Storyboarding für Animation: Illustrieren und Gestalten für erfolgreiche Bewegung

1. Einführung: Storytelling ist die Grundlage für jedes Motion-Projekt. Wenn Sie eine gute Geschichte haben, wird es Ihr Konzept auf eine viel interessantere Art und Weise zum Leben erwecken , als wenn Sie einfach etwas schaffen würden, das hübsch aussieht. Hey, ich bin Sarah Beth Morgan und ich bin freiberufliche Illustratorin und Art Directorin aus Portland, Oregon. In der heutigen Klasse geht es um kreative Planung für Motion Design. Als kreativer Mensch fragen Sie sich vielleicht, warum nicht einfach das machen, was Sie machen wollen? Es gibt so viele Aspekte und verschiedene Teile eines Motion-Projekts , dass es in einer organisierten Art und Weise zusammenzufassen und sehr gründlich zu planen ist wirklich hilfreich, weil Sie das Projekt als Ganzes sehen , so dass der Kunde und Sie und jeder in Ihrem Team wissen, was los ist. Wenn Sie stecken, kann es Ihnen helfen, Ihre Kreativität und Ihr Potenzial zu entfalten, und wird wirklich helfen, Ihre Projekte auf eine viel einfachere und flüssige Weise zum Leben zu erwecken. Heute werden wir ein neues Kundendeck erstellen, indem wir Brainstorming, Recherche, Mood-Boarding, Skizzieren des Storyboards, einen Style-Rahmen erstellen und Ihrem Client-Deck endgültig poliert hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, mit mir zu folgen, laden Sie das Client-Deck auf Ihrem Ende herunter, oder Sie können diese kreativen Planungstechniken für Ihr eigenes Projekt verwenden. Sie sollten diese Klasse besuchen, wenn Sie ein Illustrator sind, der ein wenig mehr über Animation lernen möchte oder wenn Sie ein Animator sind, mehr über die Konzeption und kreative Planung erfahren möchte. In der Vergangenheit hatte ich wirklich viel Mühe, Ideen zu konzipieren und zu entwickeln. Wenn ich mich auf meinen kreativen Planungsprozess zurückverlasse und die Schritte kenne, die ich unternehmen muss, um mein Projekt zu erstellen werde ich schließlich einige großartige Konzepte und Ideen auf dem Weg finden. Ich bin wirklich aufgeregt, Ihnen etwas über kreative Planung beizubringen, also lasst uns eintauchen. 2. Die Macht der Planung: Kreative Planung kann eine Reihe von Dingen bedeuten. Aber für die Zwecke dieser Klasse wird es eher darum gehen, ein Motion-Projekt zu planen, sondern auch ein Deck zu erstellen, um mit Ihren Kunden zu kommunizieren. Oft wird dies als kreative Behandlung bezeichnet, was Sie Ihrem Kunden zeigen werden, um Ihre Ideen zu vermitteln. Angenommen, ein Klient kam zu Ihnen und sie hatten ein Drehbuch und eine Idee, aber sie wussten nicht, wie sie diese Ideen zum Leben erwecken sollten. Das ist, was wir hier tun werden, ist herauszufinden, den Weg, um dieses Projekt zu erstellen. Diese Klasse ist für Sie von Vorteil, wenn Sie ein Motion-Designer, Illustrator oder Animator sind . Aber es ist auch wirklich vorteilhaft für jede Art von kreativen, auch wenn Sie einfach nur dabbling oder Sie sind ein kreativer, der ein Passionsprojekt auf der Seite erstellen möchte. Dieser Workflow ist mir wirklich sehr geholfen, mit Passionsprojekten, denn Passionsprojekte sind einige der am meisten unorganisierten Projekte, die ich habe. Viele Male wird es mit einem Konzept oder einer Emotion oder einem Gefühl beginnen . Es ist wirklich schwer, das in etwas Greifbares zu verwandeln, das ich eigentlich planen und in ein echtes Motion-Projekt verwandeln kann . Ich persönlich animiere nicht viel, aber als Art Director und Illustrator für Motion Design hilft es wirklich zu verstehen, wie Animation funktioniert, um mein Projekt später nach unten auf die Linie zu setzen. Ich werde hier einige Beispiele eintauchen, um Ihnen zu zeigen, was ich brauche. Dieses erste Produkt, das ich Ihnen zeigen werde, war ein typisches Motion-Projekt. Dies war für eine Online-Schule, mit der ich gearbeitet habe, und ich habe eine Reihe von Style-Frames für ihr endgültiges Projekt erstellt. Bei jedem Kundendeck habe ich also gerne eine Hallo Seite, auf der steht: „Vielen Dank, dass du an mich für diese wunderbare Gelegenheit gedacht hast.“ Ich hatte einige konzeptionelle Ideen und Gedanken zu Visuals, die ich hier einbezogen habe, sowie einige Stilrichtungs-Soundboards und dieses Projekt ging um Pflanzen. Ich habe einige Fotos von Pflanzen aufgenommen, die als Inspiration für das Projekt verwendet wurden, und dieses Projekt war einzigartig, weil sie zwei Skripte hatten. Also musste ich Storyboards für beide erstellen, was ziemlich lustig war, und Sie können diese Storyboards hier sehen. Aber dann sehen wir eigentlich auch den letzten Frame, den ich für diese Storyboards erstellt habe. Hier sind einige Möglichkeiten, wie einige der Schüler die Frames, die ich entwerfen, tatsächlich genommen haben und sie in Animationen verwandelten. Wie Sie aus diesen Projekten sehen können, wird nicht alles, was ich hier erstellt habe, auf die gleiche Weise interpretiert. Es gibt immer noch eine Zusammenarbeit zwischen dem Designer und dem Animator. Nicht alles hier, was ich plane, wird genau auf das T von dem, was ich entworfen habe, erstellt werden . Das zweite Projekt, das ich Ihnen zeigen werde, heißt Cocoon, ein langfristiges Passionsprojekt, an dem ich zusammen mit meinem Mann gearbeitet habe. Dieses Projekt hatte ein sehr launisches emotionales Gefühl, so dass Sie den Ton insgesamt ziemlich dunkel halten wollten. So wie Sie hier sehen können, sehr launisch und sehr kundenspezifisch für das Projekt. Also haben wir eine Stilreferenz, und manchmal wird der Kunde nach Dingen fragen, die sehr spezifisch sind, wie Lifestyle-Referenzen nur für Charaktere. Also haben wir hier eine Seite über nur die Charaktere und potenziell, wie sie aussehen könnten, verschiedene Stilrichtungen dafür. Das letzte Stück ist etwas, worauf wir wirklich stolz sind. Es dauerte definitiv eine sehr lange Zeit und eine Menge Planung zu schaffen. So können Sie sehen, wie einige der Stilreferenzen, die Stimmung und die Emotionen, die wir in den Anfang dieses Projekts setzen, wirklich bis zum Ende in der finalen Animation durchgetragen haben. Wie Sie sehen können, wenn Sie sich diese Beispiele ansehen, wird nicht jedes Deck oder jede Kundenbehandlung gleich sein. Aber sie haben alle diese nackten Knochen wie Skelett, das alles zusammenhält, und darüber reden wir hier ist wie Sie flexibel mit Ihrer kreativen Planung sein können, aber Sie gehen immer zurück zu diesen wesentlichen Tipps und Techniken, um Ihre Projekte zu machen. Der erste Schritt dieses Prozesses ist also das Brainstorming. Wir werden einen Blick auf ein Kundendeck werfen, und wir werden sagen, für diesen Brief. Sehen Sie, was sie für ihr Projekt wollen, und fangen Sie an, darüber nachzudenken, wie wir verschiedene Konzepte für diese Idee erstellen können, indem Sie Mind-Mapping, Referenzen ziehen und nach Hinweisen in der Kundenübersicht suchen, um zu sehen, was der Kunde tatsächlich sucht für. An diesem Punkt haben wir bereits einen Weg für ein Projekt ausgearbeitet. Ich habe eine Idee in meinem Kopf, wie das aussehen soll, ich habe meine Bildreferenzen, ich habe meine Konzepte, und jetzt ist es Zeit, tatsächlich ins Story-Boarding zu gehen. Beim Story-Boarding werde ich das Skript in mehrere Teile aufteilen und anfangen, wirklich grobe Thumbnail-Skizzen für jede Zeile des Skripts zu veranschaulichen und einfach zu erstellen. Viele Male, wenn ich wirklich aufgeregt über ein Projekt bin, selbst wenn ich mehrere konzeptionelle oder Stilrichtungen habe, würde ich gerne einen Style-Frame erstellen, um den Client zu zeigen. Ein Style-Rahmen ist im Wesentlichen nur ein bisschen ein Beispiel dafür, wie mein endgültiges Projekt aussehen könnte. Dies zeigt dem Kunden die Stimmung und das Gefühl des Projekts und potenziell, wie ihre Charaktere aussehen könnten oder wie die Stilrichtung sein wird. Die letzte Phase wird sein, nachdem ich bereits alle meine visuelle Richtung, meinen Style-Rahmen, meine Storyboards, nachdem ich mit diesem Zeug ganz sicher bin, möchte ich einfach wieder in meine Kundenbehandlung gehen und ein paar letzten Schliff hinzufügen. Ob dies eine Beschreibung der Bewegung der Animation sein soll, oder eine Dankeschöse-Seite am Ende oder ein kleiner Aufruf zum Handeln und Aufregung darüber, wie das Projekt aussehen kann. Also eröffnen wir ein Kundendeck von einem Kunden namens Floatie-Micffoat, und von dort werde ich Sie durch all diese Schritte führen, die wir gerade besprochen haben, und erwecken einen neuen Klienten Menschen für diesen Kunden zum Leben. So können Sie mit dem, was ich hier mache, folgen und die gleiche Client-Briefung herunterladen und an Ihrer eigenen Version dieses Projekts arbeiten. Oder Sie können die Techniken anwenden, die ich Ihnen hier beibringen werde , um Ihre eigenen Kunden Kurz- oder Passionsprojekt. Beginnen wir also mit dem ersten Schritt, dem Brainstorming. 3. Das Projekt planen: Für diese erste Phase des Projekts müssen wir uns also wirklich auf den Kunden konzentrieren. Wie wer ist der Klient? Was wollen sie? Was machen wir für sie? Wir müssen das ganze Zeug herausfinden, bevor wir zu tief in die Planung kommen. Diese kurze hier, die ich Ihnen zeigen werde, ist die ideale Situation für die Beschreibung des Zeitrahmens Budget, aber Sie bekommen vielleicht nicht immer, dass. Vielleicht bekommen Sie uns eine kleine Anfrage von einem Kunden oder Sie haben vielleicht eine Idee, dass Sie leidenschaftlich sind, die Sie zum Leben erwecken möchten. Der wahre Schlüssel zum Mitnehmen ist, was immer Sie haben, zu nehmen und es auszupacken, und es zu etwas zu machen, das Sie tatsächlich mit der Planung beginnen können. ich also diesen Brief durchschaue, werde ich wirklich Ausschau nach Informationen über die Zeitachse und das Budget und die konzeptionelle Richtung halten , die der Kunde will. Ich werde auch darüber nachdenken, wie sie tatsächlich diesen Brief erstellt haben. Wie sieht dieser kurze Spaß und aufregend aus? Ist das etwas, das sie in ihre Animation einbeziehen wollen? Oder ist etwas polierter und trockener und sauberer? Also werde ich dich jetzt einfach durch die Brie führen. Der Client heißt floating mic flow und die hier auf ihrer ersten Seite abgrenzen , dass sie eine kommerzielle weitere benutzerdefinierte Floaties machen wollen. Also werde ich das einfach durchlesen denn es wird mir helfen, zu entziffern, was sie sagen. Ich lese wirklich gerne alles laut aus, weil es bedeutet, dass ich nichts vermisse. Wenn ich es tatsächlich laut aussage, dann stelle ich sicher, dass ich alle Schlüsselelemente aus ihrem Skript und aus ihrer Beschreibung hole . Also, wenn ich mir diese erste Seite des Briefes hier anschaue, werde ich nur ein paar Dinge unterstreichen, die mir auffallen. Dieser erste Absatz ist wirklich schön, weil die Rache wirklich hilfreich bei der Beschreibung visuell, was sie sehen und fühlen wollen in ihrem Stück. Also über nostalgischen Sommerspaß zu sprechen, der mir definitiv etwas bedeutet. Es erinnert mich irgendwie an meine eigene Kindheit, und sie wollen sich wirklich auf den Gemeinschaftspool in Menschen konzentrieren, die zusammen im Pool spielen und ihre benutzerdefinierten Floaties in dieser Umgebung verwenden, und es scheint, als ob es mehr um das Gefühl und die Magie von all dem, anstatt sich nur darauf zu konzentrieren, wie cool ihre benutzerdefinierten Floaties sind. Der zweite Absatz ist ein wenig logistischer und konzentriert sich mehr darauf, wie lange er sein muss. Einige von ihnen über 30-Sekunden-animierte Werbung , um die zufälligen benutzerdefinierten Pool Floaties zu präsentieren. Wenn sie also Reichweite zu mir sagen, bedeutet das, dass sie eine Reihe von verschiedenen Pool-Floaties zeigen wollen. Also werde ich etwas Spaß dort spielen mit verschiedenen Stilen von Floaties haben, und sie konzentriert sich auch auf ihre Marke, die zu gleichen Teilen schrullig und unvergesslich ist, und sie erwähnten auch, dass sie neu in diesem Medium, das ist gut zu wissen, weil das bedeutet, dass sie vielleicht nicht viel über Animation wissen, also muss ich sie möglicherweise ein wenig durch diesen Prozess führen. Ich muss möglicherweise ein wenig übersichtlich mit meinen Storyboards sein, und ich muss möglicherweise einen Absatz in meinem Deck haben, der besagt, wie der Animationsprozess funktionieren wird. Sie erwähnten auch kurz, dass sie über einige lustige Übergänge und surreale Szenen begeistert sind , und auf dieser Seite hier über das Skript und ihre Informationen über ihre Timeline sagen sie im Grunde eine andere Zeitleiste wirklich flexibel und Sie sind nicht allzu besorgt um Budget, das ziemlich wahnsinnig ist ehrlich. Ziemlich genial. Dies ist ein Traumprojekt, das mir im Grunde bedeutet, dass ich ein größeres Team haben könnte, ich könnte meine ausgewählten Designer und Animatoren darauf haben, weil ich dort mehr Auswahl habe, ich kann mit Leuten arbeiten, mit denen ich aufgeregt bin. Sie wissen auch wirklich ein paar Mal, dass sie keine Angst haben, seltsam zu werden. Also werde ich das wirklich im Hinterkopf behalten, während ich hier an meinen Übergängen und meinen Storyboards arbeite . Sie geben mir auch ein paar Ideen, wie die Floaties aussehen könnten vielleicht eine Zigarre für Opa und eine riesige Welle von 100 Floaties. So sind sie offen, ihre Floaties auf verschiedene Weise zu präsentieren , was auch wirklich großartig ist. Für diese Seite mit ihren Bildreferenzen ist dies wirklich hilfreich zu haben. Ich liebe es wirklich, wenn ein Client ihre Bildreferenzen synchronisiert, weil das bedeutet, dass ich Sie tatsächlich sehen kann , was mein Ausgangspunkt ist und ich kann sehen, wie offen sie für Dinge sind, und diese Seite ist wirklich genial, weil sie ein wenig von Charakter, weil ich definitiv einige Charaktere hier drin haben muss. Wenn ich Floaties präsentiere, muss ich den Leuten zeigen, die sie benutzen. Es geht auch um Erinnerungen und Nostalgie. Also muss ich mich auch auf die Menschen konzentrieren, die diese Erinnerungen leben. Ich liebe diese Charaktere, die sie hier setzen, weil sie einfach wirklich albern und albern und verspielt sind und es macht mich aufgeregt, um mit verschiedenen Stilen dafür zu spielen, und dann im zweiten Bild, sagen sie, sie sind offen für mutige Formen und Farben. Das ist etwas, mit dem ich spielen kann. Sie haben keine Farbpalette zur Verfügung gestellt, die manchmal ein Kunde eine Markenfarbpalette zur Verfügung stellt. Aber hier, da sie das nicht zur Verfügung gestellt haben, kann ich Hinweise von diesem Bildreferenzboard verwenden, um meine eigene Farbpalette zu erstellen. Dann in diesem letzten Bild hier, sind sie einfach offen dafür, komisch zu werden. Ich kann auch insgesamt sagen, dass all diese Illustrationen zusammen betrachtet werden, dies sind alle ziemlich unterschiedliche Stile. Das bedeutet, dass ich etwas Flexibilität in meiner Stilrichtung habe, die ich gehen kann, und du wirst nicht immer einen perfekten Brief von einem Kunden bekommen, wie ich hier habe. Das ist ziemlich ideal. Viele Male erhalten Sie nur eine E-Mail mit einer Anfrage und Sie müssen möglicherweise um einige weitere Informationen bitten, und wenn sie diese Informationen nicht haben oder sie nicht wissen, was sie wollen, können Sie immer auf ihre Website gehen oder Sie können Projekte überprüfen, die sie in der Vergangenheit gemacht haben, um zu sehen, ob es mehr Informationen gibt, woran sie interessiert sind. Oft, wenn ein Kunde mir nichts gibt, gehe ich auf seine Website und sehe, dass sie eine Animation von einem alten Projekt haben und dass es mir eine Vorstellung davon gibt, wofür sie offen waren. Wenn es etwas ist, das sie online veröffentlicht haben, bedeutet, dass es etwas ist, mit dem sie sich wohl fühlen und hoffentlich kann ich das schieben und damit ein wenig mehr in meiner eigenen Animation spielen. Also, nachdem ich durchgegangen und entschlüsselt habe die kurze hervorgehoben, ein paar Dinge, die ich denke, sind interessant und dass ich im Auge behalten kann, während der Arbeit. Ich gehe auch gerne in Photoshop und fasse eigentlich alles in meinen eigenen Worten zusammen. Für mich ist das wirklich schön, weil es alles in einem Dokument hält. Es wird auch zu einem kurzen Überblick, den ich sehen kann, wenn ich meine Storyboards und meine Illustrationen weiter unten in der Linie erstelle . Das ist ein Ort, an dem ich Dinge notieren kann, die ich denke. Vielleicht hat der Kunde ein anderes Ziel und sie wollen wirklich mit einer anderen Art von Animation herumspielen, also werde ich das hier im Hinterkopf behalten. Oder es könnten persönliche Ziele sein, wie vielleicht möchte ich dieses Projekt nutzen , um einen neuen Stil auszuprobieren, über den ich nachgedacht habe. Also versuche ich nur, das alles an einem Ort konsolidiert zu halten, damit ich später darauf verweisen kann. Nachdem ich alles in meinen eigenen Worten zusammengefasst habe, halte ich das gleiche Dock gerne offen und erstelle eine neue Ebene, in der ich beginne, eine Mind-Map auszuschreiben. 4. Brainstorming für dein Konzept: Meine Karte ist im Grunde wie ein sicherer Ort, an dem ich einfach alle Ideen aufschreiben kann, die ich will, sie visuell miteinander verbinden kann, nur damit ich planen kann, wohin ich als nächstes gehe. Also beginne ich normalerweise einfach mit dem Namen des Kunden in der Mitte des Rahmens und beginne dann mit dem Schreiben, was ich tatsächlich über das Projekt weiß. Das muss nicht hübsch aussehen, es kann so chaotisch sein, wie Sie wollen. Ich weiß also, dass sie ihre Produkte präsentieren wollen, die Pool-Floaties sind, also wird das ein Aufruf sein. Ein weiterer Aufruf könnte über das Skript und das, was ich aus dem Skript entschlüsselt habe, sein. Ein dritter Aufruf könnte über die Markenessenz und Stimmung sein, die sie darstellen wollen. Dann könnte ein anderer über die verschiedenen Momente sein , die ich sehen möchte, dass im Pool passiert. Sie scheinen, als ob sie sich wirklich auf diese lustigen schrulligen unvergesslichen Momente konzentrieren wollen , die Sie als Kind im Pool hatten, und ich möchte diese einzigartig machen und hervorstechen. Also möchte ich mich darauf konzentrieren, was diese möglicherweise hier sein könnten. Vielleicht geht es um Bräunung am Pool, wenn du ein Teenager bist, oder um einen Hühnerkampf mit deinen Freunden im Pool zu haben , als du klein warst, oder um Handstand zu machen. Also werde ich das alles hier schreiben, nur um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, was das sein könnte. Hier habe ich also die Marke und das Skript, und die verschiedenen visuellen Stile, mit denen ich spielen könnte. Sobald ich diese wichtigsten übergeordneten Konzepte habe, kann ich anfangen, sich in kleinere Teile der Mind-Map zu verzweigen. Immer wenn ich eine Vorstellung von etwas habe, das dort funktionieren kann , notiere ich das einfach, es muss keine gute Idee sein, aber ich kann immer später darauf zurückkommen und das in meinem Projekt verwenden. Also wollte ich mich wirklich zuerst auf ihr Produkt konzentrieren, und ich wollte zeigen, dass sie eine Reihe von verschiedenen benutzerdefinierten Pool-Floaties haben können. Also brainstormierte ich ein bisschen darüber, was das sein könnte. Ich habe über die coolen Formen nachgedacht, die in das spielen könnten. Vielleicht wäre eine Pizza schwimmend cool, oder sogar ein Einhorn könnte interessant sein, damit zu spielen. Nur verschiedene Formen und Größen und Farben von Floaties, die ich potenziell in mein Storyboard aufnehmen kann. Dann, wie ich bereits sagte, wollen wir uns auf diese spaßigen Pool-Momente konzentrieren. Ich habe ein paar von denen hier eingeschlossen. Vielleicht spielen wir mit dem Rettungsschwimmer und irgendwie ist er beteiligt, oder synchronisiertes Schwimmen könnte wirklich cool sein, und das könnte eine wirklich lustige Art sein, mit Symmetrie in meinem Stück zu spielen. Das könnte eine wirklich coole Art und Weise sein, vielleicht zu übergehen. Also behalten wir das im Hinterkopf, während wir arbeiten. Dann, soweit die Marke Essenz Slash Stimmung geht, weiß ich, dass sie offen sind, Humerus zu sein, und verspielt und schrullig, so dass wirklich in meinen Stil als auch spielen wird. Also gehe ich einfach durch und kreise all diese Dinge, die meiner Meinung nach wesentlich für mein Projekt sein könnten , damit ich sehen kann, was ich später hervorgehoben habe , und diese in mein Storyboard einbinden kann. Schließlich habe ich das Drehbuch in verschiedene Teile zerlegt , von denen ich für interessant hielt. Also Opas Geburtstag, was könnte ich da gebrauchen? Nun, sie erwähnten Zigarren, also habe ich einen kleinen Anruf dafür gemacht. Vielleicht machen wir etwas mit Oreos, weil mein Opa Oreos geliebt hat, vielleicht nur etwas, das es ein bisschen menschlicher anfühlt. Was können wir dann für das Welpen-Treffen dort tun? Vielleicht sind alle Welpen auf Katzenschwärmen, oder sie jagen alle ein Eichhörnchen, oder so, nur versuchen, an lustige Momente zu denken, die das wirklich zum Leben erwecken können. Das zeigt auch ihre Floaties zur gleichen Zeit. Jetzt, wo du gesehen hast, wie ich das gemacht habe, du dran, dasselbe zu tun. Nehmen Sie Ihren eigenen Kundenbrief oder sogar das gleiche Floating Make Flow kurz und beginnen Sie, es auf Ihre eigene Weise zu interpretieren. Sie müssen es nicht genau so machen, wie ich es getan habe, genau das, was für Sie am besten funktioniert, aber fangen Sie einfach an, alle Informationen für die Verwendung später zu entpacken. Also, jetzt, da wir all diese Gedanken durchgemacht haben und den Kundenbrief entschlüsselt haben, werden wir diese Informationen nehmen und sie benutzen, um einige visuelle Hinweise zu erforschen. 5. Referenzen heranziehen: Nun, da wir unsere Mindmap erstellt haben und wir den Kunden ein wenig entschlüsselt haben, werde ich anfangen, einige visuelle Bildreferenzen aus dem Internet zu ziehen. Ich habe dem Kunden immer gerne ein Moodboard zur Verfügung gestellt, weil es ihnen eine Vorstellung davon gibt, was ich visuell für ihr Projekt denke. Dies wird mir helfen, das Projekt besser darauf auszurichten, wie ich es sehen möchte und was ich in der Lage bin, und es wird ihnen auch Bilder geben, auf die es zeigen und sein kann, ich mag das nicht, oder ich mag das, oder das funktioniert für mein Projekt oder meine Marke und das nicht, also öffnet es das Gespräch zwischen dem Klienten und mir, um sich auf einen visuellen Stil zu einigen. Wenn wir also auf den Kundenbrief hier zurückblicken, können wir sehen, dass sie einige Referenzen zur Verfügung gestellt haben. Während ich das betrachte, merke ich, dass es hier zwei verschiedene Stile gibt , die ich denke, es wäre wirklich lustig Richtung, dieses Projekt in aufzunehmen. Der erste Stil, den ich sehe, ist mehr von diesem handgefertigten organischen Gefühl. Es hat diese skurrilen Charaktere, die weniger geometrische Formen oder mehr handgezeichnet sind. Ich kann sagen, dass sie einige verschiedene handgezeichnete Techniken dafür verwendet haben. Aber dann auf der rechten Seite ist es ein bisschen kühner und geometrischer. Ich werde das in verschiedene Stilrichtungen nehmen. Ich werde einen Stil haben, der ein wenig mehr organische und handgemachte Gefühl ist, und ich werde einen zweiten Stil, der geometrisch, grafisch und fett ist. Ich gebe dem Kunden wirklich gerne mehr als eine Option. Ich möchte ihnen mindestens zwei bis drei Stilrichtungen geben, weil dies ihnen wirklich verschiedene Möglichkeiten gibt, mit denen sie spielen können. Ich habe auch wirklich nur gerne zwei Stilrichtungen, weil es zeigt, dass ich sie überlege und ein wenig mehr Zeit verbringe, um diese Ideen für sie zu entwickeln. Jetzt, da ich diese beiden Ideen in meinem Kopf habe, werde ich anfangen, nach Referenzen zu suchen, um wirklich zu schärfen, wie diese Stile aussehen. Also für alle meine Projekte, ich mag es, alles gründlich in meinem Finder zu organisieren , nur so dass ich alles für mich angelegt habe. Wie Sie hier auf der linken Seite sehen können, habe ich einen Abschnitt für Brainstorming, für das Client-Deck und Design. Jetzt konzentrieren wir uns auf den Mood Board Abschnitt. Hier können Sie sehen, dass ich diesen Mood Abschnitt in drei Teile zerlegt habe. Wir haben Bewegung, Stil A, das ist, dass kühne Stil, über den ich sprach, und Stil von B, die die mehr handgemachten Stil ist. Also habe ich hier bereits Pinterest durchstöbern, und ich habe eine Reihe von Referenzen gezogen. Für den Stil A sind das alles Dinge, die mir auffallen, als ich Pinterest durchsuchte, entweder wenn sie sich auf den Gegenstand des Projekts bezogen. So wie vielleicht ist es Pool oder Floaty-bezogen oder sogar wasserbezogen, und sie zeigen interessante Möglichkeiten, wie ich mein Bild vielleicht mit Wasser manipulieren könnte , oder sie haben einfach einen interessanten Stil. So können wir das hier sehen. Das ist nur ein wirklich lustiger Charakter. Vielleicht einige interessante Manipulationen, die mit den geometrischen Formen geschehen. Einige wirklich mutige Farben, und viele von ihnen, die ich hier habe, implizieren Bewegung, die mir eine Vorstellung davon gibt, wie mein Team Dinge animieren wird, und nicht alle diese Bilder müssen sich auf das Thema beziehen. Sie können völlig unabhängig sein. Viele Male halte ich nur einige Bildreferenzen von mir getrennt, um sie zu referenzieren und dem Client nicht zu zeigen. Zum Beispiel ist dieses Bild hier ein Bild von Gesicht eines Mannes, das mit einer Schüssel Nudeln getroffen wird. Ich glaube nicht wirklich, dass das meinem Thema oder Projekt in irgendeiner Weise helfen wird, aber ich liebe die Linienarbeit wirklich. Ich liebe die kräftigen Farben. Ich mag die Komposition und wie man die implizite Bewegung darin spüren kann, aber es ist vielleicht nicht unbedingt etwas, das ich dem Klienten zeige. Für die zweite Stilrichtung zog ich viel mehr handgefertigte Bildreferenzen, viel mehr illustrative organische Feeling-Referenzen, die viel Textur hatten. Also diese erste hier, ich liebe die kühne Komposition. Ich liebe es, die Charaktere auf eine andere Weise zu sehen, und diese, die wir sehen eine Nahaufnahme des Hemdes und einige Details dort, und vielleicht ist das etwas, mit dem ich in meiner eigenen Animation spielen kann. Ich dachte, diese Bildreferenz war wirklich cool, weil sie viel negativen Raum verwenden, und es spielt mehr mit Linienarbeiten und Füllungen. Außerdem kann ich sagen, dass sie Textur erstellt haben, indem sie buchstäblich einige dieser Formen einfärben anstatt sie nur mit dem Füllwerkzeug in Photoshop zu füllen. Manchmal ziehe ich gerne GIFs auch für meine Kunden, weil es ihnen zeigt, wie etwas animiert werden könnte. Es erweckt nur dein Deck zum Leben, wenn du auch einige bewegte Bilder einbinden kannst. Speziell für diesen Kunden wollte ich eine Reihe von Bewegungsreferenzen ziehen, weil sie erwähnt haben, dass es ein wenig neu in der Animationsbranche gibt, so dass es für sie ein wenig schwieriger sein könnte, sich vorzustellen wie das Endprodukt aussehen wird. Also für mich ist der beste Ort, um Animationsreferenzen zu finden, normalerweise mit Vimeo zu beginnen, also durchsuche ich Vimeo. Oft werde ich nach Animationsstudios suchen, von denen ich weiß, dass ich ihre Arbeit mag, oder wenn ich ein Animationsstudio oder einen Animator auf Instagram oder Social Media gefunden habe, werde ich schauen, wo sie arbeiten, finden sie auf Vimeo, und dann starten Sie einfach diese Videos von dort aus durchsuchen. Vimeo ist auch wirklich großartig darin, zusätzliche Inhalte für Sie vorzuschlagen. Wenn Sie also ein Video finden, das Sie wirklich mögen, könnte es wirklich einfach sein, das andere zu finden, das ähnlich ist. Also ich liebe diese Camp 2018 Titel wirklich, weil wir einige wirklich feine und verspielte Charaktere sehen, wirklich wie schrullig, und die Bewegung ist sehr steppig, was für dieses Projekt cool ist, weil es sich ein wenig mehr handgemacht fühlt. Ich liebe diesen Goldi Launch Film auch wirklich , weil wir diesen mutigeren Fabrikstil haben, aber auch nur ein sehr verspieltes und albern Gesamtgefühl dazu. Es ist auch eine völlig andere Art, Zeichen zu verwenden. Wie wir in den Camp 2018 Titeln sahen, fühlten sich diese viel handgezeichnet. Aber was dieser Goldi Launch Film hier ist, kann ich sagen, dass sie animiert und Nachwirkungen haben können. Es hängt also auch von meinem Team ab, wie vielleicht habe ich einen AAfter Effects Animator und keinen Zellanimator. Vielleicht ist das etwas, das ich gründlicher betrachten würde, nun, es an den Kunden zu schicken. Dieses Video von Random Acts of Freundlichkeit ist ein wirklich tolles Beispiel dafür, wie wir organische Texturen und organische Bewegungen verwenden können , um ein wirklich cooles Stück zu kreieren. Das Tolle daran ist, dass ich sehe, dass sie viele Schnitte und Übereinstimmungsschnitte haben, die interessant sein könnten, um in meine Storyboards zu integrieren, weil es bedeuten könnte, dass ich weniger Zeit damit verbringe, diese Übergänge zu erstellen und tatsächlich mehr Zeit damit verbringen, meine Frames zu entwickeln und mehr von der Charakteraktion zu entwickeln, anstatt Übergänge zu entwickeln. In diesem letzten Stück habe ich gezogen ist eine wirklich coole vertikale Pfanne, sehr sommerliche Stimmung Gefühl. Ich denke, es kann wirklich interessant sein, dem Kunden zu zeigen, weil es auch ein Vektorgefühl hat. Jetzt, da ich Ihnen hier ein wenig über die Ordnerstruktur und die Suche nach Ihren eigenen Bildreferenzen gezeigt habe , machen Sie dies selbst für Ihr eigenes Projekt. Sie können die Ressourcen verwenden, die Sie wollen, wenn Sie eine Lieblings-Inspiration-Website haben, oder Sie in ein Museum in Ihrer Nähe gehen möchten, oder Sie wollten sogar einfach Pinterest durchsuchen, wie ich es hier getan habe. Das Ziel hier ist wirklich, nur eine Reihe von Bildreferenzen zu ziehen, so viel wie möglich, und beginnen, diese zu teilen und zwei unterschiedliche visuelle Stile zu erstellen. Als Nächstes werden wir anfangen, das in einem Mood Board zusammenzufassen. 6. Moodboarding deiner Stilrichtungen: Also haben wir jetzt eine Reihe von Referenzen gezogen. Wir müssen anfangen, diese zu konsolidieren und sie zu kuratieren, um sie dem Kunden zu zeigen. Dies ist wirklich wichtig, weil es Ihnen und Ihrem Kunden hilft, sich auf eine kreative Stimme auszurichten. Um diese Moodboards zu erstellen, muss ich mir ein paar Fragen stellen, während ich meine Referenzen durchschaue. Hat der Kunde in der Vergangenheit an so etwas gearbeitet und wird der Stil sie visuell erschrecken? Oder sind sie aufgeregt und offen für kreative Grenzen? Vielleicht sind der Stil und die Charakterrenderings, die Sie in Ihren Stimmungsreferenzen haben , tatsächlich so, wie Sie möchten, dass Ihr Projekt aussehen soll, oder dies kann einfach eine allgemeine Stimmung oder ein Gefühl für Ihr Projekt erzeugen. Vielleicht möchten Sie nur diese Stimmung zeigen, wo als Ganzes dem Kunden, damit er sehen kann, wie alles später zusammenpasst. Im Laufe der Jahre habe ich verschiedene Programme benutzt, um meine Decks für meine Kunden zu erstellen. Ich bin wirklich gekommen, um Google Slides zu lieben und Google Slides ist wirklich genial, weil es etwas, das ich in Echtzeit bearbeiten kann. Also, wenn ich dem Kunden etwas schicke und mir merke, dass ich einen Tippfehler gemacht habe oder ich eine weitere Stimmungsreferenz hinzufügen wollte, dann kann ich einfach gehen und das wirklich schnell ändern, bevor sie es sehen. Aber manchmal, wenn der Kunde mir ein PDF geschickt hat, kann ich sagen, dass sie wirklich mögen PDFs, also werde ich tatsächlich meine Google Slides Vorlage als PDF exportieren, ich kann das herunterladen und es ihnen per E-Mail senden. Hier ist die Vorlage, die ich zusammengestellt habe. Dies ist ein ziemlich grober Umriss eines einfachen Bewegungsprojekts, aber ich beginne hier normalerweise mit meinem Logo und dann schreibe ich den Namen des Kunden und auf der zweiten Seite habe ich normalerweise eine Einführungsseite wie „Hey, vielen Dank fürs Nachdenken von mir für diese wunderbare Gelegenheit „, und irgendwie zusammenfassen, was ich ihnen im Stapel zeigen werde. Dann gehe ich von dort aus in meine Visual Concepts und hier behalte ich meine Moodboards. Ich werde normalerweise jedes Konzept benennen, ihm nur einen kleinen Namen geben, damit der Kunde leicht darüber reden kann, es ist nicht nur Konzept A und Konzept B, gibt es ein wenig mehr Personalisierung, und dann werde ich schreiben eine kleine Beschreibung darüber und fügen Sie dann die Stimmungsreferenzen auf der nächsten Seite. Diese Vorlage steht Ihnen zum Download in den Klassenressourcen zur Verfügung. Also hier ist, wo ich tatsächlich herausfinden, welche Bilder ich in mein Brett setzen werde. Normalerweise möchte ich nicht zu viele Bilder hinzufügen, wenn ich 10 Bilder auf dieser Seite hätte, wäre es tatsächlich ein wenig überwältigend, es könnte zu viele Details und Informationen geben und es könnte die Dinge nicht hervorheben, wie wir es wollen. Also werde ich anfangen, durch meinen mutigen Stil A Referenz zu gehen und Bilder dort hinzuzufügen. Normalerweise werde ich nur anfangen, in diejenigen fallen, die mit mir sprechen, wie ich arbeite, so wie diese ich liebe den Charakterstil und es erinnert mich an einige dieser Charaktere, die sie in ihrem Deck hatten, und alle diese sind großartig, aber ich versuche , um die Dinge ein wenig zu variieren. Also möchte ich nicht zu viele Zeichen hinzufügen weil ich nicht möchte, dass es nur um die Charaktere geht, ich brauche es auch um den Stil. Ich denke, das ist ziemlich cool, weil es mir wirklich das Gefühl von Vintage und Nostalgie gibt , aber es ist auch sehr grafisch zugleich. Dieser hat nur einen wirklich coolen Stil und ich mag diese Referenzen wirklich weil er zeigt, wie ich mit den Effekten von Wasser in meiner Animation spielen könnte , aber immer noch mit einem mutigen Vektor-u-Stil. Also jetzt werde ich nur anfangen, sie zu organisieren und zu versuchen, sie auf der Seite zusammenzupassen, etwas, um kompositionell zu wirken, so dass es nicht zu viel Dunkelheit auf der einen Seite oder zu viel Schwere auf der anderen Seite. Ich versuche, meine Komposition hier ein wenig ausgewogen für das Moodboard zu halten. Dieses untere Bild rechts hier unten links, wie Sie sehen können, habe ich es tatsächlich zugeschnitten, weil es nicht wirklich zu auf die Seite passte, aber ich wollte die Seite nicht mit diesem Bild überwältigen, denn wenn ich das ganze Bild benutze, würde es nur nehmen die gesamte linke Seite der Seite auf und ich wollte mehr als nur vier Bilder einschließen. Also für das zweite Konzept habe ich vorangegangen und nur ein paar Referenzen hinzugefügt , die ich bereits hatte und ich habe sie ein bisschen kuratiert. Hier können Sie sehen, dass ich tatsächlich in diesem animierten GIF hinzugefügt, das ich wirklich mochte. Ich liebte, wie es fühlte sich Art von Schritt B und organisch und wie es handgemacht war und jemand tatsächlich Stil animiert es, so dass war wirklich cool, enthalten, irgendwie gibt dem Kunden eine Vorstellung davon, wie ein Charakter animiert werden könnte. Ich habe auch wirklich geliebt, wie sich die meisten dieser Farben sehr nostalgisch anfühlten. Wir haben einige sehr warme Farbtöne, die diese ganze Palette hier auswaschen. Wir haben verschiedene Ausführungen von Stilen, also haben wir einige Zeilenarbeiten hier drin. Wir haben auch Momente, in denen die Formen von Hand ausgefüllt werden. Also habe ich versucht, es wirklich ausgewogen zu halten und ein großes Stück Rot auf der linken Seite und ein großes Stück Rot auf der rechten Seite hinzugefügt , so dass es nicht das Gefühl hatte, dass es zu viel auf einer Seite der Seite. Ich habe auch versucht, die Bildreferenzen variiert zu halten , so dass ich sehen konnte, wie ich diesen handgefertigten Stil in ein paar verschiedenen Richtungen nehmen könnte , aber ja, insgesamt wollte ich sie nicht mit zu vielen Optionen überwältigen weil der Stil ziemlich detailliert werden kann. Also habe ich es hier auf etwa sechs Bilder gehalten. Sobald ich diese beiden Mood Boards fertig habe und ich tatsächlich alle meine Bilder zusammen betrachten kann, zusammen angelegt, möchte ich wieder reingehen und sie eigentlich nur benennen. Ich denke normalerweise nicht zu hart an diese Namen, ich möchte nur, dass sie etwas Einzigartiges sind, auf das der Kunde verweisen kann , damit sie nichts verrückt sein müssen, es ist mehr nur für die Zwecke des Decks. Also nannte ich diesen Go Boldly, weil es nur die gesamte Stilrichtung zusammenfasst. Wenn Sie sich diese Bilder hier alles, was ich denken kann, ist Variablen große blockige Formen, kräftige Farben, also denke ich, Go Boldly ist ein sehr geeigneter Name für diese. Dann für die zweite Stilrichtung denke ich, es könnte schön sein, es Made by Hand zu nennen, weil es fühlt sich sehr berührt von der menschlichen Hand. Wir sehen viele praktische Elemente hier drin und das wird wirklich unvergesslich sein, wenn der Kunde darauf hinweist. Etwas, das ich auch gerne mal als kleiner Bonus für den Kunden mache , ist es, einige Farbpaletten hinzuzufügen, und das ist nicht unnötig, aber da dieser Kunde mir nicht wirklich eine Farbpalette zur Verfügung gestellt hat, möchte ich ihnen geben ein paar Optionen, und ich denke, das wird wirklich zur Anpassung meines Decks beitragen. Für dieses erste Konzept, das Go Boldly Konzept, wollte ich mit diesen wirklich kräftigen Farben herumspielen und ich liebte das Zusammenspiel von diesem Rot und Blau hier und ich dachte, sie sahen wirklich schön zusammen aus. Sie haben etwas andere Werte, es gibt einen warmen und kühlen Aspekt zu ihnen. Also in der Regel möchte ich gerne ein warmes Cue und einen coolen Farbton in meine Paletten aufnehmen. Ich mag auch Neutrale einschließen, so wie ein Schwarz oder ein Dunkelgrau oder eine andere dunkle Farbe, die ich für Schatten verwenden kann, und dann füge ich auch eine weiße oder eine helle Farbe ein, die hier mit Weiß vergleichbar ist, und dann füge ich gerade hinzu ein paar zusätzliche Farben in, weil ich dachte, alle diese wirklich mutigen Grafikfarben funktionierten gut mit dieser Palette. Da sie wollten, dass es sich nostalgisch anfühlt, wollte ich es auch wieder auf die Erde bringen mit etwas wärmeren organischen Farben hier mit dieser Orange. Dann benutze ich die gleiche Basis wie die Farbpalette für Konzept B, aber ich habe die Farben etwas geändert, um dem zu entsprechen, was ich hier im Moodboard hatte. Manchmal werde ich tatsächlich in mein Moodboard und Farbauswahl gehen, aber ich mag das nicht immer, weil ich nicht zu nahe an eine Referenz kommen möchte, also gehe ich normalerweise in Photoshop und zwische diese Farben ein wenig, aber wie Sie sehen können Hier ist diese Made by Hand Palette nur ein bisschen mehr warmes Gefühl. Es hat mehr von diesem Vintage-Gefühl, weil es insgesamt so warm ist. Also, während Sie eine Farbpalette erstellen und eine Farbpalette in Ihr Behandlungsdeck einbinden, ist völlig optional. Es ist schön, diesen zusätzlichen Schritt zu haben, denn sobald Sie mit dem Projekt beginnen, wenn der Kunde die Farbpalette tatsächlich mochte, haben Sie bereits ein wenig Arbeit im Voraus geleistet, oder es gibt Ihrem Kunden Dinge , auf die sie zeigen und sagen können, dass sie es nicht mögen oder sie mögen es und es wird Ihnen wirklich helfen, die spezifische Stilrichtung für Ihr Projekt zu erstellen. Gehen Sie weiter und beginnen Sie, Ihre Mood Boards in ein Deck zu setzen, haben Sie einfach Spaß damit und entscheiden, welche Bildreferenzen für Ihr Projekt am besten geeignet sind. Als nächstes werden wir diese Stile auf die nächste Ebene bringen und beginnen, sie in ein Storyboard zu integrieren. 7. Storyboard: Die Erzählung planen: Also hier sind wir in der Storyboard-Phase. Dies ist einer der anstrengendsten, aber aufregendsten und wesentlichsten Teil eines Motion-Projekts. Auf einer Basisebene ist ein Storyboard also im Grunde die Knochen oder das Skelett Ihres Animationsprojekts. Es zeigt Ihnen die Karte oder den Weg, um zu Ihrem Endprodukt zu gelangen. Es zeigt Ihnen, was Sie entwerfen müssen, aber auch den Animatoren zeigen, wie sich die Dinge bewegen. Es richtet Sie zum Erstellen von coolen Übergängen und es paart auch das Skript des Clients zusammen mit Ihren Visuals. Storyboarding kann also ziemlich stressig sein weil Sie über alles nachdenken, was Sie bereits gefunden haben und es ist eine Menge Informationen zu nehmen und zusammenzustellen und dann etwas Neues zu schaffen. Aber es ist auch wirklich aufregend, weil es ist, wo Sie sehen, dass alles zusammen kommt und Sie beginnen, ein echtes Animationsprojekt aus Ihrem Storyboard zu sehen. Also ich mag es, Storyboard und ein paar Schritte. Ich beginne mit dem Importieren des Skripts in meine Storyboard-Vorlage, und von dort werde ich anfangen, über die Aktionen nachzudenken. Also könnte ich einfach schreiben und notieren ein paar Notizen von dem, was ich eigentlich in den Frames passieren möchte. Dann werde ich von dort einige super, super grobe Skizzen erstellen , bis zu dem Punkt, wo sie wahrscheinlich schlecht aussehen. Sobald ich die endlich den Ort habe, an dem ich sie mag, gehe ich rein und verfeinere sie für den Klienten. Also, als ich zum ersten Mal in meinem Job in der Motion Graphics Welt begann, war ich mir nicht wirklich sicher, wie man Storyboard für die Animation. Ich wusste ein bisschen über Motion Graphics von der Schule, aber ich wusste nicht wirklich, wie Übergänge funktionieren, und ich war eher ein Illustrator als ein Animator. Oft ging ich zu jemandem im Animationsteam und fragte sie, ob das , was ich für mein Storyboard erstellt habe, mit der Timeline und dem Budget machbar war. Wenn Sie also keinen Animator finden können, versuchen Sie, vergleichbare Animationen online zu finden, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was Sie mit Ihrem Projekt machen sollten. Wenn Sie auf der Zeitachse oder dem Budget fest sind, Sie einige Verknüpfungsoptionen ausprobieren, wie z. B. die Verwendung Schnitten oder Abgleichen von Schnitten anstelle von flüssigen verrückten Übergängen. Möglicherweise möchten Sie keine Zeichen verwenden, da die Charakteranimation viel Zeit und besondere Sorgfalt erfordert. Auch nur halten Sie Ihre Designs insgesamt, wirklich einfach, einschließlich weniger Hintergründe zu animieren, wird wirklich hilfreich sein, wenn Sie eine enge Zeitleiste oder ein Budget haben. Wenn ich eine redaktionelle Illustration erstelle, muss ich darüber nachdenken, eine Stimmung oder ein Gefühl in einem Bild zu verkapseln. Aber hier für die Animation müssen wir mehr darüber nachdenken, wie wir eine Stimmung oder ein Gefühl in einem ganzen Stück einfangen. Sie möchten hier nicht zu viel an etwas angehängt werden, denn wenn man sich basierend auf Kundenfeedback ändert, müssen Sie sie möglicherweise alle ändern. Sobald Sie sich an diesen Prozess gewöhnt haben, ist es tatsächlich befreiend, weil Sie wirklich grob mit Ihrem Storyboard sein können und offen für Änderungen sein und neue und spannende Kompositionen schaffen können. Also habe ich tatsächlich eine Storyboard-Vorlage, die ich oft verwende und ich habe diese gerade in Photoshop von Grund auf neu erstellt. Aber das ist im Wesentlichen nur eine Reihe von Rechtecken 16 mal neun Videoformatrechtecke, die ich hier in ein Photoshop-Dokument aufgenommen habe. Es sind wirklich nur Zahlen und Orte, die im Skript hinzugefügt werden können. Also im Moment habe ich diese Storyboard-Vorlage, die ungefähr 24 Frames lang ist. Ich könnte es erweitern, wenn ich wollte, ich könnte diese Rechtecke kopieren, um es ein wenig länger zu machen, wenn ich eine wirklich lange Animation habe. Aber für dieses Projekt jetzt werde ich nur anfangen, die VO-Zeilen hinzuzufügen und diese durch das zu trennen, was ich denke, könnte wie eine Aktion sein. Wenn ich zum Beispiel das Skript hier anschaue und die erste Zeile sehe, egal zu welchem Anlass, hat Floaty McFloat deinen Rücken. Das könnte also tatsächlich eine oder zwei Zeilen sein. Vielleicht „Egal, was der Anlass“ ist eine Zeile und „Floaty McFloat hat deinen Rücken“ ist eine zweite Zeile. möchte nur anfangen, den Fluss und das Tempo des Projekts hier zu spüren , wenn ich diese VO-Zeilen zu meinem Storyboard hinzufüge. Um diese Zeilen in Photoshop zu bringen, gehe ich eigentlich nur zum Screenshot oder kopiere und füge mein Skript hier ein, damit ich darauf verweisen kann, wenn ich diese Zeilen hinzufüge. Also war dieses Skript ziemlich natürlich, um die Zeilen zu brechen. Jede Zeile war ihre eigenen Gedanken. Also hielt ich diese erste Zeile „Egal zu welchem Anlass“, „Floaty McFloat hat deinen Rücken“ als ein Gedanke, weil es scheint , als könnte es alle in einem Rahmen hier zusammenarbeiten. Dann Opas Geburtstag, der entzückende Welpe, Meetup, Rache, all diese scheinen, als könnten sie zu verschiedenen Visuals und verschiedenen Momenten führen. Also habe ich alle getrennt gehalten und wir können einige coole Wege finden, zwischen ihnen zu wechseln. Dann ist das Tolle an dieser Geschichte Word-Vorlage, dass ich tatsächlich einfach reingehen und es auf die Größe meines Projekts zuschneiden kann. Also brauche ich nicht all diese zusätzlichen Rahmen. Ich kann es einfach in Photoshop auf die Größe zuschneiden, die ich brauche, damit ich es einfacher in mein Deck auf Google Slides importieren kann. Nun, ich werde einfach weitermachen und anfangen, einige Ideen zu schreiben, die ich für dieses Projekt habe. Das kann sich ändern, wenn ich arbeite, aber es ist großartig, diesen kleinen Umriss zu haben, bevor ich mit dem Skizzieren beginne. Sagen wir im ersten Raum, wir öffnen uns wie in einem Gemeinschaftspool. Ich schreibe das hier auf, aber dann werde ich vielleicht auch darüber schreiben, wie wir zum nächsten Frame übergehen werden. Ich denke darüber nach, wie ich meinen Schuss bringe, vielleicht ist dieser erste Schuss ein mittlerer Schuss. Ich denke, Filmbegriffe hier manchmal wie mittlere Aufnahme oder Nahaufnahme oder Großaufnahme. Dann werde ich auch darauf hinweisen, was der Übergang sein wird. Wird das also ein Streichholzschnitt sein? Wird es einen verrückten Morphing-Übergang geben? Das ist alles, wo ich gerade beginne, über all die Art und Weise nachzudenken, wie sich die Dinge bewegen. Um das zu tun, werde ich eine neue Gruppe in meinem Photoshop-Dokument erstellen, nur damit ich alle meine Skizzen auf einer anderen Ebene zusammenhabe. Manchmal werde ich diese auch in verschiedene Teile aufteilen, also haben Sie vielleicht Frame eins, Frame zwei. Das ist wirklich nur für mich als Referenz. Ich denke, es wäre wirklich cool in diesem ersten Schuss, nur auf dem Rücken eines Kindes zu öffnen. Vielleicht ist er unsere Hauptfigur. Vielleicht haben wir einen Helden. Vielleicht schaut er auf die Action, die im Pool passiert. Das kann also einfach super rau sein und muss nicht hübsch aussehen, denn niemand wird das sehen und es kann einfach eine wirklich Basis einer Idee sein. Es muss nicht einmal so gründlich sein. Was ich hier geschrieben habe, ist einfach offen auf dem Rücken eines Kindes, mit Blick auf Pool, trägt eine Röhre schwimmend, er springt rein. Dann denken Sie vielleicht nur ein wenig voraus über Übergänge hier nach. Vielleicht gibt es einen Spritzer, der uns zum nächsten Frame bringt. Vielleicht schreibe ich Splash zwischen diesen Frames. Es ist okay, wenn das nicht das ist, was später passiert, aber es ist gut, diesen Gedanken da drin zu haben, über den Antrag nachzudenken. Dann in dieser nächsten Zeile, Opas Geburtstag, eine sichere Sache. Vielleicht folgen wir dem Kind, während er in den Pool spritzt und vielleicht schwimmt er unter Opas. Er genießt eine Zigarre und einen Whisky auf seinem floaty. Vielleicht gleitet er an ihm vorbei. Es ist schön, hier manchmal visuelle Verben zu verwenden um sich selbst und dem Animator eine Vorstellung davon zu geben, wie sich diese Aktion bewegen wird. Wie Sie hier sehen können, schreibe ich die Beschreibung dessen, was wir tatsächlich sehen werden, wie der visuelle Rahmen dessen, was wir sehen werden. Aber ich füge auch einige Hinweise für die Animation hinzu. Wir sehen, dass die Kinder eine Röhre schwimmend tragen, aber dann springt er auch ins Wasser, und es gibt etwas Spritzer, und dann gleitet er unter Opas Zigarre schwimmend. Wir werden diese Aktion nur spüren, wenn ich hier schreibe, und das ist nicht notwendigerweise die Aktion, die wir dem Klienten zeigen. Aber es wird mir eine Vorstellung geben, wie ich meinen Rahmen veranschaulichen und wie ich meine Komposition aufstellen kann. Moment habe ich es gerade mit den Visuals eingerichtet , die in jedem Frame stattfinden werden, aber ich habe nicht darüber gesprochen, wie wir zu jedem Frame kommen werden. Also, hier werde ich bezeichnen, was jeder Schuss sein sollte. Vielleicht ist dieser erste Schuss mittlerer Schuss. Wir sehen das Kind vielleicht von den Knien hoch, und er schaut auf den Pool. Dann für den zweiten Rahmen, könnte ich eine kleine Notiz darüber schreiben , wie wir unter dem Wasser sein werden. Vielleicht ist dies ein breiterer Schuss und wir sehen einige Wasserverzerrungen. Um zwischen diesen beiden Schüssen zu kommen, denke ich, es wäre interessant, mit einem flüssigeren Wasserübergang zu spielen. Zwischen diesen beiden Frames hier, werde ich nur einen kleinen Pfeil und rechten Wasserübergang zeichnen. Vielleicht, wenn das Kind ins Wasser springt, spritzt das Wasser auf und übernimmt den Rahmen und dann erkennen wir, dass wir schon im nächsten Rahmen sind. Sobald wir Opa sehen, und wir sehen, wie das Kind unter ihm schwebt, vielleicht schneiden wir tatsächlich auf unseren Charakter aus dem Wasser und er ist von einem Haufen entzückender Welpen umgeben, und sie sind alle auf kleinen Kätzchen schwimmt. Es wird super süß sein. Also vielleicht schneiden wir es einfach, um dem Animator ein wenig Zeit zu sparen. Wir wollen keine verrückten Übergänge für den ganzen Ort haben, weil es nur ein wenig überwältigend wird. Übergänge sind genial, aber sie können auch viele Male in Anspruch nehmen. Also wollen wir dieses Skript innerhalb von 30 Sekunden durchkommen. Wir wollen sicherstellen, dass wir die Dinge in Bewegung halten. Dieser wird nur ein Schnitt sein. Dann vielleicht ist dies eine weitere breitere Aufnahme, wo wir die ganze Szene mit all den Welpen sehen. Beim nächsten Schuss dachte ich, dass wir jemanden haben könnten, der einen Ball wirft, und so werden alle Hunde abgelenkt und sie folgen dem Ball. Wir folgen diesen Hunden zum nächsten Frame. Also gibt es hier noch mehr Kamera-Schwenk. Also vielleicht ist das weniger ein Schnitt und wir bewegen uns einfach auf die andere Seite des Pools. Das ist alles etwas, was wir beachten sollten, während wir arbeiten, denn wenn wir so etwas wie eine Kamera-Schwenk haben, werden wir wirklich brauchen, um unsere Aufnahme wirklich lange anstatt nur einzelne Einzelbilder zu bauen , denn das wird es dem Animator einfacher machen, wenn er später Parallaxe erstellen muss, oder wir müssen einige weitere Elemente zwischen den Frames sehen. Wir schwenken zu Mama, die auf einem Ananasschwimmer ruht und die Kinder schwimmen an ihr vorbei und erschießen sie mit Wasserpistolen. Das ist also wie der peinliche Moment für Mom. Also für Frame fünf hier dachte ich eigentlich daran, die Komposition ein wenig hochzuschalten. In diesen früheren Bildern sehen wir viele mittelbreite Aufnahmen, bei denen wir die Seiten von allem sehen und ich dachte, es wäre interessant für Frame fünf, mehr mit wie eine Wurmperspektive zu spielen. Vielleicht sehen wir Mom auf ihrer Ananas oder sogar wie einen Muschelschwimmer und sehen sie von unten. Also bekommen wir wirklich diesen schönen Blick auf das schwimmende. Nun, dann können wir auch sehen, wie die Kinder reinkommen und Mom mit Wasserpistole spritzen. Obwohl ich das hier bereits gemacht habe und alles ziemlich gut zusammenkommt, möchte ich nur wissen, dass ich während ich das tat, wirklich zurückging und mir meine Mind-Map und all die ersten Recherchen angeschaut habe. Ich habe die Elemente ausgewählt, die ich begeistert war , und sie hier in mein Storyboard eingebaut. Es wird nicht immer so leicht zusammenkommen. Es braucht eine Menge Versuch und Irrtum. Es ist nicht so einfach die ganze Zeit anzufangen , Dinge zu notieren und so zu sein, okay, es ist großartig. Viele Male muss ich wieder reingehen und Dinge löschen, und ich bin wie, dieser Übergang wird definitiv nicht hier oder sogar hinter dieser Phase funktionieren. Manchmal werde ich Dinge aufschreiben und sie klingen großartig, und dann fange ich an zu skizzieren, und es wird einfach komplett auseinander fallen. Also muss ich ein paar Dinge überdenken und das ist völlig normal, und das ist Teil des Brainstormings und kreativen Planungsprozesses. 8. Storyboard: Die Handlung umreißen: Jetzt, wo ich meine Ideen schon runter habe, habe ich meine Erzählung herausgefunden, ich möchte sehen, ob das funktioniert. Ich bin mir nicht sicher, ob das, was ich hier geschrieben habe, tatsächlich etwas schaffen wird, das cool aussieht. Also werde ich reingehen und eigentlich nur super, super grobe grundlegende Thumbnails machen . Hier kann es super chaotisch werden, und ich kann Dinge manipulieren und Dinge löschen. Das ist wirklich nur für den Proof of Concept hier. Normalerweise schalte ich einfach dieses Ideenblatt aus und ich kann es dort behalten, nur um zu referenzieren, wann immer ich will. Aber ich werde nur damit beginnen, diesen Rücken eines Kindes zu illustrieren, mit Blick auf den Pool, das Rohr schwimmend trägt. Genau hier denke ich noch nicht zu sehr an Charakterdesign nach. Ich konzentriere mich wirklich nur auf die Komposition und wie die Dinge angelegt werden. Vielleicht illustriere ich den Kerl zu klein und du siehst seinen schwimmenden Mann nicht. Also muss ich das ändern, während ich gehe. Hier ist, wo ich anfangen kann, über eine Perspektive nachzudenken, vielleicht sehen wir, dass der Charakter flach und perspektivisch ist, aber wir haben einige coole, wie Ein-Punkt-Zeug, die im Hintergrund passiert. Vielleicht sehen wir mehr von dem, was im Pool passiert, wie die Stühle. Offensichtlich können wir später eine ganze Reihe von Details hinzufügen. Das ist wirklich nur um zu sehen, wie alles gerahmt wird. Wenn ich hier auf mein Ideenblatt und alles zurückblicke, was ich dafür geschrieben habe, erwähne ich Übergänge und möchte diese Übergänge in meinem Storyboard implizieren. Aber ich möchte diese Übergänge nicht vollständig illustrieren weil ich dem Animator einige Dinge offen lassen möchte, und vielleicht haben sie eine andere Perspektive. Vielleicht wollen sie etwas Verrücktes machen oder an das ich nicht einmal gedacht habe, weil mein Gehirn nicht immer so funktioniert. Animatoren haben definitiv eine andere Denkweise und können dem Projekt später etwas neues Leben erwecken. Also hier, da ich den Übergang nicht explizit herauszeichne, zeige ich nur, wie wir zum nächsten Frame gelangen können, indem wir die Figur schwimmend illustrieren. Wenn ich wieder auf mein Ideenblatt zurückblicke, habe ich einen breiteren Schuss erwähnt, der durch Wasser verzerrt und dass Verzerrung etwas ist, das wir später im Design hinzufügen können. Aber vielleicht zeigen wir den Boden von Opas Zigarre schwimmend, weil das ist, was sie in dieser Zeile reden. An diesem Punkt im Prozess muss ich mich nicht wirklich darum kümmern, dass alles auf separaten Ebenen getrennt wird , weil es nicht so ist, als würde jemand diese Storyboards animieren. Also habe ich meine groben Skizzen hier fertig gestellt und ich möchte nur ein paar Dinge notieren. Von meinen ursprünglichen groben Ideen, die ich geschrieben hatte , bis zu den eigentlichen groben Thumbnail-Skizzen, haben sich ein paar Dinge geändert, vor allem in Frame 5, wenn wir sehen, wie die Mutter auf ihrer Ananas schwimmend liest, ich habe tatsächlich dass zu einer Muschel schwimmend, weil ich nur denke, dass hat eine bessere Silhouette in der Illustration. Ich denke, es wird viel schöner sein, mit zu spielen, und wird tatsächlich wirklich schön zu den Schwäne im nächsten Frame führen , weil sie eine Menge von diesen organischen Kurven haben. Die nächste Phase wäre also, diese groben Thumbnails zu nehmen und sie für den Client bereit zu machen. Ich will, dass sie verdaulicher werden. Ich möchte, dass der Kunde in der Lage ist, die Komposition besser zu sehen. Aber ich möchte ihnen auch ablehnen, dass die Kompositionen durch Design verändert werden können und dass wir diese beiden unterschiedlichen konzeptionellen Stile auf sie anwenden können. Es geht also um das Niveau der Verfeinerung, das ich einem Kunden zeigen würde. Ich will nicht sehr detailliert werden. Aber ich werde manchmal tatsächlich anfangen, Spaß mit der Komposition hier zu haben. Wenn es also einen Rahmen gibt, über den ich mich wirklich aufgeregt habe, mag ich wirklich, wenn ich in Frame 3 mache. Ich könnte ein wenig mehr Zeit dort verbringen, um die Komposition cool aussehen zu lassen. Sie können auch hier sehen, dass ich mit Frame 4 in meinem groben Storyboard nicht super zufrieden war. Aber als ich es aufgenommen und verfeinert habe, habe ich den Winkel ein wenig nach oben gewechselt. Ich fügte ein bisschen mehr Persönlichkeit hinzu. Das hat mich mehr aufgeregt, in Design zu bringen. Also von hier aus werde ich das als JPEG speichern und es in Google-Folien auf mein Client-Deck hochladen. Speichern Sie dies also als JPEG auf meinem Desktop. Dann gehe ich in meine Client-Behandlung, die ich in Google-Folien erstellt habe, und ich habe dies bereits mit meinen Storyboard-Vorlagen eingerichtet. Also werde ich nur voran gehen und das Bild ersetzen und es aus meinem Ordner hochladen. Möglicherweise müssen Sie etwas anpassen, um sicherzustellen, dass es richtig darin passt. Sobald Sie dies hochgeladen haben, bedeutet dies, dass Sie bereits Ihre V0-Zeilen hier geschrieben haben, und wir müssen nur die Aktionsbeschreibungen von allem hinzufügen. So kann der Client besser verstehen, was in jedem Frame passiert. Hier habe ich tatsächlich alle Beschreibungen geschrieben, und ich möchte nur darauf hinweisen , dass sie viel anders sind als das, was ich hier in meinem Photoshop-Dokument geschrieben habe. Das waren nur sehr anfängliche grobe Ideen für mich. Aber ich kümmere mich besonders darum, etwas Interessanteres und engagierenderes für den Kunden zu schreiben . Ich beschreibe auch, wie die Animation funktionieren wird und wie wir schneiden und übergehen und potenziell, wie sich jeder Charakter bewegen wird. Also im ersten Rahmen, öffneten wir auf der Rückseite unserer Kinder Protagonisten. Er sieht sich dem Nachbarschaftspool gegenüber und trägt eine Röhre schwimmend. Er springt rein und der Wasserspritzer übergeht uns zum nächsten Frame. Für den zweiten Rahmen folgen wir dem Kind, wie er unter Wasser gleitet. Über ihm schreibt sein Opa einen benutzerdefinierten Zigarrenschwimmer und trinkt Whisky glücklich. Die eigentliche Beschreibung, die ich hier für den zweiten Frame geschrieben habe ist nicht viel anders als das, was ich eigentlich in meiner groben Idee geschrieben habe. Aber ich füge Dinge hinzu, wie glücklich und gleiten, nur so dass mehr Stimmung durch diese Worte hervorgerufen wird. Wir wollen sicherstellen, dass wir betonen, dass Menschen Spaß haben, wenn sie floaty mcfloats Floaties verwenden, und dass sie sich wirklich amüsieren und das bedeutet, dass sie Erinnerungen schaffen, was die ganze Konzept geht es um. Nur einige Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie hier an Ihren Storyboards arbeiten. Nummer 1, ist, dass wir nur sicherstellen wollen, dass alle unsere Storyboards ziemlich universell sind. Wenn wir auf die visuellen Richtungen zurückblicken, die wir hier erstellt haben, möchte ich sicherstellen, dass ich meine Storyboards in beide Stile übersetzen kann , die sich vorwärts bewegen. Wenn der Kunde also Konzept A wirklich liebt und diesen Stil wirklich mutig und vektorisch machen möchte, möchte ich sicherstellen, dass die Storyboards, die ich hier erstellt habe , tatsächlich mit diesem Stil funktionieren. Dann Nummer 2, ist, dass Sie sich in die Animator-Schuhe setzen wollen. Wenn Sie keinen Animator haben, dem Sie Ihre Storyboards zeigen können, versuchen Sie hier einfach, über ihren Prozess nachzudenken. Also mit meinen Storyboards möchte ich nicht zu unauffällig darüber werden, wie die Übergänge funktionieren werden. Ich möchte dem Animator ein wenig Spielraum zum Spielen lassen. Ich möchte auch sicherstellen, dass die Übergänge machbar sind. Also will ich es nicht wirklich mit den verrückten Übergängen übertreiben, es sei denn, das ist das Ziel des Friedens. Das dritte, was Sie beachten sollten, während Sie an Ihren Storyboards arbeiten , ist, über den Client nachzudenken sich in die Schuhe des Kunden zu setzen. Also denke ich über all diese coolen Übergänge nach und wie die Charaktere aussehen werden, aber sie werden wirklich über ihre Floaties nachdenken. Sie werden über die Vielfalt und die Vielfalt der Floaties nachdenken , die wir hier sehen. Sie hatten auch erwähnt, dass sie neu in der Animationswelt sind. Also möchte ich nur sicherstellen, dass meine Beschreibungen hier super klar sind und dass ich die Aktion so viel wie möglich durch meine Storyboards zeige. Also gehen Sie weiter und wenden Sie dies hier auf Ihr eigenes Projekt an. Fangen Sie wirklich rau an und denken Sie über die Action Ihres gesamten Storyboards nach. Denken Sie zuerst an die Erzählung. Dann beginnen Sie von dort aus einige grobe Miniaturansichten zu erstellen. Schließlich beenden Sie das mit einigen raffinierten Skizzen und schreiben Sie einige Beschreibungen für Ihren Kunden. Als Nächstes nehme ich tatsächlich einen dieser Frames hier, die ich mein Storyboard erstellt habe , und baue es in einen Stil-Rahmen aus. 9. Styleframe: Eine Szene gestalten: Also hier werde ich Sie durch die Schaffung eines Stil-Frame für Bewegung führen. Ich werde nicht zu in die Nitty Gritty kommen, weil es hier nicht um Illustration geht. Aber ich möchte ein wenig darüber reden, wie man über Bewegung nachdenkt , wenn man seinen Style-Rahmen erstellt. Ein Style-Frame ist wie ein visuelles Beispiel oder ein visueller Snack für die Kunden, so dass sie irgendwie eine Vorstellung davon bekommen können , wie ihr Projekt möglicherweise aussehen könnte , wenn es in die Animation gebracht wird. Natürlich wird es sich nicht bewegen, es wird ein Standbild sein, aber es wird ihnen eine bessere Vorstellung davon geben, wohin ihr Projekt gehen könnte. Ich werde den Rahmen wählen, über den ich am meisten begeistert bin in meinem Storyboard, aber ich werde auch eine Stilrichtung wählen, die mir am besten gefällt. Also für mich liebe ich diese beiden Stile und ich denke, sie wären beide großartig, um in die Animation zu bringen. Aber ich bin viel mehr von diesem handgezeichneten Stil angezogen, der von Hand Konzept B gemacht wurde . Ich liebte gerade die organischen Texturen. Ich habe ein wenig mehr Flexibilität mit meinen Formen, und ich kann ein wenig flüssiger sein, und ich möchte wirklich betonen, etwas zu schaffen, das Sie leidenschaftlich hier sind , weil es wirklich in Ihrem Deck durchscheinen wird, wenn der Kunde sieht es. Also habe ich mein Storyboard geöffnet und ich habe mein Brainstorming-Dokument geöffnet, falls ich diese erneut referenzieren möchte. Aber ich werde hier tatsächlich ein neues Dokument erstellen. Der Standard und die Animation ist, etwas zu schaffen, das 16 mal neun ist. So 1920 Pixel von 1080 Pixel, die Standard-Bildschirme Augen ist, und standardmäßig wäre das 72 DPI, die Bildschirmauflösung ist. Aber ich möchte dies tatsächlich in 300 DPI machen, die Druckauflösungen ist eine viel höhere Auflösung und Sie erhalten ein wenig mehr Details in Ihren Pixeln. Also werde ich nur dieses 1920 x 1080 Dokument mit 300 DPI erstellen und bevor ich etwas anderes mache, werde ich das einfach speichern, damit ich nicht alle meine Arbeit verliere, und der einfachste Weg für mich, dies zu erstellen, ist eigentlich meine Skizze für mein Storyboard zu nehmen und es in mein neues Dokument zu bringen, und für mich bin ich wirklich aufgeregt über die Arbeit an diesem Welpenrahmen, Frame Nummer drei, nur weil ich denke, es wird wirklich Spaß machen, zu illustrieren. Es gibt auch eine interessante Bewegung mit dem Wasser hier drin. Wir sehen immer noch unseren Helden, unseren Protagonist in der Mitte des Rahmens, und wir sehen auch eine Reihe von floaty. Also halte ich den Klienten im Hinterkopf, hat meinen Rahmen hier nicht gewählt. Ich möchte sicherstellen, dass es ein Höhepunkt der Action ist. Wir sehen eine Menge der Schlüsselelemente des Stückes. Also kopiere ich einfach den Rahmen aus meinem Storyboard und gehe in mein Style-Frame-Dokument und füge das dort ein, und ich werde nur die Größe davon vergrößern und anfangen, diese Skizze dort zu verfeinern, und das kann am Ende komplett aussehen anders als Ihre Storyboard-Skizze oder es könnte wirklich ähnlich sein und Sie wollen nur einige der Charaktere verfeinern. Vielleicht wie für diesen Rahmen vor allem, Ich denke, dass meine Hauptfigur sieht ziemlich durfee. Er sieht ein wenig gruselig aus. Du hast so etwas wie seltsame Brillen-Zeug passiert. Also werde ich das beheben und dann werde ich auch die Hunde ein wenig verfeinern und zeigen, dass der Schwimmer ein bisschen mehr ist. Ich habe auch das Gefühl, dass etwas von der Oberseite des Rahmens fehlt. Es fühlt sich an, als ob es ein Element der Gezeiten zusammen braucht. Also denke ich, vielleicht füge ich eine Sonne im Hintergrund hinzu, um diese Wärme hinzuzufügen, die der Klient sucht. Ich bin in meinem Storyboard-Rahmen gefallen. Aber darüber hinaus werde ich eine neue Gruppe erstellen und diese raffinierte Skizze benennen, und ich werde meine alte Skizze umbenennen, nur um alles organisiert zu halten und oft halte ich meine grobe Skizze wie 10% Opazität, so dass ich sehen kann, während ich arbeite, aber es überholt den Rahmen nicht. Also für meine Hauptfigur, werde ich sie ein wenig zu tauschen, und hier kann ich irgendwie mehr in die Nitty-Gritty im Detail darüber bekommen , wie jeder Charakter aussieht, weil ich alles verfeinere. Jetzt, da ich die Komposition habe, muss ich mich nicht so sehr darum kümmern, wie das aussieht und ich kann mich auf das Detail konzentrieren, und ich benutze Befehl Z so sehr, so dass es in Ordnung ist, wenn Sie es beim ersten Mal nicht richtig machen. Also habe ich ein paar Dinge aufgeräumt und meine verfeinerte Skizze hier fertig gemacht, und ich habe dem Wasser etwas mehr Struktur hinzugefügt. Ich habe die Sonne hier wieder geschaffen, wie ich bereits erwähnt habe, und ich denke, es wird wirklich ein schönes Rahmengerät für die ganze Szene sein. Es wird irgendwie die gesamte Komposition zusammenbinden und ermöglicht einige interessante Farbinteraktionen an der Oberseite des Rahmens. Apropos Farbe, mein nächster Schritt ist in der Regel eine Farbblockierung. 10. Styleframe: Hinzufügen von Farbe und Details: Das Hauptziel der Farbblockierung hier ist also nur wirklich zu sehen, wie alle Farben interagieren. Sagen wir, ich habe zuerst einen dieser Welpen erschaffen und sie vollständig rausgespült, und ich fügte alle Details, die Textur und die ganze Färbung hinzu, und dann wurde mir klar, dass ichihn zu einem blauen Hund anstelle eines weißen Hundes wechselnwollte ihn zu einem blauen Hund anstelle eines weißen Hundes wechseln dann müsste ich hineingehen und alle Details anpassen, an denen ich bereits gearbeitet habe. Also finde ich wirklich gerne heraus, wohin all meine Farben gehen, bevor ich beginne, alle zusätzlichen Details auszufüllen. Da ich mich entschieden habe, mit Konzept B, diesem handgezeichneten Stil, zu gehen, werde ich tatsächlich die gleiche Farbpalette verwenden , die ich in meinem Kundendeck hier hinzugefügt habe. Also werde ich diese Farbpalette einfach in meine Datei ziehen und sie ist ziemlich massiv, also werde ich sie einfach skalieren und in die rechte obere Ecke legen. Ich kann das Pipettenwerkzeug dafür wirklich einfach verwenden, um einfach die Farbe zu erfassen, mit der ich im Moment arbeite. Genau wie ich es mit meiner groben Skizze getan habe, werde ich meine raffinierte Skizze auf alles setzen und die Deckkraft auf etwa 7% drehen. So super ohnmächtig hier, und das wird mir helfen, nur die allgemeinen Formen von allem zu sehen, um alles andere zu blockieren. Ich erstelle eine neue Gruppe. Hier ist auch, wo ich anfangen möchte, darüber nachzudenken, wie ich meine Datei organisiere. Für die Animation müssen wir alles sehr getrennt und sehr klar beschriftet halten, da der Animator in Ihre Datei gelangen und alle diese einzelnen Ebenen in After-Effekten oder in welchem Programm Sie verwenden müssen . Als ich anfing, in der Animationsbranche zu arbeiten, mir nicht klar, wie wichtig dieser Teil des Projekts war. Also oft würde ich meinen ganzen Rahmen machen, etwas, worüber ich wirklich aufgeregt war, und dann würden wir dem Animator übergeben und mir klar, wie schlecht ich meine Akte gemacht hatte. Ich hatte zusätzliche Schichten da drin, die nichts auf ihnen hatten. Ich hatte einige Texturen abgeflacht, und ich habe gerade ziemlich früh erkannt, dass dies in keiner Weise für den Animator hilfreich sein wird. Darüber hinaus mussten sie manchmal wieder in meine Dateien gehen und alles neu beschriften und sie für den Animator klarer machen weil ich davon von Anfang an nicht gut gemacht habe. Also für die Farbblockierung werde ich nur eine ganz neue Ebenenstruktur erstellen und diese Farbe einfach benennen, und dann werde ich anfangen alles nach dem, was ich zeichne, aufzuteilen. Also werde ich wahrscheinlich zuerst mit einigen Hintergrundelementen beginnen und dann auf Ebene oben. Ich werde wahrscheinlich die Lichtfarbe wählen, nur weil der Kunde möchte, dass sich dies hell und Zusammenfassung und nostalgisch anfühlt . Also werde ich diesen warmen Hugh alles im Hintergrund zusammenbinden lassen. Eine andere Sache, die ich hier beachten muss, ist , dass ich sicherstellen möchte, dass alle meine Formen vollständig sind, und was ich damit meine, dass ein Animator in meine Datei kommt und einen dieser Hunde bewegt, und erkennen, dass es keine Informationen hinter dem Hund, oder der Hund ist nur halb fertig, oder der schwimmende ist nur die Hälfte da, weil er mit Wasser bedeckt ist. Ich möchte sicherstellen, dass ich tatsächlich die Formen dieser Objekte vollständig zeichne, damit der Animator diese Informationen verwenden kann, während er später an der Animation arbeitet. Hier ist meine letzte Farbblockierungsphase, in der ich dafür gesorgt habe, dass alles ausgeglichen ist. Ich habe ein paar helle Farben oben und unten. Wir haben Rot als Akzent und Blau für das Wasser. Ich habe wirklich über die Platzierung all dieser Farben nachgedacht, aber ich möchte Ihnen auch zeigen, was ich meine, indem ich sicherstelle, dass alles vollständig ist. Wenn wir von nichts anfangen, können wir sehen, dass ich tatsächlich die volle Sonne hinter dem Wasser habe. Also sagen, der Animator wollte tatsächlich zeigen, dass die Sonne aufgeht oder untergeht, sie hätten die zusätzlichen Informationen dort, um die Sonne zu bewegen. Von dort aus haben wir das Wasser und die Welpen. Also jeder von ihnen ist in ihren separaten Gruppen es wird wirklich leicht zu manipulieren und sich zu bewegen. Wir haben unseren Charakter, der irgendwie in der Mitte ist, dann unsere Welpen im Vordergrund. Wenn der Animator den Schwimmer über den Bildschirm bewegen wollte oder er sich mit dem Wasser nach oben und unten bewegen lassen wollte, hätten sie dort zusätzliche visuelle Informationen, die sie in Aftereffekten verwenden können. Das ist also, wo Farbblockierung fortgeschritten wirklich nützlich ist, weil alles bereits bestellt und richtig geschichtet ist, so dass es für mich wirklich einfach sein wird, herauszufinden, wo alles geht, und ich werde sicherstellen, dass alle meine Detail-Layer in derselben Gruppe wie die Farbblockierungsebenen , so dass der Animator diese Gruppen problemlos erfassen und als Ganzes behandeln kann. In der Detaillierungsphase kann ich anfangen, Schattierung hinzuzufügen, ich kann Linienarbeit hinzufügen, die es wirklich zum Leben erweckt und meinem Stück ein bisschen Persönlichkeit verleiht. Wie Sie hier mit meiner abschließenden detaillierten Illustration sehen können, habe ich tatsächlich ein paar Dinge geändert, während ich arbeitete. Die Detailphase ist wirklich eine gute Zeit, um die Dinge zu spüren und zu sehen, wie verschiedene Farben funktionieren. So offensichtlich kann man hier sehen, dass ich tatsächlich die Farbe des Ohrs dieses Hundes ändere, denn es fühlte sich einfach ein wenig zu kontrastierend im Hintergrund. Ich änderte auch die Größe der Sonne, weil ich dachte, sie funktioniert besser kompositionell. Hier passiert weniger seltsame Tangente mit dem Hund auf der linken Seite und der Sonne. Denken Sie also daran, dass nicht alles perfekt sein muss. Während Sie gehen, können Sie leicht zurückgehen und Dinge später ändern und verfeinern. Von hier aus werde ich eigentlich nur mein Bild als JPEG speichern und es in mein Client-Deck fallen lassen. Meine Vorlage hat tatsächlich keinen Stilrahmen-Abschnitt. Ich werde nur diese Folie neun hier duplizieren und sie an meine Bedürfnisse anpassen. Nur gehen, um es Konzept sein Stil Rahmen zu nennen. Ich lösche die Farbpalette aus und füge einfach meinen neuen Stapelrahmen ein. So kann ich einfach ziehen, dass aus dem Finder, das ist die Schönheit der Google-Folien. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihren eigenen Style-Rahmen zu erstellen und diesen in Ihre Kundenbehandlung zu ziehen. Nun, auf den allerletzten Schritt, der Ihrem Behandlungsdeck etwas Politur hinzufügt. 11. Deine Bearbeitung verfeinern: Jetzt, da ich durchgemacht habe, und ich habe meine Storyboard-Skizzen, meine Konzepte und sogar einen Sol-Frame erstellt . Ich habe etwas geschaffen, das ich wirklich mag. Aber ich muss wirklich sicherstellen, dass der Kunde es auch mag. Ich muss es ihnen auf eine Weise präsentieren, die leicht verdaulich ist und ihr Projekt und ihr Produkt spricht. Selbst wenn der Kunde nicht wirklich mit Ihrer ursprünglichen Idee gehen oder sie wollen, dass Sie mit einer neuen Richtung oder einem neuen Stil Rahmen gehen, zumindest die Präsentation wurde in einer professionellen Art und Weise präsentiert und Sie haben ein wenig eine Beziehung aufgebaut des Vertrauens zwischen Ihnen und dem Kunden. Also zuerst muss ich sicherstellen, dass ich den Projektnamen und eine Beschreibung davon und sogar das Datum auf der ersten Seite einfüge, damit alles in den richtigen Kontext gestellt wird. Ich werde nur diese Custom Floaties-Konzepte nennen, weil das die erste Phase des Projekts ist , die ich nur identifizieren möchte, wo wir in der Phase des Projekts sind. Ich mag es wirklich, das Datum hinzuzufügen, weil das den Projektkontext gibt. Wenn der Kunde merkt, dass er etwas von einem früheren Deck wollte, kann er einfach sagen: „Das Deck, das du mir am 2. Mai gesetzt hast, hat mir wirklich gefallen, was du dort hattest und ich liebe es, das in unser Projekt aufzunehmen.“ Auf der zweiten Seite habe ich immer gerne diese Hallo Seite und nur eine Beschreibung dessen, was wir den Kunden im Deck zeigen werden. Wie Sie auf vielen Seiten sehen können, habe ich unten links diese kleine Box hinzugefügt, die den Namen des Kunden sagt, also möchte ich nur sicherstellen, dass das überall ist, weil ich sie nicht wirklich senden möchte etwas, das nur den Namen des Clients unten links sagt. Ich kann dir nur vorlesen, was ich hier geschrieben habe, um dir eine bessere Vorstellung davon zu geben , was ich dem Klienten sage. Es beginnt mit: „Vielen Dank, dass Sie an mich für diese wunderbare Gelegenheit gedacht haben. Ich bin super aufgeregt, ein Teil des Animationsprozesses für Floaty McFloats neue benutzerdefinierte Floaties-Kampagne zu sein .“ Auf den folgenden Seiten finden Sie einige Referenzen, Konzepte und visuelle Erkundungen, wie ich beabsichtige, eine Erzählung zu erstellen, die am besten für Ihre Marke spricht. Ich habe auch eine Reihe von ersten Storyboards enthalten um zu visualisieren, wie ich mir vorstellen kann, dass das Skript zum Leben erweckt wird. Ob wir uns für Schalen, blockige Formen oder elegantere Herangehensweise entscheiden , mein Design wird eine breite Palette von Storytelling Möglichkeiten berücksichtigen. Das Erstellen dieser Hallo Seite ist eigentlich etwas, das ich an einem der ersten Orte gelernt habe, an denen ich gearbeitet habe. Wann immer wir Pitch-Decks für Kunden kreieren würden, wollten wir nur unsere Begeisterung über ein Projekt zum Ausdruck bringen. Es lassen sie einfach wissen, dass ich voran denke. Auf die visuellen Konzepte, das Tolle daran, diese Beschreibungen hier zu haben, ist, dass es den visuellen Stil, den ich in Kontexte ihrer Projekte bereitgestellt habe, setzen wird . Also für Konzept A sagte ich: „Durch diese kühne visuelle Richtung werde ich die Schurrheit und Verspieltheit deines Drehbuchs näher bringen. Jeder Moment im Storyboard wird übertrieben und erweitert. Grafische Formen verschlucken den Bildschirm und hypnotisieren den Betrachter, während wir den Schwimmbädern auf ihrer Reise folgen. Während der Stil grafischer und schlanker sein wird, werden die Charaktere immer noch überraschend und unvergesslich sein. Die Farben werden mit einem nostalgischen Grün getönt.“ Concept B Made by Hand sagt: „Das zweite visuelle Konzept würde sich auf eines der Schlüsselelemente Ihrer Marke konzentrieren : Nostalgie. Nichts fühlt sich nostalgischer an als etwas, das von Hand gezeichnet wurde. Hergestellt von Hand wird voller Textur und charmanten illustrierten Charakteren sein. Diese Behandlung wird durch Frame-für-Frame-Zell-Animation zum Leben erweckt, die das handgemachte Gefühl noch mehr verleiht.“ Wie Sie hier sehen können, habe ich tatsächlich ein wenig über Animation und wie das zum visuellen Stil beitragen wird. Ich kann auch ein paar Adjektive hinzufügen, um kurz die Mood Boards zu erklären. Also, wenn sie sich diese Moodboards ansehen, werden sie tatsächlich drei Adjektive hier unten sehen, die diesen Stil beschreiben. Anstatt nur den gesamten Absatz zu lesen, den ich geschrieben habe, gibt es unten eine etwas prägnantere Beschreibung. Also für Konzept A, kann ich sagen, dass seine Falten, schrullig und grafisch. Für Konzept B kann ich auf das, was ich in der Beschreibung gesagt habe, erweitern und sagen, dass es flüssig, handgefertigt und nostalgisch ist. Es ist auch wirklich toll für den Client, in Bezug zu betrachten , wie sie sich die Visuals ansehen, sie können sehen, was ich geschrieben habe und die Visuals gleichzeitig zusammen. Bevor der Kunde tatsächlich ein Storyboard sieht, ist es schön, einen kleinen Autotext über Animationen zu haben, die sie darüber nachdenken können , während sie durch mein Storyboard lesen und verdauen. Speziell für diesen Kunden Floaty McFloat drückten sie aus, dass sie neu in der Animationswelt sind. Also möchte ich nur eine gründlichere Beschreibung dessen geben, was passieren wird. Vielleicht ist das Storyboard nicht genug, vielleicht wollen sie mehr über den eigentlichen Prozess hören oder sie wollen mehr über die Art der Animation hören, die ich verwenden werde, und ob es sich um Zellanimation oder After Effects-Animation handelt, Diese Seite hier ist, wo ich darauf ein wenig erweitern kann. Eine Notiz zur Animation. Unabhängig davon, welches visuelle Konzept Sie wählen, die finale Animation dieses Stückes fließt reibungslos und erinnert an kaltes Wasser, das in einem Pool zirkuliert. Es wird von Hand animiert, was ihm ein wenig haptisches Gefühl geben wird. Auf den folgenden Seiten finden Sie ein Storyboard und eine Animationsreferenz. Während das Storyboard allgemeine Konzepte und Ideen darstellt, ist es keine genaue Darstellung, wie die endgültigen Entwürfe aussehen werden. In der Entwurfsphase nach der Auswahl eines Stils gehe ich zurück und erwecke jeden Rahmen durch Verfeinerung im Detail zum Leben. Jetzt, da ich dem Kunden einen Haftungsausschluss mit einer kleinen Notiz zur Animation vor dem Storyboard gegeben habe , können sie das Storyboard mit neuen Augen betrachten und verstehen, wie der Prozess danach funktionieren wird. Nachdem der Kunde das Storyboard angepasst hat und sie tatsächlich alle visuellen Richtungen gesehen haben , die wir planen, dieses Projekt zu nehmen , oder Sie können dieses Projekt möglicherweise übernehmen, möchte ich auch mit einer kleinen Animationsreferenz enden Seite. Ich habe das Gefühl, wenn ein Client eine Animation sieht, die er am Anfang wirklich mag, könnte er sich darauf einrasten und dann die gesamte visuelle Richtung vergleichen , die ich ihnen gegeben habe, mit dieser Animation vergleichen. Am Ende ging ich mit zwei verschiedenen Richtungen für meine Animationsreferenz, und ich wählte eine, die sich wie mutiger Vektorstil anfühlte, den ich für mein Konzept A habe, und ich wählte eine zweite, die mehr von einem organischen handgefertigten Gefühl wie Konzept B hat Für den Goldi Launch-Film, sage ich, dieses goofy Stück hat mehr Vektorgefühl, erinnert an unser Konzept A. Während der Stil verfeinert ist, bringt der Charakter, der in dummen Situationen agiert, eine Geschichte auf die Erde. Die niedrigere Bildrate hilft auch. Es zeigt hier auf den tatsächlichen Animationsaspekt. Also für die zweite, die zufälligen Akte der Freundlichkeit Animation, Ich sage, dass diese emotionale Erzählung enthält eine wirklich schöne, steppy handgemachte Gefühl, die schön mit konstanten B paaren würde Diese letzte Seite ist wirklich nur eine persönliche Abschiedsnotiz. Ich möchte dem Kunden sagen, dass ich immer noch über sie nachdenke und ich freue mich, mit diesem Schritt voranzukommen, egal was ihr Feedback ist. Alles in allem bin ich begeistert, in das Design dieser skurrilen Erzählung für Ihr Team einzutauchen. Ich liebe es, mit einzigartigen Marken wie Ihrer zusammenzuarbeiten, um das perfekte Rezept aus Nostalgie, Humor und Charakter zu kreieren. Ich liebe es, etwas unvergessliches für Ihre Marke zu kreieren, das Menschen nicht aufhören können zu beobachten. Ich kann es kaum erwarten zu hören, was du denkst. Nur eine letzte letzte Abmeldung hier, ich möchte nur eine Dankeschön Seite haben und ich habe nicht gesehen, dass der Kunde eine Dankeschön Seite in ihrem Deck hatte. Also ist es wirklich schön, das hier zu spiegeln. Um es ein wenig zu personalisieren, denke ich, es wäre schön, eines meiner Referenzfotos hier nur als Anpassung hinzuzufügen , erinnere sie daran, dass ich dies wieder für sie mache. Sobald ich alles hinzugefügt habe, was ich hinzufügen möchte, und ich habe dafür gesorgt, dass alle meine Moodboards drin sind, alle meine Storyboards und alle meine visuellen Beschreibungen darin sind, ich gerne sicher, dass alles zentriert ist und Alles sieht einfach gut aus und insgesamt sehr zusammenhängend. Ich habe diese Projektvorlage in die Klassenressourcen aufgenommen , damit Sie sie öffnen und duplizieren und für sich selbst verwenden können. Dies ist wirklich nur ein nacktes Knochen Skelett von etwas, das Sie Ihre eigenen machen und Ihre eigene Persönlichkeit in infundieren können. An diesem Punkt fühle ich mich wirklich gut mit dieser Behandlung von Kunden und ich bin bereit, sie an meinen Klienten Floaty McFloat zu schicken. 12. Letzte Gedanken: Okay, hier sind wir also, wir haben unser Projekt beendet, und wir haben alle Schritte durchlaufen, um einen Kundenbrief zu bekommen, ihn zu entschlüsseln, Brainstorming, Moodboards zu erstellen, skizzieren, Storyboards zu erstellen und einen Style-Rahmen zu erstellen zu verwenden. Wir haben das alles in einem Kundendeck zusammengefasst, das leicht verdaulich ist. Das ist etwas, das für mich und meine Kunden in meinen Animationsprojekten im Laufe der Jahre großartig funktioniert . Aber vielleicht möchten Sie etwas, das Sie hier gelernt haben, nehmen und es auf andere Weise auf Ihr eigenes Projekt anwenden. Dies ist wirklich nur die Schaffung eines Rahmens für Sie Ihre kreativen Projekte für den Erfolg. Ich hoffe also, dass die Teilnahme an dieser Klasse Ihnen das Vertrauen gegeben hat , jedes kreative Projekt anzugehen. Wenn Sie zusammen mit Ihrem eigenen Projekt verfolgt haben, teilen Sie bitte das in der Projektgalerie, ich würde gerne sehen, was Sie machen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Glückliche kreative Planung. 13. Entdecke mehr Kurse auf Skillshare: ( MUSIK).