Stillleben ohne Perspektive: Spielen mit Linie, Farbe und Komposition

1. Einführung: [MUSIK] Wir sind bereit, Stillleben in ihrem ganz neuen Leben zu betrachten . Sie müssen keine Kunstform aus der Vergangenheit sein. Sie müssen nicht langweilig sein und müssen sicherlich nicht verschüttet werden. Vergessen Sie alle Formalitäten und machen Sie sich bereit, viel zu experimentieren. Ich bin Claudia Melchor. Ich komme ursprünglich aus Spanien und habe fast sechs Jahre lang Architektur studiert. Seit der Universität habe ich angefangen, viel zu illustrieren und habe mit vielen Marken zusammengearbeitet, darunter [unhörbar], für die ich derzeit Kunstworkshops hier in der Schweiz unterrichte. Mein eigener Malstil ist definitiv anders als das architektonische Alter Ego. Es ist frei von Regeln, sehr bunt, voller Bewegung und sehr von der Natur inspiriert. In dieser Klasse werden wir ein Stillleben schaffen , das voller Dynamik, Bewegung in Farbe und ohne Perspektive ist. Sie werden sehen, dass wir uns durch die Abschiedsperspektive auf Dinge konzentrieren können, die uns helfen , das Gemälde viel interessanter zu machen, wie Komposition und Farbe. In unseren Lektionen lernen wir, Lose und Konfidenzlinien zu malen , Objekte zu vereinfachen, kompositorische Regeln zu verwenden und wie man eine Erzählung zum Färben erstellt , um das Auge des Betrachters zu lenken durch das Gemälde. Schließlich werden wir etwas Tiefe und Textur hinzufügen , indem wir einige Techniken zur Markierung verwenden. Am Ende des Unterrichts werden wir dieses erstaunliche Stillleben mit vielen verschiedenen Farbkombinationen haben , sehr verspielt, sehr dynamisch, das Ihre Weltvision wirklich repräsentiert. Ich denke, dass ein Stillleben ohne Perspektive das perfekte unkonventionelle Projekt ist, das perfekte unkonventionelle Projekt ist um die Idee zu veranschaulichen , dass man wirklich kein Experte sein muss um lustige und überzeugende Kunst zu schaffen . Alle Fachkenntnisse sind herzlich eingeladen, an dieser Klasse teilzunehmen. Kunst ist und sollte für alle zugänglich sein. Sie müssen sich nur von der zukünftigen Perspektive verabschieden, dem Malprozess mit Spaß nähern und die Ergebnisse werden zeigen. Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Reden wir über das Klassenprojekt. Das Ziel ist es heute, Ihr eigenes einzigartiges Stillleben zu schaffen. Am Ende der Klasse haben Sie Ihr eigenes einzigartiges Gemälde mit Null-Perspektive, super individuell, super verspielt und mit allen Elementen und Farben, die Sie gewählt haben. Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, braucht man eigentlich nur eine Sache und das ist der Eifer, mit mir zu experimentieren und seltsame Kunst zu schaffen. Ja, wir werden viele Tests machen, viel experimentieren damit einige seltsame Dinge daraus entstehen könnten. Was die Materialien angeht, die wir verwenden werden, sage ich gerne, dass Sie gerne alles verwenden können, was Sie zu Hause haben, weil wir Mixed Media verwenden. Bitte fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, etwas zu kaufen. Benutze einfach die Materialien, die du hast, und experimentiere damit. Ich persönlich genieße es wirklich Gouache zu verwenden, weil es sehr lebendig man es wiederverwenden kann, sobald es trocken ist. Mir gefällt, wie undurchsichtig es ist. Für Details verwende ich gerne ein paar Wachspastelle, einige Bleistifte, aber nehmen Sie einfach alles, was Sie haben. Damit sind wir eigentlich bereit loszulegen. Hol dein Skizzenbuch und lass uns loslegen. Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie diese gerne in die unten stehende Diskussionsrunde, und ich werde darauf achten, sie zu beantworten. Sprechen wir etwas ausführlicher über die Materialien, die wir im nächsten Segment verwenden werden. wir sehen uns dort. [MUSIK] 3. MATERIALIEN: Sprechen wir kurz über die Materialien, die wir für diese Lektion benötigen. Wie ich bereits sagte, werden wir Mixed Media verwenden. Für mich wird das Hauptmaterial Gouache sein. Wenn Sie keine Gouache haben, verwenden Sie alles, was Sie haben, Acrylfarbe, alle Farben, spielt keine Rolle. Das Gute an Gouache ist, dass sie schnell trocknet, sehr lebendig und undurchsichtig ist. Ich habe viele Marken hier, ich habe dieses Holbein, ich habe Caran d'Ache, ich habe Schmincke, benutze einfach alles was du zu Hause hast. Das Gute an Gouache ist jedoch auch, dass man sie einfach wieder benetzen und wiederverwenden kann, wenn man sie ablegt und austrocknet . Meine Palette sieht normalerweise nicht so aus. Es ist mit Farbe gefüllt. Ich habe es für euch gereinigt. Du bist willkommen. Sehr sauber und glänzend. Normalerweise habe ich auch eine große Tube weißer Farbe, weil man tatsächlich viel Weiß benutzt. Es macht die Gouache blickdichter und lebendiger und am Ende verbraucht man einfach viel. Also behalte ich immer eine große Röhre neben mir. Dann habe ich als Kumpel unserer Gouache die Neo-Farbwachspastelle von Caran d'Ache und einige Prismacolor Bleistifte. Diese sind gut für Details und diese werden unserer Malerei gegen Ende des Malprozesses viel Textur verleihen unserer Malerei gegen Ende des Malprozesses viel Textur . Dann brauchst du natürlich ein paar Pinsel. Hier habe ich eine Vielzahl von verschiedenen Bürsten. Dieser ist sehr dick, dann empfehle ich normalerweise eine Nummer 8, diese ist sehr vielseitig. Du kannst es für was immer du willst benutzen. Sie können damit kleine Details machen oder größere Bereiche malen. Spielt keine Rolle. Wenn Sie nicht viele Pinsel haben, sich keine Sorgen, verwenden Sie einfach diejenigen, die Sie bereits zu Hause haben. Normalerweise bevorzuge ich auch synthetisches Haar anstelle des echten Fells. Ich denke, es ist weniger gruselig. Wir haben auch ein Glas mit Wasser. Die Palette, wie ich schon sagte. Wenn Sie keine Palette wie diese haben, können Sie einfach eine Keramikplatte verwenden. Dann habe ich zum Skizzieren, Bleistift , Stift, Radiergummi und Anspitzer. Ich habe auch einen Essstäbchen. Du wirst in ein bisschen sehen warum. Wir haben auch ein paar Stück Papier , um die Farben zu testen, was nützlich sein wird, wenn wir anfangen zu malen. Dann ist unser Hauptpapier ein 300g säurefreies Mischmedien-Aquarellpapier. Es hat ein bisschen eine Textur, aber es ist nicht super überwältigend. Ich mag es dick, weil man viel Farbe und viel Wasser verwenden kann und es sich nicht verzieht. Sie können auch etwas Zeichnungspapier verwenden. Sie sehen dieses durchscheinende Papier, das Sie immer wieder zum Kopieren von Dingen verwenden. Wir verwenden es oft in Architekturschule, aber wenn Sie es nicht haben, können Sie einfach ein Fenster, Ihren Computer- oder iPad-Bildschirm oder sogar eine Lightbox verwenden Ihren Computer- oder iPad-Bildschirm . Was immer du hast, ist in Ordnung. Abschließend möchte ich, dass Sie Ihr Skizzenbuch abholen, weil wir viele Tests durchführen werden und es schön ist, alle Ihre Tests zusammen zu halten , damit es Ihnen an Inspiration mangelt oder Sie möchte sich an etwas erinnern, du kannst es einfach durchblättern. Ich muss dich warnen. Mein Skizzenbuch ist eigentlich nicht super nett. Ich gehöre nicht zu diesen Künstlern, die ein super makelloses Skizzenbuch führen , aber dafür ist es beim Testen. So sieht es aus. Das sind eigentlich all die Dinge, die wir brauchen werden. Sie können anfangen, über die Elemente nachzudenken , die Sie in Ihr Stillleben integrieren möchten , damit wir in der nächsten Lektion darüber sprechen werden, wie wahnhaften Raum zerstören können. Sie werden sich fragen, was das ist, naja, schauen Sie weiter, Sie werden es im nächsten Segment sehen. 4. Zerstöre die Illusion des Raums: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, warum wir uns dafür entscheiden, die Perspektive zu ignorieren und wie das genau aussieht. Ich werde Ihnen einige Beispiele für einige Künstler zeigen , die die Perspektive ignorieren, und am Ende der Lektion werden Sie verstanden haben, was ich mit Null-Perspektive meine. Indem Sie die Perspektive ignorieren, können Sie sich tatsächlich auf andere Dinge konzentrieren, die das Gemälde interessant machen, wie die Komposition und die Farbwahl. Sie werden nicht das Bedürfnis haben, eine perfekte Skizze zu erstellen , um loszulegen, also wird der Fluss viel einfacher und Sie werden sehen, dass Sie die Realität nicht zu 100 Prozent darstellen müssen Realität nicht zu 100 Prozent um eine interessante Zeichnung zu erstellen, und es wird Ihren Stil und Ihre eigene Vision von der Welt wirklich zum Gemälde fliegen lassen . Hier sind einige Beispiele dafür, was ich mit Nullperspektiv-Illustration meine . Wir haben zum Beispiel Mirella Bruno. Sie erstellt Standschichten oder flache Ebenen, wie wenn Sie Ihr Telefon aufnehmen, und Sie machen ein Foto von oben. Dies eliminiert automatisch die Perspektive aus den Objekten. Wenn man sich ein Objekt von vorne anschaut, sieht es einfach wie eine Form aus, also hat es keine Perspektive. Dann haben wir Seamoon, er ist ein koreanischer Künstler , der eine Reihe gewöhnlicher Objekte kreiert , die man normalerweise in einem Stillleben nicht sehen würde . Wenn Sie ein sehr interessantes Thema haben, macht dies Ihre Malerei automatisch auch sehr interessant und ungewöhnlich. Dann Claire Milbrath. Sie zeigt tatsächlich alte Meister und interpretiert sie in ihrem eigenen Stil neu. Wenn Sie das Gefühl haben, festzustecken, können Sie Matisse oder einen dieser alten Meister immer als diese stillen Linien betrachten oder einen dieser alten Meister und sie in Ihrem eigenen Stil neu interpretieren. Auf diese Weise können Sie auch erfahren, was Ihnen gefällt und wie Sie malen möchten. Ich möchte dich auch auf Instagram empfehlen , das Still Life Still Here heißt. Sie veröffentlichen jeden Monat ein Referenzbild und viele Künstler interpretieren es in ihrem eigenen Stil neu. Eigentlich ist es eine gute Inspirationsquelle Wenn Sie es sich also ansehen möchten, können Sie dies gerne tun. Wie Sie sehen können, ist es nicht sehr schwer , ein Stillleben ohne Perspektive zu schaffen. Während dieser Klasse werden wir verschiedene Designprinzipien wie Asymmetrie versus Symmetrie spielen und herausfordern verschiedene Designprinzipien . Asymmetrie findet sich in der Natur sehr oft. Alles Organische ist asymmetrisch. Wir sind asymmetrisch und helfen Ihnen dabei, Schwerpunkte in Ihrer Zeichnung zu erstellen Schwerpunkte in Ihrer Zeichnung indem Sie auf den einen oder anderen Punkt aufmerksam machen. Symmetrie ist ruhig, ist gut ausbalanciert, ist schön anzusehen. Es kann auch interessant sein, aber ich empfehle, asymmetrische Kompositionen in Kombination mit Symmetrie zu verwenden . In diesem Beispiel von Lea Maupetit sieht man beispielsweise eine sehr symmetrische Basis mit diesen verschiedenen Kirschen, die eine ungerade Zahl und einen sehr asymmetrischen Hintergrund haben. Auch der Ersatz des gesamten Stilllebens ist symmetrisch und es gibt Interesse für das Stück. Ein anderes Konstruktionsprinzip, das Sie herausfordern können, ist Skalierung lässt die Objekte weiter oder näher voneinander erscheinen . Es macht auch sehr viel Spaß, mit etwas zu spielen, das sehr klein sein soll, es sehr groß macht oder etwas, das groß ist, es sehr klein machen soll. Es kann Ihre Illustration ziemlich einzigartig und ziemlich fantastisch machen. In diesem Beispiel von Rebecca Green sehen wir verschiedene Tassen, die in verschiedenen Positionen in Bezug auf einander platziert sind, und wie Sie sehen können, gibt es die Maltiefe, obwohl sie völlig flach ist. Ein anderes Konstruktionsprinzip wären beispielsweise die Margen. Die Art und Weise, wie Sie Ihr Bild einrahmen, ist sehr wichtig. Lässt du viel Weiß drum? Integrieren Sie den Rand, das Weiß der Marge in Ihr Gemälde? Spielst du mit Leerzeichen? Wie auch immer Sie es tun, es wird sich auf das endgültige Bild auswirken. Hier in diesem Beispiel von Zenji Funabashi sehen wir, wie man irgendwie erkennen kann , dass das Blau der Hintergrund ist, das Grün das Flugzeug und wie die Dinge zusammengestellt werden. Wie würde dieses Bild jedoch mit Vergrößerung aussehen? Es wird ganz anders aussehen. Ein anderes Konstruktionsprinzip, das Sie verwenden können, ist beispielsweise die visuelle Hierarchie. Sie möchten eine visuelle Hierarchie in Ihrem Bild erstellen. Sie können es zum Beispiel mit der Verwendung von Farbe tun, mit Farbton, Sättigung, Licht und Dunkelheit spielen , Sie werden Ihre Komposition zum Platzen bringen. Die Verwendung von Farben, die gut zusammenarbeiten, entsteht eine ausgewogene Komposition und die Verwendung unerwarteter Farben wird sie interessanter machen. In diesem Beispiel von Matisse mit den Granatäpfeln sehen wir, wie sich unsere ganze Aufmerksamkeit auf dieses eine Stück konzentriert. Wie Sie sehen, sind alle diese Designprinzipien für Sie bereit, sie zu verwenden und herauszufordern. Jetzt gebe ich dir ein paar Tipps , die wirklich von Anfang an helfen werden, ein flacheres Stillleben zu schaffen. Die wichtigsten Tipps, um Ihre Illustrationen flach zu gestalten, sind beispielsweise die Verwendung der gleichen Farbe für den gesamten Hintergrund. Dies bedeutet, dass der Boden und die Wände die gleiche Farbe haben wie in diesem Beispiel von Matisse. Sie können sehen, dass es einen sehr flachen Effekt erzeugt, und es löscht definitiv alle Zeichen der Perspektive. Ein weiterer Tipp wäre zum Beispiel, mit der Skala und der Beziehung der Objekte zueinander zu spielen , wie wir es zuvor im Beispiel von Rebecca Green gesehen haben . Dies wird Ihnen helfen, Tiefe zu erzeugen, wenn es keine gibt, da wir die Objekte ohne Perspektive malen werden . Auch wenn Sie die Objekte wie Picasso wie eine Collage behandeln, könnte Ihnen helfen, alles aus der Perspektive zu lesen und einfach sehr grafisch involviert zu sein und die Objekte übereinander einzufügen. Fühlen Sie sich frei, Dinge auszuschneiden und mit dieser Collage-Technik auszuprobieren , wenn Sie Lust haben. Ein weiterer sehr wichtiger Tipp ist, wirklich über die Ränder, den Rahmen und den Leerraum in Ihrer Zeichnung nachzudenken . die Dinge weit auslassen können Sie sehr grafische und kühne Effekte erzielen. Schließlich, aber nicht zuletzt wichtig ist die Vereinfachung. Indem Sie die Form und die Details der Objekte vereinfachen, werden Sie das Objekt der Realität wirklich lesen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das konzentrieren , was wirklich wichtig ist. Sie konzentrieren sich auf Komposition und Farbe, die für ein Gemälde sehr wichtig sind, und Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Sie wirklich alles, was um Sie herum ist, eins zu eins kopieren. Vergiss die Realität und interpretiere einfach neu, was du siehst. Machen Sie sich bereit für die nächsten Schritte. Wir werden tatsächlich anfangen, unsere Elemente für unser Stillleben zu arrangieren, auszuwählen und zu fotografieren , super aufregend. Lasst uns dran kommen. [MUSIK] 5. Arrangieren und aufnehmen: [MUSIK] In dieser Lektion wählen wir die Elemente die in Ihrem Stillleben vorgestellt werden. Sie müssen nicht alle Elemente haben, Sie können auch einfach ein Referenzbild verwenden oder sich diese vorstellen. Wie zum Beispiel ein Auto, das Sie sich wünschen, oder vielleicht eine Anlage, die Sie wirklich mögen, aber nicht haben und Sie haben möchten, können Sie es sich einfach vorstellen. Denken Sie daran, dies ist ein unkonventionelles Stillleben. Fühlen Sie sich frei, nicht dem zu folgen, was normalerweise vorgestellt wird , und denken Sie einfach über den Tellerrand hinaus. Sie können auch versuchen, eine Erzählung mit dem zu erstellen , was Sie präsentieren. Zum Beispiel das Lieblingsspielzeug Ihrer Katze, die Lieblingsblumen Ihres Opas, was immer Sie wünschen. Es muss nicht realistisch sein, es kann sehr utopisch sein. Es kann sein, was immer du willst. Einige Beispiele, die zum Beispiel sehr lustig sind , könnten wie dieses Stillleben mit Zigaretten sein. Diese andere, wo man eine dekonstruierte Ramen-Suppe sehen kann . Diese sehr symmetrischen Pilze. Dieses, das das verrückte Blumenarrangement zeigt oder dieses, bei dem Sie eine Pflanze vergrößern können. auch keine Sorgen um die Skalierung, Sie können die Dinge kleiner machen, Sie können die Dinge größer machen und wenn Ihr Objekt sehr kompliziert und sehr kompliziert ist , denken Sie daran, wir machen keine Perspektive, wir vergessen es, und wir vereinfachen definitiv die Objekte. Verwenden Sie daher auch sehr barocke Blumenarrangements, wenn Sie möchten. Jetzt werden wir unsere Elemente auswählen und tatsächlich habe ich meine fast überall hier. Mal sehen. Ich habe diese Blumen auf dem Markt gekauft. Ich denke, sie sehen wunderschön aus und ich möchte sie wirklich malen, auch weil ich wirklich, wirklich mag Blumen eines meiner Lieblingsdinge auch eines meiner Lieblingssachen zum Malen sind. Das ist für mich zum Beispiel eines der Dinge, die wir mit Blumen präsentieren werden, vielleicht nicht in dieser Vase. Ich stelle mir was vor. Andere Dinge sind zum Beispiel eine Frucht. Ich habe diese Erdbeeren hier, und auch diese kleine Keramikschale, die ich selbst gemacht habe und tatsächlich Erdbeeren sind einseitige Lieblingsfrüchte mit Papayas, Mangos und du wirst dich fragen warum mache ich einen Knoblauch? Nun, in den alten Zeiten in Spanien, als sie Stillleben malten, malten die alten Meister einfach Stillleben mit Zwiebeln und Knoblauch weil sie nichts anderes hatten, also ist dies ein Insider-Witz. Hat mich einfach sinnvoll in ein Stillleben zu stecken. Wir schaffen ein sehr modernes Stillleben, aber es gibt immer noch eine verborgene Bedeutung über den alten Meistern. Es ist fast aus meinen Händen gefallen. Denken Sie daran, dass Sie auch einfach Objekte einschließen können , die eine versteckte Bedeutung für sich haben. Für mich ist es der Knoblauch. Vielleicht diese nette Kerze im Kerzenhalter, die ich in einem Secondhandladen gefunden habe. Ich mag es wirklich und ich denke, ich hatte großes Glück, es zu finden und es sieht super gut aus mit dieser violetten Kerze, die auch die Farbe der Blumen hat. Diese Vase habe ich auch in einem Secondhandladen gefunden. Ich könnte die Form ändern oder ich benutze sie vielleicht als die Vase, die die Blumen enthält. Wer weiß es? Aber ich mag es sehr, also werden wir das auch vorstellen. Natürlich werden wir diese Tabelle vorstellen. Warten Sie eine Minute, denn es gibt ein letztes Element, das ich holen muss , das wir präsentieren werden. Das ist meine Katze. Er heißt schon lange Cassie oder Cassienido. Hallo. Er ist sehr süß und wir werden versuchen, ihn in einem Stillleben zu posieren. Du erinnerst dich, wenn ich am Anfang sage , dass sie nicht still sein müssen, naja, es wird nicht still sein. Wir haben diese kleine Katze bei uns. Ich denke, wenn wir alle Elemente ungefähr ausgewählt haben , können wir tatsächlich anfangen. Ich könnte einige Elemente auf dem Weg hinzufügen oder subtrahieren. Aber im Moment werden wir das benutzen. Jetzt lass mich den Tisch räumen und wir werden anfangen , sie zu arrangieren und zu schießen. [MUSIK] Wie Sie sehen können, habe ich den Schreibtisch geräumt und jetzt haben wir nur die Elemente, die wir brauchen, abzüglich der Katze, die sich gelangweilt und außer Kontrolle geriet. Bevor wir Ihre Elemente tatsächlich fotografieren, benötigen Sie dafür ein Telefon. Ich möchte Ihnen einen schnellen Überblick über die Grundlagen der Songkomposition geben , die Ihnen helfen können, die Elemente auf eine Weise zu arrangieren , die für das Auge überzeugend ist. Wenn Sie sich festgefahren fühlen, können Sie sich immer darauf beziehen und etwas Neues für sie ausprobieren. Eine dieser Regeln wird zum Beispiel die Regel der Quoten sein, die besagt, dass Elemente in ungeraden Zahlen besser zu betrachten sind als Elemente, die paarweise sind, wie wir in dieser Abbildung sehen können von Zenji Funabashi, diese drei Elemente sind sehr überzeugend für das Auge, Sie können selbst beurteilen, ob Sie wollen. Bevorzugen Sie die drei Erdbeeren oder die beiden Erdbeeren? Eine Regel, die Ihnen helfen kann, die Elemente in diesem Raum zu platzieren , ist beispielsweise die Drittelregel. Diese Drittelregel ist , dass Sie die Seite in drei gleiche horizontale und vertikale Linien teilen können drei gleiche horizontale und vertikale Linien und in den Punkten, an denen sich diese Linie schneidet, können Sie die wichtigsten Elemente platzieren und das Auge des Betrachters wird direkt auf diese schauen. Dies sind Regeln, die ich sehr oft verwende und ich denke , dass es wirklich funktioniert. Wenn du also feststeckst und denkst, dass deine Komposition nicht wirklich funktioniert, kannst du das ausprobieren. Eine andere Regel, die viele Menschen benutzen, ist das Goldene Verhältnis. Besonders alte Meister benutzen das. Das goldene Verhältnis ist diese kleine Schnecke, die besagt , dass wenn Sie die Elemente in Ihre Malerei in diese spezifische Richtung platzieren , diese automatisch sehr gut ausbalanciert ist. Sie können auch Dreiecksformen verwenden, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Elemente zu lenken, wie zum Beispiel Gordon Hopkins in diesen Gemälden. Oder Sie können dynamische Linien verwenden. Verwendung dynamischer Linien werden auch die Elemente hervorgehoben, die hervorgehoben werden sollen. Eine andere Sache, die Sie sich vorstellen können , ist, Elemente, die beispielsweise die gleiche Höhe oder die gleiche Farbe haben, zusammen zu platzieren . Dies wird kleine Gruppen während des Gemäldes machen und es ein bisschen harmonischer machen. Aber denken Sie daran, wenn Sie keine dieser Regeln verwenden, ist es völlig in Ordnung. Deine Augen und dein Bauchgefühl werden dir sagen, ob die Komposition funktioniert oder nicht und Regeln sollen meine Freunde gebrochen werden, also brich sie einfach und vergiss sie. Wir machen wirklich eine sehr lockere und kostenlose Illustration. nicht das Gefühl, dass du diese Regeln befolgen musst , ist nur eine Richtlinie für den Fall, dass du dich festgefahren fühlst. Sie können sich auch ansehen, was andere Künstler tun und wie sie sich ihren Kompositionen nähern. Ich persönlich habe einen Ordner auf meinem Computer voller Inspiration. Ich beziehe mich nur darauf, wenn ich mich ein bisschen festgefahren fühle, habe nicht das Gefühl, dass du es vom ersten Mal an richtig machen musst . Du kannst tun, was du willst. Jetzt fangen wir an, unsere Elemente zu arrangieren und ein paar Fotos zu machen. Ich werde aber hier ein wenig anhalten, um die Katze zu holen. Sei gleich zurück. Die Katze, er war oben auf den Küchenschränken, also lasst uns versuchen, ihn zu arrangieren. Er ist ziemlich groß. Ich will, dass er sitzt, aber wahrscheinlich wird er mich nicht ansehen. Cassie, hör auf so. Lasst uns die Cassie hierher bringen. Ja. Leg Baby Boo hin. Ich hoffe, das ist kein allzu mühsamer Aufwand für dich. Er ist die wichtigste Person dabei. Eigentlich ist die Erzählung, die ich mit diesem Stillleben erzählen möchte mit diesem Stillleben erzählen , dass er auf den Tisch gesprungen ist und alles zerstört hat. Ich werde ihn einfach auf ein paar verschiedene Arten platzieren , damit es gut aussieht. Ich gruppiere die Vasen zusammen und mache vielleicht eine andere Gruppe hier und das verstecke ich mich und lasse uns schnell Fotos machen. [MUSIK] Er ist weg. Weißt du was, wir werden die Katze vorerst ignorieren , weil er nicht zusammenarbeiten will. Jetzt liegt er auf der Couch. Großartig. Ohne die Katze habe ich zwei Bilder mit ihm bekommen. Sie sind süß in Bewegung. in die Kamera schaust, siehst du mein Setup hier. Man schnüffelt vorher an den Blumen. Sie sind süß. Ja, aber wir haben keine unserer Kompositionsregeln angewendet. Machen wir es einfach jetzt. Zuallererst werde ich, wie gesagt, die Vasen gruppieren. Ich mag es, dass das schon eine Dreiecksform wie diese hat. Sie können aus dem Hintergrund sehen, dass wir tatsächlich eine ungerade Anzahl von Erdbeeren verwenden werden, die wir fünf haben. Diesen werden wir neben dem Knoblauch allein lassen. Oder nein, diesen werden wir hier unten platzieren und den Knoblauch eigentlich, es ist genau wie eine versteckte Bedeutung. Also möchte ich ihn tatsächlich verstecken. Im Moment haben wir zwei Gruppen von Dingen und ich werde es aus verschiedenen Blickwinkeln fotografieren . Das ist einfach tot auf der Wohnung. Jetzt fotografiere ich sie von oben. Ich fotografiere sie jetzt aus einem anderen Blickwinkel aus der Perspektive. Jetzt werde ich versuchen, diesen zusammen mit dem Knoblauch und das hier auch in einer Dreiecksformation zu platzieren . Lasst uns fotografieren. So können wir auch tun. Wir machen es von der Seite. Nehmen Sie sich einfach Zeit und fotografieren Sie so viel Sie brauchen von oben, von unten. Probiere so viele Kompositionsregeln aus, wie du willst. Im Moment denke ich, dass ich genug habe und wie Sie sehen können, muss ich viel von meiner Fantasie nutzen weil die Katze nicht hier sein will. Das muss also alles aus der Fantasie kommen. [GELÄCHTER] Im Moment denke ich, dass wir unsere Elemente vor uns lassen werden Im Moment denke ich, dass wir unsere Elemente vor uns lassen wo wir uns auf sie beziehen können. Aber wir haben die Bilder bereits und wir sind bereit, mit der nächsten Lektion zu beginnen. Die nächste Lektion ist eigentlich eine kleine Aufwärmstunde, in der wir lockere und selbstbewusste Linien ausprobieren werden, die uns bei der Weiterentwicklung unseres Stilllebens helfen werden . Lasst uns dran kommen. Jetzt fängt der echte Deal an. [MUSIK] 6. Aufwärmen: Lockere und sichere Linien: [MUSIK] Jetzt, da wir alle unsere Malutensilien wieder auf dem Tisch haben , können wir mit einer Aufwärmübung beginnen. Hier lernen wir, wie man lose und selbstbewusste Linien zieht. Hol dafür dein Skizzenbuch. Wie ich bereits sagte, ist mein Skizzenbuch wirklich nichts Nettes. Es hat ein paar Notizen und unvollendete Gemälde, viele Dinge, die einfach drinnen sind, viele Tests. Ich bezeichne ein Skizzenbuch gerne als etwas, das wie ein Museum deines eigenen Versuchs und Irrtum ist. Wie Sie sehen, können Sie hier einfach alles und alles, was Sie wollen, hosten , und Sie können in einem späteren Zeitpunkt immer darauf zurückgreifen. Zuallererst wirst du dir einen Bleistift schnappen wollen. Ich mache es mit einem Stift, weil es für dich leichter zu sehen ist. Aber ich bevorzuge es, dass du einen Bleistift benutzt, weil du ein bisschen mehr Kontrolle darüber hast , wie stark oder wie dünn du die Linien machst. Das erste, was wir tun werden, sind Zeilen. In der Architekturschule hatte ich einen Lehrer, der Aquarellzeichnung machte, und er brachte uns diesen Trick bei, die Linie mit einem Punkt zu beginnen und dann ein bisschen eine wackelnde Linie zu machen und zu enden einem Punkt und erstelle kleine Quadrate davon. Das werden wir tun. Punkt, wackelige Linie, Punkt. Wir werden es schnell machen. Das Wackeln wird weniger wackelt und die Punkte werden weniger zu Punkten. Sehen Sie, jetzt haben wir dieses kleine Quadrat, in dem sich unsere Linienqualität bereits durch diese Übung verändert hat. Jetzt werden wir versuchen, es diagonal zu machen. Das wird wie ein Quadrat ausfallen, ist okay. Jetzt können wir versuchen, längere zu machen. Dot wackelnde Linie, Punkt. Es wird nicht gerade sein, aber du kannst ein bisschen wackeln und es wird dir helfen, deine Hand zu lockern. Es macht im Grunde nur Zeilen. Wir haben mit den Punkten angefangen, wir endeten mit den Punkten. Wir begannen mit einer Linie, mit etwas wackelig, und wir endeten mit einem Punkt. Ganz schnell. Jetzt können wir kürzere Linien machen , die wir auch mit einem Punkt beginnen und mit einem Punkt enden. Schnell, schau nicht hin, zeichne es einfach ohne hinzusehen. Schnelle Warteschlangen. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Linienqualität zu verbessern. Jetzt machen wir einen Zickzack. Machen Sie das einfach weiter, bis Sie das Gefühl haben, Ihre Hand aufgewärmt zu haben. Für die nächsten Übungen beginnen wir tatsächlich ein wenig zu skizzieren. Jetzt, da ich diese Blumen vor mir habe, werde ich versuchen, sie mit dieser Technik zu skizzieren , die wir gerade benutzt haben. Fangen wir an. Ich mache das hier. Wackelige Linie. Wackelige Linie und Punkt. Wie Sie sehen können, hat diese Linie bereits eine andere Qualität als eine normale Skizzierlinie. Vielleicht braucht es etwas länger, um sich daran zu gewöhnen und Ihre Hand braucht wirklich ein bisschen Übung, aber ich kann Ihnen versichern, dass es Ihnen helfen wird , Ihre Skizzen sehr zu verbessern. Wir können die Blätter auch einfach so machen. Sie müssen auch nicht wirklich das Gefühl haben , alle Zeichnungen fertigstellen zu müssen. Du kannst es ein bisschen unvollendet lassen. Siehst du, ich verbinde die Blätter nicht wirklich miteinander, was der Skizze ein wenig Dynamik verleiht. Jetzt, für ein paar lustige Übungen, fragst du dich sicher, wofür brauchst du den Essstäbchen? Nun, das ist genau der Moment der Wahrheit. Eigentlich brauchen wir auch unser Abdeckband. Ich kann es nirgends finden, ich bin sicher, die Katze hat es gestohlen. Oh nein, die Katze hat das Abdeckband gestohlen. Ich bin so blind, es ist hier. Ich lege es weg und gebe der armen Katze immer die Schuld für alles. Um fair zu sein, sind 90 Prozent der Dinge die Schuld der Katze. Nehmen wir Ihren Essstäbchen und nehmen wir, in diesem Fall nehme ich einen Stift, aber Sie nehmen einen Bleistift und befestigen Ihren Bleistift am Essstäbchen. Sie werden auf diese Weise sehen, dass Sie tatsächlich gezwungen sind, eine lose Linie zu haben , weil Sie die Kontrolle über Ihr Zeichengerät vollständig verloren haben . Es ist eine wirklich lustige Übung. Wir können versuchen, eine andere Blume zu malen, vielleicht diese große hier. Eigentlich sehe ich nicht mal so viel, aber wir können versuchen, es zu malen. Es hat große Blätter wie dieses. Versuche es wirklich sehr weit weg zu halten. [MUSIK] Man sieht, dass es schon super zuversichtlich ist, diese Zeilen und sehr locker und skizzenhaft. [MUSIK] Es sieht eigentlich sehr nett aus. Versuchen wir es mit einem anderen. Ich probiere dieses rosa aus, das du hier sehen kannst. Ich fange mit diesem Zentrum an und mache es dann herum. Irgendwann können wir eigentlich nur Halbkreise sehen. Sie zeigen nach oben und zeigen dann nach unten. Dann hat es einfach einen schönen kleinen Stiel. Es sieht sehr nett aus. Es sieht viel lückenhafter aus als das erste , das wir gemacht haben, wo ich den Stift gehalten habe. Jetzt werden wir unsere kleinen Freunde einfach von hier befreien. Wenn du es nicht mit einem Essstäbchen machen wolltest, könntest du diesen Schritt einfach überspringen und es mit deiner linken Hand versuchen. In meinem Fall zeichne ich normalerweise mit der rechten Hand, also ist die äußere Hand die linke. Wir werden versuchen , dieses lila noch einmal zu malen , um zu vergleichen, was passiert. Ich weiß nicht mal, wie ich den Stift halten soll . Ich bin ein bisschen nervös. Konzentrieren wir uns. Die Zunge ist raus, tut mir leid, ich behalte sie im Mund. Sehr locker, nicht so zuversichtlich. Definitiv mit weniger Details in diesem und einfacher. Es sieht eigentlich nett aus. Vielleicht sollte ich die ganze Zeit mit meiner linken Hand zum Malen wechseln . Man kann nicht allzu gut sehen, weil ich die andere Kamera in eine Weise für einen Rechtshänder platziert habe. Aber sieh mal, es sieht gut aus. Ich denke schon, ich mag es wirklich. Wenn Ihnen keiner dieser Tricks geholfen hat, können Sie versuchen, jedes Objekt, das Sie haben, aus einer Linie zu zeichnen. Ich werde versuchen, dieses kleine Kerzenhalter-Ding aus einer Linie zu ziehen . Dieses Mal benutze ich meine rechte Hand. Aber wenn du extra frech sein willst, kannst du wirklich versuchen es mit deiner linken Hand mit einer Hand herauszuziehen. Das ist eine große Herausforderung. Ich mach es. Lass es uns in eins, zwei, drei machen. Könnte besser sein. Was ist hier passiert? Wir wissen es nicht. Versuchen wir es noch einmal. Das ist besser, weil ich nicht weiß, warum es so viele Blasen hat. Aber da siehst du, es ist auch sehr locker und definitiv selbstbewusst. Was Sie auch versuchen können, ist tatsächlich zu malen ohne auf das Papier zu schauen. Ich werde versuchen, die Erdbeere zu streichen, und ich schaue mir nur die Erdbeere an und mache es auch aus einer Linie. Das ist eine Erdbeere. [GELÄCHTER] Es sieht witzig aus. Es sieht aus wie ein Pferd , das zu viel Wind im Haar hat. Ich versuche ein Arrangement von vielen. Ich habe nach unten geschaut. Ich habe in die Kamera geschaut. Nein, ich kann nicht, ich muss mir die Erdbeeren ansehen . Ich schaue mir die Erdbeeren an. Die Konzentration ist real. Ich hoffe, ich habe es dort beendet. Hey, so schlimm sieht es nicht aus. Jetzt können wir einfach, mit unserem Selbstvertrauen und unseren losen Händen, etwas Markierungen machen, um es saftiger aussehen zu lassen. Sieh mal, es sieht gut aus. Dies ist eine Möglichkeit, sich aufzuwärmen und die Qualität Ihrer Linie wirklich in Gang zu bringen. Ich empfehle dir, ein paar Seiten deines Skizzenbuchs mit diesen Übungen zu füllen . Sie machen Spaß und sind einfach. Sie können sie jederzeit auch machen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Um die Säfte zum Fließen zu bringen, können Sie beliebig oft probieren, was Sie wollen, so oft Sie möchten. Indem Sie Ihre Hände so trainieren, dass sie lose und selbstbewusste Linien haben , arbeiten Sie tatsächlich an Ihrer Linienarbeit , was viele Anfänger nicht haben, aber es ist sehr einfach zu trainieren. Sie sehen mit diesen sehr lustigen Übungen, Sie verstehen schnell wie eine schöne und lockere Skizze aussehen kann, und Sie können sie unbewusst auf Ihre anderen Bilder anwenden . Sobald Sie zwei, drei Skizzenbuchseiten ausgefüllt haben , können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren , nämlich mit dem Malen Ihrer Skizze zu beginnen , indem Sie Ihre Elemente vereinfachen. [MUSIK] 7. Vereinfache dein Stillleben: Jetzt beginnen wir mit den echten Lektionen, die uns helfen werden, unser endgültiges Stillleben zu komponieren. Ich habe die Bilder von meinem Handy auf mein iPad übertragen , das ich tatsächlich als Leuchtbox verwenden werde um über die Bilder zu zeichnen. Hier habe ich einen der einzigen, die ich tatsächlich mit der Katze drauf habe. Wir werden tatsächlich anfangen, die Formen zu vereinfachen. Dafür verwende ich dieses Pauspapier, wie ich bereits sagte, Sie können gerne verwenden, was Sie wollen oder einfach direkt zeichnen, ohne nachverfolgen zu müssen. Für mich ist es momentan einfacher, Ihnen zu zeigen, wie ich die Objekte mit diesem Pauspapier vereinfache. In der Architekturschule haben sie mir gezeigt, wie ich es kaputt machen kann, ohne tatsächlich eine Schere bekommen zu müssen. Du nimmst eine Ecke und richtest sie auf deinen Ellbogen und es sollte etwas gerade sein. Hoffen wir darauf. Eins, zwei, drei. [NOISE] Nicht schlecht. Lass uns das benutzen und lass uns ein bisschen so machen. Dies ist, wie ich bereits sagte, eine der einzigen, die ich mit den Katzen bekommen habe, also lasst uns es einfach schnell verfolgen. Ich beginne damit, die Formen zu vereinfachen. Sie können sich zuerst die Formen geometrischer Formen vorstellen. Sie müssen nicht wirklich auf ihre Perspektive achten , verfolgen Sie einfach die Form und betrachten sie als Geometrie. Nutzen Sie auch die Lektionen, die wir zuvor gelernt haben, wie Sie lose und selbstbewusste Linien machen können. Dies wird Ihnen jetzt helfen, sehr einfache und sehr lockere Linien zu skizzieren . [NOISE] Das war die Katze. Fangen wir an. Fangen wir mit der Katze an. Er hat ein rundes Gesicht. Wie Sie sehen können, bin ich sehr schnell. Er ist sehr rund. Ich stelle mir vor, wo sein Schwanz war. Hier ist das Auge und hier ist das. Dies könnte mehr oder weniger die Katze sein, und dann machen wir für die Blumen [NOISE] einfach schnell einige runde Formen und Ovale, einige Dreiecke. Das ist die Vase, es ist im Grunde ein Quadrat, die andere Vase. Dies ist auch ein Rechteck. Wir zerlegen den Kerzenhalter, die Vase ist im Grunde so, und das ist der Knoblauch. Wir haben dieses erste Stillleben. Jetzt können wir tatsächlich eine andere Seite wählen. Vielleicht können wir versuchen, die Wohnung zu legen. Wie Sie sehen können, sind dies im Grunde nur runde Formen. Runde Formen und Ovale. Es ist eigentlich einfacher, all diese Blumen von oben zu malen denn dann tötet man die Prospektive an sich. es verfolgen, können Sie tatsächlich die Formen aufschlüsseln. Aber ich möchte, dass du es wirklich schnell machst wie ich. Weißt du, ich höre nicht auf, zweimal zu schauen. Wenn etwas nicht stimmt, dann gehe ich einfach mit. Sie es schnell tun, können Sie sich wirklich auf das Wesentliche konzentrieren. In diesem Fall ist das einzig Wichtigste im Grunde die Form. Du machst es so schnell du kannst, und das sieht eigentlich nicht wie eine Vase aus, aber es ist okay. Das sieht nicht wie eine Kerze aus und das sieht nicht aus wie ein Knoblauch. So sieht es aus, dieser ist sehr abstrakt. Aber es ist okay. Ich mag es immer noch. Nehmen wir mehr von dem Skizzierpapier und wählen ein anderes Gemälde, vielleicht können wir wählen, wie wäre es auch mit der Katze. Das macht auch Spaß. [NOISE] Wir brechen ein anderes Stück und fangen an, es wieder zu skizzieren. Schnell machen wir die Katze. Er riecht ein paar Blumen. Die Vase, das ist wieder ein Rechteck. Wir zerlegen den Kerzenhalter in seine Grundformen. Wir schauen uns nicht wirklich an, was wir zeichnen, wir schauen uns nur die Formen an und wir machen es schnell. [NOISE] Es wäre schön, den Tisch zu integrieren, weil wir ihn tatsächlich in unsere Zeichnung integrieren wollen, und vielleicht die Pflanze aus dem Hintergrund. Das ist nur ein Bonus. So sieht es aus wie [NOISE]. Ich denke auch das sieht sehr gut aus. Ich mag die Position der Katze sehr. Ich bin wirklich zufrieden damit, wie er an den Blumen schnüffelt , denn dies ist im Grunde die Geschichte , die ich erzählen möchte, nämlich dass er auf den Tisch gesprungen ist und dann vielleicht den Knoblauch oder den Knoblauch essen wollte Erdbeeren, dann lässt er versehentlich die Vase fallen und alles war mit Wasser gefüllt. Vielleicht ist diese Position von ihm, die wir zufällig ausgewählt haben , gut. Dann versuchen wir es einfach ohne ihn. Diese ist eine sehr typische Szene. Wir können es hier machen. Sehen Sie, wir achten wirklich nicht auf Details und wir vereinfachen die Formen. Sie sind super verspielt und lustig und haben überhaupt nichts mit der Realität zu tun aber es lässt das Gemälde tatsächlich etwas ganz Besonderes aussehen. Ihre Augen schielen, können Sie wirklich bei der Qualität Ihrer Linien und wie sich die Skizze tatsächlich entwickelt. Im Moment machen wir wirklich nur Formen. Wir können im nächsten Schritt mehr Details machen, in dem wir unsere Szene tatsächlich optimieren und die endgültige Skizze skizzieren. Aber im Moment haben wir all diese verschiedenen Variationen , die wir gemacht haben. Wir können sie uns ansehen und entscheiden, welche uns am besten gefällt. Ich habe diese Szene wirklich genossen, also denke ich, dass ich anfangen werde, meine eigene Illustration hier auf diese Szene zu stützen , und im nächsten Schritt werden wir sie tatsächlich optimieren, um es zu schaffen also denke ich, dass ich anfangen werde, meine eigene Illustration hier auf diese Szene zu stützen, und im nächsten Schritt werden wir sie tatsächlich optimieren, um es zu schaffen sieht ein bisschen komponierter aus. Lasst uns dran kommen. [MUSIK] 8. Optimiere deine Szene: [MUSIK] Jetzt werden wir anfangen, das Stillleben zu Ihrem eigenen zu machen, basierend auf den Skizzen, die wir zuvor gemacht haben. Wir werden anfangen, es neu zu zeichnen, es zu verfeinern und ein bisschen mehr zu machen. Wir werden uns wirklich bewusst sein, einen Schwerpunkt zu stellen und die Elemente auch so anzuordnen , dass sie eine Geschichte erzählen. Schauen wir uns zunächst die Skizzen an , die wir zuvor gemacht haben. , die Sie am Anfang aufgenommen haben, können Sie gerne noch viel mehr machen Grundlage der Bilder, die Sie am Anfang aufgenommen haben, können Sie gerne noch viel mehr machen. Ich war mit dem Betrag zufrieden, den ich gemacht habe, und ich habe eindeutig einen Gewinner. Also werde ich mein Stillleben auf das stützen mein Stillleben auf das bei dem die Katze an den Blumen schnüffelt. Wir werden anfangen, es ein bisschen mehr zu unserem eigenen [NOISE] zu machen . Lasst uns das zur Seite stellen. Fold, das wir nicht brauchen, damit wir diesen hier sehen können [NOISE]. Sehr gut. Das ist also diejenige, die wir brauchen. Platzieren wir es direkt neben [NOISE] zu uns, damit wir es wirklich sehen können. Hol dein Skizzenbuch. Hier werden wir die verschiedenen Variationen machen und sie auf den Seiten öffnen , die kostenlos sind. Zum Beispiel hier, schnappen Sie sich einen Stift oder einen Bleistift und fangen wir an zu zeichnen. Im Grunde habe ich entschieden , dass ich möchte, dass mein Schwerpunkt die Katze ist. Meine Papiere sind tatsächlich quarisch. Wir werden alle Kompositionsregeln auf ein quadratisches Blatt Papier stützen . Beginnen wir damit, indem wir hier ein paar kleine Miniaturansichten davon zeichnen , 1, 2, 3, 4. Zuallererst zeichne ich zunächst ein Raster. Dies wird wie die Drittelregel sein. Wir teilen das Papier in verschiedene Abschnitte auf. Dann mache ich eine Grid-Division, die dem Goldenen Verhältnis ähnelt , im Grunde so. Dann werden wir darüber nachdenken, Dreiecke zu verwenden. Schreiben wir es tatsächlich auf, damit wir nicht vergessen, Drittelregel, das ist Goldenes Verhältnis, Dreiecke. In diesem lassen wir es vorerst leer. Fangen wir mit der Drittelregel an. Ich möchte meine Katze so platzieren, dass sie im Mittelpunkt steht. Also muss er hier an einem dieser Stellen sein. Muss nicht gerade da sein, aber es wird gut sein, wenn er mehr oder weniger in diesen Räumen platziert wurde. Ich versuche nur, ihn sehr schnell neu zu zeichnen. Einfach so. Dann wären die Blumen ein weiterer Schwerpunkt. Wie ich bereits sagte, sehe ich die Szene als etwas, das Cassimido gerade auf den Tisch gesprungen ist. Dann holte er vielleicht eines seiner Spielzeuge. Die Blumen fielen versehentlich herunter und überall gab es viel Wasser. Das wird also die zweite Sache sein. Zuerst, der springende Cassimido, das ist dieses Ding, dann sind die Blumen in unserer Skizze tatsächlich völlig aufrecht, aber wir können sie einfach so machen , dass sie sich hinlegen. Wir müssen über die Größe der Vase nachdenken. Wir hören alle Blumen fallen. Dann holte Cassimido natürlich etwas. Ich glaube, ich erfinde einfach eines seiner Spielzeuge. Er hat dieses Fisch-Ding. Eigentlich nahm es es nicht als Element an, weil ich nicht dachte dass es für mich wichtig war, aber im Nachhinein denke ich, dass es so ist. Jetzt können wir den Rest der Elemente wie die Kerze und die Erdbeeren und die Kerze und die Erdbeeren und die andere Vase vielleicht einfach in den Hintergrund stellen, nur um ein bisschen zu harmonisieren, weil alles passiert diese Zeile. Vielleicht machen wir einfach so etwas wie hier die Schüssel mit den Erdbeeren. Die Vase mag vielleicht hier. Dann können wir die Tabelle auf asymmetrische Weise machen. Es geht so, der runde Tisch. Vielleicht hat es auch wie ein Tuch oben und weil er gesprungen ist, hat sich das Tuch bewegt Also bedeckt es nur die Hälfte des Tisches. So etwas. Ich habe das Gefühl, dass hier alles sehr verdichtet ist und es gibt nicht genug Dinge hier unten. Dann haben wir natürlich immer noch den Knoblauch, den wir ablegen können. Ich bin mir nicht so sicher, ob ich die Kerze einbeziehen werde. Vielleicht ist es zu viel. Versuchen wir es jetzt mit dem Goldenen Verhältnis. Eigentlich muss sich alles so bewegen. Wir können unsere schnüffelnde Katze platzieren. Sieht gerade aus wie ein Kamel. Folgen Sie hier mit der Kurve. Sieht gerade etwas seltsam aus. Die Blumen folgen vielleicht auch dem. Das Goldene Verhältnis ist eigentlich nichts für mich. Es sieht aus wie ein Yin-Yang und ich will das nicht machen. Machen wir mehr mit den Dreiecken. Wir können diese beiden tatsächlich ein bisschen kombinieren. Verfeinern wir den , den wir gemacht haben. Ich werde tatsächlich einen Bleistift benutzen, um das Raster zu skizzieren , damit wir uns nicht so sehr darauf konzentrieren. Beginnen wir damit, die Katze zu platzieren Skizze noch einmal mit den Dreiecken zu betrachten. Vielleicht hat das Tuch keine Dreiecksform. Dann haben wir hier den runden Tisch so. Dann ist die Vase mit den Blumen heruntergefallen, und vielleicht gibt es auch etwas Wasser, das wieder in eine Dreiecksform fällt. Es schaut also alles in diese Richtung. Die anderen Elemente, vielleicht ist die Schüssel wieder hier hinten. Ich denke, das muss ein bisschen auf diese Seite verlagern. Versuchen wir es noch einmal, aber ich denke, diese Komposition sieht ein bisschen besser aus als diese. Also lasst es uns noch einmal versuchen. Sie sehen langsam aber sicher, dass wir die Komposition verfeinern, und jetzt können wir damit beginnen, ein bisschen leichter zu skizzieren. Wie wir wollen, dass der Tisch tatsächlich aussieht. Vielleicht so, und das Tuch wirklich in einem Dreieck, und das Wasser vielleicht auch in einem Dreieck, aber ein wenig abgerundet. [MUSIK] Dies könnte eine Option sein. Lasst uns mit mehr fortfahren. Lassen Sie uns noch ein paar Optionen machen. Ich bin immer noch nicht ganz glücklich. Ich glaube, ich möchte, dass die Katze wirklich in der Szene ist, damit wir es noch nicht herausgefunden haben. Aber es ist okay. Wir werden so viele Optionen wie nötig machen. Es geht nur darum, die richtige Komposition zu finden und die Szene wirklich zu optimieren , um keine Perspektive zu haben, wie Sie sehen und wirklich nur Formen annehmen. So ist der Tisch ausgerichtet, das Tuch ist ausgerichtet. Es gibt keinerlei Perspektive. Wir arbeiten nur mit einer allgemeinen Form. Lassen Sie uns hier noch einmal ein bisschen von der Drittelregel mit unserem Bleistift machen. [MUSIK] Ich denke, das ist die richtige Richtung. Es sieht tatsächlich gut aus. Ich wünschte nur , sein Kopf wäre ein bisschen mehr oben. Vielleicht macht er diese knirschende Position nicht, um voranzukommen, aber er steht eher aufrecht. Dafür habe ich nicht wirklich ein Referenzbild, aber ich stelle es mir einfach vor. Also lasst es uns nochmal machen. [MUSIK] So sind zwei Zeilen , die wirklich darauf hinweisen, dass dies der Hauptpunkt ist und dies der Tisch ist. Jetzt sieht es ein bisschen kleiner aus als hier. Ich mag diesen komischen Effekt , aber worauf steht er, ist das, was ist das? Du verstehst nicht wirklich , was hier los ist. [MUSIK] Ich fange an, das zu mögen. Ich wünschte mir nur wirklich, dass der Kopf ein bisschen weiter oben wäre. Nein, es ist ein bisschen wichtig. Also lasst es uns noch einmal versuchen. [MUSIK] Dies muss möglicherweise etwas kürzer sein , damit es nicht mit der Katze konkurriert. Aber lass uns mit dem gehen. Was wir tun müssen, ist dieses auf ein Skizzierpapier zu übertragen, und wie wir es tun werden ist nicht durch Nachverfolgung oder irgendetwas. Wir werden es einfach sehen. Lassen Sie uns Ihr Skizzierpapier holen und dieses , das wir uns entschieden haben, auf das Blatt Papier übertragen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie viele weitere Variationen vornehmen müssen und eine der Kompositionsregeln testen , über die wir gesprochen haben. Hier haben wir hauptsächlich diejenigen gemacht, um die Dinge zu positionieren. Wir haben nicht so viel mit Symmetrie oder Asymmetrie gespielt, so dass wir die sehr dynamischen Linien und die Dreiecksformen gemacht haben . Wir haben einige Elemente der Symmetrie und Asymmetrie mit den Erdbeeren, die hier und da in ungeraden Zahlen vorkommen, und wir können es sicher ein bisschen mehr definieren sobald wir anfangen, die Blumen zu skizzieren ein bisschen besser. Aber im Moment bin ich sehr zufrieden mit dieser groben Skizze. Lasst es uns also auf Papier legen und das wird unsere letzte Skizze sein. [MUSIK] 9. Skizziere deine Szene: [MUSIK] Übertragen wir einfach die Skizze, die wir als diejenige ausgewählt haben , die wir wirklich mögen auf unser großes Stück Papier. Wie ich bereits sagte, ist dies ein 300-Gramm-Papier, das sehr dick ist und sehr gut für viel Wasser geeignet ist. Fangen wir einfach damit an, ein paar Grenzen zu machen. Manche Leute benutzen gerne Abdeckband um ihn herum oder benutzen ein Lineal. Du kannst machen, was immer du willst. Ich mag das organische Gefühl, die Grenze zu zeichnen. Ich gehe einfach weiter und benutze dazu einen Bleistift. Es spielt keine Rolle, ob es nicht ganz perfekt ist. Das gefällt mir eigentlich daran. Wir machen rundum weiter, machen unsere Marge, perfekt. Lasst uns das hier löschen. Lassen Sie uns nun die Regel leicht skizzieren und sie auch nur betrachten. Jetzt haben wir es. Jetzt wissen wir, wie man mehr oder weniger die Elemente platziert. Fangen wir mit der Katze an, die am wichtigsten ist. Er ist eigentlich hier drin und geht so. Dann machen wir einfach den Tisch und die Tischdecke mit geht tatsächlich ein bisschen so vorbei. Es ist eine Zeile hier und eine Zeile hinten. Sehr gut. Jetzt machen wir die Vase und die Blumen werden wie hier sein und hier ist unsere andere Vase für den Moment, es ist nur ein Quadrat. Hier wird das Spielzeug der Katze platziert , die auf ihn zeigt. Hier können wir die Schüssel platzieren und hier sind noch ein paar andere Elemente. Fangen wir an, es so zu beenden. Wir haben die allgemeinen geometrischen Formen der Skizze erstellt. Jetzt können wir tatsächlich anfangen das kleine Gesicht der Katze ein bisschen mehr zu definieren. [MUSIK] Vielleicht könnte der Kopf etwas größer sein und die Ohren auch. [MUSIK] Lass es uns so belassen. Dann lasst uns mit den anderen Elementen fortfahren. Lassen Sie uns zuerst die Vase mit den Blumen machen , die ein wenig die Form verändern werden. Jetzt wählen wir einfach ein paar Blumen aus. Im Grunde mag ich sie alle. Lass uns einfach ein paar von ihnen machen. Wir werden den Trick verwenden, den wir am Anfang gelernt haben , und sehr locker skizzieren. Dann machen wir das vielleicht auch. [MUSIK] Ich glaube, das ist genug von den Blumen. Wir sollten es tatsächlich so ändern, dass es auch so aussieht, als würde es aus der Szene weitergehen. Vielleicht das, anstatt so einfach zu sein. Wir werden es auch ein bisschen auf die Katze hinweisen . [MUSIK] Jetzt haben wir eine Referenz. Sieh ihn dir an. Sieh da hin. Guter Junge. Er hat nicht wirklich eine so spitz zulaufende Nase. Es ist eher von Stompy. Jetzt sieht es eher aus wie du Cassie. Lass uns weitermachen. Wir waren bei den Blumen. Sehr gut. Jetzt machen wir diese Vase. Mir gefällt eigentlich nicht, dass es dieses Ding drauf hat. Also werde ich es einfach symmetrisch machen. Wir haben nicht so viele symmetrische Elemente und ich denke, es wird gut sein. Natürlich nicht so hoch wie die Katze. Aber vielleicht hier und symmetrisch und sehr geometrisch. So. Dann machen wir die Schüssel. In der Schüssel werden wir gerade einen Kreis machen , der ein bisschen geschnitten ist und dann ein Halbkreis, also ist er ein bisschen zu tief. Ein Halbkreis wie diesen und dann legen wir ein paar Erdbeeren hinein. Dafür werden wir genau das tun, was wir das letzte Mal gemacht haben. Welches ist Farbe mit einer Linie. Hier werden wir auch eine weitere Erdbeere platzieren. Cassie, lass uns in Ruhe. Komm schon. Ich werde mit der Erdbeere fortfahren. Nehmen wir einfach eine als Referenz. Eine hier. Dann der Knoblauch. Vielleicht legen wir den Knoblauch einfach hier als lustigen Knebel. Schließlich platzieren wir das Spielzeug von Cassie Miro, dem kleinen Fisch. Das ist eigentlich wie ein Dreieck. Es wird in seine Richtung zeigen. Dann haben wir mehr Dreiecke wie diese und so. Es ist wie ein Pfeil, der auf ihn zeigt. Wir hatten gesagt, dass wir diese Tischdecke haben , die tatsächlich wie hier läuft , und etwas Wasser, das genau so ausgeht hier läuft , und etwas Wasser , das genau so ausgeht , um all die Dinge zu vereinheitlichen. Jetzt können wir tatsächlich ein bisschen vom Kopf der Katze malen . [MUSIK] Ich denke, wenn wir es uns ansehen, sieht es aus wie eine nette Komposition. Vielleicht möchte ich das etwas kürzer machen , weil es immer noch ein bisschen mit der Katze konkurriert. Wir haben es einfach hier in den Hintergrund gestellt. Ich glaube wirklich nicht, dass wir den Kerzenhalter brauchen. Es ist schon ziemlich voll. Wir haben diese Menge an Vasen und Blumen drin. Mehr Platz hier und es sieht so aus. Etwas Platz für den Tisch und etwas Platz für den Hintergrund. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. In der nächsten Lektion werden wir tatsächlich anfangen, es einzufärben. Wir werden zuerst mit ein paar kleinen Miniaturansichten versuchen , welche Farbkombinationen wir mögen. Danach ist es Zeit , unsere Gouache zu benutzen. 10. Verwende Farbe, um deine Komposition zu verbessern: Jetzt, da wir unsere Skizze fertiggestellt haben, sind wir bereit, die Farben zu testen , was für mich der interessanteste Teil des Malprozesses ist . Wir werden sie genauso testen wie bei den kleinen Skizzen, also mit kleinen Miniaturansichten. Hier siehst du, dass wir viele Variationen gemacht haben und wir werden dasselbe mit den Farben machen . Dafür empfehle ich Ihnen wirklich, schnell und einfach etwas zu haben, zum Beispiel die Wachspastelle oder die Bleistifte. Auf diese Weise können Sie testen, ohne ständig mischen zu müssen, und Sie haben bereits einige vorgefertigte, vorgefertigte Farben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht alle Nuancen haben. Wenn wir mit Gouache arbeiten, werden wir in der Lage sein, viele verschiedene Arten von Farben zu erstellen , aber im Moment möchten wir nur eine allgemeine Vorstellung von den Farben erstellen , die wir verwenden werden. Lass uns die Seite umkehren. Bevor wir anfangen, möchte ich dir ein wenig über das Farbrad erzählen. Ich habe dieses Farbrad nur mit drei Farben gemalt. Ich habe angefangen, das Blau, das Gelb und das Rot zu benutzen . Dies sind die Primärfarben. Manchmal verwendet man anstelle von Rot das Magenta, weil es tatsächlich einen Wert hat, der Ihnen hilft , das Lila und alle anderen Farben ein bisschen einfacher zu erstellen , es ist kälter. Dieses Rot ist ein bisschen wärmer. Wie Sie sehen, sind, wie ich bereits sagte, hier die Primärfarben, dann die Sekundärfarben die passieren, wenn Sie diese zwei und zwei miteinander mischen, und von dort aus erhalten Sie die Tertiärfarben, die die Mischung aus eine Primär- und eine Sekundärfarbe. Die Regeln, die Sie auf Ihr Gemälde anwenden können , die immer funktionieren und es immer zum Platzen bringen, sind zum Beispiel kostenlose Farben. Eine kostenlose Farbe ist eine Farbe, die sich im Farbrad gegenüber befindet. Zum Beispiel das Grün und das Rot oder das Blau und das Orange werden sie immer sehr auffällig wirken, werden sie immer weil sie sich gegenseitig beglückwünschen. Sie bringen das Beste aus einander heraus. Wenn Sie nur eine ruhigere Herangehensweise haben möchten oder ein bisschen Ruhe in Ihrem Gemälde benötigen, empfehle ich Ihnen, die analogen Farben zu verwenden, bei denen es sich um Farben handelt, die in der Nähe platziert sind zusammen im Farbrad zum Beispiel diese beiden Blautöne oder diese beiden Grüntöne. Wenn Sie eine andere Farbe hinzufügen müssen, aber ein wenig unsicher sind, welche Farbe, können Sie immer der Triaden-Farbregel folgen, nämlich dass die Farben , die diesen Abstand im Farbrad haben die diesen Abstand im Farbrad wird zusammen immer gut aussehen. Es ist dieser, dieser und dieser. Dann kannst du es einfach umdrehen und all diese drei Farben werden sich immer sehr ergänzen. Abgesehen von den Analoga, den ergänzenden Farben, den Triadischen, haben wir monochromatisch. Monochromatisch verwendet im Grunde nur eine Farbe und durch Ändern von Farbton, Sättigung, Dunkelheit und Leichtigkeit können Sie viel mehr Farbtöne daraus erzeugen. Hier siehst du, wir haben mit dem Rot angefangen und wir sind vorangekommen, indem wir Weiß in ein Rosa hinzufügten, dasselbe hier, begann mit dem Rot und indem wir Schwarz hinzufügten, entwickeln wir uns in einen dunklen Burgunder. Aus einer Farbe kann man schon viele verschiedene Nuancen und viel Spiel haben. Fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie viele Farben einbauen , denn das macht Ihre Malerei ein wenig verwirrend. Es ist besser, sich an eine minimale Farbpalette zu halten , und das wird Ihnen sehr helfen, ein sehr kohärentes und auffälliges Gemälde zu machen . Verwenden Sie einfach die Farben, die für Farbtupfer unterschiedlich sind, für die Elemente, die Sie tatsächlich ein bisschen schöner oder ein bisschen mohniger machen möchten . Fangen wir damit an, die kleinen Miniaturansichten zu machen. Ich lasse das Farbrad hier nur um uns an unsere Möglichkeiten zu erinnern. Dann skizzieren wir einfach ein paar Miniaturansichten wie zuvor. [MUSIK] Lass sie so aussehen, dass sie quadratisch aussehen. Wir werden das einfach schnell verfolgen, die Hauptelemente. Also, wir haben die Katze, wir haben die Vase, wir haben die Blumen, wir haben die Tischdecke, wir haben den Tisch und wir haben vielleicht diese Schüssel. Lass uns einfach diese Elemente machen. Vielleicht machen wir auch das Wasser , weil das ein wichtiges Merkmal ist. Jetzt, da wir damit fertig sind, fangen wir an, ein paar Farben zu verwenden. Sicherlich müssen wir tatsächlich mit der Farbe der Katze beginnen. Er ist schwarz, also malen wir schwarz, weil ich wirklich möchte, dass er erkennbar ist. Ich werde ihn in allen Kompositionen schwarz machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es besser zu Ihrer Komposition passt, müssen Sie sich nicht an die Standardfarben halten. Der Himmel muss nicht immer blau sein, das Wasser muss nicht immer blau sein, ein Stängel einer Blume muss nicht grün sein, man kann mit den Farbauswahl kreativ sein. Wie ich bereits sagte, ist keine meiner Wände in meiner Wohnung eigentlich rosa, aber ich mag Rosa und Magenta wirklich. Ich glaube, ich male sie entweder rosa oder so rot. Probieren wir sie aus. Ich glaube, ich male sie in einem Magenta. Wir können sie alle ausprobieren. In dieser Variante wird es Magenta sein. Ich denke auch, dass es sehr auffällig gegen das Schwarz der Katze ist, also würden wir ihn zum Platzen bringen. Aber das liegt eigentlich nur daran, dass mir die Farbe Pink wirklich gefällt. Ich wünschte, eine Wand oder die Küchenschränke in meiner Wohnung wären rosa [NOISE]. Jetzt mit einem leichten. [NOISE] Einer von ihnen werden wir tatsächlich leer lassen, weil ich testen möchte, wie es mit Leerzeichen aussieht. Noch eins, warum nicht grün? Dieses Grün gefällt mir nicht so sehr. Es ist zu Neon. Lass uns das benutzen. Jede Farbe sieht ziemlich auffällig gegen das Schwarz aus. Ich habe in letzter Zeit wirklich einen Orangenkuchen genommen. Warum versuchen wir es nicht mit Orange? Probieren wir diese beiden Orangen aus, die wir hier haben. Vielleicht der stärkste. Für die Tischdecke denke ich, dass wir zuerst mit dem Hintergrund beginnen und dann mit den anderen Elementen arbeiten müssen. Für die Tischdecke verwende ich in diesem eigentlich auch Pink. Ich mag das einfarbig, pink und rot und so weiter. Ich denke, es sieht ziemlich lustig aus. Vielleicht benutzen wir in diesem Magenta dieses Magenta. Sieht gut aus? Nein, es muss etwas Leichteres sein. Normalerweise würde ich unten etwas dunkleres und etwas Helleres zum Thema machen, weil ich denke, dass das Gemälde dadurch ein bisschen besser gelesen wird. Aber weil wir diese schwarze Katze dort haben, denke ich, dass es schöner ist, wenn es hier etwas dunkleres gibt, aber wir können das Gegenteil versuchen. Versuchen wir das Gegenteil wie hier in diesem. [NOISE] Sehr gut. Auch ich habe das Gefühl, dass diese Magenta vielleicht mit diesem Grün gut aussehen könnte. Probieren wir es aus. [NOISE] Mit diesem Orange können wir das Rosa erneut versuchen. Das liegt nur daran, dass mir die Farben gefallen haben. Ich befolge, wie Sie sehen werden, zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich irgendwelche kompositorischen Regeln , ich mache nur das, was ich wünschte, mein Haus aus oder die Farben , die ich tatsächlich mag. Wenn Sie sich jemals bei der Auswahl von Farben festgefahren fühlen, gibt es auch viele andere Ressourcen, die Sie tun können. Manchmal habe ich früher Fotos von den alten Meistern oder zeitgenössischen Künstlern gemacht , die ich wirklich mag und mit einem kleinen Tröpfchen in Photoshop, analysierte, welche Farben sie verwendeten. Das hat mir wirklich geholfen, ein wenig Perspektive darauf zu gewinnen , welche Farben gut zusammenpassen oder welche unerwarteten Farbkompositionen andere Künstler verwenden. Jetzt nehmen wir etwas Gelb. Vielleicht ist die Tischdecke hier gelb. Gelb und Rot sind ebenfalls eine ziemlich auffällige Farbkombination. Hier haben wir überhaupt nicht darüber nachgedacht , was wir tun werden. Warum machen wir keine lila Tischdecke? [NOISE] Wir können auch damit beginnen , die Blumen ein wenig grün zu setzen. [NOISE] Vielleicht funktioniert dieses Grün, das ein bisschen mehr Blauton hat Grün, das ein bisschen mehr Blauton hat, am besten. [NOISE] Aber natürlich braucht es auch etwas Leichteres. Ich denke, das Blau sieht sehr gut aus mit dem Pink. Es ist wie ein drittes Quiz. Vielleicht funktioniert es auch mit diesem hier. [NOISE] Dies ist für das Wasser. [MUSIK] Der Tisch habe ich jedoch beschlossen, von Anfang an weiß zu bleiben weil es der Komposition tatsächlich sehr helfen wird. Es ist immer gut, etwas Weißes zu lassen weil es wirklich dazu beitragen wird, viel Licht hereinzubringen. [MUSIK] Ich habe das Gefühl, dass der Tisch hier nicht weiß sein kann, also werden wir es vielleicht auch in einer neutralen Farbe wie Grau machen . Es ist in Ordnung, Farben tatsächlich zu wiederholen. Hier machen wir die Vase, die gleichen Farben hier. Wir müssen uns daran erinnern, dass wir tatsächlich noch viele Nuancen haben werden , sobald wir mit der Gouache beginnen. [MUSIK] Wir haben ziemlich viele Tests gemacht. Wir könnten tatsächlich bis zum Ende der Zeit weitermachen. Aber lasst uns einfach sehen, was uns gefällt und was wir an jedem einzelnen von ihnen nicht mögen. Ich mag die Kombination von Pink und Magenta sehr. Ich glaube, das ist es. Mehr oder weniger wird dies die Farbe für unsere Wand sein und dies wird die Farbe für unsere Tischdecke sein. Mit dieser Farbe sieht diese wirklich sehr gut aus. Worüber ich mir nicht so sicher bin, ist die Farbe des Wassers. Probieren wir verschiedene Farben für das Wasser aus, um diese zu berücksichtigen. Wir haben diese [NOISE] verschiedene Blautöne, ein bisschen kälter, ein bisschen mehr zum Grün. Fühlen Sie sich aber, als müsste es etwas Leichtes sein. Vielleicht ist es lila. Es ist zwischen diesem und diesem. Nehmen wir an, die halbe Hälfte wird etwas zwischen diesen beiden tun oder dazwischen ist hier für das Wasser. [NOISE] Ich genieße es auch sehr, ein Dunkelblau zu haben. Eigentlich denke ich, dass wir es verschrotten, wir werden uns dafür entscheiden weil dieses Bild ein bisschen leichter ist. Im Grunde genommen das und dann ein bisschen mehr von den Grüns, vielleicht das. Dies könnte hier eine Farbkombination mit diesem Blau sein. Eigentlich genieße ich auch diese, die im Grunde aus dieser Farbe besteht, dieser Magenta, diesem Olivgrün, dem Dunkelviolett, vielen kostenlosen Farben hier. Vielleicht könnten wir anstelle des Rosa eine Orange hinzufügen. Nein, ich glaube, wir müssen das Rosa hinzufügen. Pink ist immer cool. Ich weiß es nicht. So viele Optionen, siehe das ist so schwer. Eigentlich denke ich, dass ich mich dafür entscheiden werde. Ich denke nur, dass Magenta und Pink wirklich gut mit dem Schwarz funktionieren. Der Kontrast gefällt mir sehr. Außerdem sind es meine Lieblingsfarben. Ich mag die Kombination aus Rosa und Blues sehr. Dieser hat auch viel Grün. Ich denke, es wird gut werden. Wir lassen dies hier als Referenz, wenn wir anfangen malen, aber im Moment können wir unsere Buntstifte oder unsere Bleistifte weglegen unsere Buntstifte oder unsere Bleistifte weglegen und mit dem nächsten Schritt fortfahren , der tatsächlich die größte Gelehrte unserer Skizze. Jetzt gibt es kein Zurück mehr, sei bereit, wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 11. Färbe dein Stillleben: Wir fangen an, unser Stillleben zu färben. Von nun an ist es leicht luftig, du hast schon die ganze harte Arbeit geleistet. Sie haben die Komposition gewählt, Sie haben die Motive fotografiert, Sie haben eine Handlung gewählt, Sie haben Ihre Farben gewählt, jetzt ist es nur entspannend und malt. Wie ich bereits sagte, werde ich Gouache benutzen. Ich gebe Ihnen ein paar Tipps, schnelle Tipps zur Verwendung der Gouache, aber wenn Sie etwas anderes haben, können Sie es wirklich benutzen. Fangen wir einfach mit dem Hintergrund an. Ich fange gerne von links nach rechts an, weil ich Rechtshänder bin und auf diese Weise nicht meine Weise stehe und keine sehr bunte Hand bekomme. Fangen wir einfach an, diese magentafarbene Farbe zu mischen. Ich will es nicht so auffällig wie hier, weil es eigentlich viel ist, aber ich will etwas Ähnliches. Ich fange an zu mischen. Wie Sie sehen können, werden alle meine Farben wirklich verwendet weil ich sie fast jeden Tag benutze. Ich werde ein bisschen Rot mischen, in diesem Stadium geht es nur ums Mischen, ein bisschen Magenta und ich denke, es wird zu hell sein also brauchen wir vielleicht etwas Schwarz, aber wir werden sehen. Zuerst fügen wir etwas Weiß hinzu, weil wir nicht wollen, dass es so super auffällig wird. Es läuft aus. Das ist die kleine Röhre weiß, deshalb habe ich die große Röhre direkt neben mir. Fangen wir einfach an zu mischen und zu sehen, was tatsächlich herauskommt. Dafür werden wir eines dieser kleinen Papierstücke haben, damit wir tatsächlich testen können, welche Farbe herauskommt und ob es uns gefällt oder nicht, bevor wir sie auf die Seite legen. Ich sehe jetzt, dass es viel zu rot und pfirsichig ist. Vielleicht für etwas anderes, aber definitiv nicht dafür. Lass uns etwas Blau hinzufügen, Oops, jetzt ist es zu blau. Oh, nein, das war zu viel Blau, jetzt ist es lila, was auch eine tolle Farbe hat, aber nicht genau die, nach der wir gesucht haben. Aber eigentlich haben wir dort lila Blüten, das war viel Weiß, legen wir es woanders hin. Mal sehen, was hier mit all dem Weiß passiert. Ich versuche dann einen Flieder wie diesen zu haben. Das ist auch eine schöne Farbe, aber nicht das Rot, nach dem wir gesucht haben. Fangen wir noch mal an. Vielleicht verwenden wir diesmal ein bisschen kälteres und dunkleres Rot zum Mischen. Das sieht definitiv vielversprechender aus. Ich mag es wirklich wirklich, aber ich denke immer noch, dass es ein bisschen zu auffällig ist und vielleicht noch ein bisschen zu rot, zu rosa tut mir leid. Ich füge ein bisschen Rot hinzu. Beim Mischen der Farben dreht sich wirklich viel um Versuch und Irrtum. Sieh mal, wann es zu viel wird und wann es zu wenig ist. Ja, das ist definitiv roter, vielleicht ist es auch noch zu stark, immer noch zu rosa nach meinem Geschmack, es tut mir leid, ist wie das Ding, das am längsten dauert tatsächlich die Farben mischt. Sie können natürlich einfach die Tuben fertig kaufen , aber ich mag es nicht, so viele Farben zu haben und sie tatsächlich selbst zu kreieren , weil ich denke, dass es ein bisschen mehr Spaß macht. Ich glaube, das gefällt mir. Mal sehen, ja, wir werden diesen benutzen, es ist dunkel genug, aber nicht super auffällig, es wird gut aussehen. Wie Sie sehen, ist die Konsistenz sehr cremig und super undurchsichtig, da wir Weiß hinzugefügt haben, die Farbe tatsächlich etwas undurchsichtiger gemacht hat . Stellen Sie auch sicher, dass Sie genug mischen , da Sie diese Farbe nicht wieder finden müssen, das wäre Folter. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie innerhalb oder außerhalb der Linie gehen. Es ist okay, du kannst es mit der nächsten Schicht korrigieren, besonders mit einer Katze in meinem Fall, weil sie schwarz ist. Diese Teile um den weißen Tisch herum wollen wir eigentlich sehr schön und klar machen, wollen wir eigentlich sehr schön und klar machen weil wir nicht übermalen werden, also sollten sie gestochen scharfe Linien sein. Wenn Sie das Gefühl haben, eine zweite Ebene zu brauchen weil Sie viele Pinselstriche sehen können und das Ihnen nicht gefällt, können Sie eine zweite Ebene erstellen. Für mich sehe ich gerne die Pinselstriche und die Textur des verwendeten Materials, also lasse ich es einfach so. Perfekt. Jetzt lass uns die Tischdecke machen, ich denke, das wäre gut. Vielleicht können wir hier direkt ein Rosa machen. Nein, es ist ein wenig traurig geworden , da Sie sehen können, dass diese Farbe ein wenig traurig ist. Aber vielleicht, wenn wir mehr Magenta und ein bisschen mehr Weiß verwenden , setzen Sie definitiv das Weiß hierher. Wir versuchen diese Farbe zu speichern und sie zu einem schönen Rosa zu machen. Ich will so etwas wirklich, aber vielleicht ein bisschen kälter. Wir sind vielleicht auf dem richtigen Weg. Es ist meiner Meinung nach immer noch ein bisschen zu violett, vielleicht wenn wir ein bisschen Gelb hinzufügen , um es aufzuhellen, machen Sie es ein bisschen pfirsichiger. Oh ja, ich denke, das ist definitiv eine bessere Farbe. Ja, wir werden nur ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Wie gesagt, wir verwenden Tonnen Weiß, deshalb haben wir die große Röhre. Das war zu viel, das war definitiv zu viel Weiß würde dies für einen anderen Anlass reservieren. Ja, diese Farbe ist perfekt. Wir werden hier eigentlich nur ein bisschen Platz schaffen und es für die Tischdecke verwenden, die am Ende da ist. Das sollte nicht diese Farbe sein, aber es ist okay, wir werden es jetzt korrigieren. Die Gouache deckt die andere Farbe wirklich ab. Auch wenn du zu viel Wasser hinzufügst, wird es sich tatsächlich vermischen. Das würde ich nicht empfehlen. Die Katze, die wir zuletzt malen werden, weil sie schwarz ist und die schwarze Farbe tatsächlich unmöglich herauszunehmen ist, sobald Sie sie aufgetragen haben. Jetzt können wir anfangen, ein paar Farben für das Blau zu mischen. Immer noch ein bisschen unsicher, welches Blau wir verwenden sollten, aber warum fangen wir nicht mit diesem , das direkt von der Kappe kommt, heben Sie das Paket ab. Sehr gut, also ist das sehr, sehr geometrisch. Verwandeln wir dieses Blau in etwas dunkleres , denn das wird ein bisschen Schwarz platzieren. Jetzt können wir einige davon auch in den Blumen benutzen . Warum nicht? Ich sagte vorher, dass es nicht Realität sein muss und es ist schön, die Farben wiederzuverwenden , damit das Gemälde ein bisschen Kohärenz hat. Siehst du, ich mache eigentlich etwas ganz Nettes mit dem Pinsel. Ich habe keine Blätter mehr, die ich dir zeigen kann, aber ich lege tatsächlich einen, den dicken Teil nach unten und dann drehe ich mich , damit es diesen Blatteffekt erzeugt. Deshalb sehen sie aus, als hätten sie so viel Bewegung. Das ist sehr nett. All das riesig und Blues und Greens und so weiter. Wir können jetzt mit den Blumen fortfahren. Hören Sie sich das Gemälde an, weil es schön ist, aber es ist ein bisschen dunkel, besonders wenn wir die Katze hinzufügen, wird es sehr, sehr dunkel aussehen. Sie sollten mit der Trocknungszeit geduldig sein, denn wenn nicht, wird die Farbe wie jetzt überall hingehen. Jetzt mit bloßem Weiß werden wir tatsächlich die letzten Berührungen machen. Zum Beispiel, diese kleinen Blumen hier herum Fügen Sie dieser Blume schon mit dem Pinsel ein paar nette Details hinzu. Ein sehr dünner Pinsel. Im Moment denke ich, wir sind fertig mit den Basislacken nein wir haben die Katze vergessen. Lass uns die Katze machen. Die Katze muss nicht ganz schwarz sein Ich werde etwas von dem dunkelgrünen Dunkelgrün mischen , das wir haben, um dunkle Ohren zu machen, aber nicht ganz schwarz. Schwarz muss nicht immer bedeuten, dass man es schwarz malt. Die Farbe Schwarz selbst hat eine Menge Nuancen. Es hat nicht den weißen Mund, aber ich denke, es sieht hier gut aus. Es ist eigentlich eine Neuinterpretation meiner eigenen Katze. Ich denke, wir sind fertig mit den Grundfarben im nächsten Segment, wir werden anfangen, die Details zu machen, aber bitte lass es zuerst ruhen und lass es trocknen, und dann werden wir damit fortfahren. Wir sind so kurz davor, ein fertiges Produkt zu haben, ich hoffe, Ihnen hat diese meditative Art zu malen gefallen. Es war wirklich schön, du hast einfach etwas Musik angezogen und dann legst du einfach die Farben runter. Die Vorarbeit ist bereits erledigt, sodass Sie sich einfach darauf konzentrieren können , ein schönes Stück zu kreieren. sehen uns im nächsten Segment , in dem wir einige Markierungs- und strukturierte Tiefe und Details hinzufügen werden . 12. Dimension hinzufügen: Markierungen und Texturen: Jetzt, da wir die Knochen des Gemäldes haben, können wir tatsächlich anfangen, ein bisschen flache Texturdetails mit den anderen Materialien hinzuzufügen . In meinem Fall sind es die Bleistifte und diese Wachspastelle. Wie Sie sehen können, ist es ein wenig flach, ein wenig leblos, ziemlich auffällig, weil wir sehr schöne Farben gewählt haben, aber es könnte ein bisschen mehr gebrauchen, ich weiß nicht, besitzen. Lasst uns damit fortfahren. Ich denke, mit ein bisschen Muster und ein bisschen Markierung, leicht, hellen Schatten irgendwo, kann es uns helfen, besonders wir müssen auch noch die Katze detailliert beschreiben, weil er der Star der Show sein soll. und im Moment ist es wie ein schwarzer Schatten. Aber fangen wir mit etwas etwas Überschaubarerem an. Zum Beispiel sind die Blätter und die Blüten ziemlich leicht auffallend zu machen. Ich möchte nur ein paar Zeilen hinzufügen , wie wir es hier mit der Gouache gemacht haben, aber ein bisschen kontrollierter, denn natürlich verlieren Sie mit dem Pinsel und der Gouache ein bisschen die Kontrolle darüber, was Sie malen . Mit diesen Materialien, mit den Bleistiften und dem Wachspastell, sind Sie kontrollierter, was nicht immer gut ist , aber in diesem Fall möchten wir einige Details hinzufügen. Mal sehen, welche Farben wir dafür verwenden könnten. werde sie einfach hier testen und schauen, wie sie im Vergleich aussehen, und ich werde sie tatsächlich schärfen , um die Spitze wirklich scharf zu machen , damit wir wirklich nette Details mit ihnen machen können. das zum Beispiel so Lassen Sie uns das zum Beispiel so hier rüberlegen. Ich werde nur ein paar Zeilen nach dem Blatt machen , nahe beieinander. Vielleicht auf einer Hälfte, vielleicht auf beiden Hälften. Ich bin gerade auf eine Blume gestoßen und habe dort schon ein kleines Zeichen gemacht, aber es ist okay. Wir werden das als Gelegenheit nutzen. Lasst uns die Farbe ändern, vielleicht etwas dunkleres tun . Auf diese Weise fügen wir den Blättern einen kleinen Sprung hinzu , indem wir nur ein paar Linien hinzufügen. Diese Markerstellungstechnik ist eigentlich ziemlich großartig weil man wirklich nichts schattieren muss , aber indem man nur Linien hinzufügt, sieht es tatsächlich so aus, als hätte sie eine Textur. Ich denke, dieser sieht so gut aus wie es ist, aber die anderen könnten von etwas profitieren . Nicht alle von ihnen brauchen tatsächlich ein paar Details. Du solltest dich auch einfach zurückhalten, was mir wirklich schwer fällt, und einige von ihnen einfach atmen lassen [MUSIK] Ein bisschen Schatten machen, wo die Basis auf die Katze trifft [MUSIK] Nur um hinzuzufügen ein bisschen Dimension und vor allem um seinen weißen Fleck von der Vase zu trennen [MUSIK] Wir hatten bereits einige große mit der Gouache hinzugefügt, aber einige kleinere können auch einfach ein viel schöne Textur [MUSIK] Diese Vase ist mit ihrer sehr stumpfen Farbe ein bisschen untergegangen, ich füge nur ein bisschen von etwas hinzu. Hier möchte ich es eigentlich ein bisschen so aussehen lassen und etwas Markherstellung für die Erdbeeren. [NOISE] Vielleicht mit einem dunklen Magenta [MUSIK] Jetzt lass uns diesen kleinen Knoblauch hier machen. Dafür verwenden wir eigentlich Dunkelviolett oder Indigoblau, und ich werde es einfach sehr leicht mit dem Bleistift malen , genau so [MUSIK] Ich schlage viele Farben auf jeden andere nur um ihm ein bisschen Dimension zu geben. Du siehst diese Wachspastelle, du kannst sie tatsächlich mit Bleistiften legen, du kannst mit allem schichten, was du willst, du kannst sie miteinander schichten und sie werden tatsächlich neue Farben schaffen, die ich denke ist super cool und eigentlich super einfach, sie zu mischen, wie du siehst. Jetzt haben wir unseren Knoblauch gemacht, dann können wir vielleicht etwas mit unseren Fischen machen , damit er etwas weniger traurig aussieht [MUSIK] [NOISE] Ich denke, ich wollte ein Muster auf der Tischdecke machen . Ich denke, ich werde zuerst nur Streifen machen , um zu sehen, wie es aussieht [MUSIK] Dies fungiert auch als eine dynamische Linie [MUSIK] Ich denke, es sieht ziemlich lustig aus [MUSIK] Eigentlich spiele ich nur um dieses Mal. An diesem Punkt denke ich, dass das Gemälde tatsächlich fast fertig ist [MUSIK] Nur aussehen ein paar zufällige Muster zu machen, wird es etwas weniger realistisch und grafischer lassen [MUSIK] aber ich tatsächlich denke, du musst nur die Katze detailliert beschreiben und wir könnten fertig sein. Meine Katze Cassanido hat tatsächlich ein gelbes Auge. Lass uns ihm ein gelbes Auge geben und die Schnurrhaare gehen so [MUSIK] Wir fügen hier einige zufällige Texturen hinzu, und ich mag den weißen Buntstift gegen das Schwarze, weil es dir tatsächlich hilft mach die Formen aus ihm heraus. Cassanidos Mutter war weiß und sein Vater war tatsächlich schwarz, also hat er viele zufällige weiße Haare ausgebreitet. Er hat definitiv nicht dieses süße kleine Mund-Ding, aber ich mag es einfach, wie es aussieht. Manchmal muss man einfach tun, was man für die Ästhetik tun muss. [NOISE] Ich denke, wir sind fertig, vielleicht sieht sein Auge gerade ein bisschen verrückt aus. Denken Sie einfach daran, dass Sie den anderen von hier aus sehen werden, oder sind wir es so? Mal sehen, oder machen wir etwas falsch? Ich wollte nicht schwören. Es tut mir leid. Ich denke, das sieht lustig aus [LACHEN] Das ist ziemlich gut. Er sieht aus, als hätte er wirklich etwas falsch gemacht [LACHEN] Sehr lustig. Jetzt mit dem Schwarz können wir noch ein paar weitere schwarze Details hinzufügen weil Sie sich erinnern, wir ihn nicht komplett schwarz gestrichen haben, damit wir das tatsächlich tun können. Fügen Sie ein paar kleine schwarze Details hinzu [NOISE] Schauen wir es uns aus der Ferne an. Ich denke, dass es gerade so aussieht, als hätte es ein bisschen mehr Dimension, und es ist lebendiger, es hat all diese Details, es macht sehr viel Spaß, ich liebe es wirklich. Unterschreiben wir es einfach, weil wir echte Künstler sind und echte Künstler ihre Arbeit unterschreiben , Claudia Inr 22. Das ist ein fantastisches Kunstwerk, ich glaube, wir sind fertig. Es sieht so aus, als hätte es viel mehr Dimension, es hat viel mehr Textur, Details, es sieht sehr lustig aus. Es gibt eigentlich nichts , was mich wirklich stört, ich liebe einfach alles. Vielleicht könnte diese Blume ein bisschen angepasst werden. Sie sieht ein bisschen traurig aus, aber das ist es im Grunde genommen. Jetzt glaube ich, dass ich damit zufrieden bin. Es sieht super auffällig aus, es sieht sehr lustig aus. Es sieht definitiv so aus, als hätte Cassanido hier drüben mit diesem kleinen Spielzeug und der herunterfallenden Vase, dem Wasser, sehr geometrisch, Null-Perspektive. Wir mussten wirklich nicht über Tiefe oder irgendetwas nachdenken, nur die Überlappung der Elemente, die Farbwahl und die Position machten wirklich einen Unterschied. Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Lasst uns diese Lektion abschließen [MUSIK] 13. Abschließende Bemerkungen: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, dass du es geschafft hast. Ich bin so stolz auf dich, ich bin so stolz auf mich. Es sieht echt nett aus. Sieh es dir an. Es macht einfach so viel Spaß und es erzählt wirklich eine Geschichte. Dein Auge wird zuerst auf die Katze gerichtet, dann geht es zu den Blumen, und dann fängst du an, die Szene zu verstehen und was hier passiert. Ich liebe es auch, wie geometrisch es ist und dass es flach ist, dass es immer noch viel Bewegung hat. Es ist verspielt und macht auf jeden Fall sehr viel Spaß. Das ist erstaunlich. Ich hoffe, du bist super stolz auf dich selbst, und ich hoffe, dein größtes Mitnehmen aus dieser Lektion ist, dass du wirklich nicht alles über Kunst und wie man Kunst schafft wissen musst alles über Kunst und wie man Kunst schafft wissen , um zu erschaffen überzeugende und lustige Illustrationen, die wirklich zu dir sprechen oder die wirklich auffallend sind. In diesem Fall haben wir uns wirklich von der Perspektive verabschiedet und dann haben wir angefangen mit den Kompositionsregeln und den Farbkombinationen zu spielen und uns zu konzentrieren . Abgesehen davon haben wir gelernt, wie die Oktette mit lockeren und selbstbewussten Linien vereinfachen können. Wir haben mit Textur und Markierung gespielt und am Ende haben wir dieses fantastische Kunstwerk , auf das Sie sehr stolz sein können. Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt. Wenn Sie überhaupt Fragen haben, schreiben Sie diese bitte in die unten stehende Diskussionsrunde und vergessen Sie nicht , Ihren Fortschritt und Ihr Endergebnis in der Projektgalerie zu veröffentlichen . Ich will es wirklich sehen. Nochmals vielen Dank. Wenn Sie mehr über mich und über meine Kunstpraxis erfahren möchten , können Sie mir auf Instagram, @_claudiamelchor oder auf meiner Website www.claudiamelchor.com folgen @_claudiamelchor oder auf meiner Website . Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir anschließen und uns in der nächsten Klasse sehen. Tschüss. Halte Stillleben am Leben. Wir haben es geschafft, es ist ein wunderschöner, es ist ein Beauty Boy [MUSIK] Cassie, was zum **** machst du da? Cassie, wo bist du? [MUSIK] Oh, nein. Nein, überspringe nicht. Dies ist das Malwerkzeug [NOISE] Blume ist da. Ich glaube, wir sind fertig mit dem Basislack oh nein. Schwer. [GELÄCHTER] Wieder auffällige Illustrationen, nein. [NOISE] Während des Unterrichts können Sie alles herauslassen und die Ergebnisse sind [unhörbar]. Auch hier fühle ich das Leben in deinem eigenen einzigartigen und spielerischen Stil. So sagt man Stil. [MUSIK]