Meisterkurs Schauspieltechniken – lerne 9 verschiedene Techniken von 9 führenden Lehrkräften

1. 01 Einführung: Hi, ich bin Leon Clingman, und ich bin Schauspieler und Schauspieltrainer aus Südafrika. Ich habe Schauspiel am Lee Strasberg Theater Institute nach New York studiert und bin seit etwa 28 Jahren im Theatre Foreman Fernsehen Schauspiel. Ein Anwalt Jetzt arbeiten Sie für Mai Sie 5000 Pesos und Perlen lassen nicht viel in Reserven eine Investition, wenn Sie zulassen. Heute werde ich über Schauspieltechniken und die Grundprinzipien verschiedener Techniken sprechen . Jetzt gibt es viele verschiedene Schauspieltechniken, und ich werde nicht in der Lage sein, auf sie alle einzugehen. Aber ich habe einige der wichtigsten ausgewählt, die auf der ganzen Welt gelehrt und genutzt werden, um mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs werden wir die folgenden Techniken von neun Meister-Lehrern behandeln. Konstantin Stanislawski, Strasberg, Stella Adler, Meisner, Tschechow, Auto Hargon. Praktische Ästhetik von David Mamet und William H. Macy. Biola Spooling und die Actors Foundry Technique von Matthew Harrison. Also zurück eine Runde Desbiens, Sie sind in für eine Fahrt 2. 2: Nach dem Wörterbuch ist eine Technik eine praktische Methode, Fähigkeit oder Kunst, die auf eine bestimmte Aufgabe angewendet wird. Nun, Sanford Meisner, der Schöpfer der Meisner-Technik, eine der Techniken, über die wir später sprechen werden, definiert als wahrhaftig unter imaginären Umständen zu leben . Das ist also unsere Aufgabe. Wie erreichen wir diese Aufgabe? Wie erwecken wir Charaktere wahrheitsgemäß zum Leben? Wie verbinden wir uns mit diesen manchmal extrem komplexen psychologischen Zuständen und Emotionen, die Charaktere erleben, ehrlich zum Ausdruck bringen? Wie verändern wir unsere Körperlichkeit, unsere Stimmen, Akzente usw. so, dass unser Publikum daran glaubt? Israel, dass sie lachen und weinen, und ich zog zu Gedanken durch unsere Auftritte, Nun, hier kommt Technik ins Spiel. Wir graben Interactive Toolbox gefüllt mit all den Techniken, die wir gelernt haben, und wir erstellen eine Karte, einen Plan, wie wir unseren Weg durch das Skript navigieren und einen vollständig abgerundeten, glaubwürdigen Charakter schaffen , der wahrheitsgemäß in der Welt, die der Schriftsteller und Regisseur erstellt haben. Jetzt können es Zeiten sein, wenn Sie ein Skript abholen und Sie sich einfach mit ihm verbinden. Sie werden einfach zu diesem Charakter, ohne etwas tun zu müssen, und es ist genial, wenn das passiert. Aber es ist fertig. Technik ist wirklich wichtig und hilfreich, wenn Sie filmen oder Sie sind in einem Spiel auf nehmen 45 oder Performance 500 einfach nicht mehr das Gefühl. Also gehst du auf deine Karte und findest deinen Weg zurück. Ein professioneller Schauspieler zu sein, kann sehr stressig und anspruchsvoll sein, und Sie werden immer erwartet, dass Sie Ihr Bestes liefern. Egal, was um Sie herum oder in Ihrem persönlichen Leben vor sich geht. Niemand kümmert sich darum. Sie zahlen dich, um einen Job zu machen. Sie müssen auch außergewöhnliche Konzentrations- und Fokusskräfte haben. Eine solide Technik wird Ihnen helfen, diese zu entwickeln und Ihnen durch viele schwierige Situationen auf Set in, Vorsprechen, auf der Bühne, etc. helfen. Es gibt viele verschiedene Techniken da draußen, und zu sagen, was das Beste ist, ist unmöglich. Wir sind alle verschieden. Wir reagieren unterschiedlich auf verschiedene Techniken. Es ist eine sehr persönliche Sache, und am Ende des Tages müssen Sie entscheiden, was am besten für Sie funktioniert. Letztendlich sind alle Techniken entwickelt, um den gleichen Zweck zu erreichen, nämlich Ihnen eine Reihe von Werkzeugen zu geben, die Ihnen helfen, tolle wahrheitsgemäße Leistungen zu liefern . Sie werden auf einige Leute stoßen, die auf eine bestimmte Technik schwören und schwören , dass dies die einzige Technik ist, die funktioniert und dass alle anderen Techniken nutzlos sind. Das ist nicht wahr. Einige Schauspieler arbeiten ihr ganzes Leben mit einer Technik, und das ist großartig, wenn es für sie funktioniert. Andere Akteure studieren viele verschiedene Techniken und setzen sich dann auf eine, die sie fühlen, funktioniert am besten für sie. Einige Schauspieler füllen ihre Schauspieler-Toolbox mit verschiedenen Techniken und verwenden verschiedene eine Kombination von verschiedenen, oder sogar ihre eigenen Techniken aus dem, was sie gelernt haben, und verwenden dann die , die sie fühlen, funktioniert am besten Egal, an welchem Projekt sie arbeiten, einige Leute werden Ihnen sagen, dass das Lernen eine Zeitverschwendung ist und dass Sie entweder handeln können oder nicht. Das ist auch jetzt nicht wahr. Es gibt einige Schauspieler da draußen, die sehr erfolgreich sind und noch nie studiert haben, aber das ist selten. Es ist eher die Ausnahme als die Norm. Leider, obwohl wir alle mit der Fähigkeit geboren sind, voll emotional zu sein, unsere Stimmen richtig zu benutzen und richtig zu atmen, während wir aufwachsen, sind wir konditioniert, nicht dass wir ständig ruhig sein, um den Tag zu träumen. Uns wird gesagt, dass wir uns nicht emotional benehmen oder Dinge, wie Jungen nicht weinen. Das ist nicht sehr Dame, als ob Mädchen sich nicht so benehmen, usw. Klingt irgendwas von diesen vertraut? Nun, wenn wir diese Dinge immer und immer wieder hören, bringt es uns dazu, sich selbst bewusst zu werden , Hemmungen aufzubauen, und wir werden emotional blockiert. Wir hören auf, unsere Stimmen zu benutzen. Natürlich hörten wir auf, richtig zu atmen, und dann müssen wir zur Schauspielschule gehen, um zu lernen, wie man all diese Dinge macht, die wir als Kinder natürlich gemacht haben. 3. 3: Lassen Sie uns also beginnen, über einige der wichtigsten Techniken zu sprechen da draußen jetzt. Menschen handeln wahrscheinlich seit den Höhlenmenschen Tagen, aber lasst uns ein paar 1000 Jahre in das frühe 20. Jahrhundert springen und dort anfangen. Es gibt so viele Ansätze für das Handwerk wie Akteure, die sich ihm nähern, obwohl alle Akteure ihr eigenes Verständnis für die Arbeit entwickeln müssen. Seit der Wende des 20. Jahrhunderts haben mehrere Meisterlehrer den Weg in der Ausbildung geführt. Diese bekannten Gurus trugen dazu bei, wie wir es kennen, zu entwickeln und weiter einige der größten Stars der Branche zu wachsen . Fangen wir mit Constantine Stanislavski an. 4. 4: Constantin Stanislawski war ein berühmter russischer Schauspieler, Regisseur und Lehrer, der das Theater des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus tief beeinflusste. Während seines langen Lebens entwickelte er eine Vielzahl von Techniken, die als Stanislavski System oder die Methode bekannt wurden . Seine Bücher, My Life in Art und Schauspieler bereitet den Aufbau eines Charakters und die Schaffung einer Rolle sind noch heute studiert. Obwohl sehr komplex, war es eines der grundlegenden Ziele des Stanislavski Systems, glaubwürdige natürliche Menschen auf der Bühne darzustellen . Diese Bewegung war ein auffälliger Kontrast zu den Fez, Bians im Russland des 19. Jahrhunderts. Die meisten der Schauspieler während dieser Ära sprachen einen grandiosen Ton und gestierten in einer über die Top-Art und Weise. Stanislawski hat dazu beigetragen, viel davon zu ändern. in vielerlei Hinsicht Stanislawski istin vielerlei Hinsichtder Vater des heutigen Methodenhandlungsstils, ein Prozess, bei dem Schauspieler so weit wie möglich in die Charaktere eintauchen. Obwohl das Stanislavski System in einem kurzen Vortrag wie diesem nicht gründlich erforscht werden kann , schauen wir uns ein paar definierende Aspekte dieser berühmten Lehrermethode an. Eine einfache Möglichkeit, die Stanislavski-Methode zu beginnen, ist, sich zu fragen, was würde ich tun, wenn ich in der Situation wäre? Dies ist ein guter Weg, um natürliche Reaktionen auf die Ereignisse zu berücksichtigen. In der Geschichte zwang Stanislawski Schauspieler, Wege zu finden, um True to Life, die menschliche Natur zu zeigen . Er war der ultimative Menschenbeobachter. Er ermutigte seine Schüler, andere sorgfältig zu beobachten, wobei er sich genauso auf ihre körperlichen Eigenschaften konzentrierte wie ihre Persönlichkeiten. Nachdem er alltägliche Menschen studiert hatte, verkleidet er sich oft als Bauer, war ein alter Mann und interagierte mit den Stadtbewohnern, um zu sehen, wie gut er hineinpassen konnte. Jeder Mensch ist einzigartig. Daher sollte jeder Charakter einzigartige Merkmale aufweisen, von denen viele von den Beobachtungen eines Schauspielers inspiriert und angepasst werden können. Stanislawski erwartete, dass seine Schauspieler die Motivation des Charakters berücksichtigen. Warum sagt der Charakter das? Warum bewegt sich das zu diesem Teil der Bühne? Warum schaltet sie die Lampe an? Warum nimmt er eine Waffe aus dem Droll? Einige Aktionen sind offensichtlich und leicht zu erklären. Andere können geheimnisvoll sein. Er glaubte, dass der Schauspieler den Text gründlich studieren sollte, um die Motivation hinter den Charakteren, Wörtern und Handlungen zu bestimmen hinter den Charakteren, . Stanislavsky wollte nicht, dass seine Schauspieler einfach ein Faksimile einer Emotion kreieren. Er wollte, dass seine Schauspieler tatsächlich die Emotion fühlen. Wenn eine Szene nach extremen Emotionen forderte , mussten die Schauspieler sich in den Geist setzen, die Charaktersituation, so dass sie wirklich erlebte die intensive Emotion. Damit Schauspieler sich mit dem emotionalen Zustand des Charakters verbinden können, riet Stanislawski ihnen, in ihre persönlichen Erinnerungen zu greifen und auf eine vergleichbare Lebenserfahrung zurückzugreifen. Dies wurde als emotionales Gedächtnis bezeichnet. Stanislawski ist Arbeit, signalisierte eine Verschiebung in der Schauspielerei des 20. Jahrhunderts und inspirierte eine völlig neue Generation von Techniken und Lehrern. Laurence Olivier und John Gill gut waren beide berühmte Schauspieler, die Stanislavski System verwendet. 5. 5: Jetzt reden wir über den Stress. Berg-Technik. Lee Strasbourg Methode wurde vom Stanislawski-System am Moskauer Kunsttheater inspiriert. Er studierte bei Studenten von Stanislavski und entwickelte dann seine eigene Technik. Er konzentrierte sich auf eine Insider-Out-Herangehensweise, Emotionen aus dem Leben des Schauspielers weckte, auf die sie in der Performance zurückgreifen konnten. Dies wurde als Sense Memory bekannt, und Strasburg entwickelte eine Reihe von Sinnesgedächtnisübungen. Während dieser Übungen erforschen Schauspieler Objekte, Orte, Orte, körperliche Empfindungen, Geschmäcker, Gerüche und Erfahrungen, indem sie sich darauf konzentrieren, wie sie sich an diese Dinge durch ihre Sinne erinnern. Wie Sie diese Übungen erleben, kann und in der Regel unterscheidet sich von der tatsächlichen Erfahrung. Diese Übungen wurden entwickelt, um den Schauspieler emotional zu öffnen. Die allererste Sinn Gedächtnisübung, die alle Schauspieler tun, ist die Kaffeetasse Übung. So funktioniert die Kaffeetasse Übung. Die Straßburg würde die Tat haben, sich hinzusetzen und die Augen zu schließen und dann in Ihrem Kopf, visualisieren Sie ein heißes Getränk, das Sie zuvor in Ihrem Leben getrunken haben oder trinken Sie regelmäßig wie eine Tasse Kaffee oder eine Tasse Tee, Eine heiße Schokolade. Sie beginnen, die Tasse oder den Becher, oder das Gefäß, aus dem Sie trinken, zu visualisieren . Sobald Sie dies klar visualisieren können, beginnen Sie, diese Erfahrung mit Ihren Sinnen zu erkunden. Wie riecht es? Geschmacksgefühl Was ist die Berührung? Wie, Ähm, und du. Du fängst an. Stellen Sie sich vor, das Gewicht der Tasse fühlt sich wirklich in der Hand. Du hältst es und du fängst an zu fühlen. Wie viel wiegt es mit diesem Getränk in der Tasse? Was ist die Textur aus der Tasse? Ist es ein glattes Porzellan oder eine raue Töpferei? Ist es warm im Griff? Wie fühlt sich das an? Wie fühlen Sie sich das? Und du fängst an, sich zu befragen, was in deinem Körper vor sich geht. Es kann eine Art emotionaler Reaktion auslösen, die völlig unerwartet ist. Aber das ist nicht der Zweck der Übung. Der Zweck der Übung ist es nur, es zu tun. Was auch immer Ergebnisse kommen, es ist nur ein Bonus. Wir arbeiten nie für das Ergebnis. So, wie Sie sich diese Tasse vorstellen und Sie beginnen, sie zu erkunden, können Sie. Sie können den Kaffee schmecken oder die heiße Schokolade fühlen, wie es sich auf Ihren Lippen auf Ihrer Zunge auf Ihren Zähnen am Gaumen anfühlt . Wirklich, wirklich Zeit genommen gehen langsam und wirklich jede Senso Rial Erfahrung rund um diese Aktivität zu erkunden , und dann können Sie beginnen, die Dinge zu ändern. Du kannst in deinem Kopf. Sie können die Temperatur vom Kaffee ändern. Du kannst es heißer machen. Sie können es kälter machen und dann wieder anfangen zu erkunden. Fühlt es sich anders an, wenn es heißt? Schmeckt es anders, wenn es kälter ist? Riecht es anders? Du kannst es dein Ohr halten und zuhören. Gibt es eine solide Associate ID mit dieser Tasse Kaffee? Wenn du das getan hast und auf eine wörterlichere Weise explodiert bist,kannst du es dann nicht wörtlich erforschen. Wenn du das getan hast und auf eine wörterlichere Weise explodiert bist, Wie fühlt es sich an, wenn ich die Kaffeetasse auf mein Augenlid oder hinter meinem Knie oder zwischen den Oberschenkeln lege? A. den Rücken? Weil du das in deinem Kopf machst? Du kannst den Becher so platzieren, wie du willst. Du musst es nicht halten, wie es die ganze Zeit buchstäblich halten. Sie können sich vorstellen, dass eine Tasse Kaffee in der Mitte Ihres Rückens sitzt. Und wieder, wie fühlt es sich an? Wie macht es Sie fühlen sich andere, irgendwelche Empfindungen oder Emotionen, die beginnen, durch diese Erkundung hervorgerufen zu werden, und Sie tun dies für eine Stunde Jetzt werden Sie beginnen, den Fokus zu verlieren manchmal und Sie können aufhören. Lassen Sie es gehen. Und dann, wenn Sie sich irgendwie neu fokussiert haben, starten Sie die ganze Übung wieder visualisieren alles. Der Zweck dieser Übung ist es, Fokus und Konzentration aufzubauen. Und auch, wie gesagt, kann es etwas auslösen, und Sie können anfangen, Notizen zu machen, wenn es so ist. Wenn das jede Art von Emotion auslöst, dann stellen Sie fest, dass Sie nach der Übung, weil Sie das später verwenden können wenn Sie eine Szene machen oder an etwas arbeiten, ähm, ähm, können Sie feststellen, dass Sie wahrscheinlich wird feststellen, dass bestimmte Sinne stärker sind. So manche Leute ihren Geruchssinn, sie riechen diesen Kaffee oder diese heiße Schokolade sehr intensiv, aber sie werden nicht unbedingt visualisieren, dass es klar ist, oder sie werden die Temperatur nicht so sehr spüren . Dann könnte jemand anderes die Temperatur wirklich intensiv fühlen, aber sie waren nicht unbedingt riechen so klar oder visualisieren ist klar, und dann werden einige Leute eine intensive Erfahrung über alle Sinne haben. Ähm, ja. Also, das ist im Grunde die Kaffeetasse Übung. Und wie gesagt, das war die allererste Übung, die Lee Strasberg seine Schauspieler machen lassen würde. Dann gibt es Hunderte von mehr Sinn Gedächtnisübungen, die gehen würden. Wenn du mehr voranschreitest, machst du es. Also, ja, wenn du möchtest, könntest du das vielleicht selbst ausprobieren. Um, trinken Sie eine Tasse Kaffee oder eine heiße Schokolade und dann denken Sie über alles und dann lassen Sie es gehen und vielleicht am nächsten Tag oder später an diesem Tag, setzen Sie sich, schließen Sie Ihre Augen und versuchen Sie, diese Tasse mit Kaffee. Strasburg glaubte auch, dass Schauspieler sehr entspannt sein müssen. Er fühlte, dass Aufmerksamkeit wertvolle Energie verbraucht, die effizienter genutzt werden konnte und dass sie Blockaden verursachte, die die Fähigkeit des Schauspielers, Feli zu empfinden, ersticken. So entwickelte er eine sehr weit entfernte Entspannungsübung, um Schauspielern zu helfen, sich zu entspannen. In jeder Klasse beginnt der Schauspieler mit einer Stunde Entspannung und bewegt sich dann direkt auf eine Stunde Sinnesgedächtnis . Das ist sehr lang und intensiv und hilft dem Schauspieler dabei, seine Fokus- und Konzentrationsfähigkeit aufzubauen . Stressful geglaubt Skriptanalyse war entscheidend für das Verständnis des Charakters. Und, wie Stanislawski, ließen Schauspieler eine Reihe von Fragen über ihren Charakter stellen. Wer, was, wann, warum und wie. Er bekam auch Schauspieler, um eine Backstory für ihre Charaktere zu erstellen. Er sagte, dass, um einen Charakter zu wissen, müssen Sie über ihre Vergangenheit Entwicklung einer Charaktergeschichte wissen, wird auch Ihnen helfen, der Schauspieler, verbinden Sie sich mit dem Charakter. Er erzählte auch Schauspielern improv Übungen zu helfen, die Charaktere, Beziehungen und Umstände, etc. zu erkunden Beziehungen und Umstände, . Sobald die Analyse und Erkundung durchgeführt wurde, ließ er den Schauspieler sich fragen Was würde mich motivieren, den Schauspieler, den Schauspieler, in der Art und Weise zu verhalten, wie der Charakter tut? es eine Zeit, in der du eine ähnliche Emotion fühlst? Wie fühlte es sich an? Denken Sie an Ihre Vergangenheit, wie es sich auf die Emotionen und Verhaltensweisen bezieht, die Sie identifiziert haben, und dann erarbeiten Sinn Gedächtnisübungen, die Sie fühlen, wird Ihnen helfen, verbinden und darstellen Charakter . Wahrlich, erfordert die Methode intensive Hingabe und emotionale Tapferkeit. Publikum war erstaunt über den Sinn der Realität, den Methodenakteure geschaffen haben. Sie fühlten sich, als würden sie überhaupt keine Schauspieler beobachten, sondern in das Leben echter Menschen blicken. Einige berühmte Schauspieler, die bei Lee Strasberg studiert haben, sind Marilyn Monroe, Al Pacino, Dustin Hoffman und James Dean. 6. 6: Als nächstes werden wir die Stella Adler-Technik besprechen. Stella Adler trainierte bei Lee Strasberg, stimmte aber mit Strasburgs Interpretationen und der Verwendung des Stanislavsky-Systems nicht überein, das Gefühl, dass emotionale Rückruf eine psychologisch ungesunde Art war, sich dem Handeln zu nähern. Später studierte sie selbst bei Stanislavski und entwickelte dann ihre eigene Technik. In erster Linie glaubte Adler, dass Akteure unabhängige, kreative, gut abgerundete Wesen mit ihren eigenen persönlichen Sichtweisen und ihren eigenen einzigartigen, starken Entscheidungen sein kreative, gut abgerundete Wesen mit ihren eigenen persönlichen Sichtweisen und ihren eigenen einzigartigen, sollten. Stella Adler glaubte, dass das Talent eines Schauspielers in ihrer Phantasie liegt. Anstatt persönliche Lebenserfahrungen und emotionale Rückrufe zu nutzen, um Charaktere zum Leben zu erwecken . Sie ermutigte Schauspieler, ihre Phantasie zu entwickeln, indem sie zuerst die Welt um sie herum in sehr spezifischen Details beobachtete , damit sie dann spezifische Bilder in ihrem Kopf erstellen konnten, um sich mit Dingen zu umgeben, die ihnen auf der Bühne oder in vor der Kamera. Adler betonte auch nachdrücklich die Verwendung von Aktion im Handeln, zum Beispiel, speziell beschriftete, was ein Zeichen in Bezug auf ein anderes Zeichen tut. Aktionen sind in diesem Sinne extern spezifisch und machbar. Zum Beispiel, wenn ein Schauspieler, der Charakter A spielt, ein hitziges Argument mit Charakter hat, sei es, anstatt die Emotion zu spielen. Die Actimates entscheiden. Was ist mein Charakter tut, um zu tragen und diese Aktion zu spielen, die Verb statt einfach wütend auf Charakter sein, vielleicht Charakter sein, ein provoziert Lambasts oder Einblicke Charakter Sei diese Art von Ansatz versprach dem Schauspieler zu sein fokussiert und engagiert sich extern und speziell auf seinen Szenenpartner und nicht intern auf einen generalisierten emotionalen Zustand. Edler Studenten werden auch in umfassende Skript-Interpretation und Analysemethoden geschult , bei denen Skripte in bestimmte Beats aufgeschlüsselt werden und Zeilen des Textes mit bestimmten Aktionen oder Verben verbunden sind . Und schließlich schätzte Adler die Kultivierung einer reichen Menschlichkeit oder ganzheitlichen Auseinandersetzung mit der Welt jenseits des Theaters oder Filmsets. Sie war der Ansicht, dass Akteure einer Vielzahl kultureller, sozialer, politischer und historischer Ideen und Erfahrungen ausgesetzt werden sollten sozialer, , um weltlichere und gut abgerundete Menschen und Künstler zu werden. Einige berühmte Schauspieler, die diese Technik studiert haben, sind Marlon Brando, Robert De Niro, Mark Ruffalo und Melanie Griffith. 7. 7: Sehen wir uns nun die Meisner-Technik an. Sanford Meisner entwickelte diesen einzigartigen Ansatz in den 1930er Jahren, nachdem er mit Lee Strasberg und Stella Adler am Group Theatre zusammengearbeitet hatte . Wie Stanislawsky, Strasberg und Adler vor ihm lassen Meisner Schildkröten Schüler wahrheitsgemäß unter vorgegebenen imaginären Umständen leben. Er stimmte Strasburgs Interpretation von Stanislavski nicht zu und schuf seine eigene Technik, die sich mehr auf die Beziehung zwischen Charakteren und wie sie sich gegenseitig mit dem, was sie tun und fühlen, konzentrierte . Er entwickelte seine inzwischen berühmte Wiederholungsübung, die entworfen wurde, um Schauspieler aus ihren eigenen Köpfen zu holen, um aufzuhören zu denken, und zwei konzentrieren sich eher auf den anderen Charakter und reagieren impulsiv auf das, was dieser Charakter sagt: wie sie sich verhalten und wie sich das auf dich auswirkt. Okay, so funktioniert die berühmte Meisner-Wiederholungsübung. Meisner müsste Schauspieler entweder gegeneinander sitzen oder sich gegenüberstehen und sich gegenseitig in die Augen schauen und sich miteinander verbinden. Und dann würde ein Schauspieler eine einfache Beobachtung über den anderen Schauspieler machen, der jeder anfangen könnte. Dafür gab es keine spezifische Ordnung. Wer den ersten Impuls hatte, würde das tun und sie würden eine einfache Beobachtung machen , als ob Sie braune Haare haben, oder Sie tragen Ohrringe oder Sie tragen ein blaues Hemd , und dann wird der andere Schauspieler wiederholen, dass sie Denken Sie an irgendetwas. Sie müssen nur wiederholen, was sie gehört haben, und dann geht das hin und her. Der Schauspieler wird also sagen, du trägst ein blaues Hemd. Aktivität wird gehen. Ich trage ein blaues Hemd. Du trägst ein blaues Hemd. Ich trage ein blaues Hemd und das geht hin und her, hin und her, hin und her, und es kann für eine Stunde oder sogar 10 Minuten weitergehen. Fünf Minuten. Und dann wird sich etwas organisch verschieben, ohne dass der Schauspieler darüber nachdenkt. Wenn Sie diese Übung beobachten und jemand in den Kopf geht und die Wiederholung durch einen Denkprozess ändert , werden Sie sofort sehen und fühlen, dass es nicht wirklich ein soll, und es passiert einfach organisch. Und das ist es, was Meisner für dieses Bio strebte, was er die Prise und die Aua nannte. Also, wenn ich dich kneife, du austrockst! Ohne darüber nachzudenken, Sie nur Es ist nur eine natürliche Antwort. Also wollte er, dass Schauspieler sich das gegenseitig antun. Er glaubte, dass alles, was wir als Schauspieler tun, durch das hervorgebracht wird, was die andere Person uns dazu bringt . Also würde er sie diese Wiederholung machen und anfangen, diese Fertigkeit auszubauen, in der Lage zu sein, Leute wirklich aufzuheben und zu lesen und zu lesen, wie sie dich beeinflussen. Am Anfang ist dies also ein sehr grundlegendes hin und her. Trägst du ein blaues Hemd? Ich trage ein blaues Hemd. Und dann, wie gesagt, beginnt sich etwas zu ändern. Sie können, entweder etwas, was einer der Schauspieler frustriert wird, weil sie immer und immer wieder dasselbe sagen , oder sie finden es lächerlich und lustig. Und dann fangen sie an, darüber zu lachen, und dann nimmt der andere Schauspieler das auf und es wird versandt, wie sie die Linie sagen, und es geht zurück, es beginnt sich zu ändern. Oder dass meine Anzeige in einem anderen Wort. So werden sie frustriert. Es ist seit 15 Minuten los, und dann ein Schauspieler. Ja, ich trage ein blaues Hemd, und jetzt geht der andere Schauspieler, ja, du trägst ein blaues Hemd. Jetzt ist es geändert von du trägst ein blaues Hemd zu Ja, du trägst ein blaues Hemd, also ist das, was wir den Stapel mit nur davon nennen, es immer und immer wieder zu sagen . Etwas stapelt sich in deinem Kopf. Alle Änderungen jetzt, Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, die die Wiederholung ändern wird. Die erste 1 ist, dass du immer wahrhaftig zu deiner Wahrheit sein musst. Wenn du also glaubst, dass du kein blaues Hemd trägst und der andere Schauspieler sagt, dass du ein blaues Hemd trägst, dann würde es sich sofort ändern. Er würde gehen. Ich trage kein blaues Hemd. Sie denken vielleicht, das ist lustig, aber ich habe tatsächlich gesehen, zwei Leute wirklich kämpfen oder streiten über die Farbe des Hemdes, dass jemand, der trug. Aber wenn du dem treu bleibst, an das du glaubst, glaubt der eine Schauspieler wirklich, dass es nicht die Farbe geben sollte, die die andere Person sagte ? Und das hat die Wiederholung drastisch verschoben. Also, was in dieser Situation passieren würde, ist, dass Sie sofort gehen würden. Ich trage kein blaues sollte. Nun, der andere Schauspieler, wenn sie glauben, dass Sie reagieren könnten, tragen Sie kein blaues Hemd und tragen Sie ein blaues Hemd. Ich trage kein blaues Schiff. Du trägst keinen Polizei-Scheiß. Das hört sich an, als hättest du recht. Du trägst kein blaues Hemd, oder wenn sie dir nicht glauben, dann könnten sie gehen. Du trägst kein blaues Hemd, also kannst du nur daran sehen, wie du dich fühlst. Die Linien sind nicht wirklich wichtig. Sowohl Strasburg als auch Meisner als auch die meisten stellvertretenden Lehrer waren sich darüber einig. Die Linien sind nicht wichtig. Es ist, wie man die Linien sagt und was darunter ist, das ist wichtig. Wenn du also sagst, dass du kein blaues Hemd trägst oder ein blaues Hemd trägst, dann ist es die gleiche Linie. Aber es ist was, zwei verschiedene Bedeutungen, die Art und Weise, wie es kommt. Dies führt dann in die nächste Ebene von der Wiederholung. Also begannen wir mit nur dem grundlegenden hin und her. Jetzt fangen wir an, Beobachtungen darüber zu machen, was hinter den Linien passiert. Also, wenn Schauspieler A jetzt gesagt hat, glaubt nicht Aktivität und Sie tragen nicht ein blaues T-Shirt Akt werden Picks auf, dass und sie gehen, sie würden nicht die Wiederholung ändern. Du denkst online, weil du sagst, du glaubst nicht, dass ich ein blaues Hemd trage. Jetzt wird Schauspieler B im Grunde nur Schauspieler A als Lügner bezeichnet. Jetzt könnte Schauspieler A beleidigen, dass und gehen, Sie tragen kein blaues Hemd und dann handeln Sie einen Schauspieler groß. Das ist frustriert. Jetzt fangen Sie an, Emotionen aufzugreifen. Es gibt aktive ein Wille gehen Zeh zu sein Du bist frustriert und aktiv. Be wird gehen Ja, ich bin frustriert. Also, jetzt ist das Gespräch, das die Übung von Ihrem tragen ein blaues Hemd zu Ihrem frustrierten bewegt Ja, ich bin frustriert und es beginnt zu bauen und gehen hin und her so auf Deacon. Gehen Sie auf eine Achterbahn, wenn Sie jemals eine dieser Übungen beobachten. Erstaunlich, weil die Leute nicht wirklich etwas Wichtiges sagen. Aber diese erstaunlichen Beziehungen entwickeln sich und diese erstaunliche Dynamik. Und du siehst, wie Leute von frustriert über platzen, lachen bis anfangen zu weinen, weil man anfängt, sich darauf einzustimmen, wie man sich wirklich darüber fühlt, was jemand anderes mit dir macht . Wenn ich sage, dass du kein blaues Hemd trägst, nenne ich dich einen Lügner, obwohl ich das nicht sage, und dann macht mich das frustriert, wütend, wütend, was auch immer. Verschiedene Emotionen für verschiedene Menschen werden auftauchen, aber wenn Sie anfangen, sich in diese Dinge einzustimmen, fangen Sie an, das menschliche Verhalten wirklich aufzugreifen. Und das ist, was Miles the sit handeln Waas und Stress Buch handeln ist Verhalten. So zum Beispiel könnten Sie zum Beispieleine Linie oder eine Szene haben, in der ein Schauspieler sagt, Schauspieler a sagt: Liebst du mich? Handeln, um reagiert zu sein. Natürlich liebe ich dich und Schauspieler einen Finger. Das ist großartig. Nun, wenn Schauspieler A sagt: Liebst du mich? Und Aktivitäten, Motivation oder will Schauspieler A verletzen Sie gehen von Kurs Ich liebe dich oder sie könnten gehen, wenn sie wirklich lieben sie. Natürlich liebe ich dich auf, und das wird die Art und Weise ändern, wie Schauspieler A sagt: Nun, Nun, das ist großartig, abhängig von der Intensität oder der Absicht, die dahinter steht, wie diese Linie gesagt wurde. So können wir eines auf viele verschiedene Arten sagen und unterschiedliche Bedeutungen haben. Und wenn Sie sich umsehen, wenn Sie Gespräche mit Ihren Freunden oder Ihrer Familie führen, fangen Sie an, diese Dinge aufzugreifen, wie Sie zu jemandem sagen könnten: Hallo, Hallo, wie geht es Ihnen heute? Ich weiß, dass es mir gut geht. Alles ist gut. Es ist ein schöner Tag, aber wenn du wirklich zuhörst und wirklich zusiehst, wirst du sehen, vielleicht ist da etwas in der Art, wie sie sagen, dass ich einen wirklich schlechten Tag habe, aber ich werde lächeln und vertuschen. Das ist also, was diese Übung bewirkt. Es fängt an, Ihre Fähigkeiten in der Lage zu verbessern, Nummer eins zu sein, sich auf jemand anderen zu konzentrieren und von ihnen betroffen zu sein und zu lesen, was mit ihnen und Nummer zwei los ist . Sie beginnen sich bewusst zu werden, wie sich das auf Sie auswirkt und wie Sie sich fühlen. Wenn die Leute bestimmte Dinge tun, werden bestimmte Dinge auf der Mawr geschickt sagen Sie bekommen. Mit dieser Übung werden Sie abholen. Selbst das kleinste, subtile kleine Zucken einer Insel könnte etwas sagen, das nicht in den Worten gesagt wird und das dich beeinflussen wird. Und wenn das beginnt sich besonders entfalten, schafft es diese erstaunliche Dynamik, in die Sie hineingezogen werden. Und die Redakteure, wenn sie bearbeiten, lieben es. Wenn jemand, wenn ein anderer Schauspieler in diesem Moment etwas rettet, das auf dem Bildschirm passiert ist und das die dynamischsten Momente in Filmen sind, das die dynamischsten Momente in Filmen sind, und das war der ganze Zweck, um Schauspieler wirklich zu bekommen, auch, um voneinander betroffen zu sein und sich auf den anderen Schauspieler und auf das, was in ihnen vor sich geht, zu fokussieren und einzustimmen . Also, wenn Sie möchten, können Sie dies mit einem Freund oder einem Familienmitglied versuchen, einfach aus dem Set gegenseitig, schauen Sie sich in die Augen und machen Sie eine einfache Beobachtung und starten Sie die Wiederholung hin und her und sehen was passiert. Lassen Sie uns darüber Bescheid wissen. Meisner fügt der Wiederholung dann eine Aktivität hinzu, so dass ein Schauspieler eine Aktivität finden und dann diese Aktivität ausführen muss, während ein anderer Schauspieler beginnt, sich mit ihnen zu wiederholen. Sie müssen sich auf ihre Tätigkeit konzentrieren, aber sie müssen auch die Wiederholung zur gleichen Zeit tun. Das hilft den Akteuren, ihren Fokus und ihre Konzentration zu entwickeln. Wiederholung trainiert den Schauspieler, sich wirklich mit anderen Schauspielern zu verbinden. Es baut Ihre Fähigkeit auf, menschliches Verhalten und Emotionen zu beobachten und selbst durch die subtilste Veränderung des emotionalen Verhaltens in jemand anderem beeinflusst zu werden , glaubte Meisner. Es geht nie um dich. Es geht immer um die andere Person. Berühmte Meisner-Studenten sind Robert Duvall, Grace Kelly, Tom Cruise, Christoph Waltz und I Am Keaton. 8. 8: Okay, reden wir jetzt über die Tschechow-Technik. Michael Tschechow entwickelte seine eigene Schauspieltechnik, nachdem das Exil aus Russland ihn in den späten 19zwanziger Jahren nach Europa und den Vereinigten Staaten brachte . Obwohl Michael Chekhov zuerst das Verstehen von Slutsky ausbildete, fühlte er, dass die frühen Phasen des Stanislawski-Systems zu einem zu naturalistischen Handeln führten . Tschechow beschloss, Wege aufzudecken und zu lehren, durch die Akteure ihren Unterbewusstsein und die universelle Erfahrung der Menschheit erschließen konnten . Durch verschiedene Übungen fühlte er, dass es wichtig sei, dass Handlung ihre Charaktere nicht einschränkt, indem sie aus ihren begrenzten bewussten Erfahrungen schöpfen. Er fühlte, dass unendliche Erfahrungen der Menschheit im Unterbewusstsein gespeichert wurden und durch körperliche Gesten und andere Übungen, die äußerlich in der Natur waren, zugegriffen werden konnten . Die Tschechow-Technik betont Synergie zwischen Körper, Phantasie, Emotionen und Intellekt. Es behandelt den Schauspieler auch als Künstler, der den wertvollsten, verwundbarsten Bereich des Schauspielers unterstützt , seine kreative Individualität. In der Tschechischen Technik befindet sich dieser kreative Bereich, aus dem alle künstlerischen Impulse steigen, in der Mitte der Brust. Es ist auch der Bereich, in dem wir die erhebenden und teuren Empfindungen von Liebe und Empathie spüren , die beide eine große Rolle in Tschechows Technik spielen, indem wir dieses künstlerische Zentrum einfach anerkennen und öffnen. Inspiration beginnt in uns durch diese Übung und Schauspieler wird physische Augen ein inneres Bedürfnis oder Emotion durch eine äußere Geste. Diese äußere Geste und ihre begleitenden Gefühle werden dann wieder hineingezogen und verinnerlicht . Kurzum Check off, alle Schüler erkundeten die Verbindungen zwischen physischen Ausdrücken und psychischen Zuständen . Einige berühmte Praktizierende der Checkoff-Technik sind Clint Eastwood, Ihr Brenner und Anthony Quinn. 9. 9: Als nächstes schauen wir uns die Auto-Hargon-Technik an. Neben ihrer Arbeit als Tony Award prämierter Schauspieler war Water Hargon eine beliebte Lehrerin, das New Yorker HB Studio, und verfasste den meistverkauften Respekt für das Schauspiel und eine Herausforderung für den Schauspieler in der frühen Karriere. Sie befürwortete die Verwendung von Substitution, eine Technik, bei der man fiktive Ereignisse aus dem Drehbuch durch persönliche Ereignisse aus dem Leben ersetzt , um eine authentische Reaktion zu erzeugen. Hargon verfeinerte später den Ansatz und benannte ihn Transference um. Sie entwickelte eine Reihe von Fragen für die Schauspieler, die sich beim Erstellen eines Charakters stellen , und betonte, wie wichtig es ist, sehr spezifisch zu sein. Sie schuf auch eine Reihe von Übungen für Schauspieler, wie die Übung „Objekt“ und „Vierte Wand“. All diese Fragen und Übungen finden Sie in den Büchern, die ich bereits erwähnt habe. Twitter Hargons Populäre Technik betonte Realismus und Wahrheit vor allem. Als Teil einer langen und legendären Lehrkarriere entwickelte Hargon die Talente von Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon und vielen anderen 10. 10: Diese actionbasierte Schauspieltechnik wurde von Dramatiker David Mamet und Schauspieler William H. Macy entwickelt William H. und enthält Elemente von Stanislavski und Meisner. Dabei handelt es sich um eine vierstufige Szenenanalyse, die sich einfach auf das Streben nach einer Aktion konzentriert. Praktische Ästhetik basiert auf der Praxis, eine Szene zu brechen, mit einer vierstufigen Analyse, die folgendes beinhaltet, was buchstäblich Ihrem Charakter in der Szene passiert. Zum Beispiel bittet mein Charakter buchstäblich seine Frau von 10 Jahren um eine Scheidung. Das Bedürfnis. Was will ein Zeichen letztendlich, dass der andere Charakter sagt oder tut? Was will mein Charakter von der anderen Person innerhalb der Szene, zum Beispiel, ich möchte, dass der andere Charakter mir eine Scheidung gewährt. Die wesentliche Aktion. In diesem Schritt müssen Sie die gegebenen Umstände und die Handlungen Ihres Charakters, die Ihnen der Dramatiker gegeben hat, in einen universellen menschlichen Wunsch destillieren , der dem Text zugrunde liegt. Zum Beispiel, wenn Sie wollen, möchte ich, dass der andere Charakter auf mir eine Scheidung wächst, weil sie mein Leben unglücklich machen . Das universelle menschliche Verlangen oder wesentliche Handlung zugrunde liegt, dass spezifische Wunsch könnte sein, meine Peiniger zu bekommen, um mir Mitgefühl zu zeigen und mich frei zu machen, als ob dies die wesentliche Aktion auf die Akteure des Lebens bezieht , dies ist oft die meisten schwieriger Schritt aus der Analyse. Zum Beispiel, wenn Ihr wesentliches Handeln von dieser schrecklichen Ehe befreit werden soll, so als ob es sein könnte. Es steht: Wenn ich meinen Job hasse und ich gehen will und nie zurückkommen will, muss ich zurücktreten, weil ich es verdiene, glücklich zu sein. Im Gegensatz zu anderen wirkenden Techniken ist dieser Schritt kein Speichergerät. In der praktischen Ästhetik Schauspielern beigebracht, dass die Nutzung der Erinnerung aus vergangenen Erfahrungen die Wahrheit vom Moment in einer Szene hindert . Da Sie bereits wissen, wie dieser Speicher endet, gibt es eine Auflösung, die inhärent an diesen Speicher gebunden ist. also eine Erinnerung verwenden, Wenn Siealso eine Erinnerung verwenden,um eine emotionale Reaktion innerhalb der Szene zu replizieren, müssen Sie die Auflösung ignorieren oder so tun, als ob es nie passiert, die praktische Ästhetik, als ob es etwas ist, das machbar passieren könnte in deinem Leben, das noch nicht passiert ist. Das erzeugt eine Antwort in dir einen Funken, um den Schauspieler in die Szene einzubeziehen. Es hilft dem Schauspieler, der Fiktion zu entkommen, die Wahrheit zu finden und sie anderswo anzuwenden. Diese Technik zielt darauf ab, die Erfahrung des Handelns vollständig auf dem Willen des Schauspielers basiert zu machen. Die praktische Ästhetik bittet einen Schauspieler nur, seinen Willen zu der Verfolgung zu begehen, oft Handlung auf der Grundlage des anderen Schauspielers. Berühmte Schauspieler, die diese Technik verwenden, sind Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Elber und Cameron Manheim. 11. 11: Die nächste Technik, über die wir sprechen werden, ist völlig anders als alle anderen. Bisher sind es die Bratschen, Spohn und Technik Bratschen. Polen wird als die Mutter der Improvisation, Improvisation, Lehrer, Schauspieler anerkannt Improvisation, Lehrer, , um in dem Moment zu leben und schnell und wahrheitsgemäß auf ihre gegenwärtigen Umstände reagieren , um spontan durchzuführen. Es ist die sollte unvorbereitet Spohn und schuf eine Reihe von Übungen, die sie Theaterspiele nannte. Theaterspiele sind sehr effektiv, weil sie keine Vorlesung oder Kontextkenntnisse erfordern . Jeder Student kann sie abholen. Sogar mit sprachlichen oder kulturellen Barrieren. Die Spiele haben eine befreiende Wirkung und ermöglichen spontane Auftritte innerhalb einer Gruppe. Es gibt keine Schande und keinen Fokus auf das Individuum. Schauspielern, die diese Technik studiert haben, gehören Alan Arkin, Dan Ackroyd und Gilda Radner. 12. 12: Die letzte Technik, über die wir heute sprechen werden, ist eine relativ neue Technik namens Actors Foundry Technique, die Schauspieler Gießereien der Schule in Vancouver, Kanada. Die Technik wurde von Matthew Harrison entwickelt, einem Schauspieler, der Meisner am Neighborhood Playhouse in New York studierte. Obwohl es in dieser Technik ein Element von Meisner gibt, hat Harrison etwas Modernes und Einzigartiges geschaffen. Die erste Stufe ist die Skriptanalyse, und Harrison hat einen sehr spezifischen Prozess entwickelt, um das Skript zu zerlegen, was viel zu kompliziert ist, um in diesem Forum zu gehen. Die zweite Stufe ist die emotionale Phase. Hier identifizieren Sie den emotionalen Kern des Charakters und was Sie darüber aus Ihrem eigenen Leben wissen . Die dritte Stufe ist die Elektrizitäts- oder Anschlussstufe. Diese Phase hat wahrscheinlich am meisten gemeinsam mit Meisner, aber es ist in diesem Stadium immer noch sehr unterschiedlich. Sie machen Übungen, die Ihnen helfen, sich mit Ihrem Mitdarsteller in der Szene zu verbinden und mit dem, was Sie von ihnen wollen und was Sie mit ihnen tun möchten. Bühne für ist das Loslassen von der Bühne ist 12 und drei und zuversichtlich, dass die Arbeit, die Sie in den ersten 3 Phasen getan haben , jetzt Teil von Ihnen ist. An dieser Stelle ergeben Sie sich dem Drehbuch und tauchen Sie ein in die Performance. Harrison hat viele moderne Psychologie- und Neurowissenschaftstechniken bei der Entwicklung dieser aufregenden neuen Spitzentechnologie eingesetzt . Harrison hat auch einen Online-Kurs für Leute erstellt, die nicht in der Lage sind, nach Vancouver zu kommen, um mit ihm persönlich zu arbeiten. Es gibt viele junge, aufstrebende Schauspieler, die heute in Film und Fernsehen arbeiten, wie Jessica Sutton, Jodi Belfour und Kobe Smolders, die diese Technik einsetzen. 13. 13 Outro: Wow. Wir haben heute viele Techniken behandelt, aber das sind nur einige der vielen Techniken da draußen. Es gibt Tausende von Schauspiellehrern und Schulen auf der ganzen Welt, einige von ihnen lehren genau diese Techniken, über die wir gesprochen haben, und einige unterrichten eine Kombination dieser Techniken oder setzen ihre eigenen einzigartigen Spin auf diese Techniken und einige sogar ihre eigenen einzigartigen Techniken zu schaffen. Ich kann Ihnen nicht sagen, welche Technik die beste für Sie ist. Du musst da rausgehen und sie erkunden. Und denken Sie auch daran, dass wir nur die Oberfläche dieser Techniken zerkratzt haben. Es gibt noch so viel über alle zu lernen, dass ich hier nicht hineingehen konnte. Es stehen Bücher für Sie zur Verfügung, um über eine Lüge zu lesen. Diese Techniken, und viele mehr. Es gibt auch Tonnen von Informationen online zur Verfügung, so dass Sie diese und andere Techniken gründlicher erforschen können. Und wenn Sie es sich leisten wollen und können, können Sie sich bei den vielen Schulen und Schauspiellehrern auf der ganzen Welt bewerben. Toe tatsächlich gehen und studieren diese Techniken in Schulden. Leider können Sie keines von ihnen über Nacht meistern. Es dauert Jahre, vielleicht sogar ein Leben, um sie zu meistern, bitte seien Sie so freundlich, Bewertung zu bewerten und diesen Kurs mit Ihren Kollegen zu teilen , da es uns hilft, mehr Inhalte für Sie in der Zukunft zu erstellen. Ich hoffe, dieses Video war hilfreich und ich wünsche Ihnen alles Gute in Ihrer Schauspielkarriere.