Linien lernen und in Charaktere einsteigen

1. 01 - Leren und Einstieg in den Charakter – Einführung: - Hallo. Ich bin Chanel. The Yarder, Ein Thespian aus Kapstadt, Südafrika. Ich bin Schauspiel, seit ich mich erinnern kann, Sie könnten mich von unseren anderen Kursen Cast Menschen Werbespots und schwer, ein Flügel Süd Band mit Ihrem Smartphone zu erstellen . Wenn du dir das ansiehst, musst du Schauspieler sein. Also werfen Sie einen Blick auf diese Kurse. Es ist genau dein irgendwas. Aber genug über dich. Hier ist ein bisschen mehr über mich und meine. Nachdem ich Schauspiel studiert hatte, landete ich eine Rolle in Südafrikas ersten Seifenopern Goalie Place. Natürlich, während meiner sechs Jahre auf, startete eine Tagesseife über schnell gelernt, die Bedeutung von Disziplin und harte Arbeit, die in die Vorbereitung auf ein C geht Seit dem, was ich in zahlreichen lokalen und internationalen Produktionen, Arbeit mit Schauspielern wie Kate Beckinsale in The Widow und Caitriona Balfe Outlander wäre überwältigend gewesen, wenn ich nicht über die Fähigkeiten und Werkzeuge hätte, die ich in den letzten 20 Jahren gewonnen habe . Dank der Fähigkeiten, die ich heute mit Ihnen teilen werde, war ich konzentriert und völlig in Charakter während der Dreharbeiten. Oh, wie das, was für eine schöne Stadt. Warum hast du Paris verlassen, Francois Ich nie Defection Week muss einer meiner Lieblingssöhne der Gen-Umfrage Gold hier , Christian Dior Show. Nein, es ist einfach fabelhaft. Ihr müsst bei allen gewesen sein. Nun, bevor wir in die Zuhörer springen. Ich möchte nur sehr deutlich machen, dass jede aktive Handwerkskunst wie jede andere Kunstform ein Handwerk ist . Maler entwickelten ihre eigenen einzigartigen Striche. Schriftsteller nach eigenen zu Box voller Tricks, um eine Geschichte zu erstellen. Es ist das gleiche mit Schauspielern. Meine Ursache basiert nicht auf einer bestimmten Schauspieltechnik wie Meisner oder Methode. Ich bin der festen Überzeugung, dass RIAS-Akteure niemals auf nur eine Technik beschränkt sein sollten, nur Sie erforschen und nehmen sollten, was für Sie von den verschiedenen verfügbaren Techniken. Also lade ich euch ein, mit mir auf dieser Reise zu begleiten und hoffe, dass ihr von meinem Kurs profitieren werdet wie man in Charakter kommt und euer Leben lernt. 2. 02 Auditionen: Für mich ist das Vorsprechen der schwierigste Teil des Schauspiels. Dies liegt vor allem an der Unsicherheit. Ja, Ihr Agent schickt Ihnen das Skript. Du hast deine Linien gelernt, aber das reicht nicht. Wenn du Glück hast. Sie haben eine für einen Charakterbrief erhalten, und manchmal haben Sie keine Ahnung, wo in der Geschichte oder Charakter passt. Keine Ahnung, was die Hintergeschichte ist. Für mich ist das Vorsprechen 80% Gewinnen und 20% Sicherheit. Behalten Sie Folgendes im Hinterkopf, um Ihnen durch diesen entmutigenden Teil von den Handwerksleitern zu helfen, oder haben Sie wirklich eine sehr klare Vorstellung davon, was sie in einem Schauspieler suchen, um auseinander zu porträtieren . Der erste Take auf die ersten paar Minuten, die Sie im Studio mit dem Casting-Regisseur haben, ist Ihre eigene Interpretation aus der Rolle. Oft dort, dann schalten Sie die Gänge. Sie geben Ihnen neue Notizen und Änderungen, die sie für Ihre Leistung benötigen. Dies kann Sie werfen, wenn Sie über Ihre Szene geprobt und Ihre Entscheidungen für den Charakter vorher getroffen. Mein Rat ist, offen für Änderungen am Tag des Vorsprechens zu sein. Oft, wenn wir kurz aufgeführt sind, wird der Regisseur Ihnen mehr Notizen und Änderungen am freien Tag, dem Rückruf oder Rückruf geben? Denk dran, sie testen dich. Sie wollen sehen, ob Sie Richtung nehmen können, die Sie drängen, um zu sehen, ob Sie den Instinkt haben , den Charakter zu erfassen. Die meiste Zeit unterscheidet sich die Arbeit im Vorspreisraum sehr von der endgültigen Aufführung. Wenn du endlich auf dem Set trittst, vertraue deinem Instinkt, das ist alles, was du hast. 3. 03 Aufnehmen: das Telefon klingelte. Ihr Agent hat Ihnen die tollen Neuigkeiten gegeben. Du hast die Rolle. Herzlichen Glückwunsch, Beziehungen. Aber was du jetzt tust, wo fängst du an? Lernen Sie Ihre Linien sofort? Verbringen Sie Nächte und Tage in der Nacht, in der Sie Ihren Oscar erhalten? Jeder Schauspieler hat seinen eigenen Weg, auf die gute Nachricht zu reagieren. Nehmen Sie sich also ein oder zwei Tage, wenn Sie Zeit zum Feiern haben. Wenn du willst. Fangen Sie nicht an, das Geld auszugeben, das Sie noch nicht verdient haben. Forschung, Forschungsforschung. Erhalten Sie so viele Informationen wie möglich über Ihre Rolle von Ihrem Agenten. Die meisten Produktionen haben detaillierte Charakter Bibeln, und seien Sie nicht schüchtern, Ihren Agenten dafür zu fragen. Denken Sie daran, Sie sind Ihre Agenten, Kunden. Sie arbeiten tatsächlich für Sie. Es ist nicht andersherum. Stellen Sie also sicher, dass sie alle richtigen Informationen scheinen und markieren Sie sie für andere Informationen über die Produktion. Wer wird lenken, welche früheren Arbeiter die Produktionsfirma reduziert hat? Sie Nachrichten Alle Ihre andere Ressource ist verfügbar. Google ist Ihr Freund und ich m D B Baby jetzt, wie in der vorherigen hören diskutiert, der Charakter, den Sie sich vorstellen, während der Vorspielphase war auf begrenzte Informationen, die Sie vorher hatten. Wischen Sie all das aus Ihrem Kopf und beginnen Sie die Charakterisierung von Grund auf neu. Eine leere Leinwand ist der Ausgangspunkt für den Start. Vorsprechen sind in der Regel verwässert Versionen aus dem Charakter. Also nimm alle Informationen, die du sammeln könntest, und beginne von vorn. 4. 04 – Erstes Spielen: Wenn du wie ich bist, wirst du sofort in Panik geraten, wenn du deine Linien auswendig kennst. Tu dir das nicht an. Vertrauen Sie dem kreativen Prozess und genossen das Tauchen in den Charakter. zunächst ein paar Tage, Wählen Siezunächst ein paar Tage,wo Sie die täglichen Sorgen beiseite legen können, Finden Sie einen bequemen Raum, meditieren und löschen Sie Ihren Geist für ein paar Minuten und öffnen Sie dann Ihr Skript. Dies ist immer ein magischer Moment für jeden Schauspieler. In den Preisen lesen einige Schauspieler nur ihre eigenen Zeilen und ignorieren den Rest. Erstens, ich denke, es ist unfair und respektlos gegenüber Ihren Mitschauspielern, sowie eine Beleidigung des Schriftstellers. Zweitens, es ist einfach faul. Du tust dir selbst oder deinem Charakter keinen Gefallen, indem du Abkürzungen machst. Oft diskutieren oder erwähnen die anderen Charaktere Ihren Charakter. Diese Informationen sind entscheidend für Ihre Wieder Hemden, über Ihre Rolle in Bezug auf die Hintergrundgeschichte und wo Sie in die Geschichte passen. Machen Sie sich also Notizen, was andere Zeichen sagen, wird über Sie denken, lesen Sie das ganze Skript und verstehen Sie die Gründe für Ihren Charakter, um sie in erster Linie zu sein . Wie wir alle wissen, reagiert Schauspielerei, und ich bin sicher, Sie werden mir zustimmen, dass es nichts Frustrierenderes gibt, als das Gegenteil zu spielen . Ein anderer Schauspieler war selbst dienen oder nicht. Im Moment mit dir, je mehr du einem anderen Schauspieler gibst, desto mehr Arbeit wirst du bekommen. Es ist ein universelles Gesetz. Dieses Ding ist sich von Ihrem Charakter zuerst beim Lesen Ihres Skripts sagte zurück und lesen es, als wären Sie ein Zuschauer im Publikum mit der ersten ersten ersten Lesung aus Ihren Skripten . Vermeiden Sie, Ihre eigene Stimme in Ihrem Kopf zu hören und den Dialog so zu liefern, wie Sie es wollen. Du bist in einem Charakter, der die Waffe springt. auch, Vermeiden Sieauch,es auf der Bühne laut vorzulesen. Sie als aktives mich, um den Charakter zu sehen. Sie werden zuerst eine Sportart aus dem Ganzen spielen, bevor Sie beginnen können, die Schichten von Ihrem Individuum zu sezieren . Nun, da Sie die Geschichte kennen und Sie auch mit den anderen Charakteren eingeführt wurden, lesen Sie das Skript noch einmal. Dieses Mal können Sie beginnen, emotional zu investieren. Nehmen Sie sich Zeit, Setzen Sie sich in die Schuhe aus dem Charakter spielt Ihren Geist und das Gefühl in den Charakter . Aber sagen Sie noch nicht, dass die Zeilen laut sind. Mit dem dritten Mal können Sie nicht in Ihre Szenen entkommen. Nehmen Sie den treuen alten Textmarker heraus und beginnen Sie, Ihre Linien hervorzuheben. Halten Sie einen Bleistift in der Nähe und beginnen Sie, Stellen im Skript zu markieren, an denen Ihre Charakterentwicklung entscheidend ist. Für die Story Line. Kreisen Sie einfach um die Linie oder Momente, in denen Ihr Charakter die Handlung beeinflussen wird. Zeichnen Sie auch Fragezeichen auf den Seiten, auf denen Sie nicht sicher sind, wie Sie die Zeile interpretieren sollen, oder Sie haben keine Klarheit über das Verhalten. Ich habe das mit dem Regisseur besprochen oder noch besser, dem Schriftsteller. Wenn Sie Glück haben und Zugriff auf den Schriftsteller haben müssen, stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, warum Ihr Charakter sagt und tut, was er oder sie sagt und tut. Wie wird das Publikum jemals an Ihre Leistung glauben? Wenn Sie als Schauspieler, glauben Sie es nicht einmal selbst, legen Sie Ihr Drehbuch nieder und gehen Sie weg. Sie haben es jetzt dreimal gelesen und denken Sie daran, dass Ihr Gedächtnis wie ein Muskel ist. Je mehr Sie es verwenden, desto stärker wird es. Fangen Sie nicht an, über die Lügen in Panik zu geraten, nachdem Sie das Skript dreimal gelesen haben Ihr Speicher hat bereits begonnen, die Zeilen zu erfassen. Du weißt, wann und warum dein Charakter darüber spricht zu wissen, dass es das Erlernen deiner Linien viel einfacher macht . Machen Sie eine Pause. Gehen Sie etwas anderes zu tun, um Ihre Meinung zu konzentrieren 5. 05 Ausklang und Figur, wenn: Ich glaube, das Drehbuch ist nur ein Skelett. Die Worte auf dem Papier werden erst dann lebendig, wenn man es zu eigen macht. Die Worte, wie es jetzt ist, sind nur die Knochen deines Charakters. Es ist deine Aufgabe als Schauspieler, das Fleisch, dasHerz, die Seele, denGeist und den einzigartigen physischen Rhythmus der Person, die du erschaffst, hinzuzufügen Herz, die Seele, den . Also ist es schwierig zu sagen, was zuerst kommen sollte, schießen Sie zuerst, korrigieren Sie Ihren Charakter, und dann lernen Sie Ihre Linien. Oder sollte es umgekehrt sein? Persönlich lerne ich gerne die Linien. Zuerst das Skelett, und sobald Sie die Linien nach unten haben, können Sie mit der Lieferung undnatürlich unter derAnleitung Ihres Regisseurs herumspielen natürlich unter der . Aber es ist eine tolle Gegend. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um dies zu umgehen. Wenn Sie Zeilen lernen, während Sie bereits im Charakter sind, müssen Sie sehr vorsichtig sein, dass Folgendes nicht passiert. Fallen Sie nicht in Rhythmen, während Sie Ihren Dialog lernen. Wenn Sie Linien auf eine bestimmte Weise lernen, proben Sie sie nie. Dies wird dazu führen, dass Sie Schwierigkeiten haben, aus dem spezifischen Rhythmus zu kommen, wenn Sie angefordert werden. Von Ihrem Regisseur können sich das Skript und die Zeilen jederzeit vor oder nach dem Set ändern, also seien Sie immer offen für Änderungen. Deshalb schlage ich vor, dass Sie Ihre Zeilen lernen, die nicht in Charakter genannt werden. Einer der wichtigsten Schauspielnotizen, die ich absolut liebe kauft die folgenden für Ihren Charakter. Jedes Mal ist das erste Mal. Achten Sie darauf, nicht zu überstehen, wer Ihre Linien ist. Halten Sie es frisch und voller Energie jedes Mal, wenn Sie für einen Take gehen. In diesem Sinne werde ich Shay the Four Ways Off Lernlinien kennen, die immer sehr effektiv für mich war . Sehen Sie, welche am besten zu Ihnen passt. Der Geist auf, vor allem die Erinnerung ist eine wunderbare Sache. Haben Sie sich jemals gefragt, warum Sie sich an die Worte eines Songs so deutlich erinnern können? Es ist, weil Sie diesen Song mehrmals hören, also das gleiche immer und immer wieder zu wiederholen, ist ein guter Weg weg. Erinnerst du dich an deine Linien. Lesen Sie Ihre Zeilen 3 bis 5 Mal jede Nacht, bevor Sie schlafen gehen, und irgendwie finden die Linien einen Weg, um in Ihrem Gedächtnis über Nacht zu nisten. Also einfach entspannen, lesen und schlafen. Ich verspreche Ihnen, dass die Linien während des Tages natürlich zu Ihnen kommen. Es ist sehr wichtig, nicht zu sagen, die Linien sind immer und immer wieder laut. Dies wird dazu führen, dass Sie in einen Rhythmus fallen und Sie werden am Ende wie eine Haarspange klingen. Nehmen Sie einfach Ihr Smartphone und nehmen Sie die Linien von den anderen Schauspielern auf. Bleiben Sie ruhig und lassen Sie Ihre Zeilen leer. Gönnen Sie sich genug Zeit, um die Zeilen zu sagen, bevor Sie die nächste Zeile der anderen Person aufzeichnen. Es tut mir leid. Ich bin verzweifelt. Ich muss deine Ex finden. Ich wusste nicht, dass ich nicht wusste, was ich sonst tun sollte. Danke. Es tut mir leid. Ich bin verzweifelt. Ich muss deine Ex finden. Ich wusste nicht, dass ich nicht wusste, was ich sonst tun sollte. Er bewegt sich herum. Monate vergehen. Ich höre nichts von ihm. Aber als er mir neulich eine Narbe schickte, sagte er, sie würde kommen. Danke. Bleib weg von mir und meiner Tochter. Wenn Sie mit einer bestimmten Linie kämpfen, stehlen Sie von den anderen Schauspielern. Vorherige Zeile. Wählen Sie ein Wort oder einen Satz aus, der Sie an Ihre nächste Zeile erinnert. Sie können auch das letzte Wort aus dem Satz verwenden, der war, sagen Sie zu Ihnen oder sogar das letzte später. Und machen Sie eine Verbindung mit diesen Briefen, um Sie von Ihrer nächsten Zeile zu erinnern. Normalerweise, wenn Sie sich an das erste Wort aus der nächsten Zeile erinnern, kommt der Rest natürlich. Jetzt. Diese Technik erfordert etwas Phantasie und visualisieren Oration. Aber du, als Schauspieler, hast viel mehr, wo das herkommt, nicht wahr? Schließlich besteht der Kern unseres Handwerks darin, eine gute, überaktive Phantasie zu haben . Dies kann Ihnen bei langen Stücken während eines Dialogs helfen, aber es ist viel effizienter, wenn Sie einen Monolog oder Soliloquy haben. Beginnen Sie mit der Visualisierung des Hauses, in dem Sie aufgewachsen sind. Siehst du den Eingang? Der Flur, die Zimmer, in denen die Küche, Die Hintertür ist etcetera. Nun nehmen Sie das Stück, das Sie vorbereiten, und teilen Sie es in kleinere Stücke. Platzieren Sie jeden Abschnitt im Raum. Sie erinnern sich jetzt, wenn Sie Ihre Worte im Hinterkopf liefern, reisen Sie durch das Haus von Anfang bis Ende. Dies wird Ihnen helfen, sich daran zu erinnern, welcher Teil zum nächsten folgt 6. 06 - Charakterisierung: Also haben Sie Ihre Szenen ein paar Mal gelesen. Du weißt, wo dein Charakter in die Geschichte passt. Sie haben eine Technik Ihrer Wahl verwendet, um Ihre Linien zu lernen, und Sie kennen fast Ihre Linien. Ich werde dies noch einmal sagen, da es von größter Bedeutung ist. Proben Sie nie Ihre Linien. Sie werden, sobald Sie Schritt auf Staat, haben Proben mit Ihren Kollegen Kosten und Regisseur, so stellen Sie sicher, dass für Ihren Charakter, jedes Mal ist das erste Mal. Jetzt ist es Zeit für dich, Magie zu erschaffen. Wie in der vorherigen hören erwähnt. Ihre Phantasie und Fähigkeit zu visualisieren ist die größte Waffe, die Sie als Schauspieler tragen können. Beginnen wir mit der Meditation, die Sie tun müssen, um Ihre Eigenschaften freizuschalten. Um das zu tun,müssen Sie zuerst Ihre eigenen Ford-Prozesse, Ideen und Orte in Ihrem Körper loswerden, die Ihre eigene Energie halten. Um das zu tun, müssen Sie zuerst Ihre eigenen Ford-Prozesse, Ideen und Orte in Ihrem Körper loswerden Während der Übung negativ oder positiv zu sein, wird unsere Sinne nutzen, um den authentischsten Charakter Recht zu finden . Die nächste Übung kannst du genau dort machen, wo du bist. Hören Sie einfach auf meine Stimme. Ich bin sicher, dass Sie mit dieser Übung vertraut sind, die flach auf dem Rücken liegen, mit geschlossenen Augen und den Handflächen in Richtung Himmel und Ihre Füße entspannt und getrennt liegen. Visualisieren Sie Folgendes, beginnend mit Ihren Zehen. Stellen Sie sich vor, Ihr Fleisch, Ihre Muskeln und Knochen verwandeln sich in Hunderte und Tausende von kleinen Blasen. Nehmen Sie sich Zeit, dass das Blasensteak über Ihre Füße, Ihre Knöchel , Ihre Kohlenhydrate, Ihre Knie langsam visualisieren, wie die Blasen bis zur Spitze Ihres Kopfes reisen. Konzentrieren Sie sich besonders auf Bereiche wie Ihre Schultern und Ihren unteren Rückenweg. Normalerweise speichern wir unsere Aufmerksamkeit. Lass deine Realität los. Lassen Sie Ihre eigenen Sorgen und Gedanken los. Konzentriere dich einfach auf die Blasen. Liegen Sie ein paar Minuten in der Stille, und wenn Sie bereits beginnen, die Blasen in den Himmel zu lösen, lassen Sie sie eins nach dem anderen von Ihren Zehen bis zur Oberseite Ihres Kopfes. Jetzt, da dein Geist geklärt ist und du das Gefühl hast, als ob du in den Boden gesunken bist, der von deiner eigenen Körperlichkeit befreit ist, ist es an der Zeit, den nächsten Schritt zu machen. Visualisieren Sie ein Stück Straße. Die Saite ist aus weißem Licht. Jetzt binden Sie das Ende der Schnur an Ihren kleinen Zeh und gegen den Uhrzeigersinn. Die Schnur wird jetzt um Sie gewickelt, aber von Aber als die Saite beginnt, um Ihre Füße zu zirkulieren, visualisieren Sie die Art von Schuhen, mit denen Ihr Charakter unter tragen wird, während die Füße der Person sein. Wo geht die Person hin? Wie bei den Blasen, lassen Sie die Schnur den ganzen Weg bis zur Spitze des Kopfes gehen. Sehen Sie sich selbst als die Figur. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, während Sie langsam Ihr Charakter werden. Hören Sie auf die Stimme. Wie riecht dein Charakter? Nutzen Sie alle Sinne, um ihn oder sie zum Leben zu erwecken. Linie Stille für eine Weile und grüße deinen Charakter. Sehen Sie die Person, die Sie erstellen, vollständig. Jetzt fangen Sie langsam an, die Schnur wieder von Ihrem Kopf bis zu Ihren Zehen abzuwickeln. Halten Sie Ihre imaginäre Saite mit Ihnen in der Tasche. Erinnere dich an die Person, die du getroffen hast, als du die Meditation gemacht hast. Wann immer Sie sich überwältigt oder nicht fokussiert fühlen, nehmen Sie einfach die Schnur aus Ihrer Tasche und machen Sie die Meditation wieder. Du kannst das trotzdem tun. Sitzen, Stehen, sogar fahren. Niemand wird jetzt wissen, dass Sie wirklich tief in Ihren Charakter Enten, einem ruhigen Ort gesetzt und wählen Sie ein Tier, das der Körperlichkeit von Ihrem Charakter ähnelt . Fragen Sie sich, ob mein Charakter ein Tier war, welches Tier wäre es? Ist es eine Schlange? Ein Wolf? Vielleicht ist es ein weicher und kuscheliger Welpe. Ein extravaganter Pfau. Du wirst es wissen, wenn es um dich geht. Sehen Sie YouTube-Videos aus dem Tier Study, wie sie sich bewegen. Benutzte dies als Ihre Inspiration, um die Manierismen und die Körperlichkeit zu finden. Dies wird auch mit der inneren Stimme und dem Sprechrhythmus von Ihrem Charakter helfen. Gehen Sie durch Ihre Musikbibliothek und hören Sie ein paar Cent. Es ist einfacher, zuerst ein Musikgenre zu wählen. Bevor du entscheidest, was dein Charaktersong ist, wirst du wissen, dass es der perfekte Song ist. Wenn man emotional bei der Musik steht, kann es sich um ein klassisches Stück ohne Texte handeln. Ah, Blues zählt im Grunde alles, was die Essenz deines Charakters widerhallt. Also, wenn das Lied auf Ihrem Handy und hören Sie es ein paar Minuten, bevor Sie auf dem Set gehen, ist dies besonders hilfreich vor schweren emotionalen Szenen. Manchmal bist du auf einem chaotischen Set. Es ist sehr schwer zu fokussieren. Setzen Sie einfach Ihre Ohrhörer rein, hören Sie sich den Song an und gewinnen Sie Ihren Fokus wieder. Dies wird Ihnen helfen, wieder mit dem Charakter zu verbinden, abschließend eine kurze Zusammenfassung. Was du am Set machst, wird wahrscheinlich anders sein als das, was du im Vorspielraum getan hast. Sammeln Sie alle Informationen über Ihren Charakter, die Sie bekommen können. Vergessen Sie alles, was Sie über Ihren Charakter wussten und beginnen Sie von vorne. Lesen Sie zuerst, dann spielen Sie. Andere Charaktere sind genauso wichtig wie deine. Lesen Sie sich durch. Es scheint sich von Ihrem Charakter zu distanzieren, wenn Sie das Skript die ersten paar Mal lesen, lesen, lesen und schlafen. Proben Sie nicht jedes Mal Ihre Linien. Ist Ihr Charakter zum ersten Mal vor der Aufnahme der anderen Zeichen Zeilen, um Ihre zu lernen. Fallen Sie nicht in einen Rhythmus, wenn Sie lernen, Ihre Linien zu liefern. Stehlen Sie aus den anderen Charakteren Zeilen, um sich zu erinnern, welche Zeile als nächstes kommt. Übliche Fantasie. Wenn es um Charakterisierung geht, meditieren Sie und treffen Sie Entscheidungen in Bezug auf Ihren Charakter. Finden Sie Ihr Charaktergeist Tier, um Ihnen mit Ihren Charakteren, Manierismen und Eigenschaften zu helfen. Und schließlich finden Sie Ihren Charaktersong, um Ihnen zu helfen, wieder in den Charakter. Am Set 7. 07 - Outro: Richtig. Das bringt uns zum Ende unseres Workshops. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas davon genommen haben, funktioniert. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, sich mit mir in Verbindung zu setzen. Ich melde mich gerne bei Ihnen. Danke fürs Zuschauen. Und bitte folgen Sie qualifizierte Kollektiv für weitere Kurse in naher Zukunft. auch Bitte hinterlassen Sieaucheine Rezension und schreiben Sie die Schulen, da es uns wirklich hilft, mehr tolle Kurse für Sie zu produzieren . Jetzt geh weiter. Sie schlagen die Socken mit Ihrer Leistung ab.