Stilisierung für Illustratoren: So zeichnen Sie Objekte weniger realistisch

1. Einführung: Hallo, willkommen bei Stylization for Illustrators. Wie zeichnet man Objekte. Weniger realistisch. Mein Name ist Mr. Tom Froese. Ich bin Illustrator Ich bin Lehrerin. Ich unterrichte seit etwa einem Jahrzehnt online und bin auch ein frischgebackener Autor Ich habe ein neues Buch mit dem Titel Zeichnen ist wichtig. Deshalb habe ich diesen Kurs gemacht, weil es vielen Künstlern, so seltsam es auch scheint, schwerer fällt, weniger realistisch oder unrealistisch zu zeichnen Also, wenn du das bist, bist du an der richtigen Stelle. Vielleicht haben Sie sich eine stilisierte Illustration angesehen, etwas, das so aussieht andere Leute gemacht haben, und Sie haben sich gefragt, wie sie herausgefunden haben , wie das geht Vielleicht möchten Sie etwas Ähnliches in Ihrer eigenen Arbeit machen , weil Sie vielleicht einen einzigartigeren Illustrationsstil haben möchten , aber Sie wissen nicht, wie Sie das erreichen sollen Vor allem wissen Sie nicht, wie Sie das auf eine Weise tun können, bei der nicht einfach kopiert wird, was andere Leute tun. Sie möchten etwas Einzigartiges tun. Also werde ich später im Kurs darauf eingehen, aber ich sage nur, dass Stilisierung etwas ist , das man mit Absicht entwickeln kann Es ist nicht wirklich ein besonderes Talent, sondern etwas, das man nach und nach herausfindet Ich erinnere mich an einen klaren Zeitpunkt als mir tatsächlich sehr klar wurde, wie ich stilisiert War dieses Projekt hier , bei dem wir nach einem Cover für ein kleines Lokalmagazin namens The Growler suchen , und meine Idee war, diesen Charakter darauf zu haben Ich wollte, dass irgendein Typ Bier trinkt, aber ich wusste nicht, wie ich das in diesen quadratischen Raum passen sollte, mit dem ich arbeiten musste Ich habe diese Bierflaschenform gezeichnet und dann dachte ich, was ist, wenn dieser Typ einfach in die Flasche passt Was wäre, wenn er irgendwie hineinpassen würde, wie ein Schiff in einer Flasche, schätze ich, wie würde er passen? Was wäre seine Körperhaltung? Wichtig ist, dass ich mir die Erlaubnis gebe, mich von realistischen Proportionen und anatomisch korrekten oder möglichen Posen zu lösen realistischen Proportionen und anatomisch korrekten oder möglichen Posen Das mag an diesem Punkt offensichtlich erscheinen, aber für mich war es zu der Zeit so, dass ich das tun kann Nun, das hatte mehr damit zu tun, Menschen oder Figuren zu stilisieren, und ich habe das bereits in einem Kurs namens Odd Bodies unterrichtet Kurs namens Odd Aber mein Punkt hier ist, dass es bei so viel um die Denkweise geht Wir sind nicht verpflichtet, Dinge so zu zeichnen, wie sie in der Realität sind. Wir dürfen mit ihnen spielen. Wir können eigentlich einfach Spaß haben und völlig falsch zeichnen. Das Rückgrat dieses Kurses bilden also, wie ich es nenne die fünf Prinzipien Stilisierung, Verflachung, Abstraktion, Personalisierung, Übertreibung Und zusammen diese Zaubergesichter, was hoffentlich ein praktisches Erinnerungsgerät für Sie ist Jetzt werde ich jedes dieser Wörter Schritt für Schritt in der Klasse erklären , und du wirst die Gelegenheit haben, jedes einzelne in kleinen Zeichenübungen zu üben jedes einzelne in kleinen Zeichenübungen Für das Abschlussprojekt werden wir ein Lieblingsobjekt illustrieren, das auf Ihrer Lieblingszeit und Ihrem Lieblingshobby basiert und das für etwas wie ein T-Shirt, einen Kunstdruck oder ein Poster verwendet werden kann einen Kunstdruck oder ein Poster Der Fokus wird natürlich auf der Illustration liegen, aber ich finde es immer hilfreich darüber nachzudenken, wie eine Illustration tatsächlich verwendet werden soll, weil Illustration immer für etwas gemacht ist Echt. Um diesen Kurs abzuschließen, benötigen Sie einige grundlegende Zeichenwerkzeuge. Ehrlich gesagt, für die meisten dieser Kurse werden Sie wahrscheinlich mit einem Skizzenbuch und einem Bleistift gut mit einem Skizzenbuch und einem Bleistift Wenn Sie das endgültige Projekt fertigstellen möchten, benötigen Sie auch einige Illustrationswerkzeuge. Was auch immer Sie verwenden möchten, reicht Ich werde Procreate und mein benutzerdefiniertes Pinselpaket namens Inky Basics in meinen Demos Wenn Sie mitmachen oder es verwenden möchten, füge ich es kostenlos einem Kurs hinzu und Sie finden es auf der Seite mit den Kursressourcen Wenn Sie also bereit sind, gemeinsam mit mir Objekte zu gestalten, lassen Sie uns beginnen mit mir Objekte zu gestalten, lassen Sie uns 2. Was ist Stilisierung?: Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, was Stilisierung ist. Bei der Stilisierung geht es darum, Dinge aus irgendeinem Grund unrealistisch zu zeichnen . Für Illustratoren geht es normalerweise darum, unseren eigenen einzigartigen Stil zu haben Wenn Sie die Arbeit eines Illustrators sehen und seinen Stil erkennen, ein großer Teil davon darin, wie er Dinge, Kreaturen, Menschen usw. aus dem wirklichen Leben stilisiert oder neu interpretiert , und zwar auf interessantere und wiedererkennbarere Weißt du, nimm zum Beispiel diesen Tiger von Alison Martin Provenson, den wir uns hier ansehen Alison Martin Provenson, den wir uns hier ansehen Sie können sehen, dass es ein Tiger ist, aber es ist offensichtlich kein Foto Es ist sehr verspielt gemacht. Stilisierung kann es darum gehen, eine Geschichte zu erzählen Bei der Stilisierung kann es darum gehen, eine Geschichte zu erzählen, wie wir es auf der vorherigen Folie gesehen haben, oder es kann darum gehen, das Gewöhnliche zu mystifizieren, wie wir es in dieser abstrakten Version eines Tigers von Celestino Piari sehen eines Tigers von Celestino Piari Stilisierung kann auch eine Möglichkeit sein, kreativ auf eine bestimmte Qualität oder Idee aufmerksam zu machen aufmerksam In dieser cleveren Illustration werden die Streifen tatsächlich dadurch gebildet, dass die Blätter — diese grünen Blätter an den Rändern — den Tiger auf spielerische Weise überlappen Warum ist es für manche von uns so schwer zu stilisieren? Schon in jungen Jahren wird uns beigebracht oder wir glauben einfach instinktiv, dass das Wichtigste, was wir über das Zeichnen lernen müssen , darin besteht, realistisch zu Daran denken die meisten Menschen und wollen es wahrscheinlich , wenn sie zeichnen lernen wollen Wenn wir erwachsen sind, haben wir diese eine Art des Zeichnens, die uns am wichtigsten erscheint, und sie ist so tief in unserer Herangehensweise an das Zeichnen verwurzelt , dass es schwer ist, sie abzuschütteln Alles, was nicht realistisch ist und aus unseren eigenen Händen kommt, fühlt sich an, als würden wir etwas falsch machen Wir könnten sogar denken, dass es eine schlechte Zeichnung ist. Woher wissen andere, wie man stilisiert, und woher wissen sie , wie man es so macht, dass es nicht nur wie eine schlechte Zeichnung aussieht? Sie könnten denken, dass solche glücklichen Illustratoren einfach mit einem gewissen Naturtalent geboren wurden und der Rest von uns niemals Zugang dazu haben wird Man muss schon Talent haben , um herauszufinden, wie man etwas auf einzigartige und stilisierte Weise Nun, die erste große Veränderung, die ich Ihnen in diesem Kurs vermitteln möchte, ist, dass Stilisierung etwas ist, das Sie lernen und entwickeln können Es ist keine magische Fähigkeit , mit der man geboren wird oder nicht Die zweite wichtige Änderung, die ich Ihnen geben möchte , ist , dass es diesen entscheidenden Unterschied in Absicht zwischen realistischem Zeichnen und stilisierterem Beide Arten des Zeichnens sind gültig, aber eine hat einen anderen Zweck. So kann man es ausdrücken. Es ist ein Unterschied zwischen der Darstellung der Realität und dem Ausdruck einer Idee Nehmen wir zum Beispiel diese beiden Illustrationen, die eine Schreibmaschine darstellen Sie sind beide bis zu einem gewissen Grad stilisiert. Sie sind eindeutig beide keine Fotos. Bei einem geht es viel mehr um eine Idee als um ein bestimmtes Exemplar einer Schreibmaschine Dies ist ein Beispiel für das Prinzip der Abstraktion, über das wir gleich sprechen werden. Jeder Illustrator wird also bis zu einem gewissen Grad stilisieren. Einige Illustratoren werden mehr stilisieren und andere weniger In meinen Landkarten zum Beispiel sind die Figuren und Objekte, die ich einfüge, stilisiert , um sowohl eine Geschichte zu erzählen als auch eine Das ist quasi mein Grund für die Stilisierung hier. Ich möchte die verschiedenen Gebäude, Strände, Figuren usw. auf eine Weise darstellen , die die Geschichte des Ortes erzählt, aber auf vereinfachte Weise Auf einer Karte ist so viel los. Ich muss jedes Symbol einfach halten, solange es noch existiert Ich möchte , dass diese Symbole das, was sie sind, erkennbar sind. Aber ich möchte sie nicht so sehr vereinfachen , dass sie einfach wirklich langweilig werden. Schließlich möchte ich, dass alles in der Komposition einfach so aussieht, als ob es dazugehört. Ich versuche, alle Elemente auf die gleiche Weise zu stilisieren, und das ist Teil der Art und Weise, wie ich Konsistenz innerhalb des Bildes erziele Konsistenz innerhalb des Bildes In meinen eher konzeptionellen Illustrationen basieren diese also eher auf Ideen Sie können sehen, dass ich die Realität auch hier nicht sehr originalgetreu Stattdessen suche ich nach Möglichkeiten, Dinge als Symbole zu verwenden , um Ideen auszudrücken Das Wichtigste dabei ist, dass ich Ausdruckskraft und Klarheit in Einklang bringen muss Ausdruckskraft und Klarheit in Einklang bringen Ich möchte mit den Proportionen meiner Figuren spielen und Dinge wie die Sanduhr oder die Stifte in diesem Fall vereinfachen , aber nicht so sehr, dass sie keinen Sinn mehr Stilisierung geht es also nicht nur darum, Dinge verrückt, jazzig oder verrückt zu machen Dinge verrückt, jazzig oder verrückt Sie müssen in gewisser Weise auf dem beruhen, was die Menschen als Realität oder als bedeutungsvolles Symbol verstehen Dies sind nur einige Beispiele dafür was Stilisierung ist und wie sie aussehen kann Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es bei der Stilisierung darum geht , Dinge weniger realistisch zu zeichnen Und als Illustratoren haben wir normalerweise einen bestimmten Grund dafür Also habe ich einige dieser Gründe genannt, wenn Geschichtenerzählen im Unterricht geht oder einfach, um einen Stil zu haben Aber jetzt wenden wir uns mit der Frage an Sie. Zum Beispiel, wenn du hier an diesem Kurs teilnimmst und eindeutig lernen willst, weniger realistisch zu zeichnen, warum? Was ist dein Grund dafür, stilisierter zeichnen zu wollen stilisierter zeichnen zu Du kannst das in dein Skizzenbuch schreiben oder es mit einer Klasse teilen Wie dem auch sei, ich sehe dich im nächsten Video, wo wir die ersten Schritte in der Hand eines Teils des Kurses machen 3. Wählen Sie Ihr Objekt: Jetzt ist es an der Zeit, den ersten und wichtigen Schritt im Klassenprojekt zu machen. illustrieren In den nächsten Lektionen werden Sie häufig dasselbe Objekt Deshalb ist es wichtig, dass Sie es interessant genug finden , um es immer und immer wieder zu zeichnen also zunächst an Denken Sie also zunächst an Ihre Lieblingsära und Ihr Lieblingshobby oder Ihre Lieblingsbeschäftigung. Und dann denke an ein Objekt, das diese beiden Dinge repräsentiert Das wird deine Muse für den Rest der Klasse sein. Für mich liebe ich die 1960er Jahre und meine Lieblingsbeschäftigung ist mit Abstand meine Lieblingsbeschäftigung ist Nach einigem Brainstorming bin ich bei dem gelandet, was wahrscheinlich das Offensichtlichste ist , was diesen beiden Dingen zusammenhängt, nämlich Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu überlegen, was das für Sie Sie haben Ihre Lieblingsära, vielleicht sind es die 1980er Jahre und dann Ihr Lieblingshobby, vielleicht ist es, ich weiß nicht, Wie sieht die Weinherstellung in den 1980er Jahren aus? Das ist sehr spezifisch, aber Sie können anfangen, darüber nachzudenken , welche Objekte damit zusammenhängen würden Das könnten Weinflaschen sein, Korken, eine Maschine, in die man den Korken hineinlegt, ein Ballon, das Ding, in dem man den Wein tatsächlich vergären Und dann können Sie es noch konkreter machen, indem Sie darüber nachdenken , wie diese Dinge in den 1980er Jahren aussahen? Dieses Beispiel ist vielleicht ein Beispiel für etwas , das schwieriger sein könnte, weil die Weinherstellung vielleicht nicht wirklich eine 80er-Jahre-Ästhetik Vielleicht gibt es das, aber das ist die Idee. Es könnte also ein bisschen Versuch und Irrtum erfordern, um das perfekte Objekt für diese Klasse zu finden , aber so kommen wir im Grunde dahin. Der nächste Schritt besteht also darin, eine bestimmte Instanz des von Ihnen ausgewählten Objekts zu finden . Vielleicht haben Sie es schon im Sinn. Vielleicht haben Sie sich für eine bestimmte Marke und ein bestimmtes Modell eines Autos oder eine Lieblingskamera entschieden . Ich ging zu Pinterest und habe nach Laufschuhen aus den 1960er Jahren gesucht. Und dann, weißt du, kamen eine Menge Ergebnisse und ich fand ein Paar Schuhe, die ich ziemlich cool fand, und das habe ich ausgewählt. Du siehst dir wunderschöne Nike-Tagesanbrüche an. Ich finde, dass sie sowohl nett als auch altmodisch aussehen, und ich möchte diese Schuhe jetzt grundsätzlich besitzen Bevor wir weitermachen, nachdem Sie Ihr Objekt ausgewählt haben, zeichnen Sie es in Ihr Skizzenbuch Zeichne es so, wie du es normalerweise jetzt tun würdest , bevor du in diesem Kurs etwas lernst Sie können versuchen, es so gut wie möglich zu stilisieren, oder Sie können es einfach so zeichnen, wie es Ihnen natürlich erscheint Es ist wichtig, dass Sie dies jetzt tun nicht erst, nachdem Sie die Stilisierung besser gelernt und verstanden haben. Auf diese Weise können Sie vergleichen, wie Sie dasselbe Objekt jetzt zeichnen , mit dem, wie Sie es später zeichnen werden das Video jetzt an und verbringe vielleicht 5 Minuten damit , dein Objekt zu zeichnen Wenn du fertig bist, kannst du es auf der Seite mit den Klassenprojekten teilen und dann hierher zurückkehren, um diese Lektion fortzusetzen. Lassen Sie uns also darüber sprechen, was ein gutes und ein weniger gutes Fach ausmacht , zumindest für dieses Projekt , an dem wir arbeiten werden. Der erste Tipp ist also, etwas Ikonischeres als etwas Generisches zu finden . Etwas, das ikonisch ist, hat einzigartige Merkmale, wie der CLE-Laufhut. Nun, es gibt heute viele Nachahmer dieses Hutstils CLE hat diesen mehrteiligen Look quasi erfunden. Weißt du, es hat diese verschiedenen Paneele in verschiedenen Farben und der Hut hat eine bestimmte Form Und dann haben sie dieses große CLE-Logo direkt auf der Vorderseite. Das ist so etwas wie das klassische Produkt, das sie herstellen. Jeder, der über diese Hüte Bescheid weiß, würde einen erkennen, auch wenn er kein Logo hätte. Jetzt ist das Gegenteil von ikonisch generisch. Nehmen wir zum Beispiel den rosafarbenen Hut auf der rechten Seite. Wissen Sie, welche Hutmarke das ist? Kann jemand überhaupt Anspruch auf diesen Hutstil erheben? Obwohl ich das direkt von Lulu Lemons Produktseite abgerufen habe , einfach und es ist Open Source ist es einfach und es ist Open Source. Wissen Sie, was ich meine? Niemand besitzt diesen Look und das macht ihn generisch. So oder so, es ist als Hut erkennbar, aber es hat keine wirklichen Unterscheidungsmerkmale die wir uns heute vertiefen könnten Der nächste Tipp hier ist, etwas zu finden , das eine gut definierte Form hat Das ist im Gegensatz zu etwas Formloserem und Blobbyerem. typisches Beispiel: Können Sie sagen, was diese Objekte sind? Sie können wahrscheinlich sagen, was das eine ist, aber nicht das andere So köstlich dieser Pano Choco auch aussieht, ist nicht wirklich viel in seiner Gesamtform ist nicht wirklich viel los, und das macht es schwieriger, ihn zu stilisieren, und die Ergebnisse, wenn man versucht, es stilisiert zu zeichnen, enttäuschender stilisiert zu zeichnen, enttäuschender Der nächste Tipp ist also, Objekte auszuwählen , denen die richtige Bedeutung innewohnt Wenn Sie zum Beispiel ein Objekt benötigen, das die Idee von Obst repräsentiert, dann wird eines dieser Objekte das besser bewerkstelligen als das andere. Weißt du, selbst wenn du wüsstest, dass das richtige Objekt eine Drachenfrucht ist, ist sie unbekannter als ein Apfel Nun, ob Sie ein bedeutungsvolles oder ein unbekanntes Objekt wählen müssen , hängt von der jeweiligen Aufgabe Im heutigen Unterricht ist es wichtiger, etwas mit einer definierteren Form zu wählen einer definierteren Form , als ob es symbolisch sinnvoll ist Ordnung, der nächste Tipp hier ist also, ein Objekt auszuwählen, das genügend Details aufweist, um damit zu arbeiten Auch hier gibt es keine Regel dafür, wie komplex oder einfach Ihr Thema ist. Es hängt wirklich von der Aufgabe ab. Für diesen Kurs empfehle ich, ein Objekt zu wählen , das genügend definierende Details hat, sowohl in der Gesamtform innerhalb des Objekts, um damit herumzuspielen. Zum Beispiel ist vielleicht eine einzelne Orange zu einfach, aber eine Tüte Orangen wie die, die ich hier von Alice zeige oder sie bietet viele interessante Details, mit denen man herumspielen kann In diesem Sinne zeige ich zwei Illustrationen, keine Referenzfotos. Aber für diesen Kurs sollten Sie auf jeden Fall Objekte aus der realen Welt verwenden , entweder von einem Foto oder etwas, das Sie tatsächlich von etwas, das Sie tatsächlich physisch vor sich haben. Ansonsten stilisieren wir nur die Stilisierung einer anderen Person Der nächste Tipp besteht darin, eine Referenz für Ihr Objekt zu finden , die es am deutlichsten wiedergibt Wenn Sie das Objekt besitzen, platzieren Sie es so, dass es dem ähnelt, wovon wir hier sprechen. Wenn Sie versuchen, die Ähnlichkeit eines Objekts einzufangen, ist es oft am besten, es flach und direkt zu zeigen, wie Sie es hier mit dieser Espressomaschine von Botti auf dem Herd sehen dieser Espressomaschine von Botti auf dem Herd Die Bilder hier zeigen also dieselbe Espressomaschine in zwei Ansichten In einer hat sie eine ikonische Form. Es ist wirklich klar, während es in dem anderen aufgrund des Betrachtungswinkels stärker verdeckt Wenn Sie wie ich an einem flacheren Grafikstil arbeiten, werden Sie Schwierigkeiten haben, stilisierte Illustrationen mit erkennbarem Wiedererkennungswert zu erstellen stilisierte Illustrationen wenn Sie versuchen, sie aus einem Winkel wie diesem zu zeichnen diesem Man nennt das Dreiviertel-Betrachtungswinkel. Ich sage nicht, dass es unmöglich ist, ein Objekt in Winkeln zu stilisieren, wie diesen Eames-Stuhl oder die Espressomaschine, die wir uns gerade angesehen haben. Aber wenn Sie Schwierigkeiten haben, etwas in Ihrem eigenen Stil zu zeichnen, könnte dies der Grund dafür sein Apropos Ems-Stühle, manche Objekte haben einfach einen eingebauten Stil, wie der Ci Hat oder die BLD-Espressomaschine Diese haben eine ikonische, sofort erkennbare Form. Aber genau wie alles andere, was Sie weniger realistisch zeichnen möchten , kann es Spaß machen, mit ikonischen Objekten wie diesen herumzuspielen und einfach zu sehen, wie weit Sie sie dehnen können. 4. Prinzip 1: Abflachung: Jetzt ist es an der Zeit, sich mit den fünf Prinzipien der Stilisierung zu befassen den fünf Prinzipien der Stilisierung Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Zeichenwerkzeuge dabei haben , denn wir werden unsere verschiedenen Objekte auf viele verschiedene Arten zeichnen unsere verschiedenen Objekte auf viele verschiedene , um diese Prinzipien von Hand zu lernen Deshalb habe ich zu Beginn des Kurses erwähnt , dass die fünf Prinzipien der Stilisierung Verflachung, Abstraktion, Personalisierung, Übertreibung und Singularität sind Abstraktion, Personalisierung, Übertreibung Lassen Sie uns nun jedes dieser Punkte genauer durchgehen und mit der Verflachung beginnen . Abflachen bedeutet also, die Illusion von Tiefe oder Dreidimensionalität zu beseitigen Illusion von Tiefe oder Dreidimensionalität seiner reinsten Form bedeutet das, dass es keine Schatten, keine Schatten und keine Perspektive gibt Ein wesentliches Merkmal meines eigenen Stils ist die Flachheit. Ich zeige nicht viel Tiefe, wenn überhaupt. Mir gefällt, wie es aussieht, wenn ich Dinge platt mache, und ich mag die Herausforderung, zu versuchen, die reale Welt flacher darzustellen Und damit meine ich, mit minimalen Volltonfarben und meisten Elementen, die eher durch ihre eigenen Formen als durch Konturen definiert eher durch ihre eigenen Formen als Stellen Sie sich also eine Silhouette des Objekts vor, und es ist immer noch erkennbar, wie wir es bei diesem Vespa Writer sehen Abflachen ist die grundlegendste Eigenschaft der Stilisierung und möglicherweise eine der schwierigsten Veränderungen, die man vornehmen kann, wenn man es gewohnt ist, realistischer zu zeichnen Dies ist also nur ein Beispiel einen Eames-Stuhl, der als abgeflachte, reinere Silhouette dargestellt wird , also links, und dann auf sehr vereinfachte Weise, aber in einer geraderen Ansicht, wie wir es auf der rechten Abflachung kann mit voller Wucht oder subtiler erfolgen voller Wucht oder Nur zum Beispiel ist die Espressomaschine auf der linken Seite dieser Folie extrem abgeflacht, während auf der anderen einige Informationen über ihre Tiefe gespeichert sind Beide Optionen sind gleichermaßen gültig. Es hängt wirklich von den persönlichen Vorlieben und manchmal vom Kontext oder der Aufgabe ab. Wie dem auch sei, in beiden Fällen ist das spezifische Objekt, das sie repräsentieren, sehr klar. Lassen Sie uns also mit unserer ersten Zeichenübung beginnen. In dieser Übung werden wir also das Zeichnen auf flachere Weise üben Zeichnen Sie also zunächst das von Ihnen gewählte Objekt mit einigen Details, aber ohne Sinn für Tiefe oder Dimensionalität Und dann zeichnen Sie im zweiten Teil dieser Übung das Objekt als reine Silhouette Und in dieser Demo zeige ich Ihnen, wie ich das mit meinem selbst ausgewählten Objekt gemacht habe . Also zeichne ich den Schuh zunächst flach und habe mich dafür entschieden, ihn in seiner grundlegendsten Ansicht zu zeichnen , nämlich der Seitenansicht. Ich meine, wenn Sie an einen Schuh denken, ist das die Höhe oder Projektion des Schuhs, Sie denken an die Seitenansicht, wo Sie die Zehen und die Ferse und alles dazwischen sehen, so flach wie möglich. Es wäre viel schwieriger , flach zu zeichnen und dem Hinzufügen von Schatten oder einer Andeutung von Dreidimensionalität zu widerstehen Andeutung von Dreidimensionalität Wenn ich versuchen würde, kürzer zu zeichnen, Beispiel mit der Zehe vorne, und dann sieht man die Ferse nicht wirklich Es ist möglich, das flach zu zeichnen, und das könnte eine sehr interessante Übung sein, aber das macht es natürlich schwieriger Das ist es also, was hier vor sich geht. Und jetzt, in dieser zweiten Ansicht, ist es wirklich einfach. Ich zeichne es einfach als reine Silhouette, also konnte ich einfach den ersten Schuh kopieren und ihn dann ausfüllen. Und dann sehe ich die Silhouette. Und obwohl das eine sehr einfache Übung ist, kann ich dadurch wirklich sehen, wie effektiv es ist, diesen Schuh direkt zu zeigen, das Objekt auf vertraute oder wiedererkennbare Weise zu präsentieren oder darzustellen . Wenn ich den Schuh von vorne gezeichnet hätte, wie bei der Verkürzung mit der Spitze nach vorne, man sieht die Ferse oder so etwas nicht, wenn man dieses Ding als reine Silhouette ausfüllt, wäre eindeutig nicht sehr gut als der Schuh erkennbar, der er ist. 5. Prinzip 2: Abstraktion: Das nächste Element ist also die Abstraktion, und das bedeutet, das Objekt auf seine wesentlichen visuellen Eigenschaften zu reduzieren das Objekt auf seine wesentlichen visuellen Eigenschaften zu Stellen Sie sich Abstraktion so Details bis zu dem Punkt entfernt werden, an dem es nicht mehr das ist, was es ist, oder dass es wiedererkennbar ist Das Abflachen ist eigentlich eine Form der Abstraktion, denn wir entfernen Informationen, die Tiefe entfernen Informationen In meiner eigenen Arbeit führt das Abflachen auf natürliche Weise zur Abstraktion . Ein Beispiel, dieses Bild des Taj Mahal, es ist eigentlich eine kleinere Punktillustration in einem Bilderbuch, weil es klein ist, ich brauchte nicht viele Details Das ist also nur ein Beispiel für eine Arbeit, bei der ich mit einem Gleichgewicht zwischen zu vielen und zu wenig Details spiele zwischen zu vielen und zu wenig Details Und ich spiele wirklich gerne mit dieser Qualität. Die Frage, die Sie stellen können, wenn versuchen, zu abstraktieren, kann etwa so lauten Was ist die Mindestmenge an Informationen jemand benötigt, um zu wissen, was das ist Ein klassisches Beispiel für Abstraktion, das ich in anderen Klassen verwendet habe , ist, wenn Sie eine Art Nadelbaum darstellen möchten , können Sie den Baum mit all seinen kleinen Nadeln und Zweigen und seiner exakten Form zeigen , oder Sie können einfach ein Dreieck zeichnen, vielleicht mit einem kleinen Stiel auf der Unterseite, und das könnte genauso einen Baum, glaube ich, eine Kiefer darstellen , aber nur auf abstraktere Weise. Es gibt kein richtiges oder falsches Maß an Abstraktion. Es ist eher ein Spektrum. Es hängt immer von Ihrem Stil und dem spezifischen Projekt ab, an dem Sie arbeiten. In diesem Bild zeige ich Ihnen also nur, wie Abstraktion intensiver sein kann als im linken Bild und subtiler als im rechten Bild oder Beispiel hier. Ich denke, es ist auch wichtig zu beachten, dass es im abstraktesten Beispiel hier irgendwie diese Hände braucht, um überhaupt den Anschein einer Schreibmaschine zu behalten Wenn es nur die Punkte wären, würdest du sie vielleicht als etwas völlig anderes ansehen Also machen wir jetzt eine Abstraktionsübung. Und das bedeutet, unsere Objekte dreimal zu zeichnen, zuerst mit maximalen Details, dann mit mittleren Details und dann drittens mit minimalen Details Ich zeige dir, wie ich das mit meinem eigenen Objekt gemacht habe. In der ersten Version hier zeichne ich diese Aufnahme einfach mit so vielen Details, wie ich sehe. Ich halte mich nicht wirklich zu sehr zurück. Es ist etwas abgeflacht, aber Sie können sehen, dass ich sogar Schatten und Ton hinzufüge, um die verschiedenen Paneele auf dieser Rutsche zu unterscheiden und Ihr Objekt kann sehr aufwändig und detailliert aussehen Zu diesem Zeitpunkt sollte es die meisten Details enthalten. Für den zweiten Teil entferne ich einige dieser Details und wir nennen das die mittlere Detailtiefe. Deshalb habe ich hier aufgehört, tonal zu zeichnen, und ich habe sogar die Art und Weise, wie ich die Stufen zeichne, etwas vereinfacht wie ich die Stufen zeichne Ich bin hier etwas fauler. Ich erlaube mir nicht, sie quadratischer zu zeichnen. Das Zeichnen erforderte einfach weniger Aufwand als diese kleinen Wellen. Nun, in der Version mit den kleinsten Details hier, zeichne ich es einfach so minimal wie möglich, auf die Gefahr hin, dass es wirklich langweilig wird , um ehrlich zu Also habe ich quasi den Umriss des Schuhs gezeichnet, quasi den Umriss der Silhouette Und jetzt fülle ich nicht viele Details aus, aber ich fange an, die Teile zu benennen , die diesen Schuh zu dem machen, was er ist. Ich mache hier einen Sprung nach vorne, weil das eigentlich eher eine Singularitätsübung ist eher eine Singularitätsübung , zu der wir gleich kommen Aber in dieser Abstraktionsübung denken wir darüber nach, welche Eigenschaften unseren Schuh zu dem machen, was er ist, und wie viel davon müssen wir übrig lassen, damit er tatsächlich für das genaue Objekt, das er ist, erkennbar ist? müssen wir übrig lassen, damit er tatsächlich für das genaue Objekt, das er ist, erkennbar Schließlich entschied ich mich, zur Version mit mittlerer Detailgenauigkeit zurückzukehren , weil das quasi das Optimum Version mit mittlerer Detailgenauigkeit ist. wollen Sie es nicht zu detailliert und Sie möchten auch nicht, dass Normalerweise wollen Sie es nicht zu detailliert und Sie möchten auch nicht, dass es zu abstrakt ist. Was ich also mache, ist einfach meinen Originalschuh nachzuzeichnen, aber mit etwas weniger Details als in der ersten Version, sodass er genauso aussieht wie ein Nike-Daybreak-Schuh, der gerade abgeflacht ist Nike-Daybreak-Schuh, der gerade , und ich habe die Details Sieh für dich anders aus, je nachdem, wie du zeichnest Und das hängt natürlich von dem Objekt ab , das Sie ausgewählt haben. Aber wenn Sie diesen zusätzlichen Schritt machen, sollten Sie darüber nachdenken, was der ideale Punkt zwischen totaler Abstraktion und zu viel Detail ist zwischen totaler Abstraktion und zu viel Detail 6. Prinzip 3: Anpassung: Das nächste Prinzip der Stilisierung ist die Anpassung. Das bedeutet, dass Sie das Objekt aus der realen Welt an Ihre Bedürfnisse anpassen Wir können mit einem Quellbild oder Objekt als Ausgangspunkt beginnen und es dann auf irgendeine Weise anpassen, ganz gleich, wie wir es benötigen, um es interessanter zu machen oder eine bestimmte Geschichte zu erzählen. Ich denke, das ist ziemlich offensichtlich, aber wir wollen es natürlich nicht einfach anhand eines Referenzfotos genau so illustrieren , wie wir es sehen. Ich muss nur sichergehen, dass du weißt, dass du von deinem Referenzbild oder von deinem realen Objekt, das du zeichnest, abweichen darfst von deinem Referenzbild oder von deinem realen Objekt, das du zeichnest, abweichen darfst von deinem realen Objekt, das du zeichnest, Tatsache ist, dass Sie das vielleicht aus verschiedenen Gründen tun möchten, vielleicht um Ihre ursprüngliche Kunst, die Sie machen, vom geistigen Eigentum des Fotografen zu distanzieren vom geistigen Eigentum des Fotografen Es ist wichtig, dass Sie nicht plagiieren oder dass Sie es zumindest nicht so nah an das Bild herankommen dass Sie des Plagiats beschuldigt werden können Und ein weiterer Grund ist, sich die Arbeit zu erleichtern Das war zum Beispiel eine Ikone, die ich anhand dieses Referenzfotos illustriert habe, und natürlich wollte ich nicht all diese Personen illustrieren. Es waren einfach viele Details. Ich hatte 24 Icons in dieser Map zu machen. Ich hatte viel zu tun, also habe ich es mir leichter gemacht. Es gibt drei Möglichkeiten , das, was Sie in der Originalquelle sehen, anzupassen oder zu bearbeiten. Deshalb habe ich hier nur drei Beispiele für einen Nike-Schuh, und ich hoffe, das zeigt deutlich , was diese verschiedenen Stufen sind. Wir können also die Spezifität abziehen, und das bedeutet, etwas wegzunehmen , das es zu spezifisch macht Manchmal möchten wir etwas vorschlagen, ohne es direkt zu zeigen , wie zum Beispiel ein bestimmtes Schuhmodell oder eine bestimmte Marke Vielleicht gibt es ein Copyright-Problem. In diesem Fall möchten wir vielleicht das Nike-Logo vom Schuh entfernen, und es ist einfach eher generisch. Fügen Sie dem Bild auch Kontext oder Geschichte hinzu oder ändern Sie Details auf andere Weise, wie wir es aus irgendeinem Grund möchten. Zum Beispiel habe ich hier einfach einen Schnürsenkel hinzugefügt, bei dem sich von den Referenzfotos, die ich gesehen habe, kein Schnürsenkel abgesetzt hat, und das verleiht dem Bild nur ein bisschen Charakter und vielleicht ein bisschen Geschichte. Die dritte Möglichkeit, das Design anzupassen, besteht darin das Design auf irgendeine Weise zu bearbeiten Hier können wir also Details ändern, wie wir wollen , aus welchem Grund auch immer. In diesem Beispiel auf der rechten Seite habe ich den Swoosh vom Schuh entfernt, aber ich fand, dass er zu schlicht aussah Also habe ich mein eigenes Logo wieder hinzugefügt. Ich habe es mir ausgedacht. Es ist im Grunde nur ein Starburst Und das bringt einige Details zurück, ohne die spezifische Marke zurückzubringen , die ich nicht in dieses Beispiel aufnehmen wollte Okay, für diese Übung werden wir das Anpassen üben. Zeichnen Sie Ihr Objekt, passen Sie es auf jede dieser verschiedenen Arten an, entfernen Spezifität, fügen Sie zusätzlichen Kontext oder eine Geschichte hinzu und bearbeiten Sie das Design oder die Situation Also ziehe ich zuerst die Spezifität ab. Das heißt, ich entferne ein Detail aus meinen Nike-Daybreak-Schuhen, das sie weniger spezifisch für Nike-Daybreak-Schuhe macht sie weniger spezifisch Und hier wäre es naheliegend, den Nike-Swoosh zu entfernen Das ist ein großer Teil was diese Schuhe zu dem macht, was sie sind habe ich also Am Ende habe ich also einen generischen Markenschuh. Im zweiten Teil dieser Übung füge ich also Kontext oder Geschichte hinzu, und das bedeutet lediglich, dass ich Details hinzufüge, aus irgendeinem Grund nicht im Referenzbild enthalten waren. Und in diesem Fall habe ich Knöchel hinzugefügt, sodass Sie sehen können, wie die Socke dort aus dem Lochteil des Schuhs herausragt dem Lochteil des Schuhs Und dann wackeln die Zehen aus einem Loch , das im Zeh gerissen wurde Dann die Spitze. Und so einfach Persönlichkeit und Charakter hinzufügen. Und warum sollte ich das tun wollen? Ich meine, es hängt wirklich von der Situation ab. Aber der Punkt hier ist, dass ich in der Lage bin, an dem Objekt zu spielen und mehr herauszuholen, als ich dem Referenzbild tatsächlich gesehen Und dann, im letzten Fall, bearbeite ich das Design. Und Designbearbeitung bedeutet nicht immer, dass du etwas änderst und dann ein Designer bist. In diesem Fall ist es etwas wörtlicher. Ich ändere die Designdetails des Schuhs. Ich habe den Nike-Swoosh entfernt. Ich habe mein eigenes Logo hinzugefügt, diesen kleinen Starburst, und ich habe die Paneele geändert Von dem Schuh, zum Beispiel, wie der Wickelschuh aussieht und das Ding , das sich um die Ferse wickelt Und das ist nur, um zu zeigen, dass man ein Referenzbild aufnehmen kann und ihm nicht exakt folgen kann Manchmal muss man einfach wissen, welche Form ein Schuh hat oder wie die Qualität eines Laufschuhs oder eines Vintage-Laufschuhs ist , in diesem Fall. Und das ist alles was du brauchst. Sie müssen nicht unbedingt ein ganz bestimmtes Modell zeigen. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, sich, wie Sie hier sehen können, einfach mitreißen zu lassen und sehen, wie weit Sie es anpassen können. Wenn du Spaß hast und nicht aufhören kannst, mach weiter. Und wenn du es auf der Seite mit den Klassenprojekten mit der Klasse teilen möchtest, wäre das großartig. 7. Prinzip 4: Übertreibung: Das nächste Prinzip der Stilisierung ist Übertreibung. Dies bedeutet, dass eine oder mehrere Eigenschaften des Objekts über die realistische Proportion oder Intensität hinausgehen Ich denke, das ist die mit der du am meisten Spaß haben wirst. Wenn Sie sich also nur den Eames-Stuhl in diesem Beispiel ansehen, was fällt Ihnen daran Ich habe die Komplexität der Drahtrahmenbeine übertrieben. spielt gewissermaßen mit zwei Dingen diesem ikonischen Möbelstück, der Komplexität des Rahmens selbst und der Erfahrung, ihn zu zeichnen Übertreibung ist nicht nur eine stilistische Entscheidung. Es kann auch konzeptionell sein oder eine Geschichte erzählen , und ich benutze es, um die Frustration zu zeigen, die entsteht, wenn man ich benutze es versucht, die Eiffelbasis für dieses A zu zeichnen. In diesem Sinne geht es bei Übertreibung also nicht nur Es kann für jede Qualität, Komplexität, Textur, Farbe, Muster, Stärke, Delikatesse usw. verwendet In dieser alten Abbildung von mir übertreibe ich also die Proportionen des Körpers und die Anzahl der Gelenke pro Bein oder verzerre sie auf andere Weise Proportionen des Körpers und die Anzahl der Gelenke ist also übertrieben , dass ich es mit der Biegsamkeit einer Pose übertreibe Ich mache die Hände zu groß, die Nase ist zu groß. Das sind alles Arten, wie ich stilisiere. Und wenn du an Karikaturen denkst, wo die Leute jemanden zeichnen und sich über wo die Leute jemanden zeichnen und sich ihre große Nase lustig machen und sie riesig machen, oder sie haben große Ohren und zeichnen In der Karikatur wird übertrieben, und genau darum geht es bei diesem Prinzip Oft geht es bei Übertreibungen darum , herauszufinden, was am Objekt am markantesten ist , herauszufinden, was am Objekt am markantesten , und es dann zu verstärken, wie zum Beispiel die Rechteckigkeit der Skyline einer Stadt oder vielleicht die drahtige, stachelige Komplexität eines Haufens oder vielleicht die drahtige, stachelige wie zum Beispiel die Rechteckigkeit der Skyline einer Stadt oder vielleicht die drahtige, stachelige Komplexität eines Haufens von Einkaufswagen. Dies ist eine Illustration von Ben Shen, einem meiner Lieblingsillustratoren . Übertreibung funktioniert also am besten, wenn sie in etwas Realem verwurzelt ist Du verzerrst nicht zufällig, sondern findest eine tatsächliche Essenz, die da ist, und drehst eine tatsächliche Essenz, die da ist, die Lautstärke auf Die Frage, die sich stellen muss, ist, was ist das interessanteste Merkmal oder die interessanteste Sache an diesem Objekt und was passiert, wenn ich es weiter vorantreibe Und ein wichtiger Aspekt ist , dass Übertreibungen nach oben oder unten gehen können Wenn also etwas klein ist, können Sie es übertreiben, um es noch kleiner zu machen Okay, für diese Übung werden wir mit Übertreibungen herumspielen Identifizieren Sie also mindestens eine Eigenschaft Ihres Objekts und zeichnen Sie mit dieser Qualität so weit wie möglich während das Objekt erkennbar bleibt Sie können dies für so viele verschiedene Eigenschaften tun, wie Sie möchten. Bei meinem Objekt war die Qualität, auf die ich Wert legen wollte , also eng. Und das ist einfach eine Qualität, die viele Vintage-Laufschuhe haben. Wenn man sich ihr Seitenprofil anschaut, sind sie nicht sehr klobig Sie sind sehr schlank und schmal. Also übertreibe ich ein bisschen mit dieser Idee, und ich habe ein bisschen zu klobig angefangen ein bisschen zu klobig Und es war tatsächlich so etwas wie das Gegenteil. Und dann, in dem zweiten hier, habe ich diesen Schuh wirklich lange getragen, und so wurde er super schmal. Also war ich mit der Erkundung zufrieden , und dann ging ich weiter. Die nächste Eigenschaft, mit der ich hier spielen wollte , war die Waffelsohle So nennt Nike diese Sohlen, mit diesen klobigen, quadratischen Dingern, diesen Laufflächen . Das ist Und hier mache ich die Laufflächen richtig klobig. Ich übertreibe wirklich, wie groß und hoch diese sind und wie auffällig sie im Vergleich zum Rest des Schuhs sind Die nächste Qualität, die ich hier übertreiben und verbessern wollte , war diese keilförmige Das ist der weiße, schaumige Teil unter dem Hauptteil Und als ich ihn auf der Zeichnung so groß gemacht habe, wurde mir interessanterweise klar, dass er dem Nike Alpha Flies sehr ähnlich sieht . Das ist quasi der Superschuh, den Elite-Marathonläufer tragen, und das ist etwas, das Jahrzehnte nach Tagesanbruch entworfen wurde entworfen Aber es ist schon sehr interessant , sich diesen modernen Schuh anzusehen Er hat diese übertriebene Sohle, und ich frage mich, ob Designer eines Unternehmens wie Nike tatsächlich nur an eines Unternehmens wie Nike tatsächlich nur an ihren eigenen Produkten herumspielen, um neue Versionen ihrer Schuhe zu bekommen , die wie ihre Marke aussehen, aber nur leicht veränderte Eigenschaften 8. Prinzip 5: Singularität: Das letzte Prinzip der Stilisierung ist die Singularität. Es geht also darum, die definierende Qualität des Objekts zu identifizieren und auszudrücken definierende Qualität des Objekts Was macht es einzigartig zu dem, was es ist, im Gegensatz zu allem anderen Wir haben dieses Prinzip bereits untersucht als wir uns die Nike-Schuhe und die Bileti-Espressomaschine An dieser Stelle stellen Sie vielleicht fest, dass diese Prinzipien nicht isoliert funktionieren Sie passieren irgendwie auf einmal. Die Erkenntnis aus diesem Prinzip ist, dass es zwei verschiedene Arten gibt , über Singularität nachzudenken Auf der Typebene fragen wir , was die definierenden Eigenschaften eines bestimmten Typs oder einer bestimmten Kategorie von Und dann ist da noch die spezifische Ebene, auf der wir fragen, was die definierenden Eigenschaften einer bestimmten Instanz von etwas sind. Was sind also die charakteristischen Merkmale einer Espressomaschine auf dem Herd im Allgemeinen? Und was sind die wesentlichen Merkmale des sehr spezifischen Modells einer Espressomaschine, das wir auf der rechten Seite sehen, der BL Mocha Espresso Auf welcher Ebene Sie arbeiten , hängt wirklich von der Absicht ab, die Sie mit einer bestimmten Illustration Stellst du eine Idee von etwas oder einer bestimmten Sache dar ? Vielleicht mehr als bei den anderen Prinzipien Singularität am ehesten damit zusammen, was dein Objekt tatsächlich bedeutet Nicht nur darauf, wie es aussieht. Sowohl Bedeutung als auch Stil sind wichtig und werden gleichzeitig geschehen. Wenn Sie jedoch wissen, was Sie am meisten ausdrücken müssen, entweder die Idee des Objekts oder das konkrete Exemplar davon können Sie wissen, wie weit Sie die eine oder die andere Qualität vorantreiben müssen . Und ich zeige nur eine Zeichnung, die ich vor langer Zeit gemacht habe, oder eine Illustration von Asab 900 , einem sehr ikonischen älteren Auto, und es ist ein sehr spezielles Modell Und wenn Sie sich mit Autos auskennen, werden Sie erkennen, dass es sich um dieses spezielle Modell handelt Und ich könnte nicht einfach ein allgemeines Auto zeichnen, um das auszudrücken. Ich musste Eigenschaften wie den Spoiler und einfach die Besonderheiten seiner Form hinzufügen einfach die Besonderheiten seiner Form Es ist einfach ein seltsames und skurriles Auto. In dieser Übung werden wir also mit der Singularität spielen Zeichnen Sie also zuerst Ihr Objekt auf Textebene. Für mein Beispiel zeichne ich also einen Laufschuh aus den 1960er Jahren oder einen Vintage-Laufschuh. Das meine ich mit Typ versus konkreter Instanz. Zeichnen Sie als Nächstes Ihr Objekt auf einer bestimmten Ebene. In meinem Beispiel bedeutet das also, dass ich speziell die Nike-Tagesanbrüche zeichnen Um diese Übung zu machen, habe ich weitere Referenzfotos herausgeholt , nur um ein Gefühl dafür zu bekommen wie Vintage-Laufschuhe aus derselben Zeit aussehen Und ich fange an, mich mit diesen etwas gefühllosen Leuten zu identifizieren , um welche Eigenschaften es sich handelt, wie zum Beispiel diese auffälligen Dinge mit Markenlogo. das Nike-Logo oder die würden das Nike-Logo oder die Adidas-Streifen hingehören Und dann haben sie diese Art von umlaufender Außensohle, die sich vorne über den Zeh wickelt und krümmt und oft auch um die Ferse wickelt Und dann sind da noch diese Einsätze aus Veloursleder, oft dieses zwischen denen sich oft dieses Nylon-Netzmaterial befindet, und sie haben diese leuchtenden, kräftigen Und genau daran arbeite ich, wo ich zeichne , genau wie bei dieser Idee des Laufschuhs aus den 1960er Jahren Was sind diese Eigenschaften in anderen Produktversionen wie den Nike Und jetzt, im nächsten Teil, zeichne ich speziell einen Nike Daybreak Und natürlich habe ich nach all diesen Übungen die wesentlichen Details darüber, was dieses besondere Objekt auf einzigartige Weise zu dem macht , was es ist Aber ich habe mich entschieden, tatsächlich andere Versionen von Nike-Laufschuhen aus derselben Zeit zu verwenden, um weiter zu untersuchen, was einen Nike Daybreak im Vergleich zu anderen Modellen wirklich zu dem macht , was er ist Da sind es quasi Geschwisterprodukte. Und ich spiele einfach auf unterschiedliche Weise damit herum, was diese Form ist , und zeichne sie dort sogar aus einem anderen Winkel Es gibt keinen falschen Weg , diese Übungen zu machen. geht nicht darum, eine endgültige Illustration zu erstellen , mit der Sie zufrieden sind. Es geht nur darum, die Frage zu stellen. Was bedeuten die einzelnen Prinzipien? 9. Alles zusammenfügen: In Ordnung, Sie haben jeden Grundsatz isoliert praktiziert, und jetzt ist es an der Zeit, sie alle zusammenzubringen, und darum geht es in dieser Lektion. In dieser Übung werden wir unsere Referenzen beiseite legen und versuchen, unsere Objekte ausschließlich aus dem Gedächtnis zu ziehen. Dies ist der Schlüssel zum Zeichnen von Dingen unsere eigene, einzigartige stilisierte Art und Weise Das funktioniert so: Wenn Sie aus dem Gedächtnis zeichnen, Sie wahrscheinlich ein paar Dinge falsch machen , und ein Großteil der einzigartigen Art und Weise , wie Sie zeichnen wie Sie diese Lücken füllen Es gibt Ihnen auch Raum, um ausdrucksvoller zu zeichnen da es keine korrekte Version des Dings gibt das Ihnen ins Gesicht starrt Ohne ein Referenzbild musst du vielleicht einen kleinen Schalter betätigen, aber es gibt einen Teil von dir, der das Richtige tun und das Bild sehen will , aber es gibt dir diesen weiten offenen Raum, in dem du denkst, ich muss es mir ausdenken, und es ist das Erfinden von Dingen, in dem dein Stil und diese Art von magischer Veränderung passieren können. Ich habe das bereits erwähnt, aber die fünf Prinzipien der Stilisierung sind keine Checkliste , die man einzeln einzeln durchgeht . Sie passieren irgendwie alle auf einmal. Ich denke, die Idee hier ist, dass Sie oft kontrollieren, auf welche Sie sich am meisten verlassen, und das hängt immer von der Situation ab. Sie bei dieser Übung, Versuchen Sie bei dieser Übung, die Prinzipien der verschiedenen Gesichter bewusst und auf unterschiedliche Weise anzuwenden . bedeutet wahrscheinlich, dass Sie das Objekt immer und immer wieder zeichnen müssen. Am Ende dieses Kurses solltest du mindestens eine Version haben , mit der du zufrieden bist. Und dann können Sie das als Grundlage für die Basisversion des endgültigen Klassenprojekts verwenden. Sie werden also wahrscheinlich auch feststellen, dass Sie am häufigsten dazu neigen , sich nur auf ein oder zwei Prinzipien zu stützen. Wenn Sie auf all die Übungen zurückblicken , die Sie bisher gemacht haben , stellen Sie einen Trend fest? Gibt es bestimmte Prinzipien , die für Sie natürlicher zu sein scheinen oder solche, mit denen Sie am zufriedensten sind , wenn Sie die Ergebnisse sehen? Dies könnten Hinweise darauf sein, wie Stilisierung als Teil Ihres Illustrationsstils funktioniert Wenn du diesen Text auf die Seite mit den Klassenprojekten hochlädst, ermutige ich dich, etwas über deinen Prozess zu erzählen Natürlich darfst du diese Zeichnungen zeigen, aber auch einige Gedanken dazu schreiben Zu Beginn des Unterrichts habe ich dich gebeten, die Lektion zu unterbrechen und ein Objekt zu zeichnen , bevor du all diese Prinzipien gelernt und die Übungen durchgegangen Und jetzt haben Sie quasi gelernt, was die Prinzipien von Gesichtern sind, und sie bewusster in die Zeichnung einfließen lassen , als Sie es jetzt getan haben. Deshalb ermutige ich Sie, über die Unterschiede zwischen Ihrer ersten Zeichnung und den Zeichnungen, die Sie jetzt gemacht haben, nachzudenken die Unterschiede zwischen Ihrer ersten Zeichnung . 10. Erweiterte Prinzipien: Wiederholung und Variation: In dieser Lektion werden wir nicht nur ein bestimmtes Objekt stilisieren , sondern mit mehreren Objekten desselben Typs spielen mit mehreren Objekten desselben Typs Erinnerung an die Lektion über Singularität haben wir hauptsächlich damit gespielt, das spezifische Exemplar der Objekte zu stilisieren , wie zum Beispiel die Nike Daybreak-Laufschuhe wie Wir werden damit spielen, ein paar verschiedene Objekte desselben Typs zu stilisieren . Für mich werden es Laufschuhe aus den 1960er Jahren oder allgemeiner gesagt Vintage-Laufschuhe Indem Sie Variationen eines bestimmten Objekttyps untersuchen, können Sie in Zukunft besser lernen, Ihre eigenen Versionen mit oder ohne Verweise auf dieses Objekt zu generieren Ihre eigenen Versionen mit oder ohne Zukunft besser lernen, Ihre eigenen Versionen mit oder ohne Verweise auf dieses Objekt hoffen, dass wir Ihnen als Ergebnis dieser Übung dabei helfen können, Ihren Objekttyp auf Ihre eigene Art aus dem Gedächtnis zu zeichnen Ihre eigene Art aus dem Gedächtnis ohne die Stützräder eines Referenzbilds zu benötigen Hier ist die Übung. Finden Sie drei bis zehn verschiedene Beispiele für dieselbe Art von Objekt und zeichnen Sie sie alle auf ähnliche stilisierte Weise In meinem Projekt habe ich zum Beispiel eine Handvoll verschiedener Arten von Laufschuhen ausgewählt, habe ich zum Beispiel eine Handvoll verschiedener Arten von Laufschuhen ausgewählt die aus derselben Zeit stammen wie die Nike-Daybreaks der 1960er Jahre Deshalb suche ich nach ähnlichen Modellen bei anderen Marken wie Kuma, Adidas, New Balance, G usw. Dann habe ich jedes einzelne von ihnen nach dem Gesichtsprinzip gezeichnet, mit dem Ziel, für das gesamte Set den gleichen Grad an Stilisierung zu verwenden gesamte Set den gleichen Grad an Stilisierung Also nochmal, ich zeichne sie nicht flach und dann abstrakt und dann maßgeschneidert Ich versuche einfach, eine gleichmäßige Qualität der Stilisierung auf das gesamte Set anzuwenden , sodass sie stilistisch nun verschiedene Objekte innerhalb derselben Kategorie auf diese Weise untersuchen , beginnen Sie, Muster zu erkennen Was sind zum Beispiel die grundlegenden Bestandteile eines bestimmten Objekttyps? Welche Eigenschaften oder Teile sind für die Kategorie wesentlich und welche sind eher besonders oder sehr spezifisch für nur ein Modell. Was unterscheidet zum Beispiel ein Nike-Daybreak von einem Gla E-Lamm Als ob Sie feststellen werden dass sie bestimmte Eigenschaften teilen, im Durchschnitt sieht der Vintage-Laufschuh so aus, aber dann gibt es noch kleine zusätzliche Dinge, dass jeder von ihnen ein Detail hat, das ihn einzigartiger macht Diese Übung fühlt sich an wie die Singularitätsübung, als ich an der Art des Objekts herumgespielt habe, in meinem Fall dem Laufschuh der 1960er oder einem Vintage-Laufschuh Der Unterschied besteht darin , dass ich diese zunächst nicht aus dem Gedächtnis zeichnen muss . Ich habe tatsächlich meine Referenzfotos vor mir und versuche, sie alle in einem sehr ähnlichen Stil zu zeichnen. Also derselbe Betrachtungswinkel, und irgendwann werde ich dazu übergehen sie alle mit mehr oder weniger derselben Form zu zeichnen . Nachdem ich sie also im O-Modus oder im Beobachtungsmodus in einem groben Durchgang studiert habe, mache ich hier einen zweiten Durchgang. Ich habe angefangen, sie alle auf der gleichen Plattform zu zeichnen , wenn Sie so wollen. Sie können sehen, dass ich genau dasselbe gezeichnet habe oder dass ich genau dieselbe Schuhform immer wieder kopiert und eingefügt Ich habe versucht, diese Form für jedes einzelne Modell so gut wie möglich beizubehalten jedes einzelne Modell so gut wie möglich Deshalb stelle ich hier eine Familie von Vintage-Turnschuhen her, die spezifisch sind, wie Glas, Nikes, New Balance, Adivas Aber sie lassen sie einander ähnlicher aussehen. Das gibt mir einfach die Möglichkeit, das Stilisieren auf meine Art und Weise wiederholt zu üben, was eher beabsichtigt ist und in dieser speziellen Skizze einen wirklich zusammenhängenden Satz von Objekten erzeugt einen wirklich zusammenhängenden Satz von Objekten Also habe ich das in insgesamt drei Durchgängen gemacht, und in meinem letzten Durchgang wollte ich meine Zeichnungen so weit wie möglich verfeinern und vereinfachen, und ich kann dieses Maß an Konsistenz und Raffinesse im Set wirklich nicht erreichen , ohne sie ein paar durchzugehen Am Ende hatte ich eine Reihe von Skizzen, die ich leicht in eine fertige Illustration umwandeln könnte leicht in eine fertige Illustration umwandeln Am Ende dieser Übung haben Sie einen Satz stilisierter Skizzen, die als Grundlage für die erweiterte Version des Abschlussprojekts dienen können für die erweiterte Version des Abschlussprojekts Denken Sie daran, Ihre Skizzen gestoßen sind, sowie alle Durchbrüche, die Sie im Laufe der Zeit gemacht haben, auf der Seite mit den Unterrichtsprojekten zusammen mit Notizen über Ihre Beobachtungen oder Ihre Erfahrungen mit der Stilisierung von Schwierigkeiten, auf die Sie gestoßen sind, sowie alle Durchbrüche, die Sie im Laufe der Zeit gemacht haben, auf Durchbrüche 11. Abschlussprojekt: In Ordnung, es ist endlich Zeit für das Klassenprojekt. Hier kann alles, was du gezeichnet hast, zu einer vollständigeren Farbabbildung zusammengefügt werden. In Ordnung, also hier ist der Brief. Wir werden eine illustrierte Grafik für ein T-Shirt oder einen Druck erstellen und sie auf einer der Skizzen aufbauen, die wir aus den letzten beiden Übungen gemacht haben Dafür gibt es zwei Möglichkeiten. Sie können das tun, was Ihnen am interessantesten erscheint , oder Sie können beides tun In der einfacheren Version würden Sie nur ein einzelnes Objekt illustrieren Verwandeln Sie im Grunde eine der Skizzen, die Sie in den Übungen gemacht haben, in eine endgültige Illustration In der erweiterten Version würden Sie mehrere Objekte derselben Kategorie zeichnen mehrere Objekte derselben Kategorie Das basiert also auf der Übung zu Variation und Wiederholung, an der wir gerade gearbeitet haben, und dann werden Sie sie alle zusammen zeigen Und ich zeige dir hier nur mein Beispiel, wo ich nur einen einzigen Nike-Tagesanbruch habe, nur eine wunderschöne, vereinfachte, stilisierte Version dieses Schuhs Und du könntest dir das wie eine coole Grafik auf einem T-Shirt oder vielleicht einem Aufkleber vorstellen eine coole Grafik auf einem T-Shirt oder vielleicht einem Und dann zeige ich in Option zwei, wie ich viele verschiedene Arten von Schuhen innerhalb derselben Kategorie gemacht habe viele verschiedene Arten von Schuhen innerhalb derselben Kategorie gemacht , und dadurch entsteht ein cooles, ich meine, das könnte auch eine schöne T-Shirt-Grafik oder ein Kunstdruck sein, besonders wenn Sie Vintage-Sneaker wirklich mögen. Also hier sind die Projektbeschränkungen, und das sind einfach eher technische Dinge. Deshalb schlage ich vor, mit acht mal 10 Zoll und 300 DPI zu arbeiten. Das gibt dir genug Auflösung und Größe, um eine gute T-Shirt-Grafik oder, du weißt schon, einen rahmbaren Kunstdruck Wenn Sie Ihre Datei speichern, Sie die Ausgabedatei unabhängig davon, wie Sie daran arbeiten, ob es sich um Procreate, Photoshop oder Illustrator oder etwas anderes ob es sich um Procreate, Photoshop oder Illustrator oder etwas anderes handelt, als JPEG oder PNG , damit Sie sie auf der Klassenprojektseite im Internet teilen können auf der Klassenprojektseite Ich empfehle, dass Sie mit maximal vier Farben arbeiten, und das wird Ihnen einfach helfen Es zwingt Sie dazu, kreativ zu sein denn wenn Sie das Gefühl Ihnen die Farben ausgehen und Sie nicht wissen, wie einen Teil Ihrer Illustration ohne zusätzliche Farbe darstellen sollen, müssen Sie kreativ sein was Sie durch diese Farbe ersetzen . Vielleicht fügt es mehr Textur hinzu oder vielleicht zeichnet es einen Umriss, oder vielleicht werden diese Farben überlagert , sodass sie eine zusätzliche Farbe erzeugen alles sind Möglichkeiten, das Gefühl der Stilisierung in Ihrer Arbeit zu das Gefühl der Stilisierung in Ihrer Für diesen Fall empfehle ich also, keinen Hintergrund zu haben, also nur Weiß oder eine Volltonfarbe Sie können sich diese Volltonfarbe vielleicht als die Farbe des T-Shirts vorstellen, über die Sie vielleicht nachdenken sollten, bevor Sie beginnen. Nun, nur ein paar Tipps. Ich würde ein Gleichgewicht zwischen Einfachheit und Interessantem anstreben Einfachheit und Interessantem Wie viele Details können Sie entfernen, bevor sie unkenntlich werden? Und welche Details können Sie hinterlassen oder hinzufügen, um es interessanter zu machen Also nur ein Wort dazu, was Oberfläche in diesem Zusammenhang bedeutet Es geht um eine stilisierte Zeichnung oder Illustration, natürlich mit bewussten Entscheidungen über Farbe, Linie und Komposition Das ist es. Es geht nicht darum, sehr detailliert oder hochgradig gerendert zu sein. Die Tools und Medien, die Sie verwenden, sind völlig offen. Sie sind deine Wahl. Sie können digitale, analoge, gemischte Medien verwenden. Sie können es einfach mit Buntstiften in Ihrem Skizzenbuch machen Buntstiften in Ihrem Skizzenbuch Was auch immer für deine Praxis selbstverständlich ist. Jetzt nur ein kleiner Haftungsausschluss. Natürlich zeige ich Ihnen, wie ich die Stilisierungsprinzipien auf meine eigene Weise anwende die Stilisierungsprinzipien auf meine eigene Weise Ich sage nicht, dass die Art und Weise, wie ich in Bezug auf meine Technik illustriere, oder die Farben oder Dinge, die ich an meiner eigenen Arbeit mag, die einzige Möglichkeit ist, dies zu tun Ich zeige dir nur, wie ich es machen würde , denn das ist wirklich alles, was ich weiß. Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, die Prinzipien zu übernehmen und sie auf Ihre eigene Weise anzuwenden. Aber ich möchte auch, dass du dich frei fühlst , durch das, was ich tue, zu lernen. Vor allem, wenn du gerade erst anfängst , musst du nachahmen, um zu lernen Später können Sie innovativ sein, wenn es Zeit ist, Geld zu verdienen, wenn es an der Zeit ist, originale Illustrationen zu erstellen , die mehr von Ihnen sind, werden Sie das später herausfinden Ich arbeite also an Procreate, und als Erstes möchte ich natürlich eine neue Leinwand erstellen Und weil ich hier mit einer bestimmten Dateigröße arbeite, werde ich einen neuen Canvas-Typ mit einer Größe von acht mal 10 Zoll erstellen einen neuen Canvas-Typ mit einer Größe von acht mal 10 und den DPI-Wert auf etwas mehr einstellen , als ich empfehle Aber ich gebe mir 350 DPI Fall, dass ich aus einem mir im eine meiner endgültigen Illustrationen etwas für den Fall, dass ich aus einem mir im Moment unbekannten Grund eine meiner endgültigen Illustrationen etwas vergrößern muss Als Nächstes füge ich meine Skizze aus der vorherigen Übung hier unten und arbeite ein wenig an der Komposition , das ist interessant. Das heißt, ich füge einige Details hinzu , die ich in meiner endgültigen Illustration haben möchte , einschließlich einiger benutzerdefinierter Schriftzüge kleiner Etiketten unter jedem Schuh, und sie dann letztendlich neu anordnen sodass sie nicht so sehr in einem geraden Raster nach oben und unten angeordnet sind so sehr in einem geraden Raster nach oben und unten Ich möchte, dass sie hier etwas freier fließen. Ich habe meine Skizze so komponiert, dass ich damit zufrieden bin, ich habe die Deckkraft dieser Skizzenebene auf etwa 20% reduziert und den Mischmodus auf Multiplizieren eingestellt. Dadurch kann ich die Illustration, die ich daraus baue, durch die Skizze hindurch sehen die ich daraus baue, durch die Skizze hindurch und tatsächlich alle Ebenen meiner endgültigen Illustration unter dieser Skizze in meinen Ebenen erstellen meiner endgültigen Illustration unter dieser Skizze in meinen Und die Pinsel, mit denen ich hier arbeite, befinden sich in einem benutzerdefinierten Pinsel namens Inky Basics, den ich selbst erstellt habe. Ich nehme das in die Projekte und Ressourcen des Kurses auf. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass ich auf eine Art arbeite, die mir gefällt, nämlich in minimalen Farben, und ich multipliziere diese Farben übereinander , sodass ich diese schönen zusätzlichen Farben erhalte , die als Überdrucke bezeichnet Du wirst sehen, was ich meine, wenn ich weitermache. Mir gefällt einfach die Einschränkung minimalen Farben zu arbeiten und zu sehen, was ich damit machen kann mit minimalen Farben zu arbeiten und zu sehen, was ich damit machen kann und welche überraschenden Eigenschaften auftauchen , wenn ich versuche, sie auf diese Weise zu überlappen. Ich gebe mein Bestes, um in meinen endgültigen Illustrationen nichts skizzieren zu müssen . Die definierte Form von allem ist nur meine Präferenz. Und das erfordert oft, hin und her zu gehen, die Farben hier und da zu ändern und das dann irgendwie herauszuarbeiten, während ich in der fertigen Illustration vorgehe. Ich finde es sehr bodenständig, wenn ich mit helleren Farben arbeite , um eine dunkle Farbe zu erhalten, und das hilft den anderen Farben irgendwie, mehr zur Geltung zu kommen Und wie ich schon sagte, es verleiht jedem Element in meinen Illustrationen ein bisschen mehr Bodenständigkeit. Sobald ich einen der Schuhe gemacht habe, gehe ich zum anderen über und suche nach Möglichkeiten, dieselben Farben zu verwenden Wenn ich mir nun den Nike Daybreak genauer ansehe, hatte ich Spaß mit diesem, bei dem ich für bestimmte Teile des Schuhs keine Farbe verwendet habe, also sieht es so aus, als ob der Schuh komplett ist, obwohl ich dort eigentlich nichts in dem weißen Bereich habe dort eigentlich nichts in dem weißen Bereich Und das ist ein weiterer Teil dessen, womit ich gerne arbeite, wenn es um Illustrationen geht Und eine Sache, an die ich beim Skizzieren nicht gedacht habe und die mir hier eingefallen ist, war, ein Loch zu haben, fast so, als würde man ein Loch ausstanzen , wo die Schnürsenkel hingehören, und dieses Element so oft wie möglich im gesamten Schuhset wiederholen oft wie möglich im gesamten Schuhset Das verleiht dem ganzen Set einfach ein Gefühl von visueller Harmonie . Kein Wortspiel beabsichtigt Das Logo im Scene Schuh-Logo in der Mitte hat in der Realität Löcher Und so war es praktisch, dass ich mein kleines Lochstanzer-Motiv auch darin verwenden konnte , um eine zusätzliche Überraschungsharmonie zu erzielen. Eine Art der Stilisierung , mit der Sie in Ihren Skizzen nicht so viel herumspielen Ihren Skizzen Sie werden also feststellen, dass sich die Farbe meiner Referenzschuhe, wie in der Realität, stark von den Farben unterscheidet, mit denen ich hier arbeite Manchmal beziehe ich mich so direkt wie möglich auf sie. Aber meistens sind das einfach keine Farben für die Schuhmodelle, auf die ich mich beziehe. Dies ist im Grunde eine Anpassung. Ich verwende meine eigenen Farben und passe sie an diese Schuhe an, einfach weil das die Farben sind, mit denen ich immer arbeite. Insbesondere bei den New Balance-Schuhen , die ich hier illustriere, waren die Farben im Grunde genommen Ton in Ton, wie Blau auf Blau In diesem Fall erlaube ich mir einfach, die Farben so anzupassen , wie ich es möchte und dass sie gut zu meinen Einschränkungen passen Was die Ziele hier angeht, fiel es mir schwer, diese Bereiche nicht mit Konturen oder Linien zu definieren. Ich hätte es vorgezogen, ausgefüllte Formen zu verwenden, aber weil ich wollte, dass diese Gas rein rot sind, abgesehen von der Außensohle, habe ich vorerst nur Konturen verwendet Später wirst du sehen, dass ich mir etwas anderes ausgedacht und mir erlaubt habe , von diesem komplett roten Look abzuweichen Sie können es dem Zeitraffer nicht entnehmen, aber ich habe wahrscheinlich etwa 2 Stunden mit dieser gesamten Illustration verbracht dieser gesamten Illustration Du wirst hier im Adidas-Schuh sehen, dass ich auch versucht habe herauszufinden, wie man keine Konturen verwendet, aber am Ende habe ich vorerst nur Gelb über Blau verwendet Und es eher eine Kontur als eine Form sein zu lassen. Und dann wurde mir klar: Oh, ich könnte einfach Gelb für die Zunge und die Art der Rückseite des Fersenbereichs verwenden . Zu diesem Zeitpunkt, als ich den Adidas Tokyo zeichnete , beschloss ich, eine weitere Farbe hinzuzufügen weil ich einen helleren Ton wollte, speziell für diesen Schuh. Ich hatte das Gefühl, dass ein entscheidendes Merkmal dieses Schuhs der hellere Ton mit den roten Motiven war , diese Art von Zickzackstreifen, die darüber erscheinen Und als ich das gemacht hatte, bot es mir irgendwie die Möglichkeit, dieses hellere Rosa woanders zu verwenden dieses hellere Rosa Darauf kommen wir gleich zurück. Es hat wirklich Spaß gemacht, diesen kostenlosen Buchklassiker zu machen. Es ist tatsächlich ein ganz anderer Schuh in seiner Form im wirklichen Leben als die anderen. Ein Teil des für mich interessanten Projekts bestand also immer noch darin, es so aussehen zu lassen, als wäre es Teil des Sets, und nicht wirklich darüber nachzudenken die Formqualität der einzelnen Schuhe in der Realität aussieht. Drei Boxen hier haben einfach eine ganz andere Paneelanordnung, bei der das Logo so kompliziert ist , dass es tatsächlich als die Art von oberem Teil enthalten ist, durch den die Spitze geschnürt wird Keiner der anderen Schuhe hat diese Qualität. Ich fange an zu bemerken, dass jedes Schuhmodell ganz besondere Eigenschaften hat ganz besondere Eigenschaften , die keiner der anderen Schuhe hat. Zum Beispiel hat der Puma solche Rillen an der Zehe. Aber inzwischen haben viele Schuhe diese Art von umgekehrter, abgewinkelter, umlaufender Lauffläche an der Ferse, von der ich zunächst dachte, dass sie einzigartig ist , was Nike Daybreaks Hier habe ich Probleme mit der Menge an Details, die dem gestickten Teil des Puma-Logos zu geben sind, und versuche herauszufinden, wie wichtig das ist, um das Logo tatsächlich so aussehen zu lassen, wie Werde ich detailliert? Fange ich an, die Logos einzuzeichnen? Und mir wurde klar, dass ich mich da ein wenig mitreißen ließ. Ordnung, der letzte große Schritt hier ist das Einzeichnen meines Schriftzugs Deshalb mache ich gerne Handlettering und ich erstelle gerne sehr strukturierte Handletterings Und was ich mit strukturiert meine ist, dass Sie sehen können, dass ich mit einem Raster arbeite Alles hat irgendwie gleichmäßige Proportionen. Ich habe eine obere Linie und eine Grundlinie für alle Buchstaben, und ich schneide sozusagen die Enden der Buchstaben ab, damit sie eckiger aussehen Verleiht ihnen dieses Gefühl von Struktur. Das ist nur etwas, was ich gerne mache, vielleicht ein bisschen. Manchmal habe ich das Gefühl, dass es eine Notwendigkeit ist, alle meine Ziele eher eine Besessenheit als eine Notwendigkeit ist, alle meine Ziele zu erreichen, aber ich mache es gerne, und das tue ich auch Sie sehen auch, dass ich meinen Schriftzug in einem Arbeitsgang erstelle , anstatt ihn unter jedem Schuh einzeln anzubringen . Und auch das verleiht meinen Strichen und meinem Schriftzug ein einheitliches Aussehen Jedes Mal, wenn ich zurückkomme und Lettering machen muss , wenn ich zu lange warte oder wenn ich es woanders mache, wird es mehr variieren Deshalb mag ich es, verschiedene Teile meiner Illustration so zu stapeln , dass ähnliche Teile gleichzeitig herunterkommen und am Ende ein einheitliches Aussehen haben Also entschied ich mich für den Gla Elans, dass ich versuchen würde, das Hellrosa zu machen, das ich mit dem Adidas Tokyo eingeführt hatte, und das bedeutete, dass ich Optionen hatte, was ich mit den Lederpaneelen statt mit den Konturen machen den Lederpaneelen statt mit den Konturen Die Konturen sind nicht so schlecht, aber ich schätze, es ist einfach meine Vorliebe, Formen zu kreieren Nun, das ist ein Ort, an dem ich mich wirklich hinreißen ließ, und das war wirklich ein Bonusteil dieses Projekts. Ich erwarte nicht, dass du das tust, aber ich wollte nur sehen, ob ich dieser Schuhgruppe einen Titel hinzufügen kann . Ich stelle mir vor, es wäre eine Art Kunstdruck. Zuallererst musste ich darüber nachdenken, wie der Titel lautet Wie würde ich das Vintage-Schuhe nennen? Schuhe von 1960, Foot Fleet, Feet Fleet. Und was wäre dann der Stil? Also habe ich natürlich mit verschiedenen Stilen herumgespielt , im Raster gearbeitet und versucht eine Schriftqualität zu finden , eine Schriftqualität zu finden, die als Titel gut funktioniert, aber auch irgendwie gut zu den Schuhen passt Ich habe mich wirklich mitreißen lassen, aber das passiert manchmal, und es ist eigentlich gut sich mitreißen zu lassen, wenn man Zeit dafür hat Ich habe nur versucht herauszufinden, wie eine gewisse Qualität verleihen diesem Schriftzug eine gewisse Qualität verleihen kann, die Sinn macht, ihn mit diesen Schuhen zu kombinieren Das Einzigartige an meinem Inky Basics-Pinselset ist, dass es diese Texturstempelpinsel hat, und Sie können diese Art von Druckeffekt erzielen, indem Sie eine Maske auf einer Ebene erstellen Druckeffekt erzielen, indem und sie dann ausfüllen, diese Maske mit einer der Brayer-Texturen oder einer beliebigen Und so habe ich jede Farbschicht bearbeitet, und ja, ich habe ihr nur ein bisschen von der druckgrafischen Textur gegeben , die ich liebe Und dann habe ich gesehen , wo ich das wieder in den Schriftzug einfügen könnte das wieder in den Schriftzug Und wie Sie sehen können, entschied ich gegen Ende, dass der Schriftzug tatsächlich Eigenschaften haben könnte wie die Schuhe, wie die Außensohlen, wie Sie sehen, mit den kleinen blauen oder dunkelblauen Rillen auf der Unterseite und verschiedenen Paneelen und Texturen , die verschiedenen Paneelen und Texturen irgendwie an Wildleder erinnern, glaube ich also einige dieser Konturlinien in der Mitte und zusätzliche Farben hinzufügte, wurde ich total Am Ende entschied ich, dass der Schriftzug einfach zu viel extra war und dass ich wahrscheinlich überhaupt nichts davon in meiner Illustration haben der Schriftzug einfach zu viel extra war wollte davon in meiner Illustration Aber im Laufe der Zeit habe ich diesen interessanten Lettering-Stil kreiert diesen interessanten Lettering-Stil Es ist also kein vollständiger Verlust. Also, wenn du mit diesem Projekt fertig bist, teile es bitte auf der Seite mit den Klassenprojekten. Und teile nicht einfach deine endgültige Illustration. Teile deinen Prozess unterwegs mit anderen. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Fortschritte zu dokumentieren. Wenn du etwas in den sozialen Medien teilst, markiere mich unbedingt mit Mr. Tom Froze, und du kannst den Hashtag stylize with Tom verwenden Und vergessen Sie auf keinen Fall, zu vergleichen, wie Sie mit der ersten Zeichnung zu Beginn des Unterrichts angefangen haben, ersten Zeichnung zu Beginn und wie Sie sie jetzt gerade gezeichnet Hat das Erlernen der Gesichtsprinzipien Ihre Herangehensweise an das Zeichnen weniger realistisch verändert Lass es uns wissen, schreibe einige dieser Beobachtungen zusammen mit deinen Bildern auf die Seite mit den Klassenprojekten 12. Fazit: Das ist es. Du hast gerade gelernt, stilisierter und weniger realistisch zu zeichnen stilisierter und weniger realistisch Sie haben die fünf Prinzipien der Stilisierung gelernt. Und Sie haben gelernt , sie sowohl isoliert so gut wie möglich anzuwenden , als auch auf natürlichere, integrierte Weise Natürlich sind diese Prinzipien dazu da, zusammen zu funktionieren. Dies ist keine Formel, die Ihnen sofortige Ergebnisse liefert, sondern ein Framework, mit dem Sie das, was Sie sehen, interessanter und oft spielerischer zeichnen können. Mit etwas Übung wirst du irgendwann gar nicht mehr über diese Prinzipien nachdenken müssen. Wenn du einmal nicht mehr weißt, wie man etwas zeichnet, kannst du es jederzeit anhand dieser Prinzipien herausfinden. Ordnung, das ist es. Der Unterricht ist beendet. Halten Sie Ausschau nach meinem nächsten Kurs in dieser Reihe Stilisierung für Illustratoren. Wie zeichnet man. Zahlen. Weniger realistisch für Menschen Den Namen finde ich später heraus. Wie dem auch sei, vielen Dank. Mein Name ist Mr. Tom Froze. Wir sehen uns im nächsten.