Illustriere Figuren für Animation mit Adobe Photoshop

1. Trailer zum Kurs: Illustrieren von Charakteren ist einer der herausragenden Teile meines Jobs als Designer für Animationen. [MUSIK] Oft wichtig für Geschichtenerzählen und Demonstrationszwecke, können Charaktere einer Animation auch eine Menge Charme verleihen. Als Illustratoren haben wir die einzigartige Fähigkeit, skurrile Faktengeschichten zu erfinden , Körperproportionen zu erhöhen oder sogar einen Charakter aus einem faulen Apfel oder einem körperlosen Zahn zu erfinden. He, du. Ich bin Sarah Beth und ich bin Animationsdirektorin, Illustratorin und Designerin. Ich habe bei animierten Werbespots für Unternehmen wie Bath and Body Works und Facebook inszeniert und kürzlich sogar meine eigene Animationsaufnahme zur Premiere auf Filmfestivals weltweit inszeniert. Ich liebe es, meinen Charakteren einzigartige abstrakte Proportionen und unerwartete Persönlichkeitsmerkmale zu verleihen . Von der Arbeit in Motion Studios wie Scholar und Oddfellows bis hin zur Regie bei Hornet hatte ich besonders die wunderbare Gelegenheit, das Gestalten von Charakteren zu erkunden. Nun, ich animiere selbst nicht persönlich an Projekten, ich führe ständig große Teams von Designern und Animatoren, die Standillustrationen zum Leben erwecken. Ich entwerfe hauptsächlich zu Beginn der Projekte Style-Webs in Photoshop und gebe dann meine Illustrationsdateien an talentierte Animateure weiter. Um diese Entwürfe jedoch mit Leichtigkeit weiterzugeben, ist es immer am besten, den vollständigen Animationsprozess in Betracht zu ziehen. In dieser Klasse werden wir ausschließlich den Pre-Motion-Prozess des Entwerfens von Charakteren für Animationen durchgehen den Pre-Motion-Prozess des Entwerfens von . Ich stelle dir zuerst die Welt der Charaktere in Bewegung markiere zellanimierte Charaktere sowie manipulierte Charaktere. Wir werden besprechen, wie Charaktere verwendet werden können , um animiertes Storytelling zu unterstützen. Ich fange auch an, Sie durch die verschiedenen Phasen des Aufbaus Ihres eigenen zweidimensionalen Charakters in Photoshop von der Hintergrundgeschichte über die Skizze bis hin zum vollständigen Design zu führen. Ich führe dich durch Proportionen, Posen und vieles mehr. Das Beste daran ist, dass wir von einem talentierten Animator hören werden, meinem Mann Tyler [LACHEN], der unterwegs einige Tipps und Tricks geben wird . So cool. Nun, lasst uns ohne weiteres gemeinsam einen Charakter machen, aber hoffentlich nicht diesen. [MUSIK] 2. Kursprojekt + Materialien: [MUSIK] In dieser Klasse arbeiten wir zusammen an einem Projekt entwerfen unsere eigene einzigartige Charaktervignette. Dies wird nur das Design sein und wir werden uns diesem Projekt nähern, als hätten wir einen Animator, der es an die meisten Charakterdesigner in der professionellen Bewegungsbranche weitergibt meisten Charakterdesigner . Die Art und Weise, wie ich Projekte immer angegangen bin, ist eine Studio-Denkweise. Ich habe immer das Gefühl, dass es mich auf die reale Welt vorbereitet, echte Kunden, echte bezahlte Projekte. Selbst wenn ich an einem Leidenschaftsprojekt arbeite, richte ich meine Projekte eher auf die gleiche Weise wie meine professionellen Projekte ein, weil es mich ehrlich gesagt nur organisiert. Angesichts dessen werden wir heute in einen fiktionalisierten Kundenauftrag eintauchen , um diese Klasse zu strukturieren. Unser Kunde ist ein IRL Souvenirladen namens The Gift Stop. Sie suchen auf Sie und mehrere andere Künstler, um quadratische Social-Media-Posts zu erstellen , in denen ihre erstaunlichen Kunden und Produkte vorgestellt werden. Sie erwähnten auch , dass sie Ihr Design an einen Charakteranimator weitergeben , wie praktisch, also muss Ihr Design dafür eingerichtet werden. Keine Sorge, wir werden etwas später näher auf das eingehen, was der Brief tatsächlich sagt. Um diesen Brief anzusprechen, werden wir offensichtlich einen Charakter von Grund auf neu erstellen. Ich führe dich durch meinen Prozess, meinen eigenen Charakter zu erschaffen , und du kannst mit mir mitgehen und deinen eigenen erschaffen. Am Ende haben wir beide einen unterhaltsamen, einzigartigen Charakter, den wir in unseren Portfolios oder sozialen Medien oder wo immer Sie es platzieren möchten. Während der gesamten Klasse werden wir das Konzeptieren, Skizzieren, Posen, machen ein Referenzfoto, fügen Farbe im Detail hinzu und insbesondere, wie Sie Ihren Charakter für die Animation einrichten. Wenn Sie Probleme haben, Ihren eigenen Charakter zu finden, habe ich auch diese handy-dandy-Aufforderungsliste bereitgestellt , die Sie in der herunterladbaren Klassenbroschüre finden, die in den unten stehenden Projektressourcen enthalten ist. Dieses Unterrichtsheft enthält auch einen Überblick über den Unterricht und enthält zusätzliche Tipps und Tricks. Wenn Sie vorhaben, das Projekt zu verfolgen , öffnen Sie Photoshop und machen Sie sich bereit. Ich persönlich benutze einen Wacom Cintiq zum Zeichnen, aber ein Tablet wird auch funktionieren. [MUSIK] Sie sind auch herzlich eingeladen, Illustrator oder Procreate zu verwenden. Aber ich werde keine spezifischen Tipps für diese bestimmten Programme da ich Photoshop verwenden werde. Sie könnten möglicherweise auch auf Papier skizzieren und dann ein Foto von Ihrer Skizze machen und sie in Photoshop fertigstellen. Es gibt also viele Möglichkeiten. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie andere Tools haben als ich, es wird alles gleich sein. In diesem Sinne weiß ich, dass viele Animatoren Illustrator-Dateien bevorzugen und Sie sind möglicherweise verwirrt darüber , warum ich Photoshop verwende. Ich persönlich finde , dass Photoshop als Designer viel freier für Skizzen und das Hinzufügen von Texturen ist. Ich persönlich habe gerade erst Photoshop gelernt, also ist es, worin mein Fachwissen steckt und genau das fühle ich mich am wohlsten mit Ihnen zu teilen. Jeder arbeitet anders und ich teile nur meinen eigenen Prozess. Wenn Sie das Beste aus dieser Klasse herausholen möchten, ermutige ich Sie, sich mit anderen Schülern und der Community hier auf Skillshare zu engagieren . Sie können Ihre Freunde einladen, es mitzunehmen, gegenseitig Fragen zu stellen, zusammenzuarbeiten, vielleicht könnten Sie andere Studentenprojekte kommentieren , um die Arbeit des anderen zu verbessern. Wie immer posten Sie [MUSIC] bitte im Tab Diskussionen unten, wenn Sie Fragen an mich haben , während Sie den Kurs durchlaufen. Ich bin hier auf Skillshare ziemlich aktiv, also werde ich wahrscheinlich schnell antworten. [MUSIK] 3. Einführung in die Charaktere in Bewegung: [MUSIK] In diesem Video werden wir uns mit den grundlegenden konzeptionellen und technischen Aspekten der Gestaltung von Charakteren für die Werbung befassen konzeptionellen und technischen Aspekten . Ich helfe bei der Beantwortung von Fragen wie: Was trägt ein Charakter zu einer Erzählung bei? Oder wie richte ich meine Charakterdesigndatei für den Animationsprozess ein? Ein Großteil des Wissens über Charaktere, die ich gesammelt habe war bei Motion Studios im Job. Es gibt keinen richtigen Weg , einen Charakter zu entwerfen. Es gibt endlose Möglichkeiten. Während viele andere Animateure und Designer Dinge auf eine bestimmte Weise tun können, führe ich Sie durch meinen persönlichen Charakterdesignprozess. Wir konzentrieren uns auf das eigentliche Entwerfen von Charakteren von Grund auf neu. Dies beinhaltet viele Dinge, einschließlich der Grundlagen des Konzepts und der Charakterhintergrundgeschichte. Sie werden in diesem speziellen Intro-Video nichts selbst machen , aber Sie können sich Notizen machen oder Fragen auf der Registerkarte „Diskussionen“ hinterlassen. Das ist wichtig, was wir wissen sollten, bevor wir mit Skizzen beginnen. Ich stelle Ihnen die Grundlagen des Charakterdesigns für Bewegung legen den Grundstein für unser Kundenprojekt. Ich stelle Ihnen zunächst verschiedene Möglichkeiten vor, wie Sie Charaktere verwenden können , um animiertes Storytelling zu unterstützen, indem Beispiele für verschiedene Arten von Charakteren ansehen. Wir sprechen über die Verwendung von After Effects versus cel, Konzeption, Aufnehmen eigener Referenzfotos, Skizzieren und Abstrahieren. Am Ende des Videos öffne ich sogar einige meiner eigenen organisierten Charakterdateien, die Sie sehen können. Aber bevor wir auf das Wesentliche an Charakteren einsteigen, weshalb ihr alle hier seid, möchte ich in ein bisschen meiner eigenen Hintergrundgeschichte eintauchen , um dir einen Kontext zu geben, welche Erfahrung habe ich und bin ich qualifiziert, diesen Kurs zu unterrichten. Nun, ich war schon immer daran interessiert, Leute zu zeichnen. Es begann damit und dann Manga- und Anime-Charaktere als ich in der Grundschule war und langsam von dort aus vorangekommen bin. Nachdem ich das Savannah College of Art and Design mit einem Abschluss in Motion Media Design abgeschlossen das Savannah College of Art and Design hatte, begann ich meinen ersten Job Motion Studio namens Scholar in Los Angeles. Dort fing ich wirklich an, mit Charakterdesign auf meine eigene Seite zu ziehen . In der Tat können Sie hier einige meiner ersten Charakterdesigns sehen , die bei Scholar erstellt wurden. Ich war so frustriert , als ich das zeichnete. Ich habe wirklich so sehr mit Proportionen und Beleuchtung usw. gekämpft , nur mit allem, aber ich habe es durchgesetzt. Gegen Ende meiner Zeit bei Scholar bekam ich die Proportionen besser im Griff und kreierte charmante Charakterdesigns. Hier ist einer von einer Reihe von Spots, die ich vor meiner Abreise für Nexium geleitet habe. Dieser wurde von Chris Anderson animiert. Ich muss hier vorenthalten, dass ich meine eigenen Charaktere nicht animiere. Ich verstehe die Prozesse von After Effects und Cel Animation auf professionellem Niveau, überlasse es aber dem Animationsteam meine Entwürfe zum Leben zu erwecken. Alles, was Sie in dieser Präsentation sehen , wurde von einem anderen Teammitglied animiert. wirst du im gesamten Video sehen All diese Credits wirst du im gesamten Video sehen. Nach Scholar wechselte ich meiner Zeit im Motion Studio Oddfellows, wo meine Design- und Regiefähigkeiten Fortschritte machten. Ich hatte die Möglichkeit, an vielen verschiedenen Stilen und Charaktervielfalt für Kunden wie Adobe, Google, Airbnb, Capital One und mehr zu arbeiten und Charaktervielfalt für Kunden wie Adobe, Google, . Hier ist ein Teil meiner kollektiven Arbeit heute als freiberuflicher Direktor und Illustrator. Ich habe in einer Vielzahl von Stilen entworfen, wie Sie sehen können. Prozessmäßig arbeite ich hauptsächlich in Photoshop und gebe meine Photoshop-Dateien an Animatoren weiter. Mir ist bewusst, dass After Effects-Animatoren manchmal Illustrator-Dateien bevorzugen, aber ich persönlich bin manchmal Illustrator-Dateien bevorzugen, in meinem Prozess noch nie auf ein Problem gestoßen . Ich glaube, das Wichtigste, was wir hier als Designerwerbung tun können , ist, zielstrebige und faszinierende Charaktere zu schaffen , die einen Kunden beantworten oder Erzählungen fragen. Während ich immer betone , wie wichtig saubere Funktionsdateien an den Animator weitergegeben werden müssen, besteht meine Aufgabe weniger darin, den Animator zu beschwichtigen und mehr darum, die Charaktere richtig nach dem Projekt und Kunde. Denken Sie daran, während Sie an Ihrem Charakter arbeiten. Jetzt, da wir uns ein bisschen kennengelernt haben, fangen wir mit dem Zeug an, für das Sie alle hier sind. Was genau ist ein Charakter? So kitschig es auch sein mag, mal sehen, was die klassische dictionary.com-Definition eines Charakters ist. Das Aggregat von Merkmalen und Merkmalen, die die individuelle Natur einer Person oder Sache ausmachen. Ich muss sagen, dass dictionary.com nicht falsch ist, aber diese Definition ist die grundlegendste Definition und betrifft keine bestimmte Situation. Es ist wirklich nur ein bisschen schwer zu lesen. fiel mir schwer zu verstehen, was es bedeutete. Versuchen wir es mit anderen Worten, meinen eigenen Worten. Im Kontext von Bewegung sage ich persönlich, dass ein Charakter eine lebende oder animierte Persönlichkeit ist, die geschaffen wurde, um eine sinnvolle Botschaft hervorzurufen. Ein Charakter könnte ein zerzauster menschlicher Vater sein, der zu einer Grundschule eilt , um seine Tochter in einem Autovermieter abzuholen . Im Gegenteil, ein Charakter könnte auch eine deprimierte Tüte Chips mit einem Gesicht sein, der allein in der Speisekammer der Küche sitzt. [GELÄCHTER] Die eigentliche Frage ist, was bringt ein Charakter zu einem Stück? In der Animation verwenden Marken Charaktere für einen Zweck, um ihr Leitbild zum Leben zu erwecken. Sie nutzen sie, um ihr Produkt oder ein anderes Ziel zu humanisieren und zu erden. Charaktere verleihen Verwandtlichkeit, Menschen sehen sich gerne in Werbespots oder Kurzfilmen, sie verleihen einer Erzählung eine ansprechende und liebenswerte Bedeutung. Schauen Sie sich dieses Stück von Oddfellows an, in dem sie buchstäblich ein echtes Zeugnis von einem Kunden abnehmen ein echtes Zeugnis von und ihre Worte durch einen albernen Charakter zum Leben erwecken . Amerika liebt Prego, aber nimm nicht unser Wort dafür, nimm Treyes3s. Es ist buchstäblich die beste Soße aller Zeiten. Ich würde es trinken, wenn es sozial akzeptabel wäre. Geh mit einer Soße, die Amerika liebt, geh Prego. Wie Sie sehen können, bringt der Charakter wirklich viel in die wörtliche Tabelle. Sie lässt Prego lustig und verlockend erscheinen, obwohl sie buchstäblich nur grundlegende Tomatensaucen verkaufen. Wir sehen, dass Charaktere immer wieder dazu verwenden Marken zu stärken und zum Leben zu erwecken. Eine beliebte Form davon ist es, die Marke tatsächlich zu nehmen und sie selbst in einen Charakter zu verwandeln. Diese Marke wird von einer Persönlichkeit wie dem GEICO Gecko oder Ihren klassischen M&M's nicht zu unterscheiden . Die meisten Leute verbinden Geico jetzt vollständig mit einem Gecko. Manchmal stellen sie sich sogar vor, M & Ms mit kleinen Gesichtern zu essen , was eigentlich ziemlich beunruhigend ist. Denk darüber nach. Vor dem Gecko gab es nicht wirklich etwas Spannendes an Versicherungsunternehmen. Sie waren langweilig. Der Gecko-Charakter brachte die komplizierte, langweilige Idee der Versicherung wieder auf Erde und brachte die Zuschauer dazu, mit der Marke zu interagieren. Geico wurde sehr unvergesslich. Zusätzlich zu Marken, die tatsächlich zu Charakteren werden, gibt es die häufiger Verwendung von Charakteren als Verstärkung. Diese Zahlen verkörpern nicht wirklich die Markenqualitäten, sie helfen nur, eine Geschichte zu erzählen oder über die Mission der Marke zu vermitteln, wie das, was wir auf dieser Prego-Werbung gesehen haben vor Minuten. Hier ist noch ein anderer , der diesen Punkt für Etsy ziemlich gut vermittelt . Diese dummen Charaktere verstärken die Botschaft auf Etsy zum Valentinstag zu kreieren und zu kaufen. [MUSIK] Jetzt weiß ich, dass es nicht alles um Werbung geht . Wenn Sie also diese beiden verschiedenen Arten von Charakteren auf das Geschichtenerzählen anwenden würden , können Sie sagen, dass ein Charakter tatsächlich die Gesamtkonzept deiner Erzählung oder die Charaktere sind unterstützende Elemente, die dazu beitragen, diese Erzählung darzustellen. Wie Sie in einigen der Beispiele sehen können, die ich gezeigt habe, müssen nicht alle Charaktere menschlich sein oder menschenähnliche Proportionen beinhalten Wann und wie entscheiden Sie sich für einen nicht-menschlichen Charakter? Genau wie bei allen Fragen, die ich hier vorschlage, ist meine Antwort einfach. Tu es, wenn es konzeptionell Sinn ergibt. Alles hängt wirklich von Ihnen oder dem Ziel des Kunden ab. Diese erste kleine Animation auf der linken Seite war ein Charakter, den ich geschaffen habe , um die Emotionen kreativer Angst zu verkörpern. Es machte für mich konzeptionell Sinn, dafür einen kritzelnden, wackeligen, aber neutralen Charakter zu schaffen . Hätte ich hier einen menschlichen Charakter benutzt, glaube ich nicht, dass er wirklich als das Gefühl der Angst an sich lesen würde . Der Charakter auf der rechten Seite stammt aus Bucks Seed Matters Animationskampagne. Ziel der gemeinnützigen Organisation ist es , den Ertrag und die Vielfalt von Bio-Saatgut in landwirtschaftlichen Betrieben zu erhöhen . Natürlich war es sinnvoll, einen echten organischen Samen zu haben , der dem Betrachter den Schwanz aus seiner Perspektive mitteilte . Dies trug dazu bei, an eine fesselnde Geschichte zu erinnern , an die sich der Betrachter erinnern würde. Ich könnte den ganzen Tag über den konzeptionellen Zweck von Charakteren sprechen. Ich könnte sogar in die Charakterentwicklung für geschriebene Erzählung, Fernsehen, Kurzfilme und so weiter eingehen Charakterentwicklung für geschriebene Erzählung, Fernsehen, . Aber du bist jetzt hier, weil du ein gewisses Interesse an Charakteren für Animation und Bewegung hast. Da ich mich auf kommerzielle Animationen spezialisiert habe, werde ich mit meinen eigenen Erfahrungen auf diesem Weg sprechen. Der wichtigste Unterschied in 2D-Charakteranimation war meiner Erfahrung nach zwischen After Effects und Cel oder Frame-für-Frame-Animation. Es gibt auch 3D-animierte Charaktere, aber das ist völlig außerhalb meines Lagerhauses, also werde ich so tun, als gäbe es diese vorerst nicht. Animieren von Charakteren in After Effects unterscheidet sich drastisch von cel-animierten Charakteren. Ich erkläre den Unterschied jetzt. After Effects-Charaktere werden normalerweise für Animationen manipuliert, wie Sie hier in diesen Beispielen sehen können. Wenn Sie nicht sicher sind, was Takelage ist, sich keine Sorgen, Sie sind nicht allein. Es ist ziemlich technisch. Es bedeutet im Wesentlichen, dass Sie einen funktionierenden Armatur oder ein Skelett einrichten einen funktionierenden Armatur oder , um das Design des Charakters zu animieren. Der Animator muss Ihr Design nehmen, es Gliedmaße für Gliedmaßen auseinanderbrechen, sogar für Gelenk, und es dann verbinden oder all diese Teile miteinander verbinden, damit sie aufeinander reagieren s Bewegung. Dieses Setup dauert einige Zeit, gibt dem Animator jedoch die volle Kontrolle über den Charakter, sobald das Rig ordnungsgemäß eingerichtet ist. Der Nachteil von Rigging-Charakteren und After Effects ist, dass es weniger flüssige Bewegungen gibt. Technisch gesehen wären Sie nicht in der Lage, einen Charakter mit einem Rig vollständig umzudrehen , da er immer noch in einem 2D-Flugzeug lebt. Sie könnten keinen Charakter hereinstürzen lassen und eine große Perspektivverschiebung machen oder einen Übergang vorantreiben usw. Ich würde sagen, dass After Effects-Charakteranimation die Massen zugänglicher ist, als Frame-für-Frame-Animation erfordert viel Zeichnen und Training. Die After Effects-Animation auf der anderen Seite erfordert nicht unbedingt, dass der Animator gut im Zeichnen ist. Frame-für-Frame-Animation wird Cel-Animation genannt, da traditionelle Animatoren jeden Rahmen auf ein transparentes Zelluloidblatt zeichnen mussten. Cel ist im Grunde nur eine Abkürzung für handgezeichnete Animationen. Es braucht viel Übung und viele Kunstschulen haben Abschluss in traditioneller 2D-Animation , an denen Sie teilnehmen können. Es ist so verrückt wie es buchstäblich klingt. Im Wesentlichen nimmt der Cel-Animator dein Charakterdesign auf und zeichnet buchstäblich jede Version jedes Frames, den du auf dem Bildschirm siehst, der während sie loslegen. Es gibt heute Programme wie TVPaint und Adobe Animate, die diesen Prozess erleichtern. Aber es dauert normalerweise immer noch viel länger und ist mühsamer. Es kann auch schwieriger sein, Kundenfeedback zu adressieren , da Sie alles neu zeichnen müssen. Der Vorteil ist, dass die Ergebnisse absolut atemberaubend sein können. Wenn Sie oder jemand in Ihrem Team ein großartiger Cel-Animator ist, haben Sie wirklich grenzenlose Möglichkeiten. Die einzige Einschränkung ist Ihre Hand und die Bedürfnisse des Kunden. Wie Sie wahrscheinlich aus all diesen Informationen erkennen können , kann sich die Art und Weise, wie etwas animiert werden soll tatsächlich auf die Art und Weise auswirken, wie Sie entwerfen. Wenn Sie einen Charakter für Takelage und After Effects entwerfen würden, müssten Sie viel technischer sein, wie Sie Ihren Charakter auseinanderbrechen und Ihre Ebenen beschriften. Sie möchten sicherstellen, dass sich Dinge wie Oberarm und Unterarm auf verschiedenen beschrifteten Ebenen befinden. Sie müssten wahrscheinlich abgerundete Gelenke einschließen, Sie müssten wahrscheinlich abgerundete Gelenke einschließen damit das Rig weniger offensichtlich aussieht. Möglicherweise müssen Sie verschiedene Versionen des Charakters für verschiedene Rigs erstellen . Ihre Aufgabe als Designer für Cel-Animation könnte darin bestehen, einen Charakter in verschiedenen Posen zu skizzieren oder ein Charakter-Turnaround-Blatt zu erstellen , damit der Animator alle seine Proportionen versteht und Winkel. Möglicherweise müssen Sie auch verschiedene Schlüsselpositionen in der Animation veranschaulichen , damit der Animator weiß, wie er den Charakter für verschiedene Aktionen oder Perspektiven zeichnet . Hier ist eine Liste der Dinge, die Sie tun würden , um Ihre Datei für After Effects in Cel-Animation vorzubereiten. Jetzt werde ich das am Ende des Unterrichts noch ausführlicher besprechen, nachdem wir unser Charakterdesign tatsächlich fertiggestellt haben . Aber hier ist ein kleiner Spickzettel den du dir im Voraus ansehen kannst. Hier ist ein Beispiel dafür, wie eine Charakterwende aussehen könnte. Dies ist eine sehr abgeflachte, sehr grundlegende Charakterwende , die ich für ein Projekt gemacht habe. Wie Sie sehen können, habe ich sie auch in einem anderen Outfit, weil dies die Art und Weise beeinflussen könnte , wie sie sich bewegt. Wenn Sie jedoch an einer traditionelleren Cel-Animationsfigur oder einem Erzählfilm arbeiten einer traditionelleren Cel-Animationsfigur , werden Sie möglicherweise nach etwas Detaillierterem wie diesem gefragt , in dem Sie mehr Blickwinkel des können Sie mehr von der Lautstärke sehen, mehr von der Schattierung und Beleuchtung. All dies zu sagen, deshalb betone ich immer von Anfang an, mit Ihrem Animator zu kommunizieren. Auseinandersetzung mit all diesen Bedenken ist möglicherweise nicht immer möglich, wenn das Animationsteam nach dem Designteam für ein bestimmtes Projekt beginnt . Aber es gibt Möglichkeiten, dies von Anfang an herauszufinden, mit Ihrem Produzenten oder Art Director zu sprechen und zu fragen, ob Sie den Charakter für die Takelage einrichten müssen oder ob Sie die Charakterwende entwerfen müssen für den Cel-Animator. Es tut nicht weh, Fragen zu stellen und es wird dem Team später in der Animationsphase viel Zeit und Mühe sparen . Wenn Sie der Animator sind und Ihr eigenes Design animieren, sollten Sie wahrscheinlich über Ihre Technik nachdenken bevor Sie Ihren Charakter entwerfen. Stellen Sie sicher, dass Sie über die Fähigkeiten verfügen , um Ihren Charakter so zu animieren, wie Sie möchten. Trotzdem möchte ich erst später in der Klasse auf das Unkraut eingehen, wie ich diese Bearbeitungen tatsächlich anwenden kann. Aber ich möchte, dass Sie sich von Anfang an dessen bewusst sind. Jetzt ist es an der Zeit , diese Präsentation für eine heiße Sekunde zu verlassen diese Präsentation für eine heiße Sekunde und Photoshop zu öffnen und in einige meiner Charakterdateien einzutauchen . Diese erste, die wir uns ansehen werden, ist ein Cel-Zeichentrickcharakter. [MUSIK] Das wurde von Tyler Morgan animiert , mit dem wir in ein paar Minuten sprechen werden, und von mir selbst entworfen, auch von einigen anderen erstaunlichen Leuten bei Oddfellows animiert Josh Parker und Kavan Magsoodi. Aber was ich dir hier zeigen wollte, ist, dass es einfach so viele verschiedene Posen in denen wir diesen Charakter sehen. Da alles so schnell und schnell ist, wäre es vielleicht Kopfschmerzen jede einzelne Pose zu manipulieren. Was im Grunde nur bedeutet, dass man sie alle aufstellen müsste , Gliedmaßen für Glied und sie wie eine Marionette animieren müsste, also haben wir uns entschieden, diese in Cel-Animation zu machen. Ich habe hier ein paar verschiedene Beispieldateien des Charakters. Ich wollte dir nur schnell zeigen , wie das eingerichtet wird. Ich trenne immer den Kopf und die Arme und all das, nur damit der Animator damit arbeiten kann. Obwohl sie es möglicherweise nicht unbedingt benutzen, ist es sehr hilfreich, wenn sie später reingehen und Textur und so hinzufügen müssen . Zum Beispiel, all diese Textur, wahrscheinlich nicht mit 100 Prozent gekennzeichnet , so wie ich es gerne hätte. Dies ist eine alte Akte. Ich halte diese Texturschichten immer gerne getrennt. Alle Details und alles für den Fall, dass der Animator hereinkommen und sich diese Textur schnappen muss , um sie dem Charakter zuzuordnen. Da wir diesen Charakter und eine Reihe verschiedener Posen haben , wird es für jeden Charakter ein anderer Kopf sein, ein anderer Arm, ein anderer Winkel, eine andere Perspektive. Alles ist anders zerbrochen. Dann war das andere wichtige, was ich dir hier zeigen wollte, du am Ende im Video sehen kannst, sehen wir, wie die Figur all diese verschiedenen Perspektiven und Posen durchläuft all diese verschiedenen Perspektiven und , wenn sie fliegt durch dieses Papierfeld. Damit der Charakteranimator dies tatsächlich durch Cel zum Leben erwecken kann , muss er alle verschiedenen Posen sehen. Wir haben also unsere Hauptfigur hier, aber dann gibt es all diese verschiedenen Posen, die herausgezogen wurden, um zu zeigen, wie sich der Charakter während der gesamten Animation bewegen wird. Wir haben all diese hier drin, damit der Animator sie erfolgreich zeichnen kann, während er weitermacht. Jetzt ist das wahrscheinlich mehr Arbeit, als Sie tun müssten. Oft wird der Charakteranimator das selbst herausfinden. Aber wenn du willst, dass dein Charakter wirklich präzise bleibt, wirst du tatsächlich die Posen für sie zeichnen wollen , weil du nicht willst, dass er die falschen Proportionen oder ähnliches bekommt . Die zweite, die ich dir zeigen wollte, war eine After Effects-Charakteranimation. [MUSIK] Was ist Sodbrennen? Sodbrennen ist ein unangenehmes Brennen in der Brust oder im Hals. Es tritt auf, wenn Magensäure aus dem Magen steigt und die Speiseröhre reizt. Dies kann genauso irritierend sein wie Finger an einer Tafel, wo diese Finger brennen, und die Tafel ist tatsächlich Ihre Speiseröhre. Häufiges Sodbrennen ist Sodbrennen , das mehr als zweimal pro Woche oder mehr als vier Mal in zwei Wochen auftritt pro Woche oder mehr als vier , wenn Sie Briten sind. Erfahren Sie mehr über Sodbrennen auf der YouTube-Seite von Nexium 24HR. Wie Sie sehen können, gibt es verschiedene Posen für diesen Charakter, aber es gibt viel minimaler und der Charakter selbst ist robotischer, würde ich sagen. After Effects Charakteranimation ist nicht immer gleich Robotik. Aber man merkt, dass die Füße mit der Hose aus dem Winkel sind, und ich denke, diese wurde etwas schneller animiert, also war es nicht so raffiniert. Aber Sie können sehen, dass alles mehr mit Schlüsselbildern gemacht wird, anstatt Frame für Frame gezeichnet zu werden. Was ich damit meine, ist After Effects Rigging, das ein sehr nützliches Werkzeug ist. Wir hatten im Grunde zwei Posen für diesen Charakter. Wir hatten am Anfang die Walking-Pose und die Push-In-Pose, in der wir auf ihre Speiseröhre schauen, wo die Kamera in sie zoomt. Du kannst all das sehen, der Charakter hat Texturen und alles. Aber weil ich weiß, dass dies Gelenk für Gelenk unterbrochen werden würde , musste ich sicherstellen, dass der Unterarm vom Ellenbogen getrennt war und der obere Teil des Arms hinter dem Hemd war und vielleicht der Pony sogar getrennt , so dass die Animatorin ihre Haare animieren kann. Es gibt einfach viele Elemente. Eine andere Sache, die Sie beachten möchten, ist, dass Sie, wenn sie einen solchen Gehzyklus machen, trennen möchten die Beine trennen möchten, damit Sie beim Ausschalten des Vorderbeins immer noch die hinteres Bein. Du willst es nicht einfach zeichnen , damit es nicht dahinter steckt. Aber so würdest du deinen Charakter für After Effects-Animation einrichten . Du würdest wirklich präzise sein wollen jede einzelne Ebene benennst, was ich hier gemacht habe, im was ich hier gemacht habe, Gegensatz zu der Cel-Animation ich mit all meiner Ebene nicht zu genau geworden bin benennen , weil der Animator meine Datei wahrscheinlich nicht so oft verwenden wird. Sie werden es einfach verfolgen. Aber hier wollen wir, dass die Augenbrauen beschriftet werden und die Augen und die verschiedenen Teile des Kopfes. Das Gleiche gilt für diese andere Version des Mädchens. Alles ist richtig beschriftet, hat maskierte Texturen abgeschnitten. Die Texturen sind alle getrennt Wenn der Animator also die Textur abnehmen und sich neu zeichnen oder selbst animieren möchte die Textur abnehmen und sich neu zeichnen , hat er die Möglichkeit, dies zu tun. Grundsätzlich möchten Sie nur, dass sie alles auseinanderbrechen können , was sie brauchen, und es zu ihrem Vorteil nutzen können. Jetzt, da ich gezeigt habe, wie meine eigenen Charakterdateien eingerichtet werden, und Sie haben ein funktionierendes Wissen über Charaktergrundlagen. Lassen Sie uns auch mit einem professionellen Animator über ihren eigenen Prozess sprechen . [MUSIK] 4. Tipps von einem Animator, Teil 1: [MUSIK] Unser spezieller Animatorgast ist kein Geringerer als Tyler Morgan [LACHEN]. Du denkst vielleicht, dass ich nur davon rede , weil er mein Mann ist, aber nein, ernsthaft, er ist unglaublich in dem, was er tut. Charakteranimation ist nur eine seiner vielen Fachkenntnisse. In erster Linie macht er die Zellanimation und Photoshop mit einem Wacom Cintiq-Tablet , was ich auch verwende. Er weiß auch, wie man Charaktere nach Effekten animiert. Welcher bessere Person, um über all Ihre Fragen zur brennenden Charakteranimation zu chatten . [MUSIK]. Hi, wie heißt du? [GELÄCHTER]. [unhörbar] [LACHEN] so cool. Ich bin ein Animator, also komm als Tyler unter das Projekt, nachdem ich vom Regisseur an Bord und ich nehme normalerweise Assets von den Designern und ich werde sie dazu bringen das ursprüngliche Design und die ursprünglichen Boards in video. Normalerweise animiere und verkaufe ich Animationen oder Frame für Frame. Bei Bedarf mache ich auch After Effects Charakteranimation. Mit verkaufen zeichnen Sie buchstäblich jeden Rahmen, der normalerweise natürlicher aussieht. Es ist viel zeitaufwändiger und dort glänzt die Charakteranimation nach Effekten für Budget-Timelines mit allen Dingen mit After Effects Charakteranimation, die Sie nicht können, aber ich bevorzuge Frame-für-Frame persönlich. [MUSIK] Ich kann weitgehend auf die Projekte angewiesen sein, Studio hat überall einen anderen Prozess. Manchmal haben Sie ein früheres eigenes Projekt mitgebracht , um an Bord zu helfen In diesem Fall hätten Sie moralische Beziehungen zu den Designern wenn Dinge geschaffen werden. Manchmal werden Sie angezogen, wenn das Design vollständig fertig ist und Sie werden nicht einmal mit Designern sprechen. Sie werden nur die Akten ausgehändigt und aufgefordert, sie auf diese Weise zu bewegen. Wenn ich die Möglichkeit habe, mit dem Designer zu kommunizieren , während das Design stattfindet, ist das das beste Szenario, denn dann kann ich nach Einzelheiten fragen. Weitergabe meiner eigenen Präferenzen bei der Dateiübergabe, schlägt Posen oder Kompositionen vor, um dynamische Animationen zu erstellen oder eine je nach Zeitleiste dynamische Animationen zu erstellen oder eine einfachere Animation zu erstellen. Was will der Kunde? Was sind unsere Einschränkungen? Das kann ich in der Animation tun und das kann helfen, das Design zu informieren. Vielleicht gibt es einen Busch vor einem Charakter, daher hat dieser Charakter, da der Designer es eilig hatte , da der Designer es eilig hatte , keine Beine, wenn ich die Buschschicht abschalte. Vielleicht schauen der Charakter und das Design in die Kamera, aber ich muss mich umdrehen und gehen oder etwas aus dem Regal holen. Ich weiß nicht unbedingt , wie diese Informationen aussehen. Idealerweise gibt es einen Designer, der einen Turnaround erstellt oder einen zusätzlichen Vermögenswert gezeichnet Es befindet sich in einer separaten Datei wie : „Oh, nun, so sieht die Hand aus?“ Obwohl es gerade nicht im Rahmen ist, aber wir brauchen es, um in den Rahmen zu kommen [MUSIC]. Dateiweise und Struktur, würde ich sagen, nein. Idealerweise ist die Datei mit verschiedenen Ordnerstrukturen mit den Layern organisiert . Alles ist benannt, nichts wird abgeflacht, sei es Texturen, Linienarbeit, um alle auf verschiedenen Ebenen zu füllen und wenn möglich beschriftet. Manchmal ist dafür nicht wirklich Zeit, wenn es übergeben wird, aber dann kommt es nur darauf an, mehr Arbeit für den Animator zu machen. In beiden Fällen für Verkauf oder After Effects wird es mehr auf Komposition und Design in diesem Sinne ankommen , wo es bestimmte Dinge gibt, die Sie tun können, wenn Sie einen Charakter und After Effects animieren das Design , um es dem Animator viel einfacher zu machen. Während beim Verkauf, da der Animator den Charakter zeichnet, im Wesentlichen wieder etwas weniger Einschränkungen der Gestaltung des Charakters [MUSIK]. Oft, wenn Sie verschiedene Vermögenswerte für die Gliedmaßen oder Körperteile erstellen , werden sie alle aufgeteilt und etwas überlegt. Wenn sie nicht zu einem Gelenk kommen, das ein perfekter Kreis ist, sobald Sie sehen, dass sich der Arm zu drehen beginnt, könnte ein Teil der Ebene aus dem Ellenbogen brechen [MUSIK]. Nummer 1 Wichtig ist die Kommunikation. Sie können Notizen in einer Datei hinterlassen, wenn Sie möchten. Sie können eine Ebene ausblenden und eine kleine Notiz ausschreiben. Sie können fortfahren und die Turnarounds für die Assets erstellen und sie in der Ecke ausblenden oder eine separate Datei zusammen mit Ihrem endgültigen Design senden . Andernfalls organisieren Sie Ihre Datei und flachen Sie nichts ab. Das ist die größte Übergabe, die es zu tun hat. [GELÄCHTER] [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, tatsächlich ein paar neue Charaktere zusammen zu machen. Gehen Sie mit dem nächsten Video fort, um sich die Projektübersicht anzusehen und mit Ideen für Ihre Skizze zu beginnen . [MUSIK] 5. Die Zusammenfassung der Briefe aufschlüsseln: [MUSIK] Machen Sie Stift und Papier oder Tablet bereit , weil wir uns damit beschäftigen. In diesem Video werden wir zusammenarbeiten, um den Kundenbrief zu analysieren , den ich Ihnen von der Geschenkstopp zur Verfügung gestellt habe. Wonach fragt der Kunde? Wie sollten wir es zur Animation interpretieren? Welche Charaktere werden die kurzen Bestimmungen erfüllen? Unser gefälschter Kundenbrief stammt offensichtlich vom Geschenkstopp. Ich sage das immer wieder, aber es ist sehr ein echter Kundenbrief aussehen würde , da ich mich nicht zu sehr auf den geschäftlichen Aspekt der Dinge konzentrieren möchte, wir wollen nicht über Budget und so sprechen. Wir sind wegen der Charaktere hier. Es ist jedoch eine gute Vorgehensweise , sich mit einem Thema zu befassen, anstatt ganz von vorne anzufangen. Stellen Sie sich vor, dieses Unternehmen hat sich mit diesen Informationen per E-Mail an Sie gewandt . Lasst es uns gemeinsam sorgfältig durchlesen. Was ist der Geschenkstopp? Der Geschenkstopp ist Ihr One-Stop-Shop für alle Ihre Geschenkbedürfnisse. Ob Geburtstag, Muttertag oder eine Stolzparty, wir haben alles. Alles, was an jedem Ort verkauft wird, ist lokal, biologisch oder handgefertigt. Die Aufgabe. Wir planen, eine Reihe von quadratischen Social-Media-Posts zu veröffentlichen , die die Vielfalt und Vielfalt unserer Kunden zeigen . Von einzelnen Vätern über Drag-Queens, über Hundewanderer bis hin zu Bauarbeitern bis hin zu Künstlern und mehr heißen wir alle willkommen. Für dieses Projekt haben wir eine Handvoll Charakterdesigner wie Sie kontaktiert , um einen Kunden seiner Wahl zu veranschaulichen. Unsere einzige Voraussetzung ist, dass Sie ein Geschenk oder ein Produkt in Ihr Design aufnehmen . Vielleicht jemand, der ein Buch aus dem Regal schnappt oder im Register auscheckt. Wir könnten uns sogar vorstellen, dass jemand mit seinem Kauf vom Geschenkstopp weggeht , glücklich wie eine Muschel. Sobald Sie das Design fertiggestellt haben, geben wir es an unseren hauseigenen Animator weiter, um es zum Leben zu erwecken. Das ist der Stopp der Geschenke. Als ich anfing, in das Charakterdesign dafür einzutauchen, werde ich hier live auf meinem Bildschirm idetieren und skizzieren , damit du mitmachen kannst. Sie haben auch die Möglichkeit, Ihren eigenen Charakter zu konzeptualisieren und zu skizzieren. Fühlen Sie sich frei, genau dem zu folgen, was ich tue , oder denken Sie sich Ihre eigenen Ideen aus. Es macht immer Spaß neue Sachen zu sehen. Ich würde gerne sehen, was dir einfallen lässt. Ich habe das offensichtlich in Photoshop gebracht , weil ich es manuell aufschlüsseln möchte . Was ich damit meine, ist einfach Dinge visuell zu unterstreichen und hervorzuheben , die meiner Meinung nach wichtig für den Auftrag sind. Ich mache das mit allen meinen Kundenprojekten. Charaktere oder nicht, und wir unseren Charakter lustig und einzigartig machen, müssen nicht nur unseren Charakter lustig und einzigartig machen, sondern auch sicherstellen, dass wir mit den Zielen des Kunden auf dem richtigen Weg bleiben . Fragen Sie sich vor dem Skizzieren: „Wer ist das Publikum? Wie ist die Stimmung?“ Beginnen Sie damit als Startpunkt. Wer ist unser Publikum? Fangen wir dort an. Wir wollen auf jeden Fall, dass es in den sozialen Medien ist, also haben wir das als unser Publikum. Wir werden es gerne gesinnten Menschen zeigen , die auf einem Algorithmus basieren, solche Sachen. Wir möchten auch alle unsere Kunden ansprechen , indem wir all diese Vielfalt zeigen. Wir möchten sicherstellen, dass es inklusiv ist und sich jeder gesehen fühlt. Offensichtlich wird das über eine Sammlung verschiedener Charaktere geschehen . Aber für unseren Charakter versuchen wir einfach, sie unterhaltsam und einzigartig zu machen. Wie ist dann die Stimmung? Stimmungsmäßig möchten wir auf jeden Fall sicherstellen, dass die Person , die am Geschenkstopp einkauft, glücklich ist wie eine Muschel. Wir sind glücklich, sie müssen ein Produkt oder ihren Kauf halten. Wir wissen auch, dass es animiert werden muss und das ist nicht wirklich die Stimmung. Ich habe ihm das wirklich hier oben gekauft, aber du verstehst die Idee. Es ist nicht wirklich die Stimmung, aber wir müssen sicherstellen, dass unsere Datei für Animationen eingerichtet ist. Konzeptionell wissen wir, dass unser Charakter in gewisser Weise einzigartig sein muss seine vielfältige Kundschaft präsentieren muss. Wir wissen aus technischen Gründen , dass dies quadratisch sein muss, und zwar durch soziale Medien , eine digitale Plattform. Das bedeutet, dass wir in 72 DPI mit RGB-Farbe arbeiten müssen. Lass uns weitermachen und eine Komposition machen. Ich werde damit beginnen , nur 2.000 Pixel mal 2.000 Pixel zu sagen , denn das mache ich mit meinen Kompositionen, wenn ich sie für meine sozialen Medien mache, aber Sie können gerne größer oder kleiner werden. Ich würde auch sagen, dass wir unsere Auflösung bei 72 DPI halten . Ich weiß, wenn Sie ein Druckdesigner sind, ist es Ihre Neigung, in 300 DPI zu arbeiten, insbesondere wenn Sie Ihre Illustration auf der Linie drucken möchten . Für Animationen ist es jedoch am besten, sie auf 272 DPI zu belassen , um Ihre Dateigröße digital zu reduzieren. Wenn Sie mit der 300 DPI-Route gehen, die ich manchmal tue, stellen wir einfach sicher, dass wir diese Auflösung später reduzieren , nachdem wir in Photoshop fertig sind. Ich neige dazu, zu DPI manchmal für meine eigene Arbeit zu verwenden , weil ich eine Animation mit dieser größeren Auflösung stärker vergrößern kann, oder ich kann sie bei Bedarf in eine Druckdatei konvertieren. Ich gehe immer am Ende immer wieder in die Datei zurück, wenn ich eine Kopie davon mache und eine 72-DPI-Version für den Animator erstelle. Ich möchte auf jeden Fall sicherstellen , dass wir RGB-Farbe verwenden, die für digitale Bildschirme gedacht ist. 8 Bits sollten ausreichen, es sei denn, Sie haben wirklich Lust, viele Farbverläufe zu verwenden. Wenn Sie viele Farbverläufe verwenden, würde ich sagen, gehen Sie mit 16 Bit, und das ist es so ziemlich. Ich würde einfach weitermachen und auf „Erstellen“ drücken. Jetzt haben wir unser Datei-Setup, also würde ich nur sicherstellen, dass Sie weitermachen und speichern, wo immer Sie sich für am besten fühlen , auf Ihrem eigenen Computer, nur weil wir in der Lage sein wollen , „Command S“ zu drücken, während wir arbeiten. also nenne ich einfach dieses Geschenk Stop-Zeichen 01. Wir haben unsere Akte fertig, [MUSIK] wir haben unseren Brief aufgeschlüsselt. [MUSIK] Wir wissen, was wir hier tun müssen, also lasst uns im nächsten Video in die Konzeptphase einsteigen . [MUSIK] 6. Schnelle Konzepte: [MUSIK] Wir haben unsere Canvas bereits. Jetzt werden wir in ein bisschen Konzeptualisierung über unsere Charaktere eintauchen . Da es in diesem Kurs weniger um Konzepte und mehr um die technischen Details geht, mache ich es schnell. Fühlen Sie sich frei , diesen Aspekt selbst zu untersuchen, während Sie zwischen den Sitzungen an Ihrem Auftrag arbeiten . Ich habe auch diese handy-dandy-Charaktereigenschaftsliste in der herunterladbaren Klassenbroschüre, Sie einige Ideen ankurbeln können. Sei vorsichtig, sie sind ziemlich albern. Ich denke, es würde Spaß machen zu sehen, vielleicht eine Prinzessin mit einem Fusselball zu verbinden. Weil ich das da drauf habe, unscharfes Fusselstück. Ich weiß nicht warum ich das gemacht habe. Aber wie auch immer, schau es dir einfach an und hoffentlich hilft es dir mit ein paar Ideen. Wenn ich ganz von vorne anfange, beginne ich immer mit einer Hintergrundgeschichte. Du brauchst eine Art Bezugsrahmen, um mit der Erstellung deines Charakters zu beginnen. Wenn der Kunde Ihnen keine seiner Informationen zur Verfügung gestellt hat , Sie erwägen, Ihre eigene Hintergrundgeschichte zu erstellen. Dies verleiht Ihrem Charakterdesign Tiefe und Persönlichkeit und kann es auch ziemlich lustig und skurril machen. Was hat dein Charakter im Leben durchgemacht? Wie ist ihre Situation? Was ist ihr Job? Sind sie erfolgreich? Sind sie gestresst? Sind sie depressiv? Und die wichtigste Frage, wie passt dein Charakter in deine Geschichte und welche seine Rolle oder Zweck in der Geschichte oder in diesem Fall, dem Kundenbrief? Dies hilft zu definieren, welches Outfit dein Charakter trägt? Was sind ihre Eigenheiten oder wie reagieren sie auf bestimmte Situationen? Dies gibt Ihnen offensichtlich viele Kontexte für das, was Sie Ihrem Charakter hinzufügen könnten , um ihr Design einzigartiger zu machen. Hier ist das herunterladbare Booklet. Wir haben die Titelseite, einen kleinen Klassentext und dann die Eingabeaufforderung und dann auch diese Aufforderungsliste und einige zusätzliche Tipps und Tricks, auf die wir später eingehen können. Ich hatte einfach viel Spaß daran und es ist so dämlich. Ich denke wirklich, dass es Ihnen Spaß macht, ein paar Charaktere daraus zu machen, als ob es vielleicht eine Cottage-Core-Cutie gibt nur für immer Müsli isst. Sie hat ein winziges Baby-Schaf an ihrer Seite oder vielleicht haben wir eine Hexe , die gerne Pilze sammelt und Basketball spielt. [GELÄCHTER] Ich weiß nicht, sie sind alle so dämlich, aber ich denke, du könntest das benutzen, um zu mischen und zu kombinieren, einige Ideen zu kreieren. Aber ich fange hier komplett von vorne an , weil ich nur eine Idee habe und damit ausschließen möchte und ich möchte sehen, was ich damit machen kann. Ich denke, in dieser Situation können wir es einfach halten. Ich fange einfach mit einem Brainstorming mit einer Mindmap an. Manchmal schreibe ich einfach Dinge während ich darüber nachdenke. Lassen Sie uns einfach unsere Schriftart hier oben ändern , damit sie nicht so schwer zu lesen ist. Dann fange ich einfach an, Dinge aufzuschreiben. Meine Idee ist, dass ich persönlich eine verrückte Dog Lady bin und von meinem Hund besessen bin. Ich bringe ein bisschen von meiner eigenen Persönlichkeit in ihre Hintergrundgeschichte. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie überhaupt anfangen sollen, sage ich immer, als würde ich es persönlich machen. Kunst ist immer besser, wenn Sie aus der Wahrheit ziehen, wenn Sie echte Lebenserfahrungen nutzen um Feinheiten und Details hinzuzufügen. Das gilt auch für Charaktere hier. Nutze einen Teil deiner eigenen Geschichte als Ausgangspunkt für die Hintergrundgeschichte deines Charakters und referenziere von dort aus. Wie ich schon sagte, ich möchte eine Hundedame machen, also als wir vor etwa vier Jahren gerade unseren Welpenverband bekommen haben. Ich wollte ihm immer Bandanas anziehen. Ich kaufe ihm immer viel zu viele Spielzeuge. Fangen wir einfach dort an und machen es persönlich. Ich liebe es, wenn meine Schriften das machen. Machen Sie eine persönliche verrückte Hundedame, Hundehalstuch. Den Hund mit ihrem Halstuch zu haben und vielleicht ist sie ein bisschen verrückt. Dies wirkt sich darauf aus, wie mein Charakter ist. Welche Arme auch immer hoch mit Spielzeug gestapelt sind und sie überall fallen und ihr Welpe hat ein kleines Bandana, schnüffelt glücklich an den Spielzeugen. Ich versuche mir nur vorzustellen , wie diese Szene aussehen würde. Vielleicht ist sie ein wenig zerzaust greift einen Arm voller Spielzeuge. Hund ist süß und schnüffelt. Das kann jetzt so dämlich klingen, wie du es dir willst , denn das ist nur für dich. Du musst das nicht teilen. Darüber hinaus würde ich ihr auch gerne etwas Einzigartigeres geben , da ich das Gefühl habe , dass dies einfach ist und ich nicht möchte, dass der Charakter nur ich bin. Ich möchte ihr ein bisschen mehr Glanz verleihen . Ich schätze, du könntest sagen. Ich denke, es würde Spaß machen, ihre chaotische Ungeschicklichkeit zu verstärken, indem Sie ein Paar Rollschuhe oder ein Skateboard oder so hinzufügen. Vielleicht sind ihre Haare auch ein bisschen zerzaust , weil man sagen kann, dass sie es eilig hat. Ich sage einfach „Rollerblades“ in Eile. Wenn ich von mir abgehe, bin ich wohl keine großartige Darstellung der vielfältigen Kundschaft. Vielleicht wechsle ich sie ein bisschen um, während ich arbeite. Vielleicht hat sie eine kühlere Frisur als ich oder sie hat mehr Tattoos und Piercings. Etwas, das ihr das Gefühl gibt das gemeinsame Auge etwas interessanter zu sein. Wenn ich mir diese Liste ansehe, habe ich erstellt und du kannst eine Mind Map erstellen , wie ich sagte oder was auch immer du tun willst. Aber ich schreibe gerne Dinge aus. Wenn wir uns diese Liste ansehen, wird dies in die Kästchen des Kunden zurückgeführt , die sie abhaken wollten. Sie ist interessant, Nuance. Sie hat mehr in ihrer Geschichte als nur eine zufällige Frau, die in ein Regal schaut , und je mehr Hintergrundgeschichte du hinzufügst, desto clevere Eigenheiten und nachdenkliche Details kannst du hinzufügen scheinen Sie in Ihren Entwürfen durch. Ich werde noch nicht anfangen zu skizzieren , weil ich ein bisschen in den Charakterproportionen eingehen möchte und wie wir diese gestischen Skizzen zuerst erstellen werden. Aber es ist immer gut, Ihre Absicht im Auge zu haben , bevor Sie anfangen. Lasst uns das im nächsten Video loslegen. [MUSIK] 7. Theorie: Character zu den Charakteren: [MUSIK] Der Anteil ist der Schlüssel, um einen Charakter einzigartig zu machen. Sie haben immer die Möglichkeit, mit Ihren Proportionen realistischer zu arbeiten und Ihr Design oder Ihre Animation lebensecht zu gestalten . Oft möchten mehr Unternehmenswerbespots diese Art von Charakteren, die sich realistischer wie echte Menschen anfühlen. Aber wenn du nach etwas Lustigem und Schrulligem suchst , werden wir deine Charaktere in diesen nächsten Videos abstrakieren, verzerren und dehnen . Denken Sie daran , wenn Sie hier arbeiten und Ihre Charaktere nach besten Kräften erschaffen. Hier bleiben wir mit unseren Charakteren halb-realistisch halten sie menschlich und proportional. Wir werden in den nächsten Lektionen mehr Stilisierung eingehen. Bevor wir anfangen, einen menschlichen Charakter oder einen Charakter für diese Angelegenheit zu zeichnen , müssen wir die Grundlagen der Anatomie und die Proportionen des menschlichen Körpers verstehen . Ich habe dieses schöne Stockbild gefunden und es macht den Job. Es ist nicht das Idealste, mit dem man unterrichten kann. Aus Gründen der Zeit und weil dies kein Anatomieunterricht ist, werde ich nicht zu weit ins Detail gehen. Aber das ist im Grunde genommen, wie die menschliche Form zerbrochen wird. Die menschliche Form besteht in der Regel aus siebeneinhalb Köpfen. Offensichtlich mache ich das nicht zu 100 Prozent genau, weil die Kopfform etwas abseits ist, aber man sieht, dass es ungefähr siebeneinhalb Köpfe sind. Dies gilt für eine erwachsene Form und das gilt sowohl für Männer als auch für Frauen. Aber wie Sie bei einem Kind sehen können, ist der Kopf ein wenig unverhältnismäßig zum Körper, weil Sie immer noch in Ihre Form heranwachsen. Normalerweise haben Kinder größere Köpfe. In dieser Klasse versuchen wir, mit unseren Charakteren halb-realistisch zu bleiben . Ich werde nicht wirklich auf so viele der nicht-menschlichen Charaktere eingehen , weil ich denke, dass dies ein großartiger Ausgangspunkt ist. Wir werden sie menschlicher und proportionaler halten, und wir werden später in die Stilisierung geraten. Es ist immer gut, so etwas griffbereit zu halten , während Sie zeichnen. Ich suche ehrlich gesagt einfach auf Google Images danach und lege dann einfach eins in meine Datei, damit ich sie zur Hand habe. Für typische Proportionen für Menschen, für Männer, sind die Schultern breit und die Hüften sind normalerweise bündiger mit dem Oberkörper und das Becken wird kleiner. Typischerweise haben wir bei Männern eher eine umgedrehte Dreiecksform, und dann ist es bei Frauen tatsächlich das Gegenteil oder mehr Quadrat. Die Hüften ragen typischerweise aus einer kleineren Taille heraus. Eigentlich bekommst du dort deine Sanduhrform. Wie ich schon sagte, wenn du ein Kind zeichnest, werden sie oft sehen ihr Kopf im Vergleich zu Erwachsenen vergrößert wird. Wenn Sie deshalb möchten, dass sich etwas verspielter oder kindlicher anfühlt, versuchen Sie einfach, den Kopf zu vergrößern. Selbst wenn ich diesen Kopf genau hier vergrößere, sieht man, dass er schon mehr wie ein Cartoon wird. Es fühlt sich verspielter und kindlicher an, obwohl dies schon ein Kind ist, aber man kommt, wo ich herkomme. Ich wollte auch diese Website, die ich gefunden habe, mit dir teilen , weil ich denke, dass sie super hilfreich ist. Seine anatomy4sculptors.com. Wenn Sie mit Ihren menschlichen Proportionen wirklich realistisch werden möchten , haben sie diesen menschlichen Proportionenrechner. Sie können männlich oder weiblich wählen. Darüber hinaus können Sie auch wählen, können Sie auch wählen welchen Teil des Körpers wir betrachten, den Kopf oder den Fuß oder ähnliches. Dann kannst du auch das Alter wählen. Du wirst sehen, wie sie Fortschritte machen, wenn sie älter werden. Dies sind einige sehr schmeichelhafte Bilder, aber ich denke, es ist super hilfreich und Sie können sogar Proportionen eingeben, wenn Sie es richtig machen möchten. Darüber hinaus auch auf ihrer Website einige wirklich hilfreiche Informationen, wenn Sie zur Artikelseite gehen . Sie haben dieses 3D-Anatomiemodell , mit dem Sie sich auf ihrer Website umdrehen können. Wenn Sie hier auf diese Registerkarte gehen, können Sie die menschliche Form tatsächlich aus verschiedenen Blickwinkeln sehen . Leider glaube ich, dass sie nur diesen einen geformten Teil haben . Aber du kannst Köpfe und Ohren und verschiedene Körperteile machen. Wenn Sie etwas aus einem interessanten Blickwinkel zeichnen möchten, können Sie tatsächlich so etwas verwenden, um herauszufinden, wie diese um herauszufinden, wie Proportionen in dieser Perspektive aussehen. Aber zurück zu meinem Dokument hier möchte ich nur einen Überblick geben und sagen, möchte ich nur einen Überblick geben und sagen dass das Erstellen eines Charakters wie diesen in einer stehenden Vorderarm-Pose am besten für die Zwecke der Animatoren geeignet ist , besonders wenn Sie es sind Zellanimationen machen, damit sie diese verschiedenen Körperteile klar sehen können. Aber manchmal stelle ich meinen Charakter gerne in eine bestimmte Pose, weil es mir hilft, mich über den Charakter zu begeistern und mir hilft , mir den Charakter in einer Situation vorzustellen. Ehrlich gesagt, manchmal muss man diesen Charakter nur in dieser einen Pose sehen. Wenn wir zum Beispiel auf meine Website gehen und uns meinen Film ansehen, schauen wir uns hier nur ein bisschen vom Teaser an. Zum Beispiel, in dieser Aufnahme hier schreiben, werden wir diesen Charakter immer nur von der Seite sehen müssen , und wir müssen nur den Charakter von hinten hier sehen. Offensichtlich musste ich irgendwann eine kleine Charakterwende machen , um zu zeigen, wie dieser Charakter aus verschiedenen Blickwinkeln aussieht. Aber der Animator wird immer nur ein Kind animieren. Sie müssen nicht immer alle Körperteile ständig sehen. Es ist nicht immer praktisch, deinen Charakter zu gestalten und sich zu widersetzen oder umzudrehen, besonders wenn der Charakter nicht mehr als einmal gesehen wird. Vielleicht sehen wir nur einen Moment lang einen Charakter von der Seite. Wir müssen sie nicht aus all diesen verschiedenen Blickwinkeln zeichnen . Aber selbst wenn du deinen Charakter von Anfang an posieren willst , lass uns wenigstens versuchen, ihn beim Skizzieren in einer flachen Perspektive zu halten beim Skizzieren in einer flachen Perspektive und uns keine Sorgen darüber zu machen, wie wir die Charakter aus einem niedrigen oder hohen Winkel, also sehen Sie sie mehr aus der geradlinigen Pose, wie wir hier mit diesen Charakteren sehen. Wenn wir auf meine Website zurückkehren, können wir uns ein paar davon ansehen. Wenn ich eine direkte Pose sage, meine ich so etwas oder diese Charaktere gehen eher wie eine flache grafische Perspektive. Das ist nur mein schneller Überblick über Charakterproportionen. Ich denke, dass es hilfreich sein wird, tatsächlich einen Figurzeichnungskurs zu absolvieren oder mehr online darüber zu recherchieren , wie Charakterproportionen funktionieren. Aber weil ich dies für Animation und für ein stilisierteres Aussehen und Gefühl mache , denke ich, dass dies ein wirklich großartiger kleiner Überblick darüber ist , wie Charakterproportionen sind. Von hier aus gehe ich einfach mit dem Skizzieren von Gesten im nächsten Video weiter. [MUSIK] Wir werden näher darauf eingehen , wie Sie Ihre Charaktere mit Referenzfotos in ein paar Videos realistischer fühlen können. 8. Gesten skizzieren: Hier kommt es auseinander, auf die Sie alle gewartet haben und skizziert haben. [LACHEN] Fühlen Sie sich frei, mit mir hier zu folgen oder einfach zu schauen. In diesem Stadium müssen Sie sich noch nicht allzu viele Sorgen um die Animation machen. Dies sind nur die Grundlagenlinien. Wir arbeiten an unserer groben Pose und Grundidee und werden diese Zeilen nicht wirklich für den Animator verwenden. Ich freue mich, mit Ihnen auf ein paar Miniatur-Skizzen einzugehen . Das einzige, was Sie vorher beachten sollten, ist, Sie für eine Zellanimation oder einen After Effects-Animationscharakter entwerfen , der manipuliert wird? Wie wir in einem früheren Video gesagt haben, werden diese anders eingerichtet. Denken Sie daran, während Sie arbeiten. Ich meine, ich denke für diesen, da der Charakter wahrscheinlich nur in einer Pose sein wird , wenn man den Kundenbrief bedenkt und was er darüber erwähnt hat, dass es sich um einen einfachen Instagram-Beitrag handelt, ich denke nicht, dass wir uns darüber zu viele Sorgen machen müssen. Aber dies ist eine Klasse, um zu erfahren , wie Animation mit Ihren Illustrationen interagiert . Es ist also wirklich gut, während Sie arbeiten, darüber nachzudenken. Natürlich, wenn Sie nicht genau wissen , wie es animiert wird , sich darüber noch keine Sorgen. Wenn dies ein echtes Kundenprojekt wäre, würden Sie wahrscheinlich mehr wissen wollen. Aber ich mache mir momentan keine Sorgen darüber. Vor allem, wenn wir nur Gesten skizzieren, ist das noch keine große Sache. Ich persönlich gehe davon aus, dass mein Charakter dynamischer und flexibler sein wird . Ich gehe einfach davon aus, dass es sich um eine Zelle handelt, die Frame für Bild von Hand animiert wird , was dir viel mehr Flexibilität gibt mit der Pose zu tun, was du willst. Wenn Sie etwas erstellen möchten, das direkt in After Effects animiert wird , Sie erwägen, einen Charakter wie in einer Walking Pose oder einer steifen Pose mit klarer zu zeichnen einen Charakter wie in einer Walking Pose oder einer steifen Pose mit Gelenke, die leicht manipuliert werden können. Ich habe meine Ideen hier, meine Silhouette und alles und ich werde anfangen , ein paar gestische Skizzen zu machen. in dieser Phase keine Sorgen, wenn es super grob aussieht, unser nächster Schritt wird viel Verfeinerung hervorbringen. Halten Sie es einfach, während Sie hier mit dem Zeichnen beginnen und über die Silhouette nachdenken. Der technische Weg, um mit dem Entwerfen eines Charakters zu beginnen , besteht darin, eine klare Silhouette zu erstellen. Schauen wir uns hier ein paar Beispiele an. Wir haben unsere Charakterproportionen, über die ich im letzten Video gesprochen habe. Aber die Silhouette eines Charakters erkennt das Auge sofort beim Betrachten eines Charakters. Wahrscheinlich möchten Sie damit beginnen sicherzustellen, dass die Gliedmaßen getrennt und vom Körper entfernt sind getrennt und vom Körper entfernt , damit Sie diese Formen definieren können. Das Herausfinden der Silhouette hilft Ihnen auch später zu posieren und zu gestikulieren. Ich wollte dir nur ein paar Beispiele für Silhouetten zeigen. Wie ich bereits sagte, wird ein menschlicher männlicher Charakter eine breitere Schulter haben. Wenn du deinen Charakter noch stärker aussehen lassen willst, gibst du ihm eine riesige Schulter und eine winzige Taille. Das hat diese Person hier mit der Silhouette gemacht. Mit diesem haben wir eine sehr schöne Trennung der Gliedmaßen. Wir können sehen, wie die beiden Arme getrennt arbeiten, und all dies ist sehr stilisiert. Wenn ich über stilisiert spreche, bedeutet das, wirklich in die Silhouette zu gehen und den Kopf nach unten zu schrumpfen oder die Beine oder was auch immer zu verlängern. Das wird ein bisschen kommen, nachdem wir unsere Gesten gemacht haben. Aber das sind lustige Beispiele, die man beachten sollte. Wie Sie sehen können, haben wir in diesem eine gewisse Trennung zwischen den Taillen und den Armen. Viele wirklich schöne Posen mit negativem Platz darin, damit Sie die klare Silhouette der Figur sehen können . All dies ist sehr unterschiedlich, aber man kann wirklich feststellen, dass die Silhouette berücksichtigt wurde. Sogar hier können wir eine lustige Vielfalt an Silhouetten sehen, und wie gesagt, sehen Charaktere mit größeren Köpfen kindischer aus. Mit kindisch meine ich nicht unreif, aber ich meine unschuldiger und infantiler. Ich denke, dass dieses Beispiel das wirklich zeigt. Kleinere Köpfe sehen meiner Meinung nach offensichtlich etwas erwachsener aus. Wir werden das einfach im Hinterkopf behalten und eine klare Silhouette haben, während wir hier zeichnen. Da wir mit der Gesamtform beginnen, verfangen Sie sich jetzt nicht zu sehr in die Details, experimentieren Sie, verlieben Sie sich noch nicht in einen Charakter. Man muss bereit sein, ein Design rauszuwerfen wenn es dem Zweck der Geschichte nicht gut genug dient. Versuche nicht zu frustriert zu sein. Ich werde nur eine lustige Farbe verwenden, um hier mit meinem dünnen Tintenfleck-Pinsel zu skizzieren , aber Sie können hier verwenden, was Sie wollen. Ich benutze gerne Kyle Websters Pinsel wie ich es immer sage, und alle meine Klassen. Ich werde einfach damit beginnen, wirklich grundlegende Formen für den Kopf zu verwenden, also wie ein Kreis für den Kopf immer Standard ist , wenn ich nur diese wirklich abstrakten lockeren Gesten mache . Ich weiß, dass ich möchte, dass dies eine Frau auf Rollschuhen hat. Vielleicht ist sie zerzaust und greift einen Arm voller Spielzeuge. Es gibt einen Hund. Lassen Sie uns das alles im Hinterkopf behalten, während wir hier skizzieren. Sie sollte auch etwas aus dem Regal holen oder so was aus den Geschäften abholen. Ich werde nur locker raten, wie das aussehen würde. Vielleicht greift sie nach oben und sie ist auf einem Paar Rollerblades. Offensichtlich ist das super unverhältnismäßig aber vielleicht tritt ihr Bein für ein bisschen Spaß auf. Vielleicht greifen ihre Arme nach etwas in einem Regal. Du hast dieses Lichtregal hinter sich. In dieser flachen Perspektive schaut ihr Hund vielleicht zu ihr auf und will das Spielzeug bekommen, nach dem sie greift. Vielleicht greift sie nach einer Schüssel mit Hundeknochen oder so. [GELÄCHTER] Ich weiß nicht mal was das ist, Hunde-Leckereien. Wie Sie sehen können, ist das super grob. Verbringen Sie 1-2 Minuten jede Skizze und lassen Sie sich nicht daran hängen. Vielleicht ist sie vielleicht auf dem Boden und beugt in einer hockenden Position vor, was meiner Meinung nach wahrscheinlich sehr schwer auf Rollerblades zu tun wäre , aber mal sehen. Vielleicht bückt sie sich , um etwas aus dem Regal zu holen, von dem wir an der Seite sehen. Offensichtlich müsste ich herausfinden, wie ich diese Posen tatsächlich erstellen kann. Aber ich glaube, wir haben etwas dran. Wir haben hier einen guten Start. Vielleicht ist hier der Hund, der auf die andere Seite dieses Regals greift . Ich möchte hier auch wirklich darauf hinweisen , dass Sie, wenn Sie über Silhouetten nachdenken, über eine Aktionslinie nachdenken. Das sind Animationen, also werden wir darüber nachdenken , wie sich der Charakter bewegt. Wenn ich eine Aktionslinie sage, denke nur an eine gestische Linie , die den ganzen Charakter durchziehen wird. Wir haben vielleicht diese Linie hier, und dafür haben wir hier eine gekrümmte Linie. Wenn ich eine dritte Skizze mache, möchte ich vielleicht, dass es diese Kurve ist. Sie können immer zuerst die Aktionslinie zeichnen. Vielleicht greift sie auf den Boden, um sich einen Ball für ihren Hund zu schnappen oder so. Wir haben die Beine hier, die sie stabilisieren. Ich weiß nicht, ob das Platz für den Hund lässt. Vielleicht sitzt der Hund auf dem Rücken. Aber ich verwende diese Aktionslinie sehr gerne , weil sie dem Animator möglicherweise zeigt , wie sich der Charakter bewegen wird. Für diesen Fall stürzt sich der Charakter vielleicht so ein und wir verwenden diese Handlungslinie, um diese Bewegung zu erzeugen. Es ist einfach wirklich schön, diese klare visuelle Linie zu haben diese klare visuelle Linie , um ein dynamisches Interesse für das Auge zu wecken. Das sind super grobe Skizzen. Ich muss sicherstellen, dass ich neben dem Charakter auch den Laden um ihn herum in Betracht ziehe , denn wenn wir auf den Kundenbrief zurückblicken, möchten wir wirklich sicherstellen, dass der Charakter glücklich ist. Wir möchten sicherstellen, dass wir, wenn es sich in einem quadratischen Social-Media-Beitrag befindet, wenn es sich in einem quadratischen Social-Media-Beitrag befindet, sicherstellen möchten, dass der Charakter das Produkt enthält, und alles, weil es für das Geschenk ist, stoppt. Vielleicht berücksichtige ich das ein bisschen mehr. Wir werden später näher darauf eingehen, aber vielleicht hält sie hier eine Tasche in der Hand, vielleicht gibt es einen Haufen Sachen in einem Lebensmittelgeschäft, dann auf dem Boden, oder vielleicht hat sie in diesem mehr Dinge stapelten sich in ihre Arme. Vielleicht ist einer der Arme tatsächlich unten. Vielleicht ist es das hier, vielleicht ist dieser Arm unten und sie hat einen Haufen Spielzeug drin und der Hund versucht sie zu erreichen. Ich denke, dass es viele Dinge gibt, die wir tun können. Das ist super hart, aber du kannst sehen, was ich meine, wenn ich sage, das muss wirklich nicht perfekt sein. Das ist nur für dich. Dies ist nur für Sie, um diese Ideen herauszuholen, und dann wählen Sie tatsächlich eine davon aus, erstellen ein Referenzfoto und erstellen von dort aus eine raffiniertere Skizze. Ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Vergewissern Sie sich, dass Sie versuchen Ihrem Charakter in diesen Anfangsphasen Leben mit schnellen Strichen und energetischen Linien zu verleihen diesen Anfangsphasen Leben mit . Sie sich keine Sorgen um unnötiges Zubehör oder Details. Versuchen Sie es einfach zu halten und halten Sie sich an die Grundlagen. Jetzt bist du dran. Nehmen Sie sich 5-10 Minuten Zeit , um wirklich schnelle gestische Kompositionen und Formen für Ihren Charakter grob zu skizzieren wirklich schnelle gestische Kompositionen . Dies sollten nur grundlegende Miniaturansichten sein, nicht zu detailliert werden oder sich Sorgen darüber machen , wie sie aussehen. Das ist wirklich nur die Grundlage für dich, wie ich bereits sagte. Mach das und ich treffe dich im nächsten Video. 9. Mache dein eigenes Referenzfoto: [MUSIK] Dieser nächste Tipp ist mein absoluter Lieblingstipp zur Illustration menschlicher Charaktere. Nehmen Sie Ihre eigenen Referenzfotos mit der Fotokabine oder Ihrem Telefon auf. Ich meine, wer wusste, dass es so einfach sein kann? Normalerweise mache ich Referenzfotos, nachdem ich meine lose Idee oder meinen Charakter skizziert meine lose Idee oder meinen Charakter damit ich weiß, von welcher Pose ich ein Foto machen muss. Als ich anfing, Charaktere für Motion Design für persönliche Arbeit zu zeichnen für Motion Design für persönliche Arbeit , hatte ich wirklich Probleme. Zum einen war ich zunächst nicht gut in der Perspektive. also fast unmöglich vorstellbar, meinen Charakter aus einem seltsamen Blickwinkel oder etwas anderes als nach vorne gerichtet zu sehen . Zweitens hatte ich nur Probleme, Charaktere im Allgemeinen zu zeichnen und die Proportionen korrekt aussehen zu lassen. Ich fing an, Fotos von mir selbst oder Tyler oder sogar meinen Kollegen oder meinem Hund zu machen, um es richtig zu machen. Meine eigenen Fotos zu machen, hilft besonders mit den Händen, denn Hände sind wahrscheinlich der komplexeste Teil des Körpers, den es zu zeichnen gilt und eine Menge Menschen mit den Händen kämpfen. Ich weiß nur, dass du dort nicht allein bist. Ich mache immer noch zu 100 Prozent meine eigenen Referenzfotos um interessantere Posen zu bekommen. Dies sind Posen, die ich ohne Foto nicht ausgedacht hätte . Nicht etwas, das ich einfach bei Google suchen und sofort finden könnte . Ich denke, das wird dir sehr hilfreich sein. Wie gesagt, ich mache gerne meine eigenen Referenzfotos. Ich mache das die ganze Zeit, besonders auch für Tiere. Ich mache Fotos von meinem Hund usw. und ich habe hier ein paar Beispiele dafür. Das wird ein bisschen rückwärts gehen, aber ich wollte einen Fuchs für diese Übernahme illustrieren , die ich für Panimation gemacht habe. Ich wusste nicht wirklich, wie man eine einzigartige Pose für einen Fuchs bekommt denn wenn man nach Fuchspose oder so sucht, gibt es ein paar wirklich coole Bilder und so, aber ich wollte etwas anderes. Ich habe tatsächlich ein Foto von meinem Hund gemacht und Sie können den Vorgang hier sehen. Nur ein Bild von meinem Hund beugte [LACHEN], als er mit seinem Spielzeug spielte. Aber ich dachte, es wäre eine lustige Aktionslinie. Wie wir im letzten Video darüber gesprochen haben, gibt es diese schöne Kurve in seinem Körper. Ich benutze es tatsächlich , um meinen Fuchs zu skizzieren. Dann habe ich ein bisschen mit Proportionen gespielt, ein paar Flügel hinzugefügt und diese Märchenversion von ihm kreiert. Ein paar andere Beispiele, die ich habe sind, dass ich diese Übung gemacht habe, bei der ich Aufwärmen machen wollte, und ich habe mir nur 20 Minuten Zeit gegeben , um sie zu beenden. Ich habe ein paar [LACHEN] peinliche Fotos von mir gemacht und sie als Referenz benutzt. In diesem Fall mochte ich eigentlich keine Spur über irgendetwas, weil ich mehr mit Abstraktion spielen wollte und aus meiner Vision schöpfen wollte. Aber ich hatte Spaß daran, zwei verschiedene Versionen davon zu machen zwei verschiedene Versionen davon und sie wurden wirklich abstrahiert und lustig, was ich liebte. Mein letztes Beispiel dafür war diese Illustration, die ich über Angst hatte. Ich hatte diese Idee im Kopf, die ich eigentlich wirklich, sehr grundlegend skizziert habe. Wie du das meine gestische Skizze nennen würdest, die ich in meinem kleinen Notizbuch am Krankenbett illustriert habe. Nur eine Idee, die zu mir gekommen war. Dann dachte ich, nun, ich weiß, dass ich jemanden in dieser Pose haben will, also ließ ich meinen Mann ein Foto von mir mit Schere und dem Pinsel [LACHEN] machen, der ein Spiegel und eine Schere wurde . Ich bin von dort aus gegangen, und du kannst sehen, dass ich mit den langen Haaren beginne , aber ich wollte den Charakter anders machen , also habe ich mit verschiedenen Skizzen- und Proportionsideen herumgespielt , während ich alles änderte fühlen Sie sich ein bisschen verspielter, weniger realistisch, stilisierter. Du siehst, dass meine Skizze so ausgegangen ist. Dann ging ich tatsächlich zu Procreate und fügte hinzu wie die Beleuchtung und das Zeug, das definitiv nicht in meinem ursprünglichen Referenzfoto enthalten war aber es als Basis dort zu haben war super informativ. Wie Sie sehen können, verwende ich gerne Referenzfotos. Dafür dachte ich offensichtlich, lass es uns zu einer verrückten Hundedame machen, die auf Rollerblades sitzt. Ich dachte, weißt du was? Warum versuche ich nicht einfach, echte Rollerblades zu verwenden , um diese Posen zu machen , um zu sehen, ob sie korrekt sind. Wohlgemerkt, ich bin kein großartiger Rollerblader. [GELÄCHTER] Ich habe diese Rollerblades gerade erst in letzter Zeit bekommen. Aber ich dachte, weißt du was? Warum zum Teufel mich nicht in Verlegenheit bringen? Ich habe ein Video von mir selbst gemacht Rollerblading, zwei Screenshots und Posen. [MUSIK] Hier bin ich extrem schlecht im Rollerblading. [GELÄCHTER] Ich übe, es geht mir besser. Aber ich habe mit ein paar Posen gespielt, also gehe ich einfach zu Screenshot-Posen, von denen ich denke, dass sie möglicherweise funktionieren könnten. Offensichtlich stütze ich all diese Posen auf die gestischen Skizzen, die ich bereits gemacht habe. Es war wirklich gut , diese Grundlage dessen zu haben , was ich wollte, mit meiner Aktionslinie und dann konnte ich tatsächlich versuchen , dies in meinen Posen nachzuahmen. Ich probiere hier ein paar verschiedene Dinge aus. Offensichtlich nicht allzu gut darin , das auf den Rollerblades zu tun. Mal sehen, wo wir landen. Es gibt noch etwas mehr hier drüben, versprochen. [GELÄCHTER] Ich versucht, die kniende Pose zu machen, aber es war tatsächlich viel schwieriger als es aussah weil ich auf meinen Rollerblades noch nicht stabil genug bin. Sehr nette Posen hier. Ich habe tatsächlich ein zweites Video bekommen. Lass mich versuchen, hier was zu finden. Hier ist das Anlehnen über einen. Wow, was für eine schöne Aktionslinie. Ich liebe das, 90 Grad Taillenbiegung genau dort. [GELÄCHTER] Ich wollte auch einen von ihnen von hinten holen , also griff ich mit meinem Vorderarm. Hier hab ich noch ein paar Bilder. Gott, das Schmeichelhafteste, was ich je gesehen habe. Ich hab ein paar da. Aber ich möchte auch nur betonen , dass du nicht so peinlich sein musst wie ich. Sie können einfach auf die Fotokabine gehen und Standfotos machen. Diese sind auch halb peinlich, aber ich dachte, wenn ich es ohne die Rollklinge ausprobieren würde , könnte ich genauso gut ein paar verschiedene Dinge ausprobieren. [GELÄCHTER] Posiert von hinten. Offensichtlich mache ich eine Menge von der Art des Posierens. [GELÄCHTER] Jetzt habe ich viele Dinge, die ich benutzen kann, also ziehe ich sie einfach alle rein. Junge, ich erstelle einen Ordner namens Referenzfotos und lege all meine alten Konzeptionssachen in diesen Konzeptordner. Ich bleibe wirklich gerne organisiert, während ich arbeite weil die Dinge in Photoshop richtig chaotisch werden können . Ich bin sicher, dass du es weißt. Ich habe dort ein paar nette Referenzpositionen. Ich habe auch die Rollerblades, was super hilfreich ist. Dann werde ich mir auch ein paar dieser Fotos zur Fotokabine schnappen dieser Fotos zur Fotokabine weil ich denke, dass es Spaß macht, mit ihnen zu spielen und vielleicht ein bisschen einfacher zu lesen. Mal sehen. Dieser könnte Spaß machen oder vielleicht dieser. Denken Sie daran, dass ich die zerzausten Haare haben möchte, ich möchte auch meinen Charakter mit ihrem Hund haben und auch an das Regal denken und wo alles platziert ist, und auch an das Regal denken und also nimm all diese Dinge hinein Rücksicht. Ich habe auch ein Video, das ich mit meinem Hund gedreht habe, der gerade gespielt hat. Ich werde etwas später in einem Bonusvideo darauf eingehen, aber ich wollte sicherstellen, dass ich ein paar Aufnahmen von ihm habe , wie er sich bewegt, damit ich es benutzen kann. Ich weiß nicht, ob ich das richtige Filmmaterial habe , weil er nicht sehr kooperativ war. Aber das ist nur etwas, das beachten sollte, während ich vorankomme. [GELÄCHTER] Er steht im Grunde nur und sieh dir das kleine an [unhörbar]. Ich muss das einfach da reinlegen. Das ist einfach etwas Gutes zu haben, wenn ich vorankomme. Jetzt, da ich all diese Posen habe, werde ich sie objektiv in Bezug auf die von mir skizzierten Posen betrachten mir skizzierten Posen und sehen, welche die beste Handlungslinie sein könnte. Wenn Sie sich wirklich Sorgen um den Antrag machen, würde ich durchgehen und veranschaulichen , wo ist diese Aktionslinie und welche könnte der erfolgreichste sein? Wenn ich mir das ansehe, fühle ich mich wie der Spaßigste ohne dass auch nur die Aktionslinie eine dieser sitzenden sein könnte eine dieser sitzenden weil ich denke, dass die Pose wirklich wirklich interessant ist und es tatsächlich wird nimm den quadratischen Rahmen richtig gut auf. Wenn ich darüber nachdenke, wie dies ein Social-Media-Beitrag ist und wie ich tatsächlich den Großteil des quadratischen Rahmens aufnehmen und sicherstellen möchte den Großteil des quadratischen Rahmens aufnehmen , dass er genau passt werde ich wahrscheinlich mit einem von diese sitzenden Posen, damit ich die stehenden ausschalten kann . Ich denke, das ist immer noch interessant, aber es ist peinlich. Wer zieht so etwas aus einem Regal? Offensichtlich nicht ich. Lass uns einfach einen von diesen drei benutzen. Da ich das Rollerblading wirklich einbeziehen möchte , denke ich, dass es am besten ist, eines der mit dem Rollerblade zu verwenden . Ich bleibe vorerst bei diesem hier. Während Sie skizzieren, dass sich das ändern könnte, wählen Sie möglicherweise ein anderes Foto aus. Möglicherweise abstrahieren Sie viel von Ihrem Foto, sodass Ihre Illustration am Ende möglicherweise nicht so aussieht . Aber jetzt, da ich dieses ausgewählt habe , kann ich es im nächsten Video skizzieren. Jetzt, da ich mich vor dir völlig in Verlegenheit gebracht habe, kannst du dich auch in Verlegenheit bringen. [GELÄCHTER] Obwohl es schön ist , dass Sie Ihre Posen nicht wie ich mit der Welt teilen müssen Ihre Posen nicht wie ich mit der Welt , ist das wohl ein Plus. Öffnen Sie die Fotokabine oder Ihr Telefon, machen Sie Ihr Foto und beginnen Sie, darüber zu illustrieren, indem Sie das Bild Abschnitt für Abschnitt aufteilen. Nicht jeder ist damit vertraut, seine eigenen Fotos damit Sie ein Familienmitglied oder einen Freund bitten können dies zu tun, oder Sie könnten versuchen, Unsplash als Referenzfotos zu verwenden , obwohl ich nicht sagen würde, dass es so ist einfach Bilder online zu ressourcen. eigenes Foto zu machen ist immer vorzuziehen und viel schneller. [MUSIK] Wählen Sie Ihre Lieblingsfotos aus und legen diese in Ihre Photoshop-Datei für die nächste Lektion ab, in der wir mit der Erstellung dieser Charaktere beginnen. 10. Deine Vorlage skizzieren: [MUSIK] Jetzt werden wir unsere Referenzfotos verwenden, um wirklich in das Wesentliche zu kommen , unseren Charakter zu posieren. Wir werden Ihr Foto in grundlegende geometrische Formen aufteilen . Sie können das Formwerkzeug verwenden oder von Hand zeichnen. Normalerweise benutze ich beides ehrlich. Oft werde ich das Foto proportional verfolgen und dann anfangen zu abstraktieren, während ich gehe. Ich verwende gerne eine gleichmäßige Balance von Kurven und Geraden, damit sich mein Charakter geometrischer anfühlt. Ich habe tatsächlich eine ganze Klasse darauf basiert, Fotos, die noch leben, in geometrische Formen zu zerlegen . Es heißt „Spielen mit Shapes in Procreate“. Es könnte nützlich sein, auch an diesem Kurs teilzunehmen , um ein bisschen mehr zu lernen. Aber ich zeige dir hier was ich meine. In diesem Video fange ich tatsächlich an, eine grobe Skizze meiner Referenz zu machen. Sie können dies auch verfolgen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Referenzfoto aufrufen , das Sie verwenden werden , und es in Photoshop bringen. Normalerweise mache ich einen Ordner namens grobe Skizze. Was ich mache ist, dass ich es auf eine niedrige Deckkraft schalte und mit dem Skizzieren beginne. Einer der Tipps, mit denen ich gerne anfange, weil das Starten einer Skizze sehr entmutigend sein kann, ist, dass ich versuche, das Foto in grundlegende geometrische Formen zu unterteilen . Sie können dies entweder mit dem Formwerkzeug tun oder Sie können sie selbst zeichnen. Oft verfolge ich das Foto proportional und beginne dann, während ich gehe zu abstraktieren. Ich ändere die Farbe hier. Vielleicht mache ich einfach einen Kreis für den Kopf und wir haben zwei Rechtecke [LACHEN] für den Arm. Du willst sie nur in die grundlegendsten Formen aufteilen . Das hilft Ihnen, alles zu vereinfachen. Ich möchte auch diese Vorgehensweise da drin haben. [GELÄCHTER] Das ist wie eine aufgeschlüsselte abstrakte Version meines Charakters. Auf diese Weise können Sie dies tun, und dann könnten Sie dies auf eine niedrige Deckkraft verwandeln. Drehen Sie es um oder duplizieren Sie es, drücken Sie Befehl E, um es abzuflachen. Dann meinst du, weißt du was, ich möchte, dass sie sich mehr beugt , also werde ich es so haben. Man kann einfach mit der Anordnung von allem herumspielen . Persönlich benutze ich diesen Tipp. Manchmal ist es schön sehen zu können, vielleicht könnte der Arm einfach gerade sein, anstatt diese Ellenbogenkurve darin zu haben. Oder vielleicht sind die Beine sehr deutlich quadratisch in einem Winkel von 90 Grad. Aber ich persönlich, [LACHEN] Ich mache gerne eine Kombination aus Tracing und Abstracting. Ich liebe diese geraden Arme. Vielleicht fange ich damit an, mein Gesicht locker zu verfolgen. Ich möchte nur ablehnen , dass eine Verfolgung niemals stattfinden sollte , wenn Sie kein eigenes Referenzfoto verwenden. Ich glaube mit vollem Herzen , dass wir die Arbeit von niemandem kopieren sollten , selbst wenn es sich um ein Foto oder die Illustration eines anderen handelt, möchten Sie das definitiv nicht verfolgen, sondern weil dies ein Foto ist Sie haben sich selbst genommen, es schadet nicht, es als Nachverfolgungsreferenz zu verwenden , da dies technisch gesehen Ihre Arbeit ist. Dies ist du [LACHEN] oder ein Foto von jemandem, den du gemacht hast, also schadet das nicht. Davon abgesehen gehe ich einfach da rein. Ich möchte diesen Charakter geschwungener aussehen. Mach sie ein bisschen organischer, weniger steif. Ich werde da etwas mehr Kurve hinzufügen , während ich arbeite, füge ein bisschen mehr Winkel hinzu. Aber man merkt schon, dass ich diesen Oberschenkel als Rechteck betrachte. Dann wäre dieser Teil des Beines ein weiteres Rechteck. Dann haben wir den Schuh schräg runter. Wenn wir dann versuchen, alles flacher zu halten, denke ich vielleicht aus vorderster Perspektive an die Räder , anstatt in dieser abgewinkelten Perspektive , dass sie hier sind. Ich füge sie einfach so hinzu. Sie können wirklich vereinfacht werden. Dann mache ich vielleicht für dieses Bein auch zwei Rechtecke. Manchmal macht es Spaß, einfach die Umschalttaste zu drücken und eine gerade Linie zu machen und zu sehen, wohin Sie das führt. Es macht diesen sehr breiten Fuß, aber ich mag es. Dann füge ich diese drei Räder wieder hinzu, und vielleicht könnte ich die geraden Arme machen, also würde ich mich so sehr steif anfühlen. Ich könnte auch die Kurve meines Arms übertreiben und sie etwas tiefer gehen lassen und dann diese gerade halten. Es gibt eine schöne Mischung aus Abstrakt und Bio in ihrem. Hände sind immer am schwierigsten, also ignoriere ich diese vorerst. Aber wenn ich meine Referenz ausschalte, kannst du sehen, dass ich hier schon etwas Schönes formt, ein bisschen raffinierteres [LACHEN] als die Gesten, die ich zuvor hatte. Aber ich möchte auch einen anderen Weg erklären, wie ich gerne Dinge angehe. Das ist eigentlich etwas , das ich in einer meiner anderen Skillshare-Klassen habe , es heißt Playing with Shapes in Procreate: Illustrate a Graphic Stillleben. Ich weiß, dass dies in Procreate gemacht wird, aber es verwendet viele der gleichen Grundprinzipien. Was ich gerne mache, ist , dieses Referenzfoto zu machen, offensichtlich niemals eine Kopie vom Foto eines anderen zu verfolgen. Aber nimm das und teile es dann in diese einfachen Formen auf, damit du hier sehen kannst, verwende ich Ellipsen, Rechtecke und Dreiecke, um diese Formen zu erstellen. Ich habe sogar diese Lektion als Kurve to Straight Trick bezeichnet, was ich Ihnen sehr ermutige, sich anzusehen. Wir werden es hier ein bisschen durchgehen, aber ich möchte nicht unbedingt darauf eingehen , weil es dafür bereits einen Kurs gibt. Aber etwas, was ich gerne mache, ist ein gleichmäßiges Gleichgewicht zwischen Kurven und Geraden zu haben . Wie es hier heißt, fühlen sich gerade Linien eckiger an und erzeugen eher ein dramatisches oder wütendes Gefühl, und dann fühlen sich organische geschwungene Linien weicher und freundlicher an. Denken Sie daran , wenn Sie Ihren Charakter kreieren , weil wir dafür ein neutrales oder sogar glücklicheres Gefühl schaffen möchten . Wir möchten vielleicht etwas gekrümmter denn selbst wenn man sich das gerade ansieht, fühlt sich dieser Charakter wie ein Roboter an, der mich an kalt und hart denken lässt. will ich definitiv nicht. Deshalb fange ich an, hier einige dieser Kurven hinzuzufügen . Aber wie gesagt, ein gleichmäßiges Gleichgewicht von Kurven und Geraden, die ich hier habe, ich habe diese Kurve, ich habe die Kniekurve, die der geraden Kurve entspricht. Ein klassisches Beispiel für eine Kurve zu Gerade, die mir wirklich gefällt, ist nur ein grundlegendes menschliches Bein. [GELÄCHTER] Wir haben eine gerade und dann haben wir den Oberschenkel und die Wade und dann macht das sofort ein Bein, aber es ist sehr vereinfacht. Sie haben die Gerade auf einen Seite und die Kurve auf der anderen Seite. Es erzeugt einfach dieses coole abstrakte geometrische Aussehen und Gefühl, ohne sich so zu geometrisch anzufühlen. [GELÄCHTER] Wenn ich das hier machen wollte, könnte ich sogar die ganze Oberseite des Beines dieses Charakters gekrümmt machen und dann den unteren Teil gerade sein lassen oder ich könnte diese beiden Geraden treffen lassen zeigen, und lassen Sie sie dann darunter gekrümmt werden. Offensichtlich habe ich das Gefühl, dass sich alles, was eine scharfe Kurve hat, etwas zu intensiv anfühlen wird etwas zu [GELÄCHTER] für das, wonach ich hier suche. Aber das ist Ihre Grundregel für Kurven und Straights. Ich gehe das ein paar Mal durch, ich würde dir wärmstens empfehlen, das selbst zu tun. Beginnen Sie mit Ihrer grundlegenden Abstraktion von Formen und bringen Sie dann Ihre Trace-Skizze ein. Von dort aus könnte man es sogar weiter vorantreiben. Vielleicht mache ich einfach eine zweite, wo ich noch gekrümmter gehe , denn in der Kundenaufschrift, sagen sie, wir wollen, dass es wie eine Muschel glücklich ist, also vielleicht noch freundlicher aussieht. Vielleicht sehen wir hier eher eine Taille und haben hier üppigere Kurven. Wenn Sie ein geometrischeres Gefühl erzeugen möchten, als ob Sie einen flachen Fuß haben oder etwas , das auf eine flache Ebene trifft wird es wirklich schön sein und dazu beitragen, dass es sich flacher anfühlt. Wir könnten dieses Knie sogar genau hier nehmen und das flach machen. Dies erzeugt eher ein geometrisches Gefühl. Wir könnten den Fuß gerade und vielleicht ein gebogenes Bein haben , aber dann ist vielleicht sogar das Rollenklinge gerade auf dem Boden, was wirklich keinen Sinn ergibt. Aber du könntest es möglicherweise so haben. Offensichtlich muss es nicht realistisch sein. Wenn deine Pose, die du gemacht hast, nicht funktioniert und du sie nicht liebst, kannst du sie hier losreißen. Ich mache einfach weiter. Vielleicht definieren wir die Schulter ein bisschen mehr und machen sie so kurviger. Das Tolle an Referenzfotos ist, dass sie Ihnen wirklich zeigen, wie Sie Ihre Gliedmaßen und so überlappen können. Weil ich manchmal so bin, warte, wird die Leitung so gehen oder wird es so laufen? [GELÄCHTER] Wenn Sie das also als Referenz haben, können Sie den Ärmel meines Outfits sehen, das hilft wirklich. Ich halte den geraden Arm auch hier zurück und lasse sie sich treffen. Wir haben vorerst nur ein paar Handschuhhände. Aber ich mag es wirklich, wie sich das entwickelt. Wenn wir zu unseren gestischen Skizzen zurückkehren, erscheint hier diese schöne Handlungslinie. Es ist nicht unbedingt Ihre grundlegende Handlungslinie, aber vielleicht ist es ein kleiner Schlag. [GELÄCHTER] Ich habe das Gefühl, dass es eine nette Komposition hat. Wenn wir diese grobe Skizze nehmen und sie größer machen, passt sie in den Rahmen? Nun, vielleicht könnte der Hund hier später sein , wenn wir das durchgehen, also nimmt er mehr vom Rahmen auf . Vielleicht schnappt sich der Hund die Beute wie Hunde. War nur ein Scherz. Ich weiß nicht warum ich das gesagt habe. [GELÄCHTER] Aber das können wir behalten. Ja. Offensichtlich bin ich großartig darin, Hunde nur grob zu skizzieren. Das weißt du. Es sieht schon perfekt aus, also braucht es dort keine Arbeit mehr. [GELÄCHTER] Aber wenn wir auch über den Aspekt nachdenken , den ich hatte, wenn wir zu unserer Konzeption zurückkehren, der Arm voller Spielzeuge in Eile, hat der Arm voller Spielzeuge in Eile, zerzaust, all diese zusätzlichen Details. Das werden wir weiter hinzufügen. Aber ich möchte hier ein bisschen Platz dafür schaffen. Vielleicht ist die Leine des Hundes in ihrem Arm und sie wickelt sich wieder an den Hund, und vielleicht hat sie ihre Tasche, Geldbörse oder Einkaufstasche, was auch immer sie von ihrem Arm hängt und vielleicht Es gibt einen Ball hier unten und sie ist einfach von Spielzeug und so umgeben. Wenn wir sie dann etwas kleiner machen, können wir vielleicht ein Regal hinter ihr hinzufügen. Vielleicht ist es eher ein abgeflachtes Regal. Nun, ich möchte nicht nur die Seite sehen weil ich denke, dass das langweilig ist und es für den Kunden nicht so aufregend wäre , seine Produkte zu sehen. Vielleicht gibt es dieses Regal, das den halben Rahmen einnimmt und wir sehen einige Gegenstände darauf. Vielleicht greift sie nach den Hundekeksen, wie ich bereits sagte. [GELÄCHTER] Es ist nur eine super grobe Version der Skizze, aber ich behalte alles auf separaten Ebenen. Wenn ich wieder reingehen und Dinge anpassen oder den Charakter abstrahieren möchte Dinge anpassen oder den Charakter abstrahieren wie wir es in der nächsten Lektion tun werden, habe ich diese Fähigkeit dort. Ich glaube, wir haben einen guten Start. Ich möchte Sie ermutigen, ein paar verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren, um Ihren Charakter zu skizzieren, und dann werden wir auf die raffinierteren Details eingehen ein paar verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren, um Ihren Charakter zu skizzieren, und . [MUSIK] Erstellen Sie mit Ihrem bevorzugten Referenzfoto 1-2 schnelle Skizzen. Wir werden sie im nächsten Video verfeinern. Ich kann es ehrlich gesagt kaum erwarten zu sehen, was dir einfallen lässt. Viel Spaß und ich treffe dich dort. [MUSIK] 11. Theorie: Abstraktion und Übertreibung: [MUSIK] In diesem Theorievideo werde ich auf die Art und Weise eingehen , wie Sie Ihre Charakterdesigns einzigartiger gestalten können , indem Sie die Proportionen erhöhen. Wir verwenden Abstraktion, Übertreibung und Verzerrung, um verschiedene Dinge zu vermitteln. Wenn wir zum Beispiel möchten, dass ein Charakter auf superstark stößt, sollten Sie ihm vielleicht unrealistisch breite Schultern geben , oder ein Trick, den ich immer gerne verwende, ist, Kopf und Augen zu machen viel größer als sie sein sollten, um ein jugendlicheres oder unschuldigeres Gefühl zu erzeugen. Man kann sogar verrückt werden und etwas machen, das einfach nicht einmal als menschlich erscheint. Das ist für mich ein super lustiger Teil des Charakterdesign-Prozesses, und ich denke, es wird Ihnen auch gefallen. Offensichtlich wirkt sich das Ändern all dieser Proportionen auch auf die Art und Weise aus, wie Charaktere animiert werden. Wenn etwas riesige Füße hat, werden seine Biodynamik und sein Gehzyklus ganz anders gewichtet als ein normaler. Dies ist definitiv etwas , das Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre eigene Skizze in der nächsten Lektion abstrahieren. Wenn Sie mit einem super erfahrenen Animator arbeiten, können Sie sich wohl mit Proportionen verrückt machen. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, ist es immer gut, den Zweifel zu nutzen und nicht zu hart mit der Abstraktion zu gehen. Wir befinden uns an dieser Stelle in unserer Illustration, die die grobe Skizzenphase aufschreibt. Hier wollen wir hinkommen, ein bisschen einzigartiger mit unseren Charakteren. Offensichtlich habe ich bereits etwas Abstraktion implementiert, indem ich diese Kurve zu geraden Trick mache und einige geometrische Formen mache und alles abgeflacht habe. Aber es gibt immer noch eine Menge Sachen, die wir tun können. Ich zeige dir jetzt was davon. Ich liebe es, Abstraktion, Übertreibung und Proportionen zu verwenden, um meine Charaktere einzigartiger zu machen, und nicht nur meine Charaktere, sondern auch meine Designs im Allgemeinen. Wenn wir uns zum Beispiel diese Brille genau hier ansehen würden , eine echte Brille, würde die Perspektive nicht so aussehen und sie wäre nicht so perfekt gerade und in einem flachen Winkel so. Aber ich wollte sie wirklich geometrisch und vereinfacht machen , also habe ich buchstäblich nur ein paar gerade Linien, eine Kurve und zwei Kreise gemacht , und es wird wirklich abstrahiert. Wir können dieselben Prinzipien auf Charaktere anwenden. Zum Beispiel habe ich hier mit dem Arm hier unten zwei gerade Linien erstellt, sie mit einer Kurve verbinden und überall mehr 90-Grad-Winkel erzeugt haben. Man kann tatsächlich anfangen, etwas von dieser Abstraktion und die Verzerrung und Übertreibung zu sehen . Was ich damit meine ist, dass die Füße im Vergleich zu den Beinen wirklich winzig sind , oder hier oben ist der Kopf des Charakters im Vergleich zum Körper sehr klein. Es geht wirklich nur darum, diese Elemente des Körpers zu nehmen, sie größer oder kleiner zu machen, sie ein wenig zu verzerren, sie vielleicht zu schrägen und verschiedene Möglichkeiten zu finden, diese zu visualisieren Charaktere. Wenn wir mein Pinterest durchgehen, das immer mein Lieblingsort ist, Sie dort mitmachen, weil ich es liebe, die ganze Zeit zu malen. Aber du kannst sehen, dass viele der Charaktere, die ich hier gespeichert habe, übertrieben sind. Die Füße dieses Charakters sind 50 Mal größer als ihr Kopf. Das ist übertrieben, aber du weißt was ich meine. Es macht es verspielter und unterhaltsamer. Diese Charaktere haben eine wirklich interessante, abgeflachte Perspektive, und ihre Köpfe sind wirklich winzig, aber ihre Hände sind riesig. Für dieses Beispiel ist es wie eine abgeflachte Perspektive, in der wir sehen die Hand im Vordergrund steht, aber sie sieht im Vergleich zum Körper einfach riesig aus , weil sie abgeflacht ist. Etwas, das ich sagen werde, ist, dass die Verwendung von Abstraktion und Übertreibung und das Drücken dieses Proportionen eine andere Art von Stimmung für deinen Charakter erzeugen kann. Wie ich bereits sagte, haben Kinder tendenziell sehr große Köpfe in Illustrationen. Selbst wenn wir uns die vorgeschlagenen Illustrationen ansehen, die hier gemacht wurden, können Sie sehen, dass diese Charaktere Kinder sind und sie wie Kinder aussehen, weil ihre Köpfe im Vergleich zu ihren Körpern massiv sind. Sogar hier zum Beispiel ist dies ein Projekt, das ich als Kunst geleitet habe, Odd Fellows, und wir sehen diesen anspruchsvolleren , realistischeren weiblichen Charakter. Sie ist definitiv ein bisschen abstrahiert, aber sie hat realistischere menschliche Proportionen, ebenso wie ihre Familie. In der Entwicklungsphase davon können Sie tatsächlich verschiedene Iterationen davon sehen. Dieser Charakter, hier unten links, sieht viel realistischer aus. Ihr Kopf steht eher im Verhältnis zu ihrem Körper, genauso wie dieser andere unten links. Aber dann dieser hier unten, den ich gezeichnet habe, und diese in der Mitte, wo wir es tatsächlich geschafft haben, haben etwas kleinere Köpfe und längliche Arme und Beine. Obwohl es sich nicht um 100 Prozent realistische menschliche Proportionen handelt, können Sie sie dennoch als menschlich identifizieren. Sie haben viel mehr Persönlichkeit vor Gericht für sie. Jetzt sage ich nicht , dass Sie keine realistischen menschlichen Proportionen verwenden sollten , weil das ein Blick ist. Das ist eine Stimmung. [GELÄCHTER] Einige Leute wollen Dinge mitmachen , die realistischer aussehen, und manchmal wird Ihr Kunde danach fragen. In dieser Klasse geht es jedoch darum, die Animation zu vereinfachen und einen stilisierten Charakter zu erstellen. Wenn wir uns diese 3D-Animation aus dem Buch ansehen , ist sie super süß, aber man merkt, dass sie versuchen, verspielter zu sein, weil die Charaktere riesige Köpfe und riesige Augen haben. Sie fühlen sich fast wie Spielzeug an. Das Ändern der Proportionen und alles kann Ihrer Illustration eine ganz andere Stimmung verleihen. Darüber hinaus wirkt sich das Ändern der Proportionen auf die Art und Weise aus, wie Ihre Charaktere animiert werden. Zum Beispiel hat dieser Dinosauriercharakter kleine Beine und Handwaffen und die Art, wie er animiert wird, reagiert auf die Art und Weise, wie er geformt ist. Ich schätze, das ist wahrscheinlich der beste Weg es zu sagen. Es berücksichtigt das Gewicht des Charakters. Dies mag nicht hundertprozentig genau sein, aber ich denke gerne, dass die Beine lang sind und der Hals etwas zu lang ist, so dass er sich wirklich aus dem Gleichgewicht fühlt, und so fällt dieser Tropfen nur herum. Dann fühlt sich dieser Charakter dem Leben viel treuer an. Wir haben mehr von dieser realistischen Bewegung, sehr stilisierter Wind und allem. Aber man kann wirklich sehen, dass Charakter viel Gewicht beigemessen wird. Das hat mir auch als Beispiel gefallen, weil der Kopf des Hundes riesig ist, so dass er sich beim Laufen definitiv etwas aus dem Gleichgewicht fühlt . Dieser ist einfach dämlich. Es ergibt keinen Sinn. Ich liebe Charles Huettner und ich weiß nicht einmal , ob du es so sagst. Wenn nicht, tut mir leid, Charles. Aber ich habe [LACHEN] einfach geliebt wie der Kopf mit dem nach oben gedrehten Hintern schwerer aussieht. Die Proportionen wirken sich wirklich auf alles aus und Sie müssen dies beim Zeichnen beachten da Ihr Charakter animiert wird. Nun, da wir uns einige Beispiele für Abstraktion angeschaut einige Beispiele für Abstraktion angeschaut ein wenig über all die verschiedenen Proportionen von Charakteren nachgedacht haben, wie wir diese ändern und dann auch berücksichtigen können Betrachten Sie den Animationsaspekt davon, würde ich gerne in der nächsten Lektion in unser eigenes Design eintauchen und einige dieser Eigenschaften darauf anwenden. [MUSIK] 12. Deine Skizze abstrakt: Lassen Sie uns die soeben gelernten Proportionszeiger in die Tat umsetzen. Ich habe meine Charakter-Pose und Skizze, die mir wirklich gefällt. Sie ist immer noch einfach, also habe ich mich noch nicht an irgendetwas gebunden. Dieser Teil macht mir echt Spaß. Wir haben bereits darüber gesprochen, wie echte menschliche Proportionen aussehen. Ich möchte diese Techniken auf die nächste Stufe heben, indem ich mit dem Transformationswerkzeug mit Proportionen und Skalierung und Verzerrung zusammenarbeite. Da wir hier Illustrationen verwenden, haben wir die Lizenz, die Grenzen der Realität zu erweitern. Sie können Skalierungs- und Formkontrast verwenden , um Ihre Arbeit zu stilisieren. In vielen Fällen können übertriebene Proportionen, je nachdem, wie Sie diese Techniken anwenden, je nachdem, wie Sie diese Techniken anwenden, dazu führen, dass sich Ihre Charaktere verwandter oder einzigartiger fühlen. Schauen wir uns jedoch einige Möglichkeiten an, wie wir unseren Charakter technisch übertreiben können . Ich schalte diese zusätzlichen Ebenen aus und verwende einfach diese Hauptebene. Ich dupliziere es einfach und deaktiviere vorerst meine Skizzenebene. Was ich oft gerne machen möchte, ist einfach eine kleinere Version meines Charakters zu erstellen und Iterationen zu erstellen. Offensichtlich sind das gerade nur Formen. Aber ich gehe rein und sage, was wäre, wenn sie einen wirklich großen Kopf hätte? Das fühlt sich für mich kindischer an und nicht unbedingt immer der einzige Weg, um skurril zu werden. Du könntest ihr auch einen winzigen Kopf geben. Das könnte sich in gewisser Weise spielerischer anfühlen , weil es aus dem Gleichgewicht geraten ist. Vielleicht sind die Füße massiv. Diese eine Illustration, die ich mir früher angeschaut habe , hatte wirklich große Füße und mir gefiel, wie es sich lustiger und verspielter anfühlte. Ich mache diese Abneigung und ich werde von dort aus iterieren. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass Sie Ihren Charakter auswählen und dann mit der rechten Maustaste darauf klicken können, und Sie haben all diese Werkzeuge wie Verzerren, Perspektive, Skalieren, Drehen. Ich benutze manchmal gerne das Verzerrungswerkzeug, und ich ziehe einfach Ecken herum und sage einfach, vielleicht möchte ich, dass ihre Aktionslinie stärker ist, also schiebe ich sie mehr nach also schiebe ich sie mehr links, weil sie es ist beugte sich nach links. Es macht es ein bisschen interessanter und lenkt den Blick auf die andere Seite des Rahmens, weil sie darauf zeigt. Mir gefällt, wie sich das anfühlt. Vielleicht sind ihre Beine noch länglicher, also wähle ich einfach eines der Beine gleichzeitig und ziehe sie und fülle die Lücken aus. Vielleicht ist das länger auf diese Weise. Sie müssen dabei Anpassungen vornehmen. Aber es beginnt etwas einzigartigeres und interessanteres zu werden . Schon wenn Sie über die Skizze schauen , an der ich gerade arbeite , und die ursprüngliche Skizze sehen, fühlt es sich an, als hätte sie mehr Bewegung. Es fühlt sich schon animierter an. Je animierter wir unsere Charaktere machen können bevor sie überhaupt in Bewegung gebracht werden, desto mehr visueller Schwung werden sie haben. Ich persönlich mag das, aber lasst uns ein paar andere Möglichkeiten sehen, wie wir Dinge einfach verzerren können. Wenn wir das Original noch einmal nehmen würden, wenn wir wollen, dass sie wirklich stark erscheint, könnten wir die Schultern übertreiben und verzerren. Wie ich schon sagte, wenn sie diese massiven Schultern hat, wird sie besser aussehen lassen , mehr Macho. Vielleicht hat sie einen kleinen Hut an. Ihr Abfall ist kleiner, daher fühlt es sich eher wie der männliche Anteil an. Vielleicht haben wir hier einen männlichen Charakter oder einen nicht-binären oder geschlechtslosen Charakter. Sie können die Beine auch super winzig machen und sich ein bisschen mehr hineinlehnen. Ich denke, das sieht echt albern aus, aber wenn wir einige Anpassungen vornehmen könnten, könnte es funktionieren. Vielleicht gehen die Beine so aus. Ich meine, das ist einfach lächerlich. Ich möchte wahrscheinlich damit und dem Ende mitmachen, aber ich habe meinen eigenen Stil und du hast wahrscheinlich deinen eigenen Stil und sie sind nicht gleich. Ich ermutige dich, damit zu spielen wie die Proportionen deines Charakters aussehen. Ich denke, es ist wirklich wichtig , verschiedene Iterationen zu abstrahieren und zu sehen , um sicherzustellen, dass Sie mit dem Charakterdesign vertraut sind mit dem Charakterdesign vertraut , in dem Sie am Ende einfärben. Nachdem ich mit der Abstraktion fertig bin, möchte ich mir das nächste bisschen Zeit nehmen um unsere Skizze ein bisschen mehr zu verfeinern. Wir werden bald in Gesichter gehen und Farbe in Details usw. hinzufügen, aber bevor wir dort ankommen, müssen wir offensichtlich eine raffiniertere Skizze haben. Ich werde die Skizze wählen, die mir am besten gefallen hat , nämlich diese, und ich werde mir etwas Zeit nehmen, um sie zum Leben zu erwecken. Ich mache einfach diesen Ordner namens „Verfeinerte Skizze“. Fangen Sie damit an. Das ist meine grobe Skizze. Ich kann diese Ebene benennen. Diese Layer werden noch nicht für den Animator verwendet. Sie sich keine Sorgen um das Organisieren Ihrer Layer. Aber es ist immer gut, halb organisiert zu sehen , denn dann hast du etwas zu sehen, das du dir leicht ansehen kannst und Ordner schließen und auf deinen Fortschritt zurückblicken kannst. Ich ermutige Sie wirklich, hier zumindest halb organisiert zu bleiben. Das bedeutet nicht, jede Ebene unbedingt zu benennen, aber im Allgemeinen organisierter zu bleiben , hat mir immer geholfen. Jetzt, da ich mir das ansehe, merke ich, dass unser Charakter tatsächlich etwas zu lang für den Rahmen sein könnte , weil wir sehen, dass er quadratisch ist, aber wir wollen immer noch dieses andere Zeug um sich haben. Sagen wir, es gibt genau wie dieses rechteckige Regal. Dann wollen wir möglicherweise den Hund hier haben. Wir haben all diesen zusätzlichen Platz oben und unten, und ich versuche, ihn proportional anzupassen weil der Kunde ausdrücklich gesagt hat , dass er möchte, dass es sich um quadratische Social-Media-Posts handelt. Es wird in keinem anderen Kontext wirklich verwendet. Ich denke, es ist in Ordnung, sich in diese quadratische Form zu lehnen. Ich werde einfach wieder mit dieser Abstraktion herumspielen und einfach versuchen, sie ein bisschen mehr zu bringen. Vielleicht ist sie nicht so länglich wie zuvor. Vielleicht ist ihr Kopf etwas größer, damit sie oben mehr Platz einnimmt. Vielleicht erscheint sie dadurch ein bisschen freundlicher. Vielleicht sind ihre Unterarme nicht so lang und vielleicht ist sie nicht so gebeugt wie zuvor. Das ist ein sehr kleiner Unterschied, aber ich denke, es wird helfen. Außerdem könnten wir den unteren Teil des Beines etwas kürzer machen und sogar ihren Fuß größer und größer machen. Aber manchmal macht es einfach Spaß, ein bisschen zusätzliche Persönlichkeit zu deinem Charakter ein bisschen zusätzliche Persönlichkeit zu verleihen. Da ist sie. Sie nimmt den größten Teil des Rahmens auf. Ich möchte dieses Regal-Ding haben, aber vielleicht gebe ich ihm ein bisschen mehr Platz zum Atmen. Es ist, als würde man unseren Charakter einrahmen , der sich kompositionell sehr gut anfühlt. Wenn wir später zum Hundeteil kommen, möchte ich hier nur ein bisschen Blob-Form haben , um mir eine Vorstellung davon zu geben , wo dieser Hund sein wird. Hund, vielleicht ist das Nase und er hat ein paar kleine Beine. Das sieht definitiv falsch aus. Daran können wir arbeiten. Da sie sich nach links lehnt, fühlt es sich sehr links-schwer an. Ich ziehe sie einfach etwas an. Wenn sie technisch nicht zentriert ist, kann sie immer noch visuell zentriert werden. Darauf möchte ich mich wirklich konzentrieren. Vielleicht gebe ich dem ein paar Regale. Stellen Sie sicher, dass Sie die Teile löschen , die Sie nicht wirklich überlappen möchten. Ich werde hier einen kleinen Zeitraffer machen ich diesen Charakter verfeinere. Was ich mit Verfeinerung meine, ist, klare Linien und saubere Formen zu erstellen , die ich in meiner Colourblocking-Phase verfolgen kann , damit ich eine geometrischere und sauberere Silhouette habe , an der ich arbeiten kann. Es ist nicht zu viel dran. Es geht wirklich nur darum, Details hinzuzufügen und sicherzustellen, dass wir diese sehr geraden Linien bekommen. Es ist nicht mehr so skizzenhaft. Stellen Sie sicher, dass wir die Dinge in den Regalen hinzufügen, und fügen Sie dem Charakter und allem das zerzauste Haar hinzu. Ich denke, es wird sehr hilfreich sein, einfach zu sehen, wie ich das mache. Wenn wir dann in die Colourblocking-Phase einsteigen, können wir mehr über diese Details sprechen und wie sie zum Konzept beitragen. So wie ich das normalerweise mache, nehme ich einfach den gesamten Ordner und drücke Befehl E, und das wird alles auf eine Ebene legen da es einfacher ist, meine Skizzen einfach auf einer Ebene zu behalten. Normalerweise wollen wir Sachen in Animationen nicht abflachen, aber wir sind noch nicht ganz da. Ich schalte die Deckkraft nach unten. Ich erstelle einen anderen Ordner. Ich fange einfach an, in das einzutauchen. Ein Tipp, den Sie beachten sollten, wenn Sie Photoshop und insbesondere Procreate verwenden , dies funktioniert tatsächlich auch bei Procreate, ist, dieses Glättungswerkzeug im Auge zu behalten. Wenn Sie diese klareren Linien bekommen und Ihre Linien weniger wackelig machen möchten , setze ich meine Glättung normalerweise auf 15-20%. Mit der Glättung lässt es einfach automatisch alles richtig gut aussehen. Wenn ich dann die Glättung ausschalte, ist es gezackter. Ich empfehle dringend die Verwendung von Glättung. Es ist wirklich gut zum Skizzieren und Herstellen Dingen, die etwas raffinierter aussehen. Hier habe ich es mit meiner raffinierten Skizze beendet. Ich habe eine Menge Dinge damit gemacht. Ich habe dafür gesorgt, dass sich die Kurven und Geraden bei unserem Charakter sauberer anfühlten. Ich bin zurückgegangen und habe mir unser Konzept angesehen , das sieht gerade verrückt aus, aber ich schaue mir diese Liste genau hier an. Wir wollten wirklich, dass sie zerzaust wird, Rollerblades, in Eile. Ich habe tatsächlich vergessen, ihre Tasche und so hinzuzufügen, also lass mich das jetzt machen. Ich wollte definitiv, dass sie sich mehr fühlt , als wäre sie zerzaust. Vielleicht hat sie hier noch ein paar Spielzeuge in den Arm gesteckt. Vielleicht gibt es einen kleinen Ball auf dem Boden oder einen kleinen Block oder so. Eine andere Möglichkeit, ihr persönliches Leben wirklich zu bringen war möglicherweise das Hinzufügen von Mustern zu ihrer Kleidung. Stellen Sie sich Ihre grobe Skizze als Ihre Grundfigur vor. Stellen Sie sich vor, Sie haben noch keine Kleidung daran befestigt, es ist eher nur ein Plastikmodell. Dann gehe ich in diesem Abschnitt, wenn wir verfeinern , ein bisschen mehr Interesse und Details hinzu . Deshalb habe ich das Hosenbein hinzugefügt, das rausragt. Es würde sich etwas steifer anfühlen, wenn alles genau zur Linie des Körpers wäre, alles wäre hauteng und das ist nicht wirklich realistisch. Nicht jeder kleidet sich so. Ich wollte ihr nur ein bisschen mehr Flair und Persönlichkeit verleihen. Vielleicht kann sie, selbst wenn ich später in Farbe gehe, ein kleines Tattoo am Arm oder coole Ohrringe haben. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten was wir unseren Charakteren hinzufügen können. Je mehr du hinzufügst, desto einzigartiger wird diese Person sein. Dort fahre ich damit hin. Ich habe diese Stelle rechts von ihr gelassen, um den Hund hineinzustecken. Ich möchte das ein bisschen später durchgehen , weil ich mit dir ein bisschen über nicht-menschliche Charaktere und Tiere und ähnliches sprechen dir ein bisschen über nicht-menschliche Charaktere möchte. Dann gibt uns das auch eine kleine Auffrischung dafür, wie wir diesen ersten Charakter gemacht haben. Ich fühle mich ziemlich gut mit dieser raffinierten Skizze. Ich habe dafür gesorgt, meinen geschwungenen, geraden Trick zu verwenden , meine Abstraktion. Ich bin meiner Silhouette treu geblieben. Wir sehen also viel negativen Raum zwischen allen Teilen unseres Charakters. Sie ist sehr klar und leicht zu lesen. Das gibt mir das Gefühl, dass ich ziemlich bereit bin zur nächsten Lektion überzugehen, in der wir ein wenig über Gesichter und Mimik sprechen werden . 13. Gesichter und Emotion: [MUSIK] Oft benötigen Sie möglicherweise keine sehr detaillierten Gesichtsausdrücke für Ihre Charaktere. Manchmal brauchen sie vielleicht überhaupt keine Gesichter, aber auf der anderen Seite möchten Sie vielleicht, dass Emotionen der treibende Faktor für Ihren Charakter sind. Ich weiß nicht wo ich das genau gehört habe, aber ich weiß, dass Menschen wissenschaftlich dazu neigen, Gesichter und Emotionen in Menschen zu erkennen. Haustiere, Tiere und sogar Natur, deshalb sehe ich wahrscheinlich immer ein gruseliges Geistergesicht, wenn ich mir meine Holzdielen zu genau ansehe . Aber Emotionen haben eine Menge Relatabilität und Interesse einen Charakter und können die Zuschauer dazu bringen, Ihre Arbeit genauer zu betrachten, vielleicht sogar einen zweiten Blick zu werfen. Wie gesagt, ich spreche gerne ein bisschen mehr über Emotionen und Charakter-Gesichtsausdrücke und alles. Wenn wir offensichtlich auf den Brief zurückblicken, wollen sie, dass diese Person glücklich ist. Jeder weiß, wie man ein Smiley-Gesicht zeichnet. Ich denke, wir könnten diesen Charakter buchstäblich einfach lächeln und sie würde sich vollständig fühlen. Manchmal müssen wir diese Gesichter nicht zeigen , um die Emotionen zu überwinden , die wir fühlen. Wenn wir das mehr übertreiben wollten, könnte sie ihr kleines nach oben gedrehtes Auge haben oder sie könnte nur ein kleines Kreisauge haben, sie könnte sogar ein schlaues Seitenlächeln haben und alles dergleichen. Aber um diese grundlegenden Gesichtsausdrücke zu senken, ist es immer gut, sich die realen Referenzen anzusehen , um genau zu wissen, was wir tun. Ich dachte, es wäre schön, sich einige dieser Gesichtsausdrücke anzusehen. Ich habe die gerade von Google abgeholt. Ich bin mir leider nicht sicher, woher genau sie kommen, aber ich denke, ein echtes Gesicht zu betrachten , wird sehr helfen. Eine Sache, die sehr hilfreich ist , wenn wir diese Charaktere und Menschen im wirklichen Leben betrachten , ist, dass Augenbrauen viel Ausdruck verleihen. Die Augenbreite und Angst, Wut und Angst sind fast genau gleich, aber die Augenbrauen machen ganz andere Dinge. Man kann wirklich sehen , dass sie in illustrierten Charakteren mehr auftauchen , wie wenn sie übertrieben sind, denn vor allem für die Animation wird der Animator diese Gesichtsbehandlung übertreiben Ausdrücke, damit sie sich in der Animation bemerkbarer fühlen. Sie verwenden diese Techniken namens Stretch and Squash, die helfen, diese Emotionen zu übertreiben, je nachdem , welche Emotionen Sie darstellen möchten. Deshalb sehen einige davon viel übertriebener als dein typisches menschliches Gesicht. Ich denke, das ist ein wirklich süßes Beispiel dafür wie die Augen pro Ausdruck kleiner werden. Es ist wirklich gut, das im Hinterkopf zu behalten. Aber wenn Sie sich darauf einlassen und Dinge wirklich vereinfachen möchten, brauchen Sie wirklich nur ehrlich gesagt, Sie nicht einmal eine Nase brauchen. Alles was du wirklich brauchst sind Augen, Mund und Augenbrauen. Manchmal kann man sogar nur Augen und Mund haben, wie ich es dir vor ein bisschen gezeigt habe. Aber Augenbrauen sind eine große Hilfe , um diese Emotionen darzustellen. Dies ist eigentlich aus einem Projekt, das ich an Odd Fellows für Google gerichtet habe und es hat wirklich Spaß gemacht, diese Charaktere von Grund auf neu zu entwickeln. Wir haben mit einigen tollen Designern zusammengearbeitet, Odds war wirklich so ziemlich derjenige, der das System entwarf. Aber wie Sie sehen können, haben wir viele vereinfachte und realistischere Iterationen der Charaktere durchlaufen vereinfachte und realistischere Iterationen . Dann konnten wir von dort Gehzyklen und Turnarounds und all das entwerfen . Dies ist nur ein nettes kleines vereinfachtes Zeichenausdrucksblatt. Wenn Sie dann auf die Seite meiner Website gehen, haben wir Haarbeispiele für verschiedene Arten von Menschen, Rassen, Nationalitäten, all das. Darüber hinaus haben wir auch dieses Ausdrucksblatt, was ich hier auf dem Bildschirm hinter mir habe. Aber wie Sie sehen können, wird das Ablegen der Augenbrauen wütender oder irritierter aussehen. Wenn du die Augenbrauen hochlegst, wird es fröhlicher oder überraschter aussehen. Wenn Sie die Augenbrauen nach oben gedreht haben, wird es trauriger oder ängstlicher sein. Ich kann dir sofort zeigen, wie das auf diesem Charakter aussehen würde. Wenn wir wollten, dass sie sich einfach glücklich fühlt, wird es schwierig sein, das aus diesem Blickwinkel richtig zu verstehen, aber sie hat dort erhobene Augen, vielleicht hat sie sogar ein großes Lächeln im Gesicht. Aber wenn ich das tue, wird sie sofort wütend aussehen weil ihre Augenbrauen abgestürzt sind. Oder wenn wir das machen, ist sie so, ich mache mir ein wenig Sorgen, vielleicht hat sie ein bisschen Schweiß, Träne geht dort vor. Wie ich schon sagte, du könntest einfach einen Mund gebrauchen, wenn du willst. Ich würde nicht sagen, dass es ein Polizist ist, weil ich definitiv denke, dass die Einfachheit etwas Schönheit hat. Aber ich füge immer gerne ein bisschen mehr hinzu. Für sie kann ich beide Augen haben, also sehen wir es am Rande und vielleicht hat sie diesen kleinen überraschenden Gesichtsausdruck. [GELÄCHTER] Sie könnte sich ein wenig der Kamera zuwenden. Du könntest diesen Ausdruck auch nehmen und ihn im Gesicht bewegen und sehen, wie er sich anders anfühlt. Selbst wenn du das ausschneidest und dann vielleicht eine Nase hinzufügen willst und der Charakter beginnt sich mit der Nase etwas anders zu fühlen, also willst du mit dem Gesichtsausdruck herumspielen. Es gibt so viele Möglichkeiten und es braucht wirklich nur Schlag einer Linie um es anders aussehen zu lassen, denn als Menschen versuchen wir, Emotionen und Mimik in allem zu finden . Selbst wenn du nur zufällig eine kleine Linie hinzufügst, wie selbst wenn du ihren Mund hierher legst und ihre Augenbrauen ablegst, würde sie frustriert aussehen. Oder wenn du ihre Augenbrauen hochlegst, ist sie etwas neugieriger oder fast besorgt. Vielleicht hat sie einen abgedrehten Ausdruck und sie macht sich Sorgen oder sie ist absolut überrascht. Mein Gott, sieh dir dieses Hundefutter an, es ist verrückt. Ich liebe das so sehr. [GELÄCHTER] Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie mit Ihrem Gesichtsausdruck umgehen können, aber ich ermutige Sie, herumzuspielen und einfach Spaß damit zu haben. Ich denke persönlich, ich werde einfach auf ein sanftes Lächeln gehen. Vielleicht hat sie eine kleine Augenbraue drin und ich mag es wirklich, die Nase da drauf zu haben , weil ich denke, dass sie ihr Gesicht mehr Definition gibt. Sie können sogar herumspielen, wie die Nase aussieht oder wie stark sie das Gesicht verändert. Vielleicht ist es nur eine kleine Knopfnase oder vielleicht ist es eine große Nase, die mehr Persönlichkeit hat oder vielleicht haben wir eine kleine abgerundete Nase. Sie können auch in die Skizze zurückkehren und die zusätzliche Linie löschen , damit sie fertiger aussieht. Aber ich mag diese kleine spitze Nase, die ich früher hatte. Ich möchte jedoch nicht, dass sie zu besorgt aussieht, also machen wir ihre Augenbrauen glücklicher. Du könntest da ein echtes Auge hinzufügen, wenn du willst. Es gibt ihm einfach ein ganz anderes Aussehen und Gefühl. Aber ich würde dringend vorschlagen vielleicht verschiedene Dinge auszuprobieren, die Sie auf Pinterest sehen , oder zu einer Charaktertafel zu gehen und einfach zu sehen, welche Arten von verschiedenen Gesichtern es gibt. Wir haben ein paar realistischere Augen, wir haben noch ein paar Punkteaugen, wir haben diese großen, runden, googly Augen. Ich würde nicht unbedingt sagen, nimm genau das, was jemand anderes hat und tu das für das ganze Gesicht, sondern nimm Teile davon und wende das darauf an, wie du deine Charaktere zeichnest. Vielleicht möchte ich, dass die Augen halb realistischer sind, wie diese. Vielleicht haben wir diese Top-Linie und sehen etwas hinterhältig aus und sie blickt auf ihren Hund zurück. Mir gefällt, wie das ausgegangen ist. Das werde ich tatsächlich verlassen. Sobald wir den Hund da drin hinzugefügt haben, wird es etwas mehr Interaktion haben, denke ich. So oder so können Sie damit leicht spielen, da es so klein und austauschbar ist und die gesamte Richtung Ihrer Illustration ändert . Nehmen Sie sich etwas Zeit, um dort reinzukommen und mit diesen Gesichtsausdrücken herumzuspielen. [MUSIK] 14. Tipps von einem Animator, Teil 2: [MUSIK] Nachdem wir unsere Skizze fertiggestellt haben, legen wir die Ebenen fest, mit denen der Animator tatsächlich animiert werden soll. Ich denke, es ist wichtig , dass wir den Animationsprozess mit unserem Gastanimator Tyler erneut besuchen . Ich lasse ihn eine seiner Animationen aufschlüsseln damit du dir eine bessere Vorstellung davon geben kannst, worauf du achten musst, während Farbe, Textur und Details hinzufügst. Sie müssen auch genau darauf achten wie Sie Ihre Ebenen organisieren und natürlich die Dinge nicht abflachen [LACHEN] , damit er das auch ein bisschen durchgehen wird. Ich bin's, Tyler. Sie nun skizziert haben, wie Ihr Charakter und Ihre Datei aussehen werden, ist es wichtig zu bedenken, wie Sie die Füllungen und Formen strukturieren werden , wenn Sie sie ins Finale verfeinern entwerfen. Es gibt einige wichtige Dinge, die Sie beachten müssen , wenn Sie dies tun. [MUSIK] Dies ist eine Animation , die Sara und ich gemacht haben. Das ist die Akte , die sie mir gegeben hat. Es ist größtenteils großartig und ich werde einige der Gründe durchgehen , warum es für mich gut geklappt hat, und dann gab es ein paar Dinge, die mir am Ende als Animator einfach fehlen ein paar Dinge, die mir am Ende als Animator treffen Sie diese Entscheidungen, weil sie keine Zeit hatte, zusätzliches Vermögen für mich zu schaffen. Ich persönlich benutze Photoshop , um sowieso zu animieren, daher ist die Verwendung von PSDs direkt von Designern eine ziemlich einfache Übergabe. Es ist definitiv nicht die traditionelle, beliebte Art, Zellen- oder Frame-für-Frame-Animationen zu machen, aber so habe ich es gelernt und genau das mache ich immer noch. Beginnend gehe ich sofort direkt zum Ebenenbedienfeld und sehe einfach , was hier vor sich geht. Normalerweise gehe ich davon aus, dass die meisten ausgeschalteten Layer wahrscheinlich nicht wichtig sein werden, also beginne ich einfach die Datei der Einfachheit halber zu löschen, ich brauche die Skizze nicht Ich brauche die Füllungen. Dies ist das endgültige Design. Neugierig, was unter den Füllungen ist, das ist eine andere Skizze. Das brauche ich nicht. Das ist ein weiteres Skizzenelement und da der Hintergrund in diesen Füllordner integriert ist, brauche ich diese Ebene auch nicht. Machen Sie weiter und heben Sie die Gruppierung einfach persönlich auf, um mir das Sehen zu erleichtern. Schnee fällt, das ist ziemlich klar. Mit dem Schnee wird es wahrscheinlich so sein, als würde man aufbauen und dann runtergehen und wieder verschwinden. bei dieser Art von Bewegung mühsam, Seien Sie bei dieser Art von Bewegung mühsam, dies zu tun und so für jeden einzelnen, wenn ich es in After Effects viel einfacher machen könnte . Ich schalte das einfach aus und denke später darüber nach. Geht durch. Die sind alle ziemlich klar. Für dieses Zeug werde ich das wahrscheinlich einfach abflachen. Auch hier bin ich der Animator in dieser Situation und es ist sehr nützlich für mich, beide Ebenen möglicherweise zu haben. Vielleicht gäbe es eine Situation, in der ich diese Schneehaufen getrennt sein müssen, aber in meinem Kopf brauche ich sie nicht also gehe ich einfach und mache das für mich selbst ab. Diese kleineren Pilze öffnen. Ich muss immer noch durchgehen und ein- und ausschalten. Sie können erkennen, was das ist, indem Sie sich die Miniaturansicht ansehen. Aber ich überprüfe immer noch , was was ist. Während dies pilzrotes Muster war oder wenn dies nicht nur Zahlen waren. Das war vorne, Mitte, Pilz, oben, hinten, Pilz. Richtig, kleiner Pilz. Auf diese Weise ist das nicht viel beschreibender und vielleicht ein bisschen übertrieben. Aber wenn Sie Zeit haben, spart es Gehirnkraft [LACHEN]. Wenn ich eine Datei bekomme, die so komplex ist, in der diese Maus etwas aufspringt und hinter sich geht, wird es etwas tun, so wie diese und diese und diese Maus wird sich umdrehen und uns anlächeln. Es gibt einfach eine Menge Dinge , über die man nachdenken muss und den Schritt , Dinge zu organisieren, zu beseitigen . Es wird den Animator viel mehr wie Sie machen und ging wieder mit Ihnen zusammen und empfehlen Ihnen und all diesen glücklichen Dingen. Hier ist ein gutes Beispiel für das Entwerfen hinter Ebenen. Diese beiden Mäuse werden sich bewegen. Sagen wir, du hast deine Skizze den Maushülse aufgebaut und sie ist auf dem Käse. Man füllt es aus und füllt dann einfach diese braune Form für die Maus aus. Du gehst zurück und zeichnest diese grüne Form nur so hinter die Maus. Hässliches, wackeliges Ding da hinten. Wenn sich die Maus bewegt , hätte ich nicht die Informationen hinter all dem, das hinter der Maus lag. Wenn Sie es nicht ausgefüllt hätten, müsste ich nur raten und neu gestalten und möglicherweise das falsch aussehende Ding erstellen daher wird es vielleicht später die Animation zurückbekommen und die Maus sprang weg und Es gibt ein albernes Blattmuster , das nicht übereinstimmt und der Animator war verwirrt. Es ist nicht ganz richtig. In vielen Fällen besteht die allgemeine Frage der Animation darin, dass sich ein Charakter wegbewegt, dann benötigt der Animator diese Informationen für das, was sich hinter den Teilen befindet diese Informationen für das, was , und sich bewegen. Diese Animation hatte ich die Idee, dass diese linke untere Maustaste hier auf und ab springen würde und wir sehen diese Ameise hier. Er krabbelt wahrscheinlich so. Aber diese Maus liebt seinen Käse. Er wird die Ameise schlagen sobald sie hier in der Nähe ist. Er würde hier drüben schießen und diesen kleinen Schnee zurückschlagen , weil das albern ist. Daran ist viel beteiligt, denn es wird Spaß machen, das Gesicht der Maus zu sehen. Zum Glück habe ich noch eine Maus in dem Winkel, in dem das Gesicht sein würde. Ich habe gesehen, ob Sara eine Vorliebe dafür hatte wie diese untere linke Maus aussehen sollte, wenn er sich dreht und schlägt und all seine dummen Dinge tut. Aber sie hatte keine Zeit , diese Posen herauszuziehen. Ich habe gerade das Gesicht dieses hier drüben referenziert. Ich habe generell gegriffen, wie dieser Typ aus diesem Profil aussieht, und dann habe ich es umgedreht und es hat funktioniert. Als ich dann zwischendurch animierte und ihn poste , um auf die Ameise zu schauen , und dann hat er diesen kleinen Arm hier drüben und er schlägt auf die Ameise. Aber oft wird der Animator nicht unnötig über Informationen verfügen, z. B. eine andere Maus, die so aussieht , wie Sie möchten, müssen Sie diese Informationen möglicherweise bereitstellen, insbesondere sagen da war sowieso nur eine Maus drin. Dann ist der Animator so, die Maus in die Kamera schauen muss. Dann sind das eine Menge Informationen für den Animator, um sich einfach selbst auszudenken. Wie sieht das Auge aus? Der Animator könnte ihnen ein wenig alberne Augen geben , die nicht früh so süß sind und dann einfach wie eine gruselige kleine Augenmaus aussehen . Manchmal willst du das nicht. Vielleicht willst du es. Aber auch hier ist das Rätselraten für den Animator. Ich wollte dir nur zeigen, wie meine Datei am Ende aussah und wie die endgültige Animation aussah. Es ist momentan nicht ganz in Echtzeit. Hier ist die letzte Animation. Dies alles geschah in Photoshop über eine anständige Zeit. Es gibt viele Texturen, Animationen und die Charakteranimation war nicht die einfachste. Aber ich kann etwas davon eingehen , wie diese Ebenen aussehen. Aber es könnte eine Menge Informationen sein, die mit der Photoshop-Timeline aufnehmen müssen, die Sie in dieser Klasse wahrscheinlich nicht viel betrachten werden . Diese Zeitleiste hier unten ist eine andere Art, die Ebenen zu betrachten , die ebenfalls hier angeordnet sind. Ich mache zuerst Liniengrafiken, bevor ich reingehe und Füllungen mache. Aber wenn wir uns die Textur dieser Maus ansehen, können Sie sehen, wie ich die Textur alle drei Frames neu gezeichnet habe und die Entscheidung, die ich mit Sara getroffen habe, war tatsächlich, die Textur nicht zu haben der Schwanz dieser Maus, weil es nicht auf dieser war und es mein Leben ein bisschen einfacher machte , eine Sache weniger zu zeichnen und das Design ein bisschen konsistent zu schneiden , und das war's. Vielleicht wird es eines Tages kein Photoshop-Animationskurs sein. Aber heute ist es nicht. [MUSIK] 15. Color Blocking: Hier müssen wir als Designer wirklich anfangen, uns des Animationsprozesses bewusst zu sein , wie wir gerade von Tyler gelernt haben. Farben ausfülle, blockiere ich meine Designs für Animationen, nachdem ich mit der Skizzierphase fertig bin . Lasst uns drauf eingehen. Bevor Sie gleich wieder in das Color Blocking und unsere eigentliche Photoshop-Datei springen . Ich werde nur ein paar Regeln durchgehen , die Sie beachten sollten wenn Sie diese Dateien für Animationen erstellen. Ich möchte diese drei Kardinalregeln immer im Auge behalten , um Ihr Design in einen animationsbereiten Zustand zu versetzen, und ich würde mich freuen , wenn Sie diese im Hinterkopf behalten , wenn Sie daran arbeiten, Farbe und Textur hinzuzufügen zu Ihrem Design. Nummer 1 ist alles klar beschriften. Wenn Sie Photoshop haben, Procreate haben Illustrator haben, stellen Sie sicher, dass Sie jede Ebene oder jedes Objekt beschriften, was auch immer Sie arbeiten. Es spielt keine Rolle wo, stellen Sie einfach sicher, dass Sie das kennzeichnen. Nummer 2 wird niemals abgeflacht. Wenn ich Flatten sage, wenn Sie Photoshop oder Procreate noch nicht viel benutzt haben, bedeutet dies im Grunde nur, diese einzelnen Ebenen zu nehmen und sie in eine Ebene zu zerquetschen , damit Sie es nicht können bearbeiten Sie jeden dieser einzelnen Layer länger. Ich gehe das durch, während ich entwerfe. Die dritte besteht jedoch darin, versteckte, leere oder unnötige Layer zu löschen . Das ist etwas, was du am Ende tun kannst. Aber ich lösche immer gerne meine leeren Ebenen, während ich gehe, weil es einfach wirklich nervig wird, am Ende durchgehen zu müssen und einfach ein paar Sachen löschen zu müssen. So oder so haben Sie Zeit dafür , bevor Sie es an den Animator weitergeben. Einige andere Dinge , die Sie beachten sollten wenn Sie hier Farbe hinzufügen, funktioniert After Effects nur mit 72 DPI-Auflösung. Aber wie ich bereits sagte, wenn Sie 300 DPI für eine Druckillustration verwenden möchten, können Sie die Auflösung auch konvertieren , nachdem das Design abgeschlossen ist. Stellen Sie sicher, dass Sie in RGB-Farbe acht Bit und 16 Bit arbeiten, wenn Sie Verläufe verwenden möchten. Verflachen Sie Ihre Ebenen nicht und schneiden Sie keines Ihrer Elemente aus dem Rahmen. Angenommen, wir haben einen Charakter hinter einem Schreibtisch oder so, und Sie zeichnen einfach nicht den Teil des Charakters, der sich hinter dem Schreibtisch befindet, wenn der Animator den Schreibtisch ausschaltet oder wenn charakteristische Bewegung überall hin, es wird ein Stück des Charakters fehlen. Wir möchten sicherstellen, dass alles vorhanden ist , um eine Animation zu verwenden. Jetzt ist es an der Zeit zu entwerfen. Kommen wir zurück zum Designprozess und integrieren diese Ideen dabei. Ich werde auch Ihre Datei zur Animation weiter aufteilen , nachdem wir mit Farbe im Detail fertig sind. Ich wollte dir nur zeigen, was ich meinte, da steht hier ein Schreibtisch vor unserem Charakter. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es hat. Aber sagen wir als Illustrator, dieser Schreibtisch war Teil der Illustration und ich dachte, oh, ich brauche nicht, vielleicht schaltest du den Schreibtisch aus und es gibt keine Informationen für den Animator für dich. Was ist, wenn der Charakter aufstehen muss oder sie herumrutscht und du so bist, warte eine Sekunde. Ich hab da kein Bein. Was mache ich? Deshalb möchten Sie sicherstellen, dass alle zusätzlichen Informationen für den Animator vorhanden sind, wenn Sie sie weitergeben. Wie zum Beispiel haben wir in dieser Abbildung ein paar Quadrate und Objekte hinter unserem Charakter. Wir möchten sicherstellen , dass diese Objekte vollständig illustriert werden. Wenn sich unser Charakter bewegt. Es fehlen nicht nur seltsam Teile der Regale. Hoffentlich hilft das ein bisschen , wenn du hier arbeitest. Ich beginne immer damit, alle Hauptfarben auszulegen und füge danach Texturen und Details hinzu, was wir in einem separaten Video machen werden. Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, ist Organisation. Ein Animator oder Sie als Animator werden große Probleme haben, eine Datei und Nachwirkungen zu durchsuchen , wenn alles Layer 5, Layer 253 usw. heißt . Während ich arbeite, stelle ich gerne sicher, dass alles von Anfang an ziemlich organisiert bleibt , damit ich später nicht mehr reingehen und Rätselraten machen muss . Nenne alles wie du gehst. Verflacht die Dinge nicht. Offensichtlich werden wir diese unnötigen Layer löschen , während wir weitermachen. Es gibt jedoch einige Tools, die wir benötigen, um loszulegen, wie bei jeder Abbildung. Wir haben unsere Skizze, die der wichtigste Teil ist , der wahrscheinlich die Phase ist , die mich am längsten dauert. Der Malteil macht einfach richtig Spaß. In der Klassenbroschüre , die ich für Sie habe, habe ich diese Seiten auch mit begrenzten Farbpaletten, die Sie verwenden können, und schlug Pinsel vor. Pinsel, ich habe manchmal gerne eine strukturierte Kante an einigen meiner Pinsel, so dass mein Charakter ein wenig Textur und organisches Feld für den Charakter hat und hier einige begrenzte Farbpaletten sind meinem Farbpalettenunterricht und ich möchte meinen Kurs nicht den ganzen Tag, jeden Tag anschließen. Aber wenn du mein Spiel mit Shapes und procreate class nimmst , gibt es hier tatsächlich eine herunterladbare Ressource , die mit Formen und Farbpaletten spielen heißt , und das habe ich hier für dich aufgenommen. Die gleichen Farbpaletten. Für diese Illustration verwende ich eine begrenzte Farbpalette, die sechs Farben oder weniger hat. Diese eignen sich hervorragend für grafische Illustrationen und zwingen Sie, Ihre Reichweite zu vereinfachen alles flacher erscheinen zu lassen. Ich würde nur vorschlagen, wenn Sie sich nicht sicher sind , wohin Sie mit Ihrer Farbpalette gehen sollen, schnappen Sie sich einfach einen davon wie Screenshot oder was auch immer Sie tun möchten , und ziehen Sie es in Ihre Illustration. Ich hole mir diese zweite Farbpalette und lass sie einfach hier rein. Ich lege meine Farbpaletten gerne oben und behalte sie einfach dort, nenne sie Farbpalette, damit sie offensichtlich getrennt sind und der Animator es nicht animieren muss. Ich persönlich werde hier nur einen Kugelschreiberpinsel benutzen , weil er sauber ist, leicht zu lesen ist und ich mir keine Sorgen um Textur oder organisches Aussehen und Gefühl mache. Darüber hinaus verwende ich auch gerne Formschichten. Sie sehen sauberer aus, aber sie werden nicht unbedingt als editierbar und After Effects übersetzt werden, wie meistens wenn Sie eine Illustrator-Datei haben, können sie es tun, aber mit Photoshop hier, lassen Sie mich zeigen wie eine Akte aussehen würde. Hier ist nur eine leere PSD mit einer tatsächlichen Ellipsenebene und einer handgezeichneten strukturierten Ebene. Das ist nur eine grundlegende Rasterebene. Wenn ich das in After Effects bringe, werden Sie sehen können, dass diese Texturebene nur ein kleines Objekt ist. Du kannst dich bewegen. Du schaffst es nicht größer. Es wird langsam verschwommener. Eine Formschicht und Nachwirkungen sehen so aus. Formebene und dann greifen Sie das Formwerkzeug und zeichnen dort darauf. Sie haben tatsächlich eine Ellipse mit ihrem Pfad, ihrem Strich, sie füllt alles aus, womit der Animator arbeiten kann. Aber die Ellipsenebene aus meinem Photoshop-Dokument ist eigentlich nur eine Ebene mit einer Maske darauf. Im Grunde ist es nur ein riesiger schwarzer Bildschirm wie dieser mit einer Kreismaske drauf. Es ist ein bisschen anders. Es ist immer noch editierbarer als nur eine handgezeichnete Form zu verwenden, funktioniert aber nicht immer für den Animator. Ich wollte dir nur einen kleinen Einblick geben , wie das funktioniert. Wie gesagt, ich werde dir jedoch beibringen, was ich weiß. Normalerweise arbeite ich mit Raster-Layern. Manchmal können meine Ebenen vom Animator nicht bearbeitet werden. Wie Tyler und ich beide immer sagen, kommunizieren Sie mit Ihrem Animator. Wenn Sie sich auf einer wirklich engen Zeitleiste befinden und alles in Formebenen benötigen, wird Ihr Animator Sie wahrscheinlich auffordern, im Vektor zu arbeiten, um sicherzustellen, dass Sie es tatsächlich sind diese Bedürfnisse von Anfang an erfüllen, anstatt den Animator Ihre Illustration selbst in Vektor umwandeln zu lassen. Aber unsere Aufgabe ist es auch, einfach einen wirklich charmanten und lustigen Charakter zu schaffen , ohne sich zu viele Gedanken über die Einschränkungen machen zu müssen. Ich möchte nur, dass du hier Spaß damit hast. Bleib auf jeden Fall organisiert. Aber wenn Sie sich zu diesem Zeitpunkt Sorgen um Formebenen machen, werden Sie nicht so viel Spaß beim Erstellen Ihrer Charaktere haben . Ich würde sagen, mach einfach deine Farben bereit, mach deine Skizze bereit, mach deine Pinsel bereit. Lassen Sie uns einfach in die Gestaltung dieses Charakters eintauchen. Was ich mache, ist, dass ich die Deckkraft auf meiner verfeinerten Skizzenebene verringern werde. Normalerweise mache ich das auf etwa 10 Prozent oder so. Dann erstelle ich einen Ordner mit der Aufschrift Color oder etwas in dieser Richtung. Dann erstelle ich eine Hintergrundfarbe. Vielleicht möchte ich, dass dieses Pink als Hintergrundfarbe anfängt. Normalerweise beginne ich gerne mit einer Hintergrundfarbe , damit ich nach Belieben Farben hinzufügen kann. Dies wird am Ende nicht unbedingt die Farben sein, die ich am Ende verwende, aber es macht mir Spaß zu sehen, wie es sich während meiner Arbeit entwickelt. Ich möchte diesen Hintergrund auf jeden Fall umbenennen. Befreien Sie sich von dieser zusätzlichen Ebene und dem Referenzordner und arbeiten Sie vielleicht zuerst am Körper unseres Charakters. Ich mache einfach eine Gruppe namens Character. Dann mache ich innerhalb dieser Gruppe eine Ebene namens Head. So arbeite ich während des gesamten gesamten Prozesses, ich stelle sicher , dass ich organisiert bleibe. Ich habe hier nicht wirklich eine tolle Hautfarbe zur Auswahl. Ich werde mir nur eins ausdenken , um dieser Palette beizutragen. Auf diese Weise habe ich einfach eine Variation der Hintergrundfarbe ausgewählt . Eine andere Sache, die ich wirklich liebe wenn Sie Hautfarben kreieren und hier mit Farben arbeiten , ist, nur ein bisschen über Vielfalt nachzudenken. Wir wollen inklusiv sein, so inklusiv wie möglich. Das Hinzufügen von Menschen haben unterschiedliche Hautfarben, da Menschen unterschiedliche Körperformen haben, Menschen haben unterschiedliche Haartypen ist eine wirklich wichtige Sache sich dieser Tage bewusst sein muss. Nicht nur eine Person blau machen weil Sie möchten, dass sie für alle verschiedenen Hautfarben, Rassen und Kulturen repräsentativ ist. absichtlich Denken Sie absichtlich über den Hintergrund der Charaktere nach, wenn Sie ihre Hautfarbe ändern, denken Sie auch darüber nach, wie ihre Eigenschaften unterschiedlich sein könnten und wie ihre Haare unterschiedlich sein könnten. ihnen nicht einfach eine Farbe auf. Seien Sie ein bisschen absichtlicher was Sie erstellen, wer Ihr Publikum ist und einfach im Allgemeinen inklusiver ist. Ich beginne einfach damit, den Kopf in Formschichten dieses Charakters zu erstellen , weil ich denke, dass er viel schöner und sauberer aussehen wird. Die Art und Weise, wie ich durch die meisten meiner Illustrationen, insbesondere zu Charakteren, Farbe hinzufüge durch die meisten meiner Illustrationen, insbesondere zu Charakteren, , besteht darin, Schnittmasken über den Basisformen zu verwenden. Verwenden Sie die Silhouette des Charakters und wenden Sie dann Farbe oder Form darüber an und schneiden Sie sie auf die Basisebene. Wir kreieren ein glatteres Design. Aber im Grunde macht die Maske es so, dass ich diese Form des Kopfes benutzen und dann einfach Details in die Kopfform bringen kann dann einfach Details in die Kopfform bringen , ohne mich um diese äußeren Punkte kümmern zu müssen. Denn wenn ich die Gruppierung aufheben, sieht es einfach wie eine seltsame Rechteckform aus, aber wir haben den Kopf dort, also hilft es uns, das ein wenig für uns abzubilden. Ich zeige dir nur ein bisschen von dem, was ich mache, und dann gehe ich in einen Zeitraffer , damit du sehen kannst, wie ich arbeite und wenn wir fertig sind, gehe ich all die kleinen Dinge die ich bei der Arbeit im Hinterkopf hatte, Dinge, die Ihnen möglicherweise helfen könnten. Aber für das Color Blocking möchten wir wirklich nur diese Hauptformen hinzufügen. Mach dir keine Sorgen um Details wie diese zusätzlichen Haare. Mach dir keine Sorgen um die Augen und Designs auf dem Shirt und ähnlichem. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alles dort platzieren, wo es sein muss. Zum Beispiel überlappt diese Schulter den Kopf, also habe ich darauf geachtet, den Hals länger als die Schulter zu halten , damit wir, wenn ich die Schulter darüber fallen lasse, eine vollständige Illustration haben. Ich werde den Schlaganfall entfernen und hoffentlich wird das nicht da sein. Offensichtlich. Habe hier ein paar peinliche Finger, mit denen ich reingehen und mit mir selbst spielen kann und mit mir selbst spielen und es ein bisschen besser aussehen lassen kann. Aber wir werden uns keine Sorgen machen, alle Details wie die Linien zwischen den Finger und so hinzuzufügen alle Details wie . Im Moment kriegen wir einfach alles in Ordnung. Sag, ich will, dass ihr Hemd weiß ist. Ich kann es an ihr Oberteil schneiden und dann passt es einfach genau da rein. Ich sorge dafür, dass ich alles beschrifte. Vorderarm Torso, Hemd, Torso Dann lege ich dort hinter dem Vorderarm den Hinterarm. Weil ich versucht habe, damit wirklich geometrisch zu sein, habe ich hier im Grunde nur einen Rechteckarm , den ich erstellen kann , indem ich hier tatsächlich den Handrücken illustriere . Wir möchten sicherstellen , dass die Hand tatsächlich noch da ist tatsächlich noch da wenn der Animator diese Front-Ebene ausschaltet. Wenn der Charakter dieses Glas noch nicht schnappt, werden Sie zumindest die Handfläche sehen wollen wenn sie animieren. Wir können diese beiden Schichten zusammensetzen, Rechteck 7 und Form 3. Wenn Sie Befehl E drücken, werden sie dieselbe Form. Sie sind jetzt verbunden. Wir können den Hinterarm nennen. Dann können wir dieses Glas zwischen dem Hinterarm und dem Vorderarm legen. Jetzt mag ich das Glas etwas größer, damit Sie tatsächlich eine deutliche Trennung zwischen den Händen sehen können. Eigentlich merke ich, dass ich weiterleiten muss oder Dinge. Dieser Hinterarm muss hinter den Kopf gehen , denn im Moment sieht man , dass er sich mit dem Kopf überlappt und das wollen wir nicht sehen. Lass es uns hinter den Kopf legen es „Hinterarm“ nennen. Dann kann dieser Torso vom Glas getrennt werden. Jetzt haben wir all diese wirklich einfachen, schön getrennten Ebenen. So würde ich dich ermutigen, zu arbeiten. Stellen Sie sicher, dass alles beschriftet ist. Das Glas ist noch nicht ganz beschriftet. Ich werde sicherstellen , dass ich das da drin hinzufüge. Füge diese kleinen Details hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbpalette verwenden, indem Sie das Pipettenwerkzeug verwenden. Wie Sie sehen können, werde ich das Ganze erstellen. Sobald Sie fertig sind, haben Sie einen wirklich schön geformten, geschichteten Charakter, der sehr einfach zu navigieren ist. Außerdem möchte ich nur darauf hinweisen, dass Sie nicht genau den gleichen Prozess wie ich durchführen müssen. Wenn Sie Ihre Ebenen zeichnen möchten anstatt die Formebene so zu verwenden, wie ich es bin, fühlen Sie sich frei, denn wie ich bereits sagte, sind sie dasselbe, wenn Sie sie in After Effects importieren, sie sind beide Raster-Layer. Ich bevorzuge es einfach, das Werkzeug „Formebene“ zu verwenden weil mir gefällt, wie diese sauberen Kanten aussehen, aber das ist nur meine Präferenz. Wenn Sie Ihrem Charakter etwas Textur hinzufügen möchten, indem Sie einen strukturierten Pinsel zum Zeichnen verwenden. Du solltest weitermachen und das tun. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, dies einzurichten. An dieser Stelle könnten Sie, Sarah, warum zeichnen Sie alles und Formebenen, wenn es nicht als Vektor in After Effects übersetzt wird. Nun, das ist ein großartiger Punkt. Ich mache das, weil mir das Aussehen gefällt. Ich bin auch nicht so gut in Illustrator. Davon komme ich mit all dem her. Aber ich liebe es , wie ich klare Linien mit meinem Photoshop-Formwerkzeug kombinieren kann . Dann kann ich mir auch eine wirklich lustige Textur schnappen und diese hier mit einer Clipping-Maske auf meine Charaktere anwenden . Das ist etwas , das man auch in Illustrator machen kann. Das ist der Grund, warum ich Photoshop gerne benutze. Ich werde jetzt nur einen kleinen Zeitraffer machen , in dem ich arbeite, und wir werden es uns gemeinsam ansehen , sobald ich dort Surprise fertig bin. Ich dachte nicht, dass du mich über den Zeitraffer reden hörst , nun, hier bin ich. Das ist die zukünftige Sarah, die hier spricht. Ich wollte nur auf einige der Dinge hinweisen , die ich während der Arbeit getan habe, es gibt viele Dinge, die ich zurückgehen und neu ordnen würde. Ich habe darauf geachtet, meine Skizzenebene hin und wieder auszuschalten meine Skizzenebene hin und wieder auszuschalten um sicherzustellen, dass alles gut und sauber aussieht , ohne dass diese Schicht darüber liegt . Ich habe es auch mehrfach vermasselt und musste Dinge bewegen. Vor allem dann, als ich im Hintergrund in den Regalen arbeitete, war Hintergrund in den Regalen arbeitete, eine Sache, auf die ich mich wirklich konzentrieren wollte sicherzustellen, dass alle Farben zusammenpassen, aber sie lenkten nicht allzu sehr von unseren Charakter. Wie Sie sehen können, verwende ich eine schattierte Version der Hintergrundfarbe und habe die Regale daraus gemacht , damit sie sich ein wenig verblasst fühlten und mit unserer Komposition nicht zu aufdringlich waren . Diese Vase ist ziemlich dunkel. Am Ende bin ich wieder durchgegangen und habe es ein bisschen mehr geschafft. Ich habe im Grunde versucht, diese Formen stärker in den Hintergrund zu drücken. Eine Sache, über die ich während der Arbeit auch nachgedacht habe, war, dass wir immer noch planen, dort ein kleines Doug hinzuzufügen. Ich wollte sicherstellen, dass diese Formen hinter dem Doug nicht allzu komplex sind. Es könnte tatsächlich Dinge geben , die ich später löschen muss , da ich mit dieser Doug-Komposition arbeite. Aber im Moment hatte ich das Gefühl, dass dies einem ziemlich guten Ort war und ich blockierte in allen Farben , von denen ich fühlte, dass sie gut aussahen , wie die Komposition gerade ist. Das nutzt es ab und ich freue mich sehr, in den nächsten Lektionen mehr über Texturen im Detail zu sprechen. Jetzt möchte ich, dass Sie in Ihre Datei gehen und Ihrem Charakter und Ihrer Gesamtillustration Farbe hinzufügen. Behalten Sie diese drei Kardinalregeln bei der Arbeit im Hinterkopf. Beschriften Sie alles klar, niemals abgeflacht und führen Sie dabei versteckte, leere oder unnötige Ebenen. 16. Textur und Details hinzufügen: [MUSIK] Für Details fügen wir ein paar Dinge hinzu, die zur Hintergrundgeschichte unseres Charakters beitragen könnten . Vielleicht würde ein Muster dazu beitragen Interessen unserer Hundeliebhaber zu definieren. Vielleicht hat sie ein Paul-Muster auf ihrem Pullover oder so. Texturen sind jedoch eine der größten Hindernisse für Animatoren und sie können eine echte Hektik sein. Seien Sie sich dessen bewusst, wenn Sie entweder selbst in After Effects eintauchen oder Ihre Datei an eine andere übergeben Animator. In dieser Texturierungs - und Detaillierungsphase möchte ich mir eine kurze Sekunde Zeit nehmen, um sicherzustellen , dass wir auf dem richtigen Weg bleiben und wir werfen einen Blick zurück auf unseren Brief. Das ist nur zum Spaß, es spielt keine Rolle. Aber ich möchte nur sicherstellen, dass Sie ständig auf den Brief zurückblicken , damit Sie sicherstellen , dass Sie Ihrer ursprünglichen Absicht folgen. Ich glaube, das sind wir. Wenn wir auf unsere Konzeptphase zurückblicken, werden wir diese Details hinzufügen denen sie zerzaust ist, wir werden sie zu einer Hundedame machen. Eine Sache, die ich nicht sofort hinzugefügt habe, wenn ich mir das ansehe, ist der Arm voller Spielzeuge. Ich wollte, dass sie ein bisschen hektischer aussieht und sich anfühlt, also werde ich den Arm des Spielzeugs in meine Farbe in die Detailphase aufnehmen . Ich werde diese raffinierte Skizze einfach wieder einschalten , damit wir diese kleinen Details sehen können. Aber ich möchte auch ein bisschen mit Ihnen über Texturen in Bezug auf Animation sprechen , ich habe dies vor einiger Zeit für eine Adobe-Präsentation verwendet , aber ich dachte, es wäre hier wirklich nützlich. Es gibt verschiedene Arten von Texturen in der Animation. Dies sind einige Beispiele hier, Texturen, die sich mit der Emotion des animierten Objekts bewegen , es ist, als wäre die Textur tatsächlich an die Oberfläche geklebt. Wenn wir ein Tuch haben, das ein Muster hat oder einen Schatten, der mit dem Objekt wächst, sind offensichtlich verbundene Texturen nur etwas, das ich mir ausgedacht habe, aber ich denke, es ist eine gute Möglichkeit, diese Art von Textur zu beschreiben. Dann haben wir auch unabhängige Texturen. Dies sind Texturen, die sich entweder A nicht mit einem Objekt bewegen oder B unabhängig von einem Objekt bewegen. Das Objekt bewegt sich, während die Textur hinter ihm an Ort und Stelle bleibt oder umgekehrt. Wie Sie bei diesem Fisch hier sehen können, fließt der Fisch nur über diese Textur so dass er den Anschein hat, sich zu bewegen, das Gleiche mit dem Auge. Dann haben wir endlich bewegte Texturen. Dies sind die Texturen, die tatsächlich selbst animiert werden . Sie bewegen sich nicht nur mit der Bewegung des Objekts, sie werden getrennt von den Objekten animiert. Diese könnten entweder verbunden oder unabhängig sein. In den meisten Fällen werden Sie wahrscheinlich einfach davon ausgehen, dass alles diese verbundene Textur ist. Wenn wir also dieses Muster auf ihre Hose oder so zeichnen, wird der Animator wahrscheinlich nur annehmen dass es sich mit ihr bewegen wird. Textur kann zusätzlich als eine der folgenden Optionen definiert werden : Beleuchtung, die Sie zu Formen hinzufügen, hinzugefügte Schattierung, grobe Textur insgesamt oder Hintergrundtexturen. Ich dachte, das wäre ein gutes Beispiel für ein strukturiertes Stück, das ich gemacht habe. Offensichtlich wurde dieser nicht für Animationen eingerichtet, und deshalb hat alles schlechte Ebenennamen und die Schatten sind getrennt. Man könnte sagen, dass diese Schicht genau hier eine Textur war, sagen wir haben nur auf ihren Helm geschaut oder so. Man würde sich diese Textur oben links als Schattierung vorstellen. Darunter haben wir Schatten wie diese, die an sich mit den Beinen verbunden sind. Wenn wir diese ausschalten, können Sie diese Definition zwischen den Shapes sehen . Dann gibt es auch Details wie die Liniengrafik an den Schuhen und ich würde dies fast eine Textur an und für sich nennen weil es sich mit dem Objekt wie dieser Verbindungsstruktur bewegen wird . Eine weitere Sache ist, dass Sie Ihre Texturen niemals wirklich auf Ihr Objekt abflachen möchten , und ich weiß, dass ich nur gesagt habe, dass Sie in der Regel nie abflachen, im Wesentlichen eine abgeflachte Textur. Diese Schicht 110 ist eine Textur und dann ist Schicht 95 ihr Bein. Offensichtlich wären diese gekennzeichnet. Aber wenn ich abgeflacht sage, meine ich, dass alles innerhalb des Beinbereichs ausgewählt ist , und dann drückst du Befehl E, und das bedeutet nur, dass es jetzt ein Objekt ist. Wenn wir wollten, dass sich ihr Schatten auf ihrem Bein bewegt, als würde sie ihr Bein hin und her bewegen, könntest du das in After Effects nicht tun, weil es mit der Form verbunden wäre. Du könntest es nicht isolieren und bewegen. Sie möchten auf jeden Fall in der Lage sein, diese Texturen zu trennen, insbesondere für die Zwecke der Animatoren. Wenden wir etwas davon auf meine Illustration an. Stellen Sie sicher, dass diese Layer von der Basisschicht getrennt bleiben . Sagen wir zum Beispiel, hier haben wir das Hosenbein. Ich drücke Optionsklick um diese Clipping-Maske hinzuzufügen, und ich schreibe eine Hosenbein-Textur. Von dort aus wähle ich eine Textur aus, die mir gefällt. Ich teile gerne alle meine Pinsel auf unterhaltsame Weise auf. Vielleicht benutzen wir, mal sehen. Dies ist ein großes Holzkohlequadrat für die Textur. Ich habe schon das falsche Hosenbein, also lass uns zurückgehen und es auf das hintere Hosenbein legen [NOISE]. Sieht das gut aus? Ja, ich denke, das ist ein lustiger Texturpinsel. Ich denke, das ist einer von Kyle Websters Trockenmedia-Pinseln. Ich habe die Hintergrundfarbe genommen und multipliziert, um diese Textur zu erzeugen , und das schafft auch eine schöne Trennung zwischen den Beinen. Dort werde ich die Deckkraft verringern, damit sie nicht so stark ist, und dann nur um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Ich schalte diese raffinierte Skizze aus. Wir haben unser erstes Stück Textur da drauf. Die Textur kann Ihre Illustration definieren. Aber ich kann auch einfach wie eine große malerische Textur sein, sagen wir, du wolltest, dass ihre Hose dieses coole Muster auf sich hat . Vielleicht fügst du einfach ein paar lustige Muster hinzu, das kann auch eine Textur sein. Offensichtlich, mach das wahrscheinlich mit den Kreisen, die du hier auf ihrer Hose siehst. Sie möchten immer sicherstellen, dass diese Ebenen offensichtlich benannt werden offensichtlich benannt da der Animator nicht weiß, was es ist, wenn es sich nur um eine kleine Rasterebene in After Effects auftaucht. Sagen von Hosenstruktur oder Hosenbeleuchtung wird wirklich sehr helfen. Dann ist das andere, was ich dir wirklich zeigen wollte , mit Mustern. Angenommen, Sie haben ein Tupfenmuster oder so erstellt, es ist am besten, sie nicht vollständig zu schneiden. Was ich meine, wenn ich das sage, ist im Grunde genommen, dass du ein Kreismuster hast und du willst, dass es nur halb auf der Hose angezeigt wird, und du „Das sieht gut aus, wenn ich es an das Hosenbein klemme.“ Aber in Wirklichkeit werden wir den ganzen Kreis dort haben wollen und ihn dann auf das Hosenbein schneiden, damit der Animator tatsächlich hineingehen kann, damit er, wenn er die Datei hat, Dinge verschieben kann herum und dort wird es immer noch eine volle Textur geben. Sie also auf jeden Fall sicher, dass Sie diese Texturen und Muster während der Arbeit vervollständigen . Möglicherweise könnten Sie einfach ein riesiges Muster erstellen , das der Animator verwenden kann. In diesem Fall werde ich wahrscheinlich nur eine Reihe von Kreisen erstellen, das Ellipsenwerkzeug hinzufügen und an ihre Stellen legen, und erinnere mich daran, dass jedes Bein eine andere Textur haben wird eine andere Textur haben eine Reihe von Kreisen erstellen, das Ellipsenwerkzeug hinzufügen und an ihre Stellen legen, und erinnere mich daran, dass jedes Bein eine andere Textur haben wird weil es das getrennte Element ist. Für dieses Vorderbein setze ich Muster [NOISE] und mache das Gleiche. Wenn du willst, könntest du einfach ein riesiges Wiederholungsmuster erstellen also hast du vielleicht überall einen Haufen Tupfen und dann verwandelst du das in ein Muster, damit es sich möglicherweise viel bewegen kann. Ich weiß nicht, warum du das mit dieser Hose machen willst [LACHEN] aber du weißt es nie. Vielleicht gibt es eine wirklich lustige, chaotische Animation, die der Animator damit machen kann. Ich werde weitermachen und ich werde diese kleinen Details wie Liniengrafik und Mimik hinzufügen diese kleinen Details wie Liniengrafik und , die wir bereits hatten , und alle Texturen und ich möchte auf jeden Fall sicherstellen, dass ich hinzufüge all diese zusätzlichen Elemente in ihrem Arm, wie wir es in der Skizze haben , weil ich das im letzten Video total vergessen habe . Die detaillierte Phase ist ein großartiger Ort, um dies hinzuzufügen. [MUSIK] Ich fühle mich ziemlich gut in der Detaillierungsphase. Eine Sache, über die ich gerade nachdachte und versuchte zu bedenken, während ich hier arbeitete, war es ziemlich einfach zu halten. Sie müssen nicht in allen Details zu Hardcore gehen, Sie können einige Teile mit negativem Raum wie diese Vase behalten . Mir gefiel, dass es eigentlich nichts drauf hatte und einige der Objekte wie dieser weiße Ball überhaupt keine zusätzliche Textur haben. Ich denke definitiv, dass das etwas ist, das Sie beachten sollten, wenn Sie mit Ihren Texturen und Ihren Details absichtlich sind , weil sie etwas bedeuten dem Animator etwas bedeuten werden und sie werden es tun sei ein bisschen schwierig für sie zu benutzen, also benutze sie spärlich, wenn du kannst. Wenn das Projekt mehr Texturen erfordert, verwenden Sie natürlich mehr Texturen. Aber wenn wir spärlich und absichtlich sein können, denke ich, dass das auch wirklich bei diesem Prozess helfen wird [MUSIK]. 17. Bonus: Ein Tier zeichnen: Wer liebt kein Haustier? Ehrlich gesagt, niemand. Jetzt, da wir alle Fähigkeiten erlernt haben, die zum Entwerfen eines Charakters erforderlich sind, werde ich schnell alles zusammenfassen, indem ich ein Haustier für unseren Charakter entwerfe werde ich schnell alles zusammenfassen, indem ich ein Haustier für unseren Charakter entwerfe, von der schnellen Skizze Referenz bis hin zur vollständigen geblasenes Farbdesign. Wie ich schon sagte, wir werden den Hund entwerfen, den ich in diesem Rahmen haben möchte. Wenn wir auf die raffinierte Skizze und die frühere Skizzenphase zurückgehen , hatte ich hier diesen kleinen Indikator dafür, den Hund einzubeziehen, also weiß ich, wohin der Hund gehen soll, damit ich diese raffinierte Skizze abschalten kann. Wenn wir dann auf das Konzepting zurückblicken, können wir sehen, dass wir das Hundebandana wollten, wir wollten, dass sie eine verrückte Hundedame ist, also denke ich, dass dieser Hund hier drin ist, wird wirklich etwas mehr Persönlichkeit hinzufügen und Hintergrundgeschichte zu unserem Charakter, also werde ich einfach einen Hund von Anfang bis Ende illustrieren. Offensichtlich hatten wir bereits unsere schnelle Skizze, wir schauen uns die Konzeption an, wir haben einige Beispiele dafür wie diese gestischen Skizzen aussehen werden, ich kann das einfach schnell in meinem Farbabbildung. Ich habe tatsächlich einen Ordner namens Hund erstellt, und ich werde einfach schnell herausfinden, was die Pose sein soll. Ich möchte, dass der Hund neugierig ist, was der Charakter packt, und man sieht, dass sie ein kleines Seitenauge hat, sie interagiert mit ihrem Hund, sie weiß, dass ihr Hund da ist, also werde ich greifen nur mein dünner Skizzenpinsel und mache eine kleine Pose. Ich dachte, der Hund könnte auf sie greifen. Ich weiß nicht genau, wie das aussieht, also wird ein Referenzfoto ins Spiel kommen, aber stell dir so etwas vor, und du kannst sehen, wie grob meine Skizzen sind. Offensichtlich ist das nicht genau das, wie ich möchte, dass es aussieht, aber vielleicht ist das ein guter Ausgangspunkt, und weil ich wusste, dass ich hierher gehen würde, habe ich nach einer Referenz gesucht Fotos von meinem Hund Badnit, und wohlgemerkt, das Video, das ich früher gemacht habe, das ich Ihnen gezeigt habe keine guten Beispiele dafür, dass er sich so ausdehnt, aber ich habe dieses lächerliche Foto von ihm gefunden. Komm schon, das ist so dämlich und süß, also werde ich das benutzen. Dann kann man hier nicht wirklich die Seitenansicht seines Kopfes sehen , also habe ich übrigens ein weiteres entzückendes Bild von der Seite seines Kopfes gefunden , und so werde ich diese beiden Fotos zusammenpassen , als ob ich hat diese heute für mein Referenzfoto aufgenommen. Los geht's, es ist ein süßer kleiner Badnit. Dann ist er offensichtlich nicht in der genau richtigen Pose, aber ich denke, das wird uns etwas Gutes tun. Ich werde ihn einfach horizontal drehen, die Größe ein wenig vergrößern und ihn in einen Kontext stellen. Ich werde diese beiden Ebenen einfach kombinieren, indem ich „Command E“ drücke, also haben wir ein einfaches Bild, von dem wir bearbeiten und dann die Deckkraft hier senken. Offensichtlich sieht das einfach so aus, als würde er ihren Hintern packen, also werde ich wahrscheinlich die Arme ein wenig hochgehen lassen, aber ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Was ich tun kann ist, was wir früher gemacht haben, nämlich die grobe Skizze, bei der wir einfach das Foto mit den grundlegenden Proportionen durchgehen , also werde ich einfach nachverfolgen wie zuvor, und das wird geben mir eine gute Vorstellung davon, wohin ich mit meiner Abstraktion als nächstes gehen soll. Er ist so ein langer Junge, ich habe das Gefühl, dass das wirklich komisch aussehen wird, also muss ich ein bisschen mit den Proportionen spielen. Sieh mal, wie lang er ist, oh mein Gott. Das sieht wahnsinnig aus. Sieht ein richtiger Hund so aus? Anscheinend so, aber ich glaube nicht, dass die Leute darauf hereinfallen werden. Ich werde ein bisschen mit Proportionen herumspielen, also ist dies eher die Abstraktions - und Verzerrungsphase, die wir bereits in der Klasse durchlaufen haben. Zuallererst möchte ich die Pose so reparieren, dass sie eher meiner Skizze ähnelt, also nehmen wir vielleicht den Kopf und neigen ihn ein wenig nach oben. Dann wollte ich, dass diese Arme nach oben zeigen, also lasst uns sehen, was passiert, wenn ich einfach X befehle, diese ausschneide , einfüge und nach oben drehe. Ich denke, das wird tatsächlich funktionieren. Ich möchte jedoch, dass dieser Hinterarm auf der anderen Seite unseres Charakters steht, also gibt es mehr Schichtung, er sieht ein bisschen realistischer aus und ich denke, es muss einige geben Arbeit hier erledigt , damit es echt aussieht. Ich denke, die Beine sind etwas lang oder der Torso ist ein bisschen lang, also werde ich das ein bisschen nach oben bewegen, offensichtlich hat mein Hund keinen Schwanz, aber ich füge einen hinzu, mach ihm ein bisschen fröhliches Schwanzwag. Auch wenn ich hier zeichne, möchte ich nur darauf hinweisen, dass ein bisschen einfacher sein wird, einen Menschen zu zeichnen und einen Menschen zu animieren , als ein Vierbeiner zu animieren, auch bekannt als jedes Tier, das hat vier Beine zu laufen. , müssten Sie in einem Gehzyklus Anstatt zwei Beine wie bei einem Menschen zu animieren , müssten Sie in einem alle vier Beine animieren, und es ist ein bisschen komplexer, es gibt dem Animator viel mehr arbeite, also achte darauf, während du deine Charaktere zeichnest. Wenn es keinen Hund geben muss und Sie sich in einer engen Zeitleiste befinden, fügen Sie diesen Hund wahrscheinlich nicht hinzu. Aber um dieser Klasse willen wollte ich, dass du mit einem Tier oder einem anderen Charakter herumspielst, oder einem anderen Charakter vielleicht unterschiedliche Proportionen hat, also ist es in Ordnung, es hier hinzuzufügen. Außerdem wird dieser Hund in einer festen Pose sein , wenn wir ihn animieren, er sich möglicherweise nicht viel mehr bewegen, als nur dort zu stehen. Ich glaube, ich habe beschlossen die Beine des Hundes hinter dem Charakter stehen, also müssen wir diese Füße vielleicht nicht einmal sehen, es sei denn, es sieht seltsam aus, wenn wir ihn zeichnen. Ich bin vorangegangen und habe mehr Kurven zu Geraden hinzugefügt, mehr gerade Linien von selbst. Ich habe daran gearbeitet, den Körper zu verkürzen , um in der Abbildung besser auszusehen Wir können mit der Abstraktion noch weiter gehen , indem wir dieses Hinterbein vielleicht komplett gerade machen , vielleicht ist es höher, so es sieht etwas weniger peinlich aus. Offensichtlich ist dieser Hund viel größer als mein Hund, aber er muss nicht mein Hund sein. Ich habe auch mein kleines Beispiel hier angemeldet, dass die Ohren nach oben zeigen, also werde ich damit herumspielen, vielleicht fühlt es sich meiner Meinung nach etwas verspielter an. Dann können wir von hier aus in die verfeinerte Skizzenphase einsteigen. Ich schalte das auf niedrige Deckkraft und erstelle eine sauberere Skizze. Dazu gehören Details wie den Gesichtsausdruck, vielleicht einige Flecken auf dem Hund oder etwas dergleichen. Ich mache hier nur einen kleinen Zeitraffer während ich diese Details hinzufüge. Ich denke, meine raffinierte Skizze ist an einem guten Ort. Jetzt mache ich das Color Blocking. Um das zu tun, stelle ich sicher, dass meine Etiketten geschichtet sind. Das wird eine Hundeskizze sein. Dies wird mein Referenzfoto sein. Ich gruppiere all diese einfach als Hundeskizze und lege sie dann über meinen Farbbereich, damit der Animator ihn nicht benutzen muss. Dann füge ich hier das Color Blocking hinzu. Ich werde die Vorderseite dieses Hundes nur in einer Form machen , weil ich gesagt habe, dass dies wahrscheinlich animiert verkauft werden würde. Sie könnten jedoch wahrscheinlich einen Keyframe vornehmen, das ist auch ein Aftereffekte. Aber weil ich diese klaren Linien überall sonst habe, möchte ich auch das Bezier-Tool hier verwenden. Es könnte etwas einfacher sein, mit einem After Effects zu arbeiten . Das würde ich nicht sagen. Es ist immer ideal, die ganze Front einer Person oder Silhouette einer Person auf eine Schicht zu legen. Aber ich habe diese Erfahrung , dass jemand, einen Hund oder Vierbeiner animiert, wie ich bereits sagte, normalerweise eine Zellanimation verwenden wird . Aber in diesem Fall nehmen wir einfach an, dass sie After Effects benutzen und der Hund steht buchstäblich an Ort und Stelle und einfach mit dem Schwanz und keucht oder so. In diesem Fall müssten Sie nur den Schwanz und die Zunge oder den Schwanz im Hinterohr trennen . Das mache ich hier. Vielleicht bleiben die Beine an Ort und Stelle und die Arme bleiben an Ort und Stelle oder ich schätze Vorderbeine, wie auch immer man sie bei einem Hund nennen würde. Dann haben wir auch eine separate Schicht für den Schwanz und das Hinterbein. Sie möchten diese Ebenen immer trennen, insbesondere wenn sie sich überlappen. Selbst in diesem Fall müssen wir möglicherweise eine Ebene hinter diesen Charakter legen. Vielleicht haben wir Hundefront und hinter unserer Hauptfigur haben wir Hund zurück. Es wird unseren Charakter überspannen, in diesem Fall stellen Sie sicher, dass Sie alle diese Teile trennen. Wie gesagt, man möchte nie nur ein Bein haben , das keine Form oder Definition hinter anderen Objekten hat. Ich stelle sicher, dass ich das ganze Bein dort einfüge , falls sich der Charakter irgendwie bewegt also ist es einfacher, dies zu tun, wenn du einfach deine Ebenen , also ist es einfacher, dies zu tun, wenn du einfach deine Ebenen ausschaltest und du siehst, wo alles steht. Jetzt haben wir diese Schicht raus. Dann setze ich den Hund zurück, achte darauf, die Dinge zu beschriften, während du gehst. Silhouette für Hunde vorne. Dann füge ich auf dieser Hunderückschicht auch den Schwanz hinzu , damit der Animator den Schwanz vielleicht nur separat bewegen möchte. Es wird sehr hilfreich sein, es bereits für sie zu trennen . Ich werde vielleicht auch den Rücken hier auf diese Ebene oder in diese Gruppe legen, um den Rücken hier auf diese Ebene oder in diese Gruppe legen, um sicherzustellen, dass ohne die Skizze alles gut aussieht. Lege auch den Hinterarm, Rücken, das Vorderbein, aber ich nenne es einfach einen Arm, dass er hier hinter unserem Charakter liegt. Wir möchten sicherstellen, dass es ebenfalls vollständig ist. Wenn wir unseren Charakter ausschalten, kannst du ihn immer noch sehen. Nur für den Fall, dass du es nie weißt. Das ist wie unser Haupt-Color Blocking. Ich wollte dem Hund auch ein paar Punkte hinzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich hier eingezeichnet, also füge ich einfach diese mit einer Clipping-Maske hinzu. , Denken Sie daran, keine Clipping-Maske für eine Gruppe zu verwenden, aber Sie können sie auf einer Formebene oder einer normalen Ebene verwenden. Es sollte immer noch in After Effects übersetzt werden. Ich füge ein bisschen Farbe für das Innenohr und die Zunge hinzu. Ich denke, ich werde einfach diese Farbe verwenden, in unserer Farbpalette bleiben und diese Pfirsichfarbe verwenden , die wir im Hintergrund haben. Die Ohrfarbe sieht für mich ein wenig hell aus, also verwende ich einfach eine schattierte Version dieser Farbe und verwende auch die gleiche Farbe für die Zunge. Wenn wir den Prozess machen, in dem wir diesen Charakter gezeichnet haben, wäre es jetzt an der Zeit, Details und Texturen und Schattierungen hinzuzufügen und all das. Ich füge das auch hier hinzu. Ich denke, der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, dieselben Pinsel zu verwenden, die wir für diesen Charakter verwendet haben. Für meine Hinterbeinschattierung benutze ich denselben Pinsel und setze ihn auf multiplizieren. Drehen Sie die Deckkraft ein wenig wie bei dem Charakter ab, genauso wie der Schwanz und das Hinterohr. Denken Sie daran, diese Schattierung oder Textur zu beschriften. Jetzt füge ich auch diese wirklich kleinen Gesichtsdetails hinzu und verwende diese dunklere Farbe, die wir für unseren Charakter verwendet haben. Wir haben die kleine Nase und den kleinen Mund sowie ein paar Schnurrflecken. Ich hatte auch eine Linie für das Ohr , um etwas mehr Trennung zu schaffen. Fügen Sie auch gerne ein bisschen Details mit den Füßen hinzu. Vielleicht können nur ein paar Paul-Zeilen diese auch hier hinzufügen. Dann möchte ich auch meinen Charakter ausschalten und diese Linien den Hinterbeinen zwei hinzufügen , ich möchte diese nicht vergessen, nur für den Fall, dass sie gebraucht werden. Es ist immer besser, dass der Animator nicht zu dir zurückkommt und danach fragt. Wenn es bereits in der Akte ist, wird es sehr helfen. Ich habe offensichtlich den Hund gemacht, aber dann geh zurück zu unserem Konzept und wir hatten darüber gesprochen, dass es ein Halstuch bei diesem Hund gibt. Ich werde einfach weitermachen und das ganz schnell hinzufügen. Ich glaube, wir sind mit unserem Papa-Hund an einem guten Ort mit unserem Papa-Hund an einem . Eigentlich kam ich gerade vor einer Stunde vom Groomer zurück. Er hat ein kleines Bandana an und es gibt das süßeste, was ich je gesehen habe. Wir wollen sicherstellen, dass wir das kleine Halstuch da drauf haben. Vielleicht füge ein kleines Muster hinzu. Nur ein paar Schnörkel. Ich habe das Gefühl, dass das an einem guten Ort ist. Zusätzlich dazu, dass der Hund hier mit unserem Charakter überlagert wird, fügt der Szene mehr Persönlichkeit hinzu. Wir haben es auch so gemacht , dass sie gut in die Komposition passen. Wenn Sie den Hund ausschalten, Hundefront und Hund wieder ausschalten, gibt es offensichtlich immer noch Sachen hinter dem Hund, aber es schneidet sich nicht zu sehr mit der Komposition. Wir bekommen immer noch einen schönen Fluss von allem. Ich denke, das schließt unser Design für diese Phase tatsächlich ab. In den nächsten paar Videos werde ich Ihre Datei für die Animation vorbereiten und die Phasen der Prämolaren durchgehen. 18. Theorie: Die 3 Stufen der Vorbereitung: [MUSIK] Zusätzlich zu den drei Kardinalregeln, die wir durchgegangen sind, gibt es noch viele andere Dinge, die wir als Charakterdesigner tun können , um dem Animator zu helfen. Charaktere sind viel komplexer als ein reguläres formbasiertes Design für After Effects. Ich wollte ein paar verschiedene Optionen mit dir teilen. Wie ich immer sage, würde ich sicherstellen, dass ich diese Ideen vom Animator ausführen werde, um zu sehen, ob sie tatsächlich notwendig sind. Manchmal mag der Animator es vorziehen, einige dieser Dinge alleine zu machen. Ich habe diese Ideen in drei Ebenen von Animationsvorbereitungen unterteilt , damit Sie das Erlebnis an Ihre eigene Datei anpassen können. Offensichtlich gibt es keine Möglichkeit, Ihre Photoshop-Datei für Animationen einzurichten . Menschen haben unterschiedliche Prozesse und Sie verwenden möglicherweise Illustrator oder was auch immer Sie am Ende verwendet haben. Aber für mich habe ich mir diese sieben Schritte zu einem animationsfreundlichen PSD ausgedacht und ich werde dir diese einfach hier vorlesen und ein bisschen darüber reden. Im nächsten Video wende ich diese tatsächlich auf meine Illustration an , die ich gerade fertiggestellt habe. Ich sage immer, dass Sie Ihre Datei speichern und ein Duplikat Bezeichnung Dateiname oder wie auch immer der Name Ihrer Datei lautet, unterstreichen Sie den Animationspunkt PSD. Wenn Sie eine separate Datei haben, bedeutet das, dass Sie Ihre Originalskizzen und alles noch in Ihrer Illustrationsdatei enthalten haben, aber Ihre Animationsdatei wird sauberer aber Ihre Animationsdatei wird sauberer und enthält weniger zusätzliche Dinge drin für den Animator. Ich empfehle auch , das Moodboard der Skizzenfarbpalette oder die leere Ebene zu löschen , das Moodboard der Skizzenfarbpalette , die Sie da drin haben. Für Nummer 3 würde ich die Gruppierung unnötiger Ordner in Gruppen aufheben und dann alle nicht wesentlichen Masken loswerden. Wenn Sie eine Clipping-Maske in einem Ordner haben, möchten Sie auf jeden Fall herausfinden, wie Sie das loswerden können, und wir werden das in ein bisschen durchgehen. Aber du möchtest auch nach Animations-Straßensperren suchen, was vielleicht so wäre das Bein deines Charakters nicht hinter etwas fertig oder vielleicht ist das Muster nicht vollständig in Das Sweatshirt deines Charakters oder so. Darüber hinaus möchten Sie auch sicherstellen , dass Sie Ihre Auflösung und Ihren Farbraum auf 72 DPI und RGB-Farbe überprüfen . Abschließend, Nummer 7, speichern Sie Ihre Projektdatei und machen Sie sich bereit, Ihre Datei zu animieren oder an den Animator zu übergeben. Zusätzlich zu dieser grundlegenden After Effects-Dateivorbereitung aus der vorherigen Folie gibt es noch viel mehr Dinge, die wir als Charakterdesigner tun können , um dem Animator zu helfen. Charaktere sind viel komplexer als ein reguläres formbasiertes Design für After Effects. Ich habe mir diese drei Vorbereitungsstufen ausgedacht, sind nur meine Stufen, Dinge, die ich auf verschiedene Ebenen entwickelt habe wie Sie Ihre Datei für Animationen vorbereiten können. Aber ich habe das Gefühl, dass dies eine hilfreiche Möglichkeit ist, es aufzuteilen , damit Sie wissen, was Sie tun müssen. Für Tier 1 wäre dies eine grundlegende After Effects-Animation. Sie können in den Beispielen auf der rechten Seite sehen, es Charaktere in diesen Animationen gibt, aber sie bewegen sich nicht wirklich viel, es gibt keinen Gehzyklus, sie gleiten entweder über den Rahmen oder der Kopf wackelt auf und ab. Es erfordert nicht unbedingt eine Zellanimation oder etwas Kompliziertes. Dies wäre Ihre grundlegende After Effects-Animation. Es braucht eigentlich keine Takelage oder irgendetwas, alles, was Sie tun müssten, wäre unnötige Layer zu löschen. Lassen Sie nichts abflachen, das alle Ihre Ebenen beschriftet ist, und wenden Sie Ebenenmasken an. Wenn ich sage, Ebenenmasken anwenden, meine ich, wenn Sie etwas mit einer normalen Ebenenmaske maskieren, möchten Sie diese Ebenenmaske loswerden , damit sie nicht durcheinander kommt, wenn Sie importiere es in After Effects. Ich zeige dir, warum das hier in einer Sekunde nicht funktioniert. Aber Tier 2, würde ich sagen, ist eher wie Cel-Animation, du würdest alles tun, ich dir auf der letzten Folie machen ließ, aber dann würdest du vielleicht auch ein paar Charakter-Turnarounds oder alternative Charakter posiert. Beispiele dafür sehen Sie hier auf der rechten Seite. Wenn du deinen Charakter nur aus seltsamen oder peinlichen Blickwinkeln siehst , möchtest du ihn vielleicht nicht wie in der ersten Abbildung flach zeigen , aber du musst sie möglicherweise sehen aus einer Ansicht von oben nach unten oder so. diesem Zeitpunkt würden Sie diese alternativen Charakterpositionen einbeziehen . Stufe 3 After Effects Rigging, ich würde sagen, dass dies die meiste Animationsvorbereitung ist , die Sie machen müssen. Sie würden sicherstellen, dass Sie alle Aufgaben der Stufe 1 und 2 erledigen. Aber dann möchten Sie auch Dinge tun, um sicherzustellen, dass Ihre Muster groß genug sind, um mit Animationen zu arbeiten. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Texturen getrennt und organisiert und möglicherweise größer sind organisiert und möglicherweise größer als sie sein müssen, damit der Animator sie bewegen kann. Sie möchten auch die Gliedmaßen und Anhängsel trennen. Wenn Sie sich diese Illustration ansehen die unten von Robin Davey animiert wurde, können Sie sehen, dass die Charaktere manipuliert sind, was bedeutet, dass sie ihren Anker so eingerichtet haben wo der Unterarm mit der Spitze verbunden ist ein Teil des Arms, sich mit der Schulter verbindet , das ist etwas, das der Animator in After Effects einrichten wird . Aber sie müssen die Datei auf eine bestimmte Weise einrichten, Sie möchten sicherstellen, dass alle diese Anhänge auf separaten Ebenen gelegt werden, beschriftet und möglicherweise sogar in eine Vektordatei verarbeitet werden, weil Sie nie weiß manchmal, dass der Animator nach den Effekten danach fragt, wenn er eine kürzere Animationszeitleiste hat. Aber wie ich schon sagte, kommuniziere immer mit deinem Animator. Dies hängt davon ab. Ich habe hier auch ein kleines Sternchen gesetzt, das besagt, dass Sie diese Turnarounds und Posen möglicherweise nicht immer brauchen , wie Sie es in Stufe 2 tun würden. In Stufe 3 siehst du vielleicht jemanden wie in diesen Robin Davey-Charakteren nur von der Seite und das ist das einzige Mal, dass du sie jemals sehen wirst, also musst du nicht unbedingt die Rückseite von sie oder die Profilversion von ihnen. Ich habe diesen netten kleinen praktischen Spickzettel hier , der auch im herunterladbaren Klassenheft zu finden ist. Dies ist nur ein Vergleich dessen, was all diese verschiedenen Vorbereitungsstufen sind. Wir haben grundlegende AE-Cel-Animation und AE-Rigging. Dies ist etwas, auf das Sie zurückgreifen wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie für Ihre Dateivorbereitung tun sollten. Dies ist ein sehr grundlegender Überblick darüber, wie wir unsere Dateien einrichten würden, aber wir müssen dies tatsächlich in die Tat umsetzen , und ich werde einige dieser Tools hier in meiner Datei in der nächsten video. Ich treffe dich dort drüben. [MUSIK] 19. Dein Design für die Animation vorzubereiten: Früher habe ich typisch designfreundlich gearbeitet, indem ich alles gruppierte und Masken hinzufügte. Aber es ist besser für den Animator und diesen Prozess, wenn wir einige unnötige Elemente entfernen , nachdem Sie Ihr Design fertiggestellt haben. Dies wird es Ihnen viel einfacher machen, wenn Sie animieren oder für wen auch immer Ihre Arbeit animiert. Hier ist der beste Weg , dies zu erreichen. Ich habe mein Datei-Setup hier und ich habe intern einige Anpassungen vorgenommen, nur um Ihnen einige Beispiele dafür zu geben , wie ich die Dinge ändern werde. Aber meine erste Regel, wie immer ich im letzten Video sagte, war, zuerst vor allem anderen, eine Kopie Ihrer Datei zu erstellen und Anpassungen vorzunehmen. Ich mache Command Shift S zum Speichern unter. Ich nenne es einfach GiftStop Charakteranimation. Als Nächstes möchten Sie sicherstellen , dass Ihre Datei die richtige Auflösung hat. Für die Zwecke dieses Videos habe ich meine Datei 300 DPI erstellt, aber ich brauche es wirklich um 72 DPIS. Ich werde auf 72 Pixel und Zoll neu ampeln, und das ist bei meiner ursprünglichen Größe von 200 mal 200 Pixel. Manchmal, wenn Sie es nicht erneut probieren lassen, wird es mit allem wirklich wackelig. Sie möchten sicherstellen, dass Sie in die Bildgröße gehen. Sie nicht auf „Resample“ und lassen Sie es von dort aus losgehen. Stellen Sie sicher, dass das automatische Resampling aktiviert ist. Es kann einige Sekunden dauern, um Ihre Bildgröße anzupassen, aber es sollte genauso scharf aussehen wie ursprünglich, genau bei der Pixelgröße, die Sie benötigen, und der benötigten Auflösung. Sei nicht beunruhigt, wenn es so herauszoomt, es wird immer noch volle Auflösung haben. Dann möchten Sie auch sicherstellen, dass Ihr Bildmodus auf RGB-Farbe und acht Bit pro Kanal eingestellt ist . Wenn dies nicht der Fall ist, stellen Sie sicher Sie genau hier anpassen, was Sie benötigen. Wie gesagt, wenn Sie etwas mit mehr Farben und Farbverläufen verwenden , möchten Sie vielleicht 16 Bit pro Kanal verwenden, aber es ist wirklich nicht notwendig, wenn Sie etwas Grafik machen, wie ich es bin. Wie ich schon ein paar Mal gesagt habe, willst du in dieser Klasse nichts an eine Gruppe klappen. Ich zeige dir jetzt warum ich diese Datei in After Effects bringe und dir einfach zeige, was damit passiert. Ich ziehe es hinein, und vor allem, wenn Sie eine Photoshop-Datei in After Effects ziehen, möchten Sie sicherstellen, dass es sich um eine Komposition handelt, die die Ebenengrößen beibehält, und Sie möchten sicherstellen, dass Ebenenstile sind editierbar. Das bedeutet, dass sie tatsächlich getrennt sind, sie sind nicht nur wie eine Ebene. Weil diese Layer-Stile zu Footage zusammengeführt werden, bedeutet im Grunde genommen, dass alles abgeflacht wird. Du willst einfach „Okay“ drücken. Wir haben unsere Akte hierher gebracht und ich hatte meinem Hund eine Clipping-Maske hinzugefügt, und da diese Clipping-Maske auf einer Gruppe und nicht nur über einer einzelnen Ebene erstellt wurde , funktioniert sie tatsächlich nicht. Wenn Sie in den Farbordner gehen, in dem ich alle meine Informationen habe, ist die Clipping-Maske einfach vollständig verschwunden. Es gibt nicht mehr diese scharfe Linie , die ich angeschnitten hatte, also ist sie einfach komplett verschwunden. Wenn Sie möchten, dass diese Informationen vorhanden sind, müssen Sie etwas anderes damit machen . Entweder entfernen Sie es vollständig oder wenden Sie die Clipping-Maske direkt auf das Ding an, auf das Sie sie zuschneiden möchten , nicht nur auf die Gruppe. Vielleicht würde dies auf die Silhouette des Hundes anstelle der gesamten Gruppe angewendet werden. Verwenden Sie keine Clipping-Masken für Gruppen, sie werden nicht angezeigt. Darüber hinaus möchten Sie auch sicherstellen, dass Ihre Masken abgeflacht sind. Ich sagte nie abflachen, aber das ist eine Ausnahme. Sie möchten sicherstellen, dass diese Ebenenmasken die tatsächlichen Shapes angewendet werden. Das bedeutet nur , dass der maskierte Teil in die tatsächliche Rasterform ausgeblendet wird, und er sollte jetzt korrekt in After Effects importiert da es sich nur um eine Rasterform handelt und keine Maske enthält. Aber [NOISE] es gibt eine andere einfache Möglichkeit, dies zu tun Wenn Sie also eine Reihe von Ebenenmasken wie diese haben und Sie nicht alle machen möchten, was viel Zeit in Anspruch nehmen könnte, gibt es tatsächlich eine kleines Drehbuch dafür. Wenn Sie zu Datei, Skripten gehen und dann auf Alle Masken abflachen klicken, wird es Ihre Datei durchlaufen und dies mit jeder einzelnen Ebenenmaske tun, die Sie dort haben, und es behält weiterhin die Clipping-Masken denn wenn es Masken heißt, bedeutet es nur Ebenenmasken, nicht unbedingt Masken abschneiden. Behalte das einfach im Hinterkopf. Es ging durch und tat das alles für mich, was mir so viel Arbeit ersparte. Offensichtlich gibt es hier eine Menge zusätzlichen Mist , den ich [LACHEN] nicht benutzen muss. Wir brauchen den Animator nicht zu haben. Ich werde einfach alle löschen, weil wir uns jetzt in unserer Charakteranimationsdatei befinden. Wir können alle diese zusätzlichen Gruppen einfach löschen. Ich brauche diesen Hintergrund nicht einmal mehr, ich brauche diese Maske nicht. Ich brauche nicht viel Zeug , das schon hier drin ist. Ich brauche nur die Grundlagen und tatsächlich brauche ich das nicht einmal, um innerhalb einer Gruppe zu sein. Wenn wir zur After Effects-Datei zurückkehren, sehen Sie jedes Mal, wenn es eine Gruppe gibt, eine neue Komposition in After Effects erstellt. Eine Komposition ähnelt im Wesentlichen einer verschachtelten Ebene innerhalb einer Ebene innerhalb einer Ebene. [GELÄCHTER] Je mehr Gruppen du hast, desto komplizierter wird es für deinen Animator sein, tatsächlich in jede einzelne Sache einzutauchen und jede einzelne Sache zu tatsächlich in jede einzelne Sache einzutauchen animieren. Manchmal ist es viel einfacher, nicht so viele Gruppen da drin zu haben. Ich werde die Gruppierung einfach aufheben, und dann innerhalb jeder dieser Gruppen, wie zum Beispiel, dass dein Animator immer noch wollte, dass die Hundefront und den Charakter und all das in seinem eigenen sind Gruppe oder Komposition in After Effects können Sie diese so lassen, wie sie sind. Aber vielleicht möchten Sie den Charakter sagen und die Gruppierung des Torsoabschnitts aufheben und die Gruppierung des Armabschnitts und das Glas und all das aufheben , damit Sie alle Elemente leicht sehen können alle Elemente leicht sehen dieses Charakters in einer Komposition, anstatt in Gruppen gehen und sie animieren zu müssen, gehe ich zurück zur Gruppe und all dem. Ich mache das einfach für all das hier. Es mag für dich in Photoshop verrückt aussehen, aber es könnte dem Animationsprozess sehr helfen . Darüber hinaus möchten Sie keine versteckten oder unnötigen leeren Layer haben . Eine andere Möglichkeit, alle leeren Layer loszuwerden , die überhaupt nichts enthalten, besteht darin, zu Datei, Skripten zu gehen und dann alle leeren Ebenen zu löschen, und das wird einfach alle leeren Ebenen loswerden , die Sie in Ihrer Photoshop-Komposition haben. Es gibt viele kleine raffinierte Skripte , die Sie hier verwenden können. Ich habe so ziemlich nur die abgeflachten alle Masken benutzt, alle leeren Ebenen gelöscht und manchmal verwende ich die Ebeneneffekte. Aber oft füge ich keine Ebeneneffekte hinzu, und was ich mit Ebeneneffekten meine, ist nur, wenn Sie Ebenenstile erstellen und wie innere Schatten oder Striche hinzufügen , die als Ebeneneffekt bezeichnet werden würden. Wenn wir diese neue Version in After Effects bringen, werden Sie sehen, dass wir nicht mehr all diese zusätzlichen Referenz-Hundeskizzenfarbe, Proportionale Dinge drin haben all diese zusätzlichen Referenz-Hundeskizzenfarbe, . Wir haben nur die Dinge getrennt, die animiert werden müssen, und wenn Sie dann in die Charakterdatei gehen anstatt alles aufzulösen, wie wir es hier getan haben. So sah es vorher aus. Es war Torso, Glas, Kopf, Hinterarm. All das möchte der Animator vielleicht all diese an einem Ort sehen können. Es taucht nicht einmal auf meiner alten Version auf, aber in der neuen Version hast du den Vorderarm und den Oberkörper zusammen und du kannst all diese einzelnen Stücke sehen, und es könnte einfacher sein, auf diese Weise zu animieren. Wie gesagt, kommuniziere immer mit deinem Animator. Sie finden das vielleicht erschütternd, aber das ist normalerweise das, was ich tun werde, um meine Datei einzurichten. Diese Datei sieht ziemlich gut aus und fühlt sich ziemlich gut an. Wenn ich zu dieser Liste zurückkehre, die ich hatte, habe ich im Grunde dieses grundlegende After Effects-Animations-Setup durchgeführt weil ich alle unnötigen Layer gelöscht habe. Ich habe nichts abgeflacht. Ich habe alle meine Ebenen beschriftet und all diese Ebenenmasken angewendet. Außerdem habe ich meine Datei umbenannt, ich habe die zusätzlichen Ebenen gelöscht , die nicht notwendig waren. Ich habe die Gruppierung aufgehoben, nicht wesentliche Masken losgeworden, nach Animationssperren gesucht, die Auflösung und den Farbraum überprüft und bin jetzt bereit zu animieren. Also würde ich das an einen Animator weitergeben , der zu diesem Zeitpunkt bereit ist, meine Datei zu verwenden, oder ich würde sie selbst animieren. [NOISE] Ich bin zurück und ich bin hier, um Sarahs Akte zu beurteilen. Sarah zu öffnen ist hier eine Akte, die bisher anständig benannt wurde. Ich werde einfach meine alte Abzweigung machen , um zu sehen, was wir uns ansehen. Sehen Sie, wie die Namen übereinstimmen. Es ist in Ordnung, dass diese nicht in einer Art Gruppe für Bandana sind. Da ich als Eclipse-Ebene dies in After Effects importiere, diese Musterschicht und dieses Bandana werden diese Musterschicht und dieses Bandana sofort in eine Pre-Comp geschoben, und es wird im Wesentlichen für mich gruppiert. Das ist in Ordnung, es so anzusehen und nicht absolut alles gruppiert zu haben. Ich persönlich würde das nicht mit einer versiegelten Denkweise angehen , weil dieser Hund sofort darum bettelt etwas Aufmerksamkeit von diesem Mädchen zu bekommen, und ich würde sagen, dass das Mädchen auf jeden Fall einen machen muss voll zu klopfen, ich weiß nicht, seinen Bauch zu klopfen , während er auf den Boden rollt oder so. Das bedeutet jedoch nicht , dass Sie in After Effects nichts mit dieser Datei machen konnten . Aber wenn man sich ansieht, wie Dinge gebaut werden , würde es etwas Arbeit für den Animator geben, aber es wird nicht das Ende der Welt sein. Zum Beispiel müsste diese vordere Arm-Rumpfschicht nicht mehrere Schichten für After Effects sein , wobei kleine Gelenke eingestellt sind und Teile wie diesen Arm getrennt sind. Dies wäre eine Unterarmschicht. Dies wird eine Handschicht sein. Als Oberarm, alles auf einem separaten Torso. Aber ja, es sieht insgesamt ziemlich gut aus. Ich habe keine schrecklichen Dinge zu sagen. Alles ist beschriftet und alles ist getrennt. Es ist nichts verrücktes Mathe , worüber ich mir Sorgen machen muss. Ich denke, dass diese Datei selbst [MUSIC] sehr einfach zu springen ist und einfach sofort animiert wird. [MUSIK] 20. Theorie: Kommunikation mit Animatoren: Ich weiß, dass wir bereits viel darüber diskutiert haben , wie wir unsere Entwürfe an Animateure weitergeben können, und wir haben sogar mit Tyler gesprochen, der viele großartige Ratschläge hatte. In aller Zuversicht glaube ich, dass Sie wahrscheinlich bereits wissen, was Sie tun müssen, um Ihre Akte weiterzugeben , wenn Sie es so weit geschafft haben wahrscheinlich bereits wissen, was Sie tun müssen, um Ihre Akte weiterzugeben , wenn Sie . Aber ich möchte auch kurz zusammenfassen, was wir gelernt haben, als eine sanfte Erinnerung daran, was erwarten können, wenn Sie an einem Projekt mit einem vollständigen Team von Designern und Animateuren arbeiten. Jedes Projekt, Studio, Kunde usw. wird anders sein. Manchmal kann sich die Zeitleiste zwischen Designern und Animatoren überschneiden, und manchmal können Sie überhaupt nie Dinge mit dem Animator besprechen. In der Tat wissen Sie vielleicht nicht einmal, wer Ihr Charakterdesign animieren wird. Was ich immer sage ist, gib einfach dein Bestes. Wenn Sie nicht wissen , wer an Ihrem Projekt arbeiten wird , halten Sie Ihre Charakterdatei einfach so sauber wie möglich. Achten Sie unbedingt auf diese drei Kardinalregeln und die drei Stufen der Animationsvorbereitung. Wenn Sie herausfinden können, ob ein Verkäufer After Effects Animator Ihren Charakter zum Leben erweckt und Ihre Dateistruktur davon abbaut. Das häufigste, was ich bei der Diskussion dieses Themas mit einem Animator gehört habe , ist, eine saubere Designdatei immer geschätzt wird. Wenn Sie jedoch Zeit haben, mit dem Animator zu chatten, zeigen Sie ihnen am besten Ihre Datei an und teilen Sie ihnen mit, wie Sie sie eingerichtet haben. Sie können sie sogar fragen, wie sie es einrichten möchten, aber Sie werden nicht immer Zeit haben, dies richtig zu machen. Zeitleisten können super eng sein. Es ist zu 100 Prozent in Ordnung, wenn Ihre Datei nicht perfekt ist, wird der Animator es herausfinden. Um den gesamten Prozess zu vereinfachen, ist die Kommunikation jedoch entscheidend. Das Erstellen einer animatorfreundlichen Datei ist eine wunderbare Bereicherung als Designer. Es könnte Ihnen möglicherweise einen Vorsprung gegenüber anderen Freiberuflern verschaffen und Arbeitsplätze für Sie sichern. Behalten Sie all dies im Hinterkopf, während Sie an Kundenprojekten arbeiten, und viel Glück für Sie. [MUSIK] 21. Feiere und übergib deine Datei!: [MUSIK] Du hast es bisher geschafft. Ernsthaft, es ist Zeit, deinen Charakter zu feiern. [MUSIK] Du musst deinen Charakter ausdrucken, sie an eine Wand legen, deinen Charakter zu einer Nadel machen, den Schwanz auf dem Eselspiel, über deinen ganzen Charakter kritzeln bis er für immer verschwindet. Aber wenn Sie gerade an einem Projekt in einem Animationsstudio arbeiten , Sie sich in einer Phase, in der Sie Ihre Datei an das Animationsteam weitergeben , um sie zum Leben zu erwecken. Aber wir sind nicht wirklich in einem Animationsstudio, oder? Vielleicht machst du das nur zum Spaß und animierst deinen Charakter selbst, oder vielleicht arbeitest du mit einem Freund zusammen, der ihn animieren möchte. Sie müssen nicht immer so formell sein , wenn Sie Ihre Datei fertigstellen. Es gibt eine Zeit und einen Ort dafür, aber zumindest wissen Sie jetzt genau, was Sie tun müssen, wenn Sie jemals Charakterdesigner in einem Bewegungs- oder Animationsprojekt sind. An diesem Punkt wäre es schön für Sie, Ihren Charakter in der Projektgalerie zu posten, Ihren Prozess, Ihr Referenzfoto, Ihre gestischen Skizzen und was auch immer Sie sich wohl fühlen, zu teilen Ihre gestischen Skizzen und was auch immer Sie sich wohl fühlen, . Ich kann es kaum erwarten, deine Charaktere zu sehen. Wenn Sie überhaupt Fragen haben, lassen Sie diese bitte auf der Registerkarte „Diskussionen“ und ich antworte so schnell wie möglich. [MUSIK] 22. Vielen Dank!: [MUSIK] Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Es war mir ein wahres Vergnügen mein Charakterwissen mit dir zu teilen. Ich entwerfe vielleicht nicht so Charaktere wie andere Leute, aber diese Tipps haben mir im Laufe der Jahre so sehr geholfen. Ich bin als Designer so sehr gewachsen, als gelernt habe, Charaktere zu entwerfen, und ich weiß, dass Sie es auch tun werden. Vergessen Sie nicht, sich die Registerkarte „Ressourcen“ unten anzusehen, um das Handbuch für diesen Kurs herunterzuladen, das die Gliederung, Aufforderungen sowie Tipps und Tricks enthält . Wenn du Zeit hast, liebe ich es dass du diesen Kurs mit deinen Freunden teilst, oder du könntest sogar einen anderen meiner Kurse hier auf Skillshare besuchen. Ich habe ein paar, die wahrscheinlich sehr gut mit dieser Klasse zusammenarbeiten werden, wie meine Farbpalettenklasse oder meine Formklasse. Danke nochmal, dass du es so weit geschafft hast. Ich bin super stolz auf dich. Bis bald. [MUSIK] 23. Bloopers :): Ich gehe darüber nach, warum Muster so ein Ärger sein können . Benutze nicht die letzte Zeile. [MUSIK] Machen Sie den unteren Teil des Beines etwas kürzer und machen Sie sogar ihren Fuß größer und größer. Sie hat [GELÄCHTER] massive Füße. Aber weißt du was? Manche Leute haben massive Füße, und es ist in Ordnung und es ist großartig. [MUSIC] Wie würdest du diese animieren? [MUSIK] Ich möchte einen Charakter animieren. [MUSIK] Natürlich war es sinnvoll, ein echtes Bio-Saatgut zu haben. Aber diese gelernten Tipps haben es gelernt. Ist ein IRL-Shop, der als Gift Stop bezeichnet wird. Das Geschenk hört auf. [RAUSCHEN] Tut mir leid. [NOISE] An dieser Stelle meinst du vielleicht: „Sarah, warum benutzt du Beziers, wenn du es nicht einfach in Illustrator stecken könntest?“ Das ist eine großartige Frage. Das werden wir in einer Minute erreichen. Aber im Wesentlichen, bevor du sauer auf mich wirst [LACHEN] oder was auch immer passiert, wer liebt kein Haustier? [GELÄCHTER] Jetzt, da wir alle haben. [GELÄCHTER] Ich glaube, ich hatte einen Hund hier reingesteckt, nicht wahr? [MUSIK] Wenn ich es nicht getan habe, was es scheint, dass ich es nicht getan habe, kann ich das einfach drinnen schnell rausheben. Das ist Video 22 und es gibt einen lauten Truck. Glücklicherweise bin ich direkt neben einer Polizeistation, also ist das immer gut. [MUSIK] Du willst, dass es so ist. [MUSIK]