Stillleben entfesselt: Freiheit, Vertrauen und Wahlmöglichkeiten

1. Kurseinführung! : Hallo Willkommen bei Designing Still Life , Freiheit, Selbstvertrauen und Auswahl. Das sind die drei Dinge, die ich uns mit dieser ganzen Serie von Still Life Unleashed vermitteln möchte: Freiheit, Selbstvertrauen und Wahlfreiheit. Klingt großartig In diesem Kurs werden wir uns ein wenig von der Malerei entfernen und darauf konzentrieren, wie Stillleben als Designprozess funktioniert. Das ist also quasi der Teil des Lernens, der erste Designkurs Und es geht darum, Gewohnheiten zu lockern , Selbstvertrauen aufzubauen und aus dem Bedürfnis herauszukommen , etwas richtig aussehen zu lassen, bevor man dir schon einmal aufgefallen, wie schnell dein Gehirn dazu übergeht, wie Dinge aussehen sollen Das passiert automatisch und es macht dir Sorgen um Realismus, Perspektive oder darum, ob die Dinge Sinn machen, auch wenn du versuchst, freier zu arbeiten dass dieser Drang zur Korrektheit Ich bin mir sicher, dass dieser Drang zur Korrektheit auch bei Ihnen stark ist, und das kann dazu führen, dass sich Stillleben eng und frustrierend anfühlen, oder, was das betrifft, alles andere fühlt sich eng und Also werden wir es durch etwas Nützlicheres ersetzen. Wahl. Wir werden in einem Skizzenbuch mit einfachen Formen arbeiten, um die wichtigsten Entscheidungen zu untersuchen , die ein Gemälde ausmachen Platzierung, Beziehungen, Hierarchie, Absicht und Inspiration Anstatt sich also auf Genauigkeit zu konzentrieren, werden Sie allmählich erkennen, dass diese kleinen Entscheidungen tatsächlich dazu führen , dass ausdrucksstarke Arbeit entsteht. Für Ihr Projekt erstellen Sie eine Reihe schneller, einfacher Stilllebenskizzen, bei denen es sich nicht um fertige Zeichnungen handelt, sondern um Werkzeuge zum Nachdenken. Jede Skizze nicht um fertige Zeichnungen handelt, befasst sich mit einer anderen Idee, und wir schreiben das Konzept direkt auf die Seite, bevor Sie beginnen sollen also locker und explorativ sein und sind etwas, auf das Sie zurückkommen können, wenn Sie mit Ihrem Gemälde weitermachen Falls du neu hier bist, ich bin Suzanne Allard, und ich habe später im Leben mit dem Malen angefangen und durch Online-Kurse wie diesen gelernt Und jetzt lizenziere ich meine Kunst, verkaufe meine Arbeiten und unterrichte, was ich dabei gelernt habe Ordnung, also lasst uns unsere Skizzenbücher öffnen und anfangen, die Struktur hinter einem Stillleben zu bauen 2. Design: Platzierung: Okay, also nochmal, in diesem Kurs geht es nicht ums Zeichnen. Es geht darum, wie man lernt, Entscheidungen für diese Gemälde zu treffen und welche Faktoren wir berücksichtigen und welche Entscheidungen wir treffen können. Anstatt uns also auf ein Foto zu verlassen, lernen wir vier bis fünf verschiedene Bereiche kennen, vier wirklich für die Struktur eines Gemäldes , weil jedes Stillleben, egal in welchem Stil, auf einer Struktur aufgebaut ist, obwohl man das von jedem Gemälde sagen könnte. Und die Struktur ergibt sich aus den Entscheidungen, die wir treffen. In diesem Kurs werden wir uns also auf fünf der wichtigsten konzentrieren . R vier sind Teil der Struktur, und aus der letzten kommen unsere Ideen. Also ich benutze ein solches Skizzenbuch, ich versuche es. Ich war ziemlich gut darin, dieses Skizzenbuch für diese Art von Aktivität aufzubewahren, zum dieses Skizzenbuch für diese Art von Aktivität aufzubewahren, Beispiel wenn ich einen Kurs oder, weißt du, ich Aber du kannst natürlich jedes Skizzenbuch verwenden, das du willst. Oder du kannst das einfach auf ein Blatt Papier schreiben. Aber ich würde Sie ermutigen, es irgendwo zu platzieren , wo Sie darauf verweisen können. Und was das angeht, habe ich mir einige dieser Tambo-Marker geschnappt , nur weil ich Farbe liebe, aber das alles könnte man mit einem Bleistift machen Die fünf Bereiche, die wir uns ansehen werden , sind die Platzierung. Also, wo wir die Dinge in der Komposition platzieren. Beziehungen, wie verhalten sich die Objekte zueinander? Die Hierarchie, oder man kann es auch Betonung nennen. Wissen Sie, was wichtiger sein wird? Die Absicht unseres Designs. Und dann, würde ich sagen, ist die Struktur. Und dann ist Inspiration vielleicht, betrachte sie als Treibstoff. Treibstoff. Okay. Also werden wir uns jedes davon ansehen. Und dann werden wir uns in den folgenden Malkursen auf jedes Modul konzentrieren Jede einzelne Klasse wird einen anderen Schwerpunkt haben, eine andere Absicht. Und ich mag es wirklich , so zu arbeiten, dass ich eine bestimmte Sache üben und sie der Größe entsprechend anprobieren kann. Also werden wir in diesem Kurs jedes dieser Dinge anhand einer einfachen, wirklich einfachen Skizze untersuchen . Und Farbe übrigens, weil du weißt, dass ich von Farbe besessen bin, wenn du an einem meiner Kurse teilgenommen hast , fließt alles zusammen. Sie spielt in all diesen Bereichen eine Rolle, aber sie wird aus diesem Grund nicht getrennt Okay. Y. Also hier ist der wichtige Teil Nichts, was du tust, muss richtig sein. Es geht nicht um richtig und falsch. Es geht darum, Entscheidungen zu treffen und, Sie wissen schon, die Struktur zu gestalten. Versuche in deinem Kopf zu denken, du nicht etwas reparierst, du entscheidest dich für etwas. Also, weißt du, es ist irgendwie , Form und Schatten und all das auf den Kopf und hier ist es wirklich verspielt. Verspieltheit steht hier im Vordergrund. Aber wir wollen eine Vorstellung von Struktur haben. Fangen wir also mit der Platzierung an. Ich möchte mir zunächst einige Beispiele für Platzierungsentscheidungen ansehen , die Künstler getroffen haben. Okay, hier sind die Platzierungs-Kunstwerke, die ich ausgewählt habe. Und diese befinden sich übrigens in meinem Pinterest-Board, auf das im Angebotsblatt verlinkt ist. Und wo ich konnte, habe ich den Künstler identifiziert. Aber wie hier kann ich nicht, die sind von Pinterest und dem Internet. Ich kann nicht lesen , was diese Signatur ist. Also dieser Künstler, du weißt schon, du sprichst von der Platzierung, eine wirklich interessante Wahl, die er getroffen hat. Sie haben viel Weißraum mit unterschiedlichem visuellen Interesse, und ich möchte nur sichergehen, dass Sie hier nicht zu viel Blendung sehen Vielleicht hilft dir das. Und die Objekte sind einfach alle irgendwie konzentriert auf diesem Tisch und irgendwie zusammengequetscht Es ist einfach wirklich interessant für mich, dass der Künstler sich dafür entschieden hat , das auf diese Weise zu tun Ähm, sieh dir an, wo die Dinge stehen. Schau, wie viel Platz um sie herum ist. Und wissen Sie, das ist die grundlegende Struktur dieses Gemäldes. Sie haben eine bewusste Entscheidung getroffen. Sie haben hier draußen kleine interessante Dinge , die wirklich interessant sind. Ich finde, da steht Sternfrucht, sieht fast aus wie eine Kinderhandschrift und ein paar kleine Skizzen Das ist Teil dessen , was dieser Künstler tut. Aber die Struktur ist ziemlich klar, wofür sie sich entschieden haben. Okay, schauen wir uns noch einen an. Bei diesem habe ich gesagt, es ist Pamela Hoffmeister. Und sie verwendet wieder einige wirklich interessante Platzierungen von Dingen, einige wirklich interessante Platzierungen von weil Sie wissen, dass dies, Sie können sich vorstellen, dass es kein Stillleben-Setup wie dieses war, das sie kopiert hat Also, weil du hier einen Teller hast und vielleicht ist das ein Tisch, vielleicht sind es nicht nur Obst und Blumen, die einfach von hier wegschwimmen. Sie tauchen nicht auf oder sind offensichtlich mit nichts verbunden. Dann noch ein paar Blätter, die wie dieses ausgekratzt und übermalt sind , und dann sind diese Weingläser hier oben und dann sind diese Weingläser hier oben und du kannst dir vorstellen, dass das ein Tisch ist, aber vielleicht ist es das nicht und es ist auch egal , weil es funktioniert Das Gemälde funktioniert. Es kann also wirklich gut sein, sich solche Dinge anzusehen. Wenn wir malen, oder wenn wir kurz davor sind zu malen, wenn wir in unserem Kopf sagen, nun, das ergibt keinen Sinn, also ist das nicht richtig. Aber genau das versuchen wir in diesem Kurs zu tun, und diese ganze Serie macht diese Art von Denken rückgängig , damit wir freier sein können. In Ordnung, schauen wir uns noch einen an. Das ist ein berühmter Künstler, Raul Duffey. Ich werde nachsehen, ob meine Helligkeit ganz erhöht ist , nur um sicherzugehen Ja, ist es. Okay. Also hier nochmal, das Praktikum, ich fand es wirklich interessant an diesem Bild. Ich meine, man könnte sagen, dass er in einem Café gesessen hat und das alles genau dort gesehen hat, wo es ist. Aber es ist irgendwie zweifelhaft. Und selbst wenn er da saß und sich die Inspiration holen würde, einfach die Platzierung von, du weißt schon, paar Skizzen von Tischen und Stühlen da hinten, dann nur ein umrissenes Haus da und da Und dann ein wirklich kleines Salz oder Öl und Essig hier und diese Obstschale hier. Er traf einige Designentscheidungen. Er hat nicht einfach die Szene kopiert , die er gesehen hat. Das ist der Punkt. Dieser ist realistischer als die anderen, aber er ist immer noch sehr, sehr locker. Seine Arbeit ist wunderschön. Oh, und hier ist noch einer. Das ist tatsächlich ein Gemälde , das meine Tante hat. Ich habe kürzlich meine 88-jährige Tante in Michigan besucht, und sie ist Künstlerin, aber sie hat diese, sie liebt die Künstlerin Er ist nicht mehr bei uns, sondern ZikJankowski. Er ist in der Gegend von Neuengland ziemlich bekannt. Und, ähm, sein Praktikum dazu ist so interessant, finde ich. Er hat diese Farbblöcke hier, aber dann platziert er diese drei Vasen, diese ist in der Mitte, aber nicht genau Dann ist da dieser hier drüben, dieser hier drüben mit einem anderen daneben Nur eine wirklich ungewöhnliche Platzierung. Ich glaube, nichts ist gebündelt. Es ist auch nicht gleichmäßig verteilt. Es ist nicht mittig auf der Leinwand. Es ist nicht nur auf einer Seite. Es ist einfach faszinierend. Ordnung, wenn du also über eine Platzierung nachdenkst, lass uns hier zu meinen Referenzfotos gehen Und die habe ich bei Glenda's House aufgenommen. Also hatte sie diese gemacht. Sie hat wundervolle Objekte auf Glenda, und sie hatte und ich werde diese Fotos in die Kursdownloads aufnehmen Die Fotos der Kunstwerke, da es nicht meine Kunstwerke sind, werde ich sie einfach in der Pintersbard behalten Du kannst sie dir gerne unter der Pintersbard ansehen , die ich Stilllebenkunst nenne Aber die werde ich im Unterricht zum Herunterladen anbieten. Also, sie hat diese schönen Objekte und wir haben sie zusammengestellt, oder sie hat es wirklich getan. Und dann haben wir Fotos gemacht. Und dann waren da noch andere wie diese Lampe, von der ich ein Foto machen musste und dann haben wir angefangen zu spielen, das ist ein Buch über Zig Jankowski, den Künstler, und ich dachte, nun, das ist ziemlich hübsch Und lassen Sie uns diese Objekte drum herum platzieren. Wir sind verrückt geworden. Dann haben wir sie rausgeholt. Sie hat die wunderbare Angewohnheit, sich einen Tisch mit interessanter Form zu kaufen einen Tisch mit interessanter Form und dann einfach Farben in diesen Farben aufzusprühen in diesen Farben aufzusprühen Also habe ich diesen aus der Garage geholt und diesen aus dem Keller, und wir haben mit diesen Arrangements gespielt Aber für diesen Zweck ist mein Lieblingsfoto dieses, weil es uns ermöglicht , einfach eines weil es uns ermöglicht dieser Objekte daraus zu ziehen und sie alle auf einmal zu sehen. Und dann malen meine Tante und ich. Sie hatte viele goldene Farben. Normalerweise verwende ich Nova Color oder Golden. Aber sieh sie dir an. Ist sie nicht eine Puppe? Sie ist so eine wundervolle Künstlerin. Okay, lassen Sie uns das nutzen, um nur eine Platzierungsskizze zu erstellen und einige Ideen rund um die Platzierung zu untersuchen, denn wie gesagt, diese ermöglicht es mir , mir alle Dinge auf einmal anzusehen. Also, wenn wir das verwenden und mit ein paar Ideen für Skizzen herumspielen wollen , dann könnten Sie sich das Foto selbst holen, um es sich anzusehen. Und hier könntest du, wie ich schon sagte, alles skizzieren und mit einem Bleistift skizzieren, was du willst, Cray Aber weißt du, ich habe tatsächlich mit einer Komposition gespielt, als ich dort war, mit der, wo ich gemalt habe, weil ich von dieser Lampe besessen war Aber weißt du, ich musste darüber nachdenken, wo ich sie platzieren sollte. Und ich habe ein paar verschiedene Skizzen gemacht, wo wir, sagen wir, die Lampe hier hingestellt haben Und noch einmal, wir versuchen nicht eindeutig nicht zu machen, wir versuchen, schnelle Ideenskizzen zu machen Und dann könntest du mit, naja, weißt du, diesem roten Bild spielen , sollte das, weißt du, würde ich das hier haben wollen und den Griff, weißt du, würde ich den Griff davon haben wollen Also vielleicht will ich es irgendwie gruselig hier haben. Und als Nächstes werden wir über Beziehungen sprechen , aber, weißt du, es gibt Überschneidungen bei diesen Strukturvorstellungen, aber das ist ein Beispiel für eine Beziehung, weil ich die Vase hinter diese Lampe stelle. Aber ich hätte es, du weißt schon, hier drüben platzieren können. Und wenn ich den Griff, äh, auf dieser Seite haben wollte , dann könnte ich ihn natürlich einfach ändern. Also, ich denke darüber nach, wo ich die Dinge platzieren soll, weißt du? Ich meine, legst du, will ich eine Zitrone, du weißt schon, hier unten hin, oder will ich, du weißt schon, wie wir es auf einigen Kunstwerken gesehen haben, irgendwelche schwebenden zitronigen Dinge hier Ähm, und will ich, du weißt schon, ein Bild von einem Tablett wie auf einigen dieser Fotos Weißt du, sie hatte dieses, ich wollte es nehmen dieses Papaya-Tablett, das sie gekauft hatte. Ein Künstler hat es gemalt Irgendwann werde ich das malen müssen. Aber weißt du, gibt es hier hinten ein Tablett? Vielleicht, weißt du, mit einem Design drauf. Und so können Sie sehen, wie wir die Skizze nur verwenden , um Entscheidungen zu treffen und über Dinge nachzudenken. Weißt du, vielleicht gibt es hier hinten eine Flasche, eine Weinflasche. Äh, vielleicht gibt es hier so etwas wie einen Tisch, weißt du, also das sind nur Platzierungsideen. Also, wenn wir über ein Praktikum nachdenken, werde ich es gleich hier reinschreiben. Ähm, in deinem Skizzenbuch ist Stillleben Zumindest diese Serie, Still Life Unleashed, Still Life Unleashed Und so platzieren wir Dinge. Wir arrangieren sie, weißt du, fast so, als wärst du ein Dekorateur und du ordnest die Dinge einfach so, wie du willst, und wir wählen Also das sind die Dinge, an die ich uns irgendwie für das Praktikum erinnern möchte , und wir werden das Praktikum hier platzieren Im Grunde habe ich hier die Idee der Platzierung aufgegriffen und mich daran erinnert, dass Stillleben entworfen sind und dass wir bei der Platzierung Dinge platzieren, Dinge arrangieren Und Sie können sehen , dass ich die Seite umblättern und eine ganz andere Übung rund um das Platzieren machen könnte die Seite umblättern und eine ganz andere Übung rund um das Platzieren machen andere Übung rund um Also das weißt du, und du weißt schon , du kannst sagen, naja, fühlt sich hier überfüllt an, also würde ich das vielleicht nicht tun, oder es fühlt sich überfüllt an. Und vielleicht hätte ich lieber etwas Leerraum. Ich würde wahrscheinlich und vielleicht kommen ein paar Blumen von hier raus. Also das alles, du kannst sehen, dass ich nichts kopiere. Auf diese Weise können Sie jedes beliebige Foto verwenden , da Sie sich etwas Zeit nehmen, um die Struktur dessen, was Sie erstellen möchten, herauszufinden . Okay, also und das sind die gleichen Entscheidungen, die wir in Paint treffen werden. Als Nächstes schauen wir uns Beziehungen an, und so verhalten sich diese Formen zueinander. 3. Design: Beziehungen: Stimmt, jetzt haben wir uns mit der Platzierung befasst , bei der wir entschieden haben, wohin die Dinge gehören, aber wir werden uns jetzt auch mehr Beziehungen ansehen, wie sie zueinander in Beziehung stehen. Und wie gesagt, sie sind irgendwie zusammengefügt, aber sie haben ein ausreichend anderes Konzept es Sinn macht, sie zu überprüfen. Schauen wir uns also an, wie manche Künstler Beziehungen nutzen. Ich habe ein paar Kunstwerke herausgesucht, und auch diese sind in meinem Pintras-Board Dieses Gemälde ist Drei Rosen von Alexander Shandor, und ich fand diese Beziehung wirklich interessant weil ich den ganzen negativen Raum betrachtete einem Gemälde in der letzten Unterlage so ähnlich , dass ich Ihnen gezeigt habe , wo hier viel los ist. Aber weißt du, es ist so, als ob dieses kleine Bild das umarmt Und dann diese Schüssel, das ist davor. Also das ist rührend, aber das ist von selbst. Und ich habe tatsächlich ein Bild gemalt in dem ich eine Ansammlung von Dingen hatte, und ich habe eines herausgetrennt, und mir wurde später klar, dass ich hier verwundbar bin, aber das war ein Ausdruck dafür , wie ich mich manchmal in sozialen Situationen in bestimmten Gruppen fühlte, als wäre ich draußen. Also das ist kein extremes Beispiel, weil es nicht so weit ist, aber nehmen wir an, wir sind hier drüben. Wie dem auch sei, es gibt nur einige , die wissen, was der Künstler beabsichtigt hat, aber ich fand die Beziehungen in diesem Fall wirklich interessant. Diese hier, das ist Anna Valdez, und sie, weißt du, macht sehr akribische Detailarbeit, nicht etwas, woran wir hier gerade arbeiten, aber ich fand, es ist ein gutes Beispiel für Beziehungen weil ich Pflanzen auf diese Weise verwende Wenn sich alles ein bisschen zu unzusammenhängend anfühlt, ich habe nicht das Gefühl, dass es zusammenhält, nehme ich Pflanzen und da man mit ihnen jede Form machen kann, bringe ich sie zu etwas, das fast, quasi, mit allem, was in der Komposition ist, die Hand hält . Und ich habe das Gefühl, dass ich nicht weiß, ob sie das beabsichtigt hat, aber so fühlt es sich für mich an, weil alle Blätter ausstrecken und etwas anderes berühren. Es gibt hier nichts, nicht von etwas anderem berührt wird. Es hat alles mit etwas anderem zu tun. Und dann fand ich das interessant, weil es sehr einfach ist. Aber diese sind alle miteinander verbunden. Weißt du, wir haben einen, zwei, drei, vier, fünf, vielleicht sechs Tassen gestapelt, ist das nicht wunderschön Und das ist die Beziehung, die sie haben. Nichts ist von selbst aus. Und dann habe ich ein weiteres Bild von Jankowski herausgeholt , das ich bei Glenda aufgenommen hatte wieder macht er so viele interessante Sachen mit Praktika und Beziehungen denn sieh mal du hast die Bank, die Dinge zusammenbringt Also, du hast diese wunderschönen Blumen hier. Und ich finde es einfach toll, wie es irgendwie überschwappt. Man kann nicht wirklich sagen, wo diese Blumen herkommen und wen das interessiert Und dann sind da noch diese drei kleinen Fruchtstücke hier drüben. Und wieder, diese beiden sind miteinander verbunden. Bei diesen willst du Abwechslung wie diese. Weißt du, da ist ein Mysterium. Weißt du, wie sind die da hingekommen, oder sie sind nur ein bisschen farbig und es ist nett. Also Beziehung. Lassen Sie uns die Seite umblättern und unser kleines Blatt darüber schreiben. Also Beziehungen. Diesmal werden wir zuerst schreiben. Und denken Sie an Entfernungsüberschneidungen. Im Spannungsfeld stand die Vorstellung, dass entweder viel Platz da war, oder etwas , das irgendwie nebenbei ist, weißt du, auf seltsame Weise irgendwo anders. Es gibt viele Arten, selbst das ist ein bisschen Spannung, die Idee, werden sie umfallen? Gehen wir also zurück zu unseren Referenzfotos und üben etwas, das mit Beziehungen zu tun hat. Ich denke , ich werde dasselbe Foto mit all den Objekten darin verwenden . Sie können alle Fotos verwenden, die Sie mit Objekten haben , die Sie in einem Geschäft oder bei Ihnen zu Hause aufnehmen, oder Sie können Objekte vor sich hinstellen und mit ihnen spielen. Okay. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr über Beziehungen und den Raum zwischen den Dingen nachdenken . Also, wenn wir, sagen wir, diese, Vase hier haben, könnten wir, du weißt schon, eine Schale direkt davor haben. Oder wir könnten, du weißt schon, die Schale hier drüben haben wollen. Wir können auch eine Beziehung zu anderen Leuten haben, was ich wirklich interessant finde. Du weißt schon, ein Bild haben, das mit Absicht von der Seite verschwindet , oder eine Zitrone von der Seite. Also wenn ich sagen würde, diese Objekte zu haben und ich dachte, nun, ich möchte sie irgendwie vereinheitlichen Nun, ich hätte vielleicht auch gerne mehr Objekte, aber lassen Sie uns mit der Idee spielen, Blumen oder Pflanzen zu verwenden, um Dinge zu verbinden Nehmen wir an, ich habe dieses kleine gelbe dicke Bild. Ich liebe das Ding. Ich wollte wirklich alle süßen Gegenstände von Glenda schnappen und sie in eine Kiste packen und nach Hause bringen Also habe ich das da hinten. Also, wenn ich über die Beziehung nachdenke zwischen, das ist an nichts gebunden, das ist an nichts gebunden. Also, wenn ich Blumen oder Blätter hätte, sagen wir, ich könnte sie quasi so kaskadieren Und das bringt das irgendwie zusammen. Und ich könnte den Kerl hier lassen und einfach sagen, weißt du, so wird es sein. So will ich es haben. Nehmen wir an, ich hatte eine Banane, ein paar Bananen hier drin. Ähm, solange ich weiß, was sie sind, wenn ich skizziere, spielt es keine große Rolle Vielleicht habe ich das hier unten. Jetzt habe ich diese Dinge zusammengefügt. Kannst du das sehen? Aber nehmen wir an , ich habe beschlossen, einfach zu gehen, wie Jankowski es mit ein paar Kleinigkeiten hier gemacht hat paar Kleinigkeiten , und mir ein paar Kirschen anzusehen So wie das. Vielleicht berührt man irgendwie diesen oder neben ihm. Dann denke ich, dass das ohne diese Vase interessant wird. Also und ich benutze meine Hand oft auf diese Weise. Wenn du mit einem Bleistift gezeichnet hast, kannst du es einfach ausradieren, aber ich finde die Komposition interessant. ein bisschen zu Hier unten fließt ein bisschen zu viel, also werde ich vielleicht ein paar Blätter darauf legen. So etwas in der Art. Ja, ich finde das etwas interessanter. Und dann denke ich einfach, dass das eine Komplikation ist , die nicht nötig ist Also Entfernung haben wir benutzt und du willst eine andere Entfernung. Also, wenn Sie kleine Kirschen haben, sagen wir, diese sollten eigentlich etwas näher beieinander liegen und nicht aufgereiht sein. Es gibt also einige Unterschiede. Weißt du, lege nicht drei Kirschen alle in exakt gleichem Abstand voneinander und von der Zitrone weg. Und du willst nicht alles wie in diesem Flugzeug haben. Es werden einige Dinge höher sein, etwas niedriger, und wir überschneiden uns. Also haben wir, du weißt schon, diesen vor dem anderen. Dieser ist vor dem. Und wenn wir wollten, könnten wir sagen, lass mich einfach eine andere Farbe verwenden, damit es für dich vielleicht leichter zu sehen ist. Wir könnten, sagen wir, einen Tisch haben und der Tisch muss nicht den ganzen Weg gehen. Vielleicht sieht der Tisch irgendwie so aus. Oder erinnerst du dich an die eine Künstlerin, Pamela, die wir uns angesehen haben? Ich meine, es konnte irgendwie nicht einmal sagen, welcher Tisch da war oder nicht Ähm ja, oder du könntest hier drüben eine andere Farbe haben, weißt du? Also ein paar Zeilen. Und dann hat diese ganze Tischdecke jetzt eine Beziehung zu diesen Gegenständen Und du würdest nicht wollen, dass das ganze Bild zu Boden fällt, dann hättest du, sagen wir, dieses Bild ist weg Du könntest hier noch ein bisschen Farbe haben, weißt du. Wie dem auch sei, Beziehungen. Ordnung. Schauen wir uns nun die Hierarchie an 4. Design: Hierarchie: Okay, wir haben uns Platzierung, Beziehungen und Hierarchie als Nächstes angesehen , und ich habe ein paar Grafiken für uns herausgesucht, damit wir uns ansehen können wo die Hierarchie wirklich herausgesprungen Das ist von Nun, da steht Collage von Joan Neki Van Mir, aber das ist keine Collage, also weißt du, also Aber nur für den Fall , dass das der Künstler ist, habe ich das da drin gelassen Aber die Hierarchie, wenn du dir das ansiehst, ich meine, diese weiße Vase springt mir einfach ins Auge Und es gibt noch andere wirklich interessante Elemente, aber ich glaube, sie wollten, dass diese weiße Vase richtig zur Geltung Vielleicht schauen Sie sich das an und sehen zuerst etwas anderes, aber die Idee der Hierarchie ist, dass Sie sich das so vorstellen können , dass die Betonung am wichtigsten ist. Wohin geht dein Auge zuerst? W Shape hat hier das Sagen? Alles andere spielt eine geringere Rolle. Schauen wir uns also einen anderen an. Ich liebe diesen Künstler Gordon Hopkins und es ist manchmal schwierig, eine Hierarchie in seinem zu finden , weil sie alle so farbenfroh sind Aber für mich sticht dieses Türkis, weil es größer ist, und es ist auch Türkis, eine leuchtende Farbe, zuerst heraus Ähm, so meine ich, dieses helle Blau sticht auch wirklich heraus, aber für mich steht es in der Hierarchie höher Und dann dieser, den ich interessant fand. Das ist von Laura Grosso und es ist interessant, nicht wahr? Denn zuerst denke ich: Okay, das Blau die ultramarinblaue Flasche und das Blau springt raus Aber dann sieh dir dieses Orange an, du weißt schon, hier unten. Ich weiß es nicht, oder? Was zuerst herausspringt. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, und ich werde Ihnen einige meiner Kunstwerke und einige der Entscheidungen zeigen , die ich getroffen habe, als wir sie alle durchgearbeitet haben, insbesondere im Bereich Inspiration Also Hierarchie. Jetzt treffen Sie die Hierarchieentscheidung auf der Grundlage Ihrer Zusammensetzung. Gehen wir also zurück zu den Referenzfotos, noch einmal mein Lieblingsfoto und kurz bevor wir unsere Hierarchie-Seite zeichnen, sehe ich mir das so an: Nun, was wäre, wenn ich hier Hierarchie wählen müsste? Nun, das habe ich groß gemacht, und das ist genauso groß. Wenn ich also wirklich wollte dass die Lampe der Star der Show ist, dann mache ich das vielleicht mit Farbe, und ich könnte das mit Farbe unterdrücken Farbe ist also bei all diesen Dingen wirklich ein Hilfsmittel. Hier die Hierarchie, es hängt davon ab, ob ich diesen Topf wirklich mit viel mehr Blättern füllen würde , weißt du, vielleicht laufen sie hier drüber, und so ist es Oder mache ich hier am Ende mehr Blumen? Ich schätze, ich hätte sogar, je nachdem, wie ich mit der Obstschale vorgehe, machen können, aber ich denke, es wäre wahrscheinlich entweder diese oder diese In Ordnung, also wenn es um Hierarchie geht, ähm, Hierarchie. Es ist schwer zu buchstabieren. Ich habe es schon falsch geschrieben Deshalb kannst du Betonung verwenden, wenn du willst. Hierarchie schafft Klarheit. Und ich würde sagen, ich habe Probleme damit, weil ich eher wie die Gordon Hopkins bin, wo alles , du weißt schon, betont wird Und deshalb muss ich wirklich daran arbeiten. Also Maßstab, so groß ist etwas, oder? Dominanz. Und konzentrier Das sind quasi die drei Leitwörter zur Hierarchie. Ordnung, also lasst uns bewusst, wissen Sie In Ordnung, also lasst uns bewusst, wissen Sie, so daran arbeiten, dass wir von Anfang an auf die Hierarchie achten Also das bedeutet, dass ich eine Form wählen werde , die ich groß, größer machen werde Hier ist diese eine Vase. Und wissen Sie, Sie können Hierarchie und Fokussierung, Fokussierung , alles, was Sie wollen , auf so viele Arten angeben. Wir haben über Farbe gesprochen, aber Sie können es auch mit Kanten machen. Nehmen wir an, meine anderen Objekte waren groß, aber ich wollte das wirklich, und vielleicht habe ich, du weißt schon, ein paar wirklich hübsche Designs dabei. Und, weißt du, manchmal fange ich wirklich ein schönes Stück Keramik mit Muster und so weiter herzustellen Keramik mit Muster und so weiter Nehmen wir an, ich wollte wirklich, dass diese Vase, nicht einmal Dinge, die aus ihr herauskommen, sondern nur, dass diese Vase im Mittelpunkt steht Nun, ich kann die Kanten um sie herum auf dem Gemälde schärfer machen um sie herum auf dem Gemälde schärfer Weißt du, ich kann solche Dinge tun. Ich kann Muster verwenden. Und, weißt du, solche Sachen, damit es wirklich mehr in den Mittelpunkt gerückt wird. Aber dann haben wir vielleicht eine Auberginenpflanze hier, irgendwie dahinter. Und ähm, wir könnten eine Schale Zitronen haben , quasi dahinter Vielleicht ist es hier unten. Ich möchte nichts zu groß machen oder unseren Schwerpunkt hier ablenken. Das sieht aus, als wäre es eine Erweiterung davon, aber, weißt du, es war eine Aubergine. Ähm, und ich kann hier noch ein paar andere Dinge haben. Weißt du, vielleicht ist es nur die Weinflasche hier hinten, aber sie ist hier hinten und sie ist nicht besonders auffällig. Und manchmal nehme ich, ähm, eine kleine Vase, weißt du, und es kommen süße kleine Blumen heraus. Es ist also nicht so, dass es nicht dominiert, aber es ist immer noch da. Und dann kann ich welche haben, ich kann einen Tisch haben oder nicht. Vielleicht geht dieser Tisch ganz rüber. Ähm, ich will das Ganze nicht auffüllen, also sagen wir einfach dieses Bild. Diese Skizze endet genau dort. Und habe ich da irgendwas drin? Ich weiß es nicht. Weißt du, wir könnten Dinge hineinlegen, um es zu betonen. Ja, das tue ich wahrscheinlich. Ja, du kannst sehen, dass geht und dass diese, wie ein Schauspieler, weißt du, in einem Film, dass er der Star der Show ist und diese anderen Nebendarsteller sind. Du kannst hier unten sogar ein paar alte Kirschen für etwas Interessantes machen , oder manchmal mache ich, du weißt schon, ein Muster in der Tischdecke Aber wenn ich das wirklich betonen wollte, dann würde ich darauf achten, andere Dinge zu machen, man geht mehr mit Farbe in den Hintergrund, mit Fokus, mit Maßstab, so etwas Okay, als Nächstes schauen wir uns die Absicht an. 5. Design: Absicht: Ordnung, wir haben uns Platzierung, Beziehungen und Hierarchie angesehen Beziehungen und Hierarchie Jetzt schauen wir uns die Absicht an. bekommen wir wirklich Freiheit. Weißt du, Hierarchie ist so, als ob wir darüber nachdenken, wie wir die Dinge haben wollen. Und das Gleiche gilt für diese beiden, Absicht ist wirklich, was ist Ihre Absicht für dieses spezielle Stück? Und sich dafür zu entscheiden , zu erkennen, dass Genauigkeit eine Wahl ist, es so aussehen zu lassen, als ob dieses Ding eine Entscheidung ist , die man treffen kann oder nicht. Es geht also darum, ein gewisses Maß an Freiheit in Ihrer Struktur zu spüren und zu entscheiden, wie real die Dinge sein müssen. Schauen wir uns also einige Künstler an , die diesbezüglich die Grenzen überschreiten, und es gibt viele, viel mehr, dafür gibt es so viele Beispiele. Aber hier sind ein paar. Das ist Cornelia O'Donovan, und das ist ein Stillleben Aber weißt du, nichts hier ergibt Sinn in der Art und Weise, wie wir über das nachdenken, was wir betrachten Wir schauen auf einen Tisch mit der Oberseite unten, wenn die Platten von oben nach unten sind, aber die Gefäße sind seitwärts gerichtet, oder? Nehmen wir an, das war ein Teller. Wir sehen uns die Teller so an, aber wir schauen uns die Blumentöpfe so an. Und von diesem Tisch aus, wenn wir von oben nach unten schauen würden, glaubst du, du würdest quasi den Boden sehen oder so. Aber nein, sie hat Pflanzen und da ist sogar ein kleines Tier. Also zeige ich dir einfach diese Dinge und sehe sie mir selbst an, nicht um sie zu kopieren, sondern um uns zu helfen, uns zu befreien. Verschiedene Sichtweisen, und sie entschied sich für Design statt Genauigkeit, okay? Formen sind abgeflacht. Und viel Textur. Dieser ist in der Absicht sehr ähnlich, aber eine völlig andere Lieferung, ein anderer Stil. Aber wir haben immer noch die verschiedenen Perspektiven. Wir haben den Teller von oben nach unten betrachtet. Alles andere wird von der Seite betrachtet, und dann haben wir nur noch ein paar Designelemente. Vielleicht sind diese Dinger ein Tisch , vielleicht weil dort Beine sind. Das ist von Anna Himes wunderschöner Künstlerin. Genauigkeit ist optional. Daran möchte ich Sie erinnern, woran ich uns erinnern möchte. Hier ist eine, von der ich einfach dachte sie ist etwas realistischer, realistischer, aber immer noch sehr saftig und locker. Und sieh dir das alles an. Sie hatten offensichtlich die Absicht. Das ist Shando Alexander, der wieder viel negativem Raum einräumt und hier eine wirklich lebendige Farbe Aber dann sieh dir dieses leuchtende Grün hier an. Ähm, da sind viele Designideen reingeflossen. Es war nicht übermäßig pingelig vielleicht sind das Schatten an der Wand, und das ist ein Stoff, aber er ist nicht Nichts wurde supergenau gerendert, was ich persönlich liebe Ich finde das sehr interessant. Ähm, lass uns mit dieser Idee der Absicht spielen. Und die folgenden Module, die anderen Klassen, die darauf in der Serie Still Life Unleashed folgen , wählen alle eine andere Absicht für jedes Und das war meine ganze Herangehensweise an diese Sache, weißt du, lass uns eine machen, die modern und flach von oben nach unten ist, und lass uns eine andere machen, die intuitiver ist, und lass uns eine machen, die wirklich abstrakt ist und lass uns, du weißt schon, all diese verschiedenen Dinge machen du weißt schon, all diese verschiedenen Aber lassen Sie uns damit spielen , wenn wir etwas flaches und von oben nach unten machen würden, lassen Sie mich das aus unseren Erläuterungen herausschreiben Es geht wirklich um Absicht, um Genauigkeit. Ich weiß es nicht. Hoffentlich können Sie sehen, wie der Stift Genauigkeit wählt. Und in den Downloads für den Kurs habe ich einen Spickzettel mit all dem drin, aber wir betonen, dass Design wichtiger als Realismus oder sogar wichtiger ist Das unterrichte ich hier. Ich meine, ich denke, wenn du superrealistisches Stillleben lernen wolltest , wärst du wahrscheinlich nicht in diesem Kurs. Und dass wir Freiheit und keinen Druck spüren wollen. Okay, wir können einfach eine Skizze machen , die so ein flaches Ding gemischt hat. Nehmen wir an, wir haben, lassen Sie uns unser Bild einfach in dieser Größe anfertigen. Nehmen wir an, wir haben hier einen Teller mit Kirschen. Ich würde sie nicht alle gleich groß oder gleich weit weg machen . Vielleicht überlappen sie sich so. Und ich könnte hier ein Bild haben, zurück zu den Referenzfotos, ein großes altes Bild hier und ich kann vielleicht nur ein paar wirklich große, aber vereinfachte Blumenformen hier haben nur ein paar wirklich große, aber vereinfachte Blumenformen hier Das ist mit dem Gesicht auf. Das ist von oben nach unten. Ich könnte hier eine Gabel haben. Es ist mit dem Gesicht nach unten. Manchmal siehst du das und vielleicht ein Messer hier drüben. Ähm, vielleicht setze ich mich zum Mittagessen hin und trinke auch etwas Tee. Also vielleicht habe ich hier oben eine Teekanne. Meine Flecken sind ein bisschen komisch, oder? Und vielleicht habe ich eine dreifarbige Teekanne oder so Und, ähm, nun, ich weiß, wo ich das gemacht habe, weil ich mir Annas Bild angesehen habe, also will ich es nicht kopieren, also lass es uns einfach einfärben und einfärben Und was sonst? Zurück zu unseren Referenzfotos, wir hatten das Tablett. Nein, ich möchte das Tablett nicht hierher stellen , weil ich glaube, ich könnte. Ich könnte das Tablett machen. Nun, ich würde sagen, das Papaya-Tablett. Nun, ich schätze, es könnte vielleicht hier drunter sein. Vielleicht könnte das ein Tablett sein, das hat, das könnte ein Tablett sein, dem die Teekanne und die Tasse mit meinem Tee stehen Vielleicht sogar eine Untertasse da oben. Und hier ist so etwas wie ein Tablett. Das könnte ich tun. Ähm, was machen wir sonst? Oh, die Lampe. Wir könnten die Lampe hier reinstellen, wenn wir wollten. Versuchen wir es mit der anderen Lampe , der grünen. Das macht so viel Spaß. Oh und die, siehst du , wie ich sie alle in die Reihe bekommen habe? Nein, nein. Das ist ein Nein, Nein. Das ist in meinem Kopf so. Also, weißt du, ich habe einige Beziehungen zwischen diesen Dingen, aber du wirst viel von dieser Kunst bemerken, manchmal ist die Kunst von oben nach unten und die flache Kunst, dass es Raum gibt. Nun, lass es mich dir zeigen. Also, hier gibt es einen Raum dazwischen. Keines dieser Objekte berührt sich. Und das ist nur, wieder, eine Wahl. Ich entscheide mich für eine Entscheidung. Aber da ich glaube, dass ich in diesem Fall mehr Gewicht haben will , werde ich ihn größer machen. Und dann ist nicht alles am selben Ort. Du kannst auch ein Tischset haben, wenn du es willst, aber mir gefällt das Tablett hier. Aber weißt du, vielleicht haben wir eine Tischdecke mit kleinen Blumen Also das ist nur der Versuch, mit der Absicht eines Stilllebens von oben nach unten und flach zu spielen der Absicht eines Stilllebens von oben nach unten und flach Man kann alle möglichen Absichten haben. Du könntest es machen, wie bei Anna Valdez, wo es viele Details gibt, und du weißt schon, du könntest jede Art von Idee wie diese machen Gehen wir also zur Inspiration über, und ich zeige Ihnen einige der Inspirationsbeispiele und dann viele meiner eigenen Arbeiten und was dazu inspiriert hat 6. Design: Inspiration: Okay, zur Inspiration möchte ich dir zeigen, wie du dir entweder, du weißt schon, ein Foto oder ein Foto, das du gemacht hast, oder etwas in der Natur oder einige Objekte, die du besitzt, oder sogar das Kunstwerk eines anderen Künstlers ansiehst ein Foto, das du gemacht hast, oder etwas in der Natur oder einige Objekte du besitzt, oder sogar das Kunstwerk eines anderen Künstlers und nicht ans Kopieren denkst, sondern darüber nachdenkst, welche Entscheidungen ich in Bezug auf dieses Foto treffen möchte? Und welche Entscheidungen hat dieser Künstler getroffen? Und weißt du, auf diese Weise mit Inspiration holen wir uns Inspiration. Wir bekommen Anweisungen, keine Anweisungen. Richtung, Ideen, okay? Keine Kopien von Anweisungen oder Regelbüchern oder so. Denken Sie also an den Treibstoff und wir leihen uns Lektorat und Übersetzung Schauen wir uns also einige der Kunstwerke an , die ich dafür habe, und dann auch meine eigene Nun, ich musste einen anderen Gordon Hopkins verwenden, weil ich so das ist ein perfektes Beispiel dafür , wie man sehen kann , dass es wahrscheinlich Ölpastell ist, aber er bekommt diesen wunderbaren strukturierten Look Also entweder, weißt du, du magst das wahrscheinlich entweder oder du liebst es nicht Also werde ich Künstler wie diesen studieren und ich frage mich, wie sie das bekommen, weißt du, und dann vielleicht etwas recherchieren und dann mit einigen dieser Ideen herumspielen. Das heißt nicht, dass ich kopiere. Ich werde nie das Aussehen bekommen, das er durch seinen Prozess bekommt. Ich will nicht, dass er aussieht. Ich möchte wissen, welchen Teil davon ich liebe. Das möchte ich kennenlernen und damit spielen. Hier ist ein weiterer Künstler, Guy Hoyt. Und sie benutzt viele verschiedene Dinge, Collagen und bemaltes Papier, und ich liebe es auch, solche Dinge zu machen wird es definitiv einen Collage-Kurs geben In meiner Zukunft wird es definitiv einen Collage-Kurs geben, aber weißt du, die Kunst anderer Leute zu studieren und darüber, was sie tun und Entscheidungen sie getroffen haben, finde ich faszinierend Das ist eine weitere Künstlerin, Hope Olson. Schauen Sie sich hier die sehr spezifischen Arten von Entscheidungen in Bezug auf Farbe, sehr begrenzte Farben und sehr spezifische Prozesse Du könntest zum Beispiel eine Idee nehmen, die nicht ihre Idee ist. Die Tatsache, dass sie alles über diese cremefarbene Unterlage gemalt hat, ist nicht, dass sie nicht die Einzige ist, die das macht, also musst du nicht denken, naja, kann ich nicht versuchen, weil das die Hoffnung kopieren würde. Nein. Ich meine, wenn du dieses Ding oder etwas Ähnliches malen würdest, würdest du es kopieren und das ist definitiv nein, nein. Aber wenn Sie sagen würden, ich möchte üben, meine Formen in einer cremefarbenen Farbe in meiner gesamten Komposition zu malen , oder ich möchte üben, mehr Formen zu skizzieren, oder ich möchte Collagen üben oder ich möchte Kochpastelle üben Siehst du, du kannst dir auf diese Weise etwas ausleihen. Also lass uns das machen, lass uns einfach eine von meinen auswählen und ich zeige dir, was sie inspiriert hat Also das ist wie ein Bohème-Look, den ich gemacht habe, und ich folge dieser Mango-Manier auf Instagram, und ich kann mich nicht erinnern, ob sie in Florida lebt oder wo, aber sie hat diese Bilder von ihrem Zuhause, die sie veröffentlicht, filmt und so. Also habe ich mir einfach die verschiedenen Objekte angesehen und diese beiden Fotos irgendwie kombiniert und ausgewählt, was ich wollte Also fand ich die gelbe Kommode interessant. Und dann denke ich vielleicht ist es noch ein Foto von ihr, auf dem sie eine Lampe hat und da ist eine Bank, aber ich habe alles verändert Ich lege ein Kissen hin. Da ist ein Kissen, aber es gibt ein gerades Kissen. Da ist eine Banane. Und dann ist da noch eine Leuchte von einem anderen Foto und eine böhmische Hand Ich kann mich nicht einmal erinnern, was das war. Vielleicht eine Quaste. Und ich hatte einfach so viel Spaß das kann man von der Decke aus sehen , aber die Couch ist nicht mal da. Also habe ich mich von dem Foto von der ganzen Stimmung inspirieren lassen und einfach mit Ideen gespielt Und ich denke, das könnte tatsächlich aus einer anderen Zusammenstellung ihrer Bilder und Dinge stammen einer anderen Zusammenstellung ihrer Bilder und Dinge Und dann habe ich mit ein paar Ideen rund um Muster gespielt, aber auch einen Teil des Papiers leer gelassen, weißt du, und es nicht hineingemalt und dann die Objekte einfach wirklich bewegt. Ähm, das hat viel Spaß gemacht. Und dann war da noch etwas Lustiges, das ich dir zeigen möchte. Oh, ich war, weißt du, im Nagelstudio und habe eine Pediküre gemacht und ich dachte, nun, warum nicht versuchen, aus den Dingen, die ich sehe, etwas zu machen aus den Dingen, die ich sehe, etwas Es war einfach eine lustige Übung , während ich dort war. Oder hier ist eine Seite, in der meine Tochter nach Marokko gegangen und mir Bilder schickt Ich belästige sie und sage, schick mir Bilder. Also skizziere ich das anhand eines der Bilder und dann skizziere ich ein paar verschiedene Formen von Vasen Hier habe ich mit einem neuen Stift gespielt. Aber hier kann ich mich nicht wirklich erinnern, was mich dazu gebracht hat, ihn zu malen, aber ich habe hier mit nur dieser begrenzten Farbpalette und verschiedenen Kompositionen wie diesen gespielt hier mit nur dieser begrenzten Farbpalette . Also kannst du einfach plattieren. Und in den Malkursen werden wir genau das machen und malen. Wir werden eine Menge davon malen. Hier habe ich gerade angefangen. Also, wenn wir das als Inspiration verwenden, lass es mich dir besser zeigen, damit du es siehst. Es sind nur die ersten ein oder zwei Schichten. Ich habe Pferde schon immer geliebt. Ich hatte mal einen. Und so fing ich an, einfach mit meiner Inspiration zu spielen . In diesem ging es wirklich um große Objekte. Ich hatte einen Künstler gesehen, der einfach größere Dinge verwendete . Also dachte ich, oh, weißt du, lass uns ein paar große Dinge ausprobieren , statt viele kleine Dinge. Also, weißt du, ich hatte diesen Topf hier. Er ist wahrscheinlich nicht groß genug. Und manchmal macht es sogar an sich Spaß, damit zu spielen. Hast du Blumen gesehen, die sich einfach füllen, als ob du nur einen Teil des Topfes und ein bisschen Mehl bekommst , weil viel davon weg ist, du weißt schon, so große Dinge wie diese Und weißt du, ich hatte mein Pferd. Ich war, ich werde mir die wahrscheinlich schlechteste Pferdeskizze ansehen. Aber meine Skizze soll mir zeigen, was ich da mache. Und außerdem möchte ich einfach einen Stil, der mir gefällt, irgendwie primitiv aussehen. Vielleicht hat er einen großen Mann. Und dann kam eine große Pflanze hierher. Und ich hatte hier eine noch größere Filiale. Es macht einfach Spaß, etwas auszuwählen , das dich inspiriert entweder durch die Arbeit von jemandem oder dadurch, du weißt schon, vielleicht warst du irgendwo und hast den unglaublichsten Strauß gesehen und du möchtest Teil der Komposition sein. Und vielleicht nur ein paar Punkte hier hinten. Ist diese Orange nicht wunderschön? Ich mag in letzter Zeit Orange. Verwenden Sie also Inspiration für Ideen und Anweisungen für ein bestimmtes Projekt. Und das werden wir auch im kommenden Malmodul tun. Zum Rückblick: Ich hoffe, Sie haben jetzt, naja, ein, zwei, drei, vier, fünf Seiten mit jeder dieser Themen, Platzierungsbeziehungen, Hierarchie und zehn, und dann Ihre Inspiration. Und Sie können das rückgängig machen, wissen Sie, Sie können mit Inspiration beginnen. Ich wollte nicht damit anfangen, weil wir manchmal nicht wissen, wo wir anfangen sollen, und wir fühlen uns nicht von etwas inspiriert, bis wir anfangen, über diese Dinge nachzudenken. Deshalb habe ich es so organisiert. Aber wenn ich anfangen würde zu malen, würde ich entweder meine eigene Arbeit durchsehen und Dinge finden, die mir gefallen und die mir gefallen. Ich habe zum Beispiel die Vorder - und Rückseite dieses Skizzenbuches gemalt Vorder - und Rückseite dieses Skizzenbuches , auf YouTube, wo ich das gemacht habe , und ich liebe es wirklich Also manchmal ziehe ich es heraus oder ziehe etwas heraus, das im Skizzenbuch steht . Den habe ich vergessen Ich habe nur drei Farben verwendet und dachte: Wäre es nicht lustig, wenn es so etwas wie einen Vorhang gäbe? Und weißt du, du kannst sehen, dass ich fast bei allen etwas anderes ausprobiere , und ich liebe es, mein Skizzenbuch auf diese Weise zu verwenden Hier benutze ich etwas Wachsmalstift und hier kratze ich Dinge Mal sehen, ob es noch mehr gibt. Lebt immer noch hier drin. Das hat Spaß gemacht. Dieses Buch ist buchstäblich eines, das noch nicht fertig ist. Kannst du das glauben? Aber wie sei, ich hoffe, okay, das ist eine gute Idee zur Inspiration. Es hat nichts mit Stillleben zu tun. Aber ich war einfach in einem Katalog und ich dachte nur, Lass mich versuchen, sie zu malen , wie sie in dem grünen Kleid rübergeht. Ich hoffe, das gibt dir Ideen und bereitet dich irgendwie auf das mögliche Unbehagen und die Freiheit in den folgenden Malmodulen vor, damit du nicht so sehr hängen bleibst, aber so sieht das nicht aus, oder, du weißt schon, sieht die Vase nicht aus oder so , sie ist größer als das oder sie ist kleiner als das oder was auch immer. Lasst uns frei sein und sehen, was wir sehen, was passiert. 7. Kursabschluss: Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Erkundungen mit Stillleben durchzuarbeiten , und ich hoffe, Sie haben angefangen, auf andere Weise über Stillleben nachzudenken , was, wie ich hoffe, das gesamte Genre explodieren In diesem Kurs haben wir uns auf das Denken vor dem Malen konzentriert , das wirklich Teil des Malens ist und dafür sorgt, dass sich das Malen freier und selbstbewusster anfühlt Anstatt uns Gedanken über Realismus zu machen oder Dinge richtig zu machen, üben wir uns darin, Designentscheidungen zu treffen, wo die Dinge hingehören, wie sich Formen verhalten, was am wichtigsten ist und wann Genauigkeit optional sein kann Ich liebe es also, auf diese Weise zu arbeiten ist, wie viel Selbstvertrauen dadurch entsteht, bevor man überhaupt mit dem Malen beginnt Wenn man seinen Entscheidungen früh vertraut, fühlt sich Malen offener und weniger kostbar an und macht viel mehr Spaß. Jetzt ist es an der Zeit, diese Ideen in Malkurse der Serie Still Life Unleashed Und in diesen Kursen wird das wirklich zum Leben erweckt. Sie werden dieselben Entscheidungen treffen, die wir in Bezug auf Platzierung, Beziehungen, Hierarchie, Absicht und Inspiration getroffen haben, und beginnen, sie zum Malen zu verwenden, um ein mutiges, ausdrucksstarkes Werk zu schaffen. Also, oder halbfertig, weißt du, wir lernen hier. Aber in jedem Modul wird eine andere Art der Arbeit untersucht , von der Lockerung und dem Durchbrechen von Gewohnheiten über die Verwendung von Mustern und Rhythmen bis hin zur Vereinfachung von Formen zu starken Formen und dem Erstellen von Gemälden , die vom Grafikdesign inspiriert Sie bauen also direkt auf dem auf, was wir hier bereits getan haben Wenn Sie mit diesen Kursen beginnen, fragen Sie sich immer wieder: Wofür entscheide ich mich? Was ist am wichtigsten? Was kann ich loslassen? Das ist eine schwierige Frage. Ich bin so froh, dass du diesen Kurs mit mir besucht hast, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst, wenn du die Serie Still Life Unleashed weiterliest die Serie Still Life Unleashed Lassen Sie uns diese Ideen aufgreifen und mit dem Malen beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.