Mixed-Media-Illustration: Male das Zuhause deiner Kindheit

1. Einführung: In meinem täglichen Leben saß ich viel auf dem Computer, also habe ich es wirklich genossen, analog zu arbeiten, nur die Farbe zu nehmen und sie auf Papier zu legen. Hallo alle und willkommen zu diesem Skulpturenkurs, wo ich Ihnen beibringen werde , wie Sie Ihre Kindheit zu Hause malen, während Sie mit gemischten Medien experimentieren. Mein Name ist Claudia, und ich bin Architekt ursprünglich aus Spanien, aber jetzt in Basel ansässig. Ich arbeite Vollzeit als Architekt in einem Architekturbüro und in meinen Nachmittagsstunden mache ich Illustration. In der heutigen Klasse beginnen wir Ihr eigenes visuelles Tagebuch, indem wir Ihr Kindheitsheim dokumentieren. Das alles begann, weil ich als Architekt gerne meine Umgebung dokumentiere. Wenn ich auf Reisen gehe oder ich ein Gebäude sehe, das ich wirklich mag, versuche ich, es auf Papier zu legen, und während ich dies mache, merke ich, dass mir einige Werkzeuge fehlte, um die Erinnerungen an diese Orte wirklich auszudrücken , so dass ich Einführung verschiedener Materialien und ich fand, dass ich dadurch mehr Kontrast und viel Textur in meinen Zeichnungen kreierte. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genießen und bis später. Tschüss. 2. Kursprojekt: In diesem Segment werden wir über das Klassenprojekt sprechen. Ich würde gerne sehen, nicht nur die fertige Illustration Ihres Kindheitshauses, sondern auch den Prozess. Der Prozess der Vereinfachung Ihrer Skizze und alle gemischten Medientests, die Sie durchführen können. Auch wenn Sie etwas ausprobieren, das ich nicht versucht habe, wird das super interessant sein, nicht nur für mich, sondern auch für die anderen Studenten. Also bitte posten Sie sie im Projektraum herunter. Mit dieser Illustration werden wir anfangen, Ihre Umgebung mit dem ersten Platz zu dokumentieren, in dem Sie jemals gelebt haben, also Ihrem Kindheitsheim. Dafür musst du bestimmte Dinge im Hinterkopf behalten. Grundsätzlich, wenn es etwas gibt, das Sie sehr gut aus Ihrer Kindheit zu Hause erinnern, aber es ist nicht auf dem Bild dargestellt, können Sie es einfach skizzieren, ein Hund, Haustier, was auch immer Sie hatten, eine Eidechse vielleicht. Also, was auch immer Sie wirklich in Ihrem Porträt vermissen, fühlen Sie sich frei, es zu integrieren. Wenn Sie Ihr Kindheitsheim nicht malen möchten, können Sie auch malen, was Sie wollen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht alle Materialien haben, die ich habe, können Sie einfach einige Schritte überspringen oder mischen und anpassen, was Sie haben. Wenn Sie anstelle von Gouache Acrylfarbe haben, ist das auch okay. Wir werden mehr über die Materialien im nächsten Segment sprechen, aber im Moment werden wir uns nur darauf konzentrieren, Ihr Kindheitsheim zu malen. Ich hoffe, du bist so aufgeregt wie ich. 3. Materialübersicht: Lassen Sie uns jetzt über die Materialien sprechen, die wir brauchen, um loszulegen. Erstens, wenn Sie nicht alle Materialien haben, die ich hier habe, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können immer einfach einige überspringen oder etwas anderes verwenden. Zum Beispiel werde ich Gouache verwenden. Wenn Sie keine Gouache haben, verwenden Sie Acrylfarbe. Wenn Sie nicht die Marker haben, die ich habe, verwenden Sie jeden Markt, den Sie haben. Wirklich, es ist sehr kostenlos. Es geht um gemischte Medien. Wenn Sie etwas anderes hinzufügen möchten, können Sie natürlich. Fangen wir mit den Grundlagen an. Wir brauchen Papier. Ich würde Ihnen empfehlen, etwas zwischen 180 Gramm pro Quadratmeter bis 300 zu verwenden. Ich habe hier ein Aquarellpapier. Es gibt zwei verschiedene Arten. Ich meine, es gibt eine mit mehr Textur und eine mit weniger Textur. Dieser wird zum Beispiel Presse genannt, und das bedeutet, dass er eine gewisse Textur hat. Ich würde sagen, das ist gut, um vielleicht mehr feuchte Medien zu verwenden, aber wenn Sie trockenere Medien verwenden, würde ich Ihnen raten, heißes Press-Papier zu verwenden, das ein wenig flacher ist und es besser für Dinge wie Pastelle und Marker ist, aber jede Art von Papier, das Sie haben, ist im Grunde okay. Zum Testen von Dingen verwende ich normalerweise übliches Druckerpapier. Ich weiß es nicht. Es ist einfach das einfachste. Ich meine, wenn Sie mit Farben testen, wollen Sie wirklich das Papier verwenden, das Sie verwenden werden. Ich habe immer ein paar Fetzen herum, ich weiß nicht, größere Stücke, die ich auf kleinere zerschneide, aber jedes Papier reicht. Schnappen Sie sich einfach alles, was Sie haben, auch vielleicht haben Sie braunes Papier und das könnte auch cool sein , also verwenden Sie das braune Papier, warum nicht? Außerdem brauchen wir undurchsichtige Farben. Ich mag Gouache wirklich. Ich habe viele verschiedene Marken. Ich habe diese Holbein-Künstler-Gouache. Das hier ist von Talenten. Die Preisspanne ist sehr unterschiedlich in ihnen, aber Sie müssen wirklich nicht schick mit der Gouache sein. Sie können einfach wie ein Starterset bekommen und Sie werden in Ordnung sein. Grundsätzlich müssen Sie nur gelb, blau, rot und weiß und schwarz haben , und Sie werden in der Lage sein, jede Farbe zu machen. Natürlich ist es bequemer, wenn Sie eine coole rosa Farbe in einer Tube haben, weil Sie es dann nicht selbst mischen müssen, aber ich meine, dafür haben wir Mischpaletten. Sie können einfach ein Starterset von Gouache mit drei, vier Farben kaufen und Sie werden eingestellt. Dann haben wir auch Marker. Ich mag diese Posca-Marker wirklich. Sie können jede andere Art von Marker wie die Molotow-Marker verwenden, aber ich würde Copic-Marker nicht empfehlen, weil Copic-Marker auf Alkoholbasis sind und sie ziemlich durchscheinend sind. Sie brauchen ganz das spezielle Papier für sie, denn wenn nicht, werden sie durchbluten und sie werden lückenhaft aussehen. Wenn Sie die Chance haben, ich weiß, dass sie ziemlich teuer sind, aber mit nur ein paar Farben verwende ich nicht immer alle von ihnen. Ich benutze immer nur wenige als Akzentfarben. Sie können erstaunliche Illustrationen erstellen. Keine Notwendigkeit, herumzugehen und den ganzen Shebang zu kaufen. Lassen Sie uns das testen. Sehen Sie, wie schön das Gleiten. Es ist erstaunlich. Die Farben sind so lebendig. Sie haben auch diesen hier. Erstaunlich. Ich mag sie wirklich. Versuchen wir es mit der Gouache, die ich vorher nicht probiert habe. Sie können diesen roten verwenden. Für Pinsel habe ich ziemlich viele, aber ich denke wirklich, als Anfänger, Sie brauchen nur zwei Arten. Eine dickere um eine 10, eine 12, eine 14 vielleicht mit einer runden Spitze und eine dünnere, vielleicht eine Vier oder eine Sechs. Ich denke, das sollte genug sein, um kleine Details zu schaffen und große Farbstücke zu legen. Lasst uns das große benutzen. Dann, in unserem Wasserbecher, mischen wir die Gouache mit etwas Wasser. Wir müssen hier eine cremige Konsistenz schaffen. Es hängt wirklich davon ab, wie dick du es willst, aber in meinem Fall mag ich es wirklich undurchsichtig. Ich gehe für diese cremige, Konsistenz und nicht etwas sehr fließendes. Sehen Sie? Es ist so undurchsichtig. Es ist super nett. Wenn es austrocknet, trocknet es in einem samtigen Finish aus, was super schön ist. Ich muss zugeben, ich mag es wirklich. Dann, um meine Bürste zu reinigen, habe ich immer ein Taschentuch oder eine Serviette, weil Sie es in Wasser reinigen können, aber Sie werden nie sicher sein, dass die Spitze vollständig sauber ist. Wenn Sie die Farben so lebendig wie Sie wollen, dann müssen Sie wirklich tippen Sie es heraus. Lasst uns mit diesen Jungs hier fortfahren. Das sind Wachspastellfarben von Caran d'Ache. Diese heißen Neocolor zwei und sie sind auch wasserlöslich. Sie sind nicht so chaotisch wie Ölpastellfarben, und sie haben eine sehr cremige Konsistenz. Siehst du, was schöne Textur sie geben? Sie können sie sehr hart machen, und dann haben Sie auch eine Art undurchsichtiges Gefühl, wo Sie sehr leicht gehen können, und verwenden Sie es einfach für Schatten oder für kleine Details. Das Gute daran ist, dass Sie es schärfen und eine sehr dünne Spitze erzeugen können. Sie können wirklich schöne Details damit machen. Sie sind erstaunlich. Ich empfehle Ihnen, einige zu bekommen, wenn Sie die Chance haben, aber wenn Sie diese nicht haben, gibt es auch die Variation von Ölpastelltönen. Ich finde sie unglaublich chaotisch. Sie können aus der Box sehen, sie sind super chaotisch, aber sie sind sehr nett. Sie sind sehr cremig. Die Textur, die sie tun, ist ziemlich etwas. Sehen Sie? Sie können sogar sehen, wie dick sie sind. Sie sind wie eine Creme. Dann haben wir die Buntstifte. Ich habe eigentlich drei Arten. Ich habe diese doppelseitige, die sehr cool für Reisen ist, und dann, Ich habe Prismakoloren. Sie sind auch ziemlich cremig und schön und können feine Details machen und Sie können einfach nach Ihrem Herzenswunsch skizzieren. Dann haben wir auch diese sehr coolen. Sie sind ziemlich schwer. Sie heißen Koh-I-Noor Aquarellstifte. Ich denke, jeder braucht einen multifunktionalen Stift wie diesen, einen Aquarellstift. Probieren wir es aus. Ja. Sieh dir diese Farbverläufe an. Irgendwas, was? Versuchen wir es jetzt mit diesem. Siehst du wie schön? Sie verhalten sich alle wie Aquarell. Sie können mit diesen Farben gehen. Sie können gehen, wie Sie sehen, von sehr undurchsichtig und strukturiert bis zu sehr leichten Wäschen. Nachdem ich all diese Materialien gesehen habe, muss ich sagen, ich rate Ihnen wirklich, Testblatt zu erstellen. Vielleicht erstellen Sie eine schönere als dieses mit dem Papier, das Sie tatsächlich verwenden werden weil es sehr schön ist, die verschiedenen Eigenschaften der verschiedenen Dinge auszuprobieren und auch zu sehen, wie sie zusammengearbeitet haben. Zum Beispiel, indem Sie den Marker auf das Wachspastell setzen oder die Gouache oben auf den Marker legen. Ich weiß es nicht. Ich denke, es ist sehr interessant. Ich habe viel Zeit in meinen Skizzenbüchern verbracht, nur verschiedene Techniken auszuprobieren, und auch, wie die Farbe mit dem Papier interagiert. Das ist ganz anders. Sehen Sie? Dies ist ein sehr dünnes Papier. Die Gouache bekommt nicht wirklich so undurchsichtig. Es sickert einfach hinein, aber ja. Ich hoffe, Sie freuen sich auf Ihre nächste Lektion, in der wir im Grunde anfangen werden zu skizzieren. Wir werden Ihr Foto machen und es dann vereinfachen. Wir sehen uns auf der nächsten. 4. Skizzieren: In diesem Segment nehmen wir das Foto Ihres Kindheitshauses und vereinfachen es zu einer Skizze. Ich habe mein Haus hier, ich habe es im Grunde genommen von Google Earth. Ja, für den Anfang muss man wissen, dass es zwei Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich es einfach voll frontal skizziere, ohne Perspektive. Also, wenn du es von hier aus gesehen hättest, tot an. Sie können auch eine Perspektive, eine Ein-Punkt-Perspektive oder eine Zwei-Punkt-Perspektive durchführen . Dafür benötigen Sie einige Konstruktionslinien. Mit Ihrem Bleistift können Sie einfach eine Horizontlinie machen. Dann wäre dies der höchste Punkt Ihres Gebäudes, hinuntergehen und dann wäre dies der tiefste Punkt Ihres Gebäudes, je nachdem, wie viel Perspektive es ist. Das ist die andere Seite. Dies wäre für eine Zwei-Punkte-Perspektive, für eine Ein-Punkt-Perspektive zum Beispiel, wir haben diese. Dann hast du dein Dach. Die Zwei-Punkte-Perspektive, Sie setzen es so fort, und dann haben Sie Ihr kleines Haus gebaut und Sie müssen nur den Linien folgen. - Ja. Aber das wird für eine andere Klasse sein. Moment werden wir tun, was ich normalerweise tue. Das ist eine volle Front. Um dies zu tun, gibt es zwei Methoden. Grundsätzlich können Sie die Skizze direkt auf Ihr Papier augapfeln. Schau es dir an, lege es vor dich, schau es dir an und versuche es auf das Papier zu übertragen. Oder Sie können eine Leuchtbox verwenden. Ich habe einen hier. Das ist meine Leuchtkiste. Es war ziemlich billig von Amazon. Normalerweise verwende ich dies für ziemlich komplexe Gebäude oder Szenarien oder Kompositionen, die viele verschiedene Kleinteile haben. Zum Beispiel, wenn ich Fische zur Unterseeszene hinzufüge, dann werde ich zuerst den Hintergrund zeichnen und dann die Fische durch eine Lichtbox oben hinzufügen. Oder wenn das Gebäude sehr komplex ist, werde ich es im Grunde einfach ablegen, die Skizze ablegen und dann das Papier darauf legen und einfach anfangen, es zu verfolgen. Aber ich denke, es macht viel mehr Spaß, wenn Sie es augapfel, weil Sie eine Illustration erstellen, die Ihren eigenen Standpunkt zum Ausdruck bringt. Wirklich, was ist besser, als Dinge an deinem Haus zu übertreiben. Zum Beispiel, mein Haus. Es ist so ziemlich Cookie-Cutter, was man zeichnen würde, wenn man ein Kind ist. Hat zwei Fenster, ein Dach und einen Schornstein, der übrigens gefälscht ist. Dieses kleine Eingangstor, und diese kleine Tür, und zwei Bäume an der Seite, wirklich das typische Haus. Das übertreibe ich gern. Außerdem kenne ich die Proportionen auswendig an diesem Punkt, nach 27 Jahren dort zu leben. Wir werden es einfach so machen. Ich empfehle Ihnen, einfach zu gehen und direkt auf dem Papier zu skizzieren. Aber dafür macht es mir wirklich nichts aus, Skizzenlinien auf meinen Illustrationen zu sehen. Ich skizziere direkt auf dem Papier, das ich verwenden werde. Wie ich bereits sagte, werde ich dieses Aquarellpapier verwenden, 300 Gramm. Wir nehmen einen von ihnen. Großartig. Hier haben wir unser Papier und wir stellen unsere Illustration vor uns, um es zu betrachten. Für diesen Schritt würde ich Ihnen jetzt empfehlen, etwas Abdeckband zu bekommen. Bedecken Sie einfach die Ränder, damit wir eine schön gerahmte Illustration erstellen können. Damit es nicht zu viel an Ihrer Illustration klebt, tippen Sie einfach auf Ihre Kleidung. Dann wird es ein wenig schmutzig und es wird nicht so gut kleben und es wird das Papier nicht brechen, wenn Sie es wegnehmen. Ich richte es einfach mit der Zeitung aus. Wir nehmen ein weiteres Stück und ein weiteres Stück und das letzte Stück. Jetzt, wo wir das erledigt haben, lasst es uns einfach skizzieren. Von hier an, im nächsten Segment, werden wir einige Details hinzufügen, die es zu einer interessanteren Illustration machen und die unsere Persönlichkeit und unseren Standpunkt ein wenig besser zeigen werden . 5. Hinzufügen von ulkigen Elementen: Mit unserer Skizze, jetzt ist es an der Zeit, es mehr Sie zu machen. Ich würde einfach alles hinzufügen, was es mehr wie Ihr Kindheitsheim anfühlt, oder das erinnert Sie an Ihre Kindheit. Für mich wären es vor allem die Berge. Teneriffa, der Ort in Spanien, wo ich herkomme, ist eine sehr bergige Gegend. Es ist eigentlich eine Vulkaninsel und wir haben den höchsten Punkt Spaniens. Ich möchte diese Berge wirklich zeigen, ich werde die Kontur einiger von ihnen zeichnen. Auch wenn es nicht stimmt, sind sie nicht so nah an meinem Haus, sondern nur um es exotischer zu machen. Fügen wir hier ein paar Berge hinzu, und dann gehen sie vielleicht hier runter und in den Rücken. Großartig. In der Front ist es ein wenig leer in diesem Moment, ich denke, ich werde einige Pflanzen hinzufügen. Und wir haben diesen Bananenbaum in unserem Garten, den ich wirklich genieße, ich mag, und die Blätter sind so. Legen wir einfach den Bananenbaum da rein decken ein bisschen von der Skizze ab. Ich mag große Bananenblätter, so. Dann haben wir einfach gesagt, das ist die Banane hier drin, so. Wir können einige weitere Pflanzen um und vorne hinzufügen, wie diese, und es gibt diese Palme in wie diese, und es gibt der Nähe unseres Hauses, die aus dem Berg schaut, und es ist ziemlich lustig, lassen Sie uns einfach die Palme hinzufügen, auch wenn es ist nicht in unserem Garten oder irgendwo in der Nähe. Da siehst du hin. Man sieht mit ein paar kleinen Berührungen, es wird schon lebendig und es sieht jetzt viel interessanter aus, es sieht aus wie ein Haus aus einem Dschungel, das ist genau so, wie ich mich gefühlt habe, als ich klein war. Es fühlte sich an, als wäre der Garten so groß, dass ich mich dort tagelang verlaufen konnte, und ich würde alle Avocadobäume und alles klettern. Apropos, lass uns hier einen kleinen Baum machen. Das wird ein Baum sein. Ich denke, diese Skizze ist fertig. Ich habe die Dinge hinzugefügt, die mich an meine Kindheit erinnern, die Bananenpflanze, und natürlich all die Dinge, die in unserem Garten waren, sehr groß war, und die Berge. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas wie ein Haustier oder eine Person hinzufügen müssen, können Sie dies tun. Und bitte posten Sie eine Skizze auch im Vergleich zu Ihrem Foto, denn ich finde es sehr lustig zu sehen, wie Sie ein realistisches Foto in eine ziemlich lustige Skizze verwandeln. Ich sehe Sie in der nächsten Lektion, wo wir unsere Materialien und Materialkombinationen wählen werden . Wir sehen uns. 6. Materialkombinationen testen: Für diese Lektion werden wir nur unsere Skizze beiseite legen und wir werden nur mit Materialien arbeiten. Wir werden wählen, welche Materialien und wie wir sie verwenden werden. Es ist wichtig zu verstehen, dass wir für die Basis unserer Zeichnung meist nur undurchsichtige Farben verwenden. Als undurchsichtige Farbe definiere ich etwas wie Guash, das man sehr dick anlegen kann oder Marker, die absolut nicht transparent sind. Dann fügen wir auf dieser Basisschicht eine Texturebene oder Musterebene hinzu. Dafür verwende ich gerne etwas zwischen dem Bereich der Transluzenz bis undurchsichtig. Zum Beispiel, das sind die Wachspastelle oder die Bleistifte und schließlich, für die Details und Schatten, verwende ich gerne etwas mit einem sehr dünnen Punkt, wie vor allem Bleistifte oder sehr geschärfte Wachspastelle. das im Hinterkopf behalten, starten wir den dritten Versuch mit einigen Materialien und einigen Materialkombinationen. Fangen wir mit dem Guash an, wir haben es bereits gemischt von vorher. Lass uns ein kleines Quadrat machen. Sie können sehen, und wir haben vorher gesehen, es ist sehr undurchsichtig. Es braucht ein wenig Zeit zum Trocknen. Lassen Sie uns eine sehr undurchsichtige Schicht machen, und dann lassen Sie uns eine andere lustige Farbe verwenden. Lasst uns diesen blauen benutzen, den ich habe. Ich habe es erst vor nicht langer Zeit gekauft. Es ist alles frisch. Wir werden unsere Bürste reinigen und jetzt machen wir die kleine Paste, die schön und cremig ist, oh schön blau, und wir legen sie neben diesen. Sehen Sie, wenn es anfängt zu trocknen. Es bekommt diese sehr schöne samtige Optik, und es trocknet Steckdose. Aber natürlich, wenn Sie keinen Guash haben, fühlen Sie sich frei, Acrylfarbe zu verwenden. Ich würde kein Öl empfehlen, weil es zu lange dauert, um zu trocknen. Versuchen wir es mit einer anderen Farbe. Wie wär's mit dem, gelb, und dann haben wir unsere Grundfarben festgelegt. Cremig, cremig, schön. Nun daneben, lasst uns dasselbe mit unserer Posca machen. Man muss sie ziemlich viel aufschütteln und manchmal muss man auf sie drücken. Für Marker gibt es auch diese modalen Marker, die Sie verwenden können. Ich habe nie, ich habe sie nur im Laden ausprobiert und ich habe sie nie selbst benutzt, aber ich habe gehört, dass sie gut sind. Jetzt lasst uns dasselbe im Blau benutzen. Sehen Sie, dieser ist auch ziemlich undurchsichtig, aber die Farben sind nicht so lebendig wie der Guash. Es hat aber auch ein mattes Finish. Was wir im Grunde erstellen, ist es wie ein Katalog von verschiedenen Materialien, nur um zu sehen, wie sie zuerst aussehen und dann, wie sie miteinander interagieren. Jetzt lass uns die Wachspastellchen verwenden. Sehen Sie, was für eine schöne Textur es tut. Ganz anders. Sie können bereits sehen, selbst wenn es die gleiche Farbe ist, können Sie so viel unterschiedliche Tiefe mit ihnen erstellen. Jetzt das Gelbe. Schön. Ich bin ein bisschen hoch gegangen. Das ist ein Problem, das Künstler manchmal haben. Jetzt benutzen wir die Bleistifte. Fangen Sie mit dem roten an. Ich meine, je nachdem, wie Sie es verwenden , werden Sie natürlich verschiedene Texturen erstellen. Aber Sie können sehen, dass es eher eine transluzente Ebene ist, die Sie auf den anderen verwenden werden. Dann ist unser letztes, das gelbe, und als Bonus, aber es ist kein Muss, wenn Sie keines dieser haben, aber Sie haben Ölpastelle. Sie können diese Ölpastelle auch dort hineinlegen. Sie sind extrem chaotisch. Wie schon sind meine Hände voll mit ihnen. Ich habe kein ähnliches Blau, aber ich habe dieses sehr helle. Diese drei Farben sehen eigentlich sehr schön zusammen aus. Mal sehen, was passiert, wenn wir Wachspastellchen oben auf den Guash legen. Verwenden wir unsere kontrastierende Farbe. Lasst uns das Blau benutzen. Wie Sie sehen, ist es sehr nett. Es ist immer noch lebendig, aber es lässt es ein wenig durchgehen und es verbindet sich irgendwie mit dem Rot. Ja, ich mag es wirklich. Wenn wir es auf die Posca legen, ist es noch heller, weil die Posca wirklich als eine Schicht trocknet. Es hat fast keine Textur. Diese, Sie haben etwas zu der Zeitung hinzugefügt. Sehen Sie, dass dieser viel mehr ist. sie miteinander mischen, erstellen Sie tatsächlich eine neue Farbe. Sehen Sie, dass sich das in Flieder verwandelt. Auf dem Bleistift, lassen Sie seine Textur durchscheinen und oben drauf, wow, einfach blau. Unglaublich. Ich meine grün. Das ist ziemlich erstaunlich, ist, als würdest du es wegreiben. Also nimmst du das Pastell mit, wenn du es malst, du kratzt es irgendwie. Lassen Sie uns jetzt etwas anderes versuchen. Lassen Sie uns versuchen, die, der Bleistift auf jeder. Dieser trocknet noch, also lasse ich es für eine Sekunde trocknen. Oben auf der Posca denke ich, es ist eher wie , Schatten zu erzeugen. Wir können dies verwenden und dann wird es wie fast ein 3D-Element aussehen. Es fügt sich ganz schön zu ihm. Wenn wir es auf den Wachspastellchen tun, mischt es es einfach herum. Sie werden sehr dunkel. Es ist, als würdest du das Pastell wegkratzen. Natürlich, Bleistifte übereinander, übliche Kombination. Jetzt benutzen wir die Posca-Kugelschreiber. Lasst uns dieses Licht benutzen, ich werde sie benutzen. Denken Sie daran, dass Sie schütteln müssen. Wir werden sie auf der Oberseite von allem verwenden. Auf dieser unglaublich lebendigen Farbe, oben auf sich selbst, und nicht viel Reaktion miteinander. In diesem beginnt es zu verblassen. Wir können vielleicht einige interessante Effekte erzeugen. Denken Sie daran, das ist das Wachspastell, das ist der Bleistift und das ist das Ölpastell. Das Ölpastell hat eine sehr interessante Art , sich in alle anderen Materialien zu integrieren. Ich denke, du kannst stundenlang damit verbringen, nur zu schauen, was passiert, wenn du eins übereinander legst. Aber für mich ist das Beste, immer die undurchsichtigsten Farben als Basen zu verwenden und dann darauf zu bauen. Verwenden Sie die Wachspastelle und die Bleistifte, um verschiedene Texturen und verschiedene Muster zu erstellen. Wenn Sie etwas Besonderes wie ein Ölpastell hinzufügen möchten, kann es gut aussehen, aber ich würde es nicht in einem sehr großen Bereich verwenden. Ich würde es immer in kleineren Räumen verwenden. Eine andere Sache, die Sie versuchen können, ist, Muster zu sehen, die Sie möchten. Zum Beispiel habe ich hier versucht, Streifen und kleine Dinge, aber es gibt auch wie Sie die Wellen machen können oder einfach das Experimentieren wird Ihnen helfen, einfach neue Wege zu schaffen interessante Illustrationen mit viel Tiefe und viel Kontrast. Meine Skizzenbücher sind nur mit solchen Experimenten gefüllt. Das ist mein Skizzenbuch. Ich benutze es, um neue Materialien auszuprobieren. Ich benutze es, um meine Umgebung zu dokumentieren. Ich benutze es nur, um ein paar Gedanken oder Erinnerungen zu behalten. Ich mache eine Menge von Dingen, die ich malen möchte, und dann setze ich einfach alles und alles, was ich gemalt habe, hier drin. Ja, es ist eigentlich wie eine kleine Agenda von Ideen und nur Materialien, die ich gerne benutze. Es ist, wie Sie hier sehen, ich habe ein paar kleine Gemälde, die ich als Tests gemacht habe, und einige Stücke Papier, vielleicht ein paar kleine Illustrationen. Auch eine, die auf zusätzlichen Papierstücken gemacht werden. Wie hier, viele Listen immer, weil ich gerne einen Pool von Ideen habe, falls mir eines Tages die Inspiration ausgeht, so dass ich immer gerne von dort nehmen kann. Ich würde gerne sehen, wie du das tust. Bitte für mich und für alle, posten Sie dies im Projektraum und im nächsten Segment werden wir über die Farbtheorie lernen und wir werden eine Farbpaletten für unser Projekt wählen. So sehen wir uns dann. 7. Auswahl deiner Farbpalette: In diesem Segment werden wir über die Auswahl Ihrer Farbpalette sprechen. Zuerst möchte ich Ihnen ein wenig darüber erzählen, wie ich Farbinspiration finde. Es gibt eine Million Möglichkeiten, Farbinspiration zu finden. Sie müssen nur auf Ihre Umgebung schauen und Sie werden viele interessante Situationen sehen , in denen Farben sehr wichtig sind. Für mich betrachte ich zum Beispiel zeitgenössische Künstler für Farbinspiration oder alte Meister. Manchmal mache ich sogar Bilder, die ich wirklich mag, und ich schreibe die Farben in Photoshop. Dann weiß ich genau, welche Farben sie verwendet haben, was ziemlich Spaß macht. Eine andere Möglichkeit, Farbinspiration für mich zu finden, ist aus Filmen. Ich mag Wes Anderson-Filme. Zum Beispiel, in seinen sehr kuratierten, ziemlich manchmal klaustrophobischen Farbpaletten, mit seinen Pastelltönen, und sie sind mit viel Emotion und viel Gedanken geladen. Ich habe es wirklich genossen. Auch seine ziemlich architektonischen Kompositionen in den Filmen. Eine andere ist die Architektur. Als Architekt genieße ich wirklich ein Gebäude, dasmit sehr durchdachter Materialität und sehr durchdachter Detaillierung gestaltetist mit sehr durchdachter Materialität und sehr durchdachter Detaillierung gestaltet . Gebäude wie Barragans Gebäude, er ist ein mexikanischer Architekt, die nicht nur viel Gedanken in dieses Spiel mit Farbe, sondern auch seine Architekturtheorie setzen . Er zeigte diese Architekturtheorie durch die Form und die Farben, die er in seiner Architektur verwendet. Das ist etwas, das mich wirklich inspiriert. Auf der anderen Seite gibt es Tonnen von Büchern, die Sie wählen können oder Sie sich ansehen können. Ich habe diese Sache, um alte Bücher zu sammeln. Diese stammt zum Beispiel von einem Schweizer Illustrator und Buchautor, es heißt The Poor River. Es geht um einen Fluss, der kontaminiert wird. Ich finde wirklich viel Inspiration, nicht nur für die Farben, sondern für die Art und Weise, wie sie die Texturen verwenden, wie sie übereinander liegen und wie lebendig der Kontrast ist und wie chaotisch, aber immer noch kohärent es aussieht. Bücher sind eine große Quelle der Inspiration. Sie können Ihre Hände auf einige sehr alte Bücher bekommen, ich empfehle Ihnen, einfach durch sie zu blättern, weil sie ziemlich lustig zu betrachten sind. Auch ein Geheimnis, das ich habe, ich denke, es ist kein Geheimnis, ich denke, jeder und ihre Oma weiß über dieses Buch, ist dieses japanische Wörterbuch der Farbkombinationen. Es ist sehr ästhetisch ansprechend, und Sie können buchstäblich jede Art von Farbkombination finden, von zwei Farben, drei Farben in ihnen, bis zu vier Farben. Sie alle haben etwas ganz Besonderes. Wenn Sie nicht sicher sind, welche Farbkombinationen, können Sie immer einfach eine aus diesem Buch nehmen und Sie sind eingestellt. Natürlich, schauen Sie sich die Natur an. Die Farben, die in der Natur sind, besonders im Frühling mit den Blumen, sind unglaublich. Wenn Sie das nur als Referenz nehmen, Sie sicher, dass wir eine gute Farbpalette haben. Lassen Sie uns ein wenig über Farbtheorie sprechen. Wie ich Ihnen am Anfang gesagt habe, brauchen Sie wirklich nur drei Farben, um zu beginnen. Du brauchst Gelb, du brauchst Rot und du brauchst Blau. Dies sind die Primärfarben. Sie befinden sich in der Mitte des Farbrades. Diese Farben sind primär, da sie aus Pigmenten stammen, die von keiner anderen Farbe abgeleitet werden können. Jede andere Farbe im Farbrad wird von diesen abgeleitet. Das sind die reinen Pigmente. Sie sind nicht mit irgendetwas anderem gemischt. Auf der zweiten Schicht des Farbrades haben wir die sekundären Farben. Dies sind Farben, die aus dem Mischen der Primärfarben zusammen abgeleitet werden. Wir haben Flieder, Grün und Orange. Dieses Farbrad, ich komplett gemalt nur mit diesen drei Farben, nichts anderes. Wie Sie sehen können, erhalten Sie einfach, indem Sie das tun , eine Vielzahl von ihnen. Im äußeren Kreis haben Sie die tertiären Farben. Diese Farben werden angezeigt, wenn Sie beginnen, sekundäre und primäre Farben miteinander zu mischen. Auf dieser Grundlage können Sie alle Farbkombinationen machen, die Sie wollen, und auch dann alle Farbtöne, die Sie wollen. Denn wenn Sie zum Beispiel das primäre Rot nehmen und ein wenig weiße Farbe hinzufügen, können Sie von einer sehr hellrosa Farbe zu einem sehr dunklen Burgunderrot wechseln. Wenn Sie sehen, mit nur diesen fünf Farben, habe ich eine extrem breite Palette von Farbtönen, Sättigungen und eine weiße Farbpalette geschaffen . Bei der Auswahl unserer Farbpalette suchen wir nach harmonischen und kohärenten visuellen Erlebnissen. Wenn etwas nicht harmonisch oder kohärent ist, kann es am Ende extrem chaotisch oder extrem langweilig sein. Unser Gehirn mag Dinge organisiert, daher mögen wir hohe Kontraste und Brennpunkte. Dies kann durch die Kombination von Farben erreicht werden. Zum Beispiel können Sie verschiedene Techniken zum Kombinieren der Farben wählen. Es gibt die Technik der Verwendung von analogen Farben, bei denen es sich um Farben handelt, die im Farbrad nebeneinander liegen, und sie werden eine kohäsive Farbpalette erstellen. Wenn Sie jedoch auf etwas aufmerksam machen möchten, können Sie zusätzliche Farben verwenden, bei denen es sich um Farben handelt, die sich in der Farbpalette gegenüberstehen. Zum Beispiel orange und grün oder gelb und blau. Dafür schaffen diese Farbkombinationen den maximalen Kontrast und maximale Stabilität. Natürlich können Sie dann mit Farbtönen und Sättigungen spielen , um das Beste aus einem Bild hervorzubringen. Auch jede Farbe, die in der Natur oder jede Farbkombination in der Natur gefunden wird, ist für uns eine kohärente Farbpalette. Weil unser Gehirn es gewohnt ist, sie in unserem Alltag zu sehen. Zum Beispiel, wie ein Baum von grün zu rot wird. Das ist eine zusammenhängende Farbpalette für uns. Alles andere in der Natur, das wir sehen können, können wir auf Papier legen und es wird eine kohärente und harmonische Komposition schaffen. Für uns heute werden wir beginnen, drei Hauptfarben zu wählen. Für mich in diesem Fall habe ich sie vorgewählt, und ich habe diese blaugrün Farbe, diese leuchtend rote Farbe und dieses rosa gewählt. Nach der Auswahl dieser drei Farben, die diejenigen sein werden, die am meisten in unserer Illustration erscheinen, wenn Sie es im Vergleich zu meinem Haus sehen können. Im Haus gibt es definitiv etwas rötliches Orange und dieses Blaugrün hier oben, aber ich habe eine dritte ziemlich kontrastierende Farbe gewählt, um eine lustigere Illustration zu schaffen. Dann wählen wir mindestens vier sekundäre Farben, die wir mehr für Details und Akzente verwenden werden. Ich habe ein hellgelb, orange-rot, ein olivgrün und ein tiefes Lila gewählt orange-rot, ein olivgrün . Ich denke, diese Farbkombination wird in unserer Illustration sehr gut funktionieren. Ich werde einfach dieses kleine Testblatt an meiner Seite halten und es jederzeit ansehen, dass ich eine Referenz brauche, oder dass ich mit meinen Farbkombinationen fest bin. Bitte posten Sie dies im Projektbereich. Ich würde gerne sehen, welche Farben Sie verwenden. Im nächsten Segment werden wir endlich anfangen, unsere Zeichnung zu machen. Lass es uns weitermachen. 8. Testen deiner Farbpalette: Bevor wir nun direkt auf unsere Skizze malen, erstellen wir kleine Thumbnails um einfach unsere Farben und unsere Farbkombinationen zu testen. In der Palette habe ich bereits die Farben gemischt, die wir vorher besprochen haben. Ich habe das Rot, das Blaugrün, hier ist das olivgrün, das orange-gelb, das cremegelb, das rosa, und das ist es im Grunde. Jetzt verwenden wir unsere Skizze als Referenz, werden wir, schnell nur mit einem kleinen Pinsel in einem Stück Papier, wir werden nur leicht anfangen, einige Farbtests zu machen. Zum Beispiel denke ich, dass ich die cremige Farbe als Hauptkörper meines Hauses verwenden möchte, weil mein Haus weiß ist, aber ich will es nicht ganz weiß lassen. Ich werde einfach so machen, dann benutze ich vielleicht das Rot für das Dach. Es stellt sich heraus, dass es ein bisschen kleiner ist, als ich erwartet hatte. Eigentlich wollte ich, dass es rötlich rot ist, also werden wir vielleicht ein wenig von diesem anderen Rot hinzufügen, das ein Zinnoberrot ist. Es ist ziemlich lebendig, aber ich denke, es wird den Trick tun, also fügen wir ein wenig davon hinzu und lassen Sie es uns jetzt noch einmal testen. Wir werden unser gelbliches testen, es hinlegen. Lassen Sie uns ein paar davon machen, damit wir sie bereits trocknen lassen und üben können. Reinigen Sie unsere Bürste vollständig. Jetzt versuchen wir es noch einmal mit einem roten. Ja, ich denke, das wird besser. Auf jeden Fall. Sie müssen nicht zwei kostbare mit den Thumbnails sein, ich meine, sie sind nur für Sie, um zu üben und ein wenig mehr Vertrauen mit den Farben, die Sie verwenden werden. Ich denke, das Rosa, ich möchte es wirklich für den Hintergrund verwenden. Mal sehen, das war derjenige, den wir gerade verwenden. Mal sehen, was passiert, wenn wir es an manchen Orten verwenden. Ich finde, es ist ziemlich nett. Einige Akzente mit zum Beispiel dieser Farbe hier, die wir auch für den Hintergrund verwenden können. Wir müssen natürlich etwas Leerraum verlassen , denn das macht die Komposition interessant. Ich mag es ganz so, denke ich. Die Frage ist, wo würden die lila Akzente hineinkommen? Dieser wird sicherlich Teil des Hauses sein, dies für die Tür und vielleicht etwas von der Vegetation. Lassen Sie uns ein paar kleine Farbfelder hier und da machen und mal sehen, was passiert, wenn wir den Flieder hinzufügen. Ich bin mir immer noch nicht sicher, wo ich es hinzufügen soll. Vielleicht ist auch Teil der Vegetation. Ja, ich denke, es könnte schön sein. Es ist Teil der Vegetation und dann endlich unsere kleine orangefarbene Farbe. Ich denke, dass wir hier auch für die Pflanzen verwenden werden. Ich meine, ich bin nicht zu 100 Prozent von dem Rosa überzeugt, also machen wir vielleicht eine Variation davon. Versuchen wir es nochmal. Versuchen wir es mit ein bisschen Rot. Lassen Sie uns mit einer kleinen Variation des Rosa versuchen. Nicht so schwer rosa, so etwas mehr in dieser Linie und dieser war sehr, sehr rosa, rosa. Wir können es, glaube ich, in einigen Teilen davon immer noch verwenden . Vielleicht als Gradienten. Dann wieder unser Rot, jetzt kommt die Tinte rein. Dies geschieht, wenn Sie nicht geduldig sind und Sie die Farbe nicht trocknen lassen. Auch dieses Blaugrün. Vielleicht werden wir nicht grün am Himmel machen, aber wir werden dies orangey machen. Ja, ich denke, das könnte besser aussehen. Nun, sehen Sie jetzt, wir haben unsere drei kleinen Thumbnails getestet und ich meine, Sie können so viele Tests machen, wie Sie brauchen. Für mich denke ich, dass ich mehr oder weniger gefunden habe, was ich damit machen möchte und ich weiß, welche verschiedenen Farben gut gehen wo und dann, indem ich diese und meine Referenzfarben in meinem Bild verwende, denke ich, dass ich eine solide Basis haben kann, um meine Skizze zu starten. In der nächsten Lektion werden wir das tun. Wir beginnen mit der Festlegung der Grundfarben und wir sind auf dem Weg, unsere Illustration zu vervollständigen. 9. Volltonfarbe verwenden: Nun, da wir unsere Tests in diesen kleinen Thumbnails gemacht haben, werden wir nur die erste Ebene anwenden, um eine echte Illustration. Also werden wir anfangen, die Grundfarben zu legen, die die undurchsichtigen Farben wie die Gouache und die Marker sind. Darüber hinaus bauen wir das Detail und die Schatten und alle Muster und Texturen, die wir hinzufügen möchten. Also lasst uns anfangen. Hier haben wir als Referenz, das Haus, die kleinen Thumbnails und meine Farbpalette. Also mit diesem dicksten Pinsel, werde ich es einfach ein wenig benetzen, und ich werde anfangen, die erste rosa Schicht hinzuzufügen. Lassen Sie uns ein wenig mehr rosa dazu hinzufügen. Mit Gouache, auch wenn es trocknet, können Sie es einfach wieder benetzen und reaktivieren. Ist ein bisschen wie Aquarell, auch wenn es auf dem Papier steht und Sie etwas nicht mögen oder Sie die Deckkraft ändern möchten. Sie können einfach Wasser darauf hinzufügen und es wird reaktiviert und Sie können es wieder verwenden. Also jetzt lasst uns einen kleinen Test auf einem Stück Papier machen, denke, ich mag diese Farbe wirklich. Also werde ich damit beginnen, es auf dem Berg im Hintergrund zu verwenden. Ich werde eine ziemlich schnelle Schicht auftragen. Du musst bei den Details nicht allzu kostbar sein. So können Sie immer mit einer anderen Farbe darauf zeichnen. Das Gute an Gouache ist, dass es sehr undurchsichtig ist, und es ist auch sehr einfach, es zu schichten. Sie können es wirklich einfach mit jeder Farbe abdecken, die Sie danach wollen. Sobald Sie sehen, dass Ihre Bürste zu trocken ist, fügen Sie einfach mehr Farbe hinzu und füllen Sie die blockierten Teile weiter. Füllen Sie weiterhin die Linien, die wir zuvor aus unserer Skizze gezogen hatten. Je dicker die Farbe ist, desto undurchsichtiger ist sie. Wenn Sie eine wirklich leichte Wäsche wollen, können Sie der Mischung auch nur ein wenig Wasser hinzufügen. Aber denken Sie immer daran, die Mischung der Gouache mit einer ziemlich cremigen Konsistenz zu halten. Selbst wenn Sie wollen, dass es wirklich undurchsichtig ist, würde ich vorschlagen, es so cremig wie möglich zu halten. Sie wollen also nicht wie eine sehr dicke Paste, Sie wollen eine Art cremige Schicht. Ich werde diesen Streifen hier als eine Art weißen Raum lassen, weil ich denke, es ist schön, etwas Weiß in der Komposition zu haben, und es könnte auch als Wolke interpretiert werden. Mach dir keine Sorgen, wenn du über die Grenze gehst. Deshalb haben wir das Abdeckband. Wir werden eine schöne gleichmäßige Trennung vom Papier schaffen. Malerei ist für mich, wie eine sehr reflektierende Kunst. Ich mag es, eine gemütliche Atmosphäre zu schaffen, und denke nur an die Dinge, die ich in diesem Haus heben und all die Interaktionen, die ich mit den verschiedenen Elementen habe. Ich erinnere mich an eine Zeit, in der diese Bäume, wir sind wirklich aus der Form, sie sahen sehr, spärlich aus, und jetzt geht es ihnen wieder sehr gut. Jetzt werden wir diese Standardfarbe zu anderen Elementen hinzufügen, da sie kleinere Elemente sind, können wir sie mit einem kleinen Pinsel hinzufügen. Damit sind wir mit den Baselayern fertig. Jetzt müssen wir es nur trocknen lassen, oder wenn du nicht geduldig genug bist, wie ich reingehe, benutze den Haartrockner darauf. Seien Sie sicher, dass es keine wie große Wasserpfützen gibt, denn wenn Sie viel Luft auf sie legen, werden sie überall hingehen. Also lassen Sie es einfach ein wenig trocknen oder tun Sie es einfach sehr sanft mit dem Fön. In der nächsten Lektion werden wir die Texturebene machen. So werden wir verschiedene Texturen und verschiedene Materialien übereinander hinzufügen und wir werden mehr Tiefe und Kontraste schaffen. 10. Einsatz der Texturschichten: In dieser Lektion werden wir die Texturebene anwenden. Wir werden vor allem Buntstifte und Posca-Stifte anwenden, um verschiedene Muster und Texturen auf den Grundfarben zu schaffen , die wir bereits festgelegt haben. Also fangen wir an, zum Beispiel, diesen roten Buntstift zu verwenden. Ich werde nur mit dem Dach beginnen, diese Art von Wellenbewegung machen und ich werde die nächsten Reihen fortsetzen. Das ist sehr nett. Nun möchte ich den Felsen etwas Textur hinzufügen. Ich werde nur diese Art von Muster verwenden, kleine Linien und dann fügen wir es allen hinzu. Ich denke, ich möchte versuchen, eine weiße Textur mit dem Posca-Stift auf der Oberseite des rosa hinzuzufügen. Es sieht ein wenig flach aus. Lassen Sie uns einfach die gleiche Art von Muster hier machen. Sie können die Linien ziemlich organisiert oder einfach nur sehr zufällig, hängt davon ab, welche Art von Effekt Sie suchen. Vergessen Sie nicht, alle Teile des Bildes abzudecken. Ich werde ein paar Linien auf dem Bananenbaum zeichnen. Jetzt können wir diesen Fliederstift nehmen, und wir werden es sehr schnell auf dieser Pflanze überlagern, zum Beispiel, eine sehr lose Textur darüber zu schaffen. Dasselbe geht hier, dann machen wir ein paar Zeilen. Man kann nicht ganz rau damit und schnell sein, also ist es ausdrucksvoller. Hier können wir einige kreisförmige Bewegungen machen. Mit diesem rosa Buntstift werden wir eine gewisse Dimension für die Palme schaffen. Wir werden einige Linien machen und dann auch einige [unhörbar] Jetzt wollen Sie ein wenig Schatten erstellen, wir können diese beiden Farben zusammen überlagern. Also von hier aus, einfach so. Ich möchte ein wenig Blau vorstellen, um ein wenig mehr von den Brennpunkten in die Mitte des Hauses zu bringen . Ich werde nur ein paar sehr dicke Linien machen wie wir es auf den Steinen und auf dem Hintergrund benutzt haben. Ich werde den Baum und diese kleine Basis malen. Manchmal habe ich das Gefühl, dass die Farbe in anderen Teilen der Zeichnung sein muss , um sie miteinander zu binden, also fügen wir sie einfach hinzu. Der Spaß an diesem Wachspastellchen ist, dass Sie sie übereinander legen und dann nahtlose Farbverläufe machen können. Ich werde hier einige andere Linien zu dieser Pflanze hinzufügen, sowie einige Punkte zu dieser Pflanze. Jetzt malen wir die Bank und betonen das Ende des Daches, sowie den Schornstein, jetzt eine kleine Lampe. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dem Diagramm etwas Textur hinzufügen möchte, also werden wir es auf diesem Papier ausprobieren. Ich denke, es könnte schön sein, es manchmal hinzuzufügen, nur auf einigen Räumen, damit es nicht so schlicht ist. Ich möchte Textur zu den Bäumen in der kreisförmigen Bewegung hinzufügen, ich denke, es ist ziemlich schön. Dann, wenn du ein bisschen über die Grenze gehst. Ich denke, wir haben unsere Texturschicht fertig gemacht, Farben miteinander überlagert, verschiedene Muster ausprobiert und nur die Zeichnung zum Leben erweckt. In der nächsten Lektion werden wir die Finishing-Details und einige Schatten hinzufügen. 11. Hinzufügen von Details und Schatten: Wir sind so kurz davor, unsere Illustration zu beenden. Jetzt werden wir die endgültigen Details mit meist Bleistiften hinzufügen, und vielleicht noch einige dieser Buntstifte. Natürlich, Wenn Sie einige Details mit Push-Schröpfungen oder mehr Gouache hinzufügen müssen, fühlen Sie sich frei, es zu tun. Sie können natürlich mischen und abgleichen, wie Sie die Medien anwenden. Sie können zuerst eine Schicht Buntstifte machen und dann Gouache auf sie auftragen. Es liegt an dir und den Experimenten, die du ausprobiert hast. Ich denke, ich werde zuerst anfangen, ein bisschen die Abschnitte des Hauses wie diese hier und das zu definieren, und diesen Strahl unter dem Dach und vielleicht etwas Sonnenlicht Schatten hinzufügen. Auch der Schritt. Wir können dem Boden etwas Schatten hinzufügen. Ich möchte auch ein wenig einen Rahmen zu unseren Fenstern hinzufügen. Sie können tatsächlich die Partitionen auf ihnen sehen. Tun Sie es damit und auch zur Tür und hier. Ich denke, die Fenster brauchen ein bisschen mehr Textur. Ich werde das einfach schnell mit einem Bleistift machen und auch die Lampen definieren. Für das Dach füge ich einen hellen Schatten entlang der Basis und entlang der Seiten hinzu. Vielleicht ein paar Flecken auf dem Weg. Wir werden auch Schatten zu dieser Pflanze hinzufügen. Manchmal, wenn Sie denselben Farbschatten verwenden, weil er die gleiche Helligkeit hat, können Sie ihn nicht sehen. Ich mag es, eine andere Farbe als Schatten zu verwenden. In diesem Fall werden wir diesen Flieder verwenden. Dieselbe Sache hier. Sie können den Flieder dafür und für die Spitze hier verwenden. Vielleicht können wir auch ein paar lila Schatten dieser kleinen Steine hier drin machen und mit dem Grün fügen wir dem Gras etwas mehr Textur hinzu. Genau wie große Kreise. Es spielt keine Rolle, ob Sie über das hinausgehen, was Sie bereits gezeichnet haben . Es wird sehr schön aussehen. Jetzt fügen wir unserem Baum auch etwas Textur hinzu, besonders entlang des Randes des Hauses, so dass es wie ein Schatten und entlang des Schornsteins aussieht . Jetzt sollten wir uns unsere Illustration ansehen und sehen, was fehlt. Wenn überhaupt irgendetwas fehlt. Nimm es von weit weg, sieh es dir an. Vielleicht wollen sie dieser Pflanze ein paar weiße Punkte hinzufügen. Ich denke, es war sehr schön und es hat so viel Tiefe und Textur und es wird ein tolles Geschenk für Ihre Eltern oder Ihre Geschwister sein, oder einfach nur in der Mitte des Weihnachtsessens hängen, um alle zu zeigen, oder sogar, um es auf Instagram. Jetzt müssen wir das Abdeckband wegnehmen. Dafür werde ich Ihnen empfehlen, es mit einem Fön zu erhitzen. Sie nehmen einfach direkt den Fön und erhitzen das Abdeckband auf und während Sie es erhitzen, ziehen Sie es ab, weil das macht den Kleber weicher und dann ist es viel einfacher abzuziehen und Sie werden das Papier nicht reißen. In der nächsten Lektion werden wir es unterschreiben und dann werde ich mich verabschieden. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, Sie sind sehr zufrieden mit der Illustration. Jetzt ist es an der Zeit, es zu unterschreiben. Ich werde die lila Farbe verwenden. Das wird ein perfektes Geschenk für meine Eltern sein. Ich hoffe, sie mögen es. Eine Sache, die Sie aus dieser Klasse nehmen können, ist, dass Sie mithilfe eines Experimentierens mit gemischten Medien neue Illustrationsprozesse erstellen und neue Arten von Illustrationen erstellen können, die Sie vorher noch nicht gemacht hatten. Auch beim Experimentieren können Sie eine Technik finden, die je nach Ort, an der Sie sich befinden, für Sie funktioniert. Wenn Sie zu Hause sind, können Sie so viele verschiedene Medien verwenden, wie Sie möchten. Oder wenn Sie unterwegs sind, können Sie nur bis zu zwei auswählen und so kombinieren , dass Sie eine Vielzahl von Illustrationen erstellen können. nie Angst davor, dumme Dinge auszuprobieren. Experimentieren ist für mich der größte Teil des kreativen Prozesses. Ich mag es wirklich, Emotionen oder einfach jede Erinnerung zu präsentieren , die an einem Ort befestigt ist, nur indem ich verschiedene Medien verwende. Dies ist eine spielerische und kindliche Illustration, die zeigen soll, was ich als Kind fühlte , umgeben von all dieser Natur auf meiner kleinen Insel Teneriffa. Das kannst du auch mit deiner machen. Wenn Sie in einem Betonblock der 70er Jahre gelebt haben, gehen Sie, Sie tun alles in grauen und monochromen Farben und fügen Sie einfach, dass ein Knall der Farbe, die Ihr Fußball oder Ihre Puppe oder Ihr Hula-Hoop ist , alles. Wenn Sie Ihre Kindheit nicht nach Hause ziehen möchten, können Sie einfach beginnen, indem Sie ein Gebäude eines berühmten Architekten zeichnen, den Sie wirklich mögen, das Haus Ihres Nachbarn oder einfach nur eine Landschaft. Ich hoffe, dass Sie mit dieser Illustration Ihr eigenes visuelles Tagebuch beginnen und Ihre Umgebung dokumentieren können. Ich hoffe, dass Sie Ihr Skizzenbuch mit vielen verschiedenen Orten füllen und reisen, und Sie nehmen all diese neuen Medien, die wir heute mit Ihnen ausprobiert haben , und erstellen erstaunliche Illustrationen. Bitte teilen Sie Ihre Ergebnisse im Projektraum unten mit. Ich würde gerne die abschließende Illustration im Vergleich zu Ihrem echten Haus sehen. Ein Foto von Ihrem Haus und der Illustration, die daraus entstanden ist. Ich werde versuchen, Ihnen zu sagen, wo Ihr Haus war, ob es ein kaltes Klima oder warmes Klima war. Ich hoffe, dass Sie durch die Verwendung der Farben, die Sie verwendet haben, in der Lage waren, das herauszubringen. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben und einen Blick auf meinen kreativen Prozess werfen, ich hoffe, Sie haben es genauso genossen wie ich. Wenn Sie mehr darüber wissen wollen, was ich male oder was ich tue, finden Sie mich auf Instagram bei Claudia Melchor del Rio oder auf meiner Website www.claudiamelchor.com. Wir sehen uns dort und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht zu fragen. Ich wünsche dir eine tolle Woche, Wochenende, Tag, Nacht, Abend, je nachdem, wo du das gerade siehst. Tschüss, Jungs.