Mit Texturen in Procreate und Adobe Photoshop spielen: Bringen Sie Ihre Designs zum Leuchten

1. Trailer zum Kurs: Eine der häufigsten Fragen, die mir während des Unterrichts in den sozialen Medien per E-Mail gestellt werden, ist, welchen Pinsel hast du verwendet? Das ist eine berechtigte Frage. Beim digitalen Entwerfen und Illustrieren fügen Künstler die meisten ihrer Details und Texturen mit verschiedenen Pinseln hinzu. Lassen Sie uns all Ihre Fragen zur brennenden Textur entmystifizieren und lassen Sie mich Ihnen alles über die Pinsel erzählen , die ich persönlich verwende. Hallo, ich bin Sarah Beth Morgan und ich bin Animationsregisseurin, Illustratorin und Designerin. meinen acht Jahren, in denen ich professionell in der Animations- und Illustrationsbranche gearbeitet habe, habe ich einige schnelle und einfache Schritte zusammengestellt, um meiner Arbeit Textur zu verleihen , die ich ständig verwende. Im heutigen Kurs werden wir diese einfachen Schritte zum Hinzufügen von Textur zu Ihren Illustrationen in Adobe Photoshop und Procreate besprechen. Wir gehen auf alle verschiedenen Texturtypen ein, wie Trockenbürsten, Sprühtextur, Einfärben und mehr. Wenn Sie mehr über digitale Texturen erfahren und Ihre Arbeit wirklich von flach in fabelhaft verwandeln möchten , dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Egal, ob Sie gerade erst mit Ihrer Illustrationsreise beginnen oder ob Sie ein erfahrener Profi sind, der einen Einblick in den Arbeitsablauf eines anderen Künstlers erhalten möchte . Ich stelle Ihnen zwei Illustrationen zum Herunterladen zur Verfügung, die Sie verwenden können , und ich werde Schritt für Schritt in kurzen Tutorial-Videos zeigen, wie Sie jeden einzelnen Texturstil darauf anwenden jeden einzelnen Texturstil darauf können. uns gerne in Photoshop oder Procreate folgen . Ich gebe Ihnen sogar eine leicht verständliche Pinselanleitung mit all meinen kostenlosen Lieblingspinseln sowie einen Bonus von 20 Prozent Rabatt auf RetroSupply-Pinsel, die ich liebe. Und mit kostenlosen Pinseln können Sie in diesem Kurs jedoch zu 100 Prozent erfolgreich sein . Am Ende könnte Ihre Arbeit von so etwas zu diesem übergehen . Ich bin fest davon überzeugt, dass Sie am Ende dieses Kurses die Verwendung digitaler Texturen genauso lieben werden wie ich. Ich freue mich sehr, mit dir darüber zu sprechen. Lass uns mit der Texturierung beginnen. 2. Kursprojekt + Materialien: [MUSIK] In diesem Kurs gehen wir sofort darauf ein. Keine Vorträge oder ausgedehnten Unterrichtsstunden, kein themenfertiges Rollschuhfahren oder unnötiges Tanzen von mir. Obwohl das ziemlich lustig war. Alles, was Sie heute lernen werden, wird schnell und einfach sein und leicht verdaulich sein. Sie werden in kürzester Zeit mit diesen Techniken in Ihren eigenen Projekten experimentieren . Heute arbeiten wir gemeinsam an allen digitalen Texturpinseln. Ich fand heraus, dass der beste Weg, diese und ihre Unterschiede voneinander zu untersuchen diese und ihre Unterschiede voneinander , darin besteht, mit einem konsistenten Design zu arbeiten, sodass ich und Sie sich ausschließlich auf die einzigartige Qualität konzentrieren können , die jedes Tool bietet. [MUSIK] Ich habe dir zwei Illustrationen zum Herunterladen zur Verfügung gestellt , an denen du arbeiten kannst. Diese findest du unten auf der Registerkarte „ Klassenressourcen“. Dies sind auch die Illustrationen, die ich für den Großteil der Klasse verwenden werde, um sie zu demonstrieren. Ich habe zwei bereitgestellt , weil eine Version einfach zu illustrieren ist und die andere als hart beschriftet ist. Aber ehrlich gesagt sind beide praktikabel, und Sie werden sich schnell daran gewöhnen können, jedem dieser Designs Texturen hinzuzufügen . Für jede bereitgestellte Abbildung gibt es sowohl eine Photoshop-Version als auch eine Procreate-Version. Seien Sie bereit, diese herunterladbaren Dateien eher als Vorlage als als Ihr Endprojekt zu verwenden . Wir werden es auseinandernehmen, Teile davon löschen, es neu zeichnen und umstrukturieren, damit es der Art von Textur entspricht, die wir in jeder Lektion hinzufügen. Sie werden diese Datei auf eine Weise transformieren , die Sie wahrscheinlich nicht erwartet hätten , bevor Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, hoffe ich. [MUSIK] Als alternative Option können Sie gerne Ihre eigenen Werke für diesen Kurs verwenden . Vielleicht nehmen Sie ein altes digitales Design , dem Sie etwas Würze verleihen möchten, oder vielleicht haben Sie eine Idee für ein Projekt, das Sie schon immer verfolgen wollten , und das ist die perfekte Ausrede, um loszulegen. Wenn du etwas Neues machen willst und dir nicht sicher bist, wo du anfangen sollst, schlage ich vor, mein Spiel mit Formen in der Procreate-Klasse zu nutzen , um dir dein eigenes grafisches Stillleben auszudenken Abbildung zuerst. [MUSIK] Jetzt fragen Sie sich vielleicht, welches Programm ich verwenden sollte ; Photoshop oder Procreate? Nun, das ist das Schöne an diesem Kurs. Sie können beide verwenden. Wonach auch immer Sie sich ehrlich am wohlsten fühlen. Ich wollte diesen Kurs wirklich für Leute zugänglich machen , die eines der beiden Programme verwenden. Ehrlich gesagt sind die Lektionen ziemlich identisch, und beide werden dir ähnliche Dinge sagen. Niemand sollte sich hier zurückgelassen fühlen. Ich habe für jedes Programm eine identische Lektion erstellt. Immer wenn ich in Photoshop über Sprühtextur unterrichte, wird es für Procreate eine sehr ähnliche Lektion zur Sprühtextur geben. Der einzige wirkliche Unterschied bei jeder dieser Lektionen ist der technische Aspekt jedes Programms und die tatsächlichen Pinsel, die ich verwende, die ehrlich gesagt für jedes spezifische Programm spezifisch sind. Wenn Sie sich die Liste der Unterrichtsstunden in der Scrollleiste auf der rechten Seite ansehen, werden Sie feststellen, dass es einen Teil der Lektionen für Photoshop und auch einen Teil der Lektionen für Procreate gibt. Wenn Sie nur Procreate verwenden möchten, gerne alle Photoshop-Videolektionen ( Videos 4-12) überspringen und mit Video 13 für den Procreate-Teil des Kurses beginnen . Ebenso können Sie die Videos 13-21 überspringen, wenn Sie nur Photoshop verwenden möchten . In jeder Lektion verwende ich Pinsel, die standardmäßig in dem Programm enthalten sind, das ich verwende, kostenlos im Programm sind, oder sie sind ermäßigt. Für die Pinsel, die ich verwende, wird es immer eine kostenlose Option geben . Aber weißt du, dass ich auch einige meiner kostenpflichtigen Lieblingspinsel vorführen werde , die ich im Intro-Video erwähnt habe. Sie müssen absolut nicht zu 100 Prozent die Pinsel verwenden, die Geld kosten. Sie können in diesem Kurs definitiv erfolgreich sein, ohne sie zu benutzen. Das liegt nur daran, dass ich möchte, dass Sie alle Optionen zur Verfügung haben . Da diese Pinsel nicht von mir vertrieben werden, habe ich natürlich nicht von mir vertrieben werden, ein praktisches Google Sheets-Dokument mit Links bereitgestellt , über die Sie auf all diese Pinsel zugreifen können. Wenn der Pinsel, den ich zur Verfügung stelle, Teil eines Pakets ist, zeige ich Ihnen, wie Sie den spezifischen Pinsel, den ich verwende , in diesem Paket finden den spezifischen Pinsel, den ich verwende , in , indem ich Ihnen den Pinselnamen gebe, den Sie auf der Google-Tabelle sehen. Ich zeige Ihnen auch, wie ich all diese Pinsel und jedes entsprechende Getting Started Video für Photoshop und Procreate herunterlade und darauf zugreife entsprechende Getting Started Video . [MUSIK] 3. Einführung in die digitale Textur in Illustration: Textur kann oft über den Erfolg eines Kunstwerks entscheiden. Es ist besonders hilfreich, wenn die Textur deiner Arbeit eine Art oder einen Zweck verleiht . Es wird dort nicht unbedingt aus Schönheitsgründen hinzugefügt wenn es mehr als nur ein Detail , das Ihre Arbeit hübsch aussehen lässt. Hübsch auszusehen ist natürlich auch ein nettes Feature und auf seine Art absolut gültig. Schauen wir uns ein paar Beispiele an damit ich Ihnen zeigen kann, was ich meine. Zuerst werde ich mir ein paar Beispiele meiner Arbeit ansehen , weil ich sie tatsächlich selbst texturiert habe, sodass ich wahrscheinlich ein bisschen mehr Einblick habe. Dies ist ein Stück, das ich für Bath and Body Works gemacht habe. Der Pinsel, den ich hier verwendet habe, war in erster Linie ein trockener Pinsel und ich habe ihn maskiert. Ich habe es ausgeschnitten. Ich habe es mit verschiedenen Opazitäten verwendet, und du weißt, wie ich schon sagte, Textur sieht nicht immer nur hübsch aus. Es hat Sinn und Zweck. Zumindest für diesen, was ich damit meine, ist, als ob die Verwendung eines Teils dieser Textur einen Teil der Reflexion erzeugt hat, es verwirrter aussehen ließ, es zerbrochener aussehen ließ. Bei den Vögeln hier sieht es eher wie eine Federstruktur aus, sodass es den Tieren tatsächlich eine lebensechtere Qualität verleiht . Manchmal kann sogar der Mangel an Textur einem Stück etwas hinzufügen. Für diesen habe ich nicht wirklich viel Textur hinzugefügt. Ich füge hier ein bisschen Sprinkle hinzu, um den Kirschen eine etwas realistischere Atmosphäre zu verleihen . Aber es macht fast das, diesen großen Pinsel mit weichem Farbverlauf verwende fühlt es sich fast eher hyperreal an, surreal, weil ich halbgenaue Schattierung verwende, aber es ist nicht perfekt. Ich habe versucht, mit der Beleuchtung und den Wassertröpfchen ein bisschen realistischer auszusehen . Offensichtlich sieht es nicht echt aus, aber der Mangel an Textur verleiht ihm diese seltsame Atmosphäre von einer anderen Welt. In diesem habe ich eine Kombination von Pinseln verwendet. Ich verwende zum Beleuchten und Schattieren einen Pastellpinsel, also kann Textur natürlich mehr sein als nur das Hinzufügen einer Textur zu einem flachen Objekt. Sie können es verwenden, um Schatten und Licht zu erzeugen , wie wenn Sie nur zeichnen würden, z. B. auf einem Blatt Papier, Sie im wirklichen Leben einen Pinsel verwenden müssen, wie einen trockenen Pinsel oder ein Pastell oder Kohle oder etwas, das Ihrer Arbeit tatsächlich eine strukturelle Qualität verleiht eine strukturelle Qualität verleiht, die Sie vielleicht nicht unbedingt am Computer bekommen. Wenn Sie das hier hinzufügen, nachdem ich die Formen erstellt habe , erhalten Sie Folgendes realistischere Atmosphäre, denke ich. Sieht eher so aus, als wäre es auf Papier gezeichnet worden , als wenn ich das alles flach lassen würde. Aber ich möchte mir ein paar andere Künstler ansehen , die meiner Meinung nach Textur sehr gut verwenden. Ich werde den Namen dieses Künstlers abschlachten, aber ihr Name ist Anja Susanj. tut mir so leid, Anja. Offensichtlich bin ich mir ziemlich sicher, dass Anja tatsächlich alles auf Papier erstellt. Zumindest sieht es so aus, also wäre das eigentlich nichts für digitale Textur. Aber eine Sache, die Sie möglicherweise tun könnten, ist, wissen Sie, etwas einzufärben, zu texturieren, etwas auf Papier zu zeichnen, es einzuscannen und es dann mit Ihren Texturpinseln in Photoshop zu bearbeiten. Wenn Sie einen abstrakteren Look bevorzugen, ist die Arbeit von Daniel Entonado wirklich cool. Ich bin mir ziemlich sicher, dass vieles davon taktil ist, als ob es auf Papier gezeichnet wurde, aber es sieht fast so aus, als ob ein Teil davon digital bearbeitet wurde. Aber mit echten Pinseln zu experimentieren wie hier, du kannst das wie Reiki sehen, trockene Pinsel hier drin ist wirklich cool und das habe ich mit meinen digitalen Arbeiten versucht zu emulieren . Giacomo Bagnaras Arbeit ist wirklich cool und ich finde, dass er digitale Texturen super gut verwendet. Man merkt, dass er fast alle seine Formen geschaffen hat , vielleicht im Illustrator. Ich bin mir nicht sicher, ob er seine Texturen in Illustrator gemacht hat, aber er mag es auf jeden Fall, einen Teil der Textur zu maskieren und auf diese flachen Formen um ihnen ein interessanteres Feld zu geben , als wenn Sie erstelle einfach ein flaches Vektor-Bezie-Stück, sodass sich das in vielen seiner Arbeiten widerspiegelt. Ich liebe die Arbeit von Kim Salts. Kim Salt verwendet Textur super gut und das merkt man, weißt du. Man sieht die Ränder an den Haaren und am Kinn. Es ist fast so, als würde Kim versuchen , etwas Dunkles nachzuahmen, es fühlt sich fast wie ein Traum an. Ich denke, wenn man einige Kanten hart lässt und dann Texturen zu einigen Kanten hinzufügt , entsteht wirklich ein interessantes Aussehen, das ich mir wahrscheinlich nie vorgestellt hätte, und ich finde es wirklich verleiht ihm eine verträumte, surreale Atmosphäre, die man ohne digitale Textur nicht auskommen könnte. Ich liebe Ping Zhus Arbeit absolut und ich spreche das wahrscheinlich falsch aus, also entschuldige ich mich. Sie verwenden die Textur super gut. Es sieht fast aus wie eine Kombination aus gemalter Textur und dann gingen sie vielleicht zu Photoshop und fügten digitale Textur hinzu. Ich bin jetzt so an digitale Textur gewöhnt , dass ich sie eine echte Textur nenne. Weißt du, ich könnte mich völlig irren, aber es sieht fast so aus, als wären die Bäume von Hand bemalt worden , aber wenn nicht, bin ich sehr beeindruckt, dass sie Textur super gut verwenden, aber wie du siehst, Sie verwenden einen Texturpinsel um diese Foren von Grund auf neu zu erstellen. Es geht nicht immer darum, etwas Textur aufzutragen, wenn Sie mit Ihrem Stück fertig sind. Manchmal geht es darum, zunächst etwas Texturales zu verwenden , um Ihre Arbeit zu erstellen, wie auch immer Sie verwende, welches Medium auch immer du verwendest, und lass es dann bis zum fertigen Stück durchatmen. Okay. Diese Texturbeispiele machen alle Spaß und sind gut, aber wie zum Teufel lassen diese Künstler es so mühelos aussehen? Nun, ich werde Ihnen alles darüber und jede Videolektion für den Einstieg in Photoshop und Procreate erzählen und jede Videolektion für den Einstieg . Natürlich verwende ich während des gesamten Prozesses Pinsel , die ich Ihnen bereits zur Verfügung gestellt habe. Aber eine Technik, die mir wirklich Spaß macht und die ich mit Ihnen besprechen werde , ist die Verwendung von Schnittmasken und Masken. Sie werden sowohl in Procreate als auch in Photoshop etwas unterschiedlich verwendet . Schauen Sie sich die Videos 4 und 13 an, um zu überspringen und mehr über diese Techniken zu erfahren , je nachdem, welches Programm Sie verwenden. Ich verwende sehr gerne Masken und Schnittmasken weil es dir die Flexibilität gibt, wieder reinzugehen und deine Texturen zu bearbeiten und zu bearbeiten, den Mischmodus zu ändern, Teile zu löschen ohne oder beeinträchtigt den Rest Ihrer Illustration. Das ist meine bevorzugte Texturierungstechnik. Ich weiß, dass es andere Möglichkeiten gibt, dies zu tun, aber ich freue mich, diese Technik mit Ihnen zu teilen und wir werden uns in diesen Videos mit den ersten Schritten darauf einlassen. Wir werden auch auf verschiedene Arten der Texturierung eingehen , da nicht alle Texturen auf dieselbe Weise hinzugefügt werden. Oft kann es einfach hinzugefügt werden, nachdem die Abbildung abgeschlossen ist, zu festen Formen. Sie wissen, dass Textur nicht immer nur aus zusätzlichen Details besteht. Vielleicht wird es verwendet, um Licht oder Schatten zu erzeugen. Weißt du, vielleicht verwendet es geflecktes Licht oder Reflexion im Wasser. Es muss oft von Anfang an in Ihren Arbeitsablauf integriert werden . In einigen dieser Lektionen werde ich einige meiner Formen von Grund auf neu zeichnen und neu erstellen, um den am besten aussehenden meiner Formen von Grund auf Effekt zu erzielen. 4. [Photoshop]: Willkommen zum Adobe Photoshop-Teil dieses Texturierungskurses. In diesem Video gehen wir auf alle technischen Aspekte der Verwendung von Photoshop als Programm Ihrer Wahl zum Hinzufügen von Textur zu Ihren Illustrationen ein. Ich stelle Ihnen unser Aufwärmblatt und die herunterladbaren Illustrationen vor, die Sie, wie ich bereits erwähnt habe, auf der Registerkarte Projektressourcen finden . Wir werden auch besprechen, wie Sie Ihre Photoshop-Pinsel herunterladen und nach Ihren Wünschen anpassen können. Ich möchte auch darauf hinweisen , dass ich, während ich hier arbeite, einen Wacom 22-Zoll-Cintiq mit Stift verwenden werde. Natürlich können Sie gerne jedes Tablet verwenden oder Ihr iPad mit Ihrem Computer verbinden , um dies zu erledigen. Was auch immer für dich funktioniert, ist für diesen Kurs völlig in Ordnung. Das erste, was du für diesen Kurs tun wirst , ist natürlich, auf den Tab Klassenressourcen zu gehen und die herunterladbaren Illustrationen herunterzuladen , die ich für dich erstellt habe. Sobald Sie diese heruntergeladen haben, sollten sie in Ihrem Download-Ordner angezeigt werden. Ich habe sie hier in diesen Ordner gelegt. Ich möchte jedoch nur darauf hinweisen, dass es Photoshop-Dateien als auch Procreate-Dateien gibt. Je nachdem, für welches Programm Sie sich entschieden haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die entsprechenden Dateien in ihren Programmen öffnen . Aber zuerst zeige ich Ihnen, was ich für Sie bereitgestellt habe. Zuerst haben wir das Aufwärmblatt für das Klassenprojekt. Jetzt gibt es das sowohl in Farb- als auch in Graustufen. Ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass Sie die Graustufenversion wirklich benötigen werden, aber sie ist da, wenn Sie sie wollen. Hier werde ich all meine Texturpinsel ausprobieren und einfach sehen wie sie funktionieren, bevor ich mit den eigentlichen Klassenprojekten beginne. Dann habe ich auch dieses einfache Klassenprojekt, bei dem es sich um eine Menge lustiger Formen handelt , die ich für dich erstellt habe. Das Tolle an diesem ist , dass es viele überlappende Formen gibt. So viele Möglichkeiten für Schatten, Hinzufügen verschiedener Texturen zu verschiedenen Formen, Herumspielen mit Farben, Mischmodi und all das. Dafür gibt es hier viele Möglichkeiten. Alles ist getrennt und beschriftet. Ich war sehr sauber mit diesem weil ich ihn speziell für diesen Kurs gemacht habe. Das wird wirklich toll sein, besonders wenn Sie gerade erst anfangen und lernen möchten , wie man Photoshop zum Texturieren verwendet. Natürlich eignet sich das Warm-up auch dafür hervorragend. Aber ich würde vorschlagen, mit der einfachen zu beginnen, wenn Sie in Photoshop noch nicht sehr wohl fühlen. Dann habe ich dir auch dieses schwierigere Klassenprojekt zur Verfügung gestellt . Nun, das ist ein Projekt, das ich in der Vergangenheit nur in meiner Freizeit erstellt habe . Dies ist eine Illustration, die ich gerade für mein Instagram gemacht habe, aber ich verwende sie hier wieder , indem ich die Farben ändere und es dir ein bisschen einfacher mache , damit zu spielen, indem ich einige von das zusätzliche Zeug , das da drin war. Es ist jedoch nicht zu 100 Prozent sauber, als ob alles richtig gruppiert und geschichtet ist. Allerdings ist nicht jede Ebene beschriftet. Denken Sie einfach daran, während Sie arbeiten. Ich habe schon ein paar Schnittmasken drin. Ich zeige dir hier gleich, wie man sie benutzt . Sobald Sie die Technik verstanden haben und wissen, wie man in diesen Ordnern und Dateien navigiert, wird es nicht wirklich schwierig sein , diesen eine Textur hinzuzufügen. Dieser gibt dir etwas mehr Gelegenheit, mit detaillierten und kleineren Texturen zu spielen . Vielleicht möchtest du etwas, das sich eher wie Licht und Schatten anfühlt , und du kannst es auf dieses anwenden, und dann ist dieses vielleicht eher für abstrakte grafische Texturen geeignet. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten was Sie mit diesen Dateien machen können. Als Nächstes wollte ich mit Ihnen die Pinselanleitung etwas genauer durchgehen mit Ihnen die Pinselanleitung etwas genauer und auch speziell darauf eingehen, wie wir sie für Photoshop verwenden werden. Wie ich bereits sagte, wir haben Links für alles. Ich habe den Namen der Packung, in der sich der Pinsel befindet, und dann den tatsächlichen Pinselnamen. Die Art und Weise, wie Sie all diese herunterladen würden , ist sehr einfach. Folgen Sie dem Photoshop-Link. Die meisten Photoshop-Pinsel, die ich Ihnen zur Verfügung stelle, sind standardmäßig mit Adobe Creative Cloud ausgestattet. Alles, was diesen winzigen URL-Link hat führt Sie zu dieser Seite, die alle Pinsel von Kyle T. Webster enthält. Kyle Webster ist ehrlich gesagt ein Photoshop-Pinselgenie, also alles hier ist unglaublich. Ich weise nur auf die hin, die ich wirklich gerne verwende. Wenn Sie Creative Cloud haben, wenn Sie Zugriff auf Photoshop haben, sollten Sie Zugriff auf diese haben. Jedes davon ist für Sie kostenlos. Wenn ich jedoch sage, dass ich diesen Linienstrichpinsel herunterladen möchte, kann ich genau überprüfen, in welchem Packnamen er enthalten ist. Dieser ist im Megapack, und klicken Sie dann auf „Herunterladen“. Sobald Sie das heruntergeladen haben, kehren Sie einfach zu Photoshop zurück, drücken Sie B, um Ihr Pinselwerkzeug aufzurufen, klicken Sie dann auf dieses kleine Zahnrad und klicken Sie auf „Pinsel importieren“. Suchen Sie dann das Brush Pack in Ihrer Download-Datei, und es ist das Megapack.abr. All deine Pinsel werden .abr sein, und das wird unten in deiner Pinselbibliothek angezeigt . Da ist das Megapack. Wenn du dann darauf zurückblickst und Inkbox für den Packnamen in Klammern steht , stelle sicher, dass du in diesem Inkbox-Ordner nachsiehst, und dann heißt der Pinsel Fountain of Yoots, was meiner Meinung nach sein Pinsel sind so lustig benannt, das ist meine Lieblingssache aller Zeiten. Es kann eine Minute dauern, bis Sie es finden, aber alles sollte in alphabetischer Reihenfolge sein. Da ist dieser Pinsel und du hast deinen Pinsel zum Benutzen. Natürlich empfehle ich dir dringend, in diese Pakete zu gehen , die du herunterlädst all diese Pinsel auszuprobieren weil sie alle verdammt cool sind und ich denke , sie werden dir wirklich nützlich sein. Eine Sache, auf die ich Sie speziell für Photoshop gerne hinweisen würde Sie speziell für Photoshop , ist, dass es die Organisation Ihrer Pinselpakete grundlegend verändert. Normalerweise sehen meine Pinselpackungen nicht so intensiv aus. Normalerweise habe ich von hier nach hier meine Hauptbürstenpakete. Ehrlich gesagt, ich habe all meine Pinselordner, mein Megapack und meine anderen Kyle Webster-Pinsel durchsucht, und dann habe ich diejenigen ausgewählt, die mir am besten gefallen, und ich habe sie organisiert kleinere Gruppen. Mein Big Lines-Ordner, hier sind nur sieben Pinsel drin. Das Sortieren fällt mir also etwas leichter , weil ich oft vergesse, welchen Pinsel ich mag oder welchen Pinsel ich verwende. Eine weitere praktische Sache, die Sie tun können, ist natürlich, wenn Sie auf das Zahnrad klicken, eine neue Pinselgruppe erstellen und sie als Texturprojekt kennzeichnen können . Dann können Sie damit beginnen, Ihre Lieblingspinsel, die Sie speziell für Ihr Projekt verwenden, abzurufen und sie dann in diesem einen Ordner zu speichern. Das ist ein wirklich toller Trick immer griffbereit haben solltest, denn wenn du mit ein paar Freunden an einem Projekt arbeitest oder an einem Kundenprojekt arbeitest, kannst du den Pinsel ganz einfach speichern . packen Sie, indem alle Pinsel auswählen, die Sie exportieren möchten , und dann gehen Sie zum Zahnrad und klicken „Ausgewählte Pinsel exportieren“. Es ist wirklich, wirklich großartig. Photoshop hat in den letzten Jahren dieses Update veröffentlicht , wodurch es viel besser organisiert wurde es viel besser organisiert und ich bin so dankbar dafür. Ich liebe es. So werden Sie im Grunde alle Ihre Pinsel herunterladen. Offensichtlich gibt es einige, die nicht in Photoshop CC enthalten sind. Diejenigen, die Sie einfach von der von mir bereitgestellten Website abrufen , fügen sie Ihrem Warenkorb hinzu und dann senden sie Ihnen den Link per E-Mail. Sie erhalten also einen Link zu diesen spezifischen Pinseln und importieren sie dann einfach auf dieselbe Weise. Möglicherweise möchten Sie auch auswählen, wie groß der Pinsel in Ihrem Pinselbereich sein soll. Dann kannst du auch Dinge wie das Anzeigen des Pinselnamens und der Pinselspitze und des Pinselstrichs auswählen das Anzeigen des Pinselnamens und , was manche Leute nicht mögen, wenn sie alles sehen, aber ich finde es wirklich praktisch und gibt Ihnen eine wirklich gute Vorstellung davon wie der Pinsel funktionieren wird. Ich kann nur empfehlen, dies zu tun und Ihr Pinselfeld nach Ihren Wünschen anzupassen. Dann werden Sie sich wohl fühlen, Dann werden Sie sich wohl fühlen wenn Sie mit diesem Projekt beginnen. Eine weitere Sache, die Sie in diesem Kurs tun können, ist , Ihre Pinsel nach Ihren Wünschen anzupassen. Normalerweise verwende ich oft die Pinsel von Kyle Webster und die Standardpinsel. Ehrlich gesagt, alle meine Pinsel, im Grunde so, wie sie sind. Viele von ihnen haben eine voreingestellte Größe, einen Reset-Flow und alles andere. Aber manchmal, wenn ich Lust habe und die Größe des Pinsels ändern möchte, kannst du die Klammerwerkzeuge links und rechts auf deiner Tastatur drücken , um eine Abkürzung zu erhalten. Ich benutze das ständig, weil es so mühsam ist. Sie können zu Ihrem Fenster gehen und Ihre Pinseleinstellungen an der Seite aufrufen, was sehr hilfreich ist, da Sie dann einfach die Größe verschieben können . Aber ehrlich gesagt, ich bearbeite meine Größe immer im Laufe der Zeit. ist wirklich sehr hilfreich, dieses Pinselfeld geöffnet zu haben, aber ich lasse es ehrlich gesagt nicht ständig geöffnet weil es viel Platz auf meinem Bildschirm beansprucht . Die andere Funktion, die ich sehr gerne verwende, ist der Flow. Der Fluss bestimmt im Grunde, wie viel Tinte gleichzeitig aus Ihrem Pinsel austritt. Wenn Sie den Flow stark reduzieren, erhalten Sie etwas, das viel gestreuter und leichter aussieht . Wenn Sie jedoch Druck auf Ihren Cintiq Pen oder Tablet-Pen ausüben, wird er dadurch etwas voller. Es geht wirklich um den Druck, und Sie können die Druckempfindlichkeit, wenn Sie möchten, mit diesem Tool hier ausschalten . Es ist einfach, egal wie stark du drückst. Das andere Tool, das ich sehr gerne verwende, ist das Glätten. Wenn ich eine sauberere Linie verwende, sagen wir, diesen Kugelschreiber, sieht es oft sagen wir, diesen Kugelschreiber, schlecht aus. Wenn ich versuche, diese Form zu zeichnen und ich Probleme habe, sie gut aussehen zu werde ich die Glättung noch stärker drehen. Dann lenkt es einfach deinen Pinsel, sodass nicht so viele dichte in deiner Form sind. Dann gibt es natürlich auch die intensiveren Bearbeitungswerkzeuge. Zur Veranschaulichung verwende ich einfach diesen Graphitpinsel. Sie können sehen, dass es dieses sehr interessante verstreute Aussehen hat. Aber sagen wir, Sie möchten anpassen, wie viel Streuung vorhanden Sie können die Streuung im Streubereich Ihrer Pinseleinstellungen verschieben Streubereich Ihrer und dadurch wird sie viel weniger gestreut, oder wenn Sie Wenn Sie mehr tun möchten, können Sie sehen, dass dort mehr Platz zwischen den Partikeln ist. Es gibt viele verschiedene Dinge, die du tun kannst, wie die Textur, die Skala der Textur. diesem ist es schwer zu sagen, weil es so leicht ist, aber es gibt viele verschiedene Dinge, die man hier mit ihnen herumspielen kann. Damit kannst du alleine herumspielen. Ich werde mich in diesem Kurs nicht zu sehr darauf konzentrieren, aber ich werde den Fluss und die Glättung anpassen. Sie können sogar die Opazität anpassen und wie sich das mit Druck und allem ändert. Das sind Tools, die ich ständig benutze. Ich dachte, die könnten dir nützlich sein, bevor du hier anfängst. Die Technik, die ich ständig verwende, um Textur hinzuzufügen, besonders wenn es eine Menge flacher Formen gibt , die sich auf ihren eigenen Ebenen Ich persönlich werde Masken verwenden und Clipping maskiert am meisten. Ich werde diese Technik während des gesamten Unterrichts anwenden , also dachte ich, ich könnte genauso gut weitermachen und dir hier zeigen, wie das geht. Lassen Sie uns unsere Farbformen aufrufen. Sagen wir, ich werde dieses Oval verwenden und, sagen wir, ich möchte ihm eine pinselige Graphitstruktur hinzufügen. Ich würde damit beginnen, eine neue Ebene zu erstellen, diesen Knopf unten zu drücken oder Command Shift N jetzt auch eine neue Ebene zu erstellen und deine Textur darauf zu zeichnen, darüber oder was auch immer. Sag mal, du willst, dass es dort wie ein bisschen Schatten aussieht oder so. Dann Alt+Klicken Sie zwischen diesen beiden Ebenen , um Ihre Textur zuzuschneiden und diese Form zu maskieren. Oft passe ich den Mischmodus und die Opazität an, wenn ich dort ankomme. Es ist ehrlich gesagt, wie ich alles texturiere. Ich verwende immer Schnittmasken. Darüber hinaus verwende ich auch immer Masken. Die Art, wie du eine Maske hinzufügst, und ich maskiere normalerweise über meiner Schnittmaske. Wählen Sie also Ihre Texturebene für die Schnittmaske aus und drücken Sie dann diese kleine Maskentaste in der unteren rechten Ecke Ihres Photoshop-Bedienfelds. Diese weiße Form nennen wir Maske, und Sie verwenden Schwarzweiß in der Maske, um Bereiche der Ebene selektiv anzuzeigen und auszublenden. Schwarz wird ausgeblendet, es sieht aus, als würdest du einen Teil der Ebene löschen. Wenn Sie jedoch die Ebenenmaske löschen, die Informationen immer noch alle vorhanden. Sie löschen also nicht wirklich Teile Ihrer Ebene. Ich liebe das, weil man wirklich nichts durcheinander bringen kann. Angenommen, ich habe zu viel gelöscht oder zu viel maskiert. Das ist in Ordnung, weil ich zurückgehen und einfach meine Ebenenmaske löschen und von vorne beginnen kann . Aber auf der anderen Seite, sagen Sie, Sie sagen: „Oh, das gefällt mir nicht wirklich. Ich glaube, ich habe zu viel gelöscht oder maskiert. „ Drücken Sie X und dadurch werden Ihre Schwarz-Weiß-Werte auf der linken Seite umgedreht, sodass Sie selektiv addieren und von Ihren subtrahieren können Ebenenmaske. Das ist die Technik, die ich ständig verwende. kann nur empfehlen, sich an diese Tasten und Tastenkombinationen zu gewöhnen , da ich sie in diesem Kurs alle verwenden werde . Dies ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, Textur hinzuzufügen. Es gibt viele andere Möglichkeiten, das zu tun, und auf diese werden wir in einigen Lektionen eingehen. Aber ich persönlich mache das ständig. Ich liebe es, zuerst die Gesamtkomposition und die Farbpalette des Stücks zu erstellen die Gesamtkomposition und , und dann gehe ich wieder rein und füge danach Textur hinzu. Das ist einfach mein Prozess und meine bevorzugte Arbeitsweise, besonders wenn Sie eher ein Grafik-Illustrator sind. Wie dem auch sei, das ist meine Technik. Ich hoffe es hilft dir. Jetzt, wo wir hier sind, denke ich, dass wir bereit sind, loszulegen. Ich treffe dich in der nächsten Lektion über die Textur von Liniengrafiken. Nachdem Sie das Programm eingerichtet haben, fügen wir Ihrer Illustration einige einzigartige Texturtypen hinzu. Wie immer kannst du mir gerne im Diskussions-Tab hier auf Skillshare Fragen stellen im Diskussions-Tab hier auf Skillshare Fragen , wenn du dir nicht sicher bist der Kurs eingerichtet werden soll. Fahren Sie mit dem nächsten Video fort, um mit diesen Texturen zu beginnen. 5. [Photoshop] Textur mit Linienarbeit: [MUSIK] Linework-Textur, was genau meine ich damit? Ehrlich gesagt, diese Technik verwende ich ständig in meiner Arbeit. Was ich mit Liniengrafik-Textur meine, ist im Wesentlichen das Zeichnen einer Grundform mit einem strukturierten Pinsel. Einige Beispiele dafür könnten zum Beispiel in diesem Designrahmen sein, den ich hier unten gemacht habe. Sie können sehen, dass der Rand dieses Rechtecks mit einer Art strukturiertem Kohlepinsel erstellt wurde . Dann verwende ich einen ähnlichen Pinsel um die Linienführung durchgängig zu machen , damit sich alles von Grund auf strukturiert anfühlt, was ich ehrlich gesagt bevorzuge, wenn ich versuche etwas warmer und handgezeichneter anzufühlen und taktil , anstatt eine Vektorform zu erstellen und dann eine Textur darüber hinzuzufügen. Der beste Weg, das in Photoshop zu tun, ist, zu verwenden den Pinsel zu verwenden, den ich hier aufgelistet habe, den Fountain of Yoots-Pinsel. Im Grunde möchte ich hier einige meiner Formen neu zeichnen , um eine eher strukturierte Kante zu erhalten. Manchmal ist es schön , die Glättungsfunktion nicht einmal einzuschalten und dann einfach eine wackelige Form zu haben. Ich habe die tatsächliche Linienführung der Form hier und sie sieht super wackelig aus, aber das ist es , was ich anstrebe. Wenn Sie dann in Photoshop W drücken und die Innenseite mit Ihrem Zauberstab auswählen und G drücken, um Ihr Farbeimerwerkzeug aufzurufen und es zu füllen, Sie diese seltsame Kante, die nicht sehr aussieht nett. Ich möchte dir auch diesen kleinen Trick beibringen. Ich glaube, ich habe das vielleicht in einigen meiner anderen Klassen gelehrt , aber ich habe diese Photoshop-Aktion eingerichtet, um das zu vermeiden. Das ist benutzerdefiniert und ich glaube, ich habe es dir wahrscheinlich in einigen meiner anderen Klassen gezeigt . Im Grunde müssen Sie die Innenseite Ihrer Form vorab auswählen. Drücken Sie dann auf die Wiedergabetaste auf der rechten Seite , um Ihren Tab „Aktionen“ aufzurufen. Aber im Wesentlichen möchten Sie diese Plus-Taste drücken und eine neue Aktion erstellen. Ich nenne es einfach Fill Action. Offensichtlich habe ich bereits ein Setup eingerichtet. Ich wähle einfach eine zufällige Funktionstaste sie zuweisen soll, und drücke dann die Aufnahmetaste. Dann stellst du sicher, dass du dein Inneres bereits ausgewählt hast. Der nächste Schritt besteht darin, zu Auswählen, Ändern, Erweitern zu gehen. Wenn du einen dünnen Pinsel verwendest, wie ich es hier bin, würde ich ihn um etwa zwei oder drei Pixel erweitern. Lass uns mit drei gehen. Im Grunde genommen erweitert das Ihre Auswahl um drei Pixel. Es macht es nur rundum drei Pixel breiter. Dann ist es sehr wichtig, dass Sie dafür den Tastaturbefehl verwenden , nämlich Option Löschen, mit Ihrer ausgewählten Vordergrundfarbe gefüllt wird . Drücken Sie dann abschließend Command D. Das macht alles einfacher, das ist De-Selektion. Drücken Sie dann in Ihrem Aktionsfenster auf Stopp, und jetzt haben Sie ein Fill-Action-Setup. Offensichtlich hat mein Pinsel selbst eine geringe Opazität. Aber wenn ich einen etwas schärferen, intensiveren Pinsel verwende und meinen neuen Füllvorgang F8 verwende, das vollständig aus, und es gibt keine nervigen, seltsamen Ränder mehr, die man nur durch die Verwendung von Fill erhält Schaufelwerkzeug. So liebe ich es, diese Linienbild-Textur zu machen. Ich habe eine wackelige Form. Jetzt gibt es natürlich auch nur Verwendung eines strukturierten Pinsels zum Erstellen von Liniengrafiken, was Sie sehen können, dass ich diese beiden Techniken in meiner harten Illustration hier tatsächlich verwendet habe . Lassen Sie uns weitermachen und einfach ein bisschen davon auf diesen Teil hier anwenden . Ich werde nur ein paar Formen mit meinem Fountain of Yoots neu zeichnen . Aber ich werde es größer machen, damit Sie eine eher strukturierte Kante erhalten. Dann werde ich sicherstellen, dass es die volle Opazität hat. Ich schalte die ursprünglichen Formebenen aus oder die niedrige Opazität, damit ich sie nachzeichnen kann. [MUSIK] Benutze diese Füllaktion. Sie können auch, als Trick, wenn Sie einen Pinsel mit niedriger Opazität haben, einfach Command J drücken und Ihre Ebene duplizieren und dann beide Ebenen zusammen auswählen und Befehl E drücken, wodurch füge die Ebenen zusammen. Es gibt Ihnen sofort eine Form mit voller Opazität anstatt sie manuell einfärben zu müssen. Ich habe einige wirklich flippige Formen und Texturen in diesen Formen. Sie können natürlich auch reingehen und eine subtile Linienführung hinzufügen, oder eigentlich nicht subtil, wahrscheinlich das Gegenteil einer subtilen, indem Sie einen Teil der Farbpalette verwenden, hineingehen und etwas davon hinzufügen Striche da rein mit demselben Stift und sieh einfach, was du dir einfallen lassen kannst. Fügen Sie einige Details hinzu, machen Sie es für das Auge etwas interessanter. Das ist so ziemlich eine Linienbild-Textur für dich. Es gibt offensichtlich endlose Möglichkeiten. Sie können dafür jeden Pinsel verwenden. Ich habe mich einfach für dieses entschieden weil ich fand, dass es Spaß gemacht hat. Aber ja, machen Sie weiter und wenden Sie das auf Ihr Projekt an. Ich würde mich sehr freuen zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. 6. [Photoshop] Spray + Getreide: [MUSIK] Als nächstes haben wir Spray and Grain. Was ich mit Spray und Körnung meine ist jeder Texturpinsel, Geräusche, Körnung, Spray, Streuung, alles, was Ihnen einen subtilen Textur-Look verleiht, er war in sozialen Medien tatsächlich ziemlich beliebt Ich war eine Weile in Animationsgrafiken, aber Sie können sehen, wie viel davon in diesem Beitrag, den ich für School of Motion gemacht habe, zum Ausdruck kommt . Dann ist hier ein weiteres gutes Beispiel. [LACHEN] Ich habe das , ich schwöre, vor sechs, sieben Jahren gemacht, aber ich habe es wirklich schwer mit der Sprühtextur aufgetragen. Es ist definitiv eine unterhaltsame Option, und ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie damit umgehen können. Für diesen habe ich tatsächlich drei verschiedene Photoshop-Links. Der erste ist nur ein Pinsel von Kyle Webster. mit demselben Link, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe, Laden Sie mit demselben Link, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe, den Pinsel aus dem Spritzerpaket herunter. Dann der Pinsel, den wir verwenden werden heißt der Pinsel, den wir verwenden werden, Big Basic. Geh in dein Spritzpinselpaket und suche dir den großen Grundpinsel , der am Anfang richtig sein sollte , weil er mit B beginnt Ich benutze ihn so gerne, dass ich ihn oft benutze in Schwarzweiß und trage es einfach mit dieser Clipping-Maskentechnik auf deine Form auf. Wie Sie in dem Beispiel sehen konnten, das ich Ihnen gezeigt habe, gefällt es mir natürlich sehr, diese Sprühtexturen für Schatten und Beleuchtung zu verwenden für Schatten und Beleuchtung und Dingen ein bisschen Dimension zu verleihen. Ich gehe so vor , sobald ich diese schwere Textur aufgetragen habe , schalte ich sie möglicherweise in den Multiplikationsmodus, den Mischmodus und die Deckkraft ein. Dann füge ich auch eine richtige Maske hinzu. Dann kann es die Opazität variabel oder nicht variabel machen , indem Sie diese Taste drücken. Das bedeutet, dass die Deckkraft schwanken kann , wenn Sie Ihren Pinseldruck oder Ihren Stiftdruck anwenden. Sie können es mit Schwarzweiß maskieren und erhalten so ein raffinierteres Aussehen, was ich oft mache. Dann möchte ich auch reingehen und eine weitere Schnittmaske machen, um ein Highlight hinzuzufügen. Je kleiner dieser Pinsel wird, desto detaillierter sieht er aus, desto subtiler. Manchmal setze ich mein Highlight auf Overlay und reduziere die Opazität. Passt irgendwie etwas besser zu deiner Grundfarbe. Aber so bekommt man einen wirklich subtilen Look. verwende ich gerne diesen Pinsel. Dann sind die anderen Pinsel, die ich habe zwei von Retro Supply, die ich bereits heruntergeladen habe. Wir haben den Turbo-Texturpinsel, das Sporadic Grains Spray. Ich werde das einfach auf meine Schnörkelform anwenden . Du kannst es dir zuerst ansehen, ohne es zu maskieren. Es ist eher ein verstreuter Blick. Oft verwende ich das einfach, um ein grafisches Gefühl zu haben, oder sage, du willst, dass sich etwas einfach grob anfühlt. Wenn ich es größer mache, sieht es noch cooler wie gesprenkelt aus. Dann ist der letzte, den ich dir zeigen möchte , dieser Doggone Grainy Scatter Course Scatter-Pinsel und dieser hier. Ich verwende diesen eher als Gesamtkorntextur. Was ich damit meine ist, sagen wir, ich wende es auf dieses Rechteck an, ich wende es einfach gleichmäßig auf das gesamte Rechteck an. Stellen Sie es vielleicht auf Multiplizieren , verringern Sie die Opazität. Es verleiht Ihrer Arbeit nur ein bisschen mehr das Gefühl von Papier. Einige Möglichkeiten, wie Sie das auftragen können , könnten darin bestehen, dass Sie tatsächlich über Ihr gesamtes Stück gehen und einfach diese Kornschicht über alles auftragen, was schrecklich aussieht, wenn Sie es zum ersten Mal tun. Aber wenn Sie dann die Opazität anpassen und es vielleicht sogar zu einem Overlay machen, damit es subtiler ist, ergibt das eine wirklich coole Gesamttextur. Dann gehe ich vielleicht rein und benutze einen dieser Pinsel. Nehmen wir an, ich verwende einfach den Kyle Webster-Pinsel, meinen Spritzerpinsel, um einige harte Schatten zu erzeugen. Was ich an dieser Leinwand liebe, diesem einfachen Klassenprojekt, das ich für dich erstellt habe, ist, dass es so viele überlappende Formen gibt , mit denen du spielen kannst. paar falsche Schatten hinzuzufügen Eigentlich ist es cool , allem ein paar falsche Schatten hinzuzufügen. Ich werde das einfach überall wie wirklich starke Schatten machen, indem ich einfach alles ein bisschen dimensionaler aussehen lasse. [MUSIK] Das hat schon ein ganz anderes Feld geschaffen als unser Original, wenn du zurückgehst. Selbst im Vergleich zu der Linienwork-Textur , die wir in der letzten Runde mit ihnen gespielt haben, hat es eine ganz andere Atmosphäre. Das ist wie: Geh mutiger, geh nach Hause. Das ist eine Menge Sprühtextur. Wenn ich etwas mehr Zeit mit Finesse verbringen würde, würde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr daran arbeiten. Aber ich denke, dass es etwas Nettes und Einzigartiges ist, einfach etwas Textur darauf zu werfen , groß zu werden. Mach es wirklich intensiv und habe viel Kontrast und ich denke, es funktioniert ziemlich gut mit Formen, solchen Sachen. Das ist Sprühkorntextur. In der nächsten Lektion über Glanz und Glanz werden wir eine ähnliche Technik anwenden . 7. [Photoshop] Glanz und Glanz: [MUSIK] Ich würde sagen, Glanz und Glanz sind fast wie ein Mangel an Textur. Es ist ein Look, den Sie digital viel einfacher vermitteln können als wenn Sie versuchen würden , etwas auf Papier zu malen. Sie können diesen digitalen weichen Pinsel verwenden, Sie können diesen digitalen weichen Pinsel verwenden in Photoshop oder Procreate standardmäßig enthalten ist. Sie können diese hyperreale, glatte, glasige Atmosphäre bekommen. Hier sind einige Beispiele dafür in meiner Arbeit. Daran habe ich mit Gunnar gearbeitet, einem Studio, mit dem ich gearbeitet habe, weil ich nur den standardmäßigen weichen Pinsel in Photoshop verwendet habe, und damit kannst du natürlich auch in Procreate durchkommen . Aber wie Sie sehen, ist es ziemlich vielseitig. Sie können es verwenden, um Formen zu maskieren, um etwas zu kreieren , das sich durchsichtig anfühlt. Sie können es verwenden, um Kugeln zu erstellen. Offensichtlich ist das etwas, was man mit Malen definitiv durchkommen könnte . Ich bin jedoch einfach nicht talentiert genug im Malen, um dieses sehr weiche Aussehen und Gefühl zu erzielen. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie mit diesem Glanz und Glanz in Photoshop und Procreate spielen diesem Glanz und Glanz . in Photoshop einfach „B“, Drücken Sie in Photoshop einfach „B“, um Ihr Pinselfeld aufzurufen, und dann gehen Sie einfach zu Ihren Standardpinseln und klicken Sie auf „Soft Round“. Wenn Sie sich die Pinselführung ansehen, verwende ich buchstäblich nur den weichen, runden Standardpinsel. Es ist der einzige Pinsel, den wir verwenden Photoshop enthalten ist und der bereits im Programm ist, wenn Sie es öffnen. Wie die Sprühpinsel verwende ich diesen Pinsel gerne, um Dimensionen zu erzeugen. Verwenden wir einfach diese ovale Form um eine Schnittmaske zu erstellen, und verwenden Sie dann Schwarzweiß, um Licht und Schatten zu erzeugen. Angenommen, wir wollten, dass diese Seite die dunkle Seite ist und wir wollen, dass die rechte Oberseite die hellere Seite ist. Sie könnten es so lassen oder Sie könnten den Mischmodus und die Deckkraft anpassen , um etwas zu erhalten , das mehr Dimension hat. Angenommen, du wolltest es auch verwenden , um ein kleines Highlight oder so zu erstellen, dann könntest du dieses Highlight auch maskieren. Manchmal ändere ich die Opazität in variabel, um sie etwas flexibler zu machen , wenn du diese Highlights hinzufügst oder einfach überall. Wenn ich den weichen Pinsel auftrage, stelle ich jedoch oft sicher, dass er eine Deckkraft von 100 Prozent hat, und dann verwende ich meine Masken, um das auszuschneiden. Ziemlich einfach, ziemlich unkompliziert, Sie können es natürlich auch anders verwenden, fast wie ein Verlaufswerkzeug. Wenn Sie möchten, können Sie es sogar als Hintergrundverlauf verwenden . Schau einfach, wie alles zusammenpasst. Es erzeugt einen interessanten Effekt. Aber sagen wir, ich wollte etwas Wassertextur hinzufügen. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, die ich gerne mit dem weichen Pinsel in Photoshop oder Procreate mache mit dem weichen Pinsel in Photoshop oder , ist, damit zu beginnen, genau wie Ihren Standardpinsel mit harter Runde oder Ihren harten Rundpinsel mit Druckgröße zu verwenden wie Ihren Standardpinsel mit harter Runde oder Ihren harten Rundpinsel . Machen Sie es weiß und erstellen oder veranschaulichen Sie dann einfach , wie ein Wassertropfen Ihrer Meinung nach aussehen könnte , wenn er Ihre ovale Form herunterfließt. Ich werde das einfach neu starten. [GELÄCHTER] Sieht nicht perfekt aus, aber es könnte eine abstrakte Wasserform sein. Verwenden Sie dann diese Wasserform anstatt eine Schnittmaske hinzuzufügen, maskieren Sie diese Form einfach aus. Gehen Sie dann zu Ihrem weichen Rundpinsel und verwenden Sie ihn, um die Form tatsächlich zu maskieren. Bei Wasser und wirklich reflektierender Textur schalte ich manchmal die Opazität und normalerweise, um den Rand zu belassen und jeden dieser dünneren Momente weiß zu lassen . Es sieht so aus, als ob es dickere Teile des Wassers gibt, die stärker reflektieren. Das sieht aus wie ein Tröpfchen. Aber damit es noch besser aussieht, würde ich einfach reingehen und einige Highlights hinzufügen, ob es nun kleine Highlights hier und da oder große, klobige sind, und dann kannst du Verwenden Sie Ihre Masken, radieren Sie sie sogar ab und erstellen Sie einige harte Kanten an diesen Glanzlichtern, wodurch sie manchmal realistischer aussehen. Wenn alles zu weich ist, sieht es vielleicht ein bisschen falsch aus. Dann könntest du noch einen Schritt weiter gehen. Wenn Sie möchten, dass es so aussieht, als würde es tatsächlich aus der Form herausragen, nehmen Sie ein wenig von Ihrer dunkleren Farbe schalten Sie den Multiplikationsmodus ein. Erstellen Sie einfach eine neue Ebene darunter und fügen Sie ein wenig Schatten hinzu. Manchmal sieht es zu schwer aus, also solltest du vielleicht einige dieser Innenteile maskieren und die Opazität verringern. Da hast du es. Du hast den einfachsten Weg, Dinge zu kreieren , die wie Wasser aussehen. In der Frühlingsgrün-Lektion ging ich rein und trug die Textur auf diese auf. Ich denke nicht wirklich, dass es notwendig ist , es zu einem der Projekte hinzuzufügen. In diesem Fall würde ich Sie tatsächlich herausfordern, zu sehen, wie dieses einfache Klassenprojekt mit dieser Glanz - und Glanztextur vielleicht aussieht . Ich bin mir nicht sicher, ob dieses spezielle einfache Klassenprojekt aussehen wird, weil es grafischer ist. Ich bin gespannt, was Sie sich einfallen lassen könnten, um eine glänzende und glänzende Version dieser Version zu kreieren. Wenn du daran arbeitest und es schaffst und es dir wirklich gefällt und du es mit der Klasse teilen möchtest, würde ich dich dringend ermutigen das in dein Klassenprojekt aufzunehmen. 8. [Photoshop] Trockene Pinsel: Für trockene Pinsel. Nun, das ist ein Pinseltyp, den man oft in Kyle Websters Pinsel findet . Es gibt viele Pinselpakete, die Sie online dafür finden können. In meiner Arbeit verwende ich diesen Pinsel sehr gerne. Ich benutze es für viele Dinge. Wie ihr sehen könnt, habe ich es hier in meinem Bade- und Körperarbeiten verwendet , das ich für Hornissen- und Bade- und Körperarbeiten gemacht habe. auftaucht dieser fließenden, kurvigen Textur im Hintergrund können Sie sehen, wie es im Wasser und in den Bächen . Es ist auf den Kornfeldern , durch die der Fuchs hier rennt. Es ist im Wasser. Dann ist es auch in meinem Kurzfilm Zwischen den Zeilen. Ich benutze diesen Pinsel oft. Ich verwende es tatsächlich oft in Kombination mit diesem Glanz- und Glanzeffekt. Es schafft einen wirklich interessanten Kontrast. Wie du siehst, ist es hier wie auf den Blasen und sogar ein bisschen hinter dem Charakter. Dann können Sie hier sehen, wie es durch das Wasser fließt, um mehr von dieser rauen Textur hinzuzufügen. Wenn ich darüber sprechen würde, wie es meiner Arbeit oder meinem Zweck Bedeutung verliehen hat , entsteht dadurch ein bisschen mehr Spannung zwischen dem Realen und dem Taktilen und dem Hyperrealen und dem Surrealen. Es wurden einige Überlegungen angestellt, ihn zu benutzen, aber ich mag diesen Pinsel wirklich. Im Grunde, wie Sie hier sehen können. Es ist nur, wenn du einen echten Pinsel hättest und er trocken war und du ihn nicht zuerst in Wasser getaucht hast und du einfach direkt zur Farbe gegangen bist, und vielleicht ist die Farbe etwas verdickt oder etwas und es erzeugt dieses Reiki-Gefühl. Lassen Sie uns die Verwendung eines trockenen Pinsels in Photoshop näher betrachten. Wenn du zu meiner Pinselanleitung gehst, habe ich ein paar verschiedene Optionen. Beide Optionen sind mit den Kyle Webster-Pinseln ausgestattet. Die erste ist in der Dry Media Pack, die sich hier unten befindet, und sie heißt Bone Dry Brush. Lass es uns beim Aufwärmen versuchen. Ich werde es einfach in dieser dunkleren Farbe machen. Wenn Sie es einfach so klein verwenden, könnte es fast als Liniengrafik verwendet werden. Wenn Sie die Größe vergrößern, wird es dicker und pinselähnlicher. Aber was ich mit diesem Pinsel sehr gerne mache, ist, dass ich den Fluss heruntergedreht habe, sodass du tatsächlich mehr Platz zwischen den Pixeln hast. Es sieht noch trockener aus, du könntest auf 10 Prozent gehen. Sieht wahnsinnig trocken aus. Aber nehmen wir an, wir machen so etwas, 16 Prozent. Sie können es stilistisch verwenden. Lass uns die Maske auf das Oval schneiden. Vielleicht fügen Sie einfach eine grobe Textur hinzu und möchten einfach, dass es sich wie eine Collage anfühlt, als wäre sie fast nicht geschaffen, um Lichter oder Schatten hinzuzufügen. Das ist eine coole Art, es zu benutzen. Wir haben mit verschiedenen Farben gespielt, das erzeugt einen völlig anderen Effekt. Dann können wir es natürlich auch als Schatten und Beleuchtung verwenden . Sagen wir, wir wollten dem Kerl hier einen kleinen Schatten geben. Das ist eine andere Art, es zu benutzen. Ich liebe es, es auf beide Arten zu verwenden, und ich verwende es oft beide Arten, egal an welchem Stück ich gerade arbeite. Dann ist der andere Pinsel , den ich hier habe , aus dem Megapack, in der Paint-Box-Abteilung heißt er Ruffin-Pinsel. Lass uns zum Megapack gehen. Dieser hat eher ein malerisches Aquarellgefühl. Beide lassen sich sehr cool verwenden , wie auch immer Sie möchten. Vielleicht wird dieser eher als echter Pinsel verwendet, und der andere ist eher ein grafischer Stilpinsel. Aber du könntest es verwenden, wie du willst, was auch immer für dich am besten funktioniert. Aber sieh dir an, dass das meiner Schnörkelform hier eine gewisse Dimension verliehen hat, indem du einfach ein bisschen Radieren oder Ausschneiden hinzugefügt hast, um zu maskieren was auch immer dir am wohlsten ist. Ich werde weitermachen und etwas davon auf mein einfaches Klassenprojekt anwenden . Lass uns zu dem ersten Pinsel gehen, den wir benutzt haben. Ich fange einfach mit etwas Anschaulicherem an. Bleiben Sie innerhalb der Farbpalette und spielen Sie dann mit der Opazität. Ich füge da nur ein bisschen visuelle Interessen hinzu. Eine andere Möglichkeit, ihn eher wie einen echten Pinsel zu verwenden . Angenommen, du wolltest es einfach da draufklopfen als ob du einen echten Pinsel hättest, um ein paar Highlights auf diesem Ding auf einem Bob-Stück hier unten zu setzen. Dann könntest du reingehen und mit demselben Pinsel es auskleiden. Ich würde vielleicht die Opazität einschalten. Man fühlt sich eher streifig, malerisch an. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie den Pinsel verwenden möchten, was Ihr Stück ist, was sein Zweck ist. Wir können auch den anderen Pinsel verwenden, den Ruffin-Pinsel. Vielleicht verwendest du das in einer kreisförmigen Bewegung, das gibt dir eine ganz andere Atmosphäre. Es gibt viele Möglichkeiten, damit umzugehen. Wenn du möchtest, gibt es dann eine großartige Gelegenheit, im Hard-Class-Projekt mit diesem Pinsel zu spielen . Jetzt werde ich nicht reingehen und diesen vollständig für Sie ausfüllen, denn ich würde gerne sehen, was Sie sich selbst einfallen lassen können. Aber sagen wir, ich wollte den Blättern wirklich etwas Textur verleihen , und ich möchte sie dimensionell verwenden, sagen wir, das ist der Schatten des Blattes. Manchmal ist es wirklich cool und sieht gut aus, es einfach super hart zu lassen . Vielleicht gehe ich rein und füge es allen Blättern hinzu und verwende es dann an einigen Stellen für Glanzlichter. Ich habe das Gefühl, dass sich dieser Kurs wiederholen könnte wenn ich ihn mit jedem einzelnen Stück mache. Ihr seid alle super talentiert und ich würde gerne sehen, und ich würde gerne sehen wie ihr das mit der Trockenbürste zum Leben erweckt. 9. [Photoshop] Holzkohle und Pastel: Kohle und Pastell, ziemlich ähnliche Pinsel in Photoshop und Procreate. Sie geben eine ähnliche Atmosphäre in Bezug auf die Textur. Einige Möglichkeiten, wie ich das in meiner Arbeit in der Vergangenheit verwendet habe finden Sie hier in diesem Stück, das ich nur zum Spaß kreiert Ich habe viel kohlefarbene Textur verwendet um Lichter in den Wolken zu erzeugen, um Dimensionen und Schatten zu erzeugen zu unserem Heldencharakter hier. Dann in diesem Old Navy-Spot, ich bei Odd Fellows Regie führte, verwendete unser Team an vielen Stellen Kohle und Pastell. Meistens ist es ziemlich grafisch, aber wir haben dem Stück ein bisschen Wärme verliehen, indem wir diese kohlefarbene, maskierte Textur in den Bäumen hinzugefügt haben. Sie können es auch in den Gebäuden hier sehen. Sie haben mit dem Pinsel einige nette subtile Schatten hinzugefügt. Es ist auch ein ziemlich vielseitiger Pinsel. Ich finde es wirklich nett. Es fühlt sich für mich wirklich realistisch an, als ob einige der Dinge zum Trockenbürsten mich nicht immer super realistisch aussehen , wenn es aussieht, als wäre es tatsächlich auf Papier gemacht, aber ich habe das Gefühl das kannst du hier erreichen. In Photoshop ist der Pinsel, mit dem wir zuerst spielen werden, der Kohlebürste. Er ist im Kohlepaket von Kyles Pinsel enthalten und es ist auch feine Kohle. So sieht das aus. Auf Anhieb könnte es wie ein Linienpinsel sein , mit dem Sie diesen Füllvorgang verwenden. Es funktioniert nicht wirklich gut, weil es einige Kanten mit geringer Opazität hat. Aber du kannst es so benutzen. Sie können auch den Flow und alles ändern , um ihn so zu bekommen, wie Sie es möchten aber Sie können ihn als Schattierungswerkzeug verwenden. Es ist ein interessanter Pinsel , weil er der Richtung Ihres Stifts folgt. Sie können die tatsächliche Form des Pinsels sehen, der sich bewegt. Könnte gewöhnungsbedürftig sein. Aber ich liebe es, wie es sich maskiert. Ich finde, es sieht wirklich natürlich aus. Dann befindet sich der Pastellpinsel, den wir verwenden werden in der Dry Media Pack, es ist ein pastellfarbenes, weiches Quadrat. Es ist nicht dasselbe, aber es hat eine sehr ähnliche strukturelle Qualität wie Holzkohle. Deshalb fasse ich sie zusammen, weil ich das Gefühl habe, dass man sie austauschbar verwenden kann. Nehmen wir an, du arbeitest an einem Stück für ein Projekt und hattest gerade beide Pinsel in deinem Repertoire, ich denke, sie würden sehr gut zusammenpassen. Da gehe ich mit diesem hin. Wenn du den Holzkohlepinsel mit dem Pastellpinsel maskieren wolltest , ergibt das einen richtig coolen Effekt. Ich werde gleich in das Hardclass-Projekt für dieses Projekt eintauchen . Ich denke, dass dieses Stück wirklich von einer realistischen taktilen Textur profitieren könnte . Ich werde einfach weitermachen und diese beiden Pinsel verwenden und sie auf viele der Formen hier auftragen . Ich werde es hauptsächlich als Schatten für unsere Dimension verwenden. Ich werde das nur demonstrieren. Du kannst am Ende sehen, wo ich bin. Am Ende habe ich den Pastellpinsel verwendet und ihn dann mit dem Kohlebürstchen maskiert. Ehrlich gesagt, du könntest sie synonym verwenden und es würde trotzdem cool aussehen. Aber ich habe das Gefühl, dass es im Vergleich zu dem, was zuvor war , viel mehr Dimension, es hat ein bisschen mehr Persönlichkeit, es fühlt sich weniger wie eine grafische Illustration eher wie etwas Malerisches. Das Hinzufügen dieser Textur hat diesem Stück wirklich viel Interesse geweckt. dringend empfohlen, Kohle und Pastell zu verwenden. Ich finde, es macht super Spaß, mit ihnen zu spielen und ich bin gespannt, was du damit machst. 10. [Photoshop] Farbe: Tintenpinsel sind mein absoluter Favorit. Ich denke, sie sind so vielseitig. Ich liebe es wirklich, sie hauptsächlich für Linienarbeiten zu verwenden, aber manchmal, um Formen zu füllen und meiner Arbeit Muster und ein bisschen mehr Details hinzuzufügen . Hier ist ein Beispiel dafür, wo ich es in einem Stück verwendet habe , das ich für meine Karriere in einem Jahr gemacht habe das IV Studio geschaffen wurde. Wie Sie sehen können, hat jemand, der wundervolle Allen Laseter es mit demselben Pinsel animiert. Es ist ein großartiger Tintenpinsel. Ich zeige dir in einer Minute , welche das sind. Ich habe es auch für eine meiner anderen Skillshare-Klassen verwendet, für meinen Easy-Peasy-Paletten-Kurs Die von mir bereitgestellte Basisillustration wurde tatsächlich mit einem Tuschpinsel erstellt , den ich Ihnen hier in einem Minute. Dann wurde sogar in deinem Klassenprojekt und dem harten Projekt alles, was ich hier gezeichnet habe, mit dem Kyle Webster-Tintenpinsel verwendet . Ich liebe es. Ich weiß nicht, ob das unbedingt nach echter Tinte aussieht. Ich bin mir sicher, aber es hat diese wirklich schöne, raue, strukturierte Kante, die ich bei vielen anderen Pinseln nicht sehe. Es ist blutig und locker und skizzenhaft. Es verleiht Ihrer Arbeit einfach diese wirklich unterhaltsame Qualität. Es ist großartig. In Photoshop habe ich zwei Empfehlungen. Wir haben das Running Inkers Pack von Kyle Webster mit dem Big Blot 2-Pinsel. Dann haben wir auch noch ein paar Pinsel , die ihr aus Retros Vorrat bekommen könnt aus der kaputten Ankerpackung den fleckigen Anker. Lass uns das einfach hochziehen. Der Kyle Webster 1. Wenn du zum Running Inkers Pack gehst und dann zu Big Blot 2. Diese sind sich alle sehr ähnlich. Du kannst mit ihnen herumspielen und herausfinden, welche dir am besten gefallen. Ich fand diesen nett, weil er nicht so überwältigend unterbrochen war , wie manchmal, glaube ich, mit den anderen. Zwischen ihnen gibt es Leerzeichen und dann wählen Sie aus, dass Sie eine geschlossene Form nicht so einfach erstellen können . Die, die mir am besten gefällt, ist diese Nummer 2. Natürlich verwenden wir diese Fülltechnik in der Linienarbeit und wenn ich sie nur ausfülle, verleiht das deinen Formen diese wirklich holprige Qualität , und genau das habe ich in dem Klassenprojekt hier gemacht. Ich liebe es. Ich meine, wenn du es überall verwendest, würde dein Stück wirklich strukturiert aussehen. Dann könntest du das mit deiner Holzkohle oder deiner trockenen Pinseltextur kombinieren , um ein paar Füllungen auf der Innenseite zu machen, und es würde einfach super cool aussehen. Ich empfehle auch die kaputten Tinten von Retro Supply, und die fleckige Tinte ist wirklich nett, also ist sie sehr ähnlich, nur ein bisschen kleiner. Vielleicht ist die Textur nicht so auffällig. Vielleicht möchtest du, dass es etwas subtiler ist. Das sind beide großartige Optionen. Beides funktioniert, und Sie könnten sogar die Kyle Webster-Pinsel so anpassen , dass sie eher so aussehen. verwenden, womit Sie sich am wohlsten fühlen, müssen Sie natürlich Sie sich am wohlsten fühlen, nichts kaufen. Oft verwende ich diese Textur gerne, um Details hinzuzufügen. Angenommen, ich wollte etwas machen , das aussieht, als wäre es wie eine Holzstruktur. Ich würde reingehen und das gerne vortäuschen. Zeichne ein paar Holzlinien. Ich weiß nicht, wie das aussieht, aber ein paar Knoten im Wald. Ich könnte es sogar zur Farbe des Hintergrunds machen und es auf Multiplizieren setzen. Von weit her und es sieht aus wie künstliches Holz, glaube ich. So füge ich meiner Arbeit viele Details hinzu. könntest du tun und auf so viele verschiedene Arten. Ich denke, es würde wirklich Spaß machen, hier einfach ein paar Linienmuster hinzuzufügen . Vielleicht fügen wir einigen Formen einfach ein paar Schnörkel hinzu. Dann könnten Sie natürlich reingehen und allen Formen eine eher strukturierte Kante indem Sie die Formen mit Ihren Tintenpinseln nachstellen. Aber eine andere Sache, die ich ermutigen möchte, ist, einfach diese Pakete durchzusehen. Wenn du sie hast und siehst, welche anderen Pinsel du findest , die dir wirklich gefallen. Sie alle können Ihnen eine unterschiedliche Textur verleihen und mit dem Druck und der Opazität Ihrer Pinsel spielen . Vielleicht sieht es ganz anders aus als die, die ich empfohlen habe. Das ist Old Faithful Inker. Vielleicht möchtest du, dass es wirklich hart aussieht. , können Sie einen ganz anderen Effekt erzielen Je nachdem, wie Sie den Pinsel verwenden und welchen speziellen Pinsel Sie verwenden . All diese Tintenpinsel sehen so unterschiedlich aus, und ich füge einfach weiter Textur hinzu, spiele weiter herum. Verleihen Sie Ihrem Stück ein bisschen Muster und Spannung. Kombinieren Sie diese verschiedenen Farbpinsel und fügen Sie dann sogar noch mehr Pinseltechniken hinzu , die wir zu Beginn des Kurses gelernt haben. Ich denke, der beste Weg, um dein Lieblingskunstwerk zu bekommen, dein bestes Stück von dir selbst besteht darin, all diese Texturen zu kombinieren. Ich denke, sie zusammen zu verwenden ist stärker als sie alleine zu benutzen. Das ist Tinte für dich. Ich liebe Tintenpinsel. Sie sind sehr einfach, wie Sie hier sehen können. Man verwendet sie einfach, um ein Stück zu erstellen, und es hat diese andere Qualität , die man nicht gehabt hätte wenn man nur die Vektorformen verwendet hätte, also tolles Zeug. 11. [Photoshop] Color-It-In: Wenn ich Color in sage, meine ich im Grunde genau das, wonach es sich anhört. Wenn Sie einen Bleistift auf Papier verwenden und eine Form mit Ihrem Bleistift ausfüllen möchten, müssten Sie das Ganze von Hand ausfüllen. Das meine ich hier. Aber wenn Sie bei digitaler Arbeit einfach etwas mit einem Farbeimerwerkzeug ausfüllen, wird es natürlich wenn Sie bei digitaler Arbeit einfach etwas mit einem Farbeimerwerkzeug ausfüllen, perfekt ausgefüllt. Für diese Technik möchte ich, dass sie weniger perfekt aussieht, das ist der springende Punkt. Wenn du auf diese kleine Feuerstelle in der unteren rechten Ecke herunterschaust , sieht es aus, als hätte ich sie mit Bleistift koloriert und dann habe ich diese Technik in diesem Stück hier angewendet. Ich habe es nicht auf jede Form gelegt, aber wie sagen wir, auf den Pullover dieses Mädchens hier, du kannst sehen, dass ich es von Hand auf die Hose dieses Mädchens, den Hundepullover und die Haare dieses Mädchens koloriert habe. Es verleiht nur einen etwas mehr taktilen Effekt und Sie können dies mit jedem Pinsel tun. Das werde ich Ihnen in Procreate und Photoshop demonstrieren. Speziell in Photoshop habe ich gerade einen beliebigen strukturierten Bleistiftpinsel ausgewählt. Es ist aus dem Mega-Pack und es ist der ultimative Kohlestift, 25 Pixel. Ich werde es nur demonstrieren, es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste Möglichkeit wäre, bereits eine Form für Sie zeichnen zu lassen. Es kann ein Vektor sein. Du hättest die Linework-Technik verwenden , um es mit der Füllaktion auszufüllen, irgendwas in der Art. Aber der erste Weg, dies zu tun, wäre einfach die Maske zu benutzen. Dann nimmst du deinen Stift oder Pinsel deiner Wahl und maskierst ihn dann einfach beliebig aus. eigentlich egal, wie das aussieht. Dann drückst du X, um deine Farben umzukehren, sodass dein Weiß deine oberste Farbe ist. Dann entlarvst du das einfach. Sie bleiben mit diesen kleinen Lücken in Ihrem Farbinterieur zurück in Ihrem Farbinterieur und dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, diese Textur aufzutragen. Sie können natürlich reingehen und hier und da Teile hinzufügen, wenn es ungleichmäßig aussieht. Das ist eine Möglichkeit. Die andere Möglichkeit besteht darin, buchstäblich manuell reinzugehen, Ihre Form zu zeichnen und sie dann natürlich einfach auszufüllen, als ob Sie es auf Papier getan haben. Ich persönlich neige dazu, einfach bereits gefüllte Formen zu verwenden und das zu tun , weil es einfach viel schneller ist. Du könntest es einfach in ein paar kleinen Abschnitten machen und diese kleinen Abschnitte dann maskieren , um es wirklich subtil aussehen zu lassen. Es muss nicht überall sein. Das spart dir etwas Zeit. Aber ich meine, du kannst das mit jedem Pinsel machen. Angenommen, ich wollte diesen klobigen Holzkohlepinsel benutzen. Es fühlt sich ganz anders an. Es wird eine spritzige Geräuschtextur hinterlassen. Das Interessante daran ist, wenn Sie eine Form dahinter platzieren, werden Sie sehen, wie die Farbe dieser Form durchscheint, Form durchscheint weil sie maskiert ist. Im Grunde geht es darum , die Informationen dahinter durchscheinen zu lassen . Lass uns einfach weitermachen und diesen Kohlestift verwenden und ihn auf das harte Klassenprojekt auftragen. Im Grunde wähle ich einfach jede Form aus, die ich maskieren möchte, und mache einfach diese Technik. Ich denke, das wird diesem Stück eher ein handgezeichnetes Gefühl verleihen . Es hat bereits diese Linienführung, die überall Textur einfärbt. Aber ich denke, wir können ein bisschen mehr geben. Da haben Sie es, da ist die Color-it-In-Technik und Sie können sehen, dass Sie dadurch einen völlig anderen Effekt erzielen als beispielsweise die Kohle- und Pastelltechnik. Während Sie Dimensionen erzeugen und mehr hinzufügen, , Sie bei der Color-In-Technik tatsächlich von Ihrem Stück ab um diese Textur zu erzeugen. Versuch es mal. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Benutze einen anderen Pinsel als ich und spiele mit den Texturen herum, die durchscheinen können , sobald du sie maskierst. Ich finde, es ist eine wirklich tolle Technik und ich benutze sie ständig. 12. [Photoshop] Collage + Fotografiert: Für Collagen und fotografierte Texturen meine ich damit wörtlich, meine ich damit wörtlich eine hochauflösende Textur aus dem Internet oder einem Foto, das Sie aufgenommen haben, zu nehmen und daraus eine Textur über Ihren Formen zu erstellen. Ich habe diese Technik für Pitches und für Kundenarbeiten verwendet, aber ich spreche sie oft nicht in meinen eigenen Arbeiten an, die du auf meinem Instagram siehst und so. Ich habe nicht viele eigene Beispiele auf meiner Website. Aber du kannst sehen, dass ich hier eine Papierstruktur genommen und auf diese Silhouette aufgetragen habe, und sogar diese handschriftliche Notiz wurde auf die Silhouette aufgebracht, als ob sie dort geschrieben wäre. Aber ich glaube, ich habe so ziemlich einfach ein Stockbild gemacht und es dort abgelegt. Wenn wir uns Pinterest ansehen, haben wir das Kleid dieser Frau mit Collagen und dann haben wir eine Papierstruktur auf den Hintergrund aufgetragen. Wir sehen auch hier einen Teil dieses Collage-Effekts. Es ist schwer zu vermitteln, was ich Ihnen anhand dieser Beispiele zeigen werde , aber im Grunde ist es genau das, wonach es sich anhört. Machen Sie ein Foto, bearbeiten Sie es und tragen Sie es auf Ihr Bild auf, um etwas Einzigartiges und Anderes zu schaffen , das nicht unbedingt mit einem Texturpinsel erforderlich ist. Ich denke, dieser hat viele großartige Möglichkeiten, und das Tolle daran ist, dass Sie Ihre eigenen Fotos von Texturen machen können. Vielleicht findest du ein wirklich cooles Holzmuster auf deinem Schreibtisch und du sagst, ich möchte, dass das in einem coolen Mischmodus auf meiner Illustration steht. Also machst du ein Foto davon und legst es da rein, manipulierst es und lässt dir etwas einfallen , das du noch nie gesehen hast. Das bietet endlose Möglichkeiten, und ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie das geht. Ich habe diesen Link zur wilden Textur bereitgestellt, den ich online gefunden habe. Jemand hat diese kostenlosen hochauflösenden Texturen und Muster freundlicherweise für den kommerziellen oder privaten Gebrauch erstellt diese kostenlosen hochauflösenden Texturen . Im Grunde bedeutet das nur, dass Sie sie kostenlos nutzen können, sie haben alle eine hohe Auflösung, es besteht keine Möglichkeit, dass Sie die Arbeit anderer stehlen. Ich warne davor, nur Fotos von Google-Bildern abzurufen , da sie möglicherweise nicht für Sie verfügbar sind. Möglicherweise müssen Sie bezahlen, oder es könnte das Kunstwerk von jemandem sein , das Sie mitnehmen. Ich würde nur empfehlen, wenn Sie eine Textur verwenden möchten, die Sie online finden, versuchen Sie einfach, etwas zu finden, das für den kommerziellen oder privaten Gebrauch kostenlos ist . Diese Website ist großartig. Ich klicke einfach auf „Texturen“ und du kannst sehen es eine Vielzahl von Texturen gibt , die du hier verwenden kannst. Es gibt 12 Seiten, also eine Menge. Persönlich würde ich wahrscheinlich hauptsächlich Papiertexturen verwenden, ich mag die Styropor-Textur. Eine tolle Sache ist, dass Sie suchen können, sagen wir, Sie möchten eine Papierstruktur, Sie suchen einfach nach Papier, und dann bietet es Ihnen all diese Optionen. Lass uns einfach eins nehmen und ich werde es auf mein Aufwärmtuch auftragen. Sobald das geladen ist, gehen Sie zum Ende der Seite und klicken Sie dann auf „Herunterladen“. Es wird einfach in Ihrem Browserfenster aufgerufen. Warte, bis es geladen ist, so viel Ladezeit, du musst geduldig sein. Dann kopiere ich normalerweise einfach das Bild und füge es in meinem Programm Photoshop auf eine neue Ebene ein. Ich schneide es einfach ab und maskiere es hier an meinem Oval. Sie können sehen, dass hier so viel Textur passiert. Natürlich können Sie es verkleinern , damit Sie mehr von diesen Partikeln sehen können. Suchen Sie einfach einen Teil des Bildes, der Ihnen wirklich gefällt, und dann können Sie hier beginnen, ihn zu manipulieren. Ich werde es auf Multiplizieren setzen verschiedene Mischmodi ausprobieren. Ich denke, Multiplizieren ist immer eine sichere Sache, weil dadurch alle Weißtöne herausgezogen werden und dann haben Sie, was von Ihrer Textur übrig ist , auf Ihre Form aufgetragen. Manchmal reduziere ich die Opazität. Es verleiht ihm dieses subtile Collage-Gefühl, fast so, als ob Sie es aus Papier ausschneiden und darauf fallen lassen würden. Es ist eine sehr einfache Technik, Sie verwenden nur Ihre Schnittmaske und dann könnten Sie natürlich reingehen und Teile davon maskieren. Angenommen, Sie möchten Ihre Sprühtextur verwenden , um es zu maskieren, sodass Sie nur Teile davon sehen Das ist definitiv eine Option. Aber lassen Sie uns einfach in das einfache Klassenprojekt gehen und es einigen Formen hinzufügen. Ich denke, es wird auf diesem wirklich cool aussehen weil es sich schon super grafisch anfühlt. Es könnte wirklich cool sein, ihm mit nur flachen Fototexturen noch mehr grafisches Aussehen hinzuzufügen . Ich mag die Textur von Millimeterpapier. Wenn Sie wirklich mutig werden möchten, lassen Sie es einfach auf seiner normalen Einstellung, es gibt definitiv ein Statement ab. Mal sehen, was wir noch hinzufügen können, vielleicht die Styroportextur. Es sieht schon aus wie eine Sprühtextur, aber vielleicht gibt es uns ein etwas anderes Gefühl. Lass überall so viele davon fallen, wie du willst. Es sieht ziemlich cool aus wie es ist, aber was ist, wenn du das mit einer deiner Sprühtexturen kombinierst ? Das Kombinieren von Texturen kann sehr mächtig sein. Schauen Sie sich im Internet um oder machen Sie Ihre eigenen Fotos und spielen Sie mit dem Hinzufügen einer Collage oder Fototextur. Schauen Sie sich im Internet um oder machen Sie Ihre eigenen Fotos und spielen Sie mit dem Es gibt endlose Möglichkeiten. Du könntest buchstäblich ein Bild von deinem Gesicht machen und es als Textur verwenden. Es ist wirklich Zeit, zu experimentieren und herumzuspielen und einfach Spaß am Kreieren zu haben und unerwartete Ergebnisse zu erzielen. 13. [Procreate] Erste Schritte: [MUSIK] Willkommen im Procreate-Teil dieses Texturierungskurses. In diesem Video werden wir die technischen Aspekte der Verwendung von Procreate als Programm Ihrer Wahl zum Hinzufügen von Textur zu Ihren Illustrationen besprechen. Ich stelle Ihnen unser Aufwärmblatt und die herunterladbaren Illustrationen vor. Wir werden auch besprechen, wie Sie Ihre Procreate-Pinsel herunterladen und nach Ihren Wünschen anpassen können. [MUSIK] Wenn Sie Procreate verwenden, natürlich sicher, dass Sie Ihr iPad verfügbar haben. Es spielt keine Rolle, welches iPad Sie haben, solange das neueste Procreate darauf funktioniert. Zunächst zeige ich Ihnen, wie Sie die herunterladbaren Illustrationen verwenden können, die ich Ihnen für diesen Skillshare-Kurs zur Verfügung gestellt habe . Gehe zu skillshare.com und lade sie herunter. Dann öffnest du sie am besten in Procreate Procreate öffnest, auf „Import“ drückst, und dann sollte es in deinen Dateien auf meinem iPad sein, wenn du sie dort gespeichert hast, und dann klickst du einfach darauf und sie importieren in Procreate. Ich habe mein Aufwärmtuch und ich habe mein einfaches Klassenprojekt. Dann habe ich mein Hardclass-Projekt. Ich will das nur ganz schnell mit dir durchgehen. Ich werde all diese Illustrationen verwenden. Ich denke, dass das Aufwärmtuch ein großartiger Einstieg ist , wenn Sie einfach verschiedene Texturpinsel ausprobieren und mit den Formen experimentieren möchten verschiedene Texturpinsel ausprobieren . Dies ist auch ein großartiger Ausgangspunkt, wenn Sie ein Anfänger sind. Das Easy Class-Projekt ist etwas komplexer. Sie wissen, dass einige Formen übereinander geschichtet sind, was eine großartige Gelegenheit bietet, Schatten hinzuzufügen , und das ist ein großartiger Ort, um Textur hinzuzufügen. Wir werden in jeder Lektion darauf eingehen, aber wie Sie sehen können, befindet sich alles auf einer separaten Ebene. Alles ist beschriftet und es sollte wirklich einfach zu navigieren sein, damit Sie Dinge ein- und ausschalten und Dinge verschieben können . Da dies kein Kurs zur Verwendung von Procreate ist, werde ich natürlich kein Kurs zur Verwendung von Procreate ist, nicht ins Detail gehen und darauf, wie man das Programm für andere Funktionen als Textur verwendet . Das ist eine ziemlich einfache Datei. Dann haben wir natürlich auch unsere Hard-Class-Projekte. Nun, [GELÄCHTER] das ist eine Illustration, die ich vor langer Zeit für mich selbst erstellt Ich habe die Farben angepasst und es für Sie ein bisschen einfacher gemacht, sich zurechtzufinden. Aber hier ist alles in Gruppen und Ordnern. Alles, was wie diese kleinen gelben Bohnen und Blätter ist, die überall sind, das ist in einem Ordner. Wir haben den Brokkoli [GELÄCHTER] in einem anderen Ordner, die Hand in einem Ordner. In jedem Ordner ist jedoch nicht alles so intensiv beschriftet wie in dem anderen da es eine viel komplexere Datei ist. Es gibt viele ähnliche Layer 7D, Layer 92. Sei dir dessen nur bewusst, wenn du es benutzt. Aber natürlich können Sie es ein- und ausschalten , um zu sehen, wo sich die Ebene befindet. Immer noch eine ziemlich Standarddatei. Alles ist auf seiner eigenen Ebene, alles ist getrennt. Sie sollten überall problemlos Textur hinzufügen können. Das sind die herunterladbaren Illustrationen. Hoffentlich haben Sie diese ganz einfach heruntergeladen, indem Sie den Anweisungen hier folgen. Als Nächstes möchte ich Ihnen ein wenig darüber beibringen, wie Sie Pinsel tatsächlich in Procreate importieren, denn genau darum geht es in diesem Kurs. Wir werden für jede Lektion verschiedene Arten von Texturpinseln verwenden . [MUSIK] Nachdem ich dir nun gezeigt habe , wie man die herunterladbaren Illustrationen verwendet und sie in Procreate einbringt, möchte ich die Pinselanleitung ganz schnell mit dir durchgehen . Da es in diesem Kurs nur um Textur geht, werden wir natürlich viele verschiedene Pinsel verwenden. Ich habe Ihnen eine Pinselanleitung mit Google Sheets zur Verfügung gestellt . Ich werde das einfach hier hochziehen. Wenn Sie die Google Sheets-App auf Ihrem iPad haben, können Sie sie natürlich verwenden. Ich würde dringend empfehlen, sicherzustellen, dass Sie diese App geöffnet haben , damit Sie die URLs drücken können. Aber wir werden uns hier speziell mit diesem Procreate-Abschnitt befassen. Dieser Abschnitt auf der linken Seite ist für Photoshop und der Abschnitt auf der rechten Seite ist für Procreate. Alles sollte sehr deutlich beschriftet sein. Ich habe beschriftet, ob es kostenlos oder kostenpflichtig ist. Tragen Sie auch den Namen der Packung und den Pinselnamen bei. Viele der Pinsel, die wir in Procreate verwenden werden, sind tatsächlich standardmäßig bei Procreate. Sie sind bereits im Programm. Wenn du zu den Pinseln gehst, hast du hier all deine grundlegenden Pinselbibliotheken wie Skizzieren, Einfärben, Zeichnen. Viele dieser Pinsel sind schon unglaublich, daher möchte ich dir zeigen, wie man sie benutzt und wie ich sie zumindest für die Textur verwende. Ich werde dich immer darüber informieren, ob es bei Procreate Standard ist und wo du es im Programm findest. Wir haben aber auch verschiedene kostenlose Pinsel , die ich im Internet gefunden habe. Wir haben auch einige Pinsel , für die Sie bezahlen können Folgen Sie einfach dem Link zu diesen. Wenn Sie sie kaufen möchten, müssen Sie sie natürlich nicht kaufen. Aber ich werde dir hier zeigen, wie man sie benutzt. Wenn du tatsächlich einen Pinsel herunterladen möchtest, werde ich dir in jeder Lektion zeigen , wie das geht. Aber nur damit du eine Vorwarnung hast, lass uns zu diesem gehen. Es ist ein kostenloser Pinsel von pixelbuddha.net. Ehrlich gesagt, alles was Sie tun müssen, ist auf „Herunterladen“ zu klicken und dann zu Ihren Dateien zu gehen. Dann halte einfach die Zip-Datei gedrückt und stelle dann sicher, dass du sie auf mein iPad verschiebst und kopierst sie einfach dort hin die Zip-Datei gedrückt und stelle dann sicher, dass du sie auf mein iPad verschiebst . Dann geh zum Stöbern. Dann wirst du feststellen, dass es in deinem Ordner auf meinem iPad ist. Jetzt, wo es da ist, haben Sie diese Option drücken und komprimieren. Das öffnet deine Zip-Datei, und dann kannst du tatsächlich reingehen und da sind die grünen Pinsel, was unglaublich ist. Sie können sie alle in Procreate importieren , indem Sie sie einfach gedrückt halten, teilen und dann auf „In Procreate öffnen“ klicken. Wenn Sie sich dann diesen importierten Ordner ansehen , der in Ihrer Procreate-Pinselbibliothek angezeigt wird, wird er angezeigt, sodass Sie diesen Pinsel jetzt einfach verwenden können. Natürlich muss ich sicherstellen, dass mein Bluetooth aktiviert ist, damit es meinen Apple Pencil erkennt, aber du solltest den Pinsel sehr einfach verwenden können. Da haben wir's. importieren Sie Pinsel in Procreate. Offensichtlich sind, wie ich schon sagte, viele von ihnen schon hier, also musst du vielleicht sowieso nicht viel davon tun. [MUSIK] Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Pinsel anpassen können , wenn Sie sie nach Ihren Wünschen anpassen möchten. Wenn Sie Procreate bereits kennen, wissen Sie das natürlich wahrscheinlich. Sie können die Größe auf diesem linken Schieberegler hier anpassen. Anschließend können Sie die Deckkraft am unteren linken Schieberegler anpassen , was bei vielen Pinseln nützlich sein kann. Wow, dann, wenn es jetzt groß wird, wird es verrückt. Aber dann gibt es auch erweiterte Einstellungen, wenn Sie möchten. Öffnen Sie Ihre Pinselbibliothek und klicken Sie auf den Pinsel, den Sie bearbeiten möchten. Dann gibt es eine Menge verschiedener Einstellungen. Persönlich verwende ich dieses Tool nicht oft, aber einige der beliebtesten Dinge zum Anpassen sind Ihre Abstände sodass Sie sehen können, dass die tatsächlichen Pixel des Pinsels weiter voneinander entfernt sind. Streamline ist eine, die viele Leute gerne verwenden. Es macht Ihren Pinsel einfach glatter und einfacher zu verwenden. Es wird dir den Weg ebnen. Manche Leute mögen das, manche nicht. Es hängt nur von dem Pinsel ab, den Sie verwenden. Jitter verschiebt deine Pixel ein wenig voneinander weg und macht sie natürlich nervöser. Dann kannst du auch den Falloff anpassen sich auf jeden Pinsel anders auswirkt. Aber sagen wir natürlich, du hast deinen Pinsel so angepasst und du denkst, wow, das gefällt mir wirklich nicht mehr. Du willst zurück zu dem, wie es war. Klicken Sie einfach auf „Über diesen Pinsel“ und dann auf „ Alle Einstellungen zurücksetzen“ Sie kehren einfach zu seinem ursprünglichen Zustand zurück. Wenn Sie nun eine Kopie Ihres Pinsels erstellen möchten , sodass Sie bei der Bearbeitung das Originalbild haben und mit den Einstellungen spielen möchten und beide Pinsel haben möchten. Streichen Sie einfach mit Ihrem Pinsel nach links und drücken Sie auf „Duplizieren“. Da hast du es. haben Sie auch, und Sie können mit den Einstellungen herumspielen , wie Sie möchten, ohne dass das Original beeinträchtigt wird. [MUSIK] Nun, das Letzte, was ich mit Ihnen teilen möchte, bevor wir uns mit den verschiedenen Arten von Texturen und Pinseln befassen, ist die gebräuchlichste Technik , die ich persönlich verwende Hinzufügen von Textur zu meinen Formen in Procreate. Normalerweise verwende ich nur Masken und ich verwende Schnittmasken. Der Grund, warum ich das mag , ist , dass es keine deiner ursprünglichen Formen beeinflusst. Manche Leute drücken gerne Alpha Lock auf ihrer Formebene. Das bedeutet, dass Sie Bereiche zeichnen, die auf die Form beschränkt sind. Im Grunde verriegelt es es, sodass Sie nur innerhalb dieser Form zeichnen können. Aber wenn man es sich anschaut, [GELÄCHTER] ist alles miteinander verbunden, man kann die Textur nicht verschieben, was ich wirklich mag, wenn man flexibel ist. Ich persönlich mache das nicht gerne. Ich schalte einfach den Alpha-Lock aus und füge dann normalerweise Textur hinzu, indem ich einfach eine neue Ebene erstelle und dann auf diese Ebene klicke und auf „Schnittmaske“ drücke. Das gibt mir die Freiheit, die Textur separat hinzuzufügen. Angenommen, ich möchte diese Textur hinzufügen, aber dann möchte ich sie verschieben oder ich möchte reingehen und sie auf eine Überlagerung im Mischmodus setzen , damit sie eine ähnliche Farbe wie das Original hat Schicht. Ich könnte auch die Opazität ändern. Die andere Sache, die ich tun kann, was mir sehr gut gefällt, ist auf deine „Texturebene“ zu klicken, und dann kannst du sie auch in eine Maske verwandeln. Lassen Sie mich das hier einfach vergrößern . Beim Maskieren verwenden Sie eine Schwarz-Weiß-Maske , um zu beeinflussen, wie viel von Ihrer Texturebene tatsächlich sichtbar wird. Wenn du sicherstellst, dass du deine Ebenenmaske ausgewählt hast, verwende ich manchmal genau denselben Texturpinsel dafür. Es sieht so aus, als würden Sie einen Teil der Ebene löschen, aber all diese Informationen sind immer noch da. Wenn mir das nicht gefällt, kann ich einfach meine Ebenenmaske löschen und sie wird wieder so, wie sie als Schnittmaske war. So werde ich viel von meiner Textur hinzufügen. Offensichtlich wird nicht überall gleich sein. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , Textur aufzutragen, aber so mache ich das einfach. Wir werden diese Technik für den Unterricht verwenden. Lass uns einfach näher darauf eingehen. Ich freue mich sehr, mit dir auf diese Texturen einzugehen. Nachdem Sie das Programm eingerichtet haben, fügen wir Ihrer Illustration einige einzigartige Texturtypen hinzu. Wie immer kannst du mir gerne im Diskussions-Tab hier auf Skillshare Fragen stellen im Diskussions-Tab hier auf Skillshare Fragen , wenn du dir nicht sicher bist der Kurs eingerichtet werden soll. Fahren Sie mit dem nächsten Video fort, um mit diesen Texturen zu beginnen. 14. [Procreate] Textur mit Linienarbeit: Linework Texture, was genau meine ich damit? Ehrlich gesagt, diese Technik verwende ich ständig in meiner Arbeit. Was ich mit Liniengrafik-Textur meine, ist im Wesentlichen das Zeichnen einer Grundform mit einem strukturierten Pinsel. Einige Beispiele dafür könnten, sagen wir, in diesem Designrahmen sein , ich hier unten gemacht habe. Sie können sehen, dass der Rand dieses Rechtecks mit etwas Textur, einem Kohlepinsel erstellt wurde , und dann verwende ich einen ähnlichen Pinsel die Linie durchgängig zu machen , damit sich alles von Grund auf strukturiert anfühlt, was ich ehrlich gesagt bevorzuge, wenn ich versuche , etwas warmer und handgezeichneter und taktiler anzufühlen um eine Vektorform zu erstellen und dann eine Textur darüber hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun unsere Pinselanleitung öffnen. Die, die ich verwenden werde, ist standardmäßig bei Procreate. Wenn du hinüberschaust, haben wir unsere Linienbild-Textur. Es ist in der Skizziergruppe. Es ist nur der Procreate-Stift und es ist das grundlegendste Texturwerkzeug. Aber es ist eine, die ich oft benutze. Gehen wir zum Skizzenordner und drücken Procreate Pencil. Nun, wenn Sie das hier sehen können, als ob es schon viel Textur hat, und ich mag es, weil sagen wir, Sie wollten einfach eine normale Form zeichnen und sie füllen möchten, stellen Sie zunächst sicher, dass Sie ziehe einfach deine Farbe und lasse sie in die Form fallen. Wenn du dann den Schwellenwert anpassen möchtest, bestimmt, wie stark die Form gefüllt ist, wenn es keine zusätzlichen kleinen Blasen am Rand gibt, habe ich immer wirf dich an der Schwelle an. Du musst nur darauf achten, die Taste gedrückt zu halten , während du die Textur hinzufügst, und dann kannst du deinen Stift bewegen, um zu sehen, wie er sich anfühlt. Das verleiht der Form schon so viel mehr Textur. Wenn du zum eigentlichen Klassenprojekt übergehst, dem Hardclass-Projekt, wirst du sehen, dass ich hier tatsächlich schon viel Textur an den Rändern hinzugefügt habe. Ich habe das tatsächlich vor langer Zeit in Photoshop gemacht, aber ich habe einen anderen Pinsel verwendet, um diese Textur hinzuzufügen. Dann habe ich nicht nur Textur an den Kanten jeder Form hinzugefügt, sondern auch durchgehende Linien hinzugefügt. Nur eine kleine strukturierte Linie da drin zu haben , die je nach Breite, Form und Dicke variiert, und Farbe verleiht dieser Szene bereits viel Leben. Dies könnte getan werden und wir werden in der nächsten Lektion darauf eingehen , verschiedene Arten von Texturen hinzuzufügen. Aber ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, wie Sie diese Linienwork-Textur für dieses einfachere Klassenprojekt verwenden diese Linienwork-Textur dieses einfachere Klassenprojekt da dieses bereits viel weniger texturiert ist. Es wird tatsächlich ein wirklich gutes Beispiel dafür sein wie es anders aussehen kann. Ich meine, das scheint fast kontraproduktiv, aber ich werde einfach für jede Form eine neue Ebene erstellen und einfach jede Ebene neu zeichnen. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, gehen Sie einfach mit Ihrem Procreate-Stift rein und skizzieren Sie alles neu und fügen Sie dem Rand einfach ein wenig zusätzliche Textur hinzu. Aber dann stelle ich fest, dass alle meine Formen etwas fetter werden und sie nicht so gut aussehen. Ich werde einfach die Opazität bei jedem verringern und sie neu zeichnen. Natürlich müssten Sie das nicht normal tun , wenn Sie gerade von vorne anfangen würden. Aber so werden wir es machen. So werden wir üben. Eine Sache, die ich vorschlagen würde, ist, dass Sie nicht darauf achten müssen, wie gut die Form aussieht, wenn Sie versuchen Ihrer Arbeit mehr Leben, Persönlichkeit und Textur zu verleihen. Vielleicht sind deine Kanten etwas wackelig. Vielleicht musst du das Streamline-Tool nicht einschalten, obwohl ich große Probleme habe, das richtig zu machen, vielleicht musst du das optimierte Tool nicht einschalten vielleicht musst du das optimierte Tool nicht einschalten, damit es wirklich gut aussieht. Vielleicht macht es das für das Auge etwas interessanter. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die untere Ebene, die Schnörkelebene, ausschalten und sehen Sie , als ob sie bereits ganz anders aussieht als die anderen Formen um sie herum. Ich werde weitermachen und das einfach auf einige der anderen Formen auftragen , sodass wir eine abwechslungsreiche Textur haben. Ich habe es nicht einmal überall hinzugefügt. Es gibt schon einen so schönen subtilen Unterschied zu dem, was ich zuvor hatte. Natürlich sieht es nicht so anders aus, aber ich bin der festen Überzeugung, dass das, was unsere Designs besonders und einzigartig macht, darin besteht wirklich auf Details achten und Dinge ausprobieren, herumspielen verschiedene Texturen, unserer Arbeit mehr Wärme verleihen. Ich habe das Gefühl, dass es sich automatisch verspielter und kindlicher anfühlt. Aber sagen Sie, Sie wollten eigentlich nicht, dass es nur in Volltonfarben ist. Eine andere Möglichkeit, etwas von diesem Charme und dieser Linienstruktur hinzuzufügen , besteht darin überall lustige Muster hinzuzufügen. Ich werde diese Technik der Schnittmaske verwenden und sie hier auf diese Krinkelform anwenden. Vielleicht funktioniert es gut, eine schöne kontrastierende Farbe zu verwenden. Das Tolle an diesen Procreate-Pinseln Wenn Sie einen bestimmten Winkel verwenden, werden sie stärker sichtbar als in anderen Winkeln des Pinsels. Es ist sehr lebensecht. Ich werde meinen Pinsel einfach ziemlich groß machen , damit du die Textur wirklich gut sehen kannst. Ich werde nur hier und da ein paar Schnörkel hinzufügen. Macht es lustiger und interessanter und füge es vielleicht in der Regel zu all den dunklen Formen hinzu. Dann gehst du vielleicht in deine Pinselbibliothek und findest einen anderen Linienzeichnungsstift , der dir wirklich gefällt, wie vielleicht diesen, den ich in der Demo verwendet habe, und wendest ihn auf verschiedene Formen an und spielst mit der Opazität . Hab einfach Spaß damit. Das sieht schon nach einem anderen Stück aus , mit dem wir angefangen haben. Das Hinzufügen dieser Textur fügte eine Menge Wärme und Persönlichkeit hinzu. Vielleicht ist diese Textur nur für das Aussehen und sie ist einfach zum Spaß und es gibt keinen wirklichen Grund, warum wir sie hinzugefügt haben, aber ich wollte einfach etwas Hübsches machen, also denke ich dass das Hinzufügen dieser Linienwork-Textur verbessert hat Los. 15. [Procreate] Spray + Korn: Als nächstes haben wir Spray und Getreide. Was ich mit dem Besprühen von Getreide meine, ist jeder Texturpinsel, der Rauschen, Körnung, Spray, Streuung, alles, was Ihnen einen subtilen Textur-Look verleiht, hinzufügt . Es ist in den sozialen Medien tatsächlich ziemlich beliebt, im Gegensatz zu Animationsgrafiken, seit im Gegensatz zu Animationsgrafiken, seit einiger Zeit, aber Sie können sehen, wie viel davon in diesem Beitrag, den ich für School of Motion gemacht habe, durchkommt . Hier ist ein weiteres gutes Beispiel, ich habe dieses gemacht, ich schwöre, vor etwa sechs, sieben Jahren, aber ich mag es wirklich , es mit der Sprühtextur schwer aufzutragen. Es ist definitiv eine unterhaltsame Option, und ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie damit umgehen können. Für die Spray- und Korntexturen werde ich ein paar verschiedene Pinsel verwenden. Die erste, mit der wir spielen werden, ist die Standardeinstellung mit Procreate-Sprühfarbe, Medium, Düsenpinsel. Darüber hinaus haben wir auch einige kostenlose Pinsel von pixelbuda.net, die ich dir im Procreate-Video mit den ersten Schritten gezeigt habe. Dann haben wir auch einen Pinsel von RetroSupply, der sich stark von allen anderen unterscheidet, aber wie immer kannst du gerne einfach die kostenlosen verwenden. Aber ich dachte, ich zeige dir mal eine große Auswahl , denn das sind Pinsel, die ich ständig benutze. Beginnen wir zunächst mit dem Standardpinsel. Der Pinsel wird sich unter Sprühfarben befinden, mittlere Düse. Fangen wir hier einfach mit dieser ovalen Form an. Meine Technik, die ich dafür verwenden werde , besteht hauptsächlich aus dem Ausschneiden von Masken und Masken, wie ich es dir im Intro-Video gezeigt habe. Sie daran, dass ich bei diesen Sprühpinseln, von denen ich gerade weggeklickt habe, dazu neige, die Form oder die Größe und die Deckkraft bei diesem Pinsel stark zu ändern , weil es ganz andere Effekte gibt wie das Geräusch und Sprühkante viel feiner werden, wenn es sich um einen kleinen Pinsel handelt, und wenn es sich um einen größeren Pinsel handelt, kann man mehr von der Streukörnung sehen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie du damit spielen kannst, du kannst wirklich hart mit der Textur oder du kannst sagen du kannst wirklich hart mit der Textur umgehen oder du kannst sagen, dass sie einfach eins mit der Farbe sein soll, oder du kannst die Deckkraft und den Mischmodus ändern. es wird dir eher ein dreidimensionales Gefühl geben. Oft verwende ich diesen Pinsel, um eine gewisse Dimension zu erzeugen. Also vielleicht lege ich ein bisschen unten links, das ist ein Schatten, und dann lege ich eine weiße Version davon oben rechts, das ist ein Highlight. So wie es ist, sieht das nicht wirklich beeindruckend aber wir können hineingehen und den Mischmodus ändern, wir können die Opazität ändern. Dann können wir auch unsere Maskenfunktion verwenden, die es subtiler macht. Also mit derselben Sprühmitteldüsenbürste gehen wir rein und maskieren etwas davon. Sie können sogar die Deckkraft des Pinsels anpassen um ein feineres Aussehen und eine feinere Haptik zu erzielen. Wenn wir es hier für den Schatten gemacht haben, können Sie sehr genau bestimmen, wie viel von dieser Textur Sie sehen möchten , und sie wird noch subtiler. Das ist großartig, um Dimensionen zu schaffen. Aber es gibt noch eine Menge anderer Pinsel und Sprühpinsel für Streuung und Körnung sowie Textur und Rauschen. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese verwenden. Angenommen, wir wollen den Pinsel verwenden , den ich im Intro-Video heruntergeladen habe , und zwar diesen Pinsel für Pinsel, dieser, ich würde sagen, dieser ist eher wie ein Kornpinsel. Es sorgt für eine gleichmäßige Maserung, die ich an meine rosafarbene Form zuschneide. Das wird fast als Gesamttextur verwendet, manchmal setze ich das einfach auf und reduziere die Opazität und es sieht einfach so aus, als hätten wir eine raue, fast wie Papierform. Aber wenn wir dann den RetroSupply-Pinsel verwenden , den Sie unter den RetroSupply-Doggone-grünen Pinseln finden , wähle ich den dunklen Pinsel ohne Körnung, dieser hat ein völlig anderes Aussehen und Gefühl als Ihr andere Pinsel, besonders wenn Sie die Deckkraft ganz nach oben drehen. Es ist wie ein wirklich knuspriger Pinsel. Was ich mit knusprig meine, ist, dass es wie wirklich scharfe Kanten ist. Die Opazität ist nicht sehr gut, sie ist sehr grafisch. Oft verwende ich es wenn ich versuche, einen mutigeren Look zu kreieren, und vielleicht möchte ich einfach nur eine wirklich intensive Textur haben . Dann gibt es natürlich noch eine Menge anderer Pinsel, mit denen du spielen kannst Wenn du zu den Sprühfarben zurückkehrst, kannst du mit diesem Pinsel mit fetten Düsen spielen , der dir ein bisschen mehr Abwechslung bietet und wie dein Scatter auf deinem Pinsel aussieht. Dies hat ein bisschen Spritzer in Kombination mit dieser feinkörnigen Bürste, mit der es wirklich Spaß machen kann, damit zu spielen. Wenn Sie die Größe ändern, kann es noch intensiver werden, wenn Sie es verwenden. Wir sehen, du kannst diese großen Punkte sehen , große Flecken. Es gibt eine Menge Dinge, die man mit Spray- und Getreidetexturen machen kann . Ich denke, eine der Möglichkeiten , wie ich es oft verwende besteht darin, ihn fast wie einen Schattenpinsel zu verwenden. Sie sehen, dass wir in dieser einfacheren Illustration zum Herunterladen der Projektdatei viele überlappende Formen haben . Eine Möglichkeit, sie zu verwenden, besteht darin, mir anzusehen wo sich die Formen überlappen, und sie dann tatsächlich zu verwenden erschaffe einen Schatten. Natürlich fügt das etwas hinzu, du könntest reingehen und es auch als Highlight hinzufügen. Oder wir können den kostenlosen Grainpinsel verwenden , den ich von Pixelbuddha hatte und wir können dem gesamten Bild einfach eine allgemeine Korntextur hinzufügen . Also nimm diese Textur, lass uns sie schwarz machen und das ganze Bild damit durchgehen, ich meine, ich weiß, das sieht verrückt aus, ich möchte nicht, dass es so dunkel aussieht, was es hoffentlich ist hier auf der Kamera sichtbar, aber Sie könnten den Mischmodus darauf ändern, multiplizieren, versuchen wir es mit Overlay, was ein farbenfroheres Mischgefühl verleiht und die Opazität etwas verringern und schon haben Sie Ein kühler, strukturierter Gesamteffekt in Kombination mit dieser Spray - und Getreidetextur. Es gibt eine Menge Möglichkeiten, wie Sie Sprühgetreide verwenden können, und diese ähnlichen Techniken werden wir im nächsten Video für Glanz und Glanz verwenden diese ähnlichen Techniken werden wir im . 16. [Procreate] Glanz und Glanz: Ich würde sagen, dass Glanz und Glanz fast ein Mangel an Textur sind. Es ist ein Look, den man digital viel einfacher vermitteln kann als wenn man tatsächlich versuchen würde etwas auf Papier zu malen. Sie können diesen digitalen weichen Pinsel verwenden, standardmäßig in Photoshop oder Procreate enthalten ist. Sie können diese hyperreale, glatte, glasige Atmosphäre bekommen. Hier sind einige Beispiele dafür in meiner Arbeit. Daran habe ich mit Gunner gearbeitet, einem Studio, mit dem ich gearbeitet habe, da ich nur den standardmäßigen weichen Pinsel in Photoshop verwendet habe. können Sie natürlich auch Damit können Sie natürlich auch in Procreate durchkommen. Aber wie Sie sehen, ist es ziemlich vielseitig. Sie können es verwenden, um Formen zu maskieren, um etwas zu kreieren , das sich durchsichtig anfühlt. Sie können es verwenden, um Kugeln zu erstellen. Offensichtlich ist das etwas, was man mit Malen definitiv durchkommen könnte . Ich bin jedoch einfach nicht talentiert genug im Malen, um dieses sehr weiche Aussehen und Gefühl zu erzielen. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie mit diesem Glanz und Glanz in Photoshop und Procreate spielen . Für Glanz und Glanz verwende ich eigentlich einfach diesen standardmäßigen weichen Pinsel, Airbrush , der mit Procreate geliefert wird. Offensichtlich ist das kostenlos. Wenn du zu deiner Airbrush-Gruppe gehst und die weiche Bürste drückst, werden wir diese für diese verwenden. Ist nicht wirklich eine Textur , wenn man sie sich anschaut, es ist buchstäblich fast so, als würde man etwas mit einem Farbverlauf oder nur einer Schattierung versehen. Wenn Sie es auf diese detaillierte Weise verwenden, kann es Ihnen diesen coolen hyperrealen Effekt geben , den Sie in einigen Beispielen gesehen haben. Sie haben wahrscheinlich ein bisschen über Beleuchtung und Beschattung gelernt, damit es funktioniert. Aber es wird wirklich genauso verwendet , wie Sie die Spray and Grain-Technik verwenden, bei der die Maske und die Maske geschnitten werden und nur Ihre Pinselgröße und Deckkraft angepasst werden. Lassen Sie uns hier zuerst ein bisschen Dimension schaffen. Wir maskieren das mit einem Pinsel mit geringerer Opazität, demselben Pinsel, aber mit geringerer Deckkraft. Wir können auch ein Highlight hinzufügen, das maskieren. Ändern Sie dann auch den Mischmodus und die Deckkraft dieser tatsächlichen Ebenen und die Deckkraft dieser tatsächlichen Ebenen , um ein integrierteres Gefühl zu erzielen. Sie erhalten dieses dimensionale Feld, aber es gibt noch andere Möglichkeiten, mit diesem weichen Pinsel Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns damit beginnen, eine Form zu erstellen. Sag mal, ich möchte Wasser oder etwas Glänzendes erschaffen. Ich beginne mit einem Tintenpinsel. Ich benutze diesen technischen Stift. Sagen wir einfach, ich möchte ein tropfiges Ding zeichnen. Ich weiß nicht, wie du das nennen würdest. Genau wie ein Wassertröpfchen, das die Form hinunterwandert und diese Form ausfüllt. Dann gehen wir wieder zur weichen Bürste. Wir werden unser Maskierungswerkzeug verwenden, um die Deckkraft auf dieser Ebene selektiv anzupassen. Keine Maske abschneiden, nur maskieren. Da dies eine kleinere Form ist und wir versuchen, damit detaillierter zu werden. Ich würde deine Größe verringern und es so maskieren. Normalerweise spiele ich bei Wasser einfach damit, wie es aussieht. Aber normalerweise solltest du das Innere der Formen maskieren und das Äußere belassen, um noch ein wenig Farbe darauf zu haben. Vielleicht sieht es einfach so aus. Aber dann möchten Sie weitermachen und mit demselben Pinsel auch einige wirklich kräftige Akzente setzen. Dann könnten Sie hineingehen und sogar einfach die Kanten abwischen, um mehr von dieser harten Kante zu erhalten, als ob Sie auf einer Oberfläche sitzen. Das ist nicht perfekt, aber es sieht aus, als ob es mit etwas Arbeit Wasser sein könnte In meiner Kirsch-Illustration habe ich dir gezeigt es lange gedauert hat, es zu verfeinern, aber das ist die grundlegende Technik, die ich verwendet habe. Sie haben es genauso aufgetragen wie die Spray - und Korntextur. Ich weiß es jedoch nicht, ich denke nicht, dass wir wieder reingehen und das tatsächlich hinzufügen müssen und das tatsächlich hinzufügen weil ihr schon wisst, wie es läuft. Ich verwende im Grunde genau dieselbe Technik. Das ist auch sehr abstrakt, daher weiß ich nicht , ob dieser hyperreale Look damit fantastisch aussehen wird. Ich fordere dich ehrlich auf, weiterzumachen und damit zu spielen. Ich bin sehr gespannt, wie es aussehen wird. Warum probierst du es nicht aus und postest es in deinem Klassenprojekt? Ich würde es gerne sehen. 17. [Procreate] Trockene Pinsel: Für Trockenpinsel ist dies ein Pinseltyp, man in Kyle Websters Pinsel häufig findet. Es gibt viele Pinselpakete, die Sie online dafür finden können. In meiner Arbeit verwende ich diesen Pinsel sehr gerne. Ich verwende es für viele Dinge, wie Sie sehen können, habe ich es in meinem Bath and Body Works-Artikel hier verwendet , den ich für Hornet und Bath and Body Works gemacht habe. Sie können es im Wasser, in den Bächen, in dieser fließenden, kurvigen Textur im Hintergrund sehen. Es ist auf den Kornfeldern , durch die der Fuchs hier rennt. Es ist im Wasser, und dann ist es auch in meinem Kurzfilm Zwischen den Zeilen. Ich benutze diesen Pinsel oft. Ich verwende es tatsächlich oft in Kombination mit diesem Glanz- und Glanzeffekt. Ich denke, es schafft einen wirklich interessanten Kontrast. Wie Sie sehen können, ist es hier wie auf den Blasen und sogar ein bisschen hinter dem Charakter, und dann hier drinnen können Sie sehen, wie es durch das Wasser fließt, um mehr von dieser rauen Textur hinzuzufügen. Wenn ich darüber sprechen würde, wie es meiner Arbeit oder meinem Zweck Bedeutung verliehen hat , entsteht ein bisschen mehr Spannung zwischen dem Realen und dem Taktilen und dem Hyperrealen und dem Surrealen. Es gibt einige Überlegungen , ihn zu benutzen, aber ich mag diesen Pinsel wirklich, und im Grunde ist er, wie Sie hier sehen können, so, als ob Sie einen echten Pinsel hätten und er trocken wäre und Sie ihn nicht eingetaucht hätten Zuerst Wasser und du bist einfach direkt zur Farbe gegangen und vielleicht ist die Farbe etwas verdickt oder so, und es erzeugt ein Reiki-Gefühl. Zum Trockenbürsten verwenden wir zwei kostenlose Pinsel. Die erste ist standardmäßig bei Procreate. Es ist nur die Kupferkopfbürste im Zeichenset, und dann ist die andere von dieser Behance-Seite kostenlos zur Verfügung gestellt. Jemand hat diese Pinsel freundlicherweise entworfen und auf Behance oder Behance gepostet. Ich bin mir nicht sicher, wie ich sie aussprechen soll. Korrigiere mich, wenn ich falsch liege. Aber am Ende der Seite gibt es kostenlose Beispiele zum Herunterladen. Oder wenn Sie dieses komplette Set mit vielen Optionen erhalten möchten , können Sie das gesamte Set auf Creative Market herunterladen. Ich werde jedoch nur die kostenlosen Versionen verwenden. Für diesen ist es Arctic Brush Nummer 12. Trockenbürsten ist genau so wie im Grunde dieser Pinselstil , der mehr hat, sagen wir, Sie würden einen trockenen Pinsel zum Malen verwenden, Sie würden mehr Borsten durchkommen sehen. Was ich persönlich liebe, ist dieser Look, weil er dir ein eher organisches taktiles Gefühl vermittelt, womit ich bei meiner Arbeit gerne spiele. Wenn du diesen Pinsel von Anfang an nimmst und ihn quasi quasi quasi wie einen Linienstrichpinsel verwenden könntest , aber wenn du ihn etwas größer machst und die Deckkraft verringerst, bekommst du diesen wirklich coolen Look und oft verwende ich gerne Pinsel wie diesen, um einfach alles rauer aussehen zu lassen. Oft verwende ich es fast nicht als Schattierungswerkzeug, sondern eher als Akzent. Ich mache einfach so etwas und dann stelle ich den Mischmodus so ein, dass er multipliziert und die Opazität verringert, und es fühlt sich einfach so subtil an. Oder du kannst eine andere Farbe ausprobieren, sie verleiht ihr ein wirklich cooles Aussehen. Manchmal verwende ich es auch einfach um von Grund auf neu zu malen, aber meine Arbeit ist viel grafischer, ich verwende Formen und dann lege ich eine Textur darauf. Persönlich verwende ich diesen Pinsel so, aber ich werde einfach direkt zu diesen einfachen Projekten springen und dort demonstrieren, also vielleicht fange ich einfach mit der Schnörkelform und dann verwende ich vielleicht den gleiche Farbe aus den Farbpaletten und einfach zum Spaß über die Schnörkelform fallen lassen. Das sieht ein bisschen verrückt aus, aber ich werde einfach die Opazität verringern, damit es dort ein nettes bisschen Interesse hat. Dann gibt es aber noch andere Dinge , die Sie tun können, wenn Sie organischer damit umgehen möchten, z. B. wenn Sie tatsächlich mit einem trockenen Pinsel malen würden, könnten Sie etwas Ähnliches tun wo Sie einfach direktionales Hinzufügen einiger Schatten. Da sieht es ziemlich schwer aus, also vielleicht möchtest du es maskieren und die Deckkraft deines trockenen Pinsels verringern. Achte darauf, dass du die richtige Maskenfarbe aus Schwarzweiß hast , am Ende habe ich immer die falsche. Aber es verleiht ihm dort ein organischeres, schattiertes Aussehen, es sieht fast aus wie Buntstift oder so etwas wie der Farbstift, aber das ist eine andere Art , diesen Pinsel zu verwenden. , Sie können der Form Ihrer Form, den Konturen Ihrer Form, in die Richtung folgen Ich nehme an, Sie können der Form Ihrer Form, den Konturen Ihrer Form, in die Richtung folgen. Verleihen Sie ihm eher dieses schattierte Gefühl oder Sie können es einfach überall darauf auftragen, ich finde, es verleiht ihm einen wirklich coolen Look. In einigen der Beispiele, die ich Ihnen gezeigt habe, wurde es auch eher als Beleuchtung und Beschattung verwendet, was auch eine großartige Möglichkeit ist, es zu verwenden. Wie Sie sehen können, während ich diesen Kurs durchlaufe, gibt es wahrscheinlich viele ähnliche Techniken, also hängt es wirklich nur davon ab wie Sie den Pinsel verwenden möchten, aber so werde ich normalerweise benutze es. Ich verwende es gerne in grafischen Formen weil es Ihre wirklich wie Vektor aussehende Illustration sofort einladender, warmer und freundlicher macht wie Vektor aussehende Illustration . So benutze ich den Trockenpinsel. Ich fordere dich auf, auch, wenn du willst, ich denke, es würde in diesem Fall ziemlich gut funktionieren. Lass es mich einfach ganz schnell zu den Blättern hinzufügen. Wenn Sie etwas verwenden möchten, das tatsächlich eine künstlerischere Schattierung hat , möchten Sie vielleicht diesen Trockenpinsel ausprobieren also verwende ich dieselbe Farbe wie das Blatt , damit es eher wie ein integriertes Gefühl und ich werde ein Vielfaches setzen. Aber ich werde es einfach darauf legen, und da es im Multiplikationsmodus ist, wirkt es sich tatsächlich auch auf diese Linie des Blattes aus wenn ich es darüber lege, also werde ich auch die Opazität verringern , maskiert es. Du bekommst einen schönen, strukturierten Look. Du kannst wahrscheinlich sehen, wenn du auf mein Instagram gehst und es durchblätterst, wirst du wahrscheinlich feststellen, dass ich viele solche Pinseltexturen habe . Ich verwende es auch selektiv. Ich würde es vielleicht nur auf Blättern verwenden, aber es hängt wirklich nur davon ab, was Sie in Ihrer Abbildung vermitteln möchten 18. [Procreate] Holzkohle und Pastel: Kohle und Pastell. Ziemlich ähnliche Pinsel in Photoshop und Procreate. Sie geben uns eine ähnliche Atmosphäre in Bezug auf die Textur. Einige Möglichkeiten, wie ich das in meiner Arbeit in der Vergangenheit verwendet habe finden Sie hier in diesem Stück, das ich nur zum Spaß geschaffen habe. Ich habe viel Holzkohle-Textur verwendet um Lichter in den Wolken zu erzeugen, um unserem Heldencharakter hier Dimension und Schatten zu verleihen. Dann habe ich an diesem Old Navy-Spot Regie geführt, als ich bei Odd Fellows war. Unser Team verwendete an vielen Stellen Kohle und Pastell. Meistens ist es ziemlich grafisch, aber wir haben dem Stück ein bisschen Wärme verliehen, indem wir diese kohlefarbene, maskierte Textur in den Bäumen hinzugefügt haben. Sie können es auch in den Gebäuden hier sehen. Sie haben mit dem Pinsel einige nette subtile Schatten hinzugefügt. Es ist auch ein ziemlich vielseitiger Pinsel. Ich finde es wirklich nett. Es fühlt sich für mich wirklich realistisch an. Einige der Dinge zum Trockenbürsten sehen für mich nicht immer sehr realistisch aus, wenn es darum geht, es so aussehen zu lassen, als wäre es tatsächlich auf Papier gemacht, aber ich denke, dass Sie das hier erreichen können. Für Holzkohle habe ich diese Standardeinstellung mit dem Procreate-Kohlebürsten namens 6B Compressed , den ich Ihnen hier zeigen werde. Gehen Sie zum Ordner von Charcoal, es ist wirklich einfach, und klicken Sie auf 6B Compressed. Natürlich ermutige ich Sie, mit all den anderen Pinseln , die da drin sind, herumzuspielen . Aber ich mag diesen einfach sehr. Es ist sehr mutig. Aber dann kann ich reingehen und es maskieren und bearbeiten. Dann natürlich, wenn ich den Fall ändern möchte, also ist es nicht so fett, das ist auch eine Option. Aber ich werde einfach zu dem zurückkehren , wie es ursprünglich war. Außerdem habe ich Pastelle mit Kohle kombiniert, weil ich das Gefühl habe, dass sie zumindest digital eine sehr ähnliche Atmosphäre haben. Aus irgendeinem Grund hatte ich Probleme. Als ich die Pastelle auf Procreate gefunden habe, waren einige echte Pastellpinsel im Lieferumfang enthalten. Sie fühlten sich nicht so an wie die, die ich in Photoshop verwende, was meine Favoriten sind. Derjenige, den ich gefunden habe , der dem, was ich in Photoshop gerne verwende, am nächsten kommt, ist dieser Oberon-Pinsel aus dem Zeichenpaket. Ich habe das Gefühl, wenn man nicht zu fest drückt, fühlt es sich sehr pastös an. Aber wie Sie sehen können, hat es die gleiche Atmosphäre wie die Holzkohle. Ich würde sagen, der einzige Unterschied ist, dass der Rand des Pastells knackiger ist, wohingegen die Kohle, die es hat, mehr abfällt an den Rändern verblasst. Aber ich denke, ich würde sie synonym verwenden. Ich benutze sie wahrscheinlich genauso wie meine Sprühpinsel. Aber ich persönlich bin nicht der größte Kohle- und Pastellfan. Es gibt noch andere Dinge , die du hier tun kannst. In Procreate kannst du Dinge verwischen, damit sie besser miteinander verschmelzen, was dir mit Kohle und Pastell vielleicht richtig Spaß macht. Ich finde, es sieht ein bisschen matschig aus. Ich bin kein Illustrator, der Pastelle von Grund auf neu verwendet, wie gesagt, ich arbeite grafischer. Das ist auch etwas , das man berücksichtigen sollte. Lass uns einfach in dieses harte Klassenprojekt gehen. Ich werde es an einigen Stellen anwenden. Ich werde speziell mit der Kohlebürste arbeiten. Ich werde es für sehr raue und laute Schatten verwenden . Fangen wir mit der Schüssel an. Ich werde es einfach durcharbeiten und dich am Ende treffen. Was ich daran mag , ist, dass es einfach so aussieht , als würde ich direkt mit Kohle malen. Wenn Sie dieselbe Farbe verwenden oder sie mehrfach anziehen, entsteht eine harte, aber intensive, unterhaltsame Atmosphäre. Stell dir vor, du bist wieder ein Kind, spielst mit Holzkohle und denkst, das sieht cool aus und genau wie das, was passiert ist? Da hast du es, Leute. Kohle und Pastell. Ich mag es, richtig chaotisch damit zu werden. Ich fand das wirklich lustig. Es war wirklich cool, es zu benutzen und es hat diese Linienwork-Textur wirklich gut ergänzt. Natürlich gibt es wahrscheinlich eine Menge verschiedener Möglichkeiten, wie Sie es verwenden könnten, aber ich bin ziemlich zufrieden damit, wo es gelandet ist und ich würde gerne sehen, wie es auch für Sie funktioniert. 19. [Procreate] Farbe: Tintenpinsel sind mein absoluter Favorit. Ich denke, sie sind so vielseitig. Ich liebe es wirklich, sie hauptsächlich für Linienarbeiten zu verwenden , aber manchmal, um Formen zu füllen und meiner Arbeit Muster und ein bisschen mehr Details hinzuzufügen . Hier ist ein Beispiel dafür, wo ich es in einem Stück verwendet habe, das ich in einem Jahr für meine Karriere gemacht habe und das bei IV Studio entstanden ist. Wie Sie sehen können, hat der wundervolle Allen Laseter ihn mit demselben Pinsel animiert , sodass er ein großartiger Tintenpinsel ist. Ich zeige dir in einer Minute , welche das sind. Ich habe es auch für eine meiner anderen Skillshare-Klassen für meinen Easy-Peasy-Paletten-Kurs verwendet. Die von mir bereitgestellte Basisillustration wurde tatsächlich mit einem Tintenpinsel erstellt , den ich Ihnen hier in einer Minute zeigen werde. Dann wurde sogar in deinem Klassenprojekt und dem harten Projekt alles, was ich hier gezeichnet habe mit dem Kyle Webster-Tintenpinsel verwendet. Ich liebe es absolut, Pinsel sowohl in Photoshop als auch in Procreate zu malen. Ich benutze sie die ganze Zeit. Es gibt eine, die standardmäßig in Procreate enthalten ist und die ich liebe. Es ist im Inking-Ordner und heißt Inka. Dann gibt es noch einen RetroSupply-Pinsel, der mir sehr gut gefällt der in der Packung mit kaputter Tinte geliefert wird und er Fleckiger Inker genannt wird. Alle von ihnen sind unglaublich und sie sehen sich alle ähnlich, also denke ich nicht, dass Sie wirklich für welche bezahlen müssen. Aber ich benutze es genauso gerne wie die Technik, die ich dir im Video zur Linienarbeit gezeigt habe. Ich mag es wirklich, Pinsel für Kanten von Formen und für Linienstrichdetails zu verwenden. Sie eignen sich nicht wirklich gut zum Hinzufügen von Schatten oder Beleuchtung , weil sie so dünn sind. Aber wenn du in die Farbpinselbibliothek gehst und dann auf die zweite, Inka, klickst , bekommst du dieses wirklich schöne texturierte Farbgefühl. Sagen wir, ich wollte eine Form daraus machen, sie ergibt eine schöne, organisch gefüllte Form, die ich liebe. Dann ist die RetroSupply-Bürste wirklich anders. Ich gehe zum Rudel der kaputten Inka, klicke auf die fleckige Tinte. Dann geht es mehr nur um die Linie selbst. Es gibt dir eine wirklich holprige, kantige Linie, was mir sehr gut gefällt. Dann sagen wir, ich möchte diesem Oval hier ein handgezeichnetes Holzmuster oder eine Textur hinzufügen diesem Oval hier ein handgezeichnetes Holzmuster oder eine Textur Ich könnte dafür diese fleckige Tinte verwenden. Angenommen, ich wollte ein Holzmuster machen. Ich gebe das hier einfach frei. Ich weiß nicht wirklich, ob das richtig aussieht. Aber es verleiht Ihnen ein organischeres Erscheinungsbild , sodass, wenn Sie hineingehen und es auf eine geringere Opazität ändern, es fast so aussieht, als wäre es eine in die Form eingebaute Textur. Die Textur wurde locker verwendet. Es ist hier eher ein Muster, als eine handgezeichnete Textur. Dann könntest du diese Textur sogar weiß machen. Versetzen Sie es in den Overlay - oder Softlight-Modus. Es ist das umgekehrte Aussehen. Ich verwende diesen Pinsel sehr gerne für Detailarbeiten. Im ersten Arbeitsvideo haben wir die Form der Kantenfüllung besprochen. Ich glaube nicht, dass ich reingehen und dir zeigen muss , wie das geht. Aber ich werde einfach reingehen und diesem ein paar Farbdetails hinzufügen ein paar Farbdetails hinzufügen und Ihnen zeigen, wie das aussieht. Verwenden Sie hier natürlich ein paar verschiedene Arten von Farbbürsten. Ich finde, es macht so viel Spaß, mit ihnen zu arbeiten. Ehrlich gesagt, ich empfehle Ihnen nur dringend , sich alle Tintenpinsel anzusehen , die im Programm standardmäßig enthalten sind , oder die RetroSupply-Pinsel sind auch großartig. Mir gefällt auch der, den ich dir am Anfang gezeigt habe , sehr gut. Ich weiß nicht einmal, wie du das aussprichst. Thylacin-Bürste Ich finde den so cool. Es sieht fast aus wie die Kombination einer trockenen Bürste. Ich könnte es ehrlich gesagt einfach im Hintergrund für eine Hintergrundform verwenden . Sagen wir, ich wollte, dass der gesamte Hintergrund eine subtile Textur hat, ich gehe einfach rein und tupfe diesen Tintenpinsel herum. Dann mache ich es vielleicht in der gleichen Farbe wie den Hintergrund. Ich bin zu Alpha Lock gekommen und habe die Ebene gefüllt und sie dann gedreht, um zu multiplizieren. Dann ändere einfach die Opazität und schon hast du diesen wirklich coolen Hintergrundeffekt. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie mit den Tintenbürsten machen können , und sie sind großartig. Ich kann es nur empfehlen. 20. [Procreate] Color-It-In: Wenn ich sage, einfärben, meine ich im Grunde genau, wie es sich anhört. Wenn du einen Stift und Papier verwenden würdest und eine Form mit deinem Bleistift ausfüllen möchtest, müsstest du das Ganze von Hand ausfüllen. Das meine ich hier. Aber wenn Sie bei digitaler Arbeit einfach etwas mit einem Farbeimerwerkzeug ausfüllen, wird es perfekt ausgefüllt. Für diese Technik möchte ich, dass sie weniger perfekt aussieht. Das ist der springende Punkt. Wenn du auf diese kleine Feuerstelle in der unteren rechten Ecke herunterschaust , sieht es aus, als hätte ich sie mit Bleistift koloriert. Dann verwende ich diese Technik in diesem Stück hier. Ich habe es nicht auf jede Form gelegt, aber wie sagen wir, auf dem Pullover dieses Mädchens, du kannst sehen, dass ich es handkoloriert habe, auf der Hose dieses Mädchens, dem Hundepullover und den Haaren dieses Mädchens. Es verleiht nur ein bisschen mehr taktilem Effekt. Sie können dies mit jedem Pinsel tun. Das werde ich Ihnen in Procreate und Photoshop demonstrieren. Was ich mit Ausmalen meine, was Sie wahrscheinlich schon in den Beispielen gesehen haben , die ich Ihnen gezeigt habe, dies ist eher eine Maskiertechnik und eine Füllformtechnik als eine bestimmte Art von Textur. Sie können für diese Technik so ziemlich jeden Pinsel verwenden aber ich werde nur einen einfachen Tintenpinsel verwenden. Es stammt aus dem Standard-Inking-Paket namens Ink Bleed. Sie können entweder mit einer vollständig ausgefüllten Form beginnen , wie wir sie hier haben. Gehen wir zur ovalen Form über und maskieren dann diese spezielle Form, also keine Schnittmaske greifen wir zu unserem Tintenpinsel. Dann kannst du von einer gefüllten Form ausgehen , dass ich sie normalerweise nur sporadisch maskiere und dann weiß verwende, um sie zu entlarven. Dann erhalten Sie diesen Look, als ob Sie die Form physisch färben würden. Es gibt dir diese kleinen Löcher, ich denke, das ist der richtige Begriff, in deiner Form, diese kleinen durchsichtigen Momente, die aussehen wie, hey, ich habe das mit meinem Buntstift coloriert oder so. Das funktioniert wirklich gut. Vielleicht möchten Sie dies mit einer Liniengrafik-Textur kombinieren , damit die Kante nicht so perfekt aussieht. Aber eine andere Sache, die du tun kannst, ist, das ist so einfach, weil es sich einfach so anhört , hey, mach eine Form und färbe sie ein, aber wenn du einfach bei Null anfangen und tatsächlich eine Form ausmalen möchtest, das wird dir den gleichen Effekt geben, es wird nur ein bisschen länger dauern. Dann könntest du reingehen und sagen, wow, ich möchte, dass es sich vollständiger anfühlt, also dann gehst du rein und fügst die Maske erneut hinzu und dann einfach auf diese Weise. Wende das überall an. Ich benutze diese Technik oft. Ich bin mir sicher, dass die Leute es ständig benutzen, aber es ist einfach etwas, das ich selbst herausgefunden habe, in meinem eigenen Prozess, und es verleiht allem einfach ein einzigartigeres Aussehen. Wenn Sie einen anderen Pinsel verwenden, erhalten Sie einen anderen Effekt. Lass es uns für diesen verwenden. Lass uns diese Thylacin-Bürste verwenden, die mir so gut gefällt. Es wird ganz anders aussehen , weil es verrückt aussieht. Dadurch erhalten Sie ein fast wie ein Marker, da es eine unterschiedliche Opazität hat, also hängt es vom verwendeten Pinsel ab. Welchen Pinsel Sie verwenden, Sie erhalten einen anderen Effekt. Aber ja, das ist eher eine Technik. Ich werde es tatsächlich auf dieses schwierige Beispiel anwenden , weil ich denke, dass es hier wirklich gut funktionieren würde. Wir haben schon dieses Gefühl, Tinte zu bekommen. Ich denke , vielleicht wäre es wirklich nett, diesen Tintenpinsel wie diesen Pinsel mit trockener Tinte oder so zu verwenden , um einige der Formen zu maskieren und ihnen ein bisschen mehr [unhörbar] zu verleihen . Das mache ich jetzt einfach. Ich denke nicht, dass man wirklich mit jeder Schicht machen muss , damit es sich rundum so anfühlt. Du könntest es wahrscheinlich einfach mit ein paar Ebenen machen und dann hätte ich sofort ein eher handgezeichnetes Gefühl. Vielleicht nimm einfach ein paar dieser größeren Formen und maskiere sie. Wenn Ihr Pinsel kleiner ist, erhalten Sie ein komplizierteres Aussehen. Das ist die Farbe, die es in der Technik gibt. Ich finde es großartig. Ich finde es auch toll, dass einige deiner Formen dadurch etwas durchsichtig werden, also hat die Textur , die von der Form hinter dieser Tomate durchkommt , tatsächlich eine andere Farbe als die Textur wird auf die rechte Seite gebracht. Ich denke, in diesem Fall steckt viel Potenzial. Du kannst dafür natürlich jeden der Pinsel verwenden , die wir in diesem Kurs bereits besprochen haben in diesem Kurs bereits besprochen haben und es wird dir einen ganz anderen Effekt geben. Probiere es aus. Ich würde gerne sehen, was du damit machst. 21. [Procreate] Collage + Fotografiert: Für Collagen und fotografierte Texturen meine ich damit wörtlich, meine ich damit wörtlich eine hochauflösende Textur aus dem Internet oder einem Foto, das Sie aufgenommen haben, zu nehmen und daraus eine Textur über Ihren Formen zu erstellen. Ich habe diese Technik für Pitches und für Kundenarbeiten verwendet , aber ich spreche sie oft nicht in meinen eigenen Arbeiten an, die du auf meinem Instagram siehst und so, also habe ich nicht allzu viele eigene Beispiele auf meinem Webseite. Aber du kannst sehen, dass ich hier eine Papierstruktur genommen und auf diese Silhouette aufgetragen habe und sogar diese handschriftliche Notiz wurde auf die Silhouette aufgebracht, als ob sie dort geschrieben wäre. Aber ich glaube, ich habe so ziemlich einfach ein Stockbild aufgenommen und es dort abgelegt. Wenn wir uns Pinterest ansehen, haben wir das Kleid dieser Frau mit collagiertem Text versehen und dann haben wir eine Papierstruktur auf Kleid dieser Frau mit collagiertem Text versehen und dann haben wir den Hintergrund aufgetragen, und wir sehen auch hier einen Teil dieses Collage-Effekts. Es ist schwer zu verstehen, was ich Ihnen anhand dieser Beispiele zeigen werde. Aber im Grunde ist es genau das, wonach es sich anhört. Machen Sie ein Foto, bearbeiten Sie es und tragen Sie es auf Ihr Bild auf, um etwas Einzigartiges und Anderes zu schaffen , das nicht unbedingt mit einem Texturpinsel erforderlich ist. Ich denke, dieser hat viele großartige Möglichkeiten und das Tolle daran ist, dass Sie Ihre eigenen Fotos von Texturen machen können. Vielleicht findest du ein wirklich cooles Holzmuster auf deinem Schreibtisch und du sagst, ich möchte, dass das in einem coolen Mischmodus auf meiner Illustration steht. Also machst du ein Foto davon und legst es da rein, manipulierst es und lässt dir etwas einfallen , das du noch nie gesehen hast. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten und ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie das geht. Für den Collage- und Fotografie-Look werden wir, wie Sie wahrscheinlich in einigen Beispielen bemerkt haben, wie Sie wahrscheinlich in einigen Beispielen bemerkt haben, andere Bilder verwenden , um unsere Texturen zu erstellen. Das ist nicht wirklich ein Texturpinsel, aber diese Technik verwende ich manchmal , besonders wenn ich versuche, einen Collage-Look zu erzielen. Angenommen, ich möchte, dass es wie ein Papierausschnitt oder so aussieht , ohne das Papier selbst auszuschneiden und Schatten hinzuzufügen, wenn ich nur möchte, dass es ein sehr einfacher grafischer Ausschnitt ist. Ich habe diese Website namens wildtextures.com gefunden, und sie ist keineswegs umfassend. Oft finden sie Dinge auf Google-Bildern. Das Tolle an dieser Website ist jedoch, dass sie für den kommerziellen oder persönlichen Gebrauch kostenlos ist. Nun, das ist nicht unbedingt eine Beförderung für sie. Ich habe sie gerade online gefunden und fand sie wirklich cool. Sie können Texturen von ihrer Website abrufen. Sie haben alle möglichen. Eine der beliebtesten , die ich immer verwendet habe , waren Papiertexturen. Sie haben einige davon. Sie haben diese Grunge-Texturen, diese Styropor-Textur. Dann kannst du natürlich suchen und sagen, ich möchte eine Papiertextur. Durchsuche die Zeitung und sie haben 16 Ergebnisse dafür. Diese haben alle eine hohe Auflösung, was großartig ist. Was ich daran liebe, ist, dass man diese Bilder genauso manipulieren kann , wie man einen Pinsel manipulieren würde. Nehmen wir einfach dieses künstlerische Blumenpapier. Wenn Sie auf „Herunterladen“ klicken, gelangen Sie direkt zu einem riesigen Bild davon. Alles was Sie tun müssen, ist es wie jedes andere Bild auf Ihrem iPad zu speichern , zu Fotos hinzuzufügen und dann zu Procreate zu gehen und es dort zu importieren. Durch das Einfügen eines Fotos. Dann, wie Sie es mit einem Texturpinsel tun würden, Sie ihn einfach über die gewünschte Form fallen und schneiden Sie die Maske darauf ab. Das Tolle daran ist, dass wir den Maßstab und die Größe anpassen und es auf die Mischmodi setzen können. Dadurch entsteht zunächst eine wirklich interessante Textur. Ich liebe es, die verschiedenen Mischmodi auszuprobieren. Schau, wie es aussieht. Dann könnten Sie natürlich sogar diese Form annehmen und die Farbsättigung anpassen. Du kannst damit machen , was du willst. Manchmal verwende ich auch einen Pinsel, um Teile der Textur zu maskieren, die ich nicht mag. Sag mal, ich möchte nicht, dass es an den Rändern eine Menge Textur gibt. Ich gehe rein und lösche das. Sie können damit super individuell werden. Ich werde das auf das Easy Class-Projekt anwenden , weil es hier einige große, mutige Formen gibt. Ich werde einfach ein paar verschiedene Texturen von Wild Textures verwenden . Das ist eine lustige Textur da drin. Aber was wäre, wenn ich es einfach mit einigen der anderen Techniken kombinieren möchte einigen der anderen Techniken mit denen wir gespielt haben? Natürlich habe ich nur über eine Technik nach der anderen gesprochen aber ich denke es gibt endlose Möglichkeiten, wenn man eine Reihe verschiedener Texturtechniken gleichzeitig kombinieren kann . Wir fügen einfach etwas Sprühtextur hinzu und dann machen wir es vielleicht mit der Technik coloriert. Vielleicht fügen wir ein bisschen trockenen Pinsel hinzu. Es gibt uns einfach ein wirklich lustiges, verrücktes Aussehen und Gefühl. Es verbessert wirklich das grundlegende grafische Gefühl, das ich am Anfang hatte. Ich habe es am Anfang geliebt. Ich fand es zunächst wirklich cool, aber einfach da rein zu gehen, herumzuspielen, mit den verschiedenen Texturen zu spielen, die man verwenden kann , besonders wenn man anfängt, diese Collage einzubringen und fotografierte Texturen, es beginnt, ein Eigenleben anzunehmen. Ich empfehle Ihnen dringend, die Techniken wie immer zu mischen. Ich würde gerne sehen, was Sie tun können; welche Texturen Sie finden können. Natürlich könnten Sie sogar Ihre eigenen Fotos von Texturen machen Ihre eigenen Fotos von , die Sie in Ihrem Haus sehen. Vielleicht gefällt Ihnen der Stoff Ihres Bettbezugs oder vielleicht mögen Sie die Haare Ihres Hundes wirklich und Sie möchten sie da hineinlegen, damit Sie ein Foto davon machen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, besonders wenn es um gefundene Bilder für Collagen und Texturen geht. Ich würde jedoch auf jeden Fall empfehlen, nichts zu verwenden , das lizenziert ist oder das Kunstwerk von jemand anderem ist. Versuchen Sie, sich an Stockbilder oder lizenzfreie Bilder zu halten, die Sie online oder insbesondere Ihre eigenen finden. Ich empfehle immer , eigene Fotos zu machen. Es gibt einige großartige Ressourcen online, und ich denke, Sie können sich etwas Supercooles einfallen lassen. 22. Experiment: Was kannst du sonst noch machen?: Wie Sie jetzt wissen, gibt es unzählige verschiedene Texturtypen und -techniken, die auf Ihre Arbeit angewendet werden können. Aber die Grenzen der Textur sind in dieser Klasse absolut nicht begrenzt. Das Hinzufügen von Textur zu Ihrer Arbeit eröffnet grenzenlose Möglichkeiten. Es gibt so viele andere Möglichkeiten , wie Sie es zu Ihrer Arbeit hinzufügen können. Sie können wahrscheinlich an diesem Kurs erkennen, dass ich eine ziemlich unterschiedliche Arbeitsweise habe , und Sie wissen, dass mein Stil möglicherweise auf eine Weise eingeschränkt ist, die Ihrer nicht ist. Künstler mit unterschiedlichen Geschmäckern und Stilen haben wahrscheinlich eine ganz andere Art ihren eigenen Ansatz zum Hinzufügen von Textur zu verfolgen. Ich fordere dich hier und jetzt heraus, was kannst du sonst noch machen? können Sie mithilfe des Wissens, das Sie von hier und darüber hinaus gesammelt haben von hier und darüber hinaus gesammelt , es auf den neuesten Stand bringen? Kannst du neue Texturtüren öffnen und deine eigenen Techniken erfinden? Es wäre wirklich toll, all die verschiedenen Techniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, in einer Illustration zusammengefasst zu sehen die verschiedenen Techniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, . Vielleicht möchten Sie die Collagen-In-Methode zusammen mit der Collage-Methode verwenden . Oder vielleicht fügst du etwas von dem Glanz und Glanz hinzu und siehst, wie das alles zusammen aussieht. Was für mich am besten funktioniert, funktioniert möglicherweise nicht am besten für Sie. Bitte, wenn dir etwas Neues einfällt , das du teilen möchtest, füge es deinem Klassenprojekt hinzu. 23. Teile deine Arbeit!: Hey, du hast es geschafft. Du hast es durch diesen Texturkurs geschafft und wirst hoffentlich mit einer Menge neuer Fähigkeiten und Ideen nach Hause gehen. Bevor du gehst, würde ich gerne sehen, was du gemacht hast. Es wäre toll, wenn du deine Arbeit teilen könntest, indem sie in der Projektgalerie hier auf Skillshare postest . Teilen Sie Ihren Prozess und Photoshop mit anderen oder erstellen Sie Ihre Lieblingspinsel für entdeckte Texturen, Ihr Aufwärmblatt, Ihre endgültige Illustration, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Ich würde dir auch gerne Feedback zu deiner Arbeit geben. Bitte lass es mich wissen, wenn du dein Projekt veröffentlichst und ob es etwas gibt , das ich ausdrücklich kommentieren oder dir helfen soll. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. 24. Vielen Dank!: Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Es war mir eine große Freude mein Texturwissen mit Ihnen zu teilen. Ich habe vielleicht nicht die gleichen Techniken wie andere Illustratoren, aber diese Tipps und Tricks haben mir im Laufe der Jahre sehr geholfen . Meine Arbeit hat erheblich zugenommen, nachdem ich gelernt hatte , Texturen hinzuzufügen, und ich weiß, dass Ihre auch. Vergessen Sie nicht, auf der Registerkarte „Ressourcen“ unten nachzusehen, um auf die Pinselanleitung, das Aufwärmblatt und diese beiden herunterladbaren Illustrationen zuzugreifen , falls Sie dies noch nicht getan haben. Wie ich im Einführungsvideo erwähnt habe, besuchen Sie RetroSupply, um 20 Prozent Rabatt zu erhalten und einige der Pinsel zu kaufen , die ich in diesem Kurs erwähnt habe. Natürlich sind die kostenlosen Pinsel, wie ich bereits sagte, auch großartig und Sie können völlig davonkommen, ohne für Pinsel bezahlen zu müssen. Aber dieser kleine Rabatt ist mein Geschenk für dich, also hoffe ich, dass er dir gefällt. Wenn du Zeit hast, würde ich mich freuen , wenn du diesen Kurs mit deinen Freunden teilst und mir ehrlich gesagt einfach eine Bewertung hier auf Skillshare hinterlässt. Es hilft so sehr. Oder nehmen Sie sogar an einem anderen meiner Kurse teil. Ich habe ein paar, die zusammen mit diesem Kurs wahrscheinlich sehr gut funktionieren werden , wie meinen Farbpalettenkurs oder meinen Procreate-Formkurs. Oder folge mir auf Instagram und TikTok. Ich werde hier einfach richtig verkäuflich. Es ist großartig. Ich habe auch einen Newsletter, also das ist komisch. Das ist etwas Neues für mich. Es könnte Spaß machen, wenn du dich anmeldest. Nochmals vielen Dank , dass du es bis hierher geschafft hast. Ich bin so stolz auf dich. Wir sehen uns bald.