel, sie ist vorherrschend 6. Lichtwinkel: Lichtwinkel oder Lichtrichtung, die gesamte Emotion Ihrer Projekte kann sich ändern, indem Sie das Licht in Ihrer Haut leicht bewegen. Wenn Sie das Licht zu weit über Ihre Motive bewegen, entstehen mehr dunkle Schatten unter den Augen. Und die Person sieht weniger vertrauenswürdig und deprimierter aus. Wenn Sie das Licht zu schwach stellen, kehren Sie die Schatten im Gesicht um, und die Person wird anfangen, wie ein Bösewicht auszusehen Um ein möglichst natürliches Licht auf das Gesicht einer Person zu bringen, sollten Sie das Licht im 45-Grad-Winkel auf das Gesicht der Person richten, sodass auf Dreieck entsteht gegenüberliegenden Wange der Person ein umgedrehtes Dies ist bekannt als Remdrat Lighting, benannt nach dem berühmten Maler Remdrat wird dies in fast allen Porträts verwenden. Durch diese Beleuchtung bleiben die Schatten im Gesicht, aber auch die andere Seite ist ausreichend beleuchtet, um die Höhen zu beleuchten und für eine leichte Definition der Wangen zu sorgen Sie erzeugen auch einen leichten Schlagschatten unter dem Kinn und es sieht einfach natürlich Sie beim Aufstellen Ihres Lichts daran, dass die Richtung des Lichts genauso wichtig ist wie alles andere. Wenn Sie das Licht im falschen Winkel platzieren, wenn der Widerstand zu hoch oder zu niedrig ist, kann dies zu einem Amateurbild führen oder Ihr Publikum sogar verwirren, was es fühlen sollte Schon eine geringfügige Bewegung kann einen großen Unterschied machen. 7. Wo man mit der Beleuchtung beginnen soll: Wo soll ich anfangen, Beleuchtung. Zu wissen, wo man mit Beleuchtung anfangen soll, kann eine herausfordernde Aufgabe sein. Aber mit ein paar grundlegenden Tipps und Herzen können Sie überzeugende und visuell ansprechende Szenen erstellen. Zunächst ist es wichtig, die wichtigsten Elemente der Beleuchtung zu verstehen , zu denen Intensität, Richtung, Farbe und Qualität gehören , Richtung, Farbe und Qualität Genau darum geht es in diesem Kurs. Intensität bezieht sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit des Lichts. Warum? Die Richtung bestimmt, woher das Licht kommt und wie es fällt Farbe des Subjekts kann den Ton und die Stimmung bestimmen, und die Qualität hängt der Weichheit oder Härte des Lichts ab. Diese Elemente sind Ihre Bausteine für effektive Beleuchtung, bevor Sie Licht platzieren, bevor Sie etwas hineinbringen Der erste wichtige Ausgangspunkt besteht darin, Ihre Szene und Ihr Motiv zu beurteilen. Betrachten Sie die Geschichte, die Sie erzählen möchten, die Emotionen, die Sie vermitteln möchten, und die Charaktere als Objekte, die Sie hervorheben möchten. Handelt es sich um einen intimen dramatischen Moment oder um eine helle und heitere Szene? verstehen Ihre Absicht und Wir verstehen Ihre Absicht und beraten Sie bei der Auswahl Ihrer Beleuchtung. Als Nächstes muss ich persönlich das tun, was ich als DPE mache und jemand, der Szene Regie führt, schaut sich einfach die Beobachten Sie, wohin sich die Charaktere bewegen werden. Beobachten Sie , wo sich alles abspielen wird , oder es wird passieren. Schau dir das Leerzeichen in der Sekunde an. Du kannst buchstäblich einfach deinen Gaffer mitbringen, deine Tasten drücken und jeden in einer Ecke festhalten , nur um zu beobachten, wie blockiert wird Du könntest sehen, dass ein Schauspieler zu einem Fenster geht und einfach etwas Licht bekommt Macht deine Arbeit viel einfacher. Einfach zu sehen, wo sich die Schauspieler befinden und wo sie mit einer Szene interagieren werden , ist immer ein wirklich guter Ansatz. Bevor du irgendwas anderes tust, hast du das Blockieren gesehen, du hast gesehen, wo alle als DP gelandet sind. Beim Nisten müssen Sie auf natürliches Licht achten. Das kann dein bester Freund sein. Schauen Sie sich zunächst die verfügbaren natürlichen Lichtquellen wie Fenster oder Türen und nutzen Sie sie zu Ihrem Vorteil. Positionieren Sie Ihr Motiv in Bezug auf diese Quellen, um den gewünschten Lichteffekt zu erzielen. Sie können das natürliche Licht auch mit Diffusoren, Reflektoren oder Lichtblöcken manipulieren , um es abzuschwächen oder umzuleiten Mein üblicher Ansatz, ähnlich wie ich es bei diesem Scout gemacht habe. Als ich auf dem Scout war, versuchte ich mich daran zu erinnern, ob Sonnenlicht kam, da eine coole Lampe war, mit der wir spielen konnten, denn wenn man die Kamera eingerahmt hat und die Kamera komplett eingerichtet hat, was passiert schon. Ist irgendwas, passiert da schon etwas Cooles und Aufregendes? Und wenn ja, wie kannst du das annehmen? Oder glaubst du das? Ja, weißt du, weil es eine wirklich kühle Sonne gibt und sie quasi rüberharkt und das Bett frisst, aber dein Schauspieler ist immer noch ein bisschen dunkel und du weißt schon, du kannst durch diese Lichtquelle motivieren Mein anderer Ansatz , wo ich anfangen soll, nachdem ich die Blockade gesehen habe, besteht darin , einfach zu sehen, was das Licht bereits indirekt im Raum tut Und das kannst du erhöhen. Das ist einfach der beste Weg, um die Szene natürlich zu beleuchten, was bereits da ist Und die Höhe war gut und Essen zum Mitnehmen nicht. Wenn Sie drinnen oder bei schlechten Lichtverhältnissen sitzen, ist künstliches Licht unverzichtbar Beginnen Sie mit einer wichtigen Leuchte, die Ihre primäre Lichtquelle ist. Dieses Licht bestimmt die Richtung und Intensität der Szene. Experimentieren Sie mit verschiedenen Winkeln und Entfernungen, um die schmeichelhafteste und dramatischste Beleuchtung für Ihr Motiv zu finden die schmeichelhafteste und dramatischste Beleuchtung für Ihr Sobald Sie Ihr Hauptlicht angebracht haben, fügen Sie Brennstofflicht hinzu, um Schatten zu mildern und Dabei kann es sich um eine andere künstliche Lichtquelle oder einen Reflektor handeln, der das Licht zurück auf das Motiv wirft Vermeiden Sie eine Überbelichtung der Szene und achten ein Gleichgewicht zwischen Ihrem Hauptlicht und wenig Licht Denken Sie auch an den Hintergrund. Gegenlicht oder Akzente können dabei helfen, Motiv von der Umgebung abzuheben und der Szene mehr Tiefe zu verleihen. Verwenden Sie farbiges El, um einen einzigartigen Effekt zu erzielen oder der Stimmung der Szene zu entsprechen. Vergessen Sie nicht zu experimentieren und Anpassungen vorzunehmen. Ein Beleuchtungs-Setup funktioniert beim ersten Versuch möglicherweise nicht perfekt . Machen Sie Testaufnahmen und nehmen Sie schrittweise Änderungen an Ihrem Licht, ihren Positionen und Einstellungen vor, bis Sie das gewünschte Aussehen erreicht haben Achten Sie auf die Schatten und Augenlichter und stellen Sie sicher, dass sie zu Ihrer Szene passen Denken Sie auch daran, auf die Farbtemperatur Ihrer Lichter zu achten . Das Mischen verschiedener Lichtquellen kann zu einem unnatürlichen Kreislauf im Kern führen Versuchen Sie also, Ihre Lichtquellen farblich einheitlich Zusammenfassend, wo soll man mit der Beleuchtung anfangen? Eine Szene hängt von Ihrer kreativen Vision und der Geschichte ab, die Sie vermitteln möchten. Verstehen Sie die Grundlagen der Beleuchtung. Beurteilen Sie Ihre verfügbaren Ressourcen und experimentieren Sie mit natürlichen und künstlichen Lichtquellen Verfeinern Sie Ihr Setup kontinuierlich und nehmen Sie Anpassungen vor, um die gewünschte Bewegung und Stimmung für Ihre visuellen Inhalte zu erzielen . Übung und Erfahrung werden dir helfen Szenen effektiver zu beleuchten 8. Lichtqualität: Qualität des Lichts. Ihr Ziel als Kameramann ist es, Ihr Motiv oder einen Schauspieler so schmeichelhaft wie möglich zu beleuchten einen Schauspieler so schmeichelhaft wie möglich zu beleuchten Und sorgen Sie dafür, dass es filmisch aussieht. Wenn Sie sich die meisten Filme ansehen, so wie ich es in meiner Kindheit getan habe, gibt es einen Trend, Ihr Thema, Ihren Schauspieler, Ihren Starkünstler gut aussehen zu Schauspieler, Ihren Starkünstler gut aussehen Wenn Sie Sie aus einem bestimmten Grund als Kameramann engagiert verlassen sie sich auf Ihr Fachwissen, um sie gut aussehen zu lassen der Lichtqualität geht es nicht nur darum, wie hoch das Licht bei der Farbtemperatur ist oder wie genau es oder wie Warum? Apropos Dinge wie Licht, Form, Schatten, wie er sich auf Gesichtern abspielt und etwas, das sehr wichtig ist, wie hart oder weich das Licht ist. Wie kann das Licht härter oder weicher sein? Weil es nur Fotos sind. Was es eigentlich ist, ist, wie der Schatten vom Gesicht abrollt. Ein anderes Motiv muss ein Kameramann zwischen „ Licht hinzufügen“ und „Weiches Licht“ wählen , um den gewünschten Lichteffekt für die Szene zu erzielen den gewünschten Lichteffekt für die hinzugefügtem Licht handelt es sich um direkteres Licht als bei Schatten großer Haie, Bei hinzugefügtem Licht handelt es sich um direkteres Licht als bei Schatten großer Haie, was sich am besten für dramatischere und intensivere Szenen eignet Mehr Licht ist indirektes, weiches Licht ist diffuser und erzeugt weniger definierte Schatten Diese Art der Beleuchtung wird häufig für fröhlichere oder romantischere Szenen verwendet Einige der besten natürlichen Lichtquellen treten während der magischen Stunde oder des goldenen Schauers Dies geschieht zweimal täglich, kurz vor Sonnenuntergang und kurz nach Sonnenaufgang Wenn das Sonnenlicht weniger hastig und bunter ist. Eine kleine Lichtquelle, wir geben Ihnen ein härteres Licht, eine größere Quelle, wir geben Ihnen ein weicheres Licht Es verteilt das Licht um uns herum. Wenn wir das Gesicht eines Schauspielers beleuchten, erzeugt eine größere Quelle weichere Schatten Wir sagen, wenn das Licht klein ist und unabhängig davon, ob es hell ist oder nicht, erzeugt es einen härteren Schatten weil weniger Licht das Gesicht oder andere Objekte, mit denen wir arbeiten, umhüllt oder andere Objekte, mit denen wir arbeiten Nun, viele Leute werden sagen, dass Licht zu stark auf das Objekt wirkt Sie werden das Licht wegziehen. Aber das macht das Licht schwieriger, weil Entfernung gleich Größe ist Ein kleineres Licht ist härteres Licht, ein größeres Licht ist ein subtileres Möglicherweise ist es besser, eine Lichtquelle näher zu bringen und sie zu dimmen , um ein schwächeres Licht zu erzeugen, als sie wegzuziehen Wie machen wir Licht weicher? Wir nutzen Diffusion. Wir verteilen das Licht. Und je stärker die Streuung, desto weiter verteilt sie sich, desto weicher wird sie, und desto weicher werden auch unsere Schatten Sie sollten bei der Auswahl der Leuchte an die Qualität des Lichts denken Auswahl der Leuchte an die Qualität des Lichts Früher war Licht eine sehr harte Lichtquelle, als ob ein Teil sehr starkes Licht in eine Richtung Mit harten Schatten. Eine Anallinse ist eine Linse, die auf eine Leuchte auftrifft und das Licht verteilt und einen weicheren Schatten erzeugt Jetzt kommen vielleicht viele fluoreszierende Blogs mit einer Breite von vier Fuß und sie sind Damit kannst du arbeiten, wenn du ein weicheres Licht haben willst, wenn du ein härteres Licht brauchst, nimmst du eine Denken Sie an die Lichtqualität in Ihrem Meer. Es wird sehr wichtig sein und es wird Ihnen wirklich helfen , die Stimmung und das Gefühl Ihres Projekts zu bestimmen. Wenn es darum geht, hartes Licht zu erreichen, ist es wichtig, zu wenig das ist keine schwierige Aufgabe. Es muss lediglich verhindert werden, dass die Lichtquelle, die von einem Teil des Lichts ausgeht, gestreut wird. dass die Lichtquelle nicht behindert wird, können Sie einen fokussierten und intensiven Lichtstrahl erzeugen , der scharfe Schatten und deutliche Kanten erzeugt weiches Licht zu erreichen, müssen Sie jedoch wissen, wie die Lichtquelle manipuliert und ihre Streuung gesteuert In der nächsten Lektion werden wir verschiedene Techniken erlernen, um eine sanfte Beleuchtung nach Industriestandard zu erreichen . Dies wird uns helfen zu verstehen, wie man sanftes Licht effektiv gestalten kann. Aber kurz bevor Sie loslegen, wollen wir uns kurz mit der Messung der Lichtqualität anhand des Kontrastverhältnisses befassen. der Low-Key- oder High-Key-Sinmatographie handelt es sich um ein Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten Und eine der Arten, wie diese Beziehung ausgedrückt wird , wird als Kontrastverhältnis bezeichnet Dies ist eine Abkürzung dafür, wie wir den Unterschied zwischen Licht und Schatten in zwei Bereichen eines Bildes messen den Unterschied zwischen Licht und Schatten in zwei Bereichen eines Bildes Normalerweise zwischen den beiden Seiten einer Motivphase oder zwischen dem Motiv und dem Hintergrund Als Tastenbeleuchtung bezeichnet man ein niedriges Kontrastverhältnis, bei dem Hintergrund und Motiv gleichmäßig und mit minimalem Kontrast ausgeleuchtet werden . schwacher Beleuchtung wird dagegen ein hohes Kontrastverhältnis verwendet, bei dem der Unterschied zwischen Licht und Schatten bei maximalem Kontrast viel größer ist. Sowohl hohe als auch schwache Beleuchtung werden in einer Vielzahl von Genres verwendet, um insgesamt spezifische D - und Atmosphären hervorzurufen High-Key-Beleuchtung wird für hellere, fröhlichere Szenen verwendet, wohingegen Low-Key-Beleuchtung oft für dunklere, dramatischere Szenen verwendet wird Okay, das wird es für diese Lektion sein. Lassen Sie uns kurz in den nächsten Abschnitt eintauchen, um mehr über die Gestaltung von Lichtern zu erfahren , um eine sanfte Beleuchtung zu erzielen. Wir sehen uns dort. 9. Sanfte Beleuchtung: Sanfte Beleuchtung. Es ist wichtig zu verstehen, was weiches Licht ausmacht Wie erreicht man das? Es gibt verschiedene Arten von Lumpen, Gierseide und Diffusion Weißt du, jeder DP wird seinen Favoriten haben. Aber letzten Endes ist es nicht der Stoff oder die Diffusion selbst, sondern die Größe. Das war etwas, das ich wirklich eine Weile nicht wusste. Ich dachte nur, okay, naja okay, wenn wir es weich haben wollen, tragen einfach eine Diffusionsschicht auf. Aber ich habe nicht wirklich verstanden, warum es weich ist. Wenn etwas größer ist, wird es weicher Wenn Sie ein Thema auswählen, erscheint das Licht weicher Wenn das Licht durch einen Diffusionsrahmen von 12 mal 12 gesendet würde, statt einen Diffusionsrahmen mit vier mal vier Frames Wenn Sie einfach ein Lichtpaneel nach dem anderen nehmen und es direkt auf das Gesicht der Person richten würden, würde es sehr hart erscheinen. 1 Fuß mal 1 Fuß ist ziemlich klein, aber wenn Sie das Lichtpaneel tatsächlich eins nach dem anderen platzieren und es durch ein Vier-mal-Vier-Bild schicken würden Lichtpaneel tatsächlich eins nach dem anderen platzieren und , ist Ihre Lichtquelle jetzt vier Fuß groß. Je größer sie ist, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass sie sich umhüllt und wieder auftaucht und als Schatten verschwindet. Und darüber hinaus, wenn Sie das Lichtpaneel eins nach dem anderen nehmen und es durch ein 12 x 12 großes Diffusionsfeld schicken, fühlt es sich unglaublich weich an. Nur um es noch einmal zusammenzufassen: Je größer die Quelle, desto weicher ist sie Stellen Sie sicher, dass Ihre Stärke und Dicke des Stoffes eine Rolle spielen. Aber letztendlich ist es ein guter Anfang, zu verstehen, dass größer besser ist, um weiches Licht zu erzielen . Ich denke, eine gute Möglichkeit , dies in einen Zusammenhang zu bringen , ist, wenn Sie zur blauen oder goldenen Stunde fotografieren, die Sonne direkt hinter dem Berg steht. Die Sonne ist weg. Aber was dir bleibt, sind wunderschöne 30 Minuten mit einem verblassenden blauen Himmel Und das ist unglaublich weich, wenn Sie rahmen und niemals engen Zeitfenster fotografieren , in dem die Sonne gerade gesagt wird, aber Sie haben immer noch gut 30 pro Stunde vor sich Dann ist das Licht weich, denn wenn du nach oben schaust, ist der gesamte Himmel deine Quelle. Du wirst einfach weich. Umgebungslicht vom Himmel. Sie bekommen keinen Schatten von der Sonne, Sie bekommen nur eine sanfte Rückkehr. Dein Blue Power-Kram wird sich viel weicher anfühlen. Aber wenn du um 14:00 Uhr rausgehen würdest, wenn du in den Himmel schauen würdest, dann steht die Sonne nur auf diesem Es ist viel kleiner. Zurück zu unserem Beispiel mit einem Lichtpaneel. Sie können ehrlich nach oben schauen und Ihren Finger im Verhältnis zu Ihnen und etwa der Größe Ihres Fingernagels in die Sonne halten. Das ist eine sehr kleine, sehr helle Quelle, aber sehr klein. der Lage zu sein, das zu streuen und zu verbreiten. Oder wenn zum Beispiel die Sonne untergegangen ist und Sie es nur mit dem gesamten Himmel zu tun haben, wird Ihre Lichtquelle viel weicher sein verstehe das Konzept so, wie wir es dargelegt haben. Hier sind meine Lieblingsmethoden, um eine sanfte Beleuchtung zu erzielen Die erste war eine doppelte Pause. Eine doppelte Pause liegt vor, wenn Sie eine Einheit durch zwei Diffusionsschichten schicken . Ein Arbeitstier für mich bei Indi-Features oder Schiessflossen um mich ziemlich schnell fortzubewegen, ist ein Sky-Panel-System, das, wenn man darüber nachdenkt, nur 21 mal eins Lichtpaneele zusammen Das ist im Wesentlichen der Durchmesser eines Systems. Das ist eine sehr kleine Sauce. Aber wenn man es durch eine Chimärenbank schickt, ist das eine Unterbrechung der Verbreitung Wenn Sie das Himmelspanel noch einmal durch ein H-by-It-Bild schicken , drehen Sie im Grunde ein Himmelspanel, das nicht so groß ist, durch zwei Diffusionsebenen , bis es auf Ihr Motiv trifft Es ist unglaublich gelöst. Ich denke, eine weitere knifflige Sache mit einer doppelten Pause, die manche Leute nicht verstehen. Ich habe eine Weile gebraucht, bis ich es verstanden ist, dass Sie wollen, dass Ihr Licht den gesamten Rahmen ausfüllt. Wenn das dein Sky-Panel wäre und das deine Streuung, solltest du deine Streuung weit genug entfernen, bis der gesamte Diffusionsrahmen gefüllt ist. Wenn Sie einfach buchstäblich ein Himmels-Panel platzieren und 6 Zoll entfernt und vier mal vier Bilder groß sind, wird Ihr gesamtes Vier-mal-Vier-Bild nicht gefüllt. Es ist besser, zu einem größeren Bild zurückzukehren. Sie möchten Ihren gesamten Rahmen ausfüllen. Wenn Sie ein Bild von acht mal acht direkt an Ihrer Chimärenbox haben , wird dadurch nur vielleicht die Hälfte der acht mal acht entfernt Das macht den Zweck des Doppelbruchs zunichte. Wenn Sie ein Licht doppelt unterbrechen, indem Sie es durch zwei Diffusionsschichten schicken Sie wollen das Licht weit genug verteilen, ein paar Meter Streuung ein paar Meter. Eine weitere Diffusionsschicht, die die weichste Quelle ergeben wird Eine andere Möglichkeit, weiches Licht zu erzeugen, besteht darin, eine Buchbeleuchtung einzurichten Wir sehen uns in der nächsten Lektion , um mehr darüber zu erfahren. 10. Das Licht formen: Das Licht formen. Licht formen ist ein grundlegendes Konzept in der Infomtografie und im Filmemachen Damit können Sie steuern und manipulieren, wie Licht mit Ihrem Motiv interagiert Und scheinen eine bestimmte Stimmung, Atmosphäre und visuelle Wirkung zu erzeugen . Der Hauptgrund für die Notwendigkeit, Licht zu formen, ist oft, dass wir weiches Licht als Schlüssellicht verwenden Dabei verteilt sich das Licht von Haus aus sanft nicht nur auf Ihr Motiv, sondern auch auf die Rückwand dahinter und auf andere Bereiche Ihres Sets Um dies zu verhindern, müssen Sie Flaggen einsetzen, um das Licht zu kontrollieren Was sind die Werkzeuge, die ein Kameramann hat? Der Gaffer, der Tastengriff, die Arbeit als Team hat früher das Licht enthält drei Hauptwerkzeuge Ihr Griffpaket enthält drei Hauptwerkzeuge, mit denen Sie Licht formen werden Das sind Flaggennetz oder Schreie und Diffusion. Eine Flagge ist ein festes Objekt , das kein Licht durchlässt Es dient zum Blockieren oder Entfernen von Lichtern. Die Schreie schalten die Lichter aus, ändern aber nichts an der Qualität der Lichter Es geht nur darum, die Intensität der Lichter zu verringern, ohne die Qualität und Farbe des Lichts zu verändern die Qualität und Farbe des Lichts Aber die Streuung macht das Licht weicher, reduziert das Licht und verändert die Lichtqualität Die Stärke der Diffusion und das Material sind so beschaffen, dass es das eine oder andere mehr tut Es könnte weniger Licht abschneiden und eine andere Qualität hinzufügen, es streut das Licht vollständig und macht es viel weicher Sie nur an den wenigen Seiten des Motivs arbeiten, subtrahieren oder fügen Sie Licht auf den wenigen Seiten des Gesichts Eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern, ist in der Regel, wenn Sie auf der Schattenseite fotografieren, das ist die Seite Ihres Gesichts , auf der sich Ihr Schauspieler oder Ihr Schauspieler im Schatten befindet Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass jedes Set anders ist. Einige Sets haben möglicherweise weiße Wände und weiße Decken. Andere haben vielleicht Holzwände und keine Decken, unabhängig vom Set, jede Oberfläche im Raum reflektiert Licht. In unserem Beispiel hier ist die weiße Wand hinter der Kamera eine Fliege im prallenden Licht auf unserem Motiv, wenn wir das tun. Sie wissen also, dass Sie die Kontrolle über all diese Variablen haben möchten Sie möchten nicht, dass nur das Licht um Sie herum auf Ihre Objekte fällt , das Sie nicht wirklich dort platziert Ein Teil der negativen Kraftstoffseite beim Einfüllen steuert das. steuern nicht nur den Kontrast und sein Verhältnis zur Taste, sondern steuern und formen auch das Licht, das möglicherweise gestreut wird, überschüssiges Licht, das von Ihrer Taste reflektiert wird, Licht auf andere Wände trifft und Licht zurück auf Ihr Motiv sendet An diesem Punkt werden wir negativen Treibstoff einsetzen, das Licht entfernen würde Dies wird erreicht, indem ein Feststoff eingebracht wird. Solid gibt es in den Maßen vier mal 48 mal 812 mal 12. Der negative Brennstoff, ein schwarzer Diffusor, dient dazu, Licht vollständig aus unerwünschten Bereichen zu entfernen sind alles unterschiedliche Größen, aber in diesem Fall, bei einer Nahaufnahme, wird eine 44er schwarze Festkörperdiskette verwendet , um im Kontrast und im Schatten zu sterben Je näher Sie das Negativ hineinbringen, desto mehr können wir sehen, wie die Schattenseite dunkler wird, und umgekehrt Wenn wir diesen schwarzen Festkörper durch einen Ultra-Bounce ersetzen würden , ein Stück Musselin, jede Art von Oberfläche, die weiß ist, würden Sie tatsächlich sehen, dass es Licht zurücksendet, anstatt es zu entfernen Field fügt Lichter hinzu. Ein negatives Feld würde bedeuten, dass Lichter durch einfarbige Farben subtrahiert werden. So wenige denken an einen Reisepass. Denk an Weiß. Denken Sie daran, mehr Licht auf die Seite des Gesichts Ihres Schauspielers zu bringen. Und negativ, denken nur wenige an den schwarzen Festkörper, den wir gerade demonstriert haben. Du versuchst nur negativ zu sein, das Licht an der Seite des Gesichts zu subtrahieren Das sind also die beiden Zeiten, mit denen Sie herumspielen werden, wenn Sie das Licht formen 11. Siders: Apfelweine. Apfelwein ist eine Flagge, die das Licht an der Stelle , an der sich Ihre Lichtquelle befindet, formt Apfelwein ist ein Begriff, der sich auf die Flagge bezieht, die zur Gestaltung des Lichts in der Intimatografie verwendet wird kann sich das leicht vorstellen wie die Scheunentore an einer Zange In Bezug auf Licht haben wir diese Lichter in früheren Abschnitten des Das sind Möglichkeiten, das Licht zu kontrollieren. Aber wenn du ein Licht baust, weißt du, wie Sky-Panel wie Double Break, vielleicht hast du oder hattest du nicht wirklich irgendwelche Bündel, du kotzst einfach Licht auf das Set Stellen Sie sich also vor, wenn Sie Licht formen , wie das sehr rudimentäre linke Band, rechten Das machen Sie im Wesentlichen mit Flags, einer sehr umfangreicheren Version einiger Quellen, die Sie einrichten Wenn es darum geht, Licht zu formen, gibt es eine Art Kommunikation, je nachdem, wo sich die Flagge befindet, heißt das etwas anderes. Als DPE werden Sie also nach diesen bestimmten Dingen rufen, und wir werden Ihnen freundlicherweise die Sprache beibringen , wie Sie mit Ihren Mitarbeitern am Set sprechen würden, um zum Beispiel eine Flagge einzuwählen Sie würden nicht sagen, könnten wir eine Flagge an der Lampe anbringen, oder? könntest du, aber es gibt eine viel effizientere Art, das auszudrücken. Dieser Begriff heißt Siders, nicht wie Apfelwein, nicht wie Apfelwein, aber denken Sie an die Seite der Seitentür plus R, fügen Sie einfach ER zur Seite hinzu Ein Apfelwein ist im Grunde eine Flagge auf der Lampe rechts oder eine Flagge auf der Ich möchte mir nur einen Moment Zeit nehmen und die Begriffe Lampe links und Lampe rechts etwas näher erläutern die Begriffe Lampe links und Lampe rechts etwas näher Obwohl die Begriffe links und rechts leicht zu verstehen scheinen, wird es etwas verwirrend, wenn es darum geht, wer links ist und wer rechts ist. Am einfachsten lässt sich das verstehen , wenn Sie am Fuß des Lichts stehen und in die Richtung schauen, in die das Licht auf Sie, Ihr Set, Ihr Motiv gerichtet ist . Es ist Ihre linke Seite Lampe links und Ihre Rechte wäre die Lampe rechts. Wenn das in den meisten Fällen etwas verwirrender und kniffliger wird , werden Sie sich als DP am anderen Ende dieser Streuung befinden, alles wird invertiert Wenn Sie als DP auf diese Lichtquelle schauen, könnte das tatsächlich so sein, aber um mit dem Gulper oder dem Tastengriff oder wem auch immer diese Linie manipuliert, zu kommunizieren , müssen Sie sie umkehren Ihre Rechte wird in Wirklichkeit die Lampe links sein und umgekehrt das verstehen, so verwirrend es auch sein kann, könnte es Ihnen tatsächlich ermöglichen, mit Ihrer Crew zu kommunizieren, wenn Sie Anpassungen an Flaggen vornehmen und die Beleuchtung in einer bestimmten Richtung an der Tafel ändern. Ich denke, der beste Weg, Ihnen zu zeigen, wie Insider effektiv arbeitet, um die Kontrolle zu reduzieren und das Licht zu gestalten besteht darin, Ihnen ein Vorher und ein Nachher zu zeigen. Also hier ist die erste Aufnahme. Es ist ein Objekt, das mit Licht beleuchtet wird und ohne Flaggen und ohne Seitenstreifen gestreut wird. Und hier ist dieselbe Aufnahme. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir auf der linken Seite eine Lampe hinzugefügt haben Sie können sehen, dass wir durch das Hinzufügen einer Flagge, einer Lampe auf der linken Seite, alle Lichter ausschalten konnten und wir die Rückwand auffressen Behalte das im Hinterkopf, wenn du deine Sünde anzündest. Das ist im Wesentlichen das, was Siders und alle Flaggen im Allgemeinen tun: Sie helfen Ihnen dabei, Ihr Licht so zu steuern und zu beeinflussen unerwünschte Bereiche Ihres Sets 12. Topper und Bottomer: Oberteil und Unterteil. Bisher haben wir Apfelwein eingeführt, Lampe links, Lampe rechts Wie Sie sich die oberen und unteren Flaggen vorstellen, werden diese Kennungen als Topper und Bottom bezeichnet Ein Topper ist eine Flagge, die das Licht an der Oberseite Ihrer Lichtquelle formt, während ein unteres Er eine Flagge ist, die das Licht an der Unterseite Ihrer Lichtquelle formt Ich weiß, dass das nicht die einfallsreichsten Namen sind, aber für die Kommunikation mit Ihrer Schlüsselgruppe, das heißt, oder Sie werden sich Apfelwein links oder rechts, oben oder unten merken wollen Apfelwein links oder rechts, oben oder unten Diese vier Bereiche dienen im Grunde dazu, zu kommunizieren, wo Flaggen hingehören werden Ich denke, der beste Weg, Ihnen zu zeigen, wie ein Topper und Bottomer Licht effektiv steuern und formen kann, besteht darin, Ihnen ein Vorher und ein Nachher zu zeigen Wir haben ein Thema aus einer früheren Vorführung, wir haben tatsächlich einen Neigungsentscheider zur Steuerung und Lichtausblendung der Rückwand Aber das ist alles. Es gibt keinen Topper. Es gibt keinen Boden. So sieht der Rahmen aus. Und jetzt werden wir einen Topa und einen Bottom reinbringen . Und Sie können das Ergebnis sofort sehen. Ich meine, wir haben für die Studiengebühren praktisch überall im Meer Licht entfernt . Ich weiß, das ist ein bisschen extrem und ziemlich stilisiert, aber im Grunde haben wir versucht, Ihnen zu zeigen, wie Sie Flaggen in verschiedenen Bereichen einsetzen können, von innen über oben und unten nach oben, um effektiv Licht zu transportieren und Licht aus unerwünschten Bereichen Ihres Sets zu entfernen aus unerwünschten Bereichen Ihres Sets zu Genau das ist es, was die Verwendung von Flaggen und Shaping Light ausmacht. Licht wird gesehen, du bringst Flaggen rein, sie schalten im Grunde nur deine Lichter aus , damit sie auf eine bestimmte Art aussehen. Aber wir haben die Flaggentypen nicht wirklich aufgegriffen, Sie würden andere Begriffe für mich verwenden, Siders. Normalerweise tendiere ich zu einer schwarzen, festen Floppy-Diskette mit vier mal vier Maßen Eine schwarze, feste Diskette mit vier mal vier Maßen gehört in den meisten Grip-Paketen zur Standardausstattung den meisten drei Tonnen, fünf Tonnen, was auch immer Ihr Grip-Paket sein mag, ist das in der Regel enthalten Aber wenn Sie Ihre eigenen Kits von Grund auf neu bauen, werfen Sie immer mindestens fünf bis zehn davon darauf. Sie eignen sich nicht nur hervorragend für negative Ansichten, sondern eignen sich auch hervorragend zur Steuerung und Gestaltung von Licht. Wenn es um eine Spitze und eine Unterseite geht, ähm. Ich habe das Gefühl, wenn Sie mit acht für eine doppelte Pause oder mit einem Bild von acht mal acht für eine Buchbeleuchtung arbeiten eine doppelte Pause oder , wenn Sie eine größere Quelle für die Streuung verwenden Ich finde, dass die schwarzen, einfarbigen Flop-Pies besser für Slider geeignet sind , und es gibt sogar eine bessere Flagge für die oberen und unteren Bereiche . Die Truppe wäre entweder ein Medax. Medax ist nur ein Name oder eine Kennung eine längere Flagge, die eigentlich dazu gedacht ist, von der Seite herüber zu von der Seite herüber reichen und Ihre größere Quelle abzudecken, oder noch besser, Wackelflagge Eine Wag-Flagge ist eigentlich wie ein Stoff, aber stattdessen ist sie einfach Man kann sie tatsächlich zusammenrollen und herunterdrehen. Es ist sehr präzise, um Topas und Abfüller einzuwählen Ich würde allerdings sagen, dass die Arbeitsflagge wirklich nur für drinnen ist Da es sich um einen leichteren Stoff handelt, wird er vom Wind weggetragen. Wenn Sie sich jedoch in einer Studiobühne befinden, vielleicht in einem Innenraum, wenn Sie Ober- und Unterteile verwenden, um das Licht zu kontrollieren, entscheiden Sie sich für eine Arbeitsflut 13. Diffusor1: Diffusoren in der Kinematographie. Diffusoren spielen eine entscheidende Rolle bei der Steuerung und effektiven Gestaltung der Lichtqualität Vieles von dem, was wir in diesem Kurs behandelt haben, drehte sich um das Verständnis der Lichtqualität, Unterscheidung zwischen Kunst und weichem Licht und die Bestimmung der jeweils besten Anwendungen In diesem Zusammenhang ist Streuung unverzichtbar, um das gewünschte weiche Licht zu erzielen Zu den am häufigsten verwendeten Diffusoren gehören Diffusoren , die aus verschiedenen Stoffmaterialien hergestellt Diese Kategorie umfasst Kleidung aus Seide, Musselin und Netzstoff, die alle in der Lage sind, qualitativ hochwertiges Licht zu erzeugen Sobald die Entscheidung getroffen ist, weiches Licht in eine Sünde zu integrieren , gibt es zahlreiche Methoden, um die notwendige Streuung zu erreichen Bei der Streuung wird im Wesentlichen ein halbdurchsichtiges Material zwischen der Lichtquelle und den Objekten platziert ein halbdurchsichtiges Material , wodurch eine gleichmäßige Verteilung des Lichts gewährleistet wird, was wiederum die Wirkung in größeren Bereichen abschwächt werden häufig Diffusoren aus Seide Um ähnliche Effekte zu erzielen, werden häufig Diffusoren aus Seide eingesetzt Gittergerinnsel, Diffusor. Einer meiner Favoriten ist Grid Lute. Es gibt drei verschiedene Sorten. Je dicker die Stärke, desto mehr Licht gibt sie ab. Dies führt zu einer weicheren Lichtqualität, führt jedoch zu Lichtverlust oder Stop-Loss Zum Beispiel, wenn ein Diffusor mit einem Rastermaß von acht mal 84 vor einer wichtigen Leuchte platziert wird und diese etwas dunkel aussieht, wodurch zu viel Licht und diese etwas dunkel aussieht, wodurch ausgeblendet wird Wissen, dass Sie die Festigkeit Ihres Stoffes erhöhen oder verringern Diffusion ist hilfreich, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, oder schauen Sie sich an, was in dieser Situation getan werden kann , indem Sie den Stoff von der geringsten, der höchsten Stufe der Diffusionsdicke und -stärke aus verkleinern der höchsten Stufe der Stoff von der geringsten, der höchsten Stufe der Diffusionsdicke und -stärke Oder von der höchsten zur niedrigsten Ebene des Gewebes, bis das gewünschte Ergebnis erreicht ist Lage zu sein, die Stärke einer Stoffdiffusion zu erhöhen, ist als DP wirklich nett, In der Lage zu sein, die Stärke einer Stoffdiffusion zu erhöhen, ist als DP wirklich nett, denn unter bestimmten Umständen möchten Sie die Dicke vielleicht so einstellen , dass sie weicher wird Oder vielleicht möchten Sie es erhöhen, wenn Sie vielleicht eine kleinere Einheit einsetzen, aber trotzdem eine weichere Quelle erzielen möchten Es gibt Szenen aus Filmen, in denen die Diffusion, die für das Hauptlicht verwendet wurde, auf Kreta geschlossen wurde Eine weitere wirklich coole Art, Grite zu verwenden, besteht darin, ihn stilistisch zu verwenden, um Ihr Fenster zu knallen oder auszublasen Wenn du nicht sehen willst, was draußen ist, wirst du das in unzähligen Filmen und Fernsehsendungen sehen Filmen und Fernsehsendungen Denn in den meisten Fällen schießen diese Schatten am Set, in einem aufgestellten Zustand. Wenn Sie also aus dem Fenster schauen würden, wären sie im wirklichen Leben nicht außerhalb von New York oder außerhalb von LA. Sie schießen in einem Lagerhaus. Eine stilistische Methode, es wie einen hellen, sonnigen Tag draußen erscheinen zu lassen, besteht darin, Begrüßungskleidung auf die Außenseite des Fensters zu legen Begrüßungskleidung auf die Außenseite des und dann Licht einfallen zu lassen , das diese Kleidung beleuchtet Wenn Sie von innen nach innen schauen und auf das Fenster schauen, denken die Zuschauer, dass es nur ein strahlend sonniger Tag oder ein ausgeblasener Himmel ist, obwohl es sich in Wirklichkeit um ein Stück grüne Kleidung handelt , das durch Licht fällt Verbreitung durch Muslime, die nächste Art der Verbreitung von Stoffen ist die muslimische gibt zwei verschiedene Arten von Muslimen gebleicht und ungebleicht Eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern, ist, wenn eine Farbe verblasst ist als die ursprüngliche Farbqualität oder Dicke Bleached Muslim ist weiß. dem weißen Bettlaken sehr ähnlich, Es ist dem weißen Bettlaken sehr ähnlich, wirkt aber von oben her viel weißer, während ungebleichtes Muslim in Wirklichkeit viel wärmer ist Denken Sie an etwas wie Cremefarbe oder etwas , das noch nicht gesegnet hat Diese Art der muslimischen Diffusion erzeugt die weichste Lichtqualität aller Stoffe Der einzige Nachteil ist, dass es ziemlich viel Licht aufnimmt. Zu diesem Zweck kann es auch als Reflexionslicht verwendet werden, da es so dick ist, dass jedes Licht, das es auffrisst, zurückreflektiert da es so dick ist, dass jedes Licht, das es wird Sie können nicht nur Licht hindurchlassen, sondern Sie können es auch reflektieren lassen Das ist ein weiterer Grund, warum ich denke, dass Muslim am Set sehr vielseitig ist , weil man es auf die eine oder andere Weise verwenden kann Warum man das bei der meisten Verbreitung nicht machen kann. Eine weitere wirklich coole Verwendung für Muslime ist die Verwendung als farbiger Hintergrund für jedes Musikvideo oder jede stilisierte Aufnahme Wie Sie das erreichen, stellen Sie 12 mal 12 oder acht mal acht Wir haben Muslim gebleicht und zum Beispiel ein RGB-Light-Sky-Panel hinter dem Muslim hinter dem Motiv Was tatsächlich passiert ist , ist, dass es die gesamte Linie aufsaugt und es wie sein eigenes aussehen lässt ob es derjenige ist, der es direkt produziert als farbenfrohe Kulisse dient. Außerdem benötigt man für schlechte Diffusion eine Menge Licht. Man verliert nicht nur drei Blendenstufen an Licht, auch die Qualität ist normalerweise nicht besser als bei der Streuung durch Gitter oder muslimisches Weiß. Der nächste Abschnitt der Streuung ist die Weißstreuung. Sie sind kleiner als die vier mal vier Versionen eines Gitters oder der muslimischen Weißstreuung wird in Rollen geliefert und sehen in der Regel wie mattiertes Transparentpapier aus Um Weißstreuung zu verwenden, rollen Sie die vier T ab, schneiden sie ab, fallen von weißer Streuung und häuten oder kippen sie während der auf ein Vier-mal-Vier-Bild Aufnahme auf ein Vier-mal-Vier-Bild und schon kommt die Sonne heraus Sie können den Mauszeiger um das Motiv bewegen, um die Sonne auf das Motiv zu streuen Es gibt dieselben, einige Identifikatoren, bei denen Sie volle F - und Viertelstreuung haben Volle Weißstreuung ist Coed, 21f entspricht 250. Warum ist die viertelweiße Streuung 251. Das Schöne der weißen Streuung ist , dass man die Stärke ausgleichen kann. Die gleiche Mentalität wie beim Grid. Sie können die Stärke hoch und runter arbeiten , um den gewünschten Lichteffekt zu erzielen Sie sind tragbar und eignen sich hervorragend für Schießereien, bei denen Sie ein Licht vor ein Motiv werfen möchten Hier ist ein Szenario mitten in der Aufnahme. Bei Verwendung eines riesigen Diffusors oder eines Diffusors mit einer Größe von acht x acht, der fest montiert ist, kann es vorkommen, dass sich die Sonne von der Diffusionsrichtung wegbewegt von der Diffusionsrichtung Es bleibt keine Zeit, etwa 15 Minuten zur Verfügung zu haben, um dies zu korrigieren Eine schnelle Lösung, um eine weiße Streuung im Format 4x42 51 direkt neben die riesige Streuung zu bringen eine weiße Streuung im Format 4x42 51 direkt neben die riesige Streuung zu Positionieren Sie es einfach, um die Öffnung zu korrigieren. Es hat immer noch den gleichen Effekt wie bei der ersten Verbreitung. 14. Diffusor 2: Ein weiterer Diffusor ist ein High-Light-Diffusor. Wenn Sie als Ming präzise Kontrolle über die Qualität des Sonnenlichts ausüben möchten, ist Highlight eine Es gehört zu einer einzigartigen Familie von Diffusionen, es sich von herkömmlichen Optionen wie weißen Diffusoren oder Diffusoren für Kleidung unterscheidet herkömmlichen Optionen wie weißen Diffusoren oder Highlight gehört zur Familie der Frostdiffusionsarten und eignet sich hervorragend für Außenaufnahmen, insbesondere bei der Gestaltung insbesondere bei Dies ist besonders wichtig, da herkömmliche Stoffdiffusionen oft zu viel Licht blockieren , wenn Sie draußen fotografieren Dies kann dazu führen, dass sich Ihre Szene anfühlt , als ob sie sich im Schatten und nicht in der Sonne befindet Weil es so viel Licht , dass es sich nicht mehr wie ein sonniger Tag anfühlt. Das kann schwierig sein, vor allem, wenn Sie bereit sind und trotzdem einen sonnigen Tag erreichen möchten. Aber mag den schmeichelhaften Blick der Sonne auf deinem Motiv einfach den schmeichelhaften Blick der Sonne auf deinem Starkes Licht eignet sich auch hervorragend. Es gibt ein identisches Produkt, das gerade von einem anderen Hersteller hergestellt wurde Half Soft Frost Highlight oder Half Soft Frost sind fast identisch, können ausgetauscht werden und erzeugen trotzdem den Effekt Eine wichtige Sache bei der Verwendung dieser größeren Diffusionsrahmen ist , sie zu sichern, indem man sie festbindet Diese Rahmen verhalten sich ziemlich ähnlich wie Segelboote. Sie können jeden vorbeiziehenden Wind oder jede Böe auffangen. , sollten Sie nicht nur Sandsäcke auf Ihrem Ständer platzieren Wenn Sie mit acht oder zwölf mal zwölf Rahmen arbeiten, sollten Sie nicht nur Sandsäcke auf Ihrem Ständer platzieren, sondern auch diesen mit acht oder zwölf mal zwölf Rahmen arbeiten, sollten Sie nicht nur Sandsäcke auf Ihrem Ständer platzieren, an einem großen Gegenstand festbinden oder einen dünnen Stab verwenden Diese zusätzliche Vorsichtsmaßnahme sorgt für eine sichere Aufnahmeumgebung, wenn Sie im Freien arbeiten Als DP sind es Ihre wichtigsten Aufgaben: Verantwortung, Rückgängigmachung von Manipulationen und Sicherheit Sie müssen kein Experte darin werden, nicht einfach daran zu denken, dass bei Außenaufnahmen größere Streubilder sicher verankert sein sollten Diffusion von Softboxen. Die Softbox ist ein in der Filmproduktion weit verbreiteter Diffusor, häufig von Tubären und für Interviewaufnahmen bevorzugt wird und für Interviewaufnahmen Das gängigste Produkt ist God Softbox. Es besteht aus einem Stoff und einem lichtdurchlässigen Material, das über einem Rahmen gespannt ist, wodurch das Aschelicht einer Quelle weicher wird und diffundiert Die Softbox, eine sanfte, sogar schmeichelhafte Beleuchtung, die unsere Schatten minimiert und die unsere Schatten minimiert Blendung auf den Gesichtern der Personen reduziert. Die Verwendung einer Softbox ist eine hervorragende Möglichkeit, ein angenehmes, weiches Licht auf Ihr Motiv zu bringen ein angenehmes, weiches Licht auf Ihr Motiv zu Das glatte Abrollen verleiht Ihrem Bild ein sehr filmisches und professionelles Aussehen Es gibt auch natürliche Diffusoren wie Wolken, Staub, Nebel oder Rauch Eine weitere Möglichkeit, die Lichtintensität zu verringern , sind Gele mit natürlicher Dichte Dies kann an der Leuchte oder an den Fenstern angebracht werden , um das Sonnenlicht zu reduzieren Flaggen sind undurchsichtige Blumentöpfe, die unerwünschtes Licht formen und blockieren. Flaggen werden verwendet, um das Licht zu blockieren oder zu formen, indem Schatten werfen oder bestimmte Teile des Meeres abschneiden Diese Technik ist besonders nützlich, um den Lichtaustritt zu kontrollieren und die Richtung des Lichts präzise Bei den Bändern handelt es sich um verstellbare Klappen der Leuchte selbst, die ähnliche Funktion haben: Kreta oder Kopf erzeugen Streuung, lenken das Licht und verhindern, dass es in unerwünschte Bereiche gelangt Lichtstative und Ständer, die sich auch zum Aufstellen Streufahnen, Klappen und Reflektoren eignen Montage und Positionierung von Lichtern an Sets kann mit Lichtstativen oder mit San erfolgen, die sich auch für die Aufstellung von Streuklappen, Flaggen und Reflektoren eignen Streuklappen, Flaggen Fast alles, was benötigt wird, um die gewünschte Kinematographie fertigzustellen Lichtset, Brötchenbrett und Reflektoren so gut wie nie werden Sie jemandem ein Licht direkt ins Gesicht scheinen lassen ein Licht direkt ins Sie werden sie auf angenehmere Weise anzünden. Es gibt so viele Arten, Licht zu erzeugen, und die Hälfte von ihnen reflektiert oder reflektiert Licht von der Quelle Buns-Reflektoren, einschließlich Board und Card, sind unverzichtbare Werkzeuge beim Filmemachen und Fotografieren Im Grunde kann es auch verwendet werden, um Licht zu streuen. Diese Werkzeuge bestehen typischerweise aus reflektierenden Materialien wie Schaumkern oder Aluminium Sie werden verwendet, um Licht zu reflektieren und auf ein Objekt umzuleiten. Bannkarton und Karton können Schatten mildern, dunkle Bereiche auffüllen und die Gesamtbeleuchtung verbessern das Licht durch den Reflektor reflektiert wird entsteht Streuung und gleichzeitig wird das Licht umgelenkt Das Bounce-Board ist auch eine weitere Möglichkeit, Licht zu streuen. Sie können alles bündeln, egal ob LED, HMI und jede andere Lichtquelle reflektierende Licht ist das, was Sie jedes Mal tun , wenn Licht Abprallbretter und Reflektoren gibt es in verschiedenen Größen, Farben und Strukturen, die jeweils eine einzigartige Art der sind oft so positioniert, dass vorhandenes Licht oder künstliche Lichtquellen reflektiert Licht oder künstliche Lichtquellen Das bietet Kontrolle und kreative Flexibilität um den gewünschten Lichteffekt im Handumdrehen zu erzielen. 15. Buchlicht: Licht buchen. Bei der Beleuchtung von Kinematografien bezieht sich ein Bücherlicht in der Regel auf eine bestimmte Art von sanfter Beleuchtung, die zur Beleuchtung eines Motivs verwendet wird Dabei handelt es sich um eine Technik, bei zwei große weiche Lichtquellen auf beiden Seiten der Kamera platziert werden , wodurch das Buch oder der Raum zwischen ihnen effektiv geöffnet wird, sodass das gleichmäßig und sanft beleuchtet wird Diese Anordnung wird häufig in Film und Fotografie verwendet , um schmeichelhaftes, diffuses Licht auf dem Gesicht der Person zu erzeugen , Schatten zu reduzieren und für eine gleichmäßigere eine gleichmäßigere Die Buchlichttechnik wird häufig in Situationen eingesetzt, in denen ein weiches, natürlich aussehendes Licht gewünscht wird, z. B. bei Portraitaufnahmen Durch die Verwendung von zwei weichen Lichtquellen Schatten minimiert und dem Gesicht des Motivs ein sanftes, schmeichelhaftes Aussehen verliehen, weshalb es bei vielen Sinematografen und Fotografen beliebt ist vielen Sinematografen Buchlicht erreicht seine Weichheit dadurch, dass es das Licht stark reflektiert Und dann wird das reflektierte Licht erneut gestreut, bevor Sie Ihr Motiv auffressen Bei einer doppelten Pause ist das Gerät bereits auf das Objekt gerichtet, Sie streuen es Das Licht im Buch bedeutet eigentlich, dass das Licht, das deinen Sub auffrisst, vom Motiv weggerichtet wird Es wird reflektiert und dann wird das Licht gestreut, bevor es Ihr Motiv wieder auffrisst Ich würde sagen, das ist die weichste Lichtqualität , wenn Sie es schaffen können, ein Bücherlicht zu erreichen , es wird das weichste Ergebnis erzielen, weil das reflektierte Licht von Natur aus sehr weich ist Der einzige Nachteil einer Bücherlampe ist, dass man ein ganzes Gruppendorf benötigt Sie brauchen nicht nur das Gleichgewicht und die Streuung, damit das Bücherlicht funktioniert, sondern Sie brauchen auch eine Menge Flaggen, um zu verhindern, dass das Licht streut und herumprallt, Sie wissen schon, um zu unserem vorherigen Abschnitt zurückzukehren , in dem jeder Service in Ihrem Zimmer Wenn Sie eine weiße Decke und ein paar weiße Wände haben, sendet eine Bücherlampe Licht überall in Also musst du das wirklich einstampfen. Und das kann eine Menge Zeit in Anspruch nehmen. Obwohl es meiner Meinung nach immer noch das weichste Licht ist. Es erfordert die meiste Arbeitskraft, damit es funktioniert, und es erfordert auch ziemlich viel Ausrüstung Ich stimme für die doppelte Pause. Nur weil es ein bisschen einfacher und unkomplizierter ist und beide absolut funktionieren, um weiches Licht zu erzielen. 16. Kursprojekt: Willkommen bei Cinematographic Lighting Skills for Filmemacher und Content-Kuratoren und In diesem Kurs tauchen Sie tief in das Herz und die Wissenschaft der Beleuchtung das Herz und die Wissenschaft der für visuelles Geschichtenerzählen ein. ob Sie Filmemacher, Inhaltskurator oder aufstrebender Kameramann sind , die Beherrschung der Lichttechnik ist näher dran, um überzeugende und visuell atemberaubende Serien Egal, ob Sie Filmemacher, Inhaltskurator oder aufstrebender Kameramann sind, die Beherrschung der Lichttechnik ist näher dran, um überzeugende und visuell atemberaubende Serien zu erstellen. Nun, das ist eine Projektanweisung. Erstellung einer filmischen Szene mit dem Ziel , die Beleuchtung zu beherrschen. Wenden Sie die in diesem Kurs erlernten Fähigkeiten zur kinematografischen Beleuchtung in diesem Kurs erlernten Fähigkeiten zur kinematografischen an, um eine fesselnde Filmszene zu kreieren Schritt eins: Die Szene regeln. Wählen Sie eine Szene oder eine Umgebung, die zu Ihrer kreativen Vision passt Es kann drinnen oder draußen sein. Atmosphäre, Berücksichtigen Sie je nach Ihren Vorlieben die Stimmung und die Sie in Ihrer Szene vermitteln möchten. Denken Sie über die Geschichte nach, die Sie durch Beleuchtung erzählen möchten. Schritt zwei: Die Beleuchtung beruhigt sich. Wenden Sie die folgenden Lichttechniken an. Wir haben den gesamten Kurs abgedeckt. Erstens, Diffusion. Experimentieren Sie mit diffusem Licht, um eine sanfte und schmeichelhafte Beleuchtung zu erzeugen 23-Punkt-Beleuchtung. Richten Sie die wichtigsten Brennstoffe und die Hintergrundbeleuchtung , um ein ausgewogenes und optisch ansprechendes Aussehen zu erzielen. Drittens: Verso, sanfte Beleuchtung, Vergleich und Kontrast hinzufügen. Der Effekt von zusätzlichem und weichem Licht auf Ihrem S. Four, das Licht formt. Verwenden Sie Flaggen, Gobbles und andere Werkzeuge, um die Richtung des Lichts zu formen und zu steuern Fünftens, Kontrastverhältnis, spielen Sie mit dem Kontrast, um sechs Arten von Lichtquellen Tiefe und Dimension zu verleihen sechs Arten von Lichtquellen Tiefe und Dimension zu Experimentieren Sie mit verschiedenen Lichtquellen wie natürlichem Licht, Tonkin-Licht, LED-Licht usw. Schritt drei, Aufnahme der Szene. Sobald Ihr Licht-Setup abgeschlossen ist, nehmen Sie mit einem Kamera-Smartphone ein Foto oder einen Stahlrahmen Ihrer Szene auf. Achten Sie auf die Komposition und rahmen Sie sie ein, um das übertriebene Gefühl zu verstärken. Schritt vier: Teile deine Arbeit. Laden Sie die Bildaufnahme Ihrer Szene in die Projektgalerie hoch. Ihre Projektbeschreibung bietet einen Einblick in Ihre kreativen Entscheidungen, die von Ihnen angewandten Techniken und die Stimmung, in der Sie sich treffen. Tipp für den Erfolg. Um erfolgreich zu sein, haben Sie keine Angst davor, zu experimentieren und zu iterieren. Beleuchtung ist ein dynamischer und kreativer Prozess. um Feedback Wenn Sie Fragen haben, um Ihre Fähigkeiten weiter zu verbessern, sollten Sie erwägen, Ihren Kursleiter zu bitten. Durch den Abschluss dieses Projekts werden Sie nicht nur Ihr Verständnis von kinematografischer Beleuchtung vertiefen , sondern auch Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten unter Beweis stellen Ich freue mich darauf, zu sehen, wie Ihre Filmszenen zum Leben erweckt