Finden Sie Ihren Illustrationsstil: Eine kreative 30-tägige Herausforderung zur Schaffung von Geschmack und Konsistenz

1. Einführung: Haben Sie sich jemals gefragt, warum Sie nach jahrelangem Üben noch keinen definierten künstlerischen Stil haben? Es liegt definitiv nicht daran, dass du nicht kreativ bist oder dir Talent fehlt oder du unmotiviert bist Das liegt daran, dass dir noch nie jemand ein System gezeigt hat , das funktioniert, ein System, mit dem du deiner Kunst eine klare Stimme verleihen kannst deiner Kunst eine klare Stimme verleihen Hallo, ich bin Claudia, Architektin, Illustratorin, Künstlerin und auch Skillshare-Lehrerin habe lange gebraucht diesen Prozess tatsächlich zu perfektionieren Aber als ich anfing zu illustrieren, nutzte ich das tatsächlich , um meinen Stil zu entwickeln Jetzt befinde ich mich auch in einer Übergangsphase. Ich möchte dir das Leben zeigen, wie ich meinen eigenen Stil entwickle und wie ich das System, das ich entwickelt habe, zu meinem Vorteil nutze , um einen klaren Weg zu definieren. Eines der Dinge , mit denen ich zu kämpfen habe, und ich sehe, dass viele Schüler damit zu kämpfen ist die Tatsache, dass Sie keine klare Richtung haben. Du weißt nicht, wo du anfangen sollst. Ich kann Ihnen sagen, dass ich durch dieses System mehreren Schülern geholfen habe, und ich habe mir selbst geholfen, einen klaren künstlerischen Stil zu entwickeln und zu wissen, wie man Fortschritte macht, wie man weiter übt und weiß, was ihr Geschmack ist. Gemeinsam werden wir anhand einer sehr klaren, schrittweisen Anleitung lernen, wie Sie Ihre künstlerische Stimme definieren Sie Ihre künstlerische Stimme können. Wir beginnen damit, Inspiration zu sammeln und Ihr Auge zu trainieren. Auf diese Weise entwickeln Sie Geschmack und ein Bauchgefühl, um zu wissen, was Sie eigentlich mögen. Wir werden es analysieren und all die Dinge , die Sie mögen, in Wörter und Kategorien einteilen , sodass wir die Dinge, die wir mögen, leicht benennen können Dinge, die wir mögen, leicht benennen , denn wenn wir etwas benennen können, ist es einfacher, es in Ihrem Gehirn zu speichern und es tatsächlich zu verinnerlichen Dort werden wir tatsächlich etwas ziemlich Ikonisches machen. Wir werden unser ganz eigenes Stil-Manifest erstellen und unterzeichnen unser ganz eigenes Stil-Manifest Es ist so etwas wie ein Leitfaden für die Zukunft, etwas, auf das Sie immer zurückblicken und sich daran erinnern können , was Sie mögen und worauf Sie hinarbeiten Schließlich werden wir alles anwenden, was wir bei einer sechstägigen Herausforderung gelernt haben einer sechstägigen Herausforderung , bei der wir viel malen werden. Und wir werden viele Dinge wiederholen, aber wir werden lernen, dass man konsistent ist, und Konsistenz ist der Schlüssel zum Fortschritt In nur einem Monat werden Sie sehen, wie Ihre natürliche Stimme zum Vorschein kommt Sie können diesen Vorgang so oft wiederholen, wie Sie möchten, aber Sie werden feststellen , dass ein Monat konsequenten Trainings bereits viele Veränderungen mit sich bringt . Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die sich vielleicht ein bisschen in ihrer kreativen Praxis festgefahren fühlen oder ein bisschen ausgebrannt sind. Sie brauchen einen frischen Ansatz und sie brauchen eine neue Richtung, denn die Kernkompetenz, die Sie in diesem Kurs lernen werden, besteht darin, Ihren Geschmack zu entwickeln und Ihren Stil bewusst zu entwickeln. Ich möchte, dass du die Freude erleben kannst , Dinge ausdrücken zu können , die dir gefallen, und dass du dir deines Geschmacks und deiner Arbeit sicher bist. Am Ende dieses Kurses wirst du mehr als nur malen können. Sie werden ein System haben , das tatsächlich funktioniert, und einen Ausgangspunkt haben, um Ihre eigene, künstlerisch definierte Stimme zu entwickeln . Lass uns also anfangen und lass uns über das Klassenprojekt sprechen. 2. PROJEKTBESCHREIBUNG: Bevor wir uns mit den Lektionen befassen, wollen wir über die Klassenprojekte sprechen, denn diesem Projekt kommt alles , wo das Wissen zusammenkommt. In diesem Kurs besteht Ihr Projekt darin, Schritt für Schritt Ihre künstlerische Stimme zu entwickeln und dabei dem von mir entwickelten System zu folgen. Und das werden wir anhand von drei wichtigen Dingen erreichen. Eine davon ist eine Inspirationsbibliothek. Das zweite ist das Stil-Manifest, und das dritte ist die Übungs - und Experimentierphase Und nur damit du es weißt, in diesem Kurs geht es nicht darum, ein definitives Abschlussstück zu erstellen, sondern eher darum, einen Prozess zu lernen und Ergebnisse zu sehen Und ich habe mich dafür entschieden, auf diese Weise zu unterrichten, weil es viel einfacher ist, einen Prozess zu erreichen, wenn man einen Prozess in kleine Einzelschritte unterteilt , und es scheint nicht so gewagt Dieser ganze Prozess dauert also ungefähr einen Monat. Ich habe es auf vier Wochen aufgeteilt , aber Sie können es natürlich verlängern und an Ihre Bedürfnisse und Ihren Zeitplan anpassen. müssen eigentlich nichts Neues kaufen, kein neues Material für dieses Projekt. Vielleicht hast du etwas zu Hause, das du schon immer ausprobieren wolltest, oder vielleicht gehst du raus und kaufst Material, das du schon immer ausprobieren wolltest, aber das ist alles, was du brauchst. Das brauchst du. Du brauchst ein Skizzenbuch und vielleicht brauchst du einen Drucker und eine Das ist wichtig. Das ist nicht nötig. Denken Sie daran, es geht ums Experimentieren, nicht um den perfekten Aufbau und die perfekten Materialien, weil Perfektion nicht existiert und wir eigentlich schlechte Kunst machen wollen Ich habe eine Vorlage für ein Stilmanifest beigefügt , die Sie online ausfüllen können , oder Sie können sie ausdrucken und von Hand ausfüllen, wenn Sie Und denken Sie daran, dass Sie nicht alles auf einmal machen müssen. Sie können nach zwei oder drei Wochen wiederkommen und den Kurs nach und nach abschließen. Bevor wir beginnen, habe ich ein paar Tipps, denn das mag gewagt erscheinen Aber wirklich, ich habe es so einfach wie möglich und überhaupt nicht kompliziert Also fang einfach an. Strebe nicht nach Perfektion. Versuche zu experimentieren und diese Kunst zu machen. Konzentrieren Sie sich auf Konsistenz. Konzentrieren Sie sich nicht auf Perfektion. Wenn die Zeichnungen nicht so aussehen , wie Sie es möchten, ist das völlig in Ordnung. Wir lernen auch aus Fehlern. Tatsächlich lernen wir mehr aus Fehlern als aus schönen fertigen Stücken. Und was wir wollen, ist lernen. Und bitte, ich ermutige Sie wirklich , Ihre Fortschritte nach und nach hochzuladen damit ich Ihnen Feedback geben kann , denn ich werde Sie hier schüren Ich bin sehr laut und ich liebe es zu sehen, wie Leute weiterentwickeln und welche Dinge dir wirklich Laden Sie also Ihre Inspiration hoch, laden Sie Ihre Fortschritte hoch und sehen Sie, wie ich Sie in den Kommentaren schüre und mit Ihnen spreche Ordnung, jetzt, wo wir wissen, was wir eigentlich erstellen und wie dieser Prozess funktioniert, ist es an der Zeit, damit zu beginnen Die nächste Lektion wird ein bisschen theoretisch sein. Wir sprechen über den Mythos, einen bestimmten Stil zu haben , weil ich nicht möchte, dass du dich selbst unter Druck setzt. Lassen Sie uns also eine offene Diskussion darüber führen. 3. Mythos zerschlagen: Warum Sie noch keinen Stil haben: Bevor wir anfangen, Ihren Stil zu entwickeln, müssen wir etwas klären Es ist kein Fehler, keinen definierten Stil zu haben. Es bedeutet nur, dass du immer noch experimentierst. Das ist völlig normal und die meisten von uns, meisten Künstler denken vielleicht, dass Stil etwas ist , das man einfach entdeckt und das dort auf einen wartet Aber meiner Meinung nach ist das überhaupt nicht der Fall. Es ist etwas, auf das man hinarbeitet, und es ist etwas, das sich ständig ändert. Es ändert sich mit dir. Wenn sich Ihre Weltanschauungen geändert haben, ändert sich auch Ihr Geschmack. Dann auch dein Kunststil. Ein Kunststil ist etwas , das sich dir anpasst. Sie passen sich nicht an einen bestimmten Stil an. Sie müssen sich selbst durch Selbstbeobachtung und Analyse dessen, was Ihnen wirklich gefällt, kennenlernen Selbstbeobachtung und Analyse dessen, was Ihnen wirklich gefällt, Eine Sache, die nicht so häufig gesagt wird, ist, dass ein Kunststil, Stil und Geschmack zu haben, im Grunde genommen bedeutet, ständig Entscheidungen Tatsächlich ist dein Geschmack wahrscheinlich schon besser als deine künstlerischen Fähigkeiten. Vielleicht fühlt sich diese Lücke frustrierend an, weil du hier sein willst, aber deine Fähigkeiten sind immer noch da. Sie müssen also schrittweise besser werden , um Ihrem Geschmacksniveau zu entsprechen Und das passiert nicht über Nacht. Es ist nie über Nacht passiert. Du hast nicht an einem Tag lesen gelernt. Es hat lange gedauert. Und das ist dasselbe. Du musst deine kreativen Muskeln trainieren, und du musst dein Auge und dein Bauchgefühl darauf trainieren , was dir gefällt. Stellen Sie sich einen Stil so vor, als würden Sie eine Richtung wählen. Kein Endziel , weil es niemals endgültig ist. Es ist etwas, das sich im Laufe der Zeit ändert. Und ich möchte das ganz klar sagen. Ihr Ziel ist es zu experimentieren. Es geht nicht darum, schöne Endstücke zu kreieren. Ihr Ziel sollte es sein, schlechte, hässliche Kunst zu schaffen, Kunst, von der Sie etwas lernen können, und dies konsequent durch Wiederholung zu tun und dabei zu bleiben Ihr Ziel ist es eigentlich, motiviert zu bleiben und so lange weiterzumachen, bis Sie glücklich sind und Freude am Schaffen haben . Bitte vergleichen Sie sich nicht mit anderen, besonders am Anfang, suchen Sie nicht nach Bestätigung in den sozialen Medien Sie machen Fortschritte, und das Wichtigste ist, dass Sie wissen was Ihnen gefällt und dass Sie wissen, was Ihnen Freude bereitet. Wenn es dir schlecht und schwer fällt zu malen, wirst du es nicht noch einmal machen wollen. Und das ist definitiv nicht das Ziel. Unser Ziel ist es definitiv nicht, Kunst zu machen, die allen gefällt. Unser Ziel ist es, Kunst zu machen, die uns gefällt und die uns Spaß macht. Und denk dran, manchmal stresst es mich , dass ich meinen Stil definiere. Es ist, als würde ich einen Vertrag unterschreiben, ohne dass du deine Identität für immer definierst. Es ist ein Fortschritt wie alles im Leben. Du änderst deine Meinung. Es ist völlig in Ordnung. Du führst ein Experiment durch. Und wenn Sie vorankommen, müssen Sie sich selbst die Erlaubnis geben Ihre Meinung zu ändern und andere Teile Ihrer Kunstreise zu erkunden . Auf diese Weise machen wir Fortschritte, und auf diese Weise kreieren wir mit Freude. In der nächsten Lektion beginnen wir also tatsächlich mit unserem vierwöchigen Programm. Ich hoffe du bist bereit. Das Erste, was wir tun werden, ist Inspiration zu sammeln, und das ist ein sehr lustiger Teil. Eigentlich können Sie das länger als eine Woche machen, aber konzentrieren wir uns auf die erste Woche und gehen Schritt für Schritt vor. Wir sehen uns dann. 4. Woche 1: Erstellen Sie Ihre Inspirationsbibliothek: Willkommen zur ersten Woche dieser 30-tägigen Herausforderung , bei der wir deine Illustration und deinen Kunststil finden werden. Und diese Woche ist eine der wichtigsten. Hier werden wir uns inspirieren lassen, um die Grundlage für Ihren eigenen Stil zu legen. Wir werden anfangen, gemeinsam eine Referenzbibliothek aufzubauen . Und was ist das? Du fragst dich vielleicht? Nun, es ist eine Sammlung all der Dinge, die dich inspirieren. In diesem Fall werden wir an Illustration und Kunst arbeiten. Es ist also am besten, wenn Sie auch Kunstwerke auswählen, aber Inspiration gibt es überall. Sie könnten Filmstills sammeln, Sie könnten Fotos sammeln, Sie könnten Dinge aus Ihrem täglichen Leben sammeln , Möbel, Vasen, Keramikstücke, die Sie mögen Ich persönlich würde versuchen , mich darauf zu konzentrieren, Referenzen aus dem Medium zu sammeln Referenzen aus dem Medium , in dem Sie versuchen, einen Stil zu entwickeln Sagen wir, wenn du versuchst, deinen Malstil zu entwickeln, würde ich auch nach Gemälden, Illustrationen und sogar Postern suchen , aber nach etwas Visuellem, das nicht dem wirklichen Leben entspricht. Und als Vorwarnung: Dieser Prozess der Erstellung einer Referenzbibliothek ist keine einwöchige Angelegenheit. Als Künstler entwickelst du ständig deinen Stil und deinen Geschmack. Also musst du das vielleicht noch eine Weile machen. Du musst dich inspirieren lassen. Du musst in Museen gehen. Du musst das Haus verlassen. Du musst dir andere Künstler ansehen, deine Kollegen, deine Kollegen, deine Freunde, was sie tun, was sie malen, welche Materialien sie verwenden. Auf diese Weise würden Sie Ihr internes Inspirationsarchiv mit Nahrung versorgen . Unser Ziel für diese Woche ist es, mindestens 50 Bilder zu sammeln. MEINE 50? Denn wenn du nach etwa zehn oder 15 Bildern suchst, dann wirst du sehr wählerisch und überdenkst viel Das Ziel hier ist es, deinem Bauchgefühl zu vertrauen. Sie schauen sich also viele Bilder an und versuchen, so viele wie möglich zu sammeln Sie müssen also schnell entscheiden, was Ihnen gefällt und was nicht. Danach analysieren wir, was Sie gesammelt haben. Aber zuerst schaust du dir das Bild an und entscheidest sehr schnell, ob es dir gefällt oder ob du es nicht magst, indem du deinem Bauchgefühl vertraust Also wenn es dir gefällt, speicherst du es. Analysieren Sie es nicht. Nimm es und lege es in eine Mappe, leg es auf Pintres, leg es auf Welches Medium auch immer Sie zum Speichern Ihrer Bilder verwenden. Geschwindigkeit ist hier also der wichtigste Teil. Sie versuchen, innerhalb einer Woche so viele Referenzen wie möglich zu sammeln . Wenn es mehr als 50 sind, perfekt. Aber mindestens 50. Sie sich wirklich keine Sorgen, wenn sich all diese Bildersammlung etwas inkonsistent oder chaotisch anfühlt . Das ist das Ziel Wir werden uns alles ansehen, was dir gefällt, und dann werden wir es aufschlüsseln und uns ansehen Innerhalb des Chaos wählt dein Gehirn unbewusst Dinge aus, zu denen du dich hingezogen fühlst, und wenn wir es uns dann ansehen und analysieren, wird alles Sinn machen Wir werden sehen, wie sich die Muster bilden. Vielleicht magst du kräftige Farben, vielleicht magst du Glitzer Vielleicht magst du nur Bilder von Katzen. Sie werden sehen, wie sich das entfaltet sich inspirieren lassen, ich schwöre Und hier ein sehr nützlicher Tipp für Sie. Versuche zu vermeiden, Dinge zu sammeln, von denen du denkst oder von denen die Gesellschaft dir glauben lässt, dass sie dir gefallen sollten. Wenn Sie ein Illustrator sind, müssen Sie sich nicht nur Illustrationen ansehen Sie können sich die Alten Meister, Ölmalerei und das japanische Plakatdesign ansehen All das könnte deinen Stil beeinflussen. Scheuen Sie sich also nicht, über Ihr Fachgebiet hinauszuschauen, aber denken Sie daran, es visuell zu beleuchten, denn es ist wichtig, Referenzen zu haben , die zumindest am Anfang gemalt sind. Wenn Sie sich ein wenig weiterentwickeln und beginnen, einen definierten Stil zu entwickeln, können Sie damit beginnen, über Ihr Fachgebiet hinauszuschauen. Konzentrieren wir uns vorerst auf visuelle Dinge. Also Gemälde, vielleicht Grafikdesign, so etwas. Also das sind meine praktischen Empfehlungen zum Sammeln. Entweder du öffnest einen Ordner auf deinem Computer, du nennst ihn Inspiration und ziehst einfach alles dorthin, oder du erstellst ein Pinterest-Board und fängst an, auf Pinterest zu sammeln , auch wenn ich das nicht so sehr empfehle, weil du dann am Ende nur Pinterest als Inspirationsquelle verwenden wirst , und vielleicht findest du Inspiration woanders. Du solltest es also auch dort speichern können . Wenn es nicht Pinterest ist, möchtest du vielleicht einen Becher machen, oder was ich persönlich habe, ist ein geheimes Instagram-Konto Meins heißt Klaus Daily Archive, wo ich jeden Tag nur drei verschiedene Künstler für mich poste , und ich gebe einen kleinen Kommentar dazu ab, warum ich sie mag Orte, an denen du dich vielleicht inspirieren lassen möchtest , sind die einfachsten, zum Beispiel Instagram oder Tumbler Dann haben wir auch diese Website namens Punkt n, vielleicht sogar Tik Tok, jede andere Webseite von einem Künstler, die Sie finden können , physische Bücher natürlich, Ausstellungen und natürlich Museen Vielleicht deine Freunde, wenn du Freunde hast, die Künstler sind und selbst Kunst machen, Verpackungsdesign, Poster, was auch immer. Ich habe dir nur ein paar Beispiele gegeben, damit du wählen kannst, aber Inspiration kann man wirklich überall finden. Und wenn du eine Online-Sammlung auf Pinterest oder Tumbler oder sogar Google Drive machst, teile sie mit uns, besonders mit mir, weil ich sehr laut bin und deine Quellen und all deine Inspiration wissen möchte Du kannst den Link auf der Projektseite unten hinterlassen. Lassen Sie uns jetzt all diese Bilder sammeln . Und hier ist die Aufgabe. Sobald Sie sie gesammelt haben, können Sie sie als Online-Archiv hinterlassen. Wenn es für Sie einfacher ist, sie so anzusehen, aber ich persönlich mag es, sie auszudrucken. Mein Drucker hat mich angeschrien , weil ihm die Tinte ausgeht, aber ich habe es geschafft, sie auszudrucken Und am Ende glaube ich, dass ich etwas weniger als 50 habe , aber weil ich schon eine Menge Inspiration gesammelt habe, und diese gehören mir Wie Sie sehen können, lenkt sich meine Inspiration ein wenig von der traditionellen Illustration ab. Und das liegt daran, dass ich mich gerade auch in einer Phase der Metamorphose befinde Ich versuche meinen Stil weiterzuentwickeln. Schauen wir uns also an, was wir zusammen sammeln und wie wir das analysieren können. Wenn Sie jetzt Ihre Referenzen gedruckt haben, möglicherweise viel Chaos und es gibt unterschiedliche Größen. Jetzt haben Sie die sehr mühsame Aufgabe, sie auszuschneiden. Machen Sie wie Sie möchten, sammeln Sie sie entweder online und lassen Sie sie online oder legen Sie sie mit Leinwand oder Photoshop oder im Design aus und drucken Sie sie So oder so, ihr habt dafür eine Woche Zeit, sammelt 50 Bilder, die euch inspirieren, und wir sehen uns nächste Woche, um sie zu analysieren. Fangen wir an, ein bisschen Sinn daraus zu machen, was uns an unserem Geschmack eigentlich gefällt. Ich liebe es, mich selbst kennenzulernen und zu erfahren, wie ich meinen Geschmack und Stil entwickle . Wir sehen uns nächste Woche. 5. Woche 2: Analyse Ihrer Stil-DNA: Willkommen zur zweiten Woche. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, all deine Inspirationen zu sammeln. Diese Woche werden wir deine Style-DNA analysieren. Wir gehen also vom Sammeln und Inspirationen über, um wirklich darüber nachzudenken und analysieren und zu verstehen, warum du die Stücke magst, die du magst, und wie du das umsetzen kannst, um deine eigene, einzigartige Stimme und deinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln . Wir werden deine Inspiration in vier Kategorien einteilen. Du könntest mehr gebrauchen, wenn du möchtest . Ich wollte es nur für den Anfang vereinfachen, und danach können wir den Kategorien immer mehr hinzufügen. Wir können sagen, dass dir das und das und das gefällt. Wir können sagen, dass dir dieses Thema besonders gefällt, aber im Moment werden wir hier nur eine grobe Kategorisierung vornehmen und das für kleine Themen verwenden Ich würde dir empfehlen, kleine Zettel zu nehmen und die Themen aufzuschreiben Wie ihr sehen könnt, habe ich beschlossen , all meine Inspirationen auszudrucken. Für den Anfang denke ich, dass dies die beste Methode ist, auch wenn es meinem Drucker schwer fiel. Zum Beispiel kamen die Schwarzen nicht wirklich schwarz heraus. Jedenfalls ist das egal. Es ist gut, sie zu haben, weil man mit ihnen spielen und eine Collage machen Und am Ende hast du wie eine kleine Inspirationsbroschüre Ich weiß nicht, ob du diese Methode immer noch anwenden wirst , wenn du als Künstler ein bisschen weiter vorankommst als Künstler ein bisschen weiter Aber für den Anfang ist sie sehr nützlich. Als ich anfing zu illustrieren, glaube ich, dass ich dir das schon einmal gezeigt habe, aber ich habe all diese Inspirationsbilder gesammelt und sie in dieses kleine Büchlein geklebt Ich habe über sie geschrieben, und du konntest die verschiedenen Arten von Stilen sehen und wie ich sie kategorisiert habe Und das hat mir wirklich sehr geholfen, besonders als ich nicht weiterkam und nicht wusste, was ich zeichnen sollte oder wie ich es zeichnen sollte. Also habe ich mir einfach diese Inspiration angesehen und es war wie eine kleine Auffrischung, ein bisschen, ich bin aus und es war wie eine kleine Auffrischung, ein bisschen, meinem Kopf herausgerutscht und habe mir angesehen, was andere Leute tatsächlich tun, und einfach, weißt du, Referenzen zu haben, weil Referenzen wirklich wichtig sind Referenzen zu haben, weil , besonders für einen Künstler. Sie müssen nicht kopieren, aber es ist sehr hilfreich zu sehen, was tatsächlich möglich ist und wie Menschen Ideen in Zeichnungen umsetzen, welche Farben sie verwenden und welche Stile sie verwenden. Fangen wir also an, all unsere kleinen Ausdruckbilder zu kategorisieren all unsere kleinen Ausdruckbilder Ich würde die Kategorien hier aufstellen. Lassen Sie uns Emotionen und Geschichte, Komposition und Stil angeben. Linie und Form und Farbe und Textur. Ich werde Ihnen ein wenig über jede Kategorie erzählen. Was ich mit Emotionen und Geschichte meine, ist, dass du die Geschichte , die dargestellt wird, wirklich magst, genauso wie das Thema, und dass es auch eine Art von Gefühl in dir Komposition und Stil, du magst es, dass es realistisch ist. Du magst es, dass die Komposition auf eine bestimmte Art und Weise ist. Du meinst vielleicht, dass es abstrakter ist. Du magst es, dass sie Puntismus oder Kubismus oder so etwas benutzen . Linie und Form. Das könnte ein Bild bedeuten , bei dem nur fette Linien und geometrische Formen verwendet werden , oder im Gegenteil, sehr organische Formen und nichts Definiertes. Farbe und Textur, ich denke, das ist selbsterklärend. Du magst das, vielleicht gibt es viele Markierungen, oder wenn sie Öle verwenden, die sehr dick sind, quasi eine Art Impasto-Technik, und du magst die Lass uns anfangen, uns einige davon zusammen anzusehen, und während ich das mache, machst du es für dich selbst, okay diesem zum Beispiel liebe ich die Farben und ich liebe die Textur darauf. Es geht also um Farbe und Textur. Das war ein Kinderspiel für mich. Als Nächstes machen wir diesen. Das ist ein digitales Gemälde eines Pferdes, und es ist ein bisschen wie das gemauerte. Es hat Farbverläufe und viel Glitzer Ich glaube, ich mag auch die Farbe und Textur dieses Bildes. Ich glaube, ich mag auch die Farben, aber vor allem auch die Komposition und die Art und Weise, die Elemente zusammenspielen wie die Elemente zusammenspielen und irgendwie diese magische Geschichte. Also werden wir es hier platzieren. Für diesen, dieser ist schwierig, weil ich zum einen die Geschichte mag, zum Beispiel, wie fantasievoll sie ist Auf der anderen Seite gefallen mir auch die Farben. Also ich denke, das wird mit Emotionen geschehen. Entschuldigung, dieser war falsch. Dieser erzählt eine emotionale Geschichte. Ich denke, das ist eher die Komposition und der Stil, die ich mag, verspielt, aber auch realistisch. Und vielleicht hast du gesehen , dass ich nicht viele typische Illustrationsreferenzen habe. Das liegt daran, dass ich mich auf meiner künstlerischen Reise auch in einer Art Metamorphosephase befinde meiner Ich versuche herauszufinden wie ich meinen Stil weiterentwickeln kann, und ich dachte, das wäre die perfekte Gelegenheit, es Ihnen auch zu zeigen Also machen wir das tatsächlich zusammen, und ich hoffe, dass wir danach ein bisschen Klarheit bekommen können. Im Moment sehe ich , dass ich aufwändigere Dinge mag und wann ich angefangen habe zu illustrieren Das sieht man sofort an den Dingen, die ich ausgewählt habe. Aber ich mag Farben auch immer noch sehr. Ich bin nicht in die völlig entgegengesetzte Richtung gegangen zu dem, was meine eigentliche Maler-DNA ist. Lass uns weitermachen. Dieser hat eine Badewanne und all diesen Glanz. Und ich glaube, ich mag die Komposition. Ich mag die Emotionen und die Geschichte, aber vor allem die Farbe und die Textur. Dieser ist für mich auch Farbe und Textur. Oh, darauf legen wir sehr viel Wert. Dieser hier drin, mir gefällt die Geschichte, die er erzählt. Mir gefällt, dass es quasi ein bisschen Renaissance ist. Ich liebe die Linien und Formen in diesem hier. Und bei diesem mag ich die Farbe und Textur sehr. Für diesen mag ich die Komposition und den Stil. Ich mag die Art von Realismus. Bei diesem mag ich auch die Komposition und den Stil. Es ist sehr dynamisch mit den Vögeln, und ich mag auch diese Art von Realismus. Das war kein Gemälde, sondern irgendein Objekt. Und von ihnen liebe ich wirklich die Farbe und die Texturen. Ich habe alle meine analysiert. Ich bin sicher, du hast noch mehr. Vielleicht brauchst du einen größeren Tisch als den, den ich habe, oder du machst es nach und nach. Ich denke, in diesen Kategorien können Sie sehen, dass ich jetzt weniger wichtig auf Linie und Form lege , und ich behalte immer noch die gesamte Farbe und Textur bei, und ich bin darauf ausgerichtet, ein Gefühl in der Geschichte zu finden, es durch das Bild zu vermitteln und auch mit Kompositionen und verschiedenen Stilen zu spielen In der Kategorie Stil sind diese Gemälde viel realistischer Wenn man es mit Farbe und Textur vergleicht, gibt es hier viel abstraktere Dinge, und in der Komposition und im Stil ist es realistischer. Ich habe also immer noch Einfluss auf all diese abstrakten Dinge, aber ich glaube, ich entwickle mich ein bisschen mehr hin zu etwas komplizierteren Zeichnungen Wenn wir uns das ansehen, ist es wichtig auch Wiederholungen zu erkennen Wo wiederholen sich Dinge? Ich sehe hier zum Beispiel viele Themen wie Tiere, fantastische Wesen, Landschaften und Architektur. Wenn ich mir Emotionen und Geschichten ansehe, sehe ich auch nicht so viele Menschen. Es gibt einige, aber sie sind ziemlich abstrakt. Und ich sehe auch viele Wiederholungen und viele sehr komplizierte ausgeschnittene Szenen Es ist nicht so, dass sie eine riesige Landschaft machen, sondern es sind eher Vergrößerungen oder Verkleinerungen und manchmal auch sehr einfache Kompositionen Wenn ich diese Komposition und diesen Stil sehe, sehe ich eher Realismus und ich sehe komplizierte Texturen und sehr interessante Farbpaletten Linie und Form, hier gibt es immer noch einige mutige Entscheidungen, aber ich denke, sie sprechen mich nicht so an wie all die Also, jetzt schaust du dir deine Sachen an und was wird dir klar? Vielleicht stellen Sie fest , dass Sie dazu neigen, eine sehr begrenzte Farbpalette zu mögen. Vielleicht magst du sehr vereinfachte Formen. Vielleicht tendieren Sie dazu, sehr komplexe Kompositionen zu mögen, vielleicht mögen Sie eher Realismus, vielleicht erkennen Sie bereits, dass Sie ein bestimmtes Material mögen, zum Beispiel Aquarell oder Gouache oder Bleistift Vielleicht magst du Text in deinen Bildern oder sogar Portraits oder du konzentrierst dich gerne auf Tiere sind all die Dinge, die Sie bei dieser Übung möglicherweise beobachten können. Bleiben Sie also nicht bei diesen vier Kategorien. Jetzt werden wir etwas tiefer gehen und uns jede Kategorie ansehen und versuchen herauszufinden, welche Faktoren sich in jeder Kategorie wiederholen. Wie gesagt, Linie und Form sind meiner Meinung nach nicht wichtig für mich, also werden wir das hier wegnehmen. Diese Kategorie wird in meiner weiteren Analyse nicht zutreffen. Wir befinden uns also in der Kategorie Emotionen und Geschichten. Schauen wir uns an, was wir hier haben. Um sich die Kategorien genauer anzusehen, empfehle ich Ihnen, dies in Ihrem Skizzenbuch zu tun Ich werde es auf einem einfachen Blatt Papier machen, aber es ist am besten, wenn du sie einfach direkt in dein Skizzenbuch klebst und du hast immer und du hast Jetzt kleben wir sie einfach alle und dann beginnen wir mit Es muss nicht zu hübsch oder zu kostbar sein. Klebe sie einfach zusammen, wie du kannst. Ich habe nichts anderes als dieses Klebeband, aber du hast ein schönes Washi Tape Das wäre eigentlich ein bisschen netter. Also habe ich all diese kleinen Bilder akribisch und wunderschön als Collage unter all die verschiedenen Themen und Themen geklebt diese kleinen Bilder akribisch und wunderschön als Collage , und jetzt werden wir sie uns einzeln ansehen Fangen wir mit Emotionen und Geschichte an. Wenn ich mir all diese Bilder als Ganzes ansehe, kann ich sehen, dass in diesen Bildern viel Geschichtenerzählen steckt in diesen Bildern viel Geschichtenerzählen Und es ist nicht so, dass immer eine Person dargestellt wird, eine sehr realistische Person, sondern es ist eher wie ein Gefühl In vielen Fällen wie hier, hier, hier oder hier gibt es Wiederholungen , also werden wir das aufschreiben Es gibt auch heftiges Geschichtenerzählen, aber über mystische Dinge, vielleicht sogar was mit der Natur zu tun haben, Fabeln, vielleicht noch magischere Dinge, Und es gibt auch ein paar modernere Interpretationen. Ich sehe hier und hier Mode. Ich kann auch sehen, wie Architektur ausgestellt wird. Also werden wir Themen, Fabeln, Mode, Architektur, Tiere und Landschaften zweitrangig Und du fragst dich vielleicht auch, Oh, aber ich mag auch die Zusammensetzung einiger davon Ja, das stimmt. Eine Sache nimmt die anderen nicht weg. Alle Kunstwerke haben eine eigene Zusammensetzung und Farbpalette. Es ist nur so, dass Sie sich zum Beispiel mehr auf die Geschichte eines Menschen konzentriert haben als auf die Komposition. In diesem Fall werden wir uns auch die Zusammensetzung dieser Filme ansehen , weil ich sehe , dass sie ziemlich vergrößert sind. Zum Beispiel sind sie hier und hier und hier wie Zooms Also schreiben wir die Komposition auf, Zoom. Was die Farbpaletten angeht, eisiges Rosa, eisiges Rot, viel Blau Und ich denke, das Wichtigste , was wir aus all diesen Gemälden lernen können , ist, dass sie versuchen, eine tiefere Botschaft zu vermitteln Es geht nicht nur darum, was man dort sehen kann, sondern es steckt auch eine tiefere Interpretation dahinter. Also schreiben wir Interpretation. Tiefere Bedeutung, schauen wir uns die nächsten an. Schauen wir uns die Zusammensetzung und den Stil an. Und lassen Sie uns sehen, ob wir etwas Neues hinzufügen können oder ob sich alles, was wir bereits im Emotion- und Storypapier gesehen haben im Emotion- und Storypapier gesehen , auch hier widerspiegelt. Wir können wieder Wiederholung sehen, Wiederholung. Hier fange ich an, Realismus zu erkennen. Also ein Stil, Realismus und auch Glanz. Dinge sind glänzend. Die Dinge funkeln Also setzen wir Shiny ein. Warum nicht? Ich sehe auch Menschen, aber nicht so viele und eher Tiere. Hier ist ein Porträt von jemandem mit langen Haaren, und ich fange an, Textur zu erkennen. Textur wird langsam sehr wichtig. Ich glaube, das gehört auch hierher. Das Glänzende ist Textur, und es ist die Textur von glänzendem Haar. Es ist die Textur von Wasser, wie es funkelt. Es ist der Schein des Wassers, Dinge, die leuchten, und ich sehe immer noch Architektur und ich sehe immer noch Zooms, wie wir hier gesagt haben Und was die Farben angeht, diese sind etwas ausgereifter Bei den Farben werden wir also reife und auch unerwartete, aber trotzdem irgendwie leuchtende Farben verwenden. Was Farben angeht, mag ich wohl alles. Mal sehen, ob wir etwas anderes hinzufügen können , wenn wir uns Farbe und Textur ansehen. ist dies das lebendigste Wie Sie sehen können, ist dies das lebendigste von allen, und ich sehe viele Markierungen, Farbverläufe, schwere Farbtexturen und leuchtende Farben Leuchtende Farben, wir haben bereits einige Punkte in der Komposition. Wasser, Leuchten, schwere Texturen, und ich sehe als Themen viel Architektur und Natur, Blumen, Vegetation im Allgemeinen und immer noch mystische Bilder, viele Sonnenuntergänge Sehr interessant. Wie ihr schon im ersten Teil der Emotion-Story sehen könnt, konnten wir viel über meinen Stil analysieren. Also lass uns das jetzt einfach sauber schreiben und schauen, mit welchen Themen wir uns beschäftigen, Themen wir uns beschäftigen, um meinen Stil weiterzuentwickeln. Lass uns Stil hören. Was werden wir hier schreiben? Lass uns sehen. Was die Themen angeht, ist Geschichtenerzählen ein Thema, mystische und esoterische So magisch. Tiere, Mode, Architektur, Landschaften. Einschließlich Blumen. Was die Komposition angeht, mögen wir Zooms. Und wir mögen es auch ruhig und geschäftig. Nicht herauszoomen, würde ich nicht sagen. Wir können sagen, dass wir Wiederholungen mögen. Ich sehe viele Wiederholungen von Themen und Elementen in den Gemälden Stil ist Realismus. Mit tieferer Bedeutung Textur und Farbe: Rosa, Rot, Blau, Reife, Glänzende, leuchtende Farben, markenbildende Farben, Farbverläufe und , Farbverläufe Wenn ich noch etwas entdecken kann, werde ich es meiner Liste hinzufügen Aber ich denke, das ist eine wirklich gute Grundlage, um zu verstehen , was mir eigentlich gefällt. Und eigentlich muss man nur auf das glatte Brett schauen, um schon zu wissen, in welche Richtung ich will oder ich Lust habe meine Kunst zu entwickeln und was mir jetzt eigentlich gefällt. Wenn du diese Übung machst, habe ich eigentlich einen sehr großen Tipp: Analysieren Sie nicht jedes einzelne Bild zu oft, denn die meisten davon werden am Ende zu mehr als einer Kategorie gehören. Du magst die Farben von wahrscheinlich allen, bis zu einem gewissen Grad. Aber sie haben etwas an sich. Du musst versuchen, dich auf das zu konzentrieren , was dich dazu hingezogen macht. Was ist das Besondere daran? Aber analysiere es nicht zu sehr. Kategorisieren Sie es einfach Wenn du das Gefühl hast, dass es dort nicht hingehört, kannst du es jederzeit ändern und in eine andere Kategorie einordnen oder es einfach so lassen wie es ist und es einfach als Moodboard verwenden Eine andere Sache, wenn es Bilder gibt, die du dir danach ansiehst und sagst, ich mag sie eigentlich nicht, füge sie nicht ein Du willst natürlich keine Inspiration haben , die dir nicht gefällt. Ich möchte, dass du am Ende dieses Schritts eine Liste hast und ein klares oder klareres Verständnis dafür , wofür du dich eigentlich hingezogen fühlst. Was magst du? Was macht dir eigentlich Spaß, wenn du dir Kunst ansiehst? Was findest du lustig und interessant? Und denken Sie daran, wenn Sie diese Collas nicht ausdrucken und erstellen möchten , können Sie sie gerne einfach in verschiedenen Ordnern organisieren, was Sie sie gerne einfach in verschiedenen Ordnern organisieren eigentlich auch funktioniert, sodass Sie sie einfach durchblättern können ist wichtig, dass du dir die Kunst ansiehst und versuchst Es ist wichtig, dass du dir die Kunst ansiehst und versuchst zu verstehen, was diese Dinge gemeinsam haben Und ich empfehle dir, sie aufzuschreiben , damit du sie kommentierst, und du kannst sie dir immer ansehen und dich immer weiterentwickeln Stil ist keine statische Sache. Es ist eine lineare Sache, und es ist okay, deine Meinung zu ändern. Jetzt zeige ich Ihnen nur eine Technik , die Ihnen hilft zu verstehen, wie Ihr Verstand funktioniert, und die Ihnen hilft ein klares Verständnis dafür zu bekommen, was Ihnen gefällt. Aber das wird nicht immer so bleiben. Das ist also eine gute Übung, die Sie jedes Jahr, alle zwei Jahre, alle paar Monate wiederholen können , um zu sehen, wie sich Ihr Geschmack verändert und angepasst hat. Und nächste Woche werden wir tatsächlich etwas ziemlich Kultiges machen. Du hast es quasi schon getan. Sie haben bereits kommentiert wie sich Ihr Stil entwickeln soll, aber wir werden es offizieller machen Wir werden unser eigenes Stil-Manifest schreiben. Seien Sie also bereit, und ich wünsche Ihnen viel Spaß all die Dinge zu analysieren, die Ihnen gefallen, und zu beginnen, Ihren Geschmack zu entwickeln und tatsächlich Klarheit darüber zu gewinnen , wie sich Ihr Stil entwickeln könnte Super aufregend. Wir sehen uns nächste Woche. 6. Woche 3: Erstellen des Stilmanifests: Willkommen zur dritten Woche dieser Woche. Und in dieser Lektion werden wir Ihr ganz eigenes Stil-Manifest erstellen Was ist ein Stilmanifest? Nun, wir werden etwas ziemlich Ikonisches machen und wir werden alles mitnehmen , was Sie über sich selbst gelernt haben Und wir werden es einfach nett gestalten, und vielleicht musst du es am Ende unterschreiben, weil wir einen Vertrag mit dir selbst abschließen. Sie verpflichten sich, Ihren Kunststil weiterzuentwickeln und Sie verpflichten sich , eine Woche lang Es klingt gewagt, aber mach dir keine Sorgen, es wird super viel Spaß machen Deshalb habe ich diesen Vorgang für Sie ganz einfach gemacht. Es ist nur eine Vorlage , bei der Sie Dinge ausfüllen müssen , die Sie nicht beantworten möchten. Du kannst einfach nicht antworten. Und wenn Sie mehr zu sagen haben, können Sie jederzeit weitere Dinge hinzufügen. Es ist wichtig, es einfach zu halten, denn in dieser Phase denke ich, dass Klarheit wichtiger ist als Kreativität. Deshalb werden wir versuchen, bei der Beantwortung der Fragen so spezifisch wie möglich zu sein. Wir versuchen nicht, etwas Neues zu erfinden , weil Stil und Geschmack bereits in dir sind. Wir versuchen es zu definieren. Wir versuchen es in Worte zu fassen. Öffnen Sie also das Stil-Manifest, das ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, und lassen Sie uns beginnen In Abschnitt eins geht es um Dinge , die Sie über Ihre Kunst glauben Die erste Zeile lautet: Ich glaube, meine Illustration sollte sich anfühlen. Und hier wirst du die emotionale Ausrichtung deiner Arbeit definieren . Ich glaube, meine Illustrationen oder meine Kunst sollten sich wie mystische und esoterische Themen anfühlen Zoomen Sie auf Wiederholung und Realismus mit einer tieferen Bedeutung. Der nächste ist I am Draw Too. Und hier werden Sie im Grunde Ihren Geschmack zusammenfassen Sie werden versuchen, so wenig Wörter wie möglich zu verwenden , um zu definieren , was Sie mögen In meinem Fall werde ich sagen, dass ich mich zum Geschichtenerzählen hingezogen fühle Wir könnten weitermachen, aber versuchen wir , es so einfach wie möglich zu halten Jetzt fahren wir mit Abschnitt zwei fort. In Abschnitt zwei werden wir versuchen, unsere visuelle Sprache zu definieren. Das bedeutet, wie deine Arbeit tatsächlich aussehen wird. Welche Farben, welche Linien, welche Texturen wirst du verwenden. All das ist in diesem Abschnitt enthalten. Wenn Sie sich also zu Linien hingezogen fühlen, grafisch oder nicht, werden Sie diese Frage beantworten. Meine Linien sind, dann wirst du über Dicke und Präzision nachdenken , wie sie sind. Für mich würde ich sagen, dass meine Linien nicht existieren. Sie sind verschwommen und es ist realistischer , weil man im wirklichen Leben keine Linien um sich herum Jetzt sprechen wir über die Farben. Meine Farben sind in meinem Fall, sie werden lebendig und voller Textur sein. Und sehr hell, aber manchmal auch ziemlich ausgereift. könnt sagen, dass eure Farben begrenzt, gedämpft, hell, pastellig, voller Textur und voller Markierungen sind . Jetzt werden Sie über die Formen sprechen, die Sie in Ihrer Arbeit finden Sagen wir also, meine Formen sind organisch, geometrisch, groß, klein, realistisch, unrealistisch In meinem Fall würde ich sagen, dass meine Formen organisch und ziemlich realistisch sind Jetzt sprechen wir über die Zusammensetzung. Meine Kompositionen sind oder sind eher minimal zentriert, ausgewogen, diagonal, was auch immer Sie wollen. Was meine Kompositionen anbelangt, würde ich sagen, dass sie voller Wiederholungen und eher Zoom-ins Sei dir dessen nur bewusst. Denke nicht zu viel darüber nach Wie ich schon die ganze Zeit gesagt habe, überdenken Sie nichts, wählen Sie die Dinge, die sich am beständigsten anfühlen Und wenn du etwas nicht erwähnst, heißt das nicht, dass es nicht existiert Es ist nur so, dass es nicht das vorherrschende Merkmal ist. Wir versuchen, Ihren Stil so gut wie möglich zu definieren , damit Sie einen Ausgangspunkt haben und sich von dort aus weiterentwickeln können Dieser Abschnitt ist also sehr wichtig , weil wir uns selbst Einschränkungen setzen. Und was bedeutet das? Einschränkungen sind es, die Vorlieben und Dinge, die Sie mögen, zu einem wirklich erkennbaren Stil machen. Sie beginnen mit dem Ausfüllen, ich werde mich darauf beschränken und dann entscheiden wir worauf Sie sich beschränken möchten, auf eine Reihe von Farben, Werkzeugen und Techniken. Jetzt werden wir Dinge entscheiden , die Sie immer wieder wiederholen werden. Deshalb wiederhole ich Themen über Tiere. Ich wiederhole Farben, ich wiederhole Texturen, ich wiederhole Materialien, ich wiederhole Kompositionen. Wählen Sie eine Sache aus , die Sie ständig verbessern und wiederholen möchten . Und das ist wichtig, denn Wiederholung schafft Konsistenz Und indem du der Wiederholung Abwechslung hinzufügst, lernst du die Dinge kennen , die du magst und die du nicht Oh ja, du könntest bestimmte Formen, bestimmte Objekte, bestimmte Themen, bestimmte Farben, bestimmte Texturen wiederholen bestimmte Formen, bestimmte Objekte, bestimmte Themen, bestimmte Farben, bestimmte Texturen Und jetzt werden wir sagen, ich erforsche. Und hier lassen wir Raum für Wachstum und was Sie bei Ihrer Arbeit eigentlich entdecken möchten. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich Realismus und Geschichtenerzählen erforschen möchte , und das hat nichts mit Stil zu tun Es ist nur eine Präferenz und ein Wunsch, den ich gerade habe. Machen Sie also Ihren Wunsch und sagen sich, was Sie eigentlich erkunden möchten. Und denk dran, du sperrst dich nicht ein. Sie definieren nur einen Ausgangspunkt und eine Richtung. Nun, der letzte Abschnitt ist die Verpflichtung, und das ist der wichtigste Teil. Lesen wir es also langsam zusammen. In den nächsten sieben Tagen werde ich täglich kreativ sein. Ich werde nicht nach Perfektion streben. Ich werde bauen, ich werde nicht suchen. Also das ist eine Vereinbarung, die du mit dir selbst treffen wirst. Sie verpflichten sich zum Prozess, nicht zum Ergebnis. Und das ist sehr wichtig, denn der Prozess wird Sie bei der Entwicklung Ihres Stils unterstützen Das Ergebnis spielt am Ende keine Rolle. Sie müssen den Prozess durchlaufen, um sich selbst und die Dinge, die Sie mögen, kennenzulernen . Drucken Sie jetzt Ihr Manifest aus und unterschreiben Sie es tatsächlich physisch Dies ist sehr wichtig, da Sie einen Vertrag mit sich selbst abschließen Sie verpflichten sich, Ihren Stil für die nächsten sieben Tage zu entwickeln Und im Grunde wirst du dich für den Rest deines Lebens weiter verbessern und du wirst immer wieder zu diesem Manifest zurückkehren und es mit deinem tatsächlichen Stil vergleichen Was hat sich geändert und was nicht. Jetzt raten Sie nicht mehr, was Ihr Stil ist. Du folgst tatsächlich einer Richtung. Ich habe ein paar Tipps für dich, bevor du gehst und du anfängst, das Manifest für dich selbst auszufüllen Halte deine Antwort zunächst einfach. Wie ich schon sagte, und die ganze Zeit, denken Sie nicht zu viel darüber nach. Sag einfach das Erste , was dir in den Sinn kommt. Wenn Sie zwischen den Optionen zögern, schauen Sie sich die Collagen an, die Sie erstellt haben , und sehen Sie, was am häufigsten erscheint Das wird deine Antwort sein. Ich glaube, ich habe es schon fünfmal gesagt, aber das sind keine dauerhaften Antworten. Du kannst deine Antworten immer weiterentwickeln und ändern. Was zählt ist, dass du anfängst. Am Ende dieses Kurses haben Sie also Ihr Manifest unterschrieben und Sie haben eine klare Richtung, mit beginnen können , Ihren Stil zu entwickeln haben Ihren Geschmack in Entscheidungen umgesetzt und verpflichten sich, Sie haben Ihren Geschmack in Entscheidungen umgesetzt und verpflichten sich, diese Entscheidungen konsequent zu befolgen diese Entscheidungen konsequent Und seien Sie bereit, denn nächste Woche werde ich Ihnen die sieben Übungen zeigen , die wir machen werden, um Ihren Stil tatsächlich durch Malen zu entwickeln . Wir sehen uns dort. Tschüss. 7. Woche 4: Übung 1, Üben und Experimentieren: Willkommen zur vierten Woche. In dieser Woche wirst du tatsächlich etwas zeichnen. Endlich. Sie waren sehr introspektiv Sie haben analysiert, gesucht, sich inspirieren lassen, Ihre Inspirationsbibliothek aufgebaut, und jetzt ist es an der Zeit, das, was wir über uns und unseren Geschmack gelernt haben, anzuwenden über uns und unseren Geschmack gelernt Ich habe sechs Übungen für Sie und einen Tag mit Zusammenfassung vorbereitet für Sie und einen Tag mit Zusammenfassung Du wirst eine Woche lang täglich eine Übung machen Woche lang täglich eine Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht jeden Tag viel Zeit haben. Das Wichtigste ist , dass du die Übungen machst. Es ist egal, ob du 5 Minuten, 30 Minuten, eine oder 2 Stunden Zeit hast, du musst sie einfach machen. Du musst die Arbeit machen. Du musst jeden Tag üben. Und wir suchen nicht nach Perfektion. Wir suchen buchstäblich nur danach, Dinge zu erledigen. Du musst üben, und wenn die Dinge, die du erschaffst, hässlich oder unvollkommen sind, spielt das keine Rolle Du musst es dir zur Gewohnheit machen jeden Tag zu üben und zu malen Das ist der wichtigste Teil der Entwicklung Ihres Stils. Und ich weiß, dass dir das jeder sagt, aber es ist wahr. Der Analyseteil und der Teil , sich inspirieren zu lassen, sind sehr wichtig, aber noch wichtiger ist es, sich an die Arbeit zu machen. Fangen wir also mit dem ersten Tag unserer Übungen an. Heute wirst du aus deinen Inspirationsblättern das Bild herausnehmen deinen Inspirationsblättern das Bild , das dich am meisten anspricht. Das, von dem du denkst, dass es Spaß macht, das, wenn du sagst, ja, ich möchte malen, nimm das, und du wirst tatsächlich versuchen, es eins zu eins zu kopieren. Verwenden Sie die Materialien, die Sie zur Hand haben möchten, vielleicht Waschmittel, vielleicht Öl, vielleicht Stifte, Buntstifte, was auch immer Sie zur Hand haben, verwenden Sie diese Materialien und versuchen Sie, dieses Bild eins zu eins nachzubilden Ich habe beschlossen, dieses Bild von Mia Bergeron nachzubilden, und ich liebe es, weil es diese Art von Farbverläufen und sehr neonfarbenen Farben und viel Kontrast hat Farbverläufen und sehr neonfarbenen Farben und Es ist auch eine Landschaft und hat einige architektonische Merkmale, und ich habe das Gefühl, dass es eine Geschichte von dieser düsteren Nacht mit einem sehr neonfarbenen Swimmingpool erzählt dieser düsteren Nacht mit einem Ich liebe diese Szene einfach. Also habe ich persönlich Guas ausgewählt, um zu versuchen, dieses Bild nachzubilden, einfach weil es das Material ist, mit dem ich am meisten arbeite Ich weiß also, dass ich zuversichtlich wäre wenn ich versuchen würde, die richtigen Farben zu finden Und das war eigentlich der schwierigste Teil. Die richtigen Farben finden. Ich denke, diese Neonfarbe ist meistens nur in Öl möglich weil es so aussieht, als ob sie viele Schichten hat, und Guache erlaubt nicht so viel Mischen und Schichten, und sie bekommt nicht Es stimmt, dass ich es irgendwie geschafft habe, sie zu mischen, nachdem ich lange versucht hatte, diese Farbe zu Und ich habe ziemlich viel Neon und ziemlich leuchtendes Grün bekommen , oder ich denke, es ist wie eine türkisfarbene Farbe. Also versuche ich aus meiner Fantasie heraus, dieses Bild zu erstellen und zu schauen, wie ich es schichten würde. Also habe ich mit dem Hintergrund angefangen und dann mit den verschiedenen Elementen, und ich habe sie überlagert. Ich habe gelernt, dass Gouache dafür nicht ideal ist , denn wenn man sie nass auf nass aufträgt, vermischt sie Gouache wirkt also tatsächlich wie Wasserfarbe. Es kann mit Wasser reaktiviert werden, eignet also nicht besonders gut zum Schichten, aber auch nicht Ich denke also, dass die Farben in meinem Bild ziemlich getrennt sind, eine von der anderen und nicht wirklich vermischt sind, und dass es nicht den Farbverlauf hat , den ich erreichen wollte Und vor allem die Bäume leuchten nicht so, wie ich es wollte Aber mir gefällt generell, wie locker die Zeichnung ist, wie abstrakt, aber trotzdem kann man die Formen erkennen und wie es diesen Kontrast zwischen der Architektur und der Natur gibt diesen Kontrast zwischen der Architektur und der Natur Ich glaube also, dass ich beim Nachmachen dieses Gemäldes viel gelernt habe beim Nachmachen dieses Gemäldes viel Ich wünschte, ich hätte ein anderes Material ausprobiert, aber ich war zuversichtlich, dass es sich um dieses handelt, und zumindest könnte ich etwas Ähnliches bekommen Ich bin mir wirklich nicht sicher, wie sie es geschafft hat, diesen sehr dunklen, aber immer noch hellen Hintergrund zu machen . Trotzdem habe ich mein Bestes gegeben und bin sehr zufrieden damit. Ich glaube, ich habe lange gebraucht, fast ein oder zwei Stunden weil man wirklich ins Detail gehen kann, wenn man will. Das war der erste Tag, ich habe einfach ein Bild kopiert. Wählen Sie nun das gewünschte Bild aus und versuchen Sie einfach, es eins zu eins aus dem Material zu kopieren, in dem Sie sich am wohlsten fühlen. Und bitte poste es in der Galerie unten, damit ich es mir ansehen kann. Und vor allem: Hab Spaß und sei sehr aufschlussreich über die Dinge, die du tust, während du versuchst zu kopieren, was du magst, was du nicht magst, wie du dich verbessern könntest, was du beim nächsten Mal anders machen würdest und wir sehen uns am zweiten Tag, eine weitere sehr schöne Übung für dich bereit Wir sehen uns. 8. Woche 4: Übung 2, Neudeutung: Willkommen zum zweiten Tag deiner Zeichenübungen. Und ich weiß, dass ich am Tag zuvor versucht habe, dir diese Übung als etwas wirklich Aufregendes zu verkaufen . Es tut mir leid. Aber manchmal lernt man einfach , wenn man Dinge wiederholt. Und in diesem Fall werden wir an der Wiederholung arbeiten Nehmen Sie also dieselbe Zeichnung wie am Vortag und versuchen Sie , sie neu zu interpretieren Diesmal möchten Sie vielleicht die Farben ändern. Sie könnten versuchen, andere Materialien oder eine andere Technik zu verwenden . Sie könnten sogar versuchen, die Formen zu vereinfachen oder komplexer zu gestalten, wie Sie möchten. Ihre einzige Aufgabe besteht darin, die Zeichnung vom Vortag neu zu interpretieren Aber es steht dir frei, zu tun, was du willst. Wenn Sie nur 5 Minuten Zeit haben, denken Sie daran, dass Sie es einfach in 5 Minuten tun können. Das Ziel hier ist es, den Ball zum Zeichnen zu bekommen und Sie zum Malen und Entwickeln Ihres Stils zu bewegen. Und Stil entwickelt sich nur, wenn wir konsistent sind. Und Beständigkeit bedeutet manchmal Wiederholung. Es tut mir so leid Versuchen wir also, das Bild neu zu interpretieren und zu sehen, was dabei herauskommt Ich habe versucht, die Farben zu ändern, weil ich dachte, dass das Grün ein bisschen zu viel und ich mag viele Blau- und Blautöne, und ich wollte es nicht so dunkel machen Also habe ich versucht, etwas abstrakter mit den Farben und etwas lockerer mit der Farbe umzugehen, ein bisschen lockerer mit der Markierung umzugehen und ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen Ich habe von vorhin gelernt, dass das Mischen nicht funktioniert hat, also habe ich versucht, meine Mischtechnik anzupassen und sie eher wie fleckige Farben und ein bisschen strukturierter zu gestalten sie eher wie fleckige Farben und ein bisschen Dieses Mal verwende ich immer noch Squash, nur weil es manchmal gut ist, zu den Materialien zurückzukehren , in denen man sich sicher fühlt, besonders wenn man versucht, etwas zu malen , das ein bisschen außerhalb der eigenen Komfortzone liegt In diesem Fall liegen diese Neonfarben und diese Art von Szenerie, und diese Art von Szenerie, die etwas realistischer ist, außerhalb meiner normalen Komfortzone für Illustrationen Also wollte ich mich auf Gouache verlassen , weil ich zumindest weiß, wie sie funktioniert und wie sie sich vermischt Aber ich finde, es ist eine sehr schöne Neuinterpretation mit dem Markieren, mit den verschiedenen Farben, mit den Texturen Wenn man es mit dem Tag zuvor vergleicht, hat dieser viel mehr Dynamik Ich muss sagen, dass mir der Kontrast der Farben in diesem Bild besser gefällt , aber ich mag die Dynamik dieses Gemäldes sehr Und ich verstehe auch warum , weil ich mit Guash gearbeitet habe und nicht versucht habe, etwas nachzuahmen, das eindeutig mit Ölfarbe gemalt wurde Ich habe nur mit dem Material gearbeitet, das mir zur Verfügung stand, also habe ich es an die Bedürfnisse angepasst Und am Ende ist es ein bisschen dynamischer und hat ein bisschen mehr Charakter. Also nimm jetzt dein Bild. Sie können sogar Ihr eigenes Bild und nicht das Original neu interpretieren Ihr eigenes Bild und nicht das , wenn Sie das nicht möchten, und versuchen, etwas daran zu ändern Seien Sie vielleicht freier oder schauen Sie sich die Referenz nicht an, sondern interpretieren Sie sie neu Und bitte poste es in der Galerie, und lass uns heute drei weitermachen, es ist vielleicht ein aufregender Tag, vielleicht nicht so sehr Du wirst schon sehen. Viel Spaß damit. Denken Sie daran, das ist das Wichtigste. Wir sehen uns am dritten Tag. 9. Woche 4: Übung 3: Neuinterpretation der Interpretation: Willkommen zum dritten Tag des Malens, um Ihren Stil zu entwickeln. Und heute habe ich leider wieder keinen aufregenden Tag. Wir machen eine Neuinterpretation der Neuinterpretation. Ja, ich habe dir 1 Million Mal gesagt, Entwicklung eines Stils hauptsächlich um Konsistenz geht, und das bedeutet Wiederholung Also wiederholen wir es. Es tut mir so leid. Und dieses Mal wirst du dir deine Neuinterpretation ansehen und sie neu interpretieren Also sei einfach ein bisschen lockerer, ändere vielleicht wirklich die Farben komplett, probiere vielleicht ein anderes Material aus, ändere die Formen Sei diesmal ein bisschen freier. Schau dir das Originalkunstwerk nicht mehr an. Schau dir deine Interpretation an. In diesem Fall wollte ich kein Grün mehr verwenden, also habe ich mich komplett auf Violett und Rosa und ein bisschen mehr Reflexion gemacht und, wie Sie sehen können, ein bisschen mehr Markierungen und noch mehr Ich wünschte, ich hätte mehr Kontrast gemacht. Ich wünschte, mein Bild hätte mehr Schwarz. Irgendwie hat sich das Schwarz nicht übersetzen lassen. Manchmal kommt es vor, dass man mit den Farben nicht viel Kontrast bekommt Sie sind nicht so gesättigt, so lebendig wie zum Beispiel Öle oder manchmal Wasserfarben, wenn man sie richtig aufträgt. Es wird ein bisschen nussig und schlicht. Das hat mir sehr gut gefallen, als ich meine ursprünglichen Illustrationen gemacht habe , aber jetzt suche ich nach etwas Lebendigerem. Ich bin also glücklich mit den Rosa- und Lilatönen. Ich bin nicht so glücklich mit der Farbtiefe der Schwarzen. Ich bin jedoch sehr zufrieden mit all den Markierungen und der kleinen Neuinterpretation der Büsche und auch mit dem Hintergrund und den Bäumen Die Bäume sehen ein bisschen mehr wie Wolken als wie Bäume aus, aber so oder so, ich denke, es war sehr erfolgreich Seien Sie also frei, interpretieren Sie Ihre Interpretation neu und schaffen Sie ein Kunstwerk, das sich stark vom Original unterscheidet Mach es dir zu eigen. Ändere die Farben. Sie können das Material gerne ändern , falls Sie es noch nicht getan haben, aber Sie können auch gerne die gleiche Materialität beibehalten und einfach die Szene anpassen Versuchen Sie vielleicht, dieselbe Szene zu malen, aber aus einem anderen Blickwinkel, was auch immer für Sie funktioniert Das ist Tag drei. Und ich denke, das nächste Mal sind wir nicht bereit loszulassen. Ich muss dir nur sagen, dass wir immer noch dasselbe Bild malen. Es tut mir leid. Ich habe es 1 Million Mal gesagt, aber Wiederholung, Wiederholung, Wiederholung Also viel Spaß am dritten Tag und sehen wir uns am vierten 10. Woche 4: Übung 4, Ausprobieren eines neuen Materials: Okay, falls du das noch nicht gemacht hast, ist Tag vier, dieses Bild in einem völlig anderen Medium auszuprobieren , etwas, das du noch nie zuvor versucht hast. Vielleicht hängen in Ihrem Haus Ölpastelle herum oder Buntstifte von Ihren Kindern oder einige Stifte, die Sie seit einiger Zeit nicht mehr benutzt haben. Nimm die. Lass uns sie benutzen, um dieses Bild zu malen. Und ja, ja, es ist eine Neuinterpretation der Neuinterpretation der Neuinterpretation des Originalgemäldes Originalgemäldes Ich bin anscheinend wirklich besessen von Mia Burger. Wir haben schon vier Bilder gemalt, aber es ist wichtig Es ist wichtig, Einschränkungen zu haben. Es ist wichtig, sich auf bestimmte Materialien, auf bestimmte Bilder, auf bestimmte Malweisen zu beschränken bestimmte Materialien, auf bestimmte Bilder, auf bestimmte , um zu wissen, was sich für Sie richtig anfühlt , weil wir versuchen , nicht nur Ihren Geschmack, Ihren Stil kennenzulernen, sondern auch eine Art zu malen, eine Art zu entwickeln, die sich von Natur aus Ihnen anfühlt, eine Art, die Sie beim Malen die sich von Natur aus Ihnen anfühlt, eine Art, glücklich macht Also habe ich beschlossen, die Ölpastell zu verwenden, ich habe sie bei einem Giveaway auf Instagram gewonnen und ich finde sie ziemlich süß. war mühsam, sie zu benutzen, weil alle meine Finger mit Ölpastell bedeckt waren und ich am Anfang nicht genau wusste, wie ich sie mischen sollte Aber ich habe das Gefühl, dass ich mit Ölpastellen den Glanz erreicht habe, den ich wollte Die Farben verschmolzen viel mehr miteinander. Es ist sehr chaotisch. Ich weiß, und es hat nicht viele Details, aber die Mischung, der Glanz, die Lebendigkeit, nach der ich gesucht habe, Also hat es mich wirklich überrascht. Ich hatte im Grunde nicht erwartet, dass es so viel Spaß machen würde, es zu benutzen. Ich fühlte mich wie ein kleines Kind, das einfach meine Finger in Farbe tauchte und herummalte Und ich denke, das hat viel Potenzial. Und jetzt, wo ich es versucht habe, möchte ich es weiter erforschen. Ich möchte sehen, was ich sonst noch damit machen kann. Ich hatte eine Menge Spaß. Man kann sehen, wie ich die Farbe verwische und wie sie sich vermischt und wie sie wirklich einen Kontrast erzeugt Ich hoffe also, ihr habt die gleiche Erfahrung mit dem neuen Material Und wenn es nicht passiert, dann versuche es mit einem anderen. Wissen Sie? Eigentlich würde ich es vorziehen, wenn du diese Übungen mehrmals wiederholst , denn die Entwicklung deines Stils und deines Geschmacks passiert nicht innerhalb einer Woche. Nicht etwas, das innerhalb von sechs Gemälden passiert. Es wird lange dauern. Wenn dieses Gemälde mit dem Material , das Sie ursprünglich ausgewählt haben, nicht funktioniert, versuchen Sie es mit einem anderen und verlängern Sie diese Übung. Es muss keine Woche dauern. Es kann so lange dauern, wie Sie möchten. Sie können das ein, zwei, drei Monate lang tun. Du kannst das sogar ein Leben lang machen. Im Moment liegt der Fokus darauf, dasselbe Gemälde , das wir bereits dreimal gemalt haben bereits dreimal erneut mit einem neuen Material zu malen. Nächstes Mal probieren wir etwas Neues aus. Ich hoffe , du bist bereit dafür. Wir malen etwas Neues. Konzentrieren Sie sich zum Schluss vorerst auf die Neuinterpretation und denken Sie daran, Spaß damit zu haben 11. Woche 4: Übung 5, Interpretieren eines neuen Kunstwerks: Willkommen zu Tag fünf. Heute lassen wir endlich unser Originalgemälde los und suchen uns ein anderes von unserer Inspirationstafel aus. Ich habe also eine Menge Gemälde, die ich gerne replizieren würde Und ich glaube, dieses Mal möchte ich eine etwas ausdrucksstarke Sonnenuntergangsszene machen ausdrucksstarke Sonnenuntergangsszene weil ich mit den OPA-Stilen so viel Spaß hatte Ich möchte sie in einer anderen Umgebung ausprobieren. Also das habe ich getan. Ich habe etwas genommen, das mir bereits gefallen hat und das ich durch all diese Wiederholungen gelernt habe, nämlich Landschaften, Natur, diese Ölpastelle, die Mischung und die Farbverläufe, und ich habe es auf ein neues Gemälde angewendet Also das Thema habe ich nicht einfach erfunden. Das ist eine Einschränkung, die wir uns selbst auferlegen. Das Thema existiert bereits. Wir wählen es aus und versuchen nur, es mit den Techniken zu replizieren, die uns gefallen Vielleicht passen wir sogar die Formen an. Wir ändern die Farben. Wenn Sie bereits wissen, welche Farbpaletten Sie bevorzugen Wir verwenden die Materialien, die Sie lieben gelernt haben. Wir stellen diese Szene nach. Mir hat all diese Mischung sehr gut gefallen und ich habe mit diesem Bild gelernt, wie man ein bisschen mehr Tiefe und ein bisschen mehr Details hinzufügt Ich finde, in diesem Fall sind die Wolken sehr schön geworden, weil sie ein bisschen vielschichtiger sind Es gibt also Dinge, die im Vordergrund nicht vermischt sind , und es gibt mehr gemischte Dinge im Ich möchte immer noch lernen, wie man den Bildern noch mehr Details verleiht und vielleicht, wie man beim Malen ein bisschen weniger chaotisch Was ich gelernt habe, ist die Lebendigkeit und die Art und Weise, wie die Farben miteinander verschmelzen Und ich hoffe, du hast eine ähnliche Erfahrung damit, all diese Bilder nachzubilden, und du lernst, etwas zu lieben, von dem du vorher all diese Bilder nachzubilden, und du lernst, etwas zu lieben, von dem du nicht wusstest, dass du es liebst Das ist für mich. Ich entdecke Echtzeit mit dir. Ich entdecke Ölpastelle und ich habe so viel Spaß Am Ende geht es bei der Entdeckung Ihres Stils und Ihrer Malerei darum, Spaß zu haben Denn wenn du keinen Spaß hast, wenn du nur Probleme hast, macht es keinen Sinn, überhaupt zu malen. Du willst Spaß haben. Du willst etwas tun , das dir Spaß macht. Und bitte versuche nicht, perfekt zu sein. Versuche nicht einmal annähernd perfekt zu sein. Das erste, zweite, dritte, fünfte Mal tust du etwas. Es ist nur für dich als Erkundung. Lassen Sie uns versuchen, ein anderes Gemälde, das Sie lieben, neu zu interpretieren, und lassen Sie uns versuchen, die Ergebnisse zu sehen Viel Spaß damit und wir sehen uns morgen am sechsten Tag des Malens, um deinen Stil weiterzuentwickeln. Siehst 12. Woche 4: Übung 6, Erstellen des Original-Grafikwerks: Willkommen zu Tag sechs. Heute ist unser letzter Tag, an dem wir tatsächlich malen. Und die Aufgabe für heute, ja, es ist, ein Originalgemälde zu machen. Nimm alles, was du gelernt hast und wende es in diesem Gemälde an. Sie müssen kein komplexes Thema verwenden, sondern etwas, das Sie anspricht und das Sie tatsächlich innerhalb eines Tages schaffen können. Oder vielleicht innerhalb eines längeren Zeitraums, wenn Sie mehr Zeit in dieses Gemälde investieren möchten. Aber drängen Sie sich nicht dazu, das perfekteste Kunstwerk aller Zeiten zu schaffen . Denken Sie daran, wir experimentieren. Das ist also ein Experiment. Ich habe mich für eine Landschaft entschieden, weil ich Landschaften sehr mochte und dieses Ölpastell gerne verwende Aber ich wollte es anders machen, weil ich mich mit Quash so wohl fühle, dass ich Guash trotzdem verwenden wollte Und eigentlich wollte ich herausfinden, ob ich durch die Verwendung von Guash dem Bild mehr Details hinzufügen kann, denn genau das hat bei den denn genau das Ölpastell-Experimenten , die ich gemacht habe, gefehlt Ölpastell-Experimenten , die ich gemacht habe, Ich war nicht in der Lage, die Details hinzuzufügen , die ich eigentlich hinzufügen wollte Also habe ich mit einer Quashbasis angefangen. Ich habe in diesem kleinen Haus den ganzen Hintergrund damit gemalt , und dann habe ich auf den Kürbis die Ölpastelle geschichtet, und ich habe es immer noch gemischt, und ich denke, es hat ihm eine schöne Tiefe verliehen, und ich mag immer noch die Farbverläufe, die es mag immer noch die Farbverläufe, die Und wenn man es mit dem ersten Bild vergleicht, kann man sehen, dass dieses Bild viel gemischter ist und ein gewisses Leuchten hat wenn man nur Guash verwendet, Ich habe das Gefühl, wenn man nur Guash verwendet, ist es sehr statisch Es ist schön, helle Formen zu kreieren, aber es verschmilzt nicht und lässt dieses Leuchten nicht Und ich denke, weil ich einen etwas realistischeren Stil entwickeln möchte , diese Art der Verschmelzung und Schichtung für mich sehr wichtig Das konnte ich in meinem Illustrationsstil vorher nicht haben. Es passte nicht dazu. Aber jetzt, wo ich mich weiterentwickle, möchte ich es integrieren. Und ich denke, Werkzeuge wie Ölpastelle, vielleicht sogar Ölfarben, vielleicht das nächste , was ich ausprobieren möchte, sind dafür wirklich nützlich Ölpastelle, ich finde, sie sind schnell und sie lassen sich leicht mischen und sie machen einfach Spaß Aber ich freue mich darauf, weiterhin andere Dinge auszuprobieren, wie zum Beispiel Öle oder andere Arten von Pastellfarben Warum nicht? Es geht darum zu experimentieren und herauszufinden , was dir gefällt Nachdem ich die Basis und die Schicht darauf gelegt hatte, habe ich versucht, mit Wash ein bisschen mehr Details zu machen, aber ich habe gelernt, dass nicht alle Wascharten über Ölpastell verwendet werden können Weil die ölige Basis das Wasser abweist. Daher funktioniert nur Acrylwäsche, die nicht mit Wasser reaktiviert die nicht mit Wasser reaktiviert wird, auf Ölpastellfarben Das ist gut zu wissen. Und es ist immer noch ein bisschen chaotisch, aber ich habe das Gefühl, dass es weniger chaotisch ist als die anderen Versuche Und ich habe etwas gelernt , das sehr wichtig ist. Je nachdem, wie Sie Ihren Finger zum Mischen verwenden, können Sie verschiedene Formen erstellen. Sie können also rauf und runter machen, und dann ist es eher eine dynamische Bewegung. Sie können es kreisförmig machen, dann ist es gemischter, und dann können Sie auch einfach leicht darauf tippen, und schon bleibt die ursprüngliche, lebendige Farbe erhalten. Jetzt sind Sie also dran. Versuchen Sie, sich Ihr eigenes Originalkunstwerk vorzustellen und das Gelernte anzuwenden. Betrachte das als Experiment, als eine Möglichkeit, Dinge, die du bereits über dich selbst wusstest, mit den neuen Dingen zu kombinieren über dich selbst wusstest, mit den , die du gelernt hast. Kombiniere also diese beiden Dinge miteinander und versuche, ein Kunstwerk zu schaffen, ein hässliches Kunstwerk, ein Experiment, etwas Unerwartetes. Strebe nicht nach Perfektion. Strebe nach Experimenten. Das ist der ganze Gedanke, den ich dir aus dem Unterricht vermitteln möchte Experimentieren führt zur Selbstfindung, führt dazu, deinen eigenen Stil zu entdecken Morgen, am siebten Tag, werden wir uns alle Bilder gemeinsam ansehen und versuchen herauszufinden, was wir durch diesen Prozess gelernt haben und wie wir ihn verbessern und weiterentwickeln können Wir sehen uns also morgen an unserem letzten gemeinsamen Tag, siebten Tag unseres vierwöchigen Programms zur Entwicklung Ihres künstlerischen Stils. Wir sehen uns dort. 13. Woche 4: Analyse und Zusammenfassung: Willkommen zu Tag sieben und leider unserem letzten Tag unseres vierwöchigen gemeinsamen Programms Sie haben in dieser Woche sechs Gemälde gemalt, und Sie haben viel experimentiert und wiederholt. Ich weiß, ich weiß, dass es viele Wiederholungen gab , aber ich hoffe zumindest einige interessante Experimente Ich schaue mir alle an, und Sie können ganz klar eine Entwicklung erkennen Dieses erste Bild sieht meinem tatsächlichen Stil sehr ähnlich. Vielleicht ein bisschen gemischter, vielleicht ein bisschen unerwartetere Farben, aber immer noch ziemlich blockig Und je weiter wir gehen, desto wilder wurde das Bild Dieses Bild bringt also schon viel Bewegung und viel mehr Markierungen und viel diffuminiertere Versuche mit Farbverläufen hinzu. Wenn wir weitermachen und den nächsten im Vergleich sehen, ist er auch blumiger und im Grunde denke ich, dass sich diese beiden ziemlich ähnlich sind, aber dieser ist ein bisschen mehr meinem aktuellen Illustrationsstil ähnlich, besonders hier unten, die Büsche und das Markieren, es sieht sehr nach etwas aus, das ich jetzt machen würde. Und dann gibt es tatsächlich einen großen Sprung, weißt du? Also, dieser sieht sehr statisch aus und vielleicht so, als hätte ich ihn nicht selbst gemacht. Diese beiden sehen eher aus wie das, was ich normalerweise mache. Und das ist völlig anders. Indem ich also wirklich nur das Material geändert habe, habe ich etwas sehr Unerwartetes geschaffen , das ich bei mir überhaupt nicht gesehen habe. Und es gibt Momente in diesem Gemälde, die ich wirklich genieße. Natürlich ist es ziemlich chaotisch und undefiniert, wenn man diese beiden vergleicht Dieser ist ein bisschen schöner als dieser, aber dieser hat Potenzial Und wenn man sich diese beiden ansieht, haben sie viel lebendigere Farben. Sie sind organischer. Sie sind ein bisschen wilder, aber ich finde, sie sind auch ein bisschen realistischer Und ein bisschen mehr, was ich tun möchte. Ich habe also das Gefühl, auf dem richtigen Weg zu sein. Ich meine, du musst verstehen, dass das ein Prozess ist. Er wird heute nicht enden. Es ist gut, das zu haben, was ich Ihnen vorgeschlagen habe, dieses vierwöchige Programm, um den Prozess in Gang zu setzen. Aber du musst weitermachen. Du musst deinen Geschmack überdenken. Sie müssen Ihre Referenzen noch einmal überprüfen. Sie müssen Ihre Inspiration überdenken. Du musst etwas hinzufügen und du musst es wegnehmen und du musst deiner Arbeit Einschränkungen hinzufügen, und du musst deiner Arbeit Einschränkungen hinzufügen um zu wissen, was funktioniert und was nicht. Deshalb hast du dein Stil-Manifest, in funktioniert und was nicht dem du dich dazu verpflichtest, einen Stil zu entwickeln, und du sagst dir die Dinge, die Und deshalb bitte ich dich auch , all diese Wiederholungen zu machen und so viel zu malen Im Grunde ist diese ganze Entwicklung also in drei Teile gegliedert Einer ist die Inspiration. Zwei ist das Manifest. Drittens das Umsetzen , das Malen. Und diese drei Schritte können nacheinander unendlich oft wiederholt werden . Unendliche Zeiten. Seien Sie also nicht frustriert, wenn Sie am Ende dieses Kurses nicht das Gefühl haben, einen definierten Stil zu haben, das ist völlig normal Es wird nicht in nur einem Monat kommen. Ich gebe Ihnen nur die Tools , damit Sie den Prozess tatsächlich in Gang setzen können. Und was mich betrifft, so möchte ich über meinen Prozess schreiben , dass ich mehr Realismus bevorzuge Vielleicht möchtest du auch ein paar Stichwörter zu den Fortschritten, die du gesehen hast, schreiben und sie in einem Tagebuch oder in einem Papier in der Nähe deines Manifests für dich behalten , damit du am Ende dieses Prozesses tatsächlich sehen kannst , was dir gefällt Und wenn du diesen Kurs noch einmal wiederholst, kannst du ihn vielleicht aktualisieren und sehen, wie du vorankommst Für mich ist es Realismus, es ist Mischung, es sind Farbverläufe, es Und ich denke, es sind immer noch Natur und Architektur. Und vielleicht sagen wir auch etwas über die Materialien. Wir sagen also gemischte Medien. Ich denke, es ist immer noch Mixed Media, aber immer noch mit Ölpastell und mit Quash Ich würde gerne andere Dinge ausprobieren, zum Beispiel echtes Öl und vielleicht Mischtechnik mit echtem Öl, vielleicht Malerei auf verschiedenen Oberflächen Wenn man eine Sache am Malprozess ändert , ändert sich alles. Es ist also immer gut, verschiedene Variablen auszuprobieren und zu sehen, was bleibt. Und ich werde nicht müde, dir das noch einmal zu sagen. Wiederholung ist der Weg zur Beständigkeit, Beständigkeit ist der Weg zum Fortschritt, und Fortschritt ist, wie man lernt Kunst zu machen, die sich wie man selbst anfühlt, und wie man einen Stil kreiert , der wie man selbst aussieht und der Kreativität freien Lauf also keine Angst davor, Fehler zu machen und unvollkommene Kunst zu machen Sei einfach konsequent. Bleib dabei und hab Freude dabei. In der nächsten Lektion werden wir dieses vierwöchige Programm gemeinsam abschließen, und ich möchte Ihnen einige Ratschläge geben, wie Sie in Zukunft weitere Fortschritte erzielen können in Zukunft weitere Fortschritte erzielen . Lassen Sie uns das also abschließen. 14. Fazit: Herzlichen Glückwunsch. Du hast diesen Kurs beendet. Sie haben diesen vierwöchigen Kurs zur Weiterentwicklung Ihres Stils abgeschlossen . Sich die Zeit zu nehmen, tatsächlich nachzudenken und zu versuchen, Ihren Geschmack und Ihre Vorlieben zu verstehen, ist etwas , das nicht viele Menschen tun. Das bringt dich als Künstler also schon an einen ganz anderen Ort. Sie haben einen Ausgangspunkt. Sie haben eine Richtung, und Sie wissen, was Ihnen gefällt, und Sie wissen, wie Sie sich verbessern wollen und wie Sie Ihre Kunst verbessern wollen. Nehmen wir uns die Zeit und fassen alles, was Sie gelernt haben, kurz zusammen Sie haben Ihr Auge darauf trainiert, die Dinge zu erkennen , die Ihnen gefallen und die Sie inspirieren, und das ist der Ausgangspunkt, um Geschmack und Stil zu entwickeln Dann haben Sie in einem der wichtigsten Schritte gelernt, diese Bilder, die das Bauchgefühl dieses geschulten Auges vermittelt haben, in Worte zu fassen Bauchgefühl dieses geschulten Auges vermittelt haben, in Sie haben gelernt zu analysieren, was Sie zu bestimmten Bildern und bestimmten Inspirationen hinzieht Sie haben eine Inspirationsbibliothek aufgebaut und diese nach verschiedenen Elementen wie Geschichtenerzählen, Komposition, Farbe und Linie organisiert verschiedenen Elementen wie Geschichtenerzählen, Komposition, Farbe und Linie Sie haben also ein Gesamtbild und eine nette kleine Inspirationsbibliothek , zu der Sie zurückkehren und über die Sie nachdenken können, wenn Ihnen ein bisschen Inspiration fehlt hast dein ganz eigenes, ikonisches Stil-Manifest erstellt Du hast dein ganz eigenes, ikonisches Stil-Manifest erstellt und einen Vertrag mit dir selbst unterschrieben In diesem Stil-Manifest haben Sie sehr klar definiert, was Ihnen gefällt, worauf Sie hinarbeiten möchten und was Sie inspiriert Und Sie haben sich verpflichtet, das zum Leben zu erwecken. Sie haben sich verpflichtet, Ihren Stil weiterzuentwickeln. Sie haben auch entschieden, welche Einschränkungen Ihr Stil haben wird, und Sie haben sich im Grunde nur dem Fortschritt verschrieben. Danke dir selbst dafür. Das Wichtigste ist, Sie tatsächlich alles, was Sie gelernt haben, in die Praxis umgesetzt haben. Sie haben durch Konsequenz, durch Wiederholung, angefangen, klare Ergebnisse zu sehen, während Sie einen Stil entwickelt Bravo an Sie, ein Applaus ist eine Sache, die Sie aus diesem Kurs mitnehmen möchten : Ja, Wiederholung und Konsequenz machen Fortschritte, machen Stil Das habe ich 1 Million Mal gesagt. Aber auch Stil ist nichts , das darauf wartet , entdeckt zu werden. Es sitzt einfach nicht da und eines Tages sagst du, Ah, hurra Ich entdecke mich selbst. Nein, du musst darauf hinarbeiten. Und das bedeutet, nicht nur im Sinne von Malerei zu arbeiten, sondern auch im Sinne von Selbstbeobachtung und sich selbst Fragen zu stellen, was Ihnen gefällt, was Ihnen nicht Spaß macht und was Sie nicht mögen, entsteht durch Wiederholung, Konsequenz und viel Entscheidungsfindung Im Grunde ist die Grundlage von Geschmack und Stil Das hängt davon ab, welche Entscheidungen du triffst. So wird das Ergebnis aussehen. Und oft wirst du denken : Oh, mir fehlt die Inspiration. Aber vergiss das. braucht man keine Inspiration. Was du brauchst, ist aufzutauchen und verschiedene Dinge auszuprobieren und keine Angst davor zu haben, zu scheitern und schlechte Kunst zu machen. Eigentlich sollte es dein Ziel sein, schlechte Kunst zu machen. Das ist der einzige Weg, um zu lernen. Hol dir das ins Gehirn. Du bist dazu bestimmt, schlechte Kunst zu machen. Viel davon, bis du endlich etwas machst , das du magst. Und für die Zukunft kann ich dir empfehlen, diesen ganzen Kurs zu machen, wenn du das Gefühl hast, nicht weiterzukommen . Das gilt übrigens nicht nur für Kunst und bildende Kunst. Es kann auch für Schriftsteller gelten. Es kann für Bildhauer gelten, für Menschen, die kochen und Inspiration Es ist ein Prozess, der in drei Schritten klar definiert ist : Inspiration sammeln, Inspiration analysieren und anwenden und testen und analysieren und experimentieren Wenn Sie das in jedem Bereich konsequent tun, werden Sie einen unverkennbaren Stil entwickeln, Sie werden Geschmack entwickeln Zukunft empfehle ich Ihnen, den letzten Teil dieses Prozesses zu machen, der das Testen, Experimentieren und das eigentliche Malen ist und das eigentliche Malen Sie können die sechs Übungen mit verschiedenen Gemälden unter Verwendung verschiedener Materialien durchführen , testen, experimentieren, aufschreiben, darüber nachdenken und es erneut versuchen Einfach durch Konsequenz und Wiederholung. Ja. Wiederholung. Bevor du also gehst, solltest du all das, diesen ganzen Prozess mit mir in der Projektgalerie unten teilen ganzen Prozess mit mir in der Projektgalerie unten weil ich sehr laut bin und ich gerne sehe, wie Menschen ihren Stil entwickeln und welche Dinge sie ausprobieren Und ich bin mir sicher, dass Sie vom Anfang bis zum Ende dieses Kurses einen großen Unterschied Und mit Sicherheit wirst du deinen Geschmack und dich selbst viel besser kennenlernen . Es ist eine Art Selbsthilfe in diesem Workshop Poste deine Inspirationsbilder, poste dein Manifest und poste alle sechs Gemälde, die du gemacht hast und alle netten Kommentare oder Fragen, die du hast Ich werde hier sein und versuchen, dir so gut ich kann zu helfen, und ich werde alle deine Kommentare zeitnah beantworten Und wenn dir dieser Kurs gefällt, habe ich viele andere Kurse hier auf Skillshare Ein weiterer Kurs, der Sie interessieren könnte, konzentriert sich auf Gouache und Landschaften, aber es geht auch darum, Ihren Stil zu entwickeln Und ich unterrichte dort sehr ähnliche Konzepte. Ich würde mich auch freuen, wenn du mir auf Instagram folgst. Das ist mein Name dort und auf TikTok ist es auch mein Name. Ich poste regelmäßig und würde mich freuen, auch außerhalb von Skillshare mit Ihnen zu kommunizieren Also viel Spaß beim Experimentieren, notieren und wiederholen, wiederholen, wiederholen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. Tschüss, tschüss. Wir haben's geschafft. Schau wie viele Farben, schau wie viele Emotionen. Schau, wie viele Dinge wir gemalt haben.