Indie Filmemacher Masterclass: Regie

1. 01: Einführung: Hi, ich bin Joseph Villanova und ich bin Regisseur, der in Kapstadt, Südafrika lebt . Ich absolvierte die Filmschule im Jahr 2000 und vier als Produzent des Schriftstellers. Mein Einstieg in die Film- und Fernsehbranche war ein p A. Und dann, später, der erste Regieassistent. Nach sechs Jahren, professionell, bekam ich die Gelegenheit, auf dem Film als Regisseur zu spielen, und im Jahr 2011 habe ich meine erste schöne Regie. Ich habe die nächsten sechs Jahre mit der Regie des Primetime-Fernsehens verbracht, als ich mich wirklich auf das Handwerk des Geschichtenerzählens konzentrierte . Ich meine, TV ist ein Ort, an dem man Einsätze machen und Dinge ausprobieren kann, genau das, was ich 2017 gemacht habe. Eine Regie und drehte meine letzten lokalen TV-Shows, so dass ich meine Aufmerksamkeit zurück auf das Produzieren, Schreiben und Regie zukünftiger Formen drehen konnte Produzieren, . Und heute werde ich mit Ihnen darüber reden, auf die Grundprinzipien zu lenken, was es besser gerichtet ist , in diesem Kurs entlang, Sir, 10 Fragen, um Ihnen Sorgfalt zu geben, zu verstehen, was es ist, genau das, was ich tue und was meine Pflichten sind und wie ich in die magische Kette von Fullmich passe . Was ein gutes Drehbuch ausmacht. Wie schreibe ich ein Skript Hot Going, um ein Skript als Regisseur vorzustellen? Was ist der Prozess der Kalkulation von Aktiven? Wie arbeite ich mit Schauspielern am Set? Wie erschaffst du eine Welt für den Schauspieler und die Figur? Wie wählt man eine Crew aus? Wie involviert bin ich in das Budget und den Zeitplan, einen Narren zu machen? Warum mache ich in der Postproduktion nicht was zu tun ist? Sobald der Film fertig ist, lassen Sie uns in ihn leben. 2. 02: Was macht ein gutes Drehbuch: Grundlage und Blueprint für jede Form ist das Skript. Die Wichtigkeit kann nicht überbetont werden. Es gibt ein Sprichwort, dass nicht alle großen Skripte große Formen werden könnten, aber sicherlich gab es noch nie ein schlechtes Skript, das zu einem dankbaren geworden ist. Ein gutes Skript ist auchder erste Block, auch sich für den Erfolg einsetzt. Was macht also ein gutes Skript, wenn Sie ein Skript lesen? Woher können Sie wissen, dass dieser eine gut ist und der andere nicht? Es gibt eine Frage des Geschmacks. Sie mögen vielleicht etwas, was ich nicht tue, aber das ist sicherlich nur ein Tipp Eisberg. Hier sind einige praktische Dinge, die Sie sich fragen sollten, wenn Sie ein Skript lesen, um festzustellen , ob ein Skript gut ist oder nicht. Erstens: Macht die Geschichte Sinn? Das scheint eine wirklich elementare Frage zu sein. Aber oft denken Schriftsteller, dass, weil es in ihren Köpfen Sinn macht, andere es verstehen werden. Und es ist einfach nicht wahr. Nachdem Sie das Skript gelesen haben, sollten Sie in der Lage sein, die Geschichte einfach in ein paar Sätzen jedem zu erzählen. Wenn Sie sich darüber befinden, Dinge wie unter Ihnen zu erklären oder zu sagen, verstehen Sie es, wenn Sie es lesen, dann rot markiert das Skript, es könnte mehr Arbeit benötigen. Nummer zwei ist die Strukturpflege Während Sie lesen, können Sie das Skript ebb und fließen fühlen? Waren Sie überrascht, dass Teile des Drehbuchs und wenn Sie fertig sind, haben Sie das Gefühl, dass Sie verstehen, was die Charaktere als Menschen durchgemacht haben? Eine gute klare Struktur sorgt in der Regel dafür, dass die Dinge, die Wendepunkte und rechtmäßige Überraschung und Intrigen, sowie sicherzustellen, dass der Schriftsteller hat die Themen auf Charakterphilosophien angesprochen. Auf die eine oder andere Weise könnte man wirklich technisch über die Struktur bekommen. Eine Verknüpfung ist das Lesen der ersten 10 Seiten, die mittleren 10 Seiten von Lost 10 Seiten, und dadurch sollten Sie eine gute Vorstellung davon haben, was in dem Skript passiert ist. Aber ich empfehle das nicht. Und Nummer drei sind die Probleme, die gelöst werden. Ein gutes Skript muss jede Frage, die es mit einer Handlung oder einem Charakter aufwirft, adressieren. Ein gutes Skript schließt jede Tür, die es geöffnet hat. Das Leben ist zufrieden, dass es keine Verlierer gibt. Also, um zusammenzufassen, macht die Geschichte Sinn? Ist die Struktur klar? Und sind die Probleme, die aufgestellt werden, alle gelöst? Diese drei Prinzipien geben Ihnen einen Hinweis darauf, ob das Skript gut ist , mit 3. 03: Wie schreibe ich ein Skript für ein Drehbuch?: Jeder Regisseur hat eine Stimme, und oft ist es einfacher, Ihre Regiestimme zu finden, indem Sie Ihre eigene Arbeit schreiben. Ich möchte klar sein, dass nicht alle Regisseure Recht Viele der größten Namen Regisseure in der Tat aus Venture Kubrick Spielberg Nummer als Schriftsteller gutgeschrieben. Aber ich versichere Ihnen, dass sie sehr eng mit den jeweiligen Autoren zusammenarbeiten, um die Geschichte zu bekommen , die sie erzählen wollen. Wenn einige von Ihnen eine Ahnung haben, die Sie vielleicht hier einige Dinge zum Nachdenken möchten . Versuchen Sie es, wenn Sie das Skript schreiben. Tennis Laurie, den du sehen willst. Sie keine Angst, der Welt zu zeigen, was Sie interessant und unterhaltsam finden. Tauchen Sie ein in die Ideen, mit denen Sie ticken und daraus zeichnen. Ich sage nicht, dass du autobiografisch sein musst, sondern in deine eigene Welt und eine Geschichte finden musst, die perkoliert. Sie erwecken zum Leben. Schreiben ist Umschreiben, und das für mich ist für michder schwierigste Teil des Schreibens. Es braucht so viel Willenskraft und Mühe, um einen ersten Entwurf abzuschließen, nur um den größten Teil davon wegzuwerfen, während Sie in Richtung Ihres Shooting Drop fortschreiten. Dieser Schmerz ist ein integraler Bestandteil des Schreibens, und Sie können nicht fit und stark werden, ohne etwas Schmerz zu durchlaufen. Das ist der Prozess. Du musst damit einverstanden sein. Lesen, lesen, lesen. Es gibt natürliches Talent und es gibt Handwerk. Große Schriftsteller haben beides, und letzteres wird praktiziert und Wissen. Lesen Sie Bücher und Gedichte und Skripte, pflegen und lieben für das geschriebene Wort und speziell, ein Liebes-Drehbuch. Ihre Skripte werden einfach besser dafür sein. Format ist wichtig für diese Geschichten. King, die Art und Weise, wie diese Geschichte dem Leser präsentieren, ist ebenso wichtig. Geben Sie das Geld aus, um die richtige Software zu bekommen, sehen Sie sich die Tutorials an, lesen Sie Skripte und üben Sie. Dein Drehbuch in die richtige Form zu bringen, richtig? Wie ein Schriftsteller und kein Regisseur. Sie wollen, dass der Leser eine immersive Erfahrung mit der Geschichte hat und nicht lesen, was der Regisseur mit der Szene machen will. Dies könnte bedeuten, Kamerabewegungen auszulassen, Anweisungen zu blockieren und Notizen zu bearbeiten, um sie zumindest auf ein Minimum zu beschränken und sie nur dann wirklich hinzuzufügen , wenn sie der Story dienen. keine Angst vor dem Scheitern. Das Wunderbare am Schreiben ist, dass Sie einfach löschen können, was Sie nicht mögen, also wenn es eine schlechte Szene ist, versuchen Sie es erneut. Klopfen Sie weiter dran. Eine Handelsidee bis zu seinem Titan Slick 4. 04: Wie interprete ich ein Skript als Regisseur?: Sobald das Drehbuch genehmigt wurde, ist es Zeit für Sie, den Regisseur, die Zügel zu übernehmen und Ihre Reise der Interpretation zu beginnen. Ich verbringe viel Zeit damit, nur über das Drehbuch nachzudenken, Szenen und die Charaktere zu meditieren und mich darauf zu konzentrieren, was es ist. Es gibt mir das Gefühl, dass dieses Gefühl ein Bild oder ein Wort sein könnte, und manchmal sogar ein Konzept. Eine gute Möglichkeit, die Reise Ihrer Interpretation zu plotten, ist ein Ideenbuch, ein Ort, an dem Sie praktisch alle Ideen speichern können, die zu Ihnen kommen, während Sie das Skript lesen , Bilder speichern oder kleben, ein Ort, an dem Sie praktisch alle Ideen speichern können, die zu Ihnen kommen, während Sie das Skript lesen,Bilder speichern oder kleben, Notizen auf dem Skript und in der Regel nur alles nach unten, was Sie denken oder fühlen. Einen einzigartigen Platz für diese Ideen zu haben, wird Ihnen später helfen. Sobald ich viel Arbeit in meinem Liebenbuch habe, fange ich an, nach Mustern, Ideen oder visuellen Elementen zu suchen , die sich wiederholt haben und mehrmals auftauchen. Dies für mich ein Hinweis darauf, ist für mich ein Hinweis darauf,dass meine Intuition etwas anstrebt. Der Prozess der Verfeinerung ist wichtig, weil Sie viel zu viel konzentrieren auf das, was die Geschichte ist, was das Herz ist und wie Sie beabsichtigen, dieses Herz diese Idee zu kommunizieren. Holen Sie sich die breiten Striche an Ort und Stelle und kommunizieren Sie diese mit jedem von ihnen, so dass sie ihre eigene Reise der Entdeckung und Interpretation beginnen können . Denk darüber nach, wie du dich fühlst. Sie möchten sich mit einer Kameraart von Sitzen und Designs bewegen, die Sie in die Welt einführen möchten . Farben und sogar charakterspezifische Elemente können an dieser Stelle entschieden werden. Jetzt fange ich an, Person zu arbeiten, was es ist, dass ich von dieser Szene kommunizieren will. Wie möchte ich den Sitz, in dem Zeichen gesehen ist dies Tempo? Und warum? Wenn Sie diese Fragen nicht beantworten können, beginnen die Blockierung und Kamerapositionen sich zu offenbaren , und Sie können sich so bewegen, wollen schockieren, indem Sie diese Geschichte Boarding auflisten, die Schrift über Intuition interpretieren, Geschmack, Forschung und Kommunikation, was es ist, dass Ihre Intuition lehnt und wie definiert das, was Sie mögen und Ihr Geschmack diese Intuition. Was in Ihrer Forschung ist die Schaffung einer narrativen Ebene, die noch nicht im Skript vorhanden ist? Und schließlich, was versuchst du zu kommunizieren? Wie willst du das machen? Jede dieser Fragen führt zu einem 40 Baum, aber Sie sollten erkunden, um sicherzustellen, dass wir, der Regisseur Ihre Entscheidungen verteidigen und wissen, warum Sie etwas auf die eine und nicht auf andere Weise tun . 5. 05: Was ist der Prozess des casting: der Kalkulationsraum kann ein sehr einschüchternder Raum für Regisseure und Schauspieler sein. Für Schauspieler ist es ein Ort der Unbekannten. Sie kennen dich nicht, der Regisseur. Sie haben nur ein kleines Stück des Skripts, genug, um große Performance-Entscheidungen zu treffen, basierend auf ein wenig Informationen, die sie haben . Was ich versucht habe, im Kostenraum zu tun, ist, einen Präsidenten zu setzen, dass es in diesem Raum kein Recht oder Unrecht gibt. Ich möchte sehen, was die Aktive auf den Tisch bringt, wie sie interpretieren, was sie lesen. Und wenn es nicht das ist, was ich im Sinn hatte, möchte ich dafür offen sein. Ich möchte überrascht sein, denn dann wird das Publikum überrascht sein. Ich arbeite hart daran, dass sich der Schauspieler wohl fühlt. Also, wenn sie auftreten, sehe ich keinen Nerven. Spannungen sind hoch, und ich muss wirklich nicht verärgern, dass das Gefühl, das im Kalkulationsraum aufrechterhalten wird, ist zu sehen was ich aus einem Schauspieler in einer sehr kurzen Zeit herausholen kann. Wie Manuel kann Richtung erkennen und sehr wichtig. Was ist der Vorschlag für die Akteure für diese Rolle? Ich bitte den Schauspieler immer zuerst, mir zu zeigen, was er vorbereitet hat. Bevor ich Notizen für Beschreibungen gebe oder sogar beginne, über den Charakter zu sprechen, möchte ich einen unvoreingenommenen Vorschlag sehen. Ich stelle sicher, dass ich diese Kosten gebildet habe, weil am Ende des Tages der Kostenrechnung, mein Gehirn ist gebraten und meine emotionale Fähigkeit, viel weniger. Ich möchte in der Lage sein, diese Castings ein paar Mal zu sehen, bevor ich beginne, feste Entscheidungen in der 3. 4. oder fünften Runde der Kostenrechnung zu treffen, beginnen bereits mit Schauspielern zu arbeiten und Optionen für Aufführungen zu erkunden, die ich so weit habe, wie die Akteure bitten schreiben kurze Käufer Gedichte über den Charakter oder durch die Charaktere. Augen auf das, was ich betrachte, ist ein Standpunkt, und ob dieser Schauspieler und ich eine ähnliche Sicht auf einen Charakter haben, muss es nicht gleich sein, aber wir müssen in der Lage sein, bei der Schaffung dieses Charakters mitzuarbeiten. Am Ende des Tages befindet sich der Kalkulationsraum im neutralen Raum. Alle Schauspieler der gleichen Szenen mit dem gleichen Charakter Bios, und sie haben ein kleines Fenster, um zu präsentieren, was sie fühlen, sie können mit einem Charakter zu tun. Das Spielfeld ist eben, und ich kann sehr schnell sehen, wer es bekommt. Ich versuche, nicht allzu in die erste Runde der Kostenrechnung involviert zu sein, weil ich mich von jeder Person mitreißen lasse und viel zu viel Zeit damit verbringe, eine Idee zu entwickeln. Der Kalkulationsleiter wird Ihnen dabei helfen können, vor allem, um es zu erleben. Verlassen Sie sich auch auf Ihre Casting-Regisseure Meinung über Schauspieler und Rollen. Sie haben die Erfahrung, und ich habe viele, viele Akteure in der Branche gesehen , so dass sie in der Lage sein, Sie bei der Suche und Auswahl des richtigen Schauspielers für die Rolle zu begleiten. 6. 06: Wie arbeite ich mit Schauspielern auf Set?: Sobald wir auf der Szene ankommen und wir am Filmset sind, fragte ich mein technisches Team, nur meine 80 und manchmal meinen lieben Pekannuss hängen herum. Der Staat ist ruhig, und es ist Zeit für mich und die Aktiven, die Szene zu unterrichten. Zu diesem Zeitpunkt hatten wir bereits Proben und haben viele Stunden damit verbracht, über die Charakterziele zu sprechen. Emotionale Welt auf der Geschichte wird nicht in der BHs Steuer der Szene funktionieren. Warte, soll das stehen? Und warum tut das zu bewegen, wirklich, nur immer in die praktischen Elemente der Szene, die Professore Stunt und offensichtlich blockieren könnte, sobald wir die Szene skizziert haben. Nicht so, ich werde ein paar Proben mit einem Preis machen, die Szene immer und immer wieder laufen und einschließlich der blockierenden Requisiten oder der weichen Version des Stunt. Es ist toll, dass Blockieren, während ich gehe und verschiedene Dinge ausprobiere, bis wir alle, ich und die Schauspieler glücklich sind, wie die Szene schwebt. Sobald wir den Umriss davon haben, rufen die 80 die Crew zurück zum Set und schauen sich die Probe an. Nun, dies ist die Zeit, in der die GOP im Art Director mit mir über die Auswahl von Aufnahmen und Kamerabewegungen sprechen wird und was in der Szene für die Schauspieler zeigen wird. Dann gehen Sie weg, vielleicht das Make-up, oder machen Sie einfach eine Pause, während das technische Team für den ersten Schock aus dem Plan blockiert und dann in der gleichen Tradition finanziert Casting. Meine erste Annahme wird immer der Vorschlag der Akteure sein. Mit so wenig Einmischung von mir wie möglich. Ich könnte die Kamera schneiden, um einen Reset auf einem C O zu tun. Ich könnte weiter rollen, halten den Schauspieler in diesem Moment, nur fügen Sie einige Richtung und Noten, um die Leistung zu beeinflussen. Dieses frühere freie Spiel hat mir wirklich gedient, und es ist eine neue Art der Regie, die ich vor kurzem gefühlt habe. Viele Schauspieler werden von der Unmittelbarkeit, einer improvisierten Art des Drehens wie dieser weggeworfen . Aber sobald sie hineingekommen sind, kann ich sehen, wie frei sie sind, um Experimente zu spielen, verschiedene Auftritte zu versuchen, alle auf der gleichen Linie. Arbeit mit Schauspielern am Set ist für mich und wie Bergbau für Gold, Ich möchte daran denken, dass Darsteller, indem sie ihnen Performance-Rätsel zu lösen und sie bitten sehr verschiedene Dinge mit den Linien auszuprobieren. Das ist das einzige Mal, dass ich eine Szene fotografieren kann, und ich möchte das Beste daraus machen. Hier möchte ich, dass dieser Schauspieler ihr Können als Geschichtenerzähler einsetzt und mir die verschiedenen Wege zeigt , wie diese Geschichte erzählt werden kann. 7. 07: Wie erstellst du eine Welt für den Schauspieler und den Charakter: Wie funktioniert die aktive Nein, was ich von der Figur will und woher weiß ich, was der Schauspieler versucht, mit dem Charakter zu tun , indem er nicht auf der gleichen Seite ist Ihr Schauspieler. Sie könnten am Ende viel zu viel Zeit damit verbringen, sich gegenseitig herauszufinden. Und am Set ist der letzte Ort, an dem Sie herausfinden möchten, dass Ihre Vorstellung von dem Charakter und den Schauspielern Idee des Charakters absolut nicht die gleiche ist. Und was sie tun, könnte in völligem Konflikt mit dem Rest Ihrer vollen. Um diese Unannehmlichkeiten zu vermeiden, empfehle ich, eine Welt für Sie auf dem Schauspieler zu schaffen, wo der Charakter in riel praktischer Form erforscht werden kann. Darüber zu sprechen ist eine Sache, aber eigentlich in der Geschichte für den Charakter zu schreiben, der etwas anderes ist. Verwendung von praktischen Übungen ist eine großartige Möglichkeit, den Charakter zu erkunden und interessante Details zu finden , die zur Charakterisierung hinzugefügt werden können und die emotionale Welt des Charakters erweitern . Ich mag es, Look-Bücher zu meinen Hauptkosten zu kreieren, denen Garderobe Ideen, Requisiten, Gewohnheiten und Charaktereigenschaften gehören Requisiten, . Wenn Sie feststellen, dass einige der Art von Klang Ihres Charakters vernünftig versuchen, Sternzeichen der Maya Briggs Persönlichkeitszusammenfassungen als Ausgangspunkt zu verwenden . Diese Zusammenfassungen geben uns grundlegende menschliche Tropen zu folgen und könnten eine nette Möglichkeit für Sie sein, Ihrem Schauspieler mitzuteilen , welche Art von Person der Charakter ist, die Sie erschaffen. Das Skript gibt Ihnen grundlegende visuelle Zusammenfassung und offenbaren offensichtlich die Plotpunkte und definieren die Charakterreise. Aber wirklich, es ist Ihre Aufgabe als Regisseur, diese Punkte zu verknüpfen und einen dreidimensionalen Menschen zu schaffen , müssen Sie die Motivation hinter der Performance-Wahl verstehen, um zu wissen, ob die Charaktere tatsächlich ehrlich zu sein und in ihrer emotionalen Landschaft konsequent zu sein. Was macht Sie Charakter Tick. Was machen sie, wenn sie nicht arbeiten? diese Art von Details kennen, werden Sie Ihre Entscheidungen am Set informieren, Und obwohl niemand wissen wird, warum Ihre Hauptfigur Eis liebt, die Tatsache, dass Sie dies wissen und verstehen, warum dies wichtig ist, wird Sie bei Leitung Ihrer Schauspieler und Ihr Autor ihren jährlichen Deal in einer kohärenteren und geschmeidigeren Erzählung erzählen, 8. 08: Wie wählst du meine Crew: Finden Sie Mitarbeiter, die Ihre Vision teilen oder verstehen, wie Sie Ihre verrückten Ideen in die Realität umsetzen können . Vielleicht eine Karriere lange Anstrengung. Es gibt sicherlich keine Möglichkeit, das Team zu finden, um auf diese Künstlerreise zu gehen, sich zum Narren zu machen . Volles Machen im Gegensatz zum Beispielzum Beispiel Malen oder Komponieren oder Bildhauen erfordert ein Team von Künstlern, um ein Werk auszuführen. Sie brauchen Spezialisten in jedem Bereich der Musik, Design, Design, Kinematographie, Soundlogistik, Finanzen, Finanzen, Performance und so weiter, um das Bild tatsächlich zum Leben erwecken zu lassen. Dies ein Team von kreativen muss zusammenarbeiten, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen. Die meisten mehr Füße. Ich fand mein Team, indem ich in meiner Branche involviert war, indem ich meine Nase für die gewachsenen habe und mich in Projekten anderer Leute engagiert habe. Auf diese Weise fand ich meinen Namen zu erweitern und Menschen ausgesetzt, die außerhalb meines sozialen Komforts sind. Wenn Sie nur in Ihrem Kreis bleiben, dann werden Sie um die gleichen Ideen herum, und Sie könnten letztendlich Ihr eigenes kreatives Bewusstsein ersticken, indem Sie sich mit Menschen herausfordern , die nicht unbedingt mit Ihnen übereinstimmen oder eine radikale persönliche kreative Stimme könnte schieben Sie ist der Regisseur an Orte, auf die Sie sonst vielleicht nicht zugreifen konnten. Dieses kreative Jousting hält Sie ehrlich, frisch und originell. Bevor ich diese bespreche, besonders wenn ich nach einer Stelle suche, wo ich mit jemandem arbeiten muss, mit dem ich noch nicht gearbeitet habe . Ich durchmache ziemlich rigorosen Interviewprozess, ähnlich wie der Kalkulationsraum. Das Interview ist die gleiche Plattform für alle Kreativen, die betreten. Sie haben das gleiche Material, und was sie in diesem Interview auf den Tisch bringen, wird unsere nächsten Schritte bestimmen. Ich plane gerne vorher Fragen und die Leute bezahlten für das Treffen. Zu wissen, was der Kandidat getan hat, bevor einige ihrer Arbeit zu sehen und mit einigen der Referenzen gesprochen wird Ihnen eine gute Idee, wer sie sind. Meine Fragen im Interview reichen von ganz normalen kreativen Ideen und dem Teilen dieser beiden, die ziemlich persönliche Fragen über Vision und Person zu Mensch-Interaktionen stellen. Ich meine, ich will wissen, ob hier und warum sie so viel mit mir arbeiten wollen, wie ich mit ihnen kommunizieren will . Warum möchte ich mit dem größten Take away aus meinem verlorenen Film arbeiten, war es, mit Künstlern zu arbeiten . Stellen Sie jetzt die klingt ziemlich unkompliziert, aber es dauerte wie ein Jahrzehnt, um das zu bekommen. Jeder meiner Mitarbeiter ist in ihren eigenen richtigen Künstlern, egal ob sie Musiker, Maler, Schriftsteller sind egal ob sie Musiker, Maler, , die kreative Leben außerhalb der Filmindustrie leben, die Mitarbeiter könnten all ihre Erfahrungen mit der Tisch mit einem Dialog, der über das Sehen hinausgeht. Ich konnte darüber reden, wie der Film sich anfühlt, wie er riecht und dann den Künstler diese Vision interpretieren lassen. Ich wollte, dass meine Abteilungsleiter sich in den Film setzen, diesen Teil ihrer Kunst machen und sicherstellen, dass meine Richtung klar genug ist, dass sich jeder, sobald sich ins Telefon gestellt hat, immer noch wie eine Idee anfühlt, wie ein Auto. Verwenden Sie ein Stück Arbeit. Ihre Crew zu finden, wird hart sein, denn es ist ein sehr persönlicher Raum, um mit Menschen zu teilen und zu versuchen, Persönlichkeiten, Egos und Konflikte zu navigieren Persönlichkeiten, , kann schwierig sein, aber das ist auch die Rolle des Regisseurs. Du bist der Anführer dieser glorreichen, farbenfrohen Truppe, die eine Geschichte erzählen will, und wir werden dich um Führung bitten. Ich meine, wenn sie das Gefühl haben, dass sie es brauchen und Zustimmung, wenn sie dir etwas zeigen können. Sie sich also nicht von einer Stütze in den Weg, bieten Sie eine klare Vision und stellen Sie die Messlatte hoch. Lassen Sie sich nicht Narren zusammenbrechen, was andere versuchen zu bauen und alle giftigen Menschen am Set so schnell wie möglich loszuwerden . Es gibt keine Zeit für Zerstörung, und manchmal kommen Persönlichkeiten einfach nicht aus. Nein, das ist okay, aber du musst dafür sorgen, dass es dir nie im Weg steht, deine Schuld zu machen. 9. 09: Wie beteiligst du ich im Budget und dem Plan?: Kubrick hat deutlich gemacht, dass die Zeit Gold ist. Seine Priorität war immer, mehr Zeit zu haben. Er hat Briefpapier von einer Produktion zur nächsten wiederverwendet, um Geld zu sparen, um mehr Zeit zu haben. Ich glaube, du verstehst, was ich zu sagen versuche. Also, wie involviert der Geist das Budget im Schatten so beteiligt wie ich kann? Diese beiden Ressourcen ist Zeit und Geld sind die größten realen Faktoren, die den Erfolg Ihres Shooting bestimmen . Die einfachere Möglichkeit ist zu sagen, dass ich der Kreative bin. Sprich nicht mit mir über Geld oder sollst du. Aber die Realität ist, dass, wenn Sie nicht beteiligt sind, dann haben Sie kein Mitspracherecht oder Verständnis darüber, warum die Dinge so sind, wie sie sind, und Sie haben keine Kontrolle darüber, wie diese wertvolle Ressource ausgegeben wird. Ich versuche, zusammen mit meinem Produzenten am Budget zu arbeiten und mit ihnen zu kommunizieren, welche Szenen und Sequenzen im Rahmen meiner Ideen besondere Aufmerksamkeit zu widmen, wie ich Sequenzen drehen möchte und wo ich Zeit verbringen möchte. Ich möchte auch wissen, welche Auswirkungen meine Entscheidungen haben, damit ich frühzeitig priorisieren kann und nicht in eine Situation geraten kann, in der meine erste Shooting-Woche großartig ist. Aber in den letzten drei Wochen ist das ganze Geld fertig, als gäbe es keinen Kaffee. Soll ich einen Kran oder 100 Extras haben? Dies sind die Arten von Fragen, an denen ich teilnehmen möchte, denn letztendlich an dem Tag, an dem ich verließ um die Szene zu drehen, was auch immer auf sechs endet, arbeite ich auch eng mit einem D am Drehzeitplan als einer der Vorproduktionswechsel zusammen. Jetzt mag es eine Logistik sein, die mir nicht bewusst ist, aber ich bin mir bewusst, welche Szenen am selben Tag gedreht werden, denn das sagt mir wie viel Zeit ich mit den Momenten oder den Beats meiner Geschichte verbringen kann. Manchmal werden die 80 denken, dass eine kleine Szene ziemlich unbedeutend ist und sie irgendwie zusammenstapeln , wo es tatsächlich das Gegenteil ist. Beteiligung an diesen nicht-kreativen Elementen des Films kann einen großen Einfluss auf die Ausführung Ihrer kreativen Vision haben . Alles, was Sie wählen, sollte mit unterstrichen werden. Hilft mir das, die Geschichte besser zu erzählen? Und wie kann ich mehr Zeit kaufen? Wenn Sie sich das Budget und den Zeitplan ansehen, können Sie feststellen, dass Ihr Skript zu komplex ist, für Ihre Ressource ist ich meine, eher herausfinden, dass am Anfang, oder? Richten Sie sich für den Erfolg ein, indem Sie mit Ihrem Produzenten zusammenarbeiten. Jährliche 80 von der endlichen Ressource ist auf der Zuteilung aus dieser Ressource ist. 10. 10: Was mache ich in der Nachproduktion: Du wirst drei Narren machen. Der Film, der das Drehbuch ist, der Film, den Sie drehen und der Film, den Sie nach der Bearbeitung beenden, ist der letzte Schreibvorgang. Hier haben Sie die Möglichkeit, mit allen Teilen des Puzzles zu spielen, Aber Sie haben etwas dagegen, während Sie schießen erhalten, um durch alle nehmen und Aufführungen zu beobachten und für diejenigen, die herausstanden, dass wir ehrlich sind, dass zu Ihrem Geschmack passen und untermauert die Stil Ihres Telefons bearbeiten. Um zur ersten Art von Ihrem ehemaligen zu kommen, ist ziemlich anregend. Und es ist auch die Zeit des Selbst fühlte sich nach diesem High Off Shooting für die Realität was Sie erschossen, vielleicht deprimierend auf den ersten Blick. Vertrau mir, wir werden es durchmachen. Ich meine, Christopher Nolan sieht gar nichts zu, bis seine Form auf einen bestimmten Typ zugeschnitten ist. Das ist alles, um dieses leere Gefühl zu vermeiden. Ich werde nie wieder arbeiten. Was habe ich getan? Ich musste lernen, in der Postproduktion entspannen und vertrauen Sie dem Prozess, sich zurückzulehnen und genießen Sie den spielerischen Prozess von allem mit einem vollen kann plötzlich alles werden, und jedes Mal, wenn Sie einen anderen Schnitt machen. Der Film enthüllt sich ein wenig, aber es ist ein Prozess, den ich gerne durch all meinen Text mit dem Redakteur schaue und Dinge, die ich gerne darüber rede, wie wir die Stücke verwenden können, während wir gehen. Dann gehe ich. Ich lasse den Redakteur zaubern. Dies auch, auch, und werfen wird passieren. Wald, solange mein Produzent es mir erlaubt, so lange zu fallen, wie wir es uns leisten können. Ich möchte es immer wieder beobachten und verschiedene Dinge mit einer Struktur mit Szenen und Performances ausprobieren, um zu sehen, ob es einen besseren Weg schafft , Geschichte zu kommunizieren. Sobald die Redakteure aussehen, ist es immer noch ein rauer Diamant und der Prozess der Sound-Design, Final-Mix, Musik, Komposition und Note wird Ihren Diamanten glänzen lassen. Aber Sie müssen dem Prozess jedes Mal vertrauen, wenn jemand anderes seine Hand auf das Telefon legt, sollte es. Aufhacken sollte ein wenig klarer werden, und die Geschichte sollte der lauteste Teil der Erfahrung sein. Ich nutze auch diese Zeit auferlegt, um das Formular den Menschen zu zeigen, die nicht jeder ausgewählte Besichtigungen oder bestimmte Personen, um Feedback zu erhalten. Im Gegensatz zu Tempo und Geschichte und Charakteren möchte ich wissen, dass ein Publikum sieht, was ich zu kommunizieren versuche. Haben sie es kapiert oder ich zu nah an den vollen Mann? Niemand weiß, was ich zu sagen versuche. Diese Feedback-Sitzungen können Angst haben, aber wenn Sie es wie ein Wissenschaftler betrachten, werden Sie feststellen, dass diese Anfrage sehr gesund sein kann. Aufschlussreich. Machen Sie eine Unterscheidung, obwohl nicht alle Rückmeldungen nützlich sein werden. ist nützlich, konstruktive Notizen zu bekommen, aber das Hören oder jemand hätte es getan oder hätte es anders für Sie gemacht, das ist anders, nicht nützlich. 11. 11: Was zu machen, nachdem der Film fertig ist?: Sie sind der größte Champion Ihres Telefons, und Sie sollten auch Ihr eigener größter Fan sein. Sobald der Film fertig ist, müssen Sie ihn in die Welt bringen und zeigen, ob das bedeutet, in vollen Festivals zu gehen, Ihre Vorführungen zu erstellen oder einen Vertriebsmitarbeiter zu finden, der es verteilt werden kann. Schau, an diesem Punkt wirst du müde, sogar erschöpft sein . Die Wahrheit ist, dass hier die meisten Filmemacher umfallen. Wenn Sie die Kraft haben, würde ich an einer Strategie arbeiten und was Sie und Ihre Produzenten mit vielleicht Austin realistisch erreichen können , was sie in sie gefallen sind und sehen, wie Sie teilnehmen können. Das Letzte, was Sie wollen, ist, dass Ihr Film nach all dieser harten Arbeit nirgendwo hingeht, Sie haben sich selbst Crew geschrieben und es kostet, den Film da draußen zu bekommen. Vertrauen Sie sich selbst, vertrauen Sie Ihrem Bild und zeigen Sie es der Welt. 12. 12: Vielen Dank für deine Beobachtung: Bitte seien Sie so freundlich, die Bewertung zu bewerten und diesen Kurs mit anderen Filmemachern zu teilen, da er uns hilft , in Zukunft mehr Inhalte für Sie zu erstellen. Ich hoffe wirklich, dass dieses Video hilfreich war und ich wünsche Ihnen alles Gute in Ihrer Film-Reise .