Zeichnen ist wichtig: Entwickle eine Skizzenbuch-Routine in 30 Tagen

1. Trailer: Zeichnen ist wichtig. [MUSIK] Egal, ob Sie ein aufstrebender Illustrator oder Künstler sind oder einfach nur versuchen, Ihre persönliche Kreativität zu vertiefen , dieser Kurs bietet Ihnen einzigartige Werkzeuge, um mit dem Zeichnen zu beginnen jeden Tag. Mein Name ist Mr. Tom Froese. Ich bin Illustrator und Top-Lehrer bei Skillshare, wo ich über 100.000 Schülern in der Hustle-Welt der kommerziellen Illustration geholfen habe 100.000 Schülern . In den letzten zehn Jahren habe ich für Hunderte von Kunden auf der ganzen Welt gearbeitet , darunter Amazon, Yahoo und Airbnb. Ich glaube nicht, dass ich an diesen Punkt hätte kommen können, ohne mir vorher die Gewohnheit gemacht zu haben, diese Zeichnung jeden Tag zu zeichnen und zu teilen. Was wäre, wenn es einen Weg gäbe , der es einfach macht, jeden Tag zu zeichnen und nicht nur hier und da zu kritzeln , sondern wirklich jeden Tag absichtlich und nachdenklich zu zeichnen ? In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie es viel einfacher sein kann, eine tägliche Zeichengewohnheit beizubehalten sein kann, eine tägliche Zeichengewohnheit , als Sie vielleicht denken. Das Geheimnis liegt darin, sicherzustellen, dass Sie einen Plan haben, bevor Sie beginnen. In diesem Kurs führe ich Sie durch die Erstellung eines Plans , der perfekt für Sie ist und gebe einige Tipps und Tricks, wie Ihre Zeichengewohnheit beibehalten können. Sie lernen auch, wie Sie das Teilen Ihrer Arbeit als Teil Ihrer Praxis einbeziehen können, damit Sie ein Publikum von Fans und Freunden aufbauen und wirklich eine Welt voller Möglichkeiten eröffnen können. Für mich war es immer ein großer Teil meiner kreativen Praxis, jeden Tag zu zeichnen und es mit meinem wachsenden Publikum zu teilen . So habe ich meine kreative Stimme entwickelt und es war eine Möglichkeit, über unsere gemeinsame Liebe zur Kunst auf sinnvolle Weise mit anderen in Kontakt zu treten . Egal, ob Sie ein professioneller Künstler sind oder versuchen, Ihre Kreativität zu steigern , tägliche Zeichnen ist so wichtig. Ich hoffe, Sie können sich mir anschließen und Ihnen zeigen, wie Sie diese mächtige Angewohnheit in Ihrem eigenen Leben entwickeln können. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Über die Klasse und das Projekt: [MUSIK] Dieses Video beschreibt alles, was Sie über den Unterricht wissen müssen , bevor wir beginnen. Der Zweck dieses Kurses ist es, Ihnen dabei zu helfen Ihre tägliche Zeichengewohnheit in Gang zu bringen. In diesem Kurs lernen Sie Strategien und Ansatzpunkte wie Sie eine tägliche Zeichengewohnheit beginnen und beibehalten können. Dies ist kein Zeichenkurs, es soll dir nicht zeigen, wie ich zeichne oder ähnliches, sondern um dir zu helfen, herauszufinden, wie du zeichnest. Der wichtigste Teil dieses Kurses besteht darin, einen Plan zu darauf basiert, was Sie inspiriert und was für Sie am besten funktioniert. Dieser Kurs ist für alle gedacht , die jeden Tag zeichnen möchten, aber ein wenig zusätzliche Motivation und vielleicht etwas Inspiration benötigen . Jetzt unterrichte ich normalerweise angehende und professionelle Illustratoren, aber dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet. Es ist keine Zeichenerfahrung erforderlich, geht darum, aufzutauchen, egal wie gut wir denken, dass wir sind. Diese Klasse ist in zwei Hauptteile unterteilt, den Unterricht und das Projekt. Die Lektionen sollen helfen, ein Verständnis dafür zu entwickeln wie ich in dieser Klasse und auch in meiner eigenen Praxis mit Skizzenbuchung oder täglichem Zeichnen umgehe. Im Projekt können Sie das, was Sie in den Lektionen gelernt haben, in die Praxis umsetzen. Ich werde Sie durch die Erstellung eines 30-Tage-Plans führen, der perfekt für Sie ist. Ich gebe Ihnen auch eine Demo meines aktuellen täglichen Zeichenprozesses, bei dem obskure Retro-Objekte mit hässlichen Büchern und Posca-Farbstiften gezeichnet werden. Ich zeige Ihnen auch, wie ich meine täglichen Zeichnungen in den sozialen Medien teile. In Bezug auf die Ausstattung wird die grundlegendste Versorgung ein physisches Skizzenbuch sein und etwas zum Zeichnen, es muss nicht schick sein. Es kann so einfach sein wie ein Skizzenbuch oder ein Stapel Normalpapier und Bleistift, den Sie zur Hand haben. Wenn Sie daran interessiert sind, etwas anderes zu machen, vielleicht ein anderes Skizzenbuch oder andere Zeichenwerkzeuge zu verwenden , haben Sie die Möglichkeit , dies in der Planungsphase des Kurses festzustellen . projekt. Ich empfehle die Verwendung eines physischen Skizzenbuchs und physisches Zeichenmaterial, da es in diesem Kurs darum geht , sich die Hände schmutzig zu machen und neue Dinge auszuprobieren und vielleicht ein bisschen aus Ihrem herauszuholen Komfortzone, aber auch auf überraschende Weise wiederfinden. Ihre Zeichnungen auf der Seite mit den Klassenprojekten und in sozialen Medien zu teilen , benötigen Sie lediglich ein Smartphone, um Fotos Ihrer Skizzen aufzunehmen, zu bearbeiten und zu veröffentlichen. Auch in meinen Demos werde ich einen Scanner verwenden, um meine Zeichnung aufzunehmen , und Photoshop auf meinem Mac, um einige Änderungen vorzunehmen. Am Ende dieses Kurses haben Sie gelernt, über das tägliche Zeichnen so nachzudenken , dass Sie Zweifel, Entmutigung und mangelnde Motivation überwinden können . Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, haben Sie Zeichnungen im Wert von 30 Tagen , die sich auf die Ausarbeitung eines bestimmten Themas und einer bestimmten Technik konzentrieren . Am Ende des 30-tägigen Projekts hoffe ich, dass es Ihnen schwer fällt, damit aufzuhören, und dass Sie einfach jeden Tag weiter zeichnen wollen . Sie natürlich sicher, dass Sie Ihren Prozess und Ihr Projekt auf der Seite des Klassenprojekts teilen , von der Erstellung Ihres Plans bis zur letzten Zeichnung dieser 30-tägigen Herausforderung. Verwenden Sie dabei unbedingt die Diskussionsseite, um Fragen zu stellen oder Entdeckungen oder Erkenntnisse , die Sie dem Weg gemacht haben, mit dem Rest der Klasse zu teilen. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Unterricht fortzufahren. [MUSIK] 3. Lektion: 4 Gründe für jeden Tag: In dieser Lektion werden wir über vier Hauptgründe für eine tägliche Zeichengewohnheit sprechen . Jetzt sind Sie vielleicht schon überzeugt, aber denken Sie daran , wenn Sie mit dem Projekt beginnen. Der erste wirklich gute Grund für eine tägliche Zeichengewohnheit ist , dass Sie es tatsächlich tun, wenn Sie es zu einem [NOISE] -Teil Ihrer Routine machen. Du wirst tatsächlich mehr zeichnen. Letztes Jahr wollte meine Tochter, dass ich ihr das Zeichnen beibringe, und als wir loslegten, fühlte ich mich wirklich außer Form. Ich war wirklich rostiger, habe nur aus dem Leben gezeichnet. Ich hatte das Gefühl, dass sie von meinen zeichnerischen Fähigkeiten nicht besonders beeindruckt war , da ich eine professionelle Illustratorin bin, vielleicht erwartet sie mehr von mir. Als kommerzieller Künstler hänge ich meinen Hut daran, ein schlechter Zeichner zu sein , der sowieso illustrieren kann, aber ich weiß auch, dass mein Talent mehr beinhaltet, als ich mir selbst zuschreibe. Ich wollte für sie inspirierender sein, also beschloss ich, jeden Tag wieder zu zeichnen, und das Teilen meiner damals vernachlässigten Zeichnung ist ein wichtiger Account auf Instagram. Ich habe mir das einfache Ziel gesetzt, jeden Tag fünf Minuten lang aus dem Leben zu zeichnen . Das war ungefähr so viel, wie ich dachte, ich könnte mich angesichts anderer Verantwortlichkeiten, die ich habe, jeden Tag verpflichten . Meine täglichen Zeichenziele und -prozesse haben sich im letzten Jahr weiterentwickelt. Zum Beispiel hat es sich von einem fünfminütigen Gefühl der Verpflichtung entwickelt, wie ich zeichnen sollte, ich muss das tun, zu etwas , auf das ich mich jeden Tag wirklich freue , es ist eher ein heiliges Ritual für mich. Der zweite wirklich gute Grund ist, dass Sie [NOISE] kreativ wachsen werden. Als ich dieses Jahr meine tägliche Zeichengewohnheit neu startete, bestand ein Teil meines Ziels darin, besser darin zu werden realistisch aus dem Leben zu schöpfen. In Bezug auf kreatives Wachstum ging es eher um die technische Seite der Dinge. Das ist das Ziel, das mich jeden Tag zum Zeichnen gebracht hat, aber nach ein paar Monaten wurde ich von hässlichen Büchern eingeladen, zu versuchen, in ihren Skizzenbüchern aus farbigem Papier zu zeichnen ihren Skizzenbüchern aus farbigem Papier und einige davon online zu teilen. Bleistift tauchte auf dem farbigen Papier nicht so gut auf, aber ich hatte ein paar Farbstifte herumliegen, und die funktionieren super. Ich hatte andere gesehen, die diese Zeichnung auf farbigem Papier mit Farbstiften machten , und als ich damit begann, meine technischen Ziele, realistisch aus dem Leben zu zeichnen blieben meine technischen Ziele, realistisch aus dem Leben zu zeichnen, einfach auf der Strecke. Jetzt, auf meiner Reise in diesem Jahr, habe ich einige Phasen durchgemacht, wie das Zeichnen aus dem Leben, und dann habe ich diese Dinge gemacht, die Wortsalat genannt , aber ab einem bestimmten Punkt habe ich mich davon zurückgezogen alter Katalog Ich habe herumliegen und ich scheine mich immer von diesem Ding inspirieren zu lassen. Es ist komisch, aber das wurde meine Musik, wurde meine Inspirationsquelle für das, was ich jeden Tag zeichnen sollte. Das ist nur eine kleine Momentaufnahme davon, wie ich allein durch das Denken kreativ gewachsen Ich wollte realistischer zeichnen bis zu diesem Punkt bin. Ich wollte realistischer zeichnen bis zu diesem Punkt , an dem ich jetzt ganz anders zeichne und es liebe. Indem ich jeden Tag zeichnete, war ich auf diesem ständigen Weg, neue Dinge auszuprobieren, eine Weile darauf zu landen und dann zu neuen Dingen überzugehen . In letzter Zeit habe ich mich, wie gesagt, diesem aktuellen Thema befasst, hauptsächlich Objekte aus meinem Katalog zu zeichnen und Posca-Farbstifte zu verwenden, aber wer weiß, was als nächstes kommt? Solange ich jeden Tag zeichne, stoße ich ständig auf neue Dinge, die ich sonst nicht hätte, ich werde ständig wachsen. Der dritte wirklich gute Grund, eine tägliche Zeichengewohnheit beizubehalten , ist, dass Sie [NOISE] Ihre Stimme entdecken werden. Obwohl es im Laufe der Jahre ein - und ausgeschaltet wurde, meine Praxis des Zeichnens und Teilens begann meine Praxis des Zeichnens und Teilens vor langer Zeit. Es begann, als ich an der Kunstschule war, das war vor über 10 Jahren. Als ich mich von täglichen Zeichenkünstlern wie Lauren Nassef, Wagonized, inspirieren ließ wie Lauren Nassef, Wagonized, und meine eigenen inoffiziellen Mentoren zu dieser Zeit einsetzte, Kate O'Connor und Ray Fenwick. Ich hatte bereits viel Tagebücher mit mehr Schemata, Notizbüchern aus Normalpapier und einem Druckbleistift geschrieben, also habe ich mich einfach für diese Werkzeuge entschieden, als ich mit meinem kleinen täglichen Zeichnen und Teilen von Gewohnheiten begann meinem kleinen täglichen Zeichnen und das erste Mal. Zu dieser Zeit versuchte ich, wie viele neue Illustratoren, meinen Stil und meine Illustrationstechnik herauszufinden . Ich wurde von Lauren Nassefs Blog inspiriert, der einen Tag zeichnete , um Farben digital in meine Zeichnungen zu integrieren. Ich habe ihren Blog ziemlich nachgeahmt, ich habe ihren Stil gewissermaßen nachgeahmt. Es war egal, ich lernte und wuchs, und durch diese Praxis der Nachahmung und einfach jeden Tag, entwickelte ich Techniken, die zu meinen eigenen wurden. Im Laufe der Zeit wurden diese Teil meines frühen Illustrationsstils, und bis heute verwende ich viele dieser Techniken, die ich damals entwickelt habe. Der vierte wirklich gute Grund, jeden Tag zu zeichnen und teilen, ist, dass Sie [NOISE] auffindbar werden. Nun, jeden Tag aus all den oben genannten Gründen zu zeichnen ist genug. Wenn Sie von anderen entdeckt werden möchten, sich kaum einen besseren Weg vorstellen als das zu teilen, was Sie jeden Tag zeichnen. Eine Beobachtung, die ich gemacht habe, ist, dass fast alle bekannten Illustratoren, die heute arbeiten , damit begannen, [NOISE] zu machen und an einem täglichen Projekt teilzunehmen. Das gilt sicherlich für mich. Einige meiner ersten bezahlten Illustrationsjobs kamen von anderen, die meine Zeichnungen online fanden. Es war nicht genug, dass ich jeden Tag zeichnete oder gelernt habe, dies konsistenter und fokussierter zu machen, diese Dinge sind wirklich wichtig, aber ich musste es herausbringen, ich musste teilen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie noch zu früh in Ihrer Entwicklung sind, um eine weitere Beobachtung zu teilen ich gemacht habe, ist, dass viele Illustratoren, die später erfolgreich wurden, mit dem Teilen begonnen haben, Wenn man sich ihre früheren Arbeiten anschaut, die sie geteilt haben, sah sie wahrscheinlich roher und [MUSIK] weniger selbstbewusst aus, aber im Laufe der Zeit zeigt ihre Arbeit diesen klaren Fortschritt hin zu etwas mehr selbstbewusst und gut verarbeitet und unverkennbar ihre. Das Teilen Ihrer Arbeit, insbesondere online, macht Sie verwundbar, aber nur wenn Sie auf einer Bühne stehen und laut singen , haben Sie eine Vorstellung davon , wozu Sie wirklich fähig sind. Teilen, ob in sozialen Medien oder nur in einem Klassenprojekt, kann für einige von uns schwierig sein, aber es ist eine der besten Möglichkeiten, um zu wachsen. 4. Lektion: 3 Schmerzpunkte für die tägliche Zeichung: In dieser Lektion werden wir uns drei Herausforderungen des täglichen Zeichnens und drei Gegenmittel ansehen drei Herausforderungen des täglichen Zeichnens , um sie zu überwinden. Die erste Herausforderung besteht darin, nicht zu wissen, was man zeichnen soll. Da ist dieses Ding, das ich die Inspirationslücke nenne. Hier spüren wir diese riesige Welle kreativer Inspiration, aber wenn wir uns hinsetzen, um tatsächlich etwas zu machen, werden wir leer, wir haben keine Ideen. Mit unserem Bleistift auf der Hand fragen wir, was soll ich heute überhaupt zeichnen? Wenn es um das tägliche Zeichnen geht, das Gegenmittel gegen diese Herausforderung darin , im Voraus zu wissen, was Sie zeichnen werden. Im Rahmen Ihres Projektplans haben Sie später in der Klasse die Möglichkeit, für jeden Tag eine Themenquelle auszuwählen . Das könnte eine Liste von Aufforderungen sein auf einem Thema basieren, an dem Sie interessiert sind, wie vielleicht 30 Tage Halloween, und dann können Sie jeden Tag eine Liste haben, die Sie bereits mit verschiedenen Halloween inspirierte Objekte. Als Alternative zu einer Liste vorab geschriebener Aufforderungen wäre das, was ich als Inspirationsquelle bezeichne. Dies ist eine Sammlung von Referenzbildern oder eine Zeitschrift oder ein altes Familienfotoalbum oder vielleicht etwas, das Sie sich ausdenken, wie Objekte in meinem Haus, die in einen Schuhkarton passen könnten. Wenn Sie in Ihrem Plan im Voraus festlegen, was Ihre Ideenquelle für die Zeichnung jedes Tages sein wird, verbringen Sie viel weniger Zeit damit, sich Gedanken darüber zu machen, was Sie jeden Tag zeichnen sollen, und mehr Zeit mit Zeichnen verbringen. Die zweite Herausforderung einer täglichen Zeichengewohnheit besteht darin, nicht zu mögen, was Sie zeichnen. Dies ist schwierig, weil es größer ist als eine tägliche Zeichengewohnheit Dies trifft den Kern unseres Vertrauens als Künstler. Viele von uns fühlen sich unsicher in Bezug auf ihre Fähigkeit, Bilder zu zeichnen oder zu machen, die wir gerne betrachten und von denen wir glauben, dass andere Menschen sie gerne sehen werden. Natürlich ist das tägliche Zeichnen eine großartige Möglichkeit, diesen Mangel an Selbstvertrauen direkt zu überwinden. Wir werden besser, wenn wir jeden Tag zeichnen. Aber auf dem Weg dorthin kann es immer noch entmutigend sein. Wie können Sie den Prozess der Besserung genießen , auch wenn Sie Schwierigkeiten haben, das erhoffte Wachstum zu sehen? Nun, das Gegenmittel gegen dieses ist es, Ihr Ziel für die Verlosung jedes Tages zu ändern. Anstatt es um die Qualität der Zeichnung zu machen, darüber, ob es Ihnen gefällt oder nicht, setzen Sie sich ein, wie ich es nenne , mengenbasiertes Ziel. Du weißt, dass du das jeden Tag treffen kannst. Ein mengenbasiertes Ziel ist normalerweise zeitbasiert, es könnte aber auch darum gehen, eine Seite zu füllen. Sie können sich dafür entscheiden, fünf Minuten lang zu zeichnen , und wenn Sie fünf Minuten lang gezeichnet haben, können Sie sagen, dass Sie die Zeichnung für diesen Tag gemacht haben oder ob Sie eine Seite Ihres Skizzenbuchs mit dem gefüllt haben, was auch immer Sie sind versuche zu zeichnen, du hast deine Quantität für den Tag gemacht. Wenn Sie sagten, Sie würden ein Objekt zeichnen und dieses eine Objekt zeichnen, auch immer Sie über Ihre Zeichnung denken, können Sie zufrieden sein , dass Sie die Zeit damit verbracht haben , es zu versuchen. Das zählt wirklich, jedes Mal, wenn Sie auf die Seite kommen und mit Mühe etwas zeichnen, zählt das und Sie werden daraus wachsen. Das Beste an einem täglichen Training ist, dass Sie morgen eine weitere Chance haben, Fledermaus zu spielen. Ihnen gefällt vielleicht nicht, was Sie heute gezeichnet haben, aber Sie wissen, dass Sie morgen eine weitere Chance bekommen , es besser zu machen und so weiter. Die dritte Herausforderung beim täglichen Zeichnen besteht darin , die Motivation zu verlieren. Wir beginnen alle mit guten Absichten, aber es ist wirklich schwierig, eine neue Gewohnheit zu beginnen, wenn sie nicht Teil Ihrer üblichen Routine ist . Ich denke, wir können uns alle auf diese Erfahrung beziehen. Wir beginnen inspiriert und aufgeregt, aber das lässt schnell nach, als es sich wie Arbeit anfühlt. Wenn wir das Ergebnis oder den erhofften Fortschritt in unserer täglichen Zeichnung nicht sehen , werden wir wirklich entmutigt sein und da das Leben sehr beschäftigt ist, scheint das Zeichnen keine große Priorität zu haben. Für diese Motivationsherausforderung habe ich drei Gegenmittel und Überraschung, es kommt auch wirklich darauf an, nur einen Plan zu haben. Das erste Gegenmittel besteht darin, einen größeren Zweck oder ein größeres Ziel vor Augen zu haben und zu wissen, wie das Zeichnen Ihnen helfen wird, dieses oder jenes Ziel zu erreichen. Das zweite Gegenmittel ist die Festlegung eines nachhaltigen Zeitplans. Das bedeutet, zu planen, wie lange Sie zeichnen werden, wie oft und wie bei diesem Projekt, für wie viele Tage werden Sie es tun? Das dritte Gegenmittel gegen das Motivationsproblem besteht darin Teilen als Teil Ihrer Gewohnheit einzubeziehen, Teilen als eine Möglichkeit, der Welt Ihre Absichten zu erklären , und dadurch fühlen Sie sich mehr verantwortlich dafür, es tatsächlich zu tun. Ich verstehe, dass auf einer Bühne aufzustehen und das Gefühl zu haben, sich zum Narren nicht jedermanns Lieblingsbeschäftigung ist, auf einer Bühne aufzustehen und das Gefühl zu haben, sich zum Narren zu machen, es ist nicht jedermanns Sache . Aber ich persönlich war schon immer dazu getrieben, Dinge zu machen , indem ich mir vorstellte, ein gewisses Publikum zu haben, ich kommuniziere mit bestimmten Personen und ich stelle mir auch vor, dass sie auf meinen nächsten Gastgeber warten Ich warte darauf, dass mein nächstes Stück auftaucht. ich meine Arbeit online teile, wird dieses imaginäre Publikum etwas weniger imaginär. 5. Lektion: Die Kraft des Plans: Die mächtigste Idee in dieser Klasse ist der Plan. Ein Plan gibt uns einen Ausgangspunkt und einen starken Orientierungssinn , wenn wir jeden Tag zum Zeichnen auftauchen. Ohne einen Plan [GELÄCHTER] werden viele von uns Schwierigkeiten haben zu wissen, was sie jeden Tag tun sollen. Im Klassenprojekt haben Sie die Möglichkeit, Ihren eigenen Plan zu entwerfen, der als Leitfaden dienen wird für den Rest der 30 Tage als Leitfaden dienen wird. In dieser Lektion gehen wir auf die fünf Schlüsselelemente dieses Plans ein. Das erste Element ist Ihr Zweck. wahrscheinlicher, dass wir mit einer Gewohnheit Schritt halten, wenn wir sie an einen höheren Zweck binden. Fragen Sie sich, warum möchten Sie jeden Tag zeichnen? Abstrakt wissen wir, tägliche Zeichnen uns helfen wird, unsere Technik zu verbessern und unsere Stimme und ähnliches zu finden . Aber können Sie bei all diesen Dingen genauer sein? Welche spezifischen Techniken möchten Sie verbessern? wenn es darum geht, dich auszudrücken wünschst du dir, wenn es darum geht, dich auszudrücken oder in deiner Kunst zu zeichnen oder deine Stimme zu finden Was wünschst du dir, wenn es darum geht, dich auszudrücken oder in deiner Kunst zu zeichnen oder deine Stimme zu finden? Einige Beispiele für Zwecke Sie haben könnten, wenn Sie jeden Tag zeichnen, könnten darin bestehen , das Zeichnen aus dem Leben zu üben oder zu üben spontaner und freier in Ihrem Zeichenstil zu sein, oder vielleicht ist es das Dokumentieren eine kürzliche Reise durch das Zeichnen, die ein wirklich cooler Zweck sein könnte. Ein anderer Zweck könnte sein, aus dem Gedächtnis zu schöpfen. einen Zweck in Ihrem Plan festlegen, haben Sie einen Grund, jeden Tag aufzutauchen. Du weißt, warum du jeden Tag zeichnen musst. Denn wenn Sie dies nicht tun, können Sie X, Y oder Z nicht tun, was für Sie wichtig ist. Das zweite Element des Plans sind Medien. Ihre Medien enthalten die Tools, mit denen Sie zeichnen, und das von Ihnen gewählte Skizzenbuch. Für dieses Klassenprojekt wissen Sie vielleicht schon genau, wissen Sie vielleicht schon genau womit Sie arbeiten möchten, aber vielleicht wissen Sie es nicht, vielleicht fragen Sie sich immer noch, womit Sie sich für ein Skizzenbuch entscheiden sollten. Sie fragen sich vielleicht, ob es richtige oder falsche Medien für das tägliche Zeichnen oder für die Skizzenbuchung gibt, und die Antwort lautet natürlich nein. Es liegt nur an Ihnen, womit Sie zeichnen, was für Sie am besten funktioniert. Aber die nächste Frage ist natürlich, wenn es kein Richtig oder Falsch gibt und es ganz an mir liegt, wie wähle ich aus? Woher weiß ich, mit welchem Skizzenbuch oder Tools ich überhaupt anfangen soll? Wenn es darum geht, Ihr Skizzenbuch oder Ihre Zeichenwerkzeuge oder was auch immer diese sind, auszuwählen , können Sie es meiner Meinung nach wirklich aus einem von zwei Blickwinkeln oder einer Mischung aus beidem nähern . Die erste ist technikbasiert und die andere themenbasiert. Sie können die Werkzeuge oder Techniken auswählen, die Sie entwickeln möchten, und dann Ihre Werkzeuge entsprechend kaufen. Oder Sie wählen ein Thema aus, an dem Sie interessiert sind und das Sie mehr erkunden und mehr lernen möchten, und dann Tools auswählen, die für dieses Fach wirklich gut sein könnten . Nur ein kurzes Beispiel für jeden. Sagen wir einfach, Sie möchten besser mit Aquarell umgehen. Dies ist eine Technik, die Sie erforschen möchten. Dann bekommst du natürlich Aquarellfarben und dann ein Skizzenbuch, das mit Aquarell wie all dem Nassen auf der Seite und ähnlichem umgehen kann mit Aquarell wie all dem Nassen auf der Seite und ähnlichem umgehen . Das kann ein Mixed Media-Skizzenbuch oder ein echtes Aquarellskizzenbuch sein. Auf der anderen Seite, wenn Sie Themen wie Urban Sketching erkunden möchten, denke ich, dass ein beliebter Medientyp für Urban Sketching Stift und Tinte ist, weil es fließend Sie viele interessante Linien erhalten können. Dies wäre auch dasselbe, wenn Sie daran interessiert wären, Lebenszeichnungen jeden Tag daran interessiert wären, Lebenszeichnungen oder Figurenstudien in Ihrem Skizzenbuch durchzuführen, dann eignen sich Stift und Tinte hervorragend dafür. In diesem Fall bestimmt Ihr Motiv wirklich die Werkzeuge und Techniken und natürlich das Skizzenbuch, das Sie in Ihrer täglichen Zeichenpraxis benötigen . Wenn Sie im Medienelement Ihres Plans nicht weiterkommen, es beiseite und kommen Sie später darauf zurück , wenn Sie andere Teile Ihres Plans ausgefüllt haben, insbesondere Zweck und Thema. Das dritte Element Ihres Plans ist der Zeitplan. Innerhalb des Zeitplans werden wir diese drei Parameter einstellen , die ich Skala, Frequenz und Periode nenne . Bei Scale geht es darum, wie groß Ihre tägliche Anstrengung sein wird. Das kommt normalerweise auf etwas an, das zeitbasiert ist. Es könnte aber auch darum gehen wie viele Seiten Sie in einer Sitzung füllen oder wie viele Objekte Sie in einer Sitzung zeichnen möchten. Ich würde sagen, seien Sie in diesem Fall nicht zu ehrgeizig. Stellen Sie eine Waage ein, von der Sie wissen, dass Sie sie auch an einem anstrengenden Tag verwalten können Vielleicht bedeutet das nur, dass Sie es auf 5-10 Minuten pro Tag beschränken, oder Sie planen, auf einer Seite Ihres Skizzenbuchs zu zeichnen. Kleine, konsequente Bemühungen werden wohlmeinende, aber übermäßig grandiose Absichten immer übertreffen. Das nächste Element Ihres Zeitplans ist die Häufigkeit. Wie oft wirst du auftauchen , um zu zeichnen? Für das Klassenprojekt fordere ich Sie zu einem Zeitraum von 30 Tagen heraus, weil ein Monat lang genug ist, um eine Herausforderung zu sein, aber ein Ende ist definitiv in Sicht. Volksweisheit besagt, dass es 30 Tage dauert , eine Gewohnheit zu etablieren. Es besteht eine wirklich gute Chance, dass Sie nach 30 Tagen weitermachen wollen und es einfacher wird. [MUSIK] Ich hoffe, dass du letztendlich für den Rest deines Lebens jeden Tag zeichnen willst . Sie setzen den Zeitraum Ihrer täglichen Zeichengewohnheit auf ewig. Aber wie bei den Neujahrsvorsätzen können wir, wenn wir uns zu sehr verpflichten, einfach beim ersten Anzeichen von Schwierigkeiten aufhören. Ich würde sagen, beweisen Sie sich selbst, dass Sie es zuerst 30 Tage lang tun können , und wenn Sie dann diesen 30. Tag erreicht haben, können Sie beurteilen, ob Sie weitermachen möchten. Nur noch eine Sache, während wir über die Festlegung eines nachhaltigen Zeitplans sprechen , finde ich, dass es hilfreich ist, Ihren Zeichnungen eine bestimmte Tageszeit zu widmen, wie vielleicht kurz bevor Sie mit der Arbeit beginnen oder in der Mittagspause. Es kann auch hilfreich sein, in derselben Umgebung zu zeichnen, um Sie in diese bestimmte Gemütsverfassung zu bringen. Vielleicht ist das in deinem Arbeitsbereich oder am Frühstückstisch oder in der U-Bahn auf dem Weg zur Arbeit. Das vierte Element in Ihrem Plan ist das Thema. Das Thema ist Ihre Inspirationsquelle für das , was Sie jeden Tag zeichnen sollten. frühzeitige Auswahl eines Themas ist einer der wichtigsten Teile dieses Plans. Sie möchten vermeiden, dass Sie jedes Mal, wenn Sie zum Zeichnen auftauchen, zu viel Zeit damit verbringen , zu entscheiden, was Sie zeichnen möchten. In diesem Klassenprojekt schlage ich vor, dass Sie nur aus Beobachtung oder dem, was ich O-Mode nenne, zeichnen . Das bedeutet, aus Referenzen oder aus dem Leben zu zeichnen, und es bedeutet auch, Dinge zu zeichnen, Substantive, das sind Dinge, die Sie mit Ihren Augen sehen und mit Ihren Händen berühren können mit Ihren Augen sehen und mit Ihren Händen berühren , von Fotos oder von echten. Leben. Obwohl ich die Kreativität niemals entmutigen möchte, für diese Übung, empfehle ich Ihnen für diese Übung, rein fantasievolle Zeichnungen zu vermeiden , nur Sachen aus Ihrem Kopf, weil ein Teil der Problem, das diese Klasse und dieser Plan zu überwinden versucht, ist eine kreative Blockade oder die Inspirationslücke , über die ich gesprochen habe. Ich weiß nicht, was ich zeichnen soll. Wenn man eine externalisierte Inspirationsquelle hat, so etwas wie Greifbares, etwas, das da draußen ist, gibt es keine Idee, sich das auszudenken, man zeichnet einfach das Ding. Wenn es darum geht, Ihr Motiv für Ihre täglichen Zeichnungen auszuwählen , gibt es wirklich zwei mögliche Ansätze, und diese hängen wirklich von Aufforderungen und einer, wie ich es nenne, Inspirationsquelle ab . Wenn Sie mit Aufforderungen arbeiten, wählen Sie ein Thema oder ein Thema aus und listen dann 30 Dinge zu diesem Thema auf, die Sie zeichnen können. Wenn Ihr Thema Skifahren ist, erstellen Sie eine Liste mit 30 Eingabeaufforderungen mit Objekten wie Hut, Schuhen, Skiern, Chalets, Schneemännern und ähnlichem. Wenn Sie keine vorab geschriebenen Aufforderungen ausführen möchten, können Sie eine Inspirationsquelle verwenden. Das bedeutet, dass Sie einfach eine bestimmte Inspirationsquelle auswählen , z. B. Objekte aus Ihrem Zuhause, und Sie können wirklich spezifisch sein. Man kann Objekte von zu Hause sagen, die in einen Schuhkarton passen, oder vielleicht ein Buch mit Bildern verschiedener Baumarten. Oder in meinem Fall ist meine bevorzugte Inspirationsquelle ein obskurer kanadischer Postbestellkatalog von 1974. Kreativer Block läuft wirklich darauf hinaus, nicht zu wissen, was man in einem bestimmten Moment zeichnen soll. Wenn Sie Dinge zeichnen und im Voraus wissen , wie diese Dinge aussehen werden, dass Sie kreative Blockaden erleben, viel geringer Wahrscheinlichkeit, dass Sie kreative Blockaden erleben, viel geringer. Das Zeichnen aus Referenzen bedeutet übrigens nicht, dass Sie realistisch zeichnen müssen. Wenn es Ihr Ziel ist, stilisierter und weniger realistisch zu zeichnen , dann geben Sie sich viel Raum und Erlaubnis, um hier wirklich an die Grenzen zu gehen. Schließlich ist das fünfte Element Ihres Plans das Teilen. So wird Ihre Arbeit gesehen. Egal, ob Sie ein aufstrebender Illustrator versucht, entdeckt zu werden, sind, der versucht, entdeckt zu werden, oder ob Sie eher wegen des persönlichen und kreativen Wachstums dabei sind, ich denke, wir alle sehnen uns nach einem Publikum. Zum Teilen gehört, dass Sie Ihre Zeichnung in ein digitales Bild umwandeln und dann einen einheitlichen Ort haben , an dem Sie sie teilen. Konsistent zu sein, wie Sie Ihre Arbeit festhalten und wo Sie sie teilen, ist der Schlüssel zum Aufbau eines Publikums. In meinem Leben gehen das tägliche Zeichnen und Teilen Hand in Hand. Ich bin viel motivierter, wenn ich mir ein Publikum vorstelle. Dadurch habe ich das Gefühl, dass die Leute das Nächste für mich erwarten. [LÄRM] Das Teilen lässt mich auch mehr darüber nachdenken, wie das, was ich zeichne, von anderen verstanden oder mit Ihnen in Beziehung gesetzt werden könnte , was als visueller Kommunikator sehr wichtig ist. Wenn das Teilen Sie auf eine dieser Arten motiviert , sollten Sie darüber nachdenken wo Sie teilen möchten und was mit der Bereitstellung auf dieser Plattform verbunden sein könnte . Wenn Sie planen, online zu teilen, sollten Sie überlegen, was für die von Ihnen gewählte Plattform am besten aussieht . Sie können sich beispielsweise fragen, wie Sie Ihre Arbeit festhalten möchten. Wie werden Sie diese physische Zeichnung oder Skizze in digitale Form bringen? Welche Formate bevorzugt die von Ihnen gewählte Plattform, z. B. welche Form sollte das Bild haben? Bisher habe ich festgestellt , dass Instagram der naheliegendste Ausgangspunkt ist . Das heißt, wir werden wahrscheinlich mit einem quadratischen Format arbeiten. Wie gesagt, Instagram ist für viele von uns nur ein offensichtlicher Ausgangspunkt, insbesondere wenn wir einen Account haben und dort bereits ein Publikum haben. Es gibt aber auch andere Optionen wie Newsletter, Blogs oder vielleicht auch nur Teilen in einer geschlossenen Facebook-Gruppe. Wenn du daran interessiert bist etwas anderes als Instagram zu teilen, hinterlasse ich eine Liste mit Alternativen auf der Seite Klassenprojekte und Ressourcen. 6. Lektion: Einige Ausgangspunkte für Anfänger: [MUSIK] Für diejenigen, die vielleicht nicht viel Erfahrung im Zeichnen haben, wollte ich diese kurze Lektion einbauen, um Ihnen im Laufe des Projekts weitere Ideen zu geben. Dies sind technikbasierte Ausgangspunkte, und ich begrüße Sie, mit diesen zu beginnen und sie nach Ihren Wünschen anzupassen. Während ich diese Ausgangspunkte durchgearbeitet habe, werde ich mein Bestes tun, um sie mit vier der fünf Elemente des Plans in Verbindung zu bringen, darunter Zweck, Medien, Zeitplan und Thema. den Zeitplanteil betrifft, so wird natürlich davon ausgegangen, dass die Häufigkeit jeden Tag und der Zeitraum 30 Tage beträgt. Sie können die Skala, Häufigkeit und Periode jedoch so einstellen , wie es für Sie am besten funktioniert. Nur eine Notiz zum Thema, was auch immer Sie wählen werden, bewahren Sie es auf einfache, greifbare Objekte wie Ananas und Katzen auf, anstatt abstrakte Ideen wie Worte wie Glück oder Jammern. Wenn Sie bereits Probleme haben, Ideen zu entwickeln, tun Sie sich wahrscheinlich keinen Gefallen, wenn Sie sich überlegen müssen , wie Sie unsichtbare Konzepte visualisieren können. Wenn Sie daran interessiert sind, einen dieser Ausgangspunkte für Ihr Projekt zu verwenden , hinterlasse ich sie als herunterladbares PDF auf der Seite Klassenprojekte und Ressourcen. [MUSIK] Dieser heißt zeichne, was du mit einem guten alten HB siehst. In diesem Fall zeichnest du nur fünf Minuten lang. Nun, das ist ein HB, es ist ein Druckbleistift. Aber wenn Sie nur einen Holzstift haben, funktioniert das auch. Der Punkt ist, dass Sie ein einfaches Skizzenbuch aus Normalpapier und einen normalen Bleistift verwenden ein einfaches Skizzenbuch aus Normalpapier und und etwas zeichnen , das Sie im wirklichen Leben oder auf einem Foto sehen. Ich habe diese Schere aus meinem [NOISE] -Stationär hier ausgewählt . Ich werde die einfach zeichnen. Ich stelle meinen Timer auf fünf Minuten und sehe, wie weit ich komme. Für mich wäre der Sinn oder vielleicht ein Zweck, das zu zeichnen, was ich sehe und auf diese Weise aus dem Leben zu zeichnen, darin, realistischer zeichnen zu können. Ich denke, das ist ein guter Zweck für diese Art des Zeichnens. Aber auf dem Weg dorthin genieße ich diese Art des Zeichnens einfach, weil es mich zwingt , Dingen mehr Aufmerksamkeit zu schenken, Objekten, die normalerweise nur ein Teil des Hintergrunds sind. Ich muss sie mir nicht wirklich ansehen. Selbst wenn ich sie benutze, beobachte und merke ich die Details dessen, was sie sind, nicht wirklich . Ja, einfach auf diese Weise zeichnen kann eine Meditation sein, nehme ich an. Es fühlt sich auf jeden Fall meditativ an. Diese Zeichnung, in der ich nachzeichne und fast die Konturen des Objekts nachzeichne, wird wörtlich Konturzeichnung genannt. Ich zeichne die Konturen. Ich drücke das Objekt nicht wirklich in Bezug auf Schattierung aus , schon gar keine Farbe. Es ist manchmal verlockend , einfach etwas auszufüllen und zu schattieren, weil es so befriedigend ist. Aber ich habe es mir angewöhnt, besonders wenn ich aus dem Leben schöpfe, fast die Konturen dessen, was ich sehe, nachzuzeichnen aus dem Leben schöpfe, fast die Konturen dessen, was ich sehe, nachzuzeichnen . Wenn Sie lernen möchten, mehr aus dem Leben zu ziehen, realistisch zu zeichnen, proportional zu zeichnen, komplexe Objekte, vielleicht sogar wie Hände, auf gegenständigere Weise zu zeichnen , ein Buch, das sich verändert hat Mein Leben hieß schon früh Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirns. Ich spreche viel über dieses Buch, es ist von Betty Edwards. Die Prämisse des Buches ist wirklich , dass Sie diese beiden Seiten des Gehirns haben, Sie haben die linke Seite, die analytisch und symbolbasiert und wortbasiert ist, und die rechte Seite des Gehirns ist räumlicher . Während Ihre linke Gehirnhälfte Symbole wie Griffe, Klingen und Scheren verwenden möchte Symbole wie Griffe, Klingen und Scheren verwenden , kann die räumlich bewusstere rechte Gehirnhälfte besser nur Formen beschreiben, die Sie sehen, nicht das, was Sie Ihrer Meinung nach sehen sollten oder was Ihrer Meinung nach das Symbol für dieses Ding ist. Eine der Ideen in dem Buch ist, dass wir in unserer Kultur wirklich das linke Gehirn dominieren, sehr analytisch, sehr rational, sehr logisch sind. Wir haben unser Gehirn nicht darauf trainiert, die andere Seite zu benutzen, was ein bisschen mehr ist, um Dinge tatsächlich betrachten und Formen beschreiben zu können . Buch hat mir wirklich geholfen zu verstehen, wie ich in eine Denkweise geraten kann, in der ich etwas zeichnen und nicht versuchen kann , das zu zeichnen, was ich weiß, dass es ist, und einfach die abstrakteren Formen zu zeichnen , die ein Ding ist. . Ich meine, eine Schere ist eigentlich ein gutes Beispiel dafür, besonders wenn sie geöffnet sind. Weil wir einfach das Gefühl haben, zu verstehen, wie offene Scheren aussehen. Aber wenn Sie es tatsächlich zeichnen, stellen Sie fest, dass es viele Details und Winkel gibt , die Sie noch nie zuvor bemerkt hatten. Meine Zeichnung ist alles andere als perfekt, aber ich könnte nichts davon sehr gut aus dem Gedächtnis oder aus meiner Vorstellungskraft zeichnen , indem ich es einfach abziehe, indem ich einfach Logik verwende, um zu sagen, dass es so aussehen würde. Hier ist ziemlich viel los, mir normalerweise nicht bewusst ist. Mein Timer geht aus und ich kann einfach sagen, dass ich fertig bin. Ich habe meine fünf Minuten gezeichnet, und wenn ich es eilig hätte, würde ich sagen, gut, es ist vorbei. Ich möchte einfach mit dem nächsten weitermachen oder wenn ich noch ein paar Minuten Zeit habe, versuche ich vielleicht, das ein bisschen mehr zu beenden, ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen, was auch immer es ist. Aber für heute werde ich einfach das Datum darauf schreiben und wie lange ich damit verbracht habe. Wie gesagt, das heißt [GELÄCHTER] zeichne, was du mit einem guten alten HB siehst. [MUSIK] Dieser heißt Posca plus Uglybook. In diesem Fall zeichnest du ein einfaches Objekt auf eine Seite oder einen Bogen deines Uglybooks. Dieses Skizzenbuch wird Uglybook genannt. Es ist das, was ich in letzter Zeit oft benutzt habe. Es ist das, was ich in meiner Demo dieser Klasse mache. Ich wollte das nur als ein mögliches Startkit anbieten . Wenn Sie nach neuen Medien suchen, die Sie in Ihrer täglichen Zeichenübung ausprobieren können. Wir haben über das Hässliche Buch berichtet. Posca-Farbstifte. Dies sind im Grunde Marker, aber anstelle von Tinte enthalten sie tatsächlich buchstäbliche Farbe. Die Farbe ist undurchsichtig. Es geht auf solide Weise über andere Farben. Farben bluten nicht wirklich gut durch sie hindurch. Dafür ziehe ich wieder die Schere. Vielleicht mache ich sie dieses Mal auf. Ich werde meinen Timer einstellen und versuchen , ihn in wenigen Minuten zu erledigen. Ich werde es ausprobieren, bevor ich die Farbstifte verwende, nur um mit meinem Bleistift eine kleine Unterskizze hinzuzufügen. Das hilft mir nur, selbstbewusster zu sein, wenn ich den dauerhafteren Farbstift einsetze. Nun in diesem, weil mein Ziel realistisch gesehen darin besteht, nicht realistisch zu zeichnen, lasse ich mich hier etwas wackeliger sein als damals, als ich gerade mit meinem Bleistift in meinem Notizbuch aus Normalpapier. Ich mache hier ein paar komische Sachen. Ja, ich bin nur [unhörbar] ein paar verrückte Dinge geschehen hier. [GELÄCHTER] Aber ich mache einfach mit. Wenn mir meine Bleistiftskizze nicht gefällt, muss ich mir darüber nicht allzu viele Gedanken machen. Ich kann gleich mit meinem Farbstift rüber gehen. Jetzt geht es etwas zu transparent, das heißt, ich habe [NOISE] noch nicht geschüttelt. Farbstifte, die solltest du unbedingt zuerst rausschütteln. Wenn du es abtupfen kannst , pumpt es von hier aus auch in die Feder. Mit Posca-Farbstiften möchten Sie jetzt nicht mehr und immer wieder in Schichten einfärben, und immer wieder in Schichten da es noch nass ist, da es anfängt , Müll aufzubauen und auch das Papier zu zerkleinern. Ich schreddere schon das Papier und baue dabei Müll auf. Ich versuche es nur einmal durchzugehen und fast wie ein Drucker fülle es aus, ohne über Zeilen hinauszugehen. Zeichnen mit diesen Markern dauert tatsächlich ziemlich viel länger als fünf Minuten, normalerweise nur wegen der Trocknungszeit und weil ich in meinem Fall eine Skizze zeichne und dann durchgehe mit dem Marker oder dem Farbstift. Ich werde jetzt anfangen, eine andere Farbe zu verwenden. Normalerweise würde ich warten wollen , bis das Weiß getrocknet ist, bevor ich darüber gehe. Aber innerhalb dieser fünf Minuten habe ich vielleicht nicht den Luxus, dort Zeit zu haben. Ja. Sie können sehen, dass es wirklich das Weiß aufnimmt und sich in Rosa verwandelt. In der eigentlichen Demo für das Projekt warte ich darauf etwas geduldiger trocknet. Dieses Weiß hat eine etwas größere Chance zu trocknen. Es blutet nicht ganz so stark. Vielleicht dafür, lass uns einfach das tun, wir haben noch etwa 40 Sekunden. Ich schätze, für diesen Teil hier füge ich einfach einen weißen Punkt hinzu und es gibt eine Schere. Sie können natürlich so lange oder kurze Zeit damit verbringen , Ihre Zeichnungen anzufertigen. Tatsächlich verbringe ich an den meisten Morgen bis zu einer Stunde damit , meine Zeichnungen in diesem Stil zu machen. Das ist nur ein bisschen entspannter und befriedigender für mich. Dies ist aber auch eine unterhaltsame Herausforderung, nur um zu sehen, wie weit Sie in einer sehr begrenzten Zeit kommen können. Eine weitere Sache, wenn Sie über eine Farbe zeichnen, die nicht getrocknet ist , diese untere Farbe gelangt auf die Spitze und wirkt sich dann negativ auf die Farbe aus. Wie dem auch sei, das waren fünf Minuten. Ob er ein Datum angegeben hat oder wie lange Sie jeden Tag mit Ihrer Zeichnung verbracht haben, das ist Ihre Entscheidung. [MUSIK] [MUSIK] Dieser wird ausdrucksstarke Ausschnitte genannt. Wenn Sie an meinem Kurs für seltsame Körper teilgenommen haben, werden Sie mit dieser Übung vertraut sein. Sie einfache Objekte, ohne vorher einen Stift zu verwenden, mit einer Schere, Zeichnen Sie einfache Objekte, ohne vorher einen Stift zu verwenden, mit einer Schere, indem Sie sie aus farbigem Papier ausschneiden. Es ist lustig, dass ich diese Schere mit meinem Bleistift und meinen Posca-Farbstiften gezeichnet habe, aber jetzt werde ich mit der Schere zeichnen. Es sind die gleichen Regeln hier, aber wir machen einfach ein anderes Thema. Vielleicht ist mein Thema hier etwas Beobachtendes. Ist es ein Glas mit Stiften drin? Ich zeichne mein Einmachglas [GERÄUSCH], indem ich es einfach aus Papier schneide. Es ist im Grunde eine Collage-Übung. Nochmals, ich habe meinen Timer einfach auf fünf Minuten eingestellt. Jetzt muss ich ein weiteres Element hinzufügen. Wenn Sie verschiedenfarbiges Papier haben, das funktioniert, hatte ich nicht [GELÄCHTER] eine ganze Menge verschiedenfarbiges Papier, wo ich gerade bin. Aber ich habe ein solches Musterbuch. Ich würde dieses schöne Ding nicht zerschneiden, wenn ich nicht schon vor einiger Zeit angefangen hätte, es zu zerschneiden. Ich werde es einfach [NOISE] benutzen und so tun, als würde es mir nicht das Herz brechen, das zu tun weil es ein sehr schönes kleines Buch ist. In diesem Fall versuche ich nicht, Formen von [NOISE], was ich hier sehe, auszuschneiden und diese als meine Zeichnung zu verwenden, ich verwende sie nur für die Farbe und vielleicht für die Textur. Dafür zeichne ich einen Stift, der funktioniert. Sie können definitiv das verwenden , was auch immer auf dem bedruckten Papier steht. Wenn Sie etwas verwenden, auf das bereits gedruckt wurde, auf clevere Weise. Ich fordere mich selbst heraus, das Papier einfach als Farbe und Textur zu verwenden das Papier einfach als Farbe und und zu sehen, was ich damit anfangen kann. [LÄRM] Dieser wird ein Bleistift sein. Auch hier plane ich nicht, wie ich diese sofort zeichne. Es ist eine nette kleine Einschränkung. Ich skizziere nicht im Voraus und setze alle physischen Materialien zusammen [LÄRM]. Da ist ein Bleistift. Jetzt hoffe ich, dass Sie verzeihen können, dass ich hier eigentlich keinen Kleber zur Hand habe. Aber ein einfacher Klebestift oder Schulkleber wäre dafür perfekt. Du brauchst nichts Ausgefallenes. [NOISE] Ein kleiner Radiergummi war da. Ich liebe diese Übung gerade sehr diese Übung gerade und es wird schwer sein, sie zu beenden. [GERÄUSCH] Vielleicht gehe ich wieder rein und bearbeite diesen Stift. Das erinnert mich so sehr daran, wie ich damals angefangen habe , mit Photoshop zu illustrieren. Ich würde im Grunde solche Ausschnitte machen, aber nur mit dem Stiftwerkzeug [NOISE] und es war lange Zeit ein großer Stolz auf mich bis ich mich wohler fühlte, wie das iPad Pro als Tablet und solche Sachen [NOISE] das macht Spaß. Sie können sehen, dass Sie selbst mit dieser Technik in etwa fünf Minuten oder weniger einiges erledigen können . Ich denke, der Grund dafür ist , dass wir nicht viel planen. Wir improvisieren nur und machen weiter und sind nicht zu pingelig. Nun, [LÄRM] Sie könnten wahrscheinlich Stunden damit verbringen , je nachdem, wie akribisch Sie sein werden [LÄRM]. Ich bin nach diesem Schnitt fertig [NOISE] da sind wir. Ein Stift wie dieser und ein Bleistift wie dieser. Habe das in ungefähr fünf Minuten gemacht, ohne die Klebezeit. Wenn Sie fertig sind, können Sie das Datum notieren. Wie lange haben Sie damit verbracht oder was auch immer Sie sonst noch [NOISE] zu Ihrer Seite hinzufügen möchten. hat mir sehr gut gefallen. Ich wünschte, dass diese ganze Klasse jetzt darauf basiert. Aber weiter. Der Zweck hier ist es, spontaner zu sein, wirklich außerhalb des vorsichtigen Umgangs mit dem Stift herauszukommen und einfach zu sehen, was passiert und viel Spaß zu haben. Ich fand diesen wirklich mein Favorit, wenn es darum geht, einfach aus meinem Kopf zu gehen und etwas Neues auszuprobieren. Es hängt alles von Ihrem Thema ab Wenn Sie versuchen, das, was ich zeichne in meinem albernen Katalog mit meiner eigenen Zeichenpraxis zu zeichnen, indem Sie nur Ausschnitte verwenden, denke ich, das wird ein herausforderndes Spiel. Ich denke nicht, dass es sehr gut zu mir passt, zu sagen, zu versuchen, einen Toaster oder einen Sonnenschirm oder eine Angelrute oder ähnliches zu zeichnen , eine Angelrute oder ähnliches das ich in diesem [NOISE] -Katalog gesehen habe. Die Details dieser Dinge und die Nostalgie der meisten dieser Dinge lassen sich in dieser speziellen Technik möglicherweise nicht gut übersetzen . Ich denke, das ist wirklich nur einer der vielen Vorteile der Auswahl einer Technik, auf die Sie sich beim täglichen Zeichnen konzentrieren und wirklich ein Gefühl dafür bekommen, was die Grenzen sind? Wie kann man sie pushen? Worin sind sie gut? Worin sind sie schlecht? Nach einiger Zeit können Sie dann eine andere Technik ausprobieren und sehen, wie diese [MUSIK] mit demselben oder einem anderen Thema umgeht. Dieser wird Konturen mit einem Sharpie genannt. In diesem wirst du deine Hand ziehen. Ihre wahrscheinlich nicht dominante Hand oder einer Ihrer nackten Füße 30 Mal in einem einfachen Konturstil. Jetzt würde ich tatsächlich empfehlen, dass Sie einen Farbstift anstelle eines Sharpie verwenden. Denn wenn Sie mit einem Posca-Farbstift auf [NOISE] die meisten Papiersorten zeichnen, blutet es nicht wirklich durch. Sie können sehen, dass es dort ein bisschen durchgekommen ist, aber das blutet nicht durch. Nur du kannst die schwarze feudale hellere Seite sehen. Wie Sie wahrscheinlich wissen, würden Sharpies direkt durch dieses sehr dünne Papier bluten. Aber der Punkt, ich verwende in dieser Übung einen Sharpie oder eine Posca, ist, dass Sie einen ziemlich breiten Punkt haben, wenn Sie ihn mit etwas wie einem Druckbleistift oder sogar einem normalen Bleistift vergleichen etwas wie einem Druckbleistift . Das hilft Ihnen nur, nicht in Details verwickelt zu werden. Man kann wirklich nicht zu detailliert werden. Warum stellen wir den Timer nicht einfach auf fünf Minuten und ich fange an, meine Hand mit loser Faust zu ziehen . Das ist sehr ähnlich wie die erste Zeichenübung ich dir mit meinem Bleistift in diesem Notizbuch hier gezeigt habe. Aber dieses Mal ist es nur ein viel rudimentäreres Werkzeug. Diese Zeichnung wird Konturzeichnung genannt, genau wie wir es mit dem Bleistift tun. Was Sie tun, ist [GELÄCHTER] Ihr Motiv nur anhand seiner Konturen und ein paar extra kleinen Details zu beschreiben Ihr Motiv nur anhand . Versuchen Sie, die Dinge nicht noch einmal durchzugehen oder lose zu skizzieren, wenn Sie eine Unterskizze für eine aufwändigere [NOISE] -Szene oder eine Charakterskizze oder ähnliches machen würden. Du willst wirklich nur den Stift in Bewegung halten. Jetzt muss ich meinen Arm hierher bewegen um Platz zu schaffen, damit ich das sehen kann. Der Zweck dieser Zeichenübung wäre es in meinen Zeichnungen weniger detailliert zu sein, mit weniger mehr zu beschreiben und natürlich ein bisschen mehr Spontanität in meinen Zeichnungen zu üben und nicht genauso vorsichtig zu sein. Ich versuche, selbstbewusster zu sein, wie ich zeichne. Weil ein Teil von mir, der wirklich Dinge korrigieren wollte , die ich für peinlich halte. Aber ich finde es auch toll wie naiv und peinlich [LACHEN] Zeichnungen wie diese aussehen können. Es sieht ausdrucksstark aus, aber es hat auch einfach viel Charakter und das liebe ich. Da wir noch weit über eine Minute Zeit haben, könnte ich das wahrscheinlich ruinieren. Nicht dass das wertvoll wäre, aber an sich ist es in Ordnung. Ich glaube nicht, dass ich noch viel mehr hinzufügen möchte . Andernfalls sieht es langsam gefoltert aus [GELÄCHTER] und überarbeitet. Aber was ich tun könnte, ist einfach etwas hinzuzufügen , ein kleines Detail wie mein Armband. Füge ich meine Uhr hinzu? Wenn Sie es überarbeiten, wenn Sie bereuen, was Sie getan haben, wenn Sie einen Fehler gemacht haben, wenn Sie Zeit haben, zeichnen Sie eine weitere Zeichnung, aber wenn Sie keine Zeit haben, lassen Sie es einfach am nächsten Tag, Sie können es versuchen um jeden Fehler zu vermeiden , den Sie heute gemacht haben. Ich sage, dass das erledigt ist. Ich habe noch eine Minute, aber ich möchte hier nichts mehr tun. Lass uns ein Date geben. Das waren eigentlich 3,5 Minuten. Voilà. In fünf Minuten mit den Zeichnungskontrasten mit einer Sharpie-Übung [MUSIK] hätte ich den gesamten Spread füllen können, aber am Ende füllte ich nur eine Seite. Diesmal war mein Mengenziel sehr zeitbasiert. Was kann ich innerhalb von fünf Minuten tun? Dies sind natürlich nur ein paar Möglichkeiten. Zur Inspiration. Ich empfehle Ihnen, den Hashtag, das [NOISE] Sketchbook oder die täglichen [NOISE] -Zeichnungen auf Instagram nachzuschlagen, um mehr Inspiration für was Menschen auf der ganzen Welt tun, oder schauen Sie sich die wachsende Zahl von studentische Projekte in dieser Klasse. 7. Projektschritt 1: Erstelle einen Plan: [MUSIK] Es ist Zeit, Ihre 30-tägige Illustrationsgewohnheit zu beginnen , aber nicht so schnell, wir müssen mit einem soliden Plan beginnen. in einem Skizzenbuch oder auf Ihrem Gerät Ihren eigenen Plan aus, Füllen Sie in einem Skizzenbuch oder auf Ihrem Gerät Ihren eigenen Plan aus, der auf der Leistung der zuvor durchgegangenen Planstunde basiert . Ich möchte Sie nur daran erinnern, dass Sie sich das Skizzenbuch und die Zeichenwerkzeuge und Dinge einfallen lassen, die Sie jetzt verwenden werden. Das wird Teil Ihres Plans sein, Sie müssen diese Dinge nicht sofort haben. Möglicherweise wählen Sie für Ihr eigentliches Projekt andere Medien aus, als Sie derzeit zur Hand haben, derzeit zur Hand haben, und dazu gehören auch Ihr Skizzenbuch und Ihre Zeichenwerkzeuge. hier keine Sorgen, dass die richtigen Tools haben, um an dieser Stelle zu beginnen. Für meinen Klassenprojektplan habe ich ihn auf meinem iPad geschrieben, jetzt werde ich mein Klassenprojekt nicht mehr auf meinem iPad machen, ich werde meine hässlichen Bücher verwenden. Das verwende ich für die Demo und benutze es schon lange. Aber es spielt wirklich keine Rolle , wo Sie Ihren Plan schreiben, um anzufangen. Sie könnten es in ein Skizzenbuch schreiben das Sie bereits haben, Sie könnten es auf Ihr iPad schreiben, Sie könnten es auf ein Blatt Papier schreiben, Sie können es auf eine Serviette schreiben. Das Wichtigste ist, dass Sie Ihren Plan aufschreiben, darüber nachdenken und ihn einhalten. Sie halten das griffbereit, sodass Sie immer darauf zurückgreifen können, wenn Sie das Gefühl haben , Ihren Orientierungssinn verloren zu , und das hält Sie auf dem Laufenden. Für meinen 30-Tage-Plan bin ich gerade zu Procreate gegangen und habe ganz oben meinen 30-Tage-Zeichenplan gezeichnet meinen 30-Tage-Zeichenplan und dann habe ich hier die fünf Elemente geschrieben, Zweck, Medien, Zeitplan, Thema und Teilen. Zu diesem Zweck schrieb ich, um neue Zeichentechniken zu erforschen und als sekundären Zweck schrieb ich, um als Illustrator inspiriert zu bleiben. Für die Medien habe ich gerade das Skizzenbuch aufgeschrieben , das ich verwenden möchte Es handelt sich um ein 4 x 5 und 3/4 Zoll großes hässliches Buch sowie Posca-Farbstifte und etwas Bleistift. Sie können das so oft ausfüllen , wie Sie wissen, und wenn Sie es nicht wissen, können Sie allgemeiner sein wie nur ein Skizzenbuch aus Normalpapier und Bleistift oder was auch immer Sie Ihrer Meinung nach verwenden werden. Für den Zeitplan habe ich gerade aufgeschrieben, was ich für einen nachhaltigen Zeitplan halte , und dazu gehören natürlich meine Skala, meine Häufigkeit und der Zeitraum. Skala ist ein Spread, also damit meine ich nur, als ich mein Skizzenbuch öffnete, ist dies ein Spread. Du könntest eine Seite machen. Ich habe beschlossen, einen ganzen Spread zu füllen. Ich mag es sehr, eine Skizze auf zwei Seiten auszubreiten. Das hat etwas sehr Befriedigendes. Für die Häufigkeit mache ich das schon an fünf Tagen in der Woche, also fast jeden Tag, also habe ich einfach jeden Tag von Montag bis Freitag aufgeschrieben. Dann schummele ich für einen bestimmten Zeitraum , weil ich dieses Projekt bereits mache. Es ist noch nicht abgeschlossen, also habe ich dort gerade ein kleines Unendlichkeitssymbol geschrieben , weil es andauert und ich nicht vorhabe, bald aufzuhören. Aber in Ihrem Stundenplan, wenn Sie nur die 30 Tage machen und ich empfehle, dass Sie es für diesen Kurs einfach auf 30 Tage beschränken, schreiben Sie einfach 30 Tage hinein. Wenn Sie jedoch jemals in Zukunft einen Plan aufstellen möchten, werden sich diese Zahlen natürlich ändern. das Thema angeht, habe ich entschieden, dass ich, anstatt 30 Aufforderungen, die ich im Voraus schreibe, nur eine Inspirationsquelle habe , und dann finde ich jeden Tag daraus heraus Quelle der Inspiration , was ich zeichnen werde. Ich habe ein kleines Bild davon, das ich kopiert und direkt in meinen Kursplan eingefügt habe. Etwas, das ich tun kann, ist, weil ich hier das iPad benutze. Dies ist der eigentliche physische Katalog , den ich daraus ziehe. Was ich jeden Tag in meiner täglichen Zeichengewohnheit verwende. Meine Schwester Cat hat mir das vor einigen Jahren gegeben, und aus irgendeinem Grund gab es es es immer nur und ich habe aus irgendeinem Grund immer Inspiration darin gefunden. ist nichts Inspirierendes, aber es ist sehr nostalgisch für mich. Es spricht nur für diese Zeit, dass es kurz vor meiner Geburt ist, also werden viele der Objekte, die wir in meinem Leben sind, erwachsen. Ich erkenne die Zeitform, die Grillabende, die Sportausrüstung, all diese Dinge, als würde ich diese Objekte in meiner täglichen Erfahrung erkennen, also finde ich vielleicht deshalb dieses Acme-Merchandise verteilte Frühlings- und Sommerkatalog von 1974 so interessant. Schließlich zum Teilen habe ich einfach geschrieben, ich meine, du könntest so einfach schreiben, wie ich das auf Instagram oder auf Vero oder wo auch immer du es teilen möchtest, teilen werde. Ich lege Scannen und Bearbeiten auf meinen Mac und teile es auf Instagram, und dann habe ich sogar meinen kleinen Instagram-Account hier, Zeichnen ist wichtig. Jetzt wollte ich hier nur eine Notiz machen. Ich habe mich entschieden, auf einem Konto zu teilen , das von meinem professionellen Konto getrennt ist. Mein Hauptkonto ist bei Mr. Tomfros und dort poste ich Illustrationen und Dinge, die mehr mit meiner beruflichen Praxis als Illustrator zu tun haben. Als ich anfing zu zeichnen ist wichtig, ich wollte, dass es etwas ist, das vor dem sicher ist, dass ich das Gefühl hatte , einfach auftauchen und Fehler machen und anders sein zu können, ohne mir Sorgen zu machen mein Stil genauso. Wenn Sie sich dieses Konto ansehen, dass Zeichnen wichtig ist, werden Sie feststellen, dass es so ist, als würden Sie immer wieder zurückkehren. Die Stile haben die Art und Weise geändert, wie ich die Skizzenbuchung ändere , und das ist in diesem Zusammenhang okay [MUSIK] Das ist nur eine kleine Notiz, die ich dort hinzugefügt habe, aber da ist es mein 30-Tage-Zeichenplan. Dies ist etwas, auf das Sie gerne Bezug nehmen können. Ich lasse dies als herunterladbare Datei auf der Seite Klassenprojekte und Ressourcen. Nachdem Sie Ihren Plan erstellt haben , kann dies das erste sein, was Sie im Klassenprojekt teilen. Wenn Sie das tun, können Sie gerne einige Beispiele Ihrer Referenzen oder Ihre bevorzugte Inspirationsquelle beifügen [MUSIK] 8. (DEMO) Projektschritt 2: Führe die Zeichnungen: [MUSIK] Wenn Sie jetzt Ihren Plan in der Hand haben, ist es Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Vielleicht fängst du ein brandneues Skizzenbuch an und bist nervös wegen dieser ersten Seite. Sie möchten nicht auf dem falschen Fuß beginnen und Ihr schönes, sauberes Skizzenbuch durcheinander bringen . Manchmal finde ich, dass es hilft, nur das Durcheinander der ersten Seite absichtlich zu machen, nur um mir selbst zu beweisen , dass es nicht wertvoll ist. Von meinen Hässlichen Büchern habe ich angefangen , auf dem Cover zu zeichnen. Mein laufendes Thema ist nur die Nummer des hässlichen Buches, auf dem ich gerade bin, das ist eins, das sind sieben, und ich bin gerade auf Nummer 8. Denken Sie daran, dass Sie einen Plan haben und jetzt können Sie einfach darauf eingehen und die Dinge nicht überdenken. Was auch immer Sie sich gut oder schlecht fühlen, setzen Sie sich durch und zeichnen Sie. Wenn der Timer abläuft oder wenn Sie die Seite ausfüllen, von der Sie angekündigt haben, dass Sie sie ausfüllen würden, haben Sie die Berechtigung zum Beenden. Wenn Sie mit dem, was Sie gemacht haben, nicht zufrieden sind, können Sie es am nächsten Tag jederzeit erneut versuchen. Denken Sie daran, es geht nicht darum mit dem, was Sie gezeichnet zufrieden zu sein, dass Sie aufgetaucht sind und getan haben, was Sie gesagt haben. Nun, nur ein Tipp , der Ihr Skizzenbuch für Sie aussagekräftiger machen könnte . Wenn ich wirklich Probleme habe, schreibe ich meine Gedanken wie direkt auf die Seite behandle es wie ein Tagebuch und ein Skizzenbuch zur gleichen Zeit. Ich denke wirklich, dass dies das Skizzenbucherlebnis sowohl auf frischer Tat bereichert , als ob Sie tatsächlich die Möglichkeit haben, einige Worte darüber zu schreiben, wie Sie sich über das, was Sie gezeichnet haben, fühlen, aber dann in Zukunft. und du siehst es dir an, es ist wie eine Platte. Es ist wie eine Momentaufnahme, nicht nur von der Zeichnung, sondern auch davon, wie Sie sich gefühlt haben. Es sieht auch interessant aus , einfach Ihr Skizzenbuch durchzusehen , das persönliche Überlegungen und ähnliches enthält. Während Sie in diesem Projekt Zeichnungen sammeln, können Sie ständig darüber nachdenken, wie Sie wachsen oder welche Bereiche Sie verbessern möchten. Sie können darüber als Teil Ihres Projekts schreiben, z. B. als Teil Ihres Skizzenbuchs oder als Teil der Bildunterschrift in dem, was Sie jeden Tag teilen, entweder im Klassenprojekt oder in sozialen Medien. Jetzt, ohne weitere Umschweife, gehen wir zu meiner Demo über. [MUSIK] Für meine heutige Demo werde ich mein aktuelles Hässliches Buch einzeichnen , das gelbes Papier enthält. Für Zeichenwerkzeuge verwende ich nur einen einfachen Stift und einen kleineren Posca-Farbstift mit einer 0,7-Millimeter-Spitze und meine größeren Posca-Farbstifte einer 1,8-2,5-Millimeter-Spitze. Am Ende ist es etwas runder. Natürlich mein treuer kleiner Radiergummi, der sich bei dieser Art von Zeichnung, die ich gemacht habe, als nützlich erweist. [LÄRM] Lass uns gehen. kann ich meinen vertrauenswürdigen Katalog nicht vergessen. Dies ist momentan meine bevorzugte Inspirationsquelle für meine tägliche Zeichnung und wird meine Inspirationsquelle in der heutigen Demo sein . Ich werde nach etwas suchen, das ich hier herausziehen kann. Es muss etwas sein, das ich noch nie gezeichnet habe und abgesehen davon gibt es keine wirklichen Kriterien. Es ist normalerweise nur etwas, das ich mir ansehe und ich denke, das werde ich zeichnen. Manchmal wähle ich etwas aus basierend darauf, wie interessant es für mich ist und manchmal, wenn ich wirklich nichts Interessantes finde, fordere ich mich selbst heraus, einfach etwas ein bisschen zu zeichnen langweiliger und schau einfach was passiert. Heute werde ich ein Fischernetz zeichnen und vielleicht etwas von diesem Angelgerät dazu. Das erste, was ich mache, ist einfach eine vorläufige Skizze mit meinem Bleistift aufzulegen . Das gibt mir nur ein bisschen Struktur, um mit mehr Selbstvertrauen mit den weniger verzeihenden pinken Patenten durchzugehen . Manchmal bin ich lockerer und manchmal bin ich tatsächlich viel vorsichtiger und versuche , bei den Dingen super eng zu sein , aber ich übe keinen Druck auf mich aus, auf die eine oder andere Weise völlig locker oder total streng zu sein, also werden die Netze hier eine interessante Studie sein und wie fange ich all die kleinen Feinheiten dort ein. Wenn mein Gehirn daran hängen bleibt, mache ich einfach weiter und zeichne etwas anderes, das ich sehe, wie diesen seltsamen Anker. Sie können auf dem Bild sehen, dass es dreidimensional gezeigt wird, und ich bin wirklich daran interessiert, Dinge wie direkt in der Ansicht zu zeichnen , sodass es weniger Perspektive gibt, was nur zu einer mehr grafisches Bild , deshalb mache ich das. Jetzt sehe ich, dass da unten etwas ist , aber ich habe keine Ahnung, was das ist. Es könnte nur ein kleiner Sockel sein , auf den sie das für das Foto gesetzt haben , und so ist mein Thema, denke ich, heute das Angeln. Eine Sache, die ich wirklich mag, sind Schriftzüge, und deshalb liebe ich den kleinen Schriftzug auf diesen Angelschnurspulen. Jetzt, während ich diese Kreise zeichne, bin ich heute ziemlich locker-klebrig, aber ich merke, dass ich tatsächlich eine kleine Diagonale habe. Es liegt entweder in meiner Hand oder in der Art, wie ich mit meinen tatsächlichen Augen sehe, also finde ich, dass, wenn ich etwas gezeichnet habe und es für mich richtig aussieht, wenn ich es drehe, es völlig aus dem Gleichgewicht gerät, also das mache ich hier. Außerdem hilft das Bewegen von Dingen nur dabei, Kreise leichter zu zeichnen. Ich habe dir gesagt, dass das kein Zeichenkurs ist. Jetzt habe ich meine gesamte Zentrierung meiner Texte wie weit weg, aber mit dem Bleistift kann ich das leicht herausfinden und wenn ich es dann mit meinen Farbstiften durchgehe , kann ich es wissen besser wie man anfängt und wo man Dinge platziert. Ich versuche nur zu sehen, was in der Grafik hier vor sich geht . In Fällen, die ich eigentlich nicht sehen kann, ist das vielleicht eine gute Sache und ich kann einfach meine Fantasie einsetzen. Ein Teil dessen, was ich in diesen Büchern mit diesen Malstiften mache , ist zu lernen , einfacher zu sein und mich nicht mit zu vielen Details in dem, was ich zeichne, hinzugeben . Das ist eine interessante Sache hier, Trolling-Motor. Ich denke, um es aufzunehmen, muss ich es etwas in 3D zeichnen. Ich bin schon verwirrt , wenn ich versuche 3D zu zeichnen. Auch hier muss ich bei meiner Skizze nicht besonders wertvoll sein . Ich weiß, dass ich einige Dinge in der Perspektive falsch verstehe, aber wenn ich es mit meinem Bleistift einreibe und einfach mit dem Farbstift rübergehe, wird etwas klappen und wenn nicht, versuche ich es morgen wieder. Die Steuerung dieses Motors ist urkomisch. Sie sehen aus wie für ein altes Radio oder so, ein riesiger Wippschalter. Ich glaube, ich habe dieses Netz falsch verstanden. Lass mich einfach versuchen, ein bisschen mehr zu holen. Was ich sehe, ich bin wirklich ungeduldig mit solchen Details, also sagt mein Gehirn nur, nimm Abkürzungen, du musst einen Kurs aufnehmen. Ich denke, selbst wenn ich es einfach so diagonal mache, als ob es hier tatsächlich herauskommt, wird das Ergebnis besser sein. Sie hängen so runter. Ich denke, das ist wichtiger, vielleicht nur noch ein kleines Element hier. Jetzt, wo ich eine Skizze habe , mit der ich ziemlich zufrieden bin, kann ich reingehen und anfangen, sie mit Farbe auszufüllen. Jetzt beginne ich oft mit den Rändern von allem mit einem dünneren Farbstift und das gibt mir einen Vorteil, in dem ich arbeiten kann, und dann kann ich den breiteren bekommen und ihn einfach mehr einfüllen schnell. Wenn Sie Farbstifte verwenden, müssen Sie immer daran denken, sie aufzurütteln und zu tupfen , damit die Tinte fließt. Während ich diese ausfülle, bin ich so sehr linear, fast wie ein Drucker, denn wenn ich zu kritzelig und kratzig bin, wenn ich so gehe und wir nur eine kleine Stelle sind, fängt es an zu zerkleinern Das Papier hochziehen und der Müll gelangt auf die Spitze des Farbstifts, sodass verhindert wird, dass das zu viel passiert. Für das Netz glaube ich nicht, dass ich kanten muss , und ich kann einfach die Dicke des Stifts selbst verwenden , um diese Form zu definieren. Sie können sehen, dass ich mit meinen Strichen mit dem Farbstift viel selbstbewusster bin als mit dem Stift. Nun, das war gelb [GELÄCHTER] dem Bild, aber Gelb auf dem gelben Papier ist nicht am sichtbarsten, also wähle ich eine andere Farbe. Ich nehme Blau. [LÄRM] Ich fülle kleinere Bereiche und diese kleinen engen Ecken aus. Ich finde, dass es hilfreich ist, die Ecken einfach mit einer feineren Spitze auszufüllen , bevor ich die breitere Spitze verwende. Ich gehe weiter zu diesem Typen hier. Es spielt keine Rolle, ob ich mit einer Farbe rübergehe und hier mit sagen wir schwarz durchgehen muss. Diese Farben sind undurchsichtig , sodass sie sich überdecken. Eine Sache, die ich am Zeichnen in einem Skizzenbuch im Vergleich zum Illustrieren wirklich mag , ist , dass ich einen Teil meines Prozesses mehr hinter mir lassen darf als bei meiner kommerziellen Arbeit. Es ist okay, meine wirklich schlechte, grobe Skizze darunter zu lassen , sie trägt zur Geschichte bei und sieht in einem Skizzenbuch wirklich gut aus. Ich denke, Skizzenbücher sehen toll aus , wenn sie etwas rauh sind. Das sollten sie auch sein. Ich muss warten, bis das trocken ist, sonst wird es ein Chaos. Aber das hier drüben ist wahrscheinlich ziemlich trocken. Ich verwende Grün für das Netz. Wir werden sehen, wie das läuft. Nun, eine Sache, wenn ich möchte , dass diese Linien weitergehen, habe ich vergessen, das aufzurütteln, ist, dass ich einfach direkt über den Rahmen des Netzes zeichnen und später wieder über Weiß gehen könnte . Ich werde warten, bis das getrocknet ist, und dann zurück zu hier und dem Bild ist es blau auf dem Bild ist es blau, aber ich glaube, ich werde Rot verwenden. Nein, ich habe es mir anders überlegt, ich nehme Blau. Ich werde diese feinere Spitze verwenden, um nur bis zum Rand im Inneren dieser Grafik zu beginnen . Dieses dunklere Blau ist dunkel genug, dass es meine Skizze überdecken kann. Wir werden sehen, was passiert. Jetzt kehren wir zum Trolling-Motor zurück, der zuerst mit meinem Feinspitzenstift einrastet. Ich werde hier an den Rändern rau, aber ich kann sie später korrigieren, indem ich mit dem Weiß und an den Rändern mit dem Gelb hierher zurückkehre mit dem Weiß und an den Rändern mit dem Gelb hierher und es tatsächlich als White-Out verwende. Während ich darauf warte, dass die Dinge hier trocknen, gehe ich zurück in mein Netz. Ich habe mir ein ziemliches Durcheinander beim Aufräumen gegeben. Ich habe gemischte Gefühle bezüglich dem, was ich hier gemacht habe, aber ich kann definitiv über das und das und das berichten. Dann muss ich nur noch herausfinden, was hier vor sich geht. Ich denke, was ich tun werde , ist einfach alles noch einmal abzudecken , weil ich etwas davon erfahren möchte, wie das Netz vom Reifen des Netzes hängt, das Netz ein wenig vom Reifen oder vom Rahmenteil hängt. etwas nachdenklicher. Während ich darauf warte, dass das trocknet, kann ich an einem anderen Teil arbeiten, wie dem Hakenteil dieses Ankers. Vielleicht gebe ich hier nur eine kleine Zeile, um zu zeigen, dass dieser Teil davon getrennt ist. Jetzt habe ich meine Skizze komplett mit diesem dunkleren Blau an der Angelschnur bedeckt , aber es ist okay. Ich gehe einfach rein und gebe mein Bestes. Berühren Sie einige dieser Stellen, die ich verpasst habe, als ich schon dabei war. Nun, hier drüben kann ich einige dieser Firstlinien des kleinen Griffs dort bekommen , und sie sind besser, wenn ich sie dazu bringen kann , dort drüben eine Kreisform zu implizieren. Ich kann wieder über die schwarzen Zahlen gehen, damit die noch schärfer aussehen. Jetzt habe ich das Weiß des Netzrahmens hier und den Griff. Dann habe ich dieses weiße Oval. Ich frage mich nur, ob ich dort ein weißes Oval mache , wenn das so gut klappt. Vielleicht ist das, was ich für diese Farbe verwende , etwas anderes. Wenn ich hier ein Farbthema habe, könnte ich ein Blau verwenden. Pink ist immer so eine jazzige Farbe. Ich werde es benutzen, obwohl ich das Gefühl habe, gemischte Gefühle dabei zu haben, [LÄRM] aber wir werden sehen, wie das läuft. Ich habe das nicht vorsichtig mit meinem Kleinen bearbeitet. [LÄRM] Keine große Sache, aber woran ich denke , ist die tatsächliche Form dieses kleinen Torpedomotors anzunehmen und all die kleinen schwer zugänglichen Stellen zu füllen. Während ich darauf warte, dass das trocknet, kann ich herkommen und die inneren Details dazu machen. Jetzt habe ich kein Braun, was das Holzpaneel-Ding ist. Ich nehme einfach Rot. Es ist sowieso ein sehr kitschig aussehender Motor, also könnte ich genauso gut Rot neben dem Grün verwenden. Ich hoffe, das deckt meinen Under-Skizze nicht vollständig ab. Ich sehe die Skizze durchstechen, also ist das eine gute Sache. Ich mache die Dinge hier ein bisschen in umgekehrter Reihenfolge. Ich mache zuletzt meinen Feinpunkt und normalerweise mache ich das zuerst. Jetzt, während ich darauf warte, dass das trocknet, gehe ich noch einmal darüber nach gehe ich noch einmal darüber und erstelle dort und da ein kreisförmigeres Ende. Dieses Rot ist definitiv noch nicht trocken genug, um es zu überziehen. Ich kann jedoch gehen und dieses Schreiben nur unkompliziertes, erweitertes Schriftgesicht machen . In diesen Feldern gibt es eine Zahl, die die Stärke der Angelschnur angibt. Ich weiß nicht, wie diese Zahlen lauten oder wie sie aussehen würden, etwa 5 Pfund oder 50 Pfund oder so ähnlich. Ich kann jetzt meinen kleinen Torpedomotor hier einfüllen. Ich habe einen Schacht, geht runter. Das Rosa braucht etwas länger zum Trocknen als ich erwarten würde. Der Grund, warum ich das in Rosa umrandet habe und einfach nicht rübergegangen bin und es dann trocknen ließ und mit dem Weiß rübergegangen bin, ist, dass ich das Gelb der Seite durchlassen es dann trocknen ließ und mit dem Weiß rübergegangen bin, ist, dass ich das Gelb der Seite durchlassen wollte, aber jetzt mache ich [GELÄCHTER] das. Jetzt, während ich darauf warte, dass das trocknet, werde ich ein für allemal in mein Netz zurückkehren, und nur diese Typen werden runterkommen. Ich bin zu voreilig mit denen. Sie sehen überstürzt aus. Ich versuche immer, einen gleichmäßigen Strich zu machen , nichts allzu ausdrucksstarkes in der Linienqualität selbst. Für mich drücke ich den größten Teil meines Gefühls gerne durch die Formen und die Gesamtkomposition im Vergleich zu einzelnen Linien-Irrlichtern aus. Nun, es ist nicht mein Favorit, aber so ist es besser als zuvor. Ich denke, sobald ich die Skizze darunter gelöscht habe, wird sie ordentlich aussehen. diesen Teil betrifft, hier eine kleine Verbindung und dann eine Niete. Es gibt tatsächlich ein kleines Logo hier und dann noch eine Verbindung. das betrifft, habe ich Schwarz hier und nirgendwo sonst, also werde ich Schwarz verwenden, genau wie es auf dem Bild zu sehen ist. Das ist noch nicht wirklich trocken. Ich werde sehen, ob ich es pushen kann. [LÄRM] Für die meisten Details der Linienarbeit werde ich dort, wo sich diese Verbindungen befinden, entweder weiße oder blaue Tinte verwenden entweder weiße oder blaue Tinte . Ich finde, dass diese Linien etwas dick sind, also bearbeite ich sie einfach ein wenig mit einem dünnen Strich darüber. musst vorsichtig sein , wenn du diese so über die Seite kratzt . Ich weiß nicht, ob Sie das Kratzgeräusch hören können, aber wenn das passiert, es Spritzer, da es diese winzigen kleinen Spritzer gibt diese winzigen kleinen Spritzer , die sich zu Ihrem Vorteil auswirken können oder auch nicht. Jetzt sofort. Das will ich nicht. Zeit, ein paar Knöpfe hinzuzufügen/Ich kann zuerst mit dem Weiß runtergehen. Ich finde, dass das Schwarz etwas schwer sein kann. Ich werde sogar einfach die Box für diesen schwarzen Schalter hier ziehen und warten, und das Gleiche gilt für das hier. Während ich darauf warte, dass das trocknet, komme ich wieder her. Ich möchte eine Bearbeitung vornehmen. An diesem Punkt, an dem die Dinge kurz vor dem Ende stehen, ist es wirklich wie ein Spiel, bei dem es darum geht, wie viele Details ich noch hinzufüge oder wie viele Details ich unterlasse , denn sobald ich loslege, ist es schwer aufzuhalten, und dann ist es gut, ein Zeitlimit zu haben, insbesondere für eine Skizziergewohnheit. Diesen habe ich rübergegangen, als es noch zu nass war, und es hat es getrübt. Vielleicht trübe ich es jetzt sogar noch mehr aus. Ich lasse das so wie es ist. Ich wollte nur, dass es so abgerundet wird. So sieht die Verbindung hier aus und ich mag dieses Detail. Nun, zurück zum Monofilament, ich weiß wirklich nicht, was das sagt, vielleicht irgendwo hergestellt. Ich werde es mir einfach ausdenken, hergestellt in, sagen wir, USA. Ich werde mir auch überlegen, was in diesen Kisten ist. Hier werden 8 Pfund stehen und es werden, wie wäre es mit 1.000 Yards? Wahrscheinlich genau das, was es ist. Nur ein paar Feinschliffe dazu hier mit dem Wippschalter. [LÄRM] Die Luft ist möglicherweise feuchter als normalerweise, da das Trocknen viel länger dauert als gewöhnlich. Meine Versuchung ist es, eine Kiste darum zu ziehen, aber ich weiß, dass es zu schwer aussehen wird, also werde ich es unterlassen. Für diesen kleinen Klapp - oder Kippschalter denke ich, ziehe ich ihn einfach ein. Sind sie überhaupt beschriftet? [GERÄUSCH] Es steht immer noch schwarz drauf, als ich dort gezeichnet habe. Mir gefällt, dass hier eine Seriennummer steht. Während ich darauf warte, dass das trocknet, schneide ich einige dieser raueren Kanten einfach mit Gelb ab dieser raueren Kanten einfach mit und weiß sie dann heraus. Es ist nicht 100 Prozent perfekt, aber mir gefällt, wie es wieder ein bisschen offensichtlich aussieht und einen raueren Skizzenbuch-Look verleiht. Jetzt versuche ich manchmal reinzugehen und zu sehen, ob ich den Metallic-Look oder den Chrom-Look einiger davon nachahmen kann , aber heute denke ich, dass ich es nicht bin. Es würde am Ende einfach zu beschäftigt aussehen. Hier gibt es ein paar Dinge, die getrocknet werden müssen, aber auf dieser Seite kann ich anfangen zu löschen. Das ist wirklich der befriedigende Teil, [NOISE] ist, wenn man es nur ein bisschen aufräumt. [LÄRM] Ich werde darauf achten, hier nicht zu löschen , weil es wahrscheinlich noch trocknet, weil es so dick ist. [LÄRM] Es war immer noch ein bisschen nass dort. Ich kann die hier draußen auch blockieren. Selbst hier wurde es schmierig. Ich schaue mir meine Referenzen nicht mehr an. Ich füge nur ein paar Details hinzu , denen ich denke, dass sie besser aussehen würden. Manchmal irre ich mich, da wurde es etwas zu detailliert, aber ich lasse es. Für den Knopf, das. Ich erinnere mich, dass Shakespeare rot war. Ich habe das Gewicht reduziert, nur um das Rot ein bisschen mehr knallen zu lassen . Ich glaube, ich bin bereit, mein Date hier niederzulegen und es einen Tag zu nennen, aber ich muss diese immer noch vorsichtig löschen , da einiges davon noch nicht trocken ist. Es macht eigentlich keinen Sinn, etwas unter dem Farbstift zu löschen etwas unter dem Farbstift , weil es dort eingeschlossen ist. Es geht nicht weg und am Ende reibt man den Farbstift nur ein bisschen weg, aber alles an den Rändern oder im Inneren hier ist Fairgame. Ich habe meine Zeichnung für den Tag gemacht und jetzt muss ich sie nur noch scannen, auf meinen Computer laden, ein paar Änderungen vornehmen und sie dann auf Instagram teilen. 9. Schritt 3: Teile deine Arbeit!: Ich habe meine wunderschöne Zeichnung und möchte sie mit der Welt teilen. Natürlich muss ich diese physische Zeichnung in eine digitale Datei packen, um das zu tun. Ich möchte auch ein paar Änderungen vornehmen, um sicherzustellen, dass das Bild am besten aussieht, wenn ich es aufstelle . Ich denke auch darüber nach, wie konsistent es mit all meinen anderen Zeichnungen als Serie aussehen wird all meinen anderen Zeichnungen als , wenn Sie sich mein Instagram-Profil ansehen. Wenn du gehst und das Raster mit all den verschiedenen Zeichnungen siehst , die ich im Laufe der Zeit gemacht habe. Ich stelle gerne sicher, dass das ein gewisses Maß an Nachdenken hat. Für mich beinhaltet mein Workflow, dies in digitale Form zu bringen , einen Scanner, um das Bild aufzunehmen , und dann bringe ich es auf meinen Computer, öffne es in Photoshop, nehme ein paar Änderungen und dann bewege ich mich weiter, um es zu teilen. In diesem Video zeige ich Ihnen meinen eigenen Workflow mit meinem Scanner und Photoshop. Aber ich werde Ihnen auch einen Prozess zeigen, für den kein Computer erforderlich ist, und insbesondere kein Photoshop. Sie benötigen wirklich keine spezielle Software. Wenn Sie ein Smartphone haben, haben Sie alles, was Sie brauchen. Aber zuerst zeige ich dir, wie ich das mache, was ich mache. [MUSIK] Das erste , was ich mache, ist, dass ich das auf meinen Scanner bringe. Ich versuche, es in die Mitte des Bettes zu bringen , sodass ich oben und unten Platz dafür habe, wenn ich es auf ein Quadrat zuschneide . Andernfalls, wenn ich es hier zu weit komme, kann ich das nicht in die Mitte meines Quadrats bringen, also achte ich nur darauf, dass es so zentriert wie möglich ist. Das nächste, was ich mache, ist, dass ich nur dieses schwarze Bristol Board habe nur dieses schwarze Bristol Board und das ist einfach schöner für mich als die Unterseite dieses Deckels hier , der nur weiß ist, aber auch viele Flecken und Dreck hat und so drauf. Die andere Sache ist, dass Schwarz dieses gelbe Papier wirklich mächtig beleuchtet und das gefällt mir sehr. Ich werde das einfach schön zentriert hier auf meinen Platon legen, mein schwarzes Bristol-Brett darauf legen und es schließen und ich gehe zum Scan auf dem Computer. [GERÄUSCH] Wenn Sie etwas in Ihren Computer scannen, werden Sie natürlich Wenn Sie etwas in Ihren Computer scannen, gefragt, welche Auflösung Sie haben möchten. Ich habe es hier normalerweise für die meisten meiner Projekte auf 600 eingestellt . Aber ehrlich gesagt, wenn ich diese Dinge für soziale Medien einscanne , 300 Punkte pro Zoll ausreichend. Ich scanne das einfach und öffne es dann in Photoshop. Anhieb, es gibt ein paar Dinge, die ich tun möchte. Natürlich möchte ich mein Bild drehen. Das nächste, was ich tun möchte, ist es zuzuschneiden, ich benutze einfach das Zuschneidewerkzeug hier und schiebe es über meine Pfeiltaste. Wie Sie sehen können, habe ich gerade genug Kanten um mein Skizzenbuch, damit es in das Quadrat passt. Andernfalls, wenn mein Skizzenbuch etwas größer oder mein Platon etwas kleiner wäre, würde es es auf unangenehme Weise abschneiden. Das ist gut. Ich werde diese Änderung einfach vornehmen. Jetzt gehen hier noch ein paar andere Dinge vor sich. Eine Sache, die ich nur bestätigen möchte, dass es einen Streifen auf dem Scan gibt, der von meinem Scanner kommt. Ich habe neulich versucht, meinen Scanner mit Windex zu reinigen , und ich glaube, ein Teil des Windex ist tatsächlich auf den Lichtsensor gelangt und hat ihn beschädigt, also boo für mich. Aber eine andere Sache, die ich ändern kann, ist, wenn man hier oben nachschaut, da ist ein Schatten und das kommt nur von Licht, das herumprallt und Sachen macht. Mein kleiner Trick besteht darin, einfach die Ebene zu duplizieren und dann das oberste Duplikat hierher zu bringen. Wenn ich nur einen sehr weichen Rundpinsel mit einer sehr weichen und großen Kante verwende mit einer sehr weichen und großen Kante und diesen einfach abziehe, löschen Sie diesen Rand der Kopie ab. fügt es sich einfach genug Oben fügt es sich einfach genug ein, dass man, wenn es auf Instagram ist, diesen Schatten nicht bemerkt und das ist nur eine etwas wählerische Sache, die ich mache. Es gibt zwei grundlegende Änderungen, die ich nach dem Zuschneiden des Bildes vornehmen möchte , nämlich Kontrast und Sättigung. Ich gehe einfach hier runter und klicke auf „Helligkeit/Kontrast“ und das erzeugt nur eine sogenannte Einstellungsebene über meinem Scan. Hier gibt es zwei Schieberegler, Helligkeit und Kontrast. Ich passe hier einfach den Kontrast an. Ich möchte, dass die Dunkelheit dunkler und die Lichter heller werden. Im Grunde macht der Kontrast diese beiden Extreme nur noch extremer. Jetzt möchte ich nicht bis auf 100 steigen, weil es übertrieben sein wird und es sehr offensichtlich sein wird , dass ich den Kontrast dort stark optimiert habe. Wirklich, ich möchte nur, dass es ein reichhaltigeres, dynamischeres Bild ist, und ich finde man den Kontrast ein bisschen so anpasst , dass es ausreicht und man kann den Unterschied erkennen. Es hilft nur, dass das gelbe Pop-up aus Schwarz etwas mehr und einige der Farben hier drin dynamischer werden. Ich könnte es einfach anstoßen, um mehr hinzuzufügen. Die zweite Änderung, die ich vornehmen möchte, ist, wie gesagt, die Sättigung. Ich gehe zurück, um eine weitere Einstellungsebene vorzunehmen, aber dieses Mal wird es eine Einstellungsebene für Farbton und Sättigung sein . Jetzt möchte ich hier keinen der Schieberegler außer der Sättigung ändern . Auch hier wird es subtil sein. Ich möchte nicht offensichtlich sein, dass ich diese Anpassungen vornehme, jemand sollte nicht in der Lage sein, mein Bild anzusehen und zu sagen, er hat dieses Bild wirklich übersättigt gemacht oder er hat diesen Kontrast wirklich knallt. Es muss wirklich subtil sein. Es geht wirklich nur darum das Beste aus dem Bild herauszuholen. Ich denke, wenn ich die Sättigung nur ein bisschen anpasse , hilft es wirklich. Wenn ich bis auf 100 gehe, ist es offensichtlich verrückt, es sieht künstlich aus. Wenn ich den ganzen Weg runter gehe, wird es im Grunde schwarz und weiß aussehen. Die Frage ist, will ich es entsättigen oder sättigen, oder reicht es allein aus? Die Farben sind für sich genommen ziemlich schön, aber ich möchte sie nur ein bisschen nach oben bewegen. Mit diesen beiden vorgenommenen Anpassungen denke ich wirklich, dass das Gesamtbild viel reichhaltiger ist. Um den Unterschied hier zu sehen, verstecke ich einfach die Anpassungen, die ich vorgenommen habe. Sie können sehen, dass das Bild, das aus dem Scanner kam , etwas langweilig ist , wenn Sie es mit den von mir vorgenommenen Anpassungen vergleichen . Die Anpassungen sind nicht besonders auffällig, aber sie reichen aus, um das wirklich zum Platzen zu bringen. Ich speichere jetzt die Akte. Ich kann eine Kopie der Layer-Datei mit dem heutigen Datum speichern. Das ist nur für meine eigenen [NOISE] -Archive, wenn ich später eine Bearbeitung oder etwas anderes vornehmen muss , habe ich es. Aber das Bild, das ich gerade wirklich brauche, ist ein JPEG, also kann ich es in den sozialen Medien teilen. [NOISE] Ich speichere das einfach als JPEG und schon kann es losgehen. Dies ist ein kleiner Bonus-Tipp. Das Gute daran, meine Originaldatei mit diesen Ebenen zu haben , insbesondere diese Einstellungsebenen, ist, dass ich jedes Mal, wenn ich eine neue Zeichnung habe und sie einscanne, sie einfach in diese Datei einfügen kann. Solange es sich hier unter den Einstellungsebenen befindet, nimmt es die gleichen Änderungen vor, und dazu gehören natürlich Kontraste und Sättigung, und das automatisiert im Grunde meine Prozessbewegung vorwärts. Ein weiterer Bonus-Tipp hier ist , dass, wenn Sie wirklich wählerisch sind und möchten , dass einige dieser Sprenkel verschwinden oder sich etwas Schmutz auf der Platine des Scanners befindet oder Sie vergessen haben, etwas davon wegzublasen Radierbits, Sie können das Heilungswerkzeug verwenden, indem Sie einfach [NOISE] so etwas tun. Es zeichnet [NOISE] kleine Kreise um die Spezifikationen und dann verschwinden sie. Jetzt entscheide ich mich dafür, das nicht jedes Mal zu tun , weil ich mich wirklich nur darauf konzentrieren möchte, zu zeichnen und das Ding dann in den sozialen Medien zu veröffentlichen. Die Tatsache, dass es ein tägliches Zeichenprojekt ist, es ist ein Skizzenbuch, es ist okay, wenn es chaotisch und ein bisschen ungefiltert ist. Ist genau das, um ihm ein bisschen zusätzlichen Kontrast und Sättigung zu verleihen, ist es nur ein bisschen mehr Schwung, der über das bloße Aufnehmen eines Bildes mit Ihrem Telefon hinausgeht. Nachdem ich mein Bild geplant, aufgenommen und bearbeitet habe , ist es an der Zeit, es auf Instagram zu teilen. Natürlich muss ich das auf mein Handy bekommen. [GERÄUSCH] Ich benutze einfach AirDrop. Ich ziehe es von meinem Computer auf mein Handy und es erscheint magisch hier drüben, und dann kann ich von hier aus [MUSIK] mein Ding machen. [MUSIK] Wenn Sie nur ein Smartphone haben, keinen Scanner haben, keinen Computer haben oder Photoshop nicht haben, haben Sie immer noch alles, was Sie für eine gute Qualität benötigen Bild Ihrer Skizze zum Teilen in sozialen Medien. [MUSIK] Du willst es nur ein bisschen planen. [MUSIK] Du möchtest mindestens zwei [NOISE] Dinge haben , die du in Betracht gezogen hast. Das erste ist natürlich, [NOISE] einen Hintergrund zu haben, der insofern konsistent ist , der nicht ablenkt, und der gut für Ihr Skizzenbuch funktioniert. Die andere Sache, die Sie berücksichtigen möchten ist, wie Ihre Lichtquelle [NOISE] aussehen wird. Ich habe hier eine ziemlich gleichmäßige und konsistente Lichtquelle, also weiß ich, wenn das mein Setup sein würde und ich jedes Mal, wenn ich gezeichnet habe, ein Foto machen würde jedes Mal, wenn ich gezeichnet habe, ein Foto machen , um es zu bekommen [GELÄCHTER] digitales Format, dann würde das funktionieren. Eine weitere gute Option ist natürlich die Verwendung natürlichem Tageslicht, das [NOISE] aus einem Fenster kommt. Solange das eine vorhersehbare Lichtquelle ist, nicht direkt ist und keine harten Schatten oder ähnliches wirft , dann funktioniert das auch. Es gibt eine zusätzliche Herausforderung, bei der Sie nicht scannen außer der Beleuchtung und einem konsistenten Hintergrund, und das besteht darin, Ihr Skizzenbuch flach liegen zu lassen. Je nachdem, welches Skizzenbuch Sie haben, Sie vielleicht fest, dass Ihre Seiten wirklich nur stellen Sie vielleicht fest, dass Ihre Seiten wirklich nur so gebogen werden wollen, und deshalb brauchen Sie einen Weg, um das irgendwie flach zu legen oder einfach okay damit, dass es ein bisschen auftaucht. Manche Leute benutzen einfach ihre Hände. Wenn sie einfach die Hand benutzen können, mit der sie ihr Foto nicht aufnehmen, können sie das tun. Eine andere Idee wäre, Clips oder ein Band oder ähnliches zu verwenden . Das ist eine kreative Herausforderung. Ich weiß, dass manche Leute einfach beschließen würden, ihr Buch hochzuhalten , und was auch immer im Hintergrund landet , das wird einfach Teil ihres Stils. Es ist so, als ob, solange das Buch den Rahmen füllt, alles, was sich im Hintergrund befindet [NOISE], einfach Teil der Geschichte wird , nehme ich an. Aber [NOISE] für mich werde ich das einfach auf meine schwarzen Papiere legen, dasselbe [NOISE] schwarze Papier, das ich in meinem Scanner verwendet habe. Ich werde nur sicherstellen, dass es zentriert ist, und ich hoffe, dass diese [NOISE] -Seiten flach liegen können. Im Moment sieht es nicht vielversprechend aus und wegen der Verzerrung des Objektivs am Telefon sieht es noch schlimmer aus. Also muss ich mir hier einen anderen Ansatz überlegen. [LÄRM] Ich muss einen Weg finden , mein Buch flach zu halten. [LÄRM] Vielleicht ist es mein Ding , es einfach mit meiner Hand gedrückt zu halten und das wird Teil meiner Geschichte sein. Während ich dieses Bild mache, fragen Sie sich vielleicht, warum sollte ich die Kamera nicht einfach umdrehen und in horizontale Ausrichtung gehen und nur den schwarzen Hintergrund und keinen Tisch haben? Der Grund dafür ist nur, dass wenn ich versuche, dieses [NOISE] in ein Quadrat zu schneiden, es für mich nicht funktionieren wird. Ich werde keine Informationen über und unter dem Skizzenbuch erhalten. Also muss ich es in den vertikalen Modus bringen, um sicherzugehen, dass ich oben und unten Platz zum Zuschneiden gebe. Du wirst sehen, was ich meine , wenn ich die Ernte mache. Ich versuche auch, das Telefon parallel zum Boden auszurichten . Ich verwende das kleine Ziel in der Mitte meines Telefonbildschirms, um sicherzustellen, dass es so eben ist. Sobald ich das Foto aufgenommen habe, kann ich es nur in meinem nativen iOS-Bildbearbeitungsprogramm öffnen und die Änderungen hier vornehmen. Das erste, was ich tun möchte, ist einfach meine Ernte zu machen. Die iOS-Kamera-App hat [MUSIK] [NOISE] verschiedene Größen als Voreinstellungen, [NOISE], also wähle ich einfach das Quadrat hole mein Bild dort rein. [MUSIK] Sobald ich mit dem Zuschneiden zufrieden bin, gehe ich hier zurück in den Bearbeitungsmodus und wische einfach über den Kontrast und verwende den kleinen Schieberegler hier, um den Kontrast zu erhöhen. [MUSIK] Machen Sie diese Dunkel dunkler und diese Lichter heller, ohne dass es zu offensichtlich ist. [MUSIK] Schließlich [GELÄCHTER] gehe ich zur Sättigung über und sehe ob ich [MUSIK] die Sättigung erhöhen kann, nur ein bisschen. [MUSIK] Es braucht nicht viel. [MUSIK] Sobald Sie mit Ihren Kontrast- und Sättigungsänderungen zufrieden sind , können Sie auf „Fertig“ [RAUSCHEN] klicken und Ihr Foto dann in sozialen Medien teilen . [MUSIK] Unabhängig davon, ob Sie diesen Schritt ausführen und ihn in sozialen Medien teilen, empfehle ich Ihnen dringend, ihn auf Seite mit den Klassenprojekten zu teilen. [MUSIK] Wenn du in sozialen Medien teilst, verwende bitte den Hashtag drawingisimportantclass und markiere mich @mrtomfroese damit ich deine Arbeit in freier Wildbahn finden kann. [MUSIK] 10. Wackle dich und danke dir!: [MUSIK] Damit ist dieser Kurs abgeschlossen. Nur eine kurze Zusammenfassung. Zunächst haben wir einige gute Gründe gelernt , warum wir jeden Tag zeichnen sollten. Als nächstes lernten wir, wie man drei Herausforderungen des täglichen Zeichnens meistert. Dann haben wir gelernt, wie ein solider Plan uns helfen kann ein erfolgreiches Zeichenprojekt zu erstellen, das 30 Tage und darüber hinaus dauern kann . Nachdem wir einige schnelle, auf der Technik basierende Ausgangspunkte angegeben hatten, gingen wir in die drei Schritte des eigentlichen Projekts über, Planung, Zeichnung und Freigabe nicht beinhalteten. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass Sie, wenn Sie diesen Kurs durchschauen , ohne auch nur einen Bleistift hochgezogen zu haben, ein viel stärkeres Gefühl für Zweck und Richtung bei Ihren eigenen täglichen Zeichenzielen haben. Ich hoffe auch und bin fest davon überzeugt, dass Sie große Durchbrüche in Ihrem eigenen kreativen Wachstum erzielen werden, wenn Sie diese 30-tägige Zeichenherausforderung bis zum Ende bestehen können . Wenn Sie Ihr Projekt durchgehen, teilen Sie mir bitte mit, wie es läuft. Wenn dieser Kurs Ihnen wirklich hilft, können Sie mich und andere darüber informieren , indem Sie eine Bewertung abgeben. Das ist eine weitere Klasse in der Tasche. Wir sehen uns im nächsten. Nochmals vielen Dank, dass Sie Zeit mit mir verbracht haben.