Makeup Für Film Und Fernsehen - Anfänger Crashkurs

1. Lesson01: Einführung: Hallo, ich bin vorne, so bewundern, und ich bin ein Haar- und Maskenbildner aus Südafrika. Ich bin seit 13 Jahren in der südafrikanischen Filmindustrie. Ich bin eine Leidenschaft für das Telefon, das so sehr hinter uns her war. Telefonalptraum auf der Elm Street. Ich war völlig fasziniert von den Spezialeffekten Make-up. Und von da an habe ich entschieden, dass es genau das ist, was ich tun möchte. Als solche. Ich studierte Make-up und war erstaunlich, besessen von ihrem Make-up könnte verwendet werden, um das Aussehen einer Person zu ändern und wie man verschiedene Charaktere zu erstellen. Von hier aus habe ich eine erfolgreiche Karriere gemacht, die Gesichter der Menschen zu verbessern, zu verändern , zu stylen, nicht nur für den großen und kleinen Bildschirm, sondern auch in den Mode- und Unternehmensmärkten. Plötzlich Vielen Dank, dass Sie erklärt haben, dass es sich in den Vorderrädern braucht. Wäre nützliche Funktionen. Was ist das Essen oder Essen Gericht gesagt? Heute? Ich werde über Make-up und Haare für das Telefon reden. Und die Grundprinzipien, die notwendig sind, um eine ausgezeichnete Arbeit für Film und Fernsehen zu leisten. In diesem Kurs werde ich die folgenden Themen beantworten, um Ihnen ein klares Verständnis davon zu geben, was genau ich tue und was meine Aufgaben sind und wie ich in eine dynamische magische Kette des Filmemachens passe. Das Skript, wie man ein Skript wieder nach unten für die Make-up- und Haarabteilung zu tun. Und warum? Wie man anfängt, Charaktere zu erstellen und wie man individuelle Charakterprogression, Make-up-Geschmack und warum sie wichtig sind zu entwickeln . Ungespeicherte Arbeit tun Megaphone sitzen und was das bedeutet, eine beginnende Sandbox und was von Ihnen erwartet wird. Aufrechterhaltung der Kontinuität während des gesamten Shootings und der ständige Empfehlungsprozess, Spezialeffekte Make-up, wickeln alles bis zum Ende. Also schnallen Sie sich Kreative an, Sie sind auf eine Fahrt. 2. Lesson02: Das Skript: In erster Linie ist es wichtig, dass die Skripte lange im Voraus empfangen, gelesen, erneut gelesen werden. Die Vorproduktion ist der Schlüssel. Dies ist der wichtigste Teil des Vorbereitungsprozesses. Das ist deine Bibel für das gesamte Blatt. Es ist wichtig, genau darauf zu achten, was in jeder Szene passiert. Der Grund dafür ist, dass Sie die Reise jedes Charakters von Anfang bis Ende herausfinden müssen. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, die Aktion in Ihrem Skript hervorzuheben und diese Aktion in der Aufschlüsselung zu bündeln. Aber mehr dazu im nächsten Video, wie man anfängt, Charaktere zu erstellen und wie man individuelle Charakterprogression entwickelt. Wie man eine Panne zu machen? Erstens muss man mit den gleichen Zahlen beginnen, Lage jedes Dings, ob es innen oder außen ist, und wer in der Szene ist. Sobald Sie die Grundlagen unten haben, können Sie beginnen, indem Sie eine Beschreibung hinzufügen, was in der Szene passiert. Das Skript zeigt an, was mit einem Zeichen in jeder Szene geschehen muss. Und das ist Ihr Ausgangspunkt. 3. Lesson03: Starte die Erstelle von Figuren und Weiterentwicklung: Sobald Sie Ihre Aufschlüsselung abgeschlossen haben, können Sie Ihre Charaktererstellung und jede Entwicklung für das gesamte Blatt beginnen. Es ist wichtig, dass Sie jede Menge Forschung machen , da dies mit dem Charakterdesign helfen wird. Das Drehbuch und der Regisseur werden Ihnen normalerweise sagen, wer die Figur ist und was sie in der Geschichte tun werden. Mit diesen Informationen können Sie mit dem Erstellen beginnen. 4. Lesson04: Makeup: Jetzt beginnt hier der Spaß. Der Make-up-Testprozess ist sehr wichtig. Dies ist die Zeit, um zu sehen, dass Sie ihre Haut, Hautton verursachen und auch herausfinden, worauf sie allergisch sind. Spielen Sie mit Farbe, Texturen und auch einen Chat mit Ihren Kosten, weil sie auch eine Vorstellung davon haben , wie der Charakter mit Ihren Zusammenbrüchen und Ihrer Forschung aussehen würde, werden Sie in der Lage sein, Charaktere zu erstellen, die im Skript beschrieben . Schließlich werden Sie mit einem Fundament beginnen, Farbe. Passend. Das Fundament ist am wichtigsten, da die Kamera aufnimmt, wenn es falsch ist. Auch die Textur des Fundaments ist wichtig. Natürlich aussehende Haut ist die beste für die Kamera. Ein Fundament ist zu dick. Es wird offensichtlich sein, wenn Sie Farben wählen, um das Gesicht hinzuzufügen, Sie müssen darüber nachdenken, was die Geschichte ist. Du bist zu Tau und dem emotionalen Zustand deines Charakters gegangen. Wenn du dunkle Farben verwendest, erzählst du eine Geschichte des Geheimnisses. Neutrale Farben sind besser zusammensetzbar. Helle Farben sind für lustige, energische Charaktere. Haare. Wenn Sie sich für Frisuren entscheiden, müssen Sie darüber nachdenken, was benötigt wird. Was wird der Charakter während der Szene tun und wohin er oder sie geht. Jetzt ist das Make-up und Haargeschmack wichtig, während der Reproduktion zu tun, da dies viel Zeit sparen und während Formen provinzialisiert. Ok. 5. Lesson05: Doing auf dem Set: Unset ist der Teil davon alle Ihre Vorbereitung kommt zusammen aus dem Zusammenbruch, um das Make-up und Haar Geschmack. Von diesem Punkt aus werden Sie einen Charakter auf dem Bildschirm zu etablieren. Sobald du deinen Charakter etabliert hast, musst du dich daran erinnern, was du getan hast und welche Produkte verwendet hast. Mein Rat wäre, immer wieder auf Ihren Make-up-Geschmack und die Notizen, die Sie am Tag gemacht haben, zu beziehen . 6. Lesson06: Ein Lesson06: Standby zu sein: Ein Standby am Set für die Make-up-Abteilung zu sein, ist ein sehr intensiver Teil der Arbeit. Denn Sie müssen sicherstellen, dass die Schauspieler in der Szene genau gleich aussehen. Sie müssen auch sicherstellen, dass Sie viele Bilder von der Szene machen , da Sie das Aussehen an einem anderen Tag anpassen müssen. Touch-ups zu machen und das Make-up zu erfrischen, ist wichtig weil die Schauspieler schwitzen und ihre Gesichter reiben. 7. Lesson07: Keeping: Kontinuitätsschema, Fotografieren und machen ist der wichtigste Teil für die Aufrechterhaltung der Kontinuität auf dem Zustand. Dies wird dem Kopf der Abteilung im Erinnern helfen, was geschehen ist Beginn weil der Kopf der Abteilung nicht immer unsicher ist zu sehen, welche Änderungen gut sind. 360-Grad-Fotos sind von größter Bedeutung für die Aufrechterhaltung der Kontinuität. Aufnahme von Screenshots, wie die Szene geschieht, wird auch helfen, die Kontinuität der Haare und Make-up zu halten. 8. Lesson08: Spezialeffekte: Spezialeffekte Make-up, ich denke, ist die meisten Spaß heute. Hier können Sie als Künstler wirklich Ihre Phantasie loslassen. Von Schnitten, Prellungen, Schüsse, Lesters Narben oder zerfallende Haut bis hin zu prothetischen Anwendungen für intensivere Blicke wie die Schaffung eines Zombie, eines Teufels mit Hörnern für einen Alien. Spezialeffekte Make-up ist die meisten Make-up-Künstler Lieblingsteil des Jobs. Spezialeffekte Make-up dauert in der Regel lange, um anzuwenden, so stellen Sie sicher, dass Sie vor Ort gut vorbereitet ankommen. Mein Rat ist, Ihre Bewerbungen einen Tag vorher fertigzustellen. 9. Lesson09: Schwenken von den Schwenken: Am Ende des Shooting-Tages ist es sehr wichtig, auf die Haut Ihres Schauspielers zu schauen da die Menge des verwendeten Make-ups die Haut beeinflusst. Blasen erscheinen oder die Haut kann austrocknen. Ein kleines TLC geht weiter und hält die Haut Ihres Schauspielers glücklich. Und das wird Ihnen den Job am nächsten Tag erleichtern. Sie am Ende eines Auftrags immer daran, Ihre Notizen und Kontinuitätsbilder als Referenz zu behalten . Wenn die Produktion muss Pick-ups oder Probleme zu tun. 10. Lesson10: Dankeschön für die Beobachtung von den Augen: Und das bringt uns zum Ende des Kurses. Bitte seien Sie so freundlich, diesen Kurs zu schreiben, zu bewerten und mit Ihren Filmemachern zu teilen, da er uns hilft, in Zukunft weitere Inhalte für Sie zu erstellen. Ich hoffe, dieses Video war hilfreich und ich wünsche Ihnen die ganze Basis und Ihre Filmkarriere haben einen schönen Tag.