Selbstfürsorge durch Kreativität: Verwandle deine Angst in Kunst

1. Hallo Angst, ich heiße...: Als Künstler sind wir alle von einer Art internem Kampf betroffen, sei es kreativer Block, versuchen, eine harte neue Fertigkeiten zu lernen oder einfach nur allgemeine Angst. Was, wenn du das Bündel Angst, das in dir eingewickelt ist, nehmen und es auf den Kopf stellen könntest? Zerquetschen, darauf kritzeln und in Kunst verwandeln? Vielleicht sogar Kunst, auf die du stolz bist? Hallo, mein Name ist Sarah Beth Morgan und ich bin freischaffende Regisseurin und Illustratorin in Portland, Oregon. Ich arbeite seit etwa sechs Jahren in der Motion-Design-Branche, was für mich verrückt ist. Aber seit etwa zwei Jahren, den letzten zwei Jahren, bin ich freiberuflich. Ich habe wirklich freelance genossen, aber es kommt mit vielen stressigen Dingen, wie meine eigenen Steuern zu tun und Kunden zu erreichen und Verbindungen zu schaffen. Aber wenn ich zurückblicke, merke ich, dass ich begann, mit vielen meiner Sorgen durch Zeichnen fertig zu werden, und Kunst war immer diese Freigabe für mich. Es war ein Ort, an dem ich einfach experimentieren und herumspielen kann, ohne dass mich jemand urteilt. Wie Sie sehen können, habe ich viel Erfahrung mit dem Blick nach innen und dann sogar mit Kunst gemacht, um einige dieser Angst zu beruhigen. der heutigen Klasse geht es darum, diese innere Emotion zu nehmen, diese Angst, Stress, was auch immer du in dir hast, und das zu transformieren, das zu nehmen und Kunst daraus zu erschaffen. Ich werde Tipps teilen, die ich auf meiner persönlichen Reise gewonnen habe, die für mich funktioniert hat, aber da Sie eine andere Person sind, funktionieren sie vielleicht nicht für Sie, also nehmen Sie einfach alles mit einem Körnchen Salz. In Ordnung. Nun, lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt + Übersicht: Heute werden wir an einem vagen Klassenprojekt arbeiten. Im Wesentlichen nehmen wir die inneren Emotionen, die Sie erlebt haben, und bringen sie in das physische Reich, mit dem Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Ich fordere Sie dringend auf, das Medium zu nutzen, das Sie bereits genießen, denn der Versuch, ein neues Medium zu verwenden mit dem Sie sich nicht unbedingt wohl fühlen, könnte die Angst, die Sie bereits fühlen, tatsächlich erhöhen. Der Sinn dieser Klasse besteht weniger darin, etwas Physisches zu teilen, dh einen Instagram-Post, und mehr über das Weggehen mit einem Toolkit zu verwenden wann immer Sie Ihre täglichen Kämpfe in etwas Konkreteres kanalisieren möchten. Für mich arbeite ich normalerweise in Illustration, das ist mein Steuerhaus, also werde ich hier als Beispiel verwenden. Aber fühlen Sie sich frei, diese Tipps in verschiedene Medien zu erweitern. Diese Klasse ist nicht dazu gedacht, Angst oder Kampf zu verherrlichen , aber es ist eher hier, um die psychische Gesundheit im Bereich der Kunst zu normalisieren und Ihnen zu helfen, Ihre inneren Emotionen zu erkunden und sie in Kunst zu versetzen, auf die Sie stolz sind. Obwohl diese Klasse keine zertifizierte Methode der Kunsttherapie selbst ist, bin ich kein Fachmann für psychische Gesundheit, denken Sie daran. Ich werde Ihnen Ressourcen zur Verfügung stellen, damit Sie Ihre eigene Reise vorantreiben können. In dieser Klasse geht es mehr um meine eigenen persönlichen Methoden und um diese mit Ihnen zu teilen und zu erklären, wie ich meine eigene Angst in die Kunst einlege. Hoffentlich können Sie auch mit ein paar guten Tipps weggehen. Was werden wir eigentlich in dieser Klasse tun? Du fragst dich wahrscheinlich an diesem Punkt, weil ich immer nur über dich rede. Aber ja, im Grunde werde ich Ihnen einen unglaublichen Kunsttherapeuten vorstellen, der tatsächlich einige Tipps geben wird, wie Sie Kunst nutzen können, um durch Ihre eigenen Emotionen zu arbeiten. Sie wird uns auch einige umsetzbare Übungen zur Verfügung stellen wenn Sie Angst in Echtzeit erleben. Als Nächstes werden wir die Stimmung einstellen. Ich werde meine persönlichen Tipps zur Einrichtung eines sicheren Raumes teilen, in dem Ihre Kunst geschaffen werden kann, besonders wenn diese Kunst von etwas stammt, das sich nicht immer so sicher oder friedlich anfühlt. Als nächstes fangen wir an, Inspiration aus unseren Emotionen zu ziehen. Wir verwenden traditionelle Kunsttherapieübungen, wie Visualisierung und Journalisierung, um wirklich tief zu graben. Von dort aus, nachdem Sie Gefühle erforscht und interpretiert haben, entscheiden Sie, in welche Richtung Sie Ihre Kunst nehmen möchten. Von dort aus werden wir den kreativen Prozess auf eine traditionellere Art und Weise erarbeiten, und ich werde Sie durch, wie Sie einige Ihrer täglichen Werkzeuge verwenden können , um sie tatsächlich darauf einzurichten, ihre Angst zu reduzieren. Im Wesentlichen könnte es sein, dass Sie nach dieser Klasse ein Projekt haben, das Sie freigeben können, und möglicherweise nicht. Fühlen Sie sich nicht verpflichtet, dies mit der Welt zu teilen. Angst kann eine sehr persönliche Sache sein, und Sie müssen sich nicht verpflichtet fühlen, sie zu teilen. Wenn Sie es teilen möchten, gehen Sie direkt vor. Sie können es hier auf Skillshare oder in sozialen Medien oder wo auch immer teilen. Aber kein Druck. Diese Klasse ist dazu gedacht, den Druck zu reduzieren. Ich bin wegen dir hier. Wieder, nur eine Erinnerung, dass ich kein psychischer Arzt bin. Ich habe ein Mädchen vermisst, das viel Angst erlebt , und ich habe meine eigenen Wege gefunden, damit umzugehen. Da Sie sich von mir unterscheiden, wie ich bereits erwähnt habe, funktionieren die Tools, die ich Ihnen hier zur Verfügung stelle und die Methoden möglicherweise nicht notwendigerweise für Sie. So oder so, ich hoffe wirklich, dass diese Klasse gibt Ihnen ein bisschen Selbstvertrauen, um an Ihrer Kunst zu arbeiten, auch in Zeiten der Not. Ich weiß, dass viele dieser Tipps mir während meiner Reise geholfen haben und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen auch hilft. 3. Hungrig nach Kunst: Bevor wir in meine eigenen plappernden Techniken eintauchen, wollte ich mich mit einem echten Kunsttherapeuten setzen, der in der Branche arbeitet. Ich traf Youhjung durch ihr Instagram, thirstyforart, und ich verliebte mich sofort in ihre Worte. Wenn Sie die Besonderheiten wissen wollen, ist sie eine zertifizierte Kunsttherapeutin in Austin, Texas. Sie hat einen BA in Psychologie und einen BA in Studio Art und sie hat einen Master in Art Therapy, die einfach erstaunliche Anmeldeinformationen Liste ist. Sie hilft Kindern und Erwachsenen, mit ihren Ängsten, Verhaltensproblemen und Sucht durch Kunsttherapie fertig zu werden. Um ihre Website zu zitieren, ist Youhjung „ein Verfechter der Verwendung von Kunst als Medium für die Pflege der Seele, die Heilung des inneren Selbst und für die tiefe Selbstversorgung“. Sie hat Fachleuten der psychischen Gesundheit in Gruppen vorgestellt wie man Kunst als therapeutisches Instrument einsetzt, und Workshops gehalten und Kunst für Selbstpflege und Stress verwendet. Sie hat auch aktiv Kunst zu ihrer eigenen Zeit gemacht und ihre Arbeit in New York City ausgestellt. Meinung nach hat sie eine so beruhigende Präsenz und ist eine erstklassige Erzieherin der Kunsttherapie als Beruf in sozialen Medien. Ohne weiteres, hier ist Youhjung. Ich bin so froh, hier zu sein, um über Kunsttherapie zu berichten. In erster Linie danke. Mein Name ist Youhjung und ich bin ein Vorstand zertifizierter Kunsttherapeut, der derzeit in Austin, Texas lebt. Ich mache 100 Prozent Online-Kunsttherapie/therapeutische Kunst-Sessions mit Kunden. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, der dem Austausch über Kunsttherapie und Heilung gewidmet ist. Also teile ich viel über Kunsttherapie-Aktivitäten und Ideen, die Sie tun könnten. Es gibt viele verschiedene Definitionen da draußen, aber aus meiner Sicht ist Kunsttherapie im Grunde ein Feld oder eine Praxis, die Kunst beinhaltet, um Menschen zu helfen, sich selbst auszudrücken, ihre Gefühle und Gedanken, und verstehen sich selbst durch diesen Prozess der Schaffung von Kunst, so dass wir unser geistiges Wohlbefinden verbessern oder aufrechterhalten können. Dies geschieht innerhalb des Leitfadens und der Hilfe eines Kunsttherapeuten. Sie müssen nicht einmal einen Hintergrund oder Erfahrung in der Kunst haben. Es geht wirklich nicht um die technischen Fähigkeiten, sondern vielmehr darum, Ihre Emotionen und Gedanken auszudrücken und sich dadurch zu verstehen. Es kann sich ganz anders anfühlen oder manchmal kann es sich sehr ähnlich anfühlen, weil der Kunsttherapeut tatsächlich die Sitzung wirklich weil der Kunsttherapeut tatsächlich die Sitzung wirklich erfüllt oder die Sitzung an Ihre Bedürfnisse angepasst. Manchmal können wir viel reden, manchmal nimmt die Kunst den Großteil der Session ein. Aber ich werde sagen, meistens als nicht, innerhalb der Kunsttherapie-Sitzung, es wird Kunst machen. Kunstschaffen wird das Herzstück der Sitzung sein und es wird für den Therapieprozess von zentraler Bedeutung sein. Durch den Kunstschaffungsprozess verbinden Sie sich mit Ihren Gefühlen, Ihnen wird geholfen oder geführt, um Ihr Kunstwerk wirklich zu verstehen, sich selbst zu verstehen, die Situation zu verstehen, die Sie im Leben durchmachen, zu lösen Probleme, neue Lösungen zu finden, und das alles geschieht durch die Kunst, mit Kunst als Herzstück. Ich finde, wenn man der Therapie-Sitzung Kunst hinzufügt, dass der Therapie- oder Heilungsprozess wirklich tief sein kann. Außerdem kann es wirklich Spaß machen. Es gibt eine Menge Spaß zu haben, uns selbst zu genießen, aber auch zur gleichen Zeit, eine Menge tiefe Arbeit, die innerhalb einer Kunst-Therapie-Sitzung geschieht , die sich wirklich anders als nur die verbale Therapie-Sitzung fühlen könnte . Ich denke zuerst, bevor ich die Tipps teile, möchte ich sagen, dass jeder ganz anders ist. So könnte jeder Mensch wirklich ein anderes Medium haben, das wirklich zu ihnen passt besonders. Ich werde zuerst sagen, auf sich selbst zu hören, auf das zu hören, was Sie verwenden möchten. Gehen Sie dafür, dass Sie hingezogen sind, weil oft unsere Intuition am besten weiß. Aber ich möchte einen allgemeinen Tipp für alle teilen , die mit Angst zu tun haben, und das heißt, Sie können mit Collagen beginnen. Ich finde, dass Collagen ein wirklich einfaches Medium sein können, wenn Sie gerade erst mit der Verwendung von Kunst als therapeutisches Werkzeug für sich selbst beginnen, und vor allem, wenn Sie mit Angst oder anderen Emotionen oder Zuständen zu tun haben , die sich schwer fühlen zu verwalten. Collaging ist ein wirklich guter Weg. Sie können Magazinseiten verwenden, können Sie Ausdrucke aus dem Internet sein, alle Fotos, die Sie haben könnten, alles, was wirklich Fotos oder Texte darauf hat, können Sie als Quelle verwenden, um Collagen zu erstellen. Collagen sind toll, wieder, weil es sehr sicher zu bedienen ist, ist einfach zu bedienen, und es kann ein sehr guter Sprung aus Punkt, um Praxis machen. Ein anderes Medium, das ich mit dir teilen möchte, ist Clay. Ich finde, dass Ton ist wirklich großartig für Menschen, die mit Angst zu tun haben , weil es eine Menge Spannung lösen kann, die in unserem Körper aufgebaut werden. Viele Male, wenn wir Angst haben, sind wir wirklich oben in unseren Köpfen. Wir überdenken, wir machen uns Sorgen. Wir haben viele Gedanken in unseren Köpfen, und so kann es wirklich schwierig sein, in unseren Körper zu gelangen. Wenn Sie in einen Körper gelangen, fühlt es sich ruhiger an, es fühlt sich besser an, es fühlt sich zentrierter und erdender an. Ton kann ein wirklich großartiger Einstiegspunkt sein, das Tor, um in diesen Zustand der Ruhe zu klopfen , weil es wirklich zwingt, mehr Aufmerksamkeit auf Ihren Körper zu zahlen, um die Aufmerksamkeit auf Ihre Finger, auf Ihre Sinne zu zahlen. Wenn du das machst, denkst du nicht so viel. Ihr seid mehr im gegenwärtigen Moment in eurem Körper. Also finde ich, dass Ton wirklich hilfreich für Menschen mit Angst sein kann. Ja, ich möchte Menschen ermutigen, wenn Sie eine Schublade oder Maler sind, möchte ich Sie ermutigen, sich auf Farben zu konzentrieren. Nicht wirklich darüber nachzudenken, etwas Bestimmtes zu malen, etwas, das eine bestimmte Form oder Form hat, sondern sich wirklich nur auf das Legen Farben zu konzentrieren und sich wirklich darauf zu konzentrieren, wie jede Farbe Sie fühlen lässt. Ich denke, das wäre wirklich eine große beruhigende Übung für viele Leute. Verwenden Sie alle Materialien, die wirklich Ihre Sinne aktivieren, Ihre taktilen Sinne. Große Materialien werden Ton, viele 3D-Materialien wie die Einbeziehung von Holzstäbchen, Stoffe, Federn, Garne, Dinge wie das. Ich finde, dass, wenn Sie wissen, Häkeln, Stricken oder sogar Weben, sind wirklich großartige Techniken, die Sie verwenden können, um sich ruhiger zu fühlen oder einfach nur kreativ zu sein, aber gleichzeitig an der Selbstpflege zu arbeiten. Das letzte, was ich in Bezug auf unsere Übung teilen möchte, die Sie tun können, ist tatsächlich Mandalas zu schaffen. Wenn Sie mit dem Zeichnen oder Malen vertraut sind, empfehle ich wirklich die Verwendung von Mandalas. Aber ich weiß, dass viele von uns die Idee haben, dass Mandalas sind oft wie Malbücher, und sie haben diese wirklich kompliziert, symmetrisch, perfekt aussehende Designs auf diese Weise. Aber die Mandalas, von denen ich rede, sind nicht die. Ich spreche von Mandalas, die freie Form Kreise sind. Grundsätzlich werden Sie ein Stück Papier haben, einen zeichnen und dann füllen Sie den Kreis mit allen Farben, Formen und Linien, mit denen Sie sich fühlen möchten, oder vielleicht irgendetwas, was widerspiegelt, wie Sie sich in diesem Moment fühlen. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, unsere Gefühle einzudämmen , weil wir innerhalb der Struktur eines Kreises arbeiten. Ich empfehle das auch wirklich. Sie werden weniger Stress haben, Sie werden sich nicht auf das Endergebnis konzentrieren und wie es aussieht. Sie werden sich höchstwahrscheinlich auf den Prozess konzentrieren. Sie werden in der Lage sein, den Prozess ein wenig mehr zu genießen. Sie werden weniger Urteilsvermögen haben, weil es kein Endziel gibt, das Sie erreichen müssen. Sie experimentieren und erforschen, sehen, wie die Dinge laufen und erkennen wirklich nur an, wie Sie sich fühlen, erkennen Ihre Intuition ein wenig mehr in diesem Prozess an. Ich denke, die andere große Sache, andere große Vorteile ist, Sie in der Lage sein, mehr über sich selbst zu erfahren. Wenn es weniger darum geht, ein Ziel zu erreichen, werden Sie, wie ich bereits sagte, darauf achten , wie Sie die Kunst kreieren. Das Wie ist so wichtig. Wenn Sie darauf achten, wie Sie Kunst kreieren, können Sie so viel mehr über sich selbst lernen. Wenn Sie sich tatsächlich mehr auf den Prozess konzentrieren, ist es offener. Sie haben kein bestimmtes Bild im Kopf, das Sie wirklich versuchen, neu zu erstellen. Du bist offener, also bist du mehr in der Lage, dich auszudrücken. Besonders deine Gefühle und Gedanken. Aus diesem Grund lernen Sie auch mehr über sich selbst. Ja, sicher. Ich empfehle den Leuten, nicht darüber nachzudenken, nicht über das Teilen von Kunstwerken nachzudenken , weil wir oft in die Falle geraten, uns selbst unter Druck zu setzen und uns selbst zu urteilen, unser Kunstwerk zu beurteilen, darüber nachzudenken, was andere Leute unser Kunstwerk zu beurteilen, darüber nachzudenken, was andere Leute denken und welche Standards sie an unsere Arbeit haben, Dinge wie diese. Aber es bedeutet nicht, dass das Teilen Ihrer Kunstwerke immer schlecht wäre. Eigentlich machen unsere Therapeuten, die in Gemeinschaftsräumen arbeiten , Kunstshows mit Kunden. So zeigen sie Kunstwerke, die Kunden machen, und vielleicht teilen sie auch ihre eigenen Kunstwerke. Sie tun dies, weil das Teilen Ihrer Kunst mit der Welt auch sehr therapeutisch sein kann. Wenn man sich in der richtigen Weise nähert, natürlich. Wenn Sie Ihre Kunst teilen, wenn Sie diesen Akt des Teilens tun, sind Sie in Frieden von sich selbst mit der Welt. Sie besitzen wirklich diesen Teil von sich selbst, Sie besitzen wirklich auch Ihr Vertrauen. Du bestätigst dich selbst und andere Leute wirklich. Vielleicht lassen Sie uns ein Beispiel geben. Wenn Sie ein Kunstwerk gemacht haben, das Angst darstellt, die Sie vielleicht hatten, wenn Sie dieses Kunstwerk der Welt in sozialen Medien oder vielleicht in unserer Show gezeigt haben, bestätigen Sie auch die Erfahrung anderer Menschen mit Angst. Sie sagen, dass dies eine menschliche Erfahrung ist, die wir erleben, und wir könnten uns dadurch miteinander verbinden. Das ist eine sehr schöne Sache, die wir als Menschen tun können, um unsere Gefühle in unserer Arbeit mit anderen Menschen zu teilen, weil es den Menschen Validierung gibt, ihnen Selbstverständnis gibt, gibt ihnen das Verständnis, dass Emotionen in Ordnung sind. Sie können die Macht haben, Menschen zu erheben, die Gemeinschaft zu erheben, und beides für sich selbst. Ich denke, dass wir uns wirklich mit anderen auf einer tieferen Ebene verbinden können , wenn wir tatsächlich unsere Kunstwerke zeigen, aber ich denke, dass wir sicherstellen müssen, dass sie vom richtigen Ort des Geistes kommen. Nicht ein Ort, an dem wir versuchen, uns selbst zu beweisen, sondern eher ein Ort, an dem wir uns mit anderen Menschen verbinden oder unser wahres authentisches Selbst teilen , damit wir anderen Menschen die Erlaubnis geben, dasselbe zu tun. Hier sind ein paar wichtige Takeaways von Youhjung. Nummer 1, Kunsttherapie ist eine Praxis, die Kunst beinhaltet, um Menschen zu helfen, sich auszudrücken, hilft ihnen, ihre inneren Emotionen durch das, was sie illustrieren, zeichnen oder experimentieren mit Kunst weise. Nummer 2: Verwenden Sie Materialien, die Ihre Sinne aktivieren. Versuchen Sie, mit Collagen, Ton und Mandalas zu experimentieren , um Ihre Nerven zu beruhigen. Konzentrieren Sie sich auf den Prozess, nicht auf das Ergebnis. Es kann eine Menge Urteilsvermögen in der Konzentration auf soziale Medien und was Sie posten werden, usw. Wenn Sie sich mehr auf das Experimentieren und Spielen mit der Kunst konzentrieren, die Sie machen, wird das helfen, viel mehr Angst zu lindern. Nummer 4 ist, Ihre Kunst mit der Welt zu teilen, kann sehr validierend sein , wenn sie auf die richtige Weise angegangen wird. Wenn Sie Ihre Kunst mit der Welt teilen und über Ihre Erfahrung sprechen möchten , kann das super großartig sein, weil Sie diese Erfahrungen auch für andere validieren werden. Es kann sehr erhebend sein. Ich hoffe, du hast genauso viel von diesem Interview weggenommen wie ich. Ich fühle mich, als hätte ich so viel gelernt. Ich habe einige umsetzbare Tipps, um vorwärts zu verwenden. Ich werde definitiv versuchen, die hier und in der Klasse vorwärts zu implementieren. Ja, nur sehr aufgeregt, dass ich mit dir unterhalten muss, Youhjung. Auf jeden Fall schlug sie auf und folge ihr auf Social-Media-Konten, sieh dir ihren Blog an. Sie ist eine erstaunliche Kunsttherapeutin, und ich habe so viel von ihr gelernt. 4. Sich in Stimmung bringen: Jetzt weiß ich, dass dieser Abschnitt der Klasse ist nicht unbedingt technische Beratung und Sie können für Ihre Kunst verwenden. Aber es ist ein wirklich wichtiger Teil des Prozesses, und ich empfehle wirklich, dass Sie mit so etwas beginnen. Diese Phase hilft mir wirklich, aus meinem Kopf zu kommen und einige dieser ängstlichen Gedanken zu reduzieren. Körperlich die Stimmung zu setzen bereitet mich wirklich vor und hilft mir, mich aus der Stimmung zu bringen , nur konsequent über Kunst oder meine Gedanken zu sein. Es hilft mir, den Kopf zu klären. Ich mache oft eine kleine To-Do-Liste wie die Reinigung meines Raumes, so dass es sich weniger chaotisch anfühlt , E-Mails beenden, meine Kunstwerkzeuge herausziehen usw., um mir das Gefühl zu geben, dass meine Zeit und Raum bereit ist. Das ist so, dass ich nichts anderes zu befürchten habe, wenn ich tatsächlich anfange. Außerdem, und ich weiß, das mag kitschig sein, aber ich könnte sogar anfangen, indem ich eine Kerze anzünde und meinen Hund Bendett kuscheln und Tee trinken, die Lichter dimmen. Was auch immer dazu beiträgt, deine Stimmung zu senken, hält dich ruhig. Ich weiß, dass jeder hier verschiedene Dinge hat, die sie beruhigen. Was sind deine? Erstellen Sie eine mentale Liste und ziehen Sie Ihre besten Werkzeuge. Vielleicht bist du wirklich in Cardio oder du willst Yoga machen. Oder vielleicht hilft das Spielen eines Videospiels, den Kopf in den richtigen mentalen Raum zu bringen. Oder vielleicht macht es sogar ein Nickerchen, sich auszuruhen und den Kopf so zu säubern. Jeder hat verschiedene Techniken. Tu, was du brauchst, um dich hier vorzubereiten. Jeder ist anders. Nachdem du deine eigene Angstroutine durchgemacht hast, deine eigene Vorbereitungsroutine, lass uns einfach reinkommen, indem wir versuchen, unseren Atem zu beruhigen. Wir nehmen mehr als 20.000 Atemzüge pro Tag, so dass wir uns nur einigen von ihnen bewusst sein können. Ich persönlich liebe die 4-7-8 Atemtechnik, die ich durch meine jahrelangen Yoga-Kurse gelernt habe, und keineswegs meinen Yoga-Lehrer, aber ich liebe alle Atemtechniken, die sie anwenden. Diese Technik hilft Ihnen wirklich, Ihr Nervensystem freiwillig zu entspannen, das Ihr Herz, Ihre Verdauung und nur einen Haufen Ihrer inneren Funktionen kontrolliert . Neben dieser Atemtechnik während meines Tages verwende ich diese Technik auch gerne, wenn ich im Bett lege und meine Angst wird mich nicht schlafen lassen. Ich denke, es ist wirklich toll, sich auf die Zahlen zu konzentrieren, sich auf Ihren Atem zu konzentrieren, und es macht mich fast sofort einschlafen. Wir wollen nicht, dass du jetzt einschläfst, aber wenn du dich hinlegst und schläfst, hilft es wirklich. Ich konzentriere mich nur auf die Zahlen und meine Atmung und nichts anderes hilft mir wirklich, den Kopf zu klären. Macht mich bereit fürs Bett oder macht mich bereit, Kunst zu machen. Fangen wir an. Schließen Sie den Mund, atmen Sie ruhig durch die Nase ein und fangen Sie an, bis vier zu zählen. Halte deinen Atem für eine Zählung von sieben an. Dann atme vollständig durch deinen Mund für eine Zählung von acht aus. Tun Sie dies 3-4 mal mit geschlossenen Augen, wenn Sie sich damit wohl fühlen, versuchen Sie einfach, nicht über etwas anderes nachzudenken. Hier geht es mehr um Meditation und Reinigung des Kopfes. Fühlst du dich besser? Häufiger, entspannt? Ich hoffe es. Ich wiederhole dies normalerweise ein paar Mal im Laufe des Tages, um meine Herzfrequenz stabil zu halten und meine Angst in Schach zu halten. Es hilft mir wirklich sehr. Neben der Stimmung in meinem eigentlichen Raum finde ich es sehr hilfreich, mich geistig vorzubereiten, bevor ich so viel echte Emotionen in meine Kunst einbringe. Ich finde es sehr überwältigend, in ein Projekt mit einem leeren Schiefer einzutauchen , wie die Leute immer so sind, ja, es ist großartig, ich kann tun, was ich für dieses Projekt will. Aber für mich, da ich viel Angst habe, wenn ich nur all diese Optionen vor mir habe, ist es wie zu viel. Ich mag es, Parameter für mich selbst zu setzen, egal was das Projekt ist. Das bin nur ich vielleicht, weil ich Typ A bin, vielleicht arbeite du wirklich gerne mit dem leeren Schiefer. Aber wenn du wie ich bist, könnte das wirklich hilfreich sein. Was wirklich der Schlüssel für mich ist, ist mir eine Reihe von Parametern zu geben. Mir eine kleine Struktur zu geben, kann wirklich locker sein. Das hilft mir nur, meine Gedanken zusammenzureißen. Diese Parameter müssen nicht wie ein herkömmliches Client-Projekt oder irgendetwas sein. Sie können wirklich locker sein und du wirst sehen, was ich meine. Für mich sieht das also aus, eine kleine Liste aufzuschreiben. Hier ist eine Liste von Fragen, die Sie sich stellen können, um mit einigen dieser losen Parameter zu beginnen , die Sie Ihre eigenen Fragen stellen und sie selbst beantworten können. Hier gibt es keine falschen Antworten. Hier sind die Fragen, die ich mir stelle. Nummer 1, willst du etwas voller Licht erschaffen oder lieber deine Emotion durch Dunkelheit darstellen? Welches Medium möchten Sie verwenden? Ob das physisch wäre oder die Art von Kunst, die du erschaffst. Möchten Sie etwas Abstraktes oder Realistisches kreieren? Das sind nur ein paar Fragen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Das Beste daran ist, dass wir diesen Parametern nicht wirklich folgen müssen, wenn wir arbeiten. Sie können die Regeln so viel wie Sie wollen brechen. Niemand überprüft nach Ihnen. Dies ist nur, um sich in den richtigen Kopfraum zu bringen und Ihnen etwas zu geben, von dem Sie arbeiten können. Denn wie ich bereits sagte, leerer Schiefer ist nicht die einfachste Sache, von der man abarbeiten kann. Für mich möchte ich etwas tun, das Licht, Leichtigkeit beinhaltet. Ich möchte auch mit einigen digitalen Illustrationen spielen , denn das ist, was ich wohl fühle. Ich wollte auch Realismus einbeziehen, und Realismus kann im Auge des Betrachters liegen. Denn Realismus bedeutet für mich nur, dass ich wie eine Hand oder eine Person zeichne. Für Sie könnte es eine schöne Landschaftsmalerei bedeuten. Es hängt nur davon ab, wer Sie sind. 5. Inspiration aus deinen Gefühlen beziehen: Bevor wir anfangen, möchte ich euch alle wissen lassen, dass alles, was ihr seht, was ich hier mache, noch nie geschaffen wurde. Alles, was du hier siehst, wird von Grund auf neu erschaffen, aus meinen eigenen Gefühlen, aus meinen eigenen Ängsten. Ich habe nicht im Voraus geübt, also bin ich gleich bei dir. Lassen Sie uns vorerst die Parameter beiseite legen, die wir zuvor erstellt haben, und starten Sie einfach mit ein paar Aufwärmübungen, um diese Emotion aus Ihnen herauszuziehen. Ich werde drei einfache und tatsächliche Übungen durchgehen, die Ihnen helfen können , Bilder aus Ihrer Emotion zu extrapolieren. Nachdem wir hier fertig sind, müssen wir einige visuelle Hinweise losgehen wenn wir unsere Richtung im nächsten Abschnitt dieser Klasse wählen. Während wir diese Übungen machen, lassen Sie uns auch die Tipps aus Yujongs Interview früher im Auge behalten. Konzentrieren Sie sich auf den Prozess. Fangen Sie nicht unbedingt an, darüber nachzudenken, wie Sie gehen, um dies in eine coole Instagram-Posts später zu verwandeln. Denken Sie stattdessen darüber nach, wie sich die Dinge intern anfühlen. Denken Sie darüber nach, wie, Experimente und spielen. Das Wie ist so wichtig. Bestätigen Sie Ihre Intuition während dieses Prozesses. Dies wird Ihnen helfen, viel über sich selbst und über Ihre Angst zu lernen, während Sie vorwärts gehen. Der zweite Tipp von Yujong ist mit dem taktilen Eingriff. Versuchen Sie, Materialien zu verwenden, die Ihre Sinne aktivieren. Vielleicht ziehen Sie ein paar Pastelle, Buntstifte, vielleicht sogar spielen mit etwas Garn oder ein paar Federn wie, sie erwähnte. Sie können alles collage und auf eine Seite setzen. Nur etwas, das dich dazu bringt, mit deinen Händen zu arbeiten. Sie konzentrieren sich nicht wirklich darauf, über Collagen zu reden. Sie sagte, das sei ein guter Weg, um loszulegen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen dass Sie tatsächlich zeichnen, damit Sie das auf unsere erste Übung hier anwenden können. Fangen wir einfach an. Schreiben Sie 3-5 Ihrer Emotionen oder Worte auf, die beschreiben, wie Sie sich fühlen. Versuchen Sie, mit wirklich spezifischen Worten zu spielen, wie, wenn Sie Angst fühlen, fühlt sich Ihre Angst nervös und chaotisch oder vielleicht fühlt es sich einfach überwältigend, vielleicht fühlen Sie sich unter Druck gesetzt. Verwenden Sie einige dieser spezifischeren Wörter, um zu beschreiben, wie Sie sich fühlen, und schreiben Sie sie auf. Im Moment fühle ich mich selbst nicht zu ängstlich, weil ich einige dieser beruhigenden Übungen gemacht habe , die ich dir vorhin beschrieben habe, und sie haben wirklich geholfen. Das ist großartig, weil ich klarer zurückblicken und über meine Emotionen und wie ich mich gefühlt habe, nachdenken kann. Selbst wenn Sie diese Angst gerade nicht erleben, wenn Sie wissen, wie es sich anfühlt, schreiben Sie es auf. Wenn Sie Probleme haben, beginnen Sie vielleicht damit, Ihre Augen zu schließen und diese Atemtechnik zu verwenden, die 4-7-8 Atemtechnik, die ich Ihnen vorhin beschrieben habe. Schreiben Sie einfach auf, was Sie in Ihren Augenlidern sehen, was Sie fühlen, das könnte viel helfen, einfach aus der realen Welt herauszukommen, die Augen zu schließen und sich zu fokussieren. Welche Emotionen kommen heraus, wenn du das tust? Hier sind einige der Worte, die ich ausgewählt, um zu beschreiben, wie ich mich fühle, wenn ich ängstlich bin oder sogar eine Panikattacke habe. Knackig, platzen, Druck, außer Kontrolle. Das sind die vier Wörter oder Sätze, die ich verwenden werde, wenn ich hier mit dieser Übung spiele. Als nächstes kritzeln wir einige Linien und Formen , die tatsächlich die Wörter repräsentieren, die Sie aufgeschrieben haben. Ich würde Sie ermutigen, mit echtem taktilem Papier und einem Zeichenwerkzeug zu spielen, wenn Sie können. Sie können auch versuchen, Ihre Emotionen an einen Stickrahmen zu nähen. Sie können eine Collage machen oder sogar versuchen, Ihre Emotionen auf dem Klavier auszuspielen. Sei nicht auf das beschränkt, was du hier siehst. Ich werde Posca-Farbstifte und Buntstifte verwenden, denn das ist, was ich am meisten genieße und was ich am wohlsten fühle. Wählen Sie Ihr eigenes Medium. Einer von Yujongs Tipps aus dem Interview war eigentlich, sich auf Farben zu konzentrieren. Sie sagte, das ist wirklich hilfreich für Menschen, die Angst haben. Vielleicht testen Sie ein paar verschiedene Farben auf Ihrem Papier, schauen Sie sich Ihren Gaumen oder was Sie spielen, und dann beschreiben Sie sich selbst, wie jede dieser Farben Sie fühlen. Meine Arbeit neigt dazu, sehr scharf und gezackt mit einem Hauch von Leichtigkeit zu fühlen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich diese Techniken benutzt habe, um meine Emotionen durchzuarbeiten. Ich mag es, diesen gezackten Angstkanten entgegenzuwirken, die ich mit mehr sprudelnden Formen zeichne, um es auszugleichen. Aber vielleicht sieht nicht jedermanns Angst gezackt aus wie meine. Vielleicht sahen manche Leute wie eine Blase aus, die kurz vor dem Platzen oder vielleicht fühlt es sich an, als wären sie unter Wasser gefangen. Spielen Sie einfach herum, wie Sie sich fühlen. Es gibt keine falsche Antwort. Alle Emotionen und Umstände sind einzigartig und gültig. Mandalas zu erstellen war auch einer von Yujongs Tipps, und ich dachte, das wäre wirklich ordentlich, also möchte ich hier spielen. Sie können es eine Erweiterung dessen nennen, was wir in der ersten Übung getan haben. Vielleicht nehmen Sie einige Hinweise aus den Linien und Formen, die Sie zuvor gezeichnet haben, und wenden Sie diese auf Ihr Mandala oder Ihren Kreis an. Lass uns einfach hineintauchen. Beginnen Sie mit dem Zeichnen eines Freiformkreises. Es muss überhaupt nicht perfekt aussehen, ich weiß, dass meine nicht, und füllen Sie einfach den Kreis mit, wie Sie sich fühlen. Diese Kreisform gibt Ihnen eine Struktur, um etwas mit Ihrem Gefühl zu füllen , und es hilft uns, unsere Gefühle an diesen einen Ort einzudämmen. Nicht dieses Gefühl sollte immer eingedämmt werden, aber es ist wirklich schön, es so auf dem Papier gelegt zu sehen. Ich mag das wirklich, weil es mich dazu zwingt, abstrakt zu sein und mich auf Farbe und Textur zu konzentrieren, die eine Emotion einfangen. Es geht weniger darum, etwas Reales zu skizzieren und mehr nur darum, alles da draußen zu bekommen. Sie nun einige Formen und Grafiken erstellt haben, die Ihre Emotionen widerspiegeln, lassen Sie uns versuchen, das Journalisieren und reflektierendes Schreiben zu verwenden, um tatsächlich zu untersuchen, was Sie gezeichnet haben. Was siehst du in dem, was du gerade gekritzt hast, was in dir los ist, was deine Angst verursacht und was kann dich besser fühlen? Sie können speziell über das schreiben, was Sie gezeichnet oder Sie können einfach über das schreiben, was in Ihrem Leben vor sich geht. Was verursacht dir diese Angst? Vielleicht versuchen Sie es, einige visuelle oder beschreibende Wörter zu verwenden. Dies kann super persönlich sein und das ist nur für Sie. Dies ist nur Teil der Arbeit durch Ihre Gefühle und Verarbeitung alles. Sie stellen sich vor, um wirklich zu verstehen, was Sie intern durchmachen, und das wiederum wird Ihnen helfen, es in Ihre Kunst zu übersetzen. Ich würde Sie wirklich ermutigen, diese Klasse jetzt zu pausieren und diese Übungen zu machen. Geh herumspielen und verarbeiten, was du fühlst. Sie sind ehrlich gesagt nur wirklich großartige Übungen, die Sie sogar in der Zukunft verwenden können , wenn Sie kreativen Block oder so etwas haben. Das ist es, was ich daran liebe. Es dreht sich alles um Spiel und Prozess. Diese Übungen werden höchstwahrscheinlich nicht Ihr letztes Stück sein, also haben Sie einfach Spaß damit und lassen Sie sich los. Es gibt hier keinen Druck, aber jetzt, da ich all meine Emotionen unten auf der Seite habe, kann ich das tatsächlich für Inspiration suchen, um meine Skizze zu erstellen und meine Illustration später zu digitalisieren. 6. Eine Richtung wählen: Jetzt kommt der lustige Teil. Wir haben bereits die wirklich harte intensive Arbeit durch unsere Emotionen zu graben, um mit einigen visuellen Hinweisen zu kommen. Jetzt machen wir etwas Kunst. Wir haben alle Materialien, die wir brauchen. Bringen wir sie einfach zusammen und ich nenne diese Phase die Konzeptionsphase. Beginnen Sie mit einem Blick auf Ihre Journaling- und Kritzelübungen. Ich persönlich werde diese als meine primäre Bildreferenz verwenden und ich weiß nicht wie, aber irgendwie wurden sie ein wenig schmutzig. Weißt du, das ist alles Teil des Prozesses. Aber wenn Sie eine Bildreferenz benötigen, ist es nichts falsch daran, etwas „Smood“ zu suchen, kapieren Sie es? Moodboard Wir nehmen unsere Stimmung und Emotionen und gießen sie in ein Moodboard. Ich kann Ihnen hier ein Beispiel zeigen. Ich werde versuchen, nach einigen wirklich interessanten emotionalen Bildernzu suchen einigen wirklich interessanten emotionalen Bildern , die möglicherweise mit meiner Illustration in Verbindung stehen könnten. Ich mag es, Bilder zu ziehen, die nicht unbedingt Illustration denn dann kann ich tatsächlich etwas Neues daraus ableiten, etwas Einzigartiges und noch nicht um Stil sorgen. Ich möchte wirklich Bilder ziehen, die verkapseln, wie ich mich emotional fühle, wie meine Angst anfühlt. Ich mag es, Tumblr manchmal anzuschauen, Pinterest ist großartig. Tumblr macht Spaß, weil es einfach so zufällig ist. Ich habe viele dieser Bilder ausgewählt, weil sie kapseln, wie ich mich fühle, dass dieses hier oben links interessant ist, weil es eine Art von Honen auf nur einem Körperteil ist. Manchmal, wie ich fühle, wenn ich in meiner Angst stecken, ist genau so, wie alles fühlt sich so zentralisiert, dass Emotion. Ich kann es nicht loslassen. Für das zweite Bild hier oben. Ich mochte, dass alles perfekt ausbalanciert und es fühlt sich einfach an, wenn man ängstlich ist, man hat das Gefühl, dass alles perfekt an Ort und Stelle sein muss oder alles andere wird auseinander fallen. Ich liebe diese Pilze, weil sie wie platzte Gefühle hatten, die du viele von ihnen gesehen hast und du fühlst, dass du sie quetschen könntest. Das ist eigentlich keine Illustration, also habe ich hier eine Illustration gemacht, aber ich liebe die Metapher einer Person, die sich irgendwie in Möbeln stecken fühlt. Es lässt mich denken, dass sie sich vielleicht nicht bewegen können, dass sie sich erstickt fühlen. Ich liebte diese Hand-Illustration oder ich denke, es ist eher wie ein Gemälde oder Collage. Aber das liebe ich. Es ist wie jemand, der versucht, etwas zu schnappen, und er kann es nicht ganz erreichen. Dann fühlen sich diese Bilder in der Unterseite einfach wie teilen sich selbst für, als wären Sie wirklich sauer auf sich selbst. Ich denke, das sind wirklich lustige Bilder und ich werde sie verwenden, wenn ich durch meine Idee arbeite. Nun, da ich meine Bildreferenz, mein Moodboard, plus mein Tagebuch, plus meine Kritzeleien und Kritzeleien, die ich zuvor gemacht habe. Wir können tatsächlich auf die Parameter zurückblicken, die wir früher in der Klasse für uns selbst festgelegt haben. Meine Parameter waren Leichtigkeit für die Stimmung. Ich wollte digitale Illustration verwenden. Ich wollte auch ein wenig Realismus einbeziehen. Der Grund, warum ich Licht gegen Dunkel wählte, war nur, weil ich manchmal, wenn ich mich ängstlich fühle, ich etwas zeichnen möchte, um meine Stimmung zu erleichtern. Aber es könnte besser für dich sein und manchmal ist es besser für mich, sogar meine Emotionen zu erforschen , indem ich etwas dunkleres oder etwas, das tiefe Laune hat. So oder so ist großartig. So oder so ist eine wunderbare Veröffentlichung. Ich übertrage alles. Ich werde Ihnen hier meinen Bildschirm und meinen Maurerteak zeigen. Lassen Sie uns einfach in die Arbeit in Photoshop eintauchen. Wie ich bereits sagte, zögern Sie nicht, das Medium zu verwenden, das Sie mögen. Das ist nur irgendwie das, was ich gewohnt bin, also werde ich damit spielen. Hier ist alles ganz auf Mason Teak Bildschirm, Ich habe beschlossen, alles in den digitalen Bereich jetzt zu bringen , weil das ist meine mittlere Wahl. Jetzt, da ich all meine Emotionen auf meinem Photoshop-Dokument habe, werde ich ein wenig Brainstorming machen. Nehmen wir, was ich habe, und machen eine kleine Mindmap. Mind Maps sind eine meiner bevorzugten Brainstorming-Techniken weil sie meinem Gehirn wirklich helfen, verschiedene Konzepte zu verknüpfen. Sie helfen mir immer, etwas zu finden, das tangential mit meinen anfänglichen Gedanken zusammenhängt. Das wiederum hilft mir bei meiner Illustration, einzigartiger zu sein. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen und diese Mindmap nennen. Fangen wir einfach mit Angst in der Mitte an. Wenn ich auf meine Referenz zurückblicke, werde ich dort reden. Was versuche ich zu porträtieren? Das Hauptgefühl, das ich bekomme, während ich das insgesamt betrachte ist das Gefühl, gerühmt zu sein und zu fühlen, als würde ich platzen. Wie kann ich diese Illustration zeigen? Fügen wir das zur Mindmap hinzu. Vielleicht porträtiere ich diese Gefühle durch eine Metapher. Ich weiß, ich wollte hier etwas Realismus hinzufügen, wie eine Hand oder eine Person. Vielleicht präsentiere ich diese Emotion durch einen Körperteil. Wenn ich darüber nachdenke, in Bezug auf diese Mind Map hier vielleicht ist es eine Hand, die versucht, etwas zu erfassen, oder vielleicht seine Organe voll sind, was irgendwie grausam oder vielleicht seine Organe voll sind, ist. Wenn ich Rührei anschaue und an Körperteile denke, dann sind es vielleicht eine Art von Augen, die rollen oder so. Oder vielleicht Rührei könnte auch in Bezug auf Beine arbeiten, die gekreuzt werden. Ich werde sicherstellen, dass meine anderen Worte hier hinzugefügt werden. Für Licht ist es vielleicht blendendes Licht, das sich vielleicht auf die Augen beziehen könnte weil sie nicht all das Licht aufnehmen können, das in sie eindringt. Es ist irgendwie wie dieses ängstliche Gefühl, dass deine Vision irgendwie verschwommen wird. Um zu platzen, vielleicht füge ich etwas hinzu wie, wissen Sie, wenn Sie versuchen, fünf Lebensmittelbeutel auf einmal ins Haus zu tragen , um eine Reise zu retten? Aber alles fällt überall aus. Dieses Gefühl, was auch immer das ist, sagen wir einfach Lebensmittelbeutel. Ich habe diese sehr grobe Gedankenkarte hier und schaue sie an und ich weiß noch nicht wirklich, was ich tun werde. Aber lassen Sie uns ein paar Dinge hervorheben, damit wir aus ihnen herausziehen und das für unsere Skizze verwenden können. Wenn ich auf Realismus schaue, Ich mag die Idee der Hände versuchen, etwas zu erfassen oder vielleicht, dass bezieht sich auf die Lebensmitteltasche Idee, wo die Dinge zu platzen. Vielleicht ist es eine Hand, wie zu versuchen, etwas zu begreifen und es ist wie aus der Hand zu verschütten. Vielleicht beziehen sich diese Formen irgendwie auf die Referenz zurück. Vielleicht schauen wir uns einige Formen wie diese an, die irgendwie versuchen, wie diese sprudelnden Formen auf der Hand zu platzen. Vielleicht stellen die Formen kein Objekt dar, aber sie sind mehr über die Emotion in diesem Gefühl. Ich habe eine Menge von diesen visuellen Hinweisen zu arbeiten. Dies ist ein guter Ort, um zu beginnen. Für mich hilft es mir nur, organisiert zu bleiben. Ich werde einfach meine Idee aufschreiben , weil das mir hilft, mich daran zu erinnern, wie ich vorwärts gehe. Wenn ich diese Zeile hier anschaue, kann ich sie so interpretieren, als ob diese Hand mir gleich ist. Die Formen, offensichtlich sind sie die Emotionen, die ich schon ausgeschrieben habe. Sie verschütten sich überall. Das bezieht sich auf etwa zu platzen. Was ist das Gefühl, dass ich bekam, wenn ich auf mein Referenzset zurückschaue, platzen, Druck, außer Kontrolle. Alles, woran ich hier arbeite, bezieht sich auf meine ursprünglichen Übungen. Das hat mir wirklich geholfen, Brainstorming zu machen und es wird mir helfen, meine Angst an einen konkreteren Ort zu bringen . Siehst du, das war nicht so schwer, weil wir die ganze harte Arbeit im Voraus gemacht haben , wie das Zuweisen von Parametern, Journaling und Kritzeln, es war ziemlich einfach, eine lustige Idee zu finden. Ich fordere Sie auf, das Gleiche zu tun. Gehen Sie vor und sammeln Sie Ihre Materialien und erstellen Sie eine Mindmap. Sie könnten sogar mit ein paar Ideen kommen und wählen Sie Ihre Lieblings-eine zu skizzieren. Egal, welches Medium Sie am Ende verwenden. Mind Maps sind großartige Werkzeuge, um die Punkte zu verbinden und einzigartige Konzepte zu entwickeln. 7. Hab Geduld mit dir selbst: Lasst uns hier durchatmen. Manchmal, wenn ich emotionale Kunst erschaffe, kann es ein wenig überwältigend werden. Ich muss mir sagen, dass ich eine Pause machen kann. Ich muss mich daran erinnern, dass es in Ordnung ist, ab und zu zurückzutreten, sich ein wenig auszuruhen. Ich möchte Ihnen nur die Erlaubnis geben, das Gleiche zu tun. Ich möchte nicht, dass sich das wie ein Kundenprojekt oder eine Lust oder so anfühlt, dass Sie einfach rauskommen müssen, damit Sie es auf Social posten können. Dies ist etwas für Sie, um mit Ihren Emotionen zu experimentieren und zu erforschen. Spielen Sie mit etwas, das ein wenig herzlicher ist. Wenn du dich überwältigt fühlst und einen Schritt zurück machen willst, ganz in Ordnung. Ich habe eigentlich schon vor ewig an diesem Stück über das Betrüger-Syndrom gearbeitet. Es begann als diese wirklich winzige Skizze in meinem Nachttisch Notizbuch, die ich eines Nachts aufwachte, mitten in der Nacht und ich hatte diese Idee, jemand, der hinter ihnen heraufkam, vielleicht mit einer Schere, nur etwas, das ein wenig Angst einflößt. Ich hatte diese kleine Skizze für die längste Zeit, dann eines Tages öffnete ich mein Notizbuch und sah es dort und ich dachte, ich sollte etwas daraus machen. Es war wirklich cool, weil ich einen Schritt zurück machen musste. Es war ein paar Wochen her und ich bekam es in einem neuen Licht zu sehen. Ich habe Referenzbilder von mir auf eine bestimmte Weise gestellt und dann illustriert, dann tatsächlich, nachdem ich die raffinierte Skizze gemacht habe, dauerte es noch einige Wochen, um es mit Farbe und Beleuchtung zu illustrieren. Ich hatte viel Spaß beim Experimentieren und Spielen mit dem neuen Stil, in dem ich normalerweise nicht arbeite. Ich ermutige Sie wirklich, sich Zeit zu nehmen, hier einen Atemzug zu nehmen und weiterzumachen, wenn Sie sich bereit fühlen. Aber das ist vielleicht nicht immer der Fall, manchmal fühlen Sie sich wirklich inspiriert, nur Ihre Emotionen da draußen zu bekommen , und das ist auch völlig okay. In welche Richtung du auch gehst, ich gebe dir nur die Erlaubnis, weiterzumachen oder eine Pause zu machen. So oder so, wie du es schon so weit geschafft hast, du verdienst einen kleinen Klaps auf den Rücken. Wenn Sie keine Pause machen, gönnen Sie sich vielleicht eine Soda oder einen kleinen Leckerbissen Ihrer Wahl. 8. Finde deinen Stil!: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Ihre alltäglichen Kunsttechniken und Werkzeuge für emotionale Kunst gerecht werden können. Für mich werde ich meine digitale Pinselauswahl in Photoshop auf eine ganz neue Art und Weise betrachten. Ich werde versuchen, mit Pinseln herumzuspielen, die ich normalerweise nicht benutze. Ich bleibe in der Regel an ein paar Bürsten, die ich gespeichert habe, weil ich einfach liebe, wie sie aussehen. Aber sie sind vielleicht nicht wirklich toll darin, das Gefühl darzustellen, das ich zeigen möchte. Vielleicht spiele ich es mit etwas Neuem. Denken Sie daran, als wir darüber gesprochen haben, Farben anzuschauen und sie zu skizzieren und zu sehen, wie jeder von ihnen uns das Gefühl gemacht hat, nun, wir können diese Technik auch hier verwenden. Sie können diesen Denkprozess für jedes Medium, Werkzeug oder Technik verwenden. Wenn Sie Garn verwenden, können Sie sich die Farbe davon ansehen, oder Sie können die Dicke oder die Textur davon betrachten und sehen, wie das mit Ihrer Emotion korreliert. Wenn du Musik machst, könntest du darüber nachdenken wie jedes Instrument klingt und wie sich das anfühlt. Vielleicht, wenn Sie Strings verwenden, fühlt sich das ein wenig herzzerreißender an. Wenn man Trompeten benutzt, fühlt sich das vielleicht etwas chaotischer an. Es liegt wirklich an dir, und du kennst dein Medium am besten, du weißt, was du am besten kannst. Wenden Sie also diesen Denkprozess auf den Rest Ihrer Techniken für diese Klasse an. Jetzt werde ich zur Skizzierphase übergehen. Da ich meine Cintiq habe, kann ich leicht darauf zeichnen. Du könntest das total tun. Wenn Sie eine digitale Illustration machen, können Sie dies auf Ihrem iPad tun. Du kannst es auf dem Papier machen, was immer du willst. Aber das ist nur mein Prozess. Ich werde damit fortfahren. Bevor ich skizziere, weil ich eine Illustration einer Hand machen werde , wie ich bereits erwähnt habe, denke ich, dass ich einige Referenzfotos machen werde. Das ist etwas, was ich normalerweise mache, weil die Anatomie persönlich nicht übernatürlich zu mir kommt. Es ist hilfreich für mich, meine eigene Referenz zu machen. Ich werde das nur mit Photo Booth tun, und hier bin ich. Ja, ich werde vielleicht ein paar Dinge sammeln, um mir in der Hand zu halten und das Bild von mir selbst zu benutzen, um etwas zu zerquetschen. Hoffentlich wird das zu einer Idee aus meiner Illustration führen. Alles klar, das war interessant. Ich werde nur voran gehen und eines dieser Bilder wählen und es in Skizzenform bringen. Ich denke, ich mag diese letzte, die ich getan habe, weil man wirklich die Spannung in meiner Hand spüren kann und hoffentlich kann ich das auch durch Illustration betonen. Aber ich mag auch einige der seltsamen Elemente, die in meinen Händen in diesen anderen Aufnahmen sind. Also kann ich vielleicht ein paar Hinweise davon nehmen. Da ich dieses Referenzfoto selbst gemacht habe, fühle ich mich sehr wohl, es fast als Nachverfolgungsreferenz zu benutzen. Ich werde die Finger verlängern oder irgendwie mit ihnen spielen. Es wird keine direkte Kopie oder so sein, aber Sie werden sehen, wie es sich entwickelt. Das fühlt sich schon ziemlich interessant an. Ich habe gerade die Hand abstrahiert, während ich ging. Aber ich werde einige der Elemente aus den anderen Fotos hier verwenden , um einige Objekte hinzuzufügen. Ich mag, wie seine Formen in und aus den Finger gehen. Um die Formen zu finden, die ich eigentlich hier aufnehmen möchte, kann ich auf meine Referenz zurückblicken und ich liebe es, wie sie wie seltsame abstrakte Formen sind. Ich werde auch hier einige dieser dummen chaotischen Formen einschließen. Ich liebe auch den Papier-Look, das ist interessant. Vielleicht werde ich das hier irgendwie einbauen. Dann weiß ich nicht, wohin ich als Nächstes gehen soll. Ich schaue mir dieses Moodboard an, das ich früher erstellt habe. Ich liebe die Ausgleichsobjekte wirklich. Also könnte ich etwas davon hier einbauen, weil es sich anfühlt , als würden die Objekte aus meiner Hand fallen. Wenn wir auf unsere Grundidee zurückblicken, verschütten sie überall und momentan ist sie nur an einem Ort enthalten. Das werde ich auch hier drinnen mitnehmen. Ich liebe diese gezackten Formen, weil sie zu meiner ursprünglichen Referenz von jittery zurückrufen, habe ich diese gezackten Formen in meinem ersten kleinen Doodle dort bekommen. Das fühlt sich ziemlich lustig an. Ich kippte die Hand ein wenig, weil ich wollte, dass es sich mehr so anfühlt, als würde das Zeug in der Hand sie beschweren. Das ist jetzt wirklich, wirklich rau. Der nächste Schritt, den ich normalerweise gerne mache, ist , diese Skizze zu verfeinern und ihr ein wenig mehr Definition zu geben, bevor wir in die Farbe gehen. Offensichtlich werde ich aufschlüsseln, wie ich Farbe und Textur durch meine Emotion verarbeite . Aber zuerst möchte ich nur erwähnen, dass dies keine Illustrationsklasse ist, also werde ich nicht sehr viel über meine Technik sprechen. Ich werde nur mehr darüber reden, wie ich kreative Entscheidungen auf der Grundlage meiner Emotionen treffe. Wenn Sie mehr über meinen Illustrationsprozess erfahren möchten, können Sie sich für meine Schule der Bewegung anmelden. Ich habe auch ein paar Tutorials auf YouTube. Darüber hinaus können Sie sich auch meine andere Skillshare Klasse hier ansehen. Meine Instagram-Geschichten haben auch ein paar Tipps. Es gibt viele Ressourcen, um mehr über meinen Illustrationsprozess zu erfahren. Im Moment möchte ich über meinen Angstprozess sprechen. Deswegen sind wir hier. Hier ist meine Skizze. Ich habe ein bisschen mehr Fragment hinzugefügt. Ich habe ein paar Schatten hinzugefügt, nur damit ich sehen kann, wo alles angelegt wird. Ich fühle mich ziemlich glücklich damit. Ich mag, dass es sich anfühlt, als wäre alles außer Kontrolle. Wenn wir auf meine ursprüngliche Grundidee einer Hand zurückblicken , die versucht, Formen und Emotionen zu erfassen, und deren Verschütten überall, fühlt sich das ziemlich genau an. Wenn wir in die Stimmung gehen, habe ich ein paar Hinweise davon, die ich genommen habe. Wenn wir dann noch weiter zurückgehen und uns die Übungen ansehen, die ich auf dem Papier mit meinen Posca-Stiften und meinem Journaling gemacht habe , und selbst mit diesen Parametern, die wir wirklich früh eingestellt haben, fühle ich mich, als wären wir ziemlich auf Kurs. Die Sache ist, dass dieser Prozess nicht auf Kurs sein muss. Du musst nicht alles nach Regeln machen. Das sollte wirklich damit herumspielen, wie Sie sich fühlen. Aber persönlich mag ich es wirklich, Dinge so für mich angelegt zu haben und es hilft mir wirklich, alles durchzuarbeiten und Brainstorming zu machen. Es ist wirklich cool, die Entwicklung zu sehen, wo ich angefangen habe und wo ich gelandet bin. Es ist alles in diesem Photoshop-Ordner, was wirklich Spaß macht. Aber im nächsten Schritt möchte ich mit Farbe und Textur herumspielen. Wenn wir auf meine Referenz zurückblicken, habe ich dort einige Farben, mit denen ich spielen könnte. Wir können sogar ein paar Farben von meinem Moodboard nehmen. Ich möchte auch die Tatsache halten, dass ich mit Leichtigkeit spielen wollte. Lassen Sie uns das im Hinterkopf behalten, wenn wir hier Farben machen. Was ist Licht, fühlt sich aber auch stressig und ängstlich an? Für mich ist das normalerweise rot. Rote fühlen sich wütend, aber sie sind auch nicht dunkel. Vielleicht könnte es sogar wie Fuchsia oder ein wirklich helles Lila oder so sein, was Farben sind, mit denen ich normalerweise nicht spiele. Darüber hinaus fühle ich mich wie das Erstellen einer Menge Kontrast fühlt sich auch ein wenig mehr ängstlich induzieren. Vielleicht spiele ich mit ein paar Schwarzen oder einem wirklich dunklen Blues herum. Weißt du, was mich auch ängstlich anfühlt, ist nur eine verrückte fluoreszierende leuchtend gelb, wie ein Textmarker gelb. Ich weiß nicht, diese Farben sind alle wirklich seltsam und fragwürdig für mich, aber ich habe das Gefühl, dass wir in der Lage sein werden, es zum Laufen zu bringen. Wenn ich auf mein Moodboard zurückblicke, mag ich diese Fuschien aus den Pilzen, also füge ich sie hinzu. Wenn ich diese Palette hier anschaue, gibt es mir zu 100 Prozent Angst. Ich fühle mich, als wären wir auf dem richtigen Weg. Aber ich werde wahrscheinlich mit der Erweichung dieser ein wenig spielen, während ich arbeite, weil Leichtigkeit einer meiner Parameter war. Aber ja, ich werde nur mit meinem Bauch hier gehen und diese Farben verwenden. Textur angeht, habe ich das Gefühl, dass ich immer diesen Farbpinsel benutzt habe, den ich jetzt habe, was großartig ist, weil er sich jittery anfühlt, was eines meiner Worte von Anfang an war. Aber ich habe das Gefühl, dass ich es so sehr benutze, dass es keine Emotionen mehr zeigt. Ich werde durch einige meiner Pinsel arbeiten, ich werde mir nur einige Dinge ansehen, die noch nicht wirklich gespielt haben, und sehen, wie diese mich fühlen lassen. Das hier ist interessant, weil es ein sehr trockener Malpinsel ist und viele scharfe Kanten hat und das fühlt sich wie Angst für mich an. Das werde ich wahrscheinlich retten. Während ich gehe, möchte ich hier einen neuen Ordner erstellen und einfach alle Pinsel speichern, die ich in diesem Ordner teste. Ich werde das einfach tun, indem ich den Pinsel auswähle und diesen hinzufügen-Button drücke, und das macht es einfach zu einem neuen Pinsel und ich kann es benennen, was ich will. Wie Sie sehen können, habe ich meine Farben ausgewählt, ich habe meine Pinsel ausgewählt, und ich habe sie in einer Gruppe hier. Mal sehen, wie es sich herausstellt. Ich habe diese Pinsel noch nicht benutzt, also sollte es ziemlich interessant sein. Ich spiele mit, wie man sie texturiert und ich werde Masken verwenden. Ich werde Layering- und Clipping-Masken verwenden. Folgen Sie einfach, wenn Sie können, ich werde nicht in meinen Prozess gehen oder Tastaturkürzel oder irgendetwas, aber ich werde Ihnen hier ein wenig Zeitraffer geben. Genieße. Das gilt für jeden kreativen Beruf, wenn ich sage, Sie keine Angst zu spielen und Ihre Materialien zu ändern. Für mich würde das meine Bürsten austauschen. Oder wie Sie sehen können, ich mag es, viel mit dem Ändern der Farben zu spielen, während ich gehe. Ich habe das Gefühl, dass dies ein wirklich intuitiver Prozess ist, und Sie sollten mit, wie Sie sich fühlen. Wenn man Farbe ein wenig zu stressig oder chaotisch für Sie ist, versuchen Sie es zu wechseln. Für mich habe ich hier angefangen, kleine Stücke von Textur und Kritzeln in meiner Form hinzuzufügen weil ich das Gefühl hatte, dass sie sich auf mein ursprüngliches Moodboard und meine ursprünglichen Kritzeleien beziehen . Versuchen Sie also, etwas davon hier zu integrieren, wenn Sie nicht sicher sind, was Sie als nächstes tun sollen. Bei diesem ganzen Prozess geht es darum, mit Ihrem Bauch zu gehen und wirklich zu versuchen, zu sehen, wie Sie sich fühlen, wie Sie gehen und das zu Ihrem Vorteil nutzen. Spielen Sie einfach so viel wie Sie können hier. Hier ist, wo ich gelandet, nachdem ich mit einigen Farben gespielt habe, die ich ursprünglich angefangen habe. Ich beschloss, etwas mehr Licht nach dem Einstellen von Sachen zu gehen. Dann habe ich auch versucht, ein wenig mehr Persönlichkeit mit dieser kritzeligen Hintergrundtextur hinzuzufügen , weil das etwas ist, das ich in meinen frühen Referenzen implementiert habe. Ich hatte eine Menge von denen der Kontrolle Scribblings und brachte sie in diese finale Farbversion hier. Ich bin ziemlich glücklich damit. Es ist nicht etwas, was ich normalerweise tun würde. Ich spiele normalerweise nicht mit Texturen, die so grob und locker sind. Es ist definitiv ein bisschen aus meiner Komfortzone. Ich fühle mich, als würde es zu meiner Emotion passen, also bin ich dort gelandet. Es war eine wirklich coole und augenöffnende Lernerfahrung für mich. Ich liebe es, mit meinen Emotionen zu spielen und neue Dinge auszuprobieren. Hoffentlich funktioniert das auch für Sie ähnlich. Wir haben es geschafft. Wir haben eine Kunst gemacht. Ich kann ehrlich gesagt nicht glauben, wie sehr mir dieser Prozess hilft. Ich liebe es, alles in kleine Nuggets zerlegen zu können, Schritt für Schritt langsam zu gehen und tatsächlich in der Lage zu sein, meine Gefühle nach innen zu schauen und diese zu nutzen, um mir dabei zu helfen, kreative Entscheidungen auf dem Weg zu treffen. Es ist wirklich befreiend, und ehrlich gesagt, ein wirklich großer Schub des Vertrauens für mich. Es ist eine schöne Freigabe, um Ihrem Bauch zu vertrauen und einfach darauf zu gehen. Ich kann hier nur für mich selbst sprechen, aber ich hoffe wirklich, dass das Gleiche für Sie gilt. Ich hoffe wirklich, dass Sie Ihre eigene Technik auf Ihre eigene Weise gefunden haben, um die Emotionen zu zeigen, die Sie fühlen, und Sie haben sie raus und sie helfen einige von dieser Angst zu beseitigen, die Sie erlebt haben. 9. Teilen... oder nicht teilen?: Zu teilen oder nicht teilen? Jede Option ist völlig in Ordnung. Um zusammenzufassen, worüber wir vorhin gesprochen haben, ist es wahrscheinlich am besten, während Sie tatsächlich arbeiten und Sie möchten einige Ihrer Emotionen und Ihre Angst ausräumen , sich mehr auf den Prozess zu konzentrieren. Konzentrieren Sie sich darauf, wie Sie sich fühlen, während Sie arbeiten und denken Sie nicht so viel über das Ergebnis nach. Ich denke, es ist selbstverständlich, dass es ein bisschen schädlich für unsere psychische Gesundheit ist, wenn wir uns immer Sorgen machen, was andere denken, und ich weiß, dass es viel schwieriger ist, als es klingt, einfach so zu sein „Nein, es ist mir egal, was andere Leute denken.“ Aber wenn Sie gerade diese Kunst nur für Sie machen und Sie nicht planen, es irgendwo zu platzieren, kann das tatsächlich wirklich hilfreich sein. Aber wenn Sie Ihre Kunst da draußen stellen und Ihre Erfahrungen mit anderen teilen möchten, kann das super validierend sein. Wenn Sie Ihre Emotionen besitzen und sie mit der Welt teilen können, kann das ein riesiger Vertrauenssteiger sein. Vielleicht sagst du zur Welt: „Ich habe das erlebt. Es war echt und ich habe es durchgedrungen.“ Es wird auch normalisieren und validieren diese Erfahrungen für andere Menschen, die tatsächlich das gleiche Gefühl haben könnten. Persönlich hat es mir wirklich geholfen, mich mit anderen zu verbinden. Ich hatte einige wirklich bedeutungsvolle und starke Gespräche mit Freunden und Bekannten über soziale Medien über Dinge, die ich erlebt habe, und das war wirklich hilfreich und vorteilhaft für mich. Diese Gespräche wurden von Kunst angefangen, die ich gemacht habe, als ich Angst fühlte. Ich habe auch Kunst über meine Emotionen geschaffen , die ich nie jemandem gezeigt habe, auch meinem Mann. Es liegt wirklich an Ihnen hier, und was auch immer Sie tun wollen, ist total toll, völlig in Ordnung, 100% gültig, und ich bin einfach wirklich aufgeregt, dass Sie hier sind, um Kunst mit mir zu machen. 10. Vielen Dank!: Wir haben hier viel getan und ich möchte Ihnen nur ein großes Dankeschön sagen, dass Sie mitverfolgt haben. Ich weiß, dass es nicht immer einfach ist, nach innen zu schauen, also schätze ich es wirklich, dass du diese Reise mit mir nimmst. Wenn du dich wohl fühlst und dich entscheidest, deine Kunst zu teilen, würde ich es gerne hier auf Skillshare sehen. Sie können das hier auf der Registerkarte „Projekte“ posten. Es wird so ordentlich sein zu sehen, wie andere ihre Emotionen porträtieren. Wenn Sie Ihr Projekt hochladen, vergessen Sie nicht, Ihre Instagram- oder Social-Media-Links sowie Ihre Portfolios hinzuzufügen , damit andere Ihre Kunst sehen können , wenn sie wirklich genießen, was Sie da draußen platzieren. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, bitte, geben Sie mir bitte einen Daumen hoch und lassen Sie vielleicht eine Rezension, wenn Sie sich dazu berufen fühlen. Das wird super hilfreich sein, um diese Klasse für andere sichtbar zu machen, die tatsächlich auch Angst und harte Emotionen erleben könnten, und ich möchte das an so viele Leute wie möglich weitergeben. Fühlen Sie sich frei, mit allen Fragen in der Diskussion zu erreichen. Ich würde sie gerne beantworten. Ich liebe es wirklich, mich zu normalisieren und über psychische Gesundheit in der Kunstbranche zu sprechen , also stellen Sie mir alle Fragen, die Sie wollen. Ich kann dich nicht ohne Bonus-Behandlung verlassen. Du hast so viel harte Arbeit geleistet, tief zu graben. Schauen Sie sich die Ressourcen in der Projektbeschreibung an, um ein PDF mit Ressourcen für psychische Gesundheit und Angst herunterzuladen . Ich habe auch meine Photoshop-Datei für den Fall, dass Sie wirklich in der digitalen Illustration sind und Sie nur herumstochen wollen. Schließlich finden Sie auch eine Sammlung meiner bevorzugten Photoshop-Pinsel mit Beschreibungen und Namen für Sie in einem anderen PDF. Dies sind alle Pinsel, die über Creative Cloud verfügbar sind , wenn Sie über ein Adobe-Konto verfügen. Ich zeige auf die Orte, an denen Sie sie herunterladen können. Wenn Sie die Bürsten, die ich hier benutzt habe, wirklich mögen, dann können Sie sie für sich selbst besorgen. Nochmals vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Es war so ein Vergnügen. Bleiben Sie sanft zu sich selbst, und ich hoffe, Sie haben einen angstfreien Tag.