Transkripte
1. 01 kommerzielle Casting für Schauspieler: Einführung: Hallo, ich bin Shonali angeboten, und ich bin Martin. Denken Sie an Schauspieler und Casting-Regisseure aus Kapstadt. ein paar Jahren gründeten
wir unser eigenes Unternehmen, Typecast Crossing Directors, und in den letzten drei Jahren haben wir über 15 Werbespots gekreuzt. Andi als Schauspieler, Schauspiel, unsere erste Liebe
zu sein. Natürlich haben
wir beide zahlreiche Werbespots,
Theatershows,
TV-Serien und Filme gemacht Theatershows, . Also im Grunde haben wir erste und Erfahrung vor und hinter der Kamera. Während dieser Casting-Calls konzentrieren
wir uns auf das Gießen von kommerzieller Casting aus Sicht vor dem
Casting-Regisseur und Nachmittag. Und wir werden Themen wie RT angehen, die vorbereitet sind, um sich selbst zu mahlen, für deine Performance zu
wickeln, eine Garderobe zu tun und nicht, wie man sich vor der Kamera und vor einem Kotelett vorstellt. Ja, und was nach dem Casting-Justin Interview zu erwarten ist. Wenn Sie also mit diesem Kurs fertig sind, werden
Sie definitiv ein besseres Verständnis des gesamten Gießprozesses haben. Andi hat auch einige wertvolle Tricks aus dem Handel direkt aus dem Mund des Pferdes. Ja, wir haben einige tolle interaktive Aktivitäten bis zu vier. Es wird sicherlich Ihre Gesamtkosten für Fähigkeiten verbessern, und wenn Sie ein wenig mehr über uns wissen wollen. Sie können zu typecast dot TV als Schauspieler gehen, wir wissen, wie wirklich entmutigend die Kosten Erfahrung sein könnte. Wir hoffen also, dass Sie viel aus diesem Kurs nehmen und wertvolle Fähigkeiten und diesen Job buchen werden.
2. 02 kommerzielle Casting für Schauspieler: Dinge zu wissen: bevor wir in den Kurs springen. Hier sind einige Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie Fuß accosting. Entgegen der landläufigen Meinung der Kostendirektor nicht die endgültige Entscheidung. Die Aufgabe eines Casting-Direktoren, Menschen zu ihren Kunden zu präsentieren, die sie fühlen, wird in der
Lage sein , den Job zu tun. Die endgültige Entscheidung liegt zwischen dem Produzenten, dem Auftraggeber, der Agentur und dem Regisseur. Der Kunde ist also im Grunde die Produkte oder die Marke, für die Sie kosten. Die Agentur sind die Kreativen, die Konzepte und Strategien für
Werbekampagnen entwickeln. Der Produzent stammt von der Produktionsfirma. Es ist die Aufgabe des Produzenten, sicherzustellen, dass alles reibungslos und nach Budget läuft. Grundsätzlich wird
der Regisseur manchmal Teil der Produktionsfirma sein. Alles, was er kann ein unabhängiger Direktor von der Agentur ernannt werden. Wie Sie nicht sehen können, gibt es viele Leute, die an der endgültigen Entscheidung beteiligt sind. Der Casting-Regisseur kann vorschlagen, wen sie wissen, wer die Rolle spielen kann, aber es ist nicht ihre endgültige Entscheidung, aber es ist nicht ihre endgültige Entscheidung,
so dass Sie als Schauspieler in der Kalkulation viel Druck nehmen kann. Casting-Regisseure sind auf Ihrer Seite. Sie sind sie, um die beste Leistung aus dir herauszuholen. Obwohl sie nicht die endgültige Entscheidung treffen, entscheiden
sie immer noch, wen sie ein Studio einladen und wer nicht platziert werden soll. Seien Sie professionell jenseits der Zeit, Seien Sie bereit. Wenn nicht, gehen
Sie vielleicht nicht für ein anderes ins Studio zurück. Kalkulationsgußteile sind Vorstellungsgespräche. Behandle sie als solche mit dem Gesagten: „ Denk an Toe“. Genießen Sie es auch, weil Gussteile Ihnen erlauben, zu handeln. Betrachten Sie jede Kostenrechnung als Gelegenheit, zu handeln. Du hast zwei Minuten Zeit zu spielen. Doktor, Serienmörder sogar nur so tun, als würde er Salat essen. Gehen Sie in den Raum, als ob Sie den Job bereits gebucht und Sie sind hier, um das Meer zu schießen. Es ist nicht immer Gebrauch. Nicht auf der Suche nach einem Job bedeutet nicht, dass Sie unzureichend sind, um die Arbeit die meiste Zeit zu tun, vor allem für Werbespots, der Kunde ist auf der Suche nach einem bestimmten Look. Sie suchen nach einer großen Person. Du bist kurz. Sie suchen nach jemandem mit langem Weg. Du bist mutig. Es hat absolut nichts mit deinen Fähigkeiten als Schauspieler zu tun, obwohl es spezifisch aussieht. Wenn der Regisseur Sie zum Studio einlädt, bedeutet
dies, dass er Vertrauen in Ihre Fähigkeiten als Schauspieler hat
3. 03 kommerzielle Casting für Schauspieler: Casting PT1 1-Info: Wir bekommen nicht immer eine Menge Informationen von unseren Agenten, als wir um die Anhäufung gebeten haben. Es ist also Ihre Aufgabe, sich nach bestem Können auszurüsten. Also, wenn Sie zu einem Casting gehen und wenn Sie die Kalkulationsunterlage erhalten, überprüfen Sie
einfach Folgendes. Stellen Sie sicher, dass Sie keine ähnlichen Werbespots oder Kampagnen für konkurrierende Marken durchgeführt haben. Wenn Sie nicht sicher sind, ob es verarscht ist, fragen Sie Ihren Agenten. Es ist auch ratsam, überprüfen Sie die Garderobe und Drehtermine, um sicherzustellen, dass Sie verfügbar
sind. Für diese Staaten, ein Schauspieler oder Model, die auf die Kalkulation kommen und er ist definitiv nicht verfügbar für die Termine ist einer der Kostenrechnung Regisseure und Kunden größten Kopfschmerzen. So vorbereitet wie möglich zu sein, kann nur zu Ihren Gunsten zählen. Informieren Sie sich also immer mit Ihrem Agenten, ob er die folgenden Informationen erhalten hat. Eine Studio-Performance-Kurzbeschreibung. Es kann ziemlich peinlich und entmutigend sein, wenn Sie bei einem Casting ankommen und Sie ein paar
Zeilen oder Aufführungen zu bereiten hatten und Sie nie auf die Charakterbeschreibung getan haben. Je mehr Sie über Ihren Charakter wissen, desto besser und drei Kleiderschrank Spezifikationen Dressing. Das Teil ist ratsam, sofern nicht anders angegeben. Manchmal, wenn Sie keine spezifischen Wasser-Up-Anweisungen bekommen, stellen Sie Ihren Charakter kurz zurück und kleiden Sie sich entsprechend. Ein wenig Aufwand geht weit, wenn es um die Kalkulation geht. Werfen Sie einen Blick auf einige dieser Charaktere. Wählen Sie eine alle von ihnen, gehen Sie zu Ihrem Schrank und finden Sie heraus, was Sie gewonnen haben, wenn Sie irgendwelche von diesen
Charakteren zu kosten bekommen . Also machen Sie ein Foto in, Send It Our Way würde Ihnen gerne ein Feedback über das Wasser geben, das Sie für Ihren
Charakter gewählt haben . Sie sind auch willkommen zu größeren Charakter, nicht auf der Liste. Weißt du,
eine, die deine Tradition vorher sieht, was du damit machst.
4. 04 kommerzielle Casting für Schauspieler: Casting PT2 Forschung: lernen, das Produkt oder die Marke nichts erregt so viel wie ein Schauspieler Modell, der die Marke
kennt, abgelehnt . Zum Beispiel, wenn es bei der Marke um Online-Plattform geht, wo Menschen Dinge verkaufen, gehen und wissen nicht, was oben. Machen Sie sich damit vertraut. Wenn es um eine Fracht geht und über die Marke lesen, verstehen Sie die Marke. Google ist dein Freund. Gehen Sie nicht zu einer Kostenrechnung, ohne zu wissen, worum es bei der Marke geht. Wenn Sie wissen, worum es bei der Marke geht und Sie bitten, zu improvisieren, wird
es für Sie und den Casting-Regisseur so viel einfacher sein.
5. 05 kommerzielle Casting für Schauspieler: Pre Casting PT3 Vorbereitung: Vorbereitung ist der Schlüssel. Nun, da Sie alle Informationen haben, könnten
Sie möglicherweise durch sie arbeiten und sicherstellen, dass Sie vollständig vorbereitet sind, bevor Sie
zu Ihrem Casting gehen . Nein, die Produkte. Lerne deine Linien und kleide den Topf. Manchmal stellt der Kunde dem kostenden Direktor toe, auch dem Schauspieler ein paar Fragen über sich selbst, während es sich vorstellt. Dies ist, um zu sehen, wer Sie alle, worum es geht, und wenn Sie an Ihren Füßen denken können, tun
sie dies mit einem besonderen Zweck. Sie wollen sehen, ob Sie sich unter Druck schnallen oder nicht, und es passiert viel. Wir Zimmer und unsere, und das liest nicht sehr gut vor der Kamera. Also schlagen wir vor, dass im Auto, im Bus, auf dem Weg zur Kalkulation, sich ein paar Fragen
stellen, nur um Sie in das zu bringen. Also, was sind meine Hobbys? Was habe ich am Wochenende gemacht? Was ist an mir interessant? Was ist meine Lieblingssache am Winter? Welche frühere Arbeit, die ich mache? Wahrscheinlich werden sie dich etwas ganz anderes fragen. Aber solange du dich in den Mord bekommst, Fragen
beantwortet und an deinen Füßen
denkst, wird es dir gut gehen. Sie können es sogar noch einen Schritt weiter gehen und sich Fragen stellen wie:
Warum genieße ich am meisten Weihnachten, wenn es eine Weihnachtskampagne ist? Oder wie oft rasiere ich, wenn die kommerzialisiert über Rasieren formale Rasierer oder was ist mein Lieblingsgeruch in der Welt? Wenn es sich bei der Kampagne um Lufterfrischer oder Parfüm handelt? Ein weiterer toller Tipp, wenn man eine zufällige Frage von Coursing Director gestellt wird, ist es, die Frage einfach zu wiederholen. zum Beispiel Der Casting-Regisseur wird dichzum Beispielfragen Was hast du am Wochenende gemacht? Bleiben Sie zurück und wiederholen Sie die Frage. Was habe ich am Wochenende gemacht? Es gibt Ihnen nur ein oder zwei Sekunden, um an Ihren Füßen zu denken. Denken Sie daran, es echt zu halten. Halten Sie es interessant. Und wenn Sie den Casting-Regisseur noch besser zum Lachen bringen könnten. Aber versuchen Sie sich zu Herzen. Und wenn sie dich bitten, dir etwas über dich zu erzählen, dann sag nicht, dass ich Schauspieler bin. Sie wissen, dass du ein Schauspieler bist. Deswegen bist du hier. Und denken Sie daran, Sie haben nur ein paar Sekunden in diesem Studio. Lassen Sie es zählen. Filmen Sie sich selbst, beantworten Sie alle diese Fragen und senden Sie uns, wir geben Ihnen gerne einige Hinweise, wie Sie einige dieser Antworten verbessern können. Dieser Teil des Kalkulationsprozesses Gut, Michael, brechen Sie also zögern Sie nicht, mit dieser Aktivität zu interagieren. Bitte geben Sie Ihre eigenen. Knapp 15 Sekunden, Johns, werden Sie nicht mehr als das im Kalkulationsraum haben.
6. 06 kommerzielle Casting für Schauspieler: Casting PT 1 Casting Etiquette: ein Ticket zu werfen, so dass einige dieser Punkte ziemlich offensichtlich erscheinen mag, aber es ist eine sehr gute Idee toe. Halten Sie sich immer so weit wie möglich an sie. Sei früh. Pünktlich zu sein ist spät, weil Sie immer ein Formular ausfüllen müssen, das Sie
außer Atemsein könnten , das Sie
außer Atem Seien Sie
also früher als Ihr zugewiesenes Zeitfenster, so dass Sie Atem und konzentrieren können. Beschweren Sie sich nicht darüber, dass Sie in der Warteschlange warten müssen. Ja, ich weiß, wir alle hassen es, in einer Schlange zu warten, aber es ist die Natur der Bestie. Und wenn Sie schon viele Gussteile haben, werden
Sie wissen, dass es manchmal fünf Minuten dauert. Manchmal kann es bis zu eine ganze Stunde dauern, also mach bereit. Nehmen Sie ein Buch, hören Sie Musik und denken Sie daran, dass es wirklich sehr schlecht auf Sie reflektiert, wenn Sie
in der Vorderseite des Hauses über den Zeitschlitz platziert , so seien Sie geduldig und denken Sie daran, flexibel mit Ihrer Zeit, wenn Sie gehen accosting, in
der Regel in einer Stimme, wenn Sie im Empfangsbereich warten. Wenn Sie zu einem Casting gehen, ist
es sehr wahrscheinlich, dass Sie in einen Freund oder anderen Schauspieler stoßen werden, aber bitte versuchen Sie, die Aufregung unten Stimme zu halten. Lieber setzen Sie sich, lesen Sie ein Buch und machen Sie einige Fokusübungen, als Geräusche zu machen, die die
Schauspieler wirklich ablenken , die versuchen, ihr Bestes im Raum nebenan zu tun. Schalten Sie es aus. Nichts kommt zu einem Rektum oder und jemand, dessen Telefone klingeln oder vibrierende Leistung. Manchmal werden Sie mit zahlreichen anderen Akteuren in die Kalkulationsräume gerufen. Dies kann sehr,
sehr entmutigend sein, vor allem für Ihren Fokus. Aber bitte seien Sie respektvoll. Starren Sie sie nicht an. Reden Sie nicht, während sie versuchen, ihr Bestes zu geben. Ich habe viele Fälle gesehen, besonders in Gruppenaufführungen, bei denen Leute anfangen, sich gegenseitig zu kopieren und nicht die
eigenen Sorten zu bringen , um die tatsächliche Kalkulation durchzuführen. Kurz. Also geh drauf. Geben Sie ihm Ihre eigene Interpretation und denken Sie bitte daran, andere Akteure zu respektieren und
das Handeln reagiert. Wenn Sie also in einer Gruppe sind, stellen Sie sicher, dass Sie zuhören und sich gegenseitig abspielen. Es geht um Respekt vor deinem Mitschauspieler
7. 07 kommerzielle Casting für Schauspieler: Casting PT 2 Eintragung in den Raum: Nun, das könnte der gruselste Ort sein, in den Raum zu gehen, ohne zu wissen, was zu erwarten ist. Die meiste Zeit wird
es nur Sie im Casting-Regisseur sein, aber andere Male der Produzent und der Kunde könnten auch sie einfach entspannen. Die Leute mochten. Stellen Sie sich vor. Denken Sie daran, ein Casting ist ein Vorstellungsgespräch. Sie müssen beschäftigungsfähig sein, noch bevor Sie mit Ihrer Leistung beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, haben
Casting-Regisseure nicht das letzte Wort darüber, wer den Job bekommt, also gibt es keine Notwendigkeit, Smalltalk zu machen oder zu versuchen, die
Casting-Regisseure zu erhöhen , sind nur menschliche, schließlich, und sie sehen Hunderte von Menschen pro Tag, vor allem mit Werbespots. Also, wenn der Casting-Regisseur nicht übermäßig freundlich ist oder sich Zeit für einen Chat nimmt, nehmen Sie es
nicht persönlich. Die Kosten für den Rex waren den ganzen Tag hinter der Kamera und geben ihre Energie. Wenn sie nichts mehr für dich haben, ist
es okay. Es ist nichts Persönliches. Konzentriere dich einfach. Tu dein Bestes. Zu diesem Zeitpunkt sollte
Ihr Handy ausgeschaltet sein und Sie sollten im Wasser sein. Gehen Sie nicht in den Castingraum und verschwenden Sie wertvolle Zeit, indem Sie Dinge tun, die Sie hätten tun können, bevor Sie in
8. 08-kommerzielle Casting für Schauspieler: Casting PT-3 Fotos: kurz bevor wir direkt in Intros, Headshots und Performances springen. Denken Sie daran, dass jeder einzelne Casting-Regisseur anders ist, und es wird in jedem einzelnen Land anders sein. Dies ist also nur ein breiter Überblick darüber, was man auf erwarten kann. auch
daran, dass Sie dem Prozess vertrauen müssen. Hören Sie einfach zu, was Sie gefragt werden, und Sie werden in Ordnung sein, wenn eine konstante Rx
die Kosten für die Kunden darstellt . Das erste, was ein Kunde und der Produzent und dass ich rectus ist, ist Ihr Headshot. Also hier sind einige Beispiele dafür, wie es geht und, noch wichtiger, sind es nicht zu tun. Die perfekte Kopfhose ist sauber, offen und freundlich. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Kinn leicht fallen lassen, damit die Studiolichter Ihre Augen leuchten. Halten Sie die Knie verriegelt, um sicherzustellen, dass Ihr Kopf heilig ist. Die Position außerhalb der Kalkulationsnummern. Auch sehr wichtige Stellen knapp unterhalb des Schlüsselbeins. Auf diese Weise kann
der Studiodirektor Ihr Gesicht einrahmen. Wenn die Zahl zu niedrig ist, wird
der Kopfschuss zu breit sein und sie werden Ihre schönen Eigenschaften nicht sehen. Die meisten Glines mögen keine übermäßig posierten Bilder mit Grins und Teilen. Das sieht unnatürlich aus und für Model E. Wenn der Studiodirektor Sie nicht bittet, in Charakter zu sein, sei einfach du selbst. Das allererste, was ein Casting-Regisseur dich sieht, ist dein Headshot. Das ist das Bild von Ihnen, das Sie auf Ihrer Agenten-Website haben. Stellen Sie sicher, dass es aktualisiert ist. Vergewissern Sie sich, dass es den Rial zeigt. Du hast es nicht. Photoshopped und viel zu viel Make-up eine saubere Leinwand sein, so dass diese Kopf-Aufnahmen sehen und wir werden Ihnen Feedback geben.
9. 09 kommerzielle Casting für Schauspieler: Casting PT 4 Einführung: haben oft einige Fotos gemacht. Du wirst in die Einleitung vor der Kamera springen. Hier sind einige Tipps und Tricks, wie Sie es ausführen und auch der Grund für einige der Dinge, die Kosten. Der Regisseur will es wissen. Kann ich deinen Namen haben? Agent Agency, sind sie? Mein Name ist Martin. Ich bin 29, ich bin mit Künstler eins. Deine Hände, bitte. Und Profile. Martin, bist du für die Drehtermine verfügbar? Ja, das bin ich. Warst du in irgendetwas Konkurrenzfähiges? Nein, danke. Ich werde deinen Namen haben. Agentenagentur. Martin 29. Künstler eins Ihre Hände, bitte. Und Profile. Sind Sie für die Shootingtermine verfügbar? Alles, was wettbewerbsfähig ist und nein, danke. Und dann, natürlich, die gefürchtete zufällige Frage. Denken Sie daran, dass
sie nur bitten, Ihre Persönlichkeit zu sehen, also halten Sie es Spaß, optimistisch und vermeiden Sie die Wunden und unsere
10. 10 kommerzielle Casting für Schauspieler: Casting PT 5 Aufführungen: Hier sind einige Tipps, wie Sie Ihre Leistungen verbessern und sicherstellen können, dass Sie sich nicht aufgrund von Technikalien
abgelenkt werden. Haben Sie keine Angst, Fragen zu stellen. Du hast dir die Zeit genommen, dich vorzubereiten und dorthin zu kommen. Du darfst Fragen stellen. Je mehr Sie wissen, desto besser sind Ihre Chancen. Halten Sie Ihre Fragen auf ein Minimum. nicht nur Fragen, um Fragen zu stellen. Aber eine der wichtigsten Fragen ist, ähm, ich in der Nähe, ein Händler oder eine breite Kann ich Requisiten verwenden? Darf ich mich bewegen? Denk dran, es ist deine Zeit im Studio. Lassen Sie es zählen und stellen Sie die richtigen Fragen. Vergiss die Lichter. Vergessen Sie die Kamera und seien Sie im Moment als Charakter. Schließen Sie kurz die Augen und konzentrieren Sie sich, dann nehmen Sie Ihre Leistung in Angriff. Dies ist wahrscheinlich die einzige Sache, bei der die meisten Schauspieler beim Casting scheitern, sich von der Kamera fernzuhalten und versuchen, offen zu
bleiben. Denken Sie daran, die Kamera ist ähnlich. I. Es sieht nur, was Sie zeigen, wenn Sie eine Szene mit einem Partner von dem haben, was wir mit ihnen
im Profil sprechen . Wenn Sie eine Szene haben, in der jemand sitzt und Sie nicht sind, schauen Sie nicht die ganze Zeit nach unten oder Fleck Profil. Außerdem,
CoNed bedecken Sie Ihr Gesicht mit Requisiten in der Hand, indem Sie sich nur für die Kamera öffnen, aber mehr abgelehnt und Regisseur wäre in der Lage, mehr mit Ihnen zu engagieren. Denken Sie daran, dass dies nicht der tatsächliche Aufnahmetag ist, an dem Sie möglicherweise mehrere Kameraaufnahmen in
verschiedene Richtungen haben . Dies ist nur ein Casting-Studio, in dem Sie eine Kamera in eine Richtung schießen. Öffnung für die Kamera könnte sich unnatürlich anfühlen, widerlegen, erzwungen. Aber es ist besser, dein ganzes Gesicht zu sehen, wenn du etwas sagst und die ganze Zeit nur die Oberseite
deines Kopfes siehst . Wie ich bereits erwähnt habe, könnten
sie eine Menge Leute im Zimmer auf Ihre Kosten sein. Dies könnten die Klienten, Regisseure, Produzenten oder sogar Mitdarsteller sein. Lassen Sie sich nicht ablenken,
vergessen Sie sie ganz und konzentrieren Sie sich auf den Job. Wenn Sie alle mit jemandem für die Aufführung bezahlt werden, stehen die
Chancen, dass Sie nicht viel Zeit hatten, wenn überhaupt, um zu proben. Dies kann Sie in eine unangenehme Position bringen, wo Sie scheinbar keine Chemie haben,
besonders wenn es sich um eine improvisierte Szene handelt. Die Szene steuert Flats und es liest sich nicht gut vor der Kamera, wenn man einem anderen
Schauspieler gegenüber spielt , der mir nicht wirklich etwas zum Arbeiten gibt. Geben Sie ihnen etwas zum Arbeiten. Denken Sie daran, handeln ist darauf zu reagieren. Die Szene wird nur viel abgerundeter aussehen, wenn Sie zuerst zuhören, bevor Sie reagieren. Ein Schauspieler, der mit der Szene aufhört, bevor der Casting-Regisseur sagt, Gut sei wahrscheinlich einer meiner größten großen Bienen. Stoppen Sie nicht oder schauen Sie sich die Kamera an, es sei denn, der Kalkulationsleiter hat Cut gesagt. Ich sehe es so oft, wo Leute eine Szene spielen und dann die Kamera wieder denken. Ich bin fertig. Nein, nutze die Sekunden. Sie sind sehr wertvoll. Bleiben Sie in der Szene. Bleiben Sie im Moment. Geben Sie etwas anderes. Diese 23 Sekunden können der Unterschied zwischen der Landung oder dem Verlust des Arbeitsplatzes sein. Wenn Sie die Möglichkeit haben, ein zweites Mal eine Szene zu machen,
nehmen Sie die Notizen, die der Casting-Regisseur Ihnen gibt. Nehmt es nicht persönlich. Sie geben dir Notizen. Ein Casting-Regisseur ist auf Ihrer Seite. Sie sind da, um sicherzustellen, dass Sie die bestmögliche Leistung geben, um die Notizen, die sie Ihnen
geben, zu machen und sie als Werkzeuge zu verwenden, um Ihre Leistung zu verbessern.
11. 11 kommerzielle Casting für Schauspieler: Post: so die Kosten Dinge getan. Du gehst aus dem Studio und manchmal fühlst du, dass du willst, dass die Erde
dich schluckt . Manchmal fühlen Sie sich vielleicht, dass Sie nicht genug getan haben. Aber denken Sie daran, es gibt absolut nichts, was Sie tun können, was in diesem Studio passiert ist. Also lasst es los. Fahren Sie weiter. Setzen Sie sich nicht am Telefon und warten Sie auf den Anruf Ihres Agenten. Denken Sie daran, das ist es, was Sie für Ihren Lebensunterhalt tun. Sie müssen Spaß haben, zu Gussteilen zu gehen. Es ist eine Gelegenheit zu handeln, und Sie sind nur menschlich. Sei also nett zu dir selbst. Und denk dran, du hast dein Bestes getan. Es basiert darauf, Ihr Aussehen nicht zu verändern. Nach dem Casting werden
die Kunden und der Regisseur Filmmaterial von Ihnen sehen und wir buchen Sie nach dem, was Sie gerade in der Kalkulation
aussehen Sobald Sie aktiviert wurden oder nachdem Sie den Job gebucht haben Herzlichen Glückwunsch. Bitte ändere dein Aussehen nicht, wenn sie wollen, dass du blond bleibst. Ich ließ Schauspielerin ins Studio kommen. Sie hatte blond Hey, sie buchte den Job auf kam am Set mit rosa Bob hier auf sie waren überhaupt nicht glücklich. Bitte halten Sie sich an, wie Sie aussahen, als Sie das Casting gemacht haben. Behalten Sie einen Blick über eine Saison
12. 12 kommerzielle Casting für Schauspieler: Callback Recall: Okay, also jetzt sind wir zum Rückruf gekommen oder, wie sie es in anderen Ländern nennen. Grundsätzlich ist
es nur ein anderes Casting, aber dieses Mal, mit den Kosten in die engere Wahl. Dies kann ein sehr beängstigender Prozess sein, denn der Regisseur, der Produzent und der Kunde werden alle dabei sein. Erwarten Sie nicht, dass der Rückruf genau mit der Kalkulation übereinstimmt. Sie werden viel mehr Zeit mit Ihnen verbringen mehr in Tiefe Performances, um zu sehen, was
Sie als Schauspieler bringen und suchen Sie nach ein wenig mehr Reichweite. Also seien Sie vorbereitet. Pünktlich sein, fokussieren und zuhören. Für einen Rückruf oder Rückruf bezahlt zu werden, ist nicht selbstverständlich, aber in einigen Ländern werden Sie bezahlt, um den Rückruf zu besuchen, während Sie in anderen Ländern nur bezahlt werden, nachdem Sie zwei Stunden dort sind. Wenn Sie über Ihren Kern informiert werden, Ihr Agent mit Ihnen in Verbindung setzen, um Optionen zu erhalten. Was, um dich zu bestiften? Ich bin sicher, Sie haben sich schon gefragt, was es bedeutet, Optionierung oder Bleistift zu sein, wie sie es in anderen Ländern nennen. Grundsätzlich hat
dies mit Ihrer Verfügbarkeit zu tun. Wenn Sie zu 100% für das Shooting verfügbar sind, sind
Sie auf der ersten Option, so dass sie diese Daten halten. Wenn Sie eine Option für einen anderen Job sind und noch nicht bestätigt sind und Sie andere
Verantwortlichkeiten oder Aufnahmedaten haben , die bereits an diesen Terminen gebucht wurden, kann
dies sich ändern. Also dann sind Sie auf der zweiten Option, so dass die erste Option bedeutet, dass Sie vollständig verfügbar sind. Eine zweite Option bedeutet, dass Sie verfügbar sind, aber es sind andere Möglichkeiten, die sich ergeben könnten. In der Zwischenzeit, lassen Sie sich
nicht verwirren und gehen Sie nicht. Seien Sie auch nicht zu aufgeregt darüber, denn es bedeutet nicht, dass Sie den Job noch buchen, aber Sie sind sehr nah dran.
13. 13 kommerzielle Casting für Schauspieler: Outro: sind wir zum Ende unserer kommerziellen Kostenrechnung für aktive Schulen gekommen. Bitte zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren. Sollte irgendwelche Fragen oder Anfragen werden bereit sein, sie zu beantworten. Wir werden zusätzlich in Kürze für den Formularkurs hochladen. Also bitte behalte in meinem Herzen, dass ich wirklich hoffe, dass du aus unserem
Video etwas Erstaunliches gelernt hast und danke für das Anschauen.
Skill Collective, a Collective offering skills
